title: Batman en el cine

text: El superhéroe ficticio Batman, que aparece en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics, ha aparecido en varias películas desde su creación. Creado por Bob Kane y Bill Finger, el personaje protagonizó dos películas en serie en la década de 1940: "Batman" y "Batman y Robin". El personaje también apareció en la película de 1966 "Batman", que fue una adaptación cinematográfica de la serie de televisión de "Batman" de la década de 1960 protagonizada por Adam West y Burt Ward, quien también protagonizó la película. Hacia fines de la década de 1980, el estudio Warner Bros. comenzó a producir una serie de películas protagonizadas por Batman, comenzando con la película de 1989 "Batman", dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton. Burton y Keaton regresaron para la secuela de "Batman Returns" en 1992, y en 1995, Joel Schumacher dirigió "Batman Forever" con Val Kilmer como Batman. Schumacher también dirigió la secuela de "Batman & Robin en" 1997, protagonizada por George Clooney . "Batman y Robin" fueron mal recibidos tanto por la crítica como por los fanáticos, lo que llevó a la cancelación de "Batman Unchained".


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text: Tras la cancelación de otras dos propuestas cinematográficas, la franquicia se reinició en 2005 con "Batman Begins", dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Christian Bale . Nolan volvió a dirigir otras dos entregas a través del lanzamiento de "The Dark Knight" en 2008 y "The Dark Knight Rises" en 2012, con Bale retomando su papel en ambas películas. Ambas secuelas ganaron más de 1000 millones de dólares en todo el mundo, lo que convirtió a "Batman en" la segunda franquicia cinematográfica en tener dos de sus películas ganando más de $1.000 millones en todo el mundo.Conocida como "La Trilogía del Caballero de la Noche", la aclamación crítica y el éxito comercial de las películas de Nolan se han acreditado con la restauración de la popularidad generalizada del superhéroe, con la segunda entrega considerada una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos.


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text: Después de que Warner Bros. lanzó su propio universo cinematográfico compartido conocido como universo expandido de DC en 2013, Ben Affleck fue elegido para representar a Batman en la nueva franquicia expansiva, apareciendo por primera vez en 2016 con la película "," dirigida por Zack Snyder. La película ayudaría a comenzar una secuencia de nuevas adaptaciones de DC Comics, incluyendo "Liga de la Justicia", una película cruzada con otros personajes de DC Comics, en 2017, y una película aparte de Batman dirigida por Matt Reeves, con Robert Pattinson en el papel. Fuera del DCUE, Dante Pereira-Olson aparece como Bruce Wayne en la película "Joker" de 2019, dirigida por Todd Phillips.


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text: La serie ha recaudado más de $4990 millones de dólares en la taquilla mundial, lo que la convierte en la de de todos los tiempos. Batman también ha aparecido en múltiples películas animadas, tanto como protagonista y como personaje de conjunto. Mientras que la mayoría de las películas animadas se lanzaron directamente para video, la película animada de 1993 "", basada en la década de 1990 "", fue estrenada teatralmente. Con un total de US$2,407,708,129, la serie de "Batman" es la quinta serie de películas con mayor recaudación en América del Norte.


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text: "Batman" fue una película en serie de 15 capítulos lanzada en 1943 por Columbia Pictures y fue la primera aparición del personaje de cómic en la película. La serie protagonizada por Lewis Wilson como Batman y Douglas Croft como Robin. Siendo una producción de la época de la Segunda Guerra Mundial, la serie de películas como muchas de este período se usó como propaganda de tiempos de guerra y tuvo una tendencia anti-japonesa con J. Carrol Naish interpretando al villano japonés, un personaje original llamado Dr. Daka. Completando el reparto se encontraban Shirley Patterson como Linda Page (el interés amoroso de Bruce Wayne), y William Austin como Alfred . La trama se basa en Batman, un agente del gobierno de EE. UU., Que intenta derrotar al agente japonés Dr. Daka, en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial .


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text: La película es notable por ser la primera aparición filmada de Batman y por proporcionar dos elementos centrales de los mitos de Batman. La película presentó "La cueva del murciélago" y la entrada del reloj del abuelo . El nombre fue cambiado a Baticueva por el cómic. William Austin, quien interpretó a Alfred, tenía un físico fino y lucía un bigote delgado, mientras que la versión de cómic contemporánea de Alfred tenía sobrepeso y estaba bien afeitada antes del lanzamiento de la serie. La versión de cómics de Alfred se modificó para que coincida con la de Austin, y se ha mantenido así.


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text: "Batman y Robin" fue otra película en serie de 15 capítulos lanzada en 1949 por Columbia Pictures . Robert Lowery interpretó a Batman, mientras que Johnny Duncan interpretó a Robin. Los actores de apoyo incluyeron a Poni Adams como Vicki Vale y al actor veterano Lyle Talbot como Comisionado Gordon . La trama trataba sobre el Dúo Dinámico que se enfrenta al Mago, un villano encapuchado cuya identidad sigue siendo un misterio a lo largo de la serie hasta el final.


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text: "Batman" (también conocido como "Batman: La película" ) es una adaptación cinematográfica de la popular serie de televisión "Batman" de 1966, y fue la primera adaptación teatral integral del personaje de DC Comics . El estreno de 20th Century Fox protagonizó a Adam West como Batman y Burt Ward como Robin, así como a Lee Meriwether como Gatubela, a Cesar Romero como Joker, a Burgess Meredith como El Pingüino ya Frank Gorshin como El acertijo .


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text: La película fue dirigida por Leslie H. Martinson, quien también dirigió para la serie un par de episodios de la primera temporada: "El pingüino va derecho" y "No todavía, él no es".


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text: A finales de la década de 1970, la popularidad de Batman estaba disminuyendo. CBS estaba interesada en producir una película de "Batman en el espacio exterior" . Los productores Michael Uslan y Benjamin Melniker compraron los derechos cinematográficos de Batman a DC Comics el 3 de octubre de 1979. El deseo de Uslan era "hacer la versión definitiva, oscura y seria de Batman, como lo habían previsto Bob Kane y Bill Finger en 1939". Una criatura de la noche; acosando criminales en las sombras ". Richard Maibaum fue contactado para escribir un guion con Guy Hamilton para dirigir, pero los dos rechazaron la oferta. Uslan no tuvo éxito con el lanzamiento de "Batman" a varios estudios de cine porque querían que la película sea similar a la extravagante serie de televisión de 1960 . Columbia Pictures y United Artists estuvieron entre los que rechazaron la película.


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text: Un decepcionado Uslan luego escribió un guion titulado "Return of the Batman" para darle a la industria cinematográfica una mejor idea de su visión de la película. Uslan, más tarde comparó su tono oscuro con el de "", que su guion fue anterior por seis años. En noviembre de 1979, el productor Jon Peters y Casablanca FilmWorks, encabezados por Peter Guber, se unieron al proyecto. Los cuatro productores sintieron que era mejor seguir el desarrollo de la película después de "" (1978). Uslan, Melniker y Guber llevaron a "Batman" a Universal Pictures, pero el estudio lo rechazó. El proyecto se anunció públicamente con un presupuesto de $ 15 millones en julio de 1980 en la Convención de Arte en Cómics en Nueva York. Casablanca FilmWorks fue absorbido por PolyGram Pictures en 1980. Guber y Peters dejaron PolyGram Pictures en 1982 y se llevaron los derechos de la película de "Batman", aunque PolyGram retendría al menos el 7,5% de las ganancias de dichos derechos debido a un acuerdo contractual. Guber y Peters se instalaron de inmediato en Warner Bros., que finalmente decidió aceptar a "Batman" .


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text: Tom Mankiewicz completó un guion titulado "El Batman" en junio de 1983, centrando en Batman y los orígenes de Dick Grayson, con el Joker y Rupert Thorne como villanos, y Silver St. Cloud como el interés romántico. Mankiewicz Tomó inspiración de los Cómics de Detective de Steve Englehart y Marshall Rogers de 1970s (más tarde reimpresos en el trade paperback "Batman: Apariciones Extrañas"), (ISBN 1-56389-500-5), con Rogers mismo contratado para proporcionar el arte conceptual. "El Batman" era entonces anunciado a fines de 1983 para mitad de 1985 fecha de liberación en un presupuesto de $20 millones. Originalmente, Mankiewicz había querido un actor desconocido para Batman, William Holden para James Gordon, David Niven cuando Alfred Pennyworth y Peter O'Toole como el Pingüino a quién Mankiewicz quiso retratar como un pandillero con temperatura corporal baja. Holden murió en 1981 y Niven en 1983, así que esto nunca pudo pasar. Un número de cineastas estuvo sujeto al guion de Mankiewicz, incluyendo Ivan Reitman y Joe Dante. Reitman Quiso lanzar a Bill Murray como Batman. Para el papel de Robin, Eddie Murphy y Michael J. Fox eran los candidatos . Nueve reescrituras fueron realizadas por nueve escritores separados. La mayoría de ellos estuvo basado en "Apariciones Extrañas." Aun así, fue el guion de Mankiewicz el que se utilizó de guía en el proyecto.


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text: Tim Burton asumió el cargo de director de la primera película de Batman en 1986. Steve Englehart y Julie Hickson escribieron tratamientos cinematográficos antes de que Sam Hamm escribiera el primer guion. Se consideraron numerosos actores de la lista A para el papel de Batman antes de que Michael Keaton fuera elegido. Keaton fue una elección controvertida para el papel, ya que, en 1988, se había lo había encasillado como un actor de comedia y muchos observadores dudaban de que pudiera representar un papel serio. Jack Nicholson aceptó el papel de Joker en condiciones estrictas que dictaban un salario alto, una parte de las ganancias de taquilla y su calendario de tiros . Se informa que el salario final de Nicholson es tan alto como US$50 millones. El rodaje tuvo lugar en los estudios Pinewood desde octubre de 1988 hasta enero de 1989. El presupuesto aumentó de US$30 millones a US$48 millones, mientras que el Gremio de Escritores de Estados Unidos de 1988 obligó a Hamm a abandonar sus estudios. Las reescrituras fueron realizadas por Warren Skaaren, Charles McKeown y Jonathan Gems. "Batman" recibió críticas positivas, rompió numerosos récords de taquilla y ganó el la . La película recaudó más de US$400 millones, y dejó un legado sobre la percepción moderna del género de películas de superhéroes .


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text: Burton originalmente no quería dirigir una secuela debido a sus emociones encontradas en la película anterior.El primer guion de Sam Hamm hizo que Pingüino y Catwoman buscaran un tesoro escondido. Daniel Waters entregó un guion que logró satisfacer a Burton, lo que lo convenció de dirigir la película. Wesley Strick hizo una reescritura sin acreditar, eliminando las caracterizaciones de Harvey Dent y Robin y reescribiendo el clímax. Varias actrices de la lista A presionaron mucho para el papel de Catwoman antes de que Michelle Pfeiffer fuera elegida, mientras que Danny DeVito firmó para retratar al pingüino. El rodaje comenzó en Warner Bros. en Burbank, California, en junio de 1991. "Batman Returns" se lanzó con éxito financiero, pero Warner Bros. estuvo decepcionado con la carrera de taquilla de la película porque ganó menos que su antecesor. Sin embargo, "Batman Returns" fue lanzado a revisiones generalmente positivas, aunque una "reacción parental" criticó a la película por contener violencia e insinuaciones sexuales que se creían inadecuadas para los niños. McDonald's canceló su producto licenciado en la Cajita feliz para "Batman vuelve."


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text: Aunque "Batman Returns" fue un éxito financiero, Warner Bros. sintió que la película debería haber ganado más dinero. El estudio decidió cambiar la dirección de la serie de películas de "Batman" para ser más convencional. Joel Schumacher reemplazó a Tim Burton como director, mientras que Burton decidió quedarse como productor. Sin embargo, a Michael Keaton no le gustó la nueva dirección en la que se dirigía la serie de películas, y fue reemplazado por Val Kilmer como Batman. Chris O'Donnell fue presentado como Robin, Jim Carrey protagonizó a El Acertijo, mientras que Tommy Lee Jones protagonizó a Dos Caras. El rodaje comenzó en septiembre de 1994 y Schumacher tuvo problemas para comunicarse con Kilmer y Jones. "Batman Eternamente" fue lanzado el 16 de junio de 1995 con éxito financiero, ganando más de $ 350 millones en todo el mundo y tres nominaciones al Premio de la Academia, pero la película recibió críticas mixtas de críticos.


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text: Después del lanzamiento de "Batman Eternamente", Warner Bros. comenzó su desarrollo en "Batman & Robin", encargándolo por la vía rápida para un lanzamiento de junio de 1997. Val Kilmer no regresó, debido a los conflictos de programación con "The Saint", y fue reemplazado por George Clooney . Arnold Schwarzenegger interpretó a Sr. Frío, mientras que Uma Thurman interpretó a Hiedra Venenosa y Alicia Silverstone a Batgirl. Chris O'Donnell repitió su papel de Robin . El rodaje comenzó en septiembre de 1996 y terminó en enero de 1997, dos semanas antes del calendario de rodaje. "Batman & Robin" fue lanzado el 20 de junio de 1997 y recibió críticas principalmente negativas. Los observadores criticaron a la película por su enfoque juguetón y camp, y por las insinuaciones homosexuales agregadas por Schumacher. La película fue un éxito financiero, pero sigue siendo la película de "Batman de" acción con menos éxito comercial. "Batman & Robin" recibió numerosas nominaciones en los Premios Razzie y se encuentra entre las películas de superhéroes con la peor calificación de todos los tiempos.


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text: Durante el rodaje de "Batman & Robin", Warner Bros. quedó impresionado con los diarios, lo que los llevó a contratar inmediatamente a Joel Schumacher para que retome sus funciones de dirección para una tercera película. El escritor Akiva Goldsman, que trabajó en "Batman Eternamente" y "Batman & Robin", rechazó la oportunidad de escribir el guion. A finales de 1996, Warner Bros. y Schumacher contrataron a Mark Protosevich para escribir el guion de una quinta película de "Batman" . Se anunció una fecha de lanzamiento proyectada a mediados de 1999. "Los Ángeles Times" describieron su película como "continuando en la misma línea con múltiples villanos y más tonterías". Con el título "Batman Unchained" pero a menudo incorrectamente conocido como "Batman Triumphant", El guion de Protosevich tenía al espantapájaros como el villano principal y el Joker regresaría como una alucinación en la mente de Batman causada por la toxina del miedo del espantapájaros. Harley Quinn apareció como un personaje secundario, escrito como la hija del Joker que intenta matar a Batman para vengarse de la muerte de su padre. Clooney, O'Donnell y Silverstone se acordaron para repetir los papeles de Batman, Robin y Batgirl. Schumacher también se había acercado a Nicolas Cage para el papel de Scarecrow en "Batman & Robin" como una aparición especial para establecer una aparición en "Batman Unchained", antes de finalmente elegir a Coolio .


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text: Una quinta película probablemente habría aparecido entre 18 meses y dos años después de la cuarta. Cuando "Batman y Robin" recibieron críticas negativas y no superaron a ninguno de sus predecesores, y se canceló tres meses antes de que comenzara el rodaje, Warner Bros. no estaba seguro de sus planes para la quinta película. El estudio decidió que era mejor considerar una película de acción en vivo de "Batman del futuro" y una adaptación de "" de Frank Miller . Warner Bros. luego le daría luz verde a la idea que más les convenía. Schumacher sintió que "le debe [a] la cultura de Batman una verdadera película de "Batman" . Volvería a lo básico y haría una representación oscura de Dark Knight ". Se acercó a Warner Bros. para hacer "Batman: año uno" a mediados de 1998.


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text: A pesar del interés de Warner Bros. y Schumacher por "Año Uno", Lee Shapiro, un fanático de los cómics, y Stephen Wise lanzaron el estudio con un guion titulado "Batman: DarKnight" a mediados de 1998. "DarKnight", que se inspiró en gran medida en "The Caballero de la Noche Regresa", retrataba a Bruce Wayne abandonando su carrera de lucha contra el crimen y Dick Grayson asistiendo a la Universidad de Gotham. El Dr. Jonathan Crane utiliza su posición como profesor de psicología en la Universidad de Gotham y como psiquiatra principal en Arkham Asylum para dirigir sus experimentos al miedo (este elemento aparecería más adelante en "Batman Inicia"). Durante una confrontación vengativa con un colega, el Dr. Kirk Langstrom, Crane, sin saberlo, inicia la transformación de Kirk en la criatura conocida como Man-Bat . Los ciudadanos de Gotham creen que las actividades nocturnas de Man-Bat serán el retorno del "sediento de sangre" Batman. Bruce se convierte en Batman "para limpiar su nombre" y resolver el misterio de Man-Bat. Kirk lucha con su síndrome de "hombre contra monstruo", ya que anhela reunirse con su esposa y vengarse de Crane, mientras que Crane se venga de los responsables de su despido tanto de Arkham como de la universidad mientras encuentra verdades sobre su pasado. Warner Bros. decidió no seguir adelante con el proyecto y desistió con "Batman: DarKnight" para continuar a favor de "Año Uno" y "Batman Beyond" .


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text: Chris O'Donnell reveló en una entrevista en 2012 con "Access Hollywood" que se había considerado un spin-off de Robin; El proyecto fue cancelado después de "Batman & Robin".


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text: Para septiembre de 2000, Warner Bros. estaba desarrollando una adaptación de "Batman del futuro" de acción en vivo para pantalla, escrita por Paul Dini, Neal Stephenson y Boaz Yakin, con la posibilidad de que Yakin dirigiera, así como una adaptación de la historia del cómic de Frank Miller de 1987. "". A pesar del interés de Schumacher, el estudio sorprendió y complació a los fanáticos al contratar a Darren Aronofsky para dirigir y co-escribir con Miller, quien colaboró anteriormente en un guion improductivo para "Ronin". Yakin desarrolló un borrador del guion de "Batman Beyond" con los escritores, pero pronto perdió interés, y Warner Bros. abandonó a "Batman Beyond" casi instantáneamente en favor de "Batman: Year One." Aronofsky y Miller tenían la intención de reiniciar la franquicia de "Batman", "se basa en "cierto modo" en el cómic", dijo Aronofsky. "¡Tira todo lo que puedas imaginar sobre Batman! ¡Todo! Estamos comenzando completamente de nuevo ". El colaborador habitual de Aronofsky, Matthew Libatique, fue establecido como director de fotografía, y Christian Bale fue contactado para el papel de Batman. Casualmente, Bale participaría en el papel de "Batman Begins" . Al mismo tiempo, Warner Bros. avanzaba en un spin-off de "Catwoman."


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text: El guion de Aronofsky-Miller tenía un Batman melancólico y una violencia realista, y también había sido calificado de R. Alrededor de 2001, Warner encargó la reescritura del guion de la película a los directores de The "Matrix", Las Wachowskis, pero la versión del dúo no convenció a Warner. Joss Whedon fue contratado más tarde para reescribir el guion, pero al igual que con el guion de Las Wachowskis, a Warner no le gustó su guion. En junio de 2002, el estudio decidió avanzar en "Batman vs." "Superman" y abandona el A"ño uno" .


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text: En 1999, el nuevo jefe del estudio de Warner, Alan Horn, prometió cinco postes de campaña al año. Quería revivir las franquicias de Batman y Superman como tentpoles. Wolfgang Petersen dirigirá "", pero Andrew Kevin Walker le lanzó a Warner Bros. una idea titulada "Batman vs Superman" con como director. "Superman: Flyby" fue puesto en espera, y se contrató a Akiva Goldsman para volver a escribir el "Batman" de Walker "contra Superman" .


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text: El borrador de Goldsman, fechado el 21 de junio de 2002, hizo que Bruce Wayne sufriera una crisis mental luego de su retiro de cinco años de la lucha contra el crimen. Dick Grayson, Alfred Pennyworth y el comisionado Gordon están todos muertos, pero Bruce encuentra algo de consuelo en su prometida, Elizabeth Miller. Mientras tanto, Clark Kent está luchando debido a un reciente divorcio de Lois Lane . Clark y Bruce son amigos cercanos, y Clark es el mejor hombre de Bruce. Después de que el Joker mata a Elizabeth en su luna de miel, Bruce jura venganza, mientras que Clark intenta contenerlo. Bruce culpa a Clark por su muerte, y los dos van uno contra el otro. En última instancia, se revela que Lex Luthor ha sido el autor intelectual de toda la trama para que Batman y Superman se destruyan mutuamente. Los dos deciden formar un equipo y detener a Luthor. Bale fue contactado para interpretar a Batman, mientras que a Josh Hartnett se le ofreció el papel de Superman.


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text: El rodaje iba a comenzar a principios de 2003, con planes para un rodaje de cinco a seis meses. La fecha de lanzamiento se fijó para el verano de 2004. Sin embargo, Warner Bros. canceló el desarrollo para centrarse en proyectos individuales de Superman y Batman después de que Abrams presentara otro borrador para "Superman: Flyby" . Según Petersen "[Warner Bros. ' el jefe] Alan Horn estaba tan desgarrado, porque es un concepto tan fascinante hacer una película de Batman contra Superman ". parecer, Horn prefirió el optimista script de Superman de Abrams al más oscuro de "Batman contra el de Superman" ; Los ejecutivos del estudio votaron 11-1 por el primero. Muchos fanáticos de los cómics estuvieron de acuerdo; David S. Goyer dijo: "'Batman Vs. Superman' es a donde vas cuando te admites a ti mismo que has agotado todas las posibilidades ... un poco como una admisión de que esta franquicia está en su último suspiro". Desde que la decisión dejó el estudio sin una película de Batman para 2004, Warner rápidamente hizo la película "Catwoman", que tuvo un mal desempeñó en la taquilla.


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text: Los "comerciales de Batman OnStar" fueron una serie de seis comerciales de televisión con Batman, creados por la agencia de publicidad Campbell-Ewald y transmitidos desde 2000 hasta principios de 2002.


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text: Los anuncios se basaron en la serie de películas y fueron básicamente una amalgama de las imágenes de ambos directores. Por ejemplo, el Batimovil fue el que se usó en "Batman" y "Batman Returns", mientras que el Batitraje fue una combinación de lo que usó Val Kilmer en "Batman Eternamente" y George Clooney en "Batman y Robin" . Los comerciales también presentaron la música de Danny Elfman de las dos películas de Tim Burton.


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text: El actor Bruce Thomas interpretó a Batman en estos anuncios, mientras que Michael Gough repitió su papel de Alfred Pennyworth en uno de los anuncios. "La" actriz de "Baywatch" Brooke Burns también interpretó a Vicki Vale en un anuncio. El actor Brian Stepanek interpretó al Acertijo en un anuncio y Curtis Armstrong hizo del Joker en otro.


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text: Luego de un reinicio rechazado de la historia de "Batman", Joss Whedon lanzó en diciembre de 2002, Warner Bros. contrató a Christopher Nolan y David S. Goyer para escribir el guion de "Batman Comienza" . El dúo buscaba un tono más oscuro y realista, con la humanidad y el realismo como la base de la película. La película se filmó principalmente en el Reino Unido y Chicago, y se basó en trucos tradicionales y modelos a escala con un uso mínimo de imágenes generadas por computadora . Christian Bale interpretó a Batman, Liam Neeson como Ra's al Ghul y Cillian Murphy como El espantapájaros . Katie Holmes aparece en la película como el interés amoroso de Bruce, Rachel Dawes, un papel creado para la película. Alfred, el exmiembro del ejército británico fue interpretado por Michael Caine y Jim Gordon fue interpretado por Gary Oldman . Un nuevo Batimóvil (llamado el Tumbler) y un Batitraje más móvil fueron creados específicamente para la película. La película comienza con la muerte de los padres de Bruce y luego explora su decisión de abandonar Gotham y su entrenamiento en la Liga de Asesinos con Ra's al Ghul, antes de que se rebele contra la Liga y adopte el disfraz de Batman, reconociendo que no puede tolerar el uso de fuerza letal de La Liga. La Liga intenta atacar a Gotham usando la toxina del miedo de Jonathan Crane, pero Batman es capaz de derrotar su plan, con Ra siendo asesinado en un tren que se estrella durante una pelea con Batman.


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text: "Batman Begins" tuvo tanto éxito crítico como comercial. La película se estrenó el 15 de junio de 2005 en los Estados Unidos y Canadá en 3.858 teatros. Recaudó US$48 millones en su primer fin de semana, que eventualmente recaudó más de US$372 millones en todo el mundo. La película recibió un índice de aprobación general del 85% en Rotten Tomatoes. Los críticos notaron que el miedo era un motivo común en toda la película, y observaron que tenía un tono más oscuro en comparación con las películas anteriores de "Batman". La película fue nominada para el premio de la y tres premios BAFTA También fue incluido en el puesto número 81 en "Las 500 mejores películas de todos los tiempos" de "Empire" y ha mantenido una posición en "Top 250" de IMDb.com


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text: Christopher Nolan retomó sus funciones como director y llevó a su hermano Jonathan a escribir el guion para la segunda entrega. "The Dark Knight" presentó a Christian Bale repitiendo su papel como Batman / Bruce Wayne, Heath Ledger como el Joker, y Aaron Eckhart como Harvey Dent / Dos Caras . El rodaje principal comenzó en abril de 2007 en Chicago y concluyó en noviembre. Otros lugares incluyen Pinewood Studios, Ministry of Sound en Londres y Hong Kong. El 22 de enero de 2008, después de haber completado el rodaje de "The Dark Knight", Ledger murió a causa de una mala combinación de medicamentos recetados. Warner Bros. había creado una campaña de marketing viral para "The Dark Knight", desarrollando sitios web promocionales y tráileres que destacaban capturas de pantalla de Ledger como el Joker, pero después de la muerte de Ledger, el estudio reenfocó su campaña promocional. La película muestra a Gotham intentando reconstruirse después de que las acciones de Batman hayan causado tanto daño a sus familias del crimen organizado, ayudados por el procesamiento del carismático fiscal del distrito Harvey Dent, pero la participación del Joker anárquico amenaza todo, sus acciones conducen a la muerte de Rachel Dawes y que Harvey fuera marcado transformándose en dos caras. Aunque Batman evita que el Joker obligue a dos transbordadores (uno cargado con civiles y el otro con prisioneros) a destruirse entre sí, se ve obligado a responsabilizarse de los asesinatos cometidos por Dent para garantizar que la ciudad mantenga sus esperanzas sobre el futuro.


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text: La película recibió una amplia aclamación de la crítica, y estableció numerosos récords durante su ejecución teatral. Con poco más de US$1.000 millones de ingresos en todo el mundo, es la película de todos los tiempos, no ajustada a la inflación. La película recibió ocho nominaciones al Oscar; ganó el premio a la y Ledger fue premiado póstumamente como .


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text: Nolan quería que la historia de la tercera y última entrega lo mantuviera emocionalmente involucrado. "En un nivel más superficial, tengo que hacer la pregunta", razonó, "¿a cuántas buenas buenas terceras películas en la franquicia pueden nombrar?" Volvió de encontrar una manera necesaria para continuar la historia, pero temía que a mitad de la filmación encontraría la secuela redundante. "The Dark Knight Rises" está destinado a completar la trilogía de "Batman" de Nolan. En diciembre de 2008, Nolan completó un resumen de la historia, antes de comprometerse con "Inception" . En febrero de 2010, comenzó el trabajo sobre el guion con David S. Goyer y Jonathan Nolan . Cuando Goyer se fue a trabajar en el reinicio de "Superman", Jonathan estaba escribiendo el guion basado en la historia de su hermano y Goyer. Tom Hardy fue elegido como Bane y Anne Hathaway interpreta a Selina Kyle . Joseph Gordon-Levitt fue elegido para interpretar a John Blake, y Marion Cotillard fue elegida para interpretar a Miranda Tate . El rodaje comenzó en mayo de 2011 y concluyó en noviembre. Nolan optó por no filmar en 3-D pero, al centrarse en mejorar la calidad de la imagen y la escala utilizando el formato IMAX, esperaba empujar los límites tecnológicos al mismo tiempo que hacía que el estilo de la película fuera consistente con los dos anteriores. Nolan tuvo varias reuniones con el vicepresidente de IMAX, David Keighley, para trabajar en la logística de la proyección de películas en lugares de IMAX digital. "The Dark Knight Rises" presentó más escenas tomadas en IMAX que "The Dark Knight". El cineasta Wally Pfister expresó interés en filmar la película completamente en IMAX. Durante la película, ambientada ocho años después de "The Dark Knight," la llegada del nuevo enemigo Bane obliga a Bruce a regresar a su antiguo papel de Batman, solo para verse vencido y capturado por Bane, ya que Gotham queda separado del resto del mundo con el prototipo del generador de fusión robado de la empresa Wayne Enterprises programado para detonarse en pocos meses. Con la ayuda de la ladrona Selina Kyle, Bruce puede regresar a Gotham y derrotar a Bane mientras redime su imagen de Batman. La película concluye con que Bruce 'retirándose' como Batman después de fingir su muerte para ir a vivir con Selina Kyle, las pruebas sugieren que ha pasado la Baticueva al nuevo aliado, el detective John Blake (el verdadero nombre Robin) mientras Gotham se reconstruye en memoria del El heroísmo del caballero de la noche.


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text: Al ser lanzado, "The Dark Knight Rises" recibió una respuesta crítica positiva y tuvo éxito en la taquilla, superó a su predecesor y se convirtió en la película número , recaudando más de US$1.080 millones. Sin embargo, a diferencia de sus predecesores, la película no fue nominada a ningún Oscar durante su año de elegibilidad en los , para sorpresa de los expertos de la industria cinematográfica.


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text: En febrero de 2007, durante la preproducción de "The Dark Knight", Warner Bros. contrató al dúo de guionistas Michelle y Kieran Mulroney para escribir una película de la "Liga de la Justicia" con un Batman más joven en una franquicia aparte. George Miller fue contratado para dirigir el siguiente mes de septiembre, con Armie Hammer elegido como Batman un mes más tarde y Teresa Palmer como Talia al Ghul. La filmación casi había comenzado en Fox Studios Australia en Sídney, pero fue rechazada por la huelga del Sindicato de Escritores de Estados Unidos, y una vez más cuando la Comisión de Cine de Australia le negó a Warner Bros un descuento fiscal del 45% por la falta de actores australianos en la película. Las oficinas de producción se trasladaron a Vancouver Film Studios en Canadá para un inicio previsto en julio de 2008 y una fecha de estreno en el cine prevista para el verano de 2009 pero Warner Bros. finalmente canceló "la Liga de la Justicia" tras el éxito de "The Dark Knight" . La opción de Hammer en su contrato caducó y el estudio estaba más dispuesto a continuar con Christopher Nolan para terminar su trilogía por separado con "The Dark Knight Rises".


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text: El 13 de junio de 2013, una fuente de Warner Bros. dijo a "The Wrap" que estaban discutiendo más películas "del Hombre de Acero", así como una película de Superman / Batman, Mujer Maravilla y Aquaman. Warner Bros. anunció que Superman y Batman se unirían en una nueva película, una continuación del El hombre de acero (2013), inspirada en el cómic "" y que se estrenaría en 2015. Goyer declaró en el panel del 75 aniversario de Superman en Comic-Con, que Batman y Superman se enfrentarían, y los títulos bajo consideración eran "Superman vs Batman" o "Batman vs Superman" .


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text: El 22 de agosto de 2013, "The Hollywood Reporter" anunció el casting de Ben Affleck como Bruce Wayne / Batman . El 17 de enero de 2014, se anunció que la película se había retrasado desde su fecha de estreno original del 17 de julio de 2015 hasta el 6 de mayo de 2016, con el fin de darles a los cineastas "el momento de realizar plenamente su visión, dada la compleja naturaleza visual de la historia". El lanzamiento de la película se trasladó nuevamente al 25 de marzo de 2016, "evitando un enfrentamiento de alto perfil con el "" el 6 de mayo de 2016". En algún momento antes de los eventos de la película, Wayne Manor se incendió, y Bruce y Alfred se mudaron a una casa de cristal más pequeña sobre Batcave. Durante la película, Bruce es sutilmente manipulado por Lex Luthor para que perciba a Superman como un ser extraterrestre demasiado alejado de la humanidad como para confiar plenamente en él, con Luthor con la intención de provocar un conflicto entre los dos que forzarán a Superman a matar o verán derrotar a Batman. '. Se supone que los puntos de vista oscuros de Bruce son el resultado de que Joker mató a Robin en una confrontación pasada, con Batman mostrando una falta de preocupación sobre si mata o no a sus oponentes en la batalla y marca a ciertos criminales con la marca del Murciélago. Sin embargo, cuando se enfrenta a Superman con armas de kryptonita, se da cuenta de lo lejos que ha caído cuando Superman le pide que "salve a Martha" (Luthor usa a Martha Kent como rehén para provocar que Superman se enfrente a Batman), el recordatorio de su propia madre ayudando a Batman. comprende en qué se ha convertido y reconoce que Superman es fundamentalmente humano a pesar de sus poderes. Después de que Batman salva a Martha Kent de los secuaces de Luthor, lucha junto a Superman y al nuevo héroe Wonder Woman para contener la deformidad kryptoniana que Luthor creó para matar a Superman, una batalla que resulta en la muerte de Superman cuando apuñala la deformidad con la lanza de kryptonita y se empala a sí mismo. Tomando los archivos metahumanos de Luthor, Bruce afirma que pretende reunir a los metahumanos para prepararse para una amenaza futura implícita a la que Luthor hizo referencia.


title: Batman en el cine

text: En febrero de 2009, Warner Bros. estaba desarrollando una película de "Suicide Squad", con Dan Lin produciendo, y Justin Marks escribiendo el guion. En septiembre de 2014, David Ayer se unió para dirigir y escribir el guion de la película. Charles Roven también estaba listo para producir la película. En noviembre de 2014 y marzo de 2015, se anunció que Deadshot, Harley Quinn, Killer Croc y Joker aparecerían en la película retratados respectivamente por Will Smith, Margot Robbie, Adewale Akinnuoye-Agbaje y Jared Leto . Batman aparece en breves flashbacks por estar involucrado en la captura de Deadshot y Harley Quinn, rescatando a Harley de un auto sumergido después de que se estrelló durante una persecución y fue abandonada por el Joker, y aprehendiendo a Deadshot después de que una pista anónima lo llevó hacia el asesino mientras Deadshot estaba de compras navideñas con su hija. La historia de Batman con Killer Croc también se menciona brevemente. Al concluir la película, Amanda Waller, que parece saber que Bruce Wayne es Batman, le proporciona a Bruce archivos de varios meta-humanos a cambio de su protección contra futuras consecuencias del reciente ataque de la Hechicera. Bruce le informa a Waller que termine la Fuerza de Tareas X o el y sus amigos se encargarán de los problemas futuros.


title: Batman en el cine

text: Aunque no aparece físicamente, Bruce Wayne está fuertemente referenciado en "Mujer Maravilla" . Después de los eventos de "", Bruce recupera con éxito la foto de los archivos de Lex Luthor que solía usar para amenazar a Diana, junto con un reloj que pertenecía al padre del capitán Steve Trevor . Él los transporta a través de un vehículo blindado a Diana, con una carta en la que expresa desear conocer su historia algún día. Diana recuerda los eventos de la película como un flashback, luego del cual ella envía un correo electrónico a Bruce, "Gracias por traerlo de vuelta a mí".


title: Batman en el cine

text: Poco después de que terminara el rodaje de "El hombre de acero", Warner Bros contrató a Will Beall para escribir una nueva película de la "Liga de la Justicia" en junio de 2012. Con el lanzamiento de "Hombre de Acero" en junio de 2013, Goyer fue contratado para escribir un nuevo guion de la "Liga de la Justicia", con el borrador de Beall siendo desechado. En abril de 2014, se anunció que Zack Snyder también estaría dirigiendo el guion de la "Liga de" la "Justicia" de Goyer. Según los informes, Warner Bros. estaba cortejando a Chris Terrio para que reescribiera "Justice League" el siguiente mes de julio, después de haber quedado impresionado con su re-escritura de "Batman v Superman" .


title: Batman en el cine

text: Bill Dean realiza la voz de una versión de juguete de Bruce Wayne / Batman en una aparición en la película "Shazam!" de David F. Sandberg.


title: Batman en el cine

text: El 20 de agosto de 2020, previo al evento online DC Fandome, durante una entrevista el director de la película Andy Muschietti confirmó el regreso de Affleck al papel luego de haber renunciado en 2019, sumándose también el regreso de Michael Keaton después de casi 30 años de haberlo interpretado en Batman Returns.


title: Batman en el cine

text: El 23 de octubre de 2018, Dante Pereira-Olson fue elegido para interpretar a Bruce Wayne en la siguiente película de "Joker" . La película se ambientará en la década de 1980, donde un comediante fallido llamado Arthur Fleck recurre a una vida de crimen y caos en Gotham City .


title: Batman en el cine

text: Para julio de 2015, Ben Affleck estaba en conversaciones para protagonizar, co-escribir con Geoff Johns y posiblemente dirigir una película independiente de "Batman". En marzo de 2016, Johns afirmó que la apariencia del traje de Robin cubierto de grafitis de "El Origen de la Justicia" se exploraría más tarde y que la identidad del personaje fallecido no fue especificada intencionalmente. Luego del lanzamiento de "El Origen de la Justicia", el co-CEO de William Morris Endeavour, Patrick Whitesell, confirmó que Affleck había escrito un guion para una película de Batman independiente que esperaba que Warner Bros también eligiera para dirigir. Warner Bros. El CEO Kevin Tsujihara confirmó en abril de 2016 que el estudio avanzaba con la película independiente de "Batman de" Affleck, que el actor protagonizaría y dirigiría. En mayo de 2016, Jeremy Irons confirmó que estaba "vinculado a "The Batman"", mientras que Affleck declaró que su película solista de "Batman" tomaría prestado de los cómics, pero principalmente sería una "historia original". En agosto de 2016, Jared Leto expresó su esperanza de que su versión de Joker apareciera en la película de Affleck's "Batman en" solitario. Más tarde ese mes, fue testeado por Affleck a través de imágenes de prueba, y luego Johns confirmó que el personaje sería interpretado por Joe Manganiello. En octubre de 2016, Affleck declaró que el título previsto para la película sería "The Batman", pero luego aclaró que la película podría terminar teniendo un título diferente. Manganiello e Irons declararon que la filmación comenzaría en la primavera de 2017.


title: Batman en el cine

text: En diciembre de 2016, Affleck confirmó que la película estaba en camino de comenzar a rodarse en la primavera de 2017. A finales de ese mes, el ejecutivo de Warner Bros., Greg Silverman, declaró que la película se estrenaría en 2018. Casi al mismo tiempo, Affleck declaró que la película no tenía guion y que podría terminar sin dirigirla. Affleck planeaba rodar la película en Los Ángeles como una duplicación para Gotham City. Reafirmó su compromiso de dirigir la película en su aparición en "Jimmy Kimmel Live!" . A fines de enero de 2017, Affleck decidió dimitir como director, pero seguiría involucrado como productor y actor. A estas alturas, el escritor Chris Terrio, quien ganó un Premio de la Academia por escribir "Argo" de Affleck y también ayudó al guion "", había entregado una nueva versión del guion. El 10 de febrero de 2017, se anunció que Matt Reeves estaba en conversaciones para reemplazar a Affleck como director de la película. Sin embargo, el 17 de febrero se informó que las conversaciones se habían interrumpido. Dos semanas más tarde, Reeves había firmado oficialmente para dirigir y coproducir la película. La producción se retrasó hasta 2018, ya que Reeves estuvo en la postproducción de Guerra del Planeta de los Simios hasta junio de 2017, y "The Batman" se estaba reescribiendo para permitir a Reeves más libertad creativa como director. Reeves declaró en una entrevista que la película presentará "una versión cuasi "noir", detectivesca de Batman", que enfatizará el corazón y la mente del personaje, y que se inspirará en Alfred Hitchcock.


title: Batman en el cine

text: El 2 de agosto de 2018, Reeves apareció en un panel de la Television Critics Association y reveló muchos detalles sobre la película. Confirmó que "The Batman" es una historia original, cine "noir" y no una historia de origen. También reveló que el guion estaba a punto de completarse, y que la película solo tendría pequeñas conexiones con el Universo DC. Para enero de 2019, se anunció que Affleck no regresaría como Batman y ya no estaría involucrado en ningún cargo. La película está programada para comenzar a rodarse a principios de 2019. El 16 de mayo de 2019, tanto "Variety" como "The Hollywood Reporter" informaron que Robert Pattinson estaba en "conversaciones iniciales" y que el "favorito" reemplazó a Affleck como Batman. El 31 de mayo de 2019, Pattinson fue elegido oficialmente en el papel principal. La fecha de estreno de la película está programada para el 1 de octubre de 2021. A causa del Covid-19, la fecha de estreno de la película está programada para el 4 de marzo de 2022.


title: Aviación

text: Se entiende por aviación al diseño, desarrollo, fabricación, producción, operación y utilización para fines privados o comerciales de aeronaves, especialmente las más pesadas que el aire. El vuelo en sí es la parte de la operación que incluye el desplazamiento controlado, a través del aire, de aparatos que usan para desarrollar su vuelo la fuerza sustentadora de superficies fijas o móviles, impulsados por sus propios motores, como aviones y helicópteros, o sin motor, como los planeadores.


title: Aviación

text: Para los dirigibles, la capacidad de vuelo se basa en el principio de Arquímedes. Siendo anteriores en el tiempo a los aerodinos, cuyo sistema de vuelo se fundamenta en el uso de superficies sustentantes, a estos últimos se les conoció en un principio como los «más pesados que el aire».


title: Aviación

text: Por otra parte, se entiende por aviación también todo aquello que comprende las infraestructuras, industria, el personal y en general cualquier organización, privada o pública, nacional o supranacional, reguladora y de inspección cuya actividad principal es todo lo que envuelve a la operación aeronáutica.


title: Aviación

text: En este sentido en que se engloba la actividad y sus medios materiales o personales, puede efectuarse una primera diferenciación entre aviación civil y aviación militar, en función de que el carácter de sus objetivos sea precisamente civil o militar.


title: Aviación

text: La palabra "aviation" fue acuñada por el escritor francés y exoficial naval Gabriel La Landelle en 1863. Derivó el término del verbo "avier" (un neologismo fallido para "volar"), derivado de la palabra latina "avis" ("pájaro") y el sufijo "-ation".


title: Aviación

text: La historia de la aviación no tiene un comienzo claro, pues desde tiempos inmemoriales el objetivo de la humanidad no ha sido otro más que alzar el vuelo. Sin embargo, atendiendo a principios de tipología, podemos hacer distinción entre la aviación civil y militar.


title: Aviación

text: Hay leyendas tempranas del vuelo humano como las historias de Ícaro en el mito griego, Jamshid y Shah Kay Kāvus en el mito persa, y el autómata volador de Arquitas de Tarentum (428–347 a. C.). Más tarde, aparecen afirmaciones algo más creíbles de vuelos humanos de corta distancia, como los vuelos alados de Abbás Ibn Firnás (810–887), Eilmer de Malmesbury (), y la "Passarola" de aire caliente de Bartolomeu Lourenço de Gusmão (1685 –1724).


title: Aviación

text: La era moderna de la aviación comenzó con el primer vuelo humano más ligero que el aire sin ataduras el 21 de noviembre de 1783, de un globo de aire caliente diseñado por los hermanos Montgolfier. La practicidad de los globos estaba limitada porque solo podían viajar a favor del viento. Inmediatamente se reconoció que se requería un globo o dirigible. Jean-Pierre Blanchard voló el primer dirigible impulsado por humanos en 1784 y cruzó el Canal de la Mancha en uno en 1785.


title: Aviación

text: El dirigible rígido se convirtió en la primera aeronave en transportar pasajeros y carga a grandes distancias. Los aviones más conocidos de este tipo fueron fabricados por la empresa alemana Zeppelin.


title: Aviación

text: El zepelín de mayor éxito fue el Graf Zeppelin. Voló más de un millón de millas, incluido un vuelo alrededor del mundo en agosto de 1929. Sin embargo, el dominio de los zepelines sobre los aviones de ese período, que tenían un alcance de solo unos pocos cientos de millas, fue disminuyendo a medida que avanzaba el diseño del avión. La "Edad de Oro" de las zepelines terminó el 6 de mayo de 1937, cuando el Hindenburg se incendió, matando a 36 personas. La causa del accidente del Hindenburg se atribuyó inicialmente al uso de hidrógeno en lugar de helio como gas de elevación. Una investigación interna realizada por el fabricante reveló que el revestimiento utilizado en el material que cubría el armazón era altamente inflamable y permitía que se acumulara electricidad estática en la aeronave. Los cambios en la formulación del recubrimiento redujeron el riesgo de más accidentes del tipo Hindenburg. Aunque ha habido iniciativas periódicas para revivir su uso, éstas aeronaves solo han visto una aplicación de nicho desde entonces.


title: Aviación

text: Con base al uso de los aviones y helicópteros, la aviación civil se divide habitualmente en dos grandes grupos:


title: Aviación

text: Consiste en las compañías aéreas, ya sean éstas grandes o pequeñas, dedicadas al transporte aéreo de personas y/o mercancías, con itinerario regular,


title: Aviación

text: Pueden realizarse otras múltiples clasificaciones de la aviación, pero las más frecuentes consisten en diferenciar la aviación general de la otra en función de los usos o fines que pretende, como aviación privada, la que agrupa a los aviones cuyo principal usuario es su propietario; aviación deportiva, la que tiene como finalidad la práctica de alguno de los deportes aeronáuticos; aviación ultraligera, vuelo sin motor aviación utilitaria, la que se destina a usos prácticos de carácter social, como evacuaciones, rescates, extinción de incendios o servicios policiales; aviación de estado, aquella que, no siendo estrictamente militar, utiliza el estado para el transporte de sus personalidades o el servicio de sus organismos, aviación corporativa.


title: Aviación

text: Las Fuerzas Armadas son los usuarios de la aviación militar, bien a través de organizaciones independientes especializadas, como la fuerza aérea, o bien mediante servicios integrados en otras ramas no estrictamente aeronáuticas, como la aviación naval o la aviación agregada a las fuerzas terrestres.


title: Aviación

text: En el ámbito militar suele diferenciarse entre la aviación de combate y la aviación de apoyo. La primera comprende las aeronaves que intervienen directamente en la batalla, y la segunda aquella que realiza otras tareas de interés militar, como el reconocimiento aéreo, la guerra electrónica, el transporte, salvamento o patrulla marítima.


title: Aviación

text: No debe confundirse la aviación con la aeronáutica, término este más general, que comprende cualquier elemento dedicado a la navegación aérea.


title: Aviación

text: A continuación se relacionan los conceptos principales que guardan relación con la aviación, y que son tratados en artículos específicos:


title: China poblana

text: China poblana o Saemi San es un término que se refiere a dos cuestiones de la cultura de México que han quedado relacionadas aparentemente desde finales del . En su sentido más amplio y común, es el nombre de lo que se considera el "traje típico" de las mujeres del Estado de Puebla, aunque en realidad era solo propio de algunas zonas urbanas en el centro y sureste del país, antes de su desaparición en la segunda mitad del .


title: China poblana

text: En un sentido más restringido, es el apodo de una esclava muerta asiática perteneciente a un linaje noble de la India, cuyo nombre fue Mirra, a quien se atribuyó desde el Porfiriato la creación de dicho traje de "china", (téngase en cuenta que en esta época era común utilizar el término 'chino' para referirse a personas de ascendencia asiática, independiente de su origen étnico real). La hipótesis, sin embargo, ha sido puesta en duda por muchos autores. Luego de ser convertida al catolicismo en Cochín —ciudad india de donde fue raptada por unos piratas portugueses—, a Mirra le fue impuesto el nombre de "Catarina de San Juan", nombre con que se conoció en la Angelópolis donde sirvió como esclava, contrajo matrimonio y tomó los hábitos. A su muerte, Catarina de San Juan fue enterrada en la sacristía del Templo de la Compañía de Jesús en Puebla, en la que popularmente se conoce como "Tumba de la China Poblana".


title: China poblana

text: Se supone que a pedido de Diego Carrillo de Mendoza y Pimentel, marqués de Gelves y virrey de Nueva España, un mercader trajo desde Filipinas una jovencita indostana que debía estar al servicio personal del virrey. Esta niña, llamada Mirra, fue raptada por piratas portugueses y llevada a Cochin, en el sur de la India. En ese sitio, escapó de sus raptores y se refugió en una misión jesuita, donde fue bautizada con el nombre de "Catarina de San Juan". Mirra fue raptada nuevamente por los piratas que la habían sacado de su casa natal, y en Manila la entregaron a quien luego la llevó a la Nueva España. Pero habiendo desembarcado en el puerto de Acapulco, en lugar de entregarla al marqués de Gelves, el mercader la vendió como esclava al comerciante poblano don Miguel de Sosa por diez veces el valor que el virrey había prometido por ella.


title: China poblana

text: Catarina de San Juan, o Mirra, probablemente siguió vistiendo a la manera de su India natal, embozada, con un sari que le cubría el cuerpo completo. Se supone que esta manera de vestir fue la que dio origen al traje de "china". Unos pocos años después de su llegada, don Miguel de Sosa murió, dejando en su testamento la orden de manumitir a la esclava. Fue recogida en un convento, donde se dice que comenzó a tener visiones de la Virgen María y el Niño Jesús. Catarina de San Juan murió el 5 de enero de 1688 a la edad de ochenta y dos años. En Puebla de los Ángeles se le rendía veneración como santa, hasta que en 1691 la Santa Inquisición debió prohibir las devociones populares. En la actualidad, el Templo de la Compañía, en Puebla, es conocido como "La Tumba de la China Poblana", puesto que en su sacristía reposan los restos mortales de Catarina de San Juan.


title: China poblana

text: Según la tradición popular, "China Poblana" era el sobrenombre con el que se conoció a una mujer de origen hindú, cuyo nombre original era Mirra, la cual fue raptada a los ocho años de edad por portugueses, quienes la llevaron como esclava al puerto de Manila y después la trajeron a las tierras de América en un barco pirata, donde la compró un comerciante portugués el capitán Miguel de Sosa y su esposa Margarita de Chávez, para el servicio de su casa. Corría en año de 1619 y Mirra contaba para esa fecha con 17 años.


title: China poblana

text: A la muerte del capitán Sosa, su esposa, Margarita, con el objeto de asegurar el porvenir de Mirra, a quien ya había puesto el nombre de Catalina, le propuso que se casara con un sirviente chino de casta, llamado Domingo Suárez. Catalina se negó para conservar el voto de castidad que hizo con anterioridad; pero finalmente accedió, aconsejada por sus confesores, con la condición de mantener estricta separación de lechos a partir de esa unión se le conoce como "China Poblana", pues era la esposa del chino.


title: China poblana

text: A la muerte de su esposo se dedicó por entero a las prácticas religiosas y a la vida contemplativa; dependió de la caridad y se le comenzaron a atribuir milagros, pues según ella, dialogaba con Cristo, con los santos, con los ángeles y con el diablo; sus confesores la llamaban "la Visionaria de Puebla".


title: China poblana

text: Como se señaló previamente, el origen poblano de la vestimenta de la china poblana ha sido puesto en duda en muchas ocasiones. La identificación entre la "china" —como personaje popular— y su vestuario con la China Poblana histórica —la aludida Catarina de San Juan— es producto de la evolución de la cultura mexicana durante las primeras décadas del . De hecho, las "chinas" quedan bien definidas como un "tipo" popular en el , poco más de un siglo después de la muerte de Catarina de San Juan. Gauvin Bailey apuntó:


title: China poblana

text: Durante el —siglo en que la "china" devino un "tipo" popular al lado del "chinaco" y el "lépero"— varios cronistas y escritores, mexicanos y extranjeros, se plantearon la interrogante sobre el origen del traje de "china". Guillermo Prieto señalaba que cuando estuvo en la ciudad de Puebla por unos ocho días, uno de sus empeños era encontrar en cada mujer poblana una "china salerosa, con camisa descotada, breve cintura y zagalejo reluciente", tan sólo para concluir que la especie del poblano origen de la "china" era producto de la fecunda imaginación de los viajeros. Vázquez Mantecón atribuye la propagación de esta hipótesis a Carl Nebel, viajero alemán en cuyo libro "Viaje pintoresco y arqueológico sobre la parte más interesante de la República Mexicana" (1835) aparecen una poblanas vestidas como "chinas". En el mismo , el retrato que de "La china" hiciera José María Rivera para el libro de costumbres "Los mexicanos pintados por sí mismos" (1854) apuntaba que a este personaje se lo podía ver en las trajineras de Santa Anita Zacatlamanco —actualmente en Iztacalco (Distrito Federal)— compitiendo en belleza con las sementeras floridas de la campiña del Valle de México.


title: China poblana

text: Una década antes, Manuel Payno había apuntado que para encontrar a la auténtica "china", era necesario hacer la búsqueda en ciudades como Puebla o Guadalajara, aun cuando estaba empeñada en presentar su indumentaria como un traje nacional. Para las primeras décadas del , tiempo en que las chinas habían desaparecido como un personaje identificable del pueblo, Nicolás León señalaba que él no encontraba ninguna relación entre la vestimenta de las "chinas" y la visionaria poblana Catarina de San Juan, desmintiendo la versión arraigada en el imaginario popular desde los últimos años del . Para este autor, la indumentaria en cuestión le parecía influida por aquella que empleaban las "manolas" españolas, contemporáneas a las "chinas" mexicanas. Asimismo, demostró que "chinas" las había no solo en Puebla, sino también en Guadalajara, la Ciudad de México y Oaxaca de Juárez.


title: China poblana

text: María del Carmen Vázquez Mantecón señala que muchos de los elementos que constituyeron la indumentaria de una "china" fueron comunes en diversas latitudes del mundo y en épocas por demás variadas. En especial, las labores de chaquira y lentejuela en la camisa y el castor de la china —señalados como una de las características más genuinas de la indumentaria de las mujeres de las clases populares urbanas del México decimonónico— eran conocidos en África, Asia, la América precolombina y, desde luego, en Europa. Apunta que "es posible que Catarina de San Juan también usara algún tipo de adornos en su vestido oriental, del que no quedó ninguna descripción", pero que en todo caso, parece más probable que la ornamentación del castor y la camisa de la china fueran producto de la influencia de las cortesanas gachupinas o criollas de principios del . Tampoco debe descartarse la posible relación del vestido de "china" con las indígenas de la época colonial, en especial en lo que refiere al uso de camisas de algodón con escotes bordados de flores y otros primores, los "porabajos" de puntas enchiladas y las fajas de brocado. Estas prendas persisten aún en la actualidad entre las mujeres de varios pueblos indígenas de México, como las mazahuas.


title: China poblana

text: Otro problema que se han planteado los estudiosos sobre el origen de las "chinas" en México es el problema de su nombre. En aquellas versiones donde la creación del traje es asociada con Catarina de San Juan, existen dos propuestas. Por un lado, se señala que en tanto que la princesa mogola era oriental, esto fue un motivo para que fuera llamada "china" por los poblanos de su tiempo. En México a los asiáticos se les continúa llamando "chinos", en tanto que se considera que el oriental por antonomasia es nativo de China. Esto puede explicarse porque casi todo aquello que llegaba en el Galeón de Manila era calificado de chino por los novohispanos. La segunda hipótesis quiere asociar el apodo con el hecho de que Catarina de San Juan contrajo matrimonio con un esclavo de nombre Domingo Juárez, que pertenecía a la casta de los "chinos". Tras el matrimonio, la China Poblana histórica debió de ser llamada por los habitantes de Puebla conforme correspondía a la casta de su marido. Sin embargo, durante la primera mitad del , ninguna mención sobre Catarina de San Juan hacia referencia al supuesto mote de "china", menos aún acompañado del gentilicio "poblana".


title: China poblana

text: Sin embargo, es probable que la segunda propuesta presentada en el párrafo anterior arroje alguna luz sobre el origen del apodo de la "china" mexicana. En efecto, en la Nueva España la sociedad estaba organizada por estamentos definidos por una combinación de "sangres", donde las posiciones más altas eran ocupados por aquellas personas que supuestamente poseían una mayor proporción de "sangre" española europea, mientras que un mayor componente de "sangre" africana colocaba a una persona en los estamentos inferiores. La existencia de las castas es dudosa, ya que si la sangre española ocupaba los puestos altos y clases superiores, esto no explica como había mestizos, ya que para que el mestizaje se realice, se necesita una población blanca numerosa de clase baja, la cual sí existía, y conformaba la mayoría de la población, en las ciudades y pueblos de blancos de rancho. Los "chinos" eran aquellos descendientes de "lobo" y "blanca", "lobo" e "india, semi mulato" e "india y blanca" o bien, "español" y "morisca", de entre muchas otras combinaciones. Todas estas combinaciones daban como resultado que un "chino" poseía tres cuartas partes de sangre blanca y un cuarto de sangre indígena. Según el trabajo de María Concepción García Saiz sobre la iconografía de las "castas" en el arte novohispano, el vocablo "china" parecer tener un origen quechua. La autora da al término la connotación de "india o mestiza que se dedica al servicio doméstico, mujer de bajo pueblo", y añade que es posible que en esa categoría cayeran las más personas de pelo rizado —que en México se sigue llamando "cabello chino"—.


title: China poblana

text: Como quiera que haya sido, hay que señalar que "chinas" las hubo y las hay en otras partes de México e incluso de América Latina. En México, por ejemplo, las "chinas oaxaqueñas" son las bailarinas del "Jarabe del Valle" que representa a los Valles Centrales de Oaxaca en la Guelaguetza. La indumentaria de las "chinas oaxaqueñas" sólo se distingue de aquella de la "china poblana" en que la falda no está bordada con lentejuelas y chaquiras. En el mismo estado de Puebla, las chinas atlixquenses' (propiamente "chinas atlixqueñas", ya que el uso de este tipo de vestuario es de tiempos anteriores a la introducción de la denominación "atlixquense")' son otros personajes del folclor local que participan en el festival cultural Atlixcáyotl en sus dos partes: el Atlixcayotontli (el segundo domingo de septiembre) y el Huey Atlixcáyotl(el último domingo del mismo mes) de la ciudad de Atlixco. Con el nombre de "chinos" se llama en general a las clases populares del Perú, y "chinas" fueron también las mujeres de los gauchos uruguayos y argentinos y los huasos chilenos. En Colombia en la zona central del país y en Bogotá, se le llama chino(s) o chinas(s) a personas jóvenes, o en forma de cariño a una mujer joven y hermosa (chinita linda).


title: China poblana

text: La indumentaria de la "china poblana" es atribuida a Catarina de San Juan, aunque es bien cierto que incorpora elementos de las diversas culturas que se mezclaron en la Nueva España durante tres siglos de dominio español.


title: China poblana

text: Según descripciones del , época en que fueron muy populares en varias ciudades del centro y sureste de México; el atuendo de la china estaba compuesto por las siguientes prendas:


title: China poblana

text: Todo estereotipo es un personaje cargado de fuertes tintes que indican que una persona que pertenece a determinada clase, debe sostener un comportamiento definido. La "china" no es la excepción. Como lo han observado algunos autores para las mujeres mexicanas en general, en la cultura mexicana "no hay lugar para una mujer que no sea una santa o una prostituta". Pero en el caso de las "chinas", es necesario señalar que su fama oscilaba entre un valor positivo y otro negativo, y en algunos casos, era la encarnación de la buena y la mala mujer, dependiendo de aquel que se expresara de ella.


title: China poblana

text: Si en algo coinciden la mayoría de las descripciones hechas de ellas en el es en que se trataba de mujeres muy hermosas, cuyos vestidos resultaban demasiado atrevidos para la época. Se puede entender que por belleza, el público masculino de las chinas entendía su tez morena, su cuerpo y cara que eran "llenitos", pero "no demasiado gordos", pero sobre todo que, a diferencia de las mujeres de estratos superiores de la población como las "currutacas" o las "coquetas", las "chinas" rara vez hacían uso de artificios para resaltar su belleza. Rivera señalaba que si una china hubiese visto un corsé, habría pensado que fue uno de los artefactos que sirvió para dar tormento a Santa Úrsula y las Once Mil Vírgenes; y que su cara no era ningún género de la confitería francesa, en alusión a las "bellezas del buen tono" a quienes habría que lavarles la cara para ver si no se desteñían:


title: China poblana

text: En ese sentido, el vestuario de la china era considerado como demasiado provocativo. Constantemente, cronistas mexicanos y extranjeros que conocieron a estos personajes en la primera mitad del llaman la atención a la forma en que la indumentaria de las mujeres del pueblo resaltaban sus formas femeninas, o eran un adecuado marco para todas las gracias que se atribuían a estas mujeres. Se las retrató como excelentes bailarinas de jarabes populares de aquellos años —como "El Atole", "El Agualulco", "El Palomo" y otros que forman parte de los jarabes folclóricos del —, también como un dechado de limpieza y orden; de fidelidad por su "hombre" aunque bastante liberales en cuestiones del ejercicio de su sexualidad.


title: China poblana

text: Los cronistas de la llamada "época de esplendor de las chinas" advertían que se trataba de una de las múltiples identidades que las mexicanas de la primera mitad del podían adquirir. En general, la "china" era un personaje de las ciudades mexicanas, a quienes los cronistas de la época y los investigadores posteriores han atribuido una cierta liberalidad en el ejercicio de su sexualidad, en un tiempo en que, en el imaginario social del México decimonónico, lo sexual estaba confinado al matrimonio —valorado positivamente— y a la prostitución —con valencia negativa—. Sin embargo, a partir de la segunda mitad del , comenzaron a desaparecer, como ya lo había advertido José María Rivera en 1854. Este autor escribió que la "china" iba desapareciendo como desaparecían en las damas pretenciosas "la buena fe y otras cosillas", para continuar lamentándose de la manera siguiente:


title: China poblana

text: En ese mismo 1854, el francés Ernest de Vigneaux describió el mismo fenómeno de desaparición del vestuario de las "chinas" mexicanas, que fue atribuido en 1873 al cierre de los talleres que producían el castor y otros aditamentos necesarios para la indumentaria de las "chinas". Finalmente, Joaquín García Icazbalceta señalaba en 1899 que para ese año, tanto "el traje y los modales" que las distinguían habían desaparecido. Pero a pesar del nada promisorio futuro que les prometía Rivera y de la fe de defunción emitida por García Icazbalceta, la "china" pasó al convertida en arquetipo de la feminidad mexicana. El tránsito hacia el se dio acompañado del enlazamiento entre la "china" del pueblo y la leyenda de Catarina de San Juan, a quien en definitiva se atribuyó la maternidad del susodicho traje nacional.


title: China poblana

text: Fue especialmente entre las décadas de 1920 a 1940 cuando la "china" —ya convertida en china poblana— adquirió carta de reconocimiento como un estereotipo de "lo mexicano", justo en un período en que los gobiernos nacionalistas emanados de la Revolución mexicana se empeñaban en legitimarse en el poder mediante el manejo político de los símbolos de la cultura popular. Uno de los primeros momentos en que la china poblana pasó a formar parte de la imagen de la mexicanidad fue en 1919, cuando la bailarina clásica Ana Pavlova ejecutó el "Jarabe Tapatío" con la indumentaria de China. Poco a poco, en el teatro, en la música, el cine y otras manifestaciones culturales fuertemente inclinadas a las posiciones oficialistas, la "china poblana" se tornó la inseparable compañera del "charro" —el estereotipo de la masculinidad mexicana—, aun cuando en el tiempo estuviesen separados por casi medio siglo de diferencia.


title: China poblana

text: Pero fue a partir de la década de 1930 cuando la intervención estatal en las políticas educativas y culturales en México favoreció la reproducción y apropiación de los estereotipos de una mexicanidad simplificada. Tanto en las activas campañas de alfabetización como en la oferta cultural incipiente de aquellos años, la china poblana y el charro —y no el chinaco, que era el verdadero compañero contemporáneo de la primera, con la que compartía, además, su condición de hombre del pueblo bajo; paradójicamente, el charro representa a la clase hacendada contra la que se hizo la Revolución— fueron apareciendo cada vez más como expresión de la mexicanidad.


title: China poblana

text: Cantantes de aquellos años como Lucha Reyes o actrices como María Félix aparecieron ataviadas de "chinas poblanas" en los teatros o el cine, alimentando la históricamente errónea relación entre el charro y la china, y entre ésta y Catarina de San Juan. En 1943 María Félix encarnaba a Madame Calderón de la Barca en una cinta llamada "La China Poblana", de la cual lo único que se conoce de ella es una parte del argumento. En la cinta, la Marquesa Calderón de la Barca decide asistir a una cena oficial ataviada de "poblana", aun cuando las mujeres así vestidas tenían mala reputación en la sociedad mexicana de aquellos años. Según el argumento de la película, lo que convenció a la marquesa de usar el traje de "poblana" fue la leyenda de Catarina de San Juan, que así vestía, vivió un "tórrido romance" y luego murió "en olor de santidad".


title: China poblana

text: El éxito y la permanencia de la "china poblana" como uno de los símbolos de la identidad popular mexicana ha sido asociado, pues, con la manipulación que de su imagen ha hecho el Estado mexicano. Hay quienes son de la opinión que esto ha sido positivo, en tanto que aun siendo un estereotipo, sigue poseyendo una fuerte carga simbólica en la cultura popular. Sin embargo, hay otros que se muestran más críticos, como Pérez Monfort, quien dice que al estereotipar la mexicanidad, el Estado cerró los ojos a la gran diversidad cultural del país. Igualmente, Crespo apunta que el manejo político de los estereotipos de la mexicanidad ha contribuido a la reproducción del sistema social y sus desigualdades.


title: Elizabeth Perkins

text: Elizabeth Ann Perkins (18 de noviembre de 1960; Queens, Nueva York, Estados Unidos) es una actriz de cine, televisión y teatro estadounidense. Candidata a los Globos de Oro, los Premios Emmy y los Premios del Sindicato de Actores. Conocida por sus intervenciones en películas como "Big" (1988), "The Flintstones" (1994), "28 Days" (2000), "The Ring Two" (2005) y la serie de televisión "Weeds" (2005-2009).


title: Elizabeth Perkins

text: Elizabeth Perkins nació el 18 de noviembre de 1960 en Queens, Nueva York, Estados Unidos y creció en el estado de Vermont. Su padre escribió para "Playboy", "The Saturday Evening Post" y "Times Mirror Co", por ello su ambición secreta ha sido siempre ser escritora. Después de finalizar sus estudios universitarios vivió durante tres años en la ciudad de Chicago, donde estudió interpretación en la famosa escuela Goodman School for Drama. De regreso a Nueva York intervino en 1984 en su primera obra de teatro. Posteriormente trabajó con varias compañías de teatro, y desde entonces ha considerado el teatro como su prioridad profesional. Ha estado casada en dos ocasiones, la primera de ellas con el también actor Terry Kinney (1984-1988), divorciándose el 10 de octubre. Posteriormente se casó con el 17 de junio de 2000. Además tiene una hija llamada Hannah Jo Phillips, nacida el 1 de septiembre de 1991, sin embargo, no es fruto de ninguno de los dos matrimonios, sino que el padre es el director Maurice Phillips.


title: Elizabeth Perkins

text: Elizabeth Perkins consiguió su primer personaje importante en la película "Big" (1988), protagonizada por Tom Hanks, siendo bien recibida por la prensa especializada y recaudando más de 151 millones de dólares en las taquillas mundiales. Un año después protagonizó la comedia romántica He Said, She Said con Kevin Bacon y Sharon Stone. El mayor éxito de su carrera llegó con la adaptación cinematográfica de "The Flintstones" titulada "The Flintstones" (1994), en la que interpretaba al personaje de Vilma, en la que compartía cartel con John Goodman, Rick Moranis, Rosie O'Donnell y Halle Berry. La película no fue bien acogida por la mayoría crítica pero fue un gran éxito sumando más de 340 millones de dólares. Posteriormente llegarían "Crazy in Alabama" (1999), debut en la dirección de Antonio Banderas, protagonizado por Melanie Griffith y el drama "28 Days" (2000), en la que interpretaba a la hermana mayor de Sandra Bullock. También prestaría su voz a la cinta animada "Buscando a Nemo" (2003), que ganó el y recaudó más de 860 millones en las taquillas mundiales.


title: Elizabeth Perkins

text: Participaría en papeles secundarios en "The Ring Two" (2005), protagonizada por Naomi Watts, en la que interpretaba a la doctora Emma Temple y en la comedia romántica "Must Love Dogs" (2005), en la que aparecía con John Cusack y Diane Lane, interpretando a la hermana de esta última. En 2005 empezó a rodar la serie de televisión "Weeds", que le supuso diversas candidaturas al , al y al .


title: Monarquía de Julio

text: La Monarquía de Julio () es el nombre con el que la historiografía contemporánea suele designar al periodo histórico que se desarrolló en Francia desde 1830 a 1848, entre dos de los principales procesos revolucionarios considerados ciclos de la revolución liberal o burguesa: la denominada Revolución de 1830, también llamada «Revolución de Julio», y la otra denominada Revolución francesa de 1848 o bien «Primavera de los Pueblos».


title: Monarquía de Julio

text: Tras la expulsión de Napoleón Bonaparte en 1814, los aliados restauraron la Dinastía Borbón al trono francés. El período siguiente, la Restauración Borbónica, se caracterizó por una reacción conservadora y el restablecimiento de la Iglesia católica como un poder en la política francesa. El relativamente liberal Luis Estanislao Javier Borbón, Conde de Provenza, hermano del depuesto y ejecutado Luis XVI, gobernó como Luis XVIII desde 1814-1824 y fue sucedido por su hermano menor más conservador, el ex Conde de Artois, gobernando como Carlos X desde 1824.


title: Monarquía de Julio

text: A pesar del regreso de la Casa de Borbón al poder, Francia cambió mucho desde la era del antiguo régimen. El igualitarismo y el liberalismo de los revolucionarios siguieron siendo una fuerza importante y la autocracia y la jerarquía de la era anterior no pudieron restablecerse por completo. Los cambios económicos, que se habían puesto en marcha mucho antes de la revolución, habían progresado aún más durante los años de agitación y estaban firmemente arraigados en 1815. Estos cambios habían visto cambiar el poder de los nobles terratenientes a los comerciantes urbanos. Las reformas administrativas de Napoleón, como el Código Napoleónico y la eficiente burocracia, también se mantuvieron en su lugar. Estos cambios produjeron un gobierno central unificado que era fiscalmente sólido y tenía mucho control sobre todas las áreas de la vida francesa, una gran diferencia con la complicada mezcla de tradiciones e instituciones feudales y absolutistas de los borbones prerrevolucionarios.


title: Monarquía de Julio

text: Luis XVIII, en su mayor parte, aceptó que mucho había cambiado. Sin embargo, fue empujado a su derecha por los ultra-realistas, liderados por el conde de Villèle, que condenó el intento de los doctrinarios de reconciliar la Revolución con la monarquía a través de una monarquía constitucional. En cambio, la cámara de Francia salida de las elecciones generales de los 14 y 22 de agosto de 1815, la llamada Chambre introuvable, primero desterró a todos los miembros de la Convención que votaron por la ejecución de Luis XVI y luego aprobó leyes reaccionarias similares. Luis XVIII se vio obligado a disolver esta Cámara, dominada por los ultras, en 1816, temiendo un levantamiento popular. Los liberales gobernaron así hasta el asesinato en 1820 del duque de Berry, sobrino del rey, lo que devolvió al poder a los Ultras de Villèle. Su hermano Carlos X, sin embargo, adoptó un enfoque mucho más conservador. Intentó compensar a los aristócratas por lo que habían perdido en la revolución, frenó la libertad de prensa y reafirmó el poder de la Iglesia. En 1830, el descontento causado por estos cambios y la nominación autoritaria de Carlos del Príncipe Ultra-realista Polignac como ministro culminó en un levantamiento en las calles de París, conocido como la Revolución de julio de 1830. Carlos se vio obligado a huir y Luis Felipe de Orleans, miembro de la rama de la Casa de Orleans, e hijo de Felipe Igualdad que había votado la muerte de su primo Luis XVI, ascendió al trono. Luis Felipe gobernó, no como "Rey de Francia" sino como "Rey de los franceses" (una diferencia evocadora para los contemporáneos).


title: Monarquía de Julio

text: El 7 de agosto de 1830, se revisó la Carta de 1814. Se suprimió el preámbulo que revivía al Antiguo Régimen, y el rey de Francia se convirtió en el "Rey de los franceses", (también conocido como el "Rey ciudadano") estableciendo el principio de soberanía nacional sobre el principio del derecho divino. La nueva Carta fue un compromiso entre la oposición de los Doctrinarios a Carlos X y los republicanos. Las leyes que imponen el catolicismo y la censura fueron derogadas y la revolucionaria bandera tricolor se restableció.


title: Monarquía de Julio

text: Luis Felipe prometió su juramento a la Carta de 1830 el 9 de agosto que establece los inicios de la Monarquía de julio. Dos días después, se formó el primer gabinete, reuniendo a la oposición constitucionalista a Carlos X, incluidos Casimir Perier, el banquero Jacques Laffitte, el conde Molé, el duque de Broglie, François Guizot, etc. El primer objetivo del nuevo gobierno era restaurar el orden público, mientras que al mismo tiempo parece aplaudir a las fuerzas revolucionarias que acababan de triunfar. Ayudado por el pueblo de París a derrocar a los legitimistas, la burguesía orleanista tuvo que establecer su nuevo orden.


title: Monarquía de Julio

text: Luis Felipe decidió el 13 de agosto de 1830 adoptar las armas de la Casa de Orleans como símbolos estatales. Al revisar un desfile de la Guardia Nacional de París el 29 de agosto que aclamó la adopción, exclamó a su líder, Lafayette: "¡Esto vale más para mí que la coronación en Reims!". El nuevo régimen decidió el 11 de octubre que todas las personas heridas durante la revolución (500 huérfanos, 500 viudas y 3,850 personas heridas) recibirían una compensación financiera y presentaron un proyecto de ley que los indemnizaría por un monto de 7 millones de francos, también creando una medalla conmemorativa para los revolucionarios de julio.


title: Monarquía de Julio

text: Los ministros perdieron sus honores de Monseñor y Excelencia y se convirtieron simplemente en Monsieur le ministre. Al hijo mayor del nuevo rey, Fernando Felipe, se le dio el título de duque de Orleans y Príncipe Real, mientras que sus hijas y su hermana, Adelaida de Orleans, fueron nombradas princesas de Orleans, y no de Francia, ya que ya no existía cualquier "Rey de Francia" ni "Casa de Francia".


title: Monarquía de Julio

text: Las leyes impopulares aprobadas durante la Restauración fueron derogadas, incluida la ley de amnistía de 1816 que había desterrado a los regicidas, con la excepción del artículo 4, sobre la familia Bonaparte. La Iglesia de Sainte-Geneviève volvió una vez más a sus funciones como un edificio secular, llamado Panteón. Se impusieron varias restricciones presupuestarias a la Iglesia Católica, mientras que se derogó la Ley Antisacrilegio de 1825 que preveía penas de muerte por sacrilegio.


title: Monarquía de Julio

text: Los disturbios civiles continuaron durante tres meses, apoyados por la prensa de izquierda. El gobierno de Luis Felipe no pudo ponerle fin, principalmente porque la Guardia Nacional estaba encabezada por uno de los líderes republicanos, el marqués de La Fayette, que abogaba por un "trono popular rodeado de instituciones republicanas". Los republicanos se reunieron en clubes populares, en la tradición establecida por la Revolución de 1789. Algunos de ellos fueron frentes para sociedades secretas (por ejemplo, la Blanquist Société des Amis du Peuple), que buscaban reformas políticas y sociales, o la ejecución de los ministros de Carlos X (Jules de Polignac, Jean de Chantelauze, el conde de Peyronnet y Martial de Guernon-Ranville). Las huelgas y manifestaciones fueron permanentes.


title: Monarquía de Julio

text: Para estabilizar la economía y finalmente asegurar el orden público, en el otoño de 1830 el gobierno hizo que la Asamblea votara un crédito de 5 millones de francos para subsidiar las obras públicas, en su mayoría carreteras. Luego, para evitar quiebras y el aumento del desempleo, especialmente en París, el gobierno emitió una garantía para las empresas que enfrentan dificultades, otorgándoles 60 millones de francos. Estos subsidios se destinaron principalmente a los bolsillos de grandes empresarios alineados con el nuevo régimen, como la impresora Firmin Didot.


title: Monarquía de Julio

text: La muerte del Príncipe de Condé el 27 de agosto de 1830, que fue encontrado colgado, causó el primer escándalo de la Monarquía de julio. Sin pruebas, los legitimistas acusaron rápidamente a Luis Felipe y a la reina María Amelia de haber asesinado al príncipe ultrarrealista, con el supuesto motivo de permitir que su hijo, el duque de Aumale, consiguiera su fortuna. Sin embargo, se acepta comúnmente que el Príncipe murió como resultado de juegos sexuales con su amante, la baronesa de Feuchères.


title: Monarquía de Julio

text: Mientras tanto, el gobierno expulsó de la administración a todos los partidarios legitimistas que se negaron a jurar lealtad al nuevo régimen, lo que condujo al retorno a los asuntos políticos de la mayoría del personal del Primer Imperio, que habían sido expulsados durante la Segunda Restauración. Esta renovación del personal político y administrativo fue ilustrada con humor por un vodevil de Jean-François Bayard. El Ministro del Interior, Guizot, volvió a nombrar a toda la administración prefectoral y los alcaldes de las grandes ciudades. El Ministro de Justicia, Dupont de l'Eure, asistido por su secretario general, Mérilhou, despidió a la mayoría de los fiscales. En el ejército, el general de Bourmont, un seguidor de Carlos X que estaba al mando de la invasión de Argelia, fue reemplazado por Bertrand Clauzel. Se reemplazaron generales, embajadores, ministros plenipotenciarios y la mitad del Consejo de Estado. En la Cámara de Diputados, una cuarta parte de los escaños (119) fueron sometidos a una nueva elección en octubre, lo que condujo a la derrota de los legitimistas.


title: Monarquía de Julio

text: Sin embargo, en términos sociológicos, esta renovación de las figuras políticas no marcó ningún gran cambio de las élites. Los antiguos terratenientes, los funcionarios públicos y las profesiones liberales continuaron dominando el estado de cosas, lo que llevó al historiador David H. Pinkney a negar cualquier reclamo de un "nuevo régimen de una gran burguesía".


title: Monarquía de Julio

text: Aunque algunas voces comenzaron a presionar para el cierre de los clubes republicanos, que fomentaban la agitación revolucionaria, el Ministro de Justicia, Dupont de l'Eure, y el fiscal parisino, Bernard, ambos republicanos, se negaron a enjuiciar a las asociaciones revolucionarias (la ley francesa prohibía reuniones de más de 20 personas).


title: Monarquía de Julio

text: Sin embargo, el 25 de septiembre de 1830, el Ministro del Interior Guizot respondió a la pregunta de un diputado sobre el tema estigmatizando el "estado revolucionario", que combinó con el caos, al que se opuso a la "Revolución Gloriosa" en Inglaterra en 1688.


title: Monarquía de Julio

text: Posteriormente aparecieron dos corrientes políticas que estructurarían la vida política bajo la Monarquía de Julio: el Partido del Movimiento y el Partido de la Resistencia. El primero era reformista y estaba a favor del apoyo a los nacionalistas que intentaban, en toda Europa, sacudir el control de los diversos imperios para crear estados-nación. Su portavoz era Le National. El segundo era conservador y apoyaba la paz con los monarcas europeos, y tenía como portavoz Le Journal des débats.


title: Monarquía de Julio

text: El juicio de los ministros de Carlos X, arrestados en agosto de 1830 mientras huían, se convirtió en el principal problema político. La izquierda exigió sus cabezas, pero a esto se opuso Luis Felipe, que temía una espiral de violencia y la renovación del terror revolucionario. Así, el 27 de septiembre de 1830, la Cámara de Diputados aprobó una resolución acusando a los exministros, pero al mismo tiempo, en un discurso al rey Luis Felipe el 8 de octubre, lo invitó a presentar un proyecto de ley que derogara la pena de muerte, al menos por delitos políticos. Esto a su vez provocó el descontento popular el 17 y 18 de octubre, con las masas marchando hacia el Fuerte de Vincennes, donde los ministros fueron detenidos.


title: Monarquía de Julio

text: Después de estos disturbios, el ministro del Interior, Guizot, solicitó la renuncia del prefecto del Sena, Odilon Barrot, quien había criticado el discurso de los parlamentarios al rey. Con el apoyo de Víctor de Broglie, Guizot consideró que un funcionario importante no podía criticar un acto de la Cámara de Diputados, particularmente cuando había sido aprobado por el rey y su gobierno. Dupont de l'Eure se puso del lado de Barrot, amenazando con renunciar si el rey lo negaba. El banquero Laffitte, una de las principales figuras del Parti du mouvement, se propuso coordinar a los ministros con el título de "Presidente del Consejo". Esta Broglie inmediatamente llevado y Guizot, del Partido de la Orden, a renunciar, seguido por Casimir Perier, André Dupin, el conde Molé y Joseph-Dominique Louis. Frente a la derrota del Parti de l'Ordre, Luis Felipe decidió llevar a Laffitte a juicio, esperando que el ejercicio del poder lo desacreditara. Así lo llamó para formar un nuevo gobierno el 2 de noviembre de 1830.


title: Monarquía de Julio

text: Aunque Luis Felipe no estuvo de acuerdo con el banquero Laffitte y le prometió en secreto al duque de Broglie que no lo apoyaría en absoluto, el nuevo presidente del Consejo fue engañado para que confiara en su rey.


title: Monarquía de Julio

text: El juicio de los exministros de Carlos X tuvo lugar del 15 al 21 de diciembre de 1830 ante la Cámara de los Pares, rodeado de manifestantes que exigían su muerte. Finalmente fueron condenados a cadena perpetua, acompañados de muerte civil por Polignac. La Guardia Nacional de La Fayette mantuvo el orden público en París, afirmando que era el perro guardián burgués del nuevo régimen, mientras que el nuevo Ministro del Interior, Camille de Montalivet, mantuvo a los ministros a salvo al detenerlos en el Castillo de Vincennes.


title: Monarquía de Julio

text: Pero al demostrar la importancia de la Guardia Nacional, La Fayette entró en una posición delicada, y rápidamente se vio obligado a renunciar. Esto llevó a la renuncia del Ministro de Justicia Dupont de l'Eure. Para evitar la dependencia exclusiva de la Guardia Nacional, el "Rey Ciudadano" encargó al mariscal Soult, el nuevo Ministro de Guerra, de reorganizar el Ejército. En febrero de 1831, Soult presentó su proyecto, con el objetivo de aumentar la efectividad de los militares. Entre otras reformas, el proyecto incluyó la ley del 9 de marzo de 1831 que crea la Legión Extranjera.


title: Monarquía de Julio

text: Mientras tanto, el gobierno promulgó varias reformas exigidas por el Parti du Mouvement, que se habían establecido en la Carta (art. 69). La ley del 21 de marzo de 1831 sobre los consejos municipales restableció el principio de elección y amplió el electorado (fundado en el sufragio censal) que se multiplicó por diez en comparación con las elecciones legislativas (aproximadamente de 2 a 3 millones de electores de una población total de 32,6 millones). La ley del 22 de marzo de 1831 reorganizó la Guardia Nacional; La ley del 19 de abril de 1831, votada después de dos meses de debate en el Parlamento y promulgada después de la caída de Laffitte, redujo el nivel de ingresos electorales de 300 a 200 francos y el nivel de elegibilidad de 1,000 a 500 francos. El número de votantes aumentó de menos de 100,000 a 166,000: un francés entre 170 poseía el derecho a votar, y el número de electores aumentó de 430 a 459.


title: Monarquía de Julio

text: A pesar de estas reformas, que se dirigieron a la burguesía más que al pueblo, París se vio sacudida una vez más por disturbios los días 14 y 15 de febrero de 1831, lo que llevó a la caída de Laffitte. La causa inmediata de los disturbios fue un servicio funerario organizado por los legitimistas en la Iglesia Saint-Germains l'Auxerrois en memoria del duque ultrarrealista de Berry, asesinado en 1820. La conmemoración se convirtió en una manifestación política a favor del conde de Chambord, pretendiente legitimista al trono. Al ver en esta celebración una provocación intolerable, los manifestantes republicanos saquearon la iglesia dos días seguidos, antes de encender otras iglesias. El movimiento revolucionario se extendió a otras ciudades.


title: Monarquía de Julio

text: Frente a nuevos disturbios, el gobierno se abstuvo de cualquier represión fuerte. El prefecto del Sena Odilon Barrot, el prefecto de la policía Jean-Jacques Baude y el nuevo comandante de la Guardia Nacional, general Georges Mouton, permanecieron pasivos, lo que provocó la indignación de Guizot, así como las críticas del republicano Armand Carrel contra la demagogia del gobierno. Lejos de reprimir a las multitudes, el gobierno hizo que el arzobispo de París, Mons de Quélen fuese arrestado, además de acusar al fraile de Saint-Germain-l'Auxerrois y otros sacerdotes, junto con algunos otros monárquicos, de haber provocado a las masas.


title: Monarquía de Julio

text: En un gesto de apaciguamiento, Laffitte, con el apoyo del Príncipe Real Fernando Felipe, duque de Orléans, le propuso al rey que retirara la flor de lis, símbolo del Antiguo Régimen, del sello estatal. Con evidente disgusto, Luis Felipe finalmente firmó la ordenanza del 16 de febrero de 1831 sustituyendo las armas de la Casa de Orleans por un escudo con un libro abierto, en el que se podía leer "Charte de 1830". La flor de lis también se eliminó de los edificios públicos, etc. Esta nueva derrota del rey selló el destino de Laffitte.


title: Monarquía de Julio

text: El 19 de febrero de 1831, Guizot atacó verbalmente a Laffitte en la Cámara de Diputados, desafiándolo a disolver la Cámara y presentarse ante los electores. Laffitte aceptó, pero el rey, que era el único con derecho a disolver la Cámara, prefirió esperar unos días más. Mientras tanto, el prefecto del Sena Odilon Barrot fue reemplazado por Taillepied de Bondy a pedido de Montalivet, y el prefecto de la policía Jean-Jacques Baude por Vivien de Goubert. Para empeorar las cosas, en este clima insurreccional, la situación económica era bastante mala.


title: Monarquía de Julio

text: Luis Felipe finalmente engañó a Laffitte para que renunciara haciendo que su Ministro de Asuntos Exteriores, Horace Sébastiani, le pasara una nota escrita por el embajador francés en Viena, Marshal Maison, y que había llegado a París el 4 de marzo de 1831, que anunciaba una inminente intervención austriaca en Italia. Al enterarse de esta nota en Le Moniteur del 8 de marzo, Laffitte solicitó explicaciones inmediatas a Sébastiani, quien respondió que había seguido las órdenes reales. Después de una reunión con el rey, Laffitte presentó al Consejo de Ministros un programa beligerante, y posteriormente fue rechazado, obligándolo a renunciar. La mayoría de sus ministros ya habían negociado sus posiciones en el próximo gobierno.


title: Monarquía de Julio

text: Habiendo logrado superar al Parti du Mouvement, el "Rey Ciudadano" llamó al poder al Parti de la Résistance. Sin embargo, Luis Felipe no estaba mucho más cómodo con un lado que con el otro, ya que estaba más cerca del centro. Además, no sentía simpatía por su líder, el banquero Casimir Perier, quien reemplazó a Laffitte el 13 de marzo de 1831 como jefe del gobierno. Su objetivo era restablecer el orden en el país, dejando que el Parti de la Résistance asumiera la responsabilidad de las medidas impopulares.


title: Monarquía de Julio

text: Perier, sin embargo, logró imponer sus condiciones al rey, incluida la preeminencia del presidente del Consejo sobre otros ministros, y su derecho a convocar a los consejos de gabinete fuera de la presencia real del rey. Además, Casimir Perier aseguró el acuerdo de que el príncipe liberal, Fernando Felipe de Orleans, dejaría de participar en el Consejo de Ministros. A pesar de esto, Perier valoró el prestigio del rey, pidiéndole, el 21 de septiembre de 1831, que se mudara de la residencia de su familia, el Palacio Real, al palacio de las Tullerías.


title: Monarquía de Julio

text: El banquero Perier estableció los principios del nuevo gobierno el 18 de marzo de 1831: solidaridad ministerial y la autoridad del gobierno sobre la administración: "el principio de la Revolución de Julio... no es la insurrección... es la resistencia a la agresión del poder" e, internacionalmente, "una actitud pacífica y el respeto del principio de no intervención". La gran mayoría de la Cámara aplaudió al nuevo gobierno y le otorgó una mayoría cómoda. Perier aprovechó el apoyo del gabinete mediante juramentos de solidaridad y disciplina estricta para los disidentes. Excluyó a los reformadores del discurso oficial y abandonó la política no oficial del régimen de mediar en disputas laborales en favor de una estricta política de "laissez-faire" que favoreciera a los empleadores.


title: Monarquía de Julio

text: El 14 de marzo de 1831, por iniciativa de una sociedad patriótica creada por el alcalde de Metz, Jean-Baptiste Bouchotte, la prensa de la oposición lanzó una campaña para recaudar fondos para crear una asociación nacional destinada a luchar contra cualquier restauración borbónica y los riesgos de una invasión extranjera. Todas las principales figuras de la izquierda republicana (La Fayette, Jacques-Charles Dupont de l'Eure, Jean Maximilien Lamarque, Odilon Barrot, etc.) lo apoyaron. Se crearon comités locales en toda Francia, lo que llevó al nuevo presidente del Consejo, Casimir Perier, a emitir una circular que prohíbe a los funcionarios públicos pertenecer a esta asociación, a la que acusó de desafiar al propio estado acusándolo implícitamente de no cumplir con sus deberes adecuados.


title: Monarquía de Julio

text: A principios de abril de 1831, el gobierno tomó algunas medidas impopulares, obligando a varias personalidades importantes a renunciar: Odilon Barrot fue despedido del Consejo de Estado, el comando militar del general Lamarque suprimido, Bouchotte y el marqués de Laborde obligados a renunciar. Cuando el 15 de abril de 1831 la Cour d'assises absolvió a varios jóvenes republicanos (Godefroy Cavaignac, Joseph Guinard y Audry de Puyraveauhijo), en su mayoría oficiales de la Guardia Nacional que habían sido arrestados durante los problemas de diciembre de 1830 tras el juicio de los ministros de Carlos X, nuevos disturbios aclamaron la noticia del 15 al 16 de abril. Pero Perier, al implementar la ley del 10 de abril de 1831 que prohíbe las reuniones públicas, usó tanto a los militares como a la Guardia Nacional para disolver las multitudes. En mayo, el gobierno usó mangueras contra incendios como técnicas de control de multitudes por primera vez.


title: Monarquía de Julio

text: Otro motín, iniciado en la rue Saint-Denis el 14 de junio de 1831, degeneró en una batalla abierta contra la Guardia Nacional, con la ayuda de los dragones y la infantería. Los disturbios continuaron los días 15 y 16 de junio.


title: Monarquía de Julio

text: Sin embargo, los principales disturbios tuvieron lugar en Lyon con la revuelta de los Canuts, que comenzó el 21 de noviembre de 1831, y durante la cual partes de la Guardia Nacional se pusieron del lado de los manifestantes. En dos días, los Canuts tomaron el control de la ciudad y expulsaron al general Roguet y al alcalde Victor Prunelle. El 25 de noviembre, Casimir Perier anunció a la Cámara de Diputados que el Mariscal Soult, asistido por el Príncipe Real, inmediatamente marcharía sobre Lyon con 20,000 hombres. Entraron en la ciudad el 3 de diciembre, restableciendo el orden sin derramamiento de sangre.


title: Monarquía de Julio

text: Sin embargo, los disturbios civiles continuaron, y no solo en París. El 11 de marzo de 1832, la sedición explotó en Grenoble durante el carnaval. El prefecto canceló las festividades después de que se exhibiera una máscara grotesca de Luis Felipe, lo que condujo a manifestaciones populares. El prefecto luego trató de que la Guardia Nacional dispersara a la multitud, pero este se negó a ir, lo que lo obligó a recurrir al ejército. El 35 ° regimiento de infantería (infanterie de ligne) obedeció las órdenes, pero esto a su vez llevó a la población a exigir su expulsión de la ciudad. Esto se hizo el 15 de marzo y el 35º regimiento fue reemplazado por el 6º regimiento de Lyon. Cuando Casimir Perier se enteró de la noticia, disolvió la Guardia Nacional de Grenoble e inmediatamente retiró el 35° regimiento a la ciudad.


title: Monarquía de Julio

text: Además de estos continuos disturbios, en todas las provincias, Dauphiné, Picardía, Carcasona, Alsacia, etc., varias conspiraciones republicanas amenazaron al gobierno (conspiración de los Tours de Notre-Dame en enero de 1832, de la rue des Prouvaires en febrero de 1832, etc.). Incluso los juicios de los sospechosos fueron aprovechados por los republicanos como una oportunidad para dirigirse a la gente: en el juicio de la blanquista "Société des Amis du peuple" en enero de 1832, Raspail criticó duramente al rey, mientras Auguste Blanqui daba curso libre a sus ideas socialistas. Todos los acusados denunciaron la tiranía del gobierno, el costo increíblemente alto de la lista civil de Luis Felipe, las persecuciones policiales, etc. La omnipresencia de la policía francesa, organizada durante el Primer Imperio francés por Fouché, fue representada por el escritor legitimista Honoré de Balzac en su obra "Splendeurs et misères des courtisanes" (Esplendores y miserias de las cortesanas). La fuerza de la oposición llevó al Príncipe Real a cambiar su punto de vista un poco más hacia la derecha.


title: Monarquía de Julio

text: En la segunda mitad de mayo de 1831, Luis Felipe, acompañado por el mariscal Soult, comenzó una visita oficial a Normandía y Picardía, donde fue bien recibido. Del 6 de junio al 1 de julio de 1831, viajó por el este, donde había una mayor actividad republicana y bonapartista, junto con sus dos hijos mayores, el Príncipe Real y el duque de Nemours, así como con el conde de Argout. El rey se detuvo en Meaux, Château-Thierry, Châlons-sur-Marne (rebautizado como Châlons-en-Champagne en 1998), Valmy, Verdún y Metz. Allí, en nombre del consejo municipal, el alcalde pronunció un discurso muy político en el que expresó el deseo de que se abolieran los pares, y agregó que Francia debería intervenir en Polonia para ayudar al levantamiento de noviembre contra Rusia. Luis Felipe rechazó rotundamente todas estas aspiraciones, afirmando que los consejos municipales y la Guardia Nacional no tenían posición en tales asuntos. El rey continuó su visita a Nancy, Lunéville, Estrasburgo, Colmar, Mulhouse, Besançon y Troyes, y sus visitas fueron, en general, ocasiones para reafirmar su autoridad.