text: En general, ningún historiador niega que las condiciones de servidumbre y explotación a que fue sometida la población indígena, fue causa de muertes, pero algunos sostienen que ningún esfuerzo humano podría reducir de un 60 a un 95 de población indígena bajo un sistemático que no existió y a lo largo de un siglo. Pero existe un gran consenso entre historiadores, demógrafos y ecólogos que apuntan a la introducción de enfermedades desconocidas por los indígenas, y para las que carecían de defensas, como la causa fundamental de la debacle demográfica, estimando entre un 75 y un 95% de disminución de población achacable a las enfermedades epidémicas debido a un proceso de "unificación micróbica del mundo" originado en occidente (Europa, Asia y África) debido a las dinámicas comerciales y que afectaron acumulativa y sucesivamente a indígenas de todas las edades.


title: Catástrofe demográfica en América tras la llegada de los europeos

text: Desde la década de 1980, existe un amplio consenso entre los investigadores sobre la influencia de las epidemias introducidas por los europeos en el rápido declinar de la población nativa americana. Las cifras manejadas van desde un 30 a un 95% de la población que existía antes de la llegada de los europeos. Pocos historiadores niegan el carácter brutal de la conquista y la sociedad colonial, que contribuyeron a empeorar y agravar la situación, aunque algunos sí lo hacen, como Ricardo Levene, entre otros.


text: La demógrafa mexicana Elsa Malvido estableció que en México, entre 1518 y 1540 se produjeron tres grandes epidemias de viruela (la primera quizás también incluyó sarampión) que aniquilaron en forma inmediata a la población, causando la mortalidad del 80%.


text: El historiador hispanista de origen británico Henry Kamenanaliza, en su obra "Imperio", la debacle demográfica de la América Española. Así, consigna que la crueldad de los españoles fue indudable, señalando también que a los propios españoles el exterminio de los nativos no les convenía:


text: Sin embargo, afirma también, citando la obra de David Noble Cook "Born to Die. Disease and New World Conquest, 1492-1650", que tal crueldad no pudo ser la causa de la catástrofe demográfica que asoló la población nativa, dada la escasez de población europea:


text: El ecólogo Jared Diamond, en su obra "Armas, gérmenes y acero", ganadora de un premio Pulitzer y varios premios al mejor libro científico (como el Royal Society Prize for Science Books), estima el impacto de las enfermedades introducidas por los europeos en un 95% de la población:


text: Concuerda con el historiador Alfred Crosby quien en su libro "Imperialismo ecológico" plantea como la ecología "europea" consistente en animales, malas hierbas y vegetales implantados, pero sobre todo las infecciones y enfermedades prosperaron en América facilitando el triunfo de los europeos:


text: El investigador Jorge Gelman, opinando sobre el debate del genocidio y la catástrofe demográfica en la Conquista de América, sostuvo:


text: Respecto al mismo debate, y en línea con Henry Kamen, la historiadora argentina María Sáenz Quesada niega las imputaciones de exterminio sistemático argumentando que los europeos no podían eliminar a su mano de obra:


text: Robert McCaa introduce también las devastaciones ecológicas como factor agravante de la catástrofe demográfica:


text: Otros investigadores, como Ward Churchill, profesor de ética de la Universidad de Colorado en Boulder y activista étnico, sostiene que si bien las enfermedades fueron la causa directa que más incidió en la catástrofe demográfica los europeos agudizaron intencionalmente su efecto:


text: Uno de los inconvenientes que se han señalado a la teoría de las epidemias como causa de la catástrofe demográfica, es que no se conoce ninguna pandemia que haya eliminado prácticamente la totalidad de la población de un continente, "«debido a que, por norma, los virus, microbios y parásitos no acaban con la mayoría de sus víctimas»".


text: Otros factores añadidos fueron los desplazamientos forzados de población por las políticas de reducción (pueblos de indios, aldeas) y por desplazamientos forzados de fuerza de trabajo hacia entornos distintos, así como lo que el historiador Nicolás Sánchez llamó "desgana vital", es decir, la decepción psicológica por la conquista y la desesperanza causada por el derrumbamiento del mundo indígena, así como la destrucción de economías de susbistencia en algunas sociedades.


text: Se debe mencionar que las enfermedades también provocaron una mortalidad indirecta debido a que causaban en varios casos abortos e infertilidad a quienes las sufrían o habían sufrido. Por ejemplo, una mujer enferma de sarampión tenía altas posibilidades de parir hijos mal formados o enfermos. También es muy posible que entre los varones las paperas y la viruela causaran infertilidad.


text: Hay que mencionar también que las pestes se propagaron muy rápido, llegaban antes que los ejércitos españoles, así por ejemplo una peste de viruela afectó al Imperio inca en 1524 varios años antes de la llegada de Francisco Pizarro y que las zonas costeras de Colombia se vieron afectadas desde el año 1500, veinte años antes del establecimiento de asentamientos permanentes europeos.


text: El ministro de Defensa de Bélgica (véase Genocidio en el Congo Belga), André Flahaut, sostuvo en 2004 que "en América del Norte se cometió el mayor genocidio de la historia mundial", afirmando que la debacle demográfica se debió al asesinato y el exterminio y minimizando el papel de las epidemias. El exterminio continuaría según el ministro hasta hoy en día. Así lo afirmó al presentar el 8 de abril de 2004 un informe del gobierno titulado "Genocidios". La crónica periodística transcribe así sus afirmaciones:


text: La Cumbre Continental de Pueblos y Organizaciones Indígenas, sostiene que han sido objeto de un proceso de genocidio:


text: El periodista y escritor Eduardo Galeano, autor de "Las venas abiertas de América Latina", utilizando la palabra "otrocidio" como equivalente de "genocidio", afirmando que los indígenas americanos fueron objeto de genocidio en nombre de la religión, lo que es equiparado con el genocidio que sufren actualmente debidos al progreso:


text: El historiador Oreste Carlos Cansanello, de la Universidad Nacional de Luján, refiriéndose a una polémica sobre el uso del término "genocidio", la suscribe, pero no como campaña de exterminio sistemático, sino fruto de la explotación de los indígenas para la extracción de metales preciosos:


text: Sin embargo, el historiador argentino Félix Luna hizo el siguiente comentario a una noticia difundida por la agencia oficial de noticias bajo el título "Se cumplen 513 años del mayor genocidio de la historia":


text: Cuando Cristóbal Colón llegó a América la población de los pueblos español y portugués juntas no llegaban a 10 millones de personas y en toda Europa vivían entre 57,2 y 70 millones. La población total de los pueblos originarios superaba varias veces la cantidad de españoles y portugueses en todas las estimaciones, y Dobyns la ha estimado en 110 millones.


text: Los pueblos mexica e inca, cada uno, superaban en población a españoles y portugueses. Treinta años después, los pueblos español y portugués ya superaban en población a los mexicas y quechuas y un siglo después tenían más habitantes que toda la población indígena americana.


text: En esas condiciones, la posibilidad de que se mantuvieran en pie las culturas e imperios desarrollados autónomamente en América por milenios, era inverosímil. España, que llegó a América con menos de la mitad de la población mexicana, 20 años después tenía el doble, y 100 años después tenía más de diez veces la población mexicana. Frente a la magnitud de estos datos y el exterminio que por sí solos produjeron de las sociedades americanas, la incidencia de los factores militares o culturales en el proceso de conquista pueden considerarse menores.


text: El historiador estadounidense Charles Mann dice que España «no habría vencido al Imperio [azteca] si, mientras Cortés construía las embarcaciones, Tenochtitlán no hubiera sido arrasada por la viruela en la misma pandemia que posteriormente asoló el Tahuantinsuyu [...] La gran ciudad perdió al menos la tercera parte de población a raíz de la epidemia, incluido Cuitláhuac».


text: Algo similar sucedió con el Imperio inca, derrotado por Francisco Pizarro en 1531. La primera epidemia de viruela fue en 1529 y mató entre otros al emperador Huayna Cápac, padre de Atahualpa. Nuevas epidemias de viruela se declararon en 1533, 1535, 1558 y 1565, así como de tifus en 1546, gripe en 1558, difteria en 1614 y sarampión en 1618. Dobyns estimó que el 90 % de la población del Imperio inca murió en esas epidemias.


text: En Nueva España, el punto más grave de la debacle demográfica se vivió luego de la gran epidemia de "cocoliztli" y "matlazáhuatl" en 1576 y 1581, respectivamente, cuando la población indígena se redujo hasta 1 millón de individuos. El equilibraría la población mediante un mayor entrecruzamiento étnico y una mayor inmigración europea y será a mediados del XVIII cuando la población recupere un número aproximado (20 millones de habitantes) al que contaba Mesoamérica en el momento del contacto (1519).


text: Para reemplazar como trabajadores a la gran cantidad de indígenas muertos durante el , a partir del los europeos compraron alrededor de 60 millones de africanos al sur del Sahara, de los cuales unos 12 millones llegaron vivos a América donde fueron reducidos a la esclavitud.


text: Población africana exportada a otros continentes, no se incluye a los muertos en el trayecto (en miles):


text: En la siguiente tabla aparece la población a finales del según la estimaciones de Claudio Esteva Fabregat para Hispanoamérica:


text: Estimación de la población americana en 1823 (en miles). Se los divide en 13.471.000 blancos, 8.610.000 indios, 6.433.000 negros y 6.428.000 de raza mixta:


title: Margaret Mead

text: Margaret Mead (Filadelfia; 16 de diciembre de 1901 - Nueva York; 15 de noviembre de 1978) fue una antropóloga y poeta estadounidense. En sus investigaciones etnográficas de las décadas de 1920 y 1930, puso en entredicho la visión sexista biologicista que prevalecía en las ciencias sociales en EE.UU. según la cual la división sexual del trabajo en la familia moderna se debía a la diferencia innata entre el comportamiento instrumental (público, productivo) de los hombres y el expresivo de las mujeres. En su estudio comparativo "Sex and Temperament in Three Primitive Societies" Mead introdujo, en 1935, la idea revolucionaria de que, por ser la especie humana enormemente maleable, los papeles y las conductas sexuales varían según los contextos socioculturales. Fue, así, precursora en la utilización del concepto de «género», ampliamente utilizado posteriormente en los estudios feministas.


title: Margaret Mead

text: Nació en Filadelfia, Pensilvania, aunque creció en la cercana Doylestown. Su padre era profesor universitario, y su madre, activista social. Se graduó en el Barnard College en 1923 y estudió con Franz Boas y Ruth Benedict hasta obtener su doctorado de la Universidad de Columbia en 1929. Se dio a conocer en 1925 por su trabajo de campo en Polinesia. En 1926 se unió al Museo Americano de Historia Natural, en Nueva York, como asistente del director, y fue directora de etnología desde 1946 hasta 1969. Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió como secretaria ejecutiva del Comité de Hábitos Alimentarios del Consejo Nacional de Investigación. Por otra parte, trabajó como profesora adjunta de la Universidad de Columbia desde 1954. Siguiendo el ejemplo de su instructora Ruth Benedict, concentró sus estudios en problemas de crianza infantil, personalidad y cultura.


title: Margaret Mead

text: Ha habido desacuerdos con ciertos resultados de su primer libro, "Adolescencia, sexo y cultura en Samoa" (1928), basado en sus investigaciones hechas siendo estudiante de pregrado; y en sus trabajos publicados posteriormente, basados en el tiempo que pasó en Papúa Nueva Guinea. Como persona letrada por las culturas, describió haber puesto en tela de juicio algunas de sus observaciones. Pero su posición como antropóloga pionera —que escribió de forma lo suficientemente clara y vívida como para que el público en general leyera y aprendiera de sus trabajos— permanece firme.


title: Margaret Mead

text: Margaret Mead estuvo casada tres veces, primero con Luther Cressman y luego con dos colegas antropólogos, Reo Fortune y Gregory Bateson, con quien tuvo una hija, también antropóloga, Mary Catherine Bateson. Su nieta, Sevanne Margaret Kassarjian, es actriz de teatro y televisión y trabaja profesionalmente bajo el nombre de Sevanne Martin.


title: Margaret Mead

text: Mead también tenía una relación excepcionalmente estrecha con la antropóloga Ruth Benedict. En su libro de memorias sobre sus padres, "With a Daughter's Eye", Mary Catherine Bateson implica que la relación entre Benedict y Mead fue en parte sexual.


title: Margaret Mead

text: Pasó sus últimos años en una colaboración personal y profesional estrecha con la antropóloga Rhoda Métraux, con quien vivió desde 1955 hasta su muerte en 1978.


title: Margaret Mead

text: En el prólogo del libro "Adolescencia, sexo y cultura en Samoa", el maestro de Margaret Mead, Franz Boas, escribió acerca de su importancia que:


title: Margaret Mead

text: Boas quiso recalcar que había, en el momento de la publicación, muchos estadounidenses que habían empezado a discutir los problemas afrontados por la gente joven (especialmente las mujeres) cuando pasan por la adolescencia como «períodos inevitables de ajuste». Boas sentía que un estudio de estos problemas en otra cultura sería iluminador.


title: Margaret Mead

text: Por otra parte, la misma Margaret Mead describió el objetivo de su investigación de la siguiente manera: «He tratado de dar respuesta a la cuestión que me envió a Samoa: ¿Los disturbios que angustian a nuestros adolescentes son debidos a la naturaleza misma de la adolescencia o a la civilización? ¿Bajo diferentes condiciones, la adolescencia presenta diferentes circunstancias?» Ella llegó a la conclusión de que así era.


title: Margaret Mead

text: Mead condujo su estudio entre un pequeño grupo de samoanos —una aldea de seiscientas personas en la isla de Ta'u— con el cual se familiarizó, vivió, observó y entrevistó (a través de un intérprete) a 68 mujeres jóvenes entre los 9 y los 20 años.


title: Margaret Mead

text: Concluyó que el paso de la infancia a la adolescencia en Samoa era una transición suave y no estaba marcada por las angustias emocionales o psicológicas, y la ansiedad y confusión observadas en Estados Unidos.


title: Margaret Mead

text: Como Boas y Mead esperaban, este libro indispuso los ánimos de muchos occidentales cuando apareció por primera vez, en 1928. Muchos lectores estadounidenses quedaron en shock por su observación de que las jóvenes mujeres samoanas postergaban el matrimonio muchos años mientras disfrutaban de relaciones sexuales informales, pero que, una vez casadas, sentaban cabeza y criaban a sus propios hijos de manera satisfactoria.


title: Margaret Mead

text: En 1983, cinco años después de la muerte de Mead, Derek Freeman publicó "Margaret Mead y Samoa: la construcción y destrucción de un mito antropológico", en donde ponía en tela de juicio los principales hallazgos de Mead. Mead estuvo nueve meses en Samoa y no hablaba su dialecto. Freeman dedicó a su investigación casi medio siglo y hablaba el dialecto samoano de manera muy fluida. Freeman basó la crítica en sus propios cuatro años de trabajo de campo en Samoa y en entrevistas con informantes sobrevivientes de la época de Mead. El argumento dependía del lugar del sistema "taupou" en la sociedad samoana. Según Mead, el sistema "taupou" consistía en una virginidad institucionalizada, exclusivamente, para las mujeres jóvenes de alto rango. Según Freeman, todas las mujeres samoanas imitaban el sistema "taupou" y las informantes de Mead entrevistadas negaron haber estado envueltas en sexo casual cuando eran jóvenes y declararon haber mentido a Margaret Mead.


title: Margaret Mead

text: Después de una racha inicial de discusión, muchos antropólogos concluyeron que la verdad absoluta, probablemente, nunca se conocería. De cualquier manera, muchos encontraron la crítica de Freeman altamente cuestionable. Primero, especularon acerca del hecho de que Freeman hubiera esperado hasta que Margaret Mead muriera para publicar su crítica de manera que ella no pudiese responder. Por otra parte, señalaron que las informantes originales de Mead eran, ahora, mujeres viejas, abuelas y se habían convertido al cristianismo. Además, hicieron notar que la cultura samoana había cambiado considerablemente en las décadas siguientes a la investigación original de Mead; que, después de la intensa actividad misionera, muchos samoanos habían llegado a adoptar los mismos estándares sexuales de los estadounidenses, quienes, en su día, recibieron con tanta impresión las revelaciones de Mead. Sugirieron que, como mujeres en ese nuevo contexto, era inaceptable hablar francamente acerca de su comportamiento adolescente (nótese también que una de las estrevistadas de Freeman dio su fe renacida como razón para admitir su engaño del pasado). Finalmente, sugirieron que aquellas mujeres no serían tan francas y honestas acerca de su sexualidad cuando hablaban con un hombre entrado en años como habrían sido hablando con una mujer joven. Muchos antropólogos también acusaron a Freeman de tener el mismo punto de vista sexual etnocéntrico que tenían las personas a las que Boas y Mead impresionaron.


title: Margaret Mead

text: Los antropólogos también criticaron a Freeman acerca de las bases metodológicas y empíricas. Por ejemplo, Freeman combinó ideales públicamente articulados con normas de comportamiento, es decir, mientras muchas mujeres samoanas admitirían en público que es ideal mantener la virginidad, en la práctica exhibían altos niveles de sexo prematrimonial y se jactaban acerca de sus aventuras sexuales entre ellas mismas. Los propios datos de Freeman apoyaban las conclusiones de Mead: en una aldea samoana del oeste documentó que el 20% de las mujeres de 15 años, el 30% de las de 16 y el 40% de las de 17 se habían comprometido en sexo prematrimonial. En 1983, la Asociación Americana de Antropología expidió una moción declarando el libro de Freeman, "Margaret Mead y Samoa", como "pobremente escrito, no científico, irresponsable y engañoso". En los años siguientes, los antropólogos debatieron vigorosamente esos problemas pero, generalmente, apoyaron las críticas a Freeman.


title: Margaret Mead

text: Freeman continuó argumentando su caso en la publicación de 1999 "El fatídico fraude de Margaret Mead: un análisis histórico de su investigación samoana".


title: Margaret Mead

text: Otro libro extremadamente influyente de Mead fue "Sexo y temperamento en tres sociedades primitivas". Éste se convirtió en la piedra angular del movimiento de liberación femenina, desde que aseguró que las mujeres eran las que dominaban en la tribu "Tchambuli" (ahora "Chambri") de Papúa Nueva Guinea (en el Pacífico Oeste) sin causar ningún problema en especial.


title: Margaret Mead

text: La carencia de dominación masculina pudo haber sido el resultado de la prohibición de la guerra por parte de la administración australiana. De acuerdo con investigaciones contemporáneas, los hombres dominan en toda Melanesia (aunque algunos creen que las "brujas" tienen poderes especiales). Otros han discutido que, todavía, hay mucha diversidad cultural a lo largo de Melanesia y, especialmente, en la gran isla de Nueva Guinea. Por otra parte, los antropólogos frecuentemente no entienden la importancia de las redes de influencia política entre las mujeres. Las instituciones de dominación masculina formal, típicas de algunas áreas de alta densidad poblacional, no estaban presentes de la misma forma, por ejemplo, en Oksapmin (provincia del oeste de Sepik), un área de población más escasa. Los patrones culturales allí eran diferentes de los de, por ejemplo, Mt. Hagen. Ellos eran más cercanos a aquellos descritos por Mead.


title: Margaret Mead

text: Mead indicó que la gente de Arapesh era pacifista, aunque anotó que, eventualmente, guerreaban. Por otra parte, sus observaciones acerca de la forma de compartir las parcelas entre los Arapesh, el énfasis igualitario en la crianza infantil y las relaciones predominantemente pacíficas mantenidas entre parientes, eran muy diferentes a las exhibiciones de dominación de "gran hombre" que estaban documentadas en culturas más estratificadas de Nueva Guinea, por ejemplo, por Andrew Strathern. Estas observaciones implicaban, realmente, como ella escribió, un patrón cultural.


title: Margaret Mead

text: Cuando Margaret Mead describió su investigación a sus estudiantes en la Universidad de Columbia, expuso, sucintamente, cuales habían sido sus objetivos y conclusiones. Un relato de primera mano de un antropólogo que estudió con Mead en los años 60 y 70 proveyó la siguiente información:


title: Mira quién habla

text: Mira quién habla ("Look Who's Talking") es una comedia romántica estadounidense de 1989 dirigida por Amy Heckerling y protagonizada por John Travolta y Kirstie Alley. La película, que se estrenó el 13 de octubre de 1989 y se rodó en Vancouver (Canadá), cuenta con las participaciones de George Segal como Albert, el padre biológico del niño, y con Bruce Willis, que se encarga de poner voz al pequeño Mikey. Esta es la primera película de la franquicia "Mira quién habla".


title: Mira quién habla

text: La historia nos trae a Mollie (Kirstie Alley), una contable que se queda embarazada de Albert (George Segal), uno de sus clientes, quien está casado con otra mujer.


title: Mira quién habla

text: Durante su embarazo, entabla amistad con un taxista llamado James (John Travolta). Cuando el bebé está de camino Albert no puede soportar la presión y abandona a Mollie por otra mujer llamada Melissa.


title: Mira quién habla

text: El pequeño Mike será testigo de cómo su madre se va enamorando de James, pero en un momento dado, Albert volverá a su vida arrepentido por haberlos abandonado. Conforme pasa el tiempo, Mollie tendrá que decidir con quién va a criar a su hijo, si con el padre biológico con recursos para mantenerlos, pero que ya los abandonó una vez; o con el guapo y simpático taxista que les ofrece todo el amor de un compañero y un padre. Al final Mollie decide quedarse con James y criar juntos a Mikey. Tiempo después, Mollie da a luz a una niña llamada Julie, y cuando Mikey la ve por primera vez ella le dice: "No me molestes niño, tuve un día agotador, así que no hables".


title: Mira quién habla

text: La película fue lo bastante exitosa para generar dos secuelas: "Mira quién habla también" (1990) y "Mira quién habla ahora" (1993). El éxito de las secuelas también inspiró un sitcom de la ABC llamado "Baby Talk" que fue transmitida en 1991 y 1992. La voz protagónica del bebé Mikey pertenecía, entonces, a Tony Danza.


title: Mira quién habla

text: Mira quién habla recibió conceptos mixtos. En Rotten Tomatoes, tiene un puntaje de 56% basado en 36 conceptos, con puntaje promedio de 5.07/10. El consenso crítico dice: ""Look Who's Talking" tiene cierto encanto gracias a sus afables protagonistas y la enérgica dirección de Amy Heckerling, pero un guion tonto no permite que el ingenio tenga la palabra." Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron al film una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F.


title: Mira quién habla

text: "Look Who's Talking" tuvo un éxito sorpresivo, abriendo en número uno en Estados Unidos con $12,107,784 en su primer fin de semana y permaneciendo en el primer lugar por cinco, con ganancias superiores a $10 millones cada fin de semana. Finalmente recaudó $140,088,813 domésticamente y $296,999,813 mundialmente, convirtiéndose en la película más exitosa de Travolta en once años desde "Grease", y la cuarta película más taquillera de 1989.


title: Mira quién habla

text: Fue estrenada el 6 de abril de 1990 en el Reino Unido, y ese fin de semana fue la mayor taquilla del país.


title: Lola Dueñas

text: María Dolores Dueñas Navarro, más conocida como Lola Dueñas (Madrid, 6 de octubre de 1971), es una actriz española.


title: Lola Dueñas

text: Hija del actor Nicolás Dueñas (1941-2019) y de la representante de artistas María Navarro (exmánager de Isabel Pantoja), estudió interpretación en el Teatro de La Abadía con José Luis Gómez. Tuvo una hermana abogada, Ana Dueñas Navarro (1965-2016), que falleció de enfermedad a los 50 años.


title: Lola Dueñas

text: Debutó en el cine con "Mensaka" (1998) y, tras intervenir en la serie de televisión "Policías, en el corazón de la calle", se convierte en una de las más cotizadas actrices españolas, con trabajos en películas como "Las razones de mis amigos", "Piedras", "Días de fútbol" o "Fuera de carta". Conoce la popularidad y el reconocimiento profesional merced a su trabajo en "Mar adentro", de Alejandro Amenábar y "Volver", de Pedro Almodóvar, que también la dirige en "Hable con ella" , "Los abrazos rotos" y " Los amantes pasajeros "


title: Lola Dueñas

text: Premiada en los festivales de Cannes y San Sebastián, consiguió sendos Premios Goya por "Mar adentro" (2004) y "Yo, también" (2009).


title: Elizabeth Mitchell

text: Elizabeth Mitchell (Los Ángeles, California, 27 de marzo de 1970) es una actriz estadounidense, reconocida principalmente por su interpretación en el papel de la doctora Juliet Burke en la serie estadounidense de ABC "Lost". También interpretó en el remake de la serie de 2009 "V" a Erica Evans, una agente del FBI. Ha interpretado a Rachel Matheson en la serie de J.J. Abrams, "Revolution" y a Ingrid en la serie "Once Upon a Time". Sus créditos en cine incluyen películas como "Gia" (1998), "Persiguiendo a Betty" (2000) y "" (2016).


title: Elizabeth Mitchell

text: Mitchell nació en Los Ángeles, California. Su padrastro, Joseph Day Mitchell, y su madre, Josephine Marian Mitchell son abogados radicados en Dallas, Texas. El mismo año de su nacimiento su familia se trasladó a Dallas, donde Elizabeth se graduó en la Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts, una escuela pública. Es la mayor de tres hermanas. Su hermana Kristie (1978) es 8 años menor; y su hermana Kate (1982) 12 años más joven.


title: Elizabeth Mitchell

text: Elizabeth interpretó su primer papel con tan solo 7 años en el teatro de Dallas. Estudió en el Stephens College obteniendo el Bachelor of Fine Arts (BFA).


title: Elizabeth Mitchell

text: Más adelante obtuvo el papel recurrente de la doctora Kim Legaspi, la primera amante lesbiana de la doctora Kerry Weaver (Laura Innes) en la serie de televisión "ER". Apareció también en la película del año 2000 "Frequency" junto con Dennis Quaid y Jim Caviezel e interpretó a la amante de Angelina Jolie en la película biográfica "Gia". Paralelamente apareció en un episodio en la popular serie "House M.D." interpretando a una paciente.


title: Elizabeth Mitchell

text: Luego, hizo el papel de Carol Newman/Mrs Claus en las películas navideñas y familiares de Disney, "The Santa Clause 2 y ," protagonizadas por Tim Allen"."


title: Elizabeth Mitchell

text: El papel más notorio en la carrera de Mitchell es el de la doctora Juliet Burke en la serie norteamericana "Lost", la mente inquieta de "los otros" que trata de vivir con los supervivientes del vuelo 815 de la compañía Oceanic Airlines y salir de la isla para volver a ver a su hermana. Su primera aparición en la serie ocurrió en el primer episodio de la tercera temporada, "A Tale of Two Cities". Hizo parte del reparto regular hasta el primer episodio de la sexta y última temporada, llamado "LA X". Reapareció en el episodio final de la serie, titulado "The End".


title: Elizabeth Mitchell

text: En marzo de 2009 fue incluida en el reparto de la serie de ABC "V", un remake de la serie de televisión del mismo nombre de 1983. Aunque los ejecutivos de ABC y Warner Bros. aseguraron inicialmente que Mitchell iba a aparecer en la serie como estrella invitada, la actriz terminó quedándose con el papel principal. Fueron emitidas dos temporadas de la serie antes de su cancelación. Mitchell tuvo una aparición especial en la serie policíaca "" en 2011, donde interpretó el papel de June Frye. Ese mismo año protagonizó la película "Answers to Nothing" en el papel de Kate. En 2012 se unió al reparto de la serie "Revolution" en el papel de Rachel Matheson, reemplazando a la actriz Andrea Roth, con quien Mitchell había trabajado en un episodio de la serie "Lost". La serie fue estrenada el 17 de septiembre de 2012 y finalizó en mayo de 2014. Más adelante interpretó el papel recurrente de Reina de las nieves en la serie de fantasía "Once Upon a Time" a finales de 2014.


title: Elizabeth Mitchell

text: En 2016, Mitchell interpretó el papel de la senadora Charlene 'Charlie' Roan en la película de horror "". Ese mismo año se anunció que la actriz integraría el elenco de la serie de horror sobrenatural "Dead of Summer". En ella interpretó el personaje de Deb Carpenter. La serie finalizó tras una sola temporada.


title: Elizabeth Mitchell

text: La actriz logró una nominación al premio Saturn como Mejor Actriz Secundaria en televisión por su interpretación de Juliet Burke en "Lost" durante tres años seguidos (2006-2009). Finalmente lo ganó en 2007 y 2008. También fue nominada a un premio Emmy como mejor actriz invitada por su interpretación de Juliet en el episodio The End, en la última temporada de "Lost".


title: Elizabeth Mitchell

text: Tuvo un noviazgo con el actor David Lee Smith. Mientras filmaban "The Linda McCartney Story" en 2000, Mitchell y su coprotagonista Gary Bakewell comenzaron a salir y luego se comprometieron, pero la relación terminó en 2002.


title: Elizabeth Mitchell

text: Se casó con Chris Soldevilla el 13 de junio de 2004. Ambos son padres de un niño nacido el 4 de septiembre de 2005, de nombre Christopher. Vivían en Bainbridge Island, en el estado de Washington. La pareja se divorció en 2013.


title: Diversidad genética

text: La diversidad genética es el número total de características genéticas diferentes entre los individuos de una especie. Es el componente básico de la biodiversidad. Representa la capacidad para encontrar individuos que suplan a otros afectados por dolencias congénitas, malformaciones, debilidad ante patógenos y otros problemas hereditarios. Cuanto mayor diversidad genética, mayores probabilidades tienen las especies de sobrevivir los cambios del medio ambiente


title: Diversidad genética

text: Según el mismo autor, la diversidad genética se ha estudiado mucho en organismos de tierra firme, especialmente la referente a los bosques tropicales. Menos en organismos marinos, centrándose principalmente en los mamíferos y las aves, escaseando la documentación sobre la diversidad genética de los peces. La pérdida de diversidad y la consiguiente endogamia puede constituir una causa de extinción en todos los grupos taxonómicos.


title: Diversidad genética

text: El estudio de la genética de poblaciones incluye varias hipótesis y teorías acerca de la diversidad genética. La teoría neutralista de la evolución propone que la diversidad es el resultado de la acumulación de mutaciones neutrales. La selección disruptiva es la hipótesis de que dos subpoblaciones de una especie viven en ambientes diferentes que seleccionan diferentes alelos de un mismo locus. Esto puede ocurrir, por ejemplo, si la especie tiene una distribución geográfica extensa comparada a la movilidad de los individuos dentro de ella. La selección según la frecuencia es la hipótesis de que a medida que los alelos se vuelven más comunes, llegan a ser más vulnerables. Esto ocurre en las interacciones patógeno-huésped donde una alta frecuencia del gen defensor en el huésped significa que, si el patógeno se adapta a esa defensa, todos los que tienen ese alelo se vuelven vulnerables.


title: Diversidad genética

text: Un estudio financiado por la Fundación Nacional para la Ciencia (National Science Foundation, NSF) en 2007 muestra que la diversidad genética y la diversidad biológica o biodiversidad (en términos de diversidad de especies) son interdependientes. La diversidad dentro de cada especie es necesaria para mantener diversidad entre las especies y viceversa. Según el autor principal de este estudio, Richard Lankau, de la Universidad de California en Davis, «si se extrae del sistema uno u otro tipo de diversidad, el ciclo puede romperse y la comunidad puede quedar dominada por una sola especie». Se ha encontrado diversidad genotípica y fenotípica en todas las especies y en todos los niveles: proteína, ADN y organismo. En la naturaleza esta diversidad no ocurre al azar sino que está fuertemente estructurada y se correlaciona con las variaciones ambientales y con el estrés ambiental.


title: Diversidad genética

text: La interdependencia entre la genética y la diversidad de las especies es delicada. Los cambios en la diversidad de especies acarrean cambios en el ambiente, que a su vez inducen adaptaciones de las especies restantes. Las pérdidas de diversidad genética llevan a la pérdida de diversidad biológica. Se ha estudiado la reducción de la diversidad genética en las poblaciones de animales domésticos y se la atribuye a las demandas del creciente mercado y a la globalización de la economía.


title: Diversidad genética

text: La diversidad genética es importante por dos razones. Primero, la adaptación biológica contribuye a un aumento de la diversidad genética y segundo la eficacia biológica está íntimamente relacionada con la heterocigosis (diversidad de genes alelos), una medida común de diversidad genética. Una forma de comprender la importancia de la diversidad genética es ver lo que pasa cuando esta sufre una severa reducción. Los repetidos apareamientos entre parientes cercanos o la autofecundación (o sea la endogamia) traen como consecuencia una pérdida de heterocigosis. La endogamia a su vez lleva a la depresión endogámica con pérdida de eficacia biológica. Los genes deletéreos predominan y esto puede llevar a la extinción. Esto puede ocurrir cuando se trata de poblaciones muy pequeñas.


title: Diversidad genética

text: Desde los comienzos de la agricultura se han usado métodos de selección artificial para transmitir los rasgos deseables de las cosechas y descartar los desventajosos. La selección artificial puede llevar a monocultivos: grandes granjas con un solo tipo de plantas genéticamente idénticas. La carencia de diversidad genética puede producir cosechas sumamente vulnerables a una enfermedad y contribuir a la difusión de la misma. Las bacterias continuamente están evolucionando; así cuando una variedad de bacteria encuentra plantas con una vulnerabilidad correspondiente, el resultado es que las bacterias pueden atacar a todas las plantas de esa variedad y multiplicarse en grandes cantidades destruyendo la cosecha entera.


title: Diversidad genética

text: Un caso bien conocido fue la Gran hambruna irlandesa de la patata. Como las nuevas plantas de patata no provienen de semillas sino de trozos de la planta madre, son todas clones con el mismo acervo genético y carentes de diversidad. Así son todas susceptibles a los mismos patógenos. En la década de 1840, la mayoría de la población de Irlanda dependía de patatas para su alimentación. Plantaban la variedad llamada "lumper" que era muy susceptible a un protista oomiceto llamado "Phytophthora infestans". Este oomiceto destruyó la mayor parte de la cosecha de patatas causando tal hambruna en la población que se calcula que uno de cada ocho habitantes fallecieron por esta causa.


title: Diversidad genética

text: La diversidad genética en agricultura es importante no solamente con los patógenos, sino también con los herbívoros, especialmente insectos herbívoros. Como en el ejemplo anterior la agricultura de monocultivos selecciona rasgos uniformes para todas las plantas de un campo de cultivo. Si este genotipo es susceptible a ciertos herbívoros, estos se multiplican y pueden llegar a destruir la cosecha entera o gran parte de ella. Los agricultores usan el método de alternancia de cosechas o cultivos asociados en los campos para reducir la diseminación de herbívoros. Plantan diversas cosechas en hileras alternadas dentro de un mismo campo o también usan la rotación de cultivos. Esto reduce la efectividad de los herbívoros porque encuentran más difícil ir de unas a otras plantas.


title: Diversidad genética

text: La diversidad genética de las especies de ganado permite la producción de animales en una variedad de hábitats y con gran variedad de objetivos. Proporciona la materia bruta para programas de selección artificial. Permite que las poblaciones de ganado se adapten a condiciones ambientales cambiantes.


title: Diversidad genética

text: La diversidad genética del ganado se puede perder como resultado de la extinción de razas y por otras formas de erosión del acervo genético. En junio de 2014 la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (Food and Agriculture Organization, FAO) calculó que de las 8.774 razas de animales domésticos 17% están en riesgo de extinción y 7% posiblemente extintas. El conocimiento de la importancia de mantener los recursos genéticos va creciendo. Hoy en día existe un plan global de acción de recursos genéticos animales que fue desarrollado bajo los auspicios de la FAO en 2007. Proporciona guías para el manejo de recursos genéticos de animales domésticos con el propósito de mantener su diversidad.


title: Diversidad genética

text: La deriva genética es un cambio genético aleatorio, en donde habrá cambios en las frecuencias alélicas en el momento de la fecundación de los gametos si llegan a fertilizarse. Es decir, es probable que no se produzca los mismos resultados en diferentes poblaciones. Ocurre cuando por casualidad sólo ciertos miembros de una población se reproducen y transmiten sus alelos a la generación siguiente. Las frecuencias alélicas en el acervo genético de la siguiente generación pueden ser muy diferentes de las generaciones anteriores.


title: Diversidad genética

text: Por otra parte, cuando una mutación nueva surge dentro de una población su frecuencia está representada por una única copia dentro de los genes de la población. La probabilidad de que esa mutación sobreviva y pueda transmitir de una generación a la siguiente, está determinada tanto por el azar (casualidad probable), como por los fenómenos de selección natural. En este caso dependerá sólo de probabilidades, la frecuencia del alelo mutante variará de generación en generación.


title: Diversidad genética

text: Es aún más notoria en poblaciones pequeñas, debido a que el grupo no es representativo desde el punto de vista genético dentro del grupo poblacional mayor, y puede ser causada porque los individuos poseedores de un alelo determinado no se reproducen o lo hacen en baja proporción, por lo que en la siguiente generación de este alelo desaparece o disminuye su frecuencia. La deriva genética entonces, tiende a aumentar la variabilidad genética entre las poblaciones.


title: Diversidad genética

text: En ocasiones, una especie llega casi a punto de extinguirse debido, por ejemplo, a un desastre natural o a la caza o pérdida de su hábitat que producirá una reducción en la población. Es como si gran parte de la población quedara atrás y entonces, sólo una parte sobrevive impidiendo que la mayoría de los genotipos participen en la producción de la siguiente generación. Provocan cambios considerables en las frecuencias de alelos y de la variabilidad genética


title: Diversidad genética

text: Es un ejemplo de deriva genética en el cual los alelos o combinaciones de alelos inusuales se presentan con mayor frecuencia en una población apartada del resto. Es decir, si uno de los fundadores del nuevo grupo poblacional aporta un alelo relativamente raro, dicho alelo llegará a transmitirse y expandirse con una frecuencia relativamente alta. Los alelos particulares que los fundadores portan, están determinados tan solo por el azar. Por ejemplo, se puede observar en la alta incidencia del desorden neurológico de la enfermedad de Huntington.


title: Diversidad genética

text: En contraste con la deriva genética, (que permite la variación genética por casualidad en poblaciones pequeñas), el flujo genético es definido como la difusión lenta de genes a través de una barrera racial. Es un proceso que involucra a una población más o menos grande de individuos, junto con un cambio gradual en sus frecuencias genéticas. Los genes de las poblaciones migratorias con sus frecuencias génicas migran en forma gradual a un gen mayor.


title: Diversidad genética

text: También conocido como migración genética, es el movimiento de alelos entre las poblaciones por migración de los individuos que se reproducen. Puede haber un flujo constante de genes entre las poblaciones animales cercanos debido a la migración de organismos. Incluso aumenta la variación dentro de una población al introducir alelos novedosos que se produjeron por mutaciones en la población. Es una fuerza evolutiva que contribuye a que todos los organismos de una región extensa, se conserven como una sola especie. Es evidente que sin flujo de genes entre poblaciones de la misma especie, sería factor clave en la aparición de una nueva especie.


title: Diversidad genética

text: Ayuda a la variabilidad genética de una población cuando un inmigrante trae a un nuevo alelo que podría ser beneficio o dañino. Siempre que hay movimiento de genes de una parte de la distribución de una especie a otra hay un flujo genético. Es decir, se opera cuando especies de una población se mueven a otra para determinar su durabilidad dependerá de que esas nuevas poblaciones persistan por un tiempo prolongado.


title: Diversidad genética

text: A comparación de la deriva genética, (según su variación será por azar en una población pequeña), el flujo genético lo hará con una población de media a grande con la brevedad de los genes de una forma lenta por una barrera racial con el cambio de las frecuencias genéticas.


title: Diversidad genética

text: La diversidad genética juega un papel importante en la supervivencia y adaptabilidad de las especies. Cuando cambia el hábitat de una población, esta tiene que adaptarse para sobrevivir; la adaptabilidad de una población determina su capacidad de superar los desafíos ambientales. Si existe variación en el acervo genético de la población, esto permite que la selección natural actúe sobre los rasgos de la población que permiten la adaptación al ambiente cambiante. Cuanta más diversidad hay en una población, mayor es la probabilidad de que la población pueda adaptarse a los nuevos cambios.


title: Diversidad genética

text: La diversidad genética es indispensable para que evolucionen las especies. Cuando la diversidad genética dentro de una especie está muy reducida se vuelve muy difícil que haya una reproducción saludable; los descendientes tienen una alta probabilidad de tener problemas como consecuencia de la depresión endogámica. La vulnerabilidad de una población a ciertos tipos de enfermedades también tiende a aumentar con la reducción de la diversidad genética. Estos problemas pueden ser más marcados en el caso de mamíferos de mayor tamaño debido a sus poblaciones pequeñas y también a los efectos de las acciones humanas.


title: V8 (banda)

text: V8 fue una pionera banda argentina de "heavy metal" de la década de 1980, fundada en 1979 por Ricardo Iorio y Ricardo Moreno, considerada en la actualidad como una banda legendaria, y es una de las agrupaciones más emblemáticas e influyentes del "heavy metal" argentino. Su álbum debut publicado en 1983, "Luchando por el metal", de escaso éxito en su época, ganó valor simbólico con el tiempo, llegando a ser una de las influencias más destacadas del género, e incluso es considerado como uno de los mejores álbumes del rock argentino.


title: V8 (banda)

text: La primera formación del grupo contó con Ricardo Iorio en voz y bajo, Ricardo Moreno en guitarra y Gerardo Osemberg en batería. Pero tras algunos cambios de integrantes y la muerte de Moreno, se consolida la que luego sería considerada la formación clásica del grupo, compuesta por el cantante Alberto Zamarbide, el guitarrista Osvaldo Civile, el bajista Ricardo Iorio y el baterista Gustavo Rowek. Ésta formación graba los dos primeros álbumes de estudio de la banda, "Luchando por el metal" y "Un paso más en la batalla". Tras un fallido intento de la banda de radicarse en Brasil, Civile y Rowek son reemplazados por el guitarrista Walter Giardino y el baterista Gustavo Andino, además de la incorporación del guitarrista rítmico Miguel Roldán. Al poco tiempo Giardino y Andino son expulsados y es incorporado el baterista Adrián Cenci. Ésta formación graba el último álbum de estudio de la banda, "El fin de los inicuos", caracterizado por tener abundante contenido religioso.


title: V8 (banda)

text: Debido a las diferencias religiosas de Alberto Zamarbide, Ricardo Iorio y Miguel Roldán, en 1987 se produce la separación de V8. Las creencias de Iorio estaban vinculadas a la reencarnación, contrastando con la conversión al evangelismo de Zamarbide y Roldán. Luego de la separación, Ricardo Iorio fundó Hermética; Alberto Zamarbide, Miguel Roldán y Adrián Cenci fundaron Logos; Walter Giardino y Gustavo Rowek fundaron Rata Blanca; y Osvaldo Civile fundó Horcas.


title: V8 (banda)

text: La historia de V8 comienza a finales de 1979 cuando Ricardo Iorio y Ricardo Chofa Moreno, deciden alejarse del grupo Comunión Humana, para formar una nueva banda mucho más pesada que ésta. Luego de dos meses de ensayos en el que habían compuesto temas como «Voy a enloquecer», «Asqueroso cansancio» y «Maligno», llega el momento de incorporar un baterista. Para conseguirlo publican un aviso en la revista "Segunda Mano", al que respondió Gerardo Osembergh.


title: V8 (banda)

text: El grupo carecía de nombre, barajándose en su búsqueda algunos como "Hydra", "R.G.R" y "Bloke" pero una tarde encontrándose ellos caminando, se encontraron con un amigo suyo que sugirió que le pusieran "V8", como al motor V8. Luego de idas y vueltas acordaron que V8 sería el nombre que los representaría, ya que sugería velocidad, potencia y peso.


title: V8 (banda)

text: En el mes de julio del año 1980 se produce la primera presentación en vivo de V8 en el club Sahores de Villa del Parque, Capital Federal; Ricardo Moreno en guitarra, Ricardo Iorio en bajo y voz, y Gerardo Osemberg en batería. Tocaron junto a Hermes (organizadores del concierto) y Orions para un escaso número de personas. Allí sonaron por primera vez «Muy cansado estoy» y «Voy a enloquecer». La gente los escuchaba con respeto y sin entender demasiado la propuesta, ya que nunca habían escuchado una banda nacional sonar de esa manera.


title: V8 (banda)

text: En la primavera de 1980 dan otro show en Villa Martelli, convocado nuevamente por Orions. En un abrir y cerrar de ojos ya se habían ganado el odio de los dueños de los lugares, debido a su aspecto de pelos largos y vestimenta rota, y la "herejía" de Iorio de usar una gorra de policía con el logo de V8 en vez del escudo nacional.


title: V8 (banda)

text: En 1981 V8 se presenta en el club "Pinocho" de Villa Urquiza; esto se logra por la relación sostenida con Horacio Cristofanetti, coautor de la canción «Si puedes vencer al temor». También en octubre logran presentarse en la sede del Racing Club de Villa del Parque en un show organizado por Hermes, y junto a otras bandas como Sidecar y H.R.D. Este fue el último show de Gerardo Osemberg, quien es sustituido por Alejandro "Pesadilla" Colantonio. El nuevo baterista introdujo a la banda el doble bombo.


title: V8 (banda)

text: En 1982 por amigos en común toman contacto con Alberto Zamarbide, y ambos organizan un concierto en la sede del Club Atlético Chacarita Jrs., ubicada en Av. Álvarez Thomas y Federico Lacroze, en Buenos Aires. Participaron del show los grupos La Máquina Infernal, Manila Express, Ácido Nítrico, WC (donde cantaba Zamarbide y Gustavo Rowek tocaba la batería), y el propio V8.


title: V8 (banda)

text: En el mes de abril, Alejandro Merenzón organiza un concierto en el "Auditorio Bs. As.", del cual participan V8 y WC. Poco después de este show, Alberto Zamarbide abandona WC y se reúne con Iorio, que estaba buscando cantante, y de esta forma queda incorporado a V8. En la banda se produce un importante cambio: Ricardo "Chofa" Moreno decide dejar V8 ya que su estado de salud no era óptimo por padecer asma crónica y problemas hepáticos. El mismo "Chofa" se encarga de traer un reemplazo, llegando al ensayo junto a Osvaldo Civile, que provenía del grupo Té de Brujas. Civile ya era conocido por Iorio y Moreno al haber sido probado, aunque sin éxito, para un grupo anterior de los mismos. Al mismo tiempo se aleja Colantonio, quien se radicó en España, sin demoras se incorpora Gustavo Rowek de WC por medio de Zamarbide. De este modo en mayo de 1982 queda armada la formación clásica de V8: Iorio-Zamarbide-Civile-Rowek.


title: V8 (banda)

text: Por medio de Pedro Leontjew, su primer representante, V8 graba un demo casete en 1982, en el estudio «El Jardín», el cual contaba con las canciones «Asqueroso cansancio», «Vomitando heavy metal», «Maligno», «Hiena de metal», «Juicio final», «Parcas sangrientas» y «Voy a enloquecer». Cabe señalar que «Maligno» permaneció inédita hasta su recopilación en «Antología» en el año 2001, mientras que «Juicio final», «Vomitando heavy metal» y «Asqueroso cansancio» fueron renombradas como «Destrucción», «Tiempos metálicos» y «Muy cansado estoy» respectivamente.


title: V8 (banda)

text: En agosto de ese año se presentan en el club «Harrods Gath & Chaves» del barrio de Bajo Belgrano, como soporte del grupo Dr. Rock. En septiembre tocan en la Sociedad Italiana de Morón junto a Nexus, Muerte Civil y Antítodo. Luego se trasladan a la casa de Leontjew, donde arman una sala de ensayo. Allí se formó también la primera «brigada metálica», un grupo de seguidores con un promedio de edad de 16 años que asistían a conciertos y ensayos por igual.


title: V8 (banda)

text: Pensando en estos admiradores, Iorio crea la letra de la canción «Brigadas metálicas», escribiéndola en un cartón que levanta del piso durante un viaje en colectivo, mientras que Leontjew arma un videoclip con filmaciones caseras. La letra expresa una necesidad de cambio y repudia la cultura hippie existente hasta el momento, proponiendo una mutación social hacia una actitud más activa y menos estática: el "heavy metal". Por supuesto, el espíritu de la banda entonces queda marcado como una propuesta no meramente musical, ya que lo que Iorio y sus compañeros buscaban era un recambio generacional, una transformación social a través de la música.


title: V8 (banda)

text: El 21 de septiembre Alberto Zamarbide asiste a un festival en el Parque Sarmiento con la presencia de Riff, allí tiene la ocasión de conversar con Norberto "Pappo" Napolitano y lo invita a presenciar un ensayo de V8. Pappo les comenta sobre un inminente festival, el "B.A. Rock", que se celebraría en el Estadio Obras Sanitarias, y que quería a V8 en el festival junto a Riff. Así V8 consigue entrar como grupo soporte gracias a su intervención y la de Pedro Leontjew. El paquete publicitario de este festival incluía una nota gráfica (publicada por la revista Pelo) y una presentación por televisión (esta actuación se produjo en el programa Rock R. A. por canal 13). El sábado 30 de octubre, la organización del evento convoca una cena para músicos y periodistas; cuando los V8 aparecen, son detenidos por la policía antes de ingresar y llevados a la comisaría más cercana. Luego de dos horas de trámites, salen libres y regresan a la fiesta, donde increpan a los organizadores, convencidos de que el arresto estaba arreglado de antemano por considerarlos indeseables.


title: V8 (banda)

text: Finalmente V8 toca en el festival frente a un público mayoritariamente ajeno al rock pesado, sin poder probar instrumentos; la banda ofreció un show donde el sonido (ya de por sí precario) fue malo, además de ganarse el repudio generalizado del público pseudo-hippie que no entendía su mensaje. Mientras Iorio gritaba ""los hippies que se mueran"", volaban sobre el escenario y Zamarbide respondía los insultos de los que era blanco. A pesar de todo esto, B.A. Rock se transformó con el tiempo en un hito en la historia del grupo, en parte gracias al vídeo filmado por Leontjew, quien luego de este show, abandonó su puesto. La banda se trasladó a ensayar a la casa de Zamarbide en Chacarita.


title: V8 (banda)

text: Poco antes de fin de año son invitados para tocar junto a Riff y Los Violadores. El show se realizó en el Club Atlético San Miguel el 26 de diciembre. Con cada show, V8 convocaba un público cada vez más numeroso y pesado.


title: V8 (banda)

text: En 1983 José Luis, un amigo de Zamarbide los contacta con Ramón Villanueva, productor ejecutivo de Umbral, pequeño sello discográfico con el que consiguen un contrato para poder grabar su primer disco. La grabación de "Luchando por el metal" se lleva a cabo en los Estudios Edipo, contando con la participación de Pappo en la canción «Hiena de metal». Los músicos no sabían nada de equipos ni grabaciones, por lo que surge la invaluable ayuda del asistente "Quebracho", quien había sido asistente de varios artistas de rock. A modo de agradecimiento es incluida su foto en el disco. Iorio se tuvo que conformar con grabar el rugir del motor de un Torino en un garaje cercano, en vez del motor V8 que intentaba encontrar, para utilizar como intro de «Destrucción». Se había proyectado utilizar como foto de la contratapa una foto de una multitud de metaleros reunida a tal efecto en las Barrancas de Belgrano, pero la intervención policial frustró dicho proyecto.


title: V8 (banda)

text: En este mismo año V8 logra realizar una presentación en el Club Atlético Vélez Sarsfield para 2.000 personas; todo termina en un descontrol donde muchos son nuevamente detenidos por la policía. También tocan en la localidad de Munro auspiciados por un local de ropa (Quarry), con entrada gratuita. Entre el 9 y 11 de septiembre V8 realiza una mini gira por Pergamino, Arrecifes y Rojas. Los shows fueron organizados precariamente, aunque V8 continuó ganándose el corazón del público en cada lugar que visitaba.


title: V8 (banda)

text: El 7 y 8 de octubre V8 toca junto al grupo hard rock Bunker en el estadio Obras, como soportes del grupo español Barón Rojo. A fines del 83' se presentaron en la cancha de Platense, sólo 6 días después del show "Riff termina el año sin cadenas", en Ferro. En ambos recitales se produjeron incidentes muy graves, hecho que puso en peligro la continuidad no sólo de la banda, sino de todo el género.


title: V8 (banda)

text: El 3 de febrero de 1984 V8 se presenta en el Club Atlético All Boys; en concepto de soporte tocaron Colt 45, Hugo Racca, 100 DB y Brigadas Metálicas. El 7 de julio tocan en la Casa Suiza con Hangar y Bunker como bandas soportes. Aquella noche concurrió el "Chofa" Moreno a presenciar lo que sería su último concierto de V8; ya que fallece el 20 de julio. Cuatro meses antes el "Chofa" había fundado el grupo Letal (no confundir con Lethal). Esa misma noche V8 se presenta en una "rockería" de Villa Fiorito, Tívoli, y el sábado siguiente en el Salón Ferroviario de Boulogne.


title: V8 (banda)

text: El 30 de julio de 1984 los V8 ingresan a los estudios Panda donde comienzan la grabación de su segunda placa llamada Un Paso Más en la Batalla. La misma finaliza el 30 de septiembre llevando más de 300 horas de grabación. El 12 de agosto V8 toca en el salón de Quilmes para 500 personas junto a la banda Super Ratón. El 25 de este mismo mes se presentan en el cine "Rialto". El 30 de septiembre V8 participa en los "conciertos metálicos de primavera" llevados a cabo en el Microestadio de Atlanta. El día 29 tocan: Tonelada, 6L6, 100DB, Super Ratón, Hangar, Bloke y Hellion. El día 30 se presentan: Belzebu, Valdragon, Gran Mamuth, Dhak, 666, Thor y V8 (con Pappo como invitado). El 19 y 20 de octubre se realiza el concierto "Bloke-V8-Pappo" en el estadio Obras Sanitarias. El 4 de noviembre V8 se presenta en Rafael Castillo y en Villa Fiorito. El sábado 6 de febrero de 1985 V8 realiza un show en Lanús junto al grupo Thor.


title: V8 (banda)

text: Pocos días después Zamarbide y Rowek viajan a Brasil para presenciar la primera edición del festival Rock in Rio; cuando regresan surge la idea de que el grupo viaje a Brasil a buscar nuevas posibilidades para el destino de la banda. En marzo de este año sale a la venta un compilado llamado ""Aleación"" que contenía temas de V8, Thor, Riff y Bloke. En Brasil surgen problemas entre los miembros de la banda, por lo que Iorio y Zamarbide deciden regresar a la Argentina y seguir con V8 sin Rowek ni Civile.


title: V8 (banda)

text: Iorio y Zamarbide deciden rearmar V8, y para tal fin convocan a los guitarristas Walter Giardino (ex-Punto Rojo) y Miguel Roldán (ex Rigel) quien ya había sido invitado a participar anteriormente. Miguel Roldán convoca a Guillermo Venuto (ex Bloke)quien había tocado con Miguel en Rimmel y comienzan los ensayos en la casa de Beto durante unos meses. Allí también se convoca a Walter Giardino. Luego de un tiempo de idas y vueltas y luego de una charla, Venuto decide abandonar la banda.


title: V8 (banda)

text: Giardino propone a Gustavo Andino, ex compañero suyo en Punto Rojo para que ocupara el puesto de baterista, y con esa nueva formación V8 reaparece en los escenarios presentándose el 8 de septiembre en la Biblioteca Popular de Olivos. A partir de ese entonces realiza una serie de presentaciones: El 14 de septiembre toca en el salón Verdi de Bernal, con Kudo como banda invitada. El 6 de octubre V8 realiza un show en el Teatro Ciudad de La Plata, con la actuación del grupo Genocidio como soporte, y el 12 de noviembre en el barrio Belgrano, en un lugar llamado "La Esquina del Sol". Luego de ese último show Gustavo Andino es desvinculado de la banda, y se le propone a Gustavo Rowek (quien había vuelto de Brasil) que retornara a V8, pero este impone condiciones económicas que no son aceptadas por sus ex compañeros. Al poco tiempo surgen diferencias con Giardino, aunque este para ese entonces ya estaba proyectando el grupo Rata Blanca junto a Rowek y otros músicos.


title: V8 (banda)

text: V8 incorpora a Adrián Cenci como baterista, prodigioso a sus 17 años de edad, con un disco ya grabado a sus 16, el grupo retorna a su formato original de cuarteto. Con esta nueva formación V8 toca el 20 de diciembre en el Teatro Lavardén en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, y luego el 29 de diciembre se presenta en La ex "Esquina del Sol", Capital Federal.


title: V8 (banda)

text: La banda comienza el año 1986 tocando el 18 de enero en el pub "Gracias Nena", local situado en el barrio de Chacarita, y para ese entonces Zamarbide y Roldán comienzan a cambiar de actitud como consecuencia de haberse volcado a la fe cristiana evangélica, dejando de lado las drogas y el alcohol.


title: V8 (banda)

text: En el mes de septiembre V8 ingresa a los estudios Panda para grabar un nuevo álbum, y durante la grabación del mismo comienzan a producirse algunas diferencias entre los integrantes de la banda. Iorio habría propuesto que el disco se titulara "El vivo sustento del inquisidor" (igual que uno de los temas) y realizado para la tapa un dibujo que mostraba unos monjes quemando una cruz con el logotipo de V8 en una hoguera. Finalmente se opta por el nombre de El Fin de los Inicuos (otro de los temas del disco, compuesto por Iorio) y se elige una pintura de Hieronymus Bosch. para el arte de tapa. El disco se graba en 100 horas debido al magro presupuesto ofrecido por la compañía discográfica, pero a pesar de eso, gana en musicalidad con respecto a los anteriores. Las letras a excepción de "Trágico siglo" (Zamarbide) y "Salmo 58" (con música de Roldán y textos de la Biblia) fueron escritas por Iorio, quien abordaría una nueva temática volcada al pseudo cristianismo. Este alegaría tiempo más tarde que Zamarbide y Roldán querían cambiarle el sentido a sus letras, aunque el único caso concreto sería el de "Voy a Enloquecer", tema compuesto originalmente por Iorio y Chofa Moreno, el cual Zamarbide propuso renombrar como "No Enloqueceré" y adaptar su letra a fin de lograr una interpretación más acorde a su propio sentir.


title: V8 (banda)

text: El 12 de septiembre V8 vuelve a Rosario para tocar en el club "Unión y Progreso", con Kashat y Metallian como bandas invitadas. El domingo 7 de diciembre V8 ofrece un show en el Centro Parakultural, durante el cual se producen disturbios. El 17 de enero de 1987 abren el año tocando en la rockería "Nasack Rock" en Banfield, y en septiembre de ese año V8 forma parte de la 2° fiesta del estudiante y la juventud, llevada a cabo durante cuatro jornadas, con la organización de los municipios de Río Negro y Neuquén. Para ese entonces los ensayos siempre terminaban en largas discusiones debido a las diferencias ideológicas entre Iorio y el resto del grupo: Por un lado Iorio creía en el espiritismo y los demás en el evangelio.


title: V8 (banda)

text: Finalmente en octubre V8 se presenta en "Taiwán", un pequeño lugar del barrio San Telmo. Este sería el último show de V8, que se separaría luego de una diferencia de opiniones sobre una posible presentación en Colombia, en la cual Iorio se oponía a tocar con un mensaje diferente al que conocían allí de la banda. Finalmente en una conversación telefónica con Zamarbide, Iorio intenta convencerlo de que deponga su actitud de aludir a la persona de Jesucristo en las canciones, y que despida del grupo a Miguel Roldán. Ante la negativa de Zamarbide de echar a Roldán, y preferir seguir siendo fiel a sus convicciones, Iorio abandona el grupo dando por finalizado a V8. Luego de su separación V8 da origen a las siguientes bandas: Rata Blanca (Giardino y Rowek), Horcas (Civile), Hermética (Iorio) y Logos (Roldán, Cenci y Zamarbide).


title: V8 (banda)

text: Luego de esta separación, Ricardo Iorio forma Hermética (y más adelante Almafuerte), Gustavo Rowek se une a Walter Giardino para formar Rata Blanca, Osvaldo Civile crea Horcas, mientras que Alberto Zamarbide, Miguel Roldán y Adrián Cenci le dan vida a Logos.


title: V8 (banda)

text: En 1991 sale a la venta por Halley Records No se Rindan, disco recopilatorio que contiene temas de las tres obras de V8.


title: V8 (banda)

text: En el año 2001 sale a la venta el disco No se Rindan remasterizado y con arte de tapa nuevo por medio de la discográfica Nems Enterprises, a su vez este mismo año es lanzado por el sello Fogón bajo licencia de Umbral.


title: V8 (banda)

text: En 1996, al final de un recital de Logos, se recordó que 10 años atrás se había separado la formación clásica de V8 y, en forma sorpresiva y no anunciada, salieron al escenario Osvaldo Civile y Gustavo Rowek, que junto con Zamarbide y Miguel Roldán en el bajo (el mismo es habitualmente guitarrista de Logos) interpretaron los temas "Cautivos Del Sistema", "Deseando Destruir Y Matar" y "Destrucción".


title: V8 (banda)

text: El 13 de abril de 1996 se realiza una reunión similar más, organizada bajo el nombre de Metal Rock Festival. La misma consistía en un festival con la presencia de Rata Blanca, Logos y Horcas, junto con los soportes de Vibrion, y al finalizar el festival salía al escenario la misma formación descrita con anterioridad, realizando un set completo de temas de V8. Tal reunión no figuraba anunciada en los volantes o publicidades del evento, pero ya era previamente conocida por los concurrentes. Ricardo Iorio fue invitado a formar parte del festival, para que este pudiera ser una reunión real, pero se negó a relacionarse con el mismo, afirmando que sus grupos posteriores serían superiores a V8


title: V8 (banda)

text: De esta reunión se desprende el disco Homenaje con los temas tocados en el estadio Obras, que además incluye como bonus track el tema grabado en estudios "A Través de los Tiempos" realizado especialmente para conmemorar esta reunión.


title: V8 (banda)

text: Del mismo modo, V8 (sin Iorio) se presentan el 14 de marzo de 1997 ante una gran audiencia en el Estadio de River Plate, como grupo soporte de Kiss, velada de la que también participaron Malón, y el grupo americano Pantera como soporte principal.


title: V8 (banda)

text: Se grabaron dos discos tributo a la banda durante el año 2001. El primero se llamó V8 No Murió y fue editado por el sello Nems Enterprises. Contó con la colaboración de Horcas, Imperio, Attaque 77, Barón Rojo entre otros, y una versión inédita de "Si Puedes Vencer Al Temor" tocada por Civile y con la voz, bajo y batería agregados de Claudio O'Connor, Daniel Leonetti y María Eugenia Ricciardulli. Al poco tiempo, Iorio preparó un segundo disco tributo, No está muerto quien pelea, realizado con bandas de menor repercusión.


title: V8 (banda)

text: Durante la edición del festival "Metal para Todos" de 2012 donde participó Almafuerte, Ricardo Iorio y Alberto Zamarbide se reencontraron en camarines y conversaron en público por primera vez desde la ruptura de V8. También participaron del reencuentro Adrián Cenci, Beto Ceriotti (bajista de Almafuerte y exbajista de Logos) y Willy Caballero (exbaterista y cantante de Cerbero, donde también Ceriotti fue bajista). Marcelo "Tommy" Moya (mánager de V8) y Alfredo Andrade (mánager de Alberto Zamarbide) facilitaron el reencuentro. Más adelante Zamarbide fue invitado para el recital de Almafuerte en All Boys, el mismo año, en el que cantó varios clásicos de V8.<br>


title: Sideshow Bob

text: Sideshow Bob (Actor secundario Bob en España y Bob Patiño en Hispanoamérica) es el nombre en la versión original de un personaje de ficción de la serie de dibujos animados "Los Simpson", cuyo nombre verdadero es Robert Underdunk Terwilliger, Jr. (llamado ocasionalmente Roberto Zabaleta Archundia en Hispanoamérica). El nombre del personaje está basado en el nombre del Dr. Terwilliker de la película "The 5000 Fingers of Dr. T". Su voz la realiza Kelsey Grammer y apareció por primera vez en el episodio "The Telltale Head". En España es doblado por Antonio Esquivias, quien a su vez realizaba el doblaje del propio Kelsey Grammer en la serie "Frasier", y en Hispanoamérica ha sido doblado por José Luis Orozco, Bardo Miranda, Roberto Mendiola en la temporada 14.ª, 19.ª-, José María Iglesias, Alfredo Lara, Alejandro Villeli, José Arenas un episodio y Octavio Rojas.


title: Sideshow Bob

text: Bob es egresado de Yale, se considera un genio, es republicano y un presuntuoso refinado. Comenzó su carrera como ayudante en el programa de televisión de Krusty el payaso, pero se cansó de los abusos de Krusty e intentó culparlo de asalto a mano armada en "Krusty Gets Busted". Sin embargo, el plan de Bob fue frustrado por Bart Simpson y fue enviado a prisión. Con su verdadera personalidad revelada, Bob asumió el papel de genio criminal en la serie. En los episodios que lo tienen como protagonista, Bob escapa de prisión y desarrolla un plan de venganza que es evitado por Bart y Lisa. Frecuentemente tales planes incluyen intentos de asesinato, generalmente contra Bart o Krusty.


title: Sideshow Bob

text: Sideshow Bob ha sido descrito como "Frasier sumergido en arsénico", (Frasier Crane el personaje de Grammer en las sitcom "Cheers" y "Frasier"). Grammer, que basó la voz de Bob en Ellis Rabb, ha sido elogiado por su representación del personaje. En 2006 ganó un Emmy en la categoría por su trabajo en el episodio "The Italian Bob". En la serie se han trazado varias similitudes entre Bob y Frasier Crane: el hermano de Bob, Cecil y su padre son interpretados por David Hyde Pierce y John Mahoney respectivamente, al igual que sus papeles en "Frasier".


title: Sideshow Bob

text: Bob realizó su segunda aparición importante en "Black Widower", de la ; los guionistas imitaron la premisa del Coyote y el Correcaminos, ya que Bob se inserta de forma inesperada en la vida de Bart y trata de matarlo. Hasta 2008 Bob ha protagonizado once episodios, siendo el último "The Bob Next Door", emitido durante la . Además de su papel recurrente en la serie, Bob ha aparecido en otros productos de "Los Simpson", incluyendo los cómics de la serie, un cameo en el videojuego de 2007 "The Simpsons Game" y un papel como el principal antagonista en The Simpsons Ride. Varias de las actuaciones musicales de Grammer han sido incluidas en las recopilaciones de música de "Los Simpson".


title: Sideshow Bob

text: En "Los Simpson", Bob comenzó su carrera como ayudante de Krusty el payaso. En el episodio "Brother from Another Series" (, 1997) se revela que había obtenido el trabajo sólo porque Krusty lo había considerado más gracioso que a su hermano menor, Cecil Terwilliger, quien había ido a audicionar para el papel. Con el correr de los años, Bob, un egresado de Yale se fue cansando cada vez más del continuo abuso de Krusty. Bob finalmente decidió deshacerse del payaso y en "Krusty Gets Busted" (, 1990) inculpó a Krusty en asalto a mano armada en el Kwik-E-Mart. Luego se hizo cargo de la conducción del programa de Krusty, introduciendo segmentos culturales. Aunque el programa fue aceptado por la mayoría de los niños, el reino de Bob duró muy poco: Bart Simpson sacó a la luz su plan, y Bob fue enviado a prisión.


title: Sideshow Bob

text: En "Black Widower" (, 1992), en el cual se marcó la primera aparición importante de Bob después de su fallido intento de inculpar a Krusty, fue liberado de prisión y contrajo matrimonio con la tía de Bart Selma Bouvier. Esto fue, en parte, una estratagema para acceder a sus ahorros, y Bob planeó matar a Selma en su luna de miel. Una vez más, Bart frustró el plan de Bob y lo envió de regreso a la cárcel. Después de ser puesto en libertad condicional en "Cape Feare" (, 1993), decidió matar a Bart, amenazándolo mediante cartas escritas con su propia sangre y obligando a los Simpson a mudarse al Lago del Terror como parte del Programa de Reubicación de Testigos. Bob los siguió hasta su casa-bote y, después de reducir al resto de la familia, intentó matar a Bart. Sin embargo, le permitió tener un último deseo, y el niño le pidió que cantase la versión completa de "H.M.S. Pinafore". La táctica hizo que Bob perdiese mucho tiempo y finalmente fuese arrestado. En "Sideshow Bob Roberts" (, 1994), Bob volvió a ser liberado de la cárcel y se postuló para alcalde de Springfield como parte del Partido Republicano. Venció a su contrincante liberal, Joe Quimby con muchísima diferencia, pero Bart y Lisa descubrieron que Bob había amañado las elecciones, por lo que fue enviado de regreso a prisión. En "Sideshow Bob's Last Gleaming" (, 1995), Bob escapó de prisión por primera vez y amenazó destruir Springfield con una bomba nuclear a menos que la ciudad interrumpiese las emisiones televisivas; sin embargo, una vez más fue atrapado y nuevamente encarcelado. Después de este suceso, Bob se redimió sinceramente, y en "Brother from Another Series" fue liberado bajo la custodia de su hermano Cecil. Sin embargo, Cecil, con resentimiento por lo que había sucedido con Krusty y Bob en el pasado, trató de hacer explotar la represa de agua de Springfield e inculpar a Bob. Bob, con la ayuda de Bart, detuvo a Cecil y salvó a la ciudad, pero ambos hermanos terminaron en prisión debido que el jefe Wiggum creyó que Bob, con su ingenio malvado, había sido el cerebro de la operación.


title: Sideshow Bob

text: En "Day of the Jackanapes" (, 2001), Bob descubrió que Krusty había eliminado todas las cintas en las que aparecía él como su ayudante. Una vez más, Bob fue liberado de la cárcel y desarrolló un plan para matar a Krusty usando a Bart como bomba suicida. Después de escuchar a Krusty hablar sobre como se había arrepentido de haberlo maltratado, Bob decidió no seguir adelante con su plan, aunque de todas formas volvió a estar tras las rejas. En el episodio "The Great Louse Detective" (, 2002) Bob trabajó en conjunto con Homer Simpson. Alguien había tratado de matar a Homer, por lo que Bob fue liberado para ayudar a encontrar al culpable. Después de resolver el misterio, regresó para matar a Bart. Sin embargo, se dio cuenta de que estaba "acostumbrado a ver la cara de Bart" por lo que no pudo hacerlo. Bob no regresó a prisión, lo cual se reveló en el episodio "The Italian Bob" (, 2005). En realidad, se mudó a Italia, con la ilusión de empezar desde cero. Allí, fue elegido alcalde en un pueblo de la Toscana, pues sus pies eran grandes y le facilitaba (a él y a los pobladores de ese pueblo) el aplastado de uvas en La fiesta de la Vendimia. Más tarde, se casó con una mujer italiana llamada Francesca, con la cual tuvo un hijo, Gino. La familia Simpson, estando de visita en Italia para recoger un coche destinado al Sr. Burns, se terminó encontrando con él. Al principio, Bob los recibió con hospitalidad, bajo la condición de que no revelasen su oscuro pasado; sin embargo Lisa, ebria, terminó contando la verdad, provocando el distanciamiento de Bob y sus ciudadanos. Él, su esposa y su hijo juraron una vendetta contra los Simpson. La familia Terwilliger completa regresó en "Funeral for a Fiend" (, 2007) en el cual el padre de Bob, Robert, y su madre, Dame Judith Underdunk, aparecieron por primera vez. Bob simuló su propia muerte y trató de quemar vivo a Bart en su funeral. En su lugar, Bob y su familia completa fueron enviados a prisión, en donde Bob se volvió completamente demente. En "The Bob Next Door" (, 2010), Bob aprende cirugía plástica en la cárcel para cambiar su cara por la de su compañero de celda Walt, que iba a salir de la cárcel por la nueva ley. De esa manera, se muda al lado de Los Simpsons. Mientras tanto, el verdadero Walt, con el rostro de Sideshow Bob, intenta advertirles a los policías que Bart moriría al escribir en los muros con un rotulador, porque no podía usar sus nuevos labios, ""Bart Simpson morirá"". Al creer que "Bob" estaba loco, Walt decide escapar y advertirles a la familia Simpson. Por su parte Bart, convencido de que su nuevo vecino es Bob, decide llamar a la policía cuando "Walt" lo invita a ver un partido de béisbol. Es ahí cuando Bob secuestra a Bart para asesinarle en "Las Cinco Esquinas", un punto geográfico donde se cruzan los límites de cinco estados diferentes, plan frustrado por la familia Simpson y la ayuda del verdadero Walt.


title: Sideshow Bob

text: Además de sus apariciones en la serie, Sideshow Bob ha sido incluido en varios otros productos de "Los Simpson". Kelsey Grammer grabó su voz interpretando a Bob para "", pero la escena en la cual iba a aparecer fue editada. En "The Simpsons Game", lanzado a la venta en noviembre de 2007, Bob tiene un cameo al final del capítulo "Invasion of the Yokel-Snatchers". Bob también fue incluido en uno de los niveles del videojuego "", de 1991. Sideshow Bob, además, ha hecho apariciones en las historietas basadas en la serie, "Simpsons Comics". Varias de las actuaciones de Kelsey Grammer como cantante han sido incluidas en los CD de música de "Los Simpson": su interpretación de la "H.M.S. Pinafore" en "Cape Feare" fue posteriormente incluida en el álbum "Go Simpsonic with The Simpsons"; y la canción "The Very Reason That I Live" de "The Great Louse Detective" fue incluida en "". Una canción que no se había emitido aún por televisión, "Hullaba Lula", también fue incluida en "The Simpsons: Testify".


title: Sideshow Bob

text: Sideshow Bob tiene un papel en la atracción The Simpsons Ride, la cual se inauguró en Universal Studios Florida y Universal Studios Hollywood en mayo de 2008. Interpretado por Grammer, es el principal villano del juego, el cual ha escapado de prisión para vengarse de Bart y del resto de los Simpson.Y como muchos queríamos sale en la primera historia de la casa-árbol del terror 26.


title: Sideshow Bob

text: Sideshow Bob apareció por primera vez como fondo de una escena en "The Telltale Head", el octavo episodio de la . Comparado con las apariciones posteriores, su diseño era más simple y su cabello tenía forma redonda. Su primera aparición importante fue en el duodécimo episodio de la primera temporada, "Krusty Gets Busted", escrito por Jay Kogen y Wallace Wolodarsky. El diseño de Bob fue cambiado para "Krusty Gets Busted"; como el encargado de la animación del episodio fue Brad Bird, decidió hacerlo más elegante, sofisticado y refinado, para estar acorde con la voz de Grammer. Para establecer el nuevo diseño, los animadores intentaron rehacer sus escenas en "The Telltale Head", pero no tuvieron suficiente tiempo. Originalmente, según el libreto de "Krusty Gets Busted", James Earl Jones haría la voz de Bob, pero los productores en su lugar seleccionaron a Kelsey Grammer. Bob no tuvo una parte hablada durante la primera mitad de "Krusty Gets Busted" y el personaje siempre habló con un silbido bajo por lo que cuando finalmente habló, fue una sorpresa escuchar la refinada voz de Grammer. Para interpretar la voz de Bob, Grammer imitó al actor de teatro y director Ellis Rabb. Grammer había trabajado previamente para Rabb, cuyos "tonos lastimeros se convirtieron en la inspiración para Sideshow Bob".


title: Sideshow Bob

text: A pesar de la creencia común de los fanáticos de la serie de que el nombre de Bob proviene del Bulevar Terwilliger en Portland, Oregón, en realidad fue tomado del personaje Dr. Terwilliker de la película "The 5,000 Fingers of Dr. T". El nombre completo de Bob es Robert Underdunk Terwilliger. Su apellido fue revelado por primera vez en "Cape Feare", mientras que su segundo nombre se mencionó en "Sideshow Bob Roberts".


title: Sideshow Bob

text: Para el episodio "Black Widower", de la , los guionistas decidieron que Bob regresase para vengarse de Bart por haber arruinado su plan en "Krusty Gets Busted". Repitieron la premisa del Coyote persiguiendo al Correcaminos de las caricaturas de los Looney Tunes, pero insertando de forma inesperada a Bob dentro de la vida de Bart. El productor ejecutivo Al Jean ha comparado al personaje de Bob con Wile E. Coyote, notando que ambos son inteligentes pero jamás logran atrapar a alguien de menor intelecto. Una regla para los primeros episodios en los que apareció Bob era que debían mostrarse sus anteriores obras criminales, en el caso de que los espectadores no lo recordasen. Esto fue descartado después de "Brother from Another Series", de la . Otra regla es que Bob siempre debe regresar a prisión al final del episodio, a pesar de que esto no se cumplió en "The Great Louse Detective" ni en "The Italian Bob". Para "Black Widower", el director David Silverman cambió el modelo del personaje para reflejar la animación de Bird. Bill Oakley y Josh Weinstein, los productores ejecutivos durante la séptima y la octava temporada, decidieron que en cada una de las temporadas de la serie debía haber un episodio en el cual apareciera Bob. Sin embargo, para la séptima temporada el personaje ya había aparecido en cuatro episodios y los guionistas comenzaron a tener dificultades para crear nuevas ideas e incluirlo en ellas. Una de las principales razones por las cuales no aparece en todas las temporadas es porque los guionistas no logran pensar una razón por la que podría regresar. Weinstein describe a Bob como un personaje difícil para realizar diálogos porque habla de una manera intelectual y es un desafío escribir sus bromas. A pesar de los desafíos, los productores de "Los Simpson" siempre se entusiasman ante la idea de "un episodio de Sideshow Bob" ya que lo consideran interesante, y el director Dominic Polcino describe como "un placer" trabajar en esa clase de episodios.


title: Sideshow Bob

text: Kelsey Grammer inicialmente pensó que Bob sería un personaje que solo aparecería una vez, y lo describió como "el personaje más popular que he interpretado". Grammer usualmente asiste a las primeras lecturas del libreto y el antiguo productor ejecutivo David Mirkin ha dicho que es muy divertido dirigirlo porque es gracioso y capaz de realizar lecturas perfectas, aunque odia hacer la risa malvada de Bob. En una entrevista de 2007, el productor ejecutivo de "Los Simpson" Al Jean seleccionó a Grammer como su segunda estrella favorita, diciendo "su voz es tan rica". El guionista George Meyer comentó: "escribir para Kelsey es genial: puede dar discursos melodramáticos y rubicundos que ninguno de los otros personajes podría dar jamás. Y sabe cantar".


title: Sideshow Bob

text: Los guionistas pensaron que Grammer tenía una excelente voz para cantar y trataron de componer una canción para él para cada vez que apareciese Bob. Alf Clausen, compositor para "Los Simpson", comentó "Grammer es genial. Es simplemente increíble. Ama el teatro musical y tiene el instrumento vocal para destacarse en él, por lo que sé que lo que escriba va a ser interpretado de la forma en que yo quiero". La canción de Sideshow Bob, la cual suena cada vez que sale de la cárcel, fue utilizada por primera vez en "Cape Feare". Está basada en la banda sonora de la película "Cape Feare", la cual fue compuesta por Bernard Herrmann. La banda sonora de "Cape Feare" significó un Premio Emmy para Clausen en la categoría "Musicalización Destacada en Serie de Televisión" en 1994.


title: Sideshow Bob

text: El número de prisionero de Bob suele ser 24601, el cual es el número de prisionero de Jean Valjean en "Los Miserables". Otra marca característica de Bob es pisar rastrillos y golpearse con ellos, lo cual sucedió por primera vez en "Cape Feare". En ese episodio, Bob pisó nueve rastrillos consecutivos: los guionistas debieron añadir la broma para ganar tiempo. La secuencia ha pasado a llamarse "broma del rastrillo" y ha sido referenciada como "un genio en su repetitiva estupidez".


title: Sideshow Bob

text: En el episodio "Brother from Another Series" aparece por primera vez el hermano de Bob, Cecil. El episodio fue escrito por Ken Keeler, a quien se le había asignado escribir un episodio de Bob y era fanático de "Frasier" en ese momento. Keeler pensó que sería una buena idea mezclar a los dos actores. La voz de Cecil la realiza David Hyde Pierce, quien también personifica al hermano de Frasier Crane, Niles, en Frasier. Varias de las interacciones entre Bob y Cecil están basadas en Niles y en Frasier. Pierce comentó, "Normalmente, no haría algo así. Pero ¿cuántas veces tienes la oportunidad de trabajar con un actor como Kelsey Grammer y, lo que es aún más importante, interpretar a su hermano?" El libreto original fue verificado por los productores de "Frasier" para asegurarse de que fuese correcto. El único problema que tuvieron fue con una escena muy breve, en la cual Cecil habla con un personaje visible y se refiere a ella como "Maris". En "Frasier", Maris Crane es un personaje que nunca se ve, por lo que los productores de "Frasier" decidieron que la escena fuese editada. Cecil fue diseñado para recordar a David Hyde Pierce, y de todas formas es parecido a Bob. Según el director Pete Michels, fue difícil dibujar a Bob y a Cecil juntos porque los pies de ambos son muy grandes.


title: Sideshow Bob

text: Cecil regresó en "Funeral for a Fiend", de la , junto con el padre de los hermanos, el Dr. Robert Terwilliger, interpretado por John Mahoney. Mahoney personificaba a Martin Crane, el padre de los personajes de Grammer y Pierce en "Frasier". En "Frasier", Mahoney interpretaba al "hombre promedio" comparado con las personalidades "engreídas" de Grammer y Pierce, pero Robert Terwilliger fue retratado igual de refinado que Bob. Bob también tiene una esposa llamada Francesca (interpretada por Maria Grazia Cucinotta) y un hijo llamado Gino, quienes aparecieron por primera vez en el episodio "The Italian Bob", de la y regresaron para "Funeral for a Fiend".


title: Sideshow Bob

text: Sideshow Bob se ha convertido en un personaje popular de la serie. En 2006, IGN lo nombró el segundo mejor "personaje secundario" de "Los Simpson", debajo de Troy McClure. Comentaron que Bob es "un hombre contradictorio; su apariencia torpe, completa con su cabello que parece una palmera, no parece encajar con su personalidad maniática, inteligente e incluso talentosa para la música". La revista "Wizard" ubicó a Bob en el puesto 66 de su lista de los mejores villanos de todos los tiempos. Adam Finley de TV Squad escribió que "esa voz de barítono, su aire de Shakespeare y su habilidad de pasar de la calma a la locura en un segundo convierte a Bob en uno de los mejores personajes recurrentes de la serie".


title: Sideshow Bob

text: Kelsey Grammer ha sido ampliamente elogiado por su trabajo como actor de voz, y ha sido descrito como "brillante", "inimitable" y "una demostración de buena pronunciación". En 2006, Grammer ganó el Premio Primetime Emmy por por su actuación como Bob en el episodio "The Italian Bob"; previamente había ganado cuatro premios como Mejor Protagonista de Comedia por su actuación como Frasier Crane en "Frasier". En 2008, Grammer fue incluido en la lista de las dieciséis mejores estrellas invitadas publicada por "Entertainment Weekly"; Hyde Pierce también fue incluido en la lista. Ken Tucker de "Entertainment Weekly" escribió: "La gran actuación de voz de Kelsey Grammer como Sideshow Bob es Frasier sumergido en arsénico". En su libro "My Life as a 10-Year-Old Boy", Nancy Cartwright (la voz de Bart) escribió que "Kelsey Grammer es maravilloso con su energía amarga, despectiva y deliciosamente vil cuando interpreta a Sideshow Bob. Springfield no sería la misma sin él".


title: Sideshow Bob

text: Varios episodios en los que aparece Bob han sido bien recibidos por los fanáticos y los críticos. "Cape Feare" generalmente es reconocido como uno de los mejores episodios de "Los Simpson" y fue ubicado en el tercer lugar de la lista de "Entertainment Weekly" de los mejores veinticinco episodios de la serie. IGN también lo nombró como el mejor de la quinta temporada. En 2007, "Vanity Fair" lo seleccionó como el cuarto mejor episodio de la serie, debido a su "magistral integración de la parodia a una película y un personaje recurrente". Ben Rayner del "Toronto Star" nombró a "Cape Feare", "Sideshow Bob's Last Gleaming" y "Brother From Another Series" como tres de los mejores episodios de la serie, escribiendo "dejando de lado "Frasier", son los mejores papeles de Kelsey Grammer". El episodio "The Italian Bob" y su guionista John Frink ganaron un Premio Writers Guild of America en 2007 en la categoría de animación.


title: Sideshow Bob

text: En "Planet Simpson", el autor Chris Turner escribe que Bob fue creado como un snob refinado y un republicano conservador, por lo que los guionistas pueden golpearlo continuamente con un rastrillo y ridiculizarlo. Representa a la cultura directa, mientras que Krusty representa un nivel cultural inferior, y Bart, atrapado en el medio, siempre gana. En el libro "Leaving Springfield", David L. G. Arnold comenta que Bart es un producto de "la educación masiva" y que por esta razón es el enemigo de Bob. La primera vez que aparece Bob, es un ayudante en "The Krusty the Clown Show". Frustrado por su papel en las bromas de Krusty, Bob lo inculpa por un crimen y se hace cargo del programa. Luego, cambia los contenidos graciosos a lecturas de literatura clásica y segmentos que se focalizan en las problemáticas sociales y emocionales de los niños. Cree que exponiendo a los niños a la cultura mejoraría sus vidas. Arnold escribe que "la propia conciencia y la moralidad de Bob no se ven afectadas por la cultura que representa". Trata de "manipular el gusto de las masas" convirtiéndose en un genio criminal. Arnold cree que esto se representa principalmente en "Sideshow Bob Roberts", en el cual arregla las elecciones para convertirse en el alcalde de Springfield. Cuando más tarde es descubierto, dice "sus conciencias culpables los llevan a votar a los demócratas, pero internamente quieren un frío republicano que baje los impuestos, sea cruel con los criminales y te trate como un rey. ¡Me necesitan, Springfield!" Se considera a sí mismo como una parte de la elite social y no tiene inconvenientes en utilizar métodos crueles para adquirir y utilizar el poder.


title: Sideshow Bob

text: Bob es más inteligente que la mayoría de los residentes de Springfield. Su inteligencia puede ser un beneficio, como en "Cape Feare", donde el comité de libertad condicional le pregunta por qué tiene un tatuaje que dice "Die, Bart, Die" (Muere, Bart, Muere). Bob responde que es una expresión en alemán que significa "The, Bart, The" (El, Bart, El) y el comité se impresiona por su razonamiento. Creyendo que "nadie que hable alemán puede ser malo", lo liberan. Sin embargo, su amor por la cultura puede volverse en su contra. Por ejemplo, en el mismo episodio, Bob está a punto de matar a Bart y le concede un último deseo. Bart le pide que interprete la operetta "H.M.S. Pinafore" completa. Bob acepta y la táctica lo retrasa lo suficiente como para darle tiempo a la policía de rescatar a Bart.


title: José Ingenieros

text: José Ingenieros (nacido como Giuseppe Ingegnieros; Palermo, 24 de abril de 1877-Buenos Aires, 31 de octubre de 1925) fue un médico, psiquiatra, psicólogo, criminólogo, farmacéutico, sociólogo, filósofo, masón, teósofo


title: José Ingenieros

text: escritor y docente ítaloargentino. Su libro "Evolución de las ideas argentinas" marcó rumbos en el entendimiento del descarrilamiento histórico de Argentina como nación. Se destacó por su influencia entre los estudiantes que protagonizaron la Reforma Universitaria de 1918.


title: José Ingenieros

text: Ingenieros no fue lo que actualmente se denomina «sociólogo»; más bien se podría calificarlo como un ensayista crítico. Sus ensayos acerca de la sociedad de su época ayudaron a abrir el diálogo sobre un sinnúmero de aspectos morales y éticos de la Argentina de principios del , discusión que se originó en diversas corrientes de opinión política de la época como el socialismo, la masonería, el comunismo y el anarquismo y que derivó en la inclusión, transformada por cierto, de esos principios en vastos movimientos sociales como el radicalismo y el peronismo.


title: José Ingenieros

text: Cursó sus estudios primarios en el Colegio La Anunciación. Trabajó desde niño corrigiendo pruebas de imprenta, ya que su padre era periodista y tuvo dificultades económicas.


title: José Ingenieros

text: Solía encargarle traducciones de italiano, francés e inglés, incluso de libros enteros. En 1888 ingresó al Colegio Nacional Buenos Aires, que dirigía Amancio Alcorta.


title: José Ingenieros

text: En 1892, ya habiendo finalizado sus estudios secundarios, fundó el periódico "La Reforma" y un año después (en 1893), ingresó como alumno a la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires, de la que se recibió en 1897 de farmacéutico y en 1900 de médico con su tesis "Simulación en la lucha por la vida". Para esa época ya era conocido en los círculos literarios.


title: José Ingenieros

text: Además de sus intereses puramente científicos y sociales, también tuvo desde muy joven interés por el estudio del ocultismo, los fenómenos parapsicológicos y la teosofía.


title: José Ingenieros

text: Desde 1897 dirigió el diario "La Montaña" (periódico que se autodenominó «socialista revolucionario») junto con Leopoldo Lugones, en donde en su primer número escribió un artículo (el primero de varios) en donde defendía a la teosofía y al ocultismo y daba su punto de vista respecto al papel que estos tendrán (o deberían de tener) en el futuro, especialmente en el campo de la investigación científica.


title: José Ingenieros

text: En 1898 escribió por primera vez para la revista teosófica "Philadelphia", para la cual escribirá en varias ocasiones. En sus publicaciones, Ingenieros mostraba un rechazo por las posturas científicas oficiales ―señalándolas como dogmáticas―, y proponía una actitud más abierta en la investigación psicológica.


title: José Ingenieros

text: En 1903, la Academia Nacional de Medicina lo premió por "Simulación de la locura" (secuela de su tesis editada en libro). Fue nombrado jefe de la Clínica de Enfermedades Nerviosas de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires. En 1904 ganó la suplencia de la cátedra de Psicología Experimental en la Facultad de Filosofía y Letras (de la Universidad de Buenos Aires).


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text: Se convirtió en un destacado miembro de la Cátedra de Neurología a cargo de José María Ramos Mejía y en el Servicio de Observación de Alienados de la Policía de la Capital, del cual llegó a ser su director.


title: José Ingenieros

text: Entre 1902-1913 dirigió los archivos de Psiquiatría y Criminología y se hizo cargo del Instituto de Criminología de la Penitenciaría Nacional de Buenos Aires, alternando su trabajo con conferencias en universidades europeas.


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text: En 1908 ganó la cátedra de Psicología Experimental en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Ese año fundó la Sociedad de Psicología.


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text: En 1909 fue elegido presidente de la Sociedad Médica Argentina y fue nombrado delegado argentino en el Congreso Científico Internacional celebrado en Buenos Aires. Completó sus estudios científicos en las universidades de París, Ginebra, Lausana y Heidelberg.


title: José Ingenieros

text: En 1914 José Ingenieros se casó con Eva Rutenberg en Lausana (Suiza); aunque el noviazgo se había iniciado en Buenos Aires. Del matrimonio nacieron cuatro hijos, Delia, Amalia, Julio y Cecilia. Su esposa Eva Rutenberg lo sobrevivió por 30 años, en tanto que su hija menor, Cecilia, falleció en 1995, y la hija mayor, Delia, en 1996.


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text: Sus ensayos sociológicos, "El hombre mediocre" y ensayos críticos y políticos, como "Al margen de la ciencia", "Hacia una moral sin dogmas", "Las fuerzas morales",


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text: "Evolución de las ideas argentinas" y "Los tiempos nuevos" tuvieron un gran impacto en la enseñanza a nivel universitario en Argentina y obtuvieron una gran adhesión moral entre la juventud panamericana.


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text: Además de dirigir su periódico bimestral, "Seminario de Filosofía", mezcló su pasión por la ciencia con una ética social acentuada. En sus múltiples actividades demostró una capacidad y penetración notorias, siendo considerado un intelectual de peso en su tiempo.


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text: Entre 1915 y 1928 empieza a publicar una colección editorial denominada "La Cultura Argentina" donde se editaron diversos títulos nacionales, de diversos autores tales como Alberdi, Sarmiento, Echeverría, Agustín Álvarez, Carlos Octavio Bunge, Florentino Ameghino, Ramos Mejía, etc.


title: José Ingenieros

text: Durante la Reforma Universitaria iniciada en 1918 fue elegido vicedecano de la Facultad de Filosofía y Letras, con amplio apoyo del movimiento estudiantil.


title: José Ingenieros

text: En 1919 renunció a todos los cargos docentes y hacia 1920 comenzó su etapa de lucha política, participando de manera activa en favor del grupo progresista Claridad, de tendencia comunista.


title: José Ingenieros

text: En 1922 promovió, como forma de protesta contra el sistema político imperante en la provincia de Córdoba, la candidatura de un personaje extravagante, Enrique Badesich, que logró ser elegido diputado provincial; no obstante, su diploma fue rechazado por la Cámara de Diputados provincial. Ese mismo año propuso la formación de la Unión Panamericana, un organismo de lucha contra el imperialismo que difundió continentalmente las ideas antimperialistas.


title: José Ingenieros

text: En 1925, pocos meses antes de su muerte, creó el mensuario "Renovación" en contra del imperialismo, firmando con los seudónimos de Julio Barreda Lynch y de Raúl H. Cisneros.


title: José Ingenieros

text: Al paso del tiempo discrepó de las posturas del socialismo de Estado y empezó a colaborar con periódicos anarquistas, llegando a ser abiertamente un simpatizante del anarquismo, varias de sus obras literarias reflejan este acercamiento. Esto se debió en parte a la influencia de criminólogo italiano Pietro Gori. Murió el 31 de octubre de 1925, a los 48 años, siendo la causa de su deceso meningitis grave.


title: José Ingenieros

text: Ingenieros fue un representante destacado del pensamiento positivista, sobre todo en sus primeros años. También fue uno de los fundadores del socialismo en Argentina, aunque no participó orgánicamente en la actividad partidista.


title: José Ingenieros

text: Sus aportes al socialismo y a la psicología los basa, además de sus conociemientos científicos universitarios, en sus conocimientos sobre ocultismo y teosofía, de la cual fue defensor durante muchos años de su vida, escribiendo numerosos artículos en revistas teosóficas.


title: José Ingenieros

text: También fue el fundador, director y animador de la "Revista de Filosofía, ciencia, cultura y educación", la cual se publicó entre 1915 y 1929 en ejemplares bimensuales.


title: José Ingenieros

text: A partir de la década del '10 comenzó a profundizar una línea de pensamiento más relacionada con los aspectos morales y políticos, aspectos ambos que Ingenieros veía íntimamente relacionados, inspirando a la juventud latinoamericana que realizó la Reforma Universitaria desde 1918 y lo nombró "Maestro de la Juventud de América Latina".


title: José Ingenieros

text: Sus desarrollos sobre la identidad argentina y el antiimperialismo tuvieron gran influencia sobre varias generaciones del continente.


title: Apatosaurus

text: Apatosaurus (gr. "απάτη" 'engaño' y "σαύρα" 'lagarto'; 'lagarto engañoso') es un género con dos especies conocidas extintas de dinosaurio saurópodo diplodócido, que vivió a finales del período Jurásico, hace aproximadamente entre 155,7 y 150,8 millones de años, en el Kimmeridgiense, en lo que hoy es Norteamérica. "Apatosaurus", fue el primer gran saurópodo cuyo esqueleto completo se expuso al público. Othniel Charles Marsh describió y nombró la primera especie conocida, "Apatosaurus ajax" en 1877 y una segunda especie, "Apatosaurus louisae", fue descubierta y nombrada por William H. Holland en 1916. Vivieron hace unos 152 a 151 millones de años, durante el Titoniano temprano, y se conocen a partir de fósiles en la formación Morrison de la actual Colorado, Oklahoma y Utah, en Estados Unidos. "Apatosaurus" tenía una longitud entre 21 a 22,8 metros, y una masa entre 16,4 a 22,4 toneladas. Unos ejemplares indican una longitud máxima de 11-30 % mayor que la media y una masa entre 32,7 a 72,6 toneladas.