title: Pontiac

text: La autodenominada división de rendimiento de General Motors Pontiac tenía muchos modelos que son muy buenos en sus clases respectivas. El último Pontiac GTO era una versión del Holden Monaro y estaba equipado con un potente V8 "GM LS2" de bloque pequeño de cuarta generación de con una potencia de , compartido con el Chevrolet Corvette de sexta generación. También tenía el G6 que venía en tres versiones: coupé, descapotable y sedán, el primer SUV de Pontiac: el Torrent, basado en el Chevrolet Equinox y el biplaza Solstice, eran unos de los últimos modelos que se ofrecían.


title: Pontiac

text: El 27 de abril de 2009, el entonces presidente de General Motors anunció que la venta de los vehículos Pontiac se detendría en 2010, como efectivamente ocurrió, como parte de una estrategia encaminada a obtener mayores recursos del gobierno federal para enfocarse en sus cuatro marcas restantes en el mercado estadounidense: Chevrolet, GMC, Cadillac y Buick.


title: Pontiac

text: Durante 2009 se fue parando la producción de los modelos que todavía se fabricaban, de manera que durante 2010 solamente se pudo comprar el modelo Pontiac G6, exclusivamente para flotas de empresa, hasta que se agotaron las existencias y se certificó el fin de la marca.


title: Pontiac

text: Unos perdieron su empleo como resultado de esta estrategia. No se hizo pública ninguna información referente al futuro de ellos, ni sobre el apoyo que recibieron ni a dónde pudieron ir a buscar otro empleo después de esta decisión.


title: Pontiac

text: Pontiac México anunció que seguirá cumpliendo con el respaldo solamente de los coches y la garantía General Motors, así como en asegurar el abasto de las refacciones y la continuidad en las operaciones de servicio.


title: Pontiac

text: Los vehículos de la marca Buick se vendían en las mismas distribuidoras que Pontiac en los Estados Unidos. La marca ya había tenido presencia en México, aunque modesta, ya que entre mediados de los años 1980 y 1990, se comercializó el Buick Century, que era manufacturado en la planta de GM en Ramos Arizpe, Coahuila.


title: Kendo Kaponi

text: José Fernando Rivera Morales (Bayamón, Puerto Rico, 19 de agosto de 1984), conocido por su nombre artístico Kendo Kaponi, es un Rapero Puertorriqueño del género de rap y reggaeton.


title: Kendo Kaponi

text: Es conocido por canciones como «Llegamos a la disco», «El Demonio de la Tinta», «Llámala», «Riendo para no llorar» , entre otros.


title: Kendo Kaponi

text: Se inició como compositor de varios artistas del género del reguetón, colaborando en muchas composiciones de artistas como Hector el Father, Don omar, Cosculluela, Zion y lennox, Wisin y Yandel, Baby Rasta y Gringo. Entre otros.


title: Kendo Kaponi

text: Kendo nació en Puerto Rico. A los siete años de edad, empezó a vivir en hogares de acogida del Departamento de la Familia en Puerto Rico, debido a la adicción a las drogas de su madre. Con solo 13 años cumplió una condena de cárcel de seis años por un caso de drogas, violación de la Ley de Armas, tentativa de asesinato y restricción de la libertad.


title: Kendo Kaponi

text: Entre los 19 y 21 años estuvo en libertad condicional bajo el programa Vida Independiente, y aprendió a componer y desarrollar una habilidad sobre ello, hasta que Don Omar, un compositor y cantante puertorriqueño lo introdujo en la música profesional.


title: Kendo Kaponi

text: A los 20 años comienza su carrera musical como parte del dúo Kendo & Tony, que fue promocionado varias veces por el dúo Baby Rasta & Gringo, el primer tema de este dúo fue «Sola» de la producción "Sentenciados" de Baby Rasta & Gringo, en noviembre de ese mismo año participaron en la producción "La Película" con la canción «Apriétame», ambas producciones de 2004"." Al año siguiente, siguió activo este dúo lanzando un par de temas como «Olvida el miedo» y «Te anda buscando» de las producciones "Los elegidos" y "Rebeldía", respectivamente, este mismo año participó como solista en la canción «25 de diciembre» de la producción "Reggaeton con navidad", siendo este último su primera canción como solista.


title: Kendo Kaponi

text: En 2007, luego de su etapa con Tony Tone, decide optar una carrera como solista, en este tiempo, conoce Cosculluela, el cual rápidamente lo contrato como compositor dentro de su discográfica "Rottweilas Inc" y participa en el tema «La Batalla» del álbum "Matadores" del 2007. Durante el año siguiente, fue partícipe de temas como «Rompe el suelo» de la producción "El mundo es nuestro" junto a Baby Rasta y en el intro del álbum "The Comeback" de Baby Rasta & Gringo.


title: Kendo Kaponi

text: En 2009, participó como escritor y colaboración dentro del álbum "El principe" de Cosculluela, formó parte del tema «Prueba de sonido» con Don Omar, el cual lo firmó a su sello discográfico, "El Orfanato". En el año 2010 participó en el intro del álbum "Los superheroes" de J King & Maximan y en el álbum "Meet the Orphans" de Don Omar. En ese mismo año también saco «El Demonio de la Tinta» con Arcángel.


title: Kendo Kaponi

text: A mediados del 2011 se supo que el artista tuvo problemas con Orfanato Music Group por lo cual decidió romper el contrato y unirse al sello Eme Music. Eme Music le abrió la puerta a colaboraciones con artistas de Puerto Rico de talla internacional, esto le dio pie a sencillos como «Esto es la Calle» junto a Baby Rasta & Gringo, «Me Convierto en Hulk» con Julio Voltio. No obstante, siguió promocionando Meet The Orphans pero sin relación con Orfanato Music Group. Ese mismo año, fue elegido por Daddy Yankee para el sencillo «Llegamos a la disco».


title: Kendo Kaponi

text: En 2012, lanzó el sencillo «Llamala» junto a Baby Rasta. Ese mismo año Kaponi también se presentó en países de América Latina como Argentina, Chile, Perú, México, Colombia, y otros. Entre 2013 y 2014 cuando el artista Cosculluela estaba en una disputa musical con Tempo, el mismo se juntó con Kaponi y en dúo con el nombre ""Los Mejores del Mundo"" sacaron una sección de 4 temas capitulados, el primero fue ""Los Mejores del Mundo"," el segundo fue ""Mátalos"," el tercero fue ""Peligro"," posterior a esto el dúo se volvió a juntar para hacer ""Criminal"."


title: Kendo Kaponi

text: Posteriormente en 2015, el artista lanzó «Riendo para no llorar», canción dedicaba a Eme El Mago y otros amigos del artistas ya fallecidos. A finales de ese año, participó en «Noche fría» junto a Yomo, que fue liberado como parte del álbum "Welcome To The Orion" de Musicologo & Menes.


title: Kendo Kaponi

text: En ese mismo año bajo el seudónimo de "Los Mejores del Mundo" Kaponi se presentó junto a Cosculluela en países como Argentina, Chile, España, México, Estados Unidos, Colombia y otros.


title: Kendo Kaponi

text: Debido a los sucesos ya mencionado, el artista estuvo muy cerca de retirarse de la música y así lo hizo saber en 2016, declarando: «Se tienen que estar preguntando si habré perdido mi cuenta pero no. Es que yo borro todo en dos días, borrare la cuenta completa porque no la borro ya? Por que mis seguidores fueron leales y merecen saber porque ya no cantare». Ese mismo año participó en el álbum "Blanco perla" de Cosculluela con los sencillos «La boda» y «Conciencia»


title: Kendo Kaponi

text: A mediados de 2016, afirmó a través de sus redes sociales, que su mixtape "Kendo Edition" se estrenaría el 19 de agosto de 2016. El mixtape se lanzó públicamente el 31 de diciembre de 2016, con la colaboración de Cosculluela, Farruko, Ñejo y Ozuna. En 2017, lanzó el sencillo «Amen» junto a Anuel AA, el cual fue muy controversial por el uso del cristianismo en el título de la canción y el satanismo en el vídeo musical. A finales de ese año, el artista aclaró que su tan esperada segunda producción estaba a punto de salir y en noviembre de ese mismo año lanzó el primer sencillo del disco «No somos iguales» junto a Darell, Pacho & Juanka.


title: Kendo Kaponi

text: Su segundo mixtape "El Alpha & El Omega" se lanzó el 27 de abril de 2018 bajo el sello Flow La Movie & GLAD Empire, de este álbum se publicaron los sencillos «Amor», «Paso», «Hola» , entre otros. Su álbum utiliza temáticas de amor, odio, despecho, desahogo e incluso historias, por otro lado, se mantuvo participando en producciones como: King Mendo del rapero MC Ceja con el sencillo «Mendo y Kendo». A finales de ese año, también se lanzó un sencillo titulado «Na, na, na» junto a Anuel AA.


title: Kendo Kaponi

text: Al año siguiente, lanzó Farruko «Delincuente» junto a Kendo y Anuel AA, dicho tema también fue para apoyar el movimiento Free Kendo y fue incluido en el álbum "Gangalee". Ese mismo año, lanzó sencillo «Pelea» junto a Farruko.


title: Kendo Kaponi

text: En febrero de 2020, el artista participa en el álbum "YHLQMDLG" en el tema «P FKN R» de Bad Bunny junto a Arcángel. Ese mismo año, lanzó el sencillo «Resistencia», siendo este su primer sencillo como solista después de bastante tiempo y que sería parte de su primer álbum de estudio, "Apocalypto". Dicho álbum se anunció que sería lanzado bajo el sello Real Hasta La Muerte de Anuel AA.


title: Kendo Kaponi

text: Del mismo modo, participó en el álbum "Emmanuel" con el tema «Antes y después» junto a Anuel AA, Ñengo Flow y Yandel y lanzó el sencillo «Don Don» junto a Daddy Yankee y Anuel AA. A finales de ese año, colaboro en la remezcla de la canción «La curiosidad» de Jay Wheeler y Myke Towers.


title: Kendo Kaponi

text: En el año 2021 participó del álbum de Jhay Cortez con el sencillo titulado «Ropa Interior». En abril del año 2022 colaboró en el álbum Microdosis de Mora.


title: Kendo Kaponi

text: Durante 2009 y 2010, el artista estuvo envuelto en problemas con el ya fallecido exponente Lele "El Arma Secreta", lanzando una tiraera, que fue «La mano izquierda», por otro lado, el artista respondió con «Solo un minuto», la guerra dio por concluida cuando el exponente Lele fue baleado a sangre fría, debido a sus problema entre ellos, muchos especularon que Kendo había sido el responsable de su muerte, pero esto se descartó tiempo después.


title: Kendo Kaponi

text: Durante 2012 empezó a tener problemas con el exponente Farruko, este y Kaponi llevaron a cabo una seguidilla de "tiraeras" como «Hey Ey» «Ten Cuidao'», Farruko también respondió con sencillos como «Desenmascarando a un Lobo», esta guerra lírica se extendió por varios años.


title: Kendo Kaponi

text: En los años 2013 y 2014 Kendo empezó una disputa lírica y personal con su anterior compañero de sello Arcángel, esto desembocó en el tema «No Hay Navidad Pa' Nadie», Arcángel le respondió en su conocida seguidilla de sencillos titulada «Feliz Navidad».


title: Kendo Kaponi

text: En el año 2015 Kendo se involucró líricamente contra Alexio "La Bestia", esta pelea además de ser lírica derivo en peleas físicas con armas. El Demonio explicó que posterior a las peleas arregló sus diferencias con Alexio.


title: Kendo Kaponi

text: En 2016, Kaponi fue detenido cuando conducía un automóvil por el que no había cumplimentado y llevado a término las gestiones de traspaso. En enero del 2017, fue detenido por una orden de desacato dictada por el Tribunal de Bayamón por no pagar una pensión alimentaria. El 9 de abril de 2018, fue puesto bajo arresto en Coamo, Puerto Rico, luego de meses de búsqueda por presuntamente haberle dado una paliza a un hombre en el estado de Florida y haberle robado su billetera. Fue acusado en ausencia en la ciudad de Winter Haven y escapó a Puerto Rico, donde además se le vinculó con chocar a un carro y posteriormente huir del sitio.


title: Kendo Kaponi

text: Según el informe oficial de la policía, el arresto ocurrió a las 3:00 de la mañana. La víctima, Erik Báez Molano, alegó que el 28 de julio de 2017, al salir de una barbería llamada "Custom Kut", Kaponi lo golpeó con un bastón de metal y un pedazo de madera junto a otro sospechoso, para luego robarle su billetera. Desde entonces, las autoridades en Winter Haven ofrecieron 3000 dólares como recompensa a quien facilitara información que condujera al arresto de Kaponi y después de un mes de la noticia la Policía de Puerto Rico se unió a la búsqueda. Mientras tanto, el cantante se mantenía activo en las redes sociales y hasta se presentaba en conciertos. Kaponi, cumplió una sentencia de 2 años en Florida.


title: Kendo Kaponi

text: En 2018 fue detenido y trasladado a la cárcel 705 de Bayamón, por acusaciones de robo y agresión. Meses después, el 9 de enero de 2019, fue extraditado a Florida donde supuestamente iba a cumplir una sentencia por 2 años. Sorpresivamente, el artista salió en libertad en enero de 2020. El 25 de enero revivió sus redes sociales y posteriormente apareció en el concierto de Farruko en Miami, FL. Además la página de buena relevancia en Latinoamérica El Género confirmó que estuvieron en contacto con el hijo de Kendo y amigos cercanos para confirmar la información de que el artista ya se encontraba libre.


title: Elliott Gould

text: Elliott Goldstein (Brooklyn, Nueva York; 29 de agosto de 1938) conocido como Elliott Gould, es un actor estadounidense nominado a los premios Óscar. Se hizo conocido en la década de 1970 al protagonizar varias películas de Hollywood.


title: Elliott Gould

text: Gould nació y fue registrado como Elliott Goldstein en Brooklyn, Nueva York. Es nieto de inmigrantes judíos de Europa Oriental.


title: Elliott Gould

text: Su madre, Lucille Raver, vendía flores artificiales en tiendas de souvenirs, y su padre, Bernard Goldstein, trabajaba en el negocio de la ropa (en el Garment District de Manhattan).


title: Elliott Gould

text: Gould se convirtió en uno de los actores más prominentes de Estados Unidos cuando a principio de los años setenta representó a Trapper John en la película satírica "M*A*S*H" (1970), de Robert Altman. En 1970, la revista "Time" lo puso en la portada de uno de sus números.


title: Elliott Gould

text: Tuvo un papel de invitado recurrente en la sitcom "Friends" como Jack Geller, el padre de Monica y Ross Geller.


title: Ptah

text: Ptah, "señor de la magia", era un dios creador en la mitología egipcia. "Maestro constructor", inventor de la albañilería, patrón de los arquitectos y artesanos. Se le atribuía también poder sanador y destructor.


title: Ptah

text: El dios tenía forma de hombre con barba recta (los demás dioses egipcios la llevan curva), envuelto en un sudario, con un casquete en la cabeza, debajo de la cabeza no tenía pelo, lo llevaba rapado, como toda persona egipcia, el collar menat, el cetro uas con el pilar Dyed y el Anj; también estaba sobre un pedestal, símbolo de Maat.


title: Ptah

text: Era la deidad de la ciudad de Menfis, donde se encontraba uno de los principales templos de Ptah, por tal razón, la preeminencia de la dicha ciudad sobre el resto de las ciudades egipcias implicaba la elevación del dios sobre el resto del panteón egipcio. Mientras la ciudad de Menfis se mantuvo como capital política del reino, el culto y el clero de Ptah conservaron una posición de preeminencia


title: Ptah

text: Durante la época del Imperio Antiguo era el dios más poderoso, asociado al poder menfita, pero con el tiempo perdió notoriedad frente a Ra y Amón. Las ciudades del Antiguo Egipto rivalizaban por considerar a Ptah como creador del mundo (Menfis) o como una divinidad surgida de las otras (Tebas).


title: Ptah

text: Según la cosmogonía menfita Ptah creó a los dioses, que son atribuciones y modos de su creador, estableció las regiones (nomos), edificó las ciudades, asignó a cada dios su lugar de culto, edificó sus templos y determinó las ofrendas que debían recibir.


title: Ptah

text: Fue identificado con el "Nun" primigenio. En épocas tardías se le asimiló a Osiris, surgiendo así el dios funerario Ptah-Sokar-Osiris, representado momiforme, como Osiris.


title: Ptah

text: Originario de Menfis fue muy venerado, además de en dicha ciudad, en Deir el-Medina y Serabit el-Jadim (Sinaí), donde se le construyó un speos. En Karnak se encuentra un templo dedicado a Ptah, en el extremo norte del gran templo de Amón, construido por Tutmosis III, restaurado por Shabako y varios reyes ptolemaicos; también le erigieron templos en Abidos y Nubia.


title: Ptah

text: El sumo sacerdote de Ptah era el jefe supremo de los artesanos y tenía el título de "Maestro constructor".


title: Ptah

text: Tuvo los títulos de "señor de la magia", "señor de la oscuridad", "señor de la verdad", "señor de las serpientes y de los peces", y "el de hermoso rostro".


title: Ptah

text: De esta divinidad proviene el nombre de Egipto, utilizado por Homero para designar tanto al río como al país. Esta palabra griega "Aigyptos", que pasó a otras lenguas, procede de "Hat Ka Ptah" "la Casa del Espíritu de Ptah", nombre de un templo de la ciudad de Menfis que luego dio nombre a la ciudad "Hiku-ptah".


title: Ptah

text: Incluyeron su nombre los faraones de la Dinastía XIX, Merenptah y Siptah, y otros personajes, como Ptah-hotep, Ptah-Shepses, Kai-Ker-Ptah, etc.


title: Señor

text: Señor es un arquetipo universal, en antropología presupone algún modo de potestad, cierta nobleza, connotaciones de heroicidad. Tiene el mismo significado el femenino señora. Desde los arcanos del tiempo inmemorial y en sentido onomástico se aplica como un prenombre en las expresiones «señor de los ejércitos», «señor del reino», «señor de la casa de»…


title: Señor

text: También se significa como una legítima soberanía, natural o positiva, un dominio o jefatura sobre algo. Cuando es referente a un sujeto militar o político «elegible» "(imperator)" o «sucesible» (rey), es Señor de vasallos o súbditos ("dominus", domino, dominator…).


title: Señor

text: Por etimología y en la nobiliaria política y civil «clásica», Señor es una forma de nobleza, esta se atribuye a quien presenta facultades que se fundamentan, de forma concomitante, en las virtudes cardinales, (la causa) que llevan a la honra (el efecto) y obtienen un honor públicamente reconocido (el premio). Así conceptuado, se constituye en un atributo personal intransferible, honorífico de dignidad, respeto y preeminencia social. Un título nobiliario es la escritura o matrícula que certifica y acredita una honra en libros y registros, de forma pública.


title: Señor

text: Hoy en día se utiliza como expresión de respeto y dentro de tratamientos protocolarios comunes para referirse a una persona, generalmente adulta y/o casada.


title: Señor

text: Algunos vocablos que significan señor son: en italiano, "Signore" y "Monsignore". En provenzal, "Senhor". En francés antiguo, "Seigneur". En francés, "Monsieur". Reino de Aragón, "Mosen". Árabe, "Cid". Indio de América, "Cim" (puesto tras el nombre).


title: Señor

text: En política clásica, la antítesis o el antagonismo de Señor son el tirano y el déspota, con connotaciones de usurpador, señor ilegítimo o impropio para la mayoría de autores clásicos, como los usurpadores romanos. Y así la glosa de las partidas dice que: «Los reyes son guardados por los ciudadanos con su armas, mientras los tiranos son defendidos por mercenarios extranjeros», citando a Aristóteles en (3, Política, 10).


title: Señor

text: Señor. Sánscrito, "sanas", «viejo». Griego, "énos", «antiguo». Latín, "senior", comparativo de "senex", «anciano». Domin. Sánscrito, "dam", «vencer», Latín, "dominus", «señor». Don por "dom", abreviatura de "dominus". Doña. Latín, "donna", de "domna", de "domina", «la señora que manda». Imperar. Latín, "impero", «mandar», de "in", «sobre» y "paro", «disponer». Rey, de "rego", «regir», sánscrito, "rajas", «soberano», de la raíz "raj", «sobresalir», «brillar». Jefe. Griego "kephales", «cabeza». Her. Raíz de héroe, del griego "eeroos", «ilustre». Título. Latín, "titulus" del griego "titos" de "tioo", «honrar».


title: Señor

text: Si bien señores y señoríos hubo en todas las culturas antiguas que tuvieron reyes, según Jerónimo Zurita, Ambrosio de Morales, Juan Guardiola y otros, los romanos usaban de dos etimologías complementarias para expresar señor:


title: Señor

text: En la edad antigua se usaba la analogía de que lo sabio presupone conocimientos, si también criterios doctos, conductas «buenas» y «rectas» (derecho), destreza y experiencia, esto requiere tiempo y memoria, homología de vejez. De aquí se deriva también «Senado» que significa congregación de «senes» o «seniores» o de sabios viejos.


title: Señor

text: Los senadores legendarios de la Antigua Roma eran reverenciados como «ilustres» y titulados «de sangre» respecto a otros senadores no primados. De aquí procede la expresión «nobleza de sangre» y su homología «nobleza inmemorial». A las mujeres de estos senadores se las refería también como «ilustres».


title: Señor

text: Roma universaliza los títulos nobiliarios y honoríficos mediante su propia cultura y el derecho de gentes, digesto que contemplaba los usos y costumbres de los reinos de aquellas culturas inmemoriales que les precedían, que ya conocían del significante "señor" por haber tenido reyes y nobles, como en la cuenca del Mediterráneo Egipto y Grecia, entre muchas otras. Como en otras culturas, en Roma también se usaban protocolos de nobleza como los tocados honoríficos, corona civil, corona triunfal, corona gramínea… que expresaban públicamente algún tipo de virtud o "título (honra)", como en los Triunfos.


title: Señor

text: De entre los pueblos antiguos de Italia y del Ager Romanus salieron los señores de los primeros habitantes de Roma. Según la tradición histórica eran latinos venidos de los reinos de Alba Longa, estableciéndose en el monte Palatino, luego se unieron los del monte Quirinal que eran Sabinos, resultando los "Romaní" y los "Quirites". Después los etruscos como tercera población, de aquí resultaron las tres tribus "Ramnes" (latinos), "Talies" (sabinos), "Luceres" (etruscos).


title: Señor

text: En origen, Roma era una ciudad aristocrática, militar y agrícola dirigida por un Rey "(rex)". Los poderes políticos estaban encomendados tanto al rey como al senado y a los comicios. Los títulos nobiliarios, cuyo origen sea roma, están imbuidos del Gobierno de la Antigua Roma, "(Monarquía, República, Principado y Dominado)", de la historia de las instituciones y de sus tres estados políticos:


title: Señor

text: La Monarquía romana protagoniza la fundación de Roma, el nacimiento del derecho romano. Con el electo rey Rómulo, las siete colinas estaban pobladas y configuradas en tribus, cada tribu en curias y cada curia en decurias. Las tribus gobernadas por tribunos, las curias por curiones y las decurias por decuriones. De cada tribu se escogían aquellos que por nacimiento, acciones heroicas o notables se habían hecho «ilustres» y se les daba el nombre de patricios, los demás eran llamados plebeyos, ("patres et plebs").


title: Señor

text: La República romana temprana sucede al primer estado mediante la ley tribunicia de Lucio Junio Bruto, Tribuno de los Celeres, y será gobernada por cónsules. Se suspenderá el consulado y el tribunado mientras los Decemviros elaboran la Ley de las XII Tablas. Tras Rómulo, el primer romano en recibir el singular nombre de "Padre de la Patria (fig. Señor o cabeza de la Patria)" fue Cicerón durante la conjuración de Catilina, después sería Augusto.


title: Señor

text: La Lex Hortensia resolvió la disensión del poder legislativo de roma y la Lex Regia reconvino la República en Imperio o monarquía imperial electa. Con Octavio se volvió a reunir la soberanía en el gobierno de uno, y nuevamente cada «emperador electo» titularía a su realeza, nobleza y a personajes de su intelectualidad letrada, militar y política, extensivamente al pueblo romano e incluso a las ciudades, como las eméritas.


title: Señor

text: Dicen Suetonio, Paulo Orosio y otros que Octaviano, siendo "Imperator", prohibió que le llamasen «Señor» con un edicto. Empero el principal noble o el mayor «senior» de facto era el César, calificado de "Nobilissimus Caesar y Princeps senatus". Cuando los gentiles (Gens) querían dar al soberano renombre, decían "Padre de la Patria", que era más que César (título) o que Augusto (título) y que otros cuarenta y dos renombres y epítetos que enumeraría Pólux.


title: Señor

text: Aurelio Víctor dice: "romanos rerum dominos gentemque togatam" y que "dominos" lo usó primero Calígula y luego Domiciano. "Dominus" era también uno de los títulos del emperador romano, a partir de la época denominada dominado.


title: Señor

text: Guillaume Budé dice, que los romanos daban a los patricios señoríos, posesiones y dignidades por derecho de nobleza y servicios hechos a la república, mayormente en las guerras, permitiéndose la transmisión hereditaria y lo mismo dice Pomponio Leto respecto a los duques y condes romanos durante el imperio.


title: Señor

text: Después de las provincias insulares de Sicilia, de Córcega y Cerdeña, la Hispania romana fue la primera provincia continental de Roma. Con la conquista se inicia la romanización de Hispania con su misma organización política y la parte nominal de sus títulos.


title: Señor

text: La Hispania visigoda no hizo sino continuar el "statu quo" del título integrado en su política cuando lo incluyó en el Liber Iudiciorum, después llamado Fuero Juzgo, donde se lee reiteradamente la alusión al «"sennor"» y a los «"sennores"» godos occidentales o visigodos:


title: Señor

text: La prima utilización oficial del Don en el por Rodrigo, el último de los reyes visigodos, y luego por Don Pelayo es posterior al más antiguo tratamiento de Señor aunque luego fue antepuesto a este:


title: Señor

text: Sin orden de prelación, porque en su caso particular depende de la circunstancia histórica de las épocas, naciones, países, entre otros: Rey, Príncipe, Duque, Conde, Marqués, Barón, Archiduque, Vizconde, Conde palatino, Ricohombre…


title: Señor

text: Felipe II publicó el año 1585 su "pragmática de las cortesías" y Felipe III, poniéndose como ejemplo, normativizó taxativamente el uso del título nobiliario de señor o señora prefiriéndolo a cualesquiera otros, limitó todas las demás cortesías mediante nuevas pragmáticas, en la última se dice:


title: Señor

text: Esto debía aplicarse de forma omnímoda y en la misma se prohíbe expresamente el uso de excelencia, así como el «señoría» cuando fuera acompañado del superlativo ilustrísima (señoría ilustrísima) exceptuándose a los cardenales y al arzobispo de Toledo «por ser primado de las Españas». En los consejos reales, senado de la monarquía, únicamente se exceptuó al mayor, al presidente del consejo de estado. Desde el rey hacia abajo, todos los demás debían ser tratados netamente como señor o señoría.


title: Señor

text: En la Edad Media, «señor» era el título del que dominaba en un feudo (señor feudal, que en las fuentes se identifica con la palabra latina "dominus", la francesa "seigneur" o la alemana "Herr"). Su aplicación en la historiografía actual procura respetar la dualidad de tal condición: señor frente a siervo como relación social de producción (la que expresa el dominio de un noble frente a sus campesinos); y señor frente a vasallo como relación de ámbito sociopolítico (la que expresa el contrato entre dos nobles en términos de subordinación -véase también homenaje-). En España, donde el término «feudo» se aplicaba menos, la palabra castellana «señor» se aplicaba de la misma forma en el contexto del señorío (señor de vasallos, señor jurisdiccional, señor territorial, señor del lugar, señor de horca y cuchillo…) que en el de tenente. Entre los títulos de soberanía de los se encuentran los de, «señor de Vizcaya y de Molina». También en Aragón se denominaba "Señor" a quien recibía unas tierras en "honor regalis".


title: Señor

text: El nombre de señor "(in potestate dominorum)", también desde arcanos antiguos, indicaba superioridad, tutela o propiedad con respecto a los siervos o esclavos de los que alguien era el amo y a quien estos tenían y llamaban igualmente como a señor. Históricamente, nadie llamaba señor al mero propietario de esclavos o siervos, salvo estos. Señor, cuando va connotado de la acepción hebrea de «amo», no es dignidad ni título nobiliario, sino título o escritura de mera propiedad o contrato de servidumbre «contra natura».


title: Señor

text: En las religiones monoteístas, el término suele aplicarse a la divinidad (Yahvé, Dios, Alá). En este caso debe iniciarse con mayúscula: «el Señor».


title: Señor

text: En el judaísmo, el nombre de Dios, que no se debe pronunciar por respeto, es sustituido en las lecturas por la palabra hebrea "Adonai", que significa ‘señor’, y que se utilizaba para referirse a una persona importante, con capacidad para ejercer su dominio sobre algo o alguien. Seguían así la misma tradición de culturas próximas, que consideraban a sus dioses los señores del país. Esta idea hebrea estaba sustentada por el convencimiento de que el mundo había sido creado por un único Dios creador (Señor), que había liberado a Israel del dominio de los egipcios («Señor del pueblo de Israel», o "Sebaoth": ‘Señor de los ejércitos’).


title: Señor

text: Posteriormente, al traducir la "Biblia" al griego "(Biblia de los Setenta)", "Adonai" se sustituyó por Κύριος ("Kyrios"), con el mismo significado (‘señor’). En otras religiones del mundo mediterráneo, especialmente a partir de la época helenística (tanto en la cultura egipcia como en la grecorromana), la idea de considerar a los dioses como señores pasó a expresarse en el lenguaje.


title: Señor

text: Con la llegada del cristianismo, la palabra «Señor» es utilizada igualmente para referirse tanto a Dios Padre como a Cristo, tradición que se encuentra reflejada ya en las epístolas de Pablo de Tarso (entre los años 51 y 67).


title: Orlando City Soccer Club

text: Orlando City Soccer Club es un equipo de fútbol profesional de Estados Unidos, de la ciudad de Orlando, Florida. Fue fundado en 2013 y desde 2015 juega en la Major League Soccer.


title: Orlando City Soccer Club

text: Originalmente jugaba con el mismo nombre en la USL Professional Division del tercer nivel hasta la temporada 2014.


title: Orlando City Soccer Club

text: En octubre de 2010, Phil Rawlins y el grupo de inversionistas propietarios del Orlando City (en ese entonces parte de la USL) anunciaron planes para unirse a la Major League Soccer en los siguientes tres a cinco años. El 28 de febrero de 2011 el club se reunió con el comisionado de la MLS, Don Garber, para hablar sobre el proyecto de expansión y nuevamente se habló del mismo tema, pero esta vez, anunciando oficialmente en noviembre de ese año. Funcionarios del club se volvieron a reunir con el Comisionado Don Garber el 10 de noviembre de 2011 para discutir más a fondo la posibilidad de unirse a la MLS como el 20º club -puesto otorgado finalmente a New York City Football Club- en 2013.


title: Orlando City Soccer Club

text: El 19 de noviembre de 2013, fue anunciado oficialmente como la franquicia número 21 de la MLS, por los propietarios, Flavio Augusto da Silva y Phil Rawlins. El primer fichaje importante fue el salvadoreño Darwin Cerén y como jugador franquicia fue el del brasileño Kaká, traspaso oficializado el 30 de junio de 2014.


title: Orlando City Soccer Club

text: El 10 de diciembre de 2014, Orlando City seleccionó diez jugadores en el draft de expansión, destacándose Donovan Ricketts, Tony Cascio y Jalil Anibaba.


title: Orlando City Soccer Club

text: El Orlando City disputó desde la temporada 2015 hasta el 2016 en el Citrus Bowl. Desde el 2017, juega de local en el Exploria Stadium y el primer partido oficial fue el 5 de marzo de dicho año frente al New York City FC, encuentro que terminó ganando el Orlando por 1-0.


title: La casa de cera

text: La casa de cera ("House of Wax" en inglés) es una película estadounidense-australiana de terror dirigida por Jaume Collet-Serra, producida por los estudios Warner Bros. Pictures y estrenada por primera vez en , con guion de Chad Hayes y Carey W. Hayes. Esta versión no debe confundirse con la película "House of Wax" de , protagonizada por Vincent Price y que a su vez también fue un "remake" de una película anterior: "Misterio en el museo de cera" (). La versión sobre la que trata el presente artículo fue estrenada en Estados Unidos el 26 de abril de 2005 y comercializada en formato de DVD el 25 de octubre de ese mismo año.


title: La casa de cera

text: En el año 2005 un grupo de jóvenes amigos conformados por Carly, su novio Wade, el hermano de esta Nick y sus amigos Paige, Blake y Dalton deciden realizar un viaje por carretera para poder ver un partido de fútbol en Baton Rouge, Luisiana. Sin embargo el viaje se extiende más de lo planeado obligando al grupo a montar un campamento en un bosque al lado de la carretera. Esa misma noche mientras todos están juntos, son visitados por un misterioso conductor que solo se estaciona delante de ellos y los ilumina con los faros de su auto. Un frustrado Nick rompe uno de los faros provocando la retirada del misterioso hombre.


title: La casa de cera

text: Al día siguiente el grupo descubre que el auto de Wade esta averiado, además Carly y Paige ven una fosa llena de cadáveres de animales en descomposición. El grupo se encuentra con Lester, un rural local que les indica que hay un pueblo cercano y se ofrece a llevarlos. Carly y Wade se ofrecen a ir al pueblo, el cual esta prácticamente abandonado a excepción de Bo, el cual es dueño de la gasolinera, este último en un principio se molesta con ellos porque interrumpieron un funeral al cual estaba asistiendo, pero este accede a ayudarlos en cuanto el funeral termine. Mientras esperan Carly y Wade visitan la atracción principal del pueblo: un museo de cera hecho auténticamente de cera y que tiene figuras muy realistas.


title: La casa de cera

text: En el campamento, Nick y Dalton comienzan a cansarse de esperar a Carly y Wade por lo que se dirigen al pueblo a pie, mientras que Paige y Blake aprovechan la oportunidad para estar solos. En el pueblo, Bo decide llevar a la pareja a su casa porque ahí tiene lo que los chicos están buscando, Wade pide usar el baño de la casa pero en su camino se distrae con las extrañas pertenencias de Bo siendo posteriormente herido y capturado por un extraño que usa una máscara. Por otra parte, Carly descubre que Bo es la persona que los visitó en el campamento y trata de eludirlo en el pueblo solo para descubrir que los pocos habitantes que quedaban son más bien figuras de cera también. Mientras tanto un capturado Wade es sedado, desvestido y embalsamado vivo con cera por el extraño para volverlo una nueva figura en el museo.


title: La casa de cera

text: Carly es capturada por Bo quien la retiene en su gasolinera y le pega sus labios con pegamento para que no alerte de su presencia a Nick, que se encontraba llegando al pueblo en ese momento. Dalton por su parte entra en el museo de cera donde se encuentra a Wade ahora como una figura más pero cuando este descubre que es real, el extraño le ataca, lo asesina y toma su cuerpo para hacerle lo mismo. Carly consigue advertir a su hermano que se encuentra capturada, de esa manera Nick se las arregla para liberar a Carly. Sin embargo Bo los persigue armado con una escopeta, pero Nick logra herirlo usando una ballesta. En el campamento mientras Paige y Blake se preparan para tener relaciones sexuales, el extraño los encuentra, mata a Blake y persigue a Paige hasta un estacionamiento donde la asesina al empalarla con un tubo de metal.


title: La casa de cera

text: Carly y Nick van a la casa de Bo esperando contactar a la policía pero allí lo ven regañando a otro hombre (el extraño que ha estado asesinando a sus amigos) que se revela como Vincent, el hermano de Bo. Para no ser descubiertos Nick y Carly bajan hasta el sótano de la casa donde descubren el "taller" de Vincent, donde este tiene el cadáver de Dalton. Al poco tiempo Vincent los descubre y comienza atacarlos, provocando un incendio. Carly y Nick intentan escapar pero regresan al museo de cera donde los espera Bo. A medida que las llamas queman todo, el museo poco a poco comienza a derretirse. Luego de un forcejeo, Carly y Nick consiguen finalmente matar a los hermanos Bo y Vincent y escapan del museo antes de que este se derrita por completo. Al día siguiente Carly y Nick son atendidos por los paramédicos y escoltados a salvo fuera del pueblo. Sin embargo uno de los oficiales es informado de que los hermanos tienen a otro hermano no identificado, y mientras Carly voltea a ver al pueblo nota que Lester se despide de ella, dando a entender que es el tercer hermano.


title: La casa de cera

text: La banda sonora estuvo compuesta por doce canciones de grupos como 30 Seconds to Mars, My Chemical Romance, Deftones, Marilyn Manson y Disturbed.


title: La casa de cera

text: En enero de 2006 se anunció por el estudio Warner Roadshow, propietarios del Village Theme Park Management y el Warner World Australia (parques temáticos) que estaban demandando al experto de efectos especiales David Fletcher y la Wax Productions debido a un incendio en plató durante la producción.


title: La casa de cera

text: La demanda de 7 millones de dólares alega que el Sr. Fletcher y la Wax Productions tuvieron una actuación negligente durante el incendio que destruyó parte de la Costa Dorada de los estudios Warner Bros. Movie World. La razón de la presunta negligencia fue no tener bomberos preparados y habiendo madera cercana al fuego. El lugar donde se produjo el incendio fue demolido y se mantiene allí un campo para futuros proyectos del "Movie World".


title: La casa de cera

text: "La casa de cera" ganó tres de los siete premios a los que estaba nominada en los Teen Choice Awards del 2005, fue nominada a un premio MTV Movie en 2006 y ganó una de las tres nominaciones en los premios Golden Raspberry.


title: Acantilado

text: Un acantilado es un accidente geográfico que consiste en una pendiente o una abrupta vertical. Normalmente se alude a acantilado cuando está sobre la costa, pero también pueden ser considerados como tales los que existen en montañas, fallas y orillas de los ríos. Cuando un acantilado costero de forma tabular alcanza grandes dimensiones se le denomina farallón.


title: Acantilado

text: Los acantilados suelen estar compuestos por rocas resistentes a la erosión y al desgaste por la acción atmosférica, generalmente rocas sedimentarias como la limonita, arenisca, caliza, dolomita, aunque también pueden apreciarse rocas ígneas como el basalto o el granito en estas formaciones.


title: Acantilado

text: Un escarpe es un caso particular de acantilado, formada por el movimiento de una falla tectónica o un derrumbe. La mayoría de los acantilados acaban en forma dependiente en su base; en áreas áridas o debajo de grandes acantilados, el talud es generalmente una acumulación de rocas desprendidas, mientras que en áreas de mayor humedad, las rocas del talud quedan cubiertas por una capa de tierra compactada por la humedad, formando un suelo.


title: Acantilado

text: Muchos acantilados también presentan cascadas y grutas excavadas en la base. A veces los acantilados mueren al final de una cresta, creando estructuras pétreas singulares.


title: Acantilado

text: El acantilado costero más alto del mundo es el Thumbnail, que se trata de la cara este del Agdlerussakasit, situado al sur de Groenlandia, con cerca de 1500 msnm.


title: Acantilado

text: Otros acantilados que se encuentran entre los más altos del mundo son el risco de Faneque perteneciente al municipio de Agaete en la isla de Gran Canaria (Islas Canarias) con 1027 m, y uno situado en Kaulapapa (Hawái) con 1010 metros.


title: Acantilado

text: En Galicia, al noroeste de España, se encuentran los acantilados más altos de Europa continental, que alcanzan altitudes de más de 600 metros en la zona de la Garita Herbeira.


title: Acantilado

text: En tanto los acantilados no tienen por qué ser exactamente verticales, puede resultar ambiguo determinar si una pendiente en particular es un acantilado o no, así como qué parte de una determinada pendiente debe contarse como acantilado. Por ejemplo, si hay una pared de roca realmente vertical sobre una pendiente muy pronunciada, es posible contar solo la pared de roca como un acantilado o la combinación de las dos. En consecuencia, los listados de acantilados son intrínsecamente inciertos.


title: Acantilado

text: Algunos de los acantilados más grandes de la Tierra se encuentran bajo el agua. Por ejemplo, una caída de 8.000 m en un tramo de 4.250 m se encuentra en una cresta situada dentro de la Fosa de Kermadec.


title: Acantilado

text: Los acantilados no verticales más altos del mundo son la cara Rupal del Nanga Parbat y la cara suroriental del Gyala Peri, que se elevan aproximadamente 4.600 m sobre su base. Según otras fuentes, el acantilado más alto del mundo, de unos 1.340 m de altura, es la cara oriental del Gran Trango, en las montañas del Karakórum, al norte de Pakistán. Este cálculo usa un concepto de acantilado bastante estricto, en tanto la cifra de 1.340 m se refiere a una pared casi vertical de dos pilares apilados; si se le añade la pendiente muy empinada, la caída total desde el precipicio de la cara oriental hasta el cercano glaciar Dunge es de casi 2.000 m.


title: Acantilado

text: La ubicación de los acantilados marinos más altos del mundo depende también de la definición de "acantilado" que se use. Según el libro Guinness de los récords el más alto es el de Kalaupapa, en Hawái, con 1.010 m de altura. Otro candidato es la cara norte del Mitre Peak, que cae a 1.683 m en Milford Sound (Nueva Zelanda),que está sujeto a una definición menos estricta, ya que la pendiente media de estos acantilados en Kaulapapa es de aproximadamente 1,7, lo que corresponde a un ángulo de 60 grados, y el Mitre Peak es similar. Una caída más vertical hacia el mar se encuentra en el Maujit Qaqarssuasia (también conocido como "Thumbnail" o uña del pulgar), que está situado en la zona del fiordo de Torssukátak, en el extremo de Groenlandia del Sur, y que cae 1.560 m de forma casi vertical.


title: Acantilado

text: Si la definición de acantilados se refiere exclusivamente a una caída verdaderamente vertical, el monte Thor, en la isla de Baffin, en el Ártico canadiense, suele considerarse el más alto, con 1.370 m de altura total (los 480 m superiores sobresalen), y se dice que es la caída vertical más larga de la Tierra, con 1.250 m. Sin embargo, otros acantilados en la isla de Baffin, como el Chapitel del Sol Polar en el fiordo Sam Ford, u otros en zonas remotas de Groenlandia pueden ser más altos.


title: Acantilado

text: El acantilado más alto del sistema solar puede ser Verona Rupes, una escarpa de falla de aproximadamente 20 km (12 mi) de altura en Miranda, una luna de Urano.


title: Acantilado

text: Los accidentes geográficos de los acantilados proporcionan nichos de hábitat únicos para una variedad de plantas y animales, cuyas preferencias y necesidades se adaptan a la geometría vertical de este tipo de accidentes geográficos. Por ejemplo, varias aves tienen afinidades decididas para elegir ubicaciones en los acantilados para anidar, a menudo impulsado por la defensa de estos lugares, así como la ausencia de ciertos depredadores.


title: Acantilado

text: La población de la rara "Borderea chouardii", durante 2012, existió solo en dos hábitats de acantilados dentro de Europa occidental.


title: Franco Columbu

text: Franco Columbu (Ollolai, provincia de Nuoro, 7 de agosto de 1941-San Teodoro, provincia de Sácer, 30 de agosto de 2019) fue un culturista y actor italiano. Ganó el título de Mr. Olympia en 1976 y 1981.


title: Franco Columbu

text: Era conocido dentro del culturismo como "The Sardinian Strongman". Fue el segundo culturista europeo en ganar la competición de Mister Olympia, después del austriaco Arnold Schwarzenegger.


title: Franco Columbu

text: Comenzó su carrera deportiva como boxeador, y progresó en el deporte olímpico del levantamiento de pesas y el culturismo después de ganar el título de Mister Olympia en 1976 y en 1981 tras la retirada de Arnold Schwarzenegger, que con su retirada dejó que volviese a ganarlo.


title: Franco Columbu

text: Era buen amigo de Arnold Schwarzenegger, al que conoció en Múnich en 1965 y participó en varias competiciones de culturismo a nivel internacional. Para las competiciones de Mister Olympia, compitió en la categoría de las 200 libras (90,7 kg), mientras que Schwarzenegger estaba en la categoría de más de 200 libras.


title: Franco Columbu

text: Sirvió de padrino en la boda de Schwarzenegger y María Shriver en 1986, ambos llegaron a Estados Unidos por el gurú del culturismo Joe Weider en 1969. Los dos culturistas europeos comenzaron un negocio de albañilería llamado "European Brick Works", en 1969, según un informe publicado por el periódico estadounidense "The New York Times".


title: Franco Columbu

text: Murió al parecer en la playa de San Teodoro (Nuoro), en Cerdeña por un colapso mientras nadaba, el 30 de agosto de 2019.


title: Jack Harlow

text: Jackman Thomas Harlow (Louisville, Kentucky; 13 de marzo de 1998), más conocido como Jack Harlow, es un rapero, cantante y compositor estadounidense. A partir de 2015 comenzó a lanzar varios EP y mixtapes antes de firmar con el sello discográfico Generation Now de Don Cannon y DJ Drama en 2018, un sello de Atlantic Records. Es cofundador de Private Garden. La música de Harlow ha sido descrita como alegre y fácil de escuchar.


title: Jack Harlow

text: El primer gran avance de Harlow se produjo con el lanzamiento de su sencillo de 2020, «Whats Poppin». Con la ayuda de su popularidad en TikTok, y tras un remix con los raperos DaBaby, Tory Lanez y Lil Wayne, alcanzó el puesto número dos en el "Billboard Hot 100" de Estados Unidos y recibió una nominación al Premio Grammy. Harlow fue incluido en «"2020 Freshman Class"» de la revista "XXL" antes de lanzar su álbum de estudio debut, "Thats What They All Say" (2020), que fue certificado platino en los Estados Unidos. En 2021, Harlow lanzó una colaboración con Lil Nas X, «Industry Baby», que alcanzó el número uno en el "Hot 100", convirtiéndose en el primer sencillo de Harlow en encabezar la lista. Harlow lanzó su segundo álbum "Come Home the Kids Miss You" en 2022 y su sencillo, «First Class», se convirtió en su segundo número uno en el "Hot 100" y el primero en debutar en la cima de la lista.


title: Jack Harlow

text: Harlow ha recibido varias nominaciones a premios de varias instituciones, incluido Mejor Artista Nuevo en los Billboard Music Awards 2021. En el mismo año, fue nombrado «"Hitmaker of the Year"» de "Variety" y fue incluido en "Forbes 30 Under 30". En 2022, se anunció que Harlow haría su debut como actor en una nueva versión de la película de 1992 "White Men Can't Jump" dirigida por Calmatic.


title: Jack Harlow

text: Jackman Thomas Harlow nació el 13 de marzo de 1998 en Louisville, Kentucky. Es hijo de Maggie Harlow (de soltera Payette), una mujer de negocios, y Brian Harlow, y se crio en una granja de caballos cerca de Shelbyville. Tiene un hermano menor, Clayborn Harlow. Es de ascendencia francesa e irlandesa.


title: Jack Harlow

text: Harlow se mudó de Shelbyville a Louisville con su familia cuando era niño y comenzó a rapear a los 12 años. Él y su amigo Kennie Copeland usaron un micrófono Guitar Hero y una computadora portátil para grabar rimas y canciones. Hicieron un CD titulado "Rippin 'and Rappin"' y vendieron copias en su escuela (Highland Middle School). Cuando estaba en séptimo grado, Harlow adquirió un micrófono profesional e hizo su primer mixtape, "Extra Credit", usando el apodo de "Mr. Harlow". Formó un colectivo llamado "Moose Gang" con varios amigos; durante este tiempo, trabajó en dos mixtapes que finalmente nunca fueron lanzados: "Moose Gang" y "Music for the Deaf".


title: Jack Harlow

text: En noviembre de 2015, Harlow lanzó su primer álbum comercial, el EP The Handsome Harlow. Fue lanzado en sonaBLAST! De Gill Holland ! Etiqueta de registro. A lo largo de la escuela secundaria, a menudo tocaba espectáculos con entradas agotadas en lugares de Louisville como Mercury Ballroom, Headliners y Haymarket Whiskey Bar. En marzo de 2016 abrió para Vince Staples en Louisville.


title: Jack Harlow

text: En junio de 2016, menos de un mes después de graduarse de Atherton High School, lanzó el mixtape 18, que fue el primer álbum de su sello y colectivo de música, Private Garden. El colectivo también cuenta con los colaboradores frecuentes de Harlow, los Homies, compuestos por los raperos y productores de Louisville Ace Pro, 2forwOyNE, Shloob, Quiiso y Ronnie Lucciano. En el transcurso del próximo año, Harlow actuó en South by Southwest , Bonnaroo Music Festival y Forecastle Festival.


title: Jack Harlow

text: En el verano de 2017, Harlow lanzó el sencillo "Routine". En octubre de ese año, lanzó otro sencillo, "Dark Knight", con un video musical que lo acompaña. Él le da crédito a Cyhi the Prynce por ayudarlo a superar su bloqueo de escritor y terminar la canción. "Dark Knight" se convirtió en el sencillo principal del mixtape Gazebo de Harlow, que se lanzó en noviembre de 2017. Harlow realizó una gira Gazebo Tour por 14 ciudades en apoyo del álbum. The Homies abrió para Harlow, y la gira terminó en enero de 2018. En mayo de 2018, Harlow abrió para la banda de rock independiente Portugal. The Man en fechas seleccionadas de giras. Al mes siguiente, apareció junto a Lil James y Sixteen en lacanción de Skeme "Get Sumn".


title: Densitometría ósea

text: La densitometría ósea es una prueba para determinar la densidad mineral ósea. Se puede realizar con rayos x, ultrasonidos o isótopos radiactivos. Sirve para el diagnóstico de osteoporosis. El test se realiza con el aparato que mide las imágenes y da una cifra de la cantidad mineral ósea por superficie. La densitometría ósea también sirve para predecir el riesgo y probabilidad de futuras fracturas y valorar si el tratamiento de la osteoporosis está siendo efectivo.


title: Densitometría ósea

text: El test trabaja midiendo un hueso específico, o más, usualmente de la columna vertebral, cadera, antebrazo. La densidad de esos huesos es comparada con un valor promedio basado en edad, sexo, tamaño. La comparación de resultados se usa para determinar el riesgo de fracturas y el estado de osteoporosis en un individuo.


title: Densitometría ósea

text: Se hace con el isótopo radiactivo Gadolinio 153, en forma de pastilla sólida dentro de un tubo. Este va montado sobre un brazo que recorre la superficie del cuerpo del paciente. La radiación le atraviesa y es recogida por un detector específico de radiación situado en la base del aparato. Es por tanto una técnica no invasiva.


title: Densitometría ósea

text: El gadolinio tiene una particularidad, que es que tiene doble emisión, de 100 y de 44 Kev, esta última más absorbida por las partes blandas y la otra por las partes óseas, por lo que el ordenador discrimina las partes blandas. Esta característica permite realizar la prueba sin tener que desnudar al paciente.


title: Densitometría ósea

text: El aparato mide las imágenes y da una cifra de la cantidad mineral ósea por superficie. Las cifras normales de densidad mineral ósea (DMO) oscilan entre 0,97 y 1,28 g/cm². Si es menor de 0,97 hay una DMO escasa y el 0,97 es el llamado umbral de fractura (susceptible de sufrir una fractura patológica y de tratarlos con un tratamiento de calcificación).


title: Densitometría ósea

text: El estudio de las densitometrías a lo largo de un periodo de tiempo determinado permite estudiar la evolución de la pérdida de calcio, elaborar un pronóstico y por lo tanto hallar el umbral de fractura, permitiendo los tratamientos preventivos correspondientes.


title: Densitometría ósea

text: La densitometría ósea es una prueba no dolorosa, no invasiva, en la que no se administra ninguna mediación. Para realizarla son necesarias dosis muy bajas de radiación.


title: Densitometría ósea

text: Los resultados generalmente se expresan en dos medidas, el T-score y el Z-score. Los escores indican la cantidad de densidad mineral del hueso variando del promedio. Resultados negativos indican menor densidad ósea, y positivos mayor.


title: Densitometría ósea

text: El T-score es una comparación de la DPH del paciente con el de una persona sana de 30 años del mismo sexo y etnia. Ese valor es usado en hombres y mujeres postmenopáusicas de más de 50 años, ya que hace mejor predicción del riesgo de futuras fracturas.


title: Densitometría ósea

text: El Z-score es el número de desviaciones estándar de un paciente con DPH diferente del promedio de DPH por su edad, sexo, etnia. Este valor es usado en mujeres premenopáusicas, hombres debajo de los 50, y en niños. También sirve para establecer si el paciente tiene un DPH tan bajo con respecto a su grupo etario que haga presumir alguna causa secundaria.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: La saga presenta personajes de las franquicias más populares de Nintendo, como Mario (Super Mario), Fox (Star Fox), Link (The Legend of Zelda), Kirby (Kirby), Samus Aran (Metroid) o Pikachu (Pokémon). El juego original para Nintendo 64, "Super Smash Bros.", tenía 12 personajes; el número aumentó a 26 en "Melee", a 35 en "Brawl", a 58 en "3DS" y "Wii U", y a 89 en "Ultimate". Algunos personajes son capaces de transformarse en diferentes formas que tienen diferentes estilos de juego y juegos de movimientos cada una. La saga también presenta personajes no jugables de juegos de Nintendo, como Ridley (Metroid).


title: Super Smash Bros. (serie)

text: "Super Smash Bros." (conocido como "Super Smash Bros. 64") fue presentado en 1999 para la Nintendo 64. Fue lanzado alrededor del mundo luego de vender más de un millón de copias solamente en Japón. El juego presenta ocho personajes en un principio, siendo posible obtener cuatro personajes adicionales secretos, todos ellos creados por Nintendo o uno de sus desarrolladores second-party.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: En el modo multijugador, hasta cuatro personas pueden jugar juntas, siendo las reglas específicas de cada encuentro predeterminadas por los jugadores. Hay dos tipos distintos que pueden ser escogidos: tiempo, donde la persona con menos KOs al final del tiempo predeterminado gana, y vidas, donde cada persona tiene un número predeterminado de vidas, y una vez que las pierde todas es eliminada.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: El modo de un jugador incluye un modo arcade que siempre sigue la misma serie de oponentes, aunque el jugador puede cambiar el nivel de dificultad del juego. Otros modos de un jugador existen, como el modo de práctica y diversos minijuegos, incluyendo "Break the Targets" (Rompe los objetivos) y "Board the Platforms" (Sube a las plataformas). Todos estos modos fueron incluidos en la secuela "Super Smash Bros. Melee", excepto por la primera.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: En el modo "Versus", existen nueve escenarios en los que se puede jugar: ocho de estos se basan en cada uno de los personajes controlables principales (como "Peach's Castle" para Mario, "Planet Zebes" para Samus y "Sector Z" para Fox), y el restante es el escenario secreto "Mushroom Kingdom" basado en Super Mario Bros.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: "Super Smash Bros. Melee" fue lanzado el día 21 de noviembre de 2001 en Japón, el día 3 de diciembre de 2001 en Norteamérica, el día 24 de mayo de 2002 en Europa y el día 31 de mayo de 2002 en Australia, únicamente para la videoconsola Nintendo GameCube. Tuvo un presupuesto y un equipo de desarrollo más elevado que el de "Super Smash Bros.", y su lanzamiento fue mucho más aclamado entre los consumidores. Desde su lanzamiento, "Super Smash Bros. Melee" ha vendido más de 7 millones de copias, llegando a ser el juego más vendido de la GameCube. "Super Smash Bros. Melee" presenta 26 personajes (de los cuales 15 están disponibles desde el principio), más del doble de la cantidad de personajes que la de su predecesor. Además, el juego contiene 29 escenarios diferentes.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: "Melee" introdujo dos modos nuevos de un jugador en conjunto con el modo "Classic": el modo "Adventure" y el modo "All-star". El modo "Adventure" tiene segmentos de juego de plataformas similares al minijuego "Race to the Finish" presente en el juego original, y el modo "All-star" consiste en peleas en contra de cada uno de los personajes controlables del juego, y le da al jugador una única vida en la que el daño es acumulado entre las peleas, además de un número limitado de objetos para recuperarse entre las batallas.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: También existe un gran número de nuevos modos de multijugador, además de un modo torneo que permite participar hasta 64 competidores distintos (los que pueden ser controlados por un jugador humano) y donde hasta cuatro jugadores pueden participar al mismo tiempo. Adicionalmente, el juego presenta modos de batalla alternativos, llamados "Special Melee", los que contienen algunas alteraciones durante las batallas (por ejemplo, todos los personajes son gigantes por defecto, la velocidad es más rápida de lo normal, etc.), en conjunto con maneras alternativas de determinar al ganador del encuentro, como la recolección de monedas durante la batalla.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: En el lugar de los perfiles de los personajes en "Super Smash Bros.", en "Melee" se encuentran los trofeos (llamados «figuras» en la versión japonesa). Los 293 trofeos incluyen 3 diferentes perfiles para cada uno de los personajes controlables, cada uno obtenido en cada modo de un jugador. Además, al contrario de su predecesor, "Melee" contiene perfiles para muchos personajes de Nintendo, los cuales son no-controlables o simplemente no aparecen en el juego, como también para objetos, escenarios, enemigos y elementos de Nintendo.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Aunque un tercer juego "Super Smash Bros." había sido anunciado mucho antes de la E3 2006, Nintendo reveló la primera información del juego en la forma de un tráiler el 10 de mayo de 2006, donde el juego fue titulado como "Super Smash Bros. Brawl". Dicho tráiler presentaba a Solid Snake de la saga "Metal Gear" de Konami, marcando así la primera vez que un personaje third-party hacía aparición como un personaje controlable en un juego "Super Smash Bros.". Un segundo personaje third-party, Sonic the Hedgehog de Sega, también fue confirmado como un personaje controlable el 10 de octubre de 2007. "Super Smash Bros. Brawl" fue lanzado en Japón el 31 de enero de 2008, en América el 9 de marzo de 2008 y en Europa el 27 de junio de 2008. "Brawl" es también el primer juego de la saga en habilitar la capacidad de jugar en línea a través de la Nintendo Wi-Fi Connection y ofrecer a los jugadores la habilidad de construir sus propios escenarios originales.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: "Brawl" también presenta compatibilidad con cuatro tipos de mandos (el Control Remoto Wii de lado, el Control Remoto Wii en conjunto con el Nunchuk, el Mando Clásico, o el mando de Nintendo GameCube), mientras que sus predecesores solamente usaban el mando diseñado para sus respectivos sistemas. El jugador tiene también la capacidad de cambiar la configuración de los controles y del tipo de mando.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: "Super Smash Bros. Brawl" incluye también un nuevo modo "Adventure", titulado "". Este modo presenta historias específicas para cada personaje, además de numerosos niveles de desplazamiento lateral y múltiples jefes con los cuales se debe luchar a lo largo del juego, como también escenas audiovisuales que explican la historia del juego. "El Emisario Subespacial" también presenta a un nuevo grupo de antagonistas, llamado Subspace Army, los que son comandados por el Ministro Antiguo. Algunos de estos personajes enemigos aparecieron en videojuegos anteriores de Nintendo, como Floro Piraña de la saga "Mario", y un escuadrón R.O.B., personajes basados en hardware clásico de Nintendo. "El Emisario Subespacial" también incluye una gran cantidad de enemigos originales, como Roader, un uniciclo robótico; Bytan, una criatura cíclope con forma de bola que puede duplicarse a sí mismo si no se destruye rápidamente, y los Prímidos, enemigos que aparecen en diversas variaciones. A pesar de que originalmente es un modo de un jugador, "El Emisario Subespacial" tiene un modo multijugador cooperativo. Existen cinco niveles de dificultad para cada escenario, y hay un método para incrementar los poderes de los personajes durante el juego. Dicho método consiste en colocar las pegatinas coleccionadas durante el juego en la parte inferior de los trofeos de los personajes para mejorar sus distintas habilidades de lucha.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Son dos juegos de la saga Super Smash Bros. Han sido publicados para Nintendo 3DS y Wii U siendo ambos parte de la cuarta entrega de la saga.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: La versión de Nintendo 3DS fue lanzada el 13 de septiembre y la de Wii U el 6 de diciembre de 2014 (ambas fechas para Japón). Los juegos tienen 11 modos: Smash, Smashventura (exclusivo para 3DS), Mundo Smash (exclusivo para Wii U), Clásico, Retos a la carta (Wii U), Estrellas, Eventos (Wii U), Estadio, Clásicos (Wii U), Cazatesoros e Internet.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Ambos juegos constan de 58 personajes, de los cuales 38 son iniciales (41 en la versión de Wii U), 12 secretos (8 en la versión de Wii U) y 7 descargables.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: El 8 de marzo de 2018, se anunció "Super Smash Bros. Ultimate" durante un Nintendo Direct, y se reveló que los Inklings de "Splatoon" estaban entre los primeros personajes nuevos. En el E3 se dieron más detalles como que el videojuego llegaría el 7 de diciembre de 2018.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: En esta entrega de la saga, todos los personajes que anteriormente estuvieron en las otras entregas, vuelven a aparecer. Se introdujo el concepto de "personajes eco", personajes distintos que comparten movimientos entre sí. El juego consta de 74 personajes más 11 en formato DLC y otro más si lo compras los primeros días desde que sale.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: El juego presenta también espíritus, los cuales te ayudan en tu aventura. Puedes conseguir espíritus en el tablero de espíritus o en modo aventura.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: La saga "Super Smash Bros." es muy distinta a la mayoría de las sagas de juegos de lucha. En vez de ganar al vaciar la barra de vida de un oponente, los jugadores de "Smash Bros." deben sacar a sus oponentes del escenario. En "Super Smash Bros.", los personajes tiene un medidor de daño, representado por un valor en porcentaje, el cual se eleva en el momento en que reciben daño (el valor puede exceder el 100%). A medida que el porcentaje de un personaje se eleva, éste puede ser empujado más lejos con mayor facilidad. Para eliminar a un oponente, el jugador debe enviar al personaje fuera del límite del escenario, el cual no es una arena de pelea cerrada sino un área sin barreras, usualmente compuesta por plataformas suspendidas en el aire. Cuando un personaje es expulsado del escenario, éste puede utilizar movimientos de salto para intentar regresar; como los saltos de algunos personajes tienen un mayor alcance, éstos pueden tener una mejor «recuperación» que los otros. Adicionalmente, algunos personajes son más pesados que otros, haciendo que sea más difícil para un oponente el sacarlos del escenario, pero a la vez haciéndoles más difícil a ellos el recuperarse.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Los controles de los juegos "Smash Bros." son mucho más simples que los de la mayoría de los juegos de lucha. Mientras que los tradicionales juegos de lucha, como "Street Fighter" o "Soulcalibur", requieren que el jugador memorice combinaciones de presión de botones (algunas veces largas y complicadas, y usualmente específicas para cada personaje), "Smash Bros." utiliza las mismas combinaciones de botones para los ataques y de direcciones con la inclinación de la palanca para tener acceso a todos los movimientos de todos los personajes. Los personajes no están limitados a estar constantemente enfrentando a sus enemigos, puesto que también pueden correr alrededor libremente. "Smash Bros." también implementa mecánicas de bloqueo y esquiva, las que pueden ser utilizadas tanto en el suelo como en el aire. Además, es posible agarrar y lanzar a los personajes, lo que da paso a una gran variedad de maneras para atacar.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Los siguientes personajes son personajes no jugables que aparecen solamente en los distintos modos de un jugador a lo largo de la saga, siendo controlados por la computadora. La mayoría de los personajes no jugables fueron creados para su uso en la saga "Super Smash Bros.", aunque algunos de ellos, como los Goombas, provienen de otras franquicias.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: A lo largo de la saga "Super Smash Bros.", la mayor parte de los modos para un jugador incluyen distintos jefes. Estos jefes tienen generalmente un número de características que les dan ventaja, como una extrema resistencia a ser empujados fuera del escenario. La mayoría de estos jefes fueron creados específicamente para la franquicia "Super Smash Bros.", aunque algunos han hecho apariciones en otros juegos.Algunos de estos son: Master Hand, Crazy Hand, Tabuu, etc.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: aparece en los cinco juegos de la saga como el jefe final del modo "Classic" y, en "Super Smash Bros. Melee", del Evento número 50, llamado «Encuentro: Destino Final», en Brawl, aparte de luchar con él en el modo clásico, se puede luchar con él en el modo "Jefes Finales" y en Super Smash Bros. Wii U se puede luchar con él en "Retos a la Carta". En Melee, es jugable gracias a un fallo de programación. Además, en Ultimate es jugable de forma limitada pero sin necesidad de glitches en el modo Historia. "Super Smash Bros. Melee" introdujo a la saga a la hermana izquierda de Master Hand, llamada , la que aparece en conjunto con Master Hand en algunas situaciones, pero en Brawl y la versión de Wii U se puede luchar con Crazy Hand de manera independiente en jefes finales y retos a la carta, respectivamente. Master Hand también hace distintas apariciones en "Kirby & the Amazing Mirror" como un minijefe, y en conjunto con Crazy Hand como los jefes de "Candy Constellation",y si este es tragado por Kirby obtiene las habilidades que tiene en Smash Bros. 64. También hace una aparición en "Kirby y el laberinto de los espejos " como una mano gris que puede cambiar su apariencia para formar espadas, entre otras cosas.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Master Hand y Crazy Hand se ven exactamente iguales, sin tomar en cuenta su lateralidad, pero los dedos de Crazy Hand actúan de una manera más errática y caótica. Mientras Master Hand es más relajada y madura, Crazy Hand es impulsiva y destructora y sus dedos se mueven de manera distinta cuando se está preparando para un ataque. Sus ataques son más salvajes y rápidos que los de Master Hand. Cuando se lucha contra ellas dos simultáneamente, Crazy Hand y Master Hand son capaces de ejecutar movimientos en conjunto, incluyendo una serie de aplausos y las dos manos cerrándose para golpear con sus puños, además, hacen movimientos muy estratégicos, por ejemplo, Crazy Hand camina con sus dedos y Master Hand lanza un puñetazo, muy peligroso si no se esquiva.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: En el modo historia de Super Smash Bros Ultimate, aparecen varias copias de Master Hand que están aliados con el villano Lumina, así también hay varias copias de Crazy Hand, pero como aliados del otro villano, Lugubra.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Es una transformación que tiene Master Hand en Super Smash Bros. para Nintendo 3DS y Wii U, después de quitarle algo de energía a Master Hand y Crazy Hand, Crazy Hand desaparece y de Master Hand sale bruma negra que toma variadas formas según la dificultad, Master Giant, con la forma de un gran humanoide con una grieta en la cabeza, Master Beast, un cuadrúpedo con dientes filosos, Master Edges, una combinación de cuatro dagas y un gran sable, Master Shadow, una imitación más grande y fuerte que el peleador controlado, Master Fortress (solo en Wii U), un gran laberinto con muchos enemigos y obstáculos, se deben destruir los cinco núcleos en su interior, es tan grande que supera los escenarios de juego, no aparece esta forma en modo multijugador, la última forma es la de un orbe al que hay que sacar del escenario para ganar, si recibe mucho daño y no es sacado del escenario, levita y lanza un gran impacto muy potente para luego autodestruirse, aparece en el modo clásico a partir del 5.1 de dificultad.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Giga Bowser, personaje presentado por primera vez en "Melee" y conocido en Japón como , es una forma mejorada y gigantesca de Bowser. Él es el jefe final secreto del modo "Adventure" de "Melee", apareciendo únicamente bajo ciertas circunstancias. Él es también uno de los luchadores en el último evento de "Melee", «Destino Partida Final», donde pelea junto a Mewtwo y Ganondorf. Giga Bowser tiene diferentes habilidades que el Bowser normal no tiene. Es tan grande que se vuelve inmune a los agarres y similares técnicas. Giga Bowser se vuelve un personaje controlable por un corto período en "Super Smash Bros. Brawl". Cuando Bowser realiza su «Smash Final», Bowser se transforma en Giga Bowser, y es casi invencible desde distancia hasta que el efecto se desvanece, y en Super Smash Bros Ultimate, en el smash final de Bowser, se transforma en Giga Bowser, apareciendo en el fondo del escenario lanzando un puñetazo superpotente que lanza el oponente fuera del escenario. El jefe reaparece como el primero en Super Smash Bros Ultimate.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: es un ser con forma de humano quien cumple el papel de antagonista principal del modo aventura de "Super Smash Bros. Brawl", "El Emisario Subespacial". Cerca del final de "El Emisario Subespacial" se revela que Tabuu es el ser que controla a Master Hand y el verdadero antagonista detrás de los eventos de la historia. Tanto Master Hand como Ganondorf intentan detenerlo, pero son derrotados.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Son dos villanos de polos opuestos que aparecen en el modo aventura de Super Smash Bros Ultimate, "El Mundo de las Estrellas Perdidas". Galeem es un ser con forma de luz rodeado de varios pares de alas de movimientos raros. Él planea crear un mundo nuevo. Y, con la ayuda de los Master Hands, crea un conjunto de luces que desintegra a todos los personajes. Dharkon es un ojo rodeado de "tentáculos" negros, y representa la oscuridad. El final del Modo Historia varía dependiendo de con quien de los dos luchas como jefe final.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Además de Master Hand, "Super Smash Bros." también introdujo a la saga a Metal Mario (quien proviene originalmente de "Super Mario 64") y a Giant Donkey Kong, quienes son versiones mejoradas de sus personajes respectivos. Metal Mario es simplemente una versión metálica de Mario con una mayor resistencia a ser sacado del escenario, como también con una mayor velocidad de caída y poder de ataque, mientras que Giant Donkey Kong es una versión más grande y poderosa de Donkey Kong. Ambos personajes reaparecen en el modo "Adventure" de "Super Smash Bros. Melee", en conjunto con Metal Luigi y dos versiones pequeñas de Donkey Kong. Sin embargo, debido a los objetos presentados en "Melee" (la Caja de Metal, el Champiñón Gigante y el Champiñón Venenoso, específicamente), todos estos personajes aparentemente no-controlables (incluyendo a los personajes mejorados que eran jefes no-controlables en el primer juego) son, de hecho, controlables por un corto período, puesto que los objetos anteriormente mencionados permiten a los personajes volverse metálicos, gigantes o pequeños, respectivamente. De todas formas en el Brawl hay un modo llamado "Special Brawl" en el que se puede cambiar algunas condiciones de la batalla, entre ellas que los personajes sean de metal o sean de mayor o menor tamaño de lo normal.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Dark Link, una forma completamente negra de Link, hace su aparición en "Melee", "Brawl" y "Super Smash Bros. for 3DS y Wii U" como jefe de evento, además, aparece como un traje de Link.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: El modo aventura de "Super Smash Bros. Brawl" ("El Emisario Subespacial") también presenta otros jefes. Algunos de estos jefes, como Floro Piraña y Rayquaza, son personajes tomados de otras franquicias (de Super Mario Bros. y Pokémon respectivamente). También se presentan tres jefes originales: el antes mencionado Tabuu, y . Galleom es un cyborg gigante con el cual se debe pelear dos veces en "El Emisario Subespacial". Normalmente ataca con sus puños y su cuerpo, pero también puede lanzar misiles y transformarse en un tanque. Reaparece en Super smash bros ultimate. Duon es un robot gigante que tiene dos cuerpos superiores colocados sobre una rueda. Su lado color rosa utiliza muchos ataques de proyectiles, mientras que su lado color azul utiliza predominantemente las cuchillas en sus brazos y su cabeza.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: En "Super Smash Bros. for Nintendo 3DS" y "Super Smash Bros. for Wii U", se presenta a nuevos jefes incluidos en los escenarios de Mario, Cara Metálica de Xenoblade Chronicles y Yellow Devil de Mega Man, además de Master Core. Y en el quinto juego se agregan a los jefes Ganon de y a Marx de Kirby Super Stars, además de la inclusión de Rathalos de la franquicia Monster Hunter y Drácula, proveniente de Castlevania, y el regreso de Giga Bowser y Galleom de juegos anteriores.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Además de los jefes, otros personajes no jugables pueden ser encontrados en ciertos modos de un jugador.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: El está compuesto por seres morados con apariencia metálica y hechos completamente de polígonos, los que aparentemente son clones de los personajes controlables de "Super Smash Bros." El antepenúltimo nivel del juego contiene 30 de estos personajes. Ellos utilizan modelos casi perfectos de sus contrapartes, con pequeños cambios en su anatomía y con una textura morada.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: En conjunto con el modo "Adventure" de "Melee" vino la inclusión de enemigos menores, como Goombas de la saga "Mario" y Octoroks de la saga "The Legend of Zelda". Esto es así también en "Super Smash Bros. Brawl", el que además incluye a un grupo de personajes originales que hacen el papel de personajes no-controlables dirigidos por el «Ejército Subespacial».


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Los miembros del son los antagonistas de "Super Smash Bros. Brawl", haciendo aparición en "El Emisario Subespacial" y siendo dirigidos por el . Su objetivo es enviar al mundo entero al subespacio parte por parte, utilizando unas máquinas denominadas bombas subespaciales (detonadas con la ayuda de dos R.O.B.s). Entre los miembros de su ejército están los . Estos son la principal fuerza ofensiva del Ejército Subespacial. Se dice que vienen en distintas formas para pelear. Los Prímidos pueden ser vistos formándose a partir de unas esporas llamadas Peste Violeta (Shadow Bugs) originados de Mr. Game & Watch, que se unen entre sí. Una gran variedad de enemigos existen a su vez; además de un escuadrón de R.O.B.s, entre los enemigos originales se incluyen los , pequeños enemigos esféricos con capacidades de auto-replicación, los , grandes figuras robóticas que atacan con dos enormes navajas, y los , enemigos con brazos en forma de paleta que atacan levantando a sus oponentes, entre muchos otros.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: El ("Sandbag" en inglés) aparece en el minijuego "Béisbol Smash" en "Super Smash Bros. Melee" y "Super Smash Bros. Brawl". El nombre en japonés significa «saco de boxeo». El objetivo es empujarlo lo más lejos posible, ya sea mediante el uso de un Bate de Béisbol o un movimiento de pelea. El único propósito del Saco de Arena es ser golpeado en el "Béisbol Smash". Ser golpeado todo el tiempo no le molesta; de hecho, le encanta ver a los jugadores preparando sus ataques y lanzándolo lo más lejos posible, de acuerdo con la descripción de su trofeo. Durante el desafío del "Béisbol Smash", un jugador debe usar su personaje seleccionado para empujar al Saco de Arena fuera del pedestal en el que descansa en un tiempo de diez segundos. Los jugadores dañan al Saco de Arena la mayor cantidad posible mientras se mantienen dentro de la plataforma naranja, con el fin de enviarlo a volar más lejos. Además, a los jugadores se les proporciona un bate de béisbol para poder golpearlo. En "Brawl", el "Béisbol Smash" también contiene modos de dos jugadores, capacidad para jugar en línea y un escudo que le impide al Saco de Arena salir de la plataforma mientras está siendo golpeado (aunque terminará por romperse si se le da demasiados golpes). Mientras un encuentro en línea se encuentra cargando, los jugadores pueden entretenerse atacando al Saco de Arena. El Saco de Arena también aparece aleatoriamente como un objeto que hace aparecer otros objetos al ser golpeado en otros modos de "Brawl".


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Hay varios personajes que, cambiándole el color de su traje, tienen muchas características de otros personajes, pero siguen bajo el nombre de su personaje principal (algunos solo disponibles en Super Smash Bros Brawl), estos son:


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Asimismo como sus personajes, Super Smash Bros basa sus escenarios en las diferentes franquicias del universo de Nintendo, interactuando con los personajes a modo de "Hazards", o muchas veces a modo de "Power-ups". Contribuyendo en gran medida al resultado final de la batalla. En Super Smash Bros para Wii U/3DS, se implementaron los "Escenarios Omega", que eran versiones de los escenarios, con el "Sprite" del veterano mundo "Destino Final", que es considerado por muchos el nivel más equilibrado para luchar. Aquí la lista de los diferentes escenarios:


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Un gran elemento adicional en la saga "Super Smash Bros." es la inclusión de objetos de batalla, cuya frecuencia de aparición puede ser controlada por los jugadores. Existen objetos de lucha convencionales con los que un jugador puede golpear a un oponente, como un bate de béisbol o una espada, como también objetos lanzables, incluyendo Bob-ombas y caparazones, y objetos para disparar, ya sean armas de un solo disparo por vez o de disparos rápidos. Los objetos de recuperación le permiten a los personajes perder una gran cantidad del daño acumulado en sus medidores de porcentaje. Desde la franquicia "Pokémon" vienen las Poké Ball, las que liberan a un Pokémon al azar en la arena de pelea para que este ayude al personaje que utilizó el objeto; "Brawl", por su parte, introduce un nuevo tipo de objetos llamado Trofeo Ayudante, el cual tiene un uso similar al de las Poké Balls, ya que es capaz de invocar a una gran cantidad de personajes provenientes de una gran cantidad de franquicias. "Brawl" también introduce unos objetos denominados «Bola Smash», los que permiten a los luchadores ejecutar súper ataques únicos para cada personaje, conocidos como «Smash Finales». Aquí una lista de los objetos y los efectos que causan en los diferentes luchadores.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: "Super Smash Bros." incluye melodías de algunas de las franquicias de Nintendo. Mientras que unas han tenido diversos arreglos, otras piezas han sido tomadas de forma directa y no han sido modificadas. La música para "Super Smash Bros." fue compuesta por Hirokazu Ando, quien más tarde participó como director de sonido en "Super Smash Bros. Melee". Melee también incluye pistas compuestas por Tadashi Ikegami, Shougo Sakai y Takuto Kitsuta. "Brawl" tuvo una colaboración de 38 compositores, sin incluir al compositor de "Final Fantasy" Nobuo Uematsu, quien compuso el tema principal.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Han salido al mercado dos CD con las melodías de los juegos. Un álbum con la música original de "Super Smash Bros." fue lanzado en Japón por Teichiku Records en el 2000. En 2003, Nintendo lanzó "Smashing...Live!", una actuación orquestada de las melodías incluidas en "Melee" por la New Japan Philharmonic.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: "Super Smash Bros." fue desarrollado por HAL Laboratory, un desarrollador second-party de Nintendo, durante 1998. Su vida comenzó como un prototipo creado por Masahiro Sakurai y Satoru Iwata en su tiempo libre, titulado , el cual originalmente no contenía personajes de Nintendo. Sin embargo, Satoru Iwata dio la idea de incluir luchadores provenientes de diferentes franquicias de Nintendo, con el fin de proveer al juego de una «atmósfera» que él consideraba necesaria para un juego de lucha de consolas caseras, y su idea fue aprobada. El juego tuvo un bajo presupuesto y poca promoción y fue originalmente un lanzamiento exclusivo para Japón, pero gracias a su enorme éxito el juego pudo ser lanzado en todo el mundo.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: HAL Laboratory desarrolló "Super Smash Bros. Melee", con Masahiro Sakurai a la cabeza de la producción. El juego fue uno de los más sobrevalorados para la Nintendo GameCube y llamó la atención en cuanto a sus mejoras gráficas en comparación con la versión de Nintendo 64. Los desarrolladores quisieron rendirle un homenaje al debut de la GameCube al hacer una secuencia FMV para la apertura del juego que atrajera la atención de la gente en cuanto a las gráficas. HAL trabajó con 3 estudios de gráficas distintos en Tokio para hacer la secuencia de apertura. En su sitio web oficial, los desarrolladores pusieron fotos e información, destacando y explicando la atención puesta a la física y los detalles del juego, haciendo referencia a los cambios con respecto a su predecesor.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: En la página oficial japonesa del juego, los desarrolladores explican sus razones para hacer que ciertos personajes fueran controlables y porqué algunos personajes no fueron controlables luego del lanzamiento. Inicialmente, el equipo de desarrollo quiso reemplazar a Ness por Lucas, el personaje principal de "Mother 3" para la Game Boy Advance, pero mantuvieron a Ness debido a los retrasos de dicho juego. Los creadores del juego incluyeron a Lucas en su secuela, "Super Smash Bros. Brawl". El desarrollador de videojuegos Hideo Kojima pidió originalmente que Solid Snake, protagonista de la saga "Metal Gear", fuera un personaje controlable en "Super Smash Bros. Melee", pero el desarrollo del juego se encontraba demasiado avanzado como para poder incluirlo. Tal como con Lucas, el tiempo de desarrollo adicional permitió su inclusión en "Brawl". Roy y Marth fueron inicialmente destinados a ser controlables únicamente en la versión japonesa de "Super Smash Bros. Melee". Sin embargo, recibieron una favorable atención durante la localización norteamericana del juego, llevando a los desarrolladores a la decisión de incluirlos en la versión occidental. Adicionalmente, Sakurai declaró que el equipo de desarrollo había sugerido personajes de cuatro juegos para representar la era del Famicom o NES, hasta que los desarrolladores decidieron que los Ice Climbers estarían en el juego. Los desarrolladores, dentro de su sitio web, han hecho comparaciones entre los personajes que tienen movimientos muy similares. Dichos personajes han sido catalogados como «clones» en los medios de comunicación.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Durante la conferencia de prensa pre-E3 2005, el presidente de Nintendo, Satoru Iwata, anunció que el nuevo título de la saga "Super Smash Bros." no solamente se encontraba ya en desarrollo para su siguiente videoconsola, sino que también sería un título de lanzamiento para la Wii con compatibilidad Wi-Fi para poder jugar en línea. El anuncio tomó por sorpresa a Masahiro Sakurai, creador de la saga "Super Smash Bros.". En el año 2003, Sakurai abandonó HAL Laboratory, la compañía que estaba a cargo del desarrollo de la franquicia. Él no fue informado de las intenciones de Nintendo de lanzar un nuevo juego "Smash", a pesar del hecho de que Iwata le había dicho a Sakurai poco antes de su renuncia a HAL que si un nuevo juego "Smash" llegara a desarrollarse, el quería que Sakurai estuviera a cargo como director nuevamente. No fue sino hasta después de la conferencia que Sakurai fue llamado a la habitación de hotel de Iwata, donde se le pidió que estuviera a cargo en la producción del nuevo título, en lo posible como director. Sakurai aceptó el cargo de director, y en mayo de 2005 era el único miembro del nuevo equipo de desarrollo. El verdadero desarrollo del juego no comenzó hasta octubre de 2005, cuando Nintendo abrió una nueva oficina en Tokio únicamente destinada para su producción. Nintendo también solicitó ayuda externa de varios estudios de desarrollo, principalmente de Game Arts, y crearon el estudio de desarrollo Sora Ltd. Sakurai declaró que la gente que desarrolló el juego había pasado excesivas cantidades de tiempo jugando "Super Smash Bros. Melee". Este equipo tuvo acceso a todo el material y las herramientas originales del desarrollo de "Melee", cortesía de HAL Laboratory. Además, muchos de los miembros del equipo de desarrollo "Smash Bros." que residen cerca del área de la nueva oficina se unieron al desarrollo del proyecto.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Durante la conferencia de prensa de Nintendo en la E3 2007, el presidente de Nintendo of America, Reggie Fils-Aime, anunció que "Super Smash Bros. Brawl" sería lanzado el 3 de diciembre de 2007 en Norteamérica. Sin embargo, sólo 2 meses antes de su anticipado lanzamiento en diciembre, el equipo de desarrollo pidió más tiempo para trabajar en el juego. Durante la Nintendo Conference el 10 de octubre de 2007, el presidente de Nintendo of Japan, Iwata, anunció el retraso. El 11 de octubre de 2007, George Harrison de Nintendo of America anunció que "Super Smash Bros. Brawl" sería lanzado en Norteamérica el 10 de febrero de 2008. El 15 de enero de 2008, el lanzamiento del juego fue retrasado una semana en Japón al 31 de enero y casi un mes en Norteamérica al 9 de marzo. De manera similar, un representante en nombre de Nintendo of Europe confirmó a la prensa el 6 de diciembre de 2007 que el juego no sería lanzado en Europa sino hasta después de junio de 2008. Sin embargo, un día después un portavoz desmintió este anuncio, insistiendo en que aún no existe una fecha de lanzamiento concreta, finalmente el juego fue lanzado el 28 de junio en Europa y un día antes en Australia.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: En el E3 2011, se confirmó una nueva entrega de la serie para Nintendo 3DS y Wii U, que interactuarían entre ellas de alguna manera. Sakurai aclaró que el anuncio se hizo público para atraer a los desarrolladores al proyecto, ya que el desarrollo del mismo no comenzaría hasta mayo de 2012, tras el final de "". El 21 de junio de 2012, Nintendo anunció que había firmado un acuerdo con Namco Bandai Games para desarrollar el juego colaborando con dicha empresa, más tarde también se confirmaría que además colaboraría con Sora Ltd. En el E3 2013 en junio de ese año se revelaron algunos de los nuevos personajes, como el Aldeano de Animal Crossing, Megaman y La Entrenadora de Wii Fit.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Las razones dadas para no incluir un modo aventura fueron que las cinemáticas del modo Emisario Subespacial de Brawl eran compartidas por internet quitando la sorpresa a los jugadores.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Las limitaciones del hardware de Nintendo 3DS hicieron que no fuese posible incluir a los Ice Climbers, la transformación entre Sheik y Zelda y crossplay entre ambas plataformas. Los personajes debían ser iguales en ambas plataformas, por lo tanto, esto afectó a la versión de Wii U.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Para decidir los personajes incluidos en los DLC, se realizó una consulta en línea en la que los fanes pudieron votar, a base de eso se eligieron los 7 personajes extras.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Super Smash Bros. Ultimate fue presentado por primera vez durante un Nintendo Direct el 8 de marzo de 2018, bajo el título provisional Super Smash Bros., y se anunció formalmente durante la presentación de Nintendo de Nintendo Direct en el E3 2018


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Ultimate fue desarrollado por Bandai Namco Games y Sora Ltd., el mismo equipo que desarrolló "Super Smash Bros. para Nintendo 3DS y Wii U", con Masahiro Sakurai como director. El objetivo de Sakurai para Ultimate era incluir a todos los personajes de juegos anteriores, sabiendo que esto sería un problema complejo tanto para el desarrollo como para la licencia. También quería tratar de ajustar las habilidades de los personajes para acelerar el juego. Sakurai sabía que Ultimate era un título básico para Nintendo, y que tenía una base de jugadores dedicada que no quería defraudar, y creía que necesitaba completar estos objetivos para satisfacer a ambos grupos de jugadores, tanto jugadores competitivos veteranos, como jugadores en el que "Ultimate" es su entrega introductoria, también sin dejar atrás a jugadores casuales, que buscan solamente diversión.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Ultimate marca la inclusión de Ridley de Metroid en la serie como un personaje jugable por primera vez, después de ser un jefe o peligro de etapa en los títulos anteriores de Super Smash Bros. La inclusión de Ridley como un personaje jugable en la serie se había especulado entre los fanáticos durante años, yendo desde Super Smash Bros. Melee. Sakurai había declarado previamente en una entrevista con Nintendo Power que el equipo de desarrollo consideró incluir a Ridley como personaje jugable en Brawl, pero decidió no hacerlo debido a dificultades creativas. Los datos del Trofeo Asistido para Ridley también existen en la codificación de Brawl, sugiriendo que Ridley originalmente estaba destinado a tener un rol diferente antes de ser colocado en el modo de Emisario Subespacial. En una entrevista con IGN sobre la exclusión de Ridley de Super Smash Bros. para Nintendo 3DS y Wii U, Sakurai argumentó que reducir el tamaño, la envergadura o la movilidad de Ridley para incluirlo como un luchador no sería fiel al personaje, que se supone que es una "presencia realmente amenazante" que solo podría retratarse correctamente como un jefe de escena sin restricciones de tamaño y equilibrio del luchador. Sin embargo, Ridley continuó siendo uno de los luchadores más solicitados para su inclusión en futuros títulos entre los fanáticos de Super Smash Bros. comunidad, lo que lleva a la decisión de incluirlo en Ultimate.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Durante la final de la Evolution Championship Series 2018, fue anunciado un Super Smash Bros. Direct que tuvo lugar el 8 de agosto de 2018. Ese mismo día, horas antes de la presentación, se filtró durante unos segundos en el canal de YouTube del juego el tema musical "Bloody Tears / Monster Dance" de la saga Castlevania, cosa que dio lugar a un rumor en el que Simon Belmont debutara en el juego. El direct que duró poco más de media hora no solo reveló lo que ya se había filtrado, si no que a Simon le acompañaría Richter Belmont, como un personaje eco, junto a su escenario, el Castillo de Drácula. Otros datos importantes a destacar del direct son las adiciones al plantel de Chrom de Fire Emblem y Samus Oscura de Metroid Prime como personajes eco de Roy y Samus respectivamente. También fueron revelados algunos modos de batalla, ayudantes, Pokémon y objetos. Antes de acabar la presentación, también fue mostrado el menú principal del juego, del cual un modo de juego en concreto se podía ver censurado al no poder hablar de él aún, y del que al rato, algunos usuarios de Twitter descifraran que lo que oculta ese modo censurado es la palabra "Spirits", lo que llevó a muchos usuarios que era una clara referencia a un nuevo modo aventura como el que ya tuvo Super Smash Bros. Brawl. Para culminar la presentación, fue revelado oficialmente el personaje y villano de Donkey Kong (serie), King K. Rool.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Más tarde, se anunciaría al final del Nintendo Direct del 13 de septiembre, que Canela sería un personaje jugable en el juego.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: En el Nintendo Direct del 1 de noviembre de 2018 se anuncian los tres últimos personajes que se unieron al plantel, Ken como personaje Eco y Incineroar (Pokémon luchador) como personajes disponibles de forma gratuita, además se anunció que habrán 5 personajes incluidos como DLC que serán revelados a futuro y que el último DLC saldría en febrero de 2020 y saldria el modo aventura que se llama El mundo de estrellas perdidas.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: El modo multijugador fue la sección más alabada de "Super Smash Bros.". Sin embargo, existieron críticas negativas, como el hecho de que es difícil seguir las puntuaciones del juego. Además, el modo para un jugador fue criticado negativamente por su dificultad y carencia de características únicas.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: "Super Smash Bros. Melee" tuvo en general una recepción positiva por parte de los críticos, quienes dieron mayor crédito a la mayor cantidad de modos de juego con respecto a su predecesor. Enfocándose en estas características únicas de "Melee", GameSpy comentó que «Melee tiene una muy buena puntuación en el ámbito de 'hemos incluido montones de geniales y nuevas cosas'». Los críticos compararon favorablemente al juego con su predecesor—el crítico Fran Mirabella III de IGN declaró que el juego se encontraba «en una liga completamente diferente a la de la versión de N64», mientras que Miguel López de GameSpot alabó al juego por ofrecer un modo "Classic" más avanzado con respecto a su predecesor, detallando al modo "Adventure" como «una experiencia acogedora». A pesar de las variadas opiniones con respeto a los modos de un jugador, la mayoría de los críticos dijeron que el modo multijugador era la parte más fuerte del juego. En su crítica del juego, GameSpy declaró que «te costará mucho tiempo encontrar una mejor experiencia multijugador en cualquier otra consola».


title: Super Smash Bros. (serie)

text: "Super Smash Bros. Brawl" ha recibido muchas críticas positivas. Los editores de "Famitsu", quienes le dieron una puntuación perfecta, alabaron la variedad y gran extensión del modo de un jugador, la impredictibilidad de los Smashes Finales y los dinámicos estilos de lucha de los personajes. Chris Slate de "Nintendo Power" también le dio a "Brawl" una puntuación perfecta en la edición de marzo de 2008, clasificándolo como «uno de los mejores juegos que Nintendo ha creado». GameSpot alabó la simplicidad del juego, declarando que «sus simples controles y formas de juego lo hacen considerablemente accesible para principiantes, y a la vez atractivo para los veteranos de Smash Bros.».


title: Super Smash Bros. (serie)

text: El crítico de IGN Matt Casamassina declaró que a pesar de que "Brawl" es «completamente entretenido», sufre de «largos tiempos de carga» y «enemigos con poca inspiración» en el modo aventura "El Emisario Subespacial". La crítica también dio una respuesta mixta con respecto a la calidad de sus gráficos y los describió como una «versión mejorada de Super Smash Bros. Melee» con mejores modelos de personajes y escenarios que «carecen de detalles en algunas áreas». GameSpy dijo que los gráficos "se ven como el juego de GameCube". "NGamer" apunta a la falta de innovación de la franquicia, diciendo que «Smash Bros. se arriesga a crecer de un modo muy familiar. Nunca llega a decepcionar, pero no logra esa magia que tuvo Galaxy».


title: Super Smash Bros. (serie)

text: "Super Smash Bros" vendió 1,4 millones de copias en Japón, y 2,3 millones en los Estados Unidos. "Melee" vendió aproximadamente 7 millones de unidades en todo el mundo, siendo el juego mejor vendido para GameCube.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: "Brawl" ha vendido 1,524 millones de unidades en Japón a 30 de marzo de 2008. El juego también vendió 1,4 millones de unidades en los Estados Unidos en su primera semana, convirtiéndose en el juego más rápidamente vendido de la historia de Nintendo of America.


title: Krausismo

text: El krausismo es una doctrina idealista que se funda en una conciliación entre el teísmo y el panteísmo, según la cual Dios, sin ser el mundo (panteísmo) ni estar fuera de él (teísmo), lo contiene en sí y de él trasciende. Dicha concepción se denomina panenteísmo. Debe su nombre al pensador postkantiano alemán Karl Christian Friedrich Krause (1781-1832). Esta filosofía tuvo gran difusión en España, donde alcanzó su máximo desarrollo práctico gracias a la obra de su gran divulgador, Julián Sanz del Río, y a la Institución Libre de Enseñanza dirigida por Francisco Giner de los Ríos, además de la contribución del jurista Federico de Castro y Fernández.


title: Krausismo

text: Alrededor del año 1840, un grupo de juristas españoles y entre ellos Julián Sanz del Río buscan una doctrina política que dentro del liberalismo inicie el proceso regenerador que necesita el país y contenga en sí un elemento espiritual que no se encuentra en la formulación doctrinaria del liberalismo entonces en boga. Lo encontraron cuando Ruperto Navarro Zamorano, miembro del grupo de amigos de Sanz del Río, tradujo en 1841 el "Curso de Derecho Natural, o Filosofía del Derecho" de Heinrich Ahrens publicado en París en 1837, donde expone que el fundamento del Derecho consiste en la "condicionalidad": el conjunto de las condiciones exteriores de que depende el destino racional del hombre y la humanidad que ha de desarrollarse sistemáticamente como un orden universal de piedad, abnegación y altruismo. Esta filosofía se resume en la fórmula del "racionalismo armónico" o "panenteísmo" y en la obra de Krause "Ideal de humanidad para la vida" (1811).


title: Krausismo

text: Las implicaciones pedagógicas de la filosofía krausista obligan a poner en contacto directo al alumno con la naturaleza y con cualquier objeto de conocimiento (de ahí la importancia de las clases experimentales y de las excursiones), así como a establecer un gradualismo desde los gérmenes de cada disciplina de conocimiento hasta la suma complicación e interconexión de los niveles superiores. Por otra parte, es fundamental en el krausismo la laicidad y la creencia antidogmática en un dios ajeno a reglamentaciones de ningún tipo.


title: Krausismo

text: Si bien Krause tuvo fieles seguidores en Bélgica (Heinrich Ahrens, Guillaume Tiberghien), Holanda y Latinoamérica, fue en España donde se aplicó y ejerció un influjo duradero en la vida artística e intelectual entre 1868 y 1936, fecha en que la Guerra Civil dispersó a sus miembros más destacados fundamentalmente en Hispanoamérica. Entre estos cabe citar a María Dolores Gómez Molleda, Blas Infante, Pablo de Azcárate, Elías Díaz, Julio Caro Baroja, Eloy Terrón, Franco Díaz de Cerio, José Luis Abellán, Joaquín Xirau, Juan López-Morillas y Alberto Jiménez Fraud.