title: Período azul de Picasso

text: Estas obras se caracterizan por una opresiva atmósfera de desesperanza los omnipresentes tonos azules confieren a los cuadros un carácter irreal, más allá del tiempo y el espacio.


title: Período azul de Picasso

text: Es muy difícil descifrar el significado de las pinturas azules, y Picasso siempre evitó dar explicaciones al respecto, Cuando expuso ´por primera vez los trabajos de esta época, los críticos elogiaron el expresivo simbolismo de los cuadros, pero censuraron su profunda tristeza. Entre las obras más representativas de esta época encontramos "El gran autorretrato azul", "La vida", "El viejo guitarrista", "Las dos hermanas" entre otras.


title: Período azul de Picasso

text: Picasso era un trabajador infatigable y a finales de abril de 1901 regresó a Barcelona, donde exponía "Mujer en azul" en la Exposición General de Bellas Artes y luego en mayo volvió de nuevo a París, estableciéndose en el número 130 del bulevar de Clichy, donde Casagemas solía tener su estudio. Entre junio y julio del mismo año, Picasso e Iturrino realizaron una exposición en la galería de Vollard, París. Sin dinero ni trabajo, Picasso conoció en junio al poeta Max Jacob, con el que mantendría una cercana relación hasta su fallecimiento en 1944. Jacob recordaba más tarde que descubrió la obra de Picasso y, siendo crítico de arte, expresó su admiración por el talento del pintor. Poco después había recibido una invitación de su representante, Pere Mañach, para presentarle al joven artista, que contaba por entonces unos dieciocho años; estuvieron todo el día viendo la ingente obra de Picasso, quien por aquella época pintaba uno o dos cuadros por noche, y los vendía por ciento cincuenta francos en la "Rue Laffite". Durante el otoño pintó "Los dos saltimbanquis (arlequín y su compañera)" (The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscú), "Arlequín apoyado" (MoMA, Nueva York) y acabó "La muerte de Casagemas". En invierno pintó una serie de retratos en azul; el "Retrato de Jaime Sabartés" (Museu Picasso, Barcelona), el "Retrato de Mateu Fernández de Soto" (Museo Picasso, Málaga) y el "Autorretrato azul" (Museo Picasso, París).


title: Período azul de Picasso

text: A finales de enero de 1902 rompió su acuerdo con Mañach, y tras la liquidación correspondiente volvió a Barcelona. Empezó a trabajar en el estudio de Ángel Fernández de Soto, en el número 6 de la calle Nou de la Rambla, donde durante la primavera el color azul empezó a dominar su obra. Con Fernández de Soto visitó los burdeles de Barcelona, lo que quedó reflejado en una serie de dibujos eróticos entre los que se encuentra un "Autorretrato con desnudo" (colección privada, Alemania); un dibujo a la tinta y acuarela de "Ángel Fernández de Soto con una mujer" y "La macarra (composición alegórica)", propiedad del Museu Picasso de Barcelona.En París, Mañach arregló una exposición de pinturas y pasteles en la galería Berthe Weill, del 1 al 15 de abril, con obras de Picasso y Lemaire, y otra en junio en la misma galería con obras de Picasso y Matisse. En Barcelona, llegó el momento del servicio militar para Picasso, a quien su tío dio las dos mil pesetas necesarias para evitar el cumplimiento del servicio militar en octubre. Justo después volvió a París con Sébastien Junyer, y mostró sus pinturas azules por primera vez del 15 de noviembre al 15 de diciembre en una exposición colectiva organizada de nuevo por Mañach en la galería Berthe Weill.


title: Período azul de Picasso

text: De esa fecha data un "Retrato de Germaine" que Acquavella Galleries adquirió por 18,6 millones de dólares en una subasta de Christie's en 2006. En diciembre de 1902 Picasso se mudó un tiempo al apartamento de Max Jacob en el número 87 del Boulevard Voltaire; la habitación solo disponía de una cama, y Picasso trabajaba de noche y dormía de día, mientras Jacob trabajaba. Picasso no podía comprar lienzo, y debía limitarse a dibujar.


title: Período azul de Picasso

text: En enero de 1903 Picasso volvió a Barcelona. En la primavera, comenzó el cuadro "La vida" (Cleveland Museum of Fine Arts), uno de los mayores y más complejos cuadros que pintó en su época azul, considerado el trabajo más importante de estos años; de un simbolismo inusualmente oscuro para sus primeras obras y sujeto a múltiples interpretaciones académicas, sobre las cuales el artista nunca se pronunció. Picasso realizó cuatro bocetos preparatorios para el cuadro, variando la composición de las figuras al menos dos veces; cabe destacar que la figura masculina, que empezó siendo un autorretrato, acabó siendo la de su amigo Carlos Casagemas.


title: Período azul de Picasso

text: "La Vida" resume la mayor parte de los temas y la atmósfera de la época azul: el pesimismo nihilista desarrollado en su época de formación en Barcelona, recrudecido bajo las dificultades materiales que sufre en la época. «Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor», decía su amigo Jaime Sabartés. La soledad de los niños, la miseria de pobres, mendigos y ciegos están descritos ampliamente en los cuadros de ese momento: "Las Dos hermanas" (1902), "Pobres a orillas del mar" (1903), "El viejo guitarrista ciego" (1903), "El asceta" (1903) y "La Celestina (Carlota Valdivia)" (1904) se cuentan entre las primeras obras maestras de Picasso.


title: Período azul de Picasso

text: Hacia finales de 1903 Picasso empezó a pensar que solo estableciéndose permanentemente en Francia su reputación superaría las fronteras de España. Se trasladó al estudio del escultor Pablo Gargallo (1881-1934), que en aquel momento estaba en París, en el número 28 del Carrer del Comerç de Barcelona, donde finalizó "La Celestina (Carlota Valdivia)" y comenzó un nuevo "Retrato de Jaime Sabartés" que finalizó en la primavera de 1904.


title: Período azul de Picasso

text: En abril de 1904, Picasso se instaló de modo permanente en el Bateau-Lavoir, amplió y reafirmó su círculo de amistades entre la bohemia artística de la ciudad, y conoció a la que sería su primera pareja, Fernande Olivier. Su interés por los pobres y los marginados se traslada a la bohemia circense; arlequines, saltimbanquis llenarían sus cuadros en el período rosa de Picasso.


title: Dennis Ritchie

text: Dennis MacAlistair Ritchie (9 de septiembre de 1941 - 12 de octubre de 2011), Graduado de Física y Matemáticas aplicadas de Harvard, fue un científico de la computación estadounidense.


title: Dennis Ritchie

text: Colaboró en el diseño y desarrollo de los sistemas operativos Multics y Unix, así como el desarrollo de varios lenguajes de programación como el C, tema sobre el cual escribió un célebre clásico de las ciencias de la computación junto a Brian Wilson Kernighan: "El lenguaje de programación C".


title: Dennis Ritchie

text: Recibió el Premio Turing de 1983 por su desarrollo de la teoría de sistemas operativos genéricos y su implementación en la forma del sistema Unix. En 1998 le fue concedida la Medalla Nacional de Tecnología de los Estados Unidos de América. Se jubiló en 2007, siendo todavía entonces el jefe del departamento de investigación en software de sistemas de Alcatel-Lucent.


title: Dennis Ritchie

text: Nació en Bronxville (Nueva York) el 9 de septiembre de 1941. Obtuvo dos grados en física y matemática aplicada.


title: Dennis Ritchie

text: En 1967 entró a trabajar en los Laboratorios Bell, donde participó en los equipos que desarrollaron Multics, BCPL, ALTRAN y el lenguaje de programación B..


title: Dennis Ritchie

text: Durante la década de 1960, Ritchie y Ken Thompson trabajaron en el sistema operativo Multics en los laboratorios Bell. Thompson encontró entonces una vieja máquina PDP-7 y desarrolló sus propios programas de aplicación y sistema operativo desde cero, ayudado por Ritchie y otros. En 1970, Brian Kernighan sugirió el nombre "Unix", un juego de palabras con el nombre "Multics". Para complementar el lenguaje ensamblador con un lenguaje de programación a nivel de sistema, Thompson creó B. Más tarde, B fue sustituido por C, creado por Ritchie, que siguió contribuyendo al desarrollo de Unix y C durante muchos años.


title: Dennis Ritchie

text: Durante la década de 1970, Ritchie colaboró con James Reeds y Robert Morris en un ataque de sólo texto cifrado a la M-209 estadounidense que podía resolver mensajes de al menos 2000-2500 letras. Ritchie relata que, tras las discusiones con la Agencia de Seguridad Nacional, los autores decidieron no publicarlo, ya que les dijeron que el principio era aplicable a las máquinas que aún utilizan los gobiernos extranjeros.


title: Dennis Ritchie

text: Como parte de una reestructuración de AT&T a mediados de la década de 1990, Ritchie fue transferido a Lucent Technologies. En Lucent encabezó los esfuerzos para la creación de Plan 9 e "Inferno", así como del lenguaje de programación Limbo. En Lucent se jubiló en 2007 como jefe del Departamento de Investigación de Software de Sistemas.


title: Dennis Ritchie

text: Ritchie es conocido sobre todo por ser el creador del lenguaje de programación C y cocreador, junto con Ken Thompson, del sistema operativo Unix. También fue coautor junto con Brian Kernighan del manual "El lenguaje de programación C", que durante años fue el estándar "de facto" del lenguaje (conocido como "K&R C"), hasta la aparición del ANSI C.


title: Dennis Ritchie

text: Estos aportes convirtieron a Ritchie en un importante pionero de la informática moderna. El lenguaje C se usa ampliamente hoy día en el desarrollo de aplicaciones y sistemas operativos, y ha sido una gran influencia en otros lenguajes más modernos como el lenguaje de programación Java. Unix también ha sentado las bases de los sistemas operativos modernos, como GNU/Linux y Mac OS X, estableciendo conceptos y principios que hoy son ampliamente adoptados.


title: Dennis Ritchie

text: En una entrevista de 1999, Ritchie aclaró que veía los sistemas operativos Linux y BSD como una continuación de la base del sistema operativo Unix, y como derivados de Unix:


title: Dennis Ritchie

text: En la misma entrevista, declaró que veía tanto a Unix como a Linux como "la continuación de las ideas que empezamos Ken y yo y muchos otros, hace muchos años"."


title: Dennis Ritchie

text: Dennis Ritchie era con frecuencia conocido como "El Punteros" (su dirección de correo electrónico en "UAI IT") en varios grupos de noticias de Usenet (como comp.lang.c) .


title: Dennis Ritchie

text: Murió a la edad de 70 años en la noche del miércoles 12 de octubre de 2011 en compañía de su familia. Su amigo Robert Pike fue el primero en dar la noticia a través de la red social Google+.


title: Dennis Ritchie

text: En una entrevista anterior a su fallecimiento, su colega de toda la vida Brian Kernighan dijo que Ritchie nunca esperó que el C alcanzara tanta relevancia. Kernighan contó al New York TImes que "Las herramientas que Dennis construyó - Y sus descendientes directos - hacen funcionar prácticamente todo hoy en día." Kernighan recordó a los lectores la importancia que el C y el UNIX tienen en el desarrollo de los grandes proyectos posteriores, como por ejemplo el iPhone. Siguieron otros testimonios de su influencia.


title: Dennis Ritchie

text: A su muerte, un redactor comparó la importancia relativa de Steve Jobs y Ritchie, concluyendo: "El trabajo de Ritchie representó un papel clave en el desarrollo de la revolución tecnológica de los últimos cuarenta años - incluyendo la tecnología sobre la cual Apple ha construido su fortuna." Otro comentarista dijo, "Ritchie, además, inventó y coinventó dos tecnologías de software claves que constituyen el ADN de efectívamente cada producto de software que usamos directa o indirectamente en la actualidad. Suena a exageración, pero realmente es cierto." Otro dijo, "muchos en las ciencias informáticas y campos relacionados conocen la importancia de Ritchie para el crecimiento y desarrollo de, bueno, todo lo relacionado con la informática..."


title: Dennis Ritchie

text: La distribución Fedora 16, que se liberó un mes después de su muerte, está dedicada a su memoria. FreeBSD 9.0, publicada el 12 de enero de 2012, también se dedicó a su recuerdo.


title: Antalya

text: Antalya (antiguamente conocida como Adalia, del panfilio del griego: Αττάλεια "Attália") es una ciudad situada en la costa mediterránea del suroeste de Turquía. Es la capital de la provincia de Antalya y da nombre a uno de los mayores golfos de la costa turca, el golfo de Antalya. La población es de 1.127.634 habitantes (2007).


title: Antalya

text: La ciudad de Antalya se corresponde con las tierras de la antigua Panfilia al este y de Licia al oeste.


title: Antalya

text: Situada en un acantilado sobre el Mediterráneo, está rodeada de montañas. Atatürk afirmó que «sin duda, Antalya es el lugar más bonito del mundo». Antalya cuenta con un clima cálido.


title: Antalya

text: El auge del turismo, que comenzó en la década de 1970, ha transformado la ciudad en un complejo turístico internacional. Se hizo famosa gracias al equipo de fútbol Antalyaspor.


title: Antalya

text: En el siglo I a. C., el rey de Pérgamo, Átalo II, ordenó a sus hombres que «encontrasen el cielo en la tierra». Tras haber buscado por todas partes, descubrieron esta zona y afirmaron «esto debe de ser el cielo», por lo que el rey Átalo fundó la ciudad, dándole el nombre de "Attaleia". Posteriormente, pasaría a llamarse Adalia y finalmente Antalya.


title: Antalya

text: En el año 150 a. C., Átalo II, rey de Pérgamo, fundó la ciudad de Atalea junto a la pequeña ciudad ya existente de Córico, para que sirviese de base para su poderosa flota naval. Posteriormente, Antalya pasó a manos de la República romana en el año 133 a. C., cuando el rey Átalo III de Pérgamo cedió su reino a Roma al morir. Durante el periodo que perteneció a la Antigua Roma, la ciudad creció y vivió una época de prosperidad. A partir del , el cristianismo se extendió por la región. Según se recoge en los "Hechos de los Apóstoles" (Hechos 14:25-26), Pablo de Tarso y Bernabé apóstol llegaron a Antalya y, de aquí, fueron en barco a Antioquía tras predicar en Pisidia y Panfilia. Posteriormente, la ciudad pasó a ser base naval de las Cruzadas contra los musulmanes en el Levante mediterráneo y en Chipre.


title: Antalya

text: Con el Imperio bizantino, Antalya fue una ciudad importante. Cuando Juan II Comneno se convirtió en emperador, en el año 1118, la ciudad se encontraba aislada del resto del Imperio, solamente accesible por mar. Al año siguiente, con la ayuda de su comandante en jefe, Juan Axuch, Juan II expulsó a los turcos de las vías de acceso a Antalya, conectado de nuevo la ciudad con el resto del Imperio.


title: Antalya

text: En la segunda mitad del siglo XVII, el escritor y viajero Evliya Çelebi encontró una ciudad de calles estrechas y 3000 casas agrupadas en veinte barrios turcos y cuatro griegos. La ciudad había crecido hasta sobrepasar las murallas y el puerto tenía espacio para 200 barcos.


title: Antalya

text: En el siglo XVIII, al igual que la mayor parte de Anatolia, el gobernador pertenecía a la familia Dere Bey. Sin embargo, aunque Mahmut II había sometido a la familia Tekke Oglu, ubicada en Perge en 1812, esta seguía estando opuesta al gobernador otomano. Los informes de la Compañía del Levante (Turquía), mantuvo una agencia en la ciudad hasta final de año, contenien información referente a los gobernadores locales Dere Bey.


title: Antalya

text: Un siglo después, la población de Antalya aumentó debido a que los turcos del Cáucaso y los Balcanes se trasladaron a Anatolia. En 1911, la ciudad contaba con 25.000 habitantes, entre los que se encontraban numerosos cristianos y judíos que vivían en barrios separados alrededor del puerto. El puerto solo daba servicio a los barcos de vapor de las empresas locales. Antalya (entonces llamada Adalia) era un lugar muy pintoresco, aunque mal construido y atrasado. El principal lugar de interés era la muralla. En la parte exterior de esta, discurría una avenida que aún hoy existe. Las oficinas del gobierno y las casas de las familias pudientes se encontraban fuera de las murallas.


title: Antalya

text: La ciudad estuvo ocupada por los italianos desde el final de la I Guerra Mundial hasta la creación de la República de Turquía, en el año 1923.


title: Antalya

text: La ciudad de Antalya se encuentra en el golfo de Antalya, en la costa mediterránea. Los montes Tauros se elevan de forma paralela al mar en dirección este-oeste, lo que ha ocasionado la formación de estrechas llanuras costeras rodeadas de montañas en tres de los cuatro lados y abiertas al mar Mediterráneo. En algunas zonas de la costa, las montañas se hunden directamente en el mar, formando pequeñas bahías y penínsulas naturales. Antalya se encuentra en una llanura compuesta de dos áreas de roca "falez" (en turco, roca) a una altitud de 35 m sobre el nivel del mar, donde las montañas se sitúan lejos de la costa. En la primera llanura rocosa se ubica el centro de la ciudad, mientras que en la segunda, llamada Kepezüstü, se han levantado pequeñas urbanizaciones.


title: Antalya

text: Antalya cuenta con una población de 775.157 personas (según el censo de 2007). De ellas, 388.133 son hombres y 387.024, mujeres.


title: Antalya

text: La ciudad está conectada con otros puntos de Turquía, como Ankara y Esmirna. Cuenta con un sistema de transporte interurbano que incluye metro ligero, tranvía, taxis públicos y taxis privados.


title: Antalya

text: La economía de Antalya depende del turismo, la agricultura y el comercio, además de incluir cierta industria. La producción agrícola incluye los cítricos, el algodón, flores y plátanos. Antalya es uno de los principales centros agrícolas de Turquía, debido a su beneficioso clima. El mercado mayorista de Antalya satisface el 65% de la demanda de fruta fresca y verduras de Turquía.


title: Antalya

text: Entre los principales lugares de interés, destacan las construcciones y elementos de Licia, Panfilia, la Antigua Grecia, el Imperio romano, el Imperio bizantino, los selyúcidas y el Imperio otomano.


title: Antalya

text: Kaleiçi, con sus estrechas calles y los edificios turcos y griegos, es el casco antiguo de Antalya, repleto hoy en día de hoteles, tiendas de regalos y bares. Los nuevos hoteles se encuentran en las playas de Konyaaltı, Lara y Karpuzkaldıran. Además, existen cascadas como las de Düden, Manavgat, Karpuzkaldiran y Kursunlu. En cuanto a deportes de invierno, destacan Beydağları y Saklikent.


title: Antalya

text: El auge del turismo ha atraído a mano de obra migrante a la ciudad, haciendo crecer la industria de la construcción y proporcionando infraestructuras de transporte. Esto ha convertido a Antalya en el eje comercial de esta zona de Turquía. En verano, los principales grupos de turistas están formados por turcos, británicos, israelíes, árabes, alemanes y rusos.


title: Antalya

text: La ciudad de Antalya está gobernada por un gobernador y un alcalde, con la ciudad principal y tres distritos.


title: Antalya

text: Existen numerosas mezquitas, iglesias, madrasas, hans y hamams. Kaleiçi, el puerto donde cierran las murallas, es la parte más antigua de la ciudad. Aquí se encuentran los minaretes Yivli Minare y Kesik Minare, así como numerosos edificios históricos, entre los que destaca la arquitectura tradicional turca.


title: Antalya

text: El plato más conocido de Antalya es el piyaz, hecho con tahini (semillas de sésamo machacadas), ajo, nueces y judías secas cocidas, hibeş picante con comino y tahini, şiş köfte, tandır kebap, domates civesi, şakşuka y diferentes platos mediterráneos fríos con aceite de oliva. Una especialidad local es el "tirmis", semillas de lupino hervidas que se comen como aperitivo.


title: Major League Soccer 2021

text: La temporada 2021 de la Major League Soccer (MLS) fue la vigésima sexta edición de la primera división del fútbol en los Estados Unidos y Canadá. Comenzó el 16 de abril y concluyó el 11 de diciembre con la final de la MLS Cup, en la cual el New York City se impuso en la tanda de penales a los Portland Timbers por 4-2 tras empatar 1-1 en el tiempo reglamentario, alzando el primer campeonato de su historia.


title: Major League Soccer 2021

text: La temporada regular comenzó el 16 de abril de 2021 y concluirá el 7 de noviembre de 2021. La competencia estará dividida en dos conferencias, con 14 franquicias en la Conferencia Este y 13 en la Conferencia Oeste. Cada equipo juega 34 partidos, 17 de local y 17 de visitante. Cada equipo juega contra los demás clubes de su misma conferencia, a encuentros de ida y vuelta, para un total de 24 partidos; los restantes 10 cruces se disputan contra 10 de los 13 equipos de la otra conferencia.


title: Major League Soccer 2021

text: Los play-offs de la MLS se disminuyen de 18 equipos a 14 para la temporada 2021. El mejor equipo de la conferencia este y oeste avanzarán automáticamente a las semifinales de conferencia, y los seis equipos restantes de cada conferencia clasificarán a la primera ronda. Los play-offs comenzarán el 19 de noviembre y concluirán con la final de la MLS Cup, que está programada para el 11 de diciembre.


title: Major League Soccer 2021

text: El 2 de diciembre se anunció el equipo ideal de la temporada (denominada "MLS Best XI"), que reconoce a los 11 mejores jugadores de la Major League Soccer.


title: Major League Soccer 2021

text: El juego de las estrellas de la MLS 2021 fue la 25ª edición del Juego de las Estrellas de la MLS. La fecha del partido fue fijada para el 25 de agosto de 2021 entre el Equipo de las Estrellas de la MLS y el Equipo de las Estrellas de la Liga MX de México, en el Banc of California Stadium en Los Ángeles, California. El juego fue programado originalmente para el 29 de julio de 2020, pero debido a la panedmia del COVID-19, fue preprogramado para el 2021. El equipo de las estrellas de la MLS se quedó con la victoria luego de vencer en la tanda de penales por 3-2, después del empate 1-1 en el tiempo regular. Matt Turner de las estrellas de la MLS fue escogido como el jugador más valioso del partido.


title: Anticristo (película de 2009)

text: Anticristo (título original: "Antichrist") es una película del año 2009 escrita y dirigida por Lars von Trier. La cinta, protagonizada por Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, narra la historia de una pareja que tras la accidental muerte de su hijo, se retira a una cabaña en el bosque donde pasaron las últimas vacaciones con él. El largometraje se rodó en Alemania y Suecia. Es una coproducción entre Dinamarca, Alemania, Francia, Polonia, Suecia e Italia, aunque fundamentalmente danesa. Se estrenó el en el Festival de Cannes.


title: Anticristo (película de 2009)

text: Prólogo: Una pareja tiene relaciones apasionadamente mientras su hijo Nick sale de su cuna, sube a una mesa y cae por una ventana abierta. El niño muere en el suelo cubierto de nieve. En el momento de la muerte del niño, se muestra a la mujer en el clímax sexual.


title: Anticristo (película de 2009)

text: Capítulo Uno: Duelo: Durante el funeral de Nick, ella se derrumba. Los otros dolientes se reúnen alrededor de ella, con las caras borrosas. Ella pasa el próximo mes en el hospital, con la conciencia desorbitada y con poca noción del tiempo. Cuando se despierta, ella se ve mermada en el dolor. Su marido, un terapeuta, desconfía de la atención psiquiátrica que está recibiendo, y toma por su cuenta su tratamiento a través de la psicoterapia. Después de un período poco fructífero en el hogar, durante el cual ella trata de liberarse del dolor psíquico resultante de la muerte de su hijo, en gran medida a través del sexo, decide intentar la terapia de exposición. Se entera de que su mayor temor se concentra en una cabaña en un lugar llamado Edén donde ella pasó un tiempo con Nick el verano anterior a la que se retiró para redactar una tesis sobre feminicidio.


title: Anticristo (película de 2009)

text: La pareja viaja a Edén. Durante el viaje a la cabaña mientras el personaje femenino duerme, el personaje masculino se aleja y se encuentra a una cierva dando a luz una cría muerta.


title: Anticristo (película de 2009)

text: Capítulo Dos: Dolor (Reina el Caos): Siguen hacia la cabaña. Al encontrarse a los pies del puente, ella es superada por el miedo. Aprieta el paso a través del puente y en el bosque, dejando a su marido en el camino para encontrarse después con ella. Más tarde, por la noche, cuando él llega a la cabaña, la encuentra profundamente dormida.


title: Anticristo (película de 2009)

text: Durante las sesiones de psicoterapia, ella se vuelve cada vez más maníaca y afligida. Mientras tanto, el entorno de la cabaña se hace cada vez más siniestro: llueven bellotas a cántaros como balas sobre el tejado, él se despierta para encontrar su mano derecha cubierta de garrapatas hinchadas, y al final de este capítulo, se encuentra con un zorro desmembrado que asimismo pronuncia las palabras "reina el caos".


title: Anticristo (película de 2009)

text: Capítulo tres: Desesperación (Genocidio): El personaje masculino encuentra los estudios de la tesis de su esposa: las fotos de las cazas de brujas y un montón de libros llenos de artículos y notas sobre temas misóginos, en los que su escritura se vuelve más frenética e ilegible a cada página. Se pone de manifiesto que, durante los estudios de su tesis, el personaje femenino llegó a creer que las mujeres son inherentemente malas. El personaje masculino repudia esta teoría y la critica a ella por la compra de las creencias feminicidas que ella había salido a criticar.


title: Anticristo (película de 2009)

text: El personaje femenino pide al personaje masculino que la golpee durante las relaciones sexuales. Al inicio se resiste por completo, pero cuando el personaje femenino huye a colocarse debajo de un árbol enorme y comienza a masturbarse, con el tiempo la persigue y cumple a medias sus pedidos, abofeteándola un par de veces mientras ella le pide que la golpee con más fuerza. Mientras están haciendo el amor, se ven muchas manos humanas emergiendo de las raíces del árbol. Esta imagen fue adaptada posteriormente como el cartel principal de promoción para la película.


title: Anticristo (película de 2009)

text: El personaje masculino va a estudiar el informe de la autopsia de Nick, que establece que los huesos de ambos pies del niño se deforman de manera extraña. Los médicos de ese momento no asignaron ninguna importancia a este hecho, ya que no estaba relacionado con la muerte del niño. Se encuentra numerosas fotografías de Nick, sin embargo, donde las botas están siempre en el pie equivocado. Se pone cada vez más alterado con esta extraña revelación, que tiene un trasfondo siniestro en relación con su pareja. En este momento, el personaje femenino ataca de repente al personaje masculino, acusándolo de planear abandonarla: desnudándolo y montándose en él, le machaca los testículos con un bloque de madera. Mientras está inconsciente por el dolor, ella lo masturba hasta que llega al orgasmo, eyaculando sangre. Con el fin de impedir que huya, a continuación perfora un agujero en la pierna y atornilla una pesada piedra de molino a través de la herida. Ella escapa tirando la llave inglesa debajo de la cabaña.


title: Anticristo (película de 2009)

text: El personaje masculino con el tiempo se despierta y se arrastra hacia una madriguera en la que se esconde. Mientras ella le busca desesperadamente, él encuentra un cuervo enterrado vivo en la madriguera. El cuervo, al ser desenterrado, empieza a graznar, delatando su posición. Él lo golpea varias veces, pero sobrevive y sigue graznando. Finalmente ella le encuentra y trata de sacarle. Ella fracasa al tratar de sacarlo intentando cavar hacia él con una pala.


title: Anticristo (película de 2009)

text: Capítulo Cuatro: Los tres mendigos: Pasan varias horas, cae la noche y, llorando, ella se disculpa y le ayuda arrastrándole de nuevo a la cabaña. Una vez allí, él le pregunta si quería matarlo, y ella responde "todavía no", y añade crípticamente que "cuando los tres mendigos lleguen, alguien debe morir."


title: Anticristo (película de 2009)

text: En un flashback del prólogo, se muestra una escena en la que la mujer ve lo que le iba a pasar a Nick y no hace nada para impedirlo. No está claro si tal flashback pretende ser la realidad implícita, o simplemente una visión imaginada como síntoma de culpabilidad extrema. El personaje femenino coge unas tijeras y se extirpa el clítoris, dejando escapar un grito desgarrador.


title: Anticristo (película de 2009)

text: Durante la noche la pareja es visitada por el cuervo, la cierva y el zorro de las escenas anteriores, mientras el granizo golpea contra el techo de la cabaña. La tormenta de granizo comienza en el momento en que el personaje femenino grita; antes había sido revelado que las mujeres en Ratisbona habían sido acusadas de brujería y de ser capaces de provocar granizadas. Al cuervo se le escucha graznar bajo el suelo de la cabaña. Rompiendo las maderas, el personaje masculino libera al pájaro y casualmente descubre la llave oculta. El personaje femenino lo apuñala en la espalda con las tijeras. Eventualmente él remueve la molienda de piedra, y el personaje femenino detiene la lucha, después de notar un cambio de mirada en sus ojos. Él la estrangula. Luego la quema en una pira funeraria fuera de la cabaña.


title: Anticristo (película de 2009)

text: Epílogo: Tras seguir el camino que se aleja de la cabaña, se detiene para comer moras mientras los "tres mendigos" le observan. Al llegar a la cima de una colina, mira hacia abajo para ver cientos de mujeres subiendo hacia él, con sus rostros borrosos.


title: Anticristo (película de 2009)

text: En Dinamarca, la película se convirtió rápidamente en éxito tanto entre crítica y público. Politiken la llamó «una obra maestra de lo grotesco», lo que supone una puntuación perfecta de 6 de cada 6, y la elogió por ser completamente fuera de lo convencional, al mismo tiempo que era «una profundamente seria, muy personal ... obra de arte acerca de las cosas pequeñas, como la tristeza, la muerte, el sexo y la falta de sentido de todo»". El diario "Berlingske" estaba un poco confundido sobre la naturaleza de la película, pero le dio una calificación de 4 sobre 6 y elogió las imágenes «sin par» y cómo «el director de fotografía Anthony Dod Mantle sabe alternar efectivamente entre escenas de mano de estilo Dogma 95 y cuadros estilísticos maravillosos». Una excepción fue Claus Christensen, director de la revista danesa "Ekko". Christensen acusó a los críticos daneses de sobrestimar el valor de la película, que calificó de «el trabajo fallido de un director magistral». En Dinamarca se vendieron alrededor de 83.000 entradas durante la temporada teatral, la mejor recaudación obtenida por una película de Lars von Trier desde "Dogville". La película fue nominada por Dinamarca para el Nordic Council Film Prize, que ganó. "Anticristo" barrió en los Premios Robert, el principal festival del cine nacional de Dinamarca, ganando en siete categorías: Mejor Película, Mejor Director, Guion, Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Diseño de Iluminación y Mejores Efectos Especiales.


title: Anticristo (película de 2009)

text: Hasta el 8 de junio de 2010 (2010 -06-08), la película tuvo una calificación del 48% de aprobación en Rotten Tomatoes basado en 141 comentarios, con una calificación promedio de 5.4 sobre 10. Chris Tookey del "Daily Mail" comenzaba su crítica señalando que la película contiene «algunas imágenes de asombrosa belleza», pero no tardaba en pasar a calificarla de «ofensivamente misógina» e «innecesariamente gráfica». También enumeraba otras películas que habían precedido a "Anticristo" en mostrar sexo explícito, la mutilación genital en sí misma y «mujeres torturando a los hombres por placer«, para terminar dándole una estrella sobre cinco. El crítico y bloguero Ross Miller dijo: «No puede dejarse del todo de lado que, ciertamente, es una película bien hecha, que cuenta con dos interpretaciones principales excelentes a partir de [Willem] Dafoe y [Charlotte] Gainsbourg». Pero en última instancia le parecía «una pieza asquerosa de trabajo que sólo pretende conmocionar y provocar a su audiencia en la forma que le sea posible».


title: Anticristo (película de 2009)

text: En su crítica de la revista británica "Empire", Kim Newman tomaba nota de que la «arrogancia consciente de von Trier está calculada para dividir las audiencias en facciones extremistas, pero "Anticristo" ofrece la suficiente belleza, el terror y el asombro para calificar como la película de terror más extraña y más original del año».


title: Anticristo (película de 2009)

text: En "The Monthly" de Australia, el crítico de cine Luke Davies vio la película como «una película triste, pero fascinante, que explora la culpa, dolor y muchas cosas además de ... que enfurecerá a tanta gente como le plazca», describiendo el «orden de la visión surrealista de von Trier", como «verdaderamente excepcional». Davies describió la película como «muy buena y muy defectuosa», admitiendo que «no es fácil de entender el significado o la intención de algunas imágenes y detalles de la película» pero aun así llegaba a la conclusión de que «hay algo neurótico y reaccionario en la controversia próxima a la histeria que rodea la película».


title: Anticristo (película de 2009)

text: El director de cine John Waters la aclamó en la revista "Artforum" como una de las diez mejores películas de 2009, diciendo: «Si Ingmar Bergman se hubiera suicidado, ido al infierno, y vuelto a la tierra para dirigir una película de exploitation/arte y ensayo para autocines, "Anticristo" es la película que habría hecho».


title: Anticristo (película de 2009)

text: La película ganó el premio a la Mejor Fotografía en el 2009 Premios del Cine Europeo, compartido con "Slumdog Millionaire" ambas películas fueron fotografiadas por Anthony Dod Mantle. Fue nominada para mejor director y mejor actriz, pero los premios fueron para Michael Haneke por "La cinta blanca" y Kate Winslet por "The Reader", respectivamente.


title: Familiar (automóvil)

text: Familiar es un tipo de carrocería utilizada en automóviles de turismo. Es una carrocería de dos volúmenes simples en la que el acceso al maletero es una puerta o portón con vidrio trasero, y "cinco puertas" suele ser la norma general. También existen variantes "tres puertas" con doble luneta lateral trasera, doble luneta lateral siendo la trasera falsa y carroceada o con única luna lateral; estas están más orientadas al transporte mixto y se denominan comerciales.


title: Familiar (automóvil)

text: Existen varios sinónimos de "familiar" en español: "rural" (Argentina, principalmente), "rubia" o "ranchera" (común en España), "vagoneta" o "guayín" (México, independientemente de su tamaño), "Station Wagon" o "Station (en Chile, Perú y Puerto Rico) y "Station Wagon" o "camioneta" (en Colombia y Venezuela). En este último país, también se le conoce como "Camioneta Ranchera".


title: Familiar (automóvil)

text: También el término "combi" es común en ciertas regiones, particularmente en modelos alemanes tales como Volkswagen, Audi y Mercedes-Benz se los suele llamar combi del alemán Kombi, «vehículo de combinación», esto es, un vehículo de pasajeros y de carga combinados. Por ejemplo, cuando los asientos traseros pueden quitarse o agregarse o abatirse bajo el piso, para mayor capacidad de carga.


title: Familiar (automóvil)

text: En un principio, en la era de los coches de época, las carrocerías familiares eran modelos comunes e independientes, no partían de otro modelo. Posteriormente, cuando la fabricación en serie se generalizó en la era de los coches clásicos, los familiares pasaron a ser hermanos grandes y toscos de otros vehículos en los que se basaban y orientados a las familias numerosas o los viajantes comerciales. Con el paso del tiempo, se volvieron mucho más caros que sus variantes normales, debido al mayor uso de materiales en su concepción, construcción, etcétera. como resultado, muchas marcas comenzaron a añadir ornamentos de lujo a estos vehículos, tales como cromados especiales o laterales en madera, lo que "justificaba" el incremento del precio con creces.


title: Familiar (automóvil)

text: Pese a entrar en la época dorada del vehículo familiar con la generalización de tercera fila de asientos abatidos bajo el maletero, techo sobre elevado y bacas prominentes, estos seguían adoleciendo de un incremento de peso con respecto a su variante normal, disminución de aerodinámica y, como resultado, un aumento de los consumos.


title: Familiar (automóvil)

text: Con la llegada de la crisis del petróleo, los familiares suavizaron o eliminaron el techo sobre elevado, rebajaron la altura de sus bacas y comenzaron a incorporar muecas aerodinámicas en la parte posterior del techo. También disminuyeron el aumento de tamaño con respecto al coche de origen drásticamente. El renacer de la era del familiar vino con la incorporación de nuevos materiales más ligeros, motores tecnológicamente más eficientes y arcaicos ordenadores capaces de administrar óptimamente el espacio ganado al vehículo de base. Estéticamente, poco se cambió, pero los embellecedores que sobrecargan o el lateral de madera prácticamente se extinguieron.


title: Familiar (automóvil)

text: Un duro golpe comenzó con la incorporación al mercado a mediados de los años 80 del monovolumen para pasajeros, que en 1991 cruzaría el Atlántico en la forma del Renault Espace; para adaptarse a este competidor, los familiares se volvieron más espaciosos por dentro, volvieron a aumentar su tamaño y modernizaron sus traseras de manera homogénea con las líneas de la carrocería, dejando así de ser simples "cajas" acopladas al coche original.


title: Familiar (automóvil)

text: Las tendencias en los últimos 15 años han estado marcadas por la desaparición de cosas actualmente innecesarias, como el techo sobreelevado o la tercera fila de asientos; la sustitución de las muescas aerodinámicas del techo, en favor del espoiler trasero; el incremento de longitud de la puerta trasera con respecto a la versión base, ya sea a través de estirar la puerta hacia atrás, ampliar la batalla, disminuir el ángulo de caída de la ventilla de esta puerta o de todas a la vez; el recorte de la longitud de la luna trasera lateral y la consiguiente reducción del tamaño del voladizo trasero; la optimización del tamaño de la boca del maletero, por el aumento del tamaño del portón trasero y la mejora sustancial de aerodinámica, con líneas más suaves y deportivas.


title: Familiar (automóvil)

text: En algunos mercados, como en Argentina, este tipos de carrocería está cayendo en desuso, dado que los SUV se convirtieron en los favoritos de las familias


title: Familiar (automóvil)

text: La principal diferencia entre un familiar y otras variantes es el tamaño, siempre es de ligeramente mayor -Alfa 156, Subaru Impreza- a muy superior -Chevrolet Caprice, Renault Megane-. La mayoría de modelos turismo, desde el segmento C al E (a excepción de los superdeportivos y berlinas de super lujo) disponen de múltiples acabados en sus carrocerías: partiendo del clásico sedán 4 puertas (en el caso de una berlina) o el clásico liftback 3 puertas (en el caso de un compacto), la posible opción intermedia hatchback de 5 puertas con dos volúmenes y medio y por encima de todas la mencionada familiar.


title: Familiar (automóvil)

text: La diferencia con el coche de origen es evidente ya que añadimos una puerta en el caso del compacto y una larga luna lateral tras las puertas tanto en este como en la berlina. En ambos el resultado es: incremento de longitud total, modificación o creación de un chasis capaz de soportarlo y ampliación de la habitabilidad de las plazas traseras, prestaciones que ya suelen venir en la versión hatchback, si la hubiere: la diferencia entre el familiar y esta última radica entonces en su capacidad de maletero, que se consigue con el incremento del voladizo trasero en mayor o menor medida, pero, sobre todo, con altura de techo posterior mayor y una inclinación del vidrio en la puerta o portón trasero inferior (casi vertical en algunos modelos), así, encierra mucho más espacio si se decide colocar objetos por encima de la línea de los vidrios traseros. Además, casi todos los familiares tienen asientos traseros abatibles, por lo que el espacio útil es aún mayor y se pueden colocar objetos más grandes y en algunos casos se añaden un par de plazas más para incrementar el número de pasajeros posibles.


title: Familiar (automóvil)

text: Es por esto que, pese al portón trasero y techo alto, las furgonetas y furgones tanto de carga, mixtos o destinados exclusivamente a personas no pueden ser familiares, al ser vehículos mono volúmenes. Si bien hay tendencia actual a ofrecer, además del original, un "familiar off-road" reconvertido con tracción a las 4 ruedas, altura al suelo incrementada y refuerzos en las defensas, los clásicos y auténticos todo-terreno tampoco son considerados familiares.


title: Familiar (automóvil)

text: Las diferentes marcas utilizan variaciones relacionadas con el idioma autóctono para las denominaciones comerciales de esta carrocería, éstas son la mayoría de ellas :


title: Buque portacontenedores

text: Los portacontenedores son los buques encargados de transportar carga en contenedores estandarizados; se utilizan para transportar todo tipo de mercancías por todo el mundo. Los contenedores son los que se pueden ver habitualmente en los puertos.


title: Buque portacontenedores

text: Los buques portacontenedores suelen estar equipados únicamente con motores diésel y una tripulación que puede variar de 20 a 40 personas. El alojamiento de la tripulación y el puente de mando están situados en unos emplazamientos que forman la «torre», ubicada normalmente en la popa del buque (en algunos casos algo más avanzada) por encima de la sala de máquinas.


title: Buque portacontenedores

text: Los primeros portacontenedores fueron construidos modificando petroleros, que a su vez surgieron de la transformación de buques clase Liberty surplus de la Segunda Guerra Mundial, entrando en servicio el primero en . Hoy, sin embargo, estos buques son una clase propia y forman parte de los barcos más grandes del mundo, junto con los superpetroleros y los portaaviones.


title: Buque portacontenedores

text: Hay dos tipos principales de carga seca: carga a granel y carga fraccionada. Las cargas a granel, como el grano o el carbón, se transportan sin embalar en el casco del buque, generalmente en gran volumen. Las cargas a granel, por otro lado, se transportan en paquetes, y generalmente son productos manufacturados. Antes de la llegada de la contenedorización en la década de 1950, los artículos a granel se cargaban, amarraban, desamarraban y descargaban del barco una pieza a la vez. Sin embargo, al agrupar la carga en contenedores, de carga, o hasta aproximadamente , se traslada de una vez y cada contenedor se fija al buque una vez de forma estandarizada. La contenedorización ha aumentado la eficiencia del traslado de las cargas tradicionales a granel de forma significativa, reduciendo el tiempo de envío en un 84% y los costes en un 35%. En 2001, más del 90% del comercio mundial de mercancías no a granel se transportó en contenedores ISO. En 2009, casi una cuarta parte de la carga seca mundial se envió en contenedores, un valor estimado de 125 millones de TEU o 1.190 millones de toneladas de carga.


title: Buque portacontenedores

text: Los primeros barcos diseñados para transportar unidades de carga estandarizadas se utilizaron a finales del siglo XVIII en Inglaterra. En 1766 James Brindley diseñó el barco caja "Starvationer" con 10 contenedores de madera, para transportar carbón desde Worsley Delph a Manchester a través del Canal de Bridgewater. Antes de la Segunda Guerra Mundial, los primeros buques portacontenedores se utilizaron para transportar el equipaje del tren de pasajeros de lujo de Londres a París (para el tren Flecha de Oro de la Southern Railway Co.). Estos contenedores se cargaban en Londres o París, y se transportaban a los puertos de Dover o Calais en vagones planos. En febrero de 1931, se botó el primer buque portacontenedores del mundo; el "Autocarrier", propiedad de Southern Railway UK. Disponía de 21 ranuras para contenedores de Southern Railway.<ref name="S/S AUTOCARRIER"> | url= http://www.faktaomfartyg.se/autocarrier_1931_b_1.htm|</ref>


title: Buque portacontenedores

text: Los primeros buques portacontenedores después de la Segunda Guerra Mundial fueron petroleros reconvertidos, construidos a partir de los excedentes de los petroleros T2 después de la Segunda Guerra Mundial. En 1951, los primeros buques portacontenedores construidos expresamente comenzaron a operar en Dinamarca, y entre Seattle y Alaska. El primer portacontenedores con éxito comercial fue , un petrolero T2, propiedad de Malcom McLean, que transportó 58 contenedores metálicos entre Newark, Nueva Jersey y Houston, Texas, en su primer viaje. En 1955, McLean convirtió su empresa, McLean Trucking, en una de las mayores flotas de cargueros de Estados Unidos. En 1955, compró la pequeña Pan Atlantic Steamship Company a Waterman Steamship y adaptó sus buques para transportar la carga en grandes contenedores metálicos uniformes. El 26 de abril de 1956, el primero de estos buques portacontenedores reconstruidos, el "Ideal X", salió del Puerto de Newark en Nueva Jersey y se produjo una nueva revolución en el transporte marítimo moderno.


title: Buque portacontenedores

text: El MV "Kooringa" fue el primer portacontenedores totalmente celular del mundo y fue construido por la empresa australiana Associated Steamships Pty. Ltd., en colaboración con McIlwraith, McEacharn & Co, y fue puesto en servicio en mayo de 1964.


title: Buque portacontenedores

text: Los buques portacontenedores eliminan las escotillas, bodegas y separadores individuales de los buques de carga general tradicionales. El casco de un buque portacontenedores típico es un enorme almacén dividido en celdas por carriles guía verticales. Estas celdas están diseñadas para albergar la carga en unidades preempaquetadas: los contenedores. Los contenedores suelen ser de acero, pero también se utilizan otros materiales como el aluminio, la fibra de vidrio o la madera contrachapada. Están diseñados para ser transferidos en su totalidad a y desde pequeños transportistas costeros, trenes, camiones o semirremolques (por lo que son transportados por diferentes "modos" de transporte durante un mismo viaje, de ahí el nombre de transporte intermodal). Hay varios tipos de contenedores y se clasifican según su tamaño y funciones.


title: Buque portacontenedores

text: En la actualidad, cerca del 90% de la carga no a granel del mundo se transporta en contenedores, y los buques portacontenedores modernos pueden transportar más de 24.000 TEU. Como clase, los portacontenedores rivalizan ahora con los petroleros y los graneleros como los mayores buques comerciales del océano.


title: Buque portacontenedores

text: Aunque la contenedorización causó una revolución en el mundo del transporte marítimo, su introducción no fue fácil. Los puertos, las compañías ferroviarias y los transportistas estaban preocupados por los enormes costes de desarrollo de la infraestructura portuaria y ferroviaria necesaria para el manejo de los buques portacontenedores y para el movimiento de los contenedores en tierra por ferrocarril y carretera. Los sindicatos estaban preocupados por la pérdida masiva de puestos de trabajo entre los trabajadores de los puertos y de los muelles, ya que los contenedores iban a eliminar seguramente varios trabajos manuales de manipulación de la carga. Tuvieron que pasar diez años de batallas legales antes de que los buques portacontenedores entraran en servicio a nivel internacional. En 1966, comenzó un servicio de contenedores de línea desde Estados Unidos a la ciudad holandesa de Rotterdam. La contenedorización no sólo cambió la cara del transporte marítimo, sino que también revolucionó el comercio mundial. Un buque portacontenedores puede cargarse y descargarse en pocas horas, frente a los días que tarda un buque de carga tradicional. Esto, además de recortar los costes de mano de obra, ha reducido enormemente los tiempos de envío entre puertos; por ejemplo, un envío tarda unas semanas en lugar de meses en llegar de la India a Europa y viceversa. Ha dado lugar a menos roturas debido a una menor manipulación; también hay menos peligro de que la carga se desplace durante el viaje. Como los contenedores están sellados y sólo se abren en el destino, se han reducido mucho los robos.


title: Buque portacontenedores

text: La contenedorización ha reducido los gastos de envío y el tiempo de transporte, lo que a su vez ha contribuido al crecimiento del comercio internacional. La carga que antes llegaba en cartones, cajas, fardos, barriles o sacos, ahora viene en contenedores sellados de fábrica, sin que el ojo humano pueda saber su contenido, salvo por un código de producto que las máquinas pueden escanear y los ordenadores rastrear. Este sistema de seguimiento ha sido tan exacto que se puede cronometrar la llegada de un viaje de dos semanas con una precisión de menos de quince minutos. Ha dado lugar a revoluciones como la entrega garantizada a tiempo y la fabricación justo a tiempo. Las materias primas llegan de las fábricas en contenedores precintados menos de una hora antes de que se necesiten en la fabricación, lo que permite reducir los gastos de inventario.


title: Buque portacontenedores

text: Los mayores buques portacontenedores de la actualidad miden de eslora. Transportan cargas equivalentes a la capacidad de carga de entre dieciséis y diecisiete buques de carga anteriores a la Segunda Guerra Mundial.


title: Buque portacontenedores

text: En promedio, el poder de potencia de los motores de los grandes buques portacontenedores varía entre 1 y 2 HP por tonelada. La velocidad entre 20 y 25 nudos (30-40 kmh).


title: Buque portacontenedores

text: Los más grandes de estos buques son de categoría Post-Panamax, es decir, construidos más grandes que las esclusas del Canal de Panamá y que hasta 2016, no podían pasar por el debido a la excesiva eslora (más de 300 m).


title: Buque portacontenedores

text: Se ha estimado que los portacontenedores pierden entre 2000 y 10 000 contenedores en el mar cada año, con un costo de $370 millones. Una encuesta para los seis años de 2008 a 2013 estima pérdidas promedio de contenedores individuales por la borda en 546 por año, y pérdidas totales promedio, incluidos eventos catastróficos como naufragios o encallamientos de embarcaciones, en 1679 por año. Más recientemente, una encuesta realizada por el WSC entre 2008 y 2019 vio un promedio de 1382 contenedores de envío perdidos en el mar. Sin embargo, en el período de 3 años de 2017 a 2019, ese número se redujo casi a la mitad, hasta un promedio de 779 contenedores perdidos anualmente. La mayoría cae por la borda en mar abierto durante las tormentas, pero hay algunos ejemplos de barcos enteros que se pierden con su carga. Un gran accidente marítimo ocurrió en 2013 cuando el MOL Comfort se hundió con 4293 contenedores a bordo en el Océano Índico. Cuando se arrojan contenedores, inmediatamente se convierten en una amenaza ambiental, denominada "residuos marinos". Una vez en el océano, se llenan de agua y se hunden si el contenido no puede contener aire. Las aguas turbulentas rompen el recipiente y lo hunden rápidamente.


title: Buque portacontenedores

text: A medida que los buques portacontenedores se hacen más grandes y el apilamiento aumenta, aumenta la amenaza de que los contenedores se caigan al mar durante una tormenta. Esto es el resultado de un fenómeno llamado "balanceo paramétrico", por el cual un barco puede balancearse entre 30 y 40 grados durante el mar embravecido, lo que crea un par poderoso en una pila de contenedores de 10 alturas que puede romper fácilmente los amarres y las cerraduras de la pila, resultando en pérdidas en el mar.


title: Buque portacontenedores

text: La amenaza de la piratería puede costarle a una empresa de transporte de contenedores hasta los $100 millones por año debido a rutas más largas y mayor velocidad, particularmente cerca de África Oriental.


title: Buque portacontenedores

text: El 23 de marzo de 2021, el buque portacontenedores "Ever Given" pasaba por el Canal de Suez camino a Rotterdam desde China cuando se atascó y bloqueó el canal.


title: Martín Cauteruccio

text: Martín Cauteruccio Rodríguez (Montevideo, 14 de abril de 1987) es un futbolista uruguayo. Juega de delantero y su equipo actual es Club Atlético Aldosivi de la Liga Profesional de Fútbol Argentino.


title: Martín Cauteruccio

text: Nacido en Montevideo, Cauteruccio hizo todas las divisiones inferiores con el equipo local Nacional. Además es el máximo goleador histórico de las divisiones formativas de Nacional.


title: Martín Cauteruccio

text: Debuta con el club uruguayo con apenas 19 años en un clásico frente a Peñarol un 24 de enero del 2007, en donde, el director técnico no lo tendría muy en cuenta. Jugó 7 partidos y convirtió 1 gol en toda la temporada, luego fue cedido a préstamo a Central Español.


title: Martín Cauteruccio

text: Vuelve al club que lo vio nacer, pero nuevamente no es tenido en cuenta. Jugó 5 partidos y convirtió 2 goles.


title: Martín Cauteruccio

text: En Racing de Montevideo le fue muy bien, ya que fue el goleador del equipo, disputó 24 partidos y convirtió en 12 ocasiones. Al final de la temporada volvería a Nacional. Jugaron Copa Libertadores.


title: Martín Cauteruccio

text: Volvió al club con la esperanza de tener un lugar en los 11, y la tuvo; jugó 16 partidos y metió 2 goles.


title: Martín Cauteruccio

text: En el 2011 llegaba a Quilmes a préstamo por seis meses y con opción de compra, de la mano de Leonardo Madelón, para afrontar la segunda parte del torneo de primera división (Clausura 2011) y para pelear el descenso. Madelón no lo tenía entre sus jugadores preferidos, pero ante su renuncia y la llegada de Ricardo Caruso Lombardi, empezó a sumar más minutos en campo y tener actuaciones importantes, que lo llevarían a ser uno de los jugadores más importantes del plantel de Quilmes. Con goles importantes que le dieron a Quilmes esperanza de mantener la categoría, como ante Vélez en Liniers, Banfield en Peña y Arenales y Racing en el Centenario, el uruguayo se ganó el corazón de los hinchas de Quilmes y era un jugador sumamente importante en el andamiaje del equipo.


title: Martín Cauteruccio

text: Pese a tener ofertas de Argentinos Juniors, Emelec de Ecuador y demás equipos de Primera, Cauteruccio, continuó vistiendo los colores de Quilmes en la Nacional B, ya que este decidió comprar la mitad de su pase con un contrato por tres años.


title: Martín Cauteruccio

text: En la segunda categoría, fue el delantero goleador y más importante del equipo. Convirtió goles sumamente importantes, por ejemplo en Córdoba ante Instituto o en Madryn ante Guillermo Brown, que ese mismo día con sus 2 conquistas le iba a dar al "cervecero" el tan ansiado ascenso.


title: Martín Cauteruccio

text: En la temporada 2012-13 haría 14 goles en 35 partidos, y sería fundamental para la permanencia en Primera División.


title: Martín Cauteruccio

text: Debuta con un doblete frente a Olimpo, el cual le daría la victoria a su equipo por 2 a 1. En un partido por la 6 fecha del Torneo Inicial 2013 frente a Rosario Central marcaría su quinto gol con la camiseta de San Lorenzo, pero pocos minutos después saldría lesionado por una jugada desafortunada. Cuando se hizo los estudios, se dio a conocer la peor noticia, Cauteruccio se había roto los ligamentos, en la misma jugada que hizo el gol contra el "canalla". Con tan solo ocho partidos disputados con la camiseta "azulgrana", había conseguido cinco tantos hasta aquella desafortunada lesión.


title: Martín Cauteruccio

text: A pesar de solo haber jugado las primeras seis fechas, sus cinco goles fueron fundamentales para que San Lorenzo pueda obtener el , Cauteruccio las siguientes trece fechas las vería desde las gradas y alentaría al equipo como un hincha más. Estaría junto a sus compañeros en los festejos de aquel campeonato.


title: Martín Cauteruccio

text: Se recuperó completamente de su lesión y volvió a las canchas de manera oficial el día 19 de mayo de 2014 entrando por Julio Buffarini en el segundo tiempo, por la última fecha del frente a Vélez Sarsfield con derrota 2-3.


title: Martín Cauteruccio

text: El 13 de agosto de 2014 Cauteruccio fue fundamental en la victoria de San Lorenzo en el partido decisivo de la Final de la Copa Libertadores 2014. Entró a la cancha como centrodelantero del once titular de San Lorenzo, y en el minuto 35 su remate al arco fue desviado con la mano por un rival. El penal, que fue convertido por Néstor Ortigoza, le dio a San Lorenzo el triunfo 1 a 0 y la primera Copa Libertadores de su historia.


title: Martín Cauteruccio

text: El 16 de octubre de 2016 convirtió el primer "hat-trick" de su carrera frente a Arsenal de Sarandí, correspondiente a la Fecha 6 del Campeonato Argentino.


title: Martín Cauteruccio

text: Es uno de los fichajes del entrenador Paco Jémez, junto a Martín Rodríguez para el Clausura 2017. Marcaría su primer gol con Cruz Azul en un partido de copa en su debut al minuto 2 frente al Querétaro.


title: Martín Cauteruccio

text: Su actuación más destacada entonces fue contra Santos Laguna marcando un Hat-Trick dándole la victoria a su equipo 1-3 en un partido de Copa MX.


title: Martín Cauteruccio

text: En el torneo apertura 2018, anotó 5 goles en 14 partidos jugados, asimismo, perdió la final contra el Club América, partido en el que no tuvo anotaciones y salió de cambio al medio tiempo (en el juego de vuelta).


title: Martín Cauteruccio

text: En diciembre de 2018 renovó su contrato con Cruz Azul por 2 años más. En 10 jornadas que han transcurrido del Apertura 2019, Martín no ha logrado anotar gol, a pesar de las críticas fue defendido por el DT Pedro Caixinha, quien declaró: "Cauteruccio tiene mi apoyo total."


title: Martín Cauteruccio

text: Deja Cruz Azul en diciembre de 2019 después de no tener buenas actuaciónes en los últimos dos torneos, sin embargo se fue agradecido con la máquina donde consiguió el Campeonato de goleo de Copa MX en 2018 al igual que la Copa MX y el subcampeonato de Liga BBVA MX en el Apertura 2018.


title: Martín Cauteruccio

text: En enero del año 2020 pasó a integrar el plantel del equipo argentino de Estudiantes de La Plata, con el exfutbolista Gabriel Milito como entrenador y el jugador histórico de la selección argentina Javier Mascherano como compañero de plantel, quien también se incorporó al club como refuerzo en el mismo periodo de pases que Martín Cauteruccio.


title: Martín Cauteruccio

text: En el mes de julio del año 2021 el futbolista pasó a jugar para el Club Atlético Aldosivi, de la ciudad argentina de Mar del Plata, firmando contrato hasta junio de 2023.


title: Rodrigo Aliendro

text: Rodrigo Germán Aliendro (Merlo, Buenos Aires, Argentina; 16 de febrero de 1991) es un futbolista argentino que juega de volante y su equipo actual es River Plate de la Primera División de Argentina.


title: Rodrigo Aliendro

text: Comenzó su carrera futbolística vistiendo la camiseta de Chacarita Juniors en el año 2011. Su primer partido fue en el empate ante San Lorenzo 1 a 1 en Copa Argentina que se definió desde los 12 pasos con victoria del ciclón por 3 a 1 y destacada actuación de Pablo Migliore.


title: Rodrigo Aliendro

text: Desde julio de 2013 hasta junio de 2014 estuvo a préstamo jugando en la Cuarta Categoría del fútbol Argentino para Ituzaingó. Supo trabajar de delivery de pizza por las noches y entrenar por las mañanas, ya que en la C no alcanza con solo jugar.


title: Rodrigo Aliendro

text: En enero de 2016 firma para Atlético Tucumán, que disputa la Primera División. En Atlético es considerado un ""Ídolo en silencio"" ya que tuvo participaciones destacadas pero manteniendo un bajo perfil. En 2017 fue el encargado de anotar frente a Junior de Barranquilla para que su equipo empatara la serie por la Copa Libertadores 2017, otra anotación importante fue en la Copa Argentina del mismo año, ante Independiente de Avellaneda, donde el Decano dio vuelta el partido pasando a cuartos de final (en esa edición llegaría hasta la final siendo subcampeón). Formó excelentes dupla en Atlético con jugadores como Nery Leyes, Juan Mercier, Guillermo Acosta o Francisco Grahl. Volvió a anotar frente a Estudiantes en el 2018 en el empate 1-1 cuando quedaban 2 minutos para finalizar el encuentro.


title: Rodrigo Aliendro

text: Contra Independiente de Avellaneda anota su primer doblete con la casaca de Atlético en la victoria 4-2 a favor del conjunto tucumano, como detalle es al equipo que más le marcó con esta camiseta (3 goles en 6 partidos jugados). Frente a Belgrano de Córdoba asiste al "Pulga" Rodríguez en la victoria 3-1 del Decano.


title: Rodrigo Aliendro

text: Llegó al club y rápidamente se convirtió en titular indiscutido, siendo pieza clave del equipo que fue subcampeón de la Copa Sudamericana 2019 (perdiéndose la final contra Independiente del Valle por lesión)


title: Rodrigo Aliendro

text: En junio de 2021 se corona campeón con Colón de la Copa de la Liga Profesional 2021 al derrotar en la final a Racing Club por 3 a 0 (Convirtiendo el primer gol del partido) pudiendo conseguir su primer título como profesional y, a su vez, consiguiendo el primer título oficial en la máxima categoría del fútbol argentino para los "sabaleros".


title: Snake Eyes (película de 2021)

text: Snake Eyes: G.I. Joe Origins (también conocida simplemente como Snake Eyes) es una película estadounidense de superhéroes y un spin-off de la serie de películas "G.I. Joe" dirigida por Robert Schwentke. Henry Golding interpreta al personaje principal, reemplazando a Ray Park, quien lo interpretó en las películas anteriores, mientras que , Iko Uwais, Úrsula Corberó, Samara Weaving y Peter Mensah actúan en papeles secundarios.


title: Snake Eyes (película de 2021)

text: Un misterioso luchador solitario, conocido solo como "Snake Eyes", es recibido y entrenado por un antiguo clan ninja japonés llamado Arashikage, pero descubre que su lealtad se pone a prueba cuando se revelan secretos de su pasado, ya que finalmente se encamina hacia convertirse en el famoso héroe de G.I. Joe.


title: Snake Eyes (película de 2021)

text: Un niño queda huérfano cuando su padre es asesinado. Años más tarde, el niño se ha convertido en un luchador de artes marciales talentoso y mortal, impulsado por el deseo de vengar a su padre. Para ocultar su verdadera identidad, se hace llamar "Snake Eyes", un nombre inspirado cuando el asesino de su padre lo obligó a tirar un par de dados ponderados para determinar su destino, matándolo cuando lanzó dos dados.


title: Snake Eyes (película de 2021)

text: El jefe rico de la Yakuza, Kenta Takamura, descubre a Snake Eyes en un circuito de lucha subterráneo ubicado en Los Ángeles. Kenta, se ofrece a encontrar al asesino de su padre si Snake Eyes funciona para él. Cuando se le pide a Snake Eyes que demuestre su lealtad disparando a un hombre que traicionó la confianza de Kenta, Snake Eyes se niega y en su lugar ayuda al traidor a escapar. El traidor es el primo de Kenta, Tommy. Tommy y Kenta estaban en línea para liderar el clan Arashikage, una antigua sociedad ninja dedicada a preservar el orden y luchar contra el mal. Kenta trató de matar a su primo, pero fracasó y fue desterrado.


title: Snake Eyes (película de 2021)

text: Agradecido con Snake Eyes, Tommy lo lleva a su dojo ninja en Japón y le pide que lo inicie como miembro. El actual líder del clan, Sen, la abuela de Tommy, acepta que Snake Eyes se someta a tres pruebas para determinar si es digno. La jefa de seguridad del clan, Akiko, no confía en Snake Eyes al principio, pero se gana su confianza al revelar el asesinato de su padre y explica que es por eso que no hay una historia registrada de él. Sin que nadie lo sepa, Snake Eyes planea traicionar a sus nuevos aliados. Se muestra que el intento de asesinato y escape de Tommy fue organizado por Kenta para acercar a Snake Eyes lo suficiente como para robar el tesoro más sagrado del clan, la "Joya del Sol", que tiene poderes mágicos.


title: Snake Eyes (película de 2021)

text: Snake Eyes se encuentra cada vez más dividido entre su culpa por traicionar a Tommy, al clan, y su abrumador deseo de venganza. Pasa las dos primeras pruebas con sus talentos excepcionales, pero la tercera y última prueba requiere que su espíritu sea probado por anacondas sagradas, que pueden sentir si es verdaderamente puro de corazón. Debido a los secretos de Snake Eyes, las serpientes lo atacan, pero Akiko lo salva de ser asesinado. Enfrentado por el clan, Snake Eyes admite que no ha sido del todo honesto, pero logra ocultar la verdadera razón por la que está allí. Como consecuencia, es expulsado.


title: Snake Eyes (película de 2021)

text: Snake Eyes regresa en secreto y roba la joya usando su conocimiento del templo del clan, entregándosela a Kenta. Kenta explica que está robando la joya en nombre de la organización terrorista revolucionaria Cobra. Cobra, a través de su enlace, la Baronesa, ha estado armando a Kenta con armas para que pueda tomar el control del clan Arashikage. Snake Eyes recibe su recompensa por robar la joya: el asesino de su padre, que resulta ser un agente Cobra. Habiéndose dado cuenta de lo que le ha costado su sed de sangre, Snake Eyes perdona al hombre y en su lugar regresa al clan Arashikage para advertirles del ataque de Kenta.


title: Snake Eyes (película de 2021)

text: Tommy deja a un lado su ira y deja que Snake Eyes lo ayude a él y a los guerreros del clan, incluida Scarlett, miembro de la organización internacional de mantenimiento de la paz G.I. Joe, a luchar contra los hombres de Kenta. Después de que Kenta admite que no tiene intención de entregar la joya, la Baronesa forma una alianza temporal con el clan Arashikage y Scarlett. Con sus hombres derrotados, Kenta pierde la joya ante Tommy, quien abrumado por la furia intenta usar su poder para matar a Kenta. Kenta logra escapar, pero Snake Eyes lo atrapa en el pozo de la anaconda, donde las serpientes devoran a Kenta al sentir su espíritu maligno. Luego, las serpientes juzgan a Snake Eyes como puro de corazón por renunciar a su ansia de venganza, por lo que ahora es digno de unirse al clan.


title: Snake Eyes (película de 2021)

text: Después de la batalla, Sen le dice a Tommy que ya no está en condiciones de liderar el clan, ya que rompió su promesa de nunca usar la joya. Enfurecido por perder su derecho de nacimiento, Tommy abandona el clan, su familia y jura matar a Snake Eyes si alguna vez se vuelven a encontrar. Snake Eyes se encuentra con Scarlett quien, después de explicarle que su padre era un agente de G.I. Joe, le ofrece la oportunidad de convertirse en Joe.


title: Snake Eyes (película de 2021)

text: En una escena de créditos intermedios, en un jet privado que sale de Japón, la Baronesa recluta a Tommy en Cobra y se renombra a sí mismo como "Storm Shadow".


title: Snake Eyes (película de 2021)

text: En mayo de 2018 se anunció que la próxima entrega de la franquicia de G.I. Joe sería una precuela, que relataría los orígenes del personaje Snake Eyes. En diciembre, el productor Lorenzo di Bonaventura declaró que Ray Park, que había interpretado al personaje en las películas anteriores, no volvería a interpretar su papel para esta película. Robert Schwentke fue elegido como director ese mismo mes.


title: Snake Eyes (película de 2021)

text: En agosto de 2019, Henry Golding fue elegido para protagonizar, con como Storm Shadow. En septiembre, Iko Uwais entró en negociaciones para unirse a la película como Hard Master, y Úrsula Corberó fue elegida como Baroness. Uwais fue confirmado en octubre, con Haruka Abe, Samara Weaving y Takehiro Hira uniéndose al elenco. Steven Allerick fue anunciado como parte del reparto en diciembre. En la publicación de Golding en Instagram, se muestra a Peter Mensah con el elenco indicando que es parte de la película.


title: Snake Eyes (película de 2021)

text: La filmación comenzó el 15 de octubre de 2019 en Vancouver y se esperaba que continuara hasta el 9 de diciembre. La filmación se trasladó a Japón el 10 de enero de 2020. La misma concluyó el 26 de febrero de 2020.


title: Snake Eyes (película de 2021)

text: "Snake Eyes" está programada para estrenarse el 23 de julio de 2021 en RealD 3D, Dolby Cinema e IMAX. Originalmente, su estreno estaba programado para el 27 de marzo de 2020, antes de retrasarse hasta el 16 de octubre, y luego una semana más tarde, hasta el 23 de octubre de 2020. Luego, la película fue eliminada del calendario de estrenos el 27 de julio debido a los cierres de cines en todo Estados Unidos a raíz de la pandemia de COVID-19. Posteriormente, Paramount reprogramó la película para el 22 de octubre de 2021, antes de que fuera trasladada a julio de 2021. La película podría estar disponible para streaming en Paramount+ 45 días después de su estreno en los cines.


title: Snake Eyes (película de 2021)

text: En mayo de 2020 se informó que se estaba desarrollando una siguiente película, con un guion coescrito por Joe Shrapnel y Anna Waterhouse, con Henry Golding retomando su papel de Snake Eyes. Lorenzo di Bonaventura regresaría como productor, mientras que el proyecto sería una producción conjunta entre Paramount Pictures, Entertainment One, Skydance Media, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures, New Republic Pictures y Di Bonaventura Pictures.


title: Sensualidad

text: La sensualidad es la cualidad, facultad o habilidad que posee una determinada persona, la cual provoca o conlleva a una reacción emocional de otra, la sensualidad se asocia a la personalidad y a la apariencia física,


title: Sensualidad

text: alguien que es sensual muestra o expresa un gran gusto por los placeres físicos o la satisfaccion, especialmente los placeres sexuales, si bien, en muchos casos ellos mismos no se dan cuenta, el magnetismo personal que se desprende de estas personas es muy envolvente y al entrar en contacto con ellas puede sentirse absorbido.


title: Sensualidad

text: La sensualidad que se irradia proviene de dos fuentes diferentes; una se encuentra en el interior y la segunda en el exterior.


title: Sensualidad

text: El poder sensual interior (facultad para emocionar o erotizar) proviene de los pensamientos, de la energía sexual, de los sentimientos y del magnetismo personal, es decir, de la personalidad.


title: Sensualidad

text: Se cree que la palabra "sensual" fue inventada por Milton (1641) en un intento deliberado de evitar los matices sexuales de lo sensual y la fonética proviene del Inglés medio tardío (en el sentido "sensorial"): del latín tardío sensualis, de sensus (ver sentido).


title: Tlayuda

text: La tlayuda, también conocida como clayuda (ya preparada), es una tortilla de maíz típica del estado de Oaxaca, en México. Suele tener un diámetro de 30 centímetros o más; se dora sobre un comal, lo que le brinda mayor dureza que a una tortilla convencional, con una consistencia quebradiza y correosa. Debido a su espesor y tipo de cocido, se garantiza su conservación en buen estado durante largos períodos de tiempo.


title: Tlayuda

text: Sus principales características son el gran tamaño (incluso más de 40 cm de diámetro); su sabor completamente diferente al de otro tipo de tortilla; y la ligera dureza en su consistencia (sin llegar a ser tostada, sino más bien correosa), que adquiere al momento de cocerse en un comal comúnmente de barro. En él se deja semi-tostar, es decir, se cuece por más tiempo que otro tipo de tortilla, para luego ser guardada en un tenate, cesto hecho de hojas de palma. Adquiere así su consistencia característica: de flexible a semiquebradiza, muy ligeramente húmeda, fresca, difícil de masticar para quienes no están acostumbrados, aroma muy ligero como de tortilla quemada casi imperceptible. Una muy ligera cantidad de sal en la masa de nixtamal con la que se prepara en algunos casos, así como su cocimiento casi hasta el tueste, hacen que la tlayuda dure más tiempo sin descomponerse, a diferencia de como ocurre con las tortillas comunes.


title: Tlayuda

text: La tlayuda clásica es untada con asiento de puerco. Después se le agrega quesillo –también conocido como queso Oaxaca–, lechuga, tasajo asado o cecina de res y salsa picante hecha en molcajete. Finalmente, la tlayuda se coloca sobre el anafre a que se tueste y quede crujiente.


title: Tlayuda

text: Hay muchas variantes en su preparación; algunas son con frijoles negros molidos y fritos, col o lechuga picada conocido como repollo, tasajo, cecina de puerco, chorizo de puerco, carne seca, quesillo y salsa picante de chiles verdes o amarillos (en ocasiones con salsa de gusano de maguey) así como también de salsa de chile pasilla. También se unta con asiento (manteca de cerdo no refinada), con trozos de chicharrón de puerco. La tortilla puede doblarse, haciendo una especie de emparedado ("empanada" o "quesadilla"), y se asa a las brasas, en una parrilla especial, lo que les confiere a las tortillas una textura tostada y cierto sabor ahumado, o a la plancha. También se suele acompañar con aguacate (guacamole) y tomate. En la región del Istmo de Tehuantepec generalmente se presenta doblada en forma de un gran taco.


title: Tlayuda

text: La tlayuda en la mayoría de las regiones de Oaxaca, en el momento de servirse se acompaña de un chile verde asado, comúnmente se le llama chile de agua, y de cebollitas de cambray también asadas, y opcionalmente limón; también hay quienes la acompañan con rábanos y unas ramas de una verdura llamada "chepiches", que son típicos de Oaxaca.


title: Cells at Work!

text: , es una serie de manga japonesa escrita e ilustrada por Akane Shimizu. Presenta las células antropomorfizadas de un cuerpo humano, siendo los dos protagonistas principales un glóbulo rojo y un glóbulo blanco con el que se encuentra con frecuencia. El manga se serializó en la revista de manga shōnen de Kōdansha, Monthly Shōnen Sirius, a partir de marzo de 2015. Tiene licencia en Norteamérica de Kodansha USA. Una adaptación de la serie de televisión de anime de David Production debutó del 8 de julio al 29 de septiembre de 2018. Una segunda temporada se estrenó en enero de 2021.


title: Cells at Work!

text: La historia tiene lugar dentro del cuerpo humano, donde billones de células antropomórficas realizan sus funciones biológicas para mantener el cuerpo saludable. La serie se centra principalmente en dos de esas células; un glóbulo rojo novato, AE3803, que suele perderse en los repartos, y un implacable glóbulo blanco, U-1146, que lucha contra los gérmenes que invaden el cuerpo.


title: Cells at Work!

text: Un glóbulo rojo que acaba de comenzar su trabajo, entregando oxígeno, dióxido de carbono y diferentes nutrientes en todo el cuerpo. Ella conoce a Neutrófilo cuando él la salva de una bacteria neumocócica atacante. Es torpe y se pierde a menudo, pero está decidida a rendir al máximo de su capacidad. Más tarde se reveló que ella se había encontrado con Neutrófilo cuando eran más jóvenes, después de que él la salvó de una bacteria.


title: Cells at Work!

text: Un tipo de glóbulo blanco, cuyo trabajo es eliminar los patógenos que infectan el cuerpo. A pesar de su despiadada ocupación, es bastante blando y gentil. Cuando todavía estaba en la escuela cuando era una célula joven, salvó a AE3803 de una bacteria después de que ella se perdió en un ejercicio de entrenamiento.


title: Cells at Work!

text: Un tipo de glóbulo blanco. Ella y su especie aparecen como criadas encantadoras con grandes vestidos, armadas con una variedad de armas grandes para combatir diversos patógenos invasivos, y a menudo se muestran sonriendo alegremente incluso en medio del combate. Mientras están dentro de los vasos sanguíneos, ella y su especie asumen el papel de Monocito y usan trajes de materiales peligrosos sobre sus vestidos.


title: Cells at Work!

text: Un tipo de glóbulo blanco que reconoce y mata varias materias extrañas y células no saludables. Es agresivo, arrogante y ruidoso, y disfruta brutalmente matando patógenos y células no saludables. Especialmente desprecia los glóbulos blancos que forman relaciones con los glóbulos no blancos, como la estrecha amistad de Neutrófilo con los glóbulos rojos. Es el sargento de las células T asesinas y es un duro maestro para sus alumnos, las células T ingenuas. Tiene relaciones negativas con las células T auxiliares y células NK, siendo el primero su superior en la División Asesinos T. En su juventud, se lo consideraba débil como el resto de las células T jóvenes, solo podía sobrevivir y completar el entrenamiento con la ayuda de las células T auxiliares, que al menos lo hacía más fuerte.


title: Cells at Work!

text: Un tipo de célula responsable de reconstruir el cuerpo después de varias lesiones. Se representan como niñas, debido al tamaño de las mismas y a su corto tiempo de vida (8 y 11 días de media), y actúan como equipo de construcción y reparación dentro del cuerpo. Una plaqueta sirve como su líder y ella aparece más prominentemente en el programa. En la segunda temporada también se destaca "Gorra hacia atrás", una plaqueta más desconfiada de sí misma, que logra mejorar gracias al apoyo del Neutrófilo U-1146.


title: Cells at Work!

text: Un tipo de célula T que determina la estrategia y los cursos de acción para tratar con invasores extranjeros. Es el comandante principal de las células T asesinas y tiene una disposición intelectual y fluida, lo que lo pone en una gran situación con el serio y duro célula T asesina, a pesar de haber recibido entrenamiento de célula T junto con él.


title: Cells at Work!

text: Un tipo de célula T que media y regula la función correcta y la magnitud de las respuestas inmunológicas. Por lo general, actúa como secretaria de las células T auxiliares, aunque es capaz de luchar cuando es necesario. Ella pasó por el entrenamiento de células T junto con célula T asesina y célula T auxiliar.


title: Cells at Work!

text: Una célula T inmadura que está demasiado asustada para luchar contra los invasores del cuerpo, hasta que la célula dendrítica lo ayuda a convertirse en la célula T efectora.


title: Cells at Work!

text: Una célula T grande, musculosa y poderosa en la cual se transformó la célula T inmadura. Su diseño y gestos son una parodia de los diversos protagonistas de "JoJo's Bizarre Adventure".


title: Cells at Work!

text: Un tipo de glóbulo blanco que está familiarizado con U-1146 ya que ambos crecieron en la misma médula ósea. Se siente inferior a las otras células inmunitarias debido a su incapacidad para luchar contra las bacterias, pero muestra su verdadero valor al matar a un parásito "Anisakis" cuando las otras células no pudieron. Ella lleva un gran bidente como su arma de elección.


title: Cells at Work!

text: Representado como un mensajero estacionado dentro de un centro de llamadas que se asemeja a un árbol. Él puede estimular las células T ingenuas y convertirlas en células T efectoras.


title: Cells at Work!

text: Una célula paranoica y neurótica cuyo trabajo es recordar las infecciones y alergias pasadas para que el sistema inmunológico pueda estar listo para ellas. Sin embargo, él es desorbitado y le es difícil ordenar sus recuerdos.


title: Cells at Work!

text: Una célula cuyo trabajo es monitorear y liberar histamina en respuesta a reacciones alérgicas e inflamatorias. Ella siempre sigue las instrucciones de su libro sin importar la situación y no es popular debido a su falta de consideración de lo que sus acciones le hacen a las otras células.


title: Cells at Work!

text: Un glóbulo blanco que porta un arma que dispara anticuerpos. A menudo se molesta por no recibir tanto crédito como las células T asesinas. También tiene una relación antagónica con Mastocito, ya que sus funciones combinadas solo causan un desastre para las otras células.


title: Cells at Work!

text: Un personaje misterioso y poético cuya ocupación real es desconocida, que aparece durante una infección parasitaria para hacer comentarios crípticos sobre los acontecimientos que se desarrollan.


title: Cells at Work!

text: Ella patrulla todo el cuerpo en busca de células cancerosas o virus. Tiene una naturaleza confiada, y a veces está en desacuerdo con T killer.


title: Cells at Work!

text: Una célula ordinaria que nació con una grave mutación debido a un error genético. Los leucocitos intentaron eliminarlo debido al peligro potencial que suponía, pero logró escapar y comenzó a multiplicarse masivamente y a robar nutrientes para extenderse por todo el cuerpo y formar una metástasis. Afortunadamente, su plan fue descubierto a tiempo por los glóbulos blancos y pudo ser detenido y eliminado.


title: Cells at Work!

text: Son las que viven en los diferentes tejidos cumpliendo varias funciones. Son visitadas por los eritrocitos quienes les otorgan el oxígeno (en forma de tubos dentro de una caja) y los nutrientes (en forma de comida) y retiran el Dióxido de carbono (con la misma presentación que el oxígeno). Algunas células vigilan su propio proceso de Mitosis (representada por un clon dentro de una incubadora). Todos visten pantalones celestes y una remera blanca con la leyenda . En la segunda temporada, una célula cobra notoriedad por encontrar y proteger crias de Bacterias lácticas, ayudada por el Neutrófilo U1146.


title: Cells at Work!

text: Es la productora e instructora de las plaquetas. Tiene una actitud bastante ruda pero orgullosa de sus hijas a quienes premia con medallas si hacen un buen trabajo. Viste igual que las plaquetas pero su apariencia es la de una mujer fornida con dientes de tiburon, además siempre va cargando uno o dos bebés plaquetas.


title: Cells at Work!

text: Bacteria cuyo objetivo es llegar hasta las vías respiratorias para forman una infección conocida como neumonía. Aparecen a menudo, y no les importa atacar a los glóbulos rojos con tal de arrebatarles los nutrientes que transportan, aunque suelen ser derrotados por los glóbulos blancos.


title: Cells at Work!

text: Una bacteria de apariencia femenina y dorada que puede provocar diversas enfermedades. Penetró en el cuerpo humano a través de una herida liderando a todo un ejército de diversas bacterias. Aunque sabía bastante acerca de los glóbulos blancos, fue finalmente vencida por ellos debido a que las plaquetas cerraron la herida por la que accedió y por tanto no pudo pedir refuerzos para seguir luchando.


title: Cells at Work!

text: Una de las muchas bacterias que a menudo infectan el cuerpo. Aparece representada como un ser humanoide con un gran apéndice similar a una cadena de cuchillas.


title: Cells at Work!

text: Una familia mucho más poderosa y temible del virus de la gripe. Las células infectadas por él no pueden ser vencidas por la mayoría de los glóbulos blancos, por lo que supone una amenaza mayor.


title: Cells at Work!

text: También llamado virus de la gripe. Un virus que infecta células y las vuelve hostiles, causando en el proceso efectos tales como aumento de la temperatura, malestar y estornudos. Se muestra como un organismo abstracto, similar a una esfera roja con protuberancias que se coloca sobre las cabezas de las células convirtiéndolas en "zombies".


title: Cells at Work!

text: Gran bacteria de origen marino presente en el marisco y capaz de provocar gastroenteritis. Varias de ellas atravesaron la pared estomacal, pero pudieron ser derrotadas por los neutrófilos.


title: Cells at Work!

text: Un parásito de origen marino que se puede encontrar en la carne del pescado. Aparece representado como un gran ser blanco y alargado similar a una morena. Penetró la pared estomacal, provocando dolor y náuseas y resultando ser un adversario demasiado duro para los neutrófilos, pero fue vencido por la eosinófilo.


title: Cells at Work!

text: Alérgeno del cedro japonés que entra en el cuerpo cada primavera a través de las vías respiratorias. Aunque termina allí de forma accidental, los glóbulos blancos deben matarlo debido a que causa reacciones alérgicas, por lo que resulta problemático. Aparece representado como una gran masa amarilla vagamente humanoide que solamente sabe decir "cedro".


title: Cells at Work!

text: Bacteria oportunista capaz de provocar diversas infecciones. Aparece representado como un monstruo verdoso con tentáculos y un solo ojo enorme. A menudo se le puede ver entre otras bacterias. Uno de ellos atacó a los protagonistas en la médula ósea cuando solamente eran un eritroblasto y un mielocito.


title: Cells at Work!

text: El manga se lanzó en la revista de manga shōnen de Kōdansha Monthly Shōnen Sirius en marzo de 2015. Kodansha ha reunido el manga en cinco volúmenes tankōbon hasta agosto de 2017. El manga recibió un spin-off en la edición de mayo de 2017 de Nakayoshi llamada Hataraku Saikin (はたらく細菌; "Bacterias en el trabajo") de Haruyuki Yoshida, que sigue la vida de las bacterias buenas y malas en los intestinos. Otro spin-off titulado Hatarakanai Saibō (はたらかない細胞; "Células que no funcionan") de Moe Sugimoto, sobre glóbulos rojos inmaduros (eritroblastos) que no quieren trabajar, se lanzó en la edición de septiembre de 2017 de Monthly Shōnen Sirius. El manga recibió otro spin-off titulado Hataraku Saibō Black (はたらく細胞 BLACK), ambientado en un entorno "negro" de un cuerpo humano que sufre un estilo de vida poco saludable, que se ejecuta en Weekly Morning desde el 7 de junio de 2018. Está escrito por Shigemitsu Harada, con ilustraciones de Issei Hatsuyoshi y supervisión de Shimizu. El manga recibió otro spin-off titulado Hataraku Saibō Friend, que se centra en una célula T asesina que normalmente es estricto consigo mismo y con los demás, pero quiere divertirse durante su tiempo libre. También quiere hacer amigos, pero no quiere arruinar su reputación. La serie comenzó a ejecutarse en Bessatsu Friend el 12 de enero de 2019. Está escrita por Kanna Kurono e ilustrada por Mio Izumi. Otra serie derivada centrada en los personajes plaquetarios, titulada Hataraku Kesshōban-chan (はたらく血小板ちゃん, Plaquetas en el trabajo) escrita por Kanna Kurono e ilustrada por Mio Izumi, comenzó la serialización en la edición de junio de Monthly Shonen Sirius que se lanzó el 25 de mayo de 2019.


title: Cells at Work!

text: ¡Kodansha USA anunció que había licenciado Células en el trabajo! en América del Norte el 21 de marzo de 2016. El manga también tiene licencia en Taiwán por Tong Li Publishing. ¡Kodansha USA también anunció que ha licenciado Células en el trabajo! Código negro.


title: Cells at Work!

text: En enero de 2018 se anunció una adaptación de la serie de televisión de anime. Está dirigida por Kenichi Suzuki y animada por David Production, con guiones escritos por Suzuki y Yūko Kakihara, y diseños de personajes de Takahiko Yoshida. La música de la serie está compuesta por Kenichiro Suehiro y MAYUKO. La serie de anime se estrenó el 8 de julio de 2018 en Tokyo MX y otros canales. La serie duró 13 episodios. Aniplex of America autorizó la serie en Norteamérica y la transmitió simultáneamente en Crunchyroll. Madman Entertainment simuló a Australia y Nueva Zelanda en AnimeLab, mientras que Animax Asia transmitió simultáneamente la serie para la región del sudeste asiático. MVM Entertainment adquirió la serie para su distribución en el Reino Unido e Irlanda. El tema de apertura es "¡Misión! La salud es lo primero" (ミッション！ 健・康・第・イチ, Mission! Ken - Kō - Dai - Ichi) de Kana Hanazawa, Tomoaki Maeno, Daisuke Ono y Kikuko Inoue en japonés y Cherami Leigh, Billy Kametz, Robbie Daymond y Laura Post en inglés, mientras que el tema final es "CheerS" de ClariS. Un episodio especial se estrenó el 27 de diciembre de 2018. Aniplex of America lanzó el doblaje en inglés el 27 de agosto de 2019.


title: Cells at Work!

text: El 23 de marzo de 2019, la cuenta oficial de Twitter anunció que la serie recibirá una segunda temporada. La temporada se estrenó en enero de 2021. El personal principal de David Production regresó para producir la segunda temporada, con la excepción de que el director Kenichi Suzuki fue reemplazado por el director Hirofumi Ogura.


title: Cells at Work!

text: es un Spin off ambientado en un cuerpo humano menos saludable. Basado en el manga homónimo descrito con anterioridad, se estrenó en simultáneo con la segunda temporada de la serie original en enero de 2021. Los papeles protagónicos son de Junya Enoki (como el Eritrocito AA2153) y Yōko Hikasa (como la Neutrófila U1196).


title: Cells at Work!

text: Rebecca Silverman de Anime News Network destacó el aspecto educativo del manga a pesar de las fallas en la presentación de información, y finalmente encontró el manga entretenido con personajes agradables. Sean Gaffney de Manga Bookshelf lo llamó un "manga de acción shonen muy divertido", complementando la ridiculez y el humor del manga. Ian Wolf, de Anime UK News, le dio al británico Blu-Ray un puntaje de 9 sobre 10, y describió el programa como el más sangriento de la televisión, porque muchos de los personajes son células sanguíneas y, por lo tanto, significa que contiene más sangre. que espectáculos que muestran mucha violencia.


title: Cells at Work!

text: El 2016 Kono Manga ga Sugoi! la guía enumeraba el manga como el séptimo mejor manga para lectores masculinos. Paul Gravett incluyó el manga en su lista de "Los 22 mejores cómics, novelas gráficas y manga" de octubre de 2016. A julio de 2017, el manga tenía más de 1.3 millones de copias impresas. El manga tenía más de 1.5 millones de copias impresas, a partir de enero de 2018.


title: Cells at Work!

text: El Dr. Satoru Otsuka, becario postdoctoral en el departamento de neurooncología molecular de la Facultad de Medicina de la Universidad Emory en Atlanta, Georgia, elogió la "representación de la serie de células cancerosas durante el séptimo episodio" de la serie. Los maestros de biología de una escuela secundaria afiliada a la Universidad Suroeste de China quedaron tan impresionados con la precisión de la serie que la asignaron como tarea para sus alumnos.


title: Danza de los Dragones

text: La Danza de los Dragones es un conflicto militar que tiene lugar siglos antes de los hechos que se narran en las novelas de "Canción de hielo y fuego". La guerra fue un enfrentamiento civil entre los partidarios de Rhaenyra Targaryen (llamados «Negros») y los de Aegon II Targaryen (llamados «Verdes»), cuando ambos mostraron su pretensión al Trono de Hierro. El enfrentamiento terminó con la muerte de ambos pretendientes y la subida al trono del hijo de Rhaenyra, Aegon III Targaryen.


title: Danza de los Dragones

text: Conocido con el nombre de «Danza de los Dragones», este conflicto se gestó durante el reinado de Viserys I Targaryen. Bajo el reinado de Viserys, la Casa Targaryen nunca había tenido tantos miembros y tantos dragones; como consecuencia, esto se tradujo en un gran número de miembros compitiendo por las posiciones de poder. Por otro lado, Viserys había fracasado en tener un heredero varón con su primera esposa, Aemma Arryn, con quien solamente tuvo una hija, Rhaenyra. Ante la falta de herederos varones, Viserys comenzó a educar a Rhaenyra para convertirla en su sucesora. Viserys contraería matrimonio una segunda vez, en esta ocasión con Alicent Hightower, miembro de la poderosa Casa Hightower; con ella tendría cuatro hijos, incluyendo tres varones. Esto no trastocó los planes de Viserys, quien seguía pretendiendo que fuera Rhaenyra quien lo sucediera.


title: Danza de los Dragones

text: Una nueva situación imperaba, de manera que surgieron partidarios de la causa de Aegon, el primogénito de Viserys con Alicent, entendiendo que el varón debía prevalecer sobre la mujer en cuestiones de sucesión. Dentro de la corte se generaron dos bandos; el que apoyaba el ascenso de Aegon sobre Rhaenyra y los que aún continuaban compartiendo la visión del rey de que Rhaenyra fuese la heredera. La tensión siguió en aumento cuando Rhaenyra contrajo matrimonio con Laenor Velaryon, con quien tendría tres hijos varones, sin embargo, comenzó a rumorearse que sus hijos no eran de Laenor. Tras la muerte de este, Rhaenyra contrajo matrimonio de nuevo, esta vez con su tío Daemon y hermano del rey, con quien tendría otros dos hijos.


title: Danza de los Dragones

text: Ambos bandos —distinguidos bajo los nombres de «Negros», partidarios de Rhaenyra, y «Verdes», partidarios de Aegon— se profesaban un odio mutuo, apenas disimulado ante el rey. Rhaenyra se trasladaría a vivir a Rocadragón, la fortaleza ancestral de los Targaryen, junto a su familia y principales apoyos, mientras que los "Verdes" proseguían intentando convencer al rey de que nombrara sucesor a Aegon.


title: Danza de los Dragones

text: A la muerte de Viserys, el Consejo Privado se reunió para decidir al sucesor. Ser Otto Hightower, la Mano del Rey, argumentó que si Rhaenyra ascendía al trono, Daemon sería el auténtico rey y no perdonaría a aquellos que se opusiesen a Rhaenyra. Tyland Lannister, Consejero Naval, afirmó que los juramentos de lealtad hechos a Rhaenyra no habían sido realizados por ellos mismos, de manera que carecían de validez al prevalecer el varón sobre la mujer en términos de herencia. El Consejo Privado, compuesto por Otto Hightower, Tyland Lannister, Criston Cole —Lord Comandante de la Guardia Real—, Larys Strong —Consejero de los Rumores— y la reina viuda Alicent Hightower, decidieron conjurarse para asegurarse de que fuera Aegon el sucesor de Viserys.


title: Danza de los Dragones

text: Decididos a retrasar el anuncio de la muerte del rey el máximo tiempo posible, su muerte fue ocultada mientras se dedicaban a apresar o eliminar a cualquier partidario de Rhaenyra en la capital —esta se hallaba en Rocadragón a punto de dar a luz, de manera que se encontraba incapacitada—. Poco después, Aegon fue proclamado «Rey de los Siete Reinos» como «Aegon II».


title: Danza de los Dragones

text: Tras enterarse de que había sido traicionada, Rhaenyra se puso de parto prematuro y dio a luz a una niña que nació muerta. Rhaenyra juró vengarse de los "Verdes" y reunió a sus propios partidarios. Fue proclamada como «Reina de los Siete Reinos» en Rocadragón, su esposo Daemon como «Lord Protector» y su hijo mayor, Jacaerys Velaryon, como «Príncipe de Rocadragón» y su heredero. A partir de ahí se generaron dos bloques o «Consejos», cada uno apoyando a un pretendiente distinto.


title: Danza de los Dragones

text: Los "Negros" poseían más dragones que sus adversarios, pero carecían de jinetes para montarlos, mientras que los "Verdes" controlaban las principales ciudades de Poniente (Desembarco del Rey, Antigua y Lannisport) y el tesoro real. Daemon era partidario de conseguir el apoyo de los grandes señores de los Siete Reinos antes de emprender ninguna acción militar, por ello, el príncipe Jacaerys Velaryon acudió al Norte y al Valle de Arryn a ganarse las lealtades de los grandes señores para su causa.


title: Danza de los Dragones

text: Daemon acudió a conquistar Harrenhal como base para reunirse con los señores de las Tierras de los Ríos. Mientras el hijo mayor, Jacaerys, acudiría al Norte y al Valle para conseguir el apoyo de las casas Stark y Arryn, el mediano Lucerys, acudió a ganarse el favor de Bastión de Tormentas. Allí, Lucerys se topó con Aemond, el hermano de Aegon II. Lord Borros Baratheon ofreció su lealtad a cambio de que alguno de ellos contrajera matrimonio con alguna de sus hijas, pero Lucerys no pudo aceptar, pues ya se hallaba comprometido, pero Aemond sí que lo hizo. Lord Borros no permitió ningún enfrentamiento en su bastión. Ya fuera de la fortaleza, Aemond, montado en "Vhagar", no tuvo problemas en deshacerse de Lucerys y de su dragón "Arrax".


title: Danza de los Dragones

text: Clamando venganza por la muerte de Lucerys, Daemon Targaryen, que había sido Comandante de los Capas Doradas de Desembarco del Rey, contaba con contactos dentro de la capital. Dos asesinos, conocidos como "Sangre y Queso", se infiltraron en la Fortaleza Roja y confrontaron a la reina Helaena, capturando a sus dos hijos, Jaehaerys y Maelor, exigiendo a la reina que escogiera quién debía morir. La reina Helaena escogió a Maelor, entonces ellos asesinaron al príncipe Jaehaerys. Desde entonces, la reina Helaena cayó en un estado de locura y nunca se recuperó del trauma.


title: Danza de los Dragones

text: Al observar cómo el bando de los "Verdes" cedía más y más terreno, Aegon II decidió destituir a Otto Hightower como Mano del Rey y nombró en su lugar a Ser Criston Cole. Este inició una política mucho más agresiva, decidiendo castigar a los señores que habían decidido apoyar a Rhaenyra. Se lanzó a someter a las casas nobles de las Tierras de la Corona; una vez puso asedio sobre la Casa Staunton, esta pidió ayuda a Rocadragón, partiendo la princesa Rhaenys montada en su dragón "Meleys". Nada más aparecer Rhaenys, Aegon y Aemond surgieron montados en sus dragones "Fuegosolar" y "Vhagar". Rhaenys no tenía ninguna posibilidad contra los dos dragones juntos, y en la batalla que se sucedió, la princesa Rhaenys y su dragón murieron en el enfrentamiento. Aegon y "Fuegosolar" también quedaron gravemente heridos; "Fuegosolar" quedó temporalmente incapacitado para volar y Aegon cayó en coma debido a las graves heridas sufridas. Su hermano Aemond asumió entonces la Regencia.


title: Danza de los Dragones

text: Para aplacar la furia de Lord Corlys Velaryon por la muerte de su esposa, el príncipe Jacaerys lo nombró Mano de la Reina. Decidida a poner a sus hijos a salvo, Rhaenyra envió a su hijo Joffrey al Valle, mientras que a sus hijos con Daemon, Aegon y Viserys, fueron enviados a Pentos custodiados por la flota Velaryon. Sin embargo, los "Verdes" consiguieron el apoyo del Reino de las Tres Hijas, cuya flota capturó a los príncipes Aegon y Viserys. El joven Aegon consiguió escapar en su dragón, aunque Viserys no tuvo tanta fortuna y permaneció cautivo el resto del conflicto, considerándosele muerto.


title: Danza de los Dragones

text: Sabiendo que sus dragones, mientras no tuvieran jinetes, no serían útiles para la causa de los "Negros", el príncipe Jacaerys hizo un llamamiento, retando a todos aquellos que tuvieran sangre Targaryen para domar alguno de los dragones que permanecían en Rocadragón. Decenas lo intentaron, pero lo mayoría fracasaron. Únicamente cuatro personas consiguieron domar a algunos de ellos: Hugh Martillo logró domar a "Vermithor", Ulf el Blanco domó a "Ala de Plata", Addam Mares sometió a "Bruma", y una muchacha llamada Ortigas que domó a "Ladrón de ovejas"; todos ellos recibirían el nombre de "«Semillas de Dragón»".