title: Escultura gótica

text: Otro aspecto de las prácticas artísticas y religiosas que cabe mencionar se refiere a la resurrección de las fórmulas de períodos anteriores. La ola de grandes manifestaciones de devoción que se produjeron durante el gótico internacional quedó intensamente reflejada en la producción de relicarios y estatuaria de culto; muchas de las imágenes sagradas que se realizaron eran copias directas de un prototipo famoso, la veneración del cual ya era antigua. Se apreciaba una clara relación con la imagen original y se le añadía un carácter nuevamente arcaico. Y lo que es más importante, se le daba un carácter sagrado más auténtico, sobre todo cuando se podía reforzar con el apoyo de alguna leyenda popular; como, por ejemplo, que ciertas estatuas muy conocidas se habían multiplicado milagrosamente y realizaban milagros también a través de sus copias. Cabe decir, que si las copias no estaban vinculadas a ningún folclore específico, se esperaba que tuvieran los mismos privilegios y poderes que el original. Este historicismo estuvo aún más marcado en la transición hacia el gótico tardío.


title: Escultura gótica

text: El gótico tardío es la fase final del estilo gótico, pero no fue una etapa de decadencia. La transición se produjo de una manera suave y gradual y fue en esta etapa cuando se realizaron algunas de las obras góticas más ricas y complejas. Finalmente el estilo desaparece para dejar paso al renacimiento y al manierismo. El gótico tardío se desarrolla aproximadamente entre mediados del siglo XV y mediados del XVI, y, en relación con el naturalismo y el internacionalismo, representa el coronamiento del que se había logrado en la fase anterior.


title: Escultura gótica

text: Hay unas diferencias bastante significativas en la sociedad europea de la época, que pueden contribuir a explicar la transformación artística. En economía, la apertura de nuevas rutas comerciales y de grandes viajes modificó el eje del comercio internacional entre las naciones de Europa Occidental. Portugal y España se erigieron como potencias navales, seguidas por Francia, Inglaterra y los Países Bajos. El oro y otras riquezas de las colonias americanas, africanas y asiáticas llegaban a estos países en cantidades nunca vistas y entre otras cosas, permitió una verdadera explosión en la promoción de las artes.


title: Escultura gótica

text: El Saco de Roma de 1527 causó la huida de muchos intelectuales y artistas italianos. Este fenómeno significó la difusión a gran escala de la tradición clásica-renacentista italiana, ya que el gótico italiano hacía tiempo que había sido superado. Se produjo una activa circulación de obras de arte italiano y de textos clásicos. La imprenta con tipos móviles, recién inventada por Gutenberg, permitió la difusión de la cultura en general —en particular de los textos humanísticos— de una manera mucho más eficiente, rápida y generalizada entre todos los países. Así, varios elementos estéticos provenientes de Italia se convirtieron en elementos con presencia en la mayor parte de lugares donde el gótico existía todavía con fuerza y que originó una multiplicidad de corrientes eclécticas.Los cambios de gusto cambiaron y fueron varios los monarcas no italianos que solicitaban a artistas de esta nacionalidad para trabajar en sus cortes, como Andrea Sansovino llamado por el rey Juan II de Portugal o Pietro Torrigiano que trabajó para Enrique III de Inglaterra.


title: Escultura gótica

text: Otra tendencia evidente del período fue desarrollar un gusto por la máxima sofisticación, donde se nota de manera notable es los grandes retablos con varias escenas yuxtapuestas, que sustituyeron a las portadas de la fachada, como forma de ilustración didáctica de la doctrina en un gran panel narrativo, la propia estructura de los retablos, enmarcaban las escenas en estructuras arquitectónicas, a menudo recordando una fachada de iglesia. Así como los portales, estas grandes estructuras presentaban un programa iconográfico claramente organizado, con la ilustración de la jerarquía divina que tenían un reflejo en la tierra, bajo la forma de la iglesia instituida con el Vicario de Cristo como su líder, además de sus ministros y los creyentes. Estos retablos eran ofrecidos en general por la comunidad y por tanto, tenían un significado además de religioso, social, porque servían como símbolos de la identidad de esta comunidad, cuanto más ricos y grandes, más prestigio daban a la ciudad o a la congregación. La mayor parte de los retablos poseían paneles plegables laterales, que se abrían en las grandes solemnidades religiosas, junto a la representación de Cristo, los ángeles y los santos, presentaban también las figuras del pueblo y de la jerarquía civil, algunos estaban ejecutados combinando las imágenes con unas complicadas filigranas de tracería de talla de madera. Escultores de centro Europa fueron los que más aplicaron este estilo, aunque las composiciones monumentales para retablos también llegaron a los reinos de España, por ejemplo el retablo mayor de la catedral de Toledo o el de la Cartuja de Miraflores realizado por Gil de Siloé.


title: Escultura gótica

text: El período final del gótico sufrió las consecuencias de unos actos lamentables provocados por la crisis iconoclastia que impulsó la Reforma protestante. Los reformistas pusieron fin a la unidad del cristianismo, uno de los factores que más contribuyeron a la cohesión cultural de Europa y propusieron nuevos conceptos religiosos que afectaron a la representación escultórica. Las directrices se inclinaban hacia la condena sumaria de la representación sagrada y provocó varios episodios de destrucción masiva de las imágenes sacras, fueron expoliados muchos templos convertidos al protestantismo, con tesoros de arte de incalculable valor. Un testigo de Gante, documentado el 1566, explica que los incendios que quemaban las imágenes se podían ver a más de 15 kilómetros de distancia.


title: Escultura gótica

text: Los países católicos no tuvieron este problema porque el Concilio de Trento reafirmó la importancia del arte sacro, pero no pudieron escapar del debate internacional que se desató en torno al papel de las imágenes de culto. Finalmente, se consiguió establecer un equilibrio entre la función devota —con el reemplazo de la imagen divina—, y el carácter de obras de arte por derecho propio. Aunque Lutero había intentado mantener una actitud conciliadora, admitiendo la posibilidad de preservar ciertas imágenes como testigos de la historia sagrada, otros dirigentes reformistas se mostraron inflexibles. Esta destrucción a gran escala del arte religioso es uno de los factores que ocupan el estudio especialmente complicado de este período que, en otro sentido, hizo posible la formulación de una nueva teoría estética que sería una de las bases del concepto moderno del arte.


title: Escultura gótica

text: El gótico de los dos primeros periodos, fue una iniciativa, principalmente, del arte producido en Francia, incluso cuando ya tuvo más presencia en otros lugares. Como se perdieron las primeras esculturas realizadas en la basílica de Saint Denis, las estatuas-columnas de la catedral de Chartres son las muestran de los primeros rasgos característicos del naturalismo gótico. En la catedral de Reims, las esculturas poseen una estilística más cercana a la de la figura humana, con las vestiduras que se adaptan al cuerpo, con actitudes y expresiones que reflejan emociones y sentimientos. A partir de mediados del siglo XIV, de acuerdo con la tendencia general europea, se redujo la producción de esculturas monumentales y se realizaron más las de pequeña dimensión. Se enriqueció la temática presente en las estatuas de devoción, con la creación de vírgenes con niños y crucificados, ejemplos que muestran líneas de una gran delicadeza y gracia de carácter ornamental. Las tumbas seguían siendo como las del siglo XIII, pero con las imágenes que reflejaban mejor los retratos de los difuntos, destacando la del rey Carlos V de Francia y sus dos inmediatos sucesores, obras realizadas por André Beauneveu. Carlos V fue un gran mecenas de su tiempo, haciendo de París un importante centro escultórico que favoreció la llegada de artistas flamencos como Jean de Lieja. El hermano del rey , Juan I de Berry duque de Berry, también fue un buen mecenas y en la corte que instaló como alternativa a la de Poitiers y Bourges, contó con los servicios de los escultores Jean de Cambrai y el ya mencionado Beauneveu, entre otros artistas.


title: Escultura gótica

text: Bajo la protección del ducado de Borgoña, especialmente de Felipe II de Borgoña, el escultor Claus Sluter sustituyó al también flamenco Jean de Marville, e inició la decoración de la cartuja de Champmol en Dijon. Una de sus obras más famosas es el llamado "Pozo de Moisés" que hay en el claustro de la cartuja. Tras la muerte del duque, el prestigio de esta escuela comenzó a declinar, aun así, a finales del siglo XV hay que citar a Antoine Le Moiturier, considerado tradicionalmente como el autor de la famosa "tumba de Philippe Pot". Al mismo tiempo, los franco flamencos fueron responsables de un resurgimiento de la decoración arquitectónica, una tendencia que se prolongó hasta el siglo XVI y dejó buenos ejemplos en la catedral de Rouen y en la catedral de Amiens, que incluyen piezas de la fachada y los relieves del interior. También en el siglo XV, en el Valle del Loira, surgió un movimiento conocido como "Détente", que rescataba el antiguo idealismo del siglo XIII e incorporaba algunos elementos del renacimiento italiano que ya empezaba a ser conocido en Francia. Sus temas fueron populares y por tanto, tuvo un gran éxito entre las clases más bajas, pero también se continuaron haciendo imágenes sacras y de forma especial, vírgenes y los grupos del Santo Entierro. A finales del siglo XV, el movimiento influyó ya en toda la producción escultórica de Francia; cabe destacar a Michel Colombe, artista especialmente recordado por su magnífica obra la tumba de Francisco II de Bretaña y Margarita de Foix, que existe en la catedral de Nantes (1502-1507).


title: Escultura gótica

text: En Alemania, el gótico apareció hacia el año 1220 y lo cultivaron escultores formados en Francia. La escultura era aplicada en las fachadas y en general, fue menos rica en detalles que la de los referentes franceses y siempre mantuvo una fuerte influencia del país vecino. Por otra parte, el naturalismo es más visible, quizá porque se mantenían elementos característicos de su propia tradición, desarrollada durante el renacimiento carolingio (siglo VIII) y a través de contactos con el Imperio bizantino. La influencia también podía venir de los manuscritos iluminados de la antigüedad tardía conservados en los monasterios, y de colecciones eclesiásticas que podían haber sido utilizadas como modelos por los escultores. En la catedral de Bamberg (siglo XIII), hay estatuas que pueden ser consideradas verdaderos retratos, como la famosa del "Jinete de Bamberg", estatua ecuestre exenta de gran tamaño, el atrevimiento que esto representa técnica e iconográficamente por su independencia de la fachada y la secularización del tema, representa una de las particularidades de la escultura alemana respecto a la realizada en Francia y también se observa lo mismo en varias figuras de la catedral de Naumburg.


title: Escultura gótica

text: Quedó claro que, ya desde finales del siglo XIII, existía una tendencia a aumentar el dramatismo y la humanización de los temas sagrados como se puede observar en la proliferación de escenas, entre otras, de la "Danza de la Muerte", los "Siete Dolores de María", y la de "Cristo y su Pasión". También se realizaron la Piedad destinadas a la devoción privada. Los mejores ejemplos alemanes de escultura monumental se encuentran en las catedrales de Estrasburgo, Bamberg, Magdeburgo y Naumburg.


title: Escultura gótica

text: Durante el gótico internacional se disolvieron las diferencias regionales y el estilo se homogeneizó pero, en general, sin una gran calidad. En cuanto a la caracterización de los personajes, se realizaron estereotipos convencionales que ya no poseían la representación individualizada de la fase anterior. En este momento el gótico alemán solo se diferenciaba del francés en la elección de unos determinados rasgos étnicos más locales cuando se trataba de hacer el diseño de los personajes. Sin embargo, esta misma opción, que al principio resultó ser circunstancial y superficial, más tarde dio origen a un tipo de arte con unas características nacionales inconfundibles. En Alemania, a diferencia de Francia donde se fue abandonando la escultura monumental, continuó cultivándose como se puede observar en iglesias de diversas ciudades como Colonia, Erfurt, Worms, Ulm, Augsburgo, Würzburg, Núremberg, entre otras. En esta fase, destacan especialmente la realización de pequeñas piezas de devoción privada —en particular de vírgenes—, y las tumbas, con unas efigies que muestran rastros de la caracterización individual. En la época del gótico tardío, las influencias clásica y manierista proveniente de Italia y de Flandes se hicieron más importantes, pero las tendencias típicamente germánicas se afianzaron poderosamente.


title: Escultura gótica

text: Así, los artistas formulan un realismo, muchas veces brutal y dramático —que no cuenta con una descripción anatómica exacta pero si con un movimiento extravagante de los cuerpos—, y apuestan por la acumulación de personajes que a menudo aparecen comprimidos dentro de un espacio reducido. Los pliegues de las vestimentas son elaborados y adquieren un valor por sí mismos, sin tener en cuenta los volúmenes de los cuerpos, y hay una decoración con abundancia de accesorios, que a veces se vuelve exhaustiva en detalles. La escuela de Suabia, en particular, se hizo famosa por llegar a una intensidad en el patetismo en sus piezas de devoción. La generalidad de esta producción, a pesar de su virtuosismo evidente, era burguesa, porque los tipos humanos eran populares, sin ningún idealismo, por otra parte, el gusto por la exageración y por lo que es pintoresco, y la parte expresiva, a veces se acercaba a la caricatura. En muchos casos se consiguieron magníficos resultados, y los grandes retablos que se crearon en esta fase final son obras de un gran impacto visual.


title: Escultura gótica

text: Entre los varios maestros que en este periodo destacaron y que trabajaron en varias regiones alemanas, cabe citar a Tilman Riemenschneider, Michael Pacher, Bernt Notke, Veit Stoss y Adam Kraft. La escuela gótica alemana fue, después de la francesa, la más importante por lo que hace a la irradiación del estilo al resto de Europa. Muchos de sus artistas viajaron por todo el continente, dejando obras en Polonia, República Checa, Inglaterra, Suecia, Dinamarca y otros países.


title: Escultura gótica

text: En Inglaterra el gótico se desarrolló poco después de Francia, pero aquí el concepto de la portada nunca se implantó como una norma y aparece en pocas ocasiones, como la catedral de Rochester, pero con una presentación más simplificada. Por el contrario, la escultura gótica inglesa se centró en otras áreas del edificio, como se ve en la catedral de Wells; se encuentra en las hornacinas de la fachada y en varios lugares del interior, como el coro y en las salas capitulares. Su calidad es comparable a la escultura francesa.


title: Escultura gótica

text: Entre los siglos XIV y XV la estatuaria de las fachadas había desaparecido casi por completo y en su lugar, las preferencias se decantaban por la decoración abstracta o los motivos vegetales. Llegaron artistas alemanes y flamencos que trabajaron en el país y los intereses artísticos se desplazaron hacia otros tipos de escultura como la funeraria, destacando la tumba de Eduardo II de Inglaterra y otras realizadas en la Abadía de Westminster. Ya en las etapas finales, se consolidó una escultura de reintegración con la arquitectura —nuevamente en el interior, en las capillas y en los paneles del coro—, donde las imágenes están enmarcadas con una rica ornamentación de formas arquitectónicas. La capilla de Enrique VII, en la abadía de Westminster, es el ejemplo más importante de este género.


title: Escultura gótica

text: Las obras más originales de la escultura gótica inglesa se produjeron en la realización de monumentos. Algunos, los más antiguos, no presentan la imagen yacente de los difuntos, sino como un héroe abatido en combate en actitudes retorcidas y en el momento de exhalar el último suspiro, otros en la transición entre el gótico internacional y el gótico tardío, los muestran como cadáveres en descomposición, con un realismo casi repugnante, que nos recuerda la fugacidad de las cosas mundanas. En toda Inglaterra, también se produjo mucha estatuaria de devoción, con características de una gran riqueza plástica, pero la destrucción masiva que imperó cuando Enrique VIII rompió con Roma y fundó la Iglesia de Inglaterra, ha conseguido perjudicar que se pueda estudiar bien la evolución artística y su cronología. Sin embargo, hay algunas piezas que fueron exportadas a los países escandinavos y donde han sobrevivido; su análisis permite sugerir que la influencia francesa siempre fue muy importante.


title: Escultura gótica

text: En el caso de Escandinavia el gótico penetró procedente de diversos países-Francia, Gran Bretaña y Alemania-, fundamentalmente a partir del siglo XIII. La escultura producida en varias escuelas de la región presenta una gran variedad y mucha vitalidad. Hay muy buenas obras de marfil, y la madera fue el material donde se realizó las piezas más interesantes, destacando los crucifijos monumentales que hay en Gotland y otras ciudades. Varias catedrales fueron construidas con estatuas importantes, como la de Upsala, Skara y Trondheim. Entre los siglos XIV y XV el comercio se intensificó entre los miembros de la Liga Hanseática; esta etapa de la escultura escandinava quedó bajo el dominio y la influencia de la escuela de Lübeck.


title: Escultura gótica

text: En las primeras fases del gótico parece que la escultura en los Países Bajos fue poco significativa, lo que se produjo derivaba de Francia y de Renania. La Reforma protestante hizo mucho daño y, además, durante la Primera Guerra Mundial desaparecieron muchos monumentos, por lo que no hay suficiente información sobre la escultura realizada. Sin embargo, en el siglo XIV se desarrolló una importante escuela en Tournai y el impacto de los maestros flamencos se hizo sentir en la escultura de Inglaterra, Francia y Alemania; se puede considerar que este periodo fue un poco más interesante que el anterior. La escuela de Tournai dejó su mejor representación en la escultura funeraria, siguiendo una estética a la vez austera y naturalista. Finalmente, en el siglo XV, los flamencos se convirtieron en un referente que influyeron en todo el arte europeo, con artistas de la talla de Claus Sluter, Jean de Lieja, Jacques de Baerze y muchos otros, que llevaron su arte a otros países. Este gran grupo de creadores trabajó también la piedra, pero sus obras más importantes pertenecen al género del retablo en madera policromada, con la realización figuras dinámicas con una tendencia al dramatismo.


title: Escultura gótica

text: En la península ibérica, la transición del románico es bien visible en el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela, una obra que aún conserva vestigios de su policromía. Durante la evolución inicial del gótico ibérico, la influencia francesa fue dominante y aunque en general, los resultados fueran menos prolíficos que en Francia, adquirió unas características muy singulares: una asimilación de las influencias árabes, una tendencia recurrente al arcaísmo y el gusto por una decoración floral exuberante. Ejemplos significativos de un gótico en su plenitud se pueden observar en las catedrales de Burgos y de León, que se encontraban en los caminos de peregrinación de la época y fueron decoradas con una estatuaria importante. La política de acercamiento con Francia se reflejaba en el matrimonio de Luis VIII con Blanca de Castilla, hija del rey Fernando III el Santo, este hecho y el que el obispo de Burgos Mauricio había pasado en París años de estudio y conocía la nueva arquitectura y escultura que se practicaba en Francia, propició la venida de artistas galos procedentes de Reims y Amiens, cuando empezaron la reconstrucción de las catedrales de Burgos y León.


title: Escultura gótica

text: A lo largo del siglo XIII, el resto de los reinos cristianos españoles, se mantuvieron más o menos ajenos al gótico y las iglesias siguieron utilizando el estilo románico. Se importaron muchas piezas de dimensiones pequeñas del estilo gótico francés destinadas a la devoción privada y se tiene noticia que varios artistas franceses trabajaron por diversos lugares de la península realizando este tipo de obras. Obras de finales del siglo XIII fueron la Virgen del mainel de la catedral de Tarragona y el apostolado de la misma puerta. En el siglo XIV, el estilo francés ya se había instalado por completo en centros de escultura monumental de Navarra y la Corona de Aragón. De esta fase son buenos ejemplos las catedrales de Barcelona, Pamplona y Zaragoza. Al mismo tiempo, la escultura se aplicó de manera diversa en otros espacios, como tumbas, coros y edificios civiles. De la primera década, se pueden citar los sepulcros de Pedro III de Aragón, Jaime II y de su esposa Blanca de en el monasterio de Santes Creus. Otro artista de la época fue Jaime Cascalls que trabajó en diversas obras del monasterio de Poblet y realizó la escultura exenta del rey Pedro IV de la catedral de Gerona. Del escultor Pere Moragues es el sepulcro del obispo Lope Fernández de Luna de la Seo de Zaragoza.


title: Escultura gótica

text: A partir del siglo XV, llegó la influencia del arte flamenco y alemán, influencia que se mantuvieron hasta la llegada del clasicismo renacentista durante el reinado de Carlos I, ya en el siglo XVI. En ese momento, fue disminuyendo el interés por la decoración monumental, como en otros lugares de Europa, y proliferaron los retablos y las obras portátiles. Los últimos ejemplos de grandes estatuas de fachada gótica se encuentran en la catedral de Oviedo y en la de Sevilla y, en algunas partes de la catedral de Toledo. Jean de Valenciennes realizó la puerta del Mirador de la catedral de Palma, en su taller se formó Guillem Sagrera que realizó para la misma puerta las figuras de san Pedro y de san Pablo.


title: Escultura gótica

text: El influjo del gótico internacional se hizo patente en la obra de Pere Johan, que entre otras realizó el Sant Jordi (San Jorge) para el palacio de la Generalidad de Cataluña, el retablo mayor de la catedral de Tarragona y el bancal de la Seo de Zaragoza. La pervivencia del estilo gótico es mayor que en otros países, como puede comprobarse al comparar dos ejemplos de escultura funeraria: el famoso Doncel de la catedral de Sigüenza (aún gótico) y el sepulcro de los Reyes Católicos en la catedral de Granada (ya renacentista). Incluso hasta el comienzo del siglo XVI puede considerarse gótico el estilo proveniente del norte de Europa (Alemania y Flandes) de las sillerías del coro de las catedrales de Ciudad Rodrigo, de Toledo y Nueva de Plasencia, debidas a Rodrigo Alemán.


title: Escultura gótica

text: Tradicional fue en la Corona de Castilla, que triunfaran escultores del norte de Europa (Lorenzo Mercadante, Gil de Siloé o Felipe Bigarny). Un lugar destacado ocupó la familia Egas o Cueman, artífice de la transición del gótico al renacimiento en el centro peninsular con Juan Guas y Sebastián de Almonacid, responsable quizá del "Doncel" de la catedral de Sigüenza —o alguien vinculado a su taller de Guadalajara—. En el reino de Navarra destacó Janin Lomme de Tournai.


title: Escultura gótica

text: Vasco de la Zarza, discípulo de Domenico Fancelli el autor del sepulcro de los Reyes Católicos, ya puede considerarse plenamente renacentista. En la transición al siglo XVI, apareció una escuela ecléctica llamada plateresco, que desarrolló un estilo decorativo en las fachadas con estatuas enmarcadas por una abundante y compleja ornamentación geométrica y vegetal. Lo mismo sucedió con los retablos platerescos, la riqueza y sofisticación de los cuales sobrepasan los del norte de Europa de la misma etapa: su apariencia es claramente diferente. Uno de los autores más notables en la realización de retablos fue Gil de Siloé, y Alejo de Vahía que destacó en la ejecución de imágenes independientes de grandes dimensiones.


title: Escultura gótica

text: Portugal tuvo su inicio del gótico hacia el 1250, pero la escultura no fue el arte más favorecido. Los principales ejemplos se concretan en algunas tumbas de la nobleza, entre ellas las del rey Pedro I de Portugal e Inés de Castro que se encuentran en el monasterio de Alcobaza. Los centros de producción más importantes fueron Coímbra, Lisboa, Santarém y Évora. Entre finales del siglo XV y XVI, se desarrolló el estilo manuelino, una derivación del gótico que incorporaba elementos clásicos. Su principal monumento es el Monasterio de los Jerónimos de Belém en Lisboa, con un portal diseñado por Juan de Castillo, ricamente decorado con estatuas y varios ornamentos.


title: Escultura gótica

text: El desarrollo del gótico italiano es posiblemente el más atípico. La tradición clásica siempre estuvo relativamente viva con la existencia de numerosas ruinas del antiguo Imperio romano —relieves, sarcófagos y lápidas sepulcrales—, que son referentes visibles desde los inicios de la tradición gótica. Este factor también es responsable de que la manifestación del gótico en Italia fuese más breve. No obstante, la escultura italiana del periodo gótico, de la que es destacada muestra Nicola Pisano y su hijo Giovanni Pisano, fue la más clasicista de toda Europa —como también lo había sido el románico italiano—. Es posible que se inspiraran en imágenes de los sarcófagos romanos que existían en el cementerio de Pisa. A pesar del tratamiento clásico que dieron a la figura humana, las vestiduras las diseñaron con las normas francesas, como también se observa en el énfasis con que realizaron las escenas dramáticas. El estilo de estos dos artistas influyó en las generaciones posteriores, sobre todo en Arnolfo di Cambio y Andrea Orcagna, que lo difundieron en otras zonas como Milán y Nápoles e introdujeron una interpretación más individualizada de las figuras. El fin de la escultura gótica se puede localizar con precisión con el surgimiento del renacimiento en la Italia de comienzos del siglo XV, con la famosa competencia por el encargo de las puertas del baptisterio de la catedral de Florencia con el gran maestro Andrea Pisano. Pero incluso en estos siglos del XIV y XV se podían detectar influencias góticas en las esculturas de Lorenzo Ghiberti, Donatello y otros artistas menos productivos ubicados en otras ciudades.


title: Escultura gótica

text: Durante el gótico, ninguna de las técnicas escultóricas recibieron innovaciones esenciales aunque en muchas de ellas, de manera progresiva, se observa un gran refinamiento. Una característica de este período fue la concentración del trabajo fundamentalmente en la piedra y la madera, ya que la realización de piezas en bronce, por su coste y por la dificultad técnica, era prohibitiva. La técnica de la fundición a la cera perdida, que produce esculturas vacías, representó una reducción en el coste de obras de grandes dimensiones pero fue redescubierta más tarde, a mediados del siglo XV.


title: Escultura gótica

text: Los aspectos prácticos más importantes a destacar en la escultura gótica es su carácter colectivo y el papel de los gremios y los talleres de producción. En el siglo XII, cuando apareció el gótico, el principal género escultórico era el que acompañaba la arquitectura de las fachadas. La construcción de una gran catedral podía tardar siglos; se formaba un grupo de trabajo, con una jerarquía organizada bajo la dirección general de la Iglesia y un ejército de artesanos bajo un "magister operis" que la mayoría de las veces era también escultor, el maestro de obras que estaba a cargo de la gestión del suministro de materiales y del personal, y un "magister lapidum" que tenía la función de arquitecto jefe, de director. La ejecución de las esculturas y la construcción de las fachadas se realizaba independiente por lo que a veces no coincidían en la fecha, es decir, cuando se colocaban las esculturas en las fachadas podía haber grandes desfases de años, como pasó con la portada de Santa Ana de Notre-Dame de París que está datada del siglo XIII y parte de sus esculturas pertenecen al siglo XII. Los trabajadores y los artesanos no tenían ningún papel decisivo, su subordinación a los maestros era completa y muchas veces, trabajaban directamente bajo la dirección eclesiástica. Según unas listas de recaudación de impuestos, París en el año 1292 contaba 33 pintores, 23 iluminadores, 24 imagineros y 104 entre canteros y albañiles.


title: Escultura gótica

text: Aunque se conozcan los nombres de algunos arquitectos góticos, la personalidad artística independiente o el artesano elevado al nivel de artista como lo conocemos actualmente es una figura que apareció en el siglo XIV, cuando en las ciudades más importantes podían atraer a los mejores artistas para que establecieran talleres privados. Así, hasta mediados del siglo XIV, casi toda la escultura gótica fue anónima y el producto de muchas manos. Cuando empezaron a multiplicarse la creación de talleres, la regla era que el maestro utilizaba un número de asistentes que ayudaban a la ejecución de las obras y la personalidad creativa del maestro se hizo más clara, podía controlar mejor los resultados de los encargos, aunque, el producto final siempre era colectivo. Por otro lado, la existencia de un número creciente de artistas independientes impulsó la organización de asociaciones o gremios. Los gremios ejercían un poder considerable en la distribución de los contratos, en los métodos de enseñanza de los aprendices y a veces también, la definición de los parámetros estéticos. Aunque en esta última cuestión las exigencias de los gremios eran, por regla general, menores y dejaban libertad de elección a los escultores. Las obras se realizaban siempre por encargo, no existía la producción espontánea y el gusto de los clientes era decisivo.


title: Escultura gótica

text: Durante el Renacimiento, con la intensa apreciación del clasicismo, la escultura gótica quedó en el olvido y así permaneció hasta mediados del siglo XVIII, cuando se recuperó el interés por los temas medievales. Estudiosos ingleses, alemanes y franceses —como Walpole, Goethe, Chateaubriand— tuvieron un papel importante en este redescubrimiento, pero este interés, por estar todavía restringido a las élites intelectuales de la época, no evitó que un montón de obras y monumentos góticos desaparecieran durante la Revolución Francesa. Los actos de vandalismo por parte del pueblo fueron alentados por los decretos del gobierno revolucionario, como los emitidos por la Comuna de París que ordenaba la decapitación de todas las estatuas de los reyes de la fachada de Notre-Dame, un símbolo de la monarquía depuesta.


title: Escultura gótica

text: Los primeros estudios sobre el gótico se centraron en la arquitectura, prestando poca atención en la escultura que se consideró como una simple ornamentación de los edificios y que tenía que competir con el inmenso prestigio de que gozaba la escultura clásica grecorromana. Karl Richard Lepsius fue el primero, en 1822, al realizar un estudio detallado de las esculturas de la catedral de Naumburg pero, aun así, la analizó comparándola con la clásica y salió perjudicada la gótica. De cualquier manera, llamó la atención sobre el tema y está considerado como un importante documento histórico y cultural. A partir de ese momento, comenzaron a aparecer más estudios, con frecuentes referencias a la escultura, pero todavía dentro del análisis general de la historia medieval. La historiografía empezó a consolidarse como una ciencia moderna y pasó a utilizar una metodología basada en la documentación y en los enfoques más objetivos. En este proceso, fue un referente el estudio de Franz Kluger, "Handbuch der Kunstgeschichte" (1842), donde por primera vez se dedicaban secciones enteras a hablar de escultura. Otra contribución importante fue la propuesta de Carl Schnaase, el "Geschichte der bildenden Künste" (1842-1864), con cinco volúmenes dedicados a la Edad Media y al estudio de los monumentos dentro de un contexto social, intelectual e histórico. La importancia de este estudio fue el cuestionar la tendencia general de analizar la producción artística medieval a partir de criterios utilizados para el estudio del arte clásico. Al mismo tiempo, el desarrollo de la arqueología cristiana llegó a definir el gótico como el estilo por excelencia del cristianismo. A partir de mediados del siglo XIX, se fundaron varias revistas especializadas que editaban artículos donde se trataban obras individuales o grupos de esculturas del gótico y donde se abordaban los aspectos iconográficos y las interpretaciones teológicas, sin una visión sintética.


title: Escultura gótica

text: Ante este interés por la Edad Media en general, y por el gótico en particular, se formó una verdadera ola renovadora neogótica, que tuvo su reflejo principalmente en la arquitectura, la literatura y la pintura, pero con una expresión significativa también en la escultura. Se crearon imágenes de devoción y en la decoración de muchos templos nuevos que eligieron esta estética, algunos estudios sugieren que durante el neogótico, que duró hasta mediados del siglo XX, se extendió por todo Occidente, con más edificios «góticos» que los que se construyeron durante todo el período de su estilo original. El neogótico era un estilo ecléctico, que en una única obra incorporaba elementos de la escuela neoclásica y romántica y de varias fases distintas del gótico histórico, por lo tanto, más que una resurrección arqueológica, adquirió la fuerza de un nuevo estilo, autónomo, y también contribuyó a la formación de colecciones de arte gótico y se impulsaron muchos proyectos de restauración de monumentos antiguos, aunque no siempre con un estricto respeto por la autenticidad histórica.


title: Escultura gótica

text: Un tratamiento más profundo y científico de la escultura gótica sólo se produjo a finales del siglo XIX, a partir de la obra de Wilhelm Lübcke "Geschichte der Plastik von den ältesten Zeit bis auf die Gegenwart" (1863-1871). Lübcke construyó por primera vez un panorama «total» de la historia de la escultura, desde las civilizaciones antiguas del Oriente Próximo hasta los tiempos modernos; añadió muchas ilustraciones, y reconoció que el escultura medieval estaba siendo indebidamente olvidada. Otros trabajos de Wilhelm Bode, Franz von Reber y especialmente Wilhelm Vöge, establecieron un campo para el estudio de la escultura gótica, mientras que Giovanni Morelli, Émile Mâle, Louis Courajod y otros especialistas se dedicaron a analizar el regionalismo, la iconografía de períodos específicos, la genealogía y la interpretación del estilo. El nuevo uso de la fotografía como un medio de documentación científica, también fue fundamental para los expertos y para la divulgación de los monumentos góticos entre el público en general. Otro factor que contribuyó a la revalorización de la escultura gótica fue que desde finales del siglo XVIII algunas órdenes religiosas fueron disueltas en varios países, y fueron desmantelados o reformados muchos edificios medievales, sus estatuas decorativas se trasladaron a las colecciones de museos. Desvinculada de su función, pudo ser evaluada como "obra de arte», independientemente del culto y su aspecto místico. En el siglo XX se hicieron importantes contribuciones —a menudo polémicas— sobre diversos aspectos estilísticos. Las concepciones sobre el gótico de Wilhelm Worringer tuvieron un gran impacto en el expresionismo, en otras vanguardias modernistas y también, sobre el nacionalismo alemán anterior al nazismo. Hans Seldmayer y Erwin Panofsky definieron la catedral gótica como una «obra de arte total» ("Gesamtkunstwerk"), Johan Huizinga y Arnold Hauser, relacionaron arte y sociedad. Pero, a pesar de los grandes avances más recientes en el campo de los estudios medievalistas y pese a la considerable bibliografía publicada sobre la arquitectura de las catedrales, la escultura gótica como entidad independiente sigue siendo un tema relativamente poco explorado por los investigadores modernos.


title: Uriah Heep

text: Uriah Heep (/jʊˈraɪə hiːp/) es una banda de rock británica, formada en Londres en 1969, la cual es considerada como "uno de los grupos más populares de principios de los 70."


title: Uriah Heep

text: La banda lanzó varios álbumes muy exitosos comercialmente a principios de los años 1970, como "Demons & Wizards" (1972), "The Magician's Birthday" (1972), o "Uriah Heep Live" (1973), pero su audiencia declinó en los 80, al punto de convertirse esencialmente en un grupo de culto, en los Estados Unidos y en Europa, principalmente.


title: Uriah Heep

text: Uriah Heep fue la primera banda de occidente en tocar en la Rusia soviética, bajo la política de Gorbachov, llamada glásnost. Han vendido 40 millones de copias en todo el mundo.


title: Uriah Heep

text: Constantes cambios en la banda han dejado al guitarrista Mick Box como único miembro original y líder.


title: Uriah Heep

text: Surgió a finales de los años sesenta, de las raíces de "Spice", banda en la que militaban el mítico vocalista David Byron, y el guitarrista Mick Box, primeros fundadores del grupo.


title: Uriah Heep

text: Uriah Heep se convirtió en una verdadera banda pionera del género "Hard rock", aunque destacó por la heterogeneidad de su música, a caballo entre el "Hard rock", el estilo progresivo y la épica, en dos de sus álbumes más conocidos: los ya mencionados "Demons & Wizards" y "The Magician's Birthday", a la postre influencias claras para bandas como Helloween y otras seguidoras del rock épico. Se caracterizó, entre otras cosas, por sus constantes cambios de alineación, en la cual el único miembro permanente ha sido el guitarrista Mick Box.


title: Uriah Heep

text: En el año 1970, cambiaron su nombre de Spice a Uriah Heep, influenciados por un peculiar personaje de una de las más universales obras de Charles Dickens: "David Copperfield". Fue en ese año cuando entraría a formar parte de la banda Ken Hensley, proveniente de la banda psicodélica "The Gods", quien se convertiría con el paso del tiempo en verdadera alma, y compositor principal de casi todas las canciones del grupo en su época dorada. Hensley se ocuparía de los teclados, y en ocasiones de la slide guitar. También puso la voz a uno de los mayores éxitos por aquel entonces, "Lady in black".


title: Uriah Heep

text: Box, Byron y Hensley se convertirían en los pilares fundamentales de la banda, asistiendo a constantes cambios en el bajo y batería, hasta que en el año 1972 ingresan Gary Thain (bajo) y Lee Kerslake (batería). Hasta entonces habían publicado tres álbumes: "Very 'eavy, Very 'humble", en 1970, que supuso un magnífico debut, pero que la crítica defenestró con el argumento de que era una copia descarada de Deep Purple, algo incierto que se podía explicar porque en aquellos tiempos los dos conjuntos llegaron a compartir salas de ensayo, y se dejaron influenciar por el sonido predominante de los teclados de Jon Lord.


title: Uriah Heep

text: En poco menos de un año, se resarcieron ante crítica y público con la publicación de "Salisbury" (1971) y "Look at Yourself" (1971), disco este último en el que encontraron su sonido característico, como afirmarían más tarde.


title: Uriah Heep

text: Las ventas comenzaron a dispararse tanto en su país de origen como en el extranjero, encontrando en países como Alemania, Países Bajos o Japón sus más fieles seguidores.


title: Uriah Heep

text: Entonces llegó 1972, con las nuevas y, a la postre, definitivas incorporaciones que enriquecieron el sonido de la banda. La publicación de "Demons & Wizards" en 1972 les llevó a lo más alto, un disco redondo que bien podría haber sido un trabajo conceptual, ya que sus temas giraban casi en su totalidad en torno a temas alegóricos y llenos de fantasía épica. En este álbum está incluido su mayor hit, "Easy Livin'".


title: Uriah Heep

text: Este trabajo encontró la continuidad perfecta en "The Magician's Birthday", que salió a la venta a los pocos meses de publicarse el anterior, y que les proveyó de fama definitiva en todo el mundo. El sonido de este último es más progresivo y sigue la temática de álbum conceptual, que comenzó el anterior. La portada de Roger Dean, artista en alza que ya trabajaba con bandas como Yes, contribuyó a realzar, desde el arte gráfico, el trabajo impecable de la grabación.


title: Uriah Heep

text: Durante 1973 grabaron el disco "Sweet Freedom" que supuso otro trabajo redondo, y del cual se desprenden varios clásicos de la banda que se escuchan hasta nuestros días. Ya en 1974, luego de la gira de la cual lanzaron el disco en vivo "Uriah Heep Live 1973", grabaron "Wonderworld", donde comienzan a alejarse gradualmente del sonido progresivo, apostando por un hard rock más simple y directo.


title: Uriah Heep

text: Justamente este disco representaría el último que grabaran con el extinto bajista neozelandés Gary Thain, puesto que sería despedido a principios de 1975, para ser reemplazado por el exbajista y cantante de King Crimson, John Wetton.


title: Uriah Heep

text: Ya con Wetton en la banda, lanzan en 1975 "Return to Fantasy", un disco donde también hay clásicos, aunque se comienza a notar una baja en el rendimiento general de la banda. En diciembre de 1975, el bajista Gary Thain muere de sobredosis por heroína.


title: Uriah Heep

text: En 1976 graban "High & Mighty", que sin dudas representa el mayor fracaso de la banda en los 70, debido a las tensiones internas y a que prescindieron de Gerry Bron, su productor habitual, para producirlo ellos mismos. Si bien es sabido que la crítica no suele reconocer en este un buen trabajo, tiene algunos temas destacables, como el clásico "One Way or Another" (que cantase John Wetton), o la balada "Weep in Silence".


title: Uriah Heep

text: En medio de la gira de presentación del disco, David Byron fue despedido, a partir de este momento Byron se dedicó a su carrera como solista, hasta su fallecimiento, acaecido en 1985.


title: Uriah Heep

text: Tras la salida de Byron, Uriah Heep, experimentó diferentes cambios en sus formaciones y en su estilo musical.


title: Uriah Heep

text: Más allá, de su Rock progresivo, bien conocido y de su aporte a lo que se llamaría el Hard rock y heavy metal, poco después de la salida de Byron, el grupo modifica su estética y su música, dejando entrever un cambio de rumbo hacia un sonido más comercial, al estilo del AOR con toques de "Música disco".


title: Uriah Heep

text: Es así como, a finales de 1976, los reemplazos de John Wetton y David Byron, se conforman con la entrada de un bajista procedente de la banda de David Bowie, y el cantante de Lucifer's Friend; ellos eran Trevor Bolder (el bajista que más tiempo estuvo activo en la banda) y John Lawton.


title: Uriah Heep

text: Los fanes tardaron en aceptar dicha formación y estilo, de cariz algo comercial, aunque la calidad de sus composiciones los hace ser bien recordados por todos.


title: Uriah Heep

text: Los discos "Firefly", "Innocent Victim" y "Fallen Angel" constituyen la cadena de tres grabaciones de estudio con Lawton y Bolder, más el disco en vivo "Live in Europe 1979".


title: Uriah Heep

text: Sin embargo, los egos personales de Lawton y Hensley chocaban demasiado, y se opta por despedir a Lawton, dejando otra vez, para 1980, a la banda sin cantante.


title: Uriah Heep

text: Es allí cuando los Heep se vieron en la necesidad de conseguir reemplazante, tanto de vocalista como de batería, ya que por diferencias con la producción, el baterista Lee Kerslake había dejado el grupo, marchando a tocar para Ozzy Osbourne.


title: Uriah Heep

text: Para 1980 llegan los reemplazos, con John Sloman ex-Lone Star a los vocales y Chris Slade, ex-Manfred Mann's Earth Band a la batería.


title: Uriah Heep

text: Esta formación solo grabaría un disco, "Conquest" (1980), que no sería muy bien recibido por la crítica especializada, pero que sirvió al menos para actualizar el sonido de la banda, y mantenerla viva.


title: Uriah Heep

text: Varios de los temas de este disco, fueron probados y grabados con el anterior cantante, John Lawton, entre los cuales se puede destacar "Feelings", "Fools" o "Been Hurt", que también formarían parte de un disco que no fue editado en su momento, luego lanzado como un disco pirata, titulado "Ten Miles High".


title: Uriah Heep

text: Las diferencias musicales entre la banda y Ken Hensley se acentúan, y este último deja el grupo a mitad de la gira, por lo que los Heep, sin su compositor principal, deben continuar y reclutan para esto -temporalmente- a un viejo conocido de Sloman, Gregg Dechert. Con él graban el sencillo "Think It Over / My Joanna Needs Tunning".


title: Uriah Heep

text: A finales de año, Sloman, Slade, Dechert y Bolder (que se iría a tocar en Wishbone Ash) dejan a Mick Box solo, dando así por terminada la primera etapa de Uriah Heep.


title: Uriah Heep

text: Durante 1981, Box ofreció algunos conciertos como solista, pero las cartas de diferentes fanes alrededor del mundo, expresando cuan importante era para sus vidas Uriah Heep, le dan a Box la energía necesaria para recomenzar con aquella banda mítica.


title: Uriah Heep

text: Es así como recluta al prestigioso bajista (ex-Rainbow) Bob Daisley, y juntos deciden ir a visitar al primer cantante de la banda, David Byron, para ofrecerle nuevamente ese puesto, el cual este rechaza.


title: Uriah Heep

text: Aun así, contratan al cantante del grupo Trapeze, Peter Goalby y junto con ellos, vuelve Lee Kerslake e ingresa el tecladista John Sinclair


title: Uriah Heep

text: El primer trabajo con esta formación sería "Abominog" (1982), un disco redondo donde prácticamente todos los temas son clásicos (más una reversión del tema "Think It Over"), y sirven para colocar a Heep con un nuevo sonido, más duro, y cercano a la NWOBHM, no obstante el marcado regusto comercial de ciertos temas.


title: Uriah Heep

text: Con este disco y formación, Uriah Heep vuelve a recobrar algo de fama: el siguiente álbum, "Head First", seguiría por esa senda con temas muy bien logrados como "Red Lights", "Stay on Top" o "Lonely Nights" que es un cover de Bryan Adams.


title: Uriah Heep

text: Para 1985, Bob Daisley decide abandonar la banda amistosamente, y vuelve el bajista Trevor Bolder, para grabar el último disco de la "era Goalby", "Equator", que sería sin dudas, para todos los fanes, uno de los discos más flojos de la historia de Uriah Heep (incluso más flojo que High & Mighty y Conquest), se podría rescatar la canción que abre el disco, llamada "Rockarama", como único corte destacado.


title: Uriah Heep

text: A fin de año, el agotamiento en la voz de Peter Goalby hace que los Heep pierdan al cantante, y al tecladista al mismo tiempo, una vez más.


title: Uriah Heep

text: Luego de convocar al teclista Phil Lanzon, en 1986 deciden probar con el cantante Steff Fontaine, pero a pesar de su buena voz, su actitud hace que sea despedido.


title: Uriah Heep

text: De este modo, llega el que hasta el día de hoy es el cantante que más ha durado en la banda: Bernie Shaw, quien procedía del grupo NWOBHM Praying Mantis.


title: Uriah Heep

text: Con el primer disco de estudio con Shaw, "Raging Silence" (1989) tendrían cierto éxito, sobre todo con el viejo clásico de la banda Argent "Hold Your Head Up", y con un tema escrito por Peter Goalby, "Blood Red Roses".


title: Uriah Heep

text: Cabe destacar que, hacia fines de los 80, Uriah Heep se convertiría en la primera banda de rock occidental en aprovechar la política conocida como glásnost, en la aún vigente Unión Soviética: gracias a un conocido productor húngaro, lograron dar el primer recital tras la Cortina de Hierro; en Moscú llenaron el Estadio Olímpico Luzhnikí varias noches, el total de gente que presenció los shows ascendió a 180.000 personas.


title: Uriah Heep

text: Luego de estos logros, ya en la era del CD, en los 90 y en los 2000, las ediciones de nuevos álbumes de estudio se fueron tornando cada vez más espaciadas ("Different World" (1991), "Sea of Light" (1995), "Sonic Origami" (1998), "Wake the Sleeper" (2008), "Into the Wild" (2011), etc, pero la banda se mantiene constantemente en giras por Europa, y tienen mucho éxito, quizás no el de su época dorada, pero sí mucho más del que tenían en los años 80.


title: Uriah Heep

text: En el año 2002 es editado un CD en vivo: "The Magician's Birthday Party", grabado con Ken Hensley y John Lawton, quienes se reunieron momentáneamente con Heep para la ocasión, mientras que en el 2006, por problemas de salud, abandona la banda el veterano baterista Lee Kerslake, dando paso a otro ex-Ozzy para ocupar la batería, en este caso Rusell Gilbrook.


title: Uriah Heep

text: En el mismo año, el grupo rumano de rock "Iris" edita un disco para rememorar sus 25 años de existencia e incluyen una colaboración con Mick Box y Bernie Shaw, con la canción "Lady in Black" cantando de forma bilingüe (rumano y inglés).


title: Uriah Heep

text: Del mismo modo en 2011 se publican "Into the Wild", y el directo "Live in Armenia", este último en formato doble CD/DVD.


title: Uriah Heep

text: Por su parte, en el año 2013 se conoce la triste noticia del fallecimiento del bajista Trevor Bolder, y en 2014 es lanzado el álbum de estudio del grupo, titulado "Outsider".


title: Uriah Heep

text: Bolder sería reemplazado por Davey Rimmer en mayo de 2013, con quien editarían un nuevo álbum de estudio en 2018, "Living the Dream".


title: Uriah Heep

text: Uriah Heep mantiene una cantidad significativa de seguidores en Alemania, los Países Bajos, Escandinavia, los Balcanes, Japón, Rusia y en Europa del Este en general, donde aún tocan en estadios.


title: Uriah Heep

text: No obstante, y aunque en la actualidad siguen gozando de buena reputación, sus grandes obras aparecen en la década de los setenta, más específicamente en la primera mitad de la década, durante aquellos años su nombre figuró casi a la par junto a los de Black Sabbath, Deep Purple o Led Zeppelin, formando el cuarteto de máximos referentes del "Rock duro" británico.


title: Sedante

text: Los médicos dan sedación para reducir la ansiedad a pacientes que no pueden manejar sus ansiedades relacionadas con dolor o con procedimientos provocadores de ansiedad.


title: Sedante

text: Como todos los sedantes, no resuelven el problema en sí, son un auxiliar terapéutico más, como podría serlo adjunto a un analgésico en la preparación del paciente para una cirugía, y comúnmente se lo indica antes de la anestesia, o antes de procedimientos invasivos y/o altamente inconfortables y/o dolorosos, como la cineangiocoronariografía, cateterización cardíaca, RMN, etc.


title: Sedante

text: Los pacientes en unidades de terapia intensiva mayoritariamente se los seda (a menos que estén inconscientes por sus propias condiciones).


title: Sedante

text: Como todo medicamento psicotrópico pueden causar dependencia física y psicológica cuando se usa crónicamente o durante periodos largos, aún a dosis recomendadas y terapéuticas. Cuando un usuario con dependencia disminuye bruscamente o cesa el tratamiento, aparecen síntomas de abstinencia desde inactividad, insomnio, sudor frío y ansiedad a convulsiones o mioclonías. Cuando los usuarios se hacen dependientes psicológicamente, sienten la necesidad de administrar el fármaco aunque no haga falta biológicamente. En ambos tipos de dependencia, encontrar y usar dicho medicamento se convierte en punto focal en la vida. Deberán tratarse tales dependencias físicas y psicológicas.


title: Sedante

text: Cuando el insomnio o la ansiedad son moderados, se puede combinar pasiflora, valeriana y melatonina con dichos fármacos tras consultar al médico. A medida que se vaya dando una evolución favorable se puede ir reduciendo la dosis con supervisión del especialista. Además, en los últimos años se está extendiendo el uso del cannabidiol, un cannabinoide distinto del Tetrahidrocannabinol para tratar con mayor éxito problemas de ansiedad, insomnio e incluso con propiedades analgésicas sin generar la clásica tolerancia y dependencia endógena en las benzodiacepinas.


title: Sedante

text: De todo medicamento se puede abusar, en especial de los tranquilizantes. Los barbitúricos son responsable de la mayoría de los problemas con el abuso de sedantes, debido a su cada vez mayor uso indiscriminado, "recreacional", sin receta ni supervisión profesional, como también la sobre-prescripción por parte de ciertos médicos, que no desean derivar pacientes a otros profesionales. La gente que lidia y que tiene grandes dificultades con el estrés, la ansiedad, el insomnio, suele abusar o hacerse dependiente de los sedantes.


title: Sedante

text: Los usuarios de estimulantes frecuentemente necesitan sedantes para calmar la hiperactividad. Otros toman sedantes recreacionalmente para relajarse y olvidar sus padeceres.


title: Sedante

text: De todos los reportes por muertes relacionadas con drogas, la sobredosis de barbitúricos da un factor cercano al 33%. Estos incluyen el suicidio, y el envenenamiento accidental. Ocurre que ciertas muertes accidentales ocurren por usuarios en estado confusional debido a repetir las dosis por olvido y estado de confusión. En Estados Unidos, en 1998, un total de 70982 exposiciones a sedantes se registraron en los Centros de Control de venenos, de los cuales 2310 (3,2%) fueron casos graves de intoxicación y 89 (0,1%) terminaron en muerte. El 50% de los pacientes admitidos en "Sala de Guardia" de los hospitales de Estados Unidos son el resultado de uso no médico de sedantes han tenido "prescripción médica" lícita y legítima para el uso de la droga, pero se han sobremedicado y/o combinado con alcohol y/u otras drogas.


title: Sedante

text: La obtención ilícita de sedantes se hace por conocidos que acceden a prescripciones médicas, usando recetas falsas, etc.


title: Sedante

text: Los sedantes y el alcohol suelen combinarse recreacionalmente e indiscriminadamente. El alcohol, como los sedantes, es un fuerte depresor del SNC que ralentiza y retarda todas las funciones del cerebro, y deprime la respiración, entonces las dos sustancias se sinergizan repotenciándose una a la otra, y la combinación puede resultar fatal. Karen Ann Quinlan, en 1975, colapsó en un coma después de beber alcohol con tranquilizantes en una fiesta. Su caso trajo a la superficie, una discusión universal tanto sobre el uso irresponsable de alcohol-barbitúricos, como la ética que debe envolver la terminación de la vida artificialmente mantenida.


title: Sedante

text: Símiles de los medicamentos expendidos en lugares lícitos, se hacen con drogas industriales (no aptas para consumo humano) pero con la apariencia y los efectos de los auténticos sedantes, se venden en la vía pública y en lugares de venta prohibida para medicamentos psicotrópicos. El 100 % de estos símiles contienen cantidades inaceptables de residuos, que potencian el efecto solicitado, y/o concentraciones demasiado altas de la droga en estado impuro (industrial) . La toma de medicamentos facturados por la industria ilícita, hace que su composición y efectos no pueda ser predicha.


title: Sedante

text: El sedante GHB es conocido por su uso criminal como droga para violar, administrado a sujetos que no sospechan de lo que la bebida tiene, en bares, fiestas para reducir cualquier intento de la víctima a defenderse.


title: Tequila José Cuervo

text: José Cuervo (legalmente conocido como Becle, S.A.B. de C.V.) es una empresa mexicana dedicada a la producción de tequila, fundada en el año 1795 en la ciudad de Tequila, Jalisco, México. Su producto más vendido es el José Cuervo Especial.


title: Tequila José Cuervo

text: El 70% de la compañía es propiedad de Juan Francisco Beckmann y el 30% restante de su hijo Juan Domingo Beckmann, quien es el actual director ejecutivo de la empresa.


title: Tequila José Cuervo

text: Francisco de Cuervo y Valdés y Suárez (1651-1714) fue el fundador de la familia que dio origen a Casa Cuervo. Procedente del Concejo de Candamo, del Principado de Asturias, llegó a Nueva España en 1678 con el grado de Capitán de Infantería.


title: Tequila José Cuervo

text: Su hermano, José Antonio de Cuervo y Valdés y García de las Rivas (1708-1764), se desempeñó como mayordomo de la Cofradía de las Ánimas del Tequila y propietario del Solar de las Ánimas, así como de otro predio, donde comenzó el cultivo del mezcal y la producción y venta de vino mezcal.


title: Tequila José Cuervo

text: Sus hijos, José Prudencio De Cuervo y Montaño y José María Guadalupe de Cuervo y Montaño, adquirieron a finales de 1770 -justo en la época en que Carlos III decretó la prohibición para la producción y comercio de bebidas alcohólicas- los potreros de la Hacienda de Abajo, donde tiempo después se instaló la Taberna de Cuervo. En 1795, al anularse la prohibición, su hermano José María Guadalupe obtuvo de Carlos IV la segunda licencia para producir "vino de mezcal", ya que en 1764 el tercer marqués de Jaral Juan Nepomuceno de Moncada y de Berrio ya había obtenido por decreto real el primer permiso para producir mezcal, que en aquel entonces era llamado "vino mezcal" o "aguardiente criollo de jaral".


title: Tequila José Cuervo

text: En 1812, en el centro de la localidad de Tequila, es fundada la fábrica de La Rojeña, destilería de bebidas alcohólicas que ostenta el título de la más antigua de Latinoamérica. La instalación de esta fábrica le permitió a la empresa extender su mercado por toda la República Mexicana. Con el tiempo el brindis tradicional de Jalisco se convirtió en el brindis de México.


title: Tequila José Cuervo

text: Al momento de la muerte de José María Guadalupe, su hija María Magdalena heredó los bienes y propiedades de ambos, como San Juan de Dios del Limón, que junto a otras tierras se convirtió en La Rojeña, empresa que llegó a producir hasta 400 barriles semanales.


title: Tequila José Cuervo

text: José Vicente Albino Rojas y Jiménez, esposo de María, se convirtió en administrador de los bienes familiares. Después Jesús Flores lo sustituiría, comprando los derechos de la fábrica para quedar como único dueño; esto le permitió cambiar el nombre de La Rojeña a La Constancia. Comenzó a envasar el vino mezcal en botellas, ya que hasta entonces solamente se vendía en barricas.


title: Tequila José Cuervo

text: Un dato curioso es que cuando José Cuervo comenzó la producción y distribución comercial del tequila, tuvo la idea de marcar cada barril con el símbolo del cuervo, lo que tal vez fuera la primera vez en que se utilizó una marca comercial.


title: Tequila José Cuervo

text: El incremento en la reputación del tequila también incrementó las ventas de Tequila José Cuervo, siendo ésta la primera compañía tequilera en exportar productos a otros países, principalmente a Estados Unidos y Sudamérica. A finales del siglo XIX y principios del siglo XX Casa Cuervo participó en algunas exposiciones mundiales donde obtuvo varios reconocimientos internacionales.


title: Tequila José Cuervo

text: En 1972, con Don Juan Beckmann a la cabeza de la corporación se dio gran impulso a las exportaciones, conquistando el mercado estadounidense e iniciando las exportaciones a gran escala a Europa y al resto del mundo.


title: Tequila José Cuervo

text: José Cuervo celebró, en 1995, sus doscientos años de producción de tequila. Reserva de la Familia, producida a partir de las reservas privadas de tequila de la familia, salió al mercado en honor a esta ocasión. En 2007 la compañía lanza, como parte de la gama Reserva de la Familia, el tequila José Cuervo Platino, un tequila plata ultra premium elaborado a mano y de edición limitada.


title: Tequila José Cuervo

text: En la actualidad Jose Cuervo cuenta con gran popularidad: es el tequila más vendido en todo el mundo, con ventas superiores a 5 millones de cajas anualmente, además de contar con uno de los más altos estándares de calidad y prestigio. Así mismo, José Cuervo ha demostrado un gran interés por ampliar el conocimiento del tequila alrededor del mundo.


title: Tequila José Cuervo

text: Recientemente Casa Cuervo ha incrementado su mercadotecnia con el fin de enfocar sus productos al mercado joven, a fin de fomentar el consumo en los estratos jóvenes de la sociedad.


title: Tequila José Cuervo

text: Cabe mencionar que la gran mayoría de los productos José Cuervo siguen siendo producidos dentro de la fábrica La Rojeña. Actualmente esta fábrica es un gran atractivo turístico en la ciudad de Tequila, ya que sus instalaciones siguen manteniendo varios de los equipos utilizados hace 200 años, además de contar con un pequeño museo acerca de la historia y producción del tequila.


title: Azul de Prusia

text: El azul de Prusia (en alemán: "Preußisch Blau" o "Berliner Blau" - «azul berlinés») es una sustancia de color azul oscuro empleada a menudo como pigmento en pintura y que antiguamente era frecuentemente usada en los planos (llamados en inglés "blueprints", de donde tomó el nombre; en español se les llama cianotipo).


title: Azul de Prusia

text: El pigmento denominado azul de Prusia fue descubierto accidentalmente por el químico Heinrich Diesbach en Berlín en 1704 y esta es la razón por la que se denomina a veces azul de Berlín. También se le ha llamado azul de París o azul de Milori. Posee diversos nombres químicos, algunos de ellos son: "ferrocianuro de hierro(III)", "ferrocianuro férrico", "hexacianoferrato(II) de hierro(III)" y "hexacianoferrato férrico". Es muy común que se denomine abreviadamente como PB. Su fórmula química abreviada es: FeCN. El nombre azul de Prusia se comenzó a utilizar en el siglo XVIII por ser el colorante empleado para teñir las telas de los uniformes militares prusianos.


title: Azul de Prusia

text: Al contrario de lo que se suele creer, la composición aproximada de este pigmento era conocida desde la antigüedad, pero la composición exacta fue conocida recientemente. La identificación detallada del azul de Prusia es compleja debido en parte a tres factores:


title: Azul de Prusia

text: Tal y como se resume en la revisión clásica de Dunbar & Heintz, la fórmula química del azul de Prusia es Fe(CN)(HO) donde x es un valor que va de 14 a 16. La asignación de la estructura molecular ha sido estudiada por espectroscopia de infrarrojos sobre muestras elaboradas durante las últimas décadas, y se ha estudiado también por espectroscopia Moessbauer, rayos-X y cristalografía de neutrones.


title: Azul de Prusia

text: Algunos estudios realizados en paralelo muestran que el contenido de Mn[Co(CN)] y Co[Co(CN)] (es decir: Co(CN)). Como en la difracción por rayos X no se pueden distinguir los átomos de carbono de los de nitrógeno, la localización de estos elementos se deduce de forma indirecta por otros métodos espectrográficos averiguados por las posiciones de las distancias de los centros de Fe. Mediante el crecimiento de cristales de concentración 10 M HCl, Ludi obtuvo que los cristales de azul de Prusia tienen defectos ordenados. Algunos investigadores han concluido que el marco general de la composición del azul de Prusia consiste en uniones del tipo Fe(II)-CN-Fe(III), con Fe(II)-C distancias de 1,92 Å y distancias Fe(III)-N de 2,03 Å. Los centros de Fe(II), los cuales tienen un spin bajo, están rodeados de seis ligandos de carbono. Los centros de Fe(III), que tienen, por el contrario, un spin alto, están rodeados en media por 4 centros de nitrógeno y por 1,5 centros de oxígeno. Por otra parte, la composición es tan notoriamente variable debido a la presencia de defectos de red, permitiendo que sea hidratado por varias moléculas de agua incorporadas a la estructura cristalina.


title: Azul de Prusia

text: En el año 1704 se descubre la elaboración del azul de Prusia en un laboratorio, por casualidad, y gracias al químico y productor de colores berlinés Heinrich Diesbach. Diesbach estaba ocupado en la elaboración de un colorante rojo cuando le faltaba ceniza para precipitar el colorante rojo. Por esta razón, su compañero Johann Conrad Dippel le dio un material de sustitución denominado aceite de Dippel o «aceite de hueso», pero añadiendo este apareció un colorante azul en vez del deseado rojo. Cuando Diesbach comentó el efecto, su compañero se dedicó a mejorar la receta y juntos comercializaron este nuevo colorante y lo produjeron en una fábrica berlinesa con el nombre de «azul de Berlín». La receta fue mantenida en secreto durante algún tiempo, pero en 1724 la descubrió el inglés Woodward y la publicó en el "Philosophical Transactions" en ese mismo año. Poco tiempo después empezó a extenderse el uso de un pigmento denominado azul parisino en pintura, elaborado en París.


title: Azul de Prusia

text: El "Turnbulls Blau " es un nombre histórico sinónimo del azul de Prusia. Se produce añadiendo sales de hierro(II) a una solución acuosa de hexacianoferrato(III) de potasio. La misma reacción también se encuentra entre sales de hierro(III) y hexacianoferrato(II) de potasio, dando lugar a la siguiente reacción:


title: Azul de Prusia

text: El "azul Milori" se denomina a diferentes tipos ya cocidos de este pigmento, que suelen tener un tono más caliente.


title: Braco alemán de pelo corto

text: El braco alemán de pelo corto ("Deutscher Kurzhaariger Vorstehhund" en alemán) es una raza de perro desarrollada en los años 1800 en Alemania para la caza.


title: Braco alemán de pelo corto

text: Es un perro de caza polivalente, sin duda la raza más completa y eficiente para la caza, gracias a sus cualidades físicas y aptitudes innatas, destacándose principalmente en:


title: Braco alemán de pelo corto

text: La raza surge en el siglo XIX debido a la necesidad de un perro versátil, que sirviera para las diferentes modalidades de caza, en lugar de tener una raza diferente para cada especialidad.


title: Braco alemán de pelo corto

text: Con las características cinegéticas fijadas, los criadores alemanes iniciaron la labor de seleccionar a los perros por su tipo, y llegando a finales del siglo XIX al primer estándar racial, el cual con el tiempo, ha sufrido modificaciones para adaptarlo a la natural evolución de las formas de caza.


title: Braco alemán de pelo corto

text: La muestra en el braco alemán es por excelencia un momento de gran belleza y emoción, una verdadera expresión del arte cinegético. Es la culminación de una extensa búsqueda, en la que el perro tras recorrer muchos kilómetros, entre matorrales, espinas, laderas, barrancas o planicies inmensas, localiza al ave llevado por sus emanaciones, esto hace del braco alemán de pelo corto el mejor e inseparable compañero del cazador versátil.


title: Período de las autonomías provinciales (Argentina)

text: El período de la historia argentina conocido como de las autonomías provinciales, o período de las guerras civiles, transcurrido entre la disolución del gobierno central tras la batalla de Cepeda en 1820 y la organización de un nuevo gobierno nacional tras la batalla de Caseros de 1852 tiene características propias, bien diferenciadas del período inmediatamente anterior, la Independencia de la Argentina, y del período que le sucedió, la Organización Nacional.


text: Durante el mismo, las Provincias Unidas del Río de la Plata –después llamadas Confederación Argentina y actualmente República Argentina– carecieron de un gobierno nacional y de una constitución, excepto por un breve período, durante el cual existió un efímero gobierno central y una constitución que no fueron aceptados por todas las provincias. En la práctica -pero no formalmente- las provincias se autogobernaron como estados independientes, y las relaciones entre ellas estuvieron reguladas por una serie de tratados, mientras las relaciones exteriores fueron delegadas en forma casi permanente al de Buenos Aires.


text: La imagen más generalizada de este período es la de una serie casi continua de enfrentamientos: aunque hubo guerras civiles en la Argentina desde antes del inicio del mismo y hasta mucho después de finalizado, la guerra efectivamente sacudió al territorio nacional durante casi todos los años entre 1820 y 1852. Por dicha razón varios historiadores se refieren a este período como el período de las guerras civiles.


text: El período se inicia con una acentuada crisis política, conocida como la Anarquía del Año XX, y concluye al finalizar el prolongado gobierno de Juan Manuel de Rosas, que –si bien se negaba activamente a sancionar una constitución y a formar un gobierno central– evitó la posible disgregación del país en numerosos estados independientes y reforzó la conciencia de la población de formar parte de una sola nación.


text: El Virreinato del Río de la Plata se independizó del Imperio español a partir de la Revolución de Mayo de 1810, aunque no todo el territorio se incorporó a las llamadas Provincias Unidas del Río de la Plata. Una prolongada guerra contra la antigua metrópoli le permitió sostener esa independencia, que fue formalmente declarada en el año 1816.


text: Desde el año 1814 se produjeron enfrentamientos entre las tendencias centralistas de la capital, Buenos Aires, y las tendencias centrífugas de varias provincias. El Partido Federal sostuvo una larga guerra civil contra el gobierno central.


text: En abril de 1819 se firmó un armisticio entre el Directorio y las provincias federales. Hacía ya varios años que el gobierno central no controlaba la Provincia Oriental ni las provincias de Corrientes, Entre Ríos y Santa Fe, en manos todas del Partido Federal. Sin participación de esas provincias el Congreso Nacional sancionó una constitución de orientación unitaria y nombró director supremo de las Provincias Unidas a José Rondeau. Pero a fines de ese año se reanudó la guerra entre Artigas y el Directorio, y estalló una revolución en la intendencia de San Miguel de Tucumán –que incluía Tucumán, Santiago del Estero y Catamarca– que la separó de la obediencia al Directorio.


text: Rondeau ordenó a todos los ejércitos nacionales retroceder hacia Buenos Aires; el Ejército de los Andes, instalado en Chile, preparaba la expedición al Virreinato del Perú, y su jefe, general José de San Martín, decidió desobedecer y continuar con sus planes libertadores. Por su parte, el Ejército del Norte estaba estacionado en Córdoba, vigilando a los federales; el general Francisco Fernández de la Cruz lo condujo hacia el sur. Pero tras una sublevación a fines de enero de 1820, ese ejército regresó a Córdoba con la idea de retornar hacia el frente contra los realistas del Alto Perú; no obstante, se dispersaría entre las provincias del interior y no volvería a participar en la guerra de Independencia. También en ese mes se sublevó un resto del Ejército de los Andes, acantonado en San Juan, rechazando la autoridad nacional.


text: Los federales, comandados por Estanislao López y Francisco Ramírez, gobernadores de Santa Fe y Entre Ríos respectivamente, invadieron el territorio de Buenos Aires, con la intención de obligar al gobierno nacional a repeler la Invasión luso-brasileña de la Banda Oriental. Al frente de su pequeño ejército porteño, Rondeu fue derrotado el 1 de febrero de 1820 en la batalla de Cepeda. Los dos gobernadores marcharon sobre Buenos Aires, exigiendo el cese del gobierno nacional. El día 11 de febrero, Rondeau presentó su renuncia, y el Congreso quedó disuelto.


text: Pocos días antes, los federales de la Provincia Oriental habían sido derrotados en la batalla de Tacuarembó, con lo cual todo ese territorio quedó en manos de Portugal. Por ello, cuando el 23 de febrero López y Ramírez firmaron el Tratado del Pilar con el nuevo gobernador de Buenos Aires, Manuel de Sarratea, no exigieron continuar la guerra contra Portugal; por el contrario, se limitaron a proclamar el federalismo, la autonomía de sus provincias, y la próxima reunión de un nuevo congreso.


text: Desde entonces, cada provincia se gobernó por sí misma: los federales habían logrado evitar el sojuzgamiento por parte del gobierno central, pero al precio de destruir toda forma centralizada de organización nacional.


text: Faltando el gobierno nacional, Buenos Aires se vio sometida a un período de acentuada inestabilidad política: el Cabildo reasumió su autoridad y creó una legislatura provincial, conocida como Sala de Representantes, que fue la que nombró gobernador a Sarratea. Con ese paso Buenos Aires y su territorio propio pasó a constituir una nueva provincia a la par de las demás, pero la Sala entró repetidamente en conflicto con el Cabildo, mientras diversos jefes militares –Miguel Estanislao Soler, Juan Ramón Balcarce, Manuel Pagola, Manuel Dorrego– se turnaron para ocupar el gobierno provincial.


text: Ramírez y López regresaron a sus provincias; pero el incumplimiento de parte del gobierno porteño del Tratado del Pilar incitó a López a volver a invadir Buenos Aires. En la batalla de Cañada de la Cruz, del 28 de junio, derrotó al gobernador Soler, que fue reemplazado por Dorrego. Este marchó en busca de López, ocupó sangrientamente San Nicolás de los Arroyos, e invadió Santa Fe; fue completamente derrotado por López en la batalla de Gamonal, del 2 de septiembre.


text: En Buenos Aires la Sala de Representantes eligió gobernador a Martín Rodríguez el 26 de septiembre. El 1 de octubre, el coronel Pagola ocupó el Fuerte de Buenos Aires, pero fue derrotado el día 4 por el regimiento de los Colorados del Monte, comandado por Juan Manuel de Rosas. Rodríguez conservó el gobierno y los Colorados del Monte fueron bautizados "restauradores de las leyes", título que poco después quedó identificado con el coronel Rosas.


text: El general chileno José Miguel Carrera había colaborado en la campaña de Estanislao López, del cual se separó en agosto, aliándose con varios caciques ranqueles, a quienes pidió ayuda para regresar a su país para deponer a O'Higgins. Logró reunir más de 1000 "indios de lanza", al frente de los cuales saqueó el pueblo de Salto.


text: El gobernador Rodríguez respondió atacando indiscriminadamente a los primeros indígenas que encontró, causando una matanza entre tribus inocentes y pacíficas. El resultado fue la unión de varias parcialidades indígenas en una serie de ataques contra las poblaciones "blancas", entre las cuales el pueblo de Dolores, fundado en 1817, fue completamente destruido.


text: Ramírez regresó a Entre Ríos, donde José Artigas, su antiguo jefe, quiso someterlo a su autoridad. El resultado fue una guerra entre ambos: en una rápida sucesión de victorias, Ramírez logró finalmente derrotar al fundador del federalismo rioplatense, quien se exilió en el Paraguay. A continuación, el vencedor fundó la República de Entre Ríos –un estado federal autónomo con el nombre de República– que incluía su provincia, más la actual Corrientes y parte de la de Misiones.


text: De regreso de su expedición al sur, el 24 de noviembre Rodríguez firmó con Estanislao López el Tratado de Benegas, en el que se acordó la reunión de un Congreso Federal en Córdoba, y la entrega de 25 000 cabezas de ganado de los estancieros porteños a Santa Fe, en concepto de indemnización.


text: Ramírez se consideró dejado de lado y decidió atacar simultáneamente a los tres participantes del Tratado de Benegas: Buenos Aires, Córdoba y Santa Fe, y al frente de 2000 hombres invadió la primera de estas provincias a principios de mayo.


text: Tras una primera victoria, Ramírez ordenó a su segundo, el coronel porteño Lucio Norberto Mansilla, atacar Santa Fe; pero este desobedeció la orden para no combatir contra su provincia. La flota porteña bloqueó el puerto de Paraná, con lo que Ramírez quedó aislado y, tras una segunda batalla, al frente de sólo 400 hombres, el 26 de mayo, López lo derrotó y lo obligó a huir hacia el oeste.


text: Tras una breve campaña juntos, Ramírez y Carrera se separaron; Ramírez se retiró hacia el norte, buscando regresar a su provincia por el Chaco, pero fue alcanzado, derrotado y muerto el 10 de julio en el norte de Córdoba. La cabeza de Ramírez fue llevada a López, que la hizo embalsamar y la exhibió en una jaula.


text: Al saberse la noticia de la muerte de Ramírez, su medio hermano Ricardo López Jordán (padre) se hizo elegir jefe supremo de la República de Entre Ríos; pero fue derrocado por Mansilla el 23 de septiembre, que se hizo elegir gobernador de Entre Ríos. La República fue fraccionada y dada por desaparecida; hubo algunos intentos de reacción de López Jordán, pero Mansilla pudo conservar su gobierno y su período transcurrió relativamente en paz, allanándose en todo a la iniciativa política del gobierno porteño.


text: Por su parte, la provincia de Corrientes recuperó su autonomía. Tras algunos incidentes menores, Pedro Ferré inició un largo gobierno en diciembre de 1824, durante el cual la provincia conocería la paz y un moderado crecimiento económico.


text: Tras el motín de Arequito, el general Juan Bautista Bustos regresó con el Ejército del Norte a Córdoba, donde algunas semanas después fue elegido gobernador de la provincia de Córdoba, que abandonaba así su anterior estatus de intendencia. Necesitado del Ejército para sostenerse en el gobierno y defenderse de la invasión de Carrera y Ramírez, finalmente Bustos no regresó al frente contra los realistas.


text: La revolución iniciada en Cuyo por Mariano Mendizábal determinó una serie de enfrentamientos, de resulta de la cual se formaron las provincias autónomas de Mendoza, San Juan y San Luis. Tras un período de anarquía, los gobernadores Tomás Godoy Cruz, de Mendoza, y José Santos Ortiz, de San Luis, llevaron una relativa estabilidad a sus provincias.


text: Las provincias cuyanas fueron atacadas en 1821 por el general Carrera, que ocupó durante varias semanas la ciudad de San Luis. Desde allí avanzó hacia Mendoza, pero fue derrotado y fusilado en esa ciudad el 4 de septiembre de 1821.


text: La provincia de La Rioja declaró su autonomía bajo el gobierno del general Francisco Ortiz de Ocampo. Una serie de enfrentamientos menores llevaron a la supremacía al comandante de los Llanos, Facundo Quiroga, que hizo nombrar gobernador a Nicolás Dávila. Ambos se enfrentaron a principios de 1823, resultando vencedor Quiroga, que fue nombrado gobernador. Ocuparía ese puesto apenas cuatro meses, pero sería caudillo político y comandante de armas de la provincia durante la siguiente década.


text: El gobernador surgido de la revolución tucumana de 1819, Bernabé Aráoz, declaró a mediados del año siguiente la República de Tucumán, sancionando una constitución provincial. No obstante, la misma no incluyó a Santiago del Estero, que el 31 de marzo se había declarado independiente de la misma y había nombrado gobernador a Juan Felipe Ibarra, que la gobernaría durante tres décadas. Aráoz intentó recuperar el territorio por la fuerza en febrero de 1821, pero terminó en un fracaso.


text: En Salta, la continua resistencia del gobernador y caudillo Martín Miguel de Güemes –la guerra gaucha– había sido crucial para mantener la independencia, pero había costado muy cara en dinero, bajas y desorden social. Ante el inicio de la campaña de San Martín al Perú, Güemes planeó invadir el Alto Perú con sus ejércitos gauchos y el Ejército del Norte; este se había disgregado, pero una parte del mismo estaba en Santiago del Estero, al mando de Alejandro Heredia, deseoso de volver al frente. Pero gran parte de las armas disponibles estaban en manos de Aráoz, que se negó a entregarlas.


text: A principios de 1821, Güemes e Ibarra invadieron Tucumán para obligar a Aráoz a unirse a la proyectada campaña al Alto Perú, pero fueron derrotados el 3 de abril de 1821.


text: En ausencia de Güemes, una revolución de las clases altas de Salta lo depuso, pero bastó su regreso para retomar el poder. Sin embargo, los rebeldes habían llamado en su auxilio a los jefes realistas del Ato Perú; el general Pedro Antonio Olañeta respondió con una invasión a Salta, de la cual resultó la muerte de Güemes. Aún sin su jefe, las milicias salteñas sitiaron a los realistas en Salta y el 15 de julio lograron expulsarlos definitivamente. Bajo el gobierno de José Ignacio de Gorriti, Salta volvió a gozar de paz interna y rechazaría al año siguiente la última invasión realista, que no logró llegar hasta Jujuy.


text: La victoria de Aráoz fue efímera: en febrero, un cabildo abierto declaraba la autonomía de la provincia de Catamarca, primeramente bajo el gobierno de Nicolás Avellaneda y Tula, y desde octubre, bajo el de Eusebio Ruzo.


text: En agosto de 1821 Aráoz fue depuesto por Abraham González, que abandonó el nombre de República y juró como gobernador de la Provincia de Tucumán. Ese acto inició una interminable serie de revoluciones y contrarrevoluciones, durante las cuales se turnaron en el gobierno Aráoz, su primo Diego Aráoz y Javier López, entre varios otros. Bernabé Aráoz logró recuperar el gobierno y mantener una paz inestable entre octubre de 1822 y agosto de 1823, cuando fue derrocado por Javier López, que lo derrotó definitivamente unos días más tarde y lo obligó a exiliarse en Salta. En marzo del año siguiente sería extraditado a su provincia y fusilado.


text: La anarquía en que se debatían las Provincias Unidas hubiera sido una oportunidad única para la proyectada expedición española que debía partir hacia el Río de la Plata –con mucho retraso– a principios de 1820. Pero la sublevación de esas tropas en enero de 1820 La mayor parte de los emigrados se concentraron en Montevideo: allí recalaron los antiguos unitarios emigrados en 1829, los federales cismáticos desde 1833 en adelante, y los jóvenes de la generación del 37.


text: Numerosos jueces fueron removidos, y Rosas se ocupó personalmente de las causas que consideraba importantes, casos para los cuales nombraba jueces ad hoc, bajo su supervisión personal. No obstante, los tribunales de justicia mantuvieron una cierta independencia, especialmente en asuntos sin relevancia política.


text: El rosismo acentuó el carácter telúrico y nacionalista del federalismo porteño, opuesto a los ideales europeos de Rivadavia, que había carecido de respaldo mayoritario.El gobierno rosista se caracterizó por contar con un gran apoyo por parte del pueblo: hacendados, comerciantes, viejos militares de tiempos de la Independencia, sectores medios y bajos apoyaron incondicionalmente al “restaurador de las leyes”. Los grandes terratenientes y comerciantes se beneficiaron económicamente con la exclusividad de la aduana porteña y la venta de tierras públicas. En las ciudades, Rosas compartía bailes, fiestas y juegos con los sectores bajos de la sociedad, quienes lo sentían cercano a ellos. Rosas estableció el paternalismo político, es decir, el generar en las clases bajas el sentimiento de ser un "padre" que cuida, conoce y protege a sus "hijos".


text: La guerra civil de 1834 en el norte y la muerte de Quiroga generaron una serie de cambios políticos importantes en casi todas las provincias del interior. En Córdoba, los Reynafé fueron arrestados y llevados a Buenos Aires, donde fueron ejecutados por el crimen sobre Quiroga; tras varios interinatos, asumió el mando Manuel "Quebracho" López, un jefe militar directamente vinculado a Rosas. La influencia de Estanislao López en esa provincia, en Santiago del Estero y en Entre Ríos se esfumó por completo, y su poder quedó limitado solamente a Santa Fe. Ibarra y Pascual Echagüe, gobernadores de las otras dos provincias mencionadas, ingresaron abiertamente en la órbita de Rosas.


text: Mendoza, La Rioja, San Luis y Corrientes permanecieron como aliadas de Rosas, aunque su desarrollo político no estuvo influenciado por este. En San Juan, en cambio, el gobernador Martín Yanzón pretendió heredar la influencia de Quiroga e invadió La Rioja; su derrota significó su caída y el ascenso de Nazario Benavídez, otro militar directamente vinculado a Rosas.


text: Las provincias del Noroeste quedaron bajo la órbita de Alejandro Heredia, que pasó a ser conocido como el "Protector del Norte" y fue el único líder regional capaz de poner alguna clase de freno a las pretensiones hegemónicas del gobernador porteño.


text: Sin constitución, por mera delegación de las atribuciones de las provincias, y por acción propia, Rosas ejerció de hecho el poder nacional, apoyado en la fuerza de Buenos Aires. Impuso una organización nacional "de hecho", invocando el Pacto Federal de 1831 como única fuente legal de las relaciones interprovinciales. A lo largo de todo su gobierno mantuvo su posición sobre la inconveniencia de reunir un congreso y sancionar una constitución.


text: Bajo el nombre de federación, realizó una política de intensa intervención en las provincias, utilizando desde el apoyo político y financiero a la persuasión, la amenaza y la acción armada.


text: En respuesta a las presiones de las provincias, la provincia de Buenos Aires sancionó la Ley de Aduana de 1835, que imponía mayores tasas aduaneras a gran cantidad de productos industriales importados, con la idea de evitar la competencia con las industrias y artesanías locales.


text: Desde el inicio de la década de la independencia, el país que actualmente se conoce como la Argentina había llevado el nombre de "Provincias Unidas del Río de la Plata"; otro nombre que fue utilizado fue el de "Provincias Unidas en Sud América", entre otros documentos, en la Declaración de la Independencia y como Provincias Unidas de Sud América en la Constitución de 1819. Ese nombre siguió siendo usado en los escasos tratados en que se utilizó el nombre del país después de la crisis de 1820.


text: El Congreso de 1824 inició sus sesiones en nombre de las Provincias Unidas, y el presidente Rivadavia asumió como presidente de las Provincias Unidas del Río de la Plata; el nombre de "Argentina" ya había sido utilizado en escasos documentos privados, y en el Himno Nacional, pero su utilización era esporádica. No obstante, al sancionarse la Constitución de 1826, se llamó al país "República Argentina". Desde entonces se fue popularizando el uso de la expresión "Argentina", y varios de los tratados interprovinciales se hicieron entre provincias que se llamaban a sí mismas "argentinas". No obstante, el uso del término "República Argentina" no alcanzó a generalizarse; el Pacto Federal utilizaba las palabras "Estado Argentino" y la palabra "República" repetidamente, pero en ningún caso juntas.


text: Con el triunfo de las provincias federales a fines de 1831, comenzó a generalizarse la expresión "Confederación Argentina"; no obstante, aún en 1836 la ceca de La Rioja continuó emitiendo moneda con el nombre de Provincias Unidas del Río de la Plata como mínimo hasta 1836. La llegada al poder de Juan Manuel de Rosas, y su progresivo dominio sobre las provincias popularizaría rápidamente el nombre de Confederación Argentina, que desplazaría a las otras opciones a principios de la década de 1840. La Constitución de 1853 terminaría por oficializar el nombre de Confederación Argentina.


text: En 1836 se organizó la Confederación Perú-Boliviana, presidida por Andrés de Santa Cruz, que poco después entró en guerra con Chile. El gobierno chileno acusó a Santa Cruz de planear anexarse las provincias del norte argentino; por otro lado, Bolivia era uno de los países con mayor cantidad de emigrados unitarios, y desde ese país se habían producido varias invasiones a Salta y Tucumán. El 19 de mayo de 1837, Rosas declaró la guerra a la Confederación Perú-Boliviana.


text: El peso de las guerras recayó en las provincias del noroeste argentino; Rosas se limitó a enviarle algunos oficiales y piezas de artillería. Las operaciones comenzaron en agosto de 1837 cuando tropas confederadas peruano-bolivianas invadieron la mayor parte de la Puna de Jujuy y el norte de la Provincia de Salta, continuando con una serie de combates y escaramuzas entre ambas fuerzas, todos ellos sin resultados concluyentes.


text: Las operaciones dirigidas por Alejandro Heredia, gobernador de Tucumán y comandante del Ejército Argentino del Norte, no lograron definir el conflicto. En mayo y junio de 1838 el ejército Perú-boliviano derrotó a las tropas de Rosas en una serie de encuentros menores, siendo el más importante el Combate de Montenegro o Combate de la Cuesta de Coyambuyo, que provocó en la práctica la retirada argentina de la contienda.


text: A partir de entonces, el ejército argentino mantuvo una postura defensiva, aunque el estado de guerra continuó hasta la victoria del ejército restaurador chileno-peruano en la Batalla de Yungay, que puso fin a la Confederación Perú-Boliviana. Rosas no aprovechó la victoria para reincorporar la provincia de Tarija, cuya posesión se reclamaba, dejando pendiente el conflicto.


text: Los jóvenes de la generación de mayo habían llegado a la edad adulta, y en la década del 30 apareció una nueva generación de jóvenes, formada por nacidos en el siglo XIX, y especialmente en la década de la independencia. La Generación del 37 es el nombre que se dio posteriormente a los escritores e intelectuales de esa generación, muchos de ellos viajeros al exterior, educados en universidades, y con ideales románticos y liberales. Esteban Echeverría, uno de sus miembros de más edad, creó un grupo que se reunía en la trastienda de la librería de Marcos Sastre a discutir sobre literatura y arte, pero también sobre temas políticos. Apasionados por las novedades llegadas de Europa, y distanciados de la tradición española, no eran necesariamente opositores a Rosas.


text: En 1837, en medio del conflicto con Bolivia, algunos ciudadanos franceses fueron obligados a prestar servicio militar, y César Hipólito Bacle fue arrestado por prestar apoyo al gobierno de Santa Cruz. El vicecónsul Aimé Roger exigió la libertad de todos ellos, a lo que el ministro de relaciones exteriores de Rosas, Felipe Arana, se negó; la respuesta francesa, dictada por la ideología imperialista predominante en ese momento en Francia más que por razones diplomáticas, fue el bloqueo de Buenos Aires y los ríos Paraná y de la Plata, proclamado a fines de marzo de 1838.


text: Para reforzar el bloqueo, la escuadra francesa ocupó la isla Martín García. Cuando pretendió apoyo naval desde Montevideo y Colonia, el presidente uruguayo Manuel Oribe se lo negó; de modo que los franceses comenzaron a apoyar al general Fructuoso Rivera, que se había lanzado a una revolución, y presionaron a Oribe. Los exiliados en Montevideo, enemigos de Rosas, quedaron del lado de Rivera. Francia, por su parte, extendió el bloqueo a los puertos uruguayos y se apoderó de la escuadra de Oribe. El presidente se vio obligado a renunciar, y se refugió en Buenos Aires; Rivera asumió la dictadura.


text: La agresión francesa obligó a los jóvenes románticos a elegir entre la "civilización" –cuyo máximo representante era Francia– y el gobierno de su país; la mayor parte de ellos se pusieron del lado de Francia y criticaron la postura de Rosas. Echeverría fundó la Asociación de la Joven Argentina –posteriormente Asociación de Mayo– con fines de reflexión y propaganda política. En su ideario, renegaban formalmente de los partidos unitario y federal, y proponían solucionar los problemas del país por medio de la libertad, igualdad y fraternidad proclamadas por la revolución francesa. Algunos de los jóvenes fundaron filiales en el interior del país: Domingo Faustino Sarmiento y Antonino Aberastain crearon una en San Juan, Benjamín Villafañe y Félix Frías, otra en Tucumán y José Francisco Álvarez y Ramón Ferreyra crearon la de Córdoba.


text: La Sociedad Popular Restauradora comenzó a presionar sobre los jóvenes románticos, y algunos de ellos fueron atacados por la Mazorca; algunos de ellos emigraron a Montevideo o a Chile. Algunos grupos ocultamente disidentes, sólo marginalmente relacionados con la Asociación de Mayo, permanecieron a la expectativa.


text: En Buenos Aires y el Litoral, el bloqueo causó enormes trastornos: los productos exportables se acumulaban en las barracas, de modo que los estancieros no podían vender sus productos. El descontento se extendió, pero Rosas pretendió resolver parte de los problemas financieros que le causaba el bloqueo exigiendo el pago de los cánones atrasados de los campos en enfiteusis; los estancieros, sin ingresos por el mismo bloqueo, debieron endeudarse o malvender sus ganados para pagar.


text: Con la intención de resolver la crisis en lo que atañía a su provincia, Estanislao López envió a Buenos Aires a su ministro Domingo Cullen; con autorización del viejo caudillo o sin ella, Cullen pasó por encima de Rosas y se entrevistó con el jefe de la escuadra francesa, pidiendo el levantamiento del bloqueo para su provincia y ofreciendo retirar el encargo de las relaciones exteriores a Rosas. Pero en ese momento falleció López, con lo que Cullen debió huir a Santa Fe. Allí logró ser elegido gobernador.


text: Cullen se puso en contacto con el gobernador correntino Genaro Berón de Astrada para combinar algún tipo de movimiento contra Rosas. Antes de que estas negociaciones llegaran a nada concreto, Echagüe y Rosas presionaron sobre la legislatura santafesina y lograron el derrocamiento de Cullen; este huyó a Santiago del Estero.


text: Berón de Astrada se pronunció contra Rosas y organizó un ejército provincial; Echagüe invadió Corrientes y lo derrotó en marzo de 1839. Tras dejar en Corrientes un gobierno federal, Echagüe regresó a su provincia e invadió el Uruguay, para enfrentar a Rivera, que había prestado ayuda a Berón de Astrada.


text: En Buenos Aires, un grupo de descontentos intentó derrocar a Rosas; el responsable fue descubierto y fusilado, y su padre, el exgobernador Manuel Vicente Maza, fue asesinado. Varios estancieros del sur de la provincia se lanzaron a la revolución, llamada de los Libres del Sur. El general Lavalle se había trasladado con algunos centenares de voluntarios a Martín García –ocupada por Francia– y había prometido ayuda a los Libres del Sur. Los estancieros no lo esperaron y avanzaron sobre Buenos Aires al frente de algunos centenares de gauchos, pero fueron derrotados en la batalla de Chascomús.


text: Enterado de que Echagüe había invadido el Uruguay, Lavalle invadió a su vez –en buques franceses– la provincia de Entre Ríos; derrotó al gobernador delegado y recorrió toda la provincia buscando apoyos. Al no conseguirlos, se trasladó a Corrientes, donde el gobernador Pedro Ferré se había pronunciado contra Rosas. Allí formó un segundo ejército.


text: Mientras tanto, los problemas se multiplicaban en el norte: a fines de 1838 había sido asesinado Alejandro Heredia, pasando el control de Salta y Tucumán a líderes unitarios. Desde Santiago del Estero, Cullen organizó dos revoluciones en Córdoba; vencidas estas, Ibarra envió a Cullen a Buenos Aires, donde Rosas lo hizo fusilar.


text: En los últimos días de 1839, Echagüe fue derrotado en la Batalla de Cagancha, no lejos de Montevideo, y huyó a Entre Ríos, llevando consigo a Oribe.


text: Los nuevos gobernantes del noroeste –principalmente José Cubas, de Catamarca y Marco Avellaneda, de Tucumán– organizaron la Coalición del Norte para hacer frente al gobernador porteño. Cuando el ejército correntino de Lavalle invadió nuevamente Entre Ríos, Tucumán se pronunció contra Rosas, puso su ejército al mando del general Lamadrid y formó con las provincias vecinas la Coalición del Norte. El comandante nominal de su ejército era el gobernador de La Rioja, Tomás Brizuela. El único gobernador que permaneció fiel a este fue Ibarra, de Santiago del Estero; por ello se lanzaron tres invasiones en su contra, sin resultado alguno.


text: Lavalle recorrió Entre Ríos de norte a sur, pero fue derrotado en el mes de julio por Echagüe; refugiado en Punta Gorda, embarcó sus tropas en la escuadra francesa. Sus perseguidores pensaron que se retiraba a Corrientes o al Uruguay, pero el 1 de agosto desembarcó en San Pedro, en el norte de la provincia de Buenos Aires.


text: Con caballos aportados por algunos estancieros amigos, avanzó sobre Buenos Aires. Pero su invasión no tenía apoyo popular alguno; nadie se unió a su ejército, y en cambio el coronel Pacheco, jefe del ejército porteño, lo fue rodeando con sus tropas.


text: De modo que retrocedió: persiguió al gobernador santafesino Juan Pablo López hasta la ciudad de Santa Fe, que ocupó tras firme resistencia. Allí se enteró de la firma del tratado Arana-Mackau: por presión de Inglaterra a Francia, se había pactado el fin del bloqueo francés al Río de la Plata; Rosas había cedido en cuanto a indemnizaciones y al trato a los ciudadanos franceses, pero no a concesiones territoriales, comerciales, ni de libre navegación interior.


text: En Buenos Aires, la retirada de Lavalle fue seguida de la implantación del terror sistemático por parte de la Mazorca: en pocos días fueron asesinados más de veinte ciudadanos respetables, y cientos de casas fueron saqueadas. Ni siquiera Rosas controlaba la situación, de modo que tardó algunas semanas en ordenar el final de las persecuciones; fue obedecido.


text: Por su parte, Lamadrid había invadido y ocupado Córdoba, de modo que Lavalle marchó a su encuentro. En el camino fue derrotado por las fuerzas federales –al mando del oriental Manuel Oribe– Quebracho Herrado, el 28 de noviembre de 1840. Lavalle y Lamadrid no pudieron ponerse de acuerdo en nada, excepto en retroceder: Lavalle a La Rioja y Lamadrid a Tucumán. Tras varias derrotas sucesivas, Lavalle quedó al frente de su ejército en Tucumán, mientras Lamadrid marchó hacia Cuyo.


text: Pacheco persiguió a Lamadrid hasta Cuyo; allí los unitarios obtuvieron su última victoria en Angaco, antes de ser definitivamente derrotados en la batalla de Rodeo del Medio, del 24 de septiembre de 1841. Lamadrid y sus hombres huyeron a Chile. Pocos días antes, Lavalle había sido derrotado por Oribe en la batalla de Famaillá;en retirada hacia el norte, fue muerto por casualidad por una partida federal. Gran parte de sus tropas huyeron a Bolivia, llevando el cadáver de su jefe. También Catamarca fue ocupada, y Cubas y Avellaneda fueron ejecutados.


text: El resto de los correntinos de Lavalle cruzó el Chaco, para incorporarse a un nuevo ejército correntino, que había formado el general Paz. Este derrotó a Echagüe en la batalla de Caaguazú e invadió Entre Ríos, mientras Rivera hacía lo mismo cerca de la actual Concordia. Pero los entrerrianos eligieron gobernador a Justo José de Urquiza y obligaron a Paz a abandonar Paraná; terminaría refugiado en Montevideo.


text: De regreso a Santa Fe, Oribe destrozó al santafesino Juan Pablo López –que había cambiado de bando– y avanzó sobre las fuerzas uruguayas y correntinas al mando de Rivera, a las cuales derrotó en Arroyo Grande, en diciembre de 1842. Unos días más tarde, Corrientes volvía a caer en manos federales.


text: Oribe invadió el Uruguay, al mando de tropas argentinas y uruguayas. Toda la Argentina estaba nuevamente en manos federales.