title: Riaño (León)

text: Las rocas del sustrato son todas muy antiguas, de edad paleozoica, principalmente cuarcitas cámbricas y ordovícicas, pizarras y conglomerados carboníferos y calizas devónicas. Intensamente deformadas por las orogenias herciniana y alpina, aparecen falladas, plegadas y montadas unas sobre otras, en contactos y sucesiones discordantes. Además, estas rocas mantienen un diferente comportamiento ante la erosión, de tal forma que la red fluvial ha ido vaciando y labrando amplias vegas de fondo plano sobre las pizarras carboníferas, rocas deleznables y poco competentes, y dejando en resalte cuarcitas y calizas, mucho más duras y compactas que únicamente han permitido a los ríos abrir estrechas hoces y «conjas». Buenos ejemplares de valles amplios y fértiles son las vegas de Acebedo, Burón y Prioro, y, sobre todas, la de Riaño, anegada hoy por el embalse.


title: Riaño (León)

text: Las fuentes que dan nacimiento al Esla se nutren de las abundantes precipitaciones, casi 2000 mm en las cumbres de los valles de Valdeburón y Tierra de la Reina. Gran parte de esta precipitación es en forma de nieve, lo que dificulta sobremanera las comunicaciones y la vida en general durante los largos


title: Riaño (León)

text: y crudos inviernos que se han sucedido a lo largo de la historia, de los más fríos y nevosos de la provincia. En cambio, los veranos pueden llegar a ser cálidos aunque apenas pasan de frescos, y aún en julio y agosto las temperaturas nocturnas pueden bajar de cero grados, aunque no es frecuente. Las estaciones intermedias, otoño y primavera, se reducen a meras etapas de transición de unas pocas semanas.


title: Riaño (León)

text: En definitiva, un clima continental frío y húmedo que, unido a la elevada altitud media, toda la comarca está por encima de 1000 m se traduce en unas condiciones óptimas para el desarrollo del típico bosque atlántico de hayas y robles en las solanas, del que nos quedan por toda la comarca formaciones


title: Riaño (León)

text: de gran extensión con ejemplares de magnífico porte. Destacan singularmente los bosques de la Sierra de Hormas al norte de Riaño.


title: Riaño (León)

text: Riaño tiene un clima oceánico fresco de tipo Cfb (templado sin estación seca) según la clasificación climática de Köppen.


title: Riaño (León)

text: Hasta los años 1990 se encuentra dentro de la Reserva Nacional de Caza de Riaño. Posteriormente, pasó a integrarse en el denominado Parque Regional de los Picos de Europa, y desde 2016, Parque Regional de la Montaña de Riaño y Manpodre. Se trata de la única reserva cantábrica poblada por seis especies cinegéticas de caza mayor: Ciervo, Corzo, Rebeco, Cabra Montés, Jabalí y Lobo.


title: Riaño (León)

text: El corzo se cazaba antiguamente en ganchos y batidas en toda época, sin importar el sexo. A partir de 1970 se comenzó a cazar a rececho con buenos resultados, que han ido mejorando con los años.


title: Riaño (León)

text: El ciervo (venado) es una especie introducida en el en la reserva con gran éxito. Se caza al rececho desde 1970.


title: Riaño (León)

text: La cabra montés "(Capra pyrenaica victoriae)" se introdujo en la reserva en los años 1990, también con gran éxito.


title: Riaño (León)

text: El lobo y el oso pardo, que habitan esta zona desde hace milenios, también fueron cazados legalmente hasta finales de la década de 1960. Actualmente, son los mejores exponentes de la gran calidad que atesoran los montes de la Montaña de Riaño pero también cada vez más amenazados por la caza y la pérdida de su hábitat. Debido a su atracción para un público naturalista cada vez más amplio, son foco de una nueva actividad más sostenible en auge consistente en su observación en el medio natural donde viven.


title: Riaño (León)

text: La reserva de Riaño está formada por terrenos pertenecientes a los términos municipales de Acebedo, Boca de Huérgano, Burón, Oseja de Sajambre, Posada de Valdeón y Riaño.


title: Riaño (León)

text: La reserva está atravesada de suroeste a noroeste por la carretera N-621, que desde la localidad de Mansilla de las Mulas se dirige a través de Riaño hacia Cantabria por el puerto de San Glorio. De esta vía, a la altura del núcleo del Nuevo Riaño, sale la N-625, que se dirige hacia el noroeste a la localidad asturiana de Cangas de Onís. Además de las dos carreteras citadas, existen dos comarcales: la CL-635, que entra en la reserva desde Asturias por el puerto de Tarna y la LE-215 que, desde Boca de Huérgano, se dirige a la localidad palentina de Guardo.


title: Riaño (León)

text: La historia reciente de Riaño y toda su comarca está marcada por la traumática construcción del embalse que lleva su nombre, para lo cual, se destruyó y posteriormente, se anegó, el pueblo original, el hoy antiguo o viejo Riaño, entre los años de 1986-1987. Junto con él, ocho antiguos pueblos más del valle fueron también demolidos y cubiertos después sus escombros por las aguas: Anciles, Salio, Huelde, Éscaro, La Puerta, Burón, Pedrosa del Rey, y Vegacerneja parcialmente. Todos ellos fueron demolidos a excepción de cinco de sus edificios monumentales, que fueron trasladados al Nuevo Riaño (ermita de Quintanilla e Iglesias de Pedrosa del Rey y la Puerta) y al nuevo emplazamiento de la localidad de Burón (Escuelas e Iglesia) por encima de la cota del agua embalsada.


title: Riaño (León)

text: Tras varios intentos de construir un embalse a lo largo del , finalmente el valle y valles de Riaño, en el que confluyen los ríos Esla, Yuso y Orza, fue sepultado por las aguas en 1988, bajo el gobierno de Felipe González y siendo ministro de Obras Públicas y Urbanismo por aquel entonces Javier Sáenz de Cosculluela.


title: Riaño (León)

text: El proceso de construcción del pantano dio lugar a numerosas movilizaciones populares; enfrentamientos con las fuerzas del orden; e incluso suicidios, ante el desalojo forzoso de cada una de las casas para su posterior derribo por parte de la maquinaria del Estado. Fue llevada a cabo para la demolición de las casas por parte del gobierno, la ocupación militar y el sitio de los pueblos de la comarca durante varios meses, realizándose así, el desalojo por la fuerza de los vecinos que se negaban a abandonarlas. Los acontecimientos traspasaron fronteras en los medios de comunicación de todo el mundo y el exministro Cosculluela afirmaba en ellos que "en ese lugar no se echó a nadie" puesto que las viviendas ya estaban expropiadas. De modo paralelo, el Nuevo Riaño como tal, comenzaba entonces a edificarse en el paraje de Valcayo. Las compensaciones tan anunciadas durante esas fechas en forma de nuevas tierras de regadíos para Tierra de Campos en la provincia de León y que fueron la causa de la construcción de pantano de Riaño (84000 ha), no han sido cumplidas.


title: Riaño (León)

text: El cierre de la presa de Riaño se produjo el 31 de diciembre de 1987; cuando era conocida la circunstancia legal, de que a partir del 1 de enero de 1988 entraba en vigor la nueva directiva europea que prohibía la construcción de embalses como el de Riaño por motivos medioambientales; directiva relacionada con la protección de valles y pueblos de alta montaña en los territorios de la Comunidad Europea. De hecho, si el embalse no hubiera estado listo a las 00:00 horas del 1 de enero de 1988, el Gobierno hubiera estado obligado por decreto europeo a reconstruir todas las casas y pueblos derribados, a restaurar el entorno a su estado anterior, a anular las expropiaciones con efecto retroactivo y a desistir definitivamente de la construcción de la presa.


title: Riaño (León)

text: Contaba en 2019 con una población de 463 habitantes, 264 varones y 199 mujeres, conocidos por el gentilicio de riañeses. Pertenecen también al municipio los pueblos de Horcadas y Carande.


title: Riaño (León)

text: Históricamente, con la construcción de las carreteras a mediados del , la emergente economía de Riaño estaba basaba en la función que ejercía como centro de servicios de toda la denominada Montaña de Riaño (Partido Judicial de Riaño) y en la excelente calidad de su cabaña ganadera y de todos sus derivados. Además de un turismo creciente y de calidad por sus montañas y ríos manifestado en su Parador.


title: Riaño (León)

text: Era conocida a principios de los años 1960 como la Suiza española. Destaca por las finas y abundantes truchas de sus ríos, cuyos cotos eran apreciados internacionalmente. Desde la construcción del embalse que provocó su erradicación física, estos recursos y su estilo de vida han desaparecido casi radicalmente, disminuyendo de manera paulatina con el resto de la comarca, que hoy languidece víctima de la despoblación.


title: Riaño (León)

text: En la actualidad, es predominante el sector servicios, dedicado fundamentalmente al turismo, que acude a la localidad para disfrutar de las zonas de montaña y los espacios naturales.


title: Riaño (León)

text: Iglesia de San Martín de Pedrosa del Rey, trasladada desde Pedrosa del Rey para que no desapareciese bajo las aguas. Posee una portada románica, réplica de la que tuvo. La original fue devuelta en 1991 a Siero de la Reina de donde procedía.


title: Riaño (León)

text: La iglesia de Nuestra Señora del Rosario, traída del anegado pueblo de La Puerta, se encuentra a la entrada del pueblo viniendo por la carretera de León. Es una iglesia del , que en su interior alberga unas pinturas románicas, góticas y barrocas cuyo estilo se considera endémico de la montaña leonesa.


title: Riaño (León)

text: También se salvaron dos de los aproximadamente ochenta hórreos de tipo asturleonés que hubo en la zona.


title: Riaño (León)

text: El Museo Etnográfico Comarcal de Riaño atesora un interesante y valioso conjunto de materiales arqueológicos del periodo vadiniense (siglos y ) y de época medieval. Destacan varias lápidas vadinienses entre las que se encuentra la Lápida vadiniense de Vado Nebira y una pequeña e interesante colección de estelas funerarias medievales todas procedentes de la comarca.


title: Riaño (León)

text: Parte del patrimonio etnográfico de la zona se conserva en el Museo Etnográfico Comarcal. Destaca una recreación a tamaño real de la casa arcaica típica de la zona, la Casa de Humo, con techumbre a dos aguas y cubierta de paja de centeno con su horcón en el centro de la fachada sujetando el cumbre. Una fragua con su herrero; un madreñero y un hojalatero en sus quehaceres, y un aula de las antiguas escuelas con su mobiliario, profesor y alumnos.


title: Svoboda (partido)

text: La Unión Pan-ucraniana "Svoboda" (en ucraniano: Всеукраїнське об'єднання "Свобода" o "Vseukrainske ob'iednannia "Svoboda"" y traducido al español como "Libertad") es un partido político ucraniano clasificado entre la derecha y la extrema derecha.


title: Svoboda (partido)

text: Fue hasta 2012 una de las cinco principales fuerzas políticas del país. Los votantes de Svoboda son más importantes en proporción en el oeste de Ucrania.


title: Svoboda (partido)

text: Svoboda fue creado en el año 1991 con el nombre de Partido Social-Nacional de Ucrania (en ucraniano, Соціал-національна партія України), denominación que mantuvo hasta 2004 cuando pasó a llamarse Svoboda, año también en el cual asumió el liderazgo del partido Oleh Tyahnbok. No se registró sin embargo como partido político hasta el 16 de octubre de 1995.


title: Svoboda (partido)

text: Ubicado en la derecha o en la extrema derecha, se ha apuntando a Svoboda como un partido afín, pero no enteramente adscribible al nazismo. El politólogo Vicenç Navarro lo tacha de nazi. Según Andreas Umland y el politólogo ucraniano experto en la extrema derecha política Anton Shekhovtsov, el partido combina en su propuesta política elementos propios de la extrema derecha como «el antisemitismo, la defensa de un único idioma nacional, el militarismo, el etnocentrismo, el criptoracismo, la homofobia y el antiabortismo» con elementos de izquierda como las nacionalizaciones de empresas en la parte económica.


title: Svoboda (partido)

text: También se le ha caracterizado por su nacionalismo ucraniano, populismo y anticomunismo. Se han señalado en su retórica componentes antirrusas y antipolacas.


title: Svoboda (partido)

text: El partido Svoboda es una de las organizaciones proclamadas como sucesoras de Stepan Bandera. Según el profesor de Historia de la Universidad de Tusts Gary Leupp Svoboda se presenta como sucesor de la Organización de Nacionalistas Ucranianos (ONU) fundada por Stepan Bandera, personaje clave en la historia reciente de Ucrania, que fue reconocido como héroe nacional en 2010 por el expresidente Victor Yushchenko, quien más tarde fue sustituido por el democráticamente elegido Yanukovich, cuyo gobierno retiró el honor que se había concedido a Bandera.


title: Svoboda (partido)

text: Los homenajes a Stepan Bandera provocaron la protesta del Tribunal Europeo de Justicia, ya que se le considera el mayor aliado de la Alemania nazi en Ucrania.


title: Svoboda (partido)

text: Forma parte como observador, a nivel europeo, de la Alianza Europea de Movimientos Nacionales, agrupación de partidos de extrema derecha que incluye, entre otros, al Movimiento Social Llama Tricolor de Italia, al Movimiento por una Hungría Mejor, más conocido como "Jobbik" o al Partido Nacional Británico.


title: Svoboda (partido)

text: En las elecciones legislativas de 1998 Svoboda concurrió junto a una organización nacionalista llamada "Independencia del Estado de Ucrania", en una coalición denominada "Menos Palabras" (Менше слів), con la que obtuvo el 0,16 % de los votos. En las elecciones legislativas de 2006 y 2007, obtuvo un 0,36 % y un 0,76 % de los votos, quedando fuera de la Rada Suprema, el Parlamento ucraniano.


title: Svoboda (partido)

text: Durante las elecciones locales de 2009 y 2010 Svoboda obtuvo considerables avances y se convirtió en una fuerza relevante a nivel local. En las elecciones legislativas de 2012 Svoboda obtuvo un 10,04 % de los votos populares y 37 escaños, consiguiendo por primera vez representación en la Rada Suprema y convirtiéndose en la cuarta fuerza política de Ucrania. En octubre de 2012 el partido se sumó a la coalición de la oposición parlamentaria, ahora mayoritaria, con el partido nacionalista UDAR y el partido de centro-derecha Batkivshchyna.


title: Svoboda (partido)

text: "Svoboda" participó en las manifestaciones pro-europeas de 2013-2014 y tras el derrocamiento del gobierno por parte de la población forma parte del nuevo gobierno ucraniano, ocupando la vicepresidencia y algunos ministerios clave como Defensa, Educación o Integración en la Unión Europea. Los miembros que forman parte del nuevo Gobierno ucraniano son el ministro de Defensa Igor Tenyukh, el viceprimer ministro para Asuntos Económicos Aleksandr Sych, ideólogo de Svoboda, que promueve entre otras acciones, la ilegalización del aborto, el ministro de Agricultura Igor Shvaika, uno de los grandes terratenientes de Ucrania, el ministro de Ecología Andriy Moknyk, encargado de las relaciones con los grupos nazis europeos, el director del Consejo Nacional de Seguridad Andry Parubiy y director de la milicia paramilitar del partido Svoboda, el fiscal general del Estado Oleh Makhnitsky, y el ministro de Educación Serhiy Kvit, entre otros cargos.


title: Svoboda (partido)

text: Tras la masacre de Odesa, en donde 42 opositores federalistas y comunistas murieron luego del incendio de la Casa de los Sindicatos provocado por ultranacionalistas del Sector Derecho (de acuerdo al Ministerio del Interior de Ucrania), la diputada de la Rada Suprema por Svoboda, Irina Farion, expresó: "Bravo, Odesa. (...) Que los demonios se quemen en el infierno."


title: Alcazaba

text: La alcazaba (del árabe, "al-qaṣbah" «la ciudadela») era una construcción o recinto fortificado de carácter urbano, cuya función era servir de residencia a un gobernador y defender presumiblemente un lugar determinado y sus contornos, albergando una guarnición que, con frecuencia, conformaba un pequeño barrio militar con viviendas y servicios, constituyendo una ciudadela. Solían estar asociadas a un alcázar o castillo situado en uno de sus extremos, aunque este era independiente de la propia alcazaba y del resto de la ciudad, y en caso de asedio, las poblaciones de los núcleos urbanos donde se asentaban, buscaban refugio tras las murallas de dichas alcazabas.


title: Alcazaba

text: La alcazaba es, fundamentalmente, una palabra de origen árabe que hace alusión a un tipo de ciudadela fortificada con murallas o baluartes, que difiere del castillo por presentar en su interior una medina. Ksar o ksour (árabe magrebí: قصر qser, en plural qsur) es el término en árabe magrebí del norte de África para "fortaleza" o "castillo". Es un término que seguramente se origina como préstamo de la palabra en latín castrum. 'Qasr' (palacio-fortificado), una variación de este término, se utiliza para designar un "palacio" o "castillo" en Siria, Jordania y otros países. En al-Ándalus, entre los siglos y , se construyeron un gran número de alcazabas, como las de: Badajoz (la más grande de Europa, y de las más extensas del mundo en su género y época), Granada, la de Almería (con una de las ciudadelas mejor conservadas y la segunda más extensa de la península), Alcalá la Real, Silves, Antequera, Jaén, Guadix, Loja, Lorca, Tudela, Requena, Calatayud, Mérida y otros lugares. Las alcazabas eran un sistema defensivo tanto frente a enemigos externos como frente a las propias sublevaciones internas y aseguraban una resistencia prolongada, incluso en el caso de caída de la ciudad que protegían.


title: Alcazaba

text: De las conservadas del periodo andalusí, el ejemplo más destacado es la Alcazaba de Málaga, que, según el arquitecto restaurador Leopoldo Torres Balbás, es el prototipo de la , , con un doble recinto amurallado y gran cantidad de fortificaciones, siendo su único paralelo el castillo del Crac de los Caballeros ("Krac des Chevaliers", "Krak des Chevaliers", "Fortaleza de los Caballeros"), fortaleza levantada en Siria por los Cruzados entre los siglos y .


title: Alcazaba

text: También se encuentran alcazabas (Kasbah) en el norte de África, como la fortaleza de los Uidaya en Rabat (Marruecos), la de la ciudad de Túnez (Túnez) o las de Argel y Orán, siglos - (Argelia). Sin olvidar las fortificaciones militares en la parte de Europa Oriental.


title: Alcazaba

text: No hay conquista de ciudad notable entre los musulmanes en la que no se haga mención de la alcazaba como sitio donde se hallaba depositado el tesoro de la ciudad. Durante la lucha que los Reinos Cristianos sostuvieron contra los Reinos Musulmanes en la península ibérica, hallamos menciones a las Alcazabas en todos aquellos núcleos importantes conquistados por los cristianos. Córdoba, Badajoz, Sevilla, Valencia, Zaragoza, Málaga, Granada o Silves , entre otras, poseían esta clase de fortificaciones, y aun en África, en la conquista de Orán por el cardenal Cisneros o en la conquista de Túnez por el emperador Carlos V, se dice que los fuertes que fueron conquistados por los sitiadores fueron sus Alcazabas. En la campaña de Túnez refiere el cronista Prudencio de Sandoval:


title: Alcazaba

text: En el , al conquistar los franceses, mandados por el mariscal Bonrmont, la ciudad y territorio de Argel, uno de los fuertes cuyas llaves se entregaron en señal de vasallaje fue el de la Alcazaba, fundada en el . El último rey de Argel, Hiissem Bajá, temiendo la suerte trágica que habían tenido los más de sus predecesores, abandonó el primitivo palacio donde aquellos siempre habían residido y se encerró junto con sus mujeres y tesoros en la Alcazaba, de cuya posición hizo una fortaleza erizada de cañones, prohibiendo aproximarse a ella aun a la misma milicia turca. Los franceses entraron en Argel el 4 de julio de 1850 y al día siguiente por la mañana ocuparon aquella fortaleza que ya había abandonado el rey. Las llaves particulares de las puertas donde estaban hacinadas las riquezas fueron entregadas por el "Khamodar" a una comisión nombrada por el mariscal que formalizó el inventario de todas ellas.


title: Jason Robards

text: Jason Nelson Robards Jr. (Chicago, Illinois; 26 de julio de 1922-Bridgeport, Connecticut; 26 de diciembre de 2000) fue un actor de cine y de teatro estadounidense, ganador de los premios Óscar, Emmy y Tony. Se convirtió en el actor referente del dramaturgo Eugene O'Neill.


title: Jason Robards

text: Jason Robards era hijo de Jason Robards, Sr., actor de reparto de la segunda época del cine mudo estadounidense. Este, junto con su familia, se trasladó a Nueva York y posteriormente a Los Ángeles, cuando Jason tenía tan solo seis años.


title: Jason Robards

text: En su etapa universitaria, los padres de Robards se divorciaron, circunstancia que, según confesaría el propio Robards, superó difícilmente. Tampoco asimiló con facilidad el hundimiento de la carrera artística de su padre, simultánea a la llegada del cine sonoro, y que afectó a muchas estrellas silentes, como Clara Bow, John Gilbert, etc.


title: Jason Robards

text: Este fue uno de los motivos que incitaron a Jason Robards a alistarse en la Armada de los Estados Unidos, después de su graduación, en 1940.


title: Jason Robards

text: Encargado en el puesto de radio de tercera clase, fue asignado al crucero USS Honolulu (CL-48) fondeado en Pearl Harbor en 1941. El joven estuvo a bordo del navío durante el ataque de los japoneses, el día 7 de diciembre. A partir de aquí, fue testigo de muchas de las batallas del Pacífico, como la Batalla de Midway, la Batalla de Guadalcanal y la Batalla de la Isla de Santa Cruz.


title: Jason Robards

text: Durante la Batalla de Tassafaronga, la noche del 30 de noviembre de 1942, su embarcación, el "Northampton", se hundió a causa de dos torpedos japoneses. Robards estuvo achicando agua hasta la madrugada, cuando fueron rescatados por un destructor. Esta acción le valió una condecoración por su valor durante el combate.


title: Jason Robards

text: Dos años después, sería testigo de otro dramático hecho, cuando servía en el USS Nashville II (CL-43), en el desembarco de la invasión de Mindoro. El 13 de diciembre, un kamikaze japonés se estrelló contra el casco del navío, lo que causó la muerte de 223 tripulantes.


title: Jason Robards

text: Una vez acabada la guerra, se planteó seriamente el empezar su carrera como actor. Su padre le aconsejó entrar en el American Academy of Dramatic Arts de Nueva York.


title: Jason Robards

text: Después de terminar sus estudios, su carrera profesional empezó en la radio y en el teatro. Se trasladó a Nueva York, consiguiendo algunos roles en la radio y en los escenarios de Broadway.


title: Jason Robards

text: Su primer papel protagonista le llegó en 1956, en una escenificación a cargo del director teatral panameño José Quintero, sobre una obra de Eugene O'Neill: "The Iceman Cometh". Primero sería una obra teatral y a partir de 1960, una obra televisiva. En cualquier caso, fue un gran éxito en ambos formatos. El mismo 1956 repite director y autor en "Long Day's Journey into Night", en cuya versión cinematográfica intervino en el mismo papel.


title: Jason Robards

text: El debut de Robards en el cine data de 1959, en una película en la que compartía protagonismo con Anouk Aimée, Deborah Kerr y Yul Brynner, titulada "Rojo atardecer", del director Anatole Litvak.


title: Jason Robards

text: Poco después llegarían los roles del psiquiatra "Dick Diver" en la adaptación de la novela de Francis Scott Fitzgerald "Suave es la noche" (1962), en la que fue dirigido con todo lujo de medios por Henry King, en una superproducción de la 20th Century Fox en que también sobresalían Jennifer Jones y Joan Fontaine; el alcohólico "Jamie Tyrone" en "Larga jornada hacia la noche" (1962), de Sidney Lumet —que ya había representado cinco años antes en el teatro, con un notable éxito de crítica—, junto con dos estrellas de la interpretación como Katharine Hepburn y Ralph Richardson; y el rol del dramaturgo George S. Kaufman, en la biografía titulada "Act One" (1964).


title: Jason Robards

text: Siguió curtiéndose en películas de todo tipo de géneros durante los años siguientes, encarnando a personajes de cada vez mayor peso, destacando el exitoso drama "Miles de payasos" (1965), de Fred Coe, junto con Martin Balsam; la comedia ligera "Cualquier miércoles" (1966), de Robert Ellis Miller, junto con Jane Fonda, Claire Trevor y Dean Jones; y el western dramático-psicológico "El destino también juega" (1966), de Fielder Cook, con Henry Fonda y Joanne Woodward.


title: Jason Robards

text: Con su recreación de Al Capone en la película más famosa de Roger Corman, "La masacre del Día de San Valentín" (1967), comenzó a encadenar éxitos de taquilla y a ser valorado como un actor a punto de consagrarse y a considerar. Así llegarían la encarnación del pistolero Doc Holliday en "La hora de las pistolas" (1967), de John Sturges, compartiendo cartel con James Garner; la comedia romántica "El novio de mi mujer" (1967), de Bud Yorkin, en compañía de Jean Simmons, Dick van Dyke y Debbie Reynolds; la biografía sobre la bailarina Isadora Duncan, "Isadora" (1968), de Karel Reisz, junto con Vanessa Redgrave; o el western ideado por Sergio Leone, tras haber tenido un poderoso e hipnótico sueño, "Hasta que llegó su hora" en 1968, compartiendo cartel con Henry Fonda, Claudia Cardinale y Charles Bronson.


title: Jason Robards

text: La década de 1970 fue la época más prolífica de su carrera, la que comenzó con el reconocimiento a nivel popular, de la calidad de sus interpretaciones, desde "La balada de Cable Hogue", de 1970, que inicia su colaboración con el realizador Sam Peckinpah, hasta "Melvin y Howard", en 1980, de Jonathan Demme, uno de sus trabajos más elogiados -nominación al Óscar incluida-. En esa década (1972) producto de su afición al alcohol tuvo un accidente con su vehículo que lo tuvo al borde de la muerte. Luego de una profunda reconstrucción de su rostro mediante cirugías plásticas, continuó su carrera actoral.


title: Jason Robards

text: Se destacó en títulos como el filme bélico "Tora! Tora! Tora!" (1970); el alegato antibelicista "Johnny cogió su fusil", de Dalton Trumbo (1971), junto con Timothy Bottoms; el western "Pat Garrett y Billy The Kid" (1973), con Kris Kristofferson, James Coburn y Bob Dylan, de nuevo con Peckinpah; la multipremiada recreación del caso Watergate, "Todos los hombres del presidente" (1976), de Alan J. Pakula, junto con Robert Redford, Dustin Hoffman, Martin Balsam y Jack Warden; la adaptación de la obra de Lillian Hellman, "Julia", de Fred Zinnemann, en 1977, junto con Jane Fonda, Vanessa Redgrave y Meryl Streep, y "Huracán" (1979), de Jan Troëll, junto con Mia Farrow, filme producido por Dino de Laurentiis.


title: Jason Robards

text: La década de 1980 logra hacer destacar las producciones en las que interviene, tanto en cine como en televisión: "Hola, Mr. Dugan" (1983), de Herbert Ross, drama donde actuaba junto con Marsha Mason y Matthew Broderick, en una obra de origen teatral del marido de aquella, Neil Simon; "El día después" (1983), un telefilm dramático sobre una explosión nuclear que se adelantó al Accidente de Chernóbil, de Nicholas Meyer; "El largo y cálido verano" (1985), remake televisivo de Tennessee Williams, con Don Johnson y Cybill Shepherd; "Enséñame a bailar" (1987), de Daniel Petrie, junto con Jane Alexander y Winona Ryder; "El precio de la pasión" (1988), interpretado por Diane Keaton y Liam Neeson; "Dulce hogar... ¡a veces!" (1988), de Ron Howard), al lado de Steve Martin, Dianne Wiest y Keanu Reeves; "Más allá del arco iris" (1989), de Mike Hodges), con Rosanna Arquette y Tom Hulce.


title: Jason Robards

text: La década de 1990 supone el final de su carrera, con dos éxitos mayores: "Philadelphia" (1993) y "Magnolia" (1999), su última gran aparición en la gran pantalla. También destacan otros títulos de mérito, como: "Peso de corrupción" (1992), de Mark Frost, con James Spader y Joanne Whalley Kilmer; "The paper (Detrás de la noticia)" (1994), junto con Robert Duvall, Michael Keaton, Marisa Tomei y Glenn Close; y "Marea roja" (1995), junto con Denzel Washington.


title: Jason Robards

text: En 1976 y 1977, Jason Robards ganó por dos años consecutivos el Premio Óscar en la categoría de mejor actor secundario. Primero por el papel de editor del "Washington Post", Ben Bradlee, en "Todos los hombres del presidente", y después por la del novelista Dashiell Hammett en "Julia". Robards conseguiría una tercera nominación por "Melvin y Howard", por la que no consiguió el Óscar.


title: Jason Robards

text: En definitiva, Robards fue un actor con un gran talento dramático, amante de la escena teatral -fueron innumerables sus apariciones en las tablas neoyorquinas-. Su matrimonio con Lauren Bacall se produce tras conocerse y enamorarse trabajando en una nueva versión del film de Tracy-Hepburn de 1942 "La mujer del año".


title: Los 40 (España)

text: Los 40 (estilizado como LOS40; anteriormente, Los 40 Principales) es una de temática musical, que emite solo música actual y de los últimos años, principalmente pop, dance, electropop, Electro latino y Reguetón. Pertenece a Prisa Radio y es la radio temática pionera y más escuchada del país, con alrededor de 2928000 oyentes. Cuenta con versiones en otros diez países, que la convierten en la primera radio musical de ámbito internacional en España e Hispanoamérica. Los 40 es una emisora dirigida a gente comprendida entre una edad de 12 a 30 años, es decir, principalmente referida a un sector juvenil. El "Estilo 40" está basado en un lenguaje ágil, dinámico, juvenil, desenfadado, destinado a un público muy joven donde compiten en importancia la música, la información musical y la forma de presentar las canciones. Se puede sintonizar a través de los diales FM, la emisión nacional de TDT, "streaming" y aplicaciones móviles.


title: Los 40 (España)

text: En un primer momento, comenzó como un programa musical titulado "Los 40 principales" en la emisora Radio Madrid, de Cadena SER. Después, el programa acabó emitiéndose en 10 emisoras de la cadena. Al principio tenía una duración de dos horas, después fueron cuatro, y más tarde ocho horas, cuando el programa se pasó a la edición semanal los sábados. El programa se grababa, se enviaba a las emisoras de Cadena SER por la geografía española y éstas lo emitían, todas a la vez, a la hora pactada. Debido al éxito del programa, sobre todo entre los jóvenes, cada vez copaba más horas de programación y comenzaba a crearse su estilo propio, el "Estilo 40" basado en un lenguaje juvenil, desenfadado, destinado a un público muy joven donde compiten en importancia la música, la información musical y la forma de presentar el disco. La Onda Media fue fundamental para transmitir ese "Estilo 40", ya que, no debemos olvidar, la FM la sintonizaba una minoría y los sábados por la tarde las emisoras de Onda Media emitían 8 horas de "Los 40" donde los oyentes podían elegir el número 1.


title: Los 40 (España)

text: Gracias a los éxitos del programa, y al aumento de emisoras y receptores de FM, "Los 40" fue incrementando su duración diaria hasta llegar en 1979 a las 24 horas de emisión diarias en nuevas emisoras de radiofórmula 40, aún pertenecientes a la Cadena SER. En 1985 empezaron a emitir vía satélite y, en la temporada 1987-1988, se constituyeron como cadena de radio, la "Cadena 40", ahora independiente de la Cadena SER, pero todavía bajo el control del Grupo PRISA, a quien pertenecen ambas cadenas.


title: Los 40 (España)

text: "Los 40" recibió el Premio Ondas en la categoría de Premio Nacional de Radio en 1985. Antes, en 1982, lo recibió Pepe Cañaveras. En 1998 recibieron sendos Premios Ondas Joaquín Luqui como Mejor Presentador de Programa Musical y "Del 40 al 1" como Mejor Programa Especializado en televisión. El programa "En tu casa o en la mía" consiguió en el año 2000 el Premio Ondas al Programa de Radio más innovador, original y por su servicio a la sociedad. En 2003, Juanma Ortega recibe la Antena de Oro como presentador del despertador "Anda ya!," que también recibió el Premio Ondas a la innovación radiofónica en 2004. En 2010, Frank Blanco es galardonado con la Antena de Oro de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España. En 2013, "Yu: No te pierdas nada" consiguió el Premio Ondas a la innovación radiofónica. En septiembre de 2015, nace "40 Global Show", un nuevo programa emitido en 11 países, que reúne toda la actualidad musical mundial de la mano de Tony Aguilar. Además cuenta con la conexión directa entre las distintas emisoras de "Los 40" en España y Latinoamérica.


title: Los 40 (España)

text: El 14 de mayo de 2016, "Los 40" aprovecha el festival "Primavera Pop" para anunciar un gran cambio en la emisora y en el mundo de la música. A las 20:00h de ese día, en la Plaza Mayor de Madrid, se anunció y se mostró a todo el público la nueva imagen de Los 40 y se dio la noticia de que el nombre "Los 40 Principales" dejaba de existir para comenzar a llamarse simplemente "Los 40", perdiendo así el apellido. De esta manera también se estrenaba un nuevo logotipo que, al instante, lucía en todas las redes sociales y en la web de "Los 40", con un eslogan global: "Music Inspires Life (La música inspira la vida)".


title: Los 40 (España)

text: El número uno de Los 40 es la canción más importante de la lista de éxitos cada semana, esto lo deciden los oyentes de la emisora con sus votos a través de llamadas telefónicas y en la web de Los 40. El voto por la web es gratuito, pero solo permite hasta un máximo de cinco votos por semana a cinco canciones distintas, un voto por canción. Antiguamente, la votación se hacía mediante llamadas telefónicas a las diferentes emisoras donde se emitía el programa a lo largo de la semana, y más recientemente y hasta el 26 de mayo de 2012 se utilizaron mensajes SMS Premium para enviar los votos. Los votos por teléfono permiten votar también por los candidatos, mientras los votos en web sólo permiten votar por quien ya está en la lista. El nuevo número 1, junto con toda la nueva lista, se da a conocer en el programa Del 40 al 1 cada sábado de 10 a 14.15, programa que se emite simultáneamente en directo en todas las emisoras radiofónicas de Los 40 y en streaming a través de los40.com, y presentado por Tony Aguilar. El primer número 1 de la historia de Los 40 fue "Monday Monday" de The Mamas & the Papas el 18 de julio de 1966. Desde entonces, miles de canciones han sido número uno en las varias décadas de existencia de la lista.


title: Los 40 (España)

text: Durante los 13 últimos años, las canciones que más veces han sido número 1 de Los 40 en cada año son:


title: Los 40 (España)

text: Indicativo RDS PS: "LOS40", "Los40" o "Los 40". En alguna emisora todavía queda el antiguo: "CUARENTA "o "40P" "40 + Ciudad." RDS PI (General): E235


title: Los 40 (España)

text: Los 40 como marca radiofónica, tiene emisoras en varios países, operadas por entidades que funcionan bajo licencia del Grupo PRISA o como empresa conjunta para usar la marca. Cada red de Los 40, transmite su propia señal nacional en su respectivo país. Los países que en la actualidad tienen red de Los 40 son:


title: Manuel Clouthier

text: Manuel de Jesús Clouthier del Rincón (Culiacán, Sinaloa; 13 de junio de 1934 – 1 de octubre de 1989) también conocido como "Maquío" fue un político, ingeniero agrónomo, líder sindical y empresario mexicano quien se destacó como líder empresarial y como luchador incansable por la democracia de México desde sus luchas en favor del agro, como la gubernatura en su natal Sinaloa en 1986 y su candidatura a la Presidencia de México en 1988 por el Partido Acción Nacional.


title: Manuel Clouthier

text: Realizó sus estudios profesionales en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, en donde se tituló de "Ingeniero Agrónomo Fitotecnista" en 1957. Su carrera inició como empresario, después presidiendo diversos órganos empresariales a nivel nacional entre ellos la Asociación de Agricultores del Río Culicán (AARC) Confederación Patronal de la República Mexicana (COPARMEX) y el Consejo Coordinador Empresarial (CCE).


title: Manuel Clouthier

text: El 13 de junio de 1959 Contrajo matrimonio con Leticia Carrillo Cázares, de Navolato Sinaloa, con quien procreó 11 hijos. Leticia María, Manuel, Eric, Rebeca, Tatiana, Cid, Juan Pablo, Lorena, Lucía, Irene y Ricardo, algunos de ellos han incursionado en política.


title: Manuel Clouthier

text: Motivado después de vivir de cerca la candidatura a la presidencia municipal de Culiacán de su tío Jorge del Rincón Bernal y ver las irregularidades del proceso electoral, además de vivir y ver los abusos ocurridos en el campo y el sector agropecuario del estado durante décadas, Clouthier contendió por el PAN en las elecciones para gobernador de Sinaloa el 26 de octubre de 1986. Según los resultados oficiales, fue derrotado por Francisco Labastida Ochoa del PRI en una elección cuestionada, con muchos sinaloenses inconformes con los resultados. Clouthier denunció la existencia de un fraude electoral con su libro "La Cruzada por la Salvación de México".


title: Manuel Clouthier

text: El 22 de noviembre de 1987, Clouthier logró ganar en la primera ronda la candidatura del PAN a la presidencia de la República en una masiva elección interna histórica en el Partido Acción Nacional.


title: Manuel Clouthier

text: Tras la elección del 6 de julio de 1988 y un proceso electoral altamente controvertido y cuestionado con lo que comúnmente se conoce como "la caída del sistema", los resultados oficiales dieron el triunfo al candidato priista, Carlos Salinas de Gortari. Clouthier fue colocado en el tercer sitio, con un 17% de la votación, atrás del candidato del Frente Democrático Nacional, Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano.


title: Manuel Clouthier

text: Al día siguiente, Clouthier declaró que la razón "por la que se cayó el sistema de cómputo fue que los representantes de los partidos de oposición en dicho sistema descubrieron un banco de datos ya con resultados, apenas dos horas después de concluida oficialmente la jornada electoral". Por lo tanto, denunció la ruptura de la legalidad y anunció el arranque de la resistencia civil.


title: Manuel Clouthier

text: Para exigir la repetición de los comicios, Clouthier realizó una post-campaña por el país, con una serie de actos que llamaban a la resistencia pacífica con actos de desobendiencia civil: desde la "caravana de los insurgentes"—una serie de marchas en silencio, cuyos participantes portaban tapabocas con la frase "Que hable México", frase de campaña de su opositor Salinas de Gortari—hasta presentarse a comparecer en comisiones de la Cámara de Diputados. Asumiendo sus riesgos, incluso llegó a forcejear con elementos de seguridad del presidente Miguel de la Madrid durante un acto oficial frente al Palacio de Bellas Artes, en el cual unos soldados aprestaron las armas enfrente de él, a lo que un oficial se opuso violentamente al levantar el arma de sus subalternos y reprenderlos. A este acto asistió con una comitiva de manera pacífica únicamente a recordarle al entonces presidente que cumpliera su palabra, y sacó un cartel que decía justo eso mientras lo encañonaban.


title: Manuel Clouthier

text: En septiembre de 1988, cuando se debatía en la Cámara de Diputados la calificación de la elección presidencial, Clouthier demandó a los legisladores anular las votaciones, no solo por las denuncias de irregularidades cometidas en la jornada electoral, sino también por las denuncias de manipulación de los resultados en pro de Salinas. Además, pidió la apertura de los paquetes electorales: "La rotunda negativa del colegio [electoral] a la apertura de los paquetes demuestra dos grandes verdades: por una parte, la inutilidad de su guarda y custodia; y por otra, que el propio gobierno sabe bien que el contenido de las actas de escrutinio no coincide con el cómputo correcto de los votos reales que están dentro de los paquetes tan celosa como vanamente custodiados". Ofreció como pruebas de la impugnación general del proceso el propio contenido de los paquetes electorales, y concluyó: "¿Valdrá la pena negarse a la revisión de los paquetes a costa de la legitimación y autoridad moral del próximo gobierno?".


title: Manuel Clouthier

text: Tras la ratificación de los resultados oficiales en favor de Salinas, Clouthier prosiguió su lucha política, ahora en pos de una reforma electoral "verdaderamente democratizadora", con una alianza postelectoral para esta lucha con Cuauhtémoc Cárdenas y Rosario Ibarra de Piedra, ambos también candidatos presidenciales; esta fue la primera alianza multi-partidista de la que se tiene registro en la historia moderna del país. Pedían una reforma a la ley electoral, la separación del Instituto Electoral del PRI-Gobierno y su creación como organismo independiente y ciudadano, la revisión y limpia del padrón electoral, y la emisión de una credencial para votar con fotografía para tener un mejor control de los votantes inscritos en el padrón.


title: Manuel Clouthier

text: Asimismo, realizó un ayuno, del 15 al 22 de diciembre de 1988 en el monumento al Ángel de la Independencia de la Ciudad de México, en protesta por las denuncias de fraude realizadas en Jalisco, Guanajuato, San Luis Potosí y Zacatecas. Cuauhtémoc Cárdenas acudió a visitarlo y acordó con él algunas acciones a favor de la democracia.


title: Manuel Clouthier

text: El 12 de febrero de 1989 presentó a su gabinete alternativo (un "gabinete en la sombra", al estilo inglés, para vigilar las acciones gubernamentales en áreas importantes) en el que participaron Diego Fernández de Cevallos, Jesús González Schmal, Fernando Canales Clariond, Francisco Villarreal Torres, Rogelio Sada Zambrano, María Elena Álvarez Bernal, Moisés Canale Rodríguez, Vicente Fox, Carlos Castillo Peraza y Luis Felipe Bravo Mena. Clouthier fue el coordinador del gabinete hasta su muerte.


title: Manuel Clouthier

text: El 1 de octubre de 1989, Clouthier murió en un accidente automovilístico, en compañía del diputado Javier Calvo Manrrique, prensados por un tráiler pesado de carga, según el informe oficial, en el kilómetro 158 de la carretera México-Nogales (Carretera Federal México 15), cerca de la Cruz de Elota. Clouthier se dirigía rumbo a Mazatlán, lugar al que acudiría al cierre de campaña de Humberto Rice.


title: Manuel Clouthier

text: Mucha gente cuestionó el accidente y las versiones oficiales del mismo, dando origen a varias teorías acerca de un atentado por parte de sus opositores y el gobierno de Carlos Salinas. Fue sepultado en el panteón Jardines de Humaya de Culiacán, junto a su hijo Cid.


title: Salchipapa

text: La salchipapa es una comida rápida que consiste en rodajas fritas de salchicha y papas fritas, consumida como comida rápida en Hispanoamérica.


title: Salchipapa

text: Se suele consumir con diferentes acompañamientos como kétchup, mostaza, mayonesa, salsa de piña, salsa bbq, salsa verde, crema de aceituna, chile/ají, orégano, huevo frito, pollo desmechado, tocineta, trocitos de chuleta, alitas bbq, maicitos, piña, jamón, distintos quesos, tomate, lechuga o ensalada de col.


title: Salchipapa

text: La choripapa cambia la salchicha por chorizo. El salchipollo consiste en añadirle pollo deshilachado a la salchipapa.


title: Salchipapa

text: En Ecuador la salchipapa tiene variantes como el papipollo (papas con pollo). El 1 de junio de 2019 se elaboró la salchipapa más grande del mundo en Quito.


title: Salchipapa

text: En Perú comenzó vendiéndose en las calles en la década de 1950 y posteriormente pasó a los restaurantes. El tercer domingo de noviembre se celebra el "Día de la salchipapa".


title: Salchipapa

text: En Venezuela, por su parte, se tiene la llamada choriyuca, en la cual se emplea chorizo y yuca (la cual puede estar hervida o frita). Emula entonces a la famosa parrilla.


title: Arturo Fernández

text: Arturo Fernández Rodríguez (Gijón, 21 de febrero de 1929-Madrid, 4 de julio de 2019), más conocido como Arturo Fernández, fue un actor español de amplia trayectoria teatral y cinematográfica.


title: Arturo Fernández

text: Coopresento la Gala 2000 y una noche con Manolo Sarria, María del Monte, Miguel Caiceo, Chiquito de la Calzada, Carmen Janeiro, Victor Puerto, Fernando Romay, Jesús Hermida y Cristina Almeida.


title: Arturo Fernández

text: Perteneciente a una familia humilde, su padre, ferroviario, huyó de España tras la Guerra Civil debido a su condición de anarquista y afiliado a la Confederación Nacional del Trabajo. En 1950 se traslada de Asturias a Madrid sin intención de dedicarse profesionalmente a la interpretación y, como sustento provisional, comienza en el cine como figurante hasta interpretar papeles pequeños en películas de Rafael Gil ("La señora de Fátima", "La guerra de Dios", "El beso de Judas").


title: Arturo Fernández

text: Su primer contacto con el escenario es en el llamado Teatro de Cámara y Ensayo, dirigido por Modesto Higueras. Después se incorpora a la compañía teatral de Conchita Montes y más tarde a la de Rafael Rivelles.


title: Arturo Fernández

text: En el cine logra sus primeros papeles protagonistas a las órdenes de Julio Coll en "Distrito Quinto" (1957) y "Un vaso de whisky" (1958), participando hasta bien entrada la década de 1970 en decenas de películas como "La Casa de la Troya", "Rogelia", "Currito de la Cruz" y "Camino del Rocío", de Rafael Gil; "Bahía de Palma", de Juan Bosch; "La viudita naviera", de Luis Marquina; "Jandro", de Julio Coll; "Novios 68" y "No desearás la mujer de tu prójimo", de Pedro Lazaga; "Tocata y fuga de Lolita", de Antonio Drove, "Un lujo a su alcance", de Tito Fernández, y la comedia de gran éxito comercial "La tonta del bote" (1970), que lanza a la fama a Lina Morgan.


title: Arturo Fernández

text: Construye un personaje a medida de galán a veces cínico y siempre conquistador, que continúa desempeñando en su actividad teatral, protagonizando, entre otras, las obras "La herencia" (1957), "Un hombre y una mujer" (1961), "Dulce pájaro de juventud" (1962), "La tercera palabra" (1966), "La playa vacía" (1970), "Homenaje" (1980), "La chica del asiento de atrás" (1983), "La segunda oportunidad" (1985), "Pato a la naranja" (1986), "Mejor en octubre" (1994), "Esmoquin" (2001), "Esmoquin 2" (2003), "La montaña rusa" (2008) y "Los hombres no mienten" (2012).


title: Arturo Fernández

text: Aunque disminuye su presencia en la gran pantalla, aumenta su popularidad al protagonizar la película "Truhanes" (Miguel Hermoso, 1983), que diez años después da lugar a la serie de televisión homónima, trabajando en ambas con Francisco Rabal. También interviene en "El día que nací yo" (Pedro Olea, 1991), "Tiempos mejores" (Jorge Grau, 1994) y "Desde que amanece apetece" (Antonio del Real, 2006).


title: Arturo Fernández

text: Como intérprete de personalidad definida y proverbial elegancia, muestra su mejor registro al tomar distancia de su propio personaje, representando con los años a un galán descarado de tintes cómicos y llegando casi a la autoparodia en las series de "Truhanes" emitida en Telecinco, que protagoniza junto a Francisco Rabal entre 1993 y 1994 y "La casa de los líos" emitida en Antena 3, que protagoniza junto a Lola Herrera entre 1996 y 2000. En mayo de 2007 interpreta a dos hermanos gemelos en la serie de TVE "Como el perro y el gato".


title: Arturo Fernández

text: Recibe en 2003 y 2011 el premio Micrófono de Oro que entrega la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión. En 2012 recibe el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la categoría de Teatro, además del premio Alfonso Ussía en la categoría de Personajes del año.


title: Arturo Fernández

text: Hijo único de Arturo Fernández García (1898-15/05/1973) y de Dolores Rodríguez Fanjul (?-6/01/1978). Contrajo matrimonio en la iglesia de San Vicenç de Montalt, con la catalana María Isabel Sensat Marqués el 22 de marzo de 1967, se separaron en 1978 y se divorciaron en 1987. Tuvieron tres hijos: María Isabel (1967), Arturo (1970) y María Dolores "Boby" (1975). Se une el 1 de abril de 1980 a la abogada Carmen Quesada, con la que se casó en 2018.


title: Arturo Fernández

text: Según el periodista Rafael González Zubieta, Arturo Fernández mantuvo en su juventud una relación sentimental con Lupe Sino —nombre artístico de Antonia Bronchales—, que fue novia del torero Manolete.


title: Arturo Fernández

text: En el ámbito político, su padre simpatizó con los anarquistas y fue exiliado durante el Franquismo. Arturo Fernández se mostró próximo al Partido Popular, habiendo apoyado públicamente al exalcalde de Oviedo, Gabino de Lorenzo. En las primeras elecciones democráticas de 1977 respaldó la candidatura de Adolfo Suárez, líder de UCD. En noviembre de 2012 suscitaron cierta polémica sus comentarios despectivos hacia las movilizaciones en contra de la política del gobierno de Mariano Rajoy.


title: Arturo Fernández

text: Arturo Fernández falleció el 4 de julio de 2019 en Madrid. Desde días arrastraba problemas en su ya delicada salud tras una operación de urgencia de estómago realizada en el mes de abril anterior. Había ingresado unos días antes en un hospital de Madrid donde finalmente no pudo superar su delicado estado falleciendo en la madrugada del 4 de julio de 2019 a los noventa años.


title: Nicole Santamaría

text: Nació en Bogotá. Estudió en el colegio Marymount de Bogotá. Fue presentadora de un programa concurso ("Ring 13") y un programa de música ("La Tapa") en el canal 13.


title: Nicole Santamaría

text: Trabajó también en series como "La dama de Troya" canal rcn haciendo un papel mediático pero decisivo para su carrera; "La hipocondríaca" del canal Caracol fue un papel de reparto; "La diosa coronada"; "Mamá también" Canal rcn; "Esmeraldas" canal Caracol; "Bloque de búsqueda" donde fue co-protagonista junto a actores de la talla de Rafael Novoa y Carolina Gómez entre otros.


title: Nicole Santamaría

text: Reconocida por participar en la serie del Canal Caracol "La promesa", una producción de CMO Producciones junto a Caracol donde fue una de sus protagonistas: la producción se rodó en 4 países, y fue todo un éxito en países como México y Colombia entre otros. Participó en una serie americana "Covert Affairs" y llegó al cine de la mano de producciones como "El paseo 3", "Shakespeare - los espías de Dios" y "Detective Marañón".


title: Nicole Santamaría

text: Creadora de "Búkuri vida y belleza", empresa de 2012, dedicada a la comercialización de productos del cuidado de la piel a la hora de exponerla al sol.


title: Nicole Santamaría

text: Actualmente es una de las protagonistas de la serie "Alias J.J", una producción del Canal Caracol con Netflix, donde comparte créditos con figuras de la talla de Juan Pablo Urrego y la diva colombiana Amparo Grisales.


title: Rock latino

text: Rock latino, traducción al español del término inglés «Latin rock», es un término empleado por la prensa musical especializada en rock, que también usa la expresión «rock de fusión latina» en ocasiones, para definir un subgénero musical consistente en la fusión del rock con ritmos, motivos y sonidos de la música latinoamericana y caribeña. Sin embargo, se popularizó en distintos medios de comunicación, principalmente de origen angloparlante, utilizar el término «rock latino» para referirse a cualquier tipo de rock realizado por músicos pertenecientes a países de habla hispana y portuguesa (o pertenecientes a etnias relacionadas con dichos idiomas) llevando esto a una controversia sobre el alcance geográfico-estilístico musical del término.


title: Rock latino

text: El rock latino no debe ser confundido con «rock latinoamericano» (que sería toda la música rock realizada en Latinoamérica, con independencia de su estilo y subgénero) ni con «rock en español» (que sería el realizado exclusivamente en ese idioma, también con independencia de su estilo). Aunque sí guarda una estrecha relación con el movimiento conocido, desde principios del siglo XXI, como alterlatino o «Latin Alternative Music» (que sí incluye entre sus elementos definitorios la mezcla de los sonidos latinos con el rock, el pop, la música electrónica, el indie pop o el hip hop).


title: Rock latino

text: El nacimiento del rock se dio a partir de la fusión de distintos géneros, principalmente de los provenientes de la música afroamericana en Estados Unidos. En menor medida, la música tradicional latina también ejerció cierta influencia en ella. Ritmos caribeños como el calypso se dejaron notar en lo que sería conocido como «surf music»; y sobre la base de sonidos como el chachachá o el mambo se escribieron distintos temas de rock and roll, con un fin netamente bailable.


title: Rock latino

text: El rock latino o «Latin rock» (aunque aún no se llamase así) nació como tal en los Estados Unidos y sus antecedentes pueden remontarse a finales de los 50. Ya en 1958 fue un éxito mundial el tema rock La bamba, adaptación de una canción tradicional mexicana realizada por Ritchie Valens, nombre artístico del cantante de origen chicano Ricardo Valenzuela. Ese mismo año, el grupo de rock instrumental The Champs publican la canción Tequila, que incorpora de forma evidente ritmos latinos (y que fue compuesta por el músico de origen chicano Danny Flores).


title: Rock latino

text: A lo largo de los años 60, hubo más ejemplos de fusiones y aportes de sonidos latinoamericanos en el rock estadounidense. Bandas como The Midniters, Question Mark & the Mysterians, Sam the Sham and the Pharaohs o Sir Douglas Quintet incluyeron ritmos de origen latino en su música (que iba del rock and roll tradicional al rythm and blues, pasando por el garage rock). A eso se unió la explosión, en el sur de California (sobre todo en el área de la ciudad de Los Ángeles) de lo que dio en llamarse «chicano rock»; aunque a ese respecto hay que aclarar que no todas las bandas y solistas que componían ese movimiento incorporaban elementos latinos a su música (ya que algunas practicaban estilos netamente anglosajones, sin otras influencias adicionales).


title: Rock latino

text: Al mismo tiempo, en las escenas nacionales de algunos países latinoamericanos, hubo bandas y solistas que fusionaron, siquiera fuese de forma ocasional, la música rock con los sonidos locales. Pero dejando aparte casos aislados en Perú, Colombia o Argentina, el país iberoamericano donde se desarrolló el principal movimiento relacionado con lo que luego se conocerá como «Latin rock» fue Brasil. Allí aparece, durante la segunda mitad los 60, lo que se denominó "Tropicalismo", una corriente musical que fusionaba en mayor o menor medida el rock, la bossa nova, la psicodelia, los sonidos autóctonos del país y otros ritmos no estrictamente brasileños (incluyendo los afrocaribeños y los de otras partes del subcontinente) y en la que destacan, como precedentes directos del género, los primeros discos publicados entre 1967 y 1970 por grupos y solistas como Os Mutantes, Gal Costa y Caetano Veloso.


title: Rock latino

text: Pero es en 1969 cuando, tras la publicación del primer álbum de la banda estadounidense Santana (liderada por el guitarrista mexicano-estadounidense Carlos Santana), el término «Latin rock» aparece, por primera vez, en los medios musicales de Estados Unidos y del resto del mundo. Con él se trata de definir el estilo que el nuevo grupo practica, y que es una fusión explícita de ritmos latinoamericanos, sonidos afrocaribeños, soul, jazz, funk, blues, psicodelia y rythm and blues sobre una base claramente rock. Al fin y al cabo, la propia expresión «Latin rock» no es sino la traslación directa al ámbito del rock de la que venía utilizándose desde mucho tiempo antes en los ambientes jazzísticos para denominar a la mezcla del jazz con los sonidos hispanoamericanos, brasileños y, sobre todo, afrocaribeños (latin jazz).


title: Rock latino

text: A Santana le siguen, por el mismo camino, otros grupos estadounidenses como Malo, Ocho, Mandrill, El Chicano, Eddie Palmieri's Harlem River Drive, War, Sapo o Azteca ya a principios de los años 1970. Con todos ellos, el género se populariza enormemente, tanto en su país de origen (Estados Unidos) como en el resto del mundo a partir de 1970-1971.


title: Rock latino

text: Como es lógico, en Iberoamérica surgen bandas que adaptan los sonidos y ritmos locales a su estilo, en la estela de lo que han comenzado a hacer los grupos estadounidenses de «Latin rock». Así, en Perú aparecen formaciones como Telegraph Avenue, Traffic Sound, The Mad's, El Polen y, sobre todo, Black Sugar, que fusionan el rock con el jazz, los sonidos peruanos tradicionales, el rock progresivo y los ritmos latinos en general. En Colombia destacan Siglo Cero, Génesis y La Columna de Fuego. Por su parte en Argentina merecen ser mencionados Arco Iris y en Chile los seminales Los Jaivas.


title: Rock latino

text: También en Chile surge una especie de fusión entre bolero con pop y rock, iniciada por Los Ángeles Negros, seguido de bandas como Los Galos, Los Golpes, Capablanca y los peruanos Los Pasteles Verdes, los cuales serían inspiración para el llamado Género grupero mexicano en los 90 y para artistas actuales como Mon Laferte.


title: Rock latino

text: La nueva corriente llegó incluso a Europa, donde destacaron los españoles Barrabás, los neerlandeses Massada o los afro-británicos Osibisa.


title: Rock latino

text: Al mismo tiempo, se produjo la eclosión, en todo el mundo del reggae. Este ritmo, procedente de la isla caribeña (y angloparlante) de Jamaica, había surgido durante los años 1960, evolucionando desde el ska, el rocksteady y el bluebeat. Y, desde sus inicios, junto a la suma básica del rock y el rythm and blues con los propios ritmos autóctonos jamaicanos, incorporó la influencia de sonidos procedentes de todo el Caribe (las pequeñas Antillas y también Cuba o República Dominicana) y de los países iberoamericanos continentales. No obstante, hay que dejar claro que, a pesar de incorporar esas influencias, ni el reggae ni el ska han sido considerados nunca parte del «Latin rock».


title: Rock latino

text: Por último, señalar que otras de las corrientes musicales que dominaron la década de los 70 fue la música disco. Y que también en ella se dejaron notar, desde el principio (y como uno de sus componentes principales, junto al soul o el funk) los evidentes débitos con el «Latin rock» y los sonidos afrocaribeños y latinoamericanos en general.


title: Rock latino

text: Tras el estallido punk de finales de los 70, el género se adaptó con sorprendente facilidad a las nuevas corrientes. De hecho, puede decirse que se produjo una verdadera revitalización del rock latino durante los años 1980. Incluso bandas británicas tan representativas del punk y la new wave como The Clash incorporaron sonidos claramente adscribibles al género en su álbum "Sandinista!" (1980). Junto a ellos, pueden nombrarse otros grupos que flirtearon con el estilo, en uno u otro momento, como Bow Wow Wow, Gang of Four, The Slits o Special AKA.


title: Rock latino

text: En España, bandas como Los Coyotes, Mestizos y Radio Futura, que habían surgido como bandas influenciadas por los sonidos británicos de la new wave y el post-punk, terminaron decantándose también, a partir de mediados de los 80, por estilos que incorporaban claramente influencias de la música popular hispanoamericana y del «Latin rock». El camino sería retomado, en la década posterior, por solistas y grupos españoles como Macaco, Amparanoia o Jarabedepalo.


title: Rock latino

text: En Francia, bandas como Les Négresses Vertes practicaban un rock fusionado con world music que incluía sonidos eminentemente latinoamericanos. Pero es Manu Chao el que alcanzó mayor éxito con su banda Mano Negra (y, posteriormente, en solitario) sentando las bases de lo que, a partir de ese momento, se llamaría "mestizaje". La fusión del rock, con los ritmos latinos, la música árabe, el punk, el rap, el flamenco, el ska y el reggae.


title: Rock latino

text: Y en Estados Unidos (que seguía siendo el foco original y el principal semillero del género) grupos y solistas procedentes de diversas escenas como David Byrne (exlíder de Talking Heads), Peter Gabriel, Paul Simon, Willy Deville, Los Lobos, El Vez, Red Hot Chilli Peppers o Rage Against The Machine desarrollan también esos nuevos sonidos «mestizos» (aunque con mucha mayor incidencia en los sonidos latinoamericanos que en los otros), trazando una senda que después recorrerá la música electrónica.


title: Rock latino

text: Pero es ya en la década de los 90 cuando el género encuentra, por fin, su «lugar natural» en la propia Latinoamérica. Aparecen así bandas iberoamericanas como Maná (México), Caifanes (México), Café Tacvba (México), Aterciopelados (Colombia), Paralamas do Sucesso (Brasil), Bersuit Vergarabat (Argentina), Karamelo Santo (Argentina), Maldita Vecindad (México), Xantos Jorge (Panamá), Carmina Burana (Argentina), Los Fabulosos Cadillacs (Argentina), Los Tres (Chile), Octavia (Bolivia), Karnak (Brasil), Verde70 (Ecuador), Chancho en Piedra (Chile), Julieta Venegas (México) , Los Rabanes (Panamá), Athanai (Cuba), etc, que empiezan a incluir ritmos tradicionales de sus países u otras partes de América Latina (en especial Caifanes y Los Fabulosos Cadillacs). Con todos ellos se consolida un estilo, una nueva forma de entender el rock, que fue acogido con particular entusiasmo en todo el subcontinente, ayudando a reforzar y renovar la identidad del género.


title: Rock latino

text: Los estilos fusionados no tienen límite, pueden ser la salsa, el merengue, la trova, la cumbia, la música brasileña, las rancheras o la música andina.


title: Rock latino

text: A finales de los años 1990, la creciente importancia (tanto a nivel numérico, como social y económico) de la población estadounidense de origen latinoamericano («Latin/o» en inglés de Estados Unidos), ya que el término había ido sustituyendo, progresivamente desde finales de los 60, al tradicional -pero reduccionista, confuso e incorrecto- «Spanish» o al demasiado culto y nunca muy popular «Hispanic») llevó a la industria discográfica de ese país a crear la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación como un sub-departamento de la National Academy of Recording Arts and Sciences. La compartimentación de estilos y mercados discográficos en ese país facilitó el éxito y la difusión de grupos y solistas de origen latinoamericano y concienció a la industria de que existía un mercado «latino» tanto dentro de Estados Unidos como, sobre todo, en los países del resto de América. El proceso culminó en el año 2000 con la creación de la categoría de Premios Grammy Latinos. Así, los medios generalistas no especializados comenzaron a referirse a la música hecha por y para el público hispanoparlante (y, por extensión, para el de origen iberoamericano) con el adjetivo «latino»: «pop latino», «rock latino», etc.


title: Rock latino

text: La novedad tuvo un inusitado éxito en ciertos países latinoamericanos, donde los medios también decidieron emplear el adjetivo con el mismo significado. Esto extendió, a nivel popular y mediático, el empleo del término «rock latino» con un significado diferente al que hasta ese momento había tenido: según la nueva acepción, sería «rock latino» el rock hecho por artistas de origen latinoamericano; y, en según que ocasiones, incluso podría referirse exclusivamente al que se expresa en español y portugués.


title: Rock latino

text: Desde entonces, existe cierta confusión y polémica en torno a la expresión. Si, como hemos dicho, en ambientes populares y medios no especializados se usa cada vez más el término «rock latino» para referirse al rock hecho en Latinoamérica o por personas de origen latinoamericano, en cambio, en los medios musicales especializados, la única acepción válida sigue siendo la original (un subgénero del rock que fusiona este con sonidos y ritmos latinoamericanos y afrocaribeños, sea cual sea el origen étnico-cultural-geográfico de sus intérpretes).


title: Rock latino

text: En su n.º 100, la revista "Rolling Stone" (versión argentina) publicó la siguiente frase de Vicentico, cuando era el cantante de Los Fabulosos Cadillacs, como una de las más destacadas de la historia de la revista:


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: La Sociedad Deportiva Ponferradina, S. A. D. es un club de fútbol español de la ciudad de Ponferrada, en la comarca leonesa de El Bierzo, que disputa sus encuentros oficiales en el estadio de "El Toralín".


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: Fue fundado el 7 de junio de 1922. Su mejor clasificación en Segunda División es la séptima posición en que finalizó las temporadas 2012-13 y 2014-15, quedándose a un puesto de disputar la fase de ascenso a Primera División.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: La Sociedad Deportiva Ponferradina fue fundada el 7 de junio de 1922 y su primer presidente fue Rogelio López Boto. La Ponferradina ha sido siempre un club muy vinculado a El Bierzo, del que es uno de los símbolos de referencia, siendo la entidad bandera del deporte berciano. Además el club, es una de las instituciones más comprometidas con la comarca y siempre ha hecho gala de ese bercianismo por toda la geografía nacional.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: El 7 de junio de 1922 se reúnen en Ponferrada, en lo que bien podría considerarse una asamblea general, una serie de personas dispuestas a crear un equipo de fútbol. Tras elegir la junta directiva, a cuyo frente figuraba como presidente D. Rogelio López Boto, en el punto quinto del orden del día se debate el nombre de la nueva entidad acordándose el de Sociedad Deportiva Ponferradina. Igualmente también queda determinado el uniforme, compuesto por pantalón azul y jersey a franjas azules y blancas con un escudo en rojo donde figure las letras S. D. P. y el castillo de la ciudad.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: Por carecer de recursos se decide, al siguiente año, la construcción del campo dentro de la fortaleza de los Templarios por creerlo más económico y “más difícil de burlar el pago de las localidades”, comenzando unas obras que son interrumpidas por un Real Decreto, de S.M. el Rey Don Alfonso XIII, que declaraba al castillo Monumento Nacional. Pero las dificultades son orilladas comprando una serie de fincas en el campo de Santa Marta donde se prepara el terreno de juego, inaugurado oficialmente el 8 de septiembre de 1923 con un partido frente a la Cultural y Deportiva Leonesa.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: La Sociedad celebra una serie de encuentros amistosos con otros conjuntos de la provincia de León y de Galicia encuadrándose en 1926 en la Federación Castellano y Leonesa con sede en Valladolid dentro de la Segunda categoría. El equipo queda campeón del grupo ascendiendo a la superior y adjudicándose la Copa Federación. Los mejores momentos deportivos de la década de los veinte giran alrededor de 1928 teniendo como presidente a Don Fernando Miranda.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: En 1935 se proclama campeón Regional y en el siguiente año subcampeón para encarar, de inmediato, la forzosa inactividad motivada por la guerra civil. En 1937 se quiere hacer resurgir a la Federación Española de Fútbol, invitando a una serie de equipos, siendo la Ponferradina el primer club que aceptaba la adhesión.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: En 1940 pasa a depender de la Federación Asturiana participando, en los siguientes años, en el Campeonato Regional para iniciar su andadura por la Tercera División en 1943. En las campañas posteriores su clasificación no alcanza puestos de relevancia hasta la temporada 1953-54 donde queda segunda jugando el ascenso en una liguilla en la que intervienen Caudal, La Felguera, Huesca y Gerona. Al final de la misma, termina en tercera posición.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: El primer título nacional lo alcanzaba en la campaña 1957-58 al clasificarse campeón del Grupo, hecho que se acoge festivamente en la ciudad. El sorteo de la eliminatoria por el ascenso le depara enfrentarse al Baracaldo siendo necesario, después de los choques en los respectivos campos, un tercer partido en terreno neutral que se celebra en Burgos. La parcial actuación del colegiado de turno, que deja a la Deportiva con siete jugadores, hace que el resultado se decante del lado vasco por 2-1.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: La promoción vuelve a jugarla en la temporada 1963-64 pero el Fabril de La Coruña le cierra el camino. El intento volvería a repetirse dos campañas después al ser primera en la tabla con tan solo un partido perdido de los treinta disputados y ciento cuatro goles marcados pero, en esta ocasión, el Eldense sería el encargado de eliminarla. En la 1966-67 son segundos pasando las dos confrontaciones previas para caer en la definitiva frente a la U.P. de Langreo que defendía la categoría.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: Tras unas temporadas ocupando siempre puestos por la cabeza de la tabla, la Ponferradina entra en una fase de penurias económicas y deportivas que llevan al descenso al final de la campaña 1973-74 y a la venta del campo de Santa Marta, propiedad del club, celebrándose el último partido en dicho terreno el 16 de marzo de 1975 pasando a jugar en Fuentesnuevas.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: La primera temporada en Regional no pasa de ser discreta, pero en la segunda la marcha es imparable acabando el año de 1975 como único equipo español imbatido con quince partidos disputados y otras tantas victorias. Al final vuelven a Tercera habiendo perdido solo cinco encuentros de los treinta y ocho jugados. Las clasificaciones que va obteniendo el conjunto blanquiazul, en los siguientes años, son buenas teniendo en cuenta la potencialidad del grupo en que milita.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: En la primera temporada de la década de los ochenta la Deportiva llega a la tercera ronda de la Copa enfrentándose al Sporting de Gijón y terminando segunda en la tabla clasificatoria lo que supone volver a jugar el ascenso. Pasa la primera eliminatoria frente al Lugo y en la decisiva contra el Erandio, con el partido de vuelta en casa teniendo que remontar solo un gol en contra, el equipo acaba perdiendo lo que supone una gran decepción para todos.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: En las siguientes campañas la Ponferradina siempre queda clasificada entre los cinco primeros y en la 1985-86 logra la segunda plaza volviendo a disputar el ascenso a Segunda B. Tras eliminar al C. D. Eldense juega frente al Mallorca B empatándose en los encuentros de ida y vuelta decidiéndose la eliminatoria por penaltis, en el terreno mallorquín, donde el triunfo y por tanto el cambio de categoría corresponde a los insulares. Pero al siguiente año la Deportiva se muestra intratable. Solo pierde tres de los cuarenta encuentros jugados lo que supone la primera posición y con ello el ascenso directo dado que los tres primeros tenían plaza en la categoría de bronce del fútbol español. Al frente del equipo como técnico Arlindo Cuesta y en la presidencia Delfrido Pérez Vales.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: Son 12 jugadores los que han disputado más de 300 partidos con la camiseta de la S. D. Ponferradina a lo largo de toda su historia. A continuación se muestran en una tabla a los 12 jugadores que lo han hecho ordenados por el número de partidos disputados con la camiseta blanquiazul.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: Yuri de Souza es el máximo goleador histórico de la S. D. Ponferradina con 185 goles. El 20 de septiembre de 2020, en el partido correspondiente a la jornada 2 de la temporada 2020/2021 de Segunda División de España, superaba a Marcos Tyrone y se convertía en el máximo goleador histórico del club centenario de Ponferrada.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: El segundo máximo goleador es Marcos Tyrone con 157 goles. Fue el máximo goleador histórico durante 35 años desde que se retiro en 1985 hasta el 2020 que fue superado por Yuri de Souza.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: A continuación, se muestran en una tabla a los 10 máximos goleadores históricos del club en la categoría de plata del fútbol español, la Segunda División.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: A continuación, se muestran en una tabla a los 10 máximos goleadores históricos del club en la categoría de bronce del fútbol español, la Segunda División B.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: A continuación, se muestran en una tabla a los máximos goleadores de cada una de las 21 temporadas del club en Segunda División B de España y de las 10 temporadas del club en Segunda División de España.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: El primer estadio oficial de la entidad fue Santa Marta, el cual contaba con una capacidad de tan sólo 500 espectadores y cuyos terrenos fueron comprados por 4250 pesetas e inaugurado el 8 de septiembre de 1923 en un partido contra la Cultural Leonesa. El 7 de marzo de 1974 se vende debido a motivos económicos por 26 millones de pesetas.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: El equipo se trasladó al estadio de Fuentesnuevas, inaugurándose el 30 de marzo de 1975 en un partido contra la Arandina con victoria por 3-0 con dos goles de Marcos Tyrone y uno de Murillo. Sus medidas son 105 x 70 m. y tiene una capacidad de 5000 espectadores.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: El nuevo Estadio Municipal El Toralín fue inaugurado oficialmente el 5 de septiembre de 2000 en un partido amistoso que enfrentó a la Ponferradina contra el Celta (0-2) (goles de Juanfran y Vagner), si bien el primer partido oficial de liga de Segunda División B disputado en el estadio fue contra el Universidad de Oviedo con resultado 1-0 y gol marcado por Jesús Panadero, (3.ª jornada - temporada 2000-2001).


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: El estadio fue construido en la zona conocida como "El Toralín", dentro del núcleo urbano, por el Excmo. Ayuntamiento de Ponferrada, formando parte del conjunto de instalaciones deportivas de la ciudad. Se encuentra ubicado en la calle José Luis Sáez, s/n, próximo al Centro Comercial El Rosal. El proyecto fue concebido con el propósito de que el equipo de la ciudad tuviese un campo para disputar sus partidos y actualmente ya es la sede social de la Sociedad Deportiva Ponferradina.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: El aforo actual del estadio es de 8.432 espectadores (ampliado en 2006 por motivo del ascenso de categoría hasta las 8.200 plazas, y siendo ampliado una segunda vez en vistas del partido de Copa del Rey que enfrenta al club con el Real Madrid), todos ellos sentados y cumpliendo las normativas que la UEFA impone para los espectáculos deportivos internacionales. El primer encuentro internacional disputado en el estadio, fue el 1 de junio de 2001 en la fase de clasificación para el XIII Campeonato de Europa Sub-21 (2002) con el partido entre España sub'21 y Bosnia (5-1) (goles de Pablo Couñago, Guayre y Aganzo).


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: Las dimensiones del terreno de juego son de 105 x 68 metros, medidas oficiales que la UEFA ha adoptado para sus competiciones oficiales. Tiene un drenaje correcto, y riego por aspersión.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: El estadio alberga las oficinas del club, sala de juntas, sala VIP de autoridades, sala de trofeos, tienda oficial, cafetería exterior y en el interior cuatro puestos situados en las esquinas del estadio. Para la prensa cuenta con 10 cabinas de retrasmisión para radio y televisión, plataformas para cámaras de televisión (situadas en la zona cubierta de tribuna) y sala de prensa. Las instalaciones del estadio para los jugadores constan de 3 vestuarios (local, visitante y de árbitros), gimnasio, enfermería y lavandería.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: El Campo de Fútbol Vicente del Bosque es el único en propiedad de la S. D. Ponferradina, las otras cuatro instalaciones son de titularidad municipal.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: El club ha manifestado desde hace unos años su intención de construir una "Ciudad Deportiva" en San Andrés de Montejos para tener unas instalaciones propias y en las mejores condiciones posibles para el entrenamiento del primer equipo y todas las categorías, desde el filial a prebenjamines.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: La Sociedad Deportiva Ponferradina se convirtió en sociedad anónima deportiva (SAD) el 19 de febrero de 2009.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: Todas las "peñas" de la S. D. Ponferradina están organizadas en una asociación, la "Federación de Peñas SDP".


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: La mascota de la Ponferradina es Depi, una torre en honor al castillo templario de la ciudad y que figura en el escudo del equipo. Depi suele aparecer antes de los partidos celebrados en El Toralín para animar y divertir a la afición. Depi es la única mascota de la historia de la Ponferradina, nació el domingo día 1 de mayo de 2016 coincidiendo con el partido que disputa la Ponferradina ante el Real Zaragoza correspondiente a la jornada 36 de la Liga Adelante.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: El Derbi leonés es un partido de fútbol que lo disputan la Cultural y Deportiva Leonesa y la S. D. Ponferradina, al ser los dos equipos más potentes de la provincia de León. A lo largo de la historia, se han enfrentado en partidos oficiales correspondientes de Liga (Segunda División "B" y Tercera División de España), en Copa Castilla y León y alguna vez en Copa del Rey. Además, han disputado múltiples partidos amistosos. La rivalidad entre ambos equipos no es comparable en toda la provincia de León. En estos partidos, es normal que la afición visitante vaya en masa a apoyar a su equipo en el estadio contrario.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: Cuando la Cultural y Deportiva Leonesa estaba en Tercera División se ha dado derbis entre el Club Atlético Bembibre, La Virgen del Camino, Club Deportivo Ejido de León, Sociedad Deportiva Hullera Vasco-Leonesa o el Atlético Astorga Fútbol Club.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: En los últimos años, con la S. D. Ponferradina en Segunda División y el efímero paso de la Cultural y Deportiva Leonesa por Tercera División, también se ha dado derbis entre el club capitalino con otros equipos de la provincia, como puede ser contra el Club Atlético Bembibre, La Virgen del Camino o el Atlético Astorga Fútbol Club. Con este último, ha jugado los últimos derbis en la Segunda División B de España.


title: Sociedad Deportiva Ponferradina

text: En la temporada 2016-17 tras el descenso de la S. D. Ponferradina se recupera el principal derbi leonés que no se jugaba desde que ambos jugasen en la misma categoría en la 2009-10. Además con el descenso del Atlético Astorga Fútbol Club será el único derbi leonés que se dispute en segunda División B.


title: Lola Herrera

text: María Dolores Herrera Arranz, más conocida como Lola Herrera (Valladolid, 30 de junio de 1935) es una actriz española.


title: Lola Herrera

text: Dolores Herrera nace el 30 de junio de 1935 en el Barrio de Las Delicias, en Valladolid. Sus inicios son musicales, pero a mediados de los cincuenta viaja a Madrid y comienza su andadura como actriz. Participa en "El pórtico de la gloria", su primera película, en 1953.


title: Lola Herrera

text: Desde principios de los años sesenta interviene en multitud de obras de teatro filmadas para TVE: Colaboró con Ibáñez Serrador en un par de episodios de sus "Historias para no dormir" (1968); realiza una veintena de "Estudios 1", entre los cuales destacan "La importancia de llamarse Ernesto" (1968) de Wilde, "Puebla de las mujeres" (1971) de los Hermanos Álvarez Quintero, "El avaro" (1972), de Molière; participa también en piezas clásicas recuperadas para el espacio "Teatro de siempre": "La Celestina" (1967), de Rojas, "Las tres hermanas" (1967), de Chéjov; protagoniza "Las Viudas" (1977) y, junto a Ismael Merlo y Amelia de la Torre, la telecomedia "El Señor Villanueva y su gente" (1979); finalmente interpreta el papel de "Pepeta" en la adaptación que TVE realiza de la obra "La Barraca", de Blasco Ibáñez.


title: Lola Herrera

text: A lo largo de los años 70 interviene en una serie de doblajes en Madrid, llegando a doblar a Ellen Burstyn en "Alicia ya no vive aquí" (por el que la actriz estadounidense ganaría el Oscar a la mejor actriz) o a Liv Ullmann en "Gritos y susurros", entre otras. Dobló de forma continua hasta principios de los 80, que dejó esa actividad para dedicarse al teatro por completo.


title: Lola Herrera

text: Su actividad en cine es más discontinua. En 1978 realiza "Arriba Hazaña", donde comparte protagonismo con Fernando Fernán Gómez y Héctor Alterio entre otros. En 1981 protagoniza "Función de noche", una innovadora propuesta de la directora Josefina Molina y el productor José Sámano que narra las desventuras de un matrimonio de actores en la vida real, Herrera y Daniel Dicenta, y las relaciones con sus hijos. Lola Herrera siempre se ha sentido orgullosa de este papel y se refiere al film como ""una terapia"". En 1982 co-protagoniza junto a Alfredo Landa "La próxima estación" de Antonio Mercero y que narra la problemática juvenil. En 1996 participa en la comedia de éxito comercial "El amor perjudica seriamente la salud", donde da vida a la suegra de Juanjo Puigcorbé.


title: Lola Herrera

text: En estos últimos años ha protagonizado numerosas series de televisión, entre las que destacan "La casa de los líos" junto a Arturo Fernández; "El grupo" en la que interpretaba a la madre de una de las pacientes del grupo llevado por el psicólogo encarnado por Héctor Alterio; "Un paso adelante", en la que daba vida a la directora de la academia de baile e interpretación donde transcurría la acción; la breve comedia de TVE "Fuera de lugar", junto a su hija Natalia Dicenta; y la versión española de la mítica serie "Las Chicas de Oro" (2010), junto a Carmen Maura, Concha Velasco y Alicia Hermida.


title: Lola Herrera

text: Mucho más vinculada al teatro que al cine, está considerada una de las grandes damas de la escena española por crítica y público así como una de las más grandes actrices de teatro de la última mitad del siglo XX. Inició su actividad teatral en la compañía de Tina Gascó a finales de los años 50. Entre sus interpretaciones teatrales más recordadas son: "El campanero" (1957) de Edgar Wallace, "Jaque de reina" (1959) de Monteagudo y Aizpuru, "Hay alguien detrás de la puerta" (1959) de Alfonso Paso, "Lucy Crown" (1960) de Irving Shaw, "Chéri" (1961) de Colette, "Rebelde" (1962) de Alfonso Paso, "El huevo" (1963) de Marceau, "Cita en Senlis" (1963) de Jean Anouilh, "Una estatua para las palomas" (1964) de Ángel Escarzaga, "Jaque a la juventud" (1965) de Julia Maura, "Juegos de invierno" (1967) de Jaime Salom, "English Spoken" (1968) de Lauro Olmo, "Pero en el centro, el amor" (1969) de José María Pemán, "Fortunata y Jacinta" (1969) de Benito Pérez Galdós, "Amores cruzados" (1970) de Salacrou, "Stratojet 991" (1971) de Juan José Alonso Millán, "El amor propio" (1972) de Marc Camoletti, "Un soplo de pasión" (1977) de Peter Nichols, "Las amargas lágrimas de Petra von Kant", "Los últimos días de Emmanuel Kant" (1989/1990) de Alfonso Sastre, "A toda luz/Eva al desnudo" (1993), "Cinco horas con Mario", monólogo obra de Miguel Delibes y que lleva representando más de 40 años, la última de ellas en una gira por toda España en 2020. Entre sus últimos éxitos está "Solas", adaptación teatral de la película del mismo nombre. En 2008 trabaja en la obra de teatro "Seis clases de baile en seis semanas", con su compañero de reparto Juanjo Artero y en 2011 en "Querida Matilde".


title: Lola Herrera

text: Entre sus últimas apariciones en la escena, a la muerte de Miguel Delibes participó en el estreno de "Maestro, oda a Miguel Delibes", obra para narrador, coro y orquesta sinfónica con música de Ernesto Monsalve y letra del periodista Carlos Aganzo, y que narra la vida del homenajeado desde su infancia hasta su fallecimiento por medio de un contemporáneo análisis de los espacios y las vivencias del protagonista (Castilla, Campo Grande, Jornada de Caza...). En la obra estuvo dirigida por José Luis Alonso de Santos, teniendo lugar la première en el Teatro Zorrilla de Valladolid, el 16 de noviembre de 2010, con la asistencia de todas las autoridades. Se emitió por televisión y más tarde se editó un DVD que repartió "El Norte de Castilla".


title: Lola Herrera

text: Lola Herrera ha recibido entre otros premios, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1999), la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2006), el Premio Max de las artes escénicas por "Solas" en 2006, en 2005 y 2006 por "Cinco horas con Mario" y "Solas" respectivamente, y una nominación más por "Seis clases de baile en seis semanas", y el Premio Ercilla de Teatro (2005) a toda una vida dedicada al teatro.


title: Lola Herrera

text: Además ha recibido dos Antena de Oro en 1969 y 2010 y el TP de Oro a la "Mejor Actriz" en dos ocasiones: 1977 por "Las Viudas", 1979 por "La Barraca" y también por su trayectoria en 2009.


title: Lola Herrera

text: El 22 de octubre de 2010 recibió en el histórico Teatro Circo de Albacete el prestigioso XIV Premio Nacional de Teatro "Pepe Isbert", concedido por votación popular por la Asociación de Amigos de los Teatros de España (AMITE).


title: Lola Herrera

text: Casada el 31 de diciembre de 1960 con el actor Daniel Dicenta (hijo de Manuel Dicenta) y separada desde 1967, se divorcia con dos hijos en común, Natalia y Daniel. Natalia ha compartido cartel con su madre en varias ocasiones, entre ellas, en "Eva al desnudo", y la última ocasión en "Solas", donde interpretaba a su hija en la ficción. Por este papel fue nominada a los y a los Premios Max.


title: Lola Herrera

text: Vivió muchos años con su madre, Marta Dolores Arranz Pascual (1914-2009), fallecida a los 95 años y con su tía María, hermana mayor de su madre, nacida en enero de 1911 y fallecida con 105 años en febrero de 2016.


title: Choque de reyes

text: Choque de reyes ("A Clash of Kings") es el segundo libro de la saga de fantasía épica "Canción de hielo y fuego" del escritor George R. R. Martin. La obra original fue publicada en noviembre de 1998 en Reino Unido y la traducción al español llegó en abril de 2003. Este volumen de la saga continúa con el estilo de su predecesor: múltiples protagonistas, personajes ambiguos en sus intenciones y con personalidad compleja, giros inesperados de la trama y sutiles elementos mágicos que irán ganado intensidad en los volúmenes siguientes.


title: Choque de reyes

text: La acción de la novela "Choque de reyes" transcurre mayoritariamente en el continente ficticio de Poniente y en una época semejante a la Edad Media europea. Allí, en cambio, las estaciones duran años y a veces incluso décadas.


title: Choque de reyes

text: El libro se plantea en un comienzo con el prólogo, en el cual se nos da a conocer más de cerca a personajes que van a ser determinantes para la historia de este libro, como Davos Seaworth, Melisandre y el propio Stannis Baratheon y también se plantea la cuestión del cometa rojo que es interpretado por todas las facciones que forman parte de la guerra civil la cual se ha extendido por Poniente y pasa a conocerse como la Guerra de los Cinco Reyes. Mientras, la Guardia de la Noche envía un grupo de reconocimiento al norte en la Gran Exploración de Mormont, más allá del muro. A su vez, en el lejano este, Daenerys Targaryen dirige a su khalasar para volver a los Siete Reinos para conquistarlos, pero en el camino se encuentra con tres personajes misteriosos.


title: Choque de reyes

text: La guerra civil entre las casas nobles de los Stark, los Lannister y los Baratheon se complica todavía más con la entrada en escena de la casa Greyjoy. Los intentos de Robb Stark de aliarse con los Greyjoy fallan hasta el punto que estos lanzan una ofensiva masiva a lo largo de la costa oeste del Norte. En Invernalia, el hermano pequeño de Robb, Bran, está al mando y conoce a dos nuevos amigos, Jojen y Meera Reed que llegan de la Atalaya de Aguasgrises y se interesan por sus extraños sueños.


title: Choque de reyes

text: Stannis Baratheon se autoproclama Rey de Poniente aconsejado por Melisandre, la sacerdotisa roja. Furioso porque su hermano Renly Baratheon también haya reclamado el trono, Stannis decide asediar el castillo de Renly, Bastión de Tormentas, y forzar así a su hermano a marchar hacia el este para defenderlo. Catelyn Stark se une a un parlamento entre Renly y Stannis para discutir una posible alianza de Stark y Baratheon con su mutuo enemigo, los Lannister. La negociación termina en desacuerdo y Renly decide usar su ejército, inmensamente mayor que el de su hermano, para acabar con él al día siguiente; pese a todo, una sombra misteriosa mata a Renly en su tienda antes de que dé comienzo la batalla. Dos personas presencian el asesinato: Catelyn y la guerrera Brienne de Tarth pero ambas huyen del lugar del crimen para salvar sus vidas. La mayor parte de los que apoyaban a Renly pasan al bando de Stannis excepto los Tyrell, y Bastión de Tormentas sólo cae cuando Melisandre crea otra sombra mágica para matar al castellano de la fortaleza.


title: Choque de reyes

text: En Desembarco del Rey, Tyrion Lannister ejerce de Mano del Rey, el consejero real de más confianza. Mientras conspira contra su hermana Cersei, viuda del anterior rey Robert Baratheon y madre del actual rey Joffrey Baratheon, Tyrion mejora las defensas de la ciudad. Habiendo aprendido la lección de la muerte de Renly, el enano envía a Meñique para negociar con los Tyrell y consigue que Lord Mace Tyrell acepte casar a su hija Margaery con Joffrey. También prepara el matrimonio de la hermana de Joffrey, la princesa Myrcella Baratheon, con Trystane Martell a cambio del apoyo de su casa a la corona. Sansa recibe de Ser Dontos una amatista de Asshai y él le promete que la ayudará a escapar durante la boda de Joffrey.


title: Choque de reyes

text: Aprovechando que las defensas de Invernalia son precarias, Theon Greyjoy captura la ciudad y toma a Bran y Rickon Stark como rehenes. Mientras, su hermana Asha sugiere que arrase la fortaleza y se marche antes de que las casas que apoyan a los Stark la reclamen, pero Theon se niega. Un día Bran y Rickon desaparecen y Theon finge que los ha hecho ejecutar usando las cabezas empaladas de dos niños de la misma edad. Posteriormente algunas casas vasallas de los Stark atacan el castillo pero la Casa Bolton les da la espalda: rechaza el ataque y les causa grandes daños en sus filas. Theon abre la puerta a sus supuestos aliados pero estos se vuelven contra él y el pequeño contingente de Greyjoys que controlan la ciudad. Así, Invernalia es arrasada hasta los cimientos y los Bolton vuelven a su hogar, Fuerte Terror. Bran y Rickon salen entonces de su escondrijo y junto con Hodor, Meera, Jojen y la sirvienta Osha deciden viajar hacia el Muro.


title: Choque de reyes

text: Por su parte, Robb Stark dirige su ejército hacia Occidente, al territorio de la casa Lannister, donde gana varias batallas. Tywin Lannister avanza a regañadientes a su encuentro pero sus intentos de acabar con Robb fallan y su ejército marcha rápidamente hacia el sur para unirse a sus nuevos aliados, los Tyrell.


title: Choque de reyes

text: Arya Stark, bajo el nombre masculino de Arry, continua su viaje hacia el Norte junto a los nuevos reclutas de la Guardia de la Noche pero son atacados por soldados Lannister y los llevan a Harrenhal. Allí Arya trabaja de sirvienta y salva la vida de uno de los reclutas cautivos, Jaqen H'ghar. Él antes de escaparse la recompensa matando a los tres hombres que ella decide y le regala una extraña moneda y una frase misteriosa, "valar morghulis", que deberá usar si alguna vez desea encontrarlo. Más tarde Roose Bolton conquista el castillo y Arya se convierte en su paje poco antes de escapar de allí con algunos de los otros reclutas de la Guardia de la Noche.


title: Choque de reyes

text: El ejército de Stannis Baratheon llega a Desembarco del Rey y lanza un ataque por tierra y mar contra la ciudad conocido como la Batalla del Aguasnegras. Bajo el mando de Tyrion Lannister, y gracias a los refuerzos de las tropas de los Tyrell y Tywin Lannister consiguen rechazar el ataque. El enano sale malherido de la batalla como consecuencia de un ataque de Mandon Moore, uno de los guardaespaldas del rey Joffrey que trata de asesinarlo. Stannis consigue escapar con sólo unos miles de soldados y unos pocos navíos.


title: Choque de reyes

text: La Guardia de la Noche avanza hacia el norte más allá del Muro y se adentran en la región conocida como el Bosque Encantado. Se detienen en el Torreón de Craster, dónde un salvaje llamado Craster sirve de informante para la Guardia. Después siguen hacia el norte para colocarse en un enclave desde dónde preparar una buena defensa en caso de verse atacados. Ese sitio es el Puño de los Primeros Hombres y sirvió como fortín miles de años atrás. Preocupado por las actividades del Rey-más-allá-del-Muro Mance Rayder, el lord comandante Mormont envía a Jon Nieve y a Qhorin Mediamano en una misión de reconocimiento hacia el Paso Aullante.


title: Choque de reyes

text: Jon Nieve y Mediamano descubren que desde Paso Aullante hay mucho movimiento de las hordas de salvajes en las montañas y se ven rodeados por un grupo de guerreros salvajes que los hacen prisioneros. Entonces Qhorin ordena a Nieve que se haga pasar por desertor de la Guardia y se infiltre entre los salvajes y descubra sus planes. Para ello Jon debe luchar a muerte con Mediamano, a quien mata con la ayuda de su lobo albino, Fantasma. Así Jon consigue descubrir que Rayder ya está avanzando hacia el Muro con un ejército de varias decenas de miles de salvajes.


title: Choque de reyes

text: Daenerys Targaryen avanza hacia el oeste a través de la llanura roja acompañada del caballero Jorah Mormont, herido en la cadera tras defender a Daenerys, unos pocos seguidores leales y sus tres dragones recién nacidos. Encuentran una ruta segura hacia la gran ciudad comercial de Qarth a través de las ruinas de una antigua ciudad blanqueada por el desierto. Tras encontrar fuentes de agua y alimento, manda a sus jinetes de sangre en tres direcciones para explorar el terreno y Kovarro trae a tres personajes singulares (un brujo de Qarth, Pyat Pree; la misteriosa mujer de la máscara roja, Quaithe; el rico comerciante de especias Xaro Xhoan Daxos) para admirar a la reina dragón. Una vez dirigida a Qarth, Daenerys busca una alianza con los poderosos señores de la ciudad y así asegurarse su apoyo en su conquista de Poniente, pero no la consigue ya que lo único que parece interesarles de Daenerys son sus dragones. Más tarde, la joven reina busca ayuda del consejo de brujos de la ciudad, los Trece, y para hacerlo debe entrar en la Casa de los Eternos. Allí, le muestran vagas profecías a la vez que amenazan su vida. Cuando Daenerys se encuentra en peligro, su dragón Drogon quema a Pyat Pree, que intenta asesinarla, reduciendo a cenizas hasta los cimientos de la casa de los Eternos, y por ello es expulsada de la ciudad. En el puerto de Qarth, intentan asesinarle pero dos desconocidos le salvan y se presentan como agentes del magíster Illyrio Mopatis: el soldado eunuco Belwas el Fuerte y su escudero, un viejo guerrero llamado Arstan Barbablanca. Junto con ellos, Illyrio le envía tres barcos para llevarla hasta la ciudad de Pentos.


title: Choque de reyes

text: "Choque de Reyes" está dividida en setenta capítulos, narrado desde la perspectiva de diez personajes:


title: Choque de reyes

text: Choque de reyes alcanzó el puesto número 4 de la lista de Best Sellers del New York Times durante la semana del 10 de julio de 2011.


title: Myristica

text: La mirística o árbol de la nuez moscada (Myristica) es un género de árboles perennifolios de la familia de las "Myristicaceae" procedente de las Islas de las Especias (en la actualidad las islas Molucas en Indonesia). Estos árboles son la fuente de dos especias derivadas del fruto: la nuez moscada y la "macis".


title: Myristica

text: La nuez moscada no es una nuez propiamente tal siendo, en realidad, la endosperma de la semilla del árbol, de forma ligeramente ovoide, entre 20-30 mm de largo y 15-18 de ancho. La semilla está cubierta por un arilo o cobertura carnosa, tramada y de color rojizo. Esta envoltura, convenientemente secada y separada del resto del fruto se denomina macis y es empleada como especia al igual que la semilla. Así pues, este es el único fruto tropical que es fuente de dos especias diferentes. También se comercializan otros productos derivados de estos árboles, como los aceites esenciales extraídos de las oleoresinas y la manteca de nuez. La especie comercializada más importante es la nuez moscada común o fragante "Myristica fragrans", oriunda de las Islas Banda en Indonesia; también se cultiva en el Caribe, en especial en Granada. Otras especies son la nuez moscada papú "Myristica argentea", de Nueva Guinea y la nuez Bombay "Myristica malabarica", de la India. Ambas se usan como sucedáneos de los productos de "M. fragans".


title: Myristica

text: Tanto la nuez como la macis tienen sabores similares, aunque la nuez tiene un sabor algo más dulce y fino. La macis se utiliza preferentemente en platos coloridos debido al color anaranjado que da, parecido al azafrán. El fruto fue introducido en Europa por los árabes en el y tuvo un papel importante en la gastronomía de algunos países del este hasta llegado el . Hoy en día se puede encontrar su uso generalizado solo en la cocina holandesa. En la cocina bávara se emplea abundantemente en la producción de las famosas Weißwurst. Se puede decir que tanto la nuez como la macis se usan en guisos de patatas y platos de carnes, aunque también se utilizan para aderezar sopas, salsas, croquetas y platos horneados. En la cocina india se emplea en la condimentación de algunos currys y casi exclusivamente en dulces.


title: Myristica

text: El aceite esencial se obtiene de la destilación de la nuez molida y es ampliamente utilizado en la industria farmacéutica y perfumería. El aceite es incoloro o ligeramente amarillento y sabe y huele a nuez. Contiene numerosos componentes de interés para la industria oleoquímica y se utiliza como saborizante alimentario en productos horneados, jarabes (por ejemplo, Coca Cola), bebidas, dulces, etc. Sustituye a la nuez molida ya que no deja partículas en los alimentos. En su uso para las industrias cosméticas y farmacéuticas se puede encontrar en el dentífrico y como principal componente de algunos jarabes para la tos. En la medicina tradicional, la nuez y el aceite se utilizaron para tratar enfermedades relacionadas con los sistemas nervioso y digestivo. La miristicina es, probablemente, el agente químico responsable de los efectos psicotrópicos del aceite de nuez moscada.


title: Myristica

text: Externamente, el aceite se utiliza para tratar los dolores reumáticos y, al igual que el aceite de clavo, se puede aplicar como tratamiento de urgencia para mitigar los dolores de muelas. En Francia se utiliza para molestias digestivas, disolviendo una gota en miel.