title: José Figueroa Alcorta

text: Creyendo que el mensaje había sido escrito por Figueroa Alcorta, el presidente se resintió con su segundo, distanciándose desde entonces ambos miembros de la fórmula presidencial. Figueroa Alcorta guardó silencio ante las acusaciones de los allegados a Quintana, lo cual permitió a estos atribuirle debilidad de carácter e iniciar una campaña para eliminarlo del cargo por medio del juicio político.


title: José Figueroa Alcorta

text: El gobernador de la provincia de Buenos Aires, Marcelino Ugarte, temiendo que, ante la mala salud del por entonces presidente, el ejecutivo quedara a cargo de un "roquista", apoyó los ataques contra el vicepresidente y, desde el diario La Nación, el ingeniero Emilio Mitre inició una serie de ataques sobre Figueroa Alcorta, que sólo fue acallado por el estado de sitio. Desde Europa, Carlos Pellegrini asumió su defensa. Finalmente, los problemas de salud obligaron a Manuel Quintana a tomarse licencia del cargo en enero de 1906 hasta su fallecimiento en marzo de aquel año.


title: José Figueroa Alcorta

text: Ante el progresivo deterioro de la salud del presidente Quintana, Figueroa Alcorta asumió la presidencia en forma permanente el 25 de enero de 1906; la muerte del presidente —el 12 de marzo del mismo año— lo obligó a jurar como presidente titular.


title: José Figueroa Alcorta

text: El nuevo presidente se apoyó inicialmente en el grupo roquista del PAN, alejándose definitivamente de los mitristas. Cuando asumió, Roca estaba prácticamente retirado de la acción política, por lo que el presidente creyó poder actuar con mayor libertad. Ocurrió exactamente lo contrario: los dirigentes roquistas buscaban reorganizar el partido, y en lo único que se pusieron de acuerdo fue en obligar al presidente a someterse a esa reorganización; como este quiso mantener su independencia, obstruyeron sistemáticamente todas sus acciones en el Congreso.


title: José Figueroa Alcorta

text: En octubre de 1907, un equipo que perforaba en busca de agua descubrió petróleo en Comodoro Rivadavia, un aislado puerto del Territorio Nacional del Chubut, donde se habían establecido estancieros y colonos bóeres, provenientes de Sudáfrica. No era la primera vez que se explotaba petróleo en la Argentina, ya que entre 1887 y 1897 se habían explotado algunos pozos en la provincia de Mendoza por parte de particulares, pero el descubrimiento de Comodoro Rivadavia tuvo mucha mayor relevancia: no sólo porque se trató de un yacimiento de primera magnitud, sino por haber sido descubierto por una repartición pública en tierras fiscales. El presidente Figueroa Alcorta solicitó al Congreso la reserva fiscal de un gran territorio alrededor del yacimiento, para que el Estado lo explotara en exclusiva. No obstante, el Congreso terminó aprobando –en 1909– la reserva de apenas algo más del 10% de la superficie solicitada. El senador Joaquín V. González llegó a afirmar que la reserva estatal era inconstitucional, dejando en claro un solapado enfrentamiento entre sectores liberales y estatistas en el PAN.


title: José Figueroa Alcorta

text: La economía seguía girando en torno a la exportación de carne y granos. Hubo algunos avances tecnológicos, como el comienzo del reemplazo de la carne ovina congelada por la carne vacuna enfriada, que llevaría al reemplazo gradual del ganado ovino por el vacuno. Los frigoríficos enfriadores serían, además, la puerta de entrada de los capitales estadounidenses en la Argentina, iniciando un reemplazo del capital británico que llevaría medio siglo. Por su parte, la exportación de granos siguió creciendo, llegando a ocupar el primer lugar entre las exportaciones al final del período.


title: José Figueroa Alcorta

text: El Presidente del Tribunal Superior de Cuentas de la Nación fue, durante su gobierno, el exreligioso Julián Cobas Figueroa, destacado economista nacido en Santiago de Compostela, que lo apoyó durante toda su gestión presidencial.


title: José Figueroa Alcorta

text: Entre 1904 y 1910 los ferrocarriles aumentaron su extensión en casi un 50%, alcanzando los 27 000 kilómetros y extendiendo sus ramales por toda la región pampeana. Desde 1907 estuvieron regulados por la Ley 5.315, que uniformaba los regímenes legales de las empresas ferroviarias; entre otras disposiciones, prorrogaba los beneficios impositivos de las empresas y obligaba a las empresas a aportar a un fondo para construcción de caminos hacia las estaciones; como contrapartida, prohibía establecer rutas paralelas a las vías férreas.


title: José Figueroa Alcorta

text: En 1907 el presidente José Figueroa Alcorta pasó en tren por la ciudad de Cura Malal y Coronel Suárez, esta información puede ser encontrada en los libros de historia de la ciudad de Coronel Suárez en la Biblioteca Popular Sarmiento.


title: José Figueroa Alcorta

text: Durante su presidencia tuvo lugar uno de los hitos principales en el desarrollo de la telegrafía argentina: el 3 de junio de 1910 se inauguraba el "Cable Argentino a Europa Vía Ascensión" con un saludo del presidente argentino José Figueroa Alcorta al rey Jorge V de Gran Bretaña:


title: José Figueroa Alcorta

text: La situación internacional se mantuvo en una situación de conflicto permanente con el Brasil por la supremacía naval y diplomática en la región. Los cancilleres de la Argentina – Estanislao Zeballos– y del Brasil –el Barón de Río Branco (que consideraba a Alcorta un "demente", "tresloucado Alcorta", en portugués) – desarrollaron una escalada armamentista conocida como la ""diplomacia de los acorazados"" y se acusaron mutuamente de intenciones expansionistas.


title: José Figueroa Alcorta

text: Como consecuencia del crecimiento de posiciones nacionalistas, se generó un conflicto con el Uruguay por la delimitación de los límites en el Río de la Plata, que se solucionó con un protocolo en el año 1909.


title: José Figueroa Alcorta

text: En julio de 1909, el presidente Figueroa Alcorta se pronunció en un laudo arbitral entre Perú y Bolivia, en la región cauchera del río Acre; la resolución que fue rechazada por Bolivia, que llegó a romper relaciones diplomáticas con la Argentina. Al año siguiente, en medio de los festejos por el Centenario de la Revolución de Mayo, las mismas fueron reanudadas.


title: José Figueroa Alcorta

text: El enfrentamiento de Figueroa Alcorta con el Congreso, dominado por el PAN, creció sostenidamente a lo largo del tiempo. En enero de 1908, el Congreso se negaba a tratar el Presupuesto Nacional para el año que ya había empezado, pese a haberse llamado a sesiones extraordinarias con ese solo fin. Figueroa Alcorta decidió entonces dar un golpe de efecto: el 25 de enero retiró el proyecto, clausuró las sesiones extraordinarias, declaró vigente el presupuesto de 1907 y clausuró el Congreso, ocupándolo con fuerzas policiales. Se trató de una decisión inédita, que causó enorme impresión en el país; los oficialistas reaccionaron acusando al presidente, por boca de Estanislao Zeballos, de haber realizado un "golpe de estado".


title: José Figueroa Alcorta

text: De inmediato, el presidente rompió con los restos de las facciones de seguidores de Roca y, para reforzar su posición, intervino la gobernación de La Rioja e hizo elegir allí a un gobernador de su confianza; buena parte de los diputados optaron por unirse al proyecto de Figueroa Alcorta. El presidente armó rápidamente las listas de sus candidatos a diputados y venció en las elecciones de marzo, dejando definitivamente a los roquistas en minoría. El sistema caudillista armado por Roca y sus amigos quedaba clausurado, pero claramente muchos de los seguidores de Figueroa Alcorta deseaban armar uno nuevo, en el cual los beneficiarios serían ellos.


title: José Figueroa Alcorta

text: Buscó un acercamiento con los radicales, indultó a los detenidos por la revolución de 1905 y se entrevistó en secreto con Hipólito Yrigoyen. Su idea era evitar nuevas revoluciones e incitar al radicalismo a levantar la abstención electoral, pero Yrigoyen condicionó esta segunda medida a la sanción legal de una reforma política. Figueroa Alcorta envió sucesivos proyectos de reforma electoral al Congreso, pero estos fueron ignorados; el radicalismo continuó en la abstención.


title: José Figueroa Alcorta

text: En los meses siguientes, todos los grupos opositores —republicanos, autonomistas, católicos y hasta algunos radicales— se acercaron al gobierno, tratando de forzarlo a llevar adelante una reforma política profunda. El más sinceramente entusiasta a este respecto, y el más prestigioso de ellos, era Roque Sáenz Peña; pronto quedó claro que sería el candidato oficial a la presidencia. A lo largo del año 1909 y principios de 1910, Sáenz Peña armó un nuevo conglomerado de partidos, la "Unión Nacional", con el cual obtendría la victoria en las elecciones de 1910.


title: José Figueroa Alcorta

text: A principios del , la actividad sindical —que había sido esporádica en la última década del siglo anterior— experimentó un significativo aumento. La aparición de dos centrales obreras rivales —la Federación Obrera Regional Argentina en 1901, y la Unión General de Trabajadores en 1903— dio impulso a repetidas huelgas y manifestaciones. Las protestas no se limitaron a una empresa por vez, sino que se producían huelgas por sector e incluso protestas por problemas generales, como las manifestaciones contra el costo de los alquileres. Junto a las ideas socialistas, tuvo un breve auge la ideología anarquista, que llegó a tener una gran expansión durante las primeras décadas del siglo.


title: José Figueroa Alcorta

text: El sindicalismo era considerado más como una cuestión policial que una cuestión de derechos, y las actividades sindicales eran reprimidas con dureza: en 1902 se había sancionado la Ley de Residencia, que autorizaba al Poder Ejecutivo a expulsar del país a cualquier inmigrante sin sentencia judicial, por la simple acusación de comprometer la seguridad nacional o perturbar el orden público.


title: José Figueroa Alcorta

text: Una medida adoptada por Figueroa en sus años de Presidente, tuvo que ver un poco con una reivindicación histórica, pero a su vez con una cuestión de seguridad personal, al asignarle por decreto al recreado Regimiento de Granaderos a Caballo la tarea de convertirse en escolta de la Presidencia de la Nación. Este Regimiento, cuya fundación fuera obra del General de la Patria José de San Martín, había sido refundado como Escuadrón el tres de febrero de 1903, por iniciativa del entonces presidente Julio A. Roca, como parte de los homenajes por el 90º aniversario de la Batalla de San Lorenzo. Figueroa Alcorta puso a este regimiento, en su nueva función de escoltas el 15 de julio de 1907.


title: José Figueroa Alcorta

text: Los jefes de policía reprimían las manifestaciones como si se tratara de crímenes; el comisario Ramón L. Falcón, jefe de la Policía de la Capital, ordenó reprimir una manifestación el 1 de mayo de 1909, causando 11 muertos y 105 heridos, y al día siguiente reprimió a los obreros que acompañaban los féretros de las víctimas, en lo que se llamó la semana roja. En respuesta, el anarquista Simón Radowitzky lo asesinó el 14 de noviembre en un crimen que conmocionó a la sociedad. Las organizaciones de izquierda, en cambio, justificaron plenamente el crimen. Un año y medio antes, el anarquista Francisco Solano Regis había cometido un intento fallido de asesinar al presidente Figueroa Alcorta.


title: José Figueroa Alcorta

text: Excepto en los sectores más conservadores y autoritarios, se había difundido la idea de que era necesario resolver la llamada ""cuestión social""; no tanto por razones de justicia social, sino para evitar que los obreros cayeran en tendencias cada vez más radicales. Así, a principios del siglo se habían sancionado las primeras leyes regulando las relaciones entre empleadores y empleados, e incluso se planteó un proyecto de Código del Trabajo, iniciativa de Joaquín V. González.


title: José Figueroa Alcorta

text: La Iglesia Católica tenía su propia solución: organizaciones de trabajadores católicos, que buscaban paliar los efectos de la pobreza por medio de la cooperación entre los trabajadores y la caridad de los más adinerados.


title: José Figueroa Alcorta

text: En 1910, poco antes de los festejos por el Centenario, las dos centrales obreras se lanzaron a una huelga general. El gobierno reaccionó con extrema dureza: se sancionó el estado de sitio, fueron arrestados centenares de dirigentes, se cerraron los diarios sindicales, y se sancionó la Ley de Defensa Social, que extendía las restricciones de la Ley de Residencia, habilitando al Poder Ejecutivo a arrestar indefinidamente a cualquier sospechoso de adherir al anarquismo.


title: José Figueroa Alcorta

text: Es que el régimen conservador pretendía festejar, junto con el Centenario de la creación de la Nación, su propio éxito, el éxito del modelo de país que había forjado.


title: José Figueroa Alcorta

text: Figueroa Alcorta había decidido celebrar el Centenario de la Revolución de Mayo con una fastuosa fiesta, que pudiera mostrar al mundo la riqueza e influencia de la República. La Capital se vistió de fiesta, se inauguraron monumentos en parques y plazas, como homenajes de los países europeos a la Argentina. Varios jefes de estado visitaron Buenos Aires, pero la tía del Rey de España, la Infanta Isabel de Borbón, fue el personaje más agasajado.


title: José Figueroa Alcorta

text: En medio de los festejos, algunos grupos anarquistas atentaron contra las fuerzas de seguridad, obligando al gobierno a decretar el estado de sitio; los festejos se celebraron bajo restricciones a las libertades individuales, con dirigentes sindicales presos. En respuesta, grupos de activistas de derecha incendiaron las sedes sindicales y editoriales de los diarios de izquierda.


title: José Figueroa Alcorta

text: En 1910, luego de haberse producido las elecciones nacionales en donde se impuso la fórmula presidencia Roque Sáenz Peña - Victorino de La Plaza, Figueroa Alcorta entregó el mando presidencial el 12 de octubre de ese año.


title: José Figueroa Alcorta

text: El 5 de septiembre de 1930, un día antes del Golpe de Estado que depuso a Yrigoyen, este lo nombró presidente de dicho organismo. Al producirse el golpe militar, propuso a sus colegas que renunciaran todos en conjunto. Sin embargo, debido a la falta de apoyo de los demás ministros, terminó por aceptar la acordada del día 10 del mismo mes, que estableció la doctrina de los gobiernos de facto, por el cual se legalizaron todas las dictaduras militares en Argentina durante el .


title: José Figueroa Alcorta

text: En los casi 160 años de vida constitucional de la República Argentina, José Figueroa Alcorta es el único argentino que ha presidido los tres poderes del Estado nacional: al ser electo Vicepresidente de la Nación en 1904, ocupó la Presidencia del Senado; al morir el Presidente Manuel Quintana en 1906, asumió la Presidencia de la Nación Argentina entre ese año y 1910, y juez de la Corte Suprema de Justicia de la Nación, a partir de 1915, siendo su presidente desde 1929 hasta su fallecimiento en 1931.


title: BoA

text: Kwon Bo-ah (; Guri, Provincia de Gyeonggi, 5 de noviembre de 1986), conocida por su nombre artístico BoA, retroacrónimo de Beat of Angel, es una cantante, actriz, compositora y bailarina surcoreana. BoA ha sido reconocida como una de las artistas coreanas más exitosas e influyentes a lo largo de su carrera.


title: BoA

text: Fue descubierta por SM Entertainment cuando acompañó a uno de sus hermanos a una audición en 1998 para luego convertirse en aprendiz por dos años. Desde su debut en agosto de 2000, BoA ha lanzado diecinueve álbumes de estudio, incluidos diez en coreano, diez en japonés y uno en inglés. En televisión, apareció como jueza en el programa "K-pop Star" (2011-2013), como actriz en el drama televisivo "Listen to Love" (2016), como presentadora de la segunda temporada de "Produce 101" (2017), y como entrenadora de la tercera temporada de "The Voice of Korea" (2020).


title: BoA

text: Las habilidades multilingües de BoA han contribuido a su éxito comercial en Asia fuera de Corea del Sur, como China, Japón, Singapur y Taiwán. Con el lanzamiento de su primer álbum de estudio japonés, "Listen to My Heart" (2002), BoA se convirtió en la primera estrella de K-pop en abrirse paso en Japón tras la caída de las barreras que habían restringido la importación y exportación de entretenimiento entre los países desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Es la única artista extranjera que tiene tres álbumes que vendieron más de un millón de copias en Japón y es una de las tres únicas artistas que tiene seis álbumes de estudio consecutivos número uno en las listas de Oricon desde su debut, las otras son Ayumi Hamasaki y Utada Hikaru.


title: BoA

text: A los once años, BoA acompañó a uno de sus hermanos a realizar una audición para SM Entertainment. Aunque su hermano fue quien audicionó como bailarín de "break dance", los cazatalentos de SM se interesaron en ella y le ofrecieron un contrato la misma noche de las audiciones. Sus padres inicialmente se opusieron a la noción de que BoA dejara la escuela para ingresar al mundo del entretenimiento, pero finalmente aceptaron debido a la persuasión de sus hermanos mayores. Ha dicho que su primera influencia como cantante fue el músico Seo Taiji.


title: BoA

text: BoA se sometió a dos años de entrenamiento —que incluyó lecciones de voz, baile, inglés y japonés— y, a la edad de trece años, lanzó su álbum debut, "ID; Peace B" en Corea del Sur el 25 de agosto de 2000. El álbum tuvo un éxito moderado; entró en el Top 10 de las listas de Corea del Sur y vendió alrededor de 156 000 copias. Mientras tanto, SM hizo arreglos con el sello japonés Avex Trax para debutar en Japón. Se vio obligada a dejar la escuela para prepararse y, a principios de 2001, BoA lanzó su primer miniálbum, "Don't Start Now", que vendió alrededor de 90 000 copias. Después de su lanzamiento, se tomó un descanso de sus actividades en Corea para centrarse en el mercado japonés, momento en el que trabajó para solidificar sus habilidades en el idioma.


title: BoA

text: Comenzó su carrera musical japonesa cantando en el club Velfarre, propiedad de Avex. Su álbum debut japonés, "Listen to My Heart", fue lanzado el 13 de marzo de 2002. El disco fue un gran avance en la carrera de BoA, vendiendo en un millón de copias y siendo certificado por la RIAJ. Además, se ubicó en el primer puesto de Oricon, siendo la primera artista coreana en lograrlo. Promocionó varios sencillos: «ID; Peace B», «Amazing Kiss», «Kimochi wa Tsutawaru», «Listen to My Heart» y «Every Heart: Minna no Kimochi». Luego de los atentados del 11 de septiembre de 2001, BoA grabó el sencillo «The Meaning of Peace» con Kumi Koda como parte del proyecto Song Nation de Avex para recaudar fondos y donarlos a la caridad. De 2001 a 2007, Kwon presentó "Beat it BoA's World", un programa de radio en Japan FM Network. Después del lanzamiento de "Listen to My Heart", BoA lanzó su segundo álbum de estudio coreano, "No. 1", un mes después. El álbum vendió alrededor de 544 000 copias y se convirtió en el cuarto disco más vendido del año en Corea del Sur. «Jumping into the World», una reedición japonesa de "Don't Start Now", y el sencillo japonés «Don't Start Now» fueron lanzados un mes después el mismo día. Al final del año, BoA lanzó su segundo miniálbum coreano "Miracle".


title: BoA

text: El segundo álbum de estudio japonés de BoA, "Valenti", se convirtió en su álbum más vendido, con más de 1 249 000 copias. En apoyo del álbum, BoA realizó «BoA 1st Live Tour Valenti», su primera gira japonesa. Más tarde ese año, lanzó dos álbumes coreanos, "Atlantis Princess" y "Shine We Are!". El primero fue el quinto disco surcoreano más vendido del año con alrededor de 345 000 unidades vendidas, mientras que el último vendió alrededor de 58 000 copias.


title: BoA

text: Su tercer álbum de estudio japonés, "Love & Honesty" fue un «cambio de dirección» musical. Aunque el álbum no pudo igualar a "Valenti" en ventas, encabezó la lista de Oricon durante dos semanas y obtuvo un disco de triple platino certificado por la RIAJ. En apoyo del álbum, BoA realizó una gira, Live Concert Tour 2004: Love & Honesty, que abarcó nueve presentaciones y atrajo a aproximadamente 105 000 fanes. Su primer álbum recopilatorio, "Best of Soul", vendió más de un millón de copias, convirtiendo a BoA en la primera cantante asiática no japonesa en tener dos millones de álbumes vendidos en Japón. BoA reinventó su imagen para su cuarto y quinto álbum coreano, "My Name" y "Girls on Top", despojándose del estilo «lindo y juvenil» que había caracterizado años anteriores y adoptó un estilo más «sensual». Las ventas de los álbumes coreanos de BoA comenzaron a declinar: "My Name" vendió 191 000 copias y se convirtió en el undécimo álbum surcoreano más vendido en 2004, mientras que "Girls on Top" ocupó el decimocuarto lugar en 2005 con 113 000 unidades vendidas. En septiembre de 2004, BoA instigó la controversia en Japón cuando donó 50 millones de wones a un proyecto conmemorativo por la independencia de Corea al activista y nacionalista An Jung-geun.


title: BoA

text: Su cuarto álbum de estudio japonés, "Outgrow", alcanzó el puesto número uno en la lista de Oricon durante su primera semana de lanzamiento, convirtiéndolo en su cuarto álbum japonés consecutivo en hacerlo. Con 220 000 copias vendidas, se convirtió en su disco menos vendido en ese momento. En el mismo mes, BoA renovó su contrato con SM Entertainment hasta 2012. En ese momento se señaló que tenía una participación accionaria en la compañía de aproximadamente un valor de un millón de dólares. Posteriormente, prestó su voz a Heather, la zarigüeya, en la versión coreana y japonesa de la película animada "Over the Hedge". El 21 de septiembre de 2006, lanzó su primer sencillo digital en Corea, la versión coreana de «Key of Heart». En apoyo de "Outgrow", BoA celebró una gira especial, B0A The Live, el 29 de septiembre de 2006 que duró hasta el 29 de octubre. Tres sencillos precedieron al quinto álbum de estudio japonés de BoA, "Made in Twenty"; «Nanairo no Ashita (Brand New Beat)/Your Color», «Key of Heart» y «Winter Love». El álbum, que contenía canciones de R&B y "dance", así como baladas, encabezó las listas semanales de Oricon, lo que lo convirtió en su sexto álbum consecutivo en hacerlo —incluida una compilación—. Habiendo compuesto previamente la canción «No More Make Me Sick»" para "Made in Twenty", BoA asumió el control creativo sobre su sexto álbum japonés, "The Face". El álbum debutó en el primer lugar de las listas semanales de Oricon, lo que convierte a BoA en una de las dos únicas artistas en Japón en tener seis álbumes de estudio consecutivos en el primer puesto de Oricon —la otra es Ayumi Hamasaki, quien tiene ocho álbumes consecutivos número uno—. El 9 de junio de 2008, BoA y otros nueve artistas de todo el mundo grabaron una versión en inglés de «Dedication of Love» de Wei Wei. Producido por Roald Hoffmann y Brian Alan, el sencillo se utilizó para recaudar fondos para las víctimas del terremoto de Sichuan. Pero debido su ocupada agenda, BoA abandonó el proyecto. La marca de joyería coreana Ramee también lanzó «Ramee by BoA», una línea de joyería diseñada por la propia cantante.


title: BoA

text: El 2 de septiembre de 2008, se anunció que BoA haría su debut en Estados Unidos bajo una nueva subsidiaria, SM Entertainment USA. Con la esperanza de convertirse en una «artista de renombre mundial» en la línea de Janet Jackson, el sencillo estadounidense debut de BoA, «Eat You Up», fue producido por Thomas Troelsen y lanzado el 21 de octubre de 2008. Se ubicó en el noveno puesto de Hot Dance Club Play de "Billboard". Para promocionar el sencillo, BoA interpretó «Eat You Up» y otras canciones en el concierto Tokyo Live de YouTube y actuó en la ciudad de Nueva York el 3 de diciembre de 2008, así como el Jingle Ball en el Anaheim Honda Center el 6 de diciembre. El álbum en inglés homónimo de BoA fue lanzado en los Estados Unidos el 17 de marzo y contó con canciones de los productores Bloodshy y Avant, así como un dueto con Sean Garrett. Su segundo álbum recopilatorio japonés, "Best & USA", fue lanzado el 18 de marzo uniendo una recopilación de éxitos recientes en Japón con su debut en inglés. Aunque afirmó que «siempre ha sido mi sueño debutar en Estados Unidos», le resultó más difícil aprender inglés que japonés y, a pesar de vivir en West Beverly Hills.


title: BoA

text: El 28 de junio de 2009, BoA luego apareció en el Festival del Orgullo de San Francisco, junto a Solange Knowles y The Cliks, donde también interpretó la canción «Energetic» por primera vez en público, además de «Eat You Up» y «I Did It for Love». El 31 de agosto, SM USA lanzó "BoA Deluxe", una versión de lujo de su álbum debut en inglés. El álbum contenía dos nuevas canciones y la versión "radio edition" de «Energetic». Con su carrera en Estados Unidos luchando por ganar terreno, BoA regresó a Asia para lanzar su séptimo álbum japonés, "Identity" en febrero de 2010, promocionado por los sencillos «Bump Bump!» con Verbal de M-Flo y «Mamoritai: White Wishes», lanzado en diciembre de 2009. El álbum se ubicó en el cuarto puesto, vendiendo 37 606 copias en su primera semana. Con poca promoción de su agencia, puso fin a su racha de seis álbumes número uno consecutivos, lo que sugiere que sería imposible para ella mantener su carrera en tres territorios simultáneamente. Su primer álbum coreano en cinco años, "Hurricane Venus", fue lanzado el 5 de agosto de 2010, y vendió 55 776 copias, lo que lo convirtió en uno de los álbumes más vendidos en Corea del Sur en 2010. También representó a Corea del Sur y actuó en el 7º Asian Festival Song, organizado por la Fundación de Corea para el Intercambio Cultural Internacional en el Estadio Olímpico de Seúl.


title: BoA

text: BoA hizo su debut cinematográfico en Hollywood en la película "Make Your Move 3D", interpretando al personaje Aya junto a Derek Hough. Aunque la filmación terminó en 2011, se lanzó en 2013. La película recibió críticas mixtas, con Inkoo Kang de "Los Angeles Times" elogiando la coreografía pero afirmando que «[cuando] el actor Derek Hough y BoA dejan de saltar y girar, [es] un desastre asegurado». Para celebrar el décimo aniversario de su debut en Japón, BoA lanzó «Milestone», que ocupó el puesto número 4 en las listas de DVD musicales semanales de Oricon. También celebró su concierto por su aniversario del 10 al 11 de diciembre en el Tokyo International Forum. Después del concierto, BoA trasladó sus actividades a su país natal, uniéndose al panel de jueces del programa de audiciones de SBS "K-pop Star" como representante de SM Entertainment, junto a Yang Hyun-suk de YG Entertainment y Park Jin-young de JYP Entertainment. BoA recibió elogios por su habilidad como juez con sus comentarios perspicaces, y también cantó el tema principal «One Dream». Para su séptimo álbum coreano, "Only One", lanzado en julio de 2012, BoA escribió y compuso el sencillo principal, mientras que sus pasos de baile son coreografiados por NappyTabs, quien previamente ha trabajado con BoA en "Cobu". Tras su lanzamiento, «Only One» logró un "all-kill" en varias listas de música.


title: BoA

text: BoA realizó su primera gira coreana con BoA Special Live 2013: Tour Here I Am en el Olympic Hall, y lanzó la canción «Disturbance», que escribió y compuso, para conmemorar su primera gira de conciertos en Corea del Sur. En septiembre de 2013, BoA protagonizó el especial dramático de dos episodios de KBS, "Expect to Date", junto a Choi Daniel e Im Si-wan, su primer papel protagónico en un drama, luego de una serie de apariciones especiales. También participó en el festival bianual de canciones de "Infinite Challenge" y fue emparejada con Gil de Leessang, con los dos coproduciendo la canción «GAB». En marzo de 2014, BoA fue nombrada directora creativa de facto en SM Entertainment, junto con su compañero de agencia Kangta; fue puesta a cargo del cuidado mental de aprendices que debutan a una edad temprana. Los sencillos del octavo álbum japonés de BoA, "Who's Back?", lanzado en septiembre de 2014, fueron publicados en un lapso de cuatro años antes del lanzamiento del álbum. Para promocionar el álbum, se embarcó en su gira BoA Live Tour 2014 Who's Back? en septiembre, su primera gira japonesa en cuatro años. Después de que la gira concluyera, BoA protagonizó su primera película coreana, "Big Match" junto a Lee Jung-jae y Shin Ha-kyun, aunque un sencillo japonés «Fly» fue lanzado el 3 de diciembre de 2014.


title: BoA

text: Su octavo álbum coreano "Kiss My Lips", lanzado en mayo de 2015 se convirtió en el primer disco que escribió y produjo, trabajando junto a los productores estadounidenses The Underdogs y Stereotypes. El sencillo «Who Are You» fue lanzado antes de la presentación del álbum, junto con el vídeo musical que lo acompaña, protagonizado por Sehun de EXO como el protagonista masculino. El resto del álbum se dio a conocer el 12 de mayo junto con el videoclip de «Kiss My Lips». "Billboard" dijo que «la cantante era una compositora prometedora a pesar de los momentos de suavidad musical». Ese julio, realizó un concierto titulado BoA Special Live 2015: Nowness para conmemorar su décimo quinto aniversario. El concierto tuvo lugar el 22 y 23 de agosto en el Sejong Center for the Performing Arts en Corea del Sur, lo que convirtió a BoA en la primera ídolo femenina en realizar un concierto en solitario en este lugar. A esto le siguió BoA Special Live 2015: Nowness en Japón que tuvo lugar el 11 de diciembre de 2015 en el Tokyo International Forum Hall-A.


title: BoA

text: El 12 de enero de 2016, BoA lanzó un sencillo en inglés «Make Me Complete», que se utilizó como tema principal para el drama especial de Fuji TV, "Ooku", protagonizado por Sawajiri Erika y Watanabe Mayu. En junio, colaboró con el rapero coreano Beenzino para "SM Station". El dúo lanzó el sencillo «No Matter What», que se ubicó en el primer puesto cinco listas nacionales. BoA trabajó con BeatBurger para otro sencillo de "SM Station" titulado «Music Is Wonderful», donde participó en la composición y escritura de la canción. De octubre a noviembre de 2016, BoA protagonizó el melodrama de JTBC, "Listen to Love", regresando a la televisión después de tres años. Al año siguiente, BoA se convirtió en una de los productoras del programa "Produce 101 Season 2", que se emitió del 7 de abril al 16 de junio. Más tarde, lanzó otra canción para "SM Station", «Spring Rain», una canción de R&B producida por Kenzie. En mayo, se embarcó en su gira BoA The live in Billboard Live Tour, realizado en Tokio y Osaka. También lanzó el sencillo «Camo». En julio, lanzó el sencillo japonés «Right Here, Right Everywhere» para la banda sonora del drama "Yaneura no Koibito". Más tarde protagonizó la película "Autumn Sonata" junto a Lee Hak-joo, interpretando a una paciente terminal.


title: BoA

text: En 2018, BoA regresó a Japón y lanzó su noveno álbum japonés "Watashi Konomama de Iinokana" el 14 de febrero de 2018, seguido de EP "Unchained" en marzo. Para acompañar el lanzamiento del EP, se embarcó en el BoA The Live 2018: Unchained Tour del 15 de marzo al 4 de abril. Las personas que asistieron a los conciertos recibieron una copia de "Unchained". El 31 de enero, lanzó «Nega Dola», sencillo del miniálbum "One Shot, Two Shot", que se lanzó un mes después. El 24 de octubre, lanzó su noveno álbum coreano "Woman" junto con un sencillo principal del mismo nombre. El 4 de junio de 2019, lanzó el sencillo «Feedback», en colaboración con el rapero Nucksal. BoA se embarcó en su gira <nowiki>#</nowiki>Mood Tour, que tuvo seis presentaciones en Japón y dos en Seúl, de septiembre a octubre de 2019. El 11 de diciembre de 2019, lanzó su segundo EP, "Starry Night". En mayo de 2020, BoA apareció como una de las entrenadoras de la tercera temporada de "The Voice of Korea", junto a Dynamic Duo, Sung Si-kyung y Kim Jong-kook. El 1 de diciembre de 2020, lanzó su décimo álbum coreano "Better".


title: BoA

text: SpoTV News anunció que BoA se uniría como jueza del programa de Mnet Dance, "Street Woman Fighter". Es una competencia de equipos de baile femeninos que se estrenó en agosto de 2021. El 5 de noviembre, BoA lanzó el sencillo japonés, «My Dear», para conmemorar su vigésimo aniversario. El 27 de diciembre, se reveló que BoA formaría parte del supergrupo Got the Beat, que debutó el 3 de enero de 2022. El 30 de mayo, para celebrar su vigésimo aniversario, BoA lanzó un álbum recopilatorio titulado "The Greatest". El 18 de julio, lanzó la versión china de su canción «Better», en colaboración con la cantante china Xin.


title: BoA

text: En enero de 2017, se reveló que BoA había estado saliendo con el actor Joo Won desde mediados de 2016. Sin embargo, en noviembre de 2017, se anunció que la pareja se había separado.


title: BoA

text: Aunque BoA considera al hip hop como su principal influencia musical, también disfruta del R&B. Sus músicos favoritos son Whitney Houston, Michael Jackson, Justin Timberlake y Ne-Yo; como resultado, gran parte de la música de BoA es dance-pop o R&B. Debido a que también canta baladas, a menudo se la compara con las cantantes japonesas Namie Amuro y Ayumi Hamasaki. Su álbum debut, "ID; Peace B", contenía pop urbano, baladas «hábilmente producidas» y «melodías de dance optimistas». A medida que avanzaba su carrera, comenzó a experimentar con diferentes estilos: "Valenti" contenía principalmente baladas; "Love and Honesty" fue un experimento con música rock y R&B. "The Face" fue influenciado por el electropop e incluyó canciones de «happy spring» —«Sweet Impact» y «Bad Drive»—, una canción de «groovy dance» impulsada por una guitarra —«Lose Your Mind»— y baladas. Debido a que la composición y escritura de las canciones de BoA es manejada principalmente por su personal, BoA ha sido criticada por ser una «estrella del pop fabricada». En respuesta a tales críticas, BoA dijo que «si una persona fuera a forzar su propia voluntad en algo, entonces las cosas que deberían haber salido bien podrían salir mal fácilmente» y que ella «no está tan descontenta con la expresión de que [ella es] una estrella fabricada. En cierto modo, eso es cierto. Debido a que SM Entertainment creó el entorno y todas las condiciones circundantes, [ella] puede tener éxito en la forma en que [lo es] ahora». Más tarde asumió el control creativo con "The Face", mientras que "Kiss My Lips" se convirtió en su primer álbum que produjo y escribió.


title: BoA

text: BoA ha colaborado con artistas de alto perfil. Entre los artistas japoneses con los que ha actuado se encuentran el grupo de hip hop M-Flo, la cantante de pop Kumi Koda y el DJ de house Mondo Grosso. Ha actuado con artistas occidentales como con la banda irlandesa Westlife y con Howie D de la banda estadounidense Backstreet Boys. También trabajó con Akon. Otros artistas con los que ha colaborado son Soul'd Out, Dabo, Verbal de M-Flo, Rah-D, Seamo, TVXQ, Yutaka Furakawa de la banda Doping Panda y Crystal Kay. La banda de rock estadounidense Weezer hizo un "cover" de «Meri Kuri» en la versión japonesa de su álbum "Weezer".


title: BoA

text: Debido a su gran atractivo, BoA ha aparecido en anuncios de muchas marcas. Entre las marcas que ha promocionado se encuentran Olympus, Lotte, Nike, L'Oréal, la empresa de cosméticos japonesa KOSÉ, Skechers, Audio-Technica, GM Daewoo y L'Occitane. Varias de sus canciones se han utilizado como bandas sonoras de anime: «Every Heart: Minna no Kimochi» se utilizó como tema de cierre de "Inuyasha"; «Beside You: Boku o Yobu Koe» se utilizó como tema de apertura de "Monkey Typhoon";; «Your Color» fue el tema principal del videojuego "Ninety-Nine Nights"; «Mamoritai: White Wishes» se utilizó en el videojuego "Tales of Graces"; «Tail of Hope» se usó como tema del drama japonés "Hakui no Namida", y «Masayume Chasing» se usó como tema de la decimoquinta apertura del anime "Fairy Tail".


title: BoA

text: En 2007, Anycall —una marca de Samsung— firmó con BoA, Xiah Junsu de TVXQ, Tablo de Epik High y el pianista de jazz Jin Bora en Anyband, una banda creada específicamente para promocionae Anycall. La banda lanzó solo un sencillo, «AnyBand».


title: BoA

text: BoA es considerada como una de las artistas más importantes de este siglo en el este de Asia; su popularidad en este último se atribuye a sus habilidades lingüísticas —habla y canta en japonés, coreano e inglés— y el interés de los japoneses en la cultura pop coreana comenzó a principios de la década de 2000 cuando los dos países comenzaron a promover los intercambios culturales. La popularidad de BoA se extiende por todo el este de Asia; tiene fanáticos en China, Hong Kong, Singapur y Taiwán. Ella había expresado planes para ingresar a un mercado global; en junio de 2006, el vídeo musical de su canción coreana «My Name» se convirtió en el primer videoclip mostrado en MTV K, un canal de música de MTV dirigido a los coreanos estadounidenses.


title: BoA

text: Aunque sus lanzamientos anteriores estuvieron marcados por un estilo «lindo» y «juvenil», BoA comenzó a presentar una imagen más «madura» a partir del álbum "My Name". En una entrevista de "Talk Asia", Anjali Rao señaló que algunos sintieron que "My Name" marcó el comienzo del declive de la popularidad de BoA y preguntaron si el público siempre vería a la cantante como «Little Baby BoA»; BoA respondió: «Así que mientras me disculpo con las personas que todavía quieren a la bebé BoA, de hecho, ¿qué puedo hacer? ¡Sigo creciendo! No puedo evitar que eso suceda».


title: Mary Jane Kelly

text: Mary Jane Kelly (c. 1863-9 de noviembre de 1888) fue una de las víctimas de los asesinatos de Whitechapel. Su muerte ha sido atribuida al famoso asesino en serie no identificado Jack el Destripador, quien se cree mató y mutiló al menos a cinco mujeres en el área de Whitechapel, en Londres, desde finales de agosto hasta principios de noviembre de 1888.


title: Mary Jane Kelly

text: Kelly ha sido descrita como rubia o pelirroja, si bien uno de sus apodos, «"Black Mary"» («Mary la Negra»), sugiere que era morena. Los informes de la época sostienen que tenía ojos azules y medía ciento setenta centímetros de altura. En su autobiografía, el detective Walter Dew afirma haber conocido a Kelly de vista, describiéndola como una mujer «bastante atractiva» y «una chica guapa, exuberante». Del mismo modo, Dew sostiene que Kelly siempre llevaba un delantal blanco limpio pero nunca sombrero. Sir Melville Macnaghten, comisario en jefe de la Policía Metropolitana, quien nunca vio a Kelly en persona, declaró que era conocida por tener «considerables atractivos personales», según los estándares de belleza de la época. El "Daily Telegraph", en su edición del 10 de noviembre de 1888, la describe como «alta, delgada, bella, de tez fresca, y de apariencia atractiva». De hecho, para algunos Kelly era conocida como «"Fair Emma"», si bien se desconoce si este apodo hacía referencia al color de su cabello, al tono de su piel, a su belleza o a cualquier otro aspecto físico, puesto que «"fair"» puede traducirse como «bello», «rubio» o «claro». Algunos periódicos sostienen que Kelly también era apodada «"Ginger"» («Jengibre») debido al supuesto color jengibre de su cabello, aunque las fuentes difieren también en este punto, siendo el color del pelo de Kelly rubio, pelirrojo o castaño oscuro dependiendo de la fuente consultada. Otro periódico declaró que Kelly era conocida como «Mary McCarthy», lo que sugiere una posible confusión con el apellido de su casero al momento de su muerte. Del mismo modo, Kelly también era conocida como «"Dark Mary"» («Mary la Oscura») debido a su comportamiento violento cuando estaba ebria, adoptando ella misma, por otro lado, el nombre de «Marie Jeanette» en la época en que supuestamente estuvo en Francia.


title: Mary Jane Kelly

text: En comparación con las demás víctimas del Destripador, los orígenes de Kelly resultan prácticamente desconocidos, siendo probable que la escasa documentación biográfica que se posee sobre ella esté edulcorada debido a que posiblemente Kelly inventó numerosos detalles de sus primeros años de los cuales no existen evidencias ni a favor ni en contra. De acuerdo con Joseph Barnett, el hombre con quien había estado viviendo hasta poco antes de su muerte, Kelly le había dicho que había nacido en Limerick, Irlanda, alrededor de 1863 (se desconoce si se refería a la ciudad o al condado) y que su familia se había trasladado a Gales cuando ella era muy joven. Según Barnett, el padre de Kelly se llamaba John y trabajaba en una fundición en Caernarfonshire o Carmarthenshire, afirmando que Kelly le había mencionado que tenía siete hermanos y, al menos, una hermana. Uno de sus hermanos, llamado Henry, sirvió supuestamente en el Segundo Batallón de la Guardia Escocesa. Del mismo modo, Kelly afirmó en una ocasión ante su amiga Lizzie Albrook que un miembro de su familia trabajaba en los teatros de Londres. Por otro lado, su casero, John McCarthy, afirmó que Kelly solo había recibido en una ocasión una carta de su madre desde Irlanda, asegurando Barnett que Kelly no se escribía con su familia. Tanto Barnett como la señora Carthy, propietaria de Breezer's Hill, en Ratcliffe Highway, con quien Kelly había vivido anteriormente, declararon que la joven provenía de una familia de «gente acomodada», afirmando Carthy que era «una excelente erudita y una artista de no poco talento», aunque en la investigación, Barnett informó que Kelly solía pedirle que le leyese los informes periodísticos sobre los asesinatos, lo cual sugiere que era analfabeta.


title: Mary Jane Kelly

text: Hacia 1879, Kelly contrajo matrimonio con un minero del carbón llamado John Davies, existiendo la posibilidad, aunque poco probable, de que ambos hubiesen tenido un hijo. Davies murió en una explosión en la mina donde trabajaba dos o tres años después. Posteriormente, Kelly se mudó a Cardiff, donde vivió con una prima y empezó, al parecer, a ejercer la prostitución a consecuencia del retraso de la compañía de seguros en pagar la póliza por el deceso de su esposo, si bien la policía de la ciudad no posee documentos sobre ella. Kelly afirmó haber pasado ocho meses en una enfermería en Cardiff, trasladándose a Londres en 1884 e instalándose, probablemente, con las monjas en el Providence Row Night Refuge, en Crispin Street, donde supuestamente se encargaba de fregar suelos y acometer labores de limpieza general, encontrando finalmente trabajo en una tienda en Cleveland Street. No obstante, según Barnett, Kelly trabajó en un burdel de clase alta en el West End tras llegar a Londres, afirmando la propia Kelly que en aquella época solía ir en carruaje y que, incluso, acompañó a un caballero a París, aunque decidió regresar dos semanas después tras no gustarle la experiencia. Sin embargo, se cree que fue en esta época cuando Kelly adoptó el nombre de «Marie Jeanette». La historiadora Hallie Rubenhold, quien escribió una biografía sobre las cinco víctimas canónicas, descubrió evidencias de que Kelly había escapado de una red de tráfico de seres humanos en Francia. Rubenhold considera que este hecho forzó a Kelly a trasladarse del West End al East End con el fin de ocultarse de quienes intentaban traficar con ella.


title: Mary Jane Kelly

text: El 10 de noviembre de 1888, un día después de su muerte, Elizabeth Phoenix, residente en el n.º 57 de Bow Common Lane, en Burdett Road, acudió a la comisaría de Leman Street y declaró que una mujer que encajaba con la descripción de Kelly había vivido en la casa de su cuñado en Breezer's Hill, en Pennington Street. Según Phoenix: «Era galesa y sus padres, que la echaron de casa, aún vivían en Cardiff, de donde venía ella. Pero a veces decía que era irlandesa». Declaró asimismo que Kelly era conflictiva y grosera cuando estaba borracha pero «una de las chicas más decentes y amables que puedes conocer si estaba sobria».


title: Mary Jane Kelly

text: Hacia el final de su vida, Kelly sufrió problemas de alcoholismo, lo que provocó que la señora Buki la echase de su casa, tras lo cual se trasladó de St George's Street a Breezer's Hill con la señora Carthy, abandonando Kelly esta residencia año y medio o dos años después. Carthy afirmó que Kelly se había marchado de su casa para irse a vivir con un hombre del negocio de la construcción con quien Carthy creía que acabaría casándose. Barnett declaró que Kelly vivió con un hombre llamado Morganston, al lado o enfrente de Stepney Gasworks, en Stepney, así como con un hombre llamado Joseph Flemming, cerca de Bethnal Green, quien era picapedrero o mampostero. Una vecina de Miller's Court, Julia Venturney, dijo que a Kelly le gustaba otro hombre que no era Barnett y que se llamaba Joe, quien creía era un vendedor ambulante que a veces la visitaba y le daba dinero.


title: Mary Jane Kelly

text: En 1886, Kelly vivía en el albergue Cooley's Lodging House, en Thrawl Street (Spitafields), donde conoció a Barnett, quien era pescadero con licencia para trabajar en el Billingsgate Fish Market. Barnett provenía de una familia de tres hermanas y un hermano, quien se llamaba Daniel. Venturney declaró que Barnett tenía buen carácter y era amable con Kelly, a quien daba dinero en ocasiones. Barnett y Kelly eran recordados como una pareja amable y amistosa que daba pocos problemas a no ser que estuviesen bebidos, existiendo la posibilidad de que Kelly fuese la mujer que pagó una multa por ebriedad y escándalo público puesta el 19 de septiembre de 1888.


title: Mary Jane Kelly

text: Barnett conoció a Kelly el 8 de abril de 1887 en Commercial Street; bebieron juntos y acordaron encontrarse al día siguiente. La segunda vez que se citaron tomaron la decisión de irse a vivir juntos, para lo cual alquilaron una residencia en George Street, en Commercial Street, mudándose posteriormente a Little Paternoster Row, en Dorset Street, de donde fueron expulsados por no pagar el alquiler y por emborracharse, tras lo cual se mudaron a Brick Lane. En febrero o marzo de 1888 se trasladaron de Brick Lane a Miller's Court, en el n.º 26 de Dorset Street, donde ocuparon el local n.º 13: una habitación cuadrada de poco más de tres metros y medio compuesta de una cama, tres mesas, una silla y una chimenea con un cuadro sobre ella titulado "La viuda del pescador". La llave de la única puerta de la habitación se había perdido, por lo que Kelly la abría y cerraba pasando el brazo a través de un cristal roto junto a la puerta el cual, según Venturney, había destrozado la joven estando ebria. Cuando estaba bebida, Kelly solía cantar canciones irlandesas; en este estado, solía ser conflictiva e incluso violenta con quienes la rodeaban. McCarthy dijo de ella que «era una mujer muy tranquila cuando [estaba] sobria pero ruidosa cuando [estaba] bebida».


title: Mary Jane Kelly

text: En agosto o septiembre de 1888, Barnett perdió su trabajo y trató de ganar dinero como portero en un mercado, motivo por el cual Kelly volvió a la prostitución, tomando Barnett la decisión de abandonarla. El 30 de octubre, entre las 17:00 y las 18:00 horas, Elizabeth Prater, quien vivía en el piso ubicado encima de la habitación de Kelly, declaró que Barnett y ella habían discutido y que él la había dejado, mudándose a la pensión de Buller, en el n.º 24-25 de New Street, en Bishopgate, si bien siguió viendo a Kelly. Barnett declaró que la había abandonado porque permitía a otras prostitutas quedarse en su habitación. Según una declaración hecha a un periódico: «Nunca había vuelto a errar [...] No la habría dejado si no hubiese sido por las prostitutas que paraban en la casa. Solo les dejaba quedarse porque era buena de corazón y no le gustaba negarles refugio en noches frías [...] Vivíamos confortablemente hasta que Marie permitió a una prostituta llamada Julia dormir en la misma habitación; me opuse: y Mrs Harvey, aún así vino y se instaló ahí. Me fui y me instalé en otro sitio». Maria Harvey, a quien probablemente se refería Barnett al mencionar el nombre de Julia, se quedó con Kelly las noches del 5 y el 6 de noviembre, mudándose con posterioridad al n.º 3 de New Court, otro callejón en Dorset Street.


title: Mary Jane Kelly

text: El 7 de noviembre, Kelly pagó medio penique por una vela en la tienda de McCarthy, siendo Thomas Bowyer, alias «Indian Harry», un soldado pensionista, una de las últimas personas que la vio con vida. Bowyer era empleado de MacCarthy y vivía en el n.º 37 de Dorset Street. Bowyer afirmó que aquella noche vio a un hombre hablando con Kelly el cual se parecía considerablemente a la descripción del hombre que Matthew Packer afirmó haber visto con Elizabeth Stride, una de las víctimas del Destripador. Según Bowyer, aquel hombre, cuya aparición fue rápida, le llamó la atención por los puños de la camisa que vestía, los cuales eran blancos, y el cuello de la misma, largo y blanco, que contrastaba con el abrigo que llevaba, el cual era largo y de color negro.


title: Mary Jane Kelly

text: El 8 de noviembre, como casi cada día después de su separación, Barnett visitó a Kelly entre las 19:30 y las 19:45 horas. Barnett afirmó que la joven estaba en compañía de otra mujer que también vivía en Miller's Court, quien probablemente era Lizzie Albrook, residente en el n.º 2.


title: Mary Jane Kelly

text: Según Albrook: «La última cosa que me dijo fue "pase lo que pase no te equivoques y hagas lo que yo hice". A menudo me hablaba de esa forma, y me advertía sobre salir a la calle como ella había hecho. Me dijo, también, que estaba tremendamente cansada de la vida que llevaba y que le gustaría tener dinero para volver a Irlanda donde vivía su gente. No creo que hubiese salido por ahí como salía si no hubiese tenido que evitar pasar hambre». Maria Harvey dijo, no obstante, que la mujer que Barnett había visto con Kelly era ella, y que se marchó a las 18:55 horas.


title: Mary Jane Kelly

text: A las 20:00 horas, Barnett regresó a la pensión de Buller, donde jugó al "whist" y se fue a la cama a las 00:30. A las 20:00 horas, Julia Venturney, quien vivía en el n.º 1 de Miller's Court, se fue a la cama, no siendo Kelly vista entre las 20:00 y las 23:45 horas (un relato sin confirmar asegura que bebió con una mujer llamada Elizabeth Foster en el pub Ten Bells). A las 23:00 horas, Kelly estuvo, al parecer, en el pub Britannia en estado de ebriedad con un joven de bigote oscuro, bien vestido y de apariencia respetable. Cuarenta y cinco minutos después, Mary Ann Cox, una prostituta viuda de treinta y un años que vivía en el n.º 5 de Miller's Court, la última casa a la izquierda del callejón, entró en Dorset Street y en Commercial Street. Cox volvió a casa para entrar en calor ya que la noche era fría, viendo a Kelly delante de ella caminando con un hombre robusto, de aproximadamente treinta y cinco o treinta y seis años y ciento sesenta y cinco centímetros de altura, según la descripción facilitada por Cox, quien declaró que llevaba un abrigo largo, un sombrero y, en general, ropas gastadas, además de tener la cara rojiza, un bigote color zanahoria y patillas pequeñas. Cox también declaró que el hombre llevaba consigo una jarra de cerveza. Respecto a Kelly, afirmó que llevaba puesto un vestido de lino de color rojo y no portaba sombrero ni gorro alguno. Cox los siguió hasta Miller's Court, asegurando que ambos estaban delante de la puerta de Kelly cuando pasó junto a ellos y les dio las buenas noches, a lo que ella respondió: «Buenas noches, voy a cantar», escuchando pocos minutos después a Kelly cantar «A Violet from Mother's Grave» («Una violeta de la tumba de mi madre»), una canción popular compuesta por William H. Fox publicada en 1881. Cox salió de nuevo a medianoche y escuchó a la joven cantar la misma canción. Durante este lapso de tiempo, Kelly cenó pescado y patatas.


title: Mary Jane Kelly

text: A las 00:30 horas del 9 de noviembre, Catherine Pickett, una vendedora de flores que vivía cerca de Kelly, se cansó de oírla cantar, evitando su marido que bajase a quejarse, pidiéndole que dejase a la joven en paz. A la 1:00 horas empezó a llover y Cox, de nuevo, regresó a casa para entrar en calor, comprobando que Kelly aún seguía cantando y que había luz en su habitación. Poco después, Cox volvió a salir. Elizabeth Prater, esposa de William Prater, quien se dedicaba a arreglar botas y la había abandonado hacía cinco años, estaba a la entrada de Miller's Court esperando a un hombre. Prater, residente en la habitación n.º 20, inmediatamente encima de Kelly, estuvo allí alrededor de media hora y después se fue a donde se encontraba McCarthy para charlar con él, no escuchando cantar a Kelly ni viendo a nadie entrar o salir del callejón. Tras varios minutos, hacia la 1:30 horas, Prater, en estado de ebriedad, volvió a su habitación, colocó dos sillas ante la puerta y se fue a dormir sin desvestirse.


title: Mary Jane Kelly

text: A las 2:00 horas, George Hutchinson, residente en la Victoria Working Men's Home, en Commercial Street, volvía desde Romford. Hutchinson caminó hasta Commercial Street y vio a un hombre en la esquina de Thrawl Street, aunque no le prestó atención. En Flower and Dean Street se encontró con Kelly, quien le pidió dinero: «Mr Hutchinson, ¿puede dejarme seis peniques?», a lo que este respondió: «No puedo. Me gasté todo mi dinero en ir a Romford». Tras darle los buenos días, Kelly le dijo que tenía que salir y ganar algo de dinero, yéndose en dirección a Thrawl Street y encontrándose con el hombre que Hutchinson había visto antes, el cual puso su mano sobre el hombro de Kelly y dijo algo que hizo reír a la mujer. Hutchinson la escuchó decir: «Muy bien», a lo que el hombre contestó: «Estarás bien, por lo que te he dicho». El hombre puso a continuación su mano derecha en el hombro de Kelly y ambos caminaron hacia Dorset Street. Mientras estaba bajo una farola frente al pub Queen's Head, Hutchinson pudo ver detenidamente al hombre que estaba con Kelly, de quien dijo tenía tez clara, un ligero bigote doblado en las puntas (que en sus declaraciones a la prensa cambiaría por tez morena y bigote poblado), pelo oscuro, ojos oscuros y cejas pobladas, añadiendo Hutchinson que «parecía judío». Según su descripción, el hombre llevaba un sombrero que casi le tapaba los ojos, un abrigo largo ribeteado con astracán, cuello blanco con corbata con un alfiler en forma de herradura, polainas oscuras con botas de botones claros, una gran cadena con un reloj de oro en su cintura y con un gran sello con una piedra roja colgando de él, unos guantes de cabritilla en su mano derecha y un pequeño paquete en su mano izquierda. Hutchinson declaró que el hombre medía entre ciento sesenta y siete y ciento setenta centímetros y que tenía alrededor de treinta y cinco o treinta y seis años. Kelly y su acompañante cruzaron Commercial Street y giraron hacia Dorset Street. Hutchinson, quien los había estado siguiendo, vio que ambos se habían detenido en Miller's Court, donde estuvieron hablando aproximadamente tres minutos, tras lo cual Kelly dijo: «Muy bien, querido. Ven. Estarás cómodo». El hombre la rodeó con sus brazos y la besó, entregándole un pañuelo cuando Kelly le dijo que había perdido el suyo. La pareja entró en el n.º 13 y Hutchinson esperó hasta las 3:00 horas, tras lo cual se fue de allí. La declaración de Hutchinson fue parcialmente corroborada por la lavandera Sarah Lewis, quien informó haber visto a un hombre mirando hacia la entrada de Miller's Court al tiempo que ella pasaba por allí alrededor de las 2:30 horas con el fin de pasar la noche con unos amigos, los Keylers. Hutchinson afirmó que tenía sospechas del hombre que acompañaba a Kelly porque, aunque ella parecía conocerle, su apariencia opulenta lo convertía en una persona inusual en el vecindario, si bien solo puso este hecho en conocimiento de la policía una vez concluida la investigación. Frederick George Abberline, detective a cargo de la misma, consideró que la información aportada por Hutchinson era importante, motivo por el que envió a dos oficiales para saber si podía volver a verlo. El nombre de Hutchinson no figura de nuevo en los archivos policiales conservados, por lo que no es posible saber a ciencia cierta si su relato fue rechazado o corroborado. En sus memorias, Walter Dew descarta la afirmación de Hutchinson en base a que su avistamiento pudo haber tenido lugar un día distinto y no la madrugada en que se cometió el crimen. Robert Anderson, oficial de Scotland Yard, declararía posteriormente que el único testigo que había visto bien al asesino era judío, si bien Hutchinson no lo era, de modo que no puede tratarse del testigo al que se refiere Anderson. Algunos expertos han sugerido que Hutchinson era el Destripador y que intentó confundir a la policía con una descripción falsa, si bien otros consideran que simplemente fue un testigo que inventó una historia para poder tener algo que vender a la prensa.


title: Mary Jane Kelly

text: A las 3:00 horas, cuando Hutchinson abandonó Miller's Court, Cox, bajo una intensa lluvia, volvió una vez más a casa, comprobando que no había luz ni se escuchaba ningún sonido procedente de la habitación de Kelly. Pese a que Cox no volvió a salir más, no pudo dormir debido a que durante toda la noche estuvo escuchando a gente entrando y saliendo del callejón. En el juicio, Cox declaró: «Oí a alguien marcharse sobre las seis menos cuarto. No sé de que casa salía ya que no oí ninguna puerta cerrarse». A las 4:00 horas, Prater se despertó debido a que su gato, Diddles, le pisó el cuello. En ese momento oyó un leve grito: «¡Oh, asesinato!», pero no le prestó atención ya que aquello era común en la zona, declarando Sarah Lewis haber escuchado el mismo grito. Prater salió de casa a las 5:30 horas para ir al Ten Bells, donde bebió ron, no habiendo visto nada sospechoso.


title: Mary Jane Kelly

text: La esposa del encargado de un albergue local, Caroline Maxwell, testigo en el juicio y conocida de Kelly, afirmó haberla visto hacia las 8:30 horas, después de la hora estimada de su muerte. Maxwell describió su ropa y apariencia de forma concienzuda y declaró firmemente convencida de que no se equivocaba de fecha, aunque admitió que solo había estado con Kelly una o dos veces. Sumado a lo anterior, la descripción de Maxwell no coincidía con la de quienes conocían de cerca a Kelly. Maurice Lewis, un sastre que residía en Dorset Street, contó a los periódicos que había visto a Kelly acompañada de Barnett en el pub Horn of Plenty la noche del asesinato y que la había vuelto a ver a la mañana siguiente, hacia las 10:00 horas. Al igual que en el caso de Maxwell, este supuesto avistamiento se produjo varias horas después de la muerte y, debido a esta discrepancia, no fue llamado a testificar, siendo virtualmente ignorado por la policía.


title: Mary Jane Kelly

text: A las 10:45 horas, durante la celebración del Lord Mayor's Day, John McCarthy, propietario de McCarthy's Rents, como se conocía a Miller's Court, envió a Thomas Bowyer a recoger el dinero del alquiler que adeudaba Kelly, el cual ascendía a una libra y nueve chelines. Tras llamar al n.º 13 y no recibir respuesta, Bowyer, debido a que la puerta de la habitación estaba cerrada, introdujo la mano en el cristal roto de la ventana y, tras apartar la cortina y mirar hacia el interior, vio el cuerpo mutilado de Kelly. Bowyer informó a McCarthy, quien, después de ver el cadáver, corrió a la comisaría de Commercial Street, donde habló con el inspector Walter Beck, el cual se dirigió a Miller's Court acompañado de McCarthy. No obstante, el "Manchester Guardian", en su edición del 10 de noviembre de 1888, informó que el sargento Edward Badham acompañó a Beck al n.º 13 de Miller's Court tras haber sido ambos avisados por Bowyer. Beck declaró en la investigación que él fue el primer policía en llegar a la escena del crimen, siendo posible que Badham lo acompañase, aunque no existen informes oficiales que lo corroboren. Badham estaba de servicio en la estación de policía de Commercial Street la tarde del 12 de noviembre, habiendo concluido la investigación temprano aquel día, cuando Hutchinson entró en la estación hacia las 18:00 horas para dar su testimonio inicial a Badham.


title: Mary Jane Kelly

text: Al n.º 13 de Miller's Court acudieron el superintendente Thomas Arnold y el inspector Edmund Reid de la División H de Whitechapel, así como Frederick Abberline y el oficial Robert Anderson. Pocas horas después del hallazgo del cadáver, tras haber esperado sin éxito la llegada de los perros de rastreo Barnaby y Burgho, McCarthy rompió la puerta con un hacha bajo las órdenes de Arnold a las 13:30 horas, retirándose en primer lugar una de las ventanas para examinar mejor la escena del crimen y tomar fotografías. Abberline, quien había solicitado la presencia de los sabuesos, envió un telegrama al respecto a Sir Charles Warren, jefe de la Policía Metropolitana, el cual no obtuvo respuesta debido a que Warren había dimitido el día anterior a causa de la presión de los periodistas y de la opinión pública, siendo este el motivo de que los perros nunca llegasen y de que se produjese un retraso de más de dos horas en acceder a la habitación. Por otro lado, se afirma también que la idea de rastrear al asesino fue descartada por ser poco práctica. Cuando los policías entraron en la habitación vieron cuidadosamente doblada sobre una silla la ropa de Kelly, quien llevaba puesta únicamente una camisa, estando sus botas frente a la chimenea. El fuego en la habitación había sido lo suficientemente intenso como para derretir la soldadura entre una tetera y su caño, habiendo sido el fuego alimentado, al parecer, con ropa. El inspector Abberline creía que varias prendas de Kelly habían sido quemadas por el asesino para iluminar la habitación, puesto que solo había una vela además de la chimenea.


title: Mary Jane Kelly

text: La investigación fue abierta y cerrada el 12 de noviembre en Shoreditch Town Hall por el doctor y político de North-East Middlesex Roderick Macdonald en vez de por el juez Wynne Edwin Baxter, quien había llevado a cabo la investigación de varios de los asesinatos anteriores. La rapidez con que fue realizada dicha investigación fue criticada por la prensa. Las mutilaciones presentes en el cuerpo de Kelly resultaron las más severas de todas las ocurridas en los asesinatos de Whitechapel, debido probablemente a que el asesino dispuso de mayor tiempo para acometer dichas mutilaciones al estar en una habitación cerrada en vez de en plena calle. Los cirujanos Thomas Bond y George Bagster Phillips examinaron el cadáver, estableciendo ambos la hora de la muerte aproximadamente doce horas antes del examen. Phillips sugirió que las extensas mutilaciones habrían necesitado de dos horas para ser acometidas, mientras que Bond apreció que el rigor mortis había aparecido durante el examen del cuerpo, indicando que la muerte había tenido lugar entre las 2:00 y las 8:00 horas. Según el informe de Bond:


title: Mary Jane Kelly

text: Phillips creía que Kelly había sido asesinada de un corte en la garganta y que las mutilaciones habían tenido lugar después de la muerte. Por su parte, Bond declaró en un informe que el cuchillo empleado era de aproximadamente veinticinco milímetros de ancho y quince centímetros de largo, si bien consideraba que el asesino no poseía ninguna preparación o conocimiento médico:


title: Mary Jane Kelly

text: El cuerpo de Kelly, el cual había sido conducido a la morgue de Shoreditch, fue identificado por Barnett, quien dijo que la había reconocido únicamente por una de sus orejas y por los ojos, estando McCarthy seguro de que el cadáver pertenecía a Kelly, quien fue registrada en su certificado de defunción, expedido el 17 de noviembre, con el nombre de Marie Jeanette Kelly.


title: Mary Jane Kelly

text: Kelly fue enterrada las 14:00 horas del 19 de noviembre de 1888 en el Roman Catholic Cemetery de Leytonstone, en la fosa común n.º 66, fila n.º 66 (sección n.º 10), en un servicio oficiado por el padre Columban al que no asistió ningún miembro de su familia. Los ocho dolientes que acudieron al sepelio en dos coches fúnebres detrás del féretro (realizado en olmo pulido y roble) desde la iglesia de Shoreditch hasta el cementerio fueron Joseph Barnett, una persona en representación de John McCarthy, y seis mujeres que conocían a Kelly y testificaron en la investigación: Mary Ann Cox, Elizabeth Prater, Caroline Maxwell, Sarah Lewis, Julia Venturney y Maria Harvey. Varios miles de espectadores se reunieron por su parte a las afueras de la iglesia para contemplar la procesión fúnebre. Según el "Daily Telegraph" en su edición del 18 de noviembre de 1888:


title: Mary Jane Kelly

text: La tumba de Kelly fue recuperada en la década de 1950. John Morrison, estudioso del caso, erigió una gran lápida de mármol blanco en 1986, si bien la tumba donde la situó no era la correcta, por lo que la misma fue retirada, señalándose el lugar de descanso de Kelly con una simple placa en la década de 1990. En la lápida se puede leer el siguiente epitafio:


title: Mary Jane Kelly

text: Extensas búsquedas casa por casa fueron llevadas a cabo por la policía. El 10 de noviembre, Bond redactó un informe relacionando la muerte de Kelly con cuatro asesinatos previos (los de Mary Ann Nichols, Annie Chapman, Elizabeth Stride y Catherine Eddowes) y aportando un perfil aproximado del asesino. Ese mismo día, el gobierno ofreció un indulto a cualquier cómplice, siempre que no fuese el autor intelectual o material del crimen, que proporcionase información y pruebas que condujesen a la identificación y condena del asesino o asesinos. Pese a dicho ofrecimiento, y a la masiva investigación por parte de la policía, nadie fue nunca culpado o juzgado por los asesinatos. Debido a que no se volvieron a cometer crímenes similares en los seis meses siguientes, la investigación policial fue desapareciendo gradualmente. Kelly es generalmente considerada la última víctima de Jack el Destripador. Del mismo modo, se considera que los crímenes cesaron debido a la muerte del responsable, a su encarcelamiento, su internamiento en alguna institución o su salida del país.<ref>


title: Mauricio Mejía

text: Cuando Mauricio Mejía alcanzó la mayoría de edad trabajó como obrero en Ecopetrol (en la ciudad de Barrancabermeja), mientras construía su futuro como actor. Cuatro años más tarde, Ilegó a Tocancipá (municipio cercano a Bogotá) para instalar unas redes de acueducto como empleado de una empresa constructora. Fue ahí donde tomó su decisión más importante: cambiar el rumbo de su vida. En 2006 se quedó en la capital del país, donde no tenía ningún conocido, y se matriculó en la escuela de actuación.


title: Mauricio Mejía

text: Su vinculación a la televisión fue rápida. Participó en capítulos de "Así es la vida", "Historias de hombres solo para mujeres y Juegos prohibidos", telenovela en la que interpretó a Walter, un empresario cartagenero.


title: Mauricio Mejía

text: Aunque en "El cártel" su nombre es Adolfo Aguilar, en realidad los televidentes lo asociaron muy rápido con Carlos Castaño (1964-2004). Este actor antioqueño ahora tiene una ventaja, porque le tocó uno de los retos más difíciles de cualquier actor: caracterizar a un personaje que sigue vivo en la memoria del público.


title: Filandia

text: Filandia es un municipio colombiano perteneciente al departamento del Quindío. Originalmente, el territorio en que se encuentra ubicado el municipio estuvo habitado por indígenas quimbayas. Las tierras de Filandia hacia el año 1540 fueron denominadas por los colonos españoles como «provincia quimbaya». La población de Filandia fue fundada el 20 de agosto de 1878, por parte de colonos antioqueños, con anterioridad, algunos llamaban al lugar como caserío o corregimiento de Cartago o de Nudilleros. En 1892 obtuvo la categoría de municipio.


title: Filandia

text: El territorio que hoy constituye el Municipio de Filandia estuvo habitado antes de su fundación por una parte de la tribu indígena Quimbaya. No fueron beligerantes ni agresivos, porque los quimbayas poseían el buen sentido de la organización y el trabajo, pero conservaron el instinto de la guerra y se prepararon para ella con lanzas y dardos envenenados; amparados por la forma natural de terrenos abruptos y selváticos defendieron con dignidad a sus mujeres, su familia y sus cultivos y prefirieron sepultarse con sus riquezas y tesoros a entregarse al usurpador europeo. Filandia hacia parte de la “provincia Quimbaya”, denominada así por los conquistadores españoles que llegaron en búsqueda de oro en el periodo de la colonia en 1540.


title: Filandia

text: Aspecto físico: eran bien parecidos. Usaban taparrabos, se pintaban la piel con achiote y venados, pinturas negras y azules que extraían de algunas plantas. Se adornaban con pulseras, collares, zarcillos, pectorales y penachos de plumas.


title: Filandia

text: Ocupaciones: la base esencial de la economía era el cultivo del maíz y la yuca, complementando la dieta alimenticia con pescado, miel de abejas, frutas como aguacate, guayaba, guamas, chontaduros, caimito, etc. Elaboraban chica de maíz, cazaban venados, dantas, borugos, armadillos. Conocieron la utilidad de la sal y la obtenían evaporando las aguas de algunas fuentes saladas ubicadas en el territorio.


title: Filandia

text: Comercio: intercambiaban sal, mantas y objetos orfebres por otros productos escasos de la región. Orfebrería: se hicieron famosos por su forma de trabajar el oro. Hacían estatuillas de gran belleza, brazaletes, pectorales, alfileres, pulseras, narigueras, poporos, etc. Trabajaban el oro y la “Tumbaga” (aleación del oro y el cobre) como lo demuestra el conjunto de piezas de orfebrería que se conoce con el nombre de “TESORO QUIMBAYA” descubierto en 1890 en el paraje de la vereda la soledad en la vía que de Filandia conduce a Quimbaya. Estaba compuesto por 122 piezas de oro que formaban el ajuar funerario de seis aborígenes de gran importancia dentro del pueblo Quimbaya y que hoy se encuentran el Museo Arqueológico de Madrid.


title: Filandia

text: Cerámica: sobresalieron también en la elaboración de objetos en barro como ídolos ceremoniales, copas, cuentos, incensarios, ánforas, rodillos, etc.


title: Filandia

text: La vivienda: sus casas eran pequeñas, con el techo formado por hojas de caña. Estaban ubicadas en lo alto de las lomas y cerca de ellas las sementeras, formadas por surcos verticales que descendían en el sentido de la pendiente. Sobre los ríos tenían puentes construidos con guaduas atadas fuertemente con bejucos. En los territorios de la actual Filandia, construyeron sus viviendas sobre la cúspide de las colinas, del característico relieve ondulado del piedemonte cordillerano


title: Filandia

text: Don Felipe Meléndez funda la nueva ciudad de Filandia, aunque no es él precisamente el primero que pisa esta comarca porque ya Bolívar había descansado con sus tropas el 5 de enero de 1830 de paso para Boquia, Mariquita y Bogotá, y queda el camino expedito para el intercambio de comercio y viajeros entre los estados del Cauca, Antioquia y Tolima, además estas tierras ya habían sido recorridas y exploradas por los guaqueros. Procedentes de la tierra paisa, justamente el 20 de agosto de 1878, unos a pie, otros a caballo y los demás con mulas cargadas de herramientas, cobijas, esteras de hiraca, mujeres y niños llevados en angarillas, provisiones y animales domésticos, entran por la que hoy se llama «Calle del empedrado» del barrio el Recreo, don Felipe Meléndez, hombre de gran cultura y empresa acompañado de los valientes descuajadores de montañas, labriegos e industriales señores José León, Carlos Franco, Eliseo Buitrago y tantos otros, observan el sitio ideal para levantar la gran ciudad cuyos cimientos se hunden en el contrafuerte occidental del macizo colombiano frente a la gigantesca cordillera, cubierta en parte por las nieves perpetuas, de picachos empinados y clima fresco, con aire purificado por la espesa selva, e inspirado en la belleza del paisaje, sonríe con ademán pletórico y sin vacilar un instante la bautiza con el nombre de Filandia.


title: Filandia

text: Filandia se encuentra ubicada al norte del Departamento del Quindío a los 04º 40´ 48.7" de latitud norte y a los 75º 39´48.5" de longitud oeste, en los ramales occidentales de la cordillera central, se encuentra a una altura de +/- 1.910 metros sobre el nivel del mar (Tomado en el parque principal, a un lado del busto de Bolívar, con GPS -Global Positioning System: Sistema de Navegación y localización mediante Satélites-) y una temperatura promedio de 18 grados centígrados. Precipitación media anual: 2.829 mm. Con el nombre de Filandia aparece un caserío en El Cerrito, Valle del Cauca; una quebrada en San Vicente del Caguán, Caquetá; un sitio en Chaparral, Tolima; un sitio en Ituango, Antioquia, y un sitio en Neiva, Huila.


title: Filandia

text: Limita por el Norte con el Departamento de Risaralda; por el Sur con el Municipio de Circasia; por el Oriente con el Municipio de Salento y Circasia; por el Occidente con el Municipio de Quimbaya y el Valle del Cauca. Tiene 24 veredas; considerado como tal el corregimiento de La India, éste está compuesto por 5 veredas más.


title: Filandia

text: 100.9 km² (10.088 hectáreas: 10.051 rurales, 34 urbanas y 3 en el casco urbano del corregimiento de La India). Es el 5.2% de la superficie total del Quindío. 47.5 km² (4.750 hectáreas) son semitempladas y templadas 53.4 km² (5.340 hectáreas).


title: Filandia

text: 0.34 km² en el casco urbano del Municipio, y 0.03 km² en el casco urbano del corregimiento de La India.


title: Filandia

text: Alcaldía Municipal: La alcaldía municipal está en cabeza del alcalde quien "ejerce la autoridad política, es el jefe de la administración local, el representante legal de la entidad territorial, la primera autoridad de policía y tiene el carácter de empleado público".


title: Filandia

text: El gobierno de Filandia actualmente es dirigido por el señor alcalde Jaime Franco Alzate. A continuación se muestra la tabla con los alcaldes elegidos por voto popular:


title: Filandia

text: Concejo Municipal: El Concejo Municipal de Filandia Quindío es una "Corporación Administrativa de elección popular, con autonomía administrativa y presupuestal, compuesta con el número de miembros que determina la Constitución Política y la ley, para el periodo estipulado en las mismas cuyo funcionamiento tiene como eje rector la participación democrática de la comunidad (artículo 21, Ley 136 de 1994, artículo 2 y 312 de la Constitución Política, la Ley 617 de 2000, Ley 1368 de 2009 y Ley 1551 de 2012)".


title: Filandia

text: Personería Municipal: es la representante del Ministerio Público que "ejerce, vigila y hace control sobre la gestión de las alcaldías y entes descentralizados; velan por la promoción y protección de los derechos humanos; vigilan el debido proceso, la conservación del medio ambiente, el patrimonio público y la prestación eficiente de los servicios públicos, garantizando a la ciudadanía la defensa de sus derechos e intereses".


title: Filandia

text: Fue ideado por el señor Javier García Correa. En su parte superior tiene una celada de plata con su penacho tricolor. El yelmo plateado simboliza la firmeza y vigilancia de los hijos de Filandia, como también su pureza e integridad. El escudo está dividido en cuatro cantones. Lleva dos hermosos ramos de cafeto a sus lados que simbolizan la principal riqueza de nuestro suelo Filandeño.


title: Filandia

text: Lleva además una cinta dorada y en su interior y en letras rojas la leyenda “Labor Improbus Omnia Vincit”, La labor Constante y asidua todo lo vence.


title: Filandia

text: Fue ideada por el señor Santiago López Sánchez en el año 1966. La bandera de Filandia simboliza trabajo, paz y libertad.


title: Filandia

text: Trabajo que es fuente de riqueza en su amarillo, la paz en su azul de cielo, y en su gorro frígio, su amor a la libertad.


title: Filandia

text: Las principales fuentes de ingreso para las familias del municipio de Filandia son el empleo: comerciantes, comercio de productos artesanales y en actividades agropecuarias como jornaleros, agregados o administradores. También se presenta generación de ingresos a través del intercambio de productos y la prestación de servicios administrativos y financieros.


title: Filandia

text: En la economía municipal también existe un componente general de ingresos familiares correspondiente al flujo de dinero que llega de residentes de Filandia de otros países como Estados Unidos, España y Aruba. Las actividades económicas que implican transformación son muy pocas y de escaso tamaño, principalmente carpinterías y talleres de metalmecánica; No existe negocio o empresa de tipo industrial.


title: Filandia

text: En el municipio, además se presenta una actividad comercial, que se caracteriza por una variada composición de actividades comerciales, de servicios financieros, microempresariales y agroindustriales correspondiendo a un total de 290 establecimientos comerciales en el año 2005.


title: Filandia

text: La producción agrícola diferente al café, destaca también la de plátano, Yuca, Mora, Caña Panelera, Granadilla, Flores, y cultivos transitorios como fríjol, maíz, habichuela, y otros transitorios bajo invernadero; su producción se dedica en alta proporción al comercio y muy poca para el consumo familiar.


title: Filandia

text: El sector pecuario está caracterizado principalmente por la ganadería bovina productora de leche, y de doble propósito, seguido por las especies menores especialmente las [ave]s(Postura y carne) con una producción importante en el campo empresarial y familiar, además el aumento en el campo de la porcicultura.


title: Filandia

text: El sector agropecuario de Filandia presenta la siguiente problemática abordada con la participación activa de los actores relacionados con el sector:


title: Filandia

text: • Los procesos y procedimientos en el campo agropecuario necesitan un redireccionamiento, para que la institucionalidad impacte la realidad social del municipio


title: Filandia

text: • Existe una debilidad en el proceso de formación y consolidación de los sectores productivos del municipio.


title: Filandia

text: • Falta de una marcada gestión del consejo municipal de desarrollo rural para responder a las funciones para las que fue creado.


title: Filandia

text: • Las cadenas productivas agropecuarias del municipio se encuentran en un estado muy incipiente frente a las nuevas tendencias del manejo de los mercados que permitan mejorar niveles de competitividad.


title: Filandia

text: • La capacitación, asistencia técnica y el fomento para los productores del sector tendiente a mejorar los niveles de competitividad ha sido baja, lo que conlleva a afectar la calidad de vida aumentando la problemática social del municipio.


title: Filandia

text: • Falta capacitación a los porcicultores para que implementen un manejo de porquerizas en seco (aplicación normas sanitarias).


title: Filandia

text: • Dada la vocación presente en el municipio lo mismo que al elevado índice de desprotección en el sector rural, tanto en lo agrícola como en lo pecuario, el municipio deberá insistir en la creación de las Centrales de Acopio, como un instrumento generador de empleo. Con esta iniciativa se busca el auto-abastecimiento alimentario, la consolidación de una red de despensa regional diversificada, el fortalecimiento de la competitividad agropecuaria y el fortalecimiento de las estrategias de eco y agro turismo, todo ello basado en la producción con criterios de sostenibilidad ambiental.


title: Filandia

text: Es de anotar que la vocación del municipio de Filandia es oferente ambiental de agua, y producción agropecuaria con sello verde y tendencias eco turísticas por sus valores ambientales y paisajísticos


title: 2 + 2 = 5

text: La expresión «2 + 2 = 5», o «dos más dos es igual a cinco», se utiliza a veces como un breve sofisma destinado a perpetuar una ideología política. También ilustra la naturaleza de la lógica formal, que estudia los mecanismos de razonamiento, independientemente de la sustancia a la que se pueden aplicar.


title: 2 + 2 = 5

text: El lógico y filósofo británico Bertrand Russell (1872-1970) usó esta suposición matemática para ilustrar el principio de que cualquier conclusión se puede deducir de una proposición contradictoria.


title: 2 + 2 = 5

text: Se dice que uno de sus estudiantes de filosofía le preguntó: «Imagine que usted piensa que 2+2=5, ¿se puede deducir que usted es el papa?». A lo cual Russell respondió:


title: 2 + 2 = 5

text: El periodista británico George Orwell usó esta expresión en su libro "1984" como un ejemplo claro de los dogmas falsos dictados por el Gran Hermano. Es un claro contraste con la frase "dos más dos es igual a cuatro", la cual resulta obvia, pero políticamente incorrecta. El protagonista de la novela, Winston Smith, se pregunta en las reflexiones de su diario si la opresión del Ingsoc puede llegar a ser tan grande que si el Estado afirma que "dos más dos igual a cinco", esto pasa inmediatamente a ser cierto. Debido a que Smith trabaja en una de las dependencias del Partido encargada de la manipulación de los registros históricos, él sabe que no sería extraño que esto sucediera. Luego concluye:


title: 2 + 2 = 5

text: En los interrogatorios realizados en la Habitación 101, donde es torturado Smith, O'Brien, el principal antagonista de la novela e interrogador del Ministerio del Amor, le deja en claro que no importa en sí la percepción de la realidad física, ya que mientras el Partido controle la percepción mental, se actúa bajo los principios del doblepensar. Pese a que Smith insiste en que le es imposible pensar otra cosa, pues él "sabe" que dos más dos son cuatro, O'Brien responde:


title: 2 + 2 = 5

text: Esta es una referencia de Orwell a la manipulación que se puede ejercer por parte de un movimiento político, tal como él lo viviría fielmente durante su carrera en la BBC cuando se familiarizó con los métodos de la propaganda nazi. Seis años antes de publicar "1984", Orwell escribe:


title: Compañeros (serie de televisión)

text: Compañeros fue una serie de televisión de comedia dramática española producida por Atresmedia en colaboración con Globomedia emitida por Antena 3 desde el 25 de marzo de 1998 hasta el 16 de julio de 2002.


title: Compañeros (serie de televisión)

text: La serie, convertida en fenómeno de masas y emitida en Antena 3, narra la vida de unos estudiantes y profesores del colegio Azcona. En un primer momento se centra en las relaciones sentimentales entre ellos, pero a medida que avanza, la trama sale de las aulas para ahondar en la vida de cada miembro del grupo. Drogas, embarazos no deseados y violencia de género son algunos de los temas que incluye, convirtiéndola en un drama familiar que intentaba reflejar los problemas de la actualidad.


title: Compañeros (serie de televisión)

text: A pesar de unos inicios algo preocupantes porque la audiencia no era todo lo alta que se esperaba, en la segunda temporada y coincidiendo con el cambio de Concha Velasco por Beatriz Carvajal la serie fue subiendo lentamente en número de espectadores. Sin embargo, no fue hasta la 3ª temporada cuando se convirtió en la serie más vista junto a "Médico de Familia", "Periodistas" (ambas de Globomedia) y "Manos a la obra", también de Antena 3.


title: Compañeros (serie de televisión)

text: A partir de ahí el fenómeno fan fue creciendo cada vez más, publicándose un libro y rodándose una película ("No te fallaré") dirigida por Manuel Ríos San Martín con los mismos personajes, que fue uno de los éxitos del año 2001.


title: Compañeros (serie de televisión)

text: La pandilla encabezada por Valle y Quimi (Eva Santolaria y Antonio Hortelano) grabó 95 capítulos de aventuras y drama social entremezclado con comedia y siempre acompañados por actores como Miguel Rellán, María Garralón, Beatriz Carvajal, Tina Sáinz o Francis Lorenzo, entre otros.


title: Compañeros (serie de televisión)

text: Por todo esto, "Compañeros" se convirtió en una serie familiar, no solo una serie orientada al público juvenil, llegando a tener más de 6.500.000 espectadores en el capítulo 53, el más visto, en el que secuestraban el colegio. La emisión de este episodio coincidió casualmente con la entrega del Premio Ondas 1999 que recibió la serie y sirvió para dar a conocer a algunos de los personajes de otra serie de Antena 3, "Policías, en el corazón de la calle", que se estrenaría poco después.


title: Compañeros (serie de televisión)

text: La pandilla terminó el colegio como era natural y se tuvo que buscar a unos nuevos chicos que protagonizaran la serie. Tras un larguísimo "casting" aparecieron David Janer y Begoña Maestre como cabezas de la nueva pandilla (Martín y Duna). La nueva pandilla sobrevivió 26 capítulos aunque los índices de audiencia bajaron la segunda temporada al enfrentarse a "Operación Triunfo", que acaparó grandes cuotas de pantalla.


title: Compañeros (serie de televisión)

text: Antena 3 y Globomedia decidieron terminar la serie en julio de 2002 (en el episodio 121) con unos últimos capítulos que alcanzaron una media de 22,5% de "share".


title: Compañeros (serie de televisión)

text: Como curiosidad, en el capítulo 8 de la tercera temporada, en la carrera de motos entre Quimi y Eloy, se puede ver brevemente la furgoneta de "Manolo y compañía", de la serie "Manos a la obra" (1997 - 2001), emitida en la misma cadena y en la que Antonio Hortelano tuvo un papel en un capítulo de la primera temporada


title: Compañeros (serie de televisión)

text: La canción "No te fallaré", compuesta por Daniel Sánchez de la Hera (el compositor de la serie) fue la sintonía en los 121 capítulos y el título de la película basada en ella. Estuvo interpretada en las primeras temporadas por el grupo Greta y los Garbo, que apareció como invitado en un capítulo.


title: Compañeros (serie de televisión)

text: Más tarde pasó a estar interpretada por otro grupo, Los lunes que quedan. Por otra parte el grupo madrileño Protones llegó a grabar una versión de la sintonía con letra en inglés y de título "I Won't Let You Down", que finalmente no fue aprobada, apareciendo posteriormente como cara B de su EP "Together Alone".


title: Compañeros (serie de televisión)

text: Coincidiendo con el cambio de pandilla, la canción experimentó algunos cambios en la letra, y pasó a estar cantada por el grupo Marte Menguante. Otras canciones de este grupo se utilizaron en la banda sonora de la serie en las dos últimas temporadas, especialmente un tema titulado "Tregua".


title: Compañeros (serie de televisión)

text: "No te fallaré" se convirtió en una especie de lema de la serie, siendo título de la película, del libro y de un capítulo, además de una frase repetida en numerosos capítulos de la serie por los distintos personajes.


title: Compañeros (serie de televisión)

text: En el largometraje "No te fallaré", Amaral interpretó la canción "Al final", compuesta por el compositor de la película , también Daniel Sánchez de la Hera. Eva Amaral, además, actuó en dos ocasiones en el bar de la serie, La escapada.


title: Compañeros (serie de televisión)

text: Casi todos los exteriores de toda la historia de la serie se grabaron en Alcobendas y San Sebastián de los Reyes, Madrid. El plató de la serie estaba en los estudios de Antena Tres en la localidad de San Sebastián de los Reyes (Madrid). Pero además, las pandillas hicieron varios viajes, por lo que se rodaron tramas en otras ciudades españolas como Santiago de Compostela, Toledo, Valencia, y varios pueblos de La Rioja.


title: Compañeros (serie de televisión)

text: También se rodó en el Parque de Atracciones de Madrid, en la Warner y en distintas facultades de la capital en el capítulo en que la primera pandilla hacía la selectividad.


title: Compañeros (serie de televisión)

text: Además, se rodó en Guatemala el viaje de Alfredo, y en Cancún las escenas de su luna de miel con Lucía. También se rodó en Arenas de San Juan (Ciudad Real).


title: Victory (película)

text: Victory ("Evasión o victoria" en España o "Escape a la victoria" en Hispanoamérica) es una película estadounidense de 1981, del género drama bélico, dirigida por John Huston y protagonizada por Michael Caine, Sylvester Stallone y Max von Sydow, acompañados de estrellas del fútbol como Bobby Moore, Paul van Himst, Osvaldo Ardiles, Kazimierz Deyna y Pelé, entre otros.


title: Victory (película)

text: Trata sobre un grupo de prisioneros aliados en un campo de prisioneros de guerra nazi (no confundir con campo de concentración) durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Victory (película)

text: La película está inspirada en un hecho real llamado El Partido de la Muerte. El 9 de agosto de 1942, el FC Start, un equipo de ex jugadores del FC Dinamo de Kiev (en gran parte) se enfrentó al más potente equipo alemán, en la época en que Ucrania estaba ocupada por el III Reich. Los jugadores del FC Start, a pesar de ser advertidos de que, en caso de vencer, serían ejecutados, ganaron y humillaron a los alemanes para el delirio colectivo. Una semana después, el 16 de agosto, el FC Start venció nuevamente a Rukh. Muchos de los jugadores ucranianos fueron arrestados, torturados y llevados a campos de concentración, donde posteriormente murieron varios de ellos.


title: Victory (película)

text: A pesar de estar inspirada en este hecho real, la película varía un poco con respecto a la historia original de 1943. El film está ambientado en el campo de prisioneros de Gensdorff. El oficial alemán Von Steiner (Max von Sydow) visita el campo y ve a unos prisioneros jugar al fútbol, y, al recordar que había sido jugador antes de la guerra, se le ocurre organizar un encuentro entre una selección de futbolistas alemanes y los prisioneros. En estos últimos se encuentran John Colby (Michael Caine), Robert Hatch (Sylvester Stallone), Luis Fernández (Pelé), Terry Brady (Bobby Moore), y Carlos Rey (Osvaldo Ardiles), entre otros.


title: Victory (película)

text: Hatch demuestra no ser bueno jugando al fútbol, no sabe regatear ni patear, de hecho juega demasiado violento, por lo tanto, al principio, el capitán y entrenador John Colby lo rechaza como jugador para el partido frente a los alemanes. Hatch, de todos modos, está preparando una fuga hace mucho tiempo, consigue papeles falsos, y tiene todo planeado. Debido a que se disputará el encuentro, los jugadores aliados convocados para el partido son aislados en un edificio apartado, y aumenta la cantidad de guardias para poder vigilarlos a todos. Este mayor control desbarata el plan de Hatch, por lo que se enoja y decide entrar por la fuerza al equipo. John no quiere que esto suceda, no sólo porque Hatch no juega bien, sino porque cuando este intente escapar, Colby debería cargar con la responsabilidad de lo que le suceda. Finalmente, el entrenador acepta que Hatch sea el fisioterapeuta.


title: Victory (película)

text: Las personas que ayudan a Robert a conseguir los papeles falsos, le dicen que vaya a París cuando escape para preparar una fuga de todo el equipo, a lo que Hatch primero se niega, pero luego acepta. Se le dan instrucciones a Robert para que no le cuente nada de esto al equipo. El partido, que había comenzado como un simple encuentro para aumentar la moral del combinado alemán termina siendo una disputa usada para la propaganda nazi, y se decide que se disputará en el Estadio Olímpico Yves-du-Manoir.


title: Victory (película)

text: Hatch logra escapar durante una ducha, luego de un entrenamiento del equipo, y los compañeros lo encubren. Robert logra atravesar el alambrado de púas y se esconde tras un auto, y cuando este sale, Hatch logra fugarse del campo definitivamente. Con los papeles falsos y haciéndose pasar por el esposo de una señora aborda un tren que lo lleva hacia París, donde unos contactos lo están esperando. Robert les presenta el plan de escape del equipo completo y, los que lo recibieron primero están inconformes con este; luego de inspeccionar las alcantarillas del Estadio de Colombes deciden que el plan puede funcionar. Durante su corta estadía en París, Robert se enamora de Renee. Para que esta fuga se lleve a cabo, Hatch tiene que informarle al capitán, para que siga los pasos y puedan fugarse.


title: Victory (película)

text: La única manera de volver al campo es que Robert sea capturado nuevamente. Cuando lo atrapan, lo llevan al campo de Gensdorff, donde es encerrado en un lugar aislado, sin posibilidad de comunicarse con absolutamente nadie. El capitán Colby se da cuenta de que Robert tiene un mensaje para ellos, por lo que intenta hacer que este se reincorpore al equipo. La única manera que encuentra para que esto suceda es diciendo que el arquero se fracturó, y que Hatch es el único que sabe atajar, que sin él no tienen ninguna posibilidad de ganar. El oficial Von Steiner acepta a regañadientes, sólo si antes se comprueba la fractura del arquero. Como este en realidad estaba sano, John debe fracturarle el brazo, para esto usa dos maderas de la cama, y le pisa el brazo con su pie.


title: Victory (película)

text: Una vez reincorporado, Robert le comenta a John del plan, pero no a sus otros compañeros, y demuestra su poco optimismo para con el equipo. Los jugadores son escoltados por las fuerzas alemanas en tren y micro hacia el estadio parisino. Mientras esto ocurre, el grupo de franceses que antes había ayudado a Robert se mete por las alcantarillas y comienza a cavar un pozo por debajo del estadio Colombes, hacia el vestuario visitante, dónde estarían los jugadores aliados.


title: Victory (película)

text: Los equipos salen a la cancha, el estadio está colmado, y el relator del partido es un propagandista alemán. El hijo de Renee le lleva un ramo de flores a Robert y le dice que la fuga será en el descanso, luego, Hatch se lo comenta a Colby. Rápidamente se demuestra que el árbitro del partido fue comprado por los alemanes, que juegan suciamente. El público entero, excepto una pequeña porción de oficiales alemanes, apoya al conjunto aliado. Los locales rápidamente abren el marcador, y a pesar de los esfuerzos de Luis, Carlos y Terry (los mejores de la cancha), los alemanes, con la ayuda del árbitro, superan ampliamente a los aliados. Una jugada termina lesionando a Luis, y los aliados se quedan con diez jugadores. El equipo local anota un gol más, y Robert, en una salida en falso recibe otro gol, lo que provoca el descontento de Colby. Los aliados logran hacer un gol justo antes del descanso. El primer tiempo termina con un marcador de 4-1 a favor para los alemanes. A pesar de los abucheos de la inmensa mayoría del estadio, el relator se las arregla para hacer énfasis en el aplauso de los escasos simpatizantes de Alemania.


title: Victory (película)

text: Durante el entre tiempo, se oyen golpes debajo del jacuzzi del vestuario, y los franceses logran abrir el agujero que los conecta con los jugadores. Robert y John les dicen a los jugadores sorprendidos que van a fugarse en ese momento, pero cuando algunos de ellos bajan, otros empiezan a quejarse. Muchos quieren terminar el partido, para demostrarle a los nazis que los aliados pueden ganarles en el fútbol. Luis, que ya había bajado, quiere regresar; Robert está en la disyuntiva de ir con los jugadores o escapar, al final termina quedándose a jugar.


title: Victory (película)

text: El partido continua, y los aliados tienen más alta la moral. Rápidamente comienzan a atacar, y defienden correctamente los ataques de los alemanes. Los aliados anotan un gol, y el público entero comienza a alentar. Carlos logra anotar otro gol. El equipo alemán se ve afectado, y desanimado. Luis le dice a John que quiere volver a entrar, que ya se siente mejor, por lo que nuevamente los aliados poseen los once jugadores, aunque Luis no está completamente bien. Los aliados logran convertir un gol, que es descaradamente anulado por el corrupto árbitro, lo que molesta muchísimo a los jugadores visitantes. Luego de idas y vueltas, y de varios golpes por parte de los alemanes hacia los aliados, en una jugada, Luis logra anotar un excelente gol de chilena, de espaldas al arco, lo que pone el marcador igual. Los aliados festejan, y el público los acompaña, pero en la última jugada, se le cobra un penal a favor de los alemanes. Se crea un ambiente de tensión, pero Robert Hatch logra atajar el penal, y los aliados demuestran que están a la altura de Alemania, la propaganda nazi se ve desbaratada. El propio comandante Von Steiner aplaude a los aliados. Pese a los esfuerzos de las fuerzas de seguridad, los aficionados irrumpen en la cancha para festejar con los aliados, que aprovechan la oportunidad para camuflarse, quitándose las camisetas, y poniéndose ropas proporcionadas por la multitud. La masa de gente logra abrir la reja del estadio, y Robert se va, libre, con Renee.


title: Victory (película)

text: El encuentro ficticio se disputó en el Colombes Stadium. Acudieron 50.000 personas que finalmente inundaron el campo.


title: Victory (película)

text: El estadio se decoró con muchas esvásticas y propaganda del régimen nazi. Anton Diffring actuó como comentarista del partido.


title: Victory (película)

text: El equipo aliado jugó con un 4-4-2, que fue alterado a un 4-4-1 cuando Luis (Pelé) se lesiona. Erik Ball (Søren Lindsted) adelantó su posición debido a esto.


title: Chacal de Nahueltoro

text: Jorge del Carmen Valenzuela Torres (Cocharcas, 3 de agosto de 1938-Chillán, 30 de abril de 1963) fue un campesino chileno, conocido por ser autor de uno de los asesinatos más recordados en ese país. A pesar de que se hizo llamar de diferentes maneras, sus acciones delictuales lo hicieron ser conocido por la opinión pública como el «Chacal de Nahueltoro».


title: Chacal de Nahueltoro

text: Debido a su despido en el cercano pueblo de Cachapoal, Jorge Valenzuela decidió ir en búsqueda de trabajo a Coihueco, pero una noche se quedó en la casa de una familia de Nahueltoro, pueblo de paso. Buscando pareja, conoció a Rosa Rivas, una viuda de 38 años, cocinera del fundo Moticura y madre de cinco hijos pequeños. Dado que al patrón del fundo le desagradó que la mujer se emparejara con Valenzuela debido a su condición de alcohólico, la echó del fundo. La mujer, junto con Valenzuela, decidieron irse a vivir a La Isla (sector formado por el río Ñuble).


title: Chacal de Nahueltoro

text: La tarde del sábado 20 de agosto de 1960, Valenzuela y Rivas se trabaron en una discusión debido a que la mujer no había podido cobrar su pensión de viudez en San Carlos por problemas burocráticos. Frustrado por carecer de dinero para seguir bebiendo, Valenzuela se hizo de una guadaña con la que asesinó a la mujer.


title: Chacal de Nahueltoro

text: Los hijos de ella fueron asesinados uno por uno por Valenzuela en circunstancias que aún no están del todo clarificadas, aunque se sabe que una de las hijas de Rivas fue ahorcada por Valenzuela con sus propias manos, y que el bebé de la familia fue pisoteado hasta la muerte por el «Chacal». Luego de los asesinatos, Valenzuela cubrió con piedras los cadáveres de sus víctimas y huyó en dirección a la cordillera.