title: Garage rock

text: En 1972 Lenny Kaye (que poco después sería miembro de la banda punk de Patty Smith) recopiló en un doble LP llamado Nuggets —subtitulado ""Original Artyfacts From The First Psychedelic Era (1965-1968)""— dos docenas de grupos (y canciones) de Garage Rock de los años 1960 que dormían en el olvido. La publicación del disco pasó desapercibida al principio, pero apenas dos o tres años después fue creando una legión de seguidores entre las nuevas generaciones que no habían conocido la escena original y que odiaban el "rock de FM", el rock sinfónico y "de gran estadio" (que percibían como algo domesticado, previsible, serio y adulto) dominante en las radiofórmulas de mediados de los años 1970 tras la muerte prematura del Glam Rock y su punto lúdico. Al mismo tiempo, bandas protopunk como The Stooges, MC5, The Flamin' Groovies o The New York Dolls se encargaron de mantener viva la llama y de servir de nexo de unión entre la escena original de los años 1960 y el posterior movimiento punk surgido en 1976-77.


title: Garage rock

text: Como directa consecuencia de todo eso, es a partir de 1976-77 (con la aparición del movimiento Punk) cuando se inicia la verdadera reivindicación del sonido de las bandas garajeras de la década anterior. Grupos como The Ramones o The Dictators (entre otros muchos) reconocían sin ambages su querencia por el viejo rock'n'roll salvaje de 1965 o 1966 (que habían escuchado de niños y que habían redescubierto gracias a la recopilación de Lenny Kaye). Los punk-rockers americanos de 1976-77, al tiempo que rechazaban los sonidos de los años 1970 —sobre todo el Rock Sinfónico, el Rock Progresivo, el "Rock de FM", el AOR y similares—, se declaraban herederos directos del garaje-punk americano de mediados de los años 1960. De hecho, el empleo del mismo término (punk) fue un nexo de unión, explícito, conscientemente buscado, con la vieja escena del Garage Rock y, al mismo tiempo, una especie de puente con aquella época. Un puente que unía ambos movimientos y pasaba por encima de todo lo realizado desde finales de los años 1960 hasta mediados de los años 1970 (el Rock mainstream y cualquier cosa que se percibiese como una "domesticación", una desviación y una profesionalización del verdadero espíritu juvenil y rabioso del Rock'n'roll primitivo).


title: Garage rock

text: En pleno 1977 nacen en Nueva York The Fleshtones, una banda que aprovechó la estela del movimiento punk pero que, desde el principio, se diferenciaba de sus contemporáneos al reivindicar sin ningún disimulo el sonido del viejo Garage rock (además de otros estilos sesenteros asimilables como el frat-rock, el surf, el beat y el soul). Casi al mismo tiempo aparecen en California The Cramps, con una estética en principio muy diferente, pero con un espíritu más fiel, si cabe, a la tradición del rock de garaje y del rock'n'roll primitivo y amateur de la escena Sixties-punk. La aparición de esos dos grupos (y de algunos más, como The Modern Lovers, o los diversos avatares de Stiv Bators entre la disolución de The Dead Boys y la creación de The Lords of the New Church) supuso un auténtico punto de inflexión que desembocó, inevitablemente, en el surgimiento de varias bandas que siguieron, con mayor o menor fidelidad, su estela durante los primeros años de la década de 1980 (caso de los seminales DMZ).


title: Garage rock

text: Pero fue sobre todo a partir de 1983-84 cuando se produjo una auténtica explosión que trajo consigo la resurrección literal del garage rock (lo que se conoció como el garage revival), de la mano de bandas como The Fuzztones, The Chesterfield Kings, The Lyres, The Cynics, The Miracle Workers y docenas más. En este caso no se usaron coartadas estéticas ni ideológicas. La reivindicación del viejo rock'n'roll de garaje era tan explícita que los nuevos grupos intentaban reproducir el sonido de los sesenta de forma casi arqueológica (en sus discos recurrían a trucos de estudio y producción para conseguir que "sonaran viejos"). Incluso imitaban en su aspecto, en sus ropas y en sus cortes de pelo a las bandas originales de 1966 o 1967. Este movimiento, que se conoció en su día con el nombre de "Garage revival", nació en Estados Unidos pero se extendió rápidamente por todo el mundo (sobre todo por la Europa continental, Australia y Japón) y conoció su auge entre 1985 y 1990.


title: Garage rock

text: Miles de grupos surgieron a la largo y ancho de todo el planeta, destacando especialmente Suecia (donde la moda arraigó de forma especial. Desde la aparición de The Nomads, The Creeps, The Sinners y otros a principios de los años 1980, es uno de los países que más bandas de garage revival ha aportado al mundo), Australia, España (donde se desarrolló la segunda escena más potente de Europa, tras la sueca, con grupos como Sex Museum, The Nativos o Los Furtivos), Japón, Alemania, Italia, Grecia (donde destacaron The Last Drive) y Francia (con formaciones como Les Playboys, Les Surrenders o Les Vietnam Veterans). Además, se reeditaron los viejos discos de las bandas de los años 1960, así como multitud de recopilatorios (el mítico Nuggets se convirtió en una serie, seguido por Pebbles, Back From The Grave y cientos más, donde se exhumaban grabaciones de grupos prácticamente ignotos) y se oficializó el término garage Rock (y su alternativa garage punk o Sixties-punk), con lo que el género alcanzó una enorme popularidad a nivel mundial (aunque ninguna canción o banda relacionada con él se acercó nunca a las listas de éxitos).


title: Garage rock

text: Este movimiento coincidió, además, con un resurgimiento del Rock'n'Roll clásico de raíces americanas (lo que con el paso de los años ha dado en llamarse Americana), del surf rock, del beat, del soul clásico, de la cultura mod y, sobre todo, de la psicodelia (la "neopsicodelia" de los años 1980, el Paisley Underground estadounidense, etc.), de forma que más que de un "Revival del Garaje-Rock" podría hablarse de un "Revival de los años 1960" en sentido amplio. Esta ola revivalista fue tan intensa que es imposible obviar su influencia en buena parte de la música y la estética pop de la segunda mitad de los años 1980 (incluido el mainstream). Hay quien afirma que sin ella no podría entenderse el nacimiento, ya a principios de la década de 1990, del rock alternativo (o indie), de cierto sector temprano de la música dance (por ejemplo, la que surgió en la estela del Mánchester Sound) y del grunge (que, según algunos, fue en parte influenciado por el rock de garaje que hicieron en Seattle, veinte años antes, bandas como The Sonics o The Wailers. Siendo una afirmación discutible, sí es cierto que pueden apreciarse débitos con el garage rock en el sonido de grupos como "Mudhoney" o los primeros " Nirvana").


title: Garage rock

text: Tras el revival de los años 1980, el rock de garaje (o garaje punk) se ha mantenido activo a lo largo de los 1990 hasta la actualidad, ya entrados los 2010, gracias a multitud de sellos discográficos independientes que han seguido apostando por las bandas de "rock and roll" primitivo. Algunos de los sellos discográficos independientes más prolíficos han sido Estrus, Rip Off, "In The Red", Telstar, "Crypt, Dionysus", "Get Hip, Bomp!" y "Sympathy for the Record Industry" en Estados Unidos. En Europa destacaron el ya desaparecido New Rose (Francia) y, sobre todo, Munster Records (España).


title: Garage rock

text: A fines de los años 1990, Steven van Zandt (""Little Steven"", guitarrista de la E Street Band de Bruce Springsteen), se convirtió en portavoz y defensor del rock de garaje promoviendo conciertos y festivales por todo Estados Unidos. En el año 2002 creó un programa de radio llamado "Little Steven's Underground Garage" y el canal "Underground Garage" en la red de radio por satélite Sirius Satellite Radio. Van Zandt ha definido el formato musical de sus programas como ""grupos que han inspirado a Los Ramones, grupos inspirados por Los Ramones y Los Ramones"".


title: Garage rock

text: A mediados de la década del 2000, el garage rock experimentó un nuevo resurgimiento. Hasta el punto de que algunas bandas que podrían ser consideradas como parte de la escena garajera adquirieron presencia en los grandes medios y cobertura en la radio comercial, algo que nunca había pasado hasta ese momento. Este nuevo impulso fue dado, en primer lugar, por grupos como "The Strokes" (que en un primer momento jugaron la baza del garage rock), "The Hives" y "The White Stripes". De los tres, quizás los más interesantes sean estos últimos. "The White Stripes" provenían de la destacada escena garajera de Detroit (que también incluye a "The Detroit Cobras", "The Dirtbombs", "Von Bondies", "The Go" o "The Payback"). Hasta su reciente disolución fueron un ejemplo de fidelidad al espíritu original del garage rock (a pesar de que no pueden encasillarse en modo alguno en el género) en medio de un ambiente plenamente mainstream y, quizás, el único caso en que un grupo con vocación de garage band ha alcanzado algo parecido al éxito internacional. No obstante, hay que insistir en que presentar a The White Stripes como ejemplo de rock de garaje es, cuando menos, reduccionista y que su trayectoria les ha hecho abarcar otros géneros del Rock'n'roll.


title: Garage rock

text: Además de las citadas, ha habido bandas como The New Bomb Turks, The Black Lips, The Black Keys, Oblivians, The Gories, Dead Moon, los japoneses Guitar Wolf, Lost Sounds, Black Rebel Motorcycle Club y, sobre todo, los suecos The Hellacopters que han tenido también presencia en la escena underground y, puntualmente, en el mainstream.


title: Garage rock

text: Aunque ya se ha mencionado que el rock de garaje, como movimiento (y estilo) solo existió realmente en USA y Canadá, hay que reconocer que en Latinoamérica (como en otras partes del mundo —Europa, Australia o Japón—) hubo muchas bandas que se acercaron al género, tanto en espíritu como en estética.


title: Garage rock

text: En Perú durante los años 1960, existió una escena que, quizás, es lo más asimilable al garage rock original que existió fuera de Norteamérica y que allí se denominó "Rock Colérico". Los Saicos fueron la banda más destacada (aunque hubo otras, como Los York's, el solista Jean Paul "El troglodita" o Delai Alamos y sus King Stars). Los Saicos, en concreto, fueron auténticos precursores del punk. Grabaron exclusivamente en castellano y, en lugar de hacer versiones, solamente editaron canciones propias. Sus temas producidos entre 1964 y 1966 son, posiblemente, lo más cercano al espíritu garage-punk original que existió por aquel entonces fuera de los Estados Unidos. De hecho, la reedición de sus discos a partir de los años 2000 por sellos europeos (españoles) los ha terminado consagrando, a nivel mundial, como verdaderos pioneros del proto-punk, con todos los honores.


title: Garage rock

text: México también destacó con bandas como Los Sleepers con su tema titulado "Zombie" (que es de 1961 y por lo tanto muy anterior a la Invasión Británica; pero en el que se aprecian ya elementos claramente proto-punks), Los Sinners con su tema "Rebelde Radioactivo" de 1964, Los Monjes, Los Yaki, Los Ovnis y otros. Su cercanía a Estados Unidos se dejó notar en una especial tendencia a los sonidos crudos y ásperos entre ciertos grupos y, también, por una evidente receptividad (siquiera fuese implícita) hacia lo que estaba ocurriendo "al otro lado de la frontera". En México siempre pesaron mucho las tendencias e influencias musicales estadounidenses, más que en ninguna otra parte de Latinoamérica (con la posible y fugaz excepción de la Cuba pre-revolucionaria y del inevitable Puerto Rico). De forma que incluso la "invasión británica" llegó, de alguna manera, a través del filtro de los USA.


title: Garage rock

text: No hay que olvidar a bandas de otras partes que, en un momento u otro, se acercaron al estilo, como Los Gatos, Los Bestias o Los Knacks de Argentina; Los Jocker's y Los Vidrios Quebrados de Chile; Los Flippers, Los Speakers y Los Yetis de Colombia; y, sobre todo, Los Shakers y Los Mockers de Uruguay (estos últimos uno de los grupos latinoamericanos de los años 1960 cuyo sonido, totalmente influido por los Rolling Stones, más se acerca al sonido garajero original de las bandas estadounidenses de la época).


title: Garage rock

text: No obstante, hay que insistir en que en ninguno de los países citados existió una escena de rock de garaje, algo que solo puede aplicarse a las bandas estadounidenses y canadienses.


title: Garage rock

text: El garage revival de los años 1980 también terminó llegando a Latinoamérica, aunque con cierto retraso y con menor intensidad que en los Estados Unidos, Europa o Australia. Aun así, hubo dos países donde el revival tuvo especial incidencia a finales de los años 1980 y principios de los años 1990: Argentina y México. Y, muy posteriormente, ya en la década de los años 2000 y 2010, otros tres: Brasil, Colombia y Uruguay.


title: Garage rock

text: En Argentina, a pesar de ser el país con la tradición rocanrolera más larga y constante de toda Latinoamérica, el Revival del garage rock tuvo lugar, como ya se ha señalado, relativamente tarde (aunque antes que en el resto del subcontinente). Así, no fue hasta finales de los años 1980 y principio de los años 1990 cuando surgieron algunos grupos como Los Telépatas, Amor Indio y La Celebración que, inspirados en bandas clásicas como The Kinks y The Sonics o más modernas como The Fuzztones, reivindicaron los sonidos "sixties". En la actualidad dichas bandas siguen existiendo y son la influencia fundamental para nuevos grupos que practican, de una u otra forma, estilos similares al rock de garaje como Los Peyotes, The Tormentos (estos más escorados hacia el surf instrumental), Satan Dealers (en su primera época) o Utopians (que sin ser exactamente una banda de Garage-rock, incluyen ese sonido entre sus referencias).


title: Garage rock

text: También en México surgió, aunque algo más tarde (ya a finales de los años 1990 y principios de los años 2000), una escena "underground" muy potente relacionada con el Garage, el Sixties Punk y los sonidos crudos del "rock and roll", que ha llegado con excelente salud hasta nuestros días. En ella destacan, entre otros muchos, grupos como Los Mustang 66, Las Ultrasónicas, Los Explosivos, Los Infierno, Twin Tones, Los Jóvenes Salvajes, Jessy Bulbo, Los Chicos Problema, Las Pipas de la Paz, Las Vinylators, Olaf From The Future, Hastinos, Los Agradables o Los Bigams. De hecho, la escena garajera mexicana es, a día de hoy, de las más vitales y dinámicas de toda Latinoamérica. Aparte de a su propia tradición rocanrolera (solo comparable a la argentina tras el "bache/paréntesis" que sufrió en los años 1970), esa pujanza puede deberse a la evidente cercanía a la fuente original del Rock de Garaje (Estados Unidos) y, también, a la fluidez de sus contactos e influencias con la escena europea (en concreto la española).


title: Garage rock

text: A destacar, a partir de los años 2000, la escena garajera de Brasil, un país que cuenta con una tradición musical especialmente notable, original e idiosincrática (ella sola ha dado al mundo estilos tan característicos como la bossa nova y otros). En los años 1950 y 1960 alumbró multitud de bandas y solistas que practicaban una peculiar fusión de pop, rock'n'roll y (en su momento) psicodelia, con unas cualidades que los diferencian del resto del subcontinente. No obstante, el revival garajero de los años 1980 no tuvo especial incidencia. Hubo que esperar hasta la década de 2000 para que apareciesen grupos influenciados por ese tipo de sonidos. Entre ellos destacan los extraordinarios "Os Haxixins" -a día de hoy una de las mejores bandas de garage rock de toda Latinoamérica-, "The Human Trash" o "Garotas Suecas" (más escorados hacia el soul).


title: Garage rock

text: La Nueva escena garajera de Colombia surgió a partir del año 2006 en la ciudad de Bogotá, con agrupaciones como Los Neuronas, Nanook el último Esquimal, Los Plankton, The Kitsch, The Suck's o Billy Garage & Los Esqueletos; cuyos sonidos retoman desde el Beat de los años 1960 hasta el Garage Revival de los años 1980; y que están influenciadas por bandas como The Sonics, The Monks y The Gruesomes. Desde la ciudad de Cali se pueden reconocer propuestas afines con la sonoridad del Garage rock en bandas como The Black Foxes y Los Macarras, las cuales aparecieron en escena aproximadamente desde el año 2014.


title: Garage rock

text: Por último, reseñar que también Uruguay se ha incorporado vigorosamente a la escena garajera latinoamericana a principios del sigloXXI con ejemplos recientes y tan notables como The Funtastic Vagoos, Jesse & the Sheena Lovers y Los Ultraman, bandas que recogen el testigo dejado en los años 1960 por grupos tan importantes y ya citados como Los Mockers o Los Shakers".


title: Zamioculcas zamiifolia

text: Zamioculcas es un género monotípico de plantas con flores perteneciente a la familia Araceae. Su única especie, Zamioculcas zamiifolia (Lodd.) Engl.. es una planta tropical nativa de África oriental, desde el sur de Kenia hasta el nordeste de Sudáfrica.


title: Zamioculcas zamiifolia

text: Es una planta herbácea que alcanza los 45-60 cm de altura, con rizoma suculento subterráneo. Es una planta perenne pero puede ser caduca en periodos de sequía, en los que sobrevive gracias a su gran tubérculo como rizoma que almacena agua hasta que lleguen las precipitaciones. Las hojas son pinnadas de 40-60 cm de longitud con 6-8 pares de hojas laterales de 7-15 cm de longitud, estas son brillantes de color verde oscuro. Las flores se producen en un pequeño espádice de color amarillo brillante bronce de 5-7 cm de longitud, parcialmente oculto entre las hojas de la base; la floración tiene lugar desde mediados del verano hasta comienzos del invierno. Todas las partes de la planta son venenosas si se ingieren.


title: Zamioculcas zamiifolia

text: La especie fue originalmente descrita como "Caladium zamiifolium" por Loddiges en 1829 (Bot. Cab. 15: t. 1408. 1829 ), y luego fue movida al género "Zamioculcas" por Heinrich Wilhelm Schott ( Syn. Aroid. 71. 1856) y dado el nombre correcto "Zamioculcas zamiifolia" por Adolf Engler (Das Pflanzenreich 4, 23B: 305. 1905.)


title: Zamioculcas zamiifolia

text: "Zamioculcas": nombre genérico que deriva de la semejanza superficial de su follaje con el género "Zamia".


title: Salento (Quindío)

text: Salento es un municipio colombiano en el departamento del Quindío. Llamado el "Municipio Padre del Quindío" por ser el más antiguo de este departamento, conocido como el municipio Cuna del árbol Nacional "La Palma de Cera". Posee una gran variedad de atractivos turísticos entre ellos el Valle de Cocora en donde se puede encontrar un paisaje lleno de naturaleza, como el Barranquero o Momotus aequatorialis, un ave comúnmente divisada, hacer caminatas ecológicas y disfrutar de los paisajes de esta localidad.


title: Salento (Quindío)

text: La temperatura promedio es de 18 grados Celsius y tiene una población aproximada en el casco urbano de 3000 habitantes y en la zona rural de 5500 habitantes. Se distingue por la arquitectura de su plaza, y de sus casas antiguas en bahareque y en tapias de barro, por la amabilidad y gentileza de sus pobladores, demostraciones artísticas callejeras, por sus hermosos paisajes y por su excelente clima.


title: Salento (Quindío)

text: El sur-occiendente del área jurisdiccional del municipio está conurbado con la ciudad de Armenia, lo que hace que haga parte del área metropolitana de la misma.


title: Salento (Quindío)

text: El municipio de Salento está situado al nororiente del departamento del Quindío, en los 4° 38′ 14″ latitud Norte y los 75° 34′ 15″ longitud oeste. Presentando alturas que van desde los 1300 (msnm) en la parte baja y 4750 (msnm) es su zona de nevados, limitando al norte con el Departamento de Risaralda, al sur con los Municipios de Calarca y Armenia, al este con el Departamento del Tolima y al oeste con los municipios de Circasia y Filandia


title: Salento (Quindío)

text: Los antecedentes de Salento se remontan hacia el 5 de enero de 1830 cuando pasó el libertador Simón Bolívar por el "Camino del Quindío" o "Camino Nacional", donde pasó la noche en una casa hecha de paja (Tambos) en el sitio que hoy es la vereda Boquía. Bolívar también paso por este camino a principios del siglo XIX, luego de salir victorioso del proceso independentista desde Perú. A su llegada a Santafe, promulga un decreto-ley que ordenó reparar y ampliar el Camino del Quindío, con el fin de mejorar el tránsito por este importante corredor. Así mismo pasó por el mismo camino pasaron los científicos Alexander Von Humboldt (Por solicitud de José Celestino Mutis) y Aimé Bonpland que vieron en este territorio como una importante inventario de flora y fauna. También paso por este camino el prócer de la independencia, Antonio Nariño, donde llevó la imprenta y la traducción al castellano de los derechos del hombre por el sur del país.


title: Salento (Quindío)

text: 12 años después del paso del libertador, el Presidente de la República, Gral. Pedro Alcántara Herrán crea la Colonia Penal el 16 de septiembre de 1842 en el “Valle de Boquía”, siendo este acontecimiento el inicio del poblado. Hacia allí llegaban prisioneros desde Santa fe, Ibagué, Cartago, Popayán y de otros lugares de la república. Estos prisioneros contribuyeron a mantener en buen estado el tramo el Camino del Quindío o Camino Nacional. En ese mismo año se realizó la primera Misa y se funda la primera Parroquia que servía para todo el poblado.


title: Salento (Quindío)

text: Años más tarde, en septiembre de 1865 los habitantes de la aldea de Boquía decidieron trasladar la población al sitio denominado Barcinales (actual casco urbano) y cuyo nombre se debió a un árbol nativo que existía en esa época, debido a que en la aldea de Boquía era frecuente el desbordamiento de la quebrada Boquía y del río Quindío, lo cual causaba inundaciones y daños en viviendas y cultivos.


title: Salento (Quindío)

text: Desde ese momento cambia su nombre al de Villa de Nueva Salento por sugerencia del señor Ramón Elías Palau, primer Presidente de la Junta Pobladora, delegado por los jefes de Cartago y Popayán en 1865. Palau cambia el nombre del poblado recordando la prospera ciudad de Salento de Creta fundada por el rey Idomeo.


title: Salento (Quindío)

text: Se levantaron las primeras casas en el marco de la “Plaza de Mosquera” (primer nombre que tuvo la plaza principal en honor al presidente de la época, Tomás Cipriano de Mosquera). En 1871 se estableció una junta administradora presidida por Palau y donde estaban personalidades como Antonio Henao, Simón Castaño, Pedro Vicente Henao, Alejandro Echeverri, Aurelio Buitrago, Bruno Arias y Joaquín Buitrago. En ese año el poblado contaba con más de 14 mil hectáreas de territorio.


title: Salento (Quindío)

text: Más adelante los colonos de la villa cedieron terrenos y decidieron fundar poblados en toda la región del Quindío como Filandia, Circasia, Calarcá, Armenia y Montenegro, desde allí se empieza los procesos de colonización hacia el sur de la región. En ese tiempo la villa pertenecía al Estado Soberano del Cauca como distrito. Sin embargo con la guerra de los mil días y con el fin de proteger los archivos públicos, el poblado pierde su condición de distrito y el archivo pasa al corregimiento de Armenia donde finalmente se convierte en distrito en 1903. Finalmente en septiembre de 1908 Salento recupera su condición de distrito y pocos años después se convierte en municipio dentro del departamento de Caldas que fue creado en 1905.


title: Salento (Quindío)

text: Salento sufrió el terremoto del 25 de enero de 1999 con el daño de algunas viviendas, el desarrollo económico del mismo se vio invadido de turistas, voluntarios y visitantes de todas las regiones y de todas las nacionalidades que vinieron al Quindío a brindar ayuda en la tragedia, sacaba su tiempo para disfrutar de la oferta turística que ofrecía el municipio en esa época.


title: Salento (Quindío)

text: Hoy Salento se convierte con la ayuda del sector público y privado en un importante centro cultural y turístico donde tanto los turistas como sus habitantes se sienten orgullosos por sus bellos paisajes y de una historia en la que se da en gran parte la historia de la comarca y que dio origen al desarrollo del Quindío.


title: Salento (Quindío)

text: La división territorial para Salento se definió según el Esquema de Ordenamiento Territorial en 19 Barrios para el área urbana y en 17 de veredas para el área rural, así:


title: Salento (Quindío)

text: Las Colinas, Palmares de la Villa, Alto de la Cruz, Sector Centro, Palma de Cera, El Jardín, La Floresta, Nueva Floresta, El Bosque, Obrero, Santa Teresita, Francisco José de Caldas, Alto del Coronel, Fundadores, Sesquicentenario, La Calzada, Sector Hospital, Quinta de Barcinales, Boquerón, Ciudadela Frailejones y Buenavista.


title: Salento (Quindío)

text: Cocora 15 287 ha, El Roble 921 ha, Boquia 4292 ha, El agrado 458 ha, Llanogrande 548 ha, Los Pinos 401 ha, Palestina 784 ha, Camino Nacional 3822 ha, Navarco alto y Bajo 3567 ha, Canaán 686 ha, San Juan de Carolina 590 ha, La Nubia 352 ha, Palo grande 901 ha, El Castillo 529 ha, Buenos Aires 4410 ha, Chagualá 202 ha y la Palmera 274 ha


title: Salento (Quindío)

text: Navarco: Es una vereda que posee 23 afluentes de Agua, 2 ríos llamados Navarco del cual deriva la vereda su nombre y Boquerón que delimita la vereda en su parte Norte. Posee una reserva natural muy extensa y con muchas especies fauna y flora. En dicha reserva se construirá próximamente una represa, a modo de reserva hídrica para el departamento del Quindío. Navarco Tiene una escuela llamada "Niños de la esperanza", construida sobre un cementerio indígena. La temperatura promedio es de 6 a 18 grados centígrados.


title: Salento (Quindío)

text: Vereda cercana al valle del río Navarco, potencia agrícola del municipio de salento y con paisajes de topografía suave y ondulada.


title: Salento (Quindío)

text: La actividad turística en Salento inicia en los años ochenta con la promoción del mismo y del departamento en la iniciativa: ""Somos Café y mucho más"".


title: Salento (Quindío)

text: Manteniendo una arquitectura colonial más tradicional que muchas otras ciudades, y gran parte de sus construcciones originales de bahareque, el centro histórico fue incluido como un sitio del patrimonio mundial, como parte del “Paisaje Cultural Cafetero” en 2011.


title: Salento (Quindío)

text: Alcaldía Municipal: El gobierno de Salento actualmente es dirigido por su alcaldesa, la Administradora Pública Beatriz Díaz Salazar, en la cual tomo posesión en la Plaza Principal del Municipio el pasado 27 de diciembre de 2019. Entre sus principales retos de su alcaldesa es la de continuar con el procesos de reordenamiento y posicionamiento de la actividad turística y agrícola en el municipio, seguir repotencializando el campo, a través de apoyos de asistencia técnica asistida y recuperando cultivos como la Papa y los cítricos, promover el turismo rural y comunitario hacia las veredas del sur del municipio, dado su alcance con área del Paisaje Cultural Cafetero, inscrito en la lista UNESCO de Patrimonio Mundial.


title: Salento (Quindío)

text: Concejo Municipal: Es el órgano legislativo que aprueba los acuerdos municipales y realiza control político a la actual administración municipal. Está conformado por Nueve Concejales que representa a distintos sectores como el deportivo, turístico, equidad de género, niñez, el Campo, entre otros.


title: Salento (Quindío)

text: Personería Municipal: Es la entidad que vela por los derechos y deberes de todos los habitantes de Salento que están contemplados en la Constitución Política de Colombia. A partir del 15 de septiembre del año 2020, esta entidad es dirigida por el personero municipal, el abogado especialista Juan José Correa Lopera.


title: Salento (Quindío)

text: Organismos Autónomos de Carácter Municipal: En la actualidad existen organismos que velan por el bienestar de cada uno de los sectores vulnerables del municipio. Entre ellos destacamos el recién creado Concejo Municipal de Desarrollo Rural, La Asociación de Juntas de Acción Comunal, el Consejo Comunitario de Mujeres, la Plataforma Municipal de Juventud, el Consejo Municipal de Cultura, entre otros.


title: Salento (Quindío)

text: Entidades Privadas: En Salento se destacan algunas de ellas, como la Fundación Luz A. Salento, la Fundación Bahareque, la Fundación Proteger Salento, la Fundación Panorama Ambiental, la Asociación de Madres Unidas con Amor por Salento, la Fundación Palmitas Unidas, la Asociación de la Sociedad Civil, la asociación de productores lácteos de salento entre otras.


title: Leatherface (película)

text: Leatherface es una película de horror dirigida por Alexandre Bustillo y Julien Maury y escrita por Seth M. Sherwood, es la octava entrega de la franquicia The Texas Chainsaw Massacre y una precuela de la cinta original de 1974; The Texas Chain Saw Massacre y teniendo conexión con Texas Chainsaw 3D. Está protagonizado por Sam Strike, Lili Taylor, Stephen Dorff y Vanessa Grasse, la cinta se ambienta en la infancia y adolescencia de Leatherface.


title: Leatherface (película)

text: La película torna lugar 18 años antes de los sucesos de la cinta original, y muestra cómo Jedidiah Sawyer (Sam Strike), un niño, se convierte en el infame "Leatherface". Jed es obligado a matar a un ladrón de cerdo (Velizar Peev) durante su cumpleaños número 10, pero el lo rechaza haciendo que el Abuelo Sawyer (Eduard Parsehyan) lo termine de matar con un mazo en la cabeza.


title: Leatherface (película)

text: Días después, en la carretera de Texas una camioneta pasa donde se encuentra una pareja de jóvenes, Betty Hartman (Lorina Kamburova) y Ted Hardesty (Julián Kostov) (e"l futuro padre de" Sally Hardesty), quienes van a la preparatoria, pero por un descuido casi atropellan a Jed disfrazado de cerdo. Betty baja de la camioneta para ver, pero Jed la llama para pedir ayuda. Mientras la joven lo sigue a un viejo Granero en ruinas, es asesinada por Drayton (Dimo Alexiev) y Nubbins Sawyer (Asen Mutafchiev) los hermanos de Jed. Minutos más tarde, la policía arresta a Drayton que será llevado a la Cárcel, mientras que Jed es llevado a un Hospital psiquiátrico.


title: Leatherface (película)

text: A Jed le cambian el nombre a Jackson Sawyer para ocultar su antigua identidad. En una noche escapa junto a unos reclusos, Bud (Sam Coleman), Ike (James Bloor) y Clarice (Jessica Madsen) para llegar a su libertad, y una joven enfermera, Lizzy (Vanessa Grasse), es secuestrada por el grupo. Al día siguiente el Comisario Hartman (Stephen Dorff) (un policía con Trastorno) se entera de que Jackson ha escapado y quiere perseguirlo por la muerte de su hija a manos de los Sawyer.


title: Leatherface (película)

text: El grupo entra a un Restaurante de texas para almorzar. Allí, Ike y Clarice empiezan a masacrar con un Rifle a unos clientes y hurtar los restantes, Ike también asesina a la camarera Tammy (Nicole Andrews). Los jóvenes huyen del restaurante y roban un auto. El grupo se detiene al quedarse sin gasolina en el auto en medio de un Bosque. Los chicos encuentran una Casa Rodante abandonada donde planean esconderse, y Ike y Clarice empiezan a tener Sexo con un cadáver que estaba en una habitación. En la noche cuando todos están dormidos, Lizzy aprovecha el momento para escapar, sin darse cuenta de que Ike la estaba siguiendo e intenta violarla. En eso Jackson aparece y lo golpea hasta que vienen Clarice y Bud. Ike insulta a Bud llamándolo estúpido y el grupo lo deja solo. Ike va a orinar y cuando termina Bud lo golpea con una rama fuerte y le aplasta el Cráneo hasta matarlo.


title: Leatherface (película)

text: Al día siguiente, Clarice se preocupa por Ike y sale a buscarlo, Jackson y Lizzy van a buscar a Bud para escapar y lo encuentran durmiendo con el cadáver de Ike, Clarice es atrapada por Hartman y otros oficiales. Al ser detenida, Clarice se burla de la muerte de Betty, haciendo que Hartman se enfurezca y le dispara en la boca, matándola. Los muchachos huyen de la policía y se esconden dentro del cuerpo de una Vaca muerta y en descomposición, cuando los oficiales se van los chicos salen de la vaca empapados de sangre y caminan por el Prado. Al llegar a la carretera una patrulla aparece y sale un policía que le dispara a Bud en la cabeza. Jackson, furioso, asesina también el policía y entra a la patrulla con Lizzy sin percatarse de que Hartman los sigue. Este dispara en las Mejillas de Jackson y luego le dispara a Lizzy, dejándola herida y haciendo que la patrulla choque con una cerca y vuelque.


title: Leatherface (película)

text: En la noche, Lizzy despierta y es secuestrada por Hartman que la tiene de rehén en el viejo Granero, Hartman intenta matar a Jackson al igual que le hicieron a su hija, justamente cuando viene Verna Sawyer (Lili Taylor) la madre de Jackson con la motosierra. Drayton lastima a Hartman con un Archa y se lo llevan junto a Lizzy a la casa de los Sawyer. Verna le cose la cara a Jackson y le pone un Bozal, Lizzy logra desatarse para huir pero Hartman pide que lo ayude, Se dirigen hacia el comedor donde hay Calaveras por todas partes, y cuando están por salir de la casa son atrapados por Drayton y Nubbins (Dejan Angelov). Hartman es colocado en el sofá y Jackson aparece y lo asesina con la motosierra, cortándole el Torso. Lizzy golpea a Nubbins y sale de la casa por la puerta trasera para huir mientras que Verna, Drayton, Nubbins y Jackson la siguen por el bosque mientras que Lizzy corre, pero la atrapa una Trampa para Osos. Lizzy le dice a Jackson "que juntos podrán salir de esto," una excusa para no morir, pero Verna le dice de que "no la escuche y que la mate." Jackson toma la decisión de matar a Lizzy cortándole la cabeza con la motosierra, Verna lo felicita.


title: Leatherface (película)

text: Al día siguiente, Verna quema la ropa de Hartman y Lizzy, Drayton y Nubbins le dan a los cerdos la carne de ellos y Jackson se hace una máscara con las caras de Hartman y Lizzy, cuando se la pone se agrega Lápiz labial en la boca cuando se mira al Espejo agarra una Tijera y rompe el vidrio, la película se torna en negro y termina.


title: Leatherface (película)

text: El 13 de enero de 2013 debido al medio éxito de "Texas Chainsaw 3D", los productores de Millennium Films idearon una precuela a la que llamarían "Texas Chainsaw 4" y que empezarían a grabar en ese mismo año en el estado de Luisiana. A pesar de que ha habido más de una media docena de películas de la franquicia, incluyendo los distintos remakes y precuelas, si la cinta llegaría con el nombre de "Texas Chainsaw 4" muchos lo llegarían a tomar como una secuela de la tercera película "", entonces el presidente de Millennium Films Avi Lerner compartió que el proyecto fue llevado a él por Christa Campbell y Lati Grobman y así cambiar el título y nuevamente la trama con la colaboración de Lionsgate acordando para terminar y distribuir nuevamente el proyecto.


title: Leatherface (película)

text: El 13 de agosto de 2014 Seth M. Sherwood fue contratado para escribir la película titulándolo "Leatherface". El 31 de octubre de 2014 Julien Maury y Alexandre Bustillo fueron contratados para dirigir la película. El 9 de marzo de 2015, Sam Strike obtuvo el papel principal de "Jackson Sawyer" o como es conocido por muchos "Leatherface", el 11 de marzo de ese mismo año, James Bloor se unió al elenco, el 31 de marzo de ese mismo año, Stephen Dorff se une al elenco para interpretar al comisario "Hal Hartman", el 27 de abril de ese mismo año, Jessica Madsen se une al elenco, el 5 de mayo de ese mismo año, Lili Taylor se une al elenco, reemplazando a Angela Marie Bettis que por inconvenientes con la producción, abandonó el proyecto y el 6 de mayo un día después, Vanessa Grasse logra obtener un papel principal, interpretando a "Lizzy", la joven enfermera del hospital.


title: Leatherface (película)

text: El rodaje comenzó el 18 de mayo de 2015, en Bulgaria para un previsto lanzamiento en el 2016, mientras que algunas películas que fueron rodadas en Texas y una en California, este sería el primer filme rodado fuera del país, en Bulgaria.


title: Leatherface (película)

text: Sherwood escribió algunas de las locaciones de la película en el guion como homenaje a Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III; en la cual explica: "La tercera película, inicio la idea de distanciarse de las primeras dos películas originales, la cual estallo diez veces. Siempre pienso en la ubicaciones de las películas y busco lugares que se asemejen a los otros y así adicionarlo a ellos para hacerlo mas interesante, así como un claro ejemplo, la granja de los Sawyer.". La nueva granja que añadieron para ser parte de la saga se iba a utilizar inicialmente con moderación, hasta que Sherwood discutió el asunto con los directores Maury y Bustillo. Sherwood declaró: "Desarrollar el guión con los directores era realmente muy fácil, sabíamos lo que queríamos hacer desde el principio, y lo consiguieron. Yo realmente no tenía la idea de la granja tan clara y si íbamos a cruzar ideas, aprovechando la casa en el campo, pues decidimos usarlo y quedamos totalmente seguro con eso."


title: Leatherface (película)

text: Siendo una precuela de la primera película; "Leatherface" fue escrito por Seth M. Sherwood para así adicionarlo como parte de la saga así como cualquier película de esta, aunque con una clara excepción; que fue totalmente distanciada con intención del remake "The Texas Chainsaw Massacre" y su precuela "" (en parte). Respetando los eventos ficticios de la película original y sus diversas secuelas, la caracterización de Leatherface está basado en los aspectos de Gunnar Hansen de la película original, así como el nombre de Drayton, Nubbins y el conocido apellido Sawyer fueron sacados originalmente de "The Texas Chainsaw Massacre 2". El concepto principal para la creación del corrupto personaje Comisario Hal Hartman fue inspirada por Lefty Enright, un guardia de Texas que apareció en la segunda película mientras que el personaje de Clarice fue originalmente concebido como un homenaje a Chop Top Sawyer, El comisario Hal Hartman es el padre de Burt Hartman, un personaje principal y antagonista que apareció en "Texas Chainsaw 3D" la cual en ella se originó el personaje Verna Carson que fue interpretada por Marilyn Burns y que en esta pasa a llamarse, Verna Sawyer. El personaje de la enfermera Lizzy que es interpretada por Vanessa Grasse no homenajea a nadie pero Sherwood aclara que esta tiene menores semejanzas con el personaje de Chrissie, la protagonista principal de "The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning" que fue interpretada por Jordana Brewster, convirtiéndose en la única referencia a esta aunque no tan aclarada.


title: Leatherface (película)

text: • En la granja de los Sawyer, Jed espía a su abuelo al matar un cerdo con un mazo después lo pone en una mesa y le saca los intestino con la motosierra (Escena cambiada).


title: Leatherface (película)

text: También hay otra escena que fue cambiada, que iba ser el verdadero "final alternativo de la película".


title: Leatherface (película)

text: "Cuando Lizzy golpea a Nubbins y sale de la sala, empieza a subir al segundo piso, cuando entra a una habitación encuentra al Abuelo Sawyer sentado en una silla, Lizzy intenta abrir la ventana para escapar pero aparece Verna por detrás después aparece Jackson dónde la agarra y la tira al suelo, Jackson enciende su motosierra y se la pone entre la entrepierna, después le corta la pierna de Lizzy, al escuchar los gritos de Lizzy suelta la motosierra y empieza a llorar, después el Abuelo golpea a Lizzy con un mazo en la cabeza dejándola inconsciente."


title: Leatherface (película)

text: "Al día siguiente, Verna quema la ropa de Hartman, Drayton y Nubbins le dan a los cerdos la carne de Hartman, Jackson se hace una máscara con las caras de Hartman y Lizzy, cuando se la pone se agrega lápiz labial en la boca, después se levanta y agarra su motosierra, en otra parte se ve a Lizzy (aún con vida) y gindada en un gancho de carnicero y sin tener piel en su cara, Jackson se pone detrás de ella y le pone su motosierra en la entrepierna para dividirla en dos, la pantalla se torna en blanco y termina".


title: Leatherface (película)

text: La película fue originalmente planeada para un breve lanzamiento en el 2016. Pero por razones desconocidas fue aplazada por Lionsgate Films. Sherwood especuló que el estudio pudo haber tenido una intervención por otra película que también sería lanzado para esa fecha pero también admitió que no tenía ninguna clara explicación en concreto de la demora.


title: Leatherface (película)

text: El 12 de mayo de 2017, la productora Christa Campbell, anunció su fecha de salida para el mes de octubre del mismo año. La película tuvo un adelantado lanzamiento en el FrightFest 2017 el 25 de agosto seguido de un estreno exclusivo a través del servicio de satélite DirecTV el 21 de septiembre y otra amplia distribución a través de Vídeo bajo demanda respetando la condición de un lanzamiento definitivo para el 20 de octubre. también fue seleccionado como parte de la programación para el Screamfest Horror Film Festival, que se desarrollara desde el 10 a 19 de octubre de ese mismo año en el Teatro Chino de Grauman.


title: Leatherface (película)

text: La película recibió críticas generalmente de mixtas a desfavorables por parte del sitio web Rotten Tomatoes, dando una puntuación total de 29% y una clasificación promedia de 6/10.


title: Leatherface (película)

text: También recibió reseñas favorables como la de Stephen Dalton de la revista The Hollywood Reporter, que se refirió a la cinta como "una historia gran de origen para la franquicia de horror de Texas Chainsaw Massacre" y también señaló las actuaciones de Lili Taylor y Stephen Dorff. Bloody Disgusting un sitio web de entretenimiento del género de terror, dio una puntuación de 3.5/5 alegando que los directores Maury y Bustillo han hecho la mejor película de la franquicia, pese a que esta se aleje del subgénero de terror, slasher con quien siempre la saga se caracterizó.


title: Leatherface (película)

text: Pero en su gran mayoría, la película recibió críticas negativas por parte de los críticos, ya que en una puntuación negativa por parte de "Flickering Myth" señaló que: "Algunas historias no necesitan ser contadas desde un inicio y "Leatherface" es una de ellas." seguido de: "No es que sea una retcon pobre o una precuela inútil, simplemente que de como tantas secuelas, precuelas y remakes han elevado la franquicia y haciéndola reconocida, "Leatherface" lamentablemente no fue una de ellas."La revista de "Screen International" nombró favorablemente a la película como: un esfuerzo de línea de producción con un gran interés a la franquicia a lugar de la obra psicológica de Tobe Hooper", afirmando que: "esta octava entrega está por encima de la media para sus series atenuadas. Los niveles de Gore son tan altos como se esperaba con naturalidad y hasta el final deja las cosas abiertas para más interés.".Aunque por otra parte IGN la clasificó como la peor "Masacre en Texas" de todas las entregas, alegando que: "No agregó ninguna novedad a la franquicia, el problema es que no solo la película sea otra precuela (la cual es aburrido), pero que el camino hacia la trama interesante nos lleva a través de un territorio casi insoportablemente desconocido. parece que los cineastas que hicieron "Leatherface" no vieron las películas originales y sus diversas entregas posteriores."


title: Leatherface (película)

text: En 2019, empezó el desarrollo de una nueva película con Chris Thomas Devlin y Fede Álvarez como escritor y productor, respectivamente. Se pretende que sea una secuela directa de la película de 1974, sin relación con "Texas Chainsaw 3D" y "Leatherface". La producción de la película terminó en 2021 y se estreno en febrero de 2022 en la plataforma Netflix.


title: Cortaderia selloana

text: La cortadera, más conocida como yerba o hierba de las Pampas (Cortaderia selloana), es una especie botánica de pastos rizomatosos muy altos, endémica del sur de Sudamérica, en la región pampeana y en la Patagonia. Posee más denominaciones comunes, entre ellas plumero de la Pampa, plumacho, plumerillo, cola de zorro, carrizo de la Pampa, paja penacho, paina, cortaderia, ginerio, gimnerio o paja brava.


title: Cortaderia selloana

text: Es una especie invasora muy dañina fuera de su ecosistema local. Sus profundas raíces le permiten sobrevivir en condiciones extremas, por lo que aparece en ambientes degradados. Además sus ligeras semillas pueden viajar kilómetros por turbulencias de aire como las creadas por los vehículos que pasan en sus proximidades. Provoca reacciones alérgicas. La mejor manera de eliminarla es una técnica mixta: arrancado de las partes superiores y herbicida en las partes que permanecen en la tierra para que no rebrote.


title: Cortaderia selloana

text: Crece en densa masa, pudiendo alcanzar 3m de altura; hojas perennes, largas y finas, 1–2m de largo y 1cm ancho, con bordes muy afilados (debiéndosela manipular con cuidado), color verde azulinas, pero pueden llegar a gris plateadas. Flores en densa panícula blanca de 3–9dm de largo y 2–3m de altura sus varas florales; sus espiguillas de 15-25mm, cada una con 4-6 flores. Flores masculinas con 3 estambres, ovario rudimentario; femeninas con un ovario desarrollado y dos estilos plumosos. Florece a fines del verano.


title: Cortaderia selloana

text: Fue denominada por Alexander von Humboldt en 1818, quien le dio el nombre del botánico naturalista alemán Friedrich Sellow (1789-1831), botánico alemán-brasileño, que participó en expediciones botánicas en el interior de Brasil, quien estudió la flora de Sudamérica. El fenotipo más pequeño es conocido como pajilla.


title: Cortaderia selloana

text: "Cortaderia selloana" fue descrita por (Schult. & Schult.f.) Asch. & Graebn. y publicado en "Synopsis der Mitteleuropäischen Flora" 2(1): 325. 1900.


title: Cortaderia selloana

text: Cortaderia: nombre genérico que proviene del castellano "para cortar", debido a las hojas con bordes filosos aserrados.


title: Cortaderia selloana

text: Fue introducida en Europa y Norteamérica como planta ornamental, y en menor medida como forrajera. La flor lanuda plumosa, al secar, es muy usada en floristería.


title: Cortaderia selloana

text: Es altamente adaptable, creciendo en una amplia gama de ambientes y climas. Gran tolerancia a la sequía y suelos alcalinos, ácidos, arcillosos y arenosos. En la Argentina se utiliza como barrera contra el viento entre los cultivos y como planta para fijación de nitrógeno en suelos agrícolas. Semilla prolíficamente, cada planta puede producir más de 1 millón de simientes durante su vida. Así, en lugares como California, Hawái o el norte y oeste de la península ibérica es una especie invasora. En España (salvo Canarias), Nueva Zelanda y en Sudáfrica se prohíbe su venta y propagación por las mismas razones. La extirpación de la especie por quemado no previene su rebrote. Se usa herbicida que mata sus raíces.


title: Cortaderia selloana

text: Si se tiene alergia a las gramíneas, no debe cultivarse. Con las hojas se obtiene celulosa. Es planta medicinal como febrífugo infantil, diurética y sudorífera.


title: Cortaderia selloana

text: Se utilizan para adorno de floreros secos, a veces teñida de otros colores, para eso se los corta cuando son jóvenes y se los seca cabeza abajo. Prefiere zonas cálidas y no soporta bien la helada. Luz a pleno sol, pero crece con sombra parcial.


title: Cortaderia selloana

text: Desde mediados del siglo XX la planta se ha expandido con rapidez por el norte de España, especialmente en zonas costeras del Cantábrico, en donde la humedad del ambiente y las temperaturas suaves favorecen su crecimiento. Las crónicas cuentan que la especie llegó a España en los años 1940, cuando la escasez de alimentos de la Posguerra obligó a importar cereal de Argentina, de donde parece que llegaron las semillas mezcladas con el grano. La especie aparece ya descrita en terrenos cercanos al Puerto de Santander en los años 1950.


title: Cortaderia selloana

text: La planta se extendió rápidamente, en especial en las cunetas de las carreteras y en terrenos abandonados. Actualmente aparece extendida especialmente en Cantabria, Asturias, Galicia y País Vasco. En los últimos años se está observando que la planta se está adaptando al frío (ya que en su entorno natural habita la Patagonia) y ya no solo puebla zonas costeras, sino que está colonizando zonas del interior de estas Comunidades donde las condiciones para su crecimiento parecían, a priori, menos favorables.


title: Cortaderia selloana

text: Está incluida en el Catálogo Español de Especies Exóticas Invasoras y por tanto está prohibida su venta en España, salvo en Canarias, donde sí se permite.


title: Cortaderia selloana

text: Con la aparición de los primeros ejemplares, se debe eliminar la planta con arranque manual, evitando dejar que crezca y se desarrolle hasta la formación de semillas y flores. En ejemplares adultos se suele usar herbicida foliar, siempre que no existan cerca zonas inundadas. El pastoreo con ganado y las siegas continuas permiten mantener a raya el crecimiento del plumero, evitando su reproducción por semilla.


title: Cortaderia selloana

text: Al menos resulta de gran utilidad el cortar las flores cuando salen para evitar la propagación de las semillas.


title: Cortaderia selloana

text: Debe evitarse el uso del fuego, ya que no consigue eliminarla y en cambio sí que elimina la vegetación natural circundante, con lo que el plumero se desarrolla aún mejor porque deja de tener competencia.


title: Cortaderia selloana

text: Como potenciales agentes de control se registraron invertebrados herbívoros, formadores de agallas, minadores y cochinillas, hongos productores de enfermedades, como necrosis foliares evidenciadas como manchas o lesiones en las hojas, pero ningún organismo que sea especialista de la planta.


title: Silicato (mineral)

text: Los silicatos son el grupo de minerales de mayor abundancia, pues constituyen el 95 % de la corteza terrestre, además del grupo de más importancia geológica por ser petrogénicos, es decir, los minerales que forman las rocas. Todos los silicatos están compuestos por silicio y oxígeno. Estos elementos pueden estar acompañados de otros entre los que destacan aluminio, hierro, magnesio o calcio. Los silicatos forman parte de la mayoría de las rocas, arenas y arcillas. También se puede obtener vidrio a partir de muchos silicatos


title: Silicato (mineral)

text: Químicamente son sales del ácido silícico. Los silicatos, así como los aluminosilicatos —en los que un átomo de silicio es sustituido por uno de aluminio—, son la base de numerosos minerales que tienen al tetraedro de silicio-oxígeno (un átomo de silicio coordinado tetraédricamente a cuatro átomos de oxígeno) como su estructura básica: feldespatos, micas, arcillas. En situaciones de muy altas presiones, el silicio estará coordinado seis veces, o en coordinación octaédrica, como en la estructura de perovskita o en el cuarzo polimorfo stishovita (). (En el último caso, el mineral ya no tiene una estructura de silicato, sino de rutilo () y su grupo asociado, que son óxidos simples.)


title: Silicato (mineral)

text: Los silicatos forman materiales basados en la repetición de la unidad tetraédrica . El anión tiene cuatro cargas negativas que generalmente son compensadas por la presencia de iones de metales alcalinos o alcalinotérreos, así como de otros metales como el aluminio. Es común que el sea sustituido por debido a la similitud en radio iónico y en carga; en otros casos, los tetraedros de forman las mismas estructuras que lo hacían los tetraedros no sustituidos, pero los requisitos del equilibrio de cargas son diferentes. Los átomos de oxígeno pueden compartirse entre dos de estas unidades , es decir, se comparte uno de los vértices del tetraedro. Por ejemplo, el disilicato tiene como fórmula y, en general, los silicatos tienen como fórmula . En el caso de que todos los átomos de oxígeno estén compartidos, y por tanto la carga esté neutralizada, se tiene un cristal, una red tridimensional denominada sílice o dióxido de silicio, .


title: Silicato (mineral)

text: Las propiedades de los silicatos dependen más de la estructura cristalina en que se disponen sus átomos que de los elementos químicos que constituyen su fórmula. Más concretamente, dependen de la forma en que se dispone y enlaza con los iones la unidad fundamental de los silicatos, el tetraedro de .


title: Silicato (mineral)

text: La diferencia entre los distintos grupos es la forma en que estos tetraedros se unen. Se distinguen así las siguientes subclases:


title: Silicato (mineral)

text: El grado de polimerización puede ser descrito tanto por la estructura formada como por el número de vértices tetraédricos (u oxígenos de coordinación) compartidos (por el aluminio y el silicio en sitios tetraédricos): los ortosilicatos (o nesosilicatos) no tienen ninguna vinculación de poliedros, así que los tetraedros no comparten vértices; los disilicatos (o sorosilicatos) tienen dos tetraedros que comparten un átomo de oxígeno; los inosilicatos son silicatos en cadena: los de cadena simple tienen dos vértices compartidos y los de cadena doble dos o tres; los filosilicatos forman una estructura de lámina que requiere tres oxígenos compartidos (en el caso de silicatos de cadena doble, algunos tetraedros deben compartir dos vértices en lugar de tres como harían si resultase una estructura de lámina); los silicatos "en armazón" o tectosilicatos, tienen tetraedros que comparten los cuatro vértices; los silicatos de anillo, o ciclosilicatos, solo necesitan tetraedros que compartan dos vértices para formar la estructura cíclica.


title: Silicato (mineral)

text: Los nesosilicatos (del griego νησος nēsos, isla), u ortosilicatos, poseen un tetraedro aislado (insular) de que se encuentra conectado solo mediante cationes intersticiales.


title: Silicato (mineral)

text: Los ciclosilicatos, o silicatos de anillo, poseen tetraedros con o una relación 1:3. Los mismos se presentan como anillos de 3 miembros , 4-miembros y 6 miembros .


title: Silicato (mineral)

text: Los inosilicatos (del griego ις [genitivo: ινος "inos"], fibra), o silicatos de cadena, posee cadenas de silicatos tetraedros entrelazadas tanto con , en una relación 1:3, para cadenas simples o , en una relación 4:11, para cadenas dobles.


title: Silicato (mineral)

text: Los filosilicatos (del griego φύλλον "filon", hoja), o silicatos de hojas, forman hojas paralelas de tetaredros silicatos con o en una relación de 2:5.


title: Silicato (mineral)

text: Los tectosilicatos, o "silicatos de marco," poseen una red tridimensional de tetraedros de silicato con o en una relación de 1:2. Este grupo abarca aproximadamente el 75% de la corteza de la Tierra. Los tectosilicatos, con la excepción del grupo del cuarzo, son aluminosilicatos.


title: Lance Henriksen

text: Lance James Henriksen (Nueva York; 5 de mayo de 1940) es un actor estadounidense famoso por sus actuaciones en la saga "Alien", en la serie "Millennium" y en películas como "Powder" o "The Terminator". Henriksen es un experimentado actor de películas de acción, ciencia ficción y terror de serie B, y cuenta en su extensa filmografía con casi 200 películas.


title: Lance Henriksen

text: Nacido en Nueva York, su padre James Marin Henriksen fue un boxeador noruego nacido en Tønsberg y su madre Margueritte Werner trabajo como modelo, camarera y profesora de baile. Estudió en el Actors Studio y empezó su carrera fuera de Broadway en la obra del dramaturgo Eugene O'Neill, "Three Plays of the Sea". Debido a la temprana separación de sus padres Henriksen atravesó varios problemas durante toda su etapa estudiantil, llegando hasta el punto de no saber leer correctamente, aprendiendo a una avanzada edad después de tener que leer muchos guiones.


title: Lance Henriksen

text: Una de sus primeras apariciones en el cine fue en la película "Tarde de perros", dirigida por Sidney Lumet, después de lo cual trabajaría con él en "Network, un mundo implacable" y en "El príncipe de la ciudad".


title: Lance Henriksen

text: Intervino posteriormente en el filme de Steven Spielberg, "Close Encounters of the Third Kind", con Richard Dreyfuss y Francois Truffaut. A continuación trabajó en " " y en el largometraje del director Philip Kaufman, "Elegidos para la gloria", en la que Henriksen interpretaba al astronauta del proyecto Mercurio y comandante Walter Schirra, Jr.


title: Lance Henriksen

text: James Cameron le contrató para su primera película como director, "", tras la que actuaría en "The Terminator", y posteriormente encarnaría al androide Bishop en el clásico de ciencia ficción, "Aliens", que después repetiría en "Alien 3".


title: Lance Henriksen

text: Entre su extensa filmografía, Lance cita "Hard Target" como una de sus favoritas de las películas en las que ha trabajado. Además, considera a John Woo como uno de los mejores directores con los que ha trabajado, diciendo: «Woo me dejó hacer el verdadero trabajo como actor, y la palabra "No" nunca salió de su boca». Henriksen lo describió como «amable, comunicativo y comprensivo». Incluso escenas que aparentemente salieron mal como aquella en la que el abrigo de Lance se incendia quedaron intactas en el montaje final. Henriksen comentó sobre el filme: «Mi entrenamiento me obligó a utilizar hasta la última célula de mi cuerpo, que acabó sucumbiendo al cansancio. Competí con Van Damme utilizando una tremenda voluntad en contraposición a su fuerza de hierro. Me mantuve firme aunque [Van Damme] no me cayó bien hasta el final del rodaje, cuando decidimos darle un acabado más intenso a la película.» La película le reporto el Premio Saturn en la categoría de Mejor Actor de Reparto.


title: Lance Henriksen

text: El director Sam Raimi le contrató para "Rápida y mortal", dando la réplica a Russell Crowe, Sharon Stone y Gene Hackman.


title: Lance Henriksen

text: En 1996 el creador de la exitosa serie "The X-Files", Chris Carter le concedió a Lance el papel protagonista en su nueva serie "Millennium", la serie fue aclamada por la crítica y emitida en Fox-TV. Su interpretación del papel de Frank Black, agente del FBI retirado que tiene la facultad de meterse en la cabeza de los asesinos, le reportó tres nominaciones en años sucesivos a los Globos de Oro® en la categoría de Mejor Interpretación Masculina en una Serie de Drama y una nominación en los Premios People's Choice como Nuevo Actor Favorito de televisión. Tras dos temporadas de éxito, se estrenó la tercera temporada, que acabaría por ser la última, ya que tanto la calidad como el número de espectadores se redujo considerablemente. Henriksen siempre ha defendido la serie, incluso tras más de una década desde su cancelación, mentando el interés por una continuación o una versión cinematográfica.


title: Lance Henriksen

text: Entre los restantes trabajos en el cine se pueden destacar la película de culto de vampiros de Kathryn Bigelow, "Near Dark" y después trabajó en "Al filo de la sospecha"; "Double Indemnity"; "The Horror Show"; "Survival Quest"; "Johnny Handsome", a las órdenes de Walter Hill; "Pit and the Pendulum"; "Jennifer 8", bajo la dirección del guionista y director Bruce Robinson; el filme del director Richard Rush, "El color de la noche"; "Powder"; "Dead Man", del guionista y director Jim Jarmusch; y "Alien vs. Predator", del guionista y director Paul W. S. Anderson. Un dato curioso sería el hecho de que Henriksen, junto a Bill Paxton, son los únicos actores que han sido aniquilados por un Alien, un Terminator y un Depredador.


title: Lance Henriksen

text: Estuvo nominado a un premio Golden Satellite por su interpretación de Abraham Lincoln en la película original de TNT, "The Day Lincoln Was Shot", y ha tenido papeles de protagonista en la premiada en los Premios Emmy, "Dark End of the Street", de la PBS; y en "Tales from the Crypt", de la HBO; en "Cutting Cards" y en "Yellow". También interpretó a Charles Bronson en la película para televisión, "Reason for living: The Jill Ireland story". Entre las últimas realizadas se encuentra el biopic de "Evel Knievel", a las órdenes de John Badham, de la que es productor ejecutivo Mel Gibson, las secuelas del film que ya protagonizó anteriormente "Pumpkinhead" realizadas para el canal SyFy y "Ladies of the House" junto a Pam Grier.


title: Lance Henriksen

text: Henriksen pose una distintiva voz profunda que la ha usado para su trabajo como doblador de voz. Respecto a su participación en película animadas como la de Disney, "Tarzán", interpretando a Kerchak o en el corto animado "" poniéndole voz al villano. También es notable su participación en videojuegos, dobló en el aclamado "Mass Effect" al almirante de la quinta flota Steven Hackett el cual volvió a doblar en sus dos secuelas. También se ofreció voluntario en el nuevo proyecto de la compañía de videojuegos Bioware, , relatando pequeñas historias de su primer MMORPG, en la página oficial de "Star Wars: The Old Republic". otros títulos incluyen "Red Faction II", "GUN" o "Run Like Hell". Pese a todo eso su participación más notable en un videojuego fue en el aclamado juego de guerra "" interpretando al Teniente General Shepherd. Es destacable en volver al personaje de Bishop en videojuegos como "Alien VS. Predator" o "".


title: Lance Henriksen

text: 2020. Se pone bajo la dirección de Viggo Mortensen y rueda "Falling". Coproducción de Canadá-Reino Unido-Dinamarca.


title: Lance Henriksen

text: Henriksen se casó con Mary Jane Evans en 1985, juntos tuvieron una niña, Alcamy Henriksen (nacido en 1987). Se divorciaron en 1989. Henriksen se casó con Jane Pollack en 1995, con la que tuvo una segunda hija, Sage Ariel Henriksen (nacida en 1999). Se divorciaron en 2006. Además de su trabajo como actor, es un consumado pintor y ceramista. Su talento como alfarero le ha permitido crear algunas de las piezas de cerámica más extraordinarias que hay en el mercado del arte hoy en día.


title: Lance Henriksen

text: En el año 2011 Lance publicó su biografía bajo el título "Not Bad for a Human - The Life and Films of Lance Henriksen", el cual está escrito con la colaboración de Joseph Maddrey. En 2012 sacó al mercado una colección de cinco cómics, en colaboración de Joseph Maddrey y Tom Mandrake, llamada "To Hell You Ride".


title: Umbral de audición

text: El umbral de audición es la intensidad mínima de sonido capaz de impresionar el oído humano. Aunque no siempre este umbral sea el mismo para todas las frecuencias que es capaz de percibir el oído humano, es el nivel mínimo de un sonido para que logre ser percibido.


title: Umbral de audición

text: El valor normal se sitúa entre 0 dB audiométrico (equivalentes a 20 micropascales) y 25 dB audiométricos; sin embargo, en frecuencias muy bajas, como aproximados a los 40 Hz a 70 dB, hasta los casi 400 Hz a 10 dB, este umbral tiende a subir debido a que estas frecuencias poseen un sonido mucho más bajo. En las frecuencias superiores a sube a 20 dB, pues debido a la agudez de estas ondas el umbral de audición necesita una mayor presión. El umbral de audición, para la media de los humanos, se fija en 20 µPa (20 micropascales = 0,000 02 pascales), para frecuencias entre 1 kHz y 4 kHz, habiendo pequeñas variaciones de Intensidad entre ambos.


title: Umbral de audición

text: Para sonidos que se encuentren en frecuencias más altas o más bajas se requiere mayor presión para excitar el oído.


title: Umbral de audición

text: El umbral superior de frecuencias es dependiente de la edad. Con el paso del tiempo se deterioran las células ciliadas del órgano de Corti, lo que tiene como consecuencia que cada vez percibamos menos las frecuencias agudas.


title: Umbral de audición

text: Una frecuencia de 125 Hz a un nivel de 15 dB (tono puro) sería casi inaudible para el oído humano. Variando la frecuencia en torno a los 500 Hz, manteniendo la presión de 15 dB, se podría escuchar perfectamente el sonido.


title: Umbral de audición

text: Cada frecuencia tiene un nivel de presión necesario para que el oído detecte la misma sonoridad en todas.


title: Umbral de audición

text: En 2 kHz el umbral de audición se fija en 0 dB y a 4 kHz es incluso menor de 0 dB, ya que a 3600 Hz se encuentra la frecuencia de resonancia del oído humano.


title: Umbral de audición

text: Por debajo de 2000 Hz y según se va bajando en frecuencia, el oído se vuelve menos sensible. Los umbrales de audición para frecuencias menores de 2 kHz son:


title: Umbral de audición

text: Originalmente (curvas calculadas por Fletcher y Munson), el umbral de audibilidad había sido definido como la mínima presión necesaria para percibir un sonido senoidal de 1 kHz. La presión necesaria para ello es de 20 μPa (o una intensidad de 0,98 pW/m a 1 atm y 25 °C), valor tomado además como referencia para la determinación de valores absolutos. Es decir, el umbral de audibilidad es de 0 dB para 1 kHz.


title: Umbral de audición

text: Sin embargo, cálculos más recientes de las curvas (Robinson y Dadson) mostraron que, si se mantiene el valor de como valor de referencia, el umbral de audibilidad es de +3 dB para 1 kHz.


title: Umbral de audición

text: El oído se hace menos sensible para frecuencias superiores a 4 kHz pero no tanto como en bajas frecuencias. Se perciben fluctuaciones hacia otras frecuencias debido a la colocación en el campo sonoro.


title: Umbral de audición

text: El umbral de audición es la mínima presión sonora que se requiere para que el oído se excite. El límite se encuentra en 130 dB, siendo este el umbral de dolor donde ya empieza a causar daños al oído. El principal afectado es el oído medio. Cuando se pasa mucho tiempo expuesto a niveles superiores de 130 dB se producen perdidas de audición permanentes.


title: Umbral de audición

text: La mayoría de los sonidos usados comúnmente en música tiene solamente componentes que aparecen en la forma de parciales por encima de los 5 kHz, y no como frecuencias fundamentales. Pensemos que el do más agudo en el piano tiene una frecuencia fundamental de 4224 Hz. La determinación de altura allí se hace difícil.


title: Umbral de audición

text: En acústica predominan los logaritmos a la hora de tratar las frecuencias: representaciones, gráficas y demás. El motivo principal es que el oído humano interpreta las frecuencias de manera casi logarítmica. En el eje de frecuencias de cualquier gráfica de las vistas hasta ahora, las marcas pasan de una frecuencia (por ejemplo 1000 Hz) al doble (2000 Hz). La apreciación subjetiva de un oyente será que hay la misma distancia entre un tono de 200 Hz y otro de 400, que entre uno de 1000 Hz y otro de 2000 Hz. Sin embargo, la "distancia" en frecuencia en el primer caso es de 200 Hz y en el segundo de 1000 Hz.


title: Umbral de audición

text: Las curvas muestran dos formas diferentes de medir el umbral de audibilidad, la mínima presión audible (MAP) y el mínimo campo audible (MAF).


title: Umbral de audición

text: Las diferencias fundamentales entre una curva y otra (la zona entre los 1,5 y los 6 kHz) están dadas principalmente por las resonancias producidas en el pabellón y el canal auditivo externo. El oído externo aumenta la presión sonora en el tímpano en unos 15 dB para frecuencias entre 1,5-6 kHz. La transmisión del oído medio es más eficiente para frecuencias medias.


title: Dark Souls III

text: Dark Souls III (ダークソウルIII, Dāku Souru Surī) es un videojuego de rol de acción desarrollado por FromSoftware y publicado por Bandai Namco Entertainment para PlayStation 4, Xbox One y Microsoft Windows. Es la tercera entrega en la saga Souls, Dark Souls III fue lanzado en Japón en marzo de 2016, y de manera mundial en abril del mismo año.


title: Dark Souls III

text: Dark Souls III fue un éxito tanto de crítica como de ventas, con la crítica nombrando a este como un digno y adecuado final para la saga. Es el juego de Namco Bandai que más rápido se ha vendido en su historia, vendiendo más de tres millones de copias en todo el mundo en menos de dos meses tras su lanzamiento.


title: Dark Souls III

text: El juego presenta mecánicas similares a Dark Souls y Dark Souls II, aunque con algunas diferencias: Las animaciones del personaje son casi idénticas a las del primer título, pero ocurren a mayor rapidez; Al tomar los frascos de estus, el personaje se puede mover lentamente (en títulos anteriores el personaje no podía), la patada vuelve, y la búsqueda de fragmentos de estus, polvo de hueso, anillos, armas, armaduras, escudos, pergaminos mágicos, tomos de piromancias, milagros se mantiene, y la barra de magia vuelve (PC).


title: Dark Souls III

text: El sistema de armadura y estabilidad (estadística que permite resistir golpes sin perder el balance) ha sido completamente cambiado en comparación de los otros 2 juegos, reduciendo sus capacidades defensivas y volviéndola más efectiva al tomar roles ofensivos en peleas, lo que resulta en una jugabilidad similar a Bloodborne.


title: Dark Souls III

text: Los gráficos y diseño artístico son notablemente mejores que los anteriores juegos, y cada jefe tiene una melodía de fondo diferente.


title: Dark Souls III

text: Dark Souls 3 es el final de la saga y presenta un mundo, el Reino de Lothric, al borde del Apocalipsis por culpa de "la maldición de los no muertos", y la razón por la que el mundo aún no se ha sumido en la oscuridad totalmente es el sacrificio que muchos héroes e incluso dioses hicieron al reavivar la llama original, la cual se encarga de mantener la "Era del fuego", dejando que esta consumiera sus respectivas almas y cuerpos.


title: Dark Souls III

text: El protagonista, el personaje al que se da vida en este título, es uno de los que llaman "Latentes"; estas personas son humanos que consiguieron llegar al horno de la Primera Llama, trataron de enlazarla, pero fueron consumidos y hechos ceniza sin conseguir su objetivo.


title: Dark Souls III

text: Estos humanos son despertados cuando los Señores de la Ceniza (aquellos que sí que fueron suficientemente poderosos como para enlazar la Primera Llama) son despertados pero no cumplen su deber: quedarse en sus tronos (en el Santuario de Enlace del Fuego) hasta que se les vuelva a sacrificar para enlazar la Primera Llama. Es decir, cuando los Señores de la Ceniza no quieren volver a prolongar la Era de los Dioses (la era del fuego) y abandonan sus tronos, los Latentes deben ir a por ellos para matarlos y devolver sus cenizas a los Tronos, y el Latente que lo consiga, deberá, como última parte del plan, inmolarse él mismo, y convertirse de esta forma, en un Señor de la Ceniza.


title: Dark Souls III

text: Estos Señores de la Ceniza son cinco (pese a que se supone que muchos más humanos y Dioses se han inmolado a lo largo de la historia):


title: Dark Souls III

text: El primer Señor de la Ceniza con el que se enfrenta el personaje elegido es un colectivo. Estos caballeros son el legado de Artorias (de Dark Souls I). Su misión, antes de ser Señores de la Ceniza, era la de combatir el Abismo; si algún ciudadano veía esa característica armadura de los Vigilantes en su hogar, no eran buenas noticias, pues el Abismo se encontraba allí, y los Vigilantes acabarían con él o al menos lo frenarían a toda costa, inundando o sepultando el lugar, si era necesario.


title: Dark Souls III

text: El segundo Señor de la Ceniza al que hay que enfrentarse es Aldrich, Santo de la Oscuridad. Este terrible ser comenzó siendo un simple clérigo de la Catedral de la Oscuridad (Cathedral of the Deep: significa, de hecho, catedral de la profundidad, pero se tradujo así). Pero desarrolló un enfermizo gusto por la carne humana, llegando a devorar incluso a un Dios, Gwyndolin, que estaba en Anor Londo. Así pues, tal y como nos dice Hawkwood, el desertor, a este caníbal le hicieron Señor de la Ceniza por poder y no por virtud.


title: Dark Souls III

text: El tercer Señor de la Ceniza es Yhorm el gigante, Señor de la Capital Profanada. Este era un descendiente de un conquistador (esto es una referencia a la guerra entre Drangleic y los gigantes, explicada en Dark Souls II), que amaba a su pueblo, pero este no lo correspondía; debido a esta situación, Yhorm decidió hacer dos cosas: la primera, fue entregar dos espadas, llamadas "Soberano de las Tormentas", una a su pueblo, y la otra a su gran amigo Sigward, de los caballeros de Catarina. Hizo estos regalos porque estas espadas son su punto débil. La otra cosa que hizo, fue intentar acabar con la Llama Profanada, una peligrosa llama que algunos creen que es una sustitución del lecho del caos (de Dark Souls I). Para cumplir esta tarea, enlazó la Primera Llama. Sin embargo, las consecuencias fueron terribles: lejos de apagarse, la Llama Profanada cobró tal fuerza, que arrasó la Capital Profanada. No quemó sino carne humana. Sólo unos pocos sobrevivieron, y estos fueron más tarde los carceleros de la Mazmorra de Irithyll.


title: Dark Souls III

text: El último Señor de la Ceniza es el Príncipe Lothric, custodiado por su hermano Lorian. Hay bastante polémica alrededor de este "jefe final"; y es que se nos da a entender en varios objetos que Lorian y Lothric rechazaron su destino; esto haría parecer que no enlazaron la Primera Llama, sin embargo, Lorian está envuelto en llamas, como los Latentes en estado Ascua, en su segunda fase. Esto haría indicar que sí que enlazaron la Llama.


title: Dark Souls III

text: Con lo que respecta al lore de estos personajes: Lorian es el mayor de los hermanos. Antes de que naciera Lothric, servía como caballero para el Reino. Llegó, incluso, a derrotar al Príncipe Demonio, y por ello su espada está envuelta por llamas, permanentemente. Cuando nació su hermano pequeño, este resultó ser deforme y enfermizo; estos defectos son explicados porque sus padres, el Rey Oceiros y la Reina (no se sabe quién es, aunque la hipótesis de que es Gwynevere es muy sólida), recurrieron a medios infames para conseguir al heredero perfecto para enlazar la Primera Llama. Lorian decidió compartir la maldición de su hermano, de tal forma que sus almas están conectadas; y Lorian, por compartir esta carga, se quedó mudo e inválido.


title: Dark Souls III

text: Estos príncipes no querían enlazar la Primera Llama porque el Primer Erudito, que era su tutor particular, les convenció de que el legado de los Señores de la Ceniza, el Enlace del Fuego, no era una buena opción. La identidad de este Primer Erudito se desconoce, aunque lo más probable es que sea el Pontífice Sulyvahn, un personaje clave en el Lore de Dark Souls 3.


title: Dark Souls III

text: Por último, está Ludleth, el Exiliado. Este es el único Señor de la Ceniza que no ha abandonado su trono. Este hombre era un Rey que descuidó sus tierras para dedicarse al estudio de la Transposición de Almas, un arte prohibido en su Reino, Courland.


title: Dark Souls III

text: Cuando se reúnan las cenizas de todos los Señores de la Ceniza, hay que realizar el ritual de enlace del fuego, con la ayuda de la Guardiana del Fuego, e ir al horno de la Primera Llama. Allí, hay que enfrentarse con el Alma de Ceniza, que en su primera fase, puede utilizar cualquier tipo de ataque (magia de almas, destreza, piromancias, etc.), y en su segunda fase, recordará mucho a Gwyn, el más poderoso de los Dioses, el primero que dio su vida y su alma para reavivar la Primera Llama, miles de años atrás, aquel con el que toda la historia de Dark Souls, pasando por Lordran, Drangleic y Lothric, comenzó...


title: Dark Souls III

text: Y cuando el Alma de Ceniza sea derrotado, se tendrá la más importante de todas las decisiones: enlazar la Primera Llama, extendiendo así la Era del Fuego; dejar que se apague, comenzando así la Era de la Oscuridad; robar el poder de la Primera Llama, comenzando la Era de la Oscuridad, pero conservando en el personaje elegido el poder de la Primera Llama; o robar el poder de la Primera Llama, pero en vez de sencillamente quedárselo, se puede convertir en el Señor de la Era de la Oscuridad.


title: Dark Souls III

text: A pesar de que se acostumbra más a jugar en solitario, también hay un modo multijugador cooperativo, donde el jugador es ayudado por otras personas mediante "señales de invocación" para vencer jefes, enemigos, otros jugadores o zonas muy difíciles, aunque habrá un pequeño aumento de dificultad por el aumento de jugadores.


title: Dark Souls III

text: También existe un modo PVP, donde tradicionalmente un jugador podría invadir a otro para intentar matarlo, o bien, se pueden usar señales de invocación. El modo PVP queda deshabilitado durante batallas de jefes.


title: Dark Souls III

text: Ahora en Dark Souls 3, también en la hoguera hay un modo de juego llamado "partida de no muertos" donde el versus es más personalizado.


title: Goyo Cárdenas

text: Gregorio Cárdenas Hernández (Ciudad de México, 1915 - Ciudad de México, México, 2 de agosto de 1999), también conocido como el Estrangulador de Tacuba o Goyo Cárdenas, fue un homicida múltiple y necrófilo mexicano que se volvió una celebridad mediática en su país, debido a su presunta rehabilitación social.


title: Goyo Cárdenas

text: Gregorio Cárdenas nació en la Ciudad de México en 1915. El daño neurológico que le provocó una encefalitis temprana fue factor decisivo para que mostrara un comportamiento anormal desde niño, especialmente crueldad hacia los animales desde los 15 años como el hecho de que mataba pollos poniéndolos en el quicio de la puerta y cerraba lentamente. Aunado a ello, Cárdenas tenía dificultad para controlar su esfínter y llegó a sufrir enuresis hasta los 18 años. Pese a estas condiciones, demostró tener un alto coeficiente intelectual y fue un alumno destacado desde su educación básica.


title: Goyo Cárdenas

text: La familia de Gregorio al parecer tenía un historial de problemas mentales ya que el mismo padre de Gregorio presentaba fuertes migrañas hasta los 31 años, incluso 2 de las hermanas de Gregorio sufrían de ataques de epilepsia.


title: Goyo Cárdenas

text: Descrito por sus compañeros de escuela como un niño tímido con una relación enfermiza con su madre pero que llegaba a quemar el cabello de sus compañeras e incluso ofrecer dulces con excremento.


title: Goyo Cárdenas

text: A los 27 años, estudió química y, debido a su alto desempeño estudiantil, obtuvo una beca de Petróleos Mexicanos para continuar con su formación académica y colaborar con la empresa paraestatal.


title: Goyo Cárdenas

text: Tiempo después se independizó de su madre y rentó una casa en la Ciudad de México, lugar donde posteriormente serían enterrados y descubiertos los cuerpos de sus 4 víctimas.


title: Goyo Cárdenas

text: Cárdenas Hernández cometió sus asesinatos entre agosto y septiembre de 1942, debido a lo cual se le considera un asesino relámpago. El sobrenombre de "estrangulador de Tacuba" se debe a que su residencia estaba ubicada en el famoso barrio de Tacuba de la Ciudad de México.


title: Goyo Cárdenas

text: El 15 de agosto de 1942, recibió en su casa a una adolescente prostituta de 16 años llamada María de los Ángeles González y apodada "Bertha". Después de tener relaciones sexuales con ella, Cárdenas la estranguló con un cordón, la envolvió en un impermeable y enterró su cuerpo en su jardín en una fosa de 1 metro de profundidad. En los días siguientes asesinó a dos prostitutas menores más. Inicialmente, se identificó a la segunda como Raquel González León, de 14 años; sin embargo, meses después se descubrió que Raquel González aún vivía, y desde entonces se desconoce la identidad de la segunda víctima. Debido a la fuerte impresión por la noticia errónea, la hermana de González León falleció a causa de un infarto. La tercera prostituta asesinada, de nombre Rosa Reyes Quiroz, se negó a acostarse con él, intentó resistir al ataque y finalmente perdió la vida, después de asesinarla practicó necrofilia con el cadáver y se cree que pueda haber hecho lo mismo con todos los cadáveres de su jardín.


title: Goyo Cárdenas

text: Finalmente, Cárdenas asesinó a Graciela Arias Ávalos, de 21 años, alumna de la Escuela Nacional Preparatoria de la Universidad Nacional Autónoma de México e hija de un reconocido abogado penalista mexicano, amiga de quien Cárdenas estaba enamorado. Debido al rechazo amoroso de Graciela y a una bofetada que le propinó por intentar besarla a la fuerza, el homicida la golpeó hasta la muerte en su automóvil, después llevó el cadáver a su casa y durmió con el, posteriormente la enterró en su jardín, junto al resto de las víctimas.


title: Goyo Cárdenas

text: Se calcula que pudo haber cometido más asesinatos como el de una prostituta que fue hallada estrangulada en un hotel de la colonia Guerrero, un hotel que quedaba cerca de la casa de la madre de Gregorio el cual frecuentaba a menudo y que además que varias personas la vieron por última vez con un cliente parecido a Gregorio.


title: Goyo Cárdenas

text: Después de asesinar a sus víctimas, Cárdenas les inyectaba sustancias colorantes para que no fueran reconocidas por las autoridades aunque también algunas fuentes decían que experimentó procesos de momificación con las víctimas, pero las investigaciones no descubrieron ningún signo de ello.


title: Goyo Cárdenas

text: Después de la desaparición de Graciela, supo que vendrían a interrogarlo ya que varias personas la habían visto por última vez con él durante la cita que tuvo antes de haberla asesinado en su automóvil, por lo que el 7 de septiembre se internó en un centro psiquiátrico en la calle primavera en Tacubaya, explicando a los doctores de que había perdido la razón, un día después llegó un oficial al hospital a interrogar a Gregorio sobre la desaparición de Graciela, en 15 minutos de interrogatorio, Goyo admitió el asesinato y mencionó que el cuerpo estaba en el jardín de la casa, después de entrar al jardín, notaron cómo sobresalía un pie de la tierra para después no solo encontrar el cuerpo de Graciela, sino 3 cuerpos más, después Gregorio siendo llevado a la delegación bajo arresto y redactando su propia declaración, aceptó los cargos aunque años después los negaría justificando que todo era una conspiración en su contra por sus enemigos del sindicato petrolero


title: Goyo Cárdenas

text: Mientras la defensa decía que Gregorio era inimputable por problemas mentales, los detectives hallaron en las escenas del crimen un diario donde encontrarían las notas donde se arrepentía de haber asesinado a Graciela , las descripciones de los homicidios y como cometía actos de necrofilia con los cuerpos, incluso varias fotos de Cárdenas vestido de Geisha con las que más tarde intentarían probar su enfermedad mental.


title: Goyo Cárdenas

text: Le dictaron auto de formal prisión y enviado al Palacio de Lecumberri en el pabellón de los enfermos mentales aunque 1 día después sus abogados lograrían que fuera trasladado al manicomio general de La Castañeda, los psiquiatras lo medicarían con terapias electroconvulsivas y luego declararlo mentalmente competente.


title: Goyo Cárdenas

text: 2 años después escaparía del manicomio para huir a Oaxaca para luego ser reaprehendido mientras ejercía de maestro rural y ser encarcelado por segunda vez en el Palacio de Lecumberri.


title: Goyo Cárdenas

text: Dentro de la prisión comenzó su carrera de derecho, mientras que su madre le llevó 200 libros de la carrera y un Órgano dentro de su celda y ayudaba a otros reos con sus problemas legales a la vez de más de 70 pinturas como un mural en el penal Reclusorio oriente y vender revistas donde relataba los crímenes de diferentes reos del penal, también ahí conoceria a su segunda esposa y tendría 4 hijos con ella dentro del penal.


title: Goyo Cárdenas

text: El 8 de septiembre de 1976, el presidente Luis Echeverría Álvarez determinaría una celebridad por su presunta rehabilitación social y concederle un indulto presidencial y el Juez Raúl Gutiérrez Márquez determinó que Gregorio Cárdenas no fue legalmente responsable de sus delitos por Enfermedad mental hace 34 años atrás y sería puesto en libertad donde terminaría su licenciatura en derecho.


title: Goyo Cárdenas

text: Tiempo después sería invitado a la Cámara de diputados donde sería presentado como un ejemplo de un criminal rehabilitado y poder incorporarse a la sociedad, sería homenajeado y ovacionado como un gran ejemplo para la sociedad mexicana hasta incluso tenían planes para dedicarle una estatua en su honor.


title: Goyo Cárdenas

text: También fue invitado a exponer sus obras y venderlas,obras de teatros se mostraron como <nowiki>"El Criminal de Tacuba"</nowiki> la cual demandó por mostrar escenas de los asesinatos y referencias a su sexualidad por las imágenes de geisha que se descubrieron en su casa en 1942 y ganó la demanda.


title: Goyo Cárdenas

text: Tiempo después de salir de prisión, Cárdenas ingresó a la entonces Escuela Nacional de Estudios Profesionales Aragón (hoy FES Aragón) de la UNAM, donde se tituló en Derecho en 1982, con la tesis "Insuficiencia de nuestra legislación en la inimputabilidad por ausencia o disminución de capacidad mental".


title: Sal Mineo

text: Salvatore Mineo Jr., más conocido como Sal Mineo (El Bronx, Nueva York, 10 de enero de 1939-West Hollywood, Los Ángeles, 12 de febrero de 1976), fue un conocido actor estadounidense y un "sex symbol" de su época. Se convirtió en mito al morir asesinado con apenas 37 años de edad.


title: Sal Mineo

text: Salvatore Mineo Jr. nació en el Bronx el 10 de enero de 1939. Descendiente de sicilianos, sus padres fueron Sal Sr. y Josephine Alvisi (1913-1989). Tuvo tres hermanos: Víctor (1935-2015); Michael (1937-1984) y Sarina (1941-). Tuvo una infancia problemática: expulsado del colegio a la temprana edad de ocho años, formó parte de una pandilla dedicada a cometer varios robos. Sus padres, tratando de apartarlo de las calles, lo matricularon a los diez años en una escuela de baile, donde el joven Sal se apasionó de inmediato por el mundo de la danza y de la interpretación, dejando de lado a sus compañeros delincuentes.


title: Sal Mineo

text: En 1951, ya con varios años de experiencia profesional, consiguió debutar y destacar en Broadway gracias a producciones teatrales como "La rosa tatuada" y el musical "El rey y yo".


title: Sal Mineo

text: A mediados de la década dio el salto al cine con pequeños papeles en "Atraco sin huella" (1955), "La guerra privada del Mayor Benson" (1955) y especialmente "Rebelde sin causa" (1955). Su papel de "Platón" -el más recordado de toda su carrera- le llevó a la candidatura para el Oscar como mejor actor de reparto, que obtuvo finalmente Jack Lemmon por "Escala en Hawái". De esta misma época son también los intentos del actor por convertirse en estrella del rock, llegando a grabar varios singles e incluso un LP, que cosecharon discretas ventas.


title: Sal Mineo

text: El éxito de "Rebelde sin causa", lejos de lanzarle al estrellato, le consagró como idóneo para encarnar papeles secundarios en los que da vida a jóvenes perdedores marcados por un destino trágico; lo cual en cierta manera le encasilló y limitó para obtener papeles de otro tipo.


title: Sal Mineo

text: De su carrera cinematográfica cabe destacar "Gigante" (1955) de George Stevens, donde repitió colaboración con James Dean; "Marcado por el odio" (1956) dirigido por Robert Wise; "Éxodo" (1960), de Otto Preminger; "El día más largo" (1962) y "El gran combate" (1964), último western dirigido por John Ford.


title: Sal Mineo

text: A finales de la década de 1960, cansado de interpretar personajes similares y un tanto mayor para ellos, Mineo regresó al teatro, donde no se limitó a actuar, sino que incluso puso en escena la obra "Fortune And Men's Eye", de John Herbert, en 1969.


title: Sal Mineo

text: Desarrolló una prolífica carrera televisiva de apariciones estelares en series como: "Hawaii Five-O", "Los hombres de Harrelson", "" y "Columbo", así como dos papeles especiales en la serie "Combate!"


title: Sal Mineo

text: Se cuenta que hizo una prueba para un papel en la película "Lawrence de Arabia" y no fue elegido. Su última participación en cine fue en 1971: un breve papel en la cinta "Huida del planeta de los simios".


title: Sal Mineo

text: Personaje habitual de la crónica de sucesos hollywoodienses, su homosexualidad era de conocimiento público y su novia Susan Ladin intentó suicidarse cuando la abandonó en 1967.


title: Sal Mineo

text: Sal Mineo fue acuchillado el 12 de febrero de 1976 cuando regresaba a su domicilio después de un ensayo teatral. En contra de lo que se dijo, recibió una sola puñalada pero esta le alcanzó el corazón y falleció en el acto. Tenía 37 años. Su final coincidió tristemente con el tipo de papeles que acostumbró a hacer en el cine. El asesinato se atribuyó a un móvil pasional, pero el asesino resultó ser Lionel Ray Williams, un repartidor de pizzas con amplio historial delictivo, quien dijo que no reconoció a Mineo cuando lo atacó. Fue detenido, juzgado y condenado a 57 años de cárcel como autor del crimen, que posteriormente asumió. En la década de 1990 Williams fue liberado bajo ciertas condiciones, pero fue apresado una vez más por nuevos delitos.


title: Scream 3

text: Scream 3 ("Scream 3: La Máscara de la Muerte" en Latinoamérica) y "Scream 3: Más allá de una llamada extraña" en Venezuela) es una película del subgénero slasher del año 2000 y la tercera entrega de la franquicia Scream. Dirigida por Wes Craven y escrita por Ehren Kruger. esta protagonizada por Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Parker Posey, Patrick Dempsey, Scott Foley, Lance Henriksen, Matt Keeslar, Jenny McCarthy, Emily Mortimer, Deon Richmond, y Patrick Warburton. Fue estrenada el 4 de febrero del año 2000. La historia se establece tres años después de "Scream 2" y sigue a Sidney Prescott (Neve Campbell), que ha entrado en aislamiento auto-impuesto después de los acontecimientos de las dos películas anteriores, pero es atraída a Hollywood después de que un nuevo asesino imitador de Ghostface comienza a matar al elenco de la película ficticia "Stab 3". "Scream 3" combina la violencia del género de terror con el misterio y la comedia, mientras que sátira los clichés de las trilogías.


title: Scream 3

text: A diferencia de las anteriores películas de "Scream", hubo un mayor énfasis en los elementos cómicos en esta entrega, "Scream 3" es la única película de la saga de "Scream" donde no aparece ni muere ningún personaje adolescente ya que la violencia y el horror se redujeron en respuesta al creciente escrutinio público sobre la violencia en los medios, después de la Masacre de la Escuela Secundaria de Columbine ocurrida el 20 de abril de 1999. La película fue el capítulo final de la trilogía de "Scream" hasta que se lanzó una secuela tipo "reinicio" 11 años después en 2011 titulada "Scream 4".


title: Scream 3

text: El guionista de "Scream" Kevin Williamson proporcionó un borrador de cinco páginas para dos secuelas de "Scream" al subastar su guion original, con la esperanza de atraer a compradores que se interesaran en una franquicia. Los compromisos de Williamson con otros proyectos ocasionaron que él no escribiera un guion completo para "Scream 3", por lo que los deberes de redacción fueron realizados por Ehren Kruger, quien descartó muchas de las notas que Williamson había dejado. Craven y Marco Beltrami volvieron a dirigir y componer la banda sonara de la película, respectivamente, ya que trabajaron en las dos películas anteriores. La producción se vio afectada por las reescrituras, ocasiones en que las páginas solo estaban listas el mismo día de la filmación y las dificultades de disponibilidad del reparto principal.


title: Scream 3

text: "Scream 3" comercialmente fue el primer fracaso de la franquicia recibiendo en su mayoría críticas mixtas pese a sus ganancias más de $161 millones la película apenas logró duplicar el presupuesto invertido el cual fue el más alto todas las películas junto a la cuarta entrega. Muchos críticos opinaron que la película justamente se había convertido en lo que la saga parodiaba. A pesar de las críticas, la película recibió elogios de algunos críticos, que lo llamaron el final perfecto para la trilogía "Scream". A partir de 2012, la película fue la tercera película slasher de mayor recaudación en América del Norte, siguiendo a "Scream" en el número 1 y "Scream 2" en el número 2. La banda sonora de la película fue bien recibida; Pasó 14 semanas en el "Billboard" 200 y alcanzó un máximo de 32 en los Estados Unidos.


title: Scream 3

text: En Hollywood, Cotton Weary (Liev Schreiber), quien se ha consolidado como una celebridad gracias a su experiencia de enfrentar a los asesinos Ghostface, recibe una llamada telefónica de una fan que conforme avanza la conversación se revela como el asesino Ghostface (voz de Roger L. Jackson) que le exige el paradero de Sidney Prescott (Neve Campbell) que ha pasado a esconderse desde su segundo intento de asesinato. Cuando Cotton se niega, el asesino revela que está en su casa e intenta matar a su novia Christine (Kelly Rutherford), pese a que Cotton trata de salvarla, Christine lo ataca porque el asesino la hizo creer que su novio era quien la atacaba al ser capaz de alguna manera de copiar la voz de este. Debido a ese malentendido Ghostface aprovecha para matar a Christine y también a Cotton.


title: Scream 3

text: Al día siguiente, el Detective Mark Kincaid (Patrick Dempsey) se reúne con Gale Weathers (Courteney Cox) donde le informa los asesinatos de Cotton y Christine. Kincaid revela que el asesino dejó en la escena del crimen la foto de una joven que Gale identifica como la fallecida Maureen Prescott (la madre de Sidney). Al llegar a Hollywood, Gale se encuentra a su exnovio, Dewey Riley (David Arquette), quien trabaja como asesor en el rodaje de "Apuñalada 3", la tercera película dentro de una serie de películas basada en los asesinatos de Woodsboro. Después de que el asesino Ghostface mata a la actriz de "Apuñalada 3" Sarah Darling (Jenny McCarthy), el asesino contacta de alguna manera a Sidney por teléfono a pesar de que esta se ha cambiado el nombre y ahora trabaja como asesora de mujeres en crisis por teléfono. Sídney, sabiendo que tiene que intervenir para acabar con el caso, deja su hogar y viaja también a Hollywood.


title: Scream 3

text: El asesinato de Sara pone en alerta al elenco de "Apuñalada 3" donde las víctimas han sido asesinadas en el mismo orden que muestra el guion de la película. Kincaid le informa a Gale que dado a que existen tres versiones del guion, el orden en que los actores podrían morir es impredecible. Mientras, los actores de "Apuñalada 3" se reúnen en la casa de la actriz Jennifer Jolie (Parker Posey) después de la cancelación de la película. Gale le muestra a Dewey las fotos de Maureen y le comenta que pertenecen a un periodo de la vida de esta antes de que se casara con el padre de Sídney y poco después de que abandonara Woodsboro. Ghostface mata al guardaespaldas de Jennifer, Steven Stone (Patrick Warburton) y causa una explosión en la casa de Jennifer Jolie cuando la llena con gas, mientras el actor Tom Prinze (Matt Keeslar) usa un encendedor para poder leer un fax que el asesino envió, volandolo en mil pedazos.


title: Scream 3

text: El asesino deja una tercera foto de Maureen, adjudicándose la muerte de esta, lo que lleva al detective Kincaid a hacer la teoría de que en el homicidio de Maureen pudo existir un tercer asesino (los otros dos eran Billy Loomis y Stu Macher, responsables de la matanza en Woodsboro). Sídney eventualmente llega a la comisaría y se reúne con Dewey y Gale. Al poco tiempo son contactados por Martha Meeks, hermana del fallecido Randy, que les entrega una videocinta con un mensaje final de este. En la cinta Randy advierte que, si el asesino vuelve, su modus operandi será el seguir reglas de una trilogía, es decir: el asesino será casi imparable, podrá asesinar a los protagonistas (incluyendo a Sídney) y revelará información inesperada sobre el pasado. Gale, acompañada de Jennifer (quien espera que el asesino ataque a la verdadera Gale por accidente mientras las dos estén juntas), por su parte inician su propia investigación del pasado de Maureen en los estudios de Hollywood descubriendo que de joven ella fue una estrella de cine bajo el nombre de "Rina Reynolds". También descubre que el productor de las películas en las que Maureen participó fueron producidas por John Milton (Lance Henriksen), ek mismo productor de las películas de "Apuñalada". Cuando Gale, Jennifer y Dewey confrontan a Milton, este les revela que la carrera de Maureen acabó después de que tuviera una mala experiencia en una fiesta donde fue víctima de abuso sexual.


title: Scream 3

text: Más tarde Dewey, Gale y Jennifer son llamados por Sídney que dice que irá a la fiesta de cumpleaños de Roman Bridger, el director de la película, que se realizará en la casa de John Milton. En la fiesta el resto de los actores de "Apuñalada 3" Angelina Tyler (Emily Mortimer) y Tyson Fox (Deon Richmond), Roman y posteriormente Jennifer Jolie son asesinados uno a uno por Ghostface, con excepción de Dewey y Gale que son usados por el asesino como rehenes para atraer a Sídney fuera de la estación de policía. Ya en la mansión, Sidney se enfrenta a Ghostface, que es desenmascarado como Roman Bridger, después de haber fingido su muerte, y admite ser el medio hermano de Sidney, nacido de su madre Maureen Prescott (Lynn McRee) después de que ella quedará embarazada de los abusos que sufrió en la fiesta de Milton. Roman cuenta los detalles de cómo al encontrar a Maureen, ella lo rechazó y se vengó al convencer al novio de Sidney Billy Loomis con matarla, lo que desató las matanzas ocurridas en Woodsboro y Windsor. Luego de matar a Milton delante de su media hermana y revelarle que planea inculparla de los homicidios, Sídney y Roman inician una lucha en la que aparentemente Roman la mata de un balazo, pero Sídney usa un chaleco anti balas y lo apuñala en el corazón con un picahielos pero no muere porque usa un chaleco antibalas también, así que Dewey lo mata con un balazo a la cabeza.


title: Scream 3

text: Un tiempo después de los homicidios, Dewey y Gale se reconcilian, con el primero proponiendole matrimonio a la segunda, mientras que Sídney inicia una relación con el detective Kincaid, mientras se preparan para ver una película juntos, la puerta de la casa de Sídney se abre pero ella decide dejarla abierta sabiendo que puede vivir su vida en paz.