title: El dragón rojo (novela)

text: Las ediciones originales en pasta dura y suave mencionan que Lecter es recluido en el Hospital "Chesapeake". Luego de la publicación de la secuela, "The Silence of the Lambs", se realizó una reimpresión de "El dragón rojo" donde el nombre fue cambiado a Hospital de Baltimore, para mantener la continuidad con la secuela. En las ediciones siguientes, el nombre original permanece.


title: Postura

text: Postura (del latín "positura"), es el modo en que una persona, animal o cosa está "puesta", es decir, su posición, acción, figura o situación. Pose es la postura poco natural, especialmente la que los artistas solicitan que mantengan sus modelos. Por extensión, también se denomina "pose" a los comportamientos y formas de hablar afectados y pretenciosos, o al fingimiento.


title: Postura

text: La postura corporal es la relación de las posiciones de todas las articulaciones del cuerpo y su correlación entre la situación de las extremidades con respecto al tronco y viceversa. O sea, es la posición del cuerpo con respecto al espacio que le rodea y como se relaciona el sujeto con ella y está influenciada por factores: culturales, hereditarios, profesionales, hábitos (pautas de comportamiento), modas, psicológicos, fuerza, flexibilidad, etc.


title: Postura

text: Existen denominaciones técnicas para cada una de las posturas corporales o distintas posiciones que adopta el cuerpo humano, como pueden ser:


title: Postura

text: Según criterios mecánicos la "postura ideal" se define como la que utiliza la mínima tensión y rigidez, y permite la máxima eficacia. Y permite a la vez un gasto de energía mínimo. Es aquella que para permitir una función articular eficaz, necesita flexibilidad suficiente en las articulaciones de carga para que la alineación sea buena, está asociada a una buena coordinación, a los gestos "elegantes" y a la sensación de bienestar.


title: Postura

text: La postura se determina y mantiene mediante la coordinación de los diferentes músculos que mueven los miembros, mediante la propiocepción o "sensibilidad cinestesica" y mediante el sentido del equilibrio.


title: Postura

text: La actitud postural se define como la disposición física externa, que reproduce la disposición o actitud interna y la forma de relacionarse con el entorno. Abarca tres dimensiones: orientación espacial, sostén y expresión. "`[...] la actitud postural es el resultado final de un largo proceso por el que se equilibra bípedamente el ser humano [...]"; para lograrla es más bien necesaria una "educación de la actitud" que una "educación postural".


title: Postura

text: La postura en el parto (la que adopta la madre durante el parto) es objeto de debate por los partidarios de diferentes formas de asistir a este proceso.


title: Postura

text: La postura fetal no se restringe al feto y a los niños pequeños; se adopta espontáneamente en ciertas circunstancias (como el miedo) y se recomienda para evitar la pérdida de calor que puede llevar a la muerte por hipotermia mientras se está expuesto al agua fría ("heat escape lessening position" -"HELP"-)


title: Postura

text: La postura en la defecación y en la micción varía según distintas condiciones personales y costumbres, así como por el equipamiento disponible en los lugares destinados a esos fines.


title: Postura

text: Cada trabajo determina la repetición o mantenimiento de ciertas posturas que pueden llegar a ser peligrosas para la seguridad y salud laboral. Su detección es el objeto del método OWAS ("Ovako Working Posture Analysis System") aplicado por el "Finnish Institute of Occupational Healt" y el "Finnish Steel Industrie" desde los años 1970 en la industria metalúrgica finlandesa.


title: Postura

text: Las posturas forzadas o posturas de sumisión, en las que la mayor parte del peso recae sobre pocos músculos, se emplean para el castigo infantil o la sujeción de prisioneros, pudiendo constituir una forma de tortura o de placer morboso ("bondage").


title: Postura

text: En el disparo de armas de fuego se codifican distintas posturas, habitualmente las llamadas tres posturas o tres posiciones (de pie -ortostasis-, de rodillas y tumbado boca abajo -pronación-).


title: Brida (tuberías)

text: Una brida es un elemento que une dos componentes de un sistema de tuberías, permitiendo ser desmontado sin operaciones destructivas, gracias a una circunferencia de agujeros a través de los cuales se montan pernos de unión.


title: Brida (tuberías)

text: Las bridas son aquellos elementos de la línea de tuberías, destinados a permitir la unión de las partes que conforman esta instalación, ya sean tubería, válvulas, bombas u otro equipo que forme parte de estas instalaciones.


title: Brida (tuberías)

text: La brida es un elemento que puede proveerse como una parte separada o venir unida desde fábrica a un elemento para su instalación, ya sea una válvula o un tubo, etc. Existe una diversidad de diseños, dimensiones, materiales y normas de fabricación.


title: Brida (tuberías)

text: La brida tiene un proceso de fabricación y producción muy distinto de una tubería. Luego de ser fabricadas, las bridas deben unirse a las tuberías para permitir unir tramos de tuberías entre sí o unir tramos de tuberías a otras instalaciones.


title: Brida (tuberías)

text: Existen diversos tipos de uniones entre las bridas y las tuberías. Estás pueden ser soldadas, roscadas o no tener unión mecánica alguna entre la brida y la tubería como el caso de las bridas "lap joint".


title: Brida (tuberías)

text: Las bridas con cuello para soldar también son conocidas usualmente por su nombre en inglés Welding Neck Flange. Las mismas se caracterizan por tener un largo cuello cónico, cuyo extremo tiene el mismo que el diámetro de la cañería en la cual se va a montar la brida.


title: Brida (tuberías)

text: El extremo de la brida se suelda a tope con la tubería, de la misma manera que se sueldan dos extremos de tuberías. Esta característica proporciona un conducto de área prácticamente constante, sin posibilidades de producir turbulencias en los fluidos que circulan.


title: Brida (tuberías)

text: El cuello largo, y la suave transición del espesor del mismo, otorgan a este tipo de bridas características de fortalezas que la hacen apta para ser usada en sectores de tuberías sometidos a esfuerzos de flexión, producto de las expansiones y contracciones de las líneas.


title: Brida (tuberías)

text: Las bridas con cuello para soldar o Welding Neck (WN) son recomendadas para servicios severos, sea por alta temperatura, altas presiones, por ser líquidos inflamables, corrosivos o tóxicos, o en aquellos servicios donde las fugas de cualquier tipo deben mantenerse al mínimo. Además la soldadura a tope entre la brida WN y la cañería, también llamada en inglés "buttweld", permite ser inspeccionada por métodos radiográficos o ultrasónicos. Estos ensayos de inspección de soldaduras solo pueden realizados en este tipo de bridas y no en las otras, lo que da a las bridas WN mayor confiabilidad y seguridad en su uso. Por último la soldadura a tope entre la brida y la tubería tiene una buena resistencia a la fatiga y no induce puntos locales de estrés.


title: Brida (tuberías)

text: Aplicaciones típicas: Líneas de agua, vapor, petróleo, gas natural, hidrocarburos refinados, condensados, redes de incendio, aire comprimido, etc. Es el tipo de brida utilizado por excelencia en la industria de la refinación de petróleo.


title: Brida (tuberías)

text: Desventajas: Las desventajas de las bridas WN frente a otro tipo de bridas son básicamente tres: Requieren mayor espacio longitud, requieren mayor horas hombre para su montaje y son más caras.


title: Brida (tuberías)

text: Primero debido a su cuello soldable de reducción gradual, las bridas ocupan más espacio longitudinal en la tubería que se van a montar frente a otro tipo de bridas. En algunos casos el espacio disponible es tan reducido que no se puede montar una brida WN.


title: Brida (tuberías)

text: Segundo, debido a la soldadura a tope entre la tubería y el cuello soldable de la brida, también llamada buttweld, es necesario biselar el extremo del tubo. Esto aumenta las horas hombre necesarias a trabajar, y obliga a usar herramientas abrasivas sobre la tubería, las cuales generan chispas. Esto puede limitar el uso de la brida WN en los casos que la cañería este montada en una unidad de proceso la cual está en servicio, o que la tubería este contaminada en su interior con productos inflamables. A su vez para biselar la tubería es necesario que la misma tenga un espesor aceptable.


title: Brida (tuberías)

text: Tercero, las bridas WN tienen más peso que otro tipo de bridas e insumen más material en su fabricación lo cual encarece el costo de las mismas.


title: Brida (tuberías)

text: Las bridas con asiento para soldar también son conocidas usualmente por su nombre en inglés Socket Welding Flange. Las mismas no tienen un cuello cónico como las WN si no que el caño ingresa dentro de la brida hasta que apoya sobre un asiento, que posee el mismo diámetro interior que la cañería, formándose un conducto suave y sin cavidades.


title: Brida (tuberías)

text: La unión entre la cañería y la brida SW se logra mediante una soldadura a filete entre el extremo del caño y parte exterior de la brida. Esta soldadura, al ser del tipo filete no puede ser inspeccionada por radiografía pero si mediante el ensayo de Partículas Magnéticas y mediante el ensayo de Tintas Penetrantes.Las bridas SW requieren poco espacio longitudinal en la línea para ser montadas, y debido a que la soldadura es de filete no requiere realizar una preparación del caño lo que reduce los tiempos de montaje. Son más económicas que las bridas tipo WN.


title: Brida (tuberías)

text: Aplicaciones típicas: Son utilizadas en un rango amplio de fluidos desde líneas de agua, condensado, vapor, petróleo, gas, redes de incendio y aire comprimido y un amplio rango de presiones. Solo se pueden utilizar en diámetros reducidos, menor o igual a 2" NPS(50).


title: Brida (tuberías)

text: Desventajas: Las desventajas de las bridas SW radican en que solo se pueden usar en diámetros reducidos y que la unión entre el caño y la brida no es la óptima debido a que es una soldadura de tipo filete sobre el exterior de la cañería.


title: Brida (tuberías)

text: Las bridas deslizables también conocidas usualmente por su nombre en inglés Slip On Flange. Las mismas son preferidas por muchos usuarios frente a las bridas Welding Neck por su bajo costo inicial y facilidad de instalación. Existen en un amplio rango de diámetros y para bajas presiones. La unión entre la cañería y la brida se logra mediante una doble soldadura. El caño ingresa dentro de la brida y se suelda a filete el borde de la brida con el borde exterior del caño y también se suelda a filete el interior de la brida al extremo del caño. La resistencia calculada bajo presión es aproximadamente 2/3 de una brida Welding Neck.


title: Brida (tuberías)

text: A diferencia de la brida SW, está brida no posee un asiento para que apoye la cañería y por ello requiere una doble soldadura. Ambas soldaduras al ser de tipo filete no pueden ser inspeccionadas por radiografía pero si mediante el ensayo de Partículas Magnéticas y mediante el ensayo de Tintas Penetrantes. Las bridas Slip On requieren muy poco espacio longitudinal en la línea para ser montadas. En algunas disposiciones, debido al poco espacio el uso de una brida de tipo Slip On es la única opción. Además no requieren un corte exacto de las cañerías y presentan menor dificultad en el alineado de las cañerías.


title: Brida (tuberías)

text: Aplicaciones típicas: Son utilizadas fluidos a baja presión y de bajo riesgo en caso de fugas. Es usual encontrarlas en líneas de agua de enfriamiento, líneas de agua en caso de incendio, líneas de aire comprimido a baja presión y líneas de proceso como vapor, petróleo, gases, condesados, etc., siempre que estén a baja presión. Se seleccionan para diámetros mayores iguales a 2 1/2".


title: Brida (tuberías)

text: Ventajas: Bajo costo inicial y facilidad en el montaje. Ocupan el mínimo espacio longitudinal para una brida. Existen en un amplio rango de diámetros.


title: Brida (tuberías)

text: Desventajas: No se recomiendan para altas presiones. No se recomiendan para fluidos peligrosos en caso de fugas dado que no pueden radiografiarse las costuras de la soldadura.


title: Brida (tuberías)

text: Las caras de las bridas están fabricadas de forma estándar para mantener unas dimensiones concretas. Las caras de las bridas estándar más habituales son:


title: Brida (tuberías)

text: Las bridas para tuberías según los estándar ASME/ANSI B16.5 o ASME/ANSI B16.47 normalmente están hechas a partir de forja con las caras mecanizadas. Se clasifican según su 'clase de presión' (una relación a partir de la cual se puede obtener una curva según la resistencia al efecto conjunto presión-temperatura). Las clases de presión ("pressure classes" o "rating", en inglés) se expresan en libras por pulgada cuadrada (abreviado como psi —del inglés "pounds per square inches"—, lb/in o, simplemente, el símbolo #).


title: Brida (tuberías)

text: Las clases de presión más usuales son: 150#, 300#, 600#, 900#, 1500# y 2500#, aunque ASME B16.47 reconoce la clase 75# la cual está pensada para presiones y temperaturas de trabajo de baja exigencia.


title: Brida (tuberías)

text: Cuanto mayor es la clase de presión de las bridas de una red de tuberías, mayor resistencia presentará dicha red al efecto conjunto de la presión y la temperatura. Así, por ejemplo, un sistema con clase 150# difícilmente soportaría unas condiciones de presión y temperatura de 30 bar y 150 °C, mientras que una clase 300# sería la ideal para esas condiciones. Cuanto mayor es la clase de tuberías de una brida, mayor es su precio, por lo que resultaría un gasto no justificado el empleo de unas bridas de 600# para este caso concreto.


title: Brida (tuberías)

text: Existen también bridas bajo la Norma Europea DIN, que utilizan la denominación PN, así es como se les clasifica como PN6, PN10, PN16, PN25, PN40, PN100, PN250, PN400 BARS, a veces todavía se usan las letras “ND” del alemán “NENNDRUCK” en vez de PN (aunque estas rara vez se utilizan).


title: Carmín

text: Carmín es un color intenso, algo purpúreo, semioscuro, que es específico del pigmento homónimo: una sal alumínica del ácido carmínico (CHO) o, menos frecuentemente, del ácido quermésico.


title: Carmín

text: En cosmética, reciben el nombre de «carmín» las pastas rojas y rojizas con que se fabrican los lápices de labios y polvos para el rostro.


title: Carmín

text: El término «carmín» proviene del latín medieval "carminium", del árabe "qirmiz", ‘carmesí’, y este del sánscrito "krimiga", ‘producido por insectos’, de "krmi", ‘gusano, insecto’. El vocablo latino fue influido por "minium", ‘minio, cinabrio’, supuestamente de origen ibérico.


title: Carmín

text: El carmín de quermes es uno de los pigmentos orgánicos más antiguos. La primera evidencia de su uso se atribuye a los sumerios, y fue usado como tinte para teñir y como pigmento a la laca en tiempos antiguos en Egipto, en Grecia y en Cercano Oriente. Se obtiene de las hembras de ciertas cochinillas, especialmente las de la especie "Kermes vermilio", que habita en Europa y en Oriente Medio. Estos insectos viven de la savia de varios árboles, pero históricamente se los ha cosechado principalmente del arbusto llamado coscoja o carrasquizo ("Quercus coccifera"), nativo de la Cuenca del Mediterráneo.


title: Carmín

text: La sustancia colorante de las cochinillas quermes —el ácido quermésico— está dentro de sus huevecillos, que son numerosos y ocupan un buen volumen del cuerpo de las hembras. Por eso se recolectaba solamente a estas, y se realizaba la recolección en el momento del año en que estaban cargadas de huevos, tras lo cual se las desecaba. Durante ese proceso perdían dos tercios de su peso, adquiriendo el aspecto de pequeñas semillas, de allí que a este producto se le llamara «grana».


title: Carmín

text: Pulverizando estas quermes secas se obtenía un pigmento en forma de polvo rojo, que a partir de la Edad Media sustituyó al escaso y costosísimo «púrpura de Tiro» usado en la antigüedad clásica para teñir telas.


title: Carmín

text: El quermes era utilizado también como color para pintura artística, extrayéndosele a veces de recortes de paños de seda y de lana que habían sido teñidos previamente con este pigmento, que se recuperaban de los talleres de los sastres. Para esto se hervían los retazos en sosa cáustica y se les agregaba alumbre. Cuando se reducía el líquido, quedaba el pigmento bajo la forma de una laca carmín de hidróxido de aluminio. Aunque el color de esta laca era muy admirado, el pintor protorrenacentista Cennino Cennini desconfiaba de ella:


title: Carmín

text: Este pigmento perdió importancia y fue cayendo en desuso al introducirse en Europa el carmín de la cochinilla americana, aunque la recolección del quermes continuó durante varios siglos. Jean Hellot, en su obra "El arte de la tintura de lanas y de telas de lana", publicada en 1750, relata que la producción francesa de quermes había sido eclipsada por el tinte escarlata de Holanda, de color rojo fuego, que se elaboraba con cochinilla americana, y que el único tinte rojo de quermes que seguía en uso era un escarlata «de color de sangre de buey» que se fabricaba en Venecia. El mismo Hellot, necesitando algo de grana de quermes para realizar experimentos de tintura, solo había sido capaz de conseguirla de la región francesa de Languedoc, de donde los comerciantes parisinos la hacían traer únicamente «para el uso de la Medicina».


title: Carmín

text: Todavía a comienzos del , Claude-Louis y Amédée Berthollet, en su popular tratado "Elementos del arte de la tintura", describen el proceso de recolección de quermes en Languedoc. Para la preparación de las cochinillas recolectadas, mencionan que primero se las sumergía en una solución de vinagre o se las exponía a vapores de vinagre a fin de que los huevecillos no eclosionaran, y luego se las secaba sobre paños.


title: Carmín

text: En Europa se han usado de manera similar al quermes las cochinillas "Porphyrophora polonica" y otras.


title: Carmín

text: El carmín de cochinilla (o, simplemente, carmín) se obtiene del ácido carmínico producido por cochinillas americanas, mayormente de la especie "Dactylopius coccus", que se crían sobre los nopales o tunas (cactos del género "Opuntia"). Se ha sugerido —aunque no es seguro— que el cultivo de cochinillas en Mesoamérica se remonta al período tolteca (). En México, los aztecas criaban estos insectos para elaborar tintes y pinturas, y también a modo de moneda con que pagar impuestos y tributos. La forma de preparación del colorante era similar a la utilizada para preparar el carmín de quermes: los insectos hembra se recolectaban, se horneaban y luego se secaban al sol.


title: Carmín

text: En el , los españoles comenzaron a exportar estas cochinillas a Europa, dando lugar a un fructífero comercio entre México y España que duraría 450años. A la llegada de la nueva «grana» tintórea al Viejo Continente se comprobó que el tinte carmín que producía era más hermoso, permanente y rendidor que el del quermes, el cual fue dejándose de usar.


title: Carmín

text: A pesar de que los españoles descubrieron la cochinilla en México, el tinte de cochinillas de diversas especies, incluyendo el de "Dactylopius coccus", se ha detectado en tejidos anteriores a la era cristiana de la región de Paracas, en el Perú, por lo que se ha propuesto que la especie pudo haber sido originaria de la región andina, habiendo sido introducida en Mesoamérica y Norteamérica en tiempos antiguos.


title: Carmín

text: Al igual que con el quermes, con el carmín de cochinilla americana es posible pintar, pero da un color inestable ante la luz.


title: Carmín

text: El uso del carmín de cochinilla continúa al día de hoy. Actualmente, se prepara hirviendo las cochinillas previamente secas y pulverizadas en una solución amoniacal o de carbonato de sodio, de forma de extraer el ácido carmínico; las partículas insolubles se eliminan mediante filtrado, y la solución resultante se trata con alumbre para que el colorante precipite.


title: Carmín

text: Este colorante se usa para dar color rojo o rosado a numerosos productos (tinturas para telas, medicamentos, alimentos, bebidas, jabones o cosméticos). En la industria alimentaria se le designa con el número E120.


title: Carmín

text: En 1858, el anatomista alemán y pionero de la micrografía anatómica Joseph von Gerlach introdujo el carmín como colorante para la tinción de neuronas; para la década de 1870 su uso ya se había extendido entre sus colegas, y aún se lo utiliza con ese fin.


title: Carmín

text: También se han indicado usos medicinales para la cochinilla, y ciertamente en la medicina popular americana tiene varios usos, no solo en México, sino también entre los quechuas del Perú.


title: Carmín

text: Un sustituto del carmín de origen animal ampliamente utilizado es el rojo cochinilla A, Ponceau 4R o escarlata Victoria 4R, un colorante con el número E124. Se trata de un derivado azoico del petróleo, más barato que el carmín natural.


title: Carmín

text: En un sentido amplio, por «carmín» se entienden una variedad de rojos, como el granate profundo, el carmesí intenso o, simplemente, un rojo muy fuerte. También se llama «carmín» a los colorantes rojos o rojos purpúreos que se usan en pintura artística, tintorería, confitería y cosmética.


title: Señal Wow!

text: La señal Wow! (equivalente a la interjección en español "¡guau!") es la denominación por la cual se conoce en círculos astronómicos la captación de una señal de radio que podría tener un origen extraterrestre y haber sido emitida por seres inteligentes.


title: Señal Wow!

text: El 15 de agosto de 1977 a las 23:16, el radiotelescopio "Big Ear" recibió una señal de radio de origen desconocido durante exactamente 72 segundos proveniente de la zona oriental de la constelación de Sagitario y alcanzando una intensidad 30 veces superior al ruido de fondo.


title: Señal Wow!

text: De acuerdo con el protocolo utilizado, esta señal no fue grabada sino que fue registrada por la computadora del observatorio en una sección de papel continuo diseñada para tal efecto. Unos días después, el joven profesor de la Universidad Estatal de Ohio Jerry R. Ehman, que estaba trabajando como voluntario en el proyecto SETI revisando los registros de la computadora, descubrió la señal anómala más intensa que se hubiera detectado hasta entonces por un radiotelescopio. La señal fue conocida como "Wow!" debido a la anotación que Jerry Ehman hizo en el papel continuo, denotando su sorpresa y emoción. La secuencia de dicha señal fue: "6EQUJ5".


title: Señal Wow!

text: Durante muchos años se ha investigado el origen de la señal. Las explicaciones de la señal van desde el mensaje de una civilización extraterrestre inteligente hasta alguna interferencia cercana al radiotelescopio. Ninguno de los intentos posteriores de obtener una señal de la misma dirección han encontrado nada inusual. En 2017 se especuló que la señal podría ser ocasionada por el paso de un cometa y que la señal observada sería el reflejo de la nube de hidrógeno que iba con él. Sin embargo, esta teoría fue desestimada por varios expertos.


title: Señal Wow!

text: La computadora del radio-observatorio, una IBM 1130 equipada con 1 MB de disco duro y 32 KB de memoria RAM, se encargaba de convertir los datos recibidos directamente por el radio-telescopio a una serie de caracteres alfanuméricos. El software, diseñado por Bob Dixon y Jerry Ehman, era bastante sofisticado, ya que hacía continuos chequeos del funcionamiento del equipo y era capaz de ejecutar varios algoritmos de búsqueda simultáneamente, incluidos unos algoritmos de búsqueda capaces de aislar señales pulsantes o continuas. Además, sirvió para solucionar la falta de espacio en los registros de impresora y el ahorro de tinta ya que se estaban rastreando cincuenta canales en la frecuencia del hidrógeno neutro (1420 MHz). Cada fila representaba los resultados de los datos recogidos durante aproximadamente doce segundos de búsqueda. Eran necesarios diez segundos para obtener las intensidades de todos los canales y aproximadamente dos segundos para que la computadora procesara los datos recibidos. Las columnas representaban las intensidades para los cincuenta canales en rastreo, de 10 kHz de ancho de banda cada uno, con el canal n.º 1 situado en el extremo izquierdo y el canal n.º 50 situado en el extremo derecho.


title: Señal Wow!

text: Para detectar con precisión la intensidad de una posible señal, la computadora basaba las mediciones tomando como referencia la medición anterior. Esto se hacía debido a que el ruido de fondo no es constante en el tiempo y necesitaban tener en todo momento una referencia actualizada del mismo para poder diferenciar lo que es señal de lo que es el ruido. Este proceso se llevaba a cabo en cinco pasos:


title: Señal Wow!

text: La secuencia "6EQUJ5" en el segundo canal del registro de la computadora representaba los siguientes valores de ruido de la señal:


title: Señal Wow!

text: El intervalo más intenso recibido corresponde a la "U" (la "U" significa que la señal era treinta veces más intensa que el ruido de fondo). Mucho de este ruido de fondo llega al receptor sin que se vea alterado, pero algunos ruidos pueden provenir de los árboles, de la hierba u otros objetos circundantes y algo proviene del remanente del Big Bang, explosión que se estima habría ocurrido hace 13.700 millones de años.


title: Señal Wow!

text: ¿Por qué en esta frecuencia? Porque es la del elemento más abundante en el universo. Hay millones de frecuencias posibles en todo el espectro radio-eléctrico, pero se piensa que cualquier civilización inteligente lo suficientemente avanzada como para estudiar el universo debería conocer la radio-astronomía y por tanto hacer investigaciones radioastronómicas. Si esto es así deberían conocer la frecuencia natural de emisión del hidrógeno neutro, que al ser el elemento más abundante del universo proporciona un canal óptimo para la emisión y la recepción de señales.


title: Señal Wow!

text: Ya tenemos el canal, pero ¿en qué tipo de onda podemos esperar recibir un posible mensaje? Hay varios tipos de onda que se diferencian por sus características a la hora de imprimirles un mensaje, como son la modulación de frecuencia (FM), la modulación de amplitud (AM), la modulación de fase, la modulación digital, la banda lateral única, etc. Pero de entre todas ellas destaca una en particular por su capacidad de concentrar gran cantidad de energía en el menor ancho de banda. Esta es la conocida como onda continua o CW (Continuous Wave), que, por ser de una frecuencia fija y estable, es la onda óptima para salvar las grandes distancias interestelares a la vez que se puede escuchar a niveles muy bajos de señal (el código Morse se emite en CW).


title: Señal Wow!

text: El ancho de banda de la señal es menor que 10 kHz. Para la frecuencia se han dado dos valores diferentes: 1420,356 MHz y 1420,456 MHz; en cualquier caso, esas frecuencias están próximas a la frecuencia de transición hiperfina del hidrógeno. Esa frecuencia forma parte del espectro de radio donde está prohibida la emisión por tratados internacionales.


title: Señal Wow!

text: Ambas coordenadas tienen declinación = -27°03´ ± 20´ (época B1950.0). Este enlace reproduce el sonido (no es el original pero es lo más parecido creado por computadora).


title: Señal Wow!

text: El telescopio "Big Ear" estaba fijo y empleaba la rotación de la Tierra para escanear el cielo. Por la velocidad de rotación de la Tierra y la ventana de observación del telescopio, éste sólo podía observar un punto cualquiera durante 72 segundos. Por eso, se da por hecho que una señal extraterrestre se registraría durante exactamente 72 segundos y que la grabación de la intensidad de esa señal mostraría un pico gradual durante los primeros 36 segundos (hasta que la señal llegara al centro de la ventana de observación del telescopio) para luego mostrar un descenso gradual. Por eso, tanto la duración de la señal Wow!, 72 segundos, como su forma, corresponderían a un origen extraterrestre. Hay tres hipótesis que intentan explicar el fenómeno:


title: Señal Wow!

text: Mucho se ha especulado sobre esta última, alegando que, de querer comunicarse con otra civilización, se debería usar la frecuencia del hidrógeno.


title: Señal Wow!

text: Jerry R. Ehman, el descubridor de la señal, siempre ha expresado sus dudas de que la señal pueda tener un origen extraterrestre. Según sus palabras, «deberíamos haberla visto de nuevo cuando la buscamos más de cincuenta veces; algo me sugiere que se trató de una señal con origen terrestre que simplemente se reflejó en algún pedazo de basura espacial» («"We should have seen it again when we looked for it 50 times. Something suggests it was an Earth-sourced signal that simply got reflected off a piece of space debris»").


title: Señal Wow!

text: En enero de 2016 se planteó una explicación que involucraba a dos cometas, 266P/Christensen y P/2008 Y2 (Gibbs), que en la época no se habían descubierto (de hecho, se descubieron durante la década de 2010) y se encontraban en aquella zona del espacio cuando se registró la señal. Según Antonio Paris, astrónomo del St. Petersburg College de Florida, se sabe que ambos cuerpos celestes liberan grandes nubes de hidrógeno cuando entran en nuestro sistema solar y reciben el impacto de la radiación solar. Esas estelas de hidrógeno habrían bastado, según el astrónomo, por sí solas para generar una lectura anómala y muy intensa en las mediciones.


title: Señal Wow!

text: A principios de junio de 2017 se publicó en medios de todo el mundo que se había resuelto el origen de la misteriosa señal. Desde el 27 de noviembre de 2016 al pasado 24 de febrero, el Centro de Ciencia Planetaria realizó 200 observaciones del espectro de radio para validar la hipótesis de Paris. El investigador, cuyo estudio aparece publicado en la revista de la Academia de las Ciencias de Washington, cree que en realidad la señal fue emitida por el cometa 266P/Christensen, que pasó cerca de la Tierra en agosto de 1977. Como este año volvería a hacerlo, Paris quiso comprobar si la señal era la misma. Ese era su candidato principal, junto a otro cometa, el P/2008 Y2 (Gibbs). Alrededor de cada cometa activo hay una gran nube de hidrógeno con un radio de varios millones de kilómetros. Ehman detectó la señal en 1,42 GHz, que es la radiofrecuencia que emite naturalmente el hidrógeno. En efecto, cuando 266P/Christensen volvió a acercarse, viaje que realiza cada siete años y medio, la señal fue la misma. El investigador comparó la señal con la de otros tres cometas y fue la misma, 1,42 GHz.


title: Señal Wow!

text: Las hipótesis de A. Paris sobre el origen cometario de la señal están siendo ampliamente discutidas por otros investigadores como Chris Lintott, que menciona problemas como la distancia del citado cometa al lugar del cielo al que apuntaba el radiotelescopio y la falta de referencias científicas sobre emisiones a 1.42 GHz procedentes de cometas.


title: Método Billings

text: El método de ovulación Billings (MOB), también conocido como el método Billings, es un método de salud reproductiva. Se utiliza para conocer los periodos de fertilidad e infertilidad femenina durante cada ciclo ovárico/menstrual y para la detección temprana de alguna anomalía en el sistema reproductor femenino.


title: Método Billings

text: El método no se basa en la presencia de la ovulación sino que, presuntamente, identifica los patrones de fertilidad potencial y la infertilidad dentro del ciclo. Esta información, según la teoría, puede usarse para lograr o evitar el embarazo durante ciclos regulares o irregulares, incluyendo lactancia y perimenopausia. Con este método las mujeres pueden notar irregularidades en su flujo vaginal.


title: Método Billings

text: El método fue desarrollado por los ginecólogos John Billings y Evelyn Livingston Billings y su uso está mundialmente extendido como método natural de regulación de fertilidad.


title: Método Billings

text: El método Billings se basa en el conocimiento de los niveles cambiantes de hormonas a lo largo del ciclo menstrual que afectan al volumen y la textura del moco que se produce en el cérvix y que aparece en la abertura vaginal. Se basa en la teoría de que una vez que la persona esté familiarizada con estos cambios, podrá identificar con precisión el momento de la ovulación.


title: Método Billings

text: Generalmente la persona presta atención a la 'sensación' en su vulva, y la apariencia del descargo vaginal o moco (aunque no es indispensable la observación de este último); este conocimiento de los ciclos puede servir para no quedar embarazada o viceversa, tanto en el ciclo normal como en la lactancia y en la transición a la menopausia. Cabe destacar que es considerado indispensable tomar un curso para practicar el método Billings pues está basado en observaciones de valores, tiene reglas y es importante educarse para su aplicación. Solamente se considera que alguien lleva el método cuando sigue un registro de sus observaciones.


title: Método Billings

text: De acuerdo a este método, durante los días fértiles el moco cervical tiene una apariencia viscosa, filante, semejante a la clara de un huevo cruda, elástica. Los días infértiles se caracterizan por una mayor sequedad y el moco cervical será más denso, escaso y pegajoso, o incluso ausente.


title: Método Billings

text: Las primeras observaciones de relación entre el espermio y el moco cervical datan del , aunque no fue sistemáticamente estudiado hasta 1948 cuando Erik Odeblad investigó los micoplasmas en el tracto genital femenino. En estos estudios Odeblad notó que el moco cervical cambiaba en el curso del ciclo femenino; posteriormente, él continuó estudiando el origen del moco cervical en el mismo cérvix.


title: Método Billings

text: Independientemente en 1953, John Billings (1918-2007) descubrió la relación entre el moco y la fertilidad cuando era asesor matrimonial para la Catholic Family Welfare Bureau en Melbourne, Australia.


title: Método Billings

text: Debido a que algunas parejas de fe católica tenían razones serias para posponer embarazos, y esto entraba en conflicto con las enseñanzas cristianas (salvo mediante la utilización de los "métodos naturales") y dado que por su profesión el Dr. Billings estaba familiarizado con el método del ritmo y el método basal, él pensó que debía de haber alguna manera más flexible y confiable. Así se embarcó en el estudio de la literatura médica sobre este asunto, descubriendo referencias de los siglos y .


title: Método Billings

text: En los años 60, el Dr. James Brown se hizo cargo del "Royal Women's Hospital" en Melbourne; él había desarrollado anteriormente los primeros test para medir el estrógeno y progesterona, y usó estos exámenes para asistir al Dr. Billings en futuros estudios; la Dra. Evelyn Billings se unió al grupo en 1965.


title: Método Billings

text: A finales de los años 60 ya habían encontrado las reglas para identificar los días fértiles y empezaron a establecer centros de enseñanza por todo el mundo.


title: Método Billings

text: Este método fue llamado "Método de Ovulación", para enfatizar que la característica principal del ciclo fértil de la mujer es la ovulación en vez de la menstruación.


title: Método Billings

text: En 1970 un comité de la Organización Mundial de la Salud lo renombró como "Método de Ovulación Billings". En el año 1980 se publicó el libro escrito por la Dra. Evelyn Billings y la Dra. Ann Westmore, que ayudó a divulgar y dar a conocer dicho método de forma mundial. Este libro ha sido objeto de numerosas traducciones, reimpresiones y revisiones, siendo la última edición del año 2011, con un millón de copias vendidas en más de 22 idiomas.


title: Método Billings

text: La verificación científica del Método continúa. El Dr. Brown continuó estudiando la actividad de los ovarios hasta su retiro en 1985.


title: Método Billings

text: Desde 1977 el Dr. Erik Odeblad se familiarizó con el Método, y llegó a la misma conclusión que el Dr. Billings en todos sus estudios. Sus estudios continuaron por más décadas demostrando la validez científica del Método.


title: Método Billings

text: La posibilidad de embarazo por el esperma sobreviviente de más de cinco días es comparado con "ganar el premio mayor en una megalotería".


title: Método Billings

text: En los días que siguen a la menstruación el cérvix responde al estrógeno produciendo el moco, el cual es capaz de apoyar y nutrir al esperma en su supervivencia. Este moco sale de la vagina cuando la mujer está en posición vertical. El moco es observado por su apariencia y por la sensación que produce en la vulva. Diariamente la mujer toma nota de sus observaciones, y así se da cuenta cuando está fértil o infértil. Algunas mujeres por medio de la sensación vaginal pueden deducirlo aunque esto no es muy seguro.


title: Método Billings

text: El Método Billings enseña a la mujer a reconocer y entender sus signos de fertilidad; esto puede ayudar en el diagnóstico temprano y tratamiento de desórdenes vaginales, y contribuir al desarrollo reproductivo y su salud.


title: Método Billings

text: Es recomendable que la mujer haga el seguimiento del fluido con una tabla gráfica, empezando con el día 1 de la menstruación, apuntando lo que observa en la apariencia y consistencia del moco como así también en la sensación que le provoca en vulva. Entre otras cosas debe marcar en cada día lo que se observa, poniendo abreviaturas como FER (para fértil), INF (para infértil), OVU (para Ovulación), entre otras palabras según se quiera crear, o usar las siglas ya preparadas por los especialistas, dependiendo también si va a ser combinado con el de temperatura u otros.


title: Método Billings

text: El uso correcto del método puede ayudar a la salud de las parejas tanto emocional como física. Una mujer que estaba familiarizada con el método durante varios años, y con el cual había concebido un hijo, notó que su fluido vaginal poseía un color diferente al que siempre había notado en su organismo; este moco estuvo durante más de 15 días después de haber menstruado; este cambio inusual en su organismo la impulso a realizarse la Prueba de Papanicolaou y encontraron que su cuello uterino estaba canceroso, lo cual trataron inmediatamente.


title: Método Billings

text: Las ventajas y desventajas depende de la confianza y comunicación entre las parejas, al igual que el temple o dominio propio, y depende más de las perspectivas de las personas o personalidad.


title: Método Billings

text: Aunque el Método para la ovulación está diseñado especialmente para ser usado en la fertilidad, existen otros usos que las mujeres y especialistas le han dado, y son los siguientes.


title: Método Billings

text: En ensayo clínico las tasas de embarazo relacionadas con el método han oscilado entre el 0 % y 2,9 %.


title: Método Billings

text: En un ensayo reciente en China 992 parejas que usaban el Método Billings fueron comparadas con 662 parejas que utilizaban DIUs; el Método obtuvo un 0,5%.


title: Método Billings

text: En estudios con respecto a las enseñanzas sobre el embarazo estuvo entre el 0% y 6%; la totalidad de los embarazos varia entre 1 y 25 %.


title: Método Billings

text: En un estudio internacional en 5 países (tres en vías de desarrollo y 2 desarrollados) de la Organización Mundial de la Salud, se encontró que en los países en vías de desarrollo se obtuvieron el mejor porcentaje. La mayoría de mujeres eran iletradas o analfabetas, comparadas con las mujeres estudiadas, demostrando que el método tiene poco que ver con los estudios previos de las usuarias.


title: Método Billings

text: Igualmente, la International Planned Parenthood Federation revela en un comentario sobre este estudio que esos tres países tuvieron la mejor puntuación; aunque muchos otros países fueran desarrollados, estos tres países tuvieron un total de 98,5% usando el Método Billings, siendo entonces el mejor récord sobre otros.


title: Método Billings

text: Por igual, en estos estudios las parejas "infértiles" lograron concebir en un mayor número que las que usaron otros métodos, algunas de varios años tratando de procrear y dar luz. Otro estudio estimó el porcentaje de parejas "infértiles" que lograron concebir usando el método Billings después de un seguimiento máximo de dos años en un 62,5%.


title: Método Billings

text: Las razones del alto índice de embarazos sobre otros métodos es debido a que no se entiende bien el método o se falla en algo, porque se aprende por propia cuenta sin consultar un profesional capacitado; muchas veces hay una ambivalencia sobre querer estar embarazada y no.


title: Método Billings

text: De entre todos los métodos anticonceptivos la ineficacia de los métodos "naturales" es del 1 al 9% al año en uso perfecto, y en uso típico es del 25%; mientras que la falta de efectividad de otros métodos anticonceptivos es:


title: Método Billings

text: Aunque los estudios varían, generalmente el Método Billings siempre se conserva alrededor del 3% en uso perfecto anual, y 20% entre los de uso típico, quienes se abstienen en la fase fértil, según fuentes como la "Journal of Family Planning Perspectives".


title: Método Billings

text: Los estudios de la ineficacia en la selección del sexo del bebe, mediante uso perfecto, es del 2%, y 3% con el Método Baretta, y del 30% con el Método Shettles.


title: Método Billings

text: Los medicamentos o fármacos que pueden producir una falsa lectura, o descontrolar el ciclo, así como producir otros efectos, son los siguientes:


title: Método Billings

text: Los efectos van desde reducir y secar completamente el fluido, dilatar la ovulación, producir irregularidades menstruales, hipotiroidismo, amenorrea, sangrado irregular, supresión de la ovulación, menopausia temporal, dolor de pecho, y alargamiento de los senos, bloquear la producción de prolactina, pueden incrementar la elasticidad del moco y fertilidad, bajar la temperatura basal, suavizar los senos causando dolor, fluido grueso, incrementar el riesgo de múltiples partos (más de dos hijos), cambios de humor, menorragia, inhibe la histamina y la gonadotropina, entre otros.


title: Método Billings

text: Este método cumple con la doctrina católica sobre la regulación de la procreación. El Catecismo de la Iglesia Católica (CIC) afirma en su número 2370 que ""[l]a continencia periódica, los métodos de regulación de nacimientos fundados en la auto observación y el recurso a los períodos infecundos" (Humanae Vitae 16) "son conformes a los criterios objetivos de la moralidad."" Es decir, el método cumple con los criterios de la ética cristiana, la Teología del Cuerpo (que concibe al cuerpo como templo de Dios). A John Billings se le concedió el título de "Caballero Papal" en vida, y a su muerte su viuda recibió condolencias del papa Benedicto XVI.


title: The Master (película de 2012)

text: The Master es una película dramática estadounidense de 2012 escrita, dirigida y coproducida por Paul Thomas Anderson y protagonizada por Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams. La cinta cuenta la historia de Freddie Quell, un veterano de la Segunda Guerra Mundial que lucha por adaptarse a una sociedad de posguerra, cuando conoce a Lancaster Dodd, líder de un movimiento filosófico denominado "La Causa". Dodd se interesa por Quell y lo acepta en el movimiento. Freddie demuestra interés por este, tanto que empieza a viajar con Dodd a lo largo de la costa este estadounidense para difundir sus enseñanzas.


title: The Master (película de 2012)

text: Tras ser abandonada por Universal Studios, "The Master" fue producida por Annapurna Pictures y Ghoulardi Film Company y distribuida por The Weinstein Company. Con un presupuesto cercano a los 30 millones de dólares, comenzó a filmarse en junio de 2011. La fotografía fue proporcionada por Mihai Malăimare Jr., mientras Jonny Greenwood aportó la música y Leslie Jones y Peter McNulty trabajaron como editores. La película está inspirada en parte por la biografía del fundador de la cienciología, L. Ron Hubbard, pero también se basa en extractos de "There Will Be Blood", en historias que Jason Robards le contó a Anderson sobre sus días de bebedor en la Marina durante la guerra y en la biografía de John Steinbeck.


title: The Master (película de 2012)

text: Su primera presentación al público se hizo el 3 de agosto de 2012 en la Cinemateca Americana, donde se presentó en formato de 70 milímetros (70 mm). Fue proyectada en varias otras ciudades antes de su estreno oficial, el 1 de septiembre de 2012 en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) a la mejor película. "The Master" fue lanzada el 14 de septiembre de 2012 en Estados Unidos y fue bien recibida por la crítica. Además, obtuvo nominaciones a los Premios Óscar por las actuaciones de Phoenix, Hoffman y Adams.


title: The Master (película de 2012)

text: Ambientada en la década de los años 1950, la película cuenta la historia de Freddie Quell, un veterano de la Segunda Guerra Mundial alcohólico, obsesionado con el sexo, que sufre de trastorno por estrés postraumático y que se esfuerza por adaptarse a una sociedad de posguerra.


title: The Master (película de 2012)

text: Primero, Quell se emplea como fotógrafo de retratos en una tienda local, pero pronto es despedido por pelearse con un cliente. Freddie encuentra trabajo entonces en una granja de coles, pero una bebida alcohólica que fabrica de manera casera envenena a uno de los trabajadores inmigrantes y es expulsado de la plantación.


title: The Master (película de 2012)

text: Una noche, intoxicado, Freddie se resguarda en el yate de Lancaster Dodd, el líder de un movimiento filosófico conocido como "La Causa". Cuando es descubierto, Dodd invita a Freddie a quedarse y asistir a la boda de su hija Elizabeth, siempre y cuando fabrique para él su misteriosa bebida casera (cuyos ingredientes incluyen disolvente de pintura), por la que Dodd termina desarrollando alguna afición. Dodd inicia con Freddie un ejercicio llamado "tratamiento", consistente en una ráfaga de inquietantes preguntas de índole psicológica con el fin de que Freddie logre superar sus traumas del pasado. Freddie revela que su padre ha muerto, que su madre está internada en un asilo de enfermos mentales, que él probablemente tuvo una relación incestuosa con su tía y que abandonó al amor de su vida, una joven llamada Doris (Madisen Beaty), quien le escribió mientras estaba en la guerra. Freddie, entonces, se siente cautivado por Dodd, quien no se inmuta por las revelaciones abyectas de aquel y le ve potencial. Quell viaja con la familia de Dodd por toda la costa este de Estados Unidos para propagar las enseñanzas de "La Causa" y se hospeda con ésta en las casas de varias mujeres atraídas al movimiento. Sin embargo, ni el comportamiento violento y errático de Freddie ni su alcoholismo parecen mejorar. En una cena en Nueva York, un hombre cuestiona las enseñanzas de Dodd, por lo que esa noche Freddie lo persigue hasta su hotel y lo ataca a golpes.


title: The Master (película de 2012)

text: Otros miembros de "La Causa" empiezan a preocuparse por el comportamiento de Quell, pese al favoritismo que Dodd le profesa. Mientras son huéspedes de un acólito en Filadelfia, Peggy (Adams), la esposa de Dodd, le pide a Freddie que deje de beber si desea permanecer en el movimiento. Freddie asiente y promete cambiar. Sin embargo, no hay en él una verdadera intención de cumplir su palabra. El exsoldado critica a Val (Jesse Plemons), el hijo de Dodd, por desatender las enseñanzas de su padre, pero el hijo le revela a Freddie que las enseñanzas de su padre no son más que improvisaciones, a lo que Quell responde con cierta violencia. Dodd es arrestado por practicar medicina de manera ilegal después de que una de sus antiguas anfitrionas cambiara de parecer respecto a "La Causa". Freddie también es aprehendido por agredir a los policías. En la celda adyacente a Dodd, Freddie rompe el inodoro y se golpea contra los barrotes y contra su litera en un arranque de rabia mientras Dodd trata de calmarlo. Freddie cuestiona todo lo que Dodd le ha enseñado y lo acusa de ser un farsante. Los dos hombres intercambian insultos hasta que Dodd le da la espalda. No obstante, se reconcilian después de su liberación, aunque los miembros de "La Causa" se han vuelto desconfiados y temerosos de Quell, a quien llegan a considerar un insensato y hasta un agente encubierto.


title: The Master (película de 2012)

text: Freddie se somete a tratamientos adicionales de "La Causa", pero su ira se incrementa y se siente frustrado por la falta de resultados y por la repetición de los ejercicios. Finalmente pasa las pruebas, y Dodd lo abraza en señal de aprobación. Viajan a Phoenix para presentar el último libro de Dodd, donde el editor de este le manifiesta a Freddie la mala calidad del libro. Quell lo lleva a la calle y, lejos de la gente, lo agrede físicamente. Mientras tanto, Helen Sullivan (Laura Dern), anfitriona de Dodd en Filadelfia, confronta a este después de la presentación por decir en su nuevo libro que los miembros ahora deben "imaginar" (en lugar de "recordar") las experiencias de "otras vidas". Dodd rebate airadamente. Luego, durante otro ejercicio en el que Freddie debe conducir una motocicleta a gran velocidad a través del desierto hacia un objeto en la distancia y volver, este se interna en el desierto y se pierde en el horizonte, de modo que abandona a Dodd y "La Causa". Regresa a su pueblo natal para reavivar su relación con Doris, pero la madre de ésta le cuenta que ella, en los siete años desde la última vez que la vio, se casó y formó una familia en Alabama. Freddie se aleja decepcionado.


title: The Master (película de 2012)

text: Después, mientras duerme en una sala de cine, Freddie sueña que Dodd lo llama por teléfono luego de haberlo localizado misteriosamente. Dodd le dice a Freddie que reside actualmente en Inglaterra y que Freddie debe reunirse con él lo más pronto posible. Toma literalmente el sueño y atraviesa el Atlántico para reunirse con Dodd. Cuando llega, descubre que Val continúa la labor de su padre y que Elizabeth (Ambyr Childers), la hija, ha sido expulsada del movimiento. Dodd parece feliz de verlo, pero Peggy le dice que Freddie no tiene intención de mejorar y que ya no debería pertenecer a "La Causa". El líder finalmente le da la razón a su esposa y considera que Freddie debe seguir su camino, por lo que le pone un ultimátum: se queda con "La Causa" y se dedica a ella de lleno por el resto de su vida o se va y no regresa jamás. Freddie se decanta por la segunda opción. Lejos de allí, conoce a una mujer en un bar y, mientras tiene relaciones sexuales con ella, le recita las preguntas de su primer ejercicio con Dodd. La película termina con Freddie recordando la playa, mientras se acurruca a la par de la figura de arena de una mujer hecha por su compañero de la Marina durante la guerra.


title: The Master (película de 2012)

text: Se supo por primera vez en diciembre de 2009 que Anderson había estado trabajando en un guion sobre el fundador de una organización religiosa (que se describía como similar a la Cienciología), interpretado por Phillip Seymour Hoffman. Un socio de Anderson declaró que la idea de la película había estado en la cabeza de Anderson durante unos 12 años. La idea de la película le vino después de leer una cita que aseguraba que los períodos posteriores a las guerras eran tiempos productivos para la fundación de nuevos movimientos espirituales.


title: The Master (película de 2012)

text: Cuando comenzó a escribir el guion, Anderson no tenía una idea clara de cómo sería, su trama o su final, pero la historia fue complementándose y tomando forma conforme iba redactándola. Para escribir el guion, Anderson combinó escenas sin usar de los primeros esbozos de "There Will Be Blood", historias que Jason Robards le contó en el set de "Magnolia" sobre sus días de consumo de alcohol en la Marina durante la guerra y las historias de la vida de John Steinbeck y L. Ron Hubbard. Anderson realizó una investigación acerca de la dianética y sus primeros seguidores.Mientras redactaba, Anderson le pedía a Hoffman que leyera partes del guion y opinara al respecto, por lo que Hoffman le sugirió que la película debía ser la historia de Freddie, y no la de Lancaster. Después de que la película fuera abandonada por Universal Studios y no se pudiera conseguir otro distribuidor, Anderson hizo varias rescrituras del guion.


title: The Master (película de 2012)

text: Hoffman fue anunciado como el protagonista en el papel principal interpretando a Lancaster Dodd, junto a Jeremy Renner como Freddie Quell.Posteriormente Renner informó que ya no protagonizaría la película. Hubo rumores de que James Franco fue considerado para el papel, pero finalmente Joaquin Phoenix fue anunciado oficialmente como protagonista. Este personaje es visto por algunos críticos como un antecedente de la interpretación de Phoenix en Joker. Reese Witherspoon fue convocada para el papel de Mary Sue Dodd, pero finalmente Amy Adams fue seleccionada para este rol. Para el papel de la hija de Dodd fueron consideradas Amanda Seyfried, Emma Stone y Deborah Ann Woll, pero se inclinaron por la joven Ambyr Childers.


title: The Master (película de 2012)

text: Anderson dijo que él sabía desde el principio que quería a Hoffman para el papel de Dodd y había pensado en Phoenix para el papel de Freddie.


title: The Master (película de 2012)

text: El rodaje estaba programado para empezar en agosto de 2010 con Renner y Hoffman como protagonistas, pero fue aplazada indefinidamente en septiembre de 2010. En mayo de 2011, después de obtener financiación, se le dio aprobación a la película para ser desarrollada y la filmación comenzó a principios de junio de 2011 en Vallejo y Sacramento (California). La filmación tuvo lugar en Mare Island durante un mes, con un antiguo hospital y la mansión vacía de un almirante siendo utilizadas para algunas escenas. El yate presidencial de Franklin Delano Roosevelt y el USS "Potomac" fueron utilizados para la filmación de las escenas a bordo del yate. A finales de junio de 2011 la filmación se llevó a cabo en la escuela Hillside Elementary School, en Berkeley (California).


title: The Master (película de 2012)

text: La película fue rodada en película de 65 mm utilizando cámaras "Panavision System 65". Fue la primera película de ficción rodada en 65 mm desde "Hamlet", de Kenneth Branagh, en 1996. Mihai Malaimare Jr. trabajó como director de fotografía, por lo que "The Master" es la primera película de Anderson en la que no trabaja con Robert Elswit como director de fotografía. El equipo de filmación utilizó tres cámaras "Panavision" de 65 mm durante el rodaje, y en ocasiones contaban con la asistencia de un representante de "Panavision" en el set para ayudar con los problemas técnicos de las cámaras. Originalmente Anderson y Malaimare planeaban rodar principalmente retratos en 65 mm, lo que constituía el 20% de la película, pero al final el 85% de la película fue filmada en este formato. El resto de la película fue filmada en 35 mm con cámaras "Panavision Milenio XL2s", a menudo utilizada para las escenas que requerían una “imagen rústica”. Con el fin de mantener una constante relación de aspecto, el material 65 mm fue recortado de 2.20:1 a 1.85:1 para que coincidiera con las imágenes de 35 mm. La mayoría de las películas fotográficas usadas fueron "KODAK VISION3 50D/5203" y "KODAK VISION3 200T/5213", aunque en algunas escenas se utilizaron películas "KODAK VISION3 250D/5207" y "KODAK VISION3 500T/5219".


title: The Master (película de 2012)

text: Jonny Greenwood, integrante de la banda Radiohead, compuso la banda sonora para esta película. Esta fue la segunda vez que Greenwood compuso para una película de Anderson, siendo la primera "There Will Be Blood", lanzada en diciembre de 2007. La banda sonora incluye 11 composiciones de Greenwood, junto con cuatro grabaciones de la época en que se ambienta la película. Los artistas incluyen a la Orquesta Contemporánea de Londres y a Ella Fitzgerald, entre otros.


title: The Master (película de 2012)

text: Inicialmente "The Master" se concretó con Universal pero, al igual que The Weinstein Company, finalmente rechazó el proyecto por inconformidad con el guion. La razón principal de que Universal rechazara el proyecto fue que el presupuesto era demasiado alto (alrededor de 35 millones de dólares). Posteriormente se informó que River Road Entertainment, de Bill Pohlad, financiaría completamente la película. En febrero de 2011 se supo que Megan Ellison, hija del multimillonario Larry Ellison, financiaría "The Master" y la adaptación de Anderson de la novela "Inherent Vice", bajo su nueva productora Annapurna Pictures. Harvey Weinstein más tarde adquirió los derechos mundiales de la película, en mayo de 2011.


title: The Master (película de 2012)

text: El primer cartel publicitario de expectativa de la película apareció en mayo de 2011 en el bajo el título "Untitled Paul Thomas Anderson Project". El segundo cartel promocional de la película apareció en noviembre de 2011 en el American Film Market con el mismo título. El 21 de mayo de 2012 un tráiler corto con Joaquin Phoenix se emitió en línea y varios minutos del metraje de la película se mostraron en el . Un segundo tráiler corto fue proyectado el 19 de junio de 2012, en el que aparecían Phoenix, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams. El 19 de julio de 2012 el tráiler oficial fue publicado en línea por The Weinstein Company. La película recibió una calificación R en Estados Unidos por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos.


title: The Master (película de 2012)

text: "The Master" recaudó 242 127 dólares en cinco cines estadounidenses en su primer día de estreno el 14 de septiembre de 2012, estableciendo un récord de recaudación diario para una película de cine arte.En general, la película recaudó 736 311 dólares en cinco cines de aquel país para un promedio por cine de 147 262 dólares, estableciendo un récord para el promedio más alto para una película de imagen real.Durante su primera semana en todo el país, la película ganó en total 4,4 millones de dólares en 788 salas de cine.


title: The Master (película de 2012)

text: La mayoría de las críticas que recibió "The Master" fueron positivas. El sitio web especializado Rotten Tomatoes informó que el 86% de 210 análisis de los críticos de cine dio una opinión positiva, con un promedio de 8,1 sobre 10, mientras que los usuarios la calificaron con un promedio de 3,4 sobre 5, de un total de votos de 32 613.En el sitio web Metacritic la película recibió una calificación de 86 sobre 100 basada en 43 análisis, considerándola como «universalmente aclamada».Los sitios web IMDb y FilmAffinity la calificaron con 7,7 / 10 (14 618 votos) y 6,6 / 10 (2785 votos), respectivamente.Kenneth Turan, del "Los Angeles Times", dio a la película una crítica positiva, elogiando tanto la dirección de Anderson como el desempeño de Phoenix, afirmando que «Phoenix, conocido por sumergirse en papeles nominados al Óscar como "Gladiator" y "Walk the Line", hace que Quell sea tremendamente convincente». Sobre la película dijo: «Toma algo de tiempo acostumbrarse a "The Master". Es una película magníficamente diseñada y a veces deliberadamente incomprensible, como si su creador no quisiera que viéramos todo dentro de su oscuro núcleo. Es una película cargada de momentos intensos y de acción insuperable, pero su interés no está en la satisfacción de un relato pulcro, sino más bien de los excesos y los extremos de la conducta humana, la interacción de las almas atribuladas desesperadas por encontrar su equilibrio».Lisa Schwarzbaum, de "Entertainment Weekly", dio a la película un perfecto grado "A", declarando: «Es también una de las grandes películas del año - ambiciosa, desafiante, creativamente apasionada y a la vez de tono fresco-, que selecciona de manera seria ideas complejas de la personalidad americana, el éxito, el desarraigo, la dinámica maestro-discípulo y la mutua destrucción de la relación padre-hijo».Peter Rainer, de "Christian Science Monitor", también dio a la película una crítica positiva, afirmando que «las actuaciones de Phoenix y Hoffman son contrastantes. Phoenix se muestra errático e inseguro, mientras Hoffman le da a Dodd una serenidad intencional. Ambos actores rara vez son protagonistas en las películas. La verdadera magistralidad aquí está en la actuación, y eso incluye a casi todos los demás en la película, especialmente a Adams, cuya calidad de chica de reparto se utiliza en la película para darle un efecto subversivo».


title: 9 de septiembre

text: El 9 de septiembre es el 252.º (ducentésimo quincuagésimo segundo) día del año —el 253.º (ducentésimo quincuagésimo tercero) en los años bisiestos— en el calendario gregoriano. Quedan 113 días para finalizar el año.


title: Star Trek Beyond

text: Star Trek Beyond (titulada "Star Trek: sin límites" en Hispanoamérica y "Star Trek: más allá" en España) es la decimotercera película de la saga "Star Trek", estrenada el 22 de julio de 2016. Es la secuela de "" (2013) y la tercera de la trilogía comenzada con la película de 2009 "Star Trek". Está dirigida por Justin Lin y protagonizada por Chris Pine y Zachary Quinto. La película fue escrita por Doug Jung y Simon Pegg —el cual interpreta a uno de los personajes— y producida por Lin, J. J. Abrams, Roberto Orci y Lindsey Weber.


title: Star Trek Beyond

text: La tripulación del USS Enterprise, liderada por el capitán James T. Kirk (Chris Pine), llega a la base estelar "Yorktown" para un permiso de desembarco y abastecimiento de la nave. El capitán James Kirk ha solicitado un ascenso a vicealmirante y comandante de "Yorktown", recomendando a Spock como nuevo capitán del "Enterprise". Mientras tanto, Sulu se reúne con su marido y su hija, Scott trabaja para mantener la nave en funcionamiento, y Spock y Uhura terminan amigablemente su relación; Spock también recibe la noticia de la muerte del embajador Spock (su "yo" de la realidad alterna) en Nuevo Vulcano.


title: Star Trek Beyond

text: La "Enterprise" es enviada a una misión de rescate después de que una cápsula de salvamento apareciera en el espacio desde una nebulosa cercana. La superviviente, Kalara, afirma que su nave está varada en Altamid, un planeta dentro de la nebulosa. La nave cae en una emboscada de multitud de naves pequeñas en formación similar a un enjambre que agujerean el casco del " Enterprise ", atacan a la tripulación y toman algunos prisioneros. El líder del ataque, Krall, invade la nave en busca de una reliquia llamada Abronath, que Kirk había obtenido en una misión diplomática fallida. Kirk ordena a los pocos supervivientes que quedan en el "Enterprise" que abandonen la nave (tal y como su padre había hecho con el "USS Kelvin " durante su nacimiento), mientras la sección del platillo es separada de los propulsores y se precipita hacia el planeta.


title: Star Trek Beyond

text: En la superficie, Sulu, Uhura y otros supervivientes son capturados por Krall. Kirk y Pavel Chekov, acompañados por Kalara, localizan la sección accidentada del platillo. Se descubre que Kalara es aliada de Krall cuando trata de recuperar el Abronath. Para escapar de los hombres de Krall, Kirk activa los propulsores haciendo que el platillo se vuelque hacia adelante, aplastando a Kalara. Mientras tanto, el herido Spock y el doctor McCoy comienzan a buscar supervivientes. Spock confiesa a McCoy su intención de dejar la flota estelar para continuar el trabajo del Spock viejo en Nuevo Vulcano. Mientras tanto, Scotty es rescatado por Jaylah, una chatarrera que logró escapar del campamento de Krall, y lo lleva hasta su "casa", los restos de la nave terrestre "USS Franklin", desaparecida hacía más de un siglo. Scott logra reunirse con Kirk, Chekov, McCoy y Spock. Usando la nave como base, conspiran para atacar el campamento de Krall, usando el sistema de transporte del "Franklin", y luego escapar del planeta usando la nave reparada. Mientras tanto, Krall coacciona al alférez Syl para entregar el Abronath, que había estado ocultando. El Abronath es la mitad restante de una antigua arma biológica, creada por los habitantes originales del planeta que puede desintegrar a cualquier humanoide. Con el dispositivo completo, Krall planea atacar "Yorktown" y matar a sus habitantes, para después atacar a la Federación. Kirk consigue liberar a su tripulación mientras Krall lanza sus drones, con el arma biológica, hacia "Yorktown".


title: Star Trek Beyond

text: La tripulación persigue a Krall con la "Franklin". Scotty transporta a Spock y McCoy a una de las naves no tripuladas de Krall. Tras matar al piloto, interrumpen las frecuencias VHF de comunicaciones y destruyen su flota, pero Krall huye hacia " Yorktown" con el arma biológica. Uhura y Kirk descubren que Krall es en realidad un humano: el capitán Balthazar Edison, excapitán de la "Franklin," que se desilusionó con la creación de la Federación, rechazando sus principios de unidad y cooperación con antiguos enemigos. Cuando él y su tripulación quedaron varados en Altamid, creyó que la Federación les había abandonado deliberadamente. Los tres supervivientes prolongaron sus vidas con la tecnología de nativos del planeta (a costa de sus compañeros de tripulación y su fisiología humana), y reutilizaron los drones de la especie autóctona que aún permanecían intactos para crear un enjambre. Edison planea destruir la Federación para reanudar el conflicto galáctico. Kirk persigue a Edison (ahora en su forma humana) por el sistema de ventilación de "Yorktown", donde Edison activa el arma biológica. Antes de que pueda liberarla, Kirk expulsa a Edison y al arma al espacio. Spock y McCoy consiguen cerrar la ventilación antes de que Kirk sea expulsado al espacio.


title: Star Trek Beyond

text: Por su valor, la comandante Paris asciende a Kirk a vicealmirante, pero Kirk rechaza el ascenso y permanece como capitán del "Enterprise". Spock decide continuar en la Flota Estelar y reanuda su relación con Uhura. Jaylah es aceptada en la Academia Espacial por recomendación de Kirk. Mientras la tripulación celebra el cumpleaños de Kirk, observan la construcción de la sustituta del Enterprise: la "USS Enterprise-A," y tras su finalización, parten para reanudar su misión de cinco años.


title: Star Trek Beyond

text: Paramount había anunciado que la próxima película de la franquicia, titulada provisionalmente por los medios de entretenimiento como "Star Trek 3", estaba prevista para ser lanzada en julio de 2016, a tiempo para el aniversario número 50 de la franquicia. Según los informes, la película tendría lugar en el espacio profundo, con el "Enterprise" y el equipo tratando una crisis no revelada. Esta película según los informes, sería más similar al original "Star Trek".


title: Star Trek Beyond

text: Debido al compromiso de Abrams de dirigir "", fue productor pero no el director. El escritor Alex Kurtzman anunció que ya no participaría, con su compañero de escritura Roberto Orci, junto con Patrick McKay y JD Payne. Fue más tarde cuando se anunció que Orci dirigiría la película, pero el 5 de diciembre de 2014, se informó de que él ya no sería el director y que Edgar Wright estaba siendo considerado como un potencial reemplazo. El 22 de diciembre de 2014, Justin Lin fue confirmado como director de "Star Trek 3".


title: Star Trek Beyond

text: El 22 de enero de 2015, se anunció que Simon Pegg co-escribiría la tercera película junto con Doug Jung. En el proyecto original de Orci, Pegg comentó que Paramount "tenía un guion de "Star Trek" que no estaba realmente trabajado para ellos. Creo que el estudio estaba preocupado de que podría haber sido demasiado poco "startrekiano"". Por su papel como el guionista principal, Pegg había pedido hacer esta nueva película "más inclusiva", indicando que la solución era "hacer un western o un thriller o una película de robo, y entonces poblar eso con personajes de "Star Trek", por lo que es más inclusiva a una audiencia que podría ser un poco reticente."


title: Star Trek Beyond

text: El 10 de abril de 2015, Deadline informó que la actriz francesa Sofia Boutella fue elegida como miembro del elenco en la tercera película. El 21 de abril de 2015, Trek Movies reveló que el título de la película sería "Star Trek Beyond".


title: Star Trek Beyond

text: El rodaje empezó en junio de 2015, con Bryan Cranston e Idris Elba en conversaciones para el papel del villano principal.


title: Star Trek Beyond

text: El 23 de diciembre de 2014, se anunció que la película se estrenaría el 22 de julio de 2016. El 25 de noviembre de 2015 FOX anunció que la película también sería estrenada en formato IMAX, convirtiéndose así en la segunda película de la serie que se estrenara en dicho formato.


title: Star Trek Beyond

text: La película fue estrenada el día 22 de julio y en su primer fin de semana logró recaudar más de 90 millones de dólares lo que la convierte en la película con mayor recaudación en su primer fin de semana de toda la franquicia. La recaudación del metraje continuó su gran ritmo al alcanzar los 105 millones en apenas 5 días en la cartelera.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: My Fair Lady (en Argentina, Chile y Perú Mi bella dama) es una película de 1964 dirigida por George Cukor e interpretada por Rex Harrison y Audrey Hepburn. Es una adaptación del musical homónimo de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe que, a su vez, se había basado en la obra de teatro "Pigmalión", de George Bernard Shaw, que ya se había adaptaptado al cine en la película británica de 1938 "Pigmalión".


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: "My Fair Lady" recibió ocho Premios Óscar: entre ellos, a la mejor película, al mejor actor y al mejor director. Fue considerada la por el American Film Institute. En 2018, fue seleccionada para su preservación en el National Film Registry de Cine de la Biblioteca del Congreso como «cultural, histórica o estéticamente significativa».


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: La acción comienza en Londres, en 1912. Una tarde lluviosa en Covent Garden, al salir de la ópera encontramos a Henry Higgins (Rex Harrison), un arrogante, irascible y misógino profesor de fonética que cree que el habla de una persona determina su futuro social. Presume de ello frente al coronel Hugh Pickering (Wilfrid Hyde-White), también experto en fonética y admirador de sus métodos, asegurando que puede enseñar a cualquier mujer a hablar con propiedad hasta el punto de hacerla pasar por duquesa en el baile anual de la embajada. Para ello le muestra como ejemplo a una joven florista callejera llamada Eliza Doolittle (Audrey Hepburn), con un fuerte acento "cockney": la mujer ha sufrido un percance con el público que salía de la ópera, se ha enfadado y no para de quejarse por ello.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Eliza se dirige al día siguiente a la casa de Higgins para recibir clases de dicción. Su ambición es trabajar en una floristería, pero su acento le impide llegar tan lejos. Solo puede pagarle un chelín por clase, estando Higgins acostumbrado a clientes con mayor poder adquisitivo. El Coronel Pickering, que está con Higgins, se siente intrigado por la idea y apuesta a Higgins todos los gastos del experimento a que no consigue hacerla pasar por una dama de la alta sociedad en seis meses, desafío que Higgins acepta.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: El padre de Eliza, Alfred P. Doolittle (Stanley Holloway), basurero de profesión, se presenta tres días después queriendo proteger la dignidad de su hija, pero en realidad solo busca sacar algo de dinero a Higgins, que lo soborna con cinco libras esterlinas. Higgins queda impresionado con la franqueza del basurero y su don natural para la retórica, y especialmente su falta de principios. Doolittle se justifica diciendo que no puede permitírselo. Higgins recomienda entonces a Alfred Doolittle a un estadounidense rico interesado en discursos de principios morales.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Eliza se somete a diversas formas de mejorar su dicción, como hablar con la boca llena de canicas. Al principio apenas progresa, pero cuando Higgins y Pickering están a punto de tirar la toalla, Eliza vuelve a intentarlo y lo logra; instantáneamente empieza a hablar con un acento británico estándar de clase alta.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Para probarla, Higgins la lleva al palco de su madre en el hipódromo de Ascot, donde causa buena impresión con sus modales refinados, pero asusta a todo el mundo con un pequeño lapsus impropio al animar a un caballo para que gane la carrera. Higgins, que desprecia la pretenciosidad de la aristocracia, disimula una sonrisa en ese momento.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Higgins finalmente la lleva al baile anual de la embajada, donde Eliza consigue pasar exitosamente como una misteriosa dama de la nobleza e incluso baila con el príncipe de Transilvania. En el baile se encuentra con Zoltan Karpathy (Theodore Bikel), húngaro experto en fonética instruido por Higgins. Tras una breve conversación con Eliza, certifica que es de sangre azul. Esto hace la noche más amena a Higgins, que siempre ha visto a Karpathy como un aprovechado y un fraude.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Después de todo el esfuerzo que ha hecho, Eliza no recibe reconocimiento por parte de Higgins y Pickering; todas las alabanzas son para Higgins. Esto y el trato servicial que Higgins espera de ella, especialmente la indiferencia acerca de su futuro, provocan que Eliza abandone la casa, dejando al profesor intrigado por su ingratitud.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Acompañada por Freddy Eynsford-Hill (Jeremy Brett), un joven que conoció en Ascot y que se ha enamorado de ella, Eliza regresa a su antiguo entorno en Covent Garden, pero descubre que con sus modales refinados, su acento y sus vestidos de marca no encaja allí. Encuentra a su padre, que había recibido una enorme fortuna del millonario estadounidense al cual Higgins le había recomendado, y está preparándose para casarse con la madrastra de Eliza (siente que Higgins lo ha arruinado, pues ahora debe regirse por unos principios morales). Eliza se marcha y acude a la casa de la Señora Higgins, la madre del profesor, que está muy enfadada por el comportamiento de su hijo.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Higgins encuentra allí a Eliza al día siguiente, e intenta hablar con ella y convencerla de que vuelva. En una ardua discusión, el ego de Higgins se siente dañado cuando Eliza anuncia que va a casarse con Freddy y a convertirse en la asistente de Karpathy, pues Higgins no solo desprecia a Karpathy, sino que también considera a Freddy patético e indigno de los nuevos estándares de Eliza. Eliza se siente satisfecha de hacer probar a Higgins su propia medicina, y lo rechaza. Higgins admite que en vez de una carga a sus espaldas es una fuente de fortaleza, y que le gusta así, pero ella se marcha diciendo que nunca volverán a verse.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Tras una discusión con su madre, donde decide que no necesita a Eliza ni a nadie más para ser feliz, Higgins se marcha a casa insistiendo en que Eliza volverá a él arrastrándose. Sin embargo, se da cuenta de que se ha acostumbrado a su rostro («"grown accustomed to her face"»), y lo único que le queda de ella son grabaciones de sus lecciones de dicción que puede poner en el fonógrafo. Entonces, Eliza aparece de repente en la casa.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: En la obra de teatro "Pigmalión", Eliza deja claro que se va a casar con Freddy Eynsford-Hill. Shaw escribió más tarde un ensayo en el que explica por qué es imposible que la historia acabe con Higgins y Eliza casados, aunque seguirían en contacto toda la vida. Higgins nunca se muestra dispuesto a casarse con Eliza. Hacia el final de la obra original, observa un futuro donde Pickering, él y ella serán tres solterones viviendo juntos en vez de dos hombres y una estúpida muchacha:


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Este final alternativo en el que se reconcilian es el de la película de 1938 "Pigmalión", con Leslie Howard como actor principal masculino.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Julie Andrews había sido la compañera de reparto de Harrison en el teatro, interpretando el papel de Eliza en Broadway y en "West End", pero a pesar de la presión de Alan Jay Lerner, libretista y guionista de la obra, Jack Warner, de la compañía Warner Brothers, insistió en dar el papel a Audrey Hepburn en la película, pues era ya una estrella reconocida de la pantalla, mientras que Julie Andrews era desconocida en el cine. Elizabeth Taylor también luchó por este papel, que al final no consiguió.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Las consideradas para el papel fueron Vanessa Redgrave, Leslie Caron, Audrey Hepburn, Shirley Jones, Angela Lansbury y Elizabeth Taylor, aunque todas ellas habían hecho un pacto con las demás actrices de rechazar el papel para que este fuera para Julie Andrews. Después de que Audrey Hepburn rechazase el papel, Elizabeth Taylor anunció que ella actuaría en la película. Rápidamente Audrey Hepburn aceptó la oferta, pues consideraba a Elizabeth Taylor poco creíble en el papel de una chica inocente.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: El Óscar a la mejor actriz que recibió Julie Andrews en 1964 por "Mary Poppins" y que no se propusiera como candidata a Audrey Hepburn (según se cree, por haber sido doblada por Marni Nixon en las canciones) fue visto por muchos como la revancha de Julie Andrews, aunque ambas actrices han negado que existiera rencilla alguna entre ellas.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Tres años más tarde, cuando Warner Brothers ofreció a Julie Andrews el papel de Ginebra en la adaptación cinematográfica del musical "Camelot" de Lerner y Loewe, papel que también había interpretado en Broadway con gran éxito, Andrews pidió 7 millones de dólares, rechazando efectivamente el papel. Vanessa Redgrave fue entonces la responsable de interpretar el papel, aunque admitió que si Julie Andrews hubiese querido hacer ese papel, lo habría conseguido sin duda.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: El orden de las canciones se siguió fielmente, excepto para “"With a little bit of luck"” (“Con un poco de suerte”). Es el tercer número musical en la obra de teatro, pero en la película es el cuarto. Además, la canción está dividida en dos partes en la obra, la primera cantada cuando Eliza da a Alfred parte de sus ganancias, antes de tomar la decisión de ir a recibir clases de Higgins; la segunda parte la canta Alfred Doolitle al enterarse de que Eliza está viviendo con Higgins. En la película, toda la canción la canta tras el número musical “"I'm an ordinary man"” (“Soy un hombre normal”).


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: El instrumental “"Busker Sequence"”, que abre la obra tras el “Preludio” (“"Overture"”), es el único número musical omitido en la película.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Tras escuchar las pistas grabadas por Audrey Hepburn, y sin hablarlo con ella, el equipo de producción organizó una audición para buscar una voz que doblase a Audrey Hepburn en las canciones, resultando elegida la soprano californiana Marni Nixon, que grabó todas las canciones completas excepto “"Just you wait"”, donde se escucha la voz de Audrey Hepburn tal cual en la mayor parte de la canción, exceptuando una transición melódica cantada por Marni Nixon. Marni Nixon firmó guardar secreto de su participación y no recibió reconocimiento alguno en los títulos de crédito. Sin embargo, la información de que Audrey Hepburn sería doblada en las canciones acabó por filtrarse a la prensa.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Algunas de las interpretaciones originales de Audrey Hepburn para la película fueron publicadas en los años 1990, permitiendo al público juzgar si el doblaje realmente era necesario. En especial, sus interpretaciones de las canciones “"Wouldn't it be loverly?"” y “"Show me"” están disponibles en los contenidos extras del DVD publicado en 1998. Aunque menos publicitado, Jeremy Brett (Freddy Eynsford-Hill) también fue doblado en las canciones por Bill Shirley.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Rex Harrison rechazó grabar previamente sus números musicales, explicando que nunca había cantado las canciones igual de una vez para otra y, por tanto, no podría hacerlo de forma convincente haciendo "playback" en el rodaje, como habían hecho los protagonistas de los musicales desde el nacimiento del cine sonoro en Hollywood. Para permitir que Rex Harrison cantara sus canciones en directo durante el rodaje, el estudio colocó un micrófono inalámbrico en las corbatas, siendo el primer micrófono inalámbrico usado en la historia del cine. André Previn dirigió la versión final de la música escuchando la grabación de voz de Harrison, haciendo que el departamento de sonido ganase un Óscar por sus esfuerzos.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: El director de CBS reunió los fondos para la producción teatral de Broadway a cambio de los derechos para la edición y publicación del álbum resultante a través de "Columbia Records". Cuando "Warner Brothers" adquirió los derechos para la película en febrero de 1962 por 5 millones de dólares, se acordó que los derechos de la película revertirían a CBS 7 años después del lanzamiento de la película.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: La primera copia en vídeo VHS publicada lo fue por "MGM/CBS Home Video" en 1981 y reeditada por "CBS/Fox Video" en 1984, 1986, 1991 y 1994.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: Warner Brothers es el dueño de los derechos originales de la película, que pasaron a CBS en 1972. Desde 1998 a 2008 los derechos para editar la película en DVD pertenecían a Warner Brothers bajo licencia de CBS, mientras que "CBS Television Distribution" es la dueña de los derechos para emisión televisada. Esto convirtió a "My Fair Lady" en la única película cuyos derechos de emisión pertenecen a CBS pero no ha sido distribuida por "CBS Home Entertainment".


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: En los años 90, los rollos de película original se encontraban degradados tras múltiples copias, y se temía su total deterioro. CBS descubrió esto tras ganar dos años seguidos el premio al peor disco láser (DVD) del año. Los restauradores Robert A. Harris y James C. Katz, junto con "20th Century Fox", cuya división de vídeo tenía los derechos de la filmoteca de CBS incluyendo "My Fair Lady", fueron contratados con el fin de salvar la película. Tras meses de trabajo, consiguieron preservar la calidad de la imagen para futuras generaciones, lo que llevó a un reestreno cinematográfico de la película restaurada en 1994 por parte de Twentieth Century Fox, reforzando la popularidad de la película.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: En 1995, los ejecutivos de Fox ofrecieron a los directores/productores Don Bluth y Gary Goldman, nuevos directores creativos de "Fox Animation Studios", la posibilidad de hacer una película de animación de "My Fair Lady" (1964, Warner Bros.) o "Anastasia" (1956, 20th Century Fox). Bluth y Goldman eligieron "Anastasia", que se convirtió en el filme de animación de mayor éxito no producido por Disney en 1997.


title: My Fair Lady (película de 1964)

text: A principios de junio de 2008 se filtró a la prensa los planes de hacer una nueva versión cinematográfica de "My Fair Lady" protagonizada por Daniel Day Lewis y Keira Knightley que se estrenaría en 2011. Estaría producida por Duncan Kenworthy ("Love Actually"), con la colaboración de Columbia Pictures y CBS Films. Emma Thompson sería la encargada de escribir el nuevo guion.


title: Dunkin'

text: Dunkin' (anteriormente Dunkin' Donuts) es una cadena multinacional de franquicias de tipo cafetería especializada en donas, fundada por William Rosenberg en 1950 en Quincy, Massachusetts, Estados Unidos. «Dunkin' Donuts» se puede traducir como «Remojando donas», ya que «dunkin'» es la contracción del gerundio del verbo inglés «to dunk» («dunking»), el cual significa ‘remojar’.


title: Dunkin'

text: La empresa matriz de la cadena actualmente se denomina Dunkin' Brands, la cual también es propietaria de la firma de helados Baskin Robbins.


title: Dunkin'

text: La oferta principal de las cafeterías de esta marca se basa en el café y las rosquillas al estilo americano, las cuales se ofrecen en multitud de sabores y con coberturas de colores llamativos. Con el tiempo, la cadena fue ampliando su gama de productos, hasta llegar a ofrecer también granizados, helados, gaseosas, tés, sándwiches, jugo de frutas o aperitivos.


title: Dunkin'

text: La estrategia de marca de Dunkin' Donuts está focalizada principalmente en el público juvenil, utilizando una tipografía gruesa y de aspecto amable y los colores rosa, naranja y marrón. Su modelo de negocio es similar al de algunas cadenas de comida rápida como McDonald's o Burger King, dando un servicio casi instantáneo, sin camareros, y en bandejas individuales o en envases para llevar.


title: Dunkin'

text: La competencia directa de Dunkin' Donuts en la mayoría de países suele ser la cadena de cafeterías Starbucks Coffee.


title: Dunkin'

text: En España, la empresa utiliza la marca Dunkin' Coffee desde 2007 porque el término «donuts» está registrado en exclusiva por otra empresa.


title: Dunkin'

text: En 1948, William Rosenberg y Stephen So abrieron su primer restaurante, llamado "Open Kettle," en Quincy, Massachusetts, al cual posteriormente renombraron como Dunkin' Donuts en 1950.


title: Dunkin'

text: En 1990 fue adquirida por Allied Lyons, que poco antes había comprado a su competidora Mister Donut. En 2004, la sede de la empresa se trasladó a Cantón. En 2010, las ventas de todo el sistema mundial de Dunkin' Donuts fueron de 6 mil millones de dólares americanos.


title: Dunkin'

text: Dunkin' Donuts, junto con Baskin Robbins, es copropiedad de Dunkin' Brands, Inc. (previamente conocida como Allied Domecq Quick Restaurants). Dunkin' Brands también era propietario de la franquicia Togo, pero la vendió a finales de 2007 a una empresa de capital privado.


title: Dunkin'

text: En 2005 Allied Domecq pasó a ser propiedad de la empresa francesa de bebidas Pernod Ricard, llegándose a un acuerdo para vender las cadenas a un consorcio de tres firmas de capital privado, Bain Capital Partners, Carlyle Group y Thomas H. Lee Partners. En 2006 se estableció Dunkin' Brands.


title: Dunkin'

text: Además tiene presencia en Alemania, Arabia Saudita, Japón, Bahamas, Brasil, Bulgaria, Canadá, Corea del Sur, Islas Caimán, China, Colombia, Ecuador, Emiratos Árabes Unidos, España, Georgia, Guatemala, Honduras, Indonesia, Kuwait, Líbano, Malasia, México, Nueva Zelanda, Pakistán, Panamá, Perú, Puerto Rico, Filipinas, Rusia, Catar, Tailandia y Hong Kong.


title: Carlos Cano

text: José Carlos Cano Fernández (Granada, 28 de enero de 1946 - "ibídem", 19 de diciembre de 2000), artísticamente conocido como Carlos Cano, fue un cantautor, compositor y poeta español que recuperó estilos tradicionales del sur peninsular relativamente olvidados como el trovo popular, y muy especialmente la copla, que recuperó para contemporaneizarla. Fue y sigue siendo un referente democrático durante la Transición española y su música traspasó fronteras llegando a ser nexo de unión entre la cultura española y la cultura latinoamericana. Entre sus amistades destaca la cantante María Dolores Pradera, con quien interpretó en numerosas ocasiones muchas de sus coplas, que alcanzaron gran fama.


title: Carlos Cano

text: Su versatilidad como compositor, capaz de escribir cuecas, tangos, boleros, rumbas, pasodobles, sambas, nanas, coplas, murgas carnavaleras o temas intimistas, acompañado por tan solo su voz y su guitarra o por una orquesta, unida a la calidad y emotividad de sus textos, hacen de Cano un personaje destacado dentro del panorama musical español. Entre sus temas más conocidos caben destacar «Verde, blanca y verde», «María la Portuguesa», «Ay Candela», «La murga de los currelantes», «Tango de las madres locas», «Que desespero», «Habaneras de Cádiz», «Un vaso de té verde» y «La metamorfosis».


title: Carlos Cano

text: Carlos Cano nació en Granada el 28 de enero de 1946. En su juventud, como tantos miles de granadinos, emigró a Suiza y Alemania buscando trabajo, experiencia que junto a la precariedad y las desigualdades en Granada, le marcaría profundamente y que se vería reflejada en su obra desde su primer tema, "La miseria," o en "El Salustiano", donde cantó la pobreza y la tristeza por tener que abandonar su tierra para cambiarla por los grises paisajes industriales del norte de Europa, más favorecidos económicamente.


title: Carlos Cano

text: Nació en Granada y la amaba, como refleja toda su obra, pero en su corazón cabían más amores, como Sevilla o Cádiz, como dejó constancia en la inmortal "Habanera," bellísimo himno gaditano que creó con su amigo Antonio Burgos.


title: Carlos Cano

text: En 1969, junto con Juan de Loxa, Enrique Moratalla y Antonio Mata, crea el Manifiesto Canción del Sur y comienza a cantar en la Universidad de Granada, acompañado por su guitarra y su característica voz trémula, que se convertiría en una de sus señas de identidad. Lo hace teniendo como referente una memoria familiar republicana, ya que su abuelo había sido fusilado en Granada, al comienzo de la Guerra Civil Española (donde era capitán en la fábrica de pólvora de El Fargue). Su primera época, la de la Transición Española, es marcadamente política y sus canciones se unen a la reivindicación general de una España democrática. Durante su estancia en París, en 1972 con motivo del homenaje de la Unesco a Federico García Lorca conoce a Enrique Morente, Lluis Llach y Ian Gibson. A finales de 1975, Carlos Cano busca ampliar sus horizontes y abandona el manifiesto por discrepancias con el resto de los miembros.


title: Carlos Cano

text: En los años ochenta gira hacia el intimismo por el desencanto provocado tras ver en qué quedaron los sueños de mediados de los 1970 y sobre él pivotan discos como "Si estuvieran abiertas todas las puertas", "De la luna y el sol" o "A través del olvido", durante esta época amplía su estilo incluyendo tangos, boleros o rumbas a la vez que crea composiciones musicalmente muy cuidadas, como "El rey Al-Mutamid le dice adiós a Sevilla", de influencia árabe y cuya letra está tomada de los propios versos de Al-Mutamid, el rey poeta de Sevilla. Posteriormente con "Cuaderno de coplas" y "Quédate con la copla" reivindica el valor de la copla española como canción popular, consiguiendo desempolvarla tras un uso maniqueado por parte del franquismo que le había supuesto el desprecio de la modernidad progresista, que ignoraba su historia. Cano fue el primer artífice de esta reivindicación, continuada posteriormente por artistas como Martirio o Pasión Vega quien en 2014 le dedicó un disco "Pasión por Cano", donde colabora con un tema inédito Antonio Martínez Ares.


title: Carlos Cano

text: En 1998 pone música a los poemas del "Diván del Tamarit", el último libro de Federico García Lorca, para lo que cuenta con la colaboración de Leo Brouwer, la Orquesta Filarmónica de Londres, Curro Romero, el Orfeón Donostiarra, Paco Ibáñez, Santiago Auserón o Marina Rossell.


title: Carlos Cano

text: En 1995 fue ingresado en el Hospital San Cecilio por un aneurisma de aorta, enfermedad genética que provocó la muerte también de su madre (1986) o de su hermano Javier (2013), siendo trasladado en un avión-ambulancia a Nueva York por recomendación directa del Dr. Ramiro Rivera López, uno de los mayores expertos en España en cirugía cardiovascular, quien se desplazó expresamente desde Madrid a Granada para recomendar su traslado. Sufría una disección de aorta que fue intervenida por el Doctor Graham Griepp en la clínica neoyorquina Monte Sinaí. El doctor Valentín Fuster, responsable de cardiología del Hospital le dijo una frase que sería premonitoria: “Carlos, te puedo cambiar el corazón, pero ‘las tuberías’ (refiriéndose a la "aorta" y sus ramificaciones) las tienes muy mal”. Tras el incidente comentaría “He vuelto a nacer en Nueva York, provincia de Granada”.


title: Carlos Cano

text: Tras el nacimiento de su hijo Pablo, fruto de su relación con Eva Sánchez, proyecta el trabajo "Así cantan los niños de Cuba", grabado en los estudios Abdala con voces de niños y niñas del Coro Solfa de la Schola Cantorum Coralina junto con las de ganadores de festivales de la canción infantil de la isla. El disco, nominado al Grammy Latino en 2001, sirvió de apoyo a la organización no gubernamental Proyecto Mundo y a la Organización de Pioneros José Martí de Cuba, y cuenta con un dueto de Carlos con Compay Segundo cantando “Guantanamera”.


title: Carlos Cano

text: Tras cinco años de reconocimientos y una producción importante consigue con sus dos últimos discos llevar a la copla musicalmente a la perfección y dejar grabado una serie de conciertos con el pianista Benjamín Torrijo para la elaboración de su tercer disco en directo, con una selección de sus mejores canciones.


title: Carlos Cano

text: En el año 2000 se reproduce el aneurisma en el asiento de un avión que lo trasladaba a Madrid. Una diputada que viajaba en el avión detectó la gravedad de Carlos Cano y una ambulancia le trasladaría al Hospital Universitario San Cecilio, el Hospital Clínico de Granada, siendo ingresado e intervenido durante más de 7 horas por el equipo del doctor Eduardo Ros, y tras una tensa espera de tres semanas, fallece el 19 de diciembre en su ciudad natal.


title: Carlos Cano

text: En 2001 se publica "Que naveguen los sueños", un disco de duetos con diversos artistas que interpretan sus grandes éxitos.


title: Dianne Wiest

text: Dianne Evelyn Wiest (Kansas City, Misuri, 28 de marzo de 1948) es una actriz estadounidense, ganadora, entre otros premios, del Óscar en dos ocasiones.


title: Dianne Wiest

text: Desde pequeña demostró cierto interés en ser bailarina, pero pronto vio que reunía mayores aptitudes para ser actriz, debutando en los tabloides en la versión de "Otelo", dirigida por James Earl Jones.


title: Dianne Wiest

text: Aunque su primera película es de 1980, no sería hasta 1985 cuando su nombre empezó a ser conocido a raíz de sus colaboraciones con Woody Allen, quien la convertiría en su actriz fetiche. Bajo sus órdenes el rostro de Dianne quedó asociado con el prototipo de mujer intelectual, de clase media, progresista, en busca de su propia estabilidad emocional. En efecto Emma, la prostituta que abordaba en la calle al personaje encarnado por Jeff Daniels en "La rosa púrpura de El Cairo", daría paso a la Holly de "Hannah y sus hermanas", una alocada treintañera con problemas con las drogas, que procuraba imitar a su hermana hasta el punto de escribir un libro inspirado en su persona, y que finalmente acabaría embarazada del primer marido de ésta, formando una familia tranquila. Dianne ganó varios premios de las distintas asociaciones de críticos nacionales, quedando candidata al . Un mes más tarde de la mano de Don Ameche y Anjelica Huston recibiría su primera estatuilla en dura pugna con Maggie Smith.


title: Dianne Wiest

text: Para entonces Dianne ya había rodado dos filmes más para Allen. En el primero, "Días de radio", Dianne se puso en la piel de la solterona tía Bea que siempre acudía arreglada a los estrenos de cine y teatro, donde encontraba finalmente un novio formal. En el segundo, "September", la oscarizada intérprete defendió el papel de Stephanie, una mujer casada cuyo matrimonio se tambalea al conocer a un hombre del que se enamora y al que renuncia para proteger a sus hijos de una gran mentira.


title: Dianne Wiest

text: Alejada de la órbita de Allen, Dianne afrontó el segundo papel por el cual recibiría una mención de la Academia: "Dulce hogar... ¡a veces!" la mostraba como una madre separada, con dificultades de comunicación con su hijo pequeño (Joaquín Phoenix), y que procuraba la felicidad de su hija (Martha Plimpton), embarazada de su novio (Keanu Reeves), un joven al que ella no aprobaba.


title: Dianne Wiest

text: En 1990 Tim Burton la contrató para "Eduardo Manostijeras", película en la que la actriz interpretó a Peg, la vendedora de Avon empeñada en traer algo de belleza al mundo, defendiendo al protagonista (un joven que en vez de manos tenía tijeras) de una comunidad vecinal ruin, perversa, intolerante y profundamente mediocre.


title: Dianne Wiest

text: A este papel le seguiría la psicóloga de "El pequeño Tate" (1991) y la mujer de un policía en "Este poli es un panoli" (1994). Woody Allen se encargó de sacarla de un olvido relativo con "Balas sobre Broadway", en la que encarnó a Helen Sinclair, una estrella del teatro alcohólica, decadente, pomposa, con aires de diva, que coqueteaba con un dramaturgo (John Cusack), al que enamoraba con una frase que se volvió célebre por aquel entonces: ""¡no digas nada!, ¡no digas nada!"". Con su interpretación deliberadamente histriónica, Dianne se mostraba a su público como una estrella que había conocido días mejores y que se preparaba para papeles más adecuados para su edad. La crítica elogió su trabajo y Dianne logró varios premios, incluyendo un Globo de oro a la mejor actriz de reparto y su segundo , premio que recogió en manos de Tommy Lee Jones.


title: Dianne Wiest

text: Al año siguiente (1996) entregó la estatuilla dorada a Kevin Spacey en una ceremonia presentada por Whoopi Goldberg, precisamente la actriz con la que Dianne compartía protagonismo en "Cómo triunfar en Wall Street", donde interpretó a la eficaz amiga y secretaria de esta última, a la que ayudaba a crear de la nada a un imaginario accionista que encandilaba a más inversores de bolsa. Finalizado dicho rodaje, Dianne se sumó al reparto de "The Birdcage", donde le tocó en suerte el papel de Helen Kelley, la mujer de un senador republicana cuya hija se quería casar con su novio, un joven cuyo padre gay era propietario de una de las salas de espectáculos más conocidas de San Francisco. Tras un duro proceso de asimilación de su nueva realidad familiar, Helen lograba salir de la casa de su yerno esquivando a la prensa sensacionalista disfrazándose de un transexual que actuaba en el club y que bailaba, como parte del espectáculo, la canción "We´re Family".


title: Dianne Wiest

text: Convertida en una secundaria de lujo, Dianne decidió adoptar a su segunda hija, Lily. La actriz finalizó la década con un par de intervenciones en "Prácticamente magia", donde interpretaba a una tía bruja de Sandra Bullock y Nicole Kidman, y en "El hombre que susurraba a los caballos", donde se puso en la piel de una ranchera que velaba por el futuro sentimental de una mujer casada que se enamoraba de su cuñado, un domador de caballos.