title: Permuta

text: La legislación suele disponer que las disposiciones establecidas para la compraventa se apliquen supletoriamente al contrato de permuta.


title: Permuta

text: El contrato de permuta puede darse si la equivalencia del precio del bien de la otra persona esta saldado más de un 51% en especie (bienes evaluados en dinero) y el resto puede ser en dinero. Si el 51% es dinero ya no es permuta sino compraventa.


title: Una verdad incómoda

text: Una verdad incómoda (An Inconvenient Truth) es una película documental del director Davis Guggenheim acerca de la campaña del exvicepresidente de Estados Unidos Al Gore para educar a los ciudadanos sobre el calentamiento global a través de una exhaustiva presentación de diapositivas que, según su propia estimación, ha dado más de mil veces.


title: Una verdad incómoda

text: La idea de documentar los esfuerzos de Gore vino de la productora Laurie David, quien vio su presentación en una reunión del ayuntamiento de Nueva York sobre el calentamiento global, la que coincidió con el estreno de "The Day After Tomorrow". Laurie David estaba tan entusiasmada con la exposición de Gore que, junto al productor Lawrence Bender, se reunió con Guggenheim para adaptarla a una película.


title: Una verdad incómoda

text: Tras exhibirse en el Festival de Cine de Sundance de 2006 y estrenarse en las ciudades de Nueva York y Los Ángeles el 24 de mayo de 2006, logró el éxito por parte de la crítica y el público, además de ganar dos premios Óscar por y . Recaudó 24 millones USD en los EE. UU. y 26 millones USD en el extranjero, convirtiéndose en la décima película documental más taquillera hasta la fecha en los Estados Unidos.


title: Una verdad incómoda

text: Desde su lanzamiento, se ha atribuido a "Una verdad incómoda" el despertar la conciencia del público internacional sobre el cambio climático y revigorizar el movimiento ecologista. Su inclusión en los programas de ciencias de las escuelas de todo el mundo ha provocado cierta controversia. Su secuela "" se estrenó en cines el 28 de julio de 2017.


title: Una verdad incómoda

text: "Una verdad incómoda" presenta en formato cinematográfico una charla ilustrada por Al Gore sobre el cambio climático, con el objetivo de alertar al público de una creciente «emergencia planetaria» debido al calentamiento global, y muestra incidentes reconstruidos de su biografía que influyeron en su preocupación por los problemas medioambientales. Gore empezó a elaborar estas presentaciones en 1989 con ilustraciones en rotafolio, mientras que la película usa una presentación Keynote, la que Gore llama «las diapositivas».


title: Una verdad incómoda

text: El exvicepresidente abre la película saludando a un público con su famosa línea sobre su campaña de 2000: «Soy Al Gore; yo solía ser el próximo presidente de los Estados Unidos». Se le muestra con una portátil editando su presentación y reflexionando sobre las dificultades que ha tenido en despertar la conciencia pública: «Llevo mucho tiempo queriendo contar esta historia, pero considero que no he conseguido transmitir el mensaje».


title: Una verdad incómoda

text: Entonces comienza la presentación sobre el cambio climático: una completa exposición repleta de gráficos detallados, diagramas de flujo e ilustraciones austeras, además de varias fotografías de la Tierra tomadas durante múltiples misiones espaciales, como la "Salida de la Tierra" y "La canica azul". Gore señala que estas fotos transformaron radicalmente nuestra forma de ver la Tierra, ayudando a encender el ecologismo moderno.


title: Una verdad incómoda

text: Después de esto, comparte anécdotas que inspiraron su interés en el tema, incluida su educación en la Universidad de Harvard con el climatólogo Roger Revelle, la muerte de su hermana por un cáncer de pulmón y el accidente automovilístico casi fatal de su hijo pequeño. Recuerda una historia de sus primeros años de escuela, donde un compañero de estudios preguntó a su profesor de geografía sobre la deriva continental; en respuesta, el maestro llamó el concepto la «cosa más ridícula que he escuchado». Gore une esta conclusión a la suposición de que «la Tierra es tan grande que no podemos posiblemente tener un impacto duradero y nocivo sobre el medio ambiente de la Tierra». Para efectos cómicos, utiliza un segmento del episodio «Crimes of the Hot» de "Futurama" para describir el efecto invernadero. Se refiere a su derrota ante George W. Bush en las elecciones presidenciales de 2000 como un «duro golpe», pero uno que posteriormente «llevaría a un foco claro, la misión que había estado persiguiendo durante todos estos años».


title: Una verdad incómoda

text: A lo largo del documental se discute la opinión científica sobre el cambio climático, así como los actuales y futuros efectos del calentamiento global y subraya que el cambio climático «no es realmente una cuestión política, sino más bien de carácter moral», describiendo las consecuencias que cree que el cambio climático global producirá si la cantidad de gases de invernadero generada por los humanos no se reduce significativamente en un futuro inmediato. También muestra los núcleos de hielo antárticos que indican que actualmente los niveles de CO son los mayores en los últimos 650 000 años.


title: Una verdad incómoda

text: Se incluye segmentos destinados a refutar a los críticos que dicen que el calentamiento global no está comprobado o será insignificante. Por ejemplo, Gore discute la posibilidad de que el colapso de una gran capa de hielo en Groenlandia o la Antártida Occidental, cualquiera de los cuales podría elevar el nivel del mar en aproximadamente 6 metros, inunde las áreas costeras y lleve a la pérdida del hogar de 100 millones de refugiados. El derretimiento del agua de Groenlandia, debido a su menor salinidad, podría a su vez detener las corrientes que mantienen cálido el norte de Europa y rápidamente desencadenar un dramático enfriamiento en dicha zona. También contiene varios cortometrajes animados con proyecciones de lo que podría suceder a diversos animales vulnerables al cambio climático.


title: Una verdad incómoda

text: La película termina con Gore argumentando que si las acciones apropiadas se toman pronto, los efectos del calentamiento global se pueden revertir con éxito mediante la liberación de menos CO y la plantación de más vegetación que consuma el CO existente. Gore pide a sus espectadores que aprendan cómo le pueden ayudar en estos esfuerzos. Concluye con estas palabras:


title: Una verdad incómoda

text: Durante los créditos finales de la película un diaporama aparece en la pantalla sugiriendo a los espectadores cosas que pueden hacer en casa para combatir el cambio climático, incluidos «reciclar», «hablar con su comunidad», «intentar comprar un vehículo híbrido» y «alentar a todos sus conocidos a ver esta película».


title: Una verdad incómoda

text: Un libro homónimo escrito por Gore se publicó simultáneamente con el estreno del documental. Este contiene información adicional, análisis científico y los comentarios de Gore sobre los temas presentados en su contraparte audiovisual. Un documental de 2007 titulado "An Update with Former Vice President Al Gore" discute información que salió a la luz después de completarse la película, como el huracán Katrina, el agotamiento de los arrecifes de coral, la actividad sísmica glacial en la capa de hielo de Groenlandia, los incendios forestales y la liberación del gas de metano atrapado en el permafrost.


title: Una verdad incómoda

text: Gore se interesó en el calentamiento global cuando tomó un curso en la Universidad de Harvard con el profesor Roger Revelle, uno de los primeros científicos en medir el dióxido de carbono en la atmósfera. Más tarde, cuando pertenecía al Congreso, inició la primera audiencia sobre el tema en 1981. Su libro "Earth in the Balance" (1992), que trata sobre una serie de temas ambientales, llegó a la lista de superventas del New York Times.


title: Una verdad incómoda

text: Como vicepresidente durante la administración Clinton, impulsó la aplicación de un impuesto al carbono para fomentar la eficiencia energética y diversificar las opciones de combustible al reflejar mejor los verdaderos costos ambientales del uso de la energía. Este se implementó parcialmente en 1993.


title: Una verdad incómoda

text: Ayudó a negociar el Protocolo de Kioto (1997), un tratado internacional diseñado para frenar las emisiones de gases de efecto invernadero. El tratado no fue ratificado en los Estados Unidos después de una votación de 95 a 0 en el Senado. Las principales objeciones surgieron de las exenciones que el tratado dio a China e India, cuyas bases industriales y huellas de carbono han crecido rápidamente, y los temores de que las exenciones dieran lugar a nuevos desequilibrios comerciales y planes de relocalización en esos países.


title: Una verdad incómoda

text: También apoyó la financiación del controvertido y bastante postergado satélite Triana, que habría proporcionado una imagen de la Tierra en línea las 24 horas del día y habría actuado como un barómetro que midiera el proceso de calentamiento global. Durante su campaña presidencial de 2000, Gore se presentó, en parte, con la promesa de ratificar el Protocolo de Kioto.


title: Una verdad incómoda

text: Después de su derrota en la elecciones presidenciales de 2000 frente a George W. Bush, Gore regresó su atención al tema. Editó y adaptó unas diapositivas que había compilado años antes y comenzó a usarlas en presentaciones sobre el calentamiento global en los EE. UU. y todo el mundo. Para el momento de la película, Gore estimó que había dado la charla más de un millar de veces.


title: Una verdad incómoda

text: La productora David atendió a una reunión en la municipalidad de la ciudad de Nueva York sobre el calentamiento global después del estreno de "The Day After Tomorrow" (27 de mayo de 2004). Gore, uno de varios panelistas, mostró una versión de diez minutos de su disertación.


title: Una verdad incómoda

text: Inspirada, David reunió a un equipo que incluía al productor Lawrence Bender y el expresidente de eBay Jeffrey Skoll, quien se reunió con Gore para abordar la posibilidad de hacer de la presentación una película. Requirió algo de persuasión. La presentación, dijo Skoll, «era su bebé y él se sentía dueño de ella y le fue difícil dejarla ir».


title: Una verdad incómoda

text: David dijo que el rendimiento de taquilla no era importante para ella. «Ninguno de nosotros va a hacer un centavo». Lo que está en juego, dice, «es, ya sabes, el planeta».


title: Una verdad incómoda

text: David y Bender más tarde se reunieron con el director Davis Guggenheim para que dirigiese la adaptación cinematográfica. Guggenheim, que no estaba convencido al principio, más tarde vio la presentación por sí mismo y afirmó que estaba «impresionado» y «después de una hora y media me dejó pensando que el calentamiento global es el tema más importante [...]. No tenía idea de cómo hacer una película a partir de ella, pero quería intentarlo».


title: Una verdad incómoda

text: En 2004 Gore alistó a Duarte Design para condensar y actualizar su material y agregar vídeo y animación. Ted Boda describió las herramientas usadas en el diseño del proyecto: «La presentación de Gore estaba de hecho usando el programa de presentación Keynote de Apple (el mismo "software" que usa Steve Jobs) y lo hizo así por varias razones. Como un diseñador de la presentación, Keynote fue la primera opción para ayudar a crear una presentación tan cautivadora».


title: Una verdad incómoda

text: Gore inicialmente era reacio a la adaptación cinematográfica, pero durante la producción Guggenheim se ganó su confianza.


title: Una verdad incómoda

text: Cuando Bender vio por primera vez la presentación de Gore tenía preocupaciones acerca de la conexión con los espectadores y citó una «necesidad de encontrar un enfoque personal». En la serie siguiente de entrevistas con Gore, el propio Al sentía como que «estaban haciendo "Kill Al Vol. 3"». Bender tenía otros problemas, como un calendario «agotador» y que había que completar en «un período muy corto de tiempo» a pesar de los muchos lugares de rodaje previstos. Estos incluyen muchos lugares de los Estados Unidos y aun China. «Fue una gran cantidad de viajes en un período muy corto de tiempo. Y tenían que tener esto montado y fundido empezando enero y listo para estrenarse en mayo. Eso es como un calendario realmente apretado. Así que la logística de conseguirlo con un presupuesto pequeño era muy difícil y si existe una persona que se lleva el crédito, es Leslie Chilcott, porque realmente animó el espíritu de equipo».


title: Una verdad incómoda

text: La mayor parte de la película exhibe a Gore dando su conferencia ante una audiencia en un teatro relativamente pequeño de Los Ángeles. Esta contó con el apoyo de una pantalla digital de 21 metros que Bender encargó específicamente para la película.


title: Una verdad incómoda

text: Mientras que la mayor parte de la película se rodó en HDCAM 4:4:4 , según el director del Guggenheim se utilizaron una gran variedad de diferentes formatos fílmicos: «Hay 35 mm y 16 mm. Una gran cantidad de las cosas de la granja las rodé yo mismo en una película de 8 mm. Utilizamos cuatroHDCAM Sony F950 para la presentación. Rodamos tres tipos diferentes de prosumidores HD, ambos de 30 y 24. Hay MiniDV, hay 3200 fotogramas en blanco y negro, hay fotogramas digitales, algunos de ellos enviados por correo electrónico el día que fueron tomadas desde lugares tan remotos como Groenlandia. Hubo tres o cuatro tipos diferentes de animación. Uno de los animadores es de Nueva Zelanda y me envió su trabajo por correo electrónico. Hay cosas en JPEG».


title: Una verdad incómoda

text: Guggenheim dice que si bien hubiera sido mucho más fácil utilizar un único formato, no habría tenido el mismo impacto. «Cada formato tiene su propia sensación y textura y tacto. Para la narración de como Gore recordaba crecer en la granja, algunas de las cosas 8 mm que rodé son muy impresionistas. Y para algunos de sus recuerdos del accidente de su hijo, estas ásperas fotografías en blanco y negro [...] tienen una sensación que contrastó muy bien con la nítida alta definición que rodamos. Cada formato se utilizó en su mejor potencial. Algunas de las imágenes de Katrina tiene este video ampliado, donde la saturación es condenada y parece realmente enturbiada, pero eso también tiene su propio tipo de sensación poderosa e impactante».


title: Una verdad incómoda

text: La tesis de la película es que el calentamiento global es real, potencialmente catastrófico y causado por el hombre (antropogénico). Gore presenta datos específicos que la apoyan, incluidos:


title: Una verdad incómoda

text: La Associated Press contactó a más de 100 investigadores del clima y los encuestó acerca de la veracidad de la película. Todos los 19 científicos del clima que habían visto la película o habían leído el libro homónimo dijeron que Gore comunicó fielmente la ciencia, con pocos errores.


title: Una verdad incómoda

text: William H. Schlesinger, decano de la Escuela Nicholas de Medio Ambiente y Ciencias de la Tierra de la Universidad de Duke, dijo que «[Gore] tomó todo el material importante y lo comprendió bien». Robert Corell, presidente de Evaluación del Impacto Climático Ártico, también estaba impresionado: «Me senté allí y estoy sorprendido de la rigurosidad y precisión. Después de la presentación, dije: “Al, estoy absolutamente impresionado. Hay un montón de detalles que podrías malinterpretar”. [...] No pude encontrar ningún error». Michael Shermer, autor científico y fundador de The Skeptics Society, escribió en "Scientific American" que la presentación de Gore «me sacó de mi posición dudosa». Eric Steig, un científico del clima y escritor en RealClimate, elogió la ciencia de la película como «notablemente al día, con referencia a algunas de las ultimísimas investigaciones». Ted Scambos, científico jefe de National Snow and Ice Data Center, comentó que la película «hace un excelente trabajo en resumir la ciencia detrás del calentamiento global y los retos que la sociedad se enfrenta en el presente siglo debido a él».


title: Una verdad incómoda

text: Una preocupación sobre la película entre los científicos era la conexión entre los huracanes y el calentamiento global, lo que sigue siendo discutido en la comunidad científica. Gore citó cinco estudios científicos recientes para apoyar su punto de vista. «Pensé que el uso de imágenes del huracán Katrina fue inadecuado e innecesario en este sentido, ya que hay bastantes impactos perturbadores asociados al calentamiento global para los que hay un consenso científico mucho mayor», dijo Brian Soden, profesor de meteorología y oceanografía de la Universidad de Miami. Gavin Schmidt, modelador climático para la NASA, pensó que Gore abordó debidamente el tema. «Gore habló que 2005 y 2004 fueron temporadas muy fuertes y si no estabas prestando atención, podías quedarte con la impresión de que existía una causa y efecto directo, pero era muy cuidadoso en no decir que había una correlación directa», señaló Schmidt. «Hay una diferencia entre decir “estamos seguros de que van a aumentar” y “estamos seguros de que han aumentado debido a este efecto”», añadió Steig. «Nunca en la película dice: “Este evento en particular es causado por el calentamiento global”».


title: Una verdad incómoda

text: El uso de los extensos registros de CO y temperatura (a partir de mediciones de isótopos de oxígeno) a partir de núcleos de hielo de la Antártida para ilustrar la correlación entre los dos atrajeron cierto escrutinio; Schmidt, Steig y Michael E. Mann respaldaron los datos. «Gore afirmó que los cambios en los niveles de gases de efecto invernadero y los cambios de temperatura en las señales en las edades hielo tenían una relación compleja pero que “calzan”. Ambas afirmaciones son ciertas», dijeron Schmidt y Mann. «Sin embargo, la complejidad es en realidad bastante fascinante [...]. Una comprensión completa de por qué el CO cambia precisamente en el patrón que lo hace durante las edades de hielo es elusiva, pero entre las explicaciones más plausibles es que el aumento en la radiación solar recibida en el hemisferio sur, debido a cambios en la geometría orbital de la Tierra, calentó el océano sur y liberó CO a la atmósfera, lo que a su vez conduce a un mayor calentamiento a través de un efecto invernadero potenciado. La explicación concisa de Gore, por supuesto, no menciona tales complejidades, pero el quid de su punto —que la relación a largo plazo observada entre el CO y la temperatura en la Antártida apoya nuestro entendimiento del impacto de calentamiento de las concentraciones aumentadas de CO— es correcto. Además, nuestro conocimiento de porqué el CO está cambiando ahora (quema de combustibles fósiles) es sólido. También sabemos que el CO es un gas de efecto invernadero y que la retroalimentación del ciclo del carbono es positiva (el aumento de las temperaturas conduce a un aumento de CO y CHCO), lo que implica que los futuros cambios en CO serán mayores de lo que podamos anticipar». «Gore se cuida de no afirmar cuál es la escala de temperatura/CO», dijo Steig. «Está haciendo un punto cualitativo, que es del todo exacto. El hecho es que sería difícil o imposible de explicar los cambios pasados en la temperatura durante los ciclos de edad de hielo sin los cambios de CO. En ese sentido, la correlación entre el CO de los núcleos de hielo y la temperatura sigue siendo una demostración adecuada de la influencia del CO en el clima».


title: Una verdad incómoda

text: Steig discutió la declaración de Gore de que se puede ver visiblemente el efecto que la Ley de Aire Limpio de Estados Unidos ha tenido en los núcleos de hielo de la Antártida. «Uno no puede ver, ni siquiera detectar usando métodos químicos sensibles ninguna evidencia en la Antártida de la Ley de Aire Limpio», dijo, pero señaló que están «claramente grabados en los registros de núcleos de hielo de Groenlandia». A pesar de estos defectos, Steig afirmó que la película comprendió correctamente la ciencia fundamental y que los errores menores factuales no socavaron el mensaje principal de la película. Añadió «"Una verdad incómoda" se apoya sobre una base científica sólida».


title: Una verdad incómoda

text: Lonnie Thompson, profesor de ciencias de la Tierra en la Universidad Estatal de Ohio, cuyo trabajo sobre el retroceso de glaciares fue presentado en la película, le agradó la forma en que se presentó su investigación. «Es tan difícil dada la amplitud de este tema ser factualmente correcto y asegurarse de no perder a la audiencia», dijo Thompson. «Como científicos, publicamos nuestros artículos en "Science" y "Nature", pero muy poca gente los lee. Aquí hay otra manera de hacer público este mensaje. Para mí, es un excelente panorama para una clase introductoria en una universidad. ¿Cuáles son los problemas y cuáles son las posibles consecuencias de no hacer nada frente a esos cambios? Para mí, tiene un enorme valor. Llegará a la gente que los científicos nunca llegarán».


title: Una verdad incómoda

text: John Nielsen-Gammon de la Universidad de Texas A&M dijo que el «argumento científico principal presentado en la película es en su mayor parte coherente con el peso de la evidencia científica, pero algunos de los puntos principales necesitan actualización, rectificación o salvedad». Nielsen-Gammon pensó que la película rechazó la información obtenida por modelos computacionales y en su lugar se basó enteramente en la evidencia observacional del pasado y la actualidad, «tal vez porque esa información sería difícil para un público general comprender, creer o conectar emocionalmente».


title: Una verdad incómoda

text: Steven Quiring, climatólogo de la Universidad de Texas A&M añadió que «ya sea si a los científicos les gusta o no, "Una verdad incómoda" ha tenido un impacto mucho mayor en la opinión pública y la conciencia pública sobre el cambio climático global que cualquier artículo o informe».


title: Una verdad incómoda

text: Se estrenó en las ciudades de Nueva York y Los Ángeles el 24 de mayo de 2006. En el fin de semana del Memorial Day, recaudó un promedio de 91 447 USD por cine, el más alto de cualquier película de ese fin de semana y un récord para un documental, a pesar de que se estaba exhibiendo solo en cuatro locales.


title: Una verdad incómoda

text: En el Festival de Cine de Sundance de 2006, recibió tres ovaciones de pie. También se proyectó en el de 2006 y fue el filme de la noche de apertura del 27.° Festival Internacional de Cine de Durban el 14 de junio de 2006. "Una verdad incómoda" fue el documental más popular en el Festival Internacional de Cine de Brisbane del mismo año.


title: Una verdad incómoda

text: Ha recaudado más de 24 millones USD en los EE. UU., por lo que es el décimo documental más taquillero en dicho país (desde 1982 hasta el presente). Se recaudó casi 26 millones USD en los países extranjeros, de los que Francia fue el más alto con 5 millones USD. De acuerdo con Gore, «Tipper y yo estamos dedicando el cien por ciento de las ganancias del libro y la película a una nueva campaña educativa bipartidista para extender aún más el mensaje sobre el calentamiento global». Paramount Classics destinó el 5 % de sus ingresos brutos del documental en salas nacionales para formar un nuevo grupo de acción climática bipartidista, Alliance for Climate Protection, dedicada a la concienciación y la organización popular.


title: Una verdad incómoda

text: "Una verdad incómoda" recibió una reacción positiva por parte de los críticos de cine. Obtuvo una calificación del 93 % «fresca certificada» en Rotten Tomatoes. En "Metacritic", que asigna un promedio ponderado a los comentarios de los críticos principales, recibió una puntuación de 75/100, basada en 32 críticas. Los críticos de cine Roger Ebert y Richard Roeper le dieron «dos pulgares arriba». Ebert dijo «En 39 años, nunca he escrito estas palabras en una crítica de película, pero aquí están: Te debes a ti mismo ver este filme. Si no lo haces, y usted tiene nietos, deberá explicarles por qué decidió no hacerlo» y la llamó «horrorosa, apasionante y [con] el potencial, creo, para cambiar realmente las políticas públicas y comenzar un proceso que podría salvar a la Tierra».


title: Una verdad incómoda

text: El crítico del "New York Magazine" David Edelstein lo llamó «Uno de los documentales más realistas que haya visto nunca y, soso como es, uno de los más devastadores en sus implicaciones». David Remnick de "The New Yorker" añadió que si bien no era «la película más divertida del año, pero tal vez sea la más importante» y es un «intento brillantemente lúcido, a menudo fascinante, para advertir a los estadounidenses de nuestro empecinado camino al suicidio global». A. O. Scott de "New York Times" pensó que fue «montada suficientemente sucinta para que no se sientiera como 90 minutos de C-SPAN y en forma que diera al argumento del Sr. Gore un verdadero sentimiento de drama». «Tan inquietante como puede ser», Scott continuó, «también es intelectualmente estimulante y, como todo buena pieza de pedagogía, abre el apetito para profundizar el estudio». Jayson Harsin de "Bright Lights Film Journal" declaró que sus cualidades estéticas fueron innovadoras, como un nuevo género de película de diapositivas. El climatólogo de la NASA James Hansen la describió como poderosa, complementada en detalle en el libro. Hansen dijo que «Gore ha preparado una explicación coherente de un tema complejo que los estadounidenses necesitan desesperadamente entender. La narración es científicamente exacta y no obstante debería ser comprensible para el público, un público que cada vez le atrae menos la ciencia». Agregó que con "Una verdad incómoda" «Al Gore podría haber hecho por el calentamiento global lo que "Primavera silenciosa" hizo por los pesticidas. Él será atacado, pero el público tendrá la información necesaria para distinguir nuestro bienestar a largo plazo de los intereses particulares a corto plazo».


title: Una verdad incómoda

text: En un «extenso sondeo de salida» en «mercados suburbanos conservadores como Plano e Irvine (Orange, California), así como Dallas y Long Island» el 92 % de los encuestados calificó «Veracidad» altamente y el 87 % dijo que la recomendarían a un amigo. El profesor de la Universidad de Washington Michele Poff sostuvo que Gore tuvo éxito en comunicarse con las audiencias de tendencias conservadoras al plantear la crisis climática como apolítica. «La identificación de Gore y el medio ambiente con el Partido Demócrata representó un reto significativo para llegar a los republicanos y conservadores, además de aquellos disgustados con la política en general», escribió Poff. «Para atraer a tales individuos, Gore planteó el asunto como marcadamente apolítico: un asunto tanto exterior a la política como uno que era crucial independientemente de nuestra inclinación ideológica. Estos intentos explícitos de plantear el problema como apolítico toman mayor seriedad cuando consideramos cómo Gore infundió a la película reflexiones de valores conservadores. Ciertamente, Gore llegó profundo a la estructura valórica de los estadounidenses conservadores al destacar los ideales que sugirieron que su causa no era liberal, más bien está más allá de la política, más allá de la ideología».


title: Una verdad incómoda

text: Varias opiniones criticaron la película por razones científicas y políticas. El periodista Ronald Bailey argumentó en la revista libertaria "Reason" que, aunque «Gore comunica [la ciencia] más bien que mal», exagera los peligros. El físico atmosférico del MIT Richard Lindzen criticó duramente la película. Escribió en un artículo de opinión en "Wall Street Journal" que Gore estaba usando una presentación sesgada para explotar los temores del público para su propio beneficio político.


title: Una verdad incómoda

text: Algunos críticos además se mostraron escépticos de las intenciones de Gore, preguntándose si se estaba preparando para otra carrera presidencial. El escritor Peter Canello de "Boston Globe" criticó el «romántico material biográfico que parece haber sido sacado de viejos anuncios de la campaña de Gore». Phil Hall de "Film Threat" le dio una crítica negativa y dijo que «"Una verdad incómoda" es algo que rara vez se ve en las películas de hoy: un fraude intelectual flagrante».


title: Una verdad incómoda

text: Otros consideraron que Gore no fue lo suficiente lejos para mostrar la amenaza que los pueblos indígenas enfrentan con las nefastas consecuencias del cambio climático. «"Una verdad incómoda" ignora por completo la grave situación de los pueblos indígenas del Ártico, cuyas culturas y entornos se enfrentan a profundos cambios producidos por el derretimiento del hielo polar», sostuvo el historiador ambiental Finis Dunaway.


title: Una verdad incómoda

text: "Una verdad incómoda" ha recibido muchos premios en todo el mundo. La película ganó los premios Óscar 2007 al y a la por «I Need to Wake Up» de Melissa Etheridge. Es el primer documental en ganar dos premios Óscar y el primero en ganar un Óscar por mejor canción original. Después de ganar el premio de la Academia al mejor documental, este fue entregado al director Guggenheim, quien pidió a Gore unírsele al escenario junto a otros miembros del equipo. Gore luego dio un breve discurso, donde dijo:


title: Una verdad incómoda

text: En homenaje de sus amplios esfuerzos para llamar la atención del mundo sobre los peligros del calentamiento global, tema principal de la película, se le otorgó a Al Gore junto con el Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático (IPCC) el Premio Nobel de la Paz de 2007. Gore también recibió el Premio Príncipe de Asturias en 2007 a la cooperación internacional. El álbum relacionado, que contó con las voces de Beau Bridges, Cynthia Nixon y Blair Underwood, ganó el galardón al en la .


title: Una verdad incómoda

text: Además recibió numerosos otros reconocimientos, incluido el galardón especial del Premio Humanitas, en la primera vez que la organización entregara un premio especial en más de 10 años; el Premio Stanley Kramer 2007 del Gremio de Productores Estadounidenses que laurea una «obra que ilustre dramáticamente las cuestiones sociales provocativas» y el Premio Presidencial 2007 de la Sociedad para la Comunicación Técnica «por demostrar que la comunicación técnica eficaz y comprensible, cuando se combina con pasión y visión de futuro, tiene el poder de educar, y cambiar, el mundo».


title: Una verdad incómoda

text: El documental ha sido en general políticamente bien recibido en muchas partes del mundo y se le atribuye aumentar la conciencia internacional del calentamiento global. La película inspiró al productor de cine Kevin Wall a concebir el "Live Earth Festival" (2007) e influenció al compositor italiano Giorgio Battistelli para adaptarla a la ópera «CO2», que se estrenó en La Scala (Milán) en 2015.


title: Una verdad incómoda

text: Tras la película Gore fundó The Climate Reality Project en 2006, que entrenó a 1000 activistas para comunicar el mensaje de Gore en sus comunidades. En la actualidad, el grupo cuenta con 3500 expositores de todo el mundo. Una iniciativa adicional llamada Inconvenient Youth (Juventud incómoda) se puso en marcha en 2010. «Inconvenient Youth se basa en la creencia de que los adolescentes pueden ayudar a dirigir los esfuerzos para resolver la crisis climática», dijo Gore. El proyecto fue inspirado por María Doerr, una joven de 16 años de edad que se formó como presentadora de la organización.


title: Una verdad incómoda

text: La profesora de la Universidad de Scranton Jessica Nolan, tras realizar un estudio de 2010 publicado en "Environment and Behavior", halló que las personas se volvían más informadas y preocupadas por el calentamiento global inmediatamente después de ver la película, pero que esta preocupación no se traducían en un cambio conductual luego de un mes. Por el contrario, un estudio de 2011 publicado en la "Journal of Environmental Economics and Management" por el profesor de la Universidad de Oregón Grant Jacobsen encontró que dos meses después de su estreno, los códigos zip en un área de 16 kilómetros a la redonda de donde se estrenó la película experimentaron un incremento relativo del 50 % en la compra de compensaciones de carbono.


title: Una verdad incómoda

text: En una encuesta de julio de 2007 realizada en línea a 47 países por The Nielsen Company y la Universidad de Oxford, el 66 % de los encuestados que dijeron haber visto "Una verdad incómoda" declaró que había «cambiado su opinión» sobre el calentamiento global y el 89 % dijo que los había hecho más conscientes del problema. Tres de cada cuatro (74 %) reportaron haber cambiado algunos de sus hábitos debido a ella.


title: Una verdad incómoda

text: El entonces presidente George W. Bush, cuando se le preguntó si vería la película, respondió: «Lo dudo». «Nuevas tecnologías cambiarán cómo vivimos y cómo conducimos nuestros coches, todo lo cual tendrá un efecto benéfico en mejorar el medioambiente», dijo Bush. «A mi juicio tenemos que dejar de lado si los gases de efecto invernadero han sido causados por el hombre o por efectos naturales y centrarnos en las tecnologías que nos permitirán vivir una vida mejor y al mismo tiempo proteger el medio ambiente». Gore replicó que «Toda la comunidad científica mundial está en consenso sobre el asunto de que los seres humanos son responsables del calentamiento global y hoy Bush otra vez ha expresado sus dudas personales que eso sea verdad». La subsecretaria de prensa de la Casa Blanca Dana Perino afirmó que «El presidente señaló en 2001 que el aumento de las temperaturas en los últimos 100 años y que el aumento de los gases de efecto invernadero se deben en cierta medida a la actividad humana».


title: Una verdad incómoda

text: Varios senadores de Estados Unidos vieron la película. Los senadores demócratas Jeff Bingaman (Nuevo México) y Harry Reid (Nevada) asistieron a su estreno en Washington por la National Geographic Society. El senador demócrata Tom Udall (Nuevo México) planeó verla: «Es una declaración tan poderosa debido a la forma en que la película es formulada, le digo a todo el mundo, demócrata o republicano, que tiene que ir a ver esta película». El exsenador republicano Pete Domenici (Nuevo México) pensó que la prominencia de Gore en el tema del calentamiento global hace que sea más difícil conseguir un consenso político en el Congreso. Bingaman disputó esto: «Me parece que estábamos teniendo grandes dificultades para reclutar miembros republicanos del Congreso para apoyar un proyecto de ley antes de que Al Gore elaborase este filme».


title: Una verdad incómoda

text: El senador republicano Jim Inhofe (Oklahoma), entonces presidente del Comité de Medio Ambiente y Obras Públicas del Senado, no tuvo intención de verla a pesar de aparecer en ella y la comparó con el libro "Mein Kampf" de Adolf Hitler. «Si dices la misma mentira una y otra vez, y especialmente si tienes el apoyo de los medios, la gente lo va a creer», dijo Inhofe. Agregó que piensa que Gore estaba tratando de usar el tema para postularse nuevamente a la presidencia en 2008. En contraste con Inhofe, el senador republicano John McCain (Arizona), no criticó los esfuerzos de Gore o "Una verdad incómoda", la que tenía previsto ver. El senador republicano Lamar Alexander (Tennessee) dijo «Porque [Gore] fue un exvicepresidente y candidato presidencial, atrae mucha visibilidad a [el tema]». «Por otro lado, puede ser visto como política por algunos y ellos pueden estar menos ansiosos de ser parte de ella». Alexander también criticó la omisión de la energía nuclear en la película: «Tal vez necesita una secuela: "Una verdad incómoda 2: Energía nuclear"».


title: Una verdad incómoda

text: En septiembre de 2006 Gore viajó a Sídney (Australia) para promocionar el documental. El entonces primer ministro australiano John Howard dijo que no se reuniría con Gore ni firmaría el Protocolo de Kioto debido al filme: «Yo no tomo consejo político de películas». El exlíder de la oposición Kim Beazley acompañó a Gore para verla y otros parlamentarios asistieron a una proyección especial en la Casa del Parlamento unos días antes. Después de ganar las elecciones generales un año más tarde, el primer ministro Kevin Rudd ratificó Kioto en su primera semana en el cargo, lo que dejó a los Estados Unidos como la única nación industrializada en el mundo que no ha firmado el tratado.


title: Una verdad incómoda

text: En el Reino Unido David Cameron, líder del Partido Conservador y futuro primer ministro, instó a la gente a ver el documental a fin de comprender el cambio climático. En Bélgica, la activista Margaretha Guidone convenció a todo el gobierno belga que la viera. Doscientos políticos y personal político aceptaron su invitación, entre los cuales estaban el primer ministro belga Guy Verhofstadt y el ministro presidente de Flandes Yves Leterme. El presidente costarricense Óscar Arias vio su estreno, lo que influyó mucho en su lucha contra el cambio climático.


title: Una verdad incómoda

text: El Competitive Enterprise Institute lanzó anuncios de televisión pro dióxido de carbono, en preparación para el estreno del filme en mayo de 2006. Los anuncios mostraban a una niña soplando un diente de león con el eslogan «Dióxido de carbono. Ellos lo llaman polución. Nosotros lo llamamos vida».


title: Una verdad incómoda

text: En agosto de 2006 el "Wall Street Journal" reveló que un video parodia en YouTube titulado "Al Gore's Penguin Army" (El éjército pingüino de Al Gore) parecía ser "astroturfing" por parte de DCI Group, una firma de relaciones públicas con sede en Washington.


title: Una verdad incómoda

text: Varias universidades y colegios han comenzado a utilizarla en sus currículos de ciencias. En Alemania, el ministro de medio ambiente Sigmar Gabriel compró 6000 DVD para ponerlos a disposición de las escuelas. El primer ministro José Luis Rodríguez Zapatero distribuyó 30 000 copias a los colegios españoles en octubre de 2007. En Burlington (Ontario, Canadá) la Junta Escolar del Distrito Halton la puso a disposición de las escuelas como recurso educativo.


title: Una verdad incómoda

text: Como parte del plan nacional «Año de acción: Escuelas sostenibles» lanzado a finales de 2006, los gobiernos de Reino Unido, Gales y Escocia anunciaron entre enero y marzo de 2007 que copias de "Una verdad incómoda" serían enviadas a todas sus escuelas secundarias. Además se añadió en el currículo de ciencias de cuarto y sexto año en Escocia como una iniciativa conjunta entre Learning and Teaching Scotland y ScottishPower.


title: Una verdad incómoda

text: En mayo de 2007 Stewart Dimmock, conductor de camiones, gobernador de la escuela de Kent (Inglaterra) y miembro de un partido de derecha llamado el New Party, disputó la distribución de la película por el Gobierno británico en el caso "Dimmock contra la Secretaría del Estado para la Educación" con la ayuda de su aliado político y fundador del New Party Vizconde Monckton. Los demandantes solicitaron una medida cautelar que impidiese la proyección de la película en las escuelas inglesas, con el argumento de que las escuelas tienen prohibido por ley promover posturas políticas partidistas y, cuando traten cuestiones políticas, están obligadas a ofrecer una presentación equilibrada de puntos de vista opuestos.


title: Una verdad incómoda

text: El 10 de octubre de 2007 el juez Michael Burton, después de explicar que el requisito de una presentación equilibrada no garantiza que se dé el mismo peso a opiniones alternativas a una prevaleciente, dictaminó que era claro que la película fue fundada esencialmente en la investigación y hechos científicos, aun si se hubiera usado la ciencia, en manos de un «talentoso político y comunicador», para hacer una declaración política y apoyar un programa político. El juez dictaminó que "Una verdad incómoda" contenía nueve errores científicos y por lo tanto debe ser acompañada de una explicación de esos errores antes de mostrarse a los escolares. El juez dijo que exhibirla sin dichas explicaciones sería una violación de las leyes educativas.


title: Una verdad incómoda

text: El juez concluyó que «No tengo ninguna duda de que el Dr. Stott, experto del demandado, tiene razón cuando dice que: “La presentación de Al Gore de las causas y los efectos probables del cambio climático en la película fue ampliamente correcta”». Sobre la base del testimonio de Robert M. Carter y los argumentos esgrimidos por los abogados del demandante, el juez además señaló nueve «errores», es decir, declaraciones sobre cuya veracidad no se pronunció, pero que encontró que se apartaban de la postura científica principal sobre el calentamiento global. También encontró que algunas de estas desviaciones de la corriente principal surgieron en el contexto de alarmismo y exageración en apoyo de las tesis políticas. Debido a que el gobierno ya había aceptado modificar las notas guía para abordar estos y otros puntos de una manera que el juez consideró satisfactoria, no se hizo ninguna orden en la aplicación.


title: Una verdad incómoda

text: Ambas partes declararon victoria. El ministro de infancia, adolescencia y familia Kevin Brennan declaró: «Hemos actualizado la guía adjunta, conforme a lo solicitado por el juez para que sea más clara para los profesores la postura del Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático sobre una serie de puntos científicos planteados en el filme». El demandante Dimmock se quejó de que «ninguna cantidad de guía rimbombante» podía cambiar su opinión de que la película no es apta para el salón de clases. Un vocero de Gore dijo: «De los miles de hechos en la película, el juez tan solo discrepó con un puñado. Y de ese puñado, tenemos los estudios para respaldar esos trozos».


title: Una verdad incómoda

text: En enero de 2007, el consejo escolar Federal Way (Washington) votó que los profesores requieran una aprobación del director y el superintendente para exhibir la película a los estudiantes y deban incluir una presentación aprobada de una «postura opuesta». La moratoria fue derogada en una reunión del 23 de enero, tras una reacción de la comunidad predominantemente negativa. Poco después, el consejo escolar en Yakima (Washington) llamó a la película un «tema controvertido» e impidió al Club Ambiental de la Escuela Secundaria Eisenhower proyectarla, en espera de una revisión por parte de este, los maestros, el director y los padres. Se levantó la suspensión un mes más tarde, tras la aprobación de un panel de revisión.


title: Una verdad incómoda

text: En los Estados Unidos, se ofrecieron 50 000 copias gratuitas a la Asociación Nacional de Maestros de Ciencias (NSTA, por sus siglas en inglés), la que declinó recibirlas. La productora David proporcionó una correspondencia electrónica de la NSTA que detallaba que su razonamiento era que los DVD supondrían un «riesgo innecesario a la colecta de capital [de la NSTA], especialmente ciertos financiadores blanco» y que veían «poco, o ningún, beneficio para la NSTA o sus miembros» aceptarlos. En público, la NSTA argumentó que su entrega a sus miembros habría sido contraria a una antigua política de la NTSA contra la distribución de materiales no solicitados. La NSTA también dijo que había ofrecido varias otras opciones, pero al final «parece que estos mecanismos alternativos de distribución eran insatisfactorios».


title: Una verdad incómoda

text: David ha dicho que el director ejecutivo de la NSTA, Gerry Wheeler, prometió en una conversación telefónica explorar alternativas con la junta directiva para publicitar la película, pero aún no había recibido una oferta alternativa al momento de la declaración pública de la NSTA. También dijo que rechazó sus propuestas posteriores, ya que no eran más que ofertas para vender su «lista de envío a miembros comercialmente disponible» y espacio de publicidad en su revista y boletín, que están disponibles para cualquiera. La publicación "ScienceNOW" de la Asociación Americana para el Avance de la Ciencia publicó una evaluación que discutió ambos lados de la decisión de la NSTA: «David dice que la imprimátur de la NSTA [es decir, su apoyo o aprobación] era esencial y que comprar una lista de correo es imposible. “No deseas enviar una fría carta y cuesta mucho dinero”, dijo. “Existen mil razones por las que no funcionaría”».


title: Una verdad incómoda

text: Una editorial de "Washington Post" calificó la decisión de «ciencia a lo Joe Camel» y citó por ejemplo que la NSTA había recibido 6 millones USD desde 1996 por parte de Exxon Mobil, quien tenía un representante en la junta corporativa de la organización. David señaló que en el pasado la NSTA había distribuido 20 000 copias de un vídeo de 10 capítulos producido por Wheeler con fondos proporcionados por ConocoPhillips en 2003. La NSTA indicó que retuvieron el control editorial del contenido, lo que David cuestionó dado el punto de vista retratado en la sección de calentamiento global del vídeo.


title: Una verdad incómoda

text: Muriel Newman, exdiputado del partido ACT Nueva Zelanda, presentó una petición para que los escolares de Nueva Zelanda fueran protegidos del adoctrinamiento político, mediante disposiciones similares a las de la Ley de Educación del Reino Unido. La petición fue una respuesta a la preocupación de algunos padres tras exhibirse en las escuelas en 2007, quienes consideraban que los maestros debían señalar las supuestas inexactitudes en la película y explicar diferentes puntos de vista.


title: Una verdad incómoda

text: La banda sonora original fue compuesta por Michael Brook y el tema principal que acompaña los créditos estuvo a cargo de Melissa Etheridge. Brook explicó que quería resaltar la emoción expresada en la película: «en "Una verdad incómoda" hay un montón de información y es una especie de conferencia, en cierto modo, y muy bien organizada y muy bien presentada, pero es mucho para asimilar. Y el director, Guggenheim, quería tener algo como darle a la gente un pequeño descanso de vez en cuando y decir, bueno, usted no tiene que asimilar esta información, puede relajarse, y era más el lado personal de la vida de Al Gore o cómo se conecta con el tema de la película. Y ahí es cuando hay música».


title: Una verdad incómoda

text: Etheridge accedió a escribir el tema principal («I Need to Wake Up») después de asistir a la presentación de Gore. «Estaba tan honrada de que me pidiera contribuir a un proyecto que es tan poderoso y tan importante, sentí una responsabilidad tan grande», dijo. «Luego pensé “¿Qué voy a escribir? ¿Qué voy a decir?”». La expareja de Etheridge, Tammy Lynn Michaels, le dijo: «Escribe lo que sientes, porque eso es lo que la gente va a sentir». Sobre el compromiso de Etheridge al proyecto, Gore dijo: «Melissa es un alma rara que da una gran cantidad de tiempo y esfuerzo a causas en las que cree firmemente». Etheridge recibió el premio Óscar 2006 a la por «I Need to Wake Up». Al recibir el premio, dijo en su discurso de aceptación:


title: Una verdad incómoda

text: Cuando se le preguntó si había planes para una película secuela durante un «Pregúntame lo que sea» de Reddit en octubre de 2013, Guggenheim dijo «Pienso mucho en ello. Creo que necesitamos una ahora mismo». En 2014, "The Hollywood Reporter" informó que los productores estaban en conversaciones sobre una posible secuela. «Hemos tenido conversaciones», dijo el coproductor Bender. «Nos hemos reunido; hemos discutido. Si vamos a hacer un filme, queremos que tenga un impacto». La coproductora David también creía que se necesitaba una secuela. «Dios, qué necesitamos uno», dijo David. «Todo en esa película ha llegado a pasar. En el momento que la hicimos, estaba el huracán Katrina; ahora tenemos fenómenos meteorológicos extremos semana por media. La actualización tiene que ser increíble y estremecedora».


title: Una verdad incómoda

text: En diciembre de 2016, Al Gore anunció que la secuela de "Una verdad incómoda" se estrenaría en el Sundance Film Festival 2017. La cinta fue exhibida en la sección "Clima", un nuevo bloque para películas sobre el clima y el medio ambiente. Llegó a cines a través de Paramount el 28 de julio de 2017.


title: Hacienda pública

text: Los bienes públicos son bienes económicos cuya naturaleza conlleva que son no rivales y no excluyente. Un bien es no rival cuando su uso por una persona en particular no perjudica o impide el uso simultáneo por otros individuos, un ejemplo lo puede constituir una señal de radio que puede ser disfrutada por un consumidor sin que eso afecte al resto de los consumidores y es no excluyente cuando no se puede impedir su disfrute por usuarios potenciales o reales.


title: Hacienda pública

text: A través de la teoría de los ingresos públicos se estudian las distintas formas de financiación que tiene el Estado para captar los recursos financieros necesarios que exigen las actividades de gasto que demanda la sociedad.


title: José Elías Moreno

text: José Elías Moreno Padilla (Unión de San Antonio, 12 de noviembre de 1910 - Ciudad de México, 15 de julio de 1969) fue un actor mexicano. Es recordado principalmente por su participación en la película "Santa Claus" (1959), en donde personificó al legendario personaje del mismo nombre, Santa Claus.


title: José Elías Moreno

text: Nació en Jalisco pero emigró muy joven a la Ciudad de México. Sus inicios como actor se dieron a través de incursiones en pequeños papeles dentro de pequeñas piezas teatrales, zarzuelas, comedias, desempeñando sus estudios en Filosofía y Letras simultáneamente.


title: José Elías Moreno

text: Fue testigo del surgimiento del cine sonoro en México. Hizo su debut cinematográfico en 1937 en la película "Nostradamus" con un papel de extra no acreditado, pero actuando ya al lado de figuras reconocidas como Leopoldo "Chato" Ortín y Carlos López "Chaflán" y René Cardona. El debut como actor acreditado de reparto le llegaría el mismo año bajo la dirección de Fernando de Fuentes en la película "Bajo el cielo de México", alternando con grandes figuras del cine como David Silva, Joaquín Pardavé, Rafael Falcón y Vilma Vidal. Prolífico en su labor interpretativa, llegó a cubrir tres décadas de trabajo continuo y alternando prácticamente con tres generaciones de actores. Actuó al lado de figuras como Luis Aguilar, Pedro Infante, Jorge Negrete, Sara García, Dolores del Río, Mario Moreno "Cantinflas", Sergio Bustamante, entre otras.


title: José Elías Moreno

text: Los papeles que interpretó fuero de bandidos, villanos, machos mexicanos, padres de familia, pícaros, profesores e incluso interpretó el papel de Santa Claus en "Santa Claus".


title: José Elías Moreno

text: La película "Simitrio", filmada en 1960, llevando como estelar a Moreno interpretando a un viejo profesor pueblerino de nombre Cipriano, fue merecedora del premio Perla del Cantábrico al mejor largometraje de habla hispana del Festival de San Sebastián en su octava edición.


title: José Elías Moreno

text: Moreno fue también prolífico en el teatro, participando en las puestas en escena de las obras "Drácula", "Los fracasados", "Los bajos fondos", "Doce hombres en pugna", entre otras. A la par de ello comenzó a incursionar como director, un ejemplo es la película "Los tres mosqueteros de Dios", en donde dirigió a Adalberto Martínez "Resortes", el primer actor Joaquín Cordero y el cantante Javier Solís. Moreno fue actor, director y productor de la película "Una noche bajo la tormenta" en donde haría sus primeros pasos su hijo del mismo nombre.


title: José Elías Moreno

text: El 5 de julio de 1969, Moreno se dirigía hacia su casa de descanso ubicada en Cuautla, Morelos a bordo de una camioneta, le acompañaban su esposa Beatriz González de Cossío Jiménez de Moreno, sus hijos Angelina, José Elías y Beatriz, y su suegra Elisa Jiménez. Bajo una lluvia intensa a la altura del kilómetro 82 de la carretera México-Cuautla el vehículo derrapó y se precipitó a un profundo barranco, muriendo en el instante su esposa y su suegra. Moreno quedó inconsciente y sus hijos resultaron heridos.


title: José Elías Moreno

text: Uno de los hijos de Moreno, José Elías, a pesar de tener fracturado el brazo, consiguió salir del vehículo y subir a la carretera para buscar ayuda. El actor fue trasladado al Hospital Civil de Cuautla, Morelos y posteriormente fue llevado a la Ciudad de México. El politraumatismo cráneo-encefálico que había sufrido lo postró a un estado de coma. Pese a los esfuerzos de los médicos que le practicaron una craneotomía para remover los coágulos sanguíneos en el cerebro, el actor moriría después de una larga agonía de 10 días el 15 de julio de 1969.


title: Descendientes del sol

text: Descendientes del sol () es una serie de televisión surcoreana de acción y drama médico emitida por KBS 2TV desde el 24 de febrero hasta 14 de abril de 2016. Esta basada en el romance entre un soldado del ejército surcoreano y una doctora voluntaria de un equipo médico, que juntos hacen patria, defienden y auxilian a la gente en medio de un ficticio país llamado Uruk, devastado por una crisis humanitaria, tras el término de un conflicto armado a gran escala y un terremoto que destruye el trabajo de las tropas surcoreanas. Con 16 episodios y tres especiales, la serie es protagonizada por Song Joong Ki conocido anteriormente por su papel en "Sungkyunkwan Scandal" (2010), Song Hye Kyo en "Full House" (2004), Jin Goo en "Enamorándose de la inocencia" (2015) y Kim Ji Won de "The Heirs" (2013).


title: Descendientes del sol

text: Transmitida en su país de origen por KBS 2TV en el horario de los miércoles y jueves a las 21:55 (KST), reemplazando en el segmento a "", la serie tuvo un presupuesto total de ₩13 mil millones e incluyó grabaciones en diferentes lugares de Grecia además de Corea del Sur. Durante su periodo de emisión y posteriormente, "Descendientes del sol" fue un éxito rotundo tanto localmente como gran parte del mundo, registrando importantes cifras de audiencia en televisión y en internet más de dos mil millones de espectadores vía streaming. El éxito inicial provocó que se lograse exportar aun estando al aire en el sexto episodio a 27 países. Asimismo, su trama fue alabada en declaraciones de la entonces presidenta surcoreana Park Geun Hye e incluso el primer ministro tailandés Prayut Chan-o-cha que llamó a su nación a ver la serie.


title: Descendientes del sol

text: El capitán Yoo Shi Jin (Song Joong Ki), jefe de equipo de la unidad de comando especial de guerra, conoce a la doctora Kang Mu Yeon (Song Hye Kyo) en Seúl tras un altercado. Su impulso los lleva a conocerse más, pero Shi Jin como capitán debido a sus grandes capacidades de combate debe estar siempre preparado y junto a su equipo es constantemente enviado a situaciones de peligro de las cuales logra salir con vida, por otro lado la doctora Kang también posee una agitada vida trabajando en el hospital y sus trabajos terminan irrumpiendo en las vidas de ellos dos. Aunque no fueran fáciles las diferencias de horario y los arduos días de trabajos para los dos, se seguían viendo con interés. A pesar de sus grandes vocaciones encuentran una aparente gran diferencia existencial entre ellos en la forma de ver lo que hacen y esto se vuelve un punto de inflexión en la forma de entenderse que provoca que finalmente se desilusionen el uno del otro y se separen sin saber que el destino los volvería a unir, pero en un lejano e inesperado lugar.


title: Descendientes del sol

text: Shi Jin como capitán y representante coreano junto a su equipo de las fuerzas de paz de las Naciones Unidas se envían a un país devastado por la guerra de Uruk. Mientras Mo Yeon como representante de su hospital junto a un equipo de médicos conformado por el travieso y futuro padre Lee Chi Hoon (Onew), Song Sang Hyun (Lee Seung Joon), Ha Ja Ae (Seo Jung Yeon) y Choi Min Ji (Park Hwan Hee), deberán superar más de algún problema. Una vez que llegan a Uruk, son recibidos por los soldados coreanos y su capitán Shi Jin que inmediatamente trae sus recuerdos de Mo Yeon a su mente, reanudando sus sentimientos, pero ahora sin irrupciones ya que a medida que pasa el tiempo deben trabajar juntos en las zonas afectadas por los desastres y enfermedades, volviendo a revivir ese amor en condiciones extremas.


title: Descendientes del sol

text: "Descendientes del sol" fue completamente pre-producido antes de se ser emitida alejándose del formato de producción que caracteriza a la mayoría dramas coreanos de ser grabados a medida que se van emitiendo. Asimismo, la serie marcó el regreso a la televisión de Song Joong Ki después de cumplir sus dos años de servicio militar obligatorio. El 12 de junio de 2015, Song Joong Ki y Song Hye Kyo rodaron su primera escena en Seúl. El 28 de septiembre de 2015, todo el reparto y el equipo, incluyendo los protagonistas, Song Joong Ki, Song Hye Kyo, Jin Goo, así como los actores de reparto, como Kim Ji Won, Kang Shin Il y Onew partieron con destino a Grecia. El equipo residió en el país durante aproximadamente un mes para grabar episodios cruciales para la trama de la serie. De acuerdo con diferentes portales de noticias y blogs griegos, el rodaje tuvo lugar principalmente en Zante, Arájova y Lemnos.


title: Descendientes del sol

text: El 25 de noviembre de 2015, se anunció que Song Joong Ki se lesionó el brazo durante el rodaje de una escena de acción el 23 de noviembre, dos días más tarde, su agencia publicó una actualización sobre el estado se salud del actor. Tras un examen médico, los médicos determinaron que Joong Ki también había sufrido un ligamento dañado en la rodilla derecha, además de las fracturas en su brazo. El rodaje continuó con otros actores y las escenas que no requerían de la presencia de él. El 7 de diciembre de 2015, Song Joong Ki volvió a su trabajo sólo 2 semanas después de que se lesionó y fue visto en una estación de Seúl. De acuerdo con expertos, el equipo concluyó la última escena en la madrugada del 30 de diciembre de 2015. No obstante, los estudios al aire libre en Taebaek y Paju donde se grabó la serie, se decidió mantenerlos para convertirlos en sitios turísticos.


title: Descendientes del sol

text: En China, el sitio de streaming iQiyi, que poseía los derechos de la serie en ese país, en un principio reportó 316 millones de espectadores, sólo en los primeros cuatro episodios, superando el éxito obtenido años antes "My Love from the Star". Posteriormente hasta el 14 de marzo de ese año, se informó de una acumulación de 440 millones de reproducciones en ese portal web y finalmente alcanzó los dos mil millones de reproducciones


title: Descendientes del sol

text: En azul la audiencia más baja y en rojo la más alta, correspondientes a las empresas medidoras TNms y AGB Nielsen.


title: Caso Tate-LaBianca

text: Se denomina el Caso Tate-La Bianca al asesinato múltiple perpetrado por integrantes de la Familia Manson en la noche del 8 al 9 de agosto de 1969. Murieron en la primera de estas fechas la actriz Sharon Tate, tres amigos suyos y un joven que se hallaba en las inmediaciones de la casa en Beverly Hills (situada en el 10050 de Cielo Drive) que aquella alquilaba junto con su marido, el cineasta polaco Roman Polanski. En el momento de los hechos, este último se encontraba rodando una película en Europa. Al día siguiente, los asesinos, flanqueados de otros seis sectarios y el propio Charles Manson, mataron a Leno La Bianca, ejecutivo de una cadena de supermercados y su mujer, Rosemary, copropietaria de una tienda de moda.


title: Caso Tate-LaBianca

text: Los autores de los delitos, Tex Watson, Susan Atkins y Patricia Krenwinkel, actuaron bajo las órdenes de Charles Manson, que en un principio buscaba vengarse de Terry Melcher, productor discográfico e inquilino anterior de la casa mencionada, por haberse negado éste a concederle un contrato para grabar un disco. Indignado por la ejecución de su mandato, que él consideró chapucera e ineficiente, el líder de la Familia se lanzó la noche siguiente en otro proyecto homicida, en que él mismo había de participar directamente, resuelto como estaba a "mostrar el ejemplo" a sus secuaces.


title: Caso Tate-LaBianca

text: La noche del 8 de agosto de 1969, Tex Watson transportó a Susan Atkins, Linda Kasabian y Patricia Krenwinkel a "la casa ésa donde antes vivía Melcher," según rezaban las instrucciones de Manson, a fin de "destrozar de la manera más truculenta posible a todos los allí presentes". A las jóvenes, en cambio, el cabecilla no les había dado otra consigna que no fuese obedecer a Watson.


title: Caso Tate-LaBianca

text: Aquella noche ocupaban el 10050 de Cielo Drive la actriz y modelo Sharon Tate, que estaba embarazada de ocho meses de su marido, el director de cine polaco, Roman Polanski, Jay Sebring, el amigo y antigua pareja de Tate que era un peluquero de cierto renombre en Hollywood, un amigo y compatriota de Polanski de nombre Wojciech Frykowski y la novia de éste, Abigail Folger, heredera de la empresa cafetera Folgers. El cineasta se hallaba en Londres, donde buscaba los exteriores para una película, "El día del delfín", que abandonaría. Su mujer lo acompañó durante el primer tramo de su estancia en Inglaterra, pero al final regresó tres semanas antes que él. Sebring había invitado al productor de música Quincy Jones y al actor Steve McQueen a pasar por la casa, pero no se presentaron ni el uno ni el otro.


title: Caso Tate-LaBianca

text: Al arribar los asesinos a la entrada del domicilio, Watson, que ya había estudiado clandestinamente el lugar en una ocasión cuando menos, trepó a un poste cercano a la cancela y cortó desde ahí la línea telefónica.


title: Caso Tate-LaBianca

text: Dieron marcha atrás hasta llegar al pie de una colina aledaña a la propiedad, donde estacionaron el auto y emprendieron de nuevo la marcha hacia la casa. Como sospechaban que la valla estaba electrificada o que tenía instalada una alarma, subieron por un terraplén cubierto de matas que había a la derecha del portón e ingresaron desde ahí a la propiedad.


title: Caso Tate-LaBianca

text: En eso, vieron acercarse los faros de un coche desde más adentro en los terrenos. Tras ordenar a las mujeres que se escondieran detrás de unos arbustos cercanos, Watson cerró el paso del automóvil y le dijo al conductor que bajara. Se trataba de Steven Parent, de 18 años, que salía de una visita a William Garretson, el guardés de la hacienda que vivía en la casa de invitados de ésta. Al verse encañonado con el revólver del intruso, el joven suplicó misericordia a cambio de su silencio. Lejos de compadecerse, Watson se abalanzó sobre él con un cuchillo, provocándole una herida en la palma de la mano con que se protegía la cara (con laceración de varios tendones) y luego le descargó cuatro balazos en el pecho y el abdomen, los cuales resultaron letales.


title: Caso Tate-LaBianca

text: Llegados frente a la casa principal, Watson procedió a romper el mosquitero de una ventana que se hallaba abierta, se metió por ella y franqueó la puerta de entrada a Atkins y Krenwinkel. Mientras tanto, Kasabian montaba guardia cerca del portón.


title: Caso Tate-LaBianca

text: Watson y Atkins se adentraron en la sala de estar, donde se encontraron a Frykowski dormido en el sofá. Los susurros de aquellos despertaron al polaco, que, aún entontecido por el sueño, preguntó por la hora. Watson respondió con una patada en la cabeza, tras lo cual el agredido se incorporó y dijo "quién eres y qué quieres?" La respuesta fue "Soy el diablo, y vengo a atender negocios del diablo."


title: Caso Tate-LaBianca

text: Por instrucciones de Watson, Atkins fue a buscar a los demás ocupantes de la casa y, ayudado de Krenwinkel, los condujo al salón. Luego aquel comenzó a amarrar a Tate y Sebring por el cuello con una cuerda que había colgado en una de las vigas del techo. Al decir el segundo "¿No ves que está embarazada?" en objeción a los duros tratos infligidos a la actriz, Watson le pegó un tiro. A Folger se le permitió volver a su dormitorio a buscar su bolso y extrajo de éste 70 dólares, los cuales pasó a los sectarios. Para acabar con los lamentos de Sebring, Watson lo apuñaló siete veces.


title: Caso Tate-LaBianca

text: A Frykowski le ataron las manos con una toalla. Eso sí, tardó poco en liberarse y empezó a forcejear con Atkins hasta que la joven le hizo varios tajos en las piernas con el cuchillo con que recién lo tenía apuntado, cosa que no le impidió ganar la puerta de la calle. Mientras el polaco salía titubeante de la casa, Watson se le acercó por detrás acribillándolo de golpes con la culata de su pistola, le dio repetidas puñaladas y finalmente le pegó dos balazos.


title: Caso Tate-LaBianca

text: A estas alturas, Kasabian corrió hacia la casa, alarmada por los "ruidos horripilantes" que procedían de ella. Al llegar a la puerta principal, vio a Frykowski. En un vano intento de atajar la carnicería, alertó falsamente a Atkins de que se acercaba alguien.


title: Caso Tate-LaBianca

text: Mientras tanto, Folger había logrado burlar la vigilancia de Krenwinkel y salió corriendo por la puerta que comunicaba un dormitorio con el recinto de la piscina.La sectaria persiguió a la heredera hasta alcanzarla delante de la casa, tras lo cual la derribó y le dio un cuchillazo, al que siguieron otros 28 de Watson. Luego éste se volvió hacia Frykowski, vio que iba arrastrándose por la hierba todavía vivo y lo remató con otra ráfaga de puñaladas (en total, sufrió 51 heridas cortopunzantes).


title: Caso Tate-LaBianca

text: Dentro de la casa, Tate rogaba a los delincuentes que le perdonaran la vida mientras no hubiera dado a luz. Entonces fue cuando uno de ellos (pudo tratarse tanto de Atkins o Watson como de los dos a la vez) la asesinó de 16 puñaladas.Según relatos publicados en la página web de Watson, la joven exclamó varias veces en su agonía la palabra "madre".


title: Caso Tate-LaBianca

text: Poco antes de que partieran sus adeptos desde el rancho Spahn, Manson les había encargado la tarea de dejar en algún lado de la casa un símbolo o mensaje de apariencia "brujeril". Encargo éste que Atkins realizó escribiendo ""pig"" (cerdo) en la puerta de la calle con la sangre de Tate. En el trayecto de vuelta a su residencia, los asesinos se cambiaron de ropa y desecharon las prendas ensangrentadas a la par que sus armas por las colinas que bordeaban la carretera.


title: Caso Tate-LaBianca

text: A la noche siguiente, el 9 de agosto, Charles Manson salió del rancho Spahn en compañía de seis acólitos suyos (es decir, los cuatro de Cielo Drive a la par que Leslie Van Houten y Steve "Clem" Grogan). Decepcionado por los relatos de estos de la masacre arriba detallada, el jefe de la "familia" resolvió acompañarlos en esta ocasión con el fin declarado de "mostrarles el ejemplo".


title: Caso Tate-LaBianca

text: Tras unas horas de camino, durante las cuales el cabecilla se dedicó a contemplar varios proyectos de asesinato, uno de los cuales intentó por su cuenta, le indicó a Kasabian como llegar al 3301 de Waverly Drive. Allí moraba Leno LaBianca, ejecutivo de una franquicia de supermercados, y su mujer Rosemary, copropietaria de una ropería de lujo. La casa, por lo demás, era contigua a otra donde el año anterior Manson y sus secuaces habían asistido a una fiesta.


title: Caso Tate-LaBianca

text: Cuentan Atkins y Kasabian que recién llegados al destino, Manson echó a andar cuesta arriba hacia la casa, dejando a sus cómplices en el automóvil, e ingresó sólo en ella. Al volver poco después, les explicó que se había encargado de amarrar a las dos personas que ocupaban la residencia y mandó subir a Watson acompañado de Krenwinkel y Van Houten. Eso sí, según la autobiografía de aquel, Manson simplemente salió y le ordenó seguirlo. Luego lo hizo asomarse a una ventana y le señaló a un señor dormido que se veía por ella, tras lo cual finalmente entraron por la puerta trasera, aprovechando que no estaba echado el cerrojo. Watson ha mantenido que en un principio corroboró falsamente la versión de sus compañeras, pues ésta le atribuía una "parte ínfimamente menor" de culpa.


title: Caso Tate-LaBianca

text: Siempre al decir de Watson, Manson apuntó a Leno Labianca con su pistola, despertándolo de golpe y luego mandó a su cómplice que le atara las manos a la víctima con una tanga de cuero. Tras llevar a Rosemary desde su dormitorio al salón, el sectario procedió, por órdenes de su adalid, a cubrirles la cara a ambos esposos con fundas de almohadas que después sujetó con los cables de unas lámparas. En eso, Manson salió a hablar con Krenwinkel y Van Houten, a quienes dio la orden de asesinar al matrimonio.


title: Caso Tate-LaBianca

text: Antes de partir desde el rancho Spahn, Watson había expresado insatisfacción ante las armas de las que Manson les había proveído la noche anterior.


title: Caso Tate-LaBianca

text: Al poco, Watson se detuvo alarmado por unos ruidos de forcejeo provenientes del dormitorio. Se dirigió allí y vio que Rosemary hacía girar por los aires una lámpara que llevaba atada al cuello por el cable para mantener a raya a Krenwinkel y Van Houten. El tejano tardó poco en dominarla a bayonetazos, tras lo cual volvió a la sala de estar y retomó allí las acometidas contra Leno, a quien hirió 12 veces en total, para después trazarle con un cuchillo la palabra ""war"" (guerra) en el abdomen.


title: Caso Tate-LaBianca

text: De vuelta a la recámara, Watson se encontró a Krenwinkel apuñalando a Rosemary LaBianca con un cuchillo que la atacante había hallado en la cocina. Pues Manson le había encargado que ambas jóvenes desempeñaran un papel activo en la carnicería, aquel le dijo a Van Houten que también ella le diera un cuchillazo a LaBianca. Obedeció, llegando a causarle 16 heridas en la espalda y las nalgas.


title: Caso Tate-LaBianca

text: Durante su proceso, la sectaria había de afirmar, no sin incertidumbre, que la víctima sufrió estas laceraciones después de muerta. Los análisis forenses establecieron que en efecto de las 41 puñaladas que recibió varias eran póstumas.


title: Caso Tate-LaBianca

text: Mientras Watson limpiaba la sangre de su bayoneta y se duchaba, Krenwinkel se ocupó escribiendo ""Rise"" (levántense) y ""Death to pigs"" (muerte a los puercos, vocablo éste que designaba en el argot estadounidense a los agentes de la ley y dentro de la "familia" a cualquiera que fuese objeto del desprecio u odio de Manson) en las paredes y "He(a)lter Skelter" (título mal escrito de un tema de los Beatles que Manson escuchaba de forma obsesiva, y cuya letra, según aseguraba a sus acólitos, profetizaba el iminente estallido de una guerra racial entre blancos y negros) en la nevera, todo ello con la sangre de LaBianca. Después le infligió 14 heridas a Leno LaBianca con un trinchador que le quedó enterrado en el estómago y finalmente lo remató clavándole un cuchillo de carne en la garganta.


title: Caso Tate-LaBianca

text: Resuelto a llevar a cabo otro homicidio, Manson ordenó a Kasabian conducir al complejo de apartamentos donde vivía un conocido suyo actor que aquel consideraba como otro detestable "puerquito". Una vez llegados, el cabecilla hizo bajar a todos sus cómplices y emprendió él sólo la vuelta al rancho Spahn, por lo que estos tuvieron que recurrir al autostop.


title: Caso Tate-LaBianca

text: Kasabian saboteó el plan de asesinato llamando deliberadamente a la puerta del apartamento equivocado. Antes de que todos abandonaran el edificio, Atkins defecó en la escalera.


title: Caso Tate-LaBianca

text: Poco después de su detención, Atkins confesó ante varias otras reclusas el asesinato de Sharon Tate.No obstante, en declaraciones posteriores a su abogado, al fiscal Vincent Bugliosi y ante el jurado indagatorio, identificó a Tex Watson como el autor del homicidio.


title: Caso Tate-LaBianca

text: En una autobiografía publicada en 1978, Watson afirma haber matado a Tate y que Atkins, en cambio, ni siquiera le puso la mano encima, cosa que él mismo negó inicialmente. Ello se debió, según el autor, a que creía poder salvarse de esta forma, pues le habían informado que tanto Bugliosi como el jurado estaban convencidos de la culpabilidad de Atkins.


title: Industria pesquera

text: Industria pesquera o sector pesquero es la actividad económica del sector primario que consiste en pescar y producir pescados, mariscos y otros productos marinos para consumo humano o como materia prima de procesos. Según estadísticas de la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO), la producción pesquera mundial en 2001 fue de 130,2 millones de toneladas. Además de las capturas comerciales, 37,9 millones de toneladas fueron producidas en acuicultura (plantas acuícolas).


title: Industria pesquera

text: Es la captura de peces y otros organismos en aguas salada (mar), salobre (esteros) o dulce (lagos, lagunas, estanque o ríos). La mayor producción proviene del mar, donde cada país tiene una zona económica exclusiva para navegar y pescar, de 370.4 km (200 millas náuticas) de extensión de la costa hacia mar adentro. Fuera de ese límite, la captura de especies marinas es libre, pues se consideran aguas internacionales.


title: Industria pesquera

text: En los años 1990 y años 2000 se ha hecho cada vez más evidente que la explotación pesquera ha diezmado severamente las poblaciones de ciertos tipos de pescados marinos, tales como el bacalao, que según el Fondo Mundial para la Naturaleza podría desaparecer en 15 años a ese ritmo.


title: Industria pesquera

text: Un sector de la industria pesquera que parece permanecer en buen estado de producción es el de la pesca de agua dulce en Canadá. La industria de la pesca comercial en Manitoba está formada por cerca de 3600 pescadores que producen el 25,95% de las capturas de agua dulce de Canadá.


title: Industria pesquera

text: Las especies que más se exportan son en orden de importancia: sardina, camarón, langostino y atún de aleta amarilla.


title: Toro de Creta

text: El Toro de Creta es un animal de la mitología griega. El séptimo trabajo de Heracles consistió en capturar un toro que causaba estragos en Creta.


title: Toro de Creta

text: Este toro es el que Poseidón hizo salir del mar cuando el rey Minos prometió ofrecer un sacrificio al dios; pero Minos lo encontró tan esplendoroso que lo incorporó a sus rebaños como semental en vez de sacrificarlo y el dios, enfurecido, hizo que la reina Pasífae se enamorara del animal y concibiera de él un híbrido, el Minotauro.


title: Toro de Creta

text: Así pues, Heracles se presentó a Minos, que le autorizó para capturar con sus propias manos al toro cretense, si podía. Heracles consiguió dominar al animal y lo condujo, a través del mar Egeo, hasta Micenas. Euristeo, al ver al hermoso animal, lo quiso ofrecer en sacrificio a Hera, pero la diosa lo rechazó al ver la ferocidad del toro, por lo que Euristeo lo dejó libre.


title: Toro de Creta

text: El toro causó estragos allá por donde pasó. Atravesó la Argólide, cruzó el istmo de Corinto hasta que finalmente el héroe ateniense Teseo consiguió matarlo con su espada en la llanura de Maratón (cerca de Atenas).


title: Tabulador

text: El tabulador, la tecla Tab () o tecla tabuladora del teclado, se utiliza para avanzar hasta el siguiente ""tab stop"", así también permite ver cada opción contenida en un círculo de diálogo de diferentes sistemas operativos.


title: Tabulador

text: Cuando un mecanógrafo quería escribir una tabla con columnas, debía perder mucho tiempo con el uso repetitivo de la barra espaciadora y la tecla de borrado. Para simplificar esto, se colocó una barra en el mecanismo con una palanca que se podía desplazar a lo largo de la página. Inicialmente, esto se hacía a mano, pero más tarde se añadieron dos teclas más: una para introducir una tabulación y otra para quitarla. Cuando se pulsaba la primera, el carro se desplazaba hasta el siguiente ""tab stop"". Estos se establecieron ateniéndose a las ubicaciones de la columna de la tabla en la que se estuviese trabajando. El mecanismo del tabulador también surgió como forma rápida y uniforme de sangrado o sangría de la primera línea de cada párrafo.


title: Tabulador

text: Varios caracteres tabuladores se incluyen como caracteres de control ASCII, utilizados para la alineación de texto. La más conocida y común es la tabulación horizontal, que en la tabla de códigos ASCII tiene asignado el 9. También existe un tabulador vertical en ASCII que tiene asignado el 11. En EBCDIC son el 5 y el 11 respectivamente. La tabulación horizontal se suele conseguir pulsando la "tecla tab" con un teclado estándar.


title: Tabulador

text: Originalmente las impresoras utilizaban ""tab stops"" mecánicos que indicaban cuando debían detenerse. Esto se hacía horizontalmente con unos dientes metálicos en fila, y verticalmente con un bucle de mylar u otra cinta del tamaño de una página con agujeros en ella para indicar los ""tab stop"". En un principio éstos fueron fijados manualmente para emparejar las formas que la impresora iba a imprimir. En poco tiempo, los ""tab stop"" fueron substituidos por ""tab stop"" fijos, en cada múltiplo de 8 caracteres horizontalmente y cada 6 líneas verticalmente, así que se convirtieron en simplemente una forma de compresión de datos, puesto que un programa de impresión podría agregar fácilmente los espacios necesarios para moverse a cualquier posición deseada respecto a una forma. El tamaño vertical que se eligió fue de una pulgada. No está claro por qué se eligieron los 8 caracteres del tamaño horizontal, siendo los 5 caracteres (media pulgada en una impresora típica de aquel momento) mucho más populares por entonces como medida de sangrado de párrafo. Es posible que eligiese para que coincidiera con las convenciones de Fortran o puede que se escogiese por ser el menor tamaño en el que caben números impresos en una tabla.


title: Tabulador

text: ISO 8859 también incluye los códigos "136 HTS Horizontal Tabulation Set" y "137 HTJ Horizontal Tabulation with Justification" y "138 VTS Vertical Tabulation Set".


title: Tabulador

text: Las tabulaciones se representan casi siempre con la forma de un gran espacio en blanco aunque algunos editores de texto las marcan con gráficos especiales para facilitar su distinción de los espacios en blanco. En los procesadores de texto la tecla tab mueve el cursor hasta el siguiente ""tab stop"". En la mayoría de aplicaciones gráficas la tecla tab desplaza el foco al siguiente control o botón.


title: Tabulador

text: HTML representa la tabulación horizontal como 	 pero igual que con los espacios no permite inserción real de tabulaciones dentro de la página excepto entre las etiquetas <nowiki></nowiki>.


title: Tabulador

text: Este es un ejemplo que muestra el uso de 	 con etiquetas <nowiki></nowiki>. Si se escribe lo siguiente en HTML:


title: Tabulador

text: La gran mayoría del código está escrito en formato "ASCII plano", que carece de la información adicional de marcado que contienen los formatos de archivo más elaborados o los formatos privativos.


title: Tabulador

text: Algunos programadores consideran que el uso de 8 espacios por tabulación es excesivo, especialmente en fragmentos de código muy profundamente anidados y, por tanto, demasiado sangrados. Otros afirman que el código no debería contener demasiadas sangrías.


title: Tabulador

text: Los editores de código normalmente suelen tener por defecto asignadas "tabulaciones rígidas" a la tecla TAB. También hay editores que insertan espacios en lugar caracteres, lo que suele denominarse "tabulaciones suaves". Algunos editores se pueden configurar para utilizar cualquiera de los dos métodos.


title: Tabulador

text: Hay muchos argumentos a favor y en contra de las "tabulaciones rígidas" del código. La mayoría de incompatibilidades y problemas de conversión se producen cuando la tecla tab produce "tabulaciones rígidas", y el editor está configurado para la insertar "tabulaciones suaves". Sin embargo el estándar "de facto" en Unix, sistemas basados en Unix y sistemas antiguos, son 8 caracteres; y para programación en Windows son 4 caracteres. También existe la posibilidad de utilizar 2 e incluso 3. Cuando el sistema se desvía del estándar "de facto", inevitablemente algunas líneas estarán formateadas con espacios, otras con tabulaciones, y otras incluso con ambos. Tan pronto como el código se muestre en la pantalla de otra persona, las líneas se verán distintas y normalmente mezclada y sin orden.


title: Tabulador

text: Uno de los principales beneficios de las tabulaciones, es decir, la compresión (véase más arriba), se considera hoy menos importante debido a que la capacidad de almacenamiento de los equipos de escritorio ha aumentado de un tiempo a esta parte, y se han mejorado los algoritmos de compresión que pueden proporcionar beneficios mucho mayores, aunque a costa de una mayor complejidad.


title: Tabulador

text: En la mayoría de terminales se utiliza la tecla para completar el comando o el texto que se está escribiendo en la línea de comandos.


title: Bunk'd

text: Bunk'd (Campamento Kikiwaka en España, y Acampados en Latinoamérica) es una y spin-off de "Jessie" protagonizada en sus inicios por Peyton List, Karan Brar, Skai Jackson, Miranda May, Kevin Quinn, Nathan Arenas y Nina Lu. La serie tuvo su estreno en Estados Unidos el 31 de julio de 2015. En el Reino Unido e Irlanda la serie fue estrenada el 20 de noviembre de 2015. En Latinoamérica la serie tuvo su preestreno el día 23 de enero de 2016 después de que se emitió el final de "Jessie" y su estreno oficial fue el 13 de febrero. Mientras que se estrenó en España el 18 de marzo del mismo año. La segunda temporada en Latinoamérica se estrenó el 3 de diciembre de 2016.


title: Bunk'd

text: La serie fue renovada para una tercera temporada por Disney Channel el 31 de agosto de 2017. El 1 de septiembre de 2017, Disney Channel ha confirmado que Kevin Quinn, Nathan Arenas, y Nina Lu estarán ausentes en la tercera temporada, ingresando al elenco Raphael Alejandro, Will Buie Jr. y Mallory James Mahoney. La tercera temporada se estrenó en Estados Unidos el 17 de junio de 2018.


title: Bunk'd

text: El 15 de noviembre de 2018, Disney Channel renovó la serie para una cuarta temporada con producción a partir de marzo de 2019 y se informó que los protagonistas Peyton List, Karan Brar y Skai Jackson ya no forman parte de la serie, siendo reemplazados por Shelby Simmons, Scarlett Estevez e Israel Johnson.


title: Bunk'd

text: El 24 de febrero de 2020, Disney Channel anunció que la serie se había renovado para una quinta temporada, y que la producción comenzaría en el otoño de 2020. La productora ejecutiva Erin Dunlap será la única productora de la quinta temporada. Además, todo el elenco de la cuarta temporada, con la excepción de Scarlett Estevez, está listo para regresar. En octubre de 2020, se confirmó que List volvería a la serie como invitada especial en el primer episodio de la quinta temporada.


title: Bunk'd

text: El 15 de diciembre de 2021, se anunció que la serie había empezado la producción para una sexta temporada.subtitulada Learning the Ropesque se estrenó el 10 de junio de 2022.


title: Bunk'd

text: Luego de que su niñera Jessie Prescott se vaya a Hollywood, los hermanos Ross: Emma (Peyton List), Ravi (Karan Brar) y Zuri (Skai Jackson), deciden pasar el verano en el campamento Kikiwaka, donde sus padres, Christina y Morgan, se conocieron como adolescentes. Ahí conocen a Lou, líder de una agrupación llamado "Las Marmotas"; Xander, un guitarrista e interés amoroso de Emma; Jorge, un chico un poco problemático que busca hacer amigos; y Tiffany, una campista de origen Chino. Ellos hacen todo lo posible para adaptarse a sus vidas en el campamento, que fue fundado por "Jedediah Swearengen" y lleva el nombre de una legendaria criatura parecida a "Pie Grande" que vive en el bosque cercano.


title: Bunk'd

text: Emma y Ravi reanudan su papel como CA (Consejero ayudante) llevando las experiencias de su primer verano en el campamento. Junto con Zuri, su mejor amiga y camarada Tiffany, la alegre consejera principal Lou, el rompecorazones del campamento Xander y el hilarantemente imaginativo Jorge, los campistas se embarcan en nuevas y emocionantes aventuras durante su estadía en el campamento Kikiwaka. Los amigos dan la bienvenida a un campista inesperado con un pasado dudoso llamado Griff.


title: Bunk'd

text: Emma, Ravi y Zuri regresan con entusiasmo al Campamento Kikiwaka listos para forjar nuevas amistades y recuerdos como asesores, solo para descubrir que varias cabañas nunca fueron reconstruidas después del incendio y la propietaria anterior, Gladys, ha huido con el dinero del seguro. Con la esperanza de construir un campamento más grande y mejor operado únicamente por niños, los hermanos Ross convencen a sus padres para que compren Kikiwaka y los pongan a cargo. Un nuevo trío de campistas primerizos se unen y logran alentar una tonelada de aventuras, Matteo Silva, quien prefiere no estar en el campamento, Finn Sawyer , primo de Lou, y Destiny Baker, una joven que ha pasado su infancia en el circuito del concurso.


title: Bunk'd

text: Al final de la temporada, los hermanos Ross habían conseguido nuevos empleos y deciden abandonar el campamento, por lo que su madre decide venderlo, pero una vez hecho, se preocupan por Lou, quien estaría completamente devastada si ocurre eso, ya que ocurriría que el campamento quede cerrado, por lo que deciden animarla con un paseo en globo para contarle toda la verdad. Finalmente en la última noche, los hermanos Ross habían tomado una decisión, y deciden venderle el campamento a Lou por un dólar, debido al coraje que tiene, convirtiéndola en la nueva propietaria del campamento. Mientras tanto, aún la leyenda del Kikiwaka sigue sin ser descubierta.


title: Bunk'd

text: Después de comprar Camp Kikiwaka, por un dólar, a los hermanos Ross, la siempre alegre Lou se está adaptando a sus nuevas funciones como directora del campamento con su estilo habitual de entusiasmo exagerado. Está encantada de reunirse con los campistas Destiny, Finn y Matteo, quienes han regresado para otro verano emocionante lleno de diversión y amistad. Lou también da la bienvenida a algunas caras nuevas, incluido el consejero del campamento Noah, un actor alegre y entusiasta de Hollywood; Ava, una consejera tenaz de la gran ciudad; y Gwen, una excéntrica autocaravana que ha pasado toda su vida viviendo fuera de la red.


title: Bunk'd

text: De vuelta para otro verano emocionante en el campamento Kikiwaka en la zona rural de Maine, a veces con dificultades, están la entusiasta propietaria/directora del campamento, Lou, los consejeros Ava y Noah, y los campistas que regresan Destiny, Matteo y Finn, que están listos para emprender nuevas y divertidas aventuras. También dan la bienvenida al ingenioso y encantador Parker Preston, quien llega para apostar su reclamo del 15% al campamento y trae sus propias ideas exageradas que no necesariamente encajan con las de Lou, para su consternación.


title: Cruel Summer (serie de televisión)

text: Cruel Summer es una serie de televisión estadounidense de drama adolescente y suspenso, creada por Bert V. Royal para Freeform. La serie se estrenó el 20 de abril de 2021. La serie está producida por Entertainment One e Iron Ocean Productions. En junio de 2021, la serie fue renovada para una segunda temporada. La serie Cruel Summer, se lanzó exclusivamente en Amazon Prime Video el viernes 6 de agosto en Latinoamérica y el resto del mundo


title: Cruel Summer (serie de televisión)

text: La serie muestra los efectos a largo plazo de un secuestro en la ciudad ficticia de Skylin (Texas) centrándose en tres días a lo largo de tres años en 1993, 1994 y 1995. Trata de dos mujeres jóvenes: Kate Wallis, una querida chica popular que un día desaparece sin dejar rastro a manos de Martin Harris; y Jeanette Turner, una incómoda marginada que es acusada en el caso de la desaparición de Kate por no denunciarlo desde el principio, lo que hace que se convierta en la persona más despreciada de América. Cada episodio sigue a un personaje diferente mientras se desarrolla la historia de las consecuencias de la muerte de Martin y el rescate de Kate.


title: Cruel Summer (serie de televisión)

text: En septiembre de 2019, se anunció que Freeform ordenó la producción del episodio piloto creado por Bert V. Royal de una serie entonces titulada "Last Summer". Royal produce junto con Jessica Biel, Michelle Purple y Max Winkler, quien también dirigió el piloto. Las compañías de producción involucradas en la serie son Entertainment One y Iron Ocean Productions. En enero de 2020, se anunció que el piloto fue elegido para ser una serie y se ordenó la producción de esta. En mayo de 2020, se informó que el título de la serie cambiaría de nombre, de ser "Last Summer" a "Cruel Summer". La serie se estrenó el 20 de abril de 2021. El 15 de junio de 2021, Freeform renovó la serie para una segunda temporada.


title: Cruel Summer (serie de televisión)

text: En noviembre de 2019, se anunció que Michael Landes, Brooklyn Sudano, Harley Quinn Smith, Chiara Aurelia, Mika Abdalla, Froy Gutierrez, Allius Barnes, Blake Lee y Nathaniel Ashton se unieron al elenco principal de la serie. En mayo de 2020, se anunció que Olivia Holt se unió al elenco principal reemplazando a Mika Abdalla. En octubre de 2020 se anunció que Sarah Drew se unió al elenco recurrente de la serie. El marzo de 2021 se anunció que Barrett Carnahan, Andrea Anders, Benjamin J. Cain y Nicole Bilderback se unieron al elenco recurrente de la serie.


title: Cruel Summer (serie de televisión)

text: Además de Wendy Melvoin y Lisa Coleman como principales compositoras de la serie, la serie se apoya en gran medida en una banda sonora inspirada en los años 90. En el segundo episodio se utiliza notablemente la canción «Zombie» de The Cranberries.


title: Cruel Summer (serie de televisión)

text: La serie al momento de su estreno ha recibido una respuesta positiva de la crítica. En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la temporada tiene un índice de aprobación del 91%, basándose en 22 reseñas con una calificación media de 7,9/10. El consenso de la crítica dice: «Aunque puede tener demasiadas cosas, los deliciosos giros de "Cruel Summer" y los deliciosos giros de sus jóvenes estrellas nunca dejan de ser entretenidos». En Metacritic, tiene una puntuación media ponderada de 74 sobre 100 basada en 12 reseñas, lo que indica «reseñas generalmente favorables».


title: Cruel Summer (serie de televisión)

text: Saloni Gajjar de "The A.V. Club", dio a la serie una B y escribió: «"Cruel Summer" consigue superar su enrevesada narración porque encuentra formas interesantes y fundamentadas de explorar el impacto de las expectativas de la sociedad sobre estas jóvenes, y cómo su ciudad y sus propias familias contribuyen a la presión a la que se enfrentan».


title: Cruel Summer (serie de televisión)

text: El 30 de abril de 2021, se anunció que "Cruel Summer" es el debut de serie más visto de la historia en Freeform con una media de 3,81 millones de espectadores totales en multiplataformas durante su primera semana.


title: Kalimba

text: La kalimba (o calimba), también conocida como sanza, mbira o mambira es un instrumento musical idiófono, de sonido dulce inventado y extendido por todo el continente africano.


title: Kalimba

text: Recibe diferentes nombres, según los países y pueblos: "malimba", "mbira" (o "sanza"), "kisaanji", "kisanji" (o "quissange"), "cucú cu", "tyitanzi", "quisanche" (o "quisanga" o "quizanga") (según Alejo Alaniz también se denomina acordeón de mano), "likembe", "sansula", etc.


title: Kalimba

text: Asociada al pueblo shona, se ejecuta principalmente en ceremonias religiosas y reuniones sociales. Tiene su mayor arraigo en Zimbabue, al sureste de África, donde es considerado un instrumento nacional. Además, es considerada por algunos autores como un antecesor del piano. Las primeras noticias sobre la mbira data son del siglo XVI, habiendo sido llevada a Iberoamérica por los esclavos.


title: Kalimba

text: Consiste en un grupo de láminas, adheridas a un tablero o resonador de madera, muchas veces en madera de caoba. Las mismas son presionadas y soltadas con los pulgar para producir melodías y acompañamientos.


title: Kalimba

text: Las lenguas son de diferente longitud y material, duras pero flexibles, fabricadas generalmente en metal aunque también se pueden fabricar con bambú. Están fijadas a un puente por un extremo y tienen libre el otro, de forma que producen sonidos al ser punteadas con las uñas o incluso los dedos por los extremos libres. Según la longitud, las láminas vibrarán a mayor o menor frecuencia lo que se traduce en notas diferentes que pueden afinarse alargando o disminuyendo su longitud. Su afinación se efectúa dando ligeros golpes secos con un pequeño martillo en los extremos de cada tecla para alargar o acortar las láminas correspondientes a cada nota.


title: Kalimba

text: La caja de resonancia o tabla plana es donde se amplifica el sonido al rebotar en su interior. También las hay sin Caja de resonancia generalmente fabricadas en láminas de madera sólida o láminas de acrílico.


title: Kalimba

text: La persona tiene que sujetar la caja de resonancia con las palmas de sus manos posicionadas debajo del instrumento y dejando los pulgares libres para soltar y flexionar las lenguas con un movimiento para abajo. Tiene dos pequeños agujeros en la parte posterior que pueden ser tapados o dejados libres para crear cambios en el sonido para crear por ejemplo el efecto wah-wah.


title: Kalimba

text: Generalmente la ubicación de las notas es intercalada comenzando la escala con la nota más grave al centro y continuando un orden intercalado de izquierda, derecha, izquierda, derecha hasta la última tecla, es decir:


title: Kalimba

text: También están las kalimbas con una afinación especial, que tienen teclas dispuestas en un orden único y personalizado.


title: Miguel Ángel Solá

text: Miguel Ángel Solá Vehil (Buenos Aires, 14 de mayo de 1950) es un primer actor argentino de cine, televisión y teatro. Durante su prolífica y multipremiada carrera ha logrado una importante notoriedad internacional, y es considerado uno de los actores más destacados de su país y de España.


title: Miguel Ángel Solá

text: Nació y se crio en Buenos Aires. Su familia, que tiene una larga vinculación con el teatro catalán -pertenece a la novena generación de actores (sexta comprobable con fotografías), emigró a principios del siglo XX a Argentina. Su padre fue durante más de 50 años jefe de boletería del Teatro Maipo de Buenos Aires (ayudó con dinero a Luis César Amadori en su compra y, como no quiso asociarse, se lo devolvió y le retribuyó con ese puesto). Su madre fue Paquita Vehil, que hasta sus últimos años trabajó en cine y teatro.


title: Miguel Ángel Solá

text: Sus dos tíos maternos fueron actores de cine y teatro que literalmente nacieron en teatros, Juan Vehil, en el Teatro Rivera Indarte -ahora Teatro Libertador General San Martín- de Córdoba y Luisa Vehil, en el camarín del Teatro Solís de Montevideo, con la cual Solá llegó a trabajar cuando ella, con 70 años, estaba en silla de ruedas. Su abuelo materno Juan Vehil, nacido en Cataluña, fue un abogado que estudiaba arquitectura y un día se deslumbró con un circo, "se escapó" con él y viajó a Argentina con su mujer, la actriz Juana Tressols. Sus bisabuelos fueron igualmente actores: Dolores Dardés, nacida también en España y Francisco Tressols. Su hermana Mónica Vehil también es actriz, aunque en los últimos veinte años ya no ejerce como tal.


title: Miguel Ángel Solá

text: Al poco de nacer subió a las tablas del teatro en Buenos Aires, pues siendo un bebé "participó" durante meses en una obra con su tía Luisa Vehil, "El carro de la basura" (era un bebé que metían en el carro). De adolescente hizo alguna incursión en radio y con 11 años una voz en off para otra obra de su tía en el Teatro Liceo, que estuvo en cartel seis años: "Ana de los milagros"; donde en 1961-2 le puso voz al hermano de Ana Sullivan. En cualquier caso, en principio no manifestó gran atracción por el mundo del teatro, incluso sentía algo de rechazo por las horas que le robó a su madre. Estudió hasta terminar terciaria y licenciarse en Relaciones Humanas. Obtuvo su primer trabajo como cadete en una editorial, pero con 20 años leyó en un diario el aviso del Instituto de Arte Moderno, que necesitaba cubrir dos plazas de actores. Respondió y le eligieron para el papel protagónico, iniciándose así en el teatro independiente en 1971, con la obra "La noche de los ratones crueles". En el estreno se sentaron en tercera fila tres actrices: su abuela, su tía y su madre, esta última ya en la etapa final de su enfermedad, fue la última vez que se levantó para salir de casa. Al ir a saludarle después al camarín, coincidieron con el crítico Ernesto Raso Caprari, quien le dijo: «Estuviste genial. Pero como tu tía, olvidate...».


title: Miguel Ángel Solá

text: Poco después, en 1973 comenzó en televisión con una serie de unitarios con elenco rotativo titulada "Lo mejor de nuestras vidas, nuestros hijos". Ese mismo año actuó en "El sol y la luna" y "Los retratos".


title: Miguel Ángel Solá

text: En 1974 protagonizó junto al Osvaldo Tesser la obra teatral "Greta Garbo quien diría está bien y vive en Barracas" de Fernando Melo, dirigida por Andrés Percivale.


title: Miguel Ángel Solá

text: En 1976 saltó a la fama con la pieza teatral "Equus" de Peter Shaffer dirigido por Cecilio Madanes en el teatro Ateneo, compartiendo cartel con Duilio Marzio durante varias temporadas. La labor de Solá fue elegida por una prestigiosa revista norteamericana como el mejor trabajo actoral junto al de Anthony Hopkins. La obra se puso en escena en plena dictadura militar, y se levantó porque en La Plata sufrió un atentado.


title: Miguel Ángel Solá

text: Estuvo casado brevemente con la actriz Susú Pecoraro, con quien filmó "Tacos altos"(1985) , ya separados, dirigidos por Sergio Renán.


title: Miguel Ángel Solá

text: Se destacó en teatro: "El águila de dos cabezas" de Jean Cocteau con Bárbara Mujica (dirigido por Carlos Carella en 1978), "Capítulo segundo" (dir. Luis Agustoni, 1979), "El hombre elefante" con Soledad Silveyra, con quien mantuvo una relación sentimental (dir. Emilio Alfaro, 1980-81) o "Trampa mortal" (dir. Daniel Tinayre, 1981-82).


title: Miguel Ángel Solá

text: En 1982-83 canjeó el dinero que la justicia le reconoció en un juicio al empresario Alejandro Romay por su labor en "Equus", y prefirió, en lugar de cobrarlo, retomar la obra a las órdenes de Arturo García Buhr. A los pocos días de su exitosa representación en Mar del Plata, sufrió un accidente durante la función al caer tras subirse al compañero que hacía de caballo, y tuvo que ser operado de urgencia, reincorporándose a los pocos días.