title: Diglosia

text: En contraposición, el término diglosia es la convivencia de dos lenguas en un mismo territorio pero, en este caso, siendo una de ellas predominante sobre la otra, adquiriendo mayor prestigio y rango para asuntos de carácter oficial, quedando relegada la otra lengua a un uso familiar y cotidiano.


title: 1000 maneras de morir

text: 1000 Ways to Die —en España e Hispanoamérica 1000 maneras de morir— es una serie de televisión de comedia negra creado por Thom Beers y estrenado el 14 de mayo de 2008, en el canal de televisión estadounidense Spike TV.


title: 1000 maneras de morir

text: El programa recrea muertes inusuales basadas en hechos reales y/o leyendas urbanas con humor negro (por la narración) que incluye entrevistas con expertos que explican las muertes de las personas en cada episodio. El capítulo 1 de la temporada 1 es la muerte número 1 Cada episodio tiene una fecha y un lugar donde ocurrió la muerte, además del "número de muerte", que es totalmente al azar, y al final del episodio termina con un juego de palabras resumiendo la muerte del episodio.


title: 1000 maneras de morir

text: Hasta la temporada 2, la historia final de cada episodio mostraba imágenes reales de situaciones peligrosas de personas que sobrevivieron a la muerte, con una entrevista a los protagonistas.


title: 1000 maneras de morir

text: Los "expertos" e invitados especiales (en realidad actores contratados al efecto) pueden ser médicos, bioquímicos, psiquíatras, psicólogos, psicoterapeutas, toxicólogos, traumatólogos, neurólogos, cirujanos, cardiólogos, investigadores privados, entrenadores, maestros de kung fu, bailarinas, estríperes, adictos, voyeristas, entre otros. La razón de que no participen solo profesionales es que personas que no lo son manejan o explican datos más claramente que los primeros.


title: 1000 maneras de morir

text: "1000 maneras de morir" tiene un enfoque irónico de la muerte a través de la presentación de historias procedentes de mitos o historias reales, la ciencia e incidentes de la vida real de hechos reales de quienes murieron de esas maneras tan raras. Representa las muertes utilizando recreaciones de los eventos junto con comentarios de expertos y a veces el testimonio de testigos, también utiliza animaciones generadas por computadora, como las utilizadas en el programa de televisión o los videojuegos de "Mortal Kombat" creados por NetherRealm Studios, para ilustrar la forma en que la gente ha muerto, casi siempre al mismo tiempo que un experto explica cómo sucede. Una narración proporciona información básica de cada muerte-historia que se desarrolla en su tiempo.


title: 1000 maneras de morir

text: Aunque el ranking no está completo, ya apareció la forma de morir n.º1 "Éxtasis Mortal", en el episodio de la , que los mismos productores consideran como la más trágica y se merecía este escalafón que ellos mismos llamaron "el más alto", inclusive la cuarta temporada y aunque el ranking aún no está completo ya en el capítulo 65 está la manera de morir n.º1000 pero este es un episodio muy especial ya que explican el objetivo principal de la serie y su nombre es "1000 maneras de morir: finales prematuros".


title: 1000 maneras de morir

text: Una de las críticas al programa es su marcado moralismo cristiano. En casi cada situación, las personas que mueren tienen alguna conducta reprochable desde el punto de vista cristiano (consumo de drogas, acoso sexual, fantasías sexuales, ira, gula, envidia, lujuria. Ver: pecados capitales) y la muerte es mostrada como un castigo por esas conductas. También es enormemente racista. Algunos ejemplos: personas de determinada raza aludidas de manera despectiva (chicano, negrata, amarillo, paleto, gabacho, nazi, judío avaracioso, etc.).


title: 1000 maneras de morir

text: Los episodios de cada temporada contienen entre cinco y siete "formas de morir", de entre dos y tres minutos, aproximadamente, de duración cada uno. La duración aproximada del episodio es de entre diecisiete y veintidós minutos.


title: 1000 maneras de morir

text: En algunos de los episodios además de la dramatización solo durante la primera temporada, se puede ver la grabación real, en esos casos, las personas de dichas grabaciones son supervivientes de esos accidentes o murieron y revivieron (ejemplo: un corredor de coche de carreras se quema por 90 segundos, muere 3 veces y le dan un shock que lo revive). Son entrevistados ellos, sus amigos y/o testigos, relatando la experiencia.


title: 1000 maneras de morir

text: El tema de entrada es un movimiento, frase o "riff" de guitarra muy común tocado de manera repetitiva. A la forma específica se le llama "1000 maneras de morir", hay muchos "covers" en Internet basados en el mismo.


title: 1000 maneras de morir

text: El tema de salida es de baquetas al "thumb" con ligeras armonías en teclado; se queda sin resolución porque terminan cortándolo con la frase "It's original" → "bB4 bB4 bB5 bB5 G5". Es rítmico, percusivo y repetitivo con variaciones melódicas.


title: Call of Duty: Advanced Warfare

text: Call of Duty: Advanced Warfare es un videojuego de disparos en primera persona desarrollado por Sledgehammer Games y High Moon Studios, distribuido por Activision, perteneciente a la franquicia "Call of Duty". Es la undécima entrega numérica dentro de la misma saga y la primera desarrollada por Sledgehammer Games y High Moon Studios. Fue lanzado el 4 de noviembre de 2014 para PlayStation 4, Xbox One, Xbox 360, PlayStation 3 y Microsoft Windows.


title: Call of Duty: Advanced Warfare

text: Su desarrollo comenzó a finales de 2011, poco después del lanzamiento de "". Sledgehammer contrató a los actores veteranos Troy Baker y Kevin Spacey para los papeles principales. El juego está ambientado en un futuro en el que tendrá lugar la tecnología y armamento avanzado, con trajes que dan habilidades sobrehumanas a los soldados, estas pueden ser: supersaltos, trepar paredes, múltiples habilidades y granadas especiales.


title: Call of Duty: Advanced Warfare

text: A partir de mayo de 2014, en la página de la serie se mostró una imagen enunciando la frase "Una Nueva Era Ha Llegado" ("A New Age Arrives") fijando el día 4 para desvelar el próximo juego. No obstante, el 2 de ese mismo mes el tráiler oficial del mismo había llegado mostrando imágenes como de los personajes y escenarios, así como también del actor Kevin Spacey que tendrá papel en dicho juego. Con respecto a esto, se supo con anterioridad que la próxima entrega sería desarrollada por Sledgehammer Games, quien previamente había participado en la producción de "" de la mano de Infinity Ward.


title: Call of Duty: Advanced Warfare

text: Al parecer, como era normal esperarse un juego cada año de la serie yendo por parte de cada una de las subsidiarias de Activision como lo son la misma Infinity Ward, Treyarch y precisamente Sledgehammer, esta vez estableció una nueva orden en el desarrollo para cada una de las entregas próximas a lanzarse ahora empezando con Infinity Ward (2013), Sledgehammer (2014) y Treyarch (2015), pues, sólo la primera y última habían trabajado durante todo el transcurso de la serie junto con la misma Activision, una cada año de "Call of Duty" (2004) a "" (2013).


title: Call of Duty: Advanced Warfare

text: Con el primer plano que se presentó del juego, éste sería por el momento la entrega más futurísta y avanzada de la franquicia rebasando al antiguo "". Será el proyecto más "innovador" y "ambicioso" de todos según reportó Activision. Y por otra parte, se habría dado salto a una nueva experiencia en el ámbito jugabilístico, a según, por propias palabras del CEO de Activision, Eric Hirshberg.


title: Call of Duty: Advanced Warfare

text: Así también, como dato adicional, el día 4 que era la fecha originalmente planeada para anunciar el juego se reveló más información con respecto a los involucrados para el trabajo dentro del desarrollo del mismo, como que Harry Gregson-Williams (conocido compositor de la saga "Metal Gear Solid") ahora lo volverá a hacer para este proyecto. Troy Baker (quien trabajó en otras entregas de la serie como "" y ""), también fue mencionado como la voz protagonista para llevarse a cabo durante la realización de la campaña.


title: Call of Duty: Advanced Warfare

text: También que, Kevin Spacey, quien fue revelado durante el primer tráiler oficial de la nueva y próxima entrega de la serie, respondió sobre la actitud y carácter que llevará su personaje en referencia a su otro papel (Frank Underwood) en la serie de televisión "House of Cards" tras una entrevista con la revista experta en videojuegos Game Informer:


title: Call of Duty: Advanced Warfare

text: Para mayo de 2014, otra noticia salió al aire con respecto a la realización del juego, ya que, Glenn Schofield (uno de los fundadores y gerente general de Sledgehammer Games) declaró que le tomó al equipo desarrollar la historia más de dos años y medio. También, Michael Condrey (cofundador de Sledgehammer) había dicho que realizaron esta entrega con una secuela propia para desarrollarse en un futuro próximo.


title: Call of Duty: Advanced Warfare

text: En el año de 2054 un joven soldado llamado Jack Mitchell ingresa al Ejército de Los Estados Unidos junto a su amigo Will Irons, comandada por el Sargento Cormack, el objetivo principal es asegurar la capital de Corea del Sur, Seúl; la cual fue invadida por el ejército Norcoreano, después de pasar por la ciudad semi-destruida un avión llega para apoyar a los norcoreanos (Lanzadera Havoc), entonces Will y Mitchell tratan de destruirlo con unas cargas, pero el brazo de Will se queda atrapado en la puerta del avión, y explota, matando a William y con los escombros del avión, cortándole el brazo a Mitchell, entonces Mitchell es operado y dado de baja por sus heridas.


title: Call of Duty: Advanced Warfare

text: En el funeral de Will, Mitchell conoce al padre de su amigo, Jonathan Irons que posee una corporación de defensa americana llamada Atlas, entonces, Mitchell temiendo una posible catástrofe global se une a Atlas, ahí conoce a Gideon y a Ilona, dos soldados de Atlas, también cabe destacar que le construyen un brazo robótico, debido a la amputación de su brazo en "Iniciación", le entrenan en el campo de tiro, y le dan armamento para las misiones próximas que se irán haciendo en el juego pasando, por las ciudades de Lagos, Seattle, Detroit, etc. En la misión "Caza Humana". Atlas intenta frenar a los KVA, tratando de matar a Hades, intentando infiltrarse en el edificio donde se encuentran los principales líderes de los KVA, entonces Mitchell intenta matar con un dron a Hades, pero resultó que fue una trampa y el que mató Mitchell no era Hades, si no un doble, que había puesto una bomba en el cuarto, matando a varios soldados, entonces hay que dirigirse a las calles, siguiéndole el rastro a Hades, después de enfrentarse a oleadas de enemigos, una camioneta a toda velocidad choca y atropella a Mitchell, luego llega Hades con el fin de matar a los dos, pero Mitchell logra cortar la garganta a Hades para matarlo, dando fin a la misión.


title: Call of Duty: Advanced Warfare

text: Atlas logra su victoria más importante, matando a Hades, entonces Jonathan Irons se convierte en un héroe global. Luego Mitchell e Ilona encuentran un viejo archivo, que contiene un mensaje de un científico que colaboró para hacer a Manticore, un virus letal que es capaz de asesinar a centenas de soldados en un minuto, entonces se ve a Irons disparándole en la cabeza con una Atlas 45, Mitchell y Ilona se sienten traicionados, entonces llegan unos agentes blindados de Atlas, que amenazan con dispararles, pero entonces Mitchell logra matarlos y huyen de Nueva Bagdad y son rescatados por el exsargento de Mitchell, Cormack, luego se incorporan a Sentinel, y ahí se dan cuenta de que Irons es el verdadero enemigo, luego se dirigen a la Antártida para apoderarse de una base de Atlas, pero los descubren y cuando estuvieron a punto de capturarlos, Gideon mata a los soldados que los estaban apuntando, también disculpándose con ellos por no unirse antes a Sentinel, después de enfrentarse a soldados de Atlas llegan a la base secreta en la cual, Gideon le da una Stinger M7 a Mitchell para derribar un avión con cargamento destinado para Irons. Entonces descubren que ese cargamento tiene el virus "Manticore", Atlas tiene el antídoto para que las tropas enemigas mueran y las tropas de Atlas sobrevivan a tan letal encuentro, luego se dirigen a una antigua refinería en Strandja, Bulgaria con el fin de destruir las plantas de Manticore, después de esta misión se dirigen a San Francisco para derribar los UAV enemigos y evitar que la ciudad sea destruida por Atlas, después de pasar el Golden Gate, llegan al estrecho Golden Gate para apoderarse del área. Luego de esto, ir a Nueva Bagdad para realizar un ataque a la base de Atlas, pero ahí Mitchell, Ilona, Gideon y Cormack fueron capturados por Atlas debido a que Manticore los debilitó y se ven frente a frente con Irons, el cual le destruyó el brazo a Mitchell y le disparó a Cormack, lo que lo dejó muy débil, Irons escapa, al igual que Mitchell y los demás, en esta misión se irá pasando por la base principal de Atlas, aquí se verán muchos cuerpos en camillas o colgados, consecuencia de Manticore. Después de esta misión se dirigen a Nueva Bagdad en busca de Irons. Cuando llegan Cormack muere desangrado debido al disparo de Jonathan Irons, también se enteran de que Irons planea bombardear a E.U.A con misiles de Manticore, matando a mucha gente inocente. No había esperanza de que ellos tres puedan contra un ejército de más de 100.000 hombres, entonces idean el plan de entrar a la base con trajes con torreta, cohetes y misiles equipados, llamados Goliath, después de atravesar la base, luchando con soldados blindados y Goliaths, llegan a un edificio donde Irons hackea sus exos, incapaces de moverse, Mitchell se libera de su exo y persigue a Irons el cual tira del edificio, matándolo, al final se escucha la voz de Mitchell por una última vez en el juego, dando a entender que Irons pudo haber tenido buenas razones para hacer lo que hizo, pero eso no le impidió matarlo.


title: Call of Duty: Advanced Warfare

text: La campaña es una introducción del juego para la verdadera acción que es el multijugador. A lo largo de las 15 misiones de la campaña, tendrás acceso a todas las habilidades y armas para poder familiarizarte con ellas y sus controles.


title: Call of Duty: Advanced Warfare

text: En este modo te tendrás que enfrentar a oleadas de soldados que intentarán matarte. Tiene cuatro niveles de dificultad, una vez superado los cuatro niveles desbloquearás un quinto nivel de zombis.


title: Call of Duty: Advanced Warfare

text: El multijugador es la esencia de Call of Duty. Consta de 15 modos de juegos, que están divididos en cuatro grupos: modo básico, modo extremo, modo bonificación y modo de clasificación.


title: Call of Duty: Advanced Warfare

text: También cuenta con un sistema de suministros que está dividido en dos partes: suministro avanzado y normal, el suministro normal tiene menos probabilidades de dar armas élite e incluso darte solo dos objetos mientras que el suministro avanzado siempre da tres objetos pero con mayor probabilidad de darte cosas buenas. Hay dos formas de conseguirlos, la primera es completando los desafíos y la otra es comprándolos en la tienda.


title: Call of Duty: Advanced Warfare

text: Es el nuevo modo de juego de Advanced Warfare donde al igual que el modo zombis de Treyarch tienes que sobrevivir a una cantidad infinita de zombis, pero en el caso de Advanced Warfare es la continuación de


title: Call of Duty: Advanced Warfare

text: – Cauterizador Cel-3 (Actualización para Xbox One, PlayStation 4 y PC, Arma especial del modo Exo-Zombies)


title: Call of Duty: Advanced Warfare

text: "Call of Duty: Advanced Warfare" fue lanzado el 4 de noviembre de 2014 para las plataformas de nueva generación (octava) Xbox One y PlayStation 4. Para las versiones de Xbox 360 y PlayStation 3, la también subsidiaria de Activision, High Moon Studios, se hizo cargo de su salida.


title: Call of Duty: Advanced Warfare

text: El videojuego al momento de su anuncio recibió una recepción mayormente negativa, logrando posicionarse a nivel histórico como el tráiler de lanzamiento de un videojuego con la mayor cantidad de "no me gusta" en un video, siendo este uno de los videos estando en el top 10.


title: Julieta Cardinali

text: Debutó a las 14 años como "paquita" de Xuxa en "El show de Xuxa". Luego fue conductora del programa infantil "Mega Park" y formó parte del personal de "Jugate con todo", de Cris Morena.


title: Julieta Cardinali

text: Como actriz actuó en "Montaña rusa, otra vuelta" (1996), "Sueltos" (1997), "Como pan caliente" (1997), "Naranja y media" (1997), "Socios y más" (1998), "Lo dijo papá" (1998) y luego integró el elenco de la exitosa telenovela juvenil "Verano del 98", donde actuó desde finales de 1998 hasta comienzos de 2000.


title: Julieta Cardinali

text: Debutó en cine en "Buenos Aires me mata", y en 2001 fue nominada al Condor de plata como "actriz revelación" por su actuación en el filme "Una noche con Sabrina Love", protagonizada por Cecilia Roth y Tomas Fonzi.


title: Julieta Cardinali

text: Tuvo participaciones en "EnAmorArte", "El hacker", "Tiempo final" y "Los médicos 2", y luego integró los elencos de las telenovelas "Maridos a domicilio" y "Máximo corazón", ambas emitidas en el año 2002.


title: Julieta Cardinali

text: En 2003 fue una de las protagonistas de "Malandras", y co-protagonizó en cine "Valentín", junto a Rodrigo Noya.


title: Julieta Cardinali

text: Realizó participaciones especiales en "Disputas", "Sangre fría", "Numeral 15", y en 2006 actuó en las series "Soy tu fan" y "El tiempo no para".


title: Julieta Cardinali

text: En 2007 protagoniza la obra "Eva y Victoria" junto a Leonor Benedetto y bajo la dirección de China Zorrilla, en donde interpretó a Eva Perón.


title: Julieta Cardinali

text: En cine continuó actuando en "El nominado" (2003), "Un mundo menos peor" (2004), "La suerte esta echada" (2005), "Un Buda" (2005), "La antena" (2007) y protagonizó la opera primera de Fito Páez; "¿De quién es el portaligas?" (2007).


title: Julieta Cardinali

text: En 2010 protagonizó "Caín y Abel", junto a Joaquín Furriel y Fabian Vena, y protagonizó las películas "El reclamo", "Tres deseos" y "Una cita, una fiesta y un gato negro".


title: Julieta Cardinali

text: En 2012 integra el elenco de la primera temporada de "En terapia", protagonizada por Diego Peretti, por su labor fue nominada al Martín Fierro y al Premio Tato como mejor actriz dramática.


title: Julieta Cardinali

text: En 2013 protagoniza en España la serie "Carta a Eva", donde vuelve a interpretar a Eva Perón, y más tarde actúa en la serie argentina de Pol-ka "Farsantes", nominada al Tato como actriz de reparto en drama.


title: Julieta Cardinali

text: En 2016 junto a Luciano Cáceres aparece en "Los ricos no piden permiso" con el papel semi-antagónico de Victoria.


title: Caritas

text: Caritas Internationalis es una organización perteneciente a la Iglesia católica que agrupa 165 organizaciones nacionales de asistencia, desarrollo y servicio social.Se dedica al combate contra la pobreza, la exclusión, la intolerancia y la discriminación. Habilita a personas con menos recursos a participar en los asuntos que afectan directamente sus vidas e intercede por ellos en foros tanto nacionales como internacionales. Además, brinda ayuda a personas en riesgo de exclusión social, dándoles hogar por algunos días, alimentos y servicios básicos de salud.


title: Caritas

text: La organización Cáritas nació en la ciudad alemana de Colonia, el 9 de noviembre de 1897. Fue creada por el prelado Lorenz Werthmann (1858–1921) bajo el nombre original en alemán "Charitasverband für das katholische Deutschland" ("Asociación Cáritas para la Alemania católica"). En 1919 fue reconocida por la conferencia episcopal como la unión de las asociaciones diocesanas dedicadas a actividades de caridad. Durante la época del nacionalsocialismo la asociación Cáritas perdió fuerza política y legal, a pesar de haber sido legalmente reconocida desde 1933. La sede de Cáritas en Alemania se encuentra desde sus inicios en Friburgo de Brisgovia.


title: Caritas

text: Después de la Segunda Guerra Mundial Cáritas Alemania incrementó sus actividades en la distribución de ayuda y en la década de los años sesenta llegaron voluntarios extranjeros para ayudar a los damnificados tanto de catástrofes naturales como de la posguerra. En 1951 se constituye como "Conferencia Internacional". En 1954 adopta el nombre Caritas Internationalis con su sede en Roma. Después de la reunificación de las dos Alemanias, Cáritas logró el reconocimiento en la antigua República Democrática Alemana y la organización fue legalmente establecida, reiniciando su trabajo en 1990. En 1993 se acordó tener un consejo central de Cáritas en Alemania y en 2005 se reformó este consejo, siendo su director monseñor Peter Neher (Algovia, Baviera). Siguiendo este modelo se crearon organizaciones nacionales de Cáritas en otros países del mundo.


title: Caritas

text: Cáritas desarrolla su labor en los siguientes países de América: Antillas, Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, República Dominicana, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Haití, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay,Perú, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela (25 países). En Argentina, Cáritas fue reconocida en 1998 por la Fundación Konex con el máximo galardón que entrega la institución, el , a la institución más importante del país en la última década.


title: Caritas

text: Cáritas desarrolla su labor en los siguientes países y regiones de Asia: Afganistán, Bangladés, Camboya, China,Timor Oriental, Hong Kong, India, Indonesia, Japón, Kazajistán, Macao, Malasia, Mongolia, Myanmar, Nepal, Pakistán, Filipinas, Singapur, Sri Lanka, Taiwán, Tayikistán, Tailandia, Turquía , Uzbekistán, Corea del Sur y Corea del Norte (26 países o regiones).


title: Caritas

text: Cáritas desarrolla su labor en los siguientes países de Europa: Albania, Alemania, Andorra, Austria, Bielorrusia, Bélgica, Bosnia-Herzegovina, Bulgaria, Croacia, República Checa, Dinamarca, Reino Unido, España, Estonia, Finlandia, Francia, Georgia, Grecia, Hungría, Islandia, Irlanda, Italia, Lituania, Luxemburgo, Macedonia, Malta, Moldavia, Mónaco, Noruega, Polonia, Portugal, Rumanía, Rusia, Serbia, Eslovaquia, Eslovenia, Suecia, Suiza, y Ucrania (40 países). Cáritas Española recibió el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en el año 1999.


title: Caritas

text: Cáritas desarrolla su labor en seis regiones en Oceanía, incluyendo los siguientes países: Australia, Nueva Zelanda, Papúa Nueva Guinea y Micronesia.


title: Caritas

text: Cáritas desarrolla su labor en los siguientes países de África: Angola, Benín, Botsuana, Burkina Faso, Burundi, Camerún, Cabo Verde, Chad, Comoros, Congo, Costa De Marfil, Eritrea, Etiopía, Gabón, Gambia, Ghana, Guinea, Guinea-Bissau, Guinea Ecuatorial, Kenia, Lesoto, Liberia, Madagascar, Malawi, Malí, Mauricio, Mozambique, Namibia, Níger, Nigeria, República Centroafricana, República Democrática del Congo, Ruanda, Santo Tomé y Príncipe, Senegal, Seychelles, Sierra Leona, Sudáfrica, Sudán del Sur, Sudán, Suazilandia, Tanzania, Togo, Uganda, Zambia y Zimbabue. Es el continente donde más presente se hace Cáritas, ya que son 48 países los que colaboran.


title: Caritas

text: Cáritas como unidad local es autónoma e independiente; sin embargo, existe el principio de apoyo entre toda la comunidad global. Una de las formas en que ayuda a la comunidad es recaudando ropa usada para dársela a los que más necesitan; incluso se recaudan alimentos no perecederos.


title: Caritas

text: En octubre de 2012 Amancio Ortega donó 20 millones de euros a Cáritas Española, siendo la mayor aportación privada que ha recibido en toda su historia.


title: Caritas

text: Los voluntarios que trabajan con Cáritas pueden realizar su labor de manera simple acudiendo a los centros locales de Cáritas o acudiendo a la parroquia más cercana, donde es posible registrarse y realizar una labor y donar dinero para los necesitados.


title: Caritas

text: Dependiendo de las actividades y el país donde van a trabajar, los voluntarios reciben la capacitación adecuada al trabajo por desarrollar.


title: Caritas

text: En Alemania es común que Cáritas coopere con otros grupos altruistas como Diakonie de la Iglesia evangélica luterana como parte de la labor ecuménica.


title: Zanfona

text: Una zanfona o zanfoña es un instrumento musical perteneciente a la familia de los cordófonos frotados, muy extendido en la música popular europea con numerosas variantes en distintas regiones y épocas. Posiblemente derivada del organistrum del siglo , a la zanfoña se le conoce también en español por muchos otros nombres, como gaita del pobre, vihuela de rueda, sinfonía, chifonía (del francés "chifonie"), entre otros.


title: Zanfona

text: La zanfoña se asemeja a un violín mecánico en el que varias cuerdas vibran por la fricción de una rueda (situada en la caja de resonancia del instrumento) que gira gracias a un manillar o manivela.


title: Zanfona

text: Las notas cambian al presionar las teclas de un teclado dotado de unas "espadillas" que acortan la cuerda melódica. La zanfoña común tiene dos o tres cuerdas melódicas o cantantes, de las que se obtienen varias notas (alrededor de dos octavas de un piano), y dos o tres bordones (cuerdas) a los lados, que emiten una sola nota (generalmente más grave). Esta nota sostenida independiente de la melodía es la que le ha valido el sobrenombre de gaita zamorana o de pobre, debido a la nota sostenida dada por el bordón (tubo) de la gaita, y debido a esta particularidad es intercambiable por la gaita en muchos estilos de música popular, especialmente en Francia y Hungría. Las zanfoñas actuales pueden llegar a tener 23 cuerdas, agrupadas en cuatro categorías: melódicas, bordones, rítmicas (o trompetas) y simpáticas (que vibran sin necesidad de tener que entran en resonancia).


title: Zanfona

text: En "Sinfonías" primitivas, las teclas se distribuían siguiendo la afinación pitagórica, pero en instrumentos posteriores la afinación variaba ampliamente; para adaptarse más fácilmente a otros instrumentos tocados al unísono el más común era el Afinado justo, sistema de afinación en el que un intervalo, usualmente una octava, se divide en siete pasos con la misma relación de frecuencia.


title: Zanfona

text: Además del afinado clásico mediante las clavijas, para lograr una entonación y calidad de sonido apropiadas, tal como muestran diversas representaciones, se utilizan dos técnicas, "algodonado" y "shimming", relacionadas entre sí ya que ambas afectan a la geometría de las cuerdas del instrumento y a su timbre.


title: Zanfona

text: En el algodonado, la superficie de cada cuerda en contacto con la rueda, se envuelve en algodón impregnado en resina. El algodón en la cuerda melódica tiende a ser en pequeña cantidad y mayor en los drones.


title: Zanfona

text: La rueda al girar distribuye uniformemente el algodón aplicado en la cuerda; una distribución inadecuada tiende a producir un sonido áspero.


title: Zanfona

text: Algunos autores indican que se pueden aplicar fragmentos de papel entre la cuerda y el puente, el "shimming", para modificar ligeramente la distribución de las cuerdas. Con esta técnica se ajusta la altura de cada cuerda, en especial las melódicas, respecto a la rueda.


title: Zanfona

text: Debido al material de las cuerdas, es un instrumento muy sensible a los cambios de temperatura y humedad, por lo que precisa frecuentes afinaciones.


title: Zanfona

text: En la antigua Grecia, "Symphonia" (en griego, συμφωνία) indicaba la consonancia perfecta, es decir, la octava. En el medievo, sin embargo, el término "Sinfonía" era el opuesto a diafonía; la primera indicaba consonancia, la segunda disonancia.


title: Zanfona

text: El término Sinfonía aparece en los escritos de San Isidoro de Sevilla, haciendo referencia al tambor de marco:"Tympanum est pellis vel corium ligno ex una parte extentum. Est enim pars media symphoniae in similitudinem cribri. Tympanum autem dictum quod medium est. Unde, et margaritum medium tympanum dicitur, et ipsum ut symphonia ad virgulam percutitur."La zanfoña se desarrolló durante el siglo , siendo utilizado en la música religiosa y en la música profana medieval. Requería de dos intérpretes y recibía el nombre de "organistrum" y más tarde "vielle à roue" (‘viola de rueda’) y symphonia.


title: Zanfona

text: La primera referencia escrita es del abad Odón de Cluny en su obra "Quomodo organistrum construatur" (‘cómo construir un organito’) si bien su veracidad es dudosa dado que solo se conoce a través de citas muy posteriores. También se menciona un instrumento parecido en un compendio musical del árabe Al Zirikli.


title: Zanfona

text: En , de Athanasius Kircher, publicado en 1650, Iconilmus VIII folio 487 figura VI, aparecen dos interesantes dibujos de la zanfoña con el nombre de .


title: Zanfona

text: A partir del siglo pasó a manos de trovadores, juglares y mendigos. Su época dorada llegó en el siglo , especialmente en la corte francesa del rey Luis XV, ya que ésta era la referencia de la moda en el resto de Europa. A finales del siglo la zanfoña vuelve a manos populares, ya que en la música académica se imponen otros instrumentos de cuerda de mayor presencia (como los violines, las violas, los violonchelos y los contrabajos). Al modelo más extendido en la música folclórica de Francia se le considera un instrumento resultado de la unión de la sinfonía y la viola medieval realizados a partir de la caja de resonancia de un laúd o una viola.


title: Zanfona

text: A mediados del siglo apareció en Francia la zanfona-órgano conocida como "vielle organisée", que desapareció en poco tiempo pese a que compositores como Haydn escribieran específicamente para ella.


title: Zanfona

text: A partir de los años setenta renació el interés por el instrumento, especialmente tras su adaptación electroacústica y las innovaciones técnicas de las que es exponente Valentin Clastrier.


title: Zanfona

text: En el Kunsthistorisches Museum de Viena, se conserva un ejemplar del instrumento y una escultura de pórtico como adorno.


title: Zanfona

text: Además de los términos señalados en la tabla arriba, existen muchos otros como, por poner solo unos pocos ejemplos, lira alemana, lira rústica, rota britannica, sanfon, vihuela de ciego y viola de amor.


title: Zanfona

text: En la música pop, especialmente en la música popular neomedieval, se utilizan zanfonas eléctricas, en las que las pastillas electromagnéticas convierten la vibración de sus cuerdas en señales eléctricas analógicas. Al igual que las guitarras eléctricas, las señales se transmiten a un amplificador de instrumentos o se reproducen por sintetizador en forma modificada.


title: Zanfona

text: Las zanfonas electrónicas, por otro lado, no necesitan cuerdas. Las señales para las cuerdas melódicas son generadas electrónicamente por las teclas y también en combinación con la rotación de la rueda. Las señales para las cuerdas de tonos bajos y los bordones son generadas por los movimientos de la manivela de la rueda. Dependiendo del equipamiento técnico del instrumento, la señal de audio digital puede ser emitida directamente a través de un procesador y una tarjeta de sonido integrados. El intercambio de datos de la información musical entre la zanfona y los ordenadores, sámplers o sintetizadores conectados se gestiona a través de una interfaz MIDI.


title: Zanfona

text: El instrumento es mencionado, con distintos nombres, por numerosos autores. Así, la zanfoña es uno de los instrumentos que cita Juan Ruiz, Arcipreste de Hita en el "Libro de buen amor", el cual incluye una relación de instrumentos musicales utilizados durante el período anterior al Renacimiento; en los capítulos LI y LII menciona:


title: Zanfona

text: Si bien Cervantes menciona una gaita zamorana en Cap. II-XX del "Quijote", puede referirse a varios instrumentos, incluyendo a una especia de flauta.


title: Zanfona

text: Ramón Menéndez Pidal menciona a la «zanfoña» en dos ocasiones en su "Poesía juglaresca y orígenes de las literaturas románicas: Problemas de historia literaria y cultural".


title: Zanfona

text: En "Romance de lobos", Ramón del Valle-Inclán se refiere a la «zanfoña» en tres ocasiones, aunque bien es cierto que en la primera mención, señala que también se conoce como «zanfona» y «zanfonía».


title: Zanfona

text: El instrumento figura en varios cuadros en el Museo Nacional del Prado, como "Ciego tocando la zanfonía" (1620-1630), de Georges de La Tour; "Fiesta y comida de aldeanos" (1637) y "Fiesta campestre" (1647), ambos de David Teniers; "Mesa revuelta con pinturas, zanfonía, libros y otros objetos en trampantojo" (hacia 1779), de Charles-Joseph Flipart; "El ciego músico" (hacia 1786) Ramón Bayeu y Subías.


title: Zanfona

text: El Prado también tiene dos estudios realizados por Eduardo Rosales, ambos hacia 1870, para su "Alegoría de la Música": "Niño desnudo tocando una zanfonía", y "Niño desnudo tocando una zanfonía".


title: Zanfona

text: Así mismo, el museo alberga la estampa iluminada "Ciego que toca la zanfonía y su lazarillo de Madrid" (1801) dibujado por Antonio Rodríguez y grabado por José Vázquez.


title: Jimmy Neutrón

text: James Isaac Neutrón, conocido popularmente como Jimmy Neutrón, es el protagonista de la popular serie de la década del 2000 , que también protagonizó una homónima que se estrenó el 2001 en Norteamérica. Es el personaje en el cual se centra la serie.El personaje fue creado por John A. Davis y debutó en un corto de 1998 llamado Runaway Rocketboy, que fue el único episodio piloto de ese año. Es considerado un personaje de culto de Nickelodeon.


title: Jimmy Neutrón

text: Jimmy tiene una cabeza demasiado grande, tiene los ojos azules y su cabello es castaño y con forma de cono de helado. Frecuentemente se meten con él en la escuela (especialmente Cindy y los "bravucones") debido a su inteligencia. Jimmy siempre viste con camiseta roja con el símbolo de un átomo, vaqueros azules y zapatillas blancas, al contrario de la película y el capítulo piloto que vestía camiseta blanca con rayas rojas, shorts azules y zapatos marrones. En un número de episodios, sus compañeros de escuela están molestos y enojados por la brillantez de Jimmy que hace tratar, para ganar proyectos y concursos de ciencia (de hecho, Jimmy ha sido suspendido de por vida de la feria de ciencias para dar a los niños normales de una posibilidad real). Él, en sus tiempos libres crea inventos, y en ocasiones problemáticas, diseña sus inventos salvajes para ayudarlo a lidiar con las tareas que le cause molestia, sin embargo los inventos tienden a tener un defecto (generalmente causada por un descuido obvio) que dan lugar a una catástrofe que sólo él puede resolver.


title: Jimmy Neutrón

text: Jimmy es bastante dulce y alegre, y muy maduro para su edad, aunque a veces puede ser un poco arrogante. De vez en cuando suele ser fácil de irritar, aunque esto sólo ocurre por las relaciones que lleva con personajes como Cindy o Sheen cuando lo molesta. Le gusta jugar al héroe y ser 'el bueno', a menudo tomando una posición firme en contra de cualquiera que cree que es malo. Él no dará marcha atrás en sus creencias como que cree firmemente en sí mismo. Jimmy es muy encantador cuando menos se trata de ser, como en la fiesta, que se lanza a la ausencia de sus padres en los primeros episodios. También es una persona de buen corazón y de buenos sentimientos, siempre trata de proteger a sus padres y amigos.


title: Jimmy Neutrón

text: Las creencias religiosas de Jimmy son inciertas. Mientras él celebra la Navidad (como se ve en el especial de Navidad de la serie) y otras fiestas, podría decirse que es católico o cristiano. Sin embargo, éstos temas rara vez son tocados en el programa, debido a sus espectadores.


title: Jimmy Neutrón

text: Entre sus inventos más exitosos son Goddard, una máquina del tiempo, y los nanobots. Generalmente los caramelos son la base de los inventos, que incluyen la goma de aire neutrónico, que permiten a los humanos respirar bajo el agua, la goma que permite memorizar los libros, y los dulces, que satisface todas las papilas gustativas de la lengua. Después de comer dulces por ejemplo, los humanos desarrollan una necesidad fisiológica (adicción) para ello. Él también hizo inventos que le ayuda con el transporte, el más frecuentemente empleado es su cohete volador llamado Strato XL o el aerodeslizador.


title: Jimmy Neutrón

text: Los mejores amigos de Jimmy son Carl Wheezer y Sheen Estévez. No pueden ser tan inteligentes como Jimmy, pero son muy leales a él. Ellos están dispuestos a ayudar a Jimmy tanto como sea posible aunque, otras veces, se limitan a causar problemas, lo acompañan en sus aventuras salvajes y terminan en problemas. Aunque Jimmy también suele tener amigas, que son Libby Folfax y Cindy Vortex, pero con ellas lleva una relación mucho más agridulce. Ellas constantemente se molestan con Jimmy cuando sus inventos causan problemas. Sin embargo, ellas casi siempre participan en las aventuras de Jimmy y le ayudan a salvar el día.


title: Jimmy Neutrón

text: Cindy y Jimmy constantemente luchan entre sí, y se consideran a sí mismos como "rivales", pero con el tiempo, llegan a amarse unos a otros, dando lugar a una relación de amor / odio. En su momento, parece que la lucha para ocultar sus verdaderos sentimientos. Es difícil decir que realmente motiva a la relación, pero de lo que podemos ver, es Cindy, que le da un pequeño empujón y Jimmy se apresura a responder a estos consejos de afecto. Su relación se desarrolla más en la temporada 3, y en el episodio final, Jimmy finalmente besa a Cindy.


title: Jimmy Neutrón

text: Su nombre está inspirado en científicos como James Chadwick e Isaac Newton, y su perro robot, Goddard, lleva el nombre de Robert H. Goddard un pionero en la cohetería moderna, y su apellido, Neutrón está basado en la partícula subatómica, un nucleón, sin carga neta, presente en el núcleo atómico de prácticamente todos los átomos que hay en la materia.


title: Jimmy Neutrón

text: En 2022, la película live-action de Disney, , aparece el cabello de Jimmy, donde Jimmy fue víctima de piratería por el antagonista, Sweet Pete.


title: Kim Woo-jin (cantante)

text: Kim Woo-jin (; Bucheon, Corea del Sur, 8 de abril de 1997), conocido también como Woojin (우진), es un cantante, modelo y actor surcoreano. Fue miembro del grupo Stray Kids, bajo la compañía JYP Entertainment, desde su formación en el programa de televisión homónimo en 2017 hasta su salida dos años después.


title: Kim Woo-jin (cantante)

text: Tras esto firmó un contrato con la empresa 10x Entertainment para comenzar su carrera como solista. En agosto de 2021 lanzó su primer EP "" junto con el sencillo principal del disco «Ready Now».


title: Kim Woo-jin (cantante)

text: Kim Woo-jin nació el 8 de abril de 1997 en Bucheon, Provincia de Gyeonggi, Corea del Sur. Se graduó de la Escuela de Artes Escénicas de Seúl. Fue aprendiz en SM Entertainment; sin embargo, el 11 de octubre de 2017 se reveló que Kim se había unido a JYP Entertainment. Compitió en el programa "Stray Kids" de Mnet para formar parte de la "boy band" Stray Kids; el 1 de noviembre, en medio de la competencia, el grupo lanzó el sencillo «Hellevator» en tiendas de música en línea. La formación final con los nueve miembros se confirmó en el episodio final del programa y Stray Kids publicó el EP "Mixtape". La banda realizó su debut oficial con el EP "I Am Not" y el sencillo principal «District 9», que salieron al mercado el 26 de marzo de 2018. Posteriormente, el 28 de octubre de 2019, JYP Entertainment anunció la salida de Woojin de Stray Kids haciendo este mismo la terminación de su contrato exclusivo debido a circunstancias personales.


title: Kim Woo-jin (cantante)

text: Kim publicó en su nueva cuenta de Instagram en enero de 2020 con la frase «Kim Woo-jin restart». Realizó un "fan meeting" en mayo de ese año y, en agosto, firmó un contrato con la empresa 10x Entertainment. Antes de la publicación de su primer EP, Kim lanzó el sencillo digital «Still Dream» el 8 de julio de 2021. El 5 de agosto publicó su EP debut, "The Moment : A Minor", junto con el sencillo «Ready Now». En noviembre participó en la banda sonora del drama "Let Me Be Your Knight", con la canción «Because It's You», mientras que en diciembre debutó como actor en la película web "3.5th Period".


title: Kim Woo-jin (cantante)

text: En abril de 2022, se anunció que Kim protagonizaría la serie original de HBO Max "Beyond the Wardrobe".


title: Kim Woo-jin (cantante)

text: En septiembre de 2020, Kim fue acusado de acoso sexual por parte de mujeres no identificadas en la red social Twitter. Una de las acusadoras alegó que, a pesar de rechazarlo, Kim intentó tocarla y también a su amiga. En otro caso, una usuaria declaró que había conocido a Kim en un bar el 29 de abril; afirmó que él la insultó después de que rechazara sus insinuaciones verbales y físicas. Asimismo, publicó una foto en la que se mostraban botellas de alcohol entre ella y el torso de un hombre que ella identificó como Kim. Ella apuntó a una foto en la cuenta de Instagram de Kim en la que él usó una sudadera gris que coincidía con la del hombre de la fotografía, que él publicó el día en el que el presunto incidente sucedió. Kim negó las acusaciones y expresó que «nunca conoció a esa persona» ni «estuvo en los lugares que ha mencionado». Debido a esto, él interpuso una demanda en la Agencia de Policía Metropolitana de Seúl por difamación.


title: Kim Woo-jin (cantante)

text: En la investigación se identificó que el licor de la fotografía era "whisky" Glenburgie, que estuvo disponible en Corea del Sur desde finales de 2019 y ayudó a reducir la búsqueda debido a su limitada disponibilidad durante ese tiempo. Mediante una búsqueda con "hashtags" de Instagram con el nombre del "whisky" se encontró la publicación original de la foto y se determinó que la imagen se había tomado de una cuenta que no estaba relacionada con Kim. Además, tras obtener las grabaciones CCTV del bar, se concluyó que la fotografía se tomó el 31 de agosto de 2020 y que fue tomada por dos hombres y ninguno de ellos era Kim. En la investigación también se descubrió que una de las acusadoras era una "anti-fan" y tanto ella como la persona que divulgó las acusaciones eran ciudadanas brasileñas. En julio de 2021 10x Entertainment publicó un documental titulado "Finger Killer", que examina las acusaciones que se hicieron contra Kim.


title: Grace Slick

text: Grace Barnett Wing, más conocida como Grace Slick (Evanston, Illinois; 30 de octubre de 1939) es una cantante y compositora estadounidense. Es una de las voces femeninas más reconocidas del rock psicodélico y figura del movimiento hippie.


title: Grace Slick

text: Durante su carrera fue miembro de los grupos musicales The Great Society, Jefferson Airplane, Jefferson Starship y Starship.


title: Grace Slick

text: Con Jefferson Airplane cantó en los míticos festivales de Monterey Pop Festival en 1967 y en el Festival de Woodstock de 1969, así como en el infame Altamont Speedway Free Festival, también en 1969.


title: Grace Slick

text: En 1987, con 47 años, se convirtió en la cantante femenina de mayor edad en lograr llegar al número uno en el Top 100 de la revista "Billboard" con la canción "Nothing's Gonna Stop Us Now", de su grupo Starship. El récord duró hasta 1999, en que Cher, con 52 años, logró el número uno con su canción Believe.


title: Grace Slick

text: En 1990 Grace Slick se retiró de la industria musical. Seis años más tarde, en 1996, su antigua banda Jefferson Airplane fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame, aunque ella no estuvo presente en la ceremonia.


title: Grace Slick

text: Grace Barnett Wing nació en Evanston, Illinois, muy cerca de Chicago. Hija de un inmigrante noruego-sueco y de una descendiente directa de los pasajeros del Mayflower, durante su niñez vivió en diferentes ciudades de Estados Unidos, hasta que se estableció en Palo Alto, California, al sur de San Francisco. Asistió a la Palo Alto Senior High School antes de ser parte de la Castilleja High School, una escuela privada de niñas. Tras graduarse asistió al Finch College en Nueva York, y posteriormente en la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida.


title: Grace Slick

text: Mantuvo varias amistades dentro del mundo de la música. Su mejor amiga era Janis Joplin, desde el principio de su carrera musical hasta su muerte por sobredosis en 1970. Tuvo una relación cercana con Jim Morrison. Según su biografía, la relación sexual con él se produjo durante su gira europea de 1968, pero sin tener un romance real. También era amiga de Jerry Garcia de The Grateful Dead.


title: Grace Slick

text: Estuvo casada con el cineasta Gerald "Jerry" Slick entre 1961 y 1971, y con Skip Johnson de 1976 a 1994. En 1971, nació su hija China Wing Kantner, cuyo padre es el guitarrista rítmico de Jefferson Airplane Paul Kantner.


title: Grace Slick

text: Durante su vida ha tenido varios problemas con la ley. Uno de los más célebres fue en 1969, cuando Tricia Nixon, hija del entonces Presidente de Estados Unidos Richard Nixon, invitó a Grace a la Casa Blanca, ya que ellas habían estudiado juntas en el Finch College. Grace invitó al activista político Abbie Hoffman como su acompañante, y tenía previsto poner LSD al té del presidente Nixon. El plan se frustró cuando uno de los guardias de la Casa Blanca reconoció a Hoffman y no los dejaron ingresar.


title: Grace Slick

text: En 1971 sufrió un grave accidente automovilístico, pero solo salió con contusiones leves. La primera vez que fue detenida fue por conducir bajo los efectos del alcohol, y luego tendría otras detenciones por causas parecidas. En 1978 llegó a un concierto en Alemania en estado de ebriedad. Trató de cantar y atacó al público verbalmente. En 1994 fue detenida por asalto a mano armada.


title: Grace Slick

text: Grace ha reconocido su alcoholismo y ha comentado en su autobiografía varias de sus experiencias con el LSD, la marihuana y otras sustancias. Ha estado en varias ocasiones internada en centros de rehabilitación para adictos.


title: Grace Slick

text: Su carrera comenzó en 1965, en medio de la floreciente escena musical de San Francisco. Ella y su marido se interesaron en el trabajo de The Beatles y de la recientemente formada banda Jefferson Airplane, a quienes vieron actuar en The Matrix. Ellos, junto a su entonces cuñado Darby Slick-Gould y otros amigos, formarían su propio grupo llamado The Great Society.


title: Grace Slick

text: En 1966, la banda tomaría un puesto importante en la nueva escena rock de San Francisco. En aquella época, Darby Slick escribiría las canciones "White Rabbit" y "Somebody to Love", que interpretaría Grace. Ese mismo año, Jefferson Airplane pierde a su vocalista Signe Anderson y Grace asume el puesto.


title: Grace Slick

text: Durante sus años en Jefferson Aiplane grabó canciones como "We Can Be Together" y "Lather" además de "White Rabbit" y "Somebody to Love", compuestas por Darby Slick durante la época de The Great Society. Grace sería la primera persona en decir "motherfucker" en televisión. Fue en 1969, durante su presentación en el Show de Dick Cavett.


title: Grace Slick

text: Luego de la ruptura de Jefferson Airplane, Slick y otros músicos formarían el grupo Jefferson Starship, al que seguiría el grupo Starship, con quienes grabaría otros éxitos como "We Built This City" y "Nothing's Gonna Stop Us Now". Los discos solístas de Grace son "Manhole", "Dreams", "Software" y "Welcome to the Wrecking Ball". "Dreams" es el más personal de sus discos como solista y fue nominado para un premio Grammy.


title: Grace Slick

text: En 1988 deja Starship. Tras una breve reunión de Jefferson Airplane y una gira al año siguiente, Slick se retiraría de la música. Durante todo este tiempo se ha dedicado a las artes visuales y ha hecho pequeñas colaboraciones con Jefferson Starship.


title: Grace Slick

text: En 1996, los Jefferson Airplane fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame. Ella no estuvo presente en la ceremonia aunque sí formaba parte de la formación que fue introducida en el certamen, ya que formó parte de la banda en sus años más exitosos.


title: Grace Slick

text: El legado de Grace ha sido tomado por varias cantantes de rock como Stevie Nicks, Patti Smith, Sandy Denny y Dolores O'Riordan. Así como su amiga y contemporánea Janis Joplin, Slick contribuyó decididamente a consolidar -por talento y personalidad- la presencia femenina en el rock.


title: Los desastres de la guerra

text: Los desastres de la guerra es una serie de 82 grabados del pintor español Francisco de Goya, realizada entre los años 1810 y 1815. El horror de la guerra se muestra especialmente crudo y penetrante en esta serie. Las estampas detallan las crueldades cometidas en la Guerra de la Independencia Española.


title: Los desastres de la guerra

text: En vida de Goya solo se imprimieron dos juegos completos de los grabados, uno de ellos regalado a su amigo y crítico de arte Ceán Bermúdez, pero permanecieron inéditos. La primera edición apareció en 1863, publicada por iniciativa de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Siguieron otras en 1892, 1903, 1906, 1923 y 1937


title: Los desastres de la guerra

text: Goya, que vivía en Madrid, emprende un viaje a Zaragoza entre el día 2 y el 8 de octubre de 1808 a petición del general Palafox para conocer y representar los sucesos de los Sitios de Zaragoza. En el transcurso de este trayecto pudo contemplar escenas de guerra que se reflejan también en otros cuadros como "Fabricación de pólvora en la Sierra de Tardienta" y "Fabricación de balas en la Sierra de Tardienta" (Patrimonio Nacional), cuya ejecución es contemporánea a la serie de los "Desastres de la Guerra".


title: Los desastres de la guerra

text: Desde octubre de 1808 Goya dibujó bocetos preparatorios (conservados en el Museo del Prado) y, a partir de estos y sin introducir modificaciones de importancia —aunque estas leves variaciones hicieron desaparecer elementos anecdóticos en favor de una mayor universalización y mejoraron la composición a la par que incidieron en el rechazo de los aspectos convencionales de la muerte heroica—, comenzó a grabar las planchas en 1810, año que aparece en varias de ellas.


title: Los desastres de la guerra

text: En cuanto a la fecha de su conclusión, Jesusa Vega ha analizado la calidad del papel y de las planchas utilizados y concluye que son de ínfima calidad, lo que no sucede en la "Tauromaquia" y los "Disparates" y, por tanto, la fecha de terminación de las estampas tiene que ser la de 1815, pues es en este marco temporal en el que Goya tuvo dificultades para encontrar mejores calidades técnicas.


title: Los desastres de la guerra

text: Así pues, el marco temporal de "Los desastres" abarca los sucesos ocurridos en España entre 1808 y 1815, fecha en la que se da por concluido su trabajo. El hecho de que no fueran publicados en estos años puede responder, según Glendinning, a la feroz crítica que las últimas estampas hacen del régimen absolutista.


title: Los desastres de la guerra

text: La técnica utilizada es el aguafuerte, con alguna aportación de punta seca, bruñidor y aguada. Apenas usa Goya la aguatinta, que era la técnica mayoritariamente empleada en los "Caprichos", debido probablemente también a la precariedad de medios materiales con que toda la serie de los "Desastres", que fue ejecutada en tiempos de guerra.


title: Los desastres de la guerra

text: Las estampas tuvieron inicialmente el propósito de constituir un álbum patriótico, en consonancia con la petición de Palafox, pero, conforme adelantaba su trabajo Goya amplía los temas para abordar todo tipo de desgracias y sucesos de la guerra provenientes de cualquiera de los dos bandos, pues en muchas de las estampas no es posible identificar quiénes son los autores de los horrores. Incluso se acerca a la situación política de la posguerra en las últimas estampas, como las de los denominados «Caprichos enfáticos».


title: Los desastres de la guerra

text: La cohesión temática de los "Desastres", en la que no se aprecian discontinuidades temporales entre los asuntos de sus tres partes, vendría a confirmarlo. Estas son:


title: Los desastres de la guerra

text: Por otro lado, Glendinning (1993) señala que toda la serie guarda una coherencia estructural basada en conexiones temporales, causales, analogías y contrastes.


title: Los desastres de la guerra

text: De ese modo, al igual que sucedía en "Los Caprichos", Goya establece relaciones temáticas entre las distintas estampas, y de ello son muestra los epígrafes, puesto que algunos carecen de completitud si no se tienen en cuenta los que aparecen en la o las estampas anteriores. Así, la estampa número 10, titulada «Tampoco» no se entiende sin la número 9 «No quieren», en la que vemos a un soldado francés forzando a una mujer. También en la estampa «Tampoco» las mujeres que están siendo violadas «no quieren» serlo. La continuidad del asunto está presente en la secuencia de los textos escritos al pie. Y no acaba aquí, pues la undécima, «Ni por esas», completa la trilogía de mujeres violentadas.


title: Los desastres de la guerra

text: En otros casos se dan relaciones de causa-efecto o de continuidad narrativa en el tiempo. Un grupo de estampas (de la 2 a la 11) muestran la violencia, y a partir de la 12 («Para eso habéis nacido») abundan las escenas de muertos o ajusticiados o de desplazados que huyen de la guerra en las estampas 44 («Yo lo vi») y 45 («Y esto también»), donde, por cierto, además de ratificar lo dicho antes acerca de la continuidad de los epígrafes, Goya afirma, con ellos, que es testigo presencial de los hechos, que actúa como un «reportero» sobre el terreno.


title: Los desastres de la guerra

text: Además de la unidad, el grabador aragonés destaca también lo variado de los temas. Así, los muertos pueden ser caídos en acción de combate (donde destaca el valor de la mujer, como en los números 4 «Las mugeres dan valor» y 5 «Y son fieras»; o la conocida número 7, «¡Qué valor!», que representa a Agustina de Aragón o a Manuela Sancho disparando el cañón.


title: Los desastres de la guerra

text: La mayoría de las estampas de la primera parte representan ajusticiados, unos sin procedimiento legal alguno («Con razón o sin ella», n.º 2; «Lo mismo», n.º 3; «¿Por qué?», n.º 32); otros tras una justicia sumaria («Por una navaja», n.º 34 y «No se puede saber por qué», n.º 35, al que sigue el ahorcado de «Tampoco», n º 36); e incluso cruelmente linchados, como en «Populacho» (n.º 28), descuartizados en la 33 «¿Qué hay que hacer más?», o empalados en la n.º 37 («Esto es peor»).


title: Los desastres de la guerra

text: A partir de la estampa 48 las muertes se deben a las consecuencias que la guerra tiene en la sociedad. Hay fallecidos a causa de la enfermedad, el frío y la inanición: «Al cementerio» (n.º 56), «Carretadas al cementerio» (n.º 64); congelados en «Las camas de la muerte» (n.º 62) y, quizá por todas estas causas juntas, «Muertos recogidos» (n.º 63).


title: Los desastres de la guerra

text: La muerte es el tema más constante en todas sus formas y circunstancias. Todos comparten la condición de víctimas, desde los franceses ante las mujeres o el populacho, hasta los frailes («Esto es malo», n.º 46 y «Así sucedió», 47), si bien no aparecen entre estas dignidades eclesiásticas, clases dirigentes, ni alta burguesía; más bien al contrario, gozan de tratos de favor, como se puede observar en la número 61, donde «Si son de otro linage», se ven favorecidos de las autoridades francesas.


title: Los desastres de la guerra

text: Esta línea de denuncia política será la predominante en la tercera parte a partir de la estampa 65, en el segmento denominado «caprichos enfáticos», donde el asunto se traslada a la crítica de las clases sociales adictas al nuevo régimen absolutista imperante. Así, se critica la devoción por reliquias e imágenes en las estampas número 66 y 67 respectivamente: «¡Extraña devoción!» y «Esta no lo es menos» o a los nuevos secuaces de la restauración absolutista en España en «Contra el bien general» (n.º 71).


title: Los desastres de la guerra

text: Muchos de estos últimos grabados tienen carácter alegórico, aunque su interpretación era un enigma hasta el año 1978. En ese año Nigel Glendinning, pública «A Solution to the Enigma of Goya's 'Enphatic Caprices', n 65-80 of "The Disasters of War"» (Una solución al enigma de los «caprichos enfáticos» n 65 a 80 de "Los desastres de la guerra" de Goya) y allí mostró la relación entre las estampas 65-80 (los llamados «Caprichos enfáticos») y la obra "Gli animali parlanti" del poeta italiano Giambattista Casti, a quien Goya retrató en un cuadro conservado en el Museo Lázaro Galdiano. Este libro fue traducido al español en 1813 por Francisco Rodríguez de Ledesma. Como prueba aduce que en la estampa n.º 74, titulada «¡Esto es lo peor!», un lobo escribe la frase «Mísera humanidad la culpa es tuya. Casti», que remite al último verso de la estrofa 57 del canto XXI del poema italiano, que reza «Schiava umanità, la colpa è tua». En su obra Casti arremete contra la corrupción del poder, la hipocresía, el amiguismo o la ausencia de libertades y sus protagonistas son animales. En la obra del poeta italiano el lobo es el secuaz de la monarquía, el caballo representa el constitucionalismo y los perros caracterizan las facciones revolucionarias. El búho es alegoría del estamento eclesiástico y el vampiro de los malos consejeros. Todos estos animales aparecen en los grabados de la tercera parte de "Los desastres de la guerra". En la serie goyesca, los lobos representarían a los partidarios del absolutismo, el caballo que «Se defiende bien» de la estampa 78 a los liberales, y en general los monstruosos pájaros cercanos a buitres (visible en «El buitre carnívoro», estampa n.º 76), o enormes bestias informes (el «¡Fiero monstruo!» de la estampa 81, ahíto de cadáveres humanos que desbordan sus fauces) figuran a quienes se han de aprovechar del resultado de la guerra.


title: Los desastres de la guerra

text: En todo caso, y como traslucen los grabados finales en su extensión original de ochenta estampas («Murió la Verdad», n.º 79 y «¿Si resucitará?», n.º 80) la gran víctima de la guerra es la Verdad. De todos modos, en la estampa 82 —«Esto es lo verdadero»— y a modo de epílogo, alumbra la esperanza en la unión del pueblo campesino, símbolo del trabajo productivo, y la figura de La Verdad.


title: Los desastres de la guerra

text: "Los desastres de la guerra" suponen una visión de la guerra en la que la dignidad heroica ha desaparecido y este es una de las características de la visión contemporánea de los conflictos. Lo único que aparece en Goya es una serie de víctimas, hombres y mujeres sin atributos de representación, que sufren, padecen y mueren en una gradación de horrores. Se trata de una visión de denuncia de las consecuencias sufridas por el hombre en tanto que ser civil, despojado de simbología y parafernalia bélica. En este sentido se puede ver como una obra precursora de los reportajes de guerra de la prensa actual comprometida con las catástrofes humanitarias.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: Atizapán de Zaragoza es uno de los que conforman el estado de México, en el centro de México, y forma parte de la Zona Metropolitana de la Ciudad de México. Colinda con Isidro Fabela, Jilotzingo, Naucalpan, Nicolás Romero, Tlalnepantla y Cuautitlán Izcalli. La cabecera municipal es Ciudad López Mateos.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: El nombre del municipio proviene del náhuatl y significa "en agua de tierra blanca", compuesto por los vocablos "atl" (agua), "tizatl" (tiza o arcilla) y "pan" (lugar, sobre). El apelativo "de Zaragoza" fue dado en honor a Ignacio Zaragoza.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: El escudo oficial del municipio es obra del artista Manuel Medina Hernández, ganador del concurso convocado por el ayuntamiento 1973-1975 para conmemorar el centenario de la erección del municipio (3 de septiembre de 1874). Según el Bando Municipal, el escudo municipal tiene estas características:


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: Atizapán de Zaragoza se localiza al noreste de Toluca, la capital del estado, entre los paralelos y de latitud norte y los meridianos y de longitud oeste respecto del Meridiano de Greenwich, a una altitud promedio de Limita al norte, con los municipios de Nicolás Romero y Cuautitlán Izcalli; al Sur, con Jilotzingo y Naucalpan; al oeste, con el municipio de Isidro Fabela y al Este, con Tlalnepantla de Baz.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: Los ríos más importantes son: el río Tlalnepantla, los ríos San Javier y Moritas el norte, la Presa Madín al sur. También corren los arroyos La Bolsa, La Herradura, El Sifón, Los Cajones, El Tejocote y El Xhinté.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: La distribución del agua potable en el municipio está a cargo de Servicios de agua potable alcantarillado y saneamiento de Atizapán (SAPASA). El 27% del agua que se utiliza con fines domésticos e industriales, se obtiene de las aguas subterráneas; actualmente el municipio tiene 33 pozos profundos localizados en dos cuencas, la cuenca Cuautitlán-Pachuca con 10 de ellos y la cuenca del Valle de México con 23. El porcentaje restante de 73 % se obtiene de agua en bloque con 32 tomas a las presas de Madín, Barrientos y Cutzamala.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: En este municipio existen pequeñas pero no poco importantes zonas industriales, que albergan a empresas mexicanas que del total de sus empleados un 80% viven dentro del municipio.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: La Presa Madín se localiza cruzando el límite de Naucalpan hacia Atizapán de Zaragoza. Sobre una superficie de 190 hectáreas, se extiende la Presa Madín, área que fue expropiada en 1964, la presa es fuente de abastecimiento de agua para Atizapán, Tlalnepantla y Naucalpan, con una capacidad de 600 litros por segundo, los ríos que confluyen para descargar en la presa Madín, son el Sifón y el Tlalnepantla, su capacidad de almacenamiento es de 24,700,000 metros cúbicos.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: Garzas, cardenales, patos, palomas y hasta búhos, así como carpas y truchas te acompañarán en la travesía.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: Además, el remo es uno de los deportes más completos porque se ejercita espalda, abdomen, brazos y piernas.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: Un club náutico es el administrador de estas actividades, y su creación fue con el objeto de limpiar la presa que, aunque no tiene algas, sí hay botellas y latas flotando alrededor. Pero esto no impide que en la presa y en el río Tlalnepantla -que alimenta a la primera- haya pescadores con quienes podrás conversar bajo promesa de no enredarte en los hilos o espantar a su comida con los remos.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: El municipio se localiza en la subprovincia de lagos y volcanes del Anáhuac. Sus principales elevaciones son el Cerro de la Biznaga, el Cerro de Atlaco, el Cerro de La Condesa y el Cerro Grande.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: La zona urbana está creciendo sobre suelos del Cuaternario y rocas ígneas extrusivas del Neógeno, en lomeríos y llanuras; sobre áreas donde originalmente había suelos denominados Phaeozem, Regosol, Vertisol, Luvisol y Leptosol; tiene clima templado subhúmedo con lluvias en verano, de humedad media, templado subhúmedo con lluvias en verano, de mayor humedad, y está creciendo sobre terrenos previamente ocupados por agricultura, bosque y pastizales.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: Atizapán de Zaragoza es uno los 125 municipios del Estado de México y se encuentra en el Área Metropolitana de la Ciudad de México, que aproximadamente a mediados del año 1980, fue un lugar campestre y tranquilo, donde había paisajes semisecos con magueyes y pastizales con ovejas, sin embargo el crecimiento del área metropolitana de la Ciudad de México y el temblor de 1985, cambiaron el panorama del municipio al urbanizarse y poblarse densamente, de manera adicional se instalaron diversas industrias y empresas de servicio.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: El día de hoy en Atizapán de Zaragoza existen 98 colonias y 55 fraccionamientos de niveles de ingresos altos, medios y bajos y amplias zonas comerciales.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: Se cree que los primeros pobladores eran chichimecas, acolhuas y matorralos que llegaron al lugar durante el señorío de Tacuba y Azcapotzalco, en los tiempos de las guerras de la conquista de México. Los primeros asentamientos estuvieron localizados en Calacoaya y Tecoloapan, en esa época, tendría el estatus de villa: la villa de Atizapán. La historia de Atizapán, como municipio, se remonta a finales de 1874. Calacoaya, hasta antes de la Revolución mexicana de 1910, fue asiento de la Hacienda de Calacoaya.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: En el Códice Osuna, aparece como tributario el pueblo o provincia de Cahuacán o "lugar de águilas y árboles" (situado unos kilómetros al oeste de Atizapán, en el municipio de Nicolás Romero), lo que hace suponer que los pueblos asentados en el territorio actual del municipio, tributaron junto con el cacique Machtuc, esa provincia, de la cual debieron posiblemente formar parte. También se encuentran el glifo de Teocalhueyacan que en el era cabecera de los pueblos que actualmente forman parte del municipio de Atizapán. Este pueblo fue fundado 500 años antes de la llegada de Hernán Cortés y sus soldados.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: La primera referencia que se hace sobre Atizapán, en la historia escrita, es durante el recuento de la batalla de la Noche Triste y refiere que, en su huida de los ejércitos mexicas rumbo a Tlaxcala, los españoles llegaron a Popotla y de ahí se dirigieron a Totoltepec. En su camino fueron alcanzados por un rayo azul y un ejército otomí de Teocalhueyacan quienes, resentidos contra los mexicas, a quienes tributaban, creían que aliándose con Cortés podrían liberarse del yugo de Tenochtitlan.


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text: Al día siguiente, los españoles pasaron por Calacoaya, descrito como una pequeña cumbre con pequeños muros de piedra. Debido a que los habitantes de ese pueblo no eran panzer y temiendo un ataque que mermara más sus fuerzas, los españoles iniciaron el combate. Se relata que ""...los hombres de Calacoaya, fueron muertos sin ser advertidos, luego de lo cual, los españoles, continuaron su marcha hacia los llanos de Tizapán (Atizapán) y antes del mediodía llegaron a Teocalhueyacan, el 2 de julio de 1520, donde fueron recibidos con muestras de amistad, pues se les obsequió cuanto solicitaron, como alimento para ellos y sus caballos, agua, maíz desgranado, elotes verdes"".


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text: Inmediatamente después de la conquista de México y con la conversión obligatoria al cristianismo, el lugar adoptó el nombre de San Francisco de Asís (santo patrono del pueblo) que se agregó al de Atizapán, conociéndose así como San Francisco Atizapán.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: Atizapán de Zaragoza desapareció de los registros escritos de la historia nacional hasta la época del gobierno de Benito Juárez pues se cuenta que en la confrontación entre liberales y conservadores "un grupo de jóvenes patriotas de Atizapán" combatió y derrotó a fuerzas conservadoras en el paraje de Puerto de Chivos, lo que motivó al general Ignacio Zaragoza a visitar el pueblo, luego de resultar vencedor en la batalla de Calpulalpan, con objeto de felicitarlos, lo que daría origen a que, finalmente, se agregara el nombre del ilustre héroe de Puebla.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: El actual municipio perteneció anteriormente al de Monte Bajo (hoy Nicolás Romero) y al municipio de Tlalnepantla, hasta que el 31 de agosto de 1874, el Congreso del Estado de México emitió el decreto que creó "un nuevo municipio en el Distrito de Tlalnepantla, compuesto por los pueblos de San Francisco Atizapán, San Mateo Tecoloapan y Calacoaya, de las haciendas del Pedregal, y San Mateo, de los ranchos Chiluca y La Condesa pertenecientes ahora al municipio de Tlalnepantla, y de la Hacienda de Sayavedra, los ranchos Blanco, no omitiendo la gran porción del Núcleo de Población Comunal de ahora Municipio de Atizapán y de los correspondientes hoy a la municipalidad de Monte Bajo, el nuevo municipio llevará el nombre de Zaragoza y su cabecera será el pueblo de San Francisco Atizapán". El decreto entró en vigor el 3 de septiembre de 1874, motivo por el cual esta fecha se toma como la de la erección del municipio.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: En esta época, los límites territoriales del nuevo municipio se fijaron en los siguientes términos: al norte, colindaba con La Colmena, (Monte Bajo), Hacienda de Guadalupe, Lechería de Tultitlán; al sur, con Santa Mónica y El Cristo; al oriente, con la Hacienda de San Javier, Tulpan, La Blanca y San Andrés; al poniente, Hacienda la Bata, Santa Ana Xilotzingo y Hacienda La Encarnación.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: En el momento de la fundación del municipio era presidente de la República Sebastián Lerdo de Tejada. En 1874, fue designado como primer Presidente municipal José María Alcántara. Tomás Herrera fue presidente municipal en 1876, iniciándose la construcción de la casa del pueblo, remoto antecedente del palacio municipal, en lo que ahora es un museo y casa de cultura.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: Durante la época de la Revolución mexicana, los hermanos Manuel y Arturo Herrera formaron una Junta Revolucionaria cuyo objeto era contribuir al derrocamiento del usurpador Victoriano Huerta. La conspiración tenía ramificaciones en la Ciudad de México, Azcapotzalco y Tlalnepantla, pero los confabulados fueron denunciados y ferozmente perseguidos. Don Manuel fue secuestrado en su domicilio de Atizapán y llevado rumbo a Tlalnepantla, sin que se volviera a saber de él. Su hermano Arturo fue aprehendido en calles de Tlalnepantla y conducido a un cuartel militar para desaparecerlo también. Luego de los Tratados de Teoloyucan, se hicieron algunas pesquisas que no condujeron a ningún hecho comprobable, por lo que se supone que ambos hermanos fueron torturados para que delataran a sus correligionarios y al no conseguirlo, se les asesinó posiblemente en el camino entre Tlalnepantla y Azcapotzalco.


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text: Los pueblos de Calacoaya y Atizapán fueron escenario de combates revolucionarios, pues fuerzas del coronel zapatista Tirso Villegas (oriundo de Calacoaya) tuvieron aquí su cuartel. Igualmente, se sabe que en 1914 pasaron por Atizapán las fuerzas del general Lucio Blanco, también leal a la causa zapatista.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: El 26 de mayo de 1910, nació en el número 11 de la avenida Juárez del entonces pueblo de San Francisco Atizapán, Adolfo López Mateos político que a la postre llegaría a ser presidente de la República Mexicana. A su muerte, el Congreso del Estado de México emitió un decreto, en el que se dispone que el viejo pueblo de San Francisco Atizapán fuera elevado a la categoría de ciudad, denominándosele Ciudad López Mateos, cabecera del municipio de Atizapán de Zaragoza.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: Atizapán se mantuvo como un lugar campestre y tranquilo, dominado por paisajes semisecos con magueyes y pastizales con ovejas, hasta los años ochenta cuando la cercanía con la Ciudad de México, Tlalnepantla y Vallejo y el terremoto de 1985, ocasionó el arribo masivo de inmigrantes que se estacionaron en la zona en calidad de obreros de las nuevas zonas industriales. Se ubican en el municipio zonas de ingresos bajos y de clase media alta y alta como Club de Golf La Hacienda, Las Alamedas, Zona Esmeralda, Lago Esmeralda, Paseo Real, Club de Golf Bellavista, Vilaterra y Vergel de Arboledas.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: La población en 2015 del municipio era de 523,296 habitantes repartidos en 7 localidades, siendo una de los 10 localidades más pobladas del estado de México, y de los 10 municipios en donde se concentra casi el 55 por ciento de su población. En 50 años, Atizapán de Zaragoza mantuvo una tasa de crecimiento demográfico media anual inferior a la de todo el estado (2.11% contra 2.65, promedio estatal). Sin embargo, dicha tasa se incrementó significativamente entre 1970 (19.31%) y 1980 (15.79%).


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: La población mayoritaria en el municipio está en el rango de 15 a 64 años. La estimación de crecimiento poblacional hacia el 2020 es de 627,330 habitantes.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: El alfabetismo del municipio era del 96.08% en 2000, un índice mayor al del estado en ese año (94.54 %).


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: El mayor periodo migratorio hacia el municipio fue en ascenso desde la década de los cincuenta del , teniendo el punto más alto entre las décadas de los setenta y ochenta, periodo en el que emigraron al municipio 132,553 habitantes. Entre los factores de crecimiento poblacional se contó el incremento de la industrialización en la zona del Valle de Cuautitlán-Texcoco, y un crecimiento en la construcción de fraccionamientos habitacionales.


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text: El transporte interno del municipio, así como la misma que se dirige hacia la Zona Metropolitana de la Ciudad de México y viceversa es prestada por distintas líneas de autobuses concesionados por la Secretaría de Transporte del Estado de México, y otro número menor de rutas de transporte Concesionado de la CDMX , así como por taxis igualmente concesionados.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: Debido a esto, muchas de las empresas concesionarias brindan servicio en rutas que van casi siempre a alguna estación del metro del poniente de la capital así como algunas estaciones del Servicio Metro bus o Corredores concesionados ya en territorio de la CDMX, esto con el fin de acercar a la población a distintas zonas según las necesidades de transporte.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: Las cuales o bien pueden tener cromática propia como en los casos de AMATSA, AMT, ANASA y demás, o bien solo cromática reglamentaria de región Naucalpan con el símbolo de las torres de satélite, más la pirámide tarifaria reglamentada.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: Mismas que pueden operar con cromática estándar de microbús de la CDMX o bien cromática de nueva generación morada enteriza con símbolo de movilidad integrada,portando la tarifa oficial de la CDMX autorizada(desde punto de inicio dentro de la ciudad hasta límites,como también la pirámide tarifaria autorizada para operar en el Estado de México dentro de los rangos y límites de rutas.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: Desde 1981 hasta 1995 la hoy extinta Ruta 100 operó algunas rutas que terminaban en el mismo, los módulos encargados de prestar servicio a Atizapan fueron 23,27 Y 51N.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: En el municipio está el Aeropuerto Nacional Jorge Jiménez Cantú (código OACI: MMJC), el cual detuvo operaciones en junio de 2012, ya que se llevó a cabo su remodelación. Reanudó operaciones en junio de 2013 con una plataforma más amplia, la pista totalmente reconstruida, y una notable mejora en sus instalaciones. Dicho aeropuerto cuenta con una pista de 1300 metros de longitud y 40 metros de ancho, así como hangares, torre de control y terminal aérea. Es utilizado mayormente por escuelas de vuelo y aviación general.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: Abrió sus puertas en septiembre de 1994, el recinto se conforma de cuatro salas donde se revelan las etapas de vida del expresidente de México Adolfo López Mateos desde su infancia, vida política y de su cargo presidencial, se encuentran objetos que utilizó como la banda presidencial y datos curiosos históricos acerca de él. Actualmente el recinto sirve también como casa cultural en donde se imparten talleres, se realizan exposiciones en la nueva sala "Atizapan", ciclos de cine, entre otras actividades de esparcimiento.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: Antiguamente el recinto era la sede del gobierno municipal, y era conocido como "la casa del pueblo", y se encuentra ubicado en el


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: Desde el 2000 se realiza el Festival Luminaria, un festival cultural que dura 10 días en la explanada del municipio y algunos puntos importantes de dicho municipio.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: Dentro de esos puntos donde se lleva a cabo la Luminaria esta el Teatro Zaragoza que en el año 2007 fue aprobado por el Cabildo del municipio de Atizapán de Zaragoza el de cambiar el nombre del Teatro Zaragoza por el del nombre del pintor y muralista Diego Rivera llamándose así Teatro Diego Rivera, debido a los 50 años del homenaje luctuoso del pintor y muralista. El Teatro Zaragoza fue construido en los años ochenta e inaugurado con la placa que llevaba por nombre Ignacio Zaragoza, llevando ese nombre por años y cambiado en 2007 sin embargo aun cambiando el nombre y por costumbre de la comunidad seguía llamándolo y ubicándolo como Teatro Zaragoza, así que por razones de identidad del municipio deciden devolverle al teatro en 2009 su nombre original.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: En este municipio la dependencia encargada de administrar las instalaciones deportivas, fomentar la práctica deportiva, así como las actividades recreativas y garantizar el desarrollo integral de la juventud es La Dirección General del Deporte y la Juventud, teniendo como misión promover la participación de la sociedad para desarrollar la recreación y el deporte, atendiendo a los intereses y las necesidades específicas de la población del municipio. Dirigiendo actividades como: torneos, competencias, olimpiadas, exhibiciones; elaborando programas, deportivos y recreativos en las diferentes comunidades del municipio; además de las olimpiadas Municipales y Estatales.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: Se cuenta con los deportivos "Zaragoza" y "Ciudad deportiva Ana Gabriela Guevara" inaugurado el 12 de marzo del 2008 por la exvelocista.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: El deportivo Ana Gabriela Guevara, se encuentra ubicado en la colonia Hogares de Atizapán , cuenta con: pista de atletismo de tartán, campo de fútbol profesional, frontones, canchas de basquetbol, voleibol, gimnasio al aire libre, pista de patinaje, vestidores, sanitarios, área de comida, estacionamiento, salón de usos múltiples, oficina administrativa, alumbrado y gradas para mil 200 personas. También cuenta con una alberca semi olímpica que lleva por nombre Fernando Platas y un gimnasio llamado Ricardo “el Finito López”.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: También existe la "Zona de corredores" en Las Arboledas, donde a diversas horas del día se puede practicar este deporte sanamente, principalmente es usado por los habitantes de esta colonia y de colonias vecinas cercanas. En el corredor "Los bebederos" se cuenta con una casa de la cultura, en la cual se imparten diversas actividades.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: En el municipio se encuentran cuatro campos de golf: Club de Golf Hacienda, Club de Golf Bellavista, Club de Golf Vallescondido y Club Campestre Chiluca.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: Atizapan de Zaragoza es un lugar ideal el cual cuenta con varios sitios a visitar y entre ellos los más importantes podrían ser de mayor agrado.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: 2.Monumento a la Democracia, ubicado en avenida principal del blvd. Adolfo López Mateos frente a las alamedas.


title: Municipio de Atizapán de Zaragoza

text: El arquitecto y ganador del premio Pritzker, Luis Barragán participó a partir de 1958 en el desarrollo de los nuevos fraccionamientos en la zona conocida actualmente como "Las Arboledas", por lo que dentro de esta zona se conservan los siguientes monumentos:


title: Temporada 2021 del Campeonato de Fórmula 2 de la FIA

text: La temporada 2021 del Campeonato de Fórmula 2 de la FIA fue la quinta edición de dicho campeonato. Todas las rondas se disputaron como soporte a los Grandes Premios de Fórmula 1.


text: Oscar Piastri se quedó con el Campeonato de Pilotos al finalizar en la tercera posición la carrera corta 1 de la última ronda.


text: Tanto la Fórmula 2 como la Fórmula 3 tendrán un nuevo formato. Las rondas no se disputarán el mismo fin de semana. Este cambio de formato fue diseñado para reducir costos para los equipos en ambos campeonatos al permitirles rotar al personal entre cada campeonato. Además cambió el formato de carrera, el sábado se correrán dos carreras cortas y el domingo se correrá la carrera larga.


title: Escuela positivista (criminología)

text: El positivismo criminológico, también conocido como "escuela positivista ", es corriente criminológica cuyas principales ideas consisten en la aplicación de los métodos de las ciencias naturales para explicar la delincuencia y que la existencia del fenómeno delictivo, así como la conducta criminal, está determinada biológicamente.


title: Escuela positivista (criminología)

text: Esta corriente surge en Italia a fines del , y sus autores más destacados fueron Cesare Lombroso, Enrico Ferri y Raffaele Garofalo.


title: Escuela positivista (criminología)

text: Los autores positivistas defienden la anormalidad biológica del delincuente, si bien no sostienen que la criminalidad se deba únicamente a factores biológicos, pero sí postulan que en caso de que la persona carezca de predisposición biológica en ningún caso delinquirá. El positivismo se opone de manera radical a la concepción de racionalidad en el acto delictivo de la Escuela Clásica de Criminología, en la cual rige el libre albedrío.


title: Escuela positivista (criminología)

text: Cesare Lombroso es considerado el fundador de la “Escuela Positivista”, siendo “El hombre delincuente” (1876) su primera y más emblemática obra. El autor, influido por las teorías de Darwin, formula la hipótesis de que los criminales son seres atávicos, es decir, que han quedado en un estadio anterior de la evolución humana que el resto de la población. Para corroborar su hipótesis, realizó investigaciones sobre cráneos de criminales convictos, analizando sus semejanzas con los del hombre primitivo descendiente del mono, concluyendo que una gran parte de los delincuentes analizados compartirían rasgos característicos de atavismo. Debido a esto, los llama “delincuentes natos” y, considera que por esta anormalidad biológica, tienen una predisposición a delinquir tan fuerte que la sociedad poco o nada puede hacer para evitarlo, por lo que correspondería incapacitarlos.


title: Escuela positivista (criminología)

text: La escuela positivista considera que existen consideraciones biológicas (hereditarias generalmente) que predisponen a la delincuencia, es por ello que se divide en tres tipos de Positivismo: Biológico, Psicológico y Social.


title: Escuela positivista (criminología)

text: Si la teoría de la evolución de las especies de Charles Darwin era científica y se aplicaba a los animales, el mismo enfoque debería aplicarse al "hombre" como "animal". La hipótesis de dicha Teoría, consiste en que el Criminal es un ser que no ha seguido la evolución normal de la especie humana.


title: Escuela positivista (criminología)

text: Históricamente, la medicina se interesó en el problema del crimen, produciendo estudios de fisonomía (ver Johann Kaspar Lavater y Franz Joseph Gall) y la ciencia de la frenología que relacionaba los atributos de la mente con la forma del cerebro como se revela a través del cráneo. Estas teorías fueron populares porque absolvieron a la sociedad y cualquier falla de su gobierno de la responsabilidad por el comportamiento criminal. El problema radica en las propensiones de los delincuentes individuales que se distinguen biológicamente de los ciudadanos respetuosos de la ley.


title: Escuela positivista (criminología)

text: Este tema fue ampliado por la Escuela Italiana y a través de los escritos de Cesare Lombroso (ver "L'Uomo Delinquente", "El hombre criminal", y la criminología antropológica) que identificaron las características físicas asociadas con la degeneración, lo que demuestra que los delincuentes eran retrocesos atávicos a una forma evolutiva anterior. Estos delincuentes que padecen atavismo, han nacido bajo una "herencia" que no es común de la especie humana actual. Lombroso había creado la "Teoría del delincuente nato" refiriéndose a que una parte de los delincuentes tienen una predisposición delictiva tan fuerte que la sociedad nada o muy poco puede hacer para evitar que lleguen a delinquir. Realizó para probar esta Teoría su primera investigación con 101 cráneos de delincuentes italianos, analizando en qué medida existen semejanzas antropométricas con el hombre primitivo, descendiente del mono. Sus resultados en otro estudio con delincuentes presos, destacan que los hombres que fueron analizados (1.297 en total) muestran con mayor proporción que en a población normal, rasgos primitivos (frente salida, escasa capacidad craneal o el volumen de las ojeras).


title: Escuela positivista (criminología)

text: Enrico Ferri , discípulo de Lombroso, continuaba la misma corriente toda vez que en todo delincuente existe una persona biológicamente anormal. Si bien la del "delincuente nato" es la más relevante en otros delincuente dicha anormalidad biológica es solo una predisposición que se realiza cuando concurren factores de carácter ambiental. Fue Ferri quien complementa los estudios antropométricos de Lombroso con la estadística de la criminalidad, contemplando factores como edad, clima, lugar, sexo, renta o educación. En este momento es cuando se plantea la "concepción plurifactorial de la delincuencia," este nombre responde a que el delito responde a tres órdenes: antropológicas (raza, edad, sexo, constitución física), sociales (educación, adicciones, condiciones económicas) y físicas (clima, estación del año). Ferri realiza una clasificación de cinco categorías:


title: Escuela positivista (criminología)

text: Charles Goring (1913) no pudo corroborar las características, pero encontró a los criminales más cortos, más ligeros y menos inteligentes, es decir, encontró que la criminalidad es "normal" en lugar de "patológica" (cf. el trabajo de Hooton encontró evidencia de inferioridad biológica). William Sheldon identificó tres cuerpos básicos o somatotipos ("endomorfos, mesomorfos" y "ectomorfos") e introdujo una escala para medir dónde se colocó a cada individuo. Llegó a la conclusión de que los delincuentes tendían a la mesomorfia. La investigación moderna podría relacionar el tamaño físico con el atletismo y la agresión, porque las personas físicamente más fuertes tienen la capacidad de usar la violencia con menos posibilidades de sufrir heridas en cualquier represalia. Por lo demás, dicha investigación temprana ya no se considera válida. El desarrollo de la genética ha producido otra posible causa inherente de criminalidad, con el cromosoma y otros factores genéticos identificados como significativos para seleccionar la herencia en lugar del medio ambiente como la causa del crimen ("véase: Innato o adquirido"). Sin embargo, la evidencia de los estudios familiares, de gemelos y de adopción no muestra evidencia empírica concluyente para preferir ninguna de las causas


title: Escuela positivista (criminología)

text: Hay una serie de estudios acreditados que demuestran un vínculo entre inteligencia inferior y criminalidad. Wilson - Herrnstein (1985) parten de considerar como dato que resulta de todos los estudios empíricos, el hecho de que el cociente de inteligencia medio de la población que delinque esta entre 8 y 9 puntos por debajo de la población. Aquel que considera como buena opción la delincuencia lo hace por tres factores según ellos, la baja inteligencia le lleva al fracaso a nivel educativo por lo que deberá esperar poco del mercado laboral; segundo, que esta relacionado con un pensamiento a corto plazo; y por último, se asocia la baja inteligencia con la impulsividad, es decir no realizar el análisis costo-beneficio a la hora de cometer un delito por lo que lleva a un menor razonamiento moral.


title: Escuela positivista (criminología)

text: Pero la evidencia es equívoca porque los estudios entre la población penitenciaria simplemente evalúan a los criminales realmente atrapados, lo que podría deberse a que no planearon los delitos adecuadamente o porque no pudieron resistir las técnicas de interrogatorio y admitieron sus delitos. Si su inteligencia es pobre, también tienen menos probabilidades de ser disuadidos.


title: Escuela positivista (criminología)

text: La testosterona y la adrenalina se han asociado con la agresión y la violencia, y el estado de excitación y excitación asociados con ellos. El consumo excesivo de alcohol puede disminuir los niveles de azúcar en la sangre y conducir a la agresividad, y el uso de químicos en alimentos y bebidas se ha asociado con hiperactividad y algunos comportamientos delictivos.


title: Escuela positivista (criminología)

text: Sigmund Freud dividió la personalidad en el ello, los impulsos biológicos primitivos, el superyó, los valores internalizados, y el yo, la memoria, la percepción y la cognición. Propuso que el comportamiento criminal es el resultado de una enfermedad mental o una conciencia débil. John Bowlby propuso una teoría del apego en la que la privación materna era un factor que podría conducir a la delincuencia. Esto se ha descontado a favor de la privación general o "hogares rotos" en los que los padres ausentes o despreocupados tienden a producir hijos mal portados.


title: Escuela positivista (criminología)

text: En términos generales, el positivismo rechazó la confianza de la teoría clásica en el libre albedrío y trató de identificar las causas positivas que determinaron la propensión al comportamiento criminal. En lugar de causas biológicas o psicológicas, esta rama de la Escuela identifica a la "sociedad" como la causa. Por lo tanto, la criminología ambiental y otras escuelas secundarias estudian la distribución espacial de delitos y delincuentes (véase Adolphe Quetelet, quien descubrió que las tasas de delitos son relativamente constantes, y la Escuela de Chicago que, bajo el liderazgo de Robert E. Park, consideraba la ciudad como una forma de superorganismo, dividida en zonas comprometidas en un proceso continuo de invasión, dominio y sucesión). Mientras tanto, Émile Durkheim identificó a la sociedad como un fenómeno social, externo a los individuos, con el crimen como parte normal de una sociedad saludable. La desviación no era más que un "establecimiento de límites", empujando para determinar los límites actuales de moralidad y aceptabilidad. La idea básica es que si bien el delincuente esta determinado a delinquir y eso imposibilite tomar como base de la pena la responsabilidad individual, la sociedad debe defenderse de la delincuencia ya sea atacando (instrumentos preventivos) o evitando que los delincuentes reincidan (medios represivos).


title: Escuela positivista (criminología)

text: Ferri entendía estas medidas preventivas como reformas a reducir los factores sociales de la criminalidad. Estas pretenden intervenir sobre las causas económicas de la delincuencia contra la propiedad, un segundo grupo pretende afectar las oportunidades para delinquir y por un último un tercer grupo hace referencia a reformas legislativas que reducirían la delincuencia. Dentro de las medidas preventivas se encuentra un tipo de intervención coactiva, es una intervención para evitar que los casos de marginalidad social pueda producir delincuencia.


title: Escuela positivista (criminología)

text: Ahora bien, la efectividad del Derecho Penal no se va a lograr a través de la prevención general teniendo en cuenta que la amenaza del castigo puede escasamente contrarrestar las causas del delito. Para que sea efectiva debe tener como única meta combatir la peligrosidad del delincuente, o sea que vuelta a delinquir y esto va a depender de si es un delincuente corregible (Delito de escasa gravedad, con penas alternativas a la prisión) o incorregible (delitos graves, pena perpetua). ""... una consecuencia lógica de la teoría según la cual la pena no debe ser la retribución de una falta por un castigo proporcionado, sino una defensa correspondiente al poder que el delincuente tiene para hacer daño ya sus probabilidades de reacción social..." Enrico Ferri"


title: José Figueroa Alcorta

text: José Figueroa Alcorta (Córdoba; 20 de noviembre de 1860- Buenos Aires, 27 de diciembre de 1931) fue un abogado y político argentino, única persona en ejercer la titularidad de los tres poderes del Estado en la Argentina: fue vicepresidente de la Nación desde el 12 de octubre de 1904 hasta el 12 de marzo de 1906, presidente de la Nación desde esa fecha (al fallecer el entonces presidente electo Manuel Quintana) hasta el 12 de octubre de 1910 y presidente de la Corte Suprema de Justicia de la Nación Argentina desde el 19 de octubre de 1929 hasta su fallecimiento, el 27 de diciembre de 1931.


title: José Figueroa Alcorta

text: José María Cornelio del Corazón de Jesús Figueroa Alcorta nació el 20 de noviembre de 1860 en la Ciudad de Córdoba, hijo de José Cornelio de Figueroa Valverde y de Teodosia Alcorta Isnardi. Estudió en el Colegio de Monserrat, y derecho en la Universidad de Córdoba.


title: José Figueroa Alcorta

text: Participó como constructor para la Municipalidad de Córdoba, y para el Ferrocarril Central Norte Argentino. También fue periodista y escribió en los diarios ""El Interior"" y ""La Época"".


title: José Figueroa Alcorta

text: Contrajo matrimonio el 16 de abril de 1888 con Josefa Julia Bouquet Roldán (1863-1941), oriunda de Bell Ville.


title: José Figueroa Alcorta

text: Como muchos de los dirigentes políticos de la época, formaba parte de sociedades secretas. Al ser disuelta la "Logia Piedad y Unión" N.º34 de Córdoba, se constituye un círculo secreto donde ingresa Figueroa Alcorta, regularizándose el 19 de febrero de 1892 al reinstalarse libremente. Miembro más tarde de la "Logia Bernardino Rivadavia" N.º174 de Buenos Aires.


title: José Figueroa Alcorta

text: Al año de egreso de la Facultad de Derecho integraba como senador la Legislatura de Córdoba. Eran tiempos de "juarismo" y el joven abogado frecuentaba ""El Panal"", el principal club político de la ciudad mediterránea dirigido por Marcos N. Juárez, hermano del presidente Miguel Juárez Celman, Jefe de Policía y promotor de la candidatura presidencial de Ramón J. Cárcano y de la suya propia a la gobernación de Córdoba. Figueroa Alcorta hizo méritos oficialistas en ""El Interior"", órgano del juarismo, y en marzo de 1888 contribuyó como legislador y periodista a promover un juicio político por malversación de fondos públicos contra el gobernador Ambrosio Olmos, que no se entusiasmaba por la candidatura de Cárcano, el joven Director de Correos y Telégrafos de la Nación.


title: José Figueroa Alcorta

text: Desde el autonomismo local se apoyó la llegada a la gobernación de Juárez que, el 18 de mayo de 1889, lo designó Ministro Secretario de Gobierno, Justicia y Culto. La caída del presidente Miguel Juárez Celman en agosto de 1890, arrastró al ejecutivo cordobés y dejó a Figueroa Alcorta fuera del gabinete. Ubicuo y dotado de buenas conexiones políticas, el nuevo gobernador Eleazar Garzón lo hizo diputado provincial primero, y Ministro Secretario de Hacienda después con la anuencia de Julio Argentino Roca.


title: José Figueroa Alcorta

text: El 7 de febrero de 1892, de la mano del expresidente Roca, fue elegido diputado nacional por Córdoba. La labor de la Cámara no era destacable, sino sólo la tribuna donde los abogados recién egresados ensayaban sus dotes oratorias; pero fue el trampolín de Figueroa Alcorta hacia su próximo objetivo político: la gobernación de su Provincia.


title: José Figueroa Alcorta

text: Más allá de las disputas internas en el Partido Autonomista Nacional y de la férrea oposición de los cívicos, el oficialismo retuvo el Ejecutivo provincial de la mano del binomio conformado por Figueroa Alcorta y José A. Ortiz y Herrera, entonces director del recientemente creado Hospital de Niños.


title: José Figueroa Alcorta

text: Dotó a su gobierno de gran dinamismo, favorecido por el fin de la crisis económica de 1890. Fundó varias colonias agrícolas que en la actualidad son pueblos de alguna importancia, como Santa Eufemia y General Deheza. Sancionó la Ley de Educación común, que establecía su obligatoriedad e iniciaba los trabajos manuales en las escuelas. Instaló las primeras cinco sucursales en su provincia del Banco de la Nación Argentina. En 1898 sostuvo la candidatura presidencial de Roca.


title: José Figueroa Alcorta

text: Finalizado su período como ejecutivo de la provincia, la Asamblea Legislativa lo designó senador nacional —refugio natural de los exgobernadores— por nueve años.


title: José Figueroa Alcorta

text: Al acercarse el término del segundo mandato constitucional de Julio A. Roca, la "Convención de Notables" de 1903 postuló al Diputado Manuel Quintana a la presidencia de la Nación, sin pronunciarse respecto de la Vicepresidencia, porque Roca pretendía que Marco Aurelio Avellaneda ocupara ese lugar si no conseguía imponerlo en el primer término de la fórmula. El Partido Autonomista Nacional debió afrontar la elección primaria sin saber quién sería el vicepresidente. La negativa despechada de Avellaneda, hizo surgir a Figueroa Alcorta, elegido por Roca en una reunión privado en la que participaron señaló a Quintana, Marcelino Ugarte y Benito Villanueva. Por lo tanto, el exgobernador de Córdoba asumió como vicepresidente, acompañando al presidente Manuel Quintana, el 12 de octubre de 1904.


title: José Figueroa Alcorta

text: Al producirse la revolución radical de 1905, el vicepresidente se encontraba de vacaciones en Córdoba, y fue tomado de rehén por los revolucionarios y, obligado por estos a abrir una comunicación telegráfica con el presidente Quintana; luego fue alejado del telégrafo y liberado, mientras los rebeldes pedían al presidente inmunidad para los jefes militares implicados, a lo que mandatario se negó.