title: Quantum Leap

text: La trama cuenta la historia del científico cuántico Dr. Samuel Becket (Scott Bakula), quien, investigando los viajes en el tiempo, entra en una máquina que traslada su mente a distintos cuerpos en el pasado en el espacio de su vida. Como compañero de aventuras tiene a su amigo, el Almirante Albert Calavicci (Dean Stockwell), que aparece como un holograma proyectado desde el presente y que solo él puede ver y oír.


title: Quantum Leap

text: La serie recorre diversos géneros, como la ciencia ficción, el drama, la comedia, el comentario social y la nostalgia, alcanzando con ello un amplio espectro de aficionados.


title: Quantum Leap

text: Al terminar cada episodio, Sam salta de nuevo a otra persona, dando a los espectadores un adelanto de lo que ocurrirá en el siguiente episodio.


title: Quantum Leap

text: A pesar de luchar en las noches de viernes a las 21:00 en su primer breve temporada, sorprendentemente la NBC renovó la serie debido a su impresionante 18-49. La serie se traslada a los miércoles a las 22:00 donde floreció frente a otras series de gran éxito, "Wiseguy" y "China Beach". Se trasladó dos veces más fuera de los miércoles (los viernes a las 20:00 en el otoño de 1990 y los martes a las 20:00 en el otoño de 1992), . El final de la serie salió al aire en su exitoso miércoles a las 22:00 en mayo de 1993.


title: Quantum Leap

text: En una base secreta del Gobierno de Estados Unidos, en algún lugar de Nuevo México, en un futuro cercano (aproximadamente 1999), el científico Sam Beckett y Gushie trabajan en un acelerador de partículas con Al Calavicci como jefe de proyecto y con el ordenador Ziggy. Sam trata de comprobar que el tiempo es diferente en las estructuras atómicas para darle un uso práctico. Presionado por obtener resultados en el proyecto, Sam decide entrar en el acelerador de partículas y se desvanece, despertando con amnesia en una casa que no conoce, en el año 1956, donde la imagen reflejada en el espejo no es la suya. Pronto aparece Al (Dean Stockwell), en forma de holograma neurológico proyectado desde el presente, que solo Sam puede ver y escuchar, para decirle que su cuerpo y mente han viajado de algún modo en el tiempo, tomando el lugar de otras personas de otros tiempos, conservando el aura física de los reemplazados. Es por esto que ninguna de las personas del pasado nota dicha sustitución, con excepción de personas alienadas o niños menores de cinco años, que sí pueden ver más allá del aura física.


title: Quantum Leap

text: Al le explica que "saltará" de vida en vida, dentro de su propia línea temporal, es decir, entre cualquier fecha entre el día de su nacimiento y su muerte.


title: Quantum Leap

text: Cada episodio sigue un esquema fijo: Sam aparece como por azar, impulsado por una fuerza desconocida, intercambiando tiempo y lugar con un huésped, y a partir de ahí tiene que improvisar toda una vida, con la ayuda de Ziggy (la computadora híbrida creada por Sam) a través de Al, que le informa qué se pretende que debe hacer para mejorar los eventos que terminaron mal en el pasado. Cuando la línea temporal ha sido alterada para bien, Sam vuelve a saltar y aparece en el caso del episodio siguiente.


title: Quantum Leap

text: Cabe aclarar que mientras Sam va tomando el lugar de otras personas, estos a la vez están en el tiempo del Dr. Beckett, tomando su lugar, con su aura física, en una habitación del Proyecto Secreto Salto Cuántico, llamada "Sala de Espera". Allí son interrogados por la psicóloga del Proyecto, alimentando así a Ziggy de más información.


title: Quantum Leap

text: Así, el Dr. Beckett se encuentra saltando de vida en vida, corrigiendo lo que en el pasado salió mal. Esperando, cada vez que da otro salto, que ese sea "el salto a casa".


title: Quantum Leap

text: Lo que daría a entender que sus viajes continuarían de manera indefinida y que los saltos cuánticos seguirían sin tener fin, vislumbrándose que su labor continuaría incluso más allá del rango temporal de su nacimiento a su muerte.


title: Quantum Leap

text: La serie se basa principalmente en los dos personajes principales y luego hay muchos otros que les acompañan en los capítulos autoconclusivos.


title: Robert Palmer

text: Robert Allen Palmer (Batley, 19 de enero de 1949-París, 26 de septiembre de 2003) fue un músico, productor, compositor y multinstrumentista inglés. Considerado como un cantante de "rock", a lo largo de su carrera interpretó una variedad de géneros musicales como "blue-eyed soul", "funk", "blues", "jazz", "reggae", "new wave",


title: Robert Palmer

text: Inició su carrera con quince años en la banda The Mandrakes, con quienes teloneó los conciertos de artistas como Jimi Hendrix, Fleetwood Mac y The Who. Después de un período con el grupo The Alan Bown Set (1969-1970), se unió a la agrupación de "jazz rock" Dada, que en 1971 se reestructuró para formar Vinegar Joe. Con dicha banda grabó tres álbumes de estudio hasta que optaron por separarse en 1974. En ese mismo año, comenzó su carrera solista con el disco "Sneakin' Sally Through the Alley", grabado con el apoyo de los músicos de The Meters y el guitarrista de Little Feat, Lowell George. Durante la segunda parte de la década de 1970, publicó cuatro producciones con las que obtuvo un parcial éxito comercial en el Reino Unido y los Estados Unidos. Después del lanzamiento de "Clues" (1980) y "Pride" (1983), participó en el supergrupo The Power Station que en 1985 editó su álbum debut homónimo. Su repentina popularidad los llevó a organizar una gira de conciertos, pero Palmer renunció días antes de que iniciara para enfocarse nuevamente en su carrera solista. En la segunda parte de la década de 1980 consiguió un importante éxito comercial en varios países con los discos "Riptide" (1985) y "Heavy Nova" (1988). Gracias a sus respectivos sencillos «Addicted to Love» y «Simply Irresistible», ganó en dos ocasiones el premio Grammy a la y recibió tres nominaciones en los Brit Awards.


title: Robert Palmer

text: Sin embargo, paulatinamente este éxito decayó en la década siguiente en donde lanzó cuatro trabajos de estudio, con los que incursionó en otros estilos musicales tales como el "hard rock", "worldbeat" o la música africana. De ellos destacó "Ridin' High" (1992) considerado por el propio cantante como su único álbum conceptual. En 2001, participó en un disco tributo a Robert Johnson y trabajó como compositor para la banda sonora de la película "The Yellow Bird", hechos que lo inspiraron para registrar un álbum orientado al "blues" titulado "Drive" (2003), que se convirtió inesperadamente en su última producción.


title: Robert Palmer

text: Robert Palmer falleció el 26 de septiembre de 2003 a causa de un infarto agudo de miocardio en París (Francia), mientras estaba hospedado en el hotel Warwick. Respetado por la crítica, pero relativamente poco comercial, Palmer también fue conocido por su elegante forma de vestir, ya que a diferencia de otros artistas de "rock" usaba trajes de diseñadores italianos. Debido a ello, la prensa británica lo apodó «The Hairdresser», el esteticista en español, e incluso la revista "Rolling Stone" lo nombró como el artista masculino mejor vestido en 1990.


title: Robert Palmer

text: Robert Allen Palmer nació el 19 de enero de 1949 en Batley, Yorkshire del Oeste, pero a los tres meses de edad su familia se mudó a Malta por razones laborales de su padre, un oficial de la inteligencia naval del Reino Unido. Allí, por medio de la radio American Forces Network y de la colección de discos de sus padres conoció la música de artistas como Nat King Cole, Peggy Lee y Billie Holiday. En 1959, su familia se estableció en la ciudad inglesa de Scarborough en donde asistió a la secundaria Scarborough High School for Boys y más tarde estudió artes en el Scarborough Technical College. A los quince años formó parte de la banda The Mandrakes, con quienes teloneó los conciertos de artistas como Jimi Hendrix, Fleetwood Mac y The Who en Scarborough y sus alrededores. En 1968, la banda arrendó un estudio de grabación en Willerby para registrar una maqueta de cuatro canciones escritas por él, pero por cuestión de tiempo solo grabaron dos: «Baby Sitting» y «It's the Hardest Thing in the World». La intención era enviarlas a los sellos Fontana y Apple, pero el resultado no fue de su agrado, él dijo: «No se parece en nada a The Mandrakes. Es un material muy comercial y suena como un cruce entre Herman's Hermits y The Everly Brothers». Después de que lo invitaran a cantar el sencillo «Gypsy Girl», en 1969 ingresó al grupo The Alan Bown Set tras la salida del vocalista Jess Roden. Al poco tiempo regrabó las voces del disco "The Alan Bown!" que originalmente fueron interpretadas por Roden, pero una vez que la producción salió a la venta lo hizo en dos versiones: con su voz para el mercado británico y con la de Roden para los Estados Unidos.


title: Robert Palmer

text: Después de la grabación del álbum "Listen" (1970) renunció a The Alan Bown Set para unirse a la agrupación de "jazz rock" Dada. En 1971 por sugerencia del fundador de Island Records, Chris Blackwell, Dada se reestructuró para formar Vinegar Joe. En ella, Palmer fungió como guitarrista y vocalista —compartiendo esta última labor con Elkie Brooks— y participó en la grabación de los álbumes "Vinegar Joe" (1972), "Rock 'n' Roll Gypsies" (1972) y "Six Star General" (1973), en donde también recibió créditos como compositor. A pesar de que sus conciertos en vivo eran populares entre el público británico, esto nunca se reflejó en las ventas discográficas y la banda decidió separarse en marzo de 1974.


title: Robert Palmer

text: En 1974, firmó un contrato con Island Records y con el apoyo de los músicos de The Meters y del guitarrista Lowell George de Little Feat grabó su álbum debut "Sneakin' Sally Through the Alley", que salió a la venta en el mismo año. Con un sonido que mezcló el "rhythm and blues" y el "funk", la producción alcanzó el puesto 107 en la lista estadounidense "Billboard" 200 en agosto de 1975. Con la ayuda de la banda Little Feat y algunos músicos de sesión en 1975 publicó "Pressure Drop", en donde añadió elementos del "blue-eyed soul" y del "reggae" a sus composiciones. Su título proviene de la canción homónima de la agrupación jamaicana de "reggae" Toots and the Maytals, cuya versión realizada por Palmer fue considerada por "Billboard" como una de las mejores canciones del disco, mientras que la revista "Q" lo señaló como uno de los primeros músicos blancos en hacer una grabación decente de este estilo de música. En 1976 lanzó "Some People Can Do What They Like", que llegó a ser su álbum más exitoso en la lista "Billboard" 200 hasta aquel entonces, ya que logró el puesto 68. Además, marcó su debut en el conteo UK Albums Chart del Reino Unido (posición 46). En ese mismo año se estableció en Nasáu, Bahamas, en donde tomó algunos elementos de la música caribeña para añadirlos en las composiciones de su siguiente producción. Editado en 1978 "Double Fun" incluyó su primer éxito: «Every Kinda People». El sencillo logró la casilla 16 en el "Billboard" Hot 100 y fue el primero del artista en posicionarse en la lista británica UK Singles Chart en el lugar 53. Con un mayor énfasis en el "rock", pero sin dejar de lado los géneros musicales que había incursionado anteriormente, en 1979 sacó a la venta "Secrets" en donde «logra mezclar géneros y "tempos" con su estilo característico» según el sitio Allmusic. Su quinto disco contenía la canción «Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)» que se convirtió en su segundo éxito en el "Billboard" Hot 100 al conseguir la posición 14. Gracias a ella, en 1980 Palmer recibió su primera nominación a los premios Grammy en la categoría . Por su parte, en Canadá el tema llegó hasta la cima del conteo de la revista "RPM" y ayudó a que "Secrets" fuese certificado de disco de platino por la Canadian Recording Industry Association (CRIA) en noviembre de 1979.


title: Robert Palmer

text: Al iniciar la siguiente década continuó con la experimentación musical, esta vez incursionó en el "synth pop" y el "new wave" en su sexto álbum de estudio "Clues" de 1980. Si bien solo logró la casilla 59 en la lista de "Billboard", obtuvo una mayor repercusión comercial en Europa, ya que ingresó en los conteos musicales de Alemania, Países Bajos, Reino Unido e inclusive llegó hasta el primer lugar en el Sverigetopplistan de Suecia. Con la idea de llegar a un público más joven se grabaron los videos musicales de sus dos sencillos promocionales «Johnny and Mary» y «Looking for Clues». Este último fue uno de los el 1 de agosto de 1981. Al año siguiente se editó su primer trabajo en vivo "Maybe It's Live" que contiene seis pistas grabadas en directo y cuatro nuevas canciones de estudio. De estas últimas destacó la versión de «Some Guys Have All the Luck», que llegó a ser su sencillo mejor ubicado en el UK Singles Chart hasta aquel entonces al obtener el lugar 16. Considerado por el propio cantante como uno de sus discos favoritos, "Pride" de 1983 incluyó una variedad de estilos musicales desde el "jùjú" con tambores metálicos y un humorístico "calypso" en la pista homónima hasta el "electropop" con toques de música árabe y cantada en urdu en «The Silver Gun». A pesar de que el álbum no logró entrar entre los cien mejores del "Billboard" 200 (puesto 112), su sencillo «You Are in My System» consiguió el cuarto lugar de la lista estadounidense Dance Club Songs. El 31 de mayo de 1983, como parte de la gira promocional de "Pride", dio un concierto en el Hammersmith Palais de Londres. Grabado por la BBC, en 2010 esta presentación se editó póstumamente como un disco en vivo titulado "At the BBC".


title: Robert Palmer

text: Tras el parón de Duran Duran a mediados de los años ochenta, el guitarrista Andy Taylor y el bajista John Taylor se unieron al batería Tony Thompson para iniciar un nuevo proyecto. Originalmente iban a grabar un álbum con distintos cantantes como invitados, entre ellos Robert Palmer, a quien John admiraba su trabajo. A pesar de que estaba considerado para cantar únicamente en el tema «Communication», los resultados fueron tan positivos que optaron por grabar todo el disco con él. En 1985 el cuarteto se nombró The Power Station y en marzo del mismo año publicó su álbum debut homónimo, que consiguió un positivo éxito comercial tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Sus tres sencillos promocionales lanzados en el mismo año —«Some Like It Hot», «Get It On» y «Communication»— alcanzaron las posiciones 14, 22 y 75 en el UK Singles Chart respectivamente. La repentina popularidad del supergrupo los llevó a organizar una gira de conciertos, pero Palmer renunció diez días antes de que iniciara. A pesar de aquello, Andy, Tony y Bernard Edwards —bajista de Chic y productor del álbum— fueron algunos de los músicos que participaron en la grabación de "Riptide". Su octavo disco de estudio presentó componentes del "dance-rock" y el "pop rock", y le valió una importante notoriedad comercial en los Estados Unidos, ya que obtuvo el octavo lugar en el "Billboard" 200, en donde permaneció noventa semanas en lista. En menos de un año vendió más de un millón de copias y en 1996 la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó de doble disco de platino. En el Reino Unido, por su parte, llegó hasta la quinta posición del conteo de álbumes y en 1986 la Industria Fonográfica Británica le entregó un disco de oro luego de vender más de cien mil copias en ese país. En el primer semestre de 1986 uno de sus cinco sencillos promocionales, «Addicted to Love», se situó en la cima de las listas estadounidenses "Billboard" Hot 100 y Mainstream Rock Tracks. En ese mismo año, su respectivo videoclip recibió cinco nominaciones en los , ganando en la categoría mejor video masculino. Además, gracias a esta canción, Palmer ganó un premio Grammy a la y fue nominado como mejor intérprete británico masculino en los Brit Awards de 1987.


title: Robert Palmer

text: En 1988, coescribió algunas de las canciones de la banda sonora de la película "Sweet Lies", entre ellas su tema principal que se lanzó como sencillo en ese mismo año. Este fue el último trabajo editado por el sello Island, pues debido al éxito conseguido con "Riptide" firmó un nuevo contrato con EMI Records, cuyo acuerdo incluyó un adelanto estimado en 1,5 millones de dólares estadounidenses por concepto de regalías. En junio publicó "Heavy Nova" que en esencia mantuvo el mismo sonido de su disco anterior, aunque en algunas canciones experimentó con la música sudafricana y el "bossa nova". Su principal sencillo, «Simply Irresistible», consiguió el primer lugar en el Mainstream Rock Tracks y el segundo puesto en el "Billboard" Hot 100. Gracias a esta pista, ganó su segundo premio Grammy y tuvo dos nominaciones en los Brit Awards de 1989 en las categorías de mejor intérprete británico masculino y mejor sencillo británico, aunque en esta última fue por «She Makes My Day». Aprovechando el éxito comercial que tenía el cantante por aquel entonces, en octubre de 1989 Island Records lanzó "" que contenía trece de sus mejores canciones grabadas entre 1978 y 1988. El recopilatorio llegó hasta la séptima casilla del UK Albums Chart y en un poco más de dos meses vendió más de 300 000 copias en el Reino Unido, equivalente a un disco de platino.


title: Robert Palmer

text: En 1990, coescribió el tema «Life in Detail» para la banda sonora de la comedia romántica "Pretty Woman", el cual consiguió buenas posiciones en los conteos musicales de los Estados Unidos y Canadá una vez que se publicó como sencillo. Más tarde sacó al mercado su décima producción "Don't Explain" que incluyó una variedad de estilos musicales, destacando su primera incursión en el "hard rock" y su retorno al "jazz", subgénero que tocaba cuando era parte de Dada. Además de sus propias composiciones el álbum contiene versiones de otros artistas, que al principio estaban planeadas para ser parte de un musical. A pesar de que solo alcanzó el puesto 88 en la estadounidense "Billboard" 200, tuvo una mayor repercusión en el mercado británico puesto que llegó al noveno lugar del UK Albums Chart y en menos de un mes la BPI le confirió un disco de oro. De sus sencillos promocionales destacaron «I'll Be Your Baby Tonight» —una colaboración con UB40— y el popurrí «Mercy Mercy Me/I Want You», los cuales obtuvieron las posiciones 6 y 9 en el UK Singles Chart respectivamente. En el primer semestre de 1992 el sello Island editó un segundo recopilatorio titulado "". Aunque el disco no entró en el "Billboard" 200, su sencillo —una remezcla de «Every Kinda People»— se posicionó en el octavo lugar del Adult Contemporary y pasó veinticinco semanas en la lista. En octubre dio un vuelco a su carrera musical con "Ridin' High", en donde versionó canciones del movimiento estadounidense llamado Tin Pan Alley. Considerado por el propio cantante como un álbum conceptual, tardó siete años en concebirlo y rinde homenaje a la era de las "big band"s. Su undécimo disco solo llegó hasta el lugar 173 en el "Billboard" 200 estadounidense, siendo su último trabajo en ingresar en el mencionado conteo.


title: Robert Palmer

text: A finales de 1994, salió a la venta "Honey", en donde retomó la gran mayoría de los estilos musicales que había incursionado a lo largo de su carrera; aunque también incluyó elementos nuevos de la música africana y el "worldbeat". Recibió positivas reseñas de la prensa especializada, inclusive el sitio Allmusic lo consideró como más pesado que "Riptide" y "Heavy Nova". La producción logró el puesto 25 en el UK Albums Chart y sus tres sencillos («Girl U Want», «Know by Now» y «You Blow Me Away») obtuvieron posiciones medias en la lista británica. Un año antes, en vísperas de la Navidad de 1993, Andy Taylor lo contactó para juntar a la primera formación de The Power Station, pero debido a los compromisos de sus integrantes la reunión se retrasó un par de años. En 1995 el supergrupo comenzó las grabaciones de un nuevo álbum titulado "Living in Fear", pero antes de que se publicara John Taylor renunció por problemas personales, ya que estaba en proceso de divorcio; Bernard Edwards asumió el rol de bajista, sin embargo, desafortunadamente falleció en abril de 1996. El segundo disco de la banda no pudo replicar el éxito comercial de su antecesor y su único sencillo «She Can Rock It» solo llegó hasta la casilla 63 en el conteo británico. Después de una gira de conciertos entre 1996 y 1997, The Power Station se separó.


title: Robert Palmer

text: Luego de la separación de The Power Station, el ejecutivo Gerald Seligman —fundador de EMI Hemisphere— lo contactó para publicar un nuevo álbum recopilatorio llamado "Woke Up Laughing". Enfocado en sus composiciones de "worldbeat", el propio cantante escogió las pistas y sugirió remezclar y regrabar algunas con elementos de la música caribeña, africana y sudamericana. Con una mezcla de estilos que dio como resultado un pop "adult contemporary" de acuerdo con el sitio Allmusic, en 1999 lanzó "Rhythm and Blues" que obtuvo una escasa atención en el mercado británico, ya que solo llegó hasta el puesto 118 en la lista musical, mientras que su sencillo «True Love» consiguió la posición 87 en el UK Singles Chart. En 2001, colaboró con la canción «Milk Cow Blues» en el álbum tributo al artista de "blues" Robert Johnson titulado "Hellhound On My Trail" y en ese mismo año participó como compositor en la banda sonora de la película "The Yellow Bird", ambientada en la Nueva Orleans de los años 1940 y 1950. Ambos hechos le sirvieron de inspiración para grabar su álbum de estudio "Drive" de 2003, orientado precisamente en el "blues". Su décima cuarta y última producción recibió críticas favorables de la prensa especializada e incluso Adam Sweeting de "The Guardian" mencionó que el vocalista sonaba más valiente y rudo.


title: Robert Palmer

text: El 26 de septiembre de 2003, Robert Palmer falleció a los 54 años a causa de un infarto agudo de miocardio en una habitación del hotel Warwick en París (Francia). El cantante se encontraba en esa ciudad descansando junto con su pareja Mary Ambrose, después de haber grabado dos días antes un programa retrospectivo llamado "My Kinda People" para el canal inglés ITV Yorkshire. Su representante, Mick Cater, afirmó que cenó y vio una película la noche anterior y que semanas antes se había realizado un chequeo médico que no reveló problemas de salud. Algunos artistas expresaron sus condolencias públicamente como la cantante y su excompañera en Vinegar Joe Elkie Brooks: «Robert era una estrella, era un gran escritor, un músico fabuloso, un gran cantante... Y tenía un aspecto impresionante» y las bandas UB40 y Duran Duran, esta última mencionó: «Fue un amigo muy querido y un gran artista. Esta es una pérdida trágica para la industria musical británica». Después de un período de reflexión, su familia autorizó la emisión del programa "My Kinda People" que salió al aire el 14 de noviembre de 2003. Al momento de su muerte le sobrevivieron su pareja Mary Ambrose, sus hijos James y Jane de su antiguo matrimonio y sus padres Les y Anne Palmer. Su cuerpo fue enterrado en Lugano, Suiza, ciudad en la que residía desde hacía quince años.


title: Robert Palmer

text: Si bien Robert Palmer pasó su infancia en Malta y su adolescencia en Scarborough, nunca perdió la idiosincrasia local de su ciudad natal Batley, como el acento y la ética de trabajo. Según el periodista Glyn Brown de "The Independent", él tenía una seguridad en sí mismo y era intolerante con los incompetentes y la ignorancia, por lo que a veces era considerado como una persona arrogante. A pesar de que era un consumidor de whisky y de tabaco —fumaba hasta sesenta cigarrillos al día— nunca le atrajo los excesos del "rock and roll" y en vez de ello prefería jugar scrabble o hacer crucigramas cuando estaba de gira. Años posteriores a su muerte, su pareja Mary Ambrose comentó que su principal pasión era el modelismo sobre todo construir camiones y aviones a escala. De acuerdo con su madre Anne, su amor por la música comenzó cuando era pequeño escuchando la radio American Forces Network y los discos que había en la casa. Cuando les contó que quería ser cantante sus padres se asombraron, él mencionó: «Se rieron cuando dije que estaría parado al frente y cantando porque había sido muy tímido. Cuando comencé, solía esconderme detrás de los amplificadores y tocar con los ojos cerrados. Pero sabía que podía cantar». A los doce años comenzó sus lecciones de guitarra y «Garota de Ipanema» fue la primera melodía que aprendió. A pesar de que estudió artes en el Scarborough Technical College, abandonó la facultad porque «no fomentaba el arte» y decidió desarrollar sus gustos por el "rhythm and blues". A los quince, mientras tocaba en The Mandrakes, trabajó también como diseñador gráfico.


title: Robert Palmer

text: Por otro lado, a los diecinueve años conoció en la estación de trenes de Slough a su futura esposa Sue, una diseñadora de telas. Según el cantante quedó fascinado por su forma de vestir y porque estaba leyendo una historieta de ciencia ficción, género literario del que él era fanático. Dos años más tarde la pareja se casó y al poco tiempo de comenzar su carrera solista se fueron a vivir a Nueva York y en 1976 a Nasáu, Bahamas. En 1987, la pareja (que se divorció en 1993) se mudó a Lugano, Suiza, porque la isla ya no era un lugar seguro para criar a sus hijos: James y Jane. Cabe señalar que su hijo James recibió créditos como batería en su último álbum "Drive" (2003). Al momento de su fallecimiento mantenía una relación sentimental con Mary Ambrose, una pianista de formación clásica que conoció en los años 1990 mientras ella trabajaba como mesera para compaginar sus ambiciones musicales; en el disco "Rhythm & Blues" de 1999 ella fungió como corista.


title: Robert Palmer

text: Robert Palmer poseía una voz versátil, ya que a pesar de ser un barítono también podía alcanzar el tono de un tenor e incluso cantar en falsete. Gracias a su ecléctico interés musical en varias canciones se extralimitó, por ejemplo en «The Silver Gun» de 1983 cantó en el idioma urdu y en «Changes His Ways» de 1988 incluyó un fragmento de canto a la tirolesa. Además de fungir como compositor y productor era un multinstrumentista, generalmente recibía créditos en sus canciones por tocar la guitarra, bajo, teclado electrónico, batería e instrumentos de percusión, entre otros. A lo largo de su carrera interpretó una variedad de géneros musicales, en 1991 señaló que: «Como no soy un grupo (...) no tengo que preocuparme por ceñirme a un solo sonido». En la primera parte de la década de 1970 con la banda Dada tocó "jazz rock" y "soul", y luego con Vinegar Joe interpretó "rhythm and blues". En su álbum debut "Sneakin' Sally Through the Alley" de 1974 se involucró con el "funk" y el "rhythm and blues" y al año siguiente con "Pressure Drop" incluyó elementos del "reggae" y del "blue-eyed soul". Todos estos estilos los mantuvo en las producciones "Some People Can Do What They Like" (1976) y "Double Fun" (1978), aunque en este último también añadió toques de la música caribeña; un ejemplo de ello es que incluyó los tambores metálicos de Trinidad y Tobago en su primer éxito «Every Kinda People». En su reseña a "Secrets" de 1979, Tim DiGravina de Allmusic señaló que el vocalista «se las arregla para mezclar géneros y tempos con su estilo característico». En ese sentido, DiGravina destacó el "jùjú" con ritmos pop y caribeños en «What's It Take,» "blue-eyed soul" en «Mean Old World», "rock" en «Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)» como en «Jealous», pero esta última además poseía guitarras inspiradas en el "punk".


title: Robert Palmer

text: En 1980 experimentó con prototipos de secuenciadores orientando el sonido del álbum "Clues" (1980) hacia el "new wave" y "synth pop", un claro ejemplo fueron sus dos sencillos: «Johnny and Mary» y «Looking for Clues». No obstante, mantuvo el "reggae" («Found You Now») y exploró la música étnica africana en «Woke Up Laughing». Su gusto por experimentar con distintos estilos continúo con "Pride" (1983), en donde incluyó "jùjú", calipso, música árabe y "electropop". Por su parte, en "Riptide" (1985) interpretó mayormente "dance-rock" y "pop rock", aunque mantuvo el patrón ecléctico en sus composiciones, por ejemplo su principal sencillo «Addicted to Love» contó con una combinación entre "blues", "heavy rock" y "funk". En "Heavy Nova" (1988) prácticamente conservó el estilo de su disco anterior, no obstante, en algunas canciones experimentó con la música sudafricana y el "bossa nova". Con "Don't Explain" (1990) retornó al "jazz" e incursionó en el "hard rock", mientras que con su único álbum conceptual "Ridin' High" (1992) versionó canciones del movimiento Tin Pan Alley homenajeando a la era de las "big bands". Con "Honey" (1994) retomó la gran mayoría de los estilos mencionados, aunque destacó su incursión en el "worldbeat". De acuerdo con Stephen Thomas Erlewine de Allmusic, la mezcla de estilos en "Rhythm and Blues" (1999) resultó en un pop "adult contemporary". En "Drive" (2003), su última producción discográfica publicada en vida, Palmer se orientó principalmente al "blues". Adicional a sus discos de estudio, en 1998 publicó el recopilatorio "Woke Up Laughing" que compilaba sus composiciones de varios estilos de la música africana, sudamericana y caribeña escritas entre 1977 y 1997, como por ejemplo "bossa nova", "reggae", "jùjú", "soukous", "jazz" cubano, soca, samba y "mbaqanga" con elementos de charanga, kalimba y birimbao.


title: Robert Palmer

text: Mientras vivía en Malta, Palmer tuvo como referencia la música que se tocaba en la radio American Forces Network y la colección de discos de sus padres, pero al ser un niño no tenía consciencia de lo que escuchaba. Sobre la música interpretada en la radio, en 2002 mencionó: «[Esa era] la música que escuché mientras crecía, ya que no había televisión ni cine ni portadas de discos, no sabía si era negra, blanca, moderna, cuadrada, masculina, femenina... lo que sea». En ese período en Malta, conoció las canciones de artistas como Ella Fitzgerald, Nat King Cole, George Shearing, Peggy Lee, Billie Holiday y João Gilberto. En su juventud comenzó a escuchar "blue beat", "ska" y el sonido Motown, ya que por ese entonces mantenía correspondencia con los sellos Stax, Atlantic y Motown. Su banda favorita cuando era adolescente era The Meters, con quienes en 1974 grabó su álbum debut "Sneakin' Sally Through the Alley". Además, tenía como héroes a Otis Redding, Marvin Gaye y Wilson Pickett. En 2003, en el programa retrospectivo "My Kinda People", grabado dos días antes de su fallecimiento, hizo un recorrido por la música de artistas que él admiraba mencionando entre otros a Willie Dixon, Sonny Boy Williamson II, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Duke Ellington, King Sunny Adé, Lee Scratch Perry y Chaka Khan.


title: Robert Palmer

text: A su vez, él ha influenciado a otros artistas tales como George Michael, Simply Red, James Blunt, Chris Isaak y Sade. Andy Taylor y John Taylor de Duran Duran, quienes fueron además sus compañeros en The Power Station, expresaron su «profunda influencia» en ellos. El guitarrista Steve Stevens, quien participó en su disco "Don't Explain" (1990), lo llamó su «mentor» y mencionó que fue la primera estrella de "rock" que él conoció. Por su parte, el álbum "Honey" de 1994 tuvo un gran impacto en la cantante británica Nadine Shah, ya que se convirtió en el primer disco que amó y contó que fue «uno de los trabajos más esquizofrénicos que he encontrado en mi vida».


title: Robert Palmer

text: Recordado por la variedad de estilos musicales que interpretó en sus diferentes trabajos, sus amigos y colaboradores alguna vez mencionaron que ellos solo representaron parte de su curiosidad musical. En ese sentido, Eric E.T. Thorngren, quien fungió como ingeniero y mezclador en sus distintas producciones discográficas, lo llamó un «musicólogo por sobre todo». En 1979, Ed Harrison de la revista "Billboard" mencionó que Palmer era «un artista que se ha negado a poner limitaciones a su progresión musical». No obstante, este eclecticismo musical obstaculizó el éxito comercial de la primera parte de su carrera, ya que a pesar de que recibió elogios de la crítica, la venta de sus discos era pobre. Él admitió que ello se debió a que no existía una continuidad musical entre sus álbumes. Esta situación cambió en la década de 1980, en mayor medida con los discos "Riptide" (1985) y "Heavy Nova" (1988), a sus respectivos sencillos principales —«Addicted to Love» y «Simply Irresistible»— y por consiguiente a sus videoclips. Gracias a ellos, recibió nominaciones en los premios Brit, MTV Video Music, American Music y Grammy, ganando en dos ocasiones este último en la categoría . Algunas de sus canciones han sido versionadas por una variedad de artistas como Joe Cocker, Tina Turner, Frankie Goes to Hollywood, Koko Taylor, René Froger, Status Quo, Bryan Ferry, Placebo, Ellen Foley, Rod Stewart y Florence and the Machine, entre otros. Asimismo, en 2020 la Orquesta Filarmónica de Londres realizó una adaptación de su primer éxito, «Every Kinda People», después de que la BBC Radio York la escogiera como el «himno de Yorkshire del Norte».


title: Robert Palmer

text: Además de su carrera musical Robert Palmer era conocido por su estilo de vestir, sobre ello comentó: «Tengo una gama tan amplia de estilos musicales que es difícil clasificarme o compararme con otras personas. Así que [los medios] se engancharon con mi forma de vestir (...)». De acuerdo con "Los Angeles Times" tenía como modelo a los intérpretes Marvin Gaye y Otis Redding. No obstante, su madre mencionó que probablemente adaptó su gusto por la moda de su padre, quien era un admirador de Frank Sinatra. Cuando vivía con sus progenitores en Malta solía acompañarlos a las reuniones de la comunidad internacional de expatriados, en donde conoció el glamour y el buen vestir de los oficiales de la marina y sus esposas. En la isla, se obsesionó con los trajes de los oficiales navales italianos y se volvió fanático de la pulcritud de su ropa escolar. En tiempos en que las estrellas de "rock" usaban pantalones vaqueros, él vestía de traje y corbata por lo que la prensa británica especializada lo apodó como «The Hairdresser», el esteticista en español. Amante de los trajes de diseñadores italianos como Versace, Gucci, Armani y en especial de Gianfranco Ferré, en 1990 la revista "Rolling Stone" lo nombró como el artista masculino mejor vestido. Debido a ello, en julio de 1988 apareció en la portada de la revista de moda para hombres "GQ", en donde el jefe de redacción Eliot Kaplan recalcó que «definitivamente es uno de los tipos más elegantes del "rock and roll"». Si bien en sus presentaciones en vivo llevaba trajes, estos en realidad eran copias de los originales, porque según él los arruinaría por el sudor después de una hora y media de espectáculo.


title: Robert Palmer

text: A lo largo de su carrera Palmer recibió algunas nominaciones a distintos premios de música. En dos ocasiones ganó el premio Grammy en la categoría mejor interpretación vocal de "rock" masculina: en 1987 por «Addicted to Love» y en 1989 por «Simply Irresistible». En las otras nominaciones destacan tres en los premios Brit, cuatro en los American Music Awards y seis en los MTV Video Music Awards, en este último ganó a mejor video masculino por «Addicted to Love». En 1997 el tema fue nominado en los OFTA Awards en la categoría de mejor canción adaptada gracias a su empleó en la película "Adictos al amor".


title: Una mujer fantástica

text: Una mujer fantástica es una película chilena dirigida por Sebastián Lelio y protagonizada por la actriz Daniela Vega. Fue seleccionada para competir por el Oso de Oro en la competencia principal de la 67.ª versión del Festival Internacional de Cine de Berlín. Fue la ganadora en la categoría en la de los Premios Óscar —la segunda estatuilla en la historia del cine chileno tras el cortometraje animado "Historia de un oso"— y la ganadora del Premio Ariel en la categoría de y en la 32.ª edición de los premios Goya.


title: Una mujer fantástica

text: Marina es una joven mujer transgénero que vive en Santiago, Chile, que trabaja como cantante y camarera. Ella es llevada a cenar para celebrar su cumpleaños por su novio Orlando, un hombre 20 años mayor con quien se mudó recientemente. Ambos tienen planes de futuro conjuntos. Esa noche, Orlando se despierta aturdido y se queja de que no se siente bien. Marina se prepara para llevarlo al hospital, pero él tropieza en unas escaleras. Después de conducir a Orlando al hospital y registrarlo, un médico le informa que Orlando ha muerto de un aneurisma cerebral. Ella huye del hospital y luego es detenida por la policía, que la lleva en automóvil y le pide una explicación de por qué se fue tan repentinamente. Marina habla con el hermano de Orlando, Gabo, quien la ayuda a convencer a los policías de su inocencia y le permite llevar el auto de Orlando a casa.


title: Una mujer fantástica

text: Marina es contactada por Sonia, la exmujer de Orlando, y organizan una cita para que Marina le entregue el automóvil de Orlando. Ella se encuentra con Sonia, quien es sincera sobre sus sentimientos transfóbicos hacia Marina. Poco después, el hijo de Orlando, Bruno, comienza a ocupar el apartamento que Orlando tiene en el lugar donde vive Marina, con la intención de expulsarla. También insiste en guardar a su perra, Diabla, que Marina le dice que Orlando le dio. Mientras trabaja, Marina es visitada por una detective. La detective, Adriana, revela que ella trabaja para resolver crímenes que incluyen asalto sexual, y estaba preocupada por los moretones que Orlando sufrió durante su caída. Para demostrar su inocencia, Marina se presenta en la estación de policía y es fotografiada desnuda para demostrar que no hubo intercambio físico entre ellos la noche de la muerte de Orlando.


title: Una mujer fantástica

text: Recibida por su hermana Wanda y su cuñado Gastón al día siguiente, Marina se prepara para mudarse del departamento de Orlando. Aunque su familia y Sonia le advirtieron que no lo hiciese, Marina asiste al velatorio de Orlando. Al entrar, Sonia detiene la ceremonia y exige que Marina se vaya. Al salir, Gabo la alcanza y se disculpa con ella. Más tarde, Bruno y sus amigos la abordan desde un automóvil. Sus amigos la agarran y la obligan a subir al automóvil. La amenazan y envuelven su cara en cinta adhesiva, dejándola en un callejón. Asustada y sola, Marina luego camina hacia un club gay donde se encuentra y baila con un chico. Ella se queda esa noche con Wanda y Gastón.


title: Una mujer fantástica

text: A la mañana siguiente, ella descubre los detalles del funeral de Orlando en el periódico. Wanda y Gastón le advierten que lo deje pasar, y Marina dice que no asistirá. Sin embargo, ella va a la funeraria después de la ceremonia. Al llegar al cementerio, se enfrenta a la familia de Orlando, que se está yendo en su automóvil. Mientras la insultan, ella se sube al auto y grita enojada que quiere que le devuelvan a su perra Diabla. Aturdidos, se van. Siguiendo a un empleado a la morgue, ella consigue ver el cuerpo de Orlando y decirle adiós antes de su cremación. Más tarde, se ve a Marina corriendo con Diabla. En la última escena, ella canta un aria de ópera ante un auditorio lleno.


title: Una mujer fantástica

text: La película fue adquirida por Sony Pictures el 10 de febrero de 2017. Dos días después, se estrenó en la 67.ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde ganó el Oso de Plata al mejor guion y el Teddy Award, premio otorgado a filmes con temáticas LGBT.


title: Una mujer fantástica

text: También fue exhibida en los festivales de Telluride y Toronto antes de su estreno en cines estadounidenses, ocurrido el 2 de febrero de 2018. Su estreno en la televisión abierta chilena ocurrió el 2 de marzo de 2018 por la cadena privada Canal 13, dos días antes de ganar el Premio Óscar a la en la .


title: Bentonita

text: La bentonita es una arcilla de grano muy fino (coloidal) del tipo de montmorillonita que contiene bases y hierro. Tiene aplicaciones en cerámica, entre otros usos. El nombre deriva de un yacimiento que se encuentra en Fort Benton, Estados Unidos.


title: Bentonita

text: El tamaño de las partículas es inferior a un 0,03% al del grano medio de la caolinita. El tipo más normal es la cálcica. La sódica se hincha cuando toma contacto con el agua. El hierro que contiene siempre le da color, aunque existe también una bentonita blanca. Este tipo dará un mejor color en reducción que en la oxidación cuando se emplea en cuerpos de porcelana. También ayuda a la suspensión del barniz.


title: Bentonita

text: Existen diversos tipos de bentonita que varían en plasticidad como en dureza. Existen unas pocas, como la tierra de batán, que carecen de plasticidad.


title: Bentonita

text: Es una arcilla muy pegajosa con un alto grado de encogimiento (los enlaces entre las capas unitarias permiten la entrada de una cantidad superior de agua que en la caolinita) y tiene tendencia a fracturarse durante la cocción y el enfriado. Por ese motivo no conviene trabajarla sola o como materia predominante de una masa.


title: Constructo social

text: Una construcción social o un constructo social es una entidad institucionalizada o un artefacto que no existe en la naturaleza pero que ha sido "inventado" o "construido" por participantes de una cultura o sociedad particular a partir de la realidad material para facilitar la interrelación entre sus integrantes. La existencia de un constructo social se da porque la gente accede a comportarse como si existiera, como si tal acuerdo o reglas convencionales existieran.


title: Constructo social

text: La formulación del constructo social parte de la obra de Peter L. Berger y Thomas Luckmann titulada "La construcción social de la realidad", una obra inspirada en las ideas expresadas en los primeros escritos de Karl Marx, Émile Durkheim y George Herbert Mead. Del libro de Berger y Luckmann el construccionismo social alcanzó mayor prominencia. El construccionismo social es una escuela de pensamiento que se dedica a detectar y analizar las construcciones sociales.


title: Estado burocrático-autoritario

text: El Estado Burocrático-Autoritario (EBA) es un tipo de Estado que se caracteriza por anular todos aquellos mecanismos políticos y democráticos con el fin de restablecer un determinado orden social y económico anterior que había sido alterado como resultado de una considerable organización autónoma de la población y en especial de los trabajadores.


title: Estado burocrático-autoritario

text: El concepto fue formulado por el politólogo argentino Guillermo O'Donnell en 1975a partir del análisis de las dictaduras militares instaladas en Brasil (1964), Argentina (1966 y 1976), Chile (1973) y Uruguay (1973).


title: Estado burocrático-autoritario

text: Una de las características del EBA es la crítica y desplazamiento de ""la clase política"" tradicional y su reemplazo por una nueva.


title: Estado burocrático-autoritario

text: El rol de las Fuerzas Armadas es fundamental, aunque no exclusivo, en la conformación de los EBA, reestructurando el Estado con criterios militares. Oscar Oszlak sostiene que:


title: Estado burocrático-autoritario

text: O'Donnell propone un análisis de la naturaleza profunda del Estado, más allá de su aspecto institucional. Para O'Donnell el Estado es el aspecto coactivo de las relaciones de producción, cuyo fin es garantizar su vigencia y reproducción.


title: Estado burocrático-autoritario

text: A partir de ese concepto del Estado, O'Donnell propone prestar atención a los procesos de crisis políticas, o crisis del Estado, identificando cinco tipos básicos de crisis, y dos adicionales de agudización:


title: Estado burocrático-autoritario

text: A su vez la crisis de dominación social puede presentarse y agudizarse con dos tipos adicionales de crisis:


title: Estado burocrático-autoritario

text: Los diferentes tipos de crisis pueden presentarse con diferentes grados de intensidad y combinadas unas con otras.


title: Estado burocrático-autoritario

text: Según O'Donnell el Estado burocrático-autoritario aparece cuando existe una "crisis de dominación" (nivel 5) y su objetivo es "poner en su lugar" a los grupos sociales que han cuestionado el orden establecido, mediante el uso de la coacción en un contexto en el que están ausentes los mecanismos democráticos.


title: La jauría (serie de televisión)

text: La jauría es una serie de televisión chilena, de género drama, coproducida por Fábula, Fremantle y Kapow, en asociación con Televisión Nacional de Chile y el Consejo Nacional de Televisión. Esta serie, se basa en un caso de investigación policial para capturar a los miembros de un grupo de una aplicación móvil llamada «La Jauría», seudónimo con el que cometen agresiones sexuales contra adolescentes de un colegio católico.


title: La jauría (serie de televisión)

text: Su rodaje comenzó en enero de 2019. Se estrenó en Latinoamérica y España por Prime Video, el 10 de julio de 2020 y, en Chile se estrenó por Televisión Nacional, el 2 de noviembre. El 23 de julio de 2020, fue renovada para una segunda temporada, que tiene su estreno previsto para 2021. El 9 de noviembre, se inició el rodaje de la segunda temporada. El 25 de noviembre, se anunció que HBO Max, propiedad de WarnerMedia Entertainment, adquirió los derechos para transmitir la serie por streaming en Estados Unidos, a partir del miércoles 16 de diciembre del mismo año. Fremantle ha distribuido los derechos de exhibición en más de 70 países de Asia, Europa y Oceanía. El 28 de marzo de 2021, se confirmó una tercera temporada.


title: La jauría (serie de televisión)

text: Es protagonizada por Antonia Zegers, Daniela Vega, María Gracia Omegna, Paula Luchsinger y Mariana di Girolamo entre otros.


title: La jauría (serie de televisión)

text: La primera temporada muestra a Blanca Ibarra (Antonia Giesen), de 17 años, estudiante y líder de un movimiento feminista, desaparece en medio de una protesta organizada por un grupo de alumnas del colegio Santa Inés luego de un supuesto caso de abuso entre un profesor y una estudiante. Horas más tarde, una grabación de la joven siendo violada por un grupo de hombres aparece en línea y se vuelve viral en las redes sociales. Esto provoca una frenética búsqueda para dar con el paradero de Blanca y de los responsables del hecho.


title: La jauría (serie de televisión)

text: Inicialmente no hay pistas, pero pronto Elisa Murillo (Daniela Vega), Olivia Fernández (Antonia Zegers) y Carla Farías (María Gracia Omegna), pertenecientes a la unidad policial especializada en delitos de género, descubren que todos los sospechosos integran un grupo de chat llamado "La Jauría de lobos".


title: La jauría (serie de televisión)

text: Las detectives Fernández, Murillo y Farías deberán resolver el homicidio de Trinidad (Pascal Cerda), una joven mochilera, y la desaparición de sus dos compañeras de viaje, Elena (Octavia Bernasconi) y Arantza (Fernanda Finsterbusch).


title: La jauría (serie de televisión)

text: La única pista que aparece en el comienzo de la pesquisa, es que la dupla de amigas, quienes viajaban en cercanías de la costa de Valparaíso, habían frecuentado una enigmática fiesta clandestina llamada "El Oasis".


title: Hellblade: Senua's Sacrifice

text: Hellblade: Senua's Sacrifice es un videojuego de acción-aventura y terror psicológico, desarrollado y publicado por Ninja Theory, lanzado en todo el mundo de forma independiente para las plataformas PlayStation 4 y Microsoft Windows el 8 de agosto de 2017. Descrito por Ninja Theory como un "juego triple A independiente", fue desarrollado por un equipo de aproximadamente veinte personas, con escritos adicionales de la Dra. Elizabeth Ashman Rowe, profesora universitaria especializada en cultura escandinava. El videojuego fue lanzado en la consola Xbox One el 11 de abril de 2018. El 13 de febrero de 2019 durante un Nintendo Direct se anunció su lanzamiento en Nintendo Switch durante la primavera de 2019, y sin previo aviso se publicó el 11 de abril.


title: Hellblade: Senua's Sacrifice

text: Inspirado por la mitología nórdica y la cultura celta, "Hellblade" sigue a Senua (interpretada por la actriz Melina Juergens), una guerrera picta que debe llegar a Helheim derrotando a entidades de otro mundo y enfrentando sus desafíos, para rescatar el alma de su amante muerto de la diosa Hela. Paralelamente, el juego actúa como una metáfora de la lucha del personaje con la psicosis, ya que Senua, quien padece la afección pero cree que es una maldición, es perseguida por una entidad conocida como "La Oscuridad", voces en su cabeza conocidas como "Furias" y recuerdos de su pasado. Para representar correctamente la psicosis, los desarrolladores trabajaron en estrecha colaboración con neurocientíficos, especialistas en salud mental, organizaciones sin fines de lucro y personas que padecen esta afección.


title: Hellblade: Senua's Sacrifice

text: Fuera de sus escenas largas y destacadas, "Hellblade: Senua's Sacrifice" se divide en dos tipos de jugabilidad: la primera le permite a Senua caminar libremente e interactuar con su entorno. Esas partes se centran ya sea en la historia a través de la voz en off, como Senua viaja de un lugar a otro se requerirá la resolución de un rompecabezas o desafío de algún tipo para seguir avanzando. Ella puede utilizar una capacidad conocida como "foco", en referencia a su tendencia a ver las cosas de manera diferente a las otras personas debido a su condición, para desencadenar eventos relacionados con rompecabezas. Si usa su enfoque en los tótems ocultos durante el juego, desencadena un recuerdo a través de la voz en off de su amigo Druth contándole las historias de los hombres del norte; activar los cuarenta y cuatro de ellos desencadena una escena de bonificación poco antes del clímax del juego, que se extiende en la historia de fondo de Druth. Varias áreas presentan sus propios mecanismos o ensayos exclusivos, como llegar a una zona segura en el tiempo antes de que muera Senua, o utilizar la capacidad de enfoque para modificar la estructura de su entorno.


title: Hellblade: Senua's Sacrifice

text: Además, "Hellblade" presenta peleas, en las que Senua debe vencer a uno o varios seres que bloquean su progresión, incluidos los jefes ocasionales. Durante esas peleas, Senua saca su espada y se vuelve hacia uno de sus enemigos, en el que la cámara se enfoca automáticamente; puede usar dos tipos de ataques, rápidos o pesados, para expulsar a un enemigo y evitar que bloquee sus ataques, lo detenga o lo esquive. También puede cargar al oponente en el que se está centrando actualmente, para acercarse o atacar directamente o patearlo. Si esquiva y / o esquiva eficientemente, puede utilizar su habilidad de enfoque en la batalla para moverse más rápido que sus enemigos o disipar las sombras de las que están hechas (lo que los hace impermeables a los golpes). Una vez que obtiene Gramr, Senua puede cargar sus ataques pesados para daño adicional y parar más eficientemente, los cuales pueden permitirle usar su habilidad de enfoque. Si Senua sufre un golpe fuerte, o varios golpes seguidos, cae al suelo, y el jugador debe presionar el botón correspondiente repetidamente tan rápido como sea posible antes de que un enemigo le dé un golpe fatal; si ella no se levanta a tiempo, ella muere. Cuanto más cerca está de la muerte, más difícil es para ella volver a levantarse; ella también puede morir de un golpe regular, si ya estaba muy cerca de la muerte.


title: Hellblade: Senua's Sacrifice

text: "Hellblade: Senua's Sacrifice" recibió críticas muy positivas de parte de los críticos; las versiones para PC y PS4 actualmente tienen puntajes respectivos de 83 y 81 de 100 en Metacritic, lo que indica "revisiones generalmente favorables"; no hay revisión negativa para la versión de PC. Su elección de representar y girar en torno a la psicosis fue aplaudida como una opción única e interesante, como lo fue la ejecución de esos temas, y la idea de combinar su enfoque con la mitología nórdica y el viaje lleno de dolor de un Senua. La actuación de Juergens, y el sonido del juego, la dirección artística, la atmósfera tensa y el bajo precio, también fueron elogiados; la calidad de su valor de producción y gráficos se destacó como superior a lo que los juegos independientes suelen ofrecer. Los combates y acertijos se recibieron positivamente, aunque varios críticos se quejaron de que el combate era demasiado repetitivo y simplista, la falta de variedad en los enemigos y que los rompecabezas eran redundantes.


title: Hellblade: Senua's Sacrifice

text: Brandin Tyrrel de IGN calificó el juego 9 de 10 y dio una crítica muy entusiasta, elogiando la historia, el sonido, la dirección de arte, la actuación de voz, la música y la presentación innovadora, y afirmando que "se desarrolla como un hermoso, oscuro, novela visual tensa, colocando la excelente y cruda actuación humana de su personaje principal en el centro de su viaje a la tierra de los Hombres del Norte. Su historia es de confusión, tristeza, miedo y pérdida, y está marcada por momentos de belleza, y la fuerza que me ha dejado una impresión duradera ". Añadió: "Tan impresionante como es la historia de Hellblade, el diseño inteligente de Ninja Theory refuerza la naturaleza sensorial del cuento desgarrador a través de la mecánica sutil e intuitiva Su uso increíblemente inteligente de distorsión y trucos audiovisuales para transmitir los efectos aterradores de la psicosis, alucinaciones, y delirio, están casados con los elementos del juego para una experiencia que rara vez se enfrenta a si es un juego o una historia ".


title: Hellblade: Senua's Sacrifice

text: Aplaudiendo el personaje de Senua y la escritura del juego, Mollie L Patterson de Electronic Gaming Monthly declaró: "Quería proteger a Senua, sacarla de este mundo y encontrar un lugar donde pudiera existir y, con suerte, encontrar la paz. Sin embargo, a lo largo del juego, vemos que es una mujer joven de inmensa fuerza y coraje, y la profundidad a la que el equipo de desarrollo la llena para convertirse en un personaje lleno de personalidad y riqueza. Esos fragmentos extraños de narración y exposición valieron la pena el tiempo que pasé encontrándolos, porque aprender más sobre Senua y su mundo era algo que anhelaba, y espero que muchos de ustedes sientan lo mismo. La vi débil, al final, me deleité con su implacable determinación mientras cortaba enemigos tras enemigos".


title: Hellblade: Senua's Sacrifice

text: "Hellblade: Senua's Sacrifice" consiguió vender 500 mil unidades en sus tres primeros meses de vida en el mercado. Esta cifra para el estudio fue magnífica, ya que su idea original era que el juego alcanzase ese número de copias a los 6 meses de estar en el mercado. Este dato denotaba la gran acogida que había recibido el nuevo juego de Ninja Theory entre los jugadores de Ps4 y Pc. A su vez, el juego consiguió vender 50 mil copias en su primera semana en las consolas Xbox One.


title: Barbara Hershey

text: Barbara Hershey (nacida como Barbara Lynn Herzstein en Hollywood, California, el 5 de febrero de 1948) es una actriz estadounidense. Con una trayectoria profesional de más de 50 años, ha desempeñado diversos papeles en la televisión y en el cine en varios géneros, entre los que se incluyen el wéstern y la comedia. Empezó a actuar a la edad de 17 años en 1965, pero no obtuvo mucho éxito hasta la segunda mitad de los años ochenta. Para entonces, el "Chicago Tribune" se refería a ella como «una de las mejores actrices de Estados Unidos».


title: Barbara Hershey

text: Hershey ganó un Emmy y un Globo de Oro a la mejor actriz en una miniserie o telefilme por su papel en "A Killing in a Small Town" (1990). También ha recibido nominaciones al por su papel como María Magdalena en "La última tentación de Cristo" (1988) de Martin Scorsese y por su papel en "Retrato de una dama" (1996) de Jane Campion. Por esta última película también fue nominada al y ganó el Premio de la Crítica Cinematográfica de Los Ángeles a la mejor actriz de reparto. Además, ha ganado dos premios a la mejor actriz en el Festival de Cannes por sus papeles en "Shy People" (1987) y "A World Apart" (1988). También actuó en la aclamada por la crítica "Hannah y sus hermanas" (1986), de Woody Allen, por la que fue nominada a los y en el drama de Garry Marshall, "Eternamente amigas" (1988), y obtuvo una segunda nominación al BAFTA por "Black Swan" (2010) de Darren Aronofsky.


title: Barbara Hershey

text: Consiguiendo una reputación a principios de su carrera como «hippie», Hershey experimentó un conflicto entre su vida personal y sus metas como actriz. Su carrera profesional sufrió un declive durante una relación de seis años con el actor David Carradine, con quien tuvo un hijo. Ella experimentó con un cambio de nombre artístico del que más tarde se arrepintió. Durante este tiempo, su vida personal fue altamente publicitada y ridiculizada. Su carrera como actriz no estuvo bien consolidada hasta que se separó de Carradine y cambió su nombre artístico por el de Hershey. Posteriormente, durante su carrera, empezó a mantener su vida privada.


title: Salamanca (leyenda)

text: La Salamanca es un lugar legendario que aparece en numerosas leyendas hispanoamericanas. Se trata de un antro donde brujas y demonios celebran sus aquelarres. En el origen de esta tradición confluyen la leyenda española de la Cueva de Salamanca .


title: Salamanca (leyenda)

text: Solo puede encontrar la entrada aquel que conoce la palabra que hace visible la cueva. Esta leyenda se originó en zonas guaraníes, en la actualidad es muy poco común que se cuente como tal.


title: Salamanca (leyenda)

text: En su interior, el aventurero debe pasar por tres "pruebas iniciáticas": la primera consiste en resistir el ataque de un chivo maloliente de ojos rojos; la segunda es aguantar la presión de los anillos de una enorme serpiente peluda llamada viborón o culebrón y la última vencer a un "basilisco criollo" de ojos centellantes. Las tres pruebas pueden superarse si se demuestra a las amenazas que no se les tiene temor.


title: Salamanca (leyenda)

text: En la provincia de Catamarca, según Villafuerte, a la Salamanca se debe entrar desnudo, siendo guiado por un cuervo; al momento de entrar el futuro iniciado debe escupir sobre una imagen sagrada, generalmente un crucifijo.


title: Salamanca (leyenda)

text: A veces el mismo Diablo sale de la Salamanca para buscar adeptos; en esos casos toma la forma de el Mandinga, y se aparece como un gaucho vestido lujosamente, con adornos de plata. Los que han estado en la cueva pueden reconocerse porque, según dice la tradición, no proyectan sombra.


title: Salamanca (leyenda)

text: Una vez superadas las pruebas, se ingresa a una gran sala de piedra iluminada por lámparas de aceite humano, allí se reúnen para instruirse en la brujería, hechiceros, adivinos, brujos, animales colaboradores y espíritu familiar.


title: Salamanca (leyenda)

text: Reina allí un gran alboroto de risas, gritos y llantos. Los concurrentes pueden aprender artes como la curandería y el idioma de los animales, o simplemente a hacer daño.


title: Salamanca (leyenda)

text: Según la versión de los santiagueños, y otras zonas del norte de la Argentina, la Salamanca como producto del mestizaje cultural es un espacio destinado a la enseñanza y al intercambio de conocimientos ubicado en una cueva o en el monte, allí el iniciado aprende el arte que le interesa (domar, bailar, tocar la guitarra, curar, maleficiar y demás) siguiendo las lecciones del "Supay" (el demonio).


title: Salamanca (leyenda)

text: La tradición cuenta que si alguien escucha la música de la Salamanca, caerá en una vida de terror, a menos que se trate de una persona de buena fe o tenga un rosario entre sus manos para no caer en la tentación del Supay.


title: Salamanca (leyenda)

text: Muchos aseguran que a la Salamanca concurren a hacer pactos con el diablo diversos artistas que quieren utilizar al máximo sus dotes. Esto también implica un "descanso" repleto de sufrimiento.


title: Salamanca (leyenda)

text: Se encuentra en las proximidades de la localidad de Obligado, es la más conocida de un sistema de cuevas sobre las barrancas que caen al río Paraná, obviamente recibe su nombre de la leyenda ya que se creía que era un antro infernal.


title: Polo Ortín

text: Leopoldo Javier Ortín (Taxco, Guerrero, 16 de abril de 1928-Ciudad de México, 16 de agosto del 2016), conocido como Polo Ortín, fue un actor, actor de doblaje y comediante mexicano. Es recordado por haber interpretado al personaje de Don Roque Balboa, en la serie "Vecinos" (2005).


title: Polo Ortín

text: Fue hijo del célebre actor Leopoldo "Chato" Ortín, gran figura de la Época de Oro del cine mexicano. Se formó como actor en la Asociación Nacional de Actores (ANDA), el gran organismo gremial que componen los actores del país, cuyo nombre fue creación de su padre.


title: Polo Ortín

text: Tuvo una trayectoria actoral de más de 75 años en cine, teatro, televisión y doblaje. Se hizo famoso por doblar a los protagonistas de exitosas series norteamericanas, como "La isla de Gilligan" (donde dobló a Gilligan), "Mork y Mindy" (donde dobló a Mork) y "Los tres chiflados" (donde dio vida a Larry), entre muchas otras. En televisión participó en varias telenovelas, como "La duquesa", "Mundo de juguete", "Cuando llega el amor", "Alcanzar una estrella II", "Soñadoras", "Carita de ángel", "La casa en la playa" y "Niña de mi corazón", entre otras.


title: Polo Ortín

text: El 16 de agosto de 2016, Ortín falleció a los 88 años de edad en Ciudad de México a causa de un infarto. A deseos del actor y su viuda, la actriz Olga Rinzo, fue cremado y sus cenizas fueron depositadas en el Panteón Jardín. Su esposa murió el 5 de junio de 2021, cinco años después.


title: Fobos (satélite)

text: Fobos (del griego "Φóβoς", "miedo") es el más grande de los dos satélites de Marte y el más cercano al planeta, siendo Deimos el otro satélite. Ambos fueron descubiertos por el astrónomo estadounidense Asaph Hall (1829-1907) el 18 de agosto de 1877, con el gran refractor de 66 cm del Observatorio Naval de los Estados Unidos de Washington D. C., obra del óptico estadounidense Alvan Clark (1804-1887). Fue el propio descubridor el que propuso los nombres, inspirado por el libro XV de la "Ilíada", en el que el dios Ares (Marte en la mitología romana) invoca al miedo ("fobos") y al terror ("deimos").


title: Fobos (satélite)

text: Fobos es un pequeño satélite, de forma irregular, cuyo radio medio es de once kilómetros. Siempre presenta la misma cara a Marte, debido al anclaje por marea ejercido por el planeta. Orbita a unos 6000 kilómetros de la superficie marciana, lo que le convierte en el satélite más próximo a su planeta del sistema solar. Estas fuerzas de marea crean una desaceleración en Fobos, perdiendo este velocidad orbital, lo que ocasionará su colisión con Marte dentro de unos 50 a 100 millones de años, o bien su desintegración y formación de un anillo alrededor del planeta.


title: Fobos (satélite)

text: Asaph Hall descubrió Fobos el 18 de agosto de 1877 fuentes contemporáneas, utilizando la convención astronómica previa a 1925 que comenzaba el día al mediodía, señalan el descubrimiento el día con el telescopio refractor de 26 pulgadas del observatorio naval de los Estados Unidos en Washington, inaugurado cuatro años antes y el más potente por entonces. En esa época, Hall estaba buscando sistemáticamente los supuestos satélites de Marte. El 10 de agosto ya había visto uno de los satélites, pero, debido al mal tiempo, no consiguió identificarlo al día siguiente.


title: Fobos (satélite)

text: El nombre fue sugerencia de Henry Madan (1838-1901), "Science Master" de Eton. Recuerda a uno de los personajes que acompañan a Ares a la batalla en el libro XV de la "Ilíada". Ares es el equivalente griego del dios romano Marte.


title: Fobos (satélite)

text: El tamaño y las características orbitales de los satélites de Marte han limitado durante mucho tiempo su observación a solo las ocasiones favorables: cuando el planeta está en oposición y los dos satélites alcanzan elongaciones adecuadas concurren cada dos años o cuando las condiciones son particularmente favorables más o menos cada dieciséis . La primera configuración favorable ocurrió en 1879. Muchos observadores de todo el mundo participaron en las observaciones con el fin de determinar con precisión las órbitas de los dos satélites.


title: Fobos (satélite)

text: En los cuarenta años siguientes, entre 1888 y 1924, la mayoría de las observaciones (más del 85 % del total) se hicieron en dos observatorios estadounidenses: el Observatorio Naval de los Estados Unidos y el Observatorio Lick. Entre sus objetivos, se encontraba la determinación de la dirección de rotación del planeta. Entre 1926 y 1941 solo continuó las observaciones el primero de los observatorios, con 311. A partir de 1941 las observaciones solo se hicieron con técnicas fotográficas.


title: Fobos (satélite)

text: Se hicieron pocos o nulos avances en los siguientes quince años. La investigación se reanudó en 1956 encaminada principalmente a la identificación de nuevos satélites. En 1945 Bevan Sharpless (1904-1950) detectó una aceleración de Fobos que no se podía explicar como resultado de una perturbación de la tenue atmósfera marciana. La información no recibió especial atención hasta que fue recogida por Iósif Shklovski (1916-1985) quien en 1959 propuso que el satélite podría ser un objeto hueco y especuló con la idea de que era un satélite artificial lanzado por una civilización alienígena presente antiguamente en el planeta. Esta hipótesis ganó cierta notoriedad. Fue reavivada en 1966 por el mismo Shklovski en el libro "Intelligent Life in the Universe" escrito con Carl Sagan (1934-1996). La controversia que lo acompañó condujo a nuevas observaciones astronométricas de ambos satélites durante los años sesenta y setenta  que confirmaron la medición inicial de Sharpless.


title: Fobos (satélite)

text: En 1988, coincidiendo con las misiones soviéticas del programa Phobos, Kudriávtsev y sus colegas llevaron a cabo varias observaciones. Sin embargo, durante los siguientes diez años, los satélites no fueron objeto de observaciones, hasta 2003, cuando miembros del Observatorio Lowell hicieron observaciones muy precisas. En 2005 observaron ambos satélites con el radiotelescopio de Arecibo que produjo la estimación de la densidad de algunos materiales de la superficie.


title: Fobos (satélite)

text: Fobos es uno de los cuerpos que reflejan menos la luz en el sistema solar. Espectroscópicamente se asemeja a los asteroides tipo D, y su composición es aparentemente similar a las condritas carbonáceas. La densidad de Fobos es muy baja para ser una roca sólida y se sabe que tiene una porosidad significativa. Estas observaciones sugirieron que Fobos podría tener una reserva sustancial de hielo. Pero las observaciones espectrales indican que la capa superficial de regolito carece de agua, sin embargo, la presencia de hielo bajo la capa de regolito no se ha descartado.


title: Fobos (satélite)

text: Se ha predicho la presencia de anillos de polvo muy tenues producidos por Fobos y Deimos, pero los intentos para observar estos anillos han resultado fallidos hasta la fecha. Imágenes recientes de la sonda "Mars Global Surveyor" indican que Fobos está cubierto por una capa de regolito de gránulos finos de al menos 100 metros de espesor; se cree que ha sido creada por impactos de otros cuerpos, pero no se sabe cómo este material se adhiere a un objeto de gravedad tan baja.Fobos es muy irregular, con dimensiones de 27 × 22 × 18 km. A consecuencia de esta forma, la gravedad en su superficie varía cerca de un 210 %; el efecto de marea inducido por Marte duplica esta variación (cerca del 450 %) debido a que este planeta acentúa en más de la mitad la gravedad de Fobos en ambos polos.


title: Fobos (satélite)

text: Fobos presenta múltiples cráteres de impacto. La característica de la superficie más notable es el cráter Stickney, nombrado en honor a la esposa de Asaph Hall. De manera similar al cráter de Mimas llamado Herschel, pero a menor escala, el impacto que lo creó debió haber casi despedazado a Fobos. La superficie presenta muchos surcos y líneas. Los surcos tienen, por lo general, menos de 30 m de profundidad, de 100 a 200 m de ancho y hasta 20 km de longitud. Se pensó inicialmente que se habían producido por el mismo impacto que creó el cráter Stickney. Sin embargo el análisis de los hallazgos de la nave "Mars Express" reveló que los surcos no tenían patrón radial hacia el cráter Stickney, pero que sí están dirigidos hacia el vértice de Fobos en su órbita (que no está lejos de Stickney). Los investigadores creen que estos surcos han sido excavados a causa del material expulsado hacia el espacio por impactos sobre la superficie de Marte. Los surcos entonces serían catenas (cadenas de cráteres pequeños en sucesión) y todos ellos se van diluyendo al alcanzar las inmediaciones del vértice de Fobos. Los impactos se han agrupado en doce o más familias de diferente edad, presumiblemente representando al menos doce eventos de impacto en Marte.


title: Fobos (satélite)

text: Se piensa que el meteorito de Kaidun es un fragmento de Fobos, pero no ha sido posible verificarlo dado el escaso conocimiento que se tiene de la composición detallada de esta luna.


title: Fobos (satélite)

text: Los elementos geológicos de Fobos se han nombrado en memoria de astrónomos relacionados con el satélite, así como con nombres de personajes y lugares de la novela "Los viajes de Gulliver" de Jonathan Swift. Existe una zona denominada "Laputa Regio" y una planicie designada "Lagado Planitia"; ambos nombres están tomados de la novela "Los viajes de Gulliver" (en la ficción, Laputa es una isla voladora y Lagado es la imaginaria capital de la nación ficticia de Balnibarbi). La única cresta de Fobos se denomina "Kepler dorsum", en memoria del astrónomo Johannes Kepler. Varios cráteres también han recibido nombres propios.


title: Fobos (satélite)

text: La órbita inusualmente cercana de Fobos al planeta Marte produce algunos efectos sorprendentes. Observado desde Fobos, Marte podría parecer 6400 veces más grande y 2500 veces más brillante que nuestra luna llena vista desde la Tierra, ocupando un cuarto de la amplitud de un hemisferio celeste.


title: Fobos (satélite)

text: Fobos orbita alrededor del planeta Marte por debajo del radio de la órbita sincrónica, lo que significa que se mueve alrededor del planeta más rápido de lo que el propio planeta rota. Por este motivo aparece en el occidente, se mueve comparativamente, en forma rápida a través del cielo (en 4 horas 15 minutos o menos) y se pone al este, aproximadamente dos veces por cada día marciano (cada 11 horas y 6 minutos). Debido a que se encuentra próximo a la superficie y en una órbita ecuatorial, no puede ser visto sobre el horizonte desde latitudes mayores a 70,4°.


title: Fobos (satélite)

text: La órbita de Fobos es tan baja que su diámetro angular, visto por un observador en Marte, varía visiblemente según su posición sobre el firmamento. Observado en el horizonte, Fobos tiene cerca de 0,14° de ancho; en el cenit se ve con 0,20°, una tercera parte del ancho de nuestra luna llena vista desde la Tierra. En comparación, el Sol tiene un tamaño aparente cercano a 0,35° en el cielo marciano.


title: Fobos (satélite)

text: Un observador situado en la superficie marciana en una posición adecuada podría ver el tránsito de Fobos a través del Sol. El satélite no es lo suficientemente grande como para cubrir el disco solar, y por tanto no puede causar un eclipse total. Algunos de estos tránsitos han podido ser fotografiados por el explorador marciano "Opportunity" apuntando sus cámaras hacia el Sol. Estos tránsitos duran muy poco tiempo (alrededor de medio minuto), ya que Fobos se mueve con relativa rapidez por el firmamento, además de que el Sol es muy pequeño visto desde Marte (en comparación con la vista desde la Tierra). Durante este evento, la sombra de Fobos es proyectada sobre la superficie de Marte moviéndose a gran velocidad, sombra que también ha sido fotografiada por algunos exploradores espaciales.


title: Fobos (satélite)

text: Las fases de Fobos, tal como son observadas desde Marte, duran 0,3191 días (según el período orbital de Fobos) para cubrir el recorrido, solamente 13 segundos más que el mismo periodo de Fobos.


title: Fobos (satélite)

text: La observación de Fobos desde la Tierra se ve obstaculizada por su pequeño tamaño y su proximidad al planeta rojo. Es solo visible durante un periodo limitado de tiempo cuando Marte está cerca de la oposición  y aparece como un simple punto sin que sea posible resolverlo. En tales circunstancias, alcanza la magnitud 11,6. Marte con una magnitud de -2,8 es seiscientas mil veces más brillante. Además, durante la oposición Fobos presenta una separación de 24,6 segundos de arco del planeta, por lo que es más fácil observar Deimos  que se aleja hasta 61,8 segundos de arco del disco de Marte.


title: Fobos (satélite)

text: Para observarlo en condiciones favorables, es necesario disponer de un telescopio de al menos 12 pulgadas (30,5 cm). En la favorable oposición del año 2003 ha podido ser capturado incluso con telescopios de 200 mm de diámetro dotados de cámaras CCD. Un objeto que oculte el brillo del planeta y un dispositivo para la toma de imágenes como placas fotográficas o CCD, con exposiciones de varios segundos, son elementos de gran ayuda en la observación.


title: Fobos (satélite)

text: En el libro "Los viajes de Gulliver", Jonathan Swift describe el gran conocimiento astronómico existente en el imaginario país de Laputa. Uno de los pasajes pareciera adivinar la existencia de las dos lunas marcianas:


title: Fobos (satélite)

text: Voltaire (1694-1778) también mencionó a los dos satélites de Marte en su obra "Micromegas", un cuento publicado en 1752 que describe a un ser originario de un planeta de la estrella Sirio, y de su compañero del planeta Saturno.


title: Fobos (satélite)

text: En ambos casos los dos autores parece que se estaban haciendo eco de una idea muy corriente en los ambientes intelectuales de la época, surgida de las primeras opiniones del astrónomo Johannes Kepler (previas a que enunciara sus famosas tres leyes), basadas a su vez en una teoría misticista relacionada con los sólidos perfectos. La precisión de los datos, en ambos casos, se debe a los cálculos mecánicos realizados a principios del s.XVIII sobre la base de la ley de la Gravitación Universal, referidos a cuál sería el período de rotación y distancia a Marte de un supuesto cuerpo orbitante en torno a dicho planeta. Se trata por tanto de una serendipia, puesto que la óptica disponible durante la vida de ambos autores no permitía ver esos cuerpos celestes tan pequeños y que se separan tan poco de la esfera de Marte.


title: Fobos (satélite)

text: Debido a estas coincidencias, los dos mayores cráteres en Deimos (de unos 3km de diámetro cada uno) fueron bautizados como "Swift" y "Voltaire".


title: Julio César Herrera

text: Julio César Herrera Neira (San Gil, Santander, 11 de julio de 1969) es un actor de cine y televisión colombiano.


title: Julio César Herrera

text: Ha trabajado en varias telenovelas. pero con la que se dio a conocer fue en "Yo soy Betty, la fea" donde era Freddy Stewart Contreras, mensajero de la empresa EcoModa y enamorado de Aura María Fuentes, que era interpretada por Estefanía Gómez.


title: Julio César Herrera

text: En 2008 hizo una pequeña participación especial en la telenovela "Doña Bárbara" donde era Apolinar Prieto.


title: Lucha libre mexicana

text: La lucha libre mexicana es la versión de la lucha libre profesional o lucha olímpica que se practica en México, caracterizada por su estilo de llaveo a ras de lona y aéreo. Se evoca el término "mexicana" por las diferencias en la técnica luchística, acrobacias, reglas y folklore propio del país que le da una característica de autenticidad con respecto hacia la lucha de otros países. De ella surgen personajes míticos de la cultura popular, como El Santo, Blue Demon, Huracán Ramírez, El Solitario, Black Shadow, Mil Máscaras, Rayo de Jalisco, Canek, Tinieblas, Super Muñeco, Cavernario Galindo, Fray Tormenta, Solar, Atlantis, Super Astro, Lizmark, Octagón, Blue Panther, entre otros.


title: Lucha libre mexicana

text: La lucha libre es una mezcla de deporte y secuencias teatrales que en México es el deporte-espectáculo más popular, solo por debajo del fútbol. La lucha libre mexicana está caracterizada por sus estilos de sumisiones rápidas y acrobacias elevadas, así como peligrosos saltos fuera del ring; gran parte de estos movimientos han sido adoptados fuera de México. Muchos de sus luchadores son enmascarados, es decir, utilizan una máscara para ocultar su identidad verdadera y crear una imagen que les dé una personalidad especial. Los luchadores pueden poner en juego su máscara al enfrentar un combate contra otro luchador enmascarado (máscara contra máscara) o bien con uno no enmascarado (máscara contra cabellera), pero al perderla no la pueden volver a portar nunca jamás en su carrera deportiva, aunque se han suscitado casos de luchadores que vuelven a enmascararse tal es el caso de luchadores como Rey Mysterio Jr. y Psicosis. A la lucha libre mexicana se le da una temática de rudeza haciéndola ver clandestina, cómo lo son las peleas de gallos.


title: Lucha libre mexicana

text: Cabe señalar que en el resto del mundo, fuera de Iberoamérica (sobre todo en los Estados Unidos y en Japón), al estilo de la lucha libre mexicana se le conoce por su nombre en castellano, lucha libre (sin importar el idioma). En México también se le conoce como "pancracio", (que es el término utilizado en la Grecia clásica para denominar a esta actividad) así como también el arte del catch. En México las principales empresas son el Consejo Mundial de Lucha Libre, Lucha Libre AAA Worldwide, International Wrestling Revolution Group, Alianza Universal de Lucha Libre, The Crash y DTU


title: Lucha libre mexicana

text: La lucha libre mexicana es muy popular también en Japón, donde fue exportada por luchadores como Último Dragón, The Great Sasuke y Super Delfín, quienes crearon una fusión de la lucha libre mexicana y el puroresu llamada "lucharesu". Algunas empresas, principalmente las fundadas por estos tres luchadores, usan reglas y costumbres de la variante mexicana.


title: Lucha libre mexicana

text: El 21 de julio de 2018, la lucha libre mexicana fue nombrada patrimonio cultural intangible de la Ciudad de México.


title: Lucha libre mexicana

text: Los luchadores mexicanos, de menor tamaño y estatura que sus homólogos estadounidenses, confían principalmente en el uso de llaves, reversiones de llaves y maniobras aéreas para reducir a su oponentes, a diferencia del uso de la fuerza que caracteriza a la mayoría de luchadores norteamericanos. Dado que los luchadores de peso semicompleto constituyen la mayor parte de los luchadores de México, la lucha aérea y de alto riesgo está muy extendida, y es típico en el estilo mexicano el uso de las cuerdas del ring (springboard) para dar impulso a sus movimientos. Los saltos hacia fuera del ring o "suicidas" son uno de los rasgos más famosos de la lucha libre mexicana, y no es raro que un determinado salto suicida de un luchador sea más famoso en su repertorio que su mismo movimiento final. Huraca-ranas y tilt-a-whirl headscissors takedowns son muy fáciles de encontrar, ya que de hecho son movimientos con origen en México.


title: Lucha libre mexicana

text: Existe una variante de la lucha libre mexicana conocida como "llave" o "llaveo", que contempla el uso de complejas sumisiones para obligar al rival a rendirse y de intrincadas variantes de pinfall para realizar un conteo rápido al oponente antes de que pueda impedirlo, frecuentemente alternando entre ambas variantes. En este estilo en particular se confía más en la eficacia de la técnica de pinfall que en la contundencia de un movimiento previo, y es muy común encontrar largas secuencias de reversiones protagonizadas por dos luchadores intentando atrapar al otro contrarrestando sus llaves.


title: Lucha libre mexicana

text: Este estilo fue popularizado por Skayde, Negro Navarro y Solar, aunque su uso se remonta a mucho atrás, y tiene cierta conexión con disciplinas como la lucha libre amateur o incluso las artes marciales mixtas. En la actualidad, después del cierre de Toryumon 2000 Project, no hay ninguna empresa que se especialice en este estilo, pero luchadores que lo practiquen o lo hayan practicado pueden ser encontrados en promociones como Dragon Gate o Chikara.


title: Lucha libre mexicana

text: Debido a que muchos luchadores japoneses han completado su entrenamiento en México (siendo los primeros Gran Hamada y sus aprendices), éstos han influenciado a algunos luchadores mexicanos y viceversa, creando una mezcla de lucha libre mexicana y puroresu llamada "lucharesu". Mientras que la lucha libre mexicana acostumbra a ser técnica y meditada, el puroresu contempla un estilo más veloz, elástico y con rasgos de artes marciales, y una mezcla de ambos estilos ha sido adoptada por varios luchadores mexicanos y japoneses por igual.


title: Lucha libre mexicana

text: Las normas son similares a las de la lucha libre estadounidense. En esto, los combate son ganados por varios métodos:


title: Lucha libre mexicana

text: En la lucha libre mexicana existen algunas normas adicionales que conllevan a la descalificación si no se respetan, como es la prohibición de usar algunas variantes de piledriver (pero no todas) o la de dañar o quitar la máscara del oponente. Gran parte de los combates se realizan en dos de tres caídas, lo cual ha sido abandonado en muchos otros estilos de lucha libre. Una regla única de la lucha libre mexicana es que si, en un combate por equipos, un luchador toca el suelo de fuera del ring, un compañero debe ocupar su lugar dentro del cuadrilátero, sin necesidad de realizar tag.


title: Lucha libre mexicana

text: Inicialmente, las empresas de lucha libre mexicana usaban un cuadrilátero de cuatro caras, similar al de la lucha libre americana. Sin embargo, después de que la empresa Toryumon 2000 Project de Último Dragón comenzase a usar un ring hexagonal denominado "hexadrilátero", la promotora Asistencia Asesoría y Administración y algunas otras empresas menores adoptaron su uso, siendo empleado hasta hoy en día. En Estados Unidos, Total Nonstop Action Wrestling ha copiado este rasgo, usando un ring similar.


title: Lucha libre mexicana

text: Las cuerdas están hechas de acero que es cubierto con una buena capa de plástico. También es importante mencionar que muchas veces son recubiertas por cinta de aislar para que los luchadores no se lastimen al ejecutar sus movimientos.


title: Lucha libre mexicana

text: Los antecedentes de la lucha libre mexicana se remontan hacia 1863, durante la Intervención francesa en México, Enrique Ugartechea, primer luchador mexicano, desarrolló e inventó la lucha libre mexicana a partir de la lucha grecorromana.


title: Lucha libre mexicana

text: En 1910 el italiano Giovanni Relesevitch ingresa a México con su empresa, la cual es una compañía teatral. Al mismo tiempo, Antonio Fournier trae el Teatro Colón, a cuyas filas pertenecen tal vez los primeros luchadores, Conde Koma (cuyo verdadero nombre era Mitsuyo Maeda, quien es considerado el precursor del Jiu-jitsu brasileño y en todo caso de los modernos espectáculos de Artes marciales mixtas) y Nabutaka. El enfrentamiento entre las dos empresas causa revuelo entre la población, generándole un jugoso negocio a ambas. En 1921 Constant le Marin arriba a México con su empresa, presentando a León Molero, que había sido campeón de peso medio en Europa, junto con el rumano Sond y otros más; dos años después volvió a México, trayendo al japonés Kawamura quien, junto con Hércules Sampson, actuó en el Frontón Nacional. En septiembre de 1933, Salvador Lutteroth González funda la Empresa Mexicana de Lucha Libre (hoy conocida como Consejo Mundial de Lucha Libre), razón por la cual es considerado el "padre de la lucha libre".


title: Lucha libre mexicana

text: Cuando se lleva a cabo un evento de lucha libre se pone en movimiento todo un aparato publicitario, destinado a agotar las localidades del lugar donde se lleve a cabo. La lucha libre en México tiene muchos seguidores.


title: Lucha libre mexicana

text: Hoy en día están de moda los tours a la lucha libre mexicana, ya que dan mayor comodidad al asistente, pues incluyen la transportación segura a la Arena México y a la Arena Coliseo (los dos principales escenarios de este deporte), así como los mejores asientos disponibles para el evento. En la década de 1950 aparecieron en México quienes hoy día se consideran las leyendas de


title: Lucha libre mexicana

text: la lucha libre profesional: El Santo, Blue Demon, Mil Máscaras, El Cavernario Galindo, el Rayo de Jalisco y Huracán Ramírez, entre muchos otros. Algunos luchadores aprovecharon la enorme popularidad que les brindaba la lucha libre para dar el salto a la industria cinematográfica nacional, tales como Wolf Ruvinskis. Durante esta época (también conocida como "la Época de Oro de la Lucha Libre") los combates eran básicamente a ras de lona, sin tanta espectacularidad, pero con mucha técnica.


title: Lucha libre mexicana

text: Si bien en estos años la sola aparición de cualquiera de estos luchadores provocaba un lleno total de la arena, en la década de 1980 ocurrió la gran desbandada de luchadores de la entonces absoluta empresa EMLL (Empresa Mexicana de Lucha Libre), para abrir paso a la época que se cree la mejor de la lucha libre, en cuanto a calidad existían buenos exponentes de la técnica o de la rudeza, tales como El Perro Aguayo, Tinieblas, Canek, El Solitario, los Villanos, Etc y muchas más Nacionales como Internacionales. Cabe hacer mención de que en esta década llegaron a México luchadores japoneses, luchadores estadounidenses y de otras partes del mundo quienes influyeron, con su estilo y acrobacias, en muchos de los luchadores mexicanos. Es en esta época cuando hacen su aparición Kung Fu, Kato Kung Lee y Blackman, quienes incorporaron a su estilo luchístico las artes marciales japonesas y chinas, logrando más espectacularidad en sus lances, corriendo sobre las cuerdas o saltando con más espectacularidad desde los postes del cuadrilátero.


title: Lucha libre mexicana

text: Las empresas promotoras comenzaron a buscar la manera de realizar cambios para atraer más fanáticos. Para fines de los 80, muchas de ellas habían cerrado y sus luchadores se retiraron por falta de trabajo. Para atraer más público a los eventos, a principios de la década de 1990 se optó por llevar espectáculos de luz y sonido. Es en estos años cuando hicieron su arribo al pancracio luchadores influenciados por aquellos de los 80 en su espectacularidad y lances, como Octagón, Máscara Sagrada, Cibernético y muchos más. También empezaron a realizarse más combates femeninos y de Miniestrellas".


title: Lucha libre mexicana

text: En 1992 AAA introdujo nuevas actividades en los eventos de lucha libre, imitando en gran parte al la lucha show de los Estados Unidos de la empresa World Wrestling Entertainment WWE, combates tipo "Rey de Reyes", "El Último Sobreviviente", "Batalla Campal", o bien combates dentro de jaulas. Existe entre los aficionados una división de opiniones sobre este tipo de combates espectaculares. Algunos piensan que ayudan a promover este deporte, por sus espectacularidades y diferentes matices del combate, mientras que otros piensan que solo son una falta de respeto para la lucha tradicional.


title: Lucha libre mexicana

text: Cuando un luchador ha alcanzado el éxito es común que su descendencia quiera seguir con la tradición luchística que deja su padre/madre. Cuando un hijo sanguíneo del luchador se quiere dedicar a la lucha libre y adoptar el nombre del personaje del padre, añade a su nombre "hijo de". Por ejemplo, El Hijo del Santo, Hijo de Lizmark o Hijo del Perro Aguayo. También hay luchadores que, aunque no son hijos de otros, toman el seudónimo de otros, añadiendo la palabra "Jr."; por ejemplo, Rey Mysterio Jr. es sobrino del "Rey Misterio", mientras que "Hijo de Rey Misterio" es su hijo cosanguíneo.


title: Lucha libre mexicana

text: Un caso en particular es "Dr. Wagner, Jr..", cuyo padre no le dio el título de "Hijo de" porque el primer hijo que debutó en la lucha libre fue "Silver King". Otro claro ejemplo, es el legendario luchador Dos Caras, quien le otorgó a su hijo Alberto Rodríguez, el nombre de ring de Dos Caras, Jr.


title: Lucha libre mexicana

text: Hay dinastías luchísticas con mucha tradición en las distintas arenas de la República mexicana, en la actualidad hay luchadores de segunda o tercera generación, lo cual implica una responsabilidad y orgullo a cuestas. Es una suerte de oficio que se transmite de mayores a menores entre la familia de tradición luchística. En algunas ocasiones los herederos del personaje-máscara ya seá "Hijo de" o "Jr." superan a sus antecesores en triunfos, logros y popularidad. Dos casos son el de Dr. Wagner, Jr. y el Rayo de Jalisco Jr., ambos han superado en popularidad a sus padres Dr. Wagner, Sr, y Rayo de Jalisco, Sr..


title: Lucha libre mexicana

text: Con el nacimiento de la empresa de Los Junior´s (en 2010) entre el circuito de luchadores independiente; nuevamente han reaparecido máscaras y personajes de las décadas de 1960 a 1990. Hay hijos de luchadores y juniors, entre ellos sobresalen: Hijo de Rambo, Gallo Tapado Jr., The Kiler Jr., Hijo de Fishman, Kung fu Jr., Hijo de Máscara Sagrada, Hijo del Médico Asesino.


title: Lucha libre mexicana

text: En los últimos años, se ha dado un incremento en la práctica de este tipo de nepotismo, el cual ya está haciendo daño a la popularidad del deporte, ya sea por luchadores sin el entrenamiento debido o sin condiciones físicas óptimas, que no rinden de una forma digna en el ring, luchadores que obtienen un lugar inmerecido en las carteleras debido a un parentesco o algún compadrazgo, bloqueando así la entrada a nuevos luchadores y entorpeciendo carreras, así como entorpeciendo el crecimiento de la lucha libre mexicana y provocando un desinterés cada vez más latente en el público general.


title: Lucha libre mexicana

text: La Lucha libre mexicana ha traspasado sus fronteras gracias a luchadores mexicanos que han salido al extranjero a tener combates de corte internacional en países como Japón, Estados Unidos, España, Alemania, Inglaterra y Puerto Rico entre otros, en donde se han ganado el respeto de los locales y reconocimiento como leyendas y figuras mundiales, luchadores como Eddie Guerrero, El Santo, Mil Máscaras, Canek, Dos Caras, Dr. Wagner Jr., Rey Mysterio, Alberto del Río etc. han logrado que la fama de los luchadores mexicanos traspase las fronteras mexicanas y representen este estilo de lucha en las mejores empresas de lucha del mundo.


title: Lucha libre mexicana

text: El folclor que acompaña a la lucha libre se determina principalmente en las máscaras, en los inicios de la Lucha no se tomaba muy en cuenta o aún no se le daba mucha importancia a las tapas, pues antes la lucha era más raquítica y muy simple, a los primeros luchadores les bastaba con subir con solo un calzón y unas botas al ring para demostrar los conocimientos y las llaves que aplicaban a sus contrincantes, pero al pasar el tiempo en que la lucha fue creciendo más y hubo alguien a quien le interesó portar una máscara. Esto fue precisamente durante mediados de la década de los 30, pero no le tomaban mucha importancia a la máscara hasta la década de los 50 cuando ya surgían a la fama grandes leyendas como el Santo, Blue Demon, Black Shadow, Médico Asesino, Rayo de Jalisco y más luchadores que le fueron agregando a la máscara que antes fue austera, algunas figuras y moldes según el personaje que portaran.


title: Lucha libre mexicana

text: El auge que causaron fue tal, que llegó un momento en que las máscaras formaron parte de los duelos y se empezaron a apostar, al igual que las cabelleras, pero el perder la máscara para muchos implica el derrumbe de su carrera pero contrariamente para otros esto les resulta benéfico. Hubo algunos luchadores, a lo largo de la historia de la Lucha libre, que perdieron su máscara y ellos se perdieron en el anonimato, pero en caso contrario, hubo otros que al perderla prosperaron y cobraron fama después de desenmascarados. No todo los luchadores han requerido una máscara para cobrar notoriedad, siendo este el caso de luchadores como Tarzan López, Cavernario Galindo, Bobby Bonales, Gori Guerrero, Black Guzmán, Chico Casasola, René "Copetes" Guajardo, Karloff Lagarde, Perro Aguayo, Ray Mendoza, Sangre India, El Satánico, Pirata Morgan, El Dandy, Negro Casas, Vampiro Canadiense; entre otros.


title: Lucha libre mexicana

text: Por el otro lado se encuentran aquellos que en determinado momento de su carrera perdieron su máscara pero lejos de perderse en el anonimato trascendieron aún más sin ella como Murciélago Velázquez, Black Shadow, El Faraón, Sangre Chicana, Los Brazos, Cien Caras, Máscara Año 2000, Mano Negra, Pierroth Jr., Love Machine, Villano III, Gran Markus Jr., o Shocker.


title: Lucha libre mexicana

text: En realidad, la máscara es muy importante en la Lucha Libre. Existe una frase luchística que dice "que el que lucha no es el personaje sino quien lo porta".


title: Lucha libre mexicana

text: Existen diferentes tipos y formas de máscaras, con base principalmente en los materiales con los que se confeccionan; dentro de las más destacadas se pueden mencionar las siguientes:


title: Lucha libre mexicana

text: En la actualidad existen muchos diseños diferentes y los costos varían de acuerdo al diseño y materiales utilizados para su confección.


title: Lucha libre mexicana

text: En 2022, gracias al furor del Metaverso y los NFT, se presentó una colección mexicana inspirada en la lucha libre que se encuentra en OpenSea.


title: Lucha libre mexicana

text: 1200 artículos de colección bajo el nombre de Campions. En donde los coleccionistas tienen la oportunidad de elegir un Campion NFT que les da acceso a torneos, campeonatos y cinturones en NFT.


title: Hergé

text: Georges Prosper Remi (Etterbeek, 22 de mayo de 1907-Woluwe-Saint-Lambert, 3 de marzo de 1983) fue un historietista belga, más conocido por el seudónimo artístico Hergé (), por ser esa la pronunciación en francés de sus iniciales en orden invertido (R.G. —Remi + Georges—).


title: Hergé

text: Hergé fue el creador de "Las aventuras de Tintín" en 1929, que a día de hoy siguen ejerciendo una importante influencia en el mundo de la historieta, particularmente en Europa. Además de esta serie, Hergé creó otras con diferentes personajes, entre las que cabe señalar "Las aventuras de Jo, Zette y Jocko" y "Quique y Flupi".


title: Hergé

text: Georges Prosper Remi nació en 1907, hijo de Alexis Remi (empleado de una casa de confección para niños) y Elizabeth Dufour, ama de casa. Georges tuvo un único hermano, menor, Paul, con el que nunca tuvo mucho contacto.


title: Hergé

text: Entre 1914 y 1918 realizó sus estudios primarios en la escuela municipal de Ixelles, al tiempo que tenía lugar la Primera Guerra Mundial. Mostrando su incipiente habilidad para el dibujo, sus primeras ilustraciones en las márgenes de sus cuadernos están inspirados en la guerra.


title: Hergé

text: Como consecuencia de la presión del patrón de su padre, Georges es retirado de la escuela pública laica para entrar a cursar sus estudios secundarios en un colegio religioso, el "Saint Boniface", lo que tendrá una influencia decisiva en su posterior posicionamiento ideológico. A pesar de ser un alumno destacado, por lo general el primero de su clase, nunca tomó lecciones de dibujo (con la excepción de alguna clase en la "École Saint Luc").


title: Hergé

text: Junto con el cambio de colegio, abandonó los Boy Scouts de Bélgica (no religiosos) para afiliarse a la "Federación de Boy Scouts Católicos", hecho que posteriormente sería recordado por Hergé con sentimientos de culpa y casi de traición. Las tramas de sus historietas estuvieron influenciadas intensamente por la ética del movimiento scout, así como por los viajes realizados en esta temprana etapa de su vida, uno de ellos a España. A su época de scout también se remontan sus intereses por los pieles rojas y la fascinación por América.


title: Hergé

text: En su adolescencia, Hergé canalizó su pasión por el dibujo en historietas que serían publicadas en "Le Boy-Scout", publicación más tarde convertida en "Le Boy-Scout Belge". Fue en 1922 cuando firmó por primera vez una de estas historietas, y en 1924 cuando aparece por primera vez el seudónimo que lo acompañaría por el resto de su vida: Hergé. Este nombre es simplemente sus iniciales: erre ge (Remi, Georges) pronunciadas en francés.


title: Hergé

text: Si bien sus contribuciones a esta publicación eran bastante modestas, limitándose a la ilustración de algunos artículos y ocasionalmente de la portada, en julio de 1926 Hergé crea su primera serie "oficial": "Totor, C.P. de los abejorros". El protagonista seguiría apareciendo en la revista mensual hasta el año 1930.


title: Hergé

text: Una vez finalizados sus estudios secundarios, en 1925, Georges ingresa en "Le XXème Siècle", periódico ultraconservador de orientación clerical y nacionalista. No obstante, y de forma paralela a su empleo en el servicio de suscripciones de dicho periódico, seguía ilustrando las aventuras de Totor.


title: Hergé

text: En 1926, Hergé decidió cumplir con el servicio militar, siendo destinado al Primer Regimiento de cazadores a pie. Eventualmente, pasó de ser soldado raso a cabo, y luego a sargento. Indefectiblemente, dedicaba al dibujo la mayor parte de su tiempo libre.


title: Hergé

text: Una vez finalizado su servicio militar, Hergé regresó al periódico en octubre de 1927, ahora como aprendiz de fotógrafo e ilustrador de páginas especiales. El abate Norbert Wallez, director de la publicación, tuvo una gran influencia sobre Remi al incitarlo a leer y a instruirse, y le confió responsabilidades de mayor alcance.


title: Hergé

text: Cuando Wallez decidió ampliar el espectro al que iba dirigido su periódico con la inclusión de un suplemento para jóvenes, confió para ello en el hombre que tiempo después se comprometería con su secretaria, Germaine Kickens. El 1 de noviembre de 1928 apareció el primer número de "Le Petit Vingtième", bajo la dirección de Hergé.


title: Hergé

text: Aunque en un principio el dibujante se conformó con la publicación de "Flup, Nénesse, Poussette et Cochonnet", tiempo después retomó a Totor. Le cambió algunas letras a su nombre, le asignó el oficio de reportero y le añadió la compañía de un fox terrier llamado Milú. El 10 de enero de 1929, Tintín apareció por primera vez en las páginas de "Le Petit Vingtième".