title: Hans-Georg Gadamer

text: Por otra parte, siguiendo la estela heideggeriana, Gadamer reivindica el valor de verdad inherente a la experiencia estética. En la obra de arte se nos da una suerte de verdad y existe una ganancia cognitiva evidente; la propia experiencia ya ha moldeado nuestro ser y hemos sumado aprendizajes que antes de la experiencia estética singular no estaban presentes. A su vez, la obra de arte y la experiencia que deviene de su disfrute, también puede dar lugar a conocimientos de orden moral. En este sentido, Gadamer reivindica el valor artístico de la alegoría frente a la habitual reivindicación del valor simbólico del arte. La alegoría tiene, entre otras, una función moral: pretende indirectamente conducir a una determinada noción acerca de lo bueno. Gadamer, al igual que su mentor Heidegger, prioriza la capacidad que tiene la poesía como herramienta para «traer la verdad», para «desocultar», además de su innegable valor para recrear nuevos mundos y fabricar lenguaje. En este sentido, considerará que la poesía, en el orden de las artes, juega un papel primordial. El mismo Gadamer abre su "opus magnum" "Verdad y método" con un poema de Rilke que, según su propio criterio, vendría a resumir, sucintamente, el núcleo de la hermenéutica filosófica.


title: La sombra del pasado (telenovela)

text: La sombra del pasado es una telenovela mexicana de 2014, con producción de MaPat López de Zatarain para Televisa; versión de la telenovela "El manantial" producida por Carla Estrada en 2001.


title: La sombra del pasado (telenovela)

text: Protagonizada por Michelle Renaud y Pablo Lyle, junto con Alexis Ayala, Alejandra Barros y Thelma Madrigal en los roles antagónicos.


title: La sombra del pasado (telenovela)

text: Esta historia gira alrededor de dos familias que se verán enfrentadas por el amor y ambición. Severiano Mendoza (Alexis Ayala) es el hombre más poderoso del pueblo quien vive con su esposa Candela Rivero (Alejandra Barros) y su recién nacido hijo Cristóbal. Severiano es amante de Roberta Lozada (Susana González), quien a pesar de estar casada con un buen hombre llamado Raymundo Alcocer (Rene Strickler) vive inconforme con la vida que este le da económicamente. Severiano siempre ha querido parte de las tierras de Raymundo pero se niega a venderlas pues es el único patrimonio que tiene para su pequeña hija Aldonza.


title: La sombra del pasado (telenovela)

text: El cura del pueblo, el padre Sixto (Aarón Hernán) se entera que Roberta y Severiano son amantes cuando los encuentra profanando su iglesia; por lo que Severiano lo asesina para que no se descubra su infidelidad. Sin embargo Raymundo no tarde en descubrir a su esposa junto a su amante y todo termina en tragedia cuando Roberta y Severiano asesinan a balazos a Raymundo; pero este le corta con un machete el brazo a Severiano dejándolo manco. Roberta se encuentra esperando un hijo de Severiano, pero Candela llena de odio y rencor le exige a Severiano desaparecer al niño una vez nazca quien junto al doctor del pueblo cumplen con los deseos de la amargada mujer. A partir de este hecho Candela sigue en su matrimonio para guardar las apariencias, mientras Roberta se desentiende de su hija y se dedica a la mala vida.


title: La sombra del pasado (telenovela)

text: Pasan los años y Aldonza (Michelle Renaud) se ha convertido en una bella joven que ha sido víctima de la mala reputación que tiene su madre y quien tiene como único apoyo a su tía Adelina (Lisset). Cristóbal (Pablo Lyle), el hijo de Severiano y Candela se ha convertido en todo un hombre. Aldonza y Cristóbal se conocen y el amor entre los dos a pesar del odio entre sus familia es inevitable. Cuando Candela se entera le exige a Severiano poner punto final a esta situación. En una noche tormentosa Severiano aprovechando que Aldonza esta sola, entra a su cuarto y abusa sexualmente de ella. Aldonza llena de dolor se marcha del pueblo junto a su madre y su tía dejando a Cristóbal lleno de dolor sin explicación alguna.


title: La sombra del pasado (telenovela)

text: Pasa un tiempo y Aldonza está a punto de entrar a un convento con ayuda de su tía Adelina, mientras tanto Roberta se entera que esta enferma y termina quitándose la vida al no poder soportar la noticia. Después de este incidente Aldonza decide regresar al pueblo junto a Adelina para recuperar sus tierras. Su regreso despertará muchos sentimientos en todo el pueblo; pues Cristóbal también está de regreso y no ha dejado de amarla a pesar de que Valeria (Thelma Madrigal), la hija del doctor del pueblo siempre lo ha deseado por su posición económica. Severiano y Candela aún odian a la joven y no descansarán hasta que se marche del pueblo.


title: La sombra del pasado (telenovela)

text: Ahora Aldonza y Cristóbal tendrán que hacerle frente a la desmedida y terrible maldad de Severiano, al odio de Candela y a la ambición y obsesión de la perversa Valeria para hacer que el amor triunfe haciendo a un lado "La sombra del pasado" que amenaza su amor.


title: Hyde Park

text: Hyde Park es un parque situado en Londres, Reino Unido. Es el mayor de los cuatro parques reales, que forman una cadena desde el Palacio de Kensington hasta el Palacio de Buckingham, pasando por los Jardines de Kensington, Hyde Park, Hyde Park Corner y Green Park. En el parque se encuentran los lagos Serpentine y The Long Water.


title: Hyde Park

text: El parque fue creado por Enrique VIII en 1536 usando terrenos de la Abadía de Westminster como coto de caza. Abrió al público en 1637 y rápidamente se hizo popular, particularmente para los desfiles de las fiestas de mayo. A principios del siglo se realizaron importantes mejoras por orden de la reina Carolina. En esta época se realizaron varios duelos en Hyde Park, en los que a menudo participaban miembros de la nobleza. En 1851 se celebró en el parque la Gran Exposición, para la cual se construyó el Palacio de Cristal, diseñado por Joseph Paxton.


title: Hyde Park

text: Los discursos y las manifestaciones han sido un elemento clave de Hyde Park desde el siglo . Speakers' Corner (en español, «rincón del orador») ha sido un punto de realización de discursos y debates libres desde 1872, mientras que los cartistas, la Reform League, las "suffragettes" y la coalición antiguerra han realizado protestas en el parque. A finales del siglo , el parque se hizo conocido por la celebración de grandes conciertos de música "rock" de grupos como Pink Floyd, The Rolling Stones y Queen. En el siglo se han seguido celebrando eventos importantes en el parque, como Live 8 en 2005, y el Hyde Park Winter Wonderland anualmente desde 2007.


title: Hyde Park

text: Hyde Park es el parque real más grande del centro de Londres. Está rodeado al norte por Bayswater Road, al este por Park Lane y al sur por Knightsbridge. Al norte está Paddington, al este Mayfair y al sur Belgravia. Al sureste, fuera del parque, está Hyde Park Corner, y más allá, el Green Park, el St. James's Park y el Jardín del Palacio de Buckingham. El parque fue declarado monumento clasificado de grado I e incluido en el Registro de Parques y Jardines Históricos en 1987.


title: Hyde Park

text: Al oeste, Hyde Park se junta con los Jardines de Kensington. La línea divisoria entre ambos discurre aproximadamente entre la puerta Alejandra y la puerta Victoria, a lo largo del West Carriage Drive y el puente del lago Serpentine. Este lago se encuentra en la zona sur del parque. Los Jardines de Kensington han estado separados de Hyde Park desde 1728, cuando la reina Carolina los dividió. Hyde Park tiene una superficie de 142 hectáreas, y los Jardines de Kensington tienen 111 hectáreas, lo que arroja una superficie total de 253 hectáreas. Durante el día, los dos parques se funden entre sí, pero los Jardines de Kensington cierran al anochecer, mientras que Hyde Park permanece abierto todo el año desde las cinco de la mañana hasta medianoche.


title: Hyde Park

text: El nombre del parque procede del señorío de Hyde, que era la subdivisión noreste del señorío de Eia (sus otras dos subdivisiones eran Ebury y Neyte), y aparece como tal en el Libro Domesday. Se cree que este nombre es de origen sajón, y significa una unidad de superficie, el "hide", que era considerada apropiada para el sostenimiento de una familia. Durante la Edad Media, era propiedad de la Abadía de Westminster, y los bosques del señorío se usaban para obtener leña y como abrigo para las presas.


title: Hyde Park

text: Hyde Park fue creado como coto de caza por Enrique VIII en 1536, después de que adquiriera el señorío de Hyde a la abadía. Fue cercado como un parque de ciervos y siguió siendo un coto de caza privado hasta que Jaime I permitió un acceso limitado a los miembros de la nobleza, nombrando a un guardabosques como encargado. Carlos I creó el "Ring" (al norte de los actuales hangares de barcos del lago Serpentine), y en 1637 abrió el parque al público general. Rápidamente se convirtió en un lugar popular de reunión, particularmente para las celebraciones de las fiestas de mayo. Al inicio de la guerra civil inglesa, en 1642, se construyeron una serie de fortificaciones en el lado este del parque, entre los que se encontraban fuertes en los actuales Marble Arch, Mount Street y Hyde Park Corner. El último de ellos incluía un fortín donde los visitantes de Londres eran revisados y examinados.


title: Hyde Park

text: En 1652, durante el Interregno, el Parlamento ordenó que el parque, que entonces tenía una superficie de , fuera vendido por «dinero líquido»; realizó 17 000 libras, además de 765 libras, 6 chelines y 2 peniques por los ciervos residentes. Durante la gran peste de Londres, en 1665, Hyde Park fue usado como campamento militar. Tras la Restauración de la monarquía en 1660, Carlos II recuperó la propiedad de Hyde Park y lo cercó con un muro de ladrillos. Repobló ciervos en la zona de la actual Buck Hill de los Jardines de Kensington. El desfile de las fiestas de mayo continuó siendo un evento popular; en 1663 Samuel Pepys participó en las celebraciones en el parque mientras intentaba ganar el favor del rey.


title: Hyde Park

text: En 1689, Guillermo III trasladó su residencia al Palacio de Kensington, al oeste de Hyde Park, y trazó un paseo a lo largo de su zona sur, que era conocido como la King's Private Road (en español, «carretera privada del rey»). Este paseo sigue existiendo actualmente como una pista de grava, ancha y recta, que conduce al oeste desde Hyde Park Corner hacia el Palacio de Kensington y es conocido como Rotten Row, posiblemente una corrupción de "rotteran" («reunir»), "Ratten Row" («camino indirecto»), "Route du Roi" («ruta del rey») o "rotten" (el material blando con el que está pavimentado el paseo). Se cree que fue la primera calle de Londres que fue iluminada por la noche, lo que se hizo para disuadir a los bandoleros. En 1749 Horace Walpole fue víctima de un robo mientras cruzaba el parque desde la Holland House. Este paseo fue usado por la clase alta para practicar la equitación a principios del siglo .


title: Hyde Park

text: Hyde Park fue un lugar popular para realizar duelos en el siglo , durante el cual tuvieron lugar ciento setenta y dos duelos, en los que se produjeron sesenta y tres víctimas mortales. En 1712 tuvo lugar en el parque el duelo Hamilton–Mohun, en el que Charles Mohun, cuarto barón Mohun, se enfrentó a James Hamilton, cuarto duque de Hamilton. El barón Mohun murió al instante, mientras que el duque falleció poco después. John Wilkes se enfrentó a Samuel Martin en 1772, al igual que hizo Richard Brinsley Sheridan con el capitán Thomas Mathews por los comentarios difamatorios de este último sobre la prometida de Sheridan, Elizabeth Ann Linley. Edward Thurlow, primer barón Thurlow, se enfrentó con Andrew Stuart en 1770. En esta época también eran habituales las ejecuciones militares en Hyde Park; el mapa de Londres de John Rocque de 1746 marca un punto en el interior del parque, cerca de las horcas de Tyburn, como «donde disparan a los soldados».


title: Hyde Park

text: El primer diseño paisajista coherente de Hyde Park empezó en 1726. Fue emprendido por Charles Bridgeman para Jorge I, pero tras la muerte del rey el año siguiente, continuó con la aprobación de su nuera, la reina Carolina. Las obras se realizaron bajo la supervisión de Charles Withers, el inspector general de bosques y parques, y su consecuencia principal fue separar de Hyde Park los Jardines de Kensington. El lago Serpentine fue formado embalsando el río Westbourne, que atraviesa el parque en su recorrido desde Kilburn hacia el Támesis, y está dividido de The Long Water mediante un puente diseñado por George Rennie en 1826.


title: Hyde Park

text: Las obras se completaron en 1733. Thomas Thynne, segundo vizconde Weymouth, fue nombrado guardabosques de Hyde Park en 1739 y poco después empezó a excavar el lago Serpentine junto a la Longleat House. En 1805 se construyó un polvorín al norte del lago Serpentine.


title: Hyde Park

text: Hyde Park albergó una Gran Feria en el verano de 1814 para celebrar la visita a Inglaterra de los soberanos de la Sexta Coalición, que exhibió varios pabellones y espectáculos. La batalla de Trafalgar fue recreada en el Serpentine; mientras la flota francesa se hundía en el lago una banda tocaba el himno nacional. En 1821 se celebró la coronación del rey Jorge IV con una feria en el parque, que incluyó espectáculos con globos aerostáticos y fuegos artificiales.


title: Hyde Park

text: Uno de los eventos más importantes que se han celebrado en Hyde Park es la Gran Exposición de 1851, para la que se construyó el Palacio de Cristal en el lado sur del parque. El público no quería que el edificio se conservara tras la clausura de la exposición, y su arquitecto, Joseph Paxton, recaudó fondos para comprarlo y lo trasladó a Sydenham Hill, en el sur de Londres. Otro evento significativo fue la primera vez que se otorgó la Cruz Victoria, el 26 de junio de 1857, cuando sesenta y dos hombres fueron condecorados por la reina Victoria con la presencia del príncipe Alberto y otros miembros de la familia real, incluido su futuro yerno, el príncipe Federico de Prusia y posterior Federico III de Alemania.


title: Hyde Park

text: En la orilla sur del lago Serpentine se encuentra el Hyde Park Lido, que fue inaugurado en 1930 para proporcionar unas mejores instalaciones para bañarse y tomar el sol en el parque, que habían sido solicitadas por el grupo naturista Sunlight League. El Lido y el pabellón que lo acompaña fue diseñado por el comisario de obras públicas, George Lansbury, y se financió parcialmente mediante una donación de 5000 libras (equivalentes en la actualidad a  libras) del mayor Colin Cooper. Todavía es usado regularmente en verano en el siglo .


title: Hyde Park

text: Hyde Park ha sido un importante lugar de celebración de varios jubileos y celebraciones reales. Para el jubileo de oro de la reina Victoria, en 1887, se organizó una fiesta el 22 de junio en la que se dio una comida gratis a unos veintiséis mil niños. La reina y el príncipe de Gales hicieron una aparición inesperada en el evento. Victoria siguió apegada a Hyde Park en los últimos años de su vida y a menudo se desplazaba allí dos veces al día. Como parte del jubileo de plata de la reina Isabel II, en 1977, se creó una «exposición del jubileo» en Hyde Park, que la reina y el príncipe Felipe visitaron el 30 de junio. En 2012 tuvo lugar en el parque un importante festival como parte de las celebraciones por el jubileo de diamante de la reina. El 6 de febrero, la King's Troop, Royal Horse Artillery disparó un saludo real de cuarenta y un armas en Hyde Park Corner.


title: Hyde Park

text: El 20 de julio de 1982, en los atentados de Hyde Park y Regents Park, dos artefactos vinculados al IRA Provisional provocaron la muerte de ocho miembros de la Household Cavalry y las Royal Green Jackets y siete caballos. Se construyó un memorial a la izquierda de la puerta Alberto en recuerdo de los soldados y caballos que fallecieron en la explosión.


title: Hyde Park

text: Desde 2007, Hyde Park ha albergado el evento anual Winter Wonderland, que incluye numerosos mercados navideños junto con varias atracciones, bares y restaurantes. Se ha convertido en uno de los mayores eventos navideños de Europa, que a fecha de 2016 había atraído a más de catorce millones de visitantes, y se ha expandido para incluir la mayor pista de hielo de Londres, espectáculos en directo y circos.


title: Hyde Park

text: El 18 de septiembre de 2010, Hyde Park fue el escenario de una vigilia de oración con el papa Benedicto XVI como parte de su visita al Reino Unido, a la que asistieron unas ochenta mil personas. Una gran multitud se agolpó a lo largo del Mall para ver la llegada del papa. Un intento de asesinato del papa fue frustrado después de que fueran vistas cinco personas vestidas como barrenderos en los alrededores de Hyde Park, y arrestados junto con un sexto sospechoso. Posteriormente fueron liberados sin cargos ya que la policía dijo que no suponían una amenaza creíble.


title: Hyde Park

text: A finales del siglo , se elaboraron planes para sustituir la antigua casa de peaje de Hyde Park Corner con una entrada más grandiosa, tras la gentrificación de los alrededores. El primer diseño fue propuesto por Robert Adam en 1778 y consistía en un grandioso arco, seguido por la propuesta de 1796 de John Soane de construir un nuevo palacio en Green Park.


title: Hyde Park

text: Tras la construcción del Palacio de Buckingham, estos planes fueron revisados. La grandiosa entrada al parque en Hyde Park Corner fue diseñada por Decimus Burton, y se construyó en la década de 1820. Burton trazó los caminos y calzadas y diseñó una serie de casas del guarda, la puerta de Hyde Park Corner (también conocida como la «gran entrada» o la puerta Apsley) en 1825 y el Arco de Wellington, que fue inaugurado en 1828. La gran entrada y el arco formaban originalmente una única composición, diseñada para proporcionar una transición monumental entre Hyde Park y Green Park, pero el arco fue trasladado en 1883, al mismo tiempo que la estatua del duque de Wellington que albergaba en su cima fue trasladada a Aldershot.


title: Hyde Park

text: Consiste en una pantalla de bellas columnas jónicas estriadas, con tres arcos para el paso de carruajes, dos entradas peatonales y una casa del guarda. La longitud de toda la fachada es de unos . La entrada central tiene un audaz voladizo: el entablamento está sostenido por cuatro columnas, y las volutas de los capiteles de las dos columnas exteriores a cada lado de la puerta están formadas en una dirección angular, como para exhibir dos caras completas al espectador. Las dos puertas laterales, en sus alzados, presentan dos columnas jónicas aisladas, flanqueadas por antas. Todas estas entradas están terminadas con un bloque, y los lados de la entrada central están decorados con un bonito friso, que representa una procesión triunfal naval y militar. Este friso fue diseñado por Mr. Henning Jr., el hijo de John Henning, conocido por sus modelos de los mármoles de Elgin. Las puertas fueron fabricadas por Joseph Bramah; son de hierro, bronceadas, y están fijadas a los pilares mediante anillos de bronce de cañón. El diseño consta de una hermosa disposición de palmetas, ornamento griego con forma de hoja de palmera; las partes están bien definidas, y los bordes de las hojas están realizados de una manera extraordinaria.


title: Hyde Park

text: El Arco de Wellington fue restaurado concienzudamente por English Heritage entre 1999 y 2001. Actualmente está abierto al público, que puede disfrutar de las vistas de los parques desde su mirador.


title: Hyde Park

text: Entre las zonas populares de Hyde Park se encuentra Speakers' Corner (situado en la esquina noreste, cerca de Marble Arch y de la antigua ubicación de las horcas de Tyburn), y Rotten Row, que es el límite norte de la antigua ubicación del Palacio de Cristal.


title: Hyde Park

text: Se plantaron por primera vez flores en Hyde Park en 1860, por William Andrews Nesfield. El año siguiente se construyó un jardín acuático italiano junto a la puerta Victoria, que incluía fuentes y una cabaña. La alcoba de la reina Ana fue diseñada por Sir Christopher Wren y se trasladó al parque desde su ubicación original en los Jardines de Kensington.


title: Hyde Park

text: A finales del siglo , más de nueve mil olmos de Hyde Park murieron a causa de la grafiosis; entre ellos se encontraban muchos árboles situados a lo largo de las grandes avenidas plantados por la reina Carolina, que fueron sustituidos con limas y arces. Actualmente el parque tiene de invernaderos, que albergan plantas decorativas para los parques reales. Hay disponible un proyecto para adoptar árboles del parque, que ayuda a financiar su mantenimiento. Una curiosidad botánica del parque es el haya llorona conocido como el «árbol al revés». En 1994 se añadió un rosaleda, diseñada por los arquitectos paisajistas Colvin & Moggridge.


title: Hyde Park

text: Hay varias estatuas y memoriales en Hyde Park. El Cavalry Memorial fue construido en 1924 junto a la puerta Stanhope, y fue trasladado a la Serpentine Road cuando en 1961 se ensanchó Park Lane para el tráfico. Al sur del lago Serpentine está la fuente memorial de Diana de Gales, una fuente de piedra con forma de anillo ovalado inaugurada el 6 de julio de 2004. Al este del Serpentine, justo después de la presa, está el Memorial del Holocausto de Londres. El 7 July Memorial conmemora a las víctimas de los atentados del 7 de julio de 2005 en Londres.


title: Hyde Park

text: La Standing Stone es un monolito de ocho toneladas de peso situado en el centro de The Dell, en la zona este de Hyde Park. Hecho de piedra de Cornualles, originalmente formaba parte de una fuente de agua potable, aunque surgió una leyenda urbana que afirmaba que fue llevado al parque desde Stonehenge por Carlos I.


title: Hyde Park

text: Por todo el parque están diseminadas un conjunto de esculturas inusuales, incluidas "Still Water", una enorme cabeza de caballo lamiendo agua; "Jelly Baby Family", una familia de Jelly Babies gigantes colocados sobre un gran cubo negro; y "Vroom Vroom", que parece una mano humana gigante empujando un coche de juguete por el terreno. El escultor Jacob Epstein también realizó varias obras en Hyde Park. Su memorial al escritor William Henry Hudson, que cuenta con una escultura de su personaje "Rima", causó escándalo público cuando fue desvelada en 1925. Desde 1863 ha habido una fuente en la puerta Grosvenor, diseñada por Alexander Munro. Hay otra fuente al otro lado de Mount Street, en el lado este del parque.


title: Hyde Park

text: El Speakers' Corner de Hyde Park, una zona donde se permite hablar en público, ha adquirido una reputación internacional por sus discursos, manifestaciones y protestas debido a su tolerancia de la libertad de expresión. En 1855 se organizó una protesta en el parque contra el intento de Robert Grosvenor de prohibir la apertura de comercios los domingos, que incluía restricciones sobre los horarios de apertura de los "pubs". Karl Marx observó a unos doscientos mil manifestantes en la protesta, en la que también se dirigieron burlas e improperios hacia los carruajes de la clase alta. Una semana más tarde se produjeron más protestas, pero esta vez la policía atacó a la multitud.


title: Hyde Park

text: En 1867 la vigilancia del parque fue encomendada a la Policía Metropolitana de Londres, lo que hizo que pasara a ser el único parque real gestionado de esta manera, debido al potencial de problemas en Speakers' Corner. Hay una comisaría de la Policía Metropolitana («AH») en el centro del parque. El Parks Regulation Act de 1872 creó el cargo de «guarda del parque» y dispuso que «todo agente de policía que pertenezca a la fuerza policial del distrito en el que se encuentre algún parque, jardín o propiedad al que sea de aplicación este acto tendrá los poderes, privilegios e inmunidades de un guarda del parque dentro de ese parque, jardín o propiedad».


title: Hyde Park

text: La popularidad de Speakers' Corner aumentó a finales del siglo . Los ciudadanos llevaban pancartas, escaleras de mano y cajas de jabón para destacarse de los demás, a la vez que eran habituales las interrupciones o réplicas a los oradores. Donald Soper fue un visitante habitual durante todo el siglo , hasta justo antes de su muerte en 1998. El ascenso de internet, y en particular el de los blogs, ha reducido la importancia de Speakers' Corner como plataforma política, y es considerada cada vez más como una mera atracción turística.


title: Hyde Park

text: Además de Speakers' Corner, se han producido varias importantes manifestaciones masivas en Hyde Park. El 26 de julio de 1886, la Reform League organizó una marcha desde su sede hacia el parque a favor de un mayor sufragio y representación política. Aunque la policía había cerrado el parque, la multitud consiguió romper las verjas perimetrales y acceder a su interior, lo que hizo que el evento fuera apodado «el asunto de las verjas de Hyde Park». Después de que las protestas se volvieran violentas, fueron enviados tres escuadrones de los Horse Guards y numerosos guardias a pie desde Marble Arch para controlar la situación. El 21 de junio de 1908, como parte del «Domingo de las Mujeres», unas 750 000 personas marcharon desde el Thames Embankment hasta Hyde Park protestando a favor del sufragio femenino. Casi un siglo después, el 28 de septiembre de 2002, en el parque tuvo lugar la primera protesta contra la invasión de Irak de 2003, con entre 150 000 y 350 000 asistentes, que dio lugar a una serie de manifestaciones contra la guerra de Irak por todo el mundo, que culminaron en las protestas antiguerra del 15 de febrero de 2003. Al evento de Hyde Park asistieron más de un millón de manifestantes.


title: Hyde Park

text: El escenario de Hyde Park fue construido originalmente en los Jardines de Kensington en 1869, y se trasladó a su ubicación actual en 1886. Se convirtió en un lugar popular para realizar conciertos en la década de 1890, albergando hasta tres cada semana. Las bandas militares y musicales continuaron actuando en el siglo .


title: Hyde Park

text: La empresa de gestión musical Blackhill Enterprises celebró el primer concierto de "rock" en Hyde Park el 29 de junio de 1968, al que asistieron quince mil personas. En el cartel estaban Pink Floyd, Roy Harper y Jethro Tull, mientras que John Peel dijo posteriormente que fue «el mejor concierto en el que he estado». Desde entonces, Hyde Park ha albergado algunos de los conciertos más significativos de la historia del "rock". El supergrupo Blind Faith (con Eric Clapton y Steve Winwood) dio su primer concierto en Hyde Park el 7 de junio de 1969. The Rolling Stones encabezaron un concierto, parte del festival "The Stones in the Park", el 5 de julio de ese año, dos días después de la muerte de su miembro fundador Brian Jones, que actualmente es recordado como uno de los conciertos más relevantes de la década de 1960. Pink Floyd volvió a Hyde Park el 18 de julio de 1970, tocando material de su nuevo álbum "Atom Heart Mother". Todos los conciertos celebrados entre 1968 y 1971 fueron gratuitos, lo que contrasta profundamente con los posteriores eventos comerciales.


title: Hyde Park

text: Queen dio un concierto gratuito organizado por Richard Branson en el parque el 18 de septiembre de 1976, a mitad de la grabación del álbum "A Day at the Races". La banda atrajo a una audiencia de entre 150 000 y 200 000 personas, que sigue siendo la mayor cantidad de personas en un concierto en Hyde Park. Al grupo no se le permitió tocar un bis, y la policía amenazó con arrestar al líder Freddie Mercury si intentaba hacerlo.


title: Hyde Park

text: El 2 de julio de 2005 se realizó en Hyde Park el concierto británico Live 8, que fue organizado por Bob Geldof y Midge Ure para concienciar sobre el aumento de la deuda y la pobreza en el tercer mundo. Entre los artistas que actuaron se encontraban U2, Coldplay, Elton John, R.E.M., Madonna, The Who y Paul McCartney, y el conjunto más esperado fue la vuelta de la formación clásica de Pink Floyd de la década de 1970 (incluidos David Gilmour y Roger Waters) por primera vez desde 1981. Este concierto fue la última actuación en directo de Pink Floyd.


title: Hyde Park

text: En la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 dieron un concierto en el parque artistas de cada una de las cuatro naciones del Reino Unido. Los cabezas de cartel eran Duran Duran, representando a Inglaterra, Stereophonics a Gales, Paolo Nutini a Escocia y Snow Patrol a Irlanda del Norte. Desde 2011, cada septiembre se ha celebrado el festival Radio 2 Live in Hyde Park.


title: Hyde Park

text: Los residentes locales han criticado el uso de Hyde Park para celebrar conciertos, debido a los altos niveles de sonido, y han hecho campaña a favor de un nivel de sonido máximo de 73 decibelios. En julio de 2012, Bruce Springsteen y Paul McCartney encontraron sus micrófonos apagados después de que Springsteen hubiera tocado durante tres horas en el festival Hard Rock Calling y sobrepasara el inicio del horario sin ruido, las 10:30 p. m..


title: Hyde Park

text: Hyde Park contiene varias instalaciones deportivas, incluidos varios campos de fútbol y un centro de tenis. Hay numerosos carriles bici y es popular montar a caballo.


title: Hyde Park

text: En 1998 el artista británico Marion Coutts recreó Hyde Park, junto con Battersea Park y Regent's Park, como un conjunto de mesas asimétricas de ping-pong para su instalación interactiva "Fresh Air".


title: Hyde Park

text: En los Juegos Olímpicos de Londres 2012 el parque albergó el , en el que los hermanos Alistair y Jonathan Brownlee consiguieron las medallas de oro y de bronce, respectivamente, para el equipo olímpico británico; y los eventos de de 10 km masculino y femenino. El parque también albergó la gran final del Campeonato Mundial de Triatlón de 2013.


title: Hyde Park

text: Hay cinco estaciones del Metro de Londres situadas en los alrededores de Hyde Park y los Jardines de Kensington. En el sentido de las agujas del reloj, empezando desde el sureste, son:


title: Hyde Park

text: La estación de Bayswater, en las líneas Circle y District, está cerca de la estación de Queensway y de la esquina noroeste del parque. La estación de High Street Kensington, en las líneas Circle y District, está muy cerca del Palacio de Kensington, en la esquina suroeste de los Jardines de Kensington. La estación de Paddington, servida por las líneas Bakerloo, Circle, District y Hammersmith & City, está cerca de la estación de Lancaster Gate y a poca distancia de Hyde Park.


title: Hyde Park

text: Varias calles importantes rodean el perímetro de Hyde Park. Park Lane forma parte del London Inner Ring Road y del límite de la zona de la tarifa de congestión de Londres. La A4, una importante vía que atraviesa el oeste de Londres, discurre a lo largo del límite sureste del parque, mientras que la A5, una importante carretera que conduce hacia Milton Keynes y los Midlands, discurre hacia el noroeste desde Marble Arch.


title: Hyde Park

text: Liberty Drives proporciona gratuitamente transporte dentro del parque para las personas discapacitadas y con movilidad reducida.


title: Hyde Park

text: La Cycle Superhighway 3 (CS3) empieza en Lancaster Gate, en el límite norte de Hyde Park. Es uno de los varios carriles bici coordinados por Transport for London que cruzan el parque. La CS3 también cruza Hyde Park Corner en su ruta hacia Westminster y la City de Londres. La ruta abrió en septiembre de 2018 y está señalizada, y los ciclistas están separados del resto del tráfico rodado en anchos carriles.


title: Spirit Airlines

text: Spirit Airlines, Inc. es una aerolínea de bajo costo estadounidense que opera vuelos regulares a través de Estados Unidos. La compañía tiene su sede en Miramar (Florida) en el área metropolitana de Miami. La aerolínea mantiene actualmente sus bases en Fort Lauderdale (Florida) y Detroit (Míchigan), así como centrales en otras ciudades como Atlantic City y Nueva Jersey. Más de la mitad de los vuelos de la compañía son a destinos de Estados Unidos.


title: Spirit Airlines

text: Spirit Airlines inició en 1980 como “Charter One”, basado en Detroit, haciendo viajes combinados a destinos de entretenimiento, tales como Atlantic City, Las Vegas y las Bahamas. En 1990, comenzó Un servicio regular de Boston y Providence, RI a Atlantic City. El 29 de mayo de 1992 pasó de ser “Charter One” a Spirit Airlines, donde inauguró el servicio de Detroit a Atlantic City e hizo cambios en la flota.


title: Spirit Airlines

text: En abril de 1993, Spirit Airlines inició un servicio regular con destino a Florida. Durante los próximos cinco años, Spirit se expandió rápidamente, con el aumento de servicio de Detroit y añadiendo servicios en nuevos mercados tales como Myrtle Beach, Los Ángeles y Nueva York.


title: Spirit Airlines

text: Spirit trasladó su base central en diciembre de 1999, pasando de Eastpointe, Míchigan a Miramar, Florida. La expansión continuó con la adición del mercado de Chicago, así como operando de costa a costa con la puesta en servicio de Los Ángeles.


title: Spirit Airlines

text: En noviembre de 2001, Spirit inauguró el servicio a San Juan, Puerto Rico, además de un servicio completamente en español, con una página web dedicada y una central de reservas especializada en atender a personas de habla hispana.


title: Spirit Airlines

text: El 24 de junio de 2002, la compañía puso en marcha su nueva marca de servicio llamada "Spirit Vacations" con la marca WorldWide GOGO. El servicio ofrece vuelos, hotel y actividades similares a muchos otros lugares de vacaciones. El servicio se ofrece a muchos destinos en los Estados Unidos y varios de los más populares en El Caribe y América Latina.


title: Spirit Airlines

text: En 2002, la aerolínea inicia un nuevo servicio a Denver, Colorado y Las Vegas, Nevada y ampliando también el número de frecuencias entre sus principales destinos. Dejó de volar a Denver cerca de un año más tarde.


title: Spirit Airlines

text: En el otoño de 2003, Spirit reanudó los vuelos con destino al Aeropuerto Nacional Ronald Reagan de Washington, que había sido suspendido después de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, además comenzó el servicio a Cancún, México.


title: Spirit Airlines

text: En 2004, la aerolínea añadió Santo Domingo y Providencia a su red de destinos. En 2005, Spirit Airlines lanzó su mayor esfuerzo de expansión, con la adición de numerosos destinos en el Caribe y las Bahamas. En febrero de 2006, Spirit de la cartera de destinos en la región un total de diez. Spirt de servicio también empezó a Gran Caimán, San Francisco, Boston en 2006, y en 2007 presentó DOT aplicaciones para ofrecer el servicio a Haití, las Antillas Neerlandesas y Venezuela (este último no fue aprobado por el gobierno de dicho país). Durante ese mismo año comenzó a volar a Centroamérica, específicamente a Costa Rica, Guatemala y Honduras.


title: Spirit Airlines

text: En 2006 Spirit lanzó un programa de viajero frecuente llamado “Free Spirit”. Ofrece premio de viaje a partir de 15.000 millas, más bajos que la mayoría de los demás programas de viajero frecuente. El espíritu libre del programa también garantiza la disponibilidad de adjudicación en cada vuelo.


title: Spirit Airlines

text: En 2006 Spirit anunció la compra de otros 30 Airbus A319 los cuales contribuirían a su nueva etapa de expansión. El avión tiene una entrega programada entre 2009 a 2013.


title: Spirit Airlines

text: El 6 de marzo de 2007, Spirit anunció su transición para convertirse en la primera aerolínea de bajo coste en los Estados Unidos. En 2007, Spirit se convirtió en el mayor operador de tráfico aéreo en el Aeropuerto Internacional Fort Lauderdale-Hollywood.


title: Spirit Airlines

text: El 26 de septiembre de 2007, Spirit anunció una nueva imagen de marca de la compañía aérea que actualiza la apariencia de sus aeronaves. La aerolínea declaró que esta nueva imagen permitirá ahorrar dinero por ser ligeros de peso y, por tanto, menos quema de combustible en vuelo. La nueva imagen de fondo es de color blanco con acentos en la mayoría de los colores representados en el Caribe y los países de América Latina, en consonancia con el Espíritu de la red de rutas. Esta nueva imagen se verá en los aviones, uniformes, aeropuertos, y el sitio web.


title: Spirit Airlines

text: El 3 de junio de 2008, Spirit Airlines hizo un WARN (trabajador de Ajuste de Reconversión y Comunicación) para la aplicación potencialmente reubicar o despedir a cientos de pilotos y asistentes de vuelo, y el cierre de San Juan y la tripulación base de LaGuardia.


title: Spirit Airlines

text: En el año 2011 empezó a volar a El Salvador, de San Salvador a Fort Lauderdale y viceversa, convirtiéndose en una excelente opción para los salvadoreños que viajan a Miami, Florida; siendo actualmente la aerolínea que mejor precio ofrece en el país centroamericano.


title: Spirit Airlines

text: Spirit Airlines actualmente vuela a 77 destinos en toda América Central, el Caribe, América del Sur, y Estados Unidos.


title: Spirit Airlines

text: A diciembre de 2022, la flota de Spirit cuenta con una edad promedio de 7.1 años y consiste en los siguientes aviones:


title: Farmacia de guardia (serie de televisión)

text: Farmacia de guardia es una serie de televisión española que se emitió en Antena 3 entre 1991 y 1995, los jueves, después del informativo de las nueve de la noche, que estaba ambientada en el día a día de una farmacia. Estaba protagonizada por Concha Cuetos, que interpretaba a Lourdes Cano, una farmacéutica separada, Carlos Larrañaga, Adolfo Segura (el exmarido de esta) y dos de los hijos de la pareja: Kike (Miguel Ángel Garzón, el mayor) y Guille (Julián González). Actualmente ostenta el título de ser la serie más vista de la historia de España en cuota de pantalla, con una media del 48,5%.


text: El eje principal de la familia es la farmacéutica Lourdes Cano. Tiene tres hijos: Isabel, Guille y Quique y un exmarido hecho todo un donjuán: Adolfo Segura. Todos estos personajes prácticamente hacen su vida en la "rebotica".


text: Estos son los protagonistas principales pero aparece toda la gente del barrio de Madrid en el que se encuentra la farmacia: una pareja de la policía, las chicas del club de alterne del final de la calle ("La gata con botas"), los amigos de Guille y Quique, la auxiliar de la farmacia, el personal del bar de enfrente, los clientes habituales de la farmacia... A todos los une una estrecha relación de casi familia.


text: A pesar de que Adolfo Segura y Lourdes Cano están separados hay algo entre ellos que hace que la situación no sea relajada cada vez que están al lado. A lo largo de las cuatro temporadas uno y otro aparecen con varias parejas pero desde el principio se nota que no es eso lo que buscan, lo que realmente quieren es compartir la familia que hasta entonces habían tenido.


text: La serie fue la primera de producción propia de la cadena televisiva Antena 3 y estaba dirigida por Antonio Mercero.


text: El 28 de diciembre de 1995 se emitió el último capítulo, de 50 min de duración, que alcanzó el 62,8 % de cuota de pantalla con 11.527.000 espectadores de media, y con un pico de audiencia en el minuto en el que Lourdes y Adolfo se casaban en los sueños de Fanny, que lo vieron 13.850.000 espectadores, convirtiéndose en el programa más visto de la televisión en España desde la llegada de las privadas en 1990 hasta la final de la primera edición de "Operación Triunfo" en 2002 y una de las dos series más vistas desde las privadas, junto con "Médico de familia" de Telecinco.


text: El 4 de enero de 2006 como homenaje a los 10 años del fin de la serie, se emitió un especial que incluía el capítulo 169 y un anuncio promocional de la serie que alcanzó a las 00:45 de la madrugada, 1.359.000 espectadores y un 25,6 % de cuota, con lo que superó en su horario a "Los Serrano" de Telecinco (18,7 %), "Ruffus & Navarro Unplugged" de La 1 (12,6 %) y "Noche Hache" de Cuatro (10 %).


text: En noviembre de 2009, Antena 3 anunció que "Farmacia de guardia" volvía a la televisión, en el mismo plató y con el elenco original para un telefilme, dirigido en esta ocasión por Manuel Estudillo. Esta película fue uno de los platos fuertes que ofreció Antena 3 para conmemorar el 20 aniversario de la cadena de televisión.


text: El 10 de febrero de 2010 se estrenó la película especial de "Farmacia de guardia", titulada "La última guardia" donde llegó a alcanzar 3.122.000 espectadores y un buen 16,2 % de share, y quedando como segunda opción de la noche frente al nuevo "¡Más que baile!" en Telecinco.


text: Durante ese mismo año y los anteriores la cadena del Grupo Antena 3, Nova emitía la serie durante las madrugadas llegando a conseguir más de un 12 % de cuota, en un canal que apenas superaba una media del 1 % por aquel entonces.


text: Al finalizar la segunda temporada en julio de 1993, a la semana siguiente se emitió un especial titulado "La farmacia es una fiesta". En él Concha Cuetos y Carlos Larrañaga mostraban cómo se hace la serie y tomas falsas.


title: Frances Ondiviela

text: Francisca Ondiviela Otero (Gran Canaria, Islas Canarias, 19 de mayo de 1963), conocida por los nombres artísticos de Frances Ondiviela y Pat Ondiviela, es una actriz española.


title: Frances Ondiviela

text: En 1980 a los 17 años, se convirtió en Miss España, desde ese momento, donde se hace conocida, viene formando parte del elenco de diferentes producciones de cine, teatro y televisión.


title: Frances Ondiviela

text: Su primera aparición en escena la tuvo en el cine con la película "Jugando con la muerte", producida en 1982. Un año más tarde cambió su nombre al de Pat Ondiviela durante su participación como azafata en el programa concurso "Un, dos, tres... responda otra vez" realizado en España. En esta etapa de su vida actuó en varios largometrajes, entre ellos "Latidos de pánico", "El Cid Cabreador" y "Juana la loca... de vez en cuando".


title: Frances Ondiviela

text: En 1986 debuta en la producción de Carmen Armendáriz, "La hora marcada" como la mujer de negro, más tarde conduce programas musicales y tiene su primera participación en la telenovela "El pecado de Oyuki" (1988-1989).


title: Frances Ondiviela

text: En 1989 cuando participa en la telenovela "Simplemente María", posteriormente actúa en "Alcanzar una Estrella" y en 1991 en "La pícara soñadora"


title: Frances Ondiviela

text: En 1992 actúa en "El abuelo y yo", en 1993 se integra al elenco de "Entre la vida y la muerte". En 1994 interpreta a Brenda en "Marimar". En 1996 realizó una participación antagónica en Luz Clarita como Barbára.


title: Frances Ondiviela

text: A mediados del 2003 regresa a México para hacer una actuación especial en la telenovela "Amor real" con la productora Carla Estrada y varios programas unitarios. En 2004 entra en la segunda parte de "Mujer de madera". Graba en el 2005 la telenovela "Contra viento y marea"; con Silvia Pinal trabaja en el programa "Mujer, casos de la vida real" para que interprete "Muñeca de cristal", por su actuación en esta serie fue merecedora del premio Bravo como mejor actriz femenina en el 2006.


title: Frances Ondiviela

text: En 2007 interpretó a Teresa en "Tormenta en el paraíso", producción de Juan Osorio. Por este personaje recibió el premio Gráfica de Oro como mejor actriz y una nominación dentro de la categoría de Mejor actriz coestelar en los Premios TVyNovelas 2009, Premio a la Excelencia Universal por "Tormenta en el paraíso" como mejor actriz y Trayectoria artística.


title: Frances Ondiviela

text: Entre otras actuaciones están los diferentes papeles representados en la miniserie "Mujer, casos de la vida real". Por su actuación en esta serie fue merecedora del premio Bravo como mejor actriz femenina en el 2006.


title: Frances Ondiviela

text: Entre la gran variedad de premios que ha recibido está el Premio Nacional de la Mujer entregado por la Cámara Nacional de la Mujer por su trayectoria artística el cual recibió en el 2009.


title: Frances Ondiviela

text: En 2009 da vida al personaje de Rosaura Suárez en la telenovela de Emilio Larrosa "Hasta que el dinero nos separe".


title: Frances Ondiviela

text: En 2010 regresa a Miami para trabajar en la coproducción de Univision y Venevisión llamada "Eva Luna".


title: Frances Ondiviela

text: En 2012 regresa a México bajo la producción de Ignacio Sada Madero en la telenovela "Un refugio para el amor" en el personaje de Julieta "July" Vda. de Villavicencio y en el mismo año participó en la telenovela "Rosario" interpretando a Teresa Martínez.


title: Frances Ondiviela

text: Con el nombre de Paquita Ondiviela, fue coronada Miss España en el año 1980. Participó representando a España en los certámenes internacionales Miss Mundo, Miss Universo y Miss Internacional.


title: Frances Ondiviela

text: Ha participado en varios largometrajes: "Latidos de pánico", "Juana la loca... de vez en cuando", "J.R. contraataca" y "El Cid Cabreador".


title: Frances Ondiviela

text: Frances tiene dos hijos, de nombre Natalia (nacida en 1988) y Emiliano (nacido en 1995), ambos nacidos en México.


title: Stéfano Casiraghi

text: Stéfano Casiraghi (Como, 8 de septiembre de 1960 - Saint-Jean-Cap-Ferrat, 3 de octubre de 1990) fue un empresario y deportista italiano, casado desde 1983 y hasta su muerte con la princesa Carolina de Mónaco, hija primogénita del príncipe Raniero III y de Grace de Mónaco.


title: Stéfano Casiraghi

text: Hijo de Giancarlo Casiraghi (1925-1998) y Fernanda Biffi, Stéfano Casiraghi creció en la propiedad de la familia Casiraghi, Villa Cigogne, en Fino Mornasco. Tenía dos hermanos, Marco y Daniele (1956-2016) y una hermana, Rosalba. Stéfano Casiraghi, además de empresario, era deportista de alto riesgo en competiciones Off-Shore de embarcaciones de alta velocidad, afición que no era compartida del todo por su esposa. Casiraghi fue criticado por la prensa amarillista por su forma casual de vestirse, su afable espontaneidad y simpleza personal.


title: Stéfano Casiraghi

text: Conoció a Carolina de Mónaco en 1982 a través de unos amigos en común. Casiraghi era tres años menor que la princesa. Empezaron una relación. Habían coincidido en alguna ocasión y unos amigos comunes les juntaron un verano. Empezaron a quedar y para despistar a la prensa Carolina seguía quedando con su gran amigo Robertino Rossellini. Pasaron los meses y ella quedó embarazada, por lo que el compromiso y matrimonio tuvo que darse.


title: Stéfano Casiraghi

text: El 29 de diciembre de 1983 contrajeron matrimonio civil en el Palacio del Príncipe de Mónaco. La relación con Casiraghi trajo estabilidad emocional a la princesa Carolina y un período de tranquila felicidad familiar; la cual fue una gran alegría para el príncipe Raniero III, quien aún guardaba luto por la muerte de su esposa, la princesa Grace de Mónaco.


title: Stéfano Casiraghi

text: Stéfano Casiraghi murió el 3 de octubre de 1990 en aguas de Montecarlo a bordo de su embarcación "Pinot di Pinot", cuando participaba en el mundial de "off-shore". Una ola inusitada provocó un vuelco violento de su embarcación. Patrice Innocenti, su copiloto, sobrevivió al accidente; pero Stéfano murió a los pocos minutos del incidente.


title: Stéfano Casiraghi

text: La noticia devastadora llegó a la princesa Carolina cuando esta asistía a un salón de belleza, y guardó luto por casi seis años. Asimismo, fue una gran pérdida para Raniero ya que consideraba a Stéfano una persona a la altura de su hija Carolina.


title: Equipo Ideal de América

text: El Equipo Ideal de Sur América es elegido desde 1986 por "El País", periódico de Uruguay, sobre la base de los votos remitidos por los periodistas deportivos especializados de todo el continente. Solamente los futbolistas que juegan en clubes americanos son de elección.


title: Equipo Ideal de América

text: Las formaciones son 4-3-3 a partir de 1986 hasta 1991 (excepto en 1989 en que era 4-4-2); entonces quedó como formación el 4-4-2 desde 1992 hasta 2001 (excepto 1999, en que era 3-5-2). En 2002 y 2003 las formaciones fueron 3-4-3, y en 2004 se volvió a un 4-3-3 hasta 2011, exceptuando 2010 donde fue 4-4-2. En 2012 se volvió al 4-4-2, y desde 2013 hasta 2015 la formación es 3-4-3.


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: La oligarquía conservadora es un concepto acuñado en Argentina por diversos autores que también le asignan significados diferentes. Para Alberto Guerberof designa a una élite que dirigió políticamente al país en determinados momentos históricos y económicamente desde 1880 hasta 1916. La acepción del término «conservadora» alude a la ideología encarnada por el Partido Demócrata Nacional, representante político de dicho estamento en la década del treinta. Para el historiador Natalio R. Botana en la Argentina el fenómeno oligárquico ha sido analizado desde tres puntos de vista: como una clase social determinada por su capacidad de control económico; como un grupo político, en su origen representativo, que se corrompe por motivos diversos y como una clase gobernante, con espíritu de cuerpo y con conciencia de pertenecer a un estrato político superior, integrada por un tipo específico de hombre político: el notable.


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: Si bien el origen de su poder político puede datarse con el surgimiento de la Generación del Ochenta y con el inicio de la primera presidencia del general Julio Argentino Roca, en 1880, quien fue el máximo referente del Partido Autonomista Nacional, no designa sino a una de las varias etapas en las que se estructura una íntima relación entre la clase alta y la propiedad de la tierra.


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: Los llamados pueblos originarios carecían del concepto de propiedad privada de la tierra. Los conquistadores castellanos reputaron realenga la tierra americana, propiedad de los reyes de Castilla (pero no parte del reino de Castilla) y la entregaron en forma de mercedes de tierras, suertes de estancias y chacras, a los primeros vecinos fundadores de las ciudades hispanoamericanas. Estos vecinos y su descendencia constituyeron la clase alta del período virreinal y tenían el privilegio de ser los únicos elegibles para ocupar los cargos del cabildo, y conforme las Leyes de Indias se les reconocían idénticos privilegios a los que en Castilla gozaban los hidalgos de sangre, por lo cual constituían una verdadera nobleza criolla que subsistió como tal hasta que la Asamblea del año 13, imbuidos de los principios igualitarios de la Ilustración eliminara todos los privilegios nobiliarios.


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: Si bien entre los conquistadores y primeros pobladores hubo algunos hidalgos, algunos lejanos descendientes de las casas reales peninsulares, como Gonzalo de Mendoza, Pedro de la Puente Hurtado de Mendoza, Juan Ramírez de Velazco o Jerónimo Luis de Cabrera, o parientes relativamente cercanos de casas de la alta nobleza, como Alonso Riquelme de Guzmán, sobrino nieto del primer duque de Arcos, no hubo en cambio nobles titulados que pudiesen ser tentados por las inexistentes riquezas de estas tierras extremas del imperio español. De hecho Fernando de Toledo Pimentel, biznieto del II duque de Alba es el conquistador más cercano a la alta nobleza peninsular, sin mayores posibilidades de heredar ni el título y ni el patrimonio adjunto. Otros, como Domingo Martínez de Irala hasta debieron vender su modesto mayorazgo para costear su viaje a América como simple soldado en la flota de don Pedro de Mendoza


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: Durante el período virreinal las mercedes de tierras más extensas se establecieron en la región que en aquel entonces se denominó el Tucumán, que se corresponde con el actual noroeste argentino, por su participación funcional en la economía extractiva del Alto Perú. Así se destacan inmensas superficies concedidas a particulares, como la que correspondió en Catamarca en 1622 a Diego Gómez de Pedraza que pasó a sus sucesivos descendientes; aún hoy existen dudas acerca de su real extensión, que podría alcanzar a ochocientas setenta y tres mil hectáreas, una superficie mayor a la de varios de los pequeños estados europeos.


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: Otras inmensas mercedes constituyeron la estancia Choya en Santiago del Estero que tras algunas peripecias propias de los enfrentamientos de jurisdicción que se dieron en aquel entonces recayó finalmente en la familia Espeche, o las tierras jujeñas de Juan José Fernández Campero de Herreraque fueron parte del marquesado del Valle de Toxo, el único título de nobleza concedido en territorio argentino con implicancias territoriales (existió la intención de conceder cuatro títulos condales a Liniers, Pueyrredón, Sáenz Valiente y Lezica, con motivo de las jornadas de las Invasiones inglesas, cuya tramitación fue interrumpida por los sucesos de Mayo. Fue concedido a Santiago de Liniers el de conde de Buenos Aires pero ello no tuvo implicancias territoriales.)


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: Existieron funcionarios españoles que ostentaron títulos nobiliarios como Nicolás del Campo, II márqués de Loreto, virrey del Río de la Plata. Otros virreyes, como Antonio Olaguer Feliú y Heredia López y Domec o Joaquín del Pino Sánchez de Rozas Romero y Negrete, suegro de Bernardino Rivadavia, contra la norma establecida contrajeron matrimonio con hijas del País, Ana de Azcuénaga el primero, Rafaela de Vera Mujica y López Pintado el segundo.


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: Otros casos como el de Ramón García de León y Pizarro, fundador de la Ciudad de Orán, en Salta, Mariscal y General del Rey Fernando VII que ocupó el cargo de Gobernador de Salta y fue presidente de la Audiencia de Charcas, fue creado marqués de Casa Pizarro con el vizcondado previo de la Nueva Orán. (Es de estilo, en el rango nobiliario que los marquesados sean creados sobre un título de vizcondado previo). Los títulos de marqués, así como los de duques correspondían a la alta nobleza.Otro caso fue el arribo en 1778 a Buenos Aires de Francisco de Paula Sanz, algunos dicen que en realidad fue hijo de Carlos III de España quien era fruto de una relación extra matrimonial del rey pero que tenía sangre real, el mismo tuvo cargos importantes en esta ciudad pero por ser contra revolucionario, el ferviente realista fue fusilado en Potosí por tropas del Ejército del Norte al mando de Juan José Castelli.


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: En la ciudad de Mendoza, el Primer Intendente de Lavalle en 1895, D. Cesar Cipriano Ibanez Soler,poseia 550.000 hectareas, distribuidas en 10 fincas y 2 estancias. Fue biznieto del Brigadier General de los R.E.


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: en Buenos Aires, D. Pascual Ibanez y Roca, casado con Maria Francisca de Rospigliosi y Ramirez de Saguez.


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: De la aristocratica Casa los Principes de Rospigliosi en Roma, y a la cual pertenecio su Santidad Clemente IX, Giulio de Rospigliosi.(ver articulo de la familia Rospigliosi, en la web/, a fin de corroborar este


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: Por otro lado la familia Pelliza Acassuso, nietos del fundador de San Isidro D. Domingo de Acassusso,


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: poseia vastas tierras en el Norte de la Provincia de Buenos Aires, al igual que sus descendientes los


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: Tras el proceso de emancipación americana la región del noroeste argentino decaerá al interrumpirse el circuito de producción de plata en el cerro Rico de Potosí para su remisión a España, desplazada por la producción ganadera en las tierras pampeanas ubicadas al sur del paralelo de 35°S, que se integrará paulatinamente al circuito del comercio inglés. A medida que la vieja nobleza virreinal pierde su preeminencia irá surgiendo una nueva clase de comerciantes convertidos en terratenientes ganaderos. En algunos casos veremos a las viejas familias del Norte entroncando con las de estos nuevos propietarios, como el emblemático caso de Fabián Gómez Anchorena, de las antiguas familias de la nobleza choyana de San Pedro de Choya.


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: La segunda corriente de nobleza, basamento de la oligarquía y aristocracia Argentina, vino de manera migratoria entre finales del siglo XIX y principios del XX , en ese tiempo hubo una gran influencia de Europa en la oligarquía Argentina de origen europeo, quien miraba a Europa con ojos de admiración, (sin embargo ya con varias generaciones en Argentina) se la consideraba como la nobleza argentina. Entre las familias más aristocráticas de la oligarquía de esos años que se las conocía como las tres ‘A’ estaban, los Anchorena, los Alvear y los Alzaga, esto se vio remarcado en la Belle Époque, donde las familias argentinas de la aristocracia porteña, se codeaban con el más rancio linaje de la nobleza europea. De esta manera se dieron muchos de los casamientos más renombrados entre argentinas acaudaladas y antiguas familias de nobles europeos. De los Anchorena Ibanez, podemos mencionar a D. Rosa de Anchorena Ibanez, fundadora de varios


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: la ciudad de Mendoza, terratenientes y de profunda conviccion conservadora en esa provincia, Actualmente


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: su biznieto, D. Julio Cesar Becerra Ibanez de Pelliza, posee varios titulos nobiliarios pertenecientes a sus ancestros espanoles, entre ellos el Marquesado de Ancona, el cual perteneciera a su ancestro Stefano Colonna, cuya Casa Colonna actualmente pertenece a los Principes Colonna Gioenni, en Roma, tambien el


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: vizcondado de Narbonne, el cual pertenecio a sus ancestros Manrique de Lara en Espana, etc. hoy recuperados a traves de la Justicia Europea en Ginebra y por el Colegio Notarial de Madrid, en Espana.


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: Y ademas de poseer el titulo de Principe Arpad, otorgado por el Prelado de Iglesia Ortodoxa Griega en California y por ser el mencionado, 33* nieto del Rey Bela I, de Hungria y ademas pertenecer a las Reales


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: Casas de Francia por los Capeto y D'Anjou y pertenecer ademas a la Casa Real de Italia al tener mas de 9 abuelas pertenecientes a la Real Casa de Saboya.


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: Tal es el caso de la condesa consorte de Castellane, Florinda Fernández Anchorena (1901-1995), hija de los primeros propietarios del Palacio Fernández Anchorena, mujer del conde Georges de Castellane Gould, quien era hijo del marqués Boni de Castellane (quizás uno de los personajes más representativos de la Belle Époque en Francia) y de Anna Gould, hija del magnate estadounidense Jay Gould.


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: Otro caso es el Diego Pazos Feijoo (1897-1968), vinculado a la Casa del Codesal, casa hidalga de un antiguo linaje real. Contrajo matrimonio en Buenos Aires con la gran heredera María Gregoria Cucullu Seguí-Girado(1902-1992), quien entre otras recibiría tierras de la vieja estancia San Juan. Entre los más renombrados de su época tuvimos el caso de: Juanita Díaz, hija adoptiva de Saturnino Unzué, uno de los hombres más ricos de la Argentina, quien se casó con Phillippe d’Albert de Luynes, integrante de una de las familias francesas más ilustres, con una sucesión de títulos nobiliarios para impresionar como el de: príncipe de Vallengin, duque de Chaulnes, duque de Montfort, conde de Montfort, conde de Tours, conde de Dunois y marqués d’Albert, el mismo se realizó en París en 1934, en el castillo de Dampierre, a partir de aquí muchos Luynes entroncaron su linaje con otras familias de la aristocracia porteña. Otro caso fue el del embajador Miguel Carcano, donde sus hijas se casaron con renombradas familias británicas, Stella lo hizo en Londres en 1946 con lord William Humble David Ward, vizconde de Ednam, algo que la prensa inglesa consideró como el casamiento del año. Otra de las hijas de Cárcano, Ana Inés Isabel, se casó en Londres en 1944 con lord John Jacob Astor, hijo del segundo barón y segundo vizconde Astor, Waldorf, célebre millonario dueño de diarios y del hotel neoyorquino Waldorf Astoria. El último de los casamientos entre nobles y criollos por estos lares fue el de la condesa Francisca Fugger, hija de los príncipes Hubertus Viktor y Alexandra Fugger, nacida en Alemania en 1979, artista plástica, que se casó en Buenos Aires en tiempos actuales (2003) con el argentino Gonzalo Cazenave.


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: Actualmente, quedan hoy muchos nobles viviendo en Buenos Aires, algunos de ellos se debieron a casamientos entre familias criollas patricias con nobles europeos y de la conquista, como el conde de Deym, Federico Deym von Stritez, conde de origen austriaco-alemán y la condesa de Deym, Estela Acevedo Anchorena de Deym, quien era hija de Manuel Acevedo e Inesita Anchorena (una de las mujeres más acaudaladas de su época, signo de la distinción y el sello de la nobleza criolla argentina), los condes del Castillo del Tajo, las princesas Von Diestrichstein, Mercedes Dose(hija del que fuera gobernador de Buenos Aires Pastor Obligado , casada con príncipe austriaco Alexander von Dietrichstein, la baronesa de Arión Fitz, María del Carmen Yáñez Villagrán, casada en primeras nupcias con Raul Modesto Gaona Gondra, (hijo de Teresita Gondra del Campo y Enrique Gaona, familia vinculada con las empresas del tabaco, quienes fueran amigos personales de Aristóteles Onassis y que luego contrajera matrimonio con el baron de Arión Fitz, Jorge Durval Garcia Taboada, quien tuviera descendencia directa a su vez con el marques de Casa Pizarro don Ramón García de León y Pizarro, la duquesa de Fernan Nuñez, Mercedes Anchorena, (nieta del presidente de la nación Argentina don José Evaristo Uriburu, casado en primeras nupcias con Virginia Uriburu y en segundas nupcias con Leonor Tezanos Pinto, de familia patricia del norte argentino), casada con el duque Manuel Falco y Álvarez de Toledo, la condesa de Von Wenckheim, los condes Zichy-Thyssen, la condesa de Bernard de la Fosse, la princesa de La Tour d'Auvergne, el conde de Montalembert, la condesa Marone Cinzano, Noemi Alcorta, (quien fuera nieta de Amancio Mariano Alcorta Palacio ), casada con el conde Enrico Marone Cinzano, la princesa Isabella Gonzaga, los vizcondes de Rochebouët y de Noailles, y la baronesa Von Thielmann y hasta no hace mucho a la duquesa de Tamames, la condesa de Ganay, Rosa Bemberg (hija del no menos acaudalado empresario Otto Bemberg -el cervecero-, casado con María Luisa Ocampo Regueira, quien se casara con el conde De Ganay en 1921,quien solía verse caminando por la Avenida Quintana de la ciudad de Buenos Aires y frecuentando cuanto evento social había en su época entre muchos otros. Hoy el caso más emblemático se da en la argentina Máxima Zorreguieta, quien es la actual reina de Holanda (de la Casa de Orange Nassau) casada con el rey Guillermo Alejandro de Holanda. Este actual rey tiene primos terceros argentinos ya que su abuela paterna, la baronesa Gösta von dem Bussche (1902-1996), era prima hermana de la baronesa germano-argentina Mathilde von dem Bussche Martínez de Hoz, casada con el príncipe checo Ulrich Kinsky. Gracias a su pasaporte argentino, Matilde von dem Bussche Martínez de Hoz, luego de la extraña muerte de su marido en Viena, probablemente en manos de la Gestapo nazi, se escapó de la Checoslovaquia anexada el III Reich con su hijo Franz Ullrich y una persona de su confianza, atravesaron media Europa y desde Génova tomaron un barco para llegar a Buenos Aires mientras estallaba la Segunda Guerra Mundial. Es así que los primos terceros, argentinos, de Guillermo de Orange Nassau, el Príncipe Karl Kinsky (viven en Londres con su señora Dolores Beccar Varela y tres hijos varones), y los cinco hermanos Daireaux Kinsky al igual que los otros nobles nombrados vivien o vivieron en Buenos Aires, el resto de América latina y Europa llevando su doble sangre noble y criolla. Por otro lado todas las familias, de la oligarquía argentina, fueron influyentes en todas las épocas, de una u otra manera, adquiriendo bienes, pero sin embargo, es a partir del reparto de tierras realizado a través de Bernardino Rivadavia, La ley de enfiteusis, cuando esta clase social comenzó a adquirir más poder económico y político relevante el cual dio el sello a la Argentina por muchos años y aún hasta ahora, el ser reconocida de manera mundial como la París de Sudamérica.


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: Sus integrantes principales son los grandes propietarios de tierras de la provincia de Buenos Aires. Pueden añadirse varios miembros de la clase política que se les asocian, de las Fuerzas Armadas o la Iglesia.


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: La oligarquía conservadora es una derivada de la burguesía terrateniente criolla, aquella que con sus estancias fijaran hitos de población en la inmensidad de las pampas y que luego continuaron sus grupos familiares.


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: Está compuesta por aquellos grupos de familias que, con trabajo y relaciones, lograron adquirir grandes superficies de tierra sea por medio de compras a particulares o al estado, y luego crearon estancias y las multiplicaron, muchas veces a consecuencia de alianzas matrimoniales entre miembros de estas familias de la élite social.


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: Aquellos grupos familiares propietarios de más de cien mil hectáreas en la Provincia de Buenos Aires en 1928 fueron las siguientes:


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: En los casi cien años, entre 1836 y 1928 se registraron, en varios casos aunque no en todos, fuertes procesos de concentración de las tierras. De las diez viejas familias de la burguesía terrateniente argentina que en 1836 poseían la mayor cantidad de hectáreas, cuatro incrementaron sensiblemente su patrimonio y permanecieron al tope del ranking de terratenientes, constituyendo la espina dorsal de la clase alta argentina.


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: Algunas familias de viejo cuño pero también varios nuevos grupos familiares se han sumado a este grupo privilegiado, en tanto otras viejas familias criollas han perdido su patrimonio o gran parte de él, o simplemente no lo han multiplicado a la misma tasa que los cuatro anteriores.


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: A aquella histórica burguesía criolla se integraron también nuevas familias que lograron adquirir grandes extensiones de campo como consecuencia de la Conquista del Desierto, a partir de 1880. Muchas de estas familias de nuevo cuño fueron propietarias de más de cien mil hectáreas en la Provincia de Buenos Aires en 1928.


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: Familias que si bien pertenecían a la oligarquía, no poseían grandes extensiones de campo como las mencionadas anteriormente, estas familias poseían más de 1000 ha. Algunos apellidos representativos de estas familias son:Alvear, Álvarez de Toledo, Anzorreguy, Aráoz, Ansorena, Alurralde,Arrue, Báez, Basavilbaso, Bustos, Blaquier, Carcano, Casares, Castellanos, Correa de Sa, Cueto, Cossio, Costa Paz, Furno, Girado, Ibanez Pelliza,Iriarte, Iraola, Larralde, Larreta, Ocampo, Pelliza Acasusso, Pelliza Pueyrredon, Posse, Ruiz Díaz, Sal, Peralta Ramos, Terán, Uribelarrea, Videla, Villada, Virasoro, Zavaleta, Zorreguieta, Zorraquin, Zúñiga, Zelarayán, Zemborain, etc.


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: Las agrupaciones sociales principales en que se reunieron y se reúnen estos miembros de élite son: la Sociedad Rural Argentina, el Jockey Club, y el Yacht Club Argentino.


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: Como manifestación de su potencia estas familias construyeron sus palacios afrancesados en la Ciudad de Buenos Aires. De las cuatro grupos familiares que se mantuvieron por más de un siglo entre los diez mayores propietarios de la Provincia de Buenos Aires se destacan el Palacio Ortiz Basualdo, ubicado frente a la Plaza San Martín y hoy demolido (no debe ser confundido con el Palacio Ortiz Basualdo que es hoy embajada de Francia), el Palacio Álzaga Unzué, ubicado en Cerrito 1455, hoy un hotel, el Palacio Pereda Girado, Arroyo 1130, hoy embajada del Brasil, y los palacios del grupo familiar Anchorena, Palacio Fernández Anchorena, hoy sede de la Nunciatura Apostólica en Buenos Aires, en la avenida Alvear, y el quizás más emblemático, Palacio Anchorena Castellanos. también frente a Plaza San Martín y sede del Ministerio de Relaciones Exteriores de la República Argentina.


title: Oligarquía conservadora en Argentina

text: A partir de 1880, la oligarquía terrateniente estuvo representada en lo político, sucesivamente, por el Partido Autonomista Nacional; luego, con la llegada de la Unión Cívica Radical al poder y ante la disolución del Partido Autonomista Nacional, por un grupo de partidos conservadores provinciales agrupados en la Concentración Nacional; y por último por el Partido Demócrata Nacional, conocido habitualmente como Partido Conservador.


title: Bestiario (libro)

text: Bestiario es el primer libro de cuentos del escritor argentino Julio Cortázar, publicado en 1951 por la Editorial Sudamericana.


title: Bestiario (libro)

text: En la obra Cortázar utiliza por primera vez su verdadero nombre, dado que, según comentó más tarde, «ya estaba seguro de lo que quería decir». Según el propio autor, varios de los cuentos de "Bestiario" fueron auto-terapias de tipo psicoanalítico. «Yo escribí esos cuentos sintiendo síntomas neuróticos que me molestaban», dijo al respecto.


title: Bestiario (libro)

text: Narra la historia de dos hermanos (Irene y el propio narrador), quienes siempre han residido en una casa muy antigua perteneciente a su familia, a cuyo mantenimiento y cuidado han dedicado su vida. Ninguno de los dos se ha casado bajo el pretexto de cuidar la casa, y les repugna la idea de que algún día cuando ellos mueran, primos lejanos la destruirán para hacer del terreno una nueva construcción o la venderán para enriquecerse. Después de una detallada descripción de la casa y de las meticulosas costumbres que ambos mantienen, el narrador relata que deben abandonar progresivamente distintas habitaciones a causa de unos ruidos imprecisos. Poco a poco la casa es «tomada» por estos intrusos invisibles y fantasmagóricos. Al final la casa entera queda en poder de los desconocidos y los hermanos deciden irse; al salir arrojan la llave por la alcantarilla con la esperanza de que nadie jamás entre a la casa "tomada".


title: Bestiario (libro)

text: El narrador le escribe una carta a una señorita llamada Andrée, quien se encuentra de visita en París mientras él cuida de su departamento de la calle Suipacha en Buenos Aires.El mismo está perfectamente ordenado, y el relator siente vergüenza de mover incluso las piezas más pequeñas. El motivo de la carta, se debe a un problema más bien «físico» que atraviesa el protagonista: vomita conejitos. Este inconveniente es descrito con detalle y el personaje lo considera tan natural que incluso tiene un espacio con alimentos para los conejitos en su balcón. Sin embargo, al mudarse comienza a vomitar conejitos cada uno o dos días. Pronto no sabe que hacer con ellos ni cómo ocultárselos a la empleada doméstica de Andrée (llamada Sara), quien cree que desconfían de su honradez. Los encierra en el clóset del dormitorio durante el día y los deja salir por la noche, quedándose despierto con ellos. Al principio son hermosos y tranquilos por lo cual le es imposible matarlos, pero con el tiempo se hacen feos y empiezan a tener comportamientos extraños. Mientras solo eran diez, dice: «Tenía perfectamente resuelto el tema de los conejitos», no obstante, cuando aparece el undécimo el narrado ya no puede contener la situación. Después de hacer todo lo posible por limpiar y reparar lo que los animales han roto, los arroja a la calle y deja la carta concluyendo: «No creo que les sea difícil juntar once conejitos salpicados sobre los adoquines, tal vez ni se fijen en ellos, atareados con el otro cuerpo que conviene llevarse pronto, antes de que pasen los primeros colegiales».


title: Bestiario (libro)

text: La protagonista del cuento, Alina Reyes, vive en Buenos Aires y registra en su diario no solo su acontecer cotidiano sino sus más disparatadas ocurrencias y fantasías, lo cual le permite jugar con su nombre y convertirlo en un anagrama el cual dice: «Alina Reyes, es la reina y…», dejándolo inconcluso. El diario consigna, sobre todo, las extrañas y recurrentes premoniciones de Alina a partir de la figura de una desconocida, muy distinta a ella, una «lejana» la cual vive en Budapest, y es una indigente la cual sufre frío y es maltratada; siente Alina una «súbita y necesaria ternura» por ella. Alina tiempo después se casa y le pide a su esposo, Luis María, que la lleve de luna de miel a Budapest. Él accede y la segunda tarde del viaje, Alina sale a caminar sola por la ciudad. Su intuición la guía al puente sobre el Danubio donde ya la aguarda la harapienta mujer de pelo negro y lacio, la «lejana», con la que siempre ha fantaseado. Una y otra se miran y caminan hasta la mitad del puente donde, sin saberlo, se han dado cita. Al encontrarse frente a frente y sin saber por qué, se estrechan en un abrazo fraternal durante el cual Alina y la «lejana» cambian sus identidades para que la primera se quede en Budapest mientras la segunda, «lindísima en su traje gris», vuelve al hotel en donde la espera Luis María, su esposo.


title: Bestiario (libro)

text: Clara es una joven que viaja en un ómnibus el cual pasa por el Cementerio de la Chacarita, aunque ella se bajará en la Estación Retiro. Empieza a ser observada groseramente por el conductor, el guarda y el resto de los pasajeros por no llevar flores. En el momento en el que Clara empieza a sentirse oprimida, un joven, también sin flores, aborda el mismo ómnibus y empieza a sucederle lo mismo. Los dos personajes crean un lazo de empatía y colaboración el cual los ayuda a resistir el rechazo y opresión que cada vez se vuelve más agresivo e intenso. Al llegar a Retiro los dos jóvenes idean un plan para bajarse y lo logran descendiendo juntos y a la vez, agarrados de la mano. Al salir del bus, sin embargo, el lazo entre ellos parece romperse al comprar flores, ya que esto los hace iguales al resto. Finalmente, se sueltan y siguen su camino contentos.


title: Bestiario (libro)

text: Un grupo de personas trabaja en una granja, lejos del pueblo, en el cuidado de las mancuspias, unos extraños animales (inexistentes en la vida real) los cuales transmiten enfermedades cerebrales y a los que mantienen en jaulas. Agotados, empiezan a sentir los síntomas de las diferentes enfermedades que transmiten las mancuspias. Se marean, sufren cefaleas. El Chango, mientras tanto, no contento con beberse el vino blanco que utilizan para alimentar a las mancuspias, roba uno de los caballos de la institución y huye con Leonor. En la granja, se están quedando sin comida y ya no tienen medio de transporte, por lo que no podrán cuidar de las mancuspias, las cuales empiezan a morir. A la mañana siguiente la policía trae al Chango, junto con el caballo, pero ya es tarde: la situación es insalvable, las mancuspias mueren lentamente y ellos no pueden hacer nada.


title: Bestiario (libro)

text: Delia Mañara es «viuda» de dos novios, Rolo y Héctor: el primero murió al golpearse la cabeza contra el peldaño de una puerta y el segundo, se suicidó. Mario —protagonista y narrador (aunque toma el lugar del narrador un personaje detrás de la cortina, pero en primera persona)— se enamora de Delia, la cual tiene una relación extraña con los animales y la preparación de productos como bombones y licor de naranja.


title: Bestiario (libro)

text: Celina, enferma de tuberculosis, muere. El abogado Marcelo (el personaje principal), es despertado por José María quien, alterado, le anuncia la muerte de Celina. Juntos van a ver al viudo, Mauro, quien está triste, decaído por la muerte de Celina, e intentan animarlo. Marcelo decide llevarlo al Santa Fe Palace para que Mauro se distraiga, se anime, beba y conozca a nuevas mujeres. Al principio conoce a una señorita morena llamada Emma, con la que baila y bebe, logrando distraerse. Marcelo se da cuenta de que el local le trae muchos recuerdos de Celina y ve a su amigo perdiéndose entre el humo del ambiente, buscando a la mujer que tiene un gran parecido con su difunta mujer, buscando desesperadamente las puertas del cielo.


title: Bestiario (libro)

text: Una adolescente de nombre Isabel va a pasar el verano en casa de sus parientes, los Funes, en una casa grande con peones, un arroyo, vegetación y un tigre custodiado por el capataz Don Roberto. Isabel se divierte en la casa jugando con su primo, pero vive «encarcelada» por las restricciones del horario del tigre, quien impone un toque de queda momentáneo por donde transita. Ni ella ni sus primos tienen libertad de movimiento, así que planifican con tiempo sus juegos: el de más dedicación para ellos es cuidar de un formicario de hormigas el tiempo que están encerrados. Al final del cuento, el felino burla la vigilancia y mata al tío Nene, dueño de la propiedad.


title: Idí i Smotrí

text: Idí i Smotrí (; ; titulada "Masacre: ven y mira" en España y "Ven y mira" en Argentina), es una película soviética dramática-bélica de 1985, dirigida por Elem Klímov, protagonizada por Alekséi Krávchenko y Olga Mirónova.


title: Idí i Smotrí

text: La película se rodó para celebrar el cuadragésimo aniversario de la victoria soviética sobre la Alemania nazi en la Segunda Guerra Mundial, fue producida por los estudios cinematográficos Mosfilm y Belarusfilm. Relata a través de un niño llamado Flyora Gaishun, progresivamente endurecido por el sufrimiento, la matanza sistemática de los habitantes de aldeas bielorrusas durante la Segunda Guerra Mundial. Este acontecimiento dará un vuelco decisivo a su vida, Flyora dejará de ser el niño que es y comenzará a comportarse como un verdadero hombre.


title: Idí i Smotrí

text: Tras su lanzamiento, la película recibió una recepción crítica generalmente positiva y fue galardonada con el premio FIPRESCI en el 14.ºFestival Internacional de Cine de Moscú. Desde entonces, ha llegado a ser considerada una de las .


title: Idí i Smotrí

text: "Vi cuando el Cordero abrió uno de los sellos, y oí a uno de los cuatro seres vivientes decir como con voz de trueno: Ven y mira. Y miré, y he aquí un caballo blanco; y el que lo montaba tenía un arco; y le fue dada una corona, y salió venciendo para vencer."


title: Idí i Smotrí

text: En 1943, durante la ocupación de Bielorrusia por la Alemania Nazi, un niño aldeano de 13 años llamado Flyora Gaishun, busca desesperadamente un fusil en los campos de batalla para aportarlo a los partisanos soviéticos y que éstos lo acepten entre sus filas. Cuando lo logra debe pasar un terrible calvario: la pérdida de sus familiares, sus compañeros, el exterminio racial por parte de los alemanes y represalias. Flyora es testigo del aniquilamiento y masacre de todos los habitantes (hombres, ancianos, mujeres y niños) de la aldea Perejodi por parte de los Einsatzgruppen y sus colaboradores locales, pero logra sobrevivir y a pesar de su odio mortal hacía el enemigo invasor, demuestra que pese a ser un niño termina comportándose como un hombre.


title: Idí i Smotrí

text: Cuando el 22 de junio de 1941 los alemanes lanzaron la operación «Barbarroja» e invadieron la Unión Soviética, en Bielorrusia se concentraban un gran número de fuerzas militares. No obstante, la "Blitzkrieg" —«guerra relámpago» en alemán— arrasó las defensas soviéticas. Además, un gran número de soldados y oficiales cayeron prisioneros. El Ejército Rojo perdió más de 300.000 efectivos entre muertos y prisioneros. Además también se perdieron cerca de 5.000 carros de combate y más de 1000 aviones. En aquellas jornadas imperó un clima de sorpresa, incredulidad y caos entre la población soviética.


title: Idí i Smotrí

text: El 28 de junio las unidades alemanas alcanzaron Minsk, si bien la resistencia soviética no sería totalmente sofocada hasta unos días después. Para el mes de agosto las fuerzas alemanas ya se habían internado en el territorio perteneciente a la República Socialista Soviética de Rusia y Bielorrusia pasó a constituir la retaguardia de sus ejércitos. Apenas si existían carreteras en la región, pero su extensa red de ferrocarriles era crucial para las comunicaciones militares entre Alemania y la Rusia central.


title: Idí i Smotrí

text: Los nazis establecieron guetos para la población judía en varias ciudades, como Minsk, Vitebsk o Gomel. En Minsk se instaló un gueto adicional para acoger a judíos procedentes de Austria, Alemania y Checoslovaquia que los alemanes comenzaron a trasladar a las zonas recién conquistadas. Las condiciones de vida de las poblaciones allí recluidas eran pésimas. A pesar de ello, fueron empeorando conforme transcurrió el tiempo. Además, no muy lejos de la capital bielorrusa se instaló el Campo de exterminio de Maly Trostinets. Desde muy pronto comenzó a ejercer como una auténtica «fábrica de muerte». Antes de que acabara el verano de 1941 los alemanes ya habían emprendido matanzas masivas contra miles de civiles soviéticos. Los judíos y la intelectualidad comunista estuvieron entre las primeras víctimas.


title: Idí i Smotrí

text: Casi toda la población judía de Bielorrusia que no fue evacuada terminó asesinada, siendo destacable que el territorio bielorruso albergaba población judía en un número proporcionalmente más alto que otras regiones de la Unión Soviética. Uno de los primeros levantamientos de un gueto judío contra los nazis ocurrió en 1942 en Bielorrusia, en la pequeña ciudad de Lakhva. Durante la retirada los alemanes trataron de implementar una política de tierra quemada, en la medida de sus posibilidades. El campo de exterminio de Maly Trostinets fue destruido y sus supervivientes fueron asesinados, con el objetivo de no dejar pruebas comprometedoras. Quizás por ello a día de hoy el campo es prácticamente desconocido para el público occidental, a diferencia de otros famosos como Auschwitz o Treblinka.


title: Idí i Smotrí

text: La ocupación alemana en Bielorrusia supuso la muerte de 2.219.316 de personas, así como la destrucción de 209 ciudades y 9.200 pueblos. Bielorrusia perdió a un 25% de su población previa a la invasión alemana, en 1941, y a buena parte de su élite intelectual. Hubo casos especiales como las ciudades de Minsk y Vítsebsk, que perdieron más de un 70% de sus edificios e infraestructuras urbanas. Minsk, que contaba con unos 300.000 habitantes en 1941, sufrió especialmente la ocupación. A mediados de 1944, tras la liberación del Ejército Rojo, apenas vivían en la capital de la Rusia blanca unas 50.000 personas.


title: Idí i Smotrí

text: Klímov coescribió el guion junto a Alés Adamóvich, que luchó con los partisanos bielorrusos cuando era adolescente. Según los recuerdos del propio director, el trabajo en la película comenzó en 1977:


title: Idí i Smotrí

text: El rodaje estuvo detenido durante mucho tiempo. El Comité Estatal de Cinematografía (Goskinó) no aceptaba el guion, pues lo consideraba una muestra de propaganda en favor de la "estética de la suciedad" y el "naturalismo". Finalmente, Klímov fue capaz de empezar a filmar en 1984 sin haberse comprometido a realizar ningún tipo de censura en absoluto. El único cambio que tuvo lugar fue en el nombre de la película en sí, que fue cambiado a "Ven y mira" en lugar del título original, "Matar a Hitler" (Elem Klímov también dice presente en el lanzamiento del DVD en el Reino Unido en 2006).


title: Idí i Smotrí

text: La película se rodó en orden cronológico en un período de nueve meses. AlekséiKrávchenko aseguró haber sido sometido a «la fatiga y hambre más debilitante. Me mantenía con una dieta muy severa y después de que acabó el rodaje, regresé a la escuela no sólo más delgado, sino con el pelo gris». La versión del DVD en el Reino Unido de 2006 revela que las armas de fuego en la película con frecuencia se cargaban con munición real en lugar de cartuchos de fogueo, para mayor realismo. Alekséi Krávchenko mencionó en varias entrevistas que a veces las balas pasaban sólo cuatro pulgadas (diez centímetros) por encima de su cabeza (como en la escena de la vaca).


title: Idí i Smotrí

text: La banda sonora original es rítmicamente música amorfa compuesta por Oleg Yánchenko. Solo en algunos momentos clave de la película se utiliza música, a veces mezclada con la música de Yánchenko —como el "Danubio Azul" de Johann Strauss II—. Al final, durante el montaje, se utilizó música de Richard Wagner, especialmente la "Tannhäuser Overture" y el Paseo de "Die Walküre". La conclusión de la película utiliza la "Lacrimosa" del "Réquiem" de Mozart. La canción de marcha soviética "La guerra sagrada" también aparece en la película. Durante la escena en la que baila Glasha, la música de fondo fue extraída de la película de 1936 "El circo", de Grigori Aleksándrov.


title: Idí i Smotrí

text: "Ven y mira" es ampliamente considerada como un éxito de crítica y aparece en muchas listas de las consideradas mejores películas de todos los tiempos. El agregador de críticas cinematográficas Rotten Tomatoes arroja datos de críticas favorables del 95% sobre una base de 21 reseñas, con un "Certificado Fresh" y una puntuación promedia ponderada de 8,1 sobre 10.


title: Idí i Smotrí

text: Según Klímov, la película fue tan impactante para el público que, en ocasiones, tuvieron que llamar a ambulancias para llevarse a los espectadores particularmente impresionables, tanto en la Unión Soviética como en el extranjero. Durante uno de los debates después de la película, un alemán de edad avanzada se levantó y dijo: "Yo fui soldado de la Wehrmacht; es más, un oficial de la Wehrmacht que viajó por toda Polonia y Bielorrusia, llegando finalmente a Ucrania. Reconozco que todo lo que se ha visto en esta película es la verdad y, lo más alarmante y vergonzoso para mí, es que esta película va a ser vista por mis hijos y por mis nietos".


title: Idí i Smotrí

text: Walter Goodman, escribiendo para "The New York Times", afirmó que «la historia es desgarradora y la presentación es gráfica... un material de gran alcance, poderosamente prestado...», desestimó el final como «una dosis de inspiracionalismo instantáneo», pero admitió que «el talento [de Klímov] es incuestionable». Rita Kempley, del "Washington Post", escribió que «al dirigir con una elocuencia enojada, [Klímov] aprovecha ese mundo inferior alucinatorio de sangre, barro y locura creciente que Francis Ford Coppola encuentra en "Apocalypse Now". Y aunque él dibuja una actuación sorprendentemente viva de su ventaja adolescente sin experiencia, la destreza de Klímov es su poesía visual, muscular y animista, como su compatriota Andréi Konchalovski en su épica "Siberiada»". Marcos Le Fanu escribió en "Sight and Sound" (03/01/1987) que "Ven y mira" es una «película de guerra de gran alcance... El director ha realizado un excelente trabajo al formar a su actor central, Krávchenko». Daneet Steffens, de "Entertainment Weekly" (02/11/2001) escribió que «Klímov alterna los horrores de la guerra con imágenes sacadas de cuentos de hadas; juntos imbuyen la película con una calidad vehemente e inquietante que persiste mucho después de que aparezcan los créditos».


title: Idí i Smotrí

text: "Ven y mira" fue seleccionada para competir en la categoría de Mejor Película de habla no inglesa en los Premios Oscar representando a la URSS, pero finalmente no fue nominada.


title: Idí i Smotrí

text: El 1 de septiembre de 2017, en el 74º Festival de Cine de Venecia, en la sección retrospectiva "Clásicos venecianos", tuvo lugar el estreno de la copia de "Ven y mira" restaurada por Mosfilm, producida por la directora de fotografía rusa Karen Shakhnazarov. El filme ganó el premio a la Mejor Película Restaurada.


title: Idí i Smotrí

text: «Ven y mira» es más un viaje a las tinieblas en su concepción de Joseph Conrad. El horror que clama el personaje al final de «"Apocalipsis Now"» (Apocalipse Now, 1979), la imagen de una visión demasiado ignominiosa como para ser mostrada, el trauma puro, eso mostraría la película de Elem Klimov. No se presta atención a la precisión histórica sino al impacto psicológico de la guerra en un individuo, como si fuera una herencia del debut de Andrei Tarkovsky «"La infancia de Iván»" (Ivanovo detstvo,1962), en la que las capas de angustia psicológica que siente Iván, de 12 años, se transmiten al espectador que es capaz de compartir el vacío con él.


title: Idí i Smotrí

text: La película se realizó en la Unión Soviética para conmemorar la victoria del Ejército Rojo sobre la Alemania nazi en la Segunda Guerra Mundial, pero «Ven y mira» no tiene una gota de propaganda triunfalista. Desde el punto de vista de los civiles y su posición de indefensión, los nazis no aparecen como enemigos que se pueden vencer, sino una presencia inevitable, una fuerza monstruosa e inhumana, como los percibían las víctimas, marcando una diferencia con la mayoría de filmes sobre el Holocausto en la localización en el frente, en la propia llegada.


title: Idí i Smotrí

text: La conciencia subjetiva de Florya, que a sus 14 años trata de unirse a un grupo de partisanos locales conociendo a Glasha, una chica de su edad, que está enamorada del líder de los rebeldes. El niño queda parcialmente sordo por los bombardeos, se separa de Glasha y se encuentra en una aldea donde llegan los nazis manejando a la población serenamente para que se reúna en la plaza del pueblo, aunque Florya sabe que no es para identificarlos puesto que su pueblo ya ha sido arrasado.


title: Idí i Smotrí

text: Esta parte de la película está basada en la Masacre de Khatyn, un penoso episodio algo olvidado en el que toda una aldea entera fue asesinada y, según los créditos de la película, hasta 628 aldeas fueron destruidas de manera similar, incendiados con sus habitantes dentro, durante la invasión alemana de Bielorrusia, alrededor de 1943. Aunque el film de Elem Klimov no es la recreación literal de este horrible evento histórico en particular sino que le da un uso de excusa para exponer la sinrazón frustrante de la guerra.


title: Idí i Smotrí

text: A través del personaje de Flyora se construye la evolución subtextual del filme, que expone la inevitable pérdida de la inocencia mediante la exposición de la infancia al horror de la guerra. A medida que van sucediendo los distintos ataques nazis, el protagonista está a punto de morir bombardeado en el bosque, descubre que su madre y sus hermanas han sido ejecutadas, lleva a cabo una misión para tratar de alimentar a un grupo de aldeanos refugiados en una isla —una misión que fracasa: en ella muere hasta la vaca que habían robado—, y finalmente es sometido a la humillación y el terror nazis en el horripilantemente largo clímax del filme, donde estos toman un pueblo y juegan con sus habitantes, sometiéndolos a vejaciones, sufrimiento y asesinatos en masa, en un despliegue de crueldad difícil de describir.


title: Idí i Smotrí

text: Las marcas de la evolución emocional y psicológica del protagonista se reflejan en su cara, a través del uso de un antirrealista maquillaje que transforma y desfigura su rostro.


title: Dynamo (álbum)

text: Dynamo es el sexto álbum de estudio del grupo musical de Argentina Soda Stereo. Fue grabado y mezclado en el Estudio Supersónico, en Buenos Aires durante el año 1992. Es considerado por muchos como uno de los mejores álbumes de estudio del grupo. Fue certificado con un doble disco de platino por las preventas, con el paso del tiempo se vendieron más copias.


title: Dynamo (álbum)

text: En el tiempo de su lanzamiento la recepción por parte del público fue tibia en comparación con el éxito que tuvo el anterior trabajo del grupo, "Canción animal".


title: Dynamo (álbum)

text: El disco representa un cambio profundo de sonido con respecto a los álbumes previos. A lo largo de sus 12 canciones, muestra el interés de la banda por explorar nuevos sonidos, como el madchester y el dream pop, aunque sería el shoegaze el género que dominaría el álbum y del cual este es considerado uno de los más importantes referentes. También se aprecia una clara influencia de la música electrónica (claros ejemplos de esto son «Sweet sahumerio» o «Claroscuro»). Además contiene, como curiosidad, la canción «Camaleón» en la cual Gustavo Cerati intercambia instrumentos con Zeta Bosio, tocando este último la guitarra y Cerati el bajo. Este cambio también lo hicieron en las presentaciones en vivo de la canción.


title: Dynamo (álbum)

text: Sin embargo, este disco refleja la evolución del conjunto, y presenta algunos cortes que destacan, como «Primavera 0», «Luna roja», y «Ameba», que se cuentan entre los éxitos de Soda Stereo, y otros temas importantes dentro del "rock" argentino como «Toma la ruta» y «En remolinos».


title: Dynamo (álbum)

text: De este álbum, la lista de las 500 mejores canciones del rock iberoamericano por "Al Borde" en 2006 premió «Primavera 0» (422°).


title: Dynamo (álbum)

text: Cuando "Dynamo" salió a la venta fue tibiamente recibido por los fanes en comparación a su álbum anterior "Canción animal", en gran medida porque el grupo decidió cambiar de compañía discográfica inmediatamente después de grabado lo que afectó de sobremanera la publicidad y promoción del disco, impidiendo por ejemplo que los sencillos sonaran en muchas radios y que mucha gente que gustaba del género musical del disco, desconociera su existencia. Sony entonces, no tenía intenciones de apoyar un grupo que emigraba y BMG no podía promocionar un producto de otra empresa. También debido al vuelco musical rotundo entre uno y otro. No era que no les gustara el disco, sino que fue la sorpresa del cambio sonoro. Sin embargo, hoy en día ha sido acogido por los fanes como su álbum favorito y es considerado por estos como uno de los mejores de toda su discografía, debido a sus sonidos experimentales. "Dynamo" es también considerado una obra maestra debido a lo adelantado que estuvo a su época: décadas después de su lanzamiento el rock a nivel global continuaba teniendo un sonido como el de "Dynamo".


title: Dynamo (álbum)

text: "Dynamo" mostró un vuelco total en la música de la banda, hacia un estilo mucho más alternativo que el que venían siguiendo en los últimos años, con discos más inclinados a estilos de rock más masivos, populares y comerciales. Es un álbum principalmente de shoegaze, recibiendo también numerosas influencias de variados géneros relacionados con la movida alternativa, tales como la neopsicodelia, el alternative dance, rock experimental, noise pop, dream pop, madchester, entre otros. No obstante, no todas las canciones son de shoegaze.


title: Dynamo (álbum)

text: Con frecuencia, es comparado con "Loveless" de My Bloody Valentine, que es considerada la obra maestra del shoegaze. Incluso algunos críticos aluden a "Dynamo" como una especie de "Loveless" hispano. Si bien ambos son, en principio, del mismo género musical, la diferencia es evidente entre el sonido de ambos. "Loveless" es un álbum unítono y construido casi como una sola pieza musical, con principal énfasis en la influencia del noise pop. "Dynamo" a su vez, es un disco mucho más cargado hacia el rock alternativo, con un sonido más oscuro y a ratos crudo. También la diferencia es evidente entre los dos mercados en que cada uno fue lanzado; mientras "Loveless" fue concebido en una parte del mundo que estaba en un claro auge de los géneros alternativos; "Dynamo" fue lanzado en una cultura totalmente opuesta, como es la latinoamericana, que siempre ha sido amante del pop y de sonidos populares. En términos de calidad musical, ambos y junto a "Souvlaki" de Slowdive y "Nowhere" de Ride, son considerados parte de los trabajos esenciales del movimiento del shoegaze.


title: Dynamo (álbum)

text: Como promoción del disco, la banda tocó gran parte del disco en el programa de televisión Fax, para luego embarcarse en lo que sería la "Gira Dynamo". La gira empezó en diciembre en Argentina con 6 conciertos en el Estadio Obras Sanitarias. Como particularidad, durante los shows en el Estadio Obras Sanitarias la banda utilizó una puesta en escena muy peculiar, en la que se proyectaban imágenes con movimiento en el fondo del escenario y en el techo del mismo, por lo cual muchos fanes consideraron esos shows como varios de los mejores de Soda Stereo, Luego siguieron la gira en México, Paraguay y Venezuela. Sin embargo en el año 1993, y mitad de la gira, la banda decide tomarse un largo descanso, lo que llevó a que se crearan rumores de una supuesta separación. Apenas regresarían al estudio juntos en el año 1995 para grabar el que sería su último disco de estudio, "Sueño Stereo". En este período, Gustavo Cerati, guitarrista y vocalista del grupo, grabó su primer disco solista, "Amor amarillo", con la participación de Zeta Bosio, bajista del grupo.


title: Dynamo (álbum)

text: Existen muy pocos registros en audio o video de la gira, por lo que las presentaciones en vivo se ven rodeadas de mucho misterio. Sin embargo, se dice que hay varios videos filmados que no salieron a la luz. Por ejemplo, en el DVD de "Una parte de la euforia", se pueden ver fragmentos de los conciertos en el Estadio Obras Sanitarias, en Venezuela y en España.


title: Dynamo (álbum)

text: El único registro en video que se puede encontrar de un recital completo, fue en la Plaza de toros Calafia en Mexicali, México el 5 de marzo de 1993.


title: Dynamo (álbum)

text: En la parte superior de la tapa frontal del álbum, se pueden ver escritas las palabras "Soda" y "Stereo", separadas por la palabra "δϒηαɱо" (dynamo) escrita con letras griegas; justo detrás, se puede observar el nombre de la banda "50d4 573R30", en escritura leet; como de alguna manera se repite, con parte de la tipografía en su álbum "Sep7imo Dia". Al centro una peineta en forma de corazón...


title: Dynamo (álbum)

text: En la contratapa de la edición para argentina, en un fondo azul aparecen 13 objetos de formas esféricas que simbolizan cuerpos celestes ficticios.


title: Dynamo (álbum)

text: A diferencia de la edición argentina, en la contratapa para U.S.A. y México, al menos; aparecee una fotografía del trío en sepia y en acercamiento a sus cabezas orientadas hacia el centro.


title: Dynamo (álbum)

text: "Dynamo" es considerado el máximo referente del shoegazing hispano. Además, Soda Stereo fue un grupo pionero e iniciador en la experimentación en la música de Iberoamérica y "Dynamo" es considerado un referente e influyente álbum para muchísimos artistas y grupos, no solo por la experimentación, sino también debido a la calidad, al virtuosismo y la complicidad musical demostrados por los "Soda" en la realización de este disco. Por ello, este álbum se posiciona como un álbum esencial en la historia de la música latina.