title: Fuerzas y cuerpos de seguridad (España)

text: Se trata de una policía administrativa, siendo sus componentes agentes de la autoridad, los cuales tienen competencias similares a las de las policías locales (seguridad ciudadana, tráfico, emergencias...) y también le competen todas las relacionadas con las operaciones portuarias (control de las infracciones en aguas portuarias, atraques, accesos, medio ambiente, etc.) siempre dentro de su demarcación dentro de los límites de las áreas portuarias correspondientes.


title: Fuerzas y cuerpos de seguridad (España)

text: Hay que diferenciar a la Policía Portuaria de los Puertos de Interés General del Estado de la de los Puertos de titularidad autonómica, regulados por legislación dependiente de la Comunidad Autónoma de que se trate.


title: Fuerzas y cuerpos de seguridad (España)

text: En la actualidad existen diferentes iniciativas que buscan una profesionalización del sector, gravemente afectado por las políticas privatizadoras de los últimos años, con el hándicap añadido de ser un cuerpo policial desconocido al encontrarse localizado en zonas portuarias de titularidad estatal de acceso restringido. Dichas iniciativas están centradas en la inclusión de la Policía Portuaria en la Ley Orgánica de Fuerzas y Cuerpos de Seguridad, la actualización de sus funciones en los Reglamentos de Servicio, Policía y Régimen de los Puertos estatales, así como la creación de una Ley de Coordinación de Policía Portuaria.


title: Fuerzas y cuerpos de seguridad (España)

text: Los Agentes Forestales, también denominados en función de cada Comunidad Autónoma o municipio con cuerpos propios Agentes Rurales, Medioambientales o Policía Medioambiental, son funcionarios públicos que ostentan la condición de agentes de la autoridad en el ejercicio de sus funciones.


title: Fuerzas y cuerpos de seguridad (España)

text: Pertenencen a las administraciones públicas que, de acuerdo con su propia normativa y con independencia de la denominación corporativa específica, tienen encomendadas las funciones de:


title: Fuerzas y cuerpos de seguridad (España)

text: Son cuerpos que dependen de las comunidades autónomas, existiendo también algunos puntuales a nivel municipal que gestionan y realizan las mismas funciones pero dentro de las áreas naturales de sus respectivos términos municipales.


title: Fuerzas y cuerpos de seguridad (España)

text: A pesar de ser un cuerpo con funciones de policía administrativa especial, es decir, solo con ciertas competencias, y de policía judicial genérica, las funciones e integración, así como el tratamiento de la población hacia los agentes, varía mucho en función de la Comunidad Autónoma. Por ejemplo, en Castilla y León los vehículos están rotulados como "Medio Ambiente", no haciendo referencia a los Agentes Medioambientales de Castilla y León (que además se encuentran integrados en la Consejería de Medio Ambiente y no como un cuerpo independiente) y no portan la señal luminosa V-1 de vehículo policial. Por el lado opuesto se encuentran los Agentes Rurales, que realizan y tienen funciones de un carácter mucho más policial, que se observa por ejemplo en su uniformidad e imagen corporativa.


title: Lost Highway (película)

text: Lost Highway (titulada Carretera Perdida en España y Argentina y Por el lado oscuro del camino en México) es una película estadounidense de 1997 dirigida por David Lynch y protagonizada por Bill Pullman, Patricia Arquette y Balthazar Getty, entre otros. El filme es un "thriller psicológico" que cuenta con elementos de cine negro, de cine policíaco y surrealistas.


title: Lost Highway (película)

text: Una mañana, Fred Madison (Pullman), un músico de "jazz" residente en Los Ángeles, California, recibe por el intercomunicador de su casa el inquietante mensaje: «Dick Laurent está muerto». Cuando se asoma a la ventana para ver quién había dicho aquello, ve las calles vacías y escucha sirenas de la Policía alejándose.


title: Lost Highway (película)

text: Esa noche, Fred, que toca saxofón en un club nocturno, se va a trabajar mientras su esposa, Renee (Arquette), se queda en casa, pues se siente indispuesta. A la mañana siguiente la pareja encuentra en la entrada de su hogar un paquete con un videocasete en su interior. La grabación solo muestra tomas de la fachada de la casa desde la calle.


title: Lost Highway (película)

text: En una ocasión, tras mantener relaciones sexuales, Fred ve en la cara de Renee la de un extraño hombre de rostro pálido, casi blanco, como pintado a la usanza de los actores de kabuki. Al poco tiempo la pareja recibe un segundo videocasete, esta vez con tomas del interior de la casa e incluso de ellos mismos durmiendo en la cama. Fred y Renee llaman de inmediato a la Policía. Los detectives Al y Ed (John Roselius y Louis Eppolito) se personan e inspeccionan la vivienda. No hallan nada fuera de lo normal.


title: Lost Highway (película)

text: Esa misma noche la pareja asiste a una fiesta en casa de Andy (Michael Massee), un amigo de Renee. Allí Fred se topa con un hombre misterioso (Robert Blake) todo vestido de negro y con el rostro pálido, justo el que había visto en el de su esposa Renne unas noches atrás. El hombre misterioso le dice a Fred que en ese preciso momento se encuentra en casa de este y le pide que llame por teléfono para corroborarlo. En efecto, al otro lado de la línea contesta la voz del hombre misterioso, quien a la vez está parado enfrente de Fred. Este retrocede unos pasos en señal de susto y desconcierto. Momentos más tarde le pregunta a Andy quién es aquel hombre. Andy le responde que es un amigo de Dick Laurent.


title: Lost Highway (película)

text: A la mañana siguiente, Fred encuentra en la entrada de su casa otra cinta, pero esta vez él la mira solo. Para su horror, se ve a sí mismo asesinando a Renee. El saxofonista es arrestado por asesinato, interrogado por Al y Ed, enjuiciado, hallado culpable y sentenciado a muerte. Ya en la cárcel, con el paso de los días, Fred padece de fuertes dolores de cabeza y tiene extrañas visiones del hombre misterioso, de una cabaña en llamas en el desierto y de sí mismo conduciendo de noche por una carretera.


title: Lost Highway (película)

text: Una mañana, durante un chequeo de rutina, un guardia penitenciario se desconcierta al descubrir que el hombre en la celda de Fred no es este, sino un tal Pete Dayton (Getty), joven mecánico automotor desaparecido desde hace algún tiempo. Como Pete no ha cometido ningún crimen, es liberado y entregado a sus padres, Bill (Gary Busey) y Candace (Lucy Butler), una pareja de expandilleros motorizados. Pero al mismo tiempo es vigilado y seguido por dos detectives, Hank y Lou (Carl Sundstrom y John Soiari), quienes investigan cómo Dayton fue a parar a la celda de Madison.


title: Lost Highway (película)

text: El joven sale esa noche con sus amigos y su novia, Sheila (Natasha Gregson Wagner). Al día siguiente regresa al taller mecánico en el que había trabajado hasta antes de desaparecer, donde el dueño, Arnie (Richard Pryor), y un compañero de trabajo, Phil (Jack Nance), le dan la bienvenida. También recibe la visita de un viejo cliente, (Robert Loggia), cierto gánster de trato agradable (aunque de temperamento volátil) que le pide al joven que repare su Mercedes 6.9. lleva a Pete a dar un paseo en el automóvil. El muchacho es testigo de cómo un automovilista se acerca demasiado a Mr. Eddy antes de rebasarlo y de cómo este persigue el auto, lo choca por detrás, lo empuja fuera de la carretera y le da una paliza al conductor por su forma imprudente de manejar. Más tarde, a la noche, Pete sale con Sheila. Los jóvenes se pelean al principio, pero finalmente se reconcilian y hacen el amor.


title: Lost Highway (película)

text: Al otro día Mr. Eddy regresa al taller en busca de Pete para que le repare otro automóvil, pero llega con una atractiva joven, Alice Wakefield (papel también interpretado por Arquette), a quien Pete no puede evitar admirar. El joven se sorprende cuando a la noche, finalizado su turno, la muchacha regresa a buscarlo para invitarlo a cenar. Muy pronto Pete y Alice se embarcan en un "affaire "y se citan todas las noches en distintos moteles. Pero no pasa mucho tiempo antes de que Alice comience a preocuparse por que Mr. Eddy sospeche de su relación con Pete, así que le pide a este que la ayude a robarle dinero a un amigo, Andy, y que huya con ella. Le revela que Mr. Eddy es un productor de películas porno cuyo nombre verdadero es Dick Laurent y que este la había obligado a actuar en sus filmes.


title: Lost Highway (película)

text: Después de recibir unas amenazas de Mr. Eddy (quien efectivamente ya sospecha del amorío), Pete finalmente se decide a apoyar a Alice en su plan. Llega a la casa de Andy, entra por una puerta que Alice le ha dejado sin llave y, mientras busca a la joven, se topa con un proyector encendido que muestra una película porno en la cual actúa ella. Pete mata a Andy por accidente y se marcha con la muchacha y el dinero de este. Huyen por una carretera hacia el desierto y llegan a una cabaña (la que Fred veía en sus visiones en la cárcel). Afuera de la casa de madera, en pleno desierto, Alice y Pette hacen el amor, luego de lo cual ella le espeta a él: «Nunca me tendrás».


title: Lost Highway (película)

text: En ese instante Pete se transforma en Fred. Este ingresa en la cabaña y se topa con el hombre misterioso, quien lo filma con una videocámara y le explica que Alice es en realidad Renee y que, si ella dice que es Alice, está mintiendo. Fred regresa al auto y se dirige a un hotel llamado Lost Highway, donde encuentra a Mr. Eddy y Renee manteniendo relaciones sexuales. Espera a que ella salga de la habitación, irrumpe en el lugar, toma a Mr. Eddy por la fuerza, lo mete en el baúl del Mercedes de este y conduce dicho vehículo de regreso a la cabaña, donde le propina una severa paliza al gánster. El hombre misterioso aparece con un televisor portátil y le explica a Mr. Eddy que Fred ya sabía de su amorío con Renee. Luego le dispara a Mr. Eddy, le susurra algo al oído a Fred y desaparece.


title: Lost Highway (película)

text: Finalmente Fred se dirige a su propia casa, presiona el botón del intercomunicador y dice: «Dick Laurent está muerto» —el mensaje que él mismo recibió al principio de la película—. Al y Ed aparecen para arrestar a Fred, pero este, luego de verlos venir, regresa a su vehículo y se marcha. Los detectives lo persiguen. Cae entonces la noche y Fred se encuentra a sí mismo manejando por la autopista de sus visiones, huyendo de la Policía. La película termina cuando el saxofonista, mientras acelera para dejar atrás las radiopatrullas, de pronto y sin previo aviso comienza a transformarse en otra persona.


title: Lost Highway (película)

text: El proyecto de "Carretera perdida" comenzó con la expresión «"Lost highway"», que David Lynch leyó en boca de uno de los personajes del libro de Barry Gifford "Night People": "We're just a couple of Apaches riding wild on the lost highway". A partir de esa sugerente frase y de algunos otros pensamientos propios, Lynch planeó escribir algo con dicho autor, quien le había acompañado en otros proyectos como "Corazón salvaje" o los dos capítulos de la trilogía de episodios "Hotel Room" que Lynch dirigió para la televisión.


title: Lost Highway (película)

text: Lynch incluyó en el guion una anécdota que le sucedió realmente: alguien llamó al teléfono de su casa y dijo: «Dave, Dick Laurant está muerto», y aunque Lynch, que nunca llegó a saber ni quién le habló ni quién era Laurant, ha aclarado que uno de sus vecinos era un actor llamado David Landers y que, por tanto, todo puede haber sido una simple confusión. Siempre ha tratado de mantener un grado de misterio sobre esos hechos. De este modo fue, como él dice, utilizando una idea inicial para atrapar más ideas y construir un film que, como suele suceder en su caso (y en el de pocos más), no parte de una trama convencional, sino de impresiones y sensaciones (una frase y una canción) de las que el director se enamora y deja que le hablen para saber qué camino seguir a partir de entonces, y a las que tampoco duda en dejar fuera en la sala de montaje si entorpecen su camino o, simplemente, no funcionan como deberían. La película cuenta con una extraordinaria fotografía a cargo de Peter Deming en la que predominan los tonos rojizos y amarillentos.


title: Lost Highway (película)

text: El cine negro es uno de los referentes indudables de "Carretera perdida". Numerosos films de dicho género son homenajeados en la película, como es el caso de "Detour" o "Kiss Me Deadly".


title: Lost Highway (película)

text: Uno de los aspectos más destacables de este film y de toda la obra de Lynch es el empleo de la música. Para "Carretera perdida" Lynch contó, además de con su habitual compositor, Angelo Badalamenti, con Trent Reznor, o lo que es lo mismo, con Nine Inch Nails, con objeto de crear los ruidos ambientales que coronan la banda sonora, y en cuyo diseño Lynch estuvo muy implicado. La inclusión de Rammstein también tiene su miga, Rammstein envió a David Lynch el disco Herzeleid para que él les dirigiera el videoclip de la canción "Rammstein", pero David dijo que no tenía tiempo. No obstante, tiempo más tarde, les preguntó si podía usar su canción en la película y estos respondieron que si. La banda sonora también incluye canciones como "Eye", de los Smashing Pumpkins; "Insensatez" de Antonio Carlos Jobim; una que Lynch llevaba años queriendo utilizar: "Song for the Siren", de This Mortal Coil; y una versión de Doc Pomus a cargo de Lou Reed ("This Magic Moment"), que Gifford le descubrió al director. Y, por supuesto, está Marilyn Manson, un personaje estrambótico cuya colaboración con Lynch no se limita a lo musical (varias canciones para la banda sonora), ya que también aparece como actor en una de las grabaciones finales de la película junto a uno de los de su banda, Twiggy Ramírez. Incluso Manson ya tenía avanzada una colaboración con Lynch para la serie "Mulholland Drive" que al final quedó en nada al suspenderse un proyecto que, como es sabido, se convirtió finalmente en una película.


title: Grateful Dead

text: Grateful Dead (también conocidos como "The Dead") fue un grupo de "rock" y "folk rock" estadounidense influido por la psicodelia. El grupo fue creado en 1965 por integrantes de "Mother McCree's Uptown Jug Champions" y "The Soul Warlocks". Grateful Dead se dieron a conocer gracias a su estilo de composición único y ecléctico –que fusionaba elementos del "rock", "folk", "bluegrass", "blues", "country" y "jazz"– y por las largas improvisaciones que realizaban en sus actuaciones.


title: Grateful Dead

text: Algunos de los fanáticos del grupo les siguieron de concierto en concierto durante años. Estos seguidores, denominados "Deadheads" ('cabezas muertas'), fueron conocidos por su dedicación a la música del grupo.


title: Grateful Dead

text: Sus influencias musicales variaron ampliamente, basándose en la música psicodélica de la época, combinándola con blues, jazz, rock and roll y bluegrass. Estas distintas influencias fueron destiladas en un todo diverso y psicodélico que convirtió a Grateful Dead en "los padrinos pioneros del mundo de las bandas de improvisación (jambands)".


title: Grateful Dead

text: Su último concierto fue el 9 de julio de 1995 en el estadio Soldier Field de Chicago. Con motivo del fallecimiento del cantante y guitarrista Jerry Garcia el mes siguiente, los demás miembros anunciaron la disolución de la banda a finales del año. Desde entonces, los distintos miembros se reunieron para realizar giras en distintas formaciones como "The Other Ones" (en 1998, 2000 y 2002) y The Dead (2003, 2004 y 2009). Otras formaciones basadas en los exmiembros de Grateful Dead incluyen "RatDog", "Phil Lesh and Friends" y "Rhythm Devils".


title: Grateful Dead

text: A principios de 2015, se anunció la celebración de tres conciertos con motivo del 50 aniversario de la fundación de la banda, conciertos que se celebrarían precisamente en el estadio Soldier Field, el mismo lugar donde realizaron su último concierto.


title: Grateful Dead

text: Grateful Dead comenzaron su carrera en Palo Alto, California, con el nombre de The Warlocks (Los Brujos); nombre que tuvieron que cambiar para conseguir un contrato discográfico debido a que otra banda (como dato interesante, se trataba de la futura The Velvet Underground) estaba ya grabando bajo ese nombre. Finalmente se trasladaron a la zona de Haight-Ashbury, en San Francisco. Muchas bandas de esta zona, como Jefferson Airplane, Big Brother and the Holding Company y Santana, llegaron a la fama nacional, dándole a San Francisco la imagen de capital de la contracultura hippie de la época. De todas estas bandas, los componentes de Grateful Dead eran los que gozaban del más alto nivel musical, incluyendo a Jerry Garcia a la guitarra y banjo, el músico de blues Ron "Pigpen" McKernan en armónica y órgano, el bajista Phil Lesh (proveniente de la música clásica) y Bill Kreutzmann a la batería, muy influido por el "jazz" "bebop". Grateful Dead personificaba "todos los elementos de la escena de San Francisco y llegaron, consecuentemente, a ser los representantes de la contracultura en el resto de su país".


title: Grateful Dead

text: El nombre "Grateful Dead" ('Muertos Agradecidos') fue escogido aleatoriamente de un diccionario. Algunos dicen que fue un "Funk & Wagnalls", otros un "Oxford Dictionary", pero citando la biografía de Phil Lesh (pág. 62) "...Jer (Garcia) tomó un viejo "Britannica World Language Dictionary" [...] (y) [...] con aquella voz élfica plateada me dijo, 'Eh, COMPA, qué tal "the Grateful Dead"?'"


title: Grateful Dead

text: Grateful Dead se formó en la época en la que grupos como los Beatles y los Rolling Stones dominaban el panorama musical. La estrella consolidada de la escena de folk Bob Dylan había editado recientemente un par de grabaciones de instrumentación eléctrica. Los componentes de Grateful Dead han mencionado que fue tras acudir a un concierto del grupo neoyorquino de "folk-rock" "The Lovin' Spoonful" que decidieron "pasarse a la eléctrica". Gradualmente, muchos de los músicos de folk de la costa este americana, se estaban decantando hacia la eléctrica. Era natural que Jerry Garcia y Bob Weir, que estuvieron inmersos en el revival de la música folk americana de finales de los 50 y principios de los 60, estuvieran abiertos a las guitarras eléctricas. Pero la música de Dead era también distinta en esencia de la de cantautores como Dylan y grupos como los Byrds o los Spoonful, en parte porque su socio musical Phil Lesh procedía de un entorno de escuela clásica y electrónica, mientras que Ron "Pigpen" McKernan era un amante incondicional del "blues" negro profundo y el batería Bill Kreutzmann procedía del "jazz" de vanguardia. Escuchando su primer LP ("The Grateful Dead", Warner Brothers, 1967) producido por Dave Hassinger, se percibe que fue grabado solo unos años después de la moda de la "surfing music", en la cual el sonido del rock de California se rezumaba.


title: Grateful Dead

text: La música primeriza de Grateful Dead (a mediados de los 60) fue parte del proceso del establecimiento de lo que fue la "música psicodélica", pero la suya era en esencia una versión "callejera" y "cruda" de ésta. Esto era natural, puesto que tocaban en fiestas psicodélicas, eventos en parques al aire libre, y fiestas privadas en el Haight-Ashbury. Los Dead no tendían a encajar su música en un estilo determinado como el pop, "rock", "blues", "folk rock" o "country"/"western". Melodías individuales de entre su repertorio podrían identificarse bajo uno de estos sellos estilísticos, pero en conjunto su música se inspiró en todos estos géneros y más, con frecuencia "mezclando" varios de estos. A menudo (tanto en directo como en grabaciones) Dead dejaban lugar a escapadas musicales exploratorias, espaciales, una forma de psicodelia que estaría a medio camino entre extraña y exóticamente bella. Muchos entendidos creen que "el auténtico espíritu de Grateful Dead no solía quedar bien captado en estudio".


title: Grateful Dead

text: Las grabaciones más antiguas reflejaban el repertorio en directo de Dead –"jams" instrumentales largas con solos de guitarra de Garcia, ejemplificadas perfectamente en "Dark Star"– pero en ausencia de la energía de las actuaciones, no obtuvieron muchas ventas. El álbum en directo "Live/Dead" de 1969 capturó más de su esencia, pero el éxito comercial no les llegó hasta "Workingman's Dead" y "American Beauty", ambos publicados en 1970. Estas grabaciones ofrecían más respaldo acústico y estructuras de canciones tradicionales.


title: Grateful Dead

text: Así como la banda, y su sonido, maduró tras treinta años de actuar y grabar, la aportación estilística de cada miembro si fue haciendo más definida e identificable. Lesh, trompetista de formación clásica con extenso pasado en teoría musical, en lugar de tender hacia melodías blues optaba más por líneas más melódicas, sinfónicas y complejas. Weir, tampoco era un guitarrista rítmico al estilo clásico, estaba claramente influenciado por el jazz y dejó su impronta claramente hacia finales de la vida de la banda. Los dos baterías, Hart y Kreutzmann desarrollaron un juego único y complejo, combinando el golpe firme de Kreutzmann con los estilos percusivos externos al rock clásico de Hart. El hilo conductor de Garcia era fluido, flexible con un carácter especial debido a su digitación de banjo. También hay que destacar la aportación de Bob Weir como vocalista y compositor de muchos de los temas, además de llevar el hilo conductor en las actuaciones.


title: Grateful Dead

text: Los primeros letristas de la banda, Robert Hunter y Barlow, incluyeron temas comunes como amor y desamor, vida y muerte, juego y asesinato, belleza y horror, caos y orden, Dios y temas religiosos, viajes, etc. Ideas menos frecuentes fueron el medio ambiente e incluso la política.


title: Grateful Dead

text: Luego de la gira "Europe '72", la salud de Pigpen se deterioró tanto que no pudo continuar girando con la banda. Su aparición final en vivo fue en el Hollywood Bowl, en Los Ángeles, en 1972.


title: Grateful Dead

text: La muerte de Pigpen representó un fuerte golpe, sin embargo la agrupación continuó con nuevos músicos. También formaron rápidamente su propio sello discográfico: Grateful Dead Records. A finales de ese mismo año lanzaron "Wake of the Flood", el cual se convirtió en su disco más exitoso hasta la fecha. En 1974 lanzan "From the Mars Hotel". Luego de la salida al mercado del disco, Grateful Dead deciden darse un descanso de las giras.


title: Grateful Dead

text: En septiembre de 1975, the Dead lanzan su octavo álbum de estudio, "Blues for Allah". Volvieron a girar en julio de 1976. Ese mismo año, firmaron nuevamente con Arista Records. Su nuevo contrato produjo el disco "Terrapin Station" en 1977. Aunque todo parecía ir bien en el seno de la banda, se empezaron a presentar problemas con sus dos nuevos músicos, Keith y Donna Jean Godchaux. Mientras realizaban giras a finales de los 70, la banda empezó a usar crack. Donna tenía problemas de vocalización frecuentes en las actuaciones en vivo, y Keith se volvió adicto a las drogas fuertes. Estos problemas los llevaron a ambos a dejar la agrupación en 1979.


title: Grateful Dead

text: Tras la salida de los Godchauxs, Brent Mydland se unió como teclista y cantante. Los Godchauxs formaron luego la banda Heart of Gold Band, antes de la muerte de Keith en un accidente de auto en 1980. Mydland fue el teclista de Grateful Dead por 11 años hasta su muerte por sobredosis de narcóticos en julio de 1990, convirtiéndose en el tercer teclista en fallecer.


title: Grateful Dead

text: Durante los ochenta la salud de Jerry Garcia empezó a debilitarse. Su fuerte adicción a las drogas le provocaron una actitud más apática en el escenario. Después de recuperarse de sus adicciones en 1985, Garcia sufrió un coma diabético en julio de 1986. Después de su recuperación, la banda lanzó el disco "In the Dark" en julio de 1987, el cual resultó ser su disco más vendedor, y colocando al sencillo "Touch of Grey" en lo alto de las listas. Ese mismo año, la banda se fue de gira con Bob Dylan, y se grabó el disco en directo "Dylan & the Dead".


title: Grateful Dead

text: Inspirados por la buena salud de Jerry y por el éxito conseguido con "In the Dark", la banda experimentó una revitalización a finales de los ochenta y comienzos de los noventa. Sin embargo, la muerte de Mydland en 1990 volvió a traer problemas. Tuvieron que unirse Vince Welnick, teclista de the Tubes, y Bruce Hornsby, exmúsico de la banda Range. Welnick murió en el 2006, aparentemente por suicidio.


title: Grateful Dead

text: Aunque renegaba bastante de ello, Jerry Garcia era el líder indiscutible de la banda y su razón de ser. Garcia era un personaje carismático, complejo, que simultaneaba la composición y ejecución de gran resonancia de su música con una vida personal a menudo autodestructiva, llena de excesos, drogas, fracasos financieros y tres matrimonios fatalmente fracasados.


title: Grateful Dead

text: La infancia de Garcia estuvo profundamente marcada por la tragedia. Con cinco años fue testigo del ahogamiento de su padre pescando en el "Russian River". Anteriormente, con cuatro años, en otro accidente perdió parte del dedo corazón de su mano derecha jugando con su hermano. Finalmente, siendo joven, se vio involucrado en un fatal accidente de tráfico en el que murió su íntimo amigo y él salvó la vida de milagro.


title: Grateful Dead

text: Esta serie de pérdidas, junto con el impacto de las drogas y la fama, hizo una personalidad única, bipolar y sin raíces. A su mejor lado, voluntad para experimentar e improvisar que hace de su música una perspectiva e inventiva única y brutal. En su peor cara, especialmente hacia el final de su vida, la frustración y presión de mantener Grateful Dead a flote en su constante girar y tocar en directo que le llevó a un comportamiento autodestructivo, catártico que contribuyó a su prematuro final, muerto a la temprana edad de 53 años en un centro de desintoxicación.


title: Grateful Dead

text: Tras la muerte de Jerry Garcia en agosto de 1995 lo restantes componentes de la banda decidieron disolverla. Los principales componentes iniciaron sus carreras en solitario, siendo los más notables los "Ratdog" de Bob Weir, Phil Lesh and Friends y la música de Mickey Hart para los Juegos Olímpicos de 1996.


title: Grateful Dead

text: En junio de 1996 Bob Weir (con Ratdog), Mickey Hart (con su Mystery Box), junto con Bruce Hornsby (con su banda) se unieron a otras cinco formaciones y giraron como el "Furthur Festival". En el Festival Furthur de 1998, Weir, Hart y Hornsby se unieron a Phil Lesh para formar una nueva banda llamada The Other Ones. "The Strange Remain" sería la grabación del grupo en la actuación de ese mismo año. La formación del mismo variaría notablemente con la incorporación de Bill Kreutzmann, las idas y venidas de Lesh, y la marcha de Bruce Hornsby para iniciar su carrera en solitario; para el 2002 la banda se asentaría con una formación definitiva.


title: Grateful Dead

text: Phil, Bobby y Donna Jean cantarían el himno nacional en el Candlestick Park el 30 de septiembre de 1999. Según Ron Kroichick del "San Francisco Chronicle", "estos ex-miembros de Grateful Dead tocaron el himno con eficiencia, durante 1 minuto y 27 segundos. Jerry habría estado orgulloso."


title: Grateful Dead

text: El tour de The Other Ones en el 2002 comenzó con dos gigantescos shows en el Alpine Valley y continuó en el Anfiteatro Shoreline y un completo otoño e invierno culminando con el show de Nochevieja en Oakland donde tocaron "Dark Star" entre otras favoritas de los fanes. La gira que incluía a Bob, Bill, Phil y Mickey fue tan exitosa que decidieron que el nombre no era el más apropiado. El 14 de febrero de 2003 cambiaron el nombre por el de The Dead, manteniendo "Grateful" en el recuerdo de Jerry. La banda aceptó en sus filas a Jeff Chimenti a los teclados, Jimmy Herring a la guitarra y Warren Haynes a la guitarra y voces como parte del grupo en su gira de 2004.


title: Grateful Dead

text: En ese mismo 2004, la revista "Rolling Stone" clasificó a Grateful Dead en la lista de 100 Mejores Artistas de Todos los Tiempos en el puesto 55.º.


title: Grateful Dead

text: El 24 de septiembre de 2005 la "Fundación Rex" de la familia Grateful Dead, sin Phil Lesh que declinó la invitación para atender a hijo en Standford, le hizo un homenaje a Jerry Garcia en el Greek Theater. Su ausencia llevó a la especulación de un cisma en la banda, exacerbada por la altamente anunciada debacle de la descarga en Arhive.org, provocando fuertes tensiones dentro de la comunidad.


title: Grateful Dead

text: Aunque se difundieron las diferencias de opinión entre varios miembros de la banda, Phil Lesh aclaró públicamente que era el resultado de mala comunicación de sus asesores.


title: Grateful Dead

text: Lesh dijo al respecto: "Bobby es mi hermano y le quiero incondicionalmente. Es un hombre muy generoso y ha sido injustamente juzgado en este tema."


title: Grateful Dead

text: En mayo del 2006 Lesh anunció el comienzo el inicio de un tour veraniego de nuevo como "Phil Lesh & Friends".


title: Grateful Dead

text: El 4 de enero de 2007, en una gala inaugural, Bob, Bill, Mickey Hart y Bruce Hornsby, tocando como Your House Band tocaron temas clásicos de Grateful Dead. El 10 de febrero recibirían como Grateful Dead un Grammy a toda una vida, que fue recogido por Mickey Hart y Bill Kreutzmann.


title: Grateful Dead

text: Grateful Dead son muy conocidos por sus constantes giras a lo largo de su extensa trayectoria musical. Promovían el sentimiento de comunidad entre sus fanes, conocidos como Deadheads, muchos de los cuales seguían sus giras durante meses e incluso años. En los primeros años, la banda se comprometió también con su comunidad, la zona de Haight-Ashbury en San Francisco, proporcionando comida, alojamiento, música y atención médica gratuitos a todos sus contendientes; ellos fueron los "primeros en entregarse de forma altruista a la cultura hippie, ofreciendo 'más conciertos gratuitos que ninguna otra banda en la historia de la música'".


title: Grateful Dead

text: Con la excepción de 1975, período durante el cual la banda estuvo en "descanso" y actuó solamente en cuatro ocasiones, Grateful Dead dieron giras regularmente por Estados Unidos desde invierno de 1965 hasta el 9 de julio de 1995, con unas cuantas visitas a Canadá, Europa y tres noches en la Gran Pirámide de Guiza de Egipto en 1978. (También apareció en el legendario Monterey Pop Festival en 1967 y en el todavía más famoso Woodstock Festival en 1969; su concierto con mayor audiencia fue en 1973, junto con The Allman Brothers Band y The Band, ante 600.000 personas estimadas en el "Summer Jam at Watkins Glen").


title: Grateful Dead

text: Sus numerosos álbumes de estudio se componen generalmente de canciones nuevas que habían tocado previamente en directo. La banda era famosa por sus "jams" prolongadas, que congregaban tanto improvisación individual como una distintiva improvisación con "mentalidad de grupo", donde cada uno de los miembros improvisaba individualmente, a la par que se mezclaba con una unidad musical cohesionada, a menudo desencadenando vuelos de improvisacionalidad extravagante. Un sello propio de sus directos eran los sets de música continuos, en los cuales cada canción terminaba mezclándose con la siguiente ("un segue"). Musicalmente esto se podría ilustrar como si la banda no solo improvisara con la forma de una canción concreta, sino que además lo hiciera con la forma global.


title: Grateful Dead

text: El muro de sonido ("Wall of Sound") era un enorme sistema de sonido diseñado específicamente para Grateful Dead. El grupo nunca quedaba satisfecho con los sistemas propios de los locales donde tocaban, entre ellos el prestigioso Fillmore East, manejado por Bill Graham; así que en sus inicios, el técnico de sonido Owsley "Bear" Stanley les diseñó una PA y un sistema de monitorado. Los sistemas de sonido de Stanley eran delicados y remilgados, teniendo que detener conciertos frecuentemente debido a causas técnicas. Tras la encarcelación de Stanley por producción de LSD en 1970, el grupo volvió a utilizar durante un breve tiempo unos PA locales, hasta que les parecieron menos fiables aún que los sistemas concebidos por su técnico. En 1971 compraron a Alembic Inc. Studios su primer sistema de sonido sólido. A raíz de esto, Alembic jugaría un rol integral en la investigación, desarrollo y producción del muro de sonido. El grupo también contrató a Dan Healy aquel año en lo que sería un cambio hacia una base permanente; Healy era mucho mejor ingeniero que Stanley y continuó mezclando los directos de Grateful Dead hasta 1993.


title: Grateful Dead

text: La razón que llevó al desarrollo del muro de sonido era conseguir un sistema de sonido libre de distorsión que funcionara al mismo tiempo como sistema de monitorado. Tras la liberación de Stanley de la prisión a finales de 1972, este, junto con Dan Healey, Mark Raizene del personal de sonido de Grateful Dead, y Ron Wickersham, Rick Turner y John Curl de Alembic Inc lo consiguieron combinando once sistemas de sonido independientes. Voces, guitarra solista, guitarra rítmica y piano disponían de su propio canal y conjunto de altavoces. El bajo de Phil Lesh era cuadrafónico, con cada una de sus cuerdas asignada a un canal y conjunto de altavoces propio. Un canal amplificaba el bombo, y dos más amplificaban el resto de la batería en estéreo. Debido a que cada altavoz emitía el sonido de solo un instrumento o voz, el sonido era excepcionalmente claro y no se producía distorsión por intermodulación de instrumentos.


title: Grateful Dead

text: El muro de sonido fue diseñado para servir como sistema de monitorado propio, y consecuentemente se montaba detrás del grupo, de forma que sus miembros pudieran escuchar exactamente lo mismo que escuchaba la audiencia. Debido a esto, se tuvo que diseñar un sistema especial de microfonía para evitar el "feedback". Dead utilizaba agrupaciones de pares de micrófonos condensadores separados 60 mm entre ellos y desincronizados. El cantante cantaba en el micrófono más alto, y el bajo captaba cualquier otro sonido presente en el entorno. Las señales se sumaban, y se cancelaba el sonido que era común a ambos micros (el sonido del muro), amplificando solo las voces.


title: Grateful Dead

text: El Muro de Sonido empleaba 89 amplificadores a transistores de 300 vatios y tres a válvulas de 350 vatios para generar un total de 26.400 vatios de potencia. Era capaz de producir sonido audible a un cuarto de milla y un sonido excelente hasta los 600 pies, distancia a partir de la cual se empezaba a distorsionar a causa del viento. Fue el sistema de sonido portátil más grande jamás construido (aunque "portátil" es un término relativo). Se necesitaban cuatro camiones y 21 miembros del personal para transportar y ensamblar el muro de 75 toneladas


title: Grateful Dead

text: Aunque el montaje inicial y una especificación rudimentaria del sistema se desarrollaron en febrero de 1973, Grateful Dead no empezó a dar giras con el sistema completo hasta un año después, en 1974. El muro de sonido era muy eficiente para su época, pero tenía sus inconvenientes, además de un tamaño exagerado. El teclista Ned Lagin, que estuvo de gira con el grupo durante 1974, nunca dispuso de una entrada exclusiva en el sistema, viéndose forzado a utilizar el subsistema de voces como amplificación. Como el sistema de voces se modificaba a menudo, muchas de las partes de Lagin se perdían en las mezclas. El formato cuadrafónico del Muro nunca se registró correctamente a las cintas de grabación de ese período, quedando el sonido comprimido en un formato estéreo poco natural.


title: Grateful Dead

text: El elevado coste de combustible y personal, así como las fricciones con muchos miembros del personal, contribuyeron al "retiro" de la banda en 1974. El Muro de Sonido fue desmontado, y cuando Dead volvieron de gira en 1976, lo hicieron con un sistema de sonido más práctico en cuanto a logística.


title: Grateful Dead

text: Muchos de sus fanes, comúnmente conocidos como Deadheads (en español: "cabezas muertas"), seguían las giras de la banda. A diferencia de muchos otros grupos, Grateful Dead animaban a sus fanes a grabar sus conciertos. Durante muchos años, casi todas sus actuaciones tenían secciones dedicadas a la grabación. La banda permitía que las grabaciones de sus conciertos se compartieran, siempre y cuando no se obtuvieran beneficios vendiéndolas. En los años 80, el grupo llegó al top 40 con la canción "Touch of Grey" (del álbum "In the Dark"), captando nuevos fanes mucho más jóvenes y típicos a los que se consideraba muy distintos a los Deadheads tradicionales. Los fanes más asentados denominaron a estos nuevos seguidores "Touchheads", en referencia a su relativa inexperiencia con el grupo. A finales de los 80 y durante los 90 Grateful Dead atrajeron a tantos nuevos seguidores que muchos de los antiguos Deadheads empezaron a dudar si la gente iba a los conciertos para ver al grupo, o simplemente para formar parte de la atmósfera. Cualesquiera que fueran sus diferencias, los Deadheads son considerados a menudo como los fanes más devotos en el mundo del rock.


title: Grateful Dead

text: La zona de aparcamiento de un concierto de Grateful Dead era una parte importante del concierto en sí. Se podían encontrar objetos en venta en muchos de los coches aparcados, desde sándwiches de queso fundido hasta brebajes "especiales" y globos nitrosos. Algunos deadheads se financiaban las giras vendiendo estos objetos. Los asistentes al concierto se congregaban normalmente en el aparcamiento horas antes de la actuación, tocando la guitarra y tomando drogas. Después de un concierto, un deadhead podría hacerse fácilmente con un sándwich de queso fundido cocinado en la puerta de una furgoneta VW con una estufa de campamento por un hippie amistoso.


title: Grateful Dead

text: Desde 1991, Grateful Dead editaron numerosas actuaciones en directo de sus archivos, en dos series concurrentes: la serie "From the Vault" son remezclas multipista, mientras que la serie "Dick's Picks" (que debe su nombre al último archivista de la banda, Dick Latvala) está basada en remezclas de dos pistas tomadas en tiempo de grabación. Ha habido por lo menos 36 publicaciones de las series "Dick's Picks" (hasta noviembre de 2005). Se publicó una serie de videos aparte, iniciada con "View From the Vault" (grabado en Pittsburgh el 8 de julio de 1990 en el Rivers Stadium) y "View From the Vault II" (grabado en Washington, D.C. el 14 de junio de 1991 en el RFK Stadium); estas publicaciones vienen acompañadas de la edición simultánea equivalente en CD. Las tres series continúan publicándose actualmente.


title: Grateful Dead

text: En verano de 2005 Dead empezaron a ofrecer versiones descargables de ambas series de directos, y una nueva serie exclusivamente a través de Internet, "The Grateful Dead Download Series", que solo está disponible a través de su propia GDStore.com (que ofrece los álbumes tanto en ficheros mp3 a 256 Kbps como en FLAC, un estándar de audio preferido por aquellos que coleccionan Dead y otras compilaciones de directos hechas por fanes en Internet) e iTunes Music Store (que los ofrece a 128 Kbps en formato AAC). Estos álbumes de venta exclusiva en Internet han alcanzado el mismo éxito que sus equivalentes en CD.


title: Grateful Dead

text: En noviembre de 2005, los "managers" de Dead indignaron a sus fanes cuando solicitaron a los operadores del popular Internet Archive (archive.org) que dejaran de publicar descargas de sus conciertos, y ofrecieran en su lugar únicamente grabaciones en "streamcast". El portavoz del grupo, Dennis McNally, afirmó que tal repositorio "no representa los valores de Grateful Dead" ya que no fomentaba las conexiones "uno a uno" entre fanes. De todos modos, David Gans, anfitrión del programa de radio "The Grateful Dead Hour", especula que la banda está motivada por el dinero, remarcando que "cuando estaban ganando 50 millones de dólares al año en la carretera, no había demasiada presión para beneficiarse de sus archivos".


title: Grateful Dead

text: La eliminación de los conciertos de Dead de Archive.org generó una tormenta de protestas, además de un boicot al resto de productos comerciales de la banda que se difundió rápidamente. Varios días tras el anuncio de que todos los conciertos habían sido eliminados, Brewster Kahle de Archive.org anunció de forma críptica que las grabaciones en directo del público volverían a estar disponibles, pero que las denominadas "board tapes" (grabaciones de mesa) solo estarían disponibles a través de streaming audio. Kahle afirmó que todo había sido un "malentendido", pero John Perry Barlow, uno de los letristas del grupo, afirmó que los conciertos habían sido restaurados después de que varios miembros del grupo replantearan su postura anterior al darse cuenta de que habían creado una "catástrofe" de sus relaciones de públicas.


title: Grateful Dead

text: El líder del grupo, Jerry Garcia, era el guitarrista principal. A pesar de que tanto el público como los medios lo veían como el 'líder' o portavoz principal de Grateful Dead, él se mostraba reacio al respecto, considerando que tanto él como los demás miembros del grupo eran participantes ecuánimes y contribuidores por igual a su creatividad y música colectiva. Jerry nació en San Francisco y creció en el distrito de Excelsior. Una de sus principales influencias en su estilo musical era el bluegrass, y Garcia también tocaba –el banjo, su otro gran instrumento amado– en la banda de bluegrass "Old & in Way", con el mandolinista David Grisman. Con una formación clásica, el trompetista Phil Lesh tocaba el bajo. Bob Weir, el miembro original más joven del grupo, tocaba la guitarra rítmica. Ron "Pigpen" McKernan tocaba el órgano, la armónica y también fue vocalista del grupo hasta poco antes de su muerte en 1973, a la edad de 27. Todos los miembros de Grateful Dead previamente mencionados cantaban en las canciones, a pesar de que ninguno de ellos tenía una voz particularmente fuerte o melodiosa. Bill Kreutzmann tocaba la batería, y en 1968 se le unió un segundo batería, el neoyorquino Mickey Hart, que tocaba además una amplia gama de instrumentos de percusión. Hart dejó Grateful Dead en 1971, avergonzado por la mala gestión económica de su padre, el "manager" Lenny Hart, y dejando a Kreutzmann nuevamente como percusionista solista.


title: Grateful Dead

text: Hart volvió en 1975. Tom "TC" Constanten estuvo al teclado "harpsichord" (se le puede apreciar su maestría en el bello y aureal tema "Mountains Of The Moon" del LP "Aoxomoxoa") junto a Pigpen desde 1968 hasta 1970. Dos años después, a finales de 1971, otro teclista se unió a Pigpen, Keith Godchaux, tocando el piano y el clave junto al Hammond B-3 de Pigpen. A principios de 1972, la esposa de Keith, Donna Jean Godchaux, entró como corista. Keith y Donna dejaron el grupo en 1979 y Brent Mydland entró como teclista y vocalista. Keith Godchaux murió en un accidente de coche en 1980, Brent Mydland ejerció como teclista durante 11 años hasta que murió en 1990, convirtiéndose en el tercer teclista fallecido. Casi inmediatamente el teclista de "The Tubes", Vince Welnick, entró como teclista y corista. Durante un año y medio, Welnick solía estar acompañado de Bruce Hornsby al piano como invitado especial. Robert Hunter y John Perry Barlow fueron los principales letristas de la banda. Owsley "Bear" Stanley fue el técnico de sonido de Grateful Dead durante muchos años y también uno de los principales proveedores de LSD.


title: Katherine McNamara

text: Katherine Grace McNamara (Kansas City, Estados Unidos, 22 de noviembre de 1995) es una actriz estadounidense. Es mayormente reconocida por interpretar a Clary Fray en la serie de televisión "Shadowhunters", adaptación de la saga literaria "Cazadores de sombras" de la autora Cassandra Clare. También es reconocida por protagonizar la serie "Happyland" y aparecer en "The Fosters" y "Girl vs. Monster" (2012). Durante su niñez, McNamara creció en Lee's Summit y destacó considerablemente en sus estudios, graduándose de secundaria con solo 14 años. Posteriormente, cursó la carrera de administración y dirección de empresas en la Universidad Drexel, Filadelfia, y se graduó con honores a los 17. Actualmente se encuentra realizando una maestría en economía aplicada en la Universidad Johns Hopkins, Baltimore.


title: Katherine McNamara

text: Katherine Grace McNamara nació el 22 de noviembre de 1995 en Kansas City, Misuri, como primera y única hija de Evan y Úrsula McNamara. Durante su niñez, creció en la ciudad de Lee's Summit y además de asistir regularmente a la escuela, recibía educación en el hogar, con lo que pudo avanzar rápidamente y graduarse de secundaria con solo 14 años. Tras ello, comenzó sus estudios universitarios en la Universidad Drexel, Filadelfia, y se graduó con honores en la carrera de administración y dirección de empresas con solo 17 años. Mientras cursaba sus estudios, eventualmente aparecía desarrollando roles menores en diversas series y películas, como "The Suite Life of Zack and Cody", "", "Glee" y "New Year's Eve" (2011). En 2012, grabó un episodio piloto para "Madison High", una serie derivada de "High School Musical", pero Disney Channel lo rechazó. No obstante, el canal la contrató para ser la principal antagonista del telefilme "Girl vs. Monster", y también para aparecer en la serie "Jessie".


title: Katherine McNamara

text: En 2014, prestó su voz para el personaje de Priscilla Pynch en la serie animada "", y en 2015, apareció en tres episodios de "The Fosters", así como en la película "". El 6 de mayo del mismo año, el canal Freeform anunció que McNamara había sido contratada para interpretar al personaje protagonista de Clary Fray en la serie "Shadowhunters", adaptación de la saga literaria de "Cazadores de sombras" escrita por la autora Cassandra Clare, siendo el mayor papel que la actriz había recibido hasta entonces. Su estreno ocurrió el 12 de enero de 2016 y la constó de un total de trece episodios. Su actuación le valió su primera nominación a los Teen Choice Awards. Aunque la serie obtuvo reseñas mixtas por parte de la crítica, registró buenos índices de audiencia, hecho que llevó a Freeform a renovarla para una .


title: Katherine McNamara

text: El 21 de septiembre de 2018, se anunció que McNamara se unió al elenco recurrente de la . El 11 de julio de 2019, pasó a formar parte del elenco principal en la .


title: Hoz (herramienta)

text: Una hoz, segadera, echona o ichona es una herramienta agrícola hecha de hierro en aleación con cobre (que la hace resistente a la humedad) y que tiene como principal uso el corte de tallos de gramíneas, sobre todo de cereales. Consiste en una cuchilla metálica en forma de media luna y un mango para poder dirigirla. Tiene cierta semejanza de forma y función con una guadaña, pero su hoja es más curva y mucho más pequeña, lo que permite emplearla con una sola mano, liberando la otra para agarrar lo segado. En algunos lugares, los dedos de la mano que sostiene la gavilla se protegen con una zoqueta.


title: Hoz (herramienta)

text: Es una herramienta que comenzó a usarse durante el Neolítico, cuando era fabricada en piedra o hueso, y hasta la invención de la cosechadora mecánica, el uso de hoces y guadañas estaba muy extendido en toda la población agrícola, por lo que frecuentemente era empleada también como arma de defensa o de ataque en los ejércitos europeos reclutados durante la Edad Media.


title: Hoz (herramienta)

text: En la mitología griega se dice que Cronos castró a Urano con una hoz de pedernal. La diosa Deméter también porta una hoz a manera de símbolo.


title: Hoz (herramienta)

text: En "falcem", el fonema /l/ se convirtió en la vocal [u], como sucede en la pronunciación de la antes de una consonante en el idioma portugués (por ejemplo, "palma" se pronuncia [ˈpauma]).


title: Hoz (herramienta)

text: En "falcem", el fonema /f/ se perdió, como sucedió por ejemplo con el latín "facere", que se convirtió en "hacer".


title: Hoz (herramienta)

text: El término latino "falx" proviene de una antiquísima palabra indoeuropea desconocida (de antes del I milenio a. C.), que más tarde produjo también:


title: Hoz (herramienta)

text: En Chile se llama «echona» o «ichona», un término procedente del mapuche "ichuna", que a su vez viene del quechua "ich'una", por "ich'u", una hierba usada como forraje y el sufijo instrumental "-na".


title: Hoz (herramienta)

text: Cortador de plantones: especie de hoz con la hoja grande y robusta que tiene el corte en la parte exterior y que sirve para cortar porciones de tierra con el plantón.


title: Hoz (herramienta)

text: Hoz de segar: en esta herramienta, el mango y la hoja semicircular están en planos paralelos, conectados por dos codos. Así la hoja puede cortar más pegada al suelo que la de la hoz ordinaria, y la mano queda más protegida. Se utiliza para cultivos como la alfalfa; llamándose también hoz de alfalfa.


title: Hoz (herramienta)

text: Hoz de podar: el mango presenta una pequeña moldura en el extremo inferior. La hoja sale en el mismo plano del mango. Se diferencian dos variedades, una más grande para podar olivos y otra más pequeña para viñedos. También pueden utilizarse para hacer leña de ramas finas. La técnica consiste en coger la rama o sarmiento que se quiere cortar con una mano mientras se golpea con la hoz a la otra.


title: Hoz (herramienta)

text: Hoz de limpiar: el mango tiene una longitud de dos manos y la hoja curvada es estrecha. La técnica consiste en meter la herramienta entre los zarzas los ribazos y estirar hacia fuera con las dos manos.


title: Hoz (herramienta)

text: Corquete: es similar a la hoz, pero de dimensiones más reducidas. Sirve para vendimiar, cortando el pedúnculo de la uva.


title: Hoz (herramienta)

text: Hoz canemera: sigue el diseño general de las hoces pero el cuerpo es más grande y ancho. Normalmente el corte no está dentado pero, como se trata de una herramienta con muchas variantes para hacerla más polivalente, puede encontrarse con hoja dentada y con o sin codos cerca del mango. Una versión de esta hoz es el hoz de hilo de Elche, que se utiliza para segar trigo.


title: Hoz (herramienta)

text: Dada su importancia en el mundo agrícola, la hoz ha pasado a ser un símbolo del trabajo, apareciendo frecuentemente en escudos de armas, simbología masónica y en el símbolo comunista de la hoz y el martillo.


title: Hoz (herramienta)

text: Llamado Hasiya (o Aasi), una hoz es muy común en Nepal como la herramienta más importante para cortar utilizada en la cocina y en los campos. Hasiya se usa en la cocina de muchas aldeas de Nepal, donde se usa para cortar verduras durante la preparación de alimentos. El mango de Hasiya (hecho de madera) se mantiene presionado con la punta del pie y la curva se invierte para que las verduras se puedan cortar con las dos manos mientras se mecen. Fuera de casa, Hasiya se usa para cosechar.


title: Hoz (herramienta)

text: Las hasiya han sido fabricadas tradicionalmente por herreros locales en sus fundiciones de carbón que usan fuelles de cuero para soplar aire. El afilado del Hasiya se realiza frotando los bordes contra una roca lisa o devolviéndolo al herrero. El afilado de la Hasiya generalmente se realiza al comienzo de la temporada de cosecha.


title: Hoz (herramienta)

text: La Hasiya grande se llama Khurpa (o Khoorpa) donde la curva es menos pronunciada, es mucho más pesada y se usa para cortar ramas de árboles con hojas (para alimentación animal), picar carne, etc. El famoso Khukuri nepalí también es un tipo de hoz donde la curva se vuelve menos visible.


title: Hoz (herramienta)

text: Llevar una Hasiya o Khurpa afilada y desnuda no es seguro. Entonces, los nepalíes han construido tradicionalmente una cubierta/soporte para él llamado "Khurpeto" (que significa soporte de Khurpa en nepalí). Podría ser una simple pieza de madera con un agujero lo suficientemente grande como para deslizar la hoja de Hasiya dentro o podría ser una pieza de madera redonda intrincadamente tallada que se cuelga alrededor de la cintura con una cuerda hecha de plantas (llamada "hatteuri"). Hoy en día, aunque muchos usan cuerdas de algodón, yute o incluso tela como reemplazo de hatteuri, que no es fácil de encontrar.


title: Diástole

text: Se llama diástole al período del ciclo cardíaco en que el músculo del corazón se relaja después de una contracción o sístole. Existe una diástole ventricular que corresponde a la relajación de los ventrículos y una diástole auricular cuando se relajan las aurículas. Juntas se conocen como diástole cardíaca y constituyen, aproximadamente, la mitad de la duración del ciclo cardíaco, es decir, unos 0,5 segundos.


title: Diástole

text: Durante la diástole auricular, las aurículas se llenan de sangre por el retorno venoso desde los tejidos a través de la vena cava superior y vena cava inferior y se produce un aumento progresivo de la presión intra-auricular hasta superar la presión intra-ventricular.


title: Diástole

text: Durante la diástole ventricular, inicialmente la presión dentro de los ventrículos disminuye. Cuando la presión en el ventrículo izquierdo cae por debajo de la presión de la aurícula izquierda, la válvula mitral se abre, y el ventrículo izquierdo se llena con sangre que se había estado acumulando en la aurícula izquierda. Igualmente, cuando la presión del ventrículo derecho cae por debajo de la que existe en la aurícula derecha, la válvula tricúspide se abre, y el ventrículo derecho se llena de la sangre que se acumulaba en la aurícula derecha.


title: Amateur

text: Amateur es un préstamo lingüístico tomado del francés (un galicismo). Se utiliza al referirse a un aficionado en cualquier área del conocimiento o actividad. También se dice "amateur" a la persona que está iniciando una actividad, como por ejemplo en las películas, cuando los personajes iniciales que no tienen mucho conocimiento sobre lo que van a hacer. Aunque frecuentemente se asocia el concepto "amateur" con el de "hobby", la etimología, raíces, uso e historia de ambos términos tienen diferencias significativas. "Amateur" tampoco es equivalente de «pasatiempo». Los expertos no tienen claro si definir la palabra como un aficionado especializado o como un iniciado en es hobby, sin embargo en las películas se utiliza más el segundo significado.


title: Amateur

text: El término no guarda relación con el nivel de capacitación o idoneidad en la actividad, sino con la motivación por la cual se realiza. Mientras que la actividad profesional normalmente requiere un nivel mínimo de preparación, conocimiento o entrenamiento para poder practicarse socialmente, la "amateur" en general no. Sin embargo ambas tienen en común que el nivel máximo alcanzable en estos sentidos está limitado por la voluntad y dedicación que cada uno decide darle. En estos casos, no suele ser raro que paradójicamente se llegue a hablar de la "profesionalidad" de algunos aficionados.


title: Amateur

text: Los conceptos "amateur" y profesional mantienen íntima relación, de acuerdo con Abel Pérez Rojas "los conceptos "amateur" y profesional sólo se excluyen si se circunscriben a terrenos económicos y todos los que derivan de ellos, pero en el fondo se completan y, es ahí, en donde podemos entender algunas cuestiones que han permanecido fragmentadas entre ambos conceptos".


title: Amateur

text: Muchas personas revistan en ambos campos simultáneamente con lo cual la actividad "amateur" se nutre de la experiencia profesional organizada, y la profesional de la libertad que posee el "amateur" para elegir hacia donde dirigir sus esfuerzos. Esta simbiosis entre profesionales y aficionados es objeto de estudio en la actualidad.


title: Amateur

text: Si bien las actividades "amateur" son numerosísimas un ejemplo contemporáneo y palpable de amateurismo en la informática podría representarlo la infinidad de sitios web dedicados a las más diversas disciplinas y actividades construidos sin fines de lucro; el desarrollo de poderosos sistemas operativos o el trabajo aportado por miles de participantes en la propia Wikipedia.


title: Ágora de Atenas

text: El ágora de Atenas (en griego, Αρχαία Αγορά της Αθήνας) era el centro de la actividad política, administrativa, comercial y social de la antigua Atenas, su foco religioso y cultural, y el lugar donde se impartía justicia. Se trataba de un amplio espacio abierto, aproximadamente rectangular, flanqueado por una acumulación de edificios públicos.


title: Ágora de Atenas

text: Era, entre otros, el lugar donde los atenienses se reunían para discutir sus leyes y decidir el futuro político de su ciudad, el cual solía depositarse en manos de aquellos que mejor dominasen la oratoria, el arte de convencer. La filosofía de Sócrates, o, con más exactitud, los diálogos platónicos (y la Academia de Platón, cuyas puertas estuvieron abiertas durante varios siglos) le dieron a nuestra forma de pensar, unas bases imperecederas, nacidas en el seno de un grupo de amigos de la "sofía" (sabiduría) que se oponía a aquella democracia, del ágora, que dejaba el futuro de la ciudad en manos de sofisticados oradores y demagogos.


title: Ágora de Atenas

text: El ágora ateniense se convirtió en una zona residencial durante las ocupaciones romana y bizantina. Lo cual se vio indiscutiblemente en las nuevas formas implantadas en cuanto al arte de discutir.


title: Ágora de Atenas

text: El Ágora era un lugar sagrado, como testimonian numerosos santuarios. Allí se encontraban templos dedicados a los dioses olímpicos, a Hefestos, a Zeus y a Apolo.


title: Ágora de Atenas

text: En el Ágora estaban los tribunales donde se celebraban juicios y donde se condenó, entre otros, a Sócrates a pena de muerte por, según sus acusadores, corromper a los jóvenes e introducir dioses nuevos.


title: Ágora de Atenas

text: Su vitalidad era aumentada por la Vía Panatenaica, la calle principal de Atenas, —después de trasponer la Puerta Dípilon—, y que en ocasiones fue el escenario principal de la procesión que la cruzaba durante las fiestas de las Panateneas.


title: Ágora de Atenas

text: La zona del Ágora ha estado ocupada sin interrupción en todas las épocas de la historia de la ciudad.


title: Ágora de Atenas

text: Los aledaños del Ágora ya estaban poblados en el Neolítico (hacia 3000 a. C.). Durante las Edades del Bronce y del Hierro fue utilizada como cementerio. Se han encontrado tumbas que datan desde 1600 hasta 700 a. C. Varias decenas de pozos marcan la posición de casas, lo que indica que la zona fue dedicada también a vivienda.


title: Ágora de Atenas

text: En esta área existió un extenso cementerio micénico. A juzgar por las fosas domésticas halladas, hubo asentamientos durante el Periodo geométrico y siguió utilizándose como lugar de enterramiento.


title: Ágora de Atenas

text: En la Época Arcaica, el Ágora estaba situada al noreste de la Acrópolis. Se tiene muy poca información sobre los edificios de esa época y menos aún sobre su función. De manera general, el Ágora era un espacio abierto a todos los habitantes. Es citada en la "Ilíada" y la "Odisea".


title: Ágora de Atenas

text: A principios del siglo VI a. C., bajo el arcontado de Solón, el Ágora fue desplazada al pie de la colinas Kolonos Agoraios (oeste), Areópago (sur) y Acrópolis (sureste).


title: Ágora de Atenas

text: De este modo, reemplazó a la antigua "agorá" de Teseo, situada en la vertiente noroccidental de la Acrópolis.


title: Ágora de Atenas

text: Los primeros edificios político-religiosos, situados a lo largo del lado oeste del Ágora, datan de esta época. La fuente sudeste y el Altar de los Doce Dioses se erigieron hacia 520 a. C., durante la tiranía de los Pisistrátidas.


title: Ágora de Atenas

text: El Altar de los Doce Dioses era un santuario y lugar de asilo. Estaba situado en el extremo del lado norte del ágora y a partir de él se medían las distancias.


title: Ágora de Atenas

text: Progresivamente, los lados restantes de la plaza se enriquecieron también con edificios públicos, fuentes y estoas, en un proceso que duró mucho tiempo. Se debió vaciar el emplazamiento de las tumbas y de las casas que allí había.


title: Ágora de Atenas

text: El Ágora encontró su sitio en el centro de la ciudad, con numerosas funciones. Se encontraba en el punto más bajo del asty, en el cruce de los grandes ejes de comunicación de la polis de Atenas: hacia El Pireo (uno de los puertos de Atenas), la Puerta Sagrada, la Puerta Dípilon y la Vía Panatenaica, hacia la Acrópolis.


title: Ágora de Atenas

text: El advenimiento de la nueva democracia, en 508/507 a. C., condujo a la construcción del Bouleuterion Antiguo, en el lugar ocupado posteriormente por el Metroón,


title: Ágora de Atenas

text: Durante la invasión persa de 480-479 a. C., el Ágora sufrió el mismo destino que la Acrópolis. Las casas fueron destruidas y los monumentos de la época arcaica sufrieron graves daños. El Templo de Apolo Patroos


title: Ágora de Atenas

text: y el Altar de los Doce Dioses fueron abandonados. Tras la victoria de los atenienses sobre los persas en Maratón, aquellos ocuparon al día siguiente el Ágora y encargaron a Critios y a Nesiotes la ejecución del grupo escultórico de los Tiranicidas, símbolo de la libertad de Atenas. Fue erigido en el lugar que ocupaba el de Antenor, robado por los persas.


title: Ágora de Atenas

text: Quizá antes, y a partir del fin de la Guerras Médicas, se efectuó la reconstrucción a gran escala, con la adición de nuevas obras monumentales, especialmente a partir de la época de Cimón (479-461 a. C.) Sobre todo, con la construcción de stoas grandiosas de múltiples usos, situadas en el perímetro del Ágora, y también con la erección del templo llamado Hefestión.


title: Ágora de Atenas

text: Entrando al Ágora desde la puerta Dípilon por la Vía Panatenaica, el primer edificio que se encontraba a la derecha era la Stoa Basileos, uno de los más antiguos de la polis. Inmediatamente después se alzaba otro pórtico, la Stoa de Zeus,


title: Ágora de Atenas

text: frente al cual se erigía una gran estatua de Zeus Eleuterios. Siguiendo hacia el sur estaba el pequeño templo jónico y tetrástilo dedicado a Apolo Patroos,


title: Ágora de Atenas

text: y la Tholos (465 a. C.), un edificio circular, sede de los 50 pritanos (funcionarios) de la Boulé (Consejo de los 500).


title: Ágora de Atenas

text: La invasión persa destruyó el Bouleterion y el Metroón, pero solo el primero fue reconstruido y siguió funcionando hasta finales del siglo V a. C. En esta época fue transformado en archivo y se construyó a sus espaldas una nueva sede para las reuniones de la Boulé, en forma de cávea teatral.


title: Ágora de Atenas

text: Estos edificios, estrechamente relacionados entre sí, fueron puestos bajo la protección de la Madre de los Dioses y su estatua se colocó dentro del archivo. Todo el complejo arquitectónico, del que se conservan los restos, fue reestructurado, tal vez en concomitancia con los grandes trabajos de remodelación de los lados oriental y meridional del Ágora, y tomó el nombre de Metroón.


title: Ágora de Atenas

text: Frente al Metroón se erigió, poco después de mediados del siglo IV a. C., el Monumento de los héroes epónimos,


title: Ágora de Atenas

text: que anteriormente estaba situado más al sur. El monumento fue ampliado varias veces, según se iba incrementando el número de tribus atenienses, lo cual tuvo lugar, ya en el periodo helenístico, bajo Demetrio Poliorcetes, Ptolomeo III, Átalo I y, finalmente, en época imperial romana, con Adriano.


title: Ágora de Atenas

text: —la sede de los estrategos atenienses— el Tholos cierra el lado occidental del Ágora y la serie de edificios públicos de ese lado de la plaza.


title: Ágora de Atenas

text: En época helenística, la construcción de las grandes terrazas de las "stoáis" (pórticos), que se hallaban a los lados de la plaza, permitió a los espectadores tener asegurada una posición cómoda, desde la cual asistir a los distintos espectáculos relativos a la gran fiesta de Atenas: las Panateneas.


title: Ágora de Atenas

text: Durante el siglo II a. C., el lado sur del Ágora cambió radicalmente de aspecto con la construcción de varios edificios nuevos. El primero en levantarse fue la Stoa Media, edificada entre 180 y 140 a. C. Este edificio corría de este a oeste a través de la antigua plaza, dividiéndola en dos mitades desiguales.


title: Ágora de Atenas

text: La Stoa Sur II reemplazó a la Stoa Sur I en la segunda mitad del mismo siglo. Corría paralela a la Stoa Media, formando un rectángulo en el lado sur del Ágora, junto con otros edificios.


title: Ágora de Atenas

text: La Stoa de Átalo se construyó, entre 159 y 138 a. C., cerrando el lado oriental del Ágora. Fue un regalo de Átalo II Filadelfio a la polis de Atenas, en agradecimiento por la educación que había recibido en ella antes de ser rey de Pérgamo.


title: Ágora de Atenas

text: Además, el edificio del archivo (Metroón) fue reconstruido en el siglo II a. C. con una fachada con columnas.


title: Ágora de Atenas

text: El Ágora no perdió del todo su función lúdica, ni siquiera cuando la ciudad fue dotada de edificios permanentes para espectáculos.


title: Ágora de Atenas

text: Como centro de espectáculos, en el sector meridional de la plaza se construyó en época augústea el Odeón de Agripa.


title: Ágora de Atenas

text: También en época de César Augusto se instaló en el Ágora el Altar de Zeus Agoraios, trasladado desde otro emplazamiento.


title: Ágora de Atenas

text: Hacia el año 100 se edificó, en el sureste del Ágora, la Biblioteca de Panteno. Como edificio cultural, la biblioteca refleja el papel de Atenas como principal centro educativo del imperio romano.


title: Ágora de Atenas

text: Durante el , Atenas prosperó bajo el emperador Adriano y fue descrita con detalle por el viajero Pausanias, alrededor del año 150. El Ágora siguió siendo el centro de Atenas hasta el año 267, cuando fue saqueada una vez más, esta vez por la invasión de los hérulos. La ciudad fue reconstruida, pero el Ágora antigua quedó fuera del nuevo recinto fortificado.


title: Ágora de Atenas

text: En los siglos IV y V, la zona del Ágora fue ocupada por grandes villas. Los edificios muestran los efectos de nuevas incursiones bárbaras: visigodos, bajo Alarico I, en el año 395, vándalos en el 470, y eslavos en 582/583.


title: Ágora de Atenas

text: Después de la conquista de Atenas por los otomanos, en 1456, la ciudad comenzó a expandirse hacia la zona del Ágora. Gran número de casas e iglesias ocuparon el lugar. A pesar de ello, la Vía Panatenaica mantuvo su estructura original.


title: Ágora de Atenas

text: De este modo, cuando en 1834 Atenas se convierte en capital del recién creado Reino de Grecia, el Ágora antigua se halla literalmente enterrada bajo la populosa ciudad.


title: Ágora de Atenas

text: Las primeras excavaciones fueron ejecutadas por la Sociedad Arqueológica de Atenas entre 1859 y 1912. Sacaron a la luz el Pórtico de los Gigantes y una parte del lado oeste del Ágora, donde el Instituto Arqueológico Alemán de Atenas había excavado en 1896-1897.


title: Ágora de Atenas

text: En 1890-1891, se abrió una profunda zanja en la zona norte del Ágora para el paso de la vía férrea Atenas-El Pireo. Se hallaron muchos vestigios y edificios antiguos, que fueron destruidos, y fragmentos de esculturas, guardadas en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.


title: Ágora de Atenas

text: Las excavaciones sistemáticas de la Escuela Americana de Estudios Clásicos de Atenas comenzaron en 1931. Se interrumpieron en 1941, a causa de la Segunda Guerra Mundial, para reanudarse en 1945 y continuar actualmente. Para excavar el sitio entero hubo que demoler más de 400 casas modernas. De 1953 a 1956, gracias a la financiación de John D. Rockefeller Jr., la Stoa de Átalo fue reconstruida para utilizarla como museo, depósito, laboratorio y oficina de excavaciones del yacimiento arqueológico del Ágora.


title: Patagotitan mayorum

text: Patagotitan mayorum ("titán de la Patagonia de la familia Mayo") es la única especie conocida del género de dinosaurio saurópodo titanosauriano Patagotitan, que vivió a mediados del período Cretácico, hace aproximadamente 101 millones de años durante el Cenomaniense, en lo que hoy es Sudamérica. Sus restos se hallaron en la Formación Cerro Barcino, en la provincia de Chubut, Argentina, en el centro de la Patagonia argentina.


title: Patagotitan mayorum

text: El hallazgo de sus restos óseos fue dado a conocer en mayo de 2014. Los investigadores afirman que sería el animal terrestre más grande de todos los tiempos. Según datos estimados, su tamaño sería de 37,2 metros de longitud y 69 toneladas de peso. Aunque las estimaciones de masa posteriores indican una masa de 55 a 57 toneladas. Recibió su nombre en agosto de 2017.


title: Patagotitan mayorum

text: "Patagotitan mayorum" es una pieza clave para explicar el gigantismo de los titanosaurios patagónicos. En un video, José Luis Carballido y Diego Pol, contaron sobre el hallazgo, en los laboratorios del Museo Paleontológico Egidio Feruglio. Al igual que otros saurópodos titanosaurianos, "Patagotitan" era un herbívoro cuadrúpedo con un cuello y una cola largos y se destaca por su gran tamaño. Vivió durante el Cretácico Superior, hace entre 102 y 95 millones de años, en lo que entonces era una región boscosa. Los sedimentos indican que el proceso de sedimentación tuvo lugar con un entorno de baja energía, relacionado con las llanuras aluviales de un sistema de meandros. En 2014, los informes de noticias indicaron estimaciones de tamaño de 40 metros de largo con un peso de 77 toneladas. El escritor científico Riley Black había advertido en 2014 que aún era demasiado pronto para hacer estimaciones de tamaño con la certeza científica deseable. En 2017 la descripción de la especie de "Patagotitan mayorum" se publicó que estimó una longitud de 37 metros de largo, con un peso aproximado de 69 toneladas cuando se usa una ecuación de escala, y 44,2 a 77,6 toneladas cuando se utiliza el método volumétrico basado en modelos esqueléticos 3D. En 2019 Gregory S. Paul estimó a "Patagotitan" en 31 metros de longitud y 50-55 toneladas de peso utilizando modelos volumétricos, haciéndolo más pequeño que el "Argentinosaurus", que se estimó en 35 metros o más de longitud y 65-75 toneladas de peso. Una estimación de masa utilizando una ecuación de escala revisada arrojó una estimación media de 57 toneladas, con un rango que incluye un margen de error de 42,5 a 71,4 toneladas, que se acerca a la estimación de 55 toneladas obtenidas previamente por el método volumétrico.


title: Patagotitan mayorum

text: El húmero de Patagotitan tenía 1,67 metros de largo, más pequeño que el de otros gigantes como "Notocolossus", 1,76 metros y "Paralititan", 1.69 metros. Su fémur mide 2,38 metros de longitud, lo que lo convierte en el más largo conocido, aunque Paul estimó el tamaño total del fémur aislado, el espécimen MLP-DP 46-VIII-21-3, que se conoce como "Argentinosaurus" , en 2,575 metros haciéndolo más grande que "Patagotitan". También notó que la longitud de la serie dorsal articulada era mayor en "Argentinosaurus", 4,47 metros, que en "Patagotitan", 3,67 metros. Los investigadores que describieron a Patagotitan declararon en los medios que Dado el tamaño de estos huesos, que superan a cualquiera de los animales gigantes conocidos anteriormente, el nuevo dinosaurio es el animal más grande conocido que caminó sobre la Tierra.


title: Patagotitan mayorum

text: Tras la publicación de "Patagotitan", Riley Black y el paleontólogo Matt Wedel advirtieron además contra el bombo mediático. En publicaciones de blog, Wedel señaló que, según las medidas disponibles, "Patagotitan" era comparable en tamaño a otros titanosaurianos gigantes conocidos, sin embargo, casi todas las medidas óseas que se pueden comparar son más grandes en "Argentinosaurus". Wedel también criticó la técnica de estimación masiva de los investigadores. En otros estudios, el "Argentinosaurus" se ha estimado en 65 a 96,4 toneladas.


title: Patagotitan mayorum

text: Los saurópodos son un infraorden de dinosaurios sauropodomorfos que vivieron desde el Triásico superior hasta el Cretácico superior (hace aproximadamente 210 y 66 millones de años, desde el Noriense hasta el Maastrichtiense), en lo que hoy es América, Asia, Europa, África, Oceanía y la Antártida. Un grupo de estos lo conformaban los titanosaurianos, Titanosauria. Eran cuadrúpedos herbívoros, frecuentemente de gran tamaño, de cabezas pequeñas, de cuellos relativamente largos y de cola de tipo látigo no era tan larga en comparación con otros saurópodos.


title: Patagotitan mayorum

text: En el caso de la especie chubutense, se estima que vivió durante el Cretácico superior (hace alrededor de entre 101,6 y 95 millones de años). Hasta el momento del anuncio sólo se ha había retirado el 20 % del material que se estima podría encontrarse en el yacimiento.


title: Patagotitan mayorum

text: Lo que torna al hallazgo un hecho trascendental para la ciencia a nivel mundial no sólo es el tamaño de los restos, sino también la perfecta conservación y la abundancia de piezas colectadas (de 7 ejemplares), pues los titanosaurios se conocen mayormente por restos fragmentarios de ejemplares aislados. De la especie ya se exhumaron la mayoría de los huesos (excepto el cráneo), entre los que se destacan: 10 vértebras dorsales, parte del cuello, la mayoría de las 40 vértebras caudales y los miembros anteriores y posteriores completos, por lo que se conseguirá reconstruir por completo al gigantesco dinosaurio.


title: Patagotitan mayorum

text: Mediante la comparación proporcional de los huesos extraídos de este dinosaurio con los de otros restos de especies ya conocidas, los paleontólogos estimaron que desde la cabeza a la cola mediría entre unos 36 y 42 metros y tendría una altura aproximada de 20 metros al erguir el cuello, lo que equivale a un edificio de siete plantas. Para el ejemplar exhumado se indicó un peso estimado de 76 a 80 toneladas,según lo indicaron los paleontólogos Pablo Puerta y José Luis Carballido, investigadores del Museo Feruglio, lo que representaría el tamaño de entre 14 y 15 elefantes africanos. Esto lo constituiría entre los animales terrestres conocidos más grandes de todo el planeta, siendo similar o superando al "Argentinosaurus huinculensis", el dinosaurio más grande del cual se tiene buena evidencia. El escritor científico Brian Switek advirtió tras la presentación que era demasiado pronto para calcular el tamaño exacto de estos dinosaurios, en espera de la publicación científica formal.


title: Patagotitan mayorum

text: Los autores indicaron nueve rasgos distintivos de "Patagotitan". Las primeras tres vértebras de la espalda tienen una lámina prezygodiapofisiales, una cresta que corre entre la apófisis articular anterior y la apófisis lateral, que es vertical porque la apófisis articular anterior está situada considerablemente más alta que la apófisis lateral. Con las dos primeras vértebras traseras, la cresta que corre hacia abajo desde el frente lateral de la columna neural tiene un bulto en la parte inferior. Procesos de articulación secundarios del hiposfeno-hipantro. El tipo complejo se limita a la articulación entre la tercera y cuarta vértebra de la espalda. Las vértebras de la espalda media y posterior tienen espinas neurales verticales. En la primera vértebra de la cola, el centro o cuerpo vertebral principal tiene una faceta de articulación plana al frente y una faceta convexa en la parte posterior. Las vértebras de la cola delantera tienen espinas neurales cuyo ancho transversal es de cuatro a seis veces más grande que su longitud medida de adelante hacia atrás. Las vértebras de la cola delantera tienen espinas neurales que muestran alguna bifurcación. El hueso de la parte superior del brazo tiene una protuberancia distintiva en el lado exterior trasero. El fémur tiene un borde recto en el lado exterior.


title: Patagotitan mayorum

text: Esta especie fue descrita originalmente junto con su género, en el año 2017 por los investigadores José L. Carballido, Diego Pol, Alejandro Otero, Ignacio A. Cerda, Leonardo Salgado, Alberto C. Garrido, Jahandar Ramezani, Néstor R. Cúneo y Javier M. Krause.


title: Patagotitan mayorum

text: El lugar del hallazgo se sitúa en el paraje El Sombrero, departamento Mártires, al sur del río Chubut, zona cercana a la localidad de Las Plumas, dentro del valle de los Mártires, a unos 260 kilómetros hacia el sudoeste de Trelew.


title: Patagotitan mayorum

text: En el año 2008, el peón rural Aurelio Hernández, fallecido en el año 2012, mientras hacía una recorrida a caballo por parte de las 12 800 hectáreas de la estancia «La Flecha», en plena meseta chubutense, observó que sobresalía del terreno el extremo de un gigantesco fémur. El trabajador rural dio parte de su descubrimiento a los propietarios del establecimiento: los hermanos Alba y Oscar Mayo. Estos comunicaron el hallazgo a Pablo Puerta, un técnico en paleontología del Museo Paleontológico Egidio Feruglio situado en el casco histórico de la ciudad chubutense de Trelew. Personal de dicha institución municipal comenzó a visitar el sitio paleontológico en el año 2012. Para poder realizar la extracción los paleontólogos precisaban caminos para llevar las pesadas maquinarias que se necesitan emplear con restos fósiles de tamaña magnitud, y como el lugar se encontraba lejos del más próximo, requirieron de la ayuda de funcionarios de vialidad provincial para su trazado y construcción. Finalmente en enero de 2014 pudieron comenzar a desenterrar los restos óseos, los que fueron depositados en el museo citado. Los científicos descubrieron que junto al ejemplar se encontraban los vestigios petrificados de otros 6 especímenes (todos adultos), ubicados en un enorme campo de fósiles, que conservó restos con un inusual estado de preservación, inmersos en depósitos de la formación geológica «grupo Chubut». De los fémures encontrados, el menor midió 230 cm y el mayor 240 cm.


title: Patagotitan mayorum

text: La excavación fue realizada por paleontólogos del Museo de Paleontología Egidio Feruglio. Los científicos principales de la excavación fueron José Luis Carballido y Diego Pol, con financiación parcial de The Jurassic Foundation. Entre enero de 2013 y febrero de 2015 se realizaron siete expediciones de campo paleontológicas al sitio fósil de La Flecha, recuperando más de 200 fósiles, tanto de saurópodos como de terópodos, representados por 57 dientes. Se descubrieron al menos seis esqueletos parciales, que constan de aproximadamente 130 huesos, lo que convierte a "Patagotitan" en uno de los titanosaurianos más completos que se conocen actualmente. Acompañaban a las muestras de estos animales, troncos fosilizados e improntas de la vegetación que convivió con los mismos, lo que permite reconstruir parte de su ecosistema, el que contrastaba netamente con el paisaje frío y seco de hoy, pues crecía un frondoso bosque con árboles de unos 15 metros de alto, de los cuales se alimentaban los titanosaurios.


title: Patagotitan mayorum

text: La especie tipo "Patagotitan mayorum" fue nombrada y descrita por José Luis Carballido, Diego Pol, Alejandro Otero, Ignacio Alejandro Cerda , Leonardo Salgado , Alberto Carlos Garrido, Jahandar Ramezani, Néstor Ruben Cúneo y Javier Marcelo Krause en 2017. El nombre genérico combina una referencia a la Patagonia con un Titán griego por la "fuerza y el gran tamaño" de este titanosauriano. El nombre de la especie honra a la familia Mayo, dueños del rancho La Flecha.


title: Patagotitan mayorum

text: El holotipo, MPEF-PV 3400, fue encontrado en una capa de la Formación Cerro Barcino, que data de finales del Albiense. El estrato particular tiene una edad de 101,62 hace más o menos 0,18 millones de años. El holotipo consiste en un esqueleto parcial que carece de cráneo. Contiene tres vértebras del cuello, seis vértebras traseras, seis vértebras delanteras de la cola, tres cheurones, costillas, ambos huesos del pecho, el escapulocoracoideo derecho de la cintura escapular, ambos huesos púbicos y ambos huesos del muslo. El esqueleto fue elegido como holotipo porque era el mejor conservado y también el que mostraba los rasgos más distintivos. Otros especímenes fueron designados como paratipos. El espécimen MPEF-PV 3399 es un segundo esqueleto que incluye seis vértebras del cuello, cuatro vértebras posteriores, una vértebra de la cola delantera, dieciséis vértebras de la cola trasera, costillas, galones, la parte inferior del brazo izquierdo, ambos isquiones, el hueso púbico izquierdo y el fémur izquierdo. La muestra MPEF-PV 3372 es un diente. El espécimen MPEF-PV 3393 es una vértebra de la cola trasera. La muestra MPEF-PV 3395 es un húmero izquierdo al igual que la muestra MPEF-PV 3396, mientras que la muestra MPEF-PV 3397 es un húmero derecho. La muestra MPEF-PV 3375 es un fémur izquierdo, mientras que MPEF-PV 3394 es derecho. Las muestras MPEF-PV 3391 y MPEF-PV3392 representan dos huesos de pantorrilla.


title: Patagotitan mayorum

text: En un principio se creyo los ejemplares encontrados de este dinosaurio podrían haber conformado una manada, muriendo todos al mismo tiempo formando un «cementerio paleontológico». Junto a ellos se encontraron 57 dientes de "Tyrannotitan chubutensis", un dinosaurio carnívoro que se postula que carroñaron los cuerpos de los gigantes herbívoros. Actualmente se cree que los animales encontrados, aunque excavados en una cantera, no murieron todos al mismo tiempo. Dentro del sedimento de 343 centímetros de espesor que contiene los fósiles, tres horizontes distintos pero estrechamente espaciados corresponden a tres eventos de entierro en los que los adultos jóvenes perecieron debido a las inundaciones. El agua no transportó más los cadáveres, sino que los cubrió con arenisca y lutita. Los animales eran aproximadamente del mismo tamaño, y no diferían más del 5% en longitud. Por lo que se puede determinar, todos los huesos descubiertos pertenecen a la misma especie y, por lo tanto, forman parte de un conjunto monoespecífico.


title: Patagotitan mayorum

text: El anuncio fue dado a conocer el 16 de mayo de 2014, y lo realizó el director de ese centro científico, Rubén Cúneo. No fue dado a conocer antes pues esperaban definir más fehacientemente el tamaño y peso aproximado, y esto lo pudieron realizar recién en abril al desenterrar el fémur de 240 cm junto al húmero. Las autoridades del mismo proyectan construir una ampliación del mismo para poder exhibir el ejemplar completo y armado. Los investigadores indicaron que en un año se lo bautizará científicamente con la descripción formal de sus características. En una siguiente etapa, que concluiría dentro de 5 años, el equipo de especialistas estudiará con minuciosidad la histología completa de su anatomía, su crecimiento, su locomoción, su forma corporal, etc. La nomenclatura binominal de la especie se basó en la descripción de su tamaño y en honor a la región y a los propietarios de la estancia (de apellido Mayo) donde fue hallado.


title: Patagotitan mayorum

text: Se especula que el lugar podría ser un atractivo para el turístico paleontológico, como ya ocurre en otros sectores de la Patagonia argentina.


title: Patagotitan mayorum

text: La presentación del hallazgo en el museo fue difundida tanto por medios argentinos como internacionales. Señales como TN, CNN, Telefe, C5N, América TV, TV Pública, Canal 13 y BBC, entre otros cubrieron la noticia desde Trelew.


title: Patagotitan mayorum

text: El 29 de junio, el intendente de Trelew anunció la puesta en marcha de un programa llamado "«Una casita para el dinosaurio»" que tendrá alcance nacional y el objetivo de ampliar el edificio del museo para colocar la réplica del titanosaurio.


title: Patagotitan mayorum

text: La cadena británica BBC filmó un documental llamado "Walking Giants" y presentado por David Attenborough, sobre el hallazgo de los fósiles del titanosaurio gigante.


title: Patagotitan mayorum

text: El museo y el equipo de investigadores anunció que una réplica montada del esqueleto articulado de la especie estaría armado para el 2016. Los fósiles del dinosaurio y la preparación de su reconstrucción fueron expuestos por segunda vez en el MEF a fines de junio de 2015.


title: Patagotitan mayorum

text: El esqueleto reconstruido en su totalidad se exhibe de manera provisoria en el Predio Ferial de Trelew, desde octubre del 2015 hasta marzo de 2016. La réplica mide 40,5 metros de largo y demandó una inversión de 2 millones de pesos argentinos. En espera de la ampliación del edificio de la MEF para su exhibición permanente.


title: Patagotitan mayorum

text: En enero de 2016 se inauguró una réplica del esqueleto de 37,2 metros de largo en el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York.


title: Patagotitan mayorum

text: El equipo responsable del hallazgo está compuesto por paleontólogos pertenecientes al Museo Paleontológico Egidio Feruglio (MEF) y al Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Los autores del trabajo publicado en la revista Proceedings of the Royal Society B son Rubén Cúneo,Investigador principal CONICET - MEF; Diego Pol, Investigador principal CONICET- MEF , José Luis Carballido, Investigador adjunto CONICET- MEF; Marcelo Krause. Investigador adjunto CONICET- MEF; Alejandro Otero, Investigador adjunto CONICET- UNLP.; Ignacio Cerda, Investigador adjunto en el IIPG, CONICET-UNRN; Leonardo Salgado, Investigador principal en el IIPG, CONICET-UNRN.; Alberto Garrido, Museo Provincial de Ciencias Naturales ‘Juan Olsacher’; Jahan Ramezzani, Instituto Tecnológico de Massachusetts.


title: Patagotitan mayorum

text: Un plantel de voluntarios y estudiantes brindó apoyo al personal del museo participando de las excavaciones; los profesionales les pidieron que hasta que la noticia se hiciese oficial, debían abstenerse de dar información del hecho y lugar, así como tampoco debían publicar fotos en las redes sociales.


title: Patagotitan mayorum

text: En 2017, "Patagotitan" se colocó, dentro de Titanosauria, en Eutitanosauria y más precisamente en Lognkosauria, como una especie hermana de "Argentinosaurus". Varios subclados de Titanosauria habrían adquirido de forma independiente una gran masa corporal. Uno de estos eventos habría tenido lugar en la base del clado "Notocolossus" + Lognkosauria , lo que habría llevado a triplicar el peso de un máximo de veinte a un máximo de sesenta toneladas.


title: Maestros de la costura

text: Maestros de la costura fue un programa de televisión de costura y moda que buscaba al mejor modista amateur de España.


title: Maestros de la costura

text: El formato es la adaptación del espacio de televisión británico "The Great British Sewing Bee". Televisión Española produce el programa en colaboración con Shine Iberia, del grupo Endemol Shine Iberia.


title: Maestros de la costura

text: Se estrenó en La 1 el 12 de febrero de 2018. El "talent" está presentado por Raquel Sánchez Silva, mientras que Lorenzo Caprile, María Escoté y Alejandro Gómez Palomo son los expertos modistas que juzgan el trabajo de los aspirantes.


title: Maestros de la costura

text: El 20 de julio de 2022 se anunció la cancelación del programa, que no contaría con una sexta edición por motivos de audiencia, aún habiéndose mantenido por encima de la media de la cadena.


title: Maestros de la costura

text: A lo largo del programa, doce aspirantes a modista tendrán la oportunidad de aprender con expertos, visitar los principales espacios del sector de la moda y demostrar su capacidad como costureros y artesanos. Además, se enfrentarán a todo tipo de pruebas para demostrar su técnica, su creatividad y su pasión por el oficio, dibujarán sus propios patrones o los seguirán, replicarán diseños de modistas de alta costura, realizarán encargos a medida y crearán prendas a partir de ropa usada o materiales reciclables, entre otros. De todo ello dependerá su continuidad en el programa, habiendo un expulsado por semana. Igualmente, los episodios estarán marcados también por invitados sorpresa que guiarán muchos de los desafíos que serán presentados a los participantes.


title: Maestros de la costura

text: Por otro lado, el ganador del formato viajará a París para participar en la mayor exposición de materiales y servicios de la industria de la moda, la "Première Vision Paris". Asimismo, tendrá la oportunidad de comenzar su carrera con una beca en una fábrica textil y ganará un premio económico que contribuirá a impulsar dicha carrera.


title: Maestros de la costura

text: El formato está dirigido por la presentadora y escritora Raquel Sánchez Silva y por un jurado profesional compuesto por los diseñadores y modistas españoles Lorenzo Caprile, María Escoté y Palomo Spain, a veces reforzado por los invitados del programa, que valoran las prendas que cosen los concursantes en cada prueba.


title: Maestros de la costura

text: (^) Concursante que tenía el mejor trabajo, pero se enfrentó a la prueba de expulsión, cuyo trabajo fue considerado el "mejor" de la prueba de expulsión.


title: Maestros de la costura

text: (*) Concursante que tenía el mejor trabajo, pero se enfrentó a la prueba de expulsión, siendo "salvado" por el jurado en el "último momento".


title: Maestros de la costura

text: Acompañando a la emisión de cada gala, la web de RTVE estrenó 10 vestidos, un programa en el que Raquel Sánchez Silva mantiene una serie de encuentros con algunos de los diseñadores y modistas más importantes del mundo de la moda.


title: Cuadra (urbanismo)

text: El vocablo cuadra se utiliza en América para referirse al espacio lineal que abarca desde las dos esquinas formadas por la intersección de una calle con otra hasta las dos esquinas formadas por el próximo cruce. Suele tener entre 100 y 150 metros de longitud.


title: Cuadra (urbanismo)

text: La cuadra incluye las dos aceras enfrentadas; tanto la de numeración par como la de numeración impar, que se encuentran en manzanas diferentes. Por lo general, existen cuatro cuadras por cada manzana, aunque también hay manzanas de tres cuadras.


title: Cuadra (urbanismo)

text: Una cuadra en Nicaragua es una de las 4 o 3 calles que rodean una manzana , sus medidas son totalmente irregulares, (nótese que no es el mismo concepto de manzana en unidad de superficie, y que sus medidas son 100 varas, unos 83.59 a 84 metros por lado o 10 000 v²), Generalmente, en las ciudades tienen estándares de 100 metros a pesar de ello (por inconvenientes topológicos del terreno disponible y de nulo patrón urbanístico) estas medidas se pueden acortar o bien alargar drásticamente de un lugar a otro.


title: Cuadra (urbanismo)

text: Cabe destacar que cuadra en direcciones es no relativo a 100 metros y no una mensura exacta en este país, sino un bloque que abarca desde las dos esquinas formadas por la intersección de una calle con otra hasta las dos esquinas formadas por el próximo cruce..


title: Cuadra (urbanismo)

text: En el continente americano (al menos en la mayoría de los países) la numeración de los portales o puertas exteriores es como sigue:


title: Cuadra (urbanismo)

text: Comienza la numeración en un extremo de la vía pública, generalmente el que arranca de la vía más importante, o en otros casos el más próximo al centro urbano. En una de las aceras o veredas, generalmente la del lado izquierdo en el sentido de la numeración creciente, van los números impares. En la acera o vereda de enfrente, los pares.


title: Cuadra (urbanismo)

text: Cada cuadra numera como una centena. Primera cuadra, números del 001 al 099. Segunda cuadra, del 100 al 199, y así sucesivamente. Con este procedimiento, el número 1432 estará en la cuadra 15 de esa vía pública.


title: Cuadra (urbanismo)

text: Tras el número de cuadra, los siguientes números (unidades y decenas) suelen corresponder al número de metros entre el punto de origen de esa cuadra y el portal. Así por ejemplo, el número 862 quiere decir que está en la octava cuadra desde el origen de la calle y a 62 metros de la esquina inicial de esa cuadra. Estará en la vereda (acera) de los pares, generalmente al lado derecho de la calle. Es por consiguiente, un sistema de numeración que permite intuir perfectamente dónde se encuentra exactamente un portal y la distancia que nos separa del mismo.


title: Cuadra (urbanismo)

text: El sistema de numeración tiene muchas excepciones (cuando hay cuadras demasiado largas, cuando hay más manzanas en una acera que en la de enfrente, etc.).


title: Choque elástico

text: En física, se habla de un choque elástico (también, colisión elástica) entre dos o más cuerpos cuando se conserva la energía cinética total del sistema de ambos durante la interacción. Durante la misma, la cantidad de movimiento, momentum o momento lineal del sistema también se conserva, como consecuencia de que todas las fuerzas involucradas en el choque son interiores al sistema de cuerpos (ver leyes de Newton).


title: Choque elástico

text: Durante el choque elástico, la restricción de conservar la energía cinética del sistema, implica que durante la colisión no se emite sonido, calor, ni se producen deformaciones permanentes en los cuerpos como consecuencia del impacto.


title: Choque elástico

text: Si en una colisión se produce deformaciones permanentes en uno o más de los cuerpos, sonido, calor u otro mecanismo de pérdida de energía, se denomina inelásticas. En ese caso la pérdida de energía puede ser total o parcial.


title: Choque elástico

text: Por otro lado, los choques en que después la energía cinética se ve incrementada, se denominan choque explosivos. Por ejemplo, un dispositivo elástico instalado en uno de los cuerpos de tal modo que se dispare con el contacto de otro.


title: Choque elástico

text: Los choques elásticos en una dimensión entre dos masas puntuales constituyen una forma sencilla de estudiar el fenómeno y sus resultados son fácilmente extrapolables a otros casos.


title: Choque elástico

text: Para esto imagínese dos masas puntuales, una de masa formula_1 moviéndose con una velocidad formula_2 constante, y otra de masa formula_3 con velocidad constante formula_4 sobre la misma línea y dispuestas en rumbo de colisión. Se desea conocer cuáles serán las velocidades de cada una de estas partículas después de la colisión, cuando la misma es del tipo elástica.


title: Choque elástico

text: Si se llaman formula_5 y formula_6 respectivamente a dichas velocidades, se puede escribir las condiciones de conservación de los choque elásticos como:


title: Choque elástico

text: Si la colisión es observada desde un sistema de referencia solidario al centro de masa de ambas partículas,


title: Choque elástico

text: el observador se encontraría a sí mismo parado en el lugar dónde ambas partículas se dirigen para chocar. Aunque angustiante, es un centro de observación particular, dado que desde él, el momento lineal de la partícula 1 es igual y de sentido contrario que el de la partícula 2.


title: Choque elástico

text: y dado que la energía debe conservarse, es fácil concluir que desde el centro de masa la velocidad de cada partícula (relativa al centro de masa) después del choque es igual pero de signo contrario a la que traía antes del choque:


title: Choque elástico

text: Si ahora se transforma por Galileo en sentido inverso estos resultados para volver al marco de referencia original, se obtiene:


title: Choque elástico

text: Existen tres casos particulares de interés. Para ejemplificar estos casos se va a suponer que la masa 2 siempre se encuentra en reposo (formula_4), mientras que la masa 1 se mueve con velocidad formula_2 en rumbo de colisión con la masa 2. Esta condición no pierde generalidad, dado que mediante una transformación de Galileo siempre se puede llevar cualquier situación a una en que el observador se encuentre en el marco de referencia solidario a la masa 2 antes del choque.


title: Choque elástico

text: 1. formula_26: cuando ambas masas son iguales existe una transferencia completa de la cantidad de movimiento. La cantidad de movimiento de una masa se transmite a la otra y viceversa. En el caso analizado de formula_27, la partícula 1 entrega toda su cantidad de movimiento a la partícula 2 durante el choque. La situación final es que la partícula 1 queda quieta en el lugar de 2 y la partícula 2 ahora se desplaza con la velocidad que traía antes la 1 (formula_28 y formula_29)


title: Choque elástico

text: 2. formula_30: En este caso, la partícula 2 funciona como una pared, se mantiene inamovible, mientras que la partícula 1 rebota contra la segunda, con la misma velocidad pero de sentido contrario. (formula_31 y formula_32). En estos casos formula_33.


title: Choque elástico

text: Cabe destacar que cuando en física se usa la palabra cero o infinito, nos referimos a valores que son muy pequeños o muy grandes en comparación con los otros valores en juego de la misma magnitud. Con esto, se aclara que la condición formula_30 se lo compara con un choque contra una pared, realmente se está diciendo que las velocidades entre el resultado dado y las reales son muy pequeñas comparadas con los errores de medición. En la realidad, formula_3 no queda del todo estática, sino que adquiere una casi imperceptible velocidad en dirección contraria. Esta pequeña diferencia no suele ser relevante en muchos de los casos.


title: Choque elástico

text: 3. formula_36: Este es el caso del choque de un camión con un mosquito (un mosquito elástico). La masa 1 no cambia su velocidad, como si nada hubiera ocurrido. Por otro lado, la masa 2 sale disparada con el doble de la velocidad de la masa 1.


title: Sulfato de aluminio

text: El sulfato de aluminio es una sal de fórmula Al(SO), es sólido y blanco (en el caso del sulfato de aluminio tipo A, con un contenido de hierro inferior 0.5%) y marrón para el caso del sulfato de aluminio tipo B (contenido de hierro inferior al 1,5%). Es ampliamente usada en la industria, comúnmente como coagulante en la purificación de agua potable y en la industria del papel.


title: Sulfato de aluminio

text: Cuando el pH del agua es débilmente ácido, neutro o débilmente alcalino, el aluminio precipita arrastrando las partículas en suspensión, dejando el agua transparente.


title: Sulfato de aluminio

text: Esta propiedad es comúnmente usada en piscinas y para tratamiento de aguas industriales para evitar formación de gérmenes y algas.


title: Sulfato de aluminio

text: Es empleado en la purificación de agua y como mordiente de pigmentos en textiles. También se emplea como antitranspirante aunque, desde 2005, la FDA no lo reconoce como absorbente de la humedad.


title: Westlife

text: Westlife es una "boy band" irlandesa de pop que inició su carrera en 1998. Estaba compuesta inicialmente por Nicky Byrne, Kian Egan, Mark Feehily, Shane Filan y Brian McFadden (este último dejó el grupo en 2004).