title: Rudolf Hoss

text: Desde su infancia, no era muy sociable, prefería caminatas solitarias y la compañía de animales a la de otras personas. Se distanció de la educación católica que su madre trató de inculcarle. A los dieciséis años se alistó en el Deutsches Heer y sirvió durante la Primera Guerra Mundial en el Frente del Oriente Próximo; fue condecorado con la Cruz de Hierro. Al finalizar el conflicto se unió a los "Freikorps"; en 1924 fue sentenciado a diez años de prisión por el asesinato de un activista populista völkisch.


title: Rudolf Hoss

text: En 1919, después de la Primera Guerra Mundial, se unió al "Freikorps" de Gerhard Roßbach, con 3000 efectivos, y luchó contra los comunistas en la región del Ruhr, la Alta Silesia y los países bálticos. De 1921 a 1923, trabajó como aprendiz agrícola en Silesia y Schleswig-Holstein. Se unió al Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán (NSDAP) en noviembre de 1922.


title: Rudolf Hoss

text: El 31 de mayo de 1923, participó, junto a Martin Bormann, en el asesinato del militante populista Walter Kadow, sospechoso de haber entregado a las tropas de ocupación francesas al activista nacionalista Albert Leo Schlageter, a quien había conocido en el "Freikorps". El 10 de marzo de 1924, fue sentenciado a diez años de prisión, pero fue liberado en 1928, luego de una amnistía para presos políticos. Tras su liberación, trabajó en granjas y propiedades en Mecklemburgo y Brandeburgo, como gerente, y se unió a la Liga Artaman, una organización en la que también era miembro Heinrich Himmler; fue en este momento cuando conoció a su futura esposa, Hedwig Hensel, con quien se casó en 1929, tres meses después de su primer encuentro. En junio de 1934, abandonó la agricultura y se unió a las SS, según él por petición de Himmler, quien se había enterado de él por su iniciativa de crear un pelotón de jinetes en las SS.


title: Rudolf Hoss

text: En noviembre, llegó a Dachau y comenzó su carrera en el sistema de campos de concentración nazis. Fue en Dachau que aprendió la «filosofía esencial de las SS», desarrollada por Theodor Eicke y centrada en la dureza hacia los prisioneros. Según Laurence Rees, «al aprender a suprimir emociones como la compasión y la piedad, Hoss integró un sentimiento de hermandad que también era muy fuerte en las SS». También fue en esta ocasión que «aprendió otra importante lección que tendría consecuencias en Auschwitz [...] y es que observó que los prisioneros apoyaban mejor su encarcelamiento porque las SS les permitían trabajar». «Miembro modelo de las SS», fue ascendido a "Rapportführer", primer asistente del comandante del campo, luego fue nombrado teniente y trasladado a Sachsenhausen, como jefe de la guardia.


title: Rudolf Hoss

text: En abril de 1940, la Inspección de Campos de Concentración le ordenó presidir una comisión encargada de estudiar la posibilidad de crear un campo de concentración en Auschwitz: esta comisión emitió una opinión favorable que fue enviada a Himmler.


title: Rudolf Hoss

text: Richard Glücks, que sucedió a Theodor Eicke como inspector de campos de concentración, nombró a Hoss comandante del nuevo campo de Auschwitz, cuya creación se decidió el 27 de abril de 1940. El 1 de mayo llegó al sitio con un puñado de guardias de las SS, seguido el 20 de mayo por los primeros internos, treinta delincuentes comunes transferidos de Sachsenhausen para cumplir la función de Kapo. Después de un refuerzo de la guardia por parte de ciento veinte efectivos de las SS provenientes en particular de los campos de Buchenwald, Dachau y Flossenburg, el 14 de junio fueron recibidos 728 prisioneros políticos polacos. Al igual que en Dachau y Sachsenhausen, Hoss colocó en la puerta de entrada del campo el lema "Arbeit macht Frei" («El trabajo os hace libres»). A partir del 18 de junio, solicitó al gerente de construcción un informe semanal sobre el progreso del trabajo destinado a abastecer con agua potable al campamento, evacuar las aguas residuales y drenar las marismas.


title: Rudolf Hoss

text: En septiembre, Oswald Pohl le ordenó aumentar la capacidad del campamento agregando un piso a los edificios existentes, a fin de desarrollar trabajos forzados en las canteras de arena y grava cercanas. En noviembre, tuvo una entrevista con Himmler en la cual los hablaron de los proyectos de desarrollo del campamento, como parte de experimentos agrícolas. «A finales de 1940, Hoss había establecido muchas de las estructuras y principios básicos que gobernarían la operación del campamento durante los próximos cuatro años». «Para evitar las fugas, su política de Hoss era simple: represión brutal». Si los fugitivos, la mayoría polacos, no eran capturados, Hoss hacía internar sus familias o seleccionar diez detenidos del bloque del que procedía el fugitivo para dejarlos morir de hambre en los sótanos del Bloque 11, la prisión del campo, en «una muerte lenta y atroz». Promovido a "Sturmbannführer" el 30 de enero de 1941, se vio rápidamente abrumado por la expansión del campamento principal ("Stammlager") en Auschwitz I; por lo que tuvo que delegar en sus asistentes la construcción del campo de Birkenau (Auschwitz II), inicialmente destinado al internamiento de prisioneros de guerra soviéticos.


title: Rudolf Hoss

text: Himmler hizo su primera visita a Auschwitz el 1 de marzo; durante esto, dio la orden a Hoss de iniciar trabajos que permitieran internar 30000 nuevos prisioneros y la construcción de una fábrica de caucho sintético, para IG Farben, en el sitio de Monowitz-Buna, también conocido en el nombre de Auschwitz III. «Aunque era dócil hacia Himmler, Höss era muy consciente [...] de la dificultad de implementar la nueva visión de su maestro: durante un viaje en automóvil con el "Reichsführer" y Erich von dem Bach-Zelewski, se quejó, sin resultado, de la falta de materiales de construcción y personal». Después de intentar paliar la escasez de materiales, «arrasando la campiña para robar alambre de púas», pidió durante una reunión con representantes de IG Farben, el 27 de marzo, el apoyo de la empresa para los trabajos de ampliación del campo de concentración. Los delegados de la compañía química acordaron estudiar la posibilidad de ayudar al campamento y acordaron con él el dinero a pagar a las SS por la explotación de mano de obra de los prisioneros y el suministro de grava.


title: Rudolf Hoss

text: A finales de agosto o principios de septiembre de 1941, en ausencia de Hoss, su asistente Karl Fritzsch realizó las primeras pruebas de las cámaras de gas de Zyklon B con los prisioneros de guerra rusos, en el sótano del Bloque 11; a su regreso, asistió a los siguientes gaseados y se declaró «aliviado» por este nuevo método de exterminio. Se descubrió que el sótano del Bloque 11 no se adaptaba bien a las cámaras de gas, por lo que fueron transferidas, de enero a mayo de 1942, a la morgue del crematorio de Auschwitz I; a finales de abril, se decidió transferirlas nuevamente, esta vez a Birkenau.


title: Rudolf Hoss

text: A finales de mayo, eligió una pequeña casa de campo ubicada en el borde del bosque de abedules de Birkenau (la «casa roja» o búnker 1) como el nuevo sitio de exterminio: después de un poco de trabajo, este lugar podía gasear entre trescientas y cuatrocientas personas a la vez. «Durante el últimos semestre de 1941 y el primero de 1942, Hoss se había dedicado a innovar: lejos de contentarse con seguir órdenes, tomó iniciativas para aumentar las capacidades de exterminio en Auschwitz». A principios de 1942, fue convocado a Berlín, donde Himmler le informó que Auschwitz había sido elegido como centro de exterminio para los judíos debido a su favorable situación ferroviaria y la inminente construcción de un crematorio que permitía la incineración de 1440 cuerpos por día: el asesinato en masa debía comenzar el 1 de julio. Las instalaciones del búnker 1 no permitían ejecuciones a gran escala, por lo que improvisó una solución al instalarlo en otro recinto (la «casa blanca» o búnker 2) cuatro cámaras de gas, con una capacidad total de quinientas personas, que estuvieron operativas a fines de junio. Enfrentando circunstancias particulares, además de la extrema urgencia y una gran libertad, Hoss innovó y especialmente implementó la selección de deportados condenados a muerte inmediata, sistema que se hizo común en el verano de 1942.


title: Rudolf Hoss

text: Himmler volvió a Auschwitz el 17 de julio y fue testigo, en silencio, del exterminio de judíos deportados de los Países Bajos. Por la noche, participó en una cena organizada en su honor; según Hoss, Himmler, «de excelente humor, habló de todos los posibles temas que se plantearon durante la conversación. [...] Bebió unos vasos de vino tinto y fumó, algo que normalmente no hacía. Todos quedaron encantados con su buen humor y su brillante conversación». Unos días más tarde, Himmler le ordenó extraer todos los cadáveres de las fosas comunes, quemarlos y esparcir sus cenizas, para hacer imposible cualquier estimación del número de víctimas; también le exigió aumentar la capacidad del campamento a 200000 personas. Satisfecho con el trabajo de Hoss, le otorgó una nueva promoción al rango de "Obersturmbannführer".


title: Rudolf Hoss

text: En julio y agosto, el complejo de Auschwitz se vio afectado por una grave epidemia de tifus, que intentó ocultar a sus jerarcas; los crematorios no eran suficientes para incinerar a los miles de víctimas de la enfermedad, que fueron enterradas en fosas comunes en Birkenwald, lo que contaminó la capa freática. Ordenó que los cuerpos fuesen desenterrados y cremados a la intemperie; como las SS de Auschwitz no tenían experiencia en esto, el 16 de septiembre se dirigió a Łódź con dos de sus asistentes para visitar una «instalación especial» ("Sonderanlage") de cremación al aire libre, dirigida por Paul Blobel. La técnica utilizada por Blobel fue adaptada a Auschwitz: bajo la vigilancia de veinte a treinta SS, trescientos prisioneros judíos desenterraron y quemaron 50000 cadáveres, entre el 21 de septiembre y finales de noviembre.


title: Rudolf Hoss

text: En la noche del 13 al 14 de marzo de 1943, entró en funcionamiento la cámara de gas en la morgue en el sótano del crematorio II en Birkenau: 1492 judíos considerados no aptos para trabajo y deportados del gueto de Cracovia fueron gaseados allí en el primer grupo, usando 6kg de Zyklon B.


title: Rudolf Hoss

text: De 1940 a 1943, vivió en Auschwitz, con su familia, con cierta comodidad. Excelentes comidas, buenos vinos, cigarros y café se servían en su mesa. Tenía en el campo de concentración una residencia de diez habitaciones, sin contar baños y cocinas, y dos sirvientes, internados por su membresía a los testigos de Jehová o «Estudiantes de la Biblia» ("Bibelforscher"). Apasionado por los caballos, tenía establos privados, mejor acondicionados que las barracas de los prisioneros, donde se alojaban soberbios media sangre de Schleswig-Holstein. Su relación con su esposa aparentemente no tenía problemas y se veía felizmente casado en los cuatro años que pasó en Auschwitz; a lo sumo, declaró a Gustave Gilbert, que después de haberle revelado a su esposa la naturaleza exacta de sus actividades, rara vez tenían «deseos carnales». Para disgusto de su esposa, una buena cocinera y que nunca fue miembro del NSDAP, prestaba poca atención a la comida. La educación de los cinco hijos de la pareja se basaba principalmente en la esposa de Hoss. Para él, no existía una contradicción fundamental entre su función en Auschwitz y la felicidad familiar, pero vivió este período sintiéndose agotado por el trabajo, frustrado por éxitos a medias, cansancio, incompetencia del personal y problemas de servicio.


title: Rudolf Hoss

text: En el último trimestre de 1943, una investigación interna de las SS reveló una corrupción generalizada en Auschwitz, en la que Hoss parecía estar involucrado; También era sospechoso de haber tenido como amante a una presa política de origen austríaco. A pesar de su deseo de mantener sus funciones y el apoyo que Bormann le brindó, fue relevado de su cargo por orden de Himmler, en una orden se presentó como una promoción, por la que fue transferido a la Oficina Económica y Administrativa Central de las SS (SSWHA). Poco antes de su partida, tenía un burdel establecido en el campo de concentración, reservado para prisioneros cuidadosamente seleccionados y prohibido para judíos.


title: Rudolf Hoss

text: En noviembre, se unió a las oficinas de la SSWHA en Uraniemburgo, dejando a su familia en Auschwitz. Bajo autoridad directa de Richard Glücks, devino en jefe de la Oficina I (sección política) de la sede central en Berlín. Sus funciones consistían en la inspección de campos de concentración, a excepción de los ubicados en Rusia y Ucrania; de esta manera, era responsable de «supervisar todos los campos de concentración, las administraciones, las liberaciones y los castigos, los exterminios, las transacciones con la RSHA y los expedientes de los detenidos: en resumen, todo lo que sucedía en los campos de concentración». A finales de 1943, obtuvo seis semanas de licencia por exceso de trabajo y agotamiento; se retiró en solitario a un chalet de montaña, mientras su esposa estaba al final del embarazo de su último hijo.


title: Rudolf Hoss

text: Recordado, el 8 de mayo de 1944, en Auschwitz por organizar el exterminio de judíos deportados de Hungría, asumió el mando del campo de concentración y tuvo la intención de remediar la falta de eficiencia y «dureza real» de su sucesor Arthur Liebehenschel, quien le había asegurado que tenía éxito en noviembre de 1943. Al día siguiente a su regreso al campamento, ordenó acelerar los preparativos para la llegada de judíos húngaros: la línea ferroviaria principal se extendió 2km más para llegar directamente a la rampa de selección, ubicada a cien metros de los crematorios II y III. Para eliminar los cientos de miles de cuerpos, dio la orden de reparar inmediatamente el crematorio V y cavar hoyos para quemar los cadáveres allí. Elevó el número de gaseados a un nivel sin precedentes: en ocho semanas, 320000 judíos fueron asesinados, llegando a un máximo de 10000 ejecuciones por día. En medio de la matanza, Oswald Pohl realizó una visita de inspección en Auschwitz el 16 de junio de 1944: durante esto, Hoss le pidió permiso para liquidar a los cíngaros, «es decir, extraer a los aptos para trabajo y gasear al resto»: la operación se llevó a cabo en la noche del 2 de agosto. Su acción en el genocidio de los judíos húngaros —en la llamada «Acción Húngara», "Ungarnaktion"— le valió la condecoración con la Cruz al Mérito de Guerra de primera y segunda clase; regresó a Berlín el 29 de julio.


title: Rudolf Hoss

text: A finales de 1944, fue enviado a Bergen-Belsen, donde intentó, sin resultado, poner fin a una epidemia de tifus. Según Jean-Claude Pressac, en enero de 1945 trató infructuosamente de regularizar las evacuaciones por la enfermedad en los campos de Auschwitz y Gross-Rosen y atenuar su mortífera brutalidad; después fue responsable de las evacuaciones de los campos de Sachsenhausen y Ravensbrück, en las que supuestamente pidió a la Cruz Roja Alemana que abasteciera a los detenidos, mientras le negaba el acceso a los campos.


title: Rudolf Hoss

text: A mediados de marzo de 1945, por orden de Himmler, realizó un recorrido de inspección por varios campos de concentración, especialmente con Pohl y Enno Lolling, para «examinar las regulaciones vigentes, higiene, organización del trabajo, etc.». En 1946 afirmó que también le había ordenado que verificara «que se hizo todo lo posible para mantener a los prisioneros judíos [sobrevivientes] con vida y buena salud».


title: Rudolf Hoss

text: Durante la capitulación alemana, se encontraba en Flensburgo, donde también estaba presentes Richard Glücks y Heinrich Himmler. Fue detenido por las tropas británicas, vistiendo uniforme de la Kriegsmarine, pero no pudieron identificarlo y lo soltaron. Después de la liberación del campo de Bergen-Belsen y el interrogatorio de los sobrevivientes, los británicos se dieron cuenta de la importancia de Auschwitz y el rol de Hoss: los servicios de inteligencia militar buscaron a su familia, la cual localizaron y sometieron a vigilancia. Hedwig Hoss, arrestada el 8 de marzo de 1946 y amenazada con ser deportada a Siberia con sus hijos, reveló que su marido vivía en una granja cerca de Flensburgo; siguiendo esta información, fue capturado el 11 de marzo. Fue duramente golpeado en su arresto por soldados liderados por el germanojudío Hanns Alexander. Hoss fue llevado a Heide donde nuevamente fue sometido a malos tratos y se le impidió dormir tres días. Aunque la confesión de ocho páginas que escribió el 14 de marzo pudo haber influido este abuso, no la negó después.


title: Rudolf Hoss

text: Durante los juicios de Núremberg, compareció como testigo en la revisión de los cargos de crímenes contra la humanidad; a diferencia de Otto Ohlendorf y Dieter Wisliceny, convocados por la fiscalía, la defensa lo citó, en este caso a petición del abogado de Ernst Kaltenbrunner, quien tenía la intención de demostrar que no había desempeñado un rol en la «solución final». Hoss testificó el 15 de abril y confirmó el contenido de su declaración jurada del 14 de marzo y la realizada en Núremberg el 5 de abril. Insistió en que sus órdenes venían directamente de Himmler y que era un «asunto de Estado»; estimó que el número de víctimas asesinadas en Auschwitz era de 2500000 a 3000000 de personas. El testimonio conmocionó a los principales acusados: Hermann Göring y Karl Dönitz pensaban que un prusiano nunca se dejaría llevar a tales extremos; para Hans Frank, «ese fue el momento vergonzoso de todo el juicio, que un hombre dijo con su propia boca que había exterminado a sangre fría a 2500000 de personas. Esto es algo de lo que hablaremos en mil años». En cuanto a Alfred Rosenberg, creía que le jugaron un «mal truco» al ponerlo en una posición muy difícil para defender su filosofía. Para Arthur Seyß-Inquart, el testimonio de Hoss demostró que aunque «existe un límite en el número de personas que se pueden asesinar por odio o por el placer a la masacre, [...] no lo hay en el número de personas que se pueden matar, de manera fría y sistemática, en nombre del imperativo militar categórico». «El inconveniente [del testimonio de Hoss en Núremberg], que se revelaría mucho más tarde, fue una gran exageración en el número de víctimas, cuyos negadores algún día se alborotarían: afirmó que Auschwitz había visto morir a dos millones y medio de deportados, lo que Robert Faurisson y sus seguidores debían aprovechar para sembrar la confusión».


title: Rudolf Hoss

text: Entregado a las autoridades polacas, compareció ante el Tribunal Nacional Supremo de Polonia del 11 de marzo al 2 de abril de 1947. Durante su juicio, «fue un acusado modelo, respondiendo breve y precisamente las preguntas que se le formularon, sin inhibirse sobre sus superiores o inferiores. Reconoce sus actos sin fanfarronadas, a diferencia de Göring en Núremberg; sin quejarse ni como Ribbentrop o Hans Frank. Pero nunca midió genuinamente su horror insondable, como si el sentido moral ordinario le hubiera fallado para siempre». Para defenderse, comparó el exterminio de los judíos en Auschwitz y los bombardeos aliados de las ciudades alemanas; trató de justificar sus acciones por la necesidad de obedecer las órdenes. Sobre este punto, Laurence Rees subrayó que Hoss no estaba satisfecho con seguir órdenes a ciegas, sino que mostró un gran ingenio para aumentar las capacidades de exterminio en Auschwitz; también señala que cuando no estuvo de acuerdo con Himmler, no se lo hizo saber: «A diferencia de aquellos que cometieron crímenes bajo Stalin, Hoss nunca debió actuar por temor a un terrible castigo si desafiaba una orden. Se unió a las SS porque se adhirió profundamente a la visión general de los nazis».


title: Rudolf Hoss

text: Condenado a muerte, fue ejecutado en la horca el 16 de abril de 1947, cerca del crematorio del campo de Auschwitz I y la casa que ocupó con su familia durante los años que estuvo allí. Según Laurence Rees, su ejecución se pospuso un día debido a la presencia de una multitud de varios miles de personas, la mayoría de ellos exdetenidos, lo que generó preocupaciones a las autoridades polacas; Hoss se subió al cadalso sin decir una palabra y lo ahorcaron frente a un puñado de testigos.


title: Rudolf Hoss

text: En noviembre de 1947, el Tribunal Nacional Supremo de Polonia juzgó a cuarenta oficiales y guardias del campo: veintitrés de ellos fueron condenados a muerte, incluidos Arthur Liebehenschel y Hans Aumeier. El juicio de Hoss fue seguido, casi veinte años después, por el «juicio de Auschwitz», celebrado en Fráncfort de diciembre de 1963 a agosto de 1965: de los veintidós acusados, diecisiete fueron condenados, seis de ellos a la pena máxima, cadena perpetua; casi el 85 % de los efectivos las SS que sirvieron en Auschwitz y sobrevivieron a la guerra nunca fueron condenados.


title: Rudolf Hoss

text: Durante los juicios de Núremberg, uno de los psiquiatras estadounidenses, Leon Goldensohn, tuvo frecuentes entrevistas con él y buscó establecer su perfil psicológico. Cuando le hizo una pregunta directa sobre su posible sentimiento de culpa, Hoss le respondió: «Ahora él [en tercera persona] se da cuenta de que no era bueno» y «que hasta la capitulación pensó que había cumplido las órdenes correctamente [...] Pero que, después de la rendición, llegó a la conclusión de que el exterminio de los judíos no era como le habían dicho y que hoy se siente tan culpable como todos los demás». Hoss agregó que «había otros más culpables que yo, en especial aquellos que me dieron las órdenes, que no fueron los buenos». Cuando el psiquiatra trató de averiguar si se veía a sí mismo como un tipo duro y sádico, respondió que «se volvió duro cuando ejecutó esas órdenes» y que nunca «había dado muestras de ternura, ya sea disparando a personas o matándolas en cámaras de gas». Añadió que «nunca golpeó a ningún detenido y que se las arreglaba para cambiar a los guardias que se mostraban violentos con los presos».


title: Rudolf Hoss

text: Otro miembro del equipo estadounidense, el psicólogo Gustave Gilbert, también habló con él durante el juicio. En una de las entrevistas, Hoss se describió a sí mismo como un hombre «que siempre se ha sentido mejor solo, que nunca ha tenido relaciones amistosas o ni estrechas con nadie, ni siquiera en su juventud, que nunca tuvo un amigo y que nunca sintió la necesidad de tener amigos». Cuando Gilbert quiso saber cuántos deportados habían sido asesinados en Auschwitz y cómo los había exterminado, Hoss le explicó cómo gasearlos, de manera realista, con una voz tranquila y apática. A la pregunta sobre la orden de exterminio dada por Himmler, respondió «que la idea de negarse a ejecutar una orden ni siquiera se le ocurrió» y que «Himmler la había exigido e incluso le había explicado la necesidad de ello y, que en resumen, nunca se preguntó si estaba mal, que simplemente le parecía una necesidad». Gilbert finalmente llegó a la conclusión de que Hoss «daba la impresión general de un hombre intelectualmente normal, pero con una apatía esquizofrénica, una insensibilidad y una falta de energía que difícilmente podría encontrar más desarrollada en un franco psicópata».


title: Rudolf Hoss

text: Para Primo Levi, Hoss «era un hombre vacío, un idiota callado y ansioso que se esforzaba por llevar a cabo las iniciativas bestiales que se le confiaron con el mayor cuidado posible y aparentemente encontró en esta obediencia una satisfacción total de sus dudas y sus preocupaciones».


title: Rudolf Hoss

text: En las últimas páginas de su autobiografía, reafirmó su apego a la doctrina filosófica del nacionalsocialismo, «la única apropiada para la naturaleza del pueblo alemán», y a la de las SS, «capaz de devolver gradualmente a todo el pueblo alemán a una vida conforme a su naturaleza». Terminó su obra sintiéndose incomprendido: «Dejé que el gran público continúe considerándome como una bestia feroz, un sádico cruel, como el asesino de millones de seres humanos: las masas no pueden tener ninguna otra idea del excomandante de Auschwitz. Nunca entenderán que yo también tuve un corazón [...]».


title: Rudolf Hoss

text: Escribió una autobiografía durante su detención en la prisión de Cracovia y a la espera de su juicio, la cual fue publicada en 1958 con el título "El comandante de Auschwitz" ("Commandant of Auschwitz"). En una nota de advertencia de la edición francesa, el Comité Internacional de Auschwitz enfatiza que «fue diseñado con el propósito de una justificación personal, pero con el objetivo de mitigar la responsabilidad de su autor manipulando lo mejor posible su comportamiento, el de sus iguales y los grandes líderes de las SS, este documento proyecta una luz condenadora sobre la génesis y evolución de la solución final y el sistema de [campos de] concentración». Para Pierre Vidal-Naquet, «Hoss multiplicó los detalles autobiográficos, los pequeños hechos verdaderos, los comentarios personales, los comentarios políticos más variados (incluida una denuncia de los campos soviéticos), las acusaciones antisemitas y antigitanas. No hay nada allí que huela a fabricado y dictado. [...] El testimonio de Hoss es obviamente solo de interés por lo que vio. También, naturalmente, merece ser criticado».


title: Rudolf Hoss

text: En su prefacio a la edición de 1995, la socióloga Geneviève Decrop estimó que es un documento importante por muchas razones: «la personalidad de su autor, quien fue uno de los que pudo decir en el proceso de Núremberg que Hitler habría sido inofensivo sin ejecutantes tan talentosos; la sinceridad de la confesión de Hoss, que es impugnada solo por los negacionistas, y de la cual la mayoría de los elementos, aparte de algunas imprecisiones, sobre todo en las cifras, fueron confirmados "a posteriori" por los historiadores; la claridad del texto y su carácter fáctico, que va más allá del vocabulario codificado utilizado por los nazis, en un momento en que se sabía poco sobre la solución final; el carácter casi único del testimonio; la posición de Hoss, que tiene un punto de vista suficientemente amplio». Para Annette Wieviorka, la autobiografía de Hoss «no es solo un testimonio de capital importancia histórica para comprender cuándo, cómo y por qué se hizo la elección de Auschwitz como el lugar de la “solución final” y cómo Hoss la puso en marcha en Birkenau, sino también una inmersión en las profundidades de un hombre». Según Primo Levi, quien presentó la edición italiana de 1985, se trata de «uno de los libros más instructivos que se han publicado, porque describe con precisión un itinerario humano que, a su manera, es ejemplar».


title: Rudolf Hoss

text: Este relato, al igual que las entrevistas a Franz Stangl por Gitta Sereny, presenta una característica especial: «Incluso cuando los personajes en cuestión se ven privados del criterio de humanidad, que podría aplicarse a los actos que han cometido, son extremadamente ansiosos de parecer, no como “hombres malos”, sino como personas cuya fortaleza moral no se vio socavada por las situaciones extremas en las que tuvieron lugar sus acciones».


title: Rudolf Hoss

text: Hannah Arendt, señalando un error sobre Adolf Eichmann, creía que este era un testimonio cuestionable. Aunque Laurence Rees utilizó con frecuencia la autobiografía de Hoss como fuente para su trabajo dedicado a Auschwitz, también subrayó las dificultades planteadas sobre este testimonio: «No solo tiende a presentarse como una víctima de las demandas de Himmler y la incompetencia de su equipo, sino también las fechas que da también frecuentemente parecen poco confiables». Jean-Claude Pressac fue mucho más crítico: al señalar los numerosos errores de fecha y las exageraciones sobre las cifras de muertos, indicó que «Hoss, a pesar de su rol en la solución final, ya no puede considerarse como un testigo confiable sobre las fechas y los números».


title: Rudolf Hoss

text: Según Geneviève Decrop, sus declaraciones del 14 de marzo y 5 de abril de 1946, su testimonio en los juicios de Núremberg y ante el Tribunal Supremo Nacional de Polonia y su autobiografía contienen errores, inexactitudes y contradicciones que han suscitado controversias, principalmente alimentadas por círculos negacionistas: «Aquellos que aún desafían e impugnan su testimonio tienen un interés formidable en él: han hecho de la negación del genocidio y las cámaras de gas su causa personal, que se esfuerzan por elevar a la condición de causa histórica. Es comprensible que el testimonio del comandante de Auschwitz sea una gran roca en su jardín».


title: Rudolf Hoss

text: Para Pressac, las confesiones del 14 de marzo son en general justas, pero están llenas de exageraciones impuestas y errores voluntarios: Hoss esperaba que se hicieran notar durante el juicio, lo que le daría la oportunidad de rectificarlos y mitigar su rol. El mismo autor enfatizó que la autobiografía está escrita sin documentación y que nadie puede, en ese momento, controlar su grado de veracidad.


title: Rudolf Hoss

text: Tanto en su testimonio en los juicios de Núremberg como en su autobiografía, afirmó que se le ordenó transformar Auschwitz en un campo de exterminio como parte de la solución final durante una entrevista con Heinrich Himmler, en el verano de 1941, probablemente junio.


title: Rudolf Hoss

text: Ningún especialista en historia del Holocausto ha podido precisar esa fecha; aunque Raul Hilberg consideró que la entrevista fue durante el verano de 1941, probablemente en agosto, la mayoría de los autores sobre el tema ha estimado que tuvo lugar varios meses, incluso cerca de un año, más tarde. Hoss declaró que Himmler había elegido Auschwitz porque los centros de exterminio que ya existían en la zona oriental (Belzec, Sobibor y Treblinka) eran incapaces de llevar a cabo las acciones genocidios previstas hasta el final: estos centros de exterminio no comenzaron a operar hasta el verano de 1942. La confusión de la fecha era obvia en una de las entrevistas a Hoss por Leon Goldensohn: describió una visita de inspección a Treblinka, justo después de su entrevista con Himmler y antes del ensamblaje de las cámaras de gas en Birkenau, en antiguas granjas. Esta cronología era imposible, ya que el campo de exterminio de Treblinka comenzó sus actividades en julio de 1942.


title: Rudolf Hoss

text: Según Rees, la explicación más probable era que «Hoss fue engañado por su memoria y que esa entrevista pudo haber tenido lugar, pero en el verano de 1942; aunque Hoss se reunió con Himmler en junio de 1941, no era para recibir órdenes relacionadas con la “solución final”, sino para discutir los planes para la expansión de Auschwitz, particularmente en relación con el proyecto de IG Farben». Un análisis más detallado del testimonio de Hoss confirma que «colisionó» los acontecimientos de 1941 y 1942.


title: Rudolf Hoss

text: En su testimonio en los juicios de Núremberg, estimó el número de asesinados en Auschwitz en 2500000. Ante la confusión que reinaba en ese momento sobre el total de víctimas, Leon Goldensohn le preguntó si la cifra no debería ser más grande, hacia los 3000000 o 4000000 de muertos, pero Hoss mantuvo su estimación, afirmando que no había archivos o nombres sobre los gaseados y los números son solo estimaciones aproximadas. En ese momento, el dato revelado por él no se percibía como una exageración; por el contrario, las estimaciones de las autoridades soviéticas en mayo de 1945, que ponían el número de muertos en Auschwitz en 4000000, fueron generalmente aceptadas y de alguna manera permanecieron como «datos canónicos» hasta finales de la década de 1970; los fundamentos del fallo del Tribunal Supremo Nacional de Polonia fijaron la cifra en 4312000 víctimas.


title: Rudolf Hoss

text: Según Pressac, el testimonio también contiene una exageración con respecto al número de cadáveres cremados al aire libre, desde finales de septiembre hasta finales de noviembre de 1942, estimado por Hoss en 100000 y reducido por el historidador a la mitad.


title: Rudolf Hoss

text: Su esposa no reveló el escondite de su marido a la inteligencia militar británica, excepto bajo amenaza; también se reportaron los malos tratos a los que fue sometido Hoss durante su captura y sus primeros días de detención. Fue tan golpeado que el médico militar presente en el arresto que se dirigió al capitán a cargo de la operación, exclamando: «¡Detenedlos si no quieres llevar un cadáver!»; fue privado de sueño en sus primeros tres días en Heide y soldados con mangos de hacha recibieron instrucciones de sacudirlo ante la más mínima señal de somnolencia. Aunque después afirmó que a su traslado al Centro de Detención de Criminales de Guerra II en Minden sufrió un trato aún más brutal, sin dar más detalles, estas palabras no fueron confirmadas por ningún otro testimonio. Posteriormente, durante su detención en Núremberg y Cracovia, fue tratado bien, para su sorpresa.


title: Rudolf Hoss

text: Los abusos sufridos sirvieron de argumento para que el negacionista Robert Faurisson desacreditara las confesiones escritas del 14 de marzo y el 5 de abril de 1946, el testimonio en Núremberg como testigo y acusado y la autobiografía. Según Faurisson, todos estos elementos se obtuvieron bajo coacción y tortura, lo que pondría en duda la confesión de Hoss.


title: Rudolf Hoss

text: Rees no descartó que las primeras confesiones del 14 de marzo de 1946 (donde contaba con un abogado) pudieron haberse obtenido bajo coacción, pero reiteró que posteriormente fueron confirmadas varias veces por él mismo, cuando tuvo la oportunidad de negarlas. Además, las especulaciones de Faurisson han sido refutadas por el académico John C. Zimmerman: «Ahora bien, los negacionistas nunca revelan que si lo sabemos [el hecho de que Hoss fue severamente maltratado] porque el propio Hoss lo escribió en sus memorias. Si sus guardias polacos hubieran intentado falsificar estas memorias o hacer que Hoss mintiera, esta información nunca habría aparecido».


title: Rudolf Hoss

text: En 1952, se publicó la novela "La mort est mon profession" ("La muerte es mi oficio") de Robert Merle, basada en gran medida en las entrevistas de Rudolf Hoss con el psicólogo estadounidense Gustave Gilbert durante los juicios de Núremberg, cuyo relato le parece más confiable que la autobiografía: «Hay una diferencia entre poner tus recuerdos en papel y ordenarlo y ser interrogado por un psicólogo...». La primera parte del libro es una obra de ficción, una «recreación variada e imaginaria de la vida de Rudolf Hoss [Rudolf Lang en la novela], según el resumen de Gilbert»; en cuanto a la segunda parte, que concierne a Auschwitz, Merle consideró que era el trabajo de un historiador. La obra persigue un objetivo claramente definido en el prefacio de la edición de 1972:


title: Rudolf Hoss

text: Hoss es también una figura central en la novela "Sophie's choice" ("La elección de Sofía", 1979) de William Styron. En 2006, en su libro "Les Bienveillantes" ("Las benévolas"), Jonathan Littell mencionó muchas veces el encuentro entre Hoss y el personaje principal de la trama, Maximilien Aue. En este sentido, el autor admite que no tiene suficiente retrospectiva en comparación con las memorias.


title: Nulidad

text: La nulidad es, en Derecho, una situación genérica de invalidez del acto jurídico, que provoca que una norma, acto jurídico, acto administrativo o acto procesal deje de desplegar sus efectos jurídicos, retrotrayéndose al momento de su celebración. Para que una norma o acto sean nulos se requiere de una declaración de nulidad, expresa o tácita y que el vicio que lo afecta sea coexistente a la celebración del mismo.


title: Nulidad

text: Tiene por fundamento, proteger intereses que resultan vulnerados por no cumplirse las prescripciones legales al celebrarse un acto jurídico o dictarse una norma. acto administrativo o judicial.


title: Nulidad

text: Antes de que se produjera la declaración de nulidad, la norma o acto eran eficaces. Por ello, la declaración de nulidad puede ser "ex nunc" (nulidad irretroactiva, se conservan los efectos producidos antes de la declaración de nulidad) o "ex tunc" (nulidad retroactiva, se revierten los efectos producidos con anterioridad a la declaración de nulidad).


title: Nulidad

text: La nulidad en la historia constitucional de Estados Unidos es una teoría legal bajo la cual un estado tiene derecho a declarar nula o a invalidar cualquier ley federal que ese estado considere inconstitucional.


title: Nulidad

text: Hay que tener en cuenta que la nulidad es la sanción más grave que se puede imponer a un acto jurídico. Por lo tanto los órganos jurisdiccionales son muy estrictos a la hora de interpretar estas causas.


title: Nulidad

text: La nulidad parcial afecta a parte del acto, es requisito indispensable que el sea divisible, que separadas las cláusulas nulas el negocio no pierda su esencia, que conserve su naturaleza y economía. Es amplia en materia testamentaria y restringida en materia contractual.


title: Nulidad

text: Especie de inexistencia civil, propia del Derecho Público Chileno, en razón de la cual la única circunstancia (fundamento), por la que un acto que será nulo, es el imperio de la Constitución de 1980, al actuar el funcionario estatal fuera de sus competencias, en una forma distinta a la prescrita en la ley o sin investidura regular. Las características de ella son: opera de pleno derecho, es insaneable e imprescriptible.


title: Las aventuras de Enola Holmes

text: Las aventuras de Enola Holmes (The Enola Holmes Mysteries originalmente en inglés) es una serie de seis libros de la escritora Nancy Springer sobre la hermana pequeña del detective Sherlock Holmes. Enola Holmes es una joven de catorce años y la trama toma personajes, referencias e ideas de las novelas de Sherlock Holmes aunque el personaje de Enola es una creación de la autora. El primer libro de la serie se titula "El caso del marqués desaparecido".


title: Las aventuras de Enola Holmes

text: Cuando Enola Holmes, la hermana pequeña del detective Sherlock Holmes, descubre que su madre ha desaparecido el día de su decimocuarto cumpleaños, para empeorar las cosas, sabe que puede encontrarla sola. Vestida con la ropa de su hermano Sherlock de cuando era pequeño, Enola se dirige al corazón de Londres dispuesta a descubrir el paradero de su madre, aunque ni siquiera su famoso apellido Holmes puede prepararla para lo que le espera. Durante toda la saga, el trasfondo es una lucha de Enola por demostrar a sus hermanos, Sherlock y Mycroft, que tiene un don detectivesco para resolver casos y que es lo suficientemente madura y adulta como para dedicarse a ello.


title: Las aventuras de Enola Holmes

text: Tras verse inesperadamente implicada en el secuestro del joven Marqués de Basilwether, Enola deberá escapar de villanos asesinos, rescatar al consentido Marqués y, quizá lo más difícil de todo, eludir a su perspicaz hermano mayor, mientras recopila pruebas de la desaparición de su madre.


title: Las aventuras de Enola Holmes

text: En la ciudad más sucia, oscura y grande del mundo, alguien está buscando a Enola Holmes: el detective más famoso del mundo, su propio hermano, Sherlock Holmes. Pero si quiere luchar por la libertad, la suya y la de su madre, deberá escapar de él y seguir probando que su madre estaba en lo cierto cuando decidió llamarla Enola, leído al revés, alone (sola). En su huida, descubre unos dibujos al carboncillo ocultos y se pregunta si la chica que los creó será como ella; su alma gemela. Pero esa chica, Lady Cecily, ha desaparecido sin dejar rastro. Enola tendrá que adentrarse de noche por las calles de Londres para encontrarla y descifrar las claves que la conducirán a la dama zurda; pero en su intento por salvarla, se arriesga a revelar más cosas de las que debería.


title: Las aventuras de Enola Holmes

text: Todo el mundo sabe que el Dr. Watson es la mano derecha de Sherlock Holmes, así que su desaparición en extrañas circunstancias es motivo de escándalo y consternación. Ni tan siquiera el mismísimo Sherlock Holmes tiene la más mínima pista sobre su paradero. Enola siente curiosidad pero no se atreve a investigar, ya que sigue ocultándose de sus hermanos mayores, y si se involucrara en la investigación podría resultar desastroso. Pero cuando un misterioso ramo de flores llega a la residencia de los Watson, Enola se ve obligada a actuar, pues el oculto significado de esas flores no es otro que la muerte. Siguen las aventuras de la hermana secreta de Sherlock Holmes que se enfrenta a un nuevo caso, esta vez con el Dr. Watson como protagonista.


title: Las aventuras de Enola Holmes

text: En cuanto a los tres libros restantes, están sin traducir y vendrían a titularse hasta que se publiquen (traduciendo directamente del inglés): 'El caso del peculiar abanico rosa', 'El caso del corsé (o miriñaque) críptico' y 'El caso del adiós gitano'


title: Las aventuras de Enola Holmes

text: Los libros están inspirados en el universo de Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle, y, por ejemplo, en uno de ellos el protagonista es el doctor Watson.


title: Las aventuras de Enola Holmes

text: El 9 de enero de 2018, se anunció que Millie Bobby Brown produciría y protagonizaría el personaje principal en una serie de películas basada en los libros de Enola Holmes. El 8 de febrero de 2019, los medios informaron que Harry Bradbeer dirigiría el proyecto de la película, mientras que Jack Thorne adaptaría el guion. Helena Bonham Carter interpreta a la madre de Enola Holmes, mientras que Henry Cavill interpreta a Sherlock Holmes. El 21 de abril de 2020, Netflix se hace cargo de los derechos de distribución de la película, en lugar de un estreno en cines debido a la COVID-19. La película fue lanzada el 23 de septiembre de 2020 con el título de "Enola Holmes". En abril de 2021, se informó que se estaba desarrollando una secuela, con Brown y Cavill retomando sus papeles, el 13 de mayo de 2021, se anunció "Enola Holmes 2". El estreno fue el 27 de Octubre de 2022 en Netflix


title: Battle royale (videojuegos)

text: En inglés, battle royale, algunas veces referido en español como batalla real, es un género de videojuegos que combina los elementos de un videojuego de supervivencia con la jugabilidad de un último jugador en pie. Los videojuegos tipo "battle royale" desafían a un grupo de jugadores, comenzando con un equipamiento mínimo, a que busquen armas y eliminen a otros oponentes, mientras evitan quedar fuera de un "área segura" (el campo de juego se hace más pequeño), siendo el ganador el último jugador en pie. El nombre del género está tomado de la novela japonesa de año 1999 llamada "Battle Royale" que presenta un tema similar al de un último jugador en pie.


title: Battle royale (videojuegos)

text: Los orígenes del género surgieron de los "mods" de videojuegos de supervivencia en línea a gran escala como "Minecraft" y "ARMA 2", antes de convertirse en propios videojuegos independientes. Si bien "PlayerUnknown's Battlegrounds" y "Fortnite", que se lanzaron en 2017, no fueron los primeros videojuegos de "battle royale", su rápida popularidad, con más de 25 y 30 millones de unidades vendidas a finales de 2017 respectivamente, popularizó el formato "battle royale".


title: Battle royale (videojuegos)

text: Los videojuegos de "battle royale" se juegan entre una gran cantidad de jugadores individuales o una cantidad de escuadrones pequeños (por lo general hasta cuatro o cinco jugadores). En cada partida, el objetivo es ser el último jugador o último equipo en pie eliminando a todos los demás oponentes. Una partida comienza colocando a los personajes de los jugadores en un gran mapa, que pueden distribuirse aleatoriamente o permitir que los jugadores tengan cierto control sobre dónde comienzan. Todos los jugadores comienzan con un equipamiento mínimo, sin dar a los jugadores ninguna ventaja implícita desde el comienzo, aunque algunos videojuegos permiten a los jugadores personalizar la apariencia de su personaje.


title: Battle royale (videojuegos)

text: Aleatoriamente, dispersos por el mapa, se encuentran armas, armaduras, vehículos y otros elementos que son beneficiosos para el combate y la supervivencia. Los jugadores deben buscar en el mapa estos objetos mientras evitan que los maten otros jugadores. El equipamiento de los jugadores eliminados también puede ser saqueado. El "área segura" del mapa va disminuyendo su tamaño alrededor de un punto seleccionado, aleatoriamente, a lo largo de la partida, lo que obliga a los jugadores supervivientes a permanecer más cerca y aumenta las posibilidades de que los jugadores se encuentren. Aquellos atrapados fuera de esta "área segura" reciben daño y pueden ser eliminados. La partida finaliza cuando solo queda un jugador o equipo en pie, y el videojuego generalmente proporciona algún tipo de recompensa (moneda del juego para más artículos cosméticos) a todos los jugadores según cuánto tiempo hayan sobrevivido.


title: Battle royale (videojuegos)

text: La naturaleza aleatoria del punto de partida, la ubicación de los elementos y la reducción del "área segura" destina el género "battle royale" para desafiar a los jugadores a pensar y reaccionar rápidamente y mejorar las estrategias durante el juego para ser el último hombre o equipo en pie.


title: Battle royale (videojuegos)

text: Además de los videojuegos independientes, el concepto "battle royale" también puede estar presente como parte de uno de los muchos modos de juego dentro de un videojuego más grande, o puede aplicarse como un "mod" del videojuego creado por el usuario.


title: Battle royale (videojuegos)

text: Hay varias modificaciones que se pueden implementar encima de los fundamentos del género "battle royale". Por ejemplo, "Fortnite" introdujo un modo de juego temporal de 50 contra 50 jugadores como parte de su juego "Fortnite: Battle Royale"; los jugadores son asignados a uno de los dos equipos, y trabajan con sus compañeros de equipo para recolectar recursos y armas para construir fortificaciones a medida que el área segura del juego disminuye, con el objetivo de eliminar a todos los jugadores del otro equipo.


title: Battle royale (videojuegos)

text: Los elementos que conforman al género "battle royale" existían antes de 2012: los modos de juego con las reglas del último jugador en pie siguen siendo un elemento básico frecuente de los videojuegos de acción multijugador en línea, aunque generalmente con menos jugadores, mientras que los elementos de recolección y supervivencia en un gran mapa del mundo abierto se popularizaron mediante videojuegos de supervivencia.


title: Battle royale (videojuegos)

text: Poco después del lanzamiento de la película "Los juegos del hambre" en 2012, un modo "battle royale" llamado Hunger Games (más tarde cambiado a Survival Games) fue desarrollado para "Minecraft". Los Survival Games se inspiran en la película, colocando inicialmente a los jugadores en el centro del mapa cerca de un conjunto de cofres con equipamientos. Cuando comienza el juego, los jugadores pueden competir por los recursos centrales o dispersarse para encontrar elementos almacenados en cofres dispersos por el área de juego. Los jugadores muertos son eliminados y el último jugador superviviente gana la ronda.


title: Battle royale (videojuegos)

text: Las apariciones posteriores del modo de juego incluyen "mods" como "DayZ", que inicialmente se lanzó como un mod para "ARMA 2". Dentro de "DayZ", los jugadores luchan juntos o entre sí para obtener las necesidades básicas para continuar viviendo en un "sandbox" permanente lleno de diversos peligros. Estos videojuegos fueron diseñados para incluir encuentros jugador contra jugador, pero en general estos eventos fueron poco frecuentes debido al tamaño del mapa del videojuego y la persistencia del mundo del videojuego. Esto condujo al desarrollo de "mods" que sacrificaron el entorno abierto de "ARMA 2"/"DayZ" a favor de centrarse en interacciones hostiles más frecuentes entre jugadores para determinar un eventual ganador.


title: Battle royale (videojuegos)

text: Uno de esos juegos fue el mod "Battle Royale" para "ARMA 2"/"DayZ", desarrollado por Brendan Greene, conocido por su alias en línea, "PlayerUnknown", y lanzado por primera vez en 2013. Este mod se inspiró directamente en la película japonesa del año 2000 "Battle Royale", que contaba la historia de varios estudiantes transportados a una isla y obligados a luchar entre sí para ser el único superviviente, cediendo el nombre al mod. En el caso de Greene, para diferenciar su idea de los "mods" inspirados en "Los juegos del hambre", diseñó el mod para dispersar armas al azar en el mapa en lugar de hacerlo desde un repositorio central. Greene actualizó este mod para "ARMA 3" cuando el equipo de "DayZ" optó por lanzar su videojuego como un título independiente. Greene continuó adoptando su formato como consultor para "H1Z1" antes de convertirse en el desarrollador creativo de PUBG Studios de un videojuego independiente que representase su visión del género "battle royale", "PlayerUnknown's Battlegrounds (PUBG)". Aunque "Battlegrounds" no fue el primer videojuego de "battle royale", su lanzamiento de acceso anticipado en marzo de 2017 llamó mucho la atención, ya que vendió más de veinte millones de unidades antes de fin de año, y se considera el videojuego definitorio del género. En septiembre de 2017, el videojuego rompió el récord anterior de mayor número de jugadores concurrentes en Steam, con jugadores en el videojuego simultáneamente. El explosivo crecimiento de PUBG y cómo se estableció el género "battle royale" fue considerado una de las principales tendencias en la industria de los videojuegos en 2017.


title: Battle royale (videojuegos)

text: Antes y cerca del lanzamiento de "PUBG", los videojuegos de otros desarrolladores se inspiraron en los "mods" más populares de estilo "battle royale", así como en la popularidad de la serie de películas "", que se estrenó por primera vez en 2012. "" de Studio Wildcard presentó su modo de juego "Survival of the Fittest" en julio de 2015, que estaba destinado a ser utilizado para los torneos de deportes electrónicos. El modo de juego se presentó como un videojuego gratuito aparte durante 2016 antes de que los desarrolladores optaran por volver a integrarlo en el videojuego principal para facilitar el mantenimiento del videojuego en general. "The Culling", de Xaviant Studios, fue lanzado en acceso anticipado en 2016, y fue diseñado para ser un modo "battle royale" optimizado para transmisiones en vivo para 16 jugadores. Sin embargo, tras el lanzamiento de "PUBG", "The Culling" perdió gran parte de su base de jugadores, y unos meses después de lanzar la versión completa del videojuego, Xaviant anunció que estaban finalizando el desarrollo en él para pasar a otros proyectos. La popularidad de "PUBG" creó un nuevo interés en el género "battle royale". Numerosos videojuegos que copiaron la mecánica de juego fundamental de "PUBG" aparecieron en China, poco después del lanzamiento de "PUBG". "Grand Theft Auto Online" obtuvo un modo "battle royale" durante una actualización de agosto de 2017. "Paladins" agregó un modo "battle royale" en enero de 2018, llamándolo "Battlegrounds" en referencia al concepto de enfrentamientos jugador contra jugador en el campo de batalla de MMOs anteriores en lugar de copiar desde "PlayerUnknown's Battlegrounds".


title: Battle royale (videojuegos)

text: Notablemente, "Fortnite", un videojuego de supervivencia desarrollado por Epic Games, que también mantiene el Unreal Engine utilizado por "PUBG", lanzó un modo "battle royale" gratuito basado en la mecánica de "Fortnite" en septiembre de 2017. El videojuego ha tenido números similares de jugadores que "PlayerUnknown's Battlegrounds", con veinte millones de jugadores únicos reportados por Epic Games en noviembre de 2017. PUBG Studios expresó su preocupación por este movimiento, menos por ser un clon de "PUBG", pero más por haber estado trabajando con Epic Games para el soporte técnico del Unreal Engine en "PUBG", y por eso estaban preocupados de que "Fortnite" pudiera incluir funciones planificadas a su modo "battle royale" antes de que pudieran incluirlas en "PUBG".


title: Battle royale (videojuegos)

text: El gobierno chino, a través de la China Audio And Video And Numeral Publishing Association, declaró en octubre de 2017 que desalentará a sus ciudadanos de jugar videojuegos "battle royale" porque los consideran demasiado violentos, lo que ≪se desvía de los valores del socialismo y se considera perjudicial para los jóvenes consumidores≫, traducido por "Bloomberg". Las revistas de videojuegos occidentales especulaban que esto dificultaría o imposibilitaría la publicación de videojuegos "battle royale" dentro del país. En noviembre de 2017, PUBG Studios anunció su asociación con Tencent para publicar el videojuego en China, realizando algunos cambios en el videojuego para ≪asegurarse de que estén de acuerdo con los valores sociales socialistas, la cultura tradicional china y las reglas morales≫ para satisfacer las regulaciones y los censores chinos. Ya se han lanzado un gran número de clones de "PUBG en China", como es el caso de "Rules of Survival" y "Cyber Hunter", ambos desarrollados por NetEase Games.


title: Christian Yaipén

text: Christian Johan Yaipén Quesquén (Monsefú, 19 de enero de 1994) es un cantante, productor musical e ingeniero de sonido peruano. Es el vocalista principal de la orquesta de cumbia Grupo 5.


title: Christian Yaipén

text: En 2020, la revista musical "Billboard" lo incluyó en una lista como un «artista de la nueva generación» entre las personas que mantienen en vigencia el género de la cumbia peruana en el ámbito internacional, además de incursionarse en algunos programas televisivos.


title: Christian Yaipén

text: Nacido en Monsefú en la provincia de Chiclayo, el 19 de enero de 1994, es el hijo del difunto cantante Élmer Yaipén Uypán —fundador de Grupo 5, orquesta de cumbia que actualmente integra— y María Elena Quesquén, siendo el menor de 6 hermanos, entre ellos Andy y Élmer, que también trabajan en el conjunto.


title: Christian Yaipén

text: Desde niño, Christian acompañaba a las presentaciones de Grupo 5, para luego a los 5 años, quedaría huérfano cuando su padre fallece en un accidente automovilístico en 1999. Poco después participó en un concurso de canto de su zona.


title: Christian Yaipén

text: Cursó la primaria y secundaria en los colegios Pestalozzi y San Agustín en su distrito. En su adolescencia, se desempeñó como corista y bailarín, para que a los 15 debutara como director de la orquesta de su familia. Además, participó como actor en las producciones basadas en la historia del Grupo 5, en la película "Motor y motivo" y en la miniserie "Puro corazón", interpretándose a sí mismo.


title: Christian Yaipén

text: Tras culminar sus estudios escolares, a los 17 años, viajó a Boston para estudiar en el Berklee College of Music. Tras 4 años de estudios, se graduó en 2015, con el grado de bachiller de escritura de música contemporánea y producción musical especializado en CWP. Tras su graduación colaboró en la composición de las canciones para el disco de Grupo 5, "Apostemos que me caso".


title: Christian Yaipén

text: En el 2015, asumió el rol de vocalista principal del Grupo 5 con la colaboración de la firma OneRPM. Durante su estadía lanzó el disco "Si Dios quiere", e interpretó varios temas musicales como "Homenaje a Élmer Yaipén" y "Amarte hasta la muerte".


title: Christian Yaipén

text: A finales de 2019, junto al Grupo 5, Christian participó en el festival musical "Live in Madrid", que se llevó a cabo en la Plaza de Toros de la Cubierta de Leganés.


title: Christian Yaipén

text: En 2020 la agrupación liberó el álbum "El ritmo de mi corazón" que incluye nuevas versiones de «Motor y motivo» (interpretado anteriormente por Lucho Paz), «Qué pena», «El ritmo de mi corazón» y «Me olvidé de tu amor» (interpretado anteriormente por John Kelvin).


title: Christian Yaipén

text: En 2018, fue parte del jurado en el Concurso Nacional de la Canción y de Logotipo para la Conmemoración del Bicentenario de la Independencia del Perú, organizado por el Ministerio de Cultura.


title: Christian Yaipén

text: En 2020, realizó algunas colaboraciones como solista: participó en un "cover" de «Cuando pienses en volver» de Pedro Suárez-Vértiz, para el "spot" publicitario de la campaña de PromPerú "Volver," así como en el tema «Bla, bla, bla» de Jorge Pardo de su álbum "Dime si puedo encontrarte". También fue invitado en un concierto de Yahaira Plasencia para interpretar a dúo. En ese año realizó su primer arreglo de «Valicha» en idioma quechua para una sesión de música en línea.


title: Christian Yaipén

text: En 2021, fue coentrenador del equipo de Eva Ayllón en el concurso "La voz Perú" de la televisora Latina Televisión. Posteriormente fue presentado como entrenador en su versión "La voz kids", al igual que Joey Montana y Daniela Darcourt. Un año después, fue incluido con el mismo rol en la temporada 2022 de "La voz Perú", donde volvió a trabajar con Ayllón y Darcourt, sumándose Noel Schajris al elenco.


title: Christian Yaipén

text: Adicionalmente, debutó en su propio espacio radial "Amor, cumbia y carnavales" en la emisora de radio Nueva Q, basado en su espectáculo homónimo en el mes de carnaval.


title: Pete Townshend

text: Peter Dennis Blandford "Pete" Townshend (19 de mayo de 1945) es un guitarrista, productor musical, cantante, multiinstrumentista y compositor británico de "rock", reconocido principalmente por su trabajo con el grupo de "rock" The Who. Su carrera con The Who abarca más de cuarenta años, durante los cuales el grupo pasó a ser considerado una de las bandas más influyentes de la década de 1960 y de 1970. Según declaró Eddie Vedder, líder de Pearl Jam: «The Who es posiblemente el mejor grupo en directo».


title: Pete Townshend

text: Dentro de The Who, Townshend es el principal compositor y ha escrito más de cien canciones para un total de once discos de estudio del grupo, en su mayoría álbumes conceptuales y óperas "rock" como "Tommy" (1969), "Quadrophenia" (1973) y "Endless Wire" (2006). Tras la primera disolución del grupo en 1983, publicó trabajos conceptuales en solitario como "Empty Glass" (1980), "" (1986), "" (1989) y "Psychoderelict" (1993), y emprendió otras actividades extramusicales como editor de Faber & Faber. En el plano musical, aunque su principal instrumento es la guitarra, toca otros instrumentos como los teclados, el banjo, el bajo y sintetizadores.


title: Pete Townshend

text: Además, ha contribuido como colaborador o autor para periódicos, artículos de revistas, críticas de libros, ensayos y guiones, y ha colaborado como compositor para otros artistas y músicos. Fue situado en el puesto tres de la lista de los mejores guitarristas en el libro de Dave Marsh "The New Book of Rock Lists", en el puesto 10 de la lista de los 50 mejores guitarristas de la web de Gibson, y en la misma posición de la lista de los 100 mejores guitarristas elaborada por la revista "Rolling Stone". En 1990, Townshend ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Who.


title: Pete Townshend

text: Pete Townshend nació el 19 de mayo de 1945 en Chiswick, Londres, en el seno de una familia dedicada a la música. Su padre, Cliff Townshend, fue un saxofonista profesional del grupo The Squadronaires, mientras que su madre Betty era cantante. Townshend comenzó a interesarse por la música desde su infancia, que no fue fácil a causa de los abusos que durante dos años sufrió por parte de su abuela, a la que describió como "clínicamente loca":


title: Pete Townshend

text: A mediados de la década de 1950 comenzó a escuchar "rock and roll" tras ver el largometraje "Rock Around the Clock". Con doce años, su abuela le regaló su primera guitarra, que el propio Townshend describió como una "cosa barata española". Las primeras influencias musicales incluyeron a Link Wray, John Lee Hooker, Bo Diddley y Hank Marvin. Según Pete: «Luego escuché "rhythm and blues" y estaba todo perdido. El primer disco que recuerdo era "Green Onions" de Booker T. Nunca escuché mucho a Muddy Waters o gente así. Fue Steve Crooper quien me convenció de tocar la guitarra».


title: Pete Townshend

text: Townshend entró en 1961 en el Ealing Art College con la intención de convertirse en artista gráfico, y un año después, comenzó a estudiar en el Acton County Grammar School junto con su amigo John Entwistle. Durante la época, ambos formaron su primera banda, The Confederates, donde interpretaban música "dixieland" con Townshend al banjo y con Entiwstle tocando la trompa. Ambos entraron al poco tiempo en The Detours, una banda de "skiffle" y "rock and roll" liderada por el cantante Roger Daltrey.


title: Pete Townshend

text: A comienzos de 1964, debido a que otro grupo se llamaba del mismo modo, The Detours cambiaron su nombre por el de The Who, y el batería Doug Sandom fue reemplazado por Keith Moon. El grupo, compuesto por Townshend, Daltrey, Entwistle y Moon, se adaptó a la cultura mod por sugerencia del publicista Peter Meaden, quien también les convenció para cambiar de nombre y adoptar el de The High Numbers. Bajo el nuevo nombre, el grupo grabó dos canciones, «I'm the Face» y «Zoot Suit», con tan escaso éxito que echaron a Meaden y contrataron a dos nuevos representantes, Chris Stamp y Kit Lambert. Poco después, el grupo abandonó el nombre de The High Numbers y volvió a denominarse The Who.


title: Pete Townshend

text: Bajo el nuevo nombre de The Who, Townshend comenzó a componer canciones para el grupo como los sencillos «I Can't Explain», «Substitute» o «My Generation», que facilitaron la consolidación del grupo como un referente musical de la década de 1960 en el Reino Unido. Además, comenzó a ser conocido por su estilo sobre el escenario, a menudo tocando la guitarra agitando el brazo en forma de aspas de molino. También fue uno de los primeros músicos conocidos por destruir instrumentos durante los conciertos, a menudo lanzando los fragmentos rotos de la guitarra contra los amplificadores. La primera vez que rompió una guitarra tuvo lugar en el Railway Tavern de Harrow, al lanzar la guitarra accidentalmente contra el techo. La destrucción de instrumentos se convirtió en una parte habitual durante los conciertos de The Who, en los que Keith Moon también solía destrozar su batería introduciendo pirotecnia en el bombo. Townshend relacionó su actitud con las teorías del artista Gustav Metzger sobre el arte autodestructivo, que estudió en la escuela de arte, si bien en otra ocasión admitió que era un simple truco para dar personalidad al grupo y darle la publicidad que necesitaban para ser conocidos.


title: Pete Townshend

text: La composición de Townshend evolucionó hacia la realización de óperas "rock", que introdujo por primera vez con las canciones «A Quick One, While He's Away» y «Rael» en los discos "A Quick One" y "The Who Sell Out" respectivamente. Además, a partir de 1968, comenzó a sentir interés por las enseñanzas de Meher Baba, un guru autoproclamado Avatar que enlazaba elementos de las escuelas vedanta y mística. La influencia de Baba permitió a Townshend componer "Tommy", su primera ópera "rock" completa y uno de los trabajos mejor valorados del grupo por la prensa musical. El álbum, que alcanzó el puesto dos en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y el cuatro en la lista estadounidense "Billboard 200", fue sujeto de varias adaptaciones orquestales, cinematográficas y musicales.


title: Pete Townshend

text: Las enseñanzas de Baba y su interés por la ciencia ficción motivaron a Townshend a componer "Lifehouse", una nueva ópera destinada a suceder a "Tommy". Townshend diseñó "Lifehouse" como un proyecto múltiple, con vistas a publicar un doble álbum, una adaptación cinematográfica y un concierto interactivo con el público, en el que exploró la idea de que la música era la base fundamental de la creación, y que cada ser humano tenía una única melodía que describe exclusivamente su existencia. Sin embargo, la complejidad del proyecto llevó al grupo a publicar "Who's Next", un álbum que incluyó temas relacionados con "Lifehouse" como «Baba O'Riley», «Won't Get Fooled Again» y «Pure and Easy», pero sin la cohesión argumental de "Tommy".


title: Pete Townshend

text: Aunque no consiguió publicar "Lifehouse" como un álbum conceptual, Townshend siguió centrando su actividad como compositor en la creación de nuevas óperas. Dos años después, The Who publicó "Quadrophenia", un doble álbum que exploraba los problemas sociales y psicológicos de Jimmy, un joven mod con un trastorno de personalidad múltiple. En la ópera, Townshend vinculó cada personalidad con los distintos miembros de The Who, creando hasta un total de cuatro personalidades. Aunque el álbum obtuvo un notable éxito al alcanzar el segundo puesto tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, fue la base de un distanciamiento interno debido al creciente problema de alcoholismo de Townshend y al bajo rendimiento musical de Moon, quien llegó a desmayarse en el concierto inaugural de la gira por una sobredosis.


title: Pete Townshend

text: De forma paralela a su trabajo en The Who, y debido a su creciente interés en Baba, Townshend publicó con otros devotos del gurú "Happy Birthday", "I Am" y "With Love", una serie de discos tributo a Baba. En respuesta a las ediciones pirata, el músico recopiló demos y canciones de "Happy Birthday" e "I Am" y publicó en 1972 "Who Came Fisrt", su primer disco en solitario.


title: Pete Townshend

text: La actividad de The Who tanto en el estudio de grabación como en directo disminuyó progresivamente desde mediados de la década de 1970 debido tanto a la incapacidad de Moon por soportar la carga de trabajo como al crecientes interés de Townshend en emprender otros intereses no relacionados con la música. En 1977, fundó Eel Pie Publishing, una editorial especializada en literatura infantil, libros de música y publicaciones relacionadas con Meher Baba, y abrió la librería Magic Bus en Londres. Además, participó activamente en la elaboración del guion y de la banda sonora de las adaptaciones cinematográficas de "Tommy" y "Quadrophenia".


title: Pete Townshend

text: Con The Who, Townshend compuso canciones para "The Who By Numbers" (1975) y "Who Are You" (1978), y salió con frecuencia de gira. Sin embargo, el deterioro de la salud de Moon disminuyó la actividad del grupo y obligó en varias ocasiones a suspender conciertos debido a su incapacidad para tocar. El 7 de septiembre de 1978, dos meses después de publicar "Who Are You", Moon falleció a causa de una sobredosis de sedantes. En un comunicado posterior a su muerte, Townshend escribió: «Hemos perdido a nuestro cómico, nuestro melodrama supremo, el hombre, que además de ser el batería de "rock" más impredecible y espontáneo, se habría prendido fuego si creía que con eso haría reír al público o levantarles de sus asientos. Él nos condujo a momentos difíciles muchas veces pero siempre tuvo nuestro amor. Le queremos y ahora se ha ido».


title: Pete Townshend

text: Apenas unos años después de la muerte de Moon, Townshend decidió continuar tocando con The Who y recomendó a Kenney Jones como sustituto en la batería. En los siguientes tres años, el grupo salió frecuentemente de gira y publicó dos álbumes, "Face Dances" (1980) e "It's Hard" (1982). Sin embargo, el interés de Townshend por otros proyectos le llevó a disolver The Who tras una gira de despedida en 1982.


title: Pete Townshend

text: De forma paralela a su trabajo con The Who en la segunda mitad de la década de 1970, Townshend tuvo un creciente interés en actividades extramusicales. En 1975, publicó en Eel Pie "The Story of Tommy", un libro escrito con su amigo de la escuela de arte Richard Barnes sobre la ópera "rock" "Tommy" y el desarrollo del largometraje dirigido por Ken Russell. Además, poco después de disolver el grupo, comenzó a trabajar con la editorial Faber and Faber como editor de adquisiciones. Durante su estancia en Faber and Faber, editó la autobiografía de Eric Burdon, libros como "Crosstown Traffic: Jimi Hendrix and Post-War Pop" y "More Dark Than Shark", y trabajó con el Príncipe Carlos de Gales en un volumen de sus discursos. Dos años después de unirse a Faber and Faber, Townshend publicó "Horse's Nech", su primera novela, que incluyó una colección de relatos cortos escritos entre 1979 y 1984.


title: Pete Townshend

text: Además de su trabajo como editor, Townshend emprendió una carrera musical en solitario que comenzó con la publicación de "Rough Mix" (1977), una colaboración con el músico de The Faces Ronnie Lane, también devoto de Meher Baba. También colaboró con Paul McCartney en la grabación de «Rockestra Theme» y «So Glad To See You Here», publicados en el álbum de Wings "Back to the Egg" (1979). Un año después publicó "Empty Glass", su primer álbum conceptual en solitario, que alcanzó el puesto cinco en la lista estadounidense "Billboard 200", su mejor posición para un trabajo solista. El álbum incluyó el sencillo «Let My Love Open the Door», que alcanzó el puesto nueve en la lista "Billboard Hot 100".


title: Pete Townshend

text: Tras disolver The Who, consolidó su carrera musical en solitario con álbumes conceptuales como "" (1985), un relato sobre la tensión urbana, la desesperación y la decadencia que alcanzó el puesto 26 en la lista "Billboard 200". La publicación de "White City" fue seguida de "", una adaptación de la fábula infantil homónima de Ted Hughes en la que participaron músicos como Roger Daltrey, John Lee Hooker y Nina Simone.


title: Pete Townshend

text: De forma paralela, creó el grupo Deep End con músicos como John "Rabbit" Bundrick, Simon Philips y Billy Nicholls para tocar varios conciertos benéficos que recopiló en el álbum en directo "Deep End Live!" en 1986. También publicó una trilogía de álbumes recopilatorios bajo el nombre de "Scoop" con demos de The Who, material en solitario y proyectos inéditos.


title: Pete Townshend

text: En 1993, publicó "Psychoderelict", su último trabajo en solitario hasta la fecha. El álbum incluye una nueva ópera protagonizada por Ray High, un músico alcohólico y en decadencia que Townshend volvió a utilizar años después en la novela "The Boy Who Heard Music", predecesora de la miniópera "Wire & Glass". El álbum, considerado para una adaptación como musical de Broadway aún sin estrenar, obtuvo escasa repercusión comercial y solo alcanzó el puesto 118 en la lista "Billboard 200". El mismo año estrenó y dirigió junto a Des MacAnuff una adaptación para Broadway de "Tommy". McAnuff y Townshend también coprodujeron el largometraje "The Iron Giant", basado en el libro de Hughes.


title: Pete Townshend

text: Tras una breve reunión en el Live Aid en 1985, Townshend volvió a salir de gira con sus compañeros de The Who conmemorando el 25º aniversario del grupo. A comienzos de la década de 1990, también emprendió varias giras en solitario por Norteamérica en las que interpretó temas de The Who y de su carrera. Además, participó en un alto número de conciertos benéficos: en 1995, tocó en un concierto organizado por Paul Simon con el fin de recaudar fondos para The Children's Health Fund, y un año después participó en Bridge School Benefit, una serie de conciertos anuales organizados por Neil Young para ayudar a niños con discapacidades psíquicas.


title: Pete Townshend

text: En 1996, volvió a reunir a The Who para emprender una gira mundial que se extendió durante el año siguiente. Desde entonces y hasta la actualidad, The Who ha mantenido una actividad casi permanente, ofreciendo conciertos casi de forma anual, además ahora preparan una gira de su 50 aniversario(nyansimpson).


title: Pete Townshend

text: En 2000, Townshend completó la ópera "rock" "Lifehouse" con la publicación de la caja recopilatoria "Lifehouse Chronicles", en la que incluyó demos del proyecto y un radioteatro sobre la obra emitida en la BBC Radio en diciembre de 1999. Además, centró su actividad compositiva en The Who y salió de gira con el grupo de forma casi anual. A pesar de la muerte de John Entwistle el 27 de junio de 2002, Townshend aseguró la continuidad del grupo con Roger Daltrey y mantuvo la gira programada por los Estados Unidos entre agosto y septiembre.


title: Pete Townshend

text: En 2003, fue amonestado durante una investigación de la Policía británica contra la pornografía infantil. Tras una noticia que sugería que Townshend estaba entre los sujetos de la investigación, el músico emitió un comunicado en el que se defendió alegando que había accedido a una página web con contenidos pedófilos usando su tarjeta de crédito y pagando 7 dólares. Townshend, que en años anteriores había publicado ensayos en su página web sobre la amplia disponibilidad de pornografía infantil en Internet, afirmó que había accedido al sitio con fines de investigación y que no había descargado ninguna imagen. Tras cuatro meses de investigación policial, incluyendo exámenes forenses de sus ordenadores, se estableció que Townshend no estaba en posesión de ninguna imagen ilegal. Ante esta situación, la policía decidió amonestarlo y le advirtió que «no es una defensa acceder a estas imágenes para investigación o por curiosidad». En un comunicado publicado por su abogado, Townshend escribió: «Acepto que me equivoqué al acceder a esta página, y si al hacerlo quebranté la Ley, acepto la amonestación que la Policía me ha dado».


title: Pete Townshend

text: Un año después, Townshend grabó con Daltrey «Old Red Wine» y «Real Good Looking Boy», dos nuevas canciones incluidas en el recopilatorio "Then and Now! 1964-2004", y volvió a salir de gira con The Who. En 2005, comenzó a publicar en su blog "The Boy Who Heard Music", una novela en la que volvió a usar el personaje de Ray Heigh, protagonista de "Psychoderelict". La novela, que relata la formación de un grupo musical inspirado en las enseñanzas de Heigh y entremezcla elementos del proyecto "Lifehouse", evolucionó hasta adaptarse a "Wire & Glass", una miniópera publicada como maxi-sencillo.


title: Pete Townshend

text: Una versión extendida de "Wire & Glass" se convirtió, un año después, en el núcleo de "Endless Wire", el primer disco de estudio de The Who desde "It's Hard" (1982). El álbum, publicado en octubre de 2006, debutó en el puesto siete en la lista estadounidense "Billboard 200" y en el nueve en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Una versión teatral de "The Boy Who Heard Music" se estrenó un año después en la universidad Vassar College.


title: Pete Townshend

text: Townshend comenzó la nueva década tocando con The Who el 7 de febrero en el intermedio de la Super Bowl XLIV en Miami, e interpretando el álbum "Quadrophenia" en el Royal Albert Hall de Londres para la organización benéfica Teenage Cancer Trust. Durante el concierto, Townshend probó un nuevo sistema de monitorización intraauricular para combatir su tinnitus.


title: Pete Townshend

text: A pesar de sus problemas auditivos, Townshend supervisó personalmente las reediciones de "Live at Leeds", "Tommy" y "Quadrophenia" entre 2010 y 2013 con motivo del 40º de sus respectivas publicaciones originales, En 2012, participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 interpretando las canciones «Baba O'Riley», «See Me, Feel Me» y «My Generation», y emprendió "Quadrophenia and More", la primera gira del grupo en tres años, con 35 conciertos en Norteamérica en los que interpretaron "Quadrophenia" al completo junto a otras canciones.


title: Pete Townshend

text: Tras una larga demora, Townshend publicó su autobiografía "Who I Am" en octubre de 2012, que se situó entre los cinco libros más vendidos de la lista elaborada por "The New York Times". Además, reveló en su página web que estaba trabajando en "Floss", un «nuevo y ambicioso proyecto en el estilo de "Tommy" y "Quadrophenia"». Aunque en un principio estimó la publicación de "Floss" en 2010 y su estreno en directo en 2011, Townshend sigue trabajando actualmente en el proyecto.


title: Pete Townshend

text: Townshend sufre de sordera parcial y tinnitus como resultado de su exposición extensiva a música a alto volumen a través de auriculares y en conciertos, incluyendo uno notable en la década de 1970 en el que el volumen llegó a los 120 decibelios a 40 metros del escenario. Parte de su condición es a veces atribuida a una infame presentación de The Who de 1967 en el programa "Smothers Brothers Comedy Hour", en la que Keith Moon colocó una gran cantidad de explosivos dentro de su batería y los detonó cuando Townshend estaba de pie frente a ella. En 1989, Townshend aportó los fondos iniciales que permitieron la creación de la organización sin fines de lucro H.E.A.R. (Hearing Education and Awareness for Rockers).


title: Pete Townshend

text: Townshend conoció a Karen Astley, hija del compositor Ted Astley, en la escuela de arte y se casó con ella en 1968. La pareja se separó en 1994 pero aún no se ha divorciado. Tienen tres hijos, Emma (nacida en 1969), quien también es cantautora, Aminta (nacida en 1971), y Joseph (nacido en 1989). Por muchos años Townshend evitó emitir comentarios sobre los rumores acerca de su supuesta bisexualidad, aunque Townshend también declaró que una vez se sintió sexualmente atraído por el cantante principal de los Rolling Stones, Mick Jagger.


title: Pete Townshend

text: A pesar de ser más conocido por su música, Pete Townshend, ha estado involucrado intensivamente en el mundo literario por más de 3 décadas, escribiendo artículos para diarios y revistas, revisiones de libros, ensayos y disertaciones, libros y guiones.


title: Pete Townshend

text: Uno de sus primeros escritos salió en agosto de 1970 con las primeras nueve ediciones de "The Pete Townshend Page", una columna mensual que escribió para el diario de música británico "Melody Maker". En la columna Townshend mostraba sus puntos de vista sobre diversos asuntos, como los medios, el estado de los lugares de conciertos de Estados Unidos y sistemas de dirección pública, mientras que mostraba el estado mental de Townshend durante la evolución de su proyecto "Lifehouse".


title: Pete Townshend

text: Townshend también escribió tres ensayos largos para la revista "Rolling Stone": el primero apareció en noviembre de 1970 y se llamó "In Love With Meher Baba", ya que hablaba sobre sus ideas espirituales. "Meaty, Beaty, Big and Bouncy," que hablaba detalladamente del compilado de The Who del mismo nombre, salió en diciembre de 1971, y en noviembre de 1977 salió un artículo llamado "The Punk Meets the Godmother,"


title: Pete Townshend

text: También en 1977, Townshend fundó Eel Pie Publishing, que se especializaba en títulos para niños, libros de música y publicaciones relacionadas con Meher Baba. Una librería llamada Magic Bus (como la canción popular de The Who del mismo nombre) fue abierta en Londres. "The Story of Tommy", un libro escrito por Townshend y su compañero de la escuela de arte Richard Barnes sobre la creación de la ópera rock de Townshend de 1969 y su película de 1975 (dirigida por Ken Russell), fue publicada por Eel Pie en ese año.


title: Pete Townshend

text: En julio de 1983, Townshend obtuvo un trabajo como editor de adquisiciones para la editorial de Londres Faber and Faber. Sus proyectos más notables incluyeron editar la autobiografía del líder de The Animals Eric Burdon, "Crosstown Traffic" de Charles Shaar Murray (que fue premiado), y "More Dark Than Shark" de Brian Eno y Russell Mills, y trabajar con Carlos, Príncipe de Gales en un volumen de sus collection completa de discursos. Pete comisionó "Like Punk Never Happened" de Dave Rimmer, y fue editor de Steven Berkoff.


title: Pete Townshend

text: Dos años después de comenzar a trabajar en Faber and Faber, Townshend decidió publicar su propio libro. "Horse’s Neck", publicado en mayo de 1985, fue una colección de pequeños relatos que escribió entre 1979 y 1984, sobre temas como la niñez, el estrellato y la espiritualidad. Gracias a su trabajo, Townshend se hizo amigo del ganador del premio Nobel y autor de "Lord of the Flies", Sir William Golding, y del poeta premiado Ted Hughes (su amistad con Hughes lo llevó a interpretar musicalmente su historia "The Iron Man", seis años más tarde).


title: Pete Townshend

text: Townshend escribió diversos guiones a lo largo de su carrera, incluyendo varios borradores de su proyecto "Lifehouse", el último de los cuales (coescrito con el dramaturgo de radio Jeff Young), fue publicado en 1999. En 1978, Townshend escribió el guion de "Fish Shop", una obra comisionada pero no completada por London Weekend Television, y a mediados de 1984 escribió el de "White City", que llevó a un film corto.


title: Pete Townshend

text: En 1989, Townshend comenzó a trabajar en una novela titulada "Ray High & The Glass Household", cuyo borrador fue más tarde enviado a su editor. Mientras la novela original sigue sin ser publicada, elementos de la historia fueron usados en el álbum solista de Townshend de 1993, "Psychoderelict".


title: Pete Townshend

text: En 1993, Townshend escribió otro libro, "The Who’s Tommy", una crónica del desarrollo de la galardonada versión de Broadway de su ópera rock.


title: Pete Townshend

text: La creación de su sitio oficial, www.petetownshend.com, y su sitio comercial, www.eelpie.com, ambos en 2000, le dieron otro lugar para sus obras literarias. Algunos de sus ensayos fueron publicados en línea, incluyendo "Meher Baba – The Silent Master: My Own Silence" en 2001, y al año siguiente, "A "Different" Bomb," una crítica de la industria ponográfica infantil..


title: Pete Townshend

text: Su contribución literaria más reciente es "The Boy Who Heard Music", una novela semi-autobiográfica llamada "The Boy Who Heard Music" publicada en forma de serie en su blog desde septiembre de 2005. La última parte fue publicada el 25 de febrero y se anunció que sería seguida por algún tipo de continuación musical.


title: Pete Townshend

text: Townshend firmó un acuerdo con Little, Brown publishing en 1997 para escribir su autobiografía, que supuestamente se llamaría "Pete Townshend: Who He?" y aún está incompleta. Larry David Smith habló sobre sus conceptos y caprichos creativos en su libro "The Minstrel's Dilemma" (Praeger 1999).


title: Pete Townshend

text: En los primeros días de The Who, Townshend tocaba guitarras eléctricas semi-huecas de 6 y 12 cuerdas Rickenbacker (particularmente el modelo Rose-Morris). Sin embargo, a medida que la destrucción de instrumentos se volvía algo común en las presentaciones del grupo, comenzó a usar guitarras más resistentes y baratas, como las Fender Stratocaster, Fender Telecaster, y varios modelos Danelectro. A finales de los años 1960 comenzó a usar los modelos "Special" de Gibson SG, como en los festivales de Woodstock y la Isla de Wight. La compañía cambió el diseño de ese modelo en 1972, por lo que Townshend comenzó a utilizar Gibson Les Paul Deluxes, a pesar de que por un tiempo fue buscando SGs antiguas por diferentes tiendas.


title: Pete Townshend

text: Durante los años 1980, Townshend usó Rickenbackers y modelos similares a los de Telecaster diseñados para él por Schecter y varios otros luthiers. Desde entonces ha usado la Fender Eric Clapton Signature Stratocaster.


title: Pete Townshend

text: Townshend también usó otras guitarras, incluyendo otros modelos de Gretsch, Gibson y Fender. También usó guitarras acústicas de Guild, Takamine y Gibson J-200.


title: Pete Townshend

text: Hay varios modelos de guitarras de Pete Townshend de Gibson, como la Pete Townshend SG, Pete Townshend J-200, y tres Pete Townshend Les Paul Deluxes diferentes. La SG era claramente marcada como un modelo de edición limitada de Pete Townshend e incluía una caja especial y un certificado de autenticidad firmado por Pete. También ha habido una guitarra de Pete Townshend de edición limitada de Rickenbacker.


title: Pete Townshend

text: En la actualidad, Pete usa casi exclusivamente guitarras Fender Stratocaster modificadas como guitarras estéreo, con un preamplificador incorporado en la parte posterior de la guitarra para captar las señales acústicas de la guitarra y un botón de volumen individual para el preamplificador. Otra pieza elemental de su equipo es el amplificador, Fender Vibro King.


title: Pete Townshend

text: Desde principios de 1966 Townshend se convirtió en el portavoz de la banda, cuando fue entrevistado sin el resto de la banda para la serie de la BBC "A Whole Scene Going" admitiendo que la banda consumía drogas. A lo largo de esa década Townshend aparecía regularmente en las páginas de las revistas de música británicas, pero fue la larga entrevista con "Rolling Stone" de 1968 la que selló su reputación como uno de los intelectuales y teorizadores del rock.


title: Pete Townshend

text: Townshend dio muchas entrevistas a la prensa underground, estableciendo su reputación de comentarista honesto sobre la escena del rock. A eso se le sumaron los artículos que el mismo escribió (su columna mensual de en "Melody Maker", y sus tres contribuciones a la revista "Rolling Stone").


title: Pete Townshend

text: Al cumplir 30 años, Townshend contó al periodista Roy Carr que sentía que The Who estaba fallando y vertió comentarios ácidos sobre su compañero Roger Daltrey y otros importantes miembros de la escena rock británica. Tras la aparición de estos comentarios en la revista "NME", Townshend tuvo problemas con sus compañeros de banda y dejó de dar entrevistas durante dos años. En 1982 Townshend usó a los medios para hablar sobre su adicción a la cocaína y la heroína. Muchos periodistas, con la revolución punk, comenzaron a rechazar a los viejos artistas de rock. Townshend atacó a dos de ellos, Julie Birchill y Tony Parsons, en la canción "Jools And Jim" de su álbum Empty Glass, después de que hicieran comentarios despectivos sobre el ya fallecido Keith Moon. Otros periodistas criticaron a Townshend por traicionar su idealismo de sus primeras entrevistas cuando The Who participó en una gira patrocinada por Miller Brewing en 1982.


title: Pete Townshend

text: En 1990 salió un libro de entrevistas por Timothy White llamado "Rock Lives", en el que aparece una entrevista en que Townshend habla sobre el significado de su canción "Rough Boys", que daba la impresión de que era gay o bisexual, y los tabloides ingleses expandieron ese rumor por todo el mundo. Townshend no habló sobre esto por respeto a sus amigos homosexuales, hasta una entrevista de 1994 con la revista "Playboy".


title: Pete Townshend

text: Townshend no mostró predilección por las creencias religiosas en los primeros años de The Who y muy pocos podrían haber sospechado que el violento "machacador" de guitarras fuera un monaguillo. Sin embargo, hacia enero de 1968 Townshend empezó a explorar ideas espirituales. En enero de 1968, The Who grabaron su canción "Faith in Something Bigger" (Odds and Sods LP) (la traducción del título al castellano sería "Fé en algo mayor"). Más tarde durante el mismo mes durante un tour en Australia y Nueva Zelanda, Ronnie Lane, miembro de The Small Faces, le presentó a Townshend los escritos del Indio "perfecto maestro" Meher Baba.


title: Pete Townshend

text: Townshend había leído todos los escritos que pudo encontrar de Meher Baba, y para abril de 1968, se anunció como seguidor de la disciplina de Baba. Fue en ese entonces que Townshend, que estaba buscando durante años una base para una ópera de rock, creó una historia inspirada por las enseñanzas de Baba y otros espiritualistas indios que al final se convertiría en " Tommy".


title: Pete Townshend

text: "Tommy" fue más que una revitalización para la carrera de The Who (que hasta ese momento era moderadamente exitosa, pero se había estancado), marcó una renovación en la forma de componer de Townshend y sus estudios espirituales influyeron más allá de su trabajo en "Tommy". Sin embargo, a diferencia de otras estrellas del rock abiertamente espirituales en las que su música se convierte en casi dogmática una vez que descubren la religión, Townshend suavizó bastante la naturaleza religiosa de su trabajo. Esto pudo ser debido a que su nueva pasión no era compartida por los otros miembros de la banda, que aunque tenían una actitud tolerante con Townshend, no querían convertirse en portavoces de ninguna religión.


title: Barco Fantasma

text: Barco fantasma ("Ghost Ship" en su título original) es una película de terror dirigida por Steve Beck que llegó a las salas de cine el 12 de noviembre de 2002.


title: Barco Fantasma

text: En mayo de 1962, decenas de pasajeros ricos están bailando en el salón como en la cubierta del trasatlántico italiano "Antonia Graza", mientras que una cantante italiana (Francesca Rettondini) canta "Senza Fine". En la cubierta, una niña llamada Katie (Emily Browning), está sentada a solas, aburrida, hasta que el capitán del barco, notándolo, se ofrece a bailar con ella. Repentinamente, una mano mueve la palanca de un cabrestante (aparato para enrollar sogas o cadenas a bordo de los barcos) que enrolla rápidamente un alambre delgado. El carrete rueda y el alambre recorre la pista de baile como una cuchilla que parte por la mitad a los pasajeros, matándolos. Sólo Katie se salva, gracias a su estatura. El rostro del capitán se corta a la altura de la boca y se ve como la parte superior de la cabeza se cae y Katie grita de miedo.


title: Barco Fantasma

text: 40 años después en 2002, el capitán de un remolcador de salvamento marítimo privado (rescate de estructuras navales hundidas o por hundirse) llamado Sean Murphy (Gabriel Byrne) y su tripulación: Maureen Epps (Julianna Margulies), Greer (Isaiah Washington), Dodge (Ron Eldard), Munder (Karl Urban) y Santos (Alex Dimitriades) están celebrando un éxito reciente en un bar de Anchorage, cuando un sujeto llamado Jack Ferriman (Desmond Harrington), quien se presenta como un piloto del servicio meteorológico, se acerca a ellos y dice que ha visto un barco misterioso navegando a la deriva en el mar de Bering. Debido a que el buque se encuentra en aguas internacionales, puede ser reclamado por quien sea capaz de llevarlo a puerto.


title: Barco Fantasma

text: La tripulación y el piloto zarpan en su búsqueda y al encontrarlo, descubren que el buque es el "Antonia Graza", que desapareció misteriosamente en 1962 y se cree que está perdido en el mar, seguramente hundido, ya que nunca se supo nada de él ni de la tripulación ni de los pasajeros. Al abordar el barco se preparan para remolcarlo y descubren que contiene una gran cantidad de lingotes de oro. Sin embargo, cosas extrañas comienzan a suceder. Epps afirma haber visto a una niña en la escalera. La tripulación encuentra un reloj digital funcionando en el puente de mando, junto a cartas de navegación, lo cual es el primer detalle que les llama la atención ni bien abordan el barco, ya que no existían relojes digitales en 1962, y Greer cree haber oído una mujer que canta en todo el barco. Epps y Ferriman descubren los cadáveres de otro equipo de salvamento, por lo cual ellos deciden abandonar el barco, pero quieren llevarse el oro. Una fuerza invisible abre una válvula de gas en la sala de máquinas y el "Guerrero del Ártico" explota cuando se arranca el motor, causando la muerte de Santos y dejándolos varados.


title: Barco Fantasma

text: Mientras tratan de arreglar el "Antonia Graza" y navegar de vuelta a tierra, los miembros de la tripulación son eliminados uno a uno. Greer se encuentra a Francesca, la cantante que escuchó, que lo seduce y lo lleva al hueco de un ascensor, haciéndole caer a su muerte. El Capitán Murphy, después de entrar en la cabina del capitán, inesperadamente se encuentra con el fantasma del capitán del "Antonia Graza", quien le explica que recuperaron el oro de un crucero llamado el "Lorelei" que estaba perdido a la deriva en el océano y terminó por hundirse dos días antes de que el ""Antonia Graza"" desapareciera sin dejar rastro. Además de ello, Murphy le comenta al capitán del Antonia Graza que según muchos reportes no había sobrevivientes en el "Lorelei", hasta que el capitán le revela si había un único superviviente y le muestra una fotografía a Murphy del único sobreviviente a bordo, a quien se sorprende de reconocer. Por otro lado Epps recorre otros sectores del barco y encuentra un camarote en el cual descubre los restos de Katie, la niña fantasma que había visto varias veces, colgando en el armario. Cuando analiza el cadáver de esta encuentra un guardapelo colgado en el cuello, el cual tiene la foto de los padres de la niña, hasta que la misma Katie se le aparece detrás de ella y le menciona que no se asuste, ya que ella no va ha hacerle ningún daño y le menciona que el alma de ella como la de los pasajeros que no están marcados están atrapadas a bordo y que no pueden irse al otro mundo, además de que cuando la persona que los tiene atrapados haya llenado su cuota o cuando el barco este completamente lleno de almas, todas serán enviadas por igual al infierno. Sin embargo, cuando Epps quiere indagar más sobre el tema, una fuerza oscura se le aparece a Katie para llevársela del lugar y que no siga hablando de más, la cual es invisible para Epps y se limita a advertirle que deben salir del "Antonia Graza" antes de que sea demasiado tarde. Por otro lado, Murphy se apresura a contarle al resto de la tripulación su descubrimiento, pero su intento es frustrado por una fuerza sobrenatural la cual lo hace ver y confundir a todo el mundo con el fantasma quemado de Santos, haciendo que el equipo piense que se volvió loco y deciden encerrarlo en el tanque de drenaje. Por otro lado, Munder muere triturado por los engranajes del barco mientras reparaba el casco.


title: Barco Fantasma

text: Conforme pasan las horas, Epps se encuentra con el cadáver de Greer en el fondo del cubo del ascensor tras ser asesinado por el fantasma de Francesca, empalado con varillas de metal. Ante tal situación Katie se le aparece nuevamente a Epps y le pide acompañarla por un momento para mostrarle toda la verdad acerca del barco. En una visión, Katie le revela a Epps que el único sobreviviente del Lorelei fue quien convenció a la tripulación del Graza para deshacerse de todos los pasajeros con el fin de reclamar el oro para ellos mismos. Ante tal situación, la tripulación tentados por la avaricia, matan a sangre fría a todos los pasajeros por diversos medios (disparándoles con armas de fuego, también usando veneno para ratas en la cena de esa noche ya que poco antes del atentado habían matado a los cocineros originales del barco, entre otros medios), incluyendo a Katie (quien murió degollada y colgada del cuello en su camarote), pero después de haber cometido tal acto de crueldad, estos comenzaron a traicionarse unos a otros con tal de repartirse entre menos el botín. Perpetrado el atentado, toda la tripulación sobreviviente se dirigió al cuarto donde habían escondido el oro en las cajas. Sin embargo, el último oficial, creyendo que Francesca había accedido a traicionar a los otros por él, asesina al resto de sus compañeros de tripulación, pero justo al terminar es traicionado también y recibe un disparo en la cabeza por parte de la cantante Francesca. Tras esto, otro hombre se le une a Francesca en un apasionado beso, pero éste también traiciona a Francesca y le incrusta un gancho grande en la cara, matándola. Posteriormente el hombre le pone un sello maldito en la mano del cadáver de la cantante y se revela (incluso a través de la foto que Murphy recibe del fantasma del capitán del "Graza") como Jack Ferriman, que es en realidad un espíritu demoníaco que planeó la masacre en 1962 y pudo haber hecho algo similar en el "Lorelei".


title: Barco Fantasma

text: Epps deduce que Ferriman atrajo al equipo de salvamento al "Graza" para reparar el barco que se hunde, y que la mejor manera de luchar contra él es hundirlo. En eso recuerda que Murphy está en peligro y corre rápidamente a sacarlo del tanque de drenado, pero es demasiado tarde ya que el tanque se inunda y Murphy termina muriendo ahogado en el interior, dejando caer la fotografía de Jack Ferriman que le había dado el capitán del Graza previamente, dejando a Epps llorando desconsolada por no salvarlo a tiempo. Poco después Epps va a advertirle a Munder del peligro, sin embargo esta encuentra los restos de este en el fondo del agua. Ahora enfurecida por lo sucedido, Epps toma la decisión de colocar los explosivos y hundir el barco de una vez por todas, ya que el responsable de todo esto son las cajas con el oro y que si otro equipo de salvamento viene y lo encuentra, tampoco lo sacarán del barco, cayendo también en la trampa. Sin embargo Ferriman se aparece en la escena y se enfrenta a Epps tras haber matado al último miembro de su equipo. En eso Ferriman se describe a sí mismo como un rescatador y que recoger almas es su trabajo, el cual según este se ganó por una vida de pecado. También explica que como Katie era una niña en ese entonces, esta nunca cometió un pecado verdadero y por ende no puede controlar su alma como también la de algunos de los pasajeros que tampoco pecaron, a diferencia de las demás almas que sí pecaron y que mientras el "Antonia Graza" permanezca a flote podrá seguir utilizándolo como una trampa y así mantener satisfechos a sus amos (y a Satanás), revelando que el barco le sirve para atraer gente que luego asesinara para capturar sus almas y cuando el buque esté lleno de almas, todas serán llevadas al infierno. Además, Ferriman le advierte a Epps que si pierde el barco, sus amos no estarán contentos y le ofrece un intercambio: dejar el barco intacto, a cambio de perdonarle la vida a Epps, sin embargo ella le responde que lo único que quiere es a su tripulación devuelta, pero Ferriman le responde que eso es imposible, ya que una vez que están marcados con el sello maldito, sus almas ya le pertenecen. Por lo que Epps le responde que no hay trato y opta por detonar los explosivos. Sin embargo Ferriman usa sus poderes para mover una pieza de metal que esta a un lado de Epps y la golpea en la cabeza, para que esta caiga al agua y suelte el detonador. Rápidamente, Ferriman intenta ahogarla mientras está en el agua, pero Epps con la ayuda de un arpón que estaba cerca suyo, consigue apuñalarlo en la pierna para quitárselo de encima. Posteriormente Epps sale del agua ahora armada con el arpón y amenaza a Ferriman con dispararle, pero este ultimo le menciona a ella que eso no lo matara definitivamente, sin embargo Epps en lugar de usarlo en contra de Ferriman, esta opta por dispararle directamente al detonador con el arpón y activa los explosivos en los sumideros del "Antonia Graza" el cual comienza a hundirse rápidamente. Poco después, Katie ayuda a Epps a escapar de la nave que se hunde y la guía hasta una escotilla de escape y ella se queda entre los escombros mientras observa cómo las almas atrapadas en el barco que no pecaron ascienden al cielo, ya liberadas de su prisión, mientras que las almas que pecaron son enviadas al infierno. Por otro lado Katie se detiene un instante frente a Epps antes de desaparecer y darle las gracias por su ayuda.