title: Walmart de México y Centroamérica

text: La gente se lanzó a protestar a las afueras de las instalaciones del Museos de los Niños y de las instalaciones de Supermercados Unidos S.A. protestando para quitar la sala. He incluso se presentó una petición a la Asamblea Legislativa pero se denegó. Incluso se produjo un mini documental llamado "El mundo según Walmart" que se encuentra en You Tube


title: Walmart de México y Centroamérica

text: El 20 de septiembre de 2011 la Sala de Prensa y Comunicaciones de la Fundación Ayudemos a Ayudar comunicó:


title: Walmart de México y Centroamérica

text: “Respetamos los comentarios emitidos por todas las personas, sin embargo no los compartimos de ninguna forma, ya que el Museo de los Niños tiene muy claro cuáles son los principios, valores y el objetivo principal por el cual viene trabajando desde hace 17 años: educar a los niños y a las niñas por medio del juego”


title: Walmart de México y Centroamérica

text: Indicó que la sala “Súper Inteligente” existe desde hace cuatro años, sin embargo, debido a la condición en que se encontraba, “era necesario realizarle una completa remodelación; por lo cual se le presentó el proyecto a la empresa Walmart para su desarrollo”.


title: Walmart de México y Centroamérica

text: “Como en todas las demás salas del Museo, el objetivo primordial del “Súper Inteligente” es que los pequeños puedan aprender mientras se divierten sanamente. En este caso, el espacio pretende informar al visitante acerca de los beneficios de seleccionar lo que más le convenga a las personas; e identificar las diferentes opciones de bienes que se presentan en el mercado, basándose en sus necesidades reales, objetivos y presupuesto. Asimismo, la sala pretende explicar y hacer conciencia sobre la importancia del ahorro, de leer la información que acompaña cada producto con el fin de conocer su valor nutritivo, analizar el contenido de los productos, la cantidad, el precio y hasta la fecha de vencimiento. Además, por medio de los diferentes dispositivos se desea mostrar los beneficios de planificar las compras y la importancia que tiene una dieta balanceada para la salud.


title: Walmart de México y Centroamérica

text: Al final se dejó la sala y se renovó el contrato con Walmart para la financiación por 4 años más. [68]


title: Tamara Tenenbaum

text: Fue criada en un hogar judío ortodoxo, comunidad de la cual se alejó. Su infancia transcurrió mayormente en el barrio porteño de Once, donde todavía vive su madre, una médica pediatra. Su padre era abogado y falleció en el atentado de la AMIA, cuando ella tenía cinco años.


title: Tamara Tenenbaum

text: Realizó sus estudios secundarios en el ILSE. Obtuvo su licenciatura en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires, institución donde también trabaja como docente. Además, también ejerce la docencia en la Universidad Nacional de las Artes.


title: Tamara Tenenbaum

text: Se desempeña como periodista literaria y cultural en diversos medios, entre los que se destacan su columna de género en Radio Urbana Play en el programa Vuelta y Media que conduce Sebastián Wainraich . Infobae, La Nación, "Revista Anfibia, Los Angeles Review of Books," Words Without Borders y Vice. Conduce el podcast "Algo Prestado" para la edición argentina de El Diario, medio para el cual también tiene una columna de opinión semanal. Junto a Marina Yuszczuk y Emilia Erbetta fundó "Rosa Iceberg", una editorial independiente que apuesta a publicar libros escritos y editados por mujeres. En un perfil realizado por la periodista Stephanie Galliazzi para el medio uruguayo El Observador, se la considera "una de las voces frescas de la cuarta ola del feminismo".


title: Tamara Tenenbaum

text: En 2018 fue galardonada con el primer puesto del premio "Ficciones" organizado por el Ministerio de Cultura (Argentina) por su libro inédito "Nadie vive tan cerca de nadie", publicado finalmente en 2020. En 2019 publicó el libro "El fin del amor", una colección de ensayos sobre las relaciones sexoafectivas, que se convirtió en un éxito de ventas. El libro fue adaptado a una serie de televisión del mismo nombre estrenada en 2022 para la plataforma Amazon Prime Video con Lali Espósito como protagonista y que cuenta entre las guionistas a la propia Tamara Tenenbaum.


title: Tamara Tenenbaum

text: En 2021 publicó su primera obra en el género de novela, "Todas nuestras maldiciones se cumplieron", que contiene numerosos elementos autobiográficos.


title: Bandera de Grecia

text: La bandera de Grecia está formada por nueve franjas horizontales de idéntica dimensión. Es de color azul y blanco que se alternan, siendo la franja situada en la parte superior de la bandera de color azul. En el ángulo superior más próximo al asta se sitúa un cuadro azul con una cruz blanca que es símbolo de la Iglesia Ortodoxa Griega. La proporción de la bandera es 2:3.


title: Bandera de Grecia

text: En 1969, el Régimen de los Coroneles declaró esta bandera como la oficial, la que previamente solo era utilizada por la marina mercante, pues para el resto de los usos se empleaba una bandera de color azul con una cruz blanca desde 1828. En 1975, posterior a la caída de la Junta Militar Griega (1967-1974) fue sustituida por la antigua bandera, siendo restituida en 1978.


title: Bandera de Grecia

text: Las nueve franjas representan el número de sílabas de la frase Ελεφθερία ή Θάνατος ("Elefthería i Thánatos"; significado, 'libertad o muerte'), que es el lema nacional.


title: Synapsida

text: Los sinápsidos (Synapsida, griego "arco fusionado") también denominados Theropsidos, son una clase de amniotas que incluye a los mamíferos y a todas aquellas formas más relacionadas con ellos que con el resto de amniotas. Los sinápsidos no mamíferos se han denominado tradicionalmente "reptiles mamiferoides", es decir reptiles similares a los mamíferos.


title: Synapsida

text: Anteriormente los sinápsidos se subdividian en Pelicosaurios y terápsidos, pero está subdivisión está actualmente en desuso.


title: Synapsida

text: El estudio de los sinápsidos fósiles no mamíferos nos muestra cómo los tipos más antiguos y basales (denominados pelicosaurios) se parecen a los primeros reptiles, y los más avanzados (denominados mammaliaformes) son casi idénticos a los mamíferos.


title: Synapsida

text: El rasgo craneano que los caracteriza es la presencia de un orificio en los lados del cráneo tras las órbitas de los ojos, la fosa temporal inferior. Hace tiempo se supuso erróneamente que esta fosa se había formado por la fusión de las dos que existen en los reptiles diápsidos y por ello el grupo recibió el inadecuado nombre de sinápsidos. Algunos anápsidos como los milerétidos y otros han desarrollado la configuración sinapsida por convergencia evolutiva pero no se les considera parte de la clase Synapsida.


title: Synapsida

text: Los sinápsidos se caracterizan por presentar, originariamente, una única abertura en el cráneo detrás de cada ojo (fosa temporal o fenestra), en la parte inferior del hueso temporal (sien), a diferencia de los diápsidos (lagartos, cocodrilos, dinosaurios, aves), que presentan dos, y de los anápsidos y tortugas que carecen de fosas temporales. En el caso de las tortugas fue por resultado de la evolución convergente.


title: Synapsida

text: Algunos sinápsidos (incluidos los mamíferos) eran endotermos y las velas dorsales de algunos pelicosaurios probablemente contribuían a regular su temperatura corporal.


title: Synapsida

text: Como los mamíferos, los sinápsidos no mamíferos poseían una piel glandular carente de escamas, aunque algunos pelicosaurios conservaron las escamas de los tetrápodos más primitivos en su parte ventral. Dichas escamas, como el pelo o las plumas, no tenían la misma estructura que las típicas escamas reptilianas.


title: Synapsida

text: Se desconoce en qué momento adquirieron características mamalianas como el pelo o las glándulas mamarias, ya que los fósiles raramente proporcionan evidencias de los tejidos blandos. No obstante, pueden deducirse muchos datos a partir del esqueleto. Así, los sinápsidos más primitivos tenían un aspecto de "lagartos desnudos", sin escamas ni pelo, y su aspecto general era más similar al de los actuales lagartos que al de los mamíferos modernos. Por otra parte, la presencia de un paladar secundario, de patas dispuestas verticalmente bajo el cuerpo y la estructura de la mandíbula inferior de los cinodontos, sugieren que muchas características mamalianas, incluyendo una capa de pelo, habían aparecido ya en estos sinápsidos del Pérmico superior. Hoy se sabe, gracias a impresiones halladas bajo los restos fósiles, que algunos terápsidos tenían pelo."Thrinaxodon", un cinodonto del Triásico, poseía un paladar secundario completo y hay evidencias de que poseía vibrisas.


title: Synapsida

text: Los sinápsidos fueron los primeros tetrápodos en poseer varios tipos de dientes, como incisivos, caninos y molares. Los primitivos sinápsidos tenían varios huesos en la mandíbula inferior, que fueron reduciéndose en número y en tamaño en el curso de su evolución hasta convertirse en los huesecillos que forman el oído medio de los mamíferos y quedar solo el hueso dentario como componente de la mandíbula. De hecho, cuando no se tienen evidencias de las partes blandas, los mamíferos quedan definidos como vertebrados con un único hueso en la mandíbula inferior, el dentario, que se articula con el escamosal; los demás huesos forman parte del mecanismo del oído medio (el angular forma el hueso timpánico, el articular corresponde al martillo y el cuadrado de la mandíbula superior, al yunque); el estribo estaba ya presente en el oído reptiliano.


title: Synapsida

text: Los sinápsidos son uno de los dos grandes linajes de amniotas (el otro son los saurópsidos, o reptiles en sentido estricto). Hicieron su aparición hace unos 320 millones de años, durante el período Carbonífero superior. "Archaeothyris" y "Clepsydrops" son los sinápsidos más antiguos que se conocen; vivieron en el Pensilvánico y se les clasifica dentro de los pelicosaurios, grupo que incluye los sinápsidos más basales.


title: Synapsida

text: Los sinápsidos fueron los vertebrados terrestres dominantes durante el Pérmico medio y superior. Su número y diversidad se redujo drásticamente hace 251 millones de años, junto con la de la mayoría de las formas de vida, durante la extinción masiva del Pérmico-Triásico. Algunas especies sobrevivieron durante el periodo siguiente, el Triásico, pero no pudieron competir con los arcosaurios que ocuparon su lugar como vertebrados dominantes; a finales del Triásico, su número era escaso, pero para entonces, muchas de las características que posteriormente definirían a los mamíferos se habían desarrollado ya. Durante los 100 millones de años siguiente (los periodos Jurásico y Cretácico), los sinápsidos vivieron a la sombra de los grandes saurópsidos (dinosaurios, pterosaurios, plesiosaurios, etc.) y no alcanzaron tamaños superiores a los de un gato grande; algunos mamíferos de aspecto semejante a de los roedores actuales, los multituberculados, se hicieron abundantes, pero se extinguieron durante el Eoceno. Los primeros restos fósiles de mamíferos semejantes a los actuales provienen de finales del Cretácico, hace unos 70 millones de años; eran animales poco abundantes, insectívoros, no muy diferentes de las actuales musarañas.


title: Synapsida

text: Debe aceptarse, pues, que los sinápsidos, después de un éxito inicial durante el Pérmico y el Triásico, fueron suplantados casi por completo de los nichos ecológicos más importantes, en el Jurásico y el Cretácico, por los reptiles diápsidos, manteniendo a los sinápsidos relegados a nichos ecológicos más específicos; y obligándolos en muchos casos a adaptarse a las nuevas condiciones para especializarse.


title: Synapsida

text: Luego de la extinción de los dinosaurios producto de la gran extinción masiva del Cretácico-Paleógeno, sus descendientes comenzaron a multiplicarse extraordinariamente, y hacia el comienzo del Paleoceno ya habían producido antecesores reconocibles de la mayoría de los órdenes actuales de mamíferos.


title: Synapsida

text: Según Tree of Life, las relaciones filogenéticas de los sinápsidos con el resto de amniotas son las siguientes:


title: Synapsida

text: Nótese que los pelicosaurios son un grupo parafilético que incluye todos los sinápsidos que no son terápsidos.


title: The Imaginarium of Doctor Parnassus

text: The Imaginarium of Doctor Parnassus (titulada "El imaginario del Doctor Parnassus" en España y "El imaginario mundo del Doctor Parnassus" en Hispanoamérica) es una película de fantasía británica de 2009 dirigida por Terry Gilliam y escrita por Gilliam y Charles McKeown. En la cinta, el líder de una compañía teatral, mediante un trato con el Diablo, hace pasar a los miembros de su audiencia a través de un espejo mágico para explorar su imaginación. Heath Ledger, Christopher Plummer, Verne Troyer, Lily Cole, Andrew Garfield y Tom Waits protagonizan la película, pese a que la muerte de Ledger, ocurrida durante la filmación, suspendió temporalmente la producción. Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell completaron el papel, personificando transformaciones del personaje de Heath, Tony, a medida que viaja por un mundo irreal. La película se estrenó el 23 de octubre de 2009.


title: The Imaginarium of Doctor Parnassus

text: El actor inmortal de mil años de edad llamado "Doctor Parnassus" (Christopher Plummer) posee una compañía teatral que ofrece a los miembros de su audiencia ir más allá de la realidad mediante un espejo mágico. Los miembros de la compañía incluyen a un ilusionista experto, Anton (Andrew Garfield), y un enano, Percy (Verne Troyer). Parnassus había conseguido la inmortalidad mediante un primer pacto con el Diablo (Waits) y, en un segundo trato, Parnassus recupera la juventud para atraer a la persona amada. Ya en el presente, el Diablo llega a recoger lo que le pertenece según el acuerdo, apuntando a la hija del Doctor (Lily Cole). La compañía, a la cual se une un misterioso forastero llamado Tony (interpretado por Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law, y Colin Farrell), embarca hacia mundos paralelos para rescatar a su hija.


title: The Imaginarium of Doctor Parnassus

text: El director Terry Gilliam y el guionista Charles McKeown escribieron el libreto de "The Imaginarium of Doctor Parnassus", siendo su primera colaboración desde "The Adventures of Baron Munchausen" (1988). Gilliam describió la premisa como "una historia divertida y humorística sobre las consecuencias de nuestras decisiones personales a lo largo de nuestra vida", y explicó el objetivo de la película: "Es autobiográfica. Estoy tratando de traer un poco de fantasía a Londres, un antídoto para las vidas modernas. Amé esta idea de un espectáculo antiguo ofreciendo este tipo de historia y preguntándonos qué obtendríamos". Gilliam y McKeown basaron el personaje Tony en el antiguo primer ministro británico Tony Blair, quien "diría las cosas más extrañas e incluso se las creería sobre sí mismo".


title: The Imaginarium of Doctor Parnassus

text: La película recibió un presupuesto de treinta millones de dólares, considerado inusualmente alto para una producción independiente. La producción comenzó en diciembre de 2007 en Londres, en lugares tales como Battersea Power Station, Tower Bridge y la Catedral St. Paul. La producción para el resto de la película se realizó en Vancouver. Gilliam finalizó la edición en noviembre de 2008 y creó 647 efectos diferentes. La cinta se estrenó el 23 de octubre de 2009 en Estados Unidos y el 11 de febrero de 2010 en Argentina.


title: The Imaginarium of Doctor Parnassus

text: El 22 de enero de 2008, la producción de la película fue interrumpida debido a la muerte de Heath Ledger en Nueva York. La participación de Ledger había sido un "factor clave" en la financiación de la película. Gilliam estaba tratando el aspecto artístico de la película cuando recibió la llamada en la que le dijeron que Ledger había muerto; su primer pensamiento fue: "La película terminó, es tan simple como eso". Aunque la producción fue suspendida de forma indefinida el 24 de enero, según Christopher Plummer, quien interpretó al Doctor Parnassus, Gilliam determinó "rescatar" la película, considerando en un principio utilizar imágenes por ordenador para cambiarle mágicamente su apariencia al personaje de Heath Ledger, transformándolo tal vez en otro personaje, para conservar el tiempo invertido en la filmación y, si la película finalmente fuese realizada, dedicársela a Ledger. La técnica sería similar a la transformación que se realizó sobre Brad Pitt en "El curioso caso de Benjamin Button" y el empleado sobre Roy Scheider en "Iron Cross", la cual fue estrenada póstumamente.


title: The Imaginarium of Doctor Parnassus

text: Finalmente, los actores Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law fueron seleccionados para reemplazar a Heath Ledger, representando la nueva idea de la versión transformada del personaje de Ledger viajando a través de un espejo mágico. Con el papel asignado, la filmación se reinició en Vancouver en marzo de 2008. Depp era amigo de Gilliam y bajo sus órdenes ya había protagonizado "Fear and Loathing in Las Vegas" y el proyecto abortado "The Man Who Killed Don Quixote", además de haber sido comparado con Ledger por el cinematógrafo Nicola Pecorini. Law era amigo de Ledger y había sido considerado para el papel de Tony, mientras que Farrell también era amigo del fallecido actor. Depp, Farrell, y Law decidieron donar sus ganancias en la película a la hija de Ledger, Matilda, quien no estaba incluida en una antigua versión del testamento de Ledger. El director Gilliam alteró la parte de los créditos pasando de "Una película de Terry Gilliam" a "Una película de Heath Ledger y sus amigos".


title: Cynthia Viteri

text: Cynthia Fernanda Viteri Jiménez (Guayaquil, 19 de noviembre de 1965) es una abogada, periodista y política ecuatoriana. Es la actual alcaldesa de Guayaquil.


title: Cynthia Viteri

text: Fue candidata a la presidencia de la república en dos ocasiones, en 2006 y en 2017, ambas por el Partido Social Cristiano.


title: Cynthia Viteri

text: Nació en Guayaquil el 19 de noviembre de 1965. Hija de José Viteri Peña y de María Leonor Jiménez Campuzano, primera mujer intendente de Policía de la provincia del Guayas. Estudió en la Unidad Educativa La Inmaculada, institución que tuvo que dejar luego de quedar embarazada a los 16 años. Terminó sus estudios secundarios en el Colegio Indoamérica.


title: Cynthia Viteri

text: Tras graduarse en Jurisprudencia en la Universidad de Guayaquil, se dedicó al periodismo como reportera del programa "Minuto a" "minuto", en el año 1989, y presentadora de noticias en Telesistema (ahora RTS), Teleamazonas y Telecentro (ahora TC Televisión), luego pasó al Departamento de Comunicación del Municipio de Guayaquil en 1992, durante la administración municipal de León Febres Cordero Ribadeneyra, y más tarde se convirtió en la jefa de prensa de la campaña presidencial de Jaime Nebot.


title: Cynthia Viteri

text: Hizo su incursión en la política en 1997 y resultó elegida a la Asamblea Nacional Constituyente de 1998 por el Partido Social Cristiano. En la misma fue presidenta de la Comisión Especial Sexta: Salud, seguridad social y trabajo.


title: Cynthia Viteri

text: Fue elegida diputada nacional por la provincia del Guayas bajo el auspicio del Partido Social Cristiano en 1998, siendo miembro durante ese período de la comisión de Salud, Medio Ambiente y Protección Ecológica del Congreso Nacional. En las elecciones legislativas de 2002, fue reelegida al cargo, pasando a ser presidenta de la Comisión Especializada Permanente de lo Civil y Penal.


title: Cynthia Viteri

text: Durante la rebelión de los forajidos y el derrocamiento del presidente Lucio Gutiérrez, fue elegida vicepresidenta del Congreso y fue una de los diputados agredidos por la multitud que se tomó el edificio CIESPAL, donde poco antes se había votado a favor de cesar al presidente Gutiérrez. Como vicepresidenta del Legislativo, y ante la destitución de Omar Quintana Baquerizo como presidente, fue nombrada presidenta encargada del Congreso, y posesionó al presidente Alfredo Palacio, así como a su vicepresidente, Alejandro Serrano Aguilar. Duró en la función encargada hasta la posesión de Wilfrido Lucero como presidente del organismo, y ejerció la vicepresidencia del Congreso hasta mayo de 2006.


title: Cynthia Viteri

text: Luego de la especulación generada por la posibilidad de que el entonces alcalde de Guayaquil, Jaime Nebot, se candidatice a presidente en las elecciones presidenciales de 2006; se anunció que sería Viteri la candidata a presidente por el Partido Social Cristiano, renunciando a su curul en el Congreso Nacional. Esta postulación fue oficializada por el consejo político del Partido Social Cristiano que se había reunido en abril, en la ciudad de Guayaquil, para definir a sus candidatos a las elecciones en 2006. Oficializada su candidatura, y al haber terminado el período de postulaciones en el Tribunal Supremo Electoral, quedó como la única mujer en búsqueda de la presidencia en aquel año. Con esto, se convirtió en la primera mujer en obtener la candidatura presidencial por parte de su partido político.


title: Cynthia Viteri

text: Su plan de gobierno indicaba como principales ejes la construcción de viviendas bajo un esquema similar al de la administración socialcristiana en Guayaquil, que a su vez fortalecería la generación de empleos. Asimismo, la construcción de centros educativos y provisión de tecnología para estos, como la conformación de entidades bancarias destinadas a la entrega de microcréditos que favorezcan a emprendedores. La salud y educación en su propuesta eran mencionados primordialmente como gratuitos.


title: Cynthia Viteri

text: Viteri se posicionaba como una de las favoritas a inicios de la campaña, aunque tras las votaciones alcanzó el quinto lugar en los resultados finales, con aproximadamente el 9 % de votos válidos.


title: Cynthia Viteri

text: Fue elegida asambleísta de la provincia de Guayas por la alianza entre el Partido Social Cristiano y el Movimiento Cívico Madera de Guerrero en las elecciones legislativas de 2009, obteniendo además la mayor cantidad de votos unipersonales, con alrededor de 150 000 votos. Durante este período, se posicionó como una de las más notorias opositoras del Gobierno e impulsó principalmente reformas de tipo penal.


title: Cynthia Viteri

text: En abril de 2011, criticó fuertemente al presidente Rafael Correa, tildándolo de ignorante en una carta remitida a los medios de comunicación como respuesta a las declaraciones emitidas por el presidente en contra de la madre de Viteri, que en esa época era presidenta de la Corte de Justicia de Guayaquil y se había pronunciado en el Caso El Universo. Un grupo de asambleístas de Alianza País respondió a los pocos días criticando a su vez a Viteri. El presidente Correa reprochó a los medios de comunicación a través de la red social Twitter por publicar la carta y aseveró que la asambleísta se escudaba en su inmunidad parlamentaria para hacer las declaraciones.


title: Cynthia Viteri

text: En el 2013, era la principal mocionada por su partido para la prefectura del Guayas. Ella declinó esta propuesta, escogiendo continuar en su rol de asambleísta. Esto permitió que participara en las elecciones legislativas de ese año, encabezando la lista de Asambleístas Nacionales por el Partido Social Cristiano y resultó reelegida.


title: Cynthia Viteri

text: El 28 de junio de 2016, el Partido Social Cristiano y el Movimiento Madera de Guerrero propuso a Viteri como precandidata presidencial de la agrupación La Unidad para las elecciones de 2017, esperando a que su nombre sea considerado por los demás partidos integrantes de la misma, hasta el mes de octubre en cuando se definiría quién sería el candidato oficial.


title: Cynthia Viteri

text: Durante este tiempo, recibió una invitación por parte de Henrique Capriles y Enrique Márquez, en ese entonces vicepresidente de la Asamblea Nacional de Venezuela, para dialogar en aquel país. El 25 de agosto de 2016, se reunió con los líderes de la Mesa de la Unidad Democrática para analizar el panorama político de Venezuela y Ecuador. Luego de ello, pasó a una conversación con Capriles sobre temas democráticos. El 26 de agosto, desayunó junto con Jesús Torrealba y se reunió con Mitzy Capriles de Ledesma. Cuando esperaba a Lilian Tintori, esposa de Leopoldo López, en las afueras de la cárcel de Ramo Verde para dialogar, el Servicio Bolivariano de Inteligencia Nacional la retuvo junto con su comitiva, quitándoles sus pasaportes y llevándolos escoltados hasta el aeropuerto mientras se movilizaban en sus transportes. A ella la acompañaban Susana González Rosado, Henry Cucalón, Vicente Taiano Basante y Carlos Falquez. La Asamblea Nacional de Ecuador declaró que ella no se encontraba ejerciendo función de representante oficial, así como su colega Henry Cucalón, y ella expresó su rechazo, indicando que la «Asamblea Nacional gobiernista ha perdido todo vestigio de dignidad y vergüenza». Enrique Márquez señaló este acto como un «atropello».


title: Cynthia Viteri

text: En octubre de 2016, pasó por el primer proceso de evaluación de encuestas para obtener la nominación oficial como candidata por parte de La Unidad, siendo ella anunciada públicamente como la candidata por la coalición; aunque esta agrupación se disolvió en ese mes, postuló finalmente su candidatura por el Partido Social Cristiano sin aliados. Con su candidatura definida, renunció en el mes de noviembre de 2016 a su curul como asambleísta para dedicarse de lleno a su campaña política.


title: Cynthia Viteri

text: La tendencia de intención de voto de Viteri se manifestó como oscilante en torno al segundo lugar, disputándolo con Guillermo Lasso y detrás de Lenín Moreno; sin embargo la primera registró una tendencia en crecimiento hacia el último período de publicación de encuestas. Desde que Jaime Nebot anunció públicamente la intención de presentar la candidatura de Viteri tras verificar que las encuestas en junio de 2016 la presentaban en segundo lugar comparándola contra Jorge Glas y Lasso, la opinión pública y mediática mantuvo su nombre en esta segunda posición hasta diciembre de 2016, y luego nuevamente en mediados de enero de 2017, a un mes de las elecciones.


title: Cynthia Viteri

text: Tras las elecciones del 19 de febrero de 2017, obtuvo el tercer lugar en las votaciones generales a la presidencia. El mismo día, a pocos minutos de finalizar la jornada electoral y que en el país se procediera al cierre de urnas de voto, ofreció declaraciones en favor de una segunda vuelta electoral, en donde ella manifestó su respaldo a la candidatura de Lasso, quien eventualmente no superó la elección final. Viteri alcanzó un aproximado total de alrededor de 1 400 000 votos válidos, contabilizados hasta el día posterior de las elecciones. Con este resultado, Viteri lideró al Partido Social Cristiano en su mejor votación histórica desde 2002.


title: Cynthia Viteri

text: Una vez terminado el período de elecciones de 2017, ingresó a trabajar al Municipio de Guayaquil como Asesora en Gestión Comunitaria.


title: Cynthia Viteri

text: A inicios de 2018, contando alrededor de un año hacia las elecciones municipales de Guayaquil de 2019, se mencionaba su nombre como una de las opciones a la candidatura a la alcaldía de Guayaquil, junto con el de Doménica Tabacchi por el Partido Social Cristiano, para suceder a Jaime Nebot. Esto se debió a que cuando Viteri fue candidata presidencial en los anteriores comicios, su resultado en Guayaquil durante la primera vuelta alcanzó cerca del 29 % de la elección, siendo ubicada en el segundo lugar, detrás del candidato oficialista. El mismo alcalde hacía mención a ambas durante sus entrevistas con medios radiales de Guayaquil como las principales opciones discutidas dentro de las filas del Partido Social Cristiano por «su amplia trayectoria, seriedad y compromiso».


title: Cynthia Viteri

text: Tras un tiempo de espera, en el mes de mayo de 2018, la vicealcaldesa Doménica Tabacchi anunció finalmente su declinación a la precandidatura a la alcaldía, endosando de esta manera su apoyo a Viteri, quien durante ese tiempo se perfilaba como la única aspirante a la candidatura por el Partido Social Cristiano en Guayaquil.


title: Cynthia Viteri

text: El Partido Social Cristiano comunicó su intención de presentar a Viteri como su candidata a la alcaldía de Guayaquil durante la etapa preelectoral de las elecciones municipales, realizando un acto público el 15 de agosto de 2018, en la Plaza de los Donantes del Malecón 2000, en compañía del alcalde Jaime Nebot y la vicealcaldesa Doménica Tabacchi. Finalmente, esta moción se confirmó durante el proceso interno de elecciones primarias entre los adherentes al Partido Social Cristiano, realizado el día 8 de diciembre de 2018, apenas días antes de la finalización de inscripciones de candidaturas oficiales ante el Consejo Nacional Electoral.


title: Cynthia Viteri

text: El 12 de diciembre de 2018, inscribió de manera oficial su candidatura ante el Consejo Nacional Electoral, en la Delegación Provincial del Guayas. A este acto acudió en compañía de los candidatos a concejales de su partido para la ciudad de Guayaquil. Con esto, se convirtió además en la primera candidata a la Alcaldía de Guayaquil en oficializar ante el ente rector electoral su postulación.


title: Cynthia Viteri

text: Los principales motivos de su campaña se basaban en la obra social realizada previamente por la alcaldía de Jaime Nebot, la de León Febres-Cordero y el equipo de concejales representantes del Partido Social Cristiano durante sus administraciones. Jingles como #TodosPorGuayaquil y #SigueGuayaquilSigue determinaron el curso de su participación en la contienda electoral.


title: Cynthia Viteri

text: Entre las principales propuestas que comunicó al electorado se encontraban retomar el plan Más Seguridad, iniciativa de las primeras administraciones de Nebot, así como centros de desintoxicación y rehabilitación de las drogas, además de proyectos que impulsen el emprendimiento ordenado.


title: Cynthia Viteri

text: Tras los comicios de las elecciones municipales de Guayaquil de 2019, Viteri resultó elegida como alcaldesa de Guayaquil para el período 2019-2023, con un porcentaje total de 53 % de los votos válidos en el proceso electoral que registró el mayor número de candidatos a tal dignidad en las últimas cinco décadas. La primera cifra que se conoció para contabilizar los votos adjudicados a Viteri tras culminar el proceso electoral fue la del Control Electoral del Partido Social Cristiano, quienes tras haber escrutado el 90 % de las copias de las actas que declaraban los votos válidos, mantenían la cifra del 53 % que la puso a la cabeza del conteo. El 25 de marzo, un día después de las elecciones y con el 98 % de actas oficiales escrutadas por el CNE, se extraoficializó la victoria de la candidatura de Viteri. Ella en rueda de prensa también declaró que su alcaldía en el período 2019-2023 contaría con 12 ediles de su mismo partido en el Concejo Cantonal de Guayaquil, que actuarán durante el


title: Cynthia Viteri

text: El 14 de mayo de 2019, cuando Jaime Nebot dejó la alcaldía tras 19 años consecutivos, se llevó a cabo el cambio de mando para dar paso a la posesión de Viteri como alcaldesa de Guayaquil.


title: Cynthia Viteri

text: Durante los primeros cien días de su gestión como burgomaestre guayaquileña, realizó acuerdos en temas de seguridad ciudadana, como el Acuerdo Nacional por la Seguridad que firmó con el Ministerio del Interior del Ecuador. En el tema de salud, inició el «Plan de prevención y erradicación de adicciones a las sustancias psicotrópicas y estupefacientes» a través de clínicas móviles en sectores populares de la ciudad.


title: Cynthia Viteri

text: En medio de la crisis sanitaria en Ecuador, debido a la enfermedad por coronavirus en marzo de 2020, ordenó la rehabilitación del Hospital Gineco-Obstétrico Enrique C. Sotomayor, para dar abasto a las necesidades de aislamiento y atención de los infectados con la COVID-19. Este hospital finalmente fue habilitado como centro de asistencia médica para pacientes que no hayan contraído la enfermedad, por recomendación del ministro de Salud, Juan Carlos Zevallos; eventualmente fue transformado en el Hospital Bicentenario de Guayaquil, en donde se tratan adicciones y que, bajo convenio con la Universidad Espíritu Santo se convierte en un hospital docente.


title: Cynthia Viteri

text: El jueves 18 de marzo de 2020, confirmó que había contraído el virus mediante sus redes sociales, aunque esto no la imposibilitaría de realizar sus funciones como alcaldesa. Veintidós días más tarde, anunció finalmente que los exámenes médicos realizados por su médico confirmaban que se había recuperado de la COVID-19 y que se reintegraba a sus labores en territorio para verificar el avance de los planes de contingencia y habilitación de espacios de atención médica prioritaria para pacientes que no habían contraído la COVID-19.


title: Cynthia Viteri

text: En el transcurso de su alcaldía, lideró las celebraciones por el bicentenario de la independencia de Guayaquil, que eventualmente se vieron restringidos en su mayoría por el distanciamiento social y las restricciones de aforo de eventos públicos por la pandemia de COVID-19. Durante el acto solemne oficial, declaró la inversión realizada por el Municipio de Guayaquil en atención médica y prevención, de fondos que habían sido previamente destinados para el Comité Bicentenario, y que ascienden a treinta y cinco millones de dólares para afrontar la crisis sanitaria.


title: Amstel (cerveza)

text: Amstel es una marca de cerveza fundada en 1870, que desde 1968 es propiedad del grupo neerlandés Heineken International.


title: Amstel (cerveza)

text: La cervecera Amstel fue fundada en Ámsterdam en 1870, bajo el nombre de "Beiersche Bierbrouwerij de Amstel" (en español, Cervecería del Ámstel). La empresa debe su nombre al río Ámstel. Posteriormente, esta cerveza fue exportada a Gran Bretaña e Indonesia en 1883.


title: Amstel (cerveza)

text: Para 1926, fue la primera cerveza en producir una variedad light, y en 1937 la primera marca en lanzar el primer barril de cerveza portátil.


title: Amstel (cerveza)

text: En 1957, Amstel se convirtió en la primera cerveza que utiliza una lata como envase. En 1964, fue la primera marca que utilizó una botella que se abre sin abridor.


title: Amstel (cerveza)

text: La empresa fue adquirida en 1968 por Heineken y la fábrica de Amstel del barrio de Mauritskade, en Ámsterdam, fue demolida en 1982, quedando solamente la oficina gestora, edificada en 1930 y que hoy es usada como facultad académica. No obstante, Heineken mantuvo la marca Amstel, que hoy es comercializada internacionalmente.


title: Amstel (cerveza)

text: Amstel también ha lanzado al mercado varias gamas, como Amstel Lager, Amstel Light y la original y más consumida, Amstel 1870. A partir de 2010, ha ido elaborando nuevos modelos de cerveza como: Clásica, Extra (7.5º), Oro (tostada), Radler (con zumo de limón) y Malta.


title: Amstel (cerveza)

text: En 1900 se funda en Madrid la cervecera El Águila, que durante todo el siglo XX tuvo cierto éxito comercial con cervezas como Águila Dorada, Águila Imperial, Buckler, entre otras. En 1984 El Águila fue adquirida por Heineken International, que tomó la decisión de que la marca Águila, de exclusiva difusión en España, fuera siendo sustituida por la marca Amstel, fundada en Países Bajos, pero que había adquirido un carácter internacional. El cambio fue gradual a lo largo de la década de 1990: primero el logo de Águila cambió para ser semejante al de Ámstel, luego, en 1992 pasó a rotularse con el nombre Águila Amstel y, finalmente, pasó a llamarse Amstel.


title: Amstel (cerveza)

text: Hoy por hoy, Amstel ha llegado a otros países, como Surinam, Brasil, Perú, Argentina, Ecuador, México, Jordania, las Antillas Neerlandesas, Curazao, Puerto Rico y Grecia, a donde exporta cerca de 100.000 hectolitros de cerveza. A su vez, es patrocinador de competiciones deportivas como la Amstel Gold Race, la Amstel Curaçao Race y de torneos de fútbol como la Copa Libertadores de América, la UEFA Europa League, la Amstel Cup y la Eredivisie. También ha patrocinado la Semana Grande de Bilbao ("Aste Nagusia", en vasco) y las Fallas de Valencia.


title: Amstel (cerveza)

text: Amstel 100% malta es originaria de Ámsterdam. Su receta, hecha únicamente con ingredientes naturales, se mantiene intacta desde 1870.


title: Within Temptation

text: Within Temptation es una banda neerlandesa de metal sinfónico y alternativo formada en abril del año 1996 por la cantante neerlandesa Sharon den Adel y el guitarrista Robert Westerholt. Su estilo ha evolucionado desde el doom metal, el metal celta, el metal gótico, entre otros, hasta el metal sinfónico/rock sinfónico como ellos mismos han declarado. Aunque el grupo sigue siendo a menudo clasificado como gótico, la vocalista Sharon den Adel declaró en una entrevista que no consideraba a la banda como gótica.


title: Within Temptation

text: A través de sus más de 25 años activos, Within Temptation ha tenido gran cantidad de miembros oficiales, siendo Jeroen van Veen, Sharon den Adel y Robert Westerholt los únicos permanentes y los dos compositores. Westerholt ha participado en la mayoría de los discos y tours, pero a partir de la gira de 2011 decidió no acompañar a la banda en las giras para dedicarse al cuidado de su hijo con den Adel, realizando solo trabajos de estudio.


title: Within Temptation

text: En 1997 Within Temptation publicó su primer álbum "Enter", por la discográfica DSFA Records. Para los años siguientes la banda abandonó el sonido gutural porque Robert Westerholt estaba empezando a tener problemas en su voz. En el año 2001 fueron conocidos por el público en general, con el sencillo «Ice Queen» del álbum "Mother Earth", el cual alcanzó el segundo puesto en la lista holandesa.Desde entonces la banda ganó el Conamus Exportprijs cuatro años seguidos. En 2004 publicaron "The Silent Force", en 2007 "The Heart of Everything", fue el último disco del baterista Stephen van Haestregt. "The Unforgiving" en 2011, junto a una serie de cómics y cortometrajes que abarcaron una historia, e "Hydra" en el 2014. El álbum cuenta con las apariciones de Tarja Turunen, Howard Jones de Killswitch Engage, Dave Pirner de Soul Asylum y el rapero Xzibit.


title: Within Temptation

text: La banda ha lanzado siete álbumes de estudio, tres extended plays, tres álbumes en vivo, veintiún sencillos y veintidós vídeos musicales. Vendieron más de 3 millones de álbumes en todo el mundo, alcanzando el disco de platino en los Países Bajos, Bélgica y Alemania. Los álbumes de la banda están disponibles en 48 países y han sido los artistas neerlandeses más vendidos durante cuatro años consecutivos.


title: Within Temptation

text: Antes de la creación de Within Temptation, el actual guitarrista, Robert Westerholt, formaba parte de un grupo llamado The Circle, que posteriormente cambió su nombre a Voyage. En ella lanzaron un CD llamado "Embrace", que contenía un tema («Frozen») con la participación de Sharon den Adel. En 1996, por razones desconocidas, Voyage se disolvió. Ese mismo año Robert formó con Sharon una nueva banda, a la que dieron el nombre de Within Temptation. Algunos de los miembros de la antigua banda Voyage se incluyeron en esta nueva agrupación.


title: Within Temptation

text: Within Temptation se dio a conocer en el año 1996. Tan solo dos meses después de su lanzamiento la banda firmó un contrato con DSFA Records. En abril del siguiente año publicaron su primer álbum, "Enter", clasificado como gothic metal, con toques de black, death y doom metal (si bien en 1996 habían publicado un casete, llamado también "Enter", en el cual aparecían 4 canciones del disco pero en versiones diferentes). El álbum contó con voces guturales, un poco de coros e instrumentos de distinto tipo. El gran uso de sintetizadores hacía de "Enter" un álbum con una atmósfera oscura, y la mezcla entre la voz femenina y gutural daba un clima aún más «terrorífico». Las letras tenían un punto de temática fantástica con temas como el amor, la magia oscura o la muerte. "Enter" tuvo un éxito considerable en Europa y en noviembre se embarcaron en una gira por Alemania y Austria. Su único sencillo promocional fue «Restless». Fueron invitados en dos ocasiones al Festival de Dynamo en 1997 y 1998. En este último año publicaron su primer EP, "The Dance", que aún continuaba la línea de "Enter", pero con un toque más gótico y enérgico. Permanecieron inactivos durante todo el año de 1999 para que los miembros de la banda pudieran finalizar sus estudios.


title: Within Temptation

text: En diciembre de 2000 publicaron un nuevo disco, "Mother Earth", con el cual partieron a un rumbo totalmente distinto, se desplazaron del Doom Metal directamente al Metal Sinfónico y melódico, tomaron sonidos más melodiosos y rítmicos, apartaron y dejaron de lado las voces guturales (ya que Robert Westerholt comenzó a tener problemas con su voz), decidiendo así dejar las vocales totalmente a cargo de Sharon den Adel. La temática y sentimiento de las canciones dejó la influencia oscura y triste de "Enter" para adecuarse a un clima más innovador y comercial. Como sugiere el nombre del disco, muchas letras tratan temáticas como la tierra, la naturaleza, el calentamiento global o historias fantásticas o mágicas. Las baladas contenían temas con más ternura y mucho menos depresivos y tristes. "Mother Earth" fue un disco de gran éxito en la escena del metal sinfónico, e hizo aumentar en gran cantidad el número de sus admiradores, lo que les llevó a una serie de exitosas giras con grandes conciertos llenos, como en México en el año 2001. Por esta época habían publicado tres sencillos: «Our Farewell», «Ice Queen» y «Mother Earth», todos con sus respectivos vídeos exceptuando a «Our Farewell».


title: Within Temptation

text: En el 2002 el sencillo «Ice Queen» se posicionó en el número uno en las listas de ventas de los Países Bajos y Bélgica. El disco «Mother Earth» llegó a ser platino en los Países Bajos y disco de oro en Bélgica. En ambos países recibieron el premio TMF/MTV Awards. El grupo tocó en grandes festivales en el Benelux (Ozzfest, Lowlands, Dynamo, Rock Werchter, Pukkelpop, Parkpop), así como en Alemania (Rock im Park, Bizarre, Summerbreeze). En Francia, Within Temptation hizo una gira por todas las ciudades importantes (París, Lyon, Lille, Burdeos) vendiendo todas las localidades. Martijn Spierenburg es el nuevo tecladista y Stephen van Haestregt es el nuevo baterista de la banda.


title: Within Temptation

text: En el año 2002, lanzaron un DVD llamado "Mother Earth" y un pequeño concierto en Francia, que se constituía por solo 4 temas en vivo: «Restless», «Mother Earth», «Ice Queen» y «Caged». En el mismo año, la banda promocionó su primer DVD común, llamado "Mother Earth Tour" el cual se compone de 2 DVD y un CD. El primer DVD contiene los 3 vídeos musicales «The Dance», «Mother Earth» y «Ice Queen», junto con un extenso concierto en vivo, en distintos lugares o festivales como Pukkelpop o Lowlands. El Segundo DVD contiene distintos "Backstages", "making of", entrevistas, premios, extras y los créditos. Por último, el CD contiene el mismo concierto en vivo del primer DVD, pero solo en formato de audio. En el año 2003, Within Temptation lanzó un inesperado sencillo, el cual era un cover de Kate Bush, del tema Running Up That Hill. El sencillo fue exitoso, lo que ayudó a la banda a la nominación de los Edición Awards.


title: Within Temptation

text: Los planes para sacar el tercer álbum de la banda se convirtieron en realidad en 2004, con el lanzamiento de "The Silent Force" el 15 de noviembre de 2004, en Europa. Fue producido por Daniel Gibson y en instante llegó al puesto uno en los Países Bajos y alcanzó otras gráficas europeas. Para la promoción del álbum la banda hizo una gira internacional en 2005, con fechas en Europa (incluida su primera aparición festival en el Reino Unido como cabeza de cartel del festival Bloodstock) y un concierto por primera vez en Dubái. A principios de 2005, el álbum ya había vendido más de 400.000 copias solo en Europa.


title: Within Temptation

text: «Stand My Ground» y «Memories», los primeros sencillos del álbum, continuaron con el éxito de la banda dentro de las gráficas, que culminó con el segundo puesto en los Premios Edison. El tercer sencillo fue «Angels». La banda también proporcionó algunos temas de la banda sonora de los videojuegos "" publicado en marzo. En enero de 2006, Within Temptation ganó el Premio Pop neerlandés a la «mejor contribución pop neerlandés» y el Premio por Exportación neerlandesa, este último por tercera vez consecutiva. Durante la entrega de premios la banda informó de que estaban ocupados trabajando en su próximo álbum, que se lanzado durante el otoño de 2007, y que iban a empezar a tocar en festivales a partir de abril, además de ir en una gira internacional a fines de año.


title: Within Temptation

text: La composición para el "The Heart of Everything" comenzó a finales de 2005, y la grabación fue a mediados de 2006. El álbum fue lanzado el 9 de marzo de 2007, en los Países Bajos, y en Estados Unidos el 24 de julio del mismos, las canciones «The Howling» y «Sounds of Freedom», se grabaron como material de promoción para el videojuego Las Crónicas de Spellborn, y el primero de ellos abre la apertura del álbum. La lista de canciones completa fue revelada el 10 de enero de 2007. La banda se embarcó en su primera gira por Norteamérica con Lacuna Coil en mayo para promocionar el lanzamiento en América del Norte. Roadrunner Records también lanzó una edición limitada del EP llamado "The Howling", que sólo estaba disponible en las tiendas Hot Topic, el cual contiene el título de la pista, con canciones populares de su anterior álbum "The Silent Force".


title: Within Temptation

text: En este disco se encuentran temas como «Frozen» o «Our Solemn Hour», que reflejan más madurez en sus canciones. Sharon den Adel, declaró que utilizaron coros, pero los necesarios; también trataron de dar una mejor mezcla entre los instrumentos del grupo y los de la orquesta sinfónica, puesto que en su álbum anterior tuvieron la sensación de que la orquesta había resaltado muy por encima del sonido de la agrupación:


title: Within Temptation

text: Como todos los álbumes anteriores este tuvo sus sencillos promocionales, siendo el álbum del que más sencillos y vídeos han sacado en toda su carrera discográfica. Los sencillos promocionales fueron «What Have You Done» con Keith Caputo (dos versiones de vídeo, una para Estados Unidos y otra para Reino Unido), «Frozen», «The Howling» (Dos versiones, versión normal, y versión para el videojuego Chronicles of Spellborn) y «All I Need», El álbum debutó en el puesto uno en su país local, alcanzó el número 2 en Bélgica, en Finlandia y el top 10 en ocho países."The Heart of Everything" fue certificado oro en Alemania, Bélgica, Rusia y platino en Países Bajos.


title: Within Temptation

text: Gracias a este álbum, fueron invitados a la Games Convention de Alemania. El 7 de febrero de 2008 lanzaron mundialmente a la venta el DVD "Black Symphony" junto con la orquesta Metropole. El recital fue filmado y lanzado en DVD en el otoño de ese año, el álbum obtuvo buenas críticas y también fue un éxito comercial. Durante la temporada 2008-2009 el grupo realizó una intensa gira por Sudamérica y Europa, una serie de conciertos acústicos que se interrumpió en junio de 2009 debido al nacimiento del segundo hijo de la pareja de Sharon den Adel junto a Robert Westerholt. Ambos tuvieron un niño llamaron Robin Aiden. Concluyeron su gira mundial, pero la continuaron con un corto "Theatre Tour" para finalizarla así completamente en 2009, en la que, Stephen van Haestregt no estuvo presente, sustituyéndolo temporalmente Mike Coolen (Brotherhood Foundation, Daybroke). En este mismo año lanzaron "An Acoustic Night At The Theatre", un álbum que contiene varios de sus éxitos en versiones acústicas y un tema inédito llamado «Utopia» que cuenta con la participación del cantante Chris Jones.


title: Within Temptation

text: La primera mención para el nuevo álbum fue en octubre de 2008, cuando la banda estaba terminando su gira de "The Heart of Everything". En un principio el álbum se iba a proponer como banda sonora de una película, sin embargo una película puede retrasar su salida lo cual podría retrasar a su vez la del álbum. La cantante Sharon den Adel dijo en una entrevista:


title: Within Temptation

text: Por lo tanto, la banda decidió crear su propia historia así que acudieron con el escritor de Chronicles of Spellborn, a quien conocieron tras haber trabajado en la canción The Howling para promover dicho videojuego, él invitó a Steven O'Connell para que se integrara al proyecto. Al principio O'Conell le propuso a la banda una historia más fantástica, con zombis, pero que no convenció a Within Temptation, ellos buscaban algo más maduro y misterioso.Entonces le hablaron sobre que clase de películas y libros les gustaban, sobre la base de eso se le ocurrió una historia acerca de personas que han hecho las cosas mal pero no porque sean malas, sino porque tomaron malas decisiones.


title: Within Temptation

text: Durante el proceso de creación, la banda también fue aportando sus propias ideas, en un primer momento el personaje de Sinéad fue llamado "Maya", una mujer de Sudamérica, pero cuando la música para Sinéad fue terminada, sintieron que ese nombre no encajaba, entonces le preguntaron a Steven si podían cambiar su nombre, a lo que él respondió: Bien, esa es una buena idea ¡Vamos a devolverla a Dublín!Cuando se filmaron los tres cortometrajes y vídeos musicales: Mother Maiden (Faster), Sinéad y Triplets (Shot in the Dark), la banda decidió enfocarse más en las historias que en las partes donde aparecería el grupo:


title: Within Temptation

text: El álbum fue planeado originalmente para ser grabado en 2009, pero se retrasó por el nacimiento del segundo hijo de la vocalista Sharon den Adel y el guitarrista Robert Westerholt. En una entrevista para Metal-Ways en Appelpop 2008, Westerholt declaró sobre el álbum:


title: Within Temptation

text: En el segundo semestre de 2010 la banda comenzaron las grabaciones de su nuevo álbum con el baterista sueco Nicka Hellenberg, en febrero de 2011 Mike Coolen se convirtió en el baterista oficial de la banda. El álbum titulado "The Unforgiving", fue lanzado el 25 de marzo de 2011 junto con una serie de cómics y una serie de cortometrajes, para abarcar el concepto de las historias y coincidió con el nacimiento del tercer hijo de la cantante Sharon den Adel. Este es el primer álbum conceptual del grupo, También se lanzó un cómics y tres cortometrajes. El disco ha tenido tanto éxito y críticas que la misma banda lo llamó «una verdadera obra maestra, un gran estilo y un sonido épico»."The Unforgiving" vendió más de 100.000 copias en las primeras dos semanas de su lanzamiento. Los tres sencillos del álbum fueron «Faster», «Sinéad» y «Shot in the Dark», fueron lanzado como vídeos promocionales y también reproducidos en las radios locales. "Faster" fue estrenada a través de la estación 96.3 Rock Radio, también a través del canal de Youtube de la banda. El vídeo musical del sencillo fue lanzado oficialmente el 31 de enero de 2011 junto con el cortometraje "Mother Maiden". Sobre el sonido de la canción que es similar al de Wicked Game de Chris Isaak, la vocalista Sharon den Adel dijo en una entrevista para el sitio metal-ways.com:


title: Within Temptation

text: Para promocionar el álbum, la banda realizó una gira internacional que comenzó en agosto de 2011 y terminó en noviembre de 2012. Al 31 de diciembre, Within Temptation fue la banda 91 más escuchados en todo el mundo en 2011 en el sitio Last.fm, con 90.000 nuevos oyentes, el puesto 18 en Rusia, puesto 23 en Polonia, puesto 41 en Finlandia y puesto 56 en Alemania, 79 en Brasil y 90 en Chile. En noviembre de 2012 la banda festejo sus quince años con el proyecto "Within Temptation Friday" en colaboración con la radio "Q-Music" de Bélgica, el cual consistió en grabar cada viernes, un cover diferente de una canción famosa. Los covers comenzaron el viernes 7 de septiembre de 2012. Fueron quince covers en total, en conmemoración del aniversario de la banda; el último se publicó el 14 de diciembre de 2012, un mes después de su aniversario.


title: Within Temptation

text: El proceso del sexto álbum de estudio comenzó en 2012, y en la primera mitad del año la banda tenía seis canciones ya escritas. El álbum fue programado para ser lanzado a nivel mundial en septiembre, por su nuevo sello BMG,y en los Países Bajos por Universal Music. Within Temptation también tiene previsto presentarse en algunos festivales de verano como Nova Roca, Gateway rock Festival y el Greenfield Festival.La banda también lanzó un álbum de covers en el 19 de abril, titulado "The Q-Music Sessions", con un contenido de 11 de las 15 canciones hechas por la banda en la radio belga Q-music, todas ellas consiste en éxitos famosos realizados al estilo de Within Temptation.El mismo día publicaron el vídeo musical «Titanium». El 16 de junio, Within Temptation grabó el primer vídeo musical para el nuevo álbum.Durante una serie de declaraciones sobre el progreso de la grabación del álbum, Westerholt declaró que ejerció su voz gutural en el álbum.Para mitad de mayo, el bajista Jeroen van Veen fue al estudio para grabar las partes de bajos para los primeras cinco canciones.El 12 de julio la banda público un adelanto sobre el álbum sin datos relevantes. En el próximo mes, anunciaron el título del primer sencillo «Paradise (What About Us?)», también un adelanto en que revela algunas letras y un solo de guitarra a la espera del lanzamiento. La banda finalmente consiguió un acuerdo en América del Norte al firmar con Nuclear Blast y sobre este acuerdo el presidente de la compañía Monte Conner afirmó que «hay muy pocas bandas cuyo género esté continuamente a un nivel tan alto como Within Temptation. Es por eso que tienen admiradores tan fieles. Estoy encantado de que eligieran a Nuclear Blast Entertainment como su socio en Estados Unidos. Sus seguidores van a encontrarse con una agradable sorpresa a finales de año». También lograron firmar un acuerdo de licencia con Dramático para el lanzamiento del álbum en el Reino Unido.


title: Within Temptation

text: El 30 de agosto, se anunció que el primer sencillo «Paradise (What About Us)» sería lanzado como un EP con tres canciones del próximo álbum en su forma de demostración, siendo estos «Let Us Burn», «Silver Moonlight» y «Dog Days». Al anunciarlo, den Adel, dijo: «Para el lanzamiento de estas demos queremos invitar a los fans a nuestra casa de estudio y mostrar cómo componemos las canciones en la fase inicial de creación del nuevo álbum. Estas versiones de demostración están lejos de su sonido final, pero darán una idea de lo que estamos trabajando. Será fascinante escuchar cómo el resultado final va a ser, una vez que se haya lanzado el álbum». El 13 de septiembre, el grupo anunció oficialmente a Tarja Turunen como vocalista invitada en la canción. El EP salió a la venta el 27 de septiembre. El segundo sencillo promocional, «Dangerous» salió a la luz el 20 de diciembre y cuenta con el excantante de Killswitch Engage, Howard Jones."Hydra" fue finalmente lanzado el 31 de enero de 2014, en Europa el 4 de febrero en América del Norte y Reino Unido.


title: Within Temptation

text: El álbum debutó en el número seis en las gráficas del Reino Unido el 9 de febrero de 2014, por lo que convierte a "Hydra" a la posición más alta de la banda en ese país, en comparación con "The Unforgiving" en el puesto veintitrés.En los Países Bajos, "Hydra" también regresó a la primera posición en las listas de éxitos desde el lanzamiento de "The Heart of Everything" en 2007, aunque el pico de posición en "The Unforgiving" era el número dos.El álbum también alcanzó la posición número uno en la gráfica de República Checa.También fue el primero en entrar en el "Billboard 200" de los Estados Unidos en el puesto veinte. "Hydra" vendió 15000 copias en la primera semana de lanzamiento, una posición mucho mejor que su antecesor "The Unforgiving". "Hydra" también alcanzó las posiciones más alta en Austria,Francia,Alemania;y Suiza.


title: Within Temptation

text: El 3 de noviembre de 2017, la banda cambió su sitio web y redes sociales para mostrar un mensaje que anunciaba que pronto llegaría una declaración de Sharon den Adel. Una declaración en vídeo apareció 7 días después, en el que Sharon anunció un nuevo proyecto en solitario: "My Indigo". Durante este proceso, recuperó la inspiración para escribir nuevamente para la banda, y las canciones para un nuevo álbum de Within Temptation están actualmente en etapa de producción el cual se publicará en 2018.


title: Within Temptation

text: El álbum, titulado "Resist", se anunció a través de la revista Metal Hammer para el 14 de diciembre del 2018, aunque unas semanas antes la banda anunció que la publicación del álbum se retrasaría hasta el 1 de febrero de 2019, fecha de su salida oficial.


title: Within Temptation

text: El 17 de septiembre de 2019 la banda anunció el Worlds Collide Tour una gira conjunta con Evanescence en abril y mayo de 2020. Debido a la pandemia del COVID-19, la gira fue pospuesta en un principio para septiembre de 2020. Pero también se pospuso para septiembre de 2021.


title: Within Temptation

text: El 30 de abril de 2020, la banda anunció el lanzamiento de un nuevo sencillo el 8 de mayo de 2020, "Entertain You", programado para formar parte del próximo álbum de estudio.


title: Within Temptation

text: En una entrevista con Audio Ink Radio, la vocalista Sharon den Adel había confirmado que la banda planea lanzar más música nueva en los próximos meses, afirmando:


title: Within Temptation

text: Con la llegada del álbum "Enter" (1997), los críticos de música lo han calificado como un subgénero del metal gótico,y dijeron al respecto: «la música es dolorosamente lenta y más deprimente que otras bandas de metal gótico como Theatre of Tragedy o Tristania».Además, algunos críticos apreciaron la composición y los riffs de guitarra fuertes,y elogiaron a Robert Westerholt y Sharon den Adel.El EP "The Dance" (1998) supuso «un paso importante en la carrera del grupo», que «presenta su madurez musical mediante la exploración de los parámetros de metal orquestal neo clásico».


title: Within Temptation

text: El lanzamiento de "Mother Earth" (2000) representa un punto de inflexión en términos de estilo de la banda.Robert Westerholt dejó de ser la voz masculina y Sharon den Adel mantuvo su voz «angelical».Se hicieron cargo de las canciones melódicas, influencias celtas y de la música neofolk. La crítica, en portales de Internet, ha elogiado el disco y lo definió como «una nueva dimensión en términos de música metal», la herramienta utilizada para componer CD era el teclado, sus canciones son atmosféricas y cursis. El crítico Robert Taylor "All Music Guide" concluyó su revisión de esta manera:«"Mother Earth" es un álbum que señala nuevos estándares en la creatividad, musicalidad y gustos - no sólo en lo metal, sino también para cualquier otro tipo de género».


title: Within Temptation

text: Teniendo como principal productor a Daniel Gibson, el álbum "The Silent Force" (2004) fue catalogado como «muy melódico, interesante y relajado», pero algunos críticos han condenado la decisión de adoptar un estilo más comercial: «A veces el disco suena como a Evanescence» y comentaron que «el vídeo "Stand My Ground" se parece bastante al de "Bring Me To Life"». Sin embargo, algunos revisores alabaron comentando, respecto a efectos electrónicos introducidos: «el disco tiene un toque moderno más que "Mother Earth"».


title: Within Temptation

text: Tras la publicación de "The Heart of Everything" se alentó la crítica especializada, sus opiniones estaban divididas. Aunque algunos dicen que es un «disco muy superficial, por razones puramente comerciales, demasiado dulce y sin inspiración para ser un buen disco», los demás apreciaban la nueva dirección estilística del grupo y clasifican el material «por un LP que contiene en general, una buena variedad de canciones, melodías y la interpretación vocal». Además, los editores del sitio web "PopMatters", dijeron que "The Heart of Everything" es un fantástico álbum. El disco recibió elogios de uno de los editores de About.com, «tienen el equilibrio óptimo de la melodía y atracciòn del Rock, la profundidad y complejidad de la música clásica y el toque oscuro del gótico metal». Con la salida de "The Unforgiving" (2011) un gran número de críticos han notado un cambio en el estilo musical de la banda. A pesar de que el material ha recibido reacciones generalmente favorables, unos pocos revisores se han burlado del álbum, con títulos como «música del metal gótico combina la música de ABBA». Por otro lado hubo muchas opiniones de que el grupo aprecia el cambio de estilo, diciendo acerca de "The Unforgiving" que «tiene influencias de los años 80 y la música pop suena muy comercial». el crítico Trey Spencer concluyó el análisis de dicho material comentando «"The Unforgiving" es sin duda el álbum más ambicioso de Within Temptation y también uno de lo mejores de su carrera».


title: Within Temptation

text: Luego de la salida de "Hydra" la banda fue nuevamente elogiada por los medios gráficos. La revista de música "Reflections of Darkness" le concedió diez puntos sobre diez, denotándolo como más «terrenal y moderno» que los trabajos anteriores, que proyectaban un ambiente de «romance celestial y frialdad». A la vez que comentaba las nuevas «influencias de moda» introducidas por los artistas invitados y otras tendencias musicales, la reseña concluyó diciendo que «a pesar de todo, hay elementos de metal sinfónico y progresivos para aquellos que nunca se cansan de la perfección, que valoran la música de alta calidad y a los que la herencia clásica no les es ajena». El sitio web de rock británico Rock n Reel concedió al disco cuatro sobre cinco estrellas, señalando también la «mezcla de estilos» presentada, con una mención especial a la introducción de versos de rap en el tema «And we run» (un cruce, por tanto, de rap/nu metal), y comparando la colaboración con Xzibit con Linkin Park y Jay -Z, con el veredicto «funciona bastante bien» . Adicionalmente, el crítico describió el álbum como «lleno de sintetizadores, guitarras etéreas, excelentes coros y armonía» .


title: Within Temptation

text: Con el álbum "Resist" (2019) ha sido explicado por Den Adel como una expresión de la música pop en conjunción y armonía con el género metal moderno. El estilo de "Resist" fue creado a partir de melodías y sonidos pop que a los miembros de la banda le gustaban, logrando un disco de sonido potente y fuerte. La temática de "Resist" ha sido publicitada como el mundo de hoy que corresponde al mundo futurista del pasado, con la penetración de la tecnología y prácticamente todos los ámbitos de la vida; el uso de la información, las fuerzas opresoras, la posverdad, el poder y la política constituyen el argumento general del concepto de "Resist".


title: Juan Belmonte

text: Juan Belmonte García (Sevilla, 14 de abril de 1892-Utrera, 8 de abril de 1962), llamado "el Pasmo de Triana", fue un matador de toros español, probablemente el más popular de la historia y considerado por muchos como el «fundador del toreo moderno». Abanderó la edad de oro del toreo junto a José Gómez «Joselito» y Rodolfo Gaona. Hasta 1920, fecha en que el mítico hijo de Fernando Gómez «El Gallo» sufrió su fatal cogida, la rivalidad profesional de Belmonte con Joselito hizo que la popularidad del toreo llegara a cotas nunca vistas antes ni después en la sociedad española. La carrera profesional de Belmonte se desarrolló entre 1913 y 1936, año en el que se retiró definitivamente tras dos retiradas fallidas en 1922 y 1934. En 1919 toreó 109 corridas, una cifra récord para el momento.


title: Juan Belmonte

text: Juan Belmonte nació en la sevillana calle Ancha de la Feria, donde su familia tenía una modesta tienda de quincalla. Pocos años después, el establecimiento de la calle Feria es atribuido a uno de sus tíos en la partición de la herencia de su abuelo y la familia se traslada al barrio de Triana, donde su padre abre una pequeña tienda en un hueco del mercado de Triana, un tenderete que tenían que montar todos los días al amanecer. Los jueves trasladaban el puesto al "mercadillo del Jueves".


title: Juan Belmonte

text: Asistió a la escuela primaria solo entre los cuatro y los ocho años y quedó huérfano de madre muy pronto. De niño solía acompañar a su padre que acudía frecuentemente a los cafés de la calle Sierpes, como el café América y el Café Madrid a jugar al billar, mientras él curioseaba por los alrededores. A los once años su padre deja de llevárselo a los cafés y él, con otros chicos de su edad, formó una pandilla que, entre otras correrías adolescentes, se dedicaba a torear clandestinamente, por las noches, en cercados y dehesas de las afueras de Sevilla.


title: Juan Belmonte

text: El diestro trianero Antonio Montes Vico era el ídolo de la pandilla, uno de cuyos miembros era el luego conocido líder anarquista Ángel Pestaña. Amigo de su padre fue Calderón, banderillero de Antonio Montes, que le apadrinó en las tertulias y le allanó el camino para sus primeras actuaciones. También le enseñó a mejorar su técnica, ya que Belmonte fue completamente autodidacta. Posteriormente, Calderón sería miembro de su cuadrilla durante muchos años.


title: Juan Belmonte

text: Vistió de luces por primera vez a los diecisiete años de edad en la plaza de toros de Elvas, en Portugal. El 21 de julio de 1912 triunfó como novillero en la Real Maestranza de Sevilla y fue llevado a hombros hasta su casa. El 7 de octubre de ese mismo año triunfó en Madrid, en una corrida junto a Celita y Saleri II. El riesgo que asume llama pronto la atención y comienza a forjarse la leyenda del "Pasmo de Triana". Tomó la alternativa en Madrid el 16 de septiembre de 1913 con Machaquito de padrino –ese mismo día se retiraba del toreo– y con Rafael el Gallo, hermano mayor de Joselito, como testigo.


title: Juan Belmonte

text: En 1914 comenzó su rivalidad con Joselito o, como él mismo decía, comenzó la rivalidad entre gallistas y belmontistas. La temporada de 1917 está considerada como la más brillante de su vida profesional. A finales de ese mismo año se presenta en Perú, donde permanecerá un año y conocerá a su futura esposa. El 26 de febrero de 1920 sufrió una cornada durante un tentadero en la dehesa de Padierno (Salamanca), propiedad de Argimiro Pérez Tabernero. Durante su convalecencia fue retratado por Venancio Gombau en su estudio de la calle Prior de la capital charra. En 1922 anuncia su primera retirada en Lima. Reaparece en los ruedos en 1924. Se convirtió en ganadero y continuó toreando hasta el inicio de la guerra civil española (1936).


title: Juan Belmonte

text: Belmonte fue trascendental para la historia del toreo porque impuso una revolución en la tauromaquia. Hasta la aparición de Belmonte, torear consistía básicamente en sortear las acometidas de los toros sobre las piernas con más o menos valor y gracia. Puso en práctica los tres tiempos de la lidia: parar, templar y mandar, a lo que más tarde agregó cargar la suerte. Rompió con el paradigma lagartijero, considerado hasta entonces ley natural. La idea de torear quieto se convirtió en el deseo de todo torero, aunque con el toro de entonces no era siempre posible, y logró culminar Manolete, que alcanzó la quietud total.


title: Juan Belmonte

text: Su heterodoxia la ilustra la sentencia de Rafael Guerra (un matador de toros muy reconocido cuando comenzaba Belmonte su carrera), que le acompañó durante toda su carrera: «Darse prisa a verlo torear porque el que no lo vea pronto, no lo ve». Su épica rivalidad con Joselito dividió a la afición en "gallistas" y "belmontistas", algo que no impidió que ambos fuesen grandes amigos y se profesasen respeto y admiración mutua. El público quería verlos juntos y coincidieron en decenas de corridas durante varios años, lo que hizo que ambos se influyesen y evolucionasen mutuamente, configurando también de forma definitiva el futuro del toreo moderno.


title: Juan Belmonte

text: Belmonte también cambió la imagen tradicional de los toreros, renunciando a la coleta clásica de torero.


title: Juan Belmonte

text: Sin estudios apenas, pero lector empedernido (cuentan que se llevaba en sus viajes maletas llenas de libros), su inteligencia y extraordinaria personalidad le permitieron relacionarse con los miembros de la cultura y de la alta sociedad. Llegaron a organizarle un homenaje, en el que Valle-Inclán pronunció un encendido discurso en su favor.


title: Juan Belmonte

text: Ningún torero ha tenido, antes ni después, tanto apoyo entre intelectuales del máximo nivel. Gerardo Diego, de la Generación del 27, le dedicó su «Oda a Belmonte»:


title: Juan Belmonte

text: Belmonte fue amigo también del escritor estadounidense Ernest Hemingway y aparece de forma destacada en dos de sus novelas: "Muerte en la tarde" y "Fiesta".


title: Juan Belmonte

text: Pero lo que acabó de forjar el mito belmontino fue la biografía que le dedicó el periodista sevillano Manuel Chaves Nogales, titulada "Juan Belmonte, matador de toros, su vida y sus hazañas" y publicada por entregas en la revista "Estampa", a partir de junio de 1935; Chaves Nogales redactó la obra en forma de autobiografía a partir de las numerosas conversaciones que mantuvo con el diestro.


title: Juan Belmonte

text: A punto de cumplir 70 años, Juan Belmonte se suicidó de un disparo en su cortijo de Gómez Cardeña —entre Sevilla y Jerez— el 8 de abril de 1962. A pesar de ser suicida, se le permitió ser enterrado en el Cementerio de San Fernando de Sevilla.


title: Juan Belmonte

text: Su banderillero Joaquín Miranda, después de la guerra, ocupó el cargo de gobernador civil de la provincia de Huelva y como tal le tocó presidir un festival benéfico al que asistía Juan Belmonte con un amigo no versado en cuestiones de tauromaquia. Había este señor oído campanas acerca de la biografía del gobernador rehiletero, pero no sabía dónde, y viéndolo en el palco presidencial, le preguntó al Pasmo de Triana: «Don Juan, ¿es verdad que este señor gobernador ha sido banderillero suyo?». Belmonte le respondió con su laconismo conceptista: «Sí». Y el otro insistió: «Don Juan, ¿y cómo se puede llegar de banderillero de Belmonte a gobernador?». A Juan le salió el genial tartamudeo de Demóstenes de la generación del 98 y respondió: «¿Po… po… po cómo va a sé? De… de… degenerando…».


title: Mazinho

text: Iomar do Nascimento, conocido como Mazinho (Santa Rita, Paraíba, Brasil, 8 de abril de 1966), es un exfutbolista brasileño. Jugaba de centrocampista en el Celta de Vigo. Es padre de los también futbolistas Thiago Alcántara y Rafael "Rafinha" Alcántara.


title: Mazinho

text: Debutó en 1983 en el Santa Cruz Futebol Clube, da Paraíba. En 1986 dio el salto al Vasco da Gama, en donde estuvo cuatro exitosos años y tras los cuales emigró a la liga italiana. En 1990 fichó por el US Lecce y al año siguiente por la Fiorentina. Tras un año en el equipo toscano, regresó a su Brasil natal para jugar como cedido en el Palmeiras de São Paulo en 1992. Dos temporadas después regresa a Europa, pasando a formar parte de la plantilla del Valencia CF en agosto de 1994. Tras dos temporadas en el equipo valenciano, ficha por el Celta de Vigo, donde pasa cuatro temporadas. Tras esto estuvo en el Elche CF y el Vitória de Bahía brasileño.


title: Mazinho

text: En el Celta dejó un gran recuerdo en la afición por su carácter afable y su dominio del centro del campo, siendo una de las piezas clave de la "época dorada" del "EuroCelta".


title: Mazinho

text: En su palmarés con clubes destacan dos Campeonatos Paulistas con el Palmeiras, dos Campeonatos Cariocas con el Vasco da Gama, además de dos Brasileiraos, uno con el Vasco y otro con el Palmeiras. También ganó dos Taças Guanabaras con el Vasco y un Torneo Río-São Paulo con el Palmeiras.


title: Mazinho

text: Con Brasil ganó el Mundial del año 1994, la Copa América de 1989 y fue medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988.


title: Mazinho

text: Sus hijos Thiago y Rafinha Alcántara, criados en la cantera del Fútbol Club Barcelona, son también futbolistas. Thiago fue traspasado al Liverpool en 2020 y juega con la Selección Española de Fútbol, mientras que Rafinha actúa con el primer equipo del Paris Saint-Germain Football Club y con la Selección de Brasil. También se considera tío del jugador del Leeds United Football Club Rodrigo Moreno.


title: The Cars

text: The Cars fue una banda estadounidense de rock que surgió de la escena new wave a finales de la década de los 70's, proveniente de la ciudad de Boston, Massachusetts. Liderada por Ric Ocasek, y conformada además por Benjamin Orr, Greg Hawkes, Elliot Easton y David Robinson, se formaron a mediados de la década de los 70's en pleno despegue punk; en 1977 consiguieron un contrato discográfico con Elektra Records y en 1978 lanzaron su primer disco.


title: The Cars

text: En 2010, los cuatro miembros supervivientes de la banda se reagruparon y grabaron el álbum "Move Like This" (2011) tras 22 años de ausencia de los estudios de grabación. Este disco presenta sus sencillos y vídeos "Blue Tip" y "Sad Song", que mantienen en buena medida su estilo new wave y power pop característico.


title: The Cars

text: El grupo The Cars se creó en 1976 cuando Ric Ocasek y Benjamin Orr se conocieron en una fiesta en Columbus, Ohio, y comenzaron a tocar como un dúo, haciendo versiones de clásicos del rock, como también interpretando su propio material. Después de decidir que Boston sería un mejor lugar para irrumpir en el negocio musical, Ocasek y Orr se mudaron a dicha ciudad. Fue allí donde conocieron a Greg Hawkes, quien había estudiado en Berklee College of Music, y los tres fueron los primeros en trabajar juntos en una banda folk llamada Milkwood. Editaron un álbum titulado "How's the Weather".


title: The Cars

text: Después de Milkwood, Ocasek y Orr formaron otro grupo llamado Richard and the Rabbits, cuyo nombre fue sugerido por Jonathan Richman. Fueron una banda local de club por un tiempo. Tiempo después, Greg abandonó temporalmente a Ric y Ben y se unió a grupos como Orphan, una banda de soft-rock, y a Martin Mull and His Fabulous Furniture, quienes trabajaron en comedias musicales, donde tocó una variedad de instrumentos. Ric y Ben entonces tocaban como un dúo acústico llamado Ocasek and Orr. Algunas de las canciones que interpretaban se transformaron en el fondo musical de los temas de The Cars en el comienzo.


title: The Cars

text: Una nueva formación se consolidó más tarde, cuando Ocasek y Orr incluyeron a Elliot Easton y pasaron a llamarse Captain Swing. Este nuevo grupo captó la atención de Maxanne Sartori, un DJ local de Boston que comenzó a programar frecuentemente sus temas. A pesar de que lentamente se iban convirtiendo en músicos más experimentados, Captain Swing todavía tenía un largo camino por recorrer antes de desarrollar una imagen profesional. En ese tiempo varios sellos discográficos rechazaron a la banda porque los veían "demasiado raros".


title: The Cars

text: Benjamin Orr actuaba como cantante, no tocaba ningún instrumento y cantaba el grueso de los temas de la banda. Ocasek decidió dar un nuevo giro a la banda y despidió al bajo y al batería, en busca de algo que estuviera a la altura de su estilo de composición musical. Debido a que una de las mayores quejas de las discográficas importantes era que Benjamin Orr no hacia nada excepto pararse y cantar, decidieron que debería sostener algo, por ello desde ese momento fue el encargado de tocar el bajo. Además, decidieron incorporar nuevamente a Greg Hawkes en los teclados y como batería a David Robinson. Mejor conocido por su carrera con The Modern Lovers, Robinson también tocó en DMZ y the Pop!. A Robinson fue a quien se le ocurrió el nuevo nombre del grupo; "The Cars" que surgió de los juegos de palabras referidas a los automóviles.


title: The Cars

text: Después de pasar el invierno de 1976 tocando por toda Nueva Inglaterra, desarrollando y perfeccionado los temas que se transformarían en su álbum debut, la banda firmó con Elektra Records. La maqueta de "Just What I Needed" se convirtió en el primer sencillo del álbum debut de la banda y en su primer éxito en el Top 20 del Billboard, el álbum "The Cars" fue lanzado en 1978, el cual alcanzó el n.º 3 en el ranking Billboard de álbumes Pop. Los temas "My Best Friend’s Girl" y "Good Times Roll" entraron rápidamente en el Top 40. The Cars son nominados en la categoría de Artistas Nuevos en los Grammy de 1979. Siguiendo el liderazgo de Roxy Music, la banda encargó al afamado artista peruano de "Playboy" Alberto Vargas el diseño de la ilustración para su segundo álbum, la carátula de "Candy-O", editado en 1979. Hits de este álbum incluían el sencillo "Let's Go" que llegó a los primeros lugares del chart y "It’s All I Can Do", incluida en la lista Top 40.


title: The Cars

text: La mayoría de los sencillos incluían un solo de guitarra de Elliot Easton con el sonido de los sintetizadores de Greg Hawkes y las armonías vocales de Easton, David Robinson y Hawkes. Los líneas vocales principales estaban divididas en un 60-40 entre Ric Ocasek teniendo un 60% y Benjamin Orr en el 40% restante. Mientras que Ocasek era el compositor principal de la banda, Orr actuaba como cantante en conciertos y actuaciones en vivo.


title: The Cars

text: Su álbum experimental "Panorama", fue lanzado en 1980, logrando solamente colocar un tema en el Top 40, "Touch and Go". La revista Rolling Stone describió al álbum como "agresivo y experimental", así como "un disco de arte de Ocasek, y uno muy bueno para nada". En 1981, The Cars compraron su propio estudio en Boston, al que llamaron "Synchro Sound". El único álbum de The Cars grabado en ese lugar fue "Shake It Up". Fue el primer álbum en colocar un hit (puesto cuatro) con el tema título del disco, "Shake it Up", así como otro Top 40: "Since You’re Gone". En 1982, The Cars tomaron un pequeño descanso y se dedicaron a proyectos solistas, Ric Ocasek y Greg Hawkes lanzaron ambos sus álbumes debut.


title: The Cars

text: Volvieron a reunirse y grabaron su álbum más exitoso, "Heartbeat City", editado en 1984. El primer sencillo "You Might Think" ayudó a The Cars a ganar en los MTV Video Music Awards el premio de Video del Año. Otros hits del álbum fueron "Drive" el mayor éxito del álbum, además de "Magic", "Hello Again" en el Top 20 y "Why Can’t I Have You" en el Top 40. Su sencillo, "Drive" fue la canción número 3 del año y ganó mayor notoriedad cuando fue usada en un video sobre la hambruna en Etiopía preparado por Canadian Broadcasting Corporation y presentado por David Bowie en el Live Aid de 1985. Además los Cars participaron en dicho evento en la versión norteamericana realizado en el estadio J.F. Kennedy de Filadelfia el 13 de julio de 1985. A fines de 1984 y gran parte del año 1985, realizaron giras por todo Norte América y Europa.


title: The Cars

text: Añadido al periodo de súper estrellato vino otro éxito, el sencillo "Tonight She Comes" de su álbum "Greatest Hits" de 1985. The Cars se tomaron un tiempo para nuevamente perseguir proyectos solistas. Elliot Easton y Benjamin Orr lanzaron sus álbumes debut, mientras Ric Ocasek editó su segundo trabajo solista.


title: The Cars

text: En 1987, The Cars publicó su álbum "Door to Door", el último en 24 años y el definitivo con la formación clásica original. El disco no alcanzó el éxito de sus trabajos previos (N.º 26 en Billboard 200). El único sencillo extraído de este álbum fue "You Are The Girl", que alcanzó un aceptable N.º 17 en Billboard. Anunciaron la disolución del grupo en febrero de 1988, la cual pareció definitiva hasta 2010.


title: The Cars

text: A fines de 1990, circularon rumores sobre una reunión de The Cars, sin resultados. Sin embargo, en 1995 Rhino Records publicó un set de 2-CD set llamado "Just What I Needed: The Cars Anthology", conteniendo todos los hits mezclados con rarezas (maquetas, lados B no pertenecientes a álbumes). Fueron seguidos de las ediciones de "The Cars:" "Deluxe Edition" (1999), su álbum debut en formato de 2-CD, y "Complete Greatest Hits".


title: The Cars

text: Ocasek continuó como solista, editando más de siete discos de estudio. David Robinson se retiró de la música y pasa la mayor parte de su tiempo dedicado a su restaurante. Recientemente vendió el restaurante y ha abierto una galería de arte.


title: The Cars

text: Benjamin Orr murió de cáncer de páncreas el 3 de octubre de 2000. Elliot Easton y Greg Hawkes mezclaron sus talentos con Todd Rundgren en una nueva alineación, The New Cars en 2005.


title: The Cars

text: En 2010, la banda anuncia el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio en 23 años con su formación original, con la excepción del ya fallecido Orr.


title: The Cars

text: Su nuevo álbum se titula "Move Like This", lanzado en mayo del 2011 con canciones como "Blue Tip", "Too Late", "Keep On Knocking", "Soon", "Sad Song", "Free", "Drag On Forever", "Take Another Look", "Its Only" y "Hits Me", que contienen esencialmente el estilo new wave que caracterizó a la banda. Este trabajo, en general, fue bien recibido por el público estadounidense y alcanzó el N.º 7 en Billboard 200.


title: The Cars

text: El 15 de septiembre de 2019, la NBC informó que Ocasek, el fundador del grupo, había sido encontrado muerto en su casa de Nueva York a los 75 años de edad.


title: Clío

text: En la mitología griega, Clío (Κλειώ / "Kleiô", de la raíz «κλέω» / «"kleô"», «alabar» o «cantar») es la musa de la historia y de la poesía épica. Como todas las musas, es hija de Zeus y Mnemósine. Clío tuvo un hijo con Píero, rey de Macedonia, llamado Jacinto. Algunas fuentes afirman que también fue madre de Himeneo.


title: Clío

text: Se la suele representar como una muchacha coronada con laureles, llevando una trompeta en la mano derecha y un libro de Tucídides en la izquierda. A estos atributos se une a veces el globo terráqueo sobre el que posa y el Tiempo aparece junto a él, para mostrar que la Historia abarca todos los lugares y todas las épocas. A veces sus estatuas llevan una guitarra en una mano y un plectro en la otra, pues también se la consideraba inventora de la guitarra. En otras representaciones mucho más clásicas, se ve a Clío llevando en la mano izquierda un rollo de papiro; a sus pies, tiene una caja para guardar rollos.


Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central es un mural realizado por Diego Rivera en 1947, es la principal obra en exhibición permanente del Museo Mural Diego Rivera.


title: Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central

text: Fue realizado por iniciativa del arquitecto Carlos Obregón Santacilia, su ubicación original era el salón Versalles del Hotel del Prado, que se localizaba frente a la Alameda Central. Posteriormente, fue trasladado al vestíbulo del hotel donde se exhibió hasta que el edificio fue dañado por el terremoto de México de 1985. El mural fue rescatado en 1986 y trasladado a su ubicación actual, ubicado en la Plaza de la Solidaridad, espacio construido después de la demolición de los restos del Hotel Regis, que se destruyó totalmente durante el terremoto.


text: El mural representa al artista, quien se autorretrató como un niño, paseando en la Alameda Central acompañado de aproximadamente de más de 100 personajes emblemáticos de 400 años de la Historia de México.


text: La figura central es La Catrina, con una estola de plumas que evoca a Quetzalcóatl, del brazo de José Guadalupe Posada y de la mano de Diego Rivera. Detrás de Diego, Frida Kahlo sostiene en su mano el símbolo del yin y yang mientras abraza maternalmente a Diego. A su derecha se ve el saludo entre Manuel Gutiérrez Nájera y José Martí, escritores de la época. Entre ellos, las figuras femeninas más notorias, que son la hija y esposa de Porfirio Díaz.


text: El sector izquierdo se ilustran la conquista, la época colonial, la independencia, la invasión norteamericana y la intervención europea, eventos en los que la Alameda Central tuvo una participación importante como escenario. Aparecen Hernán Cortés, fray Juan de Zumárraga, Sor Juana Inés de la Cruz, el Virrey Luis de Velasco y Castilla, el emperador Maximiliano con su esposa Carlota y Benito Juárez, entre otros.


text: El sector derecho evoca los movimientos campesinos, la lucha popular y la revolución. En dicho sector aparecen Porfirio Díaz, Francisco I. Madero, Emiliano Zapata, Ricardo Flores Magón y varios más.


title: Juan Escutia

text: Juan Bautista Pascasio Escutia y Martínez (Tepic, 23 de junio de 1822 –Ciudad de México, 13 de septiembre de 1847) fue uno de los combatientes que murieron en la Batalla de Chapultepec poco se sabe sobre su condición con respecto si pertenecía o no al Colegio Militar. La tradición lo recuerda como uno de los Niños Héroes que dieron la vida por defender la patria.


title: Juan Escutia

text: Según su fe de bautismo, su nombre completo era Juan Bautista Pascasio Escutia y Martínez, fue bautizado el 1 de julio de 1827 en el Sagrario de Tepic, Nayarit.


title: Juan Escutia

text: Poco o nada se sabe sobre su vida. No existe ningún registro de que fuera cadete del Colegio Militar, sin embargo, murió en combate. Existen diferentes teorías con respecto al estatus de Juan Escutia; las más aceptadas lo consideran como voluntario o soldado del Batallón de San Blas, el cual participó en la Batalla de Chapultepec defendiendo con alrededor de 401 hombres el Colegio.


title: Juan Escutia

text: El batallón al mando del teniente coronel Felipe Santiago Xicoténcatl recibió al ejército estadounidense en la ladera sur del cerro de Chapultepec, resultando la mayoría de sus hombres muertos, alrededor de 370, el resto retrocedió escalando la ladera. Escutia pudo haber sido uno de los soldados que intentó escapar de la masacre pero fue alcanzado por los invasores, ya que su cuerpo fue hallado en una de las laderas. Una placa conmemora el lugar donde se encontró el cadáver junto con el de otros combatientes. Al momento de su muerte tendría veinte años.


title: Juan Escutia

text: La tradición histórica mexicana lo ha incluido en la lista de los jóvenes cadetes del Colegio Militar que optaron defender la posición de Chapultepec. La leyenda marca a Juan Escutia como un agregado del Colegio que debido a la situación de emergencia no pudo ser formalmente enlistado, por lo que no aparece en los registros. Presuntamente sería encargado de guardar el torreón en el que ondeaba la bandera nacional y ante la inminente entrada del ejército invasor a la fortaleza, el cadete tomaría la Bandera de México y envuelto en ella saltaría a la ladera con el fin de que no cayera en manos del enemigo.


title: Descuida, yo te cuido

text: Descuida, yo te cuido (título original I Care a Lot) es una película de 2020, un thriller con elementos de comedia negra dirigido por J. Blakeson y protagonizado por Rosamund Pike, Peter Dinklage, Eiza González, Chris Messina y Dianne Wiest.


title: Descuida, yo te cuido

text: La premiere de "Descuida, yo te cuido" tuvo lugar el 12 de septiembre de 2020 en el Festival Internacional de Cine de Toronto y fue liberada via streaming en la mayoría de los países en 19 de febrero de 2021, a través de Netflix o Prime Video dependiendo de la región.


title: Descuida, yo te cuido

text: "Descuida, yo te cuido" recibió críticas generalmente positivas, donde se destaca la actuación de Rosamund Pike. Pike fue nominada a los Globos de Oro en la categoría de Mejor Actriz - Película de comedia o Musical, resultando ganadora.


title: Descuida, yo te cuido

text: Marla Grayson (Rosamund Pike) es una mujer que vive de convencer al juzgado de ser la custodia ideal para adultos mayores, bajo la premisa que ellos no pueden mantenerse por sí mismos. Al tener la custodia, Marla los pone en un asilo de ancianos, y les quita el contacto con el mundo exterior, vende sus bienes, vacía sus cuentas bancarias y utiliza sus inversiones para beneficio propio.


title: Descuida, yo te cuido

text: Marla recibe un caso de la Dra. Karen Amos (Alicia Witt), quien le informa a Marla y su novia/socia Fran (Eiza Gonzalez) que tiene una paciente "Joya", ya que aparentemente no tiene hijos, esposo ni familia, llegando a un acuerdo con Marla de la información de Jennifer Peterson (Dianne Wiest). Ella modifica los estudios médicos de Jennifer y los entrega a Marla, quien en juicio declara falsamente la inhabilidad mental y la imposibilidad de cuidarse sola de Jennifer, obteniendo así su custodia. Marla lleva a Jennifer al asilo de ancianos, pone su casa en venta y al revisar la caja de seguridad del banco, descubre que tenía guardados diamantes no registrados en la lista de seguridad.


title: Descuida, yo te cuido

text: Lo que Marla desconoce es que Jennifer es en realidad la madre del mafioso Ruso Roman Lunyov (Peter Dinklage), quien envía a sus hombres a buscar a su madre para compartir unos días juntos. Cuando descubre la estafa, envía a su abogado Dean Ericson (Chris Messina) a negociar con Marla, a lo que ella se niega. El abogado lleva a Marla a juicio, perdiendo el mismo. Cuando Marla le pregunta a Jennifer acerca del abogado, Jennifer sonríe y le dice que está en problemas.


title: Descuida, yo te cuido

text: Roman envía infiltrados a sacar a su madre del asilo, pero Marla y Fran frustran el rescate, encarcelando a uno de los hombres de Roman. Con información de la policía, Marla conecta los puntos y se da cuenta de quien realmente es Jennifer. Igualmente, ve en la televisión el reporte del asesinato de la Dra. Amos. Fran intenta convencer a Marla de escapar, pero Marla rechaza esa opción y confina a Jennifer a un hospital psiquiátrico.


title: Descuida, yo te cuido

text: Marla es drogada y secuestrada por los hombres de Roman, quienes también entran a su casa y golpean a Fran. Roman ordena matar a ambas pero Marla sobrevive y rescata a Fran, quien sigue insistiendo que dejen la ciudad. Marla la convence de tender una trampa a Roman, a quien asalta en su auto, dejándolo inconsciente y abandonándolo desnudo en un área remota. Cuando despierta en el hospital, nota que Marla es su custodio legal, ya que para las autoridades es un desconocido por tener una identidad oculta, debido a su condición de mafioso.


title: Descuida, yo te cuido

text: Marla pide 10 millones de dólares por liberar a Roman y Jennifer, pero Roman le ofrece un trato: llevar su negocio a nivel nacional, con una red de "cuidado de ancianos", industria farmacéutica y todas las áreas cubiertas para ganar "miles de millones", siendo Marla la CEO de la corporación. Luego de su ascenso al éxito, a la salida de una entrevista de televisión, el hijo de una de sus custodias, el Sr. Feldstrom, cuya madre murió cuando él no podía visitarla, le dispara en el pecho. Es derribado por los policías mientras Marla muere en los brazos de Fran.


title: Descuida, yo te cuido

text: Desde "The Detroit News", Adam Graham le dio a la película una calificación "D" y dijo que "Descuida, yo te cuido" era una "comedia negra equivocada", ya que los espectadores no tenían forma de empatizar con el personaje de Marla Grayson. Escribiendo para "Chicago Tribune", Michael Phillips le dio a la película una calificación de dos estrellas y dijo que si bien "la actuación es uniformemente fuerte, [...] el guión es angustiosamente débil". Mae Abdulbaki de "Screen Rant" dio una reseña mixta, alabando la actuaciones del elenco del conjunto, pero escribiendo que "hay algo que falta por completo en "Descuida, yo te cuido" que hace que sea una píldora difícil de tragar". En una reseña mixta, Brian Tallerico de "RogerEbert.com" dijo que junto con "Pieces of a Woman" (2020), era "otra película que forcejea con el tono", y que Rosamund Pike era "claramente una elección tentadora [...] pero ella y Blakeson nunca descifraron este personaje".


title: Tecnologías prehistóricas

text: Las tecnologías prehistóricas corresponden al conjunto de utensilios y herramientas de piedra: lámparas de aceite, pinturas rupestres, arco y flecha, agujas, entre otras elaboradas por el hombre antes de la invención de la escritura.


title: Tecnologías prehistóricas

text: Durante el periodo de la prehistoria, pese a la escasez de conocimientos, el hombre se vio en la necesidad de crear herramientas y utensilios cada vez más complejos que le permitieran sobrevivir y adecuarse al entorno.


title: Tecnologías prehistóricas

text: El hombre elaboró una serie de herramientas de piedra como cuchillos o lanzas, las cuales correspondían a puntas de piedra atadas a mangos de madera que datan de 45 mil años a.C. Junto con ello, en el año 250.000 a.C. se han encontrado restos de hachas en África, Europa y Asia. En Mesopotamia y Europa occidental se han encontrado restos de lámparas de piedra labrada que utilizaban grasa animal para iluminar y que datan de 50.000 a.C.


title: Tecnologías prehistóricas

text: Realizadas con grasa animal, agua, óxidos de manganeso, ocres, carbón, etc. Se encuentran en Europa, Cercano Oriente, África, América y Oceanía datadas desde cerca del , lo que podría ser una atribución a "neandertales", hasta fechas muy recientes.


title: Tecnologías prehistóricas

text: En pinturas rupestres encontradas en el desierto del Sahara, se ve representada una de las herramientas más importantes en la prehistoria, el arco y la flecha, utensilios ya utilizados en el 30.000 a.C.


title: Tecnologías prehistóricas

text: En el año 20.000 a.C. se piensa que nace la aguja, tecnología utilizada para la fabricación de ropas con pieles de animales cazados por el hombre.


title: Tecnologías prehistóricas

text: Las redes son elaboradas desde 11.000-8000 a. C. y eran tecnologías importantísimas utilizadas principalmente por pueblos mediterráneos para la pesca.


title: Tecnologías prehistóricas

text: Tecnología perteneciente al 7500 a.C., primero serán canoas elaboradas con troncos ahuecados, velas cuadradas, hechas de papiro o lino y que sólo eran capaces de navegar con el viento a favor, posteriormente nace la vela triangular, con la cual era posible navegar con el viento en contra.


title: Tecnologías prehistóricas

text: A comienzos del Neolítico, al abandonar la vida nómada, el hombre se vio en la necesidad de generar artefactos que le permitieran mantener agua, grasas y alimentos. Para esto, cerca del año 7000 a.C., el hombre creó las vasijas de arcilla que eran artefactos elaborados con cerámica cocida en hornos convencionales.


title: Tecnologías prehistóricas

text: Cerca del año 4.500 a.C. el hombre creó anzuelos en los poblados cerca del mar Negro. Esta tecnología antecede al arpa, tocada principalmente por mesopotámicos.


title: Tecnologías prehistóricas

text: A partir del 4.000 a.C. al 3.500 a.C. el hombre se vio en la necesidad de crear tecnologías como el alfiler, tecnología utilizada por egipcios para abrochar prendas como vestidos, elaborados con espinas vegetales o de pescados.


title: Tecnologías prehistóricas

text: Otro artefacto perteneciente a ese periodo es la rueda, surgida en Mesopotamia y utilizada en los primeros carros de guerra y para el transporte de soldados. En este periodo nacen los mapas, tecnología relevante para el siglo XVI, dada la cantidad de descubrimientos geográficos, que forzaron la creación de nuevos mapamundis que incluyeran el continente americano, la costa africana y luego las islas de los mares del sur.El papiro fue una tecnología que le permitía al hombre poder escribir, posteriormente se reemplazó por pieles de animales secas, que llevaban el nombre de pergaminos. Luego, en el año 105 d. C. fue inventado el papel en Samarcanda por el chino Tsai Lun.


title: Tecnologías prehistóricas

text: A partir del 6000 a. C. el hombre elaboró una serie de tecnologías como la hoz (un instrumento útil para segar, cortar o cosechar); cuchillos de cobre; el trineo (tecnología utilizada para transportar grandes piedras en la construcción de templos); tambores y ladrillos.


title: Pactos de Letrán

text: Los Pactos de Letrán o Pactos lateranenses fueron una serie de acuerdos firmados el 11 de febrero de 1929 por el cardenal Pietro Gasparri, en nombre del papa Pío XI, y por el primer ministro de Italia, Benito Mussolini, en nombre del rey Víctor Manuel III. Significaron la independencia política de la Santa Sede del Reino de Italia como Estado soberano, así como el restablecimiento pleno de las relaciones entre los representantes de Italia y de la Iglesia católica, rotas desde 1870.


title: Pactos de Letrán

text: Los Estados Pontificios, en los que había gobernado el papa hasta 1870, habían sido invadidos por el Reino de Italia en el proceso de Reunificación italiana y, como consecuencia de ello, el papa y la Santa Sede habían quedado sometidos a la soberanía italiana para todos los efectos prácticos, generando un ambiente de hostilidad entre la Iglesia católica y el Estado italiano, situación denominada la «Cuestión romana».


title: Pactos de Letrán

text: En los acuerdos de 1929 el gobierno de la Italia fascista, dirigido por Benito Mussolini, admitió reconocer a la Santa Sede como Estado independiente, dotado de facultades de autogobierno y con opción a establecer relaciones diplomáticas. Con ello se restauraba el carácter de Estado soberano para una porción territorial de Roma ocupada físicamente por la Santa Sede y, por ende, para la Iglesia católica. Los pactos de Letrán fueron negociados entre el secretario de Estado (cardenal Pietro Gasparri) en nombre de la Santa Sede y el primer ministro italiano (Benito Mussolini), en nombre del rey Víctor Manuel III.


title: Pactos de Letrán

text: A través del concordato, el papa acordó enviar a los candidatos para el obispado y el arzobispado al gobierno de Italia, requerir a los obispos que jurasen lealtad al Estado de Italia antes de tomar el cargo y prohibir al clero tomar parte en la política. Italia acordó acomodar las leyes sobre el matrimonio y el divorcio a las reglas de la Iglesia católica —reconociendo plenos efectos civiles únicamente a los matrimonios contraídos por el rito católico, con exclusión del resto— y declarar a los miembros del clero exentos de cumplir el servicio militar obligatorio, así como el restablecimiento de los capellanes castrenses. El concordato representaba, para Pío XI, un compromiso inseparable del tratado, recalcándose por su parte que toda tergiversación del primero por parte del régimen de Mussolini se consideraría como una violación del segundo: «simul stabunt aut simul peribunt».