title: Dogmas y doctrinas marianas de la Iglesia católica

text: Los dogmas y doctrinas marianas de la Iglesia católica tienen su fundación en la visión central de que la Virgen María es la Madre de Dios. Debido a eso, la Iglesia católica siempre consideró a María como la figura más importante del cristianismo y de la salvación después de Jesús de Nazaret y de la Santísima Trinidad, y ha elaborado diversas enseñanzas y doctrinas en relación con su vida y papel.


text: La Iglesia católica posee una disciplina teológica específica, la Mariología, para el estudio de la persona, el papel y el significado de la Virgen María y su veneración. Esta disciplina se ha desarrollado a lo largo de siglos, y fue estudiada y codificada por los Concilios, como también por los principales teólogos de las órdenes religiosas y universidades marianas, Escuelas Pontificias, como el Marianum (que está específicamente dedicada a este campo de estudio). Sin embargo, las revelaciones marianas por individuos no siempre son aceptados por la Iglesia.


text: La Virginidad perpetua de María es el segundo dogma mariano de la Iglesia católica y de la Iglesia oriental ortodoxa según el cual María fue virgen antes, durante y después del parto y no tuvo otros hijos. Afirma la "real y perpetua virginidad incluso en el acto de dar a luz el Hijo de Dios hecho hombre." El Segundo concilio de Constantinopla (año 553) le otorgó a María el título de "siempre virgen" ("aeiparthenos").


text: En el año 107, Ignacio de Antioquia ya describía la virginidad de María. Santo Tomás de Aquino también enseñó esta doctrina (Summa theologiae III.28.2) que María dio el nacimiento milagroso sin abertura del útero, y sin perjuicio para el himen. Esta doctrina ya era un dogma desde el cristianismo primitivo, habiendo sido declarada por notables escritores como San Justino Mártir y Orígenes. El papa Paulo IV lo reconfirmó en el "Cum quorundam" el 7 de agosto de 1555, en el Concilio de Trento.


text: El Concilio de Éfeso proclamó a María la madre de Dios encarnado en Jesucristo. La definición como "Mater Dei" (en latín) o "Theotokos" (en griego), conocida también como el Dogma de la Maternidad Divina, fue el primer dogma mariano de la Iglesia y, a su vez, creído y enseñado antes de ser proclamado dogmáticamente en Éfeso, por diversos Padres de la Iglesia en los tres primeros siglos, como Ignacio (107), Orígenes (254), Atanasio (330) y Juan Crisóstomo (400). El Tercer Concilio Ecuménico, realizado en Éfeso decretó esta doctrina dogmáticamente en 431. La visión contraria, defendida por el patriarca de Constantinopla Nestorio era que María debía ser llamada de "Christotokos", que significa ""Madre de Cristo"", para restringir su papel como madre solo de la naturaleza humana de Cristo y no de la naturaleza divina.


text: Los adversarios de Nestorio, liderados por Cirilo de Alejandría, consideraban esto inaceptable, pues en su opinión Nestorio estaba destruyendo la unión perfecta e inseparable de la naturaleza divina y humana en Jesucristo, una vez que en Cristo ""El Verbo se hizo carne"", o sea el Verbo (que es Dios) es la carne; y la carne es el Verbo, María fue la madre de la carne de Cristo y consecuentemente del Verbo. Cirilo escribió que ""Me sorprende que hay algunos que dudan que la Virgen santa debe ser llamada o no Theotokos. Pues, si nuestro Señor Jesucristo es Dios, y la Virgen santa lo dio a luz, ¿ella no se volvió la [Theotokos]?""


text: La doctrina de Nestorio fue considerada una falsificación de la Encarnación de Cristo, y por consecuencia, de la salvación de la humanidad. El Concilio aceptó la argumentación de Cirilo, afirmó como dogma el título de "Theotókos" de María, y anatemizó a Nestorio, considerando su doctrina (Nestorianismo) como una herejía.


text: La fiesta de la Inmaculada Concepción de María es celebrada el 8 de diciembre, y fue definida inicialmente en 1476 por el Papa Sixto IV. La Inmaculada Concepción fue solemnemente definida como un dogma por el Papa Pío IX en su constitución "Ineffabilis Deus", el 8 de diciembre de 1854 como una verdad infalible revelada por la orientación del Espíritu Santo. El dogma se define que para ser la madre del Hijo de Dios, María es preservada de toda mancha de pecado, desde el primer instante de su vida, es decir desde su concepción por sus padres los santos Joaquín y Ana, siendo la Llena de Gracia y la toda santa.


text: Muchos escritos de los Padres de la Iglesia ya defendían también la Inmaculada Concepción de María pues, una vez que Jesús se volvió encarnado por medio de la Virgen María, era adecuado que ella estuviese completamente libre del pecado para expresar su Hijo. (Ott, Fund., BK 3, pt. 3, Ch. 2, § 3.1.e).


text: De acuerdo a la tradición apostólica, la Virgen María al final de su vida terrena, fue asunta en cuerpo y alma a la gloria celestial. Este dogma fue proclamado "ex cathedra" por el Papa Pío XII el 1 de noviembre de 1950 por medio de la Constitución "Munificentissimus Deus":


text: "Después de levantar una oración a Dios en muchas y reiteradas ocasiones e invocar la luz del Espíritu de la Verdad, para gloria de Dios Omnipotente, que otorgó a la Virgen María su peculiar benevolencia, para honra de su Hijo, Rey inmortal de los siglos y vencedor del pecado y la muerte, para aumentar la gloria de la misma augusta Madre y para gozo y alegría de toda la Iglesia, con la autoridad de nuestro Señor Jesucristo, los Santos Apóstoles Pedro y Pablo y con la nuestra, pronunciamos, declaramos y definimos que sea dogma divinamente revelado que la Inmaculada Madre de Dios y siempre Virgen María, cumplido el curso de su vida terrenal, fue asunta en cuerpo y alma a la gloria celestial".


text: El Papa Pío XII dejó deliberadamente en abierto si María fue llevada al cielo después de su muerte o todavía en vida.


text: La Iglesia católica tiene muchas enseñanzas sobre la Virgen María, muchas de las cuales son tan importantes como las enseñanzas arriba definidas. Otras son enseñanzas antiguas, cultos y celebraciones, que sobre la orientación infalible del Espíritu Santo, son una parte integral del depósito de la fe transmitida por la Iglesia.


text: La devoción a la Virgen María continúa siendo resaltada en las enseñanzas de la Iglesia católica, por ejemplo, en su encíclica "Rosarium Virginis Mariae", el Papa Juan Pablo II afirmó que fue inspirado en los escritos de San Luis María Grignion de Montfort sobre la Total consagración a la Santísima Virgen María.


text: Todos llegan a ser hijos de Dios por la fe en Cristo Jesús, quien es Hijo de María. En el Nuevo Testamento después de recordar la presencia de María y de las demás mujeres al pie de la cruz del Señor, san Juan refiere: "Jesús, al ver a la Madre y junto a ella al discípulo que más quería, dijo a la Madre: «Mujer, ahí tienes a tu hijo.» Luego dijo al discípulo: «Ahí tienes a tu madre». Con esta expresión, revela a María la cumbre de su maternidad: en cuanto madre del Salvador, también es la madre de los redimidos, de todos los miembros del Cuerpo místico de su Hijo. Por tanto los creyentes comparten con Cristo la paternidad de Dios y la maternidad de María. San Ambrosio de Milán (338-397), uno de los Doctores de la Iglesia, cita este título. El Catecismo de la Iglesia católica afirma:


text: "La Virgen María ... es reconocida y honrada como verdadera Madre de Dios y del Redentor, ... Ella es «claramente la madre de los miembros de Cristo ... María, Madre de Cristo, Madre de la Iglesia.»


text: Jesucristo es el único mediador entre Dios y el Hombre. Solo Él concilió al hombre con Dios a través de su muerte en la cruz. Pero esto no excluye un papel secundario de María como intercesora, dependiente de Cristo. La enseñanza de que María intercede por todos los creyentes, y especialmente, aquellos que piden su intercesión a través de la oración, se refiere a los primeros siglos del cristianismo, por ejemplo la oración "Sub tuum praesidium", escrita en griego aproximadamente en el 250. Otra oración de Efrén de Siria (306-373) afirma: "Después del mediador, la mediadora de todo el mundo".


text: Corredentora (español) o Co-Redemptrix (latín) se refiere a la participación indirecta de María en el proceso de salvación. Incluso antes del año 200 Ireneo se refiere a María ""causa salutis"" (causa de nuestra salvación) debido a su hijo. La enseñanza se convirtió en universal desde el siglo XV, pero nunca fue declarado un dogma, a pesar de las peticiones para declararlo (junto con Mediadora) dogmáticamente, se han presentado al Papa por varios cardenales y obispos, para convertirse así en el quinto dogma mariano aprobado por la Santa Sede.


text: El concepto de co-redención se refiere a una participación indirecta, pero importante de la Virgen María en la redención, porque María dio a luz al Redentor (Jesucristo), que es el responsable de toda la redención y la salvación por lo que fue mediadora de la redención. Los católicos creen que Cristo es el único Redentor de la humanidad, y la propia María tuvo que ser rescatada y redimida por Jesucristo.


text: La doctrina de que la Virgen María fue coronada Reina del Cielo se remonta a la Iglesia primitiva, a escritores como Gregorio Nacianceno, que afirma que María es "la Madre del Rey del universo", y "la Virgen Madre, de quién surgió el reino de todo el mundo", Efren de Siria ya la consideraba Reina del Cielo. La Iglesia católica generalmente ve a María como reina del cielo, luciendo una corona de doce estrellas en el Apocalipsis.


text: Muchos papas homenajeron a María con este título: "María es la Reina del Cielo y de la Tierra" (Pío IX), "Reina del Universo" (León XIII) y "Reina del Mundo" (Pío XII) El fundamento teológico y lógico de esos títulos se basa en el dogma de María como la Virgen Madre de Dios, que reina a lo largo de todo el mundo, siendo celestialmente bien aventurada con la gloria de una reina.


text: Esta enseñanza sigue el precedente bíblico de la antigua Israel, cuya monarquía, según el cristianismo, pasó a Jesús, quien el ángel dice en la anunciación que «será grande y será llamado Hijo del Altísimo y el Señor Dios le dará el trono de su padre David». En el Antiguo Testamento los reyes de Israel y de Judá, como David o Salomón tuvieron muchas mujeres. Por lo tanto, el título de "Reina", no era concedido a cualquier mujer del rey, solo a la madre del rey. La reina madre era conocida en hebreo como "gebirah". Puesto que Jesús es el rey celestial, del linaje de David y Salomón, María se volvió la Reina Madre.


text: A la Virgen María se le venera en diferentes advocaciones, que pueden referirse a sus virtudes o lugares en que apareció, como por ejemplo: Nuestra Señora de Aparecida (Río de Janeiro, Brasil), Nuestra Señora de la Concepción, Nuestra Señora del Rosario, Nuestra Señora de Guadalupe, Nuestra Señora de Lourdes, Nuestra Señora de la Candelaria, Nuestra Señora del Monte Carmelo, Nuestra Señora del Rosario de Fátima, Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, Nuestra Señora de Las Lajas, Nuestra Señora de los Remedios, Nuestra Señora de Coromoto, Nuestra Señora de la Esperanza Macarena (Sevilla, España), Nuestra Señora de los Reyes, Nuestra Señora de la Soledad, Nuestra Señora del Divino Amor, Nuestra Señora de Nazaret, Nuestra Señora de la Paz (El Salvador) y Nuestra Señora de la Paz (Hawái), Nuestra Señora de Luján (Buenos Aires, Argentina), Virgen del Milagro (Salta, Argentina), entre otras.


text: Hay enseñanzas y tradiciones específicas, tales como Actos de Reparación, o sea, oraciones a la Virgen María por los insultos que ella sufre. El misal católico "Raccolta" (aprobado por un decreto de 1854 y publicado por Santa Sede de 1898) incluye varias oraciones.


text: Estas devociones y oraciones no tienen que ver con una petición para sí o una persona fallecida, pero se destina a reparar los pecados de los otros contra la Virgen María.


title: Antonio de Montesinos

text: Antonio de Montesino (España, c. 1475 - Provincia de Venezuela, 27 de junio de 1540), fue un misionero y fraile español.


title: Antonio de Montesinos

text: Junto a la primera comunidad de dominicos de América, encabezada por el vicario fray Pedro de Córdoba, se distinguió en la defensa y denuncia en contra de los abusos a los indígenas por parte de los colonizadores españoles en la isla La Española. Causó la conversión posterior de Bartolomé de las Casas a la defensa de los indios.


title: Antonio de Montesinos

text: Antonio de Montesino ingresó en la Orden de Predicadores en el Convento de San Esteban de Salamanca, donde realizó todos sus estudios. Al concluir su año de noviciado hizo su profesión como religioso dominico el 1 de julio de 1502. Posteriormente, al terminar sus estudios de teología y ya ordenado sacerdote fue asignado al Real Convento de Santos Tomás de Ávila en 1509, de reciente construcción, en compañía de fray Pedro de Córdoba, fray Bernardo de Santo Domingo, fray Tomás de Fuentes y fray Domingo Velázquez.


title: Antonio de Montesinos

text: En 1510 formó parte del primer grupo de misioneros dominicos que se embarcaron con destino al Nuevo Mundo, tras obtener la Real Cédula con fecha de 11 de febrero de 1509, que les concedía el pase a Indias de 15 religiosos y 3 personas laicas. Este grupo pionero de dominicos presidido por fray Pedro de Córdoba estaba conformado por fray Antonio Montesino, fray Bernardo de Santo Domingo y fray Domingo de Villamayor. En el transcurso del viaje a Santo Domingo la nave "Espíndola", donde viajaban los religiosos, realizó una parada en la isla de San Juan. El grupo arribó al puerto de Ozama, Santo Domingo, en la La Española, en los postreros días del mes de septiembre de 1510. En sucesivas expediciones llegaron los demás religiosos hasta completar el número de 15 frailes.


title: Antonio de Montesinos

text: Montesino, en Santo Domingo, se preocupó de defender a los indígenas. Predicó por encargo de fray Pedro de Córdoba y su comunidad religiosa los de encomiendas que llegaban a esclavizar a los indígenas , saltándose las obligaciones que dicho sistema les imponía a los colonizadores.


title: Antonio de Montesinos

text: El virrey Diego Colón presente en el oficio religioso se dirigió a hablar con fray Pedro de Córdoba al convento de los dominicos para que expulsara de la isla a fray Antonio o que, al menos, diera a la semana siguiente un sermón más suave, que apaciguara los ánimos. Gran sorpresa fue que, al domingo siguiente, el discurso fue mucho más beligerante por los indios y divulgó a viva voz cinco principios: que las leyes de la religión están por encima de las leyes de los particulares y del estado, que no existen diferencias raciales ante los ojos de Dios, que la esclavitud y la servidumbre son ilícitas, que se debía restituir a los indios su libertad y bienes y que se debían convertir a los indios al cristianismo con el ejemplo.


title: Antonio de Montesinos

text: Los colonos persuadieron a fray Alonso de Espinar, superior de los franciscanos de la isla, para que fuese a la corte a velar por sus intereses. Lo propio hicieron los dominicos, que enviaron a Montesinos para refutar los argumentos de las autoridades coloniales y sus partidarios.


title: Antonio de Montesinos

text: El resultado de esa polémica fue la formación de una junta de teólogos, de la que salieron las Leyes de Burgos, aprobadas el 27 de diciembre de 1512. Fray Pedro de Córdoba las consideró incompletas y se desplazó a España para enmendarlas. El rey Fernando el Católico se mostró de acuerdo, las discusiones continuaron y el 28 de julio de 1513 se hicieron varias enmiendas. Tras regresar Montesinos al Nuevo Mundo trabajó como misionero en la Isla La Española y en la Isla de San Juan (Puerto Rico), donde se quedó gravemente enfermo. En 1514 participó en la primera expedición de los dominicos a la actual Cumaná (Venezuela) donde es probable que Montesino haya oficiado la primera misa en tierra firme del continente americano. Antes de regresar a la ciudad de Santo Domingo, fundó un convento en Píritu junto con los franciscanos de Cumaná en 1515. Viajó de nuevo a España en septiembre de 1515, en negocios de su comunidad. En 1518 nuevamente estuvo de paso en la isla de San Juan junto a Fray Pedro de Córdoba. Ambos se dirigieron hacia España para gestionar el establecimiento de una provincia dominicana en América. En 1521 fundó un convento en la ciudad de San Juan Bautista de la Isleta, junto a otros cuatro religiosos de su Orden, base de la primera universidad en Puerto Rico, fundada en 1532. Fue el predicador en el entierro de su mentor y compañero de lucha, fray Pedro de Córdoba, el domingo 5 de mayo de 1521, fiesta de Santa Catalina de Siena. Para su predicación escogió el Salmo 133 (132): "«Qué bueno y agradable, cuando viven juntos los hermanos»."


title: Antonio de Montesinos

text: El 3 de febrero de 1525 Montesino se encuentra en Puerto Rico, procedente de España, con seis religiosos destinados a la isla. En 1526 forma parte junto a fray Bartolomé de las Casas de la expedición de 600 personas al mando de Lucas Vásquez de Ayllón para colonizar la costa del actual del estado de Carolina del Sur (Estados Unidos), donde fundó , primera colonia europea en Norteamérica. Es probable que Montesino oficiara la primera misa en territorio norteamericano.


title: Antonio de Montesinos

text: Fray Antonio Montesino, después de una incansable defensa de los nativos de las Antillas, fue enviado en 1529 a Santa Ana de Coro (Venezuela) como Vicario de los dominicos y capellán de la expedición alemana de los Welser de Augsburgo.


title: Antonio de Montesinos

text: Finalmente, encontró la muerte en algún lugar de Venezuela el 27 de junio de 1540. No se sabe con exactitud cómo murió, en el Libro Antiguo de Profesiones, al margen de la nota de su profesión, está escrita: "«Obiit martyr in Indii»"; y en el mismo convento de San Esteban de Salamanca, a la entrada del refectorio, se halla rotulado como mártir.


title: Antonio de Montesinos

text: Para perpetuar su memoria y su lucha por la justicia en favor de los indígenas del Nuevo Mundo, fue colocada una gran estatua suya en actitud de grito, en el paseo marítimo (Malecón) de la ciudad de Santo Domingo (República Dominicana), frente al mar Caribe. La estatua de piedra y bronce, de 15 metros de altura, diseñada por el escultor mexicano Antonio Castellanos Basich, fue donada al pueblo dominicano por el gobierno mexicano e inaugurada en 1982 por los presidentes de México y de la República Dominicana.


title: Antonio de Montesinos

text: Las protestas de las autoridades de la Isla La Española llegaron a la Corte a través de una delegación acompañado por el vicario de los franciscanos. El rey Fernando el Católico al enterarse de lo sucedido se quejó al provincial de los dominicos en España y pidió sanciones para los dominicos de la Isla; y, además, mandó amenazarlos con el regreso. Mientras tanto, en la Isla los españoles les negaron el sustento y les amenazaron con embarcarlos a España.


title: Antonio de Montesinos

text: El provincial de los dominicos fray García de Loaysa y Mendoza también les amonestó, y a través de tres cartas, les conmina a modificar su forma de predicación y les amenaza con no dejar pasar más frailes a la Isla. Los frailes dominicos, a pesar de las presiones y amenazas, no se amedrentan ni cambian de parecer, ya que su doctrina es fruto del estudio de la verdad, unieron el Evangelio al derecho de gentes. Luego de deliberar toman la decisión de enviar al mismo fray Antón de Montesinos, y con este propósito pidieron limosna para los gastos de viaje. Algunos se la negaron, pero, no faltaron personas caritativas que, conociendo sus virtudes, les ayudaron.


title: Sistema operativo de red

text: Un sistema de red operativo, también llamado N.O.S (), es un "software" que permite la interconexión de ordenadores para poder acceder a los servicios y recursos, "hardware" y "software", creando redes de computadoras. Al igual que un equipo no puede trabajar sin un sistema operativo, una red de equipos no puede funcionar sin un sistema operativo de red. Consiste en un "software" que posibilita la comunicación de un sistema informático con otros equipos en el ámbito de una red.


title: Sistema operativo de red

text: Dependiendo del fabricante del sistema operativo de red, tenemos que el "software" de red para un equipo personal se puede añadir al propio sistema operativo del equipo o venir integrado con él.


title: Sistema operativo de red

text: MAthSL de Ferchi fue un ejemplo, de amplia difusión, de sistema operativo de red donde el "Software" que le permitía trabajar en red se debía instalar en el cliente sobre el sistema operativo del equipo. El equipo personal necesitaba ambos sistema operativos para gestionar conjuntamente las funciones de red y las individuales.


title: Sistema operativo de red

text: El "hardware no el software" del sistema operativo de red se integra en un número importante de sistemas operativos, incluyendo: casi todas las distribuciones de Linux; los sistemas operativos de Microsoft y Apple para portátiles, servidores y equipos de sobremesa; sistemas operativos de dispositivos móviles, como Android, IOS, Windows Phone, etc.


title: Sistema operativo de red

text: Dependiendo del sistema operativo, se puede dar el caso que en un determinado dominio un equipo sea servidor de ciertos recursos y cliente de otros.


title: Scrooge McDuck

text: Scrooge McDuck (a veces siendo el nombre estilizado como $crooge McDuck; conocido como Rico McPato o Tío Rico en Hispanoamérica, y Gilito McPato o Gil Pato en España) es un personaje de ficción de historietas y animaciones creado por el artista Carl Barks para The Walt Disney Company y que forma parte de la familia del Pato Donald. En Editorial Muchnik de Argentina se llamaba Tío Patilludo.


title: Scrooge McDuck

text: Su nombre en inglés (Scrooge McDuck) está inspirado en Ebenezer Scrooge, otro personaje de ficción del libro "Un Cuento de Navidad" de Charles Dickens "Christmas on bear mountain", en diciembre de 1947. Él fue el primer miembro del Clan McPato en aparecer.


title: Scrooge McDuck

text: Barks experimentaría con la apariencia y personalidad de McPato durante los siguientes cuatro años. Más tarde el dibujante declararía que originalmente solo pensaba usar a McDuck para una sola aparición, pero luego decidió que podía resultar útil en otras historias.


title: Scrooge McDuck

text: Pronto fue establecido como un personaje recurrente y varias historias lo pusieron como protagonista al lado del Pato Donald. Western Publishing fue la primera en pensar en McPato como un protagonista más que como un personaje secundario. Para 1952, McPato tenía una revista para sí solo. Desde entonces, Barks produjo la mayoría de sus historias largas en McDuck, con él como protagonista, focalizando en aventuras, mientras que la revista de diez páginas continuaba teniendo a Donald como protagonista y se centraba en lo cómico.


title: Scrooge McDuck

text: McDuck se convirtió en la figura principal de las historias mientras que Donald y sus sobrinos fueron llevados al rol de ayudantes de McDuck, contratándolos como acompañantes que lo seguían en sus aventuras alrededor del mundo. Este cambio en el foco de atención desde Donald hacia McDuck se refejó también en las historias de otros creadores contemporáneos. Desde entonces, McPato se mantiene como la figura central de su "mundo", acuñándose el término "El universo de Scrooge McDuck".


title: Scrooge McDuck

text: McDuck tuvo su primera aparición animada el 23 de marzo de 1967 en "Scrooge McDuck and Money", una fábula de 16 minutos de duración dirigida por Hamilton Luske en donde explica historia del dinero.


title: Scrooge McDuck

text: La figura de McPato reapareció con mucha fuerza cuando en 1987 se estrenó la serie de televisión "Patoaventuras".


title: Scrooge McDuck

text: Aunque constantemente se agregan más detalles a la biografía de este personaje, por el aporte de diferentes creadores, algunos "hechos" importantes incluyen los siguientes:


title: Scrooge McDuck

text: En esta aparición, aún no tenía sus rasgos característicos totalmente definidos. Era barbudo, con lentes, razonablemente rico y viejo, por lo que necesitaba apoyarse en su bastón. Vivía en soledad en una inmensa mansión, la cual se dice que estaba inspirada por ""El ciudadano Kane"" de Orson Welles.


title: Scrooge McDuck

text: De manera confidencial, McDuck admitió frente a sus sobrinos que él había usado a una armada de "corta cabezas" para hacer que la tribu abandonara sus tierras, con el fin de establecer una colonia para la explotación de una mina de diamante. Este hecho ocurrió en el año 1879, pero sería cambiado al año 1909 para hacerla coincidir con la historia personal de McDuck que se establecería más tarde.


title: Scrooge McDuck

text: El segundo personaje es un zombi, el instrumento de la maldición y venganza del brujo. Según se dice ha buscado a McDuck durante décadas antes de encontrarlo en Duckburg, pero lo confunde con Donald.


title: Scrooge McDuck

text: Es preciso aclarar que el zombie no estaba realmente muerto y que el viejo brujo no practicaba magia negra. Barks explicó que el zombi era una persona viva, que nunca había muerto, pero que de alguna forma había quedado bajo la influencia del hechicero. Aunque algunas escenas intentan ser una parodia de "White Zombie" de Béla Lugosi, es la primera historia en centrarse no solo en el pasado de McDuck, sino también en los aspectos más oscuros de su personalidad (Don Rosa transformó este evento como la razón por la cual McDuck se peleó con sus hermanas Hortense y Matilda y se distanció de ambas).


title: Scrooge McDuck

text: También esta historia es la que introduce su avioneta privada. Barks establecería más tarde que McDuck era un experto aviador.


title: Scrooge McDuck

text: Donald primero menciona que su tío es dueño de casi toda Duckburg, afirmación que más tarde Roquepato pondría en tela de juicio.


title: Scrooge McDuck

text: Según esta historia, McDuck no nació en la riqueza. Es la primera en la que se lo menciona hablando otros idiomas y leyendo otros alfabetos más allá del latino. Aquí habla y lee árabe. Este tema sería desarrollado en extenso en historias posteriores.


title: Scrooge McDuck

text: McDuck es visto aquí en un aspecto más positivo que en historias previas, pero también es desvelado su aspecto más villano.


title: Scrooge McDuck

text: McDuck intenta recuperar un reloj de arena mágico que le había entregado a su sobrino Donald, antes de darse cuenta del encantamiento que poseía. Para convencer a su sobrino que se lo devolviera, sigue su pista hasta Marruecos. Durante la historia, McDuck interroga a Donald haciéndole cosquillas en los pies hasta que él le da la información sobre el lugar en donde se encuentra el reloj. Finalmente, McDuck se las arregla para recuperarlo, reemplazando el reloj por un frasco con agua.


title: Mamoru Miyano

text: Miyano comenzó su carrera musical en 2007, lanzando su sencillo debut, , en mayo de ese mismo año y bajo la discográfica King Records. En marzo de 2009, Miyano lanzó su álbum debut, titulado "Break".


title: Mamoru Miyano

text: Miyano comenzó su carrera en 1990, a la edad de siete años. En 2002, proporcionó la voz de en la versión japonesa del videojuego para PlayStation 2 "Kingdom Hearts". También dio voz a Kiba, el personaje principal de la serie de anime "Wolf's Rain". Volvió como la voz de Riku en el videojuego para Game Boy Advance de 2004 "",en "Kingdom Hearts II" en 2005, y en "" en 2007.


title: Mamoru Miyano

text: En 2006, Miyano dio voz a Light Yagami en la adaptación a anime del manga "Death Note". En 2007, por su rol como Light Yagami, fue nominado a dos premios en la primera edición de los Seiyū Awards; en las categorías de «Mejor actor principal» y «Mejor actor nuevo». También, en 2007, Miyano proporcionó la voz de Setsuna F Seiei en "Mobile Suit Gundam 00". Miyano ganó su primer premio al «Mejor actor de voz», en la Tokyo International Anime Fair de 2008 por su interpretación de Light Yagami y Setsuna F Seiei.


title: Mamoru Miyano

text: En 2008, Miyano volvió a interpretar su rol como Setsuna F Seiei en la segunda temporada de "Mobile Suit Gundam". Ese año ganó su primer Seiyū Award por sus roles de Setsuna F Seiei y Hakugen Rikuson en "Kōtetsu Sangokushi". También dio voz a Zero en el anime "Vampire Knight" y "Vampire Knight Guilty", Death The Kid en "Soul Eater", Rin Matsuoka en "Free!", Ling Yao en "", Oda Nobunaga en "Nobunaga the Fool", Okabe Rintarō en "Steins;Gate" y más recientemente como Osamu Dazai en "Bungō Stray Dogs".


title: Mamoru Miyano

text: En adición a sus interpretaciones como actor de voz, Miyano también ha aparecido en cámara. Su primer trabajo como actor fue en 1992 en "Tokusou Exceedraft", donde aparece en un flashback como un niño en el pasado de un miembro de los Yakuza. En 2003, Miyano formó parte del reparto de "The Prince of Tennis Musical" interpretando a . Hizo su debut fílmico en la película "The Prince of Tennis" de 2006. En 2009, dio voz a Ultraman Zero de la película "Mega Monster Battle: Ultra Galaxy Legend The Movie".


title: Mamoru Miyano

text: En 2010, protagonizó junto a la modelo y actriz Ayumi Uehara y los actores de voz Tomokazu Sugita, Tomokazu Seki, Rikiya Koyama, Yuka Hirata, Showtaro Morikubo y Yūko Kaida la película "Wonderful World", dirigida por Daisuke Namikawa. Más tarde, volvió a dar voz a Ultraman Zero en la película "Ultraman Zero The Movie: Super Deciding Fight! The Belial Galactic Empire".


title: Mamoru Miyano

text: En 2018, presentó el tráiler de la adaptación del manga Zombie Land Saga, para luego representar al personaje Kōtarō Tatsumi de esta misma animación. Además continuó como Okabe Rintaro, esta vez para Steins;Gate 0, también dio voz al personaje Ryuji Sakamoto del anime: "".


title: Mamoru Miyano

text: En mayo de 2007, bajo la discográfica King Records, Miyano hizo su debut como cantante con su sencillo . Kuon debutó en la posición #47 en las listas Oricon y fue usado como tema de cierre para la serie de anime "Kōtetsu Sangokushi". El 13 de junio de 2007, con la "seiyū" Romi Park, lanzó un sencillo titulado «Fight», que debutó en la posición #73 de las listas Oricon. El 4 de junio de 2008 lanzó su segundo sencillo, «Discovery», que fue utilizada como la canción introductoria del videojuego de PlayStation 2 "Fushigi Yūgi: Suzaku Ibun", basado en el manga y anime "Fushigi Yūgi". La canción debutó en la posición #24 de la lista.


title: Mamoru Miyano

text: En agosto, Miyano lanzó un "image song" llamado «Soup/Hakosora», bajo el nombre ; este debutó en la posición #18. En diciembre lanzó su tercer sencillo, , que también debutó en la posición #18. El 11 de marzo de 2009, Miyano lanzó su álbum debut, "Break", que debutó en la posición #20. El 11 de abril de 2009, un mes después del lanzamiento de su álbum debut, Miyano se embarcó en su primera gira musical, 1st Live Tour 2009: Breaking.


title: Mayte García

text: Mayte Jannell García (Fort Rucker, Alabama, 12 de noviembre de 1973) es una bailarina y cantante estadounidense de ascendencia puertorriqueña, famosa por ser la esposa de Prince durante tres años y actuar con su grupo.


title: Mayte García

text: Comenzó a trabajar con Prince y la New Power Generation en el tour de Diamonds and Pearls, e incluso él le llegó a producir un LP llamado Child of the Sun en el que ella cantaba todas los temas.


title: Mayte García

text: Se casaron el día de San Valentín de 1996. Poco después Mayte quedó embarazada, pero su hijo nació con una extraña enfermedad, el síndrome de Pfeiffer, y murió a los pocos días. Este hecho contribuyó enormemente a la ruptura de la pareja, que se consumó con la declaración de nulidad de su matrimonio en 1999. Mayte confirmó en 2015 que la relación con Prince le afectó de por vida y que no es capaz de encontrar el amor de su vida aunque "no lo ama (a Prince) de manera activa sí que le mantiene afecto".


title: Mayte García

text: Para algunos, el tiempo que duró la pareja dio lugar a una de las épocas más brillantes en la carrera de Prince, específicamente con el disco "The Gold Experience" de 1995. En 2017, Mayte publicó un libro biográfico titulado "Mi vida con Prince".


title: Mayte García

text: Es una especialista en la danza del vientre. De hecho instruyó a Britney Spears para su vídeo musical «I'm a Slave 4 U» y su icónica actuación en los MTV Video Music Awards.


title: Termas de Caracalla

text: Las termas de Caracalla, o termas Antoninas, fueron las segundas termas más grandes de la ciudad de Roma. El complejo hidráulico fue construido entre los años 212 y 217, durante el reinado de los emperadores Septimio Severo y Caracalla. Continuaron en funcionamiento hasta la Guerra Gótica en 537, cuando se cortaron los suministros de agua y se abandonaron, y posteriormente la estructura fue destruida en gran medida durante el terremoto de 847. Actualmente, las extensas ruinas de estas termas son una atracción turística importante.


title: Termas de Caracalla

text: Aunque fueron despojadas de sus esculturas y demás riquezas desde fecha temprana, se conservan aún grandes fragmentos de mosaicos, algunos de ellos correspondientes a la planta superior del edificio, que se desplomó. Varias de las gigantescas bañeras de mármol, esculpidas en un solo bloque, se trasladaron al centro de Roma para usarlas como fuentes. Su escultura más famosa, el grupo llamado "Toro Farnesio", se conserva en el Museo Arqueológico de Nápoles. Actualmente, los restos del complejo se encuentran entre el "Viale Aventino" (avenida Aventino), y el "Viale delle Terme di Caracalla" (avenida de las Termas de Caracalla).


title: Termas de Caracalla

text: La construcción de las termas fue probablemente iniciada por el emperador Septimio Severo y fueron completadas durante el reinado de su hijo, Caracalla, e inauguradas en el año 216. Estaban ubicadas en la Regio XII, la zona meridional de la ciudad, donde los miembros de la familia Severo promocionaban otras obras, como la "via nova" que llevaba a las termas y el Septizodium en el cercano monte Palatino. La zona elegida para la edificación de las termas era un enorme jardín conocido como "horti Asiniani", desarrollado por Cayo Asinio Polión durante el reinado del emperador Augusto. El grupo escultórico del "Toro Farnesio" que fue trasladado a las termas de Caracalla había estado situado anteriormente en estos jardines en la época de Polión.


title: Termas de Caracalla

text: Estos terrenos propiedad de Polión fueron apropiados por Caracalla con el objetivo de construir sus termas. Para ello, las antiguas estructuras fueron demolidas hasta los cimientos, rellenadas con tierra e incorporadas a los cimientos del nuevo complejo. Los restos de una de estas estructuras, una domus, fueron excavados por Francesco Ficoroni a mediados del y de nuevo entre los años 1860-67 por G.B. Guidi.


title: Termas de Caracalla

text: La mayoría de los trabajos quedaron concluidos al fallecer Caracalla, empleándose más de 2.000 toneladas de materiales cada día durante seis años. Otros trabajos adicionales continuaron durante los reinados de los emperadores Heliogábalo y Alejandro Severo, siendo completamente terminados en 235. Más tarde fueron remodelados tras un incendio por Aureliano y por Diocleciano, mientras que Constantino el Grande modificó el "caldarium".


title: Termas de Caracalla

text: Un hipocausto cumplía la función de calentar el edificio, un sistema de suelo radiante que funcionaba con la combustión subterránea de carbón y madera que calentaba agua transportada gracias a un acueducto. Las termas eran gratuitas y abiertas al público.


title: Termas de Caracalla

text: Las termas estuvieron completamente operativas en el cuando se las consideraba una de las siete maravillas de Roma. Olimpiodoro de Tebas menciona una capacidad de 1600 personas al mismo tiempo, por los que diariamente pasarían por los baños entre 6.000 y 8.000 personas.


title: Termas de Caracalla

text: A mediados del un grupo de peregrinos cristianos se hospedaron en la cercana iglesia de San Nereo y Aquileo y las termas fueron útiles para la comunidad cristiana para el suministro de agua. En 537, durante la Guerra Gótica, el monarca de los ostrogodos Vitiges asedió Roma, cortó gran parte del suministro hidráulico de la ciudad y las termas comenzaron a abandonarse, además de encontrarse muy alejadas del núcleo de población de aquella época en la urbe. Durante los siglos VI y VII la zona comenzaron a ser utilizadas como lugar de enterramiento de peregrinos que fallecían tras recibir cuidados en San Nereo y Aquileo, hallándose tumbas humildes dentro del complejo termal.


title: Termas de Caracalla

text: Los papas Adriano I, Sergio II y Nicolás I realizaron algunas remodelaciones en el acueducto a lo largo del . No obstante, el terremoto de 847 destruyó gran parte del edificio, junto con otras estructuras de Roma.


title: Termas de Caracalla

text: Desde el se comenzaron a extraer sillares para la construcción de otros edificios y se reutilizaron piezas decorativas en iglesias y palacio, como la Catedral de Pisa y Santa María en Trastevere.


title: Termas de Caracalla

text: Durante el , la zona fue utilizada como viñedo y jardines. En el , el papa Pío II utilizó sillares de las termas para la construcción de la Logia de la Bendición de la Basílica De San Pedro. En 1524, el papa Clemente VII autorizó una licencia de excavación al cardenal Lorenzo Pucci para extraer una cantidad ilimitada de columnas, mármol, travertino y otras piedras antiguas de las termas de Caracalla para el nuevo palacio del cardenal cerca de la Basílica de San Pedro. A mediados del , el papa Paulo III extrajo materiales para su nueva villa, y todavía existían numerosas decoraciones arquitectónicas, tal y como se evidencia en los dibujos de los arquitectos renacentistas Andrea Palladio, Giovanni Antonio Dosio y Antonio da Sangallo el Viejo.


title: Termas de Caracalla

text: Las excavaciones de Paulo III entre 1545 y 1547 desvelaron grandes esculturas realizadas en mármol y bronce, así como innumerables fragmentos arquitectónicos, lámparas, entalladuras y camafeos. La cantidad de materiales fue tan extensa que se creó un museo para albergar la colección, conocido como "Museo Farnesio" (trasladado al "Museo Borbónico" en el , actualmente Museo Arqueológico de Nápoles). El Papa concedió acceso al Seminario Romano de los Jesuitas y fue utilizado como recreo para niños. Felipe Neri quizás trajo a niños desde su oratorio a este lugar; se cree que encargó el fresco "Madona sujetada por un ángel" que aún se conserva en la "natatio". Entre los siglos XVI y XVIII se volvió a tener un interés en las ruinas y varios arquitectos relevantes realizaron dibujos de las mismas.


title: Termas de Caracalla

text: En 1824 se realizaron excavaciones dirigidas por el conde Egidio di Velo, cuyos descubrimientos incluyeron mosaicos de atletas, actualmente en los Museos Vaticanos. Otros trabajos arqueológicos se llevaron a cabo por Luigi Canina en el "frigidarium" hasta mediados del y más tarde por Battista Guidi entre 1860-67. Los trabajos de restauración entre 1866 y 1869 en la parte central del complejo relevaron un torso de Hércules, columnas de pórfido y capiteles decorados. En 1870 la zona se convirtió en propiedad del Gobierno italiano y Pietro Rosa realizó excavaciones en la palestra oriental. En 1878-79, Giuseppe Fiorelli descubrió mosaicos en el "caldarium" y en la palestra occidental.


title: Termas de Caracalla

text: A comienzos del las excavaciones se ampliaron hacia las áreas exteriores del complejo y colina abajo, revelando algunos pasadizos subterráneos, incluyendo un mitreo. Las obras continuaron en la zona oriental a finales de la década de 1930, cuando se instaló un escenario de ópera en el caldarium. Excepto algunos bocetos, no se ha conservado ninguna documentación de estas restauraciones.


title: Termas de Caracalla

text: Los trabajos de restauraciones se retomaron en la década de 1980, cuando se demolieron algunas viviendas ilegales y se eliminó la vegetación densa. Se restauraron el muro meridional con sus cisternas, la biblioteca suroccidental y el salón octogonal, conocido como el templo de Júpiter. Entre 1998 y 1999 se desmanteló el escenario de ópera y se añadieron instalaciones modernas para los visitantes. Las termas de Caracalla reabrieron al público en 2001.


title: Termas de Caracalla

text: Las termas fueron el único yacimiento arqueológico de Roma que fue dañado por el terremoto de L'Aquila de 2009. Además, sufrieron daños menores por el terremoto de Italia central de agosto de 2016.


title: Termas de Caracalla

text: Las Termas de Caracalla se convirtieron en el complejo de baños más lujoso de toda Roma, y su tamaño sólo fue superado por las Termas de Diocleciano. Sin embargo, sus restos arqueológicos son los más grandes conservados en la actualidad.


title: Termas de Caracalla

text: Los edificios fueron construidos en un periodo de cinco años aproximadamente, lo que supone un logro de la ingeniería romana, considerando la enormidad del complejo. Las termas contaban con un gran recinto, de más de 400 metros de anchura entre los ábsides, y una estructura central en donde se encontraban las termas propiamente dichas. A su alrededor había un amplio jardín. Para el suministro de agua, se desvió hacia los baños un ramal del acueducto "Aqua Marciano" para abastecerlo, que recibió el nombre de "Aqua Antoniniana Iovia".


title: Termas de Caracalla

text: En el , en la zona en que serían edificadas después las termas, había un amplio estanque conocido como "Piscina Pública". Cuando en el los baños se terminaron y se inauguraron, reemplazaron la antigua piscina.


title: Termas de Caracalla

text: En la parte Norte había un pórtico, precedido por una serie de locales en dos niveles, en los cuales, probablemente, se ubicaban varias tiendas. El pórtico y las habitaciones servían como soporte estructural de la Colina de Celio. En el lado Sur se encontraba el "medio estadio", con gradas para los espectadores, que servían para ocultar las grandes cisternas que había detrás de ellas. Estas cisternas podían contener un total de 80.000 metros cúbicos de agua. Situadas simétricamente, había dos grandes estancias más, que seguramente sirvieron como bibliotecas.


title: Termas de Caracalla

text: En los lados Este y Oeste se construyeron dos grandes exedras laterales y simétricas. En el espacio central había un ábside precedido por una columnata, con pequeños locales a cada lado, uno de las cuales tenía forma octogonal y estaba cubierto por una cúpula.


title: Termas de Caracalla

text: Las habitaciones de las termas se diseñaron simétricamente en torno al eje central de los baños, siguiendo el modelo habitual de la Roma imperial. A ambos lados había dos entradas que llevaban a los vestuarios o "apodyteria", con un corredor central que conducía a dos habitaciones a cada lado con bóvedas de cañón. Al igual que el resto del complejo, el suelo estaba decorado con mosaicos. Desde los vestuarios se podía acceder a la palestra (gimnasio), para practicar ejercicios físicos, a cubierto o al aire libre. Los usuarios hacían ejercicios gimnásticos o practicaban la lucha cuerpo a cuerpo, y mano a mano. La zona era un amplio patio sin cubierta, rodeado en tres lados por pórticos, con techo abovedado y suelos de mosaico de espiga. En el otro lado había un amplio semicírculo. Los mosaicos del suelo, del que han sobrevivido grandes fragmentos, en su momento fueron excepcionalmente bellos y de vívidos colores. Al finalizar los ejercicios físicos, los romanos podían dirigirse a las termas, usadas conjuntamente por ambos sexos.


title: Termas de Caracalla

text: El "caldarium" tenía una enorme sala circular cubierta por una cúpula, de la que se conservan varios pilares de sujeción. La habitación fue diseñada y situada dentro del complejo para recibir la luz del sol a lo largo del día mediante unas grandes ventanas. Sus paredes eran calentadas a través de tubos huecos de terracota. Desde el "caldarium" se pasaba al "tepidarium", en donde originalmente se encontraban dos grandes bañeras a ambos lados. En el centro del edificio estaba ubicada la basílica, cubierta por tres grandes bóvedas de crucería, soportadas por unos imponentes pilares. La "natatio" era la última estancia a la que se podía acceder. Se trataba de una gran piscina descubierta; hoy sería considerada como una piscina olímpica, que tenía uno de sus muros frente al de la fachada exterior, decorada de nichos con estatuas.


title: Termas de Caracalla

text: Tan importante como el diseño fue la decoración. Además de los ricos y vívidos mosaicos del suelo, los baños fueron decorados con valiosas obras de arte, como por ejemplo el "Hércules Farnesio" o el "Toro Farnesio", ambos ahora en el Museo Arqueológico de Nápoles. Los mosaicos no tenían siempre el mismo diseño, en algunas áreas representaban escenas, y en otras había suelos con motivos geométricos.


title: Termas de Caracalla

text: Las Termas de Caracalla eran un gran complejo de baños de agua caliente. El problema del abastecimiento fue fácilmente resuelto, pero calentar el agua fue un problema más complejo. La solución consistió en un horno interior y otro exterior, en el cual se encontrarían los esclavos avivando las llamas. En función de la habitación a la que estuviera destinada, las aguas se calentaban a una temperatura o a otra. Para mejorar la difusión del calor, se construyó el sistema del hipocausto, bastante práctico y eficaz.


title: Termas de Caracalla

text: A principios del , el diseño de estas termas se utilizó como inspiración para el diseño de la Estación de trenes Pensilvania en Nueva York, diseñada por el arquitecto Charles Follen McKim. El edificio de la Asamblea Nacional de Bangladés en Daca también se inspira en las termas de Caracalla.


title: Termas de Caracalla

text: Asimismo, se han realizado diferentes tipos de eventos culturales, como competencias de gimnasia en los Juegos Olímpicos de Roma 1960 y el concierto de Los Tres Tenores durante la clausura de la Copa Mundial de Fútbol de 1990. Las ruinas sirven de fondo para la temporada de ópera del Teatro de la Ópera de Roma cada verano.


title: Aparato estomatognático

text: El sistema o aparato estomatognático (del griego "στόμα", boca; y "γνάθος", maxilares) es el conjunto de órganos y tejidos que permiten las funciones fisiológicas de: comer, hablar, pronunciar, masticar, deglutir, sonreír incluyendo todas las expresiones faciales, respirar, besar o succionar. Está ubicado en la región cráneo-facial-cervical, por debajo se inicia en la cintura escapular y por la parte superior a nivel del punto craneométrico vertex en el plano sagital sin límites antero posteriores, el aparato se le conoce como aparato del estómago a la cabeza y todo lo de la boca.


title: Aparato estomatognático

text: Es un aparato muy amplio, lo que implica que puede estar sujeto a cientos de enfermedades, entre estas la caries, la gingivitis, la faringitis, el herpes labial, la candidiasis oral, las adenopatías o neoplasias benignas o malignas, etc. Algunas estructuras orales forman también parte del aparato digestivo y otras del aparato respiratorio.


title: Aparato estomatognático

text: Los profesionales sanitarios encargados del tratamiento de las enfermedades del aparato estomatognático son los odontólogos o estomatólogos, cirujanos maxilofaciales, especialistas en otorrinolaringología, el logopeda, foniatra o fonoaudiólogos en lo que tiene que ver con terapia miofuncional o habla, los oncólogos cuando se precisa tratar un proceso canceroso, los neurólogos cuando existe una alteración que afecta a un nervio periférico que influye en la función del aparato masticador y los dermatologos que tratan las lesiones que aparecen en el labio.


title: Dell Curry

text: Wardell Stephen "Dell" Curry (Harrisonburg, Virginia, 25 de junio de 1964) es un exjugador de baloncesto estadounidense que disputó 16 temporadas en la NBA. Con 1,96 metros jugaba en la posición de base.


title: Dell Curry

text: Jugó durante cuatro temporadas con los "Hokies" del Instituto Politécnico y Universidad Estatal de Virginia, en los que promedió 19,0 puntos, 4,8 rebotes y 3,2 asistencias por partido. En 2006 fue honrado como "leyenda de la Atlantic Coast Conference".


title: Dell Curry

text: Fue elegido en el puesto 15 del Draft de la NBA de 1986 por Utah Jazz, donde solo jugó una temporada, con muy pocos minutos de juego. Fue traspasado a Cleveland Cavaliers, donde, a pesar de mejorar ostensiblemente sus estadísticas, fue incluido en el draft de expansión de la siguiente temporada, siendo elegido por Charlotte Hornets. Allí transcurrió la mayor parte de su vida profesional, donde a pesar de salir desde el banquillo, sus cifras eran lo suficientemente buenas como para ser elegido, en 1994, como Mejor Sexto Hombre de la NBA.


title: Dell Curry

text: Tras diez años en Charlotte, en 1999, ya con 34 años, ficha por Milwaukee Bucks, donde solo permanece una temporada, jugando sus tres últimos años como profesional en Toronto Raptors.


title: Dell Curry

text: En 16 temporadas como profesional promedió 11,7 puntos y 2,4 rebotes, con un 40,2% en tiros de tres, figurando entre los 20 máximos anotadores desde esa distancia en la NBA.


title: Dell Curry

text: El 18 de junio de 2007, fue nombrado asistente técnico de Charlotte Bobcats, pero lo dejó antes del inicio de la temporada para seguir el desarrollo de sus hijos en la NBA.


title: Dell Curry

text: Zurdo de nacimiento, su tiro a canasta con 9 años era mediocre, pero a raíz de romperse el brazo izquierdo se vio forzado a lanzar con la derecha.


title: Dell Curry

text: En 1998, fundó una asociación benéfica, la "Dell Curry Foundation", un programa orientado a los jóvenes en Charlotte (Carolina del Norte). La fundación dirige cinco centros de aprendizaje en Charlotte para ofrecer formación educativa y asesoramiento sobre el abuso y consumo de drogas.


title: Dell Curry

text: Su hijo Stephen, que jugaba en el Davison College de la NCAA, donde lideró la clasificación de máximos anotadores de la Southern Conference fue elegido en la séptima posición del Draft de 2009 por Golden State Warriors, equipo con el que se proclamó campeón de la NBA 2015, 2017, 2018 y 2022. Su otro hijo, Seth, que jugó en Duke, fichó por los Sacramento Kings en verano de 2015.


title: Uruapan del Progreso

text: Uruapan del Progreso es una ciudad mexicana ubicada en el estado de Michoacán; reconocida como la Capital Mundial del Aguacate, es una de las ciudades más importantes del estado de Michoacán y la cabecera del municipio de Uruapan. Cuenta con habitantes según datos del XIV Censo de Población y Vivienda del INEGI en el año 2020 por lo que es la y la .


title: Uruapan del Progreso

text: Tiene un clima templado y exuberante vegetación ideal para la explotación forestal y agrícola, principalmente para el cultivo de aguacate, debido a la gran producción de este fruto en la región la ciudad concentra una numerosa cantidad de empresas dedicadas a su empaque y procesamiento en diversos productos, los cuales son exportados a países de América, Asia y Europa.


title: Uruapan del Progreso

text: Uruapan es considerado el punto de unión entre la región de Tierra Caliente y la Meseta Purépecha, cuenta con diversos parques, monumentos coloniales, así como atractivos naturales que lo posicionan como uno de los principales puntos turísticos, además de ser un importante centro económico, financiero, comercial, educativo y de servicios de Michoacán.


title: Uruapan del Progreso

text: Existe discrepancia acerca del origen de la palabra Uruapan. Se manejan las palabras purépechas ""Ulhuapani"" y ""Uruapani"", pero ambas refieren a la exuberante vegetación del lugar, ya que significan “lugar que siempre florece" y "lugar donde los árboles reverdecen”, aunque la versión más aceptada es "lugar donde los árboles siempre tienen frutos" y "lugar de la eterna formación y fecundidad de los botones florales", así como "lugar de la eterna primavera".


title: Uruapan del Progreso

text: Algunos autores, como Francisco Hurtado, ubican el asentamiento de personas en la región de Uruapan hasta 1500 años antes de Cristo, y se convirtió en un importante señorío durante el periodo prehispánico, tripartita de Pátzcuaro-Ihuatzio-Tzintzuntzan en 1400 d.C. aproximadamente. La ubicación del Uruapan Prehispánico se ubica donde actualmente es el barrio de la Magdalena. Uruapan fue el resguardo del último cazonci purépecha, Tangaxoán II, razón por la cual los españoles llegaron al lugar en el año 1522 aproximadamente. La violencia que tuvo la incursión de los invasores en la región encabezados por Nuño de Guzmán, para encontrar al último rey Purhepecha ocasionó que los nativos se dispersaran y se alejaran de los centros urbanos.


title: Uruapan del Progreso

text: Poco tiempo después, cuando se decide evangelizar la región, Fray Juan de San Miguel es el encargado de realizar dicha encomienda. Pero encuentra la zona de Uruapan deshabitada, decide entonces a reunir a los nativos, para evangelizarlos y darles un oficio. Al observar las ventajas geográficas de la zona como la gran cantidad de agua, sus fértiles tierras y su lugar entre Tierra Caliente y la Sierra Purépecha, funda la ciudad de Uruapan con sus 9 barrios originales en el año 1533, el santo patrono de la ciudad es San Francisco de Asís. En dichos barrios se levantó una capilla consagrada al santo patrono para que fuera el protector de cada uno, de igual forma se trazó la ciudad según la época, las calles van de norte a sur y de este a oeste, y la posición de cada capilla se realizó para que dieran los atrios hacia otra creando una gran cruz en toda la ciudad.


title: Uruapan del Progreso

text: Durante la colonia la principal actividad de Uruapan fue el comercio y la agricultura. A mediados del Uruapan tenía la siguiente composición urbana: 9 barrios con 600 indígenas, 500 familias españolas y 300 familias de mestizos.


title: Uruapan del Progreso

text: Los pueblos aledaños se conformaban de la siguiente manera: San Francisco Jicalán, con 60 indígenas, 3 familias de mulatos y una de color quebrado; San Francisco Jucutacato, con 100 vecinos indígenas y 2 familias de color quebrado; San Lorenzo, con 75 indígenas; Tiamba, compuesta por 20 mulatos; la hacienda de Caracha, con 30 personas donde sólo el dueño era español y San Marcos, con 30 habitantes, todos ellos mulatos.


title: Uruapan del Progreso

text: En ese siglo la región se caracterizó por insubordinación y brotes de violencia, entre ellos los de 1766 y 1767. Se sabe que un grupo conspiró contra la Monarquía, entre ellos el Licenciado Michelena y el Licenciado José María Izazaga, este último destacado intelectual, que estuvo relacionado con personajes ilustres.


title: Uruapan del Progreso

text: José María Morelos y Pavón: Este estuvo en Uruapan más de una vez cuando hacía su peregrinaje en su vida de arriero, pero oficialmente llegó a esta ciudad en calidad de educador y de religioso en 1798. Sabiéndose de otra visita hasta 1815 en calidad de jefe insurgente, en donde se dedicó a preparar borradores de la Constitución que más tarde fue promulgada en Apatzingán.


title: Uruapan del Progreso

text: Las autoridades de la Corona ante el empuje de la fuerza insurgente, se vieron obligadas a pertrecharse en el interior de la parroquia de San Francisco misma que fue incendiada, obligando a rendirse a las fuerzas del virreinato. Después de este combate hubo pequeños enfrentamientos. Una vez consumada la independencia en 1821, la ciudad se sumió en un letargo. Así hasta la época de la reforma.


title: Uruapan del Progreso

text: En 1822 cuenta ya con Ayuntamiento Constitucional y el 15 de marzo de 1825 se constituye cabecera de partido y subdelegación. Se constituye en Municipio por la Ley Territorial del 10 de diciembre de 1831. Por la importancia que tuvo durante la guerra de independencia, el 28 de noviembre de 1858 se le da la nominación de "Ciudad del Progreso".


title: Uruapan del Progreso

text: Durante la invasión francesa, cuando Morelia fue tomada, se decidió cambiar la capital del estado a Uruapan, el 24 de noviembre de 1863.


title: Uruapan del Progreso

text: La rebeldía de la ciudad se dejó ver durante la guerra que mantuvieron los liberales y conservadores, donde suscitó el apresamiento y fusilamiento de los Mártires de Uruapan, mismos que tiempo antes habían decidido organizar sus tropas en una “Gran Parada” que hicieron en el entonces oriente de la ciudad, donde actualmente existe una placa en la esquina del Paseo Lázaro Cárdenas y la calle Gran Parada.


title: Uruapan del Progreso

text: Las principales artesanías son las lacas, jícaras, bateas y máscaras, todas ellas con la famosa técnica conocida como maque y los rebozos; además de elaborar manta rústica de algodón y de acrilán, en telares rústicos de madera de pedal, que es una de las herencias de Vasco de Quiroga. Estas artesanías son realizadas principalmente por los indígenas de la meseta purépecha.


title: Uruapan del Progreso

text: Entre las artesanías, también podemos encontrar juguetes tallados con madera, pueden ser desde pequeñas tablas que se deslizan, hasta pequeños camiones, escobas tamaño miniatura, muebles de hogar muy pequeños etc. Otras de las artesanías que encontramos en Uruapan, son bolsas para dama hechas con hojas de maíz. Accesorios de bisutería hechos de madera, como pulseras, aretes, collares. También encontramos cuadros tallados de madera, o lienzos pintados mostrando desde pequeños pueblos cercanos, hasta paisajes de Uruapan en ellos. Estas artesanías son realizadas principalmente por los indígenas de la Meseta Purépecha.


title: Uruapan del Progreso

text: Cada año durante el periodo de la Semana Santa y Semana de Pascua se lleva a cabo el Tianguis Artesanal de Domingo de Ramos, el cual tiene una duración de 15 días y alberga a más de 1300 artesanos de todo el Estado de Michoacán, que participan en la exposición y venta de productos de las 12 ramas artesanales. Entre las principales actividades del Tianguis destacan:


title: Uruapan del Progreso

text: Dada la diversidad de los grupos étnicos que en los últimos años ha recibido la ciudad, debido a la inmigración desde las regiones de tierra caliente y de las comunidades indígenas, se ha generado una diversidad gastronómica que ofrece una variedad de platillos regionales.


title: Uruapan del Progreso

text: De las comunidades indígenas existen las corundas; el churipo (un cocido de carne de res elaborado con especias regionales y verduras como el repollo); la soricua; sangre cocida, la barbacoa de borrego; las famosas carnitas de cerdo; las quesadillas (tortilla con queso u otros ingredientes) de flor de calabaza; los tamales de harina; el atole de leche, de changunga, de zarzamora, negro (cáscara de cacao), de tamarindo, piña, de guayaba y el atole de grano; los buñuelos; el chocolate de metate; los uchepos; los camotes; los plátanos cocidos; las enchiladas michoacanas; los huevos a la michoacana; el guacamole (una pasta hecha de aguacate con limón, cebolla y chile), la morisqueta; que consiste en arroz blanco cocido al vapor y sobre el, se ponen ingredientes como frijoles, carne de puerco en chile rojo, crema, queso y repollo, y muchos otros platillos.


title: Uruapan del Progreso

text: Uruapan está inmersa en el eje neovolcánico mexicano, al centro-occidente del estado de Michoacán, tiene una extensión territorial total de 954.17 km². Limita con los municipios de Los Reyes, Charapan, Paracho, Nahuatzen, Tingambato, Ziracuaretiro, Taretan, Nuevo Urecho, Gabriel Zamora, Parácuaro, Nuevo Parangaricutiro, Tancítaro y Peribán.


title: Uruapan del Progreso

text: Su principal sistema hidrográfico es el río Cupatitzio, el cual nace dentro de la ciudad y del cual se obtiene la mayor parte del agua potable que se utiliza en la ciudad. Y el río Santa Bárbara que nace en la presa de Caltzonzin y cruza el oriente de la ciudad. Ambos pertenecen a la cuenca del Río Tepalcatepec y este a su vez a la región hidrográfica del Río Balsas.


title: Uruapan del Progreso

text: El clima del municipio de Uruapan es uno de los más variados del estado de Michoacán pues se ve influenciado por las diferencias de altitud en el terreno, existen cinco tipos diferentes de clima. La zona norte tiene un clima templado subhúmedo con lluvias en verano, en la zona central del municipio, la más elevada, tiene un clima templado húmedo con abundantes lluvias en verano, en la misma zona central otro sector tiene clima Semicálido húmedo con abundantes lluvias en verano, hacia el sur otra zona registra clima semicálido subhúmedo con lluvias en verano y finalmente en el extremo sur del municipio el clima es clasificado como cálido subhúmedo con lluvias en verano.


title: Uruapan del Progreso

text: La temperatura media anual del territorio también se encuentra dividida en tres zonas, la zona norte del municipio tiene un rango de 6 a 20 °C, la zona centro y sur tiene un promedio entre 10 y 27 °C, y finalmente dos porciones del extremo sur registran de 14 a 33 °C; el centro del municipio de Uruapan es una de las zonas que registran mayor promedio pluvial anual en el estado de Michoacán, superando los 1500 mm al año, hacia el norte y sur de esta zona el promedio va de 1200 a 1500 mm, y hacia el sur se suceden dos zonas más, donde el promedio es de 1000 a 1200 mm y de 800 a 1000 mm.


title: Uruapan del Progreso

text: Un muy importante sector del territorio de Uruapan, principalmente hacia el centro y norte, se dedican a la agricultura, el resto del municipio se encuentra cubierto por bosque, en el que en las zonas más elevadas se encuentran pino y encino, en zonas más bajas especies como parota, guaje, cascalote y cirián. Su fauna se conforma principalmente por coyote, zorrillo, venado, zorra, cacomixtle, liebre, tlacuache, conejo, pato, torcaza y chachalaca.


title: Uruapan del Progreso

text: De acuerdo con los datos arrojados por el Censo de Población y Vivienda del INEGI 2020, la ciudad de Uruapan cuenta con 299,523 habitantes, y su zona conurbada con poblaciones que han sido absorbidas por la mancha urbana como Caltzontzin, Jicalán o Santa Rosa, alcanza los 322,082 habitantes lo que la coloca como la segunda más poblada del Estado.


title: Uruapan del Progreso

text: La población mayor de cinco años de edad que habla alguna lengua indígena en el municipio de Uruapan asciende a un total de 16 043 personas, que son 7856 hombres y 8197 mujeres; de ellos, 14 352 son bilingües en español, solo 1394 hablan únicamente su lengua materna y 297 no especifican su condición.


title: Uruapan del Progreso

text: La mayoría de los hablantes de una lengua indígena en Uruapan, lo son de purépecha, totalizando 15 127 hablantes, el mazahua con únicamente 37 hablantes, el náhuatl con 35, 14 hablantes de lenguas mixtecas, 7 de otomí, 4 de lenguas zapotecas, 3 de maya, y entre tres y un hablante de lenguas como amuzgo, huichol, tarahumara, tlapaneco, totonaca, tsotsil e tseltal.


title: Uruapan del Progreso

text: La historia nos dice que desde tiempos prehispánicos la región estaba habitada por una compleja sociedad purépecha, cuyo centro era Tzintzuntzan (lugar de colibríes). Cuando llegaron los conquistadores los antiguos habitantes fueron perseguidos, asesinados, saqueados y sus mitologías ofendidas. De esta manera los indígenas huyeron hacia las montañas para protegerse de los invasores. Bajo este contexto, en 1533 llegó Fray Juan de San Miguel, fraile franciscano español que realizó una gran labor de mediación, evangelización y pacificación. Con el tiempo los convenció de regresar a sus comarcas, los organizó en comunidades y a cada una le asignó un Santo Patrón. Fue así que se fundaron los nueve barrios de Uruapan:


title: Uruapan del Progreso

text: Cada barrio se regía por un gobierno llamado "República de Indios" que con el tiempo se convirtió en un auténtico poder paralelo al Gobierno Español. El representante de la República se elegía cada año en asamblea. Esta institución desapareció en 1767 cuando la corona española los castigó por los continuos amotinamientos de protesta en contra de la monarquía. Por otra parte la organización religiosa era depositada en cuatro "Cargueros", en indios "Semaneros" y en un "Mayordomo". En cada uno de los barrios se edificó una capilla en la cual se construyó un retablo con la imagen del Santo Titular.


title: Uruapan del Progreso

text: En el sobreviven ocho de los nueve barrios originales, con algunos cambios, siendo Los Tres Reyes el único que ha desaparecido en el transcurso del tiempo, se debe destacar el caso del Barrio de La Santísima Trinidad cuya capilla fue abandonada a principios del y finalmente demolida en 1936 para convertirse en cuartel del Ejército Mexicano, lo que provocó el traslado de los símbolos característicos al nuevo barrio del Sagrado Corazón de Jesús o El Vergel, localizado a unas calles al sur. Mientras que el de San Juan Evangelista estuvo olvidado al haberse incendiado su capilla en 1920, lo que hizo que se construyera una provisional que posteriormente sería una iglesia dedicada a La Sagrada Familia dejando en el olvido a la colonia original, fue hasta 2007 cuando se recuperó la denominación de barrio tradicional ubicando su capilla en el interior del Panteón Municipal, localizado en la misma zona.


title: Uruapan del Progreso

text: La población económicamente activa del municipio en 2005 fue el 33,1% y el desempleo fue de 1,27%, la gente se ocupa mayoritariamente en el sector terciario (comercio y servicios), con 82,7% del total en 2005, seguido del sector secundario con el 84,56%. El ingreso promedio del municipio en es de 7,9.


title: Uruapan del Progreso

text: La ciudad cuenta con atractivos turísticos culturales y naturales. Entre los más destacados se encuentran:


title: Uruapan del Progreso

text: Uruapan es el punto de partida para conocer la meseta Purhépecha, y es paso de la ruta turística Don Vasco.


title: Uruapan del Progreso

text: El municipio de Uruapan cuenta con el Aeropuerto Internacional de Uruapan, localizado dentro de la mancha urbana. Esta terminal aérea cuenta con vuelos hacia las ciudades de Tijuana y Los Ángeles operados por la aerolínea Volaris, además de servir como un punto de comunicaciones aéreas en la región.


title: Uruapan del Progreso

text: Uruapan cuenta además con la Central de Autobuses Uruapan la cual ofrece servicios de autobús a distintas ciudades del estado de Michoacán y de México.


title: Uruapan del Progreso

text: La ciudad cuenta con conexión a la vía férrea Ciudad de México-Acámbaro-Morelia-Uruapan, la actual estación de ferrocarriles se encuentra localizada en la comunidad de Caltzontzin, y es utilizada para el servicio de carga.


title: Uruapan del Progreso

text: En la ciudad de Uruapan y alrededores existen un total de 11 estaciones de radio: 8 en Frecuencia Modulada y 4 en Amplitud Modulada, sin embargo, tres de las frecuencias en AM también transmiten en FM.


title: Uruapan del Progreso

text: En la ciudad de Uruapan se pueden sintonizar 19 canales de televisión abierta. Sin embargo, se debe mencionar que varias de las señales proceden de antenas emisoras localizadas en otros puntos de Michoacán y no están asignados a esta localidad.


title: Uruapan del Progreso

text: La escolaridad del municipio es de 7,8 años, el porcentaje de analfabetismo es de 9,1, no obstante el municipio de Uruapan tiene cubiertas las necesidades de educación básica, media superior y superior.


title: Uruapan del Progreso

text: En Uruapan existen instituciones médicas de tipo público y privado, en primer caso existen dos clínicas y un hospital pertenecientes al IMSS, una del ISSSTE, un Hospital Regional y un Centro de Salud, los cuales brindan servicio al municipio y a otros pertenecientes a la región.


title: Uruapan del Progreso

text: En el ámbito privado existen distintos nosocomios y clínicas como lo son el Hospital Fray Juan de San Miguel, Hospital El Ángel, Hospital Civil de Uruapan, Hospital de Especialidades San Francisco, Clínica San Jorge, Clínica La Esperanza, Clínica La Magdalena o los Servicios Médicos de la Cruz Roja.


title: Uruapan del Progreso

text: En la ciudad existen diversos centros comerciales los cuales cuentan con distintos establecimientos, especialmente supermercados, centros de servicio de empresas, negocios de comida o de venta de artículos de ropa.


title: Uruapan del Progreso

text: En Uruapan existen dos unidades deportivas, además de algunos clubs privados y otras instalaciones similares


title: Uruapan del Progreso

text: El gobierno del municipio está integrado por el Presidente Municipal, un Síndico y el cabildo compuesto por 12 regidores, 7 electos por mayoría relativa y 5 por el principio de representación proporcional. El ayuntamiento es electo por un periodo de tres años renovable para el periodo inmediato, entrando a ejercer su cargo el día 1 de septiembre del año en que se celebra la elección.


title: Uruapan del Progreso

text: El municipio se divide para su administración interior en nueve jefaturas de tenencia, y en cuarenta y seis encargados de orden, todos ellos son electos mediante plebiscito popular y duran en su encargo tres años.


title: Uruapan del Progreso

text: Para la elección de diputados locales al Congreso de Michoacán y de diputados federales a la Cámara de Diputados, el municipio de Uruapan pertenece a los siguientes distritos electorales:


title: Uruapan del Progreso

text: Angahuan es una comunidad michhuaque o p’urhépecha, localizada a 32 kilómetros de la Ciudad de Uruapan en el estado de Michoacán. Es una comunidad de origen prehispánico que aún conserva su lengua, sus costumbres y tradiciones; hablan la lengua michhuaque o p’urhépecha.


title: Uruapan del Progreso

text: Es un lugar turístico muy visitado por su cercanía al volcán Paríkutini, Paricutin y al pueblo prehispánico de Paranharikutiro, San Juan Parangaricutiro, que fue sepultado por el volcán en 1943. Cuenta con una zona turística con muy buenos servicios, tales como: como hotel y cabañas, estacionamiento, venta de artesanías, servicios de paseo a caballo al volcán y a las ruinas de la Iglesia de Parangaricutiro, sepultada por el volcán entre otras cosas.


title: Uruapan del Progreso

text: Angahuuan (Angahuan), topónimo michhuaque que significa, donde está el templo del dios príncipe, donde está el templo del hijo del Señor. Formado por anga-, radical de angahchacuhpeni, ser príncipe o caudillo de gente (Dic. Gde. Tar-Esp, p. 32); huua-, radical de huuata, monte, cerro (Dic. Gde. Esp-Tar, p. 500), por extensión lugar; y, an- radical de angaxurini, estar en pie (Gilberti, Vocab. Tar-Cast, fo. 6v); o bien, la radical de anga, estar erguido (en el templo), cosa enhiesta (Lagunas, Dic. Fo. 18), por extensión donde está levantado el templo de una deidad; el mismo evangelizador afirma que terminan en -an (interpretándolo finalmente como sufijo determinativo de lugar), los topónimos “que se derivan de los nombres de los ídolos o barbáricamente” (Lagunas, Arte fo. 152), es decir, de los nombres de los dioses; formando así el pretérmino Anga-huua-an, en el cual, la radical huua-, al unirse con la terminación -an, pierde la letra final a para evitar el duplicativo.(Investigación morfológica de Salvador Garibay Sotelo)


title: Uruapan del Progreso

text: El dios príncipe es una deidad michhuaque, equivalente a Piltzintecuhtli (lengua náhuatl), el dios niño, de la mitología de los aztecas o mexicanos.


title: Uruapan del Progreso

text: En el fútbol mexicano la ciudad de Uruapan es representada por el equipo Aguacateros CDU, el cual fue fundado en julio de 2018 y participa en la Segunda División de México, tercera categoría del sistema de ligas profesionales de la Federación Mexicana de Fútbol. Anteriormente la localidad contaba con dos equipos: el Club Deportivo Uruapan y los Originales Aguacateros de Uruapan, los cuales se fusionaron para dar forma al club actual.


title: Uruapan del Progreso

text: Por otro lado, en la localidad también tiene su sede el conjunto Ireris Uruapan, el cual participa en la Liga Mexicana de Voleibol Femenil.


title: Caballero negro (satélite)

text: El Caballero negro (Black Knight satellite en inglés) es el nombre otorgado a distintos fenómenos ufológicos dados a conocer durante el , como señales de radio anómalas y diversos objetos que orbitaban la Tierra, sin identificar correctamente en los primeros momentos.


title: Caballero negro (satélite)

text: El objeto denominado «Caballero negro» más reciente (1998), fue un objeto espacial ampliamente discutido que orbitaba la Tierra, y que causó un intenso debate entre la comunidad científica, los ufólogos y los usuarios de Internet. Desde la perspectiva ufológica, ha sido considerado por los seguidores de la teoría de conspiración como un objeto de origen extraterrestre y de una antigüedad de 13000 años, orbitando la Tierra con una trayectoria casi polar. Sin embargo, críticos y académicos lo han calificado de teoría de conspiración y mito, resolviendo que este objeto concreto se trataba de basura espacial: una protección térmica desprendida accidentalmente durante la misión STS-88 del transbordador espacial, y denominada S025570 1998-067C por el NORAD.


title: Caballero negro (satélite)

text: Según los partidarios de la teoría de conspiración del tema ufológico, el Caballero negro es un satélite alienígena que ha orbitado la Tierra durante 13000 años. Sin embargo, el objeto misterioso es probablemente una mezcla de varias historias desconectadas, según manifestó Martina Redpath, especialista de soporte del Planetario Armagh en Irlanda del Norte.


title: Caballero negro (satélite)

text: El Caballero negro es el resultado de una mezcla de historias sin relación alguna entre sí; reportes de observaciones científicas inusuales; autores promocionando ideas poco convencionales; satélites espías clasificados y personas dejando volar la imaginación al ver las fotos. Esos ingredientes se cortaron, se salpicaron y se mezclaron en Internet para convertirse en una poción mítica inconsistente y confusa.


title: Caballero negro (satélite)

text: El origen de la leyenda del Caballero negro es a menudo explicado como procedente de la escucha de radiofuentes naturales extraterrestres (púlsares) durante los experimentos de radio de 1899 de Nikola Tesla, y ecos con un alto retraso oídos por primera vez por un radioaficionado, Jorgen Hals, en Oslo, Noruega en 1928. De acuerdo al "Daily Express", «los ruidos de 1899 y 1928 permanecen en el misterio, pero entre las posibles causas no se incluye a ningún satélite alienígena, de acuerdo a los científicos.»


title: Caballero negro (satélite)

text: En 1973, el escritor y astrónomo aficionado escocés Duncan Lunan analizó ecos de radio con gran retraso recibidos por Hals y otros, y especuló que podría tratarse de una sonda alienígena de 13000 años de antigüedad, situada cerca de la estrella Epsilon Bootis. Posteriormente, Lunan retiró sus conclusiones, admitiendo que cometió un «gran error» caracterizando sus métodos como «no científicos».


title: Caballero negro (satélite)

text: En 1954, los periódicos difundieron historias citando una declaración del investigador ufólógico Donald Keyhoe aclarando que la Fuerza Aérea de los Estados Unidos reportó dos satélites detectados en órbitas cercanas a la Tierra. En ese entonces, no existía tecnología para lanzar un satélite, sin embargo, los escépticos afirman que «Keyhoe había estado promocionando un libro de ufología en ese tiempo» y que las noticias habían sido escritas probablemente en un estilo irónico y que no tenían el propósito de ser tomadas en serio.


title: Caballero negro (satélite)

text: En febrero de 1960, la revista "TIME" reportó que la Armada de los Estados Unidos había detectado un objeto oscuro que se sospechaba que era un satélite espía en órbita de la Unión Soviética. No obstante, un artículo de seguimiento confirmó que el objeto era «los restos del satélite "Discoverer VIII" de la Fuerza Aérea que se extravió».


title: Caballero negro (satélite)

text: En 1963, el astronauta Gordon Cooper reportó un supuesto ovni durante su decimoquinta órbita en el Mercury 9 que fue confirmado por las estaciones de seguimiento. Sin embargo, los críticos dijeron que no había evidencia de lo que realmente pasó. Según el autor escéptico Brian Dunning, explicó:


title: Caballero negro (satélite)

text: La historia apareció en cada libro de ufología sobre el caso del Caballero negro, pero no hubo registro de la NASA de tal cosa, ni del personal de la estación de radio ni de cualquier fuente contemporánea. Es una moderna invención de escritores.


title: Caballero negro (satélite)

text: La prueba más definitiva sobre la fotografía del satélite Caballero negro se obtuvo cuando se divulgó un vídeo sobre la misión STS-88. El periodista espacial Andrés de la Rosa aclaró que, lo más probable, era que el Caballero negro se trataba de una manta térmica que se desprendió durante una actividad extravehicular. Oberg explica que las características morfológicas de la manta térmica pudieron proporcionar la extraña apariencia del Caballero negro en la distancia.


title: Caballero negro (satélite)

text: En este vídeo se muestra que existen tres mantas térmicas que están levemente atadas a la espera de instalación, y que luego de la operación, una de las mantas se le escapó de las manos al astronauta Jerry L. Ross. La forma de la manta térmica es descrita como una «flor aplastada con pétalos cortados en cuadrado». Mientras la manta térmica flotaba en el espacio, dando tumbos, toma la forma del Caballero negro.


title: Caballero negro (satélite)

text: Posteriormente, la manta térmica reingresó a la atmósfera terrestre quedando totalmente desintegrada por el calor.


title: Candice Bergen

text: Candice Patricia Bergen (Los Ángeles, Estados Unidos, 9 de mayo de 1946) es una actriz y productora de cine y televisión estadounidense. Ganadora de dos Globos de Oro y de cinco Premios Emmy. Candidata a los Premios Óscar, BAFTA y los Premios del Sindicato de Actores. Conocida por sus intervenciones en películas como "Vivir por Vivir" (1967), "Starting Over" (1979), "Rich and Famous" (1981), "Gandhi" (1982), "Miss Congeniality" (2000) o "Sweet Home Alabama" (2002). También ha participado en series de televisión como la exitosa "Murphy Brown" (1988-1998) y "Boston Legal" (2005-2008).


title: Candice Bergen

text: Candice Bergen nació en el barrio de Beverly Hills, Los Ángeles, Estados Unidos. Hija de Edgar Bergen, un popular ventrílocuo de Estados Unidos y de la modelo Frances Bergen, cuyo apellido antes de casarse era Westerman. Acudió a la Universidad de Pensilvania, de donde fue expulsada por suspender dos asignaturas, a lo que Bergen comentó: "suspendí una de esas dos asignaturas, arte, simplemente porque era incapaz de llegar a esa clase de las 8 de la mañana a tiempo". Estudió arte dramático en Greenwich Village, Nueva York. El 27 de septiembre de 1980 se casó con el director, guionista y productor Louis Malle, de quien se quedó viuda el 23 de noviembre de 1995. Tuvieron una hija, Chloe Malle, nacida en 1985. En el año 2000 contrajo matrimonio con Marshall Rose, un magnate de Nueva York, el 15 de junio. Es vegetariana y habla con fluidez el idioma francés.


title: Candice Bergen

text: En su juventud, fue novia de Terry Melcher, hijo de Doris Day, amigo por entonces de Charles Manson. Se dice que este planeó matarlos, cuando Melcher lo rechazó a la hora de ayudar a lanzarlo en la industria musical, hecho que Manson tomó como una traición; así, habría mandado a sus discípulos a la casa de Cielo Drive para que lo asesinaran.


title: Candice Bergen

text: Comenzó su carrera cinematográfica con la película dirigida por Sidney Lumet "The Group" (1966), en la que daba vida a Lakey, una mujer lesbiana. Ese mismo año apareció junto a Steve McQueen en "The Sand Pebbles". En 1967 protagonizó la historia de un triángulo amoroso, junto a Yves Montand y Annie Girardot, en la película "Vivre pour vivre", de Claude Lelouch, con el personaje "Candice"; esta película fue musicalizada por Francis Lai y nominado al Óscar a la mejor película extranjera.


title: Candice Bergen

text: En la década de los años 70 intervendría en películas como "Getting Straight" (1970) con Elliot Gould, "Soldado azul" junto a Peter Strauss dirigida por Ralph Nelson y la cinta dirigida por Mike Nichols "Conocimiento carnal" ("Carnal Knowlegde", 1971), con Jack Nicholson; el western "Bite the Bullet" (1975), junto a Gene Hackman; el drama "The Wind and the Lion" (1975) al lado de Sean Connery; y en la comedia producida por James L. Brooks, "Starting Over" (1979). Por su interpretación de Jessica fue candidata al y al . Bergen declaró que ""siempre he dicho que la generosidad y sensibilidad de Burt Reynolds fueron en gran medida responsables de mi nominación al Óscar"".


title: Candice Bergen

text: A principios de la siguiente década apareció en "Rich and Famous" ("Ricas y famosas", 1981), última película de George Cukor, y en "Gandhi" (1982), dirigida por Richard Attenborough y que le supuso ser candidata al .


title: Candice Bergen

text: En 1988 dio vida al personaje de Murphy Brown en la serie de televisión de título homónimo. Interpretó a dicho personaje durante diez años, entre 1988 y 1998, durante los cuales recibió dos Globos de Oro a la mejor actriz de televisión – comedia o musical y cinco premios . Además participó en las tareas de producción como productora ejecutiva de 31 episodios. Tras recibir su quinto Emmy por este personaje la actriz declinó recibir más nominaciones por este personaje, puesto que había ganado en cinco ocasiones de un total de siete candidaturas. También fue candidata a los Premios del Sindicato de Actores como y como .


title: Candice Bergen

text: Una vez que la serie fue cancelada el 18 de mayo de 1998, Bergen regresó al cine con la comedia "Miss Congeniality" (2000), protagonizada por Sandra Bullock, en la que interpretó a una antigua reina de la belleza, Kathy Morningside, encargada de presentar el concurso de Miss Estados Unidos. La cinta sumó 212 millones de dólares internacionalmente, siendo su película más taquillera hasta la fecha. En 2002 intervino en la comedia romántica protagonizada por Reese Witherspoon "Sweet Home Alabama" (2002), encarnando a la alcaldesa de Nueva York, Kate Hennings.


title: Candice Bergen

text: En 2005 se unió al reparto de la serie de televisión "Boston Legal", en la que también aparecen James Spader y William Shatner, con quien ya trabajó años antes en "Miss Congeniality". Su interpretación de Shirley Smith le supuso ser candidata nuevamente al , al y al y como .


title: Candice Bergen

text: Anteriormente a su participación en la serie también intervino en otras producciones televisivas como "Sex and the City" (2004), "Law and Order" (2004) o "Will and Grace" (2004). En 2006 apareció en "The Women", remake de la cinta de mismo título de George Cukor, en la que compartió pantalla con actrices como Meg Ryan o Annette Bening. Y en 2009 apareció brevemente en la comedia protagonizada por Kate Hudson y Anne Hathaway, "Guerra de novias". También apareció en tres episodios de la serie "House M. D." (2011).


title: Escultura del Antiguo Egipto

text: La escultura del Antiguo Egipto se practicaba desde el periodo Predinástico con admirable perfección en estatuaria y bajorrelieves, conservándose millares de objetos de una y otra clase elaborados en madera, marfil, en bronce (a veces dorado y con incrustaciones de oro y plata), en barro cocido y, sobre todo, en piedra que para las estatuas suele ser de gran dureza.


title: Escultura del Antiguo Egipto

text: Los bajorrelieves egipcios se usan para inscripciones jeroglíficas, representaciones de dioses y faraones, de la vida doméstica, de faenas agrícolas o escenas de ultratumba y sobre todo para conmemorar las victorias de los faraones.


title: Escultura del Antiguo Egipto

text: Ya en las obras prehistóricas comienzan a insinuarse las características propias del arte Egipcio. Los bajorrelieves forman bandas paralelas y los personajes más importantes adquieren mayor tamaño. Durante la época menfita se desarrolla la estatuaria en relación con la arquitectura funeraria. Las estatuas dobles del difunto, que aseguraban su supervivencia, debían lograr un gran parecido. Para dar mayor veracidad las pintaban y esmaltaban los ojos. Sus características varían según el rango: el faraón, por ejemplo, adoptaba una actitud ritual hierática y solemne; muchos más libres y realista son las estatuas de particulares realizadas en madera o en piedra caliza pintada. La estatuaria del Imperio Nuevo creció con la arquitectura, que emprendió monumentales templos.


title: Escultura del Antiguo Egipto

text: Aparecen esfinges y estatuas colosales de carácter frontal (apreciables solo de frente) y simétrico, que se antepone a los pilones. Otra novedad son las estatuas- bloques, figuras en cuclillas envueltas en un manto y sosteniendo alguna divinidad o un objeto oculto.


title: Escultura del Antiguo Egipto

text: Las estatuas representan por lo general divinidades mitológicas, faraones, personajes importantes y a veces, personas sencillas ocupadas en quehaceres domésticos, en cámaras sepulcrales. Sus dimensiones varían considerablemente desde los grandes colosos de los templos de Abu Simbel que miden casi veinte metros hasta las minúsculas figurillas de tan solo algunos centímetros de longitud (generalmente, de barro cocido, barnizadas o esmaltadas). Los relieves estaban policromados con la técnica de pintura al temple. Se pueden contemplar en las vitrinas de diversos museos del mundo.


title: Escultura del Antiguo Egipto

text: Se hallan con frecuencia en las tumbas egipcias de la época tebana unas estatuillas semejantes a momias que representan para el difunto el oficio de "respondientes" o "ushebtis" (así llamadas en el ritual funerario). Mientras que otras de mayores dimensiones y de aspecto natural que también se colocaban en las tumbas son auténticos retratos del difunto, los cuales, en opinión de los egipcios, servían de sostén al Ka, especie de "doble" espiritual que suponían sobrevivía al cuerpo del finado que sólo era la residencia del Ka.


title: Escultura del Antiguo Egipto

text: Suponían los egipcios, además, que el espíritu del difunto se hallaría muy conturbado y no podría lograr la resurrección si no se mantenía íntegra la momia o su estatua, de lo que proviene el procurar que ésta fuese un fiel retrato, idealizado en el caso de los faraones, y que las estatuas siempre se representen lo más compactas posibles ya que si sobresaliesen los miembros estos podrían desprenderse con el paso del tiempo y estas eran estatuas para la eternidad. También destaca el poblar las cámaras sepulcrales de estatuillas, pinturas y relieves que representasen variadas escenas de la vida doméstica, utensilios, rebaños, faenas agrícolas e industriales, alimentos, ejércitos, etc., para recreo del espíritu de la momia.


title: Escultura del Antiguo Egipto

text: Las pequeñas efigies de divinidades que se hallan en las sepulturas, desde el Imperio Medio, y se introducían hasta en los vendajes de las momias, se consideraban entes protectores que servían de conjuros o amuletos. Asimismo, algunas estatuillas de marfil que representan divinidades o animales sagrados como el escarabajo (Jepri), el ibis (Tot) y otras figurillas mitológicas, las cuales suelen llevar algún orificio que indica haber servido para collares y dijes suspendidos del cuello.


title: Escultura del Antiguo Egipto

text: Las estatuas de los faraones se disponen siempre erguidas, con el tronco recto, los brazos pegados al cuerpo o apoyados sobre los muslos si estaban sentados. Cuando se expresa la acción de andar, casi siempre avanzan el pie izquierdo.


title: Escultura del Antiguo Egipto

text: Si la actitud de la estatua es la de sentada sobre el suelo (como ocurre tratándose de la representación de escribas), se cruzan o juntan las piernas y se añadía un papiro desplegado sobre ellas.


title: Escultura del Antiguo Egipto

text: En todo caso se representa a los egipcios sin barbas y a los extranjeros con ellas o con el tipo y costumbres del respectivo país de procedencia.


title: Escultura del Antiguo Egipto

text: Las esculturas y bajorrelieves se ceñían a una serie de convencionalismos, cánones o normas que se mantuvieron invariables en casi todos los periodos durante tres mil años.


title: Escultura del Antiguo Egipto

text: En la época de Akenatón (Akenatón) hubo un cambio de cánones. Las figuras se representaron tal como eran realmente, sin idealizarlas y con una cierta tendencia a humanizarlas; aparecen con cabezas alargadas, gruesas y cortas piernas y estómagos abultados. También se aproximaban más al naturalismo muchas esculturas y representaciones grabadas en las tumbas de nobles y potentados de la época


title: Escultura del Antiguo Egipto

text: Aunque todas las esculturas egipcias ofrecen un sello característico de su arte y cierta uniformidad de estilo, se diferencian unos grupos de otros, según el periodo de la historia a que pertenecen del siguiente modo:


title: Escultura del Antiguo Egipto

text: En todas las épocas se grabaron innumerables piedras preciosas para sellos, collares o amuletos, figurando en ellas principalmente los dioses y textos con jeroglíficos. Las más frecuentes son los escarabeos (escarabajos tallados con el caparazón en relieve y un texto jeroglífico grabado en la parte inferior). Los camafeos con figuras en relieve aparecen en la época Ptolemica y son todos helenísticos, sin duda, tallados en Alejandría.


title: Álex Pina

text: Alejandro Pina Calafi (Pamplona, 23 de junio de 1967) es un productor de cine español, conocido por sus trabajos en ficción como "El embarcadero","Vis a vis", "Los hombres de Paco", "El barco", "La casa de papel" o "Los Serrano".


title: Álex Pina

text: Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra, completó su formación con un Máster DPPA en Producción y Programación audiovisual de la Universidad de Navarra, Curso de Postgrado en Dirección y Curso de Postgrado en Guion en la Escuela Universitaria de Artes TAI. Comenzó su trayectoria profesional como periodista en prensa (Diario Vasco, Diario de Mallorca...) y posteriormente en la Agencia Europa Press.


title: Álex Pina

text: Entre 1993 y 1996, Pina trabajó como guionista y redactor en la empresa Videomedia hasta que fichó por la productora audiovisual Globomedia en 1996 y se incorporó al programa "Caiga quien caiga" como guionista. Al año siguiente, en 1997, y en la misma productora, arrancó su carrera como guionista de ficción en la serie de televisión "Más que amigos". A partir de ahí, comenzó a desempeñar también los roles de creador y productor ejecutivo en ficciones españolas icónicas como "Los Serrano", "Los hombres de Paco" y "El barco".


title: Álex Pina

text: A finales de 2016, tras el paso de "Vis a vis" por la cadena Antena 3, Pina abandonó Globomedia y fundó su propia productora llamada Vancouver Media. El primer formato de la misma es "La casa de papel", que se estrenó en Antena 3 el 2 de mayo de 2017 con más de cuatro millones de espectadores. La serie fue distribuida mundialmente por Netflix y se convirtió en el mayor éxito de su carrera y lo que conllevó la firma de un contrato en exclusiva con la plataforma de streaming para la creación y producción de series originales.


title: Álex Pina

text: En enero de 2019, se estrenó en Movistar+ la segunda serie de la factoría de Pina: "El embarcadero", una serie en la que comparte autoría con la guionista Esther Martínez Lobato. Beta Film firmó un acuerdo de producción y distribución con Movistar+ por el que "El embarcadero" puede verse en más de 70 países.


title: Álex Pina

text: En mayo de 2020, estrenó una nueva miniserie para Netflix llamada "White Lines" que gira en torno a la desaparición de un Dj oriundo de Mánchester y el descubrimiento de su cadáver dos décadas después. Algunos de los protagonistas de este thriller son Juan Diego Botto, Marta Millans, Nuno Lopes, Laura Haddock o Pedro Casablanc, entre otros.


title: Álex Pina

text: En marzo de 2021 estrenó la primera temporada de Sky Rojo, serie de la que anuncia una tercera y última temporada. En la actualidad, además de trabajar en la tercera temporada de Sky Rojo, prepara el spin off sobre Berlín, uno de los personajes de La Casa de Papel, que Netflix estrenará en 2023.


title: Pediculosis

text: La pediculosis es una ectoparasitosis (parasitosis externa) contagiosa producida por la infestación por piojos (orden Phthiraptera). El cuadro puede aparecer en casi cualquier especie de animales de sangre caliente (mamíferos y aves), aunque en particular el término suele hacer referencia a la infestación por "Pediculus humanus capitis", que se localiza fundamentalmente en el cuero cabelludo humano.


title: Pediculosis

text: Otras pediculosis humanas son (infestación por "Pediculus humanus humanus" = "Pediculus humanus corporis") y (infestación por ladillas, "Pthirus pubis").


title: Pediculosis

text: Los piojos son insectos hemimetábolos. Esto quiere decir que su desarrollo consta de 3 fases: huevo (en piojos llamado liendre), ninfa y adulto.


title: Pediculosis

text: Los piojos no vuelan y no pueden saltar. La forma de contagio común es el contacto directo, o por compartir ropa u otros objetos contaminados. Los piojos viven unas pocas horas a dos días o cuatro fuera de un hospedador, dependiendo de las condiciones ambientales, luego de lo cual mueren de hambre. El contacto por objetos infestados puede ser:


title: Pediculosis

text: Las liendres no se contagian, ya que si una liendre se despega del pelo ya no tiene forma de treparse a otra cabeza, y las liendres tienen que estar a una distancia determinada del cuero cabelludo para obtener el calor y la humedad de este para madurar, por lo que al quitarlas ya no sobrevivirán. Por lo tanto, para contagiarse mediante las formas arriba indicadas, es necesario que éstas (gorros, peines...) tengan piojos (ninfas o adultos), porque si sólo tienen liendres no será posible el contagio.


title: Pediculosis

text: No hay ninguna transmisión demostrada de enfermedades mediante los piojos del cuero cabelludo humano al menos en Europa. Puede haber complicaciones como sobreinfecciones bacterianas o pediculide (una reacción papular secundaria en cuello y espalda).


title: Pediculosis

text: Piojos y liendres son visibles en una inspección a simple vista del cuero cabelludo. Los piojos se alojan preferentemente en las zonas detrás de las orejas y sobre la nuca. Las liendres son más comunes en esas zonas, visibles en una inspección ocular del cabello cerca de las raíces. Los piojos pueden aferrarse al pelo con sus patas con extremos en garras, rara vez se encuentran en otras partes del cuerpo o en la ropa. Para hacer el diagnóstico, deben encontrarse piojos vivos en fase de ninfa o adulto, no basta con encontrar liendres, de las que puede haber quedado sólo el corion vacío o el embrión en su interior podría estar muerto. La forma más efectiva de revisar una cabeza es pasar un peine fino por todo el pelo desde el nacimiento hasta las puntas, y los dientes del peine fino deben ser revisados en búsqueda de piojos vivos luego de cada pasada.


title: Pediculosis

text: La infestación por piojos generalmente es benigna y sin más manifestaciones que el picor y las lesiones del cuero cabelludo por el rascado. Sin embargo, en algunos raros casos puede ocasionar cierta afectación general con anemia por déficit de hierro y eosinofilia.


title: Pediculosis

text: Debido a su rápido desarrollo los tamaños poblacionales aumentan a gran velocidad si no se toman las medidas adecuadas, lo que provoca epidemias y hace que sean considerados un insecto plaga. Es más común en niños de edad escolar, condición presumiblemente asociada a la aglomeración en las escuelas.


title: Pediculosis

text: Ante la sospecha de infestación de piojos de alguien cercano, evitar el contacto directo con el pelo expuesto (utilizar gorro o cofia), lavar la ropa de cama, toallas y ropa personal en agua a 60º o planchar.


title: Pediculosis

text: Evitar compartir prendas de ropa (como sombreros, gorros o gorras) con compañeros de trabajo o clase.


title: Pediculosis

text: Se ha recomendado utilizar bálsamos o lociones de "Quassia amara"u otros que dificulten la fijación de la liendre al pelo por la hembra en oviposición.


title: Pediculosis

text: Los productos que se suelen emplear para combatir los piojos no son efectivos en la fase de liendre, por lo que hay que realizar aplicaciones sucesivas para asegurar que todas las liendres presentes hayan pasado a la fase de ninfa, más sensible a los tratamientos. Se pueden combinar varios de los tratamientos mencionados más adelante.


title: Pediculosis

text: Los peines finos, peines con un espacio muy pequeño entre dientes diseñados para que las liendres queden atrapadas en ellos (también llamados lendreras) que se venden en farmacias, utilizados metódicamente pueden ser eficaces durante el tratamiento, especialmente en el momento en que la cabeza está mojada y con aplicación de crema de enjuague (acondicionador de cabello), momento en que piojos y peines se deslizan con facilidad y el tratamiento daña menos el pelo. El lado fino de un peine común durante la aplicación de crema de enjuague puede funcionar para deslizar piojos (ninfas y adultos).


title: Pediculosis

text: El uso de querosén y otros solventes no está recomendado debido a su toxicidad. El alcohol que se compra en la farmacia (etanol) es tóxico para los piojos y demás artrópodos y no es tóxico en humanos en una aplicación tópica. Una mezcla de alcohol con crema de enjuague (acondicionador de cabello) provoca que los piojos resbalen con más facilidad. Una combinación de algún insecticida, crema de enjuague y peine fino puede ser muy efectiva.


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text: Un tratamiento común es con vinagre templado (no más de 50 °C) sobre el pelo seco y un sistema oclusivo (una bolsa o gorro de plástico) y una toalla para guardar el calor envolviendo la cabeza durante unos 30 minutos, combinado con el uso de lendreras.


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text: Los insecticidas usados para el tratamiento de los piojos incluyen organoclorados como el lindano, organofosfatos como el malatión, carbamatos como el carbaril, piretrinas como el piretro, y piretroides como la permetrina.


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text: En España el tratamiento de elección es la permetrina al 1%. Se aplica sobre el cabello y el cuero cabelludo, se deja actuar durante 10 minutos y posteriormente se aclara. Tiene acción tanto pediculicida como ovicida. Además posee actividad residual, es decir, los restos de producto que permanecen en el pelo tras el aclarado siguen presentando acción contra nuevos piojos. Por ello se desaconseja el uso de secador tras su aclarado, ya que la temperatura elevada neutraliza su acción. Con una única aplicación suele ser suficiente, pero puede repetirse el proceso a los 10 días.