title: Cultura de Costa Rica

text: El Museo de Arte Costarricense se localiza en el Parque Metropolitano La Sabana, dentro de las instalaciones de la antigua terminal aeroportuaria de El Coco, en un inmueble de estilo neocolonial construido en la década de 1930. Esta institución lidera las principales actividades relacionadas con las artes plásticas de Costa Rica. Reúne y exhibe piezas artísticas de diversos artistas nacionales e internacionales, y cuenta con más de 6000 obras en su colección (pintura, escultura, fotografía, etc).


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text: Otros museos importantes son el Museo Histórico Cultural Juan Santamaría en Alajuela, el Museo de la Cultura Popular en Barva de Heredia, el Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura, que alberga el Museo de los Niños, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, etc.


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text: El teatro comenzó a manifestarse en Costa Rica durante la época de la colonización española, primeramente con obras traídas por los sacerdotes católicos, los cuales las utilizaron como método de evangelización. Tras la independencia en 1821, empezaron a arribar al país algunas compañías teatrales, provenientes de España, Italia y Francia, que presentaban sus obras en galerones y corrales de comedia al aire libre, como el teatro Villaseñor o el teatro Sifuentes. En 1850, bajo el gobierno de Juan Rafael Mora Porras, se construyó el Teatro Mora, que cambió su nombre a Teatro Municipal con la caída de Mora en 1860. Este teatro fue el lugar donde se presentaron las compañías teatrales entre 1860 y 1888, cuando el edificio fue destruido por un terremoto.


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text: En 1891, fue inaugurado el Teatro Variedades, cuya importancia cultural en el desarrollo de la sociedad costarricense persiste hasta la actualidad, dado que permitió, a partir de ese momento, la presencia constante de compañías teatrales y otras sociedades artísticas (orquestas, prestidigitadores, circos, estudiantinas, etc), además de organizarse una compañía nacional de aficionados. Para finales del , y con la consolidación de una oligarquía de comerciantes y exportadores del café, principal motor de la economía nacional, el gobierno del presidente José Joaquín Rodríguez Zeledón estableció un impuesto a la producción y exportación del café con el objetivo de construir un teatro, lo que finalmente permitió la inauguración, en 1897, del Teatro Nacional de Costa Rica, con la interpretación de la ópera "Fausto" de Charles Gounod, por parte de la Compañía de Ópera Francesa Aubry. Además del Teatro Nacional y el Variedades, destacan el Teatro Popular Melico Salazar (1928), el Teatro Municipal de Alajuela, y un sinnúmero de teatros comerciales ubicados principalmente en San José.


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text: En el ámbito operístico Costa Rica ha contado con excelentes cantantes en las últimas décadas, quienes han tenido carreras notables a nivel nacional e internacional. Citando algunos, se puede mencionar a Gonzalo Castellón, Enrique Granados, Zamira Barquero, Rafael Ángel Saborío, Fulvio Villalobos, Guadalupe González, María Marta López, Elena Villalobos, Raquel Ramírez, Anayanci Quirós, Ernesto Rodríguez, Fitzgerald Ramos, José Arturo Chacón e Íride Martínez entre otros.


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text: La producción teatral ha conocido tres periodos importantes: a los primeros modelos de representación dramática a inicios del , con obras de Ricardo Fernández Guardia (Magdalena, 1902), Carlos Gagini (Don Concepción, 1903) y Aquileo Echeverría (Pan francés, 1903), sumado a obras de dramaturgos como Ernesto Martén, José Fabio Garnier y Eduardo Casalmigia, siguió un periodo de producción importante en 1930 con la obra de Héctor Alfredo Castro Fernández (Espíritu de rebeldía, 1930; El vitral, 1937; Aguas negras, 1947), y luego una etapa entre 1960 y 1980, con dramaturgos como Alberto Cañas Escalante ("La Segua", "El luto robado", "Uvieta", 1962), Daniel Gallegos ("En el séptimo círculo", 1982; "La casa", 1972; "La colina", 1968, esta última ganadora del Premio Aquileo J. Echeverría); y Samuel Rovinski ("Un modelo para Rosaura", 1974; "Las fisgonas de Paso Ancho", 1971; "El martirio del pastor", 1983), siendo considerada esta época la de mayor auge en la creación de obras de arte escénico. A partir de la década de 1990, el teatro entra en un periodo centrado en la creación de comedias de situación, muchas de ellas que a su vez sirven como crítica social o política, en lo general pintorescas y hasta sencillas, aunque otras carecen de introspección y son de simple proyección comercial, destacándose algunas obras de contenido social como "1856" (Juan Fernando Cerdas y Rubén Pagura), "Pancha Carrasco reclama" (Lupe Pérez y Leda Cavallini), "Eva sol y sombra" (Melvin Méndez), "Reflejo de sombras" (Arnoldo Ramos), "Olimpia" (Linda Berrón), "La tertulia de los espantos" (Jorge Arroyo) y "Baby boom en el paraíso" (Ana Istarú).


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text: La literatura costarricense, aunque joven, ha producido algunos escritores de proyección internacional, cuyos trabajos han sido traducidos a varios idiomas. Entre los géneros literarios, predominan la poesía, el cuento y el ensayo. Las primeras creaciones literarias florecieron hacia finales del , con predominio del costumbrismo con Manuel González Zeledón ("La propia", 1895) y Aquileo Echeverría (Concherías, 1905). A principios del se introduce el modernismo con poetas como Roberto Brenes ("En el silencio", 1905; "El canto de las horas", 1911), Lisímaco Chavarría ("Orquídeas", 1904) y Rafael Ángel Troyo ("Poemas del alma", 1906). Entre 1900 y 1920 aparece el realismo, con tendencias más modernistas y menos idílicas que se contraponían al estilo de vida campesino tradicional. Destacan "El Moto" (1900) de Joaquín García Monge, "El árbol enfermo" (1918) de Carlos Gagini y "Cuentos de mi tía Panchita" (1920), de Carmen Lyra.


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text: La fundación de la revista Repertorio Americano por Joaquín García Monge estimuló la literatura vanguardista. La década de 1940 es una época cumbre de la literatura costarricense, con autores cuyas obras hoy se consideran clásicos. Muchos de los autores de este época fueron activistas de los movimientos socialistas, comunistas y reformistas de este periodo de la historia costarricense: Carmen Lyra ("Bananos y hombres", 1933), Carlos Luis Fallas ("Mamita Yunai", 1941); Joaquín Gutiérrez ("Cocorí", 1947); Fabián Dobles, ("Historias de Tata Mundo"; 1946); Isaac Felipe Azofeifa ("Vigilia en pie de muerte", 1962), Julián Marchena ("Alas en fuga", 1941); Yolanda Oreamuno ("La ruta de su evasión", 1949); y Carlos Salazar ("Cuentos de angustias y paisajes", 1947).


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text: En los años 1960 aparecen poetas importantes como Jorge Debravo ("Nosotros los hombres", 1966), Laureano Albán, Alfonso Chase y Julieta Dobles ("Costa Rica poema a poema"), cuyas obras no solo critican la realidad social sino que se esperanzan en la posibilidad del cambio. En la prosa, destacan Alberto Cañas ("Los molinos de Dios"), Carmen Naranjo ("Más allá del Parismina") y José León Sánchez ("La isla de los hombres solos"). La crisis económica de los años 1970 y 1980 impulsó del desarrollo de una literatura más dedicada a explorar la identidad nacional, con temática de crítica y denuncia social, desde un punto de vista de desencanto con el desgaste del modelo de desarrollo del Estado costarricense, con autores como Rafael Ángel Herra Rodríguez ("La guerra prodigiosa", 1986), Fernando Contreras Castro ("Única mirando al mar", 1983), Fernando Durán Ayanegui ("Las estirpes de Montanchez", 1992), Tatiana Lobo Wiehoff ("Asalto al Paraíso", 1992), y Ana Cristina Rossi Lara ("La loca de Gandoca"). El introduce temáticas como la exploración de temas complejos de la sociedad actual (drogas, aborto, suicidio, pedofilia, explotación sexual), la literatura de ciencia ficción, fantasía épica, novela negra y terror.


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text: Costa Rica es una tierra rica en elementos culturales y folclor, con múltiples influencias culturales, mayormente de los indígenas, europeos, y después de las poblaciones negras provenientes de África y Jamaica. La tradición folclórica costarricense incluye diversas manifestaciones culturales que incluyen la música, la danza, las leyendas y tradiciones, las bombas y retahílas, los instrumentos coloniales y las canciones tradicionales, que generalmente son utilizadas durante las festividades populares y patronales, y que varían de acuerdo a cada región y pueblo del país.


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text: Durante gran parte de su historia, Costa Rica fue un país agrícola, lo que significó que su sociedad fuera básicamente agraria. Su economía se basó en la cosecha de diversos cultivos, que adquirieron gran valor a través de distintas épocas, contribuyendo a su desarrollo. Durante la época precolombina y parte de la época colonial, el cacao apareció de forma cíclica en momentos claves, siendo el primer motor de la economía nacional, y normalmente asociado a la zona caribeña y sus culturas predominantes: la indígena y caribeña, ambas con una contribución indiscutible a la cultura nacional.


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text: El café de Costa Rica fue, casi desde el nacimiento del país como nación independiente, la base de su economía y su principal motor de desarrollo. El cultivo del café a partir de mediados del tuvo consecuencias sociales y culturales diferenciadas que funcionaron como parte de la construcción de la identidad nacional. La caficultura se ha prestado para la elaboración de símbolos, emblemas y estereotipos. En la actualidad, la temática del café es uno de los motivos más representados en las artes, las artesanías, el folclor y la cultura popular. Su presencia se halla presente en muchos de los símbolos que pretenden expresar identidad nacional: la carreta pintada y su yunta de bueyes, cargada de granos de café, la casa de adobe, el paisaje rural del Valle Central, el Teatro Nacional, el chorreador, la cafetera y la taza de lata, la mujer campesina con su enagua (falda) de colores, los canastos para recolectar el grano, el pañuelo, el machete, el sombrero chonete del campesino y muchas otras manifestaciones.


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text: El Caribe costarricense, con su zona bananera y su dramática historia acaecida entre 1872 y 1985, con sus realidades y leyendas, ha tenido una contribución determinante en la mitología popular costarricense, y ha contribuido como tal a modelar una identidad cultural matizada con los sentimientos sociales solidarios consensuados, así como la percepción de la "hombría aventurera" del "tico". El cultivo del banano en la zona caribeña de Costa Rica, dimensionado especialmente en el conflicto social que surge a partir de la marginación de las clases sociales bajas, representadas en el trabajador del ferrocarril, el trabajador de la plantación bananera, la mujer o el pequeño propietario campesino, ha tenido repercusiones que se van a ver reflejadas en especial en la literatura costarricense, sobre todo en los autores y obras surgidas en la época entre 1920 y 1940. La marginación de estas mayorías populares, opuestas al papel liberal del Estado, aliado a la todopoderosa y multiforme United Fruit Company, figura de la entrega del capital nacional al extranjero, así como la aparición del ideal comunista como movimiento de vanguardia y reacción social.


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text: La carreta típica de Costa Rica es símbolo cultural del país. La tradición del boyeo y la carreta típica de Costa Rica es un rasgo cultural costarricense que consiste en la decoración artesanal de carretas con distintos dibujos de llamativos colores, cada una con diseños únicos que pueden ser figuras geométricas, flores, animales o paisajes. Durante gran parte de su historia, fue un instrumento de trabajo vital para el transporte del café desde la región del Valle Central hasta el puerto de Puntarenas, de donde se exportaba a Inglaterra. El comercio del café fue clave en el desarrollo general del país durante el y parte del .


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text: El arte de la carreta pintada se realiza a mano, de forma artesanal. Generalmente, la carreta se pinta de color anaranjado, blanco o rojo, y encima se le pintan los diseños característicos, que en el pasado también se utilizaban para identificar la comunidad o lugar de procedencia del boyero. La elaboración de estas carretas se ha conservado gracias a artesanos del cantón de Sarchí, pero las celebraciones a los boyeros se realizan en diversos cantones a lo largo y ancho del país, como Escazú, donde se celebra el Día Nacional del Boyero, los segundos domingos del mes de marzo en el distrito de San Antonio de Escazú, donde se realiza un colorido desfile de carretas que recorre las calles principales del cantón.


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text: La tradición del boyeo y la carreta típica costarricense es de la Unesco desde el 24 de noviembre de 2005. Además, la carreta es uno de los símbolos patrios de Costa Rica, pues simboliza la cultura de la paz y el trabajo del costarricense, la humildad, la paciencia, el sacrificio, y la constancia en el afán por alcanzar los objetivos trazados del pueblo costarricense.


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text: Los trajes típicos son parte fundamental de las actividades cívicas y folclóricas de cada pueblo del país. Se utilizan en actos conmemorativos, fiestas patrias y actos culturales. La vestimenta tradicional más conocida deriva del traje de trabajo del campesino, que se basa en la funcionalidad y la comodidad para poder realizar las tareas agrícolas, o para protegerse del clima o las inclemencias naturales. Posee diversas variantes según la provincia.


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text: Tiene varios elementos básicos: en la mujer, la blusa blanca con vuelos, de color blanco, con ribetes de diferentes combinaciones de colores, y una falda de vuelos amplios, larga hasta el tobillo, de elástico en la cintura y vivos colores, cuyo diseño recuerda a la rueda de carreta típica pintada. Durante los bailes folclóricos, las mujeres agitan esta falda dándole mucho colorido a la interpretación de la pieza. Se utilizan sandalias de cuero en los pies, aretes y se adornan la cabeza con trenzas, moños y flores, preferiblemente la guaria morada, flor nacional. En ocasiones cargan canastas llenas de flores o portan un delantal que hace juego con la blusa. El hombre lleva sombrero de ala pequeña, que puede ser de tela blanca (comúnmente conocido como «chonete»), fieltro o paja. Porta un pañuelo de color rojo o azul, con decorados de figuras semejantes a los decorados de las carretas típicas pintadas. Puede llevarlo anudado al cuello o en las manos, o atado a la cintura. La camisa es blanca o de color claro, con pantalón largo. Un fajón de tela hace de cinturón. Pueden cargar alforjas, machete y calzar caites o ir descalzo.


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text: Costa Rica también posee otros trajes típicos más particulares, como el vestido indígena de la mujer de la etnia ngöbe, de la zona sur del país, tejido de pequeños cuadros de tela de muchos colores. El pescador de Puntarenas va vestido de blanco y puede portar redes, por la tradición costera de esa provincia. El traje de Limón revela influencia afroantillana y británica: guantes blancos, boina, chaleco, camisa de algodón y zapatos de charol en el hombre, y la enagua de colores estampados o el turbante de reminiscencia africana en la mujer.


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text: La música folclórica de Costa Rica posee diversos ritmos tradicionales que han llegado de muchas partes, abarcando desde la música indígena y las tradiciones europeas, hasta los ritmos afroantillanos. La mayoría de los ritmos musicales folclóricos de Costa Rica se combinan con otras expresiones culturales, como la danza, las bombas y retahílas, la vestimenta tradicional y los instrumentos musicales. Esta música y sus ritmos suelen asociarse a los días festivos cívicos, religiosos y populares. Se produce en cuatro zonas específicas del país: Guanacaste, el Valle Central, Limón y Puntarenas, no obstante, cada provincia cuenta con su propia idiosincrasia, además la música amerindia está presente en las diversas zonas y complementa la cultura nacional.


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text: Entre los géneros musicales, destacan el punto guanacasteco, declarado el baile nacional; el tambito, popular en el Valle Central y Guanacaste; el calipso limonense, ritmo afroantillano declarado patrimonio nacional; y el aire nacional, en el que se han compuesto algunas canciones consideradas himnos nacionales, como "Caña dulce" y "Guaria morada". Otros ritmos autóctonos son la parrandera, las batambas, los arranca terrones, los garabitos, las camperas y otras. A lo largo de la historia del país, con la inmigración, se adoptaron ritmos musicales provenientes de otros países, que se fusionaron con estilos locales para dar lugar a nuevas expresiones musicales: la mazurca, la polka, el vals, el pasillo, el corrido, la balada, el bolero, etc.


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text: Muchos instrumentos musicales son herencia que proviene del pasado precolombino, la colonia española y la inmigración afroantillana. Entre estos destacan la marimba, símbolo nacional e instrumento considerado básico en las expresiones musicales tradicionales de Costa Rica; el quijongo, de legado africano, que tiene dos tradiciones distintas en las provincias de Guanacaste y Limón, de herencia colonial en la primera y producto de la inmigración caribeña en el caso de la segunda; instrumentos de origen indígena como las ocarinas; instrumentos coloniales como la guitarra, la mandolina, el acordeón, etc.


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text: Entre los compositores, músicos y letristas más importantes de la música folclórica costarricense pueden citarse a Héctor Zúñiga Rovira, Jesús Bonilla, Mario Chacón Segura, Walter Ferguson, Aníbal Reni, Manuel Monestel, Lorenzo «"Lencho"» Salazar, Carlos Guzmán Bermúdez, entre muchos otros.


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text: Entre las tradiciones costarricenses, se destacan festividades que combinan la influencia indígena con la europea, festividades cívicas y festividades populares. Existen algunas celebraciones que reflejan la herencia indígena, siendo una de las más importantes el juego de los diablitos de Boruca en Rey Curré, que se celebra los fines de año en el cantón de Buenos Aires de Puntarenas. Algunas fiestas religiosas reflejan sincretismos entre las creencias indígenas y la tradición católica, como por ejemplo la Danza de la Yegüita en Nicoya, que se celebra en honor a la Virgen de Guadalupe y está basada en una leyenda local, o el baile de los indios promesanos durante la celebración del Cristo Negro de Esquipulas en Santa Cruz de Guanacaste.


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text: Entre las celebraciones de índole folclórico y popular, destacan las fiestas de Zapote el fin de año. También son populares las fiestas de Palmares. Cada pueblo tiene también sus propias festividades locales, con algún factor distintivo propio de cada comunidad (por ejemplo, la Fiesta del Tamal en Aserrí, la Chicharronada en Puriscal, la Carrera de las Mulas en Parrita, la Fiesta del Boyero en Escazú, los Carnavales de Puntarenas o de Limón, etc), todas ellas contando con denominadores comunes como la presentación de la mascarada tradicional costarricense a ritmo de cimarrona, los topes y cabalgatas, los carnavales, las corridas de toros ""a la tica"", la monta de toros, las carreras de cintas y los turnos. Existen particularidades como las de la localidad de Ortega de Bolsón (Guanacaste), donde se celebra la "lagarteada" (caza de un lagarto que luego se libera) el Viernes Santo. Cada localidad tiene sus propias festividades patronales. Otras celebraciones de importancia a nivel nacional son la celebración del Día de la Madre el 15 de agosto; el desfile de los faroles el 14 de septiembre (víspera del Día de la Independencia); la decoración de carretas típicas, las pulperías de pueblo, etc.


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text: Costa Rica es un país con libertad religiosa, donde la religión cristiana católica, con sus celebraciones y festividades heredadas de la colonización española, sigue siendo la de mayor número de seguidores, aunque la nación ha experimentado a lo largo de los siglos XX y XXI un aumento de las denominaciones protestantes y del número de ateos y agnósticos, además de la presencia de creencias religiosas ligadas a etnias como el budismo, el judaísmo y el Islam, cada una con sus propias manifestaciones culturales.


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text: Entre las celebraciones religiosas católicas más importantes, con impacto a nivel nacional, está la romería a Cartago el 2 de agosto, en la cual se realiza una peregrinación a la Basílica de Nuestra Señora de los Ángeles, Patrona de Costa Rica, llamada por el pueblo «La Negrita», por el color de la piedra en la que está labrada la imagen (una aleación de jade, grafito y andesita). Relacionada con esta festividad está la tradicional pasada de La Negrita en el mes de septiembre, así como otras manifestaciones culturales como la confección de vestidos para la imagen. Las celebraciones a La Negrita se basan en la leyenda del hallazgo de la imagen de la Virgen por una mujer indígena en el año de 1635 en una aldea cerca de Cartago. Los fieles atribuyen a la Virgen numerosos milagros o viajan para solicitarle ayuda. El culto a la Virgen de los Ángeles es un sincretismo religioso que, desde la Colonia, permitió la cohesión de los diversos grupos sociales de Costa Rica (españoles, africanos, indígenas), contribuyendo al desarrollo de la identidad nacional.


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text: Para el pueblo que profesa la religión católica, es también importante la celebración del Cristo Negro de Esquipulas, sobre todo en el cantón de Santa Cruz y el cantón de Alajuelita. Otra celebración religiosa católica importante son las celebraciones en honor a la Virgen de Guadalupe que se realizan en Nicoya en diciembre. La reunión de Nochebuena el 24 de diciembre y las procesiones religiosas de Semana Santa son otras festividades con trasfondo religioso que se celebran tradicionalmente en el país.


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text: Además, cada grupo religioso celebra sus festividades sagradas de acuerdo a su religión (Pascua, Hanuka, Ramadán, etc).


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text: Transmitidas originalmente por la tradición oral, las leyendas costarricenses pueden clasificarse en tres grupos: leyendas de la tierra, leyendas de la religión y leyendas de la magia. Se consideran fragmentos de la cultura de antaño, generalmente son historias de origen derivadas de la cosmogonía indígena o bien, cuentos con moraleja para las cosas como se veían y juzgaban en los ""tiempos de antes"".


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text: Las leyendas de la tierra son leyendas propias de alguna zona geográfica del país que narran hechos que ocurrieron en esos lugares y que influyeron para darle su estatus actual, y que se caracterizan por su fuerte influencia indígena. Dentro de ellas se citan las leyendas acerca del cerro Zurquí, del cerro Tapezco, del volcán Irazú, del volcán Turrialba, de la isla de los Negritos, del tesoro de la Isla del Coco, etc.


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text: Las leyendas de la religión como su nombre lo indica, tienen una fuerte tradición religiosa, generalmente católica, que narra apariciones o manifestaciones de la voluntad divina en suelo costarricense, como lo pueden ser la aparición de la Virgen de los Ángeles en Cartago, los milagros del Cristo Negro de Esquipulas en Santa Cruz de Guanacaste y la aparición de la Virgen de Guadalupe en Nicoya en la forma de una yegua negra, que se celebra anualmente con la tradicional Danza de la Yegüita.


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text: Las leyendas de la magia se encuentran dominadas por la presencia de los "espantos", espectros fantasmagóricos que en general tienen una función moralizadora. Muchas de ellas surgen de la interacción de las creencias españolas con cuentos indígenas locales, propios de toda América Latina, que en Costa Rica tienen también su propia manifestación particular: la Llorona, la Cegua, el Cadejos, el Padre sin cabeza, la Carreta sin bueyes, la Tulevieja, el Viejo del monte, el Diablo Chingo, el fantasma del llano, el Cuijen (Pisuicas o Chamuko), la Bruja Zárate, las brujas de Escazú, los duendes, la Monja del Vaso, la Mona, el Micomalo, etc.


title: Cultura de Costa Rica

text: Existen supersticiones arraigadas en la cultura popular como la práctica de magia blanca y magia negra, los agüizotes, el mal de ojo, la creencia en las limpias y los curanderos, los santos seculares (como el culto al Dr. Ricardo Moreno Cañas, por ejemplo), etc.


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text: La mascarada tradicional costarricense tiene sus orígenes en la época colonial, relacionada con la tradición española de los gigantes y cabezudos, aunque incluye diversos elementos que se remiten al pasado precolombino, con influencias de comunidades indígenas autóctonas, lo que le da a su origen un carácter pluricultural y sincrético. Las máscaras, también conocidas como “mantudos” o “payasos”, son personajes elaborados de forma artesanal utilizando materias primas como madera de balsa, barro, yeso, papel y goma a base de harina y agua, las cuales una vez finalizadas se montan sobre una armazón de hierro, se les reviste de trajes coloridos (mantas, de allí el nombre “mantudo”) y se les lleva a desfilar por las calles de las comunidades durante las celebraciones cívicas o religiosas, bailando al son de música de cimarrona y persiguiendo a los asistentes.


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text: La elaboración artesanal de los mantudos es una tradición que se mantiene muy vigente en la actualidad, especialmente en cantones como Escazú, Barva, Cartago, Aserrí, Oreamuno, Desamparados y otros, con destacados artesanos mascareros que se han distinguido a través de la historia por la calidad de sus trabajos y por la herencia de su arte de padres a hijos. A través de los años, se han creado personajes icónicos como la Giganta, el Diablo, la Muerte, la Segua, la Minifalda, las brujas, etc, que se consideran básicos en cualquier mascarada, aunque en la actualidad también se incluyen máscaras que representan personajes de la cultura popular, celebridades o políticos. Desde 1996, se celebra en el país el Día Nacional de la Mascarada Tradicional Costarricense, el 31 de octubre, con la finalidad de rescatar esta antigua tradición y a la vez combatir la influencia cultural de celebraciones ajenas a la cultura nacional, como el Halloween.


title: Cultura de Costa Rica

text: Las expresiones que el pueblo usa reiterada y cotidianamente vienen a ser una declaración de principios del mismo pueblo, que refleja su cosmovisión, ambiente y estado de ánimo, son una especie de mantra, cuyo significado se filtra en el subconsciente de la población que constantemente la repite y se refleja en la caracterización de la cultura y dinámica social permitiendo perfilar la costarriqueñidad.


title: Cultura de Costa Rica

text: Los dichos, refranes, redundancias, frases y expresiones lingüsticas propias del pueblo costarricense son parte de su folclore y su identidad nacional, y muchas de ellas tienen raíces muy profundas en la historia de Costa Rica, desde aquellas que provienen del hablar campesino, con expresiones como «Y'diay» (interjección muy utilizada como muletilla en el habla cotidiana); «más perdido que el chiquito de la Llorona» (distraído, ignorante de un tema); «quedarse pa'vestir santos» (quedarse soltero a edad madura); «quedarse viendo pa'l ciprés» (quedarse burlado o esperando), «andar montado en la carreta» (estar borracho) y muchas otras; hasta las del habla popular contemporáneo, como pura vida, la frase más reconocible vinculada a los costarricenses y que refleja la forma de vida de Costa Rica, que simboliza la simplicidad del buen vivir, el apego a la humildad, el bienestar, la satisfacción, la felicidad, y el optimismo, asociadas al arte de apreciar la apostura en lo sencillo y natural; «tuanis» (derivada de «too nice», muy bien), dicho de una cosa de excelente calidad, que se extiende a una expresión de optimismo y aprobación, utilizada como catalizador de múltiples acciones y conector comunicacional; el popular «mae», que tiene actualmente una connotación de confraternidad, compañerismo, tolerancia, sugerencia de amistad o complicidad y otras acepciones condicionales o contextuales, actualmente símbolo de idiosincrasia costarricense usado en situaciones de confianza en todos los círculos económicos, culturales y sociales del país, representando una expresión que hace reconocible a cualquier costarricense en cualquier parte del mundo; «en la lucha tenaz, de fecunda labor», estrofa del Himno Nacional de Costa Rica declaratoria de principios que comparten, promueven e identifican a los naturales de este país.


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text: Las poblaciones autóctonas indígenas de Costa Rica están conformadas por alrededor de 104 000 habitantes nativos americanos u originarios del territorio nacional. Muchos aspectos de su cultura, incluido el idioma en algunos casos, han logrado persistir hasta el a pesar del proceso de transculturación iniciado durante la conquista española y persistente en la actualidad. Los pueblos indígenas han sufrido, a lo largo de su historia, una continua reducción de su territorio, el desmembramiento de su población, y la desintegración de muchos de sus elementos culturales.


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text: Guanacaste es una de las regiones más llamativas del país por su folclor y colorido, con diversos aspectos culturales que han resultado de la mezcla de tradiciones provenientes de los indígenas de cultura mesoamericana que poblaron la zona, sumado a la herencia cultural de españoles, criollos y africanos desde la época colonial, lo que en su conjunto ha dado lugar a la cultura de Guanacaste, también llamada cultura sabanera, en alusión al sabanero, versión costarricense del vaquero o llanero. En la zona estuvo asentada la cultura de Nicoya, cuyo epicentro floreció por 2000 años y logró alcanzar una compleja organización social y un elevado grado de desarrollo cultural. La cerámica policromada de influencia mesoamericana ha sido heredada por artesanos guanacastecos hasta nuestros días, es patrimonio cultural y es uno de los tipos de artesanía más refinados y reconocidos de la provincia y el país.


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text: Tras la conquista se sumó el aporte cultural europeo. La cocina guanacasteca ha recibido esta influencia precolombina y colonial, manifestada en la forma de diversos platillos elaborados a base de maíz, alimento que en Costa Rica ha sido declarado patrimonio cultural. Tortillas, chorreadas, mazamorra, bizcochos, pan casero, pozol, cosposas, son ejemplos de platillos típicos a base de maíz que Guanacaste ha legado a la gastronomía costarricense. A esto se suman alimentos propios de un pueblo con una herencia basada en la vida de la granja, el cuido del ganado y la agricultura. Los guisos, tamales, pisques, rosquillas, chicheme, rompope y vino criollo de coyol son otros ejemplos de la rica gastronomía guanacasteca.


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text: La mentalidad religiosa y devocional también refleja el carácter sincrético de la cultura guanacasteca, donde se combinan creencias religiosas católicas con cultos aborígenes prehispánicos, como lo es el caso de festividades religiosas como la veneración del Cristo Negro de Esquipulas en Santa Cruz y las fiestas de la Virgen de Guadalupe en Nicoya. Tradiciones como la peregrinación, rosarios y velas se registran en distintos distritos y poblados de la provincia.


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text: Expresiones tales como danzas, gestos, música, sones, pasillos, contradanzas, valsecillos, bombas, retahílas, refranes, adivinanzas, creencias, cuentos y leyendas, así como la medicina popular, las comidas tradicionales y la vestimenta, forman parte de la cultura popular guanacasteca. La música folclórica guanacasteca sintetiza esta mezcla española, criolla, indígena y africana, y es quizá la más reconocida del país, con el punto guanacasteco como baile folclórico nacional. La entonación de bombas y el típico grito guanacasteco ""güipipía"", interjección que denota alegría, son elementos esenciales en la ejecución de las danzas típicas costarricenses.


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text: Las corridas de toros, herencia española, tiene su propia variante cultural en Guanacaste. Se realizan en redondeles de madera. Resalta la monta rústica al estilo guanacasteco, considerada la expresión autóctona más representativa de las tradiciones en Guanacaste, que se practica en los diferentes cantones de la provincia. La monta de toros al estilo guanacasteco se diferencia de otras montas porque se utiliza una espuela corrediza, así como la técnica utilizada para colocar la correa que rodea el pecho del toro. Los topes y las carreras de cintas son también expresión cultural propia de esta provincia.


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text: A diferencia de la carreta típica costarricense, que es pintada con un estilo particular y es de mayor influencia en el Valle Central, Guanacaste también posee su propia carreta típica, la cual exhibe el color natural de la madera, que le da un toque más rústico y humilde, pero de gran belleza artesanal. Se distingue también por su ausencia de paredes, ya que a diferencia de la carreta típica costarricense, usada para transportar granos (café principalmente), la carreta guanacasteca se usa para el transporte de maderas, troncos y ramas. La "pica'e leña" es un tradicional desfile de carretas guanacastecas que se realiza anualmente en la ciudad de Nicoya, que marca el inicio de las festividades en honor a la Virgen de Guadalupe. Algunas de las más famosas fiestas de la provincia de Guanacaste son las fiestas Típicas de la ciudad de Santa Cruz, en el mes de enero, las fiestas populares de Playas del Coco, en el mes de febrero y las fiestas cívicas de Liberia en los meses de febrero y julio.


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text: La presencia de la población afrocostarricense en el país ha enriquecido la historia de Costa Rica, dotándola de una diversidad cultural que se manifiesta en diversos elementos: idioma, alimentos, música, danzas, artes y artesanías, arquitectura, festividades, religión, etc. La influencia de las costumbres heredadas del África Occidental y las Antillas ha marcado definitivamente la cultura afrocostarricense, tanto en la arquitectura, la gastronomía y la música, como en sus tradiciones. No obstante, la cultura afrocostarricense no es una mera imitación de la tradición africana, sino que tiene sus propias particularidades agregadas por los afrocostarricenses dentro de su propia dimensión territorial, social y cultural. Su máxima expresión se da en la provincia de Limón, en la costa del Caribe.


title: Cultura de Costa Rica

text: Limón destaca por ser bilingüe, pues en la provincia se habla español, inglés y mekatelyu. En la arquitectura se puede notar la clara influencia afrobritánica de estilo victoriano, proveniente de las Antillas y de Jamaica. La cocina del Caribe costarricense es rica y peculiar. En la gastronomía destacan los platos cocinados en leche de coco, como el "rice and beans" o el rondón, o salsas con curry y otras especias que acompañan a los pescados y mariscos. Se usan especies como la pimienta o poderosos chiles picantes, como el llamado chile panameño, y que forman parte indispensable de platos como el pati. Entre los postres, destacan el dulce "plantintá" (plantain tart), relleno de piña o banano, y el pambón (pan negro con especias).


title: Cultura de Costa Rica

text: El ritmo del Caribe lo marca el calipso, un género musical que está presente en la vida cotidiana de esta región, y se le considera la principal expresión de la identidad cultural limonense, la cual se considera una cultura rítmica. El calipso es originario de Trinidad y Tobago, pero el calipso limonense tiene fuerte influencia del mentó jamaiquino. Penetró en Costa Rica por el puerto de Limón en 1872, de la mano de los trabajadores jamaicanos contratados para la construcción del ferrocarril. Música para la clase obrera, de pequeñas bandas reunidas alrededor del cantante, que componía de una manera espontánea poco tiempo antes del concierto, que solía ser en playas, bares, cantinas y fiestas callejeras. Las letras de los calipsos se caracterizan por su crítica social salpicada de humor, además de que rescatan otros aspectos culturales como la comida, las tradiciones, los cuentos y la relación de los afrodescendientes con el resto del mundo.


title: Cultura de Costa Rica

text: Limón posee un crisol religioso donde destacan los protestantes (anglicanos, bautistas, metodistas), los cultos sincréticos, y el catolicismo. La fe bautista fue introducida en 1887 por Joshua Heath Sobey y ha sido fundamental a lo largo de la historia limonense en la lucha por preservar las costumbres y valores a través de las generaciones, ya que durante años cumplió una función además de religiosa, educativa. De las iglesias bautistas surgieron expresiones artísticas importantes como los cantos religiosos como expresión de la fe y la nostalgia, y el impulso al teatro al asumir roles para las dramatizaciones escolares y de la congregación. Entre los cultos sincréticos, se menciona la existencia de logias (hermandades), así como la "pocomía" (similar al vudú, ya extinta) y la creencia en el "Obeah" (hombre con poderes sobrenaturales que hace las veces del chamán, brujo o curandero). En la tradición oral, destacan los cuentos del astuto Hermano Araña, héroe cultural y embaucador de la mitología africana occidental y caribeña identificado con el dios Anancy.


title: Cultura de Costa Rica

text: Los Carnavales de Limón se realizan del 8 al 16 de octubre. Se destacan por bailes de disfraces, máscaras y comparsas, desfiles de vistosas carrozas por las calles, así como banquetes. El carnaval tiene su origen en el sincretismo de las fiestas españolas con las festividades indígenas precolombinas y las fiestas africanas. Los carnavales son importantes por la unión cultural que promueven entre los pueblos y las familias de la zona, además de promover el turismo. El 31 de agosto de cada año, se celebra el Día del Negro y la Cultura Afrocostarricense.


title: Cultura de Costa Rica

text: La cultura de los muchos inmigrantes y descendientes italianos que habitan en el país permite observar un fenómeno de gran sincretismo cultural, en el que las diversas oleadas de inmigrantes itálicos que arribaron al país desde la década de 1880, con la construcción del Ferrocarril al Atlántico, permitieron el establecimiento de nutridos núcleos de expatriados italianos por todo el Caribe, San José y posteriormente la Zona Sur. Esta última sufrió, de hecho, un proceso de colonización planificada a mediados del , en la que muchísimos inmigrantes provenientes de toda la península e incluso de Dalmacia, fundieron sus costumbres en un espacio geográfico bastante reducido y con recursos limitados.


title: Cultura de Costa Rica

text: De esta gran influencia se rescatan muchísimos usos idiomáticos, principalmente en la jerga coloquial del español costarricense y en los diversos núcleos de ítaloparlantes que se conservan en San Vito y San José, y entre los que se cuentan palabras de uso cotidiano muy diversas que constituyen italianismos palpables ("acois" (del it. "eco": aquí), "birra" (del it. "birra": cerveza), "bochinche" (pelea, desorden), "capo" (alguien sobresaliente), "campanear" (del it. jergal "campana": espía, significa vigilar), "canear" (del it. "canne": bastón de policía, significa estar en la cárcel), "chao" (del it. "ciao": adiós), "facha" (del it. "faccia": cara, se utiliza cuando alguien está mal vestido), "fachudo" (se utiliza cuando alguien está mal arreglado) y "sonar" (del it. "suonare": sonar, significa fracasar o golpear), entre muchos otros), así como herencias fonéticas de gran importancia.


title: Cultura de Costa Rica

text: La música nacional recibió también sus aportes, focalizadas en las variedades regionales del Valle Central y la Zona Sur, pues los inmigrantes traerían consigo músicas tradicionales italianas, tarantela, cuadrilla y canzoneta. A su vez, la Orquesta Sinfónica Nacional fue fundada por el ítalo-uruguayo, Hugo Maniari en 1940. En cuanto al teatro, este recibiría importantes aportes de Carlos Gagini ("Don Concepción: juguete cómico en un acto", 1902), Alfredo Catania ("Puerto Limón", 1978) y Leda Cavallini ("Pinocho", 1989), junto con destacados intérpretes como Ana Poltronieri.


title: Cultura de Costa Rica

text: De especial importancia son los aportes a la cocina costarricense: todo tipo de pastas que se consumen actualmente con mucha frecuencia (espaguetis, fetuchini, caracolitos, ñoquis, ravioles, tallarines, calzone, focaccia, canelones y lasaña, entre muchísimas otras), reposterías (lazos, rosquetes, panetón), lácteos (helados, queso palmito), embutidos (salami, mortadela, pepperoni, salchichones) panadería (ciabattas, grissinis, obleas), el espresso para el café y todo tipo de postres, . Destaca por supuesto la pizza, existen todo tipo de variedades, pero la pizza criolla es sin duda la favorita; mucho pan, tomates y quesos nacionales, ocasionalmente aceitunas y con mucha frecuencia carne molida, jamón, pimiento y cebolla.


title: Cultura de Costa Rica

text: Los primeros inmigrantes chinos, provenientes de Cantón, arribaron a Costa Rica en 1855, a través de la costa pacífica del país, asentándose las primeras familias en algunas fincas del Valle Central. En 1873, en la ciudad costera de Puntarenas, se conformó la primera colonia china en Costa Rica, organizada por parte de José Chen Apuy, originario de Zhongshan, Guangdong, por lo que la presencia de descendientes de inmigrantes chinos es numerosa en esta ciudad. De Puntarenas, algunas familias viajaron hacia el norte y se asentaron en la región de Nicoya, formando otra colonia en la provincia de Guanacaste. Otra oleada de inmigrantes chinos se dio con los inicios de los trabajos para la construcción del Ferrocarril al Atlántico, lo que originó una numerosa comunidad de etnia china en la provincia de Limón.


title: Cultura de Costa Rica

text: A partir de la década de 1970, se empezó a dar un aumento de inmigrantes provenientes de Taiwán, aunque la mayoría de estos se quedaron transitoriamente pues buscaban pasar a los Estados Unidos y Canadá. Luego de oficilizar relaciones diplomáticas con China en 2008, una nueva ola de inmigrantes de origen chino mandarín se ha establecido en el país. Muchos de los primeros inmigrantes chinos que llegaron a Costa Rica eran hombres solteros en busca de trabajo, que terminaron casándose con mujeres costarricenses, de modo que muchos de los descendientes de estos inmigrantes ya no hablan el idioma cantonés y se sienten más identificados como costarricenses, mientras que los inmigrantes más recientes provenientes de Taiwán y China continental conservan mucho de su idioma y costumbres originarias de China.


title: Cultura de Costa Rica

text: La gastronomía china es muy apreciada por el costarricense, destacándose especialmente el chop suey y el arroz cantonés. Este último es una variante del arroz tradicional chino cocinado al vapor, modificado para convertirlo en un arroz frito al que se le agrega huevo, lechón, pollo, jamón, camarón y verduras, además de especias como el cebollín, apio, frijoles nacidos y chile dulce, para finalmente mezclarlo con salsa de soya o salsa china. Estos dos platos se han hecho tan populares que se preparan incluso en forma casera por familias costarricenses no chinas. La abundancia de restaurantes de comida china en el país permite, además, que el costarricense pueda degustar platillos más apegados a la gastronomía china tradicional.


title: Cultura de Costa Rica

text: En Costa Rica se celebran distintas festividades culturales chinas, siendo la más importante el Año Nuevo Chino, el Día de la Cultura China el 6 de octubre, y la celebración de la Semana China en el mes de mayo. Estas fiestas muestran una mezcla de las tradiciones chinas con las costumbres costarricenses, mediante representaciones artísticas, artes marciales, la tradicional danza del dragón y desfiles de vestidos típicos.


title: Cultura de Costa Rica

text: Algunas importantes obras de infraestructura en Costa Rica surgieron gracias a las relaciones diplomáticas con Taiwán primeramente, y a partir de 2008, con la República Popular China. Entre estas obras, pueden citarse el Puente La Amistad de Taiwán, en Guanacaste; el Barrio chino de San José, el primero de su clase en Centroamérica; y el Estadio Nacional de Costa Rica, que fue construido enteramente por trabajadores chinos.


title: Cultura de Costa Rica

text: En la actualidad, la etnia se encuentra distribuida en todo el país, siendo especialmente notables las comunidades chinas de Puntarenas, Nicoya, Limón y San José, y se dedican especialmente al comercio, como tiendas, almacenes, pequeños supermercados y restaurantes. Hay también un numeroso grupo de profesionales de origen chino en todos los campos y disciplinas que se realizan en el país. La etnia china ha aportado importantes personajes a la cultura nacional, como el astronauta Franklin Chang Díaz, el pintor Isidro Con Wong e Hilda Chen Apuy, quien ganó el Premio Magón, máximo galardón de la cultura costarricense.


title: Eclipse solar del 14 de octubre de 2023

text: Un eclipse solar anular ocurrirá el sábado 14 de octubre de 2023. Un eclipse solar ocurre cuando la Luna pasa entre la Tierra y el Sol, totalmente o parcialmente ocultando la imagen del Sol para un espectador en la Tierra. Un eclipse solar anular ocurre cuando el diámetro aparente de la Luna es más pequeño que el del Sol ocultando la mayor parte del Sol  y causando que el Sol parezca un anillo. Un eclipse anular aparece como un eclipse parcial sobre una región de miles de kilómetros de ancho. El eclipse recorrera la mayor parte de América y los mejores lugares para verlo serán Estados Unidos, la Península de Yucatán en México, la mayor parte de América Central, Colombia y Brasil


title: Eclipse solar del 14 de octubre de 2023

text: El próximo eclipse ocurrirá el 8 de abril de 2024 y solo será visible en los Estados Unidos, México, Guatemala, Honduras y Canadá en su forma total...


title: Pay It Forward (película)

text: Pay It Forward ("Cadena de favores") es una película estadounidense de 2000, dirigida por Mimi Leder. Está protagonizada por Haley Joel Osment, Kevin Spacey, Helen Hunt y Jon Bon Jovi. La historia está basada en la novela homónima de Catherine Ryan Hyde.


title: Pay It Forward (película)

text: Galardonada con el Premio Blockbuster Entertainment 2000 de Blockbuster Inc, al actor secundario favorito, género drama/romance.


title: Pay It Forward (película)

text: En Los Ángeles un ladrón y una chica se encuentran dentro de una casa en los suburbios, rodeada de policías. En eso llega Chris Chandler, que es reportero, y le piden que se vaya, pero no hace caso y sigue viendo la escena. Los policías dejan de ver al sospechoso y este sale del garaje con una camioneta, derecho a destruir el auto de Chris y escapa. Chris se frustra, y en eso llega un viejo, que le ofrece las llaves de su carro (un "Jaguar", nada menos) Chris, muy confundido, empieza a gritarle y a decirle que está loco, y el viejo explica que le debía un favor a alguien.


title: Pay It Forward (película)

text: En una escuela de Las Vegas, está un chico de 11 años llamado Trevor McKinney. Los estudiantes llegan a la clase de 7º grado, empezando con su nuevo profesor de ciencias sociales, Eugene Simonet al cual todos miraban con cara rara porque tiene la cara quemada por un problema infantil que después explicará a Trevor. A continuación, el profesor dice a los alumnos qué es lo que van a hacer todo el año y les expone la tarea principal: "dar una idea para cambiar el mundo y ponerla en práctica". Trevor pregunta a Eugene qué hace él para cambiar al mundo, a lo que Eugene responde que hace algo que otros no pueden hacer, como enseñar ciencias sociales. En ese momento a Trevor se le viene a la cabeza una parte de su plan.


title: Pay It Forward (película)

text: De camino a casa, Trevor ve unos vagabundos y ya casi cerca de casa ve en un basurero a muchos pobres que no tienen dónde dormir. Al día siguiente expone en el colegio su idea que consiste en que él haga un favor a tres personas, algo que ellas no puedan hacer por sí mismas, y que cada una de ellas haga lo mismo con otras tres, y así sucesivamente. Al llegar a casa ve que su madre no está. Trevor se sienta al lado de un vagabundo que trajo, llamado Jerry, y este no dice nada. Cuando Trevor se duerme, su madre, Arlene, llega y va al garaje, donde está una camioneta desmontada, va derecha a ver el interior de la camioneta y no ve nada, va a la lavadora, saca todo y empieza a beber alcohol, sale de la habitación, se observa la parte trasera de la camioneta, donde se ve a Jerry, asustado pero bien arropado.


title: Pay It Forward (película)

text: Por la mañana Trevor se despierta antes que su madre y encuentra la botella de alcohol, la vacía y la tira a la basura. Cuando ella baja a hacer el desayuno, Trevor, furioso, le dice lo que encontró y le pregunta por qué lo hacía. Antes de salir por la puerta, viene Jerry, Arlene se asusta y lo echa de la casa. Trevor le explica que estaba allí por la tarea que el profesor había puesto. Arlene va a la escuela y se encuentra con el profesor y empiezan a charlar sobre la tarea. Cuando Arlene llega a su casa, escucha un ruido en el garaje, coge un arma que estaba guardada y ve a Jerry. Él le explica que reparó el auto, pero ella lo echa de nuevo. Al día siguiente, Trevor va hacia el nuevo trabajo de Jerry en el Hotel Royal, y al preguntar por él, otros que estaban con él le decían que se vaya, aunque él seguía creyendo que Jerry estaba ahí, y era verdad, solo que estaba muy ebrio y desorientado, así que Trevor se va. Al volver, saca su libro donde tiene un árbol, la cadena de favores, y al ver que no pudo ayudar más a Jerry, lo tacha. Aún quedaban dos espacios, y en uno pone al profesor Eugene Simonet.


title: Pay It Forward (película)

text: Para ayudarlo, va al salón de profesores en el colegio y le entrega una nota que dice que si Eugene podría ir a la casa de Trevor, solo para hablar con la mamá. Lo que planeaba Trevor es que su mamá y el profesor se enamoren y salgan juntos. Trevor, fingiendo un dolor de estómago, los espía. El encuentro transcurre bien hasta que una amiga de Arlene llega y la cita acaba. Ahí, Arlene va al cuarto de Trevor y empiezan a discutir y ella le da una bofetada a Trevor por contestar irrespetuosamente y tacharla de alcohólica. Asustada va a la cochera y busca más licor pero no lo encuentra, empieza a buscar en la cocina y recuerda que tenía una en una lámpara, la coge y empieza a beber. Vuelve al cuarto para ver si su hijo está mejor, pero no se encuentra allí, así que con desesperación llama a la policía pero no la ayudan, por lo que llama a Simonet. Él la recoge y sospecha que Trevor puede estar en la estación de autobuses, así que se van para allá. En la estación, Trevor está en unas sillas con monedas, y llega un señor extraño y lo coge para “llevárselo” y Simonet llega y se lo lleva al baño y le golpea, entonces Arlene empieza a hablar con Trevor sobre sus problemas y hacen las paces.


title: Pay It Forward (película)

text: Después muestran en la película a Chris hablando con un preso sobre una cadena, el preso dice que el sacó la cadena de la mente, mintiendo al periodista, después dice que fue una vieja que le dio la idea. En este momento, Simonet está vistiéndose para ir al casino, aunque lo único que quiere es verse con Arlene. Al llegar al casino, la encuentra y le pregunta que si quiere salir con él y ella le responde que sí. Al llegar a casa le dice a Trevor que se ha retrasado, se viste con rapidez y Trevor le da unas “instrucciones” para estar con él. Al llegar donde él está le dice que la perdone por llegar tarde y este lo hace y se van. En la escena siguiente está el preso, otra vez con Chris y le cuenta la historia con la vieja. El le cuenta algo totalmente diferente a lo que pasa, él dice que va a la iglesia y está robando una grabadora, él dice que lo estaban persiguiendo unos matones y eran policías. Después él se cae y la vieja le ayuda, así que esta lo lleva a un basurero, que es donde vive, y le dice lo de que debe pagar a un tercero, y este sin saber qué es, le pregunta hasta que le dice, y el, un mes después de ese suceso con la señora, ayuda al viejo que le dio el coche a Chris, continuando la cadena. Después está Arlene con su amiga y Trevor en una pista de karts y empiezan a charlar sobre Eugene, preguntando si se va a acostar con él. Al volver a casa con Eugene, ella dice que entre a pesar de que Eugene no quiere por miedo. Empiezan a discutir y se dan un beso, pero Eugene se le separa y se va. A la noche siguiente pasa lo mismo pero con mayor fuerza, y Arlene se le declara a Eugene al igual que él a ella, pero siguen discutiendo, se dan un beso pero Eugene se aleja de nuevo y ella se va. Aquí muestran a Adam, el amigo de Trevor que va en una calle solo y llegan los bravucones, y esos lo empiezan a molestar y Trevor llega, pero al tener mucho miedo, no hace nada y deja que golpeen a Adam y que le tiren al basurero.


title: Pay It Forward (película)

text: En la escuela, tacha a Simonet y a Adam, sin poder tener éxito con su idea. En eso llega Simonet a donde Trevor y empiezan a hablar y este le nombra que su padre va a volver, y que no quiere porque sabe que le pegaba a su madre y que él no hizo nada, por eso le pide a Simonet que vuelva, para que su padre no vuelva a maltratarlos. Esa noche, el Sr. Simonet llega a casa de Trevor, para ver a Arlene, y que hablen. Cuando Trevor se duerme, estos tienen una noche romántica, y Eugene por fin muestra de que tenía miedo, de mostrar todo su cuerpo quemado. Después, Jerry, camina por un puente y encuentra a una señora que se iba a tirar. Jerry le pide que no lo haga, y ahí le dice; "Salte en mi vida", y ella se baja y este la invita a un café y los dos se van. Por la noche, Eugene, Arlene y Trevor estaban viendo la televisión y llega Ricky McKinney, el exnovio de Arlene. Eugene sale de la casa, sube al coche rápidamente y se va. Ricky y Arlene empiezan a hablar y Arlene sale de la casa para buscar a Eugene. Al encontrarlo en un hotel estos empiezan a hablar y a discutir sobre Trevor y su padre, de lo que le podía hacer, y ahí Eugene le cuenta la historia de por qué tiene esas cicatrices. Antes de irse, Eugene le dice; “No hace falta que le pegue, basta con que no lo quiera”. Y se va. Al día siguiente, Trevor estaba de camino a casa, y casi se choca con un coche, el cual era el de Chris.


title: Pay It Forward (película)

text: En la casa, Trevor estaba jugando y escuchando música muy alto, mientras que Arlene y Ricky empiezan a discutir, y Trevor asustado se sienta en el suelo de la habitación y Arlene entra y cierra la puerta, pidiéndole perdón a su hijo. Ricky finalmente se va. Al día siguiente en la escuela, todos ya habían salido del salón menos Trevor, y este le pregunta si va a seguir la cadena, y este le responde que seguirá la cadena, pero que no puede ayudar a su mamá. Trevor le insiste, pero él no quiere, y le dice; “yo no le importo” y Eugene responde: “Sí me importas, y mucho” y Trevor, de una manera furiosa le responde: “pues claro, eres mi profesor, y por eso te pagan”. Esa noche, Chris encuentra a la vieja nombrada por el preso y empiezan a charlar. Ella le cuenta sobre la llegada de Arlene, y empiezan a hablar y Arlene le trata de hacer un favor, y es el de dejar el alcohol o al menos, de ir al cumpleaños de Trevor. En el cumpleaños de Trevor, Chris llega a la casa, y habla con Arlene sobre lo que hizo su movimiento. Al día siguiente, en la escuela, Chris le hace una entrevista a Trevor, preguntando sobre el movimiento y todo eso. Al finalizar, Trevor baja por la bicicleta y ve que otra vez están golpeando a Adam. Trevor, decidido, ataca a los bravucones atropellándolos con la bicicleta. Estos le agarran, y uno de ellos lo apuñala con una navaja. En eso, llegan Arlene y Eugene y lo ven en el suelo, desangrándose. En el hospital, llega el doctor informando que el joven ha muerto. De vuelta en la casa, encienden el televisor y miran las noticias, y todo es sobre el joven Trevor. Al salir a la puerta, se ve a toda la ciudad de Las Vegas con velas y flores, incluyendo a los chicos de la escuela, los familiares y Chris.


title: Euphausiacea

text: Los eufausiáceos (Euphausiacea) son un orden de crustáceos malacostráceos conocidos genéricamente como kril. Pueden encontrarse en todos los océanos del mundo, se alimentan sobre todo de fitoplancton y son un elemento fundamental de la cadena trófica de los ecosistemas oceánicos. En el océano Antártico, una especie, el kril antártico ("Euphausia superba"), constituye una biomasa estimada de alrededor de 379 000 000 de toneladas, lo que la convierte en una de las especies con mayor biomasa del planeta, de la cual más de la mitad es consumida por ballenas barbadas, focas, pingüinos, calamares y peces cada año. La mayoría de las especies de eufausiáceos realizan grandes migraciones verticales diarias, lo que proporciona alimento a los depredadores cerca de la superficie por la noche y en aguas más profundas durante el día.


title: Euphausiacea

text: De comportamiento gregario, se agrupan en enormes cardúmenes que se extienden a lo largo de kilómetros con miles de individuos concentrados en un solo metro cúbico de agua, lo que los hace una especie idónea para su explotación comercial. Se pesca comercialmente en el océano Antártico y en las aguas en torno a Japón. La captura total asciende a entre 150 000 y 200 000 toneladas anuales, la mayor parte de la cual proveniente del mar del Scotia. La mayoría se utiliza en la acuicultura, para la confección de alimento para acuarios, como cebo en la pesca deportiva o en la industria farmacéutica. En Japón, Filipinas y Rusia también se usa para el consumo humano.


title: Euphausiacea

text: Su nombre común en español proviene del inglés "krill" y este a su vez del noruego"krill" (alevín, pez pequeño).


title: Euphausiacea

text: Los eufausiáceos (Euphausiacea) son un orden de artrópodos incluidos dentro del gran subfilo Crustacea. El grupo con más familias y más numeroso de crustáceos, la clase Malacostraca, incluye el superorden Eucarida que comprende tres órdenes: Euphausiacea (kril), Decapoda (camarones, cangrejos, langostas) y Amphionidacea.


title: Euphausiacea

text: El orden se divide en dos familias. La más abundante es Euphausiidae, que contiene 10 géneros con un total de 86 especies; de estos, el género "Euphausia" es el mayor, con 31 especies. La familia menos conocida, Bentheuphausiidae, tiene una sola especie, "Bentheuphausia amblyops", un kril batipelágico que vive en aguas por debajo de los 1000 m de profundidad y se considera la especie de kril más primitiva que existe.


title: Euphausiacea

text: Las especies más conocidas, sobre todo por ser objeto de pesca comercial, son el kril antártico ("Euphausia superba"), el kril del Pacífico ("Euphausia pacifica") y el kril del norte ("Meganyctiphanes norvegica").


title: Euphausiacea

text: Se cree que el orden Euphausiacea es monofilético debido a que conserva varias características morfológicas únicas (autoapomorfia), como branquias filamentosas desnudas y toracópodos delgados, y por estudios moleculares.


title: Euphausiacea

text: Ha habido muchas propuestas sobre la ubicación del orden Euphausiacea. Desde la primera descripción de "Thysanopode tricuspide" realizada por Henri Milne-Edwards en 1830, la similitud de sus toracópodos birrámeos había llevado a los zoólogos a agrupar a los eufausiáceos y misidáceos (Mysidacea) en el orden Schizopoda, que fue dividido por Boas en 1883 en dos órdenes separados. En 1904 William Thomas Calman clasificó los misidáceos en el superorden Peracarida y los eufausiáceos en el superorden Eucarida, aunque hasta la década de 1930 se abogó por el orden Schizopoda. Posteriormente también se propuso que el orden Euphausiacea debería agruparse con Penaeidae (familia de langostinos) en Decapoda con base en sus similitudes de desarrollo, tal como lo consideraron Robert Gurney e Isabella Gordon. La razón de este debate es que el kril comparte algunas características morfológicas de los decápodos y otras de los misidáceos.


title: Euphausiacea

text: Los estudios moleculares no hay permitido su agrupación de manera inequívoca, posiblemente debido a la escasez de especies clave escasas como "Bentheuphausia amblyops" en Euphausiacea y "Amphionides reynaudii" en Eucarida. Un estudio apoya la monofilia de Eucarida (con el orden Mysida basal), otros agrupan Euphausiacea con Mysida (Schizopoda), mientras que otros agrupan Euphausiacea con Hoplocarida.


title: Euphausiacea

text: Ningún fósil existente puede asignarse inequívocamente a Euphausiacea. Se ha considerado que algunos taxones eumalacostráceos extintos podrían ser eufausiáceos, como "Anthracophausia", "Crangopsis" —actualmente asignado a Aeschronectida (Hoplocarida)— o "Palaeomysis". Todas las fechas de los procesos de especiación se estimaron mediante la técnica de reloj molecular, que ubicaron al último ancestro común de la familia de krils Euphausiidae (orden Euphausiacea menos "Bentheuphausia amblyops") como que vivió en el Cretácico inferior hace unos 130 millones de años.


title: Euphausiacea

text: El kril se encuentra en todos los océanos del mundo, aunque muchas especies individuales tienen una distribución endémica o nerítica. "Bentheuphausia amblyops", una especie batipelágica, tiene una distribución cosmopolita dentro de su hábitat en aguas profundas.


title: Euphausiacea

text: Las especies del género "Thysanoessa" se encuentran en los océanos Atlántico y Pacífico. "Meganyctiphanes norvegica" se distribuye por el Atlántico, desde una zona aproximadamente a la altura del Mediterráneo hacia el norte. "Euphausia pacifica" se distribuye por el océano Pácífico.


title: Euphausiacea

text: Entre las especies con distribuciones neríticas están las cuatro del género "Nyctiphanes"; son muy abundantes a lo largo de las regiones de surgencia de las corrientes marinas de California, Humboldt, Benguela y Canarias. Otra especie que solo tiene distribución nerítica es "Euphausia crystallorophias", endémica de la costa antártica.


title: Euphausiacea

text: Entre las especies con distribuciones endémicas están "Nyctiphanes capensis", que se encuentra solo en la corriente de Benguela, "Euphausia mucronata" en la corriente de Humboldt, y las seis especies de "Euphausia", nativas del océano Antártico.


title: Euphausiacea

text: En la Antártida se conocen siete especies, una en el género "Thysanoessa" ("T. macrura") y seis en "Euphausia". El kril antártico ("Euphausia superba") vive generalmente a profundidades que alcanzan los 100 m, mientras que "Euphausia crystallorophias" puede alcanzar una profundidad de 4000m, aunque por lo general viven a profundidades de 300-600 m como máximo. Ambos se encuentran en latitudes de 55°S, con "E. crystallorophias" preferentemente al sur de 74°S y en regiones de hielo a la deriva. Otras especies conocidas en el océano Antártico son "E. frigida", "E. longirostris", "E. triacantha" y "E. vallentini".


title: Euphausiacea

text: Como crustáceos, los eufausiáceos tiene un exoesqueleto quitinoso compuesto por tres tagmas: el céfalon (cabeza), el pereion (fusionado al cefalón para formar un cefalotórax) y el pleon; esta capa exterior es transparente en la mayoría de las especies. Como todos los eucáridos, tienen el cuerpo dividido en cinco segmentos cefálicos, ocho torácicos y seis abdominales. Disponen de complejos ojos compuestos. Excepto en el caso del género "Thysanoessa" que cuenta con especies con diversos tipos de ojos, todas las demás especies de un mismo género tienen los ojos o bien redondos o bien bilobulados; la forma y tamaño de los ojos puede ser un factor importante para definir una especie. Cuentan con dos pares de antenas: el par de antenas superiores, las anténulas, están formadas por un pedúnculo antenular de tres segmentos y un par de flagelos antenulares compuestos por múltiples segmentos; las antenas en posición inferior consisten en un segmento basal con una escama y un pedúnculo antenal formado por dos segmentos y terminado en un largo flagelo. Tienen varios pares de patas torácicas en la parte ventral denominadas pereiopodos o toracópodos, por estar unidos al tórax; su número varía entre los distintos géneros y especies. Estas patas torácicas incluyen patas de alimentación y patas de aseo. Todas las especies cuentan con seis segmentos articulados: un telsón con urópodos en el extremo posterior y cinco pares de patas de natación ventrales llamadas pleópodos, muy similares a los de una langosta o los cangrejos de río. La mayoría de las especies tienen una longitud aproximada de 1-2 cm en su etapa adulta, aunque algunos alcanzan tamaños de 6-15 cm. La especie de mayor tamaño es la batipelágica "Thylopoda spinicauda". El kril se puede distinguir fácilmente de otros crustáceos similares, como las gambas y otros decápodos, por sus branquias externas visibles en el margen exterior de la coxa.


title: Euphausiacea

text: A excepción de "Bentheuphausia amblyops" y "Thysanopoda minyops" todas las especies de kril son bioluminiscentes gracias a unos órganos de gran tamaño denominados fotóforos que pueden emitir luz. La luz se genera mediante una reacción de quimioluminiscencia catalizada por enzimas, que activa una luciferina (un tipo de pigmento) mediante una enzima luciferasa. Algunos estudios indican que la luciferina de muchas especies es un tetrapirrol fluorescente similar, aunque no idéntica a la de los dinoflagelados y que el kril probablemente no produzca esta sustancia por sí mismo, sino que la adquiere porque estos organismos forman parte de su dieta. Los fotóforos del kril son órganos complejos con lentes y capacidad de enfoque y que pueden rotarse con los músculos. La función precisa de estos órganos se desconoce, aunque se cree que pueden estar relacionados con el apareamiento, interacción u orientación social y como una forma de camuflaje de contrailuminación para compensar su sombra contra la luz ambiente proveniente de la superficie.


title: Euphausiacea

text: La mayoría de las especies de kril se alimentan por filtración; sus apéndices anteriores, los toracópodos o patas torácicas, cuentan con unos pelillos muy finos con los que pueden filtrar su comida del agua. Estos filtros pueden ser muy efectivos en aquellas especies (como "Euphausia" spp.) que se alimentan principalmente de fitoplancton, en particular en diatomeas (algas unicelulares) y dinoflagelados. La mayoría omnívoros, aunque algunas especies son herbívoras y otras carnívoras y se alimentan de huevos y larvas de peces, copépodos y otro zooplancton y también detrito. Algunos estudios indican que no tienen un único tipo de alimentación, sino que se acomodan de forma natural a la comida que les es accesible en cada momento, pudiendo cambiar en periodos de tiempo corto de una dieta estrictamente herbívora a una omnívora o carnívora.


title: Euphausiacea

text: Su pequeño tamaño y su alimentación hacen del kril un elemento fundamental de la cadena trófica de los ecosistemas oceánicos, pues convierte la producción primaria que constituye su dieta en una forma adecuada para el consumo de animales más grandes que no pueden alimentarse directamente del plancton. Muchos animales se alimentan de estos pequeños crustáceos, desde animales más pequeños como peces o pingüinos, hasta animales más grandes como focas y ballenas barbadas. Las formas larvarias de kril se consideran generalmente parte del zooplancton.


title: Euphausiacea

text: Las alteraciones de un ecosistema que provoquen una disminución en la población de kril pueden tener efectos de gran alcance. Por ejemplo, durante una proliferación de cocolitóforos en el mar de Bering en 1998, la concentración de diatomeas disminuyó en el área afectada. Como el kril no puede alimentarse de cocolitóforos, su población (principalmente "E. pacifica") en esa región disminuyó drásticamente, lo que afectó a otras especies como las pardelas que tuvo un gran descenso de población. Se cree también que el incidente fue uno de los motivos por los que el salmón no se reprodujo esa temporada.


title: Euphausiacea

text: El cambio climático supone otra amenaza para las poblaciones de kril. Varios ciliados endoparásitos unicelulares del género "Collinia" pueden infectar especies de kril y devastar las poblaciones afectadas. Existen informes de estas enfermedades en "Thysanoessa inermis" en el mar de Bering y también para "E. pacifica", "Thysanoessa spinifera" y "T. gregaria" frente a la costa del Pacífico de América del Norte. Algunos ectoparásitos de la familia Dajidae (isópodos epicarideanos) afectan al kril (y también a gambas y mísidos); uno de estos parásitos es "Oculophryxus bicaulis", que se encontró en el kril "Stylocheiron affine" y "S. longicorne". Este parásito se adhiere al pedúnculo de los ojos del animal y absorbe la sangre de su cabeza; aparentemente inhibe la reproducción del huésped, ya que ninguno de los animales afectados alcanzó la madurez.


title: Euphausiacea

text: El ciclo de vida del kril está relativamente bien estudiado, a pesar de pequeñas variaciones en los detalles de una especie a otra. Después de la eclosión, experimentan varios estadios larvales: nauplio, pseudometanauplio, metanauplio, calyptopis y furcilia, cada uno de los cuales se divide en subetapas. La etapa pseudometanauplio es exclusiva de las especies que ponen sus huevos dentro de un saco ovígero (ovisaco o saco de cría). Las larvas crecen y mudan a medida que se desarrollan, reemplazando su rígido exoesqueleto cuando se vuelve demasiado pequeño. Las reservas de yema dentro de su cuerpo nutren a las larvas a través de la etapa metanauplio. Durante la calyptopis el proceso de diferenciación celular ya ha progresado lo suficiente como para desarrollar la boca y un tracto digestivo y comienzan a comer fitoplancton; en ese momento sus reservas de yema ya se han agotado y las larvas deben haber alcanzado la zona fótica, las capas superiores del océano donde penetra el sol y florecen las algas. Las etapas del estadio furcilia, donde ya son parecidos a adultos de pequeño tamaño, se caracterizan por la adición de segmentos y la emergencia y desarrollo de pleópodos abdominales, comenzando en los segmentos delanteros. Posteriormente desarrolla gónadas y madura sexualmente.


title: Euphausiacea

text: Los sexos están diferenciados y el apareamiento probablemente se realiza mediante la transferencia de uno o dos espermatóforos por parte del macho introduciendo su petasma (órgano de transferencia, modificación de los endopoditos del primer par de pleópodos) en el télico (apertura genital, modificación de la parte ventral del cefalotórax a la altura del 3.º, 4.º y 5.º par de pereiópodos) de la hembra. No hay constancia de observaciones de la cópula del kril, pero probablemente se produce durante la noche y se completa en unos segundos. Las hembras pueden llevar varios miles de huevos, que con el tiempo pueden alcanzar hasta un tercio de la masa corporal del animal. Pueden tener múltiples crías en una sola temporada, con intervalos entre cruces que duran del orden de días.


title: Euphausiacea

text: Utilizan dos tipos de mecanismo de desove. Las 57 especies de los géneros "Bentheuphausia", "Euphausia", "Meganyctiphanes", "Thysanoessa" y "Thysanopoda" son «reproductores por difusión»: la hembra libera los huevos fertilizados en el agua, donde generalmente se hunden, se dispersan y son abandonados. Estas especies liberan de 40 a 500 huevos por puesta, dependiendo de la especie y el tamaño de la hembra, y generalmente eclosionan en la etapa de nauplio 1, pero recientemente se ha descubierto que eclosionan a veces como metanauplio o incluso como etapas de calyptopis; Las 29 especies restantes de los otros géneros son «reproductores de saco», donde la hembra lleva los huevos con ella, unidos a los pares posteriores de los toracópodos hasta que eclosionan como metanauplio, aunque algunas especies como "Nematoscelis difficilis" pueden hacerlo como nauplio o pseudometanauplio.


title: Euphausiacea

text: Los juveniles, que crecen más rápido, mudan más a menudo que los mayores y lo de mayor tamaño. El número de mudas varía entre especies, o incluso dentro de la misma especie dependiendo de la zona, la época y las condiciones ambientales; está sujeta a muchos factores externos, como la latitud, la temperatura del agua y la disponibilidad de alimentos. La especie subtropical "Nyctiphanes simplex", por ejemplo, tiene un período entre mudas de dos a siete días: las larvas mudan cada cuatro días por término medio, mientras que los juveniles y los adultos lo hacen, de media, cada seis días. Para "E. superba" en el mar antártico, se han observado períodos entre mudas que van de 9 a 28 días, dependiendo de temperaturas entre –1 y 4 °C, y para "Meganyctiphanes norvegica" en el mar del Norte los periodos intermuda también varían entre 9 y 28 días, pero a temperaturas entre 2,5 y 15 °C. "E. superba" puede reducir su tamaño corporal cuando no hay suficiente comida disponible, mudando también cuando su exoesqueleto se vuelve demasiado grande. También se ha observado una reducción similar en "E. pacifica", una especie que se encuentra en el océano Pacífico desde zonas polares a templadas, como una adaptación a temperaturas anormalmente altas del agua. La reducción de tamaño también se ha comprobado en otras especies de kril de zonas templadas.


title: Euphausiacea

text: Algunas especies de kril de latitudes elevadas, como "Euphausia superba", pueden vivir más de seis años; otras, como la especie de latitud media "Euphausia pacifica", viven solo durante dos años. La longevidad de las especies subtropicales o tropicales es todavía más corta; por ejemplo, "Nyctiphanes simplex" generalmente vive solo de seis a ocho meses.


title: Euphausiacea

text: La mayoría de las especies de kril son gregarias; el tamaño y densidad de los cardúmenes varía según la especie y la región. En el caso de "Euphausia superba", alcanzan un tamaño de 10 000 a 60 000 individuos por metro cúbico. El agrupamiento es un mecanismo de defensa, que le ayuda a confundir a pequeños depredadores que busquen presas individuales. En 2012 se presentó lo que parece ser un algoritmo estocástico exitoso para modelar el comportamiento de los enjambres de kril. El algoritmo se basa en tres factores principales: «(i) movimiento inducido por la presencia de otros individuos (ii) actividad de alimentación, y (iii) difusión aleatoria».


title: Euphausiacea

text: Fundamentalmente para alimentarse, la mayor parte de especies de kril sigue un patrón de migración vertical diaria; pasan el día a mayor profundidad y suben durante la noche hacia la superficie, a menudo desplazándose más de 200 m. Cuanto más profundo van, más reducen su actividad, aparentemente para reducir los encuentros con depredadores y conservar energía. Su actividad natatoria varía en función de la cantidad de alimento ingerido; los individuos saciados que se habían alimentado en la superficie nadan menos activamente y se hunden hasta la zona mixta. A medida que se hunden producen heces, desempeñando así un papel en el ciclo del carbono antártico. Los individuos con el estómago vacío nadan más activamente y se dirigen hacia la superficie. La migración vertical puede producirse 2 a 3 veces al día. Algunas especies, como "Euphausia superba", "E. pacifica", "E. hanseni", "Pseudeuphausia latifrons" y "Thysanoessa spinifera", forman cardúmenes de superficie durante el día con fines alimenticios y reproductivos, aunque este comportamiento los hace extremadamente vulnerables a los depredadores. Los densos cardúmenes que forman pueden provocar un frenesí de alimentación entre peces, aves y mamíferos depredadores, especialmente cerca de la superficie. Cuando se lo molesta, el cardumen se dispersa e incluso se ha observado que algunos individuos mudan espontáneamente, dejando atrás la exuvia como señuelo.


title: Euphausiacea

text: Normalmente nadan a un ritmo de 5-10 cm/s (2-3 veces su tamaño corporal por segundo), usando sus Pleópodos natatorios para la propulsión. Sus grandes migraciones están sujetas a las corrientes oceánicas. Cuando se sienten en peligro, reaccionan con un comportamiento de huida, sacudiendo sus estructuras caudales, el telson y los urópodos, moviéndose hacia atrás a través del agua con relativa rapidez, alcanzando velocidades de 10 a 27 veces la longitud corporal por segundo, que un kril grande como "E. superba" significa alrededor de 0,8 m/s. Su rendimiento natatorio ha llevado a muchos investigadores a clasificar el kril adulto como formas de vida micro-nectónicas, es decir, pequeños animales capaces de movimiento individual contra corrientes (débiles).


title: Euphausiacea

text: El kril se ha criado artificialmente como una fuente de alimento para humanos y animales domésticos desde al menos el siglo XIX, y posiblemente antes en Japón, donde se lo conocía como "okiami". Su pesca a gran escala se desarrolló a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, y actualmente solo en aguas antárticas y en los mares en torno a Japón. Históricamente, las naciones con mayor volumen de captura de kril fueron Japón y la Unión Soviética o, tras su disolución, Rusia y Ucrania. La pesca alcanzó su punto máximo, que en 1983 era de aproximadamente 528 000 toneladas solo en el océano Antártico (de la cual la Unión Soviética suponía el 93%), actualmente se gestiona con precaución para evitar la sobrepesca.


title: Euphausiacea

text: En 1993, dos hechos provocaron una disminución de la pesca de kril: Rusia abandonó la industria y la Convención para la Conservación de Recursos Vivos Marinos Antárticos (CCRVMA) estableció unos cupos máximos de captura para una explotación sostenible del kril antártico. Tras una revisión de octubre de 2011, la Convención decidió no modificar la cuota.


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text: La captura anual en la zona antártica se estabilizó en torno a las 200 000 toneladas, muy por debajo de la cuota de captura establecida por la CCRVMA de 5,6 millones de toneladas. El principal factor limitante fue probablemente los altos costos junto con cuestiones políticas y legales. En 2014 Japón y Rusia ya no se dedicaban a la pesca del kril, y los países con mayores capturas fueron Noruega, con 165 899 t (58% del total); Corea del Sur, con 55 414 t (19%); y China, con 54 303 t (10%).


title: Euphausiacea

text: Aunque la biomasa total del kril antártico puede alcanzar los 400 millones de toneladas, el impacto humano en esta especie clave está creciendo, con un aumento del 39% en su captura, que pasó de 212 000 a 294 000 toneladas durante el período 2010-2014.


title: Euphausiacea

text: Se encuentra en todos los océanos del mundo, pero se prefiere su pesca en los océanos meridionales porque es más abundante y fácil de capturar en estas regiones. Dado que los mares antárticos se consideran prístinos, el kril está considerado un «producto limpio».


title: Euphausiacea

text: El kril es una fuente rica en proteínas y ácidos grasos omega-3 es también rico en el antioxidante llamado astaxantina, por lo que a principios del está incrementándose su explotación para el consumo humano, como suplementos dietéticos como cápsulas de aceite, alimento para el ganado y alimento para mascotas. Tiene un sabor salado, similar al pescado, algo más fuerte que el camarón. Para su consumo masivo como productos preparados comercialmente, deben pelarse para eliminar su exoesqueleto no comestible.


title: Euphausiacea

text: En 2011 la Administración de Alimentos y Medicamentos de los Estados Unidos publicó un informe de no objeción para que un producto manufacturado de aceite de kril fuera reconocido como generalmente seguro para el consumo humano.


title: Peter Bogdanovich

text: Peter Bogdanovich (Kingston, Nueva York; 30 de julio de 1939-Los Ángeles, California; 6 de enero de 2022) fue un director de cine, guionista, historiador, actor, productor y crítico de cine estadounidense. Formó parte de la oleada del Nuevo Hollywood junto a William Friedkin, Brian De Palma, George Lucas, Martin Scorsese, Michael Cimino y Francis Ford Coppola. Su película "The Last Picture Show" (1971) es la más aclamada por la crítica hasta la fecha, pero sin olvidar sus dos filmes siguientes "What's up Doc?" ("¿Qué me pasa, doctor?") y "Paper Moon" ("Luna de papel"). Como crítico cinematográfico, entrevistó a docenas de directores, incluido Orson Welles (su trabajo sobre el tema forma hoy un grueso libro).


title: Peter Bogdanovich

text: Nació en Kingston, Nueva York, en 1939. Concebido en Europa, es hijo de inmigrantes que huyeron de los nazis. Su padre era un pintor y pianista serbio siendo cristiano ortodoxo, mientras que su madre descendía de una rica familia judía austriaca.


title: Peter Bogdanovich

text: En los años cincuenta, fue actor. Estudió el método interpretativo con la legendaria profesora Stella Adler y solía aparecer en televisión y en obras de teatro veraniegas. A principios de los años sesenta adquirió notoriedad al programar diversas películas en el museo MOMA de Nueva York.


title: Peter Bogdanovich

text: Cinéfilo obsesivo —llegó a ver 400 películas al año, en su juventud—, analizó principalmente obras de directores estadounidenses como John Ford —de quien escribiría un libro tras las retrospectivas de ese museo— y del entonces minusvalorado Howard Hawks. Bogdanovich también recuperó a olvidados pioneros del cine estadounidense tales como Allan Dwan, a quien entrevistó.


title: Peter Bogdanovich

text: Empapado en la tradición estadounidense, estuvo parcialmente influido por la crítica francesa de los años cincuenta de "Cahiers du Cinéma", especialmente por el director convertido en crítico François Truffaut. Antes de convertirse él mismo en director, Bogdanovich labró su reputación con sus artículos en la revista "Esquire". En 1968, siguiendo el ejemplo de sus admirados colaboradores de "Cahiers du Cinéma" —Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol y Jacques Rivette, quienes habían creado la "Nouvelle Vague" en sus propias películas—, Bogdanovich se hizo director.


title: Peter Bogdanovich

text: Junto con su esposa, se trasladó a Los Ángeles donde, gracias a su insistencia con los publicistas, conseguía invitaciones para fiestas y estrenos. En el pase de una película, Roger Corman —que estaba sentado detrás de él— mencionó que le había gustado un artículo de cine suyo en "Esquire". De resultas de la consiguiente conversación, Corman le propuso un trabajo como director, que aceptó sin parpadear. Trabajaron en la aclamada "Targets" ("El héroe anda suelto") y en "Voyage to the Planet of Prehistoric Women" ("Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas"). Tiempo después Bogdanovich se referiría a Corman y su compañía como la mejor escuela de cine posible, cuando hizo su primera película en tres semanas.


title: Peter Bogdanovich

text: De vuelta al periodismo, entabló una larga amistad de por vida con Orson Welles desde que lo entrevistó al inicio en el set de la adaptación por Mike Nichols de "Catch-22", de Joseph Heller. Bogdanovich, con sus escritos, tuvo finalmente un gran papel en divulgar a Welles.


title: Peter Bogdanovich

text: En 1971, Bogdanovich, de 32 años, fue aclamado por la crítica como un «wellesiano» niño prodigio cuando se estrenó su filme más célebre, "The Last Picture Show" ("La última película"). Recibió ocho candidaturas a los Óscar, entre ellas la de mejor director. Cloris Leachman y el veterano actor de las películas de John Ford, Ben Johnson obtuvieron los premios como mejores intérpretes de reparto. Bogdanovich, que había contado con la modelo Cybill Shepherd para un papel protagonista, se enamoró de la joven belleza, asunto que condujo a su divorcio de la diseñadora de decorados Polly Platt, su colaboradora artística durante muchos años y madre de sus dos hijos.


title: Peter Bogdanovich

text: A "La última película" siguió el gran éxito "What's Up, Doc?" ("¿Qué me pasa, doctor?", 1972), una alocada comedia deudora de "Bringing Up Baby" ("La fiera de mi niña", 1937) y "His Girl Friday" ("Luna nueva", 1941) de Hawks, con Barbra Streisand y Ryan O'Neal. A pesar de sus homenajes al cine clásico, Bogdanovich se labró su categoría de director estrella al lado de otros como Francis Ford Coppola o William Friedkin, con quienes formó "«The Directors Company»", un generoso acuerdo de producción con Paramount Pictures que daba a los directores carta blanca mientras se ciñeran al presupuesto. Bajo esta entidad se produjo el siguiente éxito de Bogdanovich, la aclamada "Paper Moon" ("Luna de papel", 1973).


title: Peter Bogdanovich

text: "Luna de papel", una comedia de tiempos de la Gran Depresión con Ryan O'Neal, que consiguió que su hija de 10 años, Tatum O'Neal, ganara el Óscar a la mejor actriz secundaria, marcaría el punto culminante de la carrera de Bogdanovich. Forzado a compartir los beneficios con sus colegas directores, Bogdanovich quedó insatisfecho con el trato. Así, "The Directors Company" sólo produciría dos películas más, la aclamada "La conversación" de Coppola, candidata al Óscar de 1974, quien ese año obtuvo el premio al mejor director por El padrino II, y "Daisy Miller" ("Una señorita rebelde"), de Bogdanovich, película que obtuvo unas críticas muy diferentes.


title: Peter Bogdanovich

text: La adaptación en 1974 de la novela de Henry James "Daisy Miller" supuso el principio del fin de la carrera de Bogdanovich como director popular y aclamado. La película, protagonizada por Shepherd, la novia de Bogdanovich en ese momento, fue vapuleada por la crítica y fue un fiasco en taquilla. La siguiente película de Bogdanovich, "At Long Last Love", un musical de Cole Porter protagonizado por Shepherd, fue calificada por los críticos como una de las peores películas de la historia. El filme fue, además, un fracaso en taquilla, a pesar de contar con Burt Reynolds, una superestrella de finales de los años 1970.


title: Peter Bogdanovich

text: De nuevo mirando hacia el pasado, insistió en rodar los números musicales de "At Long Last Love" en directo, un método no usado desde los primeros tiempos del cine sonoro, cuando el ingeniero de sonido Douglas Shearer desarrolló la sincronización de labios en Metro-Goldwyn-Mayer. La decisión fue criticada ya que ninguno de los protagonistas era célebre por sus habilidades como cantante (pero el mismo Bogdanovich produjo el álbum de Shepperd cantando temas de Porter en 1974).


title: Peter Bogdanovich

text: Intentando retomar el fulgor inicial, de nuevo se centró en el pasado y en su propio cine, con "Nickelodeon" ("Así empezó Hollywood)", de 1976, comedia sobre los primeros tiempos de la industria cinematográfica, juntando a Ryan y Tatum O'Neal, de su último éxito "Luna de papel", con Reynolds. Aconsejado acerca de no emplear a la impopular entre los críticos Shepperd, usó en su lugar a la debutante Jane Hitchcock como la cándida de la película. Desgraciadamente la magia de "Luna de papel" era irrepetible, y Jane Hitchcok solo haría una película más en su carrera.


title: Peter Bogdanovich

text: Tras una pausa de tres años, volvió con un interesante "Saint Jack" (1979), pero de éxito crítico y comercial limitado, producida por Playboy Productions de Hugh Hefner. Su largo romance con Shepherd había acabado en 1978, aunque el trato hecho con el productor Hefner era parte de un acuerdo judicial sobre unas fotos de desnudos de "La última película" «pirateadas» en "Playboy".


title: Peter Bogdanovich

text: Estrenó después la película que sería el Waterloo de su carrera, "They All Laughed" ("Todos rieron"), una comedia de bajo presupuesto con Audrey Hepburn y Dorothy Stratten, Miss Playboy en 1980. En el rodaje, se enamoró de Dorothy Stratten, que estaba casada con el buscavidas , quien dependía financieramente de ella. Stratten quiso vivir con Bogdanovich, y cuando le contó a Snider que lo abandonaba, este la mató y luego se suicidó. Su depresión le duró tres años. "They All Laughed" no atrajo al distribuidor, debido al asesinato, a pesar de ser una de las pocas películas hechas por Audrey Hepburn tras su provisional retiro en 1967 (la película sería la última que Hepburn estrenaría como protagonista). Bogdanovich compró los derechos del negativo para difundir la película, pero tuvo un estreno limitado con flojas críticas, y le hizo perder millones de dólares, hasta llevarle a la bancarrota.


title: Peter Bogdanovich

text: Entonces retomó su primera vocación, la escritura, para escribir sobre su fallecido amor en "The Killing of the Unicorn, Dorothy Stratten 1960-1980", publicado en 1984. El libro era una respuesta al artículo de Teresa Carpenter "Death of a Playmate", que cargaba contra Bogdanovich y Hefner, afirmando que Stratten era casi tan víctima de ellos dos como de su asesino Snider. El artículo sirvió de base a la película "Star 1980" (1983) de Bob Fosse, en la que Bogdanovich era reflejado como el ficticio director Aram Nicholas. La carrera de Bogdanovich como director importante estaba acabada, aunque obtuvo un éxito modesto con "Mask" ("Máscara") en 1985.


title: Peter Bogdanovich

text: Se había especulado ya que su quiebra como director era segura cuando abandonó a su mujer y colaboradora artística Polly Platt, después de "Luna de papel", para unirse con Shephard. Platt trabajó con él en todos sus iniciales éxitos, y críticos oportunistas sugirieron que el control creativo de "La última película" lo llevó ella. Además su reputación personal sufrió por rumores maliciosos tras su matrimonio con Louse Hoogstraten, la hermana menor de Dorothy Stratten, tres años después de su fallecimiento. La idea de que procuró modelar a Louse Hoogstraten a imagen de su hermana fue desmentida por Bogdanovich. El matrimonio, que duró trece años, acabó en divorcio en 2001.


title: Peter Bogdanovich

text: Su magnífico "Texasville" (1990), secuela de su "La última película", supuso cierta decepción para la crítica y el público, no sin matices. Pero con los años (al disponerse de una buena versión en DVD) se ve que es una obra bien meditada, de gran hondura psicológica y con una gran inteligencia a la hora de abordar a los mismos actores que "La última película", veinte años después.


title: Peter Bogdanovich

text: En 1992 dirigió dos películas de cine, "Noises Off!" ("¡Qué ruina de función!") (genial comedia pero de moderado éxito) y "1993", pero su fracaso lo apartó de la gran pantalla hasta el año 2001.


title: Peter Bogdanovich

text: Entonces estrenó "The Cat's Meow" ("El maullido del gato"). De nuevo volvía al tema del pasado, esta vez al supuesto asesinato del director Thomas Ince por el magnate William Randolph Hearst (el auténtico Ciudadano Kane, punto de mira de Orson Welles). "The Cat's Meow" fue un modesto éxito de crítica pero un fracaso en taquilla, y una lección de cine.


title: Peter Bogdanovich

text: El Festival de Venecia de 2014, después de años inactivo para el cine, acogió bien su regreso con la comedia "She's Funny That Way" ("Lío en Broadway").


title: Peter Bogdanovich

text: Además de dirigir películas para televisión, Bogdanovich volvió a actuar en un papel de estrella invitada en la serie de HBO "Los Soprano" como terapeuta de la Dra. Melfi. Bogdanovich dirigió un capítulo de la y además realizó audiocomentarios para el DVD de la serie. También tuvo un cameo en la quinta temporada de la serie de la CBS The Good Wife, en una trama que jugaba a la confusión entre uno de los protagonistas llamado Peter y el propio Bogdanovich, haciendo de sí mismo. Tuvo otro cameo en el final de la segunda temporada de la serie de TNT Rizzoli & Isles


title: Peter Bogdanovich

text: En 1998 la Junta Nacional de Conservación de Cine, sección de la National Film Registry de la Biblioteca del Congreso, incluyó "The Last Picture Show" en su lista, honor concedido sólo a los filmes más prominentes y representativos culturalmente.


title: Peter Bogdanovich

text: Luego, Bogdanovich presentó el programa "The Essentials" en el canal TCM los sábados por la noche. También tuvo un papel secundario haciendo de sí mismo en la serie-comedia "Out of Order".


title: Peter Bogdanovich

text: Bogdanovich ha publicado, en su juventud, dos monografías importantes: "John Ford" y "Fritz Lang en América", que ha integrado en sus libros de entrevistas actuales.


title: Peter Bogdanovich

text: Después de la muerte de Welles, apareció al fin un grueso tomo sobre su obra, "This is Orson Welles" ("Ciudadano Welles"), construido durante muchos años de diálogo con el director, y corregido por este. Es una obra de referencia hoy.


title: Peter Bogdanovich

text: Bogdanovich también ha redactado otros valiosos libros sobre cine. Destaca "El director es la estrella", con sabias entrevistas; Allan Dwan, Raoul Walsh, Fritz Lang, Joseph von Sternberg, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Otto Preminger, George Cukor, Leo McCarey, Robert Aldrich, Sidney Lumet, Don Siegel, Edgar G. Ulmer, Frank Tashlin y Chuck Jones son los autores elegidos.


title: Peter Bogdanovich

text: Muy reseñable es el volumen clásico "Las estrellas de Hollywood" donde plasma la experiencia acumulada en su carrera como observador y director; aborda de un modo muy personal (y a veces incluye entrevistas) a actores como Marlon Brando, Cary Grant, Humphrey Bogart, John Wayne, James Cagney, Charlie Chaplin, Montgomery Clift, Marlene Dietrich, Henry Fonda, Ben Gazzara, Audrey Hepburn, Boris Karloff, Dean Martin, Sidney Poitier, Frank Sinatra, James Stewart, Jerry Lewis, John Cassavetes y Marilyn Monroe.


title: Peter Bogdanovich

text: Con estos dos imprescindibles tomos, Bogdanovich se sitúa, junto a Kevin Brownlow, como el principal cronista cinematográfico en lengua inglesa.


title: Peter Bogdanovich

text: Bogdanovich realizó también introducciones de películas en la afamada colección de DVDs de "Criterion".


title: Reinado de Fernando VII de España

text: El reinado de Fernando VII es el período de la historia contemporánea de España de veinticinco años de duración comprendido entre 1808 y 1833. Fernando VII de España subió al trono el 19 de marzo de 1808, inmediatamente después de la abdicación de su padre, Carlos IV, tras el Motín de Aranjuez; y su reinado concluyó con su fallecimiento el 29 de septiembre de 1833.


title: Reinado de Fernando VII de España

text: Fernando VII, rey nominal desde Aranjuez, cautivo desde las abdicaciones de Bayona en 1808, sin embargo es reconocido como monarca legítimo de España durante la guerra de Independencia por las Juntas de Gobierno, la Regencia y las Cortes españolas y también por las Juntas americanas. Desde el 25 de julio de 1808, fecha de la proclamación de José I Bonaparte, hasta el retorno del cautivo Fernando VII, no hubo pues, rey efectivo en España. Después de la derrota definitiva de José I Bonaparte, quien abandona Madrid el 27 de mayo de 1813, Napoleón reconoce a Fernando VII como rey de España mediante el Tratado de Valençay. El rey cautivo ya libre entra en España el 22 de marzo de 1814 por Figueras, y ahora como rey efectivo, prometió restaurar las cortes tradicionales y gobernar sin despotismo. Fernando recibe el apoyo general de la población y el respaldo de 69 diputados de las Cortes, mediante el llamado Manifiesto de los Persas, que es presentado al rey el 16 de abril en Valencia, y con este apoyo, se proclama rey absoluto, decreta ilegales las Cortes de Cádiz, y toda su obra, lo mismo que todas las Juntas rebeldes surgidas en América. En los años siguientes, tras una sucesión de pronunciamientos liberales en la península ibérica, finalmente en 1820, se provoca la sublevación del ejército de Ultramar por Rafael Riego y Antonio Quiroga, que conduce a la reinstalación de las Cortes bajo el gobierno del Trienio Liberal, y la renuncia, de hecho, del esfuerzo de España contra la independencia de América. Se produce la reacción realista y la invasión de un ejército francés en 1823 que restaura a Fernando VII en el trono absoluto, hasta su muerte en 1833.


title: Reinado de Fernando VII de España

text: El 11 de agosto de 1808 el Consejo de Castilla declaró nulas las Abdicaciones de Bayona. El 25 de septiembre de 1808, en una ceremonia celebrada en la capilla del Palacio Real de Aranjuez, se constituyó oficialmente la Junta Suprema Central y Gubernativa del Reino. La Junta Central estuvo vigente hasta el 30 de enero de 1810. Al disolverse la Junta, fue creado el Consejo de Regencia de España e Indias, a partir del cual se formaron las Cortes de Cádiz, que acabaron redactando la Constitución Española de 1812.


title: Reinado de Fernando VII de España

text: La primera asamblea constituyente o Cortes de Cádiz se instala en San Fernando el 24 de septiembre de 1810, posteriormente trasladada a Cádiz en 1811, durante la Guerra de la Independencia Española. En su primer decreto, las Cortes proclamaron que eran depositarias del poder de la Nación y que, por tanto, se erigían como poder constituyente, principio plasmado en el artículo tercero de la Constitución de 1812: "La soberanía reside esencialmente en la Nación, y por lo mismo pertenece a esta exclusivamente el derecho de establecer sus leyes fundamentales". Dicha proclama entrañaba la creación de un orden jurídico y político nuevo, revolucionario, pues subvertía los fundamentos del pensamiento político tradicional, que atribuía la plena soberanía al Rey. También establecía un nuevo orden económico y social, pues la certeza de que todos los ciudadanos que integraban la Nación eran iguales en derechos y estaban sujetos a la misma ley obligaba a liquidar los privilegios estamentales que conformaban la sociedad del Antiguo Régimen.


title: Reinado de Fernando VII de España

text: El 4 de mayo Fernando VII decreta ilegales las Cortes de Cádiz, y su obra legislativa, fundamentalmente la Constitución de 1812.