title: Platillos

text: Los platillos descienden de los crótalos, cuyo origen data de la Edad Antigua. Desde Oriente Medio, los crótalos llegaron al Imperio otomano, donde los turcos aumentaron su tamaño exponencialmente, hasta convertirse así en el instrumento que ha llegado a nuestros días. La popularidad de los platillos llegó con el Romanticismo, periodo en el que se introdujeron en la orquesta sinfónica los "exóticos" instrumentos propios del folclore turco. Además de los platillos, llegaron los triángulos, las panderetas y otros instrumentos.


title: Platillos

text: En la música popular, comúnmente los platillos se encuentran dentro de una batería de instrumentos de percusión. En este caso, los platos más populares son:


title: Lee Seung-gi

text: Lee Seung-gi (; Seúl, 13 de enero de 1987) es un cantante, actor y presentador de televisión surcoreano. Es el 19° descendiente de la generación del Príncipe Yangnyeong, hijo mayor del Rey Taejong de Joseon.


title: Lee Seung-gi

text: Conocido como el "rey de las baladas," ha tenido innumerables éxitos musicales como "Because You're My Woman", "Will You Marry Me?", "Return", etc. Obtuvo un mayor éxito como actor al protagonizar dramas populares como "Sorpresas del destino", "My Girlfriend is a Nine-Tailed Fox" y "Gu Family Book".


title: Lee Seung-gi

text: En programas de variedades, es conocido por ser uno de los miembros de la primera temporada del programa de fin de semana "1 Night 2 Days" desde noviembre de 2007 hasta febrero de 2012, y por ser el presentador del talk show "Strong Heart," a partir de octubre del 2009 hasta abril del 2012. Sus logros y gran éxito en estos tres campos como cantante, actor y presentador de televisión, le valió el título de "Triple Corona" o "Triple Amenaza". Se ubicó séptimo en la lista "Forbes" de celebridades poderosas de Corea en 2010, cuarto en 2011 y sexto en 2012 y 2015.


title: Lee Seung-gi

text: Es el 19° descendiente de la generación del Príncipe Yangnyeong, hijo mayor del rey Taejong de Joseon.


title: Lee Seung-gi

text: Desde mayo de 2021 es miembro de la agencia Human Made, en junio del mismo año se anunció que sería manejado por dos agencias Human Made y Hook Entertainment después de asociarse nuevamente con ellos, previamente formó parte únicamente de Hook por 17 años, de 2004 hasta el 31 de mayo de 2021.


title: Lee Seung-gi

text: Descubierto por la cantante Lee Sun Hee, Lee Seung Gi entrenó durante 2 años antes de debutar el 5 de junio de 2004 a la edad de 17 años. "Because You're My Girl", su canción debut de su primer álbum "The Dream Of A Moth", era una balada popular que creó un síndrome por el "gusto por las mujeres mayores" en Corea del Sur. Con esta canción, ganó el premio a "Mejor Artista Revelación" en varias premiaciones musicales en 2004, como en M.net KM Music Festival y Seoul Music Awards. En 2007, también ganó el premio a "Mejor Solista


title: Lee Seung-gi

text: Masculino" en el M.net KM Music Festival con su canción "White Lie" de su tercer álbum, "Story Of Separation".


title: Lee Seung-gi

text: Lanzó un sencillo digital "Will You Marry Me?" en 2009, el cual se convirtió en un gran éxito en Corea del Sur,


title: Lee Seung-gi

text: aun sin haber promoción oficial. Con este sencillo, recibió el premio "Single Bonsang Digital" en los 24th Golden Disk Awards.


title: Lee Seung-gi

text: En 2010, grabó una versión en dúo de su canción del 2007 "Smile Boy" con la ex patinadora sobre hielo surcoreana, Kim Yuna, la cual se convirtió en la canción oficial para los comerciales de la Copa Mundial de Fútbol 2010 en Corea del Sur. También recibió el premio "Single Bonsang Digital" por segunda vez consecutiva en los 25th Golden Disk Awards con su canción "Love Taught Me To Drink."


title: Lee Seung-gi

text: El 6 de marzo de 2012 debutó oficialmente en Japón con el lanzamiento su primer álbum debut "Time for Love" y un sencillo del mismo nombre que fue clasificado con el número uno en Oricon Daily Chart. Se celebró un concierto en el Nippon Budokan de Tokio, el 1 de junio de 2012, tres meses después de su debut convirtiéndose en el cantante más rápido en tener un concierto después de su debut.


title: Lee Seung-gi

text: El 22 de noviembre de 2012, lanzó un mini-álbum (5,5), "Forest". La canción principal "Return" se convirtió en el número uno en las listas de música como Instiz, Gaon Chart y Billboard Korea K-Pop Hot 100 por semanas. Fue número uno en el mes de diciembre en Gaon Chart. También estableció un récord por ser el número uno durante seis semanas consecutivas en Billboard Korea K-Pop Hot 100.


title: Lee Seung-gi

text: El 10 de junio de 2015 regreso a la música con su sexto álbum, "And...," después de un hiato de dos años y siete meses.


title: Lee Seung-gi

text: El 21 de enero de 2016, de acuerdo con su agencia Hook Entertainment, Lee se estaría enlistando el 1 de febrero al servicio militar obligatorio. Y como un regalo para sus fans, lanzó un nuevo sencillo el mismo 21 de enero al mediodía, titulado ""I'm Going to The Military"".


title: Lee Seung-gi

text: El 3 de marzo de 2016 su canción "Meet Someone Like Me" fue lanzada. Este nuevo sencillo fue la última canción que grabó Lee antes de unirse al Ejército y fue producido por Psy, como regalo del creador de Gangnam Style al haber sido él quien escribió su primera canción hace 12 años.


title: Lee Seung-gi

text: En 2005 fue actor invitado en la comedia de MBC "Nonstop 5". Sin embargo, debutó oficialmente como actor en el año 2006 con el drama de fin de semana de KBS "The Infamous Chil Sisters". En 2008, se le ofreció el papel principal en el drama histórico de la MBC "The Return of Iljimae", pero se vio obligado a rechazar la oferta debido a su apretada agenda.


title: Lee Seung-gi

text: Tres años después, fue elegido como el personaje principal masculino en el drama de fines de semana Sorpresas del Destino de SBS, protagonizado por las actrices coreanas Han Hyo Joo y Moon Chae Won. El drama mantuvo el primer puesto en los índices de audiencia durante diez semanas consecutivas y terminó el 26 de julio de 2009 con el episodio 28 logrando el más alto índice de audiencia, 47,1%. El gran éxito impulsó la popularidad de Lee como actor tanto a nivel local como internacional. Con este drama, recibió el premio a la "Excelencia en Actuación", el premio "Top 10 Stars" y el premio a "Mejor Pareja" con Han Hyo Joo en el "SBS Drama Awards" del 2009.


title: Lee Seung-gi

text: Su actuación en el drama de miércoles y jueves My Girlfriend is a Nine-Tailed Fox de SBS, del 2010, le valió sus segundos premios de "Excelencia en Actuación", "Top 10 Stars" y a "Mejor Pareja" con su co-estrella Shin Min Ah en el "SBS Drama Awards" del 2010.


title: Lee Seung-gi

text: En 2012 protagonizó el drama de la MBC "The King 2 Hearts" junto a la actriz Ha Ji Won. En octubre de 2012, la agencia de Lee anunció que sería el protagonista de su primer drama histórico y de fantasía titulado Gu Family Book Durante todo el periodo de emisión, Gu Family Book se convirtió en el drama más visto de los lunes y martes durante doce semanas consecutivas.


title: Lee Seung-gi

text: El 18 de julio su agencia confirmó que protagonizaría la película "Love Forecast" (también conocida como "Today's Love"). Love Forecast fue su primera película debutando en la pantalla grande.


title: Lee Seung-gi

text: El 20 de julio de 2015 fue confirmado para protagonizar la película histórica "Marital Harmony" junto a Shim Eun Kyung, con quien comenzó a filmar el 9 de septiembre. La película es la segunda entrega de una trilogía planeada por "Jupiter Films" después del éxito de taquilla "The Face Reader" en 2013. La película se estrenó en 2018.


title: Lee Seung-gi

text: El 3 de marzo de 2021 se unió al elenco principal del drama "Mouse" donde interpretó al detective Jeong Ba-reum, un honesto oficial de la policía novato cuya vida da un obscuro y peligroso cambio debido a un accidente después de una confrontación con un asesino psicópata nato que ha hecho temblar de miedo a toda la nación, hasta el final de la serie el 19 de mayo del mismo año.


title: Lee Seung-gi

text: En octubre del mismo año se anunció que estaba en pláticas para unirse al elenco de la serie "Supernote".


title: Lee Seung-gi

text: Lee fue un miembro permanente de la primera temporada de "1 Night 2 Days", un segmento del programa de fines de semana de KBS, "Happy Sunday", a partir de noviembre de 2007 hasta febrero de 2012. En 2008, recibió el "Premio al Más Popular" en los KBS Entertainment Awards por su alta popularidad en "1 Night 2 Days". Sus esfuerzos y contribuciones en hacer de "1 Night 2 Days" uno de los más queridos y más largos programas en Corea del Sur le ganó el premio "Top Excellence MC" en los KBS Entertainment Awards 2010 y el premio "Daesang" junto con los otros miembros de la primera temporada en el KBS Entertainment Awards 2011.


title: Lee Seung-gi

text: Luego participó como presentador en el talk show de los martes por la noche de SBS, "Strong Heart," en octubre de 2009, coanimado con Kang Ho Dong A pesar de que este programa era relativamente nuevo en SBS, "Strong Heart" fue reconocido como el "Mejor Programa" en los SBS Entertainment Awards 2009 y Lee fue galardonado con el premio "Netizens’ Popularity" después de haber recibido el mayor número de votos en la encuesta en línea. En marzo de 2012 anunció su salida de "Strong Heart" con el fin de centrarse en su carrera como cantante. Grabó su último episodio el 15 de marzo, el cual fue transmitido el 3 de abril.


title: Lee Seung-gi

text: En 2019 tuvo un papel protagónico en la serie "Vagabond", con Suzy como coprotagonista, la cual se tramsmitió por Netflix.


title: Lee Seung-gi

text: En abril de 2022 se confirmó que se uniría al elenco principal de la serie de la KBS2, "Love According to the Law," donde dará vida a Kim Jung-ho, un carismático ex fiscal y actual arrendador, quien conoce a Kim Yu-ri desde hace 17 años. La serie está basada en la exitosa novela web con el mismo nombre de Noh Seung-ah.


title: Lee Seung-gi

text: Al ser un artista popular y versátil, con una imagen limpia y positiva, Lee es uno de los modelos comerciales más agradables y la celebridad más endosante en Corea del Sur. Él respalda una amplia variedad de productos y servicios, desde servicios bancarios (KB Group), ropa (Heritory), alimentos (Pizza Hut) y la electrónica del hogar (refrigeradores Samsung Zipel). También ha sido el número uno en el "Ranking de Preferencia en Modelos" "de Comerciales" en la encuesta mensual de la Asociación de Anuncios Coreanos numerosas veces en los últimos años.


title: Lee Seung-gi

text: El 23 de junio de 2012, Lee fue uno de los portadores de la antorcha de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 elegido por Samsung, uno de los socios mundiales de dicho evento. Se llevó la antorcha desde la Avenida Rochdale Stratford hasta el Camino Manchester. El 30 de octubre de 2012, la Comisión Nacional de Elecciones de Corea del Sur nombró a Lee como el "Embajador Honorífico Online" de la campaña nacional por una elección presidencial justa y limpia.


title: Lee Seung-gi

text: A pesar de su apretada agenda, Lee fue capaz de graduarse de la Universidad Dongguk en un plazo de 4 años, obteniendo su licenciatura en Comercio Internacional y Administración el 20 de febrero de 2009 y recibiendo un Premio Especial al Logro de la universidad. Luego continuó sus estudios sacando una segunda maestría en "Contenido Cultural" en la Escuela de Graduados de Dongguk después de haber terminado la maestría en "Teoría del Comercio y Finanzas", también en la Escuela de Graduados de Dongguk en 2012.


title: Lee Seung-gi

text: El 1 de febrero de 2016, Lee Seung Gi comenzó los 21 meses de servicio militar obligatorio como soldado en servicio activo con el ingreso al Centro de Entrenamiento de Reclutas del Ejército Nonsan en Chungcheongnam-do. Después de entrenar allí durante cinco semanas fue enviado a su comando asignado al término de la ceremonia de finalización.


title: Lee Seung-gi

text: Lee fue formalmente liberado del ejército el 31 de octubre de 2017 en Jeungpyeong, Chungcheong donde formó parte de las fuerzas especiales (13 Brigada 'Pantera Negra').


title: Lee Seung-gi

text: En enero de 2014 se reveló que había estado saliendo con Yoona del grupo de K-pop surcoreano Girls Generation desde septiembre de 2013. El 13 de agosto de 2015, sus dos agencias confirmaron que terminaron su relación debido a sus horarios de trabajo, pero que seguían siendo amigos.


title: Lee Seung-gi

text: El 15 de febrero de 2022, su agencia Hook Entertainment anunció que había dado positivo para COVID-19 por lo que había detenido temporalmente todas sus actividades y se encontraba en autoasilamiento y siguiendo las pautas de las autoridades sanitarias de Corea del Sur.


title: Lee Seung-gi

text: Se incluyen aquí algunos de los premios ganados. Para ver la lista completa de nominaciones y premios, Lista de premios y nominaciones recibidas por Lee Seung Gi (en inglés)


title: Zonotrichia capensis

text: El chingolo o copetón (Zonotrichia capensis) es una especie de ave paseriforme neotropical de la familia Emberizidae. Es la única de esta distribución entre los mal llamados "gorriones americanos" del género "Zonotrichia". Es similar a la especie alóctona del gorrión doméstico ("Passer domesticus"), distinguiéndose por poseer un copete con rayas negras y una figura menos rotunda.


title: Zonotrichia capensis

text: Mide entre 13 y 15 cm de largo, pesa entre 20 y 25 g. El pico es corto y recto, de unos 15 mm. Muestra la corona y la cara grises, con una banda negra. La garganta es blanca, con un visible collar en la nuca de color canela o castaño rojizo. El vientre y el pecho son pardo claro o blanquecinos, con reflejos más oscuros y los costados grisáceos. El dorso es también pardo, manchado de negro, con las alas y la cola de tono más oscuro. Los juveniles tienen plumaje más uniforme, con jaspeado más oscuro en el pecho.


title: Zonotrichia capensis

text: Las patas están bien adaptadas a su hábito arborícola, con tres dedos orientados hacia delante y uno hacia atrás.


title: Zonotrichia capensis

text: Es solitario, formando parejas en época de reproducción; más rara vez forma bandadas monoespecíficas o con otros paseriformes. Pasa mucho tiempo en árboles y arbustos, aunque baja a tierra a recoger su principal alimento, semillas y gusanos. Habita una gran variedad de entornos, desde praderas abiertas y estepas hasta bosques, plantaciones agrícolas y ambientes urbanos. Permanece activo hasta entrado el anochecer.


title: Zonotrichia capensis

text: Entre primavera y comienzos del verano forman parejas. Construyen el nido, de forma semiesférica y un diámetro externo de hasta 13 cm, formado por paja en el exterior y cerdas, pelos y plumón por la cara interna. Suelen levantarlos en el suelo en zona de pastizales cerrados; más raramente lo construyen en arbustos o en ramas bajas. En zonas urbanas hacen su nido en matas cerradas o en trepadoras, como la enamorada del muro.


title: Zonotrichia capensis

text: La hembra deposita en días corridos de dos a cinco huevos de forma ovoide, de color verde pálido o celeste, con manchas o anillos de color castaño, gris o lila, de unos 19 x 15 mm. La incubación demora entre once y trece días; tras la eclosión, los pichones permanecen en el nido entre diez y once días, mientras van cobrando un plumaje más oscuro que el que muestran al nacer.


title: Zonotrichia capensis

text: El copetón es presa del parásito de nido "Molothrus bonariensis", el tordo renegrido o chamón, que expulsa algunos de sus huevos para depositar los propios, que son empollados y criados por el chincol.


title: Zonotrichia capensis

text: El canto del copetón es exclusivo del macho; aunque en apariencia simple, formado por un tema de tres tiempos y un trino posterior, permite identificar la población de origen del macho. Si bien el tema es distinto en cada individuo, el trino es característico de un grupo de población, permitiendo a la hembra identificar la procedencia de su respectiva pareja. Se transmite de generación en generación; los pichones lo adquieren entre los 10 y 40 días de vida, escuchando el canto de los adultos de su grupo.


title: Zonotrichia capensis

text: Esta especie se distribuye por toda América del Sur, incluyendo Tierra del Fuego e isla de los Estados, América Central, Aruba, Curazao y la isla La Española (República Dominicana y Haití).


title: Zonotrichia capensis

text: En la parte norte y oeste de su área de distribución, esta ave generalmente abundante se encuentra en altitudes de 600 a 4000 m, pero hacia el este y el sur, se encuentra en altitudes más bajas, casi al nivel del mar. Se puede ver en prácticamente cualquier hábitat abierto o semiabierto, incluidos cultivos, jardines, parques, pastizales y arbustos secundarios o el Cerrado.


title: Zonotrichia capensis

text: Se adapta bien a los entornos urbanos y suburbanos, pero está ausente en las secciones densamente boscosas de la cuenca del Amazonas. También es escasa en el escudo guayanés y se encuentra principalmente en algunos tepuyes y la Sierra de Pacaraima. Para explicar la presencia de esta especie en la isla de La Española y su ausencia en el resto del Caribe, se puede hacer referencia a una teoría propuesta para el piquituerto de La Española, un ave simpátrica. En ese escenario, los antepasados de estas aves estuvieron presentes en toda la región con el clima más fresco del último período glacial, pero quedaron relegados a las montañas más altas de La Española (las más altas del Caribe) una vez que el clima se hizo más cálido.


title: Zonotrichia capensis

text: Las poblaciones denomindas "sanborni" y "choraules" son de clasificación dudosa debido a que son las más distintas y asemejan ser intermedios con australis por su plumaje con líneas menos marcadas. Junto a la subespecie "chilensis," tienen más similitudes con australis "e"n cuanto a su canto que con el resto del grupo.


title: Zonotrichia capensis

text: "Zonotrichia capensis" es conocido bajo diversos nombres: chingolo y cachilo (Argentina), pichitanca (Bolivia), San Francisco, chincol (Chile), tico-tico (Brasil), come maíz o pirrís (Costa Rica), copetón (Colombia y zona andina de Venezuela), cachilo, pichitanca, comemaíz, planchín (Norte de Perú), chesy hasy, afrechero, copetón opinche. Pichuchanca, chaquia, en Perú, tancca en Arequipa: coronadito en Guatemala.


title: Larry Nassar

text: Lawrence Gerard Nassar es un médico infantil convicto, antiguo médico del equipo nacional de gimnasia de Estados Unidos y osteópata de la Universidad Estatal de Míchigan estadounidense. Los actos criminales acumulados por agresión sexual de Nassar fueron la base del escándalo de abuso sexual de la Federación de Gimnasia de los Estados Unidos, en el que fue acusado de abusar de por lo menos 100 niñas y mujeres jóvenes, incluyendo a varias gimnastas olímpicas conocidas, que datan de 1992. Ha admitido al menos diez de las acusaciones.


title: Larry Nassar

text: En julio de 2017, fue sentenciado a 60 años de prisión federal después de declararse culpable de cargos de pornografía infantil. El 24 de enero de 2018, fue sentenciado de 60 a 175 años en una prisión estatal de Míchigan después de declararse culpable de siete cargos de agresión sexual de menores. El 5 de febrero de 2018, fue sentenciado a otros 40 a 125 años de prisión después de declararse culpable de tres cargos adicionales de agresión sexual. Cumplirá las sentencias federales y estatales consecutivamente.


title: Larry Nassar

text: En 1986, Nassar comenzó a trabajar como entrenador de atletismo para el equipo nacional de gimnasia de Estados Unidos. En 1993, se graduó en el Colegio de Medicina Osteopática de la Universidad Estatal de Míchigan como Doctor en Medicina Osteopática. Continuó su entrenamiento de residencia en medicina familiar en el Hospital St. Lawrence. En 1997, Nassar completó una beca en medicina deportiva y comenzó a trabajar como profesor asistente en el Departamento de Medicina Familiar y Comunitaria de la MSU en la Facultad de Medicina, ganando 100 000 dólares al año. Figura como coautor de al menos seis artículos de investigación sobre el tratamiento de lesiones en gimnastas. Nassar comenzó a trabajar como médico de equipo en Holt High School en 1996. De 1996 al 2014, fue el coordinador médico nacional de gimnasia de EE. UU. El caso tuvo muchas repercusiones. En 2022, varias gimnastas olímpicas demandaron al FBI porque sabía que Nassar estaba acusado de abusar de gimnastas y sin embargo no actuó, con lo que quedó libre para seguir agrediendo a mujeres y niñas durante más de un año.


title: El Mandaloriano (personaje)

text: Din Djarin, también conocido como el Mandaloriano o Mando, es un personaje de ficción de la franquicia "Star Wars" que aparece como el personaje principal en la serie de Disney+ "The Mandalorian" y en su "spin-off El libro de Boba Fett." Huérfano cuando era niño, Din Djarin fue adoptado en la cultura mandaloriana y entrenado como guerrero, luego se convirtió en cazarrecompensas y tomó el título de su pueblo como sobrenombre. Rara vez se ve al personaje sin su casco, que está prohibido por credo quitarse públicamente.


title: El Mandaloriano (personaje)

text: El creador y "showrunner" de "The Mandalorian", Jon Favreau, creó el personaje, parcialmente inspirado en Clint Eastwood y su personaje Man with No Name en las películas de la trilogía Spaghetti Western, Dollars dirigidas por Sergio Leone. Las películas de samuráis de Akira Kurosawa (que también inspiraron las obras de Leone) fueron otra inspiración, y el protagonista de Star Wars, Han Solo, también influyó en la interpretación del personaje. El Mandaloriano es interpretado y expresado principalmente por Pedro Pascal. Favreau se acercó a él para el papel, y su amigo cercano y compañero actor Oscar Isaac, quien interpreta a Poe Dameron en varios medios de "Star Wars", lo animó a aceptar el papel.


title: El Mandaloriano (personaje)

text: Los especialistas en acrobacias Brendan Wayne y Lateef Crowder están acreditados como dobles del personaje, ocasionalmente interpretando únicamente al personaje en episodios, con la voz de Pascal doblada. El disfraz de mandaloriano fue creado por Legacy Effects. El disfraz presentó desafíos para los actores que interpretan al Mandaloriano, y la fisicalidad del personaje es muy importante para la actuación porque los pequeños gestos parecen mucho más exagerados cuando se usa el disfraz.


title: El Mandaloriano (personaje)

text: Originalmente contratado para capturar a Grogu, un bebé verde claro sensible a la Fuerza de la misma especie que Yoda, el Mandaloriano lo protege de un remanente del Imperio Galáctico caído y se convierte en una figura paterna para él. La dinámica entre Mandalorian y Grogu encarna un tema de crianza y paternidad que prevalece en The Mandalorian. El personaje y la actuación de Pascal han recibido críticas generalmente positivas, aunque algunas críticas se dirigieron al hecho de que el disfraz oculta constantemente la cara de Pascal.


title: El Mandaloriano (personaje)

text: El Mandaloriano, como personaje, fue originalmente concebido por el creador de la propia serie Jon Favreau. La primera imagen del Mandaloriano se lanzó el 4 de octubre de 2018, mientras que la elección de Pedro Pascal como personaje titular se anunció el 12 de diciembre de 2018. Cuando Pascal no estaba disponible para filmar, el Mandaloriano ocasionalmente era interpretado físicamente por los actores Brendan Wayne y Lateef Crowder, con Wayne trabajando en estrecha colaboración con Pascal para desarrollar el personaje. Muchos han establecido la conexión entre El Mandaloriano y el hombre sin nombre, y Pascal reconoce que el personaje tenía "mucho de Clint Eastwood en él". Para ayudar a Pascal a prepararse para el papel, Favreau le recomendó que viera las películas de samuráis de Akira Kurosawa y los spaghetti western de Clint Eastwood. Pascal dijo más tarde: "Cada vez que tenía una pregunta o una duda física sobre un momento, siempre decía: '¿Qué haría Clint? ¿Cómo iba a ignorar esto? ¿Cómo se alejaría de esto? Me ayudó a superarlo".


title: El Mandaloriano (personaje)

text: El Mandaloriano es interpretado principalmente por Pedro Pascal , quien usa la armadura en muchas escenas y proporciona toda la actuación de voz para el personaje . Fue uno de varios actores considerados para el papel. Favreau se acercó a Pascal a través de su agente para discutir un proyecto de "Star Wars"; Pascal no sabía inicialmente si se trataba de una película, una serie o algún otro tipo de trabajo, pero quería conocer a Favreau independientemente de la naturaleza del proyecto . El viejo amigo de Pascal, Oscar Isaac, quien interpretó a Poe Dameron en la trilogía secuela de "Star Wars", instó a Pascal a aceptar el papel , y Pascal dijo que el aliento del actor lo hizo sentir más seguro de unirse al proyecto.


title: El Mandaloriano (personaje)

text: Pascal era fanático de "Star Wars" cuando era niño , especialmente de la película "El imperio contraataca" (1980), que describió como "marcada de forma indeleble en mi memoria y en mi imaginación deinfancia". También era fanático de Boba Fett en particular, que era su figura de acción favorita "de Star Wars cuando era niño." Pascal dijo que esto lo emocionaba aún más por interpretar a un personaje de apariencia similar, y dijo: "Quieren que sea la cosa más genial de "Star Wars"" .


title: El Mandaloriano (personaje)

text: Además de Pascal, el actor Brendan Wayne y el doble de acción Lateef Crowder actuaron como dobles del Mandaloriano y actuaron como el personaje cuando Pascal no estaba disponible .


title: El Mandaloriano (personaje)

text: El traje de The Mandalorian fue diseñado por el artista conceptual Brian Matyas y el diseñador de vestuario Joseph Porro, y fue creado por Legacy Effects, el estudio de efectos especiales iniciado por los protegidos del creador de efectos especiales de maquillaje Stan Winston. Fue fuertemente influenciado por el traje de Boba Fett presentado en "The Empire Strikes Back" y "Return of the Jedi" , e incluye un conjunto similar de chaleco antibalas y un casco con una visera distintiva en forma de T .


title: El Mandaloriano (personaje)

text: Los cineastas buscaron deliberadamente crear diferencias visuales sutiles entre los trajes de Mandalorian y Boba Fett para ayudar a diferenciar a los dos personajes. Como resultado, el traje del Mandaloriano es de un color diferente al de Boba Fett, la armadura y el casco tienen acentos diferentes y toques sutiles, y el Mandaloriano parece más musculoso que Boba Fett. No obstante, Dave Filoni ha reconocido que "hay similitudes, que son casi inevitables". Pedro Pascal comparó la armadura del mandaloriano con la de los caballeros de la Edad Media, y describió su estética como "extremadamente poderosa y misteriosa" .


title: El Mandaloriano (personaje)

text: El Mandaloriano es un cazarrecompensas masculino que estuvo activo durante los primeros años de la Era de la Nueva República. Huérfano de niño cuando droides de batalla separatistas mataron a sus padres, los Mandalorianos lo acogieron y lo criaron como un "encontrado", huérfano de otro planeta adoptado y criado en la cultura propia, y finalmente se convirtió en miembro de una secta solitaria de Mandalorianos conocida como "la Tribu". Debido a su trauma infantil, el Mandaloriano desarrolló un odio notable por los droides. Según los principios del Credo Mandaloriano de la Tribu, el Mandaloriano no se quita el casco en presencia de otros. Con el tiempo, el Mandaloriano se convirtió en miembro del Gremio de Cazadores de Recompensas en Nevarro, desarrollando una reputación de ser un cazador de recompensas costoso pero formidable.


title: El Mandaloriano (personaje)

text: En el primer episodio de la serie, ambientado cinco años después de los eventos de "El Retorno del Jedi", el Mandaloriano acepta una comisión del líder del gremio, Greef Karga (Carl Weathers), para recolectar un "activo" de 50 años para un Cliente misterioso (Werner Herzog), un exfuncionario imperial, a cambio de un suministro generoso de acero Beskar, un sagrado metal mandaloriano. El Mandaloriano rastrea el activo hasta el planeta desértico Arvala-7 y descubre que el activo es un bebé de la especie de Yoda. Cuando el droide cazarrecompensas y compañero miembro del gremio IG-11 (Taika Waititi) intenta matar al bebé según sus órdenes de recompensa, el Mandaloriano dispara y destruye al droide, tomando al Niño vivo. En el segundo capítulo, titulado "El niño", cuando el Mandaloriano intenta recuperar el huevo de un Mudhorn a cambio de las partes despojadas de su nave, Razor Crest, por los Jawas, el Niño usa la Fuerza para levitar el Mudhorn, permitiendo que el sorprendido Mandaloriano pueda matarlo y tomar su huevo. El Mandaloriano entrega con éxito el Niño al Cliente en Nevarro y recoge la gran recompensa de acero Beskar en el tercer capítulo, "El pecado". Después de que el Mandaloriano hace que el Beskar sea forjado en una coraza completa por la Armera (Emily Swallow) en un enclave de la Tribu, éste tiene un cambio de corazón inusual y se vuelve para atacar la base del Cliente para rescatar al Niño, matando a muchos de los guardaespaldas del soldado de asalto del Cliente en el proceso. En el camino de regreso a Razor Crest, el Mandaloriano es emboscado por Karga y los miembros del gremio, que ahora buscan la recompensa reactivada del Niño. Superado en número y acorralado, el Mandaloriano puede escapar cuando otros Mandalorianos de la Tribu llegan desde el enclave, atacan a los cazarrecompensas y le permiten llegar a su nave con el Niño y huir de Nevarro.


title: El Mandaloriano (personaje)

text: Mientras se esconde de los cazarrecompensas enviados tras él y el Niño, el Mandaloriano toma varias misiones para llegar conseguir dinero. Finalmente, en el séptimo capítulo, titulado "El ajuste de cuentas", el Mandaloriano recibe una transmisión de un desesperado Karga, cuya ciudad ha sido invadida por el Cliente y sus tropas Imperiales, empeñada en recuperar al Niño. Karga propone que el Mandaloriano use al Niño como cebo para matar al Cliente y liberar a la ciudad a cambio de que Karga cancele la recompensa que se le impuso a él y al Niño. Anticipándose a una trampa, el Mandaloriano recluta a varios aliados, incluida la exsoldado de choque rebelde convertida en mercenaria Cara Dune (Gina Carano), el agricultor y mecánico de la raza Ugnaught Kuiil (Nick Nolte), e IG-11, que había sido reconstruido y reprogramado por Kuiil, antes de viajar de regreso a Nevarro para encontrarse con Karga. Sin embargo, la reunión sale mal cuando el superior del Cliente, Moff Gideon (Giancarlo Esposito), llega inesperadamente y hace que su regimiento de soldados de la muerte rodee y abra fuego contra el edificio, matando al Cliente y atrapando a Mando, Dune y Karga adentro. El Mandaloriano le envía un mensaje desesperado a Kuiil para que huya del planeta con el Niño, pero la transmisión es interceptada por los soldados exploradores imperiales, quienes los rastrean en sus motos speeder antes de que puedan abordar el Razor Crest, matando a Kuiil y secuestrando al Niño para Gideon. En el octavo capítulo, "Redención", el Niño es rescatado por IG-11, quien ayuda a Mando, Dune y Karga a escapar a las alcantarillas después de que Gideon grita el nombre de nacimiento del Mandaloriano, "Din Djarin", confirmando su identidad como el que dirigió la "Purga de Mandalore". El grupo busca ayuda en el escondite de la Tribu, solo para encontrar al refugio de los Mandalorianos completamente abandonado, excepto por la Armera, que proporciona al grupo armas y un jetpack para el Mandaloriano. Aunque el Niño es demasiado débil para ser entrenado como Mandaloriano, la Armera le ordena al Mandaloriano que reúna al Niño con su especie y le dice que hasta que el Niño llegue a una edad más adulta, ahora son un clan de dos, con el Mandaloriano actuando como padre del Niño. IG-11 se sacrifica para eliminar a los soldados de asalto que bloquean su escape mientras Djarin usa su jetpack recién adquirido para derribar a Gideon de su nave Caza TIE. El Mandaloriano y el Niño se despiden de Dune y Karga antes de enterrar a Kuiil y abandonar Nevarro.


title: El Mandaloriano (personaje)

text: En la segunda temporada, el personaje busca a otros mandalorianos para que lo ayuden a encontrar a la gente del Niño: los Jedi. En el "Capítulo 9: El mariscal", se entera de un mandaloriano que supuestamente vive en Tatooine a través de su contacto, Gor Keresh (John Leguizamo). En Tatooine, el mandaloriano se encuentra con Cobb Vanth (Timothy Olyphant), el mariscal de Mos Pelgo, que lleva una armadura mandaloriana comprada a Jawas, que había estado usando para proteger a la gente del pueblo de varias amenazas. Aunque los dos están inicialmente en desacuerdo, ya que el Mandaloriano le exige a Vanth que le dé la armadura, se vuelven aliados reacios cuando Mos Pelgo es atacado por un dragón krayt, que el Mandaloriano acepta ayudar a matar a cambio de la armadura de Vanth. En el camino, Mando y Vanth desarrollan una amistad genuina y forman una alianza incómoda entre la gente del pueblo de Mos Pelgo y una tribu de Tusken Raiders para matar al dragón. Luego, el Mandaloriano recupera la armadura de Vanth y las dos partes quedan en buenos términos.


title: El Mandaloriano (personaje)

text: En el "Capítulo 10: El Pasajero", el Mandaloriano asume la misión de tomar un contacto, "Frog Lady" (Misty Rosas, con la voz de Dee Bradley Baker), y sus huevos de Tatooine a Trask, a cambio de una pista sobre otros mandalorianos. Durante su viaje, son interceptados por dos pilotos X-Wing (Dave Filoni y Paul Sun-Hyung Lee) de la Nueva República, quienes tienen una orden de arresto contra el Mandaloriano por su papel en la fuga de la prisión del "Capítulo 6", pero terminan salvándolos de un enjambre de criaturas con forma de araña en Maldo Kreis, donde se estrellaron y los cargos se retiraron contra el Mandaloriano. Después de arreglar el "Razor Crest" hasta el punto de apenas poder volar, el Mandaloriano completa su misión y lleva a la Dama Rana a Trask en el "Capítulo 11: La Heredera", después de lo cual su esposo lo dirige a una posada desde donde se entera de tres Mandalorianos vistos en la luna. Una tripulación de Quarrens se ofrece a llevarlo hasta ellos, pero termina traicionándolo e intentando matarlo a él y al Niño por la armadura del Mandaloriano. La pareja es salvada por los tres mandalorianos, liderados por Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff), la exgobernante de Mandalore, que perdió tanto su planeta como el sable oscuro en manos de Moff Gideon. El Mandaloriano inicialmente desconfía de ella, pero, no obstante, accede a ayudarla a ella y a su equipo a asaltar un carguero imperial en busca de reliquias mandalorianas robadas a cambio de una pista sobre los Jedi. Después del atraco, Bo-Katan le dice a Mandalorian que busque a su antigua aliada Jedi, Ahsoka Tano (Rosario Dawson), en Corvus.


title: El Mandaloriano (personaje)

text: En el "Capítulo 12: El asedio", el Mandaloriano se reúne con Greef Karga y Cara Dune en Nevarro, quienes desde entonces han dado la vuelta al planeta, y accede a ayudarlos a asaltar la última base imperial en el planeta a cambio de reparar el "Razor Crest". Durante la incursión, se topan con experimentos de clonación realizados por científicos imperiales, que involucran la sangre del Niño, parte de la cual ya ha sido transfundida a los clones para supuestamente darles sensibilidad a la Fuerza. Antes de que puedan aprender más, se ven obligados a destruir la base y escapar de las fuerzas imperiales que los persiguen. En el "Capítulo 13: El Jed ", con el "Razor Crest" reparado, el Mandaloriano viaja a Corvus y es llevado ante Morgan Elsbeth (Diana Lee Inosanto), la Magistrada Imperial de la ciudad de Calidan, quien lo contrata para matar a Ahsoka. Con el pretexto de aceptar la recompensa, el Mandaloriano rastrea a Ahsoka, quien usa la Fuerza para comunicarse con el Niño, y descubre que su nombre es Grogu, que es un joven Jedi que fue rescatado del Templo Jedi en Coruscant durante la Gran Purga Jedi, y que ha estado reprimiendo sus poderes de la Fuerza a lo largo de los años para sobrevivir. Con Ahsoka renuente a entrenar a Grogu debido a su fuerte apego al Mandaloriano, este último ayuda a Ahsoka a derrotar a Elsbeth y liberar a Calidan con la esperanza de que cambie de opinión. Aunque todavía reacia, Ahsoka le indica al Mandaloriano un Templo Jedi en Tython, donde Grogu podría comunicarse con otro Jedi a través de la Fuerza y elegir su propio destino.


title: El Mandaloriano (personaje)

text: En el "Capítulo 14: La Tragedia", el Mandaloriano lleva a Grogu al Templo Jedi y lo deja meditar. Se enfrenta a Boba Fett (Temuera Morrison), el propietario original de la armadura mandaloriana que recuperó de Vanth, y su nuevo compañera, Fennec Shand, a quien Fett había rescatado después de que la dejaran morir en el "Capítulo 5". El Mandaloriano acepta cambiar la armadura por la seguridad de Grogu, pero el grupo es atacado por el remanente imperial de Gideon, que ha seguido al Mandaloriano a través de una baliza de seguimiento que se había colocado en "Razor Crest" durante sus reparaciones en Nevarro. A pesar de la ayuda de Fett y Shand, Grogu es capturado por las fuerzas de Gideon y "Razor Crest" es destruido por un ataque orbital del crucero de Gideon. Buscando aliados adicionales para ayudarlo a rescatar a Grogu, el Mandaloriano se encuentra con Cara Dune y le pide que libere a Mayfeld, quien fue enviado a una prisión de la Nueva República después de su captura en el "Capítulo 6".


title: El Mandaloriano (personaje)

text: En el "Capítulo 15: El creyente", el Mandaloriano y Mayfeld, a quien Cara ha puesto temporalmente bajo su custodia, se infiltran en una refinería de rodio imperial oculta en Morak disfrazados de soldados imperiales para descubrir el paradero de Moff Gideon. Durante su misión, el Mandaloriano se ve obligado a quitarse el casco para acceder a la terminal con las coordenadas de Gideon. Después de que Mayfeld descubre su tapadera al matar a su ex oficial al mando por despedir cruelmente a las víctimas de la Operación: Ceniza,  él y el Mandaloriano logran escapar, abordando el barco de espray de fuego de Fett, "Slave I", antes de que Mayfeld destruya la refinería con un certero disparo de francotirador. Cara promete informar que lo mataron como recompensa por su ayuda y Mayfeld deja el grupo. Posteriormente, el Mandaloriano le envía a Gideon un mensaje amenazante, en el que tuerce las palabras del Moff del "Capítulo 7" y promete rescatar a Grogu.


title: El Mandaloriano (personaje)

text: En " Capítulo 16: El Rescate", el mandaloriano asalta el crucero de Gideon para rescatar a Grogu, junto con sus aliados, así como Bo-Katan y sus guerreros mandalorianos, a quienes prometió ayudar a liberar a Mandalore de la ocupación imperial a cambio. Para que el equipo rompa el hangar, son ayudados por Boba Fett, quien organiza un asalto al transbordador imperial robado donde se encontraba la tripulación. Ellos logran abrir el hangar. Mientras sus aliados van al puente de mando de la nave, el Mandaloriano busca a Grogu, derrotando a uno de los Soldados Oscuros de Gideon y lanzando al resto al espacio. Luego, se enfrenta al Moff, que tiene al niño como rehén. Gideon se ofrece a entregar a Grogu si el Mandaloriano lo deja escapar y quedarse con el sable oscuro, pero luego lo traiciona e intenta matarlo. El Mandaloriano rescata a Grogu y domina a Gideon, convirtiéndose así en el dueño legítimo del Darksaber. Sin darse cuenta de que empuñaba el sable oscuro, el Mandaloriano ingresa al puente de mando donde esperaban Bo-Katan y la tripulación. Se reveló que quien maneja el Darksaber después del combate se convierte en el gobernante legítimo de Mandalore. Antes de que Bo-Katan y el Mandaloriano participen en la batalla, son interrumpidos por el regreso de los Dark Troopers. Son rápidamente destruidos por Luke Skywalker (Mark Hamill), un Jedi que respondió a la llamada de Grogu sobre Tython y se ofrece a llevar al niño para entrenarlo como Jedi. Durante una emotiva despedida, el mandaloriano se quita el casco para que el niño vea su rostro por primera vez. Luego observa con lágrimas en los ojos cómo Grogu se marcha con Skywalker.


title: El Mandaloriano (personaje)

text: The Mandalorian aparece en la serie derivada "The Book of Boba Fett". En el "Capítulo 5: El regreso del Mandaloriano", el Mandaloriano ha reanudado la caza de recompensas, pero se encuentra luchando por empuñar el sable oscuro mientras aún se tambalea por la ausencia de Grogu. Mata al jefe del crimen klatooniano Kaba Baiz en su planta empacadora de carne y le entrega la cabeza a un maestro del gremio de Ishl Tib en la estación espacial de forma anillada Glavis a cambio de direcciones, que se revela como la cubierta reubicada de la Tribu, escondida debajo del ciudad. El Mandaloriano se reúne con el Armero y el miembro de la Tribu Paz Vizsla en su nuevo enclave, y le cuenta sus aventuras al Armero, quien explica el Darksaber. Vizsla desafía al Mandaloriano por el Darksaber y el derecho a gobernar Mandalore. El Mandaloriano gana el duelo pero cuando confiesa que rompió el Credo al quitarse el casco frente a los demás tanto en el "Capítulo 15: El Creyente" como en el "Capítulo 16: El Rescate", Vizsla lo denuncia como un apóstata mientras que el Armero lo expulsa de la Tribu. Sin embargo, ella le informa que la única forma de expiación es entrar en contacto con el agua en las minas de Mandalore, pero que el Imperio las destruyó durante la Purga. El Mandaloriano abandona el refugio, pero se le permite conservar su armadura y el sable oscuro. Tomando un transbordador comercial a Tatooine, el Mandaloriano visita a Peli Motto, quien le presenta un caza estelar Naboo N-1 modificado como reemplazo del "Razor Crest". Después de una prueba, Fennec Shand se acerca al Mandaloriano en nombre de Boba Fett, ahora el autoproclamado Daimyo de Tatooine, para que lo ayude en la próxima guerra de Fett con el Sindicato Pyke. El mandaloriano acepta el trabajo de forma gratuita, pero solo después de visitar a Grogu.


title: El Mandaloriano (personaje)

text: En el "Capítulo 6: Del desierto viene un extraño", el Mandaloriano viaja a un planeta boscoso donde Grogu ha comenzado su entrenamiento Jedi con Skywalker. Se reencuentra con Ahsoka Tano, quien le aconseja que no vea a Grogu, ya que dificultaría su entrenamiento debido a las estrictas reglas de los Jedi contra los apegos personales. El Mandaloriano regresa a Tatooine a regañadientes, pero le lega a Ahsoka un regalo para darle a Grogu: una cota de malla beskar forjada por el Armero a partir de la lanza beskar que Ahsoka le había dado previamente. En el Palacio de Fett, Shand toma nota de su mano de obra escasa, y el Mandaloriano viaja a Mos Pelgo, ahora rebautizado como Freetown, para reclutar a Cobb Vanth y la gente del pueblo para reforzar las fuerzas de Fett. Aunque reacio a involucrarse en la guerra que se avecina, Vanth accede a celebrar una reunión en el ayuntamiento.


title: El Mandaloriano (personaje)

text: En el "Capítulo 7: En nombre del honor", el Mandaloriano se reagrupa con Fett y Shand en la cantina del Santuario destruida y se prepara para enfrentarse a los Pykes en Mos Espa. Cad Bane (Corey Burton) llega con muchos soldados Pyke y revela que le disparó a Vanth después de que el Mandaloriano se le acercara, evitando así que los refuerzos ayudaran a Fett. El Mandaloriano y Fett hacen uso de sus mochilas propulsoras y armaduras para enfrentarse a los Pykes, pero están casi abrumados hasta que son respaldados por las fuerzas de Fett y los ciudadanos de Freetown. Motto también llega con Grogu, quien revela que aceptó la cota de malla del Mandaloriano, por lo que renunció a su entrenamiento como Jedi para estar con el Mandaloriano. Cuando los Pykes colocan dos droides blindados sobre el grupo, el Mandaloriano destruye a uno de ellos con el Darksaber. Bane ahuyenta el rencor de Fett, haciendo que se vuelva loco en la ciudad. El Mandaloriano intenta someter al rencor, pero casi lo matan hasta que Grogu usa la Fuerza para ponerlo a dormir. Luego, el Mandaloriano y Grogu parten de Tatooine en el caza estelar N-1.


title: El Mandaloriano (personaje)

text: La actuación de Pedro Pascal como el Mandaloriano ha sido bien recibida por el público y la crítica. Pascal dijo que ha recibido comentarios y respuestas positivas directas de los fanáticos de "Star Wars", diciendo que "esta es la mayor invitación a una familia que he sentido" sobre un papel. La escritora de "CinemaBlend", Sarah El-Mahmoud, dijo que el personaje mandaloriano era el aspecto más interesante de la serie para ella y que había algo "intrínsecamente brillante" en él. También elogió la energía de la actuación de Pascal, diciendo que aporta "el señuelo silencioso y la tensión que Clint Eastwood creó en westerns como "Por un puñado de dólares"" . Ethan Anderton de "/Film" dijo sobre el personaje: "El Mandaloriano es realmente un rudo que saca a Boba Fett del agua" . El escritor de "Entertainment Weekly", James Hibberd, consideró audaz basar una serie en un hombre con una máscara, aunque dijo que Jon Favreau también logró esto con el superhéroe protagonista de "Iron Man" (2008), que también dirigió Favreau. Hibberd dijo que con la entrega vocal de Pascal y la impresionante edición y trabajo de cámara del programa, "Favreau logra infundir al personaje una sorprendente cantidad de personalidad". Muchos se alegraron de ver a Pedro Pascal como Djarin protagonizando "El libro de Boba Fett." Matt Patches elogió al personaje diciendo: "Din Djarin de Pedro Pascal... vuelve al centro de atención y actúa como si los fanáticos de Boba Fett se enamoraran en primer lugar" .


title: El Mandaloriano (personaje)

text: Kevin Pantoja de "Screen Rant" dijo que el personaje de origen de Mandalorian lo hace empático, sus escenas de acción son agradables y el papel de paternidad que acepta para el Niño es su mejor característica. Lo describió como "el héroe al que apoyamos desde el principio y hay muchas razones para tener una conexión con él" . El escritor Evan Romano dijo que el "encanto contagioso" de Pascal se manifiesta en su actuación, a pesar del casco y del hecho de que muchas de sus escenas se comparten con un títere. Sonia Saraiya de "Vanity Fair" lo llamó un testimonio de las habilidades de actuación de Pascal que, a pesar de que rara vez se ve su rostro, "la promesa silenciosa de su personaje de proteger al Ser se ha convertido en suficiente para definir su carácter". El escritor de "Polygon", Charlie Hall, elogió al equipo de dobles de Mandalorian, particularmente su trabajo durante las escenas de combate en el "Capítulo 6: El Prisionero" .


title: El Mandaloriano (personaje)

text: El Mandaloriano aparece como personaje jugable en Fortnite battle royale al comprar el pase de batalla de la temporada 5 del capítulo 2 bajo el nombre punto cero.


title: Scott Glenn

text: Theodore Scott Glenn (Pittsburgh, Pensilvania; 26 de enero de 1941) es un actor de cine estadounidense. Es un experimentado actor con una vasta filmografía. Ha trabajado en grandes películas como "Apocalypse Now", "The Silence of the Lambs", "La caza del Octubre Rojo", "El ultimátum de Bourne" o "Training Day", entre las más destacadas.


title: Scott Glenn

text: Creció en Appalachia y tiene ancestros irlandeses y amerindios. Scott Glenn nació un 26 de enero de 1941 en Pittsburgh (Estados Unidos). Hijo de un hombre de negocios y de un ama de casa, su infancia fue todo lo contrario a lo que desearía cualquier niño. Postrado en cama durante varios años por una enfermedad, todos los pronósticos de los médicos señalaban que arrastraría una pronunciada cojera durante el resto de su vida. En vez de caer en el desánimo, él y su familia decidieron que acudiría a programas intensivos de rehabilitación para superar ese problema. No sólo logró eliminar su cojera, sino que incluso se aficionó a las artes marciales.


title: Scott Glenn

text: Tras pasar con suficiencia su adolescencia académica, entró en la Universidad de William & Mary para especializarse en su propio idioma, el inglés. Libremente pasaría después tres años en el ejército, donde también hizo de reportero para un pequeño diario. Las habilidades adquiridas con la pluma le llevaron a intentar centrarse en ser escritor, pero le faltaba formación para desempeñar tal profesión con destreza. Y ahí justamente fue cuando descubrió su vocación por la interpretación, ya que decidió dar clases de actuación para mejorar y entender cómo hacer los diálogos para sus textos.


title: Scott Glenn

text: Además, se mudó a Nueva York en 1966 para unirse a las clases de George Morrison y dos años después, al Actor's Studio. Entonces los papeles empezaron a llegar poco a poco, tanto en el teatro profesional como en la televisión. Debutó en Broadway en 1965, con la obra "The Impossible Years". Tras aparecer en varias producciones de Broadway, pasó a la gran pantalla con títulos como "Un bebé para mi esposa" (1970) o "Fortune & Men´s Eyes" (1971). Intentando escalar posiciones, se mudó a Los Ángeles, pero su paso por allí no resultó tan satisfactorio como esperaba.


title: Scott Glenn

text: Obtuvo pequeños papeles en cintas como el drama musical y oscarizado "Nashville" (1975) y el western "Cuando ella se vino del valle" (1979), e incluso Francis Ford Coppola le dio la oportunidad de intervenir en uno de esos clásicos perennes del cine como es "Apocalypse Now" (1979). Sin embargo, una mezcla de circunstancias personales y profesionales hizo que Glenn se tomase un año sabático en Idaho, donde hizo de todo menos actuar.


title: Scott Glenn

text: Pero ese retiro dorado le duró poco, porque James Bridges volvió a llamar a su puerta como ya había hecho en "Un bebé para mi esposa". Gracias a la comedia romántica "Cowboy de ciudad" (1980), donde compartía reparto con John Travolta y Debra Winger, consiguió ser un rostro más reconocible para el gran público. Gracias a ello se lo pudo ver en "Personal Best" (1981) o en el drama de acción "El reto del samurái" (1982). Trabajó luego en las nominadas a los Oscar "Cuando el río crece" (1984) y en otro western taquillero, "Silverado", con Kevin Kline y Kevin Costner (1985), así como en "Elegidos para la gloria" (1983), una película multipremiada sobre la carrera espacial estadounidense en los años 60 que consiguió hacerse con un total de cuatro estatuillas.


title: Scott Glenn

text: La década de los ochenta fue para Glenn un período de esplendor que se prolongaría durante la década siguiente. Primero, "La caza del octubre rojo" (1990) le dio la oportunidad de estar en otra película nominada hasta la saciedad a premios de la Academia. A fin de cuentas, no todo el mundo puede decir que ha participado en uno de los thrillers policíacos más destacados de toda esa década como es "The Silence of the Lambs" (1991), donde era el jefe de Jodie Foster. Y en tercer lugar, su paso por "Backdraft" (1991), supuso una clara muestra de que producción en la que actuaba, producción que triunfaba en taquilla. Incluso un “cameo” en la sátira "El juego de Hollywood" (1992) puso de relieve esta idílica situación.


title: Scott Glenn

text: Durante los noventa iría alternando diferentes roles en diferentes películas, y hasta 1996 y 1997 no encontraría otro par de papeles destacables. Esta vez sería gracias al drama bélico "En honor a la verdad" (1996), y a "Poder absoluto" (1996), dirigida por Clint Eastwood. Comenzando el nuevo milenio actuó en el film sobre alpinismo "Límite vertical" (2000). En 2001 tendría su espacio en el thriller de corrupción y desenfreno "Training Day", que fue galardonado y alabado por la crítica, junto a Denzel Washington y Ethan Hawke, así como en la comedia negra "Buffalo Soldiers" (2001), también en la previsible crítica social que se hace en "El lado oscuro de la noche" (2006) o en la comedia independiente "Camille" (2007).


title: Scott Glenn

text: La CIA le llamó a filas para ser su director en la cinta de acción y espionaje "El ultimátum de Bourne" (2007) y en su secuela "El legado de Bourne" (2012). Ese papel cercano a las fuerzas del orden lo volvió a encarnar en "W." (2008), cuando interpretó a Donald Rumsfeld, secretario de Defensa. Algunas de las últimas cintas donde ha aparecido son "Secretariat" (2010), donde comparte créditos con Diane Lane y John Malkovich; y "The Paperboy" (2012), drama situado en el sur de los Estados Unidos en los 60.


title: Scott Glenn

text: Aparte de su faceta más cinematográfica, Glenn ha actuado en telefilmes como "Desaparece pero no se olvida" (2005) o "Code Breakers" (2005); además de ser uno de los testimonios que aparecen en documentales como "Los mayores villanos de Hollywood" (2005) o "Backdraft: The Explosive Stunts" (2006).


title: Scott Glenn

text: En lo que respecta a su vida personal, se casó con Carol Schwartz en 1967, hace ya más de 40 años. Con ella ha tenido dos hijas. Toda la familia siempre ha estado muy involucrada en tareas benéficas, como las actividades que organizan junto a la fundación naval Special Warfare o las ayudas que prestan a las víctimas de las guerras navales.


title: Batman: The Killing Joke

text: Batman: The Killing Joke —en español: Batman: la broma asesina, conocida también en Hispanoamérica como Batman: la broma macabra y Batman: la broma mortal— es una novela gráfica de Batman publicada por la editorial estadounidense DC Comics en 1988, escrita por Alan Moore, dibujada por Brian Bolland y coloreada por John Higgins. Su título ha sido traducido al español con más de una variación debido a que es una expresión en inglés inexistente en el primer idioma, que se refiere a dos lecturas o sentidos: «Una broma para morir de la risa», y a su vez a la oscura referencia humorística de un asesinato criminal. La obra iba a ser publicada originalmente en 1987, pero su lanzamiento se retrasó un año por diversos problemas. La historia examina el trasfondo del villano conocido como el Joker y muestra sus orígenes y primer encuentro con el Hombre Murciélago. La historia del cómic es famosa por su nudo argumental, en el cual el villano decide atacar al jefe de policía de Gotham James Gordon, a quien intenta volver loco, y a su hija Barbara, a quien dejaría paralítica luego de dispararle a quemarropa.


title: Batman: The Killing Joke

text: La historia trata sobre temas como la locura, la maldad y el bien. Su escritor expone al héroe y al villano como dos personajes sumamente parecidos y alude a que ambos pasaron por momentos muy difíciles, que los llevaron a convertirse en lo que son. También expone la posibilidad de que Batman esté tan enfermo mentalmente como el Joker, con la diferencia fundamental de que El Caballero Oscuro demuestra y canaliza su locura de forma diferente. "The Killing Joke" presenta numerosas influencias de la obra anterior del escritor, "Watchmen", y tiene prácticamente el mismo estilo en el uso de las viñetas y diversas técnicas de representación gráfica, en las que cambian tanto los colores como los estilos de diseño. La novela se volvió una de las historias más importantes del Joker y de la editorial y fue una de las pocas que se decidió conservar intactas en el relanzamiento que DC hizo de todas sus historias en septiembre de 2011 como parte de su nueva línea argumental titulada "The New 52". El reinicio se debió a que deseaban darle nueva vida a sus personajes para atraer a lectores más jóvenes. La obra también sirvió de inspiración para un gran número de adaptaciones y trabajos cinematográficos sobre Batman, así como para diversos espectáculos.


title: Batman: The Killing Joke

text: DC Comics publicó "Batman: The Killing Joke" tanto en los Estados Unidos como en Canadá y diversas tiendas en línea o editoriales la distribuyeron en Australia, Irlanda, el Reino Unido y otros países, siendo algunas de las más conocidas Amazon.com, Barnes & Noble y Waterstone's. La historia recibió diversos comentarios de parte de los críticos especializados, y si bien tuvo una buena acogida de parte de los lectores, posteriormente recibió un terrible rechazo de parte del propio Alan Moore, quien alegó nunca sentirse satisfecho con su trabajo. La obra también fue criticada duramente por el ataque del Joker a Barbara Gordon, quien antes del suceso era la heroína Batgirl. Para celebrar el vigésimo aniversario de la novela, DC Comics lanzó una edición especial de la obra que incluía una introducción y numerosas páginas extra, y además fue recoloreada por completo por Bolland, con el fin de darle al cómic la dimensión oscura que tenía originalmente planeada para la obra.


title: Batman: The Killing Joke

text: La historieta comienza con la visita de Batman al manicomio Arkham para hablar con el Joker sobre su futuro y, así, intentar evitar que uno asesine al otro si continúan enfrentándose. Después de intentar razonar con el villano, Batman descubre que éste en realidad se ha fugado del hospital dejando un señuelo en su celda. Posteriormente a que el héroe decida iniciar su búsqueda del Joker se procede a mostrar cómo es que al escapar del manicomio decide adueñarse de un parque de atracciones asesinando a su dueño y parte de su origen a través de una serie de "flashbacks" que muestran los problemas financieros que tenía desempeñándose como cómico, por los cuales apenas podía mantener a su esposa embarazada.


title: Batman: The Killing Joke

text: Paralelamente el comisario de policía James Gordon se encuentra en su apartamento junto a su hija Barbara revisando numerosas noticias sobre el villano fugado; cuando alguien llama a su puerta, ella es quien abre, recibiendo un disparo a quemarropa de parte del Joker al abrirse la puerta. Después de que los secuaces del psicópata golpeen y se lleven al padre de Barbara, ella es fotografiada desnuda y ensangrentada por su atacante quien dice hacerlo «para probar un punto de vista». Pasado todo esto otra serie de "flashbacks" muestra cómo es que el joven cómico que después se convertiría en el Joker decide realizar un robo a una vieja planta de tratamiento de químicos en la que trabajó, con el fin de darle un mejor futuro a su hijo. Una vez que finaliza el trato con los matones que le ayudaran a dar el golpe el joven descubre que su esposa ha muerto electrocutada en la casa que tenían alquilada. Sin motivos para realizar el robo el comediante es forzado por sus secuaces a ayudarlos y a servir como el líder del grupo (ya que él sabía cómo moverse a través de la planta) y obligado a vestirse como el famoso villano Red Hood. Cuando están por concretar su gran golpe los ladrones son descubiertos por el personal de seguridad de la planta, luego de que los matones mueren baleados —y el único que queda es el comediante— este es sorprendido y perseguido por Batman, que está investigando el disturbio. Para escapar, el comediante salta a un gran depósito de residuos químicos y llega al exterior por una tubería. Ya en el exterior, descubre que los residuos le han dejado la piel blanca, el cabello verde y los labios rojos, alterando permanentemente su apariencia. Esto, unido a la pérdida de su familia, le hace volverse completamente loco y convertirse en el Joker.


title: Batman: The Killing Joke

text: En la actualidad, Batman busca al Joker al descubrir que fue quien atacó a su aliada y quien raptó a James Gordon, esto después de ir a visitar al hospital a la joven y enterarse que el ataque la dejó paralítica de por vida. En su parque de atracciones el villano tortura a Gordon mostrándole las fotos de su hija desnuda y utilizando electricidad con el fin de según él: «Demostrarle al mundo que es más simple acercarse a la locura y que un mal día puede hacer que hasta el más cuerdo de los hombres enloquezca». Cuando Batman encuentra al jefe de la policía de Gotham en una celda desnudo y sin habla decide ir en busca del Joker para devolverlo al manicomio Arkham e intentar demostrarle que siempre hay otra salida en vez de la locura, luego de que el villano se compare con Batman aludiendo a que él también debió tener un mal día —que lo motivó a vestirse de murciélago— este es detenido y golpeado por el héroe quien le revela que Gordon fue capaz de resistir su tortura. La novela gráfica finaliza con Batman diciéndole al Joker que no quiere herirlo ni hacerle daño y le da la propuesta que se rinda para poder ayudarlo y rehabilitarlo para que se recupere de su locura pero el Joker le dice no, ya que según él, es demasiado tarde para ayudarlo, así que cuenta un chiste cosa que hace reír a Batman.


title: Batman: The Killing Joke

text: "Batman: The Killing Joke" fue escrito por Alan Moore, un guionista de cómics británico conocido por su trabajo en novelas gráficas como "Watchmen", "V for Vendetta" y "From Hell" y por ser un escritor con un intrínseco conocimiento histórico de las historietas, pudiendo gracias a eso utilizar numerosas posibilidades metafóricas. Con él colaboró el dibujante de cómics —también británico— Brian Bolland, quien anteriormente trabajó en la serie limitada "Camelot 3000" y en los cómics en los que aparecía el personaje Judge Dredd. La novela comenzó a planearse en 1984 y la idea original era que se tratara de una aventura entre Batman y Judge Dredd, pero fue desechada después de que el editor de cómics Len Wein la considerara poco viable y le comentara al guionista que lo mejor sería hacer una historia con personajes de la serie de Batman. Moore decidió iniciar en ese año una nueva obra junto con Bolland en la que el Joker fuera el personaje central, esto luego de que el artista seleccionara a su nuevo protagonista. Después de que Moore completara la historia, Bolland inició la escenificación, proceso en el que creó originalmente 128 páginas, pero cuando el editor original de "Batman: The Killing Joke" fue reemplazado por Dennis O'Neil, quien estaba concentrándose en desarrollar las obras "" y "" la novela de Moore debió retrasarse. El trabajo de las ilustraciones demoró casi dos años en completarse, teniendo en general pocas intromisiones de parte del editor, quien dijo a esto:


title: Batman: The Killing Joke

text: Respecto al estilo de la obra Moore comentó que el escribirla justo después de finalizar "Watchmen" provocó que terminara utilizando el mismo estilo de narración y posteriormente agregó al referirse a su idea de paralizar permanentemente a Barbara Gordon: «Le pregunté a los de DC si tenían algún problema respecto a lo que le haría al personaje que fuera Batgirl en ese tiempo, recuerdo hablar con Len Wein —editor de la obra en ese momento— y escucharle decirme que "lisiara a la perra". Probablemente fue una de las áreas donde me tenían que haber refrenado, pero no lo hicieron».


title: Batman: The Killing Joke

text: El contenido de la obra se entrelaza con algunas de las primeras historietas de DC Comics, ya que muestra como el joven comediante es obligado a vestirse como el villano conocido por el nombre de Red Hood, que apareció originalmente en el cómic de 1951 "Batman" n.º 1 titulado como: «"The Man Behind the Red Hood"» («El hombre tras la capucha roja») y "Detective Comics" n.º 168, de quien se desconocía la identidad hasta el momento de publicarse la novela gráfica. Luego de trabajar en "Watchmen" y "Judge Dredd" respectivamente los artistas John Higgins y Richard Starkings fueron contratados como colorista y como rotulador. Una vez finalizados los trabajos en la obra su publicación se programó finalmente para 1987, pero por diversos problemas editoriales terminó apareciendo en el mercado en 1988. En oportunidades posteriores a la publicación, Bolland aseguró que "Batman: The Killing Joke" no fue instigado totalmente por Moore, sino por él mismo, y aludió lo que él llamó como: «Grandes deseos de trabajar con uno de los guionistas más aclamados [de ese momento]». El artista también se refirió a cuáles fueron los retos de participar en la obra: «Uno de los problemas a superar era el sentimiento de que esto es lo mejor que pude hacer en mi carrera, yo solo deseaba en esos momentos estar a la altura de mis expectativas».


title: Batman: The Killing Joke

text: La novela tiene como temas centrales a los distintos polos de la ley —acompañada de la lucidez— y el mal que se une a la locura. Moore se basa en la idea de dos personalidades que son icónicas, representativas tanto del bien como del mal. Dentro de la historia se toman los temas de la superación de adversidades, de ver cuanto es capaz de aguantar el humano hasta perder dicha humanidad; esto es mostrado mediante el intento del Joker de mostrar que el jefe de policía puede perder la razón y cometer crímenes bajo la presión adecuada. Para lograr su objetivo el villano busca una comparativa entre las cosas que recuerda y no puede soportar de su pasado (como la pérdida de su esposa embarazada) y su elaborado plan con el que busca que Gordon se despida de su cordura y decida matarlo olvidándose de las leyes y de su función en la sociedad. Luis Miguel Artabe describiendo la obra para el sitio web Tebeosfera, dijo: «Formalmente, la obra es una sucesión de caminos paralelos, saltos espaciales y temporales que terminan reuniéndose con la llegada del héroe al parque en el que se esconde el villano.»


title: Batman: The Killing Joke

text: Otro de los temas de la novela es la posibilidad de que Batman esté tan loco como los criminales que combate, pero manifestando dicha locura de una forma diferente. Respecto a esto Moore comentó en una entrevista: «Batman y el Joker son reflejos uno del otro». Geoff Klock, autor del libro "How to Read Superhero Comics and Why", realizó un análisis de los personajes y su papel en la historia en el que señaló: «Batman y el Joker no son otra cosa que el resultado de un mal día. El héroe gasta su tiempo forjando su vida a partir de dicho día, mientras que el villano refleja lo absurdo de la vida y su injusticia». Además de servir para profundizar en el estado mental del propio Batman se muestra como el héroe es imperfecto, al señalar sus peores momentos y sus dolores del pasado, y como fue su mal día personal lo que lo llevó a tomar el manto de murciélago. El Joker sirve a la historia como un narrador poco fiable, ya que el personaje admite que tiene pocos recuerdos o bien memorias modificadas de lo que ocurrió con él antes de volverse loco (argumentando que «si va a tener un pasado prefiere que sea uno de opción múltiple»), lo que provoca que el lector no sepa si lo mostrado como su pasado es algo oficial, y evitando así también que el narrador omnisciente —que participa en pocas ocasiones dentro de la obra— deba entrar en la mente de los personajes, ya que son ellos mismos quienes comentan lo que ocurre en sus pensamientos. Los recuerdos del villano también sirven para acentuar la imagen de un mundo dentro del universo de DC Comics lleno de violencia y nihilismo moral. En la novela se aprecia a un Joker despiadado, que extrema sus métodos para realizar fechorías que no van dirigidas a cosas como dinero, poder político o drogas. Lo que él busca es, de alguna manera, algo más metafísico, algo que se relaciona con el interior de cada ser humano. La historia de su origen también sirve para humanizar al personaje volviéndolo trágico y acercándolo al héroe. Rafael Valle en el artículo que escribió para el diario "La Tercera" en honor del cómic declaró:


title: Batman: The Killing Joke

text: Es posible realizar diversas comparaciones dentro de la obra, para demostrarlas Moore utiliza saltos espacio temporales con numerosas similitudes entre las imágenes de la preparación del plan del psicópata y las de la transformación del comediante. Algunos de los diálogos utilizados por el guionista se repiten, ironizando el combate final entre héroe y villano, de estos los más importantes son los que presentan las palabras de Batman al Joker al momento en que el héroe ingresa a Arkham y posteriormente cuando el villano es devuelto ahí: «Vengo a hablar. [...] He estado pensando últimamente, sobre tú y yo. Sobre lo que va a ocurrirnos al final. Nos mataremos el uno al otro. [...] Puede que me mates. Quizás te mate yo antes. Solo quería sentir que había intentado hablar las cosas y evitar que ocurran.» Otra forma metafórica utilizada por Moore para demostrar el hecho de que dentro de la historia todo terminará como inició es el uso de viñetas que muestran las ondas producidas por la lluvia en un charco que también se repiten tanto al inicio como al final de la historia.


title: Batman: The Killing Joke

text: Estéticamente hablando se utiliza una gran gama de efectos visuales, tales como composiciones de imagen y color en las que se unen puntos diversos de la trama. Algunos ejemplos de esto son el uso de un payaso en referencia a la difunta esposa del protagonista, la posición en la que el comediante se lanza a los desechos, la misma en la que es torturado James Gordon, entre otras. También son utilizados de forma diferente las viñetas, siendo algunas mucho más grandes de lo normal, haciendo que el lector deba detenerse para ver con más atención todos los detalles que entran en esta, produciendo un efecto de cámara lenta en la lectura. Para diferenciar los niveles narrativos Higgins usó diferentes esquemas de colores, mientras las cosas que ocurren en la actualidad son presentadas a todo color el pasado está en tono sepia. Se transfiere en reiteradas ocasiones la imagen de los personajes desde las viñetas que representan el pasado del villano a las que muestran su presente, indicando así un recuerdo y recalcando que lo mostrado proviene de la conciencia del Joker.


title: Batman: The Killing Joke

text: La base del argumento gira en torno al Joker, Batman y James Gordon siendo el objetivo del villano generar la ruptura mental de este último dejándolo tan enfermo como él está; valiéndose para esto de atacar a quien es la persona más importante del personaje, su hija Barbara —quien secretamente se desempeñaba como la heroína Batgirl hasta antes del ataque—. En "Batman: The Killing Joke" Moore explora la psicología de Batman, el Joker y Gordon teniendo a este último como punto de referencia de las historias presentadas. También hay otros personajes que realizan apariciones; los villanos conocidos como Dos Caras y Pingüino hacen cameos en fotografías de la computadora de Batman, mientras que el mayordomo del héroe Alfred Pennyworth y el detective de Gotham Harvey Bullock tienen breves apariciones con diálogo.


title: Batman: The Killing Joke

text: El Joker carecía de un pasado definido hasta la publicación de la novela, ya que al inicio de sus apariciones en las historietas de la editorial DC lo hizo caracterizado como el payaso loco que se volvió tan conocido. Moore cuenta la historia del villano, presentándolo como un hombre fracasado, con una esposa embarazada a la que debe y no puede alimentar o proporcionar un hogar. La figura con la que el guionista presentó a Batman al igual que a su identidad secreta —Bruce Wayne— dentro de la obra es tenebrosa, por momentos muy cercana a la del villano; no como fuera retratado en otras ocasiones —al igual que otros superhéroes— como un ser acartonado y devoto del bien. Esto se debe no solo a la idea de Moore de acercar a los personajes y señalar sus similitudes sino también a que es comentado dentro de la novela lo que creó al propio héroe: Wayne vio morir a sus padres —quienes fueron asesinados frente a sus ojos cuando era un niño—, debiendo ser cuidado posteriormente por su mayordomo.


title: Batman: The Killing Joke

text: El plan del Joker de llevar a Gordon por su "tour" de la locura inicia cuando se presenta en su casa vistiendo una camisa hawaiana y le dispara a su hija para luego fotografiarla desnuda y mostrarle dichas fotos, intentando así volverlo loco. Gordon es llevado en un vagón de montaña rusa atado y amordazado de forma masoquista a través del paseo de la locura, pero al finalizar dicha tortura logra mantener su cordura y su fuerza de voluntad superando el ataque, incluso decidiendo que el villano no debe morir y que debe enfrentar como sea a la justicia. DC retiró oficialmente al personaje de Barbara Gordon en el "one shot" "Batgirl Special" n.º 1 publicado en julio de 1988, que contenía la historia titulada «"The Last Batgirl Story"» («La última historia de Batgirl»). Conforme los años pasaron la identidad secreta de Batgirl fue tomada por Cassandra Cain y después por Stephanie Brown. La historia de Moore sirve como un nuevo punto de inicio para el personaje de Barbara, quien al terminar en una silla de ruedas decide seguir ayudando a sus aliados como la informante Oráculo, su primera aparición con dicha identidad se llevó a cabo en el n.º 23 de la serie "Suicide Squad" publicado en enero de 1989. Conforme el tiempo paso se volvió un personaje secundario en numerosas series de Batman como su principal fuente de información y coprotagonizó junto a Canario Negro la serie de historietas "Birds of Prey".


title: Batman: The Killing Joke

text: Diversas obras repasan lo ocurrido en "Batman: The Killing Joke", de las cuales las más conocidas son "The Batman Chronicles" y "Batman and Robin"; en la primera Oráculo le comenta a Bruce qué sabe de la broma —con la que termina la novela—, mientras que la segunda muestra como Batman le consigue una nueva columna a su hijo Damian después de que resultara gravemente herido —que no realizó por Barbara—. Adam Hughes creó, para el número 75 de la serie "Superman/Batman", una historia de 2 páginas en la que se detallaron las tragedias de Oráculo y los triunfos de Supergirl, la breve sucesión de imágenes llamada "World End... but Life Goes On" («"El mundo termina... pero la vida sigue"») contrasta la vida de las heroínas. También hay otros cómics que continúan o bien complementan la historia:


title: Batman: The Killing Joke

text: "Batman: The Killing Joke" se publicó por primera vez en marzo de 1988 como un "thriller" psicológico autoconclusivo que es protagonizado por el Joker, originalmente fue distribuido a un precio de $ 3,50 —bastante mayor al de los cómics de la época—; en un formato prestigio —26 x 17 cm— de 48 páginas, que se mantuvo en prácticamente todas sus reediciones. La edición española, distribuida por Ediciones Zinco, fue publicada con un formato de encuadernación en rústica que emulaba el tamaño y las propiedades de la edición original estadounidense. La traductora fue Dunia Gras y su rotulista Fernando Miranda. Norma Editorial publicó una reedición en 2002 con el mismo tamaño y número de páginas, pero reemplazó a la traductora por Ernest Riera. La versión del vigésimo aniversario —denominada edición "Deluxe" en los Estados Unidos y "Absolute" en España— se publicó con un total de 64 páginas más sus cubiertas con encuadernación cartoné —32,5 x 21,5 cm— y su traducción estuvo a cargo de Raúl Sastre. Las portadas se mantuvieron en general sin cambios mayores conforme las reimpresiones se publicaban, en todas se utilizó el mismo diseño de título y se conservó la imagen del villano sacando una foto, pero variaron los tonos entre los colores para el nombre, los datos incluidos en la portada —de amarillo a verde y en instancias menores rojo— y los niveles de degradado de la imagen central.


title: Batman: The Killing Joke

text: La promoción original apareció en diversas historietas publicadas entre enero y febrero de 1988 con la frase: «Más allá de la maldad está la locura. Más allá de la locura está el Joker». Conforme los años pasaron DC Comics promocionó la obra de diversas formas, fue incorporada en el tomo compilatorio creado en honor a Moore llamado "DC Universe: The Stories of Alan Moore" que contenía además otras quince historias escritas por él. La editorial también dispuso para sus lectores una estatua representativa del Joker en sus escenas en las que torturaba a James Gordon. Dicha representación creada por la compañía ArtFX fue confeccionada en plástico e incluía un detector de movimiento para la activación de un pequeño led ubicado en la cámara del villano. En junio de 2004 lanzaron un póster en el que se puede apreciar al Joker decir: «¡Sonríe!», como lo hace en la portada del cómic —en donde aparece tomando una foto—. Mientras que en octubre de 2008 lanzaron otra estatua del villano, en la representación viste de la misma forma en que se encontraba al atacar a Barbara —con una camisa hawaiana—; Dicho artículo forma parte de los productos de colección denominados "Secret Files: Batman Rogues".


title: Batman: The Killing Joke

text: En conmemoración a su vigésimo aniversario la editorial lanzó una edición especial en marzo de 2008. Dicho formato de la novela incluía la historia creada por Bolland para el primer tomo recopilatorio de la saga "", una introducción creada por Tim Sale y páginas con bocetos preliminares originales, además de estar completamente recolorada por Bolland. En el epílogo de la edición de 2008 Bolland comentó: «Los observadores agudos notarán que cada página tiene algo ligeramente distinto en comparación con la edición de hace veinte años». También explicó que fueron los avances tecnológicos y los nuevos programas de dibujo y diseño lo que le permitió «mejorar» la novela, cosas que antes no estaban y que hacían imprescindible el trabajo de Higgins. La reedición incluye la historia creada, ilustrada y escrita por Bolland titulada «An Innocent Guy». En la pequeña historia el protagonista, comparado con Mark David Chapman por Joseph Szadkowski del diario "The Washington Times" —ya que sueña con asesinar a los grandes villanos de la ciudad—, es un joven que relata y muestra como solo los escritores y los fanes son los que pueden eliminar al héroe encapuchado. Respecto a esta historia el artista comentó: «Conforme me alejé de la idea de trabajar con otros escritores y coloristas, surgió la tentación de hacer una historia creada totalmente por mí. Me di el permiso de dibujar todas las escenas que no había tenido la oportunidad de hacer con Moore».


title: Batman: The Killing Joke

text: Variados sitios web, editoriales y tiendas de libros distribuyeron o reeditaron "Batman: The Killing Joke". En los Estados Unidos las páginas web de ventas Amazon.com y Alibris.com —esta última especializada en la venta de libros y cómics— pusieron a disposición de sus clientes la novela gráfica en diversas ediciones.. La mayor tienda de cómics de la ciudad de Nueva York Midtown Comics, la distribuyó a través de sus tiendas ubicadas en los alrededores de Manhattan y la Warner Bros. la dispuso en formato cartoné a través de su sitio oficial para ventas en línea a un precio de $17,95. Barnes & Noble, la mayor librería estadounidense, la comercializó solo en su versión de lujo utilizando su cadena de ventas conocida como "Barnes & Noble Booksellers". En el Reino Unido la librería Waterstone's la distribuyó a partir de marzo de 2008, mientras que Amazon.com también lo hizo a través de su página inglesa,[ la cadena de librerías web AbeBooks lanzó "Batman: The Killing Joke" en dicho país, así como en Alemania y Francia. En España formó parte de la colección que publicó Planeta DeAgostini sobre Batman, fue el libro número dieciséis en salir a la venta dentro de 2010. También fue distribuida en dicho país por Ediciones Zinco y Norma en 1989 y 2002 respectivamente, mientras que el sitio web Planetacomic distribuyó la versión de lujo de la novela. La editorial Unlimited del diario "La Tercera" la puso a la venta el 13 de junio de 2011 en Chile, mientras que en Perú el diario "Perú.21" la publicó el 16 de marzo de 2011. Amazon.com también la comercializó en Canadá, pero entregando una edición que se publicó en dicho país en 1995. La editorial Random House lanzó y distribuyó la edición de 2008 en Australia a partir de agosto de dicho año, y en Irlanda esa edición fue distribuida por la cadena de librerías Forbidden Planet, la cual lo puso a disposición de sus clientes con el subtítulo de "Titan Edition".


title: Batman: The Killing Joke

text: La reacción de la crítica y de los lectores en general frente a la novela gráfica resultó variada. Fue repudiada por su propio guionista, quien nunca se sintió satisfecho con el resultado final y comentó: «Creo que no es un libro muy bueno. No dice nada de gran interés». Diversas publicaciones y páginas web la consideran, junto con "Batman: The Dark Knight Returns" y "Batman: Year One", una de las mejores novelas de Batman. Respecto a esta y otras historietas, el escritor de cómics Tim Sale opinó: «Para los que nos manteníamos con la nariz en el escaparate de las tiendas de cómics en los años de la década de 1980, los títulos "Batman: The Dark Knight Returns", "Watchmen", "Batman: Year One" y "Batman: The Killing Joke" supusieron una renovación para la industria. Los personajes (a excepción de los de "Watchmen") llevaban años en acción, pero la sensación de aire fresco llegó gracias a Frank Miller y a los británicos Alan Moore, Brian Bolland, John Higgins, Richard Starkings y Dave Gibbons, que tantas posibilidades vieron en ellos». En su libro "Alan Moore: la autopsia del héroe", J. J. Vargas la describió de forma negativa como un juego metanarrativo de dos personajes destinados a enfrentarse en una continuidad más afín a lo comercial que a lo humano. Moore comentó sobre su trabajo en el libro "The Extraordinary Works of Alan Moore":


title: Batman: The Killing Joke

text: Los críticos comentaron la obra denominándola como la que «acabó por diseccionar los cómics de superhéroes, definiéndonos y encauzándolos por muchas décadas», y dijeron que «se convirtió en una de las grandes historias del periodo del siglo». Otros comentarios alabándola remarcaban su elaboración e impresión, descrita como: «Asombrosa y realizada con tanta limpieza y pulcritud que no se parecía a ninguna otra novela gráfica, convirtiéndose así no solo en uno más de los cómics de Batman». Respecto al guion creado por Moore y el trabajo de los artistas en la página web de la revista española "The Cult" comentaron que «deslumbran con su representación de lo mundano, creando algo tan explosivo que solo después te puedas dar cuenta de lo bien que te engatusaron». En su artículo sobre la novela los del sitio web Zona Negativa dijeron que si se tilda como una de las mejores de Moore, no es menos el trabajo de Bolland, quien demostró como debería ser el «artista perfecto de cómics»; transmitiendo los sentimientos más difíciles, creando algunas de las viñetas que quedaran en la memoria del lector para siempre: «Como aquella en la que Barbara abraza a Batman después de despertar en el hospital o aquellas que muestran a James Gordon desnudo, roto en el carrusel». Jorge Khoury del sitio CBR argumentó que Bolland demostró haber invertido todos sus recursos. Aludiendo a «que se puede ver que utilizó todo lo que sabía [y más], volviendo todo eso un trabajo único, arte creado gracias a su minucioso trabajo». Además agregó que su «brillantes lo convirtió en un éxito rotundo que captó la imaginación de todos los que lo leían» y que su «brutalidad e intensidad lo volvieron una de las historias más importantes de Batman». Hilary Goldstein de IGN dijo en su reseña que es «fácilmente la mejor historia del Joker jamás contada» y luego agregó que «los diálogos rítmicos de Moore y el arte orgánico de Bolland crearon una historia única a menudo imitada, pero nunca igualada». Aaron Albert de About.com mencionó: «Lo escrito por Moore "fue algo que dio en el clavo" y elogió el arte de Bolland calificándolo como "absolutamente realista y escalofriante en algunas secciones"». Otros comentarios aludieron a que los mayores puntos a favor de la novela son: «La calidad de trama y guion y el uso de colores para crear diferentes atmósferas de parte de Higgins, ayudando en las distintas transiciones o puntos violentos», y a que el tratamiento dado a los personajes «sigue siendo grandioso incluso para los estándares de hoy, tildando el trabajo de Bolland de "magnífico" y el color dado por Higgins de "refrescante", ya que en general cambia cada dos o tres páginas».


title: Batman: The Killing Joke

text: Dos imágenes fueron llamadas por la crítica como momentos del arte pop, la primera es el panel que muestra el nacer del Joker con su color de cabello y piel tan anormales y la segunda el conjunto de paneles que muestran las apariciones del villano Red Hood que están coloreadas de forma monocromática. Si bien la novela es considerada por muchos fanes como la «historia definitiva del Joker de todos los tiempos», y como «una de las historias más poderosas e inquietantes de Gotham»; otros comentaron que el plan del villano resulta demasiado elaborado para el personaje, y que la novela «sufre de dependencia a las reglas de la historia clásica de los superhéroes» no estando a la altura de las obras maestras anteriores de Moore: «"Watchmen", "V for Vendetta" y "The League of Extraordinary Gentlemen"». Sobre la edición de aniversario lanzada en 2008 Van Jensen del sitio web ComicMix dijo: «Cada vez [que la leo] soy sorprendido por la forma en que Moore y Bolland se unieron para colocar tanta intensidad, ferocidad y humanidad en esas páginas». Los críticos comentaron que la versión original «era superada por la creada por Bolland» y que esta nueva apariencia le entregaba «una calidad atemporal», argumentando muchos que los nuevos colores fueron muy bien meditados y que encajan mejor con la historia que los de Higgins; utilizando una fría gama de color —en comparación a su calidez original— obteniendo como resultado un tono mucho más lúgubre y apropiado, resaltando como el cambio más destacado lo realizado a los "flash backs"; dejados íntegramente en blanco y negro, «haciendo a los lectores remontar al año 1951 con el colorido dado a la aparición del Joker como Red Hood en dichas imágenes». También se comentó que el nuevo tono (desteñido) dado a las secuencias retrospectivas «ayuda a hacer la transición entre las secciones de forma más fluida» y que gracias a esto el Joker saliendo de los desechos «tiene más impacto».


title: Batman: The Killing Joke

text: La novela fue objeto de la crítica hacia la forma en que fue tratado y expuesto el ataque a Barbara Gordon. El autor del libro "Was Superman A Spy?: And Other Comic Book Legends Revealed" Brian Cronin señaló que «[muchos de] los lectores sintieron que la violencia hacia Barbara era demasiada, e incluso Moore, en retrospectiva, ha expresado su descontento con la forma en que resultó la historia». El autor del libro de 2011 "Dangerous Curves: Action Heroines, Gender, Fetishism, and Popular Culture" Jeffrey A. Brown señaló a la novela como un ejemplo de la misoginia inherente de la industria de los cómics, en vista de «la relativamente desigual violencia a la que están sujetos los personajes femeninos». Posteriormente agregó: «Los personajes masculinos pueden ser gravemente heridos o asesinados, pero es más que probable que sean devueltos a su concepción original; las mujeres por su parte, tienen más probabilidades de accidentarse casualmente —pero de forma irremediable— como cuando Barbara Gordon (la Batgirl original) sufrió un ataque de parte del Joker —quien alegó hacerlo por diversión— quedando limitada a una silla de ruedas desde hace más de una década». Gail Simone incluyó la parálisis del personaje en su lista de «grandes personajes femeninos que habían sido asesinados, mutilados y rebajados», en la cual describe el fenómeno como «mujeres en la nevera» en referencia a una historia de 1994 de Linterna Verde en la que el personaje homónimo encontró el cuerpo de su novia mutilado en el refrigerador. Sharon Packer en su libro "Superheroes and Superegos: Analyzing the Minds Behind the Masks", comento: «A quienquiera que opine que los críticos feministas han reaccionado exageradamente ante el accidente de Gordon le aconsejaría que consultara el material original [...] es sádico hasta el fondo. Se muestra a Barbara desnuda y mutilada, y las fotografías tomadas antes, durante y después del accidente se ponen delante de su padre, el inspector de policía, atado y amordazado. Lo que le hacen a ella va más allá de una mera incapacitación».


title: Batman: The Killing Joke

text: Al momento de ser lanzada la novela se convirtió en un éxito de ventas. "Batman: The Killing Joke" fue reimpreso en trece ocasiones durante 1988 y nuevamente en marzo de 2008 y enero de 2009. La edición de lujo lanzada en marzo de 2008 se transformó en la novela gráfica más solicitada de dicho mes, al siguiente pasó al puesto número dos y en mayo de dicho año dio un salto al lugar 21 del "Top" 100 de ventas de cómics. Logró ingresar en la lista de "best sellers" del "New York Times" durante mayo de 2009 al vender más de 10 000 copias desde su reimpresión en enero del mismo año, estando superada solo por las historias "" y ""; posteriormente apareció en la lista en el segundo puesto en el mes de octubre, tras la saga "". El estreno de la película "The Dark Knight Rises" provocó que en agosto de 2012 las grandes obras de Batman alcanzaran los primeros puestos de las listas de ventas de libros del Reino Unido, donde "Batman: The Killing Joke" llegó a formar parte de los veinte primeros. El filme también afecto las ventas en los Estados Unidos donde se posicionó cuarta en las listas, justo tras "". Para el 9 de septiembre de 2012 ya había estado durante 88 semanas no consecutivas en las listas de ventas del "New York Times" logrando en esa misma posicionarse en el puesto número uno. Además apareció en el lugar 14 de la lista de las novelas gráficas mejor vendidas de 2012 publicada por el sitio Comicsbeat.com. En noviembre de 2008 se subastó una copia original de la última página de "Batman: The Killing Joke" en la Heritage Auctions en Dallas, Texas. El productor ejecutivo de la serie de HBO "Curb Your Enthusiasm" David Mandel pagó $31 000 dólares por ella, comentando posteriormente: «La historia termina con ellos riendo, tomando un tiempo para reír. [...] Como lector y escritor de comedias resonó en mi».


title: Batman: The Killing Joke

text: Respecto a los reconocimientos que la novela gráfica recibió se puede mencionar que el sitio web IGN la nombró la tercera mejor historia después de "" y "Batman: Year One". Otro sitio que la honró fue Examiner, que la mencionó como una de las tres mejores historias del Joker de la edad moderna de los cómics, junto a las novelas gráficas "" y "Joker". El sitio también la incluyó como la décima obra dentro de su lista de «los diez [mejores] cómics de todos los tiempos». El sitio web Complex.com la nombró como el tercer mejor cómic de Batman dentro de su lista de los 25 mejores de todos los tiempos, y el disparo dado por el villano a Barbara fue puesto por el sitio web Comicbook.com en su blog oficial como el segundo momento más memorable del Joker, solo superado por el asesinato cometido por su parte al segundo Robin, Jason Todd. La revista inglesa "SciFiNow" posicionó a la novela en el puesto número seis de su lista de las diez mejores de Batman, mientras que la revista "Rolling Stone" la puso en el número tres de su lista de «las quince novelas gráficas esenciales de Batman». En la lista de cosas que «representan una pasión de la cultura pop» para el director de cine Edgar Wright de la revista "Entertainment Weekly" la obra de Moore se ubica en el n.° 3. El diario "Chicago Tribune" entregó un artículo en el que mencionaron a Moore como «el autor que reinvento los cómics» que incluía una lista de las obras que designaron como «sus clásicos», "Batman: The Killing Joke" estaba en la posición número tres. MTV publicó en su sitio web una lista con las que denominó como «las 10 mejores novelas gráficas de Batman», dicha lista era una guía en la que se recomendaba como regalo cada uno de dichos cómics, la novela de Moore se ubicó como el séptimo obsequio propuesto, acompañado de un comentario: «La clásica historia de Moore que reinvento al Joker [...] esta llena de puntos controversiales, este origen del villano es esencial para cualquier fan».


title: Batman: The Killing Joke

text: "Batman: The Killing Joke" también recibió distintas nominaciones en algunas ceremonias de premiación. A continuación, una pequeña lista con las candidaturas que obtuvo y sus resultados:


title: Batman: The Killing Joke

text: "Batman: The Killing Joke" recibió atención de parte de diversas publicaciones e instituciones que presentaron estudios sobre su importancia, sobre el legado de la obra e influencia en películas. "Literature and Ethics: From the Green Knight to the Dark Knight" es un estudio de la universidad británica Liverpool Hope publicado en 2010 por la editorial Cambridge Scholars Publishing que revisa la ética de la literatura y de las novelas gráficas de los jóvenes. Uno de sus capítulos finales se centra en los temas de «Justicia y criminalidad» y revisa la novela de Frank Miller, "", junto con la de Moore. En el artículo de 2011 de Hannah L. McCormack para la universidad de Yorkville (Canadá) "Case Study Personality Report: The Character of the Joker from The Dark Knight" es analizada la película "The Dark Knight" tomando como una de sus bases argumentales y artísticas a la novela. "Past as Multiple Choice - Textual Anarchy and The Problems of Continuity in Batman: The Killing Joke" es el primer estudio publicado por el "Scandinavian Journal" en su edición sobre cómics de 2011 y en él se analiza la conexión de la obra con los temas anarquistas, su estilo, diseño y contenido artístico. Los escritores de Tebeosfera José Marco Segura Jubert y Juan Pablo Morales publicaron "El Joker y su reescritura: desde el tarot a The Dark Knight" a finales de 2012, en él analizan "Batman: The Killing Joke" como una de las grandes influencias del segundo filme de la trilogía de Nolan, además de explorar los orígenes del villano y las conexiones que tiene con el tarot. Hannah Means escribió "Dualism and the Dark Side in Batman: The Killing Joke" para la Sequart Research & Literacy Organization como el séptimo artículo de los diez contemplados en su estudio de 2012 titulado "Meet the Magus". En él la escritora señala el dualismo y las diferencias éticas de Batman y el Joker comparándolos con el tarot y las imágenes religiosas. "And the Universe so Big: Understanding Batman: The Killing Joke" es un libro publicado por la Sequart Research & Literacy Organization en noviembre de 2012 en el que el doctor Julian Darius examina el contexto de la novela y su narrativa.


title: Batman: The Killing Joke

text: Poco después de la masacre que James Eagan Holmes provocó durante el estreno de "The Dark Knight Rises" el 20 de julio de 2012 en Aurora, Colorado algunas publicaciones mencionaron a la obra como una de las posibles inspiraciones para él. La revista colombiana "Semana" la mencionó junto a "The Dark Knight Returns" y a la propia trilogía de Nolan como las posibles historias que influenciaron el ataque del sociópata. Mientras que la cadena de televisión de Nueva Zelanda TV3 entregó un artículo a través de su sitio web en el que comentaban que la violencia de historias como "Batman: The Killing Joke" pudo influenciar a Holmes. En marzo de 2013 el Pontificio Consejo para las Comunicaciones Sociales se hizo eco en su sitio web y en su cuenta de Twitter de un artículo de Adam Shaw, periodista del diario estadounidense "National Catholic Reporter" llamado: «"Holy switcheroo! Batman has grown bitter, more vengeful with the years"» (En español: «"¡Santo cambiolín! Batman se ha vuelto más amargado, más vengativo con los años"»). El artículo analiza la transformación de Batman a través del tiempo comentando que la versión actual del personaje es una mala influencia para los lectores jóvenes, Shaw menciona a "Batman: The Killing Joke" como uno de sus principales ejemplos ya que en la obra se aprecia a un Joker «sumamente psicótico y sádico».


title: Batman: The Killing Joke

text: La novela se volvió un hito histórico del mundo de los cómics y un punto de referencia para diversos escritores dentro de DC. La editorial replanteó y posteriormente relanzó todas sus historietas, esto luego del término de la serie limitada de cinco tomos "Flashpoint". La nueva línea de cómics titulada como "The New 52" comenzó a ser vendida a partir del 31 de agosto de 2011 con la historieta "Justice League" n.° 1, mientras que el resto de las series que se reformularon iniciaron sus ventas a partir de septiembre del mismo año. Dentro de esta nueva continuidad salió al mercado la serie mensual de Batgirl, en la cual es Barbara la protagonista. Gail Simone escritora de los cómics conservó la historia creada por Moore como parte de la nueva continuidad y la utilizó realizando modificaciones. En esta historia la hija del jefe de policía estuvo tres años en la silla de ruedas y transcurrió uno desde su recuperación hasta el cómic "Batgirl" n.° 1. Respecto a la recuperación del personaje, Simone dijo:


title: Batman: The Killing Joke

text: Respecto al método utilizado para la rehabilitación del personaje Simone comentó que no quería que fuera algo propio de la ciencia ficción aludiendo a que no fue algo fantástico o imposible lo que la dejó gravemente herida en primer lugar, agregando: «Algunos de los mejores trabajos en el campo de la rehabilitación se están produciendo en Sudáfrica. Existen tratamientos que pueden devolver la movilidad. La espina dorsal de Barbara no estaba dañada, y eso la convertía en una buena candidata». En la historieta especial "Batgirl" n.° 0 —lanzada en septiembre de 2012 conmemorando el primer año de la serie— se muestra como es que el Joker atacó a la joven en la nueva línea de continuidad. En los cómics Barbara describe el ataque como «una violación a su paz y tranquilidad, resaltando que es una de las mujeres más fuertes de la ciudad y no pudo defenderse».