title: Cradle of Filth

text: La relación de Cradle of Filth con Cacophonous pronto se deterioró, la banda acusó a Cacophonous de mala gestión financiera y contractual. Un reñido procedimiento judicial tomo la mayor parte de 1995, y la banda firmó finalmente con Music for Nations en 1996, después de una grabación más para Cacophonous a la cual estaban contractualmente obligados: el EP, "Vempire or Dark Faerytales in Phallustein" que, fue escrito apresuradamente como un plan de escape a su contrato con Cacophonous. A pesar de las circunstancias que llevaron a su lanzamiento, este puñado de pistas ha sido pieza esencial de su espectáculo en vivo hasta el día de hoy, y "Queen of Winter", "Throned" fueron incluidas en la lista de los "veinticinco himnos esenciales del metal extremo" en una edición de la revista Kerrang! en 2006. También cabe mencionar The Rape And Ruin Of Angels que se destaca por una gran velocidad instrumental, siendo una canción de culto por muchos de sus fanes pasados. El EP marcó el debut de Sarah Jezebel Deva con la banda, en sustitución de , la primera vocalista femenina de la banda y autodenominado "asesor satánico". Deva ha aparecido en cada álbum y gira de la banda, pero nunca ha sido considerada como un miembro pleno de la banda.


title: Cradle of Filth

text: "Dusk... and Her Embrace", siguió ese mismo año: un álbum aclamado por la crítica que amplió enormemente la masa de seguidores de la banda en toda Europa y el resto del mundo. Un álbum conceptual basado en el vampirismo en general y específicamente (aunque poco) sobre los escritos de Sheridan Le Fanu, el primer álbum de la banda para Music for Nations estableció el tono de lo que estaba por venir y la calidad de la producción finalmente igualó por primera vez lo ambicionado por la banda.


title: Cradle of Filth

text: En 1998, Dani comenzó una larga contribución con la revista Metal Hammer con su columna «Dani's Inferno». Ese mismo año la banda apareció en el documental de la BBC, "Living With the Enemy" (de gira con un fan y su desaprobante madre y hermana), y publicó su tercer álbum de larga duración "Cruelty and the Beast". Un álbum conceptual, completamente basado en la leyenda de la «Condesa Sangrienta», Isabel Bathory, el álbum contó con la participación de quien proporcionara la narración como la condesa: un papel que desempeñó en 1971 para la película . El álbum llevó al debut Cradle en los EE. UU., y Dani afirmó en 2003 que era el álbum del cual se sentía más orgulloso, aunque reconoce su insatisfacción con la calidad del sonido.


title: Cradle of Filth

text: Al año siguiente, la banda siguió de gira, pero lanzó su primer vídeo musical, PanDaemonAeon, y un EP de acompañamiento, "From the Cradle to Enslave", con la música de la producción. Repleto de sangre y desnudos, el vídeo fue dirigido por , quien iría a producir más material promocional y documentales para la banda, así como el largometraje Cradle of Fear. La banda lanzó su cuarto álbum de larga duración en Hallowe'en, de 2000. Midian se basa en la novela de Clive Barker, Cabal y su posterior adaptación cinematográfica . Al igual que "Cruelty and the Beast", "Midian" contaba con Doug Bradley como narrador invitado, quien protagonizó Nightbreed, pero sigue siendo más conocido por su papel de Pinhead en la serie de películas Hellraiser. La línea usada por Bradley de «Oh, no lágrimas, por favor» de la canción "Her Ghost in the Fog" es una cita de Pinhead a partir de la primera película Hellraiser («No tears please. It's a waste of good suffering») y Bradley reaparecería más tarde en los álbumes "Nymphetamine", "Thornography", y "Godspeed on the Devil's Thunder". El video de "Her Ghost in the Fog" recibió gran rotación en MTV2 y otros canales de «metal», y la pista también se encuentra en la banda sonora de la película . "Midian" creó una brecha en la opinión de sus fanáticos que no ha hecho sino aumentar con el pasar del tiempo: mientras que la banda obtuvo un nuevo nivel de popularidad, también provocaron gritos de «vendidos» de sus más acérrimos fanes.


title: Cradle of Filth

text: para la banda. "Bitter Suites to Succubi" fue publicado bajo el propio sello discográfico de la banda, «Abracadaver», y fue una mezcla de cuatro nuevas canciones, re-grabaciones de tres canciones de "The Principle of Evil Made Flesh", dos pistas instrumentales, y una versión de «"No Time To Cry"», canción de The Sisters of Mercy, la canción Born In A Burial Gown trajo consigo un video, para muchos se puede decir que este disco sería el último con un sonido black metal sin derivaciones. Estilísticamente similar a "Midian", el álbum es único entre los álbumes de «CoF» al contar con exactamente los mismos miembros de la banda como en su álbum predecesor, pero se considera generalmente como un EP y suele pasarse por alto en el canon de la banda. Seguido de más emisiones pasajeras en forma de un paquete de «lo mejor de» titulado "Lovecraft and Witch Hearts" y un álbum en directo; "Live Bait for the Dead". Por último, la banda (principalmente Dani) encontró suficiente tiempo para aparecer en la película Cradle of Fear mientras negociaban su primer gran contrato al firmar con Sony Music. "Damnation and a Day" llegó en 2003; con los fondos de Sony financiando su ambición al finalmente tener una verdadera orquesta en el estudio (la Budapest Film Orchestra and Choir compuesta de 80 personas y sustituyendo los cada vez más sofisticados sintetizadores de álbumes anteriores) y, por lo tanto, marcando la tardía gestación de la banda - de un solo álbum - al verdadero metal sinfónico. "Damnation", presentó las más complejas composiciones de la banda hasta la fecha, dejó atrás a sus predecesores por unos buenos veinte minutos, y produjo dos videos más populares: el altamente influenciado por Svankmajer, "", y "", basado en el infame "Salò" de Pasolini. Aproximadamente la mitad del álbum pisó el territorio conceptual de "Paradise Lost" de John Milton - el cual muestra los acontecimientos de la "" a través de los ojos de Lucifer -, mientras que el resto comprendía pistas autónomas como el homenaje a Nile, "«Doberman Pharaoh»" y la mencionada «Babylon AD», una referencia a Aleister Crowley. «"Babylon AD"» fue el único sencillo de un DVD en llegar a los mejores Top 40 del Reino Unido, según el "Guinness Book of Records" de Sencillos Exitosos Británicos y álbumes. Sintiendo que el entusiasmo de Sony rápidamente palideció, CoF abandonó el barco y se dirigió a Roadrunner Records después de tan solo un año.


title: Cradle of Filth

text: En 2004, "Nymphetamine" fue el primer álbum completo para la banda desde "The Principle of Evil Made Flesh" que no se basa en ningún tipo de concepto (aunque referencias a las obras de H.P. Lovecraft son hechas más de una vez). Dave Pybus bajista de la banda lo describió como una «"mezcla ecléctica entre los álbumes Damnation y Cruelty con un vigor renovado por la melodía, escritura [sic] y una maldita rareza simplemente escupida en el plato de la fusión"».


title: Cradle of Filth

text: "Thornography", fue lanzado en octubre de 2006. Según Dani Filth, el título «"representa la obsesión de la humanidad con el pecado y con uno mismo... Una adicción al auto-castigo o algo igualmente venenoso... Una manía."» Sobre el tema de la dirección musical del álbum, Filth dijo a la revista "", «"No estoy diciendo que es experimental, pero definitivamente estamos poniendo a prueba los límites de lo que podemos hacer... Muchas de las canciones son muy rítmicas - thrashy, casi -, pero también son realmente pegadizas"». Una ráfaga de controversia al pre-lanzamiento vio la cubierta original de Samuel Araya, descartada y sustituida en mayo de 2006, aunque numerosos folletos ya habían sido impresos con la imagen original. "Thornography" recibió una acogida similar a "Nymphetamine", obteniendo críticas generalmente positivas, pero suscitando críticas encontradas con la inclusión de "Temptation" de Heaven 17 (con la voz de ), que fue lanzado como un sencillo digital, junto con un video poco antes del álbum.


title: Cradle of Filth

text: Adrian Erlandsson abandonó la banda en noviembre de 2006. Según un comunicado de prensa de Roadrunner, Erlandsson se marchó con la intención de dedicar sus energías a sus dos proyectos "Needleye" y a la ahora difunta "Nemhain": «"He disfrutado mi tiempo con Cradle pero ahora es tiempo de avanzar. Creo que parto en buen momento, Thornography es definitivamente nuestro mejor álbum hasta la fecha"». Martin Škaroupka sustituyó a Erlandsson en la gira mundial de 2007.


title: Cradle of Filth

text: Cradle of Filth anunció a principios de 2008 que su octavo álbum de estudio estaba en marcha: «"La gira mundial para el álbum "Thornography", la cual vería a 'COF' en Rusia, Ucrania, Reino Unido, Rumania, Eslovaquia y América del Norte junto a GWAR ha sido completada."» La banda está de regreso en casa para empezar a escribir para una nueva grabación en los oscuros meses en la sala de ensayos.


title: Cradle of Filth

text: El BBS oficial de la banda reveló partes de una entrevista con Paul Allender, llevada a cabo por "MédiaMatinQuébec": «"Ya tenemos cuatro nuevas canciones listas y tengo que decir que son... mucho más rápidas que las canciones de 'Thornography'. [Ellas] suenan como el viejo Cradle of Filth... Una mezcla de "Midian" y "Dusk"..."» el álbum fue lanzado el 27 de octubre de 2008. "Godspeed on the Devil's Thunder" es un concepto sobre el legendario asesino del siglo XV, Gilles de Rais, un noble francés que luchó junto a Juana de Arco y acumuló una gran riqueza antes de convertirse en un satanista, desviado sexual y asesino en serie.


title: Cradle of Filth

text: La banda estuvo de gira por Europa con Gorgoroth, Moonspell, Septic Flesh y en diciembre del 2008. La banda fue el titular de una gira por EE. UU. con Satyricon y Septic Flesh a comienzos de 2009.


title: Cradle of Filth

text: Los tres primeros demos de la banda, tenían una semblanza a death metal, con elementos sinfónicos ocasionales. Sin embargo, cuando lanzaron su cuarto demo, "Total Fucking Darkness", su atmósfera se tornó semejante al black metal, pero no igualando el sonido, ni las líricas de este. Aun así, su estatus dentro del black metal, ha estado en debate casi desde el momento en que la banda se volvió popular. En 1998, en una entrevista para BBC Radio 5, Dani dijo, "«Yo uso el término heavy metal, en lugar de black metal, porque creo que eso es algo pasajero. Llámelo como le guste:metalcore, black metal, cualquier tipo de metal...»", mientras que en una entrevista con la revista de 2006, afirma que "en la actualidad, poca gente, incluyendo la banda, llamarían a Cradle black metal."


title: Cradle of Filth

text: Su formato difiere de la mayoría de bandas, black metal, y por lo tanto, en un momento u otro, han sido etiquetados como metal sinfónico, black metal sinfónico; metal gótico extremo, black metal melódico, satanic metal; vampyric metal, speed metal; death metal death metal melódico; horror metal; y dark metal, algunos de los cuales son considerados por la crítica y los fanáticos como totalmente apócrifas y llanamente subgéneros inexistentes.


title: Cradle of Filth

text: Sin embargo, la evolución del sonido de la banda les ha permitido continuar resistiendo la categorización definitiva. Son audiblemente influenciados por Iron Maiden, han colaborado en proyectos como el álbum "Born Again Anti-Christian" de Christian Death (en la pista "«Peek-A-Boo»), e incluso han jugado fuera de su género musical con remezclas dance ( «Twisting Further Nails», «Pervert's Chuch», etc), aunque se han olvidado de estas en los últimos años. En una entrevista de 2006 con la revista Terrorizer, Paul Allender dijo:"«Nunca fuimos una banda de black metal. Lo único que atendía a eso fue el . Aun cuando 'The Principle of Evil Made Flesh' salió al mercado - mira a Emperor, Burzum y todas esas cosas - nosotros no sonábamos así. La forma en que yo lo veo es que éramos y seguimos siendo ahora, una banda de metal extremo.»"


title: Cradle of Filth

text: El 9 de abril de 2001, en una presentación en el concurso musical de la BBC, "", Dani bromeando declaró que el sonido de la banda era como «heavy funk», y en octubre de 2006 en una entrevista afirmó: «"Preferimos ser conocidos únicamente como 'Cradle of Filth', que ser obstaculizados por barreras de género estúpidas."»


title: Isla de Wight

text: La isla de Wight (/ˈwaɪtʲ/) es una autoridad unitaria y la isla más grande de Inglaterra, con 348 km². Está situada en la costa sur frente a la ciudad de Southampton. Está separada de Gran Bretaña por un estrecho conocido como Solent.


title: Isla de Wight

text: Coloquialmente es conocida como "La Isla" ("The Island") por sus habitantes. Su población en 2008 era aproximadamente de 140 000 habitantes. Es el único distrito unitario de Inglaterra que tiene estatus de condado. Tiene un único representante en el Parlamento.


title: Isla de Wight

text: La mayoría del territorio que compone la isla de Wight fue depositado durante el Cretácico tardío, como parte del largo valle fluvial en que consistía lo que hoy en día es la costa sur de Inglaterra. Los pantanos de la región han servido para conservar fósiles. Debido a eso, la isla se ha convertido en una de las localizaciones europeas más interesantes para encontrar restos de dinosaurios (tales como "Iguanodon", "Valdosaurus", "Hypsilophodon", "Polacanthus", "Baryonyx", "Eotyrannus", "Neovenator", así como diversas especies de saurópodos).


title: Isla de Wight

text: Se convirtió en isla en algún momento de la última Edad de Hielo, cuando la crecida del mar separó la isla del continente. Formó parte de la Britania celta y posteriormente los romanos la llamaron "Vectis". Fue conquistada por Vespasiano durante la invasión romana. Después de los romanos, la isla estuvo ocupada por los jutos, una tribu germánica, al inicio de las invasiones anglosajonas. Durante la conquista normanda se construyó el castillo de Carisbrooke. La isla no volvió a estar bajo el completo control de la corona inglesa hasta que en 1293 fue vendida al rey Eduardo I. En 1374 la flota castellana comandada por Fernán Sánchez de Tovar, primer señor de Belves, saqueó y quemó la isla. Enrique VIII la fortificó utilizando material procedente de antiguos monasterios. Sir Richard Worsley, capitán de la isla, capitaneó la resistencia del último ataque francés en 1545.


title: Isla de Wight

text: Entre 1597 y 1602 se construyeron las fortificaciones exteriores del castillo de Carisbrooke. Durante la guerra civil inglesa, el rey Carlos huyó hacia la isla de Wight creyendo que sería bien acogido por el gobernador Robert Hammond. Sin embargo, Hammond ordenó encarcelar al rey en el castillo de Carisbrooke.


title: Isla de Wight

text: La reina Victoria hizo de Osborne House su residencia veraniega, lo que convirtió a la isla en el principal lugar de vacaciones para la realeza europea.


title: Isla de Wight

text: Mientras que en la mayor parte de Gran Bretaña la ardilla gris ha reemplazado casi totalmente a la ardilla roja, en esta isla la ardilla roja prospera sin recibir una especial protección. Las costas de la isla son también el único lugar del Reino Unido en que vive la mariposa "Melitaea cinxia".


title: Isla de Wight

text: En la isla de Wight, del 25 de junio al 1 de julio de 2011 tuvieron lugar los XIV Juegos de las Islas, uno de los principales eventos multideportivos internacionales, en los cuales participaron veinticinco islas y cerca de 3500 atletas, que compitieron en diecisiete eventos deportivos.


title: Isla de Wight

text: En la novela "Juegos de patriotas" del autor Tom Clancy (así como en la película basada en esta, "Juego de patriotas"), se cita la prisión de Albany, situada en la isla de Wight.


title: Isla de Wight

text: En la canción "When I'm Sixty-Four" del álbum "Sgt. Pepper" de The Beatles, la letra dice: "Every summer we can rent a cottage in the Isle of Wight, if is not too dear".


title: Isla de Wight

text: En la serie "It’s a sin", el personaje principal, Ritchie, procede de la isla y parte de la serie transcurre en ella.


title: Lupe Vélez

text: María Guadalupe Villalobos Vélez (San Luis Potosí, 18 de julio de 1908-Beverly Hills, 13 de diciembre de 1944), conocida como Lupe Vélez, fue una actriz, bailarina y vedette mexicana.


title: Lupe Vélez

text: Comenzó su carrera en México como bailarina y vedette del Teatro de revista, antes de mudarse a Estados Unidos donde en 1927 logró incursionar en la industria del cine de Hollywood. A finales de la década de 1920, Lupe era considerada una de las grandes estrellas de la Meca del Cine. Con la llegada del cine sonoro Vélez destacó por su participación en numerosas comedias, bajo la dirección de figuras como D.W. Griffith, Cecil B. DeMille, Victor Fleming y William Wyler, entre otros. Su caracterización de la mujer latina temperamental, explosiva, revoltosa e irreverente, aderezado con un acento latino muy remarcado, le dio una gran popularidad entre el público en los Estados Unidos. También realizó dos películas en México. Entre sus filmes principales se encuentran "The Wolf Song" (1929), "Palooka" (1932), "Laughing Boy" (1934), "Hollywood Party" (1934), "La Zandunga" (1938) y una serie de películas creadas especialmente para ella a principios de los años 1940 tituladas "Mexican Spitfire". En la época, fue conocida por sobrenombres como «Dinamita Mexicana», «La Chinampina» y «Chica Chile Picante».


title: Lupe Vélez

text: Su vida personal fue turbulenta y estuvo marcada por una serie de polémicos romances. Su trágico suicidio en el año 1944, y las circunstancias en que sucedió, se convirtieron en un escándalo mediático y dieron lugar a muchas especulaciones contribuyendo a tejer en torno a su imagen una serie de leyendas urbanas.


title: Lupe Vélez

text: María Guadalupe Villalobos Vélez nació el 18 de julio de 1908 en San Luis Potosí, México. Hija del General Jacobo Villalobos Reyes y de la cantante de ópera (o tiple cantante según otras versiones) Josefina Vélez. Fue la mayor de cinco hermanos: Mercedes, Josefina, Reina y Emigdio. En esa época, la familia paterna de Vélez era considerada una de las más prominentes de su ciudad. Cuando Lupe tenía trece años de edad, sus padres tomaron la decisión de enviarla a estudiar en el convento de Nuestra Señora del Lago en San Antonio, Texas. Así fue como aprendió a hablar inglés. Después de su 15 cumpleaños y tras la incorporación de su padre en la Revolución Mexicana, Lupe dejó el convento y, temeraria como era, se lanzó a buscar trabajo para ayudar a su familia. Primero se puso a trabajar en un almacén como vendedora con un sueldo de cuatro dólares a la semana.


title: Lupe Vélez

text: La familia se mudó eventualmente a la Ciudad de México. La madre de Lupe las presentó a ella y a su hermana Josefina a la popular vedette y tiple cómica María Conesa "La Gatita Blanca". Conesa les brindó la oportunidad de interpretar un shimmy titulado "Oh Charley, My Boy" en el intermedio de una de sus obras en el Teatro Principal. Vélez intentó utilizar su apellido paterno al iniciar su carrera, pero su padre le negó utilizarlo viendo con malos ojos su profesión de artista dentro de una familia prestigiada como la suya. Debido a esto, Lupe decidió utilizar el apellido de su madre en su profesión.


title: Lupe Vélez

text: En 1924, Aurelio Campos, un joven pianista y amigo de Lupe y su hermana Josefina, recomendó a Lupe a los productores de teatro Carlos Ortega y Manuel Castro Padilla, que estaban preparando una revista de la temporada en el Teatro Regis. Le dieron su primera oportunidad en la empresa en marzo de 1925. En el mismo año de 1925 llegó de París un espectáculo titulado "Bataclan", comandado por Madame Rasimi, apuesta del empresario teatral José Campillo y en donde, por primera vez en México, aparecían bailarinas semi-desnudas. El espectáculo causó sensación en el Teatro Esperanza Iris de la Ciudad de México. Ante esto, los empresarios contraatacaron con dos parodias: "Mexican Rataplan" y "No lo tapes", ambas protagonizadas por Vélez. Lupe Vélez se convirtió en la pionera de las "Exóticas" del Teatro de revista en México, porque además de cantar y bailar con sugerentes y provocativos movimientos de pelvis, aparecía envuelta en pedrería y plumajes, mientras cantaba canciones llenas de picardía. Después de que los empresarios del teatro se negaran a aumentarle el sueldo, Lupe se incorporó a las compañías artísticas de los teatros Lírico y Principal. Inicialmente, ella fue rechazada debido a su juventud por otras vedettes más experimentadas. Lupe, que ya daba muestras de tener una personalidad explosiva, rivalizó con las populares tiples mexicanas Celia Padilla, Celia Montalván y Delia Magaña con quienes protagonizó algunos conflictos en público. Joven y más famosa que sus rivales, Lupe (quien debido a su juventud fue llamada "La Niña Lupe") pronto se estableció como una de las principales estrellas del vodevil en México. Entre sus admiradores se encontraban los poetas Jose Gorostiza y Renato Leduc.


title: Lupe Vélez

text: A finales de 1925 Lupe se trasladó a Texas, donde comenzó a bailar en espectáculos de variedades y encontró trabajo como asistente de ventas. Un amigo de la familia, Frank Woodward, recomendó a Lupe a un actor famoso, Richard Bennett, un galán maduro bien conocido en los escenarios teatrales norteamericanos (padre de las actrices Constance y Joan Bennett). Él necesitaba una chica con las características de Lupe para interpretar a una cantante de cantina en la obra "La Paloma". Bennett quedó impresionado con ella, y como el gobierno de EE. UU. le negó la visa, Lupe movió sus influencias y se dirigió en tren a Los Ángeles. Lamentablemente, fue reemplazada por una actriz de 54 años de edad. Lupe consiguió un trabajo como bailarina en un baile de la Policía, y entre 1925 y 1927 se convirtió en una figura muy apreciada del burlesque. En California conoció a la actriz cómica Fanny Brice, quien impulsó su carrera como bailarina y la recomendó a Florenz Ziegfeld (fundador del Ziegfeld Follies de Nueva York). Pero en ese momento, Lupe es contactada por Harry Rapf, un productor de la Metro-Goldwyn-Mayer, quién le realiza una prueba cinematográfica. Hal Roach, un productor y director de Pathé Pictures, vio por casualidad las pruebas, y de inmediato le ofreció a Lupe trabajar como extra en un pequeño cortometraje protagonizado por El Gordo y el Flaco llamado "Sailors, Beware!".


title: Lupe Vélez

text: Después de su actuación en este cortometraje, Lupe participa en otro corto producido por Hal Roach "What Women Did for Me" (1927).


title: Lupe Vélez

text: El primer largometraje de Vélez fue "El Gaucho" (1927) protagonizado por Douglas Fairbanks. Se cuenta que cuando Fairbanks la llamó para una prueba, le pidió que se quitara los zapatos. Lupe se ofendió y estalló en cólera. Gracias a esta rabieta, fue contratada para interpretar el rol femenino principal de la película "La Montañesa". Al año siguiente fue nombrada una de las WAMPAS Baby Stars, las estrellas jóvenes que se consideraban más prometedoras para el estrellato.


title: Lupe Vélez

text: En 1929, Lupe trabaja a las órdenes de D.W. Griffith, en la cinta "Lady of the Pavements", y de Victor Fleming en "Wolf Song" (1929), junto a un joven Gary Cooper.


title: Lupe Vélez

text: Los columnistas de Hollywood la bautizaron con apodos absurdos como "La Pantera Mexicana", "Whoope Lupe", "la señorita tamal caliente", o "Miss Chile Picante", frases alusivas a la personalidad de Vélez en la pantalla. En la mayoría de sus primeras películas, realizó papeles exóticos o étnicos (hispanas, nativas americanas, francesas, rusas, incluso asiáticas).


title: Lupe Vélez

text: Vélez realizó su primera película sonora, "Tiger Rose" en 1929, película creada como lucimiento para la estrella canina "Rin Tin Tin". Con la llegada del Cine Sonoro, Lupe realizó algunas películas de la Época pre-code como "Hell Harbor" (1930), dirigida por Henry King; "The Storm" (1930), dirigida por William Wyler; "East is West" (1931), con Edward G. Robinson (1930); "The Squaw Man" (1931), dirigida por Cecil B. DeMille, y "Kongo" (1931), al lado de Walter Huston. Otros trabajos notables de Lupe fueron las cintas "Resurrection" (1931) y "Cuban Love Song" (1931). Lupe también realizó las versiones en español de estas dos cintas. En 1932, Florenz Ziegfeld contrata a Lupe para trabajar con él en la obra teatral "Hot- Cha!", realizada en Broadway. La acompañaron estrellas como Eleanor Powell y Buddy Rogers. El musical se presentó entre marzo y junio de ese mismo año. Por desgracia, los problemas financieros de Ziegfeld después de la Gran Depresión, se vieron reflejados en su incapacidad económica para mantener el montaje. Es la última obra en la que Ziegfeld actuó; él murió en julio de ese mismo año.


title: Lupe Vélez

text: En 1933, Vélez regreso a Hollywood para filmar cintas como "The Half Naked Truth" (1933) y "Hot Pepper" (1933). En ese año regresa a Broadway para participar en la obra "Strike Me Pink", junto al comediante Jimmy Durante, que fue presentada en el Majestic Theatre del 4 de marzo al 10 de junio de 1933. En el cine Vélez encontró su nicho en las comedias, interpretando a mujeres hermosas, pero temperamentales. Su batalla con Laurel y Hardy en "Hollywood Party" (1934) y su mancuerna con Jimmy Durante en "Palooka" y "Strictly Dynamite" (ambas en 1934) son ejemplos de las típicas actuaciones de Vélez. Lupe también apareció en la cinta "Laughing Boy" (1934), junto al actor mexicano Ramón Novarro, siendo esta la primera cinta estadounidense con un reparto encabezado por actores mexicanos.


title: Lupe Vélez

text: Aunque Vélez estaba en la cima de la popularidad, RKO Pictures no renovó su contrato. Lupe comenzó a trabajar de forma freelance sin depender de un estudio. En Inglaterra filmó dos cintas: "The Morals of Marcus" y "Gypsy Melody" (1936). Tras regresar a Hollywood, Lupe apareció en la parte final de la comedia de Wheeler y Woolsey, "High Flyers" (1937), donde realiza una rutina de imitaciones de populares actrices como Simone Simon, Dolores del Río y Shirley Temple. En 1938 Lupe vuelve a Broadway con el musical "You Never Know", producido por Cole Porter, que fue un fracaso. Durante la corta temporada, Vélez tuvo una fuerte rivalidad con la actriz y cantante Libby Holman, quién se quejaba del mayor lucimiento de Lupe en el montaje debido a sus imitaciones de estrellas de Hollywood. La rivalidad llegó a tal punto que Lupe terminó propinando a Holman un puñetazo en la cara.


title: Lupe Vélez

text: Lupe fue muy popular entre los públicos de habla hispana. En 1937 regresó a México y actuó en la película "La Zandunga", filme dirigido por Fernando de Fuentes con Arturo de Córdova como su co-estrella. El filme fue un rotundo éxito y de allí surgió la propuesta para que filmara otras cuatro películas más en México, proyecto que no cristalizó.


title: Lupe Vélez

text: Al regresar a Hollywood en 1939, Lupe obtuvo el protagónico en una comedia de Serie-B de la RKO Pictures, "The Girl from Mexico". En la cinta logró una extraordinaria mancuerna con su co-estrella, Leon Errol. Tras el éxito de la película la RKO realizó una secuela, "Mexican Spitfire", y la popularidad de la serie hizo que llegara a filmarse un total de seis películas. Vélez perfeccionó su personaje cómico de "Carmelita Lindsey", una cantante mexicana simpática y temperamental casada con un refinado caballero estadounidense. Las características del personaje incluían un inglés mal hablado (con un remarcado acento hispano), revoltosa, vulgar y con repentinos ataques de ira, que le hacían gritar improperios en español. De vez en cuando también cantó en estas películas. Vélez disfrutó haciendo estas películas y se le permitió hacer muchas improvisaciones junto a Leon Errol.


title: Lupe Vélez

text: La serie "Mexican Spitfire" rejuveneció la carrera de Vélez, y en los años siguientes actuó en una serie de musicales cómicos para la RKO, Universal Pictures y Columbia Pictures. En una de sus últimas películas con la Columbia, "Redhead from Manhattan", interpretó un doble papel: uno en su dialecto cómico exagerado, y el otro con su voz real, con un inglés sorprendentemente fluido y con pocas trazas de acento mexicano. La última cinta de la serie "Mexican Spitfire" se rodó en 1943.


title: Lupe Vélez

text: En 1944 Lupe regresó a México para filmar una adaptación cinematográfica de la novela de Émile Zola, "Naná" (1943), que tuvo un éxito aceptable. Posteriormente, regresó a Estados Unidos para preparar otra obra teatral en Nueva York.


title: Lupe Vélez

text: La imagen que Lupe proyectaba en la gran pantalla no era otra cosa más que un reflejo de su propia personalidad. Vélez manipuló conscientemente su imagen. Con su proclamación «Yo no soy salvaje. Solo soy Lupe», Vélez desarrolló una reputación pública como mujer explosiva e irreverente en Hollywood, y se identificó con roles cinematográficos de mujeres de "clase media-baja" y personajes exóticos. Los periodistas de Hollywood la bautizaron con sobrenombres como "Whoopee Lupe", "La Pantera Mexicana" o "La Chinampina". Incluso llegaron a proclamarla como la "Mexican IT Girl", en respuesta al éxito de la "chica flapper" de moda, Clara Bow, la llamada "IT Girl".


title: Lupe Vélez

text: Vélez reveló: «¿A qué le atribuyo mi éxito? Creo, simplemente, que soy diferente. Yo no soy hermosa, pero tengo unos ojos preciosos y sé exactamente qué hacer con ellos. A pesar de que el público cree que soy una chica muy salvaje, yo realmente no lo soy. Soy solo yo, Lupe Vélez, Lupe simple y natural. Si soy feliz, yo bailo y canto y actúo como una niña. Y si algo me irrita, yo grito y sollozo. Alguien llamó a eso "personalidad". Personalidad es nada más que estar con otras personas siendo tú mismo. Si tratara de parecerme y actuar como Norma Talmadge, la gran actriz dramática, o como Corinne Griffith, aristócrata de las películas, o como Mary Pickford, la dulce y gentil Mary, yo no sería nada más que una imitación. Es por eso que solo quiero ser yo misma, Lupe Vélez».


title: Lupe Vélez

text: La imagen y reputación ganada por Lupe provocaron que a su alrededor se tejieran un montón de historias que ponían en evidencia su irreverente personalidad. Lupe asistía con frecuencia a combates de boxeo, donde solía subir al ring para alentar a viva voz a su favorito. Lupe también hacia gala de exhibicionismo, y algunos afirmaban que en ocasiones no utilizaba ropa interior sin importarle que su falda se levantara cuando bailaba frenéticamente. En ocasiones también solía ensayar sus personajes desnuda frente al espejo, sin importarle en lo más mínimo que se encontrara acompañada por otras personas. Vélez también se ganó una reputación de mujer celosa en extremo, no solo en sus relaciones amorosas, sino también con aquellas que ella consideraba rivales en su oficio.


title: Lupe Vélez

text: Por el contrario, revistas, periódicos y columnistas de chismes colocaron a su compatriota, la actriz mexicana Dolores del Río sobre un pedestal, ensalzando su belleza y elegancia. Ambas mujeres fueron objeto de comparación en la época en que ambas brillaron en Hollywood. Lo curioso es que estas comparaciones derivaban del hecho de que ambas eran mexicanas, aunque en sus personalidades ambas mujeres fueran diametralmente opuestas. Mientras que Dolores del Río fue refinada y educada, Vélez fue contundente: ella decía lo que le venía a la mente, y no le importaba cómo se vería socialmente.


title: Lupe Vélez

text: Lupe sostuvo una rivalidad con Dolores del Río, debido en gran parte a que de alguna manera se resintió del éxito superior de Dolores en Hollywood. Lupe odiaba encontrarse con ella, y la llamaba "ave de mal agüero". A Dolores la aterraba encontrarse con ella en lugares públicos. Cuando esto sucedía, Lupe se mostraba mordaz y agresiva. Lupe imitaba a Dolores abiertamente, llegando a burlarse con ironía y agudeza de su refinamiento y elegancia. Pero el prestigio de Dolores era notorio, y Lupe no podía ignorar esto. Es evidente que le afectó el superior éxito de Dolores en sus mejores años en Hollywood. Pero la belleza mexicana de Lupe, aunque menos clásica, no desmerecía ante la de Dolores, siendo incluso más explosiva, más vibrante. En una ocasión, en una premier, ambas actrices coincidieron y del Río pisó accidentalmente la cola del vestido de la Vélez, dañándolo. Furiosa, Vélez se quitó uno de sus guantes y lo tiró sobre el plato de Dolores gritándole: "¡Ahora te lo tragas!".


title: Lupe Vélez

text: Además de Dolores, Lupe también mostró aversión hacia otras actrices como Marlene Dietrich (con la que Gary Cooper tuvo una aventura mientras filmaban la cinta "Marruecos"), Jetta Goudal y Libby Holman. Son también notables las imitaciones (a veces en forma despectiva y burlona) que Lupe realizaba de figuras como Fanny Brice, Gloria Swanson, Katharine Hepburn y las ya mencionadas Dietrich y del Río. Sin embargo, estalló en cólera cuando en una ocasión en México, fue imitada en un escenario por la comediante mexicana Delia Magaña, su antigua rival en el Teatro de Revista.


title: Lupe Vélez

text: "La Chinampina Mexicana" y su singular personalidad provocaron que su vida sentimental fuera tormentosa. Emocionalmente generosa, apasionada y llena de vida, Vélez tuvo una serie de romances muy publicitados. A Lupe le gustaban los hombres y no tenía reparo alguno en hacerlo notar. Cuando llegaba a una fiesta, nadie sabía lo que podía ocurrir. Sus primeros romances publicitados fueron con los actores Charles Chaplin, Tom Mix y Clark Gable.


title: Lupe Vélez

text: Lupe conoció a Gary Cooper en el rodaje de "Wolf Song" (1929), y comenzó un romance con él. Cooper en ese momento tenía un romance con la actriz Clara Bow y también tuvo después una aventura con Marlene Dietrich.


title: Lupe Vélez

text: Su relación con Gary fue totalmente apasionada y tormentosa. Sus tres años de intensa relación fueron resumidos en una frase de Marlene Dietrich: «Gary estaba totalmente dominado por Lupe». Fue él quien le ayudó a pagar su nueva mansión en Beverly Hills, donde convivieron algunos meses y donde ella residió hasta su muerte. No obstante, Alice, la madre del actor, siempre se opuso a ese noviazgo, simplemente porque Lupe no le caía bien. Y Cooper era incapaz de llevarle la contraria. Un día Lupe comenzó una dura discusión con ella que concluyó con el desplante de la diva: «Quédese con su niño. A mí me sobran los hombres». En una ocasión estuvo a punto de arrancarle una oreja a Cooper en la estación de tren de Los Ángeles mientras él se preparaba para huir de ella y su rabia incontrolable. Incontenible, también fue llevada a la policía cuando una patrulla la descubrió haciendo el amor con Cooper a bordo de su coche en un aparcamiento de esa ciudad. Según varios biógrafos, Cooper fue el gran amor de su vida. El tórrido romance terminó en parte por la influencia de la madre de Cooper y también de la de su compañía, la Paramount Pictures, quienes le aconsejaron limpiar su imagen alejándose de ella. Cooper apenas sobrevivió cuando Lupe se presentó en la estación de tren disparándole con una escopeta por abandonarla.


title: Lupe Vélez

text: A pesar de todo, para Vélez la ruptura con Cooper fue un golpe terrible. Ella intentó olvidarle refugiándose en su carrera, cada vez más brillante, y con la ayuda de barbitúricos y nuevos amantes. Uno de estos últimos fue el actor John Gilbert, quien tuvo un romance con Lupe durante el breve periodo en que se separó de su esposa, la actriz Ina Claire. La columnista de espectáculos Hedda Hopper recordó un incidente de Vélez: "En el momento en que le pregunté si debía o no casarse con Gilbert, ella respondió: "No me interesa. Después de todo, yo no soy una dama"". El romance concluyó en 1932, y Gilbert se reconcilió con su esposa.


title: Lupe Vélez

text: En 1933, mientras residía en Nueva York y sostenía un romance con el actor Errol Flynn, Lupe conoció al actor y nadador olímpico Johnny Weissmuller, el famoso "Tarzán" del cine. Meses después, ambos se casaron en Las Vegas. Durante varios años de matrimonio, la pareja enfrentó numerosos conflictos, desencuentros y ataques de celos de Lupe, que se transformaban en hematomas y arañazos que los maquilladores de "Tarzán" disimulaban hábilmente. La convivencia entre Lupe y Johnny se convirtió en la comidilla de los medios sociales. El matrimonio duró cinco años, aunque en repetidas ocasiones se separaron y se reunieron antes de divorciarse definitivamente en 1939.


title: Lupe Vélez

text: Tras su separación de Weissmuller, Lupe mantuvo breves romances con el actor Guinn Williams, el escritor Erich Maria Remarque y los boxeadores Jack Johnson y Jack Dempsey.


title: Lupe Vélez

text: Lupe regresó en 1937 a su país natal ya convertida en un mito para rodar "La Zandunga" junto a Arturo de Córdova, un actor que fascinaba al público femenino de su país. Lupe no fue la excepción. Lupe se enamoró de Arturo y fue correspondida, a pesar de que el actor estaba casado con la actriz mexicana Enna Arana, con la que había tenido cuatro hijos. La relación entre ambos fue compleja: él quería preservar su reputación y le horrorizaba el escándalo que supondría un divorcio. Lupe no tuvo tantos reparos y firmó la separación de Weissmuller en 1939.


title: Lupe Vélez

text: En el fondo, Lupe era una mujer tradicional que deseaba casarse para toda la vida y tener hijos. Por eso hizo todo lo posible para que él dejara a su mujer. Hasta el punto de filtrar a la prensa su relación adúltera. Pero no salió como lo había planeado. La esposa del actor, que no había pensado en la separación, consideró humillante que su vida privada fuera aireada y se negó a conceder el divorcio jurando que nunca lo haría. Lupe fue consciente entonces de que nunca cumpliría su sueño: formar una familia con él.


title: Lupe Vélez

text: En 1944 Lupe Vélez visitó un set de filmación en busca de Arturo de Córdova. Allí conoció a un joven extra de origen austriaco, Harald Maresch, que intentaba iniciar una carrera como actor en Hollywood bajo el nombre de Harald Ramond. Vélez lo recomendó a algunos productores, se enamoró de él y le pidió matrimonio. Harald accedió a casarse con ella, pero solo por conveniencia. En septiembre, Vélez descubrió que estaba embarazada de cuatro meses. En noviembre, cuando se hizo público que Vélez se iba a casar con Harald, Francesca Vitiner, una mujer que había sido pareja de Harald, le demandó ante los tribunales por incumplimiento de promesa matrimonial. Vélez se dio cuenta de que Ramond no era el joven inexperto al que había protegido y decidió dar por terminada la relación.


title: Lupe Vélez

text: Temerosa de convertirse en madre soltera y de la grave repercusión que hubiera tenido para su carrera, Lupe había pedido ayuda a su hermana Josefina. Le propuso escapar juntas a México hasta dar a luz, para que luego fuera Josefina la que reconociera como suyo al bebé. Ella aceptó. Sin embargo, antes tenía que realizar un viaje con su marido al extranjero durante unos días, pero pasaron semanas sin tener noticias suyas. En aquella época ser madre soltera era algo socialmente inaceptable que habría puesto fin a su carrera, desechó la alternativa de un aborto. Desesperada, hastiada por el desamor y deprimida por el escándalo que se avecinaba, solo vio una salida:


title: Lupe Vélez

text: El 13 de diciembre de 1944, desayunó con Bruce Cabot y Errol Flynn. Por la noche organizó una fiesta y se reunió con sus mejores amigas, Estelle Taylor y Benita Oakie; después de la cena inventó una excusa y se retiró a su cuarto, escribió una nota de despedida para Harald Ramond e ingirió una dosis mortal de seconal, para después acostarse sobre su cama, rodeada de una gran cantidad de flores y velas encendidas. Incorrectamente se cree que Lupe fue encontrada ahogada con la cabeza en la taza del retrete al día siguiente. Esto nunca sucedió. Ella fue encontrada tendida en su cama por su secretaria Beulah Kinder, tal como lo había deseado.


title: Lupe Vélez

text: En el momento de su muerte, Lupe Vélez era extremadamente popular entre el público, ejemplificado por las más de 4.000 personas que se presentaron ante su ataúd durante el funeral en Glendale, California. Más tarde, en los servicios en la Ciudad de México, miles de personas más asistieron para dar un último adiós, incluyendo actores de renombre como Cantinflas, Jorge Negrete y María Félix. Johnny Weissmuller se unió a Arturo de Córdova y al actor Gilbert Roland para cargar el féretro. Los restos de Lupe fueron depositados en el Lote de los Actores de la ANDA del Panteón Civil de Dolores en la Ciudad de México.


title: Lupe Vélez

text: Lupe Vélez posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6927 de Hollywood Boulevard, por su contribución a la industria cinematográfica.


title: Lupe Vélez

text: Son muchos los que sostienen otras versiones más sórdidas sobre el suicidio de Lupe Vélez. En una de ellas se afirma que ella esperaba un hijo de Arturo de Córdova. Como él no podía divorciarse y las raíces católicas de ambos descartaban abortar, buscaron a un hombre para casarse con ella: Ramond. Pero un día Lupe llegó por sorpresa al apartamento de Arturo y lo encontró en la cama con Ramond. Eso le volvió loca. La bisexualidad de Córdova siempre fue un asunto tabú. De modo que más que el engaño de los dos hombres, quiso evitar tener un hijo no deseado que la ligaría a ellos para siempre.


title: Lupe Vélez

text: Otra versión fue proporcionada por el periodista Robert Slatzer. Esta versión menciona a Gary Cooper como el padre del bebé de Lupe. Slatzer habló con la examante de Cooper, la actriz Clara Bow. Bow reveló que Cooper le llamó en completo estado de shock, llorando y gritando que iba a matar a Ramond por dejar embarazada a Lupe. Sin embargo Bow dijo que nunca creyó que el bebé fuera engendrado por Maresch. Bow estaba convencida de que Lupe inventó esa historia para proteger a Cooper, quién estaba casado entonces con la socialite Verónica "Rocky" Balfe.


title: Lupe Vélez

text: En 1959, el escritor estadounidense Kenneth Anger publicó en Francia el libro "Hollywood Babylon", libro polémico por supuestamente revelar de forma novelizada algunos hechos escandalosos de algunas estrellas de Hollywood. Anger fue quien contó la historia de que Lupe había sido encontrada muerta con la cabeza metida en el inodoro ahogada en su propio vómito. Anger afirmaba en su novela que la comida mexicana ingerida por Lupe antes de morir hizo cortocircuito con el Seconal. Sintiendo náuseas, Lupe corrió hacia el inodoro, resbaló y se golpeó con la taza del wáter, rompiéndose el cuello, para ser encontrada al día siguiente con la cabeza metida en el retrete. Esta historia ha sido desmentida en muchas ocasiones. Michelle Vogel, una de las biógrafas de Lupe, afirma que es imposible que una persona que había ingerido tal cantidad de Seconal pudiera levantarse de la cama. Lupe murió instantáneamente. Por desgracia, durante muchos años muchas personas la tomaron como cierta, tejiendo una de las leyendas urbanas más famosas de Hollywood.


title: Fotbal Club FCSB

text: El Fotbal Club FCSB, conocido como Steaua o simplemente FCSB —antes, como Steaua de Bucarest—, es un club de fútbol del barrio de Ghencea, en Bucarest. Es el club más exitoso de Rumanía tanto a nivel nacional, con 26 títulos de Primera División, como internacional, siendo el primer club de Europa del Este en ganar en 1986 la Copa de Europa tras derrotar en la final al FC Barcelona y en 1987 la Supercopa de Europa tras vencer al Dinamo de Kiev. También fue subcampeón de Europa en 1989, del Mundo en 1986 y semifinalista de la Copa de la UEFA en 2006.


title: Fotbal Club FCSB

text: El club fue conocido históricamente como el club deportivo del ejército rumano. No obstante, el FC Steaua Bucarest se separó formalmente de la sociedad deportiva CSA Steaua Bucarest en 1998 y sólo mantiene vínculos con el ejército por la tradición histórica que lo une a éste, así como el recinto en el que ejerce de local, el Stadionul Ghencea, que si bien aún pertenece al Ministerio de Defensa Nacional de Rumanía, fue entregado en concesión al club de fútbol por un período de 49 años. Pese a todo, a día de hoy y tras la reconstrucción en 2021 del Stadionul Steaua (nuevo nombre del feudo de Ghencea) éste sólo es usado por el refundado CSA Steaua Bucarest y, en alguna ocasión, por la Selección de fútbol de Rumanía, quedando para uso exclusivo del FCSB y del Dinamo Bucarest el Arena Națională, donde también disputa sus partidos la selección rumana.


title: Fotbal Club FCSB

text: El Steaua ha pasado toda su historia en la máxima categoría del país (la Liga I), y ha terminado por debajo del sexto puesto en sólo cinco temporadas. En un principio, el club jugó con los colores de la bandera tricolor rumana —azul, amarillo y rojo— pero el amarillo pronto perdió importancia y el equipo llegó a ser asociado con los colores rojo y azul. Sus clásicos rivales son el Rapid Bucarest y el Dinamo Bucarest, siendo este último con quien disputa el Clásico del fútbol rumano.


title: Fotbal Club FCSB

text: En diciembre de 2014 la justicia rumana le prohíbe al club lucir el escudo y el nombre que venía usando hasta esa fecha, Fotbal Club Steaua București, pasando a la denominación que mantiene en la actualidad, FCSB, conservando así las iniciales del antiguo nombre.


title: Fotbal Club FCSB

text: El 7 de junio de 1947, por iniciativa de varios oficiales de la Casa Real Rumana, fue fundado el primer club deportivo del ejército mediante un decreto firmado por el General Mihail Lascăr. En sus inicios el club recibió el nombre de ASA Bucarest y contaba con siete secciones deportivas, incluyendo al fútbol que era dirigido por el entrenador Coloman Braun-Bogdan. En 1948, mediante la orden 289 del Ministerio de Defensa Nacional, el ASA cambió su nombre a CSCA.


title: Fotbal Club FCSB

text: Al año siguiente, el club obtuvo su primer título, la Copa de Rumania, tras derrotar en la final al CSU Cluj por 2 tantos a 1. Luego de cambiar su nombre a CCA en 1950, el club ganó sus primeros títulos de liga en los años 1951, 1952 y 1953, consiguiendo además la Copa en las temporadas 1951 y 1952. Durante este periodo el CCA recibió el apodo de Echipă de aur (en español "Equipo de oro"). En 1956, en un partido frente a Yugoslavia jugado en Belgrado, la selección de fútbol de Rumania estuvo compuesta exclusivamente por jugadores del CCA, resultando ganador el combinado rumano por 1 a 0. Ese mismo año, el CCA, dirigido por Ilie Savu, fue el primer club de Rumania en emprender una gira por Inglaterra, en la que obtuvo notables resultados frente a oponentes como Luton Town FC, Arsenal FC, Sheffield Wednesday FC y Wolverhampton Wanderers FC.


title: Fotbal Club FCSB

text: A fines de 1961, el CCA modificó su nombre definitivamente a CSA Steaua, la palabra rumana para estrella, en referencia a la presencia, al igual que otros equipos de ligados a las fuerzas armadas en Europa del este, de una estrella roja en su escudo. Durante las siguientes dos décadas el Steaua obtuvo resultados irregulares, alcanzando únicamente los títulos de liga en las temporadas 1967–68, 1975–76 y 1977–78. No obstante lo anterior, se consagró campeón de la Copa de Rumania en 9 ocasiones, ganándose el apodo de Specialistă a Cupei (en español "Especialistas de la Copa"). En este periodo el club inauguró además el Stadionul Ghencea con un encuentro amistoso frente al OFK Belgrado, el 9 de abril de 1974. Hasta dicha fecha, el Steaua había jugado como local en alguno de los dos estadios multideportivos más grandes de Bucarest, Republicii y 23 August.


title: Fotbal Club FCSB

text: Bajo la conducción técnica de Emerich Jenei y Anghel Iordănescu (este último como asistente), el Steaua realizó una inesperada temporada 1984-85 al consagrarse campeón de la liga luego de seis años. La temporada siguiente, el club se transformó en el primer equipo rumano en alcanzar la final de Copa de Europa, en la que se impuso al Fútbol Club Barcelona, luego de igualar sin goles durante 120 minutos, por 2 a 0 desde los lanzamientos penales, definición en la que destacó el portero Helmuth Duckadam al conseguir atajar los cuatro lanzamientos ejecutados por el equipo español. De este modo el Steaua se convirtió en el primer club de Europa del este en alcanzar el máximo título continental. Luego debió jugar la final de la Copa Intercontinental contra River Plate, con quien cayo por 0-1. Adicionalmente, en 1987 el Steaua obtuvo la Supercopa de Europa 1986 tras imponerse al Dinamo de Kiev por 1 a 0, con gol de Gheorghe Hagi.


title: Fotbal Club FCSB

text: Durante el resto de década de 1980, el Steaua continuó realizando buenas actuaciones en el ámbito internacional, alcanzando las semifinales de la Copa de Europa en la temporada 1987-88 y la final en 1989, en la que cayó ante el AC Milan por 4 tantos a 0. En tanto que en plano nacional obtuvo otros cuatro campeonatos de liga (1985–86, 1986–87, 1987–88, 1988–89) y cuatro copas nacionales (1984–85, 1986–87, 1987–88, 1988–89). Además, desde junio de 1986 a septiembre de 1989, el club permaneció invicto por 104 partidos consecutivos por el campeonato rumano, marcando de este modo un récord mundial que solo fue superado en 1994 por el ASEC Abidjan de Costa de Marfil, aunque aún constituye el invicto más prolongado logrado por algún club europeo.


title: Fotbal Club FCSB

text: Con la apertura económica que trajo consigo la Revolución rumana de 1989, varios jugadores que habían brillado en el Steaua durante los años 1980 emigraron hacia otros clubes de occidente. No obstante, el club se recuperó rápidamente y obtuvo seis campeonatos de forma consecutiva entre la temporada 1992-93 y 1997-98, igualando de este modo lo hecho por el Chinezul Timişoara en la década de 1920, además de otras tres Copas de Rumania en las temporadas 1995-96, 1996-97 y 1998-99. A nivel internacional, alcanzó la fase de grupos de la Liga de Campeones de la UEFA en tres ocasiones entre 1994-95 y 1996-97, siendo, a la fecha, el único club rumano en participar en esta competición.


title: Fotbal Club FCSB

text: En 1998, el club de fútbol se desligó completamente del CSA Steaua, cambiando su nombre a FC Steaua Bucarest y pasando a ser administrada por el empresario Viorel Păunescu. No obstante, la administración de Păunescu obtuvo pobre resultados y al poco tiempo el club se encontró sumido en deudas. A fin de solucionar esto, se ofreció, al también empresario, George Becali el puesto de vicepresidente, en espera de que este invirtiera en club. En 2002, Becali se convirtió en accionista mayotitario y transformó al club en una compañía pública en enero de 2003. A causa de su controvertido carácter, la mayor parte de los aficionados del Steaua se han mostrado contrarios a Becali.


title: Fotbal Club FCSB

text: A nivel deportivo, el club logró clasificar a la fase de grupos de la Copa de la UEFA 2004-05, siendo el primer equipo rumano en integrar el cuadro final de una competición europea desde 1993. La temporada siguiente logró avanzar hasta las semifinales de la Copa de la UEFA, donde cayó frente al Middlesbrough FC gracias a un gol de último minuto, además de clasificar a la Liga de Campeones de la UEFA luego de diez años. En la temporada 2007-08 el Steaua consiguió clasificar a la fase de grupos de la Liga de Campeones. En plano local, obtuvo dos nuevos títulos de liga en 2004-05 y 2005-06, la Supercopa de Rumanía en 2006, y recientemente la Copa de Rumania en el 2010-11 este último el título número 51 de su historia.


title: Fotbal Club FCSB

text: A lo largo de la historia del Steaua se han sucedido diversas situaciones polémicas con respecto al pasado del club y su apropiación por parte del ejército rumano antes de la Revolución de 1989, otras como la fundación del club, su actividad en la Liga I, los medios de transferencia de jugadores y la participación de la familia Ceauşescu en la vida del equipo durante la década de 1980.


title: Fotbal Club FCSB

text: El club fue fundado como ASA Bucarest por el Ejército Real rumano el 7 de junio de 1947. Los debates sobre esta cuestión se refieren a la forma de gobierno de Rumania, frente a los argumentos que, por un lado, el gobierno estaba en su mayoría formado por comunistas y, por otro lado, que el país todavía era una monarquía constitucional, con el rey en calidad de Comandante Supremo del Ejército rumano. Sin embargo, al comienzo de su primera temporada, a pesar de suponer asistir a un play-off de ascenso a Liga II, el Carmen Bucarest fue disuelto por razones políticas y su lugar en Liga I fue ocupado por el ASA Bucarest. Posteriormente, el equipo nunca descendió de categoría y actualmente es uno de los dos equipos que han jugado siempre en primera división junto con el Dinamo Bucarest.


title: Fotbal Club FCSB

text: Los jugadores fichaban por el club mediante la organización de actividades deportivas dentro de los antiguos países comunistas. A partir de 1947, el nuevo gobierno comunista estableció normas que indicaban que cada asociación deportiva iba a estar vinculada a una determinada forma de sindicato o de una institución gubernamental, de forma similar a las sociedades deportivas soviéticas. Como el fútbol profesional fue abolido, por lo tanto, los jugadores se movían entre los equipos como los acuerdos entre las instituciones de clubes de gobierno, y no como operaciones regulares de economía de mercado. Al ser el club del Ejército, varios jóvenes jugadores talentosos se verían tentados por el Steaua a unirse a sus filas, que tiene las ventajas de la mejora de condiciones garantizadas por el club, la oportunidad de una carrera más productiva y también, entre otros, de estar exento del servicio militar obligatorio. Gica Hagi fue fichado por esta vía desde el FC Sportul Studenţesc, también de Bucarest, para el partido de la Supercopa de Europa de 1987 con SK Dinamo Kiev y luego continuó, en su voluntad, jugando para el Steaua, a pesar de la oposición de su antiguo club. Sin embargo, otro ejemplo famoso es también el de Gheorghe Popescu, fichado en 1988 procedente del FC Universitatea Craiova, al parecer sin el consentimiento del club o del jugador y que regresó a su antiguo club después de una temporada.


title: Fotbal Club FCSB

text: Aproximadamente durante la segunda mitad de la década de 1980 y también los últimos años del régimen comunista en Rumanía, el hijo adoptivo del dictador Nicolae Ceauşescu, Valentin, estaba muy involucrado en la vida del equipo. A pesar de las acusaciones de favorecer al club a nivel nacional mediante la transferencia de los mejores jugadores del país y de facilitar su quinto título consecutivo del campeonato de liga mediante arreglos con árbitros o equipos rivales, Valentin Ceauşescu declaró en una entrevista que no había hecho otra cosa que proteger a su equipo favorito de la esfera de influencia del rival, el Dinamo Bucarest, equipo propiedad del Ministerio del Interior. Se sabe relativamente poco, sin embargo, del papel de Valentin Ceauşescu en la historia del Steaua. Las polémicas sobre sus métodos poco éticos aún no han sido probadas, y, en consecuencia, el tema sigue siendo objeto de debate.


title: Fotbal Club FCSB

text: Al momento de la fundación del ASA Bucarest, el 7 de junio de 1947, el club no contaba con un escudo o insignia oficial. Cuando el gobierno comunista asumió el control total de Rumanía, el 30 de diciembre de 1947, el Ejército Real se transformó en el Ejército Popular de Rumanía y el ASA pasó a ser administrado por este último. Inspirado por el Ejército Rojo, el nuevo ministro de defensa decidió crear un emblema para el club, junto con cambiar su nombre a CSCA, el cual consistía en una letra A inscrita en una estrella roja (símbolo del Ejército Rojo) sobre un fondo circular azul.


title: Fotbal Club FCSB

text: Dos años más tarde, el cambio de nombre del club a CCA trajo consigo un nuevo emblema, el que consistió en una estrella roja, con las iniciales CCA grabadas en su interior, rodeada por una corona de laurel. Con el cambio de denominación definitivo del club a Steaua en 1961, el


title: Fotbal Club FCSB

text: emblema fue nuevamente modificado, optándose por un escudo que estaba constituido por un fondo a franjas rojas y azules con una estrella dorada en el centro, a fin de simbolizar los colores de la bandera de Rumania. Dicho emblema fue mantenido hasta 1974, año en el que fue rediseñado una vez que el equipo se trasladó al Stadionul Ghencea.


title: Fotbal Club FCSB

text: Tras la Revolución rumana de 1989, en 1991 el ejército decibió romper todos los vínculos que la unían al antiguo régimen comunista, para ello el CSA Steaua cambió por última vez su emblema incluyendo la imagen de una águila, la cual también está presente en el escudo de armas del Ministerio de Defensa y en el escudo nacional de Rumania. Cuando el FC Steaua su separó formalmente del de la sociedad deportiva en 1998, el club añadió dos estrellas amarillas sobre el escudo del CSA Steaua en referencia a los 20 títulos de liga obtenidos, junto con la especificación Fotbal Club.


title: Fotbal Club FCSB

text: En 2003 la directiva del club, dirigida por George Becali, decidió retornar al emblema utilizado entre 1974 y 1991, aunque manteniendo las dos estrellas amarillas en la parte superior. El acrónimo del nombre FCSB se conoció como Faci Ce Spune Becali ("Haces lo que dice Becali" en rumano).


title: Fotbal Club FCSB

text: La justicia rumana, a través de una denuncia del Ministerio de Defensa que se oponía a que el club continuase portando sus signos característicos, despojó al Steaua de su escudo, nombre oficial y uniforme que llevaba usando desde su fundación en 1947, en una sentencia publicada en diciembre de 2014. El ministerio aseguraba que se negaba a que la marca y valores del club "se traspase de modo abusivo e ilegal a un grupo privado", en referencia a su propietario George Becali, encarcelado en ese momento. Posteriormente el club pudo recuperar su nombre y sus colores tradicionales, pero no el escudo, que tuvo que ser rediseñado con las siglas FCSB —Fotbal Club Steaua de Bucarest—. Durante varios partidos el club no lució escudo y jugó con camisetas neutrales amarillas. El Steaua disputó, hasta el momento, su último partido oficial con el escudo tradicional del club el 11 de diciembre de 2014 en un partido de Europa League ante el Dinamo de Kiev.


title: Fotbal Club FCSB

text: Durante su primera temporada, 1947–48, el uniforme del club buscó representar los colores de la bandera de Rumania, vale decir camiseta a franjas verticales rojas y amarillas y pantalón azul. A comienzos de la siguiente temporada, y tras el cambio de denominación de la Armada Real a Armada Popular de Rumania, el amarillo fue gradualmente dejado de lado, hasta llegar a los colores oficiales que acompañan al club hasta la actualidad: el rojo y el azul.


title: Fotbal Club FCSB

text: Si bien, a lo largo de su historia, el Steaua nunca ha tenido un modelo de uniforme definitivo, comúnmente este ha consitido en una camiseta roja, pantalón azul y medias rojas. Sin embargo, han existido varias variaciones, entre las que se cuentan uniformes totalmente rojos, totalmente azules y camisetas a franjas verticales rojas y azules durantes los años 1960 y 1970. Otras combinaciones de colores han sido raramente utilizadas, entre estas excepciones se cuentan el uniforme totalmente blanco utilizado, por única vez en su historia, en la final de la Copa de Europa 1985-86, el uniforme alternativo amarillo y rojo utilizado en la temporada 1999-00 y el tercer uniforme amarillo y negro usado en la temporada 2005–06.


title: Fotbal Club FCSB

text: El uniforme titular de la temporada 2008–09, al igual que el utilizado la temporada anterior, consistió en una camiseta listada roja y azul y pantalón y medias rojas, mientras que el uniforme alternativo fue totalmente azul.


title: Fotbal Club FCSB

text: Actualmente, la equipación del Steaua está fabricado por Nike, que fue contratado en el 2002, después de una larga asociación con adidas. En 1988, el Steaua fue el primer equipo de fútbol rumano que firmó un patrocinio para mostrar en su camiseta publicidad de una empresa occidental, Ford. El club logró otros patrocinadores a partir de entonces, como Castrol, Philips, CBS, Bancorex (inicialmente BRCE), Dialog (actualmente Orange), BCR y RAFO. En septiembre de 2007, el club firmó con CitiFinancial un contrato de un año valorado en 1,3 millones de euros.


title: Fotbal Club FCSB

text: El Steaua disputó los primeros tres partidos de su historia en el desaparecido estadio Venus. Inaugurado en 1931, el estadio tuvo anteriormente como propietario al ASC Venus Bucarest, un club disuelto en 1949. Tras la demolición del Venus, por mandato del régimen comunista, el Steaua ejerció como local en alguno de los dos estadios más grandes de Bucarest, Republicii (construido en 1926) y 23 de agosto (construido en 1953). De esos dos, el estadio 23 de agosto (renombrado posteriormente Lia Manoliu) fue mayormente usado cuando dos encuentros entre clubes de Bucarest fueron programados el mismo día o para duelos por competiciones europeas, mientras que el Republicii se utilizaba para encuentros regulares dentro del campeonato local.


title: Fotbal Club FCSB

text: Actualmente, el Steaua ejerce como local en el Stadionul Ghencea, situado en la zona suroeste de Bucarest. Parte del Complexul Sportiv Steaua, fue inaugurado el 9 de abril de 1974, con un encuentro amistoso entre le Steaua y el OFK Belgrado, y constituyó el primer estadio exclusivamente para fútbol construido en la Rumania Comunista.


title: Fotbal Club FCSB

text: El estadio fue construido al interior de una antigua base militar por orden del Ministerio de Defensa Nacional y fue usado largamente por el CSA Steaua. Actualmente, a pesar de las presiones de la mesa directiva del FC Steaua, el Ghencea aún es propiedad de la Armada rumana, pero en el año 2006 fue entregado en concesión al club de fútbol por un periodo de 49 años.


title: Fotbal Club FCSB

text: La capacidad original del Ghencea fue de 30.000 espectadores. No obstante, en 1991 el estadio sufrió diversas refacciones entre las que se cuentan la instalación de butacas, lo que redujo el aforo a 28.139 espectadores, además de la instalación de un sistema de iluminación artificial y la construcción de un palco.


title: Fotbal Club FCSB

text: Tras una segunda remodelación en 2006, que incluyó la renovación del césped, el Ghencea se convirtió en uno de los dos estadios en Rumania, junto al Stadionul Dr. Constantin Rădulescu, calificado para acoger partidos por la Liga de Campeones de la UEFA, siendo un estadio con categoría de tres estrellas de acuerdo al sistema de clasificación de la UEFA. En la actualidad, existen planes para aumentar la capacidad del estadio a 45.000 o 60.000 espectadores.


title: Fotbal Club FCSB

text: El rival tradicional del Steaua es el Dinamo de Bucarest, frente al que disputa el denominado "Marele Derby" (en español: "El Gran Derbi"). Esta rivalidad ha constituido el encuentro más importante del fútbol rumano en los últimos 60 años, puesto que tanto el Steaua como el Dinamo son dos de los más populares y ganadores del país. Entre ambos han obtenido 41 títulos de liga (23 el Steaua y 18 el Dinamo), ganando 23 de las últimas 26 temporadas. Tradicionalmente el "Marele Derby" fue visto como el enfrentamiento entre el Ministerio de Defensa y Ministerio de Asuntos Internos, pues estos gestionaban, respectivamente, al Steaua y al Dinamo.


title: Fotbal Club FCSB

text: Desde mediados de los años 1990, a menudo se han producido enfrentamientos violentos entre aficionados de ambos clubes tanto dentro como fuera del estadio. Uno de los momentos más álgidos aconteció en los momentos previos a un partido en 1997, cuando aficionados del Dinamo incendiaron el sector sur, donde habían sido asignados, del Stadionul Ghencea.


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text: Si bien, en el balance histórico del derbi, el Steaua posee ventaja al haber ganado 61 de los 142 partidos jugados a la fecha contra 60 de Dinamo, este último ha acortado la diferencia particularmente gracias a los 18 partidos oficiales, tanto por la liga como por la copa, en los que permaneció invicto entre abril de 1992 y abril del 2000. Del mismo modo, el Steaua permaneció entre, 1992 y 2007, invicto por 15 años jugando frente al Dinamo en condición de local por partidos de liga.


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text: Por otro lado, el Steaua mantiene una fuerte rivalidad con el Rapid Bucarest, en cuyos enfrentamientos, al igual que contra el Dinamo, se han producido graves incidentes entre los aficionados de ambos clubes. La rivalidad cobró aún más fuerza después de que el Steaua eliminase al Rapid en los cuartos de final de la Copa de la UEFA 2005-06 tras un igualado empate a un gol en el marcador global.


title: Fotbal Club FCSB

text: El Steaua también mantiene otras rivalidades más leves o históricas con otros equipos fuera de Bucarest como el Universitatea Craiova, Politehnica Timișoara, Petrolul Ploiești y Universitatea Cluj.


title: Fotbal Club FCSB

text: Tradicionalmente se ha conocido al Steaua como el equipo de la Armada rumana, quien fundó el club en 1947 como una sociedad deportiva y, a la fecha, aún administra el CSA Steaua Bucarest.


title: Fotbal Club FCSB

text: La sección de fútbol, sin embargo, en función de las reglas impuestas por la UEFA, se separó del CSA Steaua y privatizó en 1998, pasando a ser administrada por una organización sin fines de lucro llamada AFC Steaua Bucarest, presidida por el empresario Viorel Păunescu.


title: Fotbal Club FCSB

text: En enero de 2003, el club se convirtió en una compañía pública, bajo el liderazgo de George Becali, quien en un primer momento adquirió el 51% del paquete accionario del club, para posteriormente adjudicarse el resto y de este modo convertirse en propietario del FC Steaua. En la actualidad Becali no tiene ningún vínculo oficial con el club, ya que poco a poco renunció a sus acciones. Sin embargo, el hecho de que los actuales accionistas, que incluyen varios sobrinos suyos, son personas leales a él y que él todavía está a cargo del Steaua son evidentes. La explicación no oficial de esta situación está representada por la gran cantidad de impuestos sin pagar por la sociedad deportiva que fue propietaria del club, AFC Steaua Bucarest, cuyo pago a la autoridad fiscal se evitó de esta manera mediante la transferencia de sus activos a la nueva empresa formada, mientras que la antigua sociedad deportiva quedó en bancarrota y liquidación.


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text: George Becali es una persona muy controvertida, cuya participación en la vida del club y el equipo ha sido a menudo descrito como autoritario y dictatorial tanto por los medios de comunicación y los aficionados. Entre las decisiones más controvertidas de Becali están la amenaza de vender la marca Steaua hacia la autoridad fiscal tras un escándalo de impuestos no pagados, usar el club para promocionar el Partido de la Nueva Generación Demócrata Cristiano —que él mismo preside—, la prohibición de reproducir música de Queen durante los eventos en el estadio por motivos de las orientaciones sexuales de Freddie Mercury y las continuas destituciones de los entrenadores del primer equipo (culminando con la de Gheorghe Hagi).


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text: De acuerdo a un estudio realizado en junio del 2007, el Steaua Bucarest es el club de fútbol más popular de Rumania con alrededor de un 42% de la preferencias nacional, seguido por el Dinamo, con un 12%, y el Rapid, con un 9%.


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text: La mayor parte de la masa de aficionados del Steaus está concentrada en Bucarest, particularmente en las zonas adyacentes al Stadionul Ghencea, cubriendo toda la mitad sur de la capital rumana, una ciudad dividad geográficamente por el Rio Dâmboviţa. Adicionalmente, el club tiene una importante base de aficionados al interior del país, donde varias localidades son renombradas por contar con una vasta mayoría de aficionados del Steaua, y en el exterior del mismo, entre los emigrates rumanos.


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text: El movimiento Ultra del Steaua comenzó en 1995, con la conformación de la Armata Ultra (AU), el primer grupo de ultras organizados de Bucarest y el segundo de Rumania, después del Commando Viola Ultra Curva Sud del Politehnica Timișoara. Si bien desde su fundación el grupo aumentó rápidamente su número de miembros, fue disuelto en 2001 debido a problemas internos. Actualmente, la afición del steaua está conformada por distintos grupos, la mayor parte situados en el secto norte del Ghencea, llamado Peluza Nord, entre los que se cuentan Sharks Ferentari, Tineretului Korps, Titan Boys, Núcleo, Gruppo Tei, Skins Berceni, Insurgenţii, Armata 47, Ultras Colentina, Gruppo Est Voluntari, Triada, Roosters, mientras que otros se ubican en el sector sur, Peluza Sud, tales como Ultras, Stil Ostil, Glas, Vacarm, Banda Ultra, entre otros.


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text: En 2006, los aficionados conformaron su propia asociación oficial, que recibe el nombre de AISS (en rumano "Asociaţia Independentă a Suporterilor Stelişti", en español "Asociación Independiente de Aficionados del Steaua"). La AISS fue creada como una entidad legal con el fin de proteger los intereses e imagen de los aficionados del Steaua, además de promover los valores del club.


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text: Un intenso tema de debate en torno a los aficionados del Steaua tiene relación con el racismo. Proviene, principalmente, de su rivalidad con el Rapid Bucarest, cuyos aficionados son a menudo señalados como pertenecientes al pueblo gitano, el asunto ha generado en diversas ocasiones enfrentamientos entre facciones de aficionados del Steaua y el Rapid. Adicionalmente, durante un encuentro de la ronda preliminar de la Liga de Campeones de la UEFA 2005-06 frente al Shelbourne FC se escucharon desde la afición del Steaua cánticos racistas, lo que conllevó, durante la misma temporada europea, la suspensión del campo del Steaua para ejercer como local por un partido.


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text: Durante las temporadas 2005-06, 2006-07 y 2007-08, los incidentes relacionados con los aficionados fueron uno de los principales problemas del club. En 11 ocasiones por la Liga I y 1 por la Copa de la UEFA el club fue castigado con la suspensión de su localía por diversos motivos, entre los que se cuentan la violencia, cánticos rascistas y el uso de bengalas.


title: Fotbal Club FCSB

text: El Steaua es el club más laureado del fútbol rumano. Con 62 temporadas en Liga I, es uno de los dos únicos equipos que siempre ha jugado en la primera liga nacional, junto con el Dinamo Bucarest (61 temporadas). Al mismo tiempo, el club posee el récord actual del número de campeonatos nacionales (23), copas nacionales (21) y Supercopas nacionales (5). Entre 1993 y 1998, su racha de seis títulos nacionales consecutivos ganados igualó la del Chinezul Timișoara desde la década de 1920. En el plano internacional, s el único equipo rumano que ha ganado trofeos continentales (la Copa de Europa de 1986 y la Supercopa de Europa en 1987) y ha jugado la final de la Copa de Europa en 1986 y 1989.


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text: Durante tres años y tres meses (junio de 1986-septiembre de 1989), el Steaua se mantuvo 104 partidos invictos en liga, estableciendo, en ese momento, un récord mundial y europeo que sigue en pie. También dentro de la liga nacional contó con 112 partidos entre noviembre de 1989 y agosto de 1996 invicto en el Stadionul Ghencea en la Liga I. Su racha de 17 victorias consecutivas en 1988, es otro registro, igual que la realizada por el Dinamo un año después.


title: Fotbal Club FCSB

text: Tudorel Stoica es el jugador con más partidos con el Steaua en Liga I, ya que ninguno de los actuales jugadores han entrado en el top 10 hasta la fecha. El máximo goleador de todos los tiempo en liga del club es Anghel Iordănescu con 146 goles. Otros registros son actualmente propiedad de exjugadores como Dorinel Munteanu (más partidos disputados con la selección, con 134) o Gheorghe Hagi (goles marcados con Rumanía, 35, más partidos disputados en competición europea, con 93).


title: Fotbal Club FCSB

text: Desde su fundación en 1947, el primer equipo del Steaua ha estado compuesto en su mayoría por futbolistas de nacionalidad rumana. Tudorel Stoica es el futbolista que más encuentros oficiales de Liga I disputó en la historia del Steaua de Bucarest, con 368 partidos en dos periodos, 1978-1989 y 1991. Tras Stoica otros jugadores que superaron la barrera de los 300 partidos con la camiseta del Steaua son Marius Lăcătuş (357), Anghel Iordănescu (317) y Iosif Vigu (313). Anghel Iordănescu es, además, el máximo goleador por partidos de Liga I con 146 anotaciones entre 1968 y 1982. Gheorghe Constantin (145), Victor Piţurcă (138) y Florea Voinea son otros de los jugadores que marcaron más de 100 goles por el club. Por otro lado, en lo que respecta a títulos obtenidos, Marius Lăcătuş es el jugador que más campeonatos ha obtenido jugando por el Steaua con 23 títulos (10 de ellos de Liga I), siendo además el jugador que más campeonatos nacionales ha obtenido en la historia del fútbol rumano.


title: Joe Locke (actor)

text: Joseph William Locke (Douglas, Isla de Man; 24 de septiembre de 2003) es un actor manés. Es reconocido por su papel como Charlie Spring en la serie de Netflix "Heartstopper".


title: Joe Locke (actor)

text: Locke nació en Douglas, Isla de Man. Asistió a la Secundaria Ballakermeen. Participó en el 2020 del National Theatre Connections así como producciones en el Teatro Gaiety y con el grupo de juventud del Centro de Arte Kensington. Locke ha hablado sobre sus experiencias siendo un chico gay en la Isla de Man y su parecido con la historia de Charlie.


title: Joe Locke (actor)

text: En abril de 2021, fue anunciado que Locke haría su debut en la televisión interpretando a Charlie Spring, siendo coprotagonista junto a Kit Connor en la serie de televisión de Netflix "Heartstopper", una adaptación del webcomic y novela gráfica del mismo nombre escritos por Alice Oseman. Fue escogido entre otros 10000 actores potenciales que se presentaron para el papel. Mientras que Locke tenía 17 años al llevarse a cabo la filmación, su personaje es un joven de 14-15 años que asiste a un "grammar school" británico.


title: Amistad (película)

text: Amistad es una película dirigida por Steven Spielberg y estrenada en 1997, basada en la historia real de un grupo de esclavos africanos amotinados en su viaje desde Sierra Leona a Cuba, a bordo de la embarcación española "La Amistad" cerca de Puerto Rico en julio de 1839. La película se extiende desde esa fecha hasta el año de 1841 en que son declarados libres y se les da la opción de quedarse en EE. UU. como ciudadanos libres o volver a su país. Es necesario aclarar que el largometraje incurre en alguna incorrección cronológica como el hecho de que Martin Van Buren ya no era presidente de los EE. UU. cuando se produjo el fallo del Tribunal Supremo.


title: Amistad (película)

text: Se trata de la primera película de Spielberg dirigida para la productora DreamWorks. Recibió cuatro nominaciones a los premios Óscar. La banda sonora corre a cargo del compositor John Williams, habitual colaborador de Spielberg.


title: Amistad (película)

text: Un grupo de africanos mande son capturados en la costa occidental africana y trasladados a Cuba para servir como esclavos en un barco portugués, el "Tecora". Una vez en La Habana, son revendidos a dos negreros españoles que los embarcan en una goleta rumbo a Santa María del Puerto Príncipe (localidad en la costa de Cuba, cerca a Camagüey) rumbo al este de vuelta a la costa africana. Estos acceden atemorizados, si bien todas las noches viran secretamente el rumbo hacia el norte. De esta forma poco a poco el barco se dirige hacia la costa este de los Estados Unidos y finalmente es interceptado por los guardacostas de este país. Los africanos son encarcelados y acusados del asesinato de dos españoles. Durante el juicio se demuestra su transporte ilegal pese a que los negreros españoles aportaron documentación falsa tratando de demostrar que eran de origen cubano. La importancia de esta controversia radica en que ya entonces tratados internacionales y las propias leyes de EE. UU. prohibían la trata internacional de esclavos, si bien se aceptaba esta en los territorios en que ya existiese. Para demostrar su verdadero origen Joseph Cinqué, relata ante el tribunal su rapto y las penalidades sufridas durante su secuestro y transporte a América junto al resto de esclavos. Su relato ante el tribunal de las torturas, los malos tratos y el hecho de que 50 africanos fueran arrojados al mar por falta de provisiones a bordo constituye la parte más dura de la película.


title: Amistad (película)

text: Todo ello da paso a una fuerte controversia acerca de su carácter de esclavos o de hombres libres, entre los gobiernos de España (regido en ese momento por la reina Isabel II, que contaba apenas once años de edad) y Estados Unidos. Sus defensores ante los tribunales argumentan que en el caso de que se fueran considerados hombres libres les asistiría el derecho a la legítima defensa ante sus secuestradores y su juicio por asesinato sólo procedería en caso contrario.


title: Amistad (película)

text: En varias escenas se evidencia la división social del país ante la esclavitud y la existencia de importantes intereses económicos que la sustentaban. Las posturas esclavistas son defendidas en el largometraje por Arliss Howard, que interpreta al exvicepresidente John C. Calhoun que se queja del trato recibido por los estados del sur por parte del gobierno federal y llega a amenazar al presidente de los Estados Unidos con la guerra civil. La otra cara de la moneda será la del expresidente John Quincy Adams, interpretado por Anthony Hopkins quien actuará como defensor de los acusados ante la última instancia. Paradójicamente Adams y Calhoun sirvieron como presidente y vicepresidente en un mismo mandato y ambos pertenecían al Partido Demócrata-Republicano.


title: Amistad (película)

text: Para los reos en cambio se trata de la lucha por un derecho básico de la humanidad, la libertad, que los llevará hasta la última instancia judicial, el Tribunal Supremo de los Estados Unidos.


title: Amistad (película)

text: Fue criticada mucho cuando fue estrenada. Aun así la producción cinematográfica recibió cuatro nominaciones a los premios Óscar.


title: Fisiología vegetal

text: La fisiología vegetal es la subdisciplina de la botánica dedicada al estudio de los procesos metabólicos de las plantas.


title: Fisiología vegetal

text: El campo de trabajo de esta disciplina está estrechamente relacionado con la anatomía de las plantas, la ecología (interacciones con el medio ambiente), la fitoquímica (bioquímica de las plantas), la percepción vegetal, la biología celular y la biología molecular.


title: Fisiología vegetal

text: Los fisiólogos botánicos estudian los procesos fundamentales tales como la fotosíntesis, la respiración, la nutrición vegetal, las funciones de las hormonas vegetales, los tropismos, los movimientos násticos, el fotoperiodismo, la fotomorfogénesis, los ritmos circadianos, la fisiología del estrés medioambiental, la germinación de las semillas, la dormancia, la función de los estomas y la transpiración, siendo estos dos últimos parte de la relación de las plantas con el agua.


title: Fisiología vegetal

text: El campo de la fisiología vegetal incluye el estudio de todas las actividades internas de las plantas, los procesos químicos y físicos asociados a la vida. Esto implica el estudio a muchos niveles en escala de tamaño y tiempo. En la escala más pequeña se encuentran las interacciones moleculares de la fotosíntesis y la difusión interna del agua, minerales y nutrientes. A gran escala se encuentran el desarrollo, estacionalidad, dormancia y control reproductivo. El ámbito de la fisiología vegetal como disciplina se puede dividir en varias áreas de investigación principales.


title: Fisiología vegetal

text: Primeramente, la fitoquímica estudia la gran diversidad de compuestos químicos que se producen para funcionar y sobrevivir (elementos que no se encuentran en otros organismos). Ya que no se pueden mover, deben defenderse químicamente de herbívoros, patógenos y de la competencia contra otras plantas, para ello producen toxinas y compuestos que producen mal olor o sabor. Otros productos las defienden contra las enfermedades, las permiten vivir durante las sequías y las preparan para la hibernación. Y aún otros los utilizan para atraer polinizadores o herbívoros que esparzan las semillas maduras.La fotosíntesis requiere una amplia serie de pigmentos, enzimas y otros compuestos para funcionar.


title: Fisiología vegetal

text: Segundo, el estudio de los procesos biológicos y químicos de las células. Las células vegetales tienen cierta características que las distinguen de las animales, las cuales dan origen a las principales diferencias de comportamiento y respuesta en relación con la vida animal. Por ejemplo, las células vegetales poseen una pared celular que restringe su forma y, por tanto, limita su flexibilidad y movilidad. También contienen clorofila, compuesto que interactúa con la luz de forma que les permite fabricar su propio alimento, en lugar de consumir otros seres vivos.


title: Fisiología vegetal

text: Tercero, estudia las interacciones entre sus células, tejidos y órganos. Las diferentes células y tejidos están física y químicamente especializados para llevar a cabo funciones específicas.


title: Fisiología vegetal

text: Cuarto, estudia la forma en que las plantas controlan o regulan sus funciones internas, como las fitohormonas producidas en una parte de la planta para alertar a las células de otra parte que deben producir una respuesta. Compuestos sensibles a la luz que responden a la duración de la noche para que la planta florezca en la estación del año apropiada, un fenómeno conocido como fotoperiodismo. La maduración de los frutos y la pérdida de hojas en invierno, funciones en parte controladas por el gas etileno que produce la propia planta.


title: Fisiología vegetal

text: Finalmente, la fisiología vegetal estudia el modo en que las plantas responden a las condiciones y cambios en el medioambiente, campo conocido como ecofisiología. El estrés por pérdida hídrica, los cambios en la química del aire o el hacinamiento con otras plantas pueden producir modificaciones en su funcionamiento. Estas modificaciones pueden estar afectadas por factores genéticos, químicos y físicos.


title: Fisiología vegetal

text: Los elementos simples de los cuales están principalmente constituidos las plantas - carbono, oxígeno, hidrógeno, calcio, fósforo, etc. - no difieren de los de los animales, hongos o incluso bacterias. Los compuestos atómicos fundamentales en las plantas son iguales al resto de formas de vida; difieren únicamente los detalles en la forma en que se agrupan.


title: Fisiología vegetal

text: A pesar de esta semejanza subyacente, las plantas producen una amplia variedad de productos químicos con propiedades poco corrientes que utilizan para afrontar su medioambiente. Las plantas usan los pigmentos para absorber o detectar la luz, mientras que los seres humanos los extraemos para utilizarlos como tintes. Otros productos se usan para fabricar caucho o biofuel, pero quizás los más conocidos sean los de uso farmacológico, como el ácido salicílico (aspirina), morfina o digitalis. La industria farmacéutica gasta billones cada año en la investigación de compuestos vegetales para potenciales beneficios médicos.


title: Fisiología vegetal

text: Las plantas necesitan nutrientes para sobrevivir, algunos en grandes cantidades, como el carbono y el nitrógeno (macronutrientes). Otros (los micronutrientes), los necesitan en cantidades mínimas para mantenerse sanas y normalmente los absorben como iones disueltos en el agua desde el sustrato, aunque las plantas carnívoras los obtienen de sus presas.


title: Fisiología vegetal

text: Los pigmentos forman parte de las moléculas más importantes para el funcionamiento de la planta. Constituyen una gran variedad de tipos diferentes de moléculas entre las que se encuentran porfirinas, carotenoides y antocianinas. Todos los pigmentos biológicos absorben selectivamente unas longitudes de onda de luz mientras reflejan otras. La planta puede usar la luminosidad absorbida para potenciar ciertas reacciones químicas, mientras que la luz reflejada determina el color del pigmento que se mostrará a la vista.


title: Fisiología vegetal

text: La clorofila es el pigmento primario; es una porfirina que absorbe la longitud de onda roja y azul reflejando la verde, por lo que es precisamente su presencia y mayor o menor abundancia la que da el característico color verde a las plantas. Es también la que, al interceptar la luz, incentiva la fotosíntesis.


title: Fisiología vegetal

text: Los carotenoides son tetraterpenoides rojos, naranjas o amarillos. Funcionan como pigmentos accesorios ayudando a incentivar la fotosíntesis al reunir longitudes de onda que no han sido absorbidas por la clorofila.


title: Fisiología vegetal

text: Las antocianinas son flavonoides pigmentarios liposolubles que se muestran rojos o azules dependiendo del pH. Se dan en todos los tejidos de las plantas superiores, dando color a las hojas, tallos, raíces, flores y frutos, aunque no siempre en cantidades suficientes para que sean apreciables.


title: Fisiología vegetal

text: Las betalainas son pigmentos rojos o amarillos y, al igual que las antocianinas, son liposolubles pero, a diferencia de ellas, son compuestos indol-derivados sintetizados de la tirosina. Este tipo de pigmentos se encuentran solamente en el orden Caryophyllales (incluidos cactus y "Amaranthus") y nunca coinciden en plantas que contengan antocianinas. Son las responsables, por ejemplo, del profundo color rojo de la remolacha ("Beta vulgaris") y se usan comercialmente como colorantes alimenticios. Los fisiólogos no están seguros de la función que realizan en las plantas que las contienen, sin embargo algunas evidencias preliminares afirman que podrían tener propiedades fungicidas.


title: Fisiología vegetal

text: Las plantas producen hormonas y otros reguladores de crecimiento que actúan para indicar una respuesta fisiológica en sus tejidos. También producen compuestos, tales como fitocromo, que son sensibles a la luz y sirven para activar el crecimiento o el desarrollo en respuesta a señales medioambientales.


title: Fisiología vegetal

text: Las fitohormonas son compuestos químicos que regulan el crecimiento de una planta. Según una definición estándar del mundo animal, las hormonas son moléculas señalizadoras producidas en ubicaciones específicas que se dan en concentraciones muy bajas y causan procesos alterados en células concretas en otras ubicaciones. A diferencia de los animales, las plantas carecen de órganos o tejidos productores de hormonas, por lo que a menudo no son transportadas a otras partes de la planta, ni su producción está limitada a ubicaciones específicas.


title: Fisiología vegetal

text: Estas hormonas son sustancias químicas que, en pequeñas cantidades, estimulan e influyen en el crecimiento, desarrollo y diferenciación de células y tejidos. Son vitales para el crecimiento; afectando procesos que van desde la floración hasta el desarrollo de las semillas, la dormancia y la germinación. Regulan qué tejidos deben crecer hacia arriba y cuales hacia abajo, la formación de las hojas y el crecimiento del tallo, el desarrollo y maduración del fruto, así como la abscisión foliar e incluso la muerte de la planta.


title: Fisiología vegetal

text: Las hormonas vegetales más importantes son el ácido abscísico (ABA), auxinas, etileno, giberelina y citoquinina, aunque hay muchas otras sustancias que sirven para regular la fisiología vegetal.


title: Fisiología vegetal

text: Mientras que la mayoría de la gente conoce la importancia de la luz para la fotosíntesis, pocos se dan cuenta de que la sensibilidad de la planta a la luminosidad desempeña un papel en el control de su desarrollo estructural (morfogénesis). Este uso de la luz para controlar el desarrollo estructural se llama fotomorfogénesis y depende de la presencia de fotorreceptores especializados, los cuales son pigmentos químicos capaces de absorber ondas de luz específicas.


title: Fisiología vegetal

text: Las plantas usan cuatro clases de fotorreceptores: fitocromo, criptocromo, un fotorreceptor UV-B y protoclorofilide a. Los dos primeros, fitocromo y criptocromo son proteínas fotorreceptoras, complejas estructuras moleculares formadas al unir una proteína con un pigmento sensible a la luz. El criptocromo también es conocido como el fotorreceptor UV-A, ya que absorbe luz ultravioleta en la sección de onda larga "A". El receptor UV-B consiste en uno o más compuestos que aún deben ser identificados con exactitud, aunque algunas evidencias sugieren como candidatos caroteno y riboflavina. Protoclorofilide "a", como su nombre sugiere, es un precursor químico de la clorofila.


title: Fisiología vegetal

text: El fotorreceptor más estudiado es el fitocromo. Es sensible a la luz de la región roja a infrarroja del espectro visible. Muchas fanerógamas lo utilizan para regular el periodo de floración basado en la duración del día y la noche (fotoperiodismo) y para ajustar los ritmos circadianos. También regula otras respuestas, como la germinación de las semillas, el tamaño, forma y número de hojas, la síntesis de la clorofila y la alineación del epicótilo o hipocótilo de las plántulas dicotiledóneas.


title: Fisiología vegetal

text: Muchas fanerógamas usan el pigmento fitocromo para detectar los cambios estacionales en la duración del día, los cuales traducen como señales para florecer. Esta sensibilidad se denomina fotoperiodismo, por lo que las especies que florecen se pueden clasificar como plantas de días largos, de días cortos y neutras, dependiendo de la respuesta de cada una a los cambios en la duración del día. Las plantas de días largos requieren cierta cantidad de luz diurna para iniciar la floración, por tanto florecen en primavera o verano. Por el contrario, las plantas de días cortos florecerán cuando la duración de la luz diurna descienda hasta un cierto nivel crítico. Las neutras, en cambio, no se basan en este fotoperiodismo para florecer, aunque algunas serían sensibles a la temperatura (vernalización).


title: Fisiología vegetal

text: Aunque una planta de días cortos no puede florecer durante los largos días del verano, en realidad no es la exposición a los periodos de luz lo que limita la floración, sino que requiere un periodo mínimo de oscuridad ininterrumpida cada 24 horas antes de que el desarrollo floral pueda comenzar. Se ha determinado experimentalmente que una planta de este tipo no florece si, durante la noche, se utiliza un flash de luz activadora del fitocromo.


title: Fisiología vegetal

text: Las plantas hacen uso del sistema fitocromático para detectar la duración del día o fotoperiodo. Este hecho es utilizado por floristas y viveristas para controlar, e incluso inducir la floración fuera de su estación natural, como ocurre con "Poinsettia".


title: Fisiología vegetal

text: Paradójicamente, esta subdisciplina es, por un lado un campo de estudio reciente en ecología vegetal y por otro, uno de los más antiguos.


title: Fisiología vegetal

text: La fisiología medioambiental, término preferido entre los fisiólogos, examina las respuestas de las plantas a factores físicos tales como la radiación (incluida la luz y la radiación ultravioleta), la temperatura, el fuego y el viento. La relación con el agua (que se puede medir con una bomba de presión) y el estrés de la sequía o inundación, el intercambio de gases con la atmósfera, así como el ciclo de nutrientes, como el nitrógeno y carbono, son factores de una particular importancia.


title: Fisiología vegetal

text: También se examina la respuesta a factores biológicos, lo que incluye no solo las interacciones negativas, como la competencia, la predación herbívora, enfermedades y parasitismo, sino también el mutualismo y la polinización.


title: Fisiología vegetal

text: Las plantas pueden responder tanto a estímulos direccionales como no direccionales. La respuesta a un estímulo direccional, como la gravedad o la luz solar, se llama tropismo y la respuesta a uno no direccional es un movimiento nástico.


title: Fisiología vegetal

text: Los tropismos son el resultado de crecimientos celulares diferenciados, en los cuales las células de una parte de la planta se elongan más que las de la otra, provocando que se incline hacia el lado con menor crecimiento. Entre los tropismos más comunes se encuentra el fototropismo, la inclinación de la planta hacia una fuente de luz. El fototropismo le permite maximizar la exposición luminosa en aquellas que requieren luz adicional para realizar la fotosíntesis o minimizarla en las que están sujetas a luz y calor intensos. El geotropismo permite a las raíces determinar la gravedad y crecer hacia abajo. Los tropismos son, generalmente, el resultado de la interacción entre el medio y la producción de una o más fitohormonas.


title: Fisiología vegetal

text: A diferencia de los tropismos, los movimientos násticos son el resultado de los cambios en la presión osmótica dentro de los tejidos vegetales y pueden ocurrir rápidamente. Un ejemplo familiar es la sismonastia (respuesta al tacto o la vibración) en la Venus atrapamoscas, una planta carnívora. Las trampas consisten en hojas modificadas en forma de pala con pelos sensibles situados en el interior de la hoja. Cuando un insecto u otro animal toca estos pelos la hoja se pliega. Aunque la trampa se cierra rápidamente debido a los cambios de presión producidos en las células, se debe reabrir lentamente para dar tiempo a que la planta digiera el alimento.


title: Fisiología vegetal

text: Económicamente, una de las áreas más importantes de investigación en ecofisiología es la fitopatología, el estudio de las enfermedades y la forma en que resisten o hacen frente a la infección. Las plantas son susceptibles a los mismos organismos patógenos que los animales, incluidas bacterias, virus y hongos, así como a la invasión física de insectos y nematodos.


title: Fisiología vegetal

text: Ya que la biología vegetal difiere de la animal, sus síntomas y respuestas son también diferentes. En algunos casos, una planta puede, simplemente, deshacerse de sus hojas o flores para evitar extender la enfermedad, en un proceso llamado abscisión. Las plantas, a diferencia de los animales, que pueden contagiar una enfermedad por contacto físico casual, tienden a diseminar los patógenos a través de esporas o son transportados por vectores animales.


title: Fisiología vegetal

text: Uno de los avances más importantes en el control de enfermedades vegetales fue el descubrimiento, en el siglo XIX, del Caldo bordelés. Este caldo, compuesto por sulfato de cobre y óxido de calcio (cal viva), es el primer fungicida conocido. Su aplicación sirvió para inhibir el crecimiento del mildiu que amenazaba gravemente la industria vinícola francesa.


title: Fisiología vegetal

text: Sir Francis Bacon publicó uno de los primeros experimentos sobre fisiología vegetal en 1627, en el libro "Sylva Sylvarum". Bacon cultivó varias especies terrestres, incluido un rosal en agua y llegó a la conclusión de que solo se necesitaba el sustrato para mantener las plantas erguidas. Jan Baptist van Helmont publicó lo que se considera el primer experimento cuantitativo en esta materia en 1648. Durante cinco años, cultivó un sauce en una maceta que contenía 90,718 kg de sustrato desecado en un horno. Este sustrato perdió solamente 900 gramos de su peso y van Helmont dedujo que las plantas obtienen todo su peso del agua, no del suelo.En 1699, John Woodward publicó experimentos sobre el crecimiento de la menta verde en diferentes tipos de aguas y averiguó que crecía mucho mejor en agua con sustrato añadido en lugar de en agua destilada.


title: Fisiología vegetal

text: A Stephen Hales se le considera el padre de la fisiología vegetal debido a los muchos experimentos realizados y recogidos en el libro 1727; si bien Julius von Sachs unificó las diferentes partes de la fisiología vegetal reuniéndolas como disciplina. Su


title: Fisiología vegetal

text: Durante la década de 1800, los investigadores descubrieron que las plantas absorben los nutrientes minerales esenciales como iones inorgánicos del agua. En condiciones naturales, el suelo actúa como almacén de nutrientes minerales, pero este suelo, en sí mismo, no es esencial para su crecimiento. Cuando los minerales del sustrato se disuelven en el agua las raíces de la planta los absorben rápidamente, el suelo ya no es necesario para que esta prospere. Esta observación es la base de la hidroponía, el crecimiento en una solución líquida en lugar de sustrato, lo que se ha convertido en una técnica estándar de investigación biológica, ejercicios educativos en laboratorios o producción de cultivos como pasatiempo.


title: Fisiología vegetal

text: En horticultura y agricultura junto con la ciencia alimentaria, la fisiología vegetal es un tema importante relacionado con las frutas, verduras y otras partes consumibles de la planta. Los temas estudiados incluyen: requisitos "climáticos", maduración del fruto, caída, nutrición. La producción de cosechas alimentarias también vincula el estudio de la fisiología con temas que cubren los tiempos de plantación y recolección óptimos y el almacenado de los productos para el consumo humano, además de la producción de sustancias secundarias para la farmacología y la cosmética.


title: Clasificación para la Eurocopa 2024

text: La Clasificación para la Eurocopa 2024, será el torneo que determinará a las selecciones clasificadas a la Eurocopa 2024 a realizarse en Alemania, el torneo iniciará el 23 de marzo de 2023 y finalizará el 26 de marzo de 2024.


title: Clasificación para la Eurocopa 2024

text: La selección de no participará del proceso clasificatorio por estar ya clasificada en su calidad de país anfitrión del torneo, las demás selecciones disputarán los 23 cupos restantes.


title: Clasificación para la Eurocopa 2024

text: 53 de las 55 asociaciones de fútbol afiliadas a la UEFA participarán en el proceso clasificatorio. La selección está automáticamente clasificada como organizadora de la Eurocopa y no formara parte de las eliminatorias como invitada para jugar amistosos internacionales.


title: Clasificación para la Eurocopa 2024

text: El 20 de septiembre de 2022, el Comité Ejecutivo de la UEFA confirmó que el seleccionado de no podrá disputar la clasificación para la competencia, debido a la prohibición impuesta por la UEFA como respuesta a la invasión rusa en Ucrania de 2022.


title: Clasificación para la Eurocopa 2024

text: Además, por razones políticas, existen partidos prohibidos o que no se pueden disputar dependiendo de los rivales. Así no podrá enfrentarse a , con la selección de , a Kosovo, y finalmente con .