title: La leyenda del Charro Negro

text: Los amigos de Leo son rodeados por los sirvientes del Charro Negro, pero Leo sale, vestido como el charro y los hace desaparecer. Leo abre un portal y Don Andrés advierte que deben quitarle su don antes que cruce.


title: La leyenda del Charro Negro

text: Nando lo engaña, pero es derribado. Sin embargo, los Alebrijes toman las calaveritas y lo atacan con su energía, atrapándolo. Xóchitl intenta quitarle su don con ayuda de Teodora, pero Leo las golpea y arroja lejos. Rupertino, quien intenta salvar el alma de su hija, al ver la pelea, regresa e intenta ayudarlos. Sin embargo, Leo los vuelve a derribar. Pero el monstruo lo sujeta firmemente, finalmente, Xóchitl le arranca su don de ver fantasmas y las calaveritas lo destruyen.


title: La leyenda del Charro Negro

text: El Charro Negro libera a Leo, pero su energía oscura sale del suelo y crea su enorme silueta. Xóchitl les dice que se quedaran y besa a Leo, profesando su amor. Los tres cruzan el portal, mientras que los demás se preparan para atacar. El charro finalmente se abalanza en su contra.


title: La leyenda del Charro Negro

text: Al llegar, Rupertino le da lo que pudo recuperar de su alma a Beatriz, quien revive y abraza a su padre feliz.


title: La leyenda del Charro Negro

text: Finalmente, Leo y Nando llegan a Puebla y a la panadería. Leo es recibido feliz por su abuela y Dionisia.


title: La leyenda del Charro Negro

text: Durante la noche, los amigos de Leo se entristecen por no poder ser vistos por su amigo, Xóchitl hace sonar la campana y el niño sale, extendiendo su mano y agradeciéndoles a sus amigos por todas las aventuras que vivieron. Todos se unen a Leo y tocan su mano, haciendo saber al niño que están con él.


title: La leyenda del Charro Negro

text: Finalmente, todos regresan a la casona de Teodora, y bailan mientras la niña toca el piano y canta, finalizando la película.


title: La leyenda del Charro Negro

text: La película se estrenó teatralmente en México el 19 de enero de 2018, a diferencia de las entregas anteriores que se lanzaron en octubre.


title: La leyenda del Charro Negro

text: Es la primera vez que Ánima Estudios lanza 3 películas en el mismo año a diferencia de años pasados que solo sacaron 2, siendo esta la primera, la segunda Ahí Viene Cascarrabias y la tercera en coproducción con Locoloco Films y AltaVista Films Ana y Bruno.


title: Jean-François Champollion

text: Jean-François Champollion, conocido como Champollion el Joven (Figeac, departamento de Lot; 23 de diciembre de 1790-París, 4 de marzo de 1832), fue un historiador (lingüista y egiptólogo) francés, considerado el padre de la egiptología por haber conseguido descifrar la escritura jeroglífica gracias principalmente al estudio de la piedra de Rosetta. Se doctoró en Historia Antigua por la Universidad de Grenoble. Niño prodigio en filología, dio su primer artículo público sobre el desciframiento del demótico en 1806, y ya de joven ocupó muchos puestos de honor en círculos científicos y hablaba copto y árabe con fluidez.


title: Jean-François Champollion

text: A principios del , la cultura francesa experimentó un período de "egiptomanía", provocada por los descubrimientos de Napoleón en Egipto durante su campaña allí (1798-1801), que también sacó a la luz la piedra de Rosetta trilingüe. Los eruditos debatieron la edad de la civilización egipcia y la función y naturaleza de la escritura jeroglífica, qué idioma registraba, si es que lo había, y el grado en que los signos eran fonéticos (que representan los sonidos del habla) o ideográficos (registrando conceptos semánticos directamente). Muchos pensaron que la escritura solo se usaba para funciones sagradas y rituales, y que como tal era poco probable que fuera descifrable ya que estaba ligada a ideas esotéricas y filosóficas, y no registraba información histórica. La importancia del desciframiento de Champollion fue que mostró que estas suposiciones eran incorrectas e hizo posible comenzar a recuperar muchos tipos de información registrada por los antiguos egipcios.


title: Jean-François Champollion

text: Champollion vivió en un período de agitación política en Francia que continuamente amenazaba con interrumpir su investigación de varias maneras. Durante las Guerras Napoleónicas, pudo evitar el servicio militar obligatorio, pero sus lealtades napoleónicas significaron que fuera considerado sospechoso por el posterior régimen realista. Sus propias acciones, a veces descaradas e imprudentes, no ayudaron en su caso. Le ayudaron sus relaciones con importantes figuras políticas y científicas de la época, como Joseph Fourier y Silvestre de Sacy, aunque en algunas épocas vivió exiliado de la comunidad científica.


title: Jean-François Champollion

text: En 1820, Champollion se embarcó en serio en el proyecto de desciframiento de la escritura jeroglífica, que pronto eclipsó los logros del erudito británico Thomas Young, quien había hecho los primeros avances en el desciframiento antes de 1819. En 1822, Champollion publicó su primer avance en el desciframiento de Rosetta, jeroglíficos, que muestran que el sistema de escritura egipcio era una combinación de signos fonéticos e ideográficos, la primera escritura de este tipo descubierta. En 1824, publicó un Précisen el que detalló un desciframiento de la escritura jeroglífica demostrando los valores de sus signos fonéticos e ideográficos. En 1829, viajó a Egipto, donde pudo leer muchos textos jeroglíficos que nunca antes se habían estudiado, y se llevó a casa una gran cantidad de nuevos dibujos de inscripciones jeroglíficas. De nuevo a casa le dieron una cátedra en Egiptología, pero solo dio unas pocas conferencias antes de que su salud, arruinada por las dificultades del viaje egipcio, lo obligara a dejar la enseñanza. Murió en París en 1832, a los 41 años. Su gramática del Antiguo Egipcio se publicó póstumamente.


title: Jean-François Champollion

text: Durante su vida, así como mucho después de su muerte, se llevaron a cabo intensas discusiones entre los egiptólogos sobre los méritos de su desciframiento. Algunos lo criticaron por no haber dado suficiente crédito a los primeros descubrimientos de Young, acusándolo de plagio, y otros cuestionaron durante mucho tiempo la exactitud de sus desciframientos. Pero los hallazgos posteriores y las confirmaciones de sus lecturas por parte de los académicos que se basaron en sus resultados llevaron gradualmente a la aceptación general de su trabajo. Aunque algunos todavía argumentan que debería haber reconocido las contribuciones de Young, su desciframiento ahora es universalmente aceptado y ha sido la base para todos los desarrollos posteriores en el campo. En consecuencia, se le considera como el Fundador y Padre de la Egiptología. [1]


title: Jean-François Champollion

text: Jean-François Champollion nació el 23 de diciembre de 1790 en Figeac, un pueblo de la región de Mediodía-Pirineos, y fue bautizado ese mismo día en la Iglesia de Nuestra Señora del Puy. Su padre, Jacques Champollion, procedía de Valbonnais, una pequeña población cercana a Grenoble, y se había dedicado a la venta ambulante de libros hasta que se trasladó a Figeac y consiguió abrir su propia librería en la plaza del mercado. Allí conoció a Jeanne-Françoise Gualieu, una chica de buena familia aunque analfabeta, con quien se casó en 1773 cuando ambos tenían treinta años. Jean-François fue el último de sus siete hijos y tuvo tres hermanos: Jacques-Joseph, Guillaume, muerto al nacer, y Jean-Baptiste, fallecido cuando tenía dos años; además de tres hermanas: Thérèse, Pétronille y Marie-Jeanne.


title: Jean-François Champollion

text: Nacido en plena Revolución francesa, hasta los siete años no recibió ninguna educación formal ya que las escuelas, casi todas regentadas por órdenes religiosas, habían sido cerradas. Con su madre frecuentemente enferma y con un padre ausente debido a sus viajes laborales, Jean-François estuvo al cuidado de su hermano Jacques-Joseph, doce años mayor que él, y de sus tres hermanas mayores. Intentó aprender a leer, escribir y dibujar por su cuenta, hasta que Jacques-Joseph, autodidacta e interesado por la historia antigua, comenzó a darle clases, pero pocos meses después, en julio de 1798, tuvo que trasladarse a Grenoble, donde su padre le había conseguido trabajo. En noviembre ingresó en la escuela primaria, que había reabierto de nuevo, pero aunque muy inteligente, no conseguía adaptarse a la exigencia escolar, era flojo en ortografía y tenía aversión a algunas asignaturas, sobre todo a las matemáticas, así que por sugerencia de su hermano se le consiguió un profesor particular. El elegido fue Dom Calmels, un benedictino con el que hizo grandes progresos en el estudio del latín y del griego, aunque seguía manteniendo una actitud errática y, cuando Calmels juzgó que no podía enseñarle nada más, sugirió a Jacques-Joseph que para desarrollar su talento tendría más oportunidades en Grenoble. Champollion llegó a Grenoble en marzo de 1801, recién cumplidos los diez años, y con el tiempo llegaría a considerar la ciudad como su verdadero hogar por delante incluso de Figeac.


title: Jean-François Champollion

text: Jacques-Joseph por aquel entonces se había cambiado el apellido por Champollion-Figeac y a Jean-François también le llamaron a veces así, pero el prefería diferenciarse como «Champollion le Jeune» (Champollion el Joven). Su hermano primero le asignó un profesor particular y después le dio clases el mismo hasta que, en noviembre de 1802, lo matriculó en la escuela privada del abate Dussert, una de las mejores y más caras de Grenoble. Allí solo estudiaba idiomas (para las demás materias asistía a la escuela central) y al cabo de su primer curso había hecho tantos progresos en latín y griego que comenzó también a estudiar hebreo, árabe, siríaco y caldeo.


title: Jean-François Champollion

text: A los doce años de edad conoció a Jean-Baptiste Joseph Fourier, que había sido nombrado prefecto del departamento de Isère a principios de 1802, poco después de haber regresado de la expedición de Napoleón a Egipto. Fourier, que había trabajado en el Instituto de Egipto en El Cairo y estaba encargado de redactar el prefacio a la monumental "Descripción de Egipto" ("Description de l'Égypte"), se encontró con Champollion en una de sus visitas de inspección a las escuelas e, impresionado por su interés en Egipto, lo invitó a la prefectura para que viera su colección de antigüedades. Después de contemplar los hasta ese momento incomprensibles jeroglíficos salió de allí no solo decidido a intentar descifrarlos sino convencido de que lo conseguiría.


title: Jean-François Champollion

text: En 1804 se inauguró el Liceo de Grenoble y, a principios del mismo año, Champollion aprobó el examen de ingreso y obtuvo una beca que cubría las tres cuartas partes de los gastos. Los "Lycées" habían sido establecidos por una ley napoleónica en 1802, se crearon cuarenta y cinco en toda Francia y pretendían ser escuelas de elite, con un programa de estudios completamente uniforme y regidos por una disciplina militar en régimen de internado a la que Champollion no pudo adaptarse en los dos años y medio que pasó allí. Estaba agradecido a su hermano, que costeaba los gastos que no cubría su beca, pero siempre estaba falto de dinero en comparación con sus compañeros, la mayoría provenientes de familias acomodadas, y además tenía prohibido dedicarse a sus propios estudios de lenguas orientales, los únicos que realmente le interesaban incluso en sus horas libres. Aprendió en privado el copto, el italiano, el inglés y el alemán. En 1807 los estudiantes del liceo protagonizaron una revuelta en contra de las estrictas normas de estudio, y Jacques-Joseph finalmente permitió que su hermano viviera en su casa, bajo su cuidado y tan solo acudiera a la escuela cuando lo considerara necesario.


title: Jean-François Champollion

text: En agosto de ese mismo año terminó sus estudios en Grenoble, y Champollion se trasladó a la capital, París, con el fin de proseguir con sus estudios sobre lenguas antiguas. Comenzó entonces su interés por el estudio de los jeroglíficos egipcios, y no era el único: por toda Europa, los intelectuales, encerrados en bibliotecas, y en el más estrecho de los hermetismos, trabajaban cada uno por su cuenta para ser el primero en resolver el acertijo de los jeroglíficos. Presionado por los magros, pero constantes avances de algunos de estos eruditos, Jean-François sentía que el tiempo se le escapaba; tan solo su hermano, con grandes dotes para las lenguas antiguas y que ya había hecho un fallido intento de descifrar la piedra Rosetta, comprendía el afán de su hermano. De nuevo le apoyó financieramente a pesar de que debía de mantener una familia en aumento.


title: Jean-François Champollion

text: Champollion creía que para entender los textos egipcios, era necesario conocer, traducir e interpretar sin error alguno el copto, capacidad de la que carecían todos aquellos eruditos que aspiraban a descifrar los jeroglíficos. Su esquema de estudio predecía que a través del copto entendería las inscripciones en demótico (una forma abreviada de la escritura hierática) y con la ayuda de la lengua egipcia, alcanzaría a descifrar la escritura jeroglífica. Para ello estudió el copto en El Colegio de Francia, en la Escuela de Idiomas Orientales y en la Biblioteca Nacional de París. También aprendió el copto litúrgico de la mano de un sacerdote egipcio. Siendo apenas un adolescente logró compilar un diccionario de copto conformado por 2000 palabras. El experto en jeroglíficos Silvestre de Saçy, fue uno de sus nuevos maestros. Por desgracia, y debido a la gestión de Napoleón, que no cesaba en su empeño de orquestar constantes campañas militares que desmoralizaban a la nación entera, y ante la escasez de alimentos y la elevada inflación, no existía tiempo para el estudio, y quien quisiera sobrevivir en tales circunstancias, debía de tener la enorme suerte de poseer un trabajo constante y remunerado, algo de lo que carecía Jean-François. Vivía con el eterno temor a ser reclutado en el ejército, escaseaban los jóvenes sanos; su salud estaba muy deteriorada, estaba hundido en una profunda depresión, terriblemente delgado y prácticamente vestido con harapos. El que sería uno de los padres de la egiptología, y el hombre que descifró la piedra Rosetta, era poco más que un pordiosero.


title: Jean-François Champollion

text: Su suerte volvería a cambiar en 1809 cuando, contando tan solo con 18 años de edad, publicó su geografía de Egipto, una primera parte de lo que pretendía ser una obra de mayor envergadura. Gracias a esta publicación obtuvo una plaza como profesor de Historia Antigua en la recién fundada Universidad de Grenoble. Jacques-Joseph obtuvo aquel mismo año, y en la misma universidad, una plaza como profesor de Literatura Griega. Ambos hermanos obtuvieron el doctorado. A pesar de contar con un trabajo estable y digno, seguían teniendo problemas, no solo de dinero, sino también personales y políticos. En 1813, mientras Jean-François percibía un sueldo miserablemente bajo, lo cual lo obligaba a humillarse dando clase a antiguos compañeros del Liceo a los que en su momento había considerado inferiores a él, y la familia de Rosine Blanc (acaudalados dueños de una fábrica de guantes), la muchacha a la que cortejaba, se negaba a permitir que contrajeran matrimonio, Jacques-Joseph atravesaba problemas con su esposa y su familia.


title: Jean-François Champollion

text: Ambos hermanos tenían un interés enfermizo y preocupante por la política; confesaban ser abiertamente bonapartistas, eran dolorosamente francos y sinceros, y con frecuencia sacaban de sus casillas a todo aquel que intentara ejercer cierta autoridad sobre ellos. No sabían utilizar la diplomacia y se granjeaban enemistades con mucha asiduidad. Era imposible que pasaran inadvertidos por donde fueran. La mayor preocupación de los hermanos residía en la dificultad de conseguir copias de los jeroglíficos, algo que nunca hubiera pasado en París.


title: Jean-François Champollion

text: En 1814 los hermanos Champollion seguían faltos de fondos monetarios, Jean-François más que su hermano, mientras que al otro lado del Canal de La Mancha, en Londres, el doctor Thomas Young, erudito, científico, astrónomo, músico, médico y profesor de Filosofía Natural de la Royal Institute andaba falto de tiempo para dedicarse de la manera en que lo hacía Champollion a la piedra de Rosetta. En el tiempo que logró hacerlo, llegó a identificar correctamente al menos cuarenta signos. Champollion trabajó y corrigió la lista que Young publicó. Durante mucho tiempo mantuvieron correspondencia de manera esporádica, tuvieron una amistad bastante superflua que menguó con el tiempo, y en ocasiones llegaron a considerarse acérrimos enemigos y rivales.


title: Jean-François Champollion

text: Cuando en el año 1814 Napoleón abdicó y partió de Francia hacia la Isla de Elba, Luis XVIII subió al trono de Francia. La partida de Napoleón evitó el ataque del ejército austríaco, que le había declarado la guerra a Francia un año antes. Los hermanos Champollion, a pesar de haber criticado en algún momento al régimen de Napoleón, seguían siendo fieles bonapartistas. Uno de sus defectos era que tanto Jacques-Joseph, que consideraba a Bonaparte su héroe, como Jean-François, no sabían mantener sus inclinaciones políticas en secreto. Empezaron a criticar con dureza a la monarquía.


title: Jean-François Champollion

text: En marzo de 1815 Napoleón volvía de su exilió en Elba a Francia. De camino a París se detuvo un día entero en Grenoble donde conoció a los hermanos Champollion. Tanta fue la impresión que le produjo a Jacques-Joseph que este tomó la decisión de abandonar a su familia y seguir a Napoleón hacia el norte. Auspiciado por la visita de su héroe Jean-François publicó un artículo que resultó ser un polvorín en su contra. En su escrito se podía leer:


title: Jean-François Champollion

text: Con esta cita dejaba bien claro cuales eran sus lealtades en el ámbito político. No pudo elegir momento más inoportuno. Napoleón se embarcó en la difícil tarea de ganar una guerra que tenía perdida de antemano; Waterloo, y de nuevo marchó al destierro. Esta vez a la lejana isla de Santa Elena. Mientras tanto Grenoble, que permanecía fiel al dictador, acabó siendo bombardeada conjuntamente por los ejércitos de Austria y Cerdeña. Jean-François, preocupado por su hermano mayor que se encontraba aún en París, le escribió estás líneas:


title: Jean-François Champollion

text: En 1816 fueron oficialmente expulsados de la Universidad y condenados al destierro en Figeac, el sitio que los vio nacer, compartiendo la casa familiar con su anciano y alcohólico padre y dos de sus tres hermanas, las solteras Thérèse y Marie-Jeanne. En 1817 le levantaron la sentencia al menor de los Champollion que pudo regresar a Grenoble donde, en diciembre de 1818, pudo finalmente casarse con Rosine.


title: Jean-François Champollion

text: Hacia finales de 1821 Champollion hizo verdaderos e importantes progresos en sus estudios de los signos jeroglíficos. Primero, logró demostrar que la escritura hierática, no era, sino una forma más simple y abreviada de la escritura jeroglífica. Por su parte, la escritura demótica era una versión posterior y todavía más simplificada de la hierática. En resumen, los antiguos egipcios habían utilizado tres escrituras diferentes para escribir las mismas palabras. Ese mismo año logró clasificar y componer una tabla de 300 signos jeroglíficos, hieráticos y demóticos, lo que le permitió hacer transcripciones entre los tres.


title: Jean-François Champollion

text: Pese a los extraordinarios avances de sus trabajos, su vida personal no iba nada bien. Volvía a estar enfermo, deprimido, sin empleo y otra vez en París. Compartía casa en la rue Mazarine, cerca del Instituto de Francia, donde su hermano había encontrado un trabajo.


title: Jean-François Champollion

text: Gracias a las comparaciones de varios textos escritos con signos jeroglifícos, se percató que existían letras homófonas; podían sonar igual, pero se escribían de dos formas distintas. Como la T en Cleopatra y Ptolomeo: sonaban igual, pero se escribían de manera distinta en cada uno de los nombres. Pronto pudo estudiar las inscripciones del templo de Karnak, situado en Tebas, lo que le permitió reconstruir el nombre de Alejandro. Tardó poco tiempo en lograr reconstruir un alfabeto fonético que se podía aplicar a todos los nombres grecorromanos que fueron escritos en egipcio. Le faltaba lo más difícil: lograr descifrar los nombres reales en egipcio.


title: Jean-François Champollion

text: El 14 de septiembre de 1822 la puerta del despacho de Jacques-Joseph se abrió de golpe y un emocionado Jean-François, que había estado trabajando en casa, como era costumbre, entró corriendo al grito de "Je tiens l'affaire!" (¡Lo tengo!) y cayó desvanecido al suelo. Durante unos instantes Jacques-Joseph creyó que su hermano estaba muerto. Nada más lejos de la realidad, el joven Champollion había recibido textos de mil quinientos años más antiguos que los de la Piedra Rosetta, que contenían nombres reales. Para su asombro, fue capaz de reconocer nombres de reyes egipcios, que previamente se habían encontrado en las obras grecorromanas.


title: Jean-François Champollion

text: Apenas trece días después, el 27 de septiembre, se presentó su descubrimiento ante la Academia de Inscripciones de París, de manera formal, por medio de una carta. "Carta para M. Dacier relativa al alfabeto fonético jeroglífico utilizado por los egipcios" (Bon-Joseph Dacier era el secretario de la Academia por aquel entonces). La carta se tradujo y publicó en varios idiomas y empezaron los elogios y las críticas. Algunos no le creyeron; otros, como Thomas Young, lo acusaron de robar las ideas de otros. Champollion no se rindió; gracias a las visitas al Museo de Turin, que albergaba muchos textos jeroglíficos, en el año 1824 tenía perfeccionado su sistema y se vio con fuerzas para publicar "Précis du système hiéroglyphique des anciens Égyptiens" (Resumen del sistema jeroglífico de los antiguos egipcios) En esta obra explicaba la complicada naturaleza de los jeroglíficos:


title: Jean-François Champollion

text: En 1826 logró el reconocimiento al trabajo de toda una vida. Fue nombrado conservador de la colección egipcia del museo del Louvre. Recopilaba objetos para montar exposiciones, organizaba la propia exposición, y sobre todo tenía que enfrentarse a todos aquellos colegas que no creía que mereciera el respeto que se había ganado con su trabajo. Consiguió que los objetos fuesen expuestos de forma sensata y cronológica, aunque no le permitieron decorar las salas con un estilo verdaderamente egipcio.


title: Jean-François Champollion

text: Dos años después se cumplió su mayor sueño; poder visitar Egipto. Fue integrante de una misión franco-toscana de la que también era parte el egiptólogo italiano Ippolito Roselini, además de doce artistas, delineantes y arquitectos. Fue la primera y única vez que pudo pisar tierra egipcia. Desembarcaron en Alejandría el 18 de agosto de 1828, primero fueron al Cairo, donde vieron por vez primera las pirámides. El 4 de diciembre llegaron a Asúan, al sur del país. Después se internaron en Nubia para poder visitar los templos ramésidas excavados en la roca en Abu Simbel.


title: Jean-François Champollion

text: Después de pasar 18 meses de trabajo de campo, disfrutando de la auténtica vida de un arqueólogo, su salud comenzó a resentirse. Volvió exhausto a Francia para completar su obra más grande y ambiciosa, su "Grammaire égyptienne" ("Gramática egipcia"). En marzo de 1831 fue nombrado profesor de Arqueología en el College de Francia. No disfrutaría demasiado tiempo de su merecido puesto. Murió el 4 de marzo del año siguiente. Tenía 41 años, sufría de diabetes, padecía tisis, gota, parálisis, tenía enfermo el hígado y también el riñón. Un ataque al corazón acabó con su vida.


title: Jean-François Champollion

text: Jacques-Joseph quedó destrozado tras la muerte de su hermano menor. En 1832, como homenaje póstumo a su hermano, logró terminar y editar la última obra de Jean-François Champollion, la "Gramática egipcia," cuya elaboración le había hecho salir del país de las pirámides con el que tanto había soñado.


title: Danza profética

text: La danza profética (genéricamente) es una danza espiritual presente en diversas culturas y etnias con el fin de entrar en comunicación con una entidad superior (Dios o Espíritu) con el fin de recibir respuesta favorable (lluvia y buena cosecha, por ejemplo), pidiendo intervención al Sobrenatural.


title: Danza profética

text: La Danza Profética se hace en función de ser un don especial y por inspiración divina, y eso sólo será posible con verdadera adoración e intimidad con Dios, el Ser Supremo. No muchos poseen este Don, y el alma debe ser regenerada para la danza profetizar curación, liberación, restauración, etc.


title: Danza profética

text: La Danza Profética sólo podrá ser ministrada por profetas verdaderos (personas que anuncian los designios divinos) que tengan esta conciencia y don.


title: Danza profética

text: Traduciendo en inglés del artículo "Danza Profética es una forma distinta de la danza sagrada en la cual la revelación es recibida por el danzor de Dios y se manifiesta en el movimiento para llevar un mensaje a la gente. Es importante entender que la divulgación es descubrir y comunicar la verdad divina que se manifiesta por Dios a las personas, la revelación que Dios ha dado por personas en una serie de formas creativas, como el canto, la escritura, a través del drama, música instrumental y danza.


title: Danza profética

text: La danza es parte de las llamadas "danzas ministeriales" (el autor es el Espíritu Santo). Esta danza és ministrada por los levitas y adoradores del Señor Dios Todopoderoso (Dios o Yaveh), de modo espontáneo, en gran parte, o incluso la coreografía (cuyo énfasis es el mensaje espiritual en el carácter de la profecía o bendición sacerdotal y no la belleza ni su estética, aunque sea en parte), con la intención de darle vida a la palabra de Dios la salvación, curación o el bautismo en el Espíritu Santo.


title: Danza profética

text: Ocurre en cualquier contexto: una persona adorando en su cuarto, en el ministerio y en los eventos para este fin o en una iglesia. El bailarín no necesita una formación específica en el baile, pero podrán asistir a academias de la escuela de danzas ministeriales. Él lo hace tanto desinhibida y libre, y la idea es que, de manera consciente, los movimientos se inspiran, guiado o dirigido por el Espíritu Santo a favor de la bendición del mismo "ministrador" o a sus hermanos enseñados, ayudando que sean fieles adoradores.


title: Danza profética

text: El espíritu de la danza es el ministerio para ministrar en el nombre de Dios para los creyentes y no creyentes carismas del Espíritu Santo, las bendiciones, la curación y la vida de Dios, como signos de la presencia del Espíritu Santo. Los movimientos del cuerpo son proféticos (del Espíritu Santo o puestos bajo su influencia, hay una unidad espiritual entre Dios y el adorador profeta).


title: Danza profética

text: Espiritualmente, las profecías "(que se manifiestan en la danza) se expresan por el adorador en su intimidad y comunión con Dios, que viene de su corazón unido a Dios, o simplesmente del espíritu profético y por medio de la danza profética (a nivel personal, de iglesia local, o nacional, o apostólica ("enviada" a las naciones y los pueblos, en su nombre, a las ciudades y familias). La aplicación y la intensidad de la expresión espiritual se da como la unción ministerial que el devoto ha (ver artículo Danzas ministeriales).


title: Danza profética

text: La "danza apostólica" es dada a favor de la predicación del Evangelio a las naciones y los pueblos poco o no alcanzados. El nivel más alto comprende los demás ministerios apostólicos: profético, pastoral, evangelización y maestral, y por lo tanto suelen usar (escuelas cristianas de danzas ministeriales) baila el termo "ministerial" o la sustitución o utilización de todos los términos apostólica y profética.


title: Danza profética

text: Hay advertencias sobre las intenciones de la danza (ver historia), y que lo esencial en la danza debe ser el espíritu profético, su sentido profético, no el propio movimiento y su belleza estética, como la danza es hecha para adorar el nombre de Dios el Espíritu Santo y no debería ser de cualquier forma, sino que debe traer la vida y la restauración no, la sensualidad y la muerte.


title: Danza profética

text: Esto debería reflejarse incluso en la ropa y la actitud de ciertos movimientos, que no debería recordar al mundo que no hacer para agradar a los hombres. Mas los elementos étnico y cultura son agradables, porque se refieren a aquellos que quieren alcanzar espiritualmente y son todavía signos proféticos (signos comunicantes espirituales) hasta sus respectivos pueblos.


title: Danza profética

text: Tanto en las antiguas civilizaciones y culturas, la danza era una forma importante de expresar sentimientos profundos del alma humana. Al igual que cualquier forma de arte, la danza tiene el poder de no sólo expresar la emoción, pero también lo provocan, tanto en las persona como en aquellas notas de la danza. De ahí la "adoración profética", adorar juntos a través de lenguaje corporal a la música, el canto y los instrumentos.


title: Danza profética

text: El adorador David, trovador y compositor que, con sus canciones trató de llamar a la gente a Dios. Así que la Biblia dice que la adoración (música, etc) con un poder cautivador de la liberación, el poder de cambiar las mentes y los corazones y puede hacer que la gente busque a Dios. Samuel, después de la unción de Saúl profetiza:"'(...) cumplir con una compañía de profetas que descienden de lo alto, precedidos de laúdes y tambores y flautas y arpas, y ellos profetizando ser. El Espíritu del Señor vendrá sobre ti y profetiza con ellos, y serás mudado en otro hombre "(1 Samuel 10:5-6)."


title: Danza profética

text: Hay advertencias sobre las intenciones de la danza, ejemplificada en la historia de la hija de Herodías (Marcos 6: 17-28), la danza puede ser mal utilizada cuando se convierte en una herramienta de poder sensual, que el objetivo principal es la gratificación o excitación de la lujuria en el otro. Hay advertencia acerca de las personas que están tan ocupados bailando y divirtiéndose por nada, pero en esencia no quieren servir al Señor. (Job 21:11-14).


title: Danza profética

text: El poder de la adoración a través del baile: para celebrar, los milagros, los logros, acción de gracias, la alabanza y la profecía


title: Danza profética

text: En la Biblia (la profecía por excelencia), la Danza se usa para expresar la alegría y la alabanza al Señor (2 Samuel 6:14, Salmo 149:3 y 150:4, Jeremías 31:4-13.) La danza como una forma de adoración proviene de las raíces del cristianismo, con el pueblo hebreo, que utiliza para celebrar las maravillas de Dios y su gloria.


title: Danza profética

text: Desde la profetisa María, líder de las mujeres en la danza con panderetas, después de la liberación de Dios en el éxodo hebreo a través del milagro de la separación de la Mar Rojos (Éxodo 15: 19-21) y los ahogamientos los ejércitos del faraón, en la época de los jueces, cuando la hija de Jefté saludando el regreso sano y salvo de la guerra de su padre y las hijas de baile de Shiloh, secuestradas por la tribu de Benjamín, defendidos después (Jueces 11:34 y 21: 21) y los tiempos de Saúl y David las mujeres cantaban y bailaban con motivo de las victorias militares contra los enemigos (1 Samuel 18:6, 21:11, 29:5, Jue. 11:34). El propio rey David celebrando con todas las fuerzas que regresan del arca del Pacto - símbolo de la Gloria de Dios)-, robada por los filisteos, hoy en día un símbolo de todos los hombres redimidos, que en conjunto forman la Iglesia (Cuerpo de Cristo), los fieles, por encima del cual Dios habita entre los querubines.


title: Danza profética

text: Jesús también se menciona la danza como una expresión de elogios y acción de gracias en parábola del hijo pródigo (Lucas 15:25). Pablo les dice a los cristianos que sus cuerpos son templos del Espíritu Santo y que debe glorificar a Dios con sus cuerpos (1 Corintios 6:19, 20) e insta a Timoteo, levantando manos santas (1 Timoteo 2:8). La concepción de que sólo un simple gesto se mueve el brazo de Dios, más que harán muchas otras expresiones del cuerpo, ya que la Iglesia es Cuerpo de Cristo?


title: Danza profética

text: Cuando Dios prometió retirar la cautividad a su pueblo (tomar las prisiones y cadenas)(Jr 31:1-4,13) habló de esta manera a Jeremías:... Yo soy de Dios de todas las generaciones de Israel (símbolo de la iglesia), y ellos serán mi pueblo. El pueblo que escapó de la espada halló gracia en el desierto... Yo lo amé con un amor eterno, con misericordia Yo elaborado ti. De nuevo te edificaré, y serás reedificada, virgen de Israel; de nuevo tomarás tus panderos, y saldrás a las danzas con los que se divierten" Así que la virgen [la iglesia] se regocijan en la danza y también los jóvenes y viejos, y yo cambiaré su duelo en gozo y los consolaré y los alegraré de su tristeza." fin de la Salmos final de la "danza" al Señor: ""¡Alabado sea su nombre con danzas"" (Sal 149:3, Almeida Contemporáneo) y" "Alábenle con pandero y danza"" (Salmo 150:4), ambos términos provienen del hebreo "machowl" tiene el sentido primario de "vuelta", "parpadeo".


title: Danza profética

text: "La alegría es el Poder de Deus"- Hay una razón muy especial para el pueblo de Dios alabarlo con el baile, y es que el Señor está complacido. Por otra parte, la alegría viene de Dios y es el fruto del Espíritu. Y es bueno para complacerlo, ya que cuando el pueblo de Dios se regocijan, se hace más fuerte ", así que no te aflijas, porque la alegría del Señor es vuestra fuerza" (Nehemías 8:10 c).


title: Danza profética

text: "La Gloria de Dios "- La adoración es la reproducción del Gloria del Señor, recordando todos los beneficios que Él nos ha hecho (Salmos 103:2) y derramar toda la alegría como David y otros santos, bailando en la Presencia de Dios ya través de ella, permitiendo que el Espíritu Santo manifiesta a través de su hijo redimido. Debe ser admirabilíssima danza de los ángeles delante del trono del Soberano, cuando uno pecador se entrega a Jesús, como se adora a Dios en el Cielo por lo que se ha manifestado en la Tierra.


title: Danza profética

text: La gloria del Señor llega (manifestada en el Espíritu de la Palabra, la oración y / o de culto), invadiendo el medio ambiente, con lo que la percepción del poder y la presencia de Dios, habiendo entendido el plan de la salvación en su esencia: vendrá la alegría en medio de la gratitud, la generación de la voluntad de expresarse, de alegría y baile (Salmo 30:11-12, Hechos 3:8) y otras manifestaciones de la verdadera Espíritu, las expresiones de alegría espiritual (hablando en idiomas, riendo en el Espíritu, etc), destacando felicidad y sin ningún tipo de agradecimiento por la fidelidad, la bondad y el amor de Dios.


title: Danza profética

text: James cita la profecía de Amós 9:11,12; lo que quiere decir con "la restauración del Tabernáculo de David?" "Aquel día levantaré el tabernáculo caído de David, y reparar sus violaciones, y levantará sus ruinas, y construir según los días de la antigüedad, que posean el resto de Edom, y todos los gentiles que se llaman por mi nombre, dice Jehová, que hace estas cosas. " Confirmado en Hechos 15.16,17: "Después de esto volveré y reconstruir el tabernáculo de David que está caída, criarlo desde sus ruinas, Y se le acumulen. De modo que el resto de los hombres busque al Señor, y todos los gentiles, sobre los cuales es invocado mi nombre, dice el Señor que hace todas estas cosas."


title: Danza profética

text: Esto también indica el crecimiento de la verdadera adoración a Dios por el hombre en todos los lugares y que Israel (que simboliza la Iglesia), los hermanos pueblos semitas y la Iglesia (gentiles que llevan el nombre de Cristo) se unen de la misma manera de la salvación, ejerciendo una influencia mutua sobre porque el reino de Dios. Hoy en día es el amor común es el respeto y la referencia a las culturas regionales y nacionales quieren lograr.


title: Danza profética

text: Israel es uno de los principales motivos de intercesión profética. Es común bailes, personajes y lengua hebrea en la adoración a Dios el Hijo (Yeshua Hamashiaj: Jesucristo), como profetizó el trabajo y el amor de Dios para Sion y alabanza de Dios y las naciones por su tierra en Isaías 62.1-4:


title: Danza profética

text: "¡Por el amor de Sion no callaré y por amor a Jerusalén no descansaré hasta que la justicia del mismo salga como resplandor, y su salvación como una antorcha ardiente. Y las naciones verán tu justicia, y todas las gloria reyes tu: y serás llamado por un nombre nuevo que la boca del Señor, será su nombre. También será una corona de gloria en la mano del Señor y diadema real en la palma de tu Dios.(...) te llaman, mi alegría, y tu tierra, prometida, porque el Señor se complace en ti, y tu tierra para casarse."


title: Danza profética

text: Hay canciones brasileñas que tomar prestados elementos de la cultura aborigen, como""Faz Chover""(traducido a lengua indígena Terena", procedentes del inglés "Let It Rain") "y" "Dançar na Chuva" (celebración por dejar el "desierto" a bailar en la Tierra Prometida).


title: Danza profética

text: Jesús rasgó el velo (libre acceso al Padre )- El apóstol Santiago quería decir: Dios está restaurando el momento de la Iglesia y Israel, con la participación y unión de los pueblos, gentiles y Judíos, tiempo de la nueva forma de culto es el mismo que los viejos tiempos, cuando hay tiempo de restauración que se llevaban. El Tabernáculo de "David" (real, sacerdotal y profético - David es un "tipo" de Jesús) para la generación desacerdote reales, anunciada por Pedro (1 Pedro 2:9"Pero vosotros sois linaje escogido, sacerdocio real, la Nación Santa, pueblo adquirido, para anunciar las alabanzas de aquel que os llamó de las tinieblas a su luz admirable. "


title: Danza profética

text: En el antiguo Tabernáculo de Moisés, sólo el sumo sacerdote podía ver el Arca, pero en el Tabernáculo de David (Iglesia), el Arca estaba más cerca del pueblo, con la obra de Cristo - que rompió el velo (Su propia carne), lo que permite acceso libre al hombre de la presencia de Dios. Cuando David llegó al Arca (señalando a Jesús entre su pueblo), había alabanza y adoración verdadera. El Arca (la base del Trono de Dios, la alabacia) se refiere a la presencia de Dios, que ha vuelto al centro del pueblo Santo. Ella (la adoración por el hombre) traer el propio Dios a través de la alabanza y la adoración.


title: Danza profética

text: Todo esto solo puede ocurrir ministrar en espíritu y en verdad cuando el adorador tiene una verdadera comunicación intima con Dios.


title: Danza profética

text: La danza no es solo un mover si no que también el agradecimiento o la palabra de Dios expresada corporalmente.


title: Danza profética

text: En la antigua cultura bíblica (en hebreo), las actitudes hacia el cuerpo aluden a situaciones diferentes partes: la cabeza ilustra liderazgo (1 Cor 11,3) - a la cabeza simboliza la alegría, la confianza, el orgullo, elogios. "... Tú eres mi gloria y el levantador de mi cabeza" (Sal 3,3). Los pies fueron golpeados en tiempos de extrema alegría o tristeza. "Aplaudan, una patada y decir" ¡Ah! Para todas las abominaciones mal de la casa de Israel "(Ezequiel 6:11). Comienza cuando los hechos profética primitivo, usando el cuerpo como un signo profético.


title: Danza profética

text: Como elementos de la danza bíblica hay símbolos proféticos o representación de lo que queremos lograr proféticamente - entonces se actúa proféticamente a través del uso de banderas, estandartes, túnicas y velos que indica que "El Señor es mi bandera", "El Señor de los Ejércitos", "Su bandera sobre mí es el amor", vigas de trigo y cestas de fruta y pan (cosecha espiritual de una nueva vida o física), los buques arcillas (la naturaleza humana), candelabro, el aceite de oliva, vino, fuego y agua (símbolos del Espíritu Santo).


title: Danza profética

text: La danza puede tener personajes de origen étnico, marciales (marchas, deportes y lucha), leves o intensos movimientos, simbólico, indicial o icónico, grandes o de la manera (el pueblo, las direcciones y ubicaciones geográficas), el uso de banderas y pancartas, en referencia a la guerra espiritual o tomada (espiritual) de territorios; maza y porras, la corona, en representación de la soberanía Señor Jesús, o para ser más poético y apasionado culto de una manera más íntima o ser más extravagante y floja, lo que demuestra la libertad, la alegría, el éxtasis como espiritual.Assim puede ser simple y aparatos distribuidores, utilizando sólo el sentido profético o hay una conexión íntima con el fiestas cristianas o los actos proféticos específicos.


title: Danza profética

text: La danza entre los hebreos se llenó de símbolos a partir de sus tradiciones, era estrictamente de carácter religioso. Tenía características rituales, con un diseño limitado como ruedas, bailar en una fila, bailes giratórias, también tuvo que improvisar. La danza de la gente venía cargado de símbolos a partir de sus tradiciones. Se utiliza para los tejidos que quería decir: el agua, la sangre, el viento, el tacto, iniciar, cubrir y proteger. Había cintas de colores semejante alegría, el fuego, la intensidad y fervor. Se utilizaron también panderetas, en alusión a la danza de María.


title: Danza profética

text: Comúnmente se utiliza hoy en túnicas color elogios (sacerdotes), o escenarios, o largas y finas telas o pequeños trajes individuales, lo que representa el traslado de la unción del Espíritu, ser la Novia (Iglesia) como rojo y plata (Redención), azul (divindad de Cristo) oro (realeza), púrpura (nobleza e lealtad), blanco (santidad, paz), otros colores, incluso se puede utilizar como vestidos de negro para el símbolo de jóvenes cristianos radicales, o cenizas (la humillación a Dios) o incluso multicolores: el profeta designa el significado profético de los símbolos o signos o utiliza colores para representar al país Ciudad, Estado o la ocasión y los contextos que se perpetre bendiciones.


title: Danza profética

text: La "adoración profética" ( un plazo antes de la danza) llega a la música cristiana dedicada a la misma finalidad profética de traer sanidad y restauración a la vida, ya sean cristianos o no. Todo comenzó, en Brasil y en todo el mundo- a nivel pastoral, que poco a poco señaló la profética - con varios ministerios evangélicos de alabanza y adoración Kings Kids, que com misioneros levavam la dança al mundo en nombre de Jeová Vencedores por Cristo(1968),] "Logos" (1981 ), "Koinonya" (1988), "Life" (Asaf Borba), "Renascer Praise" (1993), "Diante do Trono, Porter Wagner y Keith" (1998) y varios otros ministerios, que se han multiplicado en grupos de alabanza (en empresas nuevas) y también el surgimiento de comunidades cristianas a "Comunidade Cristã de Goiania"( Adhemar de Campos ), "Comunidad Cristã de Vila da Penha" (que reveló Aline Barros - el icono de la música evangélica brasileña - influenciando junto con docenas de cantantes y [equipos de adoración evangélicas a los nuevos ministerios evangélicos y católicos en Norte y Sur de aquelle país.


title: Danza profética

text: Las danzas impartidas por ministros o ministros de los levitas de baile orientado a "profecía - y evangelizar y el pastoreo en el arte, principalmente - por medio del culto, ya sea a través del baile, música, teatro y artes en general, incluyendo incluso elementos de circo o deportes, si es necesario. Un ejemplo es el de los ministerios megaministrações as"reborn"Praise alabanza (desde 1993) and"Before el Trono"(grabaciones por año, desde 1998 en las ciudades seleccionadas para el ministerio profético), el anuncio del Reino de Dios, en Marcha por Jesús (desde 1993, en Brasil, iniciado en Londres en 1987 y llegar a más de 170 naciones) o "Congreso de Rescate de la Nación", celebradas desde el año 2000 en Puerto Seguro, Brasil, en áreas de la cordura social, la política, económica, todos los actos proféticos regional, nacional o mundial.


title: Danza profética

text: No todos enseñan la danza, pero esas músicas (en traducción libre) en general son ejemplos de culto de contenido profético en Brasil, como: Gênesis, Os Sonhos de Deus, (Recebe a Cura), Sementes da Fé (Cassiane), Mi placer (En Espíritu y En Verdad), Preciso de Ti, Nosso General, Yeshua, Pan de Vida, Leão de Judá prevaleceu, Maior é Jesus (Ludmila Ferber), Cuerpo y familia, Casa de Davi Casa de Oração, Profetiza, El Vento que Vem, Bajo del Mi pie, Todo o Nada, Poder de la oración, Ven Mi Novia, Generación Extravante, Volcán, Dançar na Chuva.


title: Danza profética

text: La expresión de varios autores de diferentes generaciones para comprender el contenido profético, anunciando que estamos unidos en las partes de Dios importantes para satisfacer la voluntad divina, revelando los sueños de magnificencia, el papel y la autoridad de la Iglesia como Cuerpo de Cristo y de la fe, la promoción de sanidad, liberación y salvación de la humanidad y la lucha de todos los santos contra el infierno para promover y llevar el Reino de Dios a la Tierra y destruir las obras del diablo: "Venga tu Reino, Hágase tu voluntad en la tierra como en el cielo "(Padre Nuestro).


title: Danza profética

text: El entendimiento de la adoración como un vehículo de la profecía resultó ser uno de los más nuevos movimientos evangélicos restauradores (pero desde el comienzo de la fe en Dios), es común en las iglesias de renovación espiritual y Neopentecostales .


title: Danza profética

text: Culto a través del baile tiene varias descripciones: apostólica de baile, la danza davídica, de la adoración íntima, generados por la generación profética ministrada por adoradores y Levitas (danza, música y canto) y Gaditas (en intersección y la guerra espiritual) - los términos utilizados por las nuevas corrientes de "adoración" de Señor. "Adorador" es el termo ícone de los que buscan a Dios en verdad e independiente de las circunstancias.


title: Danza profética

text: El espíritu profético a través del predicación, la música y la propagación de danzas cristianas en los EE.UU. y Brasil en las iglesias carismáticas católicas ha siguido las tendencias precursoras evangélicas, tanto en la música y través de los bailes o de predicación en nombre de Cristo, a partir del nivel evangélico y pastoral rumo a la manifestación de la esencia de la adoración profética, el culto y la danza al Único Soberano digno de alabanza, Jesús, el Rey de Reyes y Apóstol de los apóstoles. El único persona que ha ministerio triple: el Rey, Sacerdote y Profeta y su Espíritu es el mismo siempre.


title: Perros potencialmente peligrosos

text: Perros potencialmente peligrosos es la denominación que algunas legislaciones utilizan para nombrar a determinadas razas de perros que son consideradas de manejo especial por sus atributos físicos. Estos perros, dadas sus condiciones físicas —tamaño, fortaleza, tenacidad—, tienen el potencial de realizar ataques causando graves daños, lo que ha obligado al establecimiento de leyes que regulen su control.


title: Perros potencialmente peligrosos

text: El perro ("Canis lupus familiaris"), es un mamífero carnívoro de la familia de los cánidos. La inmensa mayoría de las razas de perros no constituyen un serio peligro para el hombre.


title: Perros potencialmente peligrosos

text: En Colombia la regulación se recoge en la Ley 1801 de 2016 por la cual se expide el Código Nacional de Seguridad y Convivencia Ciudadana (capítulo IV) y considera como tales a todos los perros que han tenido episodios de agresiones a personas, otros perros u otras mascotas; a los que han sido adiestrados para el ataque y la defensa.


title: Perros potencialmente peligrosos

text: Un perro de Manejo especial es aquel individuo de la especie canina indistintamente del tamaño, mestizaje o raza a la que pertenezca, que por su Historial en episodios de agresión, mala educación y descontrol por parte de su Tutor irresponsable pueda suponer una amenaza para la integridad de las personas y animales.


title: Perros potencialmente peligrosos

text: Los perros que merecen la catalogación de Manejo Especial son Todos los perros, que: han protagonizado episodios repetitivos de agresiones a personas o animales, perros que han sido adiestrados para el ataque y defensa, perros que han sido adiestrados para peleas de perros y perros que le hayan causado la muerte a personas o animales.


title: Perros potencialmente peligrosos

text: En España, el Real Decreto 287/2002, de 22 de marzo, por el que se desarrolla la Ley 50/1999, de 23 de diciembre, sobre el régimen jurídico de la tenencia de animales potencialmente peligrosos, se refiere en concreto a la fauna doméstica de la especie canina. En su primer anexo, se especifican las razas de perros afectadas: pit bull terrier, staffordshire bull terrier, american staffordshire terrier, rottweiler, dogo argentino, fila brasileiro, tosa inu, akita inu. El segundo anexo añade una serie de características a tener en cuenta para clasificar aquellos perros sin raza definida:


title: Perros potencialmente peligrosos

text: El Anexo II se refiere a los ejemplares sin raza definida. Aquellos que la tienen, se enmarcan en el Anexo I.I￼


title: Perros potencialmente peligrosos

text: Para la tenencia de perros potencialmente peligrosos en España es necesario ser mayor de edad, no tener antecedentes penales ni sanciones relacionadas con la tenencia de los mismos, disponer de la capacidad física y aptitud psicológica necesarias y suscribir un seguro de responsabilidad civil específico.


title: Perros potencialmente peligrosos

text: Además, la presencia de estos perros en la vía pública está sometida a unas obligaciones de seguridad, como son que el perro sea conducido por la única persona autorizada, que lleve bozal puesto, y que vaya atado con una correa que no supere los dos metros de longitud.


title: Perros potencialmente peligrosos

text: En Venezuela, se publicó a principios de enero del 2010 en la Gaceta Oficial n.º 39 338 la Ley para la protección de la fauna doméstica libre y en cautiverio en la que, entre otras aspectos, establece en su artículo 33 la obligación de mantener permanentemente en cautividad los caninos de tipo pitt-bull (terrier ameriano staffordshire, pit bull terrier, pit bull terrier americano y staffordshire bull terrier). Hasta el 31 de diciembre de 2014, los perros existentes en el país de dichas razas tuvieron que ser entregados a las autoridades para mantenerlos en cautiverio permanente debido a que quedó prohibida su existencia en el país.


title: Perros potencialmente peligrosos

text: En Argentina no existe una Ley nacional que regule la tenencia de los perros potencialmente peligrosos, por lo que algunas jurisdicciones han legislados Leyes provinciales.


title: Perros potencialmente peligrosos

text: La Provincia de Buenos Aires (Ley 14107), la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Ley 4078), la Provincia de Mendoza (Ley 7633), la Provincia de Río Negro (Ley 4043), la Provincia de Santiago del Estero (Ley 6973) y la Provincia de Córdoba (Ley 9685) son las que regulan la tenencia de los perros potencialmente peligrosos dentro de su territorio.


title: Perros potencialmente peligrosos

text: Las razas consideradas como potencialmente peligrosas son las siguientes: Bull Terrier, Dogo argentino, Rottweiller, Pit Bull Terrier, Staffordshire Bull Terrier, Akita Inu, American Staffordshire Terrier, Fila brasileño, Dóberman, Dogo de burdeos, Bullmastiff, Tosa Inu, Mastín napolitano, Presa canario, Ovejero alemán, Gran perro japonés, Cane corso y aquellos adiestrados para el ataque.


title: Perros potencialmente peligrosos

text: Las Leyes provinciales le exigen a los propietarios la inscripción en un Registro de Propietarios de perros potencialmente peligrosos y en algunos casos la contratación de un seguro de Responsabilidad Civil para PPP.


title: Perros potencialmente peligrosos

text: Desde un punto de vista científico la designación como perro potencialmente peligroso (Ppp) plantea varios problemas.


title: Augsburgo

text: Augsburgo (en alemán: "Augsburg" ) es una ciudad alemana, capital de la región administrativa de Suabia, en el estado federado de Baviera. Augsburgo es ciudad independiente y al mismo tiempo capital del distrito homónimo.


title: Augsburgo

text: Conocida como "Augusta Vindelicorum" cuando formaba parte de la provincia romana de Recia, Augsburgo es una de las ciudades más antiguas de Alemania.


title: Augsburgo

text: Durante el , las familias Welser y Fugger, radicadas en esta ciudad, dominaron varios sectores de la economía europea y mundial, destacando sobre todo por financiar el reinado de Carlos I de España y V de Alemania. Los Welser en particular sostuvieron económicamente las exploraciones realizadas en la provincia de Venezuela, conocida como Welserland o Klein-Venedig, por Ambrosio Alfinger, Nicolás Federmann y Felipe de Utre. Durante las deliberaciones de la Dieta de Augsburgo, los líderes protestantes (dirigidos por Philip Melanchthon, amigo del reformador Martín Lutero) le entregaron a Carlos V la Confesión de Augsburgo el 25 de junio de 1530, siendo este la expresión de la fe del luteranismo.


title: Augsburgo

text: Durante la guerra de los Treinta Años fue ocupada por tropas suecas el 20 de abril de 1632 y por el ejército imperial después de un largo asedio, el 13 de marzo de 1635.La Paz de Westfalia estableció que sería una Ciudad imperial libre en la que se permitiría las religiones católica y protestante.


title: Augsburgo

text: El arquitecto Elias Holl fue el autor de algunos de sus edificios más representativos, durante el , como el Ayuntamiento.


title: Augsburgo

text: Las tropas bávaras la tomarían el 21 de diciembre de 1805, siendo anexionada al Electorado de Baviera por el Tratado de Presburgo.


title: Augsburgo

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, los alemanes crearon en las afueras de la ciudad un campo de concentración satélite del campo de concentración de Dachau.


title: Augsburgo

text: Una enorme fábrica de papel, la fábrica de motores diésel MAN, Siemens, DaimlerChrysler, KUKA robots industriales, así como el consorcio de computación NCR, son algunas de las mayores firmas de la ciudad. También en esta ciudad se encuentra una fábrica de ordenadores de la marca japonesa Fujitsu. La ciudad es miembro de la Comunidad de Ciudades Ariane.


title: Augsburgo

text: La Universidad de Augsburgo fue fundada en 1970 y es una de las más nuevas y modernas universidades en Baviera. Cuenta con 15 000 estudiantes aproximadamente y siete facultades. En 2008 inauguró el «Leopold-Mozart-Zentrum», que es donde se estudia música y que antes formaba parte de la «Escuela Superior de Música Núremberg-Augsburgo».


title: Augsburgo

text: La Escuela Superior de Augsburgo fue fundada en 1971 y es una de las mayores de Baviera. Cuenta con seis facultades y más de 4000 estudiantes.


title: Augsburgo

text: El club de fútbol local, el FC Augsburgo, compite en la Bundesliga, la principal categoría del fútbol nacional. El WWK Arena es su estadio y cuenta con capacidad para 30 660 espectadores.


title: Bodyguard (serie de televisión)

text: Bodyguard (Guardaespaldas en español) es una serie de televisión dramática británica, creada y escrita por Jed Mercurio y producida por World Productions, una subsidiaria de ITV plc, para la BBC. La serie consta de seis partes y está protagonizada por Richard Madden y Keeley Hawes. Comenzó a emitirse en BBC One el 26 de agosto de 2018, logrando la audiencia más alta para un nuevo drama de la BBC en la era multicanal y las cifras de visualización más altas de la BBC desde 2008.


title: Bodyguard (serie de televisión)

text: La BBC encargó la serie a World Productions en 2016. Después de que ITV Studios Global Entertainment comprase la compañía en 2017, se encargaron de la distribución internacional de la serie. En 2018, Netflix acordó un acuerdo de distribución para emitir la serie fuera de Reino Unido e Irlanda.


title: Bodyguard (serie de televisión)

text: El sargento de policía David Budd, un heroico veterano de guerra del ejército británico que padece de trastorno de estrés postraumático, trabaja ahora como oficial de protección especializado para el Servicio de Policía Metropolitana de Londres. Está asignado a proteger a la ambiciosa secretaria de Interior, Julia Montague (Keeley Hawes), cuya política defiende todo lo que él desprecia.


title: Bodyguard (serie de televisión)

text: La serie ha sido rodada en gran parte en Londres, incluyendo la finca Whittington Estate para Budd y Battersea para Montague. Las escenas de la bomba en el episodio final fueron filmadas alrededor de CityPoint cerca de Moorgate y Woburn Square en Bloomsbury. Las escenas del tren en el primer episodio fueron filmadas en el ferrocarril Mid-Norfolk.


title: Bodyguard (serie de televisión)

text: Periodistas de la BBC como Andrew Marr, John Pienaar, John Humphrys y Laura Kuenssberg aparecieron como ellos mismos.


title: Bodyguard (serie de televisión)

text: Las cifras de la serie fueron altas, con 10.4 millones de espectadores (alcanzando un máximo de 11 millones) viendo la transmisión nocturna del final en vivo solo en BBC One. A medida que un número significativo de espectadores vieron el programa en el servicio de captura de iPlayer después de la transmisión, la serie provocó un debate sobre cómo los medios deberían manejar los spoiler. "Radio Times r"eveló el destino de Montague en un artículo de portada durante la transmisión original de la serie.


title: Bodyguard (serie de televisión)

text: La serie recibió críticas sumamente positivas, siendo elogiada la actuación de Madden. Rotten Tomatoes le otorgó a la serie una aprobación del 95%, con una calificación promedio de 8.3/10, basada en 58 revisiones.


title: Bodyguard (serie de televisión)

text: El consenso crítico dice: "" Bodyguard " mantiene una tensión palpable a lo largo de sus pulposos procedimientos para crear un thriller psicológico atractivo y adictivo." En Metacritic, recibió una puntuación de 79 puntos de 100 basado en 12 revisiones, indicando "reseña generalmente favorables".


title: Bodyguard (serie de televisión)

text: A pesar de la recepción positiva, se criticó a Nadia, el personaje; ya que contribuye a los estereotipos islamófobos de las mujeres musulmanas, que generalmente son representadas como mujeres oprimidas por hombres musulmanes.


title: Heroínas de la Coronilla

text: Las Heroínas de la Coronilla fueron un grupo de mujeres que lucharon durante la guerra de independencia del Alto Perú (hoy Bolivia), el 27 de mayo de 1812, en la ciudad de Cochabamba enfrentándose al general realista José Manuel de Goyeneche (1760-1814) quien atacó la ciudad después de vencer en la Batalla de Pocona. Las mujeres de la ciudad lideradas por Manuela Gandarillas al verse sin el Ejército patriota, se organizan y deciden dar resistencia a los españoles. Se atrincheraron en la punta de la colina de San Sebastián, en el lugar conocido como La Coronilla, a unos 1400 m del centro de Cochabamba (actualmente en el centro de la ciudad) donde los soldados realistas las vencieron.


title: Heroínas de la Coronilla

text: En memoria de su valentía, en 1927 mediante la Ley del 8 de noviembre, el presidente Hernando Siles Reyes instituyó el 27 de mayo como el Día de la Madre en Bolivia.


title: Heroínas de la Coronilla

text: En mayo de 1812, después de su victoria en la batalla de Huaqui (20 de junio de 1811), el general realista José Manuel de Goyeneche inició una nueva ofensiva sobre Cochabamba desde La Paz. El 24 de mayo de 1812, alcanzó las alturas de Pocona, cerca de Cochabamba. Allí atacó a Esteban Arze (1775-1815), que contaba con unos 4000 hombres mal armados y consiguió desalojarlo de su posición y capturar su artillería. Las fuerzas en retirada de Arze se replegaron. Habiéndose reagrupado, Arze recibió un emisario de Mariano Antezana (1771-1812), gobernador de Cochabamba, que le solicitaba retirarse. Arze obedeció, pero les dijo a sus hombres: «Esta retirada no se hace por mí: estamos en la mejor situación para vencerlos, y me manda llamar Antezana».


title: Heroínas de la Coronilla

text: Antezana envió parlamentarios a Goyeneche ofreciendo rendición, actitud esta que aceptó ordenando que cesara el combate. La derrota provocó el distanciamiento entre Arze y Antezana, quien intentaba así acordar con el comandante realista:


title: Heroínas de la Coronilla

text: De acuerdo a lo resuelto, Arze, junto a Carlos Taboada y otros 300 revolucionarios sin reconocer el armisticio, intentaron retirarse hacia el sur, pero el 7 de junio de 1812 se encontraron en Mollemolle (Molles) con los cívicos y una compañía de mercenarios migueletes de Chuquisaca (actual ciudad de Sucre). Fueron derrotados y capturados. Los líderes fueron ejecutados.


title: Heroínas de la Coronilla

text: El gobernador Antezana retornó a Cochabamba, donde intentó reunir refuerzos. Goyeneche hizo avanzar a sus soldados hacia la ciudad, pero desde La Tamborada se les abrió fuego nuevamente, por lo que reinició el ataque. Antezana le hizo saber que él se rendía. La resistencia de la ciudad se redujo así a un pequeño ejército de mujeres armadas de machetes, mazos, algunos fusiles y tres cañones, comandadas por una anciana ciega llamada Manuela Gandarillas y las vendedoras del mercado popularmente conocidas como "chifleras".


title: Heroínas de la Coronilla

text: Goyeneche tampoco aceptó acuerdo alguno con Antezana y el 27 de mayo de 1812 hizo entrar a sus soldados, permitiéndoles que durante dos horas saquearan Cochabamba. Los soldados forzaron los domicilios buscando a los líderes, incluyendo la finca de Esteban Arze, donde su esposa Manuela Rodríguez Terceros enfrentó a los que irrumpieron en su hogar, y encabezó a las mujeres que salieron a las calles con sus hijos protestando contra los allanamientos al grito de «¡nuestro hogar es sagrado!». Las mujeres de Cochabamba, ante la cobardía de sus esposos, padres e hijos ―quienes prefirieron negociar con las fuerzas españolas que se acercaban, decidieron defender a sangre y fuego sus hogares. Las mujeres se dirigieron a la colina de San Sebastián. Goyeneche cercó la colina donde se concentraba la resistencia y la capturó después de dos horas de combate.


title: Heroínas de la Coronilla

text: El general argentino Manuel Belgrano se enteró de la masacre casi un mes después, el 22 de junio, por los informes que le llevaron algunos fugitivos y posteriormente el soldado Francisco Turpín, perteneciente a la Primera Compañía de Fusileros del Regimiento n.º 6, le brindó un detallado informe de lo sucedido que fue transmitido a Buenos Aires.


title: Heroínas de la Coronilla

text: El mismo Belgrano, que en 1812 se encontraba en la ciudad de San Salvador de Jujuy dirigiendo el Ejército del Norte, transmitió a Buenos Aires el único documento irrebatible que a la fecha da fe del holocausto y sacrificio de las mujeres cochabambinas en La Coronilla: el informe del soldado patriota Francisco Turpín.


title: Trimetoprima

text: La trimetoprima o trimetoprim es un antibiótico bacteriostático derivado de la trimetoxibenzilpirimidina y de uso casi exclusivo en el tratamiento de infecciones urinarias.


title: Trimetoprima

text: La trimetoprima pertenece a un grupo de agentes quimioterapéuticos conocidos como inhibidores de la dihidrofolato reductasa. Suele presentarse en combinación con el sulfametoxazol, combinación que recibe el nombre de cotrimoxazol y que, en infecciones por organismos susceptibles, es una presentación superior a la sulfonamida sola.


title: Trimetoprima

text: La trimetoprima se administra por vía oral solo o acompañada de sulfametoxazol, combinación que puede administrarse por vía intravenosa. La trimetoprima se absorbe eficazmente en el sistema digestivo y se distribuye equitativamente entre los fluidos y tejidos corporales, incluyendo el líquido cefalorraquídeo. Cruza la placenta y se excreta en la leche materna.


title: Trimetoprima

text: Debido a que la trimetoprima es más liposoluble que el sulfametoxazol, tiene un mayor volumen de distribución. Por ello se suele combinar 1 parte de trimetoprima con 5 partes de sulfametoxazol, lo cual lleva a una concentración plasmática máxima de 1:20, una relación óptima para los efectos combinados de estos fármacos "in vitro". Se metaboliza en el hígado, excretándose posteriormente sus dos componentes por vía urinaria, por medio de filtración glomerular y secreción tubular activa. La dosis de trimetoprima debe ser ajustada para pacientes con deficiencias renales. La semivida de eliminación de trimetoprima es de 8-11 horas, lo que justifica su administración dos veces al día. Pueden detectarse pequeñas cantidades de trimetoprima en heces, provenientes de la excreción biliar de una pequeña proporción del fármaco circulante.


title: Trimetoprima

text: La trimetoprima inhibe a la enzima dihidrofolato reductasa. En numerosos microorganismos la efectividad de esta enzima es unas 50.000 veces mayor que la correspondiente a la enzima presente en las células de mamíferos, lo cual explica el amplio margen terapéutico de la trimetoprima. La dihidrofolato reductasa participa en la conversión del ácido dihidrofólico a su forma funcional, el ácido tetrahidrofólico. Su inhibición agota las reservas de folato, un cofactor esencial en la biosíntesis de purinas y, en último lugar, del ADN bacteriano, por lo que su inhibición impide la división del microorganismo. Junto con las sulfamidas, la trimetoprima produce un bloqueo secuencial de la cadena metabólica, de modo que ambos medicamentos son sinérgicos cuando actúan en conjunto.


title: Trimetoprima

text: Interferencias con pruebas de laboratorio: la trimetoprima, puede interferir en la determinación de metotrexato sérico por el método de la fijación proteica competitiva, pero no hay interacción aplicando el método de determinación de metotrexato por radioinmunoensayo. Puede también alterar los resultados de la prueba de Jaffé (determinación de creatinina, alcalinizada con ácido pícrico), elevando los valores aproximadamente en un 10%.


title: Trimetoprima

text: La resistencia bacteriana a la trimetoprima puede ser el resultado de una reducción en la permeabilidad celular, la sobreproducción de la enzima dihidrofolato reductasa o la producción de una reductasa de conformación alterada con disminución de la afinidad por el antibiótico. Dichas formas de resistencia pueden aparecer por mutación o, más frecuentemente, por la intervención de reductasas resistentes codificadas por plásmidos. Estas enzimas reductasas pueden estar codificadas dentro de los transposones de los plásmidos conjugados, caracterizados por mostrar un amplio abanico de huéspedes microbianos. Esto explicaría la rápida y extensa diseminación de la resistencia a la trimetropima entre numerosas especies bacterianas.


title: Regalía

text: Regalía puede entenderse como el "ius regale" o prerrogativa regia, que comprendía los derechos inherentes y exclusivos del poder soberano del rey que es el pago que se efectúa al titular de derechos de autor, patentes, marcas o saber hacer (know-how) a cambio del derecho a usarlos o explotarlos, o que debe realizarse al Estado por el uso o extracción de ciertos recursos naturales, habitualmente no renovables. No hay que confundirlo con la venta de patentes, ya que esta se efectúa con otros objetivos muy distintos. También se denominan "regalías" ciertos beneficios de orden material que recibe el trabajador de parte de su empleador o patrón, y que son apreciables en dinero para efectos provisionales y tributarios.


title: Regalía

text: Históricamente, en el Antiguo Régimen, regalías, "iura regalia" o "jura regalia" ("ius regale" o "jus regale" en singular), eran los derechos inherente del poder soberano del rey o prerrogativas regias, entre los que estaban no solo atribuciones políticas o económicas y sociales, sino también elementos simbólicos (espada, cetro, corona, etc.) de marcado carácter sacral.


title: Regalía

text: El término tiene significados semejantes, pero no idénticos, en español, inglés y francés. El Penguin English Dictionary, segunda edición (1969) indica:


title: Regalía

text: Por su parte, el diccionario de la Academie française dice: 3)RÉGALE. n. f. Droit que le roi avait de percevoir les fruits des évêchés vacants, des abbayes vacantes, et de pourvoir pendant la vacance aux bénéfices qui étaient à la collation de l'évêque. Le droit de régale. La régale était ouverte par la mort ou la démission de l'évêque, et en quelques autres cas.


title: Regalía

text: Bénéfice vacant en régale, Celui qui se trouvait vacant pendant la vacance de l'évêché, de l'abbaye dont il dépendait. Être pourvu en régale, Obtenir des provisions pour un bénéfice vacant en régale.


title: Regalía

text: 1. f. Preeminencia, prerrogativa o excepción particular y privativa que en virtud de suprema potestad ejerce un soberano en su reino o Estado; p. ej., el batir moneda.


title: Regalía

text: 2. f. Privilegio que la Santa Sede concede a los reyes o soberanos en algún punto relativo a la disciplina de la Iglesia. U. m. en pl. Las regalías de la Corona.


title: Regalía

text: 5. f. Econ. Participación en los ingresos o cantidad fija que se paga al propietario de un derecho a cambio del permiso para ejercerlo.


title: Regalía

text: Por ejemplo, era una regalía el 'privilegio de presentación', que ya no existe en España, por el cual el cabeza de Estado podía recomendar o elegir un obispo de entre una terna de candidatos propuestos por las autoridades eclesiales, Tony Blair, cuando era primer ministro del RU, designó por ese procedimiento un primado de la Iglesia Anglicana.


title: Regalía

text: Regalía entendida como "el poder soberano del rey", o simplemente en inglés, ""royalty"," es el pago de una "cantidad variable" ligada al volumen de producción o ventas que debe abonarse durante un tiempo al propietario de la patente que se esté explotando. En otros ámbitos de la propiedad intelectual se les llama: 'Derechos de autor'.


title: Regalía

text: Existen varias formas de pago de la licencia para el uso de una patente. Ambas partes, el propietario de la patente y el explotador, negociarán la forma que más les convenga. Tipos de pago: Cantidad fija, cantidad variable (royalty). Además, existe un tercer pago opcional que se realiza si se precisa la ayuda de los técnicos del licenciatura, que se llama "pago por asistencia técnica".


title: Regalía

text: Las regalías se pagan por uno o todos los derechos concedidos por el titular del derecho. Usualmente existen regalías por la fabricación y venta de un artículo licenciado en un determinado territorio geográfico o por el uso de una marca en un territorio geográfico.


title: Regalía

text: El pago de las regalías se adiciona al valor en aduanas de las mercancías si es que aparecen como condición de venta de estas últimas, de manera tal que los derechos de importación se calculen sobre una base mayor. Ello es así, porque tradicionalmente el titular del derecho licenciado le vende al importador el artículo licenciado a condición de que le pague una regalía por cada unidad vendida en el territorio asignado. Por ende, el artículo importado se valora en aduanas tanto por lo que aparece en la factura de importación más el pago posterior de las regalías al titular del derecho. En este contexto, quien recibe el pago de la regalía puede ser una persona distinta al titular del derecho licenciado.


title: Regalía

text: Actualmente existen otras formas de pago de regalías, en la que la regalía la paga quien vende y no quien compra. Es decir, ya no es el importador quien paga la regalía luego de su importación, sino que el vendedor abona la regalía al titular del derecho al momento de la exportación. En términos del acuerdo de valor de la OMC, el pago de la regalía deja de ser una condición de venta para el importador. En este esquema, el titular del derecho no fabrica ni vende los artículos, sino que licencia dichos derechos. De esta manera, si el artículo es vendido y/o exportado entre varios licenciatarios, el titular obtiene mayores regalías.


title: Regalía

text: Existen figuras legales que protegen a ciertos productos o técnicas del uso de regalías. El caso más conocido es en los estándares de equipos electrónicos, en los cuales los fabricantes acuerdan no pagar por el derecho a producir sus productos siguiendo unos estándares. De los más conocidos serían los puertos y conexiones USB, los cuales el fabricante no tiene que pagar a sus creadores por usar su tecnología.


title: Regalía

text: Existen diferentes formas de estructurar los pagos de regalías, y estas dependen de varios factores dentro del acuerdo de licencia de propiedad intelectual. Estas son algunas de las diferentes opciones:


title: Regalía

text: En la mayoría de los acuerdos de licencia, la tasa de regalías es un porcentaje. Por lo tanto, si la tasa de regalías es del 5%, durante la vigencia del acuerdo de licencia, el licenciatario deberá pagar al licenciante el 5% de los ingresos brutos o netos generados por la propiedad intelectual.


title: Regalía

text: Cuotas fijas: Los licenciantes podrían decidir que cobrar una cuota fija es más apropiado que un porcentaje por sus regalías de propiedad intelectual. Las tarifas fijas todavía se cobran de forma regular, al igual que los porcentajes de regalías, pero las partes saben la tarifa exacta que se debe pagar.


title: Regalía

text: Para la propiedad intelectual de nueva creación que aún no se ha probado en el mercado, es común acordar una tasa de regalías variable. Esto significa que el licenciante recibirá una tasa más baja hasta que se cumplan ciertas condiciones, momento en el cual la tasa aumentará. Las tasas variables también se aplican a ciertos volúmenes o umbrales de ventas; por ejemplo, si un licenciatario logra un cierto número de ventas, será recompensado con una tasa de regalías más baja.


title: Regalía

text: Algunos licenciantes requieren que los licenciatarios acuerden un pago mínimo de regalías. Esto significa que, independientemente del porcentaje de regalías o los ingresos generados por la propiedad intelectual, el licenciante recibirá una cierta cantidad de dinero como mínimo.


title: Regalía

text: En términos de la frecuencia con la que se cobran regalías de propiedad intelectual, la mayoría de los acuerdos de licencia optan por pagos mensuales, trimestrales o anuales. Sin embargo, esto depende completamente de tus necesidades como licenciante y de lo que el licenciatario esté dispuesto a aceptar. No existe una única forma de cobrar regalías.


title: Regalía

text: Para establecer tasas de regalías justas, debes de conocer el valor de tu propiedad intelectual. Cuando conozcas el valor de tu patente, marca registrada, derechos de autor o activos de marca, podrás calcular tus tasas de regalías con mayor precisión y evitar el riesgo de establecer tasas que sean ya sea demasiado altas o demasiado bajas.


title: Regalía

text: Independientemente del método que elijas, te debes asegurar que tu valuación refleje el valor de mercado de una propiedad intelectual similar. Para garantizar esto, debes de conocer la tasa de mercado actual para tu producto o servicio.


title: Regalía

text: Cuando conoces el valor de la propiedad intelectual en cuestión, puedes determinar una tasa de regalías justa. Una opción para esto es averiguar qué tasas de regalías cobran otras organizaciones en acuerdos de licencia similares, con propiedad intelectual similar. Una vez que sepas esto, puedes usar estas tasas como punto de partida para tus propias regalías de propiedad intelectual y estructura del pago de regalías, asegurándote de tomar en cuenta los diferentes factores que pueden afectar el valor de tu propiedad intelectual.


title: Regalía

text: Práctica en la que una entidad hace un único pago por todos o la mayoría de los derechos de la obra a difundir, esto con el objetivo de no pagar regalías. Este tipo de pagos se han vuelto comunes, por ejemplo, para los compositores que trabajan en obras audiovisuales difundidas a través de plataformas de transmisión (streaming) como Netflix y Amazon Prime Video: en lugar de recibir un pago cada vez que la película o serie donde figura su música es reproducida, las plataformas digitales les hacen un único pago.


title: Lucky Luke

text: Lucky Luke es una serie franco-belga de historietas del oeste, en parte paródica y en parte de homenaje al lejano oeste, protagonizada por el vaquero homónimo. Creada por el dibujante belga Morris para el "Almanach 47" de "Spirou" en 1946, a partir de la 9ª historia contó con varios guionistas, entre los cuales el más famoso es René Goscinny. Desde la muerte de Morris, en el 2001, Achdé se encarga de los dibujos.


title: Lucky Luke

text: Junto a "Blake y Mortimer", "Titeuf", "Las aventuras de Tintín", "Johan y Pirluit", "Los Pitufos" y "Astérix el Galo", "Lucky Luke" es uno de los cómics más populares de la Europa continental.Se ha traducido a 23 idiomas. Para 2021 han aparecido 81 álbumes de la serie y 3 ediciones especiales/homenajes, inicialmente publicados por Dupuis. Entre 1968 y 1998 fueron publicados por Dargaud y luego por Lucky Productions. Desde el año 2000 son publicadas por Lucky Comics. Cada historia se publicó por primera vez en una revista: en "Spirou" de 1946 a 1967, en "Pilote" de 1967 a 1973, en "Lucky Luke" en 1974-75, en la edición francesa de "Tintín" en 1975-76, y en varias otras revistas desde entonces.


title: Lucky Luke

text: La serie también ha tenido adaptaciones en otros medios, como películas de animación y series de televisión, películas de acción real, videojuegos, juguetes y juegos de mesa.


title: Lucky Luke

text: Aunque siempre se le describe como un vaquero, Luke suele actuar más como un héroe que corrige injusticias o como guardaespaldas de alguien, aventuras en las que siempre sale triunfante gracias a su ingenio y a su increíble destreza con las armas, de donde proviene su eslogan, el "hombre que dispara más rápido que su propia sombra." Una misión recurrente de Luke es la de capturar a los miembros de una pandilla, los relativamente torpes pero peligrosos hermanos Dalton, Joe, William, Jack y Averell. Cabalga en Jolly Jumper, «el caballo más inteligente del mundo» y a menudo le acompaña el perro guardián de la prisión, Rantanplán, «el perro más tonto del universo».


title: Lucky Luke

text: Luke se encuentra con muchas figuras históricas del Viejo Oeste, como Calamity Jane, Billy the Kid, el juez Roy Bean o la banda de Jesse James, y participa en eventos como los de custodiar las diligencias de Wells Fargo, el Pony Express, la construcción del primer telégrafo transcontinental, la carrera por las tierras no asignadas de Oklahoma o una gira de la actriz francesa Sarah Bernhardt. Algunos de los álbumes incluyen artículos de una página sobre el contexto histórico de los acontecimientos que figuran en ellos. Goscinny dijo en una ocasión que él y Morris intentaban basar las aventuras de Lucky Luke en hechos reales siempre que fuera posible, pero que no dejaban que los hechos se interpusieran en una historia divertida.


title: Lucky Luke

text: La cronología de los álbumes es deliberadamente turbia, y en la mayoría de ellos no se indica ningún año concreto. Los villanos y personajes incidentales basados en personas reales vivieron a todo lo largo de la mayor parte de la segunda mitad del siglo XIX. Por ejemplo, en el álbum "Daily Star", Lucky Luke conoce a un joven Horace Greeley, antes de su traslado a Nueva York en 1831. El juez Roy Bean, que fue nombrado juez en 1882, aparece en otro álbum, y en otro álbum más, Lucky Luke participa en el tiroteo de Coffeyville de 1892 contra la banda de los Dalton. El propio Lucky Luke aparece en todas las historias sin que su edad cambie.


title: Lucky Luke

text: Excepto en las primeras historias, en las que dispara y mata a Mad Jim y a la antigua banda de los hermanos Dalton en Coffeyville, nunca se ve a Luke matar a nadie, prefieriendo en cambio desarmar a sus enemigos disparándoles a las armas en sus manos.


title: Lucky Luke

text: En el último panel de cada historia, excepto las más antiguas, Lucky Luke se aleja solitario sobre Jolly Jumper, cabalgando hacia la puesta de sol, cantando (en inglés) «I'm a poor lonesome cowboy, and a long way from home...» (Soy un pobre vaquero solitario, y estoy lejos de casa...)


title: Lucky Luke

text: En varios de los números, los guionistas se mofan de su propio recurso: en una historieta, Jolly Jumper, el caballo de Lucky Luke, le dice: «Encuentro que ya va siendo hora de que cambies de repertorio, "cow-boy".»


title: Lucky Luke

text: "Lucky Luke" se publicó por primera vez en 1946 en el "Almanach 47" de la revista "Spirou" con la historia "Arizona 1880". El estilo gráfico de la serie se inspiró en los dibujos animados con líneas redondas para los personajes. El escenario era simplemente una serie de giros de eventos fáciles y gags gráficos.


title: Lucky Luke

text: Morris escogió publicar en la revista "Spirou" en lugar de la rival "Tintín" porque encontró a "Spirou" más abierta y más fantasiosa que su competidora, que estaba muy influenciada por el estilo de Hergé. Además, ya trabajaba en el estudio de caricaturas del editorial Dupuis (que publicaba "Spirou") y había dibujado algunas caricaturas para la revista "Le Moustique", que en ese momento era propiedad de Dupuis. Por consejo de su editor, se fue a vivir con Jijé, el único autor belga de la época que, en palabras del propio Morris, se tomaba en serio los cómics. Allí conoció a André Franquin, que acababa de hacerse cargo de la serie "Spirou y Fantasio", y un poco más tarde a Will, que se encargaba de "Tif y Tondu". En contacto con Jijé, aprendió muchas técnicas del cómic, en particular a dibujar croquis del natural, gracias a varias sesiones semanales sobre modelos vivos.


title: Lucky Luke

text: En 1948, Morris, Franquin y la familia de Jijé deciden marcharse a Estados Unidos. Para Jijé, esta salida era sobre todo política, pues temía una tercera guerra mundial que transformara a Europa en una zona ocupada por las tropas de Iósif Stalin o en una zona devastada por las bombas atómicas. Para Morris, el viaje estaba motivado más por el deseo de descubrir los escenarios y los métodos de trabajo de los autores en Estados Unidos, que consideraba el país del cómic. En junio de 1949, tras varios meses en México, sus compañeros de viaje regresaron a Europa. Morris, en cambio, permaneció en Estados Unidos, desde donde siguió enviando tiras regulares a "Spirou". En 1949 se publicó "La mina de oro de Dick Digger", el primer álbum de la serie. También trabajó para varias revistas de cómic estadounidenses e ilustró libros infantiles. Durante su estancia de seis años, conoció a Harvey Kurtzman, entonces redactor jefe de la revista de cómics "Mad". Estos contactos con autores de historietas estadounidenses tuvieron una gran repercusión en su obra. Fue bajo la influencia de los colaboradores de "Mad" que convirtió a "Lucky Luke" en una verdadera parodia. Fue también durante su estancia en Estados Unidos cuando Morris dio vida a los hermanos Dalton, inspirándose en los verdaderos hermanos Dalton, a los que investigó en la biblioteca de Nueva York.


title: Lucky Luke

text: El correo a Europa era a veces difícil, hasta el punto de que, para ahorrar en estampillas, Morris empezó a dibujar sus placas por ambas caras durante algún tiempo. A raíz de esto, una de las planchas no llegó a publicarse, ni en la revista ni en un álbum, ya que los fotograbadores de Dupuis no se dieron cuenta de que también se había utilizado el reverso.


title: Lucky Luke

text: En los Estados Unidos, a través de Jijé, Morris tuvo un encuentro crucial con el francés René Goscinny, que para entonces trabajaba en la cadena de montaje de una empresa de tarjetas postales hechas a mano. Encontrando excepcional el guion escrito por René Goscinny para una película de animación que proyectaba Jijé, Morris le pidió a Goscinny que escribiera el guion de una historia de "Lucky Luke". Morris quería así concentrarse únicamente en el aspecto gráfico, pero también dar nueva sangre a la serie. Con Goscinny, los guiones de la serie empezaron a tener verdadera sustancia. Fue Goscinny quien creó la canción que canta Lucky Luke en el cierre y añadió nuevos personajes secundarios cómicos que sirvieran de contrapartida a Lucky Luke, al que no encontraba lo suficientemente gracioso.


title: Lucky Luke

text: En 1957, a raíz de las numerosas cartas que exigían el regreso de los hermanos Dalton, que habían muerto ahorcados tras un asalto a un banco en la historia "Hors-la-loi", se crearon nuevos personajes, primos ficticios de los forajidos reales, en la historia "Los primos Dalton" (Joe, William, Jack y Averell). Se prefirió esta opción a la idea de traer a los famosos bandidos de vuelta del más allá. El separarse de la historia real de los bandidos le permitió a Goscinny insertar más fantasía en los personajes de los Dalton. Dos años más tarde, siguiendo una idea de Morris de introducir un nuevo personaje en la serie, apareció Rantanplan, un perro estúpido, parodia de Rintintin, en la historia "Tras la pista de los Dalton".


title: Lucky Luke

text: Morris, considerando que ediciones Dupuis hacía un mal trabajo de distribución de la serie en el mercado francés, decidió recurrir a un editor francés; a finales de los años 60, "Lucky Luke" abandonó las páginas de la revista "Spirou" y de la editorial Dupuis por las de la revista "Pilote" y la editorial Dargaud. Con este cambio de editor, la popularidad de Lucky Luke y las ventas de sus álbumes aumentaron considerablemente. La serie "Lucky Luke" hizo su última aparición en "Spirou" del n.º 1537 al n.º 1556 con la historia "Le Pied-Tendre". Al contrario de lo que se rumorea, Morris no dejó el editorial Dupuis ni a petición de René Goscinny, que quería reunir sus series en "Pilote", ni porque Dupuis se negara a imprimir "Lucky Luke" en tapa dura.


title: Lucky Luke

text: La primera historia publicada en "Pilote" fue "Dalton City" en el número 441 de la revista, y al mismo tiempo salió a la venta "La Diligence", el primer álbum de "Lucky Luke" publicado por Dargaud. Fue en esta ocasión cuando René Goscinny inventó la ya famosa frase: «L'Homme qui tire plus vite que son ombre» («El hombre que dispara más rápido que su sombra»), que se puso en el encabezado de los álbumes. La transición de la serie de la revista "Spirou" a "Pilote" le permitió a Goscinny abordar temas más modernos como introducir historias de amor (p. ej., en "Dalton City"), la victimización de los nativos americanos durante la conquista del Oeste (p. ej., en "Canyon Apache"), la ambigüedad de los héroes wéstern motivados únicamente por el afán de lucro (p. ej., en "Chasseur de primes") o incluso el psicoanálisis ("La Guérison des Dalton").


title: Lucky Luke

text: La presencia regular de "Lucky Luke" en la revista "Pilote" apenas duró cinco años. Observando que la revista había cambiado de cara y de público, Goscinny y Morris consideraron que la serie ya no tenía cabida allí. Así pues, "Lucky Luke" hizo su última aparición en 1973 en el número 736 de "Pilote" con el final de la historia "L'Héritage de Rantanplan". A partir de ese momento, la serie se volvió itinerante. A veces aparecía en revistas de historietas como "Tintín" o "Spirou", a donde hizo su regreso, y a veces en "Pif Gadget", pero también en periódicos generales como "Le Nouvel Observateur" o "Paris Match". Mientras tanto, se creó la revista "Lucky Luke", a partir de una idea de la editorial Dargaud, que pensó que la serie tenía posibilidades de ser la estrella de una publicación periódica. La revista, lanzada en 1974, cuando las revistas de historietas atravesaban un período de crisis, solo apareció durante un año y tuvo 12 números.


title: Lucky Luke

text: En 1971, Lucky Luke se convirtió en héroe de dibujos animados con la película "Lucky Luke", posteriormente rebautizada como "Daisy Town", para la que Goscinny escribió el guion y Morris el guion gráfico. En 1978 se estrenó una segunda película, "La Ballade des Dalton", dirigida por los dos autores con la ayuda de Pierre Tchernia, en los "estudios Idéfix" (creados por Goscinny, Uderzo y Dargaud). Goscinny había fallecido el año previo de un ataque al corazón, sin poder asistir al montaje final de la película.


title: Lucky Luke

text: Sin Goscinny, Morris empezó a recurrir a varios guionistas, pero todos tuvieron dificultades para relevar a Goscinny. Al mismo tiempo, los estudios Dargaud produjeron animaciones de historias cortas basadas en guiones de Bob de Groot, Greg y Vicq. Morris, en cambio, quería que se animaran las historias largas de los álbumes en su totalidad. Para Morris, Jean Léturgie y Xavier Fauche fueron los guionistas que más se asemejaron al estilo multiniveles de Goscinny (un primer nivel para niños y segundo nivel para los adultos), pero la colaboración terminó mal entre Morris y los dos guionistas. El primero lo demandó, y luego creó una serie similar llamada "Cotton Kid". En 1984, el estudio estadounidense Hanna-Barbera Productions produjo una serie animada, pero la serie no tuvo éxito en Estados Unidos, si bien fue popular en Europa. En 1991, el estudio francés IDDH se hizo cargo de otra serie animada. Durante este periodo, Morris cedió los derechos de autor de la serie a la sociedad Beechroyd, que le redistribuyó el dinero en función de las ventas. En 1991, la serie abandonó Dargaud para incorporarse a Lucky Productions, una empresa que se encargaba únicamente de la serie, creada en Suiza por amigos de Morris y su esposa. Dos años después, se creó una nueva empresa para administrar los productos derivados, llamada Lucky Licensing.


title: Lucky Luke

text: Debido al éxito del personaje de Rantanplán, Morris creó una serie derivada en la que no aparecía Lucky Luke. La serie "Rantanplán" fue un éxito, lo que llevó a la creación de otra serie paralela llamada "Kid Lucky", que contaba la historia de la juventud de Lucky Luke. Las series derivadas se encargaron a asistentes sin que Morris creara un estudio. Después de dos álbumes, y a pesar de las buenas cifras de ventas, "Kid Lucky" fue interrumpido por Morris, que consideró que la serie no tenía el potencial necesario para continuar. Posteriormente, Lucky Productions, que produjo todas estas series, se unió a Dargaud para crear Lucky Comics, que publica en la actualidad los antiguos álbumes de Dargaud y Lucky Productions, así como los nuevos álbumes y los de la serie "Rantanplán".


title: Lucky Luke

text: Tras la muerte de Morris en 2001, la serie fue retomada por Achdé como dibujante y Laurent Gerra (imitador, humorista y actor) como guionista bajo el título genérico de "Les aventures de Lucky Luke d'après Morris" ("Las aventuras de Lucky Luke después de Morris") y con una nueva enumeración, para señalar la diferencia entre los álbumes dibujados por Morris y los dibujados por Achdé. Morris había descubierto a Achdé gracias a una placa dibujada por éste en un álbum de homenaje al creador de "Lucky Luke". Achdé se probó en la serie "Rantanplan" en forma de tira y conoció a Philippe Ostermann, director editorial de Dargaud. Ostermann le propuso hacerse cargo de "Lucky Luke", un año después de la muerte de Morris. A continuación, Achdé probó suerte con un pequeño álbum en formato italiano (horizontal) titulado "Le Cuisinier français". El estilo gráfico que Achdé se impuso a sí mismo fue el que Morris usó en la serie que iba de la historia "Calamity Jane" a la historia "Le Fil qui chante". A la hora de escribir sus guiones, Laurent Gerra dejó de lado el aire perverso que es común en sus espectáculos de comedia. Como los álbumes de Gerra se publicaban una o dos veces cada dos años, en 2009 se anunció la creación de un segundo equipo de guionistas para fomentar la publicación de álbumes con mayor frecuencia. Así, Tonino Benacquista y Daniel Pennac, todavía con Achdé a cargo de los dibujos, fueron contratados para escribir nuevos álbumes, alternando con Gerra.


title: Lucky Luke

text: A finales de 2011, Lucky Comics decidió retomar la serie "Kid Lucky" con el mismo espíritu que "Les aventures de Lucky Luke" bajo el nombre de "Les aventures de Kid Lucky d'après Morris". Achdé sigue encargándose de los dibujos y escribió él mismo el guion de los dos primeros álbumes, "L'apprenti cowboy" y "Lasso périlleux".


title: Lucky Luke

text: En septiembre de 2015, el creador y autor de la serie "Silex and the City", el francés Jul, fue anunciado como nuevo guionista de la serie, para un primer álbum previsto para noviembre de 2016. Achdé siguió encarcagado del dibujo.


title: Lucky Luke

text: En 2016, con motivo del 70 aniversario del personaje, se anunciaron dos álbumes de homenaje. Matthieu Bonhomme dibujó "L'Homme qui tua Lucky Luke" (El hombre que mató a Lucky Luke), que fue muy bien recibido por el público y la crítica. Guillaume Bouzard a su vez publicó en 2017 su álbum de homenaje "Jolly Jumper ne répond plus". Al igual que muchos comentaristas de la prensa, Frédéric Potet, en "Le Monde des Livres", elogió su obra diciendo: «Hacía un buen tiempo no nos reíamos tanto leyendo un Lucky Luke».


title: Lucky Luke

text: En 2020, tras el álbum "La Terre promise" en 2016 y el álbum "Un cowboy à Paris" en 2018, Jul y el dibujante, Achdé, decidieron abordar el tema de la segregación racial en un nuevo álbum titulado "Un cowboy dans le coton".


title: Lucky Luke

text: Lucky Luke, el «hombre que dispara más rápido que su propia sombra», es un vaquero que hace frente al crimen y a la injusticia deteniendo forajidos, escoltando caravanas de pioneros mormones y ejerciendo de mediador del Gobierno de los EE.UU. en misiones diplomáticas particularmente delicadas. El "cowboy" se caracterizaba en los inicios de la serie por tener constantemente un cigarrillo en la boca, aunque Morris lo sustituyó por una pajita en 1983, lo que le valió el reconocimiento de la Organización Mundial de la Salud.


title: Lucky Luke

text: El caballo de Luke es Jolly Jumper, «el caballo más listo del mundo». Increíblemente eficiente, siempre acude en ayuda de Lucky Luke cuando éste es secuestrado o encarcelado por sus enemigos. Lucky y Jolly se compenetran a la perfección: de hecho, el caballo entiende lo que dice el jinete, y suele hacer comentarios sarcásticos. Solo en algunas historietas (como en "El bandido mecánico") se ha insinuado que Lucky Luke también entiende lo que dice Jolly.


title: Lucky Luke

text: Los adversarios recurrentes de las historias son los hermanos Dalton, cuatro tipos con pinta estúpida y malvada, llamados Joe, William, Jack y Averell, en orden creciente de altura y torpeza. Constantemente se escapan del penal donde están recluidos para sembrar el terror en las poblaciones vecinas y para cumplir el sueño de Joe Dalton: acabar con Lucky Luke, lo que, por supuesto, nunca consigue.


title: Lucky Luke

text: En el penal en el que están recluidos los Dalton está de guardián Ran Tan Plan, que es «el perro más estúpido del universo» y es absolutamente incapaz de seguir un rastro. Ran Tan Plan acompaña también a Lucky Luke en varias aventuras, para desesperación de Jolly Jumper, quien lo considera un error de la naturaleza.


title: Lucky Luke

text: Se asignó al personaje de Ran Tan Plan su propia serie, que fue trabajada por Morris y por otros dibujantes, y abarcó cinco números.


title: Lucky Luke

text: En varias aventuras, Lucky Luke se encuentra con personajes reales del lejano oeste, como Calamity Jane, Billy el Niño, el juez Roy Bean o la banda de Jesse James. Luke también participa en hechos reales de la historia de los EE. UU., como la constitución del Pony Express, la colonización de Oklahoma, la aparición del telégrafo o la construcción del ferrocarril de costa a costa.


title: Lucky Luke

text: Morris, que había sido criticado durante mucho tiempo por el cigarrillo de Lucky Luke, respondió a sus críticos que: «el cigarrillo forma parte del perfil del personaje, como la pipa de Popeye o Maigret». Se afirma que Morris fue forzado a retirar de la tira los cigarrillos que fumaba Lucky Luke, y que el personaje, que «solía ser un fumador empedernido», tuvo que dejar de fumar por "razones comerciales", al parecer para "acceder al mercado estadounidense."


title: Lucky Luke

text: Morris recibió un premio de la Organización Mundial de la Salud en 1988 por sustituir el omnipresente cigarrillo de Luke por una pajita en la historia "Dedos" (1983).En la película animada de 2007 "Tous à l'Ouest: Une aventure de Lucky Luke", se ve a Lucky Luke usando lo que parece ser un parche de nicotina y Luke menciona que antes tuvo que «masticar un trozo de paja durante un tiempo» justo después de dejar de fumar. En la historia de 1994 "Le Pont sur le Mississippi" ("El puente sobre el Mississippi"), se le ve liando un cigarrillo de nuevo, aunque afirma que era solo para ocultar su aburrimiento. Finalmente, en "Sarah Bernhardt" (1982), cuando la cocinera de Bernhardt enciende el fuego para hacer una tarta, a pesar de las estrictas órdenes de Luke de no hacerlo, se le ve liando un cigarrillo con un estado de ánimo iracundo. Luego enciende una cerilla, solo para que Jolly Jumper la apague y le recuerde sus propias órdenes de no encender fuego.


title: Lucky Luke

text: El más famoso de los guionistas de la serie es René Goscinny, conocido por sus series "Astérix" e "Iznogud". Tras la muerte de Goscinny, varios guionistas, como Bob de Groot, Patrick Nordmann, X. Fauche y Jean Léturgie, se alternaron en la tarea de escribir los nuevos guiones, y el propio Morris redactó el de algunos episodios.


title: Lucky Luke

text: Curiosamente, se han publicado pocas aventuras del vaquero en inglés. En español, sus historietas cortas (las menos destacadas de la serie) aparecieron en la revista "Fuera Borda".


title: Lucky Luke

text: La colección, editada por la editorial belga Dupuis, consta de 31 números, a los que en la siguiente lista se añade en cada caso el título de la edición en castellano de Junior, de Grijalbo y Dargaud, seguido del de Planeta DeAgostini en caso de ser diferente:


title: Lucky Luke

text: A partir de 1968, la Editorial francesa Dargaud y Lucky Comics se encargaron de editar los siguientes números:


title: Lucky Luke

text: Existe también un número especial, titulado "La Bataille du Riz" (1972), que recopila historias publicadas en Pocket Pilote, y fue editado para la compañía petrolera francesa Total S.A..


title: Lucky Luke

text: En el 2016, el artista Matthieu Bonhomme desarrolló una novela gráfica con el título de "L'Homme qui tua Lucky Luke" ("El hombre que mató a Lucky Luke"). Producida por Lucky Comics, la historia quiso ser un homenaje al personaje, pero sobre todo a Morris. Bonhomme lanzó un segundo álbum de homenaje en 2021 titulado "Wanted Lucky Luke" ("Se busca Lucky Luke"), y este mismo año aparecieron otros dos álbumes de homenaje, "Lucky Luke se recycle" de Mawil y "Choco-Boys" de Ralf König.