title: Refrigerante

text: Curiosamente, todo este problema está haciendo que se vuelva la vista hacia los ahora denominados «refrigerantes naturales» como el amoníaco, su aplicación en equipos de refrigeración comercial se ha mantenido hasta hoy en día y muchos profesionales lo consideran el refrigerante del futuro.


title: Refrigerante

text: En principio, podría ser refrigerante cualquier sustancia que cambie de fase de líquido a vapor a una temperatura baja, en función de las condiciones de presión, pero para su utilización en un ciclo de refrigeración por compresión, debe tener la mayoría de las siguientes características.


title: Refrigerante

text: Según el "Reglamento de Instalaciones Frigoríficas", los refrigerantes se clasifican en función de sus efectos sobre la salud y la seguridad, en dos grupos: por su inflamabilidad y por su toxicidad.


title: Refrigerante

text: Cada refrigerante pertenece a un grupo de seguridad, indicado por dos dígitos: en primer lugar, A o B, según el grado de toxicidad, y a continuación, 1, 2 o 3, según su inflamabilidad, y se definen tres grupos:


title: Altered Carbon

text: Altered Carbon (), es una serie de televisión estadounidense de ciencia ficción creada por Laeta Kalogridis y basada en la novela del mismo nombre, traducida al español como "Carbono alterado" o "Carbono modificado", escrita en 2002 por Richard Morgan. La primera temporada consta de diez episodios y se estrenó en Netflix el 2 de febrero de 2018. Fue renovada para una segunda temporada, estrenada en 2020.


title: Altered Carbon

text: En el año 2384, la identidad humana puede almacenarse en un soporte digital y transferirse de un cuerpo a otro, lo que permite a los seres humanos sobrevivir a la muerte física al asegurarse que sus recuerdos y su consciencia sean «insertados» en nuevos cuerpos. Takeshi Kovacs, un exmiembro de las unidades militares especiales, es asesinado e insertado, 250 años después, en el cuerpo que antes era propiedad de Elias Ryker, un oficial de policía de Bay City, a instancias de Laurens Bancroft, un rico y poderoso aristócrata de 365 años de edad que aparentemente se suicidó, perdiendo todos los recuerdos de los eventos previos a la muerte. Bancroft está convencido de que no se ha suicidado y contrata a Takeshi Kovacs para investigar lo que él considera un asesinato.


title: Altered Carbon

text: La serie fue encargada por Netflix en enero de 2016, quince años después de que la productora Laeta Kalogridis originalmente se hiciera con los derechos de la novela con la intención de producir un largometraje. Según Kalogridis, la naturaleza compleja de la novela y su material con una posible calificación R complicaban venderla a los estudios.


title: Altered Carbon

text: La serie fue rodada en Vancouver y en la Columbia Británica en Canadá. Miguel Sapochnik dirigió el episodio piloto.


title: Oscilador armónico

text: Se dice que un sistema cualquiera, mecánico, eléctrico, neumático, etc., es un oscilador armónico si, cuando se deja en libertad fuera de su posición de equilibrio, vuelve hacia ella describiendo oscilaciones sinusoidales, o sinusoidales amortiguadas en torno a dicha posición estable.


title: Oscilador armónico

text: El ejemplo es el de una masa colgada a un resorte. Cuando se aleja la masa de su posición de reposo, el resorte ejerce sobre la masa una fuerza que es proporcional al desequilibrio (distancia a la posición de reposo) y que está dirigida hacia la posición de equilibrio. Si se suelta la masa, la fuerza del resorte acelera la masa hacia la posición de equilibrio. A medida que la masa se acerca a la posición de equilibrio y que aumenta su velocidad, la energía potencial elástica del resorte se transforma en energía cinética de la masa. Cuando la masa llega a su posición de equilibrio, la fuerza será cero, pero como la masa está en movimiento, continuará y pasará del otro lado. La fuerza se invierte y comienza a frenar la masa. La energía cinética de la masa va transformándose ahora en energía potencial del resorte hasta que la masa se para. Entonces este proceso vuelve a producirse en dirección opuesta completando una oscilación.


title: Oscilador armónico

text: Si toda la energía cinética se transformase en energía potencial y viceversa, la oscilación seguiría eternamente con la misma amplitud. En la realidad, siempre hay una parte de la energía que se transforma en otra forma, debido a la viscosidad del aire o porque el resorte no es perfectamente elástico. Así pues, la amplitud del movimiento disminuirá más o menos lentamente con el paso del tiempo. Se empezará tratando el caso ideal, en el cual no hay pérdidas. Se analizará el caso unidimensional de un único oscilador (para la situación con varios osciladores, véase movimiento armónico complejo).


title: Oscilador armónico

text: Se denominará formula_1 a la distancia entre la posición de equilibrio y la masa, a la que se le dominara formula_2. Se supondrá que la fuerza del resorte es estrictamente proporcional al desequilibrio: formula_3 (ley de Hooke). formula_4 es la fuerza y formula_5 la constante elástica del resorte. El signo negativo indica que cuando formula_1 es positiva la fuerza está dirigida hacia las formula_1 negativas.


title: Oscilador armónico

text: La solución de esta ecuación diferencial ordinaria es inmediata: las únicas funciones reales (no complejas) cuya segunda derivada es la misma función con el signo invertido son seno y coseno. Las dos funciones corresponden al mismo movimiento. Escogemos arbitrariamente "coseno". La solución se escribe:


title: Oscilador armónico

text: [[Archivo:HarmOsc2.png|derecha| La curva de arriba da la posición del oscilador en función del tiempo. La del medio da la velocidad. Abajo están las curvas de las energías. En azul está la energía cinética formula_8, se obtiene:


title: Oscilador armónico

text: En el dibujo de derecha se ha representado la amplitud de la oscilación forzada en función de la frecuencia para varios valores del factor de calidad Q. A muy baja frecuencia la amplitud es la misma que si la fuerza fuese estática formula_10, y el sistema oscilará entre las posiciones formula_8 y formula_12. Cuando la frecuencia aumenta, la amplitud también, alcanzando un máximo cuando la frecuencia de excitación es igual a la frecuencia propia del sistema. A esa frecuencia propia también se le llama frecuencia de resonancia. También se dice que un sistema excitado a una frecuencia próxima a la frecuencia de resonancia "resuena" o "entra en resonancia". A la frecuencia de resonancia, la amplitud de las oscilaciones será Q veces más grande que la que se obtiene en baja frecuencia.


title: Oscilador armónico

text: El ancho del pico de resonancia a media altura, es decir cuando la amplitud es igual a la mitad del máximo, es igual a la frecuencia de resonancia dividida por Q. Ese ancho también se llama banda pasante.


title: Oscilador armónico

text: El oscilador armónico no perturbado en una dimensión es un ejemplo de sistema integrable, con comportamiento regular. Sin embargo, el oscilador armónico perturbado puede presentar un comportamiento [[teoría del caos|caótico]] caracterizado por un [[atractor|atractor extraño]]. Por ejemplo en el caso de una perturbación de tipo formula_13 la ecuación de movimiento es:


title: Oscilador armónico

text: Este sistema es no integrable y el movimiento tiende rápidamente hacia el llamado atractor de Duffing.


title: Oscilador armónico

text: [[Archivo:Vanderpol time mu=8.53 A=1.2 T=10.svg|miniatura|derecha|300px|Comportamiento [[Teoría del caos|caótico]] en el oscilador de van der Pol con excitación sinusoidal. "μ" = 8.53, mientras que la excitación externa tiene amplitud "A" = 1.2 y frecuencia angular "ω" = 2π / 10.]]


title: Oscilador armónico

text: El [[oscilador de van der Pol]] es un caso especial de oscilador con amortiguamiento no lineal, que responde a la ecuación:


title: Oscilador armónico

text: Fue descrito por primera vez en 1935 por [[Balthasar van der Pol]] y presenta comportamiento caótico.


title: Oscilador armónico

text: Considérese el caso de un cuerpo sometido a una fuerza unidimensional: formula_15. Desarrollando dicha fuerza en [[serie de Taylor]] alrededor del punto de equilibrio (formula_16):


title: Oscilador armónico

text: Como el origen es el punto de equilibrio, el primer término del desarrollo es nulo. Si las oscilaciones en torno a formula_16 son lo suficientemente pequeñas, uno se puede quedar con la aproximación lineal y despreciar los términos de orden superior:


title: Oscilador armónico

text: Llamándole formula_20 a la derivada de la fuerza, se obtiene de nuevo la fuerza recuperadora de Hooke. Aquí radica la importancia del oscilador armónico: supone una primera aproximación para el estudio de un sistema cuando se producen pequeñas oscilaciones en torno a su posición (o estado) de equilibrio.


title: Oscilador armónico

text: En la figura de la derecha se ha dibujado un [[circuito LC|circuito oscilante LC]] (una bobina y un condensador) ideal, es decir sin pérdidas.


title: Oscilador armónico

text: Supóngase que, en la situación inicial, el [[condensador eléctrico|condensador]] está cargado a una [[diferencia de potencial|tensión]] V y que en ese momento se conecta la [[inductancia]]. La tensión presente en las extremidades de la inductancia va a hacer aparecer una [[corriente eléctrica|corriente]] de sentido inverso a la de la flecha del dibujo, que aumentará con el tiempo. A medida que el condensador suministra corriente a la inductancia, se descarga y la tensión disminuye. La disminución de la tensión hace que la corriente aumente menos rápidamente. La situación continua así, con la tensión del condensador que disminuye cada vez más rápidamente (porque la corriente aumenta) y la corriente que aumenta más lentamente (porque la tensión disminuye). Llega un momento en el cual el condensador está completamente descargado y la corriente ha llegado a un máximo.


title: Oscilador armónico

text: Ahora la corriente continúa circulando porque la inductancia se lo impone. El condensador comienza a cargarse en el otro sentido y hace aparecer una tensión en los [[borne]]s de la inductancia que hace disminuir la corriente. La situación continúa del siguiente modo: el condensador se va cargando cada vez más lentamente (porque la corriente disminuye), mientras que la corriente va disminuyendo cada vez más rápidamente (porque la tensión inversa aumenta). Así, se llega a la situación en la cual la corriente se anula y la tensión del condensador es máxima y del mismo valor que la tensión inicial, pero con sentido opuesto. La situación es análoga a la de una masa sostenida por un resorte. La inductancia juega el papel de la masa. La masa tiene inercia e impide que el movimiento cambie bruscamente. La inductancia impide que la corriente cambie bruscamente. Veamos las ecuaciones.


title: Oscilador armónico

text: El comportamiento eléctrico del condensador está descrito por la ecuación: formula_21. El de la inductancia está descrito por formula_22. Como en el esquema formula_23 es positivo cuando sale del lado positivo de la inductancia, hay que agregar un signo negativo: formula_24. Se tiene, pues, este sistema de ecuaciones diferenciales:


title: Oscilador armónico

text: Para eliminar formula_23, basta derivar la primera ecuación, para reemplazar la derivada de I en la segunda:


title: Oscilador armónico

text: Esta ecuación es la misma que la de la masa con un resorte. formula_30 es equivalente a la posición formula_1. formula_32 es equivalente a la masa formula_2 y formula_8 es equivalente a la constante del resorte formula_5.


title: Oscilador armónico

text: [[Archivo:HarmOscLCR.png|derecha|Circuito LC con pérdidas. La resistencia da cuenta de todas la perdidas posibles.]]


title: Oscilador armónico

text: El esquema de la derecha representa un circuito oscilante LC con pérdidas. Las pérdidas están representadas por las pérdidas en una [[resistencia eléctrica|resistencia]]. En un circuito real, las pérdidas provienen de resistencias en serie como la dibujada. Dichas resistencias pueden estar en el exterior de la inductancia o del condensador, pero también pueden ser resistencias internas de esos componentes. También puede haber resistencias en paralelo, perdidas en el dieléctrico del condensador o en el núcleo de la [[Inductor|bobina]] (si es [[ferromagnetismo|ferromagnético]]). También puede haber pérdidas por [[radiación]] de [[onda electromagnética|ondas electromagnéticas]]. La resistencia hará que la tensión sobre la bobina sea diferente de la tensión sobre el condensador. La corriente creada será menor que si no hubiese habido pérdidas y cuando la corriente cargue de nuevo el condensador, la tensión a la cual llegará será menor. Por su parte, la amplitud disminuirá y tenderá hacia cero. La ecuación del nuevo sistema es:


title: Oscilador armónico

text: La ecuación es la misma que la de una masa con un resorte y con un amortiguador. Esta vez formula_41 es el equivalente del coeficiente de rozamiento formula_42.


title: Oscilador armónico

text: El esquema de la derecha muestra un generador conectado a un circuito LC en serie. Si la tensión del generador es formula_45, la ecuación es:


title: Oscilador armónico

text: La amplitud de la tensión de salida es máxima a la resonancia (cuando formula_53) y vale formula_52 veces la tensión de entrada.


title: Oscilador armónico

text: [[Archivo:Schr-harmonic.png|miniatura|Funciones de onda para los primeros seis autoestados, "n" = 0 a 5. El eje horizontal muestra la posición "y" en unidades (h/2πmω). Las gráficas están sin normalizar.]]


title: Oscilador armónico

text: [[Archivo:QHarmonicOscillator.png|miniatura|Densidades de probabilidad de los primeros autoestados (dimensión vertical, con los de menor energía en la parte inferior) para las diferentes localizaciones espaciales (dimensión horizontal).]]


title: Oscilador armónico

text: Susodichamente, el oscilador armónico se puede emplear para estudiar sistemas que realicen pequeñas oscilaciones en torno a una posición de equilibrio. En particular, el oscilador armónico cuántico se puede emplear para estudiar las oscilaciones de los átomos de una molécula diatómica, como la de [[hidrógeno diatómico|hidrógeno]], H, o la de [[cloruro de hidrógeno]], HCl.


title: Oscilador armónico

text: El oscilador armónico es uno de los casos en los que se puede obtener una solución analítica sencilla de la [[ecuación de Schrödinger]]. En esta situación, el [[hamiltoniano (mecánica cuántica)|hamiltoniano]] de la partícula considerada estará descrito por:


title: Oscilador armónico

text: Nótese que para el caso de moléculas diatómicas, la masa formula_56 sería, en realidad, la [[masa reducida]] del sistema. Se ve claramente que el primer sumando es un término cinético, mientras que el segundo es el armónico. Como el hamiltoniano no depende del tiempo, sólo resta resolver la ecuación de Schrödinger independiente del tiempo, a fin de hallar los [[autoestado]]s de la energía formula_57:


title: Oscilador armónico

text: Se puede demostrar que las [[función de onda|funciones de onda]], formula_59, cuyo módulo al cuadrado describe la [[densidad de probabilidad]] de que la partícula tenga una determinada posición formula_60, son el producto de exponenciales por los [[polinomios de Hermite]]. La figura de la derecha muestra la forma de dichas funciones para los seis autoestados con energía más baja (el estado de menor energía es el que figura en la parte superior de la misma). En particular, la energía del nivel n-ésimo será:


title: Oscilador armónico

text: En la segunda figura, se muestran las densidades de probabilidad espacial de la partícula para los diferentes autoestados. Nótese que a medida que crece la energía del autoestado considerado (es decir, el orden formula_65), las distribuciones de probabilidad tienden a concentrarse en los puntos de retorno, o máxima amplitud. Esta situación es la que se da en el caso clásico, si se define para él una densidad de probabilidad inversamente proporcional a la velocidad de la partícula en cada punto. Por tanto, se cumple el [[principio de correspondencia]] (es decir, se pueden predecir los resultados que se obtendrían en el límite clásico).


title: Hugh Glass

text: Hugh Glass (Scranton, Pensilvania, 1783—Williston, Dakota del Norte 1833) fue un hombre de la frontera estadounidense, cazador de pieles, comerciante, cazador y explorador, conocido por su hazaña de supervivencia en el Oeste de Estados Unidos en el primer tercio del siglo XIX.


title: Hugh Glass

text: Poco se sabe sobre las primeras etapas de la vida de Glass. Probablemente nació en Pensilvania, se decía que de padres irlandeses, probablemente irlandeses-escoceses, y algunas historias muy adornadas sobre él afirman que fue marinero, un renuente pirata con Jean Lafitte y también un "pawnee" honorario. Mejor documentadas están sus campañas como explorador en la cuenca alta del río Misuri, en la región de los actuales estados de Dakota del Sur y Montana.


title: Hugh Glass

text: Glass es famoso, sobre todo, por haber realizado un legendario viaje a través de regiones salvajes después de haber sido atacado y herido por una osa grizzly. Una película de 1971, titulada "Man in the Wilderness", protagonizada por Richard Harris y John Huston, se inspira en esta historia. En 2015, la película "El renacido", protagonizada por Leonardo DiCaprio, también se basa en esta misma historia.


title: Hugh Glass

text: La aventura más famosa de Glass comenzó en 1822, cuando respondió a un anuncio de la "Missouri Gazette and Public Adviser" de San Luis. Es muy conocido el anuncio, insertado por el general William Henry Ashley y su socio Andrew Henry, buscando un centenar de:


title: Hugh Glass

text: Esos emprendedores serían conocidos como los «Cien de Ashley» ("Ashley's Hundred") y, además de Glass, participaron en esa empresa otros destacados hombres de frontera y tramperos, como Jim Beckwourth, Thomas Fitzpatrick, David Edward Jackson, John Fitzgerald, William Sublette, Jim Bridger y Jedediah Smith.


title: Hugh Glass

text: Desde principios del viaje, Glass se mostró como un experimentado trampero. Al parecer, en este viaje fue herido en una reyerta con los arikaras, y más tarde viajó con un grupo de trece hombres para relevar a los comerciantes de Fort Henry, en la desembocadura del río Yellowstone. La expedición, dirigida por Andrew Henry, tenía previsto remontar el río Misuri hasta el valle del río Grand, en la actual Dakota del Sur, y seguir después a través del valle del río Yellowstone.


title: Hugh Glass

text: En agosto de 1823, mientras exploraba cerca de las fuentes del río Grand, en el actual condado de Perkins, Glass sorprendió a una osa grizzly con sus dos oseznos. Antes de que pudiera disparar su fusil, la osa lo atacó y derribó al suelo. Glass se levantó y con su cuchillo trató de apuñalarla, aunque el animal lo atacó con sus zarpas una y otra vez.


title: Hugh Glass

text: Glass consiguió matar a la osa con la ayuda de dos de sus compañeros, Fitzgerald y Bridger, pero quedó gravemente herido e incapaz de caminar. Cuando Glass perdió el conocimiento, Henry estaba convencido de que no sobreviviría a las heridas. Henry pidió dos voluntarios para quedarse con Glass hasta que muriera, para luego enterrarlo. Bridger (con 17 años) y Fitzgerald se ofrecieron, y el resto de la expedición siguió camino. Comenzaron a cavar su tumba y, como explicaron más tarde, al verse interrumpidos por un ataque de indios arikaras, tomaron el fusil, el cuchillo y otras pertenencias de Glass y se fueron. Bridger y Fitzgerald informaron a Henry, erróneamente, que Glass había muerto.


title: Hugh Glass

text: Cuando Glass recuperó la consciencia lo hizo solo para encontrarse abandonado, sin armas ni equipo, con tremendos dolores, una pierna rota, profundos zarpazos en la espalda que dejaban al aire sus costillas y todas sus heridas supurando infectadas. Glass estaba rengo y mutilado a más de 200 millas (320 km) del punto civilizado más cercano, el Fuerte Kiowa, en Misuri.


title: Hugh Glass

text: En uno de los más notables viajes que se han conocido, Glass recolocó el hueso de su propia pierna, y comenzó a arrastrarse envuelto en la piel de oso que sus compañeros habían dejado como sudario sobre él. Para evitar la gangrena, Glass dejó que los gusanos comieran la carne muerta de sus heridas.


title: Hugh Glass

text: Decidió que seguir el río Grand sería demasiado peligroso a causa de la hostilidad de los indios y siguió por tierra hacia el sur, hacia el río Cheyenne, llevándole seis semanas alcanzarlo. Glass sobrevivió comiendo mayoritariamente bayas silvestres y raíces. En una ocasión fue capaz de espantar dos lobos que comían un joven bisonte y se dio un festín de carne cruda. Al llegar al río Cheyenne, hizo una rudimentaria balsa y descendió por el río, usando como referencia el prominente hito paisajístico de Thunder Butte. Ayudado por unos nativos amistosos que le cosieron las heridas de la espalda, Glass llegó finalmente a la seguridad del Fuerte Kiowa.


title: Hugh Glass

text: Después de una larga recuperación, Glass se propuso localizar y vengarse de Bridger y de Fitzgerald. Cuando encontró a Bridger, en el actual Parque de Yellowstone, cerca de la desembocadura del río Bighorn, Glass no le hizo nada supuestamente a causa de su juventud. Cuando encontró a Fitzgerald y descubrió que se había incorporado al Ejército de los Estados Unidos, Glass supuestamente se refrenó, porque matar a un soldado de los EE. UU. estaba penado con la muerte. Sin embargo, le hizo devolver su fusil perdido. Glass le dijo a Fitzgerald que nunca se le ocurriera dejar el ejército porque en seguida le buscaría.


title: Hugh Glass

text: Glass y otros cuatro hombres fueron enviados por Ashley para encontrar una nueva ruta trampera, remontando el río Powder, y después cruzando hasta el río Platte y descendiendo hasta los riscos ("bluffs"). La partida comenzó en una "bullboat," una especie de canoa con un armazón muy ligero de madera recubierto con pieles. Cerca del cruce con el río Laramie, descubrieron a unos treinta y ocho indios descansando, con varios indios en la orilla. Parecían ser amigables y los cazadores creyeron inicialmente que eran pawnees. Decidieron ir a tierra para comer con ellos, pero Glass descubrió que los indios en realidad pertenecían a la nación arikara que, después de varios encuentros, eran cualquier cosa menos amistosos con los blancos. El grupo rápidamente corrió hacia la "bullboat" y remaron hacia la orilla opuesta. Los indios nadaron tras ellos con rapidez y alcanzaron la orilla a la vez. Dos hombres, Marsh y Dutton, tuvieron suerte de huir y reunirse más tarde. Los otros dos, More y Chapman, fueron rápidamente atrapados y sacrificados. Glass tuvo la suerte de encontrar un grupo de rocas en el que se escondió, y no fue descubierto por los arikaras. Glass llevaba su cuchillo y pedernal en su bolsa. Emprendió el camino de regreso al Fuerte Kiowa y encontró un grupo de sioux, viajando con ellos hasta el fuerte.


title: Hugh Glass

text: La odisea de supervivencia de Glass ha sido contada en numerosos libros. Se le erigió un monumento cerca del lugar donde fue atacado por la osa, en la orilla sur del embalse Shadehill, en las fuentes del río Grand.


title: Hugh Glass

text: Glass, una vez más, volvió a la frontera como cazador y comerciante de pieles. Más tarde fue empleado como cazador en la guarnición del Fuerte Unión. Fue muerto, junto con otros dos compañeros cazadores, en el invierno de 1833 en el río Yellowstone, en un ataque de los arikara.


title: Hugh Glass

text: Según el libro "The Deaths of the Bravos" ("Las muertes de los Bravos"), de John Myers Myers, los arikara en abril de 1833 intentaron hacerse pasar como amistosos indios Minitaris a una partida de tramperos al servicio de la American Fur Company. Sin embargo, Johnson Gardner, uno de los tramperos, reconoció un rifle que uno de los indios tenía como el mismo rifle de Glass que Fitzgerald le devolvió después de su épico viaje de venganza siguiendo a Fitzgerald y Bridger cuando lo dieron por muerto en 1823. Alarmado por ello, Gardner pensó que eran los mismos arikara que habían matado a Glass y sus compañeros. Fueron capturados y luego ejecutados en venganza por la muerte de Hugh Glass.


title: Abigaíl (personaje bíblico)

text: Abigaíl (hebreo: אֲבִיגָיִל, Avigáyil "ʾĂḇîḡáyil" o "ʾĂḇîḡāyil") es un personaje bíblico. Su nombre significa "El padre salta de júbilo", "Gozo del padre" o "Fuente de alegría".


title: Abigaíl (personaje bíblico)

text: La historia de Abigail aparece en el capítulo 25 del primer libro de Samuel en la Biblia. Según cuenta el relato, Abigaíl era una calebita, mujer de Nabal con quien vivía en la ciudad de Neón, junto al desierto de Farán, cerca de Hebrón. Durante la guerra civil entre David y Saúl, las fuerzas de David acuden donde el rico Nabal a pedirle un aporte a su causa. Nabal imprudentemente se niega, sin que necesariamente exista una razón política. David se encoleriza por el rechazo de Nabal y acude con una fuerza a vengar el agravio, sin embargo no alcanza a llegar, ya que la propia Abigail junto a varios sirvientes, acude con provisiones al encuentro con David, pidiéndole además que no derrame sangre innecesariamente. Poco después Nabal muere y Abigail pasará a ser una de las mujeres del rey David. Con él tuvo un hijo, Chileab (también llamado Daniel).


title: Abigaíl (personaje bíblico)

text: Adele Berlin contrasta la historia de Abigail con la de Betsabé. En la primera, la esposa evita que el rey David asesine a su codicioso y tonto esposo. En la segunda, el rey David ordena la muerte de un hombre recto porque desea a su esposa. "En la historia de Abigail, David, el posible rey, es visto como virtuoso y cada vez más fuerte, mientras que en la historia de Betsabé, el monarca ya reinante muestra sus defectos cada vez más abiertamente y empieza a perder el control de su familia".


title: Enemy (película de 2013)

text: Enemy (El hombre duplicado en Hispanoamérica) es una película de suspenso psicológico hispanocanadiense de 2014 dirigida por Denis Villeneuve. Fue ligeramente adaptada por Javier Gullón a partir de la novela del escritor portugués José Saramago, "El hombre duplicado" (2002).


title: Enemy (película de 2013)

text: La película está protagonizada por Jake Gyllenhaal como dos personajes, y Mélanie Laurent, Isabella Rossellini, Sarah Gadon, Stephen R. Hart, y Jane Moffat. Se proyectó en la sección de Presentación Especial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013.


title: Enemy (película de 2013)

text: Enemy ganó cinco premios canadienses Screen: Mejor director para Denis Villeneuve Premio de Cine y Televisión a la mejor película.


title: Enemy (película de 2013)

text: Enemy está nominada para cuatro premios en Crítica de Vancouver: Mejor Película Canadiense, Mejor Director Canadiense para Denis Villeneuve, Mejor Actor Protagonista de una Película Canadiense para Jake Gyllenhaal y Mejor Actriz Secundaria de una Película Canadiense para Sarah Gadon


title: Enemy (película de 2013)

text: Un hombre asiste a un espectáculo erótico en un club subterráneo que culmina con una mujer desnuda a punto de aplastar una tarántula viva bajo su plataforma de tacón alto. En otra parte, una mujer joven embarazada se sienta sola en una cama.


title: Enemy (película de 2013)

text: Adam Bell, un solitario profesor de historia de la universidad, alquila una película "Donde hay una voluntad, hay un camino" por recomendación de un colega. Adam ve brevemente a un actor de la película que se parece sorprendentemente a él. Buscando en internet, Adam identifica al actor como Daniel St. Claire, el nombre artístico de Anthony Claire. Adam alquila las otras dos películas en las que Anthony ha aparecido y desarrolla una obsesión por el hombre, que parece ser su doble físico. Inmediatamente después de esto, busca algunas cajas en su propia casa y encuentra una foto de alguien que se parece a sí mismo con la mano de una mujer sobre su hombro. La parte de la foto que contenía a la mujer ha sido separada del resto de la foto, por lo tanto no es posible identificarla.


title: Enemy (película de 2013)

text: La novia de Adam, Mary, se inquieta por el cambio en su conducta. Adam acecha a Anthony, visitando su oficina y llamándolo a casa. Todo el mundo, incluyendo a Helen, la esposa de Anthony embarazada, comienza a confundir a ambos.


title: Enemy (película de 2013)

text: Finalmente Adam y Anthony se encuentran en una habitación de hotel y descubren que son perfectamente idénticos; Una cicatriz que tienen ambos aparece en el costado izquierdo sobre el páncreas, pero Adam es reservado y estudioso mientras que Anthony es impetuoso y sexual. En una ensoñación separada, una araña gigante acecha sobre el horizonte de Toronto. Después de seguir a Mary al trabajo, Anthony se enfrenta a Adam, le acusa de dejar embarazada a Helen, y exige la ropa de Adam y las llaves del coche para igualar la situación manteniendo relaciones sexuales con Mary, prometiendo desaparecer para siempre tras ello. Adam acepta y Anthony lleva a Mary al hotel donde se había encontrado con Adam. Mientras tanto, Adam entra en el apartamento de Anthony donde encuentra una foto enmarcada en una estantería, que se parece a la que había encontrado antes en su propia casa, pero en este caso la foto está intacta y la mujer resulta ser Helen. Helen se da cuenta de que su pareja es una persona diferente por la actitud incómoda de Adam, sin embargo le pide a Adam que se quede y duerma con él. En el hotel, Mary entra en pánico cuando ve la huella del anillo de Anthony ya que Adam no lleva anillo y exige saber quién es. Mary obliga a Anthony a llevarla a su casa, pero los dos se enzarzan en una pelea, y su coche se ve envuelto en un accidente a alta velocidad que presumiblemente mata a los dos.


title: Enemy (película de 2013)

text: Al día siguiente, Adam se pone la ropa de Anthony y encuentra la llave del club en un bolsillo de la chaqueta, y se prepara para comenzar la vida como Anthony. Helen sale de la ducha y entra en el dormitorio. Adam le pregunta a Helen si va a hacer algo esa noche y tras la pregunta le informa de que él estará ocupado. Al entrar en el dormitorio, contempla a una tarántula que ahora es del tamaño de la habitación, encorvada contra la pared trasera. Adam, con una mirada resignada, suspira.


title: Domus

text: Domus es la palabra latina con la que se conoce a un tipo de casa romana. Las domus eran las viviendas de las familias de un cierto nivel económico, cuyo cabeza de familia ("paterfamilias") llevaba el título de "dominus". La erupción del Vesubio en el 79 d.C. que sepultó Pompeya y Herculano, ha conservado muchas de ellas en un magnífico estado y ha permitido a los arqueólogos realizar estudios sobre su arquitectura. Por lo general, se tiende a confundir a la Domus con el modelo estándar de casa romana, pero esto está bastante alejado de la realidad, ya que un altísimo porcentaje de la población vivía en otro de tipo de viviendas, elaboradas con materiales perecederos.


title: Domus

text: Las medidas de una "domus" de gran tamaño podían llegar a 120 metros de largo por 30 metros de ancho. El modelo habitual constaba de una sola planta. A la entrada de la casa había una puerta ("ianua" –el bifronte dios Jano era el de las puertas, y su mes, enero, abría el año–) vigilada por un esclavo portero ("cella ostiarii" o "ianitor"). Esta puerta no daba directamente a la calle, sino que se encontraba al medio de un vestíbulo ("vestibulum"), de reducidas proporciones. Tras acceder a la casa por el vestíbulo se llegaba, a través de las "fauces", al atrio ("atrium"), elemento característico de la "domus", un patio cubierto y con una abertura central (el "compluvium") por la que entraba el agua de lluvia (que se recogía en el "impluvium").


title: Domus

text: El atrio constituía el centro de la vida doméstica, en él se exhibían las estatuas de los antepasados ("maiorum imagines") y se hacían ofrendas a los dioses protectores de la "domus" (en el "lararium"). También tenía lugar en el atrio la "salutatio matutina" de los clientes vinculados al dueño de la casa. El "tablinum" (anexo al atrio) fue inicialmente la pieza donde dormía el dueño de la casa, pero se terminó convirtiendo en su despacho, lo que incluía la función de archivo. El triclinio ("triclinium") era la estancia donde se celebraba la "cena" (la comida vespertina, que se celebraba como reunión familiar o con los amigos), y disponía de "klynai" para que los comensales se recostaran. Los "cubicula" servían de dormitorios. Otras estancias eran la cocina ("culina") y los baños. También existían bodegas subterráneas. A partir del comienzan a construirse peristilos ("peristylium") por influencia griega; eran patios ajardinados rodeados de columnas, que irán ganando protagonismo en detrimento del atrio, que pierde su función hacia el siglo I d. C.


title: Domus

text: El término "domus" es muy antiguo, de etimología indoeuropea (*dom-), que designaba a la familia de tres generaciones y tiene su origen en la raíz *dem-, construir.


title: Domus

text: Su forma arcaica es conocida por las urnas funerarias encontradas en las necrópolis del antiguo Foro Romano, las cuales tenían forma de una cabaña redondeada con una única habitación. Los vestigios encontrados en el Monte Palatino y datados en el confirman esta inicial planta arquitectónica tan modesta.


title: Domus

text: La influencia etrusca de finales del periodo de la monarquía romana ve nacer la "domus" con una estructura rectangular y con varias habitaciones. Sin embargo la morada permanecía con un estilo rústico, como testimonia la designación de la casa por la palabra "hortus" ("huerta") utilizada en la Ley de las Doce Tablas, y que se traduce en la relación aún estrecha entre la vivienda y su jardín cerrado.


title: Domus

text: Una de las casas más antiguas es la denominada «Casa del Cirujano» ("Chirurgo") en Pompeya, del , con un atrio tipo toscano y una disposición "atrio-tablinum". A comienzos del el peristilo se convierte en el centro de la actividad social de sus habitantes. Un ejemplo de esta época es la "Casa del Fauno" de Pompeya. Las domus comienzan a ser cada vez más suntuosas y se construyen varios "triclinia" (triclinios) alrededor del peristilo. El salón de reuniones columnado ("oecus"), cubierto por bóvedas, aparece en el y con él se multiplican las estancias dedicadas al ocio que ahora se distribuyen en torno al peristilo en lugar de en torno al atrio, que pierde protagonismo. Aparecen los mármoles para decorar las estancias principales y el hipocausto ("hypocaustum") que calienta las habitaciones de la casa y permite la construcción de termas.


title: Domus

text: En el aparecen impresionantes casas cuyos peristilos con fuentes, grandes jardines e incluso lagos artificiales son sitios para el paseo y la tertulia. Ya en época altoimperial se transforma el peristilo, quedando este abierto y con una fuente monumental en su centro. Las grandes ventanas y habitaciones para banquetes son características de esta época a la que pertenece la «Casa de Amor y Psique» en Ostia.


title: Píramo y Tisbe

text: Píramo y Tisbe (en griego: "Πύραμος καὶ Θίσβη"; "Pýramos kaì Thísbê") son dos amantes legendarios de la mitología griega y romana.


title: Píramo y Tisbe

text: Su historia, de inspiración oriental, se encuentra entre el mito y la literatura. En realidad, este relato sentimental es mentado por primera vez por Higino ("Fábulas", 242 y 243), quien sólo habla de su suicidio. Es Ovidio (en "Las metamorfosis", IV) quien narra su leyenda.


title: Píramo y Tisbe

text: Píramo y Tisbe eran dos jóvenes babilonios que vivieron durante el reinado de Semíramis. Habitaban en viviendas vecinas y se amaban a pesar de la prohibición de sus padres. Se comunicaban con miradas y signos hasta descubrir una grieta en el muro que separaba las casas. Así pudieron hablarse, enamorarse y desearse cada vez más intensamente, hasta que un día acordaron que a la noche siguiente, cuando todo quedara en silencio, huirían sin ser vistos y se encontrarían junto al monumento de Nino, al amparo de un moral de moras blancas que allí había, al lado de una fuente. Tisbe llegó primero, pero una leona que regresaba de una cacería a beber de la fuente la atemorizó y Tisbe huyó al verla, buscando refugio en el hueco de una roca. En su huida, dejó caer el velo. La leona jugueteó con el velo, manchándolo de sangre. Al llegar, Píramo descubrió las huellas y el velo y, creyendo que la leona había matado a su amada, sacó su puñal y se mató clavándoselo en el vientre. Su sangre tiñó de púrpura los frutos del árbol. Tisbe salió cuidadosamente de su escondite y al llegar al lugar vio que las moras habían cambiado de color y dudó de si era o no el sitio convenido, pero entonces vio a su amado con el puñal en el pecho y cubierto de sangre. Le abrazó, sacó el puñal y se suicidó a su vez, clavándoselo ella misma. Los dioses, apenados por la tragedia, hicieron que los padres de los amantes permitiesen incinerarlos y guardar sus cenizas en la misma urna, y desde aquel día los frutos de la morera quedaron teñidos de púrpura


title: Michelle Rouillard

text: Michelle Emilie Rouillard Estrada (Popayán, 28 de octubre de 1986) es una actriz, modelo colombiana y ganadora del Concurso Nacional de Belleza de Colombia, .


title: Michelle Rouillard

text: Nacida en Popayán, Cauca, es hija de Patrick Rouillard, fotógrafo francés, y María del Mar Estrada Segura, periodista colombiana. Dentro de sus estudios, se destaca que es profesional en Negocios Internacionales de la Universidad Concordia de Montreal, Canadá. Además de su idioma materno, el español, habla también francés e inglés. También estudio actuación su primer papel como actriz lo realizó en la telenovela La teacher de inglés. En cuanto a su carrera como modelo ha participado en diferentes pasarelas, hace parte de la agencia de modelos "stock models".


title: Michelle Rouillard

text: Participó en representación del departamento del Cauca en el concurso , celebrado en Cartagena de Indias, donde fue coronada la noche del 17 de noviembre de 2008, tras obtener las más altas calificaciones: 9,8 en desfile en traje de gala y 9,8 en desfile en traje de baño. En las presentaciones previas a la noche de coronación la candidata obtuvo también el premio de Señorita Fotogénica, otorgado por los periodistas que cubren el certamen.


title: Michelle Rouillard

text: Representó a su país en el certamen de Miss Universo 2009 que se celebró el 23 de agosto de 2009 en Nassau, Bahamas, donde no clasificó a la fase final.


title: Bruno Ganz

text: Bruno Ganz (Zúrich, 22 de marzo de 1941-Wädenswil, 16 de febrero de 2019) fue un actor suizo conocido por su interpretación del ángel Damiel en "Der Himmel über Berlin" ("Las alas del deseo" o "El cielo sobre Berlín", 1987) y de Adolf Hitler en "Der Untergang" ("La caída" o "El hundimiento", 2004), si bien contaba ya con una importante carrera previa teatral y cinematográfica.


title: Bruno Ganz

text: Fue portador del anillo de Iffland, que tradicionalmente lleva quien ha sido considerado mejor actor en lengua alemana del momento.


title: Bruno Ganz

text: Hijo de un mecánico suizo y de una italiana, antes de terminar el bachillerato ("Matura", en Suiza, la prueba general para el ingreso a la universidad), Ganz ya había decidido convertirse en actor. Asistió a la Hochschule für Musik und Theater de Zúrich.


title: Bruno Ganz

text: Debutó como actor de cine en 1960, a la edad de 19 años, en la película "Der Herr mit der schwarzen Melone" ("El hombre del sombrero negro"). Gustav Knuth, uno de los actores principales, se sorprendió de las habilidades interpretativas de Ganz.


title: Bruno Ganz

text: Entre 1964 y 1969 formó parte del elenco del Teatro Goethe en Bremen, trabajando con directores como Luc Bondy, Dieter Dorn, Peter Stein, Klaus Michael Grüber, entre otros. Allí interpretó obras como "Hamlet" y "Macbeth", de William Shakespeare; "Peer Gynt", de Henrik Ibsen; "Kabale und Liebe", de Friedrich Schiller, y piezas de Johann Wolfgang Goethe, Maxim Gorki, Friedrich Hölderlin, Heinrich von Kleist, Bertolt Brecht, Frank Wedekind, Eurípides y varios otros.


title: Bruno Ganz

text: Fue miembro del grupo teatral del Berliner Schaubühne y en 1972 hizo su debut en el Festival de Salzburgo, dirigido por el director Claus Peymann, en las primeras presentaciones de "Der Ignorant und der Wahnsinnige", de Thomas Bernhard.


title: Bruno Ganz

text: En 1976, trabajó en cine en "Lumière", dirigida por Jeanne Moreau, y en 1979 en "", dirigida por Werner Herzog.


title: Bruno Ganz

text: En 1978, en una breve aparición en "Los niños del Brasil", interpreta al biólogo que explica al cazador de nazis Ezra Lieberman (Laurence Olivier) el proceso de clonación.


title: Bruno Ganz

text: Su colaboración con Wim Wenders comenzó en 1977 con "El amigo americano" y prosiguió con la internacionalmente galardonada "Der Himmel über Berlin", donde interpreta a Damiel, el ángel que desea convertirse en un humano común, y su secuela de 1993 "In weiter Ferne, so nah!". Trabajó además con Éric Rohmer, Mauro Bolognini, Francis Ford Coppola, Theo Angelopoulos, Rainer Kaufmann, Stephen Daldry, Volker Schlöndorff, Alain Tanner y otros importantes cineastas.


title: Bruno Ganz

text: En 1990 y 1991, dio voz a dos personajes en la adaptación radiofónica en alemán de la novela de Douglas Adams "Life, Universe and Everything" ("Judiciary Pag and Prak"), producida por Südwestfunk (actualmente Südwestrundfunk) y por Bayerischer Rundfunk.


title: Bruno Ganz

text: En 1985 participó de la película "El río de oro", de Jaime Chávarri de la Mora, donde interpretó a Peter, al lado de Juan Diego Botto y Ángela Molina. Esta fue la segunda coproducción cinematográfica entre Suiza y España.


title: Bruno Ganz

text: En 1986 interpretó "Prometeo", de Esquilo, y "El misántropo", de Molière, en teatro, y en 2000 interpretó su papel estelar en la producción de 13 horas de Peter Stein "Fausto" I y II, de Goethe


title: Bruno Ganz

text: En 2004 fue el primer actor de lengua alemana en interpretar a Adolf Hitler, en el rol protagónico del filme "Der Untergang", del productor Bernd Eichinger. Antes de este filme, las producciones alemanas mostraban a Hitler en escenas muy cortas o de espaldas. Para su memorable encarnación investigó cuatro meses en preparación del rol.


title: Bruno Ganz

text: Como relator en obras sinfónico-corales participó en 1991 en el registro de "Il canto sospeso", de Luigi Nono, y de "Egmont", de Ludwig van Beethoven, con la Orquesta Filarmónica de Berlín, dirigida por Claudio Abbado, en el Schauspielhaus berlinés. Gran amigo del actor, Abbado participó en el documental que Paul Smaczny dirigió sobre su trayectoria como director de orquesta, "".


title: Bruno Ganz

text: En el 2018, los médicos le diagnosticaron un cáncer intestinal, por lo que comenzó un tratamiento con quimioterapia que le obligó a dejar los escenarios, siendo su último trabajo el de narrador en la ópera de Mozart "La flauta mágica" durante el Festival de Salzburgo.


title: Bruno Ganz

text: Estaba separado de su esposa Sabine, con quien se casó en 1965 y con quien tuvo un hijo, Daniel, en 1972. Vivía en su ciudad natal, Zúrich, en Venecia y en Berlín.


title: Bruno Ganz

text: Falleció el 16 de febrero de 2019 en su residencia de la villa de Au, en la comuna de Wädenswil, cerca de Zúrich.


title: Dilraba Dilmurat

text: Dilraba Dilmurat (en uigur: دىلرەبا دىلمۇرات, ULY: Dilraba Dilmurat; en chino: 迪丽热巴·迪力木拉提, pinyin: "Dílìrèbā Dílìmùlātí"; Ürümqi, Xinjiang; 3 de junio de 1992), conocida artísticamente como Dilireba o Reba, es una popular actriz, modelo y presentadora china de etnia uigur.


title: Dilraba Dilmurat

text: Nació el 3 de junio de 1971, en Urumchi, Xinjiang. Es de origen uigur, tiene una prima llamada Subi (苏比).


title: Dilraba Dilmurat

text: Habla con fluidez uigur (nativo), chino mandarín, inglés, japonés y ruso (básico).Y Ademas de todo eso el español También


title: Dilraba Dilmurat

text: En 2013, Dilraba hizo su debut como actriz en la serie "Anarhan", interpretando el rol protagónico. La serie ganó una nominación por "Serie de Televisión Sobresaliente" en la 30ma edición de los Flying Apsaras Awards.


title: Dilraba Dilmurat

text: Ha participado en varias sesiones fotográficas para "VOGUE", "Super Elle", "Dolce & Gabbana for Elle", "Cosmopolitan China", "Madame Figaro", "Adidas Neo", "Men's Uno", "Men's Uno Young", "Malaysian Feminine", "Grazia China", "Harper's Bazaar China", "Madame Figaro", entre otros.


title: Dilraba Dilmurat

text: En 2017 modeló para "The Secret Show at Milan Fashion Week" de Dolce & Gabbana. En septiembre del 2018 Dilraba modeló nuevamente para Dolce & Gabbana durante el "Milan Fashion Week" y modeló la colección de bolsas "Capucines" de Dolce & Gabbana.


title: Dilraba Dilmurat

text: En el 2014 se unió al elenco recurrente de la serie Swords of Legends donde interpretó a Fu Qu, la hija de Hansu (Zong Fengyan) y mejor amiga de Tusu (Li Yifeng).


title: Dilraba Dilmurat

text: En el 2015 se unió al elenco principal de la serie "The Backlight of Love" donde interpretó a Jiang Li, una joven que luego de ser asesinada el día de su boda, se encuentra con un ángel que le da siete días para que descubra al responsable y la razón de su asesinato si quiere su vida de vuelta.


title: Dilraba Dilmurat

text: El 28 de noviembre del mismo año apareció como invitada por primera vez en el programa Happy Camp donde participó junto a Leon Zhang, Yang Mi, Bibi Zhou (Zhou Bichang), Bao Beier y Wu Yi. Posteriormente apareció el 22 de octubre de 2016 junto a Ma Su, Du Chun, Peter Sheng y Philip Lau, Dilraba volvió a aparecer en el programa el 18 de febrero de 2017 a Yu Menglong, Wei Daxun, Peter Sheng, Yang Di, Ming Xi y X-NINE. Más tarde el 8 de abril del mismo año apareció nuevamente en el programa junto a Leon Zhang, Vengo Gao, Zhang Liang, Andrew Yin, Sean Zhang, Sheng Ji, Mi Bao y Guan Pingchao. El 12 de diciembre de 2017 volvió a aparecer en el programa junto a Karry Wang, Dong Zijian y Lee Hong-chi. El 17 de febrero de 2018 volvió a aparecer junto a Vin Zhang, Vic Chou, Joey Yung, Wu Lei, Yuan Hong y Zhang Xin Cheng.


title: Dilraba Dilmurat

text: En 2016 se unió al elenco principal de la serie "Hot Girl" donde dio vida a Guan Xiaodi, una joven rebelde que luego de encontrar por accidente un centro de entrenamiento para escoltas, decide someterse al extenuante régimen de entrenamiento, el cual la ayuda a aprender el valor de la disciplina y el trabajo arduo.


title: Dilraba Dilmurat

text: En el 2017 se unió al elenco de la serie china Eternal Love (también conocida como: "Three Lives Three Worlds, Ten Miles of Peach Blossoms") donde dio vida a Bai Fengjiu, la sobrina de la monarca Bai Qian (Yang Mi) e interés romántico de Dong Hua (Vengo Gao).


title: Dilraba Dilmurat

text: En abril del mismo año se unió al elenco principal de la quinta temporada del exitoso programa de televisión chino Keep Running, donde formó parte hasta el final de la temporada ese mismo año. En febrero del 2018 Dilraba anunció por medio de un video que no regresaría al programa debido a conflictos con otros proyectos. Dilraba se unió al programa para reemplazar a la actriz Angelababy quien tuvo que dejarlo al finalizar la cuarta temporada debido a su embarazo. El programa de variedades es un spin-off del exitoso programa original surcoreano Running Man.


title: Dilraba Dilmurat

text: También se unió al elenco de la película Mr. Pride vs Miss Prejudice (también conocida como "Ao Jiao Yu Pian Jian") donde dio vida a la joven escritora en línea Tang Nannan, cuya vida comienza a tener situaciones hilarantes cuando conoce a Zhu Hou, el consentido joven rico de segunda generación (Leon Zhang).


title: Dilraba Dilmurat

text: El 14 de agosto del mismo año se unió al elenco principal de la serie The King's Woman donde interpretó a Gongsun Li, un joven guerrera, que termina enamorándose del rey Ying Zheng (Vin Zhang), hasta el final de la serie el 4 de octubre del 2017.


title: Dilraba Dilmurat

text: El 1 de marzo del 2018 se unió al elenco principal en la serie The Flame's Daughter donde dio vida a la amable y brillante Lie Ruge, la heredera del Liehuo Pavilion, hasta el final de la serie el 5 de abril del mismo año.


title: Dilraba Dilmurat

text: El 25 de junio del mismo año se unió al elenco principal de la serie Sweet Dreams donde interpretó a Ling Lingqi, una joven atractiva y amable que está enamorada de su jefe Bo Hai (Deng Lun), hasta el final de la serie el 23 de julio del mismo año.


title: Dilraba Dilmurat

text: El 22 de enero del 2020 se unió al elenco principal de la serie-web Eternal Love of Dream (también conocida como "Three Lives, Three Worlds, The Pillow Book") donde dio vida nuevamente a Bai Fengjiu, papel que interpretó en la serie "Eternal Love", hasta el final de la serie el 5 de marzo del mismo año.


title: Dilraba Dilmurat

text: El 18 de mayo del mismo año se unió al elenco principal de la serie Love Advanced Customization donde interpretó a Zhou Fang, una ambiciosa diseñadora de modas con su propia compañía y marca, que luego de descubrir que su prometido la engaña el día de su boda se enamora de Song Lin (Huang Jingyu), hasta el final de la serie el 16 de junio del mismo año. También se unirá al reparto principal de la película "The Legend of Sun and Moon" (también conocida como "Saga of Light") donde dará vida a Chang'e, la diosa de la luna y esposa de Hou Yi (Shawn Dou).


title: Dilraba Dilmurat

text: El 31 de marzo 2021 se unió al elenco principal de la serie The Long Ballad (también conocida como "Princess Changge" (长歌行)) donde interpretó a la Princesa Li Changge, una joven dispuesta a hacer lo necesario con tal de proteger a la gente de su dinastía, hasta el final de la serie el 3 de mayo del mismo año.


title: Dilraba Dilmurat

text: El 26 de julio del mismo año se unió al elenco principal de la serie You Are My Glory donde dio vida a Qiao Jingjing, una encantadora actriz top quien diez años después se reencuentra con su amor de la secundaria Yu Tu (Yang Yang) por quien todavía tiene sentimientos, hasta el final de la serie el 16 de agosto del miso año. La serie fue muy bien recibida por la audiencia.


title: Dilraba Dilmurat

text: En 2022 se espera que se una al elenco principal de la serie "The Blue Whisper" donde interpretará a Ji Yunhe., así como al elenco principal de la serie "Legend of Anle" donde dará vida a Ren Anle.


title: Dilraba Dilmurat

text: En 2018 fue anunciada como la nueva embajadora de la marca "Dolce & Gabbana" de la región Asia-Pacífico junto al cantante chino Karry Wang.


title: Amalgama (odontología)

text: La amalgama es un material de restauración utilizado en odontología, con frecuencia se utiliza para restaurar dientes afectados por caries y resulta de la aleación del mercurio con otros metales, como cobre, zinc, plata, estaño u oro y otras clases de metales.


title: Amalgama (odontología)

text: En odontología, se habla más concretamente de "amalgama de plata", para referirse a la aleación utilizada para obturar las cavidades que aparecen como consecuencia de las caries y así restablecer la función masticatoria y devolver estabilidad mediante la reposición con este material de los tejidos perdidos. La amalgama se colocará en alguna de las cavidades de Black según el tipo de lesión que haya que obturar. Estas son siempre retentivas ya que la amalgama no se adhiere al tejido dentario.


title: Amalgama (odontología)

text: Las principales ventajas de la amalgama dental respecto a los empastes de composite son su larga durabilidad y su bajo costo. Sus desventajas son el color plateado, poco estético para los pacientes y la cantidad de tejido dentario que hay que extraer para su uso. También producen un aumento en la exposición a mercurio tanto en quienes las portan como en los odontólogos y sus asistentes. Como consecuencia de la cremación de cadáveres, las amalgamas dentales son causa de una parte importante de las emisiones de mercurio a la atmósfera, y producen residuos contaminantes en el aire, la basura y los desagües de las consultas de odontología. Los residuos inducen envenenamiento por mercurio debido a su bioacumulación.


title: Amalgama (odontología)

text: Su uso está prohibido desde el año 2008 en Suecia, Noruega y Dinamarca y está restringido en otros países para algunos grupos de población. Se estudia su prohibición en toda la Unión Europea debido al impacto que tienen sobre el medio ambiente.


title: Amalgama (odontología)

text: Las amalgamas dentales se comercializan en distintas formas. En un formato típico, una amalgama dental se encuentra en una cápsula predosificada que contiene 400 mg de polvo de aleación y 350-420 mg de mercurio metálico. Ambos materiales se encuentran separados en el interior de la cápsula. Cuando esta se presiona entran en contacto, y mediante una máquina llamada amalgamador, que produce una vibración rápida y uniforme, se mezclan. A este proceso se le conoce como amalgamación. El proceso de amalgamación da lugar a la amalgama, un material dúctil que puede ser moldeado en el interior de las cavidades de Black de modo que tome la forma adecuada para su retención.


title: Amalgama (odontología)

text: También es posible realizar esta mezcla de manera manual, como se empezó haciendo en sus orígenes. Siguiendo este procedimiento las cantidades de aleación y de mercurio se toman de manera aproximada y se mezclan manualmente en una cubeta. Esta forma de preparación hace que muy a menudo no se cumplan las especificaciones del fabricante, y que el personal odontológico sufra una mayor exposición a los vapores de mercurio, que a lo largo de años puede ser perjudicial.


title: Amalgama (odontología)

text: Este tipo de amalgamas no se encuentran reguladas en ningún estándar ISO y no deben confundirse con las amalgamas no gamma II. Están en desuso debido a su alta inestabilidad respecto a otras amalgamas. Su composición era:


title: Amalgama (odontología)

text: Las amalgamas convencionales fueron propuestas en 1896 por a G.V. Black. En 1978 la composición de la aleación fue estandarizada en la norma ISO 1559, siendo su composición :


title: Amalgama (odontología)

text: En 1963 los profesores Innes y Youdelis de la universidad de Windsor dieron una nueva fórmula para la aleación de amalgamas dentales. En 1986 se ajustó la norma ISO para incluir esta formulación, dando lugar al ISO 1559 2ª ed, siendo su composición:


title: Amalgama (odontología)

text: En 1991 la Organización Mundial de la Salud determinó que las amalgamas dentales son una fuente significativa de exposición a mercurio para la población general. Una amalgama dental suele contener entre 120 y 570 mg de este elemento. Este mercurio se libera muy lentamente en la cavidad oral en forma de vapores de mercurio y de iones en la saliva. Las medidas intraorales muestran que en circunstancias normales una persona con amalgamas dentales se expone a través de ellas a una dosis de entre 2.4 y 17 µg/día. El mercurio en la orina muestra dosis similares, de entre 4 y 20 µg/día. Sin embargo, se han registrado casos en los que la dosis procedente de amalgamas era de 100 µg/día. Durante su puesta y extracción se producen las dosis más elevadas, por lo que para estas operaciones se ha propuesto el uso de un suministro de aire limpio por vía nasal, dique de goma y succionador de aire para evitar la exposición del paciente, así como máscaras con filtro de mercurio para el odontólogo y su asistente. Algunas personas con síntomas variados y de tipo mental en mayor medida atribuibles a un envenenamiento por mercurio, experimentan mejoría tras las extracción de sus empastes de amalgama.


title: Amalgama (odontología)

text: Los vapores de mercurio son absorbidos en los pulmones en un 80%, desde donde el mercurio elemental se incorpora a la circulación sanguínea. El mercurio en forma elemental Hg atraviesa la barrera hematoencefálica, sin embargo una vez es oxidado a su forma divalente Hg ya no puede hacerlo. La semivida de eliminación del mercurio en la sangre suele ser de menos de 90 días, aunque en algunos casos es mayor. La enzima catalasa oxida rápidamente el Hg a su forma divalente Hg. Parte del Hg absorbido en los pulmones es oxidado en el interior del cerebro, quedando retenido en él. El tiempo de vida del Hg en el cerebro es de varios años. El mercurio causa neurodegeneración. El Hg también cruza la barrera placentaria por lo que accede al sistema nervioso central del feto durante su desarrollo y se incorpora a la leche materna. Una parte del mercurio inhalado es exhalado y otra parte se excreta en la orina y en las heces.


title: Amalgama (odontología)

text: En el año 2008, tras el informe de Maths Berlin al gobierno Sueco y la prohibición de los empastes de amalgama en los países escandinavos, el informe del comité SCENIHR de la Comisión Europea ratificó que las amalgamas son un material seguro para la restauración dental. Dicho informe ha recibido duras críticas por parte de toxicólogos. En 2009, pese a tener informes contrarios la FDA también ratificó que la amalgama dental es un material seguro, clasificándola como dispositivo médico clase II.Esta decisión también ha recibido críticas entre toxicólogos.


title: Antonio Cassano

text: Antonio Cassano (Bari, Ciudad metropolitana de Bari, Italia, 12 de julio de 1982) es un exfutbolista italiano que jugaba de delantero.


title: Antonio Cassano

text: Cassano aprendió a jugar al fútbol en las difíciles calles del barrio más peligroso de Bari. Un día un ojeador del Bari se fijó en él cuando tenía 5 años e ingresó en las filas del club. Debutó en el año 1999 en un derbi del sur entre el Lecce y su equipo el Bari, consiguiendo ese mismo año el ascenso a la Serie A. En su segundo partido, contra el Internazionale, marcó su primer gol en la categoría, un gol antológico: con un control de tacón a un pase largo se enfrentó a los defensas interistas, tras romper la cintura de Christian Panucci y el francés Laurent Blanc, finalmente batió al portero interista.


title: Antonio Cassano

text: Tras comprobar su gran calidad en la temporada 2000-01 en la que jugó 27 partidos y anotó 3 goles, la Roma desembolsó 30 millones de euros por el mediapunta de Bari. Llegó a la Roma de la mano del entrenador Fabio Capello. Durante la estancia de Capello en la Roma, Cassano deslumbró con su mejor nivel de juego, pero ni siquiera el severo entrenador italiano estuvo fuera de discusiones con el delantero. Capello salió de la Roma hacia la Juventus. Desde entonces el nivel de juego de Cassano fue en descenso al igual que las posiciones en la tabla de la Roma.


title: Antonio Cassano

text: Llegaron más entrenadores como Rudi Völler o Luciano Spalletti, y lejos de conciliar con Cassano, los problemas fueron en aumento. En su último año se enfadó hasta con los jugadores del equipo, solo hablaba con Francesco Totti, y estuvo apartado mucho tiempo sin jugar, hasta que en enero de 2006 fue contratado por el Real Madrid. Presentado por Florentino Pérez como uno de los mejores jugadores de Italia, no tardó en debutar y marcar su primer gol como madridista: lo marcó en Sevilla, en un partido de Copa del Rey ante el Betis.


title: Antonio Cassano

text: Pese al buen debut, Cassano no contaba en exceso para el entrenador madridista Juan Ramón López Caro, y este hecho fue propicio para que el carácter de Cassano saliera a la luz, no con disputas con el entrenador sino con su físico. Pasado de peso y en una lamentable forma física, aún tuvo tiempo de jugar un buen partido contra el Atlético de Madrid, frente al que consiguió su segundo gol de blanco. Fue el último buen partido de Cassano con el Real Madrid. A finales del año se le buscaba una salida urgente, pero la victoria de Ramón Calderón en las elecciones del Real Madrid celebradas el 2 de julio de 2006 le dio tiempo, y más aún cuando llegó Capello.


title: Antonio Cassano

text: La temporada 2006-07 se avecinaba buena, ya que el de Bari contaba como titular y ya había perdido peso desde principios de verano. Sin embargo, a mitad de temporada fue descubierto por las cámaras del canal de televisión Cuatro discutiendo las órdenes de Capello junto a su compañero de equipo Mahamadou Diarra. Fue apartado del equipo por indisciplina, y hasta el final de la liga 2006-07 no contó para el entrenador, por no disculparse por sus palabras. Durante la temporada 2007-08 retornó a Italia, más en concreto, a las filas de la U. C. Sampdoria en calidad de cedido, donde realizó una gran campaña.


title: Antonio Cassano

text: El 30 de octubre de 2011, Cassano fue ingresado en el hospital tras haber sufrido un accidente cerebrovascular. El 2 de noviembre se descubrió que parte del problema era porque sufría una enfermedad cardíaca y fue intervenido exitosamente, por lo que volvió a jugar a principios de abril de 2012. El 29 de abril, seis meses después de su recuperación, Cassano volvió a jugar en el club con gol incluido, en la victoria en la Serie A ante el Siena por 4-1 de visitante. El 3 de julio de 2013 se hizo oficial su llegada al Parma F. C.


title: Antonio Cassano

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Italia en 39 ocasiones y ha marcado 10 goles. Debutó el 12 de noviembre de 2003, en un encuentro amistoso ante la selección de Polonia que finalizó con marcador de 3-1 a favor de los polacos. El 13 de mayo de 2014 el entrenador de la selección italiana, Cesare Prandelli, lo incluyó en la nómina preliminar de 30 jugadores convocados para la Copa Mundial de Fútbol de 2014. Fue confirmado en la lista definitiva de 23 jugadores el 1 de junio.


title: Antonio Cassano

text: El 19 de noviembre de 2008, Cassano lanzó un libro autobiográfico llamado "Lo Digo Todo" en el que narra sus diecisiete años de pobreza y los nueve de riqueza, enfrentamientos con compañeros de equipo y las metas que tiene en mente. También critica duramente al club Real Madrid, y al entrenador italiano que entrenaba por aquel entonces al equipo: Fabio Capello. Cassano se casó con Carolina Marcialis, una jugadora de waterpolo, el 19 de junio 2010, con la que tiene un hijo llamado Christopher que nació el 14 de abril 2011 y otro llamado Lionel en honor a Messi, nacido el 19 de marzo de 2013.


title: Los límites del crecimiento

text: Los límites del crecimiento (en inglés "The Limits to Growth") es un informe encargado al MIT por el Club de Roma que fue publicado en 1972, poco antes de la primera crisis del petróleo. La autora principal del informe, en el que colaboraron 17 profesionales, fue Donella Meadows, biofísica y científica ambiental, especializada en dinámica de sistemas.


title: Los límites del crecimiento

text: La conclusión del informe de 1972 fue la siguiente: "si el actual incremento de la población mundial, la industrialización, la contaminación, la producción de alimentos y la explotación de los recursos naturales se mantiene sin variación, alcanzará los límites absolutos de crecimiento en la Tierra durante los próximos cien años".


title: Los límites del crecimiento

text: El informe se basa en la simulación informática del programa World3, creado por los autores del informe con el objetivo de recrear el crecimiento de la población, el crecimiento económico y el incremento de la huella ecológica de la población sobre la tierra en los próximos 100 años, según los datos disponibles hasta la fecha. La tesis principal del libro es que, "«en un planeta limitado, las dinámicas de crecimiento exponencial (población y producto per cápita) no son sostenibles»". Así, el planeta pone límites al crecimiento, como los recursos naturales no renovables, la tierra cultivable finita, y la capacidad del ecosistema para absorber la polución producto del quehacer humano, entre otros.


title: Los límites del crecimiento

text: El programa informático World3, en diversas simulaciones da como resultado una extralimitación en el uso de los recursos naturales y su progresivo agotamiento, seguido de un colapso en la producción agrícola e industrial y posteriormente de un decrecimiento brusco de la población humana. Es por eso por lo que los autores exponen como una posible solución a este colapso el «crecimiento cero» o «estado estacionario», deteniendo el crecimiento exponencial de la economía y la población, de modo que los recursos naturales que quedan no sean mermados por el crecimiento económico para que de esa forma puedan perdurar más en el tiempo.


title: Los límites del crecimiento

text: Es posible modificar las tasas de desarrollo y alcanzar una condición de estabilidad ecológica, sostenible, incluso a largo plazo. El estado de equilibrio global debería ser diseñado de manera que las necesidades de cada persona sobre la tierra sean satisfechas, y que cada uno tenga iguales posibilidades de realizar su propio potencial humano. El texto se convertiría en toda una referencia a finales de ese mismo año cuando tomó forma la "Declaración de Estocolmo", un acuerdo que nacía tras la Conferencia de Naciones Unidas sobre el Medio Humano, celebrada en Estocolmo en junio de 1972.


title: Los límites del crecimiento

text: En 1992, 20 años después de la publicación original, se actualizó y publicó una nueva versión del informe titulado "Más allá de los límites del crecimiento", en la cual, con base en los datos recolectados desde entonces, se exponía que la humanidad ya había superado la capacidad de carga del planeta para sostener su población.


title: Los límites del crecimiento

text: El 1 de junio de 2004 se publica (en inglés por la editorial "Chelsea Green Publishing Company", en español por "Galaxia Gutenberg") la versión actualizada e integral de las dos versiones anteriores, con el título "". En esta publicación se aborda la discusión sobre el imparable crecimiento de la población mundial, el aumento de la producción industrial, el agotamiento de los recursos, la contaminación y la tecnología. Entre otras cosas se señala que: "«no puede haber un crecimiento poblacional, económico e industrial ilimitado en un planeta de recursos limitados»". En esta versión se actualizan e integran las dos versiones precedentes.


title: Los límites del crecimiento

text: En 2012 se edita en francés el libro "Les limites à la croissance (dans un monde fini)", última edición de "Los límites del crecimiento". En esta edición los autores disponen de datos fiables en numerosas áreas (el clima y la biosfera, en particular), según los cuales ya estaríamos en los límites físicos. La conclusión por tanto es menos polémica y los autores no tienen ningún problema para mostrar, mediante el instrumento de la huella ecológica, que el crecimiento económico de los últimos cuarenta años es una danza en los bordes de un volcán que nos está preparando a una transición inevitable. Además se dedican dos capítulos para proponer posibles transiciones que deben ser rápidas, apoyados en ejemplos, para evitar el temido colapso. Los autores destacan la importancia de las inversiones que tendrán que comprometerse con la necesaria transición hacia una sociedad que consuma recursos sostenibles.


title: Los límites del crecimiento

text: En los últimos años han aparecido regularmente muchos libros sobre el futuro de la humanidad. Entre los libros publicados con anterioridad a "Los límites del crecimiento", se pueden citar: el Ensayo sobre el principio de la población de Thomas Malthus (1798); "The Challenge of Man’s Future" de Harrison Brown (1956); Primavera silenciosa de Rachel Carson (1962); o "La explosión demográfica" de Paul Ehrlich (1968).


title: Los límites del crecimiento

text: Algunos libros notables que fueron publicados después de 1972 podían ser: los informes "La Situación del Mundo" realizados anualmente desde 1984 por el Instituto Worldwatch; el influyente Nuestro futuro en común (Informe Brundtland), publicado por la Comisión Mundial de Medio Ambiente y Desarrollo de Naciones Unidas (1987); o "La Tierra en juego", escrito por el exsenador estadounidense Al Gore (1992).


title: Los límites del crecimiento

text: Después de la publicación de "Los límites al crecimiento", algunos economistas, científicos y políticos criticaron el análisis debido a su metodología, sus conclusiones, o las personas que llevaron el proyecto.


title: Los límites del crecimiento

text: El economista Robert M. Solow sostuvo que la predicción de Los límites del crecimiento estaba basada en datos con una base débil. Así mismo, otros críticos también han argumentado que en el informe no se tienen en cuenta las posibilidades de nuevos descubrimientos o tecnologías que pudieran aparecer. Otro aspecto criticado del informe es una aparente poca importancia del mecanismo del precio como impulsor de la investigación en la substitución de unos recursos por otros.


title: Los límites del crecimiento

text: Sin embargo, otros autores han encontrado que los análisis efectuados en el informe de 1972 pueden haber sido bastante acertados. Es el caso de "Graham Turner", de Commonwealth Scientific and Industrial Research Organisation de Australia, quien en 2008 publicó un artículo donde comparaba las predicciones de "Los límites del crecimiento" con la realidad ocurrida en los posteriores treinta años. Y se encontró que los cambios en la producción industrial, la producción de alimentos y la contaminación estarían en línea con las predicciones del libro sobre un posible colapso económico y social en el siglo XXI.


title: Los límites del crecimiento

text: Por su parte, el profesor de física italiano Ugo Bardi analizó en 2011 el informe, sus métodos y su recepción histórica y concluyó que: "las advertencias que recibimos en 1972... se están convirtiendo cada vez en más preocupantes, dado que la realidad parece estar siguiendo de cerca las curvas que... había generado el escenario". Este análisis lo plasmó en un libro, que ha sido publicado en español bajo el título "Los límites del crecimiento retomados".


title: Los límites del crecimiento

text: El informe "Los límites al crecimiento" también tuvo su repercusión en el área hispanohablante, aunque en este caso su impacto fuera mucho menor.


title: Los límites del crecimiento

text: Ya desde el inicio del desarrollo de los trabajos que culminaron con el Informe, en Latinoamérica se desarrollaron otros trabajos, auspiciados también por el Club de Roma, que llevaron hacia 1975 a definir el Modelo Mundial Latinoamericano. La base de la crítica al Informe de este grupo de investigadores era: “que su estructura teórica básica era de carácter neomalthusiano, donde de un lado de la ecuación se incluían las variables de recursos naturales renovables y no renovables requeridas tanto para la producción como para el consumo de la población existente en el centro y en la periferia, así como las que expresaban el impacto en el medio ambiente, y por el otro la dinámica de crecimiento poblacional”.En 1974 Ramón Tamames publica su libro "La Polémica sobre los límites al crecimiento", posteriormente reeditado y ampliado con el título "Ecología y desarrollo: la polémica sobre los límites al crecimiento".


title: Los límites del crecimiento

text: En su libro, Tamames realiza un repaso de las más destacadas contribuciones al debate sobre el crecimiento realizadas hasta la fecha de la redacción del informe Meadows, como por ejemplo Adam Smith, Charles Darwin, Thomas Malthus, Karl Marx o el padre del modelo World3 Jay W. Forrester. Posteriormente analiza los datos y resultados del informe Meadows, así como otros análisis realizados por la comunidad internacional.


title: Los límites del crecimiento

text: Las conclusiones de Tamames en su libro van en la línea de las expuestas en el informe Meadows. Se puede acceder a una exposición de sus ideas también a través de la conferencia que impartió en la Universidad Complutense de Madrid en 2006, y que está publicada con el título "Sobre crecimiento, humanidad y futuro".


title: Los límites del crecimiento

text: Otro autor hispanohablante que ha tratado el informe Meadows es Amando de Miguel en su libro de 2001 "Las profecías no se cumplieron" (que obtuvo el premio Internacional de Ensayo Jovellanos 2001). En esta obra, Miguel analiza todo tipo de vaticinios realizados en las últimas décadas, para analizar sus desviaciones con la realidad. Sin embargo, la obra de Miguel ha sido criticada por tratar los temas analizados de una manera superficial y mezclar informes importantes con otras predicciones menos importantes.


title: Los límites del crecimiento

text: También son de interés los trabajos realizados por el Grupo de Energía y Dinámica de Sistemas de la Universidad de Valladolid, centrados en la energía y en la dinámica de sistemas. El grupo se encuentra realizando un ""Modelo de simulación de sistema integrado energía-economía-cambio climático para España"", realizado para el Ministerio de Ciencia e Innovación. Utiliza para ello el programa de simulación por ordenador World3, como puede apreciarse en varios trabajos preliminares sobre este análisis.


title: Los límites del crecimiento

text: Fruto de los trabajos de este grupo de profesores universitarios fue también el curso de verano "Límites del crecimiento: recursos energéticos y materiales", celebrado en 2012; y cuyo temario entraba de lleno en la ponencia del informe Meadows.


title: Los límites del crecimiento

text: Por su parte, el profesor universitario español Jorge Riechmann ha escrito el epílogo de la edición en español de citado libro de Ugo Bardi "Los límites del crecimiento retomados". En su escrito analiza el recorrido del informe Meadows, y da las claves para entender la situación actual de la civilización. El autor ha puesto el texto al alcance del público en su web.


title: Duma Estatal

text: Duma Estatal, a veces traducido como Duma del Estado (en ruso: Государственная дума, tr.: "Gosudárstvennaya duma", abreviatura habitual: Госдума, tr.: "Gosduma") es la cámara baja de la Asamblea Federal de Rusia. Según la Constitución Política de la Federación del 12 de diciembre de 1993, la Duma Estatal está compuesta por 450 diputados (artículo 95), elegidos para un periodo de cinco años (artículo 96). Los ciudadanos rusos de 21 o más años pueden ser elegidos para la Duma (artículo 97). La sede de la Duma se encuentra en el centro de la ciudad Moscú, en la calle Ojotni Riad, frente al Kremlin, a pocos pasos de la Plaza del Manège.


title: Duma Estatal

text: El poder legislativo del país se basa en un parlamento con el nombre de Asamblea Federal. Este, está compuesto a su vez por una Cámara Baja, la propia Duma Estatal que ejerce de órgano de control político y democrático del Gobierno y una Cámara Alta, denominada Consejo de la Federación que funciona como cámara de representación territorial con otras funciones. Sólo en ciertas ocasiones ambas asambleas se reúnen de manera conjunta. De las dos cámaras, la Duma es quizás la que tiene más poder, ya que todos los proyectos de ley, incluidos los propuestos por el Consejo de la Federación, deben aprobarse en la Duma Estatal (artículo 105).


title: Duma Estatal

text: El sistema electoral actual es del año 2007 y prevé que todos los diputados son elegidos cada cinco años según las listas de partidos políticos por representación proporcional. Para poder tener representación en la Duma, un partido político que supere el 5% o el 6% garantiza uno y dos escaños respectivamente y superando el 7% ya puede obtener representación. De los 450 diputados, por sistema proporcional o de listas cerradas son elegidos 225 y los otros 225 por el sistema mayoritario o de listas abiertas uninominales.


title: Giallo

text: Giallo (; plural en italiano gialli; plural en español giallos) es un género italiano de literatura y cine del siglo XX. Especialmente fuera de Italia, "giallo" se refiere específicamente a un determinado género de suspense y terror italiano que tiene elementos de misterio o detectives y a menudo contiene "slasher", crimen, thriller psicológico, terror psicológico, explotación, "", y, con menor frecuencia, elementos de terror sobrenatural. En Italia, el término generalmente denota "thrillers", típicamente de los subgéneros de ficción criminal, misterio y terror, independientemente del país de origen.


title: Giallo

text: En los países de habla inglesa, el término "giallo" a menudo se refiere a la versión cinematográfica italiana del género, un estilo particular de películas de suspense y terror, de misterios y de asesinatos producida en Italia, que por lo general combina la atmósfera y el suspense de la ficción de thrillers con elementos de terror (como la violencia "slasher") y el erotismo (similar al género francés "fantastique"), y a menudo involucra a un asesino misterioso cuya identidad no se revela hasta el acto final de la película. El género se desarrolló a mediados y finales de la década de 1960, alcanzó su punto máximo de popularidad durante la década de 1970 y posteriormente disminuyó durante las siguientes décadas. Se ha considerado como un antecesor y una influencia significativa en el subgénero anglosajón del cine "slasher" posteriormente.


title: Giallo

text: La palabra "giallo" es italiano para amarillo. El término deriva de una serie de novelas de misterio de bolsillo con portadas amarillas que fueron populares en la Italia posfascista.


title: Giallo

text: El término "giallo" («amarillo») deriva de una serie de novelas pulp de misterio y crimen titulada "Il Giallo Mondadori" ("Mondadori Yellow"), publicada por a partir de 1929 y que toma su nombre de la portada amarilla de la marca registrada. La serie consistió casi exclusivamente en traducciones italianas de novelas de misterio de escritores británicos y estadounidenses. Estos incluyen Agatha Christie, Ellery Queen, Edgar Wallace, Ed McBain, Rex Stout y Raymond Chandler.


title: Giallo

text: Publicadas como libros de bolsillo, el éxito de las novelas de "giallo" pronto comenzó a atraer la atención de otras editoriales italianas. Publicaron sus propias versiones e imitaron las portadas amarillas. La popularidad de estas series finalmente estableció la palabra "giallo" como un sinónimo en italiano para una novela de misterio. En el uso coloquial y mediático en Italia, también se aplicó a un asunto misterioso o no resuelto.


title: Giallo

text: En la lengua italiana, "giallo" es un término amplio que puede traducirse como «novela policíaca» que incluye cualquier género literario relacionado con crimen y misterio, con todos sus subgéneros como ficción policial, historia de detectives, misterio de asesinatos o suspenso-horror.


title: Giallo

text: En el contexto cinematográfico, para el público italiano "giallo" ha venido a referirse a cualquier tipo de misterio de asesinato o de suspenso, independientemente de su origen. Por lo tanto, los thrillers de terror estadounidenses, británicos u otros como "Psycho", "Vertigo", y "Peeping Tom" se consideran "giallo".


title: Giallo

text: Las audiencias de habla inglesa han usado el término para referirse específicamente al tipo de películas de suspenso y terror producidas en Italia, conocidas por las audiencias italianas como "giallo all'italiana".


title: Giallo

text: El subgénero cinematográfico comenzó como adaptaciones literales de las novelas de misterio "giallo". Los directores pronto comenzaron a aprovechar las técnicas cinematográficas modernas para crear un género único que retuvo los elementos de misterio y policiaco de las novelas de "giallo" pero se desvió más estrechamente hacia el thriller psicológico o terror psicológico. Muchas de las características típicas de estas películas se incorporaron al género slasher estadounidense posteriormente.


title: Giallo

text: Los críticos no están de acuerdo con la caracterización de una película de "giallo". Gary Needham escribió:


title: Giallo

text: Por su propia naturaleza, el "giallo" desafía nuestras suposiciones acerca de cómo se deberían clasificar las películas que no son de Hollywood, yendo más allá del tipo de imaginario taxonómico angloamericano que «corrige» el género tanto en la crítica cinematográfica como en la industria cinematográfica para designar algo específico. ...sin embargo, a pesar de la resistencia del "giallo" a la definición clara, hay tropos temáticos y estilísticos identificables.


title: Giallo

text: Estos «tropos temáticos y estilísticos» distintos constituyen una definición general del género que es ampliamente coherente, aunque varios críticos han propuesto detalles característicos ligeramente diferentes (lo que en consecuencia crea cierta confusión sobre qué películas pueden considerarse gialli).


title: Giallo

text: Aunque a menudo involucran el crimen y el trabajo de detectives, el gialli no debe confundirse con el otro género popular del crimen italiano de la década de 1970, el "poliziotteschi", que incluye más películas orientadas a la acción sobre violentos oficiales de la ley (en gran medida influenciados por películas estadounidenses de los años setenta de gran calidad como "Dirty Harry", "Death Wish", "The Godfather", "Serpico", y "The French Connection"). Los directores y actores a menudo se movían entre ambos géneros y algunas películas podrían considerarse bajo cualquiera de los dos estandartes, como la película de 1974 de Massimo Dallamano "La polizia chiede aiuto" ("What Have They Done to Your Daughters?"). La mayoría de los críticos están de acuerdo en que el "giallo" representa una categoría distinta con características únicas.


title: Giallo

text: Las películas "Giallo" se caracterizan generalmente como espeluznantes thrillers de misterio y asesinato, que combinan los elementos de suspenso de ficción detectivesca con escenas de horror impactante, con flebotomía excesivas, elegantes trabajos de cámara y, a menudo, arreglos musicales discordantes. La trama arquetípica del "giallo" involucra a un misterioso asesino psicopático con guantes negros que acecha y mata a una serie de hermosas mujeres. Mientras que la mayoría de los gialli involucran a un asesino humano, algunos también cuentan con un elemento sobrenatural.


title: Giallo

text: Gialli a menudo presenta títulos espeluznantes o barrocos, con frecuencia empleando referencias de animales o el uso de números. Ejemplos de la tendencia anterior incluyen "Sette scialli di seta gialla", "Non si sevizia un paperino", "La morte negli occhi del gatto" y "La tarantola dal ventre nero"; mientras que las instancias de este último incluyen "Sette note in nero" y "The Fifth Cord".


title: Giallo

text: La primera novela "giallo" que fue adaptado al cine fue "The Postman Always Rings Twice" de James M. Cain, adaptada en 1943 por Luchino Visconti como "Ossessione". Aunque la película fue técnicamente la primera de la entrega "giallo" de Mondadori en ser adaptada, su estilo neorrealista fue marcadamente diferente del carácter violento y estilizado que adquirirían las adaptaciones posteriores. Condenado por el gobierno fascista, "Obsessione" fue aclamada como un hito del cine neorrealista, pero no provocó más adaptaciones de "giallo" durante casi 20 años.


title: Giallo

text: Además de la tradición literaria del "giallo", el gialli temprano también se vio influenciado por las películas «krimi» alemanas de principios de los sesenta. Producidas por el estudio danés / alemán Rialto Film, estas películas criminales en blanco y negro basadas en las historias de Edgar Wallace típicamente presentaban tramas misteriosas con un asesino enmascarado, anticipando varios componentes clave del movimiento "giallo" por varios años. A pesar de su vínculo con el "giallo" de Wallace, sin embargo, se presentaron poco de la estilización excesiva y el gore que definiría gialli italianos.


title: Giallo

text: El director sueco, Arne Mattsson, también ha sido señalado como una posible influencia, en particular su película "Mannequin in Red". Aunque la película comparte similitudes estilísticas y narrativas con las películas posteriores del "giallo" (particularmente su uso del color y su trama de asesinato múltiple), no hay evidencia directa de que los directores italianos posteriores lo hayan visto.


title: Giallo

text: La primera película "giallo" «verdadera» se considera generalmente como "La muchacha que sabía demasiado" (1963) de Mario Bava. Su título alude al clásico de Alfred Hitchcock "The Man Who Knew Too Much" (1934, rehecho por Hitchcock en 1956), destacando el vínculo inicial entre el gialli y las historias de crímenes angloamericanos. Aunque filmada en blanco y negro y carente de la violenta violencia y la sexualidad que definirían luego al gialli, a la película se le atribuye el establecimiento de la estructura esencial del género: en ella, un joven turista estadounidense en Roma es testigo de un asesinato, encuentra su testimonio desestimado por las autoridades y debe intentar descubrir la identidad del asesino. Bava se inspiró en la tradición krimi, así como en el estilo hitchcockiano al que se hace referencia en el título, y la estructura de la película sirvió como una plantilla básica para muchos de los gialli que seguirían.


title: Giallo

text: Bava siguió a "The Girl Who Knew Too Much" el próximo año con el elegante e influyente "Blood and Black Lace" (1964). Introdujo una serie de elementos que se convirtieron en emblemáticos del género: un acosador enmascarado con un arma brillante en su mano enguantada de negro que asesina brutalmente a una serie de modelos de moda glamorosos. Aunque la película no fue un éxito financiero en ese momento, los tropos que introdujo (particularmente su asesino con guantes negros, su sexualidad provocativa y su uso audaz del color) se convertirían en un icono del género.


title: Giallo

text: Varias películas de suspenso / crimen de temática similar siguieron en los próximos años, incluidos los primeros esfuerzos de los directores Antonio Margheriti ("Nude... si muore" en 1968), Umberto Lenzi ("Orgasmo" en 1968, "Paranoia" y "Così dolce... così perversa" en 1969) y Lucio Fulci ("Una sull'altra" en 1969), todos los cuales se convertirían en grandes fuerzas creativas en el creciente género. Pero fue el primer largometraje de Dario Argento, en 1970, que convirtió al "giallo" en un importante fenómeno cultural. Esa película, "El pájaro de las plumas de cristal", fue muy influenciada por "Blood and Black Lace", e introdujo un nuevo nivel de estilo de violencia y suspenso que ayudó a redefinir el género. La película fue un éxito de taquilla y fue ampliamente imitada. Su éxito provocó un frenesí de películas italianas con planes de asesinato elegantes, violentos y sexualmente provocativos, (Argento solo hizo tres más en los próximos cinco años) esencialmente consolidando el género en la conciencia pública. En 1996, el director Michele Soavi escribió, «No hay duda de que fue Mario Bava quien inició los thrillers de espagueti [pero] Argento les dio un gran impulso, un punto de inflexión, un nuevo estilo...'ropa nueva'. Mario había envejecido y Darío lo convirtió en su propio género... Esto tuvo repercusiones en el género cinematográfico, que, gracias a Darío, recibió un nuevo impulso en la vida». El éxito de "The Bird with the Crystal Plumage" provocó una década en la que se produjeron múltiples gialli cada año. En los círculos cinematográficos en idioma inglés, el término "giallo" se convirtió gradualmente en sinónimo de un elemento visual pesado, teatral y estilizado.


title: Giallo

text: El género "giallo" tuvo su apogeo desde 1968 hasta 1978. Sin embargo, el período más prolífico fue el período de tiempo de tres años entre 1971 y 1973, durante el cual se produjeron 65 gialli diferentes. Directores como Bava, Argento, Fulci, Lenzi, y Margheriti continuaron produciendo gialli a lo largo de los 70 y más, y pronto se unieron otros directores notables, entre ellos Sergio Martino, Paolo Cavara, Armando Crispino, Ruggero Deodato y el hijo de Bava, Lamberto Bava. El género también se extendió a España a principios de los años 70, dando como resultado películas como "La residencia" (1969) y "" (1973) que tenía características inconfundibles de "giallo", pero contaba con talentos de producción y actores españoles. A pesar de que precedieron al primer "giallo" por unos pocos años, las películas de krimi alemanas continuaron haciéndose al mismo tiempo que el gialli temprano, y también fueron influenciadas por su éxito. A medida que la popularidad de los krimis disminuía en Alemania, Rialto Film comenzó a emparejarse cada vez más con productoras italianas y cineastas (como el compositor Ennio Morricone y director / cinematógrafo Joe D'Amato, quien trabajó en películas de krimi posteriores siguiendo sus éxitos en Italia). La superposición entre los dos movimientos es lo suficientemente extensa como para que una de las últimas películas de krimi de Rialto, "Cosa avete fatto a Solange?", cuenta con un director y equipo italiano y ha sido llamado "giallo" por derecho propio.


title: Giallo

text: El gialli continuó produciéndose a lo largo de los años 70 y 80, pero gradualmente disminuyó su popularidad y los presupuestos de películas y los valores de producción comenzaron a disminuir. El director Pupi Avati satirizó el género en 1977 con un "giallo" slapstick titulado "Tutti defunti... tranne i morti".


title: Giallo

text: Aunque el ciclo "giallo" se desvaneció en la década de 1990 y vio pocas entradas en la década de 2000, continúan produciéndose, en particular por Argento (quien en 2009 lanzó una película que en realidad se titulaba "Giallo", en homenaje a su larga carrera en el género) y los co-directores Hélène Cattet & Bruno Forzani, cuya "Amer" (que utiliza música de giallis más antiguos, incluidas las pistas de Morricone y Bruno Nicolai) recibieron una recepción crítica positiva en su lanzamiento en 2009. En gran medida, la influencia del género vive en el cine slasher que se hicieron enormemente populares durante la década de 1980 y se basaron en tropos desarrollados por el gialli anterior.


title: Giallo

text: El ciclo de "giallo" ha tenido un efecto duradero en las películas de terror y en los misterios de asesinatos realizados fuera de Italia desde finales de los años sesenta. Este estilo cinematográfico y su contenido incansable también se encuentran en la raíz de cine slasher y gore que se hizo muy popular a principios de los años ochenta. En particular, dos películas violentas y sorpresivas de Mario Bava, "Hatchet for the Honeymoon" (1970) y "Twitch of the Death Nerve" (1971) fueron especialmente influyentes.


title: Giallo

text: Los primeros ejemplos del efecto "giallo" se pueden ver en la película británica "Berserk!" (1967) y los thrillers de misterio estadounidenses "No Way to Treat a Lady" (1968), "Klute" (1971), "Pretty Maids All in a Row" (1971, basada en una novela italiana), "Frenzy" de Alfred Hitchcock (1972), "Madhouse" de Vincent Price (1974) y "Eyes of Laura Mars" (1978). "Berberian Sound Studio" (2012) ofrece un tributo afectuoso al género.


title: Giallo

text: El director Eli Roth calificó al "giallo" «uno de mis subgéneros favoritos del cine», y citó específicamente a la película de Sergio Martino "Torso" ("I corpi presentano tracce di violenza carnale") (junto con la película de terror española "¿Quién puede matar a un niño?") como influyente en su película de 2005 "Hostel", escribiendo, «...estos giallos italianos de los años setenta comienzan con un grupo de estudiantes que están en Roma, muchas escenas en lugares con teleobjetivos, y te da la sensación de que están siendo observados. Hay una sensación realmente espeluznante siniestra. Las chicas siempre van de viaje a algún lugar y todas son muy inteligentes. Todos toman decisiones que la audiencia tomaría».


title: Independentismo

text: El independentismo es un movimiento que propugna o reclama la independencia de un país o de una región respecto del Estado o Estados en que se circunscribe.


title: Independentismo

text: El independentismo suele plantear sus tesis sobre el principio de que el territorio que se quiere independizar es una nación, aludiendo básicamente a su historia, cultura, lengua propia, y sobre la afirmación de que dicha nación no alcanzará su máxima plenitud cultural, social o económica mientras continúe formando parte del estado del que se quiere independizar.


title: Independentismo

text: Se pueden distinguir distintos tipos de argumentos utilizados para justificar el independentismo, así como distintos métodos empleados para lograr sus objetivos.


title: Independentismo

text: En lo que se refiere a los argumentos, el idioma de la nación suele ser un elemento clave, puesto que se trata de una característica propia y diferenciadora del estado del cual se quiere independizar. Este es el caso del independentismo puertorriqueño, catalán, vasco, gallego, quebequés, entre otros, y en menor medida del caso irlandés, donde el idioma tiene una menor implantación en la sociedad y no se cita generalmente como elemento importante para la justificación de la independencia.


title: Independentismo

text: En opinión de determinados independentistas, el idioma constituye una prueba de las diferencias (sean éstas históricas, culturales o de otra índole) que existen entre la nación que desea independizarse y el estado en el cual se circunscribe y con el cual no comparte dicho idioma.


title: Independentismo

text: Además, para algunos independentismos, el desarrollo y mantenimiento de un idioma requiere la independencia de la nación, sin la cual dicho idioma estaría destinado a desaparecer a corto o largo plazo.


title: Independentismo

text: En la mayoría de los casos, el independentismo suele tener un importante componente económico. La independencia se justifica considerando que la administración económica será más favorable a la nación cuando ésta sea independiente.


title: Independentismo

text: Este es el caso irlandés, donde los atentados y la actividad armada eran justificadas por la discriminación económica que sufrían los católicos en relación a los protestantes. A pesar de que esta discriminación existía, otros autores consideran que ha sido exagerada.


title: Independentismo

text: En otros casos se argumenta que, de acuerdo con una interpretación del principio de subsidiariedad, una estructura social de orden superior (en este caso el estado del que se quiere independizar) no debe interferir en la vida interna de un grupo social de orden inferior (en este caso, el territorio a independizarse), privándole de su autonomía y, en consecuencia, del pleno ejercicio de sus competencias. Argumentan ciertos independentistas que la organización del estado debe realizarse por aquellos administradores que se encuentren menos distanciados de los ciudadanos administrados, justificando esto la independencia.


title: Independentismo

text: Por otra parte, los recursos naturales son un factor económico importante en el independentismo. Tal es el caso del petróleo de Sudán del Sur, el cual constituía el 85% del total de Sudán antes de la independencia del sur en 2011.


title: Independentismo

text: Las diferencias religiosas entre diversas zonas de un país pueden motivar el surgimiento de un nacionalismo, especialmente si una de las religiones existentes en el país tiene privilegios.


title: Independentismo

text: Uno de los casos más destacados fue la Revolución belga de 1830, en que las regiones católica del sur de los Países Bajos se separaron del gobierno dominado por el protestantismo. La revolución dio origen a Bélgica, como un estado católico. Sin embargo, el conflicto religioso más sangriento de Europa fueron las guerras yugoslavas, en donde los pueblos bosnio, croata y serbio, étnicamente procedentes de la misma raíz y que hablan el mismo idioma, se diferenciaban entre ellos por sus creencias religiosas (musulmanes los primeros, católicos los segundos y cristianos ortodoxos los terceros). La guerra posteriormente se extendió a Kosovo, en donde al componente religioso se unió también el étnico.


title: Independentismo

text: Un caso más reciente es el surgimiento de Sudán del Sur. El anuncio del entonces presidente sudanés Yaffar al-Numeiry, en el año 1983, del establecimiento de un estado islámico y la aplicación de la sharia en todo el país, provocó el levantamiento de la población del sur del país, mayormente animista y cristiana, teniendo como consecuencia el estallido de la Segunda Guerra Civil Sudanesa. Tras años de enfrentamiento, el conflicto terminó oficialmente con la firma de un acuerdo de paz en enero de 2005 entre el gobierno de Sudán y el Ejército de Liberación del Pueblo de Sudán (ELPS).En el establecimiento del acuerdo pudo influir la retirada de ciertas sanciones por parte de Estados Unidos al gobierno de Sudán. El acuerdo restableció el gobierno autónomo sursudanés hasta por seis años, tras lo cual se realizaría un referendo sobre una posible secesión. Este referendo se realizó en enero de 2011 que otorgó una abrumadora mayoría de un 98,83% a la opción independentista. Tras esos resultados, el gobierno sudanés de Omar al-Bashir aceptó la división del país, la que se llevó a cabo el 9 de julio de 2011 cuando se proclamó oficialmente la República de Sudán del Sur.


title: Independentismo

text: En ocasiones, ciertas facciones del independentismo se relacionan e incluso apoyan a organizaciones que pretenden obtener la independencia mediante acciones violentas que a veces se generalizan como constitutivas del independentista (pero no se puede generalizar aseverando que todos estos movimientos utilizan la violencia o la fuerza para adelantar sus objetivos). Pueden consistir en violencia contra los bienes del estado o contra sus ciudadanos, como en el caso de la mayoría de los atentados de Terra Lliure o la violencia callejera y pueden llegar incluso a atentar contra la vida de las personas (sean éstas civiles, militares u otras), como por ejemplo en el caso de ETA, el IRA, el FLNC corso, el EVIS en Sicilia (en los años 40) o el Sahara Occidental (aunque el frente Polisario mantiene una tregua prolongada).


title: Independentismo

text: Estas organizaciones suelen justificar sus acciones mediante el rechazo de la autoridad del estado del cual quieren independizarse o como respuesta a lo que ellas consideran la opresión (política, militar, etc.) del pueblo al que consideran defender.


title: Independentismo

text: En cualquier caso, el independentismo suele rechazar mayoritariamente el uso de la violencia para la consecución de sus objetivos, como es el caso actual del independentismo en Quebec; el Tíbet o en Irlanda, como bien muestra el hecho de que el Sinn Féin se haya convertido en la fuerza católica más votada en Irlanda del Norte tras el abandono de las armas por parte del IRA. Similar es el caso de la izquierda abertzale en el País Vasco, que desde principios de 2011 rechazó "abiertamente" la violencia ejercida por ETA.


title: Independentismo

text: Aunque se suele confundir el derecho de autodeterminación como un aval para la independencia de un territorio, en el derecho internacional el ejercicio del derecho de autodeterminación para separarse unilateralmente del país solo está reconocido en los casos de dominación colonial o en los casos de pueblos sometidos “al yugo, la dominación o la ocupación extranjeras”, tal como recoge la sentencia de la Corte Suprema de Canadá sobre la secesión de Quebec.