title: NoSQL

text: Típicamente las bases de datos relacionales modernas han mostrado poca eficiencia en determinadas aplicaciones que usan los datos de forma intensiva, incluyendo el indexado de un gran número de documentos, la presentación de páginas en sitios que tienen gran tráfico, y en sitios de streaming audiovisual. Las implementaciones típicas de SGBDR se han afinado o bien para una cantidad pequeña pero frecuente de lecturas y escrituras o para un gran conjunto de transacciones que tiene pocos accesos de escritura. Por otro lado NoSQL puede servir gran cantidad de carga de lecturas y escrituras.


title: NoSQL

text: Implementaciones de NoSQL usadas en el mundo real incluyen los 3TB de los marcadores verdes de Digg (indicados para señalar las historias votadas por otros en la red social; aunque duró menos de 3 meses y fue abandonado); los 6 TB de la base de datos del “ENSEMBLE” de la Comisión Europea usado en los modelos de comparación y calidad del aire, y los 50 TB de la búsqueda de la bandeja de entrada de Facebook.


title: NoSQL

text: Las arquitecturas NoSQL frecuentemente aportan escasas garantías de consistencia, tales como consistencia de eventos o transaccional restringida a ítems únicos de datos. Algunos sistemas, sin embargo, aportan todas las garantías de los sistemas ACID en algunas instancias añadiendo una capa intermedia (como por ejemplo, AppScale o CloudTPS). Hay dos sistemas que han sido desplegados y que aportan aislamiento snapshot para almacenamientos de columna: El sistema Percolator de Google (basado en el sistema BigTable) y el sistema transaccional de Hbase desarrollado por la Universidad de Waterloo. Estos sistemas, desarrollados de forma independiente, usan conceptos similares para conseguir transacciones ACID distribuidas de múltiples filas con garantías de aislamiento snapshot para el sistema subyacente de almacenamiento en esa columna, sin sobrecarga extra en la gestión de los datos, despliegue en el sistema de middleware, ni mantenimiento introducido por la capa de middleware.


title: NoSQL

text: Bastantes sistemas NoSQL emplean una arquitectura distribuida, manteniendo los datos de forma redundante en varios servidores, usando frecuentemente una tabla hash distribuida. De esta forma, el sistema puede realmente escalar añadiendo más servidores, y el fallo en un servidor puede ser tolerado.


title: NoSQL

text: Algunos defensores de NoSQL promueven interfaces simples tales como los arrays asociativos o los pares clave-valor. Otros sistemas, tales como las bases de datos nativas en XML, promueven el soporte del estándar Xquery. Los sistemas más novedosos tales como CloudTPS también soportan unión de queries.


title: Parlamento de Inglaterra

text: El Parlamento de Inglaterra fue el poder legislativo del Reino de Inglaterra desde mediados del siglo XVI al XVII. El primer Parlamento inglés se convocó en 1215, con la creación y firma de la Carta Magna, que establecía los derechos de los barones (terratenientes ricos) para servir como consultores del rey en asuntos gubernamentales en su Gran Consejo. En 1295, el Parlamento evolucionó para incluir nobles y obispos, así como dos representantes de cada uno de los condados y ciudades de Inglaterra y, desde 1542, de Gales. Este se convirtió en el modelo para la composición de todos los futuros parlamentos. En el transcurso del siglo siguiente, los miembros del Parlamento se dividieron en las dos cámaras que tiene hoy, y los nobles y obispos abarcaron la Cámara de los Lores y los caballeros de la comarca y los representantes locales (conocidos como "burgueses") formando la Cámara de los Comunes. Durante el tiempo de Enrique IV en el trono, el papel del Parlamento se expandió más allá de la determinación de la política tributaria para incluir la "reparación de agravios", que esencialmente permitía a los ciudadanos ingleses solicitar al organismo que abordara las quejas en sus pueblos y condados locales. Para ese momento, los ciudadanos tenían el poder de votar para elegir a sus representantes, los burgueses, a la Cámara de los Comunes.


title: Parlamento de Inglaterra

text: En 1066, Guillermo el Conquistador introdujo lo que, en siglos posteriores, se denominó sistema feudal, mediante el cual buscó el consejo de un consejo de arrendatarios en jefe (terratenientes) y eclesiásticos antes de dictar leyes. En 1215, los arrendarios en jefe obtuvieron la Carta Magna del rey Juan, que establecía que el rey no podía cobrar impuestos (excepto los impuestos feudales a los que estaban acostumbrados hasta ahora), salvo con el consentimiento de su consejo real. que gradualmente se convirtió en un parlamento.


title: Parlamento de Inglaterra

text: A lo largo de los siglos, el Parlamento inglés limitó progresivamente el poder de la , un proceso que posiblemente culminó en la Guerra Civil Inglesa y el Tribunal Superior de Justicia para el juicio de Carlos I.


title: Parlamento de Inglaterra

text: Bajo un sistema de gobierno monárquico, los monarcas necesitan consultar las decisiones que toman, pues de otra manera nadie les obedecerá a ellos ni a sus decisiones. El Parlamento inglés evolucionó en un momento en que la monarquía estaba falta de algún tipo de fuerza policial o militar para respaldar sus leyes. En consecuencia, aquellos temas que precisaban de algún grado de poder en el reino hubo que hacerlos cumplir. La monarquía tuvo agentes por todo el país. Sin embargo, bajo el sistema feudal que se desarrolló en Inglaterra desde la invasión normanda de 1066, las leyes de la Corona no podrían haber sido impuestas sin el apoyo de la nobleza y el clero. La primera tenía su propio poder, y la Iglesia del país, que era todavía parte de la Iglesia católica, era virtualmente una ley en sí misma en este periodo pues tenía su propio sistema de tribunales legales religiosos.


title: Parlamento de Inglaterra

text: Con el objeto de que la nobleza y el clero se aviniesen a hacer cumplir la normas promulgadas por el rey, tenían que estar de acuerdo con lo que hacía. Por lo tanto, los monarcas ingleses posteriores a 1066 constituyeron grandes consejos formados por toda la nobleza y los miembros veteranos del clero de quienes recibían consejo y el consentimiento cuando se trataba de decisiones importantes.


title: Parlamento de Inglaterra

text: Un Gran Consejo típico estaría compuesto de arzobispos, obispos, abades, barones y condes, los pilares del sistema feudal. A lo largo del siglo XII, los caballeros de las comarcas comenzaron a sumarse al consejo cuando el monarca lo vio necesario. Estos Grandes Consejos estaban relativamente basados en la estructura y el concepto del Witenagemot anglo-sajón, aunque la importancia de esta institución respecto del ulterior desarrollo del parlamento puede estar sobrestimada.


title: Parlamento de Inglaterra

text: Cuando este sistema de consulta y consentimiento se rompió, se hizo frecuentemente imposible el funcionamiento efectivo del gobierno. Los dos ejemplos más notables de esto previos al reinado de Enrique III son los casos de Thomas Becket y de Juan I de Inglaterra. Becket, que era Arzobispo de Canterbury entre 1162 y 1170, fue asesinado tras una larguísima disputa con Enrique II de Inglaterra sobre la jurisdicción de la Iglesia. Y Juan, que fue rey entre 1199 y 1216, fue tan contrario a algunos de sus principales nobles que le forzaron a aceptar la Carta Magna en 1215. El rechazo de Juan a adherirse a este tratado llevó a una guerra civil (véase Primera guerra de los barones).


title: Parlamento de Inglaterra

text: Estos Grandes Consejos evolucionaron en el Parlamento de Inglaterra. El mismo término se hizo habitual a comienzos del siglo XIII, derivado de las palabras latinas y francesas referidas a los conceptos de discutir y hablar. Como resultado de la obra de historiadores como G.O. Sayles y H.G. Richardson, se cree que los parlamentos primitivos tenían tanto una función judicial como legislativa.


title: Parlamento de Inglaterra

text: Inicialmente, los Grandes Consejos o parlamentos fueron especialmente convocados cuando el rey necesitaba conseguir dinero a través de los impuestos. Siguiendo la Carta Magna esto se convirtió en una convención. Esto fue debido en no poca medida al hecho de que Juan murió en 1216 y fue sucedido por su hijo el infante Enrique III. Los nobles veteranos y los clérigos gobernaron en vez de Enrique hasta su mayoría de edad, concediéndose un tipo de poder que no habrían de abandonar. Entre otras cosas, se aseguraron de que la Carta Magna fuese aceptada por el joven rey.


title: Parlamento de Inglaterra

text: Una vez que Enrique III alcanzó la mayoría de edad y asumió el control del gobierno de su reino, muchos de los nobles principales se vieron afectados por su estilo de gobierno, especialmente en lo relativo a su falta de voluntad para consultarles para la toma de decisiones y su preferencia por el patronato de sus familiares extranjeros sobre el de sus súbditos nativos. La decisión de Enrique de apoyar la desastrosa invasión papal de Sicilia fue la gota que derramó el vaso. En 1258, siete barones importantes forzaron a Enrique a aceptar y jurar las Provisiones de Oxford, que abolieron de forma efectiva la monarquía absoluta anglo-normanda, dando poder a un consejo de quince barones para ocuparse de los negocios del gobierno y previendo tres reuniones anuales del parlamento para controlar su actuación. El parlamento se reunió seis veces entre junio de 1258 y abril de 1260, siendo la reunión más notable la del Parlamento de Oxford (1258), que dejó sentados los fundamentos para la construcción de las Provisiones de Oxford.


title: Parlamento de Inglaterra

text: Irónicamente, fue el noble de origen francés Simón V de Montfort quien emergió como líder de esta rebelión característicamente inglesa. Durante los años siguientes, los partidarios de Monfort y los partidarios del rey se posicionaron de una forma cada vez más polarizada. Enrique obtuvo una bula papal en 1262 eximiéndolo de su juramento y ambos bandos comenzaron a formar ejércitos. En la batalla de Lewes el 14 de mayo de 1264, Enrique fue derrotado y hecho prisionero por el ejército de Montfort. Sin embargo, muchos de los nobles que inicialmente habían apoyado a Monfort empezaron a sospechar que había ido demasiado lejos con su celo reformista. Su apoyo entre la nobleza se redujo rápidamente. Así, en 1264, Montfort convocó el primer parlamento de la historia de Inglaterra sin una autorización real previa. Los arzobispos, obispos, abades, condes y barones fueron convocados, así como dos caballeros de cada condado y dos "burgesses" de cada "borough". Los caballeros habían sido convocados a consejos anteriores, pero la representación de los "boroughs" fue una novedad. Su proceso de selección varió de "borough" a "borough", pero no cabe duda de que alguna forma de elección democrática se utilizó en muchos casos. Se trató sencillamente de un movimiento para consolidar la posición de Montfort como el gobernador legítimo del reino, consecuencia de haber capturado a Enrique y a su hijo el príncipe Eduardo (más tarde Eduardo I de Inglaterra) en la batalla de Lewes.


title: Parlamento de Inglaterra

text: Un parlamento conformado por representantes del reino fue la manera lógica de establecer su autoridad. Convocando este parlamento, explotó el hecho de que la mayoría de la nobleza había abandonado su movimiento llamando a caballeros y "burgesses" de la emergente clase "gentry" en un gesto por ganarse su apoyo. Este parlamento se convocó el 14 de diciembre de 1264. Su primera reunión se produjo el 20 de enero de 1265 en Leicester y fue disuelto el 15 de febrero de 1265. No se sabe con certeza quién asistió a este parlamento. No obstante, el esquema de Montfort fue adoptado formalmente por Eduardo I en el llamado "Model Parliament" de 1295. La participación en el parlamento de caballeros y "burgesses" se conoce históricamente como la reunión de "los Comunes" (the Commons).


title: Parlamento de Inglaterra

text: Después del escape de Eduardo de su cautiverio, Montfort fue derrotado y asesinado en la batalla de Evesham en 1265. La autoridad de Enrique fue restaurada y las Provisiones de Oxford se olvidaron, pero esto no fue más que un punto de inflexión en la historia del Parlamento de Inglaterra. Aunque no estuviese obligado por ningún estatuto a hacerlo, Enrique convocó a los Comunes al parlamento tres veces entre septiembre de 1268 y abril de 1270. Esto no fue un punto significativo en la historia de la democracia parlamentaria. Vale la pena recordar que ser enviado al parlamento para ser forzado a otorgar impuestos para el gobierno y después regresar a explicarle eso a los constituyentes no era ninguna tarea envidiable. Subsecuentemente se sabe poco sobre como es que los representantes eran seleccionados porque en esta época ser enviado al parlamento no era un encargo prestigioso. Sin embargo la decisión de Montfort de convocar a caballeros y "burgesses" a su parlamento marcó una emergencia irreversible del "gentry" como una fuerza en la política. Desde entonces, los monarcas no los podían ignorar, lo que explica la decisión de Enrique de convocar a los Comunes a varios de sus parlamentos de después de 1265.


title: Parlamento de Inglaterra

text: A pesar de que muchos nobles que habían apoyado las Provisiones de Oxford permanecieron activos en la política inglesa a través del reino de Enrique, las condiciones que habían establecido para los parlamentos regulares ya habían sido olvidadas, como su simbolizaran el desarrollo histórico del Parlamento Inglés a través de la convención en lugar de estatutos y constituciones escritas e impresas por el parlamento.


title: Parlamento de Inglaterra

text: Durante el reino de Eduardo I, que en 1272, el rol del parlamento en el gobierno del reino de Inglaterra aumentó debido a su determinación para unir Inglaterra, Gales y Escocia bajo su gobierno por la fuerza. También estaba ansioso para unir a sus súbditos para restaurar su autoridad y no enfrentar la rebelión tal como su padre lo había hecho. Por lo tanto él alentó a todos los sectores de la sociedad para que enviaran peticiones al parlamento detallando sus problemas para que pudieran ser resueltos. Al parecer esto le daba a todos los súbditos de Eduardo un rol potencial en el gobierno y esto le ayudó a afirmar su autoridad.


title: Parlamento de Inglaterra

text: Dado que el número de peticiones enviadas al parlamento aumentaba, y frecuentemente eran ignoradas, empezaron a ser tratadas por más y más ministros de la Corona de manera que no bloquearan el paso de asuntos de gobierno a través del parlamento. Sin embargo la importancia de las peticiones es significativa porque es una de las evidencias más tempranas del parlamento funcionando como un foro para tratar las preocupaciones general de la gente común. Enviar una petición al parlamento es una tradición que continua hoy en día en el Parlamento del Reino Unido.


title: Parlamento de Inglaterra

text: Estos desarrollos simbolizan el hecho de que el parlamento y el gobierno no eran la misma cosa en este punto. Si los monarcas iban a imponer su voluntad en el reino, tendrían que controlar al parlamento en lugar de servirle.


title: Parlamento de Inglaterra

text: A partir del reino de Eduardo, la autoridad del Parlamento Inglés dependería de la fuerza o debilidad del monarca incumbente. Cuando el rey o la reina era fuerte, él o ella tendría suficiente influencia para pasar la legislación a través del parlamento sin mucho problema. Algunos monarcas fuertes incluso lo ignoraban completamente, aunque esto no siempre era posible en los casos de legislación financiera debido a la convención posterior a la Magna Carta en la que el parlamento otorgaba los impuestos. Cuando monarcas débiles gobernaban, el parlamento se volvía frecuentemente el centro de oposición en su contra. Subsecuentemente, la composición de los parlamentos en este periodo variaba dependiendo de las decisiones que necesitaban ser tomadas. La nobleza y el clero mayor siempre eran convocados. A partir de 1265, cuando el monarca necesitaba recaudar dinero a través de los impuestos, era usual que los caballeros y los burgueses también fueran convocados. Sin embargo cuando el rey solamente buscaba consejo, usualmente convocaba sólo a la nobleza y el clero, algunas veces con y algunas veces sin los caballeros de las comarcas. En algunas ocasiones los Comunes eran convocados y enviados de regreso una vez que el monarca ya había terminado con ellos, permitiendo que el parlamento continuara sin ellos. No fue sino hasta la mitad del siglo catorce que convocar a representantes de las comarcas y los "boroughs" se volverían la norma para todos los parlamentos.


title: Parlamento de Inglaterra

text: Uno de los momentos que marcó la aparición del parlamento como una institución verdadera en Inglaterra fue la deposición de Eduardo II. Sin embargo es discutible si Eduardo II fue depuesto en el parlamento o por el parlamento, esta importante secuencia de eventos consolidó la importancia del parlamento en la constitución inglesa no escrita. El parlamento también fue crucial en establecer la legitimidad del rey que reemplazó a Eduardo II: su hijo Eduardo III.


title: Parlamento de Inglaterra

text: En 1341, la nobleza y el clero fueron convocados de manera separada por primera vez, creando lo que sería efectivamente una Cámara Alta y una Cámara Baja, con los caballeros y los "burgesses" ocupando esta última. La Cámara Alta se conocería como la Cámara de los Lores desde 1544 y la Cámara Baja como la Cámara de los Comunes, colectivamente conocidas como Cámaras del Parlamento.


title: Parlamento de Inglaterra

text: La autoridad del parlamento creció bajo Eduardo III; se estableció que ninguna ley podría proclamarse, ni ningún impuesto aplicarse, sin el consenso de las dos Cámaras y del Soberano. Esto fue un desarrollo durante el reino de Eduardo III; estuvo involucrado en la Guerra de los Cien Años y necesitaba recursos financieros. Eduardo intentó evitar el parlamento lo más posible, lo que causó que se promulgara este edicto.


title: Parlamento de Inglaterra

text: Los Comunes comenzaron a actuar con mayor fuerza durante este periodo. Durante el Buen Parlamento (1376), el Oficial Presidente de la cámara baja, "sir" Peter de la Mare, se quejó de los altos impuestos, demandó una auditoría a los gastos reales y criticó la administración del ejército por parte del rey. Los Comunes incluso cuestionaron a algunos de los ministros del rey. El rudo oficial fue encarcelado pero fue liberado rápidamente después de la muerte de Eduardo III. Durante el reino del siguiente monarca, Ricardo II, los Comunes de nuevo comenzaron a cuestionar a los errantes ministros de la Corona. Insistieron en que no podían controlar sólo los impuestos, sino también el gasto público. A pesar de esas ganancias en autoridad, los Comunes permanecieron mucho menos poderosos que la Cámara de los Lores y que la Corona.


title: Parlamento de Inglaterra

text: Este periodo también vio la introducción de una franquicia que limitaba el número de personas que podían votar en las elecciones para la Cámara de los Comunes. A partir de 1430, la franquicia estaba limitada a los Poseedores de Cuarenta Chelines, es decir los hombres que tenían propiedades que valían cuarenta chelines o más. El Parlamento de Inglaterra legisló esta nueva franquicia uniforme en el estatuto 8 Hen. 6, c. 7. La Tabla Cronológica de los Estatutos no menciona tal ley de 1430, ya que fue incluida en los Estatutos Consolidados como un recital en el Acto sobre los Electores de Caballeros de la Comarca (10 Hen. 6, c. 2), el cual enmendaba y reproclamaba la ley de 1430 para hacer claro que un residente de un condado debía tener una propiedad de cuarenta chelines en ese condado para ser un votante ahí.


title: Parlamento de Inglaterra

text: Fue durante el reino de los monarcas Tudor que la estructura moderna del Parlamento Inglés comenzó a ser creada. La monarquía Tudor era poderosa y hubo periodos de varios años en los que el parlamento no se reunió para nada. Sin embargo los monarcas Tudor eran lo suficientemente astutos para darse cuenta de que necesitaban un parlamento para legitimar muchas de sus decisiones, principalmente cuando necesitaban dinero a través de los impuestos legítimamente y sin causar descontento. Así consolidaron un estado en el que los monarcas convocaban y cerraban el parlamento como y cuando lo necesitaban.


title: Parlamento de Inglaterra

text: Para cuando Enrique Tudor (Enrique VII ascendió al trono en 1485) el monarca no era un miembro de la Cámara Alta ni de la Cámara Baja. Ellos deberían hacer saber sus sentimientos a través de aquellos que los apoyaban en ambas casas. Los procedimientos eran regulados por el oficial presidente en cada Cámara. Desde la década de 1540, el oficial presidente de la Cámara de los Comunes se volvió formalmente conocido como el "Vocero", habiendo sido previamente conocido como el "prolocutor" (una posición semi-oficial, usualmente nominado por el monarca, que había existido desde que Peter de Montfort había actuado como el oficial presidente del Parlamento de Oxford de 1258). Éste no era un trabajo envidiable. Cuando la Cámara de los Comunes no estaba contenta, era el Vocero el que debía llevarle las noticias al monarca. Esto comenzó la tradición, que sobrevive hasta este día, en la que el Vocero de la Cámara de los Comunes es arrastrado a la Silla del Vocero por otros miembros cuando son elegidos.


title: Parlamento de Inglaterra

text: Un miembro de cada cámara podía presentar una "iniciativa" al parlamento. Las iniciativas apoyadas por el monarca eran a menudo propuestas por miembros del Consejo Privado que participaban en el parlamento. Para que una iniciativa se convirtiera en ley, tenía que ser aprobada por una mayoría de ambas Cámaras del Parlamento antes de ser enviada al monarca para sanción real o veto. El veto real fue aplicado varias veces durante los siglos XVI y XVII y aún es un derecho del monarca del Reino Unido el vetar la legislación de hoy en día, aunque no ha sido ejecutado desde 1707 (hoy tal ejercicio precipitaría una crisis constitucional).


title: Parlamento de Inglaterra

text: Cuando una iniciativa se convertía en ley este proceso teóricamente le daba a la iniciativa la aprobación de cada estado del reino: el rey, los lores y los comunes. En realidad esto no era preciso. El Parlamento de Inglaterra estaba lejos de ser una institución democráticamente representativa en este periodo. Era posible convocar a la toda nobleza y el clero del reino en un lugar para formar el estado de la Cámara Alta. Sin embargo la franquicia del voto para la Cámara de los Comunes era increíblemente pequeña, algunos historiadores estiman que era tan pequeña como el 3% de la población masculina adulta. Esto significa que las elecciones podían ser a veces controladas por los grandes locales porque en algunos "boroughs" los votantes eran, de cierto modo, dependientes en los nobles locales o alternativamente podrían ser comprados con sobornos. Si esos grandes apoyaban al monarca incumbente, esto potencialmente le daba a la Corona y a sus ministros gran poder sobre los negocios del parlamento. Muchos de los hombres electos al parlamento no envidiaban la posibilidad de actuar en el interés de otros. Así que se promulgó una regla, aún en el libro de estatutos de hoy, donde se volvía ilegal para los miembros de la Cámara de los Comunes el renunciar a sus cargos a menos que les sea otorgada una posición directamente dentro del patronato del monarca (hoy esta última restricción lleva a una ficción real permitiendo la renuncia de facto a pesar de la prohibición). Sin embargo debe ser enfatizado que aunque varias elecciones al parlamento en este periodo serían consideradas corruptas para los estándares modernos, muchas elecciones involucraban genuinas campañas entre candidatos rivales, aunque los resultados no eran secretos.


title: Parlamento de Inglaterra

text: Fue en este periodo que el Palacio de Westminster se estableció como la sede del Parlamento Inglés. En 1548 a la Cámara de los Comunes se le otorgó un lugar para reunirse regularmente por la Corona, la capilla de San Esteban. Ésta había sido la capilla real. Se convirtió en una cámara de debate después de que Enrique VIII fuera el último monarca en usar el Palacio de Westminster como un lugar de residencia y tras la supresión del colegio que ahí existía. Este cuarto se convirtió en el hogar de la Cámara de los Comunes hasta que fue destruido por un incendio en 1834, aunque el interior fue alterado varias veces hasta entonces. La estructura de esta habitación fue increíblemente importante en el desarrollo del Parlamento de Inglaterra. Mientras que las modernas legislaturas se reúnen en una cámara circular, las bancas de las Cámaras Británicas del Parlamento están dispuestas como el coro en una capilla, simplemente porque ésta es la parte del cuarto original que los miembros de la Cámara de los Comunes utilizaron cuando se les concedió el uso de la Capilla de San Esteban. Esta estructura tomó un nuevo significado con la aparición de partidos políticos en el siglo XVII y principios del siglo XVIII, mientras comenzaba la tradición según la cual los miembros del partido gobernante se sentarían en las bancas de la derecha del Vocero y los miembros de la oposición en las bancas de la izquierda.


title: Parlamento de Inglaterra

text: El número de los Lores Espirituales fue en declive bajo Enrique VIII, quien ordenó la Disolución de los monasterios, negando a los abades y prelados sus puestos en la Cámara Alta. Por la primera vez, los Lores Temporales eran más numerosos que los Lores Espirituales.


title: Parlamento de Inglaterra

text: El Acto de las Leyes de Gales de 1535-42 anexaron a Gales como parte de Inglaterra y esto trajo representantes galeses al Parlamento de Inglaterra.


title: Parlamento de Inglaterra

text: El parlamento no siempre estuvo sometido a los deseos de los monarcas Tudor, sino que la crítica parlamentaria al monarca alcanzó nuevos niveles en el siglo XVII.


title: Parlamento de Inglaterra

text: En 1628, alarmados por el ejercicio arbitrario del poder real, la Cámara de los Comunes enviaron a Carlos I la Petición de Derecho, demandando la restauración de sus libertades. Aunque aceptó la petición, Carlos I disolvería el parlamento y gobernaría sin él por once años. Fue sólo hasta después del desastre financiero de las Guerras de los Obispos (1639-1640) que fue forzado a convocar al parlamento para que pudieran autorizar nuevos impuestos. Esto resultó en la formación de asambleas conocidas históricamente como el Parlamento corto de 1640 y el Parlamento largo, que se reunió con varios recesos y en varias formas entre 1640 y 1653.


title: Parlamento de Inglaterra

text: El Parlamento largo fue caracterizado por el número creciente de críticos del rey que participaba en él. El más prominente de estos críticos en la Cámara de los Comunes era John Pym. Las tensiones entre el rey y su parlamento alcanzaron un punto álgido en enero de 1642 cuando Carlos I entró sin éxito a la Cámara de los Comunes para intentar arrestar a Pym y a otros cuatro miembros por su argumentada traición. Los cinco miembros habían sido avisados de esto y cuando Carlos I entró a la cámara con un grupo de soldados, ellos ya habían desaparecido. Carlos I fue humillado aún más cuando le preguntó al Vocero, William Lenthall, su ubicación y éste se negó a revelarla.


title: Parlamento de Inglaterra

text: Desde entonces, las relaciones entre el rey y su parlamento se deterioraron aún más. Cuando los problemas empezaron a aparecer en Irlanda, tanto Carlos I como su parlamento organizaron ejércitos para apagar los levantamientos de los católicos nativos. No pasó mucho tiempo antes de que fuera evidente que estas fuerzas lucharían entre ellas, llevando a la Guerra Civil Inglesa que comenzó con la batalla en Edgehill de octubre de 1642: aquellos que apoyaban la causa del parlamento eran llamados Parlamentarios.


title: Parlamento de Inglaterra

text: La victoria final de las fuerzas parlamentarias fue un punto decisivo en la historia del Parlamento de Inglaterra. Esto marcó el punto cuando el parlamento reemplazo al monarca como la suprema fuente de poder en Inglaterra. Las batallas entre la Corona y el parlamento continuarían a través del siglo XVII y XVIII, pero el parlamento ya no estaba a disposición de la monarquía inglesa. Este cambio fue simbolizado con la ejecución de Carlos I en enero de 1649. Fue un tanto irónico que este evento no fuera instigado por los representantes electos del reino. La Purga de Pride de diciembre de 1648, el nuevo ejército modelo (que para entonces ya se perfilaba como la fuerza principal en la alianza parlamentaria), expulsó del parlamento a los miembros que no lo apoyaban. El "parlamento restante", como fue conocido más tarde por los críticos, promulgó legislación para poner al rey en juicio por traición. Este juicio, cuya condena ya se conocía desde el principio, llevó a la ejecución del rey y a la aparición de una república por 11 años. La Cámara de los Lores fue abolida y la Cámara de los Comunes purgada gobernó Inglaterra hasta abril de 1653, cuando el jefe del ejército Oliver Cromwell lo disolvió después de desacuerdos sobre la política religiosa y sobre como ejercer las elecciones al parlamento. Cromwell más tarde convocaría a un parlamento de radicales religiosos en 1653, comúnmente conocido como el Parlamento de Barebone, seguido por el Primer Parlamento del Protectorado (unicameral) que sesionó desde septiembre de 1654 hasta enero de 1655 y el Segundo Parlamento del Protectorado que sesionó en dos sesiones entre 1656 y 1658, la primera sesión fue unicameral y la segunda sesión fue bicameral.


title: Parlamento de Inglaterra

text: Aunque es fácil considerar a la República Inglesa de 1649-60 como nada más que una dictadura militar cromwelliana, los eventos que tuvieron lugar en esta década fueron altamente importantes en la determinación del futuro del parlamento. Primeramente, fue durante la sesión del primer Parlamento Restante que los miembros de la Cámara de los Comunes se conoció como "MP" (Miembros del Parlamento). En segundo lugar, Cromwell le dio un amplio grado de libertad a sus parlamentos, aunque los realistas estaban impedidos para participar en todos casos, salvo algunos cuantos. Su visión del parlamento parece haber sido largamente basada en el ejemplo de los parlamentos isabelinos. Sin embargo subestimó hasta que grado Isabel I y sus ministros habían influenciado directa e indirectamente el proceso de toma de decisiones de sus parlamentos. Fue así que estuvo siempre sorprendido cuando éste se volvía problemático durante su régimen. Terminó por disolver cada parlamento que convocaba. Aun así es importante notar que la estructura de la segunda sesión del Segundo Parlamento del Protectorado de 1658 era casi idéntica a la estructura parlamentaria consolidada en el Acuerdo de la Revolución Gloriosa de 1689.


title: Parlamento de Inglaterra

text: En 1653, Cromwell había sido hecho jefe de estado con el título de Lord Protector del reino. El Segundo Parlamento del Protectorado le ofreció la corona. Cromwell rechazó la oferta, pero la estructura gubernamental establecida en la versión final de la Humilde Petición y Consejo fue la base para todos los parlamentos futuros. Proponía una Cámara de los Comunes electa como la Cámara Baja, y una Cámara de los Lores compuesta por nobles del reino como Cámara Alta, y una monarquía constitucional servidora del parlamento y las leyes de la nación como poder ejecutivo del Estado en la cima del árbol, asistido en la función de sus deberes con un Consejo Privado. Oliver Cromwell había presidido, sin darse cuenta, la creación de las bases para el futuro gobierno parlamentario de Inglaterra.


title: Parlamento de Inglaterra

text: En términos de la evolución del parlamento como institución, por mucho el desarrollo más importante durante la república fue la sesión del Parlamento Restante entre 1649 y 1653. Esto probó que el parlamento podía sobrevivir sin un monarca y sin una Cámara de los Lores si así lo quisiera. Los futuros monarcas ingleses nunca olvidarían esto. Carlos I fue el último monarca inglés en entrar a la Cámara de los Comunes. Aún hoy, un Miembro del Parlamento del Reino Unido es enviado al Palacio de Buckingham como un rehén ceremonial durante la Ceremonia de apertura del Parlamento del Reino Unido, para asegurar el seguro retorno del soberano de un parlamento potencialmente hostil. Durante la ceremonia, el monarca se sienta en el trono en la Cámara de los Lores y le ordena al Lord Gran Chambelán que convoque a la Cámara de los Comunes en la Cámara de los Lores desde ahí. El Lord Gran Chambelán levanda su bastón de oficio para señalar al Caballero Ujier del Bastón Negro, quien había estado esperando en el lobby central. El Bastón Negro entra y, bajo la guardia del cuidador de la puerta de la Cámara de los Lores y del inspector de la policía, se acerca a las puertas de la Cámara de los Comunes. Las puertas le son cerradas en la cara - simbolizando el derecho de los Comunes de debatir sin la presencia del representante de la Reina. Entonces él golpea tres veces con su bastón (el Bastón Negro), y es admitido.


title: Parlamento de Inglaterra

text: Los eventos revolucionarios que ocurrieron entre 1640 y 1660 tuvieron lugar en nombre del parlamento. El nuevo estatus del mismo como órgano central del gobierno del Estado inglés se consolidó durante los eventos alrededor de la Restauración de la monarquía en 1660. Siguiendo la muerte de Oliver Cromwell en septiembre de 1658, su hijo Richard Cromwell lo sucedió como Lord Protector, convocando al Tercer Parlamento del Protectorado en el proceso. Cuando su parlamento fue disuelto a causa de la presión del ejército en abril de 1659, el Parlamento Restante fue reconvocado ante la insistencia de los "grandees" sobrevivientes del ejército. Éste a su vez fue disuelto en un golpe liderado por el general del ejército John Lambert, llevando a la formación del Comité de Seguridad, dominado por Lambert y sus seguidores. Cuando las fuerzas disidentes de George Monck invadieron Inglaterra desde Escocia donde habían estado estacionadas –sin que los seguidores de Lambert se opusieran– Monck temporalmente convocó al Parlamento Restante y revirtió la Purga de Pride reconvocando a la totalidad del Parlamento largo. Ellos votaron por disolverse a sí mismos y convocar a nuevas elecciones, las cuales fueron consideradas como las más democráticas por 20 años aunque la franquicia aún era muy pequeña. Esto llevó al llamado del Parlamento de la Convención, el cual estaba dominado por realistas. Este parlamento votó para reinstalar la monarquía y la Cámara de los Lores. Carlos II regresó a Inglaterra como rey en mayo de 1660.


title: Parlamento de Inglaterra

text: La Restauración comenzó la tradición que dicta que todos los gobiernos buscarán al parlamento para lograr legitimidad. En 1681 Carlos II disolvió el parlamento y gobernó sin él por los últimos cuatro años de su reino. Esto fue el resultado de amargos desacuerdos entre el rey y el parlamento que habían ocurrido entre 1679 y 1681. Carlos tomó grandes riesgos al hacerlo. Arriesgo la posibilidad de un golpe militar similar al de 1642. Sin embargo, correctamente predijo que la nación no querría otra guerra civil. El parlamento se disolvió sin luchar. Los eventos que siguieron aseguraron que esto no sería más que una ausencia temporal.


title: Parlamento de Inglaterra

text: Carlos II murió en 1685 y fue sucedido por su hermano Jacobo II. Durante su vida Carlos había jurado lealtad a la Iglesia Protestante de Inglaterra, a pesar de sus simpatías católicas privadas. Jacobo era abiertamente católico e intentó levantar la restricción sobre los católicos para ocupar puestos públicos. Sin embargo se encontró con la fuerte oposición de los protestantes en su reino. Cuando la guerra civil se volvió una posibilidad inminente, Jacobo huyó del país. El parlamento le ofreció entonces la corona a su hija protestante María, en lugar de a su hijo (Jacobo Francisco Eduardo Estuardo). María II gobernó junto con su esposo, Guillermo III. El parlamento tomó esta oportunidad para aprobar el Acta de Derechos de 1689 y el Acta de Establecimiento de 1701. Estos eran estatutos que legalmente mantenían la prominencia del parlamento por primera vez en la historia inglesa. Estos eventos marcaron el inicio de la monarquía constitucional inglesa y su subordinación al parlamento.


title: Parlamento de Inglaterra

text: Después del Acta de Unión en 1707, Actas del Parlamento aprobadas en el Parlamento de Inglaterra y el Parlamento de Escocia crearon un nuevo Reino de Gran Bretaña y disolvió ambos parlamentos, reemplazándolos con un nuevo Parlamento de Gran Bretaña con sede en el antiguo hogar del parlamento inglés. El Parlamento de Gran Bretaña se convertiría más tarde en el Parlamento del Reino Unido en 1801 cuando el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda fue formado a través del Acta de Unión de 1800.


title: Parlamento de Inglaterra

text: El restablecimiento de un Parlamento inglés devuelto, dando poderes separados de toma de decisiones a los representantes de los votantes en Inglaterra, similar a la representación dada por la Asamblea Galesa, el Parlamento Escocés y la Asamblea de Irlanda del Norte, es un asunto en la política británica, dado a la anomalía de los diputados escoceses debatiendo asuntos ingleses cuando los diputados ingleses no son capaces de votar en asuntos que afectan exclusivamente a Escocia. La cuestión de un parlamento inglés devuelto era considerado un asunto menor hasta que el Partido Conservador anunció propuestas políticas para prohibir a los MP escoceses votar en asuntos ingleses, aumentando la importancia del asunto. Los únicos partidos políticos activamente promoviendo un Parlamento Inglés son los extra-parlamentarios Partido Nacional Británico y el Partido de los Demócratas Ingleses.


title: Parlamento de Inglaterra

text: En relación con los asuntos parlamentarios, una larga anomalía llamada la Cuestión de West Lothian ha siempre sido referenciada. Antes de la devolución escocesa, los asuntos puramente escoceses eran debatidos en Westminster. La "Cuestión" era que los MP escoceses podía y votaban en asuntos relacionados únicamente con Inglaterra y Gales e Irlanda del Norte. La devolución galesa removió la mayor parte de la anomalía para Gales, pero no para Inglaterra: los MP escoceses y galeses pueden votar en asuntos ingleses, pero muchos asuntos escoceses y galeses no son debatidos en Westminster.


title: Parlamento de Inglaterra

text: Los MP ingleses son elegidos al mismo tiempo que el resto de los MP del Reino Unido. Hay 529 distritos electorales ingleses, debido a su gran número, forman una mayoría en la Cámara de los Comunes. Como el Gobierno Británico consideraba a Escocia como sobre-representada en relación con los otros componentes del Reino Unido, la cláusula 81 del Acta de Escocia 1998 igualó la cuota electoral inglesa y escocesa, y ahora Londres "per se" provée más MP que toda Escocia.


title: Benzocaína

text: La benzocaína o 4-aminobenzoato de etilo es el éster etílico del ácido 4-aminobenzoico (PABA) es un anestésico local, empleado como calmante del dolor. Actúa bloqueando la conducción de los impulsos nerviosos al disminuir la permeabilidad de la membrana neuronal a los iones sodio.


title: Benzocaína

text: La benzocaína es hidrolizada por las colinesterasas plasmáticas y, en un grado mucho menor, por las colinesterasas hepáticas, a metabolitos que contienen PABA. Se elimina principalmente por metabolismo, seguido de la excreción renal de los metabolitos.


title: Benzocaína

text: Está habitualmente indicada para la anestesia local previa de un examen, endoscopia o manipulación con instrumentos u otras exploraciones de esófago, laringe, intervenciones dentales y cirugía oral. Sus otros usos comunes son anestesiar localmente las heridas bucales, como fuegos y aftas. Además, es incorporada a algunos preservativos masculinos (condones) con el objetivo de retardar la eyaculación debido a que reduce la sensibilidad del glande.


title: Benzocaína

text: La hidrólisis también se puede realizar en medio básico, dado que se obtienen mejores rendimientos , sin embargo se podría dar una condensación de la amina con el grupo ácido formando polímeros unidos por una amida, por lo que conviene proteger el grupo amino, esto no es necesario en medio ácido


title: Benzocaína

text: El dolor es causado por la estimulación de las terminaciones nerviosas libres. Cuando la terminación nerviosa es estimulada, sodio entra en la neurona, causando despolarización del nervio y subsecuentemente la iniciación de un potencial de acción. Este potencial es propagado a través del sistema nervioso central que interpreta el dolor. La Benzocaína actúa para inhibir los canales de sodio dependientes de voltaje en la membrana del nervio, deteniendo la propagación del potencial de acción.


title: Benzocaína

text: La aplicación en exceso de un anestésico como la benzocaína puede incrementar el riesgo de aspiración pulmonar al relajar el reflujo nauseoso, permitiendo que el contenido regurgitado del estómago o secreciones orales entren en las vías aéreas. Aplicar un anestésico oral y después consumir bebidas antes de ir a la cama puede ser particularmente peligroso. El uso oral de productos de benzocaína ha demostrado ser causa de metahemoglobinemia, un trastorno en el cual la cantidad de oxígeno llevado por la sangre se ve reducido. Este efecto secundario es común en niños menores a 2 años.


title: George Miller

text: George Miller (Brisbane, Queensland; 3 de marzo de 1945) es un cineasta australiano, conocido por ser el creador de la saga "Mad Max." Miller es, gracias a la saga Mad Max, considerado uno de los mejores . Además de haber dirigido acción Miller también ha destacado en obras dramáticas como "Lorenzo's Oil" (nominada al Mejor guion original), la película de fantasía "The Witches of Eastwick", o "Happy Feet" ganadora de un Oscar a . En 2015, tras 20 años sin ninguna nominación - desde 1995 con "Babe" y -, Miller fue nominado a por "", también nominada a .


title: George Miller

text: Miller se casó en 1985 con la actriz Sandy Gore, con quien tiene una hija. En 1995, tras divorciarse de Gore en 1992, se casó con Margaret Sixel, con quien tiene dos hijos. Desde entonces Sixel ha trabajado en todas las películas de su marido en distintos roles siendo el más notable ser la por "Mad Max: Fury Road".


title: Jugando con Fuego (programa de televisión)

text: Jugando con Fuego (en su idioma original: "Too hot to Handle") es un programa de televisión de citas británico-estadounidense estrenado el 17 de abril de 2020 en Netflix y producido por Fremantle. Creado por Laura Gibson y Charlie Bennett. Es narrado y presentado por un asistente virtual llamado "Lana", el programa gira en torno a un grupo de adultos, los cuales se involucran principalmente vivir unas vacaciones llenas de fiesta y romance, conviven juntos en una casa durante cuatro semanas y deben pasar por varias pruebas, todo mientras está prohibido cualquier actividad sexual o autogratificación. Los concursantes tiene la opción de ganar $100.000, los cuales se reducen cada vez que se rompe una regla.


text: En enero de 2021, el programa se renovó para una segunda y tercera temporada, las cuales fueron filmadas simultáneamente en medio de la pandemia de COVID-19 en las Islas Turcas y Caicos. La primera mitad de la segunda temporada se estrenó el 23 de junio de 2021, seguida de la segunda mitad el 30 de junio de 2021.


text: La primera temporada se lanzó en Netflix el 17 de abril de 2020 y contó con ocho episodios y un especial de reunión el 8 de mayo.


text: La primera temporada terminó con los concursantes Chloe Veitch, David Birtwistle, Francesca Farago, Harry Jowsey, Kelz Dyke, Lydia Clyma, Nicole O'Brien, Rhonda Paul, Bryce Hirschberg y Sharron Townsend, todos considerados ganadores y dividiendo el premio restante de $75,000.


text: La tercera temporada se estrenó el 19 de enero de 2022. Netflix ordenó la temporada en enero de 2021 y se filmó en medio de la pandemia de COVID-19 en las Islas Turcas y Caicos, justo después de que terminó la segunda temporada.


text: Jugando con Fuego fue creado por Laura Gibson  y desarrollado por Charlie Bennett, citando el episodio de Seinfeld, "The Contest", como su inspiración para la premisa de Too Hot to Handle.  Laura Gibson, directora creativa de la productora Talkback, propiedad de Fremantle, que produjo los episodios de la primera temporada, le dijo a "Deadline Hollywood" que había estado trabajando para producir un programa de citas desde 2016.


text: Viki Kolar y Jonno Richards, productores ejecutivos del programa, dijeron que encontraron inspiración para el personaje virtual (Lana) en inteligencia artificial y asistentes virtuales, especialmente en videovigilancia. Viki Kolar declaró: "(Lana) está literalmente en todas partes. Nos está gobernando, se está apoderando de nosotros", en una entrevista con "Glamour".


text: El programa, en lugar de utilizar a un humano como anfitrión, utilizó una asistente virtual llamada Lana. Desiree Burch proporcionó una narración en off, haciendo comentarios sarcásticos y cómicos hacia los concursantes.


text: El 5 de mayo de 2019, Netflix, Inc. solicitó la marca registrada de la frase "Too Hot to Handle" para todos los fines educativos, de capacitación, entretenimiento, deportivos y culturales. La solicitud fue aprobada el 24 de junio de 2019 y se extendió el 5 de marzo de 2020.  Esto se ha hecho con otros programas originales de Netflix como "Stranger Things", "The OA" y "Big Mouth".


text: En 2018, Talkback anunció que estaba abierto el casting para un reality show sin título. En total, más de 3,000 personas audicionaron para el programa; sin embargo, la productora Louise Peet declaró que las personas que finalmente terminaron en el programa se destacaron, y fueron elegidas rápidamente.


text: Un resort de lujo llamado Casa Tau, en Punta Mita, México se inauguró en diciembre de 2018. Poco después, la producción comenzó a filmar a finales de marzo de 2019  y terminó la filmación en abril. Después de que terminó la filmación, los catorce concursantes pudieron pasar varios días en el resort sin cámaras antes de irse a casa.


title: Célula de Sertoli

text: Las células sustentaculares o células de Sertoli son células ubicadas en los túbulos seminíferos de los testículos, que brindan soporte estructural y metabólico a las células germinales masculinas durante la espermatogénesis. Son estimuladas por la hormona foliculoestimulante (FSH) para generar la maduración de los espermatozoides. <br>


title: Célula de Sertoli

text: Las células de Sertoli forman la barrera hemato-testicular (BTB por sus siglas en inglés), mediante uniones estrechas entre sus membranas plasmáticas.


title: Célula de Sertoli

text: Las células de Sertoli fueron descritas por primera vez por Enrico Sertoli en 1865, al publicar su trabajo: "Dell’esistenza di particolari cellule ramificate nei canalicoli seminiferi del testicolo umano", donde las describió como células ramificadas de sostén.


title: Célula de Sertoli

text: Sertoli estableció que estas células cumplían una "funzione di sostegno" función de sostén y contribuían al metabolismo de las células seminales.<br>


title: Célula de Sertoli

text: Luego esta célula fue conocida con nombres accesorios como «célula sustentacular» o célula nodriza para el desarrollo de las células germinales.


title: Célula de Sertoli

text: Las células sustentaculares de Sertoli (SC) se encuentran en el interior del epitelio de los túbulos seminíferos, envolviendo a las células germinales y dando lugar a


title: Célula de Sertoli

text: El compartimento basal se define como el área entre la unión estrecha de las células de Sertoli y la lámina basal, determinando


title: Célula de Sertoli

text: Las células de Sertoli (SC), son las células somáticas del interior del epitelio del túbulo seminífero.


title: Célula de Sertoli

text: Son células grandes, con forma de columna irregular, ancladas en lo profundo de los túbulos, que despliegan procesos y prolongaciones en torno de las células germinales.


title: Célula de Sertoli

text: Con el microscopio óptico las SC se ven como células grandes, de varias decenas de micras, apoyadas en la basal y alcanzando la luz, en estrecho contacto con las células germinales.<br>


title: Célula de Sertoli

text: Con la tinción habitual de H&E, el citoplasma de las SC se ve rosado (es acidófilo), abundante y granuloso.


title: Célula de Sertoli

text: Presenta diferentes formas de acuerdo al grado del desarrollo que presente el epitelio seminífero (espermatozoides) y va cambiando su apariencia durante la maduración del testículo.<br>


title: Célula de Sertoli

text: El núcleo es grande con cromatina dispersa y nucléolo central, con la tinción habitual de H&E se ve en azul/violeta (es basófilo). <br>


title: Célula de Sertoli

text: Mediante la citoquímica se puede identificar un antígeno específico dentro de la SC y hacerlo visible para determinar su localización intracelular ya sea nuclear o citoplasmática.


title: Célula de Sertoli

text: Con el microscopio electrónico, la célula de Sertoli (SC) muestra un núcleo celular con indentaciones y escotaduras en su membrana. La cromatina tiene gránulos dispersos y un nucléolo grande y central. <br>


title: Célula de Sertoli

text: El citoplasma de la SC es abundante y con morfología cambiante, lo que hace difícil establecer las dimensiones mediante morfometría; en el ratón se ha estimado una longitud vertical (eje centrípeto) de 90micrómetros (μm).<br>


title: Célula de Sertoli

text: Contiene numerosos orgánulos por lo que su aspecto es más oscuro (electrodenso). Es abundante en mitocondrias, lo cual indica el alto grado de actividad metabólica que posee la célula.<br>


title: Célula de Sertoli

text: El citoplasma de la SC presenta pliegues y prolongaciones que rodean a las espermatogonias y sostienen a los espermatocitos. Los procesos laterales pueden ser de tres tipos: los cónicos que se extienden desde la superficie lateral cerca de su base; los de forma de copa y los procesos aplanados en forma de lámina, que se extienden entre las células germinales redondas. <br>


title: Célula de Sertoli

text: Son notorios los complejos de unión intercelular (uniones estrechas), en el sector basal entre los procesos cónicos de las SC, que determinan la barrera hemato-testicular con función de filtro.


title: Célula de Sertoli

text: Las células de Sertoli (SC) son asistentes activas en la transformación de las células germinales en espermatozoides, a través del contacto directo y del control del medio ambiente dentro de los túbulos. Estas células descritas originariamente como de sostén, en realidad producen determinadas proteínas, factores de crecimiento, esteroides, citocinas y líquido tubular en diferentes etapas del desarrollo, por lo que son fundamentales en el desarrollo testicular y en la espermatogénesis.


title: Célula de Sertoli

text: Las SC se encargan de regular tanto el desarrollo como la función temprana de las célula de Leydig, siendo estas últimas las que segregan testosterona.


title: Célula de Sertoli

text: Las células de Sertoli al formar la barrera hemato-testicular (BTB), impiden la difusión de nutrientes desde la sangre y determinan la dependencia de las células germinales para obtener nutrientes.<br>


title: Célula de Sertoli

text: El lactato es la fuente de energía para las células germinales, además reciben nutrientes como aminoácidos, vitaminas e iones metálicos.<br>


title: Célula de Sertoli

text: La barrera hematotesticular está formada por uniones ocluyentes (herméticas) de células de Sertoli que aíslan de forma inmunológica los compartimentos en los que tiene lugar la espermatogénesis. Esta barrera es dinámica, permite la migración de espermatocitos de la zona basal a la adluminal, e infranqueable por células pertenecientes al sistema inmunitario como son los linfocitos.<br>


title: Célula de Sertoli

text: Los complejos de unión que forman parte de esta barrera aparecen en la pubertad, cuando las células de Sertoli han dejado de dividirse y ha comenzado la actividad meiótica, lo que incluye la aparición de los antígenos específicos de células meióticas y haploides que el sistema inmune puede reconocer, por lo que es necesario su aislamiento. Una rotura en la barrera hematotesticular puede provocar que el sistema inmunitario reconozca los espermatozoides como agentes extraños (debido a su condición de células haploídes) y cree anticuerpos contra ellos. La aparición de estos anticuerpos anti espermatozoides es una de las causas de esterilidad masculina.


title: Célula de Sertoli

text: El túbulo queda dividido en dos compartimentos: uno basal con las espermatogonias (y espermatocitos pre-leptotenos de la meiosis) y otro adluminal con las células germinales postmeióticas.<br>


title: Célula de Sertoli

text: La barrera es dinámica, por lo que las células germinales pueden migrar. Además éstas van a depender únicamente de las células de Sertoli para su nutrición, debido al aislamiento.


title: Célula de Sertoli

text: El proceso de diferenciación de una espermatogonia en un espermatozoide tarda aproximadamente 64±7 días. Durante este tiempo las células de Sertoli vierten nutrientes y metabolitos al lumen de los que dependen las células germinales, ya que no tienen contacto ninguno con vasos sanguíneos e intersticio debido a su aislamiento por la barrera hematotesticular.


title: Célula de Sertoli

text: En los humanos seniles se encuentra una disminución generalizada de células somáticas, con la consiguiente disminución radical en el número de células de Sertoli. Asociado a lo anterior, se encuentra un porcentaje reducido de espermátidas redondas y alargadas y de espermatozoides.


title: Célula de Sertoli

text: Las células de Sertoli (SC) mueren con las alteraciones de las hormonas que les resultan esenciales, como con la deficiencia de FSH.<br>


title: Célula de Sertoli

text: Las SC también se ven afectadas por la administración de toxinas o fármacos (como cimetidina), que conducen a la muerte celular mediante apoptosis.


title: Célula de Sertoli

text: El síndrome de " 'solo células de Sertoli' " (SCO en inglés) es una forma grave de infertilidad humana. Está caracterizado por déficits en la expresión génica de las células de Sertoli, que expresan niveles anormalmente bajos de GDNF, FGF8 y BMP4, lo que parece desactivar la mayoría de los nichos de células madre, con la consiguiente falta de células espermatogénicas.


title: Célula de Sertoli

text: Los tumores testiculares puros de células de Sertoli, son muy infrecuentes y representan cerca del 1% de los tumores testiculares. Considerados habitualmente benignos, son una entidad heterogénea.


title: Música criolla y afroperuana

text: La música criolla es un género variado de la música peruana característico de la costa peruana que tiene influencias y mezclas musicales y rítmicas desde de los colonizadores españoles, la gente indígena nativa de Perú y los esclavos africanos.


title: Música criolla y afroperuana

text: Desde la presencia de valses de origen vienés, mazurcas, con la influencia de la música francesa e italiana de Europa, la cultura popular limeña se fue perfilando a través de la transformación y decantación de géneros, transformando los géneros musicales y patrones estéticos importados de tal manera que, aun asumiendo las modas correspondientes a cada época, se gestaron y desarrollaron algunas formas musicales que llegan hasta fines del y que identifican lo peruano. Cada momento histórico, desde la época colonial hasta ahora, fue plasmándose de diferentes maneras en la cultura musical del Perú a través de los instrumentos musicales utilizados, las formas y contenidos de los cantos, los bailes, etc.


title: Música criolla y afroperuana

text: Entre los géneros más representativos de la música criolla incluyen el vals peruano, la marinera y la polca peruana. Se extiende también como música criolla al landó, la zamacueca, el tondero y el festejo. El día nacional en el Perú, el "Día de la Canción Criolla", tiene lugar el 31 de octubre. En 2022 es reconocida, solo en Lima y Callao, como Patrimonio Cultural de la Nación.


title: Música criolla y afroperuana

text: El nacimiento del encontró a Lima en medio de un arduo trajín musical. Los cantantes de entonces buscaban voltear la página del viejo género vienés, ya en agonía. Francisco Ferreyros, bohemio y popular solista de entonces, cantaba a pulmón limpio en la Alameda de los Descalzos temas decisivos: ""Luis Pardo"", ""Celaje"", ""China Hereje"" o ""Ídolo"". No era raro que eso ocurriese. Las retretas públicas y los musicales de los teatros habían creado un público fervoroso que oía a sus intérpretes con no poca pasión. Eso hizo posible que un dúo de cantantes del distrito del Rímac, Eduardo Montes y César Manrique, fueran a grabar a los Estados Unidos gracias a la Columbia Phonograph & Company, una de las primeras disqueras del mundo. Aquel dúo produjo un total de noventa y un discos de 78 rpm, con 182 temas, todos de la llamada Guardia Vieja, generalmente de autores anónimos que nunca pensaron en ese lujo estrafalario de los derechos de autor. Los discos grabados se vendieron en Lima inmediatamente. Fue el primer dúo en abrazar la fama.


title: Música criolla y afroperuana

text: En la segunda mitad de la década de 1930 brillaba Rosita Ascoy, "La Limeñita". Años más tarde congregaría a su hermano Alejandro, su eterna segunda voz y guitarra. Ambos eran menudos, sin arrogancia y muchos decían que sus registros de voz eran más bien modestos y que su guitarreo no salía del tundete. Pero la emoción, el sentimiento con que cantaban, su cuidadosa elección de temas de la Guardia Vieja, los hicieron inmortales. Contemporáneos de Felipe Pinglo, el dúo Costa y Monteverde, conformado por Jorge Costa y Ángel Monteverde, fue uno de los más extraordinarios de su época. Los guapeos criollos de Jorge Costa hicieron historia. Tímidas y hogareñas, estaban Las Limeñitas, las hermanas "Graciela y Noemí Polo". Ellas frecuentaban también los tabladillos de Radio Nacional y Radio Lima, pero nunca recalaron en la bohemia. Como otros cantantes de la época, ellas habían sido descubiertas por el prolífico pianista Filomeno Ormeño, que con Lucho de la Cuba, pianista también, acompañaban y arreglaban a cuanto cantante con proyecciones se paseaba por las radios.


title: Música criolla y afroperuana

text: Algo después, en la década de 1940 aparecen otros conjuntos criollos, estimulados por las grabaciones hechas en Chile y Argentina. En Lima se grababa en un modesto estudio al lado de las vías del tranvía, por lo que cada vez que este pasaba, se estropeaba la grabación. En esta década brillaron Los Chalanes del Perú (con Lorenzo Humberto Sotomayor, Alejandro Cortez y Pepe Ladd entre otros) y Los Trovadores del Perú (Miguel Paz, Javier Gonzales y Oswaldo Campos), quienes fueron los primeros conjuntos peruanos en ser aclamados también en el extranjero. A mediados de la década surgió el dúo Los Morochucos formado por Augusto Ego Aguirre y Luis Sifuentes, que al fallecer Sifuentes, se convertiría a partir de 1947 en trío con Alejandro Cortez y Óscar Avilés. Este trío, liderado por su director y fundador Augusto Ego-Aguirre, fue conocido como ""Los Caballeros de la Canción Criolla"" y aunque sin arraigo popular, fue muy conocido entre los sectores acomodados de la sociedad.


title: Música criolla y afroperuana

text: A lo largo de la historia, muchos conjuntos de música criolla han sido y son admirados, pero solo dos de ellos fueron idolatrados por el pueblo y tuvieron un éxito masivo y apoteósico: el trío Los Embajadores Criollos (1949-hasta la actualidad) y el dúo Los Troveros Criollos (1952-1990).


title: Música criolla y afroperuana

text: Los Embajadores Criollos, trío formado en 1949, estuvo integrado originalmente por Rómulo Varillas Talaviña (primera voz, guitarra), Carlos Correa Álvaro (segunda voz) y Alejandro Rodríguez (primera guitarra). Provistos de temas melodramáticos en el límite del llanto como ""Víbora"" o ""El Tísico"", llegaban a sus audiciones en la radio en elegantes autos Studebaker o Mercury, excitando el griterío de sus fanáticos que los esperaban en la calle. Rómulo Varillas, impar primera voz del conjunto, quien tenía una gruesa cadena de oro en el tobillo, que lucía al poner el pie en una silla para sostener su guitarra.


title: Música criolla y afroperuana

text: Algo paradójico: en 1998 Varillas de Los Embajadores Criollos murió en la pobreza extrema, víctima de diabetes generada por su bohemia excesiva y Cortez de Los Morochucos, en extrema soledad y olvidado por quienes antes lo adularon y aclamaron.


title: Música criolla y afroperuana

text: A comienzos de la década de 1950, la canción criolla deambulaba entre la jarana estridente y el quejido plañidero de Los Embajadores, hasta que en 1952 aparecieron Los Troveros Criollos, el dúo formado por ""El Carreta" Jorge Pérez y Luis Garland". En un hábil cambio de manos, se dedicaron a interpretar primero un amplio repertorio de canciones alegres, como "Cirilo Murruchuca", "Un Zapatero celoso" y otros, luego aumentado con valses del compositor Mario Cavagnaro, hechos en replana de barrio. Tremendo suceso. Fueron aclamados por el pueblo, principalmente por los jóvenes quienes se identificaron con ellos y con su mensaje alegre y optimista. Su alegría sencilla y contagiosa los paseó por la popularidad, rompiendo todos los records de ventas. Claros ejemplos son los valses: ""Yo la quería Patita"" y ""Carretas aquí es el Tono"".


title: Música criolla y afroperuana

text: Esta puerta abierta por Los Troveros Criollos condujo a la aparición de otros grupos, como el trío Los Romanceros Criollos, que siguió la senda de la música criolla alegre, pícara pero no destemplada. "Julio Álvarez", "Guillermo Chipana" y "Lucas Borja", que debutaron en 1953, pronto compartieron fama y salas de radio con los anteriores grupos. Emblema suyo fue "China hereje".


title: Música criolla y afroperuana

text: La popularidad de estos grupos era aumentada, al ir mucho a la radio y grabar otros discos quincenalmente. Eso daba para que la policía disolviese a los entusiastas que siempre abordaban a los músicos y para que estos viviesen bien, sin tener que hacer ninguna otra cosa más que cantar. Entonces Radio La Crónica o Radio América podían poner doce horas de música criolla continuada, sin perder sintonía. La jarana no solo estaba en Lima sino en el país entero. Eso lo probaron Los Dávalos en 1954, dos hermanos arequipeños que debutaron cantando ""Melgar"", el segundo himno de su tierra. Su tono quejumbroso y regionalista los identificó con la Ciudad Blanca. Con los años viajaron a Nueva York y se quedaron a vivir allá, como dioses vivos de la colonia peruana.


title: Música criolla y afroperuana

text: Era el año 1953, la época dorada de la radio, cuando la música criolla era la invitada especial en los hogares peruanos a la hora de almuerzo y la mayoría de emisoras contaban con un programa dedicado a lo nuestro. En esa etapa surge un trío sensacional que con el andar del tiempo llevó al estrellato internacional nuestra música. Su nombre: “LOS CHAMAS”. Sus fundadores los hermanos Washington y Rolando Gómez del Departamento de San Martín. El nombre del trío “LOS CHAMAS”, es típico de la selva que significa indígena, luego traspasaron fronteras e inmortalizaron canciones y compositores convirtiéndose en auténticos embajadores musicales del Perú. Uno de sus grandes éxitos: “En un atardecer” del compositor Manuel Acosta Ojeda y también “La Flor de la Canela” que se convierte en un suceso y les permite ingresar a la fama y la popularidad impulsándolos al extranjero, consagrando también a nuestra gran Chabuca Granda. En 1955 se interpreta el vals Madre, que se convierte en un himno al amor maternal y que se ha vuelto emblemático en el Día de la Madre. Este maravilloso trío criollo, con guitarristas y voces fuera de serie, que marcó época y deslumbró al público, paseó su arte inigualable por escenarios de todo el Perú y salieron de gira a Bolivia. Luego, en 1958 partieron a Estados Unidos llevando las composiciones de Chabuca Granda, Manuel Acosta Ojeda, Luis Abelardo Núñez, Amparo Baluarte, Lorenzo Humberto Sotomayor, César Miró, Javier Cisneros, Mario Cavagnaro y Felipe Pinglo.


title: Música criolla y afroperuana

text: Pocos después, en 1957, apareció el mejor dúo mixto que se recuerde el de "Irma Céspedes" y "Oswaldo Campos". Irma tenía una voz privilegiada. De Oswaldo se admite que fue una de las mejores segundas voces del criollismo. Ellos eludieron los temas que maltrataban a la mujer con sus letras, algo frecuente entonces por la influencia de los temas de Los Embajadores Criollos, para enraizarse en la tradición. Cantaron juntos muchos años.


title: Música criolla y afroperuana

text: Entre los guitarristas innovadores, el pionero en los años 1950 fue Lucho Garland incorporando elementos armónicos y disonantes al cancionero criollo. Siguiendo y perfeccionando su línea surgieron Carlos Hayre en los sesenta y setenta y posteriormente Álvaro Lagos, Félix Casaverde Vivanco, Santiago "Coco" Linares, Coco Salazar y Lucho González.


title: Música criolla y afroperuana

text: Los saxofonistas, que a lo largo de los años han acompañado a algunas estrellas del canto peruano y que han dejado marcado en los surcos de los discos su huella:


title: Música criolla y afroperuana

text: El cajón fue siempre pieza fundamental en las interpretaciones de marineras, tonderos y festejos. Últimamente se ha roto esa tradición y ha sido incorporado también al vals peruano. Los más conocidos cajoneros son:


title: Música criolla y afroperuana

text: El investigador peruano Castro Nué se ha ocupado del origen de ciertas danzas, y sostiene que la Marinera tiene su origen en la Zamacueca o Mozamala. Esta danza costumbrista de pareja que se origina probablemente en la Costa Norte del Perú La Libertad. En su origen deriva de danzas africanas bailadas en la costa peruana. La versión norteña es más alegre, movida y tocada en trompetas también, aunque en Lima, la Zamacueca tiene mayor influencia africana y el estilo de tocar la guitarra es más dulce y rítmico, es decir, contrastada con la versión norteña que es más "agitanada" y "mestiza" (con influencia andina). Como en el Tondero "piurano", la danza representa la persecución del gallo a la gallina, el enamoramiento de aves y la Pelea de Gallos, temas tan populares dentro de la costa centro y norte del Perú. Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado anaco que sobresale a manera de blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. También son muy vistosas las famosas "Dormilonas", artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama, obra de los orfebres del pueblo. El varón utiliza sombrero de paja fina, camisa a rayas o blanca, faja norteña y pantalón blanco o negro.


title: Música criolla y afroperuana

text: Las coplas, música y baile de la marinera limeña provienen de la Zamacueca, danza intensamente bailada en el . Sin embargo, es Abelardo Gamarra, El Tunante, quien propone, luego de la guerra con Chile, un cambio en el nombre, ya que se le conocía también como "chilena". La zamacueca da lugar a la zamba argentina, a la cueca cuyana y norteña (argentina), la cueca boliviana y chilena, y a la marinera limeña. El canto de jarana, cultivada por grupos populares limeños hasta la mitad del decae en su práctica originaria puesto que, en las grabaciones de discos, a causa de las propias limitaciones técnicas (los discos no admitían más de tres minutos de grabación), no se podía registrar el canto de jarana tal como se daba en los ambientes festivos en los que se cultivaba.


title: Música criolla y afroperuana

text: Una marinera limeña consta de cinco partes: tres marineras, una resbalosa y una fuga. Por eso se dice respecto de ella: ""marinera de jarana: de cinco, tres"". En esta forma musical y coregráfica, los cultores pueden competir en un canto de contrapunto de tiempo variable, de acuerdo al entusiasmo y las circunstancias del encuentro.


title: Música criolla y afroperuana

text: Danza también conocida como marinera del Alto Piura, o de la "yunga piurana" (Morropon). Es anterior a la Zamacueca. Deriva de música gitana y española en baile y canto. La característica principal que lo diferencia de la Marinera es su repetitivo tundete de guitarra relacionado con música en banda y trompeta gitana. Tiene influencia africana o negra en su forma corísta (coro) y a veces el uso del "checo", instrumento construido utilizando calabaza seca para otorgarme ritmo negro. Tiene una influencia Andina posterior, en su forma melódicamente "chillona" de ejecutar la guitarra también. A diferencia de la Zamacueca y debido a la ubicación de la Provincia de Morropón como una región pre-Andina, este baile lleva el mestizaje criollo (hispanogitano-afrodescendiente) y el Andino. Ciudades como Morropón, Chulucanas, San Juan de Bigote, La Matanza, y Salitral fueron pobladas por haciendas arrozeras y jaboneras donde vivieron muchos esclavos negros, y debido a la cercanía a la cordillera, también migrantes Andinos que trajeron el Yaraví desde Arequipa, fundiéndolo con la Cumanana, forma de origen hispano-africana; creando también el famoso término norteño "Triste con Fuga de Tondero", que es muy popular en la yunga de Lambayeque (Chongoyapana).


title: Música criolla y afroperuana

text: Nicomedes Santa Cruz, poeta decimista e investigador de la cultura afroperuana o negra, contaba que el festejo era un género musical que se cantaba, pero que no se bailaba hasta que, a finales de la década de los años 1940, don Porfirio Vásquez, decimista, bailarín y compositor, dando clases en una academia de danzas folclóricas, fusionó pasos del ""Son de los diablos"" con los de Resbalosa. Creó así un baile que ahora tiene gran importancia en la cultura musical peruana.


title: Música criolla y afroperuana

text: Entre los primeros Festejos populares grabados estuvieron ""Don Antonio Mina"" y ""Trai-Lai-Lai"", por el conjunto Los Chalanes del Perú en 1946. Posteriormente ya hacia la década de los años 1960, se popularizaron festejos del compositor Pepe Villalobos Cavero, como por ejemplo, sus obras: ""El Negrito chinchiví"", ""El galpón"", ""Mueve tu cucu"", ""La morena Trinidad"", ""El pobre Miguel"", ""La comadre Cocoliche"", ""Cintura quiebra"", ""Milagros Grande"" (con letra de Catalina Recavarren, dedicado a San Martín de Porres). Otros festejos antiguos son ""Congorito"", de Filomeno Ormeño y el ""Son de los diablos"" de Fernando Soria, en el que describe la danza de carnaval del mismo nombre en la que se recordaba a don Francisco Andrade, a quien llamaban "Ño Bisté", el último caporal de la danza que saliera en Lima hasta 1949.


title: Música criolla y afroperuana

text: En 1956, se desarrolla un trabajo dirigido por José Durand Flórez, quien impulsó el espectáculo basado en las estampas de Pancho Fierro y que luego continuaron otras agrupaciones. La cultura popular criolla y afroperuana reconoce en núcleos familiares importantes la posibilidad de su continuidad. Entre estos tiene gran importancia la familia Vásquez: don Porfirio (proveniente de Aucallama, norte de Lima) y sus hijos, Abelardo y Vicente, quienes trabajan diversos aspectos de la cultura musical y coreográfica: la guitarra, el cajón, la composición, el canto, las décimas, el zapateo, la marinera, el festejo, los pregones, etc. La reivindicación de la presencia africana en la cultura peruana, emprendida por Victoria y Nicomedes Santa Cruz, a través de los grupos de teatro y danza, así como a través de la creación literaria, coreográfica y musical, tuvo su mayor desarrollo hacia la década de los años 1970. Con el trabajo del Conjunto Nacional de Folclore, que dirigía Victoria Santa Cruz, quien enfatizó el trabajo de las danzas afroperuanas.


title: Música criolla y afroperuana

text: Posteriormente, en 1969 se fundó el grupo Perú Negro, dirigido por el cañetano Ronaldo Campos y que contó con el apoyo del poeta César Calvo y del Estado. Este conjunto desarrolló un repertorio importante de canciones y danzas que fueron presentadas con singular suceso tanto en el Perú como en el extranjero. Los conjuntos profesionales de bailarines y músicos son las principales fuentes de recreación de las danzas afroperuanas que se cultivan en la actualidad, en especial del festejo, baile que en el escenario se presenta como danza de parejas interdependientes y que, sin embargo, a nivel popular y espontáneo, es cultivada como baile de pareja libre, con gran aceptación del público juvenil.


title: Música criolla y afroperuana

text: Cantantes como Lucila Campos, Lucía de la Cruz, Eva Ayllón, Bartola, Marco Romero y Arturo "Zambo" Cavero han fortalecido el cultivo de estos géneros y la ampliación del repertorio. Es singular el aporte de Carlos Soto de la Colina "Caitro Soto", quien tomando antiguas tradiciones de San Luis de Cañete, crea y recrea motivos y canciones clásicas del repertorio afroperuano. Tal es el caso de ""Toro mata"", género musical que según las noticias que se tienen, se diera en el y que cantantes como Cecilia Barraza, hicieran muy popular.


title: Música criolla y afroperuana

text: Caitro Soto es recopilador de conocidas canciones como ""A sacá camote con el pie"", del género landó, los festejos: ""Yo tengo dos papás"", ""Canto a Cañete"", ""Curruñao"", ""Ollita Noma"", ""Negrito de San Luis"" y el alcatraz ""Quema tú"". Canciones que se bailan, sin duda con la sensualidad y la alegría de las antiguas "danzas de cintura", como se les decía a las danzas de los descendientes africanos en San Luis de Cañete, canciones que en sus versos recogen las vivencias cotidianas de los trabajadores del campo y la ciudad.


title: Música criolla y afroperuana

text: La polca (o polka) peruana o polca criolla es un género musical y baile de salón originado en el Perú dentro del género de la música criolla. Tiene orígenes en el Perú en el , procedentes de Europa. El género se hizo muy popular entre la clase alta, aunque con el pasar de los años se volvió parte del género popular criollo.


title: Música criolla y afroperuana

text: La polca peruana, al igual que el vals peruano, tiene sus variantes regionales, siendo el más célebre la polca tacneña. De ella se extrae su canción emblemática, "Mi Tacna hermosa", siendo por muchos considerada como el segundo himno de la región, además de formar parte fundamental del festival de polka que lleva el mismo nombre. Las principales características de la polka tacneña y de sus actores, es que los hombres vistan un chaleco de color negro y oscuro, una camisa blanca con corbata de lazo, muy elegante, y zapatos de vestir negros. Las mujeres, por su parte, usan un vestido grande, muy parecido al de la marinera norteña, solo que estos suelen ser blancos o de colores muy claros. El cabello siempre está recogido y los zapatos tienen un taco pequeño


title: Música criolla y afroperuana

text: Mediante gestiones del entonces Presidente del Perú, Alan García Pérez, la Organización de Estados Americanos OEA declaró a Augusto Polo Campos, Arturo "Zambo" Cavero, Óscar Avilés, Luis Abanto Morales y Jesús Vásquez, Patrimonios Artísticos de América (3 de junio de 1987).


title: Enrique Granados

text: Enrique Granados Campiña (Lérida, 27 de julio de 1867-canal de la Mancha, 24 de marzo de 1916) fue un compositor, pianista y pedagogo español vinculado a los movimientos modernistas. Es conocido principalmente por su obra pianística, especialmente por la suite "Goyescas" (1911), en la que basó también la ópera homónima.


title: Enrique Granados

text: Creó la escuela de piano en Barcelona, que ha producido figuras tan relevantes como Frank Marshall, Monserrat Torrent, Narcisa Freixas, Rosa Sabater, Alicia de Larrocha y Douglas Riva. Suele encuadrársele en los movimientos modernistas, especialmente en el simbolismo. Murió en el naufragio de la nave "Sussex", en el canal de la Mancha, al ser torpedeada por la armada alemana en el transcurso de la Primera Guerra Mundial.


title: Enrique Granados

text: El fondo personal de Enrique Granados se conserva en la Biblioteca de Cataluña y en el Museo de la Música de Barcelona.


title: Enrique Granados

text: Enrique Granados fue hijo de Calixto Granados Armenteros y de Enriqueta Elvira Campiña. El padre había nacido en la entonces provincia española de Cuba, y era coronel de infantería. Elvira había nacido en Santander, Cantabria.


title: Enrique Granados

text: Enrique Granados, cuyo nombre completo era «Pantaleón Enrique Joaquín Granados Campiña», nació en Lérida el 27 de julio de 1867, donde su padre se encontraba destinado en ese momento, pero poco después la familia se trasladó a Canarias al haber sido nombrado el padre gobernador militar de Santa Cruz de Tenerife. Los Granados permanecieron allí tres años y medio, que fueron suficientes para dejar una huella indeleble en el pequeño Enrique. Granados recordaría en años sucesivos con inmenso cariño aquel tiempo en Canarias, refiriéndose frecuentemente al huerto de naranjos y limoneros que veía desde su ventana de su casa como «el paraíso de su infancia».


title: Enrique Granados

text: En 1874 la familia se trasladó a Barcelona. La familia se afincó inicialmente en la calle Fenosa, y posteriormente en el paseo de Gracia. Para entonces Enrique ya denotaba una clara inclinación hacia la música, que sus padres estimularon con la ayuda de un compañero de su padre, el capitán José García-Junceda, quien dio al pequeño Granados sus primeras lecciones de música y recomendó a los padres contratar un profesor de piano, Francisco Javier Jurnet que le dio clases entre 1878-1882.


title: Enrique Granados

text: Granados no fue escolarizado a causa de su delicada salud, lo cual le permitió concentrarse en sus estudios musicales. Al parecer, Enrique tocaba frecuentemente para los visitantes y uno de estos, el pianista Joan Picó convenció a su madre para que fuesen a visitar al maestro Juan Bautista Pujol (1835-1898), considerado por aquel entonces como el mejor profesor de piano de Barcelona.


title: Enrique Granados

text: Pujol era un pianista brillante y un conocido compositor. Había estudiado en el Conservatorio de París con Charles Wilfrid de Bériot, alumno a su vez del mítico Sigismond Thalberg, Pujol había escrito un nuevo método para el estudio del piano, el "Nuevo mecanismo del piano" sobre el que, además de Granados, se formaron otros compositores de la época tales como Isaac Albéniz (1860-1909), Carles Vidiella (1856-1915) y Joaquim Malats (1872-1912). La contribución de Pujol a la fundación de la llamada «Escuela Catalana de Piano» ha sido definida como «una contribución al énfasis en la claridad, color y dominio de los secretos de los pedales… un estilo de interpretar que sugiera improvisación, con los encantos añadidos de elaboración y embellecimiento que conlleva».


title: Enrique Granados

text: Granados comenzó sus estudios con Pujol en 1882. El 27 el mayo de 1883 fue premiado junto con varios compañeros en un concurso de la Academia para pianistas noveles, en el que la obra obligada era a "Sonata en sol menor" de Schumann así como una obra encargada por Martínez-Imbert cuya partitura veía por primera vez. Entre los miembros del jurado estaban Isaac Albéniz y Felipe Pedrell (1841-1922). Parece que aquella fue la primera ocasión en que Granados se encontró con este importante crítico, musicólogo, profesor y compositor del que recibió consejos sobre instrumentación en 1891. A partir de entonces Granados y Pedrell mantuvieron una escasa relación personal, en 1911 se enfrentaron en una dura controversia.


title: Enrique Granados

text: En enero de 1886 Enrique Granados comenzó a tocar cinco horas diarias en el Café de las Delicias, con un salario de 1200 pesetas anuales. El café, que fue rebautizado más tarde con el nombre de Lion d'Or, era considerado como uno de los mejores de Barcelona. Fue descrito en su grandeza al detalle por Narcís Oller en su novela "La Bogería", aunque para la época en la que Granados entró a trabajar ya se había degradado y pasado de moda considerablemente. El repertorio favorito de los clientes parecía centrarse casi exclusivamente en torno a fantasías y rapsodias recargadas de efectos y florituras varias, muy lejanas al gusto del joven Granados. El empresario barcelonés Eduardo Conde, buen amigo de su familia y del capitán José García-Junceda, contrató a Granados como profesor de música de sus hijos asignándole el entonces exorbitante salario de cien pesetas al mes, equivalente a sus ingresos como pianista del Café de las Delicias. En esta época Granados hizo sus primeras apariciones semipúblicas, incluyendo un concierto el 9 de abril de 1886 en el Ateneo de Barcelona, en el que interpretó junto con Ricardo Viñes la obra para dos pianos de Gottschalk "Tarantella", además de la "Fantasía Para Dos Pianos, Armonio y Cuarteto de Cuerda" de Josep García Robles.


title: Enrique Granados

text: A pesar de ser probablemente el profesor particular de piano mejor pagado del país, Granados se daba cuenta de que España no le ofrecía la posibilidad de terminar sus estudios musicales, de modo que se decidió a marchar a París, siempre con el apoyo de Eduardo Conde. De todos modos, y para aumentar los ahorros necesarios para un viaje de esa envergadura se puso nuevamente a trabajar en un café, esta vez en el Café Filipino de Barcelona. Permaneció allí dos meses, improvisando melodías populares y acompañando a patrones de dudosos gustos musicales, actividad que describió con punzantes detalles en su diario. En septiembre de 1887 pudo por fin ponerse en camino hacia París.


title: Enrique Granados

text: El objetivo inicial de Granados en París era el de entrar en el muy prestigioso Conservatorio, en el que ya cursaran estudios algunos de sus maestros. Desgraciadamente contrajo a su llegada la fiebre tifoidea, y para el momento de su recuperación había superado ya la edad máxima de acceso. Enrique decidió entonces estudiar piano privadamente con Charles Wilfrid de Bériot (1833-1914), uno de los profesores del Conservatorio. Entre los otros alumnos de Bériot se contaban un jovencísimo Maurice Ravel (1875-1937) y Ricardo Viñes (1875-1943), su acompañante en el concierto del Ateneo de Barcelona de 1886, también de Lérida, con quien Granados compartía alojamiento en el Hotel de Cologne et d’Espagne de la "rue" de Trévise.


title: Enrique Granados

text: Bériot insistía mucho en el refinamiento tonal de la interpretación, y a esto se atribuye el particular interés desarrollado después por Granados en la técnica de ataque y en el uso de los pedales. Otra influencia de Bériot se halla en la improvisación. Además de la práctica de preludiar las obras —preparar a la audiencia con algunos temas breves improvisados antes de un recital—, la improvisación fue casi siempre un elemento presente en las interpretaciones de Granados, quien poseyendo ya un gran talento en este aspecto vio su habilidad natural muy reforzada bajo la tutela de Bériot.


title: Enrique Granados

text: Su estancia en París configuró su concepción interpretativa y lo decidió a ser compositor. París se estaba configurando como una de las ciudades culturales de referencia —Granados asistió a la construcción e inauguración de la Torre Eiffel—, con una caleidoscópica vida musical en la cual los academicismos de César Franck, Vincent d'Indy o Camille Saint-Saëns convivían con las innovaciones promovidas por Enmanuel Chabrier, Claude Debussy, Gabriel Faure, Paul Dukas, Cécile Chaminade o Isaac Albéniz. Además de formarse con Bériot, París le dio a Granados la oportunidad de consolidar su amistad con Albéniz, que había sido condiscípulo suyo en Barcelona, y de conocer a los músicos franceses más representativos del momento, como los mencionados Fauré, Debussy, Dukas, D’Indy o Saint-Saëns y más tarde a Eugen D'Albert, Teresa Carreño, Maurice Ravel e Igor Stravinsky, entre otros


title: Enrique Granados

text: Las crónicas de Viñes aclaran que, además de estudiar, los alumnos de Bériot también se divertían cuanto podían y frecuentaban los famosos cabarets y teatros de la época, tales como la Comédie-Française. Viñes y Granados alquilaron un extraño triciclo con el que daban largos paseos por París, y Granados se aficionó también allí a la pintura frecuentando la casa del pintor Francesc Miralles —vecino suyo en Barcelona durante su infancia—, amistad de la cual surgiría más tarde la inspiración para alguna de sus obras. En julio de 1889 y tras varios intentos infructuosos de atraer el interés de los editores parisinos hacia sus obras, Enrique Granados regresa a Barcelona.


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text: A su regreso, Granados negoció la publicación del primer cuaderno de sus "Doce danzas españolas" (Barcelona: 1893) con la editorial de Pujol, su exmaestro. Las "Danzas españolas" supusieron el primer reconocimiento internacional de Granados ya que algunos compositores consagrados del momento, tales como Cui, Fauré, Saint Saëns y Grieg parecen haberlas elogiado efusivamente.


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text: El 25 de noviembre de 1889 Granados hizo su debut en Barcelona, en el Ateneo, si bien parece haber tenido mayor repercusión el concierto del 20 de abril de 1890 en el Teatro Lírico de Barcelona, donde estrenó varias composiciones originales tales como "Arabesca", algunas de sus "Danzas españolas" y la hoy perdida "Serenata española" —que no debe confundirse con la obra de Albéniz de igual título—. Además, Granados interpretó obras de Saint-Saëns, Bizet, Mendelssohn, Chopin y Beethoven, junto con un sexteto que concluyó el recital con obras de Mozart y Schubert. El concierto fue un éxito rotundo que dio a Enrique Granados una gran popularidad que ya sólo iría aumentando hasta el final de su vida.


title: Enrique Granados

text: En 1891 Granados participa en la fundación de uno de los símbolos musicales más visibles de Barcelona, el Orfeón Catalán. Hacía ya tiempo que el entusiasmo por el idioma y la literatura de Cataluña, fomentado por el movimiento de mediados de siglo conocido como "Renaixença", había penetrado en la vida musical, y los compositores de Barcelona se aprestaron a expresar estos sentimientos a través de nuevos arreglos de canciones populares tradicionales. Las últimas décadas del siglo vieron la aparición de diversos coros que interpretaban el repertorio popular tradicional así como las nuevas obras de los compositores catalanes, obras clásicas o una combinación de lo anterior.


title: Enrique Granados

text: Hacia 1891 Enrique Granados conoció a Amparo Gal y Lloberas, hija de un matrimonio barcelonés dedicado a al comercio y cuñada del empresario franco-español José Achón. Enrique y Amparo contrajeron matrimonio el 7 de diciembre de 1892 en la iglesia de la Mercé de Barcelona. Su primer hijo, Eduardo, nació en julio de 1894. Seguirían otros cinco: Solita, Enrique, Víctor, Francisco y Natalia. Tras su matrimonio, Granados pasó buena parte de 1894 y 1895 en Madrid, intentando publicar su música y obtener una plaza como profesor de piano en el Conservatorio. Pero al igual que le sucedió en París, cayó enfermo y no pudo presentarse a las oposiciones que ganó la joven Pilar Fernández de la Mora, que llegaría a ser una de las profesoras de piano más relevantes del Conservatorio madrileño. El 14 de mayo de 1894 dio un concierto en el Ateneo de Madrid, cuya sección de Bellas Artes estaba presidida por Guillermo Morphy, el Conde de Morphy, interpretando sus "Danzas españolas" y un "Impromptu". Granados también ofreció algunos conciertos en el Salón Romero en una serie de abono en la que, entre otros intérpretes, se encontraba el joven y prometedor violoncelista, Pablo Casals (1876-1973).


title: Enrique Granados

text: En octubre de 1895 Granados se encontraba ya de regreso en Barcelona. Bajo los auspicios de la Societat Catalana de Concerts ofreció varios conciertos de sus obras así como de d'Indy y Albéniz, a menudo en compañía del violinista belga Mathieu Crickboom (1871-1947), quien se había afincado en Barcelona en 1895.


title: Enrique Granados

text: Tras la disolución de la Societat Catalana de Concerts en el verano de 1897, Crickboom fundó la Societat Filharmónica con el objetivo de promover la música de cámara en panorama musical barcelonés, esencialmente dominado por la ópera. Granados debutó con la Filharmónica el 9 de noviembre de 1897 en la Sala Estela, donde tocó con Crickboom y Pablo Casals. En los siguientes siete años tocó con la Societat Filharmónica en veinticinco ocasiones, a menudo con Casals y ocasionalmente estrenando en Barcelona obras procedentes de Francia, tales como la "Sonata para violín op. 75" de Saint-Saëns (1902). También continuó componiendo, aunque ninguno de sus conciertos de cámara —como los que compuso en Madrid— figura en el programa de la "Societat". En esta época Granados había ya ensayado la composición orquestal, y sus obras "Suite sobre cantos gallegos" y "Marcha de los vencidos" se estrenaron en octubre de 1899. En noviembre de ese año estrenó en Barcelona "Valses poéticos" (Madrid: casa Dotesio, ca. 1895), que fue calurosamente acogida por el público.


title: Enrique Granados

text: A mediados de 1898 Granados regresó a Madrid para estrenar su primera obra escénica, la ópera en tres actos "María del Carmen", que fue un rotundo éxito. Aunque hubo algunas críticas al libreto, esta ópera le supuso a Granados un enorme éxito comercial. Permaneció en cartel durante mucho tiempo, y su popularidad llegó a oídos de la reina regente, María Cristina, quien condecoró a Granados con la Cruz de Carlos III. La obra cosechó también un éxito considerable en Barcelona y en Valencia.


title: Enrique Granados

text: En 1900 rompió con Crickboom y fundó la Sociedad de Conciertos Clásicos, y la Academia Granados destinada a la enseñanza del arte pianístico —después Academia Marshall—. Esta Academia, que creará un estilo particular de interpretación, fue dirigida por Granados hasta que se marchó a América. Después fue continuada por su discípulo, el pianista Frank Marshall, nacido en Mataró en 1883. La Academia Granados ha dado grandes nombres a la interpretación pianística: Paquita Madriguera, Baltasar Samper, Alicia de Larrocha, Rosa Sabater, así como Conchita Badía, a quien consideró su segunda hija, quien estrenó varias obras suyas, algunas de ellas dedicadas... En los años siguientes, Granados publica varias obras para piano y de cámara. El "Allegro de concierto" (1904), premiado en un concurso del Conservatorio de Madrid, abandona la línea «nacionalista» en busca de un virtuosismo netamente romántico. En 1905 dio a conocer en París las sonatas de Scarlatti que él mismo había transcrito y completado. Entre las obras de cámara cabe destacar la "Sonata para violonchelo y piano".


title: Enrique Granados

text: En 1891 Granados participa en la fundación de uno de los símbolos musicales más visibles de Barcelona, el Orfeón Catalán. Hacía ya tiempo que el entusiasmo por el idioma y la literatura de Cataluña, fomentado por el movimiento de mediados de siglo conocido como Renaixença, había penetrado en la vida musical, y los compositores de Barcelona se aprestaron a expresar estos sentimientos a través de nuevos arreglos de canciones populares tradicionales. Las últimas décadas del siglo vieron la aparición de diversos coros que interpretaban el repertorio popular tradicional así como las nuevas obras de los compositores catalanes, obras clásicas o una combinación de lo anterior. La fundación del más influyente de estos coros, el Orfeó Catalá, se atribuye generalmente a Amadeo Vives (1871-1932) y Lluís Millet (1867-1941). El diario de Enrique Granados, sin embargo, deja poco lugar a dudas sobre su papel esencial en la formación, a la que también contribuyó Enrique Morera. Desde la fundación, Granados formó parte de la Comisión de Enseñanza y estuvo como jurado en una de las convocatorias del concurso musical de la Festa de la Música Catalana al lado de Lluis Millet y Antoni Nicolau. Granados interpretó él mismo sus "Danzas españolas" en el primer concierto del Orfeón Catalán en 1892. Al año siguiente, estrenó en este contexto la "Oriental" para cuerda y oboe. Además dedicó conciertos en honor a los coristas, como el celebrado en mayo de 1902. También estrenó obras junto a ellos, como el poema sinfónico para orquesta "Dante", o su pieza para voz y piano "Elegía eterna". El Orfeón era parte de un proyecto político del cual no participaba Granados, cuestión que ha dado lugar a diversos mitos y falsificaciones documentales.


title: Enrique Granados

text: Lo cierto es que Granados mantuvo lazos cordiales durante toda su vida tanto con el Orfeón como con el resto de sus fundadores, dio varios conciertos a beneficio del Orfeón y lo contrató para el estreno de dos de sus más ambiciosas composiciones vocales, el "Cant de les Estrelles" (1911) y la "Elegía Eterna" (1914). Tras la muerte del matrimonio Granados, el Orfeón Catalán envió telegramas, mensajes a embajadas y sociedades filarmónicas de todo el mundo para recaudar fondos destinados a sus hijos.


title: Enrique Granados

text: La relación entre Enrique Granados y el Orfeón Catalán no solamente se puede percibir en los programas de mano conservados, sino que también se puede visualizar en la correspondencia entre el compositor y otras personalidades de la institución. Entre la documentación histórica del archivo del Orfeón Catalán se encuentran varias cartas que testimonian la buena relación que había con Lluis Millet, Francesc Pujol o con el presidente de la institución Joaquín Cabot. Además de dos cuadros pintados por el músico que dejan patente su afición hacia la pintura. En uno de ellos está representado el guacamayo de Apel·les Mestres, mientras que en el otro aparece el dibujo de un violín.


title: Enrique Granados

text: Desde su inauguración en 1908, el Palacio de la Música Catalana fue el lugar elegido por Granados para estrenar muchas de sus obras, tales como "Goyescas" y el "Canto de las estrellas" en 1911, "Elegía eterna" en 1915 y el poema sinfónico "Dante", junto a la Orquesta Sinfónica de Madrid también en 1915. En este escenario Granados ofreció también conciertos junto a grandes intérpretes internacionales tales como el pianista Édouard Risler, o los violinistas Jacques Thibaud y el anteriormente mencionado Mathieu Crickboom.


title: Enrique Granados

text: A lo largo de las décadas posteriores, y hasta el presente, se han organizado "el Palau" muchos conciertos en homenaje a Granados, protagonizados por intérpretes de la talla de Conchita Badía, Montserrat Caballé o Teresa Berganza, o las pianistas Alicia de Larrocha y Rosa Sabater, consideradas como las mejores intérpretes de Granados de todos los tiempos.


title: Enrique Granados

text: Granados sentía una verdadera pasión por el tiempo de Francisco de Goya y el ambiente casticista que el pintor supo retratar. Consideraba a Goya como «el genio representativo de España». Poseía varias obras del pintor y, dado que Granados tenía buena mano para el dibujo y la pintura, llegó a retratarse a sí mismo disfrazado de «goyesco» y produjo varias láminas con motivos inspirados en la obra de Goya. De esta devoción nacen los dos cuadernos de "Goyescas", para piano, con el subtítulo "Los majos enamorados". Estas impresiones musicales en siete escenas, ilustran el desarrollo de una pasión amorosa entre dos «majos», desde su primer encuentro hasta la trágica muerte del «mayoría» y la posterior aparición de su espectro. "Goyescas" ha sido considerada desde diversos puntos de vista; a veces como una especie de conjunto de improvisaciones, otras como una narración continua con el uso del "leitmotiv" de inspiración wagneriana, otras veces se ha criticado la excesiva tendencia a la repetición de pasajes o frases, desembocando en una cierta monotonía, que sólo puede salvar el acertado tratamiento de los temas, del color, del ritmo y de la armonía. "Goyescas" se estrenó en 1911 en el Palacio de la Música Catalana. La consagración mundial de Granados tuvo lugar con el estreno de "Goyescas" en la Sala Pleyel de París en 1914. Tan grande fue el éxito que se le concedió al músico la Legión de Honor de la República Francesa.


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text: Las Tonadillas son una serie de diez canciones, sobre unos desafortunados textos de Fernando Periquet, en las que Granados evoca el ambiente madrileño recreado por Goya en los cartones para tapices y en los Caprichos. Son la principal aportación de Granados a la moda japonista del momento.


title: Enrique Granados

text: A raíz del éxito de la suite pianística "Goyescas", la Ópera de París encargó a Granados una ópera. El compositor planteó la adaptación del material pianístico de "Goyescas" en obra lírica y encargó a Fernando Periquet el texto, que evidentemente tenía que encajar en la música ya escrita. Granados se trasladó a una casa que el musicólogo Kurt Schindler le prestó en Suiza, donde terminó el trabajo. El estallido de la Primera Guerra Mundial hizo fracasar el proyecto del estreno parisino, y el Metropolitan Opera House de Nueva York se ofreció para la primicia.


title: Enrique Granados

text: Las circunstancias son interesantes: su amigo Ernest Schelling, notable compositor estadounidense (1876-1939) fue el artífice de la inclusión de "Goyescas" en el programa de la temporada 1915-1916 de la Metropolitan Opera House. Allí coincidiría con Pablo Casals, quien ensayó la obra con la orquesta. Puede imaginarse que el ambiente bélico del momento suscitó en los Granados un cierto nerviosismo, pues no parecía el momento idóneo para hacerse a la mar, y además se trataba de la primera travesía marítima de Enrique Granados, que había tenido toda su vida una gran aversión a los viajes por mar. Poco antes de embarcar comentó bromeando: «En este viaje dejaré los huesos».


title: Enrique Granados

text: Finalmente Granados y Amparo zarparon del puerto de Barcelona en noviembre de 1915 en el buque "Montevideo", en el que viajaba también el guitarrista Miguel Llobet. Eso sin duda les permitió hacer una travesía más entretenida, hablando de cosas de Barcelona, pero como veremos aquel viaje de ida no estuvo exento de percances. Hicieron escala en Cádiz, y el 30 de noviembre zarparon de nuevo rumbo a Nueva York. Durante la travesía, el "Montevideo" fue interceptado por el destructor "Cassard", de la Armada Francesa, para una verificación. Aunque todo se resolvió sin problemas y con la mayor celeridad posible, el incidente fue suficiente para poner nervioso al pasaje hasta el punto de que Granados, siempre bromista, comentó: «¡Si nos vuelven a parar, me apeo!».