title: Georges Bizet

text: El 27 de enero de 1858, Bizet llegaba a la Villa Médici, un palacete del siglo que desde 1803 había albergado a la "Académie" francesa en Roma y descrita por él en una carta que envió a casa como el «paraíso». Bajo la dirección del pintor Jean-Victor Schnetz, la villa proporcionaba el ambiente perfecto para que Bizet y sus compañeros premiados pudieran esforzarse al máximo artísticamente. A Bizet le gustaba la atmósfera de convivencia y pronto se involucró en las distracciones de su vida social; durante los primeros seis meses en Roma solo pudo componer un "Te Deum", para solistas, coro mixto y orquesta, escrito para el Premio Rodrigues, un concurso para componer una nueva obra religiosa abierto a la participación de los ganadores del Premio de Roma. Dicha pieza fracasó en su intento de impresionar a los jueces, quienes otorgaron el premio a Adrien Barthe, el único otro participante. Bizet se desanimó hasta el punto de jurar que no escribiría más música religiosa. Su "Te Deum" permaneció en el olvido e inédito hasta 1971.


title: Georges Bizet

text: A lo largo del invierno de 1858-59 Bizet trabajó en su primer envío, una versión en ópera bufa del libreto "Don Procopio" de Carlo Cambiaggio. Según las condiciones del premio, el primer envío de Bizet debía ser una misa, pero tras la experiencia con su "Te Deum" sentía aversión a escribir música religiosa. Estaba preocupado por cómo iba a ser recibido en la Académie este incumplimiento de las normas, pero su respuesta a "Don Procopio" fue inicialmente positiva, alabando «el toque sencillo y brillante» y «el estilo juvenil y atrevido» del compositor.


title: Georges Bizet

text: Para su segundo envío, no queriendo ya tentar su suerte con la tolerancia de la "Académie", Bizet se propuso enviar una obra casi-religiosa en forma de misa secular sobre un texto de Horacio. Esta obra, titulada "Carmen Saeculare", en un principio iba a ser una canción a Apolo y Diana. No se ha encontrado ningún fragmento de esta y es probable que Bizet ni siquiera la empezara. La tendencia de concebir proyectos ambiciosos, para abandonarlos rápidamente, se convirtió en algo habitual en Bizet durante sus años en Roma; además del proyecto "Carmen Saeculare", tuvo en cuenta hasta cinco proyectos de óperas pero finalmente los descartó, dos intentos de sinfonía y una oda sinfónica sobre un tema de Ulises y Circe. Tras "Don Procopio", Bizet acabó solo una obra más en Roma, el poema sinfónico "Vasco da Gama". Esto sirvió para reemplazar "Carmen Saeculare" como su segundo envío, y fue bien recibido por la "Académie", aunque rápidamente olvidado después.


title: Georges Bizet

text: En el verano de 1859, Bizet y varios compañeros suyos viajaron a las montañas y bosques de las regiones de Anagni y Frosinone. También visitó un asentamiento de convictos en Anzio; Bizet envió una entusiasta carta a Marmontel, narrando sus experiencias. En agosto realizó un largo viaje hacia el sur visitando Nápoles y Pompeya. La primera no le impresionó pero esta última le encantó: «Aquí vives con los antepasados; ves sus templos, sus teatros, sus casas en las que encuentras sus muebles, sus útiles de cocina...» Bizet comenzó a esbozar una sinfonía basándose en sus experiencias italianas, pero avanzó muy poco; el proyecto, que se convertiría en su Sinfonía "Roma", no lo acabaría hasta 1868. Tras volver a Roma, Bizet consiguió con éxito prorrogar su estancia en Italia por otro año más, antes que irse a Alemania, para que pudiera completar «una obra importante» (la cual no ha sido identificada). En septiembre de 1860, mientras visitaba Venecia con su amigo Ernest Guiraud, con el que compartía premio, Bizet recibió la noticia de que su madre estaba gravemente enferma en París y regresó a casa.


title: Georges Bizet

text: De vuelta en París, contando con dos años de beca restantes, Bizet tenía por el momento seguridad económica y pudo ignorar momentáneamente las dificultades que los otros compositores jóvenes debían hacer frente en la ciudad. Las dos óperas subvencionadas por el estado, la Opéra y la Opéra-Comique', cada una presentaba repertorios tradicionales que tendían a reprimir y frustrar los nuevos talentos locales; tan solo ocho de los 54 laureados del "Prix de Rome" entre 1830 y 1860 habían tenido obras representadas en la "Opéra". A pesar de que los compositores franceses estaban mejor representados en la Opéra-Comique, el estilo y carácter de las producciones se había mantenido prácticamente sin cambios desde la década de 1830. Una serie de pequeños teatros ofrecían operetas, un campo en el que era entonces fundamental el compositor Offenbach, mientras que el Théâtre Italien estaba especializado en ópera italiana de segunda categoría. Las mejores perspectivas para los aspirantes a compositor de ópera eran las de la compañía del Théâtre Lyrique que, a pesar de las repetidas crisis financieras, venía operando de manera intermitente en diversos establecimiento gracias a Léon Carvalho, un gerente de recursos. Esta compañía había puesto en escena los estrenos de "Fausto" y "Romeo y Julieta" de Gounod, y una versión abreviada de "Los troyanos" de Hector Berlioz.


title: Georges Bizet

text: El 13 de marzo de 1861, Bizet asistió al estreno de París de la ópera "Tannhäuser" de Richard Wagner, una interpretación que fue recibida con disturbios por parte de la audiencia, mantenidos bajo control por el influyente Jockey Club de París. A pesar de las distracciones, Bizet revisó sus opiniones acerca de la música del compositor alemán, que había desestimado previamente como meramente excéntrica. Ahora consideraba a Wagner «más allá de todos los compositores vivos». Posteriormente, acusaciones de «wagnerismo» fueron puestas a menudo en contra de Bizet, a lo largo de su carrera compositiva. Como pianista, Bizet había mostrado gran habilidad desde su niñez. Un contemporáneo afirmaba que podía haber tenido el futuro asegurado en las salas de conciertos, pero optó por ocultar su talento «como si se tratara de un vicio». En mayo de 1861, Bizet ofreció una inusual demostración de su virtuosismo cuando, en una cena en la que Franz Liszt estaba entre los presentes, asombró a todos tocando a primera vista, de manera impecable, una de las piezas más difíciles del maestro. Liszt comentó al respecto: «pensé que sólo había dos hombres capaces de superar tal dificultad [...] hay tres, y [...] el más joven es tal vez el más audaz y más brillante».


title: Georges Bizet

text: El tercer envío de Bizet se retrasó casi un año debido a la prolongada enfermedad de su madre, que finalmente murió en septiembre de 1861. Al final, envió tres obras orquestales: una obertura titulada "La Chasse d'Ossian" («La caza de Ossian»), un "scherzo" y una marcha fúnebre. La obertura se ha perdido; el "scherzo" formaría parte de su "Sinfonía Roma" y la marcha fúnebre fue arreglada y usada en "Los pescadores de perlas". En 1862, Bizet tuvo un hijo con el ama de llaves de la familia, María Reiter. El niño fue criado creyendo que él era el hijo de Adolphe Bizet, y solo en su lecho de muerte, en 1913, la madre le reveló su verdadera paternidad.


title: Georges Bizet

text: El cuarto y último envío de Bizet, el cual le mantuvo ocupado durante la mayor parte de 1862, era una ópera de un acto, "La guzla de l'émir". Al ser un teatro subvencionado por el Estado, la Opéra-Comique estaba obligada de vez en cuando a representar las obras de los ganadores del Premio de Roma y, como cabía esperar, los ensayos de "La guzla" empezaron en 1863. Sin embargo, en abril Bizet recibió una oferta del conde Walewski, de componer una ópera en tres actos titulada "Los pescadores de perlas", empleando a tal efecto el libreto de Michel Carré y Eugène Cormon. Debido a que una de las condiciones de la oferta era que la ópera debía ser la primera obra del compositor en ser interpretada públicamente, Bizet retiró a toda prisa "La guzla" de la producción e incorporó partes de su música en la nueva ópera. El estreno tuvo lugar el 30 de septiembre a cargo de la compañía del Théâtre Lyrique. La opinión crítica fue en general hostil, aunque Berlioz la alabó, escribiendo que en efecto «le hace a M. Bizet el mayor honor». La respuesta del público fue tibia y la ópera solo tuvo dieciocho interpretaciones. No volvería a interpretarse hasta 1886.


title: Georges Bizet

text: Cuando expiró la beca del Premio de Roma, Bizet pronto se encontró con que no podía sobrevivir solo con la composición musical. Tomó a algunos alumnos de piano y de composición, dos de los cuales, Edmond Galabert y Paul Lacombe, llegaron a ser amigos cercanos suyos. También trabajó de pianista acompañante en los ensayos y audiciones de varias óperas, incluyendo "L'Enfance du Christ" de Berlioz y "Mireille" de Gounod. No obstante, su principal trabajo en este período fue el arreglo de obras de otros compositores. Realizó transcripciones para piano de cientos de óperas y otras piezas y preparó partituras corales y arreglos orquestales de todo tipo de música. Además fue, durante un corto período de tiempo, crítico musical para "La Revue Nationale et Étrangère", bajo el seudónimo de «Gaston de Betzi». La única contribución de Bizet apareció el 3 de agosto de 1867, después de la cual se enfrentó con el nuevo editor de la publicación y dimitió.


title: Georges Bizet

text: Desde 1862 Bizet había estado trabajando de manera intermitente en la ópera "Iván IV", basada en la vida de Iván el Terrible. Carvalho no cumplió su promesa de producirla, por ello, en diciembre de 1865, Bizet la ofreció a la "Opéra", pero fue rechazada. La obra no sería interpretada hasta 1946. En julio de 1866, Bizet firmó otro contrato con Carvalho para poner música al libreto de "La bella muchacha de Perth" de J. H. Vernoy de Saint-Georges basado en la novela homónima de 1826 de "sir" Walter Scott. Fue descrita por el biógrafo de Bizet Winton Dean como «el peor libreto que Bizet jamás tuvo que arreglar». Surgieron problemas sobre el reparto y otros asuntos que retrasaron su estreno durante un año y finalmente fue interpretada en el Théâtre Lyrique el 26 de diciembre de 1867. La recepción por parte de la prensa fue más favorable que cualquier otra ópera de Bizet; la crítica de "Le Ménestral" alabó el segundo acto tildándolo de «una obra maestra desde el principio al fin». A pesar del éxito de la ópera, debido a los problemas financieros de Carvalho solo fue interpretada dieciocho veces.


title: Georges Bizet

text: Durante los ensayos de "La bella muchacha de Perth", Bizet estuvo trabajando con otros tres compositores, cada uno de ellos contribuyó con un acto de la opereta en cuatro actos "Marlborough s'en va-t-en guerre" («Mambrú se fue a la guerra» ). La obra fue un gran éxito cuando se estrenó en el Théâtre de l'Athénée el 13 de diciembre de 1867 y la "Revue et Gazette Musicale" se prodigó particularmente en el acto que Bizet hizo: «nada podría ser más elegante, más inteligente y, al mismo tiempo, más distinguido». Bizet además encontró tiempo para acabar su "Sinfonía Roma" de larga gestación y compuso varias obras para teclado y canciones. Sin embargo, esta época para Bizet estuvo marcada por varias decepciones. Al menos dos óperas proyectadas fueron abandonados con poco o ningún trabajo en ellas. Varias entradas para concursos, incluyendo una cantata y un himno compuesto para la Exposición Universal de París de 1867, fracasaron. "La coupe du roi de Thulé" («La copa del rey de Thule»), su participación para un concurso de óperas, no estuvo entre las cinco primeras. De los fragmentos que han llegado a nuestros días, los analistas han identificado reminiscencias que aparecerán en "Carmen". El 28 de febrero de 1869, la "Sinfonía Roma" fue estrenada en el 'Cirque Napoléon (en la actualidad Cirque d'hiver), bajo la dirección de Jules Pasdeloup. Más tarde, Bizet informaría a Galabert que la obra fue un éxito teniendo en cuenta el gran número de aplausos, silbidos y cuchicheos del público.


title: Georges Bizet

text: No mucho después de la muerte de Fromental Halévy en 1862, Bizet había recibido la solicitud por parte de la señora Halévy de completar "Noé", la ópera inacabada de su antiguo mentor. Aunque por el momento no hizo nada al respecto, Bizet siguió llevándose en términos amistosos con la familia Halévy. Fromental dejó dos hijas; la mayor, Esther, falleció en 1864, hecho que traumatizó tanto a la señora Halévy hasta el punto de no tolerar la compañía de su hija menor Geneviève, que a la edad de quince años vivía con otros familiares cercanos. No se sabe a ciencia cierta cuándo ella y Bizet llegaron a estar unidos emocionalmente el uno con el otro, pero en octubre de 1867 informó a Galabert: «¡He conocido a una chica adorable a la que amo! ¡En dos años será mi esposa!». La pareja se comprometió, a pesar de que la familia Halévy al principio rechazaba la unión. Según palabras del propio Bizet le consideraban un partido inadecuado: «pobre, de izquierdas, antirreligioso y bohemio», lo cual Dean observa como extrañas objeciones viniendo de «una familia repleta de artistas y excéntricos». En el verano de 1869, sus objeciones fueron superadas y la boda tuvo lugar el 3 de junio de ese mismo año. Ludovic Halévy escribió en su publicación: «Bizet tiene espíritu y talento. "Debe" tener éxito».


title: Georges Bizet

text: Como un homenaje tardío a Fromental, Bizet tomó el manuscrito de "Noé" y la completó. Aprovechó reutilizando partes de sus óperas moribundas "Vasco da Gama" e "Iván IV", pero la futura producción en el Théâtre Lyrique no pudo materializarse debido a que finalmente la compañía de Carvalho quebró y "Noé" no sería estrenada hasta 1885. El matrimonio de Bizet fue feliz en un principio, pero se vio afectado por la inestabilidad nerviosa de su mujer (heredada de ambos progenitores), su tensa relación con su madre y por las intromisiones de la señora Halévy en los asuntos de la pareja. A pesar de esto, Bizet mantuvo una relación amigable con su suegra con la cual se carteaba a menudo. Durante el año posterior a la boda, tuvo como proyecto hasta media docena de óperas nuevas y comenzó bosquejar la música de dos de ellas: "Clarissa Harlowe" basada en la novela de Samuel Richardson "Clarissa" y "Grisélidis" con libreto de Victorien Sardou. Sin embargo, su progreso en ambos proyectos fue interrumpido en julio de 1870 debido al estallido de la Guerra franco-prusiana.


title: Georges Bizet

text: Tras varias provocaciones por parte de Prusia que culminaron en el ofrecimiento de la corona española al príncipe prusiano Leopoldo de Hohenzollern, el emperador de Francia Napoleón III declaró la guerra el 15 de julio de 1870. Inicialmente este paso fue apoyado por un estallido de fervor patriótico y seguras expectativas de victoria. Bizet, junto con otros compositores y artistas, se unió a la Guardia Nacional y empezó el período de instrucción. Fue crítico con el anticuado equipo con el que se suponía que debía luchar, las armas de su unidad, dijo, eran más peligrosas para sí mismas que para el enemigo. El ánimo de la nación pronto decayó tras las noticias de sucesivos reveses: el 2 de septiembre en Sedán los ejércitos franceses sufrieron una aplastante derrota, Napoleón fue capturado y depuesto, finalizando así el Segundo Imperio Francés.


title: Georges Bizet

text: Bizet recibió con entusiasmo la proclamación en París de la Tercera República Francesa. El nuevo gobierno no solicitó la paz, y el 17 de septiembre los ejércitos prusianos habían rodeado París. A diferencia de Gounod, que huyó a Inglaterra, Bizet rechazó varias oportunidades de dejar la ciudad bajo asedio: «¡No puedo abandonar París! ¡Es imposible! Sería simplemente un acto de cobardía por mi parte», escribió a la señora Halévy. La vida en la ciudad se volvió frugal y dura, aunque en octubre se realizaron esfuerzos para restablecer la normalidad. Pasdeloup reanudó sus habituales conciertos dominicales y el 5 de noviembre la Opéra reabrió sus puertas con extractos de obras de Christoph Willibald Gluck, Rossini y Giacomo Meyerbeer.


title: Georges Bizet

text: Se firmó un armisticio el 26 de enero de 1871, pero la salida de las tropas prusianas de París en marzo presagiaba un período de confusión y disturbios civiles. A raíz de una sublevación, la autoridad municipal de la ciudad fue tomada por disidentes que establecieron la Comuna de París. Fue entonces cuando Bizet decidió que ya no estaba seguro en la ciudad, y él y Geneviève escaparon a Compiègne. Más tarde, se trasladaron a Le Vésinet, donde permanecieron los dos meses que duró la Comuna, oyendo los disparos que resonaban en la lejanía mientras gradualmente las tropas del gobierno aplastaban el levantamiento: «Los cañones retumban con una violencia increíble», Bizet escribió a su suegra el 12 de mayo. Para el 25 de mayo las hostilidades habían cesado, más tarde se estimó que durante la Comuna y las represalias que la siguieron, alrededor de 25 000 vidas fueron segadas.


title: Georges Bizet

text: Mientras la vida en París volvía a la normalidad, en junio de 1871, el nombramiento de Bizet como maestro de coro en la "Ópera" fue confirmado al parecer por su director, Émile Perrin. Bizet debía comenzar sus funciones en octubre, pero el 1 de noviembre el cargo fue ocupado por Hector Salomon. En su biografía de Bizet, Mina Curtiss conjetura que o renunció o se negó a asumir el cargo como protesta contra lo que él creía que era el fin injustificado por parte del director de la ópera "Erostrate" de Ernest Reyer después de solo dos actuaciones. Bizet volvió a trabajar en "Clarissa Harlowe" y "Grisélidis", pero los planes para la segunda de ser estrenada en la Opéra-Comique fracasaron, y ninguna de las dos obras fueron terminadas; sobreviven solo algunos fragmentos de su música. Otras obras compuestas en 1871 fueron el dúo para piano titulado "Jeux d'enfants" y una ópera de un solo acto, titulada "Djamileh", que se estrenó en la Opéra-Comique en mayo de 1872. La puesta en escena era paupérrima y fue cantada de manera incompetente: hubo un momento en el que el cantante principal olvidó treinta y dos compases de música. Cerró con tan solo once interpretaciones y no volvería a ser interpretada hasta 1938. El 10 de julio Geneviève dio a luz a Jacques, el único hijo de la pareja.


title: Georges Bizet

text: La próxima tarea importante de Bizet vino de Carvalho, quien llevaba ahora la gestión del teatro del Vaudeville de París, que quería música incidental para la obra teatral de Alphonse Daudet "L'Arlésienne". Cuando la obra se estrenó el 1 de octubre, la música fue rechazada por los críticos como demasiado compleja para el gusto popular. Sin embargo, alentado por Reyer y Jules Massenet, Bizet creó una suite en cuatro movimientos a partir de la música, que se interpretó bajo la dirección de Pasdeloup el 10 de noviembre recibiendo una entusiasta acogida. En el invierno de 1872-73, Bizet supervisó los preparativos para un renacimiento de la ópera, todavía ausente, "Romeo y Julieta" de Gounod en la Opéra-Comique. Las relaciones entre los dos habían sido frías desde hacía algunos años, pero Bizet respondió positivamente a la petición de su antiguo mentor en busca de ayuda, escribiendo: «Fuiste el comienzo de mi vida como un artista. Surgí de ti».


title: Georges Bizet

text: En junio de 1872, Bizet informó a Galabert: «Acabo de recibir órdenes de componer tres actos para la Opéra-Comique. [Henri] Meilhac y [Ludovic] Halévy están haciendo el libreto de mi obra». El tema elegido para este proyecto fue "Carmen", novela corta de Prosper Mérimée. Bizet comenzó la música en el verano de 1873, pero la dirección de la Opéra-Comique estaba preocupada por la idoneidad de esta historia, subida de tono para un teatro que por lo general siempre ofrecía entretenimiento «sano», y la obra fue suspendida. Bizet entonces comenzó a componer "Don Rodrigo", una adaptación de la historia de El Cid de Louis Gallet y Édouard Blau. Tocó una versión para piano ante un público selecto que incluía a Gabriel Fauré, con la esperanza de que la aprobación de Fauré pudiera influir en los directores de la "Opéra" para escenificar la obra. Sin embargo, en la noche del 28 al 29 de octubre, la Opéra ardió hasta los cimientos, y la dirección, en medio de otras preocupaciones, dejaron "Don Rodrigo" a un lado. Nunca se terminó; Bizet adaptó posteriormente un tema del último acto como base de su obertura de 1875, "Patrie".


title: Georges Bizet

text: Adolphe de Leuven, el codirector de la Opéra-Comique que más amargamente se opuso al proyecto de "Carmen", renunció a su cargo a principios de 1874, eliminándose así la barrera principal a que la obra fuera producida. Bizet terminó la partitura durante el verano, y se mostró satisfecho con el resultado: «He escrito una obra que es toda claridad y vivacidad, llena de color y melodía». La célebre mezzo-soprano Célestine Galli-Marié (conocida profesionalmente como «Galli-Marié»), fue contratada para cantar el papel principal. Según Dean, estaba tan encantada con su parte como Bizet con su idoneidad para el canto. Había rumores de que él y la cantante mantenían un breve romance, dado que sus relaciones con Geneviève eran tensas en este momento, y estuvieron viviendo separados durante varios meses.


title: Georges Bizet

text: Cuando los ensayos comenzaron en octubre de 1874, la orquesta tuvo dificultades con la orquestación, encontrando algunas partes impracticables. El coro del mismo modo declaró que algunas partes de la música eran imposibles de cantar y estaban consternados por tener que actuar individualmente, fumando y peleándose en el escenario más que meramente permanecer formando una fila. Bizet también tuvo que luchar contra cualquier nuevo intento de la Opéra-Comique de modificar partes de la actuación que eran consideradas impropias. Solo cuando los cantantes principales amenazaron con retirarse de la producción la dirección tuvo que ceder. Al tener que dar solución a estos problemas, se retrasó el estreno hasta el 3 de marzo de 1875 en el que por la mañana, por casualidad, se anunció el nombramiento de Bizet como caballero de la Legión de Honor.


title: Georges Bizet

text: Entre las principales figuras musicales en el estreno se encontraban Massenet, Camille Saint-Saëns y Gounod. Geneviève, que sufría de un absceso en el ojo derecho, no pudo estar presente. La primera interpretación de la ópera se extendió a lo largo de cuatro horas y media, el acto final no comenzó hasta después de la medianoche. Posteriormente, Massenet y Saint-Saëns felicitaron al compositor, Gounod no tanto. Un informe acusaba a Bizet de plagio –«¡Georges me ha robado! ¡Extrae los aires españoles de la partitura y no queda nada que sea del propio Bizet salvo la salsa que enmascara el sabor del pescado!»—, y la mayoría de comentarios de la prensa fueron negativos, expresando con consternación que la heroína fuera una seductora amoral, en lugar de una mujer virtuosa. La interpretación de Galli-Marié fue descrita por un crítico como «la verdadera encarnación del vicio». Otros se quejaron de la falta de melodía, haciendo comparaciones desfavorables con las tarifas tradicionales de la Opéra-Comique de Daniel Auber y François-Adrien Boieldieu. Léon Escudier en "L'Art Musical" califica la música de «opaca y oscura [...] el oído se cansa de esperar una cadencia que nunca llega». Hubo, no obstante, elogios por parte del poeta Théodore de Banville, quien aplaudía a Bizet por presentar un drama con hombres y mujeres de verdad en lugar de las «marionetas» habituales de la Opéra-Comique. La reacción del público fue tibia y Bizet pronto se convenció de su error: «Preveo un fracaso definitivo y sin remedio».


title: Georges Bizet

text: La habanera de Bizet en "Carmen", «El amor es un pájaro rebelde», es una traslación con algunas variantes de la habanera de Sebastián Iradier, llamada «El arreglito»; Bizet dijo haberla utilizado creyéndola de autor anónimo; es decir, perteneciente al acervo folclórico popular.


title: Georges Bizet

text: Durante la mayor parte de su vida, Bizet había sufrido de una molestia recurrente en la garganta. Fumador empedernido, pudo haber socavado aún más su salud por trabajar en exceso durante la mitad de la década de 1860, trabajando en las transcripciones de sus editores hasta 16 horas al día. En 1868, informó a Galabert que había estado muy enfermo con abscesos en la tráquea: «He sufrido como un perro». En 1871, y nuevamente en 1874, al completar "Carmen", había estado indispuesto por ataques severos de lo que describió como «angina de garganta», y sufrió un último ataque a finales de marzo de 1875. En ese momento, deprimido por el fracaso evidente de "Carmen", Bizet tardó en recuperarse y cayó enfermo de nuevo en mayo. Al final del mes se fue a su casa de vacaciones en Bougival y, sintiéndose un poco mejor, fue a nadar en el Sena. Al día siguiente, 1 de junio, fue afectado por fiebre alta y dolores, seguido de un aparente ataque al corazón. Parecía temporalmente que iba a recuperarse, pero en la madrugada del 3 de junio sufrió un segundo ataque fatal.


title: Georges Bizet

text: Lo repentino de la muerte de Bizet, y el conocimiento de su estado mental depresivo, alimentaron los rumores de que se había suicidado. Aunque la causa exacta de la muerte nunca fue establecida con certeza, los médicos descartaron esas teorías y, finalmente, determinaron que había fallecido debido a «una complicación cardíaca de un reumatismo articular agudo». La noticia de su muerte sorprendió al mundo de la música parisina; debido a que Galli-Marié estaba demasiado afectada para salir a escena, la función de esa noche de "Carmen" fue cancelada y reemplazada por "La dame blanche" de Boieldieu.


title: Georges Bizet

text: En el funeral, que tuvo lugar el 5 de junio en la iglesia de la Santa Trinidad, en Montmartre, más de 4000 personas estuvieron presentes. Adolphe Bizet encabezó a los dolientes junto con Gounod, Thomas, Ludovic Halévy, Halévy León y Massenet. Una orquesta dirigida por Pasdeloup interpretó "Patrie", y el organista improvisó una fantasía sobre temas de "Carmen". En el entierro que continuó en el cementerio del Père-Lachaise, Gounod dio el elogio. Dijo que Bizet había sido abatido justo cuando estaba siendo reconocido como un verdadero artista. Hacia el final de su discurso, Gounod rompió a llorar y no pudo dar su discurso final. Tras una actuación especial de "Carmen" en la Opéra-Comique esa misma noche, la prensa, que había condenado casi universalmente la pieza tres meses antes, ahora consideraba a Bizet como un genio.


title: Georges Bizet

text: Las primeras composiciones de Bizet, principalmente canciones y piezas para teclado escritas a modo de ejercicios, dan los primeros indicios de su poder emergente y sus dotes de melodista. Dean considera que esto se evidencia en la obra para piano "Romance sans parole", escrita antes de 1854, de «la conjunción de melodía, ritmo y acompañamiento» que es característica de sus obras de madurez. La primera pieza orquestal de Bizet fue una obertura escrita en 1855, a la manera de "Guillermo Tell" de Rossini. Los críticos la encontraron mediocre, pero la "Sinfonía en do mayor" del mismo año fue muy elogiada por comentaristas posteriores, los cuales compararon la obra de manera favorable con Mozart y Franz Schubert. Desde el punto de vista de Dean,la sinfonía tiene «pocos rivales y quizás ninguna obra de juventud supere ésta». El crítico musical Ernest Newman sugiere que Bizet pudo haberse dado cuenta en ese momento de que su futuro era el campo de la música instrumental, antes de que una «voz interior» (y la realidad del mundo musical francés) lo dirigiera hacia los escenarios de ópera.


title: Georges Bizet

text: Después de su primera "Sinfonía en do mayor", la producción puramente orquestal de Bizet fue escasa. La "Sinfonía Roma" en la cual trabajó durante más de ocho años resulta mal parada si se la compara, según Dean, con su predecesora. Esta obra, dice Dean, tiene influencias de Gounod y contiene pasajes que recuerdan a Carl Maria von Weber y Felix Mendelssohn. Sin embargo, Dean sostiene que el trabajo sufre de una mala organización y un exceso de música pretenciosa, lo que denomina un «tiro por la culata». Otra obra de madurez para orquesta, la obertura "Patrie", la rechaza de manera similar: «una terrible advertencia sobre el peligro de confundir el arte con el patriotismo». El musicólogo Hugh Macdonald afirma que la mejor música orquestal de Bizet se encuentra en las suites que se derivan, respectivamente, de la obra para piano "Jeux d'enfants" y la música incidental para "L'Arlésienne". En ellas se demuestra una madurez de estilo que, de haber vivido más tiempo, podría haber sido la base para grandes obras orquestales futuras.


title: Georges Bizet

text: Las obras para piano de Bizet no han entrado en el repertorio del concertista de piano y son por lo general muy difíciles para que sean interpretadas por principiantes. Una excepción es el conjunto de doce piezas que evocan el mundo de los juegos de los niños, "Jeux d'enfants", escrito a cuatro manos. En este caso, Bizet evita los pasajes virtuosos que tienden a dominar sus obras para solista. Las anteriores piezas individuales anteriores llevan la influencia de Chopin, obras posteriores, como las "Variations Chromatiques" y la "Chasse Fantastique", deben más a Liszt. La mayoría de las canciones de Bizet fueron escritas en el período de 1866 a 1868. Dean define las principales debilidades de estos temas como una repetición carente de imaginación de la misma música para cada verso y una tendencia a escribir para la orquesta más que para la voz. Gran parte de la música vocal de mayor escala de Bizet se ha perdido; un temprano "Te Deum", que sobrevive en su totalidad, es rechazado por Dean como «un trabajo miserable [que] sólo muestra la incapacidad de Bizet para componer música religiosa».


title: Georges Bizet

text: La temprana ópera en un acto de Bizet "Le Docteur Miracle" ofrece los primeros signos claros de su compromiso con este género, música chispeante y, según Dean, «muchos toques felices de parodia, orquestación y caracterización cómica». Newman percibe evidencias de los logros posteriores de Bizet en muchas de sus primeras obras: «Una y otra vez nos toparemos con algún toque u otro de los que sólo un músico con una raíz dramática de tal importancia en él podría haber logrado». Hasta "Carmen", sin embargo, Bizet no fue esencialmente un innovador en el teatro musical. La mayoría de sus óperas están escritas siguiendo la tradición operística italiana y francesa establecida por compositores como Gaetano Donizetti, Rossini, Berlioz, Gounod y Thomas. Macdonald sugiere que, técnicamente, superó a todos ellos, con una sensibilidad para la voz humana únicamente comparable a la de Mozart.


title: Georges Bizet

text: En "Don Procopio", Bizet siguió los patrones y esquemas de la ópera italiana establecidos por Donizetti en "Don Pasquale", una obra a la cual se parece en gran medida. No obstante, el idioma familiar está intercalado por toques originales en los que emerge sin lugar a dudas la huella de Bizet. En su primera ópera de importancia, "Los pescadores de perlas", Bizet se vio obstaculizado por un libreto aburrido y una trama laboriosa; sin embargo, la música, según Dean, alcanza en ocasiones «un nivel más elevado que la ópera francesa contemporánea». Entre sus muchos detalles originales, destaca la introducción a la cavatina «Comme autrefois dans la nuit sombre» que interpretan dos trompas sobre un fondo de violonchelos, efecto que, en palabras del analista Hervé Lacombe, «resuena en la memoria como una fanfarria perdida en un bosque lejano». Mientras la música de "Los pescadores de perlas" es atmosférica y profundamente evocativa de entorno oriental donde transcurre la ópera, en "La bella muchacha de Perth" Bizet no hizo ningún intento de introducir el color o sentimiento escocés, aunque la orquestación incluye toques muy imaginativos como la banda de instrumentos de viento-madera y cuerdas durante la escena de seducción del acto tercero.


title: Georges Bizet

text: De las obras inacabadas de Bizet, Macdonald subraya "La coupe du roi de Thulé" como ejemplo de los signos claros de su poder que alcanzaría su cota máxima con "Carmen", y sugiere que si "Clarissa Harlowe" y "Grisélidis" hubieran sido completadas, el legado de Bizet habría sido «infinitamente más rico». Como Bizet se alejaba de las aceptadas convenciones musicales de la ópera francesa, se encontró con la hostilidad de la crítica. En el caso de "Djamileh", la acusación de «wagnerianismo» surgió de nuevo, mientras la audiencia a duras penas llegaba a entender la originalidad de la partitura; muchas encontraron la música pretenciosa y monótona, carente de ritmo y melodía. Por el contrario, la opinión crítica actual, tal y como representa Macdonald, es que "Djamileh" es «una pieza realmente encantadora, llena de toques inventivos, donde destaca el uso del color cromático»


title: Georges Bizet

text: Ralph P. Locke, en su estudio de los orígenes de "Carmen", llama la atención sobre la exitosa evocación de Bizet de la Andalucía española. Grout, en su "History of Western Music", alaba la extraordinaria vitalidad rítmica y melódica de la música y la habilidad de Bizet de obtener el máximo efecto dramático con los mínimos medios posibles. Entre los primeros defensores de la ópera se encuentran Piotr Ilich Chaikovski, Johannes Brahms, y particularmente Wagner, quien comentó al respecto: «Aquí, gracias a Dios, al fin un cambio por parte de alguien con ideas en la cabeza». Otro impulsor de la obra fue Friedrich Nietzsche, quien afirmaba sabérsela de memoria: «Es una música sin pretensiones de profundidad, pero encantadora en su simplicidad, por lo que se ve nada afectada y sincera». Por amplio consenso, "Carmen" representa el desarrollo final de Bizet como un maestro del drama musical y la culminación del género de la opéra-comique.


title: Georges Bizet

text: Tras la muerte de Bizet, la mayoría de sus manuscritos se perdieron; sus obras fueron revisadas por terceros y publicadas en versiones no autorizadas por lo que a menudo es difícil distinguir qué partes son realmente auténticas. Incluso "Carmen" se vio alterada en un formato de grand opera al ser reemplazados sus diálogos con recitativos escritos por Guiraud, amén de otros arreglos a la partitura. El mundo musical no reconoció inmediatamente a Bizet como un maestro y, quitando "Carmen" y la suite "L'Arlésienne", pocas de sus obras fueron interpretadas tras su muerte. Sin embargo, durante el siglo tuvo lugar un aumento del interés por su obras. "Don Procopio" fue reestrenada en Monte Carlo en 1906. Una versión en italiano de "Los pescadores de perlas" fue interpretada en el Metropolitan Opera House de Nueva York el 13 de noviembre de 1916, con Enrico Caruso en el papel de tenor principal, convirtiéndose en una obra fundamental de la mayoría de óperas. Después de su primera actuación en Suiza en 1935, la "Sinfonía en do mayor" entró en el repertorio de conciertos y ha sido grabada por, entre otros muchos, Sir Thomas Beecham. Extractos de "La coupe du roi de Thulé", editados por Winton Dean, se retransmitieron por la BBC el 12 de julio de 1955, y "Le docteur Miracle" se reestrenó en Londres el 8 de diciembre de 1957 por el grupo Park Lane. Piezas sueltas de "Vasco da Gama" e "Iván IV" han sido grabadas, así como numerosas canciones y el integral de la música para piano. "Carmen", que recibió una calurosa acogida en París tras cuarenta y cinco interpretaciones, se convirtió en un éxito mundial tras interpretaciones en Viena (1875) y Londres (1878). Fue aclamada como la primera ópera de la escuela del verismo, en la se hace hincapié en los temas sórdidos y brutales, con el arte reflejando «la vida no idealizada, sino la vida como realmente era vivida».


title: Georges Bizet

text: Harold Charles Schonberg conjetura que si Bizet hubiera vivido más años, habría revolucionado la ópera francesa, dado que el verismo fue encabezado principalmente por italianos, destacando Giacomo Puccini quien, según Dean, estiró la idea «hasta desgastarla». Bizet no fundó ninguna escuela en particular, aunque Dean menciona a Emmanuel Chabrier y Maurice Ravel como compositores directamente influidos por él. Dean también sugiere que la fascinación de Bizet por los héroes trágicos —Frédéri en "L'Arlésienne", José en "Carmen"— se refleja en las últimas sinfonías de Chaikovski, en particular su "Sinfonía en si menor «Patética»". Macdonald escribe que el legado de Bizet está limitado por lo corto de su vida y por proyectos descartados y la falta de enfoque que persistió hasta sus últimos cinco años. «El espectáculo de grandes obras inconclusas, ya sea porque Bizet tenía otras distracciones, o porque nadie le pidió que las escribiera, o debido a su muerte prematura, es infinitamente desalentador, sin embargo, el brillo y la individualidad de su mejor música es inconfundible. Ha enriquecido aún más un período de la música francesa llena de compositores de talento y distinción».


title: Georges Bizet

text: Con respecto al círculo familiar de Bizet, su padre Adolphe murió en 1886. Su hijo Jacques se suicidó en 1922 después de un desengaño amoroso. Jean Reiter, el hijo mayor de Bizet, tuvo una brillante carrera como director del periódico "Le Temps", fue nombrado Oficial de la Legión de Honor y murió en 1939 a la edad de 77 años. En 1886, Geneviève se casó con Émile Straus, un adinerado abogado; se convirtió en una famosa anfitriona entre la sociedad parisina y amiga cercana de, entre otros, Marcel Proust. Mostró poco interés en el legado musical de su primer marido, no hizo ningún esfuerzo en catalogar los manuscritos de Bizet y regaló muchos a terceros a modo de recuerdo. Falleció en 1926, y en su testamento estableció un fondo para el premio Georges Bizet, otorgado anualmente a un compositor de menos de cuarenta años que «hubiera producido un trabajo notable en los últimos cinco años». Entre los ganadores del premio cabe citar a Tony Aubin, Jean-Michel Damase, Henri Dutilleux y Jean Martinon.


title: Amílcar Barca

text: Amílcar Barca o Barcas (c. 275 a 228 a. C.) fue un líder y estadista cartaginés, líder de la familia Bárcida, y padre de Aníbal, Asdrúbal y Magón. Fue también suegro de Asdrúbal el Bello. El nombre de Amílcar (púnico-fenicio 𐤇𐤌𐤋𐤒𐤓𐤕 "ḥmlqrt", «hermano de Melkart») era un nombre común para los hombres de Cartago. El nombre 𐤁𐤓𐤒 ("Brq" o "Baraq") significa "rayo" en el idioma púnico y por lo tanto equivalente al epíteto o sobrenombre Cerauno, común entre muchos comandantes griegos contemporáneos. La palabra permanece en árabe y hebreo con el mismo significado.


title: Amílcar Barca

text: Amílcar mandó las fuerzas de tierra cartaginesas en Sicilia durante 247-241 a. C., durante las últimas etapas de la primera guerra púnica. Mantuvo su ejército intacto y encabezó una exitosa guerra de guerrillas contra los romanos en Sicilia. Después de la derrota de Cartago en 241 a. C. Amílcar se retiró a África después de un tratado de paz. Cuando la Guerra de los mercenarios estalló en 239 a. C., Amílcar fue llamado a mandar las fuerzas cartaginesas y fue fundamental en la conclusión del conflicto con éxito. Amílcar dirigió la expedición cartaginesa en Iberia en 237 a C , y después de ocho años amplió el territorio cartaginés en Iberia antes de morir en la batalla de Illici en 228 a C .


title: Amílcar Barca

text: Nacido en Cartago, posiblemente originario de una familia aristocrática cartaginesa de Cirene (actual Libia) emigrada a Cartago. La tradición habla de que la familia descendía directamente de Dido ("Elisa"), fundadora de la ciudad púnica según la mitología cartaginesa. En el 247 a.C., a la edad de 28 años, asume el mando de las tropas cartaginesas en Sicilia durante la primera guerra púnica contra Roma.


title: Amílcar Barca

text: Amílcar (o 𐤇𐤌𐤋𐤒𐤓𐤕, "Hmlqrt", en púnico «hermano de Melqart», dios de los fenicios que los cartagineses denominarían Baal), es el fundador de la estirpe de los Bárcidas (de 𐤁𐤓𐤒, "Barqa" o "Baraq", «rayo, fulgor»), una serie de generales y hombres de estado al servicio de Cartago. Héroe de la primera guerra púnica, de la Guerra de los Mercenarios y padre del célebre Aníbal -el Bárcida que alcanzaría el cénit de la dinastía durante la segunda guerra púnica-. También es conocido como gobernante de la Iberia cartaginesa y como posible fundador de varias ciudades españolas como la capital de la Iberia Púnica Qart Hadsht (Cartagena), Alicante (Akra Leuké) o Barcelona.


title: Amílcar Barca

text: Amílcar, tras haber desembarcado por sorpresa en el noroeste de Sicilia al mando de un heterogéneo y reducido contingente militar formado en su mayor parte por mercenarios de diversas nacionalidades, confirma no obstante el control cartaginés sobre la isla, tradicional feudo romano. Utiliza para ello tácticas y elementos mixtos e innovadores, al estilo de Pirro y Alejandro, dotando a sus hombres de una versatilidad y disciplina extraordinarias.


title: Amílcar Barca

text: No obstante, a su llegada a la isla Amílcar se encuentra un territorio carente de un control real por parte de Cartago, siendo la Lilibea (actual Marsala) y Drepana (actual Trapani) las únicas dos ciudades bajo mando cartaginés. Esto unido a la retirada de la flota naval en Sicilia por parte del Estado púnico deja a Amílcar Barca al mando de un ejército pequeño y sin recursos.


title: Amílcar Barca

text: Tras un intento de rebelión por parte de las tropas mercenarias sofocado por Amílcar, las tropas romanas lanzan un ataque sobre el ejército cartaginés, que se sitúa en el monte "Heirktê" o "Ercte" (actual Monte Pellegrino, cerca de Palermo) y desde donde hace frente a los continuos ataques romanos en constante inferioridad numérica, llegando incluso más allá de la defensa, armando un contraataque que le lleva exitosamente hasta la costa sur de Italia, concretamente hasta la ciudad de Cumas.


title: Amílcar Barca

text: Amílcar logra contener las ofensivas romanas durante los años posteriores, forzando al ejército romano a cambiar de cónsul en repetidas ocasiones. En el año 243 a.C., Amílcar se traslada de noche con sus tropas por mar hasta una posición ofensiva cerca del monte Ercte, desde donde reconquista la ciudad de Érice, en poder de las fuerzas republicanas romanas desde el año 249 a.C.


title: Amílcar Barca

text: Consciente de la dificultad de batir al ejército de Amílcar por tierra y de su falta de apoyo naval, la República de Roma decide llevar el conflicto en Sicilia al mar, para lo que comienza a construir una flota de doscientos navíos. Por su parte, las condiciones del conflicto comienzan a mermar la moral de las tropas cartaginesas, especialmente la de las tropas mercenarias, que se rebelan contra Amílcar. Si bien la rebelión no fructifica, sí obliga a Amílcar Barca a prometer unas mejores condiciones y recompensas para con su ejército, lo cual es considerado por un amplio grupo de investigadores como una de las medidas que provocaron la profunda crisis que llegaría a Cartago algún tiempo más tarde. La nueva flota romana bate a las precarias naves cartaginesas y logra hacerse con el control de los puertos de Trapani y Lilibea, al mismo tiempo que asedia la ciudad de Trapani. Las consecuencias que trae este suceso para la causa cartaginesa es la pérdida del control marítimo de la costa siciliana. Cartago solicita a Roma el final del conflicto y Amílcar renuncia a su cargo y se aleja de la vida pública.


title: Amílcar Barca

text: Por el Tratado de Lutacio del año 241 a.C. se pone fin a la Primera Guerra Púnica (264-261 a.C.). Las condiciones establecidas obligan a Cartago a abandonar la isla, devolver las armas utilizadas por el ejército de Amílcar y entregar a los capturados romanos, así como pagar los gastos de guerra. Si bien Amílcar no llegó a recuperar ninguna de las ciudades perdidas ante Roma ni a ganar batallas relevantes, su actuación fue siempre digna y exitosa, causando numerosas bajas y provocando un elevado y continuo coste en recursos a los romanos..


title: Amílcar Barca

text: La situación en Cartago tras la derrota era de profundo malestar, y las condiciones de la rendición ante Roma suponían una humillante sumisión al vencedor, aparte de un notable déficit económico tanto por las pérdidas sufridas como por los tributos a pagar al bando victorioso. La desazón se hace especialmente ardua entre las tropas mercenarias que deseaban cobrar su paga –algunos no la cobraban desde mucho antes de acabar el conflicto-, aunque también entre los campesinos libios, así como los comerciantes que veían ahora cortadas las rutas comerciales y con ellas sus ingresos. Esta crisis desemboca en lo que se llamó la Rebelión de los Mercenarios los cuales, unidos a esclavos fugitivos y a campesinos empobrecidos, y dirigidos por el líder libio Matón, el mercenario galo Autarito y el esclavo campano Spendios, alzan un ejército de cerca de 90 000 hombres, creando un alzamiento popular contra Cartago, apoderándose y levantando la mayoría de las ciudades aliadas y llegando a poner cerco a la misma capital. Con la metrópoli en jaque por las derrotas de las exiguas tropas cartaginesas al mando de Hannón, en una situación mucho más peligrosa y cercana al saqueo y a la destrucción que durante toda la primera guerra púnica, Amílcar resulta ser elegido como caudillo para sofocar tan peligrosa revuelta, en base al respeto y el temor que su imagen causaba entre los mercenarios, aparte del prestigio militar y la demostrada capacidad en el manejo de tropas labrados contra Roma. Así pues, con la ciudad cercada por las tropas rebeldes, Cartago solicita la ayuda de Roma para someter a los sublevados (que le es concedida) y, gracias a la estrategia ideada por Amílcar, consigue sacar de noche a sus tropas (muy inferiores en número a las rebeldes) por sorpresa y llevar a cabo un contraataque que logra mermar intensamente las fuerzas de los sublevados, sometiendo a más de cuarenta mil soldados rebeldes y cambiando las tornas del conflicto. Tras una larga, dura y magistral campaña de hostigamiento, tras tres sangrientos años y cuatro meses de arduas luchas acaba con la cruenta rebelión, crucificando a los rebeldes supervivientes.


title: Amílcar Barca

text: Tras tan notable y duro triunfo, Amílcar consigue una enorme popularidad, y a pesar de los recelos de sus adversarios en el Senado Cartaginés, consigue el puesto de comandante en jefe del ejército, convirtiéndose prácticamente en el auténtico dueño y señor de Cartago. Ante la pérdida de Sicilia, Cerdeña y Córcega ante Roma, Amílcar pone sus ojos en Iberia, inhóspita tierra de extraordinaria riqueza, como base para expansión y también para compensar las pérdidas económicas y navales, comenzando así la reconstrucción de la potencia cartaginesa. Recluta y entrena un nuevo ejército, y tras pacificar Numidia y sellar el control púnico sobre el norte de África, decide lanzarse sobre Iberia (236 a. C.). Durante ocho años, consolida los cimientos de lo que sería la nueva potencia cartaginesa a partir de la riqueza de los nuevos territorios conquistados en Iberia, estableciendo alianzas diplomáticas con los pueblos nativos y sacando provecho de los ricos yacimientos mineros ibéricos y demás materias primas. Enriquece las tropas cartaginesas con los fieros soldados íberos y baleares, y consigue sofocar, en compañía de su yerno Asdrúbal el Bello, las numerosas y continuas rebeliones de los nativos no sumisos ante la expansión cartaginesa.


title: Amílcar Barca

text: En invierno de 229-228 a. C., en una escaramuza contra rebeldes oretanos capitaneados por el caudillo Orisón, acontece su prematura muerte en las cercanías de "Helike". Algunos autores piensan que la causa de su muerte fue debida a un ahogamiento en el río Segura al caerse de su montura durante la huida de los rebeldes, si bien la causa real de su fallecimiento se desconoce a ciencia cierta. La localización de Helike es conflictiva. Tradicionalmente, se ha venido especulando con Elche de la Sierra (Albacete), Elche (Alicante), e incluso Belchite (Zaragoza). Otras interpretaciones modernas, se limitan a ubicarla en alguna ciudad oretana, sin concretar más, dadas las contradicciones en las fuentes históricas, que tantas polémicas han generado a lo largo de los años.


title: Amílcar Barca

text: Amílcar es, sin lugar a dudas, un personaje relevante, clave en la historia de su nación y también en la de sus enemigos, espejo en el cual se miraron sus “cachorros de león” –como a él le gustaba llamar a sus hijos-, especialmente su hijo mayor, el más célebre de los púnicos y para muchos, el más grande general de todos los tiempos: Aníbal.


title: Amílcar Barca

text: Además, la historiografía española acredita a Amílcar Barca el mérito de “fundar España”, esto es, de ser la primera persona que ejerció un control efectivo sobre la práctica totalidad del territorio histórico español.


title: Masturbación mutua

text: La masturbación mutua es una práctica sexual en la que se estimulan dos o más personas sin que haya penetración (vaginal, anal u oral). Por lo general se usan las manos pero también se pueden usar vibradores, los pies u otros juguetes sexuales.


title: Masturbación mutua

text: La masturbación mutua tanto entre personas homosexuales como heterosexuales puede ser práctica habitual, cuando no hay facilidad para llegar al orgasmo, o como forma complementaria a las relaciones con penetración. En el caso de los adolescentes se suele dar porque están apenas explorando su sexualidad o porque no tienen un lugar privado a donde ir. En algunos casos, puede practicarse si uno de los participantes sufre cierta enfermedad, o por estar en las últimas fases del embarazo.


title: Masturbación mutua

text: La masturbación mutua es una forma de sexo seguro, porque no hay riesgo de contraer una enfermedad de transmisión sexual cuando no hay contacto con los fluidos corporales (sangre, semen o flujo vaginal) del ajeno.


title: Masturbación mutua

text: Los masturbadores se miran, se escuchan, o comparten una sesión de pornografía; pero no hay contacto físico. Es la forma más frecuente y desarrollada. La nueva industria de cámaras web consiste en mirarse, hablar y masturbar. El sexo telefónico, sea gratuito o de cobro, es otra forma de masturbación mutua.


title: Masturbación mutua

text: En esta variedad los masturbadores se acarician o se tocan mutuamente, sean los pezones, los senos, la piel, o uno de los órganos genitales, para una estimulación recíproca. A menudo es una pareja, aunque nada impide que haya más, y grupos de tales son nada raros en los sauna gay y otros clubes sexuales. La masturbación con las mamas es otra modalidad en la que el pene de un hombre entra en contacto con el pecho de la pareja.


title: Masturbación mutua

text: La masturbación mutua se da también entre hombres que no necesariamente se identifican como homosexuales. Ésta es la actividad excluyente en los clubes de masturbación, como el "Melbourne Wankers" en Australia, "San Francisco Jacks" en Estados Unidos o "Circolo delle Seghe" en Italia, donde los hombres se reúnen a realizar esta práctica: básicamente como la masturbación individual, pero con la diferencia de que en este caso participan otras personas. Dicha participación puede ir desde dos personas estimulándose individualmente y sin contacto físico, hasta un grupo de gente masturbándose los unos a los otros. También en algunos casos se incluye la práctica de frot.


title: Masturbación mutua

text: Actualmente, con la popularidad de las cámaras web, complacerse mientras se observan masturbarse al mismo tiempo vía Internet, es otra forma de masturbación mutua.


title: Guaro (bebida)

text: El guaro es una bebida alcohólica que se elabora en varios lugares de América Latina. Es un aguardiente claro de caña de azúcar con un sabor ligeramente más dulce al de otras bebidas destiladas. Es popular en Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras y Nicaragua, aunque en muchos lugares la palabra "guaro" es utilizada para referirse a casi cualquier tipo de destilado.


title: Guaro (bebida)

text: El nombre "guaro" proviene de América Central. Como dato curioso en Panamá se le llama "guaro" al licor proveniente de la caña de azúcar, pero la bebida panameña no tiene parentesco con el "guaro" centroamericano. En Colombia lo llaman aguardiente. En ocasiones se hace referencia al guaro como un vodka suave debido a su menor graduación alcohólica.


title: Guaro (bebida)

text: La palabra guaro tiene el significado de "aguardiente de caña" y viene del quechua warapu = guarapo, "jugo de caña a medio madurar o mosto de caña.


title: Guaro (bebida)

text: En Costa Rica el guaro es uno de los licores más tradicionales, desde que el gobierno nacionalizó su producción en un esfuerzo por combatir destilados clandestinos. Por esa razón se creó la Fábrica Nacional de Licores, que actualmente produce la única marca legal del país, Cacique. No obstante, aún existen licores clandestinos, aunque son vistos más como una tradición que como un negocio, dada la dificultad para competir con la marca nacional. La versión ilegal del guaro es conocido como "guaro de contrabando" y es producido por varios métodos, todos destilados, pero con diferentes ingredientes, como frutas, dulces, azúcares o mieles.


title: Guaro (bebida)

text: En el 2004 en Costa Rica, "A.M. Costa Rica" anunció que S. Guaro LLC había comenzado a exportar guaro a California. En un emprendimiento separado, Tranquilo Imports comenzó a vender Guaro Tranquilo en Texas en 2005. En 2007 aún era difícil encontrar guaro en Estados Unidos. Desde 2016 la destiladora estatal costarricense exporta guaro a Sur y Centroamérica, y además trabaja en la colocación del producto en América del Norte, el Caribe, Rusia y varios países de Asia.


title: Finn Wittrock

text: Peter "Finn" Wittrock, Jr. (Lenox, Massachusetts, 28 de octubre de 1984) es un actor y guionista estadounidense. Comenzó su carrera con papeles como invitado en varios programas de televisión, antes de hacer su debut en el cine en "Twelve" (2010). Después de estudiar teatro en la Escuela Juilliard, fue un habitual en la telenovela "All My Children" de 2009 a 2011, mientras actuaba en varias producciones teatrales. En 2011 actuó en la obra "The Illusion" del dramaturgo Tony Kushner y, en 2012, hizo su debut en Broadway como Harold "Happy" Loman en el reestreno de la obra "Muerte de un viajante" de Arthur Miller, dirigida por Mike Nichols.


title: Finn Wittrock

text: En 2014 ganó reconocimiento por sus papeles en las películas "The Normal Heart", "Noé" y "Unbroken" y obtuvo una nominación a los Premios Primetime Emmy por su papel como Dandy Mott en la serie de FX "". En 2015, interpretó al modelo Tristan Duffy y al actor Rodolfo Valentino en "" y formó parte del elenco de la película "La gran apuesta".


title: Finn Wittrock

text: Peter "Finn" Wittrock nació el 28 de octubre de 1984 en Lenox, Massachusetts. Es hijo de Kate Claire Crowley, una profesora de terapia ocupacional en la Universidad del Sur de California, y Peter L. Wittrock, actor. Tiene un hermano menor llamado Dylan, actor de teatro en la ciudad de Nueva York. Durante su infancia creció en el teatro Shakespeare & Company, donde su padre trabajaba, y a menudo actuó como paje o mensajero. Asistió a la Los Ángeles County High School for the Arts, donde tuvo la posibilidad de actuar, hacer películas y recibir clases de movimiento para actores. Después de graduarse de la escuela secundaria, fue aceptado en la Escuela Juilliard, pero rechazó su plaza con la esperanza de conseguir trabajo en Los Ángeles. Además, es miembro activo del The Mechanicals Theatre Group.


title: Finn Wittrock

text: Actuó en algunos episodios para la televisión, aunque a menudo se enfrentó al rechazo. Al año siguiente hizo una prueba de acceso para la Escuela Juilliard, que lo volvió a admitir. Asistió a la escuela, donde fue miembro del "Grupo 37" de la División de Drama (2004-2008). Fue un participante activo en el departamento de teatro y actuó en varias producciones teatrales. También ganó el premio Juilliard Journal en reconocimiento a sus destacadas contribuciones al diario de la escuela, "The Juilliard Journal", y recibió la beca Stephanie Palmer McClelland de la División de Drama. En 2008 se licenció en Bellas Artes.


title: Finn Wittrock

text: Al final de la escuela secundaria, debutó en televisión con una participación en la serie "Cold Case" en 2003, seguida de apariciones en "ER" y "". Después de graduarse en Juilliard, interpretó a Romeo en el teatro regional de Washington D. C., en la producción de "Romeo y Julieta" de la Compañía de Teatro Shakespeare. En 2008 hizo de Eugene Marchbanks en "Cándida" en el Festival de Teatro de Berkshire y, al año siguiente, de Damon Miller en "All My Children".


title: Finn Wittrock

text: En 2012 debutó en Broadway en la obra "Muerte de un viajante", junto a Philip Seymour Hoffman y Andrew Garfield. Coprotagonizó "Dulce pájaro de juventud" junto a Diane Lane haciendo de Chance Wayne. Otros de sus créditos teatrales Off-Broadway incluyen "The Guardsman", "The Illusion", "The Age of Iron", "Romeo y Julieta" y "The Matchmaker", entre otros.


title: Finn Wittrock

text: En julio de 2013 fue elegido para interpretar a Albert en la película de HBO "The Normal Heart", dirigida por Ryan Murphy, y un mes después fue anunciado para dar vida a Mac en "Unbroken", película dirigida por Angelina Jolie.


title: Finn Wittrock

text: Wittrock también ha aparecido en películas tales como "Twelve", "A Winter's Tale" y "Noé"; así mismo, ha sido invitado en series como "Torchwood", "Harry's Law", "Mentes criminales", "" y apariciones recurrentes en "Masters of Sex".


title: Finn Wittrock

text: También escribió y protagonizó "The Submarine Kid", al lado de Emilie de Ravin. En mayo de 2014 fue elegido para interpretar a Freddie Steinmark en la película "My All American", junto a Aaron Eckhart. El 24 de julio de 2014 se dio a conocer que Wittrock se uniría al elenco de "". El 6 de junio de 2015, se informó de que Wittrock formaría parte de la siguiente entrega "".


title: Finn Wittrock

text: Contrajo matrimonio con Sarah Roberts (su novia y compañera de la Escuela Juilliard) el 18 de octubre de 2014 en una ceremonia privada.


title: Reconstrucción (Estados Unidos)

text: La Reconstrucción fue un periodo de la historia estadounidense que duró de 1865 a 1877. El término tiene dos aplicaciones: la primera se aplica a la historia completa de todo el país desde 1865 hasta 1877 después de la guerra de Secesión; el segundo, al intento de transformación de los 11 estados ex-confederados de 1863 a 1877, según lo ordenado por el Congreso. La reconstrucción puso fin a los restos del nacionalismo confederado y puso fin a la esclavitud, haciendo que los nuevos esclavos fueran ciudadanos libres con derechos civiles aparentemente garantizados por tres nuevas enmiendas constitucionales. Tres visiones de la memoria de la guerra civil aparecieron durante la Reconstrucción: la visión de reconciliación, que estaba arraigada en hacer frente a la muerte y la devastación que la guerra había traído; la visión de la supremacía blanca, que incluía el terror y la violencia; y la visión de emancipación, que buscaba la libertad plena, la ciudadanía y la igualdad constitucional para los afroamericanos.


title: Reconstrucción (Estados Unidos)

text: Los presidentes Abraham Lincoln y Andrew Johnson adoptaron posiciones moderadas para devolver al Sur a la Unión lo más rápido posible, mientras que los Republicanos Radicales en el Congreso buscaron medidas más fuertes para mejorar los derechos de los afroamericanos, incluida la Decimocuarta Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos, al tiempo que se reducen los derechos de los ex-confederados, como a través de las disposiciones del proyecto de ley Wade-Davis. Johnson, un exsenador de Tennessee y expropietario de esclavos, siguió una política indulgente hacia los ex-confederados. Los últimos discursos de Lincoln muestran que se estaba inclinando a apoyar la libertad de voto de todos los libertos, mientras que Johnson se oponía a esto.


title: Reconstrucción (Estados Unidos)

text: Las interpretaciones de Johnson sobre las políticas de Lincoln prevalecieron hasta las elecciones legislativas de 1866. Esas elecciones siguieron a los estallidos de violencia contra los afroamericanos en los antiguos estados rebeldes, incluidos los disturbios de Memphis de 1866 y los disturbios de Nueva Orleans ese mismo año. Las elecciones posteriores de 1866 le dieron a los republicanos la mayoría en el Congreso, lo que les permitió aprobar la Decimocuarta Enmienda, tomar el control de la política de Reconstrucción, eliminar a los ex confederados del poder y conferir el derecho de voto a los libertos. Una coalición republicana llegó al poder en casi todos los estados del sur y se dispuso a transformar la sociedad mediante el establecimiento de una economía laboral libre, utilizando el ejército de los EE.UU. y al Buró de los Libertos (Freedmen's Bureau en inglés). El Buró protegió los derechos legales de los libertos, negoció los contratos laborales y estableció escuelas e iglesias para ellos. Miles de norteños llegaron al sur como misioneros, maestros, hombres de negocios y políticos. Los blancos hostiles comenzaron a referirse a estos políticos como "carpetbaggers".


title: Reconstrucción (Estados Unidos)

text: A principios de 1866, el Congreso aprobó el Buró de Libertos y los Proyectos de Derechos Civiles, y los envió a Johnson para que los firmara. El primer proyecto de ley extendió la vida del buró, originalmente establecido como una organización temporal encargada de ayudar a los refugiados y esclavos liberados, mientras que el segundo definió a todas las personas nacidas en los Estados Unidos como ciudadanos nacionales con igualdad ante la ley. Después de que Johnson vetó los proyectos de ley, el Congreso anuló su veto y convirtió el Acta de Derechos Civiles en el primer proyecto de ley importante en la historia de los Estados Unidos que se convirtió en ley al anular el veto presidencial. Los republicanos radicales en la Cámara de Representantes, frustrados por la oposición de Johnson a la Reconstrucción propuesta por el Congreso, presentaron cargos de proceso de destitución. La acción falló por un voto en el Senado. Las nuevas leyes nacionales de reconstrucción, en particular las leyes que requieren el sufragio (el derecho al voto) para los libertos, indignaron a los supremacistas blancos en el sur, dando lugar al Ku Klux Klan. Durante 1867-69 el Klan asesinó a republicanos y libertos en el sur, incluido el congresista de Arkansas James M. Hinds.


title: Reconstrucción (Estados Unidos)

text: Elegido en 1868, el presidente republicano Ulysses S. Grant apoyó la Reconstrucción del Congreso y reforzó la protección de los afroamericanos en el Sur a través del uso de las "Actas de aplicación" aprobadas por el Congreso. Grant usó estas medidas para combatir eficazmente al Ku Klux Klan, que fue prácticamente aniquilado, aunque una nueva encarnación del Klan finalmente volvería a tener prominencia nacional en la década de 1920. Sin embargo, el presidente Grant no pudo resolver las crecientes tensiones dentro del Partido Republicano entre los norteños por un lado, y los republicanos originalmente provenientes del Sur por el otro (este último grupo sería etiquetado como "Scalawags" por aquellos que se oponen a la Reconstrucción). Mientras tanto, los "Redentores", los autodenominados conservadores (en estrecha cooperación con una facción del Partido Demócrata) se opusieron firmemente a la reconstrucción. Ellos alegaron la corrupción generalizada de los "Carpetbaggers", el gasto estatal excesivo y los impuestos excesivos. Mientras tanto, el apoyo público a las políticas de Reconstrucción, que requería una supervisión continua del Sur, se desvaneció en el Norte después de que los Demócratas, que se oponían firmemente a la Reconstrucción, recuperaron el control de la Cámara de Representantes en 1874. En 1877, como parte de una negociación del Congreso para elegir al republicano Rutherford B. Hayes como presidente tras las elecciones presidenciales de 1876, las tropas del Ejército de EE. UU. ya no apoyaban a los gobiernos estatales republicanos. La reconstrucción fue un capítulo significativo en la historia de los derechos civiles estadounidenses. El historiador Eric Foner argumenta:


title: Reconstrucción (Estados Unidos)

text: En los diferentes estados, la Reconstrucción comenzó y terminó en diferentes momentos; La Reconstrucción federal terminó con el Compromiso de 1877. En décadas recientes, la mayoría de los historiadores siguen al historiador Eric Foner al fechar la Reconstrucción del sur como comenzando en 1863 (con Emancipación y el experimento Port Royal) en lugar de 1865. El final usual siempre ha sido 1877. Políticas de reconstrucción fueron debatidas en el Norte cuando comenzó la guerra y comenzaron en serio después de la Proclamación de Emancipación de Lincoln, emitida el 1 de enero de 1863.


title: Reconstrucción (Estados Unidos)

text: Cuando los estados confederados regresaron bajo el control del ejército de los EE. UU., el presidente Abraham Lincoln estableció gobiernos reconstruidos en Tennessee, Arkansas y Luisiana durante la guerra. Experimentó dando tierra a afroamericanos en Carolina del Sur. En el otoño de 1865, el nuevo presidente Andrew Johnson declaró que los objetivos de guerra de la unidad nacional y el fin de la esclavitud se habían logrado, y que la reconstrucción se había completado. Los republicanos en el Congreso, negándose a aceptar los términos indulgentes de Johnson, rechazaron a los nuevos miembros del Congreso, algunos de los cuales habían sido altos funcionarios confederados unos meses antes. Johnson rompió con los republicanos después de vetar dos proyectos de ley claves que apoyaban al Buró de Libertos y proporcionaba derechos civiles federales a los libertos. Las elecciones del Congreso de 1866 giraron en torno al tema de la Reconstrucción, produciendo una amplia victoria republicana en el Norte y proporcionando a los republicanos radicales suficiente control del Congreso para anular los vetos de Johnson y comenzar su propia "Reconstrucción Radical" en 1867. Ese mismo año, el Congreso eliminó a los gobiernos civiles del sur y colocó a la antigua Confederación bajo el gobierno del ejército de los EE. UU. El ejército llevó a cabo nuevas elecciones en las que los esclavos liberados podían votar, mientras que a los blancos que habían ocupado cargos directivos bajo la Confederación se les denegó temporalmente el voto y no se les permitió postularse para un cargo.


title: Reconstrucción (Estados Unidos)

text: En diez estados, coaliciones de libertos, recién llegados del norte (carpetbaggers) y sureños blancos que apoyaron la Reconstrucción (scalawags) cooperaron para formar gobiernos estatales birraciales republicanos. Introdujeron varios programas de reconstrucción que incluyen: financiar las escuelas públicas, establecer instituciones caritativas, aumentar los impuestos y financiar las mejoras públicas, como la mejora del transporte y el transporte por ferrocarril. Los opositores conservadores llamaron a los regímenes republicanos corruptos e instigaron la violencia hacia libertos y blancos que apoyaban la Reconstrucción. La mayor parte de la violencia fue llevada a cabo por miembros del Ku Klux Klan (KKK), una organización terrorista secreta estrechamente aliada con el Partido Democrático del sur. Los miembros del Klan atacaron e intimidaron a los afroamericanos que buscaban ejercer sus nuevos derechos civiles, así como a los políticos republicanos del sur que favorecían esos derechos civiles. Uno de esos políticos asesinados por el Klan en la víspera de las elecciones presidenciales de 1868 fue el congresista republicano James M. Hinds de Arkansas. La violencia generalizada en el sur condujo a la intervención federal del presidente Ulysses S. Grant en 1871, que reprimió al Klan. Sin embargo, los demócratas blancos, que se hacen llamar "Redentores", recuperaron el control de los estados del sur uno por uno, a veces utilizando el fraude y la violencia para controlar las elecciones estatales. Una profunda depresión económica nacional tras el pánico de 1873 condujo a importantes avances demócratas en el norte, el colapso de muchos esquemas ferroviarios en el sur y una creciente sensación de frustración en el norte.


title: Reconstrucción (Estados Unidos)

text: El final de la Reconstrucción fue un proceso escalonado, y el período de control republicano terminó en diferentes momentos en diferentes estados. Con el Compromiso de 1877, la intervención militar en la política del Sur cesó y el control republicano colapsó en los últimos tres gobiernos estatales en el Sur. Esto fue seguido por un período que los sureños blancos llamaron "Redención", durante el cual las legislaturas estatales dominadas por blancos promulgaron las leyes de Jim Crow y, comenzando en 1890, privaron a la mayoría de los afroamericanos y muchos blancos pobres de una combinación de enmiendas constitucionales y leyes electorales. La memoria blanca de la Reconstrucción de los sureños demócratas jugó un papel importante en la imposición del sistema de supremacía blanca de segregación, de ciudadanía de segunda clase para los afroamericanos usando las leyes conocidas como leyes de Jim Crow.


title: Reconstrucción (Estados Unidos)

text: La reconstrucción abordó cómo los once estados rebeldes secesionistas en el sur recuperarían lo que la Constitución llama una "forma republicana de gobierno", y ser reasentados en el Congreso, el estado civil de los exlíderes de la Confederación, y el estatus constitucional y legal de los libertos, especialmente sus derechos civiles y si se les debe dar el derecho al voto. La intensa controversia estalló en todo el Sur sobre estos temas.


title: Reconstrucción (Estados Unidos)

text: Las leyes y las enmiendas constitucionales que sentaron las bases de la fase más radical de la Reconstrucción se adoptaron entre 1866 y 1871. En la década de 1870, la Reconstrucción había otorgado oficialmente a los libertos los mismos derechos en virtud de la Constitución, y los afroamericanos estaban votando y ocupando cargos políticos. En la legislaturas republicanas, coaliciones de blancos y afroamericanos, establecieron los primeros sistemas de escuelas públicas y numerosas instituciones de caridad en el Sur. Las organizaciones paramilitares blancas, especialmente el Ku Klux Klan y también la Liga Blanca y Camisas Rojas se formaron con el objetivo político de expulsar a los republicanos. También interrumpieron la organización política y aterrorizaron a los afroamericanos para excluirlos de las urnas. El presidente Grant utilizó el poder federal para cerrar efectivamente el KKK a principios de la década de 1870, aunque los otros grupos más pequeños siguieron operando. De 1873 a 1877, los blancos conservadores (que se hacen llamar "Redentores") recuperaron el poder en los estados del sur.


title: Reconstrucción (Estados Unidos)

text: En los años 1860 y 1870, los términos "radical" y "conservador" tenían significados distintivos. "Conservador" era el nombre de una facción, a menudo dirigida por la clase de dueños de plantación. Los líderes que habían sido "whigs" estaban comprometidos con la modernización económica, construida alrededor de ferrocarriles, fábricas, bancos y ciudades. La mayoría de los republicanos "radicales" en el norte eran hombres que creían en la integración de los afroamericanos al proporcionarles derechos civiles como ciudadanos, junto con la libre empresa; la mayoría también fueron modernizadores y ex whigs. Los "republicanos liberales" de 1872 compartían el mismo punto de vista, excepto que se oponían especialmente a la corrupción que veían alrededor del presidente Grant, y creían que los objetivos de la Guerra Civil se habían logrado para que la intervención militar federal ahora pudiera terminar.


title: Reconstrucción (Estados Unidos)

text: La aprobación de las Enmiendas 13.ª, 14.ª y 15.ª es el legado constitucional de la Reconstrucción. Estas enmiendas de reconstrucción establecieron los derechos que llevaron a las sentencias de la Corte Suprema a mediados del que acabaron con la segregación escolar. Una "Segunda Reconstrucción", iniciada por el Movimiento de Derechos Civiles, dio lugar a leyes de derechos civiles en 1964 y 1965 que terminaron con la segregación y volvieron a abrir las urnas a los afroamericanos.


title: Reconstrucción (Estados Unidos)

text: Georgia fue readmitida por primera vez en el Congreso de los Estados Unidos el 25 de julio de 1868, pero fue expulsada el 3 de marzo de 1869. Virginia había estado representada en el Senado de los Estados Unidos hasta el 3 de marzo de 1865 por el Gobierno Restaurado de Virginia.


title: José Gabriel Brochero

text: San José Gabriel del Rosario Brochero (Villa Santa Rosa, 16 de marzo de 1840 - Villa del Tránsito, 26 de enero de 1914) fue un presbítero católico argentino, llamado popularmente "el cura gaucho".


title: José Gabriel Brochero

text: El 4 de noviembre de 1866 fue ordenado sacerdote. Primero desempeñó su ministerio sacerdotal en la catedral de Córdoba y fue prefecto de estudios del colegio seminario Nuestra Señora de Loreto. Ya en 1867, Brochero se destacó por su entrega en la asistencia de los enfermos y moribundos de la epidemia de cólera que azotó a la ciudad de Córdoba. El 19 de noviembre de 1869 fue elegido vicario del departamento San Alberto, conocido hoy como el valle de Traslasierra, con sede en la localidad de Villa del Tránsito que a partir de 1916 llevaría su nombre. El valle de Traslasierra contaba entonces con unos 10 mil habitantes. El 24 de diciembre de 1869 partió de la ciudad de Córdoba para hacerse cargo del curato. Allí, asumió como propias las necesidades de la gente. Con sus manos construyó iglesias y capillas, levantó escuelas y abrió caminos entre las montañas, animando a los pobladores a acompañarlo. En su vejez el padre Brochero enfermó de lepra como resultado de convivir con enfermos que padecían esa enfermedad, compartiendo inclusive el mate con ellos. Por esa razón quedó sordo y ciego antes de morir, en 1914.


title: José Gabriel Brochero

text: El proceso de canonización se inició en la década de 1960. Brochero fue declarado venerable por el papa Juan Pablo II en 2004, y beatificado en una ceremonia presidida por el cardenal Angelo Amato en la pequeña localidad cordobesa de Villa Cura Brochero el 14 de septiembre de 2013, durante el pontificado del papa Francisco. Fue canonizado el 16 de octubre de 2016, en una celebración presidida por el propio Francisco.


title: José Gabriel Brochero

text: José Gabriel Brochero nació el 16 de marzo de 1840 en Villa Santa Rosa, cabecera del departamento Río Primero, en la provincia de Córdoba. Fue bautizado al día siguiente en la primera capilla de Villa Santa Rosa, hoy plaza General Paz. Sus padres fueron Ignacio Brochero y Petrona Dávila. José Gabriel fue el cuarto de diez hermanos; dos de sus hermanas fueron religiosas del Huerto.


title: José Gabriel Brochero

text: En 1858 concurrió a la Universidad Nacional Mayor de San Carlos en donde conoció al futuro presidente Miguel Juárez Celman con el que inició una amistad que perduraría a lo largo de sus vidas. Otro admirador suyo y primer historiador, Ramón José Cárcano, lo describió en aquella época:


title: José Gabriel Brochero

text: El 16 de julio de 1862 Brochero recibió la tonsura clerical y cuatro órdenes menores. Se ordenó subdiácono el 26 de mayo de 1866, y diácono el 21 de septiembre del mismo año. Antes, el 26 de agosto de 1866, se constituyó miembro de la Tercera Orden domínica secular.


title: José Gabriel Brochero

text: Brochero fue ordenado presbítero el 4 de noviembre de 1866, a los 26 años por el obispo José Vicente Ramírez de Arellano. El 10 de diciembre del mismo año ofició su primera misa. Comenzó a desempeñarse como teniente-cura de la iglesia catedral.


title: José Gabriel Brochero

text: En 1867, Brochero colaboró en el socorro de los enfermos y moribundos de la epidemia de cólera que azotó a la ciudad de Córdoba y que segó más de 4000 vidas en poco tiempo. La epidemia generó fuertes conflictos y tensiones tanto hacia dentro del Estado, como en su relación con la élite médica y la Iglesia católica, una de las pocas instituciones con cierto grado de estructuración que puso sus recursos humanos y su mobiliario al servicio de los enfermos.


title: José Gabriel Brochero

text: Siendo prefecto de estudios del Seminario Mayor, obtuvo el título de maestro en filosofía por la Universidad de Córdoba, el 12 de noviembre de 1869.


title: José Gabriel Brochero

text: El 18 de noviembre de 1869, José Gabriel Brochero fue designado cura del curato de San Alberto, actualmente conocido como el valle de Traslasierra, de tamaño inmenso: 4 336 kilómetros cuadrados de valles y serranías, entonces indómitas y casi desiertas, infestadas de salteadores y prófugos de la justicia. Sus poco más de 10 000 habitantes vivían dispersos, con un grado de indigencia material lamentable, sin caminos y sin escuelas, incomunicados por las Sierras Grandes de más de 2 000 metros de altura.


title: José Gabriel Brochero

text: El 24 de diciembre de 1869 partió de la ciudad de Córdoba para hacerse cargo del curato que insumiría prácticamente el resto de su vida. Brochero llegó a San Pedro, la cabecera departamental, luego de tres días de viaje en mula a través las sierras. Transcurrido un tiempo y por voluntad propia, se instaló definitivamente en la localidad de Villa del Tránsito.


title: José Gabriel Brochero

text: Como marco de su misión, edificó la «Casa de Ejercicios Espirituales de Traslasierra», que inauguró en 1877. En 1880, bendijo el flamante «Colegio para Niñas», que el propio Brochero confió a las Hermanas Esclavas del Corazón de Jesús ("Ancillae Sacri Cordis Iesu"). Esas dos primeras construcciones le generaron numerosas fatigas.


title: José Gabriel Brochero

text: Organizó a los pobladores de esa región, entonces muy apartada, construyendo con los vecinos el llamado "camino de las altas cumbres", incluyendo interesantes puentes de piedra, que al cabo de 200 km unió la población de Villa del Tránsito (actual Villa Cura Brochero) con la ciudad de Córdoba. Sus gestiones hicieron posible la apertura de caminos, acequias, diques, una estafeta postal y un telégrafo. Entre otras obras fundó escuelas y logró, con la construcción de un acueducto, la llegada del agua al pueblo desde el río Panaholma.


title: José Gabriel Brochero

text: También bregó para que se extendiera el ramal ferroviario desde Villa Mercedes hasta Cruz del Eje, aunque no obtuvo el mismo éxito para que se trazara un ferrocarril desde la ciudad de Córdoba directamente hasta Villa del Tránsito. En cualquier caso, la calidad de su ministerio espiritual en el curato de San Alberto fue bien conocida.


title: José Gabriel Brochero

text: Según el obispo de Cruz del Eje y titular de la Causa de los Santos del Episcopado argentino, monseñor Santiago Olivera, Brochero «se adelantó a los tiempos y supo pensar la realidad, porque la promoción humana y la evangelización que proponemos hoy no estaban tan claras en su tiempo». En el concepto de Efraín U. Bischoff, «la perduración de su obra es innegable».


title: José Gabriel Brochero

text: Con su salud quebrantada, el 24 de abril de 1898 aceptó la canonjía efectiva en la catedral de Córdoba que le ofreció el obispo de Córdoba, fray Reginaldo Toro, para que se repusiera. Así, luego de casi 30 años de ejercicio como párroco en las sierras cordobesas, entregó el curato del Tránsito el 30 de mayo. La colación de la canonjía en la catedral de Córdoba tuvo lugar el 12 de agosto. Pero el 25 de agosto de 1902 fue nombrado nuevamente cura del Tránsito, y el 3 de octubre de ese año se hizo cargo de su parroquia otra vez, previa renuncia a la canonjía.


title: José Gabriel Brochero

text: En su vejez el cura Brochero enfermó de lepra, como consecuencia de convivir con enfermos que padecían este mal, compartiendo inclusive el mate con ellos. Esta dolencia, también conocida como enfermedad de Hansen, lo dejó sordo y prácticamente ciego. El 5 de febrero de 1908 entregó formalmente el curato del Tránsito, regresando a Córdoba el 30 de marzo y radicándose en Santa Rosa de Río Primero con sus hermanas. En 1910 escribió su testamento en esa Villa, en uno de cuyos fragmentos señaló: «que mis albaceas me hagan hacer con algún carpintero de esta Villa, un cajón sencillo, para que algo gane con esa obra, y colocando en él mi cadáver sea enterrado en el suelo en cualquier punto de la calle principal de la entrada del cementerio actual».


title: José Gabriel Brochero

text: Vivió en Villa Santa Rosa hasta 1912. Luego decidió regresar a Villa del Tránsito a terminar con su última promesa: el ferrocarril que aún no había podido concretar. El 21 de octubre de 1912 se entrevistó con Hipólito Yrigoyen, para interesarlo en la construcción del ramal Soto Dolores. Luego viajó a Villa del Tránsito donde, por pedido de sus feligreses, permaneció hasta su muerte ocurrida el 26 de enero de 1914 en lo que hoy es el Museo Brocheriano. Tenía 73 años.


title: José Gabriel Brochero

text: El 17 de marzo de 1967, la Santa Sede autorizó que el proceso de canonización de José Gabriel Brochero se iniciara en la arquidiócesis de Córdoba, en lugar de la diócesis de Cruz del Eje en la que había fallecido.


title: José Gabriel Brochero

text: El proceso de canonización incluyó la instrucción realizada en Córdoba (del 6 de noviembre de 1968 al 5 de junio de 1974), donde se recogieron 22 testimonios y otra efectuada en Cruz del Eje (del 6 de enero de 1970 al 8 de diciembre de 1972), en la cual testificaron 39 personas. A pesar del tiempo transcurrido, 53 de los 61 testimonios correspondieron a testigos "de visu", es decir, que conocieron personalmente a Brochero y los 8 restantes "de auditu". Este proceso detallado finalizó el 5 de junio de 1974. Al mismo tiempo, el 28 de noviembre de 1967 se iniciaron los procesos sobre los escritos de Brochero. Al momento de finalizar estos procesos el 30 de enero de 1974, se habían recogido 340 escritos de Brochero, cuyos originales en su mayoría se encuentran en el Archivo del Pbro. Pedro Aguirre López, entregado al Prof. Luis Hogan, y luego propiedad del Arzobispado de Córdoba. Otra colección de manuscritos importantes fue la de José Luis Moreda, propiedad de su familia. No obstante, la investigación posterior reveló la existencia de un centenar de escritos más. Remitidas a las Santa Sede, se abrieron las actas de los tres procesos el 18 de julio de 1974.


title: José Gabriel Brochero

text: Si bien no se presentaron objeciones propiamente dichas, los censores téologos evidenciaron cierta perplejidad ante los escritos de José Gabriel Brochero. Ambos censores manifestaron que algunas expresiones de Brochero se consideraban «vulgares», impropias de los santos. Uno de ellos señaló que «el cura Brochero era un hombre psicológicamente rudo, hecho que se manifiesta evidente en la manera ortográfica de escribir [...] Apenas encontramos una carta ortográficamente correcta». Brochero se había desempeñado como prefecto de estudios del Colegio-seminario mayor de Córdoba y se recibió de Maestro en Filosofía en la actualmente llamada Universidad Nacional de Córdoba, por lo que su lenguaje no respondía a falta de instrucción o incorrección ortográfica. Con todo, ambos censores coincidieron en afirmar que las expresiones de Brochero respondían a una deliberada intención pastoral de hacer comprensible el Evangelio a los serranos de Traslasierra, asumiendo sus expresiones para nada consideradas poco dignas en su extenso curato.


title: José Gabriel Brochero

text: Uno de los censores se preguntó además si el cura Brochero «hizo política». Se hacía mención de su amistad con políticos liberales, que databa de la época en que Brochero era estudiante en el Colegio-Seminario y en la Universidad de Córdoba. Miguel Juárez Celman, Ramón José Cárcano y otros habían sido condiscípulos suyos. Las investigaciones posteriores demostraron que Brochero se opuso a las disposiciones de inspiración liberal y que denunció la masonería presente en la política argentina. Además, los políticos que apoyaron su proyecto del ramal ferroviario Soto - Dolores pertenecían a diversas extracciones y no tuvo dificultad en enrostrar a sus amigos liberales su incoherencia cuando no cumplieron las leyes promulgadas. El censor expresó:


title: José Gabriel Brochero

text: El 3 de marzo de 1979, la Congregación para las Causas de los Santos emitió un decreto en el que reconocía que en los escritos de José Gabriel Brochero no había nada contrario a su proceso de canonización. En 1980 se publicó el "Summarium", un compendio de las declaraciones de los testigos, y en 1982 se publicó la "Informatio" en que se señalaba el ejercicio extraordinario de las virtudes cristianas.


title: José Gabriel Brochero

text: El cura Brochero fue declarado venerable en 2004, durante el pontificado de Juan Pablo II. El 7 de abril de 2009, el obispo Carlos José Ñáñez, señaló la respuesta que Juan Pablo II pronunció cuando se le explicó quién era Brochero:


title: José Gabriel Brochero

text: Lo mismo reiteró el obispo de Cruz del Eje, Santiago Olivera, el 4 de mayo de 2009, y más tarde el arzobispo de Santa Fe y presidente de la Conferencia Episcopal Argentina, José María Arancedo.


title: José Gabriel Brochero

text: En febrero de 2009 se inició en Córdoba un proceso que tuvo por objetivo analizar un presunto milagro atribuido a la intercesión del cura Brochero, proceso desarrollado por una comisión encabezada por el sacerdote Dante Simón. Se trataba de la recuperación del niño Nicolás Flores, que estuvo al borde de la muerte luego de tres paros cardiorrespiratorios, con pérdida de masa ósea del cráneo y masa encefálica como resultado de un accidente automovilístico sufrido en Falda del Cañete (Córdoba) el 28 de septiembre de 2000. Su padre, Osvaldo Flores, había pedido a Brochero que intercediera por la vida de Nicolás. El 7 de julio de 2012 se reunió una comisión de teólogos para observar el caso del supuesto milagro atribuido a la intercesión del venerable cura Brochero. Los integrantes se expidieron positivamente en forma unánime. En octubre se reunió en sesión ordinaria una comisión integrada por obispos y cardenales que estudiaron todo el proceso canónico y las conclusiones fueron elevadas al papa Benedicto XVI por el prefecto de la Congregación Pontificia para la Causa de los Santos, el cardenal Angelo Amato. El 20 de diciembre de 2012, Benedicto XVI firmó el decreto de beatificación que validaba el milagro de Brochero. La ceremonia de beatificación tuvo lugar en la pequeña localidad cordobesa de Villa Cura Brochero el 14 de septiembre de 2013, durante el pontificado del papa Francisco. La ceremonia fue presidida por el cardenal Angelo Amato, con la participación de unos 150 a 200 000 fieles según las estimaciones, unos 80 obispos —casi la totalidad del episcopado argentino- y unos 1200 sacerdotes. Asistieron asimismo el presidente de la Cámara de Diputados, Julián Domínguez; el secretario de Culto, Guillermo Olivieri, y el director de Culto Católico, Luis Saguier Fonrouge y el jefe de Gobierno la ciudad de Buenos Aires, Mauricio Macri. Como anfitriones estuvieron el gobernador de Córdoba, José Manuel de la Sota, y los intendentes de la ciudad de Córdoba y de varias ciudades del interior de esa provincia.


title: José Gabriel Brochero

text: Al declararlo venerable, la Iglesia católica celebró primero su festividad el 26 de enero. Desde su beatificación se lo celebró el 16 de marzo, día de su nacimiento, por decisión del papa Francisco.


title: José Gabriel Brochero

text: La recuperación de la niña sanjuanina Camila Brusotti luego de haber sido golpeada por su madre y su padrastro y de sufrir un infarto masivo en el hemisferio cerebral derecho, se consideró como un hecho extraordinario por parte de una junta de siete médicos y como un milagro por parte de un tribunal eclesiástico de Roma. Según la Comisión Teológica, ese hecho se produjo por la intercesión de Brochero. El caso pasó luego por otras dos instancias de aprobación: una reunión plenaria de obispos y cardenales y la firma papal que dio lugar al consistorio para la canonización. El 22 de enero de 2016 el papa Francisco firmó el decreto que confirma un segundo milagro y el consistorio celebrado el 15 de marzo de 2016 fijó la fecha de su canonización.


title: José Gabriel Brochero

text: El cura Brochero fue canonizado el 16 de octubre de 2016, en una celebración presidida por el propio Francisco. Así, Brochero se convirtió en la segunda persona nacida en Argentina y venerada como santa por la Iglesia católica —después de san Héctor Valdivielso Sáez— y en la primera persona canonizada que nació y murió en ese país.


title: José Gabriel Brochero

text: Sin dudas, la obra de José Gabriel Brochero es ingente, no solo por la cantidad de realizaciones, sino por haberse hecho en una de las zonas por entonces más aisladas y carentes de recursos materiales de la provincia de Córdoba, y por los medios con que el propio Brochero contó para efectuarlas, todo a lomo de mula primero, y de caballo después. En el decir de Roque Sanguinetti:


title: José Gabriel Brochero

text: La intervención social que Brochero desplegó en forma simultánea con la espiritual fue de tal importancia que en 1916, apenas dos años después de su muerte, las autoridades políticas cambiaron el nombre del pueblo en el que vivía y que hasta entonces se llamaba Villa del Tránsito, rebautizándolo Villa Cura Brochero.


title: José Gabriel Brochero

text: A partir del año 1997 La Asociación Cultural "La Vuelta del Guerrero" comenzó con las Cabalgatas Brocherianas, en las primeras cuatro cabalgatas, realizó los cuatro cruces topográficos y geodésicos recuperando los verdaderos Caminos de Herradura del Cura Brochero desde El Tránsito a Córdoba y en los cruces subsiguientes se realizó la marcacíon de los mismos con cartelería y colocación de monolitos y referencias históricas, las primeras 10 Cabalgatas Brocherianas tuvieron este objetivo, para conocer y valorizar la Gran Obra del Cura Gaucho. En la actualidad se realizan recorridos a manera de peregrinación, «Cabalgata Brocheriana». Estimativamente participan más de 500 jinetes a caballo, acompañados por 200 a 250 caminantes.


title: José Gabriel Brochero

text: En 1941 se estrenó la película "El cura gaucho", que relata la vida del cura Brochero. Fue dirigida por Lucas Demare y protagonizada por Enrique Muiño en el rol de Brochero.


title: José Gabriel Brochero

text: En 1982, el folclorista Carlos Di Fulvio grabó la cantata folclórica "Canto Brocheriano" a la memoria del presbítero José Gabriel Brochero, que luego sería grabada en una nueva versión en 1994 y saldría a la venta en forma de disco compacto en 1995.


title: José Gabriel Brochero

text: En 2011, el Pbro. Mario Oscar Llanos publicó el libro "Corazón de Tierra. Latido de Cielo. Testamento pastoral del Cura Brochero" (Ediciones Didascalia, 458 pp).


title: José Gabriel Brochero

text: En 2012, la cadena History Channel en un episodio de su serie "Milagros Decodificados", habló sobre los milagros del cura Brochero.


title: José Gabriel Brochero

text: En 2016, se estrenó en Argentina "Cura Brochero, la película" dirigida por Lorena Chuscoff y guion de Pablo Gómez. La película fue producida por Maranatha Asociación Civil, y grabada íntegramente en la Provincia de Córdoba.


title: José Gabriel Brochero

text: Además de Villa Cura Brochero, un barrio de la ciudad de Lincoln lleva el nombre del «cura gaucho». También se le asignó ese nombre a un pasaje del barrio de Villa Lugano, en la ciudad de Buenos Aires, y a otro pasaje en la ciudad de San Francisco, provincia de Córdoba. En octubre de 2018 se inauguró un monumento en homenaje a Brochero en la plaza General Paz de esa ciudad.


title: Orfeo y Eurídice

text: Orfeo y Eurídice (título original en italiano, "Orfeo ed Euridice"; en francés, "Orphée et Eurydice") es una ópera en tres actos del compositor alemán Christoph Willibald von Gluck, con libreto de Raniero di Calzabigi, que data de 1762 y basada en el mito de Orfeo. Pertenece al género de "azione teatrale" (acción teatral), que implica que la ópera se basa en un tema de la mitología y utiliza danzas y coros. La pieza se estrenó en Viena el 5 de octubre de 1762.


title: Orfeo y Eurídice

text: Gluck plasma su intención de reformar la ópera, tratando de que la poesía, el lenguaje y la acción dramática reflejaran la sencillez y el poder de la tragedia griega. "Orfeo y Eurídice" es la primera ópera "de reforma" de Gluck, en la que intentó reemplazar la trama abstrusa y la música de gran complejidad de la ópera seria por una "noble simpleza" en la música y el drama.


title: Orfeo y Eurídice

text: La ópera es la más popular de las obras de Gluck, y una de las más influyentes en la ópera alemana posterior. Variaciones en su trama —la misión de rescate subyacente en la que el héroe debe controlar, u ocultar, sus emociones- incluyen "La flauta mágica" de Mozart, "Fidelio" de Beethoven y "El oro del Rin" de Wagner.


title: Orfeo y Eurídice

text: Pensado originalmente para un libreto en italiano, "Orfeo y Eurídice" le debe mucho al género de la ópera francesa, particularmente en su uso de recitativos con acompañamiento y una ausencia general de virtuosismo vocal. De hecho, doce años después de su estreno de 1762, el 2 de agosto de 1774, Gluck adaptó la ópera para que acomodara a los gustos del público parisino en la Académie Royale de Musique con un libreto de Pierre-Louis Moline. Esta segunda versión recibió su nombre en francés "Orphée et Eurydice" y contuvo múltiples cambios en el reparto vocal y en la orquestación para adaptarse al gusto francés. Esta ópera es la obra más popular de Gluck.


title: Orfeo y Eurídice

text: El "Saggio Sopra l'Opera in Musica" ("Ensayo sobre la ópera") de Francesco Algarotti de (1755) fue una gran influencia en el desarrollo de la ideología reformista de Gluck. Algarotti propuso un modelo ampliamente simplificado de la "ópera seria", con la predominancia del drama sobre la música, el ballet o la escenografía. El drama en sí, debería "deleitar a los ojos y a los oídos para provocar y afectar los corazones de la audiencia, sin correr el riesgo de pecar en contra de la razón y el sentido común". Las ideas de Algarotti influyeron tanto en Gluck como en su libretista, Calzabigi. Calzabigi fue un prominente defensor de la reforma, y señaló: "Si el maestro Gluck fue el creador de la música dramática, no lo hizo de la nada. Le he provisto del material o del caos, si les parece. Nosotros por lo tanto compartimos el honor de esa creación."


title: Orfeo y Eurídice

text: Como otras influencias se incluyen el compositor Niccolò Jommelli y su "maître de ballet" en Stuttgart, Jean-Georges Noverre. Las "Lettres sur la danse" (1760) de Noverre llamaban al efecto dramático sobre la ostentación acrobática; Noverre mismo se encontraba influenciado por las óperas de Rameau y el estilo actoral de David Garrick. La considerable cantidad de ballet en "Orfeo y Eurídice" se piensa que se debe a su influencia. Jomelli mismo destacó por su fusión de todos los aspectos de la producción: ballet, escenografía y público.


title: Orfeo y Eurídice

text: La ópera se estrenó en Viena en el Burgtheater el 5 de octubre de 1762, para las celebraciones del santo del emperador Francisco I. La producción fue supervisada por el administrador reformista del teatro, el conde Giacomo Durazzo. La coreografía es obra de Gasparo Angiolini, y los escenarios diseñados por Giovanni Maria Quaglio, ambos miembros destacados de su campo. El primer Orfeo fue el famoso castrato Gaetano Guadagni. "Orfeo" fue repuesto en Viena al año siguiente, pero no se interpretó hasta 1769. Para las representaciones que tuvieron lugar en Londres en 1770, Guadagni cantó el papel de Orfeo, pero poca de la música tenía relación con el original de Gluck, con J. C. Bach - "el Bach inglés" - proporcionando la mayor parte de la nueva música. Haydn dirigió una representación de la versión italiana en Eszterháza en 1776. En España, se estrenó en 1780, en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona, cantada en italiano.


title: Orfeo y Eurídice

text: A principios del , Adolphe Nourrit fue particularmente bien conocido por sus interpretaciones de Orfeo en la Ópera de París . En 1854 Franz Liszt dirigió la obra en Weimar, componiendo un poema sinfónico propio para reemplazar la obertura original de Gluck. Típicamente durante el y durante la mayor parte del XX, el papel de "Orfeo" fue cantado por una contralto femenina, y destacadas intérpretes del papel de esta época incluyen Clara Butt y Kathleen Ferrier, y las mezzosopranos Rita Gorr, Marilyn Horne, Janet Baker y Risë Stevens (en la Metropolitan Opera). Entre los directores, Arturo Toscanini fue un destacado defensor de la ópera. Su retransmisión de radio del Acto II fue con el tiempo lanzada tanto en elepé como en cedé.


title: Orfeo y Eurídice

text: "Orfeo y Eurídice" sigue siendo una de las óperas más populares; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 47 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 11.ª en Alemania y la primera de Gluck.


title: Orfeo y Eurídice

text: En 1769 para una representación en Parma que fue dirigida por el compositor, Gluck traspuso el rol de Orfeo para el castrato soprano Giuseppe Millico, manteniendo el libreto en italiano. Esta versión no se ha representado en tiempos modernos.


title: Orfeo y Eurídice

text: Gluck revisó la partitura de nuevo para una producción en París, que se estrenó el 2 de agosto de 1774. Esta versión, titulada "Orphée et Eurydice", tuvo un libreto en francés de Pierre-Louis Moline, que era traducción y expansión del texto original de Calzabigi. Gluck extendió y reescribió partes de la ópera, y cambió el papel de Orfeo de una parte para castrato a una para tenor alto o los llamados "haute-contre" - la voz usual en la ópera francesa para los personajes heroicos - pues los franceses casi nunca usaban castrados. Esta versión de la obra también tiene escenas de ballet adicionales, para acomodarse a los gustos que prevalecían en aquella época en París, e incluyó la larga "Danza de las Furias", originalmente del ballet de Gluck "Don Juan", y la famosa "Danza de los espíritus felices" para flauta y cuerdas. Para 1825 los castrados operísticos habían desaparecido prácticamente, y las representaciones de la versión original para castrado fueron haciéndose cada vez más raras. La moderna práctica de aproximarse a la voz de los castrados usando contratenores como un reemplazo solo se remonta a 1950.