title: Lamborghini Countach

text: El primer "nuevo" Countach fue el LP500S; ya que Ferrari había develado su Berlinetta Boxer, el cuál era más rápido que Countach LP400S, entonces Lamborghini tenía que hacer algo, por lo que la siguiente versión se denominó Countach LP500S y se presentó en 1982, esta vez los cambios se centraron en el motor, siendo prácticamente inexistentes los cambios externos.


title: Lamborghini Countach

text: Intentaron una versión con turbocompresor del motor de 4 litros, pero debido a problemas de refrigeración, este proyecto fue abandonado en una etapa temprana. Otra opción fue intentada, pero al final la mejor cosa por hacer era incrementar la cilindrada hasta los , aumentando el diámetro y la carrera de los cilindros, se rediseñó la cámara de combustión, reducir la relación de compresión, árboles de levas mejorados y se aumentó el tamaño de los carburadores Weber. La potencia declarada siguió siendo de , aunque aumentó considerablemente el par motor. Gracias a la nueva motorización, el Countach recuperó las prestaciones perdidas en el modelo de 1978.


title: Lamborghini Countach

text: Un cambio menor se hizo en los indicadores de luces laterales, además de la inscripción "500" en el panel trasero. Otro cambio menos visible fue el uso de rines de aluminio OZ, en vez de las de magnesio Campagnolo usadas en los primeros modelos LP400S. Estos rines eran ligeramente más pesados, pero retuvieron el mismo diseño que la edición posterior del LP400S.


title: Lamborghini Countach

text: El interior tampoco cambió mucho, el forro usado para la parte interior de las puertas se volvió más lujoso con alguna adición de costuras, ya que en el LP400S este panel era una sola pieza de cuero sin ninguna costura en absoluto. También, la cerradura de la guantera fue alterada para remediar un problema con las primeras unidades.


title: Lamborghini Countach

text: El motor agrandado a 5 litros necesitaba tanto aire fresco como la unidad de 4 litros, así que las tomas detrás de las puertas permanecieron igual. En el Salón del Automóvil de Ginebra de marzo de 1982, el nuevo LP500S fue presentado y el anterior LP400S seguía disponible, pero naturalmente ya no se vendió muy bien. El LP500S era un poco más pesado, alrededor de , aunque todavía era más rápido que el LP400S. Este "totalmente nuevo" Countach sobrepasó en ventas a su predecesor en solamente dos años.


title: Lamborghini Countach

text: En la película de comedia de 1984 "Cannonball Run II", aparece un modelo de 1983 color blanco, aunque en realidad es rojo al remover la pintura con agua a presión. Nuevamente es conducido por un par de mujeres atractivas.


title: Lamborghini Countach

text: Ante el desarrollo por parte del máximo rival de Lamborghini, Ferrari, del nuevo Testarossa de , Lamborghini reaccionó lanzando al mercado en 1985 el nuevo Countach LP500 Quattrovalvole (también conocido como 5000 Quattrovalvole), después de haber sido presentado en el Salón del Automóvil de Ginebra ese mismo año.


title: Lamborghini Countach

text: Como su nombre lo indica, se aplicaron culatas con cuatro válvulas por cilindro al V12, al tiempo que la cilindrada aumentó de nuevo hasta los al aumentar la carrera a , la relación de compresión era de 9.5:1 por primera vez y se modificó la posición de los carburadores de laterales a encima de la culata, razón por la cual se le agregó esa joroba de en medio, con lo que la escasa visibilidad trasera quedó prácticamente reducida a cero. Con estas mejoras, la potencia del Countach subió hasta los , superando así la potencia del Ferrari Testarossa; y todavía al Ferrari 288 GTO de producción limitada con sus , así que el Countach estaba otra vez en la cima del mundo de los superdeportivos.


title: Lamborghini Countach

text: Otros cambios fueron las llantas delanteras que se volvieron un poco más grandes y es por eso que la suspensión también fue alterada para pudieran tener espacio. Las llantas traseras seguía siendo las masivas Pirelli P7 345/35-15, las cuales en realidad fueron creadas especialmente para el Countach, al igual que las pinzas (calipers) de freno de 4 pistones hechos por ATE exclusivamente para este Lamborghini. En el interior nada cambió mucho, solamente el aire acondicionado fue instalado usualmente.


title: Lamborghini Countach

text: En 1986, el Countach fue nuevamente exportado a los EE. UU. con parachoques especiales instalados al frente y detrás y un nuevo sistema de inyección de combustible Bosch KE-Jetronic fue usado en lugar de los carburadores Weber para cumplir con las demandas de las regulaciones de la DOT y la EPA. La potencia seguía en SAE, solamente 8% por debajo del coche con especificaciones europeas, una diferencia que nadie notó en realidad y todavía seguían siendo más que cualquier Ferrari.


title: Lamborghini Countach

text: El Quattrovalvole recibió un pequeños cambios en la carrocería a finales de 1987. Se agregaron nuevos umbrales rayados que incorporan respiraderos de enfriamiento del freno trasero. El interior estaba equipado con controles de calefacción modificados con cierre centralizado y una ventilación mucho mejor. El enorme alerón trasero todavía se podía pedir en el Quattrovalvole y pocos Countach salieron de la fábrica sin uno, pero es completamente inútil. El Countach no sufre de elevación aerodinámica a altas velocidades, por lo que el alerón trasero solamente agrega resistencia, mucho costo (todavía era una opción costosa en aproximadamente US $ 5000) y lo más importante, una velocidad máxima más baja.


title: Lamborghini Countach

text: El Quattrovalvole fue fabricado hasta antes de 1987, por lo que aquellos sin los travesaños y sin el alerón trasero masivo, son los Countach más atractivos de la historia. También es el más poderoso y se dice que así es como debería haber sido el Countach desde el principio. El último Countach, el 25 aniversario, usaba el mismo motor, pero la carrocería era mucho menos agresiva.


title: Lamborghini Countach

text: En el noveno episodio de la segunda temporada de Miami Vice titulado ""Bought and Paid For"" (Compra al contado), estrenado el 29 de noviembre de 1985, Sonny Crockett interpretado por Don Johnson, persigue a un sospechoso de violación interpretado por Joaquim de Almeida, quien trata de huir conduciendo un LP5000S con especificaciones de Estados Unidos, durante una persecución a alta velocidad a través de las calles de la ciudad.


title: Lamborghini Countach

text: La última versión del Countach fue la denominada 25º Aniversario, producida a partir de 1988 hasta 1990 para celebrar el 25º aniversario de la marca, siendo el primer Countach presentado desde la toma del control de Lamborghini por parte de Chrysler. Este modelo de "celebración" estaba destinado a ser vendido solamente en números limitados, pero resultó ser el Countach más vendido que se haya fabricado, alcanzando un total de 657 unidades antes de ser reemplazado por el tan esperado Diablo en 1990, que en realidad estaba destinado para conmemorar este aniversario, pero su prototipo todavía no estaba listo para la presentación en 1988, así que decidieron un Countach completamente nuevo para este evento.


title: Lamborghini Countach

text: El Anniversario era en realidad un "nuevo" Countach y lo rediseñaron tanto como fuese posible, el cual fue realizado por un joven Horacio Pagani, pero tenían que evitar nueva homologación para este modelo, así que la base del Anniversario era el chasis del entonces actual Quattrovalvole.


title: Lamborghini Countach

text: Los cambios afectaron a los parachoques, con nuevos conductos de ventilación, nuevas llantas forjadas que montaban los nuevos neumáticos Pirelli P Zero, rediseño de las entradas de refrigeración traseras, uso de fibra de carbono en numerosas piezas de la carrocería y rediseño del interior, incluyendo más elementos de confort.


title: Lamborghini Countach

text: Quedaban unos pocos elementos del QV, el alerón-parachoques delantero fue rediseñado con respiraderos de enfriamiento adicionales para los frenos delanteros; y los travesaños se montaron con rayas de enfriamiento para los frenos traseros como ya vimos en los últimos modelos QV de 1988, además, las palas en las aletas traseras se rediseñaron mucho más incorporadas en el desnivel, pero todavía lo suficientemente efectivas como para mantener el motor fresco, que también recibió un nuevo capó.


title: Lamborghini Countach

text: La mayoría de estos nuevos paneles y la tapa frontal estaban hechos de materiales compuestos como los utilizados en el prototipo Evoluzione. Las luces traseras se convirtieron en las mismas que en el modelo Quattrovalvole de especificaciones estadounidenses y el diseño de la carrocería tenía incorporado un parachoques trasero, eliminando los parachoques negros feos utilizados en los mismos autos con especificaciones estadounidenses. Sin embargo, los parachoques delanteros masivos se conservaron en los automóviles que iban a los Estados Unidos, pero estaban pintados del mismo color de la carrocería.


title: Lamborghini Countach

text: El marco espacial también se mantuvo, pero la suspensión tuvo que modificarse ligeramente debido a los nuevos neumáticos Pirelli P Zero que reemplazan a los viejos P7R, montados en ruedas OZ de varias piezas rediseñadas. Estas modificaciones fueron ejecutadas bajo la guía del piloto campeón Sandro Munari, hicieron que el Anniversario fuera más estable y seguro, completamente diferente del Countach "normal".


title: Lamborghini Countach

text: También se rediseñó el interior, los asientos se ensancharon y ofrecían ajustes eléctricos, tanto del asiento como del respaldo y se modificó el diseño de los paneles de las puertas. Las ventanas laterales funcionaban con electricidad y el aire acondicionado volvió a ser un problema estándar. Una opción interesante era la posibilidad de montar asientos deportivos, incluso más delgados que los asientos originales, ganando espacio muy necesario tanto para el conductor como para el pasajero, aunque permaneció un poco claustrofóbico por dentro.


title: Lamborghini Countach

text: Todas estas modificaciones hicieron que se viera menos violento, el Anniversario no conmocionaría a nadie como lo haría el QV, pero con esta última evolución del superdeportivo italiano, podría conducirlo todos los días, incluso en la ciudad.


title: Lamborghini Countach

text: El último Anniversario fue el número 12.085, que se terminó en un exterior plateado metálico con un interior gris claro. Este Countach final nunca se vendió porque estaba destinado a colocarse en el museo oficial de la fábrica en Sant'Agata, al lado del 350 GTV, que fue restaurado anteriormente.


title: Lamborghini Countach

text: En realidad, nadie sabe cuántos Countach se han fabricado, pero esta leyenda estuvo en producción durante 17 años y siempre permaneció en la cima del mercado de los superdeportivos.


title: Lamborghini Countach

text: En cuanto al motor, era el mismo V12 de y del Quattrovalvole, en el cual fueron sustituidos los carburadores por un sistema de inyección mecánica Bosch KE-Jetronic para el mercado norteamericano, lo que "dulcificó" el carácter del Countach.


title: Lamborghini Countach

text: Entre 1980 y 1983, la Fórmula 1 utilizó el Countach como su auto de seguridad durante el Gran Premio de Mónaco.


title: Lamborghini Countach

text: La producción del Countach finalizó en 1990 y todavía goza de un reconocimiento masivo por los aficionados al motor, siendo sustituido por el Lamborghini Diablo que, a fin de cuentas, no es más que la evolución del Countach, manteniendo gran parte de su diseño.


title: Lamborghini Countach

text: Como se puede observar, la producción aumentó enormemente en los últimos años debido a la inclusión de la marca en el Grupo Chrysler.


title: Lamborghini Countach

text: En 2004, "Sports Car Internacional" nombró al Countach número tres en su lista de los Mejores automóviles deportivos de la década de 1970 y fue catalogado como número diez en su lista de Mejores automóviles deportivos de la década de 1980.


title: Lamborghini Countach

text: Cincuenta años después de su presentación en el Salón del Automóvil de Ginebra, vuelve a ser protagonista con una serie limitada híbrida que conmemora el diseño visionario que revolucionó el panorama de los superdeportivos modernos, sentando las bases del patrimonio de la firma: el nuevo Countach LPI 800-4, inspirado en el pasado, pero con visión de futuro.


title: Lamborghini Countach

text: Presenta proporciones estilo futurista. El concepto que hay detrás de su silueta que ha inspirado a generaciones de superdeportivos, reaparece en esta versión conmemorativa limitada a solamente .


title: Lamborghini Countach

text: Las icónicas puertas de tijera, cuyo nuevo diseño reinterpreta sus formas con un corte todavía más limpio, lo hacen inmediatamente reconocible, al tiempo que lo proyectan al futuro. Para preservar su ADN único, se han creado exclusivas configuraciones, como los colores sólidos heritage Giallo Countach e Impact White o los colores contemporary, principalmente metálicos, como el Viola Pasífae y el Blu Uranus.


title: Lamborghini Countach

text: El habitáculo bajo y de líneas rectas, se funde con las líneas futuristas del exterior, ofreciendo un nuevo diseño que amplifica la sensación de encontrarse a bordo de un coche del futuro. La exclusiva variedad de configuraciones monocolor, bicolor y en fibra de carbono, consigue preservar el estilo esencial y no convencional. El lenguaje de las formas se repite en cada elemento con el lujo de la artesanía italiana y la tecnología de vanguardia.


title: Lamborghini Countach

text: Presenta la misma motorización híbrida del Sián FKP 37 y el Sián Roadster, de un motor térmico de , con las mismas prestaciones los V12 naturalmente aspirados de la marca. La innovadora arquitectura ligera híbrida con un supercondensador y un motor eléctrico de , pesa apenas y una relación peso a potencia en la parte eléctrica de 1 kg/CV. La potencia combinada alcanza los , permitiéndole alcanzar una velocidad punta de más de . La tecnología de los supercondensadores es capaz de almacenar una cantidad de energía diez veces superior respecto a la de una batería de ion de litio.


title: Lamborghini Countach

text: La combinación entre el sistema activo de dirección Lamborghini Dynamic Steering (LDS) y el trasero Lamborghini Rear-wheel Steering (LRS), le permite ofrecer unas prestaciones dinámicas de máximo nivel, mejorando la agilidad a bajas velocidades y garantizando el control de estabilidad a altas velocidades, ya que el sistema LDS se adapta a la velocidad y al modo de conducción seleccionado, pasando de una dirección directa a una más indirecta; por su parte, el sistema LRS gestiona el eje de dirección trasero mediante dos actuadores electromecánicos, resultando en una experiencia de conducción única.


title: Lamborghini Countach

text: Presenta un sistema de tracción total optimizado para trabajar de forma específica con todos los nuevos sistemas activos, junto con el Rear-wheel Steering. En situaciones de escasa adherencia, este innovador sistema es capaz de asegurar unas elevadas prestaciones, apoyándose también en los neumáticos Pirelli P Zero. La distribución del par entre el eje delantero y el trasero varía de forma dinámica en función del modo de conducción seleccionado y de las condiciones de la carretera.


title: Lamborghini Countach

text: Los amortiguadores delanteros y traseros magnetoreológicos con sistema "pushrod", son capaces de adaptar el comportamiento de las suspensiones a las condiciones de la carretera y al modo de conducción seleccionado. Además de compensar el balanceo y los movimientos de carrocería no deseados, ha sido desarrollado para trabajar conjuntamente con el sistema Rear-wheel Steering, asegurando una respuesta perfecta en cualquier situación.


title: Lamborghini Countach

text: "El contenido de este artículo procede de la web Autoleyendas, que dio su permiso para ser publicado en Wikipedia".


title: Economía de Singapur

text: La economía de Singapur es una economía de mercado muy desarrollada con características de dirigismo. La economía de Singapur ha sido clasificada por el Foro Económico Mundial como la más abierta del mundo, la tercera menos corrupta por Transparencia Internacional, la más favorable a los negocios por el Banco Mundial y el grado más alto de libertad económica en el mundo. Singapur tiene tipos impositivos bajos y el más alto del mundo en términos de paridad del poder adquisitivo (PPA). La sede de la Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC) se encuentra en Singapur. Según el Fondo Monetario Internacional, el PIB per cápita (PPA) del país era de 101.458 dólares (2020). La Autoridad Monetaria de Singapur (MAS) funciona como su banco central y autoridad reguladora financiera.


title: Economía de Singapur

text: Además de la reputación favorable a los negocios de las empresas privadas y de capital abierto locales y mundiales, varias empresas estatales desempeñan un papel importante en la economía de Singapur. El fondo de riqueza soberana Temasek Holdings tiene participaciones mayoritarias en varias de las empresas más grandes del país, como Singapore Airlines, SingTel, ST Engineering y MediaCorp. La economía de Singapur es uno de los principales financiadores de la salida de inversión extranjera directa (IED) en el mundo. Singapur también se ha beneficiado del flujo de entrada de IED de inversores e instituciones mundiales debido a su clima de inversión altamente atractivo y a un entorno político estable.


title: Economía de Singapur

text: Las exportaciones, en particular en los sectores de la electrónica, los productos químicos y los servicios, así como la posición de Singapur como centro regional de Asia y el Pacífico para la gestión patrimonial, constituyen la principal fuente de ingresos de la economía, lo que le permite comprar recursos naturales y materias primas. El agua es escasa en Singapur, por lo que los analistas la definen como un recurso precioso. El principal mercado de capitales es la Bolsa de Singapur (SGX). La moneda de Singapur, el dólar de Singapur, es la decimotercera moneda más negociada en el mundo por valor y una de las monedas de valor más fuerte en Asia y el Pacífico.


title: Economía de Singapur

text: Singapur ha invertido en parques agrotecnológicos para la producción agrícola para compensar su limitada tierra cultivable. lo que significa que tiene que depender del parque agrotecnológico para la producción agrícola y el consumo. La economía de Singapur ocupa el segundo lugar general en la clasificación de la Biotecnología Científica Americana en 2014, con la presentación de Biopolis.


title: Economía de Singapur

text: Se podría decir que Singapur se basa en un concepto ampliado del comercio intermediario al comercio de entrepôt, mediante la compra de materias primas y su refinado para la reexportación, como en la industria de fabricación de wafers y el refinado del petróleo. Singapur tiene también un puerto estratégico que lo hace más competitivo que muchos de sus vecinos para llevar a cabo esas actividades entrepot. El índice de globalización de Singapur es uno de los más elevados del mundo, con un promedio de alrededor del 400% durante el período 2008-2011. El puerto de Singapur es el por tonelaje de carga.


title: Economía de Singapur

text: Para preservar su posición internacional y fomentar su prosperidad económica en el siglo XXI, Singapur ha adoptado medidas para promover la innovación, fomentar el espíritu empresarial y reciclar su fuerza de trabajo. El puerto de Singapur es el segundo más activo del mundo por tonelaje de carga. Está previsto que Singapur celebre el Foro Económico Mundial de 2021 del 17 al 20 de agosto.


title: Economía de Singapur

text: En 2020, el país fue el decimoquinto exportador más grande del mundo (US $ 390,3 mil millones, 2,1% del total mundial). En la suma de bienes y servicios exportados, alcanza los US $ 645.6 mil millones, ocupando el noveno lugar en el mundo. En términos de importaciones, en 2019, fue el decimoquinto importador más grande del mundo: 359.000 millones de dólares.


title: Economía de Singapur

text: El país prácticamente no tiene agricultura: en 2019, produjo solo 23 mil toneladas de hortalizas, 2.126 toneladas de espinacas, 723 toneladas de repollo, 660 toneladas de lechuga y achicoria, 131 toneladas de hongos y trufas, 126 toneladas de coco y 59 toneladas de tomate.


title: Economía de Singapur

text: El país tiene un sector de pequeña ganadería: en 2019, produjo 100 mil toneladas de carne de pollo, 27 mil toneladas de huevo de gallina, 22 mil toneladas de carne de cerdo y 4.300 toneladas de carne de pato.


title: Economía de Singapur

text: El Banco Mundial enumera los principales países productores cada año, según el valor total de la producción. Según la lista de 2019, Singapur tenía la industria número 26 más valiosa del mundo ($ 73,6 mil millones).


title: Economía de Singapur

text: A pesar de la existencia de una industria de procesamiento de caucho, estaño y petróleo, en 1960 Singapur era aún una economía escasamente industrializada y muy dependiente de su función de puerto comercial.


title: Economía de Singapur

text: En el marco del primer plan de desarrollo (1960-1965) el gobierno creó el Economic Developement Board como instrumento activo de promoción de la industrialización y estableció un régimen muy liberal para las inversiones extranjeras en la industria, con objeto de atraer al país empresas manufactureras estadounidenses y de otros países. Los objetivos perseguidos eran aumentar los empleos y equilibrar la balanza comercial con las exportaciones manufactureras.


title: Economía de Singapur

text: Al principio, las ramas más activas y las que empleaban mayor cantidad de mano de obra fueron las industrias textil, de confección, de madera y de alimentación. Desde mediados de los años setenta, la política gubernamental se dirigió a estimular el desarrollo de ramas manufactureras más intensivas en tecnología, como la electrónica, la mecánica y la química. Esta política tuvo éxito, de manera que desde mediados de los años noventa las actividades industriales más importantes son la electrónica y la petroquímica.


title: Economía de Singapur

text: En energías no renovables, en 2020, el país no produjo petróleo. En 2019, el país consumió 1,33 millones de barriles / día (el 16 ° consumidor más grande del mundo). El país fue el decimotercer importador de petróleo del mundo en 2012 (976 mil barriles / día). El país tampoco produce gas natural. El país fue el 26º mayor importador mundial de gas natural en 2010: 8400 millones de m³ por año. El país tampoco produce carbón.


title: Economía de Singapur

text: En energías renovables, en 2020, Singapur no produjo energía eólica, y fue el 54º productor mundial de energía solar, con 0,3 GW de potencia instalada.


title: Economía de Singapur

text: En 2018, Singapur fue el 28 ° país más visitado del mundo, con 14,6 millones de turistas internacionales. Los ingresos por turismo este año fueron de $ 20.5 mil millones.


title: Economía de Singapur

text: Singapur es uno de los principales centros financieros del mundo y la sede del mercado asiático del dólar. El sector financiero representa, por sí solo, más de una cuarta parte del PIB y cerca de un 11 % del empleo total. El país cuenta con más de 150 bancos comerciales, de los que 12 son locales. De estos últimos destacan el Oversea-Chinese Baking Corporation, el United Overseas Bank y Overseas Union Bank, creados en la primera mitad del siglo XX por la población de origen chino, y el Development Bank of Singapore, fundado en 1968 por el gobierno y privatizado luego en un 60 %. El país cuenta con una activa bolsa de valores, la segunda en importancia de Asia, después de la de Tokio, y un importante mercado de futuros. La moneda nacional es el dólar singapurense, que emite la Monetary Authority of Singapore.


title: Economía de Singapur

text: Singapur es uno de los centros comerciales más importantes del mundo, y por esa razón el grueso de sus exportaciones está constituido por reexportaciones. En efecto, Singapur realiza un activo comercio con un amplio abanico de países, entre los que Estados Unidos, la UE y sus vecinos de Asia son sus más importantes socios comerciales. La balanza comercial es tradicionalmente deficitaria. Participa en el proceso de integración económica con sus vecinos a través de la Asociación de Naciones del Sureste de Asia (ASEAN) y del Foro de Cooperación Económica de Asia y el Pacífico (APEC). Es miembro del FMI, el Banco Mundial y la OMC además de la Commonwealth.


title: Economía de Singapur

text: Se presentan a continuación las mercancías de mayor peso en las importaciones de Singapur para el período 2010-2014. Las cifras están expresadas en dólares estadounidenses valor FOB.


title: Economía de Singapur

text: Se presentan a continuación los principales socios comerciales de Singapur para el periodo 2010-2014. La mayoría de sus importadores están concentrados en Asia y Europa salvo Estados Unidos. Las cifras expresadas son en dólares estadounidenses valor FOB.


title: Economía de Singapur

text: Singapur cuenta con 83 km de ferrocarril que le conecta con el sistema ferroviario de Malasia, y con unos 3000 km de carreteras, casi todos ellos asfaltados. Su marina mercante cuenta con más de 1300 unidades, y su puerto es, por el tráfico de mercancías, el segundo del mundo y el más importante de Asia. El Aeropuerto Internacional Changi cuenta con los mejores enlaces aéreos del Sudeste Asiático. Las telecomunicaciones son operadas por Singapore Telecom. El metro es altamente desarrollado e innovador.


title: Célestin Freinet

text: Célestin Freinet (Gars, Alpes Marítimos, 15 de octubre de 1896 - Vence, Alpes Marítimos, 8 de octubre de 1966) fue un maestro y pedagogo francés, creador de las técnicas que llevan su nombre, utilizadas en diversos métodos de investigación pedagógica. Se atribuye a Freinet la gestación del llamado “materialismo escolar”, partiendo de la filosofía krausista y del marxismo. Síntesis que propone la «autogestión, cooperación y solidaridad entre el alumnado», y se materializa en la "introducción de la imprenta en la escuela, el texto libre y el método natural de lectura y escritura". Fue el creador en 1928 de la «Cooperative de L'Enseignement Laïque» (Cooperativa de Enseñanza Laica) y de la «Ecole Proletaire» (Escuela proletaria), precedentes del «Mouvement de l'École moderne» o Escuela Moderna de Freinet. Asimismo, diferentes sectores de educadores y analistas, más o menos politizados, le consideran fundador de la escuela moderna-sindicalista. Su obra más conocida


title: Célestin Freinet

text: de aquel momento fue "La imprenta en la escuela". Louis Legrand, uno de sus más documentados biógrafos, sostiene que Freinet «nos abre en el terreno de la pedagogía el camino de la razón y el corazón».


title: Célestin Freinet

text: Al comienzo del siglo existen diversos colegios particulares e instituciones de élite que llevan su nombre o anuncian las "técnicas Freinet", y en su mayoría bajo la coordinación de la FIMEM.


title: Célestin Freinet

text: Nacido en una familia campesina en la Provenza francesa, en su infancia fue pastor. Tras estudiar en Grasse, entre 1913-1919 ingresó en la escuela normal de maestros de Niza. Movilizado durante la guerra del catorce con apenas 19 años, fue herido gravemente en un pulmón, de lo que nunca se recuperó completamente. Recibió la Legión de Honor y tuvo cuatro años de convalecencia.


title: Célestin Freinet

text: En 1920 se inició como maestro de escuela en Bar-sur-Loup, en los Alpes Marítimos. En ese periodo comienza a desarrollar su faceta de ‘activista pedagógico’, con propuestas como introducir la imprenta en la escuela. También comienza a publicar artículos en la prensa profesional y política, y a participar en los congresos internacionales de la llamada "Escuela Nueva". En esas reuniones toma contacto con docentes franceses como Bovet, Cousinet, Ferrière, o el neurólogo y psicólogo infantil Claparède. También se pone al día leyendo los clásicos de la pedagogía contemporánea para preparar las oposiciones a la inspección primaria, que sin embargo no aprobó. Decepcionado quizá, decide apartarse tanto de la pedagogía tradicional como de la nueva (y a pesar de su admiración por la obra de Ferrière).


title: Célestin Freinet

text: En Gars su pueblo natal, crea una cooperativa de trabajadores para electrificar la población y se convierte en un activista sindical en las filas del Partido Comunista, militancia que en 1925 le permite viajar a la URSS con una delegación sindical y conocer allí a Krupskaia, Ministra de Educación y esposa de Lenin.


title: Célestin Freinet

text: En marzo de 1926 se casa con Élise Lagier-Bruno, institutriz y artista, en Saint-Martin-de-Queyrières (unión de la que nacerá una hija, Madeleine, en agosto de 1929). En 1928, el matrimonio Freinet abandona su casa de Bar-sur-Loup y se instala temporalmente en Saint-Paul-de-Vence, donde Élise ha sido trasladada, y continúan desarrollando el cuerpo central de su método: la imprenta, la correspondencia interescolar, la cooperativa escolar y, a nivel nacional, la Cooperativa de Enseñanza Laica (CEL) que llegaría a convertirse en una verdadera empresa de producción de material y edición de documentos pedagógicos. Freinet ya es conocido tanto a nivel nacional como internacional por los congresos en los que participaba u organizaba.


title: Célestin Freinet

text: En 1927 publica el libro "La imprenta en la escuela" y crea en el marco de la Cooperativa de Enseñanza Laica (CEL) conjuntamente con la aprobación de sus estatutos un boletín llamado "La imprenta en la escuela" que en principio es mensual y luego cambia su periodicidad a quincenal y en 1932 cambia su nombre por "L`educateur prolétarien". En este marco anualmente se realizaban congresos llegando a tener mil asociados en 1935.


title: Célestin Freinet

text: El origen de la escuela libre experimental se sitúa entre 1934 y 1935, cuando Freinet pone en marcha una escuela en Vence, con apoyo comunista. Los alumnos son en su mayoría internos pertenecientes a las capas sociales desfavorecidas o a familias en apuros. Al empezar la Segunda Guerra Mundial se le considera peligroso por su militancia comunista y es internado en un campo de concentración, aunque más tarde sale en libertad y se une al maquis del Briançonnais, que más tarde llegaría a dirigir. Concluida la guerra, preside el Comité de Liberación de los Altos Alpes y reanuda su actividad en Vence.


title: Célestin Freinet

text: En 1948, la Cooperativa de Enseñanza Laica se transforma en el "Instituto de la Escuela Moderna", que se traslada a Cannes. En 1953 Freinet fue expulsado del Partido Comunista, como disidente. En ese periodo refuerza el sistema de coordinación del trabajo pedagógico y didáctico de sus discípulos, creando el Institut Coopératif de l'École Moderne (ICEM), que tuvo su reflejo internacional en 1958, con la fundación de la Federación Internacional de Movimientos de Escuela Moderna (FIMEM).


title: Célestin Freinet

text: Célestin Freinet falleció en Vence ocho días antes de cumplir los 70 años de edad. Su proyecto fue continuado por su esposa y compañera Élise Freinet (1898-1983).


title: Célestin Freinet

text: Aunque la difusión de los métodos pedagógicos de los Freinet ha sido tan amplia como diversa, pueden mencionarse algunos ensayos continuadores, como por ejemplo, en España, y durante el floreciente periodo republicano, la Cooperativa Española de la Imprenta en la Escuela, creada por Herminio Almendros y su esposa, María Cuyás Ponsa, ambos inspectores de enseñanza; germen de la "Revista Colaboración" que organizaría varios congresos, algunos de ellos con la presencia de Freinet, como ocurrió en la Escuela de Verano de Barcelona de 1933.


title: Célestin Freinet

text: A causa de la Guerra Civil Española y del proceso de persecución y aniquilación de una pedagogía liberal emprendido por el franquismo y la Iglesia Católica española, muchos de los maestros en el exilio, difundieron los métodos de Freinet en Latinoamérica. En España, sigue su pedagogía el Movimiento Cooperativo de Escuela Popular (MCEP), que pertenece a la FIMEM (Federación Internacional de Movimientos de Escuela Moderna).


title: Célestin Freinet

text: Siguiendo el testimonio de Élise Freinet, durante el periodo vivido en Bar-sur-Loup, su marido experimentó dos fases de «iluminación pedagógica», interiorizando y superando su propia experiencia tras la Gran Guerra y el movimiento hacia el nuevo modelo educativo que propondría. El gran descubrimiento o la clave de originalidad –común sin embargo a casi todos los movimientos pedagógicos contemporáneos de Freinet– fue «la necesidad imperiosa, física y psicológicamente, de salir del aula para ir a buscar la vida en el rico entorno del campo vecino y la artesanía todavía existente: la clase-paseo». Sobre esta base, Freinet desarrolló un abanico de actividades para estimular «la libre expresión infantil, la cooperación y la investigación del entorno». El ejemplo de la Naturaleza, por otra parte ayudaría al pedagogo a elaborar unas claves de trabajo:


title: Célestin Freinet

text: La base de las "técnicas Freinet" parten de un "método natural", es decir, ofrecer un ambiente favorable al descubrimiento continuado, en el que sea posible la expresión libre y el intercambio y contraste de ideas en una institución que ellos mismos conforman. Otra de las claves del desarrollo de dichas técnicas es la creación de talleres dedicados al trabajo manual. Todo ello en una línea pedagógica de actitud investigadora, incentivando la curiosidad por lo que rodea al alumno, salvaguardando el respeto por las propias realizaciones y las de los demás, y autogestionando el buen uso de los materiales, como soporte del aprendizaje.


title: Célestin Freinet

text: Freinet estuvo influido por las corrientes obreras y socialistas de comienzo del siglo . De ahí su militancia sindicalista y la base marxista de su discurso, las críticas a la sociedad capitalista y sus propuestas de una «Educación por el Trabajo, de una Escuela del Pueblo y de una Pedagogía Popular y Moderna». Todo ello en clara resonancia con la Escuela Nueva. Si bien los aspectos fundamentales de orientación pedagógica de Freinet constituyen una dura crítica a la escuela tradicional, también realiza críticas a la Escuela Nueva, considerando que disfruta de unas condiciones económicas y ambientales muy favorables de las que se ven privadas la mayoría de las escuelas públicas.


title: Célestin Freinet

text: En opinión de Legrand, «no cabe esperar que Freinet produjera textos académicos en los que teorizase formalmente la filosofía de su práctica. No hay duda de que Freinet leyó y escribió mucho. Describió su pensamiento y acción en libros como "L'education du travail" (1949), "Les dits de Mathieu" (1949), "L'essai de psychologie sensible appliquée à l'éducation" (1950), "L'ecole moderne française" (1957), etc. En los últimos años de su vida quiso incorporar a su movimiento a teóricos de la investigación docente, entre los que me encontraba yo mismo, en torno a una revista, "Techniques de Vie", que tuvo una vida efímera. En conjunto, su obra es concreta, pintoresca y afectiva. Pero resulta difícil delimitar su filosofía profunda, por cuanto Freinet evolucionó continuamente y se alimentó de las grandes corrientes de pensamiento de su época, que asimiló y, sobre todo, transformó. Así ocurrió por ejemplo con la reflexología (véase Élise Freinet, 1977, pág. 143), la cibernética, la enseñanza programada y el estructuralismo. Legran resume que «su cultura en el momento de su formación como maestro y cuando preparaba las oposiciones a inspector ya era muy amplia. Lo será más, cuando con ocasión de la celebración de congresos, trate a Ferrière, Decroly, Cousinet, Claperède, Dottrens, Wallon, Barbusse, Politzer y otros. Pero entre el principio, probablemente marxista, y el final de su vida, inspirado al parecer por Teilhard de Chardin».


title: Célestin Freinet

text: El plano más teórico, y como base psicológica de su propuesta educativa, Freinet estimula la idea de “tanteo experimental”, considera que los aprendizajes se efectúan a partir de las propias experiencias, de la manipulación de la realidad que pueden realizar los niños, de la expresión de sus vivencias, de la organización de un contexto (de un ambiente) en el que los alumnos puedan formular y expresar sus experiencias. Otra consideración que se ha de contemplar es la funcionalidad del trabajo, crear instituciones que impliquen que el trabajo escolar tenga un sentido, una utilidad, una función. Otra de las aportaciones es el principio de cooperación, el cual exige la creación de un ambiente en el aula en el que existan elementos mediadores en la relación maestro–alumno.


title: Célestin Freinet

text: «El aprendizaje del cálculo sufrirá la misma transformación radical. Para Freinet, el cálculo tiene que ser un instrumento de acción sobre las cosas. Sirve para medir los campos, pesar los productos, calcular el precio de costo, los intereses que se deben o se cobran. Todo ello justifica la actividad aritmética, en vez del acceso descarnado a los números y las operaciones», se trata, concluye Legrand de convertirlo en ‘cálculo vivo’.


title: Célestin Freinet

text: La imprenta, el diario escolar, la correspondencia interescolar y los viajes o visitas lejanas cuestan dinero y en los municipios pobres no se puede esperar el dinero del ayuntamiento. De la necesidad de obtener financiación nacerá la cooperativa escolar, un espacio, que según Legrand «se convierte en lugar de reflexión, de elaboración de proyectos, de adopción de decisiones, de contabilidad y de estimación de posibilidades. Es así la escuela el instrumento de una formación cívica por la acción, y no por la palabra, en instituciones lejanas.»


title: Célestin Freinet

text: Del estudio de Legrand, publicado en 1993 en "Perspectivas: revista trimestral de educación comparada" y recogido por la UNESCO entre sus materiales de difusión pública, pueden extraerse asimismo citas sobre el método Freinet publicado en 1956:


title: Célestin Freinet

text: El conjunto de la obra de Freinet fue recopilado por Georges Piaton y publicado en "La pensée pédagogique de Célestin Freinet" (Toulouse, Editorial Privat, 1974) donde le dedica medio centenar de páginas reuniendo en ellas mil setecientos títulos, en su mayoría artículos.


title: Célestin Freinet

text: Jean-Paul Le Chanois dirigió en 1949 "L'École buissonnière", largometraje de 99 minutos estrenado aquel año en Francia, con guion del propio Le Chanois, a partir de una sinopsis de Élise Freinet. La película tuvo como intérpretes principales a Bernard Blier, Juliette Faber, Édouard Delmont, Edmond Ardisson. La acción trascurre en 1920, en un pueblo de Provenza, donde el señor Pascal, joven maestro recién llegado al pueblo, hace radicales cambios sobre la metodología tradicional de su predecesor: «escucha a los niños, se inspira en sus descubrimientos, les pone en contacto con la naturaleza y da valor a las capacidades de cada uno».


title: Célestin Freinet

text: Otro ejemplo similar puede encontrarse en "La lengua de las mariposas", dirigida en 1999 por José Luis Cuerda.


title: Joaquín Levinton

text: Joaquín Levinton (3 de marzo de 1975) es un músico y compositor argentino. Es el líder de la banda Turf desde 1995, fue líder de la banda Sponsors entre 2008 y 2015, tiempo durante el cual Turf estuvo separado. Es el compositor de canciones como: "Pasos al costado", "Vade retro", "Yo no me quiero casar y usted?", "No se llama amor", "Nada" y "Hay que bancar".


title: Joaquín Levinton

text: Es además un reconocido hincha del Club Atlético River Plate. Siendo la versión tribunera de "Pasos al costado" una de las canciones más cantadas por la hinchada del club.


title: Joaquín Levinton

text: Integró como participante la tercera temporada de MasterChef Celebrity Argentina, resultando eliminado en decimocuarto lugar.


title: Joaquín Levinton

text: Comenzó su carrera en 1993 como miembro de la banda "Juana la loca", con quienes grabó el álbum Revolución (1995).


title: Joaquín Levinton

text: En 1995 formó una nueva banda con su amigo Leandro Lopatín, para salir a tocar por el circuito under de Buenos Aires. La banda se llamó Turf y debutaron en Dr. Jekill como soportes del grupo Demonios de Tasmania el 20 de diciembre de este mismo año, haciendo covers de Charly García y Los Ratones Paranoicos.


title: Joaquín Levinton

text: En agosto de 1997, grabaron el primer disco de estudio llamado "Una pila de vida", donde participó Charly García en el tema "Despiole generacional". Los dos cortes de difusión fueron "Casanova" y "Crónica te ve".


title: Joaquín Levinton

text: En 1999, luego que la discográfica Universal les rescindiera el contrato, editaron su segundo disco llamado "Siempre libre" ayudados por la compañía Musimundo. También en este álbum colaboró García en el tema "Esa luz". Este álbum refleja una contrariedad con el primero ya que su sonido es completamente distinto, más alegre, psicodélico en algunos momentos.


title: Joaquín Levinton

text: Su tercer disco, grabado en 2001, se llamó "Turfshow" y tuvo un sonido más pop. En el año siguiente eligen a Turfshow como mejor disco del año y a Loco un poco como mejor canción. Otros temas importantes fueron "Yo no me quiero casar y usted?" y "Vago".


title: Joaquín Levinton

text: Su cuarto y último disco de estudio fue "Para mi para vos" en 2004, donde demuestran ser una banda consolidada, en Pop Rock. Con temas como: "No se llama amor", "Pasos al costado", "Magia blanca" y "Oh Dios!" se convierten en una de las bandas más importantes del Quilmes Rock de ese año. Contó con la participación de Charly García en el tema "Nos vacían la casa".


title: Joaquín Levinton

text: Fue la banda liderada por Levinton entre 2008 y 2015, con la cual grabó su primer disco de estudio en junio de 2008, llamado "110%". Seguido de "A todo trapo" en 2011, influenciado por artistas como Pappo y Supergrass. La banda se deshizo para dar paso a la vuelta de Turf.


title: Cementerio de la Almudena

text: El cementerio de Nuestra Señora de la Almudena es la principal necrópolis de la ciudad española de Madrid, ubicado en el barrio de Ventas del distrito de Ciudad Lineal. Con 120 hectáreas de extensión, es el cementerio más grande de toda Europa Occidental. En 2021 fue distinguido incluyéndolo en el listado de Cementerios singulares de la Comunidad de Madrid.


title: Cementerio de la Almudena

text: El número de personas inhumadas a lo largo de su historia (aproximadamente cinco millones) sobrepasa al de los actuales habitantes de la Villa y Corte. Recibe su nombre de la Virgen de la Almudena, patrona de la ciudad. Se encuentra delimitado por las avenidas de Daroca y de Las Trece Rosas y la carretera M-23.


title: Cementerio de la Almudena

text: En realidad, el cementerio de La Almudena surgió en 1884 como camposanto provisional junto a la Necrópolis del Este, entonces en construcción, aunque actualmente se engloba bajo su nombre todo el conjunto, integrado también por el Cementerio Civil de Madrid y el Cementerio Hebreo, situados al lado opuesto de la avenida de Daroca.


title: Cementerio de la Almudena

text: Fue el único cementerio de la capital desde 1884 hasta la construcción del Cementerio Sur en Carabanchel. Fue el único camposanto existente en la ciudad para la mayoría de la población, con la excepción de algunas sacramentales de diferentes cofradías religiosas.


title: Cementerio de la Almudena

text: Ya desde el reinado de Carlos III se quiso trasladar los cementerios a las afueras de las ciudades, aunque esta pretensión chocó con los deseos de la Iglesia católica. A comienzos del , con José Bonaparte en el trono, se comienzan a construir los primeros cementerios extramuros. Según la real orden del 28 de agosto de 1850, los cementerios madrileños no podían situarse a menos de 1500 varas de la ciudad por el lado norte y, en el cuartel sur (la división administrativa de la época), no podía situarse ningún camposanto en la orilla izquierda del río Manzanares.


title: Cementerio de la Almudena

text: Posteriormente, por una ley municipal de 1868, los ayuntamientos debían encargarse de la administración y conservación de los cementerios, por lo que el 28 de mayo de 1876 se creó una comisión encargada de la construcción de la llamada «Necrópolis del Este», que estaría ubicada en la parte oriental de la ciudad, en el entonces pueblo, y hoy distrito de la capital, de Vicálvaro, para lo cual el ayuntamiento compró los terrenos denominados de «La Elipa», que se incluyeron en el municipio de Madrid. También existía el proyecto de construir la «Necrópolis del Oeste», aunque no llegó a realizarse.


title: Cementerio de la Almudena

text: Los arquitectos Fernando Arbós y Tremanti y José Urioste y Velada ganaron el concurso de construcción de la necrópolis, que comenzó al año siguiente. El proyecto tenía en cuenta la topografía del terreno, una loma con el punto más alto situado a 695 metros, para que la construcción resultara menos cara por el menor movimiento de tierras y para que se produjera, por razones higiénicas, una buena circulación de aire. Con influencias de los cementerios de Génova y Viena, el cementerio se dividía en cinco bancales, cada uno cinco metros por debajo del anterior. En los muros de contención se ubicaban los nichos. La capacidad original de esta necrópolis era de sepulturas, admitiendo 7000 enterramientos al año, casi la mitad de la mortandad anual de la ciudad en esa época, que era de personas.


title: Cementerio de la Almudena

text: Durante 1884 y 1885, estando todavía en construcción la necrópolis, hubo una epidemia de cólera en la ciudad, por lo que se decidió habilitar un cementerio provisional, llamado «de epidemias», que comenzó a funcionar el 15 de junio de 1884 y que se denominó «Cementerio de Nuestra Señora de la Almudena». El 1 de septiembre dejaron de funcionar siete de los once cementerios de la ciudad, perviviendo solo los de las sacramentales de San Isidro, San Justo, Santa María y San Lorenzo.


title: Cementerio de la Almudena

text: En 1905 el arquitecto municipal Francisco García Nava se hizo cargo de las obras, dándole al complejo la apariencia que ha llegado a nuestros días. Sustituyó el proyecto neobizantino inicial, propuesto por Arbós y Urioste, por una solución modernista, con influencias secesionistas y gaudianas, en la que confluyen elementos simbolistas y exóticos. En 1916, bajo su dirección, se procedió a aumentar el número de sepulturas, hasta un total de 81.638 y una capacidad de 885.000 enterramientos (17.700 al año).


title: Cementerio de la Almudena

text: En 1925 se inauguró oficialmente la necrópolis. Dos años después, García Nava, teniendo en cuenta los planes de ampliación y el índice de mortandad, calculó que el cementerio tendría capacidad hasta el año 2000, aunque tan solo treinta años después ya tuvo que ampliarse.


title: Cementerio de la Almudena

text: El actual cementerio puede dividirse en tres partes: la necrópolis, el cementerio original y la ampliación de 1955.


title: Cementerio de la Almudena

text: La necrópolis fue inicialmente proyectada por Arbós y Urioste. La entrada principal está situada en el vértice noroeste del recinto, que tiene forma triangular, en la confluencia de las avenidas de Daroca y de las Trece Rosas, donde hay unos jardines. A continuación se encuentra el pórtico de entrada. Este es de estilo modernista con influencia neomudéjar, utilizando el ladrillo, granito para el basamento y piedra caliza para las columnas. Tiene en el centro tres arcos de entrada, delimitados por columnas dobles terminadas en altos pináculos, y cubiertos por sendas cúpulas. Sobre el arco central está representada la figura de Dios Padre. A ambos lados continúa el pórtico con otros ocho arcos iguales, uno más con gruesas columnas y bóveda, otros cuatro que giran noventa grados el conjunto y sendos edificios de oficinas. Detrás del pórtico hay unos jardines y dos edificios más.


title: Cementerio de la Almudena

text: La necrópolis tiene forma basilical, de cruz griega, con sus cuatro lados formados por otros tantos ábsides trilobulados inscritos a su vez en otros semicirculares exteriores. Solo el lóbulo central del ábside situado a los pies es cóncavo, diferente al resto, dejando así en su interior, frente a los jardines de entrada, espacio para la capilla de la necrópolis. Esta también es de planta de cruz griega y del mismo estilo que el pórtico de entrada, con una torre en la pared sureste.


title: Cementerio de la Almudena

text: La zona central de la necrópolis, un círculo de 75 metros de diámetro, aprovecha la elevación del terreno como si se tratara de la cúpula de la basílica. Para la zona central de este círculo se proyectó originalmente un monumento con una cripta, con toda el área ocupada por enterramientos de personajes célebres. Desde aquí el terreno desciende en gradas concéntricas denominadas "mesetas".


title: Cementerio de la Almudena

text: Hacia el este de la necrópolis se encuentra el primitivo cementerio de Nuestra Señora de La Almudena, inaugurado provisionalmente en 1884 con motivo de la epidemia de cólera. Su capacidad era de 23.808 enterramientos y posteriormente se incluyó en el proyecto general de la necrópolis, a la que acabó dando nombre.


title: Cementerio de la Almudena

text: A estas dos partes hay que añadir la ampliación realizada en 1955, en la que en la década de 1970 se inauguró el crematorio.


title: Cementerio de la Almudena

text: Son numerosos los panteones, sepulturas, capillas y monumentos de interés artístico, datando los más antiguos de ellos de finales del ; interesantes muestras escultóricas y arquitectónicas de diversos estilos (neogótico, neorrománico, eclecticismo, modernismo, neoclasicismo) jalonan todo el cementerio. Bellos panteones o mausoleos, como el de los vizcondes de Llanteno —con curiosos detalles de influencia mesopotámica y egipcia—, el de la familia Zorrilla Alaber —de estilo modernista— o el sepulcro del poeta Quintana, de recargada decoración, destacan entre el resto de sepulturas.


title: Cementerio de la Almudena

text: Se calcula que actualmente, de los 25000 muertos anuales que habitualmente hay en Madrid, 7500 van a parar al Cementerio de la Almudena.


title: Cementerio de la Almudena

text: Durante la Guerra Civil hubo fusilamientos tanto militares como civiles en el entonces denominado Cementerio del Este, condenados por los tribunales populares de la República o sin juicio previo, a manos de fuerzas republicanas. Entre otros:


title: Cementerio de la Almudena

text: Entre los años 1939 y 1945 más de 2500 personas, condenadas a muerte por la jurisdicción militar franquista mediante consejos de guerra sumarísimos, fueron fusiladas en las tapias del cementerio. Sus nombres y las circunstancias de sus muertes figuran inscritos en el registro de enterramientos del cementerio. Entre ellos cabe destacar a:


title: Cementerio de la Almudena

text: En el se colocaron placas con los nombres de los republicanos represaliados, que poco después fueron retiradas por no estar claro si cumplían la Ley de Memoria Histórica.


title: Cementerio de la Almudena

text: El Crematorio del Cementerio de La Almudena se inauguró en 1973 y fue el primero en España. En un principio la mayoría de los usuarios eran los extranjeros que fallecían en Madrid y alrededores, siendo el coste de 500 pesetas, a lo que se sumaba el valor de la urna, entre 300 y 1000 pesetas.


title: Cementerio de la Almudena

text: En 1981 solo se incineró al 1,5 % de los fallecidos en Madrid mientras que al 98,5 % restante se les dio sepultura. En los últimos años ha ido en aumento el número de personas que se incineran llegando así a un 65% de incineraciones frente al 35 % de inhumaciones en 2017. En 2019 las incineraciones alcanzan el 70 % del total de servicios.


title: Rueda del Año

text: La rueda del año es un calendario usado en la Wicca y otras religiones neopaganas para marcar y celebrar el ciclo de las estaciones. Este ciclo consiste de ocho festivales llamados "sabbats". Según el paganismo, la rueda del año se refleja en las vidas de las personas: nacimiento, crecimiento, declinación y muerte.


title: Rueda del Año

text: En la religión wicca y otras religiones paganas de la naturaleza los procesos naturales son vistos como un ciclo continuo. El paso del tiempo es también visto como cíclico y es representado por una rueda o un círculo. La evolución de nacimiento, vida, declinación y muerte, como se experimenta en la vida humana, se repite en la progresión de las estaciones. Los wiccanos usan la vida, muerte y renacimiento del Dios y la fertilidad de la Diosa para explicar la evolución de las estaciones y la rueda del año.


title: Rueda del Año

text: Los wiccanos y seguidores de otras religiones neopaganas observan ocho festivales anuales usualmente llamados «"sabbats"». Cuatro de estas celebraciones caen en los solsticios y los equinoccios y son conocidos como «"sabbats" menores»; los otros cuatro caen (aproximadamente) a medio camino entre los primeros cuatro y son llamados «"sabbats" mayores». Los "sabbats" menores están basados en términos generales en antiguos festivales germánicos; los llamados "sabbats" mayores son inspirados en festivales gaélico.


title: Rueda del Año

text: Sin embargo, las interpretaciones modernas varían y algunos grupos wiccanos pueden celebrar y conceptualizar estos festivales de diferentes maneras. Los ocho "sabbats" son diferentes de los ""esbats"". Estos últimos son fiestas de la Luna que pueden celebrarse en Luna nueva o llena.


title: Rueda del Año

text: La fiesta de Samhain es la fiesta del fin de año wiccano, es la fiesta en el que el velo del mundo espiritual se une con el mundo físico, se festeja en la fecha del 31 de octubre en el hemisferio norte y el 1 mayo en el hemisferio sur.


title: Rueda del Año

text: Las festividades de la Rueda del Año toman sus nombres de festivales religiosos célticos y germánicos precristianos. Sin embargo, existe una gran libertad en las formas y significados de los festivales, en parte a los elementos introducidos por la Wicca así como a otras influencias. La similitud entre estos festivales generalmente termina con el nombre en común.


title: Rueda del Año

text: Mientras muchos de estos nombres derivan de antiguos festivales, los nombres Litha y Mabon, que se han hecho populares en la Wicca practicada en Estados Unidos, fueron inventados por Aidan Kelly en los años setenta. La palabra ""sabbat"" deriva del inglés antiguo "sabat", el francés antiguo "sabbat", el latín "sabbatum", el griego "sabbaton" (o sa'baton) y el hebreo "shabbat" que significa "descansar".


title: Rueda del Año

text: Entre los wiccanos, la narración más común de la Rueda del Año es la dualidad del Dios y la Diosa. En este ciclo, Dios nace de la Diosa en Yule, crece en poder en el equinoccio de primavera y la Diosa regresa a su aspecto de Doncella. En Beltane, el Dios corteja y fecunda a la Diosa. En Lughnasad, el Dios comienza a menguar su poder e influencia y muere o entra al inframundo en Samhain para renacer nuevamente de la Diosa en Yule la cual ya ha pasado de su aspecto de madre a anciana. Esta narración es equiparable a muchas narraciones de pueblos antiguos en las que se explica el proceso interminable de las estaciones. El Dios está aquí representado por el Sol y la Diosa por la Tierra.


title: Rueda del Año

text: Otra narración "solar" es la del ""Oak King"" y la del ""Holly King"", uno rigiendo el invierno y el otro el verano. En el solsticio de verano el ""Oak king"" (Rey Roble) está en el punto máximo de su fuerza, mientras el ""Holly King"" (Rey Acebo) está en el punto más frágil. El Rey Acebo comienza a ganar poder en el equinoccio de otoño adquiriendo su máximo poder durante el solsticio de invierno (Yule).


title: Rueda del Año

text: La Rueda del Año se origina en el hemisferio norte, por tanto muchos paganos del hemisferio sur ajustan estas fechas para que coincidan con las estaciones de ese hemisferio. Por tal razón, mientras en el hemisferio norte se celebra el sabbat de pleno verano, en el hemisferio sur celebran Yule (solsticio de invierno).


title: Rueda del Año

text: Los "sabbats" del Sol se refieren a los "sabbats" menores los cuales están basados en la posición astronómica del Sol. Los "sabbats" de la Luna pueden ser observados durante el plenilunio, típicamente al más cercano a la fecha del festival tradicional. Esto puede situar el "sabbat" lunar entre 29 a 59 días después del solsticio o equinoccio precedente.


title: Rueda del Año

text: La sacerdotisa Patricia Crowther sacó a la luz las runas brujas o wicca en su libro wiccano "La tapa del caldero", allí plasma los 8 Sabbats. Aunque, años más tarde junto al Coven de Gerald Gardner, descubrió 5 símbolos más en un antiguo manuscrito inglés. Por lo tanto las runas wicca aumentaron a 13 runas, representando las 13 lunaciones del año.


title: Liz Mitchell

text: Liz Mitchell (registrada al nacer como Elizabeth Mitchell Rebecca; Clarendon, Jamaica; 12 de julio de 1952) es una cantante jamaiquina, más conocida por ser la ex cantante del grupo de música disco de la década de 1970, Boney M.


title: Liz Mitchell

text: En 1963 a la edad de once años, Mitchell y su familia emigraron a Londres, Inglaterra. A finales de la década, audicionó para Hair y con el tiempo se trasladó a Berlín para unirse al elenco alemán, donde reemplazó a Donna Summer. Después de Hair, Mitchell se unió a Les Humphries Singers durante unos años donde tuvo una relación con Malcolm Magaron.


title: Liz Mitchell

text: Los dos dejaron el grupo para formar Locks Malcolm en el que lanzaron el álbum Rocks Caribe en 1974 logrando un éxito moderado. Cuando Mitchell se vió en un estancamiento de su carrera artística regresó a sus padres en Inglaterra.


title: Liz Mitchell

text: Su compatriota jamaicana Marcia Barrett, en 1975, convenció a Mitchell de que volviera a Alemania para unirse a un nuevo grupo que se reunió con el productor Frank Farian, que sería conocido como Boney M. Aunque el propósito inicial del grupo era simplemente la sincronización de labios para la televisión y actuaciones en discotecas de la canción de Farian "Baby Do You Wanna Bump", Boney M. pronto se convirtió en un grupo de grabación legítima con Mitchell, Barrett, y el productor Farian como núcleo vocal. Mitchell llegó a ser ampliamente considerada como vocalista principal de Boney M. Farian indicó más adelante que "Todos los miembros (de Boney M.) podría ser reemplazados, excepto Liz". La partida de Bobby Farrell a finales de 1981 demostró que esto no era del todo cierto.


title: Liz Mitchell

text: Aunque Boney M fue en gran parte un vehículo de Farian para su propia composición, Mitchell se acredita como co-compositora de la canción Boney M, "African Moon", que apareció en su álbum, Boonoonoonoos (1981). A pesar de que no contribuyó de manera significativa como compositora, la voz de Mitchell es ampliamente considerada como la parte más distintiva del sonido de Boney M.


title: Liz Mitchell

text: Después de que el grupo se separó poco después de su 10º aniversario en 1986, Farrell convenció a Mitchell, Maizie Williams y una suplente de Marcia Barrett para rehacer el grupo, con vistas a una una gira en 1987. También se arregló un contrato de grabación para el grupo. Cuando Farrell y la cantante suplente no se presentaron para los ensayos, Mitchell y Williams reclutaron a la cantante Celena Duncan y la bailarina Curt Dee Daran para la gira. Dado que Williams nunca había cantado en las grabaciones de Boney M., Mitchell terminó por su cuenta la grabación del álbum programado.


title: Liz Mitchell

text: Sin embargo, resultó difícil para Mitchell encontrar una compañía discográfica para lanzar el álbum, titulado "No One Will Force You". Fue lanzado en España en el otoño de 1988, con el apoyo de los sencillos "Mandela" (una nueva versión del éxito de Boney M de 1979, "El Lute") y "Niños De La Playa (Children of the Beach)". Este último también fue lanzado por Mega Records en Escandinavia, donde el grupo hizo una gira en octubre. En este punto, Williams había sido reemplazada por Carol Grey.


title: Liz Mitchell

text: Al mismo tiempo, Simon Napier-Bell había producido un álbum de remezcla de grandes éxitos de Boney M. y quería que la formación original para promocionarlo. Mitchell aceptó a regañadientes la oferta y Boney M. aparecieron de nuevo juntos en la televisión alemana, a pesar de que la nueva alineación de Mitchell aún tenía conciertos.


title: Liz Mitchell

text: El éxito del álbum de remezcla llevó a Mitchell a cantar su álbum para ser publicado en francés y neerlandés en 1989, y debido a las diferencias personales dentro del grupo, finalmente decidió centrarse en su carrera como solista. A pesar de que Madeleine Davis tomó su lugar en el grupo, Farian finalmente llamó de nuevo a Mitchell para un segundo álbum de remezclas a finales de 1989 y también tuvo su parte frontal en la nueva formación de Boney M. para el sencillo "Stories", como contrarrespuesta al sencillo extraoficial de Boney M., "Everybody Wants to Dance Like Josephine Baker", grabada por los otros tres con Madeleine Davis, sin la aprobación de Farian.


title: Liz Mitchell

text: En noviembre de 1999, Mitchell finalmente lanzó su álbum "Share the World", que había tardado tres años en completarse. En noviembre de 2000, lanzó el álbum navideño "Christmas Rose", que en parte contaba con nuevo material, incluyendo la pista titulada "Lord's Prayer" y "I Wanna Go to Heaven" coescrita por ella misma, en parte re-grabaciones de "Christmas Album", de Boney M.


title: Liz Mitchell

text: Mitchell, ahora una cristiana, siguió el camino de inspiración en "Let It Be", su cuarto disco en solitario, publicado en noviembre de 2004. Pocos meses después, el álbum Liz Mitchell "Sings the Hits of Boney M.", registrados en Praga, respaldados por una orquesta sinfónica checa, fue publicado. Una canción grabada en 2006, llamada "A Moment Of Love", se puede encontrar en el álbum recopilatorio, "The Magic of Boney M."


title: Liz Mitchell

text: Ella sigue de gira, considerado como Boney M. con Liz Mitchell. Sus conciertos más recientes han sido en:


title: Dillon Danis

text: Dillon Danis (nacido el 22 de agosto de 1993) es un peleador estadounidense de artes marciales mixtas que actualmente compite en la categoría de peso wélter en Bellator.


title: Dillon Danis

text: Comenzó a trabajar junto a Conor McGregor en 2015, entrenándolo para los combates contra Nate Diaz y Khabib Nurmagomedov.


title: Dillon Danis

text: Danis debutó profesionalmente el 28 de abril de 2018 ante Kyle Walker en Bellator 198. Ganó vía sumisión en la primera ronda.


title: Dillon Danis

text: En su siguiente combate, enfrentó a Max Humphrey el 14 de junio de 2019, en Bellator 222. Ganó la pelea por sumisión en el primer asalto.


title: Emma Bunton

text: Emma Lee Bunton (Londres, 21 de enero de 1976) es una cantante, compositora, presentadora, actriz y modelo británica. Miembro del famoso grupo británico Spice Girls, donde es conocida como "Baby Spice" por ser la más joven del quinteto británico. Junto al grupo vendió más de 145 millones de discos como una de las Spice Girls y 2 millones en sus trabajos en solitario. En 2017 confirma la disposición en revivir el éxito con el resto de la banda Spice Girls, pero sin comprometer fecha.


title: Emma Bunton

text: Hizo su debut en solitario, con el álbum A Girl Like Me, que fue lanzado en Reino Unido el 16 de abril de 2001 por Virgin Records. El álbum debutó y alcanzó el puesto número cuatro en el UK Albums Chart. El 7 de septiembre de 2001, A Girl Like Me fue certificado Oro por la Industria Fonográfica Británica de ventas de más de 100.000 copias, en última instancia, convertirse en el 147 álbum más vendido en Reino Unido durante 2001.


title: Emma Bunton

text: El segundo álbum de Bunton, Free Me, fue lanzado en 2004 a través de 19 Entertainment / Universal Records. Alcanzando el número siete y vendiendo más de 141.712 copias, ganando estado medalla de oro. Después Free Me y Maybe fueron lanzados como singles y tuvieron éxito en las listas de baile de América, el álbum fue lanzado en América del Norte.


title: Emma Bunton

text: Life in Mono fue lanzado el 4 de diciembre de 2006 y dos individuales lanzados del álbum, reunidos. Bunton se reunió con las Spice Girls en 2007 para una gira internacional y un álbum de grandes éxitos. De 2003 a 2012, Bunton tuvo un papel recurrente en la BBC Comedia Absolutely Fabulous. Bunton realizó un acto de clausura Juegos Olímpicos 2012, el 12 de agosto con las Spice Girls.


title: Emma Bunton

text: En 1998, empezó una relación con el cantante Jade Jones, pero se separaron por primera vez en mayo de 1999. En noviembre de 2000 se reconcilió con él, aunque se separaron por segunda vez en 2002. El 26 de enero de 2007, anunció que estaba embarazada. Su primer hijo, Beau Lee Jones, nació el 10 de agosto de 2007. Bunton se comprometió con Jones el 23 de enero de 2011. También anunció su segundo embarazo y el 6 de mayo de 2011 nació su segundo hijo, Tate Lee Jones.


title: Emma Bunton

text: La banda vendió más de 80 millones de discos y es el grupo de chicas más famoso del mundo y el que más vendió en todos los tiempos. Su sencillo debut "Wannabe" se convirtió en el primero de nueve sencillos número uno en Reino Unido y llegó a esa misma posición en 41 países alrededor del mundo, incluyendo Australia, Canadá, y Estados Unidos. Otros lanzamientos exitosos siguieron, incluyendo "Say You'll Be There", "2 Become 1", "Who Do Yoy Think You Are" y "Mama" del disco"Spice", luego "Spice Up Your Life", "Too Much", "Stop" y "Viva Forever" del álbum "Spiceworld". Así mismo su siguiente disco "Forever" sigue cosechando éxitos con el tema "Goodbye", "Holler" y "Let Love Lead The Way". Su siguiente álbum "Greatest Hits" incluye el exitoso tema "Headlines (Friendship never ends)".


title: Emma Bunton

text: Innumerables colaboraciones musicales con otros artistas las posicionaron más aún además grabaron además la película "Spice World The Movie", éxito inmediato en cientos de países, decenas de productos y marcas mundiales que las contrataron como rostros oficiales y se convirtieron según los expertos en un ícono pop de los 90's en la historia musical alrededor del mundo.


title: Emma Bunton

text: Emma nació en Finchley, y creció en el barrio de Woodside Park en Londres. Sus padres, Pauline, una profesora de kárate, y Trevor, un repartidor de leche, se separaron cuando ella tenía 11 años, y se quedó del lado de su madre. Sus estudios los realizó en la "St. Theresa's Primary School", y sus estudios artísticos los realizó en la "Sylvia Young Theatre School", en Marylebone.


title: Emma Bunton

text: Sus estudios primarios los realizó en la "St. Theresa's Roman Catholic" de Finchley, y por su pasión por el ambiente artístico finalmente terminó estudiando en la "Sylvia Young Theatre School". Cuando tenía sólo 16 años abandona sus estudios secundarios para entrar a estudiar teatro en "Barnet Technical College". En 1993 aparece por primera vez en televisión inglesa, en la serie "The Bill" de la cadena ITV 1, y también audicionó -aunque sin éxito- a la serie "EastEnders" de la BBC.


title: Emma Bunton

text: Emma es llamada para ser parte del grupo en sus inicios, antes de saltar a la fama, donde trabaja con el resto de las chicas por varios años, entrenando todas vocalmente y en escenarios, escribiendo y grabando decenas de canciones. En este inicio las chicas estaban decididas en alcanzar a la fama, siendo constantes, trabajadoras y profesionales, tal como se muestra en el documental no oficial "Raw Spice", donde se ven sus comienzos como grupo años antes de lograr la fama.


title: Emma Bunton

text: Hizo su debut en solitario, con el álbum A Girl Like Me, que fue lanzado en Reino Unido el 16 de abril de 2001 por Virgin Records. El álbum debutó y alcanzó el puesto número cuatro en el UK Albums Chart. El 7 de septiembre de 2001, A Girl Like Me fue certificado Oro por la Industria Fonográfica Británica de ventas de más de 100.000 copias, en última instancia, convertirse en el 147 álbum más vendido en Reino Unido durante 2001. El álbum trajo a Reino Unido el número uno " Qué te tomó tanto tiempo? " así como cinco hits " What I Am "(una canción cubierta en 1988 por Edie Brickell & New Bohemians), "Take My Breath Away" y el top 20 hit "No vamos a dormir esta noche". El álbum vendió 125.000 copias en Reino Unido. Decepcionantes ventas llevó a Bunton con la creación de su nuevo álbum, Virgin en 2002.


title: Emma Bunton

text: Desde el 2004 Emma había dejado de lanzar nuevo material, y desde entonces que estaba creando nueva música para lo que sería su próximo álbum. En agosto de 2006 dejó un mensaje de audio en su sitio oficial en internet, contando a sus fanes que el nuevo álbum estaba ya en sus los últimos retoques, que estaba trabajando con una orquesta de música clásica, y que el álbum estaría finalizado alrededor de septiembre del mismo año. Finalmente, en noviembre de ese año y nuevamente para la campaña solidaria de "Children in Need" de la BBC, Emma lanza un nuevo sencillo: ""Downtown"", cover del tema original de Petula Clark, lanzado en la década de los sesenta. El sencillo fue un éxito, alcanzando la posición número 3 en las listas inglesas.


title: Emma Bunton

text: Emma pronto encontró una nueva discográfica donde alojarse, gracias a su ex-mánager del grupo Spice Girls, Simon Fuller, quien la contrató en su propio sello "19 Management", en el cual su contrato incluía la publicación de música y también trabajos en televisión. En la primavera del 2003, Emma -perdiendo su apellido musicalmente-, regresa a la música con su sencillo ""Free Me"". El cambio tanto en el estilo musical como en la imagen de Emma fue drástico: se arriesgó por un estilo "Motown" -Pop de los años sesenta-, con una imagen de mujer mucho más madura, y también mostrando su lado sensual, nunca antes tan explotado. El sencillo llegó al Top 5 en las listas del Reino Unido, marcando el inicio del exitoso regreso de Emma tras 18 meses de su último lanzamiento discográfico.


title: Emma Bunton

text: Unos meses más tarde era lanzado ""Maybe"", que superó en éxito y ventas a su predecesor, y que posteriormente sería lanzado y promocionado en toda Europa. A finales de enero de 2004 fue lanzado el sencillo ""I'll Be There"", y poco después el álbum "Free Me", segundo álbum lanzado 4 años después de su primer disco, ambos alcanzando buenas ventas y éxito. En 2005 se decidió probar suerte con la música de Emma en los Estados Unidos, intentando llamar la atención del público general, y también del público más específico de la música de baile. El primer sencillo promocional que comenzó a sonar en América fue la versión remix de ""Free Me"", que logró llegar al Top 5 de las listas U.S. Dance Airplay y el U.S. Club Chart del Billboard. Más tarde fue lanzado ""Maybe"" en versión remezclada, igualmente llegando a altas posiciones en las listas bailables del Billboard. El álbum "Free Me" fue posteriormente lanzado en los Estados Unidos el 25 de enero de 2005, y Emma viajó al país americano por primera vez para promocionar su música como solista. Se promocionó al disco en algunos programas de televisión norteamericanos, como "The View" o "The Tony Danza Show", pero igualmente no alcanzó llamar mucho la atención del público, y sólo consiguió llegar al número 183 en el U.S. Billboard 200 Chart. Su tercer álbum, finalmente lanzado en diciembre de este año y titulado "Life In Mono", siguió la misma línea Motown de su trabajo discográfico anterior, pero no alcanzó su mismo impacto. El álbum debutó en el puesto 65, con aproximadamente 13 mil copias vendidas, y llegando a vender más de 40 mil.


title: Emma Bunton

text: En día de San Valentín del 2007 fue lanzado al mercado el segundo sencillo del álbum: la balada ""All I Need to Know"". El sencillo sólo alcanzó a llegar al número 60 de las listas del Reino Unido, convirtiéndose en el trabajo de Emma que ha logrado las ventas más bajas desde tiempos de su debut. Todo se le atribuye a la nula promoción del sencillo debido a su embarazo. Poco después de esto nace su primer hijo, Beau. A finales de junio de este mismo año, es anunciado el inminente regreso de las Spice Girls, y Emma vuelve a reunirse con sus compañeras de grupo para una gira mundial, y también el lanzamiento de un recopilatorio de grandes éxitos.


title: Emma Bunton

text: El 28 de junio de 2007 los rumores se volvía realidad, las 5 componentes originales del grupo se vuelven a reunir, convocan una conferencia de prensa y anuncian una gira a nivel mundial ya que dicen que es necesario hacer «una despedida y cierre de un ciclo, como se merecen todos nuestros fans». Este regreso acerca de nuevo a las cinco integrantes en lo personal, donde la prensa especializada lo destaca como un reconocimiento a la influencia del grupo en la música y la cultura popular en la historia musical. El regreso de las chicas como quinteto logran que sus conciertos sean aumentados en número de 11 inicialmente, a más del 40. Spice Girls son portada de varios periódicos y revistas alrededor del mundo y varias marcas nuevamente las llaman para ser rostros publicitarios, entre ellas la gigantesca TESCO. Las Spice Girls nuevamente recurren a sus populares Baby, Scary, Sporty, Ginger y Posh, pero con una mirada mucho más glamorosa y actualizada. Nuevas generaciones tienen la oportunidad de vivir el fenómeno "SPICE" en el siglo XXI.


title: Emma Bunton

text: En octubre de 2009, los informes sugirieron que las Spice Girls habían de protagonizar un reality show en el que se proyectarán las actrices que desempeñar su papel en un musical. Melanie Brown negó esta afirmación, diciendo que todos los miembros del grupo ya estaban contabilizados y planificación "algo emocionante". El próximo año de 2010, Judy Craymer se asoció con las Spice Girls y Simon Fuller para comenzar a desarrollar un musical titulado Spice Girls Viva Forever. Aunque las niñas no van a estar en el show, van a influir en el elenco de la serie y las opciones de producción en una historia que usa su música, pero no guarda relación con su historia personal, similar a la de ABBA music 's en Mamma Mia!. El 28 de agosto de 2010, se informó de que Jennifer Saunders haría el guion del musical, Viva Forever. Saunders había trabajado previamente con el grupo: la primera vez que aparece en el Comic Relief versión para el "¿A quién te crees que eres", el segundo, lo que hace un cameo en la película de 1997, Spice World. Geri, Emma y Melanie C estuvieron juntas en el programa de Alan Carr, Chatty Man para hablar del musical y su etapa como Spice Girls así como planes de futuro.


title: Emma Bunton

text: Luego de semanas de hermetismo y bajo estrictas medidas de seguridad ante el show que presentarían, portadas de periódicos y revistas de varios países las confirmaban luego que se filtraran fotos de los ensayos de su esperada participación. Las Spice Girls se presentaron en la clausura de los Juegos Olímpicos Londres 2012 con un medley entre la canción "Wannabe" y "Spice Up Your Life". Exactamente tres segundos demoraron las 80 mil personas del coliseo en reconocer que eran las Spice Girls al sonar el beat de sus temas, el público ovacionó su aparición. Ante los 4 mil millones de personas en todo el mundo, que en ese momento miraban la ceremonia, observaron que las Spice Girls siguen vigentes a más de quince años de su debut. Llegando en los típicos taxis londinenses, cada vehículo tenía en luces led, sus estampas destacando las identidades de cada una. Las ventas de su disco "Greatest Hits" y "Spice" vuelven a entrar a los rankings mundiales, subieron al N.º7 en los Charts y Rankings respectivamente, mientras que en ITunes entran entre los 10 discos más vendidos, así mismo en Estados Unidos suben con el Greatest Hits después de 5 años lanzado el disco al puesto N°32. Portadas de varios países del mundo destacan entre los hitos y lo mejor del show en los JJOO 2012 la actuación de las Spice Girls. Las chicas en Twitter lograron ser Trending Topic luego de su participación, llegando a 116,000 tuits por minuto, siendo lo más comentado de los Juegos Olímpicos Londres 2012, seguido lejos por el medallista Bolt con 80.000. Esto dio inicio a una campaña multitudinaria para que realicen una nueva gira mundial. En Access Hollywood destacado medio mundial de espectáculos, se adjudicaron con más del 90% en votaciones, como la mejor actuación de todos los artistas en la clausura de los Juegos Olímpicos, superando a Muse, One Direction, Queen, Jessie J, Russell Brand, The Who y Annie Lennox. Londres 2012 desató una verdadera histeria colectiva entre sus fanáticos a nivel mundial. Mel B, Mel C, Geri Halliwell, Victoria Bechkam y Emma Bunton lograron revivir el Girl Power británico.


title: Emma Bunton

text: El 26 de junio de 2012, las cinco Spice Girls estuvieron presentes en una conferencia de prensa en Londres para promocionar el lanzamiento de Viva Forever: The Musical.


title: Emma Bunton

text: Emma será la protagonista de la nueva película de Keith Lemon, que se estrenará en agosto de 2012. Bunton también trabajó con la miembro de las Spice Girls, Melanie C, en su sencillo "I Know Him So Well". La canción fue lanzada como sencillo el 11 de noviembre de 2012.


title: Emma Bunton

text: El 8 de julio de 2016, las Spice Girls celebraron 20 años desde el lanzamiento a la fama con el primer sencillo, de varios éxitos en su carrera grupal, con el sencillo "Wannabe". En 2016 las integrantes tuvieron intenciones de reunirse nuevamente como en 2007/2008 y 2012 lo hicieran en exitosos reencuentros, pero no se llegó a algún acuerdo. A comienzos de 2017 varias de sus integrantes han estimado la opción de reunirse, pero siempre y cuando las 5 acepten.


title: Emma Bunton

text: Con la película "SpiceWorld" de 1997 Emma debutó en la pantalla grande. En el 2005 realizó dos apariciones en películas de Bollywood: "Pyaar Mein Twist" and "Chocolate".


title: Emma Bunton

text: En la quinta y última temporada del programa de televisión "Absolutely Fabulous", realizó cameos de ella misma en dos episodios. También ha sido animadora de su propio programa de televisión "Emma" en VH1, y también realizó en enlace para el Reino Unido de los MTV Video Music Awards del 2004 que tomaron lugar en Estados Unidos. En agosto de 2006, Simon Fuller anunció estar planeando un programa de televisión basada en Emma.


title: Emma Bunton

text: En octubre de 2006 Emma se convirtió en una de las participantes en el programa de baile británico "Strictly Come Dancing" de la BBC en su temporada de otoño, donde le fue asignado como bailarín el profesional Darren Bennett. Rápidamente se convirtió en una de las favoritas, y llegó al tercer lugar del concurso, siendo la última participante mujer en resultar eliminada.


title: Emma Bunton

text: En el 2007 se había confirmado que Emma sería la reemplazante de Beyoncé Knowles como co-protagonista de la comedia "The Pink Panther 2". Desafortunadamente, debido a su embarazo y compromisos para la gira mundial de regreso de las Spice Girls, los planes tuvieron que ser cancelados.


title: Alfredo de Sajonia-Coburgo-Gotha

text: Alfredo de Sajonia-Coburgo y Gotha ("Alfred Ernest Albert"; Windsor, 6 de agosto de 1844 - Coburgo, 30 de julio de 1900) fue un príncipe británico conocido como Alfredo, duque de Edimburgo, hasta su ascenso al trono del ducado germánico. Alfredo era el cuarto de los nueve hijos de la reina Victoria del Reino Unido y de su esposo, Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha.


title: Alfredo de Sajonia-Coburgo-Gotha

text: El príncipe Alfredo fue bautizado en la Capilla Privada del castillo de Windsor el 6 de septiembre de 1844, por William Howley, arzobispo de Canterbury; sus padrinos eran su tío-abuelo materno, el duque de Cambridge (representado por su hijo Jorge de Cambridge), su tía política paterna, Alejandrina de Baden, duquesa de Sajonia-Coburgo-Gotha (representada por la abuela materna de Alfredo, la duquesa de Kent) y su tío materno, el príncipe Carlos de Leiningen, medio-hermano de la reina Victoria (representado por el duque de Wellington).


title: Alfredo de Sajonia-Coburgo-Gotha

text: Desde muy temprana edad se acordó que el príncipe Alfredo se enrolaría en la Marina, de acuerdo con los deseos de sus padres. En 1856, y de acuerdo con su propia voluntad, Alfredo ingresó en la Marina Real Británica. Se acordó un alojamiento separado para él, con el teniente Sowell como ayudante. Aprobó los exámenes para ser marino en agosto de 1858, y fue inmediatamente enviado a servir en el navío "Euryalus". En julio de 1860, mientras estaba en ese barco, tuvo que realizar una visita oficial a Ciudad del Cabo, en donde dio una impresión muy favorable tanto a los colonos como a los jefes nativos.


title: Alfredo de Sajonia-Coburgo-Gotha

text: Tras la abdicación del rey Otón I de Grecia en 1862, el príncipe Alfredo fue escogido para sucederlo en el trono griego, pero diversos convencionalismos políticos impidieron que el gobierno británico aceptase el plan. Finalmente el príncipe alemán Guillermo de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg fue elegido como rey de los helenos.


title: Alfredo de Sajonia-Coburgo-Gotha

text: El príncipe Alfredo, continuando con su carrera militar, fue promovido a teniente el 24 de febrero de 1863 y a capitán el 23 de febrero de 1866, siéndole encargado el mando de la fragata "Galatea".


title: Alfredo de Sajonia-Coburgo-Gotha

text: El 24 de mayo de 1866 fue creado duque de Edimburgo, conde de Kent y conde de Ulster, títulos que además iban acompañados de una pensión anual de £15,000 otorgadas por el Parlamento. Asimismo, ocupó su escaño en la Cámara de los Lores el 8 de junio.


title: Alfredo de Sajonia-Coburgo-Gotha

text: Tras ser creado caballero de la Orden de la Jarretera el 24 de mayo de 1863, su madre, la reina Victoria también le confirió el rango de caballero de la Orden del Cardo (de Escocia), caballero de la Orden de San Patricio (de Irlanda), así como la dignidad de caballero gran cruz de la Orden del Baño, caballero gran comendador de la Orden de la Estrella de la India, caballero gran cruz de la Orden de San Miguel y San Jorge y caballero gran cruz de la Real Orden Victoriana.


title: Alfredo de Sajonia-Coburgo-Gotha

text: Adicionalmente, ostentó las principales órdenes extranjeras de caballería, ya que fue caballero de la Orden del Águila Negra, de Prusia, caballero de la Orden del Toisón de Oro, de España, caballero de la Suprema Orden de la Santísima Anunciación, del Italia, caballero gran cruz de la Legión de Honor de Francia, la caballero de la Orden de San Esteban de Austria, caballero de la Orden de San Andrés en Rusia, la de Kamehameha I de Hawái y la de Ostmanieh en el Imperio otomano.


title: Alfredo de Sajonia-Coburgo-Gotha

text: Cuando todavía estaba al mando del "Galatea", el duque de Edimburgo partió de Plymouth el 24 de enero de 1867, comenzando entonces su viaje alrededor del mundo. El 7 de junio abandonó Gibraltar, y tras hacer escala en Tristán da Cunha, llegó a Ciudad del Cabo el 24 de julio. Arribó en Glenelg, en el sur de Australia, el 31 de octubre de ese año.


title: Alfredo de Sajonia-Coburgo-Gotha

text: El príncipe Alfredo fue el primer príncipe británico en visitar Australia, y consecuentemente fue recibido con gran entusiasmo. Durante su estancia allí en casi cinco meses visitó Adelaida, Melbourne, Sídney, Brisbane y Tasmania.


title: Alfredo de Sajonia-Coburgo-Gotha

text: El 12 de marzo de 1868, durante su segunda visita a Sídney, mientras tomaba un refrigerio en el suburbio de Clontarf, Henry James O'Farrell le disparó; el príncipe recibió el disparo justo a la derecha de la espina dorsal; fue atendido durante las siguientes dos semanas por seis enfermeras entrenadas por Florence Nightingale que estaban bajo las directrices de la matrona Lucy Osburn, y que acababan de llegar a Australia en (febrero de 1868). En la mañana del 23 de marzo de 1868, las personas más influyentes de Sídney votaron para construir un edificio para ""dejar testimonio de la gratitud del corazón de la comunidad por el restablecimiento de Su Alteza Real"". De esta manera comenzó la construcción del Hospital Real del Príncipe Alfredo. El príncipe Alfredo pronto se recuperó de sus heridas lo suficiente como para comandar su nave y regresar a Gran Bretaña a comienzos de abril de 1868. Enrique Jacobo O'Farrell fue arrestado inmediatamente tras el atentado, rápidamente juzgado, condenado y ahorcado el 21 de abril de 1868.


title: Alfredo de Sajonia-Coburgo-Gotha

text: El duque de Edimburgo llegó a Spithead el 26 de junio de 1868, después de una ausencia de 17 meses. Fue además el primer miembro de la familia real británica en visitar Nueva Zelandia, arribando allí en 1869 en el "Galatea". El siguiente viaje del príncipe fue a la India, donde llegó en diciembre de 1869. Tanto allí como en Hong Kong, que había visitado en el camino, fue el príncipe británico en pisar ese país. Los gobernantes nativos de la India dieron magníficas muestras para el entretenimiento del príncipe Alfredo durante los tres meses que permaneció allí. También visitó oficialmente el Reino de Hawái, siendo recibido por Kamehameha V.


title: Alfredo de Sajonia-Coburgo-Gotha

text: El 23 de enero de 1874, en el palacio de Invierno de San Petersburgo, el príncipe Alfredo se casó con la gran duquesa María Aleksándrovna de Rusia, hija del zar Alejandro II. Los duques de Edimburgo hicieron su entrada formal en Londres el 12 de marzo. Sin embargo, el matrimonio no fue del todo feliz, debido en parte al arrogante comportamiento de la novia hacia la sociedad londinense. Tuvieron seis hijos en total:


title: Alfredo de Sajonia-Coburgo-Gotha

text: El duque de Edimburgo estuvo totalmente entregado a su profesión, mostrando una completa maestría en su deber y una inusual inteligencia en tácticas navales. Estuvo estacionado en Malta durante muchos años y donde nació su tercer vástago, Victoria Melita, en 1876. Fue promovido sucesivamente a los rangos de contralmirante el 30 de diciembre de 1878, vicealmirante el 10 de noviembre de 1882, al de almirante el 18 de octubre de 1887, y finalmente recibió el rango de almirante de la Flota, el 3 de junio de 1893. Asimismo, comandó la Flota del Canal de la Mancha entre 1883 y 1884; la Flota Mediterránea, en 1886-1889; y también fue designado comandante en jefe de Devonport, Plymouth, en 1890-1893.


title: Alfredo de Sajonia-Coburgo-Gotha

text: El 22 de agosto de 1893 murió sin hijos su tío paterno, el duque Ernesto II de Sajonia-Coburgo-Gotha; el ducado recayó pues en Alfredo, después de que su hermano mayor, el príncipe de Gales, renunciara a sus derechos sucesorios del trono de Sajonia-Coburgo. En consecuencia, el duque de Edimburgo tuvo que renunciar a la pensión anual de £15,000 otorgada por el Parlamento británico y a sus escaños en la Cámara de los Lores y el Consejo Privado, pero logró conservar las £10,000 anuales otorgadas en ocasión de su matrimonio, con el propósito de poder mantener su residencia en Londres, Clarence House. Aunque en un principio fue recibido en Coburgo con cierta frialdad por ser "extranjero", Alfredo gradualmente fue ganando popularidad y, en el momento de su muerte, ya se había ganado el amor de sus súbditos. El duque tenía un enorme gusto por la música y era un excelente violinista, y tuvo mucho que ver en el establecimiento del Real Colegio de Música. Asimismo, fue un coleccionsita de vasos y cerámicas raras, y su colección, valorada en medio millón de marcos, fue presentada por su viuda en el Veste Coburgo, una gran fortaleza cerca de Coburgo.


title: Alfredo de Sajonia-Coburgo-Gotha

text: El único hijo del duque, Alfredo, príncipe heredero de Coburgo, se vio envuelto en un escándalo con una mujer de dudosa reputación, e intentó suicidarse de un disparo en enero de 1899, durante las celebraciones realizadas por el 25º aniversario de boda de sus padres. Sobrevivió, pero sus avergonzados progenitores lo enviaron a Merano para restablecerse, donde murió dos semanas más tarde, el 6 de febrero de 1899.


title: Alfredo de Sajonia-Coburgo-Gotha

text: Alfredo, duque de Sajonia-Coburgo-Gotha, murió víctima de un cáncer de garganta, a los 55 años de edad, siendo sepultado en el cementerio de la familia ducal a las afueras de Coburgo.


title: Metáforas de béisbol para el sexo

text: En la cultura adolescente estadounidense, el béisbol es a menudo utilizado como una metáfora o eufemismo para el grado de intimidad sexual logrado en los encuentros o relaciones íntimas. En la metáfora, que prevalece luego de la Segunda Guerra Mundial, las actividades sexuales se describen como si fueran acciones en un partido de béisbol.


title: Metáforas de béisbol para el sexo

text: Aunque los detalles varían, una descripción generalmente aceptada de lo que cada base representa es la siguiente:


title: Clive Barker

text: Clive Barker (Liverpool, Inglaterra, 5 de octubre de 1952) es un escritor, director de cine y artista visual británico.


title: Clive Barker

text: Estudió Inglés y Filosofía en la Universidad de Liverpool. Barker es uno de los más aclamados autores en los géneros de horror y fantasía. Inició su carrera con diversos relatos de horror recopilados en la serie "Libros de Sangre" ("Books of Blood") y la novela faustiana "El libro de las maldiciones" ("The damnation game"). Posteriormente se trasladó hacia el género de la fantasía moderna con toques de horror. El estilo más característico de Barker es la idea de que existe un mundo subyacente y oculto que convive con el nuestro (idea que comparte con Neil Gaiman), el rol de la sexualidad en lo sobrenatural y la construcción de mitologías coherentes, complejas y detalladas.


title: Clive Barker

text: "Libros de Sangre" fue publicado en Estados Unidos en una edición barata. Sin embargo, la originalidad, intensidad y calidad de las historias hicieron que el ya popular por entonces Stephen King manifestara: “He visto el futuro del horror y su nombre es Clive Barker” (parafraseando una famosa frase dicha sobre Bruce Springsteen en sus comienzos).


title: Clive Barker

text: Las obras de Barker han tenido diversas críticas. Se inició con los cortos "The Forbidden" (1973) y "Salome" (1978), películas experimentales con elementos surrealistas que fueron posteriormente relanzadas con una aceptación moderada de la crítica. En 1987 se estrenó la que hasta el momento es su obra más exitosa, "Hellraiser."


title: Clive Barker

text: Después de que "Razas de la noche" ("Nightbreed", 1990), basada en su relato "Cabal", viera la luz y fuera considerada por muchos como un fracaso, Barker regresó a escribir y dirigir "El señor de las Ilusiones" ("Lord of Illusions", 1995).


title: Clive Barker

text: Un relato corto recopilado en su libro "In the Flesh", llamado "The Forbidden", sirvió de base para la película "Candyman" y sus dos secuelas.


title: Clive Barker

text: En 1998 produjo la película "Dioses y monstruos" ("Gods and monsters"), recibiendo el elogio de la crítica.


title: Clive Barker

text: En 2008 el director japonés Ryuhei Kitamura estrenó "The Midnight Meat Train", con guion de Jeff Buhler, basada en el relato homónimo de Barker, quien también actuó como productor. En el 2009 fueron adaptados dos cuentos extraídos de "Books of Blood" y "Jerusalem Street" en una sola película; sin embargo ésta no tuvo mucho éxito.


title: Clive Barker

text: Actualmente Barker se encuentra trabajando en la adaptación de sus libros "The Arabat Quartet" bajo la gerencia de Disney y en una película basada en su línea de muñecos Tortured Souls, de McFarlane Toys. La última adaptación de su cuento "Dread" fue realizada, cosechando buenas críticas.


title: Clive Barker

text: La obra de Barker ha sido una fuente de inspiración y ha tenido numerosas adaptaciones, en las cuales se continua narrando historias basadas en los universos creados por él.


title: Clive Barker

text: Algunas de sus obras fueron editadas por el sello Epic de Marvel Comics, incluyendo series como "Nightbreed" (Razas de noche), "Pinhead", "The Harrowers", "Book of the Damned" y "Jihad". En Eclipse Comics ha publicado numerosas obras, como "Tapping The Vein", "Dread", "Son of Celluloid", "Revelations", "The Life of Death", "Rawhead Rex" y "The Yattering and Jack"; y en Dark Horse Comics, la miniserie "Primal".


title: Clive Barker

text: Como fan del cómic, Barker logró hacer realidad su sueño de publicar su propios cómics de superhéroes cuando Marvel Comics lanzó Razorline en 1993. Basados en sus premisas detalladas y en sus personajes, los cuatro títulos interrelacionados, fuera del Universo Marvel, fueron Ectokid (escrito primero por James Robinson y luego por el futuro cocreador de Matrix Larry Wachowskicon dibujos de Steve Skroce), Hokum & Hex (escrito por Frank Lovece con dibujos de Anthony Williams), Hyperkind (escrita por Fred Burke con arte de Paris Cullins) y Saint Sinner (escrito por Elaine Lee con arte de Max Douglas). El telefilm de 2002 de Barker llamado "Saint Sinner" no tiene relación con el cómic.


title: Clive Barker

text: Desde 2005, "IDW Publishing" ha publicado varias adaptaciones al cómic de sus obras, como su novela infantil "El ladrón de días" ("The Thief of Always"), por Kris Oprisko y Gabriel Hernández y la adaptación de "El gran espectáculo secreto" ("The Great and Secret Show"), por Chris Ryall y Gabriel Rodríguez. En 2009, IDW publicó el cómic "Seduth", con efectos en 3-D.


title: Clive Barker

text: Clive Barker's Undying fue desarrollado por la empresa Electronic Arts y vio la luz el día de San Valentín del año 2001. El juego transcurre en una antigua mansión en la cual ocurren sucesos paranormales.


title: Clive Barker

text: Clive Barker's Jericho fue lanzado el 23 de octubre del año 2007, siguiendo la línea del escritor, quien diseñó íntegramente los personajes y escenarios, logrando una realista ambientación.


title: Julio Antonio Mella

text: Julio Antonio Mella Mc Partland (La Habana, 25 de marzo de 1903 – Ciudad de México, 10 de enero de 1929) fue un periodista, dirigente estudiantil y revolucionario comunista cubano asesinado en Ciudad de México, fue uno de los fundadores y principales lideres del Partido Socialista Popular.


title: Julio Antonio Mella

text: Mella nació en La Habana (Cuba) el 25 de marzo de 1903, fruto de la unión adúltera entre el sastre dominicano Nicanor Mella Brea y Cecilia Magdalena Mc Partland Reilly, irlandesa, quien nació el 26 de julio de 1882 en Lisnadaragh, condados de Cavan y Westmeath. Hija de Thomas Mc Partland y Rose Reilly, quienes habían emigrado a los Estados Unidos en 1898 por la crisis ocurrida en su país con la cosecha de patatas.


title: Julio Antonio Mella

text: Aún con notoria diferencia de edad, Antonio Nicanor Mella Brea se la llevó a Cuba, y con ella procreó dos hijos no reconocidos: Nicanor Mac Partland, quien nació el 25 de marzo de 1903 en La Habana, y Cecilio Mac Partland, quien nació el 6 de enero de 1906 también en La Habana.


title: Julio Antonio Mella

text: La madre los declaró en 1910 como “nativos de la República de Santo Domingo”. Figuró como testigo de las declaraciones de sus nacimientos el propio Antonio Nicanor Mella Brea. Su abuelo fue el prócer dominicano Matías Ramón Mella. Fue inscrito en el registro como Nicanor Mc Partland y Diez.


title: Julio Antonio Mella

text: En 1915 viaja a Nueva Orleans junto a su hermano Cecilio y su madre. Allí se alista en el ejército, asegurando una edad superior a los 14 años que realmente tenía. Un amigo de su padre logró sacarlo del ejército y le hizo regresar a Cuba, donde ingresó en la Academia Newton para cursar la enseñanza secundaria, y posteriormente solicitó matrícula en el Instituto de La Habana.


title: Julio Antonio Mella

text: A los 17 años decide viajar a México, para matricularse en el Colegio Militar de San Jacinto, con el apoyo de su padre. Viaja en abril de 1920, pero su empeño se vio frustrado, ya que la Constitución mexicana de 1917 prohibía a los extranjeros servir en el ejército de ese país en tiempo de paz.


title: Julio Antonio Mella

text: Regresa de nuevo a Cuba y traslada su matrícula al Instituto de Segunda Enseñanza de la provincia de Pinar del Río, donde se gradúa de bachiller, y se matricula en Derecho y Filosofía y Letras en la Universidad de La Habana. En este Centro de Altos Estudios, Julio Antonio Mella se destacó como líder estudiantil y deportista. Ingresó en septiembre de 1921 y ya en noviembre participó con su firma en un manifiesto mediante el cual los estudiantes de Derecho se oponían al nombramiento como Rector Honoris Causa de la Universidad al general estadounidense Enoch Herbert Crowder. Julio Antonio Mella.


title: Julio Antonio Mella

text: Fundó la revista "Alma Mater", de la cual era administrador y uno de los principales redactores. Firmaba sus artículos con el seudónimo de "Lord Mc Partland". En diciembre de 1922 se funda la Federación Estudiantil Universitaria (FEU), que tuvo como primer presidente a Felio Marinello y como secretario a Mella; a mediados de 1923 Julio Antonio asumirá la presidencia.


title: Julio Antonio Mella

text: A propuesta de Mella, el directorio de la FEU decide en marzo de 1923 celebrar el Primer Congreso Nacional de Estudiantes. Entre los más significativos acuerdos de este congreso está la creación de la Universidad Popular José Martí, inspirada en la Universidad Popular González Prada, creada por Haya de la Torre en Perú, cuyo objetivo era extender los conocimientos universitarios a los trabajadores y al pueblo. También se estableció la «Declaración de Derechos y Deberes del Estudiante», cuyo autor fue Mella, donde se establecía el deber de los estudiantes de divulgar sus conocimientos en la sociedad y especialmente entre los obreros. Este congreso se declaró contra la intromisión del gobierno de los Estados Unidos en los asuntos internos de Cuba y contra la Enmienda Platt.


title: Julio Antonio Mella

text: En esta época surgió también la revista "Juventud", de la cual Mella fue el primer director. La revista comenzó a editarse en la imprenta de los tabaqueros, donde Julio Antonio conoció a Carlos Baliño, figura destacada de las luchas independentistas del siglo XIX, junto con José Martí, y el primero en difundir las ideas socialistas en Cuba.


title: Julio Antonio Mella

text: En 1924 crea la Liga Anticlerical e ingresa en la Agrupación Comunista de La Habana desde donde despliega un trabajo muy activo entre el proletariado. En 1925 crea la sección cubana de la Liga Antimperialista de Las Américas y fue uno de los primeros fundadores del primer partido marxista-leninista cubano junto a Carlos Baliño, José Miguel Pérez y Alfonso Bernal del Riesgo, el Partido Comunista Cubano. En diciembre de ese año lo detienen, acusado de colocar una bomba en el teatro Payret; por esta acusación se declara en huelga de hambre hasta ser liberado bajo fianza.