title: Decadentismo

text: Las teorías del simbolismo aparecieron publicadas en la revista "Le symboliste", mientras que los decadentes continuaron usando a "Le décadent" como vehículo para difundir sus teorías. Se perfiló así la divergencia entre decadentes, complacientes experimentadores en el campo de los sentidos y del lenguaje, y simbolistas, que buscan los valores absolutos de la palabra y aspiran a expresar una armonía universal del mundo.


title: Decadentismo

text: Más tarde, algunos críticos ampliaron el significado del término decadente como opuesto a los convencionalismos. De esta manera, el decadentismo sería, en sus orígenes, antiacadémico en pintura, antipositivista en filosofía, antinaturalista en literatura. Así, tendencias, escuelas y orientaciones, con frecuencia diversas y lejanas, acabaron por confluir y hallarse comprendidas bajo la misma etiqueta.


title: Decadentismo

text: Genéricamente se definen como decadentes aquellas formas de arte que superan o alteran la realidad en la evocación, en la analogía, en la evasión, en el símbolo. La lista de los nombres puede incluir a Rainer Maria Rilke, Constantino Cavafis, Paul Valéry, Marcel Proust, Franz Kafka, James Joyce, Oscar Wilde, Thomas Stearns Eliot, o movimientos de vanguardia, como el surrealismo, el imaginismo ruso, el cubismo, o el realismo crítico de Thomas Mann.


title: Alan Pulido

text: Alan Pulido Izaguirre (Ciudad Victoria, Tamaulipas, 8 de marzo de 1991) es un futbolista mexicano. Juega como delantero y su equipo es el Sporting Kansas City de la MLS. Es jugador internacional con .


title: Alan Pulido

text: En su palmarés destaca el campeonato del Torneo Esperanzas de Toulon de 2012, los títulos de Liga MX obtenidos con Tigres UANL en el Apertura 2011 y con el Club Deportivo Guadalajara en el Clausura 2017, además del campeonato de la Superliga de Grecia obtenido con el Olympiacos en la temporada (2015-2016).


title: Alan Pulido

text: Tras representar a su país en la Copa Mundial de Fútbol de 2014, Pulido enfrentó una disputa contractual con el Club Tigres que llegó hasta instancias internacionales. En 2015, el Tribunal de Arbitraje Deportivo (TAS) falló en su contra y canceló su pase internacional al Levadiakos FC de Grecia. De esta manera, el jugador se vio obligado a renegociar con el club mexicano y enfrentar las demandas legales emprendidas por la institución.


title: Alan Pulido

text: El 28 de mayo de 2016 fue secuestrado por seis individuos que lo interceptaron poco después de abandonar una fiesta, mientras conducía junto a su novia por un camino rural a las afueras de Ciudad Victoria, Tamaulipas; una de las regiones más inseguras del país. Veinticinco horas después, tras un operativo en el que participaron fuerzas federales —y a escasos días de la celebración de elecciones locales— el futbolista fue rescatado con vida y trasladado a un hospital para recibir atención médica.


title: Alan Pulido

text: Al regresar del mundial, expresó sus intenciones de emigrar al fútbol europeo, específicamente al Levadiakos Fútbol Club, argumentando que ya no tenía contrato con los Tigres UANL. La directiva del club negó que su contrato hubiera expirado y exigió al jugador presentarse a los entrenamientos. Alan nunca se presentó, haciendo que fuera relegado al segundo equipo y haciéndose acreedor de una multa. Pulido hizo caso omiso a las advertencias del club y los demandó, explicando que él ya no era jugador del club. Inició así un juicio ante la Femexfut.


title: Alan Pulido

text: El 20 de diciembre de 2014 se anunciaron negociaciones entre Pulido y el equipo de Levadiakos FC. Finalmente el 29 de enero de 2015 se anunció a través de la página oficial de Levadiakos a Alan Pulido como nuevo refuerzo.


title: Alan Pulido

text: El 9 de marzo de 2015 debutó en la Super Liga de Grecia con la playera del Levadiakos. Es su debut anotó en el triunfo de 1-3 sobre el Platanias.


title: Alan Pulido

text: El 28 de octubre de 2015 el delantero mexicano del Olympiacos, Alan Pulido, finalmente debutó con la escuadra helénica y fue en un compromiso por la Copa de Grecia ante la plantilla del Platanias, lo que significaron sus primeros minutos en un duelo oficial desde hace meses. El 23 de enero de 2016 anota su primer gol en la Superliga Griega.


title: Alan Pulido

text: El domingo 28 de febrero de 2016 anotó un gol en la victoria del Olympiacos ante Veria FC y a 6 fechas de terminar la temporada se proclama campeón de la Superliga Griega consiguiendo su primer título en Europa.


title: Alan Pulido

text: En el draft Apertura 2015, el 9 de junio de 2015, el Club Deportivo Guadalajara compra el 50% de los derechos federativos a los Tigres UANL, dueños de su carta. Sin embargo, el equipo de Olympiacos Fútbol Club compró al jugador procedente de Levadiakos FC, por lo que Chivas no pudo fichar al jugador.


title: Alan Pulido

text: Durante el mes de agosto se especulaba su llegada a Chivas, aunque el Club Deportivo Guadalajara no lo había hecho oficial.


title: Alan Pulido

text: El 30 de agosto de 2016 fue confirmado como el nuevo y último refuerzo de Chivas para el Apertura 2016. La transacción fue por 18 millones de dólares con un contrato por 5 años, siendo la transferencia más cara de la historia de la Liga MX, y convirtiéndose en el refuerzo bomba del torneo.


title: Alan Pulido

text: En 2017 logra conseguir el 'doblete', ganando la Copa MX Cl. 2017 y la Liga MX Cl. 2017. Anotó el primer gol en la final de ida en Monterrey y el primer gol en la final de vuelta en Guadalajara. Con ese gol se proclamaría campeón de liga y copa con las Chivas.


title: Alan Pulido

text: En el apertura 2019 lograría el campeonato de goleo con el Guadalajara anotando en 12 ocasiones, compartiendo el título con Mauro Quiroga.


title: Alan Pulido

text: Debido a una queja sobre su contrato y declarando que si no se resolvía consideraría salir del club, el club opta por ponerlo en calidad de transferible, posteriormente, el 10 de diciembre del 2019, Chivas hace oficial su salida del club.


title: Alan Pulido

text: El 10 de diciembre del 2019, el Sporting Kansas oficializa su traspaso por una cifra que rondaba los ocho millones de dólares, con un contrato por 3 años


title: Alan Pulido

text: Fue llamado a la Selección Sub-20 para el Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2011, jugando los 5 partidos pero sin meter gol.


title: Alan Pulido

text: En el 2011 fue llamado por Luis Fernando Tena para la lista final de 23 jugadores para la Copa América 2011. Sin embargo fue separado por un incidente de una fiesta con sus compañeros de la Selección Sub-22.


title: Alan Pulido

text: El 23 de marzo de 2012 Pulido anotó el primer gol en la victoria por 7-1 de México sobre Trinidad y Tobago en el Torneo Preolímpico de la CONCACAF 2012 celebrado en los Estados Unidos. Dos días más tarde anotó un hat-trick en la victoria de México 3-0 sobre Honduras. Su quinto gol llegó en el partido semifinal contra Canadá, haciéndole conjunta máximo goleador, junto con su compañero de equipo Marco Fabián.


title: Alan Pulido

text: En el verano de ese año México ganó el Torneo Esperanzas de Toulon, donde Pulido anotó el gol de la competición en la victoria 3-0 sobre Turquía en la final.


title: Alan Pulido

text: El 23 de enero de 2014 Pulido recibió su primera convocatoria para la selección nacional por el técnico Miguel Herrera. El 29 de enero de 2014 debuta en el partido contra Corea del Sur donde marcó un "hat-trick".


title: Alan Pulido

text: El 2 de junio de 2014 Pulido fue nombrado a la lista final de 23 jugadores de México para la Copa Mundial 2014 en Brasil. Sin embargo, no apareció en ningún partido del Mundial.


title: Alan Pulido

text: El 29 de septiembre de 2016, tras 2 años sin ser convocado por los conflictos con Tigres, Alan regresa a la Selección tras tener buenas actuaciones en Chivas. Fue convocado por Juan Carlos Osorio para los partidos contra Nueva Zelanda y Panamá.


title: Alan Pulido

text: El 8 de junio de 2017, tras destacar y ser campeón con Chivas, fue llamado nuevamente a la Selección en la lista preliminar de 40 jugadores rumbo a la Copa Oro 2017. El 1 de julio de 2017, a pesar de haber entrado en la lista final de 23 jugadores, se confirma que Pulido quedó fuera por una lesión en el codo derecho de su brazo. Fue reemplazado por Erick Torres.


title: Alan Pulido

text: El 14 de mayo de 2018 fue llamado a la lista preliminar de 28 jugadores que asistirían al Mundial de Rusia 2018, pero quedó fuera de la lista final de 23 jugadores, y perdió la posibilidad de jugar su segundo Mundial.


title: Alan Pulido

text: El 28 de mayo de 2016 el futbolista fue secuestrado por seis individuos que lo interceptaron poco después de abandonar una fiesta, mientras conducía junto a su novia por un camino rural a las afueras de Ciudad Victoria, Tamaulipas; una de las regiones más inseguras del país. Veinticinco horas después, tras un operativo en el que participaron fuerzas federales —y a escasos días de la celebración de elecciones locales— el futbolista fue rescatado con vida y trasladado a un hospital para recibir atención médica.


title: ESPN F90

text: ESPN F90 (llamado "90 Minutos de Fútbol" hasta el 30 de octubre de 2020) es un programa de televisión argentino que se emite desde el 5 de febrero de 2007. Originalmente emitido por Fox Sports, cambió de pantalla el 21 de septiembre de 2020 para salir al aire por la señal de cable ESPN. Es conducido por Sebastián Vignolo de lunes a viernes, y cuenta con una emisión diaria de 13 a 15. A partir del 2 de noviembre de 2020, el programa pasa a llamarse ESPN F90.


title: ESPN F90

text: Es el programa deportivo líder de la televisión argentina. Sus acalorados debates se convirtieron en un clásico de los mediodías, llevando a que la cadena Fox Sports sea una de las más sintonizadas en el país.


title: ESPN F90

text: Las emisiones se centran en debate deportivo, polemizando sobre la actualidad futbolística de la Primera División de Argentina, de la Conmebol Libertadores, la Conmebol Sudamericana y la Selección Argentina.


title: ESPN F90

text: En la pantalla de Fox Sports Sebastián Vignolo estaba a cargo de dos programas de debate: "90 minutos de fútbol" al mediodía y "Fox Sports Radio" (edición Argentina) en la segunda tarde. Los programas contaban con distintos panelistas a excepción de Marcelo Sottile, aunque en muchas ocasiones había participaciones en ambos shows. Con el cambio de pantalla "90 minutos" pasó a tener dos ediciones diarias, a las 13 y a las 19, respetando los horarios que ambos programas tenían en Fox. Desde septiembre de 2020 entonces hay dos equipos periodísticos del programa. Aunque la primera edición se mantiene en una fuerte audiencia como sucedía en Fox, no así en la segunda edición.


title: ESPN F90

text: Con una precaria asistencia de la audiencia de casi menos del 64% comparándolo con la primera edición y Fox Radio.


title: ESPN F90

text: Ambas emisiones cuentan con periodistas especializados en la información de los clubes nacionales más importantes. Además "90 minutos" cuenta con la participación especial del periodista y ex jugador de rugby Christian Martin, radicado en Europa, analiza e informa sobre los eventos deportivos en el viejo continente, especialmente todo lo que concierne a la UEFA Champions League.


title: ESPN F90

text: En 2019 The Walt Disney Company adquirió el paquete global de la compañía Fox. Por decisión de Disney, en toda Latinoamérica se comenzó a fusionar la marca Fox Sports con la de ESPN, que quedó como señal insignia deportiva de la marca de Mickey Mouse. El 2020 comenzó con cambios televisivos en Argentina: la Conmebol Libertadores pasó de ser exclusiva de Fox —y de Facebook Watch— a transmitirse también por ESPN. Esto generó incluso cambios y fusiones en los equipos periodísticos encargados de las emisiones.


title: ESPN F90

text: En marzo de 2020 la emisión del programa se suspendió debido a la pandemia de coronavirus. En abril "90 minutos" regresó en versión especial, remota, con los periodistas saliendo al aire desde sus casas. En septiembre, junto a la vuelta de la Conmebol Libertadores 2020, se comunicó que las figuras de Fox Sebastián Vignolo y Mariano Closs desembarcaron en ESPN. En su primera transmisión en la nueva pantalla Vignolo comentó que "90 minutos" y «todo su equipo» cambiaban de pantalla a partir del 21 de septiembre, tras 13 años en Fox Sports.


title: ESPN F90

text: El desembarco en ESPN trajo al ciclo un nuevo estudio principal, ambientado mayormente con el color rojo característico de la cadena, respetando los clásicos sillones de cada panelista. La gráfica del programa y la cortina musical se mantuvieron, aunque sufrió cambios la paleta de colores: se abandonaron los clásicos azul y naranja, para pasar al negro, rojo y blanco. El 2 de noviembre de 2020 cambio de nombre a ESPN F90. El 2 de enero de 2021, en la previa de Boca-River por la Copa Maradona, se emitió una edición especial de F90, en simultáneo por ESPN y Fox Sports Premium. (Hoy ESPN Premium)


title: Apocalipsis (personaje)

text: En Sabah Nur mejor conocido como Apocalipsis fue un personaje Egipcio que aparece en los cómics publicados por Marvel Comics. Él es uno de los primeros mutantes del mundo, al comienzo era el villano principal del equipo X-Factor original, luego se convirtió en el enemigo de los X-Men y los equipos relacionados con este en sus spin-offs. Creado por la escritora Louise Simonson y el artista Jackson Guice, Apocalipsis apareció por primera vez en "X-Factor" #5 publicado en 1986.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Desde su debut en la Era Moderna de los Cómics, el personaje ha aparecido en varios títulos de X-Men, incluyendo "spin-offs" y varias series limitadas. El personaje también ha aparecido en series animadas de televisión, juguetes, tarjetas coleccionables, y videojuegos. Oscar Isaac retrató al villano en la película "" de 2016. En 2009, Apocalipsis fue colocado en el tercer lugar en el Top 10 de los Villanos de los X-Men, por Marvel.com, y en 2009 ocupó el 24° lugar de los Mayores Villanos de Todos los Tiempos en los Cómics, por IGN.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Mientras escribía los primeros cinco números de X-Factor, Bob Layton dejó entrever las insinuaciones de un villano que opera detrás de escena y liderando la Alianza del Mal (mencionado en "X-Factor" #4, mayo de 1986). Layton intentó revelar a este personaje como el villano de Daredevil, el Búho en la página final de "X-Factor" #5. Sin embargo, Layton dejó el libro después de escribir este número y fue reemplazado por la escritora Louise Simonson. El editor Bob Harras dijo que el personaje surgió debido a la necesidad de contar historias: “Todo lo que le había comunicado a Louise era mi deseo de que se presentara un personaje de primera clase de nivel A. Quería un villano de nivel Magneto que aumentara las apuestas y le diera al equipo X-Factor una razón para existir”.


title: Apocalipsis (personaje)

text: En una entrevista de 2011 con The Philadelphia Inquirer, explicó que cuando se creó la serie X-Factor, los cinco X-Men originales fueron sacados del ámbito de Chris Claremont, quien estaba escribiendo The Uncanny X-Men. Sin embargo, Simonson sintió que la serie necesita un archienemigo, o lo que Simonson llamó "un villano grande y malo", y concibió a Apocalipsis.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Harras también comentó, “Tan pronto como vi el boceto de Walter [Simonson] y escuché que Louise lo tomaba, sabía que teníamos al personaje que quería. Jackson [Guice] rediseñó la página, parcheando en el lugar del fantasma de Apocalipsis donde estaba el Búho. Pero la génesis fue claramente la de Walt y Weezie”. Guice admitió que tenía dificultades para recordar los detalles detrás del redibujo de la última página del número 5: “Lo mejor que puedo recordar ahora es el haber puesto sus miradas bastante bien juntas justo en la página del lápiz —simplemente agregando fragmentos de vestuario comercial que indicaban su verdadera apariencia cuando eventualmente lo viéramos en plena revelación. No creo que hubiera un boceto de personaje hecho para él en ese momento— Planeé darle sentido a todo esto más tarde, pero para entonces ya no estaba y otros tenían esa preocupación”. La silueta de Apocalipsis en el número 5 no coincide con su apariencia completa en el número 6, lo que sugiere la posibilidad de que Guice estuviera usando el boceto de Simonson como referencia para el número 6 pero antes no tenía acceso, viéndose en la necesidad de presentar su propio diseño para el número 5. El mismo Walter Simonson ha minimizado su participación en la creación del personaje, diciendo que Guice fue responsable de crear el diseño y que él [Simonson] simplemente lo modificó más tarde: “Yo no co-cree a Apocalipsis. Sin embargo, desearía haberlo hecho. Louise Simonson y Jackson Guice lo crearon. Apareció en algunos paneles al final de uno de los últimos X-Factor de Jackson, así que soy el primer artista en usarlo extensamente en historias. Y de alguna manera he mejorado un poco su físico”.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Apocalipsis es un mutante nacido hace 5000 años en Akkaba, Egipto. Fue abandonado por sus padres cuando era un bebé debido a su aspecto poco natural (piel gris y labios azules). Fue rescatado por el demonio Baal de los Sandstormers, que vio el poder potencial del niño y decidió criarlo como propio, llamándole En Sabah Nur. A lo largo de su vida, Baal enseñó a Nur la ley de la "supervivencia del más apto", la filosofía a partir de la cual la tribu vive y muere.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Al mismo tiempo, el viajero del tiempo Kang el Conquistador, había llegado a Egipto y se convirtió en el faraón Rama-Tut, con la intención de reclutar al joven Nur. Rama-Tut se enteró de que Nur había sido criado por Baal y envió al general Ozymandias con su ejército para destruir a los Sandstormers y encontrar a Nur. Nur y Baal evitaron la batalla, después de haber encontrado refugio en una cueva sagrada antes de que se derrumbara. Ambos resultaron gravemente heridos, y Baal finalmente murió. Nur sobrevivió y juró vengarse de Rama-Tut. Viajó a la ciudad de Tutankamón, donde se hizo pasar por un esclavo y puso sus ojos en la hermana de Ozymandias, Nephri, quien se sintió atraída por el misterioso esclavo. Sin embargo Nephri rechazó a Nur al ver su aspecto inhumano. Afligido por este rechazo final, Sabah Nur, con sus prodigiosas habilidades mutantes completamente fuera de control, se cambió el nombre por el de Apocalipsis. Rama-Tut huyó en el alboroto del antiguo esclavo, mientras que Nur usó su tecnología avanzada para esclavizar y transformar a su torturador anterior, Ozymandias, en un vidente ciego de piedra para hacer la crónica viva para siempre los distintos futuros de Apocalipsis. Cincuenta años más tarde, volvió a visitar a Nephri, ahora anciana en su lecho de muerte, y se burló de la pérdida de su belleza y vitalidad.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Durante este tiempo Nur unió sus fuerzas con el original Caballero Luna e Imhotep para formar la primera encarnación de S.H.I.E.L.D. y exitosamente defendió la Tierra de una invasión.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Con el paso de los milenios, Apocalipsis viaja alrededor del mundo para determinar si su tiempo de prueba ha llegado. Aparece a lo largo de la historia, alentando a las civilizaciones antiguas, que lo adoran como un dios, y pone a prueba su fuerza mediante la manipulación de ellos en las guerras de conquista. Apocalipsis comienza a engendrar descendencia, que fielmente le seguía como el Clan Akkaba. En algún momento, Apocalipsis descubre tecnología alienígena avanzada de los Celestiales, que utiliza para transformarse y mejorarse a sí mismo. Apocalipsis ahora entra en estado de animación suspendida, mientras se espera a que los mutantes sean más comunes, dejando al Clan Akkaba y a Ozymandias para actuar en su lugar mientras duerme. Apocalipsis combatió también a la raza de los inmortales divinos llamados Eternos, principalmente los miembros Ikaris y Sersi. En el siglo XII, Apocalipsis se encontraría con la Eterna Sersi una vez más, cuando se encontró con el cruzado Bennet du París y despertó sus poderes mutantes latentes, transformándolo en Exodus.


title: Apocalipsis (personaje)

text: En el Londres victoriano, en 1859, Apocalipsis encuentra a Nathaniel Essex, un científico británico, y a través de él, aprende el término científico para seres como él mismo: mutante. Él obliga a Essex y los miembros del Club Fuego Infernal a trabajar para él. Apocalipsis representa los primeros pasos en su búsqueda para un conflicto global en una escala sin precedentes. Él utiliza su tecnología avanzada para transformar a Nathaniel en Mr. Siniestro, y le ordena crear una plaga para devastar y transmutar la población del mundo. Al mismo tiempo, los héroes mutantes Cíclope y Jean Grey habían sido enviado atrás en el tiempo para detener a Apocalipsis. Cerca de la matanza de la familia real británica, Apocalipsis es debilitado, y Cíclope y Jean logran derrotarlo. Se revela que Siniestro traiciona a Apocalipsis.En 1897, Apocalipsis es despertado por sus seguidores, con el fin de hacer frente al Conde Drácula, que está convirtiendo a miembros del Clan Akkaba en vampiros. Apocalipsis, con alguna ayuda de Abraham Van Helsing, mata a Dracula. La continuación de la línea Akkaba está garantizada por Ozymandias, a través de una discapacitado, pero potente, teletransportador llamado Frederick Slade, que concibió con una mujer.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Apocalipsis pasa muchos años escondido, pero se despierta de su letargo debido a la llegada del misterioso mutante viajero del tiempo, Cable (irónicamente, Cable había llegado hasta el presente para evitar el despertar de Apocalipsis). Despertó casi un siglo antes de lo que había planeado, Apocalipsis decide examinar el mundo y determinar las condiciones para la prueba. Él concede poderes sobrehumanos al terrorista conocido como Moses Magnum, que es puesto a prueba luchando contra los X-Men y los Vengadores. Apocalipsis primero se cruza con el equipo original de X-Men, X-Factor cuando brevemente emplea a la Alianza del Mal y le ordena capturar al mutante Michael Nowlan. Apocalipsis planea utilizar la energía-impulso de la mutación de Nowlan para crear una raza mutante con poderes ilimitados. Este plan fue frustrado por la intervención del equipo de X-Factor.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Apocalipsis después recluta mutantes para servir como sus "Cuatro Jinetes de Apocalipsis". Entre ellos se encuentra Ángel, a quien salva del estallido de un avión, otorgándole alas artificiales (después de haber perdido sus alas naturales, que le fueron amputadas), a cambio de su servidumbre. El miembro de X-Factor renace como el Jinete de La Muerte, y se hace el líder de los Cuatro Jinetes. Apocalipsis estaba interesado en X-Factor, y los había estudiado, vigilando sus actividades, e investigando sus orígenes y motivaciones tras conocer al Profesor Charles Xavier y los X-Men. Apocalipsis explica su plan para dar rienda suelta a sus jinetes y destruir Nueva York, y ofrece a X-Factor un lugar a su lado. Al final, los Jinetes son derrotados por X-Factor, gracias a la ayuda de un Ángel reformado. Apocalipsis deja su barca celeste para ellos y, a cambio, tiene la voluntad del morlock Caliban. Posteriormente, Apocalipsis secretamente toma un cierto control sobre la nave, y empieza a luchar contra X-Factor, pero tras recuperar el control, Apocalipsis escapa con Caliban a una de sus bases en el Monte Everest.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Durante la "Guerra Evolucionaria", Apocalipsis, se enfrenta al Alto Evolucionario, que se había embarcado en una búsqueda para librar al mundo de una especie menor que él sentía que impedía a la evolución seguir adelante. Creyendo que el Evolucionario interrumpiría el orden natural de las cosas, Apocalipsis comenzó la batalla con Wyndham. Después de la manipulación genética de Caliban, Apocalipsis se enfrenta al dios nórdico Loki, que quiere que se una a sus "Actos de Venganza ", pero Apocalipsis se niega y ambos luchan brevemente.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Apocalipsis se entera de que Siniestro tenía la intención de crear un adversario suficientemente poderoso para destruirlo: Nathan Christopher Charles Summers, hijo de Scott Summers (Cíclope) y Madelyne Pryor. Apocalipsis, viéndolo como una amenaza y al darse cuenta de que la energía de Nathan es la misma energía que lo despertó tantos meses antes, envía a su nuevo grupo, los Jinetes Oscuros, para secuestrar al hijo de Summers. Apocalipsis en este momento había conquistado la ciudad de Attilan, hogar de los Inhumanos, y esclavizaron a parte de su población. X-Factor, junto a la Familia Real Inhumana, ataca la fortaleza lunar de Apocalipsis. A pesar de que Apocalipsis está severamente derrotado, el joven Nathan es infectado con un virus tecno-orgánico, y es enviado al futuro con una mujer llamada Askani para ser curado.


title: Apocalipsis (personaje)

text: En el futuro de Askani, Apocalipsis ha conquistado el mundo y gobernó hasta el siglo XXXIX. En ese momento, el cuerpo de Apocalipsis se había vuelto débil, y se da cuenta de la presencia del joven Nathan en esta época, pero solo consigue secuestrar a un clon del niño que los Askani habían creado. Apocalipsis planea transferir su conciencia y poder en el fuerte cuerpo del clon, pero muere en combate con el Nathan (real) adolescente. Nathan crece hasta convertirse en el guerrero llamado Cable (mientras que su clon crece hasta llegar a ser el terrorista mutante conocido como Stryfe) y viaja al pasado para evitar la dominación futura de Apocalipsis del planeta.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Apocalipsis cae en un nuevo letargo tras su derrota. Más tarde, es prematuramente despertado de su cámara de regeneración por sus Jinetes Oscuros, que informan a su maestro que sus Cuatro Jinetes han secuestrado a Cíclope y Jean Grey, supuestamente bajo sus instrucciones (en realidad, Míster Siniestro se hizo pasar como Apocalipsis). Al intentar rejuvenecerse a sí mismo una vez más, Apocalipsis es casi asesinado por Stryfe, que había llegado al pasado para vengarse de Apocalipsis.Apocalipsis se ve forzado a aliarse con los X-Men contra Stryfe, y prueba de su buena fe, es cuando salva la vida del Profesor X del tecno-virus con el que Stryfe lo infectó. Después de una breve batalla en la Luna con sus antiguos servidores, los Jinetes Oscuros (que se habían unido a Stryfe), Apocalipsis es dado por muerto por Arcángel.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Más tarde, el nuevo líder de los Jinetes Oscuros, Génesis (El hijo adoptivo de Cable, que había viajado hasta la actualidad para garantizar el poder de Apocalipsis y vengarse de su padre), planea resucitar a Apocalipsis a costa de sacrificar las vidas de la gente en los pueblos vecinos de Akkaba. Durante este tiempo, Wolverine es capturado por Génesis, que intenta restaurar la pérdida de Wolverine de su esqueleto de adamantium y convertirlo en un Jinete como un regalo para Apocalipsis. Sin embargo, Wolverine se libera y se transforma en una fiera salvaje, y luego mata a Génesis junto con casi todos los Jinetes Oscuros. Durante la lucha, Bala de Cañón abre el sarcófago que contiene el cuerpo de Apocalipsis, pero lo encuentra vacío, y se pregunta si Génesis estuvo mintiendo acerca de Apocalipsis.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Después de un sueño curativo largo, Apocalipsis, totalmente restaurado, se despierta con Ozymandias a su lado y aprende rápidamente del peligro presente: Onslaught. Él observa el conflicto entre la entidad psiónica y héroes de la Tierra con Uatu, el Vigilante, quien sugiere a Apocalipsis un curso de acción, una alianza con su odiado enemigo, Cable. Una vez en el plano astral, Apocalipsis trata de eliminar al pequeño Franklin Richards, prisionero de Onslaught. El plan tiene éxito, pero es interrumpido por la Mujer Invisible, que había acompañado invisiblemente a Cable. Sin embargo, Onslaught tuvo el tiempo para escapar.


title: Apocalipsis (personaje)

text: A raíz de los acontecimientos del combate contra Onslaught, Hulk y su alter ego humano, Bruce Banner, se dividen en dos entidades separadas. Apocalipsis contrata a Hulk para convertirse en su Jinete de la Guerra. Para probar este nuevo recluta, Apocalipsis establece una guerra contra el Nuevo Orden Mundial, una organización de gobierno que tiene la intención de conquistar el mundo. El Nuevo Orden Mundial, a su vez establece a Juggernaut y el Hombre Absorbente contra Hulk, pero ambos son derrotados fácilmente. Sin embargo, Hulk recupera sus sentidos tras lesionar a su amigo, Rick Jones. A pesar de esto, Apocalipsis logra destruir la base de Nuevo Orden Mundial.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Cuando Magneto, está alterando el campo magnético de la Tierra, Apocalipsis envía un skrull haciéndose pasar por la mutante Astra para detener el Amo del Magnetismo.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Con la intención de iniciar una guerra sin cuartel entre los seres humanos y los subterráneos Deviants, Apocalipsis coloca bombas nucleares en Lemuria, haciendo que los Deviantsa muten más. Apocalipsis pone en marcha un ataque en San Francisco, con un Deviant mentalmente controlado, Karkas, ahora un monstruo gigantesco, que los Eternos se ven obligados a combatir. Apocalipsis se enfrenta a su viejo enemigo, Ikaris. Aunque, Apocalipsis derrota a Ikaris, el Eterno todavía tiene éxito en destruir su nave y frustrar su plan.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Se supone que los diarios perdidos de la mutante vidente Destiny, revelaron a los doce seres que podían derrotar a Apocalipsis de una vez por todas. Varios mutantes, que se enumeran en la profecía, son secuestrados por los Jinetes de Apocalipsis, así como por una facción de los Skrulls. La leyenda de Los Doce fue en realidad una artimaña orquestada por el propio Apocalipsis: Una vez que los Doce se reúnen, Apocalipsis tiene la intención de utilizarlos para transformarse en una entidad divina más allá de los Celestiales. Se revela al final que la forma física de Apocalipsis se ha agotado debido a la gran cantidad de energía que tiene bajo su control, lo que le obligó a usar una bioarmadura (al igual que su homólogo futuro), y ahora planea utilizar al joven Nate Grey (X-Man) como un cuerpo anfitrión para mover su energía y conciencia en él. Los X-Men enfrentan a Apocalipsis para evitar su fusión con Nate, pero son incapaces de detenerlo. Cíclope empuja a Nate Grey fuera del camino, y se fusiona con Apocalipsis en su lugar. Mientras que la fusión tiene éxito, el objetivo de Apocalipsis por el poder ilimitado, fracasa.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Un amnésico y sin poder Cíclope, recupera el control de la forma resultante de la fusión, pero Apocalipsis comienza a resurgir. Jean y Cable encuentran su ubicación en Egipto, donde Jean al final consigue rescatar a Cíclope, arrancando telepáticamente su esencia de Apocalipsis, lo que convierte a Apocalipsis en un incorpóreo ser astral, que Cable aparentemente destruye con su Psimitar.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Después de los eventos del "Día-M", en que la mayoría de los mutantes perdieron sus poderes, Apocalipsis reveló estar vivo y bien. El virus techno-orgánico de Cable, se reveló como el medio por el cual el espíritu de Apocalipsis se reconstituyó. Con solo una gota de su sangre en una tina de órganos y de sangre, el virus reescribió el código genético de Apocalipsis. Apocalipsis despierta de un sueño en una tumba en Akkaba.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Apocalipsis se encuentra en un mundo con una población mutante reducida a una fracción de lo que era antes. Sólo unos pocos cientos restantes de los millones que poblaban la tierra antes de su muerte a manos de Cable. Reapariciendo en el interior de una esfinge con forma de nave, Apocalipsis se enfrenta a los X-Men con su cuadro de recién re-ensamblados Jinetes en el jardín delantero de la Mansión X. Apocalipsis ofrece los mutantes refugiados en la Mansión, un elixir, su propia sangre, siempre y cuando se unan a él. Después, Apocalipsis se acerca a los líderes mundiales en la ONU en Nueva York y emite un ultimátum: la humanidad destruirá el noventa por ciento de su propia población, poniendo al hombre y mutante al mismo nivel, o Apocalipsis desataría su meta-plaga en el mundo y destruirá a toda la humanidad.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Al final, los Jinetes se pierden, Ozymandias lo traiciona, y se ve obligado a retirarse por un asalto combinado de los X-Men y los Vengadores. En última instancia, se descubre que los Celestiales prestaron su tecnología a Apocalipsis, lo que requiere como pago, sufrimientos mayores más adelante.


title: Apocalipsis (personaje)

text: En una línea de tiempo futura, un Apocalipsis muy debilitado es atacado por Stryfe y Bishop, pero aparentemente sobrevive al ataque. Después, Apocalipsis contacta a Arcángel en el futuro y le pide que lo mate. Arcángel se niega. Pero al entrar en contacto con las cuchillas de Arcángel, Apocalipsis rejuvenece, y ofrece a unir sus fuerzas con Arcángel para matar a Stryfe, que está a punto de matar a Fuerza-X, Cable, Bishop y Hope Summers. Arcángel lleva a Apocalipsis a una nave Celestial, donde Apocalipsis es totalmente restaurado. Apocalipsis y Arcángel enfrentan y derrotan a Stryfe.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Seguidores de Apocalipsis, el Clan Akkaba, logran producir el regreso de Apocalipsis, aunque sea en la forma de un niño que van a adoctrinar. Al enterarse del regreso de Apocalipsis, Fuerza-X trata de matarlo, pero cuando descubren que él es un niño, Psylocke decide protegerlo, creyendo que le pueden rehabilitar y formarlo como una fuerza para el bien. Sin embargo, Fantomex dispara fatalmente al niño, para gran sorpresa del resto del equipo.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Más tarde, Fuerza-X tiene éxito en la detención de los Deathloks dentro del mundo, sin embargo, uno de ellos está vigilando un muchacho joven etiquetado como En Sabah Nur, con edad de incubación de 847 días.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Más tarde se revela que Apocalipsis había engendrado un hijo con Autumn Rolfson, la Jinete original de la Hambruna, y que ella mantuvo en secreto de Apocalipsis por miedo.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Más tarde, Fantomex revela tener a un clon de Apocalipsis que ha sido criado en "El Mundo", una dimensión de bolsillo artificial vigilada por él, con la edad de un adolescente. El niño, cuyo nombre en código es Génesis, ayuda a Fuerza-X en la lucha con Arcángel Oscuro, y cuando la batalla ha terminado su "Tío Fantomex" lo inscribió en la Escuela Jean Grey para jóvenes superdotados.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Génesis, ahora llamado Evan Sabahnur, es admitido como alumno en la Escuela Jean Grey, donde sus compañeros de clase notan su parecido con Apocalipsis. Evan se preocupa cuando un visitante Deathlok, que revela a los estudiantes sus futuros probables, se muestra reacio a hacerlo con Evan. Cuando Evan le presiona, Deathlok le informa que descubrirlo, es el motivo por el cual él está en la escuela. Deathlok le dice a Wolverine que Evan tiene un gran potencial, y puede ser un gran salvador, o un conquistador.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Después de ser llamado "Kid Apocalipsis" por el alumno Kid Omega, Evan comienza a investigar detalles de su pasado y su conexión con Apocalipsis. Curiosamente el forma una sólida amistad con Arcángel, quién en este momento había perdido parcialemte la memoria.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Más adelante, una nueva Hermandad de Mutantes Malignos dirigida por Daken, el hijo de Wolverine, secuestra a Evan y lo retiene en Genosha. Daken también ofrece a Evan una armadura Celestial, y con ayuda del Rey Sombra, planea manipular al joven cuando acceda al poder de Apocalipsis. Sin embargo, el joven es rescatado por Wolverine y Deadpool y regresa a la Escuela Jean Grey.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Durante los eventos de "AXIS", Evan es secuestrado por Red Skull junto con otros mutantes en Genosha. La energía desatada por el Dr. Doom y la Bruja Escarlata en la batalla, provoca que Evan crezca aceleradamente y finalmente se transforme en Apocalipsis.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Como Apocalipsis, Evan se compromete a ayudar a la ascensión de los mutantes y planea exterminar a la humanidad con una bomba de origen Celestial. La bomba estalla, pero no causa ningún efecto gracias al sacrificio de Carnage. Sin embargo, en el momento de la batalla, Deadpool logra convencer a Evan de abrazar el heroísmo. Finalmente Evan acepta ayudar a los X-Men y los Vengadores a combatir al Red Skull.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Apocalypse es de los muchos mutantes villanos invitados por el Profesor X y Magneto a formar parte de una nueva nación mutante en la isla Krakoa. Apoclypse acepta puesto que Krakoa y él se conocen ya que la misma fue parte de la nación en la que el y su familia habitaaron en Krakoa cuando esta era "Okkara" pero esta Tierra fue partida en dos por Annihilation y su familia se quedó a protegerla. Es por eso que Apocalypse siempre buscó volverse poderoso, con la intención de regresar a su familia y derrotar a Annihilation. Posteriormente Apocalypse pasa a ser parte del Gobierno de Krakoa conocido como "El Concejo Silencioso"


title: Apocalipsis (personaje)

text: Apocalipsis es un antiguo mutante nacido con una variedad de habilidades sobrehumanas que fueron incrementadas aún más después de fusionarse con la tecnología celestial. El personaje tiene un control total sobre las moléculas de su cuerpo, lo que le permite alterar su forma, como permitir que su cuerpo se vuelva extremadamente flexible y maleable, o cambiar de tamaño, mejorar sus capacidades físicas, transformar sus extremidades en armas, alas o jets, regenerarse de heridas mortales, adaptar su cuerpo para evitar aparentemente cualquier enfermedad o entorno hostil, y darse prácticamente cualquier poder físico sobrehumano. El personaje también es capaz de proyectar y absorber energía, y ha mostrado poseer telepatía y telequinesis, se ha visto que tiene teletransportación. También posee tecnopatía, capaz de interactuar directamente con las diversas tecnologías que tiene a su alrededor. Apocalipsis también es inmortal, e inmune al envejecimiento, sin necesidad de alimento. No está claro si esta es una habilidad separada o resultado de sus poderes de cambio de forma.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Aparte de sus poderes sobrehumanos, Apocalipsis es extraordinariamente inteligente, un genio científico con conocimientos en diversas áreas de la ciencia y la tecnología, incluyendo la Física, Ingeniería, Genética y Biología, las cuales son más avanzadas que la ciencia convencional. Apocalipsis tiene conocimiento de la tecnología celestial que utiliza para sus propias aplicaciones, como alterar mutantes o humanos. Apocalipsis también es un hábil demagogo y un gran estratega.


title: Apocalipsis (personaje)

text: La sangre de Apocalipsis puede curar a otros mutantes, pero es fatal para los humanos. Su sangre también puede restaurar a sus descendientes mutantes como es visto cuando una gran dosis de la sangre de Apocalipsis regenera la parte perdida del cuerpo de Chamber, y le dio un aspecto similar a Apocalipsis. Se dio a entender que esto evolucionó el poder de Chamber al Nivel Omega.


title: Apocalipsis (personaje)

text: En este universo o error temporal, Apocalipsis despierta diez años antes de que llegara Cable, y es testigo de la muerte accidental de Charles Xavier a manos de su hijo Legión. Él ataca a la humanidad, y conquista de gran parte del mundo. Apocalipsis se convierte en un tirano con poder casi absoluto. Su única oposición son los X-Men, que ante la ausencia de Xavier, han sido fundados por Magneto. Apocalipsis descubre más tarde que esta línea temporal es un error cronológico e intenta evitar que sea erradicada. Al final los X-Men evitan el asesinato de Xavier en el pasado, y la "Era de Apocalipsis" aparentemente desaparece. Apocalipsis es derrotado por Magneto.


title: Apocalipsis (personaje)

text: Casualmente en 1985 se estrena un film fantástico llamado "El Torreón" de Michael Mann, donde aparece un ser fantástico demasiado parecido a lo que después en 1986 ve la luz en los cómics como "Apocalipsis".


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: La Unión Europea de Radiodifusión (UER) (en inglés, "European Broadcasting Union (EBU)"; en francés, "Union Européenne de Radio-Télévision") es una organización internacional de radiodifusoras de titularidad pública y de servicio público. Su sede se encuentra en Ginebra (Suiza) y opera bajo las leyes de ese país.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: Entre sus funciones, la UER organiza intercambios de programas, estimula y coordina las coproducciones, negocia los derechos de difusión de retransmisiones, participa en el desarrollo de nuevas tecnologías y presta numerosos servicios complementarios. Gestiona dos redes globales de comunicación: Euroradio (radio) y Eurovisión (televisión).


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: Fue fundada en 1950 por 23 radiodifusoras de Europa Occidental y la cuenca del Mediterráneo. En 2019 contaba con 71 miembros activos de 56 países de Europa, cuenca mediterránea y Asia Occidental, así como 34 miembros asociados de 21 países en el resto del mundo. Colabora estrechamente con organizaciones internacionales similares, tales como la Unión Asia-Pacífica de Radiodifusión (ABU) o la Organización de Telecomunicaciones Iberoamericanas (OTI).


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: La Unión Europea de Radiodifusión (UER) está formada por organizaciones de radiodifusión (radio, televisión y multimedia), tanto entidades públicas como medios privados con obligaciones de servicio público. Sus miembros activos están dentro del Área de Radiodifusión Europea (que abarca a Europa, la cuenca del Mediterráneo y Asia Occidental), o son miembros del Consejo de Europa. mientras que los miembros asociados se encuentran fuera de ella. Para ser un miembro activo se requiere cumplir unas condiciones y estar al corriente de pago.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: La UER fue fundada el 12 de febrero de 1950 en una reunión celebrada en Torquay, Reino Unido. A ella asistieron 23 organizaciones de radiodifusión que procedían de Europa Occidental, Yugoslavia, Turquía y los estados norteafricanos de Egipto, Líbano y Túnez. La nueva asociación pretendía mejorar el servicio de radio y televisión mediante la colaboración, la asistencia técnica, el intercambio de contenidos y la defensa conjunta de sus intereses. Su contraparte fue la Organización Internacional de Radio y Televisión, vigente en Europa del Este y que existió desde 1946 hasta 1993, cuando fue absorbida por la UER.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: Resume su labor de la siguiente manera:"Creemos que los medios de comunicación de servicio público son la piedra angular de la sociedad democrática, y nosotros somos su voz representativa. Ofrecemos a los medios unos servicios de primera categoría y un centro para el aprendizaje y el intercambio del conocimiento. Operamos las redes Eurovisión, el primer distribuidor y productor de contenidos de calidad en el sector, y Euroradio, la mayor red de intercambio de noticias y música del mundo."


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: Para ello, los miembros de la UER pueden acceder a servicios como intercambios de contenidos y programas (incluye noticias, deportes, música, producción propia, retransmisiones y "streaming"), derechos de difusión, instalaciones y servicios de producción, y una amplia red de distribución de contenidos en radio, televisión e internet.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: La cooperación técnica es una de las actividades más importantes. A través del departamento de Tecnología e Innovación, la organización participa en la investigación y desarrollo de nuevos medios de difusión, contribuyendo al impulso de las nuevas técnicas de radiodifusión, tales como el sistema de datos de radio (RDS), la televisión digital (DVB) y la alta definición (HDTV y UHDTV). Existen grupos colaborativos entre miembros para asesorar e implementar los estándares tecnológicos en cada país.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: El centro de aprendizaje de la UER incluye también programas de formación, grupos de trabajo y conferencias. Desde 2012 entrega el premio "Rose d'Or", creado en 1961 para reconocer a los mejores formatos del año en radio, televisión y multimedia.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: Por otra parte, la organización proporciona a sus asociados servicios de representación, "lobby", ayuda técnica, legal y jurídica. Uno de los objetivos básicos es defender sus intereses en foros internacionales y profesionales con una única voz y postura conjunta.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: La red «Euroradio», que agrupa a todos los medios radiofónicos, se encarga del intercambio de música, noticias, retransmisiones deportivas, programas educativos y coproducciones como "Euroclassic Notturno." Cada año ofrece más de 2500 conciertos de música clásica, y coordina la transmisión de más de 2000 acontecimientos deportivos. Su actividad no se limita al audio: también facilita vídeos de conciertos y óperas a través de «Euroradio 2SEE».


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: En total participan más de 70 empresas de radio para un público potencial que supera los 500 millones de oyentes.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: Dentro de Euroradio se encuentra «Eurosonic», un servicio dirigido a los jóvenes y especializado en música contemporánea. A través de esa red se ofrece la señal y grabaciones de conciertos, sesiones y eventos como el Festival de Jazz de Montreux, Iceland Airwaves, el Festival Internacional de Benicasim y el Sónar. Desde 1999 colabora en el Festival Eurosonic de Groningen (Países Bajos) y en el "European Border Breaker Awards "para la promoción de artistas emergentes europeos.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: La red «Eurovisión», que agrupa a todas las televisiones, se encarga del intercambio de noticias y programas, señales en directo, acontecimientos deportivos y toda clase de contenidos relacionados con la televisión, lo que la convierte en una de las mayores redes del mundo. Todos los miembros cooperan en la producción de espacios en diferentes géneros.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: En el caso de las noticias, la red de intercambio suministra 50.000 piezas informativas y deportivas y más de 2500 horas de señal en directo cada año, con especial atención al Área de Radiodifusión Europea.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: «Eurovision Sports» es la delegación encargada de las retransmisiones deportivas, y el mayor proveedor de este tipo a nivel mundial. A través de su página web y de aplicaciones móviles, facilita señal en "streaming" para el Área de Radiodifusión Europea de diferentes eventos. Desde 1960 hasta 2012 fue titular de los derechos de los Juegos Olímpicos en Europa.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: Una de las facetas más importantes es la retransmisión de eventos en directo para sus miembros, y que empezó en 1953 con la coronación de Isabel II. Los más populares son el Festival de la Canción de Eurovisión ("Eurovision Song Contest"), un concurso musical organizado por la propia UER desde 1956 y su versión infantil, el Festival de la Canción de Eurovisión Junior, organizado desde 2003. El otro programa más difundido es el Concierto de Año Nuevo de Viena (ORF). Desde 2014 retransmite los debates electorales entre los candidatos a presidir la Comisión Europea.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: Las retransmisiones en la Red Eurovisión se caracterizan por empezar y terminar con el logo de la organización, acompañado por el preludio del "Te Deum" de Marc-Antoine Charpentier.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: La UER tiene tres categorías de miembros: activos, asociados y participantes autorizados. Los primeros abonan una tasa anual (en francos suizos) cuyo importe lo fija la Asamblea General según sus posibilidades. Los asociados y participantes autorizados pagan una suscripción.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: Los miembros activos son los más importantes de la UER, ya que tienen acceso a las redes de Euroradio y Eurovisión. Todos ellos forman parte del Área de Radiodifusión Europea, que incluye no solo a Europa sino también a la cuenca del Mediterráneo (norte de África) y Asia Occidental. La gran mayoría son compañías de radiodifusión pública y entraron antes de la década de 1990. Con el surgimiento de radios y televisiones privadas, se endurecieron las normas de entrada; desde entonces se habla de «medios de comunicación de servicio público».


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: Para ser miembro activo, el estado donde se establece la empresa debe ser miembro de la Unión Internacional de Telecomunicaciones (ITU), tener pleno reconocimiento de la comunidad internacional y formar parte del Área de Radiodifusión Europea. Si no está dentro de esa área, se exige que el país esté en el Consejo de Europa.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: La gran mayoría de los miembros son radiodifusoras públicas. Otros, como Channel 4 (Reino Unido) o TV 2 (Noruega), son grupos comerciales con obligaciones de servicio público.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: Según datos de 2021, la UER tiene 68 miembros que representan a 114 organizaciones audiovisuales en 55 países de Europa, la cuenca Mediterránea y Asia Occidental.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: Los miembros asociados son los organismos audiovisuales de carácter nacional que operan fuera del Área de Radiodifusión Europea. Se les exigen las mismas condiciones que a los miembros activos. Si una radiodifusora quiere formar parte deberá someterse a la supervisión del Comité Ejecutivo, que a su vez recomendará a la Asamblea General si su ingreso es apropiado.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: Reciben documentación de la UER, pueden asistir a la Asamblea General de verano, participar en reuniones técnicas y colaborar con los miembros activos. No obstante, no tienen acceso libre a las redes Euroradio ni Eurovisión.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: Los participantes autorizados son aquellos organismos audiovisuales que por cualquier razón no cumplen los requisitos para ser miembro activo o asociado, pero cuya actividad sí puede resultar útil para la UER. Debe especificarse en qué área o áreas se ha permitido su participación, pues solo podrán colaborar en esas áreas. La participación es por cinco años, con posibilidad de renovación por el mismo periodo.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: No pueden acceder a las redes de intercambio (Euroradio y Eurovisión) ni asistir a las asambleas de la UER.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: A lo largo de su historia, algunos miembros activos de la UER dejaron de serlo por diferentes razones. Se recogen por año de salida:


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: Las siguientes empresas han intentado formar parte de la UER, pero han sido rechazadas por la Asamblea General:


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: La Unión Europea de Radiodifusión es una asociación sin ánimo de lucro, con sede en Ginebra (Suiza), que puede desempeñar actividades de carácter comercial para cumplir sus objetivos. Se rige por el Estatuto de la UER.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: La Asamblea General, formada por los miembros activos, es el órgano más importante. Entre sus labores, define los objetivos y aprueba los presupuestos. Cada año se celebran dos Asambleas Generales: la de verano está abierta a los miembros activos y a los asociados, mientras que en la de invierno solo pueden participar los activos. En dichos encuentros los únicos idiomas oficiales con los que se trabaja son el inglés y el francés.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: Por debajo se encuentra la Junta Directiva, con funciones ejecutivas como hacer cumplir los objetivos de la UER, pasar recomendaciones a la Asamblea y considerar los informes de los departamentos asesores. Las reuniones se celebran siete veces al año. Está formada por 11 personas elegidas por la Asamblea General, entre ellos un presidente y un vicepresidente, que proceden de los miembros activos y deben reflejar la diversidad cultural de la unión. Su mandato es de dos años y se puede renovar. La presidenta para el periodo 2021-2022 es la francesa Delphine Ernotte Cunci, directora ejecutiva de France Télévisions.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: El Director General, elegido por la Junta Directiva, coordina y supervisa todos los comités permanentes con ayuda de los jefes de los departamentos, que les informan de la situación. Además representa a la UER en foros internacionales, conferencias y reuniones a nivel gubernamental. Su mandato está limitado a seis años. El director general desde 2017 es el irlandés Noel Curran, procedente de RTÉ.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: La participación de los miembros activos está garantizada en las Asambleas Especializadas, en cinco Comités Permanentes (Euroradio, Eurovisión, Medios digitales, Noticias y Deportes) y en los grupos especiales


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: La Unión Europea de Radiodifusión organiza programas en los que pueden participar sus miembros activos, y que son comercializados a nivel internacional.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: El más importante es el Festival de la Canción de Eurovisión ("Eurovision Song Contest"), un concurso musical en el que participan miembros activos representando a estados; la canción ganadora se elige con un voto mixto de jurado y telespectadores. Fue creado en 1955 por iniciativa del entonces presidente de la UER, Marcel Bezençon, para contribuir a la unión de Europa a través de un programa transmitido simultáneamente en todos los países por la red Eurovisión. En aquella época fue visto como un experimento para la televisión en vivo, pues la transmisión simultánea apenas se había desarrollado. La primera edición tuvo lugar en Lugano (Suiza) el 24 de mayo de 1956 y el primer ganador fue el país anfitrión, representado por Lys Assia. El formato actual de semifinales y gran final se introdujo en 2004, año en que también comenzaría a explotarse la faceta más comercial. La audiencia internacional es de 195 millones de personas, en su mayoría de Europa y Australia.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: A raíz del éxito de Eurovisión, se han creado dos eventos con el mismo formato: en 1985 el Festival de Eurovisión de Jóvenes Bailarines y en 2003 el Festival de la Canción de Eurovisión Junior para niños de entre 8 y 16 años. En 2007 y 2008 se celebró también el ya extinto Festival de baile de Eurovisión, en colaboración con la Federación Mundial de baile de competición.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: El Festival de Eurovisión de Jóvenes Músicos, organizado por primera vez en 1982 y de periodicidad bienal, se centra en música clásica y premia a los mejores músicos menores de 18 años. En este caso, un jurado profesional puntúa las canciones y se entregan medallas de oro, plata y bronce a los tres primeros clasificados. Por último, el Festival "Let the Peoples Sing" se centra en orquestas corales.


title: Unión Europea de Radiodifusión

text: Durante mucho tiempo la UER organizó el concurso Juegos sin Fronteras ("Jeux sans frontières"), en el que equipos de distintos estados europeos competían en pruebas divertidas, fomentando el hermanamiento entre ciudades. Cada edición tenía lugar en un país diferente. Hubo dos etapas: la primera abarca desde 1965 hasta 1982, mientras que la segunda fue entre 1988 y 1999. El grupo ya no ostenta los derechos sobre ese formato, adquiridos por la productora francesa Banijay en 2019.


title: Beck (músico)

text: Bek David Campbell (Los Ángeles, California, ), conocido en el mundo artístico como Beck Hansen o Beck, es un músico, cantante, compositor y multinstrumentista de Estados Unidos. Con su sonido experimental, Beck saltó a la fama en la década de 1990 con su estilo lo-fi, y se hizo conocido por crear collages musicales de una amplia gama de estilos. Sus grabaciones abarcan todo tipo de estilos como folk, funk, soul, rock alternativo, hip-hop, electrónica, country y psicodelia. Beck ha lanzado doce álbumes de estudio, así como varios sencillos no incluidos en sus discos y un libro de partituras.


title: Beck (músico)

text: Beck, a quien no le interesaban demasiado los estudios académicos, creció escuchando un sinfín de diversos sonidos, tanto folk, como blues, country, rock, pop, psicodelia o jazz, algo clave para su desarrollo como músico. A mediados de los años 80 comenzó a actuar en locales de su ciudad natal y a grabar sus primeras producciones caseras, como el demo "Banjo Story". En Nueva York, se había impulsado el movimiento anti-folk, una serie de artistas que intenta reavivar esta música tradicional, esencialmente acústica, con actitudes punk.


title: Beck (músico)

text: Beck –al igual que otros como Jeff Lewis, Adam Green, Ben Kweller o Regina Spektor– se apuntó a esta corriente. Se mudó a la Gran Manzana en 1989 y allí fue moldeando sus trazas como artista. Poco tiempo más tarde retornó a California a interpretar folk tocado con su gorro, con la guitarra acústica y la armónica. Pronto llamó la atención de Tom Rothrock y Rob Schnapf, quienes le pusieron en manos del productor Karl Stephenson (productor de los Geto Boys) para grabar en Bongload Records varios temas.


title: Beck (músico)

text: Con una gran variedad de estilos musicales, irónicas letras de canciones, posmodernos arreglos que incorporan samples, cajas de ritmos, instrumentos y efectos de sonido en vivo, Beck ha sido aclamado por los críticos a lo largo de su carrera musical como uno de los músicos más creativos e idiosincrásicos de 1990 y 2000. Artista ganador cuatro veces del platino, se hizo popular en la cultura underground con sus primeras obras, que combinaba la crítica social (como en "MTV Makes Me Want to Smoke Crack" y "Deep Fried Love") con la experimentación musical y lírica.


title: Beck (músico)

text: La primera vez que ganó amplia atención del público fue por su sencillo "Loser", un éxito de 1994. Dos de las grabaciones más populares y aclamadas de Beck son "Odelay" (1996) y "Sea Change" (2002). "Odelay" fue galardonado con el álbum del año por la revista estadounidense Rolling Stone y en Reino Unido por las revistas NME y Mojo. Este álbum también recibió una nominación al Grammy como . Tanto "Odelay" como "Sea Change" aparecieron en la lista de . En febrero de 2014, Beck lanzó el álbum "Morning Phase", con el cual ganó el en la categoría Álbum del año, el 8 de febrero de 2015. Pronto después en 2017 lanzaría "Colors" la cual habría ganado 2 Grammys en 2019 como "mejor álbum de música alternativa" y "mejor arreglo para álbum, no clásica". En 2019 lanzaría "Hyperspace", con colaboración con el rapero y músico estadounidense Pharrell Williams. Pronto después en 2020 lanzaría una edición especial del mismo álbum llamado "Hyperspace (2020)", sin embargo, ese mismo año tuvo que cancelar varios conciertos y las reprogramó a una fecha posterior debido a la pandemia de COVID-19. A día de hoy es su último trabajo hasta el momento.


title: Beck (músico)

text: Beck nació el 8 de julio de 1970 en la ciudad de Los Ángeles, California (Estados Unidos). Su verdadero nombre es Bek David Campbell, adoptando el apellido materno cuando sus padres se separaron. Desde pequeño, Beck estuvo influido por su padre, David Campbell, un músico de bluegrass callejero, director y arreglista musical. La madre de Beck es la artista visual y empleada administrativa, Bibbe Hansen, hija de la poeta y showgirl Audrey Hansen y del artista Al Hansen y miembro de la factoría de Andy Warhol que, antes de concebir a Beck, Bibbe había protagonizado un corto cinematográfico del neoyorquino titulado “"Restaurant"” (1965).


title: Beck (músico)

text: Viviendo con su madre y su hermano, se crio en los suburbios de Los Ángeles, donde absorbió el hip-hop cada vez más creciente como breakdancer. Su padre es de origen escocés y su madre es mitad Noruega, una cuarta parte judía y una cuarta parte Sueca. Beck también vivió en Kansas con sus abuelos (su abuelo paterno era un pastor presbiteriano) y con su abuelo materno, el artista de collage visual de la escuela de arte Fluxus, Al Hansen, en Inglaterra.


title: Beck (músico)

text: Cuando sus padres se separaron cuando tenía diez años, Beck se quedó con su madre y su hermano en Los Ángeles, donde fue influenciado por la variada oferta musical de la ciudad — todo, desde hip hop a la música latina y la escena artística de su madre. Beck obtuvo su primera guitarra a los 16 años y se convirtió en un músico de la calle, tocando a menudo covers de Lead Belly en el parque Lafayette.


title: Beck (músico)

text: Durante su adolescencia, Beck descubrió la música de Sonic Youth, Pussy Galore y X, pero seguía estando desinteresado en la mayoría de la música fuera del folk. La primera música contemporánea que hizo una conexión directa con Beck fue el hip hop, que se escuchó primero en registros de Grandmaster Flash en la década de 1980. Al crecer en un barrio predominantemente Latino, encontró un niño blanco solamente en su escuela, y rápidamente aprendió breakdance.


title: Beck (músico)

text: Beck creció fascinado después de escuchar un disco de Mississippi John Hurt en casa de un amigo, y pasaba horas en su habitación, tratando de emular el finger picking del guitarrista de country blues. Poco después, Hansen había explorado el blues y folk, descubriendo a Woody Guthrie y Blind Willie Johnson.


title: Beck (músico)

text: Abandonó la escuela secundaria en 1987, durante su primer año, atribuyéndola a sus circunstancias, Beck considera que la escuela era importante, pero que se sentía inseguro allí. Se presentó en la nueva escuela secundaria de artes escénicas pero fue rechazado. Frecuentaba el Los Angeles City College y su biblioteca, registros y libros y partituras.


title: Beck (músico)

text: Consiguió una identificación falsa con el fin de sentarse en clases, y entabla amistad con un instructor de literatura poética y su esposa. Después de dejar la escuela a los 16 años se mudó a Nueva York en 1989, aunque no le resultó posible unirse a la escena punk de esa ciudad. Por este motivo, Beck volvió a Los Ángeles y realizó sus primeras presentaciones en clubes como Raji’s y Jabberjaw.


title: Beck (músico)

text: Beck comenzó como músico de folk, conmutación entre country blues, delta blues y folk más tradicional. Él comenzó a tocar en los autobuses de la ciudad, a menudo covers de Mississippi John Hurt junto con composiciones originales, a veces de improvisación. También estaba en una banda llamada Youthless que organizó eventos en las cafeterías de la ciudad. En 1988, grabó un casete, "Banjo Story", que desde entonces solo ha estado disponible en ediciones no autorizadas.


title: Beck (músico)

text: Después de dejar la escuela secundaria a mediados de los años 1980, Beck viajó a Europa y desarrolló su talento musical como músico de la calle. En Alemania, pasó tiempo con su abuelo Al Hansen. A Finales de los años 1990 volvió a Nueva York, donde se estaba desarrollando el movimiento Anti-folk, influido por el punk. En 1989, con 17 años, Beck cogió un autobús a la ciudad de Nueva York con poco más de ocho dólares y una guitarra.


title: Beck (músico)

text: Después de un rompimiento con su novia, la poeta Rain Spurlock, pasó el verano intentando encontrar un trabajo y un lugar para vivir con poco éxito. Beck finalmente comenzó a frecuentar el Lower East Side de Manhattan y tropezó con el final de la primera ola de la escena folk de East Village.


title: Beck (músico)

text: Beck se involucró en la cuadrilla suelta de músicos acústicos — incluyendo Cindy Lee Berryhill, Kirk Kelly, Paleface y Lach, encabezada por Roger Manning— cuya irregularidad y excentricidad los colocaron fuera de la corriente acústica. Inspirado en esa libertad y por el realismo descarado de Manhattan de intérpretes de la palabra hablada, Beck empezó a escribir canciones surrealistas acerca de pizza, MTV, y trabajar en un McDonalds, permitiendo incluso los pensamientos más aparentemente triviales para convertirse en canciones. Hansen era compañero de habitación con Paleface, dormía en su cama y asistían a noches de micrófono abierto juntos.


title: Beck (músico)

text: Asustado por la perspectiva de otro invierno sin hogar en Nueva York, Beck regresó a su casa de Los Ángeles a principios de 1991; vivió en un cobertizo e hizo una serie de trabajos mal pagados (trabajando incluso en una ocasión como recogedor de hojas y en un videoclub en Silver Lake), mientras continuaba desarrollando su música. Durante este tiempo deambuló por todas partes de Los Ángeles, de clubes de punk a cafeterías —Al's Bar, Raji's y Jabberjaw— e incluso tocó en las calles, junto con otros artistas underground como Ethyl Meatplow y That Dog. También en esta época, conoció a Chris Ballew (fundador de The Presidents of the United States of America), con quien tocó en la calle durante un tiempo. Algunas de sus grabaciones más tempranas las consiguió trabajando con Tom Grimley en Poop Alley Studios, una parte de WIN Records.


title: Beck (músico)

text: Prácticamente un desconocido para el público y un enigma para quienes lo conocieron, Beck subía a escenarios de locales de "inmersiones punk" a tocar "extrañas canciones folk" acompañadas por "lo que pudiera describirse mejor como arte de performance" mientras a veces usaba una máscara de stormtrooper de Star Wars. Hansen encontró a alguien que se ofreció ayudarlo a grabar demos en su sala de estar, y él comenzó a pasar cintas de casete.


title: Beck (músico)

text: Eventualmente, Beck ganó impulsores claves en Margaret Mittleman, director de la costa oeste de adquisiciones de talento para BMG Music Publishing, y los socios detrás del sello independiente Bong Load Custom Records: Tom Rothrock, Rob Schnapf y Brad Lambert. Schnapf vio a Hansen tocar en Jabberjaw y sintió que sería adecuado para su pequeña empresa. Beck había expresado un interés suelto en el hip-hop, y Rothrock le presentó a Carl Stephenson, un productor de Rap-A-Lot Records. En 1992, Hansen visitó la casa de Stephenson para colaborar. El resultado — la pista deslizante-muestreo hip hop "Loser" — fue un experimento único que Hansen apartó, volviendo a sus canciones folk, haciendo sus cintas caseras, y lanzando varios sencillos independientes.


title: Beck (músico)

text: En 1993 Beck publicó su primer álbum de estudio, "Golden Feelings", en la discográfica Sonic Enemy de Peter Hughes. Solo fue al principio publicado en casete (aunque más tarde en CD en cantidades limitadas). Se estima que solo se hicieron entre 500 y 750 copias, lo que lo ha convertido en un objeto raro.


title: Beck (músico)

text: En 1993 Bong Load Custom Records (propiedad de Tom Rothrock, Rob Schnapf, y Bradshaw Lambert) contratan a Beck. En aquel tiempo, Beck estaba viviendo en un galpón infestado de ratas cerca de un callejón de Los Ángeles con poco dinero. Su primer lanzamiento para Bong Load fue "Loser", una colaboración entre el productor de hip hop Carl Stephenson y Beck. El sencillo fue lanzado en marzo de 1993 en vinilo 12" con solo 500 copias impresas. Beck opinó que "Loser" (en español "Perdedor") era mediocre y solo accedió a su liberación ante la insistencia de Rothrock.


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text: La canción fue emitida en el emblemático programa de la emisora de radio KCRWde Santa Mónica, Morning Becames Eclectic, por su presentador Chris Douridas convirtiéndose en una sensación. La canción se extendió luego a Seattle a través de KNDD y KROQ-FM comenzó a reproducir la canción a casi cada hora.


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text: Como Bong Load luchó para presionar más copias de "Loser", más exposición y la posterior actuación en directo el 23 de julio de 1993, condujo a una guerra de ofertas entre las compañías discográficas para contratar a Beck.. En noviembre, durante la feroz guerra para contratarlo, Beck pasó varios días en Olympia, Washington, grabando material con Calvin Johnson de Beat Happening, que sería liberado al año siguiente bajo el nombre "One Foot in the Grave", por la discográfica K Records (perteneciente al mismo Calvin Johnson).


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text: Finalmente, Beck eligió a Geffen Records, quien le ofreció términos que incluye un subsidio para el lanzamiento de discos independientes bajo contrato. De entre todas las compañías que ofrecieron un contrato a Beck (Warner Bros, Capitol, etc), la de Geffen le ofreció la menor cantidad de dinero, pero la mayor libertad creativa, permitiéndole liberar material a través de etiquetas independientes como Flipside. A principios de 1994, Beck lanza un EP de diez pulgadas llamado "A Western Harvest Field by Moonlight" en Fingerpaint Records, y el 22 de febrero del mismo año, Flipside Records publicaron "Stereopathetic Soul Manure". Un álbum de 25 pistas que contiene las favoritas de los fanes "Satan Gave Me a Taco", "Rowboat", y "Thunderpeel", así como pistas habladas, grabaciones de ruidos, y grabaciones en vivo. Johnny Cash registraría más tarde "Rowboat" y lo incluiría en su álbum de 1996 "Unchained". "Satan Gave Me a Taco" fue reconocido por Allen Ginsberg como de sus trabajos contemporáneos favoritos de poesía de música pop. En marzo de 1994, Geffen publicó el álbum debut de Beck en una gran compañía discográfica, "Mellow Gold".


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text: El álbum, creado por Rothrock de Bong Load, así como Carl Stephenson, convirtió a Beck en un fenómeno de masas. la grabación alcanzó las posiciones más altas en las listas de la revista Spin, de Robert Christgau, en la Rolling Stone's Album Guide y en AllMusic. El álbum incluyó el ya mencionado sencillo "Loser". Por aquel entonces, "Loser" ya estaba en el top 40 y su video en Buzz Bin de MTV. La canción ascendió rápidamente en las listas de los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 10 en el Billboard Hot 100 y encabezando la lista de Modern Rock Tracks. La canción alcanzó la popularidad también en el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y en toda Europa. Los críticos, sintiéndola como la continuación de "Creep" de Radiohead, denominaron a "Loser" como un himno de la Generación X, aunque Beck negó furiosamente tal acusación.


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text: Beck sufrió una reacción inevitable, con los escépticos que lo vieron como un falso autoindulgente y la última oportunidad de marketing. En el verano 1994, Beck luchaba y muchos de sus músicos del mismo tipo creían que había perdido su camino. Combinado con el video musical de la canción y el world tour, Beck reaccionó creyendo que la atención no podía durar, pensando que solo resultaría ser un One-hit wonder. El 27 de junio, la discográfica independiente K Records situada en Olympia, Washington publicó el tercer álbum de Beck de 1994, "One Foot in the Grave".


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text: La grabación presentó a varios músicos notables de la escena de música independiente, incluyendo a Calvin Johnson de Beat Happening, Chris Ballew de The Presidents of the United States of America, y los miembros de Built to Spill Scott Plouf y James Bertram. Sam Jayne, que toco en el grupo de Olympia Lync con James Bertram, también aparece en el álbum. Beck tuvo en 1994 una gira mundial, seguido por un lugar en el escenario principal de la gira de Lollapalooza de 1995.


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text: Beck ganó el respeto de sus compañeros, como Tom Petty y Johnny Cash y creó una onda entera de bandas decididas a recuperar el sonido de "Mellow Gold". Sintiendo que sus lanzamientos anteriores fueron solo colecciones de demos grabados en el transcurso de varios años, Beck deseaba entrar en el estudio y grabar un disco en una forma lineal continua, que se convirtió finalmente en "Odelay".


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text: Cuando llegó el momento de grabar la continuación de "Mellow Gold", Beck contrató a Rothrock y Schnapf como productores y comenzó a grabar un álbum de números acústicos malhumorados, discreto para exhibir sus composiciones. Beck mezcla country, blues, rap, jazz y rock en "Odelay", el resultado de un año y medio de febril "cortar, pegar, curso, doblaje, y, por supuesto, muestras". Cada día, los músicos empezaban desde cero, a menudo trabajando en canciones durante 16 horas directamente.


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text: El concepto de "Odelay" comenzó en un álbum de estudio inacabado que Beck primero emprendido tras el éxito de "Loser", una crónica de la difícil época que él experimentó: "Hubo un ciclo de todos muriendo a mi alrededor", recordó más tarde. Estaba grabando constantemente y eventualmente armando un álbum de canciones folklóricas sombrías, orquestadas, algo que, quizás, "podría haber sido un bombazo comercial junto con la temática similar de los trabajos de Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails y Nirvana". En cambio, Beck dejó una sola canción del proyecto en "Odelay" —"Ramshackle"— y dejó de lado el resto. Finalmente, Beck aplazó el álbum y buscó un enfoque más optimista. Fue así como contrató a The Dust Brothers, los productores del álbum "Paul's Boutique" de los Beastie Boys, cuya producción de cortar y pegar, muestras-heavy, fue la adecuada visión de Beck para un álbum más divertido y accesible.


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text: El resultado, "Odelay", lanzado el 18 de junio de 1996, fue un gran éxito y recibió elogios de la crítica. El sencillo, '"Where It's At"', recibió mucha cobertura radiofónica, y su vídeo fue muy emitido en MTV. Antes de que finalizara el año, "Odelay" fue alabado por la revista Rolling Stone, apareció en innumerables listas de "Best of", fue elegido por los críticos de la Pazz & Jop como "El álbum del Año", y ganó varios premios de industria, incluso dos Grammys por mejor álbum de música alternativa, así como otro por la por "Where It's At". Además de "Where It's At", otros tres sencillos del álbum fueron publicados: "Devils Haircut", "Jack-Ass", "Sissyneck", y "The New Pollution". En el curso de una semana frenética en enero de 1997, consiguió sus nominaciones al premio Grammy, apareció en "Saturday Night Live" y en el show de Howard Stern, e hizo un trote de último minuto en "The Rosie O'Donnell Show".


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text: Beck disfrutó, pero estaba, como varios ejecutivos en Geffen, desconcertado por el éxito de "Odelay". A menudo se lo reconocía en público, lo que le hacía sentir extraño. "Es raro. No se siente bien. No parece natural para mí. No creo que nací para eso. Nunca fui bueno en eso", dijo más tarde en Pitchfork. "Odelay" vendió 2 millones de copias y pone a las críticas que consideraban a Beck un one-hit wonder a descansar. Durante este tiempo, contribuye con la canción "Deadweight" en la banda sonora de la película "A Life Less Ordinary" (1997).


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text: Al no haber estado en un estudio adecuado desde "Deadweight", Beck se sentía ansioso de "entrar y hacer algunas cosas muy rápido" y comenzó compilando varias canciones que había tenido durante años, algunas que se remontan a principios de 1994. "Odelay" fue seguido por la publicación de "Mutations" en 1998. Se grabó en poco más de dos semanas, durante las cuales Beck y sus compañeros grabaron una canción diaria, produciendo finalmente catorce canciones, aunque solo doce quedaron en el álbum.


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text: El álbum fue producido por Beck y Nigel Godrich (productor del álbum "OK Computer" de Radiohead el año anterior) y se cree que ha sido pensado como un paliativo ante el próximo álbum. Godrich salía de Estados Unidos para Inglaterra en poco tiempo, lo que condujo a una producción rápida del álbum — "No mirando hacia atrás, no alterando nada".


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text: El objetivo del registro era capturar la actuación de los músicos en vivos, un grito lejano característico de la estética de cortar y pegar de "Odelay". "Mutations" fue una salida de la densidad electrónica de "Odelay" y muestra fuertes influencias de folk y blues. Aunque el álbum fue originalmente programado para ser lanzado por Bong Load Records, Geffen intervino y publicó el álbum contra los deseos de Beck.


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text: El artista entonces trató de anular sus contratos con las dos compañías discográficas, y a su vez los sellos lo demandaron por incumplimiento de contrato. El litigio se prolongó durante años y aún no está claro hasta el día de hoy si ha sido completamente resuelto. Beck más tarde recibió el premio al "mejor interpretación de música alternativa" por "Mutations" en los 42nd Grammy Awards.


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text: "Midnite Vultures", el siguiente esfuerzo de Beck en el estudio, fue originalmente grabado como un álbum doble, y más de 25 canciones terminadas quedaron atrás. En el estudio, Beck y los productores estudiaron hip hop contemporáneo y R&B, específicamente R. Kelly, con el fin de abrazar e incorporar esas influencias al modo que Al Green y Stax records habían hecho en décadas anteriores. En el julio de 1998, un grupo de músicos comenzó a reunirse en la casa de Beck localizada en Pasadena, California: el bajista Justin Meldal-Johnsen, el tecladista Roger Joseph Manning Jr., y los productores-ingenieros Mickey Petralia y Tony Hoffer. Decenas de músicos tocaron en las sesiones, como el padre de Beck, David Campbell, que tocó la viola y fue arreglista de algunas cuerdas.


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text: En noviembre de 1999, Geffen liberó el muy esperado "Midnite Vultures", que atrajo a confusión: "los aficionados y críticos equivocadamente se preocuparon en saber si (el álbum) era serio o una broma", y como resultado, The New York Times escribió que el álbum "nunca conquistó al público que se merecía". El disco fue apoyado por una extensa gira. Para Beck, fue como volver a los altos rendimientos energéticos que había sido su marca registrada en el Lollapalooza.


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text: El decorado en vivo incluyó una cama roja que descendía desde el techo para la canción "Debra", y la banda itinerante fue complementada por unos instrumentos de metal. "Midnite Vultures" fue denominado como el "Mejor Álbum" en los Annual Grammy Awards.


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text: En el año 2000, Bill Gates y su compañía Microsoft estaban preparando el lanzamiento de sus nuevos sistemas operativos Windows 2000 y Windows ME, y junto a ellos el nuevo reproductor Windows Media Player 7. Beck firmó con Bill Gates para que la canción "Beautiful Way" del álbum "Midnite Vultures" fuese incluida de forma parcial en la nueva versión del programa, junto con un banner con el enlace al sitio Web de Beck; también está en la posterior versión Windows Media Player 7.1.


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text: Beck liberó varios B-sides y bandas sonoras, incluyendo "Midnite Vultures" (curiosamente, no se encuentra en el álbum del mismo nombre), "Diamond Dogs” de David Bowie para la película "Moulin Rouge!", y un cover de la banda The Korgis "Everybody's Got to Learn Sometime", que apareció en "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" de 2004 y en el último episodio de la primera temporada de "Dollhouse". En 2000 se lanza el álbum "", una colección de B-sides solo disponible en Japón. También se le atribuye las voces en las canciones "Don't Be Light" y "The Vagabond" (así como la armónica en esta última) en el álbum del 2001 "10 000 Hz Legend" de la banda francesa Air. Cantó a dúo con Emmylou Harris la canción “Sin City” en "Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons". El mismo año, se lanza el EP "Beck" (también llamado "Beck.com B-Sides"), que consiste en Lados B a partir de la era de "Midnite Vultures". El EP solo estaba disponible en el sitio web de Beck, y solo 10000 copias fueron impresas.


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text: En el año 2000, Beck y su prometida, la estilista Leigh Limon, terminaron su relación de nueve años. Beck entró en un período de melancolía e introspección, durante los cuales escribió las pistas sombrías y acústica más tarde encontradas en "Sea Change". Beck se alejó de las canciones para evitar hablar sobre su vida personal, así como concentrarse en la música y "no derramar mi equipaje en el vestíbulo público".


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text: Eventualmente, sin embargo, encontró que las canciones hablaban de una experiencia (una ruptura de relación) que es común, y que no parecería auto-indulgente grabarlas. En 2001, Beck se desvió hacia las canciones y llama a su frecuente productor Nigel Godrich.


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text: En 2002, Beck lanzó "Sea Change". En un principio, los analistas predijeron que el álbum no recibiría apoyo en las radios debido a su estilo, pero resultó ser un éxito y se convirtió en el primer álbum de Beck en estar en el Top 10 de los EE. UU. alcanzando el puesto #8. El álbum también recibió la aclamación de la crítica, ganando cinco estrellas en la Rolling Stone (la posición más alta de la revista) y se colocó segundo en la Pazz & Jop en 2002. La Rolling Stone dijo sobre el disco: "El mejor álbum que Beck ha hecho [... ] un impecable álbum sobre la verdad y la luz del final de una historia de amor. Este es su "Blood on the Tracks"". El álbum incluye arreglos de cuerdas por el padre de Beck, David Campbell y una mezcla densa sónicamente reminiscente a "Mutations".


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text: Aunque algunos sencillos fueron soltados para la radio, ningún sencillo comercial fue lanzado. En agosto de 2002, antes de la liberación de "Sea Change", Beck se embarcó en una gira acústica en solitario por pequeños teatros y salas, durante la cual interpretó varias canciones del próximo álbum. En el período posterior a la liberación de "Sea Change", The Flaming Lips fue la banda de apertura y acompañamiento. Beck era juguetón y enérgico, a veces tocando covers improvisados de The Rolling Stones, Big Star, The Zombies y The Velvet Underground. Este mismo año escribe junto a Sia "The Bully"


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text: Tras su lanzamiento, Beck sentía que sus más recientes composiciones eran bocetos para algo más evolucionado en la misma dirección y escribió casi 35 canciones más en los próximos meses, manteniendo los demos en una maleta. Durante su gira en solitario, las cintas se quedaron detrás del escenario durante una parada en Washington, D.C., y Beck nunca fue capaz de recuperarlas lo cual fue desalentador para el músico. Como resultado, Beck tomó un descanso y no escribió composiciones originales en 2003.


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text: Aunque sintiendo que le llevaría un rato "volver a ese territorio [de composición]", él entró en el estudio con los Dust Brothers para completar un proyecto que se remonta a "Odelay". Casi la mitad de las canciones habían existido desde la década de 1990. Beck co-escribió con William Orbit la canción "Feel Good Time" que fue grabada por la cantante Pink para su inclusión en la banda sonora de la película del 2003, "". Beck también grabó la canción de Bruce Haack titulada "Funky Lil Song" para el álbum "Dimension Mix".


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text: En 2004, Beck volvió a los estudios para trabajar en su sexto álbum de estudio. Se registró en el lapso de nueve meses durante los cuales varios eventos significativos ocurrieron en su vida: su novia, Marissa Ribisi, quedó embarazada; se casaron; su hijo, Cosimo, nació; y se mudaron de Silver Lake. El registro, "Guero", fue producido por los Dust Brothers, que fue notable por su uso de medidas de alta tecnología para lograr un sonido low-fi, Tony Hoffer y cuenta con una colaboración de Jack White de The White Stripes; este álbum marcó un regreso al sonido de la época "Odelay". Inicialmente fue previsto para ser lanzado en octubre de 2004, pero debido a los retrasos no salió hasta marzo de 2005. Disfrutó de buenas críticas por parte de la prensa, ganando cuatro de cinco estrellas en la revista Rolling Stone, así como un reconocimiento "Critic's Choice" de New York Times. El álbum recibió una respuesta menos entusiástica de Pitchfork Media, que dirigieron un tibio y decepcionante 6.6 de 10; también recibió malas críticas por las revistas Q, Dusted y Mojo. El álbum debutó en el puesto número #2 en la lista del Billboard, empujando 162.000 copias en la primera semana y dando a Beck su mejor semana en cuanto a ventas comerciales y posiciones. Desde la puesta en libertad de "Guero", el primer sencillo del álbum, "E-Pro" (que contiene un sample de batería de la canción "So What'cha Want" de The Beastie Boys), ha sido bien recibido por la comunidad roquera, recibiendo un considerable tiempo de transmisión en la radio. El segundo sencillo, "Girl", recibió una transmisión decente en las principales radios. El tercer y último sencillo del álbum fue "Hell Yes". La edición de lujo en DVD del álbum incluyó más de 100 vídeos; los espectadores podían utilizar las dos secuencias de vídeo adicionales y cuatro subimagenes para crear sus propios remixes visuales para cada pista. El paquete de DVD era tan avanzado que un pequeño porcentaje de los reproductores de DVD no pudieron acceder a ciertas pistas, debido a la complicada naturaleza de la tecnología utilizada por los artistas de vídeo D-Fuse.


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text: El 1 de febrero de 2005, Beck lanzó un EP con cuatro remixes de las canciones de "Guero" por artistas independientes que utilizan sonidos desde varios dispositivos de videojuegos de 8 bits como el Game Boy. El EP, "GameBoy Variations", contenía "Ghettochip Malfunction" [Hell Yes] y "GameBoy/Homeboy" [Qué Onda Guero], remezclados por la banda 8 Bits y también tenía "Bad Cartridge" [E-Pro] y "Bit Rate Variation in B-Flat" [Girl], los dos últimos siendo remezclados por Paza {The X-Dump}. Un vídeo musical para "Gameboy/Homeboy" fue hecho por Wyld File. También en este momento, Beck lanzó "A Brief Overview", un álbum promocional con canciones de "Guero", "Sea Change", "Mutations", "Midnite Vultures" y "Odelay". Esta compilación también incluye "Ghettochip Malfunction" y dos versiones de "E-Pro", el primer sencillo de "Guero". El 6 de diciembre de 2005, fue lanzado el álbum "Guerolito", presentando remixes de todas las canciones de "Guero" remezcladas por aclamados músicos así como la carátula hecha por Marcel Dzama.


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text: Beck tocó en el festival de música y Artes Bonnaroo en Manchester (Tennessee) el 17 de junio de 2006, con un conjunto que incluye muchas canciones de "Guero". Además de su banda, Beck fue acompañado por un grupo de títeres, vestido como él y los miembros de su banda. El video en vivo de los títeres fue transmitido en pantallas a la audiencia. El espectáculo de títeres se incluyó a lo largo de su gira mundial de 2006. El séptimo álbum de estudio de Beck, "The Information", que le reunió nuevamente con Nigel Godrich, fue lanzado el 3 de octubre de 2006. El álbum supuestamente tomó más de tres años para hacerse y ha sido descrito como 'cuasi hip-hop'. Beck construyó un estudio en su jardín, donde, con Nigel Godrich, escribieron muchas de las pistas. Beck describió el proceso de grabación como "doloroso", señalando que ha editado las canciones constantemente y grabó el álbum tres veces seguidas. Para el lanzamiento, Beck se permitió por primera vez satisfacer un deseo de larga duración para un lanzamiento no convencional: él hizo videos de bajo presupuesto para acompañar a cada canción, empaquetado el álbum con una hoja de pegatinas, que son utilizadas para que la gente pudiera "hacer su propia carátula del álbum". Debido a esto, "The Information" fue descalificado para entrar en el UK Albums Chart, pero en los Estados Unidos dio a Beck su tercer lugar consecutivo en el Top 10 del Billboard 200, alcanzando el número 7. El sencillo, "Náusea", se transmitió en las radios el 5 de septiembre de 2006. En el Reino Unido, el primer sencillo fue "Cellphone's Dead".


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text: El sencillo "Timebomb" fue lanzado en iTunes el 21 de agosto de 2007 y la edición limitada en vinilo 12" fue lanzada el 02 de noviembre de 2007, con una versión instrumental de la canción en el lado B. En diciembre de 2007, se anunció que la canción "Timebomb" había sido nominada a un Grammy en la categoría de "Mejor interpretación vocal de rock solista".


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text: En febrero de 2008, Beck dijo en una entrevista con la revista Rolling Stone que había estado trabajando en un nuevo álbum “con un productor sin nombre" y que esperaba para ser lanzado a finales de año. A principios de marzo de 2008, el productor sin nombre fue revelado como Danger Mouse. "Modern Guilt" fue lanzado por Interscope en América del Norte y por XL Records en Australia y el resto del mundo. El sencillo "Chemtrails" estuvo disponible en MySpace y el sitio Web de Beck. A principios de junio, Beck realizó varias canciones del nuevo álbum en The Echo (Los Ángeles). "Modern Guilt" fue lanzado en julio de 2008. Una versión acústica completa de "Modern Guilt", registrada en Japón, fue publicada como videos en el sitio Web de Beck en 2009.


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text: En una entrevista de agosto de 2010 con Pitchfork Media, Beck reveló que quería lanzar al menos una canción a finales del verano. Esto culminó en canciones escritas por Beck para la banda ficticia Sex Bob-omb, en la banda sonora de película "Scott Pilgrim vs. The World". El 13 de diciembre de 2010, RCRD LBL estrenó el remix hecho por Beck de Lykke Li "Get Some", y en julio de 2011, se anunció que Beck estaba trabajando en un álbum con el cantante country Dwight Yoakam y que ya grabaron algunas canciones.


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text: En febrero y marzo de 2012, el bajista Justin Meldal-Johnsen anunció en su Twitter que “estaba trabajando en el nuevo material de Beck”, aunque no dio más detalles. El 28 de mayo, después de una larga espera, Beck lanza su nuevo sencillo "I Just Sarted Hating Some People Today" a través de Third Man Records, el sello discográfico de Jack White. Es un tema en el que colabora Jack White y que grabaron en Nashville a finales del año pasado. El sencillo tiene un corte country, pero pasando los tres minutos y medio toma un giro inesperado y adquiere un sonido funk. Además de la canción "I Just Started Hating Some People Today", Beck lanzó un disco de 7 pulgadas con otra canción: "Blue Randy". White produjo ambas canciones donde tocó la batería y participó con algunos coros. El 20 de julio, Beck dio a entender el próximo lanzamiento de un nuevo álbum de estudio en una entrevista con NME después de afirmar que había estado escribiendo nuevo material. Más adelante en la semana, Beck anunció que estaba trabajando en un nuevo LP. Beck también dijo que iba a trabajar con otros músicos como Thom Yorke de Radiohead.


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text: El 8 de agosto, se anunció que el nuevo álbum de Beck, "Song Reader", sería puesto en libertad en diciembre de 2012. Finalmente, fue lanzado el 11 de diciembre de ese año. El álbum es un libro de veinte hojas musicales nunca antes publicadas ni grabadas. El proyecto incluye arte original de Marcel Dzama (que creó la portada del álbum "Guero"), Leanne Shapton, Josh Cochran, Jessica Hische, una introducción escrita por Jody Rosey (The New York Times), y un prólogo de Beck. El álbum está formado única y exclusivamente por las partituras de veinte canciones inéditas.


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text: En 2013, luego de 5 años, Beck anunció que está trabajando en 2 nuevos álbumes: un disco enteramente acústico y otro más tradicional para ser el sucesor de "Modern Guilt". Según reporta Rolling Stone, el disco acústico es un proyecto que Beck inició hace cuatro años y que busca dar por terminado a pesar de que ya no siente que el material sea relevante. En junio del mismo año, Beck lanzó independientemente los sencillos "Defriended", "I Won't Be Long", y, el 17 de septiembre, "Gimme", canciones que no serán parte del álbum acústico que Beck planea a lanzar a fines año. En octubre de 2013, fue anunciado que Beck firmó con Capitol Records y tiene planes de lanzar un nuevo álbum llamado "Morning Phase" en febrero de 2014. "Morning Phase" fue lanzado el 21 de febrero de 2014 a través de su nuevo sello discográfico, Capitol Records, con grandes elogios de los críticos musicales y, según un comunicado de prensa, el álbum es un "compañero" de su álbum de 2002 "Sea Change".


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text: En enero de 2015, fue anunciado que Beck encabezaría el festival de música llamado Boston Calling Music Festival en mayo de 2015. El 8 de febrero, en la entrega de los , "Morning Phase" ganó tres premios Grammy: , y , además de ser nominado por la canción "Blue Moon" a las categorías y .


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text: El 15 de junio de 2015, Beck lanzó el primer sencillo titulado "Dreams" de su próximo decimotercer álbum de estudio. La canción fue hecha, según los informes, con el fin de tener algo animado para tocar mientras estaba de gira. Dicha canción se espera que sea parte del próximo disco del músico, el que Beck confirmó que estaría listo durante el segundo semestre de 2015 y del cual aseguró que se trataría de un trabajo “híbrido” que combinará garage rock y dance.


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text: El 8 de septiembre de 2017, Beck lanzó el sencillo "Dear Life", que fue seguido rápidamente con el lanzamiento oficial de "Up All Night" el 18 de septiembre. Colors fue lanzado el 13 de octubre de 2017. Fue grabado en el estudio de Los Ángeles del co-productor ejecutivo Greg Kurstin, con Beck y Kurstin tocando casi todos los instrumentos ellos mismos. El disco experimental de fusión pop recibió críticas generalmente positivas de los críticos. El 18 de julio de 2018, Beck interpretó la canción principal "Colors" y el primer sencillo "Wow" en The Late Show with Stephen Colbert.


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text: El 15 de abril de 2019, Beck lanzó un sencillo coproducido con Pharrell Williams titulado "Saw Lightning" de su decimocuarto álbum de estudio, titulado Hyperspace. La canción "Dark Places" fue lanzada el 6 de noviembre, y el álbum se lanzó el 22 de noviembre. El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Beck entre los cientos de artistas cuyo material, según informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008. En mayo de 2020, Beck canceló las fechas de su gira de 2020 debido a la crisis del COVID-19 y las reprogramó para una fecha posterior.


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text: El 18 de junio de 2009, Beck anunció que estaba iniciando un experimento llamado "Record Club", en la que él y otros músicos grabarían versiones de álbumes completos en un solo día. El primer disco cubierto por Record Club de Beck fue de "The Velvet Underground & Nico". A partir del 18 de junio, el Club comenzó a publicar las versiones del álbum los jueves por la noche, cada uno con su propio video. El 4 de septiembre de 2009, Beck anunció el segundo álbum versionado por Record Club, "Songs of Leonard Cohen". Entre los colaboradores se incluyen a MGMT, Devendra Banhart, Andrew Stockdale de Wolfmother y Binki Shapiro de Little Joy. En el tercer proyecto de Record Club, Wilco, Feist, Jamie Lidell y Gadson James se unieron a Beck para cubrir el álbum "Oar" de Skip Spence. La primera canción, "Little Hands", fue publicada en el sitio web de Beck el 12 de noviembre de 2009. Record Club tiene ya versionados los álbumes de INXS y Yanni.


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text: El 19 de junio de 2009, Beck anunció "Planned Obsolescence", un programa semanal de DJ set elaborado por Beck o invitados DJs. Poco después, el 7 de julio, Beck anunció que su sitio web se ofrecen "conversaciones informales extendidas con músicos, artistas, cineastas, y de otras personas distintas" en una sección llamada Irrelevant Topics. Luego, el 12 de julio, agregó una sección llamada Videotheque, y dijo que podría contener "vídeos promocionales de cada álbum, así como videos en vivo, apariciones en programas de televisión y otras rarezas". También en 2009, Beck colaboró con Charlotte Gainsbourg en su álbum "IRM", que fue lanzado en enero de 2010. Beck escribió la música, co-escribió las letras, y produjo y mezcló el álbum. El primer sencillo, "Heaven Can Wait", es un dúo de Beck y Gainsbourg.


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text: A finales de febrero de 2010, se anunció que el artista electrónico Tobacco de Black Moth Super Rainbow había colaborado con Beck en dos canciones, "Fresh Hex" y "Grape Aerosmith", en su álbum "Maniac Meat". Tobacco reveló que en la fabricación del álbum, Beck envió las partes vocales a él, y que realmente nunca se conocieron. En marzo, Beck reveló que había producido canciones para el nuevo álbum de Jamie Lidell, "Compass". En el verano del mismo año, Beck contribuyó con canciones para la banda sonora de "", con "Let's Get Lost" (a dúo con Bat for Lashes) y para la banda sonora de "True Blood" ("HBO Original Series Soundtrack, Vol. 2"), con "Bad Blood". También ha colaborado en las canciones para la banda sonora de la película "Scott Pilgrim vs. The World", que fue lanzada en agosto de 2010. Dos de las canciones que Beck escribió específicamente para la película apareciéron en el theatrical trailer.


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text: En 2011, colaboró con Seu Jorge en una pista titulada "Tropicália (Mario C. 2011 Remix)" para el más reciente álbum de Red Hot Organization, "Red Hot+Rio 2". El álbum es un seguimiento del de 1996 "Red Hot + Rio". Las ganancias de las ventas serán donados a crear conciencia y fondos para luchar contra el sida / VIH, la salud y asuntos sociales. Él también contribuyó en la canción "Attracted to Us" en "Turtleneck & Chain", álbum de la banda The Lonely Island.


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text: También en 2011, Beck produjo el álbum solista de Thurston Moore de Sonic Youth llamado "Demolished Thoughts". Un álbum que produjo para Stephen Malkmus and the Jicks, "Mirror Traffic", fue lanzado en agosto de 2011.


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text: Beck ha contribuido tres nuevas canciones—"Cities", "Touch the People", y "Spiral Staircase"—para el videojuego de PlayStation 3 y PlayStation Vita "Sound Shapes", lanzado el 7 de agosto de 2012. También colaboró en dos canciones ("Silk Pillow" y "Bronchitis") de "Royalty", mixtape del artista Childish Gambino.


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text: En 2014, Beck colaboró con la cantante Sia en la canción "Moonquake Lake", que aparece en la banda sonora de la película "Annie" de 2014.


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text: Desde 1991 hasta 2000, Beck tuvo una relación con la diseñadora Leigh Limon. Su separación se dice que fue la inspiración para su álbum de 2002, "Sea Change"; escribió la mayoría de las canciones para el álbum en una semana después de la ruptura. Beck se casó con la actriz Marissa Ribisi, hermana gemela del actor Giovanni Ribisi, en abril de 2004, poco antes del nacimiento de su hijo, Cosimo Henri. Ribisi dio a luz a su hija, Tuesday, en 2007. Pronto después se divorciarían en 2019.