title: Alan Watts

text: Probablemente por la influencia de la familia de su madre, muy religiosa, los Buchans, creció en él un interés por ""la naturaleza última de las cosas"", que se combinó con la pasión de Alan por los libros de fábulas y cuentos románticos del entonces misterioso Lejano Oriente. Watts también escribió más tarde sobre una especie de visión mística que experimentó cuando, de niño, estaba enfermo con fiebre. Durante esa época fue influido por las pinturas de paisajes del Lejano Oriente y por los bordados que su madre había recibido de misioneros regresados de China. En cuanto a las pinturas chinas que había visto en Inglaterra, Watts escribió ""Yo estaba estéticamente fascinado por una cierta claridad, transparencia y espaciosidad del arte chino y japonés. Parecía flotar...""[según se dice en su autobiografía]. Estas obras de arte enfatizaban la relación participativa del hombre con la naturaleza, un tema que sería importante para él a lo largo de su vida.


title: Alan Watts

text: Según su propia opinión, Watts era imaginativo, testarudo y hablador. Fue enviado a un internado (que incluía instrucción académica y religiosa) desde joven. Durante las vacaciones en su adolescencia, Francis Croshaw, un rico epicúreo con gran interés por el budismo y por aspectos poco conocidos de la cultura europea, llevó a Watts en un viaje a través de Francia. No mucho después Watts se sintió obligado a decidir entre el cristianismo anglicano de su entorno o el budismo, sobre el que había leído en varias bibliotecas, incluyendo la de Croshaw. Escogió el budismo, y se hizo miembro del ""London Buddhist Lodge"", fundado por teósofos, siendo dirigido entonces por el abogado Christmas Humphreys. Watts se convirtió en secretario de la organización a los 16 años (1931). El joven Watts experimentó con varios tipos de meditación durante esos años.


title: Alan Watts

text: Watts asistió a la King's School, junto a la catedral de Canterbury. Aunque era en general un alumno aventajado, y le fueron encomendadas responsabilidades en la escuela, desaprovechó la oportunidad de obtener una beca en Oxford por escribir uno de los exámenes definitivos en un estilo que fue considerado presuntuoso y caprichoso.


title: Alan Watts

text: Por tanto, cuando se graduó en la escuela secundaria, Watts se vio obligado a buscar empleo, trabajando en una imprenta y más tarde en un banco. Dedicó su tiempo libre al "Buddhist Lodge" y también estuvo bajo la tutela de un gurú llamado Dimitrije Mitrinović (Mitrinović, a su vez, había recibido influencias de Piotr Ouspenski, G. I. Gurdjieff y las diversas escuelas psicoanalíticas de Sigmund Freud o próximas al psicoanálisis como las de Carl Gustav Jung y Alfred Adler). Durante este período, Watts también leyó extensamente obras de filosofía, historia, psicología, psiquiatría y sabiduría oriental.


title: Alan Watts

text: Durante el período de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en el capellán episcopaliano de la Northwestern University. Más tarde fue catedrático y decano en la Academia Americana de Estudios Asiáticos en San Francisco. A mediados de los sesenta viajó con sus estudiantes de la Academia Americana a Japón, visitando Birmania, Ceilán (actual Sri Lanka) y la India. Pudo tener contacto con el filósofo budista Zen Dr. Suzuki. También hizo televisión: su programa, emitido en la "National Educational Television", se titulaba «"Eastern Wisdom and Modern Life"».


title: Alan Watts

text: Tras su muerte, su hijo, Mark Watts, fundó la Electronic University para continuar la obra de su padre y hacer realidad su visión de la educación a través de los medios electrónicos.


title: Ardipithecus ramidus

text: Ardipithecus ramidus es una especie extinta de homínido, probablemente un hominino (primate bípedo) y quizá un ancestro del ser humano. "Ardi" significa suelo, "pithecus" en griego significa mono... y ramid es "raíz", en la lengua (amhárico) del lugar (Etiopía) donde fueron encontrados los primeros restos. "Ardipithecus ramidus" es una especie de australopitecino de la región Afar, en la Etiopía del Plioceno temprano, hace 4,4 millones de años.


title: Ardipithecus ramidus

text: A diferencia de los homínidos modernos, "A. ramidus" presenta adaptaciones tanto para caminar sobre dos piernas (bipedismo) como para la vida en los árboles (arboralidad). Con todo, no habría sido ni tan eficiente en la bipedación como los humanos, ni en la arboralidad como los grandes simios no humanos. Su descubrimiento, junto con el de simios del Mioceno, ha modificado la interpretación académica respecto al último ancestro común de los chimpancés y los humanos, que ha pasado de la idea de que tal se parecía mucho a los chimpancés, orangutanes y gorilas actuales a la de que fue una criatura sin un análogo anatómico moderno.


title: Ardipithecus ramidus

text: La anatomía facial sugiere que los machos de "A. ramidus" eran menos agresivos que los chimpancés modernos, lo que se correlaciona con mayor cuidado parental y monogamia en primates. También se ha sugerido que fue uno de los primeros antepasados humanos en utilizar un proto-lenguaje, posiblemente capaz de vocalizar al mismo nivel que un bebé humano. Esto se basa en evidencia de arquitectura craneal, ángulo de base craneal y dimensiones del tracto vocal similares a los de los seres humanos, todos los cuales son pedomórficos en "A. ramidus" en comparación con los chimpancés y los bonobos. Esto sugiere que la tendencia hacia formas pedomórficas o juveniles, evidente en la evolución humana, puede haber comenzado con "A. ramidus". Dadas estas características únicas, se ha argumentado que en "A. ramidus" podemos tener la primera evidencia de formas de comportamiento social similares a las humanas, socialidad mediada vocalmente, así como mayores niveles de prosocialidad a través del proceso de autodomesticación, todo lo cual parece estar asociado con los mismos cambios subyacentes en la arquitectura del cráneo. Los "A. ramidus" parecen haber habitado bosques y corredores de arbustos entre sabanas, y eran omnívoros generalizados.


title: Ardipithecus ramidus

text: Los primeros restos de "A. ramidus" fueron descritos en 1994 por el antropólogo estadounidense Tim D. White, el paleoantropólogo japonés Gen Suwa y el paleontólogo etíope Berhane Asfaw. El espécimen holotipo, ARA-VP-6/1, comprendía un conjunto asociado de 10 dientes, y se identificaron otros 16 paratipos, preservando también fragmentos de cráneo y brazos. Fueron desenterrados en los yacimientos de 4,4 millones de años de la región Afar, en Aramis (Etiopía), entre 1992 y 1993, lo que los convirtió en los restos de homínidos más antiguos para la época, superando al "Australopithecus afarensis". Inicialmente lo clasificaron como "Australopithecus ramidus", este nombre de especie derivado de "ramid" («raíz» en lengua afar).En 1995, hicieron una corrección recomendando que se clasificara en un género separado, "Ardipithecus"; el nombre deriva del afar "ardi" «tierra» o «suelo».La hembra ARA-VP 6/500 («Ardi»), de 4,4 millones de años de antigüedad, es el espécimen más completo.


title: Ardipithecus ramidus

text: Entre 1993 y 2003 se desenterraron fósiles de al menos nueve individuos de "A. ramidus" en As Duma, margen occidental de Gona, en Afar. Los fósiles se dataron hace entre 4,32 y 4,51 millones de años.


title: Ardipithecus ramidus

text: En 2001, el paleoantropólogo etíope Yohannes Haile-Selassie clasificó los fósiles de 6,5-5,5 millones de años del Awash medio como una subespecie de "A. ramidus".En 2004, Haile-Selassie, Suwa y White la clasificaron en su propia especie, "A. kadabba". Se considera que "A. kadabba" fue el antepasado directo de "A. ramidus", lo que convierte a "Ardipithecus" en una cronoespecie.


title: Ardipithecus ramidus

text: Las afinidades exactas de "Ardipithecus" han sido objeto de debate. White, en 1994, consideró que "A. ramidus" estaba más emparentado con los seres humanos que con los chimpancés, si bien señaló que era el homínido fósil más simiesco hasta la fecha.En 2001, la paleontóloga francesa Brigitte Senut y sus colegas lo alinearon más estrechamente con los chimpancés,pero esto ha sido refutado.En 2009, White y sus colegas reafirmaron la posición de "Ardipithecus" como más estrechamente relacionado con los humanos modernos basándose en la similitud dental, una base del cráneo corta y adaptaciones para la bipedestación.En 2011, el primatólogo Esteban Sarmiento afirmó que no hay pruebas suficientes para asignar "Ardipithecus" a "Hominini" (que comprende tanto a los humanos como a los chimpancés),pero sus afinidades más estrechas con los humanos se han reafirmado en los años siguientes.White y sus colegas consideran que estaba estrechamente emparentado o era el antepasado del "Australopithecus anamensis", temporalmente cercano y antepasado de "Au. afarensis".


title: Ardipithecus ramidus

text: Antes del descubrimiento de "Ardipithecus" y otros homininos anteriores al "Australopithecus", se suponía que el último ancestro común chimpancé-humano y los simios precedentes se parecían mucho a los chimpancés, orangutanes y gorilas actuales, lo que significaría que estos tres han cambiado muy poco a lo largo de millones de años. Su descubrimiento llevó a postular que los grandes simios modernos, al igual que los humanos, desarrollaron varias adaptaciones especializadas a su entorno (tienen morfologías muy derivadas), y que sus antepasados estaban comparativamente poco adaptados para el comportamiento suspensorio o a caminar con los nudillos, y no tenían una dieta tan especializada. Asimismo, se pensaba que los orígenes de la bipedación se debían a un cambio de un entorno forestal a uno de sabana, pero la presencia de homínidos bípedos pre-"Australopithecus" en zonas boscosas ha puesto esto en duda,si bien habitaban corredores boscosos cerca de las sabanas o entre ellas. También es posible que "Ardipithecus" y pre-"Australopithecus" fueran ramificaciones aleatorias de la línea de los homínida.


title: Ardipithecus ramidus

text: Esta especie fue definida por Tim White y su equipo a partir del descubrimiento en África Oriental en los años 1992-1993 de unos maxilares. Los restos fósiles tienen una antigüedad de 4,4 millones de años y el hábitat en el que se desarrollaron era arbolado y húmedo. La polémica en torno a estos restos se centró en si esta especie pertenecía a la rama de los homínidos bípedos (homininos) o quedaba fuera junto con los simios antropomorfos.


title: Ardipithecus ramidus

text: En enero de 2005 se informó del descubrimiento de los restos de por lo menos nueve individuos clasificados como "Ardipithecus ramidus", de entre 4,4 y 4,1 millones de años de antigüedad, en As Duma, al norte de Etiopía, por el equipo de la Universidad de Indiana dirigido por Sileshi Seaslug. El aspecto de un metatarsiano (hueso correspondiente al pie) encontrado en el yacimiento, demuestra que el animal al cual pertenece probablemente se desplazaba con sus miembros inferiores como un hominino. Según sus descubridores este hallazgo confirma que los homínidos definitivamente caminaban erguidos sobre dos pies hace 4,5 millones de años.


title: Ardipithecus ramidus

text: En octubre de 2009 se dieron a conocer nuevos restos fósiles de "Ardhipithecus ramidus" hallados en el valle de Afar (Etiopía) a unos 75 km al norte de donde se halló Lucy ("Australopithecus afarensis") en 1974; en concreto se han hallado un total de 235 restos de por lo menos 36 especímenes, la mayoría de los cuales pertenecen a una hembra adulta de 4,4 millones de años de antigüedad, apodada "Ardi"; a partir de ellos se ha podido reconstruir gran parte del esqueleto lo que arroja nueva luz sobre la posición de "A. ramidus" en el árbol evolutivo humano.


title: Ardipithecus ramidus

text: Tras el descubrimiento del esqueleto casi completo de Ardi se han podido resolver algunas dudas sobre esta especie; así, la forma de la parte superior de la pelvis indica que era bípedo y que caminaba con la espalda recta, pero la forma del pie, con el dedo gordo dirigido hacia adentro (como en las manos) en vez de ser paralelo a los demás dedos, indica debía caminar apoyándose sobre la parte externa de los pies y que no podría recorrer grandes distancias.


title: Ardipithecus ramidus

text: Los caninos superiores en forma de diamante de "Ardipithecus ramidus" son mucho más parecidos a los humanos que los caninos en "V" de los chimpancés, que como los de los demás simios son mayores en los machos, que los usan en las luchas entre ellos. Los machos "Ardipithecus", como los humanos, tenía los colmillos reducidos de tamaño y similares a los de las hembras, lo cual según Lovejoy debió relacionarse con cambios decisivos en los comportamientos sociales. Sin embargo, en su aspecto general, la criatura probablemente se parecía más a un simio que a un humano.


title: Ardipithecus ramidus

text: "Ardipithecus ramidus" vivía en bosques con pequeños claros, alimentándose tanto en los árboles como en el suelo. Probablemente tuviera una dieta más omnívora que la de los actuales chimpancés —principalmente frugívoros—, como se deduce de análisis isotópicos del suelo, dientes y otras muestras.


title: Ardipithecus ramidus

text: Algunos paleoantropólogos clasifican a "Ardipithecus kadabba" como "Ardipithecus ramidus kadabba", una subespecie de "A. ramidus", pero para otros la dentición algo más primitiva de "A. kadabba" obliga a diferenciarlo de "A. ramidus".


title: Ardipithecus ramidus

text: Es posible que "Ardhipithecus ramidus" fuera descendiente de "Orrorin tugenensis" y, a su vez, ancestro de los "Australopithecus", por tanto es probable que el mismo sea antepasado de "Homo sapiens".


title: Queimada

text: Se le atribuyen facultades curativas y se afirma que, tomada tras la pronunciación del conjuro, funciona como protección contra maleficios, además de mantener a los espíritus y demás seres malvados alejados del que la ha bebido.


title: Queimada

text: Los orígenes de la bebida son desconocidos. Popularmente, a la queimada se le atribuyen orígenes celtas, pero, según afirmó en 1972 el catedrático de prehistoria de la Universidad de Santiago de Compostela, Carlos Alonso del Real esto sería imposible, ya que la destilación del aguardiente en Galicia no puede ser anterior a la introducción del alambique (de origen árabe) a partir de los siglos XII o XIII, ya en la Edad Media. Asimismo, siempre según Alonso del Real, el azúcar de caña, uno de sus ingredientes fundamentales, también lo introdujeron los árabes en la península ibérica (la difusión de su equivalente de remolacha es muy posterior, correspondiendo a las Guerras Napoleónicas). Esto le llevó a atribuirle orígenes medievales a la bebida.


title: Queimada

text: Posteriormente, el antropólogo Xosé Manuel González Reboredo, afirma que el consumo de aguardiente —normalmente sin quemar— era habitual en la Galicia rural tradicional, donde tenía fama como medicina contra el catarro y que en un momento dado —que él sitúa en torno a los años 1950— gallegos residentes en el exterior empezaron a tomar esta bebida en las fiestas o después de las comidas. En reuniones de este tipo habría surgido la costumbre de acompañar el consumo de la queimada de conjuros compuestos ex-profeso para el momento. Esta costumbre se difundió tan rápidamente que ya en 1955 el alfarero mindoniense Tito Freire, creó los recipientes de barro cocido, con forma de tartera y patas en los que se suele preparar habitualmente.


title: Queimada

text: Todo el ritual de preparación está dirigido a alejar a los malos espíritus y a las meigas que, según la tradición, acechan a los hombres y mujeres para intentar maldecirles ya sea por diversión, por venganza, por algo que han realizado anteriormente, o por cualquier otro motivo. Cualquier ocasión es buena para realizar una queimada: una fiesta, reuniones familiares o de amigos. Tras la cena, en la oscuridad de la noche (que es uno de los mejores momentos para realizarla), los comensales se reúnen alrededor de la queimada, para animar los corazones y estrechar los lazos de amistad. Uno de ellos se encargará de darle el toque final levantando con un cucharón el líquido en llamas y dejándolo caer poco a poco en el recipiente mientras pronuncia el conjuro, lo que crea un ambiente muy especial.


title: Queimada

text: Sus ingredientes principales son el aguardiente y el azúcar, a los que generalmente se les añade: corteza de limón o naranja. Pese al rechazo de los puristas, dependiendo de la costumbre local y de forma independiente, hay quien le añade unos pocos granos de café sin moler, trozos de manzana, uvas o algún otro ingrediente.


title: Queimada

text: En un recipiente de barro cocido (a poder ser, en el pote tradicional) se vierte el aguardiente y el azúcar en la proporción de unos 120 gramos de éste por litro de aquel, ralladura de limón, o naranja y se remueve.


title: Queimada

text: En un recipiente más pequeño (generalmente el cucharón con el que se remueve) se coge aparte una pequeña cantidad de queimada, sin otros posibles ingredientes (sólo el aguardiente y el azúcar disuelto), se mojan los bordes del cucharón con la bebida y se le prende fuego. Cuando esté ardiendo se mete el cucharón en el recipiente grande hasta que el fuego se extienda por toda la superficie. A continuación se revuelve lentamente dejando que suban las llamas del alcohol y creando cascadas con ellas.


title: Queimada

text: A continuación se pone en el cucharón solo azúcar y se coloca sobre la queimada hasta que este se derrite convirtiéndose en caramelo, que se vierte sobre las llamas y se remueve.


title: Queimada

text: Se revuelve hasta que consumido el alcohol la queimada se apague por sí sola, o sólo queden los bordes ardiendo, que no se apagaran.


title: Queimada

text: Cuando empieza a apagarse, pero mientras el aguardiente aún arde, se recita el "esconxuro" (también llamado "conxuro").


title: Queimada

text: Se sirve la queimada caliente, cuando se haya apagado casi por completo, incluyendo también los granos de café, cáscara de limón, trozos de manzana y naranja y se bebe. En ocasiones hay que soplar para apagar alguna de las llamas que llegan al vaso, para no quemarse.


title: Queimada

text: El "esconxuro" o conjuro tradicional de la queimada fue inventado en Vigo en 1967 por Mariano Marcos Abalo para una fiesta de juegos florales de las muchas que entonces tenían lugar en un barco decomisado amarrado en el puerto de la ciudad. En 1974 su creador le añadió las referencias a Satán y Belcebú y comenzó a representarlo en la discoteca Fausto de la Ciudad Olívica. Por esa misma época, una imprenta viguesa empezó a vender copias del conjuro, inicialmente sin su autorización y luego pagando una peseta por ejemplar vendido. El éxito hizo que otras empresas empezaran a vender copias por su cuenta, sin ninguna autorización y sin citar su nombre, lo que puede haber contribuido a la creencia de que el conjuro era de un autor anónimo. En 2001, Abalo decidió registrar la propiedad intelectual del conjuro.


title: Queimada

text: De acuerdo con la tradición, durante su preparación se debe recitar en voz alta un conjuro ("esconxuro" o "conxuro" en idioma gallego) para espantar a los malos espíritus y a las meigas. En la actualidad se utilizan diversas versiones con múltiples pequeñas variantes, pero una de las más comunes sería:


title: Método de Runge-Kutta

text: En análisis numérico, los métodos de Runge-Kutta son un conjunto de métodos genéricos iterativos, explícitos e implícitos, de resolución numérica de ecuaciones diferenciales. Este conjunto de métodos fue inicialmente desarrollado alrededor del año 1900 por los matemáticos alemanes C. Runge y M. W. Kutta.


title: Método de Runge-Kutta

text: Los métodos de Runge-Kutta (RK) son un conjunto de métodos iterativos (implícitos y explícitos) para la aproximación de soluciones de ecuaciones diferenciales ordinarias, concretamente, del problema de valor inicial.


title: Método de Runge-Kutta

text: donde "h" es el paso por iteración, o lo que es lo mismo, el incremento formula_6 entre los sucesivos puntos formula_7 y formula_8. Los coeficientes formula_9 son términos de aproximación intermedios, evaluados en ƒ de manera local


title: Método de Runge-Kutta

text: con formula_11 coeficientes propios del esquema numérico elegido, dependiente de la regla de cuadratura utilizada.


title: Método de Runge-Kutta

text: Los esquemas Runge-Kutta pueden ser explícitos o implícitos dependiendo de las constantes formula_12 del esquema. Si esta matriz es triangular inferior con todos los elementos de la diagonal principal iguales a cero; es decir, formula_13 para formula_14, los esquemas son explícitos.


title: Método de Runge-Kutta

text: Esquema Runge-Kutta de dos etapas, una en formula_15 y otra en formula_16. ƒ("t","y"("t")) en la primera etapa es:


title: Café turco

text: El café turco o café a la turca, confirmado por la Unesco como Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad, es un modo de preparar y servir el café propio de los turcos. Se prepara generalmente con el tipo de café llamado café arábigo molido, al punto de tener consistencia de harina. La bebida es muy concentrada y se sirve en tazas pequeñas sin asa, con o sin azúcar. Esta bebida es común en el Oriente Medio y en los países balcánicos. Es una bebida tradicional en restaurantes turcos, armenios y balcánicos en todo el mundo.


title: Café turco

text: Francis Bacon, en su obra "Sylva Sylvarum", publicada póstumamente en 1627, dio una descripción de los locales en los que los turcos se sentaban a beber café, comparándolos con las tabernas.


title: Café turco

text: En Turquía, antiguamente la bebida era conocida simplemente como «café» ("kahve", en idioma turco) hasta que se introdujo el café instantáneo en los años ochenta. Actualmente, las generaciones más jóvenes se refieren a ella como «café turco» ("Türk kahvesi"). Asimismo, existen otros países y pueblos donde se prepara de igual forma y se atribuyen también el origen de esta preparación.


title: Café turco

text: El café turco apareció en el Imperio Otomano en el luego que Özdemir Pasha, el gobernador otomano de Yemen, lo llevó a Estambul. Bajo las estrictas interpretaciones del Corán, el café fuerte estaba considerado una droga y su consumo estaba prohibido. A causa de su inmensa popularidad, finalmente el sultán levantó la prohibición.


title: Café turco

text: La cultura del café turco llegó a Gran Bretaña y Francia a mediados o finales del . La primera cafetería en Gran Bretaña fue abierta por un judío otomano a mediados del . En la década de 1680, el embajador turco en Francia supuestamente organizaba lujosas fiestas para la élite de la ciudad donde los esclavos africanos servían café a los invitados en porcelana "finjan" sobre platillos de oro o plata.


title: Café turco

text: Las herramientas necesarias para preparar el café turco consisten en un pote para hervir, pequeño y estrecho, llamado "cezve" (el cezve se hace de cobre y tiene un asa de madera), una cucharilla y un aparato para calentar. Los ingredientes son café molido finamente, agua fría y (si se desea) azúcar. Justo en el momento de empezar a hervir se retira del fuego y se sirve sin dilación.


title: Café turco

text: Se sirve el café en tazas ("fincan", en turco) tan pequeñas como las del espresso italiano o del sake japonés. Algunas tazas modernas tienen asas, pero las tradicionales no las tenían. En este caso, el café se bebía cogiendo la taza con la extremidad de los dedos o, más a menudo, colocándola en un envase de metal con un asa, llamado "zarf" en idioma turco.


title: Café turco

text: Tradicionalmente, el café turco se sirve junto con un vaso de agua para beber, y muchas veces se acompaña de alguna pequeña porción de dulce, como una delicia turca o "lokum".


title: Café turco

text: La borra que queda después de beber café turco a veces se usa para adivinación, una práctica conocida como taseografía. La taza se voltea en el platillo para que se enfríe y se interpretan los patrones de la borra del café.


title: Café turco

text: Además de ser una bebida cotidiana, el café turco también forma parte de la costumbre tradicional de las bodas turcas. Como prólogo al matrimonio, los padres del novio (a falta de su padre, su madre y un anciano de su familia) deben visitar a la familia de la joven para pedir la mano de la futura novia y la bendición de sus padres sobre el próximo matrimonio. Durante esta reunión, la futura novia debe preparar y servir café turco a los invitados. Para el café del novio, la futura novia a veces usa sal en lugar de azúcar para medir su carácter. Si el novio bebe su café sin ningún signo de disgusto, la futura novia asume que el novio tiene buen humor y es paciente. Como el novio ya llega como parte exigente a la casa de la chica, en realidad es el chico el que está pasando un examen y la etiqueta le obliga a recibir con todas las sonrisas este particular regalo de la chica, aunque en algunas partes del país esto puede considerarse como una falta de deseo por parte de la niña de contraer matrimonio con ese candidato.


Café turco


title: La Isabela

text: ciudad fundada en el Nuevo Mundo (América) por los españoles, en 1494. Cristóbal Colón eligió el emplazamiento en sustitución del Fuerte de La Navidad, en la costa norte de La Española (actual República Dominicana, provincia de Puerto Plata), y designó un consejo de gobierno para regirla, del que formaban parte entre otros Antonio de Torres y Bernardo Boyl. La ciudad fue una mezcla de puerto, astillero, aduana y almacén, a través de la cual se canalizaba todo el tráfico entre la isla y España. A partir de 1496 sus habitantes empezaron a emigrar a otras partes de la isla. Para 1500 había sido abandonada por completo. En la actualidad sus ruinas constituyen un parque arqueológico.


title: La Isabela

text: Durante el primer viaje de Cristóbal Colón a las Indias (1492-1493) los españoles fundaron un primer asentamiento, el llamado Fuerte Navidad, en la costa norte o en la costa noroccidental de la isla Española. En él quedó un destacamento de treinta y nueve hombres al mando de Diego de Arana, mientras el resto de la expedición regresó a la península ibérica.


title: La Isabela

text: Los reyes Isabel y Fernando de Castilla y Aragón (más tarde conocidos como los Reyes Católicos) enviaron pocos meses después una gran armada a la Española, con 17 navíos y unas 1500 personas (entre marineros, soldados, colonos, peritos en varios oficios y seis frailes), al mando de Cristóbal Colón. Al llegar a la isla constataron que el fuerte Navidad había sido destruido y sus defensores muertos. Colón optó entonces por fundar una nueva población unas millas más al este, en una pequeña ensenada en la que desemboca un río, llamado Bajabonico por los españoles. La construcción comenzó a finales de diciembre de 1493 y la villa fue inaugurada el 6 de enero de 1494 con el nombre de Isabela, en honor de la reina. Su primer alcalde, nombrado por Colón y ratificado por los reyes, fue Antonio de Torres.


title: La Isabela

text: La Isabela se compuso de varios edificios principales de piedra y una mayoría de chozas de madera. Según el cronista Bartolomé de las Casas:


title: La Isabela

text: La Isabela fue golpeada por dos de los primeros huracanes observados por los europeos en 1494 y 1495. El hambre y las enfermedades diezmaron a los pobladores, entre los que además cundió el descontento por las escasas riquezas encontradas en la isla y la política autocrática de la familia Colón. En una ocasión un grupo de colonos, liderados por Bernal Díaz de Pisa, intentó capturar varias naves para regresar a España.


title: La Isabela

text: La Isabela a duras penas sobrevivió hasta 1496 cuando Colón regresó a España y su hermano Bartolomé fundó de un nuevo asentamiento en el sur de la isla: Santo Domingo. En la Isabela se produjo entonces una sublevación liderada por Francisco Roldán, que triunfó y en 1498 consiguió de Colón numerosas concesiones. Por otra parte, el hallazgo de oro en La Vega llevó a la mayoría de los conquistadores a emigrar allí. Para el año 1500 la Isabela había quedado abandonada, ocupada solo por una población residual.


title: La Isabela

text: La primera misa en América fue concelebrada en La Isabela el 6 de enero de 1494, en la solemnidad de la Epifanía, por el padre Bernardo Boyl y otros doce sacerdotes que llegaron junto con Cristóbal Colón en su segundo viaje. Todavía pueden apreciarse las ruinas de esta primera iglesia fundada en el Nuevo Mundo.


title: La Isabela

text: En los siglos siguientes la villa cayó en el olvido hasta que, con motivo de la celebración del IV Centenario del Descubrimiento de América en 1892, se publicaron varias noticias sobre ella y relatos de viajes a sus ruinas. A mediados del siglo XX comenzaron las primeras de una serie de excavaciones arqueológicas que han ido revelando información sobre los edificios y los pobladores de la villa. En paralelo, las ruinas fueron sufriendo graves daños por parte de cazatesoros y de intervenciones desacertadas de las administraciones públicas.


title: La Isabela

text: Hoy día las ruinas de la Isabela son un Parque Arqueológico muy cercano a la comunidad El Castillo / La Isabela Histórica, municipio de Luperón, provincia de Puerto Plata, República Dominicana.


title: La Isabela

text: El Castillo era el núcleo principal de la villa. Estaba fortificado con un muro de piedra. De él se conservan los cimientos de piedra de varias edificaciones: la casa de Cristóbal Colón, la iglesia con su cementerio, un almacén real o alhóndiga, un "polvorín" y una torre de la muralla. Los restos mejor conservados son los de la casa de Colón, cuyos muros sobresalen unos 60 cm del suelo.


title: La Isabela

text: Del puerto-astillero no queda rastro alguno. Se cree que podría haber estado situado en la playa a los pies de la alhóndiga.


title: Cicloalqueno

text: Los cicloalquenos son hidrocarburos cuyas cadenas se encuentran cerradas y cuentan con uno o más dobles enlaces covalentes. El cicloalqueno más sencillo, de menor número de átomos de carbono, es el ciclopropeno. Al ser cadenas cerradas, se presenta la insaturación de dos átomos de hidrógeno, además, por presentar enlaces covalentes dobles, cada enlace de estos supone dos insaturaciones menos adicionales.


title: Cicloalqueno

text: Algunos cicloalquenos, tales como el ciclobuteno y el ciclopenteno, se pueden utilizar como monómeros para producir cadenas de polímero. Debido a restricciones geométricas, los cicloalquenos pequeños son casi siempre isómeros cis, y el término cis tiende a ser omitido de los nombres. En los anillos más grandes (de alrededor de 8 átomos), puede producirse isomería cis-trans del doble enlace.


title: Cicloalqueno

text: Las temperaturas de fusión son inferiores a las de los cicloalcanos correspondientes (de mismo número de carbonos) puesto que, la rigidez del doble enlace impide un empaquetamiento compacto.


title: Cicloalqueno

text: Las reacciones más usuales de los alquenos son las de adición. Un ejemplo es la hidratación catalizada por ácido del 1-metilciclohexeno a 1-metilciclohexanol:


title: Cicloalqueno

text: Los cicloalquenos son moléculas de fórmula molecular global CH. Para nombrar los cicloalquenos se asignan los localizadores 1 y 2 a los carbonos del doble enlace. La dirección de numeración se elige de manera que la suma de los localizadores de los distintos sustituyentes del anillo dé el menor resultado. Ya que el doble enlace siempre está en posición 1 no es necesario especificarlo en el nombre.


title: Cicloalqueno

text: Si un grupo metileno (=CH) se encuentra unido a un carbono de un ciclo, el compuesto se nombra como un derivado metilénico del cicloalqueno correspondiente. El carbono por el cual se unen será el carbono 1 del anillo.


title: Chiquinquirá

text: Chiquinquirá es un municipio colombiano, capital de la provincia de Occidente en el departamento de Boyacá, situada en el valle del río Suárez, a 134 km al norte de Bogotá y a 73 km de Tunja, la capital del departamento. Con 65 274 habitantes es el cuarto municipio más poblado del departamento, después de Tunja, Duitama y Sogamoso (que superan los 100 000 habitantes). Es el centro económico y comercial de la región occidental del departamento de Boyacá, a la que provee de materiales, alimentos elaborados, ropa, textiles e insumos agroveterinarios. Es la cuna y origen de personajes destacados, como el poeta Julio Flórez y el pintor y escultor Rómulo Rozo. Es la sede de la Basílica de la Virgen de Chiquinquirá perteneciente a la Iglesia católica, que visitó el Papa Juan Pablo II en 1986. Es un destino turístico del centro del país, pues muchos visitantes y peregrinos llegan a la ciudad para visitar, entre otros, la basílica y la imagen de la Virgen María exhibida en su interior.


title: Chiquinquirá

text: Origen del nombre Chiquinquirá: El vocablo “Chuiqui” o “Xequen” significa sacerdote o líder espiritual. “Quira” o “quirá” proviene de “quica” (en el idioma chibcha no se conocía la “r”) y significa “poblado”. Entonces, Chiquinquirá significa “poblado del sacerdote”. El fraile dominico Bernardo de Lugo, el mayor investigador del idioma chibcha, hace la traducción correcta de este toponímico en su libro “Gramática Mosca”.


title: Chiquinquirá

text: Descripción: «a la izquierda aparece un triángulo equilátero de color blanco que significa el respeto a la igualdad y dignidad del ciudadano. Del vértice se desprenden los colores rojo y azul, en rectángulos de igual proporción. La tierra y el cielo se tocan en la sabia polémica de la dialéctica que otorga al ser humano la capacidad tolerante de la pluralidad».


title: Chiquinquirá

text: Descripción: «en forma de corona sobre el cuerpo central presenta cuatro torres o atalayas, con las puertas abiertas, que simbolizan la hospitalidad y vigilancia de nuestros valores y virtudes. Guirnaldas con los colores blanco, rojo y azul, distintivos de la bandera de la ciudad, rodean el cuerpo central del escudo que tiene forma rectangular y está dividido en cuatro campos para terminar en semicírculo. Los campos con fondos alternados en azul y blanco ofrecen el Monograma de la Virgen María. El arpa emblema de poetas y músicos. Las testas de vacunos y cabalgares y la cornucopia de la abundancia, de donde brotan flores y frutos, riquezas naturales de la ciudad y región. En el remate del semicírculo aparece una cinta con fondo gris donde está inscrita en negro la palabra Chiquinquirá».


title: Chiquinquirá

text: El municipio de Chiquinquirá hace parte del territorio conocido como altiplano Cundiboyacense y de la cuenca del río Suárez en la cordillera oriental. La mayor parte del territorio es una llanura aluvial propicia para las actividades agrícolas y ganaderas en la periferia del municipio se encuentran algunos terrenos elevados como los Arrayanes, la Bromadora, la Boca de Monte y el Boquerón de la Palestina, montón de Trigo, el cerro de la Guacamaya, el cerro del Ermitaño.


title: Chiquinquirá

text: El territorio del municipio está surcado por dos ríos principales: el Suárez y el Chiquinquirá; El río Suárez nace en la laguna de Fúquene en el límite entre Boyacá y Cundinamarca; atraviesa el municipio de San Miguel de Sema, el valle de Chiquinquirá en donde recibe el río del mismo nombre, el municipio de Saboyá, penetrando luego en territorio del departamento de Santander, para desembocar en el río Chicamocha, que a su vez desemboca en el Magdalena. El río Chiquinquirá nace en el vecino municipio de Caldas, es el encargado de recibir las aguas negras del municipio y es uno de los tributarios del río Suárez, desembocando en jurisdicción del municipio.


title: Chiquinquirá

text: Según el Instituto de Hidrología, Meteorología y Estudios Ambientales (IDEAM), las precipitaciones sobre el territorio del municipio de Chiquinquirá oscilan en el rango de 1000 a 1500 mm al año, con una precipitación mensual entre 83,3 a 125 mm al mes. Tiene entre 150 a 200 días con lluvia al año. La temperatura promedio anual oscila entre los 12 a 18 °C y como clima muy frío seco según la clasificación climática de Holdridge. En la estación del IDEAM en inmediación al área urbana del municipio, llamada "esclusa Tolón", ubicada a 2545 msnm, el registro promedio es de una precipitación de 990 mm anuales, una temperatura media de 12,9 °C, una máxima de 19,3 °C y una mínima de 7,4 °C.


title: Chiquinquirá

text: Existen cuatro zonas de reservas naturales que son: la Cuchilla Bocamonte en las veredas Varela, Resguardo, y los Andes; Cuchilla Terebinto en las veredas de Córdoba y Hato de Susa y el Bosque Pantanitos en las veredas de Sasa y Moyavita, además la Reserva Forestal de la vereda Tenería. Entre la fauna nativa del municipio se encuentran águilas, guaches o tejones, perezosos, tinajos, armadillos, umbas, torcasas, faras, tapiras o gatos de monte, yacaros o tucánes, carpinteros, garrapateros, lapas, chorolas, pavas de monte, comadrejas y chinas de agua.


title: Chiquinquirá

text: Los primeros habitantes fueron los indios Chiquinquiraes grupo pertenecientes a los muiscas, quienes estaban gobernados por un cacique. Antes de la colonización de América estaban ubicados a lo largo del cerro de Terebinto en el caserío de coca, se encontraban bajo la amenaza constante de los muzos quienes intentaron invadir su territorio en varias ocasiones, viéndose obligados al ser enfrentados con la ayuda de la tribu de los saboyaes.


title: Chiquinquirá

text: El poblado de Chiquinquirá se levantó a partir de las construcciones que ordenó Catalina Díaz de Islos, viuda del encomendero Antonio de Santana, quien construyó sus aposentos sobre la margen izquierda del río Chiquinquirá. En el año 1586 ocurrió la restauración del cuadro de la Virgen de Chiquinquirá que sucedió, según se afirma, tras las oraciones de una mujer de origen español llamada María Ramos, evento al que se llamó «la renovación».


title: Chiquinquirá

text: A partir de ese año, alrededor de la capilla construida en el sitio de la renovación del cuadro de la Virgen de Chiquinquirá, fue creciendo el caserío en la medida que llegaron comerciantes en su mayoría españoles y los pobladores más pudientes de sus alrededores.


title: Chiquinquirá

text: Fue erigida Parroquia en 1588, Como municipio en 1636 y finalmente como ciudad en 1651. En 1640 los padres Dominicos iniciaron la construcción del primer convento, en terrenos del hoy parque Julio Flórez. Desde 1817 este edificio fue la sede del colegio Jesús María y José, fundado en 1813. Hasta 1794 solo hubo una plaza, la plaza de la Iglesia de la Virgen; años después la Plaza de la Constitución ahora Parque Julio Flórez. Un terremoto en 1785 averió la iglesia donde reposaba la imagen de la Virgen. En 1801 se inició la construcción de la Basílica de Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá, que tardó más de 20 años en concluirse, teniendo en cuenta que su construcción coincidió con la campaña libertadora en Colombia.


title: Chiquinquirá

text: El 1 de septiembre de 1810, Chiquinquirá proclamó su independencia firmando el acta de la Villa Republicana, donde proclamó su autonomía e independencia del gobierno colonial de ultramar, que se toma como fecha oficial de fundación. Tras el triunfo en la Batalla de Boyacá, en diferentes oportunidades el Libertador Simón Bolívar visitó la imagen de la Virgen de Chiquinquirá. Sin embargo el motivo de la vistas no eran necesariamente de índole religiosa, como refiere su edecán Luis Perú de Lacroix en el Diario de Bucaramanga.


title: Chiquinquirá

text: Chiquinquirá a lo largo del intentó en varias ocasiones independizarse, en 1871 el médico Policarpo María Flórez (padre del Poeta Julio Flórez), se levantó en armas contra el gobierno y fue presidente del estado soberano de Boyacá, durante 4 meses.


title: Chiquinquirá

text: En 1967, un envenenamiento masivo producto del consumo de pan contaminado accidentalmente con parathión, insecticida organofosforado de alta toxicidad, causó 800 intoxicados y 78 muertes (74 menores de edad y 4 adultos). A raíz de este suceso por primera vez se vio la necesidad de capacitar a los médicos colombianos en toxicología, concluyéndose la necesidad de adoptar una legislación estricta sobre el manejo de sustancias potencialmente tóxicas.


title: Chiquinquirá

text: El día 3 de julio de 1986 el Papa Juan Pablo II durante su , llegó a la ciudad por vía aérea a las instalaciones del Batallón de Infantería Sucre de la ciudad, siguió en el papamóvil hasta la plaza de Bolívar; visitó el santuario de la Virgen, donde fue recibido por el presidente de entonces, Belisario Betancur, su gabinete y el clero. Posteriormente celebró una eucaristía en el sitio conocido actualmente como parque Juan Pablo II, ante aproximadamente 200 000 católicos.


title: Chiquinquirá

text: De 1987 al año 2000 el municipio de Chiquinquirá ha sido receptor de población desplazada, principalmente de los demás municipios del occidente de Boyacá, en parte a causa de la violencia por la disputa del negocio de la esmeralda y en proporción menor de otros sitios del país a causa de la violencia generalizada en Colombia.


title: Chiquinquirá

text: En un hecho sin precedentes del crimen en Colombia, el día 15 de mayo de 2000, ocurrió el episodio del «collar bomba» donde perdió la vida Elvia Cortés, un subintedente de la policía y resultaron heridas 4 personas más.


title: Chiquinquirá

text: El censo de 2005 para Chiquinquirá, arrojó una población ajustada para el municipio de 54 949 hab, de los cuales 46 827 se ubicaban en el área urbana y 8122 en el área rural. La distribución por género mostró 26 518 hombres y 28 431 mujeres. Para 2015 la población proyectada es de 65 274 hab.


title: Chiquinquirá

text: Para el año 2007 se reportaron en el municipio 1727 nacimientos, de los cuales 875 fueron de sexo masculino y 852 de sexo femenino y para el 2008 fueron 1680 con 879 hombres y 801 mujeres, 47 menos que en 2007, la tasa de natalidad para 2008 fue de 29,5 nacimientos por cada 1000 hab, siendo muy superior a la de todo el país para el mismo período, de 15,86 nacimientos por cada 1000 hab. algunos estudios, señalan que incide altamente el hecho de que posee el único hospital de referencia en segundo nivel de asistencia sanitaria en 18 municipios, y estas altas tasas indicarían nacimientos en madres gestantes remitidas desde otros municipios hasta este centro, para solicitar servicios médicos durante el parto.


title: Chiquinquirá

text: En 2007 se reportaron 253 defunciones, 132 hombres y 121 mujeres y para 2008, 277 defunciones, 138 hombres y 139 mujeres, con una tasa de mortalidad en 2008 de 4,86 fallecimientos por cada 1000 hab también superior a la de todo el país, que registró una tasa de 4,07 fallecimientos por cada 1000 hab.


title: Chiquinquirá

text: El alcalde de Chiquinquirá es el jefe de gobierno y de la administración municipal, es el representante legal y extrajudicial de la ciudad. El cargo es de elección popular y el alcalde actual (2020-2023) es Wilmar Ancisar Triana Gonzalez.


title: Chiquinquirá

text: El centro administrativo municipal es la edificación donde funciona la alcaldía, en este también funcionan otras entidades como la sede de la Registraduría Nacional del Estado Civil y el Concejo municipal de Chiquinquirá, el cual tiene facultades legislativas y es el encargado de ejercer el control político en la administración municipal. Este se encuentra conformado por 15 concejales, los cuales son elegidos democráticamente cada cuatro años.


title: Chiquinquirá

text: La actividad más importante en la ciudad es el comercio, por encontrarse ubicada estratégicamente y ser la ciudad más poblada de la provincia de Occidente de Boyacá, es el centro regional de acopio de productos agrícolas. También se destaca el sector agropecuario a nivel local, con la producción de leche y derivados, maíz, papa, trigo y hortalizas; el sector minero extractivo, donde comparte con los municipios de Muzo y Saboyá depósitos de asfalto, existe también abundante arcilla y numerosas canteras para materiales de construcción.


title: Chiquinquirá

text: La actividad mercantil está representada en aproximadamente 2000 establecimientos, los cuales se dedican a la venta de productos alimenticios, confecciones, textiles, misceláneas, artículos para el hogar, materiales y productos de construcción, bodegas, depósitos, farmacias y papelería entre otros. Los mayores de estos establecimientos son la sucursal de los Almacenes YEP en la ciudad que comercializa principalmente abarrotes, productos para el hogar, ropa, papelería, cosméticos, ferretería y eléctricos, y Colsubsidio que se inauguró a mediados del 2011 y comercializa electrodomésticos, productos parar el hogar, ferretería, comidas, ropa, juguetes, helados, carne, etc.


title: Chiquinquirá

text: Según los resultados del censo de 2005 el 5,4% de los establecimientos en el área urbana se dedican a la industria; el 63,5% a comercio; el 30,8% a servicios y el 0,3% a otra actividad. El 97,7% de los establecimientos ocupó entre 1 y 10 empleos al mes anterior al censo. En los establecimientos con mayor número ( 0 a 10 empleos) el Comercio (65,8%) es la actividad más frecuente y en el grupo de 10 a 50 personas la actividad principal es Servicios (74,2 %). El 7,5% de los hogares de Chiquinquirá tienen actividad económica en sus viviendas.


title: Chiquinquirá

text: El 89,0% de las viviendas rurales tienen actividad agropecuaria. Del total de cultivos asociados a la vivienda rural el 58,7% corresponde a transitorios solos, el 10,8% a transitorios asociados, el 24,5% a permanentes solos y el 5,9% a permanentes asociados.


title: Chiquinquirá

text: En cuanto a la industria manufacturera existen en la actualidad cerca de 350 microempresas de las cuales las más destacadas son las de alimentos y las de servicios de transporte.


title: Chiquinquirá

text: El sector turístico es otra fuente importante de ingresos por el número visitantes que diariamente recibe la Basílica y los demás atractivos de la ciudad.


title: Chiquinquirá

text: En el municipio de confeccionan artesanías, los más elaborados son artículos en tagua, barro y fique, guitarras, requintos y tiples, imágenes y recordatorios de la Virgen de Chiquinquirá y la basílica.


title: Chiquinquirá

text: Todavía existe un mercado incipiente de esmeraldas procedentes de los municipio del Occidente del departamento, el cual ha ido desapareciendo paulatinamente de la ciudad.


title: Chiquinquirá

text: Desde 2009 se encuentra en proceso el proyecto de construcción de una zona franca en inmediaciones al área urbana del municipio en un área de 21 ha con un costo de 24 300 millones de pesos; para mediados de 2010 el proceso tenía el aval de la comisión intersectorial de zonas francas, faltando únicamente la declaratoria por parte de la DIAN.


title: Chiquinquirá

text: El terminal de transportes, fue inaugurado en el año 1977. Fecha desde la cual ha estado permanentemente en servicio, con destinos a Bogotá, Tunja, Bucaramanga y los municipios de la provincia de Occidente, por intermedio de varias empresas. Esta Terminal presta los servicios de taquillas, salas de espera, parqueadero, oficinas, bahías de abordaje, locales comerciales y guarda equipajes.


title: Chiquinquirá

text: La entidad del municipio responsable de estas actividades es la Empresa Industrial y Comercial de Servicios Públicos de Chiquinquirá (EMPOCHIQUINQUIRÁ). Es una empresa industrial y comercial del estado del orden municipal con autonomía y presupuesto propios. Para 2006 contaba con 47 empleados permanentes, 22 temporales y 1 contratista.


title: Chiquinquirá

text: La Empresa Social del Estado Hospital Regional de Chiquinquirá. Es una entidad estatal del orden departamental con autonomía y presupuesto propios. Presta servicios ambulatorios de baja complejidad y promoción y prevención (Atención primaria de salud), de mediana complejidad, quirúrgicos y hospitalarios, para los afiliados al régimen contributivo y al régimen subsidiado. Es el hospital de referencia para los municipios de la provincia del occidente de Boyacá. Cuenta en forma permanente con las especialidades médicas de cirugía general, pediatría, obstetricia y ginecología, medicina interna y ortopedia; adicionalmente cuenta con otras especialidades no permanentes como oftalmología, otorrinolaringología, urología y fisiatría dermatología, gastroenterología y psiquiatría].


title: Chiquinquirá

text: El Instituto de Diagnóstico médico IDIME, que oferta servicios de promoción y prevención, laboratorio clínico e imágenes diagnósticas.


title: Chiquinquirá

text: En la ciudad operan las siguientes entidades aseguradoras en salud: del régimen contributivo: Colsanitas, Coomeva, Famisanar, Humana Vivir y Saludcoop, que para el mes de junio de 2010 administraban los servicios de salud a 25,935 afiliados. Para el régimen subsidiado: Caprecom, Comfaboy, Comfamiliar Huila, Comparta y Emdisalud, las cuales para junio de 2010 administraban los servicios de salud de 26.099 afiliados.


title: Chiquinquirá

text: En el municipio de Chiquinquirá se ubica el Batallón de Infantería No 02 Mariscal «Antonio José de Sucre», unidad del Ejército Nacional de Colombia, fundado en 1883. Inicialmente el batallón formó parte de la Jefatura Militar de Barranquilla, la Costa Atlántica y el Bajo Magdalena, luego fue trasladado a Bogotá. Sucesivamente entre 1890 y 1975 se ha acantonado en diferentes sitios de Colombia, incluyendo Chiquinquirá de 1937 a 1942. Finalmente desde 1975 ha permanecido en la guarnición de este ciudad, prestando seguridad a la provincia del Occidente de Boyacá. En las instalaciones del batallón funciona la sede del Distrito Militar No 6 de reclutamiento del Ejército de Colombia.


title: Chiquinquirá

text: En la ciudad funciona el segundo distrito de policía de Chiquinquirá, según la resolución 1026 de 2006, del Ministerio de Defensa de Colombia, Policía Nacional de Colombia, para el departamento de Boyacá; del cual dependen las estaciones de policía de los municipios de Chiquinquirá, Caldas, Coper, Muzo, La Victoria, Otanche, Saboyá, Briceño, Buenavista, Maripí, Pauna, Quípama, San Miguel de Sema, San Pablo de Borbur (a este municipio pertenece la subestación de Santa Bárbara) y Tununguá.


title: Chiquinquirá

text: La basílica santuario mariano de la Virgen del rosario de Chiquinquirá es una basílica menor de la Iglesia católica. Posee una fachada en piedra arenisca, cuya reconstrucción, después del terremoto de 1785, fue proyectada y supervisada por fray Domingo de Petrés, religioso capuchino que construyó varios edificios religiosos a fines del y comienzos del .


title: Chiquinquirá

text: La construcción tiene 80 m de longitud y 36 m de ancho, con un área de 2.880 m². La nave central tiene 10,50 m de ancho y 18 m de altura, se levanta sobre 12 columnas que son la base de 5 bóvedas.


title: Chiquinquirá

text: El interior de la basílica brilla debido a los pilares blancos con adornos dorados. Tiene una cúpula decorada con incrustaciones en azul y el altar contiene el cuadro original que representa a la Virgen de Chiquinquirá. Este cuadro fue pintado por Alonso de Narváez de Andalucía, hacia los años de 1560. Los claustros del lado norte de la basílica fueron restaurados después de un terremoto. La escena del milagro habría sucedido en lo que ahora se llama la Iglesia de la Renovación, en el parque Julio Flórez, de la ciudad.


title: Chiquinquirá

text: El Palacio de la Cultura "Rómulo Rozo", declarado monumento nacional en el año 2000 por el Ministerio de Educación, funciona en la antigua estación del ferrocarril en Chiquinquirá. La mencionada estación fue obra del arquitecto Joseph Martens, iniciada en 1926 e inaugurada en 1928. Esta edificación se compone de un solo cuerpo rematado por un techo único en manzarda de estilo francés del siglo XVIII y tres grandes puertas del mismo tamaño; tiene una marquesina de hierro que hace resaltar la entrada principal sobre las laterales. Desde mediados de 1975, al desaparecer el ferrocarril, la Estación de Chiquinquirá quedó en desuso y abandonada. Se la restauró para la visita del Papa Juan Pablo II en 1986. En el segundo piso hay una exhibición permanente de artesanías de Boyacá, y se planea la instalación del Museo de Artes y Tradiciones.


title: Chiquinquirá

text: La artesanía de la tagua es la más representativa del departamento de Boyacá y es trabajada por artesanos del área urbana. La tagua es la semilla de la palma de marfil que se produce en climas cálidos de la zona del territorio Vásquez, Cimitarra y San Vicente de Chucurí. Constituye desde comienzos del una de las artesanías autóctonas del departamento de Boyacá. La planta es una palma baja de tronco pequeño y rastrero del cual sale un manojo de frutos cada un está compuesto de varias semillas de un tamaño similar al de un huevo de gallina recubiertas por una capa espinosa. Para la confección se utiliza el torno y herramientas manuales machetes, limas, formones, gubias, brocas, buriles, pinceles, martillos, prensas y seguetas.


title: Chiquinquirá

text: Para la terminación de los elementos se usan ensambles de las figuras como madera, alambre, cuero, pitillos, plásticos, lacas, tinturas y anilina. Entre la variedad de temas y figuras antropomorfas, zoomorfas, troncos de árbol, guitarras, botellas en miniatura, cuadros campesinos, danzas, campesinas hilando, campesinas con sus niños, pares de enamorados, llaveros en diversas formas y multitud de adornos con temas diversos. Con tagua se hacen botones, pipas, camándulas, relicarios, figuras de santos, pequeños altares, y una diversa gama de recuerdos turísticos.


title: Chiquinquirá

text: En la ciudad de Chiquinquirá también se fabrican instrumentos musicales, especialmente guitarras, tiples, bandolas y requintos en diversas calidades y tamaños. Es uno de los centros artesanales de instrumentos musicales más importante de Colombia.


title: Eliteserien

text: La Eliteserien () es la máxima categoría del sistema profesional de ligas de fútbol de Noruega. Participan dieciséis equipos que juegan entre los meses de marzo y noviembre. Está adscrita a la UEFA.


title: Eliteserien

text: El campeonato noruego se celebra desde la temporada 1937-38, con divisiones regionales según los clubes participantes. En la temporada 1961-62 se implementó un sistema de todos contra todos con grupo único, y desde 1963 se disputa en los meses de primavera y verano. Por razones económicas y de clima, no se permitió el ascenso de clubes de Noruega Septentrional hasta 1972. El actual sistema se introdujo en 1990 para profesionalizar el deporte nacional, bajo el nombre comercial "Tippeligaen" debido al patrocinio de la empresa estatal de apuestas ("Norsk Tipping").


title: Eliteserien

text: La Federación Noruega de Fútbol organizó un campeonato experimental en 1914 que no tuvo continuidad. Participaron seis clubes: Odd Grenland, Kvik Halden, Frigg Oslo FK, Drafn, Mercantile Ski-og FK y Larvik Turn IF.


title: Eliteserien

text: Para la temporada 1937-38 se desarrolló una nueva competición, la "Norgesserien". Los clubes participaban en divisiones regionales, y los campeones de cada una se enfrentaban después en una eliminación directa, de la que salía el campeón nacional. El primero en conseguirlo fue el Fredrikstad FK. Este sistema duró tres temporadas. Dejó de celebrarse con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, y no se recuperó hasta la campaña 1947-48, bajo el nombre de "Hovedserien". Ese mismo año se creó un sistema de ascensos y descensos.


title: Eliteserien

text: En 1948-49 la participación se redujo a 16 clubes, divididos en dos grupos de 8 participantes por ubicación regional. El campeón de cada grupo se enfrentaba después en una gran final.


title: Eliteserien

text: Desde 1963 se disputa un sistema de todos contra todos en los meses de primavera y verano, por el que el torneo fue rebautizado como "1.divisjon". La participación quedó reducida a 10 equipos. En 1972 se aumentó la participación a 12 clubes y se permitió por primera vez el ascenso de clubes de Noruega Septentrional, con el debut del FK Mjølner de Narvik.


title: Eliteserien

text: Igual que en otros estados escandinavos, el fútbol se profesionalizó en la década de 1990. La empresa estatal de apuestas "Norsk Tipping" se convirtió en el patrocinador oficial. Desde 1992 la marca "Tippeligaen" es la denominación más usual para referirse a la máxima categoría. En esta nueva fase destacó el dominio del Rosenborg BK, campeón durante trece temporadas consecutivas hasta 2004.


title: Eliteserien

text: A partir de 2017, la Federación Noruega de Fútbol cambió el nombre del campeonato por el de "Eliteserien".


title: Eliteserien

text: La Eliteserien es un torneo organizado y regulado (conjuntamente con la Primera División) por la Federación Noruega de Fútbol, y es la máxima categoría del sistema de ligas.


title: Eliteserien

text: La competición se disputa anualmente, entre los meses de abril y noviembre por razones climatológicas. La mayoría de los clubes están situados en el Este de Noruega.


title: Eliteserien

text: Participan un total de dieciséis equipos. Siguiendo un sistema de liga, se enfrentarán todos contra todos en dos ocasiones —una en campo propio y otra en campo contrario— sumando un total de 30 jornadas. El orden de los encuentros se decide por sorteo antes de empezar la competición. Se otorgan 3 puntos por victoria, 1 por empate para cada club y ninguno en caso de derrota.


title: Eliteserien

text: Si al finalizar la liga dos equipos igualan a puntos, los mecanismos para desempatar la clasificación son los siguientes:


title: Eliteserien

text: Al término de la Eliteserien, el equipo con más puntos será proclamado campeón y se clasificará para la Liga de Campeones de la UEFA desde la segunda ronda. El subcampeón y el tercer lugar obtendrán una plaza para la Liga Europea de la UEFA desde la primera ronda. El vencedor de la Copa de Noruega juega el mismo torneo desde la segunda ronda. Si está entre los tres primeros, se otorga otra plaza europea al cuarto lugar.


title: Eliteserien

text: Los dos últimos clasificados descienden a Primera División y, de ésta, ascenderán recíprocamente los dos primeros. El antepenúltimo de la Eliteserien tiene que disputar una promoción por la permanencia, frente a un equipo de la categoría inferior que saldrá del "play-off" previo entre cuatro clubes, del tercero al sexto lugar que estén mejor clasificados.


title: Eliteserien

text: Tal y como sucede en otros países europeos, Noruega tiene una jornada especial. Cada 16 de mayo, víspera del día de la Constitución de Noruega ("Grunnlovsdagen"), se celebra el llamado "Día Nacional del Fútbol", una jornada con horario unificado y en cuyos partidos suele haber mayor afluencia de espectadores.


title: Kördüğüm

text: Kördüğüm (en español: Intersección) es una serie de televisión turca de 2016, producida por Endemol Shine Turkey y emitida por Fox Turquía.


title: Kördüğüm

text: Ali Nejat es un adinerado hombre de negocios que no está interesado en encontrar el amor y formar una familia. Por otro lado, Naz y Umut han estado casados por más de diez años. Ella es una joven pediatra, y él es un ambicioso diseñador de automóviles. Se enamoraron cuando jóvenes y se vieron obligados a casarse cuando Naz quedó embarazada. Desafortunadamente el bebé nació muerto y Naz tomó la dura decisión de no tener hijos. En un inicio, Naz apoya a Umut en sus planes, pero con el tiempo verá que su ambición está tomando su vida. El matrimonio comenzará a romperse después de que Ali Nejat entre en sus vidas.


title: Acotaciones

text: Acotaciones es una revista semestral de investigación y la creación teatral editada desde 1998 por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) y la Editorial Fundamentos.


title: Acotaciones

text: Su título proviene del sentido que el término "acotación" tiene en el argot teatral: las acotaciones son las sugerencias que el autor da al director y a los actores para que interpreten de una manera específica un determinado pasaje de la obra, pudiendo así orientar sobre la actitud que debe adoptar quien representa a un personaje o el movimiento de los actores.


title: Acotaciones

text: La revista fue impulsada por Ricardo Doménech, catedrático entonces de Dramaturgia de la RESAD; entre sus directores puede nombrarse a Pedro Víllora, y desde el año 2011 a Fernando Doménech.


title: Ama de casa

text: Los términos ama de casa o dueña de casa, o amo de casa o dueño de casa en el contexto masculino, aluden a quien tiene como ocupación principal el hogar, dedicándose tanto al trabajo reproductivo como a las tareas domésticas sin remuneración establecida: procreación, cuidado y crianza de los hijos, limpieza de la casa, la preparación de los alimentos -cocina-, compra de víveres y otros artículos, la administración parcial o total del presupuesto familiar, la supervisión de trabajos y de tareas en el ámbito del hogar, sociabilidad intrafamiliar y extrafamiliar, educación, formación, higiene y un largo etcétera. El exceso de trabajo, la sobrecarga ocasionan en la mujer el conocido como Síndrome de desgaste profesional o 'burnout".


title: Ama de casa

text: En la mayor parte de los casos esta posición la ocupa la mujer (la cónyuge, en un matrimonio convencional compuesto por el hombre, la mujer y los hijos e hijas).


title: Ama de casa

text: En tiempos más recientes, en que los roles de género han ido cambiando, es cada vez más común que el hombre acepte asumir una parte de ese rol que tradicionalmente solo desempeñaba la mujer, y las labores cotidianas del hogar muchas veces son repartidas entre la pareja.


title: Ama de casa

text: Cuando el trabajo doméstico se realiza por una persona externa contratada, remunerada y asegurada se habla de trabajador doméstico.


title: Ama de casa

text: Algunos economistas feministas (en particular, quienes defienden el materialismo histórico), señalan que el valor del trabajo de las amas de casa no se tiene en cuenta en las formulaciones estándar de la producción económica, tales como el PIB o los datos sobre empleo. Las amas de casa trabajan muchas horas a la semana sin que estas se computen, mientras que dependen del sueldo de su marido o de su pareja.


title: Ama de casa

text: Durante miles de años, los hombres han sido considerados generalmente como los principales sustentadores en las familias: su trabajo se basaba principalmente en la caza de animales para la alimentación, el cultivo de alimentos o ganar dinero, mientras que las mujeres se han encargado del cuidado de los niños, preparar la comida, limpiar la casa, y de tejer y arreglar la ropa.


title: Ama de casa

text: En las sociedades de cazadores y recolectores, por ejemplo en la sociedad tradicional de los aborígenes australianos, los hombres cazan animales para la carne y las mujeres recolectan otros alimentos como granos, frutas y verduras. Una de las razones es que es mucho más fácil recoger fruta mientras se está al cuidado de un bebé que cazar un animal. Incluso cuando las viviendas eran muy simples y había pocas posesiones, los hombres y las mujeres hacían diferentes trabajos.


title: Ama de casa

text: En las sociedades rurales, dónde la agricultura es el principal trabajo, las mujeres también se han ocupado del cuidado de campos y animales alrededor de la casa, y han ayudado a los hombres con el trabajo pesado cuando se necesitaba hacer un trabajo de forma rápida, por lo general debido a la temporada.


title: Ama de casa

text: En los estudios rurales, el término "ama de casa" se utiliza en ocasiones para referirse a la persona que hace la mayoría de las tareas en el recinto de una granja, en oposición al trabajo en el campo y con el ganado .


title: Ama de casa

text: En una sociedad urbana, la mayoría de la gente vive en pueblos y ciudades. En las sociedades urbanas, desde la antigüedad, la mayoría de los hombres han hecho trabajos mediante los que ganaban dinero. Trabajaban en talleres, bancos, tiendas y otras empresas, así como en las iglesias, las escuelas y el ayuntamiento. Ser un "ama de casa" era considerado como el trabajo de una mujer.


title: Ama de casa

text: Pero la realidad solía ser diferente : a menudo, si una familia tenía un negocio, no solo el marido, sino también la esposa trabajaba para ganar dinero en el negocio. Esto ha estado sucediendo desde la antigüedad.


title: Ama de casa

text: En toda sociedad hay algunas mujeres que nunca se casan. [Cita requerida] Estas podrían quedarse en casa y desempeñar las tareas domésticas para otros miembros de la familia, o podrían trabajar fuera de la casa. En muchas sociedades urbanas, había pocos puestos de trabajo que una mujer tuviera permitido hacer. En la sociedad actual hay aún fuertes tradiciones sobre los puestos de trabajo que las mujeres deben realizar.


title: Ama de casa

text: En el , en los países industrializados, más y más mujeres dejaron de ser amas de casa y comenzaron a hacer trabajos que los hombres hacían normalmente. En este momento fue cuando muchas grandes fábricas se establecieron, primero en Inglaterra y luego en otros países europeos y en los Estados Unidos. Muchos miles de mujeres jóvenes se pusieron a trabajar en las fábricas.


title: Ama de casa

text: Otras mujeres, como Florence Nightingale, decidieron ir en contra de la norma social y realizar trabajos remunerados duros, incluso si eran ricas y, por tanto, no necesitaban trabajar. En la mayoría de las familias donde había un esposo y una esposa, la norma social dictaba que el trabajo del marido era ganar dinero y el trabajo de la mujer ser "ama de casa”. Las mujeres a menudo estaban muy orgullosas de ser una buena ama de casa y tener su casa y los niños correctamente atendidos.


title: Ama de casa

text: En el las dos guerras mundiales (la Primera Guerra Mundial, 1914-1918, y la Segunda Guerra Mundial, 1939-1945) fueron libradas por hombres de muchos países. Mientras los hombres estaban en el frente, sus esposas se pusieron a trabajar para mantener a los países en pie. Las mujeres, que también eran amas de casa, trabajaban en fábricas, empresas y granjas. Al final de las dos guerras, muchos hombres habían muerto, otros habían regresado lisiados y algunos hombres fueron capaces de volver a sus posiciones anteriores. Pero las guerras les habían enseñado a hacer otras cosas, lo que dio como resultado una mayor empleabilidad. Como consecuencia, las mujeres siguieron haciendo muchos de los trabajos que habían empezado a hacer durante las guerras.


title: Ama de casa

text: Por la década de 1960 en los países occidentales, era cada vez más aceptado el hecho de que una mujer podía trabajar y ser una "chica de carrera" hasta que la mujer se casase, cuando debería dejar de trabajar y ser un "ama de casa". Trabajos como la enseñanza solo eran desempeñados por las mujeres solteras. Muchas mujeres occidentales en la década de 1970 pensaban que esto no estaba tratando a hombres y mujeres por igual y que las mujeres deberían hacer cualquier trabajo que fuesen capaces de hacer, tanto si estaban casadas o no.


title: Ama de casa

text: En este momento, las mujeres estaban cada vez más instruidas. Como resultado de este crecimiento en su formación, algunas mujeres eran capaces de ganar más que sus maridos, por lo que el marido se quedaba en casa para criar a los hijos pequeños. Esto no era algo común.


title: Ama de casa

text: A finales del , se hizo más difícil para una familia vivir con un solo salario. Consecuentemente, se exigió a muchas mujeres volver al trabajo tras el nacimiento de sus hijos, sin embargo a menudo siguen el papel de "ama de casa" dentro de la familia. Cada vez es más habitual que el marido y la mujer estén empleados en trabajos remunerados y ambos comparten las tareas domésticas y el cuidado de los niños. En otras familias, todavía existe la idea tradicional de que el trabajo doméstico es solo trabajo de la mujer, por lo que cuando una pareja llega a casa del trabajo, es solo la mujer quien trabaja en la casa, mientras que el hombre descansa después de su jornada de trabajo. A fecha 2019, casi un 75% de las amas de casa son mujeres y cerca de un 25% hombres.


title: Ama de casa

text: De algunos datos elaborados a partir de la Encuesta Sociodemográfica del INE de 1991, se puede ver que a lo largo del más de un 80% de las mujeres estaban clasificadas como amas de casa. Entre 1987 y 1981 se produce una disminución hasta casi el 70% debido principalmente al incremento de las mujeres trabajadoras fuera del hogar.


title: Ama de casa

text: Recientemente, la consideración de las amas de casa dentro de la Encuesta de Población Activa (EPA) que realiza el Instituto Nacional de Estadística en España, ha tenido un cambio con una particular visión, pasando a considerarlas como un colectivo que carece de representación propia. Según especifica el documento de la metodología de elaboración de la EPA, las amas de casa quedan clasificadas dentro de la variable "población económicamente inactiva", junto con otros 6 tipos de colectivos.


title: Ama de casa

text: Esto contrasta con la estimación que realiza María Ángeles Durán, "Premio Nacional de Sociología y Ciencia Política del CIS," al estimar que el trabajo efectivo realizado por las amas de casa representaría un 50% del PIB.


title: James Coburn

text: James Harrison Coburn III (Laurel, Nebraska; 31 de agosto de 1928-Beverly Hills, California; 18 de noviembre de 2002), más conocido como James Coburn, fue un actor de cine y televisión estadounidense que apareció en más de 70 películas, en su mayoría papeles de acción, e hizo 100 apariciones en televisión durante una carrera de 45 años, ganador del premio Óscar al en 1998 por la película "Affliction".


title: James Coburn

text: Coburn nació en Laurel, Nebraska, hijo de Mylet S. (nacida Johnson) y James Harrison Coburn II, un mecánico de coches. Sus abuelos maternos fueron inmigrantes de Suecia. Creció en Compton, California, actuando en obras escolares, y llegando a hacer su debut sobre las tablas en La Jolla Playhouse.


title: James Coburn

text: Habiendo estudiado interpretación en Nueva York con Stella Adler, su debut vino en 1959 de la mano de Randolph Scott, en el western "Ride Lonesome". Ese mismo año apareció también en otro western menor, "Face of a Fugitive", y en algunos capítulos de la serie de televisión "Bonanza", antes de interpretar el papel de Britt en el megaéxito de John Sturges "Los siete magníficos" (1960). Sturges volvió a confiar en Coburn para su siguiente superproducción, "La gran evasión" (1963). Coburn participó también en la película de intriga "Charada" (1963) de Stanley Donen, con Cary Grant y Audrey Hepburn.


title: James Coburn

text: En los años 1960 comenzó a trabajar con el ""enfant terrible"" de Hollywood, Sam Peckinpah, y su papel en la película "Major Dundee" le hizo ser más conocido dentro de la industria cinematográfica. A mediados de dicha década, interpretó al agente secreto estadounidense "Derek Flint" en dos películas paródicas de la serie de películas de James Bond, "Our Man Flint" (1966) y "In Like Flint" (1967). También participó en la comedia "¿Qué hiciste en la guerra, papi?" (1966) de Blake Edwards. A finales de la década, hizo gran amistad, entrenó y planeó realizar una película con la leyenda de las artes marciales Bruce Lee, pero la repentina muerte de Lee truncó el proyecto.


title: James Coburn

text: En la década de los 1970, colaboró con el conocido director italiano Sergio Leone en la película "¡Agáchate, maldito!" (1971), en la que interpreta a un irlandés experto en explosivos, que viaja a México durante la época de la Revolución mexicana.


title: James Coburn

text: En 1972 recibió una oferta para trabajar en España con el director italiano Tonino Valerii, en el filme "Una razón para vivir y una para morir", una película bélica ambientada en el oeste de los Estados Unidos y con toques de spaghetti western. También trabajó nuevamente con Sam Peckinpah en dos películas, "Pat Garrett y Billy The Kid" (1973) y "La cruz de hierro" (1977), un film hecho a la medida que alberga una de sus mejores actuaciones.


title: James Coburn

text: Coburn apareció en 1973 en la portada del álbum "Band on the Run" del grupo Wings cuyo líder era Paul McCartney.


title: James Coburn

text: A finales de dicha década, se le diagnosticó una artritis reumatoide, lo que afectó a su salud y a su trabajo durante muchos años, hasta que mediante una automedicación basada en compuestos orgánicos de sulfuro logró una mejora definitiva.


title: James Coburn

text: A principios de la década de 1980, el creador de la mítica serie "The A Team" ("El Equipo A"), Stephen J. Cannell, se puso en contacto con él para que interpretase el papel de John «Aníbal» Smith, el protagonista. James rehusó la oferta, y el papel lo realizó George Peppard, que era el siguiente en la lista de Cannell.


title: James Coburn

text: En la década de 1990, una vez recuperado y totalmente restablecido de su enfermedad, aparecería de nuevo en películas como "Maverick", junto a Mel Gibson y Jodie Foster, y en producciones televisivas.


title: James Coburn

text: Probablemente, James Coburn fue el primer sorprendido en 1998 cuando fue candidato y ganó el Óscar al por interpretar al alcohólico padre de Nick Nolte en "Affliction" (1997).


title: James Coburn

text: A los 70 años de edad, James Coburn recibió un nuevo impulso en su carrera, apareciendo en 14 títulos.


title: James Coburn

text: Sin embargo, el 18 de noviembre de 2002, el actor que murió siempre de forma violenta en la pantalla, falleció de la manera más sencilla e inesperada: se desplomó en su casa de Beverly Hills mientras escuchaba música con su esposa, muriendo en sus brazos. Un infarto agudo de miocardio se llevó al duro actor a la edad de 74 años. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California.


title: James Coburn

text: En sus 45 años de carrera, Coburn se destacó por desarrollar papeles de personajes duros, enigmáticos y turbulentos.


title: Lover

text: Lover (en español: Amante) es el séptimo álbum de estudio de la cantante estadounidense Taylor Swift, lanzado el 23 de agosto de 2019 a través de Republic Records. Como productora ejecutiva, Swift trabajó con los productores Jack Antonoff, Louis Bell, Frank Dukes y Joel Little en el álbum. Descrito por Swift como "una carta de amor para amarse a sí mismo, el álbum celebra los altibajos del amor, incorporando tonos más brillantes y alegres, a diferencia de los sonidos oscuros de su predecesor "Reputation" (2017). La portada del álbum y los videos musicales marcaron un cambio en la apariencia visual de Swift, que ahora encarna una estética verano, que consiste principalmente en colores pastel. Musicalmente, es un disco pop, synth-pop, electropop y pop rock que contiene influencias de country, dream pop, bubblegum pop, funk, R&B, pop punk y indie pop.


title: Lover

text: "Lover" presenta colaboraciones con Dixie Chicks y Brendon Urie de Panic! at the Disco. Fue precedido por tres sencillos, todos alcanzando su punto máximo dentro del top 10 de "Billboard " Hot 100; "Me!" Y "You Need to Calm Down" alcanzaron su punto máximo en el número dos, mientras que la canción principal alcanzó el número 10. Las 18 pistas del álbum trazado simultáneamente en la lista Hot 100 en el lanzamiento del álbum. "The Man" fue lanzado como el cuarto sencillo el 27 de enero de 2020. El álbum recibió críticas positivas de los críticos, quienes elogiaron la composición de Swift transmitiendo madurez emocional y honestidad. Sin embargo, algunos comentaristas encontraron el álbum "largo" e "inconsistente" en algunos lugares.


title: Lover

text: "Lover" debutó en la cima de la lista "Billboard" 200 de EE. UU., vendiendo 867,000 unidades en su primera semana. También debutó en el número uno en muchos países, incluidos Australia, Canadá, México, los Países Bajos, Nueva Zelanda, España y el Reino Unido. "Lover " fue certificado doble platino por RIAA por vender más de 2 millones de unidades en los Estados Unidos. Fue el álbum más vendido de 2019 en el país. A nivel mundial, "Lover" fue el álbum más vendido por una artista solista de 2019. A partir de enero de 2020, ha vendido más de 3.2 millones de copias puras en todo el mundo. Para promocionar el álbum, Swift se embarcaría en el Lover Fest, su sexta gira de conciertos y primer festival de música, que iba a comenzar el 20 de junio de 2020, pero debido a la pandemia del COVID-19, se postergó para 2021.


title: Lover

text: "Lover" recibió una nominación para en los , que es la tercera nominación consecutiva de Swift en la categoría, después de " 1989" (2014) y "Reputation" (2017), mientras que sus sencillos "You Need To Calm Down" y "Lover" fueron nominados para y , respectivamente. El álbum apareció en numerosas listas de mejores canciones de fin de año de 2019.


title: Lover

text: La especulación sobre el álbum comenzó el 24 de febrero de 2019, cuando Swift publicó una foto de siete palmeras en su cuenta Instagram, que la cantante luego confirmó fue el día en que terminó el álbum. El 13 de abril, Swift lanzó una cuenta regresiva en su sitio web oficial, contando hasta la medianoche EDT () el 26 de abril. El 25 de abril, alrededor del mediodía, Swift apareció ante un mural en forma de mariposa en Nashville, Tennessee, y reveló que la cuenta regresiva era para nueva música. A la medianoche, lanzó el sencillo principal del álbum, "Me!" con Brendon Urie de Panic! at the Disco, junto con el vídeo musical que lo acompaña. Swift alentó a los fanáticos a encontrar pistas sobre el título del álbum en el vídeo y muchos fanáticos señalaron que en un momento del vídeo, la palabra "Lover" apareció en un letrero de neón en la parte superior de un edificio en el fondo.


title: Lover

text: El 13 de junio de 2019, confirmó el título del álbum en una transmisión en vivo en Instagram, y que el álbum se lanzaría el 23 de agosto de 2019. Swift también anunció que el segundo sencillo del álbum, "You Need to Calm Down", se lanzará al día siguiente el 14 de junio, seguido de su vídeo musical tres días después. Ella describió el álbum como romántico, afirmando que era "no solo temáticamente, como si se tratara de canciones de amor o algo así. La idea de que algo sea romántico, no tiene que ser una canción feliz. Puedes encontrar el romance en la soledad o la tristeza o pasar por cosas en tu vida... solo mira esas cosas a través de una mirada romántica". En una entrevista con "Vogue" publicada en agosto de 2019, Swift describió el álbum como una "carta de amor al amor, en toda su enloquecedora, apasionada, emocionante, encantadora, horrible, trágica, maravillosa gloria". El 16 de agosto, Swift publicó la lista de canciones del álbum en sus redes sociales. Mientras promocionaba el álbum en una transmisión en vivo de YouTube el 22 de agosto, Swift reveló que el álbum originalmente se llamaba "Daylight" antes de escribir la canción "Lover". El 23 de agosto, Swift describió el álbum como "una celebración de amor, en toda su complejidad, comodidad y caos". En una entrevista con Ryan Seacrest en su programa de radio "On Air with Ryan Seacrest", Swift explicó además que:


title: Lover

text: En una publicación en Instagram publicada el 17 de septiembre de 2019, Swift definió "Lover" como un álbum que se siente como "campos, puestas de sol, + VERANO". En una entrevista con Zane Lowe para Beats 1 el 30 de octubre de 2019, Swift dijo que consideraba "Lover" un regreso a "cantar sobre mi vida de la forma en que realmente la experimento", a diferencia de "a través de un filtro de extremos" como es el caso de "Reputation". Agregó que el álbum fue la primera vez que escribió sobre "amor que era muy real", en comparación con canciones anteriores como "Love Story" (2008). En diciembre de 2019, Swift le dijo a "People" que en comparación con la "teatralidad" de "Reputation", donde ella "dijo todo lo que [tenía] que decir", "Lover" resultó ser el álbum donde [ella ya no estaba] "respondiendo a algo".


title: Lover

text: Swift declaró que escribió "Lover" desde un "lugar abierto, libre, romántico y caprichoso", y agregó que el álbum se sentía "estéticamente muy diurno", mientras que su predecesor "Reputation" era "todo paisaje urbano, oscuridad, bruja de pantano completo".


title: Lover

text: Swift produjo "Lover" con un colaborador frecuente Jack Antonoff, así como también colaboradores por primera vez Joel Little, Louis Bell, Frank Dukes y Sounwave. Swift y Antonoff trabajaron juntos por primera vez en la canción "Sweeter Than Fiction" para la película de 2013 "One Chance"; Antonoff continuó escribiendo y produciendo en dos de los álbumes de Swift: "1989" (2014) y "Reputation" (2017), así como la canción "I Don't Wanna Live Forever" para la película de 2017 "Fifty Shades Darker". Antonoff co-escribió ocho y coprodujo once canciones en el álbum.


title: Lover

text: Little, conocido por ser el cantante principal de la banda de punk Goodnight Nurse y por su trabajo con Lorde, co-escribió y coprodujo cuatro canciones, incluyendo los sencillos "Me!" y "You Need to Calm Down". Bell y Dukes, que trabajaron con artistas como Camila Cabello y Post Malone, co-escribieron y coprodujeron tres canciones. A Sounwave se le atribuye un crédito de co-escritura y coproducción en la canción "London Boy". Otros artistas con créditos de escritura incluyen St. Vincent, Cautious Clay y Brendon Urie. Swift fue la única escritora de tres canciones, incluyendo el tercer sencillo y la canción principal "Lover", y co-escribió todas las demás canciones del álbum. También coprodujo todas las canciones y fue la productora ejecutiva del álbum. Sus créditos de percusión para la canción "Paper Rings" hicieron de "Lover" su primer álbum desde "1989" (2014) en el que participó activamente en grabaciones instrumentales.


title: Lover

text: Swift coprodujo canciones con Bell, Dukes y Little de noviembre a diciembre de 2018. Mientras tanto, Swift trabajó con Antonoff en el álbum de enero a febrero de 2019.


title: Lover

text: En una entrevista con "Entertainment Weekly", Swift dijo que comenzó a grabar el álbum después de la conclusión de su quinta gira de conciertos Reputation Stadium Tour en noviembre de 2018. El álbum fue grabado en tres meses, terminando el 24 de febrero de 2019, aunque una muestra de Cautious Clay utilizada para "London Boy" fue aprobada en junio del mismo año. Gran parte del álbum fue grabado en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York, mientras que algunas grabaciones tuvieron lugar en Golden Age West en Auckland, Nueva Zelanda, Golden Age y Electric Feel Studio, ambos en Los Ángeles, y Metropolis Studios en Londres. Swift dijo que se acercó a la grabación como si estuviera dando presentaciones en vivo, y que gran parte del álbum fueron tomas casi enteras.


title: Lover

text: En enero de 2020, en una entrevista con Chris Willman de Variety, Swift reveló que la canción de su documental de Netflix Miss Americana, "Only the Young", no se incluyó en Lover.


title: Lover

text: Con dieciocho pistas, la edición estándar de "Lover" es el álbum más largo del catálogo de Swift. La edición de lujo agrega dos notas de voz. "Lover" es una desviación del sonido más oscuro, pesado, hip hop-influenciado de su predecesor "Reputation", y vuelve a la década de 1980 synth-pop de "1989". "Lover" es principalmente un álbum pop, incorporando synth-pop, pop rock, y electropop, mientras que también se basa en country, pop punk, folk rock y quiet storm. El álbum incorpora sonidos alegres y brillantes; descrito por Swift como "una celebración de amor, en toda su complejidad, comodidad y caos".


title: Lover

text: La canción de apertura del álbum "I Forgot That You Existed" es una despedida contundente y alegre de los eventos que inspiraron "Reputation", establecido en una disposición minimalista de piano y chasquidos de dedos. "Cruel Summer" es un synth-pop canción coescrita con St. Vincent, que, según Swift, trata sobre "la sensación de un romance de verano... donde hay algo de desesperación y dolor, donde anhelas algo que aún no tienes". "Lover", la canción principal y el tercer sencillo, es un vals lento country con un tono caprichoso, instrumentales nostálgicos, acústica y letras románticas, que se ha comparado con "Fade into You" de Mazzy Star. La cuarta canción del álbum y cuarto sencillo es "The Man", donde, durante una producción optimista completa con armonías intermitentes y sintetizadores espeluznantes, Swift imagina el trato que los medios le harían si fuera un hombre. La canción es un comentario sobre patriarcado y sexista de doble moral que sufren las mujeres. El sencillo promocional "The Archer" es una canción de synth-pop y dream pop, con un ritmo lento y letras ingeniosas, en la que Swift reflexiona sobre sus defectos en las relaciones; algunos comentaristas compararon la canción con "All Too Well", una canción del álbum de 2012 de Swift "Red". El funk-infundido sexto tema "I Think He Knows" ve a Swift examinando el florecimiento de una relación, al tiempo que hace referencia a Music Row de Nashville.


title: Lover

text: "Miss Americana & the Heartbreak Prince" emplea una metáfora de la escuela secundaria, es una canción inclinada al trap-pop, agregando toques acústicos y unos golpes de sintetizadores, en una atmósfera relajante y pasiva, completa con cantos de porristas; la canción recuerda la canción de 2009 de Swift "You Belong with Me". La sombría canción de synth-pop ve a Swift expresando desilusión sobre el estado actual de la política estadounidense. La canción ha sido comparada con el trabajo de Bruce Springsteen y Lana Del Rey. El alegre y animado "Paper Rings" contiene elementos de pop punk, en el que Swift canta acerca de comprometerse con una relación sin importar que se casen con unos anillos de papel, ella solo quiere estar con el. "Cornelia Street" es una canción narrativa, llamada así por una calle en Greenwich Village donde Swift alquiló un departamento; En la balada con piano, ella expresa el temor de que su relación incipiente no sobreviva. La alegre canción de ruptura "Death by a Thousand Cuts" ha sido descrita como un "recuerdo nostálgico de un gran amor perdido". Se inspiró en la película de Netflix de 2019 "Someone Great", que a su vez se inspiró en la canción "Clean" de "1989", el álbum de Swift de 2014. La undécima canción "London Boy" presenta una introducción de palabras habladas de Idris Elba y James Corden, quienes protagonizan con Swift en la película "Cats", el nombre verifica al diseñador Stella McCartney, con quien Swift lanzó una línea de moda en relación con el álbum, y se presume que se trata del socio de Swift, el actor Joe Alwyn. Algunos comentaristas trazaron paralelismos con la canción "Galway Girl" de Ed Sheeran. La balada country "Soon You'll Get Better" presenta guitarra de diapositivas y Dixie Chicks contribuyendo con banjo, violín y coros; Swift aborda la batalla de sus padres contra el cáncer, especialmente la segunda pelea de su madre, usando letras detalladas e íntimas.


title: Lover

text: "False God" es una melodía sensual R&B influenciada por quiet storm, donde un solitario saxofón se entrelaza con letras que invocan imágenes religiosas. Ve a Swift discutiendo las valiosas "pruebas y tribulaciones del amor". El segundo sencillo "You Need to Calm Down" es un himno electro-pop amigable LGBT que apunta a los trolls de internet y homofóbicos por igual. La balada incandescente "Afterglow" ve a Swift disculpándose con una pareja romántica por el fracaso de una relación. Se ha descrito como un "himno de estadio", mostrando algunas de las mejores interpretaciones vocales de Swift. En el bubblegum pop y synth-pop de la canción "Me!", el sencillo principal pegadizo del álbum, Swift hace dueto con Brendon Urie de Panic! at the Disco sobre temas de autoafirmación e individualismo. El corte indie pop "It's Nice to Have a Friend" pinta la progresión de un romance desde la infancia hasta la edad adulta, con la voz de Swift respaldada por tambores de acero, arpas, y puntuada por una solo trompeta cerca del medio. La canción también muestra la canción "Summer in the South" del álbum "Parkscapes" de School of Music de Regent Park con sede en Toronto. La balada de cierre introspectiva "Daylight" vuelve a llamar a la canción "Red" del álbum de 2012 del mismo nombre; Algunas publicaciones lo interpretaron como un signo del crecimiento personal de Swift y una comprensión más madura del amor. La canción y el álbum concluyen con un monólogo de palabras habladas de Swift: "Quiero ser definida por las cosas que amo. No lo que odio, no las cosas que temo, no las cosas que me persiguen en el medio de la noche. Creo que eres lo que amas".


title: Lover

text: La portada de "Lover" fue filmada y diseñada por Valheria Rocha, fotógrafa y artista de collage colombiana de 24 años, quien también manejó la dirección de arte de las fotografías utilizadas para la campaña del álbum. Murales pintados por la artista Kelsey Montague también se utilizaron para apoyar "Lover".


title: Lover

text: La obra de arte presenta a Swift en sus característicos labios rojos, con un arreglo de purpurina rosa en forma de corazón que rodea su ojo derecho, antes de un cielo nublado dominado por tonos rosados, azules y amarillos y fugas de luz. La estética y las imágenes de "Lover" se han descrito como día, verano, mariposas, corazones, y kitsch y, que consiste principalmente en colores pastel. Swift definió aún más a "Lover" como campos abiertos y puestas de sol; llamándolo un álbum "festival-y", mientras habla sobre la gira que acompaña al álbum, el Lover Fest.


title: Lover

text: El álbum fue lanzado el 23 de agosto de 2019 por Republic Records, el primero de Swift en ser lanzado bajo la etiqueta desde su salida de Big Machine Records en noviembre de 2018. El álbum también es el primero en ser propiedad de la propia Swift. La edición estándar se lanzó físicamente en CD, cinta de cassette, y vinilo, y también están disponibles para descarga digital y streaming. Es la primera vez que Swift lanzó un álbum el día del lanzamiento inicial para la transmisión y la primera vez que vendió un álbum directamente en su sitio web para descarga digital. La edición de lujo viene en cuatro versiones, cada una con un CD, dos notas de audio adicionales y un diario en blanco, con diferente contenido adicional de las entradas del diario antiguo de Swift, fotos y un póster. Las ediciones de lujo son distribuidas exclusivamente por Target en los Estados Unidos, y en el sitio web oficial de Swift a nivel mundial.


title: Lover

text: Unas semanas antes del lanzamiento esperado del álbum, Swift invitó a un grupo selecto de fanáticos a fiestas privadas de audición llamadas "Sesiones secretas", una tradición que comenzó con el álbum "1989" en 2014. Sesiones secretas se llevaron a cabo en Londres, Nashville, y Los Ángeles. Las grabaciones de audio de las sesiones secretas se reprodujeron en iHeartRadio. Swift se asoció con Amazon en el período previo al lanzamiento, con Amazon presentando diseños temáticos de "Lover" en algunas de sus cajas de cartón. El 20 de agosto, Swift lanzó una lista de reproducción exclusiva en Spotify, que reveló incrementalmente las letras del álbum. Al día siguiente, Swift presentó una línea de ropa y accesorios diseñados en colaboración con Stella McCartney. Dio entrevistas en "The Ellen DeGeneres Show" y "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon"; el primero fue el primer programa de entrevistas de Swift en tres años. Ella apareció en las portadas de las revistas de "Rolling Stone", La codiciada edición de septiembre de Vogue, British "Vogue", "Entertainment Weekly", y "People".


title: Lover

text: "Me!" con Brendon Urie de Panic! at the Disco sirve como el sencillo principal del álbum. Fue lanzado junto con su video musical el 26 de abril de 2019. El video musical acumuló 65,2 millones de visitas en su primer día de lanzamiento, rompiendo el récord de Vevo de 24 horas que anteriormente tenía "Thank U, Next" de Ariana Grande. El video también rompió el récord personal de Swift establecido en 2017 con el video musical "Look What You Made Me Do", que obtuvo 43.2 millones de visitas el 28 de agosto de 2017. "Me!" rompió varios récords de transmisión y ventas, incluido el mayor salto de una semana en la historia del gráfico "Billboard" Hot 100, cuando subió 98 puntos. Alcanzó su punto máximo en el número dos en los Estados Unidos y en Canadá, mientras debutó y alcanzó el número tres en UK Singles Chart.


title: Lover

text: "You Need to Calm Down" fue anunciado como el segundo sencillo durante la transmisión en vivo del anuncio del álbum de Swift en Instagram el 13 de junio de 2019, y fue lanzado al día siguiente, junto con el video de la letra. El video musical adjunto, que se lanzó el 17 de junio, tuvo apariciones especiales de una variedad de invitados, incluidos Katy Perry, Ryan Reynolds y personalidades LGBTQ+ como Ellen DeGeneres, Laverne Cox y RuPaul. Debutó y alcanzó su punto máximo en el número dos en el Hot 100.


title: Lover

text: "Lover", la canción principal, fue anunciada como el tercer sencillo el 16 de agosto de 2019 por Swift en los . El 15 de agosto de 2019, Swift anunció en sus redes sociales que el video musical de la canción se estrenará durante una sesión de preguntas y respuestas en vivo en YouTube el día antes del lanzamiento del álbum, el 22 de agosto de 2019. El video musical adapta una estética Navideña, presentando una casa con siete habitaciones de diferentes colores, dentro de un domo de nieve. La canción debutó en el número 19 en el Hot 100 y alcanzó el número 10, convirtiéndose en el tercer sencillo consecutivo en el top 10 de "Lover".


title: Lover

text: "The Man", la cuarta canción en "Lover", se transmitió en los Estados Unidos, en los formatos de radio Adult Contemporary y pop el 27 y 28 de enero de 2020, como el cuarto sencillo del álbum. El sencillo se convirtió rápidamente en la canción más añadida de la radio pop de la semana del 27 de enero de 2020, recogida por 87 Mediabase-estaciones pop monitoreadas. It further became adult contemporary radio's most added song of the week, picked up by 26 Mediabase-monitored "Hot AC" stations. La canción debutó y alcanzó el número 23 en el Hot 100, impulsada por el lanzamiento del álbum. Su video musical fue lanzado el 27 de febrero de 2020, donde vio a Swift interpretar un alter ego masculino llamado "Tyler Swift", con la voz de Dwayne Johnson. El video fue dirigido exclusivamente por Swift, convirtiéndose en su debut como directora en solitario. El video fue recibido con elogios de los críticos y presenta cameos del padre de Swift, Scott Swift y la estrella de TikTok Loren Gray.


title: Lover

text: "The Archer" fue lanzado como el único sencillo promocional del álbum el 23 de julio de 2019. Swift explicó que no sería un sencillo y que estaba destinado a mostrar un lado del álbum que los fanáticos no veían con los dos sencillos; por lo tanto, la canción no recibiría un video musical acompañante. Se lanzó un video lírico en YouTube el día en que se lanzó la canción. Debutó en el número 69 en "Billboard" Hot 100 en el gráfico con fecha del 3 de agosto de 2019, y finalmente alcanzó el número 38 en el gráfico con fecha 7 de septiembre de 2019.


title: Lover

text: Swift promocionó el álbum y sus canciones en varias presentaciones en vivo. El 1 de mayo de 2019, Swift realizó la primera presentación en vivo de "Me!" en los 2019 "Billboard" Music Awards con Urie en Las Vegas, Nevada. Swift y Urie interpretaron la canción nuevamente en el final de temporada de decimosexta temporada de "The Voice" el 21 de mayo. Swift realizó "Me!" solo en la final de la decimocuarta temporada de "Next Top Model de Alemania" el 22 de mayo. El 24 de mayo, apareció en "The Graham Norton Show" como invitada musical, interpretando "Me!". El 25 de mayo, Swift interpretó "Me!" en los cuartos de final de la octava temporada de "The Voice: la plus belle voix", la edición francesa de "The Voice". El 10 de julio, Swift encabezó el Amazon Prime Day Concert 2019 en la ciudad de Nueva York, interpretando "Me!" y por primera vez "You Need to Calm Down", así como una selección de canciones de sus álbumes anteriores. El 22 de agosto, un día antes del lanzamiento del álbum, Swift realizó un concierto en Central Park en la ciudad de Nueva York en "Good Morning America". Swift luego realizó "The Archer" en una transmisión en vivo de YouTube ese mismo día. Swift abrió con una mezcla de "You Need to Calm Down" y "Lover" el 26 de agosto, donde también ganó tres premios. El 2 de septiembre, Swift interpretó "London Boy", "Lover", "The Archer" y "You Need to Calm Down" para el Live Lounge de BBC Radio 1. El 9 de septiembre, tocó en un concierto único en L'Olympia en París, Francia, donde interpretó "Me!", "The Archer", "Death by a Thousand Cuts", "Cornelia Street", "The Man", "Daylight", "You Need to Calm Down" y "Lover", junto con canciones de álbumes anteriores.


title: Lover

text: El 5 de octubre, Swift interpretó "Lover" y "False God" en la cuadragésima quinta temporada de "Saturday Night Live". El 11 de octubre, Swift interpretó "Lover", "The Man", "Death by a Thousand Cuts", junto con "All Too Well" de "Red" en Tiny Desk Concert para NPR Music e Washington, D.C. El 19 de octubre, Swift interpretó "Me!", "Lover" y "You Need to Calm Down" en el concierto benéfico We Can Survive en Los Ángeles. El 7 de noviembre, ella realizó "Me!" en el "Sukkiri Morning Show" en Tokio, Japón. El 10 de noviembre, interpretó "Me!", "Lover" y "You Need to Calm Down" en la gala de Alibaba Singles 'Day en Shanghái, China. El 24 de noviembre, Swift realizó una mezcla de sus mejores éxitos, incluidos "The Man" y "Lover", en los en Los Ángeles. El 8 de diciembre, interpretó "Me!", "London Boy", "Lover" y "You Need to Calm Down" en el Jingle Bell Ball 2019 de Capital FM en Londres. El 13 de diciembre, Swift interpretó "Me!", "Lover" y "You Need to Calm Down" en el Jingle Ball de iHeartRadio Z100 en la ciudad de Nueva York. El 14 de diciembre, interpretó "Lover" en de BBC One.


title: Lover

text: El 17 de septiembre de 2019, Swift anunció el Lover Fest, que comenzará en el verano de 2020, a partir del 20 de junio de 2020, en Werchter, Bélgica y concluirá el 1 de agosto de 2020, en Foxborough, Massachusetts. Swift tocará dos shows en SoFi Stadium en Los Ángeles como parte del "Lover Fest West", y dos shows en Gillette Stadium en Foxborough como parte del "Lover Fest East", además de diez fechas en Europa y dos en Brasil. Swift explicó en las redes sociales que "El álbum de The Lover es en campos abiertos, puestas de sol, + VERANO. Quiero interpretarlo de una manera que se sienta auténtica. Quiero ir a algunos lugares donde no he estado y tocar festivales. Donde no teníamos festivales, hacíamos algunos". Swift estaba programada para encabezar el Festival Capital One JamFest de la NCAA March Madness 2020 y el Festival Glastonbury 2020 como parte de su gira hasta que ambos eventos fueron cancelados debido a preocupaciones por la pandemia de coronavirus. Después del lanzamiento de su octavo álbum de estudio "Folklore" , los eventos han sido removidos en la página oficial de Swift.