title: The Maze Runner (trilogía)

text: En el primer libro, "The Maze Runner", CRUEL construye dos laberintos y en el centro de los mismos, hay un área donde mensualmente enviarán a dos individuos (uno para cada laberinto). Se crean dos grupos; el Grupo A, que está conformado únicamente por chicos y una sola chica, y el Grupo B, que está conformado únicamente por chicas y un solo chico. Si bien CRUEL envía suministros básicos, actividades de segunda mano como cocina, construcción y dirección, quedan a cargo de los mismos habitantes. Al cabo de aproximadamente 4 años, los habitantes consiguen finalmente escapar del laberinto. En "The Scorch Trials", CRUEL los escolta hasta una de sus sedes donde posteriormente se les informa que deberán pasar una segunda prueba; atravesar un desierto con altas temperaturas. Los habitantes consiguen sobrevivir a los cambios climáticos que se han visto en el mundo, al calor sofocante y al ataque de los "cranks" (denominación utilizada para las personas que están en la fase final de la llamarada). Finalmente en "The Death Cure", CRUEL decide que ya es tiempo de empezar a crear una cura; sin embargo, todos los habitantes escapan. Comienzan la búsqueda del individuo principal (Thomas) hasta que finalmente él decide ofrecerse por cuenta propia. No obstante, dicho acto resulta ser una trampa para distraerlos. Los cuarteles de CRUEL son atacados por El Brazo Derecho (una asociación en contra de sus pruebas) y todos los inmunes recogidos por CRUEL consiguen escapar hacia «el paraíso», una zona que no se vio afectada por las llamaradas solares. Allí, deberán repoblar el mundo puesto que los planes de CRUEL por crear una cura fallaron, lo que hará que muera todo aquel que no fuese inmune a la llamarada.


title: The Maze Runner (trilogía)

text: En general, la trilogía recibió comentarios favorables por parte de la crítica. El periódico "Kirkus" escribió reseñas positivas sobre los tres libros, sobre "The Maze Runner" dijo: «Dashner sabe hilar una historia y hacer que se vea realista e increíble. Difícil de dejar, este es solo un primer tramo, y dejará a los lectores de ganas de saber lo que viene a continuación». Sobre "The Scorch Trials", comentó que: «Continuamente intrigante y sorprendente, se trata de una secuela sólida que mantiene tanto a Thomas como a los lectores preguntándose lo que realmente está pasando». Finalmente, concluyó con "The Death Cure" diciendo que es simplemente «un explosivo final a la trilogía de The Maze Runner que mantiene tu corazón acelerado en todo momento». Entertainment Weekly describió la trilogía como «una misteriosa saga sobre supervivencia que apasionará a los seguidores de "El señor de las moscas", "Los juegos del hambre" y "Lost"». En los ALA Awards de 2011, "The Maze Runner" ganó un reconocimiento como mejor libro de ficción para adultos jóvenes.


title: The Maze Runner (trilogía)

text: En octubre de 2011, tras el lanzamiento de "The Death Cure", la saga debutó en la posición número dos del conteo "Children's Series" de "New York Times Best Seller list", solo detrás de la trilogía de "Los juegos del hambre". El 6 de abril de 2014, ubicó nuevamente el segundo puesto de la lista y se mantuvo dentro del "top 3" hasta el 14 de septiembre del mismo año, donde finalmente, una semana previa al estreno de la adatapción cinematográfica de "The Maze Runner", lideró el conteo a su nonagésima novena (99) semana. Para esa fecha, había vendido más de 6.5 millones de unidades de los tres libros combinados mundialmente. En 2015, la trilogía lideró nuevamente la lista de "Children's Series". En los conteos "best sellers" de "USA Today", la trilogía ubicó la posición treinta y cuatro de las más vendidas semanalmente; individualmente, "The Maze Runner" alcanzó la posición tres, "The Scorch Trials" la diez y "The Death Cure" la dieciséis.


title: The Maze Runner (trilogía)

text: El 19 de septiembre de 2014, 20th Century Fox estrenó la adaptación cinematográfica del primer libro, "The Maze Runner", dirigida por el canadiense Wes Ball. Algunos de los actores incluidos fueron Dylan O'Brien como Thomas, Kaya Scodelario como Teresa, Thomas Brodie-Sangster como Newt, Will Poulter como Gally y Ki Hong Lee como Minho. El filme tuvo una recepción crítica media; en Metacritic, sitio recopilador de reseñas profesionales, acumuló un total de 56 puntos sobre 100 sobre la base de 34 críticas recopiladas, lo cual representa «reseñas variadas o medias». Varios críticos compararon la trama y la historia con "El señor de las moscas" (1990), "Los juegos del hambre" (2012) y "Divergente" (2014); aunque además de ello, alabaron la actuación, la atmósfera y el suspenso. Por otra parte, comercialmente resultó ser un éxito en taquilla, al recaudar más de 339 millones de dólares mundialmente, lo que es diez veces su presupuesto.


title: The Maze Runner (trilogía)

text: Debido al éxito del primer filme, 20th Century Fox adquirió los derechos de autor de "The Scorch Trials" y filmó una secuela a finales de 2014, que estrenó el 18 de septiembre de 2015 bajo el nombre de "". La secuela de esta, "", se estrenó el 26 de enero de 2018.


title: Sombras chinescas

text: Las sombras chinescas o sombras chinas, precedente del teatro de sombras, parten de un juego popular basado en un efecto óptico teatralizado que se consigue al interponer las manos u otros objetos entre una fuente de luz y una superficie clara (pantalla o pared), de manera que la posición y el movimiento de las manos proyecta sombras que representan figuras estáticas o en movimiento. Constituyen una de las más antiguas artes del teatro de títeres y marionetas.


title: Sombras chinescas

text: Descubiertas por el hombre primitivo frente al fuego de su caverna como un símbolo religioso, el juego infantil de las sombras chinescas constituye un recurso dramático y un espectáculo de origen mágico. Las sombras chinescas se desarrollaron en Oriente a partir de varios tipos de títeres de varillas, títeres de sombras y títeres de cuerda o marionetas, como el Wayang javanés de Indonesia. Más tarde también se produjeron en Europa el Karagöz turco y su equivalente griego, Karaguiosis.


title: Sombras chinescas

text: Existe documentación de la larga tradición de las sombras chinescas en el sudeste de Asia, Indonesia, Malasia, Tailandia y Camboya, aunque su posible origen pudo ser indostánico. Algunos investigadores han propuesto el origen de las sombras chinas en una prohibición "de género", al no estar permitido a las mujeres acudir a las representaciones teatrales. En el caso de las marionetas o títeres, en Oriente muy decoradas y ornamentadas, en tanto los hombres percibían ese lujo de detalles (situados ante el escenario), las mujeres, escondidas del otro lado del telón de fondo, veían la función por la parte trasera sin apreciar los ornamentos de las figuras, pero añadiendo con su imaginación la actividad fantástica del relato de las sombras, lo que hacía el espectáculo aún más sugerente.


title: Sombras chinescas

text: En la isla de Java se desarrolló un modelo conocido como "títeres javaneses" («wayang kulit»), un tipo de teatro de sombras protagonizado por títeres de varillas y de sombra. El término "wayang" significa "teatro" y "kulit" significa "cuero" en indonesio y malayo (en referencia al material con el que estaban fabricados los títeres). Este término javanés se puede interpretar también como ‘sombra’ o ‘imaginación’, y tiene además la connotación de ‘espíritu’. Las figuras utilizadas se denominaban del mismo modo que este tipo de teatro y, anteriormente, estaban hechas con piel de animal tratada y coloreada para darle un aspecto reluciente, como si fueran nuevas. Varios personajes mitológicos, héroes, monstruos y demonios eran los principales protagonistas de las historias mitológicas de tradición oral que se representaban.


title: Sombras chinescas

text: Como parte de la cultura tradicional protegida, es un modelo teatral que permanece aún vivo. Las representaciones del "wayang kulit" se acompañan tradicionalmente con un gamelán en Java y por un conjunto musical similar de estilo teatral en Bali.


title: Sombras chinescas

text: Partiendo de una descripción de Baird, es posible argumentar que las enormes figuras (de hasta metro y medio de altura) de algunos espectáculos de sombras en la India sean las madres del teatro de sombras en Oriente.


title: Sombras chinescas

text: Las sombras indias, al igual que las figuras del Wayang kulit, están fabricadas con cuero fino, coloreado (tonos brillantes y traslúcidos) y perforado con minuciosidad para definir cada personaje. El titiritero se sirve de tres varillas ancladas en la parte de atrás de las figuras: una vertical para la cabeza, que fijará su silueta sobre la pantalla, y dos para las manos. La pantalla está hecha con dos grandes saris blancos, uno sobre otro (creando una superficie de 2 x 6 metros), y ceremonialmente sujetos con espinas de palma datilera. El foco de luz tradicional es un candil o lámpara de aceite.


title: Sombras chinescas

text: La temática también solía ser de aspecto legendario o mitológicos, como por ejemplo los poemas épicos de Mahabharata y Ramayana. Antes de iniciarse el espectáculo se realizaba un ritual para dar prosperidad o paz al público.


title: Sombras chinescas

text: Un único artista suele manipular las grandes siluetas, además de interpretar la banda sonora: voces e instrumentos (trompetillas, tamboriles, etc). El carácter ceremonial, además de su obvia función de espectáculo, queda manifiesto por su duración: toda la noche (y en ocasiones, si el equipo de titiriteros lo permite, se alarga varios días). Entretanto, los asistentes van y vienen, comen o dormitan: no importa que se pierdan parte del espectáculo, pues saben de memoria su argumento.


title: Sombras chinescas

text: En China no aparecen antes del siglo ; hay noticia de compañías de teatro de sombras durante la dinastía Tang (618 - 907), comenzando su expansión con la dinastía Song (960-1279). El «Piying» o teatro de sombras chino lo conforman un conjunto de simbólicas siluetas hechas con pieles curtidas de animales (burro, buey y búfalo, por lo general). Como suele ocurrir con muchas manifestaciones artísticas, en el «Piying», el simbolismo de los colores domina el significado de cada figura. Así, "el rojo significa lealtad e integridad; el negro firmeza y rudeza; el amarillo bravura y temeridad; y el azul y el verde son los colores de los demonios, bandidos y demás forajidos". Su repertorio, milenario y múltiple, se basa en innumerables historias, casi siempre fabulosas o legendarias, como las tomadas del libro «Peregrinación al Oeste» (una historia china con ciertas similitudes a "Las mil y una noches):"


title: Sombras chinescas

text: Otro aspecto importante en la elaboración de los títeres del «Piying» –tan variados y dispares como las regiones chinas– son sus cabezas intercambiables, al parecer provocado por el hecho supersticioso de que, al ser estas figuras "sombras", si se guardaban con sus cabezas, al caer la noche podrían cobrar vida. En cuanto al método de trabajo de los titiriteros, lo habitual es que la figura antropomórfica del «Piying» se mueva desde detrás con la ayuda de tres varillas sujetadas de forma perpendicular; una de las varillas sirve para sujetar el cuerpo y la cabeza y permite además varios movimientos (como que se incline adelante y atrás); las otras dos están reservadas a los gestos de las manos, mientras que las piernas cuelgan en libertad.


title: Sombras chinescas

text: La universalización del título "sombras chinescas" quizá se deba a la "delicada belleza de las sombras pequinesas o del norte, y las cantonesas, o del sur". Podría ser también debido al hecho que llegaron a Europa occidental el siglo a través de comerciantes y viajeros orientales. Posteriormente, cuando se extendió de forma popular, la gente ya identificaba este nombre con esta clase de teatro.


title: Sombras chinescas

text: En Malasia, el teatro de sombras es también conocido como wayang kulit. Las historias representadas eran normalmente cuentos con una moraleja y mitos. Había una educación moral en las funciones que eran normalmente representadas con una batalla. El teatro de sombras de Malasia ha sido considerado uno de los más antiguos ejemplos de la animación que conocemos actualmente. El wayang kulit en los estados del norte de Malasia, como Kelantan, es similar y tiene una influencia del teatro de sombras de Tailandia, mientras que el wayang kulit en las partes del sur de la península, especialmente en Johor, es traído de Indonesia (a pesar de que varía un poco las historias que explica y las representaciones).


title: Sombras chinescas

text: Los títeres están hechos principalmente de cuero y manipulados con palos o asas de cuerno de búfalo. Las sombras se proyectan utilizando un candil o, actualmente, una luz halógena sobre un fondo de tela de algodón. A veces se acompañan con la música de un grupo musical del tipo gamelán .


title: Sombras chinescas

text: En Camboya las representaciones tienen lugar durante ceremonias sagradas en templos, en funciones privadas, y para el público en general en pequeños pueblos. Las representaciones son acompañadas por una orquesta «pinpeat» camboyana. El ancestral teatro de sombras jemer tiene el título de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad otorgado por la Unesco.


title: Sombras chinescas

text: El arte del títere en Tailandia puede dividirse en cuatro categorías principales: las actuaciones de la corte de la cultura tailandesa central desde el siglo , las actuaciones populares en Tailandia central en los siglos y , géneros regionales del sur malayo (por ejemplo "Malasia") o del noreste (por ejemplo "Laos"); y el arte del títere contemporáneo influenciado por occidente o que reacciona en contra él.


title: Sombras chinescas

text: Hay dos estilos importantes del arte del títere de la corte tailandesa. "Nang yai" (títeres de sombras de cuero grande y opaco), el cual tiene una analogía en el "khon" (danza de máscaras masculina) y es el arte más antiguo. "Hun" (títeres tridimensionales de varillas), que es un género posterior influenciado por los títeres de varillas chinos. En Tailandia, estas representaciones fueron canceladas temporalmente el 1960, puesto que el teatro nacional se incendió. Las historias del Nang Yai han influenciado el cine tailandés, incluyendo cineastas como Cherd Songsri y Payut Kgaokrachang.


title: Sombras chinescas

text: La tradición turca del teatro de sombras es conocida como Karagöz y Hacivat Se extendió a lo largo del imperio Otomano y contó con personajes que representaban a los principales grupos étnicos y sociales de aquella cultura. Eran representaciones llevadas a cabo por un solo maestro de títeres, quien ponía voz a todos los personajes y los acompañaba con una pandereta. Sus orígenes son oscuros, a pesar de que probablemente sean derivados de una fuente asiática.


title: Sombras chinescas

text: Durante el siglo , estos personajes principales fueron adaptados a la lengua y cultura griega. Karagöz y Hacivat pasaron a ser Karaguiosis y Hadjiavatis y cada uno de los personajes asumieron personalidades griegas estereotipadas. Esta tradición prosperó por toda Grecia después de la independencia como un entretenimiento popular para un público prácticamente adulto, en concreto antes de la aparición de la televisión. A pesar de todo, las historias conservaron los últimos años del periodo del Imperio Otomano. El teatro Karagiozis ha experimentado un cierto renacimiento los últimos años, con la presencia de un público más juvenil.


title: Sombras chinescas

text: Las sombras chinas en Europa, donde Marco Polo y los misioneros jesuitas ya habían llevado noticia, se hicieron muy populares a partir del siglo , especialmente en Francia, gracias al éxito del teatro de sombras de Dominique Séraphin, en la corte de Versalles. El espectáculo llegó a la Europa Occidental introducido por los comerciantes de oriente a principios del siglo que lo hicieron llegar a través de Persia, Arabia y Turquía; el autor inglés Ben Johnson las menciona en un cuento de 1633. En aquel momento la técnica y las figuras eran ya mucho más sofisticadas que a sus inicios y las historias se basaban principalmente en leyendas populares. Seguidamente se asentó en Italia, donde se menciona en 1674. Los comediantes y titiriteros llevaron el teatro de sombras de los Alpes al norte de Europa.


title: Sombras chinescas

text: Las primeras funciones de sombras chinas en Europa se representaron al parecer en Hamburgo, pero se popularizaron en Francia dentro de los espectáculos del citado Séraphin, que llegó a abrir una sala pública en Versalles en 1772 (que se mantuvo activa hasta 1870). A finales del siglo las obras chinas tuvieron una revitalización gracias a los espectáculos que se ofrecían en algunos cabarets. Hay que destacar los espectáculos de Rodolphe Salis (1851-1897) en su sala "Le Chat Noir", un cabaret inaugurado en 1881 donde representaba espectáculos de sombras chinas llenos de textos atrevidos y sátira política o bien trataba temas escatológicos casi pornográficos. Además, estas representaciones iban acompañadas de sofisticados efectos de luces y sombras, creadas con la ayuda del pintor francés Henri Rivière, que producían imágenes impresionantes para impactar a los espectadores.


title: Sombras chinescas

text: Del mismo modo que en Oriente, la luz provenía de candiles y antorchas. Las llamas parpadeaban y creaban sombras agitadas, cosa que hacía que los títeres se tuvieran que mantener derechos contra la pantalla para que la forma quedara nítida.


title: Sombras chinescas

text: El año 1926, la animadora alemana Lotte Reiniger recuperó la técnica de las sombras chinas para su película animada "«Die Abenteuerdes Prinzen Achmed»" ("Las Aventuras del príncipe Achmed"), y para producir las imágenes manipuló recortes de cartón y láminas finas de plomo ante la cámara.


title: Sombras chinescas

text: Al parecer, la moda en Europa del teatro de sombras llegó a la península ibérica al inicio del siglo , y de la mano de especialistas, aficionados y técnicos ambulantes procedentes de Francia, Inglaterra y Alemania. El nuevo espectáculo se hizo muy popular, tanto entre el pueblo llano como entre la Familia Real. A partir de un estudio de Serrera (1997), y de las manifestaciones de Edith Helman en 1963, se ha planteado el interés del pintor y aguafuertista Francisco de Goya en la técnica de las sombras y su filosofía.


title: Sombras chinescas

text: Las sombras chinescas pueden considerarse como uno de los primeros logros para reproducir el movimiento sobre una pantalla, y ser por tanto un remoto antecedente del cine.


title: Sectores de Guayaquil

text: La Ciudad de Guayaquil está dividida en 75 sectores principales, entre parroquias urbanas (16), y ciudadelas, los cuales están repartidos por 4 cuadrantes: Cuadrante Noroeste (NO), Cuadrante Noreste (NE), Cuadrante Suroeste (SO) y Cuadrante Sureste (SE), los cuales están separados por 2 ejes: El Eje Norte-Sur y el Eje Este-Oeste:


title: Sectores de Guayaquil

text: Cada sector estará clasificado primero por las parroquias urbanas y luego por los sectores según tengan las parroquias, que son Tarqui, Ximena y Febres Cordero. Chongón no cuenta como sector para Guayaquil, ya que esta parroquia urbana está a 24 kilómetros de la ciudad de Guayaquil y como es una parroquia urbana satélite, no está dentro de la ciudad, pero cuenta con un representante: Puerto Azul; este, en donde pasa el Eje Este-Oeste, tiene 2 lados: Norte y Sur.


title: Potencia (relaciones internacionales)

text: Potencia es un concepto de las relaciones internacionales que designa al Estado que actúa en ellas con protagonismo propio y que dispone de los recursos y de las capacidades necesarias para movilizarlos en defensa de reglas establecidas por sí mismo. No obstante, para referirse a este concepto, la ciencia política utiliza los términos "potencia" y "poder" (idénticos en lengua inglesa -"power"-).


title: Potencia (relaciones internacionales)

text: Para el realismo en política internacional el poder es el fin principal de los agentes que intervienen en ellas (Nicolás Maquiavelo, Hans Morgenthau). Sin embargo, el poder se entiende de diversas maneras: como un fin en sí mismo (capacidad de prevalecer en los enfrentamientos, de adquirir o retener territorio o recursos, de imponer la propia política, ideología o intereses nacionales, de alterar el "statu quo" en beneficio propio o de los aliados, o retornar al considerado favorable en caso de una alteración negativa), como una medida de la influencia o del control sobre los agentes o actores de las relaciones internacionales, o sobre los asuntos ("affaires"), crisis o conflictos internacionales; incluso a veces como prestigio.


title: Potencia (relaciones internacionales)

text: Otra conceptualización que intenta avanzar más allá de la dimensión del poder propia de los criterios tradicionales, es la referente al denominado “poder blando”. Este término hace referencia a la habilidad para influir en el comportamiento de otros Estados mediante la cooptación y la atracción, en lugar de recurrir a la coerción o a la implementación compensaciones, que son mecanismos propios del “poder duro”. Si se considera que la geopolítica tiene un componente geoeconómico sustancial, algunos actores tienen la oportunidad de desempeñar un papel en cuestiones clave como el comercio internacional, la regulación y el derecho de la competencia. Así por ejemplo, instrumentos tradicionales de la Unión Europea, considerados como "poder blando", podrían ser explotados como "poder duro". En cuanto al “poder potencial” (recursos), paradójicamente es posible encontrar situaciones en que Estados con vastas capacidades en este sentido no logran alcanzar sus objetivos de poder.


title: Potencia (relaciones internacionales)

text: Atendiendo a su dimensión geoestratégica se habla de superpotencias, potencias mundiales (grandes potencias), potencias regionales, potencias intermedias, etc, aunque otros agentes no identificados como Estados también participan en las relaciones internacionales y son tenidos en cuenta en el equilibrio de potencias. Tales serían las organizaciones internacionales —formadas por Estados que no ceden soberanía, sino que se coordinan en ellas, como en la ONU, o forman alianzas, como en la OTAN— y las organizaciones supranacionales —en las que los Estados ceden soberanía, como en la Unión Europea—. Otras son corporaciones multinacionales de naturaleza privada, u organizaciones no gubernamentales (ONG). Distintas instituciones, desde religiosas hasta terroristas tienen o han tenido históricamente papel de potencias internacionales.


title: Potencia (relaciones internacionales)

text: La potencia que se impone sobre las demás se denomina hegemónica. La situación en la que ninguna potencia o bloque de potencias consigue imponerse se denomina de equilibrio de potencias. También existen las situaciones de bipolaridad y multipolaridad entre las potencias. Los Estados que no tienen capacidad de actuación (ni en la esfera internacional ni siquiera pueden ejercer las funciones propias del Estado dentro de su propio territorio) se identifican como Estados fallidos. Los Estados que no cumplen sus responsabilidades dentro del sistema internacional se identifican como Estados canallas.


title: Potencia (relaciones internacionales)

text: Con el inicio de la Guerra Fría en 1945 el mundo estuvo bajo la influencia de los Estados Unidos y la Unión Soviética —países considerados como superpotencias— pero después de la disolución de este último Estado a principios de 1990, Estados Unidos quedó como la única superpotencia.


title: Potencia (relaciones internacionales)

text: El término "potencia" se aplica a los Estados o agentes de las relaciones internacionales que han alcanzado una situación militar victoriosa o un estado de seguridad nacional que proteja su soberanía o intereses estratégicos de cualquier desafío dentro del sistema internacional. El término "poder", en la esfera internacional, también se usa para describir los recursos económicos y capacidades de un Estado. Este uso tiende a conformar una definición cuantitativa —del tipo de las que usan los geopolíticos y militares— donde las capacidades se entienden en términos tangibles y mensurables.


title: Potencia (relaciones internacionales)

text: Independientemente de la "cantidad" de poder, es determinante la posición relativa de una potencia frente a las demás en una “escala de poder” o jerarquía de potencias. Gran parte de la bibliografía sobre el tema se dedica a decidir qué Estados alcanzan determinados niveles dentro de la clasificación de potencias, y al establecimiento de criterios de medición del poder internacional como una variable. Algunos autores hacen principalmente referencia a aspectos ligados a la capacidad de actuación o capacidad de proyección de poder de una determinado país —potencia global, potencia continental, potencia regional, potencia local, potencia o hegemonía en ciertas áreas—, haciendo así alusión a la "dimensión" o "tamaño" o "alcance" del poder en cuestión (hiperpotencia, superpotencia, potencia mundial, potencia regional, potencia intermedia, potencia emergente).


title: Potencia (relaciones internacionales)

text: El estatus que de tal manera se atribuye a cada una de las naciones origina numerosas controversias. Además, parte de los problemas relacionados con la tipología de potencia, está relacionados con los diferentes criterios y definiciones utilizados para especificar cuales son las características de poder que deben ser consideradas. Las controversias sobre los criterios relativos al poder real, involucran definiciones distintas de lo que debe entenderse por poder, sobre cómo mensurar el mismo, y sobre cuáles son los elementos de poder (real e inmediato, o potencial) más relevantes, y además, sobre qué jerarquización de importancia deben ser considerados. Simplemente no hay consenso sobre estas cuestiones, y por tanto no puede establecerse una corriente teórica única o principal ni en las relaciones internacionales, ni en cuanto a los estudios de geopolítica, ni respecto de los estudios estratégicos.


title: Potencia (relaciones internacionales)

text: Desde el punto de vista económico, y con base en datos del Fondo Monetario Internacional del , en el año 2020, las primeras diez potencias mundiales son: los Estados Unidos, China, Japón, Alemania, el Reino Unido, la India, Francia, Italia, Brasil y Canadá. Por riqueza nacional las siete primeras son: los Estados Unidos, China, Japón, Alemania, el Reino Unido, Francia e Italia.


title: Potencia (relaciones internacionales)

text: Desde el inicio del movimiento olímpico, el deporte se ha venido usando simbólicamente como un sustitutivo de la guerra. Tanto los Estados democráticos como los totalitarios lo utilizaron como mecanismo de cohesión interior y presencia exterior; siendo característica su instrumentalización como propaganda por la Alemania nazi (Juegos Olímpicos de Berlín de 1936) y los países comunistas (la Unión Soviética y particularmente la Alemania oriental y Cuba, cuya posición en el estuvo muy por encima de lo que correspondería a su peso demográfico o económico).


title: Potencia (relaciones internacionales)

text: El número de habitantes, independientemente de la capacidad económica, de las fuerzas armadas o de la influencia política de que disponga en un momento dado, hace de un Estado un agente a tener en cuenta en las relaciones internacionales; y ello no tanto por una cierta sensación de "deuda democrática" o ética hacia los países menos desarrollados (que son los más poblados), cuanto por el impacto que tal población, y especialmente su crecimiento puede tener en un futuro (bomba demográfica).


title: Potencia (relaciones internacionales)

text: Bajo ciertas circunstancias, las potencias dominantes constituyen esferas de influencia dentro de las cuales ejercen su influencia predominante, sin necesidad de ejercer directamente la soberanía o el control territorial directo; así como bloques en los que se organizan sus alianzas o incluso se imponen políticas a sus miembros subordinados (en casos extremos, se habla de Estado vasallo y Estado títere). Ejemplos históricos hay desde la Grecia arcaica y la Grecia clásica, cuando se establecieron bloques en torno a Atenas (liga de Delos) y Esparta y (liga del Peloponeso). Los tratados entre Roma y Cartago reconocían esferas de influencia respectivas en el Mediterráneo Occidental. Ya en la Edad Moderna, Castilla y Portugal delimitaron con un paralelo sus zonas de influencia en la expansión atlántica (Tratado de Alcaçovas) que hubieron de renegociar tras el descubrimiento de América, esta vez en torno a un meridiano (tratado de Tordesillas). Las guerras italianas (1494-1559) suponían el mantenimiento o la subversión del "statu quo" de zonas de influencia entre Francia y España.


title: Potencia (relaciones internacionales)

text: El denominado concierto europeo del reconoció esferas de influencia en distintas zonas, particularmente entre Austria y Rusia en los Balcanes (cuestión de Oriente). Las gravísimas consecuencias de la diplomacia de bloques posterior a los sistemas bismarckianos, que llevó a la Primera Guerra Mundial, pretendieron evitarse con el sistema de seguridad colectiva en torno a la Sociedad de Naciones, pero en la práctica las relaciones internacionales del periodo de entreguerras no carecieron de alianzas excluyentes, bloques y zonas de influencia. El expansionismo italiano, alemán y japonés se pretendió justificar en la doctrina del espacio vital ("Lebensraum"), que consideraba a determinadas zonas como territorios naturales de expansión de naciones más dinámicas o razas superiores a otras, y llevó a la Segunda Guerra Mundial. Las conferencias de Yalta y Potsdam diseñaron un nuevo mapa político y marcaron las futuras esferas de influencia y bloques ligados a las dos nuevas superpotencias (OTAN a Estados Unidos y Pacto de Varsovia a la Unión Soviética), que se fueron retocando a lo largo de la Guerra Fría y con el proceso de descolonización.


title: Potencia (relaciones internacionales)

text: La que tradicionalmente se considera como alianza más antigua del mundo todavía en vigor es la anglo-portuguesa (1373).


title: Recuentos de la vida

text: Recuentos de la vida es una frase que describe el uso del realismo mundano que representa las experiencias cotidianas en el arte y el entretenimiento.


title: Recuentos de la vida

text: La expresión teatral se refiere a una representación naturalista de la vida real, a veces se usa como adjetivo, como en "un juego con 'la historia de vida' diálogo". El término se originó entre 1890 y 1895 como un calco de la frase Francesa "tranche de vie", acreditado al dramaturgo francés Jean Jullien (1854-1919).


title: Recuentos de la vida

text: Jullien introdujo el término poco después de una puesta en escena de su obra, "La Serena", como señaló Wayne S. Turney en su ensayo, "Notas sobre el naturalismo en el teatro":


title: Recuentos de la vida

text: Durante la década de 1950, la frase tenía uso crítico común en las revisiones de los dramas de televisión en vivo, sobre todo teleplays de James Pinckney Miller, Paddy Chayefsky y Reginald Rose. En ese momento, a veces se utiliza como sinónimo de la peyorativa ""kitchen sink realism"" adoptado de películas británicas y teatro.


title: Recuentos de la vida

text: La expresión literaria se refiere a una técnica narrativa que presenta una muestra aparentemente arbitraria de la vida de un personaje, que a menudo carece de una trama coherente, conflicto, o final. La historia puede tener poco progreso del trama y poco desarrollo de los personajes, y con frecuencia no tiene exposición, conflicto o desenlace, con un final abierto.


title: Recuentos de la vida

text: En el anime y manga, "Recuentos de la vida" es un género que a menudo se asemeja al melodrama adolescente, además de utilizar las técnicas narrativas "recuento de la vida". Otro rasgo común en los mangas de "recuentos de la vida" es su énfasis en la estacionalidad o procedimientos.


title: Recuentos de la vida

text: En las series de animación se suelen utilizar varios enfoques hacia los "recuentos de vida". El espacio que rodea a los personajes suele ser una ciudad en los suburbios con modalidades corrientes y acostumbradas al entorno que rodea al espectador, sin incluir tramas sobrenaturales y extraordinarias. Tales ejemplos como Doug, The Casagrandes, Los Vecinos Green, Pig Goat Banana Cricket, Sanjay y Craig, Oye Arnold, Daria, King of the Hill, As Told by Ginger, Clarence, Ed, Edd y Eddy, Family Guy, Los Simpson, Bob's Burgers, BoJack Horseman, The Loud House y Mission Hill son animaciones basadas en lo cotidiano de la vida, muchas de ellas tienen un seguimiento lineal y un desarrollo de personajes a lo largo de la serie.


title: José Luis Cuerda

text: José Luis Cuerda Martínez (Albacete, -Madrid, ) fue un director, guionista y productor de cine español.


title: José Luis Cuerda

text: Figura clave del cine español del siglo y comienzos del , está considerado como uno de sus directores más importantes, habiendo dirigido películas como "La lengua de las mariposas", adaptación de un relato de Manuel Rivas, "El bosque animado", versión de la novela de Wenceslao Fernández Flórez, y la trilogía del «surruralismo», compuesta por "Total", "Amanece que no es poco" —comedia cumbre del cine español— y "Así en el cielo como en la tierra", que es, según el propio Cuerda, «un retorcimiento de la realidad que sigue siendo realidad».


title: José Luis Cuerda

text: Ha recibido numerosos reconocimientos entre los que destacan cuatro premios Goya, la Medalla de Oro de las Bellas Artes o la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X.


title: José Luis Cuerda

text: Nació en Albacete el 18 de febrero de 1947. Siendo niño ingresó en el seminario, donde permaneció tres años. Comenzó a estudiar la carrera de derecho, que abandonó para convertirse en técnico de radiodifusión y televisión tras trasladarse a Madrid en 1962. En 1969 entró a trabajar en TVE, donde colaboró en los servicios informativos y más tarde pasó a dirigir programas culturales. En 1977, debutó como director de ficción con la adaptación para Televisión Española de "El túnel", basada en la novela de Ernesto Sabato. También para TVE, realizó en 1977, el largometraje "Mala racha", basado en un guion propio, se trata de una película singular, con sorprendente fuerza dramática y emotiva.


title: José Luis Cuerda

text: Fuera de la televisión, en 1982 dirigió su primer largometraje para el cine "Pares y nones", que lo situó en el ámbito de los directores de la llamada «comedia madrileña» (Fernando Colomo es otro de sus más importantes representantes). Entre 1985 y 1989 trabajó como profesor en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.


title: José Luis Cuerda

text: Su siguiente película "El bosque animado" (1987) inaugurará en su carrera una nueva etapa caracterizada por lo que se puede denominar como «humor absurdo». Un año después apareció el trabajo que lo consagró como realizador, además de ser un éxito de taquilla: "Amanece, que no es poco" (1988). Con "Así en el cielo como en la tierra" (1995) se completó una especie de trilogía con el humor absurdo como elemento común, que se había iniciado con "Total".


title: José Luis Cuerda

text: En su papel de producción, fue el primer productor y en cierto modo descubridor de Alejandro Amenábar. Produjo sus películas "Tesis" (1996) y "Abre los ojos" (1997).


title: José Luis Cuerda

text: Con "La lengua de las mariposas" (1999) presenta una visión tierna y al mismo tiempo descarnada de la Guerra Civil española desde la relación de un niño con su maestro.


title: José Luis Cuerda

text: También se destaca en su rol de productor cinematográfico, haciendo este trabajo en varios de sus filmes y en tres de los primeros largometrajes del director español Alejandro Amenábar ("Tesis", "Abre los ojos" y "Los otros"); además de ser el guionista de la mayoría de sus producciones detrás de cámaras.


title: José Luis Cuerda

text: Para televisión dirigió la segunda temporada de la serie "Makinavaja" (1997), basada en el popular personaje creado por Ivà.


title: José Luis Cuerda

text: En 2011-2012 formó parte de la X edición del festival de cortometrajes Notodofilmfest con la categoría “Una peli de… José Luis Cuerda", en ella Cuerda proponía un pie de acto que tenía que ser tomado como base para realizar los cortometrajes presentados en esa sección. El propio cuerda eligió al ganador, el corto Rigor de David Galán Galindo y Óscar Arenas.


title: José Luis Cuerda

text: A finales de 2017 comenzó el rodaje de la que sería su última película, "Tiempo después", estrenada el 28 de diciembre de 2018. En 2019 recibió el Premio de Honor de los Premios Feroz.


title: José Luis Cuerda

text: José Luis Cuerda murió el 4 de febrero de 2020 a los 72 años de una embolia en el Hospital de la Princesa de Madrid. El Gobierno de España le concedió la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X a título póstumo.


title: Porque te vas

text: «Porque te vas» (a menudo pero erróneamente conocida como «¿Por qué te vas?») es una canción interpretada por la cantante hispano-británica Jeanette. Fue publicada por la compañía Hispavox en 1974, obteniendo escaso éxito, siendo el último trabajo musical de la cantante con esa discográfica. Posteriormente fue incluida en los discos recopilatorios "Jeanette canta Porque te vas y 9 éxitos más" (1976) y "Sigo rebelde" (1996). Fue compuesta por José Luis Perales y producida por Rafael Trabucchelli.


title: Porque te vas

text: La canción fue incluida en la película "Cría cuervos" (1975) que contó con amplia difusión en Europa cuando ganó el "". Alcanzó el número 1 en Alemania, Argentina, Bélgica (Región Valona) y Francia, estuvo en el top 10 de Finlandia, Portugal y Suiza y en el top 20 de varios países. La canción es del género funk-rock y destacan el saxofón y la batería como instrumentos constantes. Recibió críticas positivas que la consideran como la mejor canción de Jeanette.


title: Porque te vas

text: «Porque te vas» tiene versiones en diferentes idiomas, y en el 2010 figuró en la revista "Rolling Stone" en el listado "Las 200 Mejores Canciones del Pop-Rock Español" y en el 2012 el periódico británico "The Guardian" la incluyó como una de las canciones más representativas del pop de los países alejados de la órbita anglosajona. «Porque te vas» vendió seis millones de copias.


title: Porque te vas

text: «Porque te vas» fue compuesta por José Luis Perales. En una entrevista para "El hormiguero 3.0", mencionó que su inspiración nació en una tarde lluviosa de invierno en Castejón, su tierra natal. La escribió para Jeanette sin grandes pretensiones y solo esperaba que ella la cantara. Por esos años Perales ya era conocido por Rafael Trabucchelli como compositor e incluso ya había hecho algunas canciones para Jeanette. Él mismo solicitó que se la presentaran pese a que no la vio tan convencida de querer cantarla ya que prefería temas del compositor Manuel Alejandro. Finalmente su entorno la convenció de grabarla. Jeanette ha negado tales afirmaciones diciendo que cuando le presentaron la canción no dudo en grabarlo y le encantó desde un inicio. «Porque te vas» es una balada al estilo funk-rock con sonoridad "beat". su texto explica el dolor de la despedida tras una pérdida o abandono y se ha descrito que transmite una sensación de anhelo. A menudo y erróneamente se piensa que se debe cantar "¿Por qué te vas?" en vez de "Porque te vas". Respecto a la confusión, "La Voz de Galicia" afirmó que la «conjunción causal no


title: Porque te vas

text: encierra una pregunta, sino una asunción» e invita a olvidar la tilde que se le ha supuesto a la palabra "porque".


title: Porque te vas

text: «Porque te vas» fue grabada en la entonces sede de Hispavox ubicada en la calle Torrelaguna de Madrid. Rafael Trabucchelli produjo el sencillo y Juan Márquez dirigió los arreglos y orquesta. En 1974 el diario "La Vanguardia Española" indicó que «Porque te vas» esta «bien arreglado en todo lo que se puede por Juan Márquez». Miguel Ángel Bargueño comento para la revista "Rolling Stone" que esta canción pertenece al género pop con un ritmo revoltoso. Andrew Khan del diario británico "The Guardian" indica que existe una mezcla de letras fatalistas y trompetas incongruentemente alegres que se asemejan a The Carpenters Julián Molero de "lafonoteca" comenta que la instrumentación esta llena de desparpajo con intervenciones de metales y el "crash" de la batería. Gracias a la difusión de esta canción en la película "Cría cuervos" Hispavox edita un recopilatorio de la cantante con temas en español y francés. Claude Lemesle tradujo el tema con el título de «Pourquoi tu vis» (¿Por qué vives?) (1976) y fue publicado en varios países europeos.


title: Porque te vas

text: Tras su lanzamiento, «Porque te vas» obtuvo reseñas positivas. En 1974 el diario "La Vanguardia Española" indicó que Jeanette regresaba «a la carga con su pequeña voz mimosa de siempre» y calificó a esta canción como «trivial». Miguel Ángel Bargueño en la revista "Rolling Stone" dice que el sentimiento de pérdida que tiene «Porque te vas» impacta al estar interpretada por una veinteañera de aspecto indefenso. En el segmento "Sonidos de Europa" del diario británico "The Guardian", Andrew Khan manifiesto que «Porque te vas» es quizá uno de los mayores y mejores hits europeos que se perdió el Reino Unido y lo calificó como una obra de arte "downbeat" fácil de escuchar y que puede haber más emoción en el ridículo género pop que en otros de moda. Enrique Ávila escribe en su libro "Modern Spain" que «Porque te vas» y como otras muchas canciones del pop español están «altamente influenciadas por The Beatles». Julián Molero de "lafonoteca" le dio cuatro puntos de cinco y comento que «Porque te vas» es la mejor canción de Jeanette ya que su voz se aleja de la dulzura habitual. Marcos Gendre de "El Salto" indicó que «Porque te vas» «definía la versatilidad de Jeanette para jugar con los fonemas, acelerar estrofas, ralentizarlas, y el más difícil todavía: armar un hito de tristeza azul a lomos de un ritmo circense». El periodista Felipe Cabrerizo indicó que «Porque te vas» es un tema igualmente melancólico a «Soy rebelde». Drago Bonacich de "Allmusic" indica que es el primer "hit" de Perales como compositor.


title: Porque te vas

text: El periódico español "20 minutos" en su versión digital convocó a sus lectores escoger las mejores canciones de Jeanette y «Porque te vas» se ubicó en el segundo lugar de todas las canciones en votación. En otro listado de "20 minutos" titulado "Las 50 mejores canciones en español de la historia" los lectores ubicaron a la canción en el sexto lugar. De manera similar la base de datos musicales Rate Your Music convocó a los internautas a escoger "Las 500 mejores canciones de la música española" y «Porque te vas» se ubicó en el puesto dieciséis.


title: Porque te vas

text: «Porque te vas» fue publicado en España a finales de febrero de 1974. En una entrevista promocionando el disco "Corazón de poeta" la cantante comento que no paso realmente nada con esta canción en su momento de publicación, con lo cuál terminó su contrato con Hispavox y firmó para la discográfica Ariola.


title: Porque te vas

text: El productor de cine Carlos Saura estaba dirigiendo la película "Cría cuervos" y tras escuchar «Porque te vas» en la radio y gustarle su gancho musical, decide incluirla en la banda sonora. La producción de la película acordó con Jeanette y accedió. En el transcurso de los meses "Cría cuervos" se estrena en varios países de Europa, lo que impulso su exposición en ese continente. Cuando la película ganó el "Festival de Cannes" de Francia la canción obtiene masivo éxito. Hispavox relanzó la canción el 4 de septiembre de 1976 pese a que Jeanette ya no trabajara ahí.


title: Porque te vas

text: Tras este impulso, «Porque te vas» ingreso a varios listados musicales. En Argentina ocupó el puesto uno y en México alcanzó el puesto once del listado "Billboard" "Hits of the World". En 1976 lideró el listado musical de Francia y ocupó el primer lugar en la lista anual de ese año. Con un día de publicación vendió 15 000 copias, certificó un disco de oro y hasta el 2015 sus ventas en ese país alcanzaron más de 1,1 millones de copias. En Alemania lideró el listado musical y sus ventas alcanzaron las 400 000 copias. En la Región Valona de Bélgica ocupó el primer lugar por dos semanas y estuvo diecisiete semanas en esa lista. «Porque te vas» también ingresó al "top 20" de Austria, España, Finlandia, Portugal y Suiza. En Austria alcanzó el puesto trece con doce semanas en el listado, en España alcanzó la posición diecinueve como la más alta, en Finlandia y Portugal el puesto seis y en Suiza el puesto cuatro con tres semanas en esa posición y dieciséis en listado. «Porque te vas» figuró en listado musical de otros países europeos como Bélgica (Región Flandes) en el puesto veintinueve con dos semanas en el listado y Países Bajos en el puesto treinta y dos con cuatro semanas en la lista. También entró a la lista del "Europarade (Top50)" y llegó al puesto veinticuatro como el más alto.


title: Porque te vas

text: En el 2008 «Porque te vas» ingreso al listado de "Billboard" Latin Pop Songs con seis semanas alcanzando el puesto veintiocho como el más alto. Su ingreso se debió al éxito del comercial de Highlander de la transnacional japonesa Toyota con más tres mil unidades vendidas para el compilado "15 de colección" el que era solicitado como "la canción del anuncio del oso". En 2019 re-ingreso al Latin Pop Songs e ingreso al listado Hot R&B/Hip-Hop Songs, ambos en el puesto cinco. Ese mismo año en el listado Spain Digital Song Sales ("Billboard") alcanzó el puesto cinco. En 2012 reingreso al listado musical de Países Bajos por una semana en el puesto 85.


title: Porque te vas

text: En España Jeanette canto la canción en el programa "Voces a 45" en 1976. En Alemania Jeanette cantó «Porque te vas» en los programas musicales "" (1977) y "Disco". En Francia la canto a dúo con el cantante Sacha Distel en el programa "Numéro un". En 1976 Jeanette fue telonera de una ronda de conciertos del cantante Julio Iglesias y cantó «Porque te vas» en el Olympia de París. Se publicaron rumores de una posible relación sentimental entre ambos cantantes, pero en una entrevista para "Look", Jeanette lo negó. En 1978 Jeanette cantó el tema en vivo para el programa español "Dos por dos". En 1981 Jeanette canto la canción en el programa español "Retrato en vivo". En 2005 por motivo de celebraciones en la Torre Eiffel Jeanette cantó el tema en un estrado cerca de la base de la torre. En 2009 Jeanette fue homenajeada en la cuarta edición de los Premios de la Música y la Creación Independiente "Pop-Eye" 2009 que se celebró en el Gran Teatro de Cáceres en España y canto esta canción junto a un acompañamiento orquestal. En 2011 el diseñador Juan Duyos invito a la cantante al "Cibeles Madrid Fashion Week" donde la cantó. En 2016, en conmemoración a sus 45 de años de vida artística la cantante cantó el tema en un concierto sinfónico en el Gran Teatro Nacional de Lima.


title: Porque te vas

text: En 1977 la cantante finlandesa Merja Rantamäki incluyó su versión con el título «Veit sydämen» en su álbum "Mä mistä löytäisin sen laulun". La cantante brasileña Lílian hizo su versión «Eu sem você» (1978). En 1979 la cantante y actriz sur-coreana Kim Bo-yeon hizo una versión en coreano titulada «생각» («Pensamientos»). En 1987 el grupo punk rock francés Chihuahua incluyó «Porque te vas» en el álbum "Fiesta de la mort". En 1990 Perales hace una primera versión de este tema en el disco "A mis amigos". La cantante finlandesa Tuula Amberla versionó la canción con el título «Korppi» (1992) incluida en el álbum "Kuun poika". En 1994 la cantante japonesa shibuya-kei Kahimi Karie hizo su versión en español para el álbum "Girly" y el grupo español Iluminados la incluyó en el álbum "Disco de papel". En 1995 la cantante y actriz francesa Ysa Ferrer incluyó la canción en su álbum "D'essences naturelles". En 1996 la banda brasileña de pop rock Pato Fu incluyó una versión en su álbum "Tem Mas Acabou". En 1997 la banda femenina mexicana Aurora y la academia incluye su versión del tema en su álbum "Horas". El grupo alemán de música eurodance Masterboy versionó la canción en 1999. En Alemania estuvo en la lista musical durante nueve semanas y ocupó el puesto 26 como el más alto y en Suiza estuvo siete semanas en lista y alcanzó el puesto 21 como el más alto.


title: Porque te vas

text: En el 2001 Perales hace una segunda versión junto con la banda española La Oreja de Van Gogh. El cantante "samplea" «Pourquoi tu vis», versión francesa de la canción. En el año 2006 la cantante finlandesa Emma Salokoski hizo su versión jazz «Miksi sä meet» y la cantante alemana Elke Brauweiler versionó el tema con el título «Pourquoi tu vis?» (versión en francés hecha por Jeanette) siendo sencillo del álbum "Twist a saint tropez". En el mismo año la banda de rock argentina Attaque 77 hizo su versión para su disco "Obras Cumbres". En el 2009 la discográfica Divucsa publicó un compilado de nuevas versiones de algunas canciones de Jeanette incluida esta. En el 2013 el cantante mexicano Alejandro Fernández hizo su versión para el disco "Confidencias". En 2015 la discográfica independiente Plastilina Records produjo el disco digital "Contemplaciones: Homenaje Iberoamericano a Jeanette" el cual le rinde tributo a la música de Jeanette y la banda peruana Fifteen Years Old hacen la versión de este tema. En el 2017 la cantante mexicana Lucero hizo su versión banda para el disco "Enamorada con banda", siendo «Porque te vas» su tercer sencillo. En 2020 Carla Bruni hizo su versión para el disco "Carla Bruni".


title: Porque te vas

text: La instrumentalización de «Porque te vas» se ha usado como "samples" de muchos temas de la música popular entre las que destacan la de los artistas Jedi Mind Tricks, Satanicpornocultshop o Cartel de Santa. En 2015 la cantante mexicana Natalia Lafourcade compuso el tema «Nunca es suficiente» para el disco "Hasta la raíz". Lafourcade no pensó que su canción sería comparada con el estilo musical de «Porque te vas» y en una entrevista comento: «Sí, me han comentado que esa canción se parece mucho a una de Jeanette. Es una coincidencia porque en realidad no es que pensáramos. De hecho, a mi me gusta mucho esa canción y no me molesta la comparación».


title: Porque te vas

text: La primera aparición de esta canción en una película fue en "Cría cuervos". La canción se escucha en los créditos iniciales y en otra parte Ana Torrent, Conchi Pérez y Maite Sánchez bailaron la canción. En 1990 una versión en inglés aparece en la película alemana "Kill Cruise" con Jürgen Prochnow, Patsy Kensit y Elizabeth Hurley. En el 2008 el tema fue parte del comercial de la transnacional japonesa Toyota en promoción al modelo Highlander. En el 2016 el humorista español Eugeni Alemany hizo una versión explicando el pase del futbolista Paco Alcácer al Barça incluyendo en su letra a la cantante colombiana Shakira y su esposo el futbolista español Gerard Piqué. En la obra teatral "Mucho ruido por nada" (2016) realizada en Perú el actor Claret Quea interpretó la canción. La canción ha sido adaptada por la hinchada de los clubes San Lorenzo de Almagro (Argentina) y Colo-Colo (Chile) como cánticos de fútbol.


title: Porque te vas

text: Desde su inclusión en "Cría cuervos" «Porque te vas» se ha convertido en un «clásico» y ha ganado un «estatus cultural» en la música pop en español. Una reseña en el diario español "ABC" indica que «nunca una canción española y cantada en nuestro idioma había logrado tales cotas de popularidad a ambos lados del Atlántico». En el libro "Lost in the Grooves" Jean-Emmanuel Deluxe señala que en España «una delicada briza se acercaba al pop con melodía pegadiza de la voz de Jeanette». En la revista musical Efe Eme, Luis Lapuente indica que «Porque te vas» es un «preciado objeto de culto entre los coleccionistas europeos» y que «Porque te vas» encumbro a Jeanette como una de las «diosas del pop femenino europeo» gracias a su voz que puede confundirse con la de cantantes pop francesas como Françoise Hardy.


title: Porque te vas

text: A menudo se relaciona esta canción con la caída del franquismo. En 2012 el periódico británico "The Guardian" saco un especial con las canciones más significativas del pop de los países alejados de la órbita anglosajona y se refiere a «Porque te vas» como un himno «enclavado en la etapa final del régimen franquista cuando la sociedad española empezaba a sumergirse en la ola cultural que dominaba Europa». Kim Cooper y David Smay consideraron que la canción era bastante simbólica ya que su popularidad se acrecentó aproximadamente al mismo tiempo que la muerte de Franco. En una biografía Jean-Emmanuel Deluxe escribió que Jeanette era «un verdadero rayo de sol en un país bajo el estricto régimen militar del dictador Franco».


title: Porque te vas

text: «Porque te vas» es la canción que más regalías le ha dado a su autor José Luis Perales ya que más de 40 artistas la han versionadoen países como Francia, Alemania, Finlandia y Japón, siendo su canción más difundida en todo el mundo. «Porque te vas» registra ventas por seis millones de copias vendidas, lo que lo ubica como uno de los de todos los tiempos. En un concierto Perales indicó que no fue ni la canción ni Jeanette sino el momento en que la canción traspasa la barrera de la mano de Carlos Saura y de ahí su éxito. En el 2010 «Porque te vas» es incluida en la lista de la revista "Rolling Stone: Las 200 Mejores Canciones Del Pop-Rock Español" en el puesto 43. En los comentarios de la revista se dice que Jeanette rompe su imagen de baladista folk.


title: Porque te vas

text: Carla Bruni ha afirmado que escuchar «Porque te vas» la inspiró a seguir una carrera en la música. El director de cine francés Jean-Pierre Améris lo ha calificado como uno de sus discos favoritos. En una entrevista de 1995, el entonces recién formado dúo francés Air se describió a sí mismos como grandes admiradores de la canción ya que la conocieron durante su infancia. La cantante mexicana Lucero dijo en una entrevista (2017) que «Porque te vas» es una de las canciones favoritas de su juventud. En una entrevista Jeanette dijo que a esta canción le guarda cariño.


title: Juan O'Donojú

text: Juan José Rafael Teodomiro de O’Donojú y O’Ryan (Sevilla, España, 30 de julio de 1762 – Ciudad de México, 8 de octubre de 1821) fue un militar y gobernador español de ascendencia irlandesa.


title: Juan O'Donojú

text: Aunque es relativamente común que algunas fuentes lo señalen como el último virrey de la Nueva España, lo cierto es que Juan O'Donojú nunca ejerció dicho cargo. En cambio sí fue el último Jefe político superior de la provincia de Nueva España que fue nombrado por las autoridades de Madrid. Figuró como uno de los signatarios de los Tratados de Córdoba y del Acta de Independencia del Imperio Mexicano aunque España negó posteriormente que O'Donojú tuviera alguna potestad para reconocer en aquellos actos la independencia del antiguo virreinato.


title: Juan O'Donojú

text: Juan O’Donojú nació el viernes 29 de julio de 1762 en Sevilla. De ascendencia irlandesa, tanto su familia paterna como la materna habían llegado a España en la década de 1720 huyendo de las persecuciones contra los católicos iniciadas por Jorge I de Gran Bretaña y proseguidas por su hijo Jorge II. Ambas familias pertenecían a la nobleza católica irlandesa y de hecho Juan O´Donojú ingresó como caballero de la orden de Calatrava.


title: Juan O'Donojú

text: Juan fue el tercero de cinco hermanos concebidos en el segundo matrimonio de su padre, Richard Dunphy O’Donnohue, procedente de Glansfeshk, condado de Limerick; con Alicia O’Ryan, originaria del condado de Kerry. Sus hermanos fueron Ricardo Tomás, Mariana, Tomás e Isabel. Su padre había contraído matrimonio anteriormente en Marchena, cerca de Sevilla, el 19 de mayo de 1750, con Rosa María O'Macores.


title: Juan O'Donojú

text: Fue bautizado el 2 de agosto de 1762 en la parroquia del Sagrario de la catedral de Sevilla con los nombres de Juan José Rafael Teodomiro por el presbítero Gregorio Rodríguez de Hervás, siendo su madrina María Nicolasa O’Donojú, hermana de su padre. Luego de que le fueran enseñadas las primeras letras, Juan optó por seguir la carrera de armas, alistándose a los 20 años en el ejército español, en el que sirvió con un buen historial.


title: Juan O'Donojú

text: Fue ascendido por méritos en campaña hasta alcanzar el grado de Teniente General. Con motivo de la invasión napoleónica de España peleó en los sitios de Zaragoza como ayudante de caballería y fue capturado por las tropas del general francés Joaquín Murat, siendo conducido preso a Bayona, de donde escapó en 1811. Logró llegar a Cádiz, que en aquellos momentos era la única ciudad española libre de la ocupación francesa.


title: Juan O'Donojú

text: Las Cortes de Cádiz lo nombraron ministro de la Guerra por su condición de militar liberal a favor de la Constitución y por su destacada actuación contra los franceses. Al finalizar la contienda, con el retorno de Fernando VII y la restauración absolutista en España, O’Donojú fue sentenciado el 18 de octubre de 1814 a cumplir cuatro años de prisión en el castillo de San Carlos, en Mallorca, donde fue sometido a terribles torturas, quitándole las uñas de pies y manos, quedando muy afectado de salud. No en vano tuvo un alto puesto en la masonería española, a la que estaban afiliados los más importantes militares liberales de su tiempo.


title: Juan O'Donojú

text: Juan de O'Donojú estaba en posesión de la gran cruz de la Orden de Carlos III y de la gran cruz de la Orden de San Hermenegildo.


title: Juan O'Donojú

text: Cuando en 1820 los liberales obligaron a Fernando VII a restablecer la Constitución, le ofrecieron a Juan O’Donojú la capitanía general de Andalucía, puesto en el que demostró su gran capacidad para el ejercicio de los cargos administrativos y militares. Posteriormente los liberales le otorgaron el encargo de reemplazar al virrey Juan Ruiz de Apodaca, aunque ocupando ahora el equivalente constitucional a aquel antiguo cargo: el de Jefe político superior de Nueva España, que el mariscal de campo Francisco Novella ostentaba en ese momento de forma interina.


title: Juan O'Donojú

text: Desde que en marzo de 1820 se restableciera la constitución habían quedado suprimidos todos los antiguos virreinatos coloniales. La constitución los había sustituido por provincias, de la misma categoría que las que se crearon en la península, y gobernadas por los llamados "jefes políticos superiores". En 1821 el gobierno español nombró a Juan O’Donojú jefe político superior y capitán general de Nueva España. Llegó a Veracruz el 3 de agosto de 1821 y allí mismo prestó el juramento ceremonial y recibió los honores del cargo. Inmediatamente quedó enterado de la sublevación de Agustín de Iturbide en favor de la independencia mexicana, así como del Plan de Iguala. Estando en Veracruz dio una proclama dirigida al pueblo de la Nueva España, en la que manifestaba sus principios liberales.


title: Juan O'Donojú

text: Dirigió una carta a Agustín de Iturbide por conducto del teniente coronel Gual y del capitán Pedro Pablo Vélez, invitándolo a una conferencia en el lugar que aquel eligiera. Aceptada la proposición, Iturbide designó a la ciudad de Córdoba para la reunión. Marchó O'Donojú en un coche por el camino de Xalapa, acompañado por el coronel Antonio López de Santa Anna, y llegó el 23 de agosto a Córdoba. Al día siguiente se produjo la entrevista con Iturbide, en la que llegaron a un acuerdo con apenas algunas correcciones del plan de independencia, lo que se conoce como Tratados de Córdoba.


title: Juan O'Donojú

text: Los jefes militares españoles en el antiguo virreinato de Nueva España resistieron en las plazas de Ciudad de México y Veracruz, en la Fortaleza de San Carlos de Perote y en el Fuerte de San Diego de Acapulco. Pero bloqueadas esas plazas, todas terminaron capitulando menos México y Veracruz. El mariscal de campo español Francisco Novella, al mando de cerca de 8000 hombres, se encontraba en Ciudad de México sitiado por el Ejército de las Tres Garantías, comandado por los generales Vicente Guerrero y Nicolás Bravo. Sabiendo que Novella hacía poco más de un mes que había asumido el cargo de "virrey provisional" después de derrocar mediante un golpe de Estado a Ruiz de Apodaca, O'Donojú empleó su autoridad como jefe político superior nombrado por el gobierno español y ordenó a Novella retirar su ejército de la capital y replegarse hasta Veracruz.


title: Juan O'Donojú

text: El 13 de septiembre se concertó una reunión en la hacienda de La Patera, cercana a la Villa de Guadalupe, entre Iturbide, O'Donojú y Novella. Allí acordaron de inmediato suspender las hostilidades. El 15 de septiembre Novella reconoció a O'Donojú como jefe político superior y capitán general de Nueva España y este dispuso que las tropas españolas abandonaran la capital mexicana.


title: Juan O'Donojú

text: Cuando las tropas realistas partieron rumbo a Veracruz, el brigadier trigarante José Joaquín de Herrera ocupó el Castillo de Chapultepec con una columna de granaderos y al día siguiente el general Vicente Filisola, con 4000 hombres, entró en la ciudad de México.


title: Juan O'Donojú

text: Las tropas independentistas estacionadas en diferentes rumbos hicieron su entrada en la capital mexicana formando una columna, al frente de la cual iba Agustín de Iturbide. Era el jueves 27 de septiembre de 1821.


title: Juan O'Donojú

text: El Ejército Trigarante estaba formado por 7616 infantes, 7755 de caballería y 763 artilleros con 68 cañones. Al día siguiente se instaló la Junta Provisional Gubernativa compuesta por 34 personas, la cual después de decretar el Acta de Independencia del Imperio Mexicano, nombró una regencia compuesta por Agustín de Iturbide como presidente, Juan O'Donojú como primer regente y Manuel de la Bárcena, José Isidro Yáñez y Manuel Velázquez de León como 2.º, 3.º y 4.º regentes, respectivamente, quedando así consumada la Independencia de México.


title: Juan O'Donojú

text: Tras la entrada del Ejército Trigarante a la Ciudad de México, O'Donojú enfermaría gravemente, consecuencia de su delicada salud; incluso no firmaría el Acta de Independencia del Imperio Mexicano. De esta manera el 8 de octubre de 1821, mientras se encontraba en la misma ciudad, Juan O'Donojú murió a la edad de 59 años, diagnosticado de pleuresía, aunque también se dijo que pudo haber sido envenenado, sin haberse comprobado. Fue sepultado con honores de virrey en la catedral de México.


title: Juan O'Donojú

text: Las tropas que permanecían atrincheradas en el fuerte de San Juan de Ulúa, lo único que sobrevivía de la administración española en México, quedaron tras la muerte de O'Donojú al frente de Francisco Novella, aunque este nunca recibió oficialmente el nombramiento de jefe político superior. En 1822 Francisco Lemaur es nombrado interinamente por el monarca Capitán General y Jefe Político Superior de Nueva España, aunque éste nunca ejerció el cargo que con la independencia de México dejó de existir.


title: Hágalo usted mismo

text: El concepto «hágalo usted mismo» o «hazlo tú mismo», abreviado como HUM, HTM o DIY (esto último por sus siglas en el idioma inglés "do it yourself"), es la práctica de la fabricación o reparación de objetos por uno mismo, generalmente se utiliza para ahorrar dinero, pues así se obtienen múltiples beneficios: se desarrolla una actividad manual interesante y motivadora, y al mismo tiempo se aprende con la práctica, se logran manualidad y destrezas, se combaten el aburrimiento, el malhumor, el tedio, y el cansancio, sin causas aparentes claras, etc.


title: Hágalo usted mismo

text: La ética del "do it yourself" en muchos casos se asocia al anticapitalismo, ya que rechaza la idea de tener que comprar las cosas que uno desea o necesita, intentando hacerlas por uno mismo. Se trata de un movimiento contracultural. Hay muchos ejemplos del uso de esta filosofía. Entre otros, se encuentran las reparaciones que alguien hace en su casa sin la necesidad de tener que recurrir a profesionales como fontaneros o electricistas.


title: Hágalo usted mismo

text: Esta práctica ha sido heredada por otros movimientos musicales y contraculturales, tales como en el nacimiento del punk rock y el movimiento punk en los años 70 en Estados Unidos e Inglaterra, el hardcore punk a inicio de los años 80 y el indie y contraculturas denominadas germinativas.


title: Hágalo usted mismo

text: Muchos músicos de instrumentos eléctricos (guitarras y bajos principalmente) fabrican sus propios pedales de efectos, amplificadores o incluso sus instrumentos. Otros, en cambio, renuncian directamente a usarlos y se sirven de instrumentos de más fácil adquisición o manejo, por ejemplo acústicos, como ocurre con grupos punk como Jonathan Richman & The Modern Lovers o Violent Femmes.


title: Hágalo usted mismo

text: También se habla de DIY para referirse a aquellos músicos que graban con sus propios medios, con presupuesto reducido, autogestionan sus actuaciones, autopromocionan su música, venden su obra, etc.


title: Hágalo usted mismo

text: Aunque parece que el concepto tiene una gran implicación de autogestión, también ha sido muy promocionado como estrategia para dar salida a otros productos que podrían dejar de venderse o ampliar los mercados de ciertos productos.


title: Hágalo usted mismo

text: El hecho de hacerlo uno mismo también suele tener implicaciones mercantiles, pues muchas materias primas tienen que adquirirse en el mercado aumentando las ventas. Hay dos tipos de consumo: uno industrial y otro casero, con lo que se consigue multiplicar el consumo de manera exponencial.


title: Hágalo usted mismo

text: Como ejemplo evidente, el hecho de fabricar energía propia para no depender de la red eléctrica y tener electricidad propia de forma más o menos artesanal, quiere decir producir más placa, más acumuladores, más inversores, aparte de los de una eventual gran planta de producción para obtener muy poco rendimiento adicional.


title: Metro de Londres

text: El Metro de Londres es una red de ferrocarril metropolitano operada por organismo público Transport for London y que da servicio al Gran Londres así como algunas zonas de los adyacentes de Buckinghamshire, Essex y Hertfordshire en Inglaterra. Coloquialmente también se le conoce como ""the Tube"" (el tubo), debido a la forma tubular característica de sus túneles.


title: Metro de Londres

text: Tiene sus orígenes en el Metropolitan Railway, el primer sistema ferroviario subterráneo de transporte de pasajeros del mundo. Fue inaugurado el 10 de enero de 1863, y su trazado ahora forma parte de las líneas Circle, District, Hammersmith & City y Metropolitan. La primera locomotora eléctrica se usó en 1890, en el trayecto que ahora forma parte de la línea Northern. En el año 2021 tuvo 296 millones de pasajeros, siendo la primera red a nivel mundial en esta magnitud.


title: Metro de Londres

text: Los primeros túneles fueron construidos a pocos metros bajo tierra, utilizando la técnica "cut-and-cover"; Más tarde, se excavaron a mayor profundidad túneles más pequeños y más o menos circulares, que dieron lugar a su apodo. La red cuenta con once líneas y 272 estaciones, a lo largo de más de 400 kilómetros. A pesar de su nombre, solo el 45% del sistema está soterrado: una buena parte del trazado a las afueras de Londres se encuentra en superficie. Además, el metro no cubre la mayoría de zonas al sur de Londres, ya que solo cuenta con 33 estaciones al sur del río Támesis.


title: Metro de Londres

text: Las primeras líneas de metro, originalmente propiedad de varias empresas privadas, se unificaron bajo la marca Underground a principios del , y finalmente se fusionaron junto con las líneas subterráneas y los servicios de autobús en 1933 para formar "London Transport" bajo el control de la organización London Passenger Transport Board (LPTB). El operador actual, London Underground Limited (LUL), es una filial de Transport for London (TfL), la corporación legal responsable de la mayoría de medios de transporte público de Londres. En 2015, el 92% de los costes operativos eran cubiertos por los billetes de los pasajeros.


title: Metro de Londres

text: El metro de Londres es reconocido por sus contribuciones al diseño gráfico inglés y su influencia en el de otros medios de transporte del resto del mundo. El plano esquemático, diseñado por Harry Beck en 1931, fue galardonado en 2006 como icono nacional del diseño. Su identidad corporativa se extendió a otros sistemas de transporte público de la ciudad como el Overground, los autobuses de Londres el Docklands Light Railway o la Elizabeth Line. Otros elementos famosos de la marca Undeground incluyen su redondel ("roundel") y la tipografía Johnston, creada por Edward Johnston en 1916.


title: Metro de Londres

text: La primera sección del metro, llamada Metropolitan Railway (MetR, abreviadamente), realizaba inicialmente un trayecto entre Paddington (Bishop's Bridge), actualmente solo Paddington, y Farringdon Street, una estación temporal cerca de la actual estación de Farringdon. Esta línea se convirtió en el primer trayecto de ferrocarril subterráneo de pasajeros del mundo. Aunque la autorización para su construcción se logró en 1854, una serie de retrasos debidos a motivos financieros y a otras razones retrasaron la inauguración de la línea hasta el 10 de enero de 1863. Ese día, 40 000 pasajeros utilizaron el novedoso medio de transporte; la frecuencia de los trenes era de 10 minutos. La línea fue ampliada en repetidas ocasiones; para 1880 ya la usaban hasta 40 millones de pasajeros al año, y en 1884 se finalizó la línea conocida como Inner Circle, actualmente Circle Line.


title: Metro de Londres

text: En esa época utilizaban locomotoras a vapor, por lo que era necesario disponer de numerosos huecos de ventilación para la salida del vapor. Uno de los ejemplos más curiosos de espacio de ventilación se encuentra en el 23 y 24 de Leinster Gardens. Esas casas fueron demolidas para la construcción de la línea District entre Paddington y Bayswater, dejando ese espacio a cielo abierto para ventilación. Para evitar romper la estética de la calle se levantó una fachada de hormigón que imitara el diseño del resto de las fachadas de la calle.


title: Metro de Londres

text: El desarrollo de locomotoras eléctricas permitió la construcción de túneles a mayor profundidad de la que permitía la técnica del muro pantalla, utilizada hasta ese momento. Además, se mejoraron las técnicas para la construcción de túneles a gran profundidad. La primera línea de este tipo (llamadas "deep-level") y operada con locomotoras eléctricas fue la City & South London Railway (actualmente parte de la Northern Line), inaugurada en 1890.


title: Metro de Londres

text: A principios del , había un total de seis compañías que explotaban las diferentes líneas del Metro. Esto ocasionaba multitud de problemas para los pasajeros, como tener que salir a superficie y andar una cierta distancia para realizar transbordo entre líneas. Además, los costes de mantenimiento de las líneas era muy grande, por lo que muchas de las compañías buscaban apoyo financiero para obtener el dinero necesario para expandir sus redes de Metro, así como electrificar las más antiguas que todavía utilizaban locomotoras de vapor.


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text: El inversor más importante de esta época fue el estadounidense Charles Yerkes. Entre 1900 y 1902 adquirió el Metropolitan District Railway, junto con la aún no finalizada Charing Cross, Euston & Hampstead Railway (actualmente parte de la línea Northern). Además, también se hizo con el Great Northern & Strand Railway, el Brompton & Piccadilly Circus Railway (ambas fusionadas en el Great Northern, Picadilly & Brompton Railway), el núcleo de la línea Picadilly y el Baker Street & Waterloo Railway (actualmente la línea Bakerloo). Gracias a todas estas adquisiciones, el 9 de abril de 1902, Yerkes fundó la Underground Electric Railways of London Company Ltd.


title: Metro de Londres

text: Además de estas líneas de Metro, la empresa poseía tres líneas de tranvía; también adquirió la London General Omnibus Company. La empresa pasó a conocérsela coloquialmente como "Combine".


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text: El 1 de enero de 1913, la UERL absorbió otras dos líneas de Metro, la City & South London Railway y el Central London Railway (esta fue la última línea importante que atravesó la ciudad de este a oeste, inaugurada el 30 de julio de 1900 y que unía las estaciones Bank y Shepherd's Bush.


title: Metro de Londres

text: En 1933 se creó una corporación pública llamada London Passenger Transport Board. El "Combine" y todas las líneas de autobús y tranvía, tanto municipales como independientes, se unieron dentro de esta nueva corporación, germen de la actual Transport for London. Se inició un plan de expansión de la red de Metro a desarrollar entre los años 1935 y 1940, el cual incluiría tanto la ampliación de líneas existentes como hacerse con el control de otras líneas no pertenecientes al Combine; este plan quedó suspendido con la llegada de la II Guerra Mundial.


title: Metro de Londres

text: Debido al Blitz (bombardeo de Londres por la aviación alemana), desde mediados de 1940 se utilizaron muchas de las estaciones de Metro como refugios antiaéreos. en los cuales llegaron incluso a desarrollarse instalaciones sanitarias y alimentarias.


title: Metro de Londres

text: Una vez finalizada la guerra, la congestión en el Metro aumentó en gran medida. Se realizaron nuevos planes para procurar rebajar el nivel de congestión. Así, se realizó un estudio cuidados para la línea Victoria, la cual tiene un trayecto en diagonal noreste-suroeste pasando bajo el centro de la ciudad. Esta línea absorbió gran cantidad del tráfico extra aparecido en los últimos años. Por otro lado, la línea Piccadilly llegó al Aeropuerto de Heathrow en 1977. La línea Jubilee, abierta en 1979, tomó parte de la línea Bakerloo, además de contar con túneles nuevos entre Baker Street y Charing Cross. Sucesivas ampliaciones de esta línea permitieron que en 1999 alcanzara Stratford, en el East End, incluyendo una completa remodelación del intercambiador de Westminster.


title: Metro de Londres

text: Desde enero de 2003 el Metro es operado de forma mixta por la iniciativa pública y la privada. Se ha cedido el mantenimiento de la infraestructura y de todo el parque móvil de trenes a compañías privadas, en concesiones de 30 años. La propiedad de esos elementos, junto con la explotación de las líneas, sigue corriendo por cuenta de TfL.


title: Metro de Londres

text: Originalmente, el color rojo de los trenes CO/CP/CP fueron pintados en rojo oscuro y aparece con letras de color dorado (con ribete negro). En 1973 esto fue cambiado a la palabra 'bus' de color rojo con letras blancas. Esta imagen muestra las dos variantes de lado a lado.


title: Metro de Londres

text: La tabla de abajo describe cada una de las líneas del metro de Londres, usando el color que se emplea para su representación en los mapas. También se da información sobre la fecha de apertura de la primera sección de cada línea y el tipo de túnel por el que circulan los vagones ("subsuperficial" hace referencia a una profundidad media de 5 metros; "profundo" amplía esta definición hasta los 20 metros, aunque esta distancia varía considerablemente). Mientras que las líneas de túnel son en su mayor parte auto-contenidas, las líneas de subsuperficie son parte de una red interconectada; cada una comparte vías con al menos dos otras líneas. El ordenamiento de subsuperficie es similar al del Metro de Nueva York, el cual también posee líneas "separadas" fuera de las vías compartidas.


title: Metro de Londres

text: El Metro de Londres posee 11 líneas. Hasta 2007 poseía una duodécima línea, la East London Line, pero fue cerrada por trabajos de conversión para transferirla al London Overground, y reabrió como una nueva línea de este en 2010.


title: Metro de Londres

text: El Subterráneo de Londres posee 268 estaciones; seis estaciones adicionales que están en la East London Line que son servidas por buses de reemplazo del Subterráneo, debido a los trabajos para que formen parte del London Overground. Catorce estaciones de Metro están fuera del Gran Londres, de las cuales cinco (Amersham, Chalfont & Latimer, Chesham, Chorleywood, y Epping) están bajo la autopista M25, que rodea a Londres. De los 32 municipios de Londres, seis (Bexley, Bromley, Croydon, Kingston upon Thames, Lewisham y Sutton) no pertenecen a la red de Metro, mientras que Hackney solo tiene las estaciones de Old Street y Manor House en sus límites.


title: Metro de Londres

text: El Metro de Londres utiliza material rodante construido entre 1960 y 2014. Los vehículos de las líneas de subsuperficie son identificados con una letra, mientras que en los vehículos de túnel se identifican con el año en que fueron diseñados. Todas las líneas han trabajado con un tipo distinto de vehículos excepto la District Line, la cual usa vehículos de ambos tipos.


title: Metro de Londres

text: El Metro de Londres es una de las pocas redes en el mundo que usa un sistema de cuatro rieles. El riel adicional lleva el retorno eléctrico que es provisto por los rieles de desplazamiento al tercer riel. En el Metro un tercer riel está por detrás de los rieles de desplazamiento, a -210 voltios de corriente directa, la cual combina para proveer un voltaje de tracción de 630 voltios de corriente directa.


title: Metro de Londres

text: Existen muchas mejoras planificadas para el Metro de Londres. Una nueva estación abrió en la Terminal 5 del Aeropuerto de Heathrow el 27 de marzo de 2008 y es la primera extensión del Metro de Londres desde 1999. Cada línea ha sido mejorada para aumentar la capacidad y comodidad, con nueva señalización computerizada, operación automática de trenes, reemplazo de vías y del mobiliario de las estaciones, y, cuando fue necesario, el reemplazo del material rodante.


title: Metro de Londres

text: La ampliamente propuesta Chelsea-Hackney Line, la cual se ha planeado que entre en operaciones en 2025, podría ser parte del Metro de Londres, lo que significaría que se le entregaría a la red una nueva línea que corre de noreste a sur y que proveería más intercambios con otras líneas y aliviaría la sobrepoblación de otras líneas. Dicha línea fue propuesta por primera vez en 1901 y ha estado en planificación desde ese entonces.


title: Metro de Londres

text: La propuesta denominada Croxley Rail Link contempla desviar el ramal de Watford (perteneciente a la Metropolitan Line) hacia la Estación de Watford Junction a lo largo de una vía férrea en desuso. El proyecto espera los fondos del Consejo del Condado de Hertfordshire y el Departamento de Transporte, y se mantiene en la etapa de propuesta.


title: Metro de Londres

text: El Metro de Londres utiliza las zonas de Travelcard de Transport for London (TfL) para calcular las tarifas. El Gran Londres está dividido en 6 zonas; la Zona 1 es la más central, con un límite que pasa justo por la Circle Line, y la Zona 6 es la más externa e incluye el Aeropuerto de Heathrow. Las estaciones en la Metropolitan Line fuera del Gran Londres están en las Zonas 7-9.


title: Metro de Londres

text: Las zonas de Travelcard 7-9 también se aplican en la línea de Euston a Watford Junction (parte del London Overground). Watford Junction está fuera de estas zonas y se le aplica una tarifa especial.


title: Metro de Londres

text: Existen oficinas de venta de billetes, las cuales poseen personal a cargo. Algunas abren por períodos limitados, y las máquinas expendedoras de billetes se pueden usar en cualquier momento. Algunas máquinas que venden un rango limitado de billetes solo aceptan monedas, otras máquinas con pantalla táctil aceptan monedas y billetes, y a menudo dan cambio. Estas máquinas también aceptan crédito y tarjetas de débito; algunas máquinas nuevas aceptan solo tarjetas.


title: Metro de Londres

text: Más recientemente, TfL ha introducido la Oyster card, una tarjeta inteligente inserta con un chip que no requiere de contacto, por lo que los pasajeros pueden obtener dinero para viajar con crédito, y usarla para pagar un viaje. Al igual que las Travelcards, pueden ser usadas en el Metro, buses, tranvías y en el DLR. La Oyster card es más barata para operar que los billetes sencillos y que las antiguas Travelcards con banda magnética, y el Metro está fomentando la adquisición de la Oyster card mediante tarifas especiales.


title: Metro de Londres

text: Para turistas y otros no residentes, que no necesiten viajar en el período de hora punta de la mañana, la Travelcard recargable desde una semana y ampliable a varias semanas (como el turista desee), es la mejor opción existente. Estas están disponibles en cualquier estación de metro o quiosco subterráneo de la red de metro. El coste de un viaje sin el PASS DAY es £5,50. Existe la posibilidad de disfrutar de viajes ilimitados en la red entre las hasta el resto del día. El precio antes de las 09:30 es de 18,50£, más tarde se reduce a 12,50£. Esto provee un excelente valor para cada viaje que se realice, considerando que un solo viaje puede costar algo más de £5 (aunque sí hay que decir que el billete sencillo de valor £5 sirve para viajar todo el día en las diferentes líneas de metro de la red de Londres).


title: Metro de Londres

text: De acuerdo a las estadísticas entregadas por el mismo Metro de Londres, el viajero promedio en la Metropolitan Line perdió tres días, 10 horas y 25 minutos en 2006 debido a retrasos. Entre el 15 de septiembre y el 14 de octubre de 2006, 211 servicios de trenes estuvieron retrasados por más de 15 minutos. Los pasajeros tienen el derecho a recibir una compensación si su viaje se retrasa en 15 minutos o más debido a circunstancias dentro del control de TfL.


title: Metro de Londres

text: El Metro de Londres no funciona las 24 horas del día (excepto en Año Nuevo y grandes eventos públicos - como el Jubileo de Oro de la Reina en 2002 y las ceremonias de apertura y clausura que se realizaron para los Juegos Olímpicos de 2012) debido a que muchas líneas solo poseen 2 vías (una en cada sentido) y por lo tanto necesitan cerrar en la noche por trabajos de mantenimiento. Los primeros trenes comienzan a operar cerca de las , corriendo hasta cerca de la A diferencia de otros sistemas como el del Metro de Nueva York, pocas partes del metro tienen vías expresas que permiten a los trenes ir a sitios de mantenimiento.


title: Metro de Londres

text: A pesar de ello, el metro de Londres abrió las 24 horas los fines de semana a partir del 2015. El nombre de este servicio es Night Tube, y opera para las líneas de Central, Jubilee, Northern, Picadilly y Victoria.


title: Metro de Londres

text: La accesibilidad a la gente con movilidad reducida no estaba considerada cuando la mayoría del sistema fue construido, y las estaciones más antiguas son inaccesibles para la gente con movilidad reducida. Las estaciones más recientes fueron diseñadas para poseer accesibilidad, pero en las antiguas estaciones la instalación de servicios de acceso para discapacitados es muy caro y técnicamente es extremadamente difícil, y a menudo imposible. Aun cuando hay escaleras mecánicas y ascensores, a menudo hay escalones entre el ascensor o escalera mecánica y el andén.


title: Metro de Londres

text: La mayoría de las estaciones en superficie tienen al menos un tramo corto de escaleras para aproximarse al nivel del suelo, y la gran mayoría de las estaciones bajo tierra requiere el uso de escaleras o de alguna de las 410 escaleras mecánicas. También existen pequeñas escaleras o pasillos para llegar a los andenes. Las escaleras de emergencia en la Estación de Covent Garden tienen 193 peldaños (el equivalente a subir un edificio de 15 pisos) para alcanzar la salida, por lo que se advierte a los pasajeros que usen los ascensores porque subir las escaleras puede ser peligroso.


title: Metro de Londres

text: Las escaleras mecánicas en las estaciones del Metro de Londres incluyen algunas de las más largas de Europa. La escalera mecánica más larga está en la Estación de Angel, de 60 metros de largo, con una altura vertical de 27,5 metros. Funciona 20 horas al día, 364 días al año, con el 95% de ellos operando en cualquier momento, y puede ser usado por 13000 pasajeros por hora. El reglamento y la señalización indica que la gente debe ir en el lado derecho con tal de no obstruir el paso de la gente que quiere subir la escalera dando pasos.


title: Metro de Londres

text: TfL planea que para 2020 debe existir una red de sobre 100 estaciones accesibles para discapacitados, consistentes en aquellas recientemente construidas o reconstruidas, y un puñado de estaciones suburbanas y "estaciones clave", las cuales serán reconstruidas. Estas estaciones fueron seleccionadas debido a su gran flujo de pasajeros, potencial de intercambios, y ubicación geográfica.


title: Metro de Londres

text: El colapso, sobrepoblación o saturación del Metro de Londres ha sido un problema durante años para los pasajeros abonados especialmente durante las horas punta de la mañana y la tarde. Las estaciones que particularmente poseen problemas son Camden Town y Covent Garden, las cuales tienen restricciones de acceso en ciertos momentos. Las restricciones son introducidas en otras estaciones cuando es necesario. Varias estaciones han sido reconstruidas para lidiar con la sobrepoblación.


title: Metro de Londres

text: El 24 de septiembre de 2007 la estación de King's Cross St. Pancras fue cerrada por completo debido a saturación. Algunas estaciones han debido ser cerradas o habilitadas solo para salir debido a la sobrepoblación en hora punta. En otros momentos los trenes simplemente no se detienen en la estación colapsada y siguen hasta la estación más cercana. El colapso también se ha combatido bloqueando los torniquetes y los accesos a los andenes.


title: Metro de Londres

text: El Mapa del Metro de Londres y el logotipo de la "redondela" (ambos pertenecientes a TfL) son instantáneamente reconocibles por cualquier londinense, inglés, británico, y mucha gente alrededor del mundo.


title: Metro de Londres

text: TfL licencia la venta de ropa y otros accesorios en los cuales aparezcan sus elementos gráficos, y también toma acciones legales en contra del uso no autorizado de sus marcas registradas y del mapa del metro. A pesar de todo esto, las copias no autorizadas del logotipo continúan fabricándose alrededor del mundo.


title: Metro de Londres

text: Los mapas originales eran a menudo planos de calles con las líneas de metro superpuestas, pero como se hacía compleja la lectura de dichos mapas, esto produjo problemas de espacio, por lo que las estaciones centrales estaban muy juntas entre sí con respecto a las más alejadas del centro.


title: Metro de Londres

text: El mapa moderno del Metro de Londres evolucionó a un diseño del ingeniero eléctrico Harry Beck en 1931. Se caracterizaba por una disposición esquemática no geográfica que se basaba en los diagramas de circuitos y en el uso de un código de colores para las líneas.


title: Metro de Londres

text: El mapa en la actualidad es considerado un diseño clásico; prácticamente cualquier sistema ferroviario de una gran ciudad en el mundo posee un mapa semejante, y muchas compañías de autobuses también han adoptado el concepto.


title: Metro de Londres

text: Existen muchas referencias culturales acerca del mapa, incluyendo parodias de él, utilizando diferentes nombres de estaciones, particularmente en publicidad londinense de productos y servicios no relacionados con el metro ni con Transport for London.


title: Metro de Londres

text: Edward Johnston diseñó la fuente tipográfica "sans-serif" característica de TfL en 1916. La fuente aún se utiliza a pesar de que fue sustancialmente modificada en 1979 por Eiichi Kono para producir la fuente "New Johnston". Se destaca por su curva en la parte inferior de la letra "l" minúscula, y el punto en forma de diamante en las letras "i" y "j". TfL posee el copyright para ejercer control sobre la fuente, pero existe una aproximación a ella en la fuente TrueType "Paddington", y la fuente Gill Sans también está inspirada en Johnston.


title: Metro de Londres

text: Los orígenes de la "redondela", conocida en los primeros años como "ojo de toro" ("bulls-eye") u "objetivo" ("target"), son antiguos. Mientras que el primer uso de una redondela en el transporte londinense fue en el símbolo del de la London General Omnibus Company - una rueda con una barra horizontal en el centro y dentro de ella la palabra GENERAL(por ejemplo, Waterloo) - su uso en el metro parte de la decisión en 1908 de encontrar una manera más simple de destacar los nombres de las estaciones en los andenes. El círculo rojo con la barra del nombre de color azul fue rápidamente adoptado, con la palabra "UD" a lo largo de la barra, como primera identificación corporativa. El logotipo fue modificado por Edward Johnston en 1919.


title: Metro de Londres

text: Cada estación posee la "redondela" del metro, a menudo conteniendo el nombre de la estación en la barra central, en las estaciones y repetidamente a lo largo del andén, por lo que el nombre puede ser visto fácilmente por los pasajeros que llegan de los trenes.


title: Metro de Londres

text: La "redondela" ha sido usada en los autobuses y el metro por muchos años, y desde que Transport for London tomó control del ferrocarril subterráneo lo ha aplicado a sus otros tipos de transporte (taxi, tranvía, DLR, etc.) en diferentes pares de colores. La "redondela" ha pasado a ser un símbolo propio de Londres.


title: Metro de Londres

text: El centésimo aniversario de la redondela fue celebrado por TfL comisionando 100 nuevos trabajos que celebran el diseño.


title: Metro de Londres

text: El Metro de Londres actualmente auspicia y contribuye a las artes a través de los programas "Platform for Art" y "Poems on the Underground". Los pósteres y marquesinas (y en el caso de la Estación de Gloucester Road, una plataforma completa en desuso) son entregados para el trabajo artístico y la poesía con tal de crear un ambiente de impacto positivo y hacer más agradables los viajes".


title: Metro de Londres

text: El legado artístico incluye el empleo desde los años 20 de reconocidos diseñadores gráficos, ilustradores y artistas para sus propios pósteres publicitarios. Entre los diseñadores que hicieron trabajos para el Metro de Londres en los años 20 y 30 se cuentan Man Ray, Edward McKnight Kauffer y Fougasse. En los últimos años el metro ha fomentado trabajos de importantes artistas, incluyendo a R. B. Kitaj, John Bellany y Howard Hodgkin.


title: Metro de Londres

text: En arquitectura, Leslie Green estableció un estilo propio para las nuevas estaciones construidas en la primera década del en las líneas Bakerloo, Piccadilly y Northern las cuales incluyeron patrones murales denominados "edwardianos", a pesar de que muchas de las actuales son réplicas. En los años 20 y 30, Charles Holden diseñó una serie de estaciones con estilo modernista y art-decó por las cuales se ha hecho famoso el Metro de Londres. El diseño de Holden para el edificio de las oficinas centrales del Metro de Londres incluía esculturas de Jacob Epstein, Eric Gill y Henry Moore (su primer trabajo para público). Misha Black fue nombrada consultora de diseño para la Victoria Line de los años 60, contribuyendo al diseño del uniforme de la línea, mientras que las estaciones para la extensión de la Jubilee Line en los años 90 fueron diseñadas por arquitectos de renombre como Norman Foster, Michael Hopkins y Will Alsop.


title: Metro de Londres

text: Muchas estaciones también poseen diseños únicos en su interior para ayudar a los pasajeros a identificarlas. A menudo estas estaciones están insertos en la temática de significancia local. Los azulejos de la Estación de Baker Street incorpora repeticiones de la silueta de Sherlock Holmes. La Estación de Tottenham Court Road posee mosaicos semi-abstractos de Eduardo Paolozzi que representan la industria musical de Denmark Street. Las plataformas de la Northern Line en la Estación de Charing Cross poseen murales de David Gentleman acerca de la construcción del sector de Charing Cross.


title: Little Witch Academia

text: La historia de "Little Witch Academia" transcurre en la , una prestigiosa escuela femenina en la cual las jóvenes estudian para convertirse en brujas. Tras descubrir su vocación durante un espectáculo de la bruja Shiny Chariot al que asistió cuando era pequeña, una chica llamada Atsuko Kagari se inscribe en la Escuela Mágica Luna Nova para convertirse en bruja. Sin embargo, el hecho de proceder de una familia sin vínculos con la magia hace que todo sea un auténtico desafío para ella. Esto empezará a cambiar cuando descubra el Shiny Rod, una poderosa reliquia mágica que perteneció a Chariot. La historia se centra en el día a día de Akko y sus amigas Lotte y Sucy y en las diversas aventuras mágicas en las que se ven envueltas.


title: Little Witch Academia

text: Uno de los temas principales de la serie es el de Akko intentando vivir según los ideales de Shiny Chariot y mostrarle al mundo lo maravillosa que puede ser la magia. Por otra parte, Luna Nova pugna por seguir existiendo ya que la magia está menguando paulatinamente en todo el mundo y el público general la considera algo perteneciente al pasado.


title: Little Witch Academia

text: La protagonista principal, una enérgica y optimista niña japonesa que asiste a Luna Nova tras ser inspirada por la bruja Shiny Chariot. Habiendo venido de un fondo no mágico, ella lucha usando magia la mayor parte del tiempo, y está decepcionada por la mundanidad de sus clases en comparación con las actuaciones más espectaculares de Chariot. Sin embargo, su fuerte sentido de autoconfianza le permite manejar la Vara Brillante de Chariot, la cual la acepta como su nueva ama.


title: Little Witch Academia

text: Amiga y compañera de cuarto de Akko, una bruja finlandesa amable y de voz suave que se preocupa por el bienestar de Akko. Su especialidad mágica consiste en invocar y comunicarse con hadas y espíritus que residen en objetos viejos y bien utilizados.


title: Little Witch Academia

text: Otra amiga y compañera de cuarto de Akko, una bruja cínica de Islas Filipinas que se especializa en pociones de elaboración de cerveza con diversos efectos extraños. A menudo utiliza a Akko como sujeto de prueba, o para ayudarla a recolectar los ingredientes venenosos o peligrosos que necesita


title: Little Witch Academia

text: La estudiante superior de Luna Nova, que es muy admirada por sus compañeros de clase y maestros por igual, es presentada como rival de la protagonista. Proveniente de Gran Bretaña como hija de una noble familia de brujas, tiene una naturaleza seria y arrogante y muchas veces choca con Akko, a quien sostiene con desdén por su admiración de Shiny Chariot. También es responsable de algunos de los desastres mágicos que ocurren en la escuela, y generalmente trabaja junto a Akko para corregirlos, desarrollando un respeto a regañadientes por su persistencia.


title: Little Witch Academia

text: Chariot es la bruja que inspiró a Akko a convertirse en una. Ella es creída por muchas otras brujas por ser una charlatana, porque ella usa muchos hechizos de ilusión y es la fuente de muchos rumores falsos sobre brujas.


title: Little Witch Academia

text: Una estudiante estadounidense de la escuela de brujas Luna Nova que aparece en “Little Witch Academia: The Enchanted Parade“ que consiguió irrumpir en la bóveda de alta seguridad de la escuela. Ella es una chica que es muy buena bailando y haciendo acrobacias en su escoba.


title: Little Witch Academia

text: Una silenciosa estudiante alemana de Luna Nova que combina magia con maquinaria como robots y armas láser, que normalmente están prohibidas en las instalaciones de la escuela.


title: Little Witch Academia

text: Otra estudiante de Luna Nova,es de Rusia, tiene una pasión por la comida y siempre se ve comiendo, incluso durante las clases.


title: Little Witch Academia

text: Compañeras de cuarto de Diana a la cual constantemente idolatran y se la pasan con ella, ridiculizan a Akko por su falta de talento mágico.


title: Little Witch Academia

text: Finnelan es una mujer seria y autoritaria, exigiendo respeto y disciplina de los estudiantes, sin embargo siendo amable con estudiantes calificados como Diana. Ella está generalmente calmada pero tiende rápidamente a perder su genio, por ejemplo cuando Akko y sus amigas causan problemas.


title: Little Witch Academia

text: La principal antagonista de la serie. Una nueva profesora en la academia de Luna Nova que se especializa en magia tecnológica. En el pasado era amiga de Chariot y anteriormente la ayudó en la búsqueda de las palabras del Gran Triskelion, pero guardo rencor hacia ella por no ser elegida para manejar la Shiny Rod.


title: Little Witch Academia

text: Un ser humano normal que aparece en la serie. Es hijo del conde Paul Hanbridge y es amigo de la infancia con Diana. Habiendo crecido en una familia adinerada, Andrew tiene un prejuicio anticuado contra las brujas, que poco a poco comienza a cambiar después de conocer a Akko.


title: Little Witch Academia

text: Un manga corto basado en el anime, ilustrado por Terio Teri, fue publicado en la revista Ultra Jump de Shueisha el 19 de agosto de 2013. Otro manga de Teri, con una historia original, fue serializado en Ultra Jump entre el 19 de agosto de 2015 y el 20 de noviembre de 2015 y fue compilado en un solo volumen tankōbon lanzado el 19 de enero de 2016. Otra serie ilustrada por Yuka Fujiwara, Little Witch Academia: Tsukiyo no Ōkan, comenzó la serialización en la revista Ribue de Shueisha a partir del 3 de septiembre de 2015.


title: Little Witch Academia

text: El cortometraje original, dirigido por Yoshinari y escrito por Masahiko Ōtsuka, se estrenó en los cines de Japón el 2 de marzo de 2013 como parte del proyecto "Young Animator Training Project" del Anime Mirai 2013, y posteriormente se transmitió con subtítulos en inglés en YouTube el 19 de abril de 2013.


title: Little Witch Academia

text: La segunda película Little Witch Academia: The Enchanted Parade fue financiada por una campaña de Kickstarter y se consiguió hasta $625.518 dólares y un total de 7.938 patrocinadores para la realización del proyecto.