title: Tony Dize

text: De hecho, es uno de los pocos que ha trabajado prácticamente con todos los cantantes y productores del reguetón: Don Omar, Daddy Yankee, Wisin & Yandel, Julio Voltio, Plan B, RKM & Ken-Y, Franco "El Gorila”, Zion y Lennox, etc. Tony reconoce que fue precisamente Daddy Yankee quien lo bautizó “La Melodía de la Calle”.


title: Tony Dize

text: En el 2008 publicó su primer álbum como solista, La Melodía de la Calle. El álbum fue producido mayoritariamente por Nesty “La Mente Maestra” y Víctor “El Nasi”. En su primera producción musical propia colaboran los miembros de la compañía WY Records como: Wisin & Yandel, Franco El Gorila, Gadiel y Jayko.


title: Tony Dize

text: El primer sencillo promocional de este fue «Bailando» y se escuchó en la radio local puertorriqueña desde el 11 de enero , además de otros sencillos destacados como «Permítame», «Entre Los Dos» y «Pa' Darle».


title: Tony Dize

text: Durante ese lapso de tiempo se formaron rumores acerca de la partida de Tony de la discográfica WY Records, cosa que se concretó en 2009; luego de su salida de WY Records, se formaron múltiples rumores acerca de su partida y las causas, las cuales fueron desmentidas posteriormente tanto por Tony, Wisin & Yandel y Edgar Andino, ejecutivo de la distribuidora Machete Music.


title: Tony Dize

text: En el año 2009 partió a "Pina Records" debido a un intercambio por el cantante Yaviah; y en noviembre publicando su la reedición de su primer álbum, , con canciones como «El Doctorado» y «Solos».


title: Tony Dize

text: En el 2013 "La melodía de la Calle" cumple 10 años en la música, La marca de Tony Dize en el género son canciones románticas, con prosas bien cuidadas, positivas, que dejan claros sus mensajes de respeto y admiración hacia la mujer. “Yo sentía que el género necesitaba algo más de tranquilidad, algo distinto. Además, desde el momento en que me tocó ser padre, adopté un reto: el hacer canciones con mensaje, donde se respete a la mujer. Canciones con sentido, que las pueda escuchar cualquiera, que las puedan escuchar mis hijos”, comenta. “Por esa misma razón, jamás he sido parte de una “tiradera”. Eso es lucha libre. No he visto a nadie recibir un premio alguna vez por una tiradera”, agrega.


title: Tony Dize

text: Hay una frase de Tony que lo define todo "Los grandes del género son los que un día vieron el potencial en mí. Ahora yo también soy un gran exponente, ahora me toca retarlos a ellos. Que se preparen, que vengo yo”. Para el 2013 Tony viene con una agenda muy pesada, y nuevas canciones.


title: Tony Dize

text: Aunque siempre se han llevado bien, Tony Dize y Jayko estaban distanciados, pero en marzo del 2013 se reencontraron. Y según Jayko, Tony Dize está de lo más bien, libre de las crisis emocionales y económicas que se rumora que tiene. Los artistas volvieron a hablarse y verse tras dos años sin contacto, se informó por escrito. En realidad no solo compartieron entre ellos, sino que ofrecieron sus canciones juntos al encender la tarima de varios establecimientos en Washington, se detalló. Los intérpretes latinos recordaron los viejos tiempos en los que los dos pertenecían a WY Records, la casa disquera de Wisin & Yandel. Según el parte de prensa, Tony Dize anhelaba que Jayko fuera su artista invitado en la gira que mantuvo por Estados Unidos en su "Street Melody Tour".


title: Tony Dize

text: Con una voz incomparable, calidad interpretativa sin igual y una historia de desamor, Tony Dize regresa para arrancar emociones con su nuevo tema “Prometo Olvidarte”. El nuevo comienzo junto a Raphy Pina, enfocó todas las energías de Dize para crear junto a la fórmula ganadora de Pina Records un tema que conmueve la sensibilidad de todos. El tema, que se vaticina convertirse en el nuevo himno de la música urbana, integra fusiones musicales de origen latinoamericano como el Vallenato con sonidos más urbanos. Esta canción ya se coloca en importantes listas de popularidad como Monitor Latino en la categoría Pop donde se mantenido por más de 40 semanas.


title: Tony Dize

text: La emoción del equipo de Raphy Pina y Tony Dize provocó insomnio creativo al producir en tan solo cinco días «Prometo Olvidarte». La nueva pieza, compuesta por el aclamado productor y compositor Gabriel Cruz (Wise) y con la producción rítmica de Eliot ""El Mago de Oz"" y Mambo Kingz.


title: Tony Dize

text: Feliciano en 2014 anunciaba el título del álbum, que sería "La Melodía de Ustedes", segunda producción discográfica bajo el sello de Pina, y en el cual comentaba que sería un "disco personal" y en el cual estaría reguetón para bailar, baladas para escuchar y una continuación del tema El Doctorado que se titula Ruleta Rusa, siendo sencillo de promoción para fin de año.


title: Tony Dize

text: El 7 de abril de 2015, se lanzó oficialmente el nuevo álbum del cantante titulado "", este incluye 17 temas del cantante, con colaboraciones de Don Omar, Arcángel, Nicky Jam, entre otros. En las listas de Billboard del mes de abril, el álbum se posicionó en el primer lugar en las listas latinas de álbumes más populares.


title: Tony Dize

text: En septiembre de 2015, se informó de una demanda de Tony Dize hacía Rafael ""Raphy"" Pina y su compañía, World Management Latino Corp., Wisin & Yandel en la cual destacaba en la demanda "por los discos vendidos, pagos por regalías, vídeos y presentaciones artísticas en vivo que ha llevado a cabo desde el 2009 hasta el presente".


title: Tony Dize

text: En 2016, su esposa Catherine de Jesús lo demandó, pidiendo el divorcio, además de acusar una adeudada pensión alimenticia y abandono. Otro de los puntos que demanda estaba la custodia de sus dos hijos con Feliciano, además de citar engaños con una mujer.


title: Tony Dize

text: A partir de estos conflictos, Feliciano ha estado más apartado de los escenarios masivos, apareciendo en festivales y shows pequeños en países de Latinoamérica.


title: Tony Dize

text: A pesar de todo eso, Dize creó su propia productora llamada "Tony Dize Records", en la cuál ha grabado varios temas que estaban pendiente a estrenarse en el 2018. Entre los temas del próximo disco se encuentran "Lunática" "Paseándola", entre otras, donde se encontraría repleto de colaboraciones, entre las cuales se encontraban Anuel AA, J Álvarez, entre otros. Sin embargo por causas desconocidas el proyecto no ha visto la luz.


title: Tony Dize

text: Tras años inactivo, en 2022 colaboró en el álbum Un verano sin ti de Bad Bunny, participando en el tema "La Corriente", tema el cual consiguió una muy buena aceptación de los fanáticos de Bad Bunny y de Tony Dize. Actualmente la canción cuenta con más de 180 millones de reproducciones en Spotify. Posteriormente participaría en el concierto de Bad Bunny en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot el 29 de julio, tras presentarse una semana antes en Chile, obteniendo nuevamente una buena aceptación por parte del público en ambos conciertos.


title: Tony Dize

text: Tony Dize en el 2010 se posiciona como el #1 en la lista de éxitos Latin Rythm de Billboard, lo que representa un logro contundente y significativo para El artista. “El Doctorado”, de la autoría de Wise, ha colocado a Tony Dize en las primeras Posiciones de difusión y ventas, convirtiéndose en un sólido éxito que ha tenido repercusión en los mercados de Estados Unidos, Centro y Suramérica.


title: Tony Dize

text: El 1 de marzo del 2010, Su éxito «El Doctorado» se impone en el canal de música de Televisa y entra a los Los diez primeros de la semana. Tony Dize continuo avanzando con pasos de gigante en el gusto del público de Latinoamérica. Pues en esa semana su tema "El Doctorado" entró a la cotizadísima lista de éxitos de ritmos latinos, disputándose los diez primeros lugares con artistas consagrados como Shakira, Camila, Thalía, Alejandro Sanz, Paulina Rubio y Pitbull, Chayanne, Aventura y Alejandro Fernández.


title: Tony Dize

text: “El Doctorado” entró en la décima posición, superando a "Looking a Paradise" de Alejandro Sanz. El tema "El doctorado" se convirtió para el año 2010 en una de las canciones más solicitadas en las radioemisoras y canales de vídeo de música urbana, pop y tropical de Estados Unidos, Puerto Rico y otros países, gracias a la exquisita fusión de géneros: balada, pop y merengue. El tema es el primer sencillo del álbum ", con el que Tony Dize reingresa por todo lo alto en la música urbana.


title: Tony Dize

text: Otros temas de Tony Dize como "Mi Mayor Atracción" y "Solos" (a dúo con Don Omar y Plan B) también se han apoderado del gusto del público tanto de Puerto Rico, Estados Unidos como de algunos países de Latinoamérica por sus líricas románticas bien trabajadas, un lenguaje más depurado y una rica fusión de ritmos.


title: Tony Dize

text: El tema «Ruleta Rusa» fue lanzado en octubre de 2014 y también ha sido favorecido por la preferencia de la audiencia, logrando la segunda posición en el ranking Top Latin Songs - Topical en de Monitor Latino en Estados Unidos, donde ha permanecido por 11 semanas consolidando un irrefutable éxito.


title: Tony Dize

text: Tony Dize tiene una familia formada por su esposa e hijos. Pero, sobre su vida privada es muy reservada. En un tiempo, Tony Dize confiesa haber sido seducido por las garras de la fama que lo llevaron por el camino de la infidelidad y de la calle. “Tuve mis problemas matrimoniales por la unión libre y a través de las canciones uno se expresa y llega a reconciliarse. Muchas personas me dicen ‘me pude casar con tu canción’”, sostiene Tony.


title: Tony Dize

text: Algo muy importante en la vida de Tony Dize Fue cuando se presenta en Maracaibo, Venezuela donde obtiene Orquídea de doble diamante un premio Otorgado por más de 20 mil espectadores que allí estuvieron.


title: Tony Dize

text: Tony Dize ofreció esa noche un impactante espectáculo que mantuvo emocionado al público de principio a fin, recorriendo éxitos como “Mi mayor atracción”, “Solos” y que cerró con broche de oro con la interpretación de “El Doctorado”, tema que provocó la euforia de los fanáticos.


title: Tony Dize

text: Acompañado por un equipo de trabajo de 30 profesionales especializados, el artista se presentó con efectos especiales, luces, sonidos y todos los detalles técnicos de cualquier super producción para cumplir su cometido de llevarle al público venezolano una presentación cinco estrellas. De esta manera Dize se ha posicionado como la figura joven más importante de la canción latina.


title: Tony Dize

text: “Son muchos logros y grandes emociones”, indicó el artista, “participar en un festival tan importante y que se me otorguen premios que son concedidos exclusivamente por el público me compromete a trabajar y a dar mucho más en mi carrera. El valor de este premio es que es totalmente real, así que esta Orquídea Doble Diamante marca otra página en mi historia. Soy un hombre Bendecido y agradecido por todo esto que me permiten vivir”, añadió.


title: Tony Dize

text: Por ser un ejemplo de superación para la comunidad latina, Tony Dize fue elegido por la Fundación de la Herencia hispana (HHF por siglas en inglés) para participar en la gala de sus premiaciones anuales, “Hispanic Heritage Youth Awards”, y hacer entrega de una beca universitaria completa a un joven sobresaliente.


title: Tony Dize

text: El afortunado fue Jesús Pérez, de 17 años, un estudiante de origen puertorriqueño, radicado en New Orleans y con aspiraciones de asistir a las Universidades de Yale, Harvard o UCLA.


title: Tony Dize

text: Rebosante de orgullo y admiración, el artista dijo verse reflejado en el joven a esa edad, luego de haber felicitado a todos los ganadores. “Ellos son el futuro, ellos son los que construyen, saben lo que tienen que hacer cada día para superarse, y lo hacen, por eso lo merecen todo”, dijo el intérprete en la ceremonia realizada en Bongos Cuban Café de la ciudad de Miami.


title: Eve Best

text: Emily Best (Ladbroke Grove, Londres, 31 de julio de 1971), conocida profesionalmente como Eve Best, es una directora de teatro y actriz británica de teatro, cine y televisión.


title: Eve Best

text: Tras estudiar Inglés en el Lincoln College, ingresó al Royal Academy of Dramatic Art donde se graduó en 1999. Ha recibido diversos reconocimientos en el ámbito teatral, entre ellos el Premio Laurence Olivier 2006 en la categoría mejor actriz por su rol en la obra "Hedda Gabler" montada en el Almeida Theatre y luego en el Duke of York's Theatre así como una nominación al mismo galardón y la misma categoría un año después por "A Moon For The Misbegotten" estrenada en el Teatro Old Vic. Adicionalmente, ha recibido dos nominaciones al en 2007 por su trabajo en "Hedda Gabler" y en 2008 por su rol en "The Homecoming".


title: Eve Best

text: En televisión, es conocida por el papel de la doctora Eleanor O'Hara en Nurse Jackie por el que fue nominada junto al resto del elenco al en 2013.


title: Eve Best

text: Best creció en Ladbroke Grove, Londres, hija de un periodista de diseño y una actriz. Sus primeras actuaciones fueron con la compañía de ópera infantil "W11 Opera" en Londres a la edad de nueve años. Asistió a "Wycombe Abbey Girls' School" antes de ir a Lincoln College, Oxford, donde cursó estudios ingleses. Después de graduarse de Oxford, hizo su debut profesional en la obra de teatro, "Much Ado About Nothing", en el papel de Beatrice; en el Southwark Playhouse.


title: Luis Sandrini

text: Luis Sandrini (San Pedro; 22 de febrero de 1905 - Buenos Aires; 5 de julio de 1980) fue un actor y humorista argentino. Tuvo una relación sentimental con la cantante de tango y actriz Tita Merello; luego se casó en segundas nupcias con la actriz Malvina Pastorino.


title: Luis Sandrini

text: Nació en San Pedro, al norte de la provincia de Buenos Aires y era hijo de inmigrantes genoveses. Sus padres eran Luis Sandrini Novella, un actor teatral, y doña Rosa Lagomarsino. Luis empezó a trabajar en un circo junto a sus padres, como payaso. Fue su padre quien lo recomendó, mediante una carta al actor Leandro Reynaldi a principios de 1927. Don Leandro tiempo después evocó aquel recuerdo: El primer sueldo de Luisito fue de cinco pesos por día. El Teatro de Verano de Reynaldi ocupaba un terreno que estaba rodeada por yuyos. Cuando Sandrini el primer día de trabajo le preguntó donde quedaba su camarín, don Leandro trazó con su bastón un cuadrado sobre los yuyos del potrero y le dijo "Mirá, éste es tu camarín. Andá a buscarte una pala y hacételo". Luisito así, debutó con la obra campera de Otto Miguel Cione titulada "Gallo Ciego" desempeñando el rol de sargento. Sus compañeros de labor fueron Hilda Ferrer, Angela Reynaldi, José Puricelli, Humberto Ghiorzo y otros. Don Reynaldi vislumbró de inmediato las posibilidades de genuino actor cómico que evidenció Luis. Desde entonces viéndolo tan estudioso y disciplinado le fue encargando papeles de mayor responsabilidad, en obras como "Madre Tierra", de Berutti, "El asistente", de Flores, en la que asumió por primera vez el papel protagónico, "Los Apaches de París" y otras obras de gran suceso en esa época. Estuvo dos años con Reynaldi hasta 1929. Luis se quedó otra vez sin trabajo.


title: Luis Sandrini

text: Con su amigo Max Citelli improvisó una compañía de dos. Encontrándose en La Plata, se les ocurrió dar una obra sobre Sacco y Vanzetti, los dos célebres mártires obreros que, en 1927, habían sido ajusticiados en los Estados Unidos. En medio de la función llegó la policía y se los llevó a la cárcel, por desorden. Sacco y Vanzetti eran nombres prohibidos por los ricos de esa época. Poco después, se incorpora a la compañía de Pisano y Bonati, ambos actores, y actúa en las salas de barrio. A mediados de 1929, la actriz Elena Álvarez lo contrata para trabajar en el famoso teatro Colonial de Avellaneda. Estuvo un año en la compañía, y en ese lapso actuó en casi un centenar de obras. La de mayor éxito fue "El conventillo de la paloma", de Alberto Vacarezza, a quien Luisito no tardó en conocer y con quien hizo una gira de un año estrenando obras como "Sunchales". Al regreso de la gira, se incorporó a la compañía del "cabezón" Ramírez y volvió a recorrer el interior. De vuelta en Buenos Aires, trabajó en el Teatro Buenos Aires y una noche lo vio actuar nada menos que Elías Alippi, este se entusiasmó y lo calificó de "gran actor".


title: Luis Sandrini

text: En los años 1930 entró en la compañía teatral de Enrique Muiño y Alippi, donde conoció a su primera esposa, la actriz Chela Cordero. Allí estrenan la obra "¿Te acordás hermano que tiempos aquellos?", en el que hizo el papel de fondero. Después trabajo en "Los tres berretines". Debutó en el cine en 1933 actuando en la primera película sonora argentina "¡Tango!" (dirigida por Luis José Moglia Barth) en la cual trabajaban, un grande del teatro de revistas como Pepe Arias y las estrellas del tango Libertad Lamarque, Azucena Maizani y Tita Merello, con quien tuvo un romance cuando filmaron la película "Juan Tenorio". También se lució en la radio, donde hizo Felipe, que fue el prototipo del porteño bonachón, creación de Miguel Coronatto Paz, que tuvo tanto éxito que años más tarde fue llevado a la televisión en Canal 13, donde compartió pantalla con otros grandes cómicos como Tato Bores, Alberto Olmedo, Pepe Biondi, José Marrone, Carlos Balá, Dringue Farías y Juan Carlos Altavista, entre otros.


title: Luis Sandrini

text: En el teatro hizo "Cuando los duendes cazan perdices", luego llevada al cine, y, detrás de bastidores, quedó asombrado por la belleza de la joven actriz Malvina Pastorino con la cual se casó y tuvo a su hija la también actriz Sandra Sandrini. Este éxito rotundo hizo que se convirtiera en la figura popular más representativa de la época de oro del cine argentino; que luego se afianzó con la película que inauguró la «serie de hoteles alojamiento de los años sesenta», que fue "La cigarra no es un bicho", de Daniel Tinayre.


title: Luis Sandrini

text: Sus últimas apariciones fueron en películas familiares costumbristas de Enrique Carreras. Falleció cuando rodaba la película "¡Qué linda es mi familia!", de Palito Ortega, donde trabajó junto a otra grande del espectáculo, Niní Marshall.


title: Luis Sandrini

text: Luis Sandrini supo conquistar el corazón no solo de las personas de su país sino también del resto del mundo hispano debido a las grandes caracterizaciones de sus personajes, por los que las películas en que este gran comediante actuó son conocidas por todos como las películas de Sandrini, sobresaliendo él de entre el resto del elenco y opacando incluso a los directores de las mismas. Inclusive han pasado a la historia famosas expresiones de sus personajes, como aquella bien conocida de su filme "Cuando los duendes cazan perdices": «¡La vieja ve los colores!».


title: Luis Sandrini

text: Fue sumamente alabado por sus caracterizaciones y sus personajes han dado que hablar incluso muchos años después de las primeras emisiones de sus películas. El programa de televisión "Peter Capusotto y sus videos" cuenta con un personaje interpretado por Diego Capusotto llamado Bombita Rodríguez, que se cree está inspirado en el profesor Tirabombas o en el profesor Hippie, ambos de Sandrini.


title: Luis Sandrini

text: El escritor peruano Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura en 2010, rememora a Sandrini en un pasaje de su novela "¿Quién mató a Palomino Molero?": «Lituma y el teniente habían estado en el cine, viendo una película argentina de Luis Sandrini, que hizo reír mucho a la gente, pero no a ellos».


title: Luis Sandrini

text: El comediante mexicano Roberto Gómez Bolaños, Chespirito, en sus memorias, dice de Sandrini: "Se trata de un argentino que debería tener residencia oficial en el Olimpo de los comediantes: el señor don Luis Sandrini, un actor en toda la extensión de la palabra, que lo mismo nos arranca carcajadas que lágrimas. Había sido mi ídolo desde la infancia y lo siguió siendo siempre".


title: Luis Sandrini

text: Entre los premios y reconocimientos que obtuvo se cuentan el Premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina al mejor actor en 1950 por "La culpa la tuvo el otro" y una mención especial en 1949 «"por su brillante actuación en el cine argentino"», el Premio Cóndor de Plata al mejor actor cómico en 1950 por "Don Juan Tenorio" y "Juan Globo", el en 1954 por "La casa grande" y en 1972 por "La valija", y el , este último póstumo.


title: Luis Sandrini

text: El 18 de noviembre de 1971 falleció su madre Rosa Lagomarsino a los 87 años. En agosto de ese mismo año también perdió a su "madre del cine", la señora actriz María Esther Buschiazzo.


title: Luis Sandrini

text: El 18 de junio de 1980, Sandrini terminaba de rodar la película "¡Qué linda es mi familia!", su estado aparentemente era normal. El jueves 19 de junio a las 19.45 el popular actor se encontraba sentado charlando, en Aráoz 832, cuando de pronto sus acompañantes se dieron cuenta de que se le comenzaba a torcer la boca al intentar hablar. En un primer momento creyeron que era una de las tantas bromas de don Luis, pero poco después tomaron noción de la dimensión del drama, un ataque de parálisis se adueñaba cada vez más de su cuerpo. Inmediatamente lo trasladaron en camioneta al Sanatorio Güemes. Allí le hicieron una tomografía de urgencia que reveló un cuadro de "descerebramiento". El problema se había suscitado debido a que un coágulo sanguíneo de gran tamaño, no solo le provocó una hemiplejía del costado izquierdo, sino que además lo dejó prácticamente descerebrado. Lo intervinieron quirúrgicamente realizándole una craneotomía para aliviar la hemorragia y extraerle los coágulos que se habían situado en la zona crítica. Le extrajeron un coágulo del tamaño de una naranja, alojado en el hemisferio derecho del cerebro. La misma zona donde Luis había sufrido tres años antes un derrame similar. Posteriormente le practicaron una traqueotomía debido a la grandes complicaciones respiratorias que presentaba. Luego de permanecer varios días en un coma de grado 3 falleció el 5 de julio de 1980 a los 75 años de edad. Lo despidieron grandes famosos y amigos como Mirtha Legrand, Irma Córdoba, Jorge Porcel, Hugo del Carril, Cristina del Valle, Niní Marshall, Palito Ortega, Elcira Olivera Garcés, Abel Santa Cruz, Constanza Maral, Pepe Parada, Beba Bidart, Jovita Luna, el entonces presidente el general Roberto Viola, entre otros.


title: Luis Sandrini

text: En 1931 inició una gran amistad con la actriz Chela Cordero, quién lo había introducido en la actuación incorporándolo, cuando él era un desconocido, en la compañía Muiño-Alippi, aportando, incluso, su sueldo por un año para que él cobrara a fin de mes. Un año después de conocerla se casaron. En 1943 se divorcia de Cordero, luego de un hecho repetido en la vida de Luis Sandrini, ya que ese año Chela tuvo que viajar a Uruguay por un par de días, cuando regresó se enteró que Sandrini, durante su ausencia, había conocido a Tita Merello en una fiesta, y que, ese mismo día, entablaron una "cordial" relación. Para ese tiempo Cordero estaba en la ruina y no tenía ni para pagar el alquiler. Sandrini, en ese momento, no recordó la ayuda recibida. Por suerte, la socorrió su amiga la entonces actriz Eva Duarte, a quien Chela había apoyado en sus comienzos. Por su intermedio logró, después, una jubilación con retroactividad. Luego viajó a México. Allí se encontró con una amiga, una actriz argentina que estaba de novia con el edecán del presidente Miguel Alemán Valdés a quién le contó lo que le sucedía y ella se puso en contacto con la embajada argentina. Fue precisamente el embajador quien logró que Luis le pasara una pensión semanal a Chela. Durante los meses que estuvo en México el presidente Alemán Valdés le cedió un auto, con el que recorrió todo el país y parte de los Estados Unidos. Alemán Valdés estaba indignado porque Sandrini había presentado a Merello como su esposa. Chela lo volvió a ver recién el 6 de noviembre de 1977 en Buenos Aires, cuando la municipalidad hizo entregas de diplomas por el "Aporte a la primera época sonora del cine", entregados a ellos dos, entre otras figuras.


title: Luis Sandrini

text: Con Merello tuvieron un largo romance que duró unos casi diez años desde 1943 hasta 1952. Juntos fueron los padrinos del hijo de Enrique Santos Discépolo.


title: Luis Sandrini

text: En 1948 Tita había sido convocada para protagonizar uno de los grandes papeles de su carrera: "Filomena Marturano". Simultáneamente, Luis había sido tentado para protagonizar una película en España junto a una estrella de aquel país: Paquita Rico. Y así fue...


title: Luis Sandrini

text: Luis partió a España. Y Tita estrenó con un éxito rotundo una obra que la marcaría para siempre. La llamaban la "Anna Magnani argentina", el teatro Politeama estallaba cada noche, con dos funciones diarias. Sin embargo, en la soledad de su casa Tita no podía dejar de llorar.


title: Luis Sandrini

text: Mujer frágil, esperanzada en el regreso de su gran amor. Finalmente el teléfono jamás sonó. Luis regresó de España y al poco tiempo comenzó un perdurable matrimonio con la actriz Malvina Pastorino. Formaron una familia, tuvieron dos hijas. Fueron sumamente felices. A Tita, en cambio, jamás se la vinculó formalmente con ningún otro hombre. Comenzó a padecer una soledad patológica que no le impedía seguir siendo una estrella contratada por sumas suculentas, pero que escondía un perfil oculto resquebrajado.


title: Luis Sandrini

text: En 1969 volvieron a encontrarse. Fue por casualidad, cuando ambos ingresaban a Canal 13. Quienes lo vieron temblaron, sabiendo que podía darse una situación tensa, ya que no se dirigían la palabra desde que él se unió a Pastorino. Sin embargo, se escuchó la voz de ella que decía:


title: Luis Sandrini

text: A Malvina Pastorino la conoció en 1949. En ese momento Pastorino era la eterna reemplazante de actrices que tenían un contratiempo de último momento. Una noche Sandrini necesitó una reemplazante para uno de los papeles de "Cuando los duendes cazan perdices". Alguien le había hablado de "esa actriz bastante buena, pero un poco pesada" que incursionaba en las tablas del Teatro Smart. Tras conocerla la relación no fue nada buena: A Pastorino le causó mucha gracia el humor de Sandrini e hicieron las paces... y al poco tiempo el amor. En 1950 hicieron una gira en Montevideo, donde entablaron una relación más sólida que duró dos años, después de eso se casaron.


title: Luis Sandrini

text: Malvita, se comprometió con Miguel Ianolfi en los primeros días de noviembre de 1972. Poco más de un año después, el 17 de diciembre de 1973, contrajo matrimonio por civil, para hacerlo por Iglesia el día 20 de ese mes. A la fiesta de Malvita celebrada poco después de la ceremonia en una residencia del barrio de Belgrano, asistieron muchas figuras del ambiente artístico, entre las que se contaban Enrique Carreras y Mercedes Carreras, Irma Roy, Ángel Magaña, Mirtha Legrand, Jorge Barreiro, Julia Sandoval, José Marrone, Abel Santa Cruz y María Aurelia Bisutti, entre otros.


title: Luis Sandrini

text: Sandra, la hija menor del matrimonio Sandrini-Pastorino, se casó a los 18 años, el 14 de mayo de 1976, en el Registro Civil de Martínez con Omar Eudoro Quiroga, su novio desde los 12 años, de quien se separó al año siguiente, luego de darle a Luis su primer nieto. Luego se casa con con el actor y director teatral Abel Sáenz Buhr con quien tiene a su hija, Carla.


title: Monasterio de Yuste

text: El monasterio de Yuste es un monasterio y casa palacio en el que se alojó y murió Carlos I de España y V del Sacro Imperio Romano Germánico tras su abdicación. Se encuentra cerca de la población española de Cuacos de Yuste, en la comarca de La Vera, al noreste de la provincia de Cáceres. El convento actual se reconstruyó sobre las ruinas del viejo monasterio que sirvió de residencia al emperador en los dos últimos años de su vida (1556-1558). Fue declarado en 2007 como Patrimonio Europeo.


title: Monasterio de Yuste

text: El monasterio de Yuste data de 1402, cuando se construyó, según cédula existente, un cenobio que posteriormente dio paso al actual edificio, el cual fue erigido a iniciativa de varios vecinos de la Vera, con el objeto de continuar allí la vida contemplativa de los «ermitaños de la pobre vida», acogidos con posterioridad a la Orden de San Jerónimo.


title: Monasterio de Yuste

text: En el año 1556 Carlos I de España y V del Sacro Imperio Romano Germánico decidió retirarse a algún convento para hacer en él vida monástica, eligiendo para ello el Monasterio de Yuste. Por esta razón tuvieron que realizarse numerosas obras para ampliar las escasas dependencias con las que el monasterio contaba en ese momento y que eran insuficientes para albergar al emperador y a las 60 o 70 personas con las que contaba su séquito personal.


title: Monasterio de Yuste

text: La Casa-Palacio constaba de dos plantas con cuatro estancias cada una, alrededor de un patio interior. Las habitaciones del emperador estaban ubicadas junto al coro de la iglesia, de modo que le permitían asistir a los oficios religiosos desde su propio dormitorio, sentado en su litera, donde permanecía postrado debido a la grave afección de gota que le aquejaba. Durante la estancia del emperador en Yuste, numerosos personajes de la corte pasaron por allí para visitarle, entre ellos su propio hijo, el rey Felipe II.


title: Monasterio de Yuste

text: El 21 de septiembre de 1558, murió Carlos V en la que fue su última morada. Fue enterrado en la iglesia para, con posterioridad, ser trasladados sus restos al panteón real del Monasterio de El Escorial, por expreso deseo de su hijo Felipe II.


title: Monasterio de Yuste

text: En 1809, durante la Guerra de la Independencia Española, las dependencias del convento fueron incendiadas por las tropas francesas y quedaron prácticamente destruidas. Afortunadamente varias obras de arte del emperador Carlos, como "La Gloria" pintada por Tiziano, se habían restituido a la Colección Real tras el fallecimiento del monarca, por lo cual se salvaron. Los jerónimos fueron expulsados de Yuste y posteriormente, con la desamortización de Mendizábal, el monasterio fue puesto en pública subasta, iniciándose una época de abandono y deterioro del edificio.


title: Monasterio de Yuste

text: En 1949, la Dirección General de Bellas Artes inició la reconstrucción del monasterio, procurando respetar al máximo el diseño y los proyectos originales. En 1958 los jerónimos volverían a repoblar el monasterio.


title: Monasterio de Yuste

text: En 2004 por medio del Real Decreto 1867/2004 el monasterio fue integrado en el Patrimonio Nacional. En diciembre de 2009 abandonaban el Monasterio los monjes jerónimos. En marzo de 2013 volvió a ser habitado por dos monjes de la Orden de San Pablo Primer Eremita, procedentes de Polonia.


title: Monasterio de Yuste

text: El monasterio de Yuste presenta un conjunto arquitectónico que se compone de dos partes claramente diferenciadas: por un lado, el convento y, por otro, la residencia del emperador. El convento, a su vez, lo forman la iglesia, ubicada en el centro y dos claustros, uno gótico y el llamado claustro nuevo. La iglesia y el claustro gótico pertenecen al siglo , mientras que las demás construcciones son del siglo .


title: Monasterio de Yuste

text: La planta de la iglesia es de una sola nave y de cabecera poligonal. El templo se comunica con el claustro gótico, el cual se dispone sobre planta rectangular, con un alzado de dos plantas, cubriéndose las galerías del claustro con techumbre plana de madera. La organización del claustro nuevo, de estilo renacentista, es similar al gótico.


title: Monasterio de Yuste

text: Por lo que respecta a la vivienda de Carlos I de España, se trata de una edificación sencilla, en la que predomina el ladrillo, la mampostería y la sillería como materiales más utilizados, sin apenas elementos decorativos.


title: Monasterio de Yuste

text: La planta principal de la que fuera residencia del emperador es sencilla, estructurándose en un pasillo central con dos estancias a cada lado. En el ala de la izquierda se encuentran la antecámara y la alcoba de Carlos I, estancia que se comunica con la iglesia. A la derecha se sitúan dos estancias más, con sendos miradores que dan a la huerta que completa el conjunto. Una de dichas habitaciones fue comedor y sala de audiencias.


title: Monasterio de Yuste

text: Entre el escaso mobiliario de la residencia regia, destaca la silla construida especialmente para el monarca, que sufría de gota. También cabe mencionarse el reloj de bronce y plata, realizado por Jeremías Metzger y que está datado en 1562.


title: Monasterio de Yuste

text: En un acto realizado en el Monasterio de Yuste el 13 de abril de 2007, con la presencia de la ministra de Cultura, Carmen Calvo, el presidente de la Junta de Extremadura, Juan Carlos Rodríguez Ibarra, representantes autonómicos y de los países de la UE, se hizo entrega de la distinción del sello de Patrimonio Europeo.


title: Monasterio de Yuste

text: También han tenido este reconocimiento el Archivo General de la Corona de Aragón, la Residencia de Estudiantes de Madrid y el cabo de Finisterre, en La Coruña. Estos son los primeros lugares españoles incluidos en esta lista del Patrimonio Europeo. Este distintivo se otorga a bienes culturales, monumentos, enclaves naturales o urbanos, lugares con un interés cultural o histórico en Europa con el fin de protegerlos y promocionarlos.


title: Monasterio de Yuste

text: La Fundación Academia Europea de Yuste se estableció en 1992. El objetivo de la academia es difundir los valores culturales, históricos y sociales europeos. Además de otras actividades, la fundación honra a europeos comprometidos con el Premio Europeo Carlos V desde 1995.


title: Hiperqueratosis

text: La hiperqueratosis es un trastorno caracterizado por el engrosamiento de la capa externa de la piel, que está compuesta de queratina, una fuerte proteína protectora. Puede ser causado por fricción, conllevando la aparición de callos, callosidades, inflamación crónica, eccema o trastornos genéticos como la ictiosis ligada al cromosoma X o ictiosis (piel extremadamente seca) y la poroqueratosis.


title: Hiperqueratosis

text: La hiperqueratosis se debe a una acumulación excesiva de queratina en las capas externas de la piel. El engrosamiento de la piel la protege de la fricción, la presión y la irritación. Cuando dicha hiperqueratosis adquiere un grosor excesivo no puede acoplarse a la elasticidad del resto de la piel, al resultar más densa y rígida que los demás estratos que componen el tejido epitelial, por este motivo se produce la separación de esta capa externa del resto de la piel. La mayoría de las formas de hiperqueratosis es indolora. Aunque la hiperqueratosis puede presentarse en cualquier parte de la piel, existen muchas áreas que generalmente se ven afectadas.


title: Hiperqueratosis

text: Las puntuales se presentan en alguna de las cabezas metatarsales, por dos patologías frecuentes, un metatarsiano largo o plantar flexionado, consecutivo también a un dedo en garra. Y la generalizada fundamentalmente en las cabezas metatarsales centrales, por patología asociada como un hallux valgus (juanete) o un pie cavo.


title: Hiperqueratosis

text: También son debidas a la sobrecarga o hiperapoyo del talón, por alteraciones o deformaciones del pie, como un "pie cavo", o por defectos de alineación como un "pie varo"; sin embargo, aquí el factor de falta de hidratación, o anhidrosis, es una de las causas fundamentales de su aparición, lo que en un principio es simplemente un acúmulo de queratosis o acúmulo de queratina, que con el tiempo y el descuido puede transformarse en la formación de grietas, profundas y dolorosas de difícil curación.


title: Hiperqueratosis

text: Los codos y las rodillas son lugares comunes donde la piel se engruesa. La hiperpigmentación acompaña este tipo de hiperqueratosis y se produce por apoyarse sobre los codos y arrodillarse constantemente.


title: Hiperqueratosis

text: La ictiosis es una forma heredada de hiperqueratosis que consiste en piel seca y escamosa parecida a las escamas de un pez. Existen diversos tipos de ictiosis y la más frecuente es la ictiosis común.


title: Hiperqueratosis

text: El tratamiento de la hiperqueratosis depende del tipo, el lugar, la gravedad y la causa. La mayoría de los tratamientos intentan ablandar la queratina y eliminar la piel engrosada. Eso puede lograrse con cremas tópicas que contienen ácido salicílico, alfahidroxiácido (ácido láctico o glicólico), urea o tretinoin como componente activo. En la piel morena a menudo la hiperqueratosis se presenta acompañada de descoloración y también pueden utilizarse cremas para aclarar la piel.


title: Hiperqueratosis

text: El ácido salicílico, uno de los medicamentos que se utiliza con más frecuencia para tratar la hiperqueratosis, es un agente queratolítico, lo cual significa que rompe o disuelve la queratina. También ayuda a exfoliar la piel engrosada y la suaviza. Un preparado recetado de ácido salicílico actúa en forma gradual en lugar de actuar de repente, reduce la pérdida de agua de la piel y aumenta su hidratación.


title: Hiperqueratosis

text: Las cremas y lociones tópicas a base de urea tratan la hiperqueratosis aumentando el contenido de agua en la piel, lo cual la hace más suave. La urea también rompe o disuelve los componentes de la queratina. Los alfahidroxiácidos, el ácido láctico y el ácido glicólico exfolian las capas engrosadas de la piel y también le proporcionan humedad. Por último, tretinoin es útil en el tratamiento de la hiperqueratosis porque aumenta la exfoliación de la piel engrosada.


title: Club Sport Cartaginés

text: El Club Sport Cartaginés es un club de fútbol de Costa Rica, con sede en la ciudad de Cartago en la provincia del mismo nombre. Fue fundado el domingo 1 de julio de 1906, aspecto que lo convierte en el equipo profesional más antiguo de Costa Rica y Centroamérica, de existencia ininterrumpida y le confiere la distinción de ser decano del fútbol de la zona.


title: Club Sport Cartaginés

text: Pertenece y juega en la Primera División de Costa Rica, categoría en la que ha permanecido desde 1921, a excepción del período de 1927 hasta 1935 y su descenso en 1982, aunque regresó al en el año 1983 hasta la actualidad.


title: Club Sport Cartaginés

text: La fundación del club fue iniciativa de varios ciudadanos cartagineses y extranjeros de varias nacionalidades en especial por el canadiense William Henry Pirie Wiley, un joven de entre 19 y 20 años que llegó a Cartago a principios del siglo XX, pronto contrajo matrimonio con una distinguida cartaginesa Rosalía Sancho. Pirie fue fundador, jugador y primer presidente de la institución. El club, es el segundo equipo más antiguo en el fútbol costarricense fundado en el año de 1906, solo superado por el Club Sport La Libertad, fundado en 1905, sin embargo su distinción es por ser el equipo más antiguo del fútbol federado en Centroamérica.


title: Club Sport Cartaginés

text: Desde su fundación en 1906 y hasta 1910 el equipo jugaba "matchs" amistosos contra equipos de la capital como el Club Sport Josefino, Club Sport La Libertad y el Club Sport Costarricense entre otros y también según lo dicta la historia la mayoría de juegos se realizaron en Cartago, entre sus rivales estuvieron: el Club de los Artesanos, el Club Sport Monte Líbano y el Club El Combate y algunos otros de la equipos existentes de las demás provincias, que eran además escasos.


title: Club Sport Cartaginés

text: Y así, entre limitaciones de canchas, organización y ausencia de equipos, transcurrieron los primeros años, y a partir del 4 de mayo de 1910 el fútbol se paralizó en Cartago por algún tiempo, ya que la Plaza Iglesias (sede del equipo en ese momento) debió ser utilizada para acciones propias del impacto de los fuertes sismos.


title: Club Sport Cartaginés

text: En 1914 luego de ya una Cartago completamente reconstruida por el terremoto, un grupo de cartagineses se organizó para levantar de nuevo al equipo, aún con las penurias de la reconstrucción de la ciudad y en medio de una realidad en la que algunos fundadores y simpatizantes del Club habían emigrado de Cartago. Con nueva gente inició la reorganización y el Cartaginés regresó a las canchas en 1914 realizando varios juegos amistosos. Después del gran empeño y dedicación el equipo volvió a tener una sede denominada Casa Club.


title: Club Sport Cartaginés

text: Durante este período de tiempo el Club Sport Cartaginés, dejó atrás el uniforme azul/rojo y empieza a utilizar el uniforme azul/blanco,el cual prevalece como indumentaria principal hasta el día de hoy.


title: Club Sport Cartaginés

text: Fue así como se mantuvo jugando con equipos de canchas abiertas hasta 1921 cuando se estableció el fútbol organizado en Costa Rica al fundarse la Liga Nacional, hoy Federación Costarricense de Fútbol.


title: Club Sport Cartaginés

text: En 1923, el Club Sport Cartaginés ganó el Campeonato Nacional, con una nómina considerada la mejor de la segunda década de existencia de la institución. El grupo que ganó el histórico galardón lo integraron los jugadores:


title: Club Sport Cartaginés

text: En el torneo siguiente el equipo obtiene el subcampeonato de 1924. Un dato importante constituye el hecho que en 1925 se fueron bajo contrato a jugar a fútbol a Cuba tres jugadores del equipo Campeón de 1923: Lorenzo Arias, José Croceri y Ricardo Campos. Estos tres jugadores se convirtieron así en los primeros costarricense en jugar como profesionales en el extranjero.


title: Club Sport Cartaginés

text: De 1927 a 1934, hubo un largo receso de 10 años que mantuvo al equipo y a la institución lejos de toda actividad. Esto obedeció a que al club se le fueron los principales jugadores, tres de ellos contratados en el extranjero, y a que otros marcharon hacía San José, como parte del éxodo provocado por los terremotos de 1910. Además de un incendio que acabó con las oficinas del club. Estas circunstancias, tornaron imposible para el equipo sostener una nómina permanente para enfrentar los diversos compromisos del club.


title: Club Sport Cartaginés

text: El club logró rearmarse en 1935 y ganó el cetro de la segunda y tercera categoría.En el regreso a la Primera División, contra todos los pronósticos Cartaginés se impuso a los favoritos y se alzó con el Campeonato, sumando así el segundo en su historia. En la última fecha del torneo de 1936 Cartaginés venció al Club Sport Herediano un gol por cero y alcanzó en puntos al Club Sport La Libertad, lo que obligó a definir el campeón en una serie de tres juegos, todos en el Estadio Nacional. El primer encuentro se jugó el 20 de diciembre con resultado de empate a un gol. El segundo de la serie tuvo lugar el 27 de diciembre con empate a dos. El juego definitivo se efectuó a las 10:30 de la mañana del domingo 10 de enero de 1937 triunfando Cartaginés un gol por cero, con anotación del capitán del equipo, Walter Evans.


title: Club Sport Cartaginés

text: Los jugadores del equipo Campeón fueron: Armando Calleja, Enrique Madriz, Napoleón Aguilar, Lorenzo Arias, Walter Evans, Godofredo Cruz, Edgar Pacheco, Manuel Monge, Humberto Pacheco, Antonio Velazco, José Marín, José Madriz, Nicolás Sterloff, Dagoberto Cruz, Claudio Escoto, Aníbal Madriz, Omar Flores, Otto Meza.


title: Club Sport Cartaginés

text: Apenas 4 años después de ganar el torneo de 1936, la afición cartaginesa disfrutó de otro gran triunfo al ver coronado su equipo una vez más en 1940. Dos títulos en solo cuatro años. Una proeza que sustenta la afirmación que esa es hasta el momento la Edad Dorada del Cartaginés. Este nuevo campeonato, el tercero de la historia del club, se gestó con la destacada actuación desempeñada a lo largo de todo el torneo, derrotando en el último encuentro al Club Sport Herediano.


title: Club Sport Cartaginés

text: El juego tuvo lugar el domingo 12 de enero de 1941 en el Estadio Nacional, a las 3 de la tarde, ante una concurrencia de 8000 espectadores. Los brumosos se sobrepusieron a una desventaja de un gol contra tres, con que concluyó la primera parte, para acabar venciendo a los rojiamarillos 4 por 3 con dos anotaciones de Hernán Cabalceta y otras dos de Rafael “Fello” Meza.


title: Club Sport Cartaginés

text: "Resto del Plantel: Alfredo Cruz Bolaños, Carlos Robles, Rafael Camacho, Antonio Achoy y Godofredo Cruz."


title: Club Sport Cartaginés

text: Luego de los laureles que obtuvo el equipo en la década anterior, el rendimiento deportivo decayó notoriamente hasta posiciones intermedias.


title: Club Sport Cartaginés

text: De nuevo la institución brumosa se enfrenta a vicisitudes del destino, ahora en relación con la Guerra Civil de 1948 que derivó otra vez en la pérdida de su sede social, quemada como consecuencia de un siniestro. Fue la segunda ocasión que un incendio dejó al Club sin sede, una calamidad ya experimentada en abril de 1936.


title: Club Sport Cartaginés

text: En esta época se hicieron las gestiones para la construcción del Estadio Fello Meza. Fue el 18 de mayo de 1946 cuando se formalizó legalmente la compra del terreno por un total de 32 mil colones: 15 mil en efectivo que se le entregaron a la propietaria más 17 mil en hipoteca. Para hacerle frente a la deuda pendiente e iniciar las obras de construcción hubo necesidad de segregar un lote de 1549 metros cuadrados. Los miembros directivos de la institución, con el afán de impulsar el inicio de las obras, donaron cada uno un saco de cemento, en tiempos en que el valor de cada saco era de 7 colones, lo cual motivó una fila de aportes similares. Fue así como los directivos del Cartaginés, respaldados por la Municipalidad de Cartago, llevaron adelante la construcción del Estadio iniciándola en 1946 y terminándola en 1949, en un proceso que demandó varias etapas de trabajo.


title: Club Sport Cartaginés

text: Tiene, sin embargo, su brillo deportivo esta época a nivel individual (1946-1955), pues emergieron nuevas figuras que mantuvieron al CSC vigente. Así aparecieron en el Cartaginés para dejar su huella jugadores como: Asdrúbal Meneses, “Colorado” Alvarado, Alexis Goñi, Guido Cubero, Panzón Umaña, Danilo Alfaro, Jaime Meza, “Tazo” Jiménez, “Lulu” Jiménez y Valverde.


title: Club Sport Cartaginés

text: En 1959 el equipo obtuvo el subcampeonato en el torneo de Copa Costa Rica, donde en la final perdió con un marcador de 2-1 ante el Club Sport Herediano.


title: Club Sport Cartaginés

text: EL Club Sport Cartaginés continúa su marcha, En los inicios de la década de los 60 figuran entre los jugadores más distinguidos del Cartaginés: Asdrúbal Meneses, Guido Cubero, Tarcisio Guillén, “Pelirrojo” Córdoba y “Gallego” Armijo, goleador nacional en el Campeonato de 1960 con 16 tantos. Además se dio el debut de Leonel Hernández en la Primera División, el día 15 de abril de 1962 en el Estadio de Cartaginés, con triunfo local sobre Deportivo Saprissa 2 goles a 1. Debutó también otro eternamente grande en la historia del CSC: Wally Vaughns Scott, en 1964.


title: Club Sport Cartaginés

text: En 1963 se organizó la Copa Gastón Michaud la cual fue ganada por los cartagineses de manera invicta, obteniendo su primer cetro de copa en la historia.


title: Club Sport Cartaginés

text: El equipo recuperó el protagonismo y esa bonanza futbolística multiplicó los ingresos económicos del Club y se tradujo en una notoria mejoría en las arcas de los demás equipos, beneficiados por la cantidad de seguidores que admiraban al Cartaginés donde jugara.


title: Club Sport Cartaginés

text: En 1966 los compromisos internacionales fueron intensos para el CSC con un total de siete confrontaciones, gracias al hecho de tener un buen equipo. Sobresale una gira efectuada a Estados Unidos (primer equipo tico que viajó a esa nación), donde enfrentó al Guadalajara de México y al Emelec de Ecuador. Al concluir el Campeonato nuevamente Cartaginés fue tercero, algo duro para sus seguidores que veían pasar otra campaña de gran espectáculo y altas expectativas, pero sin alcanzar título.


title: Club Sport Cartaginés

text: Los buenos momentos del CSC, de los años 1965-1966 quedaron en el recuerdo durante 1967, año en que el equipo bajó de posiciones intermedias de la tabla. Para 1968 el rendimiento subió y se obtuvo el subcampeonato. Pero fue para el torneo de 1969 cuando el “Ballet Azul” volvió por sus fueros, siendo reconocido en todas las canchas del país como el mejor del fútbol nacional, atrayendo como local y visitante grandes cantidades de aficionados. Cartaginés brillaba con luz propia y se perfilaba como futuro campeón, reactivando el entusiasmo y la fe entre los aficionados brumosos. La afición parecía ya recuperada de la decepción que dejó los torneos anteriores, que una vez más vio escaparse un título nacional, a pesar del gran rendimiento y espectáculo demostrado por el equipo.


title: Club Sport Cartaginés

text: El club logró llegar a la final contra el Deportivo Saprissa en 1973 y 1975, en el célebre hexacampeonato de los morados, De los equipos subcampeones de 1973 y 1975 se recuerdan jugadores como: “Bobby” Àlvarez, Víctor Monge, Mario Esquivel, Fernando Jiménez, Walter Elizondo, “Magús” Brenes, “Macana” Campos, Alfredo Piedra, entre otros.


title: Club Sport Cartaginés

text: El Cartaginés volvió al reconocimiento local al ganar los subcampeonatos de 1977 y 1979, con dos muy buenos equipos. Adicionalmente, logró el subcampeonato del Torneo Fraternidad Centroamérica (hoy llamado Copa Interclubes de la Uncaf) en 1978.


title: Club Sport Cartaginés

text: La final de 1979, en el antiguo Estadio Nacional frente al Club Sport Herediano marcó un récord de asistencia en el fútbol costarricense, con una concurrencia que superó las 24 mil 400 personas.


title: Club Sport Cartaginés

text: En 1979 el Cartaginés obtuvo el cetro de la Copa Campeón de Campeones, venciendo en una cuadrangular al Deportivo Saprissa, Liga Deportiva Alajuelense y Club Sport Herediano.


title: Club Sport Cartaginés

text: Entre las figuras grandes de Cartaginés en esos años sobresalen: Julio Morales, Wally Vaughns, Rodolfo "Bobby" Álvarez, Gilberto “Beto” Ugalde, Herbert Quesada, Carlos Solano, Alfonso "Magús" Brenes, Rafael Solano, José "Rudo" Calderón, Álvaro Cascante, Hilario Falcón, Héctor "Macho" Coto, Hernán Morales, el argentino Ricardo Carreño y el peruano Augusto Palacios, considerados por muchos como los dos mejores extranjeros que han defendido los colores del club.


title: Club Sport Cartaginés

text: En contraste con los logros y el gran nivel mostrado por el equipo en la década anterior, los 80s fueron, inicialmente, de trámite discreto y complicado para el Cartaginés. La institución debió pasar por un cambio generacional significativo, sumado a una cadena de desaciertos en la parte administrativa.


title: Club Sport Cartaginés

text: La cadena de desaciertos en que incurrió el CSC, se extendió a lo largo de todo el campeonato del año 1982, durante el cual el equipo utilizó una cifra récord de cinco directores técnicos. El últimos de ellos, Álvaro Grant McDonald, quien llegó a un equipo en agonía, desahuciado, a intentar salvar al conjunto cartaginés del descenso en los últimos cinco juegos.


title: Club Sport Cartaginés

text: Fue el domingo 24 de octubre cuando el CSC se despidió de la Primera División cayendo cero por uno, en el “Fello” Meza, ante el Municipal San José. Pero el equipo había llegado a dicho compromiso ya descendido, tras caer una semana antes en San Ramón, ante los locales, uno por cero. El papel desempeñado por el Cartaginés se refleja en las estadísticas finales del torneo: 36 juegos disputados, 7 triunfos, 9 empates y 20 derrotas, con solo 31 goles a favor y 56 en contra.


title: Club Sport Cartaginés

text: El descalabro del 82 sirvió para que Cartago despertara y una nueva Junta Directiva asumiera con seriedad el compromiso del descenso. Fue esa decisión, adoptada con inmediatez y asumida con valentía, lo que evitó la desaparición del Cartaginés y condujo a un trabajo duro que hizo posible levantarlo de las cenizas y llevarlo de regreso a la máxima división. El Club contrató los servicios del técnico Juan José Gámez, a quien se le encomendó el diseño y ejecución de un plan que condujera a retornar a la Primera División en un proceso de 2 años. Del equipo que descendió únicamente se mantuvo Hilario Falcón, Rodolfo Álvarez, Geovanny Alfaro, Carlos Bolaños y Fernando Montero.


title: Club Sport Cartaginés

text: Juan José Gamez formó un grupo con jugadores en un 95 por ciento de la provincia, reforzado con los 5 mencionados antes que actuaron en el 1982, y otros jóvenes que llegaron al Cartaginés. El trabajo lo inició Gámez en noviembre de 1982, un mes después del descenso, siendo su asistente técnico Sady Gutiérrez.


title: Club Sport Cartaginés

text: En el campeonato de Segunda división de 1983 el Cartaginés logró la clasificación a la hexagonal final en el primer lugar después de 20 juegos, 6 empates y solo dos derrotas, con 39 goles a favor y 12 en contra. En la hexagonal final que disputó el Cartaginés para buscar el regreso a la Primera, se obtuvo un excelente rendimiento que le dio el primerísimo lugar en forma invicta. El balance final fue el siguiente: 9 victorias, 1 empate y cero derrotas, 18 goles a favor y solo uno en contra.


title: Club Sport Cartaginés

text: Rodolfo Álvarez y el joven William Brenes, quienes se alternaron la portería durante todo el torneo. En la línea defensiva destacaron la fuerza de Hilario Falcón y Fernando Montero, la elegancia de José Chan, la solvencia de Edwin “Sarapiquí” Salazar y la eficacia de Alberto Tencio. La línea media estuvo a cargo de Carlos Bolaños, Geovanny Alfaro, José Astúa y el inteligente Enrique Mora. Y en la delantera destacaron: el acucioso Manuel Monge, Miguel Calvo, Elías Arias, Manuel Mora y Alberto Guzmán y Carlos Herrera.


title: Club Sport Cartaginés

text: A inicios de 1984 bajo la dirección técnica de Juan José Gámez, el club consiguió su segundo título de copa al ganar la Copa Asamblea Legislativa, donde venció en la final a Limón 1-0.


title: Club Sport Cartaginés

text: En el Campeonato nacional de 1987, el Cartaginés volvió una vez más al protagonismo, al obtener un nuevo subcampeonato contra el Herediano, 8 años después de su última final de primera división disputada.


title: Club Sport Cartaginés

text: El club obtiene otro subcampeonato en el Campeonato nacional 1992-1993, al perder contra el Herediano (global 0-2).


title: Club Sport Cartaginés

text: La década de los 90s está marcada por el logro internacional más relevante en la historia del Club Sport Cartaginés: la obtención del título de la Copa de Campeones de la Concacaf 1994. El primer encuentro disputado fue en Guatemala frente al Comunicaciones con derrota brumosa de 2-0, en el juego de vuelta ganó 4-0 al Comunicaciones avanzando a la siguiente etapa de aquel corto certamen, seguidamente Cartaginés enfrentó al Petrotela de Honduras que dicho sea de paso posterior a esta copa de CONCACAF en 1994 desaparecería completamente del fútbol para no retornar nunca. Las semifinales y la final de aquel torneo se realizaron en California, Estados Unidos. En la semifinal los brumosos se enfrentaron al equipo US Robert de Martinica, y el marcador al final de los 90 minutos fue 0-0 por lo que el ganador se definió por una tanda de penales. Al final se obtuvo el pase a la final que sería a un único partido contra el Atlante de México. El resultado fue 3-2 a favor del Cartaginés.


title: Club Sport Cartaginés

text: "Resto del Plantel: César Chacón, Francisco Rojas, Martín Estrada, Alexánder Gómez, Rolando Marchena, Cristian Mena, Juan Luis Parra, Enrique Smith, Humberto Brenes, Carlos Mario Hidalgo, Francisco Acuña, Norman Gómez, Érick Rodríguez, Heriberto Quirós."


title: Club Sport Cartaginés

text: Al ganar el torneo regional el Club Sport Cartaginés tuvo el derecho de enfrentar al campeón de la Copa Libertadores en la edición de la Copa Interamericana 1996, su rival fue el Club Atlético Vélez Sarsfield. El primer partido se dio el 17 de febrero de 1996 en Cartago, con empate de 0-0, y el partido de vuelta se dio el 24 de febrero del mismo año en Liniers, Argentina con el marcador favorable para Vélez de 2-0


title: Club Sport Cartaginés

text: En el año 1996 además del subcampeonato de la Copa Interamericana, el equipo obtuvo dos subcampeonatos más (en el torneo de copa y en el campeonato nacional). En el torneo de copa perdió la final frente a Belén F.C. 1-0; y en el Campeonato nacional de 1995-1996, el Cartaginés volvió a la final, esta vez siendo derrotado con solvencia por la Liga Deportiva Alajuelense con marcador global adverso de 2 a 4.


title: Club Sport Cartaginés

text: Es una de las épocas más irregulares que ha tenido el club durante su historia especialmente porque el equipo estuvo cerca del descenso en las temporadas 2001-2002 (se terminó décimo en la tabla general evadiendo el descenso en las instancias finales), 2003-2004 (el Club echó mano de cinco directores técnicos, la institución brumosa vivió la campaña 2003-2004 en medio de una peligrosa tempestad, con un equipo que desde el principio permaneció sumergido en el fondo de la tabla. Para el Clausura y, a pesar de los esfuerzos hechos, no había forma de salir a flote. A tan solo tres fechas para el final, Cartaginés continuaba en peligro real de descenso. Fue hasta el último juego, en el “Fello” Meza ante Liberia, cuando se salvó con una anotación de Danny Fonseca al minuto 63) y en el campeonato 2007-2008 también peleó por el no descenso.


title: Club Sport Cartaginés

text: La temporada 2002-2003 fue la mejor campaña durante esta etapa, alcanzando el tercer lugar del campeonato, además fue el campeonato en el cual el delantero uruguayo Claudio Ciccia tuvo para el Cartaginés una memorable actuación que le llevó a botar varias marcas nacionales: Se convirtió en el mejor goleador del CSC en un torneo, máximo artillero del campeonato con 41 goles y emergió como el extranjero con más goles en un solo torneo.


title: Club Sport Cartaginés

text: Y en la temporada 2004-2005 el equipo logra llegar a las semifinales. Lo mismo pasó en los torneos de Invierno 2010 e Invierno 2011.


title: Club Sport Cartaginés

text: En el campeonato de Verano 2013 el equipo disputó la final contra el Club Sport Herediano, tras un campeonato impecable, donde estuvo en primer lugar de la tabla en las primeras jornadas. El primer partido de la final se llevó a cabo en el Estadio José Rafael "Fello" Meza Ivancovich, en el cual Cartaginés venció al equipo Herediano 3 goles por 1, con tantos de: Carlos Johnson, Mauricio Castillo y Randall " El Chiqui" Brenes, para el Cartaginés, y un gol de Víctor "El Mambo" Nuñez para el Herediano, terminando el partido con una cómoda ventaja de 2 goles para el Cartaginés.


title: Club Sport Cartaginés

text: El segundo partido se disputó en el Estadio Eladio Rosabal Cordero, el cual fue uno de los partidos más emocionantes del campeonato. El Cartaginés ocupaba que el Herediano no marcara ningún tanto para hacerse del Campeonato, sin embargo los azules sufrieron una situación muy complicada tras una falta de penal en el primer tiempo, señalada por el árbitro Randall Poveda tras una falta de José Villalobos Chan sobre "El Mambo" Núñez. El penal, lanzado por "El Mambo", pone al equipo Herediano por delante, dejándole al Cartaginés la esperanza de que el equipo Herediano no marcara ningún gol más para así asegurarse el Campeonato, pero en la segunda mitad aparece el autor del primer gol para marcar el segundo tanto y así arrebatarle al Cartaginés la oportunidad de campeonizar en los 90 minutos reglamentarios. Pese a este resultado se tuvo que acudir a los tiempos extra para definir el partido.


title: Club Sport Cartaginés

text: En los tiempos extra se disputaba lo que podía ser una gran historia para el equipo brumoso. Tras un tiro de esquina en los primeros 15 minutos aparece Yendrick Ruíz para anotar el gol que aumentaba el marcador global a favor del Herediano, dejando al Cartaginés desesperanzado y rezagado. Sin embargo, en el segundo tiempo extra, un brillante cabezazo del delantero Andrés Lezcano puso el marcador global 4 a 4, de esta forma el Cartaginés tenía la oportunidad de ir a los penales después de un partido de mucho sufrimiento para el equipo blanqui-azul.


title: Club Sport Cartaginés

text: A la hora de disputar los penales, el jugador brumoso Randall Alvarado falla el penal que le correspondía, y de esta forma el "Team" tomaba ventaja en la tanda. Después de 2 penales más, el equipo Herediano se coronó campeón del Campeonato de Verano 2013, dejando al Cartaginés nuevamente como Subcampeón.


title: Club Sport Cartaginés

text: A pesar de este resultado, es destacable el rendimiento que tuvo el equipo, liderado por Javier Delgado Prado, tras varias jornadas de mucho esfuerzo y buenos resultados que, aunque no se logró el campeonato, después de más de una década de no llegar a una final, el equipo logró un subcampeonato de mucho prestigio y que le permitió al conjunto brumoso el boleto a la Concacaf Liga Campeones 2013-2014, debido a que el campeón de Belice no cumplía con los requerimientos mínimos de infraestructura.


title: Club Sport Cartaginés

text: Tras un discreto torneo de verano en el que ocupa puestos de media tabla, el equipo se refuerza con jugadores de experiencia en casi todas sus líneas y enfrenta el Torneo de Copa 2014 el cual gana en forma invicta al vencer al Deportivo Saprissa con un marcador de 3-2, después de derrotar en semifinales a la Liga Deportiva Alajuelense en dos partidos por marcador idéntico de 2-1. Con esta Copa se da fin a una sequía de casi 20 años sin títulos.


title: Club Sport Cartaginés

text: Al año siguiente logró ganar el Torneo de Copa 2015 al vencer al Club Sport Herediano en la final por medio de los lanzamientos de penal, después de que el partido finalizara empatado 1-1 (3-1), y alcanzó el cuarto título de Copa en la historia.


title: Club Sport Cartaginés

text: El Cartaginés en los campeonatos de los años 2016 y 2017 permaneció en puestos de media tabla, sin poder clasificar a la segunda fase de los torneos. La situación se complicó para el campeonato Clausura 2018, donde el equipo solo obtuvo una victoria en 22 juegos, además acumuló 12 derrotas y 9 empates para apenas 12 puntos (solo anotó 16 goles y recibió 32), que lo dejó en el último lugar de este certamen. Al tomar en cuenta el torneo de Apertura 2017 y Clausura 2018, los brumosos en 44 encuentros ganaron apenas 5 partidos, empataron 20 y perdieron 19, para sumar un rendimiento de 26,5%, el peor de su historia, incluso más malo que el de la temporada de 1982 cuando descendió a la segunda división. Para los torneos de Apertura 2019 y Clausura 2019 queda cerca de clasificar a las instancias finales del torneo local, quedando fuera por un punto y por un gol respectivamente.


title: Club Sport Cartaginés

text: Para el Apertura 2020, de la mano del técnico Hernán Medford logra clasificar a semifinales luego de 6 años de no llegar a las instancias finales. Sin embargo, pierde la serie contra el Deportivo Saprissa, con un global de 6-3. El jugador Marcel Hernández obtiene el título de mejor extranjero de campeonato. En el Clausura 2020, logra clasificar nuevamente a semifinales como segundo lugar del Grupo B, por lo que se enfrenta a Liga Deportiva Alajuelense, en un duelo muy parejo, que terminó 4-3 en contra del equipo de brumoso. Para ese torneo, Marcel Hernández finalmente consigue ser el máximo goleador del torneo, con 14 tantos. Para el Apertura 2021, queda en quinto lugar por gol diferencia, a pesar de tener la misma cantidad de puntos que el Santos de Guápiles, y no logra clasificarse a la fase final. Finalmente, para el Clausura 2021, termina el campeonato en octava posición, totalmente fuera de puestos de clasificación.


title: Club Sport Cartaginés

text: El Club Sport Cartaginés, al concluir el Torneo de Clausura 2022, terminó en la tercera posición de la Tabla General, lo que le valió su boleto a la Fase Final, a la que clasificaron los llamados "Equipos Grandes" de Costa Rica: Alajuelense, Herediano, el propio Cartaginés y Saprissa. Ya en esta etapa, se enfrentó al Club Sport Herediano, vigente campeón nacional, al cual venció por un marcador de 1-0 en la ida, y obtuvo un empate 1-1 en la vuelta, lo que le valió la victoria en el global 1-2 y su clasificación a la Final, donde se enfrentarían a la Liga Deportiva Alajuelense, quien, además de haber clasificado tras vencer en semifinales al Deportivo Saprissa, llegaba como ganador de la Fase Regular (por haber obtenido el puesto 1° en la Tabla General). Una victoria manuda significaba el título para los rojinegros, mientras que una victoria brumosa alargaba la final otros dos encuentros.


title: Club Sport Cartaginés

text: En un partido de ida trabado, Cartaginés y Alajuelense empataron a cero en el Fello Meza, lo que obligaba a Cartaginés a ganar o empatar el partido de vuelta en el Morera Soto para alargar la serie a una Gran Final (en aplicación de la regla del gol de visita), mientras que Alajuelense sólo debía ganar el partido para coronarse como campeón. En la vuelta, el equipo rojinegro golpeó primero, gracias a un desafortunado autogol del portero del Cartaginés. Sin embargo, a menos de 10 minutos para el pitazo final, un cabezazo del cubano Marcel Hernández (quien se encontraba a préstamo en el Cartaginés desde Alajuelense), empataba el partido, lo que daba la victoria al Cartaginés, y obligaba a jugar una Gran Final entre estos mismos equipos (Alajuelense como ganador de la Fase Regular, y Cartaginés como ganador de la Fase Final).


title: Club Sport Cartaginés

text: Ya sin la aplicación de la regla del gol de visita en la Gran Final, el partido de ida, jugado en el Fello Meza, demostró una superioridad del Cartaginés, tanto en la posesión, en los pases, y especialmente, en labores defensivas (donde Alajuelense no tuvo ningún tiro directo a marco). En el último minuto del partido, un disparo del Cartaginés, lanzado por Jeikel Venegas, acabó en el travesaño y rebotó dentro de la portería, lo cual significó el 1-0 final, a favor de los brumosos. Para el partido de vuelta, disputado en el Morera Soto, se jugó un partido lleno de emociones para ambas aficiones, donde los primeros 45 minutos terminaron con un 0-0, en el que Alajuelense tuvo una gran cantidad de ocasiones. Para el segundo tiempo, después de un tiro libre por falta cometida cerca del área, el equipo rojinegro anotó el 1-0, que se mantuvo hasta el final del tiempo regular, y forzó la prórroga. Ya en tiempos suplementarios, casi al final del primer tiempo suplementario, un centro encontró al jugador del Cartaginés Geovanni Arturo Campos (quien venía de recuperarse de una lesión tras 8 meses fuera), y tras un cabezazo de este último, marcaba el gol del empate, que significaba el 1-2 en el global, a favor de los brumosos.


title: Club Sport Cartaginés

text: Tras llegar al minuto 120 de la prórroga, y con el pitazo final, el Club Sport Cartaginés obtuvo la victoria y logró coronarse campeón de la Primera División de Costa Rica el 6 de julio de 2022, tras casi 82 años de sequía futbolística a nivel nacional, y justamente en el que sería el cumpleaños 102 de José Rafael Meza Ivancovich ""Fello"", una de las mayores figuras del equipo.


title: Club Sport Cartaginés

text: El Cartaginés ha viajado a 10 países desde 1921 siendo sus destinos en sus 106 años de trayectoria: República Checa, Argentina, Honduras, Jamaica, México, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Nicaragua, y Panamá. Tanto en Costa Rica como en suelo internacional se han enfrentado a 115 oponentes distintos; a continuación algunos equipos con los que se ha enfrentado:


title: Club Sport Cartaginés

text: Capacidad: según las recomendaciones de la Comisión Nacional de Emergencias (CNE) la capacidad total del inmueble es de 12.500 espectadores ubicándose en el cuarto puesto de los estadios de Costa Rica con mayor capacidad por detrás de los estadios Nacional, Ricardo Saprissa, Alejandro Morera Soto.


title: Club Sport Cartaginés

text: Al inicio del Tornero de Invierno 2016 se le realizaron mejoras estructurales así como la instalación de una nueva gramilla natural tipo Bermuda, nuevos camerinos, sala de prensa, plateas, zona mixta, pantalla gigante así como mejoras de pintura en todo el inmueble.


title: Mark Fisher (teórico)

text: Mark Fisher (11 de julio de 1968-13 de enero de 2017), fue un escritor, filósofo, profesor y crítico cultural británico. Trabajó como profesor en el Departamento de Culturas Visuales en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres. Adquirió notoriedad por las entradas de su blog firmadas como k-punk a comienzos del siglo XXI y por sus escritos relativos a política radical, música y cultura popular.


title: Mark Fisher (teórico)

text: Fisher ha publicado varios libros, incluyendo el exitoso "Capitalist Realism: Is There No Alternative?" (en español, "", Ed. Caja Negra), y ha escrito en publicaciones como "The Wire", "Fact", "New Statesman" y "Sight & Sound". Fue cofundador de la editorial Zero Books, y, más tarde, de Repeater Books. Falleció en 2017 poco antes de la publicación de "The Weird and the Eerie" (en español, "Lo Raro y lo Espeluznante, Ed. Alpha Decay".)


title: Mark Fisher (teórico)

text: Algunos de sus trabajos han sido incluidos en diversas compilaciones sobre aceleracionismo, tanto en castellano, como en inglés.


title: Mark Fisher (teórico)

text: En su juventud, Fisher estuvo influido por la prensa musical post-punk de finales de los 70, en especial por periódicos como "NME" en el cual se mezclaban la música con la política, el cine y la ficción. En 1989 Fisher realizó un Grado en Humanidades en Inglés y Filosofía en la Universidad de Hull terminando posteriormente un Doctorado en Filosofía en la Universidad de Warwick en 1999 titulado "Flatline Constructs: Gothic Materialism and Cybernetic Theory-Fiction". Durante esta etapa fue miembro fundador del colectivo interdisciplinar conocido como Cybernetic Cultural Research Unit, el cual era afín al pensamiento político aceleracionista y a la obra de los filósofos Sadie Plant y Nick Land. Allí trabó amistad con el productor Kode9 (nombre artístico de Steve Goodman), quién más tarde fundaría el webzine y sello musical Hyperdub. En los primeros años de la década de 1990 formó parte del grupo de techno D-Generation, autores del 12" "Entropy in the UK".


title: Mark Fisher (teórico)

text: Después de un período dedicado a la enseñanza post-secundaria (en el Reino Unido esta corresponde a la etapa educativa no universitaria que sigue a la enseñanza secundaria) Fisher comenzó a escribir su blog "k-punk" en 2003, el cual ha sido denominado "uno de los weblogs más exitosos sobre teoría cultural." El crítico musical Simon Reynolds lo describió como "una revista superior a la mayoría de revistas en Gran Bretaña hecha por una sola persona" y como el núcleo central de una "constelación de blogs" en los cuales cultura popular, música, cine, política, y teoría abstracta eran debatidas conjuntamente por periodistas, filósofos, amigos y colegas. La revista "Vice" más tarde describiría su escritura en k-punk como "lúcida y reveladora, analizando la literatura, la música y el cine que nos son familiares para revelar sus secretos interiores." Fisher también cofundó el foro en línea Dissensus junto al escritor Mate Ingram.


title: Mark Fisher (teórico)

text: Seguidamente Fisher fue profesor visitante y conferenciante de la asignatura de Cultura Visual y Sonora en el Goldsmiths College. También, el responsable de poner en marcha la editorial Zero Books, miembro de los consejos editoriales de la publicación "Interference: A Journal of Audio Culture" y de la serie de libros editados por el Servicio de Prensa de la Universidad de Edimburgo sobre Realismo Especulativo, así como editor adjunto suplente en la revista "The Wire". En 2009, Fisher editó "The Resistible Demise of Michael Jackson" (en español "Jacksonismo. Michael Jackson como síntoma," Ed. Caja Negra), una colección de ensayos críticos sobre la carrera y muerte de Michael Jackson, y "Capitalist Realism: Is There No Alternative?" (en español, "", Ed. Caja Negra), un análisis de los efectos ideológicos del neoliberalismo en la cultura contemporánea. Fisher también fue un crítico temprano de la "cultura de la indignación" (reconocible con facilidad en las polémicas que tienen lugar en redes sociales como Twitter) publicando en 2013 el polémico ensayo ""Exiting the Vampire Castle"." En él, Fisher critica que esta "cultura de la indignación" ha creado un espacio "donde la solidaridad es imposible, pero la culpa y el miedo son omnipresentes". Asimismo, señala que tal "cultura de la indignación" reduce cada problema político a una crítica de las conductas individuales en vez de tratar los asuntos políticos a través de la acción colectiva. En 2014, Fisher publicó "Ghosts of My Life: Writings on Depression, Hauntology and Lost Futures" (en español, "Los fantasmas de mi vida: Escritos sobre depresión, hauntología y futuros perdidos", Ed. Caja Negra), una colección de ensayos sobre temas similares analizados a través de los prismas de la música, el cine y la hauntología. También colaboró intermitentemente con diversas publicaciones, incluyendo "Fact" y "The Wire". En 2016, Fisher co-editó una antología crítica sobre la era del post-punk junto a Kodwo Eshun y Gavin Butt titulada "Post-Punk Then and Now", publicado por Repeater Books (no traducida al español.)


title: Mark Fisher (teórico)

text: Fisher Murió el 13 de enero de 2017 a la edad de 48 años, poco antes de la publicación de su último libro "The Weird and the Eerie" (en español, "Lo Raro y lo Espeluznante", Ed. Alpha Decay.) Su mujer confirmó que se había suicidado. Su lucha con la depresión fue narrada por el propio Fisher en varios artículos y en su "Realismo Capitalista", donde argumentaba que "la pandemia de angustia mental que aflige nuestros tiempos no puede ser correctamente entendida, o curada, si es vista como un problema personal padecido por individuos dañados."


title: Mark Fisher (teórico)

text: Poco antes de morir Fisher tenía planeada la publicación de un nuevo libro, "Acid Communism", fragmentos del cual aparecen en la antología "k-punk: The Collected and Unpublished Writings of Mark Fisher (2004–2016)" publicada en 2018. Existe traducción en español de este libro: "K-PUNK – VOLUMEN 1. Escritos reunidos e inéditos (Libros, películas y televisión)". Ed. Caja Negra.


title: Mark Fisher (teórico)

text: Al final de la década de 2000, Fisher redefinió el término "realismo capitalista" para describir "la sensación generalizada de que el capitalismo no solo es el único sistema político y económico viable, sino que, ahora, es imposible, incluso, imaginar una alternativa coherente". En su libro de 2009 "Realismo capitalista: ¿No hay alternativa?", expande este concepto argumentando que es el término que mejor describe la situación ideológica existente desde la caída de la Unión Soviética, en la cual las lógicas del capitalismo han venido para delinear los límites de la vida política y social, con efectos significativos en la educación, la enfermedad mental, la cultura y los métodos de resistencia. El resultado es una situación en la cual resulta "más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo." Fisher escribe:El realismo capitalista tal y como yo lo entiendo no puede estar limitado al arte o a la manera cuasi-propagandística según la cual funciona la publicidad. Es más como una atmósfera dominante que condiciona no solo la producción de cultura sino también el control del trabajo y la educación y que actúa como una suerte de barrera invisible que constriñe el pensamiento y la acción.Como concepto filosófico, el realismo capitalista está influido por el concepto althusseriano de ideología, así como por la obra de Fredric Jameson y Slavoj Žižek. Fisher propone que dentro de un marco capitalista no hay espacio para concebir formas alternativas para las estructuras sociales, añadiendo que a las generaciones más jóvenes ni siquiera les preocupa reconocer tales alternativas. De acuerdo con su formulación, la crisis financiera de 2008 ha agravado esta situación: más que catalizar el deseo de buscar alternativas para el modelo existente, la respuesta a la crisis ha reforzado la idea de que las modificaciones tienen que ser hechas dentro del sistema existente. Fisher argumenta que el realismo capitalista ha propagado una 'ontología empresarial' que concluye que todo tendría que ser gestionado como si fuera un negocio, incluyendo los campos de la educación y la salud.


title: Mark Fisher (teórico)

text: Fisher popularizó el uso del concepto hauntología de Jacques Derrida para describir la sensación dominante según la cual la cultura contemporánea está hechizada por los "futuros perdidos" de la modernidad, la cual ha fracasado o ha sido cancelada por la posmodernidad y el neoliberalismo. Fisher y otros autores han prestado atención a la transición hacia una economía postfordista a finales de la década de 1970 que ha "privado gradual y sistemáticamente a los artistas de los recursos necesarios para producir lo nuevo." En contraste con la nostalgia y el pastiche irónico de la cultura postmoderna, Fisher ha definido el arte hauntológico como una exploración de estos impasses y como una representación de una "negativa a renunciar al deseo de futuro." Hablando de la pertinencia política del concepto, Fisher escribió: En un tiempo de reacción política y restauración, cuando la innovación cultural se ha detenido e incluso ha retrocedido, cuando "el poder... opera predictiva tanto como retrospectivamente" (Eshun 2003: 289), una función de la hauntología es continuar insistiendo en que hay futuros más allá del tiempo terminal de la posmodernidad. Cuando el presente ha renunciado al futuro, debemos escuchar las reliquias del futuro en las potencialidades no activadas del pasado.Así, el concepto de hauntología ha sido descrito como el "deseo de un futuro que nunca tuvo lugar," expresado como una puesta en primer plano de estas disyunciones históricas y ontológicas. El libro de Fisher de 2014 "Fantasmas de" "mi vida" examina estas ideas a través de fuentes culturales como la música de Burial, Joy Division y el sello Ghost Box, series de televisión como "Sapphire & Steel", las películas de Stanley Kubrick y Christopher Nolan, y las novelas de David Peace y John Le Carré.


title: Mark Fisher (teórico)

text: El libro póstumo de Fisher "Lo Raro y lo Espeluznante" explora los conceptos de "lo raro" y "lo espeluznante" a través de varias obras de arte, definiendo estos como modos narrativos radicales o momentos de "shock trascendental" que funcionan descentrando el sujeto humano y desnaturalizando la realidad social, exponiendo las fuerzas arbitrarias que la moldean. Resumiendo las caracterizaciones de Fisher, Yohann Koshy ha establecido que "la rareza ("weirdness") abunda en la frontera entre mundos; lo fantasmal ("eerienes") se transmite desde las ruinas de los mundos perdidos." El libro incluye una discusión sobre la ciencia-ficción y los orígenes del horror como la obra de H.P. Lovecraft, el libro "Picnic en Hanging Rock" de Joan Lindsay (1967), las obras de Philip K. Dick, "Inland Empire" de David Lynch (2006) y "Under the Skin" de Jonathan Glazer (2013), así como la música de la banda de post-punk The Fall y del músico ambient Brian Eno.


title: Burning

text: Burning es un grupo de rock de Madrid creado en 1974 por José Casas Toledo (Pepe Risi, guitarra), Juan Antonio Martín Díaz (Toño Martín, voz), Enrique Pérez (bajo) y Ernesto Estepa (Tito, batería). Más tarde se uniria Juan Antonio Cifuentes Laso (Johnny Cifuentes, teclados). Los dos últimos dejaron la banda a finales de los 70.


title: Burning

text: Aunque Burning comenzaron cantando en inglés, fueron, junto a la corriente del rock urbano (de la que nunca formaron realmente parte) y otros grupos y solistas como Moris y Tequila (con los que conformaron una escena paralela y muy diferente a lo que por entonces se estilaba), responsables de la normalización del idioma español durante la segunda mitad de los 70 en el rock español.


title: Burning

text: A pesar de que nunca pertenecieron al movimiento conocido como movida madrileña (porque surgieron años antes y porque estilística y estéticamente representaban algo muy distinto) sí suelen ser considerados una especie de precursores de su espíritu y sonido. De hecho, muchas bandas nuevaoleras reconocieron sus débitos para con ellos. Algo que también han hecho grupos españoles surgidos ya en el siglo XXI.


title: Burning

text: Su estilo, que ha permanecido fiel a sus raíces desde el principio, bebe del rock and roll clásico, el rythm and blues y el blues (aunque en sus inicios también fueron muy influidos por el glam rock), con referentes claros como Lou Reed, Johnny Thunders, The New York Dolls, los viejos rockers de los 50-60 y, sobre todo, The Rolling Stones.


title: Burning

text: El origen de la banda se remonta a 1972. La primera formación estaba compuesta por Pepe Risi (voz y guitarra), Enrique Pérez (voz y guitarra) y Ernesto Estepa (batería) y se hacían llamar "The Divine Pictures". El trío, que cantaba en inglés, llegó a actuar en el programa de radio ""Esto es España... señores"", presentando por Encarna Sánchez. Posteriormente se unió a la banda como bajista Toño Martín, que pronto pasó a convertirse en vocalista, dejando el bajo en manos de Enrique Pérez. El grupo se instaló en el barrio de Carabanchel, donde conocieron a Johnny Cifuentes, que se incorporó a la formación, inicialmente para ocuparse de los teclados. En 1974 pasaron a llamarse Burning.


title: Burning

text: La banda comenzó a realizar actuaciones por diferentes locales de Madrid con un repertorio basado en composiciones propias y versiones de The Rolling Stones. En 1974 la discográfica Movieplay creó el sello Gong, dirigido por el productor discográfico Gonzalo García-Pelayo y enfocado al emergente panorama rock español. En marzo de 1974, Gong publicó el primer sencillo de la banda, "I'm Burning" / "Johnny B. Good". En 1975 publicaron su segundo sencillo, "Like a shot" / "Rock"n"roll". Ambos temas fueron incluidos en el álbum "Viva el rollo", un disco recopilatorio que incluía temas de Tílburi, Volumen, Indiana y The Moon, además de dos temas interpretados por el disc-jockey Vicente Romero "Mariscal". Este mismo año participan en el polémico Festival Ciudad de Burgos, el primer macrofestival de música que se celebra en España, junto a grupos como Triana, Hilario Camacho, Bloque, Tílburi, Granada y Storm.


title: Burning

text: En 1976 Ernesto Estepa dejó la formación y fue remplazado en la batería por Roberto Oltra "Teto". La banda firmó con la discográfica Belter y comenzaron a trabajar con el productor Jordi Vendrell.


title: Burning

text: En abril de 1978 publicaron su álbum debut bajo el título "Madrid", que tuvo una discreta acogida tanto por la prensa como por el público, con ventas que no superaron las expectativas. Sin embargo, ese mismo año graban el tema "¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?", creada para la banda sonora de la película homónima dirigida por Fernando Colomo e interpretada por Carmen Maura. La canción fue lanzada como sencillo en 1979 catapultando a la fama grupo, que la incluyó en su siguiente álbum "El fin de la década".


title: Burning

text: Del LP "El fin de la década" se extrajo el sencillo "Mueve tus caderas", que se convertiría en una de las canciones icónicas de la banda y un clásico del rock español. En 1980 vuelven a ligar sus música con el cine al crear la banda sonora de la película de Eloy de la Iglesia, "Navajeros". Los temas se recogieron en su tercer álbum, "Bulevar", publicado de nuevo por Discos Belter con la producción de Quique Tudela (exguitarrista de Los Gatos Negros), con un sonido más elegante y evolucionado que en sus anteriores trabajos entroncado con la naciente Movida Madrileña.


title: Burning

text: En 1983 el cantante Toño Martín deja la banda para alejarse del mundo de la droga e iniciar un nuevo proyecto musical lejos de Madrid. Sin embargo ninguno de sus dos proyectos salió bien y Martín acabaría falleciendo el 9 de mayo de 1991 debido a una sobredosis. A partir de este momento, Pepe Risi y Johnny Cifuentes asumen el rol de vocalista. En 1984 publican su último álbum para Belter, "Noches de Rock and Roll", cuyo tema de apertura "Esto es un atraco" entra a formar parte de las canciones clásicas de la banda. "Noches de Rock and Roll" supone una vuelta al sonido crudo de sus inicios. Durante la segunda mitad de los años 80, la banda publicó tres álbumes más, "Hazme gritar" (Victoria, 1985), "Cuchillo" (Victoria, 1987) y "Regalos para "mamá"" (VEMSA-PDI, 1989) sin que ninguno de ellos llegara a destacar en ventas.


title: Burning

text: A comienzos de los años 90 la discográfica BMG Ariola, les propone grabar un álbum en directo recogiendo los mejores temas de su carrera. El álbum fue grabado en la sala Universal de Leganés y contó con la colaboración de artistas como Loquillo, que interpretó el tema "Jim Dinamita", Rosendo en "Ginebra Seca", Miguel Ríos en "Dieron las Diez", Los Secretos en el tema "Como un Huracán" y Joaquín Sabina en "Esto es un atraco". Antonio Vega interpretó el tema "¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?". "En Directo" fue publicado en 1991. En 1992, publican el álbum "No mires atrás", dedicado a Toño Martín, fallecido unos meses antes del lanzamiento. A pesar de que nunca llegaron a vender demasiados discos, Burning son ya a estas alturas un grupo clásico, citados a menudo por otros artistas como referente y al que no fallan sus seguidores en sus giras de conciertos por toda España. Sin embargo, el 9 de mayo de 1997, justo seis años después de la muerte de Toño Martín, fallece en Madrid a consecuencia de una neumonía Pepe Risi.


title: Burning

text: A pesar del revés, Johnny Cifuentes, único superviviente de la formación original de la banda decidió continuar con la incorporación de nuevos componentes, Eduardo Pinilla a la guitarra, Carlos Guardado al bajo y Kacho Casal en la batería. En 2002 la banda publica "Altura", su undécimo álbum de estudio. Durante los siguientes años continuaron girando y dando conciertos. Johnny Cifuentes se embarcó en un proyecto musical junto con Leiva, vocalista de la banda madrileña Pereza y llegaron a grabar un álbum que finalmente no vio la luz debido a problemas legales. En el año 2013 la banda publicó el álbum "Pura Sangre", su primer trabajo en once años. El 9 de mayo de 2015, Burning celebraron sus 40 años de carrera con un concierto en la sala Barclaycard Center de Madrid, la fecha fue escogida para coincidir con los aniversarios de la muerte de Toño Martín y Pepe Risi y el evento contó con la participación de artistas como Luz Casal, MClan, Josele Santiago de Los Enemigos, Álvaro Urquijo de Los Secretos y Enrique Bunbury.


title: Burning

text: El 1 de noviembre de 2018 fue presentado durante el festival de cine musical In-Edit el documental "Noches de Rock and Roll", dirigido por Fernando Colomo y producido por Roberto “Teto” Oltra, quien fuera batería de la banda a finales de los años 70. El documental se rodó durante los preparativos del concierto 40 aniversario celebrado el 9 de mayo de 2015 en Madrid.


title: Burning

text: Tras 45 años como banda, con sus cambios de formación, cantantes, guitarristas, sus reproches y sus debates, Johnny Cifuentes da por terminada la historia de la banda.


title: Burning

text: Sus últimos conciertos fueron en Bilbao el 27 de septiembre (Kafe Antzokia), en Barcelona el 4 de octubre (Sala Apolo) y en Madrid el 5 de octubre de 2019 (La Riviera).


title: Burning

text: <nowiki>;</nowiki> He decidido sacar a Burning de nuevo a la carretera, con una exquisita y renovada formación de músicos extraordinarios. (recordad que lo aparqué en el 2019).


title: Burning

text: Tenemos nuevo material grabado que verá la luz en breve. Allá donde esté Johnny, siempre estará Burning. Nos vemos en los conciertos y en los bares. Siempre Rock and roll


title: Valentín Trujillo (actor)

text: Rafael Valentín Trujillo Gazcón (Atotonilco el Alto, Jalisco, 28 de marzo de 1951 - Ciudad de México, 4 de mayo de 2006) fue un actor, guionista, director y productor de cine mexicano. Actuó en 131 películas, dirigió 20 y produjo poco más de 20. Fue novio en la década de los años 70's de la actriz Lucía Méndez.


title: Valentín Trujillo (actor)

text: Como nieto del productor cinematográfico Valentín Gazcón y sobrino del director Gilberto Gazcón, creció en el mundo del cine, participando en varias obras producidas o dirigidas por alguno de ellos. Debutó como actor infantil en 1958, a la edad de 7 años, en la película "El gran pillo", dirigida por su tío. Entre sus obras infantiles más destacadas se encuentran su participación en "El extra" (1962), dirigida por Miguel M. Delgado y protagonizada por Cantinflas, y "El mal" ("Rages", 1966), dirigida por Gilberto Gazcón y protagonizada por Glenn Ford y Stella Stevens.


title: Valentín Trujillo (actor)

text: Su primer papel estelar lo obtuvo a los 18 años con "Las figuras de arena" (1969), bajo la dirección de Roberto Gavaldón, película con la que obtuvo un reconocimiento como Revelación Masculina, y que marcó el inicio de una prolífica carrera en el ambiente cinematográfico.


title: Valentín Trujillo (actor)

text: También participó en "Ya somos hombres" (1970), "Más allá de la violencia" (1970), # El Ausente" (1973), "La otra virginidad" (1974) y "Perro callejero" (1978), por la que recibió El Heraldo y la Diosa de Plata por Mejor Actuación Masculina.


title: Valentín Trujillo (actor)

text: No obstante su desarrolló en el Séptimo Arte, realizó estudios de Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), a la par de su carrera actoral en los años 80s, con filmes como "La pandilla infernal" (1983).


title: Valentín Trujillo (actor)

text: En la década de los 80s y a principios de los 90s, Trujillo fue uno de los actores más reconocidos de México, debido a su gran trayectoria de películas del cine mexicano del género de acción en las que participó, encarnando el papel del justiciero en la gran mayoría de sus películas. Sus hermanos Gilberto y Raúl Trujillo también fueron actores del género de acción, y en las películas en las que ambos participaban mayoritariamente eran producidas y/o dirigidas por su hermano mayor Valentín Trujillo.


title: Valentín Trujillo (actor)

text: En ese mismo año, el jalisciense dirigió su primera película, titulada "Ratas de la ciudad", a la que le siguió "Un hombre despiadado" y "Jóvenes delincuentes", por mencionar algunas.


title: Valentín Trujillo (actor)

text: Posteriormente realizó su ópera prima "Un hombre violento", largometraje que fue escrito, dirigido y actuado por él, a la que siguieron "Cacería humana/Sed de venganza" (1986), "Amor que mata" (1992) y "Atrapados" (1995).


title: Valentín Trujillo (actor)

text: En 1989 co-produjo "Rojo amanecer", al lado de Héctor Bonilla; además, escribió los guiones de "Yo el ejecutor" (1985), "Violación" (1987), "En peligro de muerte (1987) y "El último escape" (1988), entre otros.


title: Valentín Trujillo (actor)

text: En televisión, Valentín Trujillo, quien estuvo casado con la actriz y cantante Patricia María, y que desde hace tiempo padecía mal de Parkinson, participó en varias telenovelas.


title: Valentín Trujillo (actor)

text: En "Mañana será otro día", producida por Carlos David Ortigoza, trabajó al lado de figuras como Jacqueline Andere, Carlos Bracho, Jorge Vargas y Verónica Castro, entre otros.


title: Valentín Trujillo (actor)

text: Mientras que en "Pasiones encendidas", de Arturo Salgado, compartió créditos con Susana Alexander, Rita Macedo, José Alonso y Jorge Vargas.


title: Valentín Trujillo (actor)

text: En "Pequeñeces" trabajó al lado de María Rojo, Carlos Riquelme, Norma Vega, David Bravo, Joaquín Cordero y Rosario Gálvez, mientras que en "Juana Iris", de Julio Castillo, actuó al lado de Victoria Ruffo, Carmen Montejo, Rafael Sánchez Navarro y Eduardo Palomo.


title: Valentín Trujillo (actor)

text: En 2005, el actor y realizador sufrió un accidente automovilístico cuando se dirigía a la ciudad de Guanajuato, para recibir un reconocimiento por su trayectoria cinematográfica.


title: Valentín Trujillo (actor)

text: Valentín Trujillo murió el 4 de mayo de 2006 en la capital mexicana a los 55 años, víctima de un infarto al miocardio, mientras dormía.


title: ISO 9001:2015

text: La norma ISO 9001:2015 es el estándar internacional de carácter certificable que regula los Sistemas de Gestión de la Calidad (SGC). La serie de normas ISO 9000 promueven la adopción de un enfoque basado en procesos.


title: ISO 9001:2015

text: Esta norma es la heredera de su versión anterior, la norma ISO 9000-2000, que está siendo revisada y adaptada desde el 2012, y que reflejará al nuevo esquema normativo fijado por "International Standards Organization" (ISO) que ya se ha aplicado a normas como la ISO 27001 y


title: ISO 9001:2015

text: ISO tiene establecida una frecuencia de revisión estimada en las normas de 5 años para mantener al día sus contenidos y requisitos y adaptarlas a las últimas tendencias y cambios que se producen en el contexto normativo.


title: ISO 9001:2015

text: Este comité trabajó desde el año 2012 y se realizaron varias reuniones desde esa fecha. Como resultado de las mismas se han originado los correspondientes documentos en los que se han podido observar los avances de la norma. Estos documentos han sido:


title: ISO 9001:2015

text: La penúltima versión de la norma fue el denominado "Final Draft International Standard ISO/FDIS 9001".La versión final de la ISO 9001:2015 salió a la luz en septiembre de 2015.


title: ISO 9001:2015

text: Uno de los principales cambios de la norma viene de la estructura de la misma. Este cambio proviene de la adaptación al esquema común del Anexo. Los epígrafes que forman parte de esta estructura son los siguientes:


title: ISO 9001:2015

text: La emisión de una nueva versión de la norma supondrá un período de transición de tres años que comenzará desde la publicación de la norma a finales de 2015 hasta finales de 2018. Por lo tanto, los certificados emitidos respecto de la norma de 2008 no serán válidos cuando finalice este período.


title: ISO 9001:2015

text: Todas las certificaciones iniciales que se emitan a partir de los primeros meses de 2017, deberán realizarse bajo el nuevo estándar.


title: ISO 9001:2015

text: También deberán afrontar cambios para adaptarse a la nueva norma y planificar la actualización sus herramientas y recursos.


title: Guerrilla de Ñancahuazú

text: La Guerrilla de Ñancahuazú se refiere al grupo guerrillero de orientación comunista comandado por Ernesto Che Guevara en Bolivia entre 1966 y 1967, y que finalizó con su muerte y la de la mayor parte de sus integrantes. El grupo, conocido como Ejército de Liberación Nacional de Bolivia (ELN), estableció su campamento base en una finca atravesada por el río Ñancahuazú, tributario estacional del río Grande, a 250 kilómetros al suroeste de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.


title: Guerrilla de Ñancahuazú

text: Luego de la retirada del Congo, Che Guevara se ocultó varias semanas en la embajada cubana en Tanzania donde aprovechó para escribir su memoria de la fracasada experiencia que luego se publicaría en 1999 como "Pasajes de la guerra revolucionaria: Congo".


title: Guerrilla de Ñancahuazú

text: Con posterioridad se trasladó a Praga donde permaneció por cinco meses en una casa de seguridad del servicio secreto cubano. Se trata de uno de los períodos menos conocidos de su vida en los que analizó sus próximos pasos que lo llevarían a iniciar la acción guerrillera en Bolivia.


title: Guerrilla de Ñancahuazú

text: Algunos de sus biógrafos consideran que es altamente probable que haya estudiado y escrito mucho, pero hasta 2006 no había certeza de que existan los supuestos "cuadernos de Praga". Sin embargo de este período datan las "anotaciones y comentarios" al manual oficial soviético sobre "Economía Política", con gran variedad de críticas y reformulaciones del llamado "socialismo científico". Estos textos fueron considerados una "herejía" y aún permanecen en su mayor parte inéditos.


title: Guerrilla de Ñancahuazú

text: Luego de analizar varias opciones, el Che Guevara con apoyo de Fidel Castro decidió establecer un ""foco"" guerrillero en Bolivia, un país que estando en el corazón de Sudamérica y limitando con Argentina, Chile, Perú, Brasil y Paraguay, permitía extender con facilidad la guerra de guerrillas a todo el subcontinente, sobre todo a su país natal.


title: Guerrilla de Ñancahuazú

text: El 21 de julio de 1966 Guevara volvió secretamente a Cuba. Allí se reunió con Fidel Castro, su esposa Aleida March, Orlando Borrego y el grupo de guerrilleros que lo acompañaría a Bolivia. El 2 de noviembre, sin revelar su identidad, vio por última vez a sus hijos, con excepción de Hilda, la mayor, debido a que podría reconocerlo.


title: Guerrilla de Ñancahuazú

text: En 1966 Bolivia estaba gobernada por una dictadura a cuyo frente se encontraba el general René Barrientos, que había derrocado al presidente Víctor Paz Estenssoro y puesto fin a la revolución nacionalista-popular iniciada en 1952. La población era mayoritariamente campesina e indígena. La poderosa Central Obrera Boliviana (COB), con base en los obreros mineros, llevó adelante una férrea oposición al régimen que en 1965 expulsó del país a su secretario general, Juan Lechín Oquendo, hecho que a su vez generó disturbios generalizados en todo el país y al establecimiento del estado de sitio.


title: Guerrilla de Ñancahuazú

text: La posibilidad de una acción guerrillera en Bolivia, con el objetivo de ampliarla a Argentina, venía siendo preparada directamente por el Che Guevara desde varios años antes. La fracasada experiencia del Ejército Guerrillero del Pueblo en Salta, dirigida por Jorge Masetti, en la frontera con Bolivia, en 1963/1964, es un antecedente muy importante. Ya en 1964 Guevara había mandado a la argentina-alemana Tamara Bunke "(Tania)" como agente encargada de infiltrar al gobierno militar en La Paz, mientras que Ciro Bustos debía organizar una red de apoyo en Argentina, sobre la base de distintos grupos disidentes del Partido Comunista. A mediados del año 1966, el Che envió a Bolivia a dos de sus hombres de confianza, Harry Villegas ("Pombo") y Carlos Coello ("Tuma"), donde ya se encontraba José María Martínez Tamayo ("Papi o Ricardo"), organizando los contactos y analizando la situación.


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text: El Partido Comunista Boliviano, dirigido por Mario Monje, mantenía una posición ambigua frente a la lucha armada. Por un lado, el propio Monje y otros militantes del partido habían recibido entrenamiento militar en Cuba. Por otro lado, Monje y otros dirigentes habían expresado en algunas circunstancias su oposición a una acción guerrillera en Bolivia.