title: Miguel Ángel Solá

text: En enero de 1983 estrena "Camino negro", un texto de Oscar Viale dirigido por Laura Yussem, en el Teatro Blanca Podestá (actual Multiteatro) en el papel de un camionero que mantiene una violenta relación con su autoritaria y distante gerenta de personal (Betiana Blum). La obra, una alegoría de la Argentina de los años 80, tuvo demoras en su estreno por las condiciones políticas y sociales del país ante un texto de clara denuncia social. A los tres meses deja la obra por una dolencia cervical.


title: Miguel Ángel Solá

text: En 1983 trabaja en televisión para Canal 13 en "Compromiso", un ciclo de unitarios con elencos rotativos dirigido por Rodolfo Hoppe. Participa en la mayoría de sus capítulos, junto a Susú Pecoraro y Ricardo Darín, entre otros.


title: Miguel Ángel Solá

text: En 1984 actúa en el filme Asesinato en el Senado de la Nación, dirigida por Juan José Jusid, interpretando al asesino y expolicía Ramón Valdés Cora, obteniendo el premio al mejor actor en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.


title: Miguel Ángel Solá

text: En 1985 entra a formar parte de "La Típica en Leve Ascenso", grupo multimediático integrado por actores, músicos, escritores, pintores, técnicos... En principio lo componen Alejandro Guanella, Fabián Luque y Oscar Righi (integrantes del Trío Mitote que luego se fusionan con el nombre de "La típica..."). Posteriormente se sumarán otros: Daniel Giménez, Calvin Grassano, Oscar de la Peña, Carlos Sturze, Juan Leyrado, Alicia Leloutre y otros artistas, hasta llegar a componer un grupo creativo de 18 personas. Una de las colaboradoras fue la pintora Susana Schnicer, de quien se enamora y con quien establece una sólida y larga relación sentimental. En ese contexto, desde 1986 a 1997 pone en escena hasta 15 formas diferentes de "Vida, Obra, Sexo y Arte de Alberto Carlos Bustos" (personaje de incomprobable existencia), una serie de espectáculos, de poesía, música, canciones y pintura, escritos, dirigidos y actuados por Solá, paralelamente a otros espectáculos en horarios de trasnoche.


title: Miguel Ángel Solá

text: El grupo incluso publicó en 1989 un disco con canciones originales y gran desparpajo en sus letras. En cooperativa, y para disponer de un espacio donde actuar, construyeron el primer teatro barrial de Buenos Aires, llamado “Callejón de los deseos”, en la calle Humahuaca, 3759. Desde su inauguración en 1993 cobijó las más diversas manifestaciones de teatro y danza, siempre con un sello: el de aportar aires de renovación al panorama del teatro porteño. En este proyecto se involucró Solá desde el principio con todo su esfuerzo, que fue mucho porque coincidió con la época de hiperinflación y finalmente resultó muy costoso. Tras irse del país y disolverse el grupo, el teatro se vendió (todavía está en funcionamiento, ahora con el nombre "Espacio Callejón").


title: Miguel Ángel Solá

text: Esos años combina sus trabajos con La típica con otros proyectos. En teatro destaca "Federico García viene a nacer", de Rodolfo Braceli, estrenada en agosto de 1986. La protagoniza en el memorable papel de Federico García Lorca, y aunque le cuesta aceptar el reto tras varios años de retiro de las tablas por su problema cervical, obtiene una inesperada repercusión crítica y de público, renovando por meses cuando en principio se pensó para cuatro representaciones.


title: Miguel Ángel Solá

text: En 1988 es reclamado desde España para un clásico, "Julio César" de Shakespeare en versión de Manuel Vázquez Montalbán, dirigida por Lluís Pasqual y estrenada en marzo de ese año en el madrileño Teatro María Guerrero del Centro Dramático Nacional, donde interpreta a Marco Antonio y trabaja junto a Emilio Gutiérrez Caba entre otros.


title: Miguel Ángel Solá

text: En 1988-89 protagoniza la primera adaptación al castellano de la obra rusa "Sin testigo" de Sofía Prokofieva, dirigida por Inda Ledesma y junto a Susú Pecoraro. Estrenada en la primavera de 1988 también en el Teatro Blanca Podestá, interpretan a un matrimonio que se reencuentra en su antiguo domicilio, donde recuerdan con nostalgia y dolor la rutina que adornó sus horas más felices. Fue un éxito en Argentina e hicieron una gira internacional de 8 meses que les llevó por muchos países latinoamericanos, Nueva York y España (actuaron en el Festival de Otoño de Madrid y de gira por el país).


title: Miguel Ángel Solá

text: Por esa época entra a formar parte de otro colectivo autodenominado "Errare Humanum Est", integrado por prestigiosos actores como Dario Grandinetti, Juan Leyrado, Hugo Arana y el dramaturgo Manuel González Gil. Así producen su nuevo éxito teatral entre 1990-94, "Los mosqueteros del rey", una comedia escrita y dirigida por el propio González Gil. Es la historia de cuatro rascas, como llaman a los actores buscavidas. En un principio era una obra infantil, pero acabó gustando tanto a los adultos que se hizo también en horario nocturno, con récord de taquilla. Tras varios años, Solá sería reemplazado por Jorge Marrale.


title: Miguel Ángel Solá

text: En cuanto a televisión, tuvo pocas propuestas durante buena parte de la década de los ochenta. A partir de 1989 cambió esa suerte. Ese año interpretó a Pablo Podestá en "Personas y personajes" para ATC y poco después en 1990-1992 destacaría su trabajo en "Atreverse" (Telefé). Fue un ciclo televisivo semanal dirigido por Alejandro Doria, con elencos rotativos y diferentes temáticas en cada episodio. Intervino en varios, pero destacó especialmente en el capítulo "Damas y Caballeros" con su papel de Beatriz, que renegaba de su consideración de travesti, sin temer a decir grandes verdades a una familia porteña estereotipo de la política corrupta, que tenía por matriarca a la gran China Zorrilla. Con esa interpretación dejó honda huella y ganó el Martín Fierro en el rubro Mejor Actor Dramático. Fue sin duda el primer signo de aprobación de esa condición sexual en Argentina.


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text: Entre noviembre de 1990 y julio de 1991 se rodaron los 110 capítulos de la telenovela "El oro y el barro", escrita por Jorge Bellizzi y dirigida por Diana Álvarez. Fue una coproducción hispano-argentina entre Reytel y Antena 3 TV. Se emitió entre 1991 y 1992 en el Canal 9 argentino y en Antena 3 en España, con gran éxito y muy buena acogida en ambos casos. Es la primera telenovela que trata la Guerra Civil española. La protagoniza Solá en el impecable papel del malvado pintor Sergio Castelli, un psicópata que lleva una doble vida. Casado con la joven española Pilar (Susana Buen), se obsesiona con una de sus hermanas menores, Mariana. Planea asesinar a su mujer y raptar a su cuñada. Intenta arruinar la vida del novio de ésta, un joven profesor (Darío Grandinetti). Las hermanas son nietas de un fascista gallego, que sufre por el amor de su hija con un republicano. Se ven obligadas a viajar a Argentina y buscan desesperadamente a su madre María Belén (Perla Santalla), amnésica a raíz de un accidente hace años. No saben que está muy cerca, en la casa del novio de Mariana. La serie ganó el premio Martín Fierro a la mejor telenovela.


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text: En 1992, trabajando en otra serie de televisión titulada "Luces y Sombras," conoce a una actriz española que realizaba una colaboración especial, Blanca Oteyza; quien le cambió la vida. Confesó que se enamoró enseguida, pero en ese momento debía terminar su larga relación de casi 10 años con Susana Schnicer, y es más de dos años después cuando pueden comenzar su historia de amor.


title: Miguel Ángel Solá

text: En 1993 comparte trabajo con Blanca en "Cartas de amor en cassette", su aventura televisiva más bonita por mucho tiempo. Fue una teleserie diaria de la medianoche considerada de culto, emitida por ATC Canal 7 durante 4 meses y con gran repercusión, escrita por Esther Goris y dirigida por Claudio Ferrari y Gabriel Fullone. La historia se estructura en torno a la producción de un programa cultural llamado "La mirada absoluta" y la protagoniza en el papel de Franco, que fluctúa entre dos amores: el de su mujer Helena (María Socas, con quien se le atribuyó equivocadamente una breve relación sentimental ese año) y su compañera de trabajo Sofía (Blanca Oteyza).


title: Miguel Ángel Solá

text: En 1994 se le relaciona con la joven actriz de televisión Gloria Carrá, 21 años menor que él, que debuta en el cine de su mano ese año en la película "Una sombra ya pronto serás" de Héctor Olivera.


title: Miguel Ángel Solá

text: En 1995 protagoniza su última serie de televisión de esta primera etapa argentina, "Leandro Leiva, un soñador" que de nuevo por problemas de cobro le llevó a un segundo enfrentamiento judicial de tres años contra Alejandro Romay, al mando de Canal 9. Juicio que también ganó, aunque por el camino obtuvo fama de difícil, problemático y quejoso; sufrió las críticas y el intento de boicot de una parte de la profesión y de la prensa. De hecho no volvió a hacer televisión en Argentina hasta casi 17 años después, a su vuelta de España.


title: Miguel Ángel Solá

text: Es en 1995 cuando por fin se confirma su relación con Blanca Oteyza y se casan en diciembre de ese año en secreto. Con ella tiene dos hijas: María Luz (1996) y Cayetana (2000).


title: Miguel Ángel Solá

text: Junto a Blanca continúa trabajando en varios proyectos, siendo lo más reconocido la mítica obra teatral por la que siempre serán recordados: , de la que son coautores junto al director Manuel González Gil. Al cruzarse con el libro de Twain, ofrecieron en un principio el proyecto al colectivo "Errare humanum est" al que pertenecían Solá y González Gil, proponiéndoles hacer cuatro producciones paralelas con cuatro parejas distintas partiendo de ese texto; pero los otros componentes del grupo no vieron la forma de transformarlo en teatro. Sin embargo Solá siempre quiso a esta obra desde el primer minuto que empezaron a escribirla, ya que supo desde ese instante que estaba frente al compendio de su ser y hacer actoral. Estrenan en 1995 en el teatro Coliseo Podestá de la Ciudad de La Plata, de forma muy modesta y hasta precaria, sin dinero ni apoyo. Poco a poco, gracias al "boca a boca", se convierte en un gran éxito. La crítica fue unánime: “La historia de amor más tierna y divertida jamás contada”. Fueron temporadas bonaerenses, tres importantes temporadas marplatenses en el Teatro Colón y dos giras nacionales con paso por Uruguay. En ella encarnan a dos actores de radioteatro, el uruguayo Dalmacio Avena y la intelectual española Eloísa Vallespeso, que con éxito conducen un programa radiofónico creado por ella, en el que se adaptan grandes obras de la literatura universal. Tras 6 años de éxito, en 1958 llega la última emisión, centrándose para la ocasión en una obra llena de humor inteligente, "El Diario de Adán y Eva" del insigne Mark Twain. En un segundo tiempo, un Dalmacio ya octogenario concede una entrevista radiofónica a una joven periodista, hija de la ya por entonces fallecida Eloísa (también Oteyza da vida a la periodista). Hablan de la relación que unió en el pasado a los locutores, de ese gran amor de su vida que quedó marcado a fuego en su recuerdo y que tanto le cuesta reconocer... reflexionando a la vez sobre la vejez, el amor platónico o la amistad. Una comedia romántica con un lenguaje emocional, divertido e ingenioso; y con un final sorprendente por onírico.


title: Miguel Ángel Solá

text: El 23 de noviembre de 1995 inauguraron con esta obra el Teatro Ingeniero White, de la localidad portuaria de Buenos Aires. En ese mismo teatro, poco después se sentiría Blanca indispuesta durante otra representación, conociéndose su primer embarazo. Continuaron con la gira hasta un mes antes del parto (adaptando el vestuario de los personajes de la actriz) y la retomaron solo un mes después. En 1998 es elegida para representar a Argentina en el Festival de Otoño de Madrid, con cinco funciones en el Centro Cultural de la Villa. El éxito y los premios, junto a más de 650.000 espectadores, les acompañan hasta el final, cuando deciden dejar el país en 1999.


title: Miguel Ángel Solá

text: La pareja compartió también trabajo radiofónico en "Cartas que vienen y van" durante 1996-1998, en Radio Mitre y luego en El Mundo. Una idea original de Solá-Oteyza-González Gil. Los autores y productores eran Daniel Botti y Manuel González Gil, que en 1997 junto a Solá conformaron una Sociedad de Producción artística llamada: “LOS FRODOS”. Éste era un programa diario nocturno de una hora donde se mezclaba actuación con lectura junto a Nora Zinski y Jorge Mayor (lo dejaron por la enfermedad de este último, que fallecería poco después).


title: Miguel Ángel Solá

text: En esos últimos años de su etapa argentina, mientras se truncó su convocatoria televisiva, se intensificó sin embargo su trabajo en cine.


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text: En 1995 destaca su magistral interpretación del prestigioso Dr. Salvador Mazza en la película “Casas de fuego”, dirigida por Juan Bautista Stagnaro, que se desarrolla en el noroeste argentino de los años 20. El protagonista decide trasladarse a Jujuy con su esposa (Pastora Vega) y un equipo de colaboradores para investigar enfermedades infecciosas. Como profesional trasgresor y obsesivo, de carácter vivo y apasionado, continuó las investigaciones del Dr. Chagas en Brasil, quien relacionó la sintomatología de la enfermedad y muerte por problemas cardiacos, con un insecto portador. El Dr. Mazza renuncia a su cargo universitario y desarrolla una importante investigación de campo. Le donan un vagón de ferrocarril y un pase libre para trasladarse por todo el país. Ahí monta un laboratorio y un consultorio completo. En su deambular por las zonas rurales, curando y educando a la población, comprueba las míseras condiciones de vida y detecta cómo sus viviendas de adobe constituyen el más importante foco de transmisión, a través de un insecto portador de hábitos nocturnos conocido como vinchuca. Dedica su vida a luchar contra su entorno: la pobreza, las carencias, la resistencia oficial y sus propios demonios. Con su esfuerzo, perseverancia y el apoyo de fieles profesionales orgullosos de haber sido sus colaboradores, Mazza logra demostrar sus teorías (expuestas primeramente por el Dr. Chagas), ganando el reconocimiento internacional. La historia se entrelaza con pinceladas de su vida personal y conyugal (posiblemente ficticias) e intenta mostrar que el mal no es exclusivo de los pobres, muriendo uno de sus colaboradores por la enfermedad (lo cual le afecta profundamente). Se muestra la puja permanente entre el poder hegemónico de la Iglesia, la sociedad hipócrita de la época y la tradición del discurso médico positivista que se resiste a considerar una enfermedad ligada a una causalidad socio-económica.


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text: Entre 1997 y 1998 estrenó no menos de seis títulos. En 1997 protagoniza el corto "Tape Nº 12", de Leonardo Di Cesare y "Bajo bandera" de Juan José Jusid, una película dramática y de suspense donde interpreta al Mayor Molina, a cargo de la investigación de la misteriosa muerte de un soldado durante el servicio militar obligatorio, enfrentándose al desprecio de su superior, el Coronel Hellman (Federico Luppi), quien oculta un importante secreto que involucra a todo el Ejército. Ya en 1998 vendría la coproducción argentino-brasileña "Corazón iluminado" de Héctor Babenco y el corto "Azul" de la Escuela de Cine de José Martínez Suárez. "Picado fino," estrenada en 1998 aunque rodada en 1994, fue la ópera prima de Esteban Zaphir, a quien literalmente le regala su papel de profesor de violín. Y la película más destacable en 1998: "Tango" de Carlos Saura. La protagoniza en el papel de Mario Suárez, un maduro director de cine en crisis personal por el abandono de su mujer, Laura Fuentes (Cecilia Navora). Mario intenta refugiarse en la película que está rodando sobre el tango y acaba enamorándose de la joven bailarina que elige como protagonista, Elena (Mía Maestro), cuyo amante es un mafioso que ha invertido dinero en la producción, Ángelo Larroca (Juan Luis Galiardo). La película cosechó excelentes críticas, fue candidata al Globo de Oro y al Oscar a mejor película de habla no inglesa. Tuvo gran repercusión en España, Francia, Alemania y la compró Sony para distribuirla por EE. UU., Canadá y México.


title: Miguel Ángel Solá

text: A finales de la década de 1990 recibió tres amenazas de muerte contra su hija María, de 2 años, por lo que en julio de ese año emigró a España, donde había trabajado algo en teatro y era conocido por sus películas (como "Tango") y su labor televisiva como la serie "El oro y el barro".


title: Miguel Ángel Solá

text: Nada más llegar a España trabaja en cine, en papeles protagonistas. La primera película de esta nueva etapa fue "Sé quién eres", ópera prima de Patricia Ferreira estrenada en abril de 2000, donde interpreta a Mario, personaje inquietante, seductor y con una extraña enfermedad que le mantiene ingresado: el Síndrome de Korsakoff, una alteración que borra parcialmente su memoria por un shock sufrido supuestamente hacia el año 1977 (22 años de su pasado permanecen ocultos y además no retiene su presente más inmediato). Esto supone un caso de apasionante estudio para Paloma (Ana Fernández), una joven psiquiatra destinada a Galicia, quien termina sintiendo por él una mezcla de instinto protector, atracción y hasta miedo. Su malherida memoria esconde su condición de ex legionario y perturbadores actos de una trama negra que puso en riesgo la transición española. Se le otorgan los premios Francisco Rabal al mejor actor y el del Festival de Cine Romántico de Mons (Bélgica), así como la nominación al Goya a mejor actor principal.


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text: En febrero de 2000 finaliza el rodaje en Palencia de "Plenilunio", cine negro del bilbaíno Imanol Uribe; adaptación de la novela policíaca homónima de Antonio Muñoz Molina con un reparto en estado de gracia. Su papel protagonista -sobrio y cautivador a partes iguales- es el de Manuel, un inspector de policía con un traumático pasado marcado por amenazas terroristas en Euskadi que le condujeron al alcoholismo superado y provocaron el internamiento de su mujer (Charo López) en un centro de salud mental. Recién llegado a su nuevo destino -una pequeña ciudad de provincias- se enfrenta a la investigación del brutal asesinato de una niña y de otro intento fallido de asesinato. Llega a obsesionarse por el espantoso suceso, poniendo especial empeño en lograr el arresto del atormentado asesino, cargado de represión e ira interior de lo más enfermiza (Juan Diego Botto). Al tiempo se enamora de la profesora de la niña asesinada (Adriana Ozores), una maestra honesta y directa que ha superado la traición y el abandono de su marido, intentando convivir armoniosamente con la soledad. Es una historia de amor maduro entrecortada (aunque con final abierto) tras el alta médica y la vuelta a casa de la mujer de él. La amenaza implícita de ETA al policía está de trasfondo, y de hecho casi al final de la película le intentan asesinar a tiros en plena calle. Merece mención la participación de Fernando Fernán Gómez, como sacerdote rojo que fue maestro del inspector. La película se presenta fuera de concurso en el Festival de cine de San Sebastián y es estrenada en septiembre de 2000.


title: Miguel Ángel Solá

text: Casi al año de instalarse en España, en mayo-junio de 2000 vuelve a Argentina junto a su mujer para rodar una película que sería estrenada en 2001, "El amor y el espanto" de Juan Carlos Desanzo, la cual protagoniza Solá en el papel de un Borges ficticio de 46 años, en un momento conflictivo de su vida, el único hecho verídico y que dispara la trama: cuando el peronismo llega al poder y se le anuncia que lo van a trasladar de la Biblioteca Municipal José Mármol a otra dependencia como 'Director de aves, conejos y huevos'. Esta injuria le genera miedo y paranoia. Lo siguiente es pura ficción, enfrentándose a los personajes que creó en sus novelas (como ocurre con su enamorada Beatriz Viterbo, protagonista de "El Aleph" -papel de Blanca Oteyza-, que termina traicionándolo).


title: Miguel Ángel Solá

text: Poco después Solá vuelve a rodar en su país una coproducción hispano-argentina (entre la división cine de Telefé y la empresa española Tesela), a las órdenes de Eduardo Mignogna. Se trata de la adaptación de la novela homónima del propio director, "La fuga". En octubre de ese mismo año 2000 comienza el rodaje en el presidio ya clausurado de Ushuaia, en el pabellón 3 (el más antiguo) y en uno de los patios de la cárcel fueguina, la prisión de la ciudad del fin del mundo. El rodaje continuaría en Buenos Aires. La protagoniza encarnando a Laureano Irala, alias El Taita, un estafador preso en 1928 en la Penitenciaría Nacional de Buenos Aires y artífice junto a otros 6 compañeros de una fuga. Es respetado dentro del grupo y una de sus cabezas pensantes, además de una suerte de narrador dentro de la película. Desemboca en el mismo lugar de donde salió para fugarse a través de un túnel, una carbonería, quedando como compañía del viejito dueño del lugar (que enviudó precisamente por el susto que sufrió su mujer por la propia fuga y ello pesa en la conciencia de Laureano). Esta película se presenta en septiembre de 2001 en el festival de cine de San Sebastián y gana el Goya a la mejor película extranjera de habla hispana (2001).


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text: Continúa en España trabajando en cine. En 2001 estrena "Fausto 5.0", de Álex Ollé, Isidro Ortiz y Carlos Padrisa, película de La Fura dels Baus escrita por Fernando León de Aranoa y rodada en Barcelona. Él encarna al doctor Fausto, un prestigioso doctor de enfermos terminales que no soporta no poder controlar los mecanismos internos de la vida y que vive exclusivamente por y para su trabajo. Acude a una convención médica donde se encuentra a Santos (Eduard Fernández), un antiguo paciente, enigmático, seductor e imprevisible, desahuciado por él ocho años atrás, cuando le diagnosticó cáncer y le pronosticó que solo le quedaban tres meses de vida; pero se equivocó. A partir de ese momento Santos se convierte en su sombra y contrapunto. Le introduce en el mundo de los sueños, ofreciéndole la posibilidad de concederle todos sus deseos. Finalmente, el personaje de Julia (Najwa Nimri) conseguirá alumbrar la vida de este inolvidable personaje.


title: Miguel Ángel Solá

text: Llegarían más títulos cinematográficos, como "La playa de los galgos", "El alquimista impaciente" o la coproducción hispano-argentina "La puta y la ballena" de Luis Puenzo, rodada íntegramente en Argentina a principios de 2003 (en Buenos Aires y en Península Valdés) y estrenada en mayo de 2004, donde trabaja junto a Aitana Sánchez Gijón y Leonardo Sbaraglia. En ella interpreta a Suárez, un personaje de 1934, dueño de un burdel, ciego y cocainómano.


title: Miguel Ángel Solá

text: Con su mujer Blanca Oteyza compartió cine también en España: "Octavia" en 2002, dirigida por Basilio Martín Patino, ese mismo año en el cortometraje rodado en Bilbao "Terminal", un conmovedor drama urbano de Aitzol Aramaio (premio al mejor cortometraje europeo en Brest European Short Film Festival en 2002 y premio del público en Venecia) y en 2004, dirigidos por José Luis Garci participan en el reparto coral de "Tiovivo C. 1950".


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text: Pero muy especialmente continuó compartiendo teatro con su pareja. En esos primeros años en España rechazó interesantes proyectos de teatro ("Los puentes de Madison", "El alcalde de Zalamea"...) porque su objetivo siempre fue retomar "", de Mark Twain. Tras dos intentos fallidos, el primero por un desengaño con una productora y más tarde por coincidir con la llegada de su segunda hija, el matrimonio creó una pequeña productora propia: "Loquibandia Escénica Producción y Distribución", junto al hermano de Blanca, Miguel García de Oteyza (productor ejecutivo y gerente). Es así como con producción propia, en mayo de 2003 la reestrenaron en el madrileño Teatro Bellas Artes. Recorrieron el país alcanzando más de 1.480.000 espectadores en las más de 2700 representaciones entre Argentina, Uruguay y España. Recibió por su entrañable papel de Dalmacio el premio Max al mejor actor protagonista en 2004. El 26 de septiembre de 2006 súbitamente se suspendió una gira internacional por un grave accidente del actor en la playa de Las Canteras de Las Palmas de Gran Canaria, donde estaban para representarla. Fue un terrible accidente medular al ser arrastrado por una ola de 5 metros ("mareas del Pino"). Salvó milagrosamente la vida gracias a que varios jóvenes nadaron para rescatarle. Tras una primera sospecha diagnóstica de tetraplejia, un ingreso de casi un mes en el Hospital Doctor Negrín de Gran Canaria y posteriores meses de convalecencia y tratamiento en Madrid, logró restablecerse. En agradecimiento publicó una emocionante carta en periódicos locales canarios dedicada a los que le rescataron y al personal sanitario que le atendió (especialmente "a todas mis enfermeras mías, mías, sólo mías").


title: Miguel Ángel Solá

text: En cuanto comenzó a recuperarse y todavía en proceso de rehabilitación, trabajó en televisión. En junio de 2007 retornó encarnando al teniente Sierra de la Guardia Civil, para la exitosa y multipremiada serie emitida en TVE1, "Desaparecida", que se estrenó en octubre de ese año. Por este trabajo le premiaron como mejor actor protagonista en los Premios de televisión de la Unión de Actores y en el Festival Internacional de Nueva York. Después protagonizaría también su secuela, UCO (Unidad Central Operativa), emitida ya en 2009 y donde se incorporó al elenco su hija mayor, María (que por entonces tenía 12 años e interpretó a una de sus hijas en la ficción; lo que supuso para ella una primera incursión aislada en el mundo interpretativo, aunque esos capítulos finalmente nunca fueran emitidos).


title: Miguel Ángel Solá

text: En 2009 estrenó una película argentino-española de suspense, "El corredor nocturno", rodada en Buenos Aires, en donde interpreta a un acosador que hace la vida imposible a Leonardo Sbaraglia, dirigido por Gerardo Herrero.


title: Miguel Ángel Solá

text: Cuando pudo volver al teatro no se sentía en condiciones físicas para retomar "El diario de Adán y Eva" y la pareja Solá-Oteyza se volvió a unir sobre las tablas en 2009 con "Por el placer de volver a verla", del dramaturgo canadiense Michael Tremblay, adaptada y dirigida también por Manuel González Gil; entrañable comedia de humor blanco e introspección, que destila nostalgia, amor y respeto; donde Solá da vida al propio autor y evoca a su madre muerta por cáncer, a la que tanto echa de menos. La madre es Nana, el papel de Blanca. Estrenaron en Avilés en octubre de 2009 y el primer estreno en Madrid previsto para enero de 2010 se tuvo que retrasar por un accidente doméstico del actor durante la madrugada de uno de los días previos al estreno. Sufrió un síncope vasovagal y se destrozó la parte izquierda de la cara al caer sobre el terrario de la tortuga de sus hijas, lo que requirió su paso por quirófano en el Hospital Ramón y Cajal, y le "dibujó" la cicatriz que lleva a la izquierda de la boca. A los dos meses volvió al trabajo. Fueron tres temporadas en Madrid y giras por el país. En ese tiempo sufre otro revés de salud por la rotura de tendones del manguito de los rotadores de un hombro, con lo que tiene que lidiar mientras representa la obra. Según sus propias palabras, los últimos meses de esa gira fueron para él un infierno, al ser incapaz de controlar el dolor y sentir miedo escénico por primera vez en su vida (por la inseguridad que le producía su estado físico, aunque tiempo después se entendería que a todo ello se sumó además una profunda crisis en su matrimonio que a él le pilló por sorpresa).


title: Miguel Ángel Solá

text: El fin de esa gira llegaría el 3 de diciembre de 2011 en Gijón y coincidió con el inicio de un nuevo proyecto teatral en el que se embarca el matrimonio. En esa ocasión Solá se estrena como director y dirige a Oteyza y Sergio Otegui en una obra de la holandesa Lot Vekemans, que en español titularon "Antes te gustaba la lluvia". Estrenaron el 2 de diciembre de 2011 en el Teatro Palacio Valdés de Avilés y pocos días después sorprendieron a propios y extraños confirmando su separación matrimonial. Aun así continuaron colaborando en esa obra, que se estrenó en Madrid en marzo de 2012 y tuvo poco recorrido. Hasta ahí llegó la relación, ya que no se les volvió a ver juntos. Dejaron de colaborar en la productora que habían creado, y a pesar de la respuesta del público a los espectáculos que produjeron, quedaron pagando deudas (varios ayuntamientos les debían hasta 80.000 euros).


title: Miguel Ángel Solá

text: Sumido en una profunda depresión y en una delicada situación económica, es animado por sus amigos para que a comienzos de 2012 se reuniera con "La Típica en Leve Ascenso" (dos de los miembros originales, Solá y Giménez, acompañados por Graciela Baquero, Enrique Quintanilla y Carlos Morera). Con ellos pone sobre las tablas una comitragedia radial telefónica teatralizada que transcurre en 1950, "Como por un tubo". Así rinde homenaje a la radio y música argentinas. En ella canta, actúa y se luce en la percusión y en la guitarra. Aquí Solá vuelve a dar vida al polifacético artista Alberto Carlos Bustos, que en esta ocasión le sirve no solo de excusa para montar la obra, sino como terapia, ya que se trata de un hombre abandonado por una mujer, que va viviendo la transición del desamor al regreso del amor. La obra la escribió en 5 días y no fue ensayada nunca, al menos de la forma tradicional. Lo más que ensayaron fue por teléfono dada la distancia que les separaba. Bajo su dirección, la puesta en escena se adaptó por la falta de medios y aprovechó la escenografía de otras obras. Estrenan en marzo de 2012 en el Teatro Infanta Isabel de Madrid y a mediados de abril pasan al Teatro Lara, donde al término de una de las representaciones en el mes de junio, un amigo común -el conocido peluquero argentino Mauro Gastón- le presenta a una joven actriz de televisión, la madrileña Paula Cancio, 34 años menor, con la que comienza una relación (en principio por correo electrónico según confesaron después). A los tres meses ella queda embarazada y llegó su hija Adriana en julio de 2013.


title: Miguel Ángel Solá

text: Durante 2012 y 2013 pasa temporadas en Argentina. Vuelve en agosto de 2012 al teatro Sha de Buenos Aires durante tres semanas, donde lleva 12 funciones de su espectáculo "Como por un tubo" con La Típica. Además, en televisión materializa un proyecto que le fascinó nada más leer el guion: "Germán, últimas viñetas" estrenada en abril de 2013 para Canal 7 y dirigida por Cristian Bernard, Flavio Nardini y Federico Sosa. Es una serie de 13 capítulos ganadora del concurso de ficciones TDA, que protagoniza encarnando a Héctor Germán Oesterheld en sus últimos años (comienzos de los 70), desde sus experiencias editoriales hasta su trágico final. Curiosamente ese personaje se lo habían ofrecido ya en otras ocasiones para televisión y cine, sin que se dieran las circunstancias propicias en su momento para poder interpretarlo. En numerosas ocasiones ha manifestado su profundo agradecimiento por lo que supuso esta serie para él, ya que le brindaron la posibilidad de volver a Argentina en ese momento personal difícil que estaba atravesando y que sus compañeros le ayudaron a superar. Le supuso hasta 7 premios internacionales como mejor actor y su vuelta a la televisión argentina después de muchos años (aunque la serie española Desaparecida se había distribuido allá con el nombre de "Bruno Sierra, el rostro de la ley" y así llegó al público argentino a través de Canal 7, donde se había estrenado en julio de 2009 con muy buena aceptación, con cuotas del 22% de audiencia).


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text: Participa además en la ficción policial "¿Quién mató al Bebe Uriarte?", 13 capítulos rodados en 2012 íntegramente en Santa Fe y emitidos ya en 2014. Es protagonizada por Adrián Navarro y en ella interpreta al propio Bebe (Esteban Uriarte), controvertido personaje de la noche que aparece asesinado en el primer capítulo (mejor serie de ficción Martín Fierro Federal 2014).


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text: Volvió a España para ensayar su siguiente proyecto teatral, que estrena en la Sala Verde de los teatros del Canal de Madrid en diciembre de 2012. Se trata de una coproducción hispano-argentina en forma de thriller teatral, una especie de juego psicológico en el que hasta el mismo final, nada es lo que parece: "El veneno del teatro" junto a su amigo, el también argentino radicado en España Daniel Freire, dirigidos por Mario Gas con texto de Rodolf Sirera. En este caso interpreta a un extravagante aristócrata que somete a su compañero a un cruel experimento sobre realidad y representación, en relación con el tema de la muerte. A principios de 2013 la llevan a Argentina obteniendo excelentes críticas. Hacen temporada de tres meses de verano en el teatro Maipo de Buenos Aires (tan especial para él por lo que le recuerda a su padre e infancia) y un mes de gira por el interior del país y Montevideo.


title: Miguel Ángel Solá

text: En ese tiempo participa en tres episodios del ciclo televisivo "Historias de corazón" (no relacionados entre sí, en diferentes roles). La emisión se adelanta al estreno de "Germán, últimas viñetas", así que este trabajo es realmente el que supuso su regreso a la televisión argentina. El primero en febrero de 2013 fue "La sierra de los Benteveos", donde interpreta a "Guillermo", un campesino de la sierra recién abandonado por su esposa que regenta una cabaña rural. Allí se hospeda una escritora (Graciela -Virginia Lago-) y entre ellos surge una inesperada relación de amor maduro. Los otros dos episodios fueron: "La mujer deseada" (en el papel de "Raúl", un ginecólogo que atiende a una paciente embarazada con cierto trastorno que le lleva a obsesionarse con él y a confundir los términos de su relación. Aquí coincide de nuevo con María Socas, y vuelven a ser marido y mujer en la ficción, 20 años después de "Cartas de amor en cassette") y "Sangre de mi sangre" (sobre la problemática de las transfusiones de sangre en una paciente testigo de Jehová que sufre un gravísimo atropello y requiere una operación con transfusión sanguínea. Solá interpreta a su padre "Miguel", que lucha sin éxito por hacerla entrar en razón).


title: Miguel Ángel Solá

text: De vuelta a España, y coincidiendo con su nueva paternidad, vuelve a dirigir teatro, ya que a petición de los actores Fernando Guillén Cuervo y Ana Milán, les cede los derechos de "". Llevaba años rechazando ofertas de cesión de esos derechos, sin embargo esta vez respondió afirmativamente y accede a dirigirlos. La obra se mantiene en cartel en España desde agosto de 2013 hasta principios de 2015.


title: Miguel Ángel Solá

text: En septiembre de 2013 continúa con la obra "El veneno del Teatro", regresando a la Sala Verde de los Teatros del Canal de Madrid hasta octubre y posteriormente de gira por España hasta 2014.


title: Miguel Ángel Solá

text: En 2014 además trabaja en cine: en mayo participa en la película "Subte - Polska" de Alejandro Magnone estrenada en 2016 y rodada en Argentina (donde encarna al mejor amigo del protagonista); y en España rueda dos películas estrenadas en 2015, la española "Asesinos inocentes" interpretando al peculiar profesor Espinosa (que pide a un alumno que lo mate a cambio de un aprobado) y por otra parte una coproducción hispano-argentina dirigida por Diego Corsini, "Pasaje de vida" (magistral interpretación de los últimos años de un activista argentino exiliado a España y con incipiente demencia; que le vale la nominación a los Premios Cóndor 2016 como mejor actor de reparto). Participa también a modo de colaboración especial, aportando una voz en off, en la película de producción hispano-argentina-francesa, Eva no duerme, dirigida por Pablo Agüero.


title: Miguel Ángel Solá

text: Comienza a trabajar entonces junto a su nueva pareja, Paula. De hecho ella debuta en teatro de su mano en una versión de la obra "Testosterona", de la periodista y autora mexicana Sabina Berman; dirigida por Fernando Bernués (finales 2014-2015), prorrogando un mes más en el Teatro Galileo de Madrid con éxito de crítica y público. Su papel es el de Antonio, un directivo de un importante periódico que debe elegir a su sucesor entre dos aspirantes, siendo Miky (Paula) una de las opciones. Tenían propuesta para gira por España, pero le reclaman desde Argentina y apostó por volver.


title: Miguel Ángel Solá

text: Acepta una de las propuestas que le llegan desde Argentina, una muy cuidada invitación de la productora "El Árbol" para participar en una tira de 120 capítulos titulada "La Leona" y protagonizada por Nancy Dupláa y Pablo Echarri, en la que él tendría un importante papel, el del perverso Klaus Miller, dueño de una empresa textil con el propósito de hacerla quebrar, aquejado en secreto de una encefalopatía espongiforme, enfermedad con inminente y cruel final asegurado. Así que en marzo de 2015 vuelve a Buenos Aires junto a su nueva familia. Se instalan primero en el barrio Recoletas y luego se alquilan en el de Palermo Hollywood, ya que esta vez le permitieron organizarse para no separarles, ofreciendo un papel muy atractivo a Paula (el de amante de Solá, estando aseguradas las escenas de alto voltaje entre ellos). La serie se estrena en enero de 2016 en Telefé, con éxito de audiencia (índice de audiencia del estreno >15%), superando un extraño intento de boicot en las redes sociales, promovido por parte de punteros políticos del gobierno nacional. <Posteriormente funcionarios del macrismo se habrían comunicado con miembros de APTRA para sugerir que los protagonistas de la ficción La Leona, opositores al macrismo, no sean distinguidos en la ceremonia de los Martín Fierro de 2017.


title: Miguel Ángel Solá

text: Al tiempo que graba esa serie quiere volver al teatro argentino, pero no pueden llevar su versión de "Testosterona" porque coincidió que otra compañía la estrenó en Buenos Aires poco tiempo atrás, casi a la par que ellos en Madrid, y aunque esa versión argentina de Veronese no funcionó igual de bien, no era recomendable reponerla tan pronto. Además encuentra problemas con los derechos de otra obra que Paula había traducido y estaba intentando adaptar. Es entonces cuando para sorpresa de muchos, al escenógrafo Jaime Nín Uría y a su director fetiche Manuel González Gil les surgió una idea: la de producir conjuntamente una versión renovada de la obra de su vida "". Tras el inicial desconcierto, Solá acepta la propuesta. Se introducen variaciones estratégicas en la dirección que enriquecen el desarrollo y la forma en que se concatenan las escenas. Aportan nuevos textos en la que viene a ser su versión número 27. Así regalan al público datos puntuales del vínculo entre los entrañables Dalmacio y Eloísa, añadiendo en medio de la obra un tercer tiempo, el entretanto en que permanecieron separados, siempre manteniendo el mismo amor y respeto. Pero el cambio más importante es claro: Eloísa y Eva toman ahora el cuerpo de Paula Cancio (también la joven periodista de la última parte, que pasa a llamarse Adriana, como guiño a la hija que tienen en común). Estrenan en junio de 2015 en el Teatro Apolo de la Avenida Corrientes de Buenos Aires. Esa primera temporada termina en noviembre con éxito de crítica, tras lo cual la representan en Sunchales (Santa Fe) y en el teatro "El Galpón" de Montevideo. Tras pasar las navidades de descanso en España, repiten 2ª temporada en el mismo Teatro Apolo desde mediados de enero hasta marzo de 2016. A continuación, el 24 de marzo de 2016 comienza la gira nacional con tres funciones en el Teatro Colón de Mar del Plata (la primera de las cuales se la dedicó a su queridísimo amigo Willy Wüllich, exdirector del teatro fallecido en 2010). La gira les lleva a lo largo de 50.000 kilómetros por 86 ciudades entre Argentina y Uruguay. Así, el 14 de mayo celebró su 66 cumpleaños sobre las tablas del Teatro Nini Marshall, en Tigre (al norte de la provincia de Buenos Aires; un teatro que nunca antes había visitado). Al final de la representación celebraron la fecha con el público y con su hija pequeña, Adriana, sobre el escenario. Como fin de ciclo, la obra recala de nuevo y por cuatro semanas en Buenos Aires. En el teatro La Comedia se representa desde el 8 de julio hasta el 8 de agosto de 2016, fecha que se anuncia como la de su adiós definitivo.


title: Miguel Ángel Solá

text: Al poco de comenzar esa gira, la combina con cine. En mayo de 2016 comienza en Madrid el rodaje de una nueva coproducción entre España y Argentina (el rodaje seguirá en Buenos Aires). Es un trepidante thriller titulado "Dismissal (despido procedente)", dirigido por Lucas Figueroa, argentino radicado en España. Aquí trabaja junto a Imanol Arias (protagonista), Darío Grandinetti, Hugo Silva y también junto a su pareja, Paula Cancio (para quien es su segunda película tras "Felices 140", repitiendo con papel de argentina).


title: Miguel Ángel Solá

text: Y a los pocos días de terminar la gira teatral, comienza a las órdenes de Pablo Solarz el rodaje de otra coproducción entre Argentina-España-Polonia titulada El último traje. Empieza en Argentina y continuó en Madrid, Gran Canaria, París y en la ciudad polaca de Lodz. Trabaja junto a Ángela Molina, Ernesto Alterio, Geraldine Chaplin y Natalia Verbeke entre otros. Se trata de una road movie en la que interpreta a Abraham Bursztein, un sastre judío de 88 años que sale de Buenos Aires para intentar encontrar en Polonia al amigo que le salvó de una muerte segura durante la Segunda Guerra Mundial. Pretende contarle la vida que ha tenido gracias a su inestimable ayuda y de paso, regalarle su último traje.


title: Miguel Ángel Solá

text: Al término del rodaje vuelve a Buenos Aires, donde el 25 de octubre de 2016 es distinguido en la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como Personalidad Destacada de la Cultura, en reconocimiento a su trabajo y al gran aporte a la cultura argentina. A principios de noviembre de 2016 la familia vuelve a vivir a Madrid.


title: Miguel Ángel Solá

text: Entre febrero y marzo de 2017 se rueda en Cataluña y Francia la película "La enfermedad del domingo", escrita y dirigida por Ramón Salazar. La protagonizan Bárbara Lennie y Susi Sánchez, componiendo Solá un papel secundario.


title: Miguel Ángel Solá

text: Continúa con proyectos teatrales con el mismo equipo de trabajo de "Hoy: El diario...". Vuelve a principios de febrero de 2017 a Argentina junto a su pareja Paula para la sesión de fotos del cartel publicitario, cuando aún está en el aire el poder materializar el proyecto. A pesar de las dificultades en encontrar sala en Buenos Aires, consiguen volver al teatro "La Comedia". El 28 de abril de 2017 estrenan una nueva versión de Testosterona, la obra de Sabina Berman que en 2014 representaron con éxito en Madrid, ahora bajo el título Doble o nada, con dirección de Quique Quintanilla y producción de Manuel González Gil y Jaime Nin Uria. La obra plantea hasta dónde una mujer debe adoptar actitudes masculinas para poder obtener un alto cargo de poder.


title: Miguel Ángel Solá

text: Protagonizó filmes dirigidos por, entre otros: María Luisa Bemberg, Mario David, Sergio Renán, Alejandro Doria, Carlos Borcosque (hijo), Juan José Jusid, Hugo Fregonese y Fernando Ayala.


title: Miguel Ángel Solá

text: Se destaca en películas como "El exilio de Gardel" y "Sur" de Fernando Solanas; "Tango" de Carlos Saura; "A dos aguas" (1987); "Casas de Fuego" (1995); "Corazón iluminado" de Héctor Babenco; "Bajo bandera" de Jusid; "La Fuga" (2001); "El alquimista impaciente" (2002) y "Arizona Sur" (2004).


title: Jinbē

text: Jinbe () es un personaje del manga "One Piece". Es el timonel de los Piratas de Sombrero de Paja. Fue capitán de los Piratas del Sol, fundada por su antiguo capitán , y un miembro de los Siete Guerreros del Mar.


title: Jinbē

text: Fue el último de los Guerreros del Mar originales en ser presentado, teniendo una recompensa era de 250.000.000 cuando se unió al grupo. Tras abandonar su puesto de Guerrero del Mar, y haber formado parte de la fuga de Impel Down y la guerra en Marineford, su recompensa ascendió a 438.000.000.


title: Jinbē

text: Jinbe es un hombre-pez grande y de color azul claro, del tipo tiburón ballena. El diseño de sus rasgos faciales recuerda a varias criaturas demoniacas del folclore japonés, como los oni. Las cejas y patillas amarillas poseen una forma parecida a la que tienen dichos demonios. Tiene una cicatriz en la parte izquierda de la cara, a la altura del ojo. También tiene dos colmillos que le sobresalen de la mandíbula inferior, de nuevo al estilo de los oni. Tiene el cabello largo y negro, con un nudo al estilo japonés y una pequeña barba de color negro. Bajo su capa usa una prenda de color naranja tradicional de Japón, que se le conoce como .


title: Jinbē

text: Jinbe es un hombre-pez con gran orgullo y honor. Es conocido por el Gobierno Mundial como un pirata que odia a los piratas, posiblemente debido a las acciones que los mismos perpetraron en su isla natal, donde secuestraban a los habitantes para luego venderlos como esclavos. Sin embargo, Jinbe muestra un gran respeto por Barbablanca y su tripulación, pues gracias a ellos su isla natal recuperó la libertad. Es por ello por lo que Jinbe es consciente del daño que causaría una guerra entre el Gobierno Mundial y Barbablanca. Sabe bien que lugares como su propia tierra natal, que simplemente gozan de protección gracias a que pertenecen al territorio de Barbablanca, sufrirían grandes tribulaciones si el Emperador pirata fuese derrotado.


title: Jinbē

text: En su forma de ser, Jinbe es una persona extremadamente preocupada por prácticamente cualquier cosa. Esa es la razón por la que le preocupa la caída de Barbablanca. Es inteligente, y puede escuchar conversaciones que aparentan ser inofensivas e interpretarlas como una amenaza (como la conversación de Magellan para detener a los piratas). No le agrada luchar sin motivo, y solo lo hace en caso de ser necesario o cuando alguien trata de lastimarlo. Sin embargo, también ha actuado alguna vez sin pensar (como Luffy), como cuando destruyó parte del barco en el que debían dirigirse a Marineford.


title: Jinbē

text: Jinbe fue capaz de pelear contra Portgas D. Ace en igualdad de condiciones. El hecho de que Ace sea el comandante de la segunda división de los Piratas de Barbablanca y que sea un usuario de una Fruta del Diablo tipo logia habla de que Jinbe es sumamente poderoso.


title: Jinbē

text: Se dijo que Arlong fue su igual, sin embargo la exacta relación entre los poderes de ambos tritones es desconocida. Ambos, al ser tritones poseen 2 veces la fuerza estándar de un humano en tierra y 10 veces esa fuerza en el agua.


title: Jinbē

text: Además, es una de las pocas personas capaces de soportar el "Bautizo" en Impel Down sin siquiera parpadear, lo cual es considerado una impresionante prueba. En adición, comparte la misma celda con Portgas D. Ace, quién es considerado actualmente el prisionero más importante del mundo.


title: Jinbē

text: Su estilo de pelea se basa en el Karate Tritón (). Además de que ha extendido este arte para luchar usando agua. También es un veloz nadador. Jinbe dentro de Impel Down demuestra que es muy fuerte sobre tierra, pero cuando sale al exterior y entra en el mar demuestra ser una bestia en este medio, siendo capaz de crear grandes corrientes de agua que usa para atacar a sus enemigos.


title: Jinbē

text: Se sabe que Jinbe aprendió el Karate Tritón desde niño. En su edad adulta, se unió como soldado del Rey Neptune. Posteriormente, se convirtió en pirata siendo miembro de los Piratas del Sol bajo la capitanía de Fisher Tiger.


title: Jinbē

text: Jinbe fue la mano derecha de Tiger en dicha tripulación y, tras la muerte de su capitán después de una emboscada por los Marines, se hizo con el mando de los Piratas del Sol convirtiéndose en el nuevo capitán. Por su fama como pirata, se le ofreció unirse a los Siete Guerreros del Mar, aceptando el puesto pensando que eso ayudaría en cuanto a la protección de la Isla de los Hombres-Pez. Dicha unión hizo que otros abandonaran la tripulación al estar en desacuerdo, los cuales fueron los que posteriormente se convertirían en los y .


title: Jinbē

text: Barbablanca llegó tiempo después a la Isla de los Hombres-Pez y la reclamó como parte de su territorio, teniéndola bajo su protección y amenazando a quién pusiera un pie en la isla y lastimara a sus pobladores. Esto causó una mejora en el nivel de vida de los hombres-pez y sirenos, hizo que Jinbe respetara a Barbablanca como un héroe.


title: Jinbē

text: Años después Jinbe conoció a Ace, con el que luchó debido a que este último quería acabar con Barbablanca. Aunque posteriormente, no solo terminarían siendo amigos, sino que Ace tras sus varios intentos fallidos de acabar con Barbablanca decidió unirse a la tripulación del Emperador.


title: Jinbē

text: Con la captura de Portgas D. Ace por parte de Barbanegra, Barbablanca comenzaría a mover sus piezas e impedir la ejecución de su Segundo Comandante. Para evitar que los objetivos de Barbablanca se cumplan, el Gobierno Mundial hace un llamado a todos los Guerreros del Mar a pelear contra él. Jinbe, naturalmente, se niega rotundamente a este llamado y permite que lo capturen, para ser enviado a Impel Down, la máxima prisión. Todo esto por que esta en contra de pelear contra el hombre que liberó y salvó su isla natal. Además, Jinbe está consciente del caos que se generaría en el mundo en caso de que Barbablanca cayera.


title: Jinbē

text: Jinbe sería encerrado en la misma celda que Ace, en el nivel 6, donde le revhelaría algunas de sus razones para no desear la caída de Barbablanca. Ace, disgustado, le dice que no le diga más, ya que eso hace que se sienta peor. Para disgusto de ambos prisioneros, el ex-Guerrero del Mar Crocodile está encerrado en una celda junto a ellos, donde se burla de la posible e inminente caída de Barbablanca. Jinbe le dice que si estuviera junto a él, lo mataría.


title: Jinbē

text: Poco después, llega la Guerrera del Mar Boa Hancock, a visitar a Ace (en un plan escondido, Hancock trae secretamente a Monkey D. Luffy para rescatar a Ace). Jinbe la reconoce y la mira despectivamente, ya que no puede creer lo que ella va a ser capaz de hacer con tal de conservar su título de Guerrera del Mar. Hancock se presenta con Jinbe (a quién no conocía) y le dice que no es necesario que se enoje por eso.


title: Jinbē

text: Tras ver como Magellan envenenaba cruelmente a varios prisioneros, finalmente Hancock se entrevista con Ace y le revela que Luffy está en Impel Down, para salvarlo. Ace se lo cuenta a Jinbe, quien se sorprende, pues Ace habla mucho de él continuamente.


title: Jinbē

text: Al llegar Luffy, Ivankov e Inazuma al nivel 6 y ver que Ace no estaba ahí, Jinbe le reconoce enseguida y le dice que aún puede alcanzar a Ace si sube el ascensor. Luego de no poder subir por el ascensor y quedar atrapados, Luffy, convencido por Ivankov libera a Crocodile, y junto a él, a Jinbe.


title: Jinbē

text: Más tarde se le ve junto a Luffy y Crocodile subiendo por las escaleras que conducen al nivel 4. Jinbe le dice a Luffy que Ace ya debe estar en el océano puesto que ya son casi las 10 de la mañana y declara que la batalla podría empezar en cualquier momento. Luffy le responde que aún pueden hacer algo. El trío se enfrenta luego a los guardianes del 4° Nivel, derrotándolos a todos con facilidad y reencontrándose con Ivankov y los demás para salir de la prisión.


title: Jinbē

text: Después, y tras mucho esfuerzo, el grupo llegaría hasta la salida de Impel Down, pero increíblemente, no hay ningún barco de la marina. Jinbe descubre que todos están alejados de la prisión, lo cual supone un problema: los usuarios de frutas del diablo no podrán llegar. Pero Jinbe tira una puerta de Impel Down y usándola como balsa, Jinbe lleva a todos los usuarios de frutas del diablo (aunque no a todos los prisioneros, ya que estos están aguantando a que Luffy derrote a Magellan). Crocodile, Mr. 1 y él llegan a un barco y es aquí donde Jinbe muestra todo su potencial como pirata, al deshacerse de los tripulantes del barco marino.


title: Jinbē

text: Tras apoderarse del barco, Jinbe y los demás deberáń hacer un sacrificio: para abrir la Puerta de la Justicia, alguien debe quedarse, y el que decide hacerlo es Bon Clay, haciéndose pasar por Magellan. Luffy quiere regresar, pero Jinbe le detien argumentando que mucha más gente ha tenido que sacrificarse por la causa.


title: Jinbē

text: Más adelante, en el escape, Jinbe se presenta formalmente con Luffy. Jinbe empieza a tener un problema interno: le está agradecido con Luffy por haberlo rescatado de Impel Down, pero no puede olvidar lo que pasó en el pasado (derrotar a Arlong), por lo que decide ignorarlo de momento.


title: Jinbē

text: Empiezan a recibir una llamada del cuartel general de la marina, y este les advierte que no tienen escapatoria. Luffy le advierte que no dejará que maten a su hermano. Al llegar a la isla, le espeta a Sengoku en la cara que rechaza su título como Guerrero del Mar.


title: Jinbē

text: Durante la guerra de los marine contra los piratas de Barbablanca, Jinbe le da la cara Moria declarando que él es su contricante atacándolo de forma violenta, no se sabe como terminó la pelea pero ambos parecen estar bien. Cuando Kizaru patea a Luffy es atrapado por el triton aclarándole a Luffy que no tiene que rendirse y que le cubrirá las espaldas para llegar a Ace. Más tarde se le ve junto a Ivankov en la parte superior del muro de asedio. Se le vio entonces pedirle a un médico que cure las lesiones de Luffy antes de declarar que pdria a morir en Marineford, sin embargo, gracias a Ivankov, Luffy no requirió ninguna ayuda. Cuando Barbablanca fue herido gravemente, oficiales de alto rango de la marina lo atacaron y Jinbe fue uno de los piratas que formaron una formación detrás de Barbablanca con el fin de protegerlo.


title: Jinbē

text: Cuando Luffy logra llegar a la plataforma de ejecución se pone feliz al ver que logró liberar a Ace, entonces Jinbe acompaña a Luffy y Ace en el escape. Después de que Akainu ataca a Ace con un golpe fatal, Jinbe mira con horror, pero luego defiende Ace de un segundo ataque, declarando que él no valora su vida y si él puede hacer aún un poco para ayudar a Ace valdriá la pena.


title: Jinbē

text: Desafortunadamente es muy tarde para Ace y Jinbe es visto lamentándose la muerte de Ace, marco le pide que se lleve a Ace y a Luffy lo que cumple.


title: Jinbē

text: Jinbe continua corriendo con Luffy sin mirar hacia atrás cuando Barbablanca dice sus últimas palabras. Después de la muerte de Barbablanca, Akainu aparece delante de Jinbe y una vez más le dice que le de Luffy, a lo que el Gyojin responde que prefería morir a dejar a Luffy. En un flashback breve, se revela que mientras estuvo en prisión junto con Ace en Impel Down, el Comandante de 2 ª División le había pedido personalmente al Guerrero del Mar que cuide de Luffy cuando él haya muerto, a lo que Jinbe al parecer se negó, diciendo que aunque Ace se lo hubiera pedido, en el mundo que se encuentra infestado de piratas, no tiene obligación de cuidar a alguien que él considera un completo desconocido. Cuando Akainu se prepara para atacar, Ivankov aparece y ataca con un guiño infiernoa Akainu. Ese ataque sin embargo no detuvo al Almirante. Jinbe se prepara para saltar al mar y tomar ventaja, pero ve que el mar ha sido congelado. Akainu logra dañar a Jinbe y a Luffy, al mismo tiempo. Jinbe pide disculpas a Luffy por permitir que le hicieran daño.


title: Jinbē

text: Cuando Akainu está a punto de acabar con Jinbe y Luffy, Crocodile llega repele el almirante y luego convoca auna tormenta de arena para sacar a Jinbe y Luffy en el aire y salir del alcance del almirante. Jinbe, mientras sostiene a Luffy, es capturado(sin intención)por Buggy, que flotaba en el aire tratando de escapar(posiblemente gracias al mar congelado, lo que le permite un punto de apoyo decente). Después de varias maniobras tratando de escapar del puño de magma de Akainu, Buggy lleva a Jinbe (que cayo inconsciente por el ataque de Akainu) y a Luffy al Submarino de los piratas Heart.


title: Jinbē

text: Buggy arroja a Jinbe y a Luffy al submarino donde son atrapados y llevados adentro, donde se le vio al lado de Luffy en una cama de la enfermería de Law, Law le dice a su tripulación que empiecen a tratar las heridas de ambos.


title: Jinbē

text: Jinbe más tarde se despierta y le da las gracias a Law por salvarlo. A pesar de que Iba le dice que debe descansar, a Jinbe le resulta imposible con la pérdida de Ace y Barbablanca; es demasiado para que lo soporte su corazón. Jinbe también comenta que está preocupado por Luffy, temiendo el momento en que se despierta porque es cuando Luffy se dará cuenta de que su hermano ha muerto.


title: Jinbē

text: Dos semanas después de la guerra en Marineford, Ivankov y sus seguidores sigen su camino y depositan su confianza en Jinbe con Luffy. Después de que Luffy se despierta y comienza un alboroto en Amazon Lily, le pregunta a Law lo que pasaría si Luffy continua así, Law responde que probablemente moriría. Cuando alcanzó a Luffy, trató de informarle de la muerte de Ace, pero descubrió que Luffy ya se había dado cuenta. Más tarde, las lágrimas empiezan a salir cuando Luffy llora por la muerte de Ace. Luffy demanda que lo deje solo, pero Jinbe afirma que no puede hacer eso. Luffy intenta atacar a Jinbe pero rápidamente esquiva su ataque y lo golpea contra el suelo. Luffy sigue mordiéndolo en el brazo, que hace que Jinbe se ponga muy irritado y lo aplasta contra una roca. Él le dice a Luffy que debe soportar y dejar atrás su dolor y dice "no lo has perdido todo todavía". Luffy le dice de su equipo y que tiene que encontrarlos, Jinbe responde con alivio que ha encontrado algo para sostenerse. Luego es visto cargando a Luffy a la orilla, donde se reúne con Rayleigh, cuya sola presencia hace que Jinbe apenas lo crea, Hancock, sus hermanas y Lady Nyon no tardan en llegar después de eso, los alimentos que llevan seducen a Jinbe.


title: Jinbē

text: Más tarde, vuelve a Marineford con Luffy y Silvers Rayleigh. Toma parte en el robo de una nave marina, dando vueltas alrededor de Marineford, y el tintineo de la Campana Ox. Luego es visto en el barco Kuja poniéndose nervioso porque las piratas Kujas le tiraban de su cara. Pronto, Jinbei parte y dice que él estará esperando a Luffy y a su tripulación para volver a verlos dentro de dos años en la Isla de los Hombres-Pez.


title: Jinbē

text: Se reveló que Jinbe tuvo que dejar la Isla de los Hombres-Pez con su tripulación poco después de terminar la guerra. Al parecer, los Piratas del Sol solo podían permanecer en la isla, siempre y cuando Jinbe fuera un Guerrero del Mar. Camie transmitió esta información a Luffy, diciendo que era mucho más complicado que la forma en que se lo explicó. Sin embargo, dio un mensaje a los príncipes de ellos para que se lo dieran a Luffy. Cuando se reencontró con Luffy, unieron fuerzas para salvar a la Isla de los Hombres-Pez de Hody Jones, y luego de vencer a Hody y su tripulación, Luffy le pidió a Jinbe que se uniera a su tripulación. Jinbe rechazó la oferta, pero aun así diciendo que le gustaría unirse después de arreglar varios asuntos personales.


title: Jinbē

text: Jinbe aparece en la Isla Whole Cake para informar a Big Mom de que dejaría de ser su subordinado. Ahí, salva a Luffy y Nami mientras estaban presos, y tras escapar, forman una alianza con Capone Bege para acabar con Big Mom. Durante la celebración de la Fiesta del Té de Big Mom, Jinbe confirma que deja de ser subordinado de ella para unirse a la tripulación de Luffy durante el plan para derrotarla, el cual termina saliendo mal, por lo que deben huir de ahí. A bordo del Thousand Sunny, Jinbe utiliza sus habilidades como timonel para huir de ella. Con ayuda de sus antiguos compañeros, los Piratas del Sol, Luffy y los demás consiguen huir, pero Jinbe decide quedarse para ayudar a su antigua tripulación. Tras lo cual, Luffy, como su nuevo capitán, le ordena que tras ello se reúna con él en Wano.


title: Jinbē

text: En el momento crucial que retornan los Sombrero de Paja en el punto de encuentro mal pensado por Kin'emon en el puerto Tokage, llega un barco de guerra de los Piratas de las Bestias, quienes empezaron a derribar otros barcos de la alianza, y cuando menos se esperaba este mismo es hunde siendo Jinbe el causante, cumplido su promesa de reunirse con Luffy y presentándose como nuevo el nuevo miembro de los Piratas de Sombrero de Paja.


title: Jinbē

text: Tras infiltrarse en Onigashima, él y Robin, disfrazados como miembros de los Piratas de las Bestias, se camuflan entre el resto de miembros. Posteriormente, cuando comienza la batalla contra sus enemigos, Jinbe se enfrenta a Who's-Who, uno de los oficiales de Kaidou. Tras un enfrentamiento utilizando ambos diversas técinicas de lucha propias, Jinbe termina venciéndole.


title: Jinbē

text: El nombre "Jinbe" era a veces escrito "Jimbei", "Jimbe", "Jinbei", sin embargo en el libro de datos "One Piece: Green Secret Pieces" se confirma la correcta escritura de su nombre como "Jinbe", siendo usado así en posteriores libros de datos y medios oficiales de la serie.


title: Jinbē

text: Su patronímico, "Kaikyou", se traduciría normalmente como "Estrecho" o "Canal". Sin embargo, como el kanji para eso se escribe (海侠) y no (海峡), la parte "kyou" (侠) viene de (任侠), una forma honorífica usada para referirse a miembros de alto rango en la yakuza, haciendo de su apodo un juego de palabras japonés que no tiene una traducción literal directa a español. La traducción más cercana usada para su apodo viene del significado del juego de palabras. Lo cual incluye "Yakuza del Mar" y "Caballero del Mar", entre otros. Sin embargo, una vez más no se trata de traducciones literales, sino de títulos hechos por la convención de la idea original del término japonés usado.


title: Alexis Ohanian

text: Alexis Kerry Ohanian (Brooklyn, Nueva York; 24 de abril de 1983), es un empresario e inversor de Internet estadounidense. Es mejor conocido como cofundador y presidente ejecutivo del sitio web Reddit junto con Steve Huffman y Aaron Swartz. También cofundó la firma de capital de riesgo Initialized Capital, ayudó a lanzar el sitio web de búsqueda de viajes Hipmunk y comenzó la empresa social Breadpig. También fue socio de Y Combinator. En 2012, Andy Greenberg de la revista "Forbes" lo apodó "Alcalde de Internet".


title: Alexis Ohanian

text: Ohanian nació en Brooklyn, Nueva York, de madre alemana, Anke, y de padre armenio, Chris Ohanian. Sus abuelos llegaron a Estados Unidos como refugiados después del genocidio armenio. Alexis fue al Howard High School en Ellicott City, Maryland, donde dio su discurso de graduación en 2001.


title: Alexis Ohanian

text: Después de graduarse de la Universidad de Virginia en 2005 con títulos en comercio e historia, Ohanian y su amigo Steve Huffman presentaron su proyecto MyMobileMenu a Y Combinator. La compañía rechazó la idea, pero animó al dúo a que presentara otro proyecto que potencialmente podría financiar. Posteriormente se les ocurrió reddit.com con el objetivo de que se convirtiera en la "página principal de Internet".


title: Alexis Ohanian

text: Reddit se unió al primer grupo de empresas emergentes de Y-Combinator en el verano de 2005 y luego fue adquirida por Condé Nast en 2006 por una cantidad no revelada de entre $10 y 20 millones. Ohanian continuó trabajando en estrecha colaboración con Reddit como miembro de su junta directiva. Regresó a Reddit a tiempo completo con el cofundador Huffman en julio de 2015 para liderar la empresa ahora independiente. Se retiró de la empresa en febrero de 2018 para volver a centrarse en la inversión.


title: Alexis Ohanian

text: En 2007, Ohanian lanzó Breadpig, una "descorporación" que produce mercadería geek y dona las ganancias a la caridad. Ya no participa en las operaciones diarias de Breadpig.


title: Alexis Ohanian

text: En 2009, Ohanian presentó una charla en TED sobre Mister Splashy Pants, una ballena que está siendo seguida por satélite por Greenpeace. Después de dejar Reddit en 2010, Ohanian pasó tres meses trabajando en microfinanzas como becario de Kiva en Ereván, Armenia. Ohanian ayudó a lanzar el sitio web de búsqueda de viajes Hipmunk en 2010 y ahora actúa como asesor. En junio de 2010, Ohanian anunció el lanzamiento de su empresa Das Kapital Capital, que se centra en la inversión, asesoramiento y consultoría de empresas emergentes.


title: Alexis Ohanian

text: Ohanian fue nombrado "Embajador en el Este" de la empresa Y-Combinator en sus primeras etapas. En este puesto, se reúne con los solicitantes de la Costa Este, asesora a los fundadores de New York YC y es un representante general de la empresa. También ocupó el cargo de socio a tiempo parcial y socio a tiempo completo en Y-Combinator, antes de irse en 2016 para lanzar el tercer fondo de Initialized Capital con Garry Tan.


title: Alexis Ohanian

text: El 5 de junio de 2020, Ohanian renunció a la junta de Reddit y pidió ser reemplazado por un candidato negro en respuesta al asesinato de George Floyd. El 10 de junio de 2020, se anunció que Michael Seibel, un empresario afroamericano, fue nombrado miembro de la junta de Reddit.


title: Alexis Ohanian

text: El 21 de julio de 2020, Ohanian fue anunciado como el inversionista principal en un grupo principalmente femenino que obtuvo una nueva franquicia en la liga National Women's Soccer League, la máxima categoría de fútbol femenino en EE. UU. El nuevo equipo, más tarde presentado como Angel City FC, comenzará a jugar en 2022. El grupo de propietarios, en el que las mujeres tienen una participación mayoritaria, incluye a 14 ex miembros de la selección nacional femenina de Estados Unidos, la actriz Natalie Portman, y muchas otras actrices, artistas, personalidades de los medios y deportistas prominentes, entre ellos la esposa de Ohanian, Serena Williams.


title: Alexis Ohanian

text: Ohanian cofundó Initialized Capital en 2010 e hizo inversiones iniciales en nuevas empresas, como Instacart, Zenefits, Opendoor y Cruise. Ha tenido tres fondos bajo administración, por un total de más de $500 millones. En 2014, CB Insights analizó a todos los inversores en tecnología, ubicando a Ohanian como el número uno en centralidad de red, la amplitud de conexiones que un inversor tiene con otros inversores en el ecosistema y la calidad y profundidad de esos vínculos.


title: Alexis Ohanian

text: A través de Initialized Capital, Ohanian invirtió $3 millones en la startup de cuidado infantil Kinside en 2019. En 2020, Ohanian también invirtió $4 millones en Dispo.


title: Alexis Ohanian

text: A finales de 2010 y principios de 2011, Ohanian se pronunció en contra de la ley Stop Online Piracy Act (SOPA) del Congreso y la ley PROTECT IP (PIPA) del Senado estadounidense. Fue uno de los líderes de la campaña de Internet que finalmente revocó los dos proyectos de ley. Ohanian habló con miembros del Congreso, ayudó a lanzar las protestas nacionales contra SOPA/PIPA que tuvieron lugar el 18 de enero de 2012 y habló en el mitin de Nueva York organizado por NY Tech Meetup.


title: Alexis Ohanian

text: En octubre de 2012, Ohanian se asoció con el gerente general de Reddit, Erik Martin, y se sumó al "Internet 2012 Bus Tour", un recorrido en autobús desde Denver (Colorado) a Danville (Kentucky) para hacer campaña por la Internet abierta durante los debates presidenciales y vicepresidenciales. Una de las paradas de la campaña impulsó la idea de un posible "Día Nacional del Geek" en Washington D. C.


title: Alexis Ohanian

text: En respuesta a su activismo por una Internet abierta, "The Daily Dot" nombró a Ohanian número uno entre sus diez activistas más influyentes de 2012, y la revista Forbes lo apodó "Alcalde de Internet".


title: Alexis Ohanian

text: En mayo de 2014, Ohanian comenzó a presionar a la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) para que apoyara la neutralidad de la red, culminando con una maratón telefónica de un día en la FCC y el Congreso el 15 de enero de 2015.


title: Alexis Ohanian

text: El 2 de julio de 2015, Reddit despidió a la directora de comunicaciones Victoria Taylor, encargada de coordinar entrevistas con celebridades desde la oficina de Reddit en Nueva York. En protesta, un grupo de moderadores voluntarios del sitio web desactivaron uno de los foros, debido a "la ira por la forma en que la empresa exige habitualmente que los voluntarios y la comunidad acepten cambios importantes que reducen [su] eficiencia y aumentan [su] carga de trabajo". Al día siguiente, un moderador publicó que "Chooter (Victoria) fue despedida como administradora por u/kn0thing [Alexis Ohanian]", una afirmación sobre la que no se informó ampliamente. Medios de comunicación como "Variety" culparon a la directora ejecutiva interina Ellen Pao por el despido. El hostigamiento, que ya se estaba dirigiendo hacia Pao en relación con otras controversias, se intensificó y ella renunció una semana después. Sin embargo, el 12 de julio, el exdirector ejecutivo Yishan Wong informó a la comunidad de Reddit que Taylor fue despedida por "el jefe del director general" y acusó a Ohanian de inventar chivos expiatorios. A raíz de la renuncia de Pao, Ohanian habló de su papel en el despido de Taylor argumentando que, a pesar de que los cambios en el sitio web vinieron de él, él se lo había comunicado a Pao. Al igual que se hizo con Pao, se creó una petición en Change.org pidiendo a Ohanian que renunciara, la cual recolectó 1.633 firmas. En 2017, Pao criticó a Ohanian por querer evitar las consecuencias asistiendo al Campeonato de Wimbledon en los días inmediatamente posteriores al despido de Taylor.


title: Alexis Ohanian

text: Ohanian ha creado todas las mascotas para las empresas que fundó. A principios de 2017, trabajó con el adolescente Rayouf Alhumedhi para hacer campaña por la creación de un emoji con hiyab. El 17 de julio de 2017, Apple lanzó su versión del emoji hiyab.


title: Alexis Ohanian

text: El 10 de diciembre de 2012, Ohanian se asoció con Lester Chambers para lanzar un proyecto de Kickstarter, con la intención de hacer un nuevo álbum titulado "Lester's Time Has Come". Según la revista "Fast Company", Ohanian tenía como objetivo "demostrar que ahora existen nuevas oportunidades de financiación sostenibles para los artistas gracias a plataformas como Kickstarter". Este proyecto recaudó más de $61.000.


title: Alexis Ohanian

text: Dos años después, Ohanian recaudó $12.244 para la organización sin fines de lucro "Black Girls Code". En mayo de 2014, Ohanian lanzó "Save Net Neutrality: Billboard in FCC's Backyard", una campaña de financiación colectiva para protestar contra los planes de la FCC de eliminar la idea de neutralidad de la red.


title: Alexis Ohanian

text: Al visitar Armenia con motivo del centenario del genocidio armenio, en abril de 2015, Ohanian realizó una gira por las aldeas apoyadas por el Fondo de Niños de Armenia (COAF) en las zonas rurales de Armenia.


title: Alexis Ohanian

text: Tras el nacimiento de su hija, Ohanian se convirtió en un defensor de la licencia por paternidad y escribió un artículo sobre su experiencia tras el nacimiento de su hija en el "New York Times". "Después de que mi esposa casi muere al dar a luz, pasé meses en casa cuidando de mi familia". En junio de 2019, anunció sus planes de llevar el proyecto a los legisladores en el Capitolio a fines de 2019 en un esfuerzo por aprobar la legislación sobre licencia familiar remunerada. Ohanian afirmó que "espero reunirme con muchos senadores, representantes, muchos papás, a ambos lados del pasillo, en ambas cámaras de la Legislatura, que quieran que esta sea la ley del país".


title: Alexis Ohanian

text: El 29 de diciembre de 2016, Ohanian se comprometió con la tenista Serena Williams. Su hija, Alexis Olympia Ohanian, nació el 1 de septiembre de 2017 en West Palm Beach, Florida. Ohanian y Williams se casaron el 16 de noviembre de 2017 en Nueva Orleans. Ohanian ha dicho que "ver competir a Williams ha cambiado la forma en que mide el éxito en los negocios".


title: Alexis Ohanian

text: En 2011 y 2012, Ohanian fue incluido en la lista de "Forbes" ""30 Under 30"" como una figura prominente en la industria de la tecnología. En 2013, Ohanian y Erik Martin figuraron como "campeones de la innovación" en la edición del 20.º aniversario de la revista "Wired". En 2015, Ohanian fue incluido en la lista de negocios de "Crain" ""40 menores de 40"". En 2016, Ohanian fue nombrado una de las "personas más creativas en los negocios" por la revista empresarial "Fast Company".


title: Alexis Ohanian

text: El 21 de mayo de 2020, Ohanian dio el discurso de graduación de la promoción 2020 de la Universidad Johns Hopkins. Otros oradores notables durante la ceremonia virtual incluyeron al filántropo y exalcalde de la ciudad de Nueva York Michael Bloomberg y Anthony Fauci, director del Instituto Nacional de Alergias y Enfermedades Infecciosas y miembro destacado del Grupo de Trabajo sobre el Coronavirus de la Casa Blancal.


title: Alexis Ohanian

text: Ohanian publicó un libro titulado "Without Their Permission: How the 21st Century Will Be Made, Not Managed" el 1 de octubre de 2013. El libro se ubicó en cuarto lugar en la lista de "best sellers de The Wall Street Journal". Ohanian se embarcó en una gira de cinco meses, atendiendo 75 universidades para promover el libro.


title: Alexis Ohanian

text: En el verano de 2013, se estrenó en "The Verge" la serie semanal "Small Empires with Alexis Ohanian", centrada en nuevas empresas emergentes en la ciudad de Nueva York la cual está presentada por Ohanian. La primera temporada duró nueve episodios. La segunda temporada se estrenó en octubre de 2014.


title: Alexis Ohanian

text: El 15 de octubre de 2014, Ohanian lanzó el podcast "NYRD Radio". Entre los invitados al programa se encuentran Tim Ferriss, James Altucher, Carter Cleveland (fundador de Artsy) y Cameron Russell. El podcast presenta un segmento llamado "Office Hours", en el que los aspirantes a empresarios pueden postularse para trabajar con él en una idea.


title: Alexis Ohanian

text: El 8 de enero de 2015, Ohanian lanzó el primer episodio del nuevo podcast "Upvoted" de Reddit, en el que Ohanian profundiza en historias reales encontradas en Reddit y habla con los usuarios involucrados. Cada semana, el podcast se centra en una historia diferente y presenta a un invitado en torno a quien se centra esa historia.


title: Estadio

text: Un estadio (del latín "stadĭum," y este del griego στάδιον "stádion") es una construcción cerrada con graderías para los espectadores, destinado a competiciones deportivas o festivales. Depende de su arquitectura, Puede ser al aire libre o cubierto.


title: Estadio

text: Es usado para varios tipos de deportes que son populares a nivel mundial como el fútbol, el rugby, el béisbol, fútbol americano, tenis, etc. Los estadios pueden influir de manera muy importante en la economía de un país albergando toda clase de eventos deportivos dependiendo de la capacidad que presentan. Consiste en un campo de grandes dimensiones rodeado por una estructura diseñada para que los espectadores puedan estar de pie o sentados viendo el acontecimiento. Desde tiempos remotos siempre han formado parte de la vida cotidiana de las personas.


title: Estadio

text: Estadio ( Altgr. στάδιον ) en el sentido original de la palabra se refería a una antigua medida griega de longitud con una distancia de 600 pies, que correspondía a una longitud de entre 165 y 196 m, dependiendo de la medida de pie regional. En Grecia, correr por el campo de un estadio era una competencia popular desde el período geométrico (alrededor del 900 a. C.), por ejemplo, en Olimpia desde el 776 a. C. transmitido históricamente. La designación de la medida de longitud tiene que ver con la instalación de competicióntransferido, es decir, a la pista de atletismo y las paredes de espectadores a lo largo de ella. La longitud de la carrera y la medida de la longitud a menudo no coinciden exactamente. La pista del estadio de Atenas tiene unos 185 metros de largo, mientras que el estadio del Ático tiene unos 178 metros de largo.


title: Estadio

text: Mientras que los estadios todavía se construían en Grecia y Asia Menor en la época romana, apenas desempeñaban un papel en Italia, ya que las competiciones deportivas griegas no tenían ningún significado de culto allí y durante mucho tiempo se consideraron inmorales. Sin embargo, el emperador Domiciano construyó un estadio en Roma (la actual Piazza Navona ).


title: Estadio

text: Los anfiteatros, en los que se desarrollaban los juegos de lucha y la caza de animales, tenían allí una importancia mucho mayor. El ejemplo más conocido es el Anfiteatro Flavio de Roma, ahora llamado Coliseo. La forma del estadio moderno se desarrolló a partir de los anfiteatros romanos. El significado de la palabra estadio es mucho más amplio hoy en día y se refiere a estadios deportivos con gradas para visitantes, generalmente con una pista de atletismo dispuesta alrededor de un campo de juego de césped.


title: Estadio

text: Los primeros estadios que se construyeron en la era moderna eran instalaciones básicas, diseñadas con el único propósito de albergar el mayor número posible de espectadores. Con el tremendo crecimiento de la popularidad del deporte organizado a finales de la época victoriana, especialmente el fútbol de asociación en el Reino Unido y el béisbol en Estados Unidos, se construyeron las primeras estructuras de este tipo. Uno de los primeros estadios fue el estadio Bramall Lane, construido en 1855. Se disputaron partidos internacionales por primera vez en este estadio, así como también además de football, se jugó al criquet, deporte muy famoso en esas épocas. Prohibido de ubicar eventos deportivos en el Trinity College, Dunlop construyó el estadio en 1872. "Coloqué un sendero para correr de un cuarto de milla, establecí el actual campo del Club de Tenis de Lansdowne con mi propio teodolito, fundé un club de tiro con arco de Lansdowne, un club de cricket de Lansdowne y, por último, pero no menos importante, el Club de Fútbol de Rugby de Lansdowne - colores rojo, negro y amarillo". Para elevar el terreno se utilizaron unas 300 cargas de tierra de una zanja situada bajo el ferrocarril, lo que permitió a Dunlop utilizar sus conocimientos de ingeniería para crear un campo envidiado en toda Irlanda.


title: Estadio

text: Otros estadios de esta época en el Reino Unido son el Stamford Bridge stadium (inaugurado en 1877 para el London Athletic Club) y Estadio de Anfield (1884 como sede del Everton F.C.).


title: Estadio

text: En Estados Unidos, muchos equipos de béisbol profesional construyeron grandes estadios principalmente de madera, siendo el primero de ellos el South End Grounds en Boston, inaugurado en 1871 para el equipo entonces conocido como los Boston Beaneaters (actualmente los Atlanta Braves). Muchos de estos parques se incendiaron, y los que no lo hicieron resultaron inadecuados para un juego en crecimiento. Todos los parques de madera del siglo XIX fueron reemplazados, algunos después de unos pocos años, y ninguno sobrevive en la actualidad.


title: Estadio

text: El Goodison Park fue el primer estadio de fútbol de asociación construido en el mundo. [Se encargó a la empresa de construcción Kelly Brothers, con sede en Walton, Merseyside, que construyera dos tribunas descubiertas con capacidad para 4.000 espectadores cada una. También se solicitó una tercera tribuna cubierta con capacidad para 3.000 espectadores. Los directivos del Everton quedaron impresionados con la mano de obra del constructor y acordaron otros dos contratos: se construyeron vallas exteriores por un coste de 150 libras y se instalaron 12 molinetes por un coste de 7 libras cada uno. El estadio fue inaugurado oficialmente el 24 de agosto de 1892 por Lord Kinnaird y Frederick Wall de la Asociación de Fútbol. No se jugó al fútbol; en su lugar, los 12.000 espectadores presenciaron una breve prueba de atletismo seguida de música y un espectáculo de fuegos artificiales. Una vez finalizado, el estadio fue el primer estadio de fútbol construido conjuntamente en el mundo.


title: Estadio

text: El arquitecto Archibald Leitch aportó su experiencia en la construcción de edificios industriales al diseño de estadios funcionales en todo el país. Su trabajo abarcó los primeros 40 años del siglo XX. Uno de sus diseños más notables fue el de Old Trafford en Mánchester. El estadio se diseñó originalmente con capacidad para 100.000 espectadores y contaba con asientos en la tribuna sur a cubierto, mientras que las tres tribunas restantes se dejaron como terrazas y sin cubrir. Fue el primer estadio que presentaba asientos continuos a lo largo del contorno del estadio.


title: Estadio

text: Estos primeros recintos, originalmente diseñados para albergar partidos de fútbol, fueron adoptados para su uso en los Juegos Olímpicos, el primero de los cuales se celebró en 1896 en Atenas, Grecia. El Estadio de la Ciudad Blanca, construido para los Juegos Olímpicos de Verano de 1908 en Londres, se cita a menudo como el primer estadio moderno con asientos, al menos en el Reino Unido. Diseñado por el ingeniero J.J. Webster y completado en 10 meses por George Wimpey, en el emplazamiento de la Exposición franco-británica, este estadio con un aforo de 68.000 plazas fue inaugurado por rey Eduardo VII el 27 de abril de 1908. Una vez terminado, el estadio contaba con una pista de atletismo y tres vueltas a la milla (536 m); en el exterior había una pista de ciclismo , . El campo interior incluía una piscina de natación y buceo. El London Highbury Stadium, construido en 1913, fue el primer estadio del Reino Unido en presentar una disposición de asientos en dos niveles cuando fue rediseñado en estilo Art Deco en 1936.


title: Estadio

text: El Baker Bowl, un parque de béisbol en Filadelfia que se inauguró en su forma original en 1887, pero que fue completamente reconstruido en 1895, abrió nuevos caminos en la construcción de estadios en dos aspectos importantes. La segunda encarnación del estadio incluía la primera segunda cubierta (grada) en voladizo del mundo en un recinto deportivo, y fue el primer parque de béisbol que utilizó acero y ladrillo en la mayor parte de su construcción. Otro recinto influyente fue el Estadio de Harvard de Boston, construido en 1903 por la Universidad de Harvard para su equipo de fútbol americano Harvard Crimson y su programa de atletismo. Fue el primer estadio del mundo en utilizar la construcción de hormigón y acero. En 1909, la construcción de hormigón y acero llegó al béisbol con la apertura del Shibe Park en Filadelfia y, unos meses después, del Forbes Field en Pittsburgh. Este último fue el primer recinto deportivo de tres niveles del mundo. La apertura de estos parques marcó el inicio de la era de la construcción de parques tipo "alajeros". La mayor afluencia de público en un estadio fue de 199.854 personas para ver el partido final de la Copa Mundial de fútbol 1950 en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro el 16 de julio de 1950.


title: Estadio

text: Los distintos deportes requieren superficies de juego de distinto tamaño y forma. Algunos estadios están diseñados principalmente para un solo deporte, mientras que otros pueden albergar diferentes eventos, especialmente los que tienen asientos retráctiles. Los estadios construidos específicamente para el fútbol de asociación son comunes en Europa; los estadios de juegos gaélicos, como el Croke Park, son comunes en Irlanda, mientras que los estadios construidos específicamente para el béisbol o el fútbol americano son comunes en los Estados Unidos. El diseño de uso múltiple más común combina un campo de fútbol con una pista de atletismo, aunque hay que hacer ciertas concesiones. El mayor inconveniente es que las gradas están necesariamente alejadas del campo, sobre todo en los extremos. En el caso de algunos estadios más pequeños, no hay gradas en los extremos. Cuando hay gradas en todo el campo, el estadio adquiere una forma ovalada. Cuando un extremo está abierto, el estadio tiene forma de herradura. Las tres configuraciones (abierta, ovalada y de herradura) son comunes, especialmente en el caso de los estadios de fútbol universitario estadounidense. Los estadios rectangulares son más comunes en Europa, especialmente en el caso del fútbol, donde muchos estadios tienen cuatro tribunas, a menudo distintas y muy diferentes, en los cuatro lados del estadio. A menudo son de diferentes tamaños y diseños y se han erigido en diferentes períodos de la historia del estadio. El carácter tan diferente de los estadios de fútbol europeos ha dado lugar a la creciente afición al "ground hopping", en la que los espectadores se desplazan para visitar el estadio por sí mismo y no por el acontecimiento que se celebra en él. En los últimos años, la tendencia a construir estadios ovalados completamente nuevos en Europa ha llevado a los tradicionalistas a criticar los diseños por considerarlos insípidos y carentes del carácter de los antiguos estadios a los que sustituyen.


title: Estadio

text: En Norteamérica, donde el béisbol y el fútbol americano son los dos deportes más populares al aire libre, se construyeron varios estadios multiusos de fútbol y béisbol, especialmente durante la década de 1960, y algunos de ellos tuvieron éxito.


title: Estadio

text: Dado que los requisitos para el béisbol y el fútbol americano son significativamente diferentes, la tendencia ha sido hacia la construcción de estadios de un solo uso, comenzando con el Kansas City en 1972-1973 y acelerando en la década de 1990. En varios casos, se ha construido un estadio de fútbol americano adyacente a un parque de béisbol, para permitir el uso compartido de aparcamientos y otros servicios. Con el auge de la MLS, la construcción de estadios específicos de fútbol americano también ha aumentado desde finales de la década de 1990 para adaptarse mejor a las necesidades de ese deporte. En muchos casos, los primeros estadios de béisbol se construyeron para ajustarse a una determinada superficie o manzana. Esto dio lugar a dimensiones asimétricas en muchos campos de béisbol. El Estadio de los Yankees, por ejemplo, se construyó en una manzana triangular en El Bronx, Nueva York. Esto dio lugar a una gran dimensión del campo izquierdo, pero a una pequeña dimensión del campo derecho.


title: Estadio

text: Antes de que se construyeran estadios de fútbol más modernos en Estados Unidos, muchos parques de béisbol, como Fenway Park, el Polo Grounds, Wrigley Field, Comiskey Park, Tiger Stadium, Griffith Stadium, Milwaukee County Stadium, Shibe Park, Forbes Field, Yankee Stadium, y Sportsman's Park fueron utilizados por la National Football League o la American Football League. (Hasta cierto punto, esto continúa también en las ligas de fútbol inferiores, ya que el TD Ameritrade Park se utiliza como estadio de los Omaha Nighthawks de la United Football League). Junto con los estadios de uso único de hoy en día, está la tendencia de los estadios de béisbol de estilo retro más cercanos a las zonas céntricas. El Oriole Park at Camden Yards fue el primer estadio de béisbol de este tipo de las Major League Baseball que se construyó, utilizando el estilo de principios del siglo XX con las comodidades del siglo XXI.


title: Estadio

text: En Taiwán hay un estadio alimentado por energía solar que produce tanta energía como necesita para funcionar.


title: Estadio

text: Los diseñadores de estadios suelen estudiar la acústica para aumentar el ruido causado por las voces de los aficionados, con el objetivo de crear un ambiente animado.


title: Estadio

text: Hasta la llegada de las lámparas, la mayoría de los partidos disputados en grandes superficies tenían que depender de la iluminación natural.


title: Estadio

text: Se dice que Bramall Lane fue el primer estadio iluminado. La iluminación en el fútbol de asociación se remonta a 1878, cuando se celebraron partidos experimentales iluminados en Bramall Lane, Sheffield durante las oscuras tardes de invierno. Al no haber red nacional, las luces se alimentaban con baterías y dinamo, y no eran fiables.


title: Estadio

text: Desde el desarrollo de las redes eléctricas, la iluminación ha sido un elemento importante en el diseño de los estadios, permitiendo que los partidos se jueguen después del atardecer, y en estadios cubiertos, o parcialmente cubiertos, que permiten menos luz natural, pero proporcionan más refugio para el público.


title: Estadio

text: Un estadio modular es una instalación deportiva construida a partir de módulos. En comparación con un estadio temporal, los estadios modulares se construyen sin límite de tiempo, es decir, de forma permanente. El hormigón no se utiliza en la estructura real. La construcción de acero prevalece. La construcción modular funciona con elementos que pueden ampliarse o reducirse incluso después de la finalización. De esta manera, las construcciones siguen siendo reutilizables de forma flexible y se pueden adaptar fácilmente a nuevos requisitos si es necesario, por ejemplo, si un club de fútbol asciende a la siguiente liga superior.


title: Estadio

text: En relación con la adjudicación de la Copa Mundial de Fútbol de 2022 a Catar, ya se han desarrollado conceptos para la construcción de estadios modulares y también se han presentado planes para extensiones modulares de instalaciones deportivas existentes.


title: Estadio

text: Un estadio con todos sentados tiene asientos para todos los espectadores. Otros estadios están diseñados para que todos o algunos espectadores estén de pie para ver el evento. El término "all-seater" no es común en Estados Unidos, ya que muy pocos estadios estadounidenses tienen secciones de pie de gran tamaño. El diseño deficiente de los estadios ha contribuido a que se produzcan catástrofes, como el desastre de Hillsborough y el desastre del estadio de Heysel. Desde entonces, todos los partidos de la Premier League, de la Campeonato de Europa de la UEFA y de la Copa Mundial de la FIFA requieren que todos los espectadores estén sentados.


title: Estadio

text: Las zonas de asientos pueden ser conocidas como "terrazas", "gradas" o "cubiertas". En un principio, estaban destinadas a los espectadores de pie, pero ahora suelen estar equipadas con asientos. Otro término utilizado en EE.UU. es "bleachers", que se utiliza sobre todo para las zonas de asientos con bancos en lugar de asientos individuales, y que a menudo están descubiertos; el nombre se refiere al efecto de blanqueo que la luz solar directa y sin sombra tiene sobre los bancos y los clientes en esas secciones.


title: Estadio

text: Muchos estadios ponen a disposición de los espectadores suites o palcos de lujo a precios elevados. Estas suites pueden albergar de diez a treinta personas, dependiendo del recinto. Las suites de lujo en eventos como la Super Bowl pueden costar cientos de miles de dólares.


title: Estadio

text: Debido a la cantidad de personas que se congregan en los estadios y a la frecuencia de los eventos, se han producido muchos accidentes notables en el pasado, algunos de los cuales han causado lesiones y muertes. Por ejemplo, el desastre de Hillsborough fue un aplastamiento humano en el estadio de Hillsborough en Sheffield, Inglaterra, el 15 de abril de 1989. El resultado de 96 muertos y 766 heridos lo convierte en el peor desastre de la historia del deporte británico.


title: Estadio

text: Se han invertido muchos esfuerzos para evitar que se repitan estos sucesos, tanto en el diseño como en la legislación. Especialmente cuando se percibe un riesgo de terrorismo o violencia, se mantiene la atención para evitar la muerte de personas y mantener los estadios como lugares donde las familias pueden disfrutar de un evento público juntas.


title: Estadio

text: En Europa y Sudamérica, durante el siglo XX, era habitual que bandas violentas de hinchas se pelearan dentro o cerca de los estadios de fútbol de asociación. En el Reino Unido se les conoce como hooligans.


title: Estadio

text: Entre las características estructurales que aumentan la seguridad se encuentran los accesos de entrada y salida separados para cada zona de espectadores, especialmente la separación de los accesos para los hinchas locales y los visitantes, las paredes divisorias, los parapetos de cristal, la atenuación de las vibraciones y los sistemas de rociadores.


title: Estadio

text: Entre los elementos de seguridad que se han adoptado figuran la vigilancia armada, los controles de documentos de identidad, la videovigilancia, los detectores de metales y los registros de seguridad para hacer cumplir las normas que prohíben a los espectadores llevar objetos peligrosos o potencialmente peligrosos.


title: Adolfo Valencia

text: Adolfo José Valencia Mosquera (Buenaventura, Valle del Cauca, 6 de febrero de 1968) es un exfutbolista colombiano. Jugaba de delantero, e hizo parte la generación de jugadores de su país a la que también pertenecieron, entre otros, René Higuita, Carlos Valderrama, Faustino Asprilla, Leonel Álvarez, Arnoldo Iguarán y Freddy Rincón. Se retiró en 2004. Su hijo es el futbolista José Adolfo Valencia.


title: Adolfo Valencia

text: Antes de llegar a Santa Fe Adolfo había llegado a Bogotá para probarse con Millonarios pero allí no le dieron oportunidades y regresa a su pueblo natal. Años después es descubierto por Santa Fe, cuando jugaba en el River Plate de Buga. Desde Buga llegó a Bogotá, en donde empezó a jugar en las inferiores de Santa Fe, en donde se formó y empezó a destacar, caracterizándose por su potencia, velocidad y capacidad goleadora. Llegó al equipo juvenil, en donde ganó dos campeonatos y se hizo profesional con 19 años de edad. Su debut en Primera división fue el 10 de abril de 1988 en un clásico contra Millonarios.


title: Adolfo Valencia

text: Entró por Manuel Acisclo Córdoba, otro de los máximos goleadores de Independiente Santa Fe. Bajo la dirección de Diego Edison Umaña, consiguió su único título con Santa Fe, la Copa Colombia de 1989. Rápidamente se volvió uno de los jugadores más destacados del equipo de la capital colombiana. El partido más destacado del "Tren" en Santa Fe fue en la histórica victoria de Santa Fe 7-3 sobre Millonarios, en el cual anotó un doblete y asistió a Daniel Tílger. Delantero rápido (le apodaron 'El Tren'), se consagró internacionalmente en la Copa América de 1993, en donde anotó 2 goles. Después de la buena competencia que tuvo, recibió una oferta del Bayern Múnich alemán.


title: Adolfo Valencia

text: Jugó la temporada 1993-1994, con el club bávaro debutó el 7 de agosto, y en su debut, anotó 2 goles a SC Friburgo. Al final de la temporada obtuvo el título de liga y fue el goleador del equipo con 11 goles. "El tren" se convirtió en el primer jugador colombiano en ganar una liga en Europa. Sin embargo, no se adaptó al frío y al idioma. Además tuvo que pagar unos impuestos que debían ser pagados por el club alemán. Así culminó su etapa en Alemania, bajo la conducción de Franz Beckenbauer.


title: Adolfo Valencia

text: Fichó por el Atlético de Madrid, donde sufrió varios episodios de racismo por cuenta del presidente del club Jesús Gil y Gil. Tras un partido en Logroño en el que el jugador colombiano falló varias jugadas, de manera estrepitosa el mandatario rojiblanco declaró en las instalaciones de Las Gaunas: "al negro hay que cortarle el cuello". Gil declaró en su defensa que el jugador colombiano le había amenazado con no rendir al máximo y con hacer lo que le diese la gana y aseguraba tener grabaciones de este hecho. El incidente quedó olvidado con el tiempo y el jugador abandonó la disciplina del equipo al final de esa temporada.


title: Adolfo Valencia

text: Tras su fallido paso por España, Adolfo "El tren" Valencia regresó al equipo en el cual se formó. Y en donde nuevamente fue figura. Durante su segunda estadía en Bogotá, tuvo varias actuaciones destacadas como la noche del primero de febrero de 1996, en la cual se echó el equipo al hombro y logró con la ayuda de sus compañeros una victoria 5-3 sobre el Club Deportes Tolima.


title: Adolfo Valencia

text: Se fue al América de Cali aumentando así la rivalidad entre los diablos rojos y los cardenales. Durante su estadía en Cali, Adolfo se consagró campeón del Campeonato colombiano 1996-97, y volvió a ser mirado por el fútbol europeo.


title: Adolfo Valencia

text: Regresó a Europa de la mano del A.C. Reggiana. En Italia, jugó una temporada en la cual se destacó anotando 4 goles con el conjunto italiano.


title: Adolfo Valencia

text: Volvió a Colombia, pero esta vez a la ciudad de Medellín, Jugaría una temporada en el Deportivo Independiente Medellín. Después de pasar por el poderoso, fue a jugar al fútbol de Grecia al PAOK Salónica FC, uno de los equipos más grandes y populares de Grecia. Tras el paso por el país mediterráneo, fue a jugar a los Estados Unidos a la ciudad de Nueva York para jugar en MetroStars, en donde ganaría la Conferencia Este. Luego fue a China a jugar al Zhejiang Lucheng. Tras su experiencia en Asia, el goleador volvería a Sudamérica a jugar en el Unión Atlético Maracaibo. Ya para su último año de carrera volvió a jugar en Zhejiang Lucheng.


title: Adolfo Valencia

text: Tras 17 años como futbolista profesional, Adolfo "El tren" Valencia, se retiró tras una exitosa carrera llena de títulos y reconocimientos individuales. Adolfo anotó 78 goles y se convirtió así en uno de los máximos goleadores del equipo cardenal, al que siempre ayudó y acompañó en los momentos difíciles. "El tren" se considera hincha de Santa Fe, club en el que más destacó y es considerado ídolo.


title: Adolfo Valencia

text: El 28 de febrero de 2010 se llevó a cabo su partido de despedida en El Campín en un encuentro amistoso entre Independiente Santa Fe y la selección Colombia que terminó 1-4.


title: Adolfo Valencia

text: Adolfo Valencia fue escogido junto con Alfonso Cañón como el mejor jugador en la historia de Santa Fe según la votación de los hinchas.


title: Adolfo Valencia

text: Con la Selección de fútbol de Colombia, marcó el quinto gol en el memorable partido en el que la selección colombiana derrotó 5 - 0 a la argentina como visitante por las eliminatorias para la Copa Mundo. Participó en las Copa del Mundo Estados Unidos 1994 y Francia 1998, además de Copa América (1993) y eliminatorias mundialistas.


title: Adolfo Valencia

text: El Tren Valencia es Diabético, Tiene un hijo futbolista José Adolfo Valencia, quien actualmente juega para el Deportivo Pereira de Colombia.


title: Pokémon: Indigo League

text: Pokémon: Indigo League (inicialmente transmitida simplemente como Pokémon) es la primera temporada de "Pokémon" y primera parte de , que se transmitió en Japón bajo el título de . En occidente, en un principio, fue transmitida como "Pokémon: ¡Atrápalos ya!" en Hispanoamérica, "Pokémon: ¡Hazte con todos!" en España y "Pokémon: Indigo League" en Estados Unidos.