title: Champeta

text: Bandoleros (2006) de su Director Erlyn Salgado de origen Palenquero-Cartagenero fue reconocida como la primera manifestación fílmica de esta cultura champeta por personas estudiosas del tema como son el periodista Ricardo Chica, y el investigador Rafael Escallón. Esta película fue filmada con un celular y una cámara Handican y tiene su mayor creatividad en haberse hecho circular utilizando el mercado informal, que es habitual en la música Terapia, para ser distribuida y


title: Champeta

text: "3 Golpes" (2019) escrita por Manuel y Andrés Lozano Pineda para Telecaribe, es una historia donde la champeta es protagonista. Cantantes como Elio Boom, Louis Tower, Melchor el Cruel, Mr Black y Kevin Flórez son artistas invitados.


title: Búmeran

text: El bumerán o búmeran (del inglés "boomerang") es un juguete que tras ser lanzada, si no impacta en el objetivo, regresa a su punto de origen debido a su perfil aerodinámico y forma de lanzamiento especiales. Perteneciente a la clase de los bastones arrojadizos se utiliza para aturdir y, en casos excepcionales, matar a pequeños animales u hostigar a la infantería enemiga durante la batalla. Existen muchos materiales válidos para construir un bumerán: madera, plástico, cartón, fibra de carbono, aluminio, etc.


title: Búmeran

text: Consiste en un palo de una longitud variable, pero raramente superior a 50 cm, ligeramente curvado en ángulo hacia su mitad (lo que le confiere el efecto necesario para describir vuelos circulares). Puede ser redondo o con los bordes afilados, aunque también existen modelos con forma de aspa.


title: Búmeran

text: Su capacidad de describir vuelos de ida y vuelta se debe a su curvatura y tallado; pero también en gran medida a la habilidad y la técnica del lanzador.


title: Búmeran

text: Lo mismo que otras armas de gran uso, como el arco o la jabalina, el búmeran es muy antiguo y conocido en prácticamente todos los continentes, no únicamente en Australia como erróneamente se cree. Existen bajorrelieves y dibujos de cazadores y soldados utilizando bastones arrojadizos en el Antiguo Egipto. Por su parte Isidoro de Sevilla escribía en su enciclopedia la descripción de esta arma, su utilización para herir o atontar y su capacidad para volver hacia su lanzador cuando no encontraba blanco.


title: Búmeran

text: Los búmeran no son exclusivos de Australia, sino que se han encontrados en los cinco continentes. El más antiguo que ha podido ser fechado hasta ahora, de 30000 años de antigüedad, fue encontrado en Polonia en el año 1987, Hay evidencia de su uso como arma de caza desde tiempos antiguos en el sur de la India, entre los nativos de California y Arizona y en varios otros lugares de Europa, como Bélgica y Países Bajos.


title: Búmeran

text: Muchos de estos ejemplares no parecen haber sido concebidos para volver al lanzador, pero los que provienen del Antiguo Egipto, incluyendo algunos encontrados en la tumba de Tutankamón, demostraron ser capaces de hacerlo cuando se sometieron a pruebas de laboratorio. Como se menciona arriba, Isidoro narra también que los galos y teutones poseían una clava arrojadiza flexible, llamada "cateia", que volaba girando y que volvía a las manos del lanzador si éste era lo bastante hábil. No hay fechas exactas ni unanimidad del primer "killing stick" con la capacidad de retornar al punto de lanzamiento, siendo evidentemente mucho más reciente que los hallazgos de Atapuerca y Polonia.


title: Búmeran

text: La práctica deportiva se ha desarrollado en el siglo veinte, siendo un simple juego de habilidad entre jóvenes guerreros cuando no cazaban. A principios del siglo veinte el mayor vuelo rara vez superaba los 30 metros; en 1950 eran 50 metros y Herb Smith, el gran primer divulgador del bumerán, subió la distancia a los 100 metros, con pocos años de practica, en el 17 de junio de 1972.


title: Búmeran

text: El 18 de marzo de 2008, el astronauta japonés Takao Doi observó, en un experimento en la Estación Espacial Internacional, que los bumerán también volvían al lanzador en gravedad cero. Aunque este experimento no fue del todo válido a causa de su lanzamiento confinado, por lo cual el retorno se basó en el efecto aerodinámico del doblez de las alas de cartulina, y en el aire presente dentro de la nave. El primer astronauta que realizó dicho experimento fue a Jean-Francois Clervoy, en la estación MIR en 1997. Él fue mucho más preciso y técnico con la realidad en comparación con el astronauta japonés Takao Doi, al ser plenamente consciente de que el retorno era fruto de la aerodinámica; en ningún caso de la microgravedad creada por el bumerán en su rotación.


title: Búmeran

text: Un bumerán es un palo arrojadizo con ciertas propiedades aerodinámicas, tradicionalmente hecho de madera, pero también se han fabricado dispositivos similares a los bumeranes con huesos. Los bumeranes modernos utilizados para el deporte pueden estar hechos de madera contrachapada o de plásticos como el ABS, el polipropileno, el papel fenólico o los plásticos reforzados con fibra de carbono. Los bumeranes tienen muchas formas y tamaños, dependiendo de su origen geográfico o tribal y de su función. Mucha gente piensa sólo en el tipo tradicional australiano, aunque hoy en día hay muchos tipos de bumeranes más fáciles de usar, como el de cruz, el molinete, el de volteo, el Boomabird y muchos otros tipos menos comunes.


title: Búmeran

text: Es importante distinguir entre los bumeranes que regresan y los que no regresan. Los bumeranes de retorno vuelan y son ejemplos de los primeros vuelos más pesados que el aire realizados por el ser humano. Un bumerán de retorno tiene dos o más alas aerodinámicas dispuestas de forma que el giro crea fuerzas aerodinámicas desequilibradas que curvan su trayectoria de forma que viaja en una elipse, volviendo a su punto de origen cuando se lanza correctamente. Aunque un palo arrojadizo también puede tener la forma general de un bumerán que regresa, está diseñado para viajar lo más recto posible de modo que pueda ser apuntado y lanzado con gran fuerza para derribar la caza. Sus superficies son, por tanto, simétricas y no tienen las aspas que dan al bumerán de vuelta su característico vuelo curvo.


title: Búmeran

text: El tipo de bumerán más reconocible es el bumerán de retorno en forma de L. Mientras que los bumeranes de no retorno y los palos de lanzamiento (o kylies) se utilizaban como armas, los bumeranes de retorno se han utilizado principalmente para el ocio o la recreación. Los bumeranes de retorno también se utilizaban como señuelo para las aves de presa, y se lanzaban por encima de la hierba para asustar a las aves de caza para que volaran y cayeran en las redes. Los bumeranes de retorno modernos pueden tener varias formas o tamaños.


title: Búmeran

text: Al igual que el bumerán de caza de los aborígenes australianos, el valari tampoco regresaba al lanzador, sino que volaba directamente. Los bumeranes que se utilizan en las competiciones tienen un mecanismo de aire especialmente diseñado para permitir el retorno, pero estos bumeranes de caza están destinados a flotar directamente hacia el objetivo. Los valaris se fabrican en muchas formas y tamaños. La historia del valari se remonta a la antigüedad y se pueden encontrar evidencias en la literatura Tamil Sangam "Purananuru". La forma habitual consiste en dos extremidades colocadas en ángulo; una es fina y afilada, mientras que la otra es redondeada y se utiliza como mango. Los valaris suelen estar hechos de hierro fundido y vertido en moldes, aunque algunos pueden tener extremidades de madera con punta de hierro. Las extremidades también pueden tener bordes letalmente afilados; algunas dagas especiales conocidas como kattari, de doble filo y muy afiladas, pueden estar unidas a algunos valaris.


title: Búmeran

text: Puede adoptar casi cualquier forma y ha de ser lanzado de forma que gire sobre su propio eje. La sustentación en el aire se debe a la forma de las palas, que, con un perfil similar al de las alas de un avión, van “atacando” el aire mientras el bumerán gira sobre sí mismo y se desplaza. La trayectoria del desplazamiento es independiente de la velocidad lineal y la velocidad a la que gira sobre su propio eje, y es una constante en cada bumerán. Esto sucede porque mientras el bumerán gira sobre su propio eje y avanza, la pala que en ese momento gira en el sentido del desplazamiento del bumerán sustenta más respecto a la que en ese momento gira en sentido contrario al avance, por lo que se produce un torque o precesión giroscópica en ese sentido.


title: Búmeran

text: Los bumeranes pueden tener, por tanto, cualquier número de palas. Las palas no tienen por qué ser iguales ni el bumerán simétrico; existen bumeranes con forma de V, de W, con tres palas, palas distribuidas como las aspas de un helicóptero, con forma de canguro, de tortuga, de pez, etc.


title: Búmeran

text: Actualmente está muy extendido el uso deportivo del búmeran. Siempre la distancia mínima del vuelo debe ser de 20 metros. Existen campeonatos a nivel internacional en donde, por modalidades, se valora:


title: Búmeran

text: Los bumeranes se lanzan generalmente en espacios abiertos y sin obstáculos, al menos el doble del alcance del bumerán. La dirección de vuelo hacia la izquierda o la derecha depende del diseño del propio bumerán, no del lanzador. Un bumerán para diestros o para zurdos puede lanzarse con cualquiera de las dos manos, pero el lanzamiento de un bumerán con la mano no compatible requiere un movimiento de lanzamiento que a muchos lanzadores les resulta incómodo. La siguiente técnica se aplica a un bumerán para la mano derecha; las instrucciones se repiten para un bumerán para la mano izquierda. Los diferentes diseños de bumerán tienen diferentes características de vuelo y son adecuados para diferentes condiciones. La precisión del lanzamiento depende de la comprensión del peso y la aerodinámica de ese bumerán en particular, así como de la fuerza, la consistencia y la dirección del viento; a partir de ahí, el lanzador elige el ángulo de inclinación, el ángulo contra el viento, la elevación de la trayectoria, el grado de giro y la fuerza del lanzamiento. Se requiere una gran cantidad de ensayo y error para perfeccionar el lanzamiento a lo largo del tiempo.


title: Búmeran

text: Un bumerán lanzado correctamente saldrá paralelo al suelo, a veces subiendo suavemente, realizará un arco elegante, en sentido contrario a las agujas del reloj, circular o en forma de lágrima, se aplanará y volverá en un movimiento de planeo, entrando por la izquierda o en espiral desde atrás. Lo ideal es que un receptor experimentado pueda cerrar sus manos horizontalmente sobre el bumerán desde arriba y desde abajo, intercalando el centro entre sus manos.


title: Búmeran

text: El agarre depende del tamaño y la forma; los bumeranes más pequeños se sujetan entre el dedo y el pulgar en un extremo, mientras que los más grandes, pesados o anchos necesitan uno o dos dedos envueltos en el borde superior para inducir un giro. La sección en forma de aerodinámica debe estar orientada hacia el interior del lanzador, y el lado más plano hacia el exterior. Suele estar inclinada hacia fuera, desde una posición casi vertical hasta 20° o 30°; cuanto más fuerte sea el viento, más cerca de la vertical. El codo del bumerán puede apuntar hacia delante o hacia atrás, o puede agarrarse para lanzarlo; sólo tiene que empezar a girar en la inclinación requerida, en la dirección deseada, con la fuerza adecuada.


title: Búmeran

text: El bumerán se dirige a la derecha del viento que se aproxima; el ángulo exacto depende de la fuerza del viento y del propio bumerán. Los bumeranes para zurdos se lanzan a la izquierda del viento y tienen una trayectoria de vuelo en el sentido de las agujas del reloj. La trayectoria es paralela al suelo o ligeramente ascendente. El bumerán puede regresar sin la ayuda de ningún viento, pero hay que tener en cuenta incluso los vientos muy leves por muy tranquilos que parezcan. Es preferible que haya poco o ningún viento para un lanzamiento preciso, los vientos ligeros de hasta 5,5 a 9 km/hr son manejables con habilidad. Si el viento es lo suficientemente fuerte como para volar una cometa, entonces puede ser demasiado fuerte a menos que un lanzador experto esté utilizando un bumerán diseñado para la estabilidad en vientos más fuertes. Los días de viento fuerte son un gran desafío, y el lanzador debe ser muy consciente del flujo y reflujo de la fuerza del viento, encontrando las pausas apropiadas en las ráfagas para lanzar su bumerán.


title: Crocs

text: Crocs, Inc. es una fábrica estadounidense de calzados con sede en Broomfield, Colorado, fundada por el empresario George B. Boedecker Jr. El primer modelo producido por la empresa, Crocs Beach, salió a la luz en el año 2001, en el Fort Lauderdale Boat Show, y vendió los 200 pares producidos en ese momento.


title: Crocs

text: Crocs fue el patrocinador oficial de la Asociación de Profesionales de Voleibol (AVP) Tour desde 2006 hasta la temporada del 2009.


title: Crocs

text: Crocs fue fundada por Lyndon "Duke" Hanson y George Boedecker Jr. para producir y distribuir un zueco de espuma, cuyo diseño adquirieron de Foam Creations, Inc. de la ciudad de Quebec. Se desarrolló originalmente como un zapato de navegación.


title: Crocs

text: Las Crocs vienen en una variedad de estilos. Por lo general son fabricadas en sus propias instalaciones en México y Canadá, así como de los fabricantes por contrato en Vietnam, Italia, Rumanía y China.


title: Crocs

text: Las zapatillas son producidos en una amplia gama de colores dependiendo del modelo. Los Estilos Beach y Caimán están disponibles en más de 20 colores, la mayoría de los otros se producen en una gama de cuatro a seis colores o combinaciones de dos colores.


title: Crocs

text: Crocs también vende otros accesorios de moda. Se ha lanzado una línea de bolsos que se producen también en una amplia gama de colores.


title: Crocs

text: Los Centros para Servicios de Medicare y Medicaid han aprobado un modelo de Crocs con una plantilla moldeada como calzado para diabéticos, que ayudan a los portadores a evitar lesiones en los pies.


title: Crocs

text: Las Crocs y flip-flops se sometieron a un examen en 2006 en los EE. UU. y 2015 en Japón, cuando los niños sufrieron heridas después de que los zapatos quedaron atrapados en escaleras mecánicas. Esto se debió a la suavidad del material del zapato, combinado con el menor tamaño de los pies, y el descuido de los padres para que no hubiera un accidente.


title: Crocs

text: El Hospital de Blekinge en Suecia, ha prohibido el uso de las "zapatillas Forsberg" (Foppatofflor) (apodo sueco derivado de la titular de la empresa que importa los zapatos, Peter "Foppa" Forsberg) por el personal del hospital, debido a la preocupación de que los zapatos pueden acumular electricidad estática y por tanto interferir con los equipos médicos.


title: Crocs

text: En octubre de 2007 Crocs adquiere Jibbitz, compañía fabricante de accesorios enfocados para la marca apoyando así la diversificación de productos. La resistencia al olor, el ajuste superior, que sea antibacteriano y que no se marque, hace del material Croslite la principal diferencia entre Crocs y sus imitaciones y competencia.


title: Regiones de Estados Unidos

text: Las regiones de Estados Unidos son áreas dentro de las fronteras de los Estados Unidos, sin incluir los estados, el distrito federal de Washington D. C. o subentidades estándares, como ciudades o condados.


title: Regiones de Estados Unidos

text: Existen interminables variaciones y agrupaciones posibles, dado que la mayor parte de estas divisiones no están definidas por fronteras geográficas o culturales y así podemos fijar divisiones interestatales e intraestatales, oficiales y no oficiales, regiones culturales y regiones históricas o desaparecidas.


title: Regiones de Estados Unidos

text: Por ello, a continuación se muestran solamente las regiones definidas por leyes o regulaciones del Gobierno federal de los Estados Unidos.


title: Regiones de Estados Unidos

text: La Oficina del Censo de los Estados Unidos define cuatro regiones y nueve divisiones oficiales a efectos estadísticos, y es el sistema de clasificación generalmente más utilizado:


title: Regiones de Estados Unidos

text: Puerto Rico y otros territorios de los Estados Unidos no forman parte de ninguna región o división del Censo.


title: Regiones de Estados Unidos

text: Las diez regiones federales estándar establecidas por la OMB "Office of Management and Budget" (Oficina de Dirección y Presupuesto), circular A-105, «Standard Federal Regions» (Regiones Federales Estándar) en abril de 1974 y requeridas por todas las agencias ejecutivas del gobierno. En años recientes, algunas agencias han adaptado sus estructuras de campaña para unificar necesidades de programación y facilitar la interacción con homólogos locales, estatales y regionales. Sin embargo, la OMB todavía debe aprobar cualquier desviación.


title: Regiones de Estados Unidos

text: Designado por el Congreso, el sistema de tribunales federales está dividido en once circuitos judiciales, cada uno con su propia Corte de Apelaciones (también hay una Corte de Apelaciones para el Distrito de Columbia y una Corte de Apelaciones para el Circuito Federal, ambos con sede en Washington D. C. y tienen jurisdicciones especiales, no geográficas).


title: Regiones de Estados Unidos

text: La ley de Reserva Federal de 1913 dividió el país en doce regiones con un Banco de la Reserva en cada una.


title: Regiones de Estados Unidos

text: La Oficina de Reclamaciones (antes Servicio de Reclamaciones de los Estados Unidos) es una agencia dependiente el Ministerio del Interior estadounidense y supervisa la administración de recursos acuáticos, y específicamente se aplica a la vigilancia, operación, o ambas, de numerosas desviaciones acuáticas, entrega y almacenaje y a los proyectos de generación de energía hidroeléctrica construidos a lo largo del oeste de los Estados Unidos.


title: Samadhi

text: Samadhi es el estado de conciencia que se alcanza cuando, durante la meditación, la persona siente que se está fundiendo con el universo. En varias tradiciones religiosas y místicas del Este de Asia ―como el hinduismo, el budismo, el jainismo, el sijismo y en el yoga― el samādhi se considera un estado de conciencia de meditación, contemplación o recogimiento en el que se siente alcanzar la unidad con lo divino.


title: Samadhi

text: El término sánscrito "samādhi" (en alfabeto devanagari: समाधि) proviene de "sam" o "samiak": ‘completo’ y "ādhi:" ‘absorción [mental]’.


title: Samadhi

text: Al Samadhi se llega principalmente a través del Sadhana de la meditación, y existen algunos ejercicios cuyo fin es ayudar al cuerpo y a la mente a prepararse para alcanzarlo. El yoga es un camino hacia ese nivel de conciencia, otros pueden ser la contemplación, la pintura de un "mandala", o la repetición de un "mantra."


title: Samadhi

text: Para el hinduismo, el "samadhi" es una iluminación en la que el meditante trasciende la apariencia fenoménica y se libera así del samsara (el ciclo de nacimiento, muerte y reencarnación). Se le considera así, junto con el supremo conocimiento o gñana, el momento del "moksa" o liberación.


title: Samadhi

text: Un estado en que la conciencia está tan disociada del cuerpo, que este permanece insensible. Es un estado de éxtasis en que la mente tiene plena conciencia, aunque el cuerpo no siente, y que al volver a su ordinario estado físico, trae consigo y recuerda las experiencias pasadas en el estado suprafísico. El hombre capaz de retirarse de su cuerpo, dejándolo insensible, mientras su mente se halla en plena conciencia, puede practicar el samadhi.


title: Samadhi

text: Las prácticas devocionales (bhakti) hinduistas más frecuentes para llegar al "samadhi" suelen ser la reiteración de mantras, yantras o la fijación de la atención en diagramas generalmente circulares (mándalas). Así, en diversas prácticas de origen hinduista se tiende a realizar la transcendencia de lo fenoménico mediante ritos y, especialmente, a través de la dhiana (meditación ascética).


title: Samadhi

text: En la práctica religiosa del budismo, el "samadhi" es el objetivo del óctuple sendero, así como de la liberación producida por el tantra.


title: Samadhi

text: El escritor Mircea Eliade (1907-1986), en su estudio de las religiones orientales, ha evitado traducir la palabra "samadhi" como ‘éxtasis’, ya que afirma que el concepto del "samadhi" implica un «ensimismamiento» por el cual el sujeto se identifica con Dios; por ello ha elaborado el neologismo "énstasis".


title: Samadhi

text: De modo semejante, otro estudioso occidental del yoga, Mason Oursel, ha traducido la palabra "samadhi" con el neologismo "isolación" ya que según su opinión el "samadhi" se logra a partir de un aislamiento (tanto «aislamiento» como el neologismo «isolación» tienen como origen la palabra italiana "ísola": ‘isla’) del sujeto, aislamiento que le dejaría solo con Dios.


title: Samadhi

text: El primer tipo es el "savikalpa samadhi", un trance, visión o experiencia, aún involuntaria, que viene inesperadamente y se va también inesperadamente, pues no se tiene todavía el control. Tras muchos años más de práctica de meditación se alcanzaría el siguiente tipo.


title: Samadhi

text: En el "nirvikalpa samadhi", existe un control voluntario del estado de samadhi, pudiendo entrar y salir del mismo a voluntad, con un mínimo de meditación.


title: Samadhi

text: "«Mediante el uso de la precisa ciencia de la meditación —conocida durante milenios por los sabios y yoguis de la India y, también, por Jesús—, todo buscador de Dios puede expandir la capacidad de su conciencia hasta hacerla omnisciente y recibir dentro de sí la Inteligencia Universal de Dios»".


title: Samadhi

text: En algunas escuelas de yoga, los practicantes escuchan música suave (especialmente música nueva era) para facilitar la tranquilidad de la mente y la concentración.


title: Samadhi

text: En cambio algunos escritores sostienen que no se puede practicar la meditación si intervienen los sentidos y el mundo exterior .


title: Samadhi

text: Se considera que el hatha yoga ―las posturas que flexibilizan el cuerpo y mejoran la salud, y que practican millones de personas, solos o en grupo― no tiene como objeto directo alcanzar el "samadhi". Este yoga es una preparación del cuerpo para hacerlo mejor instrumento para la meditación. Pero se requiere de muchas horas de meditación efectiva para alcanzar el samadhi.


title: Sistema de producción Toyota

text: El Sistema de Producción Toyota (SPT)(トヨタ生産方式 en japonés, "Toyota Production System" o TPS en inglés) es un sistema integral de producción "Integral Production System" y gestión que está relacionado con el Toyotismo surgido en la empresa japonesa automotriz "Toyota". En origen, el sistema se diseñó para fábricas de automóviles y sus relaciones con proveedores y consumidores, sin embargo este se ha extendido hacia otros ámbitos. Este sistema es un gran precursor para el genérico Lean Manufacturing.


title: Sistema de producción Toyota

text: El desarrollo del sistema se atribuye fundamentalmente a tres personas: el fundador de Toyota, Sakichi Toyoda, su hijo Kiichiro y el ingeniero Taiichi Ohno, quienes crearon este sistema entre 1946 y 1975. Originalmente llamado "Producción Justo-a-tiempo”. Los principios principales de SPT son mencionados en el libro "La Manera de Toyota".


title: Sistema de producción Toyota

text: Este sistema más que cualquier aspecto de la compañía es responsable por haber hecho lo que hoy es Toyota. Toyota ha sido reconocido como líder en la manufactura de automóviles y la industria de la producción. Se hizo conocido como TPS en 1970, pero fue establecido mucho antes por Taiichi Ohno en Japón. Basado en los principios de Jidoka y Just-in-time, el sistema es un factor fundamental en la reducción de inventarios y defectos en las plantas de Toyota y de sus proveedores. El TPS, con su énfasis en la mejora continua y el valor del compromiso de los empleados, es considerado por la industria automotriz como un auténtico benchmark.


title: Sistema de producción Toyota

text: La idea de la producción Justo a Tiempo fue originada por Kiichiro Toyoda, fundador de Toyota. La pregunta era cómo implementar la idea. Al leer descripciones de los supermercados americanos, Taiichi Ohno vio al supermercado como modelo para lo que estaba tratando de conseguir en su fábrica. Un cliente en un supermercado toma la cantidad deseada de bienes de los estantes y los compra, la tienda rellena los estantes con el nuevo producto suficiente para llenar el espacio. De la misma manera que un centro de trabajo iría a un estante (el punto de inventario) por una pieza y la “compraría” (sacaría del inventario) la cantidad que necesite y el estante se rellenaría por el centro de trabajo que produjo esa parte, haciendo solo lo suficiente para poder reemplazar el inventario que fue sacado.


title: Sistema de producción Toyota

text: Si bien, un bajo nivel de inventario es clave para obtener el Sistema de Producción Toyota, un elemento importante de la filosofía que se encuentra detrás de su sistema es el trabajar inteligentemente y eliminar el gasto de tal manera que solo se necesite el mínimo nivel de inventario. Muchos negocios occidentales al ver las fábricas de Toyota, deciden atacar los niveles altos de inventarios directamente sin entender que hizo posible que hubiera esas reducciones. El imitar este proceso sin entender el concepto básico o la motivación pudo haber sido lo que llevó al fracaso de esos proyectos.


title: Sistema de producción Toyota

text: Significa producir solo lo necesario, en el momento justo y en la cantidad necesaria. Esto permite que el sistema de producción y de distribución a los concesionarios sea flexible y asegure que cada cliente compre el vehículo de la especificación y color que desea y lo obtenga en el plazo más breve posible. El Just in Time apunta a generar productos de calidad al más bajo costo y de manera más eficiente. Para ello, se programa una secuencia de producción equilibrada y se minimizan los "stocks". El Just in Time se basa en tres principios: el sistema PULL, el Flujo continuo y el Takt Time.


title: Sistema de producción Toyota

text: El sistema PULL dentro del proceso de producción, significa solicitar las piezas que se necesitan, cuando se necesitan y en la cantidad exacta necesaria.


title: Sistema de producción Toyota

text: El flujo continuo implica la eliminación rápida y definitiva de los problemas que detienen las líneas de producción. Es la eliminación del estancamiento del trabajo durante los procesos, produciendo una sola pieza en un tiempo de producción.


title: Sistema de producción Toyota

text: El Takt Time es el tiempo que debería tomar el producir un vehículo o un componente. En síntesis, es la velocidad constante y sincronizada requerida entre las líneas de producción.


title: Sistema de producción Toyota

text: Para ejecutar el Just In Time, el sistema de control visual que se utiliza en las plantas Toyota, es el Kanban, que significa “tarjeta de control”. Es una tarjeta que contiene información sobre el proveedor, la pieza que este provee y el lugar donde se encuentra dentro de la planta. Sirve para abastecer en el momento justo la cantidad necesaria de piezas para las unidades que están en producción. También sirve para comunicarle al proveedor la cantidad de piezas a entregar diariamente. Esta entrega se realiza a través del sistema Milkround, que consiste en la recolección de partes y materiales de los proveedores para optimizar el costo de transporte y mejorar la calidad de las piezas recibidas.


title: Sistema de producción Toyota

text: Jidoka es la capacidad que tienen las líneas de producción de detenerse cuando se detectan problemas, tales como el mal funcionamiento de los equipos, retraso en el trabajo o problemas de calidad, tanto por las mismas máquinas – que son capaces de detectar las anormalidades – como por los propios trabajadores, que pueden presionar un botón que detiene inmediatamente la línea de producción. De este modo, se previene que los defectos pasen al siguiente proceso, asegurando así la construcción de la calidad durante todo el proceso de producción.


title: Sistema de producción Toyota

text: Cuando un trabajador detecta un problema lo informa a su líder de equipo, tirando de un cordel que inmediatamente acciona un tablero luminoso llamado Andon, un típico método de control visual que les permite a los líderes de equipo controlar si las actividades de producción están procediendo con normalidad o no. Consecuentemente, el líder de equipo observará el problema y definirá las acciones de mejora inmediata a seguir. En palabras de Taiichi Ohno: “Si un supervisor no conoce la existencia de un problema y este no se trata, no se realizan mejoras y no se pueden bajar los costos. Al detener una máquina cuando surge un problema, se puede identificar el mismo. Una vez que se ha clarificado el problema, se realizan mejoras.”


title: Sistema de producción Toyota

text: El Sistema de Producción Toyota, como filosofía de trabajo, tiene sus orígenes en la industria textil y en particular en la creación de un telar automático (cerca del año 1900 por Sakichi Toyoda) cuyo objetivo es mejorar la vida de los operarios liberándolos de las tareas repetitivas.


title: Sistema de producción Toyota

text: Basándose en este invento y en innovaciones y patentes subsiguientes, la familia Toyota fundó una empresa textil (Okawa Menpu) en Nagoya que luego se convirtió en Toyota Motor Company. Es en esta época textil cuando nacen los conceptos de Jidoka (traducido por algunos autores como "Automatización") y Poka-yoke (a prueba de fallos), que junto a conceptos posteriores como Just-in-Time (Justo a Tiempo) y Muda (Despilfarros) vienen a mediados de siglo lo que ha llamado Sistema de Producción Toyota.


title: Sistema de producción Toyota

text: Los principales objetivos de SPT están diseñados para eliminar la inconsistencia (mura), el gasto (muda) y sobrecarga (muri). Los efectos más importantes en el proceso de entrega de valor son alcanzados al diseñar un proceso capaz de producir los resultados requeridos sin contratiempos; al sacar mura (la inconsistencia). También es crucial asegurar que el proceso será tan flexible como sea necesario sin el estrés de muri (sobrecarga), ya que esto nos genera gasto (muda). Finalmente, las mejoras tácticas para la reducción de gastos o la eliminación de muda son extremadamente variables/importantes. En el SPT hay 7 tipos de muda que se mencionan y explican.


title: Sistema de producción Toyota

text: La eliminación de gasto ha llegado a dominar la manera de concebir de muchos cuando piensan en los efectos del SPT, ya que es el más familiar de las 3 para implementar. En el SPT muchas iniciativas se desencadenan por la reducción de la inconsistencia y los excesos, los cuales eliminan el desperdicio sin un enfoque específico en su reducción.


title: Sistema de producción Toyota

text: Los principios básicos, llamados “El Camino de Toyota”, han sido delimitados por Toyota de la siguiente manera:


title: Sistema de producción Toyota

text: El sistema de producción Toyota ha sido comparado con exprimir agua de una toalla seca. Esto se refiere a la completa eliminación del gasto. Aquí la palabra “gasto” hace referencia a cualquier cosa que no ayude al proceso, cualquier cosa que no añada valor. Muchas personas se conforman con eliminar el gasto que todo mundo identifica como un gasto. Pero hay todavía mucho que las personas no reconocen como gasto y están dispuestas a tolerar.


title: Sistema de producción Toyota

text: Hay personas que se han resignado con ciertos problemas, se han vuelto rehenes de la rutina y han abandonado la práctica de la solución de problemas. Este regreso a las bases, exponiendo o revelando el verdadero significado de los problemas y hacer mejoras fundamentales, puede ser visto a lo largo del Sistema de Producción Toyota.


title: Sistema de producción Toyota

text: Toyota empezó a compartir el SPT con sus proveedores en 1990. Debido al interés en el programa por parte de otras organizaciones. Toyota empezó a ofrecer instrucciones sobre su metodología. Toyota incluso ha “donado” su sistema a diferentes caridades, ofreciendo a su equipo de ingeniería y técnicas a las organizaciones sin fines de lucro como un esfuerzo para que aumente su efectividad y su habilidad para servir a las personas. Por ejemplo, Toyota ayudó al Banco de Comida de la Ciudad de Nueva York a disminuir significativamente el tiempo de espera en las cocinas, el tiempo de empaquetado en los centros de distribución de comida y la espera en los bancos de comida.


title: Sistema de producción Toyota

text: El libro de Taiichi Ohno “Gestión de lugar de trabajo” del 2007 señala en 38 capítulos como implementar SPT. Los conceptos más importantes son:


title: Sistema de producción Toyota

text: La meta del sistema es eliminar los "desperdicios" (無駄, Muda). El sistema distingue siete tipos de posibles desperdicios:


title: Sistema de producción Toyota

text: El sistema de producción Toyota es un ejemplo clásico de la filosofía Kaizen (o mejora continua) de mejora de la productividad. Muchos de sus métodos han sido copiados por otras empresas, y ahora el sistema se conoce también como "Lean Manufacturing" (Fabricación Magra o Manufactura Esbelta).


title: Reputation

text: Reputation (estilizado en minúsculas) es el sexto álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Taylor Swift, publicado el 10 de noviembre de 2017 por el sello discográfico Big Machine Records. El álbum fue producido por Jack Antonoff, Max Martin, Shellback y la propia Taylor Swift, quien es también productora ejecutiva. Incluye únicamente una colaboración con el cantante y compositor inglés Ed Sheeran junto al rapero estadounidense Future. A diferencia de 1989, "reputation" se caracteriza por ser un álbum en torno a la verdadera reputación de Taylor, el rechazo a la crítica y la prensa, y por ser más oscuro.


title: Reputation

text: El álbum encabezó las listas en Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Irlanda, los Países Bajos, México, Nueva Zelanda, Noruega, Escocia, Suiza, el Reino Unido y los Estados Unidos. Según Nielsen SoundScan, "reputation" vendió 1.216 millones de copias en los Estados Unidos durante su primera semana, convirtiéndose en el álbum más vendido de 2017 en el país y a nivel mundial. Hasta la fecha, según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) el álbum ha vendido 10


title: Reputation

text: El 18 de agosto de 2017, Swift borró todas las publicaciones de sus cuentas de redes sociales, así como su sitio web oficial. Unos días más tarde, Swift publicó una serie de clips de una serpiente, que hizo referencia a sus peleas con Kanye West, Katy Perry, Kendall Jenner, Calvin Harris y Kim Kardashian el año anterior. Los fanáticos especularon que Swift estaba a punto de anunciar un próximo álbum. El 23 de agosto de 2017, Swift anunció el nombre del álbum en su Instagram, revelando también la portada del álbum y la fecha de lanzamiento. "Reputation" se estrenó el 10 de noviembre de 2017.


title: Reputation

text: El primer sencillo del álbum, «Look What You Made Me Do», fue lanzado el 25 de agosto de 2017. El 2 de septiembre de 2017, Swift lanzó una segunda canción durante la transmisión de ABC "Saturday Night Football" y más tarde fue publicado en Instagram una vista previa de la nueva canción titulada «...Ready for It?». La canción fue lanzada el 3 de septiembre de 2017. El 19 de octubre de 2017, Taylor anunció vía Instagram la siguiente canción del disco, «Gorgeous», que sería lanzado al día siguiente.


title: Reputation

text: El 3 de octubre de 2017, Taylor anunció vía Instagram la siguiente canción del disco, «Call It What You Want», última canción como sencillo promocional antes del lanzamiento final del disco, puesto a la venta el viernes 10 de noviembre de 2017.


title: Reputation

text: El 7 de noviembre de 2017, Bloomberg, informó que el álbum se mantendría fuera de los servicios de streaming tras su lanzamiento por un período de tiempo indeterminado porque Swift determina la práctica "Igual al hurto" y solo estará disponible para comprar en formatos digitales y físicos. Más tarde ese mismo día, Swift publicó la lista de canciones del álbum en sus perfiles de redes sociales, revelando una canción con Ed Sheeran y el rapero Future. "Reputation" estuvo disponible en los servicios de streaming el 1 de diciembre de 2017.


title: Reputation

text: Greg Kot, que escribe para "Chicago Tribune", describió el álbum como «otro cambio más, esta vez en el electropop». Neil McCormick, de The Daily Telegraph, lo definió como «pop temerario y armado», mientras que Rob Sheffield de Rolling Stone dijo que «"Reputation" se basa en el synth-pop de "1989"». Swift explicó que el álbum tiene una línea de tiempo, comenzando con como ella se sintió cuando comenzó a trabajar en el álbum, y realizando una transición a como se siente actualmente. El álbum abre con «...Ready for It?», es una canción con "orientación pop", "inspirada en la electrónica" electropop y industrial pop, con elementos del tropical house, dubstep y trap music. Swift declaró que la canción «introduce una metáfora de que puede que hayas escuchado más de todo el resto del álbum, que es como este tipo de metáfora "Crimen y castigo"». Según Swift la canción es «básicamente, acerca de encontrar tu propio compañero en el crimen».


title: Reputation

text: «I Did Something Bad», la tercera canción del álbum, fue escrito con el piano. Swift explicó a iHeartRadio que la idea de la producción de la canción vino a ella en un sueño. Swift describió el concepto al productor Max Martin, y Martin usó la voz de Swift y la "tiro" hacia abajo para crear el efecto que tiene lugar después del estribillo. El propósito de Swift para «Delicate» fue utilizar un vocoder para crear una "emocional" y "vulnerable" sonido para la canción. Explicó que la canción es sobre, «qué pasa cuando conoces a alguien que realmente quieres en tu vida y luego comienzas a preocuparte por lo que ha escuchado antes de conocerte». El primer sencillo «Look What You Made Me Do» comenzó como un poema y es "acerca de darse cuenta de que no puedes confiar en ciertas personas, pero darse cuenta de que aprecias a las personas en las que si puedes confiar." Interpola la canción «I'm Too Sexy» del grupo británico Right Said Fred.


title: Reputation

text: Swift estructuró «King of My Heart» de modo que cada sección individual de la canción fuera su propia fase en una relación, con las secciones cada vez más profundas y más rápidas a medida que avanzaba la canción. La canción número doce, «Dress», contiene muchas líneas que Swift había «creado un año antes». Fue descrita por los críticos como la «canción más sexy hasta la fecha» de Swift. y sacando su lado sensual por fin. «Call It What You Want» fue grabada en es el estudio de Jack Antonoff que posee en su casa de Brooklyn. Swift dijo que la canción es la que mejor representa su estado emocional actual. El álbum cierra con el tema «New Year's Day», la cual explora el otro lado del romanticismo de un beso de Nochevieja, y trata sobre cómo la persona que se queda el día siguiente para «darte un Advil y limpiar la casa» es la persona que importa más.


title: Reputation

text: La portada del álbum fue fotografiada por el dúo de fotógrafos Mert Alaş y Marcus Piggott en Londres. La portada presenta a Swift con un suéter gris y un collar de gargantilla con titulares de prensa de su nombre en el lado izquierdo de la cara. El tipo de letra utilizado para el booklet y los titulares recuerda a la fuente distintiva del diario "The New York Times".


title: Reputation

text: Target lanzó dos revistas de 72 páginas que contienen diferentes contenidos, incluido el álbum en los Estados Unidos. Walmart lo distribuyó en Canadá. Las revistas contienen fotos, letras escritas a mano, poesía y pinturas de Swift. La portada de la revista "Reputation Vol. 1" fue tomada por Mert y Marcus, el Vol. 2 fue tomada por Benny Horne y presenta a Swift con una chaqueta de camuflaje.


title: Reputation

text: En agosto de 2017, UPS anunció que sería el "Socio de entrega oficial" para "Reputation". Los camiones de UPS, en ciudades selectas, contaron con una calcomanía de la portada del álbum "Reputation", UPS animó a los seguidores de Swift a tomar fotos de dichos camiones y publicar imágenes en Twitter con un hashtag para una mejor oportunidad de comprar entradas para conciertos.


title: Reputation

text: Un mes antes del lanzamiento del álbum, Swift realizó sesiones secretas en Londres, Rhode Island, Los Ángeles y Nashville. La cantante dijo: «Todo sobre este álbum es un secreto». Cada fiesta contó con varios asistentes, con un total de 500 fanáticos elegidos de todo el mundo, para quienes se reprodujo el álbum pero ninguno de ellos filtró música. El video detrás de la escena de las sesiones fue lanzado el 7 de noviembre en el programa de ABC "Good Morning America". Swift se asoció con AT&T para producir una serie de detrás de escenas, de varias partes, que narra la realización de "Reputation", titulada "The Making of a Song". Se comenzó a compartir la serie de videos el 1 de noviembre en el canal de YouTube de AT&T.


title: Reputation

text: Swift también se asoció con Ticketmaster en un programa de paquetes. Los que gustaran de comprar entradas para los futuros conciertos de Swift podían registrarse para ser puestos en una lista de espera, y también podían ganar prioridad en la lista de espera a través de una variedad de métodos, incluyendo la compra de mercancía y pre-ordenar "Reputation". Swift recibió una reacción negativa de sus seguidores y los medios de comunicación afirmaron que la dinámica "era básicamente una estafa". El programa terminó el 28 de noviembre de 2017, cuando los fanáticos recibieron nuevas instrucciones sobre cómo comprar boletos.


title: Reputation

text: El 24 de agosto de 2017, «Look What You Made Me Do» fue lanzado como el sencillo principal de "Reputation". La canción rompió récords, incluyendo la de más reproducciones en Spotify en un lapso de 24 horas por cualquier artista y se convirtió en la artista femenina que más rápido llegó al número uno en iTunes en Estados Unidos. La canción alcanzó el primer puesto en el "Billboard" Hot 100 con la mayor cantidad de ventas y reproducciones del año, convirtiéndose en la quinta canción de Swift en alcanzar el primer puesto y también el primer número uno de una artista femenina, sin colaboraciones, con 84.4 millones de reproducciones desde «Hello» de Adele en 2015 y la segunda con mayor cantidad en general desde «Harlem Shake» (103.3 million). El video musical de la canción se estrenó en los premios MTV Video Music Awards de 2017 y obtuvo 43.2 millones de visitas en YouTube en sus primeras 24 horas, rompiendo el récord de las dos canciones con mayor reproducción en 24 hs, 36 millones de «Gentleman» en 2013 y los 27.7 millones de visitas del video «Hello» de Adele en 2015.


title: Reputation

text: El 2 de septiembre de 2017, Swift mostró en Instagram de que la primera pista de "Reputation", titulada «...Ready for It?», iba a ser lanzada como un sencillo promocional. Se puso a disposición para la descarga digital de inmediato con la pre-orden de "Reputation" el 3 de septiembre de 2017, también estaba disponible en todas las plataformas de streaming a principios de diciembre. El 24 de octubre, la canción fue llevada a las Contemporary hit radio como el segundo sencillo del álbum


title: Reputation

text: El 14 de noviembre de 2017, se lanzó «End Game» como el tercer sencillo del álbum. El video musical de la canción se lanzó en enero de 2018. Después de que Sheeran confirmara su existencia a principios de diciembre de 2017.


title: Reputation

text: «New Year's Day» fue lanzado a las radios de "country" como el cuarto sencillo el 27 de noviembre del mismo año.


title: Reputation

text: El 19 de octubre de 2017, Swift anunció que lanzaría una nueva canción titulada «Gorgeous». Estuvo disponible al día siguiente a través de tiendas digitales y servicios de streaming como un sencillo promocional del álbum. La canción llegó al top 10 en Canadá y Australia y el top 20 en el Reino Unido y Estados Unidos. Fue enviado a las estaciones de radio de Reino Unido el 12 de enero de 2018 como el quinto sencillo del álbum.


title: Reputation

text: «Delicate» fue enviada a las Contemporary hit radio y las radios adult contemporary como el sexto sencillo del álbum el 12 de marzo de 2018. El video musical se estrenó en los iHeartRadio Music Awards.


title: Reputation

text: El 2 de noviembre de 2017, Swift anunció que lanzaría la tercera canción promocional de "Reputation", mientras publicaba adelantos en sus cuentas oficiales de Twitter e Instagram. La canción titulada «Call It What You Want» fue lanzado a la medianoche del 3 de noviembre de 2017.


title: Reputation

text: El 9 de noviembre, una presentación de la canción de «New Year's Day» fue estrenada durante el estreno de uno de los episodios de la serie "Scandal". Fue filmado en una de las sesiones secretas, celebrada en la casa de Swift en Rhode Island el 18 de octubre, con la presencia de 100 fanáticos. Una versión extendida de la presentación de Swift se emitió el 10 de noviembre, durante la transmisión de la película "The Duff" en Freeform. El 11 de noviembre, Swift fue el invitado musical en el quinto episodio de la temporada cuarenta y tres de "Saturday Night Live", donde interpretó «...Ready for It?» y «Call It What You Want» del álbum. Fue su primera aparición en televisión en vivo después del lanzamiento del álbum, y su primera aparición en el programa desde 2009.


title: Reputation

text: El 9 de octubre, Swift abrió la ceremonia de los Premios American Music Awards, con la canción "I Did Something Bad", siendo esta la primera vez en tres años que Taylor se presenta en una ceremonia de premios.


title: Reputation

text: En agosto de 2017, Swift junto a Ticketmaster organizaron un programa para que aquellas personas que desearan comprar boletos para sus conciertos obtuvieran cierta prioridad al comprar también mercancía oficial de Swift y pre-ordenando "Reputation". El 13 de noviembre de 2017, Swift anunció que se embarcaría en la gira titulada "Reputation Stadium Tour" en 2018 para promocionar su álbum, primero se anunciaron las fechas en Norteamérica. El tour comenzó el 8 de mayo de 2018, en el Estadio de la Universidad de Phoenix en Glendale, Arizona, y concluyó el 21 de noviembre de 2018 en el Tokyo Dome en Tokio, Japón, con 53 fechas llevadas a cabo en estadios de América del Norte, Europa, Oceanía y Asia.


title: Reputation

text: "Reputation" recibió generalmente críticas positivas. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las principales publicaciones, el álbum recibió un puntaje promedio de 71, basado en 28 revisiones que indican críticas "generalmente favorables". Alexis Petridis de "The Guardian" opinó que "Reputation", «puede estar sumida en la amargura y el chisme, pero la inteligencia de la estrella pop y la destreza lírica son imposibles de negar en su sexto álbum», señalando que las canciones muestran a «Swift cortando sus últimas relaciones con sus raíces en Nashville, en favor del estruendo y el bocinazo del Pop influenciado por la EDM». Rob Sheffield de "Rolling Stone" escribió que el álbum «muestra el lado más oscuro y profundo de una mente maestra del pop». Sheffield también comentó: «Como una de las grandes mentes maestras del pop de todos los tiempos, está intentando algo nuevo, como siempre lo hace».


title: Reputation

text: Roisin O'Connor de "The Independent" dice «Call It What You Want» es «posiblemente la mejor canción que tiene Swift», también elogió la producción de Jack Antonoff, llamándola «esencial para el álbum; El amor de Antonoff por el synth-pop es el contrapeso perfecto para el baile y el toque electrónico de Max Martin y Shellback». Neil McCormick, de "The Telegraph", afirma: «El álbum es una continua ráfaga de pop explosivo». McCormick continuó: «Este es un álbum con un evento de gran éxito, precedido por un éxito satírico («Look What You Made Me Do») en el que provocativamente abandonó su imagen de "la chica de al lado" por algo más glamorosamente sofisticado». Troy Smith de "The Plain Dealer" dijo que el álbum sirvió como un recordatorio del talento de composición de Swift, etiquetando «New Year's Day», «End Game», «Delicate» y «Dress» como las más sobresalientes del álbum.


title: Reputation

text: En una reseña negativa, Geoff Nelson de "Consequence of Sound" dio al álbum una D+ de raiting escribiendo, «el sexto álbum de Swift, es un desastre "hinchado" y en movimiento». Nelson continua, «"Reputation" no mejora más allá de sus sencillos iniciales, incluso si el coro de «...Ready for It?» es uno de los mejores vestigios de la Taylor del álbum "1989". Por otro lado, Swift encuentra problemas: Ella rapea, ella adopta el dialecto inglés afroamericano, y bizarramente colabora con Future». Nelson llamó a «Gorgeous», «Delicate», y «Call It What You Want» los mejores temas del álbum.


title: Reputation

text: Mundialmente, "Reputation" vendió dos millones de copias en su primera semana. Una semana antes de su lanzamiento se informó que los pedidos anticipados para el álbum alcanzaban las 400,000 unidades en Estados Unidos. "Billboard" declaró que esta cantidad duplicaba los pedidos anticipados de su álbum anterior, "1989", el cual vendió 1.29 millones de copias en su primera semana. De acuerdo con Nielsen SoundScan, el álbum vendió aproximadamente 700,000 copias durante su primer día en Estados Unidos y 1.05 millones de ventas en los primeros cuatro días de venta, convirtiéndose en el álbum mejor vendido de 2017 en los Estados Unidos. El álbum se convirtió en el quinto número uno de Swift en la lista "Billboard" 200 en su debut con 1.238 millones de copias vendidas con 1.216 millones de ventas puras, convirtiéndose en su cuarto álbum con más de 1 millón de copias vendidas en su primera semana. Como resultado, Swift se convirtió en la única artista en tener cuatro álbumes con ventas de más de 1 millón de copias en una semana desde que Nielsen SoundScan comenzó a publicar las ventas en 1991. "Reputation" tuvo además la mejor primera semana de ventas desde el álbum de la cantante Adele titulado "25" en 2015 así como también la décima semana de ventas más grande del país para un álbum desde que Nielsen SoundScan comenzó a reportar ventas, y se convirtió en el primer álbum desde "25" en vender un millón de copias en una semana. Además vendió más en una semana que cualquier otro álbum en la lista combinado.


title: Reputation

text: Con 256,000 más de ventas y 232,000 copias vendidas a la siguiente semana, "Reputation" se mantuvo en el primer puesto de la lista y se convirtió en el primer álbum en encabezar la lista por dos semanas seguidas desde el álbum del rapero Jay-Z titulado "4:44" lanzado en 2017, la primera artista femenina en pasar más de una semana en general desde el álbum "ANTi" de Rihanna lanzado en 2016 y la primera artista femenina en mantener el puesto más alto durante sus primeras dos semanas desde el álbum "25". "Reputation" luego se convirtió en el cuarto álbum en pasar más de tres semanas en encabezar el top en 2017 luego de "STARBOY" del rapero The Weeknd, "More Life" de Drake, y "DAMN." de Kendrick Lamar así como también el primer álbum desde "25" por una artista femenina con 147,000 copias más vendidas que dicho álbum además de vender 131,000 copias más durante su tercera semana. El álbum cayó al tercer puesto posteriormente a su cuarta semana con 70,000 copas vendidas, sumando otras 112,000 unidades vendidas antes de regresar al primer lugar tres semanas después. Fue desplazado a su siguiente semana por la banda sonora "The Greatest Showman: Original Motion Picture Soundtrack". Con 1,903,000 copias vendidas y 2,336,000 vendidas a finales de 2017, "Reputation" fue el álbum más vendido del año en el país y el tercer álbum más vendido solo por debajo de "Damn" y "÷" de Ed Sheeran. Ha sido certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Hasta marzo de 2018 el álbum vendió 2 millones de copias puras en los Estados Unidos, convirtiéndose en el primer álbum en hacerlo en dos años. En julio, el álbum movió 4 millones de unidades en todo el mundo, convirtiendo a Swift en el segundo acto femenino en superar los cuatro millones de unidades vendidas con cada uno de sus álbumes de estudio lanzados.


title: Reputation

text: Luego de vender 50,000 copias en Canadá durante el primer día de lanzamiento, el álbum se convirtió en el quinto álbum de Swift en alcanzar el primer puesto del Canadian Albums Chart, gracias a las 80,000 copias puras de las 81,000 unidades vendidas. Tuvo la mayor apertura del país para un álbum desde "Views" del rapero Drake en 2016. El álbum vendió otras 15,000 copias y ganó otras 17,000 unidades vendidas a la semana siguiente, dándole a Swift su cuarto álbum consecutivo en encabezar por más de una semana la lista en Canadá. Luego de recibir 11,000 unidades adicionales vendidas en su tercera semana, "Reputation" se convirtió en el primer álbum desde "Damn" en encabezar la lista de ventas en Canadá durante tres semanas consecutivas y le otorgó a la cantante, por segunda vez, la mayor cantidad de semanas en número uno con uno de sus álbumes, solo por detrás de su álbum "1989". Posteriormente descendió al tercer puesto durante su cuarta semana en el chart.


title: Reputation

text: El álbum vendió alrededor de 65,000 copias en el Reino Unido en sus primeros tres días de lanzamiento, ocupando el primer puesto en el UK Albums Chart con 84,000 copias vendidas, convirtiéndose en su tercer álbum en alcanzar la posición más alta del chart. "Reputation" tuvo además el quinto puesto de los álbumes más vendidos en 2017 en el Reino Unido. A su siguiente semana cae al puesto número ocho. El álbum recibió certificación de disco de oro por parte de Industria Fonográfica Británica (BPI). En Australia tuvo la tercera mejor apertura del año con 54,976 copias vendidas en la primera semana, solo por detrás de "÷" y el álbum de la cantante Pink titulado "Beautiful Trauma", dándole a la cantante su cuarto álbum número uno en el ARIA Albums Chart. "Reputation" fue el álbum número 458 en debutar en el top y el número 814 en general en alcanzar el top de la lista. El álbum mantuvo el primer puesto a su siguiente semana y recibió certificación de platino por la Australian Recording Industry Association (ARIA), dándole a la cantante su semana número 15 en el puesto número uno del top, antes de que "Beautiful Trauma" volviera a encabezar la lista. Adicionalmente debutó en el primer puesto y retornó a esa posición en junio de 2018 en Irlanda y recibió disco de platino por la Recorded Music NZ (RMNZ) por la venta de 15,000 unidades en Nueva Zelanda.


title: La 2

text: La 2 es un canal de televisión español en abierto. Se trata del segundo canal más antiguo del grupo Televisión Española, perteneciente a la corporación pública RTVE. Su programación se basa en espacios culturales, de servicio público y con una vocación minoritaria respecto a La 1, su canal hermano. Parte de la realización y producción de los programas se realiza en San Cugat del Vallés (Barcelona).


title: La 2

text: El canal comenzó sus emisiones en pruebas en 1966 a través de la tecnología UHF, por lo que en sus primeros años se le llamó coloquialmente con ese nombre. También recibió otras denominaciones como "Cadena II", "Segunda Cadena", "Segundo Programa" o "TVE-2" hasta que en los años 1990, con la aparición de las televisiones privadas, adoptó su marca actual.


title: La 2

text: Cuando la tecnología del UHF comenzó a implantarse en España, el ministro de Información y Turismo, Manuel Fraga, decidió que Televisión Española (TVE) pusiera en marcha un segundo canal de televisión en ese sistema, igual que en otros países europeos. El 1 de enero de 1965 comenzaron las emisiones en pruebas en Madrid, con una programación restringida a cuatro horas por la noche en la que se ofrecían espacios musicales y redifusiones de la Primera Cadena, principalmente el "Telediario" y "Estudio 1".


title: La 2

text: La programación regular comenzó el 15 de noviembre de 1966. En esta ocasión se diseñaron espacios específicos para el segundo canal, de los que el centro de producción de Barcelona realizaría el 50%. El primer director fue Salvador Pons Muñoz. En sus inicios solo podía sintonizarse en las zonas cubiertas por los enlaces de UHF de Madrid, Zaragoza y Barcelona; emitía solo por la noche, y no todos los receptores estaban preparados para captar su señal. En el caso de los televisores sin UHF incorporado era necesario comprar un adaptador, lo que retrasó su consolidación.


title: La 2

text: La estrategia de TVE pasó por convertir el primer canal en una televisión generalista, mientras que los espacios minoritarios eran trasladados al UHF. Bajo el mandato de Salvador Pons, el segundo canal acogió a creadores procedentes de la Escuela de Cine de España, como Claudio Guerín, Pedro Olea o Antonio Mercero, que lo utilizarían como banco de pruebas tanto en la producción de documentales como en la de ficción. Hubo un peso importante de los programas culturales, como ciclos de música clásica o teatro, y también ciclos de cine en espacios como "Cine Club" y "Sombras Recobradas".


title: La 2

text: Durante los inicios destacaron programas como la serie documental "Conozca usted España" (1966-1969), en la que un director de cine rodaba capítulos donde famosos de la época mostraban los encantos de su ciudad. Por otro lado, el musical "Último grito" (1968-1970), producido por Iván Zulueta, sirvió como trampolín para los presentadores José María Íñigo y Judy Stephen.


title: La 2

text: Durante los años 1970 y hasta el final de la década de 1980, la programación de la segunda cadena se limitó al horario nocturno, de 20:00 a 00:00h., con una ampliación horaria los fines de semana. La cobertura alcanzó las grandes ciudades de España y TVE llegó a anunciar que «en solo tres años» podría sintonizarse en todo el país, pero por cuestiones técnicas y geográficas no pudo hacerse posible hasta 1982. Por esta razón no era extraño que los programas de mayor éxito en el UHF pasaran a la programación del primer canal.


title: La 2

text: El UHF continuó desarrollando una programación minoritaria, con fuerte acento cultural, que no competía directamente con la primera cadena. Además de documentales, teatro y programas de ficción, acogió espacios educativos y retransmisiones deportivas. En esa época el segundo canal era apodado coloquialmente como «el canalillo».


title: La 2

text: Durante la Transición española la programación del segundo canal recibió un pequeño impulso. En enero de 1976 se estrenó el programa de debate "La clave" (1976-1985), presentado por José Luis Balbín, en el que se abordaban temas de actualidad desde distintos puntos de vista, algo muy complicado durante el franquismo, precedidos por una película relacionada con el asunto. También tuvo importancia el espacio de entrevistas "A fondo" (1976-1981) en el que su conductor Joaquín Soler Serrano conversaba con personalidades del ámbito artístico, literario y científico de la época. Las nuevas tendencias artísticas y musicales encontraron reflejo en los programas "Encuentros con las letras" (1976-1981) y "Popgrama" (1979-1981) presentado por Diego A. Manrique, Àngel Casas y Carlos Tena.


title: La 2

text: Otro aspecto importante fue la consolidación de los centros territoriales, especialmente en Cataluña y Canarias. TVE Cataluña estableció programas en desconexión a través del denominado "Circuit Català" («Circuito Catalán»), a la vez que continuaba produciendo contenidos a nivel estatal. Con motivo de la Copa Mundial de Fútbol de 1982 que se celebraba en España el centro territorial de Canarias erigió un nuevo centro de producción que, además de difundir la señal del segundo canal para las islas, permitía desarrollar una programación especial para el archipiélago.


title: La 2

text: En 1983 el segundo canal cambió su denominación por «TVE-2» y estrenó una nueva imagen corporativa. A partir de 1988 la programación se extendió al mediodía, y en 1989 se introdujo por fin la programación matinal, consolidada a comienzos de los años 1990.


title: La 2

text: Durante los mandatos de José María Calviño y Pilar Miró como directores generales de RTVE, el segundo canal se mantuvo con una oferta cultural que daba cabida a espacios considerados «minoritarios» para el primer canal. En pleno fenómeno de la movida madrileña se estrenó "La edad de oro" (1983-1985), dirigido por Paloma Chamorro, con el tiempo convertido en un espacio de culto. La década de 1980 también supuso el estreno de programas emblemáticos como el magacín cultural "Metrópolis" —creado en 1985—, el concurso "El tiempo es oro" (1987-1992) de Constantino Romero, el programa gastronómico "Con las manos en la masa" (1984-1991), considerado el primer espacio de su género en la televisión de España, o el premiado espacio de documentales "Documentos TV" creado en 1986 por Miguel Veyrat y posteriormente presentado y dirigido por Pedro Erquicia.


title: La 2

text: Por otra parte TVE-2 mantuvo la emisión de acontecimientos especiales en directo, algunos de los cuales superaban en audiencia al primer canal. Ejemplo de ello eran las transmisiones de fútbol: las competiciones europeas de fútbol (Liga de Campeones de la UEFA, Liga Europa de la UEFA y Recopa de Europa de la UEFA), la Primera División en aquellas comunidades sin televisión autonómica, y los partidos clasificatorios de la Selección de fútbol de España. También se estrenó "Estadio 2" (1984-2007), especializado en retransmisiones e informaciones deportivas durante los fines de semana. Por otra parte, ofreció el Festival de la Canción de Eurovisión desde 1984 hasta 1992.


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text: La estrategia de canales de TVE cambió con la irrupción de la televisión privada en 1989. A partir de 1991, TVE-2 fue reconvertido en «La 2» y asumió una nueva programación alternativa, cuyo espíritu quedaba recogido en el eslogan «La 2, para una inmensa minoría». Durante el mandato del siguiente director general de RTVE, Jordi García Candau, y de Ramón Colom al frente de TVE, se redefiniría el concepto del canal para dirigirlo a un público objetivo menor de 30 años. En esta década se produjo un aumento significativo de la programación propia y se reubicaron contenidos como que todos los espacios documentales pasaron al segundo canal.


title: La 2

text: TVE también impulsó un informativo alternativo al "Telediario" con la creación de "La 2 Noticias" que priorizaba las noticias de interés humano en detrimento de los bloques políticos. El nuevo formato se estrenó el 7 de noviembre de 1994 y gracias a él saltaron a la fama dos periodistas: Lorenzo Milá como presentador y Fran Llorente como director de informativos.


title: La 2

text: Entre los espacios producidos para La 2 destacaron los concursos "Cifras y letras" (1991-1996), presentado por Elisenda Roca, y "Lingo" (1993-1996), presentado por Ramoncín; la serie "Makinavaja" (1995-1997) adaptación del cómic escrito por Ivà e interpretada por Pepe Rubianes; y el show de entretenimiento "El peor programa de la semana" (1993-1994), dirigido por Fernando Trueba y presentado por El Gran Wyoming, aunque cancelado por haber invitado a Quim Monzó después de que este hiciese unos comentarios sobre la monarquía en TV3. También se ofrecieron espacios divulgativos como "Bit a bit" (1993-1995), primer programa dedicado a la informática y los videojuegos en una televisión de ámbito estatal. El cine mantenía su presencia en "Cine Club" (1971-2011) y en "¡Qué grande es el cine!" (1995-2005), este último presentado por José Luis Garci, además del bloque de cine fantástico y de terror "Alucine" (1993-1998), y el programa de información cinematográfica "Días de cine", conducido desde 1991 hasta 2007 por Antonio Gasset. Por último, la programación infantil se agrupó en torno al programa contenedor "Pinnic" (1992-1996).


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text: La 2 estrenó series estadounidenses sin cabida en La Primera: "Los Simpson" (hasta 1994), "Doctor en Alaska," "Matrimonio con hijos" y "Vivir con Mr. Cooper". En cuanto al fútbol, La 2 se quedó solamente con los encuentros de Primera División en aquellas comunidades sin televisión autonómica propia. Respecto al resto de deportes, La 2 mantuvo los derechos de la Liga ACB de baloncesto, la Liga Asobal de balonmano y la Liga Nacional de Fútbol Sala. A pesar de que la audiencia del canal bajó por la competencia privada, todos estos cambios sirvieron para mejorar su reputación y convertirla en alternativa a las cadenas con programación convencional.


title: La 2

text: En 1996 se puso en marcha el espacio de divulgación científica "Redes" (1996-2013), dirigido y presentado por Eduardo Punset. "Cifras y letras" fue reemplazado en 1997 por "Saber y ganar", presentado por Jordi Hurtado y dirigido por Sergi Schaff, que se ha convertido en el concurso más longevo de la televisión de España. Un año más tarde se puso en marcha "Versión española", un espacio dedicado al cine español que conducía Cayetana Guillén Cuervo y que ofrecía películas sin pausas publicitarias. Otros espacios importantes fueron "La noche temática", con documentales del canal paneuropeo Arte; el programa literario "Negro sobre blanco" (1997-2004), presentado por el escritor Fernando Sánchez Dragó; el informativo "Escuela del deporte" (1999-2005) y los contenedores de programación infantil, entre ellos "Con mucha marcha", "TPH Club", "Hyakutake" y "Los Lunnis", este último considerado uno de los mayores éxitos comerciales de TVE. Respecto a la programación musical, hubo una mayor apuesta por la música clásica con "Los Conciertos de La 2" y "El conciertazo", pero también se puso en marcha "Los Conciertos de Radio 3", especializado en música independiente y producido por el personal de Radio 3.


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text: Esta estrategia se mantuvo sin apenas variaciones hasta 2004, cuando Fran Llorente y Lorenzo Milá pasaron al "Telediario" de La 1. La nueva dirección de Televisión Española reorientó la oferta del canal hacia el público juvenil, con el adelanto del horario estelar a las 21:30, la desaparición paulatina de la programación regional (salvo algunos bloques en Cataluña y Canarias), y la llegada de series estadounidenses como "A dos metros bajo tierra", "Dos hombres y medio", "The O. C.", "Smallville" o "Las chicas Gilmore".


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text: El 1 de junio de 2010, el Consejo de administración de RTVE decidió convertir La 2 en un canal estrictamente cultural, posicionándola como la cadena de referencia «para la creatividad y el talento». Después de que se produjera el apagón analógico, la programación deportiva fue trasladada a Teledeporte y la infantil pasó a Clan.


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text: Para compensar esa pérdida de contenidos, La 2 se nutrió con toda la programación cultural procedente del extinto canal Cultural·es, que tan solo permaneció dos años en emisión. Además se creó una dirección específica y la gestión se trasladó desde Torrespaña al centro de TVE Cataluña en San Cugat del Vallés (Barcelona).


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text: En 2017 se puso en marcha la señal en alta definición, cuyas emisiones comenzaron el 31 de octubre y fueron extendiéndose al resto de España en noviembre del mismo año.


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text: En la parrilla actual del canal, además de los programas de largo recorrido, se han estrenado nuevos espacios dedicados al cine español ("Historia de nuestro cine") y europeo ("Versión europea"); programas musicales como "Cachitos de hierro y cromo", "La hora musa", "Ritmo urbano" y "Un país para escucharlo"; y numerosos bloques culturales como la agenda "¡Atención obras!" o el literario "Página Dos".


title: La 2

text: La programación de La 2 tiene un marcado enfoque cultural y de servicio público, de forma similar a otros canales públicos europeos como BBC Two en Reino Unido. A diferencia de La 1, que presenta un perfil generalista, La 2 se dirige a un público joven, urbano y minoritario. Históricamente ha sido uno de los canales con menos audiencia de Televisión Española.


title: La 2

text: El programa de mayor éxito de La 2 es "Saber y ganar" un concurso producido por TVE Cataluña, creado por Sergi Schaaff y presentado por Jordi Hurtado. Desde su estreno en 1997 se ha convertido en el concurso televisivo más longevo de España, y es el único espacio del canal que suele superar el millón de espectadores. La 2 también se encarga de acontecimientos especiales, como las retransmisiones en directo de las dos semifinales del Festival de la Canción de Eurovisión o la información especial de acontecimientos musicales o cinematográficos, entre ellos el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y los Premios Max.


title: La 2

text: Uno de los apartados más reconocidos de La 2 son los documentales. Aunque a lo largo de la jornada se emiten en varios horarios el más popular y valorado es "Grandes documentales", el bloque vespertino de documentales sobre naturaleza que se emite después de "Saber y ganar". También se emiten programas específicos como "El escarabajo verde" que desde 1997 aborda el entorno, la naturaleza y el medio ambiente en España.


title: La 2

text: En la parrilla de programación destacan otros programas como "La noche temática", que se emite la noche de los sábados, donde se muestran trabajos relacionados con un tema determinado producidos por el canal paneuropeo Arte. En clave periodística "Documentos TV", "En portada" o "Crónicas" muestran reportajes de larga duración sobre el mundo contemporáneo nacional e internacional. Los espacios divulgativos ocupan parte del horario estelar entre ellos los musicales ("Cachitos de hierro y cromo, La hora musa, Los conciertos de Radio 3"), literatura ("Página Dos"), agenda cultural y artística ("¡Atención obras!"), o el magacín "Metrópolis" que se emite desde 1985.


title: La 2

text: En cuanto al cine el canal ofrece películas de corte más alternativo e independiente, sin cabida en La 1, tanto españolas ("Historia de nuestro cine"), latinoamericanas ("Versión española") o europeas ("Versión Europea"). Periódicamente también se emiten series producidas por otros canales públicos europeos como "Comisario Montalbano" (de RAI), "Los pequeños asesinatos de Agatha Christie" (de France 2) o "Tatort" (de ARD).


title: La 2

text: Aunque el deporte desapareció de su programación el 20 de septiembre de 2010 -(al igual que los contenidos infantiles que pasaron a Clan y los informativos al Canal 24 horas)-, el canal ha retransmitido pruebas cuando las señales de La 1 y Teledeporte estaban ocupadas con otras emisiones, principalmente cuando hay Juegos Olímpicos. La 2 emite también lucha canaria en desconexión regional para TVE Canarias, dentro del programa "La Luchada" (1985), porque no pueden hacerse desconexiones en la señal de Teledeporte.


title: La 2

text: La señal en directo de La 2 puede verse a través del sitio web de RTVE. Todos sus programas de producción propia están disponibles en el servicio de televisión bajo demanda.


title: La 2

text: La 2 contó con un informativo propio, "La 2 Noticias", que se emitió desde el 7 de noviembre de 1994 al 13 de marzo de 2020. Este espacio se diferenciaba del Telediario en el enfoque de la información y en su estilo, que daba un mayor peso a noticias de valor humano, social, cultural y de servicio público. En su última etapa se emitía de lunes a jueves, de 20:30 a 21:00. Estaba presentado por Paula Sainz-Pardo Hilara y dirigido por César Vallejo y Eva de Vicente.


title: La 2

text: El informativo de La 2 priorizaba los temas sociales, culturales y científicos por encima de los políticos, diferenciándose del resto de canales en abierto. Aunque podían aparecer contenidos políticos o deportivos, no tenían tanto peso en la escaleta. Para dirigirse a un público joven también tenían en cuenta las redes sociales como Facebook, donde contaba con una página para que los usuarios pudieran comentar el informativo en directo.


title: La 2

text: En su primera etapa, "La 2 Noticias" estuvo dirigido por Fran Llorente, presentado por Lorenzo Milá y realizado por Fernando Navarrete Parrondo. En ese tiempo el informativo duraba media hora y para no coincidir con el Telediario comenzaba a las 22:00, ocupando el comienzo del horario estelar. Durante el tiempo en que Alfredo Urdaci fue director de los servicios informativos de TVE, "La 2 Noticias" fue visto por algunos medios de comunicación como una alternativa independiente al "Telediario", que había sido condenado por manipulación y trato de favor al gobierno de José María Aznar. Después de la victoria de los socialistas en las elecciones generales de 2004, Fran Llorente pasó a la dirección de informativos y Milá reemplazó a Urdaci como presentador del "Telediario 2".


title: La 2

text: El logotipo actual de La 2 data de agosto de 2008, cuando se produjo una renovación completa de la imagen corporativa de Radiotelevisión Española, a cargo de la agencia española Summa Branding. Consiste en un «2» sobre turquesa o aguamarina, color tradicional del canal. La marca «La 2» se utiliza desde 1991, cuando la aparición de las televisiones privadas hizo que TVE crease una imagen corporativa definida para sus dos canales. El 30 de diciembre de 2019, en la señal en alta definición desaparecieron las siglas HD del logotipo, mientras que en la señal estándar aparecieron las siglas SD.


title: La 2

text: Conocida en sus inicios como "UHF" por la tecnología que usó para su estreno, después recibió otros nombres como "Segunda cadena", "Segundo programa" o incluso "Cadena II". Del mismo modo la imagen corporativa varió, y aunque el logotipo que aparecía en pantalla reflejaba las palabras «TVE-2», este nombre no se usó en promociones locutadas hasta finales de la década de 1980.


title: La 2

text: Con la aparición de las televisiones privadas, se adoptó en 1990 una nueva imagen corporativa de transición, un «2» con el logotipo de Televisión Española en su base. En 1991 se modificó el nombre por «La 2» y se produjo una renovación completa con un nuevo logo, un 2 dentro de un cuadrado partido, y la adopción del verde como color corporativo.


title: La 2

text: Evolución de la cuota de pantalla mensual, según las mediciones de audiencia elaborados en España por Kantar Media. Están en negrita y verde los meses en que fue líder de audiencia.


title: Luis Ernesto Miramontes

text: Luis Ernesto Miramontes Cárdenas (Tepic, Nayarit; 16 de marzo de 1925 - Ciudad de México; 13 de septiembre de 2004) fue un ingeniero químico mexicano autor de la síntesis de la primera molécula con acción anovulatoria por vía oral. Estudió la preparatoria en la Escuela Nacional Preparatoria de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la licenciatura en ingeniería química en la UNAM y fue investigador cofundador del Instituto de Química de esa misma universidad, realizando investigación en el área de la química orgánica. Fue profesor de la Facultad de Química de la UNAM, director y profesor de la Escuela de Química de la Universidad Iberoamericana y subdirector de investigación básica del Instituto Mexicano del Petróleo (IMP).


title: Luis Ernesto Miramontes

text: Fue miembro de diversas sociedades científicas, entre las que destacan la American Chemical Society (emérito), el Instituto Mexicano de Ingenieros Químicos, el Colegio Nacional de Ingenieros Químicos y Químicos, la Sociedad Química de México, el American Institute of Chemical Engineers y la Academia de Ciencias de Nueva York.


title: Luis Ernesto Miramontes

text: La obra científica de Luis Ernesto Miramontes Cárdenas es muy extensa, abarca numerosas publicaciones escritas y cerca de 40 patentes nacionales e internacionales en diferentes áreas, tales como la química orgánica, la química farmacéutica, la petroquímica y la química de contaminantes atmosféricos. Entre sus múltiples contribuciones a la ciencia mexicana y universal, destaca la síntesis, el 15 de octubre de 1951, de la noretisterona, el compuesto activo base del primer anticonceptivo sintético, conocido como píldora anticonceptiva. Por dicho motivo, se le considera su inventor. Luis E. Miramontes recibió la patente del compuesto junto a Carl Djerassi y George Rosenkranz, de la compañía química mexicana Syntex, S.A.


title: Luis Ernesto Miramontes

text: Es común que la invención de la píldora se le atribuya exclusivamente a Djerassi o a Rosenkranz. Los historiadores, sin embargo, coinciden en que la invención -o primera síntesis- se debe a Miramontes. Por ejemplo, Max Perutz afirmó que "el 15 de octubre de 1951, el estudiante de química Luis Miramontes, trabajando bajo la dirección de Djerassi y el director del laboratorio Jorge Rosenkranz, sintetizó el compuesto llamado noretisterona".[1] El mismo Djerassi corroboró esta versión al afirmar que fue, de hecho, Miramontes quien sintetizó el compuesto por primera vez. [2] El artículo científico donde se reporta la síntesis presenta a Miramontes como primer autor. Finalmente, el método de síntesis quedó registrado el 15 de octubre de 1951, en la página 114 del cuaderno personal de notas de laboratorio del propio Miramontes. La pastilla anticonceptiva fue la más vendida por George Rosenkranz, pero el mismo Carl Djerassi admitió que Luis Miramontes fue quien la sintetizó por vez primera.


title: Luis Ernesto Miramontes

text: Luis E. Miramontes es, junto a Andrés Manuel del Río (descubridor del vanadio) y a Mario Molina, uno de los tres químicos mexicanos de mayor trascendencia universal.


title: Joe Louis

text: Joseph Louis Barrows (La Fayette, Alabama, 13 de mayo de 1914 — Las Vegas, Nevada, 12 de abril de 1981), conocido como Joe Louis, fue un boxeador estadounidense apodado el "bombardero de Detroit". Fue campeón mundial del peso pesado durante once años y ocho meses (1937-1949), un récord que nadie ha conseguido superar. Derrotó a 21 boxeadores por el título mundial de peso pesado. Logró 66 victorias profesionales, incluyendo 52 por nocaut, y apenas tres derrotas ante Max Schmeling, Ezzard Charles y Rocky Marciano.


title: Joe Louis

text: La International Boxing Research Organization (IBRO) lo ha clasificado como el mejor peso pesado de la historia, y la revista "The Ring" lo colocó en el número 4 de la lista de los mejores boxeadores históricos libra por libra.


title: Joe Louis

text: Joe Louis, "el bombardero de Detroit", nació el 13 de mayo de 1914 en una cabaña de algodoneros de Lexington (Alabama, Estados Unidos). Era el séptimo hijo de una familia muy pobre, y quedó huérfano de padre a los 4 años.


title: Joe Louis

text: Louis, con diez años, se traslada con su padrastro y su nueva familia a Detroit, donde empezó a trabajar como repartidor de hielo y luego como aprendiz de ebanista. A través de un amigo comenzó a asistir a un gimnasio en el que le vieron condiciones para el boxeo.


title: Joe Louis

text: A principios de 1934 fue campeón de los Guantes de Oro de Chicago (Chicago Golden Gloves Tournament of Champions) aunque una lesión le impidió pelear por el título Intercity contra el campeón de Nueva York. En julio de 1934 pasó al campo profesional con John Roxborough como representante y Jack Blackburn como entrenador. Louis disputó su primer combate contra Jack Kracken, al que derrotó en Chicago en el primer asalto.


title: Joe Louis

text: Su carrera, desde entonces, fue fulgurante. El 14 de diciembre de ese mismo año vence, contra pronóstico, a Lee Ramage. En 1935 Mike Jacobs convence a sus apoderados para que acepten ser su mánager, adquiriendo Joe pronto fama e importancia convirtiéndose en el gran ídolo de las masas, especialmente de los hombres y mujeres de color que vieron en él una oportunidad de que un hombre de color se convirtiera por primera vez en campeón de los pesos pesados, después de que en 1915 lo fuera Jack Johnson .


title: Joe Louis

text: En 1935 disputa 15 combates, ganando por nocaut doce de ellos, algunos contra rivales muy cualificados como Primo Carnera, King Levinsky, Gus Dorazzio, Max Baer o el español Paulino Uzcudun.


title: Joe Louis

text: El 19 de junio de 1936 sufre un importante revés. Se enfrenta al alemán Max Schmeling en el Yankee Stadium de Nueva York y es derrotado por nocaut en el duodécimo asalto. Aunque pide la revancha con el alemán, se enfrenta antes con James J. Braddock, con el título mundial en juego el 24 de junio de 1937, logrando la victoria en el octavo asalto.


title: Joe Louis

text: Conservó el entorchado mundial durante doce años (récord absoluto de años como campeón en el peso pesado), en los que peleó con los mejores boxeadores del panorama mundial, incluida la deseada revancha ante Schmeling, que se celebra en 1938. Un combate vibrante que termina en el primer asalto con la victoria de Louis, y Schmeling con dos costillas rotas. Más tarde serían excelentes amigos, pese a que Schmeling era considerado por los nazis un prototipo de la raza aria.


title: Joe Louis

text: Durante la guerra mundial se alista en el ejército, y recorre los campamentos aliados efectuando exhibiciones boxísticas.


title: Joe Louis

text: Tras dos defensas frente a Jersey Joe Walcott, la última en 1948 pretendía retirarse como campeón. Sin embargo, el Fisco americano le obliga a volver a boxear para pagar el millón de dólares que debía, según Hacienda. Nunca debió volver. En 1950 pelea con Ezzard Charles, por la reconquista del título, y es derrotado sin paliativos.


title: Joe Louis

text: Su último combate tuvo lugar el 26 de octubre de 1951, ante Rocky Marciano. Eran los principios del gran Marciano, que a la postre sería el único boxeador de los pesos pesados en retirarse imbatido. En ocho asaltos, Marciano machacó a Louis, que había sido su referente en su juventud, acabando con el mito. Era la tercera pelea que perdía en su vida, y decidió retirarse del boxeo.


title: Joe Louis

text: Al poco de abandonar definitivamente el boxeo, quedó totalmente arruinado al serle confiscados todos sus bienes por el fisco. Al igual que años atrás Primo Carnera, intentó hacer lucha libre, pero fracasó, así como en otros negocios que intentó, hasta que en los años 60 fue a Las Vegas donde se desempeñó trabajando en el área de relaciones públicas de un famoso casino.


title: Joe Louis

text: Louis era aficionado del golf, y apoyó financieramente a varios jugadores afroamericanos. Fue invitado a competir en el Abierto de San Diego de 1952, para lo cual tuvo que enfrentarse a la Professional Golfers' Association of America para eliminar la prohibición.


title: Joe Louis

text: En 1969 sufrió un colapso en plena calle y en 1970 fue ingresado en un hospital psiquiátrico en Denver. En 1977, una operación quirúrgica como consecuencia de tener la aorta obstruida, lo postró en una silla de ruedas. El 12 de abril de 1981 murió como consecuencia de un fallo cardíaco en Las Vegas, NV. Fue enterrado en el Cementerio Nacional de Arlington, por expreso deseo del Presidente Ronald Reagan. Su antiguo amigo Max Schmeling costeó los gastos de su enfermedad y su entierro.


title: Alberto Villamizar

text: Alberto Villamizar Cárdenas (Cúcuta, 26 de octubre de 1944-Bogotá, 26 de julio de 2007) fue un político y diplomático colombiano. Se desempeñó como representante a la Cámara, embajador de Colombia en Indonesia durante el gobierno del presidente Virgilio Barco y primer Zar antisecuestro del país.


title: Alberto Villamizar

text: Durante su gestión como Zar antisecuestro logró que se desmantelaran numerosas bandas dedicadas al secuestro y la extorsión lo que significó una reducción del 30 por ciento de los delitos de este tipo en Colombia.


title: Alberto Villamizar

text: Fue además el autor y ponente del Estatuto Nacional de Estupefacientes y de la Elección Popular de Alcaldes.


title: Alberto Villamizar

text: Alberto Villamizar le solicitó al sacerdote Rafael García Herreros que intentara convencer a Pablo Escobar de que se entregara a la justicia y que pusiera en libertad a su esposa Maruja Pachón, además él le pidió al presidente César Gaviria que no extraditara a Escobar.


title: Alberto Villamizar

text: Su experiencia en el tema de la liberación de los secuestrados le sirvió para que durante el gobierno de Ernesto Samper fuera nombrado como el primer Zar Antisecuestro del país. También fue el gestor del nombre de los denominados grupos Gaula.


title: Alberto Villamizar

text: Falleció en Bogotá a la edad de 62 años el 26 de julio de 2007 a consecuencia de un problema pulmonar.


title: José II del Sacro Imperio Romano Germánico

text: José II (13 de marzo de 1741 - 20 de febrero de 1790) fue un archiduque austriaco del y luego emperador del Sacro Imperio Romano Germánico de 1765 a 1790, (1780-1790) y (1780-1790).


text: Sus contemporáneos lo admiraban por su gran cultura y por su habilidad para gobernar, incluso muchos historiadores modernos lo consideraban un genio.


text: Era hijo de la archiduquesa María Teresa y del emperador Francisco I, hermano de María Antonieta reina de Francia, así como de quien sería su sucesor Leopoldo II.


text: Fue elegido rey de Romanos en 1764 y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en 1765. Comenzó a reinar junto a su madre pero no obtuvo el gobierno efectivo hasta la muerte de esta en 1780, a quien sucedió como rey de Hungría y de Bohemia.


text: Se considera uno de los representantes del despotismo ilustrado, ya que gobernó apoyado e influido por su canciller de Estado Kaunitz. Mostró interés por las ideas enciclopedistas. Intentó modernizar, impulsar y racionalizar el funcionamiento de la administración con un programa de reformas para construir un Estado unitario centralizado con el alemán como lengua administrativa.


text: Inició una política de liberalización comercial, fomentó el desarrollo de la "industria" y unificó el sistema fiscal, iniciativas basadas en ideas mercantilistas con las que trató de impulsar la economía. Abolió la servidumbre y las corporaciones al dar garantías a los campesinos sobre la propiedad, permitiendo así su emancipación. Puso fin a las prestaciones de trabajo entre campesinos, sentó las bases de la tolerancia religiosa al poner fin a las persecuciones de ortodoxos y protestantes, mejoró y secularizó la educación y creó nuevas universidades. Durante el Primer Reparto de Polonia, en 1772, anexionó Galitzia a los dominios de los Habsburgo, en contra de la opinión de su madre.


text: El 29 de noviembre de 1780 subió al trono húngaro tras la muerte de su madre María Teresa. Sin embargo, por decisión propia, no se hizo coronar y tampoco hizo el juramento del monarca ante los húngaros. De esta manera, no estaba comprometido a respetar las leyes que protegían a los húngaros del poder absoluto del monarca de turno. Ante esto, fue apodado ""El rey Asombrerado"" (en húngaro: ""kalapos király""), puesto que no usó la corona húngara, sino solo sombreros.


text: Pronto extendió su influencia sobre los reinos bajo su control, llevó a cabo reformas educativas y eclesiásticas y en 1784 ordenó que el alemán fuese la lengua oficial de Hungría, lo que generó gran descontento entre la nobleza y el campesinado húngaro. José II se enfrentó a suecos y otomanos. A estos últimos, en 1785, les arrebató Bukovina. Planeó la anexión de Baviera, pero la resistencia de Prusia y el resultado de la guerra de sucesión bávara se lo impidieron. Estrechó las relaciones con Rusia, a la que apoyó frente a Turquía en una guerra en la que se invadió Austria.


text: Pasó un tercio de su reinado viajando. Para evitar ceremonias engorrosas, a menudo viajaba bajo el nombre de Conde de Falkenstein (genuino título suyo), con un séquito reducido, y alojándose en hostelerías del camino.


text: Fue contemporáneo de Wolfgang Amadeus Mozart, el célebre compositor. Asimismo, Beethoven escribió la cantata "Auf den Tod Kaiser Josephs II" en su memoria.


text: La primera con la princesa Isabel de Borbón-Parma, hija del duque Felipe I de Parma y de la princesa Luisa Isabel de Borbón, de quien estuvo profundamente enamorado y con la que tuvo dos hijas:


text: Tras el fallecimiento de su primera esposa, se casó con su prima, con quien no tuvo hijos; Josefa de Baviera (1739-1767), hija de Carlos Alberto, elector de Baviera y de la archiduquesa María Amelia (prima de María Teresa I). A este segundo matrimonio accedió de muy mala gana ya que hubiese preferido casarse con la infanta María Luisa de Parma, hermana menor de su fallecida Isabel, a quien se le parecía físicamente, pero esta ya se encontraba comprometida con el futuro Carlos IV de España.


text: Fue una teoría política introducida durante el reinado de José II, que alteró las relaciones que habían mantenido hasta entonces la Iglesia católica y la monarquía de los Habsburgo.


text: Conforme a esta visión, la Iglesia únicamente tenía potestades sobre el campo dogmático-moral de sus fieles; en consecuencia, los asuntos de carácter secular en territorio austríaco (incluida la administración de la propia Iglesia con sus cuantiosos bienes y rentas) debían quedar sujetos a las leyes y autoridades del Estado, estableciendo de esta manera las bases de una Iglesia nacional, según los principios de la Ilustración, dejando que el Estado tomara la dirección y control de la política religiosa. También se suprimieron las exenciones y dispensas otorgadas por el papa en territorio austríaco, porque se consideraba que afectaban a la soberanía del monarca.


text: Este sistema de gobierno se mostró muy tolerante con el resto de confesiones, lo que se plasmó como realidad en la Patente de Tolerancia de 1781; por medio de la cual se otorgó tolerancia religiosa a los protestantes y emancipación, por primera vez en Europa, a los judíos.


text: Las reformas de José II pronto levantaron voces en su contra; acabaría fracasando por la oposición de los obispos, quienes se negaban a perder sus privilegios, además de por ser un sistema cuya audacia no se enmarcaba bien en la época en que se desarrolló.


text: El sucesor de José II, Leopoldo, tuvo que ceder, si bien logró salvar lo fundamental de la doctrina que como tendencia sobrevivió en la restauración.


text: José II ha sido clasificado junto a Catalina la Grande del Rusia y Federico el Grande de Prusia como uno de los tres grandes monarcas de la Ilustración.


text: El legado del josefimo perduraría a través de la Ilustración austriaca. Hasta cierto punto, las creencias ilustradas de José II fueron exageradas por el autor de lo que el historiador de José II Derek Beales llama las "falsas cartas de Constantinopla". Consideradas durante mucho tiempo como auténticos escritos de José II, estas obras falsificadas han aumentado erróneamente la memoria del emperador durante siglos. Estas citas legendarias han creado una impresión más grande que la vida de José II como un Voltaire y Diderot-como "philosophe", más radical de lo que probablemente fue.


text: En 1849, la Declaración de Independencia de Hungría declaró que José II no era un verdadero rey de Hungría ya que nunca fue coronado, por lo que cualquier acto de su reinado era nulo.


text: En 1888, el historiador húngaro Henrik Marczali publicó un estudio en tres volúmenes sobre José, el primer trabajo académico moderno importante sobre su reinado, y el primero en hacer un uso sistemático de la investigación de archivos. Marczali era judío y un producto de la escuela historiográfica liberal-burguesa de Hungría, y retrató a José como un héroe liberal. El erudito ruso Pavel Pavlovich Mitrofanov publicó en 1907 una minuciosa biografía que marcó la pauta durante un siglo, tras ser traducida al alemán en 1910. La interpretación de Mitrofanov era muy perjudicial para José: no era un emperador populista y su liberalismo era un mito; José no se inspiraba en las ideas de la Ilustración sino en la pura política de poder. Era más déspota que su madre. El dogmatismo y la impaciencia fueron las razones de sus fracasos.


text: P. G. M. Dickson señaló que José II pasó por encima de los antiguos privilegios, libertades y prejuicios de la aristocracia, creándose así muchos enemigos, que al final triunfaron. El intento de José de reformar las tierras húngaras ilustra la debilidad del absolutismo frente a las libertades feudales bien defendidas. Detrás de sus numerosas reformas se encontraba un amplio programa influenciado por las doctrinas del absolutismo ilustrado, el derecho natural, el mercantilismo y la fisiocracia. Con el objetivo de establecer un marco jurídico uniforme que sustituyera a las heterogéneas estructuras tradicionales, las reformas se guiaban, al menos implícitamente, por los principios de libertad e igualdad y se basaban en una concepción de la autoridad legislativa central del Estado. La llegada de José marca una ruptura importante, ya que las reformas precedentes bajo María Teresa no habían cuestionado estas estructuras, pero no hubo una ruptura similar al final de la era josefina. Las reformas iniciadas por José II fueron continuadas en diversos grados bajo su sucesor Leopoldo y sucesores posteriores, y se les dio una forma "austriaca" absoluta y completa en el Allgemeine Bürgerliche Gesetzbuch de 1811. Se ha considerado que proporcionan una base para las reformas posteriores que se extienden hasta el , manejadas por políticos mucho mejores que José II.


text: El erudito estadounidense de origen austriaco Saul K. Padover llegó a un amplio público estadounidense con su colorido "El emperador revolucionario: José II de Austria" (1934). Padover celebraba el radicalismo de José, afirmando que su "guerra contra los privilegios feudales" le convertía en uno de los grandes "liberadores de la humanidad". Los fracasos de José se atribuían a su impaciencia y falta de tacto, y a sus innecesarias aventuras militares, pero a pesar de todo ello Padover afirmaba que el emperador era el más grande de todos los monarcas de la Ilustración. Mientras que Padover describía una especie de New Deal demócrata, los historiadores nazis de la década de 1930 hicieron de José un precursor de Adolf Hitler.


text: En los años sesenta del comenzó una nueva era de la historiografía. El estadounidense Paul Bernard rechazó las imágenes nacionales, radicales y anticlericales de José y, en su lugar, hizo hincapié en las continuidades a largo plazo. Argumentó que las reformas de José se ajustaban a las necesidades de la época. Muchas fracasaron debido al atraso económico y a la desafortunada política exterior de José. El historiador británico Tim Blanning destacó las profundas contradicciones inherentes a sus políticas que las hicieron fracasar. Por ejemplo, José fomentó las pequeñas explotaciones campesinas, retrasando así la modernización económica que sólo los grandes latifundios podían llevar a cabo. El historiador francés Jean Berenger concluye que, a pesar de sus numerosos reveses, el reinado de José "representó una fase decisiva en el proceso de modernización de la Monarquía austriaca". Los fracasos se debieron a que "simplemente quiso hacer demasiado, demasiado rápido". Szabo concluye que la investigación más importante sobre José es, con mucho, la de Derek Beales, aparecida a lo largo de tres décadas y basada en búsquedas exhaustivas en muchos archivos. Beales examina la personalidad del emperador, con su comportamiento arbitrario y su mezcla de afabilidad e irascibilidad. Beales demuestra que José apreciaba realmente la música de Mozart y que admiraba enormemente sus óperas. Como la mayoría de los estudiosos, Beales tiene una visión negativa de la política exterior de José. Beales considera que José era despótico en el sentido de transgredir las constituciones establecidas y rechazar los buenos consejos, pero no despótico en el sentido de un abuso de poder flagrante.


text: La imagen de José en la memoria popular ha sido variada. Después de su muerte, el gobierno central le construyó numerosos monumentos en sus tierras. La primera República Checoslovaca derribó los monumentos cuando se independizó en 1918. Mientras que los checos atribuían a José II las reformas educativas, la tolerancia religiosa y la flexibilización de la censura, condenaban sus políticas de centralización y germanización, a las que culpaban de causar un declive en la cultura checa.


text: El Budapest Distrito de Józsefváros fue nombrado en honor al Emperador en 1777 y lleva este nombre hasta la actualidad.


text: Como muchos de los "déspotas ilustrados" de su época, José era un amante y mecenas de las artes y se le recuerda como tal. Era conocido como el "Rey de la Música" y dirigió la alta cultura austriaca hacia una orientación más germánica. Encargó la ópera en alemán "Die Entführung aus dem Serail" a Mozart. El joven Ludwig van Beethoven recibió el encargo de escribir una Cantata sobre la muerte del emperador José II, pero no se interpretó por su dificultad técnica.


text: José ocupa un lugar destacado en la obra de teatro de Peter Shaffer y en la película Amadeus. En la versión cinematográfica, el actor Jeffrey Jones lo interpreta como un monarca bienintencionado pero algo aturdido, con una habilidad musical limitada pero entusiasta, fácilmente manipulable por Antonio Salieri; sin embargo, Shaffer ha dejado claro que su obra es una ficción en muchos aspectos y no pretende representar la realidad histórica. José fue interpretado por Danny Huston en la película de 2006 "Marie Antoinette".


text: José también convirtió el glacis defensivo de Viena en un parque público. Las murallas medievales que defendían el centro histórico de Viena estaban rodeadas por un foso y un glacis de unos 500 metros de ancho, que se mantenían libres de vegetación y edificios con fines defensivos. Bajo el mandato de José, el foso se rellenó y se construyeron caminos para carruajes y paseos a través del glacis, y la zona se plantó con árboles ornamentales y se dotó de faroles y bancos. Este espacio público verde perduró hasta la segunda mitad del , cuando se construyeron en él la Ringstrasse y sus edificios asociados.


text: José II fue interpretado por Jeffrey Jones en la película de 1984 Amadeus, dirigida por Miloš Forman y centrada en la rivalidad ficticia entre los compositores Wolfgang Amadeus Mozart y Antonio Salieri, donde aparece esporádicamente y como la máxima figura de autoridad.


title: Puente de Vizcaya

text: El Puente de Vizcaya ("Bizkaiko Zubia" en euskera), también conocido como Puente Bizkaia, Puente colgante, Puente de Portugalete, o Puente colgante de Portugalete, es un puente transbordador de peaje, concebido, diseñado y construido por iniciativa privada entre 1887 y 1893, que une las dos márgenes de la ría de Bilbao en Vizcaya (España). Esta construcción de ingeniería civil fue inaugurada el 28 de julio de 1893, siendo el primer puente de su tipología en el mundo y uno de los ocho que aún se conservan.