title: Eduardo Zaplana

text: Las penurias físicas aparentemente padecidas por Zaplana en prisión, enfermo de leucemia desde 2015 y que le llevaron a ingresar en el Hospital de la Fe de Valencia, motivaron en diciembre de 2018 diversas peticiones para que el reo preventivo no regresara a prisión por «humanidad» y por «compasión» provenientes, por ejemplo, de Arnaldo Otegi, Ximo Puig, Pablo Iglesias y José María Aznar.


title: Eduardo Zaplana

text: A estas peticiones de excarcelación por principios humanitarios se sumaron exministros de UCD, PSOE y PP, así como se han presentado miles de firmas ante el Consejo General del Poder Judicial (CGPJ) solicitando la libertad de Zaplana. En la prensa de ámbito nacional y local se han publicado artículos favorables a dejar libre al expolítico, rubricados por distinguidos periodistas entre quienes destacan Luis María Ansón, Juan R. Gil y Elisa Beni. Dentro del ámbito académico también se produjeron manifestaciones favorables.


title: Eduardo Zaplana

text: Por su parte, en enero de 2019 la Fiscalía se opuso a que se levantara la medida cautelar de prisión preventiva.


title: Eduardo Zaplana

text: El 7 de febrero de 2019 fue decretada su puesta en libertad tras ocho meses y medio en prisión preventiva. En octubre de dicho año se filtraron las pruebas judiciales del caso. En el informe final hecho público en 2020 se apuntan, entre otros términos que "la suma total de fondos que se abonan en productos bancarios radicados en Luxemburgo y titulados por Imison asciende a 11.209.028 euros".


title: Sharlto Copley

text: Sharlto Copley (nacido el 27 de noviembre de 1973 en Johannesburgo, Sudáfrica) es un productor, actor, y director sudafricano, más conocido por su papel de Wikus van de Merwe en la película "District 9 "; como el psicópata mercernario Kruger en la película" Elysium; "así también en la película" Chappie "dándole vida al personaje con captura de movimiento y voz."


title: Sharlto Copley

text: Una de sus mayores características como actor es su facilidad para interpretar a personajes muy variopintos tanto física como psicológicamente.


title: Sharlto Copley

text: Sharlto Copley asistió a la Secundaria Redhill, una escuela privada sudafricana ubicada en los suburbios de Johannesburgo, desde 1987 hasta 1991. En la escuela, Copley estuvo muy involucrado en la producción amateur (tanto de teatro como de cine) y a través de este interés conoció al que sería su socio en los negocios, Simon Hansen (conoció también a familiares de Neill Blomkamp, que también asistió a la Secundaria Redhill, pero cuando Copley ya se había graduado). Copley no era reticente a empujar los límites y habitualmente producía, dirigía y actuaba en obras de la escuela.


title: Sharlto Copley

text: Copley tiene dos hermanos menores: Donovan, músico y líder de la banda sudafricana "Hot Water"; y Marisa, diseñadora de modas y propietaria de WithOut. El padre de Sharlto es el Dr. Bruce Copley, un animador y multi-instrumentista que vive en la Bahía Pringle y es dueño de la compañía "AAHA Learning". Sharlto actualmente reside en Ciudad del Cabo y mantiene una relación con su pareja de varios años.


title: Sharlto Copley

text: Algunos años después de salir de la escuela, Copley se mudó a Ciudad del Cabo para iniciar una compañía de medios de producción (Channel 69 Studios) con Simon Hansen. Pronto su compañía se volvería parte del proceso de licitación de Midi TV para la licencia de teledifusión del quinto canal de Sudáfrica. Originalmente a Copley y Hansen les dieron la tarea de producir contenido para "dead-time" en el nuevo canal. Desafortunadamente, debido a políticas internas y algunas tomas hostiles, Copley y Hansen se encontraron trabajando como independientes nuevamente. Fue en este tiempo que Copley conoció al director Neill Blomkamp; Copley tenía 20 y Blomkamp tenía 14, y Copley contrató a Blomkamp como diseñador gráfico por ordenador.


title: Sharlto Copley

text: A lo largo de su carrera en Sudáfrica, Copley dirigió comerciales, vídeos musicales y cortos de película, también fue dueño en un momento de una agencia de talentos.


title: Sharlto Copley

text: En el 2005, Copley y Simon Hansen produjeron el corto de Neill Blomkamp, "Alive in Joburg" en el cual la película, "District 9" se basó. Copley coescribió y codirigió dos de los filmes virales sudafricanos más populares con Simon Hansen "2001: A Space Oddity", una comedia que presenta a un cohete espacial que se estrella en Ciudad del Cabo y "Hellweek", una parodia sobre el entrenamiento de artistas digitales en África. Ambas películas fueron exhibidas en el Festival de Cannes en el 2005. Copley y Hansen también escribieron, produjeron y dirigieron el thriller supernatural "Spoon", protagonizando a Darren Boyd y Rutger Hauer. La filmación de "Spoon" utilizó un prototipo de cámara digital. En 2003/2004 Sharlto y Simon Hansen dirigieron el video musical de una canción llamada "Dream", de los productores/artistas internacionales "Jago".


title: Sharlto Copley

text: Como actor tuvo un pequeño rol en "Alive In Joburg". Es el protagonista en el film de Peter Jackson y Neill Blomkamp "District 9", en el cual interpreta al personaje principal Wikus van de Merwe. Improvisó todo el diálogo de la película en las escenas de desalojo. En 2010, Copley protagonizó junto con Liam Neeson, Bradley Cooper y Quinton "Rampage" Jackson la versión cinematográfica de "El equipo A". en la que interpretó a H. M. Murdock, interpretado originalmente por Dwight Schultz en la serie.


title: Sharlto Copley

text: El 2013 fue un año muy productivo para Copley ya que volvió a formar equipo con Neill Blomkamp en su nueva aventura de ciencia-ficción titulada 'Elysium' y con Matt Damon como protagonista.También ese mismo año protagoniza dos películas: "Europa Report", del director Sebastián Cordero y Open grave un filme de suspense. También es el villano principal en el remake Oldboy.


title: Sharlto Copley

text: En 2015, protagoniza la primera temporada de la serie Powers basada en una realidad alternativa en la que es normal ver a gente con superpoderes, Copley interpreta a Walker un veterano agente de la división powers encargada de mantener a raya los enfrentamientos entre los superhéroes...Walker es un antiguo power que perdió sus poderes enfrentándose a su maestro Wolfe y ahora vive obsesionado por recuperarlos.


title: Sharlto Copley

text: También ese mismo año protagonizó Chappie, volviendo a colaborar así con Neill Blomkamp. Fue coprotagonista en la película rusa de Cine experimental titulada Hardcore Henry. El año siguiente fue secundario en Los Hollar, una comedia estadounidense y en Free fire, un thriller de acción junto a Armie Hammer y Brie Larson.


title: Sharlto Copley

text: En 2018 estrenó junto a Charlize Theron la película Gringo, un divertido filme de acción y comedia que obtuvo críticas positivas.


title: Ecuación de Darcy-Weisbach

text: En dinámica de fluidos, la ecuación de Darcy-Weisbach es una ecuación empírica que relaciona la pérdida de carga hidráulica (o pérdida de presión) debido a la fricción a lo largo de una tubería dada con la velocidad media del flujo del fluido. La ecuación obtiene su nombre en honor al francés Henry Darcy y al alemán Julius Weisbach (ingenieros que proporcionaron las mayores aportaciones en el desarrollo de tal ecuación).


title: Ecuación de Darcy-Weisbach

text: Contiene un factor adimensional, conocido como el factor de fricción de Darcy o de Darcy-Weisbach, el cual es cuatro veces el factor de fricción de Fanning (en honor al ingeniero estadounidense John Fanning), con el cual no puede ser confundido.


title: Ecuación de Darcy-Weisbach

text: La ecuación de Darcy-Weisbach es una ecuación ampliamente usada en hidráulica. Permite el cálculo de la pérdida de carga debida a la fricción dentro una tubería llena. La ecuación fue inicialmente una variante de la ecuación de Prony, desarrollada por el francés Henry Darcy. En 1845 fue refinada por Julius Weisbach, de Sajonia.


title: Ecuación de Darcy-Weisbach

text: Esta fórmula permite la evaluación apropiada del efecto de cada uno de los factores que inciden en la pérdida de energía en una tubería. Es una de las pocas expresiones que agrupan estos factores. La ventaja de ésta fórmula es que puede aplicarse a todos los tipos de flujo hidráulico (laminar, transicional y turbulento), debiendo el coeficiente de fricción tomar los valores adecuados, según corresponda.


title: Ecuación de Darcy-Weisbach

text: Ecuaciones empíricas, principalmente la ecuación de Hazen-Williams, son ecuaciones que, en la mayoría de los casos, eran significativamente más fáciles de calcular. No obstante, desde la llegada de las calculadoras la facilidad de cálculo no es mayor problema, por lo que la ecuación de Darcy-Weisbach es la preferida.


title: Ecuación de Darcy-Weisbach

text: Previo al desarrollo de la computación otras aproximaciones como la ecuación empírica de Prony eran preferibles debido a la naturaleza implícita del factor de rozamiento.


title: Ecuación de Darcy-Weisbach

text: La fórmula estándar de la pérdida de carga hidráulica o de energía en una conducción forzada debe ser reescrita en la forma resumida:


title: Ecuación de Darcy-Weisbach

text: La expresión estándar presentada aquí, es una forma general de agrupar a casi todas las fórmulas existentes para el cálculo de la pérdida de carga en una conducción cerrada.


title: Ecuación de Darcy-Weisbach

text: El teorema de Oros establece una relación de afinidad entre sistemas eléctricos simples (circuitos de resistores en serie y paralelo, sistemas mixtos serie-paralelo y/o paralelo-serie) con los sistemas de tuberías en serie y paralelo, sistemas mixtos de tuberías serie-paralelo y/o paralelo-serie.


title: Ecuación de Darcy-Weisbach

text: La Pérdida de carga formula_10, el Caudal formula_1 circulante por la tubería y la Rugosidad de las tuberías formula_12, están relacionados entre sí.


title: Ecuación de Darcy-Weisbach

text: Para comprender el concepto de Rugosidad Hidráulica, se deben considerar las siguientes observaciones:


title: Ecuación de Darcy-Weisbach

text: Que es la forma reducida de la fórmula de la pérdida de carga hidráulica o de energía, presentada en .


title: Ecuación de Darcy-Weisbach

text: El factor de fricción formula_13 es adimensional y varía de acuerdo a los parámetros de la tubería (rugosidad y diámetro) y del tipo de flujo (número de Reynolds).


title: Ecuación de Darcy-Weisbach

text: Como consecuencia de la Ley de Poiseuille, formula_13 se relaciona con el número de Reynolds (formula_15) como:


title: Ecuación de Darcy-Weisbach

text: Para un número de Reynolds 2300 < formula_16 < 4000, se considera que el fluido presenta régimen de flujo transicional. En la zona de transición, los valores de formula_17 son inciertos, ya que el flujo se comporta de manera dual, laminar y turbulentamente, mostrando gran inestabilidad.


title: Ecuación de Darcy-Weisbach

text: Para formula_16 > 4000, en el régimen de flujo turbulento, muchos investigadores se han esforzado en calcular formula_17 tanto a partir de resultados de experimentos propios como de resultados obtenidos por otros investigadores.


title: Ecuación de Darcy-Weisbach

text: La ecuación más usada para calcular el factor de fricción en este tipo de régimen de flujo es la Ecuación de Colebrook-White.


title: Andrea

text: Andrea es un nombre propio común en muchos países del mundo. El nombre en diferentes países tiene un género establecido y se utiliza tanto de femenino como de masculino. Los diminutivos de Andrea son en femenino: Andy, Andre, Andreita, Andrecita, Andrelita, en masculino: Andreito, Andrecito, Andrelito.


title: Andrea

text: Deriva del griego ανήρ ("anér"), genitivo ανδρός ("andrós"), que significa "hombre", "fuerza vital". El nombre Griego original, "Andréas", representa lo hipocorístico, con funciones afectuosas, de nombres masculinos Griegos compuestos con el prefijo "andr-", como Androgeos, Androcles, Andronikos.


title: Andrea

text: La onomástica tradicionalmente se celebra el 30 de noviembre en ocasión de la memoria de San Andrés, hermano de San Pedro. Alternativamente, se puede celebrar en la memoria de otros santos y beatos, entre ellos:


title: Doom Eternal

text: Doom Eternal es un videojuego de acción y disparos en primera persona desarrollado por id Software y publicado por Bethesda Softworks. Es el quinto título principal de la serie Doom y la secuela directa de Doom (2016). El juego fue lanzado el 20 de marzo de 2020 para las plataformas PlayStation 4, Xbox One, Microsoft Windows, Google Stadia y Nintendo Switch, y el 29 de junio del 2021 en plataformas como PlayStation 5 y Xbox Series X. Las críticas mayormente positivas están repletas de elogios por su campaña, gráficos, diseño de niveles, banda sonora y mecánicas de combate. También hubo algunas discrepancias por el mayor enfoque en la narrativa visual y sus secciones de plataformas. El juego recibió 5 nominaciones en The Game Awards 2020, incluidos como juego del año (GOTY) y mejor juego de acción.


title: Doom Eternal

text: Ambientada en un tiempo después de los eventos del juego de 2016, la historia sigue al Doom Slayer una vez más en una misión para terminar con el consumo de la Tierra por parte del Infierno y frustrar los planes del alienígena Khan Maykr para exterminar a la humanidad.


title: Doom Eternal

text: En el año 2163, 14 años después de los eventos en Marte, la Tierra ha sido invadida por fuerzas demoníacas, acabando con el 60% de la población del planeta, bajo la ahora corrupta Union Aerospace Corporation (UAC) que jura lealtad hacia los demonios con motivos expansionistas. Lo que queda de la humanidad huyó de la Tierra y otros se unieron a la Armored Response Coalition (ARC), un movimiento insurgente formado para detener la invasión que se encuentra oculta para evitar sufrir más pérdidas. Previamente, Doom Slayer había sido traicionado y teletransportado por el Dr. Samuel Hayden a otra parte del universo. Sin embargo, regresa con una fortaleza satelital controlada por la inteligencia artificial conocida como VEGA. Este le indica que para sofocar la invasión demoníaca debe matar a los 3 Sacerdotes Infernales: Deags Nilox, Ranak y Grav. Los sacerdotes se hallan ocultos bajo la protección y órdenes de un ser angelical conocido como Khan Maykr que busca sacrificar a la humanidad por la supervivencia de su propia raza.


title: Doom Eternal

text: Durante la travesía en la Tierra y después de recuperar un localizador celestial de una ciudad centinela de nombre Exultia, Doom Slayer viaja al infierno para recuperar una fuente de energía de un centinela exiliado conocido como Betrayer, quien le da la fuente de energía y una daga, pidiéndole que la utilice para apuñalar el corazón de su hijo fallecido, cuyo cuerpo se convirtió en el de un apocalíptico demonio llamado el Icono del Pecado. Siguiendo con la aventura, VEGA dirige a nuestro protagonista a una ciudadela centinela fortificada en el Ártico. Luego de algunos eventos con los sacerdotes y después de eliminar al Doom Hunter, uno de los demonios especializados para matar al Doom Slayer, Khan Maykr decide mover a uno de sus sacerdotes a un lugar oculto a la vez que acelera el proceso de invasión de la Tierra. Sin pistas sobre cómo encontrar al último Sacerdote del Infierno, VEGA sugiere buscar y reactivar al robótico Dr. Hayden quien puede conocer su ubicación. El Doom Slayer va a uno de los complejos ARC donde recupera el cuerpo robótico dañado de Hayden y un Crisol demoniaco. Una vez recargada la mente del Dr. Hayden, este revela que el sacerdote infernal escondido se ubica en un coliseo llamado Sentinel Prime y que la única forma de llegar hasta ahí es a través de un portal localizado en la ciudad abandonada de Hebeth en el núcleo de Marte. Sabiendo esto, Doom Slayer viaja a una base lunar de la UAC en Phobos donde usa el BFG 10000 (una versión gigante de la BFG) para disparar un poderoso rayo letal en la superficie de Marte y poder atravesar el planeta rojo con suma facilidad por el agujero generado. Después de llegar a Sentinel Prime y luego de diversos recuerdos perdidos de nuestro protagonista encontrados adentrándose en el imponente coliseo, una revelación sobre la procedencia y posterior fabricación en cadena de la energía Argent explicada por Khan Maykr, el Doom Slayer logra hallar a un sacerdote infernal en la arena de combate. Después de derrotar a su guardián, el Gladiador, sin piedad alguna lo asesina a sangre fría. Esto para los centinela representa un acto de herejía por lo que se le excomulga por dicho asesinato en terreno sagrado y este opta por regresar a la fortaleza.


title: Doom Eternal

text: Khan Maykr desestabiliza la fortaleza de forma remota para evitar más interferencias en sus planes. A través de un holograma, ella revela sus intenciones de resucitar al Super Demonio devorador de mundos, el Icono del Pecado e instruido por Samuel Hayden, Doom Slayer usa la energía Argent latente del Crisol demoníaco para estabilizar la fortaleza. No obstante, debe ir a una ciudad de los centinelas conocida como Taras Nabad para recuperar un antiguo Crisol propio que estaba clavado en el cuerpo de un Titán y que no podía ser sacado ya que era lo que lo retenía en estado vegetal. Después de recuperar solo la empuñadura del Crisol y restablecer su mítica arma en una forja centinela, se dirige nuevamente a la fortaleza donde el Dr. Hayden lo conduce hacia la ciudadela principal del infierno llamada Necrovol donde debe localizar un portal que lo transportará a Urdak, ciudad natal de la raza Maykr. Al ingresar dentro del portal, el Doom Eternal se encuentra al Khan Maykr y detiene su ceremonia del despertar usando la daga del Traidor para destruir el corazón del Icono del Pecado. Libre del control de Maykr, el Icono del Pecado despierta y se teletransporta a la Tierra. Con la barrera dimensional destruida, los demonios rompen su alianza con los Maykrs y proceden a invadir Urdak. Luego de una batalla contra la Khan Maykr, nuestro protagonista sale victorioso y sin pensarlo 2 veces se dirige hacia la Tierra para enfrentarse con el Super Demonio. Al llegar, una intensa batalla sin precedentes se desencadena en la Tierra en contra del Ícono del Pecado. Finalmente, Doom Slayer mata al Icono del Pecado con el Crisol, poniendo fin a la invasión de la Tierra por parte del Infierno.


title: Doom Eternal

text: A pesar de haber derrotado al Icono del Pecado y haber detenido la invasión de la Tierra por parte del Infierno, los demonios aún no habían perecido por completo. La muerte de Khan Maykr y la conquista de Urdak por parte del Infierno les han dado a los demonios la oportunidad de dominar todas las dimensiones y reiniciar su invasión al planeta. Para evitar esto, Doom Slayer junto con Samuel Hayden y los científicos de ARC, se embarcan en una misión para encontrar y liberar el cuerpo de un serafín, clave para la caída de los demonios. Nuestro protagonista recorre las instalaciones de la UAC en el Océano Atlántico donde reside la cápsula de contención del serafín. Carga la conciencia de Hayden en la cápsula y se revela que él era el serafín. El cuerpo del serafín resulta estar sufriendo de una enfermedad terminal llamada transfiguración y le encarga al Doom Slayer que recupere la Esfera Vital del Padre, un recipiente donde yacía el alma del creador del universo, ubicada en los Pantanos Sangrientos dentro del Santuario de Ingmore y este artefacto permitía su resurrección mediante un ritual. Después de abrirse camino a través de los Pantanos Sangrientos y pasar la Prueba de Maligog, Doom Slayer encuentra la esfera. Sin embargo, elige destruirla en lugar de entregárselo al serafín debido a que, en el pasado del Padre, este ya lo había perdonado a pesar de las fechorías del Señor Oscuro y Doom Slayer no permitiría ningún tipo de intromisión en su objetivo de destruir el problema de raíz. En su lugar recupera la Esfera Vital del Señor Oscuro con la intención de resucitarlo y luego matarlo en su forma física, lo que a su vez destruirá a todos los demonios fuera del Infierno por extensión. Doom Slayer regresa a Urdak, que ha sido corrompido por la ocupación de los demonios y llega al Luminarium donde cualquiera que tenga una Esfera Vital puede activarla y resucitar su contenido. Sin embargo, se vería obligado a enfrentar al serafín consumido por la transfiguración degenerativa. Lo derrota antes de que el Padre lo teletransporte y a pesar de haber sido advertido de que traer al Señor Oscuro a su forma física es irreversible, nuestro protagonista procede a convocarlo, a quien este último hace aparición con la forma idéntica él mismo.


title: Doom Eternal

text: Tras la resurrección del Señor Oscuro, Doom Slayer intenta matarlo, pero al ser un sitio sagrado Luminarium, no se le tenía permitido derramar sangre. El Señor Oscuro lo cita en la ciudad capital del Infierno, Immora, para su confrontación final. Para llegar a Immora, el Padre le informa al Doom Slayer que debe ir por un cristal especial en Argent D'Nur que le permitirá ingresar a la Puerta de Divum, un portal con destino a la capital infernal. Al llegar a esta ciudad, Doom Slayer se dirige a la ubicación del cristal dentro de la Lanza del Mundo, una enorme nave alienígena cristalina que había aterrizado en el planeta hace mucho tiempo. En el camino, Doom Slayer se encuentra con el Traidor, que ha vuelto a tomar su nombre original, Valen, después de la derrota del Icono del Pecado. Valen nos regala un arma de energía llamada el Sentinel Hammer para reemplazar nuestro Crisol perdido. Doom Slayer llega a encender la Antorcha de los Reyes para reunir a las fuerzas centinelas restantes no corrompidas hacia la batalla final, luego ingresa a la Lanza del Mundo y recupera el cristal. Al regresar a la Tierra con el cristal, activa la Puerta de Divum, logrando viajar a Immora. Doom Slayer es recibido por las formidables defensas de la ciudad amurallada constituidas por un enorme ejército de demonios de distintos tipos. Simultáneamente, es asistido a través de diversos portales en los alrededores por un ejército de centinelas liderados por Valen con el fin de ayudarnos en el enfrentamiento. Mientras las fuerzas principales del Infierno están ocupadas con los centinelas, Doom Slayer abre una brecha en Immora y sigue el rastro del Señor Oscuro hacia otro portal. Teletransportado a una arena, el Señor Oscuro y Doom Slayer dan inicio a su combate final. El Señor Oscuro revela que él fue el verdadero creador del multiverso y que Jekkad (más tarde conocido como el Infierno) fue la primera dimensión. Los Maykr, incluido el Padre, lo traicionaron y reescribieron la historia para mostrar al Padre como el primer ser, lo que a su vez, llevó al Señor Oscuro enfurecido a influir en Samur Maykr, un serafín que formó parte del pasado de Doom Slayer, para convertir a Doomguy en el imponente Doom Slayer y cuyo propósito original era contribuir rn la destrucción de los Maykrs y el Padre, cumpliendo la venganza del Señor Oscuro. Luego de aquellas palabras, Doom Slayer le atraviesa el pecho al Señor Oscuro, matándolo en cuestión de segundos. Con su muerte, todos los demonios fuera del Infierno son destruidos instantáneamente, salvando finalmente a la Tierra, Urdak y Argenta de la invasión demoníaca. Siendo también una de las creaciones del Señor Oscuro, el Doom Slayer cae inconsciente para posteriormente ser sellado dentro de un sarcófago de piedra en el Santuario de Ingmore por los Serafines.


title: Doom Eternal

text: El juego continúa el énfasis de su predecesor con su característica forma de combate frenético y sanguinario, alentando al jugador a atacar agresivamente a los enemigos para adquirir salud y munición. El jugador tiene acceso a varias armas de fuego, desde clásicas como el Rifle de Plasma, la Super Escopeta o nuevas como la Unmakyr (Reinvención de la Unmaker de Doom 64). También se pueden usar armas cuerpo a cuerpo como la Motosierra, el Crisol y una cuchilla retráctil de llamada Doomblade. Este último ofrece la oportunidad de una mayor variedad de ejecuciones rápidas y violentas llamadas Glory Kills. La Súper Escopeta ahora está equipada con un gancho que lanza al jugador hacia un enemigo con el fin de impulsarse tanto durante el combate como a través de los escenarios para su exploración, a la cual cuando se le añade una modificación, esta es capaz de prender en llamas a los enemigos para proporcionar una protección extra a la barra de vida. También contamos con otras clases de armamentos como misiles, lanzagranadas y lanzallamas que pueden unirse a la armadura de Doom Slayer. En adición a esto, se han introducido nuevas mecánicas de movimiento tales como escalar paredes y movimientos de tablero los cuales generan una jugabilidad mucho más vertical gracias al tamaño de los escenarios, pues se nos permitirá saltar de un lado a otro entre los edificios destruidos y los enormes cañones que han fragmentado la realidad.


title: Doom Eternal

text: Existen nuevos tipos de enemigos que se suman al catálogo de demonios que está más grande que nunca, con los habituales Pain Elemental"," Arch-viles", A"racnotrones", Cazadores Infernales y Rondadores Corruptos", criaturas que en líneas generales estrenan el llamado sistema de demonios destruibles, un alarde de casquería que nos ofrecerá ver como los diversos demonios sufren nuestras acometidas viscerales de forma física.


title: Doom Eternal

text: El juego presenta varios modos multijugador asimétricos, incluido el Modo Batalla. Esta modalidad consiste en una partida de múltiples rondas 2vs1 donde dos demonios controlados por jugadores se enfrentan a un Doom Slayer completamente cargado. Los 5 demonios disponibles actualmente son Marauder, Arch-vile, Mancubus, Pain Elemental y Revenant. Cada uno de los demonio tiene dos conjuntos de acciones diferentes para elegir, que determinan las habilidades no únicas que puede usar, y tiene un estilo de juego centrado en un rol específico.


title: Doom Eternal

text: Además de los ataques regulares, cada demonio tiene una "rueda de invocación" que contiene una selección de cuatro habilidades adicionales. El 26 de octubre de 2021 se lanzó un modo adicional, el modo Horda, como parte de la actualización 6.66.


title: Doom Eternal

text: Inicialmente, se introdujeron cinco escenarios como mapas exclusivos del modo de batalla, mientras que "Tormento" se lanzó como el sexto mapa en la actualización 2. El séptimo mapa se agregó en la actualización 5. Actualmente, hay disponibles siete "Arenas" para el combate multijugador:


title: Doom Eternal

text: Otra novedad en el juego es el área central llamada La Fortaleza de Doom, que los jugadores pueden visitar entre misiones, que contiene una serie de habitaciones con mejoras y equipo encerrado detrás de las puertas. Los jugadores también pueden desbloquear un arma adicional, el Unmaykr, después de superar 6 desafiantes Slayer Gates.


title: Doom Eternal

text: Fue el primer videojuego desarrollado con el motor Id Tech 7. A lo largo del proceso de diseño del videojuego, , productor ejecutivo del juego, mencionó que su equipo tenía como objetivo crear un Universo Doom con lugares más grandes y variados, incluido "Infierno en la Tierra", para que los jugadores tuvieran la posibilidad de explorar los ambientes. A diferencia de su predecesor, id Software desarrolló internamente el componente multijugador del juego en lugar de subcontratarlo al desarrollador multijugador del juego anterior, Certain Affinity con el propósito de generar una experiencia más comunicativa y social con la campaña para un solo jugador. El equipo decidió eliminar el modo SnapMap y reasignar su recurso para generar contenido descargable de la campaña posterior al lanzamiento.


title: Doom Eternal

text: Estéticamente, el juego tiene como objetivo tener un parecido lo más cercano a los juegos clásicos de Doom, con los diseños de los enemigos modificados de los del juego del 2016 para que coincidan con los diseños de los juegos originales. Además, los desarrolladores incluyeron la opción de tener una vista de armas centrada que era tradicional en los primeros dos juegos de Doom y se agregó como una actualización posterior al lanzamiento de Doom 2016. Los juegos citados como influencias en la jugabilidad incluyen juegos de acción de estilo arcade como Devil May Cryy Bayonetta. Según Hugo Martín, director del juego, una de las facetas más importantes que mejoraron fue debido a la controversia que surgió de un video publicado por el sitio web estadounidense Polygon de la jugabilidad del juego de 2016. En ese video, la persona detrás del juego no parecía comprender algunas de las mecánicas básicas de Doom o incluso del género FPS, lo que llevó a algunos en la comunidad de jugadores a ridiculizarlo a más no poder. Hugo Martín explicó que su equipo estudió ese video y creía que la persona que controlaba el juego estaba luchando contra el diseño del mismo, y para Doom Eternal quería asegurarse de que todos pudieran jugarlo y no solo los jugadores expertos y tomó algunos de esos factores de diseño en cuenta.


title: Doom Eternal

text: El juego está dedicado al programador de id Stephen Ash, quien falleció durante su desarrollo en 2019.


title: Doom Eternal

text: Mick Gordon regresó como compositor para esta última entrega de la saga Doom. En enero de 2019, sugirió ocupar un estilo de Rock/Metal para fuera anexado a las sesiones de grabación y contribuir a la banda sonora. En el Coro de Heavy Metal se encontraban personas como de Helstar, Tony Campos de Static-X, Sven de Caluwé de Aborted, James Dorton de , Nature Ganganbaigal de Tengger Cavalry y Oktavist Eric Hollaway los cuales le dieron vida a las caóticas y diabólicas composiciones con sus voces.


title: Doom Eternal

text: La banda sonora se lanzó para su descarga el 19 de abril para los compradores de la edición de coleccionista. En las horas posteriores al lanzamiento de la banda sonora, los fanáticos notaron diferencias entre el álbum de la banda sonora y la música del juego, como la gran compresión de la pista BFG Division 2020 en comparación con la versión del 2016. Gordon confirmó en Twitter que solo mezcló una pequeña cantidad de pistas, como Meathook y Command and Control. La información recabada parece sugerir que la mayor parte de la banda sonora fue mezclada por Chad Mossholder, director de audio de id. Por esta razón, Gordon declaró que dudaba que trabajaría con id nuevamente.


title: Doom Eternal

text: En mayo de 2020, Marty Stratton emitió un comunicado en Reddit, diciendo que a Mick Gordon se le dio mucho tiempo para mezclar las pistas. Cuando este no completó la mezcla antes de la fecha límite de publicación de la banda sonora, Stratton sugirió colaborar con Mossholder, a lo que Mick Gordon accedió. Le envió a Mossholder unas 12 pistas terminadas. Mossholder mezcló y editó las canciones restantes a partir de los activos del juego que se comprimieron más para compensar el resto del audio del juego. Marty Stratton escribió más tarde que id usaría un compositor diferente en el futuro.


title: Doom Eternal

text: En septiembre de 2020, el compositor Andrew Hulshult anunció que compondría música para la expansión de la campaña The Ancient Gods junto con David Levy. Hulshult había compuesto previamente música para Quake Champions, otro juego creado perteneciente a la misma empresa.


title: Doom Eternal

text: Bethesda Softworks anunció el juego en el E3 2018, y las primeras imágenes del juego se dieron a conocer en la 2018. En una primera instancia, se lanzaría para Microsoft Windows, PlayStation 4, Nintendo Switch (versión desarrollada por Panic Button) y Xbox One. En 2019, se anunció que Doom Eternal vendría a la plataforma de Google Stadia. Los directores de Doom, Hugo Martin y Marty Stratton regresaron, con Martin como director del juego y Stratton como productor ejecutivo.


title: Doom Eternal

text: Aunque originalmente estaba programado para un lanzamiento el 22 de noviembre de 2019, el lanzamiento de Doom Eternal se retrasó más tarde hasta el 20 de marzo de 2020 con un puerto de Nintendo Switch en una fecha posterior, que el 30 de noviembre se reveló como el 8 de diciembre de 2020. Como otra curiosidad, Doom Eternal está incluido en el Xbox Game Pass desde el 1 de octubre de 2020.


title: Doom Eternal

text: La fecha de lanzamiento oficial del 20 de marzo de 2020 para Doom Eternal coincidió con la de de Nintendo. Debido a la demanda esperada para ambos juegos y a la luz de la pandemia de COVID-19, GameStop decidió comenzar a vender Doom Eternal un día antes para minimizar la aglomeración. El marcado contraste de tono entre ambos juegos, combinado con su lanzamiento el mismo día, llevó a los fanáticos de ambas series a celebrar la coincidencia creando un arte cruzado alegre que presentaba a Doomguy e Isabelle de Animal Crossing como "mejores amigos".


title: Doom Eternal

text: Antes del lanzamiento del juego, se anunció que se planeaba lanzar dos complementos de campaña durante el primer año después del lanzamiento. El acceso a estas expansiones está incluido con la compra de la Edición Deluxe del juego.


title: Doom Eternal

text: El 8 de mayo de 2020, se publicaron dos capturas de pantalla en la cuenta oficial de Twitter del juego, mostrando escenas del próximo DLC de la primera historia. El 7 de agosto de 2020, se lanzó un avance de la primera parte del contenido descargable de la campaña. En el adelanto, se reveló que el nombre del DLC que se lanzaría en 2 partes sería The Ancient Gods y se fijó una fecha para el tráiler completo de la primera parte que se lanzará el 27 de agosto de 2020 durante la primera noche de Gamescom. En dicho tráiler, la fecha de lanzamiento de la primera expansión se reveló el 20 de octubre de 2020. El 7 de marzo de 2021, se anunció que el 15 de marzo se lanzaría un avance del contenido descargable Ancient Gods: Parte Dos. El teaser simultáneamente anunció un tráiler completo para su lanzamiento dos días después, el 17 de marzo de 2021.


title: Doom Eternal

text: Los críticos de Metacritic elogiaron la campaña, los gráficos, el diseño de niveles, el combate, la banda sonora y las mejoras con respecto a su predecesor, mientras que a algunos no les gustó el mayor enfoque en la narrativa y las secciones de plataformas.


title: Doom Eternal

text: Phil Hornshaw de GameSpot le dio al juego un 8 sobre 10, elogiando el combate y las plataformas del juego, pero criticando la historia del juego, tachándola de "demasiado seria y confusa". Andrew Reiner de una revista estadounidense conocida como Game Informer criticó el modo multijugador del juego y lo calificó como "un gran paso atrás para toda la serie". También criticó los acertijos y dijo que sentía que estaban fuera de lugar. Sin embargo, elogió el combate del juego, particularmente el arsenal ampliado del juego, así como la banda sonora, declarándola como "pegadiza". Le dio al juego una puntuación de 9,25 sobre 10.


title: Doom Eternal

text: En su lanzamiento inicial, la versión del juego ofrecida a través de Bethesda Launcher parecía haber sido diseñada para enviarse con el software de protección de gestión de derechos digitales (DRM) de Denuvo, pero no se configuró correctamente, dejando el juego sin DRM. Sin embargo, esto fue reparado poco después. En adicción a esto, el juego se parcheó en Windows para incluir la tecnología antitrampas de Denuvo el 14 de mayo de 2020, que funciona mediante la instalación de un controlador en modo kernel. A algunos les preocupaba que esto expusiera sus computadoras a vulnerabilidades de seguridad, mientras que otros afirmaron pérdidas de rendimiento causadas por el parche. Esto llevó a los usuarios a revisar la bomba del juego en Steam. El 20 de mayo, id dejó constancia de que eliminaría el anti-trampas de Denuvo en el próximo parche del juego y volvería a evaluar cómo implementaría medidas anti-trampas en el juego.


title: Doom Eternal

text: El juego tenía 100,000 usuarios simultáneos en Steam el día de su lanzamiento, más del doble que el Doom de 2016. El juego duplicó los ingresos del fin de semana de lanzamiento de Doom de 2016. En Europa, el juego debutó en el número 2 en las listas del Reino Unido y en el número 2 en las listas de Suiza detrás de Animal Crossing: New Horizons, aunque las ventas físicas de Doom Eternal fueron un 33 % inferiores a las de su predecesor, un posible efecto secundario de los procedimientos de distanciamiento social. implementado a raíz de la pandemia de COVID-19. En Alemania, el juego vendió 100 000 unidades hasta mayo de 2020.


title: Doom Eternal

text: En América del Norte, el juego fue el sexto juego más vendido en marzo de 2020, aunque esto no incluye las ventas digitales. estimó que, en marzo de 2020, el juego había vendido 3 millones de copias digitales en todo el mundo, superando las 957.000 unidades de ventas del mes de lanzamiento de su juego predecesor. Esto convirtió al videojuego como el cuarto juego de consola con mayor recaudación en marzo de 2020.


title: Selección femenina de voleibol del Perú

text: La selección femenina de voleibol del Perú es el equipo representativo del país en las competiciones oficiales de voleibol. Su organización está a cargo de la Federación Peruana de Voleibol. Participa en los torneos organizados por la Confederación Sudamericana de Voleibol, así como en los de la Federación Internacional de Voleibol.


title: Selección femenina de voleibol del Perú

text: Actualmente, se encuentra bajo la dirección técnica del español Francisco Hervás Tirada. Hasta la fecha ha participado en siete ediciones de los Juegos Olímpicos, siendo su mejor resultado la medalla de plata obtenida en , en doce ediciones del Campeonato Mundial de Voleibol, siendo su mejor resultado el segundo puesto obtenido en 1982, mientras que, a nivel regional, ha sido campeona del Campeonato Sudamericano de Voleibol en doce oportunidades. Fue campeona de Juegos Sudamericanos en 2 oportunidades, alcanzando el primer lugar en el medallero histórico de dicho torneo.


title: Selección femenina de voleibol del Perú

text: La introducción del voleibol en sudamericana se produce en Perú en 1910 con contratación por parte del gobierno del presidente Augusto B. Leguía a los educadores estadounidenses Joseph Lockey y Joseph McKnight.


title: Selección femenina de voleibol del Perú

text: Llegó a su mayor esplendor en los años 1980 con la obtención del subcampeonato en Campeonato del Mundo de 1982 y la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Seúl 88 luego de ser vencido 3-2 por la selección de la Unión Soviética.


title: Selección femenina de voleibol del Perú

text: Cayó en declive a inicios del cuando la selección fue suspendida de participar en competencias oficiales. En 2010 fue subcampeón de la Copa Panamericana realizada en México.


title: Selección femenina de voleibol del Perú

text: El 14 de octubre del 2022, Selección Peruana de Vóley ganó la Medalla de Oro en los XII Juegos Panamericanos de Asunción 2022 ganándole a la Selección Argentina 3-2, volviendo a ser campeonas sudamericanas tras 40 años y convirtiéndose en campeonas en el medallero histórico de Odesur con 2 medallas doradas desde inicio de los Juegos en 1975, frente a 1 tanto de Brasil como de Argentina.


title: Selección femenina de voleibol del Perú

text: La siguiente lista es el cuadro de la pre selección peruana de voleibol femenino del Perú actualizada hasta la convocatoria de abril de 2022.


title: Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane

text: San Carlo alle Quattro Fontane (también llamada San Carlino por sus pequeñas dimensiones; en español su traducción sería: "San Carlos de las cuatro fuentes"). Es una iglesia construida entre 1638 y 1641 en la ciudad de Roma. Diseñada por Francesco Borromini (1599-1667), es una de las piezas maestras de la arquitectura barroca.


text: Forma parte de un conjunto de edificios monásticos instalados sobre el Monte Quirinal, fue un encargo de la Orden de los Trinitarios Descalzos, dedicados a la liberación de esclavos cristianos, en la vía Quattro Fontane en 1634. Está consagrada a Carlo Borromeo y fue encargada bajo el patronazgo del Cardenal Francesco Barberini, quien vivía en un palacio cercano.


text: La iglesia, el claustro y el monasterio fueron construidos entre 1634 y 1644 por Francesco Borromini, sobrino de Carlo Maderno. Este arquitecto suizo, que llegó a Roma en torno a 1620 desde el Cantón de Ticino, había colaborado anteriormente en el Baldaquino de San Pedro y en el cercano Palacio Barberini. Los Trinitarios le encargaron un nuevo convento e iglesia, donde había ya una pequeña capilla. El claustro, primera parte diseñada en el conjunto, fue proyectado por Borromini en 1635, pero se terminó en 1644, mientras que en el mismo año se terminó la fachada del Instituto sobre la actual Via del Quirinale (entonces llamada Strada Pia), la iglesia (que se comenzó en 1638) y un primer campanario adyacente de planta cuadrada.


text: La fachada de la iglesia fue diseñada y construida mucho más tarde, a partir de 1664. Después de la muerte del arquitecto en 1667, el trabajo fue continuado desde 1670 a 1680 por su sobrino Bernardo Borromini a partir de los dibujos del maestro. El campanario fue demolido para la prolongación del cuerpo convexo de la iglesia hacia la esquina de las Quattro Fontane, y se construyó uno nuevo en 1670. La decoración de la fachada se prolongó durante una década, hasta la instalación de la estatua de San Carlo en el nicho principal en 1680.


text: Hoy tenemos muchos planos alternativos de la iglesia, que Borromini había pensado para encontrar una solución que se ajustase a dos necesidades importantes: el costo más bajo posible, ya que los hermanos no tenían mucho dinero, y el uso eficiente del espacio disponible. Gracias al genio del arquitecto, que supo combinar estas cualidades en un resultado elegante e innovador, se puede decir que la iglesia y todo el conjunto son los más grandes exponentes de la arquitectura barroca. La iglesia y el conjunto conventual se caracterizan por su tamaño sorprendentemente pequeño y la simplicidad de los materiales, en conformidad con la regla y la espiritualidad de los hermanos de origen español de la Orden de los Trinitarios, que se habían establecido en Roma hacía poco (en 1609, dirigidos por el Padre Gabriel de la Asunción), sino también con las convicciones de Borromini que prefería a los materiales de alta calidad materiales más humildes como el yeso y estuco, para ser mejorados mediante la técnica.


text: San Carlino, dedicada a San Carlos Borromeo, se considera una obra maestra del Barroco. Esta obra debía constar como residencia para monjes con dormitorios, biblioteca y refectorio. Monasterio, claustro e iglesia fueron ubicados en un reducido y atenazado espacio irregular. Una de las esquinas estaba achaflanada debido a la existencia de una fuente que, juntos con otras tres en las restantes esquinas dieron nombre a esta obra arquitectónica. Con su ingeniosa solución inició la disgregación del código clásico. Aunque hubo de esperar para elevar la fachada del convento (1660-1665) y la del templo (1667-1668), Borromini creó en San Carlino un conjunto de enorme complejidad espacial al tiempo que de gran coherencia y funcionalidad arquitectónicas.


text: San Carlo une su primera obra -la iglesia y el claustro- con la última -la fachada-. La primera significaba su estreno y la última la culminación de su estilo. Borromini dividió la fachada en dos pisos y, para dar un carácter unitario al conjunto, en ambos combinó columnas normales y de orden gigante. El resto de elementos que conformaban la fachada parecen empeñados en romper esta unidad potenciando ritmos ondulantes y ascendentes que confieren un inusitado dinamismo al conjunto.


text: En este edificio se desarrolla la faceta más matemática del Barroco y se enfrentó a la escasez de recursos económicos centrándose más en el diseño que en los materiales empleados; el interior de la iglesia no tiene tanta riqueza decorativa como era habitual en la época. La fachada dispone de una portada ondulada de dos cuerpos y tres calles, cóncavas a los lados y convexa en el centro que, en la planta superior, vuelve a ser cóncava al contener el edículo convexo, abierto por un ventanal, sobre el que dos ángeles sostienen un gran medallón.


text: Los capiteles se inspiran en el estilo compuesto pero inclinan sus volutas hacia fuera en vez de hacia dentro.


text: Este conjunto fue terminado una vez había fallecido Borromini, esto determinó que la fachada no se ajustase a los deseos del autor, tanto por lo que respecta a su excesiva altura, como a su relación de la cúpula.


text: En la iglesia de San Carlino se conservan tres cuadros, de los cuales uno es de mediados del y dos de la primera mitad del .


text: Bajo el altar de la capilla lateral izquierda se conservan las reliquias de la beata Isabel Canori Mora, madre de familia y laica trinitaria beatificada por el papa Juan Pablo II en 24 de abril de 1996.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: Queer as Folk es una coproducción televisiva de Estados Unidos/Canadá, producida por Showtime y Temple Street Productions basada en la serie británica del mismo nombre creada por Russell T Davies. Los guionistas principales son Ron Cowen y Daniel Lipman, que también la produjeron junto al presidente de Warner Bros., Tony Jonas.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: La serie narra las historias de un grupo de amigos homosexuales que viven en Pittsburgh (Pensilvania) formado por cinco hombres gais: Brian, Justin, Michael, Emmett y Ted; una pareja de lesbianas, Lindsay y Melanie; además de la madre de Michael, . Otro personaje principal, , se introdujo en la segunda temporada como pareja de Michael. Debido a los impuestos, la producción se realizó en Canadá.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: La serie aborda sin censura y con franqueza, el estilo de vida de los homosexuales urbanos de clase media que viven en la actualidad en Norteamérica. Combina a partes iguales drama, humor, y sexo. Al principio de cada episodio en la cadena Showtime, aunque no en Showcase aparecía la siguiente aclaración, ""Queer as Folk" es la celebración de las vidas y las pasiones de un grupo de amigos gais. No trata de reflejar toda la comunidad gay".


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: El título de la serie significa "Extraño como todo el mundo". Viene de una expresión dialectal de algunas partes del Norte de Inglaterra, "there's nought" [pronunciado ] "so queer as folk", que significa "nada es tan extraño como la gente". También es un juego de palabras, ya que "queer" también significa "gay".


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: La serie consiguió grandes cuotas de audiencia tanto en Showtime como en Showcase. De hecho, en Canadá, la serie tuvo tanto éxito y tanta audiencia que, al final de la 5ª temporada tantos anunciantes habían comprado espacio en la publicidad que Showcase tuvo que acomodar los capítulos para emitirlos durante una hora y diez minutos, con el fin de no cortar ninguna escena. Esto no sucedió en Showtime, debido a que no emiten publicidad y Queer as Folk se emitía sin cortes.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: La serie se emitió durante cinco temporadas (2000 al 2005 en Showtime, y del 2001 al 2005 en Showcase). Algunos fanes piensan que la serie podría haber durado una temporada más (la mayor parte de los actores tenían un contrato para seis temporadas pero se rumoreó que fue renegociado al final de la primera para quedar en cinco).


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: En cualquier caso aunque a Showtime le preocupaba el aumento de los costos de producción, parte del equipo pensaba que Showtime no quería ser conocida como una cadena "sólo gay", por lo que terminaron la serie. Públicamente, al menos, Ron Cowen y Daniel Lipman comentaron que no creían que hubiera más que contar, y Randy Harrison (Justin) declaró que, si la serie hubiera continuado una sexta temporada, él no hubiera estado en ella.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: Showcase, que estaba consiguiendo bastante beneficio de la publicidad, consideró brevemente producir una sexta temporada, pero como Showtime poseía la mayor parte de los derechos y ponía la mayor parte del dinero, desestimaron la idea.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: La serie ha sido emitida semanalmente en Brasil bajo el nombre "Os Assumidos" por el canal de cable Cinemax. Desde el 9 de enero de 2006, la serie se emitió semanalmente en Alemania bajo el título original, en el canal abierto ProSieben. En España la serie fue emitida completa, dos veces, por la Cuatro.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: Destacó la música de "Queer as Folk" en la que se introdujeron temas de música de vanguardia, y se editaron varios discos con la banda sonora de las diferentes temporadas. También llamó la atención por ser la primera serie que representaba sin tabúes escenas homoeróticas. Una de las características es que cada capítulo termina con una canción distinta aludiendo a la trama del episodio, que empieza en la última escena del capítulo y se continúa en los créditos.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: Entre los artistas que podemos escuchar a través de las cinco temporadas con la música podemos mencionar a: Queen, Junkie XL, Madonna, Peter Rauhofer, The Chemical Brothers, The Cure, Antiloop, Amanda Ghost, Broken Social Scene, Burnside Proyect, Cassius, Chris Zippel/Namtrak, Cyndi Lauper, Daft Punk, Deborah Cox, Delirium, The Smiths, Underworld, DV Roxx, Fatboy Slim, Geri Halliwell, Goldfrapp, Heather Small, IIO, Jason Navis, Kosheen, Mandalay, Marilyn Manson, Kylie Minogue, ABBA, Origene, Roc Project Feat. Tina Arena, Dj Tiesto, Doves, Satoshi Tomiie, Scissor Sisters, Sigur Rós, Pet Shop Boys, Sneaker Pimps, Soundtrack Of Our Lives, The Reindeer Section, Touch and Go, TV On The Radio, Yoko Ono, Danny Tenaglia, Placebo, Full Frontal, Sarah McLachlan, Junior Vasquez, Garbage, Origene, Ultra Naté, Black y Peter Presta.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: En España el último capítulo de la serie se emitió en la madrugada del 13 de octubre de 2007, cerrando así el círculo de las 5 temporadas con un final que recuerda a los comienzos, ese es precisamente el mensaje que se quiere dar: con los años todo cambia, pero ciertas cosas deben permanecer iguales.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: El 27 de noviembre de 2007 se puso a la venta la primera temporada en DVD de la serie Queer As Folk, finalmente Warner dio luz verde al proyecto ante las peticiones de cientos de seguidores. Esta primera edición contiene 6 discos con audios y subtítulos en castellano e inglés.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: En el primer episodio se nos presentan los cuatro amigos, todos alrededor de la treintena, terminando una noche de marcha en la discoteca gay que frecuentan, "Babylon". Brian que ya se retiraba se encuentra por primera vez con Justin, un estudiante de secundaria de 17 años que viene por primera vez al ambiente gay, y que se convertirá en mucho más que un ligue de una noche. Brian también se convierte en padre esa misma noche, del niño de su mejor amiga, Lindsay, una marchante de arte lesbiana, y de su pareja, Melanie, una abogada que detesta a Brian tanto como Lindsay le quiere. es la protectora madre de Michael, y activista pro-derechos gay en el PFLAG. Trabaja como camarera en el Liberty Diner, un restaurante del ambiente gay, y actúa como consejera y apoyo no solo de su hijo sino también de sus amigos. Con ella vive su hermano, , también gay y enfermo de VIH.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: Uno de los ejes centrales de la serie es la relación entre Michael y Brian. Ambos son amigos inseparables desde la infancia, y al principio de la serie Michael está platónicamente enamorado de Brian. Brian es conocedor de sus sentimientos y en cierto modo utiliza esta situación para manejarlo a su antojo. La aparición de Justin, su salida del armario y la incipiente relación con Brian influirán inesperadamente en sus vidas y la relación entre ambos. Michael inicialmente siente celos de Justin por haber conseguido lo que él no, al ver como va consiguiendo conquistar al hermético Brian. Por su parte Brian también se sentirá desplazado por las dos sucesivas relaciones de Michael, se inmiscuirá en estas relaciones y mostrará su animadversión por ambos cónyuge de Michael.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: La relación entre Justin y Brian es la gran incógnita de la serie. Justin decide desde el principio romper las barreras afectivas que le presenta Brian, y se muestra decidido a conquistarlo a pesar de todos los obstáculos y la aparente indiferencia y prejuicios de Brian respecto a la monogamia. Justin también muestra gran madurez a pesar de su juventud respecto a asumir su condición sexual y salir del armario frente a todos. Su apoyo es su mejor amiga y compañera del instituto, . A la que le cuenta todas sus aventuras y desventuras, como por ejemplo sus intentos de lidiar con sus compañeros de clase homófobos, sus altibajos en la relación con Brian y con sus sorprendidos padres que están a punto de divorciarse, Craig y Jennifer. Más adelante, tras superar sus diferencias Justin y Michael crearán juntos un cómic con un superhéroe gay, "La Rabía: Justiciero Gay", inspirado en el aspecto y personalidad en Brian.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: La pareja formada por Melanie y Lindsay, aunque es la relación más duradera y aparentemente estable, es bastante tumultuosa y con varios altibajos, alternan momentos de romanticismo como la boda, con dos separaciones. A lo largo de la serie se son infieles sendas veces. Y se mantienen separadas casi toda la cuarta y quinta temporada. Melanie también decide ser madre, y se fecunda por Michael a través de la inseminación artificial alumbrando a una niña, Jenny Rebecca, por lo que los dos amigos entonces se convierten en padres biológicos de los hermanos, los dos niños Gus y Jenny Rebecca, lo que permitirá abordar también las problemáticas, sobre todo legales, que se le presentan a los padres homosexuales.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: Otro de los amigos del grupo es Ted, un contable ordenado y rutinario que en el inicio de la serie está secretamente enamorado de Michael. El mejor amigo de Ted es Emmett, pero más tarde se convertirán en amantes según avanza la serie. Su relación termina cuando Ted, desempleado y arruinado tras ser detenido por emplear a un menor en la web pornográfica que había creado, se vuelve adicto a la metanfetamina o MDMA. Ted tras vencer sus inseguridades físicas e intentar múltiples veces tener una pareja estable termina con un joven también exdrogadicto con el que se cruza varias veces a lo largo de la serie.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: Emmett, el más versátil profesionalmente (trabajará a lo largo de la serie como dependiente, camarero, sirviente desnudo, actor porno, cocinero, organizador de fiestas y presentador de televisión), será el menos afortunado en sus relaciones sentimentales, tiene otros dos novios además de Ted. Antes con un maduro millonario que fallece enseguida y más tarde con una estrella del deporte que también le hará sufrir por tener que ocultar su relación, y aunque termina saliendo del armario se separan al descubrir Emmett que Drew no está preparado para una relación estable.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: Michael se enamora de , un profesor universitario seropositivo, y se casa con él en Canadá, donde es legal. Ambos acogerán a Hunter, un chico seropositivo de la calle que se dedica a la prostitución, y terminan adoptándole.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: En la tercera temporada, todos lucharan contra el homófobo candidato a la alcaldía . Aunque Brian al principio trabaja como publicista en su campaña, terminará ayudando a Justin en una campaña de desprestigio, lo que le hará perder su trabajo en la agencia publicitaria. Pero conseguirá hundir la carrera del político al descubrir su implicación en el encubrimiento del asesinado de un joven chapero. Posteriormente abre su propia agencia de publicidad, Kinnetics, y cuando ha conseguido enriquecerse y comprar el "Babylon" se entera de que tiene cáncer testicular. Brian se lo oculta a sus amigos y pareja por su habitual orgullo y autosuficiencia y temor a ser considerado "imperfecto".


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: En la cuarta y quinta última temporada, los chicos han madurado y se abordan asuntos políticos que involucran a la comunidad gay más serios. Una campaña política llamada "Propuesta 14" se presenta durante gran parte de la última temporada como un probable obstáculo a las relaciones familiares que los cuatro principales protagonistas han creado. Esta propuesta, como muchos recientes movimientos legislativos que han afectado a diversos estados de EE. UU., tratan de ilegalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo, la adopción y otros derechos civiles. Las diversas maneras en que esta propuesta podría afectar a los personajes se desgrana casi en cada episodio. Se muestra a Debbie, Justin, Jennifer, Daphne, Emmett, Ted, Michael, Ben, Lindsay, Melanie y los niños enfrentándose y luchando contra ella tanto por métodos activos, como por contribuciones políticas u otros métodos democráticos, pero se encontrarán con una férrea oposición, discriminación, odio visceral y retrasos políticos en su vecindario.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: La serie alcanza su punto más dramático casi al final cuando una bomba estalla en una fiesta benéfica contra la Propuesta 14, que se desarrolla en "Babylon", matando a cuatro personas (incluyendo un personaje secundario) e hiriendo a 67, entre ellos a Michael. Este horrible acontecimiento influye en las decisiones que los personajes toman a continuación. Brian aterrado por la idea de haber perdido a Justin para siempre, le declara finalmente su amor. Los dos incluso planean una boda, pero finalmente deciden no hacerlo para no interferir en la incipiente carrera artística de Justin y que este se vaya a desarrollarla a Nueva York, y seguir juntos en la distancia. Por su parte Brian y Michael se reconcilian tras haber permanecido sin hablarse varios capítulos debido a las disputas surgidas por su distinta visión de la vida. Melanie y Lindsay también se reconcilian y deciden mudarse a Canadá, para criar a sus hijos en un ambiente donde no les insulten, ni se les discriminen, ni tengan que temer por sus vidas.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: El doblaje de la serie en España ha sido realizado en los Estudios Sonygraf de Barcelona con la dirección de Javier Roldán.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: El doblaje de la serie para Hispanoamérica (1º temporada) fue realizado en Tijuana, México, en Producciones Calderón bajo la dirección de Manuel N.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: La versión americana de "Queer as Folk" se convirtió en un número uno en los rankings de audiencia. El marketing inicial de la cadena era que la serie fuese dirigida principalmente al público gay (y en cierta medida, para lesbianas), aun así, un importante número de audiencia estaba compuesto por mujeres heterosexuales.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: Sorprendieron las innovadoras escenas de "Queer as Folk" en las que se mostraba sexo explícito entre hombres, empezando por el primer episodio que lo hizo por primera vez en EE. UU., que incluyeron el sexo oral, la masturbación mutua y el sexo anal, además de las escenas lésbicas, aunque dichas escenas eran similares a las ya emitidas en la versión británica. A pesar de la franca descripción del consumo de drogas y sexo casual en escenas de clubs gais, el esperado alboroto de los conservadores nunca se produjo.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: Inicialmente, la mayoría de los actores no desvelaron su orientación sexual, manteniéndola ambigua para no desvincularse de sus personajes, causando muchas especulaciones entre la audiencia. Más tarde, Randy Harrison, Peter Paige, Robert Gant y Jack Wetherall declararon ser gais, Thea Gill dijo ser bisexual, y el resto del reparto se confesaron heterosexuales o evitaron declarar su orientación sexual (ej: Gale Harold, Michelle Clunie y Hal Sparks).


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: En "Queer As Folk" se trataron temas polémicos incluyendo: el noviazgo y matrimonio homosexual, se expuso claramente el consumo de drogas (como la cocaína, la metanfetamina, el éxtasis, el GHB, la ketamina o el cannabis); la adopción por parte de homosexuales, la inseminación artificial; los grupos de vigilancia; la violencia contra los gais; el sexo sin protección con seropositivos con riesgos de infección,


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: la enfermedad del sida, la prostitución de menores, los curas católicos gais, la discriminación en el trabajo por la orientación sexual, la industria de la pornografía en Internet.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: La serie se ambientó en la ciudad de Pittsburgh, Pensilvania, con ciertas licencias creativas, al considerarse que Pittsburgh era la ciudad que más se podía parecer al Mánchester de la versión británica. Pero Pittsburgh no tiene un gran barrio gay como San Francisco o Nueva York, por lo que casi todas las escenas de la Avenida Liberty fueron rodadas en la zona de Church y Wellesley de Toronto que es la zona gay de la ciudad. De hecho no se usó ni una sola escena grabada en la verdadera Avenida Liberty. Toronto fue la ciudad elegida como centro de producción de la serie por su bajo coste de producción para las series de televisión e industria cinematográfica. Y además el barrio gay de Toronto tiene la imagen que los productores necesitaban para dar vida a su visión de la Avenida Liberty.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: El bar Woody's en el que se reúnen los personajes, en el Pittsburgh ficticio, es el nombre real de un famoso bar gay de Toronto (en un episodio de la temporada 4 en el que varios personajes viajan a Toronto, el verdadero bar Woody es llamado "Moosie's"), mientras que se sitúa el popular club gay de Pittisburgh "Pegasus" supuestamente en la Avenida Liberty, que en realidad no es la meca gay que se pretende dar en la serie.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: En la serie se hacen referencias humorísticas de la imagen de la propia serie en la comunidad gay. En algunos episodios ("Gay como las Llamas") aparece una serie similar, un aburrido drama políticamente correcto que a Brian no le gusta nada.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: La serie americana fue innovadora a muchos niveles, y generaron muchas críticas en la audiencia y la comunidad homosexual la forma en la que se mostraban los distintos temas en "Queer as Folk". Por ser una serie pionera algunos aducían que se tenía cierta responsabilidad social y que daba mala imagen de los gais. Estos sentimientos de dar un estereotipo negativo de los gais generaron controversia dentro y fuera de la comunidad gay.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: Al igual que la serie original del Reino Unido, "Queer as Folk" recibió fuertes críticas de cierto sector de la comunidad gay porque pensaban que la imagen que daba de la homosexualidad no era realista, en la forma de representar las relaciones sentimentales y el modo de vida. Los productores del programa destacaron desde el comienzo en una declaración por escrito, que aparecía al final de cada capítulo (Temporadas 1-3) y en la prensa, que no trataba de representar a la comunidad gay en general. Sin embargo muchos en la prensa gay señalaron que este sería el efecto que causaría en muchos televidentes, fuese o no deseado.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: Algunos columnistas gais expresaron la opinión de que la serie presentaba una visión muy poco realista de la vida de gais y lesbianas, además de fomentar estereotipos. Por ejemplo: mencionaban la ausencia de personas de minorías raciales en la serie, que los intérpretes de clientes de bares y clubes era poco real (excesivamente atractivos), la excesiva abundancia de sexo en público en los bares (que es ilegal en muchos lugares de Estados Unidos, incluida Pensilvania el supuesto escenario), y finalmente, que se banalizaba con aspectos como el sexo sin protección y el abuso de drogas duras, y que se describía a los gais como promiscuos e infieles.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: También se criticó la ausencia de realismo en la representación del escenario por describir el ambiente gay en Pittsburgh, que se muestra como mucho más urbano y probablemente sofisticado de lo que es en realidad. Un ambiente así sería más probable hallarlo en ciudades cosmopolitas como San Francisco, Nueva York, Washington, Chicago, Los Ángeles, Atlanta, Boston, Houston, o Miami.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: La serie originalmente se emitió casi simultáneamente en Estados Unidos y Canadá a partir de diciembre del 2000. En EE. UU. empezó con un episodio piloto, este piloto se fundió con el siguiente episodio en la versión canadiense, por ello la serie consta de 82 u 83 episodios. En el resto de países se emitió con más frecuencia la distribución canadiense de 82 episodios, que se distribuyeron en cinco temporadas.


title: Henrij Mjitarián

text: Henrij Mjitarián (, ; Ereván, Armenia, 21 de enero de 1989), transliterado al inglés como Henrikh Mkhitaryan, es un futbolista armenio que juega como centrocampista en el Inter de Milán de la Serie A de Italia. También fue internacional con la , de la que es el máximo goleador histórico.


title: Henrij Mjitarián

text: Mjitarián fue elegido Futbolista del Año de Armenia en 2009, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2019 y 2020, así como mejor jugador del Shajtar de la temporada 2011-12 por los aficionados del club. En 2012 fue nombrado en el Top 100 jugadores de la UEFA por el Anuario del Fútbol Europeo de la UEFA 2012-13.


title: Henrij Mjitarián

text: Entró en el sistema de juveniles del Pyunik FC en 1995 y más tarde fue ascendido al primer equipo, haciendo su debut profesional en 2006 a la edad de 17 años. La última vez que jugó para el club fue en la temporada 2009. Durante esa temporada marcó 11 goles en 10 partidos de liga. Debido a su éxito en la Liga Premier armenia de 2009 en el Piunik Ereván, se unió a la Liga Premier de Ucrania con el Metalurg Donetsk. En sus cuatro temporadas en el Piunik ganó la Liga Premier armenia en cinco ocasiones (2006, 2007, 2008, 2009 y 2010). También ganó la Supercopa armenia tres veces (2006, 2007 y 2009) y la Copa de Armenia una vez (2009). En total disputó 70 partidos de liga para el club con 30 goles y 89 partidos en total con 35 goles.


title: Henrij Mjitarián

text: Mjitarián fichó por el Metalurg Donetsk de la Liga Premier de Ucrania. Anotó su primer gol en su debut en la victoria por 3-0 ante el FC Partizan Minsk en la Europa League el 16 de julio de 2009. El 19 de julio hizo su debut en liga con un empate 0-0 con el Dnipro Dnipropetrovsk. Su primer gol llegó en un empate 2-2 con el Karpaty Lviv el 26 de julio. El 6 de agosto, anotó el primer gol en el partido de vuelta de una victoria 3-0 en Europa League ante el esloveno Ljubljana Interblock, ganando 5-0 en el global. El 26 de septiembre marcó el único gol en la victoria por 1-0 contra el Kryvbas en liga. El 17 de octubre marcó el gol de la victoria, 2-1, en el minuto 90 sobre el Vorskla Poltava. El 19 de marzo marcó el gol del empate en el empate 1-1 con el Dynamo Kiev. Terminó la temporada con 14 goles en 38 apariciones, incluyendo 29 partidos de liga y 9 goles.


title: Henrij Mjitarián

text: La temporada siguiente fue nombrado capitán del club el 14 de julio, a los 21 años, convirtiéndose en el capitán más joven en la historia del Metalurg Donetsk. Anotó su primer gol, un penalti en el minuto 89, en una victoria de 3-0 sobre Obolon Kiev el 16 de julio. Jugó su último partido para el club en la victoria por 2-1 ante el Dnipro el 30 de agosto. En su segunda temporada jugó 8 partidos y marcó 3 goles, todos ellos en la liga. Mjitarián jugó 37 partidos de liga durante su estancia en el Metalurg, anotando 12 goles. En total jugó 46 partidos para el club, anotando 17 veces.


title: Henrij Mjitarián

text: El 30 de agosto de 2010 fue traspasado por 7,5 millones de euros al campeón de la Liga Premier y rival local del Metalurh, el FK Shajtar Donetsk. Su debut se produjo el 10 de septiembre en una derrota en Liga por 1-0 ante el Obolón Kiev, siendo sustituido en el minuto 62 por Eduardo. Anotó su primer gol con el Shajtar el 19 de septiembre en la victoria por 4-1 frente al Tavriya Simferopol. Hizo su debut en la Champions League el 28 de septiembre en la victoria por 3-0 ante el Sporting de Braga. Anotó un decisivo gol en la final de la Copa de Ucrania en la que vencieron por 2-0 al Dinamo de Kiev. Su primera temporada con el club tuvo un gran éxito con el Shajtar ya que ganó el triplete (Liga, Copa y Supercopa) apareciendo en un total de 27 partidos y marcando 4 goles.


title: Henrij Mjitarián

text: En la temporada 2011-2012 el Shajtar conquistó la Liga y la Copa de Ucrania. Marcó el tercer gol en la victoria por 4-0 contra el Obolón Kiev en su primer partido de liga de la temporada. El 6 de mayo, jugó un papel importante con el Shajtar para vencer por 2-1 a su exequipo el Metalurh Donetsk en la final de la Copa de Ucrania anotando el gol de la victoria en el tiempo añadido. En una encuesta en línea en el sitio web oficial del club, Mjitarián fue votado como el mejor jugador del Shajtar durante la temporada, con alrededor del 38 % de los votos totales. En esta temporada, anotó 11 goles en 37 partidos, incluyendo 10 goles en 26 partidos de Liga.


title: Henrij Mjitarián

text: La siguiente temporada, comenzó con el título de la Supercopa de Ucrania tras vencer al Metalurh Donetsk. En su primer partido de la temporada 2012-2013, anotó dos goles y proporcionó dos asistencias en la victoria por 6-0 contra el Arsenal de Kiev. Logró un "Hat trick" ante el Chernomorets Odessa en la victoria por 5-1 para llegar a 10 goles en la temporada después de solo seis partidos, igualando su cuenta goleadora en la temporada anterior. El 19 de septiembre, en el primer partido de Liga de Campeones del Shajtar de la temporada, marcó dos goles en la victoria por 2-0 sobre el campeón danés, el FC Nordsjælland. Este fue su primer gol en la Champions y fue nombrado en el equipo de la semana de la jornada 1 de la Liga de Campeones. El 16 de marzo de 2013, Mjitarián jugó su partido número 100 en la Liga en un partido contra el Chernomorets Odessa. El 11 de mayo de 2013, anotó sus goles 23 y 24 de la temporada de la Liga Premier de Ucrania en una victoria 5-0 sobre el Tavriya Simferopol. Estos objetivos establecieron un récord, siendo el hombre con más goles en una temporada de la Liga ucraniana. Finalmente, en su última temporada en el club, marcó 25 goles en Liga y 29 en total, siendo el máximo goleador de la competición doméstica.


title: Henrij Mjitarián

text: El 8 de julio de 2013 el Borussia Dortmund anunció el fichaje del jugador armenio hasta el 30 de junio de 2017. La operación pudo haber traspasado los 27,5 millones de euros, lo que lo convertiría así en el jugador más caro de la historia del club germano, superando al delantero Márcio Amoroso que fue traspasado por 21,5 millones de euros.


title: Henrij Mjitarián

text: El 10 de julio de 2013 salió de titular en su primer partido como jugador del Borussia Dortmund contra el FC Basel donde, además, marcó su primer gol y repartió su primera asistencia con la camiseta aurinegra. El resultado final fue de 1-3 para el cuadro de Jürgen Klopp.


title: Henrij Mjitarián

text: El 14 de julio de 2013, en su segundo amistoso contra el Bursaspor, también como titular, repartió dos asistencias. El partido finalizó 1-4, con una aplastante victoria del Borussia Dortmund. Henrij debutó en la Bundesliga el 18 de agosto, en una victoria del Borussia sobre el Eintracht Braunschweig en el Signal Iduna Park. Sus dos primeros goles en la Bundesliga fueron decisivos en una victoria por 2-1 sobre el Eintracht Frankfurt para mantener al equipo en la primera posición de Liga. Su primer gol en la Liga de Campeones con el Dortmund llegó en la victoria por 1-2 a domicilio ante el Arsenal.


title: Henrij Mjitarián

text: El 2 de julio de 2016 el Borussia Dortmund anunció que este jugador ya no sería parte del plantel, siendo traspasado al Manchester United, y presentado oficialmente cuatro días después, junto al entrenador José Mourinho. Una de las razones que llevó al equipo alemán a aceptar el traspaso, que alcanzó los 42 millones de euros, fue que al jugador le quedaba solamente un año de contrato.


title: Henrij Mjitarián

text: Debutó en la Premier League el 14 de agosto de 2016 y marcó su primer gol de liga el 8 de diciembre de ese mismo año. Con el Manchester United ganó tres títulos, la Liga Europa, la EFL Cup y la Community Shield.


title: Henrij Mjitarián

text: Luego de temporada y media jugando para los Red devils los dos equipos llegan a un acuerdo, el Arsenal FC hace oficial el traspaso del media punta el 22 de enero de 2018, por un valor de 26 Millones de libras y como parte de pago por la salida del chileno Alexis Sánchez, el entonces entrenador Wenger le dio la Bienvenida a los Gunners: ""Henrij es un jugador muy competitivo, crea muchas opciones, defiende muy bien, es veloz, es muy completo y se acopla rápidamente al sistema de juego"."


title: Henrij Mjitarián

text: En su debut con el Arsenal el 3 de febrero de 2018, dio 3 asistencias en la victoria ante el Everton por 5-1. El 8 de marzo anotó en la ida contra el AC Milan en la UEFA Europa League, el encuentro acabó 0-2 a favor para el club londinense y en la vuelta ganó el Arsenal por 3-1. El 29 de abril de 2018 después de volver de la lesión, anotó a los 50 minutos del partido en Old Trafford ante su ex-equipo el Manchester United pero que acabó perdiendo por 2-1. En la temporada 2017/2018 anotó 5 goles y repartió 11 asistencias entre los dos clubes ingleses.


title: Henrij Mjitarián

text: En la segunda jornada de la Premier League de 2018-19 anotó un gol y dio una asistencia en la derrota ante el Chelsea por 3-2. El 16 de diciembre de 2018 anotó un doblete ante el Southampton y también fueron derrotados por 3-2. Sufrió una lesión en la derrota por 2-0 en el Derbi del Norte de Londres en EFL Cup, en que se fracturó el metatarso. Luego de casi 3 meses volvió y tuvo buenas actuaciones, en las que anotó 2 goles y repartió 3 asistencias en las victorias por 2-0 ante Southampton y 5-1 ante el Bournemouth.


title: Henrij Mjitarián

text: En la UEFA Europa league de 2018-19 repartió 3 asistencias en 11 partidos, el Arsenal llegó a la final del torneo pero Mkhitaryan no pudo disputar la final por problemas políticos entre Armenia y Azerbaiyán, la final se disputaba en Bakú, Azerbaiyán y el jugador armenio tenía vetado la entrada al país. El Arsenal perdió en la final por 4-1 ante el Chelsea. En la temporada 2018/2019 anotó 6 goles y asistió 7 veces en 39 partidos con los Gunners.


title: Henrij Mjitarián

text: En la temporada 2019-20 con el Arsenal solo jugó 3 partidos de Premier League, ya que se fue a la A. S. Roma en calidad de cedido.


title: Henrij Mjitarián

text: En total jugó 59 partidos con los Gunners donde anotó 9 goles y repartió 13 asistencias, en 2019 quedó sub-campeón de la UEFA Europa League derrotado por el Chelsea.


title: Henrij Mjitarián

text: El 2 de septiembre de 2019 el Arsenal F. C. anunció su cesión a la A. S. Roma hasta final de temporada.


title: Henrij Mjitarián

text: En su primer año con el equipo italiano anotó 9 goles y asistió 5 veces en 22 partidos de Serie A. No sería el único curso en el que jugaría allí, ya que a finales de agosto regresó al club tras haber rescindido su contrato con el Arsenal F. C.


title: Henrij Mjitarián

text: En total jugó 117 partidos con la A. S. Roma donde anotó 29 goles y repartió 28 asistencias, ganando en 2022 la Liga Conferencia derrotando al Feyenoord.


title: Henrij Mjitarián

text: El 2 de julio de 2022 el Inter de Milán anunció su fichaje hasta 2024 después de haber finalizado su contrato con la A. S. Roma.


title: Henrij Mjitarián

text: Mjitarián es uno de los miembros más importantes de la selección de fútbol de Armenia ya que fue internacional 95 veces logrando anotar 32 goles y repartir 26 asistencias, convirtiéndose así en el máximo goleador histórico de la selección de su país. Debutó en un partido amistoso contra el 14 de enero de 2007.


title: Henrij Mjitarián

text: Marcó seis goles para Armenia en la clasificación para la Eurocopa 2012, convirtiéndose así en el máximo goleador del grupo B, que incluía a selecciones como . A pesar de que Armenia no avanzó más allá de la fase de clasificación para la Eurocopa 2012, las actuaciones de Mjitarián invitaron a soñar para clasificarse para el torneo continental, ya que solo se quedaron a cuatro puntos de ir a la repesca que consiguió .


title: Henrij Mjitarián

text: Participó en la mayor victoria en la historia de la selección de fútbol de Armenia y fue la clave para el marcador de 7-1 contra la selección de fútbol de Guatemala anotando 4 goles.


title: Henrij Mjitarián

text: El 25 de diciembre de 2020 fue nombrado Futbolista del Año de Armenia de 2020 consiguiendo este logro por décima vez en su carrera.


title: Need for Speed Heat

text: Need for Speed Heat es un videojuego de carreras desarrollado por Ghost Games y publicado por Electronic Arts para Microsoft Windows, PlayStation 4 y Xbox One. Es la vigésimo cuarta entrega de la saga "Need for Speed" y conmemora el 25 aniversario de la serie. El juego fue revelado con un avance lanzado el 14 de agosto de 2019, seguido de un avance del juego lanzado el 20 de agosto de 2019. Su lanzamiento se produjo el 8 de noviembre de 2019.


title: Need for Speed Heat

text: "Need for Speed Heat" es juego de carreras ambientado en un entorno mundo abierto llamado Palm City, una versión ficticia de la ciudad de Miami, Florida. A diferencia de "Need for Speed Payback", "Heat" no incluye un ciclo de día y noche de 24 horas, sino que los jugadores pueden cambiar entre el día y la noche. Durante el día, los jugadores pueden participar en eventos de carrera sancionados, que recompensan a los jugadores con dinero en efectivo para gastar en autos nuevos y mejoras. También pueden participar en carreras callejeras ilegales en la noche, lo que les daría reputación a los jugadores. Cuanto más reputación se tenga, más agresiva será la policía durante la noche, los jugadores deben escapar de los policías y volver a su refugio antes de ser arrestados o antes de que su auto sea destruido. Cuenta con 127 autos de 33 marcas diferentes, con Ferrari regresando al juego después de estar ausente de "Payback" debido a problemas de licencia. A diferencia de "Payback", las actualizaciones de rendimiento ya no vienen en Speedcards al azar y se desbloquean por repeticiones y carreras ganadoras. Se dice que el juego no tiene lootboxes, aunque están disponibles microtransacciones para desbloquear contenido más rápidamente, así como contenido descargable de pago.


title: Need for Speed Heat

text: Los modos de juego y de actividades son similares a las de su predecesor Payback. En cada evento es recomendado un nivel mínimo de rendimiento y los autos pueden ser intercambiables. Entre los modos de juego se encuentran las carreras comunes (circuito o sprint), carreras todoterreno, prueba de tiempo, prueba de velocidad y High Heat, que son carreras con persecuciones policiales.


title: Need for Speed Heat

text: El 19 de agosto de 2019, Electronic Arts lanzó la aplicación NFS Heat Studio para dispositivos iOS y Android. Los usuarios pueden recolectar y personalizar sus autos que pueden importarse al juego principal después del lanzamiento.


title: Need for Speed Heat

text: El jugador (masculino con la voz de Andrew Lawrence y femenino con la voz de Jamie Gray Hyder) llega a Palm City para el Speedhunters Showdown, una exhibición de carreras en toda la ciudad que atrae a corredores de todo el mundo para competir en carreras legalmente autorizadas durante todo el día, pero que posee un grave problema de carreras ilegales en la calle durante toda la noche. El teniente Frank Mercer (Josh Coxx), es asignado como líder del Grupo de Trabajo de Alta Velocidad del Departamento de Policía de Palm City y anuncia su intención de perseguir y arrestar despiadadamente a todos los corredores callejeros de la ciudad.


title: Need for Speed Heat

text: El jugador compra un auto de carreras a Lucas Rivera (Jonny Cruz), un mecánico local y corredor callejero retirado. Rivera ayuda al jugador a ingresar a su primera carrera de Showdown y se convierte en su mecánico y mentor durante gran parte del juego. El jugador conoce a la hermana menor de Lucas, Ana Rivera (Ana Marte), miembro de la escena de carreras callejeras underground de Palm City. El equipo de carreras callejeras de Ana se disolvió recientemente después de que una redada de la Fuerza de Tarea de Alta Velocidad casi mata a uno de los amigos de Ana. El jugador se une a Ana en una carrera callejera y ella les presenta a The League, un equipo exclusivo de los mejores corredores callejeros de Palm City, al que aspira unirse, y al que Lucas casi se unió hasta que su padre murió, y de repente dejó de competir. Ana y el jugador forman un nuevo equipo para escalar las filas de los corredores callejeros de Palm City y ganar un lugar en The League.


title: Need for Speed Heat

text: Después de ganar una carrera, Ana y el jugador se enfrentan al Oficial Shaw (Josh Collins), un miembro de la Fuerza de Tarea de Alta Velocidad de Mercer, a quien se le confiscó el Nissan 350Z 2008 de Ana. Cuando Ana llama a la ciudad por su auto más tarde, afirman no tener registro de él.


title: Need for Speed Heat

text: El jugador está invitado a competir contra The Dreamkillers, otro equipo que compite por la atención de The League. Después de ganar una carrera, el jugador y Ana ven el auto de la policía de Shaw en un estacionamiento, y Ana hace que el jugador se detenga para que pueda vandalizarlo. Inesperadamente, son testigos de que Shaw se encuentra con Eva Torres (Shontae Saldana), otro oficial de la Fuerza de Tarea de Alta Velocidad de Mercer. Shaw muestra a Torres bolsas de dinero en la cajuela de su Chevrolet Camaro Z28 2014, extorsionado de los corredores callejeros por orden de Mercer. Torres toma una de las bolsas, pero advierte que el creciente descaro de Shaw y Mercer está poniendo en peligro las actividades de su unidad.


title: Need for Speed Heat

text: Los Dreamkillers desafían a Ana y al jugador a una carrera final. Ana roba el Chevrolet Camaro SS 1967 de su padre de la tienda de Lucas para que pueda unirse. Antes de que termine la carrera son perseguidos por Shaw y la Fuerza de Tarea de Alta Velocidad. El jugador salva a Ana de Shaw volcando su auto, el impacto dispersa el dinero del baúl de Shaw en la calle, crea un espectáculo publicitado y aumenta la sospecha pública sobre las actividades de Mercer y la Fuerza de Tarea de Alta Velocidad. Cuando Ana regresa al garaje de Lucas con el Camaro de su padre gravemente dañado, los hermanos discuten acaloradamente sobre el deseo de Ana de continuar las carreras callejeras.


title: Need for Speed Heat

text: A Ana y al jugador se les ofrece la ubicación del auto de Ana por un informante anónimo que resulta ser Torres. Torres admite que el Grupo de Trabajo de Alta Velocidad es corrupto, pero desea que Mercer sea eliminado porque se ha vuelto demasiado imprudente. Torres proporciona información que los lleva a un almacén que actúa como una tienda de despiece ilegal, despoja a los autos incautados por la Fuerza de Tarea de Alta Velocidad o los prepara para ser enviados fuera de la ciudad. Ana se da cuenta de que su 350Z ya ha sido procesada después de encontrar su placa de matrícula.


title: Need for Speed Heat

text: El jugador y Ana solicitan la ayuda de The League para exponer la actividad de Mercer al bloquear un evento publicitario para el Showdown y llevar a la policía y los medios locales al almacén. En el camino, son emboscados por la Fuerza de Tarea de Alta Velocidad, y los reporteros encuentran el almacén vacío. Ana y el jugador evaden a la policía y regresan al garaje de Lucas para encontrarlo atado y torturado por Mercer, quien los mantiene a punta de pistola. Una cámara dentro de la tienda captó a Ana y la infiltración del jugador, lo que lo llevó a mover los autos. Mercer obliga al jugador y a Ana a entrar en su auto de policía con el pretexto de arrestarlos, pero resulta evidente que planea asesinarlos. Lucas, habiendo escapado de sus ataduras, los intercepta en el Camaro de su padre y embiste el auto de Mercer. Mientras Mercer está aturdido, Ana roba su computadora portátil y escapa con Lucas y el jugador. Lucas los lleva a un escondite en las afueras de la ciudad y le admite a Ana que la razón por la que dejó de correr en la calle fue porque creía que su padre tuvo un ataque cardiaco fatal después de enterarse de que lo arrestaron por correr en la calle esa misma noche.


title: Need for Speed Heat

text: Ana y Lucas envían archivos incriminatorios desde la computadora de Mercer a los noticieros locales, lo que demuestra su corrupción y lo obliga a esconderse. Ana y Lucas se enteran de que Mercer está preparando para que los autos robados en su poder sean enviados fuera de la ciudad antes de huir también. Como no saben qué policías son cómplices o inocentes de confabularse con Mercer, Ana y Lucas convencen a The League y a todos los otros equipos callejeros de la ciudad de que simultáneamente corran y atraigan tantos autos de policía como puedan al puerto donde se cargan los autos, mientras que los protagonistas crean una carrera callejera desde la jefatura de policía hasta el puerto de Palm City. Esto al final causa que todos los policías corruptos entendieran el plan y salieran huyendo del lugar. Ante el enjambre de policías y corredores callejeros, Mercer intenta escapar en un BMW M3 GTR E46 2005, el cual resulta ser el auto perteneciente a Brian, el héroe protagonista que apareció en los videojuegos "" y "".


title: Need for Speed Heat

text: Ana y el jugador van directo a su caza, ya que ninguna de las unidades de la policía de Palm City sería incapaz de seguir su ritmo. Mientras tanto, en la radio se alcanza a escuchar como la jefatura de policía se empieza a llenar de corredores callejeros yendo a reclamar sus autos y amenazando a los policías corruptos por demandar a la ciudad por robo (ya que la incautación era entendible, pero como las llaves también les eran quitadas y jamás llegaban a los supuestos depósitos, automáticamente se entendía como un robo). Además, los miembros de The League les comunican a los protagonistas que serían aceptados en The League gracias a su hazaña. Inmediatamente, Ana y el jugador inmovilizan el auto de Mercer, dejándolo ser confrontado por Torres, quien al darse cuenta de que Torres no planea ayudarlo a escapar, Mercer amenaza con derribarla junto a él, pero ella saca su pistola en respuesta y se llega a suponer que le disparó.


title: Need for Speed Heat

text: Más de una semana después, Ana, Lucas y el jugador miran un informe de noticias que detalla que el cuerpo de Mercer no ha sido recuperado y se presume que está muerto. Además, Torres ha sido promovida para ocupar el lugar de Mercer como jefe de la Fuerza de Tarea de Alta Velocidad, y anuncia su compromiso de terminar las carreras callejeras en Palm City. Lucas, habiéndose reconciliado con Ana, le da las llaves del Camaro reparado de su padre. Al jugador, The League le obsequia el BMW M3 GTR E46 como regalo de agradecimiento por haber detenido a Mercer, con Lucas mencionando que ese auto es una completa leyenda en las calles que merece estar en manos de un conductor digno de su historia. Según el auto, se supone que durante los sucesos de "Need for Speed: Carbon" alguien le robó o encontró el BMW M3 GTR E46 de Brian en algún lugar, para luego ser traído desde Palmont City, ya que el auto no poseía ningún dueño.


title: Need for Speed Heat

text: Al final del juego, el jugador, Lucas y Ana (ahora miembros de The League), planean continuar compitiendo y enfrentar juntos cualquier desafío futuro.


title: Need for Speed Heat

text: El juego incluye más de 50 coches sin contar los incluidos en DLC's. Estos son adquiridos con dinero y a medida que el nivel de reputación aumente, el jugador tendrá acceso a más coches.


title: Need for Speed Heat

text: La policía se centrará en perseguir a los corredores durante la noche; aunque puede haber persecuciones de día, sus tácticas serán limitadas. Las persecuciones policiales utilizan el sistema de niveles de presión similar a títulos anteriores. A medida que se aumenten los delitos y dure más la persecución aumentará el nivel de presión, y este se mantendrá durante la noche hasta que el corredor regrese al refugio.


title: Need for Speed Heat

text: El modo de enfriamiento se activará una vez que el jugador haya perdido a los policías: al pasar unos segundos escondido y/o alejado, se evadirá la persecución. El jugador puede ser arrestado si la policía lo rodea un tiempo considerable o si su coche es destruido. El coche puede ser reparado si pasa por unas gasolineras, aunque la cantidad de reparaciones es limitada por noche. Si el jugador es arrestado, será obligado a pagar la multa correspondiente, lo que puede hacer que pierda decenas de miles de dólares, además que acabará su jornada. A diferencia de entregas como "Most Wanted" o "Carbon", el jugador no recibirá imposiciones que ocasionen que pierda el coche.


title: Need for Speed Heat

text: El juego fue revelado con un avance lanzado el 14 de agosto de 2019, seguido de un avance del juego lanzado el 20 de agosto de 2019. El juego fue lanzado el 8 de noviembre de 2019.


title: Need for Speed Heat

text: "Need for Speed Heat" recibió críticas "generalmente favorables" para la versión de Xbox One, mientras que las versiones de PlayStation 4 y Windows recibieron críticas "mixtas o promedio", según el agregador de revisiones Metacritic. En otros sitios web recibió reseñas mayormente positivas.


title: Bill Evans (pianista)

text: William John Evans (Plainfield, Nueva Jersey, 16 de agosto de 1929 - Nueva York, 15 de septiembre de 1980), más conocido como Bill Evans, fue un pianista y compositor estadounidense de jazz. Su obra abarca el cool, el post-bop y la música modal. Es considerado uno de los pianistas de "jazz" más importantes de la historia. Su influencia se puede percibir en numerosos pianistas como Brad Mehldau, Chick Corea, Keith Jarrett y Herbie Hancock.


title: Bill Evans (pianista)

text: Evans parte del impresionismo de Debussy y Ravel y trae al "jazz" una influencia de corte clásico europea, llena de lirismo, relajación e introversión. El escritor Gene Less bautizó a Bill Evans como "el poeta del piano", debido a las hermosas construcciones melódicas que improvisaba, y que provenían del impresionismo musical. Aunque nació y trabajó buena parte de su vida en Nueva York, su estilo es representativo del llamado "West Coast jazz", donde músicos en su mayoría blancos de la región californiana abrieron nuevos modos de expresión al género, que hasta entonces estaba caracterizado por los conflictos raciales y económicos. Logró la integración de músicos de diferentes orígenes sociales, culturales y raciales, como Oscar Peterson, John Coltrane, Dave Brubeck o Milt Jackson, y cuya máxima expresión pudo verse en las primeras ediciones del Festival de Jazz de Newport en los años 50. El paso de Evans por el jazz marca el nacimiento del cool, género jazzístico que sucedió al "bebop" y del cual fue uno de los principales representantes. El cool jazz proponía estructuras armónicas diferentes a las del "bebop", más libres y menos complejas, y abrió amplias perspectivas de expresión y desarrollo al movimiento jazzístico posterior. Su histórica colaboración con Miles Davis y el grupo de músicos a su alrededor en 1958 formó parte de la redefinición del jazz como género musical, que se dio a finales de la década de los 50 y que partió de la crisis del "swing" al fraccionarse las grandes orquestas de baile de los años 40 y concebirse el "jazz" como un género más intelectual y abstracto. A Bill Evans se le reprocha un alejamiento excesivo de las raíces africanas del "jazz". Por otro lado, también se le ha atribuido cierto efecto de monotonía al considerar una audición global de su obra, debido a su apegamiento riguroso a su norma estilística. Una de sus principales aportaciones al jazz es la estructuración de tríos jazzísticos en los que el piano mantiene un profundo diálogo con la batería y el bajo, dentro de la norma de improvisación sobre líneas melódicas comunes.


title: Bill Evans (pianista)

text: En una ocasión tuvo que aceptar un contrato con el club Village Vanguard de Nueva York. Por ese tiempo tenía el brazo derecho inmovilizado, por lo que tuvo que tocar durante varias semanas con el brazo izquierdo y ayudándose con el pedal.


title: Bill Evans (pianista)

text: Nacido y crecido en Nueva Jersey, Evans fue a la Southeastern Louisiana University con una beca de flauta. Allí recibió clases teóricas, tocó en la banda de música y jugó al fútbol americano. Se graduó en piano en 1950, comenzó una gira con la "Herbie Fields band", pero fue llamado pronto a filas y terminó tocando en la "Fifth Army Band" cerca de Chicago. Tras tres años de servicio, llegó en 1954 a Nueva York, tocando en el cuarteto de Tony Scott y con el guitarrista Mundell Lowe. En esta época comenzó estudios de posgrado en el "Mannes College", donde se encontró con el compositor George Russell y sus teorías sobre jazz modal. Hacia 1956, había grabado ya su primer álbum como líder para la compañía Riverside, "New Jazz Conceptions", todavía dominado por el estilo "bebop" del maestro de pianistas Bud Powell, pero presentando ya la que iba a ser su composición más conocida, «Waltz for Debby», que había escrito durante su estancia en el ejército. Su primer disco como líder y el primer trabajo en el formato de trío que se iba a asociar a su nombre: piano, contrabajo y batería. Sale al mercado en enero de 1957 y pese a las buenas críticas solo vendió ochocientas copias durante el primer año.


title: Bill Evans (pianista)

text: En poco tiempo tocó con Charles Mingus, Art Farmer, Lee Konitz y Oliver Nelson y más tarde, en el año 1958, recibió el «Premio al pianista revelación». De todas sus colaboraciones, las más significativas fueron con George Russell (arreglista), Art Farmer y Hal McKusick en "Concerto for Billy The Kid".


title: Bill Evans (pianista)

text: En la primavera de 1958, Evans comenzó una colaboración de ocho meses con el sexteto de Miles Davis, ejerciendo una poderosa influencia sobre Davis. Aunque abandonó al trompetista en el otoño, exhausto por las presiones y ansioso de formar su propio grupo, estuvo profundamente involucrado en la planificación y ejecución del disco "Kind of Blue" (editado en 1959), contribuyendo con ideas sobre el estilo, la estructura y la improvisación de tipo modal, y colaborando en varias de las composiciones. "Kind of Blue" —el mayor éxito de ventas nunca obtenido por un disco de "jazz" acústico— contiene las que quizá son las más conmovedoras interpretaciones de la carrera de Evans. Miles Davis dijo que el trabajo entero se había organizado alrededor del piano de Bill Evans.


title: Bill Evans (pianista)

text: A Bill Evans se le reconoce también haber equilibrado el formato del trío de piano de jazz, dotándolo de una nueva alineación revolucionaria en la que todos los componentes comparten el protagonismo sonoro en el conjunto de la ejecución. En este período también graba dos álbumes con Cannonball Adderley, también miembro de la banda de Davis en esta época.


title: Bill Evans (pianista)

text: Evans volvió a la escena como líder en diciembre de 1958 con el álbum "Everybody Digs Bill Evans", que incluye el famoso tema "Peace Piece". Su imagen quedó completamente definida cuando trabajó junto con Paul Motian (batería) y Scott La Faro (contrabajista). Este trío reinventó el concepto de interpares dando tanto protagonismo al contrabajo como al piano, rompiendo los conceptos de instrumento solista y acompañantes. El contrabajo pierde casi por completo sus funciones metronómicas. Con este grupo, Evans se convirtió en una estrella. El 25 de junio de 1961, Evans, junto a Motian y La Faro grabó en el Village Vanguard su primer disco en directo, "Sunday at the Village Vanguard" que se convirtió en un referente del trío de jazz moderno y una fuente de inspiración para los pianistas de jazz.


title: Bill Evans (pianista)

text: Por desgracia, La Faro murió prematuramente a los 25 años. Diez días después de grabar "Sunday at the Village Vanguard", el coche que conducía La Faro se salió de la carretera y falleció en el acto. Evans dejó de tocar durante un año. Algunos afirmaron haberle visto por las calles de Nueva York con la ropa de La Faro.


title: Bill Evans (pianista)

text: Regresó la primavera siguiente con Chuck Israels como bajista; tocó en dúo con el guitarrista Jim Hall y en una sesión de swing en quinteto, "Interplay", con Hall y el trompetista Freddie Hubbard.


title: Bill Evans (pianista)

text: Tras grabar con Verve en 1962, Evans fue animado por el productor Creed Taylor a continuar grabando en los más variados formatos: con la big band de Gary McFarland, con una orquesta con arreglos de Claus Ogerman, con Stan Getz, etc. En 1975 y 1976 grabó un par de discos a dúo con Tony Bennett, por los que ganó un Grammy. El experimento más destacable fue "Conversations With Myself", una sesión en la que Evans tocó un segundo y un tercer piano sobre el primero. Su única concesión al emergente jazz-rock fue tocar eventualmente el piano eléctrico "Fender Rhodes" durante la década de 1970. Luego, su carrera está vinculada a numerosos tríos. Tras pasar por Verve, Evans grabaría para Columbia (1971-1972), Fantasy (1973-1977) y Warner Bros (1977-1980). Su último trío con Marc Johnson y Joe La Barbera ha sido considerado el mejor desde el que formó con Scott La Faro y Paul Motian.


title: Bill Evans (pianista)

text: Murió en Nueva York debido a una insuficiencia hepática y a una hemorragia interna provocadas por la adicción a la heroína y a la cocaína. Llegó al hospital Mount Sinaí con un cuadro de neumonía y desnutrición; estaba acompañado por su baterista Joe LaBarbera y su novia Laurie Verchomin y falleció el mismo día que ingresó. Tenía 51 años de edad.


title: Bill Evans (pianista)

text: Según atestiguan sus biógrafos, al final de su vida, hundido por el suicidio de su hermano, el pianista quiso dedicarse exclusivamente a la música, aceptando todas las invitaciones que le llegaban para tocar en clubs, teatros o festivales (en una gira europea de 24 días, su trío con Johnson y La Barbera tuvo 21 actuaciones).


title: Bill Evans (pianista)

text: El estilo de Bill Evans se caracterizaba por sus líneas melódicas sincopadas y polirrítmicas y por sus improvisaciones líricas irregulares y originales.