title: Leva

text: A comienzos de aquel siglo, los países más poblados y con mayor capacidad de movilizar grandes ejércitos eran México, EE. UU., Brasil y Perú. En 1781 Túpac Amaru II se sublevó y armó a unos 100 000 hombres, formando un enorme ejército con el que amenazó el dominio español. Sus tropas incluían tanto indígenas, mestizos, esclavos africanos y españoles empobrezidos. Finalmente su rebelión fue sometida al coste de 100 000 a 200 000 vidas. Por su parte, el sacerdote insurgente Miguel Hidalgo logró armar a unos 100 000 campesinos en la decisiva batalla de Puente de Calderón.


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text: Durante todo el siglo XIX, EE. UU. y en menor medida Brasil, Canadá y Argentina aumentaron sustancialmente su población gracias a la inmigración europea, mientras que México mantuvo estancada su población a causa de sus constantes guerras civiles e internacionales. Solo en la guerra de Independencia perdió una décima parte de sus habitantes, 600 000 vidas; en la Revolución mexicana cerca de un millón y medio o el doble.


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text: Los efectos de tal diferencia demográfica se notaban ya en la Intervención estadounidense en México. Los mexicanos tenían apenas 40 000 hombres contra 78 790 estadounidenses. Durante la invasión francesa de 1862, Benito Juárez movilizó una fuerza de 80 000 hombres para hacerles frente. En la revolución mexicana, Pancho Villa tenía 40 000 hombres en su famosa División del Norte (1914), Emiliano Zapata en su Ejército Libertador del Sur contaba con 27 000 hombres (1914) y Venustiano Carranza 100 000 hombres en tres ejércitos (1915).


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text: En la guerra del Paraguay, las tropas brasileñas teóricamente eran 18 000 soldados, 9177 marinos y 200 000 a 440 000 miembros de la "Guardia Nacional" al iniciarse el conflicto (1864). Al empezar la guerra, los brasileños movilizaron 154 996 hombres de inmediato, 10 025 fueron a Uruguay y 2 047 al Mato Grosso. En el país se quedó el resto de las tropas, que se componían de 55 985 voluntarios, 78 009 guardias nacionales y 8570 esclavos.Las tropas enviadas al frente pasaron a 18 000 en 1865, 67 365 en 1866, 71 039 en 1867 y a 82 271 en 1869, y en 1870 pudieron fácilmente alcanzar los 164 173 hombres en el frente. En total el número de tropas brasileñas fue al menos de 200 000 e incluso hasta 400 000 combatientes. Los uruguayos colaboraron con apenas 5 583 soldados y los argentinos con aproximadamente 30 000 hombres.En 1869, el censo argentino cifra sus tropas en el frente en solo 6276 hombres.


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text: Los paraguayos contaban al inicio del conflicto con 38 173 hombres (1864), pero el año siguiente tenían 73 273 soldados, 737 oficiales y 25 jefes de Estado Mayor. A pesar del reclutamiento en masa por las constantes bajas, el ejército guaraní se redujo, pues en 1869 tenía solo 10 000 combatientes. Es posible que durante toda la guerra lograran movilizar entre 100 000 y 150 000 combatientes, varones de todas las edades incluyendo niños y ancianos.


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text: En 1870 unos 60 000 brasileños ocuparon el país vencido, cifra que se fue reduciendo paulatinamente hasta alcanzar apenas los 25 000 en 1886.


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text: Se debe mencionar que gracias a su elevada población -comparada con otros países latinoamericanos-, Brasil siempre pudo movilizar grandes ejércitos. En 1827, al final de la guerra de Cisplatina, el Imperio tenía 27 242 hombres (tres años antes tenía 24 000 soldados) apoyados por una reserva de 95 000 miembros (la llamada Guardia Nacional).


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text: A partir de la segunda mitad del siglo XIX, Japón inició un período de industrialización y modernización de sus fuerzas armadas que le servirían para sus planes de expansión territorial en busca de materias primas y por su sobrepoblación. En 1885 tenía 4 250 000 hombres en edad de servir militarmente. Durante la primera guerra Sino-Japonesa (1894-1895) los japoneses movilizaron 240 000 hombres y los chinos 630 000; la mitad de las tropas niponas eran terrestres organizadas en dos ejércitos de campo.En la guerra entre los nipones y los rusos las fuerzas enfrentadas alcanzaban alrededor del millón entre ambas partes; los primeros tenían 300 000 a 400 000 hombres que bastaron para vencer a las tropas del Zar que los superaban ampliamente en número, como mínimo 500 000rusos hasta un máximo de 2 millones(probablemente alrededor de 1 300 000).


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text: Por su parte, el ejército prusiano también inició un proceso de industrialización a cargo del canciller Bismarck, que concluiría con la unificación germana y la proclamación del Segundo Imperio alemán. En 1866 esta política de expansión conduciría a la guerra con los austriacos. Las tropas alemanas sumaban 500 000 hombres de Prusia y demás Estados alemanes con unos 300 000 aliados italianos, frente a 600 000 austriacos con aliados alemanes. Tras esta victoria tuvieron que enfrentarse al poderío militar francés de Napoleón III. El emperador galo tenía bajo su mando 492 585 soldados de línea y 417 366 reservas que fueron armadas en la famosa "Garde Mobile". Los prusianos contaban con 300 000 tropas regulares y 900 000 reservistas y milicianos de la "Landwehr".


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text: En 1902 durante la guerra de los Bóers, estos movilizaron unos 80 000 hombres, principalmente como fuerzas de guerrilla, mientras que los británicos disponían de 450 000, principalmente tropas coloniales traídas de la India.


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text: La Guerra del Chaco duró de 1932 a 1935: Bolivia movilizó en total unos 210 000 a 250 000 hombres y Paraguay 150 000. Los bolivianos organizaron y mandaron al frente 3 ejércitos, mientras que sus enemigos solo tenían un único ejército, que pudo reforzarse constantemente porque sus bases estaban mucho más cerca del frente, con lo que pudieron recuperarse de las terribles bajas. En el primer año Bolivia movilizó 77 000 hombres, que se redujeron a 7 000 en 1933, 32 000 habían enfermado y sido evacuados, 14 000 murieron, 6 000 desertaron y huyeron a Argentina y 10 000 eran prisioneros. Por su parte, los paraguayos tenían 27 000 hombres en diciembre de ese año.


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text: Entre el 5 de julio de 1941 y el 29 de enero de 1942 se produjo la guerra peruano-ecuatoriana. Aunque los combates cesaron el 21 de julio con un alto al fuego, los peruanos tenían inicialmente 15 723 hombres, 200 tanques y 1 200 cañones. Al finalizar su ofensiva relámpago contaban con 68 100 soldados, 132 000 milicianos, 1 327 tanques y 9 500 cañones. Ecuador tenía 5 300 soldados y 327 cañones en la región selvática y en Quito una reserva de 12 000 hombres, 100 000 milicianos, 7 000 cañones y 600 tanques.


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text: Durante el periodo de la Primera y Segunda guerras mundiales, los ejércitos de las grandes potencias sobrepasaron con mucho el millón de hombres, algunos incluso iban más allá de los diez millones.


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text: Entre 1941 y 1945, un total de 29 millones de soviéticos sirvieron en el Ejército Rojo. De estos, 1,5 millones eran soldados profesionales, 4 millones eran voluntarios y el resto fue reclutado a través de levas en masa. Éste fue el mayor ejército jamás movilizado, y reveló el verdadero potencial de la leva en masa, empequeñeciendo a todos los ejércitos de la Primera Guerra Mundial en tamaño.


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text: El 7 de agosto de 1913, un año antes de la Gran Guerra, Francia tenía 540 000 soldados y Alemania 850 000. Al estallar la contienda los franceses llamaron a las armas a 760 000 hombres de inmediato. A fines de 1914 tenían 2 millones de soldados en el frente, en tanto que los alemanes disponían de 700 000 hombres al principio.


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text: En agosto de 1914 el ejército británico regular alcanzaba 247 432 hombres, además de 145 350 del "Ejército de Reserva", 64 000 de la "Reserva Especial" y 215 000 de la "Reserva nacional", en total 730 000 hombres (con la "Royal Navy") pero solo 150 000 irán en el Cuerpo Expedicionario a Francia al iniciarse la guerra. En contraste los franceses tenían 1 650 000 hombres frente a 1 850 000 alemanes. A fines de ese año las fuerzas británicas en el continente alcanzaban 450 000 hombres.


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text: En diciembre de 1914 el ejército ruso contaba con 6 553 000 hombres, pero solo 4 652 000 rifles. En el año siguiente tuvieron más de 2 millones de bajas y en 1916 otro millón. En agosto de 1914 las fuerzas armadas rusas comprendían 1,4 millones de soldados.


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text: En la batalla del Marne 1 500 000 de alemanes invadieron Francia, sufriendo 677 000 bajas, mientras que los franceses tenían 1 000 000 de soldados (850 000 bajas) y los ingleses 160 000 (85 000 bajas).


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text: En enero de 1914 había 777 000 franceses en armas, además de 47 000 soldados de las tropas coloniales. Durante el verano de ese año se movilizaron 2 900 000 franceses, en 1915 tenían 1 500 000 infantes en el frente, pero en el último año de la guerra 850 000 solamente.


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text: El Imperio austrohúngaro disponía de 3 350 000 hombres listos para luchar (tropas y reservas), aunque en febrero de 1915 ya habían perdido contra los rusos 1,5 millones de soldados. Ese año los otomanos contaban con 600 000 soldados.


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text: En agosto de 1916 los alemanes tenían 2 850 000 hombres en el frente francés y 1 700 000 en el ruso.Los británicos alcanzaban los 2 046 901 hombres en armas durante ese año.


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text: En marzo de 1918 el tratado de paz con Rusia liberó un millón de soldados alemanes al frente occidental.A inicios de 1918 los alemanes tenían en el frente occidental 3,5 millones de hombres.Durante las ofensivas aliadas había en las trincheras 3 750 000 alemanes, 1 200 000 británicos y 2 000 000 franceses, y las tropas estadounidenses llegaban a 200 000 al mes. En ellas los alemanes perdieron un millón de hombres en el mes de septiembre, reduciendo sus fuerzas a unos 2,5 millones en el momento del armisticio. En noviembre Ese año las fuerzas británicas alcanzaban los 4 millones de hombres, mientras que los franceses tenían solo 3 900 000 soldados.


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text: Con la Revolución de Octubre, los bolcheviques tomaron el poder derrocando al gobierno democrático provisional de Kérenski. Enseguida tropas con ideologías políticas contrarias al comunismo iniciaron una feroz guerra contra los soviéticos. Lenin por su parte organizó de inmediato una economía de "comunismo de guerra" apoyándose en la propaganda y el "terror de masas". Para poder vencer a sus enemigos internos, firmó la paz con Alemania y sus aliados, el llamado Tratado de Brest-Litovsk, mientras que dejaba a cargo de Trotski la organización del Ejército Rojo.


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text: Trotski reclutó inmediatamente en su ejército a oficiales zaristas: en agosto de 1920 tenía 48 000 ex oficiales, 10 300 personal de la administración y 214 000 ex suboficiales. La guerra duraría hasta 1923, pero los principales combates se produjeron entre 1918 y 1920.


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text: A fines de 1917 los ejércitos blancos sumaban 150 000 hombres apoyados por 13 000 aliados de la Entente.


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text: En 1918 el ejército soviético contaba con 3 millones de hombres. Entre sus enemigos estaban los ejércitos blancos que llegaron a sumar 2 400 000 hombres dirigidos por Antón Denikin desde Ucrania Oriental y el Cáucaso, Nikolái Yudénich desde el Báltico y Aleksandr Kolchak desde Siberia; además de la Legión Checoslovaca (65 000 hombres en 1917 en Siberia), el Ejército Verde (30 000 hombres en 1917 en Ucrania), el Ejército Azul (50 000 en 1920 en el sur ruso) y el Ejército Negro (103 000 en diciembre de 1919 en Ucrania).


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text: Aprovechando el caos y el debilitamiento del gobierno ruso, varias naciones intentaron independizarse: los finlandeses (90 000 hombres en 1918), los ucranianos (70 000 a 75 000 en 1919), los lituanos (7 000 en 1919), los letonios (más de 5 000 en 1919), los estonios (80 000 en 1919).


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text: A estos hay que agregar el expansionismo de la recién independiente nación polaca que la llevaría a la guerra con los ucranianos y luego con los rusos. Los polacos tenían 360 000 soldados regulares y 738 000 reservistas. Además, durante la guerra civil tropas aliadas desembarcaron en varias partes de Rusia para apoyar a las tropas blancas.


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text: Ante la derrota de los ejércitos blancos, los aliados decidieron mandar un millón de hombres a Manchuria para abrir un nuevo frente contra el gobierno comunista. Finalmente problemas logísticos lo impidieron, por lo que la expedición quedó a cargo del Japón que a la larga terminó por pactar la paz con Moscú. Para agosto de 1918 las tropas aliadas en Siberia y Manchuria con base en Vladivostok llegaban a los 70 000 hombres, en su mayoría japoneses, cuya misión era establecer un nuevo frente contra el Ejército Rojo.


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text: El tratado de paz con los polacos dejó libres a 800 000 soldados soviéticos, que servirían para acabar con los restos de los ejércitos blancos derrotados. En marzo de 1921 las tropas rojas alcanzaban los 5 millones de soldados.


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text: En 1920 las últimas tropas blancas que resistían eran 150 000 hombres en Crimea al mando de Piotr Wrangel, quien organizó su evacuación a Serbia en noviembre de ese año.


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text: A consecuencia de la crisis económica y la desmovilización de las tropas con la paz interna, el ejército soviético se redujo a 562 000 hombres en 1925.


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text: A finales de septiembre de 1936 Franco tenía 35 000 hombres, mientras que Queipo del Llano estaba con 60 000 hombres y Mola en el norte con 100 000 más. Estas fuerzas incluían tanto soldados como mercenarios, milicianos y falangistas.


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text: Entre fines de 1936 e inicios de 1937 las tropas italianas sumaban entre 40 000 y 50 000 hombres.Al finalizar la batalla de Santander el 1 de septiembre de 1937, las tropas sublevadas contaban con 700 000 hombres y sus rivales habían logrado movilizar 600 000 a 700 000 soldados, de los que 25 000 a 30 000 eran oficiales y 25 000 comisarios políticos del partido comunista.


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text: En enero de 1938 el ejército nacional alcanzaba los 500 000 hombres.Por esas fechas las fuerzas republicanas alcanzaron su clímax, 750 000 hombres, pero a partir de entonces las derrotas y pérdidas constantes de hombres y territorios hicieron cada vez más difícil conseguir hombres al bando gubernamental, llegando a reclutar soldados cada vez más jóvenes.


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text: Durante la ofensiva de Cataluña las tropas del gobierno llegaban a 600 000 hombres, mientras que las fuerzas rebeldes que intervinieron tan solo en aquella ofensiva alcanzaban los 400 000 hombres frente a 220 000 republicanos.


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text: El 1 de abril de 1939 cuando terminó la guerra, las fuerzas franquistas incluían 940 000 españoles, 35 000 marroquíes y 32 000 italianos.De estos solo 30 000 eran ingenieros o artilleros.De las tropas republicanas apenas quedaban 500 000 hombres.


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text: Durante su dictadura, Francisco Franco pudo llegar a movilizar en caso de guerra exterior (que nunca hubo) hasta 3 millones de hombres por medio de levas. En 1973 España tenía 200 000 soldados y 1 000 000 de reclutas haciendo el servicio militar.


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text: En 1935 la URSS tenía un ejército de 1 300 000 soldados, en 1937 de 1 750 000 hombres (120 divisiones) y en 1939 de 1 800 000.


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text: El 1 de septiembre de 1939, los ejércitos europeos contaban: 1 600 000 los alemanes, 1 700 000 los franceses, 1 650 000 italianos y los británicos 240 000 regulares, 60 000 tropas coloniales y 320 000 milicianos. En mayo del 40 los alemanes tenían 2 500 000 hombres en armas. Otras fuentes elevan las tropas inglesas a 897 000 hombres.


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text: En diciembre de 1939, los británicos tenían 1 100 000 hombres, en junio del año siguiente 1 650 000, un año después 2 200 000, y en 1945 llegaron al máximo de 2 920 000; al momento de la desmovilización definitiva alcanzaban 3 500 000 hombres.


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text: El 22 de junio de 1941, las fuerzas del Eje, compuestas por 3 050 000 alemanes y 950 000 aliados, el ejército alemán llegaba a un total de 7240 000 hombres, las fuerzas rusas se componían de 4 700 000 soldados.


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text: En el frente occidental durante la batalla de Francia en 1940, las tropas aliadas alcanzaban 2862 000 a 3 300 000 hombres. Los alemanes e italianos sumaban 3350 000 (700 000 estos últimos)A mediados de 1940 las tropas británicas movilizadas para impedir una invasión alemana llegaron al millón y medio de soldados. En 1943 las tropas italianas alcanzaban los 2,5 millones.


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text: Para 1944 las tropas aliadas eran de 5 412 000 hombres (1,6 millones de norteamericanos) y los alemanes 1 500 000 soldados.En junio de 1944 desembarcaron para apoyar a los aliados 600 000 franceses; en el momento de la rendición alemana alcanzaban 1 250 000 hombres.


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text: En enero de 1945 las tropas alemanas sumaban 2 300 000 hombres en el este, en abril quedaban 1 960 000 alemanes frente a 6 400 000 rusos, mientras que en occidente un millón de germanos se enfrentaban a más de 4 millones de aliados (3 500 000 norteamercanos). En mayo se rindieron 1 500 000 alemanes a los rusos y más de un millón a los anglo-americanos.


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text: En 1928 el ejército del gobierno chino nacionalista tenía 2 250 000 hombres y en 1934 3 700 000 soldados de línea y 600 000 provinciales En 1941 3 800 000 nacionalistas chinos estaban en armas.


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text: Entre 1926 y 1928 las tropas del KMT vencieron a cerca de 2 millones de hombres armados a las órdenes de los "señores de la guerra" que dominaban gran parte del norte chino. El KMT terminó por marchar contra las núcleos de fuerzas comunistas en el sur del país. Las fuerzas nacionalistas iniciaron un cerco y avanczaron para aniquilar a los miembros del PCC, eran un millón contra los comunistas, 100 000 a 130 000 del "Primer Ejército", un número similar del "Segundo" y 100 000 del "Cuarto", en total 300 000 hombres, aunque solo sobrevivieron 40 000.


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text: El ejército del Manchukuo, un Estado títere del Japón, tenía en 1932 111 044 soldados, dos años después 72 329 y en 1944 200 000 hombres.


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text: Las tropas imperiales niponas alcanzaron los 198 880 hombres en 1931, 300 000 en 1937 y 1 500 000 en 1939. El ejército nipón desde el fin de la "Gran Guerra" se había reducido y a fines de los años 20 volvió a iniciar un proceso de crecimiento.En 1940 contaba 376 000 soldados de línea y 2 millones de reservay en 1941 1 700 000 soldados (460 000 regulares), en su mayoría en China.A comienzos del 45 eran 5 millones de hombres(2 millones en la China central).


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text: En la ofensiva contra la provincia de Hubei, los japoneses disponían de un millón de hombres (1940). En 1941 35 de las 51 divisiones del ejército japonés estaban en el frente chino, dos millones de hombres y un millón de tropas auxiliares que se enfrentaban a 5 millones de soldados regulares y 2 millones de guerrilleros chinos.


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text: En agosto de 1945, las tropas japonesas contaban con 6 095 000 hombres, 2 millones en el "Ejército de Defensa del Japón",1 040 000 1 217 000 en Manchuria (apoyados por 200 000 soldados de Manchukuo y 10 000 de Mengjiang) En total 3 900 000 japoneses y 900 000 aliados chinos prestaron servicio en la guerra contra China.


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text: En 1923 los estadounidenses tenían 400 000 hombres en armas apoyados por 1 300 000 reservistas. En septiembre de 1939 el ejército americano se componía de 227 000 regulares y 235 000 miembros de la "Guardia Nacional", un año después alcanzaba el millón y medio. En octubre del 41 tenía 1,2 millones de soldados y 4 millones de reservas. A fines del año siguiente eran 5,4 millones (700 000 afroamericanos), en 1943 8,2 millones de soldados. El 31 de diciembre de 1941 constaba de 1 657 157 hombres, exactamente un año después era de 5 398 888, el último día del año 43 era de 7 582 434 y el 31 de marzo de 1945 tenía 8 157 386 hombres.


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text: Desde la Segunda Guerra Mundial, las levas en masa han sido escasas, con formas más limitadas de reclutamiento favorecidas por conflictos menores y más localizados geográficamente durante la época de la Guerra Fría. La Guerra de Corea y la Guerra Irán-Iraq sirven como ejemplos de leva en masa posteriores a la Segunda Guerra Mundial.


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text: Numerosas naciones mantienen hoy considerables fuerzas en reserva. La Federación Rusa tiene veinte millones de reservistas entrenados y listos en el caso de un estallido de hostilidades con cualquier potencia. Austria puede movilizar a alrededor de 1,2 millones de soldados en un plazo de 48 horas en caso de guerra, Finlandia unos 700 000, Suecia 1,4 millones y Suiza 1,1 millones. Vietnam mantiene 3,8 millones de reservistas, y ambas Coreas (norte y sur) tienen más de 4,5 millones de reservistas. Taiwán dispone de más de un millón de reservistas listos para repeler una invasión de las fuerzas chinas. Cierto número de otras naciones mantienen grandes reservas de más de un millón (incluyendo a los Estados Unidos y la República Popular de China, ambos con alrededor de 1,5 millones de reservistas).


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text: A finales de la década de 1980 las fuerzas armadas griegas contaban con 160 000 hombres en el Ejército, 20 500 en la Marina y 28 000 en la Fuerza Aérea.


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text: Durante la guerra de Independencia de Argelia, los franceses movilizaron 470 000 hombres apoyados por 90 000 auxiliares argelinos o "Harkis". El FLN llegó a contar con 45 000 guerrilleros.


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text: Las levas masivas en África se han visto limitadas no por problemas demográficos, sino que por razones económicas y las constantes guerras civiles. En el África subsahariana, las mayores han sido en Angola con 200 000 soldados (1975), Nigeria con 250 000 (1968), Sudán con 300 000 (2005) y Etiopía con 500 000 (1991).


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text: Durante la guerra entre Uganda y Tanzania se enfrentaron 100 000 tanzanos contra 70 000 ugandeses. Al final de la guerra de Ogaden, los etíopes habían movilizado 95 000 hombres, incluyendo cubanos y yemeníes, frente a 78 200 somalíes y etíopes rebeldes.


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text: A causa de su conflicto con Eritrea, los etíopes movilizaron en 2002 a 252 500 hombres, 300 tanques, 30 helicópteros y 55 aviones.


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text: En 1945 con la rendición japonesa y la ocupación soviética de Manchuria, los comunistas chinos contaban con gran cantidad de armas. Al principio fueron recibidos por la población rural (mayoritaria en el país) como "libertadores", por lo que el PCC se hizo con el control de los territorios, recursos y campesinos para poder movilizar. El KMT, que de hecho había hecho el mayor esfuerzo bélico contra los nipones a un gran coste en hombres, recursos y popularidad, tuvo que ir cediendo territorios a los japoneses. Los nacionalistas chinos pasaron a ocupar las grandes ciudades aisladas por estar rodeadas por campos en dominio comunista.


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text: En 1937 el PCC tenía 100 000 miembros. En julio de 1945 el PCC disponía de 1 200 000 soldados y 2 millones de milicianos.


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text: Las tropas comunistas empezaron a crecer a pesar de las bajas gracias al apoyo del campesinado, 2 800 000 en junio de 1948 y 4 000 000 en el mismo mes del siguiente año.


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text: En su avance al sur, los comunistas se sirvieron de numerosos campesinos para labores auxiliares como trabajos de obras para asediar ciudades. En el asedio de Huaihai movilizaron 5 300 000 campesinos para construir obras de asedio.


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text: Por su parte, las tropas del KMT se redujeron de 4 300 000 en julio de 1945 a 3 650 000 en junio de 1948 y a 1 200 000 en junio de 1949.En la retirada final a Taiwán, dos millones de funcionarios y cientos de miles de soldados nacionalistas escaparon a la isla.


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text: En 1950 las tropas comunistas alcanzaban los cinco millones de hombres, además de 60 000 de la Armada y 10 000 de la Fuerza Aérea. También reclamaba tener una milicia de 5,5 millones, aunque no hay datos que comprueben esta cifra.En 1953 las fuerzas armadas de la China comunista llegaban a solo 2 800 000 hombres a consecuencia de la desmovilización.


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text: En 1969 el conflicto de la frontera chino-soviética llevó a 814 000 chinos y 658 000 rusos a la frontera.


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text: En 1971 los problemas económicos obligaron a disminuir sus fuerzas a 2 millones, además de millones de "Guardias Rojos", en 1978 el ejército apenas alcanzaba el millón, momento en el que inicia un período de modernización.


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text: Al estallar la guerra árabe-israelí en 1948, las fuerzas israelíes se componían de 25 000 soldados regulares más 10 000 reservistas movilizados, contra 10 000 egipcios, 5 000 iraquíes, 4 000 sirios, 1 000 libaneses y 5 000 jordanos. Al concluir el conflicto el 7 de enero del siguiente año, el ejército israelí alcanzaba los 100 000 hombres.


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text: En la guerra del 56 las tropas egipcias estaban compuestas por 30 000 hombres frente a 60 000 del ejército israelí.


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text: Para la guerra de los Seis Días, las fuerzas árabes constaban de 160 000 egipcios, 50 000 jordanos y 100 000 sirios frente a 220 000 israelíes. Se debe tener en cuenta que gran parte de las tropas de Israel estaban formadas por reservistas que habían terminado su servicio militar. Por ello su movilización por un largo plazo afectaba a la economía, por lo que solo era posible una campaña relámpago.


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text: Cuando en 1973 se produjo la guerra de Yom Kipur, los egipcios tenían 760 000 hombres, los sirios 320 000 más y los iraquíes 60 000,pero solo 360 000 en el frente. Israel contaba con 300 000 soldados y reservistas.


title: Leva

text: Al inicio del conflicto (1950) Corea del Norte tenía 231 000 soldados frente a 65 000 soldados y 33 000 fuerzas de apoyo logístico.El contraataque norteamericano en Inchon en las espaldas de los norcoreanos fue devastador, 135 000 soldados norteños fueron capturados.


title: Leva

text: En 1951 cerca de 1 500 000 "voluntarios chinos" entraron en combate forzando a las tropas de la ONU a retroceder y estabilizando el frente. A partir de entonces, el mayor esfuerzo bélico vino de China, que tenía al final unos 926 000 hombres apoyados por tropas norcoreanas y 26 000 asesores y combatientes encubiertos de la URSS.


title: Leva

text: En el bando contrario, las fuerzas de Corea del Sur constaban de 590 000 soldados y las estadounidenses de 480 000 (1953). Si se les suman los contingentes de diversos países provenientes de la misión de las Naciones Unidas enviados en el curso del conflicto, totalizaban 1 207 010 hombres(otras estimaciones hablan de 930 000 a 1 100 000 combatientes).


title: Leva

text: A lo largo de toda la guerra, los estadounidenses llevaron a Corea 1 789 000 hombres, de los cuales 1,5 millones eran reclutas.Las fuerzas comunistas movilizadas durante la guerra fueron estimadas en 1 040 000 a 2 500 000 hombres.


title: Leva

text: Sin embargo. el mayor conflicto de la guerra Fría fue la famosa guerra de Vietnam entre 1958 y 1975. En este conflicto armado 3 400 000 estadounidenses participaron, entre 1961 y 1964, con fuerzas especiales y entre 1964 y 1973 con la movilización masiva de sus fuerzas armadas. La impopularidad de la guerra obligó a los norteamericanos a llevar a cabo prácticas indeseadas como el reclutamiento forzado de cientos de miles de jóvenes.


title: Leva

text: Las prácticas de leva fueron frecuentes por ambos bandos para reemplazar a las constantes y fuertes bajas de la guerra y negarles posibles nuevos reclutas al enemigo.


title: Leva

text: En 1968 las tropas americanas en Vietnam del Sur alcanzaban los 540 000 hombres, mientras que el contingente internacional integrado por Corea del Sur, Australia, Nueva Zelanda, Filipinas y Tailandia se componía de 65 000 a 90 000 hombres; los survietnamitas tenían un ejército de 820 000 a 1 500 000 hombres.Por otro lado, el Viet Cong contaba con 400 000 guerrilleros.


title: Leva

text: En la ofensiva del Tet las tropas anticomunistas alcanzaban el millón de hombres, contra 600 000 norvietnamitas y Viet Cong.


title: Leva

text: Gracias a los Acuerdos de Paz de París en 1972, las tropas americanas en el conflicto se habían reducido a 100 000 soldados.El ejército del sur disponía de 742 000 hombres con los que detuvieron la ofensiva de Pascua.


title: Leva

text: En 1973 las fuerzas estadounidenses se retiraron del país. Dos años después los norvietnamitas lanzan la ofensiva de Primavera, la campaña final con la que terminaron por ganar la guerra. Los survietnamitas movilizaron un millón de hombres. pero solo 270 000 eran regulares. Las fuerzas comunistas se componían de 495 000 efectivos regulares, 475 000 regionales y 381 000 "populares".


title: Leva

text: Durante el conflicto participaron 312 853 surcoreanos, 49 968 australianos, 3890 neozelandeses y 10 450 tailandeses y filipinos.


title: Leva

text: En 1978 la dictadura militar encabezada por el general Videla que gobernaba Argentina preparaba un ataque sorpresa sobre el territorio chileno gobernado también por una dictadura militar. La mencionada ofensiva sería conocida históricamente con el nombre de Operación Soberanía.


title: Leva

text: En diciembre de aquel año las tropas argentinas desplazadas a la frontera con Chile alcanzaban los 135 000 hombres. a 250 000 hombres contra los 80 000 del otro bando. El ejército chileno tomó una posición defensiva esperando poder resistir el ataque inicial y quizás lanzar una contraofensiva. Por otro lado, las fuerzas argentinas confiaban en una rápida y contundente campaña relámpago.


title: Leva

text: La zona austral es la que concentraba mayor cantidad de tropas, 50 000 argentinos y 40 000 chilenos (a los que se les sumaron posteriormente unos 10 000 reservistas y voluntarios). Para la ofensiva en la Araucanía, el gobierno de Buenos Aires preparó dos divisiones de 12 000 soldados con el plan de dividir al país enemigo en dos. Para la ofensiva desde Río Gallegos se movilizaron 100 tanques, 15 000 soldados más 6200 infantes de marina que desembarcarían en Tierra del Fuego. En esta isla había 4500 a 5500 infantes de marina y 1500 carabineros chilenos, a los que se les agregaban los conscriptos a los que se les había postergado el licenciamiento, por lo que los efectivos chilenos en la isla sumaban entre 8000 y 10 000 hombres. El cuerpo de Carabineros de Chile, por su parte, al momento de la crisis movilizó 30 000 hombres a las fronteras.


title: Leva

text: En el momento máximo de la crisis, las Fuerzas Armadas argentinas se componían de 132 900 soldados activos (80 000 del Ejército Argentino, 32 900 de la Armada Argentina y 20 000 de la Fuerza Aérea Argentina) y 250 000 reservistas (200 000 guardias nacionales y 50 000 territoriales), además de 11 000 gendarmes, 9000 de la Prefectura Naval y 22 000 de la Policía Federal, en total 429 900 efectivos. Aunque el gobierno argentino afirmaba haber llamado a la movilización a cerca de 500 000 reservistas, solo tenía armamento y equipos para la mitad.


title: Leva

text: Las fuerzas chilenas constaban de 88 000 hombres (53 000 en el Ejército, 24 000 de la Armada y 11 000 de la Fuerza Aérea).


title: Leva

text: Durante la guerra Irán-Irak en agosto de 1980, las tropas iraquíes alcanzaban los 212 000 hombres, de los que 190 000 participaron en la invasión de Irán. Los iraníes movilizaron inmediatamente a sus tropas y llamaron a la población a "defender la Revolución". En noviembre de ese año, tenían 200 000 soldados y 100 000 milicianos en el frente.Entre 1981 y 1985 el ejército iraquí creció de 200 000 a 500 000 hombres. En 1985 los iraníes contaban con 3 millones de hombres en la milicia nacional "Basij" listos para ir al frente. En 1988 los iraquíes disponían de 1 050 000 hombres. Los iraníes tenían 600 000 soldados, 100 000 a 150 000 miembros de la Pasdaran y 100 000 de la Basij.


title: Leva

text: En la guerra del Golfo de 1990-1991, las fuerzas de la Coalición Internacional se componían de 657 930 a 956 600 hombres, 172 barcos, 1740 aviones y 4462 tanques.Los iraquíes por su parte contaban con apenas un barco de guerra, 500 aviones y cerca de 4 000 tanques, así como de 545 000 a 1 000 000 de hombres.


title: Leva

text: En 2003 las fuerzas aliadas que invadieron Irak estaban compuestas por 248 000 norteamericanos, 45 000 ingleses y 2 000 australianos contra 375 000 iraquíes. Los aliados contaban con el apoyo de la guerrilla kurda, la "Peshmerga", que tenía 70 000 miembros. En 2005 180 000 a 375 000 kurdos formaban parte de la "Peshmerga". En 2010 las "Fuerzas de Seguridad Iraquíes" contaban con 578 269 hombres. La resistencia iraquí alcanza los 70 000 rebeldes, mientras que el llamado Ejército de al-Mahdi tiene 60 000 miembros.


title: Leva

text: En esta lista se incluyen el número de soldados profesionales activos y en reserva, conscriptos activos y paramilitares que apoyan a sus respectivos gobiernos; en todo caso esta cifra es aproximativa:


title: Leva

text: Cuba tiene en sus "Milicias de Tropas Territoriales" (MTT) un millón de miembros, la mitad mujeres. De los hasta 2 millones de miembros de las "Fuerzas Armadas Revolucionarias", la mayoría son milicianos y reservistas, solo 50 000 a 60 000 son tropas regulares. Aunque durante la Guerra Fría llegó a tener 250 000 miembros. Una estimación de 2007 redujo la cifra a 225 000 combatientes activos, 190 000 reservistas y 500 000 milicianos. En 2002 había 46 000 soldados activos (35 000 en el Ejército, 3 000 en la Armada y 8 000 en la Fuerza Aérea), 39 000 de reserva, 20 000 de "Fuerzas de Seguridad Estatales", 6 500 de la Guardia Costera, 50 000 de las Fuerzas de Defensa Civil, 70 000 de juventudes armadas y un millón de miembros de la MTT.


title: Leva

text: En el caso de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos, el número de soldados activos dismunuyó de 780 000 a 480 000, y desde el comienzo de las guerras en Afganistán e Irak volvió a aumentar. El Ejército tenía 2 263 900 miembros en 2005, la Fuerza Aérea 359 000 en 2003 y la Armada 329 000 en 2009. Entre 2006 y 2007 el cuerpo de "Marines" creció de 175 000 a 202 000.


title: Leva

text: En la actualidad Venezuela cuenta en sus milicias con varios cientos de miles de hombres y mujeres, aunque sus planes son de elevarlos a 2 500 000 (2005), o 2 800 000 (2008) o 2 000 000 a 3 000 000 (2009) de miembros de la "Milicia Bolivariana". Sin embargo, hasta junio de 2009 las milicias tenían 800 000 civiles en sus filas.


title: Margaret Keane

text: Margaret Keane (Nashville, Tennessee, 15 de septiembre de 1927-Napa, California, 26 de junio de 2022)fue una artista estadounidense reconocida por los grandes ojos de sus personajes. En diferentes etapas firmó sus obras como Peggy Doris Hawkins, Peggy Ulbrich, MDH Keane y Margaret McGuire. Fue una retratista que pintaba principalmente al óleo mujeres, criaturas y animales domésticos.


title: Margaret Keane

text: Keane nació en 1927 con el nombre Margaret (Peggy) Doris Hawkins en Nashville, Tennessee. A los 10 años empezó a recibir clases de dibujo en el Watkins Institute de Nashville. De pequeña era conocida en la iglesia local por sus bocetos de ángeles con grandes ojos. Desde siempre atribuyó a la relación con su abuela su profundo respeto por la Biblia y la inspiración de su arte. A los 18 años atendió durante un año a la Traphagen School Of Design en New York. Experimentó pintando kitsch. Usó óleos y acrílicos para pintar mujeres, niños, gatos, perros y caballos.


title: Margaret Keane

text: Tras su primer matrimonio dio a luz en 1950 a su hija Jane. En 1955 se casó con Walter Keane, un agente inmobiliario aficionado a pintar, y continuó perfeccionando su técnica.


title: Margaret Keane

text: Al principio Walter, siendo un genio de la promoción y el marketing, iba cada noche al local de comedia Hungry I de San Francisco y vendía los cuadros de niños con diferentes fondos de la ciudad. En 1959 pintó su primer cuadro profesional.


title: Margaret Keane

text: Walter Keane cerró su negocio inmobiliario y se dedicó a vender los dibujos y grabados de forma masiva en grandes almacenes, libros de cómic y revistas. Estos cuadros, firmados "Keane", hicieron que el público interpretara que el creador era Walter y no Margaret, aunque ella no lo supo hasta tiempo después. Margaret, bajo el nombre de su marido, llegó a ser una de las artistas más populares en la década de 1960.


title: Margaret Keane

text: La pareja apareció en la revista "Life" y realizó retratos de Zsa Zsa Gabor, Kim Novak, Adlai Stevenson, Natalie Wood, Robert Wagner, Joan Crawford, Liberace, Don Defore, Merv Griffen, Dean Martin, Helena Bonham Carter, Lisa Marie y Linda Cardellini.


title: Margaret Keane

text: Mandó retratos a la Casa Blanca de John Jr. y Caroline Kennedy, así como la familia de Jerry Lewis vestidos de arlequines. Durante ese tiempo Walter Keane se autoproclamaba el pintor de los cuadros, mientras que la verdadera autora, Margaret, se mantenía encerrada pintando durante largos periodos, algo que iba influyendo en sus cuadros. La timidez patológica de Margaret hizo que durante 12 años el público creyera que los cuadros los pintaba su marido. Tras un tiempo observando cómo Walter se llevaba el mérito, Margaret decidió perfeccionar su estilo hasta llegar a un resultado nuevo, diferenciando así la obra firmada como "Keane" de esta nueva, firmada como "MDH Keane".


title: Margaret Keane

text: En la década de 1960 Keane se convirtió en uno de los artistas más populares y comercialmente exitosos de su tiempo.


title: Margaret Keane

text: En 1965 Margaret se divorció de Walter y ambos reclamaron los derechos sobre los cuadros. Ella declaraba que era la verdadera artista, pero Walter no reconocía nada. En 1970 Margaret retó a Walter para pintar frente al público en la "San Francisco’s Union Square" pero él no se presentó. Margaret pintó uno de sus cuadros característicos frente a una multitud mientras sonaba la música de «High Noon» (Solo ante el peligro) creada por Dimitri Tiomkin.


title: Margaret Keane

text: Tras dejar a Walter, se mudó a Hawái donde después de acercarse a la astrología, análisis de escritura y la meditación trascendental, terminó por regresar a su origen cristiano y convertirse a los Testigos de Jehová.


title: Margaret Keane

text: En 1986 demandó a Walter Keane y al periódico "USA Today" por un artículo en el cual afirmaban que las obras pictóricas eran creación exclusiva de Walter Keane. Ya en el juicio, el jurado pidió a los dos que pintaran un cuadro con su estilo característico. Margaret Keane pintó un cuadro en 53 minutos. Walter Keane no pintó nada debido a un supuesto dolor de hombro. El jurado falló a favor de Margaret y le permitió firmar sus obras como Keane. También condenó a Walter Keane a una retribución de 4 millones de dólares por daños emocionales y menoscabo a su reputación.


title: Margaret Keane

text: Dos de sus pinturas aparecen en la película de 1962 "Whatever Happened to Baby Jane". También aparece un cuadro en la película "My Girl" (1991), en la habitación de Vada.


title: Margaret Keane

text: En la comedia futurista "El dormilón" de Woody Allen la gente del futuro considera las pinturas de Keane como la máxima expresión del arte, junto con los poemas de Rod McKuen’s y la música de Xavier Cugat, a modo de burla a la cultura popular de los setenta.


title: Margaret Keane

text: En la película de 1977 Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind) de Steven Spielberg un cuadro con ojos grandes está colgado sobre el piano de Neary, presagiando la posible aparición de los extraterrestres.


title: Margaret Keane

text: Varias veces Margaret Keane rechazó vender los derechos para hacer una película sobre su vida. Los concedió a los guionistas Scott Alexander y Larry Karaszewski porque iban a tener un control absoluto sobre la película, que llegó a ser realidad once años después.


title: Margaret Keane

text: En 2014 se estrenó la película "Big Eyes", basada en la vida de Margaret Keane, dirigida por Tim Burton sobre guion de Scott Alexander y Larry Karaszewski, los mismos guionistas del film "Ed Wood". El director de cine Tim Burton reconoció su pasión por la obra de Keane y la gran influencia que ha ejercido en sus obras a lo largo de su vida, algo que se puede apreciar en los rostros de los personajes de "The Nightmare Before Christmas" y "Corpse Bride". Margaret Keane es interpretada por Amy Adams y Walter Keane por Christoph Waltz. En la película también participan Danny Huston, Krysten Ritter, Jason Schwartzman y Terence Stamp. Originalmente el papel de Margaret lo iba a interpretar Reese Witherspoon pero al estar embarazada no lo pudo hacer.


title: Margaret Keane

text: El artista favorito de Margaret Keane fue Amadeo Modigliani y su obra tuvo una influencia importante en su estilo hacia 1959. Posteriormente tuvo influencias de Vincent Van Gogh, Henri Rousseau, Leonardo da Vinci Gustav Klimt, Edgar Degas, Picasso, Sandro Botticelli y Paul Gauguin.


title: Margaret Keane

text: Una deficiente operación de oído la dejó sorda de un oído y para compensar Margaret se fijaba mucho en los ojos de la gente para entenderla. Keane mencionó que el aislamiento espiritual y la soledad que sintió se reflejaban en las caras que pintaba.


title: Margaret Keane

text: La mayoría de sus cuadros son de niños imaginarios con grandes ojos, pero a veces pintaba retratos que le encargaban y que le suponían un reto agradable.


title: Margaret Keane

text: Numerosos artistas basaron su estilo en la obra de Keane, como Vicki Berndt, Misty Benson, Blonde Blythe, Carrie Hawks, Vicky Knowles, Jasmine Becket-Griffith, Sherle, Lee, Gig, Maio, Ozz Franca, Igor Pantuhoff, Eve, Yoshitomo Nara, Mark Ryden, Tim Burton y Craig McCracken con «Las Supernenas».


title: Margaret Keane

text: La portada de la autobiografía de Joan Crawford, "My way of life", editada en 1972, incluyó en la portada una fotografía de la actriz al lado de su retrato realizado por Margaret Keane.


title: Margaret Keane

text: Pasó un verano pintando un cuadro de Jerry Lewis, su esposa Patty, sus cinco hijos, cuatro perros y tres gatos.


title: Margaret Keane

text: En una estancia en un hotel de Austin, Texas, un hombre le compró uno de sus cuadros para regalárselo a su esposa por su cumpleaños. Le pagó con un cheque sin fondos. Al denunciarlo, Keane se enteró de que era una de las 10 personas más buscadas por el FBI. La fotografía del cuadro salió en los periódicos. Pasaron dos meses y la hija del jefe de policía acudió a una fiesta en un apartamento de lujo que tenía cuadros fabulosos en las paredes. Entre ellos identificó el cuadro. La policía acudió al apartamento, detuvo al delincuente y devolvió el cuadro a Keane. Posteriormente Joan Crawford compró el cuadro.


title: Margaret Keane

text: Keane se casó con Frank Richard Ulbrich y tuvieron una hija juntos. En 1955 se casó con Walter Keane. En 1964 Margaret abandonó a Walter y se divorció en 1965. Se mudó de San Francisco a Hawaii. Pasó un año en que no pudo pintar. En Hawaii se casó con el periodista deportivo Dan McGuire en 1970. Margaret afirmó que McGuire la ayudó a superar su carácter tímido y asustadizo para volver a su trabajo. Entonces pintó uno de sus cuadros favoritos, «To Begin Again», en el que se muestra una niña en posición fetal.


title: Margaret Keane

text: Keane vivió en Hawaii durante más de 25 años y volvió a California en 1991. Vivió con su hija Jane y su yerno Don Swigert en Napa County, California.


title: Margaret Keane

text: A la edad de 90 años, desde 2017, Keane comenzó a recibir cuidados paliativos en su casa, que le ayudaron a pintar más y relajarse. Tenía problemas circulatorios y pulmonares que le hacían depender de un suministro de oxígeno permanente.


title: Música de Paraguay

text: La música de Paraguay comprende aquellas composiciones que forman parte de los diversos estilos creados en el país o por paraguayos. Tiene sus orígenes en la América precolombina con los pueblos tupíes hasta la llegada de Alejo García en 1524, un punto de inflexión que abriría paso al periodo colonial en 1537 con la fundación de Asunción. La historia y evolución de la música paraguaya tiene como principal referente a las misiones jesuíticas guaraníes, sin embargo, a pesar de la reproducción e imitación de la música barroca en las reducciones, éstas se daban dentro de las limitaciones debido a la insuficiente instrucción en teoría musical impartida en ese entonces, aunque sí se destacan los significativos avances en la fabricación y mejora de instrumentos musicales, como el arpa paraguaya.


title: Música de Paraguay

text: La música folclórica surge a partir de la suma de influencias de los diferentes componentes raciales, que se integran a partir de la instalación de las primeras colonias españolas. Aunque hubo presencia de contingentes del África, la influencia en la música es imperceptible. La forma de música nacional nace debido al ingenio del criollo que logra dotar al país de un lenguaje musical con características propias e inconfundibles. La forma más difundida de música nacional es la polka paraguaya, cuyo ritmo no es igual que la originaria polca de bohemia. La polka paraguaya presenta a su vez numerosas variantes, sobre un patrón rítmico similar, entre las que se encuentran la galopa, la polka canción, la polka fusión, la polka rock y la danza paraguaya. Algunos de estos estilos son compartidos con la música litoraleña.


title: Música de Paraguay

text: La música paraguaya vería su apogeo hacia el último cuarto de 1800 y primera mitad del siglo XX. Las principales manifestaciones musicales se dan en la música folclórica, música popular, música docta, rock, heavy metal, pop, cumbia, rap y hip-hop. Los primeros vestigios musicales fueron los ritmos tribales, especialmente la guaraní, y más tarde, con la paulatina imposición de la instrumentación europea, se dio origen a géneros autóctonos como la polka paraguaya, la guarania y la avanzada. En Paraguay tienen cierto grado de popularidad otros géneros musicales sudamericanos como el chamamé, el cuarteto, el vallenato, la chacarera, la cumbia, el nuevo cancionero, y otros más.


title: Música de Paraguay

text: En Paraguay todavía se encuentran poblados de pueblos precolombinos pertenecientes a las más variadas culturas, los cuales conforman un mosaico étnico de características complejas. Los pueblos primitivos acostumbraban formar familias o tribus con rasgos bien específicos y diferenciados; desde su idioma diferente, la organización social, su cosmovisión, hasta por la expresión de sus emociones a través de cantos, danzas, mitos y leyendas.


title: Música de Paraguay

text: Los pueblos originarios de esta región, eran principalmente agricultores, pescadores, recolectores y guerreros. Se cree que esta población, previo a la llegada de los españoles, ascendía al millón. En la actualidad son alrededor de 30.000 individuos que constituyen 5 grandes familias, establecidas a su vez en numerosas tribus. Según estudios de orden lingüístico, en los últimos años fue posible ubicar y conocer a las diferentes familias y sus ramificaciones: los zamucos, conformados por los ayoreo ("moros") e yshyr (chamacocos); los maskoy, conformados por los emok (angaité), enxet, enhlet (lengua), sanapaná y guaná; los matacos, conformados por los manjui, nivaclé y Makás; los guaicurúes (pueblo toba o qom) y los tupí-guaraní que reúne a los Mbyás, Chiripás, Paí tavyterás, aché, guaraníes occidentales (Guarayos) y Tapietés.


title: Música de Paraguay

text: De las cinco familias lingüísticas, la que ejerció mayor influencia en la formación de la identidad cultural del paraguayo actual, es la familia lingüística guaraní. Esta situación, en lo que a estudios musicales respecta, llevó a confusión a historiadores y musicólogos, quienes al referirse a los indígenas del Paraguay, tan solo mencionaban la lengua, las costumbres y la cultura material del pueblo guaraní, quienes solamente habitaban los territorios donde fueron asentados los primeros pueblos. El idioma y otras expresiones culturales pueden incluso variar entre una y otra familia, o dentro de una misma familia lingüística. Los grupos que sobreviven ofrecen un panorama similar al que hallaron los conquistadores, y aunque mantienen contacto con los centros urbanos y hayan modificado su estilo de vida, preservan rasgos sobresalientes de su estadio musical primitivo.


title: Música de Paraguay

text: Los instrumentos musicales indígenas surgieron a partir del material disponible en cada región. Las calabazas se convirtieron en sonajas, los dientes y pezuñas de animales en sonajeros, las tacuaras en flautas y bastones sonoros, y los troncos huecos en tambores. Existen innumerables instrumentos que, agrupados en conjunto presentan características análogas.


title: Música de Paraguay

text: Entre los instrumentos de percusión se destaca primero la sonaja de calabaza empleada en el acompañamiento de canciones y danzas. La corteza de una calabaza es rellenada con piedras o semillas y un mango de madera. Las fórmulas rítmicas que produce son sencillos sonidos preparatorios de carácter anacrúsico, previo a los acentos del ritmo. Las tribus que utilizan este instrumento son los matakos, makás, chiripás, mbya, paí y otros. Su valor musical tiene un sentido sagrado, y es instrumento ritual de los chamanes.


title: Música de Paraguay

text: El bastón de ritmo consiste en una caña muy gruesa y elevada de hasta dos metros con el orificio sellado en el extremo inferior. Para ejecutarlo se toma de la parte media y se la deja caer sobre la tierra produciendo un sonido profundo y grave, audible desde varios kilómetros. En algunas tribus lo utilizan solamente las mujeres.


title: Música de Paraguay

text: En cuanto a las sonajas y sonajeros, son producidas a partir de las uñas en forma de racimo al cual van sujetas uñas y pezuñas de ciervo y venado, pecaríes y jabalíes. Para fabricarlos, las pezuñas son perforadas y pasadas por un cordón, para luego usarlos en las muñecas o pies en el caso de los danzarines, o simplemente al extremo de una caña. El sonajero se utiliza comúnmente en las ceremonias de advenimiento de la pubertad en las mujeres.


title: Música de Paraguay

text: Entre los tambores más conocidos está el tambor de agua, obtenido a partir de un tronco ahuecado calafateado con arcilla en su interior, para recibir el agua, y una membrana tensa en el extremo superior. Se ejecuta con palos o con las manos, y existen otras variantes construidas con barro cocido, cubiertos de pieles. Se cree que con su utilización se podía apresurar la madurez de los frutos, y para actividades como la pesca y los toques de guerra.


title: Música de Paraguay

text: Entre los instrumentos de viento destacan diferentes tipos, aunque las más comunes son las que se soplan contra un filo. Se construyen de cañas, de huesos, astas vacunas, y huesos de tamaño mayor para realizar ejecuciones semejantes a la trompeta. A lo largo del tubo se elaboran orificios de una cantidad no mayor de cinco, que en algunos casos no son ordenados regularmente, y carecen de un orden acústico, con un orden sonoro no convencional. Aunque en algunos casos es utilizado durante las refriegas tribales, por lo usual se trata de un instrumento solista que no participa de ceremonias especiales. Entre los guaraníes recibe el nombre de "Mimby", existiendo el "Mimby guasu" (grande), el "Mimby tarará" (tipo trompeta), y el "Mimby chu'e" (tipo tortuga). También existen otros tipos de flauta como las de pan, que poseen tres o cuatro cañas agrupadas una al lado de otra, de diferentes tamaños, y cerradas en su extremo inferior.


title: Música de Paraguay

text: Los arcos de sonoros con resonadores o llamados de boca se fabrican con un trozo de cuerda de material vegetal o animal tensado en dos extremos. Los arcos de boca utilizan la cavidad bucal como resonador, y existen otros que emplean calabazas o elementos ahuecados como caja de resonancia. Uno de los más conocidos arcos musicales es el birimbao, que los guaraníes adoptaron de otras culturas. Se trata de una cuerda tensada en un arco junto a un resonador de calabaza grande que produce sonidos al recibir golpes en la cuerda, por medio de una varilla.


title: Música de Paraguay

text: Para hablar de los orígenes musicales de Paraguay, es preciso enfatizar una pequeña parte de la historia, aquella que habla de la primera integración política y cultural entre guaraníes y españoles, primero en los años 1500 y luego en 1600. En el siglo XVI comienza la conquista española que trae consigo un proceso de desintegración de las culturas aborígenes, un hecho que continuaría en siglos posteriores con los sistemas criollos de colonización. Las antiguas formas y manifestaciones simbólicas del amerindio no son admitidas en las instituciones del nuevo orden colonial, y el amerindio guaraní fue «convertido» a través de las reducciones civiles y misioneras. De este modo comienza a producirse una diferenciación entre la cultura del indio «montés» y los distintos fenómenos de aculturación y mestizaje acontecido en las reducciones y en la Provincia. Para los guaraníes, la alianza con los españoles significaba una posibilidad de defensa contra la agresión de las tribus paleolíticas, principalmente los cazadores chaqueños tales como los guaicurúes, los payaguaes y los yapirúes. Domingo Martínez de Irala, en compañía de otros españoles, iniciaron la integración «pacífica» y «natural» sobre la institución del tovayá (grado de afinidad, también «cuñado» en guaraní), el parentesco político que generaba toda una serie de obligaciones recíprocas: por un lado la defensa con el arcabuz y el caballo, y por el otro, la prestación de servicio por amistad.


title: Música de Paraguay

text: Esta alianza funcionó mientras las tierras guaraníes no fueron más que un camino provisorio hacia El Dorado. Cuando el plan de llegar al «País del Oro» fracasó, por consiguiente, se inició una política de colonización basada en un programa de reestructuración socio-política de las comunidades indígenas, ergo hubo que «reducir» por amistad o por fuerza, a los naturales. Esto se debe a que el parentesco político ya no bastaba como alternativa para la imposición de un sistema totalmente opuesto a la tradición guaraní, lo cual dio lugar a las violentas rancheadas, rebeliones, represalias, así como las desesperadas huidas de los guaraníes hacia los montes. Después se produjo las rebeliones guaraníes, a raíz de que La institución de la Encomienda implicaba una amenaza a la desintegración comunitaria y la explotación de mediante el Servicio de brazos y mujeres. El primer alzamiento se produjo en 1552 y fue provocado por la negativa guaraní a prestar el servicio auxiliar de los españoles y por el ahorcamiento del Cacique Arakaré. Posteriormente ocurrieron una serie de rebeliones que fracasaron no solo por la inferioridad de condiciones del indígena, sino quizás por la falta de una conciencia pantribal organizada.


title: Música de Paraguay

text: La música que los aborígenes practicaban está permanentemente ligada a las actividades de la vida cotidiana. Éstas se desarrollaban con naturalidad, sin el prejuicio de lo estético. Existen referencias acerca de cómo las prácticas sociales y la música causaban impresión a los españoles. Entre los testimonios españoles rezaba lo siguiente: "«Cercaron la casa del español todas aquellas noches sonando sus bocinas y tambores a guisa de guerra, de suerte que el pobre no se atrevía a salir de ella...»". El padre Charlevoix escribe "«son casi todos estúpidos de naturaleza, feroces inconstantes, pérfidos antropófagos, extremadamente voraces, dados a la embriaguez sin previsión y sin precaución, mismo para las necesidades de la vida»". Por su parte, Álvar Núñez Cabeza de Vaca decía: "«con ellos hacen grandes placeres y regocijos, bailando y cantando»".


title: Música de Paraguay

text: La música entre los indígenas cumple una función idéntica a la de las diversas familias; la de celebrar el gozo de situaciones comunes, propiciar la fecundidad y la buena cosecha, ahuyentar los malos espíritus y animar la superación de los propios obstáculos. Las actividades musicales solían confundirse con las demás labores del día, por esa razón, no existían músicos especialistas, sino que todos participan de la experiencia, para reforzar el sentido y la connotación de las expresiones. Era frecuente también la integración de las distintas formas de expresión musical: texto-canto-danza-ejecución musical, todas en una sola actividad, especialmente cuando se trata de ceremonias importantes como las propiciatorias, orgiásticas, medicinales o de agradecimiento.


title: Música de Paraguay

text: Luis Szarán define a la música de los aborígenes como un rasgo claramente anaestructural, un aspecto que se evidencia en primera audición, "«algo le falta»" para el oído occidental. La frase musical se halla con nitidez, con cierto grado de complejidad, pero que no es independiente como pensamiento musical, debido a que necesita de otras frases para completar su sentido y formar un período musical de carácter conclusivo. Szarán describe que una vez presentada la frase, ésta se repite sin variación aparente, reiterándose por largas horas hasta llegar el final, por lo general, debido al cansancio físico o aburrimiento.


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text: El ritmo predominante es de carácter binario. La necesidad del menor esfuerzo en canciones y danzas colectivas lleva a cerrar el círculo en el menor número de pulsaciones y acentos. Se manifiesta en sentido más concreto en las danzas, en tanto que en casos como el canto llano, se presenta libremente adaptado a las posibilidades del texto del relato. Las melodías de canciones y solos instrumentales de la música aborigen de la región paraguaya se desarrollan en el marco de tres a cuatro notas. Es perceptible los centros de gravedad armónicos, aunque los mismos no guardan relación con el centro del discurso melódico. Los intervalos no corresponden con exactitud a los parámetros de las escalas occidentales.


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text: Luego de que [Asunción] se fundara en 1537, se realiza la primera formación oficial de la orquesta del Paraguay. Este hecho se consumó en 1545 cuando el español Gregorio de Acosta conformara un coro de músicos junto a otros españoles como Antonio de Tomás, Antonio Romero, Juan de Xara de la Catedral de la Ciudad, y el clérigo Antonio Coto. Todos estos detalles los resalta el clérigo y autor teatral Padre Juan Gabriel Lezcano de Valladolid, quien fue nombrado cura de Asunción en 1543. El Padre Lezcano fundó en 1540 una casa y una escuela para niños pequeños, cristianos e indios, en las afueras de Asunción, para la enseñanza de estas modalidades.


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text: A finales del siglo XVI y principios del siglo XVII el Paraguay fue blanco de acontecimientos que lo destinó a tener profundas, prolongadas y amplias repercusiones de carácter histórico, económico, político y cultural: la entrada de los padres de la Compañía de Jesús en estas tropicales regiones de América del Sur. La historia de las reducciones jesuíticas en Paraguay constituye un capítulo extraordinario en lo que a aspectos musicales se refiere. La actuación misionera comenzó en 1609, año en que Hernandarias el gobernador, pide encarecidamente al Padre Provincial que destinase misiones para los indios. El éxito de las reducciones fue rápido e incipiente logrando establecer más de treinta pueblos con alrededor de 80.000 almas. Bajo un estricto régimen de organización, desarrollaron numerosas actividades como la ganadería, agricultura y comercio. Se observan aspectos sorprendentes en el campo de la instrucción: llega la imprenta en 1700, se fabrican instrumentos musicales, trabajos de artesanía y otros. Los jesuitas tenían absoluta independencia del poder civil, y ningún español podía residir por más de tres días en una reducción.


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text: El extraordinario potencial económico, sumado a la buena organización política, produjo una cerrada competencia entre los propios miembros de la colonia, con el tiempo y luego de numerosos sucesos, llevó al primer grito revolucionario de América, entre 1717 y 1735 con la Revolución comunera de Paraguay, y en 1767 a la expulsión de los Jesuitas. En ese entonces 200.000 habitantes vivían en las reducciones, hasta su desmembramiento producido por un decreto dictado por Carlos III.


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text: Los jesuitas eran buenos músicos, de notable multiplicidad y versatilidad. Entre los clérigos virtuosos y pretendientes se encontraba Rodrigo de Melgarejo, quien era músico y fue el primer maestro de arte de la población indígena. El Padre Juan Vaisseau —o Vasco como dieron en llamarle los españoles— era natural de Tournai y arribó en 1617 a las reducciones trayendo consigo instrumentos predilectos, como no pocas piezas de música. Vaisseau fue destinado a las reducciones guaraníes que hoy se encuentran en Misiones, Argentina. Otro célebre fue el Padre Sepp, cuyo verdadero nombre es Joseph Von Reineg, noble de Tirol, quien refiere en algunos datos que "«Les tocábamos una pieza en la trompa grande, traída de Augsburgo y otra trompa pequeña traída de Génova. Esos buenos padres jamás habían oído tales músicas pero lo que les arrebató el corazón fue la música tocada con el dulce psalterio. Después y en compañía del Padre Bohm toqué diferentes flautas, las que había comprado en Génova, y después les toqué el violín y la trompa marina, que es un instrumento de una sola cuerda, pero cuyo sonido es semejante a la trompeta, y que yo había hecho construir en Cádiz. Los padres quedaron sumamente complacidos y les parecía poco lo que les había tocado...»". Otros músicos misioneros fueron , un arquitecto que diseñó y dirigió la construcción de los principales templos de la reducción de Chiquitos —perteneciente en aquel entonces a la Provincia jesuítica del Paraguay— donde construyó instrumentos y creó numerosas obras para el repertorio musical. Otros de los jesuitas encargados de la instrucción en materia musical fue Luís Berger, originario de Amiens, quien fue destinado a la reducción de San Ignacio Guazú en 1616.


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text: La figura más trascendente de todos fue Domenico Zipoli, oriundo de Prato, el compositor más destacado de su tiempo en Roma. En su tiempo como organista de la Chiesa del Gesu, compuso numerosas obras que fueron publicadas y apreciadas en Europa, a las cuales debe su fama universal. Desde muy joven Zipoli entró en el noviciado de los jesuitas para ir como misionero a las célebres reducciones del Paraguay. Llegó a América en 1717, en el mismo barco que transportaba a Giovanni Primoli, el célebre arquitecto de las reducciones. Zipoli se estableció en Córdoba (Argentina), donde cursó sus estudios en filosofía y teología para ser sacerdote. A la par compuso muchas obras religiosas para los grandes coros de las reducciones; de hecho su música se hizo la más apreciada por los indígenas, y existía una demanda de copias para trasladarlos hacia los más lejanos pueblos jesuíticos.


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text: Cuando las reducciones se desintegran, muchos objetos de arte terminan perdidos o robados, y por consecuente, las composiciones de Zípoli y los demás maestros de las reducciones desaparecen. Posteriormente, durante los trabajos de restauración de las Iglesias de Chiquitos en 1974, el arquitecto austriaco Hans Roth encontró por casualidad más de 10 000 manuscritos de música perteneciente al repertorio de las reducciones, entre las que aparecen numerosas páginas con el nombre de Zípoli y otros compositores. Las piezas finamente copiadas, así como un valioso lote de instrumentos originales y un Método para la enseñanza de la Música en las reducciones, se encuentra bajo el cuidado del Arzobispado de Concepción, Ñuflo de Chávez, Bolivia.


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text: Los instrumentos musicales más difundidos en las reducciones fueron el violín, el clave y el órgano, así como el arpa y la guitarra, introducidos anteriormente en el nuevo mundo. La ciudad jesuítica de Yapeyú llegó a ser uno de los principales centros para la construcción de instrumentos, allí se fabricaban órganos, arpas, violines, claves, trompetas, cornetas y chirimías.


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text: El proceso social de la «amalgama hispano-guaraní» se desarrolló desde el comienzo de la conquista en las reducciones. El capitán Juan Francisco Aguirre refería en sus crónicas "«Prosiguen dominantes los cantares y los bailes antiguos españoles. Hablan el guaraní, pero entienden y hablan el castellano cuando quieren»". El respeto hacia la lengua de los guaraníes —único rasgo cultural no censurado por los jesuitas— posibilitó que hasta la fecha, Paraguay sea el único país totalmente bilingüe de América.


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text: José Gaspar Rodríguez de Francia, cabeza del movimiento que llevó a la Independencia del Paraguay en 1811, se declaró dictador supremo de la nación hasta su muerte en 1840. Para asegurar la independencia tomó drásticas medidas imponiendo un sistema de vida riguroso. Cerró las fronteras y limitó al máximo el acceso a la información y publicación, así como el ingreso de extranjeros al país. El Doctor Francia tuvo numerosos detractores y admiradores, siendo su personalidad y su gobierno fruto de estudios importantes, que en cierta manera reivindican su controvertida figura y actuación política.


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text: En esta época las manifestaciones artísticas se restringieron al máximo. Estas actividades se limitaban al interior de las viviendas, no obstante, existen documentos hallados en el Archivo Nacional de Asunción que revelan datos sobre el extenso tráfico de instrumentos musicales, partituras y accesorios instrumentales que eran adquiridos por el Estado para la difusión del arte musical.


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text: Según el historiador Dionisio González Torres, durante la dictadura de José Gaspar Rodríguez de Francia, la música popular alcanzó niveles de desarrollo y difusión gracias a que haya organizado bandas militares en todas las unidades de la capital y de la campaña, su gobierno también facilitó la incorporación de instrumentos musicales en la tienda del Estado donde se vendían cuerdas de arpa y guitarra a precios reducidos, así como clarinetes, pífanos, trompas, oués, violines, tambores, triángulos y panderetas. En 1817 se otro hecho fundamental: la creación de la Escuela de Jóvenes Aprendices de Música Militar, donde se destacaron maestros como Manuel Sierra, Benjamín González y Felipe Santiago González. Durante la época post-independencia, destacaron los músicos Vargas, los guitarristas Casal y Rufino López de Luque, Perico Agüero, Ulpiano López, Tomás Miranda y Anastasio Rolón, quien fue guitarrista y poeta, autor del primer Himno patriótico con música y letra en guaraní. Este mismo instituto vio formar a hábiles guitarristas y cantores de los años 1930 como José Gabriel Tellez, Luís María Quintana y el famoso guitarrista y cantor popular José Manuel Ávalos.


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text: De la primera mitad del siglo XIX se tienen las primeras referencias históricas sobre la naciente música paraguaya. Johann Rudolf Rengger, cronista y médico suizo, describía la música de Paraguay hacia 1820: "«La música es monótona, por lo que casi todas las canciones tienen la misma tonalidad. El canto se acompaña con guitarra, que todos, por supuesto, tocan mediocremente. El tema de las canciones es, generalmente, desafortunado, los lamentos de un celoso, etc. Hay pocos cantos nacionales. La danza es pesada sin gracia. Se baila contradanzas españolas, cuyas figuras o evoluciones son a veces agradables. Los músicos son los mismos que tocan en las iglesias porque afuera de estos casi nadie sabe tocar decentemente»". Por su parte, los hermanos ingleses Juan Parish Robertson y William Parish Robertson, en sus cartas sobre el Paraguay, hablan de "«un canto quejumbroso que entonaban los paraguayos y que llamaban purahéi asy (canto lloroso). Aparecen así, de la fusión entre la música española, cuyos ritmos y giros melódicos fueron asimilados y modificados, y el texto cantado en guaraní, son las primeras muestras de la canción paraguaya que sin mayores variantes se mantiene hasta el presente»".


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text: Entre 1840 y 1870 la familia López gobierna el país. El primero en presidir fue Carlos Antonio López, quien sería el primer presidente constitucional de la República. Posteriormente, Francisco Solano López hereda la presidencia y dirige la Guerra de la Triple Alianza (Argentina, Brasil y Uruguay contra el Paraguay) hasta su derrota y muerte en 1870.


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text: Este gobierno desarrolla una tendencia creciente hacia el orden material y cultural. Se erigen grandes edificios como la Casa de Gobierno, el Panteón de los Héroes, el Centro Cultural de la República, así como los primeros buques de ultramar, el ferrocarril y la fundición de hierro. Durante el apogeo de las obras públicas, se construye una réplica de la Scala de Milán en la sede del Teatro Nacional, el cual quedó inconclusa tras la guerra. Todas estas construcciones fueron diseñadas y dirigidas por ingenieros, arquitectos y especialistas ingleses, franceses e italianos, un suceso que produjo la primera gran migración de intelectuales al Paraguay.


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text: Por ese entonces el país contaba con 700.000 habitantes. Se inician las primeras actividades artísticas públicas, preferentemente ofrecidas por compañías españolas que realizaban giras por América del Sur. En una publicación de El Semanario del 27 de noviembre de 1858 se pública por primera vez una referencia sobre la música nacional del Paraguay, la polca, nombre que adopta la etiqueta musical popular de mayor difusión en el país. La contratación del maestro francés Francisco Sauvageot de Dupuis, presunto autor del Himno Nacional del Paraguay y de la Marcha al Mariscal López, supuso un hito importante en el desarrollo de la educación musical profesional. Dupuis llegó al Paraguay en 1853 y vivió hasta 1861, y durante ese lapso, trabajó como formador de las bandas militares de música, una modalidad creciente que ganaba terreno en cuanto al desarrollo de este oficio. De la generación de músicos formados por Dupuis surgen las primeras figuras de trascendencia como Rudecindo Morales, trompetista; Indalecio Odriozola, director de orquesta y Cantalicio Guerrero, clarinetista y director de orquesta, quien integró varias orquestas en Buenos Aires y en 1890 formó la Orquesta Nacional, primera agrupación sinfónica subvencionada por el Estado.


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text: Durante esta época se organizaron veladas, fiestas folklóricas y los bailes de salón. En el frente surgían numerosas composiciones de música épica, entre ellos la composición "Campamento Cerro León", perteneciente a un autor anónimo que se constituyó entre las composiciones más aclamadas del Paraguay. En la capital se bailaban las danzas de moda, traídas de una buena parte de Europa por la esposa del Mariscal López, la británica irlandesa Elisa Alicia Lynch, conocida como Madame Lynch. En estas fiestas, que se llevaban a cabo con mayor frecuencia en el Club Nacional, se bailaban lancero, cuadrilla, contradanza, londón, palomita, vals, mazurca y polca. Con el tiempo estas danzas fueron adoptadas por el pueblo con considerables modificaciones, e incorporadas al repertorio de danzas populares y tradicionales del país.


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text: Luis Cavedagni, barítono, compositor y director de bandas de origen italiano, llega al Paraguay en 1874 para reorganizar las actividades musicales en Asunción. Cavedagni, quien trabajó anteriormente en Buenos Aires y Montevideo, es autor de numerosas marchas, himnos y canciones, y responsable de la más antigua edición de música impresa en la historia del país. Su «Álbum de los Toques más Populares del Paraguay» editado en Buenos Aires por A. Demarchi y Cia. en 1887, incluye las primeras formas de música y danza del Paraguay, con composiciones como Palomita, Raído Tereré, Cerro León, Londón Karapé, Colorado, Mamá Kumandá, Taitá Mandi'o, etcétera.


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text: Hacia finales del siglo XIX las actividades musicales giran en torno a las bandas de música militar, y a reuniones y eventos sociales. Se inaugura en 1891 el Teatro Nacional, se constituye la Revista del Instituto Paraguayo que inicia la publicación sobre temas de interés cultural. Se incrementan las visitas de compañías españolas de zarzuelas, como la del tenor/director Juan Mora que comienza desde 1883, mientras que en 1896 llegan la Compañía dramática de Fernández y de la Vega, y la Doble compañía. Las presentaciones eran acompañadas por músicos locales dirigidos por Cantalicio Guerrero. Músicos destacados de finales de siglo fueron los maestros Nicolino Pellegrini (italiano), Arturo Cabib, Juan M. Ocampos, Cantalicio Guerrero, el pianista y compositor español Modesto Borrell, y el pianista argentino José Billordo.


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text: El siglo XX comenzó con sucesos turbulentos en la vida política, hasta que en 1912 inicia un período de calma. El estallido de la Primera Guerra Mundial favorece la economía de la región y posibilita la presencia de numerosos artistas y compañías del exterior. Se estrena la primera comedia/zarzuela del Paraguay denominada «Tierra Guaraní» cuya letra pertenece al español Fermín Domínguez y con la interpretación musical de Nicolino Pellegrini. En el país se radican maestros que se encargaron de la formación de la primera generación de músicos, quienes trascenderán fronteras. Los músicos de la primera generación están conformados por Luis Cavedagni, quien fallece en 1916; el pianista y compositor español Mauricio Lefranck; el profesor de piano Cipriano Ochoa; el catalán Jaime Segalés y el italiano Emilio Malinverni. Entre los músicos paraguayos que adquieren fama y proyectan su trayectoria hacia el exterior destaca el violinista y compositor Fernando Centurión (1886-1938), formado en los conservatorios de Lieja y París. Centurión fundó en 1911 el cuarteto Haydn y dirigió la escuela de intérpretes «Gimnasio Paraguayo». En su papel de compositor escribió las primeras obras sinfónicas del Paraguay, entre las que se puede mencionar "Marcha Heroica para orquesta", "Serenata guaraní" y "Capricho sobre un tema paraguayo". En esta época surgen los primeros cultores de la música paraguaya, entre ellos, el guitarrista Gustavo Sosa Escalada, propulsor de la escuela guitarrística paraguaya; y el pianista y recopilador Aristóbulo "Nonón" Domínguez, continuador de la obra de Cadevagni en el campo de la recopilación y edición de música tradicional. Domínguez edita en 1928 la más importante colección de música popular paraguaya, denominada "Aires Nacionales Paraguayos", en transcripciones para piano.


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text: En 1923 se desencadena una gran polémica de orden musical que continúa por décadas, el cual se genera por motivos de búsqueda y por determinar al posible autor de la música del Himno Nacional del Paraguay. El supuesto misterio de la autoría musical surge a raíz de que no existen evidencias concretas de ello, sin embargo, se sabe que en 1846, el presidente Carlos Antonio López solicitó al poeta uruguayo Francisco Acuña de Figueroa para que elaborara la letra del Himno paraguayo en base al ritmo y melodía del Himno uruguayo, de cuya letra también es autor. Se atribuyen a tres posibles músicos la autoría: el compositor húngaro-uruguayo Francisco José Debali, autor de la música del Himno uruguayo; Francisco Sauvageot de Dupuis autor de la "Marcha al Mariscal López" y músico de influencia en la época; y José Giuffra, un italiano radicado en Uruguay mencionado por L. Cadevagni, según sus recopilaciones.


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text: Luego de la Guerra de la Triple Alianza numerosos músicos realizaron reconstrucciones del Himno Nacional, en base a la melodía recordada por los escasos soldados sobrevivientes (Cadevagni 1874, Guerrero 1883, Pellegrini 1873, Billordo 1880). En 1923 se abre una encuesta para resolver la cuestión, el cual alcanza gran difusión en los medios periodísticos. Finalmente, mediante un decreto ratificado en 1934, el poder ejecutivo declara como oficial el texto de Francisco Acuña de Figueroa, publicado en 1853 y adjunta la reconstrucción de la música realizada por Remberto Giménez.


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text: La guarania es una forma de canción paraguaya creada en 1925 por el músico José Asunción Flores. El autor, con ansias de trascender los paradigmas musicales existentes, deseó encontrar una música que tradujera el carácter del nombre «paraguayo», más allá de lo expresado por la polka paraguaya y sus derivados. Por esa y otras razones, desarrolló una combinación de ritmos lentos y melodías, a veces melancólicas y otras de carácter heroico. Así se creó la guarania, que desde su aparición se constituyó en el fenómeno de mayor significación para la música de Paraguay en el siglo XX. Con las primeras composiciones como "Jejuí", "Kerasy" y "Arribeño Resay", el género comenzó a gozar de extraordinaria aceptación, esta coyuntura permitió que Flores, luego de sucesivas investigaciones, proyectara un estilo sinfónico de guarania, que dio origen a pequeños poemas orquestales como "Mburicaó" y canciones con acompañamiento sinfónico como "India", "Ne rendápe aju", "Panambi vera", "Paraguaýpe" y por último, destacan verdaderos poemas sinfónicos de trascendencia universal como "Pyharepyte", "Anderuvusu", "María de la Paz" y otros. Prontamente numerosos compositores adoptaron la guarania como forma de expresión, un hecho que ayudó a incrementar el repertorio y por consecuente, su ascendente popularidad en los centros urbanos, no así en el campo, donde el pueblo continúa aferrado a las polcas y a nuevos géneros combinados como el purahéi jahe'o, los compuestos, el cancionero popular religioso y otros estilos.


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text: Buena parte de la segunda parte del siglo XX fue un periodo oscuro para la historia paraguaya. Se trata de la dictadura más larga de Sudamérica (1954-1989), el cual tuvo consecuencias terribles, presentes hasta el día de hoy en la sociedad paraguaya, tanto a nivel social, político y económico. Alfredo Stroessner no estimuló las prácticas culturales y sociales, y censuró cualquier tipo de investigación y producción de conocimiento. Sobre la situación musical de la época, Zamorano comenta: ""La música tampoco recibió apoyo, pero se promovieron formas de música popular, el folclore, para legitimar elementos del discurso autoritario y militarista de Stroessner [...]"". De esta manera los músicos populares practicaron y fomentaron un nacionalismo con el fin de enaltecer la figura y la obediencia al único líder en sus canciones, o trataba de asuntos como batallas épicas, progreso y paz, entre otras cosas. Parte de la política dictatorial en lo que a promoción de música folclórica respecta, fue el decreto n° 8127 (1959) que el Poder Ejecutivo ratificó para establecer la transmisión obligatoria de música paraguaya en fiestas, celebraciones y emisoras de radiodifusión, que significaba el 50% del contenido transmitido.


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text: El uso de la música folclórica para rendir culto al dictador dio origen a lo que hoy se conoce como "polca kele'e". A pesar de toda esta situación lisonjera existieron movimientos de resistencia en las artes, entre las que destacó el movimiento musical denominado Nuevo Cancionero, conformado por Maneco Galeano, Ricardo Flecha y Alberto Rodas. Grupos como Juglares, Sembrador y Ñamandú interpretaban canciones cuyas letras trataban sobre asuntos como la pobreza, la lucha y la opresión. En la misma coyuntura se cultivan y surgen géneros como el rock, el jazz, además de la existencia de orquestas bailables principalmente entre los años 1950 y 1980. Una de las peores consecuencias del stronismo en el área de la música fue la reproducción del mismo modelo autoritario de los músicos que respondían al gobierno de Stroessner. Estos músicos trajinaban en instituciones educativas, orquestas u organizaciones que eran manejadas al antojo del director de turno, y contaban sin falta con el apoyo político del gobierno. En cambio, los músicos que cuestionaron esta situación fueron marginados de la escena musical, y a causa de la persecución política terminaron exiliándose en Argentina o Brasil.


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text: Un ejemplo de las terribles consecuencias de la dictadura es lo sucedido con la asociación Autores Paraguayos Asociados (APA), encargada de velar por los derechos autorales de los artistas. Este organismo era considerado el brazo político cultural de la dictadura porque dentro de su directiva se encontraban personas cercanas al entorno político de Stroessner. Cada aniversario de nacimiento del dictador, APA organizaba en su homenaje un inmenso festival musical donde desfilaban artistas que respondían al dictador. Además de lo expuesto, APA se caracterizó por ser una entidad corrupta en la dictadura y post-dictadura, un hecho que pudo comprobarse en 2016 tras el descubrimiento de la mala distribución y el robo de la recaudación de los derechos de autor. Una vez concluida la larga batalla judicial de los artistas contra los directivos del APA, se consiguió el saneamiento de la institución en 2017.


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text: La censura y el escaso apoyo a la cultura en los años stronistas no fue impedimento para ver nacer a la avanzada. Oscar Safuán, creador de este estilo, dedicó su vida a esta creación musical en la década de 1970. A principios de la década de 1960, fue a São Paulo en compañía de dos amigos para conquistar nuevos horizontes con la música paraguaya. Aprendió el solfeo y fundó la escuela de música "Los Amigos", donde enseñó a otros paraguayos a leer pentagramas; su impulso innovador relució y comenzó a hacer arreglos musicales. Grabó sus primeros discos con Adolfo Bernal, Carlos Sosa Melgarejo y Luis Bordón. Por la calidad de sus arreglos comenzaron a surgir muchos trabajos y se hizo de casa, de auto y buenas comodidades en el Brasil. En 1969 la bossa nova ya resonaba en Brasil, y respecto a esto, Óscar dijo a sus amigos que crearía una nueva corriente musical paraguaya, convencido de que él podía hacerlo. Así nació la avanzada, con sus propias composiciones, pero cuando llegó a Asunción en los años 70 para brindar conferencias sobre este nuevo estilo, muchos músicos tradicionalistas le dieron la espalda. Fue el propio Safuán quien, tras presentar sus Discos Nacionales 1 y 2, desarrolló la teoría de traer una nueva posibilidad para la música paraguaya, ya que solo contaba en su repertorio a la polca y la guarania, en desventaja con otros países donde existen más ritmos variados. Entre sus creaciones figuran "Panambi hû", "Sonrisa hechicera", "El arpa y la danza", "Nacionales 1, 2 y 3", "Tema Paraguayo", "Avanzada", "Paraguay 80", entre otros.


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text: A pesar de la caída de Stroessner en 1989, la hegemonía colorada sigue vigente hasta su temporal caída en 2008 y su retorno al poder en 2013. Desde 1989 hasta la actualidad se inicia un proceso largo y discontínuo a nivel de políticas culturales. Se crean instituciones públicas enfocadas a la cultura como la Secretaría Nacional de Cultura, el Centro Cultural de la República El Cabildo, y el Fondo de Cultura. El periodo actual se caracteriza por el aumento de la educación musical, se crea en Asunción el Conservatorio Nacional de Música (1997), y se crean las carreras de música de nivel universitario en la Universidad Nacional de Asunción (2009), Universidad Nacional del Este (2011), Instituto Superior de Bellas Artes (2013), Universidad Nacional de Villarrica (2013), Universidad Nacional de Caaguazú (2009), además de escuelas y centros privados de educación musical.


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text: Se desarrollaron proyectos basados en el modelo del Sistema Orquestal Venezolano, con el fin de brindar educación musical a niños, niñas y jóvenes en contexto de marginalidad. Un paradigma de este tipo de emprendimientos es "Sonidos de la Tierra", creado por el compositor y director de orquesta Luis Szarán, cuya solvencia económica se da por medio de donaciones de organismos gubernamentales y del sector privado. Este proyecto promueve la formación de escuelas de música, agrupaciones corales y orquestales, asociaciones culturales, talleres de lutería y becas de perfeccionamiento musical.


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text: En la actualidad la actividad musical es intensa sobre todo las de índole folclórica y urbana bajo la forma de canción paraguaya. En la década de 1970 aparecen propuestas renovadoras como la avanzada, que propuso modernizar la música popular paraguaya, y el nuevo cancionero, inspirado en movimientos similares del cancionero latinoamericano. Ambos movimientos, con planteamientos artísticos bien diferenciados, lograron abrir en las dos últimas décadas nuevos espacios en la creación musical con singulares composiciones, hoy día constituidas en verdaderos clásicos como "Nacionales 1 y 2" de Oscar Nelson Safuán, el profeta de la Avanzada; "Despertar" y "Soy de la chacarita" de Maneco Galeano, pionero y máxima figura del Nuevo Cancionero. Desde los años 1950 incrementaron las orquestas de animación de bailes, los conjuntos de jazz, las bandas de rock y las discotecas ambulantes.


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text: La polka paraguaya es la música que principalmente identifica al país, el cual cuenta con variantes como la polka purahéi, el kyre'ÿ y la galopa, todas interpretadas de forma tradicional, con guitarras y arpas paraguayas. La polca jahe'o, conocida también como polka electrónica, como su nombre lo dice, se interpreta con sintetizadores y teclado electrónico y posee una amplia difusión en las zonas rurales de Paraguay. Este estilo musical posee un patrón rítmico de 6/8, típico en la región de Latinoamérica. También es parte del acervo cultural, el compuesto (estilo de narración cantada), el rasguido doble y el valseado. Países vecinos comparten el gusto y el cultivo de la polka paraguaya, en la región del nordeste argentino (donde es característico el chamamé) y también en Brasil. En términos génerales, se habla de que la verdadera polka paraguaya es la interpretada por guitarras y arpas; su contraparte, la polka jahe'o, interpretada electrónicamente, recibe ese nombre peyorativo por el estilo pesimista de las canciones (yaje'o: llorón, quejumbroso en guaraní). La polka paraguaya de arpas y guitarras tiene aceptación general entre los ciudadanos paraguayos, con piezas musicales cuyas líricas elaboradas tratan sobre batallas épicas, conflictos filosóficos, poesías cantadas y momentos vividos; mientras que la polka electrónica es aceptada por el vulgo, es también rechazada por un sector de la población quienes la consideran «de mal gusto», por las letras chabacanas y por emplear patrones musicales monótonos y genéricos. Los autores y compositores de polka paraguaya que más destacan son Oscar Cardozo Ocampo, Mauricio Cardozo Ocampo, Hilarión Correa, Neneco Norton, Florentín Giménez, Emiliano R. Fernández, Eladio Martínez, entre otros. Los intérpretes más icónicos son Juan Cancio Barreto, Agustín Barboza, Francisco Russo, Alberto de Luque, Berta Rojas, Grupo Generación, Grupo Tekové, Betty Figueredo, etcétera con temas conocidos como "Vergel Luqueño", "Es Linda Nuestra Tierra", "13 Tuyutí", "Che Kamba Resa Jajái", "Che Symi Porã", "Ah! Mi Corrientes Porã", "Che Róga", "Che La Reina", "Acuarela Paraguaya", "Nde Resa Kuarahy'áme", etc.


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text: La guarania es propia del país y conocida a nivel internacional, creado por el músico José Asunción Flores, quien se empeñó en buscar otra genuina corriente de música folklórica porque según él, "«sentía que unas secretas adivinaciones le golpeaban»". Roa Bastos afirma que la genial intuición, la expresión arquetípica del medio y de la raza, el instinto de artista verdadero y las antenas psíquicas orientaron a Flores hacia el hondón humano y hacia la naturaleza. Tras una consagración total y apasionante, producto del intenso esfuerzo, Flores encontró las vetas de las canteras sumidas en sombras de milenios, y de ellos extrajo el material precioso para su obra que la entregó a su pueblo, o mejor dicho, que la restituyó a su pueblo, puesto que de su misma esencia la había extraído. A pesar de que la guarania no es del todo exclusivamente autóctona, en el sentido de constituir una resurrección artificiosa de la música indígena, es por antonomasia un estilo genuino del folclore paraguayo. Hunde sus raíces en la esencia ancestral, pero está determinada por un anhelo de universalización, por un "templo" de dimensiones casi cósmico. De allí que esta música ofrezca proyecciones indefinidas para una constante y simple ascendente evolución creadora como arte y como interpretación del medio físico y del módulo humano. No se trata de una estilización sinfónica de la polka o del galop per se, como algunos estudiosos pretendieron concluir sobre este género. Coincidentes en la distribución prosódica del ritmo (ritmo ternario), difieren en su estructura melódica y en su intención estética. El kyre'y, también de Flores, es un estilo que se aproxima a la polka y al galop formalmente, pero a su vez, se tiñe indefectiblemente de la influencia que le depara la revelación artística e interpretativa de la guarania. Entre las grandes compositores de este género musical se hallan Luis Alberto del Paraná, Mauricio Cardozo Ocampo, Agustín Barboza, Herminio Giménez y Demetrio Ortiz, con temas famosos internacionales como: "India", "Recuerdos de Ypacaraí", "Quisiera Ser", "Mi Dicha Lejana", "Mis Noches Sin Ti", "Lejanía", "Ne Rendápe Aju", "Regalo De Amor", "Noches Del Paraguay", etc.


title: Música de Paraguay

text: A mediados de 1970 ingresa en el repertorio nacional el nuevo cancionero y más tarde, la avanzada, creación original del eterno incomprendido Oscar Nelson Safuán. El canto susurrado e intimista de la bossa nova, con sus reminiscencias de la samba, pero tan elaborado y afín al jazz y la música erudita, tuvieron impacto en Oscar durante su estadía en Brasil en la década de 1960. Le traía a memoria autores e intérpretes como Jobim, Vinicius, João Gilberto, Caetano Veloso, entre otros, en su misma línea anticonvencional. Safuán, quien compartía habitación con el arpista paraguayo Papi Galán, le comentó en una oportunidad que si ellos (los brasileños) podían crear un género propio, los paraguayos también podían hacerlo, y con más razón en el Paraguay, país donde hacía mucha falta la reinvención y renovación. Safuán tuvo que ver con el cambio y el ascenso de un estilo hasta entonces marginal y subvalorado, la música sertaneja, difundido en aquel entonces por el campo y en el interior de Brasil. También escribió un libro que es «la biblia» de los seguidores del popular género: "A verdadera historia a música sertaneja", impreso en Brasil en 2004. Por esa razón Óscar Safuán es respetado en Brasil, y a través de arreglos, creó exitosos dúos, como Chitãozinho & Xororó, César & Paulinho, Chico Rey & Paraná, Millonario y José Rico, entre otros. Safuán compuso las siguientes piezas de avanzada: "Nacional N° 1", "Nacional N° 2", "Nacional N° 3", "Paraguay 80", "Tema paraguayo", "Panambi Hu", "Dos guitarras", "Credo", "Badí Badá" y otras más.


title: Música de Paraguay

text: Durante la época virreinal, la música introducida por los misioneros jesuitas tuvo alguna difusión. En el siglo XX los máximos representantes de la música paraguaya fueron Agustín Pío Barrios, José Asunción Flores y Juan Carlos Moreno González. Flores se formó en el extranjero y reprodujo, en la forma vocal guaraní, la música indígena, basándose en la técnica europea. Moreno por su parte compuso obras inspiradas en temas populares en forma clásico romántica. Agustín Barrios "Mangoré" destacó por composiciones en guitarra clásica, y es denominado "el Paganini de la guitarra de la selva paraguaya".


title: Música de Paraguay

text: Existen varias instituciones que se dedican a conservar las expresiones artísticas académicas, entre los cuales se puede mencionar al Conservatorio Nacional de Música (CoNaMu), el Ateneo, el conservatorio del Instituto Municipal de Arte (IMA) y muchos otros salones e instituciones públicas y privadas.


title: Música de Paraguay

text: El rock paraguayo, con sus variantes, es probablemente uno de los géneros musicales que más ha ido creciendo en el país desde la caída del régimen de Alfredo Stroessner, quien durante su mandato, desde 1954 hasta 1989, prohibió todas las formas de expresión liberal. A pesar de ello, varias bandas relacionadas al beat rock aparecerían a mediados de los años 1960 y durante la década de 1970, logrando incluso éxitos internacionales por parte de grupos como Los Blue Caps, IODI (ambas siendo contratadas por EMI, logrando éxito en Argentina, entre otros países), Los Rebeldes (exitosos en Brasil), Aftermad's, Chester Swann, Los Hobbies, entre otros. A modo de referencia histórica, el primer LP o álbum de estudio de larga duración en la historia de Paraguay fue el disco "Música para los perros", del grupo Pro Rock Ensamble, lanzado en 1983 y el cual marcaría un hito en la historia del rock paraguayo.


title: Música de Paraguay

text: Tras la caída de Alfredo Stroessner en 1989, comenzaron a aparecer deliberadamente una mayor cantidad de grupos de rock en la escena musical; bandas como Rabia Kallejera, Chris Patik, Enemigos de la Klase, Deliverans, Templo de El, Dokma, Shamán, Gaudí, 200 Muertos, Tolerancia Cero (d-beat) consiguieron amplia popularidad nacional en la década de 1990 y principios del 2000. En el nuevo milenio, las bandas paraguayas de rock ganaron una difusión y aceptación sólida gracias a los festivales de rock como el gran "Pilsen Rock" y "Quilmes Rock", que reunieron alrededor de 60.000 espectadores para cada edición. La aparición de las redes sociales los y medios especializados contribuyeron a este crecimiento exponencial y gracias a ello, el rock paraguayo obtuvo mayor aceptación y difusión internacional.


title: Música de Paraguay

text: Las bandas paraguayas de rock más conocidas son: Flou, Salamandra, S.K.A., Revolber, Ripe Banana Skins, Área 69, Paiko, La Secreta, Shaman, Gaia, Tres Fronteras, Pipa Para Tabaco, Los Rockers, NOD, Orchablex y recientemente con mucho auge la banda de categoría indie denominada EEEKS. En el hard rock, heavy metal y sus subgéneros algunos de los grupos más exitosos o de más trayectoria son: Kuazar, 220 Voltios, Sabaoth, Power Drive, Wichtower (posteriormente Khyron), Sucios y Desprolijos, Steinkrug, Mythika, Linaje, Black Manzana, Alto Voltaje, Anónimo, The Force (anteriormente Overlord), Sacro, Patriarca, y recientemente con mucho destaque en el exterior Adrian Benegas , entre otros


title: Música de Paraguay

text: Del interior del país también algunos grupos de la ciudad de Caaguazú como Incorregibles, Sinestesia y Wargos.


title: Música de Paraguay

text: La corriente pop en Paraguay fue creciendo vertiginosamente en los últimos años, junto y con influencia del rock. Artistas paraguayos como Iván Zavala, Cecilia Enríquez, Pablo Benegas, Anna Chase, Acho Laterza, Andrea Valobra, o grupos como Kchiporros (quizá el grupo paraguayo con más difusión en la historia del país), el grupo NOI de los hermanos Manzoni, Dalí, Purahéi Soul, Mauricio & Las Cigarras, entre otros artistas pop o pop rock han logrado mucha difusión nacional e internacional, tal vez de forma más rápida que los artistas relacionados al rock paraguayo.


title: Música de Paraguay

text: El cuarteto, género musical de la provincia de Córdoba, tiene una popularidad media en Paraguay. Otro estilo musical argentino es el chamamé, de moderada difusión debido a la cercanía cultural del país con el nordeste argentino. El rock argentino tiene una popularidad moderada debido a que el beat argentino en su momento influenció a la escena heavy de Paraguay, y las bandas más influyentes en ese campo fueron y son Soda Stereo, Los Redondos, Vilma Palma e Vampiros, Attaque 77, Hermética, V8, etc.


title: Música de Paraguay

text: El vallenato es un género musical de la región caribeña de Colombia que ganó su espacio en el gusto de los paraguayos. Se dice que el vallenato llegó a Paraguay gracias a los futbolistas paraguayos que jugaban en la liga colombiana de los años 80, quienes se enamoraron de este género musical y compraron los materiales discográficos de los artistas que gustaban en la época. De esto modo trajeron los LPs al Paraguay cuando les tocaba retornar. Uno de los futbolistas paraguayos más importantes de la historia, Roberto Cabañas, quien jugó en Colombia en ese tiempo, era uno de los más apasionados por la música vallenata. Los intérpretes colombianos de este género tienen popularidad en Paraguay (sobre todo, los que interpretan vallenato romántico) y son recibidos como celebridades en programas de televisión. El grupo vallenato Los Chiches (con Amín Martínez como voz líder) fueron los primeros en presentarse en vivo en Paraguay a finales de los años 1990. Desde 2011, se organiza anualmente un evento para la música vallenata en Paraguay denominado "Vallenato Fest", donde los más importantes intérpretes y compositores colombianos del género realizan sus presentaciones. Por su parte, la cumbia logró introducirse en el país y dio origen a otro género muy difundido en Paraguay, como la cachaca.


title: La donna è mobile

text: La donna è mobile (La mujer es cambiante) es un aria de la ópera "Rigoletto" de Giuseppe Verdi (1850). Es una de las arias más famosas de la lírica universal, compuesta en el último momento por Giuseppe Verdi ante la exigencia de un tenor que necesitaba un aria de lucimiento en el último acto de "Rigoletto". ""La donna è mobile"" es la canción que el Duque de Mantua (tenor) entona en el tercer y último acto de la ópera. Su texto desarrolla algunos versos de Victor Hugo en "El rey se divierte" ("Le roi s'amuse") que él mismo habría extraído del rey Francisco I.


title: La donna è mobile

text: Es una de las arias de ópera más populares debido a su facilidad de memorización y a su acompañamiento bailable. Además de aparecer en distintas series y películas conocidas. Se cuenta que Verdi prohibió la difusión hasta el estreno en el teatro La Fenice de Venecia, para preservar el efecto sorpresa.


title: La donna è mobile

text: El aria, quizá la más más célebre para tenor del compositor, ha sido interpretada por todos los tenores de relevancia desde su estreno, entre ellos: Enrico Caruso, Miguel Fleta, Beniamino Gigli, Jussi Björling, Giuseppe Di Stefano, Franco Corelli, Fritz Wunderlich, Nicolai Gedda, Carlo Bergonzi, Plácido Domingo, Alfredo Kraus, Roberto Alagna, Luciano Pavarotti, Alfredo Sadel, José Carreras, Juan Diego Flórez, Andrea Bocelli, Enrique Gil, Jonas Kaufmann etc. Pero muchos consideran que la mejor interpretación de todas es la de Luciano Pavarotti, por eso es que también muchos lo consideran como el cantante original.