title: Hergé

text: La primera aventura del joven reportero lo lleva a la Unión Soviética, donde se enfrenta a los bolcheviques. Al concluir su publicación semanal, en mayo de 1930, una muchedumbre de lectores se concentró en Bruselas junto a la Estación de tren, donde el periódico simuló la llegada de Tintín de la URSS (en la figura de un joven vestido como Tintín con un fox-terrier). El enorme e inesperado éxito de la publicación animó a Hergé a prolongar sus aventuras.


title: Hergé

text: Es en 1930 cuando Georges Remi crea otros de sus populares personajes, llamados Quique y Flupi ("Quick et Flupke" en idioma original), quienes permanecerían en las páginas del suplemento hasta fines de los años 30.


title: Hergé

text: Mientras Hergé comenzaba a publicar la segunda aventura de Tintín, "Tintín en el Congo", las andanzas del protagonista en Rusia comenzaban a aparecer en un semanario francés, el católico "Coeurs Vaillants", dando inicio de esta forma a la carrera internacional del autor.


title: Hergé

text: En 1932, año en que se publica "Tintín en América", Hergé tiene sus primeros contactos con la editorial Casterman, que pronto será la encargada de publicar todos sus álbumes. En ese mismo año contrae matrimonio con Germaine Kieckiens, con quien se había comprometido el año anterior. El matrimonio no tuvo hijos.


title: Hergé

text: Entre la publicación de "Los cigarros del faraón" y la de "El Loto Azul", Remi mantendría uno de los encuentros más trascendentales de su vida: tras haber manifestado su intención de que una de las aventuras de Tintín transcurriera en China, un capellán sugirió que conociese a Zhang Chongren, un estudiante chino. Este fue quien lo familiarizó con la cultura oriental, y supervisó los textos en chino que aparecían en la historieta. Hergé mantendría con él una amistad durante el resto de su vida, y crearía el personaje de Tchang Tchong-Yen, gran amigo de Tintín, y que es un trasunto de Zhang Chongren (cuyo nombre, en la época, se escribía en francés como Tchang Tchong-jen, que es como aparece en las historietas originales).


title: Hergé

text: A partir de 1936, una nueva serie se añade en "Le Petit Vingtième": "Las aventuras de Jo, Zette y Jocko". A diferencia de las otras dos series en que trabajaba el dibujante hasta entonces, la nueva historia surge a petición de los padres que dirigían "Coeurs Vaillants". Temiendo que un reportero sin padres fuese un modelo poco recomendable para los lector del Vingtième, sugirieron la creación de nuevos héroes más ambientados en el entorno familiar. Hergé jamás se sentirá a gusto en esta serie, en la que no se sentía libre, y la abandonará tras cuatro historietas (la quinta será, básicamente, obra de sus colaboradores).


title: Hergé

text: A la intensa actividad como historietista de Hergé, se agregó una no menos importante labor como ilustrador. Sus dibujos aparecieron en varias tapas de libros y revistas, así como también en varios trabajos publicitarios que se realizaron bajo la marca "Atelier Hergé" (Taller Hergé).


title: Hergé

text: Durante la ocupación nazi de Bélgica, Hergé siguió publicando pese a que muchos profesionales de prensa habían decidido abandonar su oficio en vista de que los medios de comunicación del país habían sido puestos al servicio del ocupante alemán (popularmente llamados medios "robados"). Una vez cerrado "Le XXème Siécle" en 1939 (con lo que tuvo que dejar inacabada "Tintín en el país del oro negro"), Hergé fichó por un medio abiertamente filonazi, "Le Soir", dirigido por Raymond de Becker, y fue durante esa época cuando más dibujó y más dio a conocer a su personaje. La primera de las seis historietas creadas durante la guerra será "El cangrejo de las pinzas de oro".


title: Hergé

text: Durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial, surgieron dos factores que llevarían a una revolución en el estilo de Hergé. Primero, la escasez de papel forzó a publicar Tintín como una tira diaria de tres o cuatro viñetas, en lugar de las dos páginas semanales que eran práctica habitual en "Le Petit Vingtième". En primer lugar, para crear tensión al final de cada tira en lugar de al final de cada página, Hergé tuvo que introducir gags más frecuentes y mayor ritmo en la acción. En segundo lugar, Hergé tuvo que desviar la atención de las aventuras sobre temas de actualidad para evitar controversias, girando a historias con un sabor escapista: una expedición a un meteorito ("La estrella misteriosa"), la búsqueda de un tesoro ("El secreto del Unicornio" y "El tesoro de Rackham el Rojo") y la de como deshacer una antigua maldición inca ("Las siete bolas de cristal" y "El templo del Sol").


title: Hergé

text: En estas historias, Hergé ponía más énfasis en los personajes que en la trama, y de hecho los compañeros más memorables de Tintin, el capitán Haddock y el Profesor Tornasol (Professeur Tryphon Tournesol en francés), fueron añadidos en esta época. Haddock debutó en "El cangrejo de las pinzas de oro", mientras que Tornasol lo hizo en "El tesoro de Rackham el Rojo". El impacto de estos cambios no se reflejó en el número de lectores; en posteriores reediciones, estas historias se encuentran entre las más populares.


title: Hergé

text: En 1943, Hergé conoció a Edgar Pierre Jacobs, otro dibujante de cómics, al que contrató para ayudarle a revisar los primeros álbumes de Tintín. La contribución más notable de Jacobs sería el rediseño de los vestuarios y fondos en la edición revisada de "El cetro de Ottokar". Además, comenzó a colaborar con Hergé en una nueva aventura, "Las siete bolas de cristal" (ver arriba).


title: Hergé

text: La ocupación de Bruselas finalizó el 3 de septiembre de 1944. Las aventuras de Tintín fueron interrumpidas hacia el final de "Las siete bolas de cristal" cuando las autoridades aliadas cerraron "Le Soir". Durante el caótico periodo de post-ocupación, Hergé fue arrestado cuatro veces por diferentes grupos (la Seguridad del Estado, la policía judicial, el Movimiento Nacional Belga y el Frente de la Independencia) acusado de simpatizar con el Nazismo y el Rexismo. El origen de estas acusaciones se encontraba principalmente en la continua actividad profesional de Hergé bajo la ocupación nazi, lo que le valió ante muchos el calificativo de "colaboracionista", y el hecho de que con sus viñetas potenciara de una manera decisiva la distribución y venta de "Le Soir" controlado directamente por los nazis.


title: Hergé

text: Si bien no existe un compromiso político claro en su obra y algunas de las historias publicadas antes de la guerra eran críticas con el expansionismo territorial del fascismo (principalmente "El cetro de Ottokar" mostraba a Tintín trabajando en la derrota de una velada alegoría de la Anschluss, anexión de Austria a la Alemania Nazi) tampoco se ven completamente libre de sospecha.


title: Hergé

text: Sospechas que aparecen desde el primer álbum (Tintín en el país de los Soviets), encargado por Norbert Wallez, reconocido fascista, con el objetivo de aleccionar a los jóvenes belgas contra el comunismo y la Unión Soviética desde el suplemento juvenil del diario católico belga "Le Vingtième Siècle". Las sospechas pasan también por el nada disimulado carácter racista de Tintín en el Congo y se reflejan especialmente en La estrella misteriosa donde el principal villano del álbum es un judío neoyorquino llamado Blumenstein, y en una de cuyas viñetas aparecen dos judíos estereotipados, uno de los cuales se alegra de la noticia del fin del mundo porque "así no tendría que pagar a mis proveedores". En ediciones posteriores de la obra esta viñeta se suprimió, y otra en la que la expedición rival de Tintín enarbolaba la bandera americana fue retocada. Así mismo, Hergé cambió el nombre de Blumenstein por Bohlwinkel, y le ubicó, en lugar de en Nueva York, en un país imaginario, São Rico. Sin embargo, descubrió después, con sorpresa, que Bohlwinkel era también un apellido judío.


title: Hergé

text: Posteriormente tendría tiempo de arrepentirse de algunas de sus decisiones, así en marzo de 1973 declaraba en el curso de una entrevista con el Haagse Post: «Reconozco que yo también creí que el futuro de Occidente podía depender del Nuevo Orden. Para muchos la democracia se había mostrado decepcionante y el Nuevo Orden traía nuevas esperanzas. A la vista de todo lo que pasó, se trataba naturalmente de un gran error haber podido creer en ello». Ese mismo año añadiría en una entrevista con la revista flamenca Elsevier: « Mi ingenuidad de aquella época rozaba la necedad, podríamos decir que incluso la estupidez».


title: Hergé

text: Debido a todo ello, y como otros antiguos empleados de la prensa controlada por los nazis, Hergé se encontró aislado del trabajo en la prensa, pasando los siguientes dos años trabajando con Jacobs, así como con una nueva asistente, Alice Devos, adaptando a color varias de las primeras aventuras de Tintín.


title: Hergé

text: El exilio de Tintín finalizó el 6 de septiembre de 1946. El editor y combatiente de la resistencia Raymond Leblanc proporcionó el apoyo financiero y las credenciales antinazis necesarias para lanzar la "revista Tintín" con Hergé. Esta publicación semanal contaba con dos páginas de las aventuras de Tintín, comenzando con lo que restaba de "Las siete bolas de cristal", así como con otras tiras y artículos diversos. Tuvo un tremendo éxito, con una tirada superior a los 100.000 ejemplares semanales. Es probable que Hergé hubiera sufrido algún tipo de condena judicial de no ser por la creación de este suplemento. En ese sentido, se ha señalado a menudo que fue Tintín quien "salvó" a Hergé.


title: Hergé

text: Tintin ha sido siempre publicitado simplemente como "por Hergé", sin mencionar a Edgar Pierre Jacobs y otros ayudantes de Hergé. Con el incremento de la contribución de Jacobs a la producción de las tiras, este comenzó a demandar un reconocimiento en los créditos (de hecho, compartieron el seudónimo Olav en una serie de pequeñas planchas elaboradas por ambos). Hergé se opuso, finalizando así su fructífera colaboración. Jacobs comenzó entonces a producir sus propios cómics, incluyendo a los aclamados "Blake y Mortimer".


title: Hergé

text: El incremento de esfuerzo que la "revista Tintín" supuso para Hergé, así como el cargo de conciencia y el resentimiento acumulados tras la fase de «depuración» de la posguerra, comenzaron a pasarle factura. En 1949, mientras trabaja en una nueva versión de "Tintín en el país del oro negro" (la primera versión quedó inacabada, como ya se ha dicho, debido al comienzo de la segunda guerra mundial), Hergé sufre una crisis nerviosa que le obliga a tomar un brusco descanso de cuatro meses. A principios de 1950 sufre una nueva crisis trabajando en "". Durante ambas ausencias, la revista Tintín se ve obligada a excusarse ante sus lectores, publicando, a modo de recompensa, planchas de "Las hazañas de Quique y Flupi".


title: Hergé

text: Para aligerar la carga de trabajo de Hergé, el 6 de abril de 1950 se crean los Estudios Hergé. Estos contaban con diversos asistentes que ayudaban a Hergé en la producción de las aventuras de Tintín, destacando entre ellos Bob De Moor, que colaboraría con Hergé en el resto de las aventuras de Tintín, con detalles y fondos tales como los espectaculares paisajes lunares de "Aterrizaje en la Luna". Con la ayuda del estudio, Hergé produjo "El asunto Tornasol" (considerado por algunos como su mejor obra y uno de los más brillantes cómics de la historia) en 1954, seguida de "Stock de coque" en 1956.


title: Hergé

text: Al término de este periodo, su vida personal volvía a estar en crisis. Su matrimonio con Germaine se rompía tras veinticinco años, pues se había enamorado de Fanny Vlaminck, una joven artista que acababa de unirse a los Estudios Hergé. Posteriormente, comienza a tener pesadillas recurrentes que le llevan a consultar a un psicoanalista suizo, quien le aconseja dejar de trabajar en Tintín. En lugar de eso, se embarca en la creación de "Tintín en el Tíbet", posiblemente la más personal de las historias de Tintín.


title: Hergé

text: Publicada en la "revista Tintín" desde septiembre de 1958 a noviembre de 1959, "Tintín en el Tíbet" lleva a Tintín al Himalaya en busca de Tchang Tchong-Yen, el joven chino con quien entablaba amistad en "El Loto Azul". La aventura permitió a Hergé enfrentarse a sus pesadillas, llenando el álbum de austeros paisajes alpinos, brindándole un entorno poderosamente espacioso en el que predomina la pureza del color blanco, color que inundaba sus pesadillas. El habitualmente rico elenco de personajes fue reducido al mínimo —Tintín, el capitán Haddock y el sherpa Tharkey— mientras la historia se concentraba en la desesperada búsqueda de Tchang. Hergé llegó a reconocer a esta personal y emocional aventura como su favorita. El término de la historia pareció también señalar el fin de sus problemas: las pesadillas dejaron de atormentarle, se divorcia de Germaine en 1975 (se habían separado en 1960), y finalmente se casa con Fanny Vlaminck en 1977.


title: Hergé

text: Las últimas tres aventuras completas de Tintín fueron producidas a un ritmo mucho menor: "Las joyas de la Castafiore" en 1961, "Vuelo 714 para Sydney" en 1966 y "Tintín y los Pícaros" en 1975. Sin embargo, por esa época Tintín comienza a aparecer en otros medios. Desde el inicio de la "revista Tintín", Raymond Leblanc había usado a Tintín para merchandising y publicidad. En 1961 se estrena la primera película de Tintín: "El misterio del toisón de oro", con el belga Jean-Pierre Talbot como Tintín. También se realizaron varias películas de animación, siendo la primera "El templo del Sol" en 1969.


title: Hergé

text: El éxito financiero de Tintín permitió a Hergé dedicar mayor tiempo a los viajes. Recorre Europa ampliamente, y en 1971 visita Estados Unidos por primera vez, encontrándose con nativos americanos cuya cultura había sido fuente de fascinación para él. En 1973 visita Taiwán, aceptando una invitación cursada tres décadas antes por el gobierno del Kuomintang, en agradecimiento por "El Loto Azul".


title: Hergé

text: En un notable ejemplo de cómo la realidad supera a la ficción, Hergé consigue restablecer contacto con su viejo amigo Zhang Chongren, años después de que Tintín rescatase al ficticio Tchang Tchong-Yen en las últimas páginas de "Tintín en el Tíbet". Tchang, de convicciones comunistas, había sido degradado a barrendero durante la Revolución Cultural, antes de convertirse en director de la academia de bellas artes de Shanghái durante la década de 1970. Volvió a Europa para reunirse con Hergé en 1981, mudándose a París en 1985, donde permaneció hasta su fallecimiento en 1998.


title: Hergé

text: Hergé muere el 3 de marzo de 1983, a los 75 años, en la Clínica Universitaria Saint Luc, debido a complicaciones de la anemia que sufría desde hacía varios años, complicándose tras haber contraído el VIH en una de sus transfusiones sanguíneas de rutina, dejando inacabada la vigesimocuarta aventura de Tintín, " Tintín y el Arte-Alfa". Por su expreso deseo de no dejar a Tintín en manos de otro artista, fue publicada a título póstumo como un conjunto de bocetos y notas en 1986. En 1987, Fanny cierra los estudios Hergé, sustituyéndolos por la Fundación Hergé. En 1988, la "revista Tintín" deja de publicarse.


title: Hergé

text: Una versión animada de Hergé hace varios cameos en la serie de TV "Las aventuras de Tintín", producida por Ellipse-Nelvana.


title: Hergé

text: Desde el año 2000 Tintin se publica en varios países asiáticos y sus aventuras van apareciendo poco a poco en diferentes versiones, también en blanco y negro y en páginas de mala calidad de impresión, en países como China y sus remotas regiones o Mongolia. La policía detuvo, en relación con este fenómeno de "piratería", a falsificadores que habían distribuido sin permiso miles de copias pirata de sus álbumes.


title: Hergé

text: En 1973, Hergé recibió el Premio Saint-Michel, y en 1977 le fue otorgada la Medalla bermeja de la ciudad de Angulema, en Francia. En 1978, Hergé fue nombrado Oficial de la Orden de la Corona (belga), en Bruselas.


title: Hergé

text: Tintín se ha convertido en un personaje que forma ya parte de la cultura universal. Su actitud de lucha contra las injusticias y su valentía para hacer frente al tirano y arrostrar un desafío allá donde se le presente, unido a su sempiterna juventud, son marcas de autor de un personaje aceptado hoy con una cierta aura de rebeldía y justicia.


title: Hergé

text: La obra de Hergé, además de ostentar una gran popularidad, ha sido objeto de exposiciones y es un referente para autores posteriores, singularmente los de la línea clara. En este sentido, la revista española Cairo le dedicó un monográfico en 1983, con motivo de su fallecimiento.


title: Hergé

text: En abril de 2008, el original a acuarela de Hergé para la portada de "Tintín en América" ("Tintin en Amérique", 1932) alcanzó los 177.000 euros en una subasta, todo un récord en su momento.


title: WOM (Chile)

text: WOM S.A., conocida por su marca comercial WOM, es una empresa de telecomunicaciones chilena perteneciente al fondo de inversión británico Novator Partners, fundada en 2015. Provee servicios de telefonía, internet móvil y televisión por internet, y también ofrece planes multimedia, prepago y equipos móviles. Actualmente su CEO es Sebastián Precht Rojas.


title: WOM (Chile)

text: El 7 de julio de 2015 nace WOM, tras la compra de la antigua compañía de telecomunicaciones Nextel Chile.


title: WOM (Chile)

text: Desde su creación, WOM logró un rápido crecimiento, llamando la atención por sus bajos precios y sus agresivas campañas publicitarias. De acuerdo a estadísticas oficiales, a junio de 2020, la empresa tenía 4,863,779 clientes.


title: WOM (Chile)

text: En 2015, Movistar interpuso una demanda por competencia desleal, acusando un trato peyorativo y discriminatorio, y solicitó una indemnización de 40 mil unidades de fomento (unos $1000 millones, aproximadamente 1,5 millones de dólares de la época). Además, Claro Chile y Movistar presentaron reclamos ante el Consejo de Autorregulación y Ética Publicitaria (CONAR) acusando a la empresa de haber caído en una «falta de honor profesional» ante la campaña de «denigración a un competidor».


title: WOM (Chile)

text: En julio del mismo año, en Bolivia generó molestia un comercial de WOM que mostraba a un Evo Morales que no podía «navegar», en alusión a la demanda de ese mandatario contra Chile por una salida soberana al mar.


title: WOM (Chile)

text: En agosto, el presidente de Venezuela Nicolás Maduro calificó de «ridículo» un comercial de WOM en el que se parodiaba la supuesta conversación que Maduro aseguró tener con el fallecido Hugo Chávez a través de un pájaro, mientras que el embajador de dicho país en Chile, Arévalo Enrique Méndez Romero, envió una carta de protesta a los ejecutivos de la empresa por el spot.


title: WOM (Chile)

text: WOM posee concesión propia con cobertura nacional en 3G, 4G y 5G en la banda AWS 4 (1700/2100 MHz). No posee frecuencias para una red 2G propia.


title: WOM (Chile)

text: Al 2017, la compañía tiene contratos vigentes de "roaming" nacional con Movistar y Claro (2G, 3G y 4G) para garantizar cobertura en donde su propia red no se encuentre disponible o el dispositivo no sea compatible con las redes AWS.


title: WOM (Chile)

text: A finales de 2018, WOM ha tenido participación activa en el conflicto entre Subtel y las operadoras móviles por la asignación de nuevo espectro radioeléctrico. Para ello ha utilizado publicidad dirigida al público general e instrumentos legales para influir en el resultado.


title: WOM (Chile)

text: Wom TV es un servicio de televisión por suscripción, lanzado en su versión beta en 2020. Dicha marca fue publicada en el Diario Oficial en mayo del 2018.


title: WOM (Chile)

text: Al momento de su lanzamiento, sólo incluía canales de recepción nacional, la señal deportiva TNT Sports y los canales premium de HBO LAG, además de que sus decodificadores usan el sistema operativo Android TV. A fines del 2021 se lanzó el servicio de forma oficial, con dos paquetes programáticos: uno que solo incluye canales abiertos y de cable chilenos, y otro con 44 canales adicionales.


title: Pong

text: Pong (o Tele-Pong) fue un videojuego de la primera generación de videoconsolas publicado por Atari, creado por Nolan Bushnell y lanzado el 29 de noviembre de 1972. "Pong" está basado en el deporte de tenis de mesa (o "ping pong"). La palabra "Pong" es una marca registrada por Atari Interactive, mientras que la palabra genérica «pong» es usada para describir el género de videojuegos «bate y bola». La popularidad de "Pong" dio lugar a una demanda de infracción de patentes y ganada por parte de los fabricantes de Magnavox Odyssey, que poseía un juego similar en el que Pong de Atari claramente se había inspirado luego de una visita de Bushnell a las oficinas de Magnavox donde vio una demostracion del mismo.


title: Pong

text: "Pong" fue el primer videojuego con éxito comercial, y ayudó a establecer la industria de los videojuegos junto con Magnavox Odyssey. Al poco de su lanzamiento, varias empresas empezaron a producir juegos que lo imitaban. Finalmente, los competidores de Atari lanzaron nuevos tipos de videojuegos de los cuales se desviaban del formato original de "Pong" en varios grados, y esto, a su vez, trajo a Atari a animar su personal a ir más allá del «Pong» y producir ellos mismos juegos más innovadores.


title: Pong

text: Atari lanzó varias secuelas de "Pong" que se basan en el juego original añadiendo nuevas funciones. Durante la temporada de Navidad de 1975, Atari lanzó una versión casera de "Pong" exclusivamente a través de las tiendas de Sears. La versión doméstica también fue un éxito comercial y provocó numerosos clones. El juego se rehízo en numerosas plataformas portátiles y domésticas después de su lanzamiento.


title: Pong

text: "Pong" es un juego de deportes en dos dimensiones que simula un tenis de mesa. El jugador controla en el juego una paleta moviéndola verticalmente en la parte izquierda de la pantalla, y puede competir tanto contra un oponente controlado por computadora, como con otro jugador humano que controla una segunda paleta en la parte opuesta. Los jugadores pueden usar las paletas para pegarle a la pelota hacia un lado u otro. El objetivo consiste en que uno de los jugadores consiga más puntos que el oponente al finalizar el juego. Estos puntos se obtienen cuando el jugador adversario falla al devolver la pelota.


title: Pong

text: Aunque existieron con anterioridad otros videojuegos de las dos décadas anteriores como OXO (ejecutado en una computadora única en el mundo) y posterior a este "Spacewar!" bajo la PDP-1 de DEC, eran, en su mayoría, proyectos experimentales: "Pong" está considerado por muchos como el más importante de entre la primera generación de videojuegos modernos, debido a que fue el primero en comercializarse a nivel masivo y no ejecutarse en máquinas únicas.


title: Pong

text: "Pong" fue el primer juego desarrollado por Atari Inc, fundada en junio de 1972 por Nolan Bushnell y Ted Dabney. Después de producir el juego "Computer Space", Bushnell decidió formar una compañía para producir más juegos mediante la concesión de licencias de otras compañías para utilizar sus ideas. Su primer contrato fue con Bally Tecnologies para un juego de conducción. Poco después de la fundación, Bushnell contrató a Allan Alcorn por su experiencia en ingeniería eléctrica y ciencias de la computación; Nolan también había trabajado anteriormente con él en Ampex. Antes de trabajar en Atari, Alcorn no tenía ninguna experiencia con videojuegos.


title: Pong

text: A diferencia de OXO, que funcionaba en la EDSAC con válvulas y que ocupaba el piso completo de un edificio, la placa de "Pong" se asemeja electrónicamente a la PDP-1 por la utilización de transistores, condensadores, resistencias, etc. Pertenece a la segunda generación de computadoras y ocupa un espacio de unos cuantos metros cuadrados.


title: Pong

text: Aunque ya existía el primer microprocesador, hecho por Intel en 1970, no fue utilizado aún por su reciente lanzamiento al mercado, alto coste, ausencia de documentación y poca capacidad; sin embargo, estaba en desarrollo su predecesora, la consola Atari 2600, con su CPU MOS Technology 6507 que le ingresa al videojuego "Pong" dentro de la categoría de tercera generación de computadoras hasta 1975.


title: Pong

text: "Pong" fue el primer juego desarrollado por Atari. Después de producir "Computer Space", Bushnell decidió formar una empresa para producir más juegos concediendo licencias de ideas a otras empresas. El primer contrato fue con Bally Manufacturing Corporation para un juego de conducción. Al poco de la fundación, Bushnell contrató Allan Alcorn por su experiencia en ingeniería eléctrica e informática; Bushnell y Dabney también habían trabajado anteriormente con él en Ampex. Antes de trabajar en Atari, Alcorn no tenía experiencia con los videojuegos. Para aclimatar Alcorn en la creación de juegos, Bushnell le dio un proyecto que secretamente pretendía ser un ejercicio d?entrenamiento. Bushnell dijo a Alcorn que tenía un contrato con General Electric para un producto, y pidió a Alcorn que creara un juego sencillo con un punto móvil, dos paletas y dígitos para mantener la puntuación. En 2011, Bushnell afirmó que el juego estaba inspirado en versiones anteriores de tenis electrónico que había jugado antes; Bushnell jugó a una versión de un ordenador PDP-1 en 1964 mientras asistía en la universidad. Aun así, Alcorn ha afirmado que fue en respuesta directa a la visualización de Bushnell del juego de tenis de la Magnavox Odyssey. En mayo de 1972, Bushnell había visitado la "Magnavox Profit Caravan" en Burlingame, California donde jugó a una demostración de la Magnavox Odyssey, concretamente el juego de tenis mesa. A pesar de que pensaba que el juego carecía de calidad, viéndolo provocó que Bushnell asignara el proyecto a Alcorn.


title: Pong

text: Alcorn examinó por primera vez los esquemas de Bushnell de "Computer Space", pero encontró que eran ilegibles. Continuó creando sus propios diseños basándose en su conocimiento de la lógica transistor a transistor y el juego de Bushnell. Sintiendo que el juego básico era demasiado aburrido, Alcorn añadió funciones para dar más atractivo al juego. Dividió la pala en ocho segmentos para cambiar el ángulo de regreso de la pelota. Por ejemplo, los segmentos centrales devuelven la pelota a un ángulo de 90° en relación con la paleta, mientras que los segmentos exteriores devuelven la pelota a ángulos más pequeños. También hizo que la pilota se acelerara cuando más tiempo restaba en juego; perder la pelota hace restablecer la velocidad. Otra característica era que las palas del juego no podían llegar a la parte superior de la pantalla. Esto fue causado por un circuito sencillo que tenía un defecto inherente. En lugar de dedicar tiempo a solucionar el defecto, Alcorn decidió que daba más dificultado al juego y ayudaba a limitar el tiempo en que se podía jugar; se imaginaba que dos jugadores habilidosos podrían jugar por siempre jamás de otra manera.


title: Pong

text: Después de tres meses del desarrollo, Bushnell dijo a Alcorn que quería que el juego presentara efectos de sonido realistas y una multitud rugiendo. Dabney quería que el juego «soplara» y «silbara» cuando un jugador perdía una ronda. Alcorn tenía poco espacio disponible para la electrónica necesaria y desconocía como crear estos sonidos con circuitos digitales. Después de inspeccionar el generador de sincronización, descubrió que podía generar diferentes tonos y los utilizó para los efectos sonoros del juego. Para construir el prototipo, Alcorn compró un aparato de televisión blanco y negro Hitachi por de una tienda local, lo instaló en una máquina recreativa de madera de , y soldó los cables en placas para crear los circuitos necesarios. El prototipo impresionó tanto Bushnell y Dabney que pensaron que podía ser un producto rentable y decidieron probar la comercialización.


title: Pong

text: En agosto de 1972, Bushnell y Alcorn instalaron el prototipo "Pong" en un bar local, Andy Capp's Tavern. Seleccionaron el bar por su buena relación de trabajo con el propietario y el gerente del bar, Bill Gaddis; Atari suministraba máquinas de pinball a Gaddis. Bushnell y Alcorn colocaron el prototipo en una de las mesas cerca de las otras máquinas de entretenimiento: una caja de discos, máquinas de pinball y el "Computer Space". El juego tuvo una buena acogida la primera noche y su popularidad continuó creciente durante las próximas semanas. Bushnell fue entonces a hacer un viaje de negocios en Chicago para mostrar "Pong" a los ejecutivos de Bally y Midway Manufacturing; tenía la intención de utilizar el "Pong" para cumplir su contrato con Bally, en lugar del juego de conducción. Pocos días después, el prototipo empezó a presentar problemas técnicos y Gaddis se puso en contacto con Alcorn para solucionarlo. Al inspeccionar la máquina, Alcorn descubrió que el problema era que el mecanismo de las monedas estaba desbordado.


title: Pong

text: Después de conocer el éxito del juego, Bushnell decidió que Atari tendría más beneficios para fabricar el juego en lugar de licenciarlo, pero el interés de Bally y Midway ya se había despertado. Bushnell decidió informar a cada uno de los dos grupos que el otro no estaba interesado —Bushnell dijo a los ejecutivos de Bally que los ejecutivos de Midway no lo querían y viceversa— para preservar las futuras relaciones. Al escuchar el comentario de Bushnell, los dos grupos rechazaron su oferta. Bushnell tuvo dificultades para encontrar apoyo financiero para "Pong"; los bancos lo veían como una variante del pinball, que entonces el público en general asociaba a la mafia. Atari finalmente obtuvo una línea de crédito de Wells Fargo que usar para ampliar sus instalaciones para alojar una cadena de montaje. La compañía anunció el "Pong" el 29 de noviembre de 1972. La dirección buscó trabajadores de montaje en la oficina local de paro, pero no pudo mantenerse al día con la demanda. Las primeras máquinas recreativas en ser producidas se montaron muy lentamente, aproximadamente diez máquinas al día, muchas de las cuales fallaron en pruebas de calidad. Finalmente, Atari racionalizó el proceso y empezó a producir el juego en grandes cantidades. En 1973 empezaron a enviar "Pong" a otros países con la ayuda de socios extranjeros.


title: Pong

text: En algunos países se comercializaron clones del mismo bajo el nombre de Telematch, incluso hubo modelos de televisores que lo traían incluido en su propia circuitería. El funcionamiento básico es muy simple: hay dos rectángulos blancos enfrentados en un tablero negro que se mueven de arriba abajo y un pequeño cuadrado o bola que rebota sobre estos rectángulos y los bordes superiores e inferiores de la pantalla haciendo un repetitivo sonido. En resumen, intenta ser una simulación de tenis de mesa aunque en definitiva termina siendo algo sumamente parecido al tejo aéreo. Cada vez que uno de los dos adversarios, que controlan uno de los rectángulos enfrentados, deja pasar la bola, su oponente gana un punto. Posteriormente se crearon muchas variantes: "Pong" en 3D, nuevas versiones que contenían algunas innovaciones, aunque el juego básico sigue siendo el mismo.


title: Pong

text: El impacto que tuvo en el desarrollo de la industria de los videojuegos fue muy alto. No solo provocó uno de los primeros enfrentamientos por patentes entre marcas comerciales de entretenimiento, en donde Atari tuvo que indemnizar por licenciamiento a Magnavox en dólares sino que fue el culpable del crecimiento que tuvo la naciente industria en los salones recreativos, los primeros sistemas de entretenimiento caseros y la aparición de nuevas compañías dedicadas a su desarrollo.


title: Pong

text: Después del éxito de "Pong", Bushnell empujó sus empleados a crear nuevos productos. En 1974, el ingeniero de Atari, Harold Lee, propuso una versión doméstica del "Pong" que se conectaría a un televisor: "Home Pong". El sistema empezó a desarrollarse con el nombre en clave "Darlene", trae el nombre de una empleada de Atari. Alcorn trabajó con Lee para desarrollar los diseños y el prototipo y los basó en la misma tecnología digital utilizada en sus juegos arcade. Los dos trabajaban por turnos para ahorrar tiempos y dinero; Lee trabajaba la lógica del diseño durante el día, mientras que Alcorn depuraba los diseños por las noches. Después de que los diseños fueran aprobados, el compañero ingeniero de Atari, Bob Brown, ayudó a Alcorn y Lee a construir un prototipo. El prototipo consistía en un dispositivo conectado a un pedestal de madera que contendía más de cien cables, que finalmente fue sustituido por un circuito integrado diseñado por Alcorn y Lee; el chip aun se tenía que probar y construir antes de que se construyera el prototipo. El chip se acabó en la segunda mitad del 1974 y, en aquel momento, era el chip con más rendimiento utilizado en un producto de consumo.


title: Pong

text: Bushnell y Gene Lipkin, el vicepresidente de ventas de Atari, se dirigieron a los minoristas de juguetes y electrónica para vender "Home Pong", pero fueron rechazados. Los minoristas consideraban que el producto era demasiado caro y no interesaría a los consumidores. Atari se puso en contacto con el departamento Sears Sporting Goods después de descubrir un anuncio de la Magnavox Odyssey en la sección de productos deportivos de su catálogo. El personal de Atari discutió el juego con un representante, Tom Quinn, que expresó entusiasmo y ofreció a la compañía un acuerdo exclusivo. Pensando que podrían encontrar termas más favorables en otros lugares, los ejecutivos de Atari declinaron y continuaron persiguiendo los minoristas de juguetes. En enero de 1975, el personal de Atari creó una cabina de "Home Pong" al American Toy Fair (una feria de muestras) en Nueva York, pero no tuvo éxito al solicitar pedidos debido al elevado precio de la unidad.


title: Pong

text: Mientras eran en la feria, volvieron a conocer a Quinn y, pocos días después, establecieron una reunión con él para obtener un pedido de venta. Para obtener la aprobación del departamento de productos deportivos, Quinn sugirió a Atari que mostrara el juego a los ejecutivos de Chicago. Alcorn y Lipkin viajaron al Sears Tower y, a pesar de una complicación técnica relacionada con una antena en la parte superior del edificio que emitía al mismo canal que el juego, obtuvo la aprobación. Bushnell dijo a Quinn que podía producir unidades a tiempo por la temporada de Navidad; sin embargo, Quinn solicitó el doble del importe. A pesar de que Bushnell sabía que Atari no tenía capacidad para fabricar unidades, aceptó. Atari adquirió una nueva fábrica gracias a la financiación obtenida por el inversor de riesgo Don Valentine. Supervisada por Jimm Tubb, la fábrica cumplió el pedido de Sears. Las primeras unidades fabricadas se marcaron con el nombre «Tele-Games» de Sears. Posteriormente, Atari lanzó una versión con marca propia en 1976. Sería en 1977 que las versiones de máquina de bar del PONG empiezan a ser populares.


title: Pong

text: El éxito de "Pong" atrajo la atención de Ralph Baer, el inventor de la Magnavox Odyssey, y su empresa, Sanders Associates. Sanders tuvo un acuerdo con Magnavox para gestionar la sublicencia de la Odyssey, que incluía tratar la infracción de sus derechos exclusivos. Sin embargo, Magnavox no había emprendido acciones legales contra Atari y otras muchas empresas que liberaron clones de "Pong". Sanders continuó presionando y, en abril de 1974, Magnavox presentó una demanda contra Atari, Allied Leisure, Bally Midway y Chicago Dynamics. Magnavox argumentó que Atari había infringido las patentes de Baer y su concepto de ping-pong electrónico basado en registros detallados que Sanders mantenía del proceso de diseño del Odyssey que se remontaba en 1966. Otros documentos incluyen deposiciones de testigos y un libro de visitas firmado que demostraba que Bushnell había jugado al juego de tenis de mesa del Odyssey antes del lanzamiento de "Pong". En respuesta a las afirmaciones que vio la Odyssey, Bushnell afirmó más tarde que, «El hecho es que vi ciertamente el juego de Odyssey y no me pareció muy inteligente».


title: Pong

text: Después de considerar sus opciones, Bushnell decidió reunirse fuera del tribunal con Magnavox. El abogado de Bushnell consideró que podían ganar; sin embargo, estimó los costes legales de 1,5 millones de dólares, que habría superado los fondos de Atari. Magnavox ofreció a Atari un acuerdo para convertirse en licenciatario por . Otras empresas productoras de clones de "Pong" así como los competidores de Atari tenían que pagar derechos de autor. Además, Magnavox obtuvo los derechos sobre los productos Atari desarrollados durante el año siguiente. Magnavox continuó persiguiendo acciones legales contra las otras empresas y los procesos empezaron al poco de la solución de Atari en junio de 1976. El primer caso tuvo lugar a los juzgados de distrito en Chicago, con el juez John Grady al frente. Para evitar que Magnavox obtuviera derechos sobre sus productos, Atari decidió retrasar la publicación de sus productos durante un año y retuvo la información de los abogados de Magnavox durante las visitas a las instalaciones de Atari.


title: Pong

text: Las máquinas arcade de "Pong" fabricadas por Atari fueron un gran éxito. El prototipo fue muy recibido por los patrones de la Tasca de Andy Capp; la gente vino al bar únicamente para jugar el juego. Después de su lanzamiento, "Pong" obtuvo constantemente cuatro veces más ingresos que otras máquinas que funcionaban con monedas. Bushnell estimó que del juego se ganaba entre 35 y 40 dólares estadounidenses al día, cosa que describió como nada que nunca había visto antes en la industria del entretenimiento con monedas en aquel momento. Los beneficios del juego resultaron en un aumento del número de pedidos recibidos por Atari. Esto proporcionó a Atari una fuente constante de ingresos; la compañía vendió las máquinas a tres veces el coste de producción. En 1973, la compañía ya había recibido pedidos y, a finales de 1974, vendió más de unidades. Las máquinas recreativas de arcade se han convertido en objetos de colección con la versión de mesa siendo la más rara. Al poco tiempo de las pruebas con éxito del juego en la tasca de Andy Capp, otras empresas empezaron a visitar el bar para inspeccionarlo. Juegos similares aparecieron al mercado tres meses después, producidos por empresas como Ramtek y Nutting Associates. Atari no pudo hacer mucho contra los competidores, puesto que inicialmente no habían solicitado patentes de la tecnología de estado sólido utilizada en el juego. Cuando la empresa solicitó patentes, las complicaciones atrasaron el proceso. Como resultado, el mercado consistía principalmente en «clones de "Pong"»; el escritor Steven Kent estimó que Atari había producido menos de un tercio de las máquinas. Bushnell se refería a los competidores como «Jackals» porque consideraba que tenían una ventaja injusta. Su solución para competir contra ellos era producir conceptos y juegos más innovadores. En total durante su tiempo de vida el arcade original de pong vendió unas unidades.


title: Pong

text: "Home Pong" tuvo un éxito inmediato después de su lanzamiento limitado el 1975 a través de Sears; alrededor de unidades se vendieron aquella temporada de vacaciones. El juego se convirtió en el producto con más éxito de Sears en aquella época, cosa que le valió a Atari un Sears Quality Excellence Award. La versión propia de Atari vendió unidades adicionales. De manera similar a la versión arcade, varias empresas lanzaron clones para aprovechar el éxito de la consola doméstica, muchos de los cuales continuaron produciendo nuevas consolas y videojuegos. Magnavox volvió a lanzar su sistema Odyssey con hardware simplificado y nuevas funciones y, posteriormente, lanzó versiones actualizadas. Coleco entró al mercado de los videojuegos con su consola Telstar; mostraba tres variantes del "Pong" y también la sucedieron modelos más nuevos. Nintendo lanzó la Color TV Game 6 en 1977, que interpreta seis variantes de tenis electrónico. El año siguiente, fue seguido de una versión actualizada, la Color TV Game 15, que presenta quince variaciones. Estos sistemas fueron la entrada de Nintendo al mercado de los videojuegos domésticos y los primeros a producirlos ellos mismos; previamente habían licenciado la Magnavox Odyssey. Las consolas dedicadas del "Pong" y los numerosos clones se han convertido desde entonces en niveles variables de rarezas tecnológicas; las consolas de "Pong" de Atari son frecuentes, mientras que las consolas de TV Fun de APF Electronics son moderadamente raros. Sin embargo, los precios entre coleccionistas varían según la rareza; las versiones de Sears Tele-Games suelen ser más baratas que las que tienen la marca Atari.


title: Pong

text: Varias fuentes se plantean que el juego "Pong" propulsó la industria de los videojuegos como una empresa lucrativa. El periodista de videojuegos, David Ellis, ve que el juego es la piedra angular del éxito de la industria de los videojuegos y destacó que el juego arcade es «uno de los títulos más significativos históricamente». Kent atribuye el «fenómeno arcade» al "Pong" y los juegos de Atari que lo siguieron, y considera que el lanzamiento de la versión inicial es el comienzo exitoso de las videoconsolas domésticas. Bill Loguidice y Matt Barton de Gamasutra se refirió al lanzamiento del juego como el inicio de un nuevo medio de entretenimiento y comentó que su juego sencillo e intuitivo lo convirtió en un éxito. En 1996 la revista "Next Generation" lo denominó uno de los «100 mejores juegos de todos los tiempos», relatando que el equipo de «"Next Generation" ignoró centenares de miles de dólares de software de 32 bits para jugar el "Pong" durante horas cuando se lanzó la versión de Genesis». En 1999, "Next Generation" listó el "Pong" como el número 34 de sus «50 mejores juegos de todos los tiempos», comentando que, «A pesar de, o quizás por su simplicidad, "Pong" es el reto definitivo de dos jugadores - una prueba de los tiempos de reacción y una estrategia muy sencilla que se redujo hasta lo más básico». En 2013, "Entertainment Weekly" citó el "Pong" uno de los diez primeros juegos de Atari 2600. Muchas de las empresas que produjeron sus propias versiones de "Pong" finalmente se hicieron muy conocidas dentro de la industria. Nintendo entró al mercado de los videojuegos con clones de "Home Pong". Los ingresos que se generaron (cada sistema vendió más de un millón de unidades) ayudaron la empresa a sobrevivir en un momento económico difícil y les animó a continuar con los videojuegos. Después de ver el éxito de "Pong", Konami decidió entrar al mercado de los juegos arcade y lanzó su primer título, "Maze". Su moderado éxito impulsó la compañía a desarrollar más títulos.


title: Pong

text: Bushnell sintió que "Pong" fue especialmente significativo en su papel como lubricante social, puesto que sólo era multijugador y no requería que cada jugador usara más de una mano: «Era muy normal que una chica con un cuarto de dólar en la mano sacase un chico de un taburete del bar y dijera: "Me gustaría jugar al "Pong" y no hay nadie más para jugar". Era una manera de jugar, de sentar juntos, de hablar, de risas, de desafiarse uno contra el otro ... A medida que ganabas confianza, podrías dejar la cerveza y abrazarla. Podrías poner el brazo sobre su ombro. Se puede jugar a zurdos si así se desea. De hecho, hay mucha gente que ha venido a mí a lo largo de los años y ha dicho: "Conocí mi mujer jugando al "Pong"", y esto es una cosa bonita que se ha conseguido».


title: Pong

text: Al no tener copyright, porque la circuitería no era reproducible, hubo numerosas máquinas que incluían diversas variaciones del tenis o frontón. Había máquinas que incluían a "Pong", o una variante de este, en su colección de juegos. La primera consola que contó con este juego en su colección fue la Atari 2600 que tenía entre sus títulos el juego "Pong" original.


title: Pong

text: Las variaciones de juegos que se podían encontrar variaban de una máquina a otra. Generalmente, los juegos de submarinos, tanques y autos solo estaban disponibles en versiones que utilizaban cartuchos.


title: Pong

text: Bushnell consideró que la mejor manera de competir contra los imitadores era crear mejores productos, cosa que trajo Atari a producir secuelas en los años posteriores al lanzamiento del original: "Pong Doubles", "Super Pong", "Ultra Pong", "Quadrapong", y "Pin-Pong". Las secuelas presentan gráficos similares, pero incluyen nuevos elementos de juego; por ejemplo, "Pong Doubles" permite a cuatro jugadores competir en parejas, mientras que "Quadrapong"—también publicado por Kee Games como "Elimination"—los hace competir entre sí en un campo a cuatro. Bushnell también conceptualizó una versión free-to-play de "Pong" para entretener los niños en un consultorio médico. Lo tituló inicialmente "Snoopy Pong" y dio su forma a la máquina recreativa por la caseta de perro de Snoopy con el personaje encima, pero lo renombró "Puppy Pong" y modificó Snoopy por un perro genérico para evitar acciones legales. Posteriormente, Bushnell utilizó el juego en su cadena de restaurantes Chuck E. Cheese. En 1976, Atari lanzó "Breakout", una variación de un solo jugador de "Pong" donde el objetivo del juego es sacar ladrillos de una pared golpeándolos con una pelota. Como en "Pong", "Breakout" fue seguido por numerosos clones que copiaron el juego, como por ejemplo "Arkanoid", "Alleyway", y "Break 'Em All".


title: Pong

text: Atari rehízo el juego en numerosas plataformas. En 1977, "Pong" y varias variantes del juego aparecían en "Video Olympics", uno de los títulos originales de lanzamiento de Atari 2600. "Pong" también se ha incluido en varias recopilaciones de Atari en plataformas incluidas la Sega Genesis, PlayStation Portable, Nintendo DS, y ordenador personal. A través de un acuerdo con Atari, Bally Gaming and Systems desarrolló una versión de máquinas tragaperras del juego. Atari publicó "TD Overdrive" que incluye el "Pong" como juego adicional que se juega durante la pantalla de carga. Un juego de plataformas en 3D con elementos de rompecabezas y shooter se anunció que estaba en desarrollo por Atari Corporation para Atari Jaguar en septiembre de 1995 bajo el título "Pong 2000", como parte de su serie de actualizaciones de juegos arcade para el sistema y se configuró para tener una historia original, pero nunca se estrenó. En 1999, el juego fue para ordenadores domésticos y PlayStation con gráficos 3D y power-ups. En 2012, Atari celebró el 40ª aniversario de "Pong" lanzando el "Pong World". En 2020, lanzaron "Pong Quest" para Steam, lanzándolo posteriormente para PlayStation 4, Xbox One, y Nintendo Switch. Se anunció una nueva versión del juego para su lanzamiento exclusivamente para Intellivision Amico.


title: Pong

text: Actualmente existen diversas versiones remasterizadas de "Pong", hay versiones flash jugables desde el navegador y otras descargables, a la mayoría de estos juegos se le han añadido funciones y optimizado su control. En el Videojuego Mortal Kombat 3 se puede jugar a "Pong" si se gana en el juego. Con la proliferación de los dispositivos móviles y el sistema operativo Android se han desarrollado múltiples versiones.


title: Pong

text: El juego aparece en episodios de series de televisión incluyendo "That '70s Show", "King of the Hill" y "Saturday Night Live". En 2006, un anuncio de American Express mostraba a Andy Roddick en un partido de tenis contra el pádel blanco del juego. Otros videojuegos también han hecho referencia y han parodiado el "Pong"; por ejemplo "Neuromancer" para Commodore 64 y "" para Xbox 360. El concierto Video Games Live utilizó sonido del"Pong" como parte del retro especial «Classic Arcade Medley». La canción de Frank Black "Whatever Happened to Pong?" del álbum "Teenager of the Year" hace referencia a los elementos del juego.


title: Pong

text: El estudio de diseño holandés Buro Vormkrijgers creó un reloj de estilo "Pong" como un proyecto por simple diversión en sus oficinas. Después de que el estudio decidiera fabricarlo para la venta al por menor, Atari emprendió acciones legales en febrero de 2006. Las dos empresas llegaron finalmente a un acuerdo por el cual Buro Vormkrijgers podía producir un número limitado con licencia. En 1999, el artista francés Pierre Huyghe creó una exhibición titulada «Atari Light», en qué dos personas utilizan dispositivos portátiles para jugar a "Pong" en un techo iluminado. El trabajo se mostró en la Bienal de Venecia en 2001 y en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León en 2007. El juego se incluyó en la exhibición de Game On de 2002 en la Barbican Arte Gallery de Londres destinada a mostrar los diversos aspectos de la historia, el desarrollo y la cultura de los videojuegos.


title: Lassie

text: Lassie (pronunciado en inglés /læsi/) es un personaje de ficción que se empleó durante años en películas, series de televisión y libros de aventuras: se trata de una perra collie de la que se diría con el tiempo que era "la perra más famosa del mundo".


title: Lassie

text: El personaje de Lassie fue ideado por el autor británico Eric Knight en el cuento "Lassie: vuelve a casa" ("Lassie Come Home"), publicado en 1938 en el periódico "The Saturday Evening Post", y del que se haría una novela en 1940.


title: Lassie

text: Esta novela fue adaptada al cine en 1943 con el mismo título, "Lassie Come Home", con Roddy McDowall como estrella y con el talentoso perro Pal, que sería la primera Lassie. A partir de entonces se han hecho numerosas secuelas cinematogáficas y series de televisión en las que el personaje se ha ido desarrollando y para el que se han empleado varios perros de raza collie. Pal caracterizó a Lassie durante otras seis producciones de la MGM hasta 1951; se puede citar "El coraje de Lassie", que contó con una "niña prodigio" de futuro prometedor: Elizabeth Taylor. Rudd Weatherwax, el propietario y entrenador de Pal, adquirió los derechos del nombre y la marca registrada de Lassie, y empezó aparecer en rodeos, presentaciones y eventos similares en los Estados Unidos a comienzos de los años 50.


title: Lassie

text: En 1954 se inició la galardonada serie de televisión de la CBS "Lassie", ganadora del premio Emmy y en la que, durante los siguientes 19 años, una sucesión de sucesoras de Pal aparecerían encarnando al personaje canino. Este personaje ha aparecido en libros, radio, televisión, cine, juguetes, historietas, series animadas, juegos y en otros medios. Como dato anecdótico, está en que los descendientes de la perra "Pal" aún hoy en día continúan dándole vida a Lassie, siendo actualmente la que lo hace un cachorro de la décima generación.


title: Palacio de Invierno

text: El Palacio de Invierno (ruso: Зимний дворец) que se encuentra en San Petersburgo, Rusia, fue entre 1732 y 1917, la residencia oficial de los zares de Rusia. Actualmente es la sede del Museo del Hermitage.


title: Palacio de Invierno

text: Se encuentra entre la avenida Dvortsóvaya Náberezhnaya que bordea el río Nevá y la Plaza del Palacio, cerca del sitio en el cual se encontraba ubicado el Palacio de Invierno primigenio de Pedro El Grande; el Palacio de Invierno actual es el cuarto que se construyó y que sufrió continuas remodelaciones entre fines de 1750 y 1837, cuando fue seriamente dañado por un incendio siendo reconstruido de forma inmediata. El ataque al palacio en 1917 se convirtió en un ícono de la revolución rusa.


title: Palacio de Invierno

text: El palacio fue construido en una escala monumental cuyo objetivo era ser el reflejo de la grandeza y el poder de la Rusia Imperial. Desde el palacio, el zar y autócrata de todas las Rusias gobernaba sobre un territorio de 22.400.000 km² (casi 1/6 de la superficie continental terrestre) y sobre 176,4 millones de personas. Es el del diseño de numerosos arquitectos, entre los que se destaca el trabajo de Bartolomeo Rastrelli, en lo que se denominó el estilo barroco isabelino (por la época del reinado de Isabel I de Rusia); el palacio verde y blanco posee la forma de un rectángulo alargado. El palacio posee 1.786 puertas, 1.945 ventanas, 1.500 habitaciones y 117 escaleras. Su fachada principal mide 150 m de longitud y 30 m de altura. La reconstrucción de 1837 no modificó la apariencia exterior, pero se rediseñaron grandes sectores de su interior en una variedad de estilos y gustos, por lo cual el palacio es descrito como "un palacio del siglo XIX inspirado en un modelo de estilo rococó."


title: Palacio de Invierno

text: Tal y como está terminado, la forma exterior predominante de la arquitectura del Palacio de Invierno, con su decoración en forma de estatuas y opulentos trabajos de estuco en los frontones sobre las fachadas y ventanas, es barroca. El exterior se ha mantenido tal y como se terminó durante el reinado de Isabel I de Rusia. Las fachadas principales, las que dan a la Plaza del Palacio y al río Neva, siempre han sido accesibles y visibles al público. Sólo las fachadas laterales están ocultas tras muros de granito, que esconden un jardín creado durante el reinado de Nicolás II. El edificio fue concebido como un palacio urbano, más que como un palacio privado dentro de un parque, como el de los reyes franceses en Versailles.


title: Palacio de Invierno

text: El tema arquitectónico continúa en todo el interior del palacio. En el primer piso, el piano nobile, se distingue por sus ventanas más altas que las de los pisos superiores e inferiores. Cada ventana está dividida de su vecina por una pilastra. La monotonía repetitiva de las largas elevaciones sólo se rompe con los vanos simétricos ligeramente salientes, muchos de ellos con su propio pequeño pórtico. Este tema ha sido constante durante todas las reconstrucciones y alteraciones posteriores del palacio. Los únicos cambios externos han sido de color: en varios momentos de su historia el palacio se ha pintado de diferentes tonos. En el siglo XVIII, el palacio se pintó de amarillo pajizo con blanco y adornos dorados. Bajo el mandato de Nicolás I, en 1837, se pintó de un rojo apagado, que se mantuvo durante la revolución y el primer periodo soviético. Tras las obras de restauración de la Segunda Guerra Mundial, se pintó de verde con los ornamentos en blanco, el esquema de color soviético estándar para los edificios barrocos. (El Palacio Stroganov, por ejemplo, también era verde y blanco en este periodo).


title: Palacio de Invierno

text: Internamente, el palacio aparece como una combinación de barroco y neoclásico. Poco del diseño interior rococó de Rastrelli ha sobrevivido; sólo la Escalera del Jordán y la Gran Iglesia permanecen en su estilo original. Los cambios en el interior se debieron en gran medida a las influencias de los arquitectos contratados por Catalina la Grande en los últimos años de su vida, Starov y Quarenghi, que empezaron a modificar gran parte del interior del palacio tal y como lo había diseñado Rastrelli. Catalina siempre quiso estar a la última moda, y durante su reinado las influencias arquitectónicas más severas de la moda neoclásica, en Europa occidental desde finales de la década de 1760, se deslizaron lentamente hacia San Petersburgo. Los interiores neoclásicos se acentuaron y ampliaron aún más durante el reinado del nieto de Catalina, Nicolás I.


title: Palacio de Invierno

text: A Quarenghi se le atribuye la introducción del estilo neoclásico en San Petersburgo. Su trabajo, junto con el de Karl Ivanovich Rossi y Auguste de Montferrand, transformó gradualmente a San Petersburgo en una "ciudad imperial". Montferrand no sólo creó algunos de los mejores interiores neoclásicos del palacio, sino que también fue responsable de la erección de la Columna de Alejandro durante el reinado de Nicolás I en la recién diseñada Plaza del Palacio de Rossi.


title: Palacio de Invierno

text: Durante mucho tiempo, el Palacio de Invierno fue el edificio más alto de la ciudad. En 1844, Nicolás I dio la orden de que las casas privadas debían ser al menos 1 sazhen (2,13 m) más bajas que el Palacio de Invierno. Esta norma estuvo vigente hasta 1905.


title: Palacio de Invierno

text: Se dice que el Palacio de Invierno contiene 1.500 habitaciones, 1.786 puertas y 1.945 ventanas. La fachada principal tiene una longitud de y una altura de . La planta baja contenía sobre todo oficinas burocráticas y domésticas, mientras que la segunda planta estaba destinada a apartamentos para los altos cortesanos y funcionarios de alto rango. En la primera planta, el piano nobile, se encontraban las principales estancias y viviendas de la Familia Imperial. Las grandes salas de estado, utilizadas por la corte, están dispuestas en dos enfiladas, desde lo alto de la Escalera de Jordania. La suite barroca original de la zarina Isabel, que da al oeste, frente al Neva, fue completamente rediseñada en 1790-93 por Giacomo Quarenghi. Transformó la enfilada original de cinco salas de estado en un conjunto de tres vastos salones, decorados con columnas de mármol de imitación, bajorrelieves y estatuas.


title: Palacio de Invierno

text: Para Catalina II se creó una segunda suite de habitaciones de estado que se extiende hacia el sur hasta la Gran Iglesia. Entre 1787 y 1795, Quarenghi añadió a esta suite una nueva ala oriental que contenía el gran salón del trono, conocido como Salón de San Jorge "(13)", que unía el Palacio de Invierno con el palacio menos formal de Catalina, el Hermitage, situado al lado. Este conjunto fue modificado en la década de 1820 cuando se creó la Galería Militar "(11)" a partir de una serie de pequeñas salas, para celebrar la derrota de Napoleón. Esta galería, que había sido concebida por Alejandro I, fue diseñada por Carlo Rossi y se construyó entre junio y noviembre de 1826 bajo el mandato de Nicolás I; se inauguró el 25 de octubre de 1826. Para la Galería de 1812, el zar encargó 332 retratos de los generales que contribuyeron a la derrota de Francia. El artista fue el británico George Dawe, que recibió la ayuda de Alexander Polyakov y Wilhelm August Golicke.


title: Palacio de Invierno

text: Nicolás I también fue responsable de la creación de las Galerías de Batalla, que ocupan la parte central de la fachada de la Plaza del Palacio. Fueron rediseñadas por Alexander Briullov para conmemorar las victorias rusas anteriores a 1812. Inmediatamente al lado de estas galerías que celebran la derrota francesa, se encontraban las habitaciones donde Maximiliano, Duque de Leuchtenberg, el hijastro de Napoleón y yerno del Zar, vivió durante los primeros días de su matrimonio.


title: Palacio de Invierno

text: En 1833, de Montferrand fue contratado para rediseñar los salones de estado del este y crear el Salón del Mariscal de Campo y el Pequeño Salón del Trono "(9 y 10)". En 1837 se produjo un incendio. Se desconoce su causa, pero se atribuye su propagación a de Montferrand. El arquitecto estaba siendo apresurado por el Zar para una pronta terminación, por lo que utilizó materiales de madera donde la piedra habría sido mejor. Además, entre los tabiques de madera construidos apresuradamente se ocultaron chimeneas en desuso; sus chimeneas, junto con los estrechos conductos de ventilación, actuaron como conductos de humos para el fuego, permitiendo que éste se propagara sin ser detectado entre las paredes de una habitación a otra hasta que fue demasiado tarde para extinguirlo.


title: Palacio de Invierno

text: Una vez detectado, el fuego siguió propagándose, pero lo suficientemente lento como para que los guardias y el personal del palacio pudieran rescatar gran parte del contenido, depositándolo en la nieve de la Plaza del Palacio. No fue una hazaña, ya que los tesoros del Palacio de Invierno eran siempre muebles pesados y ornamentos frágiles más que cuadros más ligeros. Para crear un cortafuegos, el zar ordenó la destrucción de los tres pasajes que conducían al Hermitage, un acto afortunado que salvó el edificio y la enorme colección de arte. El poeta ruso Vasili Zhukovsky fue testigo de la conflagración: "una inmensa hoguera con llamas que llegaban al cielo". El fuego ardió durante varios días y destruyó la mayor parte del interior del Palacio de Invierno.


title: Palacio de Invierno

text: Al parecer, el zar ignoró el tamaño del palacio y ordenó que la reconstrucción se completara en un año. El Marqués de Custine describió los "esfuerzos inauditos" que fueron necesarios para facilitarlo. "Durante las grandes heladas se emplearon continuamente 6.000 obreros; de ellos, un número considerable moría diariamente, pero las víctimas eran sustituidas al instante por otros campeones llevados a perecer." Las obras fueron supervisadas por Piotr Kleinmichel, que ya se había ganado una reputación de despiadado cuando servía en el asentamiento militar bajo Arakcheev.


title: Palacio de Invierno

text: La reconstrucción del palacio aprovechó las últimas técnicas de construcción de la era industrial. El tejado estaba sostenido por una estructura metálica, mientras que los vanos de los techos de los grandes salones estaban sostenidos por vigas de hierro. Tras el incendio, el exterior, la mayoría de las principales suites de estado, la escalera del Jordán y la Gran Iglesia fueron restaurados a su diseño y decoración originales por el arquitecto Vasily Stasov. Sin embargo, algunas de las habitaciones, como la segunda más grande del Palacio de Invierno, el Salón de la Armadura, se volvieron mucho más ornamentadas, con un fuerte uso del gilt. Las habitaciones más pequeñas y privadas del palacio fueron alteradas y decoradas en varios estilos contemporáneos del siglo XIX por Alexander Briullov según los caprichos y la moda de sus ocupantes previstos, desde el gótico hasta el rococó. El tocador carmesí de la zarevna "(23)", en los apartamentos imperiales privados, era una fiel reproducción del estilo rococó, que Catalina II y sus arquitectos empezaron a eliminar del palacio menos de 50 años antes. Una de las estancias más notables del palacio se creó a raíz del incendio, cuando el Salón de Jaspe, que había sido destruido, fue reconstruido como Salón de Dibujo de Malaquita, la principal sala de recepción de la suite de la zarina. El propio zar, a pesar de toda la grandeza que creaba en sus palacios, amaba la mayor sencillez. Su dormitorio en el Palacio de Invierno era espartano, sin más adornos que algunos mapas y un icono, y dormía en una cama de campaña con un colchón de paja.


title: Palacio de Invierno

text: A su regreso de su Gran Embajada en 1698, Pedro I de Rusia se embarcó en una política de occidentalización y expansión que iba a transformar el Tsardom de Rusia en el Imperio Ruso y en una gran potencia europea. Esta política se manifestó en ladrillos y cemento con la creación de una nueva ciudad, San Petersburgo, en 1703. La cultura y el diseño de la nueva ciudad pretendían ser un rechazo consciente de la tradicional bizantina influenciada por la arquitectura rusa, como el entonces de moda barroco de Naryshkin, en favor de la arquitectura de inspiración clásica que prevalecía en las grandes ciudades de Europa. El zar pretendía que su nueva ciudad se diseñara en estilo renacentista flamenco, posteriormente conocido como barroco petrino, y éste fue el estilo que seleccionó para su nuevo palacio en la ciudad. La primera residencia real en el lugar había sido una humilde cabaña de madera conocida entonces como la Domik Petra I, construida en 1704, que daba al río Neva. En 1711 fue trasladada a la Petrovskaya Naberezhnaya, donde todavía se encuentra. Con el lugar despejado, el zar se embarcó entonces en la construcción de una casa más grande entre 1711 y 1712. Esta casa, hoy conocida como el primer Palacio de Invierno, fue diseñada por Domenico Trezzini.


title: Palacio de Invierno

text: El siglo XVIII fue un periodo de gran desarrollo en la arquitectura real europea, ya que la necesidad de una residencia fortificada fue disminuyendo. Este proceso, que había comenzado a finales del siglo XVI, se aceleró y los grandes palacios clásicos sustituyeron rápidamente a los castillos fortificados en los países europeos más poderosos. Uno de los primeros y más notables ejemplos fue el Louis XIV del Versailles. Terminado en gran parte en 1710, Versalles -con su tamaño y esplendor- aumentó la rivalidad entre los soberanos de Europa. Pedro el Grande de Rusia, deseoso de promover todos los conceptos occidentales, deseaba tener un palacio moderno como sus colegas soberanos. Sin embargo, a diferencia de algunos de sus sucesores, Pedro I nunca aspiró a rivalizar con Versalles.


title: Palacio de Invierno

text: El primer Palacio de Invierno era un modesto edificio de dos plantas principales bajo un tejado de pizarra. Parece que Pedro se cansó pronto del primer palacio, pues en 1721 se construyó la segunda versión del Palacio de Invierno bajo la dirección del arquitecto Georg Mattarnovy. El palacio de Mattarnovy, aunque todavía muy modesto en comparación con los palacios reales de otras capitales europeas, constaba de dos plantas sobre una planta baja rústica, con un saliente central bajo un frontón sostenido por columnas. Fue aquí donde murió Pedro el Grande en 1725.


title: Palacio de Invierno

text: El Palacio de Invierno no era el único palacio de la ciudad inacabada, ni siquiera el más espléndido, ya que Pedro había ordenado a sus nobles que construyeran residencias de piedra y que pasaran allí la mitad del año. Se trataba de una orden impopular; San Petersburgo estaba fundada sobre un pantano, con poca luz solar, y se decía que allí sólo crecerían coles y nabos. Se prohibió la tala de árboles para obtener combustible, por lo que sólo se permitía el uso de agua caliente una vez a la semana. Sólo la segunda esposa de Pedro, la emperatriz Catherine, pretendía disfrutar de la vida en la nueva ciudad.


title: Palacio de Invierno

text: Como resultado de la mano de obra esclava presionada desde todo el Imperio, las obras de la ciudad progresaron rápidamente. Se calcula que 200.000 personas murieron en veinte años mientras se construía la ciudad. Un diplomático de la época, que describió la ciudad como "un montón de aldeas unidas entre sí, como alguna plantación de las Indias Occidentales", pocos años después la calificó como "una maravilla del mundo, teniendo en cuenta sus magníficos palacios". Algunos de estos nuevos palacios de estilo barroco flamenco, tan queridos por Pedro, como el y el Palacio Menshikov, siguen en pie.


title: Palacio de Invierno

text: Se construyó entre 1754 y 1762, siendo el edificio residencial más alto de San Petersburgo de aquella época. Tenía unas 1.500 habitaciones en 60 mil metros cuadrados. Encargado por Isabel Petrovna, esta no vivió para ver la construcción terminada; fue Pedro III quien se hizo cargo de las obras el 6 de abril de 1762. Para entonces, las fachadas estaban terminadas, pero muchas de las habitaciones interiores aún no estaban listas. En el verano de 1762 Pedro III fue destronado y la construcción del Palacio de Invierno se terminó con Catalina II.


title: Palacio de Invierno

text: Esta en primer lugar despidió a Rastrelli. Los arquitectos J. M. Felten, J. B. Vallin-Delamotte y A. Rinaldi, bajo la dirección de Betsky, terminaron los interiores.


title: Palacio de Invierno

text: Según la disposición original de Rastrelli, las habitaciones de estado más grandes estaban en la planta principal y daban al Neva. La ruta hacia el salón del Trono, que ocupaba todo el espacio del ala noroeste, comenzaba en el este -desde la escalera Jordán o, como se llamaba antes, de los Embajadores y pasaba por un conjunto de cinco antecámaras (de las cuales tres de tamaño medio formaron más tarde el Salón Nicolás). En el ala suroeste, Rastrelli colocó el teatro palaciego de la ópera". Las cocinas y otros servicios ocupaban el ala noreste, mientras que en el ala sureste se construyó una galería entre las dependencias y la "Gran Iglesia" en el patio este.


title: Palacio de Invierno

text: En 1763 la emperatriz trasladó sus habitaciones a la parte sureste del palacio. Debajo de sus habitaciones dispuso las de su favorito, Grigory Orlov (en 1764-1766 se construyó el Pabellón Sur del Pequeño Hermitage para Orlov y se conectó con los apartamentos de Catalina mediante un puente sobre el canal). El Salón del Trono se instaló en la esquina noroeste del edificio y la Sala Blanca frente a él. Detrás del Salón Blanco se construyó un comedor. La Sala de la Luz se encuentra junto a ella. Al Comedor le siguió el Alcoba Ceremonial”, que un año después se convertiría en la Sala del Diamante. La emperatriz también encargó una biblioteca, un estudio, un tocador, dos dormitorios y un lavabo.


title: Palacio de Invierno

text: En 1764, 317 valiosos cuadros por valor de 183.000 táleros fueron donados a Catalina II desde Berlín, procedentes de la colección privada de Johann Ernst Gotzkowsky (1710-1775), para saldar su deuda con el príncipe Vladimir Sergeyevich Dolgorukov. Al menos 96 de los 317 cuadros (se cree que sólo había 225), en su mayoría de la escuela holandesa-flamenca de la primera mitad del siglo XVII, que fueron donados a Rusia en 1764 y sentaron las bases de la colección del Hermitage, siguen hoy allí. Las pinturas se alojaron en un anexo del palacio, que recibió el nombre francés de "Hermitage" (lugar de reclusión); entre 1767 y 1775 se construyó un edificio al este del palacio para ellas. En las décadas de 1780 y 1790, los trabajos de decoración de los interiores del palacio fueron continuados por I. E. Starov y G. Quarenghi.


title: Palacio de Invierno

text: En 1905, el palacio fue el escenario de la masacre del Domingo sangriento, aunque para esta fecha la familia imperial ya había optado por fijar su residencia en el Palacio de Alejandro que se encuentra más retirado y más seguro en Tsárskoye Seló, y sólo regresaba al Palacio de Invierno para ocasiones muy especiales o de naturaleza formal. Tras la Revolución de febrero de 1917, durante un breve tiempo el palacio fue la sede del Gobierno Provisional Ruso, liderado por Alexander Kerensky. Posteriormente ese mismo año, el palacio fue atacado por un grupo de soldados y marineros del ejército rojo, en lo que fue un momento definitorio en el nacimiento del estado soviético.


title: Palacio de Invierno

text: La historia del Palacio de Invierno está muy relacionada con la del Museo del Hermitage, uno de los más importantes del mundo. Las obras de arte usadas para su decoración, tras muchos avatares históricos, son las bases del las colecciones del museo. Así mismo el palacio es el principal edificio, junto a otros, del complejo que lo forman.


title: Scaramouche

text: Scaramouche (término francés), originalmente Scaramuccia (término italiano), es un personaje de la Comedia del arte. Con frecuencia se le agrupa con los "zanni" (criados), que junto con los "vecchi" (amos) y los "innamorati" (enamorados) conforman la tipología básica de la «commedia»; pero si hubiera que encajarlo en alguno de los tres grupos, su lugar más apropiado sería ocupando "el tercer vértice del triángulo satírico del poder", es decir, con los "amos": Pantaleón en el vértice económico, Il Dottore en el intelectual y el Capitán en el militar. Ricard Salvat concluye que "como máscara, "Scaramuccia" es una derivación napolitana del Capitán.


title: Scaramouche

text: Su nombre significa literalmente "pequeña y rápida riña" (término del cual proviene la palabra castellana escaramuza). También llamado «Capitano Scaramuccia», delata así sus raíces en la "commedia dell'arte", tomadas del ya referido personaje «Il Capitano» ("El Capitán Matamoros" en castellano), de ahí el traje negro, uniforme de palacio de los españoles que estaban en Nápoles, con el que suele aparecer. Ambos presumen de alta cuna y gloriosa existencia (a pesar de su cobardía bufonesca).


title: Scaramouche

text: El mérito de haber fijado el personaje de "Scaramuccia" se le concede sin discusión histórica al maestro de Molière, el actor italiano Tiberio Fiorilli (1608-1694). El propio Molière declamaba en una de sus obras: "Le ciel s'est habillé ce soir en Scaramouche" (El cielo se ha vestido de Scaramouche esta noche), haciendo referencia a su vestimenta negra de pies a cabeza. La identificación entre personaje y actor fue tal que en la biografía de Fiorilli resulta difícil separarlos; así, el actor se declaraba de noble aunque misteriosa cuna, afirmando haberse codeado con príncipes y ser un juguete del destino que tan pronto le enriquecía como le sumía en la pobreza.


title: Scaramouche

text: Lo cierto es que Fiorilli fue uno de los artistas favoritos de Luis XIV de Francia, y que la Reina y el cardenal Mazarino apadrinaron a algunos de sus hijos. También parece fruto de la identificación con el personaje su melodramático final: casado a los 80 años con una joven que le procuró pocas alegrías y abundantes problemas, cuando recurrió al Rey para que intercediera en su ayuda, el soberano mandó que prendieran a su esposa, le afeitasen la cabeza y la internaran en un convento. A resultas de lo cual, el actor murió olvidado y solo en la calle Tiquetone de París, el ocho de diciembre de 1694.


title: Colapso maya

text: El colapso de la civilización maya del periodo clásico, o simplemente colapso maya, se refiere a la decadencia y el abandono de las ciudades mayas del período Clásico en las tierras bajas mayas del sur de Mesoamérica entre los siglos VIII y IX. No debe confundirse con el colapso de la civilización maya del periodo Preclásico en el siglo II. El Período Clásico de la cronología mesoamericana generalmente se define como el período comprendido entre los años 300 y 900, los últimos 100 años de los cuales, de 800 a 900, son conocidos como el Clásico Terminal. El colapso maya del periodo Clásico es uno de los mayores misterios de la arqueología. La sofisticación cultural alcanzado por los mayas antes de la caída, en combinación con la relativa brusquedad del propio colapso, hace que este desarrollo sea tan interesante.


title: Colapso maya

text: Los centros mayas más avanzados en las tierras bajas del sur de Mesoamérica entraron en un proceso de declinación durante los siglos VIII y IX y fueron abandonados poco después.


title: Colapso maya

text: En términos arqueológicos, este descenso fue indicado por el cese de las inscripciones en los monumentos y una reducción de obras de construcción de arquitectura a gran escala. Sin embargo, un número de ciudades mayas no declinaron y la civilización maya continuó hasta 1697 cuando los españoles conquistaron a Tayasal, la última ciudad-estado independiente de los mayas.


title: Colapso maya

text: Efectivamente, después del "colapso maya", los mayas del norte de Yucatán prosperaron y el estado de Chichén Itzá construyó un imperio que unió brevemente a la mayor parte de la región maya.


title: Colapso maya

text: Dado que partes de la civilización maya siguieron prosperando, un número de científicos no concuerdan con el uso del término "colapso". Con respecto al colapso, E.W. Andrews IV llegó incluso a decir que: "en mi opinión no sucedió tal cosa."


title: Colapso maya

text: Se identificaron unas 88 teorías o variantes de teorías, que intentan explicar el colapso maya del periodo Clásico. Desde el cambio climático a la deforestación, a la falta de acción por parte de los reyes mayas, no existe una teoría universalmente aceptada para explicar el colapso, aunque la sequía está ganando soporte como la principal explicación.


title: Colapso maya

text: Para algunos científicos, la evidencia arqueológica relacionada con la intrusión de los toltecas en Yucatán —en Ceibal, Petén— parece confirmar la validez de la hipótesis de la invasión extranjera como causa del colapso maya.


title: Colapso maya

text: La última hipótesis sugiere que las tierras bajas del sur fueron invadidas por un grupo que no pertenecía a la cultura maya, cuyas tierras de origen se encontraron probablemente en las tierras bajas del Golfo de México. Esta invasión comenzó en el siglo IX y provocó durante los siguientes cien años una serie de eventos que resultaron en la destrucción de los mayas del Clásico. Se cree que esta invasión de alguna manera fue influenciada por los pueblos toltecas del centro de México. Sin embargo, la mayoría de los científicos que estudian a los mayas no creen que la invasión extranjera fue la causa principal de este colapso; postulan que ninguna derrota militar puede explicar, ni ser la causa, del proceso de colapso prolongado y complejo del clásico terminal. La influencia de Teotihuacán en toda la región maya puede haber implicado algún tipo de invasión militar, sin embargo en general se considera que existía una significativa interacción entre Teotihuacán y la región maya que data del período Clásico Temprano o antes, es decir, mucho antes de los episodios de colapso del Clásico Tardío.


title: Colapso maya

text: Michel Peissel cree que la conquista de Yucatán por el estado de Chichén Itzá en el siglo noveno, condujo al desvío hacia rutas marítimas costeras de la mayor parte del comercio (cacao) que tradicionalmente pasaba por las principales ciudades del interior (enriqueciéndolas), que se vieron profundamente afectadas por ese cambio, al igual que las ciudades a lo largo de la ruta de la Seda cuando los comerciantes portugueses comenzaron a transportar la seda por barco a Europa desde China y Japón.


title: Colapso maya

text: La teoría de Peissel fue validada por varios científicos y explica por qué el colapso no fue general y también por qué en el mismo momento del colapso de las ciudades de las tierras bajas, otras ciudades florecieron —la mayoría de ellas a lo largo de las nuevas rutas marítimas que fueron abiertas por los comerciantes de Chichén Itzá.


title: Colapso maya

text: En 1988, para demostrar la viabilidad de esta transferencia hacia el mar de las rutas comerciales, Peissel viajó 650 kilómetros con tres arqueólogos mexicanos y diez acompañantes en una canoa marítima maya de Chunyache en Quintana Roo (México) a la parte superior del río Mojo en Belice.


title: Colapso maya

text: De acuerdo con la evidencia arqueológica, las obras de construcción y de expansión de los mayas estaban en su apogeo a partir de 730 a 790 d. C., con constantes ampliaciones y obras de construcción sin ningún tipo de máquinas o herramientas para ayudarlos en estas obras. Durante este mismo período aparecieron señales que presagiaban el colapso de la civilización maya. La mayor parte de la carga del trabajo pesaba sobre los trabajadores campesinos en ciudades tales como Tikal y Copán, donde se realizaron proyectos de construcción aparentemente interminables, construyendo edificios grandes y campos de juegos de pelota. Una teoría apoyada por J. Eric S. Thompson atribuye el colapso maya a una revolución por parte de las clases sociales bajas de la sociedad maya. De acuerdo con esta línea de pensamiento, mientras la vida se hizo más difícil, se inició el proceso de "socavar el desarrollo religioso y la empresa colectiva de la gente común". El aumento de la carga de trabajo puede haber provocado a la población a abandonar sus valores tradicionales y a rebelarse contra la élite de la sociedad, específicamente contra los sacerdotes-gobernantes, ya que se creía que los mayas eran teocráticos y por lo tanto gobernados por sacerdotes. Esto podría ayudar a explicar el colapso abrupto de las funciones de élite, así como los edificios y centros ceremoniales que quedaron sin terminar. Como el colapso de diferentes ciudades se produjo en diversas ocasiones, se cree que las revueltas de los distintos grupos fueron parte de una serie de acciones no planificadas e impulsivas. En la ciudad de Piedras Negras, por ejemplo, parece que hubo algún tipo de violencia durante este período considerando que hubo incendios en varios edificios de palacios y que un trono quedó destruido. Aunque este modelo, conocido como el modelo "sacerdote-campesino", sostiene que hubo una revuelta de los campesinos contra los sacerdotes, se descubrió más tarde que no eran los sacerdotes, sino los reyes que gobernaron durante el periodo Preclásico y Clásico.


title: Colapso maya

text: A pesar de que esta teoría parecía ofrecer una explicación al repentino colapso de las ciudades mayas, todavía tenía problemas. En primer lugar, la teoría de Thompson no explica a donde se fueron los habitantes de las ciudades después del colapso y el abandono de las mismas. David Webster cree que la población debería haber aumentado en lugar de disminuir debido a la ausencia de una élite al poder.


title: Colapso maya

text: En segundo lugar, la teoría no explica por qué las instituciones gubernamentales no se renovaron tras las revueltas, algo que sucedió en circunstancias similares en otros lugares como China.


title: Colapso maya

text: En tercer lugar, tras realizar un estudio sobre la mano de obra y el tiempo requerido para obras de construcción en Copán, Elliot Abrams llegó a la conclusión de que no se necesitaba de tanto tiempo y obreros para completar la construcción de edificios.


title: Colapso maya

text: Sin embargo, Thompson desarrolló su teoría en un período en el cual la evidencia arqueológica parecía indicar una población maya menor de lo que era de acuerdo al conocimiento actual. En general, revoluciones, revueltas campesinas y agitación social llevan a cambios y a menudo van seguidos de guerras. Sin embargo, no hay evidencia de revoluciones que causaron el abandono masivo de regiones enteras.


title: Colapso maya

text: Se ha postulado que la declinación de las ciudades mayas está vinculado al colapso de sus complejos sistemas comerciales, especialmente aquellos que eran conectados a la metrópoli de Teotihuacán.


title: Colapso maya

text: Antes de los avances en el conocimiento sobre la cronología de Mesoamérica, se creía que Teotihuacán había caído entre 700-750 d. C., obligando a la "reestructuración de las relaciones económicas en las tierras altas de Mesoamérica y la costa del Golfo". Esta reconstrucción de las relaciones entre las ciudades pudo haber provocado el colapso maya a una fecha un poco más tardía. Sin embargo, tras los avances en el conocimiento sobre los acontecimientos históricos y su cronología, en la actualidad se cree que la influencia de Teotihuacán tuvo su apogeo durante los siglos IV y V. El poder de Teotihuacán comenzó a disminuir entre 600-650 d. C., lo que posiblemente culminó en el abandono de la ciudad. Tras el consenso general sobre la nueva fecha de la caída de Teotihuacán (600-650 d. C.), se piensa que las ciudades mayas siguieron prosperando "durante un siglo o más" después del colapso de Teotihuacán. En lugar de que la decadencia de Teotihuacán provocara el colapso maya, se cree ahora que su declive solo contribuyó "al 'hiato' del siglo sexto".


title: Colapso maya

text: La teoría de que el colapso maya fue provocado por enfermedades también forma una posible explicación para el colapso maya. La diseminación de enfermedades podría explicar parcialmente la rápida despoblación, tanto a través de la propagación de alguna infección, como indirectamente, por una inhibición de la recuperación en el largo plazo. Según Dunn (1968) y Shimkin (1973), las enfermedades infecciosas transmitidas por parásitos son comunes en regiones con selvas tropicales tales como las tierras bajas mayas. Shimkin sugiere que los mayas pueden haber encontrado infecciones endémicas relacionadas con la enfermedad de Chagas-Mazza, "Ascaris" o algunos enteropatógenos que causan enfermedades diarreicas agudas.


title: Colapso maya

text: Por otra parte, algunos expertos creen que, como consecuencia del desarrollo de su civilización (es decir, el desarrollo de la agricultura y los asentamientos), los mayas pueden haber creado un "ambiente perturbado" en el cual los insectos parásitos y patógenos suelen prosperar. Entre los patógenos mencionados anteriormente, se cree que los que causan agudas enfermedades diarreicas puedan haber sido los más devastadores para la población maya. Esto se debe al hecho de que tal enfermedad podría afectar a la víctima desde una edad temprana, lo que dificulta la salud nutricional y el crecimiento y desarrollo natural de un niño. Esto los habría hecho más susceptibles a otras enfermedades más tarde en la vida. Estas teorías podrían representar una explicación parcial para el colapso maya del periodo Clásico.


title: Colapso maya

text: Grandes sequías afectan la Península de Yucatán y la cuenca del Petén con particular ferocidad, por varias razones:


title: Colapso maya

text: Los funcionarios coloniales españoles documentaron con precisión los ciclos de sequía, hambre, enfermedades y guerra, proporcionando un registro confiable del patrón histórico de las sequías en la región maya.


title: Colapso maya

text: Factores climáticos fueron implicados por primera vez en el colapso maya por los mayistas Thomas Gann y J.E.S. Thompson en 1931. En "The Great Maya Droughts", Richardson Gill recoge y analiza una serie estudios climáticos, históricos, hidrológicos, volcánicos, geológicos, arqueológicos, anillos de árboles, lechos de lago, y demuestra que una serie de sequías prolongadas es la causa más probable del colapso maya. La teoría de la sequía ofrece una explicación comprensiva porque factores no ambientales y culturales (guerra excesiva, invasión extranjera, revuelta campesina, disminución del comercio, etc) pueden ser explicado como efectos de la sequía prolongada sobre la civilización maya clásica.


title: Colapso maya

text: Los cambios climáticos a menudo forman importantes impulsos para la subida y la caída de las civilizaciones en el mundo. Harvey Weiss y Raymond S. Bradley afirmaron que: "Muchas líneas de evidencia apuntan ahora al forzamiento climático como el principal agente en el colapso social repetido." En una publicación separada, Weiss muestra una creciente comprensión de los científicos:


title: Colapso maya

text: "En los últimos cinco años, nuevas herramientas y nuevos datos para los arqueólogos, climatólogos e historiadores nos han llevado al borde de una nueva era en el estudio del cambio climático global y hemisférico y sus impactos culturales. El clima del Holoceno, que se suponía estática, ahora muestra un dinamismo sorprendente que ha afectado a las bases agrícolas de las sociedades preindustriales. La lista de las alteraciones climáticas durante el Holoceno y sus efectos socio-económicos se ha vuelto rápidamente demasiado complejo para un breve resumen."


title: Colapso maya

text: La teoría de la sequía sostiene que el rápido cambio climático, en la forma de una grave sequía, provocó el colapso maya del periodo Clásico. De acuerdo con la versión de esta teoría propuesta por Gill en su libro "The Great Maya Droughts":


title: Colapso maya

text: "[Los estudios] de núcleos de sedimentos lacustres de Yucatán... proporcionan una evidencia inequívoca de una severa sequía de 200 años desde el año 800 hasta 1000 d. C. ... la más grave en los últimos 7000 años... precisamente en el momento del colapso maya."


title: Colapso maya

text: El conjunto de modelos climáticos, datos de anillos de árboles y datos históricos del clima indican que una temporada de frío en el hemisferio norte está asociada con sequías en Mesoamérica. El norte de Europa fue afectado por temperaturas extremadamente bajas durante las sequías mayas. A principios del siglo XX se observó la misma relación entre sequías en la región maya y una temporada de frío extremo en el norte de Europa.


title: Colapso maya

text: También existe una correlación entre la actividad volcánica dentro y fuera de Mesoamérica con un clima más frío y la sequía resultante, como lo demuestran los efectos de la erupción del volcán Tambora en 1815.


title: Colapso maya

text: Los mayas a menudo se conciben como si hubieran vivido en la selva, pero técnicamente, vivían en un desierto estacional ya que no tenían acceso a fuentes estables de agua potable. Los logros excepcionales de los mayas son aún más notables considerando la forma en que respondieron al desafió puesto por el medio ambiente que les obligaba a confiar en el agua de las lluvias estacionales en lugar de fuentes permanentes de agua. "Los mayas lograron crear una civilización en un desierto estacional mediante la creación de un sistema de almacenamiento y de gestión de agua que era totalmente dependiente de consistentes lluvias." La permanente necesidad de agua mantuvo los mayas al borde de la supervivencia. "Teniendo en cuenta este precario equilibrio de las condiciones húmedas y secas, incluso un pequeño cambio en la distribución de la precipitación anual puede tener graves consecuencias."


title: Colapso maya

text: El agua y la civilización estaban vitalmente conectados en la antigua Mesoamérica. Vernon Scarborough, arqueólogo y especialista en prácticas pre-industriales de uso de tierra y agua, cree que el acceso y la gestión del agua fueron fundamentales para el desarrollo de la civilización maya.


title: Colapso maya

text: Los críticos de la teoría de la sequía preguntan porque las ciudades del sur y del centro de las tierras bajas fueron abandonadas, mientras que las ciudades del norte, como Chichén Itzá, Uxmal y Coba continuaron prosperando. Uno de los críticos argumentó que Chichén Itzá logró modernizar sus instituciones políticas, militares, religiosas y económicas, alejándose de poderosos gobernantes o reyes.


title: Colapso maya

text: Los habitantes del norte de Yucatán también tuvieron acceso a pescados y mariscos, lo que podría explicar la supervivencia de Chichén Itzá y Mayapán, ciudades alejadas de la costa, pero al alcance de suministros de alimentos costeras salados. Los críticos de la teoría de la sequía también señalan los patrones climáticos actuales, que se caracterizan por las lluvias mucho más fuertes en las tierras bajas del sur en comparación con la ligera cantidad de lluvia en el norte de Yucatán. Los proponentes de la teoría de la sequía mantienen que el clima de la región cambió por completo, incluyendo la cantidad de lluvia, de modo que los patrones de lluvia modernos no son indicativos de las lluvias de los años 800 a 900 d. C. La arqueóloga Heather McKillop descubrió un aumento significativo en el nivel del mar a lo largo de la costa más cercana a las tierras bajas mayas del sur, coincidiendo con el final del período Clásico e indicando un cambio climático.


title: Colapso maya

text: David Webster, un crítico de la teoría de la megasequía, señala que la mayor parte de las pruebas presentadas por Gill vienen del norte de Yucatán y no de la parte sur de la península, donde floreció la civilización maya clásica. También afirma que si las fuentes de agua se hubieran secado, las ciudades-estado se hubieran trasladado a otras fuentes de agua. El hecho de que Gill sugiere que toda el agua en la región se hubiera secado destruyendo la civilización maya, es estirar los hechos, según Webster.


title: Colapso maya

text: La teoría de la megasequía tampoco puede explicar el declive de las ciudades ubicadas en las zonas húmedas y montañosas al sur del Reino Maya. Mientras tanto, en esta zona, ciudades como Quiriguá, Copán, Xunantunich y Pusilhá presentan huellas de destrucciones de origen sísmico. Allí, la intensidad de las destrucciones sísmicas se puede explicar por la proximidad del sistema de fallas Motagua-Polochic, que constituye el límite entre las placas de Norteamérica y Caribe. El colapso coincide temporalmente con una concentración anormal de sismos fuertes en el sistema Motagua-Polochic . La repetición de sismos fuertes, combinada con una disminución de los intercambios comerciales con las ciudades del norte puede haber contribuido al declive de las ciudades en esta parte meridional del dominio maya.


title: Colapso maya

text: Algunas teorías ecológicas del declive maya se enfocan en el agotamiento de recursos y el deterioro de las condiciones agrícolas en el Clásico Tardío. Originalmente se pensaba que la mayor parte de la agricultura maya dependía del sencillo sistema de tala y quema. Con base en este método agrícola, Orator F. Cook propuso en 1921 la hipótesis del agotamiento de los suelos para explicar el colapso maya. Hipótesis de agotamiento de la tierra similares están asociadas con la erosión, una agricultura intensiva y la competencia de pastos de sabana.


title: Colapso maya

text: Sin embargo, estudios recientes han demostrado que los mayas utilizaron una compleja variedad de técnicas agrícolas intensivas, explicando la alta población de las ciudades-estado mayas en el periodo Clásico. Los arqueólogos modernos ahora reconocen las sofisticadas y productivas técnicas de la agricultura intensiva practicada por los antiguos mayas, y varios de los métodos agrícolas mayas aún no han sido reproducidos. Los métodos de agricultura intensiva fueron desarrollados por todas las culturas mesoamericanas para aumentar su producción de alimentos y darles una ventaja competitiva sobre los pueblos menos hábiles. Estos métodos de agricultura intensiva incluían canales, terrazas, camellones, chinampas, el uso de heces humanas como fertilizante, pantanos estacionales o bajos, usando lodo de los "bajos" para crear campos fértiles, diques, presas, sistemas de riego, depósitos de agua, diversos tipos de sistemas de almacenamiento de agua, sistemas hidráulicos, sistemas de recuperación de tierra pantanosa, agricultura itinerante, y otras técnicas agrícolas que aún no han sido plenamente comprendidas.


title: Colapso maya

text: La evidencia propuesta para el colapso ecológico sistémico incluye la deforestación, la sedimentación y la disminución de la diversidad biológica.


title: Colapso maya

text: Además de tierras montañosas, los mesoamericanos lograron explotar las tierras problemáticas de la selva tropical durante 1.500 años. Las técnicas agrícolas utilizadas por los mayas eran totalmente dependientes de un amplio suministro de agua. Los mayas lograron prosperar en lo que para la mayoría de los pueblos sería un territorio inhabitable. Su éxito durante más de dos milenios en este ambiente era "increíble".


title: Colapso maya

text: El antropólogo Joseph A. Tainter escribió profusamente sobre el colapso de los mayas de las tierras bajas del sur en su estudio "The Collapse of Complex Societies" de 1988. Su teoría sobre el colapso maya abarca algunas de las explicaciones anteriores, pero se centra específicamente en los rendimientos marginales decrecientes en el contexto de la creciente complejidad social de las ciudades-estado mayas envueltas en una fuerte competencia.


title: Adriano Celentano

text: Adriano Celentano (Milán, 6 de enero de 1938), es un cantante, actor y cineasta italiano. Ha vendido más de 150 millones de ejemplares de sus álbumes en todo el mundo.


title: Adriano Celentano

text: Muy a menudo es el autor de la música de sus canciones (a veces, es coautor de la música y letras inclusive, si se les permitió firmar a otros).


title: Adriano Celentano

text: Gracias a su trayectoria de cincuenta años y sus grandes éxitos en la nación mediterránea, es considerado uno de los pilares de la música italiana. Su carácter ha hecho que Celentano se haya convertido en un personaje símbolo e icono de la sociedad de su país después de la Segunda Guerra Mundial.


title: Adriano Celentano

text: Adriano Celentano nació en Milán en el 14 Via Gluck, el 6 de enero de 1938, calle sobre la que más tarde, año 1966, escribió la famosa canción "Il ragazzo della via Gluck" ("El chico de la calle Gluck"). Sus padres eran de Foggia, en la región sureña de Apulia, y se habían trasladado al norte para trabajar. De carácter inquieto y extrovertido, Adriano incursionó con éxito en varios campos artísticos.


title: Adriano Celentano

text: Celentano se inició en el mundo del espectáculo actuando como imitador y cómico en los cabaret de su ciudad natal. Su debut oficial como cantante tuvo lugar en 1957 en el transcurso del Primer Festival del Rock And Roll celebrado en el palacio de hielo de Milán.


title: Adriano Celentano

text: Según una leyenda urbana, antes de comenzar su carrera como cantante, Celentano era un estudiante de Ghigo Agosti (pionero del rock europeo) durante su gira de 1955-1956 por el norte de Italia, donde también era el debut del guitarrista Giorgio Gaber.


title: Adriano Celentano

text: Fuertemente influenciado por su ídolo Elvis Presley así como la revolución del rock la década de 1950, también conoció el baile de moda del hula hoop.


title: Adriano Celentano

text: Desde entonces, empezó a interpretar canciones inspiradas en géneros tan diversos como la música soul, el tango, los valses, etc. A partir del año 1965, empezó a dedicarse al cine, trabajando como director y como actor.


title: Adriano Celentano

text: Durante los últimos 40 años ha mantenido su popularidad en Italia, vendiendo millones de discos y aparece en numerosos programas de televisión y películas. En este último sentido, también ha sido un creador de un género cómico, con su andar característico y sus expresiones faciales. En su mayor parte, sus películas fueron un éxito comercial y, de hecho en la década de 1970 y parte de la década de 1980, él era el rey de la taquilla italiana en películas de bajo presupuesto.


title: Adriano Celentano

text: Como actor, los críticos señalan a "Serafino" (1968), dirigida por Pietro Germi, como su mejor trabajo. Allí, Celentano encarnó a un joven napolitano, que cada vez que lo llamaban por su nombre, respondía siempre cantando las estrofas de "Mamma", una vieja tonada de dicho pueblo.


title: Adriano Celentano

text: Como un director de cine, con frecuencia contrata a Ornella Muti, Eleonora Giorgi y a su esposa Claudia Mori. Él y Claudia tienen tres hijos, Rosita, Giacomo y Rosalinda Celentano. Con respecto a Rosalinda, lo más notable para las audiencias en todo el mundo fue su papel de Satanás en "La Pasión de Cristo" (2004) de Mel Gibson. Adriano también trabaja a menudo como una serie en varios programas de televisión italianos.


title: Adriano Celentano

text: En su extensa y prolífica carrera musical, ha publicado cuarenta álbumes, que comprenden veintinueve álbumes de estudio, tres álbumes en vivo y ocho compilaciones. Entre sus canciones más famosas están "La coppia piu' bella del mondo" (1967), que vendió más de un millón de copias y le fue concedido un disco de oro; "Azzurro" (1968), con letra de Paolo Conte, y su gran éxito internacional, "Prisencolinensinainciusol" (1972).


title: Adriano Celentano

text: Celentano fue referencia en 1979 en la canción y sencillo del cantante británico Ian Dury y The Blockheads, "Reasons to be Cheerful, Part 3" ("Razones para estar Alegre, Parte 3") , como una de las antes mencionadas "razones para estar alegre”.


title: Adriano Celentano

text: Dos de sus canciones, "Piccola" y "Prisencolinensinainciusol", aparecen en la serie "Fargo", la primera en el sexto capítulo de la primera temporada, titulado "Buridan's Ass", y la segunda en el primero de la tercera temporada, titulado "The Law of Vacant Places".