title: Let Me In (película)

text: "Let Me In" no fue tan bien recibida por toda la crítica. Algunos disputaron los comentarios de Reeves acerca de no estar haciendo un remake del film sino re-adaptando el libro, criticando su similitud con la sueca. Josh Tyler escribió, "la película que ha hecho es un remake directo del film sueco de 2008, son tan parecidas que resulta casi imposible diferenciarlas." Siguiendo la misma línea, Jamie S. Rich notó que, mientras en la novela original hay multitud de contenido que fue omitido en la cinta sueca, "Reeves no ha incorporado nada realmente nuevo; por el contrario, "Let Me In" en realidad contiene menos trama que versión de Alfredson." Beth Accomando escribió, "Como puede Reeves atribuirse el crédito de 'escrita y dirigida por Matt Reeves', incluso llega a ser ridículo cuando nos fijamos en lo parecidos que son el guion y la dirección con la original." Al comparar las dos películas, opinó que el remake "hace evidente todo lo que el film original hacia de forma sutil, pero con menos complejidad." dijo "es completamente el remake más redundante del año". Según Sukhdev Sandhu de "The Telegraph" "Let Me In" ni siquiera debería de existir, a menos, que la mera noción del cine sueco te resulte extraño y desagradable... Lo que falta aquí es la alteridad seductora de "Let the Right One In". Las frágiles texturas y el ambiente embrujado de "Let the Right One In" parecen haber surgido de forma orgánica del la nación en la que se estableció originalmente. Este remake, por el contrario, huele a salas de reunión y a dispositivos de cálculo."


title: Let Me In (película)

text: "Let Me In" fue una de las películas elegidas por los mejores críticos de CNN para su "Top 10" de las mejores películas del año 2010. y en MSN Entertainment como uno de los largometrajes con mejores reseñas del año.


title: Let Me In (película)

text: John Ajvide Lindqvist, autor de "Let the Right One In", y también autor del guion para la película original sueca, se mostró complaciente con "Let Me In"; dijo:


title: Antonio D'Amico

text: Antonio D'Amico (Mesagne, Apulia; 20 de enero de 1959 - Manerba del Garda, 5 de diciembre de 2022) fue un modelo y diseñador de moda italiano. Fue conocido por haber sido la pareja de Gianni Versace.


title: Antonio D'Amico

text: D'Amico nació en Mesagne, provincia de Brindisi, Italia, y más tarde vivió en Milán. Fue contratado como empleado de oficina a tiempo parcial para su primer trabajo. Conoció a Versace y finalmente se embarcó en una relación a largo plazo que duró 15 años, hasta el asesinato de Versace en 1997. Durante ese tiempo trabajó como diseñador para la línea Versace Sport.


title: Antonio D'Amico

text: D'Amico fue interpretado por Oscar Torre en la película "The Versace Murder" (1998). Es interpretado por Stefano DiMatteo en el telefilme de Lifetime "House of Versace" (2013). En la serie "" (2018) es interpretado por Ricky Martin.


title: Saharaui

text: Los saharauis ( "ṣaḥrāwīyūn"; en lenguas bereberes: ⵉⵙⴻⵃⵔⴰⵡⵉⵢⴻⵏ "Iseḥrawiyen"; en árabe marroquí: صحراوة "Ṣeḥrawa") son los habitantes autóctonos del Sahara Occidental. La mayoría de los componentes de este pueblo habitan en la parte del Sahara ocupado por Marruecos, mientras que otros viven en los Territorios liberados o exiliados en los campamentos de refugiados en las arenas de la provincia de Tinduf, Argelia. El resto se halla disperso por el mundo, principalmente emigrados a España, Francia, Mauritania y Malí. Su idioma nativo es un dialecto llamado hasanía derivado del árabe clásico, y además hablan español. Se les considera una mezcla de la tribu bereber Sanhaya y la beduina Beni Hassan.


title: Saharaui

text: El descubrimiento de la riqueza del Sahara Occidental por España a finales del llevó al asentamiento definitivo como colonia española, comenzando la explotación de las minas de fosfatos de Bu Craa. Más tarde se descubriría que el Sahara tiene uno de los bancos pesqueros más importantes del mundo.


title: Saharaui

text: Durante este periodo España considera a la colonia del Sahara Español como dos provincias españolas: Saguia el Hamra al norte y Río de Oro al sur. Además establece las estructuras y organismos para el desarrollo económico y administrativo de la zona. Los saharauis en un largo proceso elaborado por el ejército español, en el que se encontraba Isidoro Correa, reciben DNI españoles y libros de familia que serán la base para el censo de 1974 por imposición de la ONU.


title: Saharaui

text: Así en el censo de 1974 estará perfectamente documentado quiénes son los habitantes del Sahara Occidental, los saharauis, a los que durante el fallido proceso de descolonización corresponde, a ellos o a sus descendientes, la autodeterminación del Sahara Occidental.


title: Saharaui

text: El 26 de febrero de 1976 España abandona el Sahara Occidental y el Frente Polisario proclama la República Árabe Saharaui Democrática (RASD) el 27 de febrero.


title: Saharaui

text: El 6 de noviembre de 1975, la "marcha verde" traspasó la frontera internacionalmente reconocida del Sahara Occidental. En virtud de los Acuerdos de Madrid, se estableció una administración temporal tripartita constituida por España, Marruecos y Mauritania.


title: Saharaui

text: En 1979, Mauritania, derrotada, firmó la paz con el Frente Polisario, renunciando a sus pretensiones en el territorio. Al mismo tiempo Marruecos materializó la ocupación. En la ocupación Marruecos bombardeó a la población saharaui con napalm y fósforo blanco, según algunas fuentes, con el «objetivo de cometer genocidio», lo que ocasionó la huida de muchos al exilio en el desierto.


title: Saharaui

text: Tras los bombardeos de Marruecos con fósforo blanco a los saharauis en 1976 muchos no pudieron escapar y murieron o quedaron en la zona ocupada, además de aquellos que no huyeron. Desde entonces el gobierno de Marruecos ha inyectado ciudadanos marroquíes en la zona ocupada del Sahara Occidental hasta hacer que los saharauis sean considerados minoría y tratados de forma discriminatoria en su propia tierra.


title: Saharaui

text: Las manifestaciones de los saharauis son duramente reprimidas y los participantes encarcelados y torturados, según la Asociación de Familiares de Desaparecidos y Presos Políticos Saharauis; como respuesta los saharauis siguen realizando manifestaciones y en ocasiones huelgas de hambre para reclamar la atención internacional. La prensa marroquí, dependiente del gobierno, considera siempre a los manifestantes como si fuesen miembros del Polisario.


title: Saharaui

text: La población de la Zona Libre se estima que es de unas treinta mil personas. Fue establecida como una zona de control del Frente Polisario tras un alto el fuego con Marruecos en 1991, el cual fue acordado conjuntamente como parte del Plan de Acuerdo. Marruecos controla las áreas al oeste del muro, incluyendo la mayoría de la población del territorio. El alto el fuego está supervisionado por las fuerzas MINURSO de las Naciones Unidas, encargadas de mantener la paz en la región y la organización de un referéndum sobre la independencia.


title: Saharaui

text: Por otro lado, son aproximadamente ciento setenta y cinco mil personas las que se hallan en los campamentos de refugiados de Tinduf desde 1975, donde han formado el gobierno en el exilio de la República Árabe Saharaui Democrática y se encuentran divididos en cuatro asentamientos, denominados wilayas que son la base del Frente Polisario. Están asistidos por la ONU, ya que viven en una zona donde escasean el agua y los alimentos.


title: Saharaui

text: En 2001 alrededor de doscientas cincuenta ciudades españolas estaban hermanadas con poblados saharauis, llamados dairas.


title: Ascalapha odorata

text: La mariposa de la muerte, mariposa negra, muertera o ratón viejo (Ascalapha odorata) es una especie de lepidóptero ditrisio de la familia "Erebidae". Las hembras pueden superar los 19 cm de largo. La parte superior de sus alas es café con pequeños rastros de morado y rosado. Los machos son más pequeños y oscuros. Ambos llevan marcas en las alas con forma de 9 o de coma, y se alimenta principalmente de plátanos y mezquite. Debido a su aspecto lúgubre, esta especie se caracteriza por inspirar cierto temor y miedo, relacionándola con la muerte, alguna tragedia, o considerarse su aparición como un mal presagio, a pesar de ser completamente inofensiva.


title: Ascalapha odorata

text: Es una mariposa nocturna nativa de América. Ha sido llamada con nombres relativos a la muerte desde tiempos prehispánicos. En las creencias mesoamericanas, se le asociaba con la muerte y el mal agüero. En náhuatl sus nombres eran "mictlanpapalotl" (mariposa del país de los muertos), "micpapalotl" (mariposa de la muerte), "miquipapalotl" (mariposa de mala suerte) o "tetzahupapalotl" (mariposa del espanto). En maya sus nombres eran "mahaná", "x'mahana" o "x'mahan hah" (morador de casa ajena o inquilino). En inglés la llaman "black witch" (bruja negra) y hasta su nombre científico, "Ascalapha odorata", proviene del demonio Ascálafo, el horticultor de Hades, el rey del inframundo en la mitología griega.


title: Ascalapha odorata

text: En Hawái representa a los difuntos que regresan a despedirse. En las Bahamas se conocen como "polillas de dinero", ya que existe la idea de que si se posan sobre tu cuerpo, te traerán dinero. En Texas, si se posa sobre el dintel de una casa, la superstición dicta que el dueño de la misma ganará en breve la lotería. En Venezuela se les conocen simplemente como "taras", "taras bruja" o "taras maraqueras" y en Colombia se les llama "brujas", puesto que se consideraba que eran las almas encarnadas de hechiceras a quienes se les había prohibido entrar al paraíso.


title: Ascalapha odorata

text: En Ecuador (especialmente, en la serranía ecuatoriana) se las llama "tandacuchi" y en Perú, "taparacuy" o "taparaco"; estos países comparten la creencia de que si esta mariposa, mensajera de la muerte, aparece en tu casa, alguien morirá muy pronto.


title: Ascalapha odorata

text: En Paraguay y Argentina, este insecto es mayormente conocido como "ura", y existe la creencia popular de que esta mariposa orina y deja gusanos en la piel de las personas y animales. Esto es falso, esta mariposa resulta ser completamente inofensiva para el ser humano. El insecto que deposita huevos en la piel y cuyas larvas se incrustan en la carne es el "colmoyote" o "tornillo" ("Dermatobia hominis").


title: Ascalapha odorata

text: En Chile se le llama "polilla de la muerte" y se considera un visitante ocasional en el país, con recolecciones en la Zona Norte.


title: Ascalapha odorata

text: En Cuba se le conoce con la voz taína "tatagua", o "mariposa bruja", y la leyenda cuenta que son portadoras de advertencia para las madres que descuiden a sus hijos, pues la primera "tatagua" fue una mujer taína que fue castigada a tener esa forma por un genio del mal por dejar solos a sus hijos para ir a bailar.


title: Reacción orgánica

text: Las reacciones orgánicas son reacciones químicas que involucran al menos un compuesto orgánico como reactivo. Los tipos básicos de reacciones químicas orgánicas son reacciones de adición, reacciones de eliminación, reacciones de sustitución, y reacciones redox orgánicas. En síntesis orgánica, se usan reacciones orgánicas en la construcción de nuevas moléculas orgánicas. La producción de muchos químicos hechos por el hombre, tales como drogas, plásticos, aditivos alimentarios, textiles, dependen de las reacciones orgánicas.


title: Reacción orgánica

text: Las reacciones orgánicas más antiguas son la combustión de combustibles orgánicos y la saponificación de las grasas para elaborar jabón.La química orgánica moderna empieza con la síntesis de Wöhler en 1828. En la historia del Premio Nobel de Química, se ha entregado premios por la invención de reacciones orgánicas, tales como la reacción de Grignard en 1912, la reacción de Diels-Alder en 1950, la reacción de Wittig en 1979, metátesis de olefinas en el 2005.


title: Reacción orgánica

text: La química orgánica tiene una fuerte tradición de nombrar una reacción específica por su inventor o inventores, por lo que existe una larga lista de las llamadas reacciones con nombre, que conservadoramente se estiman ser 1000. Una reacción con nombre muy antigua es la transposición de Claisen (1912), y una reacción con nombre reciente es la reacción de Bingel (1993). Cuando el nombre de la reacción es difícil de pronunciar o muy largo, como en la reacción de Corey-House-Posner-Whitesides, ayudar usar una abreviación como en la reducción de Corey-Bakshi-Shibata. El número de reacciones que se refieren al proceso mismo que toma lugar es mucho más pequeño, por ejemplo la reacción eno o la reacción aldólica.


title: Reacción orgánica

text: Otra aproximación a las reacciones orgánicas es por el tipo de reactivo orgánico, muchos de ellos inorgánicos, requerido en una transformación específica. Los tipos principales son agentes oxidantes tales como el tetróxido de osmio, agentes reductores como el hidruro de aluminio y litio, bases como la diisopropilamida de litio y ácidos como el ácido sulfúrico.


title: Reacción orgánica

text: Los factores que rigen las reacciones orgánicas son, esencialmente, los mismos de cualquier reacción química. Los factores específicos a las reacciones orgánicas son aquellos que determinan la estabilidad de los reactantes y productos, tales como conjugación, hiperconjugación y aromaticidad, y la presencia y estabilidad de reactivos intermedios tales como radicales libres, carbocationes y carbaniones.


title: Reacción orgánica

text: Un compuesto orgánico puede consistir de varios isómeros. En consecuencia, la selectividad, en términos de regioselectividad, diastereoselectividad y enantioselectividad es un criterio importante para muchas reacciones orgánicas. La estereoquímica de las reacciones pericíclicas está regida por las reglas de Woodward-Hoffmann y las de muchas reacciones de eliminación por la regla de Saytzeff.


title: Reacción orgánica

text: Las reacciones orgánicas son importantes en la producción de fármacos. En una revisión del 2006 se estimó que el 20% de las conversiones químicas involucraban la alquilación en átomos de nitrógeno u oxígeno, otro 20% involucraba la colocación y remoción de un grupo protector, 11% involucraba la formación de un nuevo enlace carbono-carbono, y el 10% involucraba interconversiones de grupos funcionales.


title: Reacción orgánica

text: No hay un límite al número de reacciones orgánicas y mecanismos posibles. Sin embargo, se observa ciertos patrones generales que pueden ser usados para describir muchas reacciones comunes o útiles. Cada reacción tiene un mecanismo de reacción por pasos que explica cómo sucede, aunque no siempre es clara una descripción detallada a partir sólo de una lista de reactantes. Las reacciones orgánicas pueden ser organizadas en algunos tipos básicos. Algunas reacciones encajan en más de una categoría. Por ejemplo, algunas reacciones de sustitución siguen una trayectoria de adición-eliminación. Esta apreciación general no pretende incluir cada reacción orgánica individual. Por el contrario, sólo pretende cubrir las reacciones básicas.


title: Reacción orgánica

text: En las reacciones de condensación, se desprende una molécula pequeña, generalmente agua, cuando dos reactantes se combinan en una reacción química. La reacción opuesta, cuando se consume agua en una reacción, es denominada hidrólisis. Muchas reacciones de polimerización derivan de reacciones orgánicas. Están divididas en polimerización aditiva y policondensación.


title: Reacción orgánica

text: En general, el curso paso a paso de los mecanismos de reacción puede ser representado usando técnicas de flujo de flechas, en las que se usan flechas curvadas para seguir el movimiento de los electrones como materiales de transición iniciales, hasta los intermediarios y productos.


title: Reacción orgánica

text: Las reacciones orgánicas pueden ser categorizadas basándose en el tipo de grupo funcional involucrado en la reacción como reactante, y el grupo funcional que es formado como resultado de esta reacción. Por ejemplo, en la transposición de Fries, el reactante es un éster y el producto de reacción es un alcohol.


title: Reacción orgánica

text: A continuación se presenta una vista global de los grupos funcionales con su preparación y reactividad:


title: Reacción orgánica

text: En química heterocíclica, las reacciones orgánicas se clasifican por el tipo de heterocíclico formado con relación al tamaño del anillo y tipo de heteroátomo. Ver, por ejemplo, la química de los indoles.


title: Reacción orgánica

text: Las reacciones orgánicas también pueden ser clasificadas por el tipo de enlace al carbono, con respecto al elemento involucrado. Se encuentran más reacciones en la química de organosilicio, química de organoazufre, química de organofósforo, y química de organoflúor. Con la introducción de los enlaces carbono-metal, este campo se entrecruza con la química organometálica


title: Rodrigo Rato

text: Rodrigo de Rato y Figaredo (Madrid, 18 de marzo de 1949) es un banquero y político español exmiembro del Partido Popular.


title: Rodrigo Rato

text: Licenciado en Derecho, fue vicepresidente del Gobierno de España y durante los gobiernos de José María Aznar. Ocupó el cargo de director gerente del Fondo Monetario Internacional hasta su dimisión el 19 de junio de 2007, dirigió el grupo financiero Bankia entre 2010 y 2012, y desde 2013 desempeñó el cargo de consejero asesor para Latinoamérica y Europa de Telefónica.


title: Rodrigo Rato

text: El 16 de abril de 2015, fue detenido y puesto en libertad, tras varias horas de registro de su domicilio por la Agencia Tributaria, por los supuestos delitos de fraude, alzamiento de bienes y blanqueo de capitales. El 23 de febrero de 2017 fue condenado a cuatro años y medio de cárcel, por un delito continuado de apropiación indebida entre 2003 y 2012, en el caso de las "tarjetas black". El 3 de octubre de 2018 el Tribunal Supremo ratificó la sentencia de la Audiencia Nacional y el 25 de octubre Rato ingresó en la prisión de Soto del Real.


title: Rodrigo Rato

text: Es bisnieto de Faustino Rodríguez-San Pedro y Díaz-Argüelles (abogado, ministro, diputado, senador y alcalde de Madrid durante el reinado de Alfonso XIII) e hijo del empresario Ramón de Rato Rodríguez-San Pedro, que fue encarcelado en 1967 por evadir dinero a Suiza a través de su Banco Siero, y Aurora Figaredo Sela. Ambas familias asturianas (los Rato y los Figaredo) son propietarias de industrias y poseen títulos nobiliarios.


title: Rodrigo Rato

text: Tras estudiar con los jesuitas de Chamartín en el Colegio Nuestra Señora del Recuerdo y comenzar la universidad en el ICADE, se licenció en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid en 1971, obtuvo un máster en Administración de Empresas por la Universidad de Berkeley (California) tres años más tarde y, ya siendo ministro de Economía de España, se doctoró en 2003 en Economía Política por la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad Complutense de Madrid.


title: Rodrigo Rato

text: Ingresó en política en 1979, figurando como candidato por Cádiz del partido Alianza Popular (AP), es decir, el antecesor del Partido Popular (PP). Tras formar parte del comité ejecutivo del partido desde 1980, obtuvo su primer escaño en el Congreso de los Diputados en 1982. Tenía treinta y tres años. Siendo uno de los diputados de AP más activos en el Congreso, apoyó el nombramiento de José María Aznar como candidato a presidente. Otros que también le apoyaron fueron Federico Trillo o Juan José Lucas. Durante los años de oposición de Aznar fue su mano derecha y portavoz en el Parlamento.


title: Rodrigo Rato

text: Tras la victoria del PP por mayoría simple en las elecciones generales de 1996, impulsó los pactos que permitieron gobernar al PP. Fue nombrado vicepresidente segundo del Gobierno y ministro de Economía y Hacienda, cargo que mantuvo hasta el 17 de abril del 2004. Los principales hitos de su mandato fueron:


title: Rodrigo Rato

text: A finales de 2003, su nombre fue barajado como posible sucesor de José María Aznar al frente del PP y como candidato a la presidencia del Gobierno, pero finalmente Aznar nombró a Mariano Rajoy como sucesor. Aun así, en el año 2012, Aznar desveló en su libro "Memorias I", que Rato era su primera opción para sucederle en el PP, y que el hecho de decantarse finalmente por Rajoy fue porque Rato rechazó hasta en dos ocasiones la oferta por diversos motivos. Precisamente, Rato acompañó, junto a otros exministros como Eduardo Zaplana, a Aznar en la presentación del libro de memorias en noviembre de 2012. Tras la salida del gobierno de Rajoy en septiembre de 2003 para preparar las elecciones, Rato fue designado vicepresidente primero del gobierno.


title: Rodrigo Rato

text: En las elecciones del 14 de marzo de 2004, concurrió como número dos en las listas del PP de Madrid y resultó elegido diputado, cargo al que renunció en poco menos de tres meses al ser nombrado director gerente del Fondo Monetario Internacional (FMI) el 5 de mayo de 2004. Dimitió el 28 de junio de 2007 alegando razones personales. La dimisión se hizo efectiva cuatro meses después en la asamblea anual. Hasta entonces, ocupó diferentes consejos.


title: Rodrigo Rato

text: Un informe interno del FMI de 10 de enero de 2011 realiza una crítica a la actuación del organismo entre 2004 y 2007, período en el que hubo tres directores gerentes y entre los cuales se incluye Rodrigo Rato. El informe señala que se vivió en una burbuja de optimismo mientras se gestaba la mayor crisis financiera desde la Gran Depresión de 1929. La conclusión fue que las deficiencias internas impidieron prevenir la crisis. El informe cita deficiencias organizativas, batallas internas, falta de comunicación, sesgos analíticos, presiones políticas, autocensura, y falta de supervisión y control por parte de la dirección del FMI. El informe reconoce también que muchos de esos problemas fueron heredados por Rato y surgieron una década antes.


title: Rodrigo Rato

text: El 4 de diciembre de 2007 se anunció su incorporación a la división internacional de Lazard, un banco de inversiones francoestadounidense establecido en Londres y con competencias en Europa y Latinoamérica. A principios de 2008 se incorporó como consejero asesor internacional del Banco Santander.


title: Rodrigo Rato

text: Rato ha sido presidente de Caja Madrid (desde enero de 2010) y de Bankia (desde diciembre del mismo año). El 7 de mayo de 2012 anunció su dimisión. Antes había renunciado a sus puestos como director general "sénior" de banca de inversión de Lazard, consejero externo de Criteria (el "holding" de empresas participadas por La Caixa) y en el Consejo Asesor Internacional del Banco Santander.


title: Rodrigo Rato

text: Durante su gestión como presidente de Caja Madrid configuró Bankia como la fusión del negocio bancario de siete cajas de ahorros (Caja Madrid, Bancaja, La Caja de Canarias, Caja Ávila, Caja Segovia, Caixa Laietana y Caja Rioja) en lo que se convirtió en la mayor operación de integración financiera de España. En febrero de 2011 presentó oficialmente Bankia y cinco meses más tarde (el 20 de julio de 2011) la sacó a bolsa en la mayor Oferta Pública de Suscripción (OPS) registrada ese año en todo el sistema financiero mundial. En octubre de 2011 Bankia entró a formar parte del índice selectivo español Ibex 35, con una capitalización aproximada de 6500 millones de euros; también formó parte del STOXX Europe 600. Bankia fue excluida del selectivo español (el 2 de enero de 2013) a causa de su proceso de reestructuración y fue finalmente sustituida por Jazztel (el 23 de abril de 2013). A fecha de (29 de abril de 2013) su capitalización apenas supera los 225 millones de euros, habiendo perdido así la mayor parte de su valor inicial.


title: Rodrigo Rato

text: En diciembre de 2011, Rodrigo Rato presentó el Plan Estratégico de la entidad hasta 2015, según el cual el Banco se situaría como unos de los cuatro líderes financieros españoles. En 2011 Bankia anunció unos beneficios de 305 millones de euros, en un año marcado por su proceso de fusión, salida a Bolsa y la realización de un ajuste de capacidad interno que cerró 800 sucursales estableciendo en 3500 el número de oficinas de su red. Deloitte detectó en las cuentas de 2011 de Bankia un desfase patrimonial de 3500 millones y optó por no firmar el informe de auditoría, un hecho que precipitó la renuncia de Rodrigo Rato como presidente ejecutivo. La entidad procedió a reformular sus cuentas de 2011 para introducir los saneamientos realizados en la cartera de créditos, en los activos adjudicados y la puesta a valor de mercado de las participadas integradas, de tal forma que las cuentas arrojaron unas pérdidas de 2979 millones de euros en 2011, lejos de los 309 millones de beneficio previamente anunciados.


title: Rodrigo Rato

text: En diciembre de 2011, el Banco de España obligó a los directivos de Bankia a publicar sus salarios, haciéndose público que Rodrigo Rato percibía una remuneración anual de 2,34 millones de euros, una de las más altas entre las cajas españolas. Cinco meses más tarde, Rodrigo Rato dimitió como presidente de Bankia tras haber presentado un plan para la entidad que fue rechazado por las autoridades, donde se exponía que la entidad tendría que recibir unos 6000 millones de euros de dinero público a través del Fondo de Reestructuración Ordenada Bancaria (FROB), en tanto que el Banco Financiero y de Ahorros (BFA), matriz de Bankia, no había conseguido reducir de forma significativa la exposición al sector inmobiliario y promotor, que ascendía a 37 517 millones de euros.


title: Rodrigo Rato

text: Tras ser considerada por el FMI el principal riesgo para el sistema bancario español, en mayo de 2012 Bankia pasó a ser controlada por el Estado español tras la toma de control de BFA, la matriz de Bankia. La situación de Bankia ha sido considerado un punto de inflexión en la crisis financiera del país, situándolo a un paso de la intervención. Tras el rescate de este banco español, en junio del mismo año la UE decidió rescatar a la banca española, aportando un máximo de 100 000 millones de euros. El FMI apuntó a Bankia como el principal responsable del rescate.


title: Rodrigo Rato

text: A raíz de su gestión en Bankia es nombrado por la revista económica Bloomberg quinto peor CEO de 2012, al ser investigado por fraude, fijación de precios y malversación de fondos en relación con la caída y posterior rescate de Bankia. La revista cita que Bankia anunció beneficios de 309 millones de euros en 2011, que tras el abandono de Rato resultaron ser 3000 millones de euros de pérdidas.


title: Rodrigo Rato

text: En julio de 2012 fue citado para declarar como imputado por la Audiencia Nacional por la gestión de Bankia junto con toda la cúpula directiva.


title: Rodrigo Rato

text: Hay tres querellas presentadas, la de UPyD y 15MpaRato presentadas en julio de 2012 (admitidas a trámite) y la de IU presentada en abril de 2014 y que no se aceptó tras ser calificada por el juez de humillante "al pretender conseguir a través del ejercicio de la acción popular este tipo de ventajas", en referencia a la implicación de cargos de Izquierda Unida en el caso. Concluido el proceso, el 29 de agosto de 2020 la sala penal de la Audiencia Nacional absolvió a Rato y a los demás querellados de los delitos que se les habían imputado en el juicio por la salida a Bolsa de Bankia.


title: Rodrigo Rato

text: Rodrigo Rato estuvo también implicado en el escándalo de las tarjetas opacas de la misma entidad. Entre el 24-10-2010 y el 28-11-2011 Rato realizó 519 compras con cargo a la caja, por un monto de 99 041 €. Entre los gastos figuran compras en tiendas de ropa, bebidas alcohólicas, perfumes, instrumentos musicales o restaurantes de lujo. Además de las compras, desde finales de febrero de 2012 al 7 de mayo de ese mismo año en que dimitió, el entonces presidente de Bankia llegó a retirar en metálico 16 000 €, a un ritmo de 1500 € a la semana. El sábado 5 de mayo, el mismo día que el ministro de Economía, Luis de Guindos, le convocó al Ministerio ante la delicada situación de la entidad y la necesidad de un nuevo plan de saneamiento y recapitalización, Rato retiró sus últimos 1000 € y el día de la dimisión pasó un último cargo a la tarjeta B de 341,63 € de una cena. Según consta en el desglose de gastos, Rato cargó a su tarjeta de crédito gastos en un solo día de 3547 € en bebidas alcohólicas, casi 1000 € en una zapatería, y realizó hasta 18 retiradas en efectivo, 17 de ellas de 1000 € en cajeros de su entidad.


title: Rodrigo Rato

text: El 27 de noviembre de 2014, el Partido Popular comunicó la baja de Rodrigo Rato así como de "todos sus militantes afectados" a la finalización de una investigación interna por el caso de las tarjetas opacas de Caja Madrid gestionada por el Comité de Derechos y Garantías. En noviembre de 2015, Antonio Serrano-Arnal, juez de instrucción del Juzgado número 31 de Madrid, decidió imputar, por su implicación en el caso Rato, a Miguel Ángel Furones, presidente de la agencia de publicidad Publicis y Rafael Lorca, director ejecutivo de la central de medios Zenith. Otra investigación examina las cuentas familiares de Rato, en el que está imputado en la causa, con posibles delitos de blanqueo de capitales, cohecho y malversación de caudales públicos.


title: Rodrigo Rato

text: La Comisión de Nombramientos, Retribuciones y Buen Gobierno de Telefónica, S.A. aprobó el 4 de enero de 2013, la incorporación de Rodrigo Rato al Consejo de asesores de Telefónica Latam y Telefónica Europe, que aglutinan los negocios en Latinoamérica y Europa.


title: Rodrigo Rato

text: El 17 de febrero de 2015 el director general de la Agencia Tributaria anunció la investigación de 705 contribuyentes que se acogieron a la amnistía fiscal aprobada por el ejecutivo de Mariano Rajoy en el año 2012. A raíz de dicha investigación, el 16 de abril de 2015, la fiscalía anunció una investigación a Rodrigo Rato por supuestos delitos de fraude, alzamiento de bienes y blanqueo de capitales. El juzgado número 35 de Madrid ordenó así el registro de su vivienda en el barrio de Salamanca, en Madrid. Tres horas más tarde del inicio del registro por parte del Servicio de Vigilancia Aduanera, Rodrigo Rato fue detenido por la policía judicial. Posteriormente fue puesto en libertad.


title: Rodrigo Rato

text: En abril de 2016, a raíz de la publicación de los papeles de Panamá, se conoció que utilizó varias sociedades en paraísos fiscales para ocultar dinero al estado español. Según investigaciones, Rato recurrió en 2013 al bufete panameño Mossack Fonseca, de donde proceden los documentos denominados como los ‘papeles de Panamá’, para liquidar las dos sociedades opacas donde guardaba 3 672 410 euros. Rato pretendía, según la investigación, evitar con esta maniobra que sus empresas ‘offshore’ fueran localizadas, lo que no impidió que el Juzgado número 31 de Plaza Castilla, instruye el procedimiento contra Rato por blanqueo de capitales, corrupción entre particulares.


title: Rodrigo Rato

text: El 3 de octubre de 2018 el Tribunal Supremo confirma la condena de cuatro años y seis meses de cárcel para Rodrigo Rato por el caso de las tarjetas black.


title: Rodrigo Rato

text: Desde 2017, Rodrigo Rato publica columnas de opinión en "La Gaceta" en un espacio titulado "Calle 19" en que presenta su visión liberal de la economía y la sociedad. En el "Grupo Intereconomía" también ha colaborado en el programa "El gato al agua", donde fue entrevistado el 9 de enero de 2018.


title: Arte africano

text: El arte africano es un conjunto de manifestaciones artísticas producidas por los pueblos del África negra a lo largo de la historia.


title: Arte africano

text: El continente africano acoge una gran variedad de culturas, caracterizadas cada una de ellas por un idioma propio, unas tradiciones y unas formas artísticas características. Aunque la gran extensión del desierto del Sahara actúa como barrera divisoria natural entre el norte de África y el resto del continente, hay considerables evidencias que confirman toda una serie de influencias entre ambas zonas a través de las rutas comerciales que atravesaron África. La mayoría de las esculturas africanas están exhibidas en museos de Occidente.


title: Arte africano

text: En numerosas tribus indígenas de África, el arraigo de la tradición artística autóctona ha permitido el mantenimiento de diversas manifestaciones estéticas hasta épocas relativamente recientes. De hecho, es precisamente a partir de principios del cuando este arte comienza a ser apreciado en Occidente, primero por los representantes de la vanguardia y después por museos y público en general. Hay grandes diferencias estilísticas de unas zonas a otras, encontramos desde figuras y máscaras esquemáticas a piezas muy naturalistas. Aunque casi todas tienen en común la simetría, el darle más importancia a la cabeza y torso y mucho menos a las piernas, que se suelen representar cortas y con menos detalle que el resto de las partes del cuerpo.


title: Arte africano

text: El arte africano es tan variado como las culturas que pueblan el continente. Las primeras manifestaciones artísticas, como ocurrió en Norteamérica y Europa, con las pinturas y grabados rupestres que se remontan al Neolítico y que se encuentran en la zona del Sahara (por ejemplo, las pinturas del Tassili).


title: Arte africano

text: En términos generales, como todas las manifestaciones artísticas primitivas, el arte africano es esencialmente funcional, siempre surge asociado a un acto religioso o de carácter social, y de ahí que esté fuertemente condicionado por las creencias.


title: Arte africano

text: En las áreas donde predominaba la cultura pastoril (desde el Sudán, al sur de Sahara, hasta la sabanas orientales y meridionales), las principales manifestaciones artísticas se dan en el ámbito de adorno personal, donde aparecen con frecuencia motivos inspirados en los animales. En estas zonas, el arte rupestre tiene también una importante presencia. Entre los pueblos agricultores de África central y occidental (cuencas de los ríos Congo y Níger) la escultura dominaba el panorama artístico. Las primeras esculturas conocidas como cabezas y figurillas de cerámica de la cultura Nok de Nigeria (500 a. C.-200 d. C.). También corresponden a esta cultura las primeras muestras del trabajo en hierro del área subsahariana. La más antigua evidencia del uso del cobre y sus aleaciones procede del asentamiento Igbo de Igbo-Ukwu, también en Nigeria; yacimientos del sigloIX han sacado a la luz objetos de bronce que, no obstante, no guardan relación alguna con los famosos bronces de la ciudad yoruba de Ifé (siglosXV-XIX), en Nigeria.


title: Arte africano

text: Antes de que se iniciara el proceso de colonización del continente, la mayor parte de los pueblos africanos eran animistas, es decir, atribuían un alma o principio vital a todos los seres y fenómenos de la naturaleza. Sólo las civilizaciones más desarrolladas llegaron a crear un panteón de divinidades establecidas. Los africanos creían en un dios todopoderoso que no se comunicaba con los imperfectos seres humanos. Esa divinidad otorgaba a todas las criaturas un espíritu, que podía ejercer una influencia positiva o negativa; los más poderosos eran los antepasados: cuando un hombre moría, su espíritu se separaba de su cuerpo y vagaba por el lugar donde vivió. Los africanos creían que estos espíritus moraban en las figuras talladas que representan a los difuntos y que eran custodiadas por sus parientes.


title: Arte africano

text: En general, los valores fundamentales que presiden este sistema de creencias son la unidad y la armonía dentro de la familia y con el clan, con los antepasados y los espíritus. La religión es un acto comunitario, no individual. Los nativos que se convirtieron al cristianismo o al islamismo se esforzaron por mantener estos principios. En este contexto se diferenciaron dos manifestaciones artísticas básicas: fetiches y máscaras: Los fetiches son objetos a los que se atribuye un poder sobrenatural para ejercer influencias maléficas o beneficiosas. Cabe distinguir entre figuras-relicario, con cavidades para guardar objetos, fetiches de clavos, que ejercen influencias malignas, fetiches que transmiten los mensajes de los espíritus y tallas conmemorativas de personajes relevantes. Por su parte, las máscaras se emplean para captar la energía sobrenatural de los espíritus, en ritos funerarios y mágicos o en ceremonias destinadas a propiciar la fecundidad de la tierra. La realización de una máscara o de un fetiche se acompaña de un ritual específico, como el sacrificio previo de un animal.


title: Arte africano

text: La elección del naturalismo, de la extrema estilización o, al contrario, del exceso fantasmal se determina por las relaciones complejas que mantienen las esculturas con el medio ambiente. Se revelan como instrumentos activos por los cuales se estructuran y hablan los individuos.


title: Arte africano

text: Los objetos representan un papel primordial en las relaciones con el más allá, con el fin de comunicar con los antepasados y los espíritus.


title: Arte africano

text: La gran mayoría de las manifestaciones del arte africano tiene como materia básica la madera. En las tribus más desarrolladas se utilizaron, ocasionalmente, materiales como el hierro (en objetos de uso cotidiano, como cuchillos, azadas y hachas) o el bronce. El oro fue empleado por las culturas más evolucionadas, como las de Costa de Marfil, para joyas, pequeñas máscaras o colgantes.


title: Arte africano

text: Hasta principios del el continente africano era el gran desconocido para los europeos; en él coexistían una gran pluralidad de etnias y se hablaban más de diez mil lenguas. Aunque los portugueses habían llegado al río Congo en 1482, el interés científico y, sobre todo, económico de las naciones europeas por África no se desarrolló hasta mediados de la mencionada centuria. A partir de esa fecha, sucesivas expediciones nutrieron de piezas los museos de las metrópolis.


title: Arte africano

text: Asociado a las distintas culturas sociales del Mundo en sí africanas ha surgido un arte generalmente unido a los rituales mágico-religiosos de las distintas creencias animistas. Este arte se ha desarrollado desde la prehistoria. En el arte africano destacan las realizaciones en madera, tanto por su número como por su calidad, aunque hay esculturas más antiguas en terracota (Nok S. V AC) y bronces de Benín (sigloXIII), en la actual Nigeria.


title: Arte africano

text: Las otras grandes demandantes de arte africano son las sociedades de máscaras, buena parte de ellas son secretas y casi todas masculinas. Junto a estas sociedades, los grandes y pequeños imperios africanos han generado también multitud de objetos de prestigio, esculturas, asientos reales, bastones de mando, tejidos, etc., destinados a exaltar el poder de sus propietarios.


title: Arte africano

text: La arquitectura doméstica tradicional se materializa en forma de sencillas chozas o cabañas; cuando se necesitan varias habitaciones se van añadiendo más cabañas.


title: Arte africano

text: En la zona de influencia del Islam y la iglesia ortodoxa, la arquitectura desempeñó un papel fundamental: existen notables ejemplos, tanto en el área occidental del continente (la mezquita de barro de Yené, en Malí) como en las regiones orientales (iglesias rupestres de Lalibela, en Etiopía).


title: Arte africano

text: En África tropical, en el centro del continente, se desarrolló tempranamente la técnica de la cera perdida para las pequeñas esculturas de bronce, como atestiguan los hallazgos de Benín. El reino de Benín, que entre los siglosXIV Y XIX ocupó el territorio de la actual Nigeria, fue muy rico en esculturas realizadas con materiales diversos, como hierro, bronce, madera, marfil o terracota. Piezas como el Altar de la Mano ejemplifican la maestría con la que los artistas manipulaban el bronce, así como la importancia de los elementos simbólicos en el arte. En la parte central de esta obra aparecen una serie de figurillas en relieve que veneran al rey y glorifican su poder divino. El monarca es la figura central del conjunto; lleva en las manos los símbolos de su poder, y su cabeza es mayor que las de sus cortesanos.


title: Arte africano

text: Estas destacadas piezas del arte africano llegaron a Inglaterra en 1897, cuando la capital del reino fue destruida. Se trataba de un tesoro formado por esculturas de bronce y marfil, entre las que sobresalían cabezas-retrato de reyes, figuras de leopardo, campanas y placas con altorrelieve, todas ellas realizadas con sorprendente maestría, con la técnica de la cera perdida. El mismo método se empleó en la realización de otras dos cabezas, muy similares, que se encontraron en Ifé en 1938. La sorpresa surgió cuando éstas se fecharon de forma inequívoca en los siglosXIV-XV, es decir, eran anteriores a la primera escultura europea hecha a la cera perdida, datada a mediados del XVI.


title: Arte africano

text: Otros ejemplos de cerámica son las cabezas de Lyndenburg, en Sudáfrica (500). Conocemos también esculturas en piedra de la zona de la desembocadura del Congo, y de Sierra Leona (sigloXVI), estas últimas probablemente obra de los artesanos Sherbro, los mismos que realizaron excelentes tallas de marfil.


title: Arte africano

text: Las más antiguas esculturas de madera conocidas son los retratos de los reyes de cuba, de la zona central de la actual República Democrática del Congo, que datan del sigloXVII. Sin embargo, muchas de las mejores esculturas en madera corresponde a la segunda década del sigloXX: por ejemplo, los trabajos de los maestros yorubas Olowe de Ise (después de 1939) y Areogun de Osi-llorin (hacia 1880-1954).


title: Arte africano

text: Las primeras piezas textiles conservadas del área subsahariana son bastos fragmentos de la cultura Igbo-Ukwu (sigloIX) y las prendas de algodón y lana encontradas en las cuevas de Tellem, en la zona de Bandiagara, en Malí (sigloXI).


title: Arte africano

text: Las artes escénicas (danza, teatro y música) presentan tanta relevancia o más que las visuales. Las características más sobresalientes de la música africana son la complejidad del ritmo, marcado mediante el empleo de diversos tipos de tambores, y la relación entre la forma melódica y la estructura tonal del lenguaje.


title: Arte africano

text: La literatura es, probablemente, la más universal y considerada de las artes en África. Incluye mitos, cuentos, embrujos, proverbios y sobre todo, poesía. Es también la manifestación más inaccesible a los forasteros, lo que explicaría por qué ha merecido, en términos comparativos, tan poca atención. Aunque se ha transmitido sobre todo oralmente, también ha existido cierta tradición escrita entre los hausa y suahili. A partir del sigloXX se ha desarrollado la literatura africana en lenguas europeas, como el inglés, el francés y el portugués.


title: Arte africano

text: Por último, es imprescindible comentar una de las expresiones artísticas más peculiares del continente: la mascarada. Los africanos se sirven de las máscaras para curar enfermedades, en los ritos de iniciación de los adolescentes, para convocar los espíritus de los antepasados, mediar en querellas o juzgar criminales. Asimismo, son consultadas como si se tratara de oráculos. La máscara se puede definir como un recurso dramático que permite al que la usa adoptar un papel distinto al que normalmente le corresponde dentro de la comunidad. La complejidad de la mascarada y los ritos y fiestas con los que se asocia evidencian su carácter esencial como forma artística del área subsahariana.


title: Arte africano

text: Hoy, por ejemplo, aparecen entre las culturas del sur del Sahara muchas muestras de arte islámico, así como también formas arquitectónicas de inspiración norteafricana. Además, las investigaciones apuntan a una influencia recíproca entre estas zonas del sur con las tradiciones artísticas y culturales de aquellas regiones del norte de África más cerradas al Mediterráneo. El arte de Egipto, uno de los más brillantes de África, tiene importantes conexiones artísticas y culturales con las civilizaciones africanas al sur del Sahara.


title: Arte africano

text: Los collares africanos destacan por el conjunto de colores que en ellos se combinan. Cada collar tiene un significado, al igual que las máscaras.


title: Arte africano

text: Las artes africanas son fiel reflejo de las ricas historias, filosofías, religiones y sociedades de los habitantes de este vasto continente. El arte africano, además de su importancia inherente a las gentes que lo produjeron, ha inspirado también a algunos de los más importantes artistas y movimientos del arte contemporáneo tanto de Europa como de América. Los artistas occidentales del han admirado la importancia que se concede a la abstracción en el arte africano, estimulando con ello su falta de preocupación por el naturalismo.


title: Arte africano

text: Las ricas tradiciones artísticas africanas continúan hoy día, tanto en su línea más tradicional como a través de nuevos y renovadores modos de expresión.


title: Ebanistería

text: La ebanistería es una especialización de la carpintería orientada a la construcción de muebles. El término procede de un tipo de madera, el ébano, considerada preciosa desde la antigüedad, procedente de un árbol angiospermo dicotiledóneo de origen africano ("Diospyros ebenum"), que da una madera dura y pesada, negra en el centro y blanca en la corteza.


title: Ebanistería

text: La ebanistería se distingue de la carpintería en que produce muebles más elaborados, generando nuevas técnicas y complementándolas con otras para la manufactura de algunas piezas, tales como la marquetería, la talla, el torneado y la taracea, entre otras técnicas. Aun sin ser característica propia el uso de algún material específico, la ebanistería busca desarrollar muebles de mejor calidad y diseño. Este es el oficio que acompaña el proceso de diseño del mobiliario, ya sea comercial o doméstico.


title: Ebanistería

text: El arte del ebanista, como el del carpintero, exige una gran práctica en los talleres para la parte ejecutiva, y algunos conocimientos de geometría para el trazado. El ebanista ha de inventar formas con arreglo a los caprichos de la moda y saber hacer los cortes necesarios para llegar a ellas.


title: Ebanistería

text: El término «ebanista» apareció en Francia en el , donde el "ébéniste" se diferenciaba del "menuisier" o carpintero. Así como el carpintero trabajaba piezas talladas de maderas corrientes, el ebanista se dedicaba a los muebles chapeados, los primeros de los cuales se realizaban en madera de ébano. El término es citado por primera vez en unos documentos oficiales en 1657.


title: Ebanistería

text: Las maderas que emplea el ebanista son las llamadas finas o preciosas, exóticas e indígenas por punto general. Pero, por razones de economía, también se suelen hacer los muebles con maderas ordinarias chapeadas de las maderas antes indicadas. En el primer caso, se dice que los muebles son "macizos" y, en el segundo, "chapeados". Las maderas indígenas deben buscarse ligeras, que sean fáciles de trabajar con el cepillo, capaces de recibir el regular pulimento y de resistir sin deformarse las influencias atmosféricas, encontrándose en estas condiciones:


title: Ebanistería

text: Las herramientas que emplea el ebanista son las mismas de que hace uso el carpintero, pero más finas, ya porque así lo exige el grano de la madera, ya porque no debe perder de ésta sino la menor cantidad posible. Además, utiliza cuchillas de alisar, piedra pómez, esmeril y papel de lija.


title: Ebanistería

text: El ebanista debe saber chapear, barnizar, embutir y teñir las maderas, así como utilizar las vetaduras y lobanillos de aquellas por el bello aspecto que ofrecen, y hasta debe conocer algo de las artes del tornero y del tallista. Las sierras del ebanista son de dientes finos. Los cepillos, de boca estrecha, y cuando se tiene gran interés en que no se levante astilla alguna, los hierros de cepillar o corroer deben estar estriados en sentido de la longitud del hierro, con lo que su canto se halla erizado de una dentadura sumamente fina y de dientes triangulares cuya punta rae sin levantar astillas.


title: Ebanistería

text: La ebanistería tuvo sus inicios en el trabajo con madera de ébano —de ahí su nombre—, que antiguamente era muy rara y costosa, proveniente sobre todo de Córcega y del norte de África. Por ello, la confección de muebles con esta madera se convirtió en un oficio de calidad artesanal, donde junto a la técnica se valoraba la habilidad del ebanista, así como la artisticidad de la decoración elaborada en ellos. A partir del , el ébano comenzó a ser sustituido por maderas teñidas. Desde entonces se entiende la ebanistería como la confección de muebles con maderas valiosas, que pueden estar recubiertas de diversos elementos como paneles lacados, planchas de cerámica, apliques metálicos o piedras preciosas.


title: Ebanistería

text: De época antigua no quedan muchos testimonios, tan sólo algunos hallazgos arqueológicos y representaciones de obras de ebanistería en pinturas y relieves. Los ejemplos más antiguos se encuentran en la antigua Mesopotamia, con muebles de ébano y marfil para uso de la realeza, datados en torno a los siglos VIII y VIIa.C. En el antiguo Egipto hallamos ejemplos como los muebles de cedro con taraceas de ébano y marfil de las tumbas de Ju’e y Tu’e (Museo Egipcio de El Cairo). En la tumba de Tutankamón se hallaron diversos muebles de uso personal del faraón, de gran calidad artística. Las principales tipologías solían ser: escabeles, cofres para objetos preciosos, mesillas de un pie ("monopodium"), camas con patas en forma de animales diversos (toro, chacal, león), etc. En Grecia se realizaban muebles con ébano, marfil, plata y oro, como se describe en la fabricación de la cama de Ulises en la "Odisea" (1. XXIII). Entre sus principales realizaciones hallamos: escabeles, sillas de respaldo inclinado sin brazos ("klismós"), camas de tablas colocadas sobre caballetes, cajas ambivalentes que servían como contenedor de objetos o como asiento, etc. De la Antigua Roma destaca el "triclinium" —de origen etrusco—, lecho donde los romanos se recostaban a comer. En época imperial se dieron muebles con decoración helenística de gran lujo, con patas de mármol en forma de leones, grifos, esfinges y otros animales, a menudo con adornos de bronce. Los muebles más usados eran: sillas de respaldo inclinado ("cathedra"), escabeles de sección redonda con patas de tijera ("sella") y armarios con estantes interiores cerrados por dos batientes.


title: Ebanistería

text: Durante la Edad Media predominó la simplicidad y la severidad, como correspondía a la nueva religión preponderante, el cristianismo, que propugnaba la pobreza y la austeridad. En los monasterios nació el escritorio, mesa con puertecillas y estantes, con atriles y repisas para libros. Proliferaron los arcones, que servían para guardar ropa y, a la vez, como asiento. Las camas ganaron en altura y se aislaron del suelo, a menudo decoradas con baldaquinos con cortinas. Las mesas ("mensae") eran largas y apoyadas en trípodes. Las sillas eran plegables con patas curvadas ("faldistorium"). En el gótico se puso de moda una decoración inspirada en la arquitectura de las catedrales, con ojivas, rosetas y ventanillas polilobuladas. Cabe destacar igualmente en esta época la riqueza decorativa desarrollada en las sillerías de los coros de catedrales y monasterios. En el Imperio bizantino el mobiliario era más lujoso que en Occidente, con incrustaciones de oro, plata y nácar, y revestimientos con paños y cojines.


title: Ebanistería

text: Un primer momento de esplendor de la ebanistería se produjo durante el Renacimiento: en Florencia, los trabajos de ebanistería eran llamados «fuera de norma», porque por su calidad, tanto en materiales como en la técnica y habilidad del artesano, se salían del oficio gremial y reglamentado del carpintero. Considerados como muebles de lujo, sólo estaban al alcance de hombres ricos y poderosos, sirviendo para decorar sus grandes palacios. En el , la ebanistería incorporaba materiales preciosos como el marfil y la madreperla, apliques en hueso, pinturas al temple con motivos heráldicos o alegóricos, relieves con panes dorados y plateados, etc. Buen ejemplo de ello eran los "studioli", las estancias que los grandes magnates renacentistas de vocación humanista dedicaban al estudio y al coleccionismo, como el del duque Federico de Urbino, con paredes revestidas de grandes estanterías con trabajos de taracea, realizado hacia 1450 por Baccio Pontelli según un boceto de Botticelli. Cabe remarcar que en esta época se introdujo el uso de bocetos para el diseño del mueble, claro ejemplo del carácter a la vez intelectual y artístico de este trabajo, destacando especialmente los diseños de Francesco Salviati. En época renacentista continuaron las mismas tipologías que en el periodo medieval (camas, mesas, arcones, armarios), pero con una composición basada en paneles y molduras, y una decoración de estilo clásico. En el Cinquecento predominó el entallado, con mesas y sillas en forma de X, como la "sella curulis" romana.


title: Ebanistería

text: En el apareció el mueble placado o chapeado: sobre una estructura de madera blanda (abeto, chopo, álamo), se colocaban finas láminas de maderas preciosas. Buen ejemplo es el mobiliario del palacio Pitti de Florencia, con incrustaciones de piedras y mármoles policromos. A finales de siglo, se desarrolló en los Países Bajos la técnica del revestimiento, finas planchas de madera empelechada que forman una taracea decorativa, llamada marquetería. Esta técnica se difundió gracias al aumento del comercio transoceánico, que permitió la llegada de maderas exóticas, como el amaranto, la caoba, el sicomoro, etc. Los muebles barrocos se caracterizaron por las superficies onduladas, cóncavas y convexas, con volutas y diversos motivos como cartelas y conchas. En Italia destacaron: el armario toscano de dos cuerpos, con balaustradas de bronce y decoración de taracea de piedras duras; el escritorio ligur de dos cuerpos, con figuras talladas y superpuestas ("bambochos"); y el sillón entallado veneciano ("tronetto"), de exuberante decoración. En España surgió el "bargueño", cofre rectangular con asas, con numerosos cajones y compartimentos. El mobiliario español continuó con la decoración de estilo mudéjar, mientras que el barroco se denotaba en las formas curvas y el uso de columnas salomónicas en las camas. Aun así, predominó la austeridad de signo contrarreformista, como se denota en el sillón llamado "frailero" (o "misional" en Hispanoamérica).


title: Ebanistería

text: La edad de oro de la ebanistería se produjo en la Francia de los Luises —de Luis XIV a Luis XVI—, donde se alcanzaron altos niveles de calidad y refinamiento, sobre todo gracias a la obra de André-Charles Boulle, creador de una nueva técnica de aplicación de metales (cobre, estaño) sobre materiales orgánicos (carey, madreperla, marfil) o viceversa. Entre las obras de Boulle destacan las dos cómodas del Trianón, en Versalles, y el reloj de péndulo con el "Carro de Apolo" en Fontainebleau. La ebanistería francesa valoraba la calidad y el lujo, pero también la comodidad y el confort, sentando las bases de la ebanistería moderna. Las tipologías de muebles más corrientes en esta época eran: el "boudoir" (un tipo de salón), el "bureau" (escritorio), la cómoda, el "secrétaire" de señora (mesa con cajones), el "chiffonière" (mesilla de noche), el "cartonnier", diferentes tipos de sillas y sillones como los "canapés", los "bergères", la "chaise-longue", el "fauteuil", etc. Como nombres, cabe citar, además de Boulle, a Charles Cressent, Antoine Gaudreaux, Pierre Migeon, Jean-François Oeben, etc.


title: Ebanistería

text: En el se introdujeron las aplicaciones de bronce dorado al mercurio en la decoración de marquetería. En Francia, el estilo Luis XV fue una etapa de transición entre barroco y rococó, de carácter más íntimo y reservado, con proliferación de saloncitos y tocadores con mobiliario de líneas suaves y tamaño más reducido, decorados con bronce y palisandro, con motivos ornamentales de conchas, palmetas y hojas de acanto, y marqueterías de formas geométricas de color claro sobre fondo oscuro. Es de remarcar que en esta época, en Francia, los ebanistas empezaron a dejar en el mueble una marca personal, una firma que era a la vez un sello de garantía y una forma de reconocer su valía como verdaderos artistas. Igualmente, en esa época aparecieron numerosos tratados que abordaban la ebanistería tanto en su aspecto técnico como teórico y de diseño, como el de André-Jacob Roubo, "L'art du menuisier en meubles" (París, 1774). En el Reino Unido surgieron asimismo los primeros catálogos de muebles, forma de incentivar el comercio pero también testimonio del carácter de producto de lujo que tenía la ebanistería, como en la obra de Thomas Chippendale, George Hepplewhite y Thomas Sheraton. La moda entonces eran los muebles recubiertos de placas de laca o barniz, o con láminas de porcelana, bizcocho o mayólica.


title: Ebanistería

text: Destacó especialmente la obra de Thomas Chippendale, que dio origen al llamado «estilo Chippendale» (segunda mitad del ), caracterizado por el eclecticismo, con mezcla de elementos góticos, rococó, palladianos y chinescos. Era un mobiliario en maderas exóticas como la caoba, adornadas con incrustaciones de otras maderas o con guarniciones de bronce dorado. Los motivos decorativos eran de diversa procedencia, desde las ojivas y rosetones góticos hasta las máscaras y conchas rococó, pasando por motivos chinescos como pagodas y aves. Las sillas y sillones estaban revestidos de terciopelo o brocados en seda, mientras que las camas eran con dosel y cabeceros esculpidos. Chippendale plasmó su teoría en la obra "Guía del caballero y del ebanista" (1754).


title: Ebanistería

text: Desde finales del y durante el XIX se empezó a valorar más el aspecto funcional de los muebles, introduciendo diferentes innovaciones mecánicas como los muebles transformables: buenos ejemplos son las mesas denominadas "Arlequín", de Abraham Roentgen, y las escribanías con cilindro de Jean-Henri Riesener. El neoclasicismo supuso el retorno a formas más clásicas, representado principalmente por Robert Adam, que diseñó interiores inspirados en la tradición grecorromana, con cierto aire arqueológico, como en Syon House (Middlesex, 1762) y Home House (Portman Square, Londres, 1777). En Francia, con el llamado estilo Directorio (1795-1805) se volvió a un tipo de mueble más sobrio, con preponderancia de lo constructivo sobre lo decorativo, volviendo a los planos y líneas rectas y a las formas cilíndricas. La tendencia fue hacia estructuras macizas, con superficies lisas y aplicaciones de bronce. Se pasó de los tonos pastel del rococó a los colores puros de la madera, destacando el brillo oscuro de la caoba. Se sustituyeron los motivos florales por ribetes de madera teñida de granate o filigranas de latón, y se incorporaron símbolos de la Revolución Francesa como el gorro frigio, el haz lictorio y las frondas de roble. Las sillas tenían el respaldo tapizado y en forma de S ("en crosse"), con las patas traseras curvadas «en sable». Los respaldos eran de tipo anatómico –llamados «de góndola»–, o rematados en voluta. Las camas y los sofás estaban inspirados en el "triclinium" romano.


title: Ebanistería

text: El estilo Imperio se desarrolló en la Francia napoleónica y de la Restauración, de donde pasó al resto de Europa, sustituyendo la sobriedad por la ostentación y el lujo, con un estilo suntuoso, con preferencia por temas exóticos y orientales, preferentemente egipcios, debido a la campaña napoleónica en Egipto (1798-1801). Así, es frecuente la decoración con animales exóticos, esfinges, palmas, hojas de loto, etc. Las cabeceras de las camas y las patas de mesas y sillas suelen ser en forma de cisne, águila o leones alados, junto a lanzas y sables y símbolos egipcios o romanos, o bien la N de Napoleón con una corona de laurel. El mejor exponente de este estilo fue el Castillo de Malmaison, de Charles Percier y Pierre-François-Léonard Fontaine.


title: Ebanistería

text: En contraposición, el estilo Biedermeier alemán presentó un diseño más práctico y cómodo, de líneas sencillas y hogareñas. Se cobra predilección por las maderas claras como la del cerezo, con ornamentos sobrios como palmetas y columnillas. Las sillas y sofás son acolchados y con respaldo curvo. Sus principales exponentes fueron Josef Danhauser, Johann Nepomuk Geyer y Michael Thonet. El estilo Imperio y el Biedermeier influyeron en el isabelino español y el victoriano inglés, ambos de aire burgués, dedicados al lujo y la ostentación, aunque sin renunciar al confort y la funcionalidad. Otra de las variantes durante el fue el interiorismo ligado a la arquitectura historicista, especialmente el neogótico, con muebles inspirados en este estilo medieval, de formas macizas y severas, con una ornamentación a base de arcos y formas polilobuladas, con profusión de pináculos y elementos verticales.


title: Ebanistería

text: A mediados del tuvo especial relevancia el movimiento inglés Arts & Crafts (Artes y Oficios), promovido por John Ruskin y William Morris, que defendía una revalorización del trabajo artesanal y propugnaba el retorno a las formas tradicionales de fabricación, estipulando que el arte debe ser tan útil como bello. En 1857, Morris amuebló su propia casa ("Red House", Bexley Heath, Kent), en un estilo austero, primitivista, remarcando el carácter práctico y sencillo de las obras. En la órbita de Morris trabajó Arthur Heygate Mackmurdo, fundador del taller "Century Guild" de decoración de interiores, donde elaboró muebles que destacaron por las líneas y ángulos rectos, como su famosa silla de 1881. En Estados Unidos este movimiento estuvo representado por Gustav Stickley, diseñador de un tipo de mobiliario sencillo y funcional, sin adornos, que empezó a construir en serie, con vistas a una mayor comercialización de sus productos.


title: Ebanistería

text: A finales del , la llegada del modernismo (llamado "Art Nouveau" en Francia, "Modern Style" en Reino Unido, "Jugendstil" en Alemania, "Sezession" en Austria, "Liberty" en Italia, etc.) supuso una gran revolución tanto en la ebanistería como en todas las artes aplicadas e industriales, destacando el diseño como factor dinamizador de un concepto más abierto de la relación entre los diversos elementos decorativos y su espacio circundante: así, los arquitectos modernistas diseñaban de forma conjunta tanto el espacio arquitectónico como todo su continente, en el que la ebanistería tuvo un papel relevante en el diseño de interiores. Un claro exponente fue Antoni Gaudí, que diseñó muchos de los muebles para sus obras, tanto civiles como religiosas: así, desde el diseño de un pupitre para su propio despacho al comienzo de su carrera, pasando por el mobiliario diseñado para el palacio de Sobrellano de Comillas, realizó todo el mobiliario de las casas Vicens, Calvet, Batlló y Milà, del palacio Güell y de la torre Bellesguard, para desembocar en el mobiliario litúrgico de la Sagrada Familia. Es de remarcar que Gaudí efectuó estudios de ergonomía para adaptar su mobiliario a la anatomía humana de la forma más óptima posible. Buena parte del mobiliario que diseñó se expone actualmente en la Casa-Museo Gaudí del parque Güell.


title: Ebanistería

text: Uno de los factores que propiciaron la rápida difusión del diseño modernista fue el gran aumento de los medios de comunicación en el , junto a la celebración de eventos especiales como las exposiciones universales. Estos factores, unidos al incremento de un número cada vez mayor de público capaz de adquirir obras de arte y artesanía, propició un ambiente cada vez más dinámico e interrelacionado que comportó un aspecto de democratización del gusto, propiciando las corrientes de moda que tanta importancia tendrían en el . Entre los ebanistas y decoradores modernistas destacaron Henry van de Velde, Georges de Feure, Émile Gallé —autor de muebles de estilo neo-rococó—, Eugène Vallin, Charles Rennie Mackintosh, Richard Riemerschmid, Carlo Bugatti, Gaspar Homar, Joan Busquets, etc.


title: Ebanistería

text: En el la ebanistería tuvo una rápida evolución, marcada por el uso de nuevos materiales y tecnologías más avanzadas, y con una clara apuesta por el diseño como base creadora. Uno de los estilos más innovadores ha sido el "art déco" (de "arts décoratifs", «artes decorativas» en francés, por la Exposición de Artes Decorativas de 1925 en París), movimiento que supuso una gran revolución para el interiorismo, enmarcado en una producción de lujo destinada a la burguesía de la "belle époque". Este estilo se caracterizó por un tipo de mobiliario de formas cuadradas y geométricas, con materiales ricos y suntuosos. En 1919 Louis Süe y André Mare crearon la Compagnie des Arts Français, caracterizada por un mobiliario de inspiración tradicional pero exuberante decoración, como su sala de música para la exposición "Un Musée d'Art Contemporain" de 1925. Otros exponentes fueron Jacques Émile Ruhlmann, Eileen Gray, Jean Dunand y Pierre Chareau.


title: Ebanistería

text: Otro gran adelanto se produjo con la escuela de la Bauhaus, que frente a la excesiva ornamentación del "art déco" introdujo un concepto de diseño más racional y funcional, más adaptado a las necesidades reales de la gente. Esta institución pretendía romper las barreras entre arte y artesanía, con una clara apuesta por la producción industrial. Su diseño se basaba en la simplicidad, la abstracción geométrica y el uso de colores primarios y de nuevas tecnologías, como se hizo patente en el mobiliario de acero tubular creado por Marcel Breuer, el sillón "Barcelona" de Ludwig Mies van der Rohe, los muebles de conglomerado de Alvar Aalto, etc. La asignatura de ebanistería la impartía el arquitecto Walter Gropius, que formó a una generación de diseñadores de gran creatividad. Igualmente, el grupo holandés "De Stijl", de estética abstraccionista (el neoplasticismo), desarrolló un estilo interiorista basado en la simplicidad, las formas geométricas y los colores primarios, como la famosa "silla roja y azul" de Gerrit Thomas Rietveld (1923).


title: Adrien Rabiot

text: Adrien Rabiot-Provost (Saint-Maurice, Francia, 3 de abril de 1995) es un futbolista francés. Juega de centrocampista y su equipo es la Juventus F. C. de la Serie A de Italia. Es internacional absoluto con la selección de fútbol de Francia.


title: Adrien Rabiot

text: A muy corta edad jugó para el US Créteil-Lusitanos y posteriormente en el Manchester City. El 2 de julio de 2012, después de sobresalir en el Camp des Loges, firmó su primer contrato profesional de tres años con el París Saint-Germain.


title: Adrien Rabiot

text: En la pretemporada del club, debutó en agosto de 2012, en la derrota por penales ante el Barcelona, y el 26 de agosto jugó su primer partido en la Ligue 1, en un empate en casa 0-0 ante el Girondins de Burdeos.


title: Adrien Rabiot

text: El 6 de noviembre de 2012, Rabiot hizo su debut en la Liga de Campeones de la UEFA en la victoria 4-0 sobre el GNK Dinamo Zagreb en la fase de grupos. En enero del año siguiente, fue cedido al Toulouse FC, anotando su primer gol como profesional contra el Stade Brestois el 9 de marzo de 2013.


title: Adrien Rabiot

text: Durante su estancia en el PSG, fue apodado "el Duque" o "Duque de París" por su elegancia en el campo.


title: Adrien Rabiot

text: El 1 de julio de 2019 la Juventus F. C. anunció su fichaje llegando a coste cero tras finalizar contrato con el PSG.


title: Adrien Rabiot

text: El 13 de agosto de 2013, teniendo solo 18 años, debutó con la en el partido amistoso donde empataron 0-0 con la selección alemana en Freiburg.


title: Código de Información de Banderas

text: El Código de Información de Bandera ("Flag Information Code", en inglés) es la convención oficial aprobada por la Federación Internacional de Asociaciones Vexilológicas a fin de normalizar la descripción de las diversas características comunes a todas las banderas y facilitar su clasificación. El código está basado en los ""símbolos internacionales de identificación de banderas"" creados por Whitney Smith y fue definitivamente adoptado a nivel internacional por la Asamblea General de la FIAV en su 7.º período de sesiones, el 27 de agosto de 1981, durante el 9.º Congreso Internacional de Vexilología celebrado en Ottawa, Ontario, Canadá, recomendándose su uso a todas las organizaciones e individuos que la integran, vexilólogos, publicistas y todos aquellos dedicados al estudio de las banderas.


title: Código de Información de Banderas

text: La regulación fue posteriormente enmendada el 5 de julio de 1995 (en su "sección 3.ª", apartado a) y el 23 de julio de 2001 (donde se le agregó una nueva "sección 1.ª" y se renumeraron las restantes de acuerdo a los cambios introducidos), en el 14.º y 17.º período de sesiones de la Asamblea General, durante el 16.º y 19.º Congreso Internacional de Vexilología, celebrados en Varsovia, Polonia, y en York, Inglaterra, respectivamente.


title: Código de Información de Banderas

text: El código fue creado con el fin de brindar un marco regulatorio general para la simbología de las banderas, minimizar los conflictos entre las diversas alternativas de nomenclatura preexistentes y facilitar la investigación científica sobre el tema. Establece cuatro propósitos específicos:


title: Código de Información de Banderas

text: El código establece en su "sección 3.ª" una serie de pautas y abreviaturas para representar los colores de las banderas en forma sintética. Estos son los colores con sus correspondientes abreviaturas oficiales:


title: Código de Información de Banderas

text: Establece también un parámetro reglamentario para la representación de los matices aplicables a cada color de las banderas. En caso de hacerse referencia a un color sin señalar ningún matiz en especial, debe entenderse en el sentido de que el mismo se encuentra representado en su tonalidad normal, o bien, que esta es desconocida. Estos son los matices regulados con sus respectivas abreviaturas:


title: Código de Información de Banderas

text: La "sección 4.ª" establece el modo de representar las proporciones de las banderas, que estará dado por un cociente de dos números, en el que el primero representa el ancho de la bandera (definido generalmente por ser el lado que va adherido al asta o mástil), y el segundo corresponde al largo de la misma. De este modo, una bandera con "tres" unidades de ancho y "cinco" de largo podría ser expresada tanto como "3:5" o como "3×5".


title: Código de Información de Banderas

text: La "sección 5.ª" del código establece un sistema de representación simplificado, destinado a registrar los diversos usos que pueden darse a las banderas nacionales y a los pabellones. Se estructura sobre la base de una parrilla dividida en 6 cuadrantes , los cuales corresponden a los usos básicos que pueden darse a cada caso. De tal modo, la primera fila hace referencia a las banderas nacionales, mientras que la segunda fila se refiere a los pabellones. La primera columna describe el uso civil de la enseña, la segunda, el uso institucional (gubernamental no militar), y la tercera, el uso militar. El sistema funciona marcando con un punto (•) o una cruz (×) el espacio correspondiente a los usos específicos de la bandera, quedando entonces definido del siguiente modo:


title: Código de Información de Banderas

text: De tal modo, si para ilustrar el uso de una bandera se utilizara este gráfico , se estaría queriendo transmitir que la bandera en cuestión puede ser empleada a nivel terrestre tanto por instituciones gubernamentales como militares, y a nivel marítimo, solo por instituciones del gobierno no militares.


title: Código de Información de Banderas

text: El código aclara en su "sección 6.ª" que la notación sobre el o los usos de las banderas nacionales no es supletoria de la descripción escrita específica de los mismos.


title: Código de Información de Banderas

text: La FIAV adoptó también otros símbolos —que no forman parte del Código— usados para representar propiedades de las banderas:


title: Grupo Lala

text: Grupo Lala, S.A.B. de C.V. (fundada como Pasteurizadora La Laguna en el año 1950 en Torreón, Coahuila) es una empresa alimenticia mexicana enfocada principalmente en la industria de los lácteos y la cárnica. Cuenta con presencia en México, los Estados Unidos, Brasil y Centroamérica, siendo de una de las empresas lácteas más grandes del mundo.


title: Grupo Lala

text: En el año 1949, se funda la Unión de Crédito de Productores de Leche de Torreón en Coahuila, México; y en el año 1950 crean Pasteurizadora Laguna, su primera planta de pasteurización y distribución de productos lácteos.


title: Grupo Lala

text: Hasta el año 1985, se establecieron como una organización de nivel nacional en México, e instauraron la asociación civil "Fundación Lala", la cual distribuye recursos básicos a zonas marginadas de México. Por 1987, construyó su primera planta de ultrapasteurización en Torreón, Coahuila. En el año 1989, tras las medidas del gobierno mexicano para erradicar la obesidad, crearon "Maratón Internacional Lala" cuyos recursos están destinados a la salud pública de México."


title: Grupo Lala

text: Por alrededor del año 1997, tras la publicación de convenios para disminuir el cambio climático de la ONU, sentaron una fábrica independiente de envases Tecnopak.


title: Grupo Lala

text: Durante el año 2003, adquirieron la empresa láctea mexicana "Nutri-Leche". Hasta el año 2007, establecieron su primer centro de investigación social "Instituto Lala", enfocado en la investigación de estilos de vida y alimentación saludables, además de prevención de enfermedades crónicas relacionadas. En el año 2008, Grupo Lala se expandió a los Estados Unidos adquiriendo una planta de fabricación en Omaha, Nebraska, mientras que en Centroamérica adquirieron la empresa colombiana de pasteurización "Foremost" y en México publicaron su primera oferta estudiantil de nivel superior para la "Universidad Lala". Por alredador del año 2009, compró National Dairy Holdings LP de Dairy Farmers of America.


title: Grupo Lala

text: Por alrededor del año 2011, escondía sus operaciones estadounidenses bajo el nombre de Laguna Dairy (ahora Borden Milk Products) e inauguraron su Centro de Investigación y Desarrollo en Torreón. Durante el año 2013, comenzó a hacer ofertas públicas de acciones en la Bolsa Mexicana de Valores (BMV). Hasta el año 2014, adquirió la empresa láctea nicaragüense "Eskimo". En el año 2015, se integró a la IPC Sustentable de la Bolsa Mexicana de Valores, estableció una planta en Nicaragua, y recibió el Premio Nacional Agroalimentario del gobierno mexicano. Por alrededor del año 2016, mercaron la empresa láctea nicaragüense "La Perfecta", adquirieron tres plantas de Laguna Dairy (con lo que volvieron a ingresar a los Estados Unidos) y sentaron alianzas estratégicas con "Coopeleche" y "Fifco" en Costa Rica. Durante el año 2017, inauguraron su centro de servicios globales en Gómez Palacio, Durango y construyeron su primer Centro de tecnologías e innovación de carnes frías en Tizayuca, en el mismo año adquirieron a la empresa láctea brasileña Vigor junto sus participaciones en Itambé por 1,85 mil millones de dólares.


title: Grupo Lala

text: Durante el año 2019, el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) aprobó la patente del primer proceso de fabricación de leche cien por ciento libre de lactosa, desarrollado en el Centro de Investigación y Desarrollo de la compañía, donde se invirtieron alrededor de 24.5 millones de dólares. De igual manera se invirtieron más de 10 millones de dólares en el desarrollo de métodos de fabricación por nanofiltración. De acuerdo con la Cámara Nacional de Industriales de la Leche de México (Canilec) estos métodos permiten separar los nutrimentos de la leche, con lo cual se puede manipular diversas posibilidades de nuevos productos lácteos acordes a cada tipo de consumidor, por ejemplo, reducidos en azúcar, bonificados en calcio, proteínas o fibras, etc.


title: Grupo Lala

text: En mayo del año 2021, Grupo Lala anunció su intención de deslistar sus acciones de la Bolsa Mexicana de Valores a solicitud de un grupo de socios.


title: Barrio Sésamo

text: Barrio Sésamo fue una serie de programas infantiles emitidos por la Primera cadena de TVE, entre 1979 y 2001. Aunque todos tuvieron el mismo esquema de tele-teatro infantil, con actores (en el caso de los protagonistas, disfrazados) acompañados de tiras de guiñol, solo las dos primeras entregas eran productos de la familia Henson.


title: Barrio Sésamo

text: Barrio Sésamo incluía los sketches del programa en el que se había basado, "Sesame Street" (1969) del creador estadounidense de marionetas Jim Henson, en el que diversos personajes de títere y disfrazados acabarían por convertirse en auténticas estrellas del mundo del espectáculo.


title: Barrio Sésamo

text: Ábrete Sésamo se emitió dentro del programa infantil Un globo, dos globos, tres globos entre el 3 de noviembre de 1975 y el 29 de marzo de 1978. Se emitía en horario de tardes tras la salida de los niños del colegio y a su vez se dividía en tres contenidos. El primer contenido se dedicaba a un público de entre 3 y 6 años. El segundo se destinaba a un público de entre 6 y 9 años y el tercero a un público de entre 9 y 12 años.


title: Barrio Sésamo

text: Ábrete Sesamo era el Sesame Street original estadounidense, lo único que se hizo fue doblarlo al castellano y emitirlo íntegramente. En Ábrete Sésamo se podían contemplar las actuaciones de las marionetas de Jim Henson, que con sus situaciones explicaban a los niños conceptos elementales como qué es arriba y abajo (Coco y otros monstruos), lejos y cerca... Por qué no se ha de comer galletas en la cama (Epi y Blas). A controlarse (en el caso de Triqui); se enseñaba también a contar (el Conde Draco)... Además se insertaban animaciones para conocer las letras, los números (la máquina de Pinball) y las formas geométricas.


title: Barrio Sésamo

text: La primera temporada del programa infantil transcurrió entre los años 1979 y 1980, contando con la gallina "Caponata" como principal guiñol junto con el caracol "Pérez Gil". Emma Cohen era la actriz disfrazada que interpretó a "Caponata" mientras que a "Pérez Gil" lo interpretó Jesús Alcaide. Además de estos dos guiñoles, pudimos ver a José Riesgo como actor habitual interpretando al quiosquero, llamado "Braulio" en la primera temporada y "Julián" en las posteriores. Estos personajes tenían como finalidad educar a los más pequeños, por lo que leían las cartas que les remitían los niños haciéndoles consultas. "Pérez Gil" era el sabio que contestaba y "Caponata" hacía que no entendía bien lo que se le explicaba para que se lo repitiese, por ello a veces intervenía el quiosquero para dar alguna ayuda puntual a la explicación, después presentaban los contenidos que se incluían en el programa. La famosa sintonía de armónica fue grabada para la versión española por Agustín Cánovas Álvarez (solista). Cabe destacar que dicho tema es el original de la versión estadounidense compuesto por Joe Raposo, además la música original es compuesta por July Murillo.


title: Barrio Sésamo

text: Además de las actuaciones de "Caponata" y "Pérez Gil", se daban paso también a sketches del programa original "Sesame Street", que iban intercalándose a lo largo del programa. Estos sketches contaban con otros personajes, aparte de a Epi, Blas, Coco, Triqui o Gustavo que ya aparecieron en la versión de "Ábrete Sésamo" pudimos ver nuevos personajes como:


title: Barrio Sésamo

text: La dinámica era similar a la de la época de "Caponata. S"in embargo, quedaban al margen la participación de los niños por carta. Las preguntas las hacía directamente "Espinete" que representaba a los niños. "Espinete" era quien descubría el mundo y los niños descubrían el mundo a su vez a través de sus ojos. Las actuaciones eran mucho más elaboradas y de mayor duración, había un guion bastante ingenioso sobre un tema determinado y actores suficientes que apoyaban la historia. Una vez se hablaba sobre las cosquillas, el cuerpo humano, la risa, los juegos, la imaginación o sobre cualquier tema sencillo que los niños pudieran guardar interés. Lo cierto era que el programa resultó un gran éxito. El programa contó con numerosos episodios entre los años de emisión.


title: Barrio Sésamo

text: Nota: no garantizamos que estén todos, ni el orden de emisión correcto, ya que hay fechas en las que se emitió el programa pero no hay certeza de qué capítulo, según las fuentes consultadas (Hemeroteca ABC y La Vanguardia). Las contradicciones entre fuentes vienen marcadas con "?" en la fecha de emisión.


title: Barrio Sésamo

text: Entre actuación y actuación se siguieron emitiendo los sketchs de la versión original del programa, "Sesame Street" dónde también llegaron nuevos personajes:


title: Barrio Sésamo

text: El 23 de septiembre de 1996 se vuelve a estrenar una nueva temporada de Barrio Sésamo, esta vez con un nuevo personaje llamado "Bluki", bautizado por escolares de todas las comunidades autónomas a través de una encuesta en la que se tenía que elegir entre varios nombres. Junto a él también había tres nuevos personajes llamados Gaspar, Vera y Bubo entre una veintena de personajes de carne y hueso. La diversidad racial y cultural fue uno de los valores del actualizado Barrio Sésamo. Así, entre los vecinos, se encuentran personajes de etnias distintas, como Suleimán, el frutero guineano que regenta "La Primavera"; Salím, el camarero magrebí del hotel. Tuvo 390 episodios en total grabados en un nuevo decorado parecido a la vida real en grandes dimensiones. En él había una casa unifamiliar, un hotel, la entrada de un gran mercado, una parada de bisutería y artesanía, un puesto de cacharros de cocina, una pescadería, una mercería, una tienda de juguetes, una librería y una cestería. Asimismo, a la tan tarareada sintonía del programa se le introdujeron arreglos musicales con el propósito de desempolvarla del anacrónico ritmo utilizado desde ya hace más de una década.


title: Barrio Sésamo

text: El decorado, en los estudios de Televisión Española en Sant Cugat, fue premiado por el mejor decorado de Sesame Street del mundo, entre otros aspectos, porque todo el decorado era útil y real, incluyendo puertas, ventanas y hasta la fruta que se veía. Al grabarse en Barcelona, se aprovechó y se grababa también una versión en catalán, que era la que se emitía en desconexión para Cataluña.


title: Barrio Sésamo

text: Tras la coproducción española en 2000, la serie se transmite bajo su título original Sesame Street en HBO España desde el enero de 2017 hasta el presente, con los episodios de la versión Estadounidense doblados a español.


title: Pecado venial

text: El pecado venial, también llamado pecado leve, sería una negligencia, tropiezo o vacilación en el seguimiento de Cristo. El cometer pecados veniales, además, añadiría tiempo de purgatorio. En el sacramento de la penitencia o confesión, los cristianos no tienen la obligación de culparse por los pecados veniales, como sí la tienen con los mortales. El acto penitencial al inicio de la Eucaristía perdona solo los pecados veniales.


title: Pecado venial

text: En la Teología moral católica, el pecado venial deja que la caridad siga existiendo en el hombre, constituyendo un desorden moral que está relacionado con la falta de amor, la violencia, la incredulidad, el rechazo y la burla, y no rompe la Alianza con Dios. “No priva de la gracia santificante, de la amistad con Dios, de la caridad, ni por tanto, de la bienaventuranza eterna”, y puede ser humanamente reparado por la gracia de Dios habiéndose arrepentido de él con un acto de contrición perfecta. (I Jn 5, 16-17) ("Si alguno ve que su hermano comete un pecado que no es de muerte, pida y le dará vida - a los que cometen pecados que no son de muerte pues hay un pecado que es de muerte por el cual no digo que pida-. Toda iniquidad es pecado, pero hay pecado que no es de muerte"). Sin embargo, hay que tener en cuenta que el pecado venial impide crecer al alma, que si no se atiende, poco a poco nos va haciendo más vulnerables al pecado mortal.


title: Pecado venial

text: Según el catolicismo, un pecado venial se comete cuando no se observa en una materia leve la medida prescrita por la ley moral, o cuando se desobedece a la ley moral en materia grave, pero sin pleno conocimiento o sin entero consentimiento.


title: Pecado venial

text: Comparativamente, un pecado mortal o pecado serio grave, aquel que implica la muerte «espiritual» del alma o separación de Dios, es la violación con pleno conocimiento y deliberado consentimiento de la ley de Dios en una materia grave.


title: Pecado venial

text: Como manifiesta el Nuevo Testamento al condenar hasta al que mira con deseo sexual a una mujer, el pecado podría ser interior (selección del deseo solamente) o exterior (selección del deseo seguido por la acción). Según esta teología moral, la persona que por su propia voluntad desea fornicar, matar, robar o cometer otro pecado grave, ya habría ofendido seriamente a Dios al escoger interiormente lo que Dios habría prohibido.


title: Pecado venial

text: Estas dos categorías de pecado se encuentran explícitamente en las Escrituras. En el Antiguo Testamento, había pecados que meritaban la pena de muerte y pecados que se podían expiar con una ofrenda. En el Nuevo Testamento, estas categorías materiales son reemplazadas por las espirituales, y la muerte natural por la muerte eterna.


title: Alopurinol

text: El alopurinol es un compuesto químico empleado como medicamento frente a la hiperuricemia (exceso de ácido úrico en plasma sanguíneo) y sus complicaciones, como la gota.


title: Alopurinol

text: El alopurinol es un isómero de la hipoxantina (una purina que se encuentra de forma natural en el cuerpo) y un inhibidor enzimático de la xantina oxidasa.


title: Alopurinol

text: El alopurinol también puede aumentar la actividad o la vida media de los siguientes fármacos, en orden de gravedad y certeza de la interacción:


title: Alopurinol

text: La coadministración de los siguientes medicamentos puede hacer que el alopurinol sea menos activo o disminuir su vida media:


title: Alopurinol

text: La coadministración de los siguientes medicamentos puede causar hipersensibilidad o erupción cutánea: [10]


title: Alopurinol

text: El alopurinol es tolerado adecuadamente por casi todos los pacientes. Los efectos adversos más comunes son reacciones de hipersensibilidad que surgen incluso meses o años después de haber ingerido el fármaco.


title: Alopurinol

text: Las crisis de gota aguda ocurren con mayor frecuencia en los primeros meses de la terapéutica con alopurinol y obligan a administrar colchicina como profiláctico simultáneo.


title: Draft de la NBA de 2015

text: El Draft de la NBA de 2015 se celebró el jueves 25 de junio de 2015, en el Barclays Center en Brooklyn. Los equipos de la National Basketball Association (en español: Asociación Nacional de Baloncesto) (NBA) se turnaron para seleccionar a los jugadores del baloncesto universitario de los Estados Unidos y otros jugadores elegibles, incluyendo los jugadores internacionales. La lotería del draft se celebró el 19 de mayo de 2015. Los Minnesota Timberwolves ganaron la lotería del draft para hacerse con la primera selección del draft por primera vez en su historia. El draft fue televisado por la cadena ESPN.


title: Draft de la NBA de 2015

text: El draft se lleva a cabo bajo las reglas de elegibilidad establecidas en el nuevo acuerdo de negociación colectiva de la liga de 2011 (CBA) con su sindicato de jugadores. La CBA fue que puso fin a la huelga del 2011, instituyó cambios inmediatos en el draft, pero pidió un comité de los propietarios y los jugadores para discutir cambios en el futuro. A partir de 2013, las normas de elegibilidad básicas para el draft se enumeran a continuación.


title: Draft de la NBA de 2015

text: El requisito básico para la elegibilidad automática para un jugador de Estados Unidos es la terminación de su elegibilidad universitaria. Los jugadores que cumplan con la definición de la CBA "jugadores internacionales" son elegibles automáticamente si su cumpleaños 22 cae durante o antes del año de calendario del draft (es decir, nacidos en o antes del 31 de diciembre de 1991). Jugadores estadounidenses que estaban al menos un año retirado de su graduación de la escuela secundaria y que han jugado al baloncesto de las ligas menores con un equipo fuera de la NBA también son elegibles automáticamente.


title: Draft de la NBA de 2015

text: Un jugador que no es automáticamente elegible debe declarar su elegibilidad para el draft mediante la notificación a las oficinas de la NBA por escrito a más tardar 60 días antes del draft. Después de esta fecha, los jugadores de "entrada temprana" pueden asistir a los campamentos de pre-draft de la NBA y entrenamientos individuales del equipo para mostrar sus habilidades y obtener retroalimentación sobre su posición en el draft. En virtud de la CBA, un jugador puede retirar su nombre de la consideración del draft en cualquier momento antes de la fecha de declaración final, que es diez días antes del draft. Bajo las reglas de la NCAA, los jugadores solo tendrán hasta el 16 de abril para retirarse del draft y mantener su elegibilidad universitaria.


title: Draft de la NBA de 2015

text: Un jugador que ha contratado a un agente perderá su elegibilidad universitaria restante. Además, aunque la CBA permite que un jugador se retire del draft dos veces, los mandatos de la NCAA dicen que un jugador que ha declarado dos veces pierde su elegibilidad universitaria.


title: Draft de la NBA de 2015

text: Este año, un total de 49 jugadores universitarios y 43 jugadores internacionales se declararon como candidatos de entrada temprana. El 15 de junio es la fecha límite para retirarse.


title: Draft de la NBA de 2015

text: Las primeras 14 selecciones del draft pertenecen a los equipos que no alcanzaron los playoffs; el orden fue determinado a través de una lotería. La lotería determinó los tres equipos que obtuvieron las tres primeras selecciones en el draft. El resto de selecciones de primera ronda y las selecciones de segunda ronda fueron asignados a los equipos en orden inverso a su récord de victorias y derrotas en la temporada anterior. La lotería se celebró el 19 de mayo de 2015.


title: Draft de la NBA de 2015

text: A continuación las posibilidades de cada equipo para obtener selecciones específicas en la lotería del draft, redondeado a tres decimales:


title: Draft de la NBA de 2015

text: Los siguientes traspasos en los que se veían involucrados jugadores del drarf se realizaron el mismo día de su elección.


title: BD Bacatá

text: El BD Bacatá (abreviatura para "Bogotá Downtown Bacatá") es un complejo arquitectónico en Bogotá. El proyecto está ubicado en el centro de la ciudad en la intersección de la carrera 5 y la calle 19. Tiene cinco usos: vivienda, oficinas, hotel, centro comercial y parqueadero (privado y público). Está compuesto por dos torres: la más alta tiene 67 pisos y mide 216 metros, y la segunda, 56 pisos y 167 metros. En su diseño han intervenido arquitectos de España y Colombia. Sus gestores serán el Grupo Hotusa y Eurostars Hotels. Es el primer rascacielos financiado por personas naturales mediante acciones y derechos fiduciarios.


title: BD Bacatá

text: Su construcción comenzó en 2011 y se tenía previsto entregarlo para 2017, pero tras una serie de retrasos fue anunciado que sería finalizado en el segundo semestre de 2020, pero nuevamente se postergó la entrega. A marzo de 2021 ya está en funcionamiento el 60% del edificio y la parte faltante son los hoteles.


title: BD Bacatá

text: El complejo BD Bacatá cuenta con dos de los edificios más altos de Colombia, uno de 67 pisos, donde funcionará el nuevo Hotel Bacatá, y otro compuesto por una torre de 56 pisos. Los materiales predominantes en la construcción del edificio son el vidrio, el aluminio y el concreto. Tiene conexión peatonal en el primer piso a través de la plataforma del centro comercial que es común para ambos edificios y adicionalmente se construyeron dos puentes peatonales en los pisos 14 y 25 de ambas torres.


title: BD Bacatá

text: En la torre sur, donde se ha planeado que esté el hotel, predomina el vidrio, cuenta con un muro cortina. La parte de las oficinas, en la torre norte también tiene fachadas de vidrio y la sección destinada para vivienda, cuenta ventanas de suelo a techo y balcones. El área total de la fachada es de 25 000 m², fabricada en Galicia, España. Cada panel fue con dos vidrios templados de 6 mm de grosor separados por un vacío de aire, con bordes de aluminio, y diseñados para soportar vientos de hasta 100 km/h. Además, entre los pisos 57 y 61 de la torre sur, se construirá un cubo de cristal en el que operará un restaurante gourmet que contará con una vista amplia de la ciudad. El restaurante tendrá dos terrazas que estarán cubiertas de cristal.


title: BD Bacatá

text: En el edificio las plantas de energía permanecen en los primeros niveles y se envía la energía por medio de barras conductoras a las subestaciones eléctricas distribuidas en los niveles superiores. Incluye un sistema de control y gestión del agua en todo el edificio que evita el desperdicio de las aguas lluvias, implementando un sistema de tres ciclos de reutilización de aguas grises.


title: BD Bacatá

text: Los materiales que se utilizaron en la construcción son 56 000 m³ de concreto, 25 000 m² de vidrio y 11 500 toneladas de acero.


title: BD Bacatá

text: En el lugar donde se realizó la construcción se encontraba ubicado el Hotel Bacatá, el cual fue demolido totalmente en octubre de 2011 para luego iniciar los trabajos de excavación y cimentación de la nueva estructura.


title: BD Bacatá

text: Debido a que el lugar en donde se construyó el edificio es reducido, el proceso de excavación albergó algunas particularidades, como el sistema de anillos con el cual se construyeron sus sótanos. Primero se excavaron algunos metros para construir el piso del primer sótano y los muros de contención, a este piso se le dejó un gran hoyo en el centro para iniciar la excavación del segundo sótano y repetir nuevamente el procedimiento, así, piso a piso se excavaron los siete sótanos donde finalmente se construyeron cerca de 300 pilotes de 40 metros de profundidad y entre 90 cm y 2,5 m de diámetro que sostienen la estructura. En diciembre de 2012 se terminó de construir la totalidad de los muros de contención de entre 35 m y 45 m de profundidad y se inició el proceso de excavación de cada uno de los sótanos.


title: BD Bacatá

text: El 15 de abril de 2014 comenzó la construcción sobre el nivel de la calle de cada uno de los 67 pisos que conforman la torre sur. El proceso constructivo permitió terminar un piso cada semana construyendo de forma escalonada y consecutiva cada uno de los niveles.


title: BD Bacatá

text: El 19 de abril de 2015, un año después de que se iniciara la construcción del primer piso al nivel del suelo, la estructura del BD Bacatá, mientras se construía la planta 51, superó en número de pisos a la Torre Colpatria que cuenta con 50. En este mes también se inició la demolición de los pilotes que en la fase de construcción de la cimentación sirvieron como soporte a los anillos de contención para los siete sótanos de las torres. El 2 de junio superó en altura al edificio Colpatria, que durante 36 años fue . El 24 de julio, se fundió la última placa de la torre sur completando 67 pisos y los 216 m finales mientras que la torre norte se encontraba en la construcción del piso 30. El 9 de diciembre, la estructura torre norte también superó a la Torre Colpatria y se convirtió entonces en la segunda torre más alta del país. El 20 de diciembre del mismo año se fundió la última placa de la torre norte para así completar 56 pisos y los 167 m finales de la estructura.


title: BD Bacatá

text: El 24 de febrero de 2016 terminó la obra gruesa y su inauguración estaba prevista para el año siguiente. Pero los trabajos se retrasaron y a principios de 2018 se detuvieron por problemas de financiación. En marzo de 2019 se anunció que la construcción se iba a reanudar y que la entrega sería en el segundo semestre de 2020. Sin embargó, debido a la cuarentena decretada por el Covid-19 los trabajos se detuvieron y su culminación se retrasó a tiempo indefinido, pudiéndose extender a 2023.


title: Auriculoterapia

text: La auriculoterapia (también llamada terapia auricular o acupuntura del oído ) es una forma de medicina alternativa basada en la idea de que el oído es un microsistema que refleja todo el cuerpo, representado en la aurícula, la parte externa del oído. En él se asume que las condiciones que afectan la salud física, mental o emocional del paciente son tratables mediante estimulación de la superficie de la oreja. Mapeos similares son utilizados por varias modalidades de medicina alternativa, com por ejemplo la reflexología y la iridología. Estos mapeos no se basan ni están respaldados por ninguna evidencia médica o científica y, por lo tanto, se consideran pseudociencia.


title: Auriculoterapia

text: Aunque la auriculoterapia se encuentra basada en las prácticas de la acupuntura, los conceptos de una correspondencia directa entre regiones corporales y áreas específicas del pabellón auricular se desarrollaron en las en la segunda mitad del SXX en Francia por el Dr. Paul Nogier. Para ser más tarde introducidos a China e integrados a la MTC, la cual se encontraba en un proceso de "renacimiento" fomentado por el estado chino en ese momento.


title: Auriculoterapia

text: Los proponentes de esta práctica nombran ejemplos de practicas equivalentes pero no relacionadas con la misma para crear paralelismos que la dotarían de validez. Dichos ejemplos incluyen: En Grecia, Hipócrates describió que incisiones en las venas del oido podían provocar tratar la impotencia y problemas de fertilidad. Galeno, más tarde, también describe el empleo de pendientes y otros modos de estimulación auricular para el tratamiento de diversos problemas, principalmente trastornos sexuales y menstruales. Y destacaba el valor curativo del sangrado en ciertos puntos del pabellón auricular. En Persia, se utilizaban las cauterizaciones en la oreja para el tratamiento de la ciática. Y las mujeres egipcias que no deseaban tener más hijos se perforaban el pabellón de la oreja.


title: Auriculoterapia

text: El registro más antiguo de los inicios de la práctica de la auriculoterapia posiblemente se remonta al 2500 a. e. c. al libro c"lásico de medicina interna del Emperador Amarillo" Huangdi Neijing. Aunque este se limitaba a la sangría y la cauterización, el capítulo 20 menciona la flebotomía de una vena distendida en el oído para aliviar la tensión en el margen costal. Y el capítulo 63 se refiere a soplar aire en el oído con un tubo para salvar la vida de un paciente inconsciente.