title: Cultura Tumaco-La Tolita

text: Los enterramientos Tumaco-La Tolita son famosos por sus muy ricos ajuares funerarios de oro y cerámica, aunque en verdad estos son solo algunos de los entierros Tolita, ya que en esta cultura existió una gran variedad de prácticas funerarias. Se han encontrado cuerpos enterrados en en gran variedad de posiciones, existen tumbas excavadas directamente sobre el suelo, pero también existen tumbas dentro de las Tolas, se han encontrado tanto enterramientos primarios (cuando el cuerpo se descompone en el lugar de entierro) como secundarios (cuando la carne se descompone antes de darle un entierro definitivo a los huesos), en tumbas individuales o colectivas, con ofrendas muy ricas o sin ninguna ofrenda. Un tipo e enterramiento común son las llamadas Tumbas de Chimenea, que se encuentran en el interior de las tolas. Consisten en tubos verticales hechos a partir de cilindros de arcilla llamados Timburas.


title: Cultura Tumaco-La Tolita

text: Debido a la cantidad de entierros que se han encontrado en la Isla de La Tolita, se sospecha que esta fue una necrópolis donde se enterraron personas de toda la región.


title: Henry Dunant

text: Henry Dunant, nacido como Jean-Henry Dunant Colladon o Juan Enrique Dunant Colladon (Ginebra, 8 de mayo de 1828 - Heiden, Suiza, 30 de octubre de 1910) fue un empresario, filántropo y humanista suizo. Recibió el primer junto con Frédéric Passy, en 1901.


title: Henry Dunant

text: Al observar las secuelas de la batalla de Solferino en Italia y la empatía que le causó, se decidió a escribir sus recuerdos y experiencias en el libro "Un Recuerdo de Solferino", en el que reclamó la creación de un cuerpo de voluntarios para socorrer a los heridos de guerra sin distinción del bando que fueran. En 1863, fue convocado por la Sociedad Ginebrina de Utilidad Pública para que explicara las propuestas presentadas en su libro y junto a Gustave Moynier, Guillaume-Henri Dufour, Louis Appia y Théodore Maunoir, fundaron el "Comité Internacional y Permanente de Socorro a los militares heridos en tiempos de guerra." Dicho Comité en 1876, oficializa su nombre como Comité Internacional de la Cruz Roja. En 1864 se redactó la Convención de Ginebra con base en algunos de los postulados humanitarios de Dunant.


title: Henry Dunant

text: Henri Dunant nació 8 de mayo de 1828 en la ciudad de Ginebra, capital del cantón homónimo que formaba parte de la Confederación Suiza. Era el hijo primogénito de Jean-Jacques Dunant, un empleado de comercio en Marsella y su esposa Antoinette Nancy Colladon, quienes contrajeron nupcias en 1827. Posteriormente nacieron sus hermanos: Anna en 1829, Daniel en 1831, Marie en 1833 y Pierre-Louis en 1834. Su familia era muy devota del calvinismo y tenía gran influencia en la sociedad ginebrina.


title: Henry Dunant

text: Sus padres enfatizaban el valor del trabajo social, según el ejemplo de su padre que era muy activo ayudando a huérfanos y presos liberados, mientras que su madre trabajaba con los enfermos y los pobres. Muy influyente en la formación del joven Dunant resultó una visita a Toulon donde vio el sufrimiento de los presos.


title: Henry Dunant

text: Dunant creció en el ciclo del despertar religioso conocido como el "Réveil", y a los dieciocho años se unió a la Sociedad Ginebrina de las Almas. Al año siguiente, junto a unos amigos, fundó la llamada «Asociación del Jueves», un grupo de jóvenes que se reunían para estudiar la Biblia y ayudar a los pobres, y pasó mucho de su tiempo libre ocupado en visitas a la prisión y trabajo social.


title: Henry Dunant

text: El 30 de noviembre de 1852 fundó el capítulo ginebrino de lo que sería el núcleo fundacional de lo que luego sería la «Asociación Cristiana de Hombres Jóvenes» (YMCA) y tres años más tarde intervino en la reunión de París dedicada a la fundación de su organización internacional, cuyos estatutos redactó.


title: Henry Dunant

text: A los 21 años se le obligó a dejar el Collège Calvin por sus malas notas, y empezó como aprendiz en la firma de cambio de moneda, los banqueros "Lullin et Sautter de Beauregard". Después de que concluyera favorablemente su periodo de aprendizaje, permaneció como empleado del banco.


title: Henry Dunant

text: En 1853, Dunant visitó Argelia, Túnez y Sicilia, por encargo de una compañía dedicada a las «Colonias de Setif» ("Compagnie genevoise des Colonies de Sétif"). A pesar de su escasa experiencia, cumplió con éxito su misión. Inspirado por el viaje, escribió su primer libro con el título "Relato de la Regencia en Túnez" ("Notice sur la Régence de Tunis"), publicado en 1858.


title: Henry Dunant

text: En 1856, creó un negocio para actuar en las colonias extranjeras, y después, habiendo recibido una concesión de tierras en la Argelia ocupada por los franceses, una compañía de cultivo y comercio del maíz llamada «Compañía financiera e industrial de los Molinos de Mons-Djémila» ("Société financière et industrielle des Moulins des Mons-Djémila"). Sin embargo, la tierra y los derechos sobre el agua no se asignaron claramente, y las autoridades coloniales no cooperaron mucho.


title: Henry Dunant

text: Como resultado, Dunant decidió apelar directamente al emperador francés Napoleón III, que estaba con su ejército en Lombardía en aquella época. Francia estaba luchando junto al Piamonte-Cerdeña contra Austria, que ocupaba gran parte de Italia. Los cuarteles de Napoleón estaban ubicados en la pequeña ciudad de Solferino. Dunant había escrito un libro en alabanza a Napoleón III con la intención de presentárselo al emperador, y entonces viajó a Solferino para encontrarse con él en persona.


title: Henry Dunant

text: Dunant llegó a Solferino en la tarde del 24 de junio de 1859, el mismo día en que tuvo lugar una batalla entre los ejércitos austriaco y franco-piamontés que combatían en la guerra italiana. 38.000 heridos, agonizantes o muertos permanecían en el campo de batalla, y había pocos intentos para ayudarlos. Impresionado, el propio Dunant tomó la iniciativa de organizar a la población civil, especialmente las mujeres y las chicas jóvenes, para proporcionar asistencia a los soldados heridos, mutilados y enfermos.


title: Henry Dunant

text: Como carecían de suficientes materiales, el propio Dunant organizó la compra de lo que se necesitaba y ayudó a levantar hospitales de campaña. Convenció a la población para que atendiese a los heridos sin fijarse en qué bando del conflicto estaban con el lema "Tutti fratelli" (Todos somos hermanos) acuñado por las mujeres de la cercana ciudad de Castiglione del Stiviere (provincia de Mantua). Tuvo éxito igualmente para conseguir la liberación de médicos austríacos capturados por los franceses. Cabe resaltar que Dunant fue el inventor del actual botiquín de primeros auxilios.


title: Henry Dunant

text: Al regresar a Ginebra a principios de julio, Dunant decidió escribir un libro sobre sus experiencias, que tituló "Un souvenir de Solferino". Se publicó en 1862 en una edición de 1 600 copias y se imprimió a costa del propio Dunant. En el libro describió la batalla, sus costes, y las caóticas circunstancias que la siguieron. También desarrolló la idea de que debería existir en el futuro una organización neutral para proporcionar cuidados a los soldados heridos. Distribuyó el libro a muchos líderes políticos y figuras militares en Europa.


title: Henry Dunant

text: Dunant comenzó a viajar por toda Europa promocionando sus ideas. Su libro fue recibido positivamente, y el Presidente de la Sociedad Ginebrina de Utilidad Pública, el jurista Gustave Moynier, hizo del libro y sus sugerencias el tema de la reunión de 9 de febrero de 1863. Las recomendaciones de Dunant se examinaron y se valoraron positivamente por los miembros.


title: Henry Dunant

text: Ellos crearon un comité de cinco personas para investigar más la posibilidad de llevarlo a cabo e hicieron de Dunant uno de sus miembros. Integraron este Comité Gustave Moynier, el general del ejército suizo Guillaume-Henri Dufour, y los médicos Louis Appia y Théodore Maunoir.


title: Henry Dunant

text: La primera reunión aconteció el 17 de febrero de 1863, la cual se considera hoy en día, la fecha de fundación del Comité Internacional de la Cruz Roja. Desde el principio, Moynier y Dunant tuvieron discrepancias y desacuerdos en relación con sus respectivas visiones y planes. Moynier consideraba la idea de Dunant de establecer protecciones neutrales para los cuidadores imposible de realizar y advertía a Dunant en que no insistiera en este concepto.


title: Henry Dunant

text: Sin embargo, Dunant continuó defendiendo su posición en sus viajes y conversaciones con políticos de alto rango y militares. Esto intensificó el conflicto personal entre Moynier, que abordó el proyecto de manera bastante pragmática, y Dunant, que era el idealista visionario entre los cinco, y llevaron a que Moynier siempre tuviese diferencias con Dunant por el liderazgo del comité. En 1876, este Comité oficialmente se convierte en el Comité Internacional de la Cruz Roja.


title: Henry Dunant

text: Del 26 al 29 de octubre de 1863, unos catorce estados participaron en una reunión en Ginebra organizada por el comité para discutir la mejora del cuidado a los soldados heridos. El propio Dunant, sin embargo, fue solo un líder por protocolo, debido a los esfuerzos de Moynier por disminuir su participación.


title: Henry Dunant

text: Un año más tarde en 1864, una conferencia diplomática organizada por el Parlamento suizo llevó a la firma de la primera Convención de Ginebra por doce estados. Dunant, de nuevo, se ocupó solo de organizar el alojamiento de los asistentes.


title: Henry Dunant

text: Escribe artículos y pronuncia discursos sobre la lucha por la liberación de los esclavos en los Estados Unidos de América. En colaboración con el italiano Max Gracia tiene la idea de la fundación de una biblioteca mundial, idea que será retomada alrededor de un siglo después por la Unesco. Entre otras de sus ideas visionarias está la creación de un Estado de Israel. No se ocupa más que de sus ideas y no de sus asuntos personales, con lo cual se endeuda y su entorno empieza a evitarlo.


title: Henry Dunant

text: Incluso el Movimiento Internacional de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja, que se extiende cada vez más con la fundación de sociedades nacionales en numerosos países, prácticamente lo olvida, aunque las sociedades de Austria, Holanda, Suecia, Prusia y de España lo nombran miembro honorario. La guerra franco-alemana y la vida política francesa después de la fundación de la Tercera República son otros hechos con gran impacto en la vida de Dunant. Se retira todavía más de la vida pública y desarrolla una timidez pronunciada que marcará su comportamiento hasta el fin de sus días.


title: Henry Dunant

text: Henry Dunant, como miembro de la francmasonería , hizo un llamado a todos los masones del mundo para difundir la Cruz Roja, por lo cual llegaría su mensaje a países tan lejanos como la República Argentina, y fue el doctor Guillermo Rawson quien fundaría en junio de 1880 a la Cruz Roja Argentina.


title: Henry Dunant

text: Entre 1874 y 1886, continúa su vida solitaria en la miseria material, viviendo en Stuttgart, Roma, Corfú, Basilea y Karlsruhe. Se conocen pocos detalles de su vida durante este periodo. La ayuda financiera de varios amigos y también actividades ocasionales, le permiten conseguir ganancias modestas, que le permiten sobrevivir. Entre los que le sostuvieron están el banquero americano Charles Bowles, uno de los delegados de la conferencia diplomática de 1864, el hombre de negocios alsaciano Jean-Jacques Bourcart, y Max Gracia, que lo ayudó en la correspondencia con sus deudores.


title: Henry Dunant

text: Léonie Kastner-Boursault, viuda del compositor Jean-Georges Kastner ayuda también a Dunant en varias ocasiones en situaciones difíciles. Por ejemplo le encarga la comercialización del pirófono, un instrumento de música inventado par su hijo Frédéric Kastner. Aunque Dunant no consigue gran éxito, esta actividad, así como un largo viaje a Italia con Kastner-Boursault desde 1875 hasta principios de los años 1880, le permiten no vivir en la indigencia. En Stuttgart en 1877, conoce al estudiante Rudolf Müller, con el que traba amistad.


title: Henry Dunant

text: En 1881 entró por primera vez en compañía de amigos oriundos de Stuttgart a Biedermeierdorf, situado en la parte alta de la ciudad de Heiden y ubicado en el cantón de Appenzell Rodas Exteriores. En 1887, cuando residió en Londres, recibía una pequeña ayuda económica mensual de sus partidarios. Ya que tuvo un estilo de vida modesto, pero sin caer en la pobreza, se las arreglaba para instalarse definitivamente en julio de ese mismo año, en el Paradies hotel familiar situado en Stähelin Heiden.


title: Henry Dunant

text: Después de que su familia vendiera el hotel unos años más tarde, se trasladó a la vecina localidad de Trogen y residió desde el final de 1890 en el hotel Lindenbühl pero sin sentirse muy a gusto. Al transcurrir más de un año, regresó a Heiden y vivió a partir del 30 de abril de 1892 en el Bezirkskrankenhaus que era el Hospital del Distrito de la ciudad Heiden y que estaba dirigido por el doctor Hermann Altherr. Se retiró por completo en los años siguientes, ocupándose por las noches de los pensamientos místicos y las visiones proféticas.


title: Henry Dunant

text: Entre las razones de la elección de Heiden como residencia de Dunant sería la perspectiva de aislamiento y la reputación de esta ciudad como un lugar de descanso y tratamiento, especialmente sobre el lago Constanza que le recordaba a su ciudad natal y en el lago Ginebra en donde le surgían las memorias de sus gratos paseos. Poco después de su llegada, se hizo amigo del joven maestro Wilhelm Sonderegger y de su esposa Susanna.


title: Henry Dunant

text: Bajo la influencia de Sonderegger, comenzó a escribir sus memorias. Susanna entonces le sugirió la creación de una sección de la Cruz Roja en Heiden, una idea que inspiró profundamente a Dunant. En 1890, él se hizo presidente honorífico de la sección fundada el 27 de febrero del mismo año. Depositó grandes esperanzas en la amistad de Sonderegger con respecto a la propagación de sus ideas, sobre todo en la forma de una nueva edición de su libro. Sin embargo, esta amistad sufriría posteriormente fuertes acusaciones injustificadas de Dunant sobre Sonderegger quien haría causa común con Gustave Moynier que residía en Ginebra.


title: Henry Dunant

text: La admiración de Sonderegger por Dunant, se mantuvo intacto pese a las críticas de este último. La muerte prematura de su examigo en 1904, a la edad de 42 años, hizo sufrir demasiado a Dunant a pesar de las profundas tensiones existentes entre ambos. Más tarde, los manuscritos de Dunant pasaron a manos de su hijo y luego a las de su hermano quien publicaría en 1935 las cartas heredadas de su padre.


title: Henry Dunant

text: En septiembre de 1895, Georg Baumberger, el editor jefe del periódico de St. Gallen "Die Ostschweiz", escribió un artículo sobre el fundador de la Cruz Roja, a quien había conocido y con quien había conversado durante un paseo por Heiden un mes antes.


title: Henry Dunant

text: El artículo, titulado "Henri Dunant, el fundador de la Cruz Roja", apareció en la revista ilustrada alemana "Über Land und Meer", y pronto fue reproducido en otras publicaciones por toda Europa. El artículo llamó la atención, y recibió atención renovada y apoyo. Recibió el Premio suizo Binet-Fendt y una nota del papa León XIII. El apoyo de la zarina rusa María Fiódorovna Románova y otras donaciones mejoraron notablemente su situación financiera.


title: Henry Dunant

text: En 1897, Rudolf Müller, que entonces trabajaba como maestro en Stuttgart, escribió un libro sobre los orígenes de la Cruz Roja, alterando la historia oficial para enfatizar el papel de Dunant. El libro contenía también el texto de "Un souvenir de Solferino". Dunant comenzó un intercambio de correspondencia con Bertha von Suttner y escribió numerosos artículos. También fue particularmente activo al escribir sobre los derechos de las mujeres y, en 1897 facilitó la fundación de la organización femenina «"Cruz Verde"».


title: Henry Dunant

text: En 1901, Dunant recibió el primer Premio Nobel de la Paz por su papel al fundar el Movimiento Internacional de la Cruz Roja e iniciar la Convención de Ginebra. El médico militar noruego Hans Daae, que había recibido una copia del libro de Rudolf Müller, abogó por el caso Dunant ante el comité Nobel.


title: Henry Dunant

text: Recibió el premio conjuntamente con el pacifista francés Frédéric Passy, fundador de la Liga de la Paz y activo con Dunant en la "Alianza por el Orden y la Civilización". Las felicitaciones oficiales que recibió del Comité Internacional representaron finalmente la rehabilitación largamente debida a la reputación de Dunant:


title: Henry Dunant

text: Moynier y el Comité Internacional en conjunto habían sido también nominados para el premio. Aunque Dunant fue apoyado por un amplio espectro en el proceso de selección, era aún un candidato controvertido. Algunos argumentaron que la Cruz Roja y la Convención de Ginebra hicieron la guerra más atractiva e imaginable al eliminar algunos de sus sufrimientos.


title: Henry Dunant

text: Por lo tanto, Rudolf Müller, en una carta al comité, argumentó que el premio debería dividirse entre Dunant y Passy, que estuvo durante algún tiempo en el debate como candidato a recibir el premio en solitario. Müller sugirió que si un premio debía dársele a Dunant, debería dársele inmediatamente debido a su avanzada edad y mala salud.


title: Henry Dunant

text: Al dividir el premio entre un pacifista estricto como Passy y el humanitario Dunant, el Comité Nobel sentó un precedente para las condiciones del premio Nobel de la Paz que tendría significativas consecuencias en años posteriores. Una sección del testamento de Nobel había indicado que el premio debería ir a un individuo que hubiese trabajado para reducir o eliminar los ejércitos o directamente promover conferencias de paz, lo que hizo de Passy una elección natural por su trabajo. Por otro lado, distinguir el esfuerzo humanitario en solitario hubiera sido visto por algunos como una interpretación amplia del testamento de Nobel.


title: Henry Dunant

text: Sin embargo, otra parte del testamento de Nobel marcaba el premio al individuo que mejor realzara la «hermandad de los pueblos», que podía leerse de manera más general como trabajo humanitario como el de Dunant, conectado a la pacificación también. Muchos receptores posteriores del premio Nobel de la Paz pueden entenderse enmarcados en una de estas dos categorías establecidas en líneas generales por la decisión del Comité Nobel en 1901.


title: Henry Dunant

text: Entre otros muchos premios en los años siguientes, en 1903 a Dunant se le concedió un doctorado honorario por la Facultad de Medicina de la Universidad de Heidelberg. Vivió en la residencia de la tercera edad de Heiden hasta su muerte. En sus últimos años de vida, sufrió depresión y paranoia sobre persecución por sus acreedores y Moynier.


title: Henry Dunant

text: Hubo incluso días en los que Dunant insistía en que el cocinero de la residencia probara primero su comida ante sus ojos para protegerlo de un posible envenenamiento. Aunque siguió profesando creencias cristianas, en sus últimos años rechazó y atacó el calvinismo y la religión organizada en general.


title: Henry Dunant

text: De acuerdo con sus cuidadoras, el acto último de su vida fue enviar una copia del libro de Müller a la reina de Italia con una dedicatoria personal. Murió el 30 de octubre de 1910 a las diez de la noche, a la edad de 82 años, irónicamente sobreviviendo a su némesis Moynier por dos meses justos. A pesar de las felicitaciones con motivo del premio Nobel, no se reconciliaron.


title: Henry Dunant

text: De acuerdo con sus deseos, fue enterrado sin ceremonia en el Cementerio Sihlfeld en Zúrich. En su testamento, donó fondos para asegurar una «cama libre» en la residencia de Heiden siempre disponible para un ciudadano pobre de la región y legó algún dinero a amigos y organizaciones de caridad en Noruega y Suiza. El resto de los fondos fueron a sus acreedores, liquidando parte de su deuda. Su incapacidad para satisfacer todas sus deudas fue algo que le pesó gravemente hasta su muerte.


title: Snickers

text: Snickers es una barra de chocolate elaborada y distribuida por Mars Incorporated. Tiene un relleno de turrón y mantequilla de cacahuete con una cobertura de caramelo y cacahuetes troceados, cubierto con chocolate con leche. Está considerada como la chocolatina más vendida de todos los tiempos, con una recaudación anual de 2.000 millones de dólares. Además del Snickers tradicional, existen variedades que han surgido a lo largo de los años. La primera, "Snickers Munch", salió a la venta en 1970 y es crujiente. Hay otras variedades con cereales, almendras o nueces. Además, también se comercializa helado.


title: Snickers

text: Su comercialización comenzó en 1930, después del lanzamiento de Milky Way y se decidió nombrar el nuevo dulce igual que el caballo favorito de la familia. Tras expandir el producto por todo Estados Unidos, en 1984 Snickers se convierte en el aperitivo oficial de los Juegos Olímpicos de 1984. En el Reino Unido, la Isla de Man e Irlanda se comercializó con el nombre de "Marathon", aunque en 1990 pasó a tener la misma denominación. El patrocinio deportivo también se realizó en los torneos de FIFA desde 1993 hasta 1998 y la Eurocopa de 1996.


title: Pub

text: Un pub (abreviación de "public house", que en español significa "casa pública") es un establecimiento donde se sirven bebidas alcohólicas, bajo las premisas del país correspondiente. Los países angloparlantes son los que registran una mayor cantidad de pubs, concretamente el Reino Unido, Irlanda, Canadá, Australia, y Nueva Zelanda.


title: Pub

text: En varios países existen establecimientos a los que suele llamarse "pub", por servir bebidas y ofrecer música "mezclada". Sin embargo, el concepto original de "casa pública" surgió en el Reino Unido, y posee varias características que lo distinguen cultural y socialmente de otros negocios hosteleros.


title: Pub

text: En parte de América Latina no existe tradición de llamar "pub" a este tipo de establecimientos, y allí se los conoce con los nombres de "cervecería", "cantinas" o "choppería", aunque existen diferencias de un país a otro en cuanto al tipo de instalaciones, y en cuanto a horarios de funcionamiento y horarios de afluencia.


title: Pub

text: En el Reino Unido existen aproximadamente 60 000 "pubs", habiendo al menos uno en casi todas las localidades. En ellos se venden casi 6 millones de litros de cerveza al año, lo que supone una media de 177 pintas por persona.


title: Pub

text: Aunque un "pub" también sirve licores y bebidas sin alcohol, su prestigio se mide por la selección y calidad de cervezas embotelladas o de grifo (llamadas así por provenir del grifo de un barril denominado "sifón") que pueda ofrecer. La clientela inglesa es experta en la bebida de cebada, y se exige nombre y calidad en el abanico cervecero de cada casa pública. No en vano es posible encontrar "pubs" con hasta más de 30 grifos de cerveza.


title: Pub

text: La cerveza más característica del pub inglés es la "Ale" o "Bitter". En la barra se distinguen perfectamente de las demás por el señorial grifo de bombeo mecánico que requieren para ser tiradas. Son caldos muy delicados, que necesitan de buenos cuidados diarios y un buen sótano a fresca temperatura ambiente, donde poder almacenar los barriles. Estos contienen unos sedimentos acumulados en la parte inferior que le reportan su inconfundible sabor. El característico aroma de las "Bitter" flota en aquellos "pubs" donde está prohibido fumar.


title: Pub

text: La decoración de este tipo de bares suele guardar la solemnidad y ostentación de la cultura inglesa. Muebles de madera labrada, techos recargados, y moquetas lustrosas, facilitan una estancia agradable, cómoda y proclive a la conversación y a los encuentros.


title: Pub

text: Así mismo, los "pubs" se resguardan de la luz del día con cristales opacos o grabados muy elaborados, que también contribuyen a la creación de una atmósfera íntima y acogedora, aunque en los últimos 20 años existe una tendencia al uso de cristales transparentes para realzar con brillo la decoración interior.


title: Pub

text: Habitualmente, cada "pub" posee su propia clientela regular: personas que viven en las cercanías, trabajadores de la zona, amigos del propietario o propietaria o de su personal, dándose el caso de clientes que provienen de sitios más retirados.


title: Pub

text: En el Reino Unido se consume la cerveza del tipo "Ale" desde antes de la Edad de Bronce. Sin embargo, hasta la llegada de los conquistadores romanos no aparecieron las primeras posadas, donde los viajeros obtenían refrigerios, aseo, cobijo y descanso. Con la caída del Imperio romano, estas casas dieron lugar al concepto del "pub" moderno y fue en el año 965 cuando el rey Edgar reguló el negocio decretando un máximo de un "pub" por población.


title: Pub

text: La popularización de la ginebra en el siglo XVIII supuso un buen espaldarazo para la hostelería británica. El licor fue introducido después de la Revolución Gloriosa de 1688 y su consumo se vio impulsado gracias a la producción ilegal de ginebra que evitaba los elevados impuestos sobre las bebidas alcohólicas y por lo tanto el aumento de las bebidas al cliente. Las cervecerías veían cómo la nueva bebida espirituosa ganaba clientes y la atacaron frontalmente con la apertura de "Alehouses" (casas de cerveza), "pubs" pertenecientes a las propias compañías productoras donde solamente se servía su producto. Sin embargo, alrededor de 1740 la producción de cerveza era seis veces menor que la de ginebra y su bajo precio atraía a las clases trabajadoras durante el periodo "Gin Craze".


title: Pub

text: Todo esta tesitura derivó en una fiebre de alcoholismo que causó una degradación del pueblo llano, ilustrada por el pintor William Hoghart en "Beer Street" y "Gin Lane". Para erradicar el problema, el gobierno aprobó la "Gin Act" en 1736 elevando los impuestos sobre la ginebra. La medida desató la ira y violencia del pueblo que se amotinó en las calles hasta que la ley fue abolida en 1742.


title: Pub

text: A finales del siglo XVIII, se añadió un salón más a los "pubs" ingleses: "The Function Room" (Sala de Funciones). Muchos de estos establecimientos contaban con espectáculos de entretenimiento de distintos tipos como bandas de música, juegos y deportes. El local "Balls Pond Road", en el distrito londinense de Islington, tenía en su parte trasera un pequeño lago con patos a los que sus clientes podían disparar a cambio de un módico precio.


title: Pub

text: Más comunes, sin embargo, eran los billares, conciertos, pequeñas funciones teatrales, actuaciones de juglares o comedias a las que los clientes podían acudir previo pago. Es posible que el inicio institucionalizado del stand-up comedy, lo que en España se conoce como El club de la comedia, haya que buscarlo en los más antiguos "pubs" londinenses.


title: Pub

text: El ambiente de un "pub" inglés se caracteriza por un ir y venir de clientes que además de cerveza, amigos y buena conversación, se busca buen entretenimiento y compañía. Por ello, los dueños organizan distintas actividades y juegos abiertos a todo el que quiera participar; dominó, ajedrez, billar y dardos son los más comunes en todo el mundo occidental por su carácter privado y por lo general, juega un grupo de amigos (muchas veces cuatro personas). Sin embargo, en los "pubs" tienen lugar muchas actividades que incumben a toda la clientela, creando así un ambiente único cada día de la semana, el cual es respetado por la clientela.


title: Pub

text: Hay pubs muy activos donde cada día de la semana es diferente. Los lunes "Quiz", los martes fútbol, los miércoles comedia, los jueves música en directo, los viernes más música en directo, los sábados fiesta y los domingos se cierra más temprano. Es el día para estar con la familia.


title: Pub

text: La gastronomía inglesa queda perfectamente reflejada en los menús de sus "pubs": pollo tikka masala, lasaña, "pescado con patatas (fish and chips)", "pies", etcétera. Una auténtica degustación de comidas del mundo en microondas. A pesar de todo, cada vez son más los "gastropubs" que se esfuerzan en enaltecer la tradición gastronómica británica con platos caseros. A todos estos platos se los denomina a veces "pub grub".


title: Pub

text: La irrupción de las grandes compañías en este ámbito ha extendido la costumbre de vender comida rápida a precio de restaurante. Todos estos platos suelen ser precocidos y la única elaboración que requieren en la cocina del "pub" es el tiempo justo en el horno de microondas. Una cuidadosa presentación y una mezcla de lechugas arranca a menudo elogios entre los clientes. Aunque claro, todos los británicos saben que la comida del "pub" es mala comida, y que los elogios de un británico pueden no ser más que fruto de su más que afamada buena educación.


title: Pub

text: Pese a todo, en los últimos años, ciertos "pubs" se han esforzado por mejorar la imagen de la gastronomía británica y aunque no abundan, los "gastropubs" pretenden hacer algo más que llenar estómagos, pues elaboran tradicionales platos británicos con excelente calidad culinaria. Naturalmente, dado el pequeño tamaño de sus cocinas, los menús tienden a limitarse a no más de cuatro platos:


title: Pub

text: También es costumbre encontrar aperitivos británicos tradicionales, como "pork scratchings" (torreznos) o "huevos duros en vinagre (pickled eggs)". Además, las grandes cadenas de "pubs" ofrecen aperitivos como patatas fritas, aros de cebolla o calamar, o pan de ajo. Las patatas fritas de bolsa y cacahuetes son también habituales e imprescindibles en los pubs británicos.


title: Pub

text: Un Kneipe es un establecimiento similar a un bar, posada o taberna, habitual en las ciudades alemanas. En un Kneipe se sirve cerveza y otras clases de bebidas alcohólicas o no alcohólicas. Aunque lo normal es sólo ofrecer bebidas, en muchos de estos establecimientos también es posible comer (la diferencia en Alemania entre restaurante y Kneipe no está clara).


title: Pub

text: El término "Kneipe" tiene su origen en el siglo XIX, y procede de la jerga estudiantil del momento. En Austria se conocen como "Beisl" a los locales de similares características, en la parte de Suiza germanoparlante como "Beiz", en Baviera como "Boazn", y en Baden-Wütttemberg como "Boitz". Todos estos términos proceden de la palabra hebrea "Beijt", cuyo significado es "casa".


title: Areópago

text: El Areópago o «Colina de Ares», es un monte situado al oeste de la Acrópolis de Atenas, sede del Consejo que allí se reunió desde el 480 a. C. hasta el


title: Areópago

text: Geológicamente, la colina del Areópago es un enorme monolito de mármol gris azulado, veteado de rojo. Mide 115 m de altura y domina el Ágora de Atenas. En la cima y en las laderas se observan cortes en la roca, formando plataformas, que son los únicos restos de antiguos edificios.


title: Areópago

text: Según la leyenda, se llamaba así porque Ares había sido juzgado por los dioses y exonerado de ser ajusticiado por dar muerte a Halirrotio, hijo de Poseidón, que había violado a una hija de Ares: Alcipe. Por otra parte, y también según la leyenda, allí fue juzgado Orestes por el asesinato de su madre Clitemnestra.


title: Areópago

text: En su origen, el Consejo del Areópago dependía del rey y se componía únicamente de eupátridas. La influencia de estos aumentaba a medida que iba disminuyendo el poder del rey, hasta el siglo VII a. C., en el que estos últimos llegaron a gobernar.


title: Areópago

text: Tras las reformas de Solón, sus miembros eran escogidos entre los arcontes (magistrados) cuyos cargos eran inamovibles y representaban a los ricos en oposición a los aristócratas, si bien constituían un organismo menos exclusivo.


title: Areópago

text: Sus poderes políticos fueron recortados y, en cierta medida, limitados por Clístenes, pero mantuvieron el poder hasta las Guerras Médicas.


title: Areópago

text: Con el rápido progreso de las instituciones democráticas, sus poderes resultaban incongruentes. Los arcontes perdieron su prestigio y su poder político en el 487 a. C. y ya no eran escogidos entre los hombres más importantes de la sociedad, sino que eran elegidos por sorteo.


title: Areópago

text: Efíaltes, en el 462 a. C. les retiró la custodia de la constitución, con lo que su competencia disminuyó.


title: Areópago

text: Conservaron, no obstante, su función de tribunal para juzgar los asuntos criminales, pero perdieron toda su importancia política.


title: Areópago

text: Se encuentra registro bíblico, diciendo en Hechos 17,16-18 y 22, que el apóstol Pablo pronunció un discursó allí, cuando unos filósofos epicúreos y estoicos lo condujeron al Areópago para que explicara aquella enseñanza «extranjera» que publicaba.


title: Areópago

text: En la actualidad hay una placa de bronce que contiene este discurso del apóstol Pablo y que conmemora dicho acontecimiento. No es posible afirmar con certeza que en aquella ocasión Pablo hablase ante el tribunal del Areópago, pero en su auditorio tuvo por lo menos a un componente de ese notable tribunal, según se afirma en Hechos 17:33-34.


title: IEEE 802.3

text: IEEE 802.3 fue el primer intento para estandarizar redes basadas en ethernet, incluyendo las especificaciones del medio físico subyacente. Aunque hubo un campo de la cabecera que se definió diferente, posteriormente hubo ampliaciones sucesivas al estándar que cubrieron las ampliaciones de velocidad (Fast Ethernet, Gigabit Ethernet y el de 10 Gigabit Ethernet), redes virtuales, hubs, conmutadores y distintos tipos de medios, tanto de fibra óptica como de cables de cobre (tanto par trenzado como coaxial).


title: IEEE 802.3

text: Los estándares de este grupo no reflejan necesariamente lo que se usa en la práctica, aunque a diferencia de otros grupos este suele estar cerca de la realidad.


title: Jorge Kahwagi

text: Jorge Kahwagi Macari (Ciudad de México, México, 28 de mayo de 1968) es un empresario, abogado y Ex boxeador mexicano. De 2001 a 2006 fue miembro del Partido Verde Ecologista de México, al que renunció para formar parte del Partido Nueva Alianza, donde ocupó el cargo de secretario general hasta la renuncia de Tomás Ruiz González, con lo que asumió la presidencia del partido de 2007 a 2011. Su carrera ha atravesado polémicas por su relación con la farándula mexicana y sus actividades políticas y empresariales, así como una actividad social muy publicitada. Es hijo del empresario Jorge Kahwagi Gastine.


title: Jorge Kahwagi

text: Se ha desempeñado como diputado Federal del Partido Verde Ecologista de México en la LIX Legislatura del Congreso de la Unión de México, siendo coordinador de su grupo parlamentario.


title: Jorge Kahwagi

text: Entró en controversia al participar en el reality show "Big Brother",producido en Televisa, pidiendo licencia en el Congreso, lo cual fue objetado por otros partidos políticos.


title: Jorge Kahwagi

text: En 2006 renunció al Partido Verde ante presuntos desacuerdos con Jorge Emilio González Martínez (conocido como "El Niño Verde"), integrándose al Partido Nueva Alianza, en el que fue secretario general junto con Tomás Ruiz González, y después desempeñó el cargo de presidente.


title: Jorge Kahwagi

text: Se retiró invicto tras una carrera de 12 peleas como profesional, ganándolas por la vía del nocaut, llegando a ser campeón del Consejo Mundial de Boxeo (CMB). Sin embargo, su carrera atravesó polémica ante alegaciones de que peleaba con rivales de nivel bajo. El último combate que tuvo, contra Ramón Olivas, duró solamente 40 segundos, y terminó con un golpe que le propinó en la mandíbula, lo cual resultó en un nocaut técnico. Algunos medios consideraron que la pelea fue un mero espectáculo, donde los asistentes se reían, y que el intercambio de golpes estaba coreografiado, llegando a "parecer algo más que una caricatura deprimente de lo que debe ser el boxeo."


title: Jorge Kahwagi

text: Ha incursionado en el ámbito empresarial, actividades entre las que destaca el haber sido vicepresidente del periódico mexicano "La Crónica de Hoy". Posteriormente se convirtió en presidente del Grupo Editorial Crónica, y del diario de tirada nacional "Crónica".


title: Jorge Kahwagi

text: En mayo de 2013 Kahwagi fue acusado en Puerto Vallarta, Jalisco, de golpear a su entonces pareja, Ana Gabriela González Sánchez, dejándola inconsciente.


title: Can't Take My Eyes Off You

text: «Can't Take My Eyes Off You» —en español: «No puedo dejar de mirarte»— es una canción publicada en 1967, escrita por Bob Crewe y Bob Gaudio, con arreglos de Artie Schroeck y Gaudio, e interpretada originalmente por Frankie Valli. La canción fue uno de sus mayores éxitos, llegando al segundo puesto entre las 100 canciones del Billboard en 1967 y ganando un disco de oro. Fue uno de los muchos éxitos que Valli grabó con la participación de su grupo "The Four Seasons".


title: Can't Take My Eyes Off You

text: La canción ha sido interpretada por una gran variedad de artistas. La versión de Andy Williams alcanzó el quinto lugar en las listas de popularidad del Reino Unido en 1968.


title: Can't Take My Eyes Off You

text: En 1991, los Pet Shop Boys usaron parte de la canción en su álbum "Where the Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You)/How Can You Expect to Be Taken Seriously?", que entró al "top 5" en el Reino Unido.


title: Can't Take My Eyes Off You

text: Varias versiones de la canción han entrado a las listas de popularidad en los Estados Unidos, incluyendo la versión de The Letterman (#7 en 1968), Nancy Wilson (#52 en 1969), Maureen McGovern (#27 en 1979), Boys Town Gang (#1 en Bélgica, Holanda y España en 1982, Versión Disco) y Lauryn Hill (en su versión de 1998 renombrada como ""Can't Take My Eyes Off Of You"", en su álbum debut "The Miseducation of Lauryn Hill", la cual fue nominada al .)


title: Can't Take My Eyes Off You

text: Además, el actor Heath Ledger, la interpretó en la escena principal de la película "10 razones para odiarte".


title: Can't Take My Eyes Off You

text: Antes, en 1978, es interpretada en la película "The Deer Hunter" (El cazador) por los actores (Robert de Niro, Christofer Walken), antes de ir a la guerra de Vietnam.


title: Can't Take My Eyes Off You

text: Otros músicos que han hecho versiones de esta canción han sido Matt Monro (con una versión en español llamada "No puedo quitar mis ojos de ti", n.º1 en España en 1969), Mina Mazzini, Vikki Carr, Girls' Generation, Kiki Dee, Bobby Darin, Save Ferris, Bad Manners, David Osborne, Andy Williams, Cardin, Gloria Gaynor, Shirley Bassey, The Temptations, The Killers, Eldissa, Elis Regina, Tina Charles, Diana Ross & the Supremes, Boys Town Gang, Morten Harket de A-ha, Percy Faith, Manic Street Preachers, Hermes House Band, Sheena Easton, Ringo Shiina, Eric Martin, Suburban Legends, Prudence Liew, Sowelu, Tommy February, Ayumi Hamasaki, Sakurai Sho de Arashi, Nob Summer, Zard, JILS, Tingsek, Next Phaze, Efi Thodi, MALICE MIZER, Barry Manilow, Engelbert Humperdinck, Kim Ross, The Spinto Band, Muse, Bumblefoot, Straight no Chaser, Walk off the Earth, Raphael, Alba Molina, Julio Iglesias, La Franela, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Anni-Frid Lyngstad de ABBA y también versionada en español por la banda de "rock" mexicana The Rains, así como la boliviana Octavia, los chilenos Ángel Parra Trío y Shaun Taylor-Corbett, entre otros. En México, César Costa la grabó en 1968 con el nombre de "No puedo dejar de verte".


title: Can't Take My Eyes Off You

text: En 1986 la cantante italiana Ross, lanza su álbum: Can't Take My Eyes Off You con el sencillo del mismo nombre para BMS Records.


title: Can't Take My Eyes Off You

text: En 2012, una nueva versión, esta vez en bachata, hace eco en República Dominicana y Nueva York. La cantante dominicana, residente en la República Argentina, Shorty Danger grabó una versión que combina los coros en inglés, con una letra propia en español, esta vez con el nombre I Love You Baby.


title: Can't Take My Eyes Off You

text: En 2018, el grupo ecuatoriano de Chill, Bossa y Jazz, Bossonora, interpreta una versión en bossa nova - swing (jazz).


title: Can't Take My Eyes Off You

text: En 2020, el cantante Shawn Mendes interpretó la canción en la BBC para el programa Children in Need donde todo el dinero recaudado fue llevado a organizaciones benéficas y proyectos que brindan asistencia esencial a niños y jóvenes de todo el Reino Unido.


title: Can't Take My Eyes Off You

text: En 2021, la cantante Charlotte Summers grabó a dúo su versión acústica junto a Gonzalo Martin, ganador del concurso organizado por Aclam Music, la primera productora de cantantes internacional.


title: Canción infantil

text: Una canción infantil es aquella canción realizada con algún propósito para los niños pequeños y bebés. La letra suele ser muy sencilla y repetitiva, para su fácil comprensión y memorización. Además de la diversión que pueden pasar, es como los padres introducen de buena manera a sus hijos en el mundo de la música.


title: Canción infantil

text: Tradicionalmente, las canciones infantiles se transmiten de generación en generación y forman parte de la cultura popular, aunque en las últimas décadas han surgido numerosos artistas especializados en producir música y espectáculos audiovisuales dirigidos al público infantil.


title: Canción infantil

text: Los cantos infantiles son una actividad en la cual los niños aprenden, ya sea jugando y otras cantando diferentes melodías, con temas variados que ayudan a ampliar sus conocimientos sobre el medio ambiente que los rodea.


title: Canción infantil

text: Una posible clasificación de las canciones infantiles es la que las identifica por su función, aunque es posible que una canción pueda clasificarse en varias categorías ya que cumple distintas funciones:


title: Canción infantil

text: Las canciones infantiles poseen unas letras sencillas, rimadas y muy repetitivas, generalmente van acompañadas de movimiento, gesto o juegos motrices. Son de fácil comprensión, de fácil memorización, y de letra graciosa.


title: Canción infantil

text: La canción infantil es una actividad lúdica donde el niño aprende jugando al mismo tiempo que participa en la conservación y goce del patrimonio cultural universal.


title: Canción infantil

text: A través de las canciones infantiles los niños pueden encauzar un aprendizaje musical que contribuya a su desarrollo. Según algunos profesionales, la educación musical a edades tempranas aporta varios beneficios:


title: Canción infantil

text: La aparición de la industria del disco a comienzos del propició la creación y grabación de canciones dirigidas a un público infantil por parte de músicos profesionales. Algunas se popularizaron a través del cine, en películas producidas entre otras por la factoría Disney. Pero no sería hasta los años 60 y 70, cuando, apoyados en el poder de difusión de la televisión y en la demanda incrementada por el baby boom, hubo un gran auge de artistas y grupos musicales especializados en esta temática que alcanzaron gran popularidad tanto en América como en Europa.


title: Canción infantil

text: Destacaron, así, en España artistas como Los Payasos de la Tele, Enrique y Ana, Parchís o Teresa Rabal, mientras en Latinoamérica despuntaron otros como Francisco Gabilondo Soler (México), Yola Polastry (Perú), el Grupo Mazapán (Chile), María Elena Walsh (Argentina), Cachureos (Chile) o Pipo Pescador (Argentina). Más recientemente, de los años 90 en adelante, han alcanzado popularidad Xuxa (Brasil), Nubeluz (Perú), Hermanos Rincón (México) Tatiana (México), Liz Andrade (México), Gallina Pintadita (Brasil), Pampín (Argentina), Cantajuego (España, México), 31 minutos (Chile), Cantando Aprendo a Hablar (Chile), Atención Atención (Puerto Rico), Miss Rosi (Perú) o Los Musiqueros (Argentina). En los años 2000, destaca el canal de YouTube de El Reino Infantil (Argentina).


title: Subrayado

text: El subrayado es una forma de dar énfasis a secciones o ciertas partes de un texto trazando líneas horizontales debajo de ellas.


title: Subrayado

text: El subrayado, aplicándolo como técnica de estudio o para dar énfasis a ciertas partes de un texto, se establece una jerarquía de ideas para resaltar lo más importante, a fin de que el lector centre la atención en las palabras claves o partes del texto más importantes los cuales son los anteriormente subrayados.


title: Subrayado

text: Para utilizar el subrayado como una fase del proceso de estudio de un texto, los autores exponen diferentes reglas o recomendaciones, como las siguientes:


title: Daniela Vega

text: Daniela Vega Hernández (Santiago, ) es una actriz y cantante lírica chilena. Ha recibido aclamación de la crítica por su actuación protagónica en "Una mujer fantástica" (2017), dirigida por Sebastián Lelio, la primera película chilena en ganar el premio Óscar a la . Ha sido también la primera mujer transgénero en ser presentadora de los . En abril de 2018 fue elegida por la Revista Time una de las cien personalidades más influyentes del mundo.


title: Daniela Vega

text: Daniela Vega nació en la comuna de San Miguel, en la ciudad de Santiago. Es la hija mayor de Igor Vega, propietario de una imprenta, y Sandra Hernández, una ama de casa. Al poco tiempo de nacer, su familia se mudó a la comuna de Ñuñoa, donde nació su hermano Nicolás. A la edad de ocho años, una de sus profesoras descubrió su talento para el canto lírico, por lo que comenzó a actuar en pequeñas producciones en Santiago, lo que determinó su gusto por las artes. Durante su infancia, sufrió varios episodios de discriminación en su paso por la educación primaria y secundaria, debido a su feminidad.


title: Daniela Vega

text: A los 15 años, Vega se identificó como mujer transgénero ante su familia, que la apoyó de inmediato. Después de finalizar la secundaria, Daniela comenzó a ganarse la vida como estilista en un salón de belleza y durante sus tiempos libres, y a pesar de carecer de estudios formales, comenzó a involucrarse en el ambiente artístico local.


title: Daniela Vega

text: Tras haber tenido algunas experiencias previas en instancias teatrales universitarias, en 2011 protagonizó el montaje de "La mujer mariposa, biodrama de una transfiguración", de Martín de la Parra, obra en formato de gabinete basada parcialmente en su vida, la cual se mantuvo por cinco años en cartelera en diversos teatros chilenos. Allí también tuvo la oportunidad de cantar ópera y ser descubierta para el cine.


title: Daniela Vega

text: En 2014 adquirió notoriedad cuando participó en el videoclip de la canción «María» de Manuel García. Ese mismo año tuvo su debut cinematográfico en "La visita", dirigida por Mauricio López Fernández, labor que le permitió viajar por diversos festivales de cine en el mundo y le otorgó sus primeros galardones internacionales como actriz de cine. Sin abandonar su trabajo en las tablas, en 2016 participó en el montaje de "Migrantes", obra con actores, bailarines, y cantantes sobre el tema de la migración como «un tránsito corporal, político, sexual, poético y etario», compuesta y dirigida por Sebastián de la Cuesta, Rodrigo Leal y Cristián Reyes, montaje que tuvo una segunda temporada en 2017.


title: Daniela Vega

text: En 2017 protagonizó la película chilena "Una mujer fantástica," a cuya producción llegó como asesora cultural como parte del proceso creativo, pero finalmente el director Sebastián Lelio le ofreció el papel a ella. La película se estrenó en la 67.ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín y recibió aclamación de la crítica, sobre todo por su actuación.


title: Daniela Vega

text: El reconocimiento a la calidad de su interpretación en esta película provocó fuertes rumores en los medios sobre una merecida nominación al Oscar como mejor actriz, incluso algunos de ellos recomendaban firmemente que así sucediera.


title: Daniela Vega

text: El 16 de febrero de 2018, fue seleccionada en la lista de presentadores en la 90.ª ceremonia de entrega de los el 4 de marzo de 2018, convirtiéndose en la primera persona transgénero en la historia del Óscar en tener esa distinción.


title: Daniela Vega

text: En 2018 se confirmó su participación en dos series de televisión: "La jauría", teleserie chilena con temática sobre delitos de género, dirigida por la argentina Lucía Puenzo ("Wakolda"), y producida por Fábula, TVN, y la británica Fremantle para Netflix; y la producción estadounidense Tales of the City de Netflix, puesta al día de la original de 1993, protagonizada nuevamente por Laura Linney y Olympia Dukakis.


title: 9 de julio

text: El 9 de julio es el 190.º (centésimo nonagésimo) día del año en el calendario gregoriano y el 191.º en los años bisiestos. Quedan 175 días para finalizar el año.


title: Contradanza

text: La contradanza es la versión española o hispanoamericana de la "contredanse" francesa, la cual fue un popular estilo internacional de música y danza en el , derivado de la Country Dance inglesa y adoptado en la corte de Francia. La contradanza fue llevada a América.


title: Contradanza

text: En Cuba, se convirtió en un importante género durante el , y fue la primera música escrita que estuvo basada en ritmos subsaharianos, así como la primera danza cubana que adquirió fama internacional. La contradanza es la predecesora de la danza, el danzón, el mambo y el chachachá, así como de la canción ‘’habanera”.


title: Contradanza

text: Fuera de Cuba, la contradanza fue conocida también como habanera o “Danza de La Habana”, y ese nombre fue también adoptado en Cuba después de su popularidad internacional a fines del , aunque ese término nunca fue utilizado por sus creadores.


title: Contradanza

text: La contradanza fue muy popular en España y su fama se extendió a través de la América hispana durante el . De acuerdo con el musicólogo Peter Manuel, puede que sea imposible resolver el enigma del origen de ésta, tal como ha sido señalado de forma humorística por el musicólogo cubano Natalio Galá al llamar a este género: “anglofrancohispanoafrocubano”.Manuel, Peter: Creolizing Contradance in the Caribbean. Temple Univerπ de la música popular cubana fue establecida por el novelista Alejo Carpentier en su libro de 1946, titulado “La Música en Cuba”. En este libro él propone una teoría que identifica a la “Contredance” francesa, supuestamente introducida en Cuba por inmigrantes franceses que escaparon de la “Revolución Haitiana” (1791-1803), como el prototipo en el cual se basó la creación de la contradanza criolla cubana. Pero de acuerdo a la opinión de otros importantes musicólogos cubanos, tales como Zoila Lapique y Natalio Galán, es muy probable que la contradanza fuera introducida en La Habana directamente desde España, Francia o Inglaterra varias décadas antes del período señalado por Carpentier.


title: Contradanza

text: La más antigua contradanza cubana que ha llegado hasta nosotros es “San Pascual Bailón”, la cual fue compuesta en 1803. Ciertas características peculiares diferencian a la contradanza cubana de la "contredance" europea de mediados del . En particular se destaca la utilización de un “ritmo compuesto” de origen africano llamado “ritmo de habanera o tango”. Podemos interpretar el “Ritmo de habanera” como la combinación del “tresillo cubano”con la pulsación básica de los tiempos del compás. La contradanza cubana era usualmente ejecutada por un conjunto llamado orquesta típica, que estaba compuesta por dos violines, dos clarinetes, un contrabajo, corneta, trombón, un oficleido, paila y güiro (Alén 1994:82). Pero la habanera era una canción bailable.


title: Contradanza

text: Durante la primera mitad del , la contradanza dominó la escena musical de una manera tal que la mayoría de los compositores de la época cultivaron el género de una forma u otra. (Alén 1994:82). El más destacado fue Manuel Saumell (1817–1870) (Carpentier 2001:185-193). El pianista y compositor nacido en New Orleans Louis Moreau Gottschalk (1829-1869) compuso varias piezas con ese ritmo, motivado en parte por sus viajes a través de Cuba y las Indias Occidentales, tales como: "Danza" (1857), "La Gallina, Danse Cubaine" (1859), "Ojos Criollos" (1859) y "Souvenir de Porto Rico" (1857) entre otras.


title: Contradanza

text: Se supone que la habanera, estilo de canción derivada de la contradanza cubana, fue introducida por marinos en España, donde adquirió gran popularidad antes del final del . La habanera "La paloma" del compositor vasco Sebastián Iradier logró obtener gran fama en España y las Américas. La contradanza fue adoptada por todas las clases sociales y tuvo gran éxito en los salones de Francia e Inglaterra.


title: Contradanza

text: La canción habanera adquirió tanta fama internacional que muchos compositores cultivaron el género, tal como Jules Massenet, que incluyó una habanera en su ópera “Le Cid” de 1885, así como también Georges Bizet en su ópera “Carmen. Maurice Ravel compuso un "Vocalise-Étude en forme de Habanera", y una habanera para su Rapsodie Espagnole (tercer movimiento, basado en una pieza original para piano de 1895), La “Havanaise” (habanera) de Camille Saint-Saëns, para violín y orquesta es todavía ejecutada y grabada frecuentemente, así como también la “Habanera para orquesta” de Emmanuel Chabrier. La música incidental de Bernard Herrmann para el film "Vértigo" de Alfred Hitchcock, hace amplio uso del típico ritmo con el propósito de incrementar la tensión emocional y el ambiente de misterio.


title: Contradanza

text: En Andalucía (y especialmente en Cádiz), así como en la Comunidad valenciana, Alicante y Cataluña, la habanera es todavía muy popular. "La paloma", "La bella Lola" o el "El meu avi" (Mi abuelo) son ampliamente conocidas a nivel internacional. Desde España el estilo llegó a Filipinas, donde aún existe como una forma de arte menor.


title: Contradanza

text: Durante el , La habanera se ha convertido gradualmente en una reliquia en Cuba, especialmente después del éxito del son. Sin embargo, algunas de sus composiciones fueron transcritas y reaparecieron en otros formatos como el de la famosa habanera “Tú”, la cual todavía es muy apreciada.


title: Contradanza

text: El compás tradicional del ritmo de habanera o tango es el 2/4. Una pulsación acentuada hacia el centro del compás le otorga mayor fuerza a este ritmo, especialmente cuando esta se encuentra como un ostinato en el bajo, tal como aparece en la contradanza “Tu madre es conga”.


title: Contradanza

text: Los ritmos sincopados llamados en Cuba “tresillo” y “cinquillo”, muy comunes en la música subsahariana e hispano-africana, determinaron la diferenciación de la forma criolla de la contradanza en comparación con su contraparte europea. Sus acentos irregulares están distribuidos usualmente en estructuras de uno o dos compases. Este ritmo superpone acentos binarios o ternarios en forma de “ritmo compuesto” o “hemiola vertical”, y es muy utilizado en África y en la práctica musical de muchos otros países con influencia africana.


title: Contradanza

text: Carpentier (2001:149) afirma que el “cinquillo” fue introducido en Cuba en las canciones de los negros esclavos y libres que emigraron a Cuba desde Haití a finales del , y que los compositores del occidente del país desconocíana su existencia:


title: Contradanza

text: "En época en que el viaje de La Habana a Santiago era aventura de quince días o más, podían coexistir dos tipos de contradanza: una más fiel a los patrones clásicos, marcada por el espíritu del minué, que luego se reflejaría en el danzón, a través de la danza; otra, más populachera, que proseguía su evolución iniciada en Santo Domingo, gracias a la presencia de “negros franceses” en la región oriental de la isla. (Carpentier 2001:150)."


title: Contradanza

text: Peter Manuel disputa la aseveración de Carpentier de que los compositores habaneros desconocían el “cinquillo”, mencionando “al menos media docena de contrapartes habaneras (que sí incluyen el “cinquillo”), cuya existencia refuta la teoría de Carpentier de su ausencia en la contradanza de La Habana” (Manuel 2009: 55-56).


title: Contradanza

text: La contradanza de ritmo ternario (6/8) dio lugar a otros géneros posteriores como la Criolla, la guajira y la clave (no confundir con el ritmo del mismo nombre). De la contradanza binaria (2/4) se derivan la danza, la habanera, el danzón (Carpentier 2001:147), y otros géneros posteriores, como el danzonete, el danzón-mambo (también llamado “danzón de nuevo ritmo”), el mambo y el chachachá.


title: Contradanza

text: Según Argeliers León, (1974:8), la palabra Danza fue solamente una contracción de contradanza, y no existen diferencias sustanciales entre el material musical de la una y la otra. Ambos términos fueron indistintamente utilizados para denominar lo que era esencialmente una misma cosa, a través del . Pero aunque la música de la contradanza y la danza eran idénticas, los estilos de baile relacionados con éstas, eran diferentes.


title: Contradanza

text: La danza dominó la música cubana durante la segunda mitad del , aunque no tanto como la contradanza lo había hecho durante la primera mitad del siglo. Particularmente dos famosos compositores cubanos, Ignacio Cervantes (1847–1905) y Ernesto Lecuona (1895–1963), utilizaron la danza como base de algunas de sus más memorables composiciones.


title: Contradanza

text: En los salones de baile cubanos, la danza fue sustituida gradualmente por el danzón después de 1870, aunque algunos compositores continuaron creando danzas hasta aproximadamente los años veinte del próximo siglo. Para esa época, la orquesta de charanga francesa había comenzado también a sustituir a la orquesta típica del en la interpretación de la música bailable. (Alén 1994:82- example: "Tutankamen" by Ricardo Reverón). El danzón posee un ritmo diferente al de la Danza, donde se hace énfasis en el “cinquillo” cubano, ejecutado en las pailas con un estilo percusivo llamado “baqueteo”. Su estilo de baile también difiere mucho del de la Danza.


title: Contradanza

text: La milonga y el tango utilizan el ritmo de habanera, el cual aparece en tangos antiguos como "El Choclo" y "La Morocha" (1904).


title: Contradanza

text: Como ritmo básico del bajo en el tango argentino, el patrón de la habanera se mantuvo durante un tiempo relativamente corto, hasta que una variante, mencionada por Roberts, comenzó a predominar.


title: Contradanza

text: En 1883, Ventura Lynch, un estudioso de las danzas folklóricas de Buenos Aires, señaló que la milonga se encontraba: “tan extendida en el ambiente de la ciudad, que era una pieza obligatoria en las danzas de la clase baja (“bailecitos de medio pelo”), y que había sido utilizada también por los organilleros ambulantes, los cuales la habían arreglado para que sonara como una danza habanera. También mencionaba que la milonga era bailada en los clubes de la baja sociedad…”


title: Contradanza

text: La música afroamericana comenzó a incorporar elementos de la música cubana durante el . Los músicos de La Habana y Nueva Orleans solían tomar el ferry que ofrecía dos viajes diarios entre las dos ciudades, para tocar alternativamente en alguna de ellas. Si los ritmos y sus variantes fueron transportados directamente desde Cuba, o simplemente reforzaron algunas tendencias que ya se encontraban presentes en Nueva Orleans, es probablemente imposible de determinar. El ritmo de habanera se encuentra frecuentemente en la música de Nueva Orleans, y existen ejemplos de ritmos similares en algunos estilos de música afroamericana, tales como en los patrones rítmicos del "ring shout" y en la “música de flautín y tambor” de la pos guerra civil. John Storm Roberts señala que los elementos de la música cubana penetraron en los Estados Unidos aproximadamente veinte años antes que los primeros "ragtime" fueran publicados.


title: Contradanza

text: Durante más de un cuarto de siglo en que el "cakewalk", el "ragtime" y el proto-"jazz" se formaron y desarrollaron , la habanera constituyó un elemento consistente dentro de la música afroamericana popular. Las antiguas bandas de "jazz" en Nueva Orleans incluían habaneras en su repertorio, y el “tresillo” de la habanera era un elemento característico del jazz durante el paso al nuevo . Una habanera fue escrita y publicada en Butte, Montana en 1908. La pieza se llamó “Solita”, y fue compuesta por Jack Hangauer. La pieza “Solace” de Scott Joplin (1909) es considerada una habanera (aunque fue originalmente denominada como una “Serenata mexicana”). La canción “St. Louis Blues” (1914), de W.C. Handy presenta un “tresillo” de habanera en el bajo. El mismo Handy anotó una reacción al ritmo de la habanera incluido en “Maorí” de Will H. Tyler: “Observé que hubo una súbita y positiva reacción a ese ritmo… los bailadores blancos, tal como antes lo había observado, tomaron el número con aceptación. Yo comencé a sospechar que había algo negroide en ese ritmo.” Después de notar una similar reacción al mismo ritmo en “La Paloma”, Handy lo incluyó en su “St. Louis Blues”, en la versión instrumental de “Memphis Blues”, en la sección intermedia de “Beale Street Blues”, así como en otras composiciones.


title: Contradanza

text: Jelly Roll Morton consideraba al “tresillo de habanera” (que el llamaba “Spanish Tinge” o “Color español”) como un ingrediente esencial del "jazz". Ese ritmo puede ser escuchado interpretado por la mano izquierda en canciones como “The Crave” (1910, grabada en 1938).


title: Contradanza

text: Aunque el origen exacto de la sincopación del "jazz" pudiera ser imposible de determinar, existen evidencias de que el “tresillo de habanera” se encontraba presente desde sus comienzos. Buddy Bolden, el primer intérprete conocido de "jazz", es acreditado con la creación de “Big Four”, un patrón rítmico basado en la habanera. El “Big Four” (a continuación) fue el primer patrón rítmico sincopado del bombo en desviarse del tradicional ritmo acentuado de marcha. Como puede apreciarse en el siguiente ejemplo, la segunda sección del patrón “Big Four” es el ritmo de habanera.


title: Contradanza

text: La contradanza es una danza típica de la localidad de San Joaquín en la amazonía de Bolivia, surgió en la época colonial como una implantación de la clerecía española hacia la población indígena del lugar. Los indígenas al intentar ejecutar las contradanzas europeas lo interpretaron a su manera dando origen a la contradanza. Esta danza es bailada solo por mujeres y la música es propia de la danza, tiene dos partes en compás de dos por cuatro la primera parte corresponde a la marcha de entrada con ritmo moderado y la segunda parte a la danza propiamente con ritmo alegre. Para ejecutar esta danza las nativas visten un "tipoy" suelto bajo el talle, con adornos de cintas, trencillas y blondas en el cuello o ponchillo, en la cadera, en la falda y el pecho. Usan sombreros cubiertos con moñitas de cintas, abalorios, espejitos, con cintas colgantes en la espalda igual que en las trenzas del cabello. Lucen collares y aros de semillas silvestres, pies descalzos y un detalle muy importante en las bailarinas es la banda de cintas que llevan ambas columnas cruzadas en sentido opuesto, desde el hombro interno baja y amarra sobre la cadera externa cuyas puntas quedan sueltas.


title: Contradanza

text: Contradanza es una danza típica de la zona de Huamachuco, en la sierra norteña del Perú, originada como una parodia de la contradanza europea tal como lo ejecutaban los españoles de la época virreinal en sus bailes sociales. La vestimenta típica incluye ropa bastante colorida hecha a partir de retazos, un sombrero de paja adornada de un espejo y un palo de madera a imitación de las espadas de los españoles, las cuales cruzaban durante la contradanza europea. Es una danza originaria del lugar en imitación a los españoles.


title: Roberto Rossellini

text: Roberto Rossellini (Roma, Italia; 8 de mayo de 1906 - Roma; 3 de junio de 1977) fue un cineasta italiano. Rossellini es uno de los directores más importantes del neorrealismo italiano, al que contribuyó con películas como "Roma, ciudad abierta", "Paisà" y "Alemania, año cero".


title: Roberto Rossellini

text: Nació en una familia burguesa de Roma. Su hermano fue el compositor Renzo Rossellini. Su padre construyó el primer cine romano Il Corso Cinema (un teatro donde podían mostrarse películas), garantizando a Roberto el pase libre de admisión ilimitado; Roberto comenzó a frecuentar el cine a una edad temprana. Cuando su padre murió, Roberto trabajó como técnico de sonido en películas, y por algún tiempo pudo trabajar en varios campos relacionados con la creación de películas, ganando competencia en cada uno.


title: Roberto Rossellini

text: En 1938 rodó su primer cortometraje, "Prélude à l'aprés-midi d'un faune", después del cual asistió a Goffredo Alessandrini en el rodaje de "Luciano Serra pilota", una de las películas italianas de la primera mitad de siglo con más éxito. En 1940 asistió a Francesco De Robertis en "Uomini sul Fondo". Su primer largometraje, "La Nave Bianca" (1941) es la primera de la llamada "Trilogía fascista", junto con "Un pilota ritorna" (1942) y "Uomo dalla Croce" (1943). A esta etapa corresponde su amistad y cooperación con Federico Fellini y Aldo Fabrizi.


title: Roberto Rossellini

text: Cuando el régimen fascista terminó en 1945, solo dos meses después de la liberación de Roma, Rossellini ya estaba preparando "Roma, ciudad abierta" ("Roma città aperta", y Fellini colaboró en el guion y Fabrizi participó en el papel del sacerdote), que él mismo produjo, de donde obtuvo la mayor parte del dinero de créditos y préstamos. Este drama fue un éxito inmediato. Rossellini comenzó así su "Trilogía neorrealista", cuya segunda película fue "Paisà" ("Camarada", 1946), filmada enteramente con actores no profesionales, y la tercera "Germania anno zero" (1947), patrocinada por un productor francés y dirigida en el sector francés de Berlín.


title: Roberto Rossellini

text: Declaró en una entrevista: "para crear realmente el personaje que uno tiene en mente, es necesario para el director entablar una batalla con el actor que normalmente termina sometiéndose a los deseos del actor. Como no deseo estar malgastando mis energías en una batalla como ésta, sólo uso actores profesionales en contadas ocasiones". Se ha dicho que una de las razones de su éxito fue el hecho de que Rossellini reescribió los guiones según los sentimientos y las historias de sus actores no profesionales. Acentos regionales, dialectos y vestimentas se ven en sus películas del modo en que verdaderamente eran.


title: Roberto Rossellini

text: Después de su "Trilogía neorrealista", Rossellini produjo dos largometrajes que hoy se clasifican como "cine transicional": "L'Amore" (con Anna Magnani) y "La macchina ammazzacattivi", mostrando realidad y verdad.


title: Roberto Rossellini

text: En 1949 Ingrid Bergman después de ver "Roma Città aperta" y "Paisà" decide escribirle una carta a Rossellini proponiéndole trabajar con él y así comienza una de las más conocidas historias de amor en el mundo del cine, con Ingrid Bergman y Rossellini en la cumbre de su popularidad e influencia. Comenzaron a trabajar juntos un año más tarde en "Stromboli terra di Dio" (en la isla de Stromboli, 1950, cuyo volcán entró en erupción durante el rodaje, y en "Europa '51" (1951). En 1954, "Viaggio in Italia" completa la llamada "Trilogía de Ingrid". Este último filme tiene una gran influencia en Francia, donde es reconocido por Cahiers du Cinéma como uno de los orígenes estilísticos de la Nouvelle Vague.


title: Roberto Rossellini

text: Esta relación causó un gran escándalo en algunos países, pues tanto Bergman como Rossellini estaban casados antes de conocerse; el escándalo se intensificó cuando comenzaron a tener hijos (uno de los cuales es Isabella Rossellini).


title: Roberto Rossellini

text: En 1965, Rossellini decide su marcha del cine a la televisión afirmando que esta última, al ser un medio frío y dirigido a un público masivo podría mejorar la comunicación con el espectador de la sala de cine, considerada regresiva. Comparó la película a la matriz porque era demasiado protectora del espectador. Piensa en la televisión como medio de enseñanza, capaz de comunicar la historia y transmitir la cultura con más eficacia que la escuela y los libros.


title: Roberto Rossellini

text: Comenzó su proyecto enciclopédico con la geografía para luego pasar a la historia: era esencial para Rossellini porque explica nuestro ser, nuestro pasado, presente y futuro. El hombre está hecho en la historia. Su trabajo para la televisión se puede dividir en:


title: Roberto Rossellini

text: Los retratos de época difieren de los primeros, porque requieren mucho más tiempo y son más específicos, mientras que los retratos de personajes siguen una idea. Con la excepción de Sócrates y Cosimo la trayectoria de los personajes tiene lugar en un período de 20-30 años.


title: Roberto Rossellini

text: Sus películas de televisión pueden ser consideradas como parte de un proyecto enciclopédico, como si las películas fueran parte de la misma obra. "La toma del poder por Louis XIV" es la única de las películas de televisión proyectada en los cines.


title: Roberto Rossellini

text: Antes de dedicarse completamente al cine, Rossellini destacaba por su gran interés por la mecánica. De esta manera, construyó un taller para poder experimentar y poner a prueba sus nuevos inventos, que eran realmente ingenionsos.


title: Roberto Rossellini

text: Entre los más destacables, se encuentra una versión del "pancinor," una lente fotográfica inventada por el ingeniero Roger Cuvillier France en 1949. La versión de Rossellini consistía en un zoom modificado de 25/250mm. Éste contaba con un control remoto que él mismo monitorizaba y dos motores de interlock.


title: Roberto Rossellini

text: Rossellini lo pudo poner en práctica en el rodaje de "Era notte a Roma" (1960). A partir del momento de su creación, lo utilizó en todas sus obras posteriores. Por lo tanto, se trata de un rasgo característico en su filmografía.


title: Escudo de Costa Rica

text: El escudo de Costa Rica fue promulgado el 29 de septiembre de 1848, junto con la actual bandera nacional, durante la administración de José María Castro Madriz, presidente de la República también sus partes como los volcanes o mares tienen significados.


title: Escudo de Costa Rica

text: El blasón consiste en un marco dorado que representa el grano de oro (el café). Dentro del marco hay tres volcanes humeantes, que simbolizan a las tres cordilleras que cruzan el país y un extenso valle verde claro entre dos océanos azules, (océano Pacífico y mar Caribe, que bañan las costas del oeste y el este del país, respectivamente, al igual que las de Centroamérica). En cada uno de estos hay un buque mercante representando la historia marítima del país. En el horizonte, a la izquierda del escudo, se aprecia un sol naciente de oro viejo cañón.


title: Escudo de Costa Rica

text: Cierran el escudo dos palmas de mirto verde oscuro unidas por una cinta con la leyenda «República de Costa Rica». Las siete estrellas de plata en arco representan las actuales provincias de la República. El remate lo forma una cinta azul claro que sirve de corona con la leyenda América Central. Originalmente había banderas nacionales a cada lado del escudo, un cuerno de la abundancia y cinco estrellas, pero en 1906, por la Ley número 18 del 27 de noviembre del mismo año, fueron suprimidos los dos primeros elementos citados y en 1964 se le agregaron dos estrellas más; el escudo aparece en la franja roja de la bandera de uso estatal y marítimo (sobre fondo blanco) y en la de uso civil no aparece. A lo largo de su historia, Costa Rica ha tenido diversos escudos la cinta significa la ubicación.


title: Escudo de Costa Rica

text: Durante la dominación española, el escudo del monarca reinante era el utilizado como símbolo de sus diversos reinos y señoríos. El escudo del monarca (conocido habitualmente como "las armas" del rey), cambiaba cuando un nuevo monarca ascendía al trono, de conformidad con las reglas de la Heráldica. Los monarcas españoles que reinaron sobre Costa Rica (Felipe II, Felipe III, Felipe IV, Carlos II, Felipe V, Luis I, Fernando VI, Carlos III, Carlos IV y Fernando VII), tuvieron cada uno su propio escudo, distinto del de los demás. Por otra parte, algunas ciudades o villas sí contaban con escudo. En Costa Rica, la única población que tuvo escudo propio fue la ciudad de Cartago, a la que se lo concedió el rey Felipe II en 1565.


title: Escudo de Costa Rica

text: En marzo de 1824, al incorporarse a las Provincias Unidas de Centroamérica, Costa Rica adoptó el escudo de armas decretado en 1823 por la Asamblea Nacional Constituyente centroamericana, que en un triángulo equilátero contenía cinco volcanes representativos de las cinco provincias federadas y un gorro frigio. Los elementos de estas armas son básicamente los mismos que hoy utilizan en sus escudos nacionales las Repúblicas de El Salvador y Nicaragua.y sus demás habitantes.


title: Escudo de Costa Rica

text: El escudo de las Provincias Unidas del Centro de América fue sustituido por otro ligeramente distinto a fines de 1824, al convertirse las Provincias Unidas en la República Federal de Centroamérica. Por su parte, cada uno de los Estados de la federación adoptó un escudo propio. El de Costa Rica, adoptado en 1825, representaba el torso desnudo de un varón en un círculo rodeado de montañas.


title: Escudo de Costa Rica

text: 1) 1823-1838 Bandera y escudo de armas usados por la provincia de Costa Rica durante el Período Federal.


title: Escudo de Costa Rica

text: Costa Rica, como parte de las Provincias Unidas del Centro de América, adoptó la bandera y el escudo de armas aprobados por la Asamblea Nacional Constituyente de Centroamérica, según decreto n.º 29 del 21 de agosto de 1823. La Bandera de las Provincias Unidas del Centro de América constaba de tres franjas horizontales: azules la superior e inferior y blanca la del centro. Este es el citado decreto:


title: Escudo de Costa Rica

text: El Congreso Constituyente del Estado de Costa Rica instalado en San José emitió el Decreto XV que crea el primer escudo de armas, con fecha 2 de noviembre de 1824. Con la participación de Costa Rica, se emitió el 22 de noviembre de 1824 la Constitución Federal, cada estado debía decretar sus carta particular y Costa Rica emitió la suya el 22 de junio de 1825.


title: Escudo de Costa Rica

text: El Estado de Costa Rica, separado de la Federación en noviembre de 1838, continuó usando hasta 1840 la bandera y el escudo de armas promulgados el 21 de agosto de 1823 y el primer escudo nacional aprobado el 2 de noviembre de 1824.


title: Escudo de Costa Rica

text: En 1840, el jefe de Estado Braulio Carrillo Colina decretó un nuevo escudo, el primero que tuvo Costa Rica como Estado soberano e independiente, en cuyo centro había una estrella radiante. Este escudo fue suprimido en 1842 por el gobierno de Francisco Morazán Quesada y volvió a usarse el del torso desnudo decretado en 1825. A partir de año 2011, este escudo aparece retratado en los billetes de ₡1000.


title: Escudo de Costa Rica

text: Dos años después de separarse el país de la Federación fueron decretados una nueva bandera y un nuevo escudo el 21 de abril de 1840. Estos símbolos estuvieron vigentes hasta la caída del gobierno del Licenciado Braulio Carrillo Colina.


title: Escudo de Costa Rica

text: A la caída del poder del Licenciado Braulio Carrillo Colina, se volvieron a usar los símbolos de la Federación, junto con el primer escudo de armas del Estado de Costa Rica, hasta el año de 1848.


title: Escudo de Costa Rica

text: El actual Escudo Nacional de Costa Rica fue promulgado el 29 de septiembre de 1848, durante la administración del Doctor José María Castro Madriz. Este el texto del Decreto número 147 que lo creó:


title: Escudo de Costa Rica

text: Estas armas fueron modificadas sustancialemente por la Ley número 18 del 27 de noviembre de 1906 que le suprimió los elementos bélicos que tenía. El modelo oficial del escudo que se elaboró en esa oportunidad fue aún más allá, ya que cambió la forma del escudo y suprimió también las banderas nacionales y el cuerno de la abundancia que tenía.


title: Escudo de Costa Rica

text: En 21 de octubre de 1964 sufrió un nuevo cambio más significativo cuando se le agregaron dos estrellas más para completar siete, una por cada provincia, puesto que al emitirse el escudo original en 1848 Puntarenas era una comarca y el actual territorio de Limón era parte de la provincia de Cartago. La ley de 1964, confundiendo el término heráldico armas con un término bélico, dispuso además que en lugar de "escudo de armas" se usase exclusivamente la expresión "escudo nacional".


title: Escudo de Costa Rica

text: El 5 de mayo de 1998, mediante Decreto Ejecutivo n.º 26853-SP, publicado en La Gaceta #85 de ese día, se adopta como modelo oficial del Escudo Nacional el diseño que se caracteriza por los tres volcanes humeantes que figuran en su centro.


title: Escudo de Costa Rica

text: El actual escudo representa: "Tres volcanes (cada una de las tres cordilleras que cruzan el país) y un extenso valle entre dos océanos (Océano Pacífico y Mar Caribe) y en cada uno de éstos un buque mercante (representando la historia marítima del país). En el horizonte se aprecia un Sol naciente, todo encerrado en un marco dorado que representa el grano de oro (el café). Cierran el escudo dos palmas de mirto unidas por una cinta con la leyenda "República de Costa Rica" en letras doradas. Las siete estrellas en arco representan las provincias de la República. El remate lo forma una cinta azul que sirve de corona con la leyenda América Central."


title: Escudo de Costa Rica

text: Los colores del Escudo son, el valle: verde claro; los volcanes: verde azul como son las montañas de Costa Rica. Se dibujaron los volcanes humeantes para diferenciarlos. El sol naciente es color oro viejo y las palmas de mirto color verde oscuro. Las cinco estrellas que luego se cambiaron a siete serán plateadas y el listón azul color azul claro. El mar es color azul.


title: Escudo de Costa Rica

text: Pueden utilizar el escudo nacional en el membrete de su correspondencia los miembros de los supremos poderes del Estado, los Embajadores de Costa Rica o representantes diplomáticos del país y los cónsules generales y cónsules de la República.


title: El Palmar (Murcia)

text: El Palmar (o "Lugar de Don Juan") es una pedanía de 24 163 habitantes (Centro Regional de Estadística de Murcia) perteneciente al municipio de Murcia en la Región de Murcia (España), situada en las faldas de la sierra de El Puerto, perteneciente a la sierra de Carrascoy, y junto al canal del Reguerón, por donde discurre el río Guadalentín en la comarca de la Huerta de Murcia.


title: El Palmar (Murcia)

text: El Palmar está a 75 m sobre el nivel del mar. Junto al núcleo principal de población discurre el Canal del Reguerón, canal artificial construido para prevenir las avenidas del río Guadalentín, cuya desembocadura se producía de forma indefinida a partir de Sangonera la Verde, con una intrincada red de cauces que se mostraba insuficiente para evacuar sus periódicas avenidas.


title: El Palmar (Murcia)

text: El Palmar se encuentra al suroeste de la capital regional, Murcia, a 5 km de ésta, en un lugar estratégico para las comunicaciones entre Murcia y el Campo de Cartagena. En sus proximidades se localiza el puerto de La Cadena.


title: El Palmar (Murcia)

text: El Palmar se emplaza entre la cordillera prelitoral y la huerta por un lado, junto al valle del Guadalentín, favoreciendo su condición de encrucijada de caminos, donde han ido confluyendo numerosas culturas.


title: El Palmar (Murcia)

text: Demográficamente, la población ha aumentado considerablemente desde principios del . Sobre todo por la implantación de diversas empresas y organismos de los sectores industriales y de servicios. En 2004 su población era de 18.488 habitantes, concentrados principalmente en el núcleo urbano, aunque también se encuentran los núcleos de población de Casillas, Buenavista, Barrio de la Victoria, San José de la Montaña y caseríos de la huerta como el de Los Lujanes, Los Huertas, Los Rojillos, debido también a la gran inmigración procedente de países del Magreb, iberoamericanos y de Europa del este.


title: El Palmar (Murcia)

text: Económicamente, el sector de actividad principal es el de los servicios, seguido en importancia del sector industrial, el químico, de esencias y extinción de incendios, ya que el pueblo está situado en uno de los ejes de comunicación de Murcia.


title: El Palmar (Murcia)

text: En El Palmar se encuentran una gran cantidad de organismos e instituciones, el Hospital Virgen de la Arrixaca (el mayor de la Región), número uno en trasplantes de riñón e hígado de España, con un campus universitario asociado. El Hospital Psiquiátrico, MercaMurcia (situado ente El Palmar y Sangonera la Verde) son, entre otros, un ejemplo de ello.


title: El Palmar (Murcia)

text: La agricultura, aunque históricamente ha sido muy importante, en la actualidad ocupa el menor activo económico. Las tierras son en su mayoría de pequeños propietarios, dedicadas sobre todo a cultivos arbóreos, que necesitan poco cuidado.


title: El Palmar (Murcia)

text: En mayo de 2008 el Departamento de Economía Financiera y Contabilidad de la Universidad de Murcia presentó un estudio económico que garantiza la viabilidad económica de El Palmar como ayuntamiento independiente. En este estudio se refleja que El Palmar tendría unos gastos corrientes de 11.415.000 € frente a los 13.895.000 € de ingresos, generándose un superávit de 2.480.000 €..


title: El Palmar (Murcia)

text: Urbanísticamente, El Palmar se ha desarrollado en torno al inicial asentamiento urbano situado en el cruce de la carretera hacia Cartagena y la antigua hacia Lorca y Mazarrón.


title: El Palmar (Murcia)

text: Aunque vestigios arqueológicos en la zona de La Paloma demostraron la existencia de un pequeño núcleo de población romano que pudo datarse hacia el s. II a.C., y que, seguramente, podría tener la misión de dar descanso y pertrechar a los que realizaban el viaje por la denominada Vía Augusta, que comunicaba la ciudad portuaria de Cartagena con el interior, atravesando la cordillera prelitoral por el puerto de la Cadena, el origen del actual núcleo de El Palmar habría que buscarlo en el , cuando se creó el señorío de Juan de Verástegui, regidor del concejo de Murcia, que dio nombre a la población como "Lugar de Don Juan".


title: El Palmar (Murcia)

text: En 1583 ya se diferenciaban dos lugares poblados: la Torre de Verástegui, en la falda de la sierra del Puerto, y El Palmar. En el El Palmar experimentó un aumento poblacional, ya que en 1615, el regidor de Murcia y señor del lugar, llamado también don Juan Verástegui, dictó medidas para atraer población. En 1614 El Palmar fue erigido parroquia por el obispo don Francisco Martínez de Cenicero, que incluyó en su jurisdicción Aljucer, San Ginés, Sangonera la Verde y Sangonera la Seca.


title: El Palmar (Murcia)

text: En el , ante la falta de descendencia de la familia Verástegui, El Lugar de Don Juan pasó a pertenecer al linaje de los Lucas. Más tarde, en esta misma centuria se convirtió en lugar de realengo con alcalde ordinario, dentro del partido de Murcia. Durante el , El Palmar contó con ayuntamiento propio en dos periodos, hasta que en 1854 pasó a ser pedanía del municipio de Murcia.


title: El Palmar (Murcia)

text: Además de los símbolos que identifican El Palmar como pedanía del municipio de Murcia, se han diseñado otros símbolos propios para la localidad.


title: El Palmar (Murcia)

text: El castillo de la Asomada, también llamado del puerto de la Cadena o Castillo del Morrón, se alza a 541 metros sobre el nivel de mar (250 metros sobre la rambla de El Puerto), en la localidad de El Palmar o Lugar de Don Juan del término municipal de Murcia.


title: El Palmar (Murcia)

text: Se trata de un castillo árabe construido en el , (aunque este emplazamiento pudo haber sido utilizado por otras culturas como la argárica, íbera, y romana).


title: El Palmar (Murcia)

text: El castillo, que nunca fue terminado, tuvo la misión de vigilar y defender el paso del puerto de la Cadena Su planta es cuadrangular, los muros de mortero y argamasa, tuvo un aljibe de emergencia y 3 torres en dirección norte, además de una entrada orientada al SE.


title: El Palmar (Murcia)

text: Conjunto de fortificaciones andalusíes situadas en el puerto de la Cadena, formado por dos construcciones: el portazgo inferior y el portazgo superior. Complejo estratégico que ejercía un efectivo control de las comunicaciones entre la costa y el interior, de ahí el nombre que adquirió en época cristiana: el Portazgo.


title: El Palmar (Murcia)

text: Al principio la iglesia de El Palmar fue construida como aneja a la catedral de Santa María de Murcia. Esta primitiva ermita fue construida por Juan Verastegui, y fue dedicada al misterio de María en su purísima concepción.


title: El Palmar (Murcia)

text: En 1614 el obispo de Cartagena, Francisco Martínez de Cenicero, erigió la parroquia de la Purísima Concepción en El Palmar, que pertenecía a la jurisprudencia de la parroquia de Santa María y a la que a su vez se suscribían los lugares colindantes como Aljucer, Sangonera la Verde, Sangonera la Seca y, hasta hace poco, San Ginés.


title: El Palmar (Murcia)

text: Esta situación se mantuvo hasta 1795, año en que la Purísima de El Palmar se constituyó en vicaría perpetua.


title: El Palmar (Murcia)

text: El servicio de transporte público urbano es operado por TMP Murcia, que conecta la pedanía con la ciudad de Murcia.


title: El Palmar (Murcia)

text: El servicio de viajeros por carretera del municipio se engloba dentro de la marca Movibus, el sistema de transporte público interurbano de la Región de Murcia (España), que incluye los servicios de autobús de titularidad autonómica. Las líneas de la concesión MUR-001 "Alcantarilla - Murcia" son operadas por ALSA (TUCARSA), mientras que las de la concesión MUR-003 "Molina de Segura - Murcia" son operadas por Interbus.


title: El Palmar (Murcia)

text: También dispone de conexiones con Alhama de Murcia, Cartagena, Fuente Álamo, Pilar de la Horadada, Los Urrutias, San Pedro del Pinatar, La Unión y La Manga, entre otros.


title: El Palmar (Murcia)

text: El Palmar no cuenta con estación de trenes pero la estación de Murcia del Carmen se sitúa a menos de 10 minutos y comunica la ciudad con Madrid, vía Albacete, y con todo levante hasta Montpellier. También está en construcción la red de alta velocidad (AVE) que comunicará Murcia con Madrid y la Comunidad Valenciana.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: El USS "Indianapolis" fue un crucero pesado de clase Portland perteneciente a la Armada de los Estados Unidos, con numeral identificador "CA-35". Los marinos lo llamaban coloquialmente "Indy".


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: Fue buque insignia del almirante Raymond Spruance desde 1943 a 1944, pero es famoso porque fue el buque que transportó desde América continental hasta la isla de Tinián el material fisionable de la primera bomba atómica lanzada luego contra Hiroshima.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: Su fama se debe a su vínculo con el Proyecto Manhattan y por el trágico final de muchos de sus náufragos, que quedaron a la deriva, olvidados por la armada estadounidense, sin agua potable, atacados y devorados por tiburones.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: También es conocido por ser la última unidad de superficie estadounidense en ser hundida durante la Segunda Guerra Mundial y la penúltima unidad perdida por ataque enemigo —el último fue el submarino —.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: El 19 de agosto de 2017 un equipo de búsqueda financiado por Paul Allen localizó los restos del crucero hundido en el mar de Filipinas, situado a una profundidad de aproximadamente 18 000 pies (5500 m).


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: El USS "Indianapolis" fue buque de representación en 1936, transportando al presidente Franklin Delano Roosevelt en una gira por Sudamérica, específicamente a Buenos Aires, Argentina.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: El USS "Indianapolis" estuvo involucrado en varias acciones de importancia durante la Segunda Guerra Mundial en el llamado Frente del Pacífico oriental.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: Durante el ataque a Pearl Harbor, el USS "Indianapolis" no estaba presente en la base naval; había zarpado dos días antes y se encontraba en ejercicios fuera de Oahu, y se unió al para intentar ubicar la flota japonesa.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: El 20 de febrero de 1942, fue atacado por 18 bombarderos Mitsubishi G3M a 350 millas al sur de Rabaul, cuando los japoneses atacaban Port Moresby, Nueva Guinea.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: En marzo de 1943, la nave fue modernizada y equipada con un radar de apoyo para el control de tiro, y fue nave insignia del almirante Raymond Spruance.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: Participó en la conquista de Amchitka y en 1944, el contralmirante Charles Butler McVay III asumió el mando.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: Participó en la batalla de Saipán proporcionando cobertura artillera al desembarco bajo las órdenes del almirante Jesse B. Oldendorf. Participó en el desembarco en Kwajalein proporcionando cobertura artillera antiaérea y terrestre en febrero de 1945.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: El USS "Indianapolis" participó en la batalla de Iwo Jima proporcionado cobertura artillera, sobreviviendo con serios daños a un ataque de aviones japoneses en el Pacífico Sur en marzo de 1945 durante el transcurso de la batalla de Okinawa, lo que motivó su envío por reparaciones a California.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: Fue destinado a Mare Island, en San Francisco, para reparaciones y modernizaciones incrementando su artillería antiaérea; una de sus catapultas fue eliminada. Las reparaciones tardaron tres meses.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: El capitán McVay, entretanto, había intensificado los entrenamientos en defensa antiaérea y operación de abandono del buque, logrando en este último caso un tiempo razonable de 15 minutos.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: El 16 de julio de 1945, cuando a 85 km de Alamogordo (Nuevo México) se experimentaba la primera prueba de una bomba atómica, el USS "Indianapolis" estaba atracado en los muelles de Mare Island, en San Francisco (California), en condición de listo para el combate. El "Indianapolis" era el buque insignia de la Quinta Flota de Estados Unidos y se reparaba de los destrozos que le había causado un avión japonés kamikaze, el 31 de marzo de ese año en aguas del Pacífico.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: Este crucero fue elegido por el solo criterio de estar disponible y ser el más cercano al centro de Alamogordo para un paso crucial del proyecto Manhattan. En efecto, el USS "Indianapolis" no era el más rápido, ni el mejor armado, adolecía de sistema de detección antisubmarina, y defectos estructurales tales como tener el centro de gravedad demasiado elevado a causa de las pesadas estructuras elevadas de sus radares, y una tripulación recientemente renovada relativamente inexperta.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: El mismo 16 de julio, el crucero fue rodeado por agentes del Proyecto Manhattan, miembros de la policía militar, y misteriosos contenedores de plomo colocados en cajas de madera se estibaron en el hangar del buque. Se apostaron guardias en las entradas del hangar con instrucciones expresas de tirar a matar a cualquiera que entrase al hangar sin autorización. Los tripulantes, incluyendo al contralmirante Charles Butler McVay III, desconocían que la carga supersecreta consistía en uranio-235 y otros componentes, y que estaba vinculada al proyecto Manhattan.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: McVay intentó averiguar indirectamente la naturaleza de la carga con uno de los agentes, James Nolan, sugiriendo que era de naturaleza bacteriológica, pero por toda respuesta recibió un helado ninguneo por parte del agente. Tanto McVay como los tripulantes ignoraban que con la misteriosa carga transportada se armarían las bombas atómicas que el 6 y 9 de agosto de ese año serían lanzadas sobre blancos seleccionados en Japón.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: Los disparadores y otros elementos se transportarían por aire. El contralmirante McVay fue citado a la comandancia para ser instruido por el Alto mando en presencia de William Parsons, del Proyecto Manhattan. La misión del contralmirante McVay y su barco era escueta y simple: consistía en trasladar la carga a las bases aéreas norteamericanas cerca de Japón (específicamente en Tinian) a la máxima velocidad y sin escolta. No se debían hacer preguntas sobre la naturaleza de la carga y se instruyó a la tripulación de que no se acercaran a la zona de hangar bajo pena de muerte en el acto o consejo de guerra. El contralmirante McVay fue instruido de que en caso de hundimiento en aguas seguras, la carga era prioritaria sobre la vida de los marinos, y si el siniestro era en aguas hostiles, la carga debía arrojarse por la borda hacia los abismos, antes que cualquier balsa de salvamento. El USS "Indianapolis" zarpó a las 8:00 horas desde Mare Island.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: En solo diez días el crucero navegó 5300 millas hacia el oeste hasta el atolón de Tinian, base de operaciones de los bombarderos Boeing B-29 Superfortress. El "Indianapolis" rompió un récord de velocidad para ese tipo de navío: solo repostó lo justo y necesario en Pearl Harbor (solo seis horas). En Tinian depositó su mortífera carga el 26 de julio de 1945; solo estuvo el tiempo necesario para descargar lo transportado. Ese mismo día se emitió a Japón la Declaración de Potsdam por parte de Estados Unidos en representación de los aliados. El Alto mando no informó por los conductos regulares del mando central de las actividades de esta unidad por motivos de seguridad, por lo que se ignoraba que el crucero USS "Indianapolis" estuviese en el área de Guam.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: Cumplida esta misión, el 29 de julio, el barco se dirigió a Guam, 100 millas al sur. De allí partió el 30 de julio hacia el golfo de Leyte, en las Filipinas, para unirse al , al mando del almirante Mac Vay, y realizar tareas de entrenamiento previo a la ya concebida invasión de Japón. Al recibir la orden de partida, el contralmirante McVay solicitó al oficial de itinerario, Oliver Naquin, una escolta naval para el tránsito por aguas tradicionalmente peligrosas. Pero esta se le negó por parte del oficial de ruta argumentando que las aguas desde Guam hasta las Filipinas ya estaban limpias de barcos de guerra japoneses; pero que podía navegar en zigzag a su discreción. El USS "Indianápolis" no estaba equipado con sistema de detección antisubmarina (hidrófono).


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: La información de inexistencia de unidades enemigas en la ruta estaba errada, ya que el Alto mando americano, a través del Código Ultra, sabía de la existencia de al menos cuatro submarinos japoneses activos en el área y que un destructor, el USS "Underhill", había sido hundido por ataque con kaiten en las afueras de Guam, días antes. Ninguno de estos elementos de criterio le fueron dados a conocer a McVay.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: McVay, al momento de zarpar, radió un mensaje corto a la base en Leyte indicando la partida desde Guam hacia ese lugar y día de arribo, pero solo fue captado por un remolcador oceánico y por el USS "Salt Lake" en forma parcial y no se solicitó repetición o retransmisión, por tanto para el Alto mando, el itinerario del buque era desconocido.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: El USS "Indianapolis" navegaba en solitario por la ruta señalada en zig zag antisubmarino. Hacia las 19 horas del 29 de julio, McVay ordenó abandonar el zig zag, para ahorrar tiempo de desplazamiento por un lado y por la escasa visibilidad debido a una densa calima existente.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: Pocos minutos después de las 23 horas y con luna llena intermitente entre nubes, en algún punto equidistante entre Guam y Leyte fue localizado por un submarino japonés de Primera Clase tipo B3, el "I-58," comandado por el capitán Mochitsura Hashimoto, quien esperó que la silueta identificada como un crucero enemigo "clase Idaho" estuviera a no más de 600 metros, ya que no quería fallar. De todos modos ordenó a sus kaiten (torpedos humanos suicidas) estar listos para ser lanzados. A las 23:26 horas Hashimoto disparó en abanico seis torpedos Long Lance. Hacia las 23:30 horas la luna se ocultó definitivamente.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: Cerca de la medianoche (23:35 horas) el crucero recibió al menos dos impactos de los torpedos que le lanzó el submarino "I-58" comandado por Mochitsura Hashimoto, siendo tocado por estribor -algunas fuentes indican que el ataque fue después de la medianoche-. El primer torpedo dio bien a proa y prácticamente desintegró 20 m de esta sección, y el segundo torpedo dio entre la sala de máquinas y el depósito de municiones de la torre n.º2 (que se inundó en vez de deflagrar) hacia el centro proel. Los generadores eléctricos quedaron inutilizados y dejaron sin energía al resto de la nave, sin altavoces internos y sin posibilidad de radiar un mensaje de auxilio. McVay dio la orden verbal de abandono del buque, que fue transmitida oralmente. Hashimoto escuchó al menos tres detonaciones y anotó tres impactos de torpedo en su cuaderno de bitácora.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: Debido a que este crucero poseía un centro de gravedad elevado, se inclinó hacia estribor, para comenzar a tumbarse y hundirse. La tripulación luchó por soltar las balsas, pero debido a la inclinación solo se arriaron unas cuantas de ellas, y finalmente el crucero completamente recostado a estribor se hundió en escasos doce minutos (00:27 horas del 30 de julio). En ese momento más de 316 marinos habían perecido ahogados o muertos por el impacto de los torpedos. Los botes no pudieron ser arriados. Los repetitivos entrenamientos de abandono del buque dieron su fruto y más de 880 marinos lograron abandonar el barco. Muchos de ellos se lanzaron desnudos a las aguas, y pocos de ellos llevaban chalecos salvavidas. El USS "Indianapolis" se hundió en la posición aproximada , a más de 5000 m de profundidad.


title: USS Indianapolis (CA-35)

text: Hashimoto transmitió por radio un mensaje en clave que indicaba el hundimiento de un crucero pesado enemigo entre Guam y Leyte. La comandancia de la VI Flota del Japón desestimó el mensaje; este mensaje también fue escuchado por los estadounidenses y no dieron crédito, ya que al igual que lo desestimó el Alto Mando japonés, no se estaba informado de ningún crucero en esa área.