title: Club Atlético Temperley

text: El origen de la rivalidad fue hace , el 7 de junio de 1952, el Celeste recibió a Talleres por la 9.º fecha de la Primera B. Ganaba Temperley con gol de Victor Hugo Prato. Faltando 8 minutos para el final, el árbitro inglés Ronald Lynch sanciona un penal para Talleres, que su centrofoward Bruzzio lo convierte en el empate definitivo. Tras la polémica jugada, se produjeron incidentes entre sus simpatizantes que obligaron a suspender el partido. Talleres ganó los puntos y el Estadio Beranger fue suspendido por tres fechas naciendo de esta manera esta histórica rivalidad. Pasando a ser sus enfrentamientos de alto riesgo por la policía debido a los numerosos incidentes ocurridos entre las parcialidades de ambos clubes con el transcurrir de las décadas, cuya cercanía de ambos estadios es de 7,8 kilómetros.


title: Club Atlético Temperley

text: El rival más enfrentado por Temperley en toda su historia es Nueva Chicago, con 122 partidos oficiales. También sostiene rivalidades con Tigre, Almirante Brown, Platense y Deportivo Morón.


title: Club Atlético Temperley

text: Actualmente el primer equipo de básquet masculino del Club Atlético Temperley se encuentra disputando el Torneo Nacional de Ascenso, la segunda división a nivel nacional.


title: Club Atlético Temperley

text: En 2012 pierde en los play offs de Primera A de la Liga de Capital Federal frente a Platense. Al año siguiente se corona campeón ascendiendo después de varios años a la tercera categoría a nivel nacional, actualmente el Torneo Federal de Básquetbol.


title: Club Atlético Temperley

text: En su debut en esta divisional en la temporada 2014/15, realiza una aceptable campaña, perdiendo en semifinales otra vez frente a Platense, remontando un 0-2 y luego siendo eliminado en el quinto juego sobre la hora por 77 a 75.


title: Club Atlético Temperley

text: En la siguiente temporada 2015/16, finaliza la Fase Regular obteniendo el primer lugar de la División Metropolitana. En la llave Conferencia Sur de los play off, elimina a Pedro Echagüe, San Martín de Junín y Pérfora de Plaza Huincul, todos en el quinto juego definidos de local. En el Final Four disputado en el Estadio Héctor Etchart, elimina en semifinales a Central Entrerriano por 64 a 62 en un juego entretenido, donde luego de estar 11 puntos abajo en el último cuarto, Temperley pasa al frente en el marcador por primera vez a solo 28 segundos del final con un triple de Martín Trímboli, obteniendo así el ascenso por primera vez al Torneo Nacional de Ascenso.


title: Club Atlético Temperley

text: El la final del Final Four vence a Sportivo Las Parejas por 68 a 59, coronándose campeón de la categoría.


title: Club Atlético Temperley

text: El Microestadio Alejandro "Palo" Metz se encuentra dentro de la misma sede del club y cuenta con capacidad para 1200 personas, siendo ampliado en 2011 con la construcción de una tribuna lateral inaugurada frente a River Plate en un amistoso.


title: Club Atlético Temperley

text: El balonmano (o handball) es competitivo en el Club Atlético Temperley desde el Torneo Apertura 2008 en la Asociación Sureña de Balonmano (ASBal).


title: Club Atlético Temperley

text: Asimismo, varios de sus jugadores han representado a la Asociación Sureña en Torneos Argentinos de Selecciones.


title: Club Atlético Temperley

text: Durante fines de la década del ´80 y gran parte de los ´90 el tenis social de Temperley tuvo un auge sin igual. Numerosas figuras pasaron por el club considerado un verdadero "semillero" de la zona sur. Grande y recordado fue el trabajo de Don Jorge Hospital el "eterno" capitán de los numerosos equipos de menores que por esos años representaba con orgullo al club. Dicho dirigente le imprimió su empuje y sobre todo una total dedicación ad-honorem a dicha disciplina. Sobre todo organizando y haciendo un seguimiento pormenorizado de los triunfos y derrotas de los por entonces innumerables niños y niñas que jugaban. Memorables son sus carpetas y afiches donde aplaudía y daba ánimos a los jugadores con grandes letreros en el entonces quincho de tenis, hoy devenido en inconsulto salón de fiestas. El tenis celeste esta en deuda con el fallecido dirigente.


title: Club Atlético Temperley

text: De las primigenias 4 canchas se pasa a la realización de 3 más en el predio ganado al ferrocarril. Eso hablaba del crecimiento de la disciplina llegando a contar con más de 400 socios activos. Este crecimiento tuvo aparejado algunos "roces" con los simpatizantes del fútbol ya que no vieron con buenos ojos el hecho de haber "ocupado" la por entonces "canchita del fondo". Era la época de la mejor Gabriela Sabattini y sus duelos con Steffi Graf. Familias enteras disfutaban del deporte blanco y este se imponía en cantidad de socios y sobre todo en resultados. Se autofinanciaba y jamás provocó gastos a la administración central del club. Se iluminaron las dos primeras canchas y se acondicionaron los vestuarios. Se presentaron más de 15 equipos de menores y una docena de equipos de mayores con continuidad.


title: Club Atlético Temperley

text: Jugadores de la talla de Hernán Gumy, Gastón Gaudio, Mariano Zabaletta, Cristian Segni entre tantos, pasaron por la Institución formándose y desarrollando su nivel de juego. Más localmente jugadores como los hermanos Laura y Diego Herrán, los hermanos Jorge y Manuel Rodríguez del Rey, los hermanos Calviño, Conti, Gogzman, Tirotta, Gaudio, Manghi, Amado, Coppola, Alonso, los hermanos Faustinelli, Barbieri, la familia Rodríguez, Orellana, etc, representaron al "cele" y dejaron bien en alto el nombre del club. Ya que era una institución sin antecedentes tenísticos en tanto que dicha disciplina siempre se emparentó con clubes de alcurnia y no sociales como era el caso del "cele". Sin embargo y a través del esfuerzo de la dirigencia y sobre todo de los familiares los equipos se presentaban y disputaban los interclubes auspiciados por la AAT con resultados más que alentadores. Entrenadores de primer nivel como Ricardo Peters, Miguel Diamantópulos, Claudio Sade, "profes" que se habían formado de alguna manera en las canchas del club, aportaron su enseñanza.


title: Club Atlético Temperley

text: La quiebra y la economía jugaron en contra de la continuidad de la época dorada del tenis y este fue disminuyendo en cantidad y en calidad. Sin embargo aún en la actualidad jugadores que de niños habían representado al club y pasaron gran parte de su vida en la institución hoy son entrenadores y siguen jugando, tal es el caso de Diego Herrán que a sus 30 años es el actual campeón nacional de su categoría y profe en su querido "cele".


title: Imaginación

text: La imaginación (del latín "imaginatĭo,-ōnis") es un proceso creativo superior que permite al individuo manipular información generada intrínsecamente con el fin de crear una representación percibida por los sentidos. Esta representación (intrínsecamente generada) significa que la información se ha formado dentro del organismo en ausencia de estímulos del ambiente. En lo que respecta a sentidos de la mente, son los mecanismos que permiten ver un objeto que se había visualizado previamente pero que ya no se encuentra presente en el ambiente. Cabe aclarar que cuando se imagina no se reduce solo al sentido de la visión, sino también a otras áreas sensoriales.


title: Imaginación

text: Stefan Szczelkun caracteriza la imaginación como la formación de experiencias en la mente de la persona, que pueden ser recreaciones de experiencias pasadas, tales como memorias vívidas con cambios imaginados, o escenas inventadas por completo e inclusive fantásticas. La imaginación ayuda a que el conocimiento sea aplicable en la resolución de problemas y es fundamental para integrar la experiencia y el proceso de aprendizaje. Como enfoque para construir teorías, se denomina "imaginación disciplinada". Un entrenamiento básico para la imaginación es escuchar contar historias (narración), en las cuales la exactitud de las palabras utilizadas es un factor fundamental para "evocar mundos".


title: Imaginación

text: En el sentido anterior la imaginación tiene semejanza con el proceso de percibir. No obstante, la primera no se limita a la segunda. La imaginación es un proceso más abstracto, esto es, que no necesita de un objeto presente en la realidad (en ese instante), ella se sirve de la memoria para manipular la información y relacionarla de formas que no dependen del estado actual del organismo. Es decir, la imaginación toma elementos antes percibidos y experimentados, y los transforma en nuevos estímulos y realidades.


title: Imaginación

text: Los orígenes del estudio de la imaginación datan desde las reflexiones filosóficas. No obstante, su posicionamiento como materia de estudio científico, pretendidamente alejado de especulaciones metafísicas, se da con el nacimiento de la psicología experimental, pese a esto, se conserva como un componente psíquico lejos de ser descifrado. Es solo hasta finales del siglo XX y principios del presente siglo que la imaginación se toma como desafío para la investigación psicológica y neurocientífica, y los métodos conjuntos de neuroimagen y conductuales permiten vislumbrar hipótesis de cómo el cerebro imagina.


title: Imaginación

text: Los psicólogos han estudiado la imaginación, no solo en su forma de creatividad y expresión artística, sino también en su forma mundana de la imaginación de todos los días y han propuesto que está basada en los mismos procesos cognitivos que el pensamiento racional.


title: Imaginación

text: Existe la imaginación reproductiva y la imaginación creativa. La reproductiva es cuando recreamos imágenes de hechos pasados y que están en nuestra memoria. Y la imaginación creativa es cuando "motu proprio" creamos imágenes por nosotros mismos. Esta imaginación puede ser positiva o negativa. Es positiva cuando imaginamos la solución algún problema y entramos en un estado emocional positivo. La negativa es cuando nos representamos cosas en nuestra mente de problemas sin solución entrando en estado de impotencia.


title: Imaginación

text: Aristóteles en "Acerca del alma" considera la imaginación (") como una capacidad de hacer imágenes mentales, y la distinguía de la percepción y del pensamiento. Sin embargo, sostenía que el pensamiento siempre iba acompañado de una imagen.


title: Imaginación

text: La noción de "ojo de la mente" se remonta al menos a la referencia de Cicerón a mentis oculi durante su discusión sobre el uso apropiado del orador del símil.


title: Imaginación

text: En esta discusión, Cicerón observó que las alusiones a "el Syrtis de su patrimonio" y "la Caribdis de sus posesiones" implicaban símiles "demasiado rebuscados"; y aconsejó al orador que, en su lugar, se limitara a hablar de "la roca" y "el golfo" (respectivamente) -sobre la base de que "los ojos de la mente se dirigen más fácilmente a los objetos que hemos visto, que a los que sólo hemos oído".


title: Imaginación

text: En la psicología de las facultades medieval, la imaginación era uno de los cinco genios interiores junto con la memoria y el sensus communis. Permitía la recombinación de imágenes, por ejemplo combinando las percepciones del oro y la montaña para obtener la idea de una montaña dorada.


title: Imaginación

text: El concepto de "ojo de la mente" apareció en inglés en el "Cuento del jurista" de Chaucer (c.1387 ) en sus Cuentos de Canterbury, donde nos cuenta que uno de los tres hombres que habitan en un castillo era ciego, y sólo podía ver con "los ojos de su mente"; es decir, aquellos ojos "con los que todos los hombres ven después de haberse quedado ciegos".


title: Imaginación

text: Galileo utilizó la imaginación para llevar a cabo experimentos mentales, como pedir a los lectores que imaginaran en qué dirección volaría una piedra soltada de una honda.


title: Imaginación

text: El uso común del término es para el proceso de formar nuevas imágenes en la mente que no han sido experimentadas previamente con la ayuda de lo que se ha visto, oído o sentido antes, o al menos sólo parcialmente o en diferentes combinaciones. También puede tratarse de pensar en resultados posibles o imposibles de algo o alguien en las abundantes situaciones y experiencias de la vida. Algunos ejemplos típicos son los siguientes:


title: Imaginación

text: La imaginación, al no estar limitada a la adquisición de conocimientos exactos por las exigencias de la necesidad práctica, está en gran medida libre de restricciones objetivas. La capacidad de imaginarse a uno mismo en el lugar de otra persona es muy importante para las relaciones sociales y el entendimiento. Albert Einstein dijo: "La imaginación... es más importante que el conocimiento. El conocimiento es limitado. La imaginación rodea el mundo".


title: Imaginación

text: Las mismas limitaciones acosan a la imaginación en el campo de la hipótesis científica. El progreso de la investigación científica se debe en gran medida a las explicaciones provisionales que se elaboran mediante la imaginación, pero tales hipótesis deben enmarcarse en relación con hechos previamente comprobados y de acuerdo con los principios de la ciencia concreta.


title: Imaginación

text: La imaginación es una partición experimental de la mente utilizada para desarrollar teorías e ideas basadas en funciones. Tomando objetos de percepciones reales, la imaginación utiliza complejas funciones If que implican tanto la memoria Semántica como la memoria Episódica para desarrollar ideas nuevas o revisadas. Esta parte de la mente es vital para desarrollar formas mejores y más fáciles de realizar tareas antiguas y nuevas. En sociología, la imaginación se utiliza para separarse de la realidad y tener una comprensión de las interacciones sociales derivada de una perspectiva fuera de la propia sociedad. Esto lleva al desarrollo de teorías a través de preguntas que normalmente no se harían. Estas ideas experimentales pueden llevarse a cabo de forma segura dentro de un mundo virtual y luego, si la idea es probable y la función es verdadera, la idea puede actualizarse en la realidad. La imaginación es la clave para el nuevo desarrollo de la mente y puede ser compartida con otros, progresando colectivamente.


title: Imaginación

text: Se ha demostrado que la memoria y las imágenes mentales, a menudo consideradas como parte del proceso de la imaginación, se ven afectadas mutuamente. "Las imágenes realizadas por la tecnología de resonancia magnética funcional muestran que recordar e imaginar envía sangre para identificar partes del cerebro." Varios factores psicológicos pueden influir en el procesamiento mental del cerebro y aumentar su posibilidad de retener información como recuerdos a largo plazo o recuerdos a corto plazo. John Sweller indicó que las experiencias almacenadas como recuerdos a largo plazo son más fáciles de recordar, ya que están más arraigadas en la mente. Cada una de estas formas requiere que la información se enseñe de una manera específica para utilizar varias regiones del cerebro cuando se procesa. Esta información puede ayudar potencialmente a desarrollar programas para que los jóvenes estudiantes cultiven o potencien aún más sus capacidades creativas desde una edad temprana. El neocórtex y el tálamo son los responsables de controlar la imaginación del cerebro, junto con muchas otras funciones cerebrales como la conciencia y el pensamiento abstracto. Dado que la imaginación implica muchas funciones cerebrales diferentes, como las emociones, la memoria, los pensamientos, etc., las partes del cerebro en las que se producen múltiples funciones -como el tálamo y el neocórtex- son las principales regiones en las que se ha documentado el procesamiento imaginativo. La comprensión de "cómo" se vinculan la memoria y la imaginación en el cerebro, allana el camino para entender mejor la capacidad de una persona para vincular experiencias pasadas significativas con su imaginación.


title: Imaginación

text: Los psicólogos han estudiado el pensamiento imaginativo, no sólo en su forma exótica de creatividad y expresión artística, sino también en su forma mundana de imaginación cotidiana. Ruth M.J. Byrne ha propuesto que los pensamientos imaginativos cotidianos sobre alternativas contrafactuales a la realidad pueden basarse en los mismos procesos cognitivos en los que también se basan los pensamientos racionales. Los niños pueden participar en la creación de alternativas imaginativas a la realidad desde sus primeros años. La psicología cultural está elaborando en la actualidad una visión de la imaginación como una función mental superior implicada en una serie de actividades cotidianas tanto a nivel individual como colectivo que permite a las personas manipular significados complejos de formas tanto lingüísticas como icónicas en el proceso de experimentar.


title: Imaginación

text: La fenomenología de la imaginación se discute en "The Imaginary: Una psicología fenomenológica de la imaginación" (), también publicado bajo el título "La psicología de la imaginación", un libro de 1940 de Jean-Paul Sartre, en el que propone su concepto de la imaginación y discute lo que la existencia de la imaginación muestra sobre la naturaleza de la conciencia humana.


title: Imaginación

text: La imaginación también actúa en nuestra percepción de las imágenes fotográficas para que parezcan reales.


title: Aimee Garcia

text: Aimee Garcia López de Ordoñez (nacida el 28 de noviembre de 1978 en Chicago, Illinois), es una actriz estadounidense, conocida por sus papeles como Verónica Palmero en "George Lopez" y más recientemente, como Ella López en la serie "Lucifer".


title: Aimee Garcia

text: Garcia fue elegida como María en "Greetings from Tucson" y apareció en el piloto de "Global Frequency" como Aleph. Tuvo un papel en "Cadet Kelly" y también co-protagonizó con Anthony Anderson en la serie "All About the Andersons", donde interpretó a Lydia. En 2006, apareció en "George Lopez", como la sobrina de la esposa de George Lopez.


title: Aimee Garcia

text: Garcia protagonizó junto con Jessica Simpson en la comedia de 2008 "Major Movie Star". También interpretó un breve papel en "D-War" y narró la película de Adam Sandler, "Spanglish".


title: Aimee Garcia

text: A partir de 2009, estuvo en el programa "Trauma" como Marisa Benez. En 2011, se anunció que interpretaría a Jamie Batista en "Dexter".


title: Clorato de potasio

text: El clorato de potasio o clorato potásico es una sal formada por el anión clorato y el catión potasio. En su forma pura forma cristales blancos. Es el clorato más común en la industria, y se encuentra en la mayoría de los laboratorios. Se emplea mayormente como oxidante, para realizar trabajos de pavonado y en la elaboración de pirotecnia y explosivos.


title: Clorato de potasio

text: El clorato de potasio por sí mismo es seguro a temperatura ambiente, sin embargo mezclado con materiales reductores o combustibles puede volverse sensible a la temperatura, y junto a elementos como el azufre y el fósforo se vuelve inestable, detonándose con la fricción o choque, por lo que fue utilizado para rellenar cápsulas fulminantes, y para su uso en elaboración de pirotecnia fue mayormente relegado por el perclorato de potasio, de mayor estabilidad.


title: Risk

text: Risk (en inglés, "riesgo") es un juego de mesa de carácter estratégico, creado por Albert Lamorisse en 1950 y comercializado desde 1958 por la empresa Parker Brothers (actualmente, parte de Hasbro).


title: Risk

text: Este juego, basado en turnos, pertenece a la categoría de los "juegos de guerra", al evocar las Guerras Napoleónicas, siendo su principal característica su simplicidad y abstracción al no pretender simular correctamente la estrategia militar en los territorios específicos, la geografía del mundo y la logística de las campañas extensas


title: Risk

text: En Risk: Misión Secreta, si tu objetivo es conquistar dos continentes para lograr la misión los territorios tendrán que estar bajo tu posesión hasta el siguiente turno de lo contrario no tendrás el gane.


title: Risk

text: Creado en 1950 por el director de cine francés Albert Lamorisse, sería puesto en venta en 1957 en Francia bajo el nombre de "La Conquête Du Monde" (La Conquista del Mundo). La popularidad que adquirió interesaría a la empresa estadounidense Parker Brothers, quienes comprarían los derechos en 1958. Sin embargo, el juego, tal y como había sido adquirido, necesitaba de varias modificaciones, ya que le daba mucha importancia al azar y el jugarlo requería de grandes cantidades de tiempo; además, en un momento en el que el mundo aún se estaba reponiendo de las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, el nombre original del juego era completamente inapropiado en términos comerciales. Así las cosas, el juego no saldría a la venta en Estados Unidos sino hasta 1959, bajo el nombre de Risk (nombre que, según aparece en la biografía que aparece inscrita dentro del juego, fue la idea de un vendedor cuyos cuatro nietos tenían nombres que comenzaban por dichas letras). Desde ese entonces, las modificaciones oficiales al juego se han hecho poniendo énfasis en la presentación y en las ediciones del juego.


title: Risk

text: En cuanto a la presentación, la edición de 1959 llevaba fichas en donde un cubo de madera representaba la infantería y una pirámide triangular redondeada del mismo material representaba la artillería; sin embargo, la madera sería reemplazada por plástico para reducir costos. Para la edición de 1980, las fichas serían cambiadas por los Números Romanos I, III, V y X. Solo hasta 1993 se introducirían las fichas que representan a la infantería, la artillería y la caballería propias de la Guerras Napoleónicas. Finalmente, con ocasión del Aniversario 40 del juego, en 1999, dichas fichas serían hechas en metal y retiraría, por un error de manufactura, una ruta que comunicaba al África Oriental con el Medio Oriente; error repetido en Risk II. En las ediciones siguientes volverían a las fichas de plástico y se repondría la ruta perdida. La última reedición del juego data del año 2004.


title: Risk

text: En España fue comercializado al principio por Borrás en los años 80, con fichas de plástico, cúbicas y hexagonales.


title: Risk

text: En cuanto a las ediciones del juego, adicionales a la práctica común de sacar versiones conmemorativas del juego, desde la salida en venta del juego se marcaron diferencias entre las versiones estadounidense y europea, la cual se caracteriza por su dinamismo en la creación de modalidades alternativas a la Dominación Global; ejemplo de lo anterior son las modalidades Risk: Misión Secreta, la cual no se introdujo en Estados Unidos hasta 1993; la versión Castle Risk creada en 1986 y basada en el mapa europeo, llevada al Nuevo Continente en 1990 y que desembocaría en la modalidad Risk: Capital a partir de 1993. Otra modificación intercontinental fue, por último, la forma de canje de tarjetas RISK por ejércitos adicionales de acuerdo a las divisiones militares impresas en ellas, que solo se aplica en la versión del Viejo Continente. Por otro lado, a partir de 1980, además de las reglas originales, se introducía un aparte para jugadores expertos y en el que se "autorizaban" variaciones en las reglas con el fin de agregarle habilidad al juego, y sugiriendo algunos cambios para tal fin.


title: Risk

text: El tablero tiene 42 territorios, agrupados en 6 continentes. Cada continente es de un color distinto y contiene de 4 a 12 territorios.


title: Risk

text: †: En algunas versiones canadienses del juego, los territorios de "Alberta, Ontario" y "Quebec" fueron nominalmente reemplazados por "Canadá Occidental", "Canadá Central" y "Canadá Oriental", respectivamente.


title: Risk

text: 1: En la versión original, el territorio completo es nombrado América Central, en versiones mexicanas, este territorio es nombrado "México".


title: Risk

text: 2: En versiones modernas, los territorios de "Ucrania", "Congo" y "Siam" son nombrados como "Rusia", "África Central" y "Sudeste Asiático", respectivamente.


title: Risk

text: Existen 6 grupos de ejércitos completos (de colores verde, azul, rojo, amarillo, negro y gris), cada uno con 3 denominaciones: Infantería (valor de 1 ejército o armada), Caballería (valor de 5 ejércitos o armadas) y Artillería (valor de 10 ejércitos o armadas.). De ahí se desprende que, en cualquier momento del juego, un jugador puede intercambiar 5 ejércitos de Infantería por 1 de Caballería; 10 ejércitos de Infantería por 2 de Caballería o 1 de Artillería; y 5 ejércitos de Infantería y 1 de Caballería por 1 de Artillería, o viceversa.


title: Risk

text: 42 marcadas con un territorio, y un dibujo de un soldado de Infantería, Caballería o Artillería, 2 Comodines marcados con los 3 dibujos y sin territorio, 12 cartas para usar en el Risk: Misión Secreta. Las únicas cartas presentes en todas las versiones del Risk son las territoriales.


title: Risk

text: A diferencia de la mayoría de los juegos, el Risk requiere planear la estrategia antes de empezar a jugar. La ubicación inicial de las armadas crea el escenario para las batallas que tendrán lugar después.


title: Risk

text: Después del sexto cambio, el número de ejércitos aumentara en múltiplos de 5. Para llevar esta cuenta se deslizará una tarjeta de misión RISK por debajo del borde del tablero en donde se encuentran localizados unos números ascendentes y, conforme se hagan los canjes, se irá corriendo la pestaña de dicha tarjeta hacia la derecha.


title: Risk

text: Después de colocar los ejércitos al principio del turno, se decide si se desea atacar. El objetivo del ataque es capturar un territorio al eliminar a los ejércitos del enemigo en ese territorio. Las batallas se dan por medio de los dados.


title: Risk

text: Si se decide no atacar, se pasa los dados al jugador a tu izquierda. Se pueden fortificar territorios, si así se desea. Si se decide atacar, se deben seguir estas reglas:


title: Risk

text: Para atacar, primero se indica con cuál territorio ataca, y cuál es atacado, después los jugadores tiran los dados, avisando previamente cuantos dados van a tirar y lanzándolos al mismo tiempo. El atacante podrá tirar 1, 2 o 3 dados, teniendo en cuenta que debe tener al menos un ejército más que el número de dados que desea tirar. Por otro lado, el defensor tirará 1 o 2 dados, aunque para poder tirar dos dados deberá tener al menos 2 ejércitos en su territorio. En ambos casos, mientras más dados lancen, más posibilidades tienen de ganar pero, a la vez, más batallones pueden perder.


title: Risk

text: Para decidir el resultado de una batalla, se compara el dado más grande de cada jugador, si el número del dado del atacante es mayor, el defensor pierde una armada del territorio atacado. Pero si el dado del defensor es más grande, el atacante pierde una armada y pasa el turno al siguiente jugador. Si ambos tiraron más de un dado, comparen ahora el segundo dado de cada uno, y repitan el proceso. En caso de empate, el defensor se ve favorecido y, por último, ningún jugador puede perder más de dos armadas por cada tirada de dados.


title: Risk

text: Tan pronto como se elimina a la última armada enemiga en un territorio, se considera capturado ese territorio y será ocuparlo inmediatamente. Para hacer esto se debe mover tantas o más armadas como dados usados durante la última batalla menos el número de armadas perdidas en el último combate. En la mayoría de los casos mover tantas armadas como se pueda es lo más ventajoso, porque las armadas dejadas atrás no pueden ayudar en un nuevo ataque. Finalmente, durante el juego todos los territorios deben estar ocupados al menos por una armada.


title: Risk

text: Se puede terminar el ataque de un jugador en cualquier momento, si así lo desea. Si se capturó al menos un territorio, el jugador tomará una carta RISK de la baraja (sin importar cuantos territorios hayas capturado, siempre tomarás sólo una carta). Después se fortificarán las posiciones y, finalmente, se pasarán los dados al siguiente jugador.


title: Risk

text: Si durante el turno de un jugador se elimina a un oponente al quitar todas sus armadas del tablero, dicho jugador se gana todas las tarjetas RISK que él tenía; sin embargo, si al ganar las cartas el jugador queda con 6 o más cartas tiene que cambiarlas inmediatamente hasta quedar con menos de 5 cartas en la mano. Si después de cambiar el jugador queda con 4 o menos cartas debe dejar de cambiar. Si al ganar las cartas quedan menos de 6, se deberá esperar al siguiente turno si se desea cambiar. Para terminar, si al robar una carta al final del turno se juntan 6, se deberá esperar al siguiente turno si se desea cambiar.


title: Risk

text: Antes de terminar su turno, un jugador puede fortificar sus posiciones sobre el campo de batalla, moviendo tantas armadas como desee desde un territorio de origen hacia un territorio adyacente (colindante). Una vez hecho esto, este jugador le entregará los dados (y el turno) al jugador que está a su derecha.


title: Risk

text: 2) se reconquistan los territorios no ocupados con soldados externos al juego, "caídos en combate", o por cambio de tarjetas, perdiendo el turno de ataque.


title: Risk

text: Siendo está la única diferencia entre el juego de Dominación Global para dos personas y el mismo juego para más de tres personas, el Ejército Neutral sirve como obstáculo estratégico para los jugadores haciendo de un "tercer jugador ausente". Y, como tal, este ejército no invadirá territorios, por lo que no se verá beneficiado con refuerzos militares o tarjetas RISK, ni tampoco podrá fortificar posiciones. Su única labor será defensiva, deteniendo los avances de uno u otro jugador. Para ello, si un territorio a ser atacado pertenece a dicho ejército, el oponente del jugador atacante actuará como el "defensor", usando los dados de defensa para ese fin. Por último, la victoria en este juego llega cuando un jugador ha aniquilado al otro, por lo que no es necesario apropiarse de los territorios que están en manos de dicho ejército.


title: Risk

text: Capturar todos los territorios que poseen cuarteles generales enemigos mientras se protege el propio. Opcionalmente, si participan 4 jugadores, solo deberán capturarse 2 cuarteles; y si participan 5 o 6 jugadores, solo deberán capturarse 3 cuarteles.


title: Risk

text: Una vez organizados los ejércitos, cada jugador tomará la baraja de tarjetas RISK y escogerá una tarjeta en la que aparezca un territorio de los que ha ocupado con sus unidades. Ese será el Cuartel General. Una vez hecho eso, todos los jugadores destaparan sus tarjetas RISK escogidas para revelarles a sus rivales la ubicación de dichos cuarteles. Adicional a eso, esas tarjetas, al quedar fuera de la baraja, no podrán ser usadas para el intercambio de éstas por unidades militares adicionales.


title: Risk

text: Además de aplicar las instrucciones del juego de Dominación Global, si se ha capturado un cuartel general enemigo, el invasor reclamará del capturado la tarjeta RISK que indicaba la ubicación de dicho cuartel; sin embargo, dicho capturado continuará jugando, dándole la oportunidad de rearmarse para recuperar su cuartel general perdido. En Risk: Misión Secreta, si tu misión es conquistar dos continentes solo será válida si aún están en tu posesión hasta el siguiente turno


title: Risk

text: Ser el primer jugador en completar la misión descrita en su propia tarjeta de misión, mostrándola a los demás para acreditarla.


title: Risk

text: En la baraja de tarjetas existen 12 misiones secretas para ser cumplidas, dichas misiones pueden ser clasificadas en las siguientes cuatro categorías:


title: Risk

text: Antes de comenzar, se elegirá a uno de los jugadores como el "General". Si juegan menos de 6 jugadores, el "General" retirará del mazo de misiones las tarjetas referentes a los ejércitos de los colores que estén ausentes. Acto seguido, el "General" barajará las cartas de misiones, repartirá una por jugador, los cuales no se la revelarán a nadie, y tomará otra para deslizarla por debajo del tablero, para llevar el conteo de canjes de tarjetas RISK. Las demás cartas de misiones se devolverán a la caja.


title: Risk

text: Después, tomará el mazo de tarjetas RISK, separará los dos comodines de estas y las repartirá equitativamente a cada jugador (cuando juegan 4 o 5 jugadores, dos de estos recibirán una tarjeta extra). Los territorios marcados en ellas determinarán los que ocuparan cada jugador con una unidad y, después, ubicarán sus demás unidades en los territorios según sus preferencias. El monto inicial de unidades para cada jugador es el mismo que el usado para el juego de Dominación Global. Finalmente, el "General" reclamará nuevamente todas las tarjetas, las revolverá junto con los dos comodines y pondrá el mazo cerca del tablero.


title: Risk

text: Además de aplicar las instrucciones del juego de Dominación Global, es probable que, de manera involuntaria, un jugador "ayude" a completar la misión secreta de otro jugador, lo cual se considera válido.


title: Risk

text: Esta versión, además de crear las modalidades Risk: Capital y Risk: Misión Secreta, maneja de forma diferente el intercambio de tarjetas RISK por ejércitos adicionales. En esta variante, las tríadas de tarjetas RISK valen por ejércitos adicionales de acuerdo al tipo de división militar que estén impresas en ellas (Infantería, Caballería o Artillería) o a la combinación de éstas, de la siguiente manera:


title: Risk

text: En esta variante también aplica el beneficio de ejércitos adicionales si uno de los territorios ocupados por un jugador aparece en la tríada y, por último, no hay aumentos progresivos de refuerzos por cada canje hecho.


title: Risk

text: Otra diferencia fue con respecto al número de misiones secretas del juego ya que, en la versión europea, se contemplaban, además de las 12 misiones ya relatadas, las siguientes 2 misiones adicionales que fueron abolidas desde la edición estadounidense de 1999, posiblemente para que todos los jugadores tuvieran similar dificultad para desarrollar sus objetivos:


title: Risk

text: Bajo el argumento de que jugadores expertos prefieren disminuir la influencia de la suerte en el juego para aumentarlo en estrategia (aunque también implique aumentarlo en tiempo), el juego hace las siguientes sugerencias:


title: Risk

text: Además de las anteriores variaciones, se han creado otras variaciones no oficiales a las reglas, ya sean caseras o para competiciones, que, incluso, han creado diversas modalidades de juego alternativas; esto debido a que Risk es un juego en el que la flexibilidad de las reglas da paso a cambios y adiciones sin que ello afecte el espíritu del pasatiempo. Generalmente las variaciones se han hecho con respecto a las tarjetas RISK, los ejércitos neutrales, el ataque y defensa de un territorio y el tablero en sí, aunque también es posible hacerlo sobre la cantidad y distribución de refuerzos. Esto también ha sido aprovechado por diversos programas de computador a lo largo de Internet para crear sus propias versiones (clones) del juego.


title: Risk

text: Según las reglas oficiales, se les sugiere a los jugadores conquistar continentes enteros para ganar refuerzos extras y advertir sobre el fortalecimiento del enemigo en las fronteras de su territorio como una señal de ataque, así como fortalecer sus propios territorios fronterizos para protegerse de posibles ofensivas enemigas.


title: Risk

text: Adicional a los consejos de las reglas oficiales, existen otras sugerencias estratégicas creadas entre la comunidad.


title: Risk

text: Una primera estrategia a aplicar es que, desde la organización del juego y al inicio del mismo, se intente no dispersar los ejércitos a lo ancho y largo del tablero dado que esto crea frentes débiles en cada uno de los territorios que invitan al enemigo a tomarlos sin mucha resistencia. Esto también significa que, si por azar de las cartas, se está obligado a dispersar ejércitos por todo el mundo, sea preferible ubicar una zona donde haya una mayor concentración de sus tropas y usar sus turnos para reforzar, atacar y fortalecer dicho sector, a la vez que se recomienda abandonar a su suerte los territorios propios muy alejados.


title: Risk

text: Otra estrategia es asegurar Australia o América del Sur al comienzo del juego y acumular tropas mientras los otros jugadores se matan entre ellos. Después, cuando estén debilitados, atacar. Si más de un jugador sigue esta estrategia puede llegarse a una aniquilación mutua entre los jugadores; así mismo, se recomienda no intentar conquistar Asia al principio del juego: es el continente más grande y el menos fácil de defender, intentarlo sin estar debidamente preparado dejaría muchas fronteras abiertas.


title: Risk

text: Las tarjetas RISK también juegan un factor estratégico importante: por un lado, una buena norma es intentar conquistar al menos un territorio por turno, incluso sabiendo que se va a perder después, ya que conquistando un territorio se obtiene una carta RISK; por otro lado, se puede intentar eliminar a un enemigo débil que posea una baraja de cartas RISK (recordando que, de hacer eso, todas sus tarjetas pasarán a tu poder). Esto debido a que tener esa reserva implica, en una situación decisiva, tener un refuerzo repentino de tropas que puede cambiar el signo de la partida.


title: Risk

text: Después de ganar una batalla, es tentador dejar un único soldado en el territorio desde el que se realiza un ataque y pasar el resto de tropas al territorio atacado. Esto crea una línea de avance muy fuerte pero si un enemigo rompe esa línea de vanguardia la defensa de los territorios que están por detrás es muy débil y el atacante puede penetrar profundamente en los territorios defendidos por una única tropa. Sin embargo, si se dejan en la retaguardia dos o tres tropas ralentizamos un poco el avance y se minimiza el daño si un oponente rompe nuestra vanguardia.


title: Risk

text: Desafortunadamente, cuando un jugador comienza a ser dominante en número de tropas, el final del juego se vuelve inevitable. El RISK es un juego de grandes números, y por tanto cuando un jugador controla el suficiente número de territorios y continentes obtiene un continuo flujo de tropas en cada turno. Cuando esto sucede, existe poco que se pueda hacer estratégicamente para pararlo. No obstante lo anterior, los jugadores pueden concertar, antes de iniciar el juego, normas que controlen ese escenario de "monopolio militar"; tales como, por ejemplo, disminuir la tasa de cambio de las tarjetas RISK coordinadas, hacer el intercambio de dichas tarjetas al modo europeo ya explicado o incluso no usarlas en absoluto, dejando la posibilidad de refuerzo de tropas solo a la conquista de territorios y continentes; así mismo, también se puede aumentar el divisor para la entrega de ejércitos según número de territorios poseídos, la fortificación de posiciones aplicable únicamente a terrenos adyacentes (en contraposición a la sugerencia oficial de "teletransportar" ejércitos a las fronteras siempre que exista un camino continuo entre el origen y el destino de las tropas) o aplicar el concepto de "guerra de trincheras" al juego (un jugador que conquista un territorio no podrá conquistar el que le sigue sino hasta su próximo turno).


title: Risk

text: Finalmente, una última sugerencia es no olvidar que, si bien los ejércitos son de plástico, los jugadores son seres humanos a los cuales se les puede inducir al error.


title: Risk

text: Siempre que haya más de dos jugadores en un juego, las alianzas serán muy importantes, posiblemente la mayor parte de la estrategia en el Risk. No hay reglas que restrinjan la formación o ruptura de alianzas. Un buen jugador de Risk empleará la diplomacia para formar alianzas para reducir a los jugadores más fuertes y de la misma forma evitará que se formen alianzas contra él.


title: Risk

text: La importancia de la habilidad en la negociación no debe ser subestimada. Posiblemente este sea el factor más importante que determine el resultado en las partidas de Risk entre jugadores que controlan las tácticas y estrategias básicas del Risk. De hecho a veces esta capacidad de formar alianzas pueden dar al traste con los planes de jugadores más hábiles en la estrategia militar pero que no gozan de la misma estima entre sus oponentes.


title: Risk

text: Cualquier estrategia cuidadosamente planeada no sirve de mucho si no acompaña la fortuna en el lanzamiento de los dados, ya que esto obliga a los jugadores a adaptarse a las circunstancias y a ser previsivos en futuros ataques. Suponiendo que se adoptan las normas básicas del juego en lo referente a que el jugador que defiende puede elegir si defiende con un dado o dos existen una serie de criterios que hacen que la probabilidad de que un atacante gane a un defensor se reduzca al mínimo. Como norma general un defensor debe lanzar dos dados (siempre que le sea posible) si el jugador atacante saca en el segundo dado un 3 o menos. En la figura se puede ver la probabilidad que tiene un atacante de vencer a un defensor según el número de tropas que tenga cada uno de ellos. En la página de preguntas frecuentes en la sección de enlaces externos se puede ampliar la información sobre la probabilidad que hay en el juego.


title: Risk

text: Reglas, instrucciones, como jugar, versiones, expansiones, donde comprarlo y algún que otro dato del [ Risk]


title: Renos navideños

text: Los renos navideños, también conocidos como renos de Papá Noel, son los emblemáticos renos domésticos que tiran de su icónico trineo mágico a través del cielo nocturno durante la noche de Navidad.


title: Renos navideños

text: Los originales ocho renos proceden del poema de 1807 "A Visit From St Nicholas". Posteriormente Rodolfo el reno sería añadido a raíz de la publicación de Robert L. May "Christmas story", en 1939.


title: Renos navideños

text: La idea de los ocho primeros renos, se dice que habría surgido de una antigua leyenda de la mitología escandinava, sobre el dios Odín, quien montaba un caballo de ocho patas llamado Sleipnir. Igualmente en sus orígenes, un caballo blanco (llamado Amerigo) era el encargado de llevar a San Nicolás y a un ayudante, llamado "Zwarte Piet" en holandés, (Pedro Carbonilla o, literalmente, "Pedro el Negro"). Tanto el caballo como Black Peter, posteriormente desaparecerían de la tradición anglosajona o se fusionarían.


title: Renos navideños

text: Los renos navideños permitirían repartir los regalos de Papá Noel en la Nochebuena y Navidad que va del 24 de diciembre al 25 de diciembre. Los encargados de su cuidado serían los duendes navideños.


title: Renos navideños

text: Donner (Trueno), Blitzen (Relámpago o Rayo), Vixen (Bromista, Juguetón, Travieso), Cupid (Cupido), Comet (Cometa, Veloz), Dasher (Alegre, Brioso, Enérgico, Jactancioso, Presuntuoso o Vondín), Dancer (Bailarín), y Prancer (Acróbata, Saltarín o Pompón); y liderados por un reno con la nariz roja llamado Rudolph (Rodolfo), siendo este el último reno en agregarse a la historia.


title: Renos navideños

text: El orden de los ocho renos tirando el trineo que van detrás de Rudolph sería el siguiente, en el supuesto de que los renos que se nombran en el poema van de adelante hacia atrás (los renos de la izquierda serían machos y los de la derecha hembras).


title: Renos navideños

text: Los nombres de Rudolph, Donner y Blitzen serían de origen alemán, mientras que los nombres de los otros renos sería de origen inglés.


title: Alexander Calder

text: Alexander Calder (22 de julio de 1898, Lawnton, Pensilvania-11 de noviembre de 1976, Nueva York) fue un escultor estadounidense conocido por ser el inventor del móvil (esculturas cinéticas colgantes) y precursor de la escultura cinética.


title: Alexander Calder

text: Reconocido principalmente por sus esculturas, también creó pinturas, grabados, miniaturas (como su famoso El Circo de Calder), escenografía, joyas, tapices, alfombras y carteles políticos. Calder fue honrado por el Servicio Postal de los Estados Unidos con un conjunto de cinco sellos de 32 centavos en 1998. También recibió la Medalla Presidencial de la Libertad después de negarse a recibirla de Gerald Ford en protesta por la Guerra de Vietnam; esta medalla la recibió en 1977, un año después de su muerte.


title: Alexander Calder

text: Su obra más importante son las monumentales "Nubes Flotantes" (1952-1953) del Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela en Caracas. Esta obra forma parte del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco. Las nubes de Calder fueron especialmente diseñadas para combinar arte y tecnología, haciendo del auditorio una de las cinco salas con la mejor acústica del mundo.


title: Alexander Calder

text: Un factor interesante y novedoso fue el sonido, y lo tuvo presente en sus obras, ya que sus estructuras chocaban unas con otras. Además se interesó por las sombras que proyectaban sus móviles, tan cambiantes como su pieza en sí, por lo que empezó a cuidar la iluminación de los espacios expositivos.


title: Alexander Calder

text: Alexander "Sandy" Calder nació en 1898 en Lawnton (Pensilvania), sin embargo, su fecha concreta de nacimiento sigue siendo motivo de confusión. Según las fuentes, Calder nació el 22 de agosto, pero su certificado de nacimiento en el ayuntamiento de Filadelfia aparece fechado como el 22 de julio. Cuando la familia de Calder se enteró de ello manifestaron que los funcionarios de la ciudad habían cometido un error.


title: Alexander Calder

text: Alexander Calder proveniente de una familia de escultores. Su abuelo, el escultor Alexander Milne Calder, nació en Escocia y había emigrado a Filadelfia en 1868. Sus progenitores también se dedicaban al oficio del arte: su padre Alexander Stirling Calder fue un conocido escultor que creó muchas instalaciones públicas y su madre Nanette Lederer Calder era una retratista profesional que había estudiado en la Academia Julian y en la Universidad de la Sorbona en París desde 1888 hasta 1893. En 1894 Nanette se mudó a Filadelfia, donde conoció a Stirling Calder mientras estudiaba en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Los padres de Calder se casaron el 22 de febrero de 1895.


title: Alexander Calder

text: En 1902, Calder posó desnudo para la escultura de su padre "The Man Cub" y ese mismo año completó su primera escultura, un elefante de arcilla. Tres años más tarde, el padre de Alexander contrajo tuberculosis y los padres de Calder se mudaron a un rancho en Oracle (Arizona), dejando a los niños al cuidado de unos amigos de la familia. Los niños se reunieron con sus padres a fines de marzo de 1906 y se quedaron en el rancho en Arizona hasta el otoño del mismo año. Después de Arizona, la familia se mudó a Pasadena (California). El sótano con ventana de la casa familiar se convirtió en el primer estudio de Calder y recibió su primer conjunto de herramientas. Utilizó trozos de alambre de cobre que encontró en la calle para hacer joyas para las muñecas de su hermana.


title: Alexander Calder

text: En 1919 Calder acaba sus estudios de Ingeniería Mecánica y en 1923 asistió a la Liga de Estudiantes de Arte de Los Ángeles, donde recibió la influencia de los artistas de la escuela.


title: Alexander Calder

text: En 1925 contribuyó con unas ilustraciones en la "National Police Gazette". En 1926 se trasladó a París y comenzó a crear figurillas de madera y alambre, germen del posterior desarrollo de sus famosas miniaturas circenses. En los años 1930, se hizo célebre en París y en los Estados Unidos por sus esculturas de alambre, al igual que por sus retratos, sus bosquejos de línea continua y sus abstractas construcciones motorizadas.


title: Alexander Calder

text: En 1967 creó un móvil en la fábrica Biémont de Tours (Francia), incluido el "HOMBRE", todo de acero inoxidable de 24 metros de altura, encargado por la International Nickel de Canadá (Inco) para la Exposición Universal de Montreal. Todas las fabricaciones se hacen a partir de un modelo producido por Calder, en el departamento de Diseño Industrial (encabezado por el Sr. Porcheron, Alain Roy, François López y Michel Juigner) se realizó el diseño a escala y luego el montaje es asignado a trabajadores caldereros calificados para la fabricación, Calder supervisa todas las operaciones y se modifican si es necesario el trabajo. Todos los stabiles están hechos de acero al carbono y pintados de negro en su mayoría, excepto el hombre que va a ser de acero inoxidable (crudo), el móvil está hecho de aluminio y duraluminio.


title: Break dance

text: La break dance o el Bboying ("breaking") es una danza social que forma parte de la cultura del hip hop, junto con el grafiti, rap y "djing". Este elemento nace en las comunidades de los barrios neoyorquinos como Bronx y Brooklyn, en Estados Unidos, en la década de 1960.


title: Break dance

text: "Break dance" es un término comercial utilizado por los medios para llamar a esta danza, pero su nombre real es "breaking".


title: Break dance

text: Este alcanzaría un reconocimiento más alto en los años 1980, exactamente con el "boom" del 85, gracias a la influencia de películas como "Flashdance", "Breakin'" y "Beat Street", que extendieron el movimiento por todo el planeta, especialmente Europa.


title: Break dance

text: El término fue impuesto por los medios de comunicación al baile conocido como Breakin o B-Boying, así llamado originalmente por quien se considera ampliamente como el 'padre del hip hop' DJ Kool Herc, quien lo aplicó a jóvenes que acudían a sus fiestas y que esperaban especialmente "la parte del breakbeat de los temas" (es decir, donde se va la instrumentación de acompañamiento y se queda solo la percusión sincopada) para invadir la pista y demostrar sus estrambóticos movimientos. Se piensa que el nombre "breakdance" tenía motivos comerciales, y por eso algunos "B-boys00 prefieren seguir llamando a su baile "Bboying", del modo original.


title: Break dance

text: Esta fase sentó las bases del "break dance". Comenzó siendo una consecuencia de las guerras entre bandas locales que plagaban el Bronx y Brooklyn, en la ciudad de Nueva York. Se sucedían continuas peleas entre ellas en los guetos, sobre todo entre integrantes blancos y negros, entre los que se observaba una espiral de odio continua.


title: Break dance

text: Este agresivo espíritu de lucha fue trasladado al baile por "Spy", que lo introdujo en su forma de bailar, caracterizándola con este estilo callejero.


title: Break dance

text: Entre los primeros Bboys su puede destacar a: Clark Kent, El Bobo Amazing, James Bonfire, Sau Sau, Tricksy, El Dorado, Mike y los Nigga Twins. Como ellos mismos declaran en el documental "The Freshest Kids", en sus orígenes, la mayoría de los pasos de rope dace no seguían ningún patrón ni estructura base, aunque en sus rutinas todos incorporaron claros elementos de pasos del "Padrino del Funk" James Brown, así como los estilos de bailarines del entonces famoso programa de televisión "Soul Train" y de personajes como los grupos The Lockers y los Electric Boogaloos de California. En los últimos años de este periodo, el breakdance sirvió para resolver pacíficamente muchas de las peleas anteriormente.


title: Break dance

text: La segunda fase comienza con el aporte de los chicos del Bronx nacidos en Puerto Rico, que llegó a adquirir prominencia como el "moreno style", el “estilo latino”, y permitió que este se integrara con el de la comunidad negra. Tomando la inspiración de la salsa, y según cuenta el b-boy Ken Swift, de las piruetas mostradas en las películas de kung fu; así, los puertorriqueños fueron los verdaderos creadores del B-boying. En 1977 se fundó el Rock Steady Crew, grupo destinado a enseñar los verdaderos orígenes del B-boying como se lo conoce hoy. Sin embargo, en 1979 hubo muchos B-boys que abandonaron la danza para centrarse en otras disciplinas de la cultura hip hop (DJ, grafiti, rap) como consecuencia de la crisis entre los grupos. Por entonces, comenzó a plantear un futuro dudoso de la disciplina del B-boying.


title: Break dance

text: En los años ochenta, el Rock Steady Crew se expandió por Nueva York (incluso fuera del Bronx), gracias a miembros como "Crazy Legs", reclutando muchos B-boys. Ken Swift, Mr. Freeze, Lil Crazy Legs y muchos otros, se convirtieron en miembros de Rock Steady en la zona de Manhattan. En breve, muchos grupos más nacieron, incluida la tripulación de los Dynamic Rockers, que junto a los protagonistas de Rock Steady, protagonizaron el famoso desafío en el Lincoln Center de Nueva York en 1981, organizado por el promotor Michael Hollman. Este desafío fue el primero en ser transmitido por la cadena ABC. Este desafío fue insertado luego en el documental "Style Wars" (1982) de PBS, dirigido por Henry Chalfant. En los años siguientes, la explosión en los medios de comunicación sobre lo que era el breakdance, ofreció la oportunidad a miles de jóvenes de descubrirlo. Un claro punto de viraje hacia la gran visibilidad de esta disciplina a nivel global se dio en una escena de la famosa película de 1983 "Flashdance", dirigida por Adrian Lyne, en un momento en que la protagonista con su amiga se topan en una calle con los extraordinarios Rock Steady Crew haciendo lo suyo sobre cajas de cartón en el piso al ritmo del tema funky-latino "It's Just Begun" de The Jimmy Castor Bunch. Los Ángeles fue también el escenario de dos películas históricas: "Breakin'" (1984) y "" (1985). De ahí, pasos de "breakdance" comenzaron a aparecer en televisión, publicidad, cine, teatro y festivales. El breakdance estaba en todas partes y su práctica poco a poco se iba extendiendo a todo el mundo.


title: Break dance

text: La fuerte fama momentánea se redujo en 1987, aunque siguió manteniendo una cierta exposición en medios de comunicación a través de apariciones en películas, anuncios y videojuegos (en el año 2006 se lanza para la PlayStation 2 de Sony "B-boy: The Game", el primer juego completamente ambientado en el mundo del breakdance). Para muchos es un estilo de vida, para otros un deporte en el que compiten tanto a nivel nacional como internacional, en festivales como IBE Notorious, Red Bull BC One, la Batalla del Año y el Freestyle Session. Alrededor de 2002, el b-boying y los bailes de hip hop volvieron a llamar la atención en todo el mundo y además de la popularidad que tenían en Estados Unidos, ganaron importancia en Alemania, Francia, Corea del Sur y Rusia, entre otros países.


title: Break dance

text: Desde el año 2000 el Break Dance ha tenido una etapa muy próspera, tras la incorporación de muchos B-boys al panorama. En el año 2021 el comité olímpico anunció que el Break Dance estaría presente en las próximas Olimpiadas, París 2024. Esto ha generado un gran desarrollo y nuevas generaciones se han iniciado en el Breaking. Una de las consecuencias positivas de este nuevo impulso para esta disciplina, es la creación y resurrección de muchos grupos (denominados "crews" dentro del Break Dance), algunos de los más destacados son, Battle Droids, Bélgica, The Ruggeds, Países Bajos, Outstanding, Rusia y Cream Kings, España.


title: Break dance

text: Como todo movimiento musical, el breakdance surgió como respuesta corporal de los beats que marcaba la música; debido a esto viene el nombre de break boy, que con el tiempo se fue transformando a b-boy. Este baile se ve influenciado por diferentes corrientes dancísticas. De los segmentos marginados de Brooklyn, del sur del Bronx, se halla la influencia del tap y algunas danzas africanas y por parte de la comunidad latinoamericana se retoman la salsa y el mambo.


title: Break dance

text: Su antecesor es el movimiento de baile que se hacía llamar "UpRock", que era ejecutado por pandilleros y con él se preparaban para pelear a través este baile, y con eso disminuir la violencia física y las muertes. En este baile se utilizaban dos estilos: el primero, ya mencionado, consistía en expresar lo que el contrincante quería decir con imitaciones a base de gesticulaciones llamadas “jerks”, que incluían formas corporales de pistolas, patadas o golpes; el segundo estilo se llamaba “burns”, y consistía, como su nombre lo indica, en "quemar" al oponente, o sea, burlarse de él y dejarlo en ridículo.


title: Break dance

text: El 7 de diciembre de 2020 el COI confirma al breakdance como deporte olímpico para los Juegos Olímpicos de París 2024. El objetivo es, según Thomas Bach, actual presidente del COI, tener unos Juegos Olímpicos con un toque moderno y que atraigan a los más jóvenes.


title: Break dance

text: Los enfrentamientos entre los b-boys pueden ser individuales, en parejas o crews (grupos). Para definir al ganador se califica el desarrollo de la entrada: Top Rock, Foot work, Power Move y Freeze. La calificación depende de la técnica, la originalidad, la complejidad, rítmica y fluidez de dicha entrada, entre otros aspectos.


title: Break dance

text: El movimiento del "breaking" en Venezuela tiene una trayectoria de múltiples presencias en competencias de alto nivel internacional como BCONE, Battle of the Year, Redanza, Eurobattle, Cultura Urbana, Hip Hop Oppsesion, Cyon, LG Bboy Championship, Trickonometry, Battle Sonic, Fort Apache, Legiteam Day, Amazing Day, VNR, Chelles Battle Pro, IBE, entre otras.


title: Break dance

text: En Venezuela el movimiento b-boy existe en casi todos los rincones del país. Los crews (grupos) pioneros en Venezuela son Speedy Angels y Flying Legs Crew. Luego fueron poco a poco apareciendo otros crews como Tsunami Breakers (llamados luego Tsunami Show), Wonders Unit Crew, Breaking Bone, Black & White Crew, Alianza Brother Crew, N2 Break, New School of Breaking, BCV Boys, Shinning Shadow, For One Beat, UTK, LCN (Chacaito's Kingdom), Flyover Crew, Big Power Crew, Revolution Crew, Joker Crew, High Level Crew, Ritmo 3 Crew, UMC, entre otros.


title: Break dance

text: Las competencias en Venezuela suceden muy a menudo, mayormente organizadas por los mismos crews. Existen grandes competencias realizadas por patrocinios de empresas privadas dando un gran apoyo a la cultura. El sitio web Breaktown.org ha impulsado la cultura, traspasando fronteras a nivel web donde en su foro pueden verse las próximas competencias y videos.


title: Break dance

text: La vieja escuela data de 1984, con crews como Amazonas y Breakers. En los años 1980 los 'New York City Breakers' se presentaron en el programa televisivo "Sábado Sensacional" como invitados por el lanzamiento de la película de Stan Lathan "Beat Street", trayendo gran popularidad al movimiento en el país.


title: Derecho de las obligaciones

text: El derecho de las obligaciones o derecho patrimonial pasivo es una rama del Derecho civil que estudia la obligación jurídica, sus fuentes, clases, efectos y vías de extinción.


title: Derecho de las obligaciones

text: Las fuentes de las obligaciones son «"los hechos jurídicos que les dan origen"». Estos son: los contratos, los cuasicontratos, los delitos, los cuasidelitos y la ley.


title: Derecho de las obligaciones

text: El Derecho de los contratos estudia la formación y efectos de estos, particularmente la responsabilidad civil que se deriva de su incumplimiento.


title: Derecho de las obligaciones

text: Si bien el derecho de los contratos trata la formación y efectos de los contratos en general, también se ocupa de los contratos más importantes, en especial a los cuales dota de sus elementos típicos. Cabe mencionar entre los contratos más importantes a la compraventa, el arrendamiento, el de transporte, el de trabajo (objeto de estudio del Derecho Laboral), el mandato, la sociedad, la hipoteca y la prenda.


title: Derecho de las obligaciones

text: Son cuasicontratos los hechos lícitos y puramente voluntarios, de los que resulta obligado su autor para con un tercero y a veces una obligación recíproca entre los interesados.


title: Derecho de las obligaciones

text: La responsabilidad civil contractual es el conjunto de consecuencias jurídicas que la ley le asigna a las obligaciones derivadas de un contrato. Como efecto jurídico, tiene su fundamento en la interacción de dos fenómenos jurídicos: la ley del contrato y el derecho de prenda general de los acreedores.


title: Derecho de las obligaciones

text: Por medio del primero, se entiende que todo contrato legalmente celebrado constituye una verdadera ley para los contratantes, y no puede ser invalidado sino por su consentimiento mutuo o por causas legales. De esta manera, todo contrato lleva consigo una fuerza obligatoria que constriñe al deudor a cumplir su prestación.


title: Derecho de las obligaciones

text: Por su parte, el derecho de prenda general de los acreedores permite a cualquier acreedor solicitar al tribunal el cumplimiento de la obligación, mediante la realización de todos los bienes embargables del deudor, sean presentes o futuros, si este no efectúa un cumplimiento voluntario, perfecto, íntegro y oportuno de su obligación.


title: El Guincho

text: Pablo Díaz-Reixa, más conocido como El Guincho (Las Palmas de Gran Canaria, 17 de noviembre de 1983) , es un músico nacido en Las Palmas de Gran Canaria y afincado en Barcelona. Su estilo puede caracterizarse como "pop electrónico", con abundante empleo de "samplers" mezclados con música tropical y ritmos africanos. Es clara la influencia de grupos como Animal Collective o Panda Bear.


title: El Guincho

text: Antes de comenzar su carrera en solitario, El Guincho era el baterista del grupo "Coconot" y participante en otros grupos como "La Orquesta De La Muerte".


title: El Guincho

text: El Guincho publicó su primer álbum, "Folías", a través de un sello discográfico casero llamado "DC/Luv Luv". En 2007 lanza su segundo álbum "Alegranza", que fue bien recibido por la crítica musical española, siendo considerado como el tercero mejor del año 2007 para la revista musical española Rockdelux. El álbum será reeditado por el mismo sello y distribuido por Junk Records


title: El Guincho

text: A partir del 23 de noviembre de 2009 publicó cuatro EP con remezclas de dos de las canciones de su anterior álbum "Alegranza", "Antillas" y "Kalise", en los que contó con grupos como Architecture in Helsinki, Delorean o Prins Thomas.


title: El Guincho

text: En el segundo semestre de 2010, publicó su tercer álbum, "Pop Negro", cuyo primer sencillo fue "Bombay". El disco recibió una excelente valoración de la crítica, y fue elegido como mejor trabajo del año por las revistas Mondosonoro y Rockdelux. Además, la segunda también consideró "Bombay" como la mejor canción española y mejor videoclip del año.


title: El Guincho

text: En 2018, El Guincho colabora ejerciendo de coproductor y coautor en el álbum de Rosalía, "El mal querer".


title: Suzi Quatro

text: Susan Kay "Suzi" Quatro (Detroit, Míchigan; 3 de junio de 1950) es una cantautora, bajista y actriz estadounidense-británica, la primera bajista mujer que se convirtió en una estrella de rock importante.


title: Suzi Quatro

text: En la década de 1970, Quatro tuvo una cadena de éxitos que tuvieron más éxito en Europa y Australia que en su tierra natal. Sin embargo, tras un papel recurrente como la bajista "Leather Tuscadero" en la popular serie estadounidense "Happy Days" en 1977 y su dúo «Stumblin' In» con Chris Norman, que alcanzó el número 4 en Estados Unidos en 1979, se hizo famosa para el gran público estadounidense.


title: Suzi Quatro

text: Entre 1973 y 1980, Quatro recibió seis premios Bravo Otto. En 2010, fue votada para ser introducida en el Salón de la Fama del Rock de Míchigan. Ha vendido más de 50 millones de discos, y continúa tocando en vivo en todo el mundo. Su más reciente álbum se lanzó en 2011, y sigue presentando nuevos programas de radio.


title: Suzi Quatro

text: Suzy Quatro fue la segunda de cuatro hermanos. Nació y se crio en Grosse Pointe, uno de los barrios de Detroit, Míchigan. Su padre, Arthur Quatro, era de ascendencia italiana, y su madre era húngara. Su padre fundó un grupo llamado Trio Art Quatro, donde Suzi haría su debut a los 8 años. Con una venerable tradición musical de familia, Suzi estudió piano, aunque después se inclinaría por el sonido del rock and roll. Comenzó su carrera con los grupos Pleasure Seekers y Cradle, junto a sus hermanas Patti, Nancy y Arlene. En 1971 se mudó al Reino Unido después de haber sido descubierta por el productor musical Mickie Most, quien ya era conocido por su trabajo con el grupo Sweet.


title: Suzi Quatro

text: Su primer sencillo, llamado "Rolling Stone", sólo triunfó en Portugal, en donde llegó al número uno en ventas. El productor musical Mickie Most puso en contacto entonces a Quatro con el equipo creativo de Nicky Chinn y Mike Chapman, y así su segundo sencillo "Can the Can", de 1973, llegó a ser un número uno a nivel europeo y en Australia. A continuación, llegaron tres éxitos adicionales: "48 Crash", "Daytona Demon" y "Devil Gate Drive", todos con RAK Records. Sus primeros dos álbumes también tuvieron éxito en Europa y en Australia.


title: Suzi Quatro

text: El éxito sin embargo le era esquivo en su natal Estados Unidos, a pesar de sus giras como telonera de Alice Cooper y, excepto en Australia, su popularidad entró en declive a partir de 1975. Se convirtió por esa época en musa e inspiración de Rick Derringer, quien diseñó su apariencia andrógina como una imitación del estilo de Quatro.


title: Suzi Quatro

text: En 1978 logra llegar al top 10 de las listas en Reino Unido y Australia junto a Cristián Choipil "If You Can't Give Me Love", sin lograr resonancia en Estados Unidos, pero al unir fuerzas en 1979 con Chris Norman, de la banda Smokie, con la canción "Stumblin' In", alcanzó el puesto 4 en ese país. Su periodo de gloria fue muy breve, y su último éxito fue "Rock Hard", de 1981.


title: Suzi Quatro

text: En 1985, Quatro colaboró con Bronski Beat y con miembros de The Kinks, Eddie & The Hot Rods y Dr. Feelgood en una versión del clásico de David Bowie "Heroes", producida por Mark Cunningham y lanzada en 1986 como sencillo del programa de la BBC "Children In Need".


title: Suzi Quatro

text: Quatro se casó con su guitarrista Len Tuckey en 1976, tuvieron dos hijos (Laura, en 1982, y Richard Leonard, en 1984) y se divorciaron en 1992. Posteriormente, en 1993, se casó con el promotor de conciertos Rainer Haas.


title: Suzi Quatro

text: Es conocida en Estados Unidos como Leather Tuscadero, del programa de televisión "Happy Days". El productor del programa, Garry Marshall, supuestamente le ofreció el papel simplemente por haber visto su foto en un cartel del cuarto de su hija. Quatro también actuó en 1986 en la producción londinense del musical "Annie Get Your Gun".


title: Suzi Quatro

text: En 2006, Quatro hizo la voz de Rio en la película "Bob el Constructor" ("Built To Be Wild"). En febrero de ese mismo año lanzó un CD llamado "Back To The Drive", producido por Andy Scott.


title: Suzi Quatro

text: Actualmente vive entre Inglaterra y Alemania y presenta semanalmente un programa en BBC Radio 2. Suzi fue concursante del reality show "Trust Me - I'm A Beauty Therapist", del Canal 5 británico en octubre de 2006, y en marzo de 2007 apareció en el programa "Podge and Rodge", de la televisión irlandesa.


title: Soda Stereo (álbum)

text: Soda Stereo es el nombre del álbum debut de estudio homónimo grabado por el grupo argentino Soda Stereo. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico CBS Discos el 27 de agosto de 1984. La producción de este álbum debut estuvo a cargo de Federico Moura, vocalista y líder de Virus.


title: Soda Stereo (álbum)

text: El álbum en sí es único dentro de la carrera de Soda Stereo. Las letras presentan un estilo humorístico e irónico, a tono con el movimiento de la música divertida que había irrumpido en la escena musical argentina a inicios de los '80 y que tuvo a los propios Soda Stereo como protagonistas junto a Los Twist, Viuda e Hijas de Roque Enroll, Virus y Suéter, entre otros. Por tanto, "Soda Stereo" es un álbum con un sonido y aire marcadamente distinto al del resto de su discografía, los trabajos posteriores de Soda abandonarían el humor y tendrían un estilo complejo. Musicalmente, en el álbum también es clara la influencia de las bandas británicas de "new wave" y "ska", teniendo como referentes a The Specials, Madness, Men at Work y fundamentalmente The Police, los cuales también influyeron en su imagen estética.


title: Soda Stereo (álbum)

text: El álbum fue presentado el 1 de octubre de 1984 en el subsuelo del local de Pumper Nic, una empresa de comida rápida que monopolizaba ese tipo negocio hasta la llegada de McDonald's, en el centro de Buenos Aires. Fue muy exitoso en la escena de discotecas y fiestas en Argentina, varios de los temas se convirtieron en hits "bolicheros", como «Dietético», «Te hacen falta vitaminas», «¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?», «Tele-Ka», «Sobredosis de TV» y «Trátame suavemente».


title: Soda Stereo (álbum)

text: Por este álbum, Soda Stereo obtuvo disco de platino en Argentina, y doble disco de platino en Perú y Chile a los pocos meses. Fue el primer paso en popularidad del grupo, que llegaría a ser uno de las más populares de Latinoamérica. De este álbum, el ranking de las 100 mejores canciones del "rock" argentino por el sitio Rock.com.ar en el año 2007 premió «Te hacen falta vitaminas» (73°), mientras que el de las 500 mejores canciones del "rock" iberoamericano por "Al Borde" en el 2006 premió «Un misil en mi placard» (444°) y su versión de «Trátame suavemente» (417°).


title: Soda Stereo (álbum)

text: La tapa del álbum muestra un dibujo de cada uno de los tres integrantes del grupo ubicados en diagonal, de modo que al más cercano se le ve solo la cara, mientras que al más lejano se le ve medio cuerpo. Las imágenes de los músicos están atravesadas por rayas que cortan toda la tapa. Zeta Bosio comentó sobre el asunto:


title: Soda Stereo (álbum)

text: El álbum se reeditó en disco compacto por primera vez recién en 1991, al igual que su sucesor "Nada personal" del año 1985. Fue precedido en ese formato por "Signos" de 1986. El 19 de agosto de 2013, la holandesa MusicOnVinyl produjo la primera reedición de este álbum en disco de vinilo desde el 1995. El lanzamiento fue realizado en vinilo de 180 gramos, e incluyó un inserto con fotografías del grupo.


title: El triunfo de la voluntad

text: El triunfo de la voluntad (título original en alemán: "Triumph des Willens") es una película propagandística nacionalsocialista dirigida por Leni Riefenstahl. Muestra el desarrollo del congreso del Partido Nacionalsocialista en 1934 en Núremberg, al que acudieron más de 700 000 militantes y simpatizantes. Se estrenó en 1935 y es una de las películas de propaganda más conocidas de la historia del cine.


title: El triunfo de la voluntad

text: La película incluye imágenes de miembros uniformados del partido desfilando, aunque aparecen relativamente pocos soldados alemanes, al son de conocidas marchas, además de partes de discursos de varios líderes nacionalsocialistas en el Congreso como Adolf Hitler. Fue Hitler quien encargó el filme y su nombre figura en los créditos iniciales. El tema principal de "El triunfo de la voluntad" es el regreso de Alemania a la categoría de potencia mundial, con Hitler como un mesías que devolverá la gloria a la nación.


title: El triunfo de la voluntad

text: Las técnicas utilizadas por Riefenstahl, tales como cámaras en movimiento, teleobjetivos para crear una perspectiva distorsionada, fotografía aérea y un revolucionario enfoque en el uso de la música y la cinematografía, han hecho que "El triunfo de la voluntad" sea considerado como el documental político artístico mejor consumado en la historia del cine.


title: El triunfo de la voluntad

text: Riefenstahl ganó varios premios, no solo en Alemania, sino también en Estados Unidos, Francia, Suecia y otros países. Esta película ha influido en otros filmes, en el género documental y en la publicidad hasta el día de hoy.


title: El triunfo de la voluntad

text: "El triunfo de la voluntad" ha sido descrita como «hecha por nazis, para nazis y sobre los nazis». El filme comienza con un prólogo, el único comentario en toda la película. En un muro de piedra, aparece el siguiente texto: «El 5 de septiembre de 1934, ... 20 años después del estallido de la Guerra Mundial ... 16 años después del comienzo de nuestro sufrimiento ... 19 meses después del inicio del renacimiento alemán ... Adolf Hitler voló otra vez a Núremberg a inspeccionar las columnas de sus fieles seguidores».


title: El triunfo de la voluntad

text: Riefenstahl, una popular actriz alemana, había dirigido su primer filme "Das Blaue Licht" ("La luz azul") en 1932. Más o menos por la misma época escuchó por primera vez un discurso de Hitler en un mitin nazi y, según ella misma admitió, quedó impresionada. Más tarde comenzó a mantener correspondencia con él, situación que duraría años. Hitler, a su vez, quedó igualmente impresionado con "Das Blaue Licht", y en 1933 le pidió a Riefenstahl que dirigiera un filme acerca del mitin nazi anual en Núremberg. Los nazis habían tomado el poder recientemente en un período de inestabilidad política (Hitler era el cuarto canciller en menos de cuatro años) y eran desconocidos por muchos alemanes, sin mencionar al resto del mundo.


title: El triunfo de la voluntad

text: Riefenstahl se mostró al principio renuente porque quería seguir haciendo filmes de ficción. Hitler insistió, y Riefenstahl accedió al fin a realizar un filme basado en el mitin de Núremberg de 1933 llamado "Der Sieg des Glaubens". Sin embargo, el filme tuvo numerosos problemas técnicos, por la falta de preparación (Riefenstahl dijo haber tenido solo unos días para los preparativos) y la aparente aprensión de Hitler a ser filmado. Para empeorar las cosas, Riefenstahl tuvo que lidiar con la oposición de cargos del Partido, en particular con Joseph Goebbels, quien trató que el filme fuera lanzado por el Ministerio de Propaganda. Aunque a "Sieg" aparentemente no le fue tan mal en la taquilla, más tarde se volvió un motivo de escarnio para los nazis después de que el jefe de las SA, Ernst Röhm, quien había tenido un papel prominente en el filme, fuera ejecutado durante la Noche de los cuchillos largos.


title: El triunfo de la voluntad

text: En 1934, Riefenstahl no tenía deseos de repetir el fiasco de "Sieg", por lo que inicialmente recomendó a un colega, el director Walter Ruttmann. El film de Ruttmann, que hubiera abarcado el ascenso del Partido Nazi desde 1923 hasta 1934 y que habría sido más abiertamente propagandístico (el texto de apertura de "El triunfo" es suyo), no atrajo a Hitler. Éste volvió a insistirle a Riefenstahl, quien cedió finalmente (todavía se debate cuán dispuesta se encontraba ella), después de que Hitler le garantizase su apoyo personal y le prometiera que impediría a los demás organismos nazis, específicamente el Ministerio de Propaganda, involucrarse con su filme.


title: El triunfo de la voluntad

text: El "Triunfo de la voluntad" sigue siendo conocido por sus efectos visuales sorprendentes. Como señala un historiador, "muchas de las imágenes más perdurables del régimen nazi y su líder proceden de la película de Riefenstahl".


title: El triunfo de la voluntad

text: Amplios extractos de la película se utilizaron en el documental "Mein Kampf" de Erwin Leiser, producido en Suecia en la década de 1960. Riefenstahl demandó sin éxito a la productora sueca Minerva-Film por violación de derechos de autor, aunque sí recibió 40.000 marcos en compensación por parte de las distribuidoras alemanas y austríacas de la película.


title: El triunfo de la voluntad

text: La sátira clásica de Charlie Chaplin, "El Gran Dictador" (1940), está inspirada en buena medida por "El Triunfo de la voluntad". La película ha sido estudiada por numerosos artistas y directores de cine contemporáneos, tales como Peter Jackson, George Lucas y Ridley Scott.


title: Freaks

text: Freaks (La parada de los monstruos en España y Fenómenos en Hispanoamérica) es una película estadounidense de 1932 dirigida por Tod Browning.


title: Freaks

text: En 1931 el director había alcanzado un gran éxito con "Drácula". Decidió volver a la Metro-Goldwyn-Mayer y hacer otra película. En ese momento su amigo Harry Earles, un enano alemán, le sugirió la idea de adaptar el cuento corto de Tod Robbins, "Espuelas" ("Spurs", 1932), acerca de la venganza de un enano, artista de circo, hacia la trapecista que intentó quedarse con su dinero casándose con él. Earles pasa a protagonizar la película en el papel de Hans, el enano protagonista. Durante el rodaje Browning amplió el número de intérpretes con deformidades físicas reales que desfilarían en la pantalla, de manera tal que estos se convierten en el verdadero centro de la historia, simplemente mostrando en escenas cotidianas su forma de vivir.


title: Freaks

text: En un circo lleno de seres deformes, tullidos y personas con diversas amputaciones y malformaciones físicas, Hans (Harry Earles), un hombre con enanismo, hereda una gran fortuna. A partir de este momento, Cleopatra (Olga Baclanova), una atractiva trapecista, intentará seducir al enano, junto a su forzudo amante, Hércules (Henry Victor). Desenmascaradas las intenciones de la trapecista y una vez al descubierto el humillante engaño amoroso por parte de Hans, la venganza de todos los "freaks" se alzará.


title: Freaks

text: La película fue interpretada por personas con deformidades físicas reales y enfermedades, como enanismo acondroplásico, síndrome de Virchow-Seckel, microcefalia y otros. Por lo que no fue necesario el uso de efectos especiales de maquillaje, excepto en una breve escena al final de la película.


title: Freaks

text: Harry Earles (el enano Hans) y Daisy Earles (su prometida Frieda en la película) eran hermanos en la vida real, de origen alemán, y formaron la compañía teatral The Doll Family.


title: Freaks

text: Esta versión cinematográfica de "Espuelas" toma de su argumento original tan sólo la relación entre Hans y la trapecista, y se centra más en el ambiente que rodea a los personajes principales. La historia de la caída y venganza del enano burlado está mezclada con la extraña vida de sus compañeros de circo, de forma que su vida interior y sus relaciones con los demás se convierten en el verdadero argumento de la película.


title: Freaks

text: Es destacable la figura de grupo que intenta reflejar el director en las relaciones internas de los fenómenos de circo, que forma el verdadero trasfondo de la película: al principio explican que tienen un código que consiste en que el dañar a uno dañará a todos los demás. En la escena de la boda los fenómenos aceptan a la trapecista en su círculo interno: se convierte en "uno de los nuestros".


title: Freaks

text: Cuando se dan cuenta del engaño hacia su compañero Hans, su venganza hará literal ese título. Y esta parte es la única justificación de la calificación de esta película como perteneciente al género de terror.


title: Freaks

text: El tema principal de la película es la monstruosidad. Habla sobre la monstruosidad que no se encuentra en el físico de las personas, sino que va más allá de las apariencias, en el interior de las personas. Defiende que el verdadero monstruo es aquel que es capaz de hacer cualquier cosa para conseguir sus propios intereses, sin importar el daño que cause a los demás.


title: Freaks

text: La película fue en el momento de su estreno un enorme fracaso de taquilla y público. Debido a lo controvertido del tema fue considerada repugnante; y entre las reacciones del público hubo gritos, amagos de abortos y desmayos. Sin duda alguna, la sociedad de 1932 no estaba preparada para aceptar la película de Browning y, por culpa de las malas críticas, la Metro, compañía productora de la película, pidió reducir su duración (el metraje pasó de noventa minutos a sesenta y cuatro, añadiendo un prólogo y un epílogo feliz). Aun así, el público no la aceptó y retiraron todas las copias. Durante muchos años, "Freaks" estuvo prohibida en el Reino Unido, y las reposiciones que a poco de estrenarse se pudieron ver fueron muy escasas, incluso en los Estados Unidos.


title: Freaks

text: Dado el completo desastre de taquilla y público en su época, supuso el inicio del declive de su director, Tod Browning, ya que "Freaks" horrorizó a los directivos de la Metro-Goldwyn-Mayer para los que trabajaba; a todos menos al productor Irving Thalberg, que la defendió con pasión, tratando de evitarle males mayores a Browning.


title: Freaks

text: No fue hasta 30 años más tarde, en los años sesenta, cuando la incomprensión de la obra de Browning acabó, gracias a la visualización del film en el Festival de Cine de Venecia. Este evento hizo redescubrir la excepcional película a toda una nueva generación, ahora sí preparada para entenderla y admirarla. Hoy en día es considerada como un clásico de culto.


title: Freaks

text: En 1994, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.


title: Freaks

text: Una de las consecuencias de esta película fue la aparición en inglés del término "freak" para designar algo o alguien anómalo, anormal, extraño, marginal.


title: Freaks

text: El término posteriormente se adoptó en el idioma español para nombrar, de forma genérica, primeramente a personas o comportamientos que se salen de la normalidad, que presentan un sentido ciertamente transgresor de las normas o comportamientos sociales y, con el paso del tiempo, se alejó cada vez más de su significado original en inglés, hasta adquirir otro muy distinto.


title: Freaks

text: Así, la palabra castellanizada "friqui" (del inglés "freaky") se refiere a la persona interesada u obsesionada, con un interés o gusto desmesurado, por un tema, afición o hobby hasta el punto de convertirlo en una forma de vida. El término se refiere actualmente a una gran variedad de personalidades y grupos.


title: Estadio Diego Armando Maradona (Argentina)

text: El estadio Diego Armando Maradona, o por cuestiones de patrocinio estadio Búmeran Diego Armando Maradona, propiedad del club Argentinos Juniors, es un estadio de fútbol argentino ubicado en la ciudad de Buenos Aires, específicamente en la manzana comprendida entre las calles Juan Agustín García, Boyacá, San Blas y Gavilán, en el barrio de Villa General Mitre, aunque popularmente es asociado a La Paternal, barrio limítrofe, donde se encuentra el Complejo Polideportivo Las Malvinas, otro predio del club. Cuenta con capacidad para 26.000personas.


text: Fue nombrado en honor a Diego Maradona, quien debutó oficialmente en el estadio el miércoles 20 de octubre de 1976, a los 15 años de edad, y jugó allí durante cinco años en Primera División, y es el segundo máximo goleador histórico del club con 116 anotaciones.


text: En el año 1913, Argentinos Juniors tenía su estadio en el barrio de Villa Ortúzar, entre las calles Fraga y Estomba. Entre 1925 y 1937 contó con un estadio para 10000 espectadores en un terreno que pertenecía al Ferrocarril del Pacífico en la intersección de la avenida San Martín y la calle Punta Arenas, ya en el barrio de La Paternal.


text: Argentinos Juniors fue desalojado por alquileres impagos y el Ferrocarril del Pacífico desmanteló el estadio y embargó sus estructuras de hierro y tablones.


text: En 1939 se alquiló el predio de Médanos (actual Juan Agustín García) y Boyacá (a 600 m de la cancha anterior), donde actualmente es local, y se llegó a un acuerdo con el Ferrocarril del Pacífico para rescatar el material embargado y comenzar la construcción de un estadio.


text: El estadio había dejado de utilizarse para partidos de primera división en 1981, cuando se esperaba financiar la remodelación con el dinero producto de la venta de Diego Maradona en principio a Boca -dinero que acabaría invirtiéndose en la contratación de refuerzos de jerarquía para el plantel profesional y en la construcción y mejora de las instalaciones del Polideportivo del club-. Sin embargo Boca Juniors no pagó lo que Argentinos Juniors quería y entonces Diego debe volver al club, que ahora si lo vende al Barcelona de España. Además, por orden del entonces director técnico Ángel Labruna, en 1983 el "Bicho" mudó su localía al cercano estadio de Ferro ante la necesidad de un campo de juego de mayores dimensiones con la idea de desarrollar una nueva idea futbolística, ya que antes de ser remodelado solo medía 96 metros de largo.


text: Siendo local en el Etcheverri, Argentinos Juniors pronto consiguió un éxito sin precedentes en su historia, corroborando los dichos del "Feo" Labruna, conquistando sus primeros tres títulos en los años 1984 y 1985, entre los cuales se lista la Copa Libertadores 1985.


text: El estadio de tablones fue demolido en 1996, iniciándose de inmediato las obras, en el mismo lugar, para su reemplazante más moderno, amplio y de cemento. Por entonces, el club atravesaba una profunda crisis económica e institucional, generada por la mala gestión de los recursos patrimoniales y las ventas indiscriminadas a cambio de poco dinero de algunos jugadores juveniles —en ocasiones, que ni siquiera habían debutado en primera división— que luego adquirirían prestigio internacional como Juan Román Riquelme o Esteban Cambiasso —aunque en este caso fue su familia quien decidió sacarlo del país y el club debió recurrir a la FIFA para obtener al menos algún dinero como compensación. La desorganización interna y la falta de recursos condujeron a dos descensos (1996 y 2002) y a que además de jugar de local en Ferro, Argentinos hiciera las veces de local en los estadios de Atlanta, Deportivo Español -donde consiguió el ascenso a Primera División en 1997-, Vélez o Huracán. La llegada de un grupo inversor en 1993 impuso un proyecto tan polémico como innovador que incluía la condición de mudar la localía al estadio Mundialista de la ciudad de Mendoza. Incluso, en la Supercopa Sudamericana 1995, Argentinos fue local en el estadio Orange Bowl, ubicado en Miami, Estados Unidos.


text: La construcción del nuevo estadio de cemento demoró casi ocho años, es obra del arquitecto Héctor Raúl Caracciolo, socio vitalicio de la institución, y con el inmenso trabajo de una excelente sub comisión de obras, recordada hasta estos días, tardó más de lo previsto, debido a las mencionadas dificultades económicas tanto del club como del país. Pero el objetivo era claro y se logró, recuperar la identidad, con mucho esfuerzo y dedicación de todos los socios, hinchas y dirigentes. Argentinos Juniors volvió a tener su casa, modesta, coqueta, pero muy moderna, con adelantos técnicos impresionantes para un campo de juego, ya que su excelente drenaje y el riego por aspersión computarizado lo hace uno de los más avanzados de Sudamérica.


text: A finales de 2003 las obras concluyeron, luego de varias detenciones exclusivamente por razones económicas, ya que el estadio fue construido por dinero genuino ingresado al club y no por empresas o donaciones, como quisieron indicar algunas versiones, reinaugurándose con una gran fiesta el 26 de diciembre de aquel año, con 30 000 personas en las tribunas, un partido entre los veteranos jugadores del equipo campeón de América en 1985 enfrentando al plantel que consiguió el ascenso en 1997, y otro encuentro entre la Selección de fútbol sub-20 de Argentina y un combinado de glorias del semillero del club de la talla del "Cuchu" Cambiasso, "Juampi" Sorín y el "Bichi" Borghi. Los mencionados equipos fueron dirigidos, respectivamente, por Roberto Saporiti, "Chiche" Sosa, José Pekerman y Hugo Tocalli, todos ellos exjugadores o entrenadores del club e identificados con el mismo.


text: Seis meses después de recuperar el derecho de jugar de local en su propio estadio, Argentinos Juniors consiguió su regreso a la Primera división, tras imponerse en la promoción a Talleres de Córdoba. El retorno a la división de privilegio no fue fácil -debieron jugarse dos promociones para mantener la categoría-, pero contó con el aliciente de que el equipo se hizo muy fuerte jugando como local, obteniendo notables resultados, que llevaron a que se criticara a las dimensiones del terreno de juego que, al margen de ser reglamentarias(100m por 67m), son superiores a las de otros equipos tales como , Arsenal de Sarandí, Atlético de Rafaela u Olimpo de Bahía Blanca y prácticamente iguales que las de Banfield o Unión.


text: Pocos años después, el estadio fue escenario del retorno de Argentinos Juniors a la disputa de copas internacionales con la clasificación del equipo a la Copa Sudamericana 2008, en la que se alcanzaría el tercer puesto. En 2010, Argentinos se coronaría campeón por primera vez jugando todo el torneo como local en su propio estadio, tras la adjudicación del . En este mismo escenario disputaría también las copas Sudamericana 2010, 2011 y 2012, y la Libertadores 2011 y 2021.


text: El 22 de agosto de 2018, el estadio se convirtió en el primero de Argentina en adquirir un patrocinador, cuyo patrocinador fue el sistema de planes de capitalización "Autocrédito" quién firmó contrato con la institución hasta diciembre de 2019, pasándose a llamar "Estadio Autocrédito Diego Armando Maradona". El 1 de mayo de 2022 el club llegó a un acuerdo con el portal de empleos "Búmeran" para ser el nuevo patrocinador principal de la camiseta y del estadio renombrándolo como "Estadio Búmeran Diego Armando Maradona" cuya presentación oficial se realizó el día 3 de mayo.


text: El estadio, a noviembre de 2022, cuenta con una capacidad de 22023 espectadores, ya que se han colocado muchos asientos para plateas, y está dividido en seis sectores: dos tribunas populares y cuatro plateas. Se distribuyen de la siguiente manera:


text: No se cuenta con gradas sobre la calle San Blas. Su realización está incluida en el proyecto. La propuesta de construir, tuvo éxito en la Legislatura porteña, pero el proyecto quedó pendiente ante la falta de recursos, hasta el momento. En la actualidad, el sector está ocupado por un monitor led de amplias medidas, que exhibe publicidades, la información relativa al encuentro y sus incidencias y un video de bienvenida al comienzo del partido, siendo este el letrero electrónico más grande del fútbol argentino y contando con un moderno sistema de sonido digital surround.


text: Los muros perimetrales de los cuatro costados del estadio están cubiertos íntegramente por murales realizados tanto por instituciones del barrio, hinchas, grupos de jóvenes de la zona, escuelas y jardines de infantes cercanos, y refuerzan el vínculo identitario entre la institución, el barrio y sus vecinos, exhibiendo a las principales figuras de la institución, formaciones históricas u homenajeando al barrio y al club. Las tribunas populares ubicadas sobre las calles Boyacá y Juan Agustín García fueron pintadas con los colores del club por iniciativa de un grupo de socios jóvenes, que aportaron desinteresadamente su mano de obra. Este mismo grupo se encuentra en una campaña de elaboración de murales en homenaje a los mayores ídolos del club en las inmediaciones del estadio. El primero se realizó enfrente de la cancha, en la esquina de San Blas y Gavilán, homenajeando a Claudio Borghi. Uno de los más grande de esos murales, en honor a Diego Armando Maradona, está en el frente de un edificio de vivienda en la esquina de San Blas y Boyacá. Estos proyectos parten de la cooperación, la autogestión y la colaboración voluntaria de los socios.


text: Sobre la calle Boyacá se han realizado verdaderas obras de arte con imágenes históricas de Diego y bajo las gradas del estadio se armó un Santuario del famoso 10, con las ofrendas que los hinchas de todo el mundo traen, desde el lamentable deceso de Diego Armando Maradona, el mismo se puede recorrer diariamente y dejar lo que las personas deseen.


text: Bajo las graderías ubicadas en la calle Gavilán, se ubica el Museo "El Templo del Fútbol", uno de los únicos tres museos dedicados a un equipo de balompié en el país, junto a los de Boca y River. A diferencia de los otros dos, este cuenta con la particularidad de haber sido construido y ambientado por sus propios hinchas y socios con recursos aportados por el club, sin la necesidad de recurrir a una empresa privada para su desarrollo. Si bien modesta, la sala se da el lujo de exhibir piezas tales como los cinco trofeos conquistados por el equipo de fútbol (incluida la Copa Libertadores), indumentarias desde 1910 hasta la actualidad, memorabilia aportada por distintos jugadores y un rincón especial dedicado al hijo dilecto de la casa, Diego Armando Maradona, donde se exhibe un breve documental que narra su notable paso por la institución.


text: El museo abre sus puertas los días martes, jueves y sábados y cuenta con entradas de precios muy accesibles, gratis en el caso de los menores de 12 años. Además, durante los partidos de local se llevan a cabo visitas guiadas orientadas mayormente al turismo extranjero, que incluyen la visita al museo, los vestuarios, la sala de prensa, el hall central y el campo de juego, además del acceso a la platea media para presenciar el encuentro.


text: Acentuando el vínculo entre el club y la comunidad barrial, bajo la tribuna de la calle Boyacá, funciona desde el año 2007 la Escuela de Educación Media N.º2 del Distrito Educativo 14 ""Argentinos Juniors"", perteneciente al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que ofrece la carrera de Bachillerato con orientación en Ciencias Sociales con focalización en Periodismo deportivo. Los jugadores de inferiores del club que residen en la pensión y están en edad escolar realizan sus estudios secundarios en la misma.


text: Lionel Messi, figura de la selección nacional, jugó por primera vez un partido con la camiseta de la Selección Argentina sub 20 en este estadio. Fue el 29 de junio de 2004 en un partido frente a Paraguay, cuando "la Pulga" contaba con apenas 17 años de edad. Ingresó en el segundo tiempo y convirtió un gol en la abultada victoria 8-0 del conjunto albiceleste.


title: Evermore (álbum de Taylor Swift)

text: Evermore (estilizado en minúsculas) es el noveno álbum de estudio de la cantautora estadounidense Taylor Swift. Fue lanzado el 11 de diciembre de 2020, a través de Republic Records, solo cinco meses después de su octavo álbum, "Folklore". Producto de la extensa colaboración de Swift con su productor de "Folklore", Aaron Dessner, "Evermore" es una secuela conceptual de su predecesor, siendo ambos álbumes sorpresa anunciados horas antes de su lanzamiento. Swift describió "Evermore" como un "disco hermana" de "Folklore".


title: Evermore (álbum de Taylor Swift)

text: Ampliando el sonido de su predecesor, "Evermore" es un álbum más orientado al rock alternativo y pop orquestal, con sonidos un tanto más rítmicos que "Folklore", y construido en base a melodías de guitarra, banjo, batería y piano. Su lírica gira en torno a temas ficticios y no ficticios sobre el amor, el matrimonio, la infidelidad, el crimen y el dolor, narrados en tercera persona y con evocaciones impresionistas. Cuenta con apariciones de los grupos estadounidenses Bon Iver, Haim y The National. "Evermore" recibió la aclamación universal de la crítica musical, que alabó su dinámica de carácter y su producción experimental, y muchos lo calificaron como un exitoso complemento de "Folklore". "Evermore" apareció en muchas listas de los mejores álbumes del año 2020.


title: Evermore (álbum de Taylor Swift)

text: "Evermore" alcanzó el número uno en Argentina, Australia, Bélgica, Canadá, Nueva Zelanda, Portugal, Reino Unido y Estados Unidos. Debutó en la cima del "Billboard" 200 con 329.000 copias vendidas, convirtiendo a Swift en la primera mujer en la historia de EE.UU. en acumular ocho debuts consecutivos en el número uno de la lista. Las 15 canciones del álbum entraron en el "Billboard" Hot 100 en la misma semana, lideradas por el sencillo principal "Willow", que se convirtió en el séptimo número uno de su carrera y su segundo número uno en 2020 después de "Cardigan"; Swift se convirtió en la primera artista en debutar simultáneamente en el primer puesto de las listas "Billboard" 200 y Hot 100 de EE.UU. dos veces. También batió el récord de la brecha más corta entre dos álbumes número uno en Australia y la mujer más rápida en conseguir seis números uno en el Reino Unido. Republic Records informó que se vendieron más de un millón de copias de "Evermore" en su primera semana en todo el mundo.


title: Evermore (álbum de Taylor Swift)

text: Evermore se mantuvo por 3 semanas en el #1 del Billboard 200 y dio el mayor salto femenino en la historia del chart, 6 meses después, regresando a la posición número #1 (+73); completando así 4 semanas no consecutivas en el #1 del Billboard 200.


title: Evermore (álbum de Taylor Swift)

text: Rompió el récord de la semana de venta de vinilos más grande en la historia de Nielsen, en EE. UU, para un álbum en general, convirtiéndose en el primero en vender más de 100 mil unidades en una semana.


title: Evermore (álbum de Taylor Swift)

text: En febrero de 2021, un parque temático de Estados Unidos, el Evermore Park de Utah, demandó a la cantante por supuesta infracción de marca registrada. La demanda está pendiente de resolución en el Tribunal de Distrito de Utah.


title: Unidades tradicionales de Estados Unidos

text: El sistema de Unidades de medida de los Estados Unidos es un conjunto consistente de unidades de medida no métricas que se utilizan de forma habitual en los Estados Unidos. La mayor parte de estas unidades son prácticamente idénticas a las respectivas unidades homónimas del sistema anglosajón de unidades sistema anglosajón o imperial. Sin embargo, dado que el sistema empleado en los Estados Unidos se desarrolló a partir del sistema de unidades del Imperio británico antes de la estandarización de 1824, hay algunas diferencias en ciertas unidades.


text: El sistema de medición de longitud en el sistema de unidades de Estados Unidos se basa en la pulgada, el pie, la yarda y la milla , que son las unidades que se utilizan de forma más general y cotidiana. Desde el 1 de julio de 1959, estas unidades están definidas a partir de la equivalencia 1 yarda = 0,9144 metros, pero hay discrepancias en algunos ámbitos relacionados con la cartografía. De ahí, por ejemplo, que exista tanto el llamado pie internacional ("international foot") como el pie " survey " ("survey foot").


text: También la legislación particular de los diferentes estados de los Estados Unidos es relevante a la hora de definir el factor de conversión exacto, aunque las diferencias sólo son apreciables en distancias grandes.


text: Aunque la unidad de área que más se usa en los Estados Unidos es el acre, el sistema de unidades está definido en base al pie cuadrado " survey " (no con el " international ").


title: Almagro (España)

text: Almagro es una ciudad y municipio español de la provincia de Ciudad Real, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. En 1972 su casco histórico fue declarado conjunto histórico-artístico. Cuenta con una población de  habitantes (INE ).


title: Almagro (España)

text: El topónimo deriva del árabe ("al-magra") «la arcilla roja», haciendo alusión a la característica arcilla rojiza de la zona, de color almagre, que está presente en el colorido de la plaza Mayor y otros edificios del municipio.