title: El rey león (musical)

text: Algunos detalles de la obra como el acento de Timón y su número musical para distraer a las hienas (una sevillana en la versión española), o los fragmentos de las canciones que interpreta Zazu en su encierro, son adaptados a la cultura de cada país donde se representa.


title: El rey león (musical)

text: Existen varios álbumes grabados en sus respectivos idiomas por los elencos de Broadway (1997), Japón (1999 y 2011), Alemania (2002), Países Bajos (2004 y 2016), Francia (2007), Sudáfrica (2007), España (2011) y México (2015).


title: El rey león (musical)

text: El álbum original de Broadway fue publicado por Walt Disney Records en noviembre de 1997 y contiene un total de 20 pistas, siendo la única grabación de "El rey león" en incluir el tema "The Lion Sleeps Tonight" interpretado por Lebo M. El listado completo de canciones es el siguiente:


title: El rey león (musical)

text: La edición española salió a la venta en diciembre de 2011 y fue la primera en incorporar los cortes introducidos en el musical en junio de 2010, sumando un total de 18 pistas. En abril de 2013 recibió un disco de oro por las ventas realizadas hasta la fecha, todo un hito para un álbum de teatro musical en España. El listado completo de canciones es el siguiente:


title: El rey león (musical)

text: El álbum mexicano fue editado en septiembre de 2015 y, como novedad respecto a otras grabaciones de "El rey león", incluye el número musical que interpreta Timón para distraer a las hienas (en este caso, "La bamba"). El listado completo de canciones es el siguiente:


title: Camel (tabaco)

text: Camel o "Camel tobacco" es una marca de cigarrillos fundada en 1913 por R.J. y P.E.L.G Reynolds Tobacco y perteneciente al grupo Japan Tobacco (JT) que es el tercer fabricante de tabaco más importante del mundo. Centra su producción en la fabricación de cigarrillos de tabaco "rubio" procedente de Turquía y Virginia (Estados Unidos).


title: Camel (tabaco)

text: Los cigarrillos Camel eran originalmente fabricados mezclando tabacos para hacer que tuvieran un sabor suave en contraste con otras marcas que eran consideradas mucho más fuertes en aquella época. Este tabaco fue promocionado antes de su lanzamiento oficial por una cuidadosa campaña publicitaria que consistía en "juegos de palabras" que indicaban simplemente que "The Camels are coming" ("Los camellos están por llegar", es un juego de palabras con una antigua canción popular escocesa que dice "...The Campbell's coming", cambiando el término Campbell por Camel, camello en inglés). Este estilo de comercialización fue un prototipo para influir en la opinión pública respecto a la entrada de Estados Unidos en la primera guerra mundial, y más adelante en la segunda. Otra estrategia de promoción fue el uso de un dromedario de circo, "Old Joe", que era conducido a través de las ciudades para distribuir cigarrillos gratuitamente. Utilizaron a "Old Joe" como modelo para el dromedario que aparece en el paquete original.


title: Camel (tabaco)

text: El tipo de tabaco más famoso de esta marca es la variedad regular de cajetilla blanda, sin filtro, que aún se fabrica. La variedad regular alcanzó su máximo reconocimiento gracias a famosos como el locutor de noticias radiofónicas estadounidense Edward R. Murrow, que llegaba a fumar hasta cuatro paquetes de Camel diarios, haciendo de los cigarrillos Camel su seña de identidad.


title: Camel (tabaco)

text: A finales de 1987, RJR creó a Joe Camel como mascota para la marca. En 1991, la American Medical Association publicó un informe que afirmaba que niños de 5 y 6 años reconocían con más facilidad a Joe Camel que a Mickey Mouse, Pedro Picapiedra, Bugs Bunny o incluso la muñeca Barbie. Esto condujo a la asociación a pedir a RJR que concluyeran la campaña de Joe Camel. RJR se negó pero las quejas prosiguieron en 1993 y 1994. El 10 de julio de 1997, la campaña de Joe Camel fue retirada y sustituida por una campaña más adulta que satisfacía más los deseos de los veinteañeros de conocer o, en el caso de las compradoras femeninas, llegar a ser bellas y exóticas mujeres como las usadas en la campaña, con imágenes y vestidos típicos de los años 1930.


title: Camel (tabaco)

text: En Europa, Camel es también una marca de papel y tabaco de liar. Según el informe anual de la Unión Europea, Camel se mantiene entre las 20 primeras marcas de tabaco y papel de liar, extendiendo sus ventas anualmente también al Sur y Este de la Unión Europea.


title: Camel (tabaco)

text: En 2005, Camel realizó cambios en el formato de los cigarrillos, imprimiendo ahora el nombre de la marca en el papel del cigarrillo y cambiando el color y el diseño del filtro. Ese año también pusieron a la venta una nueva variedad, la “Turkish Silver”, una versión más suave de las variedades "Turkish Gold" y "Royal". Después de consumirse el cigarrillo, el texto impreso en el papel puede aún leerse en las cenizas.


title: Camel (tabaco)

text: Winston-Salem, Carolina del Norte, la ciudad donde se fundó R.J.R., llegó a ser apodada “Camel City” debido a la enorme fama de la marca, aun así con el tiempo este apodo ha caído en desuso.


title: Camel (tabaco)

text: Desde 1972 a 1993, Camel fue el patrocinador principal del Campeonato IMSA GT, llamadas Camel GT; entre 1987 y 1991 patrocinó al equipo Lotus de Fórmula 1 y en los años noventa al equipo Honda en las carreras de moto AMA Superbike. También fue el único auspiciante y organizador del Camel Trophy que se corrió entre 1980 y 2000. En aquel tiempo la marca se posicionaba como el tabaco de los aventureros resueltos con eslóganes como "Camel el sabor de la aventura" o "Camel una aventura en sabor".


title: Camel (tabaco)

text: El camello distintivo de esta marca es en realidad un dromedario que no es considerado un camello como tal. En la mayoría de los idiomas, con excepción del inglés, se hace distinción entre los camellos y los dromedarios, por lo que el nombre y la imagen no coinciden. El nombre fue elegido porque a principios del Siglo XX los viajes a lugares lejanos estaban de moda y un camello simbolizaba un agradable recorrido.


title: Camel (tabaco)

text: El diseño de la cajetilla fue utilizado por la banda de rock progresivo Camel en la portada de su segundo álbum Mirage.


title: Camel (tabaco)

text: La cajetilla de Camel es también mencionada en la obra de Tom Robbins, Still Life with Woodpecker, descrita como “una historia de amor que sucede en un paquete de cigarrillos”. El formato de la cubierta del libro es el mismo que el de un paquete de Camel, tanto las historia del diseño como el diseño en sí son mencionados a lo largo de la novela, incluso se llega a decir que un paquete de Camel es el mejor amigo que puedes tener en la cárcel.


title: Camel (tabaco)

text: El dibujo característico de las cajetillas de Camel es un dromedario en un desierto con pirámides y palmeras de fondo. Esta imagen parece proceder de un antiguo juego de mesa egipcio llamado "Hiena", reemplazando la hiena por un camello pero manteniendo el fondo igual en el diseño final. En la parte trasera de la cajetilla se ve un desierto con un bazar y mezquitas.


title: Camel (tabaco)

text: La imagen del dromedario en sí ha sido objeto de curiosidad. Según leyenda, el artista que dibujó la imagen del dromedario era belga, a él no le caía bien el encargado de marketing de Camel así que introdujo en el diseño un dibujo del "Manneken Pis" (una estatua de bronce de un niño orinando muy típica de Bélgica). Al examinarlo de cerca, las sombras de la parte superior de la pata definen la imagen de esta estatua. También afirman que se puede apreciar la imagen de un babuino u otro tipo de mono en la parte posterior del dromedario, algunos incluso dicen que se pueden ver águilas cerca de la cabeza y un pez en la zona central. Se considera poco probable que estas imágenes se dibujaran a propósito, más bien son producto del sombreado del dibujo.


title: Camel (tabaco)

text: O alternativamente se puede leer el texto (posteriormente eliminado de algunos paquetes con la introducción de los mensajes de prevención sanitaria):


title: Camel (tabaco)

text: Camel Wides, que empezó en 2008, empezó a mostrar el siguiente texto en la parte trasera del paquete:


title: Camel (tabaco)

text: A pesar del mensaje que dice a los fumadores que no busquen premios ni cupones en Camel, la marca sin embargo realizó una promoción llamada "Camel Cash". Camel Cash, o "C-Note" (C-Note = 5 céntimos americanos), es un cupón en la parte trasera de las variedades con filtro de cigarrillos de Camel. Fue hecha para parecerse a la moneda y podía cambiarse por elementos del catálogo de Camel Cash. El dibujo cambió muchas veces durante años y en el pasado incluyó la cara de Joe Camel, el controvertido dibujo animado de Camel, de la misma forma que los presidentes son caracterizados en la moneda americana. La promoción Camel Cash terminó el 31 de marzo de 2007.


title: Camel (tabaco)

text: Joe Camel fue un controvertido dibujo animado que aparecía principalmente en los anuncios de Camel, pero también aparecía en "Camel Cash" y en papiroflexia de varios anuncios impresos. Joe Camel se expuso a examen ya que algunos consideraban que el personaje publicitario estaba dirigido a niños. La cara de Joe Camel, en particular su nariz y su morro, algunos dicen que se parece a los genitales masculinos. Esta especulación fue avivada por la imagen del "hombre desnudo" que ya aparece en el frontal del paquete y la combinación especulativa de los dos agentes de la imagen. Su imagen fue eliminada de Camel Cash y al mismo tiempo (julio de 1997) eliminada en los anuncios. Actualmente, algunas personas llaman a los cigarrillos "Joe"


title: 7 de noviembre

text: El 7 de noviembre es el 311.º (tricentésimo undécimo) día del año en el calendario gregoriano y el 312.º en los años bisiestos. Quedan 54 días para finalizar el año.


title: Joya

text: Una joya o alhaja es un objeto ornamental usado para adornar o embellecer el cuerpo. La palabra joya deriva del francés antiguo ""jouel"", proveniente del latín ""jocale"", que se traduce como juguete o chuchería, mientras que su sinónimo alhaja proviene del árabe andalusí "الحَاجَ" (alḥáŷa, "cosa valiosa"), y este a su vez derivado del árabe clásico "حَاجَة" (ḥāŷah, "necesidad") o حِلْيَة (ḥilyah, "ornamento"). Una joya se fabrica siempre con piedras y metales preciosos.


title: Joya

text: En sus diversas formas, las joyas sirven principalmente para efectos estéticos y ornamentales en todas las culturas humanas y continentes. En algunos casos, las joyas se usan bajo el concepto del pudor con el objetivo de cubrir algunos genitales mientras que en otros casos se usan para destacar estos. También las joyas se usan simbólicamente para representar características propias de cada individuo y de sus creencias. Dependiendo de algunas culturas, las joyas sirven para fines religiosos o rituales, como amuletos, que pueden tener una variedad de significados, como protección, suerte, riqueza, e incluso algunos para el mal de ojo .


title: Joya

text: Así como también sus variadas formas pueden adaptarse a diferentes partes del cuerpo y son generalmente:


title: Joya

text: En la mayoría de las culturas, las joyas son vistas como un símbolismo de riqueza. Los materiales y el trabajo necesarios para fabricarlas hacen que tengan de por sí un valor intrínseco, el cual las ha hecho susceptibles de ser utilizadas como forma de acumular riqueza en grandes cantidades. Por ello, se convirtieron en una moneda de cambio válida para todo tipo de transacciones; en culturas como la India, formaban parte del rito nupcial, donde la dote se entregaba en forma de joyas de oro.


title: Joya

text: Muchos de los objetos usados en joyería (por ejemplo, broches y hebillas usados como cierre), originariamente tenían un sentido meramente funcional, aunque posteriormente fueron convertidos en objetos cada vez más decorativos.


title: Joya

text: También fueron empleadas como símbolos de pertenencia a un grupo, como puede ser el caso del crucifijo cristiano o la estrella de David del judaísmo, o bien como símbolo de estatus (por ejemplo, el collar de la Orden del Toisón de Oro o la práctica en la cultura occidental de llevar un anillo de boda durante el matrimonio).


title: Joya

text: El uso de amuletos y medallas religiosas para protegerse del mal es común en algunas culturas; pueden tomar forma de símbolos (como el Anj), piedras, plantas, animales, partes del cuerpo (como la Jamsa), o los Glifos (por ejemplo la caligrafía de las suras en el Corán del arte islámico).


title: Joya

text: Aunque la manifestación artística ha sido una función de la joyería desde el principio, las demás funciones descritas anteriormente eran las más importantes. No fue hasta finales del siglo XIX, con el trabajo de maestros de la joyería como Peter Carl Fabergé y René Lalique, que el arte comenzó a prevalecer. Esta tendencia ha continuado en los tiempos modernos.


title: Joya

text: Tradicionalmente en la creación de joyería se usaban materiales valiosos como pueden ser piedras preciosas, monedas, que se solían colocar en combinación con metales preciosos en estado puro o en forma de aleaciones, ya que éstas existen de casi todos los metales conocidos. El bronce, por ejemplo, era comúnmente utilizado en la época de los romanos. La joyería fina moderna incluye oro, platino, paladio, titanio, o plata. La mayoría de la joyería hecha en América y Europa se realiza con una aleación de oro, cuya pureza se mide en quilates, indicado por un número seguido de la letra «K». La joyería de oro en América debe tener al menos 10K de pureza (41,7% de oro puro), —aunque en el Reino Unido, son 9K (37,5% de oro puro)—, pero es normal encontrar joyas por encima de los 18K (75% de oro puro). Niveles de pureza más elevados son menos comunes, como las aleaciones de 22K (91,6% de oro puro), y 24K (99,9% de oro puro), que se consideran demasiado blandas para su uso en joyería en América y Europa. No obstante, estas aleaciones tan puras son empleadas de forma extendida en Asia, Oriente Medio y África. Las aleaciones de platino tienen un rango que oscila entre 900 (90% de pureza) a 950 (95,0% de pureza). La plata usada en joyería suele ser la plata sterling, con 92,5% de pureza. En bisutería, otro material empleado es el acero inoxidable.


title: Joya

text: Otros materiales comúnmente empleados incluyen vidrio, como en el caso particular de los esmaltes, madera, trabajada de múltiples formas, conchas y otros productos de origen animal (hueso, marfil); arcilla; polímeros moldeables; e incluso materiales plásticos.


title: Joya

text: En cuanto a técnicas, las cuentas perforadas son usadas frecuentemente en joyería. Estas pueden ser de cristal, piedras preciosas, metal, madera, arcilla, etc. Este tipo de trabajo abarca collares, brazaletes, pendientes, cinturones y anillos. Las cuentas pueden ser grandes o pequeñas; las más pequeñas son conocidas como abalorios, que unidos forman una especie de tejido característico. Hay varios métodos, uno es una técnica de bordado donde los abalorios se cosen sobre soportes de tela para crear collares y brazaletes. El bordado de abalorios, que fue un trabajo manual muy popular durante la época victoriana, está disfrutando de un renacimiento en la joyería moderna. Este tipo de joyería es además muy popular en muchas culturas africanas.


title: Joya

text: Murano y otros maestros venecianos evolucionaron el trabajo con vidrio, tanto en la fabricación de cuentas como en la elaboración de nuevos materiales como por ejemplo el cristal veneciano, cristales con partículas de cobre (piedra oro), o coloreados formando dibujos (millefiori), el vidrio lattimo, o bien imitación de piedras preciosas.


title: Joya

text: Los métodos usados en platería, orfebrería y engastado incluyen la forja, fundición, soldadura, corte, esculpido y las «uniones frías» (usando adhesivos, cierres y remaches para unir las diferentes partes).


title: Joya

text: Los diamantes fueron extraídos por primera vez en la India, aunque ya se conocía su existencia en la antigüedad. Plinio el Viejo ya los mencionó en su libro Naturalis Historia, aunque hay un cierto debate en cuanto a la naturaleza de la piedra a la que se refirió como "Adamas". En 2005, Australia, Botsuana, Rusia y Canadá se encontraban entre las principales fuentes de extracción de diamantes.


title: Joya

text: Uno de los diamantes en bruto (con calidad de gema) más grandes que se han encontrado es el diamante Cullinan. Fue descubierto en 1905, con un peso de 3106,75 quilates (621,35g). Uno de sus fragmentos se encuentra entre las joyas de la corona británica.


title: Joya

text: El uso de diamante en los anillos de compromiso, se remonta al matrimonio de Maximiliano I de Habsburgo con María de Borgoña en 1477.


title: Joya

text: Muchas piedras preciosas (como perlas, coral, marfil, ámbar, etc.) son clasificadas como orgánicas, lo cual significa que son producidas por organismos vivos, mientras que las demás son inorgánicas, es decir, se componen y derivan de los minerales.


title: Joya

text: Algunas gemas, como la amatista, se han ido devaluando a causa de las importaciones y de la mejora de los métodos de extracción. Otras han sido parcialmente sustituidas por piedras sintéticas, como por ejemplo el diamante, por una piedra que tiene un aspecto parecido, como el circonio cúbico o circonita.


title: Joya

text: Tradicionalmente, la joyería ha sido empleada para denotar estatus. En la antigua Roma, solo ciertos rangos podían llevar anillos, hasta el punto de promulgarse una serie de leyes suntuarias que, entre otras cosas, indicaban el tipo de joyas que se podían vestir en función del rango. Los dictados culturales han jugado también un papel significativo. Por ejemplo, el empleo de pendientes en los hombres en la cultura occidental fue considerado afeminado en el s.XIX y principios del s.XX. Más recientemente, mostrar cierto tipo de elementos, como los pírsines, está mayoritariamente aceptado. Del mismo modo, en el argot de la cultura hip hop se ha popularizado el término bling-bling, que hace referencia a un determinado tipo de joyería llevada tanto por hombres como mujeres.


title: Joya

text: En los últimos tiempos, tras la crisis económica, la venta de joyas se ha convertido en una cosa cuasi cotidiana, donde muchos negocios han emergido gracias a este tipo de transacciones de gente que necesita vender sus joyas a cambio de dinero para salir del bache. Una de las características más curiosas de la crisis.


title: Joya

text: La historia de las joyas es extensa, con diferentes usos según la cultura a la que pertenecen. Algunas han perdurado miles de años y han proporcionado conocimientos sobre como trabajaban antiguas culturas.


title: Joya

text: Descubierta en 1972, en la necrópolis de Varna (Bulgaria) que data de 4.600- 4000 años a. C, se han encontrado las joyas más antiguas del mundo. Entre las piezas que se han encontrado figuran todo tipo de adornos pulseras, colgantes, broches...


title: Joya

text: Se han encontrado también manufacturas de joyería en el antiguo Egipto hace 3000-5000 años. Los egipcios preferían la escasez y manejabilidad del oro sobre otros metales. En el periodo predinástico las joyas comenzaron a simbolizar estatus y poder religioso en la comunidad. No solo eran llevadas por las clases ricas en vida, sino también en la muerte, formando parte del denominado ajuar funerario.


title: Joya

text: En conjunción con el oro, los egipcios usaban en sus joyas tanto vidrios coloreados como piedras preciosas. Este uso indistinto provenía de la importancia que le daban a los colores, ya que para ellos estos tenían significado. El verde, por ejemplo, representaba la fertilidad. Estas piezas eran fabricadas en su mayoría en grandes talleres. Aunque el lapislázuli y la plata tuvieron que ser importados de más allá de sus fronteras, muchos otros materiales podían ser encontrados dentro o cerca de Egipto.


title: Joya

text: Los diseños egipcios fueron muy usados en la joyería fenicia. Además, antiguos diseños turcos encontrados en joyas persas sugiere que el comercio entre Oriente Medio y Europa no era inusual. Las mujeres llevaban elaboradas piezas en oro y plata que usaban en ceremonias.


title: Joya

text: Hace aproximadamente 4000 años, la elaboración de joyas se convirtió en un oficio importante en ciudades como Sumeria y Acad. Las evidencias arqueológicas más significativas provienen del descubrimiento de las Tumbas Reales de Ur, que datan del 2900-2300a.C.; también en otras tumbas como las de Puabi, que contenían multitud de objetos en oro, plata y piedras semipreciosas, como coronas de lapislázuli embellecidas con pequeñas figuras de oro, gargantillas y adornos para el cabello. En Asiria, tanto hombres como mujeres portaban grandes cantidades de joyas, incluidos amuletos, brazaletes para el tobillo, pesados collares y sellos.


title: Joya

text: Las joyas mesopotámicas solían estar manufacturadas a partir de metal en láminas finas sobre las que se colocaban un gran número de piedras coloreadas brillantes (principalmente ágatas, lapislázuli, cornalina y jaspe). Las formas favoritas utilizadas eran hojas, espirales, conos y racimos de uvas. Los joyeros crearon joyas no solo para uso humano, sino también para adornar estatuas e ídolos. Se empleó una amplia variedad de técnicas sofisticadas tales como el esmaltado cloisonné, grabado, granulación, y la filigrana.


title: Joya

text: Extensos y amplios registros relacionados con el comercio y la fabricación de joyas fueron descubiertos en diferentes yacimientos arqueológicos. Por ejemplo, uno de los registros de los archivos reales de la ciudad de Mari da la composición de varios objetos de joyería:


title: Joya

text: Los griegos comenzaron a usar oro y gemas en joyería en el 1600a.C. En el 300a.C., se especializaron en hacer joyas coloreadas usando amatistas, perlas y esmeraldas. Es en Grecia donde aparecieron los primeros camafeos a partir del sardónice indio, una variedad de ónice con bandas marrones, rosa y crema. La joyería griega era a menudo más simple que la de otras culturas, tanto en su diseño como en su manufactura. Sin embargo, con el paso del tiempo, estos diseños crecieron en complejidad y se fueron empleando otros materiales.


title: Joya

text: Los griegos apenas usaban joyas y cuando lo hacían era para apariciones públicas o en ocasiones especiales. Se solían dar como regalo y eran llevadas predominantemente por mujeres para mostrar su riqueza, estatus y belleza. Algunas joyas se suponía que daban al portador protección contra el “mal de ojo” o los dotaba de poderes sobrenaturales, mientras que otras tenían un simbolismo religioso. Las piezas más antiguas encontradas estaban dedicadas a los dioses. La mayor producción de joyas en esos tiempos provenía del norte de Grecia y Macedonia.


title: Joya

text: Trabajaron con dos tipos de piezas: las creadas a partir de moldes y las elaboradas a partir de planchas de metal. Se conservan pocas piezas de las primeras. Estas eran realizadas vertiendo el metal sobre dos moldes de piedra o arcilla. Estas dos mitades se unían con cera, y seguidamente se añadía el metal fundido quemando la cera y uniendo ambas piezas. Esta técnica ha sido practicada desde la Edad de Bronce tardía. Aunque la forma más común de joyería era a partir de planchas de metal. Las hojas de metal eran amartilladas hasta el espesor deseado y entonces soldadas juntas. El interior de ambas planchas era rellenado con cera u otro líquido para preservar el trabajo sobre el metal con diversas técnicas, como el estampado o el grabado, usadas para crear motivos en las joyas. Además le añadían cavidades en la superficie para adicionarle vidrio.


title: Joya

text: Los griegos tomaron gran parte de sus diseños del exterior, como es el caso de Asia, cuando Alejandro Magno conquistó parte de ella. Y anteriormente ya fueron detectadas influencias europeas. Cuando el dominio romano llegó a Grecia, no se detectó ningún cambio en los diseños. En cambio, alrededor del 27a.C., sí que estuvieron fuertemente influenciados por la cultura romana. Todo esto no significa que los diseños autóctonos no prosperasen: numerosos colgantes en forma de mariposa (símbolo del alma) en cadenas de plata, que datan del s.I a.C., han sido encontrados cerca de Olbia, como único ejemplo, ya que no han sido hallados en ningún lugar más.


title: Joya

text: Antiguamente la joyería era abundantemente diversa, especialmente entre las tribus bárbaras como los celtas. Cuando los Romanos conquistaron la mayoría de Europa, la joyería cambió desarrollándose solo los diseños romanos. Una pieza muy común dentro de la joyería romana fue el broche o fíbula, que se utilizó para asegurar la colocación de la ropa. En cuanto a materiales, utilizaron un amplio rango, ya que disponían de abundantes recursos dentro de todo el continente. Les gustaba el oro y en épocas anteriores, cuentas de cristal y perlas. Durante su imperio importaron zafiros de Sri Lanka y diamantes indios, usaron esmeraldas y también ámbar. En la Inglaterra dominada por los romanos, se trabajó con madera fosilizada (azabache) que se obtenía del norte del país y que era a menudo esculpida para formar parte de piezas de joyería. En la parte italiana, trabajaban el oro en estado natural y creaban cierres, collares, pendientes y brazaletes. También fabricaron colgantes que podían ser rellenados con perfume.


title: Joya

text: Al igual que los griegos, a menudo el propósito de la joyería Romana era protegerse del mal de ojo. Las mujeres llevaban una vasta colección de joyas, mientras que los hombres usaban frecuentemente un solo anillo, aunque algunos tenían uno en cada dedo y otros no lucían ninguno. El tipo de anillo más extendido contenía una gema esculpida en relieve, con el nombre o signo del propietario, que servía para sellar documentos con cera, una práctica que continuó en tiempos medievales con los reyes y la nobleza. Después de la caída del Imperio Romano, los diseños romanos fueron absorbidos por los países y tribus vecinas.


title: Joya

text: Europa, tras la caída del Imperio Romano, continuó desarrollando la elaboración de joyas. Entre los diferentes pueblos, los celtas y los merovingios destacaron especialmente. En términos de calidad, igualaron e incluso superaron a los bizantinos. Fíbulas, amuletos, y en menor extensión, anillos signatarios, eran las piezas de joyería más comunes. Un ejemplo llamativo de pieza celta es un broche, el Tara Brooch. Otro tipo de pieza fue el torque, usado comúnmente en Europa como símbolo de estatus y poder. En el s.VIII, las armas eran adornadas como joyas, y el resto de piezas de joyería (a excepción de los anillos signatarios), parecían ser dominio de las mujeres. Los ajuares funerarios del s.VI-VII encontrados cerca de Chalon-sur-Saône son ilustrativos. Una joven fue enterrada con: 2 fíbulas de plata, un collar de monedas, un brazalete, pendientes de oro, un par de horquillas, un peine y una hebilla. El arte celta estaba especializado en diseños con patrones continuos, mientras que los diseños merovingios son muy conocidos por sus estilizadas figuras de animales. Ellos no son los únicos grupos conocidos por la alta calidad de su trabajo, también lo fueron los visigodos y anglosajones, con numerosos objetos decorativos encontrados en los barcos funerarios en Sutton Hoo Suffolk, Inglaterra son bien conocidos. En el continente, la técnica del cloisonné y los granates fueron la quintaesencia de este periodo.


title: Joya

text: El sucesor del Imperio Romano, el Imperio Bizantino, continuó con muchas de las características de los romanos, aunque en los bizantinos los temas religiosos se hicieron predominantes. A diferencia de los romanos, y junto con los francos y los celtas, prefirieron utilizar el pan de oro más que el oro macizo, y también pusieron más énfasis en las piedras y gemas. Al igual que sus predecesores, la joyería bizantina fue llevada por mujeres adineradas, mientras que la masculina se restringió a los anillos signatarios. Como en otras culturas contemporáneas, las joyas eran enterradas con sus propietarios.


title: Joya

text: El Renacimiento y la era de los descubrimientos tuvieron un fuerte impacto en el desarrollo de la joyería en Europa. En el siglo XVII, los nuevos descubrimientos y el auge del comercio llevó a incrementar tanto la disponibilidad como el tipo de materiales con los que se podía trabajar, así como la exposición al arte de otras culturas. Anteriormente, la prioridad de la joyería era el trabajo del oro y de otros metales preciosos. En este periodo, se vio incrementada la dominación del trabajo con piedras preciosas y cómo engastarlas. El uso de grandes piedras fue muy extendido. Notable entre los comerciantes del periodo fue Jean-Baptiste Tavernier, quien trajo la piedra precursora del Diamante Hope a Francia en 1660.


title: Joya

text: Cuando Napoleón Bonaparte fue coronado Emperador de Francia en 1804, se revivió el estilo y la grandeza de la joyería en Francia. Bajo su reinado, los joyeros introdujeron el «aderezo», juego armonioso de varias piezas: la tiara, pendientes, anillo, broche, pulseras y collar. Las viudas de Napoleón tuvieron bonitos conjuntos de diamantes y los llevaron regularmente. Otra moda que resurgió en esta época fueron los camafeos. Después de elaborar uno con la efigie de Napoleón coronado, este tipo de pieza fue muy solicitada. De este periodo son los comienzos de la bisutería, con escamas de pez recubiertas de vidrio en lugar de perlas o camafeos de conchas en vez de con piedras semipreciosas. Con la aparición de este tipo de piezas surgieron nuevos términos para apreciar distintos tipos de piezas: los artesanos que trabajaban materiales baratos fueron llamados «bisuteros», mientras que los que lo hacían con materiales valiosos y caros fueron llamados «joyeros», una práctica que continua hasta nuestros días.


title: Joya

text: A finales del siglo XVIII, el Romanticismo tuvo un profundo impacto en el desarrollo de la joyería occidental. Estuvo fuertemente influenciado por la fascinación del público con los tesoros descubiertos por la recién nacida arqueología moderna y el interés por el arte medieval y del renacimiento. Los cambios sociales y el comienzo de la Revolución Industrial permitió el surgimiento de una clase media que quería y podía permitirse joyería. Como resultado, con el uso de procedimientos industriales, aleaciones más baratas y sustitutos de piedras preciosas, se dio lugar al desarrollo de la bisutería. Los joyeros distinguidos continuaron floreciendo, ya que la clase alta trató de asegurarse de que lo que llevaba se mantenía aparte de la joyería de masas, no solo a través del uso de metales y piedras preciosos, sino también con un trabajo artístico y técnico superior. Una categoría única de este periodo y bastante en consonancia con la filosofía del romanticismo fue la «joyería de luto». Se originó en Inglaterra, donde la Reina Victoria fue vista llevando joyería de azabache después de la muerte del Príncipe Alberto, permitiendo al portador continuar llevando joyas mientras se encontraba de luto tras la muerte de un ser querido.


title: Joya

text: En Estados Unidos, este periodo dio lugar a la fundación en 1837 de Tiffany & Co. por Charles Lewis Tiffany. Tiffany's puso a los Estados Unidos en el mapa, en lo que a la joyería se refiere. Más tarde, ganaría notoriedad el establecimiento a través de la película Desayuno con diamantes. En Francia, se fundó Cartier SA en 1847, mientras que en 1884 lo fue Bulgari en Italia. Los estudios de los medios de producción fueron una evolución con respecto a la anterior dominación de los artesanos individuales y el mecenazgo.


title: Joya

text: Este periodo vio la primera colaboración entre Oriente y Occidente: artistas alemanes y japoneses en Pforzheim crearon objetos con una aleación conocida como «Shakudō» y el trabajo con filigrana hechos por la firma Stoeffler en 1885. Quizás el punto álgido —y como transición al Art Noveau— fueron las creaciones maestras del artista ruso Peter Carl Fabergé que realizó para la corte de la Rusia Imperial, cuyos Huevos de Fabergé entre otras piezas, son consideradas como epítome del arte de la orfebrería.


title: Joya

text: En 1890, los joyeros exploraron el potencial del nuevo estilo Art Nouveau y de otros movimientos muy cercanos a este como el alemán Jugendstil, el movimiento británico (y en cierta extensión americano) Arts and Crafts, el modernismo catalán, el austriaco Sezession, el "Liberty" italiano, etc.


title: Joya

text: La joyería "Art Noveau" abarcó una multitud de características ente las destacan el uso de la figura femenina y el énfasis en el color, sobre todo a través de técnicas de esmaltado que incluían el basse-taille, champleve, cloisonné y plique-à-jour. Los motivos incluían orquídeas, lirios, pensamientos, vides, cisnes, pavos reales, serpientes, libélulas, criaturas mitológicas y siluetas femeninas.


title: Joya

text: René Lalique, joyero que trabajaba en la tienda parisina de Samuel Bing, fue reconocido por sus contemporáneos como una figura sobresaliente en esta nueva tendencia. La "Colonia de Artistas de Darmstadt" y el "Taller de Viena" fueron los casos más significativos en Alemania, mientras que en Dinamarca Georg Jensen, conocido por sus objetos de plata, contribuyó con piezas significativas. En Inglaterra, la empresa "Liberty & Co." dedicada a la venta de objetos modernistas y el movimiento británico Arts & Crafts de Charles Robert Ashbee contribuyeron con unos diseños lineales muy característicos. El nuevo estilo modificó el énfasis que se ponía en las piedras preciosas y lo sustituyó por el diseño artístico de la pieza en sí misma. Las libélulas de Lalique son uno de los mejores ejemplos. El esmaltado fue la técnica que jugó el papel más importante en esta época, mientras que las formas orgánicas sinuosas fueron el rasgo más reconocible.


title: Joya

text: Tras la Primera Guerra Mundial, cambió la actitud del público desarrollándose un gusto por un estilo más sobrio.


title: Joya

text: En una época con tensiones políticas crecientes y en la que se vivieron las secuelas de la guerra, surgió una reacción contra la decadencia del cambio de siglo representada por el Art Noveau hacia formas más simples, combinadas con una producción en masa de joyería de alta calidad. El estilo se denominó popularmente como art déco y abarcó entre 1920 y 1930. Walter Gropius y el movimiento alemán Bauhaus, con su filosofía de «sin barreras entre artistas y artesanos» también llevó a formas estilísticamente simplificadas. La maestría técnica comenzó a considerarse tan valiosa como el material en sí mismo. Este periodo vivió la reinvención de la técnica de la granulación por la alemana Elizabeth Treskow, aunque su desarrollo continuó hasta 1990.


title: Joya

text: En Asia, el subcontinente indio tiene el legado más antiguo de piezas de joyería que en cualquier otra parte, con una historia de 5000 años. Uno de los primeros lugares en los que se comenzó a elaborar joyería fue en la cultura del valle del Indo, lo que es ahora el Pakistán. La joyería más antigua hecha en China también comenzó aproximadamente en el mismo periodo, pero la primera se extendió con la difusión del budismo hace 2000 años.


title: Joya

text: La India tiene una larga tradición en la elaboración de joyas, con múltiples influencias culturales y políticas durante más de 5000-8000 años, con un largo legado desde tiempos de "Ramayana" y "Mahabharata". Gracias a sus abundantes recursos, la India prosperó a través de la exportación e intercambio con otros países. Mientras las tradiciones occidentales estaban fuertemente influenciadas por el surgimiento y la caída de un imperio tras otro, la India disfrutó de un desarrollo continuado de su propio arte durante unos 5000 años. Una de las primeras culturas en la elaboración de joyería fue la del Valle del Indo (corresponde al actual Pakistán y norte de la India). Por el 1500a.C., la gente del valle del Indo creó pendientes y collares de oro, collares de cuentas y pulseras rígidas. Antes del 2100a.C., anterior al periodo en el que los metales fueron ampliamente usados.


title: Magda Guzmán

text: María Magdalena Guzmán Garza (Saltillo, Coahuila de Zaragoza, 16 de mayo de 1931 - Ciudad de México, 12 de marzo de 2015), conocida como Magda Guzmán, fue una actriz mexicana.


title: Magda Guzmán

text: Era hija del periodista Jesús "El Borrado" Guzmán y de Pety Garza. Hermana del actor Roberto "El Flaco" Guzmán (fallecido en 2002), Jesús, César, Ana María y Blanca.


title: Magda Guzmán

text: Estudió primaria en el Colegio Miguel López de su ciudad natal, y durante su adolescencia su familia se radicó en la Ciudad de México. Estudió actuación en el INBA y la Academia de Arte Cinematográfico. Desde niña había demostrado su pasión por el teatro, su incursión como actriz de cine fue con diez años en la película "Noche de recién casados", en el teatro debutó poco antes en la obra "Juana de Arco en la hoguera".


title: Magda Guzmán

text: A finales de la década de los 40 su carrera empieza a tomar fuerza, actuando en la película "Tarzán y las sirenas" en 1947 al lado del actor Johnny Weissmuller y leyendas de la Época de Oro del cine mexicano como Silvia Derbez, Lilia Prado y Ana Luisa Peluffo. Durante la década de los 50 se da su consolidación como actriz actuando al lado de grandes figuras como Pedro Infante en "La vida no vale nada" (1955) y Ernesto Alonso en "¿Con quién andan nuestras hijas?" (1956). En las siguientes décadas continúa participando en títulos como "Confidencias matrimoniales" (1961), al lado de Augusto Benedico. "¿Por qué nací mujer?" (1970) al lado de Sara García, Andrés Soler y Prudencia Grifell. "La plaza de Puerto Santo" (1978) al lado de Héctor Suárez y Pedro Armendáriz Jr.


title: Magda Guzmán

text: Fue una de las pioneras de la televisión en México. En la larga lista de telenovelas que participó se cuentan entre muchas otras: "Amar fue su pecado", "Marianela", "Marina Lavalle", "Anita de Montemar", "Los Caudillos", "La señora joven", "Acompáñame", "Al final del arco iris", "Bodas de odio", "Tú o nadie", "Rosa salvaje", "Valeria y Maximiliano", "La usurpadora", "Sin pecado concebido", "Alborada", "En nombre del amor" y "Para volver a amar", en esta última dando vida a uno de sus pocos papeles como villana.


title: Magda Guzmán

text: A la par de su carrera de actriz de cine y televisión incursionó en varias obras de teatro entre las que destacan: "Jugando, jugando", "Doña Rosita la soltera", "Las muchachas del club" y "Las arpías".


title: Magda Guzmán

text: Entre reconocimientos a su trabajo destacan sus dos nominaciones al Premio Ariel a mejor coactuación femenina y por las películas "La duda" (1954) y "La vida no vale nada" (1955) respectivamente; además sus cuatro nominaciones a los Premios TVyNovelas en los cuales ganó dos veces, ambas en la categoría de por las telenovelas "Tú o nadie" (1985) y "Para volver a amar" (2010).


title: Magda Guzmán

text: Se casó con el director de teatro Julián Duprez (Emanuel Descalzó) con quien procreó tres hijos: Karina, Gerardo y Mirtha Descalzó Guzmán. Después de su divorcio se casó en segundas nupcias con el actor Federico Falcón, hermano de Eric del Castillo, con quien procreó su cuarto hijo llamado Carlos. El matrimonio duró hasta la muerte de Falcón en 1981 a causa de un accidente. Dejó a 3 nietas y 8 bisnietos.


title: Magda Guzmán

text: El 12 de marzo de 2015, Guzmán falleció a causa de un infarto a los 83 años de edad. El comunicado lo dio su nieta, la también actriz Magda Karina a través de la red social Twitter.


title: Chardonnay

text: La chardonnay es una variedad de uva de piel verde usada para hacer vino blanco. Es originaria de la región vitícola de Borgoña, en el este de Francia, pero ahora crece en todas partes donde se produce vino, desde Inglaterra hasta Nueva Zelanda. Para regiones vitícolas nuevas y en desarrollo es visto como un "rito de paso" y como una fácil entrada en el mercado internacional del vino.


title: Chardonnay

text: La uva chardonnay es muy neutral, con muchos de los sabores comúnmente asociados con la uva y los que derivan del terruño y del roble. Es vinificada en estilos muy diferentes, desde los vinos magros y nítidamente minerales de Chablis (Francia) a los vinos del nuevo mundo con roble y con notas de frutas tropicales. En climas fríos (como la región francesa de Chablis y la AVA Los Carneros de California), la chardonnay tiende a tener un cuerpo de medio a ligero, una notable acidez y sabores a ciruela verde, manzana y pera. En localizaciones cálidas (como las Adelaide Hills, la península Mornington en Australia y las regiones de Gisborne y Marlborough en Nueva Zelanda) los sabores se convierten en más cítricos y a melón y melocotón mientras que en localizaciones muy cálidas (como la AVA Costa Central de California) aparecen más notas de higo y frutas tropicales como la banana y el mango. Vinos que han pasado por la fermentación maloláctica tienden a tener una acidez más baja y sabores a frutas con una sensación más mantecosa en la boca y notas de avellana.


title: Chardonnay

text: La chardonnay es un componente importante de muchos vinos espumosos alrededor del mundo, incluyendo el champán y, en Italia, el Franciatorta.


title: Chardonnay

text: Un pico de popularidad a finales de los años 1980 dio lugar a una reacción acerca de este vino que hizo ver a la uva con un componente negativo por la globalización del vino. No obstante, sigue siendo una de las variedades de uva más ampliamente plantadas, con unas 160000 hectáreas alrededor del mundo. Se encuentra solo después de la airén en la lista de uvas blancas de vino más plantadas. Está plantada en más regiones vitícolas que cualquier otra uva, incluyendo la cabernet sauvignon.


title: Chardonnay

text: La variedad chardonnay es originaria del viñedo de Borgoña, y, más concretamente, de los alrededores del pueblo de Chardonnay, donde ya se menciona el cultivo de la vid en el siglo X. Si el nombre romano del pueblo era Cardonacum (un lugar donde crece cardos, "chardon" en francés), este evolucionó en chardonay y la cepa se conocía como chardenet, chaudenet o chardenay hasta que el Congreso de Ampelografía de Chalon-sur-Saône de 1896 fijó el nombre actual. Unos estudios científicos recientes han permitido establecer la genética de la chardonnay como el resultado del cruce por polinización entre la pinot noir y la ya desaparecida gouais blanc, unas cepas más antiguas que existían en Borgoña antes de la chardonnay.


title: Chardonnay

text: Durante mucho tiempo se asumió una conexión entre la chardonnay y la pinot noir o la pinot blanc. En añadidura, se ha encontrado en la misma región de Francia durante siglos y los ampelógrafos notaron que las hojas de cada planta tenían una forma y una estructura casi idénticas. Pierre Galet no estaba de acuerdo con esta afirmación, creyendo que la chardonnay no estaba relacionada con otra variedad de uva mayor. Los viticultores Maynard Amerine y Harold Olmo propusieron una descendencia de una vid "vitis vinífera" salvaje que estaba apartada un paso del moscatel blanco. El verdadero origen de la chardonnay fue más oscurecido por propietarios de viñedos del Líbano y Siria, que decían que el ancestro de la uva podría ser trazado desde Oriente Medio, desde donde fue introducido a Europa por los cruzados que regresaban, aunque hay poca evidencia externa que apoye esta teoría. Otra teoría estableció que es originaria de una antigua vid indígena que se encuentra en Chipre.


title: Chardonnay

text: La investigación moderna de la huella de ADN en la Universidad de California en Davis sugiere ahora que la chardonnay es el resultado de un cruce entre las variedades pinot noir y gouais blanc (heunisch). Se cree que los romanos trajeron la gouais blanc de Croacia y que fue ampliamente cultivada por los campesinos en el este de Francia. La pinot de la aristocracia francesa crecía en gran proximidad a la gouais blanc, dando a ambas uvas amplia oportunidad para cruzarse. Desde dos padres genéticamente distantes, muchos de los cruces mostraron vigor híbrido y fueron elegidos para una amplia propagación. Estos cruces exitosos incluyen la chardonnay y uvas hermanas como aligoté, aubin vert, auxerrois, bachet noir, beaunoir, franc noir de la-Haute-Saone, gamay blanc gloriod, gamay noir, melón, knipperlé, peurion, roublot, sacy y dameron.


title: Chardonnay

text: En 2006 podían encontrarse 34 variedades clónicas de chardonnay en viñedos a través de Francia, muchas de las cuales fueron desarrolladas por la Universidad de Borgoña en Dijon. Los también llamados clones de Dijon son criados por sus atributos adaptativos, con propietarios de viñedos plantando la variedad clónica mejor adaptada a su tierra y que produce el tipo de características que ellos están buscando en el vino. Los ejemplares incluyen los clones menos flexibles Dijon-76, 95 y 96 que producen racimos de sabor más concentrado. Los Dijon 77 y 809 producen vinos más aromáticos con un perfume a uva, mientras que los Dijon 75, 78, 121, 124, 125 y 277 son clones más vigorosos y más flexibles. Las variedades Nuevo Mundo incluyen los clones Mendoza, que producen algunos de los más tempranos chardonnays de California. El clon Mendoza es propenso a desarrollar millerandage, también conocido como "hens and chicks", donde las bayas se desarrollan desigualmente. En lugares como Oregón, el uso de nuevos clones Dijon ha producido algunos éxitos en esas regiones del valle del Willamette con climas similares a los de Borgoña.


title: Chardonnay

text: La chardonnay ha servido como pariente de algunas uvas híbridas francesas-estadounidenses, así como para cruces con otras variedades de "vitis vinífera". Entre estos ejemplares está el híbrido chardonel, que fue un cruce entre chardonnay y seyval blanc producido en 1953 en la Estación Experimental de Agricultura del Estado de Nueva York. Las mutaciones de la uva chardonnay incluyen la rara baya rosa chardonnay rose; también chardonnay blanc musqué, que produce un vino intensamente aromático. La chardonnay blanc musqué es encontrada mayoritariamente en el entorno de la villa Maconnais de Clessé y algunas veces es confundida con el clon Dijon-166 plantado en Sudáfrica, con rendimientos de aromas como la uva moscatel.


title: Chardonnay

text: La chardonnay tiene una gran reputación por su relativamente fácil cultivo y su habilidad para adaptarse a diferentes condiciones. La uva es maleable, y los vinos producidos muestran características diferentes según el terruño y el método de vinificación. Es un vino altamente vigoroso, con una extensa cobertura de hoja que puede inhibir la energía y nutrientes consumidos por su racimo de uvas. Los agrónomos contrarrestan esto con la poda extensiva y el manejo de la canopia. Cuando las vides de chardonnay son plantadas densamente, son forzadas a competir por los recursos y embuyen energía en su racimo de uvas. En algunas condiciones las vides pueden tener muy alto rendimiento, pero el vino producido de esas vides sufrirá una caída de calidad si el rendimiento va mucho más allá de las 4,5 toneladas por acre (80hl/ha). Los productores del chardonnay premium limitan el rendimiento a menos de la mitad de esta cantidad, ya que los sabores concentrados no son tan importantes como la finura del vino.


title: Chardonnay

text: El tiempo de cosecha es crucial para hacer el vino, con una uva perdiendo rápidamente acidez desde que madura. Algunos peligros de la viticultura incluyen el riesgo de daño por la helada de primavera, siendo el chardonnay un vino temprano, normalmente una semana después del pinot noir. Para combatir el riesgo de helada, un método desarrollado en Borgoña implica una agresiva poda justo antes de la brotación. Esto produce un shock a la vid y retrasa la brotación unas dos semanas, que es habitualmente lo suficiente como para que venga un tiempo más cálido. El millerandage y el coulure pueden también plantear problemas, junto con el oídio atacando la fina piel de las uvas. Por la temprana madurez de la chardonnay, puede prosperar en regiones vitícolas con una corta estación de crecimiento, en regiones como Borgoña, será cosechada antes de que lleguen lluvias de otoño que traen la amenaza de la podredumbre.


title: Chardonnay

text: Mientras que la chardonnay se puede adaptar a casi todos los suelos de viñedos, los tres que parecen gustarle más son los de tiza, caliza y arcilla, que son abundantes a través de la tradicional tierra natal de la chardonnay. La Grand crus de Chablis se planta en laderas de marga kimeridgiana, arcilla y tiza. Las regiones periféricas, cayendo bajo el más básico apelativo de Petit Chablis, son plantadas en arcilla portlandia que produce vinos con menos finura. Los lechos de tiza se encuentra a través de la región de Champaña, y la Côte d'Or tiene algunas áreas compuestas de arcilla y caliza. En Borgoña, la abundancia de arcilla a la que las vides de chardonnay están expuestas también parece tener algún efecto en el vino resultante. En la región de Meursault, el primer viñedo cru plantado en Meursault-Charmes tiene el suelo tiene en su capa superficial casi 2 metros de caliza y el vino de esa región es mucho más poderoso, mineralizado y fino, necesitando más tiempo en la botella para desarrollarse por completo. En otras áreas, el tipo de suelo puede compensar la falta de las condiciones de un clima ideal. En Sudáfrica, por ejemplo, regiones con suelo pedregoso y arcilloso y altos niveles de caliza tienden a producir un vino menos flexible y más al estilo de Borgoña, a pesar de tener un clima claramente diferente al de Francia. En contraste, el vino de chardonnay producido de viñedos más basados en la arenisca tiende a ser más enriquecido y más pesado.


title: Chardonnay

text: Debido a algunas similitudes ampelográficas, pinot blanc y chardonnay han sido confundidas a menudo entre sí e incluso hoy comparten muchos de los mismos sinónimos. Las uvas, hojas y racimos parecen idénticas a primera vista, pero hay algunas diferencias subyacentes. En una inspección cercana, la vid mostrará pequeñas diferencias en la textura y longitud de los pelos de los brotes de la vid, y las venas de la hoja de chardonnay son desnudadas cerca de su seno peciolar —el área abierta donde la hoja se conecta al tallo está delineada por venas en el filo—. La cabernet sauvignon es una de los las pocas vides de vitis vinífera que comparten esta característica. Esta confusión entre pinot blanc y chardonnay ha sido muy frecuente en el norte de Italia, donde las dos vides crecen mezcladas en los viñedos y son mezcladas al hacerse el vino. No fue hasta 1978 cuando el gobierno de Italia dispuso investigadores para tratar de distinguir las dos vides. Una situación similar ha ocurrido en Francia, con las dos vides siendo confundidas hasta mediados del sigloXIX, cuando los ampelógrafos empezaron a ir a través de los viñedos de Chablis y Borgoña, identificando el verdadero chardonnay y quitando la pinot blanc.


title: Chardonnay

text: En Francia, la chardonnay es la segunda uva blanca más ampliamente plantada justo detrás de la ugni blanc y delante de la sémillon y la sauvignon blanc. La uva es la primera rosa en importancia en Chablis y Borgoña. En la región de Champaña, es más a menudo mezclada con pinot noir y pinot meunier pero también es usada para producir sola varias variedades de vinos blancos espumosos. La chardonnay puede encontrarse en los vinos "Appellation d'Origine Contrôlée" (AOC) del Valle del Loira y la región vitícola del Jura así como los vinos vin de pays de Languedoc.


title: Chardonnay

text: La chardonnay es una de las uvas dominantes en Borgoña superando en número a la pinot noir en un ratio de 3 a 1. En añadidura a Chablis, se encuentra en la Côte d'Or (ampliamente en la Côte de Beaune) así como en la Côte Chalonnaise y Mâconnais. Crece en 8 viñedos Grand cru; los "Montrachets"-Montrachet, Criots-Bâtard-Montrachet, Bâtard-Montrachet, Chevalier-Montrachet, Bienvenues-Bâtard-Montrachet así como Charlemagne, Corton-Charlemagne y Le Musigny. Los vinos de chardonnay de Borgoña son los más caros y ese terruño está considerado el terruño estándar o de referencia de la chardonnay. Los de Montrachets se destacan por sus altos niveles de alcohol, a menudo por encima del 13%, así como una profunda concentración de sabores. Los viñedos en el entorno de Chassagne-Montrachet tienden a tener un característico aroma a avellana mientras que los de Puligny-Montrachet tienen un sabor más metálico. Tanto los ejemplares de grand cru y de premier cru de Corton-Charlemagne son conocidos por mostrar una nota a mazapán mientras que los vinos de Meursault tienden a ser los ejemplares más mantecosos.


title: Chardonnay

text: Al sur de la Côte d'Or están las regiones vitícolas de Côte Chalonnaise y Mâconnais. Las villas de Mercurey, Montagny-les-Buxy y Rully son las mayores productoras de chardonnay en Côte Chalonnaise, con los mejores ejemplares rivalizando con los de la Côte de Beaune. En la región de Mâconnais, la producción de vino blanco está centrada alrededor de la ciudad de Mâcon y la región de Puilly-Fuissé. Los vinos de cuerpo completo de Pouilly-Fuissé tienen un buen estatus con precios que pueden rivalizar con los vinos blancos borgoñanos Grand cru. Más al sur, en la región de Baujolais, la chardonnay ha empezado a reemplazar a la aligoté como la principal uva para el vino blanco e incluso está reemplazado a la gamay en algunas áreas en torno a Saint-Véran. Con la excepción de Pouilly-Fuissé, los vinos de Maconnais son los ejemplares de vino chardonnay de Borgoña más parecidos a los del Nuevo Mundo, aunque no son idéntico. Normalmente los vinos de macom blanc, el básico de Borgoña, el beaujolais blanc y el de Saint-Veran suelen ser consumidos 2 o 3 años después de su realización. En cualquier caso, muchos de los ejemplares bien realizados de vino blanco de Borgoña y de la Côte d'Or necesitan al menos tres años en la botella para desarrollarse lo suficiente como para expresar los aromas y las características del vino. Avellana, licorizado y picante son algunos de los sabores que pueden desarrollar estos vinos añejos.


title: Chardonnay

text: La chardonnay es la única variedad de uva permitida en la AOC de la región de Chablis, con vinos mundialmente reconocidos y que han dado al nombre de Chablis la connotación semi-genérica para referirse a cualquier vino blanco seco, incluso para aquellos que no están hechos de chardonnay. El nombre "Chablis" está protegido en la Unión Europea para el vino vendido en la UE, y se refiere solo al vino chardonnay producido en esta región del departamento de Yonne. La región se sitúa en los márgenes externos de la cuenca parisina. En el otro lado de la cuenca, cruzando el Canal de la Mancha, está la villa inglesa de Kimmeridge, que da su nombre al suelo kimmeridgiano que se encuentra también en Chablis. Los franceses describen su suelo como argilo-calcario y es una composición de arcilla, caliza y cáscaras de moluscos fosilizadas. Los ejemplares más caros de chardonnay de Chablis vienen de los siete viñedos Grand Cru que ocupan unas 100 hectáreas en el lado suroeste de una pendiente a lo largo del río Sena, cerca de la ciudad de Chablis (Blanchots, Bougros, Les Clos, Grenouilles, Preuses, Valmur y Vaudésir). Los vinos de este crus capturan a menudo la "goût de pierre à fusil" o "calidad pedernal", que es la característica del vino Chablis.


title: Chardonnay

text: Se cree que la chardonnay fue la primera variedad plantada en Chablis por los cistercienses en la abadía de Pontigny en sigloXII. Hoy, el vino de chardonnay hecho en la región de Chablis es una de las expresiones más puras de la variedad de carácter de la uva debido al estilo simplista de hacer el vino favorecido en esta región. Los fabricantes de vino de Chablis quieren enfatizar en el terruño calcáreo y el clima más frío que ayuda a mantener la acidez alta. Los vinos raramente van hacia la fermentación maloláctica o son expuestos al roble (aunque su uso está aumentando). La acidez, similar a la de la manzana verde, es una marca de Chablis que puede ser apreciable en el racimo. La acidez puede hacerse melosa con la edad y los vinos de Chablis son algunos de los ejemplares más longevos de vino de chardonnay. Algunos ejemplares de Chablis pueden tener un sabor terroso a piedra mojada que puede volverlo mustio del mismo modo que sus edades antes de volverse meloso le pueden dar notas a miel. El uso de roble es controvertido en la comunidad de Chablis con algunos fabricantes de vino desentendiéndolo del estilo de Chablis o del terruño mientras que otros abrazan su uso aunque no en la extensión que puede caracterizar al chardonnay del Nuevo Mundo. Los fabricantes de vino que usan el roble tienden a favorecer un roble más neutral que no da el tono a vainilla característico del roble americano. La cantidad de char en el barril es a menudo muy ligera lo que limita la cantidad de tostado que es percibida en el vino. Esto puede tener el efecto de suavizar el vino y hacerlo generalmente austero y con una acidez del vino de Chablis más aproximable a los vinos jóvenes.


title: Chardonnay

text: En la región de Champaña (en francés "Champagne") la chardonnay es una de las tres principales uvas plantadas. Se encuentra comúnmente en los departamentos de Aube y Marne, que, combinados con Chablis, representan más de la mitad de todas las plantaciones de chardonnay de Francia durante el sigloXX. En la Côte des Blancs (pendiente blanca) la chardonnay crece en un suelo con tiza. La chardonnay crece en los tres principales pueblos alrededor de la Côte, que empatiza con ciertas características que buscan los productores de champán dependiendo de las características del estilo de su casa. En el pueblo de Avize crecen uvas que producen vinos más ligeros, la cramant hace vinos más aromáticos y la mesnil produce vinos con más acidez. La Côte des Blancs es el único distrito de la región de Champaña que está predominantemente plantado con chardonnay. En los otros cuatro principales distritos (Côte de Sézanne, Montagne de Reims y Vallée de la Marne) la chardonnay va a la zaga de la pinot noir en las plantaciones. En la región periférica de Aisne, solo la pinot meunier tiene una presencia significativa. A pesar de ser menos plantada, el estilo blanc de blancs de champán (hecho solo de uvas chardonnay) es producido más comúnmente que el blan de noirs. Esto es en parte porque la pinot noir y la pinot meunier producen vinos muy gruesos y pesados que carecen de la finura y el equilibrio que la chardonnay aporta a la mezcla. El vino no espumoso de chardonnay se produce bajo la AOC Coteaux Champenois. El vino es mucho más ácido que el de Chablis y normalmente se hace con hueso seco.


title: Chardonnay

text: A pesar de recibir la misma cantidad de luz que la región de Chablis, las uvas de chardonnay en Champaña rara vez llegan a la maduración completa. Esto es debido a que la temperatura media de la región está en torno a los 11°C, apenas por encima de la temperatura mínima necesaria para hacer madurar las uvas. Por lo tanto las uvas chardonnay no desarrollan plenamente sus aromas frutales y la versión fija de champán puede degustarse como muy poco chardonnay a causa de esto. Sin embargo, hace disminuir los esfuerzos por la necesidad de mantener bajos los rendimientos que hacen otras regiones, ya que el sabor frutal de la uva no se va a desarrollar de todos modos. Algunos sabores que pueden surgir, sobre todo a partir del tiempo prolongado sobre sus lías, son a crema y a nuez con algunas notas florales.


title: Chardonnay

text: La lista de denominaciones de origen españolas que admiten chardonnay es enorme. Para favorecer una mejor comercialización internacional del vino algunas regiones españolas comenzaron a plantar chardonnay y cabernet, pero tuvieron el efecto contrario, ya que lo que busca el cliente es un vino con personalidad propia.


title: Chardonnay

text: Cataluña, en particular Panadés, y Navarra fueron las regiones donde más tirón tuvieron estas cepas. En 2002 en el Panadés había 1000ha de chardonnay y 1200ha de cabernet.


title: Chardonnay

text: El espaldarazo a las castas internacionales de uva en España llegó sobre todo a partir de 1979. La revista francesa Gault-Millau organizó una especie de "Olimpiadas del Vino". Un vino español, el Gran Coronas Etiqueta Negra (ahora llamado Mas La Plana), de una añada de 1970 con un alto porcentaje de cavernet sauvignon, con algo de tempranillo y criado en roble americano logró imponerse a vinos franceses de gran calidad, como a un Château Latour.


title: Chardonnay

text: Las plantaciones en Navarra, con datos de 2002, alcanzan las 300 hectáreas de chardonnay y hasta las 1300 de cabernet siendo en Somontano 180 y 150 respectivamente.


title: Chardonnay

text: En Castilla-La Mancha las cifras suelen ser más grandes cuando se habla de tipos de uva. Con solo un 1,2% del viñedo, la chardonnay ocupa 2300 hectáreas, lo que es más de doble que en la Côte d'Or de Borgoña, donde ocupa unas 1000.


title: Chardonnay

text: De los vinos blancos espumosos hispanos el más popular es el cava. Los dos gigantes de este producto son Freixenet y Codorníu, ambas con sede en San Sadurní de Noya, en el Panadés. Codorníu ha apostado fuertemente por el uso de chardonnay aunque Freixenet rechaza su uso. Algunas gamas de Codorníu tienen un porcentaje elevado de chardonnay y otras tienen un 100%.


title: Chardonnay

text: La uva chardonnay se usa en algunas marcas para la elaboración del cava, pero tampoco son mayoría y las que suelen usarlo optan por introducirlo solamente en una gama concreta o en un porcentaje pequeño. Por ejemplo, Can Feixes, también del Panadés, usa un 14% de chardonnay en sus gamas y Julia & Navines, en la misma región, tiene tres gamas de cava y una es 100% chardonnay. Bodegas Escudero, en La Rioja, produce dos gamas de cava con viura pero una tercera con 100% de chardonnay.


title: Chardonnay

text: La chardonnay tiene una larga historia en Italia, pero durante una gran parte de ella la uva fue comúnmente confundida con la pinot blanc, a menudo con variedades plantadas en el mismo viñedo y mezcladas. Esto pasó a pesar del hecho de que las uvas chardonnay se vuelven de un color más amarillo dorado cerca del tiempo de la cosecha y pueden ser visualmente distinguidas del pinot blanc. En la región de Trentino-Alto Adigio/Südtirol esta confusión apareció en los sinónimos para cada uva con el pinot blanc siendo conocido como weissburgunder (blanca Borgoña) y el chardonnay era conocido como gelber weissburgunder (blanca Borgoña dorada). Pero a finales del sigloXX, fueron dedicados esfuerzos más intensos para identificar la chardonnay y hacer versiones del vino de una variedad más pura. En 1984, fue concedida "Denominazione di Origine Controllata" (DOC) en la provincia del Sur de Tirol. Por el año 2000, era en Italia la cuarta uva de vino más ampliamente plantada.


title: Chardonnay

text: Aunque se producen muchas variedades de vino chardonnay, y el número va en aumento, durante buena parte de la historia vitícola italiana la chardonnay fue una uva de mezcla. Además de con la pinot bianco, la Chardonnay puede encontrarse mezclada con albana, catarratto, cortese, erbaluce, favorita, garganega, grecanico, incrocio manzoni, nuragus, procanico, ribolla gialla, verdeca, vermentino y con viognier. Se mezcla en un vino blanco seco del estilo zinfandel, que se hace con el jugo blanco de la uva tinta nebbiolo antes de que se tiña por el contacto con la piel. Muchas de las plantaciones de chardonnay están en las regiones vitícolas del norte, aunque se puede encontrar plantaciones a través de Italia en lugares tan lejanos como Sicilia y Ampulia. En el Piamonte y la Toscana la uva está siendo plantada en lugares que son menos favorables a la dolcetto y a la sangiovese respectivamente. En Lombardía la uva es a menudo usada como espumante y en el Véneto es a menudo mezclada con gargagena para dar más peso y estructura al vino. La chardonnay también se encuentra en el valle de Aosta, DOC, y en Fruili-Venecia Guila.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: El Sinclair ZX Spectrum es un ordenador de 8 bits basado en el microprocesador Zilog Z80A, fabricado por la compañía británica Sinclair Research y lanzado al mercado el 23 de abril de 1982.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: En Europa, el "Sinclair ZX Spectrum" fue uno de los microordenadores domésticos más populares de los años 1980.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: Su optimizado y compacto diseño hizo las delicias de miles de aficionados a la informática y los videojuegos. Aún hoy perduran miles de fanes del Spectrum que siguen jugando a sus juegos (con emuladores que cargan sus ficheros volcados de cintas). Además hay un mercado de coleccionismo tanto de cintas de juegos originales como de los propios Spectrum.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: Posteriormente se desarrolló una nueva carcasa, que consistía en un teclado mejorado con teclas duras y 4 capas de membrana, para permitir la pulsación de dos teclas de función en una sola, y la carcasa más profesional, con bordes cuadrados en lugar de redondeados, que llevó el nombre de ZX Spectrum + (ZX Spectrum Plus). Este desarrollo también se vendió como actualización y solía incluirse junto con una ampliación de memoria para los Spectrum de 16 kB, que añadía un botón de "reset" y una mejor ventilación.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: En definitiva, el diseño del ordenador estaba increíblemente optimizado y exprimía sus aparentemente pequeñas posibilidades al máximo. Todas estas características convertían al ZX Spectrum en un equipo muy asequible y versátil, consiguiendo acercar la microinformática a un elevado número de personas.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: Una de las peculiaridades del ZX Spectrum es su sistema de vídeo, al ser capaz de mostrar una matriz de 256x192 pixeles, pero la resolución de color era únicamente de 32x24, por lo que grupos de 8x8 píxeles compartían información de color.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: Dicha información de color o atributos consistían en: Color de fondo o "paper", color de tinta o "ink", atributo de brillo, y un atributo flash.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: El "color de fondo" se aplica a los "pixels 0", y el "color de tinta" que se aplica a los "pixels 1", pudiendo seleccionarse cada uno entre siete colores.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: El atributo "brillo" aumentaba el brillo de los colores (excepto el negro, que no variaba), por lo que en pantalla podían mostrarse en total hasta 15 colores (siete por dos niveles de brillo, más el negro)


title: Sinclair ZX Spectrum

text: El atributo "flash" hacía que los dos atributos de color "fondo/tinta" se intercambiasen varias veces por segundo, dando un efecto de parpadeo.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: Así, tenemos 256x192 = 49152 bits = 6144 bytes destinados al bitmap (2048 bytes para cada tercio de pantalla) y 32x24 = 768 bytes dedicados al color, brillo, y flash, totalizando un total de 6912 bytes.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: El problema de tener distintas resoluciones para el bitmap y el color obligaba a los programadores de juegos, especialmente durante las últimas etapas de vigencia del ordenador, a adoptar soluciones ingeniosas para minimizar las colisiones entre colores, fenómeno conocido como "attribute clash" en el mundo anglosajón. Esto era debido a que el ZX-Spectrum no fue concebido en origen como una máquina de videojuegos. Si bien el "attribute clash" permitía reducir el tamaño necesario para vídeo a 6,75 kB, esto hacía que algunos de los gráficos mostrados tuvieran una apariencia de poca calidad si el diseño no era minucioso.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: El hardware fue diseñado por Richard Altwasser y la carcasa y apariencia es un diseño de Rick Dickinson. El software (firmware de la ROM), así como el profuso manual de instrucciones fue obra de Steve Vickers. Todos ellos habían participado en el diseño de los modelos anteriores de Sinclair, el ZX80 y el ZX81.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: En abril de 1982 aparecieron dos modelos: uno con 16 Kb a un precio de 125 libras (ampliable a 48 Kb por 60 libras) y otro con 48 Kb de fábrica por 175 libras. Con la salida de imagen en color y con un sonido muy aceptable, destacaba su pequeño tamaño y su teclado con teclas de goma dura que mantenía la tradicional forma de los modelos anteriores de presentar palabras completas con pulsaciones.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: Con un precio tan ajustado, sobre todo comparado con los modelos de la competencia en el momento, los pedidos se dispararon y Sinclair y la empresa ensambladora de la máquina, Timex, no daban abasto. En julio de 1982 ya había 30 000 pedidos pendientes de atender y a finales de agosto (debido a las vacaciones de verano de la plantilla que fueron escrupulosamente respetadas) ya eran 40.000 pedidos retrasados con la consiguiente molestia de muchos compradores. El propio Clive Sinclair hizo una disculpa pública en los medios de comunicación y se comprometió a tener los pedidos entregados en septiembre de ese mismo año, cosa que cumplió.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: En marzo de 1983 ya se habían vendido más de 200.000 unidades del ZX-Spectrum, y el mercado de los videojuegos domésticos se había convertido en un rentable fenómeno a nivel mundial. Sinclair Research Ltd. se convirtió en apenas unos meses en una de las compañías del sector más sólidas y con más valor del momento. El precio de sus máquinas descendió hasta 99,95 libras para el ZX-Spectrum de 16 Kb, 129,95 libras para el ZX-Spectrum 48 Kb y 39,95 libras para el anterior modelo, el ZX81.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: En 1981, Altwasser y Vickers se desvincularon de Sinclair para formar su propia compañía, a la cual llamarían Jupiter Cantab (una abreviatura de Cantabridgian). Allí lanzaron al mercado una máquina de idéntica arquitectura a la empleada en la compañía de la que salían, el Jupiter Ace, que sin embargo no tuvo prácticamente repercusión (apenas se comercializaron unas 5000 unidades).


title: Sinclair ZX Spectrum

text: Con el paso de los años fueron apareciendo diversos periféricos, como por ejemplo dispositivos de almacenamiento propios (ZX Microdrive), interfaces de disco (OPUS Discovery, DISCiPLE, Beta Disk), lápices ópticos, ratones (AMX Mouse, Kempston Mouse, Star Mouse), impresoras (la ZX Printer apareció durante 1983 a un precio inicial de 39,95 libras), o mandos de juego (joysticks) que podían ser conectados directamente, por medio de la ZX Interface 2 o a través de otras interfaces que salieron posteriormente al mercado, como las de Kempston Micro Electronics.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: El software del ZX Spectrum se compone actualmente de más de 20000 títulos. A pesar de que el hardware del ZX Spectrum imponía unos límites y restricciones notables, su software era muy diverso, incluyendo implementaciones de muchos lenguajes de programación, entre ellos C, Pascal, Prolog (ej: "micro-PROLOG"), Modula-2, LISP, o Forth, diversos ensambladores/desensambladores de Z80 (ej: "OCP Editor/Assembler", "HiSoft Devpac", "ZEUS Assembler", "Artic Assembler)", compiladores de Sinclair BASIC (ej: "MCoder", "COLT, HiSoft BASIC"), extensiones del Sinclair BASIC (ej: "Beta BASIC", "Mega Basic"), programas de bases de datos (ej: "VU-File"), procesadores de texto (ej: "Tasword II"), hojas de cálculo (ej: "VU-Calc"), programas de diseño gráfico (ej: "OCP Art Studio", "The Artist", "Paintbox", "Melbourne Draw"), y de modelado 3D ("VU-3D"), aparte de, principalmente, videojuegos.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: El Spectrum +128 fue fabricado en España por Investrónica, la filial de El Corte Inglés de distribución y fabricación de ordenadores, y distribuidora oficial de Sinclair Research. Investrónica también había distribuido bajo marca propia (InvesDisk) una interfaz de disco junto con el sistema TOS para el ZX Spectrum, desarrollado y comercializado por Timex Computer, la filial de Timex en Portugal. El desarrollo conjunto se realiza en la sede española y es por ello que en 1985 aparece primero en España.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: El modelo de 128K podía funcionar en modo 48 KB o 128 KB. La mayoría de los programas comerciales se ejecutaban en el modo 48K, pero en los últimos tiempos aparecieron programas comerciales que eran compatibles con las dos versiones. Incorporaba un chip de sonido AY-3-8912 (el mismo que Timex incluiría en sus modelos de Spectrum unos años antes), además de un pequeño teclado numérico anexo pero independiente, y un editor de textos integrado en el sistema operativo firmware. Sin embargo, en la versión inglesa fueron eliminados dicho teclado numérico y el editor de texto, introduciendo en el manejo del sistema operativo un conjunto de menús que mantendrían posteriormente los modelos de Amstrad. Otra característica exclusiva para el mercado español fue el soporte de caracteres españoles, pudiendo mostrar tanto la letra eñe como la apertura de interrogación y exclamación. El principal motivo para este cambio fue una ley que obligaba a que todos los ordenadores que se comercializasen en España pudiesen mostrar dichos caracteres.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: Internamente, los 128 KB se dividían en ocho páginas de 16 KB cada una, numeradas de 0 a 7. Los 64 KB de espacio de direccionamiento del procesador Z80 también se dividían en cuatro bloques de 16 KB cada uno. Finalmente, los 32 KB de ROM se dividían en dos páginas de 16 KB cada una, numeradas de 0 a 1. En el primer bloque del espacio de direcciones (direcciones 0 a 16383) podía seleccionarse cualquiera de las dos páginas de la ROM; en el segundo bloque (direcciones 16384 a 32767) estaba la página 5 de RAM; en el tercer bloque (direcciones 32768 a 49151) la página 2 de RAM; por último, en el cuarto bloque (direcciones 49152 a 65535) podía estar cualquiera de las ocho páginas. Cuando se ejecutaba un programa en BASIC y en el modo 48K, la página activa era la 0, y la 7 se utilizaba como memoria temporal para el editor de textos y de BASIC. La única manera de acceder a la memoria RAM por encima de los 64 KB era mediante un ""Disco RAM"": un disco simulado sobre la memoria RAM extra que permitía grabar y cargar datos instantáneamente.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: A mayores, las versiones +2A/B y +3 incorporaban modos extra que permitían mapear páginas de RAM en los 64 kB direccionables, pudiendo así sustituir la memoria ROM por RAM y disponer de la totalidad del espacio de direcciones. Cuatro modos estaban disponibles: páginas 0, 1, 2 y 3, páginas 4, 5, 6 y 7, páginas 4, 5, 6 y 3, y páginas 4, 7, 6 y 3. Además, estos modelos tenían 64 KB de ROM para poder incluir el sistema de disco (+3DOS).


title: Sinclair ZX Spectrum

text: Pese a los cambios, mantenía bastante compatibilidad con los hardware periféricos desarrollados para los modelos de 48 KB.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: En los juegos, especialmente cuando se ejecutaban en el modo 128, se podía disponer de las mejoras del modelo, como la carga de varias fases en RAM. En el modo de 48 kB únicamente, el mapeado de memoria estaba inhabilitado, por lo que el chip AY-3-8912 se podía seguir utilizando, no así la memoria adicional.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: El sistema de gráficos incluía un sistema de doble buffer que permitía seleccionar la memoria de representación entre la página 5 y la 7, lo que posibilitaba cambiar instantáneamente de pantalla permitiendo algunos trucos gráficos, como poder dibujar en la "pantalla shadow" y mostrarla justo al terminar de dibujarse, sin que se apreciara como se dibujaba progresivamente. Esta característica se podía utilizar para mostrar gráficos con mayor riqueza visual (aumentando la resolución vertical o emulando una mayor paleta gráfica). El empleo de esta característica requería el uso de 13,5 kB de memoria.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: En 1986, la compañía Sinclair Research vendió a Amstrad, por 5 millones de libras, la marca comercial Sinclair y su línea de productos informáticos. A partir de ese momento Amstrad procedió a sacar al mercado los siguientes modelos:


title: Sinclair ZX Spectrum

text: En 1992 Amstrad decidió retirar los modelos de Spectrum del mercado, ante la popularización de las máquinas de 16 y 32 bits.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: A mediados de 1982, Timex obtuvo la licencia para vender todos los productos Sinclair en Estados Unidos cediéndoles el derecho de usar su nombre por una comisión del 5% sobre las ventas y comenzando a vender productos bajo la marca Timex Sinclair que finalmente llegarían a comercializarse a través de varias filiales también en Argentina, Polonia y Portugal. La filial estadounidense lanzó el Timex Sinclair 1000 y el Timex Sinclair 1500 (ambos basados en el Sinclair ZX81) y el Timex Sinclair 2068 (basado en el ZX Spectrum). Por su parte la filial portuguesa lanzó el Timex Computer 2048 (basado también en el ZX Spectrum) y el Timex Computer 2068 (basado en el Timex Sinclair 2068). A partir de esta última máquina, y producto de un acuerdo entre Polish Unimor y Timex Computer fue desarrollado solo para el mercado polaco también el Unipolbrit Komputer 2086.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: A modo de ejemplo de las diferencias entre los modelos Sinclair y Timex, el TS2068 fue lanzado a fines de 1983 (antes del cierre de la filial estadounidense, a mediados de 1984), está dotada de un puerto para poner cartuchos con software, dos entradas para joysticks, un chip de sonido AY-3-8912 (el mismo que posteriormente se adoptaría para los modelos de 128Kb de Sinclair y Amstrad), una extensión de ROM de 8 KB que incluía nuevos comandos para el Sinclair BASIC y dos modos de vídeo: un modo extendido en color de 32x192 (contra los 32x24 originales del Spectrum) y un modo monocromático de 512x192 píxeles. Dentro de esta línea de mejoras al modelo original de Sinclair, se llegó en 1987 a desarrollar prototipos de una versión mejorada, el Timex Computer 3256, que finalmente no llegaría a ser lanzado al mercado.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: La comercialización de los ordenadores de la serie Timex Sinclair se prologaría hasta 1989, cuando Timex Computer de Portugal decidió salir del mercado informático.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: En Europa, Asia y también América se fabricaron diversos clones basados en la exitosa máquina de Sinclair Research, como la serie TK (el TK 90X fue su principal representante) fabricado por la empresa brasileña Microdigital o el Inves Spectrum de la española Investrónica. En Argentina lo fabricó y comercializó la empresa Czerweny bajo el nombre de CZ Spectrum.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: Algunos ordenadores lanzados por otras compañías y basados también en el microprocesador Z80 (como el Enterprise 128 o Tatung Einstein) dispusieron también de periféricos que permitían ejecutar el software del Spectrum en ellos.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: Adicionalmente, Amstrad trabajó en el sucesor del ZX Spectrum +3, denominado proyecto "Loki". Se trataba de un ordenador de 8 bits llevado al límite, con soporte de modos de vídeo más avanzados y memoria comparable a la de un ordenador de 16 bits. Dicho proyecto nunca llegó a finalizarse, debido al declive de los ordenadores de 8 bits.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: Paralelamente la compañía Miles Gordon Technology desarrolló su propia propuesta como sucesor, el SAM Coupé. Con un procesador Z80 a 6 MHz y 256 KB de RAM, incluía una disquetera de 3,5" como dispositivo de almacenamiento.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: En los países occidentales, tras su retirada del mercado en 1992, la plataforma Spectrum persistirá principalmente a través de programas emuladores, aunque surgirán iniciativas menores, como interfaces para disco duro IDE, soporte para CompactFlash, sistemas operativos alternativos o expansiones gráficas. A finales de 2014 se anunció la aparición del Sinclair ZX Spectrum Vega, una vídeo consola basada en el Spectrum.


title: Sinclair ZX Spectrum

text: En los países del este europeo se desarrollarán en la década de 1990 varios ordenadores clónicos del Spectrum, muchas veces con ampliaciones diversas (Scorpion ZS 256, Pentagon 1024-SL, Kay 1024, Sprinter, ATM Turbo, Dubna 48K, Hobbit, Didaktik M, etc).


title: Sinclair ZX Spectrum

text: En abril de 2017 se lanzó mediante una campaña de Kickstarter el ZX Spectrum Next. Se trata de una versión actualizada y expandida del ZX Spectrum original, desarrollada mediante tecnología FPGA. El proyecto produjo dos versiones: La primera consistía únicamente en la placa base, basada en el proyecto TBBlue, que podía integrarse en carcasas y teclados originales del ZX Spectrum. La segunda versión incluía una nueva carcasa con teclado incorporado, diseñada expresamente por Rick Dickinson. A finales de 2017 se cumplió con éxito la primera parte del proyecto, cuando las placas base se enviaron a los usuarios. Después de varios retrasos y complicaciones en la producción industrial, la entrega definitiva de la versión con teclado se produjo en febrero de 2020.


title: Jorge

text: Jorge, forma en español del nombre propio masculino presente en muchas lenguas, tiene un origen griego: el 'geôrgos', que la complicada ortografía francesa transcribe 'Georges', es el labrador, es decir el que trabaja ('ergon' єργου) la tierra ('geo' γή). En Occidente, el nombre se conoce a partir del a raíz de las cruzadas. El nombre se extendió debido a la popularidad de San Jorge y su Leyenda Áurea, muy extendida en las cortes europeas del .


title: Jorge

text: Este nombre ha permanecido popular en los últimos 1500 años y supera fácilmente en número a nombres como Carlos, Enrique, Ricardo, Luis, Pablo o Miguel. Solo hay que ver el número de traducciones y variantes que posee el nombre en diferentes lenguas y dialectos.


title: Jorge

text: En el reino de Aragón San Jorge se equiparó a Santiago: las populares fiestas de "Moros y Cristianos" de Alcoy tienen su origen en la tradición que hizo aparecer a San Jorge durante un sitio; es una leyenda paralela a la de Clavijo.


title: Jorge

text: En Alemania, el nombre ha sido muy popular desde la Edad Media, decayendo su uso posteriormente. En Gran Bretaña, a pesar ser San Jorge el patrón de Inglaterra desde el , el nombre no se popularizó hasta el a raíz de la entronización de la dinastía de los Hannover con Jorge I de Inglaterra. En EE.UU., las estadísticas de mitad del lo ponían entre los cinco nombres de bebé más populares. La tendencia se mantuvo hasta los años 1950, en los que el nombre comenzó a perder popularidad. La misma tendencia se dio en Francia: de ser uno de los diez nombres más populares a comienzos del , ha pasado a estar hacia la posición 20. Siempre en el según una estimación de Italia Jorge (en italiano Giorgio) era el decimoctavo nombre masculino más común.


title: Jorge

text: En el 2001, en Cataluña "Jordi" fue el 10.° nombre más popular para bebés. En el 2001 la frecuencia absoluta de "Jordi" fue de unos 72.500. En este caso parece que el nombre se ha popularizado con el transcurso del . En los años 30 y 40 la popularidad era del 8% aproximadamente. En la década de los 60 aumentó hasta el 28%, llegando en las décadas de los 70 y 80 hasta el 42% (22.800 y 14.700 aproximadamente en valores absolutos).


title: Jorge

text: El 24 de julio de 2013 se dio a conocer el nombre del bebe real hijo de los duques William y Kate, de Inglaterra le llamaron George Alexander Louis por ser un nombre favorito por el pueblo.


title: Snooker

text: El snooker es una modalidad británica del billar para dos jugadores, practicada en una mesa más larga de lo habitual, que se juega con un taco y 22 bolas: una blanca para impulsar al resto, 15 rojas que valen un punto cada una, y 6 de colores diferentes: amarillo (2 puntos), verde (3 puntos), marrón (4 puntos), azul (5 puntos), rosa (6 puntos) y negro (7 puntos).


title: Snooker

text: Los jugadores deben embocar sucesivamente en las troneras una bola roja y otra de color, que será repuesta mientras haya rojas en la mesa. Cuando ya no queden más rojas, las bolas de color deben meterse en su orden de puntuación. Cada acierto suma puntos al marcador; si la persona deja de embocar o comete una falta, cede su turno al rival. Los partidos se dividen en tandas ("frames") y el jugador que haya ganado más tandas entre las disputadas se proclama vencedor de la partida.


title: Snooker

text: Este juego fue inventado en el por los militares del Ejército Británico destinados en el Raj, y posteriormente se exportó a Inglaterra. La mayoría de sus practicantes proceden del Reino Unido, de los países de la Mancomunidad de Naciones, y desde el de China y el Sudeste Asiático. La competición más importante es el Campeonato del Mundo, celebrado cada año en Sheffield desde 1927.


title: Snooker

text: El snooker no ha sido deporte olímpico nunca, pero sí formó parte de los Juegos Paralímpicos entre 1960 y 1976 y entre 1984 y 1988.


title: Snooker

text: El snooker es un derivado del billar que comenzó a practicarse a mediados del . Los militares británicos destinados en Jabalpur (India) desarrollaron en la década de 1870 una variante del "Black Pool", con 15 bolas rojas y una negra, al que se añadieron cuatro bolas de colores con una puntuación asignada. Se atribuye la invención de esta modalidad al oficial Neville Chamberlain, quien en 1938 publicó una carta —corroborada por Compton Mackenzie— en la que explica el origen de la palabra "snooker": un término peyorativo que los generales usaban para referirse a los cadetes, adaptado más tarde al juego. No obstante, la persona que lo exportó a Inglaterra fue el jugador de billar John Roberts, Jr.


title: Snooker

text: El reglamento del snooker fue unificado a comienzos del . Originalmente había cuatro bolas de color: amarilla, verde, rosa y negra. Las bolas marrón y azul se añadieron años más tarde.


title: Snooker

text: En 1927, el profesional del billar Joe Davis organizó la primera edición del Campeonato Mundial de Snooker en Sheffield, Inglaterra. Davis ganó las quince primeras ediciones de este torneo hasta su retirada en 1946. No obstante, en la década de 1950 hubo una serie de disputas federativas que afectaron a la popularidad del snooker, relegado por el billar inglés y el "pool," e incluso supusieron la cancelación del Campeonato del Mundo entre 1958 y 1963. Dichos problemas quedaron solucionados en 1968 con el nacimiento de la Asociación Profesional Mundial de Billar y Snooker (WPBSA).


title: Snooker

text: El snooker recuperó su prestigio gracias a la televisión. El responsable de programación de BBC Two, David Attenborough, organizó en 1969 la primera edición del torneo de snooker "Pot Black" para mostrar el potencial técnico de la televisión en color. El éxito de audiencia de este espacio convertiría al snooker en un habitual de la programación televisiva británica, si bien la BBC no retransmitió el Campeonato del Mundo hasta 1978. Desde entonces, el snooker se ha consolidado como una modalidad muy popular en Reino Unido, la Mancomunidad de Naciones y los países de Asia Oriental.


title: Snooker

text: La mecánica del snooker es marcar más puntos que el rival, embocando las bolas objetivo —15 rojas y 6 de color— en el orden correcto. Los jugadores hacen turnos para lanzar y cada uno deberá impulsar la bola blanca con la punta del taco (tacada) para introducir las bolas restantes en las troneras. Por norma general, debe embocarse sucesivamente una bola roja y otra de color; si el jugador no entrona o comete falta, cede su turno al rival.


title: Snooker

text: Una partida de snooker ("match") está dividida en tandas ("frames"). El jugador se adjudica el "frame" si al final del mismo tiene más puntos que su rival. Las partidas profesionales suelen ser al mejor de 9 tandas ("best of nine"), mientras que en torneos asciende al mejor de 11, 15 o 17 tandas. La final del Campeonato Mundial de Snooker es al mejor de 35 tandas y dura dos días.


title: Snooker

text: Las partidas de snooker incluyen un árbitro que vela por el cumplimiento de las reglas, coloca las bolas sobre el tapete si es necesario y recuerda a los jugadores su puntuación.


title: Snooker

text: Al comienzo de cada "frame" se colocan las bolas según una disposición específica, reflejada en la imagen. Cada bola que se emboca tiene asignada una puntuación. Las rojas valen 1 punto y las de color tienen el siguiente valor: amarillo (2), verde (3), marrón (4), azul (5), rosa (6) y negro (7). De este modo, al meterlas se otorgan puntos que suben al marcador del jugador en el "frame." Si no estuviese claro, la bola objetivo debe ser anunciada antes de efectuar la tacada.


title: Snooker

text: El jugador que inicia la partida debe golpear siempre al rojo en primer lugar. Las bolas rojas se disponen en formación triangular, mientras que las de color tienen una colocación específica en puntos ("spots") marcados en el tablero. La bola blanca se coloca dentro de una media luna ("D-Zone"), en la posición que prefiera el jugador que va a lanzar.


title: Snooker

text: Las bolas rojas nunca son repuestas en la mesa una vez han sido embocadas. En cambio, las de color deben ser ubicadas de nuevo en su posición de salida si aún quedan rojas en la mesa. En caso de que su lugar esté ocupado, se recolocan en el punto libre de mayor valor. Cuando todas las bolas rojas han sido entroneradas, las de color deben embocarse por orden de puntuación: amarillo, verde, marrón, azul, rosa y negro.


title: Snooker

text: También se conceden puntos a un jugador si su oponente incurre en falta. Las más comunes son errar el golpeo de la bola correcta (por ejemplo, dar a una de color cuando debía tocarse la roja), meter la bola blanca en la tronera, tocar con el taco otras bolas, elevar la bola blanca para que salte sobre otra, o tocar la bola blanca dos veces de una tacada. Si se golpea una bola objetivo pero se mete otra de rebote en la misma tacada, se considera falta si la bola objetivo no entra primero. Las penalizaciones varían en función de la bola implicada: 4 puntos (de bola roja a marrón), 5 (azul), 6 (rosa) y 7 (negra), otorgados al rival.


title: Snooker

text: La puntuación consecutiva en una tanda se llama "break". La partida perfecta es conseguir un "break" máximo de 147 puntos, lo que significa que se han metido 36 bolas consecutivas: todas las 15 rojas, encadenadas con 15 bolas negras como único color, y luego las 6 de color en su orden. Ronnie O'Sullivan es el jugador que más «147» ha hecho a lo largo de su carrera profesional.


title: Snooker

text: Las partidas de snooker se juegan en una mesa de billar más grande de lo habitual: 3,6 metros de largo por 1,8 metros de ancho, también llamada de «doce pies», con una superficie de fina bayeta verde. Hay seis troneras: cuatro en cada esquina y dos más en el centro de las , con una red de malla por debajo que permite al árbitro extraer la bola. Cada tronera tiene contornos redondeados para dificultar la entrada de la bola tras un rebote. Sobre el tapete hay dibujada una línea blanca horizontal con una media luna, y dentro de la misma se colocará la bola blanca para el saque.


title: Snooker

text: Al principio de cada partida debe haber 22 bolas: una blanca de golpeo, 15 rojas y otras 6 de color (amarillo, verde, marrón, azul, rosa y negro). Las bolas de snooker miden 52,5 mm de diámetro, algo más pequeñas que las bolas de billar americano.


title: Snooker

text: Los accesorios más habituales en el snooker son la tiza de billar (generalmente de carbonato de calcio), un triángulo de billar para colocar las bolas rojas, y un marcador. El taco de snooker mide 140 centímetros de largo con unos 9 mm de diámetro en la punta. Si la bola blanca está demasiado alejada para hacer bien el con la mano o hay un obstáculo, el jugador puede utilizar palos extensivos () con forma de cruz o herradura que ayudan a hacer la tacada.


title: Snooker

text: El marcador de snooker ayuda a llevar la puntuación de la partida. Tradicionalmente se usaban ábacos para sumar tanto los puntos como los "break", aunque han sido reemplazados por los marcadores electrónicos.


title: Snooker

text: Se llama "cannon" cuando el jugador golpea la bola blanca no solo con ánimo de embocar la bola objetivo, si no también para desplazar otras. El objetivo de esta jugada estratégica es mejorar la disposición del resto de bolas, generalmente las rojas, para poder encadenar un "break" con mayor facilidad.


title: Snooker

text: Si la bola blanca se detiene quedando en contacto con una o varias bolas objetivo, el árbitro debe notificar la existencia de "touching ball". Ante eso, el jugador con turno deberá hacer la tacada de forma que la "touching ball" no se mueva, pues de lo contrario se considera que la ha tocado y cometería falta. Si está en posición de embocar alguna, deberá indicar al árbitro la bola que quiere meter en la tronera, sin rozar la otra que está en situación de "touching ball".


title: Snooker

text: Cuando el jugador no tiene opciones de hacer una tacada en línea recta entre la bola blanca y el objetivo, pues la bola blanca está total o parcialmente bloqueada por otra bola de color, se dice que existe una «situación de snooker» ("snookered"). Se trata también de una jugada estratégica porque dificulta las opciones de tiro del rival, ya que cometería falta si golpea la otra bola que está fuera de juego. Hay que tener en cuenta que está prohibido saltar la bola blanca por encima del obstáculo, por lo que debe hacerse una tacada en línea recta o hacia las bandas.


title: Snooker

text: Se considera "free ball" cuando, después de una falta, se produce sobre la mesa una situación de snooker y el jugador de turno quiere ejercer su derecho a tiro, nominando cualquier bola como objetivo. Si todavía quedan bolas rojas sobre la mesa, esa bola tendrá el valor y características de las bolas rojas: valdrá un punto y con posibilidad de seguir realizando un juego normal. Si ya no quedan rojas sobre la mesa, esa bola tendrá el valor de la bola que se debería jugar. Una vez se completa la tacada, si se emboca la "free ball" se recolocará en su punto sobre la mesa y se sumará su valor al marcador. Esta norma no se puede señalar cuando solo quedan sobre la mesa las bolas rosa y negra.


title: Snooker

text: Se considera «falta y fallo» ("foul and a miss") cuando el jugador no consigue golpear la bola objetivo y el árbitro valora que estaba en disposición de hacerlo. Hay dos excepciones a esta regla: si sólo queda la bola negra sobre la mesa, o ante situaciones donde el golpeo resulta imposible (por ejemplo, en "touching ball"). En ambos casos, el árbitro tendrá en cuenta la intencionalidad por golpear la bola objetivo, pues de lo contrario sí puede indicar falta y fallo.


title: Snooker

text: Después de señalizarse esta infracción, el rival puede jugar su turno, o bien pedir al infractor que repita su tiro, ya sea desde la posición inmediatamente anterior a la falta o desde la nueva posición de la bola blanca. En ese último caso, el objetivo será el mismo que en el anterior: cualquier roja, la de color anunciada o una de color elegida por el rival.


title: Snooker

text: Desde 1968, la organización que regula el snooker profesional es la Asociación Profesional Mundial de Billar y Snooker (WPBSA, más conocida como "World Snooker"). El juego a nivel amateur corre a cargo de la Federación Internacional de Billar y Snooker (IBSF).


title: Snooker

text: Los jugadores profesionales integran la clasificación general de la "World Snooker", creada en la temporada 1976/77. Las puntuaciones del ranking dependen de las actuaciones y títulos de los dos últimos años. La élite del snooker, formada por los 16 mejores clasificados, se mete directamente en los torneos organizados por la WPBSA. El grueso de competidores está formado además por los 64 jugadores con más ingresos en premios, otros 30 con tarjeta de invitación por su desempeño, campeones juveniles e internacionales, aspirantes del "Players Tour Championship", miembros del "Q School" e incluso plazas de cuota para continentes sin representación (África, América y Oceanía).


title: Snooker

text: El evento más importante es el Campeonato Mundial de Snooker, organizado anualmente desde 1927 (a excepción de la Segunda Guerra Mundial y el periodo entre 1958 y 1963). Se celebra en mayo en el Crucible Theatre de Sheffield bajo un sistema de eliminación directa, en la fase clasificatoria y en la ronda final de 32 participantes. El Campeonato del Mundo es la prueba más prestigiosa, tanto en reconocimiento profesional como en la cuantía económica: 500.000 libras esterlinas para el ganador. Además, se retransmite por televisión en la BBC y en Eurosport. Durante décadas estuvo apoyado por Imperial Tobacco, pero la restricción a los patrocinios deportivos de las tabaqueras en suelo británico ha motivado que hoy lo auspicien diversas casas de apuestas "online".


title: Snooker

text: Por debajo del Mundial se encuentran los torneos valederos para la clasificación general, entre los cuales el más prestigioso es el Campeonato del Reino Unido (noviembre); los eventos del "Players Tour Championship" (en el que también compiten aspirantes al circuito de élite) y los campeonatos por invitación, como el Master de Snooker (enero) y el "Champion of Champions" (octubre). Los torneos por invitación no suman puntos en el ranking de la "World Snooker".


title: Snooker

text: La temporada de snooker comienza a finales de junio (generalmente con el Open de Australia) y concluye en mayo del año siguiente con el Campeonato del Mundo.


title: Snooker

text: Desde la primera competición profesional hasta nuestros días, ha habido un número escaso de personas que hayan tenido éxito en el snooker de alta competición. El circuito profesional está restringido y los mejores jugadores viven de las ganancias de los torneos, por lo que mantenerse en la clasificación general de la "World Snooker" es vital para sus intereses.


title: Snooker

text: El pionero del snooker profesional fue el británico Joe Davis (1901-1978), organizador del primer Campeonato Mundial de Snooker en 1927 y ganador del mismo durante las primeras quince ediciones, retirándose imbatido en 1946 luego de su reinstauración al acabar la Segunda Guerra Mundial. Davis era un experto del snooker y del billar inglés; su dominio era tal que solo le derrotaron cuatro veces mientras estuvo en activo, todas ellas por su hermano menor Fred Davis (1913-1998). El declive posterior del snooker complicó la certificación de resultados, aunque las siguientes décadas tuvieron dominadores claros, todos procedentes del Reino Unido: los ingleses John Pulman y John Spencer (años 1960), el galés Ray Reardon (años 1970), el inglés Steve Davis y el norirlandés Alex Higgins (años 1980).