title: Universidad CEU San Pablo

text: El campus de Madrid está situado en Moncloa, donde se encuentran las facultades de Ciencias Económicas y Empresariales, Derecho y Humanidades y Ciencias de la Comunicación. En Alcorcón, en el extremo sur de la urbanización de Montepríncipe, se sitúa el segundo campus en el que se encuentran las facultades de Medicina y Farmacia, y la Escuela Politécnica Superior.


title: Universidad CEU San Pablo

text: El Colegio Mayor Universitario San Pablo, obra formativa de la Asociación Católica de Propagandistas, se encuentra adscrito a la Universidad CEU San Pablo. Está situado junto a la facultad de CC. Económicas y Empresariales, en el campus de Moncloa.


title: Universidad CEU San Pablo

text: Tiene acuerdos de colaboración, denominados "IBPs" o "International Bilingual Programs", con la Universidad de Boston, la Universidad de Chicago, la Universidad de Fordham y la Universidad de California en Los Ángeles que permiten a los alumnos completar sus estudios en estas universidades, además del Programa Erasmus.


title: Universidad CEU San Pablo

text: La Universidad CEU San Pablo organiza competiciones internas y participa en competiciones interuniversitarias de Madrid y nacionales. Uno de cada tres alumnos de la Universidad practica algún deporte.


title: Universidad CEU San Pablo

text: En el año 2013, el equipo formado por Silvia Bañón y Álvaro Fernández Ochoa ganó el campeonato de España universitario de golf.


title: Universidad CEU San Pablo

text: En 2015, Diego García Carrera, alumno de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales, se proclamó Campeón de Europa Junior en la modalidad de 10 km marcha en el Europeo celebrado en Suecia. Ese mismo año se alzó con la medalla de oro tanto en individual como por naciones en la Copa de Europa de Marcha Atlética celebrada en Murcia.


title: Kathryn Kuhlman

text: Kathryn Joanna Kuhlman (Concordia, Misuri; 9 de mayo de 1907-Tulsa, Oklahoma; 20 de febrero de 1976) fue una predicadora estadounidense considerada como una de las más populares e influyentes del siglo XX.


title: Kathryn Kuhlman

text: Kuhlman nació en Misuri de padres estadounidenses de origen alemán, Joseph Adolph Kuhlman and Emma Walkenhorst. A los 14 años comenzó a predicar el evangelicalismo de forma itinerante junto con su hermana mayor y su cuñado, en el estado de Idaho y tiempo después fue ordenada por la Alianza de la Iglesia Evangélica.


title: Kathryn Kuhlman

text: Kuhlman conoció a Burroughs Waltrip, un evangelista de Texas que era ocho años mayor que ella y poco después de su visita a Denver, Waltrip se divorció de su esposa, dejó a su familia y se mudó a Mason City, Iowa, donde comenzó un centro de reactivación llamado Radio Chapel. Kuhlman y su amiga y pianista Helen Gulliford llegaron a la ciudad para ayudarlo a recaudar fondos para su ministerio. Fue poco después de su llegada que el romance entre Burroughs y Kuhlman se hizo público.


title: Kathryn Kuhlman

text: Burroughs y Kuhlman decidieron casarse. Mientras discutía el asunto con algunos amigos, Kuhlman había dicho que no podía "encontrar la voluntad de Dios en el asunto". Estos y otros amigos la alentaron a no continuar con el matrimonio, pero Kuhlman se lo justificó a sí misma y a los demás creyendo que la esposa de Waltrip lo había abandonado, y no al revés. El 18 de octubre de 1938, se casó en secreto con "Mister", como le gustaba llamar a Waltrip, en Mason City. Sin embargo, la boda tampoco le dio paz sobre su unión. La pareja no tuvo hijos. Con respecto a su matrimonio, en una entrevista de 1952 con el Denver Post, Kuhlman dijo: "Me acusó, correctamente, de que me negué a vivir con él. Y no lo he visto en ocho años".


title: Kathryn Kuhlman

text: Kuhlman viajó extensamente por los Estados Unidos y en muchos otros países celebrando "cruzadas de curación" entre los años 1940 y 1970. Kuhlman tenía un programa de televisión semanal en las décadas de 1960 y 1970 llamado "I Believe In Miracles" que se emitió a nivel nacional. Ella también tenía un ministerio de enseñanza de la Biblia en la radio de 30 minutos a nivel nacional y con frecuencia presentaba extractos de sus servicios de curación (música y mensajes). Su fundación se estableció en 1954 y su sucursal canadiense en 1970. Al final de su vida apoyó al evangelista movimiento de Jesús y recibió el respaldo de sus líderes clave, incluido David Wilkerson.


title: Kathryn Kuhlman

text: En 1970 se mudó a Los Ángeles, realizando servicios de curación para miles de personas y, a pesar de una gran diferencia, a menudo se la comparó con Aimee Semple MacPherson. Se hizo conocida por su "don de curación" a pesar de que, como a menudo notó, no tenía entrenamiento teológico. Era amiga del pionero de la televisión cristiana Pat Robertson e hizo apariciones especiales en su "Christian Broadcasting Network" (CBN) y en el programa insignia de la red ""The 700 Club"".


title: Kathryn Kuhlman

text: En 1975, Kuhlman fue demandado por Paul Bartholomew, su administrador personal, quien afirmó que ella guardaba $ 1 millón en joyas y $ 1 millón en obras de arte escondidas y la demandó por $ 430,500 por incumplimiento de contrato. Dos ex asociados la acusaron en la demanda de desviar fondos y de eliminar registros ilegalmente, lo que ella negó y dijo que los registros no eran privados. Según Kuhlman, la demanda se resolvió antes del juicio.


title: Kathryn Kuhlman

text: Muchos relatos de curaciones se publicaron en sus libros, escritos por el autor Jamie Buckingham de Florida, incluida su autobiografía, dictada en un hotel de Las Vegas. Buckingham también escribió su propia biografía de Kuhlman que presentaba un relato sin adornos de su vida.


title: Kathryn Kuhlman

text: Después de una beca de 1967 en Filadelfia, el Dr. William A. Nolen realizó un estudio de caso de 23 personas que dijeron que habían sido curadas durante uno de sus servicios. Los seguimientos a largo plazo de Nolen concluyeron que no había cura en esos casos. Una mujer de quien se dijo que se había curado de cáncer de columna arrojó su aparato ortopédico y cruzó corriendo el escenario a la orden de Kuhlman; Su columna se derrumbó al día siguiente y murió cuatro meses después.


title: Kathryn Kuhlman

text: El análisis de Nolen de Kulhman fue criticado por los creyentes. Lawrence Althouse, un médico, dijo que Nolen había asistido solo a uno de los servicios de Kuhlman y no hizo un seguimiento con todos aquellos que dijeron que habían sido sanados allí. Dr. Richard Casdorph produjo un libro de evidencia en apoyo de curaciones milagrosas de Kuhlman. Hendrik van der Breggen, profesor de filosofía cristiana, argumentó a favor de las afirmaciones. El autor Craig Keener concluyó: "Nadie afirma que todos fueron sanados, pero también es difícil disputar que ocurrieron recuperaciones significativas, aparentemente en conjunción con la oración. Uno puede asociar esto con la fe de Kathryn Kuhlman o la de los suplicantes, o, como en parte de la enseñanza de Kuhlman, para la fe de nadie en absoluto; pero la evidencia sugiere que algunas personas fueron curadas, incluso de maneras extraordinarias".


title: Kathryn Kuhlman

text: En julio de 1975, su médico le diagnosticó un ataque cardíaco leve; En noviembre tuvo una recaída. Como resultado, Kuhlman se sometió a una cirugía a corazón abierto en Tulsa, Oklahoma, de la cual murió el 20 de febrero de 1976.


title: Kathryn Kuhlman

text: Kathryn Kuhlman está enterrada en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California. Una placa en su honor está en el parque principal de su ciudad natal Concordia (Misuri).


title: Kathryn Kuhlman

text: Después de su muerte, su testamento provocó controversia. Ella dejó 267500$, la mayor parte de su patrimonio, a tres miembros de la familia y veinte empleados. Se entregaron legados más pequeños a otros 19 empleados. Según "Independent Press-Telegram", sus empleados estaban decepcionados de que "ella no dejó la mayor parte de su patrimonio a la fundación como lo había hecho bajo un testamento anterior de 1974". La Fundación Kathryn Kuhlman había continuado, pero debido a la falta de fondos, en 1982 terminó su transmisión de radio a nivel nacional. Finalmente, la Fundación cerró sus puertas en abril de 2016.


title: Kathryn Kuhlman

text: Su trabajo como telepredicadora influyó en el de Benny Hinn y Billy Burke. Hinn adoptó algunas de sus técnicas y escribió un libro sobre Kuhlman, aunque nunca la conoció personalmente. Billy Burke la conoció y asistió a uno de sus servicios.


title: Kathryn Kuhlman

text: En 1981, David Byrne y Brian Eno adaptaron uno de los sermones de Kuhlman en su álbum "My Life in the Bush of Ghosts". La canción se tituló "The Spirit Womb". Cuando la fundación Kuhlman se negó a autorizar el uso de su voz, la pista fue regrabada como "The Jezebel Spirit " con un vocalista no identificado que reemplazó a Kuhlman.


title: Kathryn Kuhlman

text: Las preguntas sobre ella se plantearon en la serie Crusaders de Christian Comics sobre True Doctrine in the Church, publicada por Jack Chick.


title: Kathryn Kuhlman

text: Ella apareció en "The Tonight Show" con Johnny Carson en 1974. Además, fue mencionada en más de una ocasión en el show de Mary Tyler Moore, así como en el show de Carol Burnett.


title: Ometéotl

text: Ometéotl en la mitología mexica es el dios de la creación. Está compuesto por dos deidades, Ometecuhtli y Omecíhuatl , el "Señor" y la "Señora" de la dualidad. En la mitología nahua de la Huasteca se le conoce con el nombre de Ompacatotiotzin .


title: Ometéotl

text: Ometecuhtli representa la esencia masculina de la creación y es esposo de Omecíhuatl y abuelo de 4 dioses a los cuales se les asigna un lugar: Tezcatlipoca rojo (Xipetótec), el tlahuiztlampa al este; Tezcatlipoca negro (Tezcatlipoca), el mictlampa al norte; Tezcatlipoca blanco (Quetzalcóatl), el cihuatlampa al oeste; y Tezcatlipoca azul (Huitzilopochtli), el huitztlampa al sur. Este es un dios antiguo, que no tenía templos, y era casi desconocido por el pueblo, pero muy nombrado en los poemas de las clases altas. Debido a que se lo menciona de una manera que parece ignorar el resto de la cosmogonía mexica, León Portilla sugiere que tal vez los sabios mexicas estaban en un proceso de aglutinar a los demás dioses en esta deidad.


title: Ometéotl

text: Ometéotl es también llamado in Tonan 'nuestra madre', in Totah 'nuestro padre', Huehuetéotl como dualidad y unidad masculino-femenina, reside en Ilhuicatl-Omeyocan que, a su vez, ocupa el más alto lugar de los cielos, él/ella es padre/madre del universo y cuanto hay en él, como "señor y señora de nuestra carne y sustento", suministra la energía cósmica universal de la que todas las cosas derivan, así como la continuidad de su existencia y sustento. Provee y mantiene el ritmo oscilante del universo, y le confiere a cada cosa su naturaleza particular. Es en virtud de estos atributos que se lo/la llama "el uno mediante quien se vive" y el/la que "es el verdadero ser de todas las cosas, preservándolas y nutriéndolas". De esta forma, llegó a aplicarse el mismo epíteto en náhuatl para el dios cristiano.


title: Ometéotl

text: Por ser metafísicamente inmanente, Ometéotl es llamado/a Tloque Nahuaque , en tanto epistemológicamente trascendente se lo/la llama Yohualli-ehécatl . Además, recibe también los nombres de Moyocoyatzin e Ipalnemohuani . La existencia de la deidad Ometéotl es sostenida y defendida por Alfonso Caso, León-Portilla y López Austin (ver Bibliografía).


title: Ometéotl

text: La mitología mesoamericana introduce el concepto de lucha que se simboliza por los combates entre los dioses como forma de concebir la vida cósmica. Esta forma de concebir las deidades es lo que da lugar a la rivalidad entre los Tezcatlipocas, fruto de la cual son una serie de creaciones (tal y como se recoge en "Anales de Cuahtitlán"): el Tezcatlipoca blanco se transforma en sol para prevalecer sobre los otros y es el que crea a los hombres (en un primigenio estadio de barbarie); los otros Tezcatlipocas, indignados, reaccionan, destruyen el sol, la tierra y todo cuanto existe en ella, utilizando el agua para ello, y transformando a los hombres en peces. En una segunda edad, la de los gigantes, el cielo se desploma; en la tercera, se destruye la tierra por una lluvia de fuego; en una cuarta edad, el viento es la fuerza destructora y el hombre se convierte en mono.


title: Panetón

text: El panetón o panetone (en italiano "panettone", en milanés "paneton" o "panetton"), también llamado pan dulce (viene del italiano "pandolce", por ej. "pandolce genovese") o pan de pascua en algunos países hispanohablantes, es un bollo hecho con una masa de tipo "brioche", relleno con pasas y frutas confitadas (naranja, cidra y limón). Tiene forma de cúpula y la masa se elabora con harina de fuerza, masa madre o levadura fresca, huevos, mantequilla y azúcar.


title: Panetón

text: Es un postre tradicional de Navidad en Milán (Italia) de donde se origina y conoce desde al menos el año 1470; también es muy popular en América del Sur, especialmente en Argentina, Chile, Perú, Paraguay, Uruguay y Venezuela. En Perú, además de ser tradicional en las celebraciones de fin de año, también se consume durante sus fiestas patrias anuales de julio.


title: Panetón

text: Dada su popularidad internacional, se vienen realizando esfuerzos para obtener una Indicación Geográfica y una Denominación de Origen Protegida para este producto. Estas iniciativas han cobrado mayor importancia en los últimos años en vista de la creciente competencia en diversas partes del mundo, donde el panetón está muy presente en las fiestas navideñas y de año nuevo.


title: Panetón

text: En Argentina es conocido desde el como «pan dulce», del italiano "pandolce", dado que los inmigrantes del norte de Italia que se radicaron en ese país llevaron consigo la receta del "pandolce genovese" ('pan dulce genovés'), a menudo llamado simplemente "pandolce" (incluso en el norte de Italia), el cual es más bajo que el milanés (como el Christstollen alemán) y suele tener una mayor proporción de frutas. Es decir que fue esa receta la que se conservó localmente y solo más tarde llegaron las formas industriales. Así, en Argentina, el pan dulce milanés ("panettone") se elabora de manera industrial y se vende masivamente en los supermercados, mientras que el pan dulce genovés es elaborado de manera artesanal por las panaderías o confiterías del país con las recetas tradicionales que han sido legadas de generación en generación. Su plural es «panes dulces» si se escribe separado o «pandulces» si se escribe todo junto.


title: Panetón

text: Con su típica forma de cúpula y una altura de unos 12 a 15cm, está relleno de fruta confitada. Se sirve en rebanadas verticales y puede ser acompañado de chocolate caliente o de vinos dulces como el "asti spumante" o el vino moscatel, e incluso con vinos con más cuerpo.


title: Panetón

text: El "panettone" se consume de diferentes maneras, ya sean rebanadas finas o gruesas, para el desayuno o como postre al final del almuerzo. En algunos países se sirve tostado, se unta con salsas, mantequilla y mermeladas o se recubre o rellena con cremas.


title: Panetón

text: Los antiguos romanos fueron los primeros en endulzar un pan con levadura y miel. Su testimonio se presenta en una pintura del sigloXVI de Brueghel el Viejo y en un libro de recetas de Bartolomeo Scappi, cocinero personal de papas y emperadores en los tiempos de Carlos V.


title: Panetón

text: Hay muchas leyendas sobre el origen del panetón. Según la primera de éstas, la historia de este postre nació hace más de cinco siglos, alrededor de 1490, cuando un joven aristócrata, Ughetto Atellani de Futi, se enamoró de la hija de un pastelero de Milán. Para demostrarle su amor se hizo pasar por aprendiz de pastelero e inventó un pan azucarado con forma de cúpula a base de frutas confitadas y aroma de limón y naranja. Los milaneses empezaron a acudir en masa a la pastelería a pedir el «pan de Toni», quien así se llamaba el ayudante, y de ahí viene el nombre de "panettone", el cual fue adaptado a panetón o panetone en español.


title: Panetón

text: Según otra leyenda, probablemente más conocida, el panetón nació en la corte de Ludovico El Moro, señor de Milán desde 1494 hasta 1500, en la Nochebuena. Se cuenta que el Duque celebró la Navidad con una gran cena, llena de deliciosos platos dignos de la riqueza de la corte milanesa. El postre iba a ser la natural conclusión de tan lujoso banquete. Sin embargo, al momento de sacarlo del horno, el cocinero se dio cuenta de que se había quemado. Hubo un momento de terror en la cocina de Ludovico, pero afortunadamente un lavaplatos, llamado Antonio, había pensado utilizar las sobras de los ingredientes para amasar un pan dulce y llevárselo a casa. Dada la situación, el joven Antonio propuso al cocinero servir su pan como postre. Era un pan dulce muy bien subido, lleno de fruta confitada y mantequilla que fue llevado inmediatamente al Duque. El inusual postre tuvo un enorme éxito y Ludovico preguntó al cocinero quién lo había preparado y cuál era su nombre. El cocinero le presentó al Duque al joven Antonio, quien confesó que ese postre todavía no tenía nombre. El señor entonces decidió llamarlo «Pane de toni», que con los siglos se convertiría en "panettone", y sucesivamente en panetón.


title: Panetón

text: El primer registro del panetón como dulce navideño tradicional milanés es un artículo del escritor iluminista Pietro Verri en el sigloXVIII, que lo llama "pane di tono" (‘pan grande’).


title: Panetón

text: Su industrialización hizo que su consumo se hiciera tradicional en Italia, y luego a nivel mundial, durante la Navidad. En el año 1919 el empresario milanés Angelo Motta y luego en 1933 Gino Alemagna lanzaron en toda Italia y el mundo el panetón, dulce típico de Navidad.


title: Panetón

text: En los años 1950 un migrante italiano que llegó a Brasil fundó la empresa "Bauducco", la cual produce actualmente más de toneladas al año, con seis fábricas en diversos países y exportando a más de 50 de ellos.


title: Panetón

text: De aquel primer pan se han derivado numerosas variaciones y se puede encontrar con uvas, pasas, frutas confitadas, piñones, almendras, chocolate y café. En Milán terminó por convertirse en un postre tradicional navideño, sobre todo desde que los empresarios empezaron a regalarlo a sus clientes como obsequio.


title: Panetón

text: El panetón es de consumo bastante extendido en la gastronomía navideña de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Costa Rica, Estados Unidos, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.


title: Panetón

text: En Argentina, el pan dulce ("pandolce genovese" o "pandolce") fue introducido durante el por los inmigrantes del norte de Italia. En sus comienzos, su elaboración se daba en el ámbito familiar.


title: Panetón

text: En Buenos Aires, una de las confiterías que pervive en las memorias por su sabroso pan dulce es Reibaldi & Gandini, fundada en 1875 por los inmigrantes lombardos Giuseppe Reibaldi y Angelo Gandini, en calle Corrientes 901, esquina Suipacha (hoy desaparecida). Los registros hablan de numerosos clientes llegándose incluso desde los barrios más alejados para adquirirlo, lo que hizo que la confitería construyera un edificio más grande en el mismo lugar. Sin embargo, a comienzos de los años 1930 fue demolida con motivo de las obras de ensanche de la calle Corrientes, que hizo derribar todos los frentes de los edificios levantados sobre la vereda de los números impares, desde Av. Leandro N. Alem hasta Av. Callao. Giuseppe Reibaldi sabía que el edificio en que había puesto todos sus sueños sería destruido y ello le provocó tan hondo pesar que falleció, donando sus bienes al Hospital Municipal de la ciudad. Su viuda, Rosa Ferrante, concretó su resolución disponiendo la construcción de una Sala de Maternidad, que hoy lleva el nombre del donante.


title: Panetón

text: Actualmente, los pandulces tipo milanés o panetones son fabricados por diversas firmas nacionales en formato industrial, mientras que las confiterías del país continúan elaborando el "pandolce" tradicional con las recetas legadas de generación en generación.


title: Panetón

text: En España su consumo es reciente, teniendo en cuenta que dicho país no recibió grandes oleadas de inmigrantes italianos en los siglos pasados como sí se dio en varios países americanos, el panetón allí es percibido como extranjero. Su consumo es mayor en Barcelona, ciudad elegida por varios inmigrantes de Latinoamérica. El panetón llegó a España por primera vez a fines de los años 1990, importado en formato industrial desde Italia por una cadena de supermercados (ya que España carece de industria propia de panetón), pero no fue hasta 2010 que se ofreció en diversos supermercados. Recién en 2015 se popularizó en formato artesano en algunas pastelerías de Barcelona.


title: Panetón

text: Perú es el mayor consumidor per cápita de panetones de Latinoamérica, además de ser el segundo mayor consumidor mundial con una tasa de hasta cuatro panetones por familia. El panetón llegó al país andino gracias a la empresa italiana Motta, aunque fue en la década de 1950 cuando la peruana D'Onofrio, fundada por inmigrantes provenientes de Caserta, lo popularizó al empezar a producirlo con su propia marca utilizando una fórmula y diseño de empaque ligeramente modificados del panetón "Alemagna", con autorización de ésta. D'Onofrio es propiedad de Nestlé que comercializa y exporta su panetón a varios países de la región.


title: Panetón

text: Según Radio Capital, el ciudadano peruano promedio consume panetón durante todo el año, especialmente en chocolatadas durante la temporada navideña (diciembre) y las fiestas patrias (julio). En RPP Noticias, el ejecutivo de Nestlé, mayor productor de panetones en el país sudamericano, afirmó la fuerte presencia del panetón en la cultura peruana:


title: François Rabelais

text: François Rabelais (; Chinon c. 1494-París, 1553) fue un escritor, médico y humanista francés. Usó también el seudónimo de Alcofribas Nasier, anagrama de François Rabelais (y el de Seraphin Calobarsy, otro anagrama).Publicó su obra principal "Pantagruel ou les horribles et épouvantables faits et prouesses du très renommé Pentagruel roi des Dipsodes" bajo este nombre en 1532.


title: François Rabelais

text: François Rabelais fue hijo de Antoine Rabelais (muerto en 1553), abogado en Chinon y senescal de Lerné. Según Bruneau de Tartifume (1574-1636), Rabelais habría sido novicio hacia fines de 1510 en el monasterio de Cordeliers de la Baumette (orden de franciscanos menores), construido cerca de la roca de Chanzé, en Angers. Recibió formación teológica y más tarde (sin duda a comienzos de 1520) marchó al convento franciscano de Puy-Saint-Martin en Fontenay-le-Comte, donde llegó a profesar como monje hacia octubre de 1520.


title: François Rabelais

text: Manifestó pronto una curiosidad típicamente humanista. Pierre Lamy le inicia en los estudios griegos y le anima a escribir a Guillaume Budé. Rabelais se interesa por los autores antiguos y mantendrá correspondencia con otros humanistas célebres. Con Pierre Lamy, Rabelais frecuenta la casa del jurista de Fontenay André Tiraqueau, donde se reunían los talentos de la región; allí encontrará a Amaury Bouchard y Geoffroy d'Estissac, prior de la abadía benedictina de Maillezais.


title: François Rabelais

text: En 1523, tras los comentarios de Erasmo sobre el texto griego de los" Evangelios", la Sorbona intenta impedir el estudio del griego; a finales de este año los superiores de Rabelais y Pierre Lamy confiscan sus libros de griego. Aunque les son poco a poco devueltos, Rabelais resuelve cambiar de orden monástica. Apoyado por Geoffroy d'Estissac, quien le acogerá en su abadía de Maillezais, Rabelais presenta una petición al Papa en este sentido, motivándola en la excesiva austeridad de la regla de San Francisco.


title: François Rabelais

text: Ya benedictino, Rabelais ejerce como secretario de Geoffroy d'Estissac y le acompañará en el curso de viajes de inspección de sus tierras y abadías. Pasará un tiempo en el Priorato de Ligugé, residencia habitual de Geoffroy d'Estissac, donde se relacionará con Jean Bouchet. En el monasterio cercano de Fontaine-le-Comte, vuelve a ver al noble abad Antoine Ardillon.


title: François Rabelais

text: Rabelais no se pliega fácilmente a las reglas monacales ni permanece enclaustrado en su monasterio. Hacia 1528 se secularizará para dirigirse a diversas universidades. En París comienza sus estudios de medicina y tendrá dos hijos. El 17 de septiembre de 1530, se inscribe en la escuela de medicina de Montpellier, donde da unos cursos sobre Hipócrates y Galeno. Es nombrado bachiller el primer noviembre siguiente. En Montpellier traba amistad con el médico Guillaume Rondelet (1507-1566).


title: François Rabelais

text: En la primavera de 1532, Rabelais se instala en Lyon, gran centro cultural donde florecía el comercio librero. El uno de noviembre es nombrado médico del hospital de Notre-Dame de la Pitié du Pont-du-Rhône (Lyon). Por otra parte, enseña medicina y publica unos críticas de tratados médicos de la Antigüedad. Sus amigos Étienne Dolet (1509-1546), Mellin de Saint-Gelais (1491-1558), Jean Salmon Macrin (1490-1557) son protegidos por el obispo de París, Jean du Bellay; este será también protector de Rabelais..


title: François Rabelais

text: Las invitaciones del autor a interpretar los personajes y los acontecimientos de los héroes como alegorías de la sociedad permiten pensar que Pantagruel se revela como un reflejo del rey Francisco I, contemporáneo del autor, mientras fray Jean sería imagen de Jean Du Bellay, fiel ministro del monarca y patrón de Rabelais.


title: François Rabelais

text: Rabelais publica en 1532, bajo el anagrama de Alcofribas Nasier e inspirándose en el texto anónimo "Las grandes e inestimables crónicas del gran Gigante Gargantúa", su "Pantagruel", y obtiene un gran éxito. Se describe en esta obra la vida de un gigante de apetito tan voraz que ha dado forma a la expresión «banquete pantagruélico», con gran humor y todo tipo de excentricidades; parece ser que Rabelais quiso componer este libro para distraer a sus melancólicos enfermos. Escribe a Erasmo y, animado por el éxito, publica "Gargantúa" en 1534 con el mismo seudónimo, útil precaución ya que todos sus libros serán enseguida condenados por la Sorbona.


title: François Rabelais

text: Acompaña a Jean du Bellay a Roma cuando este se encarga de una misión especial en la corte del papa Clemente VII. Después del asunto de los Placards (1534), Jean du Bellay, nombrado cardenal, le conduce de nuevo a Roma. El papa Clemente VII absolverá a Rabelais de los crímenes de apostasía y de irregularidad.


title: François Rabelais

text: Entre agosto de 1535 y mayo de 1536, Rabelais pasará un tiempo todavía en Roma como agente de Geoffroy d'Estissac. El 17 de enero de 1536, un breve de Paulo III autoriza a Rabelais a marchar a un monasterio benedictino que haya escogido y a ejercer la medicina sin practicar operaciones quirúrgicas. El cardenal du Bellay, abad del monasterio benedictino de Saint-Maur-des-Fossés, había ofrecido recibirle en este monasterio. Pero este monasterio se había vuelto una colegiata de canónigos justo antes de que Rabelais fuera acogido allí; una nueva requisitoria al papa permitió a Rabelais resolver este problema y recobrar así su libertad legalmente.


title: François Rabelais

text: En 1539, Rabelais partió para Turín en seguimiento de Guillaume du Bellay, hermano del cardenal, señor de Langey y gobernador del Piamonte. En 1540, François y Junie, hijos bastardos del hermano Rabelais, son legitimados por Paulo III. El 9 de enero de 1543, Langey muere en Saint-Saphorin, y Rabelais es designado para conducir su cuerpo a Mans, donde es inhumado el 5 de marzo de 1543. El 30 de mayo siguiente, Geoffroy d'Estissac, el primer protector de Rabelais, fallece a su vez.


title: François Rabelais

text: El 19 de septiembre de 1545, Rabelais obtiene un privilegio real para la impresión del tercer libro; editado en 1546, lo firma con su propio nombre. En marzo de 1546, Rabelais se retira a Metz, villa del Imperio, en casa de Etienne Laurens, y es nombrado médico de la villa de Metz.


title: François Rabelais

text: En 1547, el rey Enrique II sucede a Francisco I y Jean du Bellay es nombrado consejero real y obtiene la superintendencia general de los asuntos del reino de Italia. Hacia junio de 1547, Rabelais vuelve a París como médico del cardenal, a quien acompaña en sus viajes.


title: François Rabelais

text: En 1548, se publican once capítulos del cuarto libro; la versión íntegra aparecerá en 1552. El 6 de agosto de 1550, Rabelais obtiene del rey un privilegio de edición para todas sus obras, con interdicción para quienquiera que las imprima o modifique sin su consentimiento. El 18 de enero de 1551, el cardenal du Bellay otorga a Rabelais los curatos de Meudon y de Saint-Christophe-du-Jambet. El primero de marzo de 1552, el cuarto libro es censurado por los teólogos. El 7 de enero de 1553 Rabelais cede sus derechos a los curatos y muere en París en abril de 1553, probablemente a la edad de 58 o 59 años.


title: François Rabelais

text: En 1562, se publica "La Isla Sonante", que comprende 16 capítulos del quinto libro. El quinto libro será publicado íntegramente en 1564 atribuido a Rabelais, aunque numerosos comentadores discutieron esta atribución .


title: François Rabelais

text: Para escribir sus primeros textos, Rabelais se inspira directamente en el folclore y la tradición oral popular. En 1532 habían aparecido en Lyon "Les Grandes et inévitables chroniques de l'énorme géant Gargantua", una colección anónima de cuentos populares a la vez épicos y cómicos. Estos cuentos extraían sus fuentes de los libros de caballería de la Edad Media, en particular del ciclo artúrico. Esta colección conoció un enorme éxito.


title: François Rabelais

text: Rabelais se propuso escribir un texto que retomase la trama narrativa de las Crónicas. Volvió a contar la historia de Pantagruel, hijo del Gargantúa de las crónicas. El Pantagruel está, pues, muy marcado por las fuentes populares.


title: François Rabelais

text: Ante el éxito extraordinario de su Pantagruel, Rabelais quiso reescribir a su manera la historia de Gargantúa descartando las fuentes populares tradicionales iniciales y reeditó un Gargantúa literariamente más acabado y netamente más henchido de humanismo que la primera obra.


title: François Rabelais

text: Rabelais cuenta los hechos y gestas de dos gigantes, Pantagruel y Gargantúa, desde su nacimiento hasta su madurez. No se trata de crueles ogros, sino de gigantes bondadosos y glotones.


title: François Rabelais

text: El gigantismo de sus personajes permite a Rabelais describir escenas de festines burlescos. La infinita glotonería de los gigantes abre puerta a numerosos episodios cómicos. Así, por ejemplo, el primer grito de Gargantúa al nacer es: «"¡A beber, a beber!"». El recurso a los gigantes permite también trastocar la percepción normal de la realidad; bajo esta óptica, la obra de Rabelais se inscribe en el estilo grotesco, que pertenece a la cultura popular y carnavalesca. Rabelais es sin duda un crítico de la naturaleza humana, a través de la exageración de sus características. Ojos modernos dirían que mucho de su lenguaje es escatológico, lleno de inmundicias, secreciones y referencias explícitas a los órganos sexuales, condimentadas siempre con un explosivo sentido del humor, lo que lo liga en cierta forma al "Quijote" de Cervantes (recordar la escena en la que Sancho vomita sobre don Quijote y este a su vez vomita sobre Sancho) y a la picaresca española. Por otra parte, algunas de sus enumeraciones y escenas parecieran repetidas en el por el realismo mágico, como aquella en la que Gargantúa nace a los 11 meses de gestación por la oreja de su madre (algo imposible en el mundo real, pero verosímil en la narración).


title: François Rabelais

text: Sin embargo, el tema del gigante no ha sido explotado solamente por su vena cómica. Simboliza el ideal humano del Renacimiento: es la transposición física del inmenso apetito intelectual del hombre renacentista. Rabelais intenta así a través de sus textos conciliar cultura humanística erudita y tradición popular.


title: François Rabelais

text: Contra esta oscilación entre fantasía desbocada y simbolismo intelectual, ¿cómo comprender la obra de Rabelais? Sus intenciones últimas resultan bastante enigmáticas. En el «Aviso al lector» del "Gargantúa", dice querer ante todo hacer reír. Después, en el «Prólogo», con una comparación con los Silenos de Sócrates, sugiere una intención seria y un sentido profundo oculto tras el aspecto grotesco y fantástico. Pero en la segunda mitad del prólogo critica a los comentaristas que buscan sentidos ocultos en las obras. En conclusión, Rabelais quiere dejar perplejo al lector y busca la ambigüedad para perturbarlo.


title: François Rabelais

text: La personalidad de Rabelais ha suscitado un debate entre historiadores sobre la cuestión de la incredulidad en el . Abel Lefranc, autor de la primera edición crítica de Rabelais en el , sostiene el ateísmo de su autor en una serie de artículos introductorios (1912–1930). Se apoya para ello en extractos de sus obras, en particular la «Carta de Gargantúa a Pantagruel», así como en las acusaciones vertidas contra su autor por Juan Calvino ("Des scandales", 1550) y por Robert Estienne (Prefacio del "Evangelio según Mateo", 1553).


title: François Rabelais

text: La tesis inversa fue sostenida en 1924 por el teólogo católico Étienne Gilson y sobre todo por el historiador de los "Annales" Lucien Febvre en "Le problème de l’incroyance au XVIe siècle, la religión de Rabelais" (1942). Para este último, las acusaciones de ateísmo formuladas contra Rabelais no deben ser interpretadas a la luz del racionalismo moderno, sino que deben ser vistas en el contexto de la época: era considerado como atea toda persona que no se conformaba a la religión de su acusador. Este debate, iniciado con el análisis de la obra de Rabelais, abre así la vía a una reflexión más general sobre las representaciones mentales y la cultura de la época, de entre cuyos estudios es muy importante el de Mijaíl Bajtín titulado "La cultura popular en la Edad Media y el Renacimiento", que es un estudio dialógico sobre la obra de Rabelais, en la cual el crítico soviético lo coloca como el equivalente francés de Cervantes y Shakespeare.


title: François Rabelais

text: La obra de Rabelais ha gozado de un gran éxito desde sus inicios hasta la actualidad, a pesar de que el periodo clásico ahora no esta de moda.


title: François Rabelais

text: En 1533-1534, "Pantagruel" ya se publicó al menos cinco veces. Lo mismo ocurre con el Libro Tercero y el Libro Cuarto cinco o seis años después de su publicación. Así, ya en el , En el caso del "Tiers Livre" y del "Quart Livre", circularon miles de ejemplares de los escritos de Rabelais. El éxito de Rabelais se comprueba con traducciones a veces poco escrupulosas. Así, Johann Fischart, uno de los primeros grandes escritores en lengua alemana, ofreció una versión tres veces más larga de "Gargantúa", titulada "Geschichtsklitterung" .


title: François Rabelais

text: En vida, Rabelais conoció tanto el aprecio de sus pares como el rechazo de sus adversarios, mientras que se va creando poco a poco una imagen de escritor bufón. Tanto el epitafio de Ronsard como el poema de Jacques-Auguste de Thou le presentan como un beodo, los de Jean-Antoine de Baïf y de Jacques Tahureau como un maestro de la risa . L'éditeur anonyme du "Cinquième Livre", par le fait qu'il publie à titre posthume, ainsi que par l'exergue liminaire du roman, atteste d'un prestige encore vivant. Montaigne, que menciona sus libros entre los útiles para su relajación sin extenderse especialmente, da fe de la difusión del legendario, excéntrico y frívolo Rabelais ("Entre los libros meramente agradables, me parecen dignos de diversión los modernos, el Boccaccio Decamerón, Rabelais, y los Johannes Secundus "Besos", si es que deben albergarse bajo ese título. En cuanto al "Amadís de Gaula" y ese tipo de escritos, no tuvieron el mérito solo de acabar mi infancia". Montaigne Essais, libro II, cap. x.).


title: François Rabelais

text: Rabelais sufrió varios ataques violentos por sus creencias religiosas. Guillaume Postel, que lo menciona unos años antes como erudito, en su "Alcorani" de 1543, incluye sus dos primeros libros en su panfleto contra los reformados. Más concretamente, les reprocha que susciten, e incluso pronuncien, impiedades similares a las creencias musulmanas, y a las que Rabelais, apodado Christomastix contribuye a privilegiar los Evangelios sobre la autoridad de la Iglesia. Ve en la Abadía de Thelema una invitación a llevar la vida desprovista de reglas que cree que profesan los luteranos. Seis años más tarde, Putherbe, un monje de Fontevrault, escribió "Theotimus", en el que despotricaba contra Rabelais, mencionando su libertinaje y burla, expresando su asombro por el hecho de que un obispo alimentara a un hombre ("impuro y podrido que posee tanta labia y tan poca razón"). En el "De Scandalis", Calvino ataca a los humanistas por su orgullo e impiedad, declarando que la cultura antigua es perjudicial y vana. Culpa a los que llama "epicúreos" y "lucianistas" de equiparar al hombre con los perros y los cerdos.


title: François Rabelais

text: Rabelais fue acusado, junto con André de Gouveia y Henri-Corneille Agrippa de Nettesheim, entre otros, de no creer en la inmortalidad del alma y de socavar el temor a Dios con declaraciones sacrílegas. En la segunda mitad del siglo, su obra fue considerada herética tanto por católicos como por calvinistas, lo que tendió a oscurecer su importancia literaria. Dada la amplia difusión de las novelas, los testimonios laudatorios son finalmente escasos, aunque ya en 1534 un texto de Hugues Salel, colocado en el comentario de una edición de "Pantagruel", compara a Rabelais con Demócrito, el filósofo de la risa.


title: François Rabelais

text: El espíritu del clasicismo francés, su gusto por la medida y la corrección, no encaja bien con la prosa exuberante de Rabelais. El juicio de Jean de la Bruyère va en esta línea: si bien reconoce su talento, el moralista le reprocha haber "sembrado basura en sus escritos". Sin embargo, varios escritores bastante independientes, como La Fontaine, Molière y la Marquesa de Sévigné lo tienen en alta estima, incluso a veces se inspiran en él.


title: François Rabelais

text: Sin embargo, en la primera parte del , los personajes rabelaisianos se encuentran en círculos mundanos o ballets superficiales, como el ballet des Quolibets y el ballet de los "Pantagruélistes", cuyo autor es desconocido. Cuanto más avanza el siglo, más admiradores de Rabelais resultan ser eruditos y libertinos. Los médicos Guy Patin y Paul Reneaulme, el gramático Ménage proponen diversas interpretaciones alegóricas. Este último se inspiró en el novelista para su "Dictionnaire étymologique" .


title: François Rabelais

text: Aunque la obra se difundió al otro lado del Canal de la Mancha mediante las traducciones de Sir Thomas Urquhart (1653 y 1693) y de Pierre-Antoine Motteux (1694), se encontró con la reacción de los jesuitas. El padre Garasse escribió una obra dirigida contra los protestantes titulada "Le Rabelais réformé par les Ministres" en la que el humanista se acusa de inutilidad culpable frente a los poderosos. Los libertinos Gassendi, Giulio Cesare Vanini y Giordano Bruno, en cambio, atribuyen a Rabelais sus preocupaciones: la búsqueda de una religión natural y la crítica de las creencias establecidas.


title: François Rabelais

text: En el surgieron varias posturas: los eruditos, que consideraban a Rabelais un aliado en la lucha anticlerical, pero se escandalizaban por su lenguaje, los eruditos, que querían dilucidar el texto, o los religiosos, que se indignaban por las blasfemias. La opinión de Voltaire mejoró a lo largo de su vida. En un pasaje del "Templo del Gusto", las bibliotecas están llenas de libros corregidos por las Musas: sólo se conserva la mitad de la cuarta parte de los escritos de Tourangeau. Sin embargo, aunque el filósofo no apreciaba el estilo truculento y la tosquedad, pensaba que Rabelais buscaba, con sus disparates, escapar de la censura asesina y lo consideraba el primero de los bufones. La interpretación subversiva llegó a su punto culminante cuando, en plena Revolución, el escritor Pierre-Louis Guinguené convocó al franciscano como un profeta anónimo .


title: François Rabelais

text: Aunque el mito de un Rabelais borracho aún persiste, por ejemplo en Hippolyte Taine, los románticos rehabilitan líricamente al escritor: François-René de Chateaubriand declaró que había "creado las letras francesas", Victor Hugo lo ensalzó en un poema de "Les Contemplations" sin tener, al parecer, un conocimiento profundo de él. Charles Nodier contribuyó de forma significativa a la revalorización de este escritor al que admiraba. Le apodó el "bufón Homero", expresión que más tarde tomó prestada Victor Hugo. En particular, Nodier alabó la capacidad de Rabelais para adaptarse a diferentes públicos y gustos, comparándolo con Sterne en 1830 en un artículo de la "Revue de Paris". El estilo grotesco de Rabelais y su gusto por la erudición fuera de lo común influyeron en él. Se vio especialmente influenciado por la "Historia del rey de Bohemia y de sus siete castillos" de Rabelais .


title: François Rabelais

text: En general, se multiplican los estudios y las ediciones de Rabelais. En 1828 Sainte-Beuve expresó sus reservas sobre los hábitos báquicos atribuidos a Rabelais, en 1857 Désiré Nisard cuestionó explícitamente la reputación de Rabelais, basado en la costumbre de interpretar el carácter de los autores a partir de su obra. El monje expulsado es a su vez convocado como símbolo de una tradición francesa de la risa o del padre de la lengua nacional.


title: François Rabelais

text: Más allá de los elogios, varios escritores lo reclamaron como propio. Si Gérard de Nerval expresa discretamente su admiración, Gustave Flaubert se muestra como uno de sus mejores conocedores. Lo cita repetidamente en su correspondencia, declarando su atracción por su monstruosa fantasía y sus vigorosos excesos. Por otra parte, el autor de "Madame Bovary" lo describió fácilmente como ""sacrosanto"'". Evocada a veces con nostalgia como símbolo de una alegría desaparecida, la obra rabelaisiana es también utilizada por algunos para defender la Gauloiserie, como Henri Lucien o la provocación de los burgueses. Por supuesto, siempre hay detractores, como Alphonse de Lamartine equiparando en su "Cours familier de littérature" a Rabelais con un cínico charlatán.


title: François Rabelais

text: Así, el vio la idealización del escritor, sin que su fama disminuyera el mundo imaginario que le rodeaba. El debate ideológico tampoco cesó: en 1846, durante el reinado de Louis-Philippe I, durante la excavación del cementerio de Saint-Paul (destruido en 1796), se desenterró su ataúd. El informe afirma que contenía "los restos impuros de un hombre que ensució la túnica sacerdotal por el cinismo de sus escritos y el libertinaje de su moral".


title: François Rabelais

text: Rabelais disfrutó de un éxito creciente en el , como demuestran los numerosos homenajes de escritores de muy diversa sensibilidad literaria, Así lo demuestran los numerosos homenajes de escritores de muy diversas tendencias literarias, desde Paul Claudel hasta Francis Jammes. En 1909, Anatole France pronunció una serie de conferencias sobre su vida y sus novelas ante un público argentino, publicadas en 1928. Sin embargo, por temor a ofender las convicciones de su público, eliminó la crudeza. En una famosa entrevista, Louis-Ferdinand Céline argumenta que, en su opinión, Rabelais ha "perdido su marca" porque la lengua francesa no ha seguido el ejemplo de su estilo truculento, sino que se ha anquilosado en la mojigatería académica. Prefacio a las obras de Rabelais por Paul Ochakovsky-Laurens, François Bon escribió en 1990 un polémico ensayo, "La Folie Rabelais", poco apreciado por la crítica académica debido a sus presuntuosas imprecaciones y atrevidas interpretaciones, en el que defiende ardientemente el encanto de la tipografía y la ortografía de las ediciones originales. Sin embargo, desarrolla, a través de este análisis de "Pantagruel", su propia concepción de la literatura.


title: Gibson Les Paul

text: La Gibson Les Paul es un modelo de guitarra eléctrica y bajo de la marca Gibson Guitar Corporation. Fabricada desde 1952, la Gibson Les Paul es extensamente considerada, junto con la Fender Stratocaster, la guitarra eléctrica de cuerpo macizo más popular del mundo.


title: Gibson Les Paul

text: Concebida inicialmente por Ted McCarty y el guitarrista Les Paul como una guitarra de altas prestaciones, fue producida a lo largo de la década de 1950 con progresivas variaciones hasta dejar de fabricarse en 1960 con ese nombre, en favor de la Gibson SG —básicamente una Les Paul con un «cutaway» o recorte adicional en el cuerpo de la guitarra—, para volver a su fabricación desde 1968 hasta la actualidad.


title: Gibson Les Paul

text: Se trata de una guitarra de cuerpo macizo, sin caja de resonancia. generalmente de caoba y con una tapa convexa de arce, cuyo acabado puede ser tanto en colores opacos como en otros traslúcidos que permiten ver las vetas de la madera. El mástil, encolado, lleva inserta un alma regulable y está rematado por un diapasón de 22 trastes, que suele ser de palo rosa. Incorpora dos fonocaptores o «pastillas» de bobinado doble o «humbuckers» y un puente Tune-o-matic sin palanca de vibrato, todos patentes de la propia fabricante del instrumento. Estas características generales se ven alteradas en algunos modelos, tanto por parte de Gibson como por algunos de sus usuarios.


title: Gibson Les Paul

text: La Gibson Les Paul debe su nombre al guitarrista Lester William Polfuss, conocido artísticamente como Les Paul. El instrumento fue resultado de su trabajo conjunto con el equipo del inventor y presidente de Gibson Guitar Corporation, Ted McCarty.


title: Gibson Les Paul

text: Les Paul, músico pionero en las técnicas experimentales de grabación, había construido ya en 1941 un extraño prototipo de guitarra eléctrica de cuerpo macizo conocido como «The Log» («El leño»). Su intención era solucionar los problemas de acople y de duración de las notas, habituales en las guitarras de cuerpo hueco y provocados por su caja de resonancia. Conseguido un permiso para utilizar los talleres de Epiphone, adosó las dos mitades del cuerpo de una guitarra de la marca a un tablón de madera de pino, sobre el que estaban montados el mástil, el puente, el cordal, y dos fonocaptores; el tablón procedía del poste de una cerca, el mástil pertenecía a una guitarra Gibson, los fonocaptores y circuitos se fabricaron a partir de las piezas de un teléfono y un reloj, y las dos mitades de la Epiphone se añadieron solo para que el instrumento resultara menos chocante. El prototipo se considera de hecho como el primer modelo desarrollado a partir de la guitarra española —para entonces ya existían modelos basados en la guitarra hawaiana— y se conserva en el Museo y Salón de la Fama del Country en Nashville.


title: Gibson Les Paul

text: «El leño» sería utilizado por Les Paul tanto en sus actuaciones en directo como para sus grabaciones de estudio con otros artistas como Bing Crosby o The Andrew Sisters. En 1946, Les Paul se puso en contacto con la firma Gibson —recién adquirida por Chicago Musical Instruments— y presentó su instrumento con la propuesta de fabricar una guitarra de cuerpo macizo. Maurice H. Berlín, entonces presidente de la compañía, rechazó con sorna la idea de Les Paul refiriéndose a su prototipo como «esa escoba».


title: Gibson Les Paul

text: En 1950, el lanzamiento al mercado de la Telecaster, primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo, con enorme éxito, hizo que los responsables de Gibson cambiaran de idea y se plantearan responder a la competencia de Fender con un modelo de alta gama siguiendo la tradición de la firma, para lo que contactaron de nuevo con Les Paul en 1951.


title: Gibson Les Paul

text: El resultado fue la aparición de la Les Paul Standard Goldtop en la primavera de 1952, primera de las guitarras producidas por Gibson con la denominación «Les Paul». El cuerpo de la guitarra estaba construido en caoba y rematado por una tapa convexa y maciza de arce, lo que le daba un aspecto similar al de los violines y a las tradicionales guitarras «arch top» popularizadas por Gibson, tal y como propuso Maurice Berlin, lutier de la firma, mientras que el acabado en oro que daba nombre al modelo se debe al propio Les Paul. El mástil, encolado, incluía un alma regulable y marcadores incrustados en los trastes del diapasón. Los dos fonocaptores eran los habituales «P-90» de bobinado simple o «single coil» fabricados por Gibson desde 1946.


title: Gibson Les Paul

text: Sin embargo, el diseño de este primer modelo, todavía muy bisoño, acumulaba muchos problemas que hacían de él un instrumento incómodo de tocar. Su autoría es muy discutida, ya que según el propio Ted McCarty, la aportación de Les Paul se limitó a la elección del color, a la forma trapezoidal del cordal, y a estampar su firma en el clavijero al objeto de incrementar las ventas. Pero estas resultaron muy inferiores a las de otros modelos de cuerpo semi macizo que ya comercializaba la firma, como la Gibson ES-150 —enfocada al blues— y la Les Paul Goldtop estuvo a punto de ser retirada del mercado.


title: Gibson Les Paul

text: El siguiente modelo, la Les Paul Custom, apareció a principios de 1954 cuando Les Paul, insatisfecho con el anterior, consiguió imponer sus mejoras. Se modificó el ángulo del mástil y se rebajaron los trastes; el cordal se sustituyó por otro cilíndrico; y se instaló un fonocaptor «Alnico» junto al mástil, en lugar de uno de los «P-90». El color negro, elegido por Les Paul para el acabado, le ha hecho ser conocida popularmente con el sobrenombre de «Black Beauty». Durante ese mismo año, las Gibson Les Paul comenzaron a ser equipadas con el nuevo puente Tune-O-Matic.


title: Gibson Les Paul

text: Dado que tanto la Goldtop como, especialmente, la Custom, eran dos modelos de muy alto coste, Gibson optó en los años inmediatamente siguientes por introducir una gama más económica de guitarras Les Paul destinada a los principiantes, con un acabado más sencillo y una electrónica menos sofisticada. Así, apareció la Les Paul Junior (1954) con tapa plana y un solo fonocaptor; la Les Paul TV (1954), cuyo nombre y acabado —natural, en color mostaza— fueron señaladas como una alusión explícita a su directa competidora, la Fender Telecaster; y la Les Paul Special (1955), con el aspecto de la Les Paul TV pero equipada con dos fonocaptores.


title: Gibson Les Paul

text: A partir de 1958, todos estos modelos sufrirían un cambio destacado en su apariencia, como era el añadido de un segundo «cutaway», por encima del mástil, para favorecer el acceso a los trastes más altos; continuarían fabricándose hasta 1960, cuando finalmente el nuevo diseño daría lugar a un cambio de nombre en el modelo, abandonándose temporalmente la denominación «Les Paul».


title: Gibson Les Paul

text: En 1958 apareció la Les Paul Standard. Con ella se introdujo una modificación fundamental en el modelo, al incorporar los primeros fonocaptores de bobinado doble o «humbuckers», que reducen las interferencias y el ruido frecuentes en los fonocaptores «single coil». El ingeniero Seth Lover desarrolló el invento para Gibson en 1955, pero la patente no fue concedida hasta 1959, de modo que las primeras unidades se comercializaron con la inscripción «Patent Applied For», cuyas siglas (P.A.F.) han dado nombre a los fonocaptores del período 1958 a 1959, y por extensión a las guitarras Les Paul Standard que los incorporan —posteriormente, estos seguirían siendo fabricados por la propia Gibson bajo el nombre Burstbucker o suministrados por otras empresas especializadas—.


title: Gibson Les Paul

text: Además, el grosor del mástil fue rebajado, y se adoptó el color «Cherry Sunburst» para el acabado del cuerpo; de ahí que se utilizara con frecuencia el nombre de Les Paul Standard Cherry o Les Paul Standard Cherry Sunburst para designar a esta guitarra, considerada como uno de los modelos más perfectos de entre las guitarras eléctricas de cuerpo macizo jamás fabricados.


title: Gibson Les Paul

text: Como ocurre con todas las variantes de la Les Paul introducidas hasta entonces, la Les Paul Standard dejó de producirse en 1960 en favor de la nueva Gibson SG, de modo que el número de unidades producido en su primera etapa es muy reducido en comparación con las fabricadas a partir de 1968, y se han convertido, al margen de su calidad sonora, en piezas de coleccionista con carácter de inversión más que instrumentos musicales.


title: Gibson Les Paul

text: En 1952 la leyenda de la guitarra Les Paul y Gibson Les Paul se unieron para producir la guitarra que fijan las normas para el sistema eléctrico dentro de un cuerpo sólido, les paul standard. Hasta la fecha la Les Paul Standard sigue siendo el estándar de la industria, ahora está disponible en diferentes colores con Desertburst, Honeyburst, Lightburst, Amber Trans, Vino tinto, y Cherry Sunburst. Características generales es más pequeño, el clavijero estilo vintage y de plástico con sintonizadores de "keystone".


title: Gibson Les Paul

text: Las ventas de la Les Paul comenzaron a caer en 1960 debido a la competencia de marcas como Fender, en especial con su modelo Stratocaster, con un doble «cutaway» que permitía alcanzar los trastes más altos sin dificultad, disponía de una eficiente palanca de trémolo, era mucho más ligera y además, mucho más barata. En respuesta, en 1961 Gibson modificó el modelo de la Les Paul reduciendo el grosor del cuerpo y añadiendo el «cutaway» superior, por encima del mástil. Además incorporó una palanca de trémolo Vibrola sobre el puente Tune-O-Matic. Estas modificaciones se hicieron sin el conocimiento de Les Paul, que cuando advirtió estos cambios, se negó a que el modelo llevara su nombre; oficialmente, por el problema de los derechos de autor en pleno proceso de su divorcio de Mary Ford, pero era evidente que no le gustó nada el nuevo diseño. De modo que Gibson tuvo que retirar en 1963 la marca Les Paul del clavijero y sustituirla por la denominación simple SG, abreviatura de Solid Guitar o guitarra de cuerpo macizo. Éste sería el nuevo estándar de las guitarras eléctricas Gibson, hasta la reintroducción en el mercado de las Les Paul Standard, Les Paul Custom y otros modelos a partir de 1968, aunque la Gibson SG no dejó de fabricarse y continúa haciéndose en la actualidad.


title: Gibson Les Paul

text: Existen numerosísimas series y variantes de la Les Paul. El modelo Studio, el Standard y el Custom son los más producidos. Existen también líneas "signature", auspiciadas por guitarristas populares. Por ejemplo Les Paul Boneyard Joe Perry Signature. El propio Les Paul en sus últimos años utilizaba una versión llamada Les Paul Recording, en la cual se incorporaban nuevas tecnologías junto con unas pastillas single coil que solo se ocuparon en esta versión de la guitarra.


title: Gibson Les Paul

text: El liviano cuerpo de la Les Paul está formado en la mayoría de los modelos por una base de dos piezas de caoba, que le dan un timbre cálido y denso, y una tapa de arce tallada, que aporta mayor definición al sonido. Otra particularidad es el mástil, que parece encolado en vez de ser atornillado como los modelos Fender. Éste es también de caoba, y puesto que se trata de una madera porosa y relativamente blanda, presenta un perfil cercano al de una guitarra española, mucho más grueso y cuadrado que el de una stratocaster, por ejemplo. Esto también hace que el mástil sea el punto débil de la guitarra: es muy difícil sustituir un mástil encolado, y la caoba puede romperse con más facilidad que el arce empleado en otros mástiles.


title: Gibson Les Paul

text: El sonido de la Gibson Les Paul es lleno y con predominio de las frecuencias medio-graves. Esto, junto a la mayor duración de la nota ("sustain") que proporciona el conjunto de sus elementos ("bending", debido a que su mástil es más corto que el de otras guitarras) la han hecho muy popular entre los guitarristas del rock clásico, y es una de las guitarras más vendidas desde la invención de la guitarra eléctrica. Los acordes suenan bien empastados, y las líneas melódicas presentan un carácter oscuro y cálido que señala la filiación original del modelo a un famoso músico de jazz.


title: Gibson Les Paul

text: Una desventaja es que los trastes más agudos son difíciles de alcanzar, en comparación con otras guitarras que tiene un recorte. Esto se debe a la anchura del cuerpo. Y otra diferencia también notable es el puente fijo, es lo que le da más "sustain" pero reduce la posibilidad de crear sonidos y efectos diferentes, a diferencia de una guitarra con un puente Floyd Rose. Aunque estas dos características han sido contrarrestadas con la Les Paul Axcess, que tiene un rebaje al final del mástil para llegar a los últimos trastes y un puente floyd rose, aparte de otras innovaciones.


title: Gibson Les Paul

text: El bajo Gibson Les Paul comenzó a fabricarse en 1969, poco después del relanzamiento en 1968 de una nueva línea de guitarras Les Paul. Originalmente se trataba de un bajo "short scale" similar al EB0 y al EB3, de cuatro cuerdas y con mástil encolado. El primer modelo destacaba por su circuito de baja impedancia, pensado para lograr un mejor sonido en las grabaciones de estudio, esto hizo que fuera denominado como "Les Paul Recording Bass". En 1971 apareció la versión con circuito de alta impedancia denominado "Les Paul Triumph" y mas pensado para su uso en actuaciones en directo.


title: Gibson Les Paul

text: Al igual que las guitarras Les Paul de cuerpo macizo, tenía cuerpo y mástil de caoba. En 1973 se hizo la primera versión del bajo con cuerpo hueco, un bajo "long scale" (34 1/2") con dos cortes sobre el cuerpo. Aunque mantenía el nombre de "Les Paul Bass" tenía un diseño muy diferente al de los anteriores modelos.


title: Gibson Les Paul

text: En 1979 Gibson dejó de fabricar este modelo que no volvería a hacerse hasta mediados de los 90. Volvieron a fabricarse tanto las versiones de cuerpo sólido (liso o arqueado) como las de cuerpo hueco, y se añadió una versión de cinco cuerdas al catálogo. La primera remesa de la década de los 90 montaba pastillas bartolini y destacaba por no tener selector de pastillas. En 1997 se hizo el último rediseño, con un cuerpo de menor peso, tapa de arce, unas pastillas humbucker de alta ganancia y un selector de pastillas de tres posiciones.


title: Gibson Les Paul

text: En 2006 dejó de fabricarse y Gibson redujo su catálogo de bajos a las diversas versiones del Thunderbird.


title: Gibson Les Paul

text: En 2013 Gibson ha vuelto a lanzar una reedición de los bajos Les Paul Standard expuestos a la venta en 1997, a destacar entre los colores; Ebony, Trans Red, Heritage Cherryburst y Gold.


title: Batalla de Belchite

text: La batalla de Belchite fue una batalla de la Guerra Civil Española que tuvo lugar en Belchite (Zaragoza) entre el 24 de agosto y el 6 de septiembre de 1937 en el marco de la ofensiva del Ejército Popular sobre Zaragoza. La conquista de esta localidad movilizó un gran número de hombres y medios militares del Ejército Popular que habrían podido ser utilizados en el avance hacia la capital aragonesa, principal objetivo de la operación.


title: Batalla de Belchite

text: En las elecciones de febrero de 1936 el PSOE se hizo con la alcaldía de Belchite nombrando alcalde a Mariano Castillo Carrasco. La población contaba entonces, según el censo de 1935, con 3812 habitantes. El 18 de julio de 1936 se produce el golpe de Estado contra el gobierno republicano que desata la Guerra Civil. En Belchite y su comarca tropas sublevadas formadas por falangistas y guardia civil, van pueblo por pueblo deponiendo a los ayuntamientos del Frente Popular y llevándose detenidos a los cargos electos de izquierdas y simpatizantes más significados, que


title: Batalla de Belchite

text: más tarde serían “"paseados"” o asesinados a las afueras. Se estima que se fusilaron a un mínimo de 170 personas en los pueblos de la comarca. En Belchite es detenido el alcalde y su familia. Mariano Castillo se suicida el 31 de julio siendo su cadáver hallado en el lugar denominado las Borderas. Su hermano y su mujer fueron ejecutados. Junto a ellos murieron políticos, maestros como el de Samper del Salz, campesinos, jornaleros y trabajadores, incluso un alcalde puesto por los sublevados, Victorián Lafoz y Benedí, alcalde de La Puebla de Albortón al oponerse al fusilamiento de los republicanos.


title: Batalla de Belchite

text: Belchite estaba bien fortificada y venía siendo desde principios de 1937 uno de los principales objetivos de las tropas republicanas en el Frente de Aragón.


title: Batalla de Belchite

text: Después del fracasado intento de demorar el avance de los sublevados en el Norte mediante el ataque a Brunete, el gobierno republicano presidido por Juan Negrín y con Indalecio Prieto como ministro de Defensa, decide llevar a cabo una nueva ofensiva en Aragón con el mismo objetivo que la anterior, esto es ralentizar el avance de las fuerzas rebeldes en el frente del norte. No obstante, la decisión no solo tenía razones de orden militar, sino también político, ya que el gobierno central estaba preocupado por la influencia de los anarquistas de la CNT en el Consejo Regional de Defensa de Aragón (el cual funcionaba en la práctica como un gobierno independiente) y de las columnas de milicianos de CNT y POUM en el frente de Aragón.


title: Batalla de Belchite

text: El plan republicano era atacar simultáneamente por tres puntos fundamentales y cinco secundarios en dirección a Zaragoza en una franja central de 100 km entre Zuera y Belchite. El dividir las fuerzas atacantes entre siete puntos distintos tenía por objeto dificultar el contraataque de los sublevados, así como ofrecer el menor blanco posible a los ataques aéreos.


title: Batalla de Belchite

text: Participan 80 000 hombres del recién formado Ejército del Este y las XI y XV Brigadas Internacionales; al mando de «Walter» (Karol Swierczewski) iba la 35.ª División, que ahora incluía la XV Brigada Internacional (británicos, canadienses y estadounidenses); tres escuadrillas de la aviación republicana con Polikarpov I-16 ("Mosca"), Polikarpov I-15 ("Chato") (unos 90 aviones en total) y 105 carros T-26 soviéticos.


title: Batalla de Belchite

text: En los dos primeros frentes (norte y centro) solo se logró ocupar terreno vacío. En el frente sur las poblaciones de Quinto, Mediana y Codo estaban escasamente guarnecidas y cayeron en poder del ejército republicano el 26 de agosto, aunque las tropas republicanas de la 11.ª División (mandada por Enrique Líster) y de la 24.ª División gastan algunos días más en reducir los núcleos de resistencia del ejército sublevado que van quedando atrás, deteniendo el avance hacia Fuentes de Ebro.


title: Batalla de Belchite

text: Las tropas de la 45.ª División Internacional, dirigidas por Emilio Kléber, llegaron a seis kilómetros de Zaragoza y amenazaron directamente la ciudad, pero no lograron lanzar un ataque contra ella. Mientras tanto, las Divisiones 11.ª y 35.ª se tuvieron que dedicar a eliminar un foco de resistencia en la localidad de Belchite, en torno a la cual se habían concentrado varios miles (entre 3000 y 7000 según las fuentes) de combatientes sublevados dirigidos por el comandante y alcalde de la población Alfonso Trallero. Otras fuentes, sin embargo, señalan que fueron fuerzas del XII Cuerpo de Ejército las que llevaron el peso de las operaciones en el asedio de Belchite.


title: Batalla de Belchite

text: Los primeros combates en torno a Belchite ocurrieron los días 24 y 25 de agosto. Las brigadas mixtas 32.ª, 117.ª y 131.ª tomaron la estación de ferrocarril el 25 de agosto. A continuación realizaron un movimiento en forma de tenaza sobre la población de Belchite, rodeándola desde sus dos extremos. El día 26 la población quedó completamente cercada.


title: Batalla de Belchite

text: Parapetados en fortificaciones de hierro y cemento y disponiendo de varios nidos de ametralladoras, los sublevados aprovecharon los edificios de Belchite para instalar su dispositivo cerrado de defensa, colocando sacos de arena como barricadas en las calles de la localidad, además de carros y escombros, todo ello para retardar el avance de las fuerzas republicanas que trataban de reducir la "bolsa". Las tropas sublevadas estaban bien pertrechadas para resistir un largo asedio, pero el ejército republicano no podía permitirse perder tiempo y por eso decidió asaltar la ciudad. Se sucedieron duros combates callejeros en medio del intenso calor del verano aragonés. A los sitiados se les cortó el agua y la falta de comida y suministros médicos empezó a hacerse notar a medida que la intensidad de la lucha aumentaba.


title: Batalla de Belchite

text: El asalto urbano le fue encomendado a la XV Brigada Internacional. El 31 de agosto los brigadistas lograron llegar a la fábrica de aceite. Al día siguiente la aviación republicana atacó sistemáticamente el casco urbano. Por su parte, la artillería republicana realizó un duro bombardeo desde sus posiciones en el Cabezo del Lobo, a cuatro kilómetros de la localidad. El 3 y el 4 de septiembre tuvieron lugar combates casa por casa en los que fueron cayendo los últimos reductos del autodenominado bando nacional. En torno a la calle Mayor tuvieron lugar los principales combates. Para el día 4 todavía existían dos núcleos de resistencia en la localidad: el Ayuntamiento, situado en la plaza nueva, y la iglesia de San Martín, en el extremo oriental de Belchite.


title: Batalla de Belchite

text: El día 5 la iglesia de San Martín fue tomada por las fuerzas republicanas, tras sufrir importantes bajas. Ese día el general Sebastián Pozas, comandante del Ejército del Este, visitó Belchite y tomó la decisión de retirar a las brigadas internacionales; quedaron dos brigadas mixtas españolas, la 32.ª y la 153.ª, que se encargarían de las operaciones finales. En la madrugada del día 5 al 6 los últimos defensores que resistían en el ayuntamiento intentaron la huida a la desesperada. Unos trescientos consiguieron cruzar las líneas republicanas y de ellos unos ochenta llegaron a Zaragoza. El alcalde-comandante Trallero murió en los combates, mientras manipulaba un mortero en la Plaza Nueva, así como otros vecinos de la localidad. El 6 de septiembre Belchite fue finalmente asegurada por las fuerzas republicanas.


title: Batalla de Belchite

text: Desde el exterior los sublevados intentaron romper el cerco: desde Zaragoza las fuerzas sublevadas lanzaron una contraofensiva el 30 de agosto para socorrer Belchite, pero fue detenida por la 45.ª División de Kléber y no logró, por tanto, evitar que la localidad cayera en poder del Ejército Popular de la República.


title: Batalla de Belchite

text: La batalla de Belchite se saldó finalmente con la toma por los republicanos del pueblo, que quedó completamente devastado. Se estima que murieron 5000 personas en 15 días; las fuerzas republicanas hicieron 2411 prisioneros.


title: Batalla de Belchite

text: La operación produjo un retraso en la ofensiva de Zaragoza, que dio lugar a que los rebeldes pudieran reforzar sus posiciones y el frente quedara estabilizado. La división de Emilio Kléber no pudo lanzar por sí sola un ataque decisivo contra la capital aragonesa.


title: Batalla de Belchite

text: Terminada la guerra, el régimen de Francisco Franco decidió no reconstruir el pueblo sino crear uno nuevo al lado, hoy conocido como "Belchite nuevo", utilizando prisioneros republicanos como mano de obra. Las ruinas del anterior se dejaron intactas como recuerdo de la Guerra Civil. El conjunto se conoce como "Pueblo Viejo de Belchite".


title: Batalla de Belchite

text: En la construcción del Pueblo Nuevo se realizó contando con un batallón de presos republicanos, unos 1000 hombres, que fueron alojados en un campo de concentración cercano al lugar que se denominó "Pequeña Rusia". En los pabellones del campo de concentración dieron acogida, aparte de a los presos, a familias de ideología de izquierdas y progresista.


title: Batalla de Belchite

text: Las víctimas de las diferentes batallas y represiones fueron enterradas, los del "bando nacional" en una fosa común que se hizo en un pozo de aceite, un trujal, próximo a la calle mayor y al edificio que se utilizó como hospital. En ese lugar se levantó un monumento conmemorativo a las mismas. Las víctimas del lado republicano no fueron enterradas, algunas de ellas, en plena ofensiva, tuvieron que ser quemadas en el plaza del pueblo, otras, en especial las fusiladas en la represión, abandonadas en cunetas y otros lugares. Según otras fuentes en "El Trujar" hay víctimas de ambos bandos, tanto civiles como militares.


title: Batalla de Belchite

text: Desde 2013 el Pueblo Viejo está vallado y solo se admiten las visitas guiadas. El ayuntamiento realiza visitas diurnas todos los días y nocturnas los fines de semana.


title: Batalla de Belchite

text: La batalla de Belchite aparece en un capítulo de la novela "El invierno del mundo" de Ken Follett (2012) y la novela "Maldita memoria" de Luis Fernando Ascaso Cornago. El cómic "Dr Uriel" de Sento (2018) transcurre en parte durante esta batalla, contada a través de las peripecias de un médico del bando sublevado, a pesar de sus ideas republicanas.


title: Pésame

text: Se llama pésame o condolencias a la expresión con que se manifiesta el sentimiento de pena o tristeza por el fallecimiento de una persona. Las condolencias y el pésame se da a los familiares más cercanos del fallecido, muy en particular al cónyuge, hermanos, padres e hijos.


title: Pésame

text: Pésame es la forma en desuso de colocar el complemento indirecto tras el verbo en lugar de delante ("me pesa"). Quiere decir que a la persona que lo dice "le pesa" la muerte de la persona fallecida.


title: Pésame

text: El pésame se da en los días posteriores al fallecimiento. También puede expresarse el pésame en fechas más alejadas si es que no se ha dado la oportunidad de hacerlo antes.


title: Pésame

text: La fórmula más común es "Te acompaño en el sentimiento" pero también se utilizan otras del tipo "Lamento mucho el fallecimiento de...", "He sentido mucho la pérdida de..." o "Mi más sentido pésame".


title: Arras matrimoniales

text: Tradicionalmente, las arras matrimoniales son un conjunto de 13 monedas que los novios intercambian en la ceremonia nupcial. El contenido simbólico responde a la compartición de los bienes materiales de la nueva sociedad, cuyo contrato se perfecciona tras la transacción.


title: Arras matrimoniales

text: Aunque de origen romano-germánico, en su configuración actual, el ritual es de origen mozárabe y establece doce partes (representadas por las monedas) para los meses del año y una para los pobres. No corresponden pues, en tanto que símbolo de destino común, ni a dote ni a precio alguno por la novia.


title: Arras matrimoniales

text: En la Edad Media se llamaba a la dotación del novio a la novia. Era importante materialmente e incluía comúnmente regalos además de propiedades. Algunos eclesiásticos distinguían el matrimonio del concubinato por la existencia de dichas arras. Las arras solían tener un límite, entre un 10% y un 50% de la propiedad o herencia del novio según época y lugar, aunque podían añadirse regalos hasta cierto valor, que aumentaba si ella también le hacía regalos. La mujer podía disponer de las arras hasta que tuviera hijos, que tenían el derecho a tres cuartas partes de ellas. Si enviudaba podía vivir de las rentas de dichas arras hasta volver a casarse.


title: Arras matrimoniales

text: Las "cartas de arras" contenían sermones cortos sobre el matrimonio y lecturas apropiadas, tanto de la biblia como del ritual hispano. Cambiaron poco entre los siglos IX y finales del XII. Las cartas conservadas pertenecían a gente acomodada e incluyen como arras tierras, casas, ganado, esclavos o ropa.


title: Arras matrimoniales

text: Para la gente de las ciudades fronterizas las arras debían ser más modestas y regularizarse para facilitar los matrimonios. Algunas, por ejemplo, las fijaron en 20 maravedís por una virgen y 10 por una viuda o por una joven aldeana. Para facilitar aún más los matrimonios, las arras podían también pagarse a plazos.


title: Arras matrimoniales

text: Destaca la "Carta de arras" que otorga Rodrigo Díaz "el Campeador" a Jimena datada en 1079. El documento cita como fedatarios a García Ordóñez (titulado ya como conde) y a Pedro Ansúrez.


title: Arras matrimoniales

text: Existen en España dos ritos tradicionalmente aceptados para la entrega de las arras en una ceremonia de matrimonio católica: el rito romano y el rito hispano. En ambos casos el sacerdote recibe las arras (habitualmente de alguno de los niños de la familia), las bendice y las ofrece al novio. Posteriormente se produce un intercambio de las monedas entre los dos cónyuges en las que se recitan diferentes versos según el rito:


title: Miosis

text: La miosis usado en medicina para indicar la disminución del tamaño o contracción de la pupila y del cristalino del ojo. Se produce gracias al músculo ciliar que disminuye la pupila de tamaño (miosis). Esta acción es antagónica a la dilatación de la pupila o midriasis, realizada por el músculo dilatador del iris.


title: Miosis

text: La miosis es una respuesta normal del organismo al aumento de luminosidad, pero puede ser generada también por una variedad de condiciones, incluyendo ciertos fármacos o sustancias químicas y varias enfermedades. El proceso es controlado por el sistema nervioso parasimpático.


title: Circunferencia goniométrica

text: La circunferencia goniométrica, trigonométrica, unitaria, es una circunferencia de radio uno, normalmente con su centro en el origen (0, 0) de un sistema de coordenadas, de un plano euclídeo o complejo.


title: Circunferencia goniométrica

text: Dicha circunferencia se utiliza con el fin de poder estudiar fácilmente las razones trigonométricas y funciones trigonométricas, mediante la representación de triángulos rectángulos auxiliares.


title: Circunferencia goniométrica

text: Si (x, y) es un punto de la circunferencia unidad del primer cuadrante, entonces x e y son las longitudes de los catetos de un triángulo rectángulo cuya hipotenusa tiene longitud 1. Aplicando el teorema de Pitágoras, a y b


title: Circunferencia goniométrica

text: Si (x, y) es un punto de la circunferencia unidad, y el radio que tiene el origen en (0, 0), forma un ángulo formula_2 con el eje "X", las principales funciones trigonométricas se pueden representar como razón de segmentos asociados a triángulos rectángulos auxiliares, de la siguiente manera:


title: Circunferencia goniométrica

text: La cosecante, la secante y la cotangente, son las razones trigonométricas recíprocas del seno, coseno y tangente:


title: Circunferencia goniométrica

text: Los valores de la cotangente, la secante y la cosecante se obtienen, análogamente, mediante semejanza de triángulos.


title: Circunferencia goniométrica

text: En topología, a la circunferencia unitaria (también denominado disco unidad) se la clasifica como formula_15; la generalización para una dimensión más es la esfera unidad formula_16.


title: Tejido linfoide asociado a las mucosas

text: El tejido linfoide asociado a las mucosas (MALT, por sus siglas en inglés: "Mucosa-associated lymphoid tissue") o folículos linfáticos es un tipo de agrupación de células linfoides sin organización o estructura, que se encuentra asociado a la mucosa y que forma parte de una serie de localizaciones linfoides repartidas por el organismo. Son un depósito de tejido linfático, incluido en fibras elásticas y músculo liso y que, a diferencia de los ganglios linfáticos, no tienen una cápsula de tejido conectivo.


title: Tejido linfoide asociado a las mucosas

text: Los MALT se disponen de varias formas en el organismo: aislados en la lámina propia y submucosa de los órganos de los sistemas digestivo, respiratorio y genitourinario, formando estructuras más complejas, asociadas con el tubo digestivo (como las amígdalas, las placas de Peyer en el intestino y el apéndice cecal) y constituyendo los órganos linfáticos como el bazo y los ganglios linfáticos. Los ganglios linfáticos estructuras encapsuladas reniformes es decir de forma parecida a un riñón, son los únicos órganos linfáticos interpuestos en el trayecto de los vasos linfáticos mayores, por lo que poseen vasos linfáticos aferentes y eferentes. Las amígdalas, el bazo y el timo tienen vasos eferentes que salen de ellos, pero que no se relacionan con vasos linfáticos aferentes.


title: Tejido linfoide asociado a las mucosas

text: Existe un tipo de linfoma que se origina en los MALT y se denomina linfoma tipo MALT o linfoma de tejido linfoide asociado a la mucosa.


title: Edna Moda

text: Edna “E” Moda es un personaje de ficción secundario de la saga de películas "Los Increíbles". Es una diseñadora de moda de origen eurasiático (parte japonesa, parte alemana y parte italiana en su caso). Ha creado trajes originales por encargo para superhéroes desde los “días de gloria”. Según ella, diseña para los dioses. Es evidente que se siente infinitamente superior al resto de los diseñadores del mundo y demuestra mucha indiferencia hacia las boutiques de moda y las modelos modernas, admitiendo que ha ido a Milán a diseñar la ropa para supermodelos, llamándolas “mimadas, bobas, larguiruchas con labios inflados que sólo piensan en ellas...”


title: Edna Moda

text: Después de quince años, se le llama del retiro para reparar el supertraje de Mr. Increíble, y terminó por producir una serie de supertrajes totalmente nuevos, a juego para toda la familia. Por seguridad, insiste en no incluir una capa en su nuevo diseño. Debido a su increíble talento con las telas y a su manera de diseñar, se diría que es superdotada. Por ejemplo, la anchura mínima de Elastigirl se indica como 1,2;mm. en la Agencia Nacional de Supers en la edición especial en DVD, su supertraje es a prueba de misiles, resistente a los temperaturas extremas, puede estirarse lo mismo que ella (sin dañarse), conservando su forma, y además, transpirando como algodón egipcio. Es imperiosa, millonaria, tiene mucho talento y dinero, y le aburre hacer trajes para supermodelos. El director Brad Bird ha admitido que pensó en Edna para ser una combinación de inventora/constructora, imitando al Q de James Bond. El personaje, que presentó el mejor Oscar al diseño del traje en los premios de la Academia en 2005, junto a Pierce Brosnan, es interpretado por el mismo Bird (puesto que ninguno otro sabía poner su acento).


title: Edna Moda

text: Algunos creen que el personaje de Edna Moda está basado en la diseñadora de moda de la vida real Edith Head. Su nombre es ciertamente un guiño a la palabra en alemán o en francés para "moda". También, su cabello, personalidad, y aspecto europeo pueden aludir a la famosa diseñadora de ropa y fotógrafa Anna Wintour. Su frase recurrente “darling = nene” puede ser una referencia a la actriz Tallulah Bankhead. Sin embargo, el personaje guarda un parecido físico con la actriz Linda Hunt.


title: Erreway

text: Erreway fue una banda de Pop-Rock fundada en 2002 en Buenos Aires, argentina, a partir de la telenovela juvenil "Rebelde Way". Los miembros iniciales eran Camila Bordonaba, Benjamín Rojas, Felipe Colombo y Luisana Lopilato. Luego pasaron a ser Felipe Colombo, Camila Bordonaba y Benjamín Rojas.


title: Erreway

text: Erreway ha vendido más de de álbumes & DVD en Argentina, Latinoamérica, Europa e Israel, incluyendo álbumes de oro y platino en su país.


title: Erreway

text: En 2002, publicaron su álbum debut, "Señales". En 2003 lanzaron su segundo disco, "Tiempo". En 2004 publicaron su último disco de estudio llamado "Memoria". Con este disco marcaron la separación de la banda a fines de 2004.


title: Erreway

text: En diciembre de 2006, la banda volvió a reunirse sin Luisana Lopilato, quien estaba trabajando en las grabaciones de "Casados con hijos", para dar una gira por España tras el éxito que estaba teniendo el grupo.


title: Erreway

text: A fines de 2007 Erreway anunció su separación definitiva. A pesar de esto, se siguió lanzando material inédito de la banda entre los años 2019 y 2021.


title: Erreway

text: Es considerado uno de los más importantes grupos musicales (surgido de una serie juvenil) de América Latina junto a RBD (su versión mexicana que también tuvo éxito mundial) y los Teen Angels (grupo surgido del serie "Casi ángeles", también producida por Cris Morena). El grupo es en muchos países de América Latina (como por ejemplo Perú, Ecuador, República Dominicana, Paraguay, Uruguay, Panamá, Costa Rica, Puerto Rico) y en muchos países de Europa y Asia (Israel en primer lugar, después en España, Grecia, Rusia, Rumania, Alemania, Italia). Fue un fenómeno social, cambiando el estilo de una entera generación de adolescentes en Argentina y Israel primero y después alrededor del mundo. En su primer año fue considerada la banda musical más importante de toda Argentina junto al grupo Bandana. En 2003 y 2004 fue considerada la banda musical más importante de toda Latinoamérica, siendo una referente de su cultura en todo el mundo (sobre todo en Israel, Grecia, Alemania, Rusia, Italia y Filipinas donde traspasaron el muro del idioma).


title: Erreway

text: En 2019 la plataforma de videodemanda Netflix compró el formato de "Rebelde Way", relanzando la serie original para todo el mundo. El impacto que generó fue tal, que la música de Erreway alcanzó los primeros puestos de reproducción en Spotify. En 2021 CMG publica el tema inédito Vuelvo, grabado en 2007.


title: Erreway

text: Erreway nace en el año 2002 siendo un proyecto paralelo con la exitosa serie juvenil "Rebelde Way". La banda formada por Camila Bordonaba, Benjamín Rojas, Felipe Colombo y Luisana Lopilato también tenía su propia historia dentro de "Rebelde Way" y sus temas componían la banda sonora de la serie. El 29 de julio de 2002 se lanzaba el álbum debut de la banda, Señales, compuesto por 12 temas, que incluyen los hits de la exitosa serie "Rebelde Way". Estos temas están compuestos por Cris Morena y Rocky Nilson. Este álbum llegó a ser quíntuple platino en Argentina. Su primer corte titulado "Sweet Baby", llegó a posicionarse en el número 1 de MTV argentina y los 40 Principales, además de casi todas las emisoras de radio. En ese año, la banda realizó su primera presentación en el "Abasto Shopping de Buenos Aires", junto a los músicos, frente a más de 15.000 personas, presentando su primer disco, recibiendo los galardones de disco de platino y oro.


title: Erreway

text: El 20 de septiembre Erreway comienza su primera gira en el teatro Gran Rex de Argentina, presentando su primer disco, "Señales", con 15 presentaciones dentro del musical "Rebelde Way: El Show", con todas las entradas vendidas y nuevas funciones añadidas hasta el 17 de noviembre.


title: Erreway

text: Tras el éxito del disco "Señales" y de los shows en el Gran Rex, Erreway inicia su "Tour Señales" que termina en abril de 2003.


title: Erreway

text: Paralelamente, Erreway comienza a grabar su segundo álbum, Tiempo, cuyos temas compondrían la banda sonora de la segunda temporada de "Rebelde Way". El álbum se compone por 12 temas entre ellos "Tiempo" y "Será de Dios" que fueron grandes éxitos y una adaptación del tema "Vamos al ruedo" de Los Abuelos de la Nada. Tras finalizar las grabaciones del disco el grupo viaja junto al elenco de "Rebelde Way" a Israel donde dieron 18 shows en el "Estadio Nokia Sport Center" de Tel Aviv ante más de 12.000 personas, donde presentan su primer disco Señales y el primer sencillo de su segundo disco, titulado "Tiempo". Para los fans de Israel, Erreway era un fenómeno que ellos nunca antes habían visto después de la separación de la emblemática banda "The Beatles". Ese año, en sus viajes a Israel, la banda y los miembros del elenco causaron furor, donde los fans los esperaban en los aeropuertos y afuera de los hoteles llegando incluso a perseguirlos en sus habitaciones, por lo cual tuvieron que cambiar de hotel más de una vez, también en los autobuses donde iban con los uniformes del ficticio "Elite Way" "School," dejando mensajes en español para los actores; así mismo, Erreway dio muchas ruedas de prensa e hizo apariciones en diferentes programas de televisión interpretando sus canciones, con los demás miembros del elenco como coristas y bailarines. El éxito de la banda y de la serie, tanto en Israel como en Grecia, tomó por sorpresa tanto a los responsables como a los miembros de Erreway, pues notaban que habían roto la barrera del idioma. El 15 de abril de 2003 se lanzó el disco "Tiempo" con una edición limitada del disco con un diseño especial y la edición sencilla. El álbum se convirtió triple disco de platino en Argentina. El 12 de junio de 2003 Erreway viaja hasta Miami para abrir con su actuación la gala de premios INTE y dando también un show en la ciudad.


title: Erreway

text: Luego, Erreway comienza su nueva gira internacional llamada "Tour Nuestro Tiempo" con la que recorren Argentina, Latinoamérica y Israel.


title: Erreway

text: Tras terminar la gira por Argentina y Latinoamérica ""Nuestro Tiempo"" presentado su último disco "Tiempo", Erreway viaja nuevamente a Israel para tocar las canciones de sus disco "Señales" y "Tiempo." Además, durante la gira, presentan el primer sencillo titulado "Memoria," de su tercer disco del mismo nombre, que comenzaban a grabar en Argentina. La banda, junto con elenco de la serie, realizó 12 shows en el "Estadio Nokia Sport Center", al igual que en el Tour Israel 2003, ante más de 10.000 personas.


title: Erreway

text: Luego de esto, los chicos de Erreway comienzan a grabar la película "", en Argentina, con la que ponen punto final a la serie "Rebelde Way". Al presentar la película en la premier "Cuatro" "Caminos," dan un pequeño concierto interpretando sus nuevos temas. Mientras tanto, continúan grabando su último disco, en el que se incluye la banda sonora de dicha película. Erreway publica su disco "Memoria", tras el estreno de "Erreway: 4 caminos", el 4 de julio de 2004. Ese mismo año el grupo se presenta en el canal CM para una entrevista y dar un pequeño concierto interpretando sus mejores éxitos de los tres discos.


title: Erreway

text: Paralelamente, los chicos se embarcan en una nueva gira presentado su nuevo disco, con la que recorren nuevamente Israel, Argentina,y Latinoamérica. Con el fin de la gira, cada uno de los integrantes de Erreway comienza un nuevo proyecto por separado.


title: Erreway

text: En 2006 se publica en España, gracias al gran apogeo de la serie Rebelde Way en este país, el primer recopilatorio de Erreway titulado "El disco de Rebelde Way", donde se incluyen los temas de la serie y sus videoclips. Tras dos semanas a la venta Erreway consigue el "Disco de Oro" gracias a este álbum posicionando en el N°1 en las listas de España.En julio de este mismo año, después de un gran periodo de tiempo separados Camila y Felipe viajan hasta España para promocionar la serie y sus productos, y ofrecer varias firmas de discos. Coincidiendo con su visita se publican en España sus dos primeros discos "Señales" y "Tiempo".


title: Erreway

text: El 19 de septiembre se publica en España el CD+DVD "Erreway en Concierto", el segundo recopilatorio de Erreway, donde se incluye uno de los conciertos que la banda realizó en Israel en el año 2003 presentando su disco "Señales" y "Tiempo", interpretados por Bordonaba, Lopilato, Rojas y Colombo.


title: Erreway

text: Con motivo del éxito conseguido en España, Erreway comienza a ensayar para volver a los escenarios con su primera gira en España en diciembre de ese mismo año. Pero por motivos laborales, ya que estaba grabando el programa argentino "Casados con hijos", Luisana Lopilato no se embarca en esta nueva etapa del grupo musical y decide abandonar la banda, convirtiendo así a Erreway en un trío. Aun así se venden todas las entradas de los conciertos programados, tal es el éxito que consiguen, que Erreway tiene que añadir, a última hora, un nuevo concierto en Madrid. Finalizada la gira el trío abandona España prometiendo una próxima visita. La gira recorrió varias ciudades de España, como Valencia, Madrid, Barcelona, entre otras.


title: Erreway

text: El 19 de junio de 2007 se publica el "" con todo el material de Erreway publicado en España. Un día después de la publicación la banda viaja a España para promocionar este producto. En esta visita Erreway da un concierto en Valencia en el evento "Happy Sunny Day", realizado por la marca de bebida "Sunny Delight". Se anuncia que la banda publicará un nuevo disco únicamente para España titulado "Vuelvo", donde se incluirán temas del disco "Memoria" junto a nuevos temas; también comunican que en septiembre de ese mismo año una nueva gira por varias ciudades de España.


title: Erreway

text: Durante los siguientes meses se termina la grabación del disco "Vuelvo", aunque por diversos motivos este disco no llega a salir al mercado. También la gira programada se aplaza, pero al final se acaba cancelando. A finales de 2007 Erreway comunica su separación definitiva.


title: Erreway

text: El 7 de julio de 2017, Cris Morena publicó en todas las plataformas digitales, el tercer recopilatorio de Erreway "Grandes Éxitos", que incluye 17 hits de Erreway, pertenecientes a sus tres discos, interpretados por Bordonaba, Colombo, Lopilato y Rojas. El disco aún no sido publicado en formato físico.


title: Erreway

text: El 9 de diciembre de 2020 se anunció finalmente que el disco inédito "Vuelvo," grabado por Rojas, Colombo y Bordonaba en el 2007, verá la luz en 2021. Con un tráiler publicado en las redes sociales de Cris Morena, se escucha por primera vez de manera oficial el primer corte que lleva el título del álbum, "Vuelvo". Finalmente, se anuncia que el álbum será lanzado el 27 de mayo de 2021 por todas las plataformas digitales, siendo este mismo, el día en el que se cumplen diecinueve años de la transmisión del primer capítulo de la telenovela "Rebelde Way" en la televisión argentina. Paralelamente a la publicación del disco, Cris Morena anuncia los "19 días de rebelde", en el que lanza fotos, shows e inéditos en celebración por los 19 años de Rebelde Way.


title: Erreway

text: El 27 de mayo, se lanza el primer sencillo del álbum "Vuelvo" por todas las plataformas digitales. El sencillo se publicó en YouTube con un video oficial, un recopilado de las escenas de la serie Rebelde Way.


title: Erreway

text: El 4 de junio se publica el segundo corte llamado "Vamos al Cielo". El tema fue usado para la banda sonora de la serie Jake y Blake, en una versión interpretada por Rojas únicamente. El tema original contiene los coros de Colombo y Bordonaba.


title: Erreway

text: "" es la primera película que lanzaron después de terminar "Rebelde Way" dirigida por Ezequiel Crupnicoff y el guion de Lily Ann Martín y Solange Keoleyan sobre una idea de Cris Morena, la estrenaron en Argentina el 1 de julio de 2004. Al presentar su película, luego dieron un pequeño concierto los 4 para promocionar la película y su tercer disco "Memoria.


title: Erreway

text: La película fue protagonizado por Bordonaba, Colombo, Lopilato y Rojas, con la participación especial de Rolly Serrano y Claudio Rissi.


title: Erreway

text: El amor y la amistad son los protagonistas de esta historia en la que, 4 adolescentes con su música, un mánager más irresponsable que ellos, un gallo y una bebé recién nacida, atraviesan las rutas argentinas en un viaje enloquecido para poder alcanzar su sueño.


title: Erreway

text: La película se rodó en el noroeste argentino, concretamente en las provincias de Salta, Jujuy y Tucumán.


title: Erreway

text: Erreway publicó tres trabajos discográficos en 2002, 2003 y 2004 con el sello de Sony Music, luego en España se publicó dos discos recopilatorios y un pack con todo el contenido de Erreway con el sello de Warner Music Spain:


title: Erreway

text: EWI principal difusor de la banda decidió conmemorar a los cuatro integrantes con un día especial. El día elegido fue el 8 de octubre ya que la idea principal de este proyecto fue por EWI Uruguay, y fue ese día cuando Erreway inició su última gira internacional en dicho país.


title: Berta Collado

text: Berta Collado Rivera (Talavera de la Reina, Toledo, 3 de julio de 1979) es una presentadora, periodista y humorista española.


title: Berta Collado

text: Creció desde temprana edad en Navalmoral de la Mata (Cáceres). Es licenciada en periodismo en la Universidad CEU San Pablo de Madrid. Ha realizado trabajos de prensa escrita en varias empresas y gabinetes de comunicación así como un máster en comunicación televisiva, cursos de locución y presentación de programas de televisión y un año de interpretación.


title: Berta Collado

text: Comenzó en televisión en octubre de 2005, siendo presentadora de la segunda temporada del programa "Do U Play?", dirigido por Nacho Niño y emitido en las televisiones locales de Punto TV, perteneciente al grupo Vocento. Más tarde, en julio de 2006, los canales AXN y Sony en VEO contaron con ella para presentar el programa de videojuegos "Insert Coin". En 2006 también copresentó e hizo reportajes en el programa deportivo de Cuatro, "Maracaná 06". En enero de 2007 hizo de reportera para Cuatro en "U.V.E.", producido por Cuarzo Producciones. Desde el 3 de marzo de 2007 presentó brevemente Esta tarde con esta gente, un programa de humor producido por Zeppelin TV. Más tarde, en TVE, se puso al frente del formato de investigación El ojo público del ciudadano capitaneada por Juan Ramón Lucas. En 2007 presentó en Localia Televisión el prime time diario “Como te lo cuento” con Iñaki Urrutia. Paralelamente ha realizado trabajos de modelo publicitaria para varias marcas, como Deuralde, ha protagonizado un vídeo de las Fuerzas Armadas Profesionales, y trabajado en varios cortometrajes.


title: Berta Collado

text: El 5 de noviembre de 2007 se incorporó al programa de La Sexta "Sé lo que hicisteis..." como reportera de eventos políticos y deportivos. En octubre de 2008, Berta protagonizó la campaña "Somos Extremadura", con anuncios en solitario y junto a otros personajes famosos. En noviembre de 2008, cuando hizo un año de su incorporación a "Sé lo que hicisteis...", Berta dejó el programa "Insert Coin", del que era presentadora desde hacía dos años y medio, siendo sustituida por Estela Giménez.


title: Berta Collado

text: En febrero de 2009, apareció en la portada de la revista para hombres "FHM". En junio de 2009, Berta fue nombrada la 22.ª mujer más sexy del mundo por los votantes españoles de dicha revista. En el verano del 2009, Berta comenzó a tener más protagonismo en "Sé lo que hicisteis...", haciendo la sección de noticias "Berta y la actualidad". En el mes de agosto, cubrió las vacaciones de su compañero, Miki Nadal, haciendo su sección. A principios de 2010, Berta Collado renovó su contrato con La Sexta y además de realizar reportajes y sketches, contó con una sección diaria en el plató. El 25 de febrero de 2010 presentó, de forma puntual, el programa íntegramente y por primera vez, sustituyendo a la presentadora Patricia Conde. A partir del 5 de julio de 2010, Berta se convirtió en la presentadora sustituta del programa durante las vacaciones de Patricia Conde y el programa pasó a llamarse "Sé lo que hicisteis.. verano". Ese mismo año fue nombrada la 11.ª mujer más sexy del mundo y 7.ª por los españoles votantes de la revista "FHM". En octubre de 2010 fue portada de la revista "Must! magazine". Ese mismo mes también le fue otorgado el Premio Top Glamour como "Rostro Revelación de Televisión".


title: Berta Collado

text: Tras el fin de "SLQH", el 20 de mayo de 2011, pasó a presentar "Involución" el 8 de junio del mismo año, para la cadena Neox. El 14 de junio presentó la gala de los Must! Awards 2011 y, en septiembre dio el pregón de las fiestas de Talavera de la Reina. El 30 de diciembre de 2011 junto con Anna Simon, Marisa Naranjo y otros compañeros de Neox llevó a cabo el proyecto "La Nochevieja más Neox". Desde enero de 2012 y hasta septiembre de 2012 presentó el concurso "Cruce de palabras" en Canal Extremadura. En septiembre de 2012 se incorporó a la radio Happy FM, colaborando en el programa de su antigua compañera Cristina Urgel, "La teniente Urgel", presentando la sección "Berta a su bola". El 30 de diciembre de 2012, Berta Collado volvió a presentar las "preúvas" del "Feliz Año Neox 2012" junto a sus compañeros Anna Simon, Raúl Gómez, Fernando Ramos, y Remedios Cervantes en la "Nochevieja" de Neox.


title: Berta Collado

text: El 8 de febrero de 2013 comenzó su andadura en el programa "" en Antena 3 como presentadora del espacio junto a Carlos Sobera. El programa se estrenó como líder de la noche del viernes con un 15,4% de cuota de pantalla. El 25 de febrero del mismo año participa como concursante del especial solidario de "Tu cara me suena" en Antena 3. En octubre de 2013, la presentadora fichó por La 1 para el programa de humor "Se hace saber" junto a Agustín Jiménez o Goyo Jiménez entre otros, en el que protagonizó varios sketches y que se estrenó el 24 de diciembre de 2013. Más tarde, el 2 de diciembre de 2013, Berta presentó en el "late night" de La 1 la gala de los premios LFP 2013. El 30 de diciembre de 2013, Berta Collado repitió por tercer año consecutivo en el programa "Feliz Año Neox", donde volvió a dar las uvas desde la Puerta del Sol junto al Hombre de Negro y Alaska y Mario Vaquerizo desde el plató. Desde octubre de 2014 y hasta noviembre de 2015, presentó junto a Jordi Mestre el programa "Más que en vivo" en La 2. Desde octubre de 2014 y hasta febrero de 2015 fue colaboradora en el programa "Todo va bien" en Cuatro. El 5 de marzo de 2015 se conoció la noticia de su fichaje por "La mañana de La 1" y "Amigas y conocidas" en La 1. De marzo a abril de 2015 presentó el programa musical de la noche de los sábados de La 1, "La alfombra roja palace".


title: Berta Collado

text: Desde el 6 de marzo de 2016 es colaboradora del espacio radiofónico "Las mañanas Kiss" en Kiss FM, presentado por Xavi Rodríguez. A finales de abril se estrenó como presentadora del concurso "¿Tienes un minuto?" en Castilla-La Mancha Televisión. En el verano de 2016 sustituye a Inés Ballester como presentadora en el programa "Amigas y conocidas", del que forma parte como colaboradora desde 2015. También, desde octubre y hasta noviembre de ese año, fue colaboradora del programa "Poder canijo" de La 1, presentado por Juan y Medio. El 24 de diciembre se hizo cargo de la presentación de "Telepasión: va de cine" junto a Roberto Leal, haciéndose con el liderazgo de la noche con 1.857.000 y 19,2%.


title: Berta Collado

text: A principios de febrero de 2017, se convierte en presentadora del espacio "Las mañanas Kiss" en sustitución de María Lama mientras se encuentra de baja por maternidad.