title: John Snow

text: John Snow venía utilizando desde hacía tiempo el uso de mapas en sus artículos y exposiciones como ayuda a la hora de argumentar sus hipótesis, por lo que aprovechó para comprar un mapa del barrio y, ayudado del párroco local Henry Whitehead, ir anotando en él las muertes que se habían producido por cólera en el mes de septiembre. Para ello recurrió al trabajo de campo, visitando uno por uno los edificios del área afectada, y ayudándose de los registros del hospital de Middlesex, a donde se trasladaban muchas de las víctimas.


title: John Snow

text: El mapa recogía las defunciones con unas finas líneas de color negro que se iban apilando unas sobre las otras a medida que el número de decesos aumentaba. Con esta simple representación el mapa de John Snow trasmitía un claro mensaje visual al conectar incidencia con concentración. El resultado fue clarificador: la mayor parte de las muertes se habían producido en las proximidades de Broad Street. De igual manera Snow georreferenció sobre el mapa los pozos de agua, viéndose claramente como una gran cantidad de víctimas se concentraban en torno a la bomba de agua de Broad Street.


title: John Snow

text: Así mismo, Snow investigó por qué existía casos como el de los 500 trabajadores de un taller de Poland Street —dentro de la zona de epidemia— donde únicamente murieron cinco hombres, concluyendo que el haber obtenido el agua no de la bomba de la calle Broad Street sino de una situada en el interior del edificio a muchos de ellos les había salvado la vida. Algo similar ocurrió en una destilería que contaba con un pozo privado.


title: John Snow

text: Snow también se dio cuenta como algunas de las víctimas, aún a pesar de vivir lejos del pozo de Broad Street, contrajeron la enfermedad debido a que, por motivos laborales o familiares, pasaban regularmente por dicha calle y bebían de esta agua.


title: John Snow

text: John Snow no tardaría en persuadir a las autoridades para que clausurasen esa fuente como foco causante de la epidemia, evitándose la expansión de la enfermedad. Más tarde se supo que el motivo de la contaminación se encontraban en los restos fecales procedentes de los pañales de un bebé enfermo que, a través de un pozo negro, se filtraron al agua subterránea del pozo afectado.


title: John Snow

text: Al año siguiente, en 1855, Snow presentó al comité formado para investigar la epidemia una versión actualizada de su ya por entonces famoso mapa en el que contenía un añadido: una línea que delimitaba el área de servicio en torno al pozo de Broad Street. Más del 70% de las muertes por cólera durante el brote de 1854 se produjeron dentro de esta área de influencia, lo que reforzaba aún más si cabe la relación entre el agua contaminada y los casos de infección.


title: Taylor Schilling

text: Taylor Schilling (Boston; 27 de julio de 1984) es una actriz estadounidense conocida por interpretar a Piper Chapman en la serie "Orange Is the New Black", papel por el cual ganó un premio Satellite en 2013 como mejor "Actriz en comedia o musical", además de estar nominada en dos oportunidades a los Globo de Oro, en 2013 "" y en 2014 "" y a un premio Emmy en 2014 "" también por dicha interpretación. Es también conocida por su papel protagónico en la película romántica "The Lucky One" donde comparte escena con Zac Efron.


title: Taylor Schilling

text: Taylor nació en Boston, hija de Patricia Miller, una administrativa del Instituto Tecnológico de Massachusetts, y Robert J. Schilling, un exfiscal del condado de Bristol. Tiene un hermano menor llamado Sam. Creció en West Roxbury y Wayland, repartiendo su tiempo entre un lugar y otro debido al divorcio de sus padres cuando era joven. Durante su juventud era una admiradora de la serie de la NBC, "ER", y entró en el programa de teatro de su instituto apareciendo en la producción teatral de "El violinista en el tejado".


title: Taylor Schilling

text: Tras graduarse en la Wayland High School en 2002, asistió al campus Lincoln Center de la Universidad de Fordham, donde continuó participando en varias producciones antes de obtener su licenciatura de artes en 2006. Posteriormente, empezó un posgrado en la Universidad de Nueva York para continuar con sus estudios de actuación pero después de su segundo año decidió marcharse para empezar a hacer audiciones. Durante su búsqueda de papeles, trabajaba como niñera. Actualmente reside en Manhattan, Nueva York.


title: Taylor Schilling

text: Su debut como actriz fue en 2007, interpretando un papel secundario en la película independiente "Dark Matter". Su estreno en Estados Unidos debió ser retrasado un año, porque su trama tenía bastante similitud con la masacre de Virginia Tech. En 2009, fue seleccionada para protagonizar en la serie de la NBC, "Mercy", un drama médico en el que interpreta a Veronica Flanagan Callahan, una veterana enfermera militar de la Guerra de Irak. La creadora y productora ejecutiva de la serie, Liz Heldens, quedó impresionada con la audición de Schilling. Debido a los bajos niveles de audiencia, la NBC anunció que la segunda temporada quedaba cancelada. En 2011, interpretó el papel protagonista de Dagny Taggart en la adaptación cinematográfica de la novela homónima "". En 2012 protagonizó, junto a Zac Efron, la película "Cuando te encuentre", que no tuvo críticas favorables y obtuvo un papel secundario en la película dirigida y protagonizada por Ben Affleck, "Argo".


title: Taylor Schilling

text: Desde 2013 protagoniza la serie de Netflix, "Orange Is the New Black", una comedia dramática carcelaria donde interpreta a Piper Chapman, una joven enviada a prisión. Gracias a este trabajo, obtuvo gran reconocimiento por su actuación. En una entrevista al diario británico "The Guardian", Taylor Schilling explicó que gracias al reconocimiento obtenido por su participación en "Orange Is the New Black", puede ser más exigente a la hora de elegir propuestas de trabajo. Durante ese año protagonizó la película "Stay", junto a Aidan Quinn.


title: Rubber Soul

text: Rubber Soul es el sexto álbum de estudio de la banda británica de rock The Beatles, lanzado el 3 de diciembre de 1965. Producido por George Martin, fue grabado en solo cuatro semanas para así poder aprovechar el mercado navideño. A diferencia de sus cinco álbumes anteriores, "Rubber Soul" fue el primero en ser grabado por sus autores durante un periodo específico concreto, sin ser interrumpido por giras musicales o proyectos fílmicos entre las sesiones de grabación del álbum. El álbum fue descrito como un logro artístico importante de la banda, teniendo un amplio éxito comercial y de crítica, y haciendo que los encargados de la reseña tomasen nota de la visión musical que The Beatles iban desarrollando.


title: Rubber Soul

text: La edición original británica reflejaba la influencia del «soul» que mostraba el título de la portada del álbum. El listado de canciones cambiaba en la edición estadounidense, que incluía dos canciones acústicas provenientes del disco anterior británico "Help!", dando a la versión americana una impronta de folk rock que los críticos atribuían a The Byrds y Bob Dylan.


title: Rubber Soul

text: "Rubber Soul" es a menudo citado como uno de los mejores álbumes en la historia de la música popular. En 2001, la cadena de música por cable VH1 lo colocó en el número 6 de entre los mejores cien de la historia. En noviembre de 2003, la revista "Rolling Stone" lo colocó en el puesto 5 de su lista de . A excepción del álbum británico "A Hard Day's Night" (todas las canciones atribuidas a Lennon—McCartney), este es el primer álbum de The Beatles (tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos) en que solo contenía temas compuestos por la banda.


title: Rubber Soul

text: Tras tres agitantes años de Beatlemanía en el Reino Unido, y dos en los Estados Unidos, The Beatles estaban exhaustos de las giras, las entrevistas y los programas de radio y televisión a los cuales eran invitados. En 1964, The Beatles conocieron a Bob Dylan, con quien cada miembro estrechó una amistad —especialmente John Lennon y George Harrison - . Su influencia se hizo notar en las posteriores composiciones de la banda, cuyas letras comenzaban a ser más pesimistas y exploraban temas más introspectivos, como era característico en Dylan. También fue notable la influencia en su musicalidad, que fue adquiriendo un sonido más folk.


title: Rubber Soul

text: A principios de 1965, el grupo comenzó la grabación de su quinto álbum de estudio titulado "Help!". Durante las sesiones, comenzaron a explorar otras maneras de grabar su música, tal es el caso de «Yesterday» —escrita por Paul McCartney— en la que se utilizó un cuarteto de cuerdas en la instrumentación y que solo contó con la participación de McCartney, mientras que los demás miembros de la banda no colaboraron en la grabación. También comenzaron a recurrir al apoyo de los músicos de sesión, como en «You've Got to Hide Your Love Away», en la que el músico independiente John Scott tocó la flauta en la parte final de la canción.


title: Rubber Soul

text: En agosto de 1965, The Beatles comenzaron lo que sería su segunda gira estadounidense —en la que se llevó a cabo el famoso concierto del Shea Stadium. A pesar del éxito, los miembros del grupo estaban cansados de los gritos de los fanes en los conciertos, que hacían que la misma banda no pudiera oír su música y por lo tanto no conocer su progreso musical. Tras la gira, la banda se dio un descanso de un mes, periodo en el cual nació el primer hijo de Ringo Starr y en el que Lennon celebró su cumpleaños veinticinco.


title: Rubber Soul

text: Se impuso una fecha límite para completar el nuevo álbum, con el fin de que este fuera publicado cara a la Navidad de 1965 y así aprovechar el mercado navideño. Para la grabación de "Rubber Soul", los Estudios EMI —conocidos como Abbey Road Studios desde 1970— utilizaron máquinas de grabación de cuatro pistas, con lo cual fue posible grabar en cada pista múltiples sonidos, y así posteriormente poder unirlos y formar una sola grabación con todos los sonidos.


title: Rubber Soul

text: The Beatles se reunieron para comenzar la grabación del álbum en los Estudios EMI el 12 de octubre de 1965. La primera sesión del día se llevó a cabo entre las 2:30 p.m. y las 7 p.m., periodo en el que se grabaron cinco tomas de la canción «Run For Your Life», de las cuales, la quinta fue la única completada. En esta toma se grabaron la guitarra acústica, el bajo eléctrico, la guitarra eléctrica, la batería y la pandereta. Posteriormente se añadieron "overdubs" con la voz líder y los coros, al igual que las guitarras eléctricas de Lennon y Harrison. Durante la segunda sesión del día, entre las 7 p.m. y las 11:30 p.m., se trabajó en una primera versión de «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)», que en ese momento se llamaba simplemente «This Bird Has Flown». Se realizó una sola toma de la canción, que constaba de la guitarra acústica Gibson Jumbo tocada por Lennon, el "sitar" de Harrison, el bajo eléctrico de McCartney y unos crótalos tocados por Starr. Sin embargo, la banda quedó insatisfecha con esta versión y la descartó, siendo publicada en 1996 en el álbum recopilatorio "Anthology 2".


title: Rubber Soul

text: El día siguiente, los miembros se volvieron a reunir para comenzar la grabación de «Drive My Car», la canción que abre el álbum. Fue grabada entre las 7 p.m. y las 12:15 a.m. del siguiente día, convirtiéndose así en la primera sesión de grabación del grupo que se extendía hasta pasada la medianoche. Se realizaron cuatro tomas de la parte instrumental de la canción, siendo la última la única completada, y a la cual se le agregaron "overdubs" con las partes vocales, el intro de guitarra tocado por McCartney y un cencerro.


title: Rubber Soul

text: El grupo regresó a los estudios el 16 de octubre, para grabar la pista rítmica de «If I Needed Someone» —la primera de las dos composiciones de Harrison en "Rubber Soul". Dos días después grabaron la segunda pista, que se llenó con la voz de Harrison y los coros de McCartney. En la tercera se grabó una segunda parte de la voz de Harrison, y Lennon añadió más coros. En la cuarta pista se colocó la guitarra de 12 cuerdas Rickenbacker y la pandereta de Starr. Completada la canción, la banda comenzó a trabajar en «In My Life» —una de las mejores canciones del álbum y de The Beatles— ese mismo día. Se necesitaron tres tomas para completar la pista rítmica, que contenía el bajo eléctrico, la batería, la guitarra líder ejecutada por Harrison y la Epiphone Casino de Lennon. Lennon añadió su voz en la segunda pista, junto con las armonías de McCartney. En la tercera pista se grabó una segunda parte de la voz de Lennon, más los coros de McCartney y Harrison. Posteriormente se añadiría en la cuarta pista un solo de piano tocado por George Martin, productor de la banda.


title: Rubber Soul

text: El 21 de octubre, The Beatles volvieron a trabajar en «Norwegian Wood», desde las 2:30 p.m. hasta la medianoche. Grabaron tres tomas de la pista rítmica, decidiendo que la última era la mejor. Las partes rítmicas del tema fueron grabadas en dos pistas: la guitarra acústica Gibson Jumbo ejecutada por Lennon y la batería de Starr ocuparon la primera, mientras que el bajo eléctrico de McCartney y la guitarra acústica de Harrison la segunda. La melodía del "sitar", tocado por Harrison, fue grabada en una tercera pista. La canción fue completada con la adición de la voz de Lennon, las armonías de McCartney, y la pandereta de Starr en la cuarta pista. En 1970, Lennon explicó como surgió la idea de colocar un "sitar" en la canción,


title: Rubber Soul

text: En este mismo día, comenzaron un primer intento para grabar el tema «Nowhere Man», realizando dos tomas de la canción. Esta primera versión contenía un falso principio y una introducción de guitarra eléctrica al igual que una sola armonía vocal, pero fue descartada y la canción fue reelaborada un día después.


title: Rubber Soul

text: La sesión del 22 de octubre comenzó a las 10:30 a.m., con el productor George Martin grabando su parte del solo de piano para «In My Life». Martin descubrió que no podía coincidir con el tempo de la canción al querer tocar en el estilo barroco que se deseaba; para solucionar el problema concibió la idea de grabar el solo de piano con la cinta a mitad de velocidad. Al ser reproducida la cinta a su velocidad normal durante las mezcla, el sonido daba la ilusión de ser un clavicordio. Durante la tarde, The Beatles volvieron a trabajar en «Nowhere Man», siendo necesario realizar tres tomas para perfeccionar la pista rítmica, a la cual se le añadieron "overdubs" horas después. La pista rítmica contenía el bajo eléctrico de McCartney, la batería, y la guitarra acústica Gibson Jumbo tocada por Lennon. Las tres pistas faltantes fueron grabadas durante la noche. Lennon, McCartney y Harrison cantaron las voces —con Lennon como líder— para llenar las pistas dos y tres (dándole el efecto de una voz doblada a cada una). La canción se completó con las partes de guitarra eléctrica tocadas simultáneamente por Lennon y Harrison.


title: Rubber Soul

text: Dos días después se grabó una primera versión de «I'm Looking Through You», sin embargo el grupo no quedó satisfecho con los resultados y grabaría otras dos versiones días después. La primera versión se puede encontrar en el álbum de 1996 "Anthology 2", la cual es más acústica que la utilizada en "Rubber Soul". El lunes 25 de octubre se llevó a cabo la mezcla de todas las canciones para "Rubber Soul" que se habían grabado hasta ese entonces (a excepción de «Run For Your Life»), sin la presencia del grupo.


title: Rubber Soul

text: La banda regresó al estudio hasta el 3 de noviembre, para comenzar la grabación del tema «Michelle». Se programaron dos sesiones que duraban todo el día. De acuerdo con el escritor Ian MacDonald, la canción fue tocada e interpretada en su totalidad por McCartney utilizando "overdubs". También afirma que McCartney pudo haber incluso cantado las partes vocales de acompañamiento y tocar la batería. Un día después grabaron «What Goes On», una de las primeras canciones escritas por Lennon, y que reelaboró con la ayuda de Starr y McCartney —convirtiéndose en la primera canción en la que participa Starr (Richard Starkey) como coautor. La canción fue grabada durante la madrugada con Starr como vocalista. El 8 de noviembre, la banda comenzó a grabar una segunda canción de Harrison, «Think For Yourself», bajo el título de trabajo de «Won't Be There With You», en una sesión que duro seis horas. La pista rítmica fue grabada en una sola toma, que contenía el bajo eléctrico, la batería, la guitarra, y el piano eléctrico. Posteriormente se completaría con la inclusión de "overdubs" con las tres armonías vocales, la pandereta y las maracas. Lo más notable en la canción fue la inclusión de un segundo bajo eléctrico ejecutado por McCartney, que tenía un efecto de distorsión ("fuzz"). Harrison lo explicó más tarde,


title: Rubber Soul

text: Al día siguiente —sin la presencia de The Beatles— se realizó la mezcla de las nuevas canciones grabadas más la de «Run For Your Life». El 10 de noviembre el grupo se dedicó a grabar «The Word», extendiéndose hasta la madrugada del día siguiente. Se realizaron tres tomas para perfeccionar la pista rítmica, que constaba del piano (un Steinway), la batería, y la guitarra rítmica. Finalmente se grabó la segunda pista con la voz de Lennon y los coros de McCartney y Harrison. La tercera pista contenía de nuevo la voz de Lennon (para dar el efecto de voz doblada), nuevos coros, así como las maracas y el armonio tocado por Martin. Durante la madrugada del 11 de noviembre, comenzó la grabación de «I'm Looking Through You», grabando solo la pista rítmica. Sería terminada hasta la noche del día siguiente —la última sesión de "Rubber Soul".


title: Rubber Soul

text: El último día de grabación fue muy ocupado, completando cuatro canciones mientras otras más eran mezcladas. En la tarde, Martin mezcló en sonido mono y estéreo «The Word». Unas horas más tarde, The Beatles llegaron al estudio para grabar «You Won't See Me», realizando dos tomas para la pista rítmica. Se le añadirían "overdubs" con la voz de McCartney y el órgano Hammond tocado por Mal Evans. La segunda canción trabajada fue «Girl», siendo necesarias dos tomas para la pista rítmica, que contenía las guitarras acústicas de Lennon y Harrison, el bajo eléctrico de McCartney y la batería de Starr. Se utilizaron "overdubs" con la voz y los coros, al igual que una guitarra de doce cuerdas. Originalmente incluía una sección de guitarra distorsionada tocada por Harrison, pero fue descartada en la mezcla final. La última canción completada fue «I'm Looking Through You» —cuya mayor parte la banda había trabajado durante la madrugada anterior— con la adición de la voz de McCartney y los aplausos. The Beatles necesitaban una canción más para completar el álbum, así que decidieron incluir la canción «Wait» que inicialmente iba a formar parte del álbum "Help!" pero quedó descartada en la edición final de este. Fue grabada el 17 de junio de 1965 pero se realizaron algunos arreglos extra durante la última sesión de "Rubber Soul". Finalmente la sesión terminó a las 7am de la mañana del 12 de noviembre de 1965. El álbum quedó completado el 15 de noviembre con la mezcla de las canciones faltantes.


title: Rubber Soul

text: Después de completar el álbum y el sencillo que lo acompañaba, «We Can Work It Out»/«Day Tripper», The Beatles estaban agotados de no parar en años de hacer giras, grabaciones, y trabajos en el cine. Por consiguiente, la banda se tomó una pausa de tres meses durante la primera parte de 1966, utilizando este tiempo libre para explorar nuevas direcciones en su obra musical posterior, poniéndose de manifiesto en su siguiente álbum titulado "Revolver".


title: Rubber Soul

text: Durante las sesiones de grabación de "Rubber Soul", The Beatles grabaron otras canciones, aunque no estaban pensadas para incluirse en el álbum. Durante la sesión de grabación de «If I Needed Someone», la banda también trabajó en la canción de Lennon—McCartney «Day Tripper», completada en tres tomas. Cuatro días después, se grabó «We Can Work It Out» durante dos sesiones que duraron todo el día, completada hasta el 29 de octubre. Tanto «Day Tripper» como «We Can Work It Out» fueron publicadas como un solo sencillo el mismo día que el álbum, alcanzando el número uno en el Reino Unido.


title: Rubber Soul

text: El 4 de noviembre, en la sesión de «What Goes On», The Beatles grabaron una pista instrumental llamada «12-Bar Original», publicada por primera vez hasta 1996 en "Anthology 2". Durante la sesión de «Think For Yourself», la banda dedicó tiempo para grabar la tradicional grabación navideña que la banda enviaba para su club de fanes a través de un flexi disc.


title: Rubber Soul

text: De acuerdo con Richie Unterberger de AllMusic, en "Rubber Soul" «The Beatles y George Martin empezaron a expandir los parámetros de la instrumentación más allá de la convencional para un grupo de rock al usar un "sitar" en 'Norwegian Wood', los sonidos griegos en las líneas de guitarra de 'Michelle' y 'Girl', el bajo "fuzz" en 'Think for Yourself', y el solo de piano eléctrico interpretado a la manera de un clavecín en la parte instrumental central de 'In My Life'», y que «Harrison fue también desarrollando una mejor composición en sus dos contribuciones.» Musicalmente, The Beatles ampliaron su sonido sobre todo con influencias provenientes del folk rock contemporáneo de The Byrds y Bob Dylan.


title: Rubber Soul

text: El productor George Martin comentó sobre el álbum, «Realmente, creo que "Rubber Soul" fue el primer álbum de The Beatles que presentaba unos nuevos Beatles al mundo. Hasta entonces, los álbumes eran más bien recopilaciones de sencillos. Ahora estábamos empezando a pensar en los álbumes como unidades artísticas propias. Y "Rubber Soul" fue el primero de esta nueva etapa.»


title: Rubber Soul

text: «Drive My Car», la canción que abre el álbum, fue compuesta por McCartney y Lennon en la casa de este último en Webridge. Después de algunas dificultades para escribir la canción, McCartney dijo que fue una de las sesiones de composición «más pegajosas». La letra es la narración de un hombre sobre una mujer que le ofrece la oportunidad de ser su chofer, y aunque ella no tiene un coche «encontró un conductor y eso es un comienzo.» McCartney explicó que la frase «"Drive my car"» era en el viejo blues un eufemismo sobre el sexo. Durante la época de la grabación, Harrison había estado escuchando la canción «Respect» de Otis Redding, cuya influencia se hizo notar en la pista rítmica de la canción, la cual fue creada por McCartney en estrecha colaboración con Harrison. Con «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)», The Beatles ampliaron los recursos instrumentales del rock and roll con la inclusión de un "sitar" indio ejecutado por Harrison, quien se había interesado en la música tradicional hindú y el "sitar" a principios de ese mismo año, durante el rodaje de la película "Help!". La letra de «Norwegian Wood», escrita por Lennon, muestra de nuevo la clara influencia que Dylan ejerció en las composiciones del grupo. En una entrevista de 1966, McCartney afirmó que la canción se refería a una prostituta.


title: Rubber Soul

text: «You Won't See Me», con 3:22 de duración, se convirtió en la canción más larga que The Beatles habían grabado hasta ese entonces y se destaca de nuevo la influencia de Dylan a la hora de componer, con una letra más compleja y pesimista. Cuenta con la participación del roadie del grupo Mal Evans, que toca el órgano Hammond en la parte final de la canción. La canción habla sobre un chico cuyo amor trata de evitarlo, así que él decide que no la verá más. Compuesta por McCartney, se basa en la tensa relación que vivía con Jane Asher, su pareja de ese entonces. De acuerdo con AllMusic, «Nowhere Man» fue quizás la primera canción de The Beatles en ir más allá de un tema romántico. Escrita e interpretada por Lennon, la canción cuenta con elaboradas armonías vocales realizadas por McCartney y Harrison, quien ejecutó una guitarra Fender Stratocaster, en uno de los primeros usos de este modelo en una grabación del grupo. Durante una entrevista de 1980, Lennon describió cómo compuso la canción, diciendo, «Me había pasado cinco horas aquella mañana intentando componer una canción llena de sentido, que fuera buena, hasta que lo dejé y me tumbé. Y al tumbarme me vino 'Nowhere Man', letra y música, absolutamente todo.»


title: Rubber Soul

text: «Think for Yourself», según Harrison (autor de la canción) está inspirada «probablemente en el gobierno». En el tema, McCartney tocó su bajo Rickenbacker 4001 con una caja de distorsión para conseguir un efecto "fuzz", algo innovador para la época. En el tema también se destaca la utilización de un piano eléctrico que, de acuerdo con el escritor Ian MacDonald, es probablemente tocado por Lennon. Otra innovación se llevó a cabo en «The Word», donde la producción utilizó un procesamiento de sonido electrónico en los instrumentos, dándoles un efecto distintivo que pronto se hizo muy popular en el género de la música psicodélica. Musicalmente, la canción se basa en un ritmo con pocos cambios de acordes y una melodía simple. También, cuenta con la colaboración de George Martin tocando el armonio. Ha sido citada como una de las primeras canciones en que The Beatles escribían sobre el amor en términos más abstractos. Durante una entrevista, Lennon habló sobre la composición de la canción, «Escribimos 'The Word' juntos [Lennon y McCartney], pero es sobre todo mía. La letra habla de (...) volverse inteligente. Es la época de la marihuana. Es el amor, todo aquello de amor y paz. La palabra ('The Word') es 'amor' ¿no?» McCartney dijo sobre la canción, «A John y a mí nos gustaba hacer canciones con una sola nota como en «Long Tall Sally». Lo hicimos en 'The Word'.»


title: Rubber Soul

text: La canción «Michelle», compuesta principalmente por McCartney, es una balada acústica, en la que se destaca la utilización de líneas en francés. McCartney lo explicó diciendo, «Tenía ganas de escribir algunas palabras en francés (...) Tenía un amigo cuya mujer enseñaba francés (...) y le pregunté qué podíamos poner en ese idioma. Y pusimos 'palabras que ligan bien' («"Sont les mots qui vont très bien ensemble "», —verso de la canción—).» El distintivo sonido de la guitarra (una Epiphone Texan tocada por McCartney) fue logrado utilizando una técnica similar al "fingerpicking", cuyo sonido dejó sorprendido a McCartney después de oír una canción de Chet Atkins. «What Goes On», una canción que Lennon había compuesto desde sus días con The Quarrymen, fue incluida en "Rubber Soul" después de que Starr y McCartney compusieran juntos una nueva parte central de ocho compases. En el tema se refleja las influencias country de Starr, coautor y vocalista de la canción. Unterberger elogió el papel de Harrison en la guitarra, que «de nuevo lo marca como el mejor discípulo de Carl Perkins,» el trabajo de guitarra es de hecho similar al de «Everybody's Trying to Be My Baby», una canción de Perkins y versionada por The Beatles en su álbum "Beatles for Sale".


title: Rubber Soul

text: «Girl», una balada acústica compuesta por Lennon, describe los problemas de un chico a causa de un amor no correspondido. El apoyo de los puentes de la canción es un estribillo cantado por Lennon, mientras que McCartney y Harrison en varias ocasiones cantan una sílaba para la percusión vocal (que se supone que es «dit-dit-dit-dit», pero decidieron cantar «tit-tit-tit-tit» como una broma [la traducción de «"tit"» es «teta» al español]). Hay rumores acerca de que las respiraciones profundas en el coro simbolizan una inhalación larga de marihuana. «I'm Looking Through You» fue otra canción compuesta sobre Jane Asher, reflejando la insatisfacción de McCartney por la relación. El tema contiene una inusual percusión creada repiqueteando una caja de cerillas con los dedos, según reveló Starr a un escritor. Algunas fuentes indican que el mismo Starr tocó un órgano Hammond, instrumento inusual para el batería de la banda. La siguiente canción «In My Life», considerada una de las mejores canciones de The Beatles, fue compuesta por Lennon inicialmente como un poema, en el que mencionaba cada uno de los lugares importantes de su infancia. Sin embargo, encontró esto algo ridículo y reelaboró algunos pasajes de la letra con la ayuda de McCartney. De acuerdo con el amigo y biógrafo de Lennon, Peter Shotton, las líneas «Algunos [amigos] han muerto, otros están vivos/En mi vida los he amado a todos» se refieren a Stuart Sutcliffe (quien murió en 1962) y al mismo Shotton. En la parte central de la canción, se incluye un solo de piano tocado por George Martin, para crear un «sonido barroco». Martin escribió la parte del solo influenciado por Bach. McCartney explicó que el tema está en parte inspirado en la melodía de las canciones de Smokey Robinson and The Miracles.


title: Rubber Soul

text: «Wait», una composición de Lennon—McCartney, originalmente aparecería en el álbum "Help!", pero terminó incluyéndose en "Rubber Soul". Se destacan los arreglos de percusión de Starr, con la inclusión de las maracas y una pandereta. La penúltima canción del álbum, «If I Needed Someone», fue escrita por Harrison influenciado por la música de The Byrds, especialmente en el riff de «The Bells of Rhymney». El último tema «Run for Your Life», fue escrito por Lennon y declaró que era su «canción menos favorita de The Beatles» durante una entrevista de 1973, en contraste con Harrison, para quien era una de sus favoritas de Lennon en el álbum. El narrador la canta de manera amenazante hacia su novia (a la cual llama 'pequeña chica' en la canción), exclamando «Preferiría verte muerta, muchacha/Antes que con otro hombre». La línea fue tomada de la canción de Elvis Presley «Baby, Let's Play House» escrita por Arthur Gunter.


title: Rubber Soul

text: El título del álbum fue concebido por McCartney después de oír por casualidad la opinión de un cantante negro de blues, quien había dicho que Mick Jagger cantaba como un hombre con «alma de plástico» (en inglés «plastic soul»). Lennon había confirmado esto en una entrevista con la revista "Rolling Stone" en 1970, afirmando: «El título fue una creación de Paul (...) significando "alma inglesa". Era solo un juego de palabras». Al final de la toma uno de «I'm Down», publicada en el álbum recopilatorio "Anthology 2", puede oírse a McCartney diciendo: «Plastic soul, man. Plastic soul...»


title: Rubber Soul

text: La foto de The Beatles en la portada del álbum aparece alargada. McCartney relata la historia que hay tras ello en el documental "The Beatles Anthology". El fotógrafo Robert Freeman había tomado algunas fotos del grupo en los alrededores de la casa de Lennon en Weybridge. Después, se las enseñó a la banda proyectadas en una cartulina, para simular cómo quedaría en una portada de un álbum. En ese momento, parte de la cartulina se inclinó hacia atrás, haciendo que la imagen se deformase y alargase. Entusiasmados por el efecto, The Beatles exclamaron: «¡Ah! ¿Podemos tenerla así? ¿Puedes reproducirla tal cual?», asintiendo Freeman que sí podía hacerlo.


title: Rubber Soul

text: Las letras inconfundibles del título de la portada fueron diseñadas en Londres por el director artístico Charles Front, quien fue reclutado para este trabajo por el propio fotógrafo Robert Freeman. El estilo empleado en las letras por Front fue muy imitado por otros artistas durante la época del "flower power", aunque nunca se le reconoció a Front su contribución original al diseño creado por él.


title: Rubber Soul

text: El rótulo original de las letras fue subastado por la casa Bonhams en 2007, con un precio de salida inicial de 10 000 libras esterlinas, después de que permaneciera en un cajón del ático de Front durante 42 años.


title: Rubber Soul

text: Las letras del título del álbum aparecieron saturadas de diferente color en la versión estadounidense de "Rubber Soul", mostrándolas en un rico color marrón chocolate o en un color más bien dorado, dependiendo del lugar donde se había prensado la funda del disco, a diferencia de la edición británica, que eran de color anaranjado.


title: Rubber Soul

text: "Rubber Soul" fue el primer álbum de The Beatles en el que no aparecía el nombre de la banda en la portada del disco. Aunque no había sido la primera vez que sucediera esto en la historia del pop/rock (ya lo habían hecho antes Elvis Presley, Them y The Rolling Stones), publicar un álbum sin el nombre del artista en la portada del disco no era corriente en 1965. Futuros álbumes de The Beatles, que incluían "Revolver", "Abbey Road", "Let It Be" y la recopilación americana "Hey Jude", también saldrían al mercado sin las palabras «The Beatles» en la portada. Por contraste, el álbum doble "The Beatles", comúnmente llamado "Álbum Blanco", contenía solo el nombre del grupo en relieve en su portada blanca.


title: Rubber Soul

text: por el sello Parlophone. Entró en las listas británicas el 11 de diciembre, y el 25 de diciembre alcanzó el primer lugar. Permaneció ocho semanas en el número uno, y se mantuvo en las listas de éxitos durante un total de 42 semanas. Los pedidos por adelantado alcanzaron los 500,000 discos. Se vendieron 750.000 en el Reino Unido y alrededor de 3,000,000 en todo el mundo.


title: Rubber Soul

text: Al igual que en los álbumes "With The Beatles" y "Beatles for Sale", ninguna canción perteneciente a "Rubber Soul" fue publicada como sencillo en el Reino Unido. Sin embargo, se lanzó el sencillo de doble lado A «We Can Work It Out»/«Day Tripper», que fue grabado durante las sesiones del álbum. El sencillo se publicó el mismo día que "Rubber Soul", tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, y alcanzó en número uno de las listas británicas de éxitos.


title: Rubber Soul

text: Las canciones «Nowhere Man», «Drive My Car», «Michelle» y «You Won't See Me» se extraerían de este álbum para ser publicadas en el EP "Nowhere Man", editado el 8 de julio de 1966. Sería la última vez que se procediese de esta manera, pues el formato EP dejaba de ser popular para el público en favor del LP.


title: Rubber Soul

text: Tanto los temas «If I Needed Someone» y «Nowhere Man» formaron parte del repertorio de The Beatles en sus conciertos posteriores a diciembre de 1965. «If I Needed Someone» se convirtió en la primera y única canción compuesta por Harrison interpretada en vivo por el grupo.


title: Rubber Soul

text: En los Estados Unidos, "Rubber Soul" fue lanzado el 6 de diciembre por Capitol Records, y entró en las listas de éxito el día de Navidad, donde permaneció durante 59 semanas. A partir del 8 de enero de 1966, el álbum pasó seis semanas consecutivas en el número uno. Se vendieron 1,2 millones de copias en nueve días a partir de su publicación. Desde su lanzamiento, el álbum ha sido certificado 6 veces platino por la RIAA, incluyendo las ediciones posteriores del álbum.


title: Rubber Soul

text: Como sucedió con otros álbumes de The Beatles anteriores al "Sgt. Pepper", las configuraciones británica y estadounidense de "Rubber Soul" fueron muy diferentes. En la versión británica del álbum se incluyeron 14 canciones; sin embargo, en los Estados Unidos, Capitol Records lo redujo a un total de 12 canciones, omitiendo «Drive My Car», «Nowhere Man», «What Goes On» e «If I Needed Someone». En su lugar se añadieron dos canciones que no habían sido utilizadas en la versión americana de "Help!": «I've Just Seen a Face», que abrió el álbum, e «It's Only Love». Las canciones que desaparecieron de la versión estadounidense serían posteriormente editadas en "Yesterday and Today". De esta variación en su cancionero resultó un álbum de menos duración, quedándose en 29 minutos y 59 segundos. La versión estadounidense tenía, asimismo, un falso comienzo al inicio de «I'm Looking Through You», debido a la mezcla diferente que se hizo de esta canción en Estados Unidos.


title: Rubber Soul

text: El álbum sería reeditado de 1978 como parte de la caja recopilatoria "The Beatles Collection", en su versión estéreo. Nueve años después, la versión original británica del álbum sería lanzada mundialmente en formato CD. Tras la reedición, el álbum volvió a entrar a las listas de éxitos durante tres semanas.


title: Rubber Soul

text: Las mezclas estereofónica estándar y la original monofónica estadounidenses volvieron a ser publicadas en CD como parte integrante de "The Capitol Albums Vol. 2", publicada internacionalmente en 2006.


title: Rubber Soul

text: Fue relanzado mundialmente en 2009 en la caja recopilatoria "The Beatles Stereo Box Set", después de pasar por un proceso de remasterización. En esta versión se incluye un mini-documental sobre el álbum. La versión monoaural y también remasterizada, fue incluida en "The Beatles in Mono" el mismo año. La reedición estéreo hizo volver al álbum a las listas de éxitos de varios países alrededor del mundo.


title: Rubber Soul

text: "Rubber Soul" fue recibido de manera positiva por los críticos, y es a menudo citado como uno de los mejores trabajos de la banda, como el punto en que el sonido de The Beatles comenzó a evolucionar. César Luquero de la revista "Rolling Stone" escribió en su reporte, «"Rubber Soul" resultó ser una obra capital. Lo fue para The Beatles, cuyo talento no dejaba de expandirse y empezaba a demandar otras voces, otros ámbitos (...) El demencial ritmo de trabajo y el engorro de la fama parecían no afectar a Lennon y McCartney, que fueron capaces de completar un disco sobresaliente, esta vez sin versiones, y con dos partituras firmadas por Harrison (...) Es su primer álbum de una pieza, uno de los mejores». Daryl Easlea de la BBC señaló en su revisión, «Aunque no es el gran salto estilístico que representan sus siguientes cuatro álbumes, "Rubber Soul" recalcaba que, para The Beatles, el "mop-top" había terminado y los asuntos más serios estaban por venir», y en lo particular elogió la canción «In My Life», llamándola una de «las piezas clave de Lennon» y denominó al solo de piano tocado por Martin como «hermoso».


title: Rubber Soul

text: "Pitchfork Media" llamó al álbum «el salto artístico más importante en la carrera de The Beatles,» y escribió que fue el momento en que el grupo «marcó un alejamiento de la Beatlemanía y las fuertes demandas del pop adolescente, hacia una mayor introspección, temas de adultos.» Y le concedió al álbum una valoración de 10.0. Paul Du Noyer de "Blender", dedicó su reporte principalmente a la evolución lírica que mostró el álbum: «Su talento ya era una fuente de maravillas, pero ahora las canciones estaban volviéndose misteriosas. Bajo la influencia de Bob Dylan —y, podría decirse, la marihuana— los "Fab Four" ataron sus melodías con nueva introspección, juegos de palabras y comentarios sociales. Los profesores universitarios y los columnistas de los periódicos comenzaron a analizarlos.» La misma publicación concedió al álbum la valoración del máximo de cinco estrellas. Richie Unterberger de AllMusic comentó que «las letras [del álbum] representan un salto cualitativo en términos de seriedad, madurez y complejidad», y le dio el total de cinco estrellas.


title: Rubber Soul

text: Tras su lanzamiento, el álbum ha aparecido en distintas listas de los críticos y de encuestas realizadas sobre los mejores álbumes de la historia. En 1974, "NME" lo colocó como el 15.º mejor álbum de la historia, mientras que en 2006 lo hizo en el número 20 de los mejores álbumes británicos. La revista "Mojo", en una lista similar, lo colocó en el número 27 y VH1 en el sexto puesto en su programa de «los mejores álbumes del rock and roll». También fue incluido en el libro de Robert Dimery de los "1001 álbumes que debes oír antes de morir". En 1997, "Rolling Stone" denominó al álbum como uno de las «200 grabaciones esenciales del rock», y seis años después lo colocó en el quinto puesto de su lista de , siendo el tercer mejor puesto de un álbum de The Beatles en la lista, solo por detrás del "Sgt. Pepper's" (n.º1) y "Revolver" (n.º3). En 1966, la canción «Michelle» ganó el premio Grammy por . Mientras que en el año 2000, "Rubber Soul" fue incluido en el Salón de la fama del Grammy.


title: Rubber Soul

text: Desde su lanzamiento, el álbum se convirtió en un clásico. Posteriormente a su lanzamiento, Lennon dijo que este fue el primer álbum en el que The Beatles estaban en completo control creativo durante la grabación, con un tiempo de estudio suficiente como para desarrollar y perfeccionar nuevas ideas de sonido. El álbum tuvo una gran influencia en Brian Wilson, líder de la banda estadounidense The Beach Boys, para crear el aclamado álbum "Pet Sounds", comentando, «En diciembre de 1965, escuché el álbum "Rubber Soul" de The Beatles. Definitivamente fue un reto para mí. Vi que cada corte era artísticamente muy interesante y estimulante. De inmediato me puse a trabajar en las canciones de "Pet Sounds".» En mayo de 2011, Brian Wilson afirmó al periódico británico "The Sun", que "Pet Sounds" no le parecía tan bueno como "Rubber Soul", afirmando también que "Rubber Soul" es el mejor álbum de todos los tiempos.


title: Rubber Soul

text: AllMusic señala que "Rubber Soul" es «una de las grabaciones clásicas del folk rock». También, se convertiría en una influencia temprana del rock psicodélico —más directamente con la canción «The Word»— y el movimiento del "flower power". En 2005, con el fin de conmemorar el 40º aniversario del lanzamiento del álbum, distintas bandas de música indie realizaron un álbum tributo llamado "This Bird Has Flown – A 40th Anniversary Tribute to the Beatles' Rubber Soul".


title: Rubber Soul

text: A «Norwegian Wood» se le acredita generalmente como la primera grabación pop en utilizar un "sitar" real, aunque innovaciones de este tipo ya habían sido utilizadas anteriormente por bandas como The Kinks y The Yardbirds. El inusual sonido del nuevo instrumento hizo estallar una locura musical a mitad de la década de 1960 —una moda que daría lugar después a los géneros del raga rock y el Indian rock. En álbumes posteriores Harrison volvería a tocar el "sitar", como «Within You Without You» y «Love You To». El tema inspiraría a Dylan para componer su tema «4th Time Around» un año después, y a The Rolling Stones para su hit «Paint It, Black».


title: Rubber Soul

text: La versión americana cuenta con 12 canciones, omitiendo «Drive My Car», «Nowhere Man», «What Goes On» e «If I Needed Someone» de la versión original británica. Se incluyeron dos canciones publicadas en la versión británica de "Help!" y que fueron excluidas en la americana, «I've Just Seen a Face» e «It's Only Love», las cuales abren cada cara del álbum.


title: Torre Sevilla

text: La Torre Sevilla es el primer rascacielos de la ciudad española de Sevilla. Cuenta en su base con un centro comercial con dos edificios y una vía central. Junto a la torre está situado el CaixaForum.


title: Torre Sevilla

text: El proyecto fue promovido por las cajas de ahorros El Monte y Caja San Fernando, que acordaron su fusión en diciembre de 2006 para formar la caja de ahorros Cajasol, que estaría operativa en 2007. La caja se integró en marzo de 2012 en el banco Caixabank, actual propietario de la torre.


title: Torre Sevilla

text: El rascacielos es el primero realizado en la ciudad y el , así como el , solo tras los rascacielos de Madrid y Benidorm y por delante de los de ciudades como Barcelona. Su construcción contó con una fuerte oposición ciudadana, lo que ocasionó un debate político con posturas encontradas y la amenaza de la Unesco de incluir el patrimonio histórico local en la por su impacto visual, aunque finalmente decidió no hacerlo.


title: Torre Sevilla

text: Se ubica en el sector sur de la isla de la Cartuja junto a las avenidas del Patrocinio e Inca Garcilaso, en una parcela con una superficie de 59.000 m². El día 17 de julio de 2007 se colocó la primera piedra. Cuenta con una altura total de 180,5 metros, distribuidos en 37 pisos sobre rasante con 3 subterráneos y tiene planta elíptica. La fachada es de vidrio y acero y se estudió su protección contra el sol con lamas de cerámica, aunque posteriormente se modificó para que fueran de aluminio con color terracota.


title: Torre Sevilla

text: En 2010 las obras fueron adjudicadas a una Unión Temporal de Empresas de la constructora FCC (80%) y de Inabensa (20%), filial de Abengoa. El mismo año se adjudicó la construcción de los dos edificios podio a la empresa Isolux Corsan. En 2013 Caixabank adjudicó las obras de finalización a la empresa Dragados. La fachada ha sido instalada por la empresa Inasus.


title: Torre Sevilla

text: La torre comenzó a albergar oficinas en 2015, su centro comercial anejo abrió en septiembre de 2018 y el hotel situado en las últimas plantas de la torre fue inaugurado en octubre de 2018. El Caixafórum abrió en 2017.


title: Torre Sevilla

text: El germen del proyecto data de los años 90, con la alcaldía de Soledad Becerril. En mayo de 1999 el Ayuntamiento de Sevilla aprobó el convenio entre el Ayuntamiento, la Dirección General de Patrimonio de la Junta de Andalucía, la Sociedad Puerto Triana y Agesa (Sociedad Estatal de Gestión de Activos, encargada de la gestión de los activos de la Exposición Universal de 1992), para desarrollar un proyecto urbanístico en la zona sur de la isla de la Cartuja. Se propuso construir un centro comercial de casi 73.000 metros cuadrados, 15.000 metros cuadrados de oficinas y hotel, y otros 25.000 para equipamientos públicos, amén del acondicionamientos de 181.579 metros cuadrados de espacios públicos. La empresa canadiense TrizecHahn se interesó para realizar el proyecto, e iba a aportar 16.000 millones de pesetas. Los inversores contrataron para el proyecto al arquitecto catalán Ricardo Bofill Leví, que planteó en el proyecto una torre acristalada.


title: Torre Sevilla

text: En la parcela se encontraba el pabellón de los Descubrimientos, que había sido arrasado por un incendio en febrero de 1992. Cuando Agesa acordó demoler el pabellón el artista Eduardo Arroyo protestó. En julio de 1999, Becerril perdió las elecciones municipales y entró como alcalde Alfredo Sánchez Monteseirín. El proyecto quedó en el aire y en el 2000 la empresa TrizecHahn abandonó el proyecto.


title: Torre Sevilla

text: En 2001 las cajas de ahorro de Sevilla decidieron que Puerto Triana sería una buena ubicación para la de la futura Caja Única que pretendían crear. Sin embargo, los vínculos políticos de las cajas de ahorros, unidos a que la Alcaldía y Urbanismo pertenecían a partidos diferentes y a tiranteces con la Consejería de Obras Públicas de la Junta de Andalucía rompieron el consenso sobre el proyecto. El proyecto volvió a intentarse, esta vez con la multinacional holandesa Rodamco dirigiendo la sociedad Puerto Triana y con la mediación del presidente de la Junta, Rodríguez de la Borbolla. Sin embargo, la sociedad rebajó la edificabilidad del proyecto de 73.000 a 48.000 metros y Rodamco abandonó en 2003 Puerto Triana para realizar una inversión en Valencia.


title: Torre Sevilla

text: En 2005, se acordó la demolición del pabellón de los Descubrimientos. Con un nuevo Plan General de Ordenación Urbana (PGOU), aprobado el 19 de julio de 2006, la ciudad se enfrentó a grandes cambios arquitectónicos. En Puerto Triana se quiso dejar constancia de este hecho invitando a cinco grandes estudios internacionales para competir en un concurso de ideas. El principal requisito era que el edificio debía ser un nuevo icono para la ciudad y «preferiblemente» debía agrupar la edificabilidad en un solo volumen en altura.


title: Torre Sevilla

text: Los cinco estudios de arquitectura que, en noviembre de 2006, presentaron proyectos fueron: Pelli Clarke Pelli, del arquitecto argentino César Pelli, que resultó ganador del concurso con su torre de 180,5 m; Arquitectónica, del peruano Bernardo Fort-Brescia, que fue finalista con una torre plana de 225 m; FOA-Zaera, del español Alejandro Zaera, que fue tercero con una torre de cerámica de 187 m y los estudios del japonés Arata Isozaki y los franceses Valode & Priste, que no pasaron el primer corte con sendas torres de 220 y 120 metros respectivamente. La decisión se tomó en enero de 2007.


title: Torre Sevilla

text: El PGOU no recoge proyectos que planteen edificios más allá de las once o las doce plantas en el suelo urbano consolidado y en el suelo urbano no consolidado la construcción de edificios más altos depende de los planes de desarrollo. En este caso, hay proyectos de otros tres rascacielos en la ciudad: en los terrenos de la antigua fábrica de Cruzcampo, de 16 plantas, en la zona de Hytasal, de 28 plantas, y otro junto al bulevar de Bellavista, de 30 plantas.


title: Torre Sevilla

text: El rascacielos fue llamado oficiosamente torre Cajasol primero y, tras la disolución de esa entidad bancaria, torre Pelli, debido a que tanto la torre como el centro comercial son edificios diseñados por César Pelli. El proyecto de construcción se encuentra actualmente terminado y fue promovido por la sociedad anónima Puerto Triana, actualmente controlada por Caixabank. La torre cuenta al norte con dos edificios más bajos con una calle central. El nombre del edificio en el estudio de su arquitecto siempre fue torre Sevilla. En mayo de 2015 Caixabank bautizó oficialmente el rascacielos como Torre Sevilla.


title: Torre Sevilla

text: La torre está diseñada por el arquitecto argentino César Pelli y se concluyó en 2015. Formando parte del mismo complejo se encuentra un centro comercial y el CaixaForum, diseñado por Guillermo Vázquez Consuegra, finalizado en 2017. Con 43 pisos, y de estructura mayoritariamente de hormigón y vidrio. La torre tiene una forma elíptica y cuenta con iluminación nocturna.


title: Torre Sevilla

text: La torre tiene un sistema de domótica gestionado por Siemens. El edificio obtuvo también la certificación Leed Gold del Consejo de la Construcción Ecológica de Estados Unidos.


title: Torre Sevilla

text: El complejo se sitúa sobre un área de aparcamientos subterráneos con capacidad para 3.066 coches y 400 motos.


title: Torre Sevilla

text: Las cubiertas de los edificios comerciales están ajardinadas, lo que sirve también como aislante térmico natural. La parte superior del edificio cuenta con paneles fotovoltaicos.


title: Torre Sevilla

text: El edificio cuenta con lamas que le sirven de parasol. Originalmente se planteó colocar lamas de cerámica, aunque en 2014 se optó por realizar la cobertura con aluminio color terracota. La parte superior cuenta con paneles fotovoltaicos.


title: Torre Sevilla

text: Sevilla, históricamente, y con la excepción de la Giralda, solamente había tenido edificios de escasa altura. El perfil de la ciudad, con edificios bajos y con la catedral sobresaliendo entre ellos, fue pintado varias veces en el Siglo de Oro, tanto por autores españoles como extranjeros.


title: Torre Sevilla

text: En la década de 1920, la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría ya se había quejado de la gran altura de las dos torres de 74 metros de la Plaza de España. Con los años se llegó a hablar de una norma no escrita que decía que ningún edificio de la ciudad podía superar la altura de la Giralda.


title: Torre Sevilla

text: En la Exposición Universal de 1992 se construyeron edificios más altos que la Giralda, como el del V Centenario y el del Alamillo. Al conocerse del proyecto de la torre Pelli, el primer rascacielos de la ciudad, se levantó, de nuevo, un debate público, porque, aunque la torre se encontraba fuera del centro histórico, a 1,5 km de la Giralda, se podría opinar que tendría un impacto en la imagen del conjunto de la urbe. La plataforma ciudadana ¡Túmbala! encabezó la oposición al proyecto, a la que se sumaron otras instituciones locales. Fernando Mendoza, miembro de esta plataforma, afirmó: «Es una torre vulgar y megalómana, que aplasta a toda la ciudad, especialmente a Triana. Y no tiene aceptación popular».


title: Torre Sevilla

text: Estas opiniones se situaron en contra del proyecto porque consideraban que su construcción supondría un «atentado» contra el paisaje histórico de Sevilla, insistiendo en que su finalización podría conllevar la inclusión de los monumentos sevillanos certificados como Patrimonio de la Humanidad (la catedral, el Alcázar de Sevilla y el Archivo de Indias) en la lista de patrimonio en peligro y que a su vez se podría poner en riesgo una eventual catalogación de otros monumentos y sitios de la capital hispalense. Esa supuesta amenaza fue recogida por la Unesco en algunas de sus citas. Se publicó en 2011 un estudio en la prensa sobre el impacto visual que tendría el rascacielos desde el Centro y desde el río, notándose que, a pie de calle y desde las calles del centro apenas sobresalía, pero el impacto se hacía mucho mayor en el paisaje urbano desde las terrazas y desde el río.


title: Torre Sevilla

text: Debido a la insistencia de este colectivo de incluir a Sevilla en la lista de bienes Patrimonio de la Humanidad en Peligro, en la 33.ª Reunión del Comité del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco, celebrada en la propia capital andaluza en junio de 2009, se incluyó el asunto de la torre en el orden del día, pero el organismo se limitó a recordar a España que se incumplió parte de la normativa al no haber informado sobre su construcción, a la par que pidió parar las obras. El 29 de junio de 2010, un grupo de representantes de Icomos visitó las obras de la torre para comprobar que la construcción no había parado, obviando las recomendaciones de la Unesco, lo cual, según palabras de Víctor Fernández Salinas, vicesecretario de Icomos-España, se traduciría en que «Un escenario realista es que Sevilla entre, tras la reunión de Brasilia en la de ciudades con Patrimonio en peligro. Y podría ocurrir que, en el peor de los casos, expulsaran a Sevilla [...]». Dicha hipótesis finalmente no llegó a ocurrir ni en la cita de Brasilia en 2010, ni en la de París que tuvo lugar entre los días 19 y 29 de julio de 2011, donde el organismo se limitó a pedir un nuevo informe sobre el «desarrollo de las obras» de la torre y del «estado de conservación» de los tres bienes que eventualmente pudieran verse afectados. En 2012 el alcalde de la ciudad, Juan Ignacio Zoido, viajó a San Petersburgo a la Asamblea del Centro del Patrimonio Mundial, en la que se decidió que los bienes Patrimonio de la Humanidad de la ciudad (Alcázar, Archivo de Indias y Catedral) no serían incluidos en la lista de patrimonio mundial en peligro, con la condición de que el Ayuntamiento de Sevilla impidiera la construcción en el futuro de más rascacielos que provoquen impacto visual en el paisaje histórico de la ciudad.


title: Torre Sevilla

text: A favor de la torre se encontró parte de la ciudadanía, así como colectivos de ciudadanos. José María Bascarán, presidente de la asociación sevillasemueve, sostuvo: «Cada vez que hay en Sevilla un proyecto novedoso, como la biblioteca del Prado o las Setas de la Encarnación, sale una plataforma para que nada cambie. [...] Nosotros apoyamos el proyecto, que viene a generar actividad a una ciudad que lo necesita». Esta posición tuvo defensores también dentro del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (Icomos por sus siglas en inglés), uno de los organismos asesores de la Unesco en materia de patrimonio histórico, fue el que impulsó del informe contra el proyecto y que solicitó la inclusión de Sevilla en la lista de ciudades con patrimonio en . Este es el caso del urbanista francés George Zouain, exdirector de Patrimonio Mundial de la Unesco, que opinó que «el impacto de la torre será positivo», debido a su posición lejos del casco urbano.


title: Torre Sevilla

text: César Pelli nunca temió por la viabilidad del proyecto, alegando que la torre no podía poner en peligro el patrimonio de la ciudad por encontrarse a una distancia muy grande de la Giralda y comparó a Sevilla con París, explicando que no se podía afirmar que la ciudad francesa dejara de ser maravillosa por tener el barrio de rascacielos de La Défense. En esa misma línea, el alcalde de la ciudad hasta 2011, Alfredo Sánchez Monteseirín, indicó que «Sevilla no necesita un rascacielos para ser moderna, pero tampoco necesita impedir que se haga un rascacielos para conservar su esencia. Esos elementos no se deben contraponer, pues Sevilla tiene capacidad y ambición suficientes para combinar tradición y modernidad».


title: Torre Sevilla

text: En otro orden de cosas, se generó el debate del tráfico de vehículos que la torre podía generar en esa zona de la ciudad.


title: Araceli González

text: Araceli Edith González (Villa Lugano, Buenos Aires; 19 de junio de 1967) es una actriz, modelo y presentadora de televisión argentina.


title: Araceli González

text: Araceli nació en el barrio porteño de Villa Lugano. Hizo parte de la escuela primaria en el Colegio Sagrada Familia. A los ocho años, los padres de Araceli se separan y se muda a Haedo, en la Zona Oeste del Gran Buenos Aires, junto a su hermano y su madre. A los catorce años se vuelven a mudar a Ramos Mejía.


title: Araceli González

text: En 1988 la actriz quedó embarazada de su novio Ruben Torrente y ambos contrajeron matrimonio. Tuvieron una hija, la actriz y modelo Florencia Torrente. El matrimonio se divorció en 1991.


title: Araceli González

text: En 1992 comenzó una relación con el productor Adrián Suar con quien se casaría en 1997. De esta relación nació el actor Tomás Kirzner, segundo hijo de Araceli y único hijo de la pareja. La relación terminó en 2003.


title: Araceli González

text: En 2007 dio a conocer su relación con el actor Fabián Mazzei con quien se casó en 2013, luego de seis años de relación.


title: Araceli González

text: A la edad de 12 años debutó en una publicidad de granadina. Al terminar la primaria se muda a Ramos Mejía, La Matanza donde cursó la escuela secundaria en el Colegio Eucarístico de la localidad de Haedo. En 1982 su tía la vincula al diseñador Daniel Desio y así realiza un desfile en el Hotel Residencial de Mar del Plata. En 1985 fue seleccionada para una publicidad de 7up y tras una nota de la revista Siete Días pasa a ser conocida como: «La chica que bajó del cielo». En 1986 ya siendo reconocida en el medio del modelaje, es llamada como modelo por marcas como Adidas y Christian Dior. Un año más tarde parte a África para filmar un video para la marca Dufour.


title: Araceli González

text: En 1987, su rostro obtiene popularidad masiva en Buenos Aires después de una campaña publicitaria de la firma de estilistas española Llongueras, en la cual simplemente se contrastaba su bello rostro en el icónico corte de pelo en cabello lacio y oscuro en contraste con el cabello rizado y rojizo del modelo masculino Vito, las imágenes han sido publicadas mundialmente en la revista Hairstyles. Ese mismo año le ofrécen entrar en el medio televisivo conduciendo el programa de televisión Onda Joven junto a Gerardo Baamon. Con el tiempo, consiguió viajar a España para hacer publicidades de varios países europeos. Regresando a la Argentina, su fama crece en el país y revistas nacionales como "Para Ti", "Plena" y "Mujer" la convocan.


title: Araceli González

text: De esa forma, obtuvo un contrato con el fabricante de lencería "Caro Cuore" y pasó a ser conocida como «La chica del pelito corto», la más famosa del personal de Pancho Dotto. Tiempo después, con su hermano creó su propia empresa de ropa llamada "By Araceli jeans".


title: Araceli González

text: En 1990, tras una publicidad emblemática de la firma de jeans "By Deep", el canal de televisión Canal 13 la contrata como actriz para la tira "La banda del Golden Rocket" que duró desde 1991 hasta 1993. Esta fue una telecomedia juvenil con un éxito excepcional, compartiendo reparto con actores consagrados en la actualidad que en ese entonces comenzaban a tener relevancia artística tales como Diego Torres, Fabián Vena, Gloria Carrá, Adrián Suar, Eleonora Wexler, entre otros tantos.


title: Araceli González

text: En 1994 protagoniza "Nano" con Gustavo Bermúdez y obtiene su primer premio Martín Fierro, dado a la actriz revelación del año 1994. Su personaje Camila es uno de los más recordados donde interpretaba el papel de una sordomuda, por dicho personaje pasó seis meses estudiando lenguaje de señas.


title: Araceli González

text: En 1995 protagoniza la telenovela "Sheik", también junto a Gustavo Bermúdez, la cual no tuvo grandes resultados de audiencia. Tiempo más tarde cambiaría de pareja actoral y junto a Osvaldo Laport protagonizó la telenovela El último verano en 1996. En 1997, incursiona en el teatro con "Y las sirenas cantarán..." junto al actor Rodolfo Bebán, con total éxito, ese mismo años protagonizó la telenovela Carola Casini por la Productora Pol Ka. En 1999 rueda el filme "Alma mía" junto a Pablo Echarri, con gran éxito, dicha película fue el primer largometraje argentino lanzado en DVD.


title: Araceli González

text: Tiempo después volvió a conducir programas, esta vez junto a Julián Weich con el ciclo de entretenimiento Fort Boyard, el cual fue realizado en Francia y contó con 14 emisiones, en el año 2000 condujo la segunda temporada de ese programa. Más tarde protagonizó la tira "Primicias" de Pol-ka junto a Arturo Puig y María Valenzuela. Pero el programa no fue exitoso por lo que entonces la productora cambia el rumbo de la tira, así como el personal protagónico.


title: Araceli González

text: En 2001 protagoniza, junto a Chayanne y Romina Yan, la telenovela "Provócame" para Telefe. En 2002 vuelve a protagonizar junto a Gustavo Bermúdez, en este caso se trató de la telenovela "1000 millones". Al año siguiente condujo el programa "Hacelo por ella", en El Trece.


title: Araceli González

text: En 2005 se une a la segunda temporada de la telenovela "Los Roldán"; ese mismo año también realiza el noveno capítulo de la primera temporada de "Mujeres asesinas", titulado «Margarita Herlein, probadora de hombres», donde encarna a una bella mujer en busca del hombre perfecto.


title: Araceli González

text: En 2006 es convocada nuevamente para protagonizar un capítulo de "Mujeres asesinas" de la su segunda temporada donde encarnó a «Irma, la de los peces». También trabajó en la adaptación argentina de "Amas de casa desesperadas", donde interpreta el papel de Gabrielle Solis, protagonizado por Eva Longoria en la versión original, el papel de Araceli es una ama de casa que no es feliz con su marido, rodeada de superficialidad y que mantiene una relación a escondidas con su jardinero, papel encarnado por Rodrigo Guirao.


title: Araceli González

text: En 2007 protagoniza un comercial del Citroën C4 junto a Kiefer Sutherland, más conocido por ser el protagonista de la exitosa serie "24". En mayo del mismo año, vuelve a aparecer en un capítulo de "Mujeres asesinas" titulado «Blanca, perdida» con Jorge Suárez y Magela Zanotta.


title: Araceli González

text: En el año 2008, volvió al teatro junto a Mariano Martínez, Marcela Kloosterboer y Nacho Gadano la obra "Closer".


title: Araceli González

text: En 2010 protagoniza el especial de la "Fundación Huésped" denominado «Sutiles diferencias», en el Día Mundial de la Lucha contra el Sida, con Gabriel Goity, Martín Slipak y Nicolás Condito, emitido por Canal 13.


title: Araceli González

text: En 2011 es elegida embajadora argentina junto a Natalia Oreiro y Luisana Lopilato de la marca L'Oréal para el mundo. Al siguiente año, aparece en capítulo de la serie "El hombre de tu vida", donde encarnó a una víctima de cáncer de mama. Luego retomaría su carrera como conductora en el ciclo "¿Qué piensan los hombres?", por Fox Life para toda América Latina, por la misma señal al año siguiente protagonizó su propio reality show, "Novia a los 40". Presenta su marca de ropa interior femenina, "Ara Intimates".


title: Araceli González

text: En 2014 interpretó a Andrea Luna en la telenovela "Guapas" que se emitió por Canal 13, donde compartió protagónico junto a Mercedes Morán, Carla Peterson, Florencia Bertotti e Isabel Macedo.


title: Araceli González

text: En 2016 protagonizó la tira "Los ricos no piden permiso" junto a Luciano Castro y Juan Darthés emitida por eltrece, interpretando a Julia Monterrey es una maestra rural que trabaja en el colegio de la estancia.


title: Ordalía

text: La ordalía o juicio de Dios fue una institución jurídica vigente hasta finales de la Edad Media en Europa. Según Francisco Tomás y Valiente, las ordalías consistían en «invocar y en interpretar el juicio de la divinidad a través de mecanismos ritualizados y sensibles, de cuyo resultado se infería la inocencia o la culpabilidad del acusado». No cabe duda del carácter mágico e irracional de estos medios probatorios, de ahí que las ordalías fueran siendo sustituidas por la tortura a partir de la recepción del derecho romano en el siglo XII.


title: Ordalía

text: Mediante la ordalía se dictaminaba, atendiendo a supuestos mandatos divinos, la inocencia o culpabilidad de una persona o cosa (libros, obras de arte, etcétera) acusada de pecar o de quebrantar las normas jurídicas. Entre hidalgos y nobles, si en un pleito (o cuestión o "punto de honor" referentes a los delitos de alevosía o traición) el ofendido no aceptaba lo que decidiera el tribunal, se dirimía quién decía la verdad en instancia superior forzando al otro a aceptarla por medio de las armas en un duelo llamado "riepto" o reto en el "Fuero real" y el "Cantar de mio Cid"; el vencedor ganaba con efectos jurídicos, y el perdedor podía quedar muerto. En su forma más judicial consistía en pruebas que en su mayoría estaban relacionadas con torturas causadas por el fuego o el agua, donde se obligaba al acusado a sujetar hierros candentes, introducir las manos en una hoguera o permanecer largo tiempo bajo el agua. Si alguien sobrevivía o no resultaba demasiado dañado, se entendía que Dios lo consideraba inocente y no debía recibir castigo alguno. De estos juicios se deriva la expresión "poner la mano en el fuego", para manifestar el respaldo incondicional a algo o a alguien, o la expresión "prueba de fuego".


title: Ordalía

text: Según las leyes de los pueblos germánicos la tortura, así como las penas corporales, solo se aplicaba a los hombres que no eran libres o a los libres deshonrados, por haber sido declarados públicamente traidores, desertores o cobardes. Al principio en los reinos germánicos que sustituyeron al Imperio Romano de Occidente se aplicaron códigos legales diferentes a los germanos y a los romanos sometidos.


title: Ordalía

text: El derecho penal durante la Alta Edad Media en Europa, especialmente entre los siglos IX y XII, era "privado". La autoridad pública no buscaba ni investigaba los crímenes, sino que solo intervenía a petición del que sufría el agravio, que se convertía en acusador. Este, tras hallar el tribunal apropiado (el que declarase tener jurisdicción sobre ambas partes), "presentaba su acusación, declaraba bajo juramento y llamaba a la otra parte al tribunal para que respondiese". El acusado solo necesitaba jurar que la acusación era falsa, aunque a veces el tribunal requería el juramento de otros hombres libres que corroboraran el del acusado, aunque no hubieran sido testigos de los hechos. Y ahí se detenía el juicio. Así pues, "el juramento era la "prueba" más fuerte que la parte acusada podía brindar", aunque también existía la ordalía y el combate judicial. En aquellos casos en que la reputación del acusado era mala y la acusación conllevaba la pena capital, se podía recurrir a la ordalía o juicio de Dios para determinar si decía la verdad.


title: Ordalía

text: Otra forma de solucionar el pleito era el combate judicial entre acusador y acusado, o entre personas designadas por ellos, lo que también se consideraba una forma de ordalía, ya que se basaba en la idea de que Dios solo permitiría la victoria de la parte que tenía razón. Estos eran los tres modos de prueba, considerados después "irracionales, primitivos y bárbaros", del proceso penal altomedieval. Se basaba en lo que algunos historiadores han llamado "justicia inmanente": "el supuesto de que la intervención divina en el mundo material era continua, de tal modo que se negaba a permitir que las injusticias quedasen sin castigo… La gente aceptaba las sentencias de la ordalía, el juramento y el combate judicial porque creía que eran sentencias de Dios tanto como prácticas antiguas y aceptadas".


title: Ordalía

text: El significado etimológico proviene de la palabra inglesa “ordeal” que significa juicio o dura prueba que debe atravesar aquella persona (el acusado) para poder demostrar su inocencia. Los germanos, al invadir el Imperio romano de Occidente, popularizaron su aplicación donde pasó a designarse como "juicio de Dios", por considerarse que el veredicto dictado por esta prueba era de origen divino. Sin embargo, esta manera de fallar juicios es de origen más antiguo y ya se conocía en la antigua Grecia . Los hebreos, por otra parte, según se escribe en la Biblia, tenían una forma de ordalía para justificar los celos de un marido y demostrar si una mujer era adúltera: se le hacía beber el "agua amarga de la maldición", un brebaje preparado por el sacerdote con agua y ceniza, entre otros elementos. Los romanos, por otra parte, tenían la leyenda de Mucio Escévola, quien dejó arder su mano ante sus enemigos etruscos en prueba de que decía la verdad.


title: Ordalía

text: El Juicio de Dios parece distinguirse del juramento, según este texto del concilio celebrado en Maguncia el año 888: "Aut judicii examine, aut sacramenti protestatione se expurget".


title: Ordalía

text: Los anglosajones o normandos diferenciaban este juicio del duelo judicial. Significa una prueba por el agua o hierro candente. El capítulo LXII de las leyes de Guillermo el Conquistador, dice: "Si un francés acusa a un inglés de perjurio, defiéndase el inglés a su elección por el juicio de hierro o por el duelo".


title: Ordalía

text: Gregorio de Tours en su "Livre des Miracles" describe una ordalía ocurrida en el sur de Francia en el siglo VI:


title: Ordalía

text: Desde los siglos X al XII hubo quien tuvo que sufrir la prueba del fuego, poniendo la mano en un brasero, andando con los pies desnudos por carbones encendidos o atravesando con los pasos contados el espacio entre dos hogueras.


title: Ordalía

text: Otros sufrieron la prueba del hierro candente, para lo cual se enrojecían al fuego unas veces nueve o doce rejas de arado, otras un guantelete de armas, donde el acusado debía meter la mano y otras una barra de hierro.


title: Ordalía

text: La ordalía o prueba judicial se realizaba en la iglesia. A un lado estaba el agua hirviendo, en una caldera puesta al fuego, y al otro una gran cuba donde se echaba agua fría. Las iglesias donde se ejecutaba la prueba caldaria recibían este privilegio del señor dominante del territorio. Los acusados pagaban al fisco de la iglesia el derecho exigido por la prueba, y el agua fría estaba reservada para los villanos o pecheros.


title: Ordalía

text: Si la acusación era "simple", debían meter la mano en el agua hirviendo hasta la muñeca; pero si era "compleja", debían sumergir el brazo hasta el codo (véanse Leyes de Athelstan) y se envolvía la mano, el juez colocaba un sello y al tercer día se examinaba el resultado de la prueba. Si la quemadura sanaba, el acusado era inocente; si había gangrena era culpable.


title: Ordalía

text: En los pueblos germánicos, la prueba del agua se usó en Alemania sin los ritos religiosos en las acusaciones de sortilegio.


title: Ordalía

text: Entre varios reglamentos famosos, el "Fuero de León" establecía que si el alcalde y los hombres buenos o derecheros tenían dudas acerca de si el acusado se había quemado o no, debían llamar como peritos a dos fieles herreros que prestaban juramento. El alcalde debía dictar sentencia teniendo en cuenta su testimonio.


title: Ordalía

text: A lo largo del siglo XI, en Hungría reyes como San Esteban I de Hungría y San Ladislao I de Hungría se vieron forzados a establecer ordalías para contrarrestar enormes olas de hurtos y robos surgidos durante crisis sociales causadas por guerras, problemas de sucesión e invasiones de pueblos bárbaros de Asia. Entre las pruebas más comunes se hallaba el de sostener una vara de hierro incandescente y era aplicado por lo general a aquellos ladrones que habrían pedido santuario en alguna iglesia. Tal sería la agudez de la crisis de robos en la época de "Ladislao I", que aquel que fuese sorprendido robando, podría recibir mutilaciones en nariz u orejas, o sencillamente ser colgado. De esta manera las ordalías eran consideradas como la única esperanza de los criminales para poder sobrevivir.


title: Borís Shcherbina

text: Borís Yevdokímovich Shcherbina (; ; Debáltsevo, 5 de octubre de 1919-Moscú, 22 de agosto de 1990) fue un político soviético que se desempeñó como vicepresidente del Consejo de Ministros entre 1984 y 1989. Durante este período supervisó la gestión de crisis tras el accidente de Chernóbil.


title: Borís Shcherbina

text: Shcherbina nació en Debáltsevo, en el óblast de Donetsk, República Socialista Soviética de Ucrania, el 5 de octubre de 1919, en la familia de un trabajador ferroviario. Se unió al Partido Comunista de la Unión Soviética en 1939 y se ofreció como voluntario para el servicio militar durante la Guerra de Invierno con Finlandia.


title: Borís Shcherbina

text: A Shcherbina se le atribuye la cofundación de la industria del petróleo y el gas en la Siberia occidental, mientras se desempeñaba como primer secretario del PCUS en el óblast de Tiumén y más tarde como ministro del Petróleo y Gas (1973–1984). En 1976, Shcherbina se convirtió en miembro del Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética y mantuvo el cargo hasta su muerte.


title: Borís Shcherbina

text: En 1984 se convirtió en vicepresidente del Consejo de Ministros y, como tal, se encargó de abordar el desastre de Chernóbil en 1986. Shcherbina desempeñó un papel similar después del catastrófico terremoto de Spitak de 1988.


title: Borís Shcherbina

text: En 1990 se opuso a la elección de Borís Yeltsin para la presidencia del Soviet Supremo de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia. Sin embargo, Yeltsin fue elegido y más tarde se convirtió en el primer presidente de la Rusia independiente.


title: Pirámide invertida

text: La pirámide invertida es una estructura clara y organizada usada en el periodismo y las ciencias de la comunicación para organizar la información de manera que atraiga y mantenga la atención del lector. Tiene su origen en la Guerra Civil Norteamericana o Guerra de Secesión. Su característica principal es que los datos se disponen en orden de mayor a menor importancia a través de las respuestas de las denominadas 6W: "qué" (what), "quién" (who), "cuándo" (when), "dónde" (where), "por qué" (why) y "cómo" (how). Esta estructura trata de mantener la atención del receptor de la información y dosificando los puntos de interés, de manera que al lector le resulte atractivo. Se trata de exponer los datos principales al comienzo del texto, el titular y la entradilla, sin desvelar todas las claves, de manera que en un vistazo rápido el lector entienda el texto pero tenga que seguir leyendo para tener un conocimiento profundo del hecho que se narra. El texto completo puede estar compuesto de párrafos independientes que siguen a su vez la estructura de pirámide invertida.


title: Pirámide invertida

text: La estructura de pirámide invertida es además, la que se utiliza en periodismo para escribir noticias de manera correcta. Este planteamiento se utiliza en contraposición a la pirámide normal. La pirámide normal es la empleada para escribir textos narrativos: el cuento, la novela, la pieza teatral... En general, la pirámide invertida reconoce tres tramos: planteamiento, nudo y desenlace.


title: Pirámide invertida

text: Según la opinión de muchos autores, la estructura de la pirámide invertida encorseta excesivamente el estilo del periodista haciéndolo monótono y estereotipado.


title: Pirámide invertida

text: La noticia directa se caracteriza por estar escrita de manera clara, concisa y seductora para el lector, dando más importancia a la eficiencia y a la eficacia del lenguaje que al uso artístico de las palabras. La información lleva esta premisa a su máxima expresión utilizando una serie de estrategias como la pirámide invertida. La noticia directa con estructura de pirámide invertida consta de dos partes:


title: Pirámide invertida

text: Las distintas partes de la noticia se diferencian además de por el contenido, por la tipografía utilizada por los editores. Para el título se utiliza letra grande y nunca se coloca el punto y final, el subtítulo tampoco lleva punto pero el tamaño de las letras es algo menor y finalmente la entradilla se hace con la misma tipografía que el resto de los párrafos. Las noticias, entonces, se escriben en orden decreciente de importancia. Los datos más importantes van en la base o parte más ancha de la pirámide en una tiporgrafía que resalta sobre las demás. Los otros textos importantes, pero subordinados respecto de la cabeza, van en una tipografía algo más pequeña en la parte media, y los menos importantes, llamados datos iniciales, en la última parte. Esta estructura de redacción permite:


title: Pirámide invertida

text: La estructura de la pirámide invertida no se utiliza de la misma manera en prensa clásica y en prensa digital. El uso de la pirámide invertida haría prescindir a los periodistas de uno de los recursos principales de los medios digitales: el hipertexto. El uso correcto del hipertexto a la hora de redactar aporta frescura al texto y permite que la información sea algo más que una ampliación constante de datos. El hipertexto tiene dos funciones:


title: Pirámide invertida

text: La pirámide invertida es la estructura básica de las noticias, ya que el tiempo de los receptores de la información es escaso y hay que comunicar de forma efectiva. El mensaje es ser claro y ocupa el menor tiempo posible. En el periodismo en internet el lector salta rápidamente de una página a otra si no le interesa el contenido, por eso es importante que los datos principales estén al comienzo de los textos. En internet los lectores se detienen en aquello que les interesa. Utilizando esta estructura se muestra lo que el lector quiere leer desde el primer momento.


title: Pirámide invertida

text: La estructura de pirámide invertida es la más útil en el trabajo con buscadores, ya que ordena la información de forma clara y concisa. Los algoritmos de Google registran el tiempo que pasa una persona en un página, donde hace clik, y cuando la abandona. Esta información se utiliza para dar una buena experiencia de uso a otros usuarios, lo que posiciona las páginas web. Por lo tanto, cuanto mejor esté redactado el texto, más tiempo pasará en la página un usuario y mejor posicionada estará en buscadores, lo que atraerá empresas de publicidad.


title: Pirámide invertida

text: Si el algoritmo de un buscador decide que el contenido de una página web no es relevante, su posicionamiento no es bueno. Sin embargo, se puede mejorar el posicionamiento en SEO utilizando la pirámide invertida, colocando lo más importante delante y utilizando a lo largo de todo el texto palabras clave que ayuden a conseguir un mayor número de visitas, a la web.. El posicionamiento en buscadores varía según las visitas que recibe una página web.


title: Pirámide invertida

text: Antes de la aparición de la pirámide invertida los periodistas utilizaban el modelo de narración literario, en orden cronológico. La pirámide invertida nace durante la Guerra Civil Norteamericana o Guerra de Secesión (1861-1865). Los reporteros que trabajaron durante la guerra utilizaron el telégrafo eléctrico para enviar la información y los partes de guerra a las redacciones. Los reporteros se enfrentaron entre sí para tener preferencia en las redacciones, esto exigía cambiar la estructura de la redacción del sistema literario a la estructura de pirámide invertida. Los operadores de telégrafos idearon un sistema que permitía a todos los redactores enviar sus notas de guerra a partir de ruedas de información. Con este nuevo sistema los reporteros se vieron obligados a enviar la información en sumarios que explicaban brevemente el contenido de sus noticias y luego la noticia en sí misma escrita como siempre en orden cronológico. De esta forma poco a poco se fue estableciendo la estructura de pirámide invertida.


title: Pirámide invertida

text: El nuevo modelo de los corresponsales americanos fue copiado por las agencias periodísticas de otros países hasta llegar a Latinoamérica hacia 1970, por medio del cable telegráfico submarino. A pesar de que el uso de la pirámide invertida empezaba a expandirse, la estructura no se estandarizó en todo el mundo hasta que la agencia Associated Press (AP) publicó su Manual de Estilo en 1953.


title: Pirámide invertida

text: La teoría de los "who" ( la pirámide invertida) tiene dos pioneros: Félix Lope de Vega y Rudyard Kipling, que trazaron las claves del modo correcto de encabezar una noticia.


title: Administración de empresas

text: La administración de empresas, administración de negocios, gestión empresarial o gestión de empresas es un estudio complejo y extenso que buscan mejorar la relación entre productividad, calidad, costos, administración, distribución y logística así como tiempo de producción, relación de trabajadores operarios y de confianza para mejorar de manera continua y eficiente la competitividad de una empresa o de un negocio. Su finalidad es lograr metas determinadas en plazos de tiempo óptimo constante para aumentar la productividad y la competitividad.


title: Administración de empresas

text: Otro elemento comparativo es el paso del tiempo y su efecto en toda la organización. En un automóvil, las partes mecánicas se desgastarán con el tiempo, pero al estar normalizadas podrán sustituirse por otras, según un programa de mantenimiento que permitirá que el vehículo siga funcionando. En el caso de las personas, con el tiempo irán cambiando: la percepción, la experiencia, la motivación. El proceso de envejecimiento afectará a su actitud y su comportamiento. Además, los grupos de personas dentro de la organización actúan de forma distinta según el momento de la vida en el que se encuentren. Todo cambio impuesto en el grupo (por ejemplo, un cambio en el personal), alterará su naturaleza, incluso sus expectativas. Este ejemplo determina la importancia que en la gestión general de la empresa tiene el desarrollo de los recursos humanos. Por lo tanto, es básico que el responsable de esta función conozca los aspectos esenciales de la organización y no la considere un mero sistema mecánico, de lo contrario, fracasará sin duda en sus objetivos.


title: Administración de empresas

text: Comenzando desde la administración, se extendió a partir del siglo XX, en el sector público y militar. Sus inicios como carrera profesional datan del año 1933 en Madrid, España.


title: Administración de empresas

text: El desarrollo de la gestión empresarial comienza desde que a la administración se le derivan varias ramas de innovación, gracias a la gran influencia que ha tenido.


title: Administración de empresas

text: La administración se ha basado, desde los antiguos egipcios a los comerciantes sumerios, en métodos organizativos de acuerdo a la iglesia y a las antiguas milicias.


title: Administración de empresas

text: Las empresas eran guiadas basándose en estos métodos sin importar que fuesen grandes o pequeñas, pero no se sentían obligadas a hacerle frente sistemáticamente a las aplicaciones de la administración.


title: Administración de empresas

text: Así, poco a poco, las innovaciones de la administración fueron creando extensiones base, tales como los números árabes y la aparición de la contabilidad. Estas áreas ya mencionadas proporcionaron un mejor planteamiento y el control de la organización cuantitativamente.


title: Administración de empresas

text: No fue hasta el siglo XIX cuando se crearon las primeras publicaciones sobre la administración, pero de una manera científica. Además, tuvo lugar la revolución industrial.


title: Administración de empresas

text: Otra tendencia de la gestión empresarial que aborda los procesos se conoce como la mejora continua ("Kaizen", en su versión japonesa). Esta es otra herramienta desde la cual se trabajan los procesos y se someten a una mejora continua.


title: Administración de empresas

text: La experiencia japonesa en sus métodos de trabajo en equipo y la participación de todo su personal en las mejoras empresariales popularizó las ventajas obtenidas en la revisión y reto continuo de los procesos empresariales.


title: Administración de empresas

text: El modelo de método sistemático o científico de mejora de procesos ha sido difundido por todo el mundo por Kaoru Ishikawa. Este autor se basa en el recorrido de una serie de pasos o etapas, desde la detección de un problema o de una posibilidad de mejora (el motor puede ser una serie de defectos detectados, o una nueva posibilidad tecnológica u organizativa), se realiza un estudio en busca de sus causas, de posibles perfeccionamientos o soluciones, la elección de la solución o conjunto de soluciones que parecen idóneas, hasta llegar a su implantación y a la medida de las mejoras conseguidas.


title: Administración de empresas

text: La gestión empresarial abarca un conjunto de técnicas que se aplican a la administración de una empresa, y del tamaño de la empresa dependerá la dificultad de la gestión del empresario o productor. El objetivo fundamental de la gestión del empresario es mejorar la productividad, sostenibilidad y competitividad, asegurando la viabilidad de la empresa en el largo plazo.


title: Administración de empresas

text: Los cambios tecnológicos que se han producido en la sociedad han ampliado el campo de la gestión. En las primeras etapas del desarrollo económico, las empresas se caracterizaban por realizar tareas repetitivas, fáciles de definir. En el taller o en la oficina, el personal sabía exactamente cuál era y seguiría siendo su misión. La labor del director gerente era supervisar la marcha de los trabajos en curso en un proceso reiterativo. El resultado se medía según lo que se producía, y se funcionaba bajo una fuerte disciplina y control riguroso. Había que satisfacer las expectativas de los propietarios de ganar dinero y esa era la mayor motivación. Esta simple interpretación de la gestión que existía entonces sigue aún en pie, como un eco del pasado. Algunos empresarios siguen comportándose como si nada hubiese cambiado. Pero son los zarpazos de la realidad los que han hecho que los empresarios tengan en cuenta muchos otros factores, porque los mercados ya no crecen en función de la oferta, y hay que luchar en mercados muy competitivos y a veces poco recesivos interiormente, sin contar con los problemas de competencia de las empresas foráneas. La automatización, la informática, las nuevas tecnologías de la información y las crecientes expectativas de la sociedad han puesto al descubierto muchas carencias de los directivos españoles. La naturaleza de la gestión se ha hecho más compleja para actuar en función de una serie de prioridades, como es la de conseguir beneficios constantes, por encima de todas ellas.


title: Administración de empresas

text: El gerente tiene una responsabilidad especial con sus subordinados, pero si aplica esta responsabilidad únicamente en términos de control y supervisión, no estará cumpliendo con ella. Tiene que establecer un sistema de interrelación. El personal deberá conocer con claridad qué se espera de ellos. El personal deberá participar directamente en la fijación de sus objetivos de trabajo. Esto propiciará la claridad y eficacia de la tarea que hay que desarrollar y hará que el subordinado se sienta más comprometido y dispuesto a colaborar. El personal deberá sentirse apoyado con los recursos físicos y humanos necesarios para lograr sus objetivos. El personal aportará y podrá desarrollar sus propios recursos personales para actuar con mayor eficacia. Por su parte, la empresa le ayudará a conseguirlo mediante el asesoramiento y los consejos permanentes e, incluso, con una formación adicional. El personal deberá recibir información coherente o comentarios críticos sobre su actuación. Si bien habrá que criticar a veces su actuación, esto le servirá de incentivo y no de amenaza coercitiva que pueda lesionar su autoestima. Conseguir estos objetivos en las relaciones personales y el respaldo sin límites de la dirección supone mayor recompensa que los meros incentivos económicos.


title: Administración de empresas

text: Para que una gestión determinada sea óptima y por ende, dé buenos resultados no solamente deberá hacer mejor las cosas, sino que deberá mejorar aquellas cuestiones que influyen directamente en el éxito y eso será asequible mediante la reunión de expertos que ayuden a identificar problemas, arrojen soluciones y propongan nuevas estrategias, entre otras cuestiones.


title: Administración de empresas

text: La gestión de este tipo deberá considerar una serie de factores, entre ellos financieros, productivos y logísticos, por citar los más importantes. Los profesionales, individuos que se dedican a la gestión empresarial, deben sí o sí dominar todos estos condicionantes para poder triunfar en el tema y que la empresa que dirigen sea exitosa.


title: Administración de empresas

text: Debido a la relevancia de la que, hoy en día, dispone esta actividad dentro de las empresas, han proliferado las carreras que justo forman a profesionales en este asunto específico. Normalmente son las facultades de ciencias económicas y empresariales las que dictan este tipo de formación profesional. Ahora bien, no todos los factores que intervienen en la gestión empresarial se aprenden en el marco universitario formal; acompañando a la educación debe estar presente la experiencia que se ostente en el campo, y esta última es fundamental. Los conocimientos teóricos son importantísimos, pero la gestión empresarial, asimismo, atañe a otros tantos aspectos que están asociados a la planificación y a la toma de decisiones que están más bien vinculados a la práctica que se tenga en este campo, y ni hablar de la influencia de la personalidad que se demanda por parte de quienes tienen a cargo esta tarea, ya que se requieren una serie de condiciones de mando y de creatividad para poder llevarla a cabo de manera eficiente.


title: Administración de empresas

text: Existen cuatro funciones fundamentales que la administración de la empresa deberá cumplir para lograr una gestión eficiente que produzca buenos resultados:


title: Agricultura intensiva

text: La agricultura intensiva es un método de producción agrícola en el cual se hace un uso intensivo de los medios de producción como la siembra. Consiste en sacar la mayor cantidad de productos por unidad de superficie usualmente mediante la utilización de fertilizantes, semillas seleccionadas, regadíos, maquinaria, entre otros. Usa intensivamente la tierra porque la cultiva dos veces al año: en primavera-verano y en otoño-invierno, y como emplea fertilizantes, pesticidas químicos, maquinaria y sistemas de riego, necesita de menos tierra para producir una misma cantidad de alimento que el obtenido en la agricultura extensiva. Las plantaciones intensivas requieren de un ambiente bajo control que cumpla con las exigencias que el cultivo demande para resultar un éxito. La gran demanda de alimentos en el mundo es una de las razones primordiales del crecimiento exponencial de esta modalidad de explotación agrícola.


title: Agricultura intensiva

text: Para explicar el fenómeno de la intensificación de la agricultura, hay que tener presente que lo ocurrido en las décadas de los 80 y 90, no se considera una intensificación en sí misma, sino un cambio de modelo dentro del propio fenómeno de la intensificación de la agricultura. Un ejemplo, podría ser la etapa conocida como la «la revolución verde», pues representa un cambio de escala dentro de la propia agricultura extensiva.


title: Agricultura intensiva

text: También se puede hablar de la agricultura intensiva en medios ecológicos, como el método del «bancal profundo». Este método no es perjudicial para el medio ambiente y es conocido como «agricultura intensiva», pero debido a su costosa mecanización es utilizado en pequeños huertos de tipo escolar o familiar.


title: Agricultura intensiva

text: En este tipo de agricultura se producen cantidades inmensas en reducidos espacios, de un solo tipo de producto. Es utilizada en todos los suburbios de las áreas metropolitanas del mundo, pues con estos cultivos se pretende alimentar a la región metropolitana.


title: Agricultura intensiva

text: El desarrollo agrícola en Gran Bretaña entre el siglo XVI y mediados del siglo XIX supuso un enorme aumento de la productividad agrícola y de la producción neta. Esto, a su vez, contribuyó a un crecimiento demográfico sin precedentes, liberando un porcentaje importante de la mano de obra, y ayudando así a posibilitar la Revolución Industrial. Los historiadores citaron el cercamiento, la mecanización, la rotación de cultivos en cuatro campos y la cría selectiva como las innovaciones más importantes.


title: Agricultura intensiva

text: La agricultura industrial surgió con la Revolución Industrial. A principios del siglo XIX, las técnicas agrícolas, los aperos, las reservas de semillas y los cultivares habían mejorado tanto que el rendimiento por unidad de tierra era muchas veces superior al visto en la Edad Media.


title: Agricultura intensiva

text: La primera fase supuso un proceso continuo de mecanización. La maquinaria tirada por caballos, como la cosechadora McCormick, revolucionó la cosecha, mientras que inventos como la desmotadora de algodón redujeron el coste del procesamiento. Durante este mismo período, los agricultores comenzaron a utilizar trilladoras y tractores impulsados por vapor. En 1892, se desarrolló con éxito el primer tractor impulsado por gasolina, y en 1923, el International Harvester Farmall se convirtió en el primer tractor polivalente, marcando un punto de inflexión en la sustitución de los animales de tiro por máquinas. A continuación se desarrollaron cosechadoras mecánicas, sembradoras, trasplantadoras y otros equipos, que revolucionaron aún más la agricultura. Estos inventos aumentaron el rendimiento y permitieron a los agricultores individuales gestionar explotaciones cada vez más grandes.


title: Agricultura intensiva

text: La identificación del nitrógeno, el fósforo y el potasio (NPK) como factores críticos para el crecimiento de las plantas condujo a la fabricación de fertilizantes sintéticos, aumentando aún más el rendimiento de los cultivos. En 1909, se demostró por primera vez el método Haber-Bosch para sintetizar nitrato de amonio. Los fertilizantes NPK estimularon las primeras preocupaciones sobre la agricultura industrial, debido a la preocupación de que venían con efectos secundarios como la compactación del suelo, la erosión del suelo, y la disminución de la fertilidad del suelo en general, junto con las preocupaciones de salud sobre los productos químicos tóxicosque entran en el suministro de alimentos.


title: Agricultura intensiva

text: El descubrimiento de las vitaminas y su papel en la nutrición, en las dos primeras décadas del siglo XX, dio lugar a los suplementos vitamínicos, que en la década de 1920 permitieron que parte del ganado se criara bajo techo, reduciendo su exposición a los elementos naturales adversos.


title: Agricultura intensiva

text: El descubrimiento de antibióticos y vacunas facilitó la cría de ganado al reducir las enfermedades. Los avances en la logística y la refrigeración, así como en la tecnología de procesamiento, hicieron factible la distribución a larga distancia. La gestión integrada de plagas es el método moderno para minimizar el uso de plaguicidas a niveles más sostenibles.


title: Agricultura intensiva

text: Existe preocupación por la sostenibilidad de la agricultura industrial, y por los efectos medioambientales de los fertilizantes y pesticidas, lo que ha dado lugar al movimiento orgánico y ha creado un mercado para la agricultura intensiva sostenible, así como financiación para el desarrollo de tecnología apropiada.


title: Agricultura intensiva

text: Se requiere fuerte uso de energía solar y de combustibles como petróleo y derivados; se aplican productos químicos como los fertilizantes tratados o los plaguicidas. Las características de la agricultura intensiva son:


title: Agricultura intensiva

text: La agricultura intensiva permite incrementar la productividad agrícola, asegurando al mismo tiempo una fuente estable de alimentos al mismo tiempo que aumenta la población mundial y decrece la superficie necesaria.


title: Agricultura intensiva

text: Los incrementos en la producción, conjuntamente con la mecanización agraria han contribuido a la reducción de la población agrícola, permitiendo que a medida que quedaban libres de las tareas del campo pudiesen incorporarse al sector industrial (caso de España en los años 60).


title: Agricultura intensiva

text: Los productos agrícolas como verduras, frutas, y productos de ave de corral se han vuelto menos costosos beneficiando a los estratos socioeconómicos en desarrollo.


title: Agricultura intensiva

text: Una revisión de 19 estudios realizados en África, concluyó que las intervenciones que proporcionan insumos biológicos o químicos, como fertilizantes o variedades de cultivos, a los pequeños agricultores, mejoran los ingresos de estos y la seguridad alimentaria. Particularmente, la introducción de la batata de pulpa anaranjada ha supuesto una mejora de su estado nutricional. Asimismo, las intervenciones que brindan capacitación a estos agricultores pueden aumentar sus ingresos, aunque existen pocos estudios que evalúen tales intervenciones. Estos efectos positivos sugieren que los pequeños agricultores en África desean y son aptos para participar en la capacitación y adoptar nuevos insumos agrícolas.


title: Agricultura intensiva

text: La agricultura industrial usa enormes cantidades de agua y energía, lo cual cobra sentido dado que su productividad es varias veces mayor a la de la agricultura tradicional. A diferencia de la agricultura tradicional, la agricultura intensiva es capaz de producir la misma cantidad de alimentos utilizando una cantidad de tierra mucho menor provocando un mayor agotamiento del suelo. El uso intensivo de plaguicidas puede generar que las plagas se vuelvan más resistentes a estos.


title: Organización de Cooperación de Shanghái

text: La Organización de Cooperación de Shanghái (OCS) es una organización intergubernamental fundada el 15 de junio de 2001 por los líderes de la República Popular China, Rusia, Kazajistán, Kirguistán, Tayikistán y Uzbekistán, países que, con excepción del último, fueron miembros del grupo de los Cinco de Shanghái, precursor de la OCS, fundado el 26 de abril de 1996. Desde su creación, la organización ha expandido su membresía a nueve estados; India y Pakistán se unieron en junio de 2017, e Irán lo hizo en septiembre de 2022.