title: Artes decorativas

text: En vidrio, Émile Gallé realizó piezas con incrustaciones de hojas de oro o plata, placas de mica y fibras de asbesto, inspiradas en la naturaleza. Louis Comfort Tiffany recibió la influencia de Gallé, desde la que innovó técnica y estilísticamente, como en su "Favrile Glass", una técnica de vidrio soplado y posteriormente irisado por exposición a humos de metal fundido. René Lalique, orfebre y vidriero, elaboró obras más sencillas, lejos de las formas sinuosas de moda hasta entonces, generalmente con una producción seriada. En orfebrería destacó también Peter Carl Fabergé, creador de piezas de gran fantasía entre las cuales destacan sus «huevos de Pascua», que confeccionaba para la familia real rusa. El mobiliario destacó por su diseño armonioso y proporcionado, con predominio de las formas ondulantes. Algunos de sus mejores exponentes fueron: Arthur Liberty, Henry Van de Velde, Émile Gallé, Louis Majorelle, Carlo Bugatti y Gaspar Homar. En cerámica destacó Auguste Delaherche, autor de porcelana y jarrones de gres decorados con barnices. En tapicería, Hermann Obrist diseñó bordados de formas vegetales que tuvieron gran éxito, especialmente el conocido como "El látigo".


title: Artes decorativas

text: En el las artes decorativas tuvieron una rápida evolución, marcada por el uso de nuevos materiales y tecnologías más avanzadas. Con una clara apuesta por el diseño como base creadora, en esta centuria se remarcó el aspecto intelectual de estas creaciones frente a la mera realización material otorgada tradicionalmente a la artesanía. Sin embargo, la producción en serie de los objetos ornamentales llevó a afirmar a expertos como Gérald Gassiot-Talabot que «las artes decorativas han muerto», circunstancia que sitúa en los años 1930, con movimientos como la Bauhaus y los primeros diseños industriales. Un elemento coadyuvante sería el factor moda resultante del consumismo como motor de cambio y evolución del nuevo diseño industrial, que resultaría en el nuevo concepto del "styling" —representado fundamentalmente por Raymond Loewy—, que incide en el aspecto comercial del producto.


title: Artes decorativas

text: Las artes decorativas tradicionales continuaron en más o menos medida, aunque a menudo relegadas al concepto de artesanía frente al nuevo diseño industrial. El mosaico tuvo un nuevo renacer en Italia gracias a la obra del escultor Gino Severini, quien fundó un taller en París en 1951 que posteriormente se convertiría en la Escuela de Bellas Artes Gino Severini. En cerámica también se exploraron nuevas técnicas y materiales. Como en otros campos, se vinculó con artistas de reconocido prestigio, como Georges Rouault, Raoul Dufy, Pablo Picasso y Joan Miró. Este último, en colaboración con el ceramista Josep Llorens i Artigas, realizó grandes murales cerámicos como los de la sede de la Unesco en París, la Universidad de Harvard, la Fundación Maeght y el aeropuerto de Barcelona.


title: Artes decorativas

text: La vidriera siguió dos vías: la tradicional y la que utiliza nuevas técnicas y materiales, como el cemento armado en vez del emplomado y el plástico o el poliéster en vez del vidrio. En cuanto a cristalería, perduró el vidrio de Murano (Venecia), así como el de Bohemia, que hizo un esfuerzo de renovación a través del vidrio tallado. En Finlandia, Tapio Wirkkala fabricó vidrios con burbujas y, en Suecia, se elaboró vidrio con decoración grabada figurativa o abstracta. En la orfebrería el material más utilizado fue el diamante, así como las piedras preciosas.


title: Artes decorativas

text: El mobiliario siguió un diseño más funcional, con utilización de nuevos materiales como el acero, el aluminio y el plástico. Algunos exponentes, como la silla cantilever de Mart Stam, el sillón de acero tubular de Marcel Breuer o la silla-corola de plástico diseñada por Eero Saarinen, iniciaron el diseño industrial en mobiliario. Un claro exponente del nuevo mobiliario de diseño innovador fue la famosa silla roja y azul de Gerrit Thomas Rietveld (1923), de formas geométricas y colores primarios. La madera fue nuevamente revalorizada en los países nórdicos, con artífices como Alvar Aalto, Kaare Klint y Børge Mogensen, así como en Estados Unidos con Charles Eames. La tapicería se acercó notablemente a la pintura, ya que muchas obras de pintores como Georges Rouault, Pablo Picasso, Georges Braque, Raoul Dufy, Henri Matisse, Fernand Léger o Joan Miró fueron llevadas al telar. En cambio, Jean Lurçat renovó el tapiz y lo devolvió a su concepto inicial, ligado a la arquitectura —que es su marco original— y alejado de la pintura.


title: Artes decorativas

text: El grabado fue practicado por numerosos pintores, como Pierre Bonnard, Maurice Denis, André Derain, Max Slevogt, Henri Matisse, Marc Chagall, Vasili Kandinski, Paul Klee, Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Eduardo Chillida y Antoni Tàpies. Los métodos más empleados fueron la xilografía, la litografía y el aguafuerte, y se desarrollaron nuevas técnicas como el aguatinta al color y la serigrafía, así como la impresión offset.


title: Artes decorativas

text: En 1925 se celebró en París la "Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes", que supuso el punto de arranque del "art déco". En realidad, la exposición de 1925 fue la oficialización de un movimiento que se llevaba gestando hacía unos años —desde el fin de la Primera Guerra Mundial— como estilo sucesor del modernismo: en 1919 Louis Süe y André Mare crearon la "Compagnie des Arts Français", caracterizada por un mobiliario de inspiración tradicional pero exuberante decoración. Este estilo, que perduró hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial, supuso una revolución para el interiorismo y las artes gráficas e industriales. Se caracterizó por la predilección por la línea curva y el floreado simétrico en artes gráficas, y las formas cuadradas y geométricas en mobiliario y decoración interior. Dirigido principalmente a un público burgués, destacó por la ostentación y el lujo, y se desarrolló notablemente en ilustración publicitaria (Erté) y cartelismo (Cassandre). Sin embargo, el aspecto "kitsch" de muchas de sus producciones provocó que fuese denostado por las corrientes de vanguardia y no fue hasta los años 1960 cuando fue revalorizado por movimientos como el "pop art", que buscó inspiración en algunas de sus obras.


title: Artes decorativas

text: Uno de los terrenos donde más floreció este estilo fue el mobiliario, donde destacó Jacques Émile Ruhlmann, decorador y diseñador de muebles de gran sentido comercial, siempre atento en captar lo último en tendencias de moda. En orfebrería destacan algunas producciones del modernista René Lalique realizadas en esta época, mientras que otro nombre destacable fue Jean Puiforcat, que realizó piezas de platería de gran calidad, de aspecto austero pero lujoso. En metalistería cabe citar a Jean Dunand, autor de piezas de metal y laca, con un diseño geométrico, generalmente jarrones incrustados de oro, plata, esmalte u otros materiales. En vidrio, Maurice Marinot realizó preferentemente cuencos y frascos de concepción más ornamental que práctica, con formas escultóricas de aspecto macizo, con o sin color, a veces esmaltados y, en ocasiones, con dibujos realizados al aguafuerte.


title: Artes decorativas

text: Uno de los movimientos más innovadores en el terreno del diseño fue la Escuela de la Bauhaus que, frente a la excesiva ornamentación del "art déco", introdujo un concepto de diseño más racional y funcional, más adaptado a las necesidades reales de la gente. Esta escuela pretendía romper las barreras entre arte y artesanía, con una clara apuesta por la producción industrial. Nació en 1919, cuando el arquitecto Walter Gropius asumió la dirección de la Escuela de Artes y Oficios de Weimar, que rebautizó como "Das Staatliche Bauhaus Weimar". Su objetivo era «la obra de arte colectiva, el Edificio, dentro de la cual no haya barreras que separen las artes estructurales de las artes decorativas». Los estudiantes de la escuela aprendían teorías de la forma y del diseño, así como talleres de piedra, madera, metal, barro, vidrio, tejido y pintura. Gropius rechazaba la producción industrial, con una postura cercana al movimiento "Arts & Crafts", y defendía el trabajo cooperativo, así como la responsabilidad social del diseñador. La Bauhaus se trasladó a Dessau en 1925 y a Berlín en 1932. A Gropius sucedió en la dirección Hannes Meyer en 1928 y, a este, Ludwig Mies van der Rohe en 1930. La escuela fue cerrada por los nazis en 1933.


title: Artes decorativas

text: Su diseño se basaba en la simplicidad, la abstracción geométrica y el uso de colores primarios y de nuevas tecnologías, como se hizo patente en el mobiliario de acero tubular creado por Marcel Breuer, la silla Barcelona de Ludwig Mies van der Rohe, los muebles de conglomerado de Alvar Aalto, o las lámparas diseñadas por Marianne Brandt. En esta escuela destacaron creadores como László Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer, Johannes Itten, Paul Klee, Josef Albers, Vasili Kandinski, Lilly Reich, Gerhard Marcks o Wilhelm Wagenfeld.


title: Artes decorativas

text: En el el diseño industrial llevó al interiorismo a la vía de la creación intelectual y el diseño funcional, con un progresivo aumento de la experimentación con nuevos materiales (plástico, fibra de vidrio) y una mayor atención a las necesidades de mercado. Aunque no hay una definición unánimemente aceptada, por lo general se considera el diseño industrial como el diseño de productos concebidos para ser fabricados en serie mediante procesos mecánicos (cadenas de montaje). De forma intrínseca, un diseño industrial debe ser planificado en su totalidad antes de entrar en el proceso de fabricación, sin posteriores manipulaciones.


title: Artes decorativas

text: En Alemania, arquitectos y diseñadores como Peter Behrens, Richard Riemerschmid y Bruno Paul, y talleres y asociaciones como Deutsche Werkstätten y Deutsche Werkbund, sentaron las bases del diseño industrial en una primera fase. Tomó el relevo la Bauhaus, donde el diseño industrial pasó al ámbito académico, y sus postulados fueron igualmente adoptados por la arquitectura racionalista (o Estilo Internacional). Tras la clausura de la Bauhaus por los nazis en 1933 la mayoría de sus componentes se trasladó a Reino Unido o Estados Unidos, países que recogieron el testigo del diseño industrial. Tras la Segunda Guerra Mundial, los ideales de la Bauhaus fueron retomados en Alemania por Max Bill, fundador de la Hochschule für Gestaltung en Ulm (1951). En Francia el pionero fue el arquitecto Le Corbusier, quien proclamó la «absoluta autonomía expresiva de los objetos producidos industrialmente» y señaló como aspectos básicos del nuevo diseño la pureza de líneas, la funcionalidad de los materiales y la luminosidad de las superficies. En Estados Unidos fue pionero Frank Lloyd Wright, hasta la eclosión del diseño en los años 1930 con figuras como Henry Dreyfuss, Raymond Loewy y Walter Dorwin Teague. En esa década se establecieron también algunos maestros de la Bauhaus como Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius y László Moholy-Nagy, quienes enseñaron a una nueva generación de diseñadores. Posteriormente destacaron Charles Eames, George Nelson y Harry Bertoia.


title: Artes decorativas

text: Posteriormente, en Europa el diseño industrial tuvo dos corrientes principales: la escandinava y la italiana. La primera, representada por Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Eero Saarinen y Poul Kjærholm, tenía sus raíces en el arte popular y se basaba en la naturalidad y sencillez de las formas como premisa fundamental del diseño. Por su parte, el diseño italiano era más audaz y extravagante, con predilección por el colorido vivo, uso de materiales artificiales como la resina, el plástico y el conglomerado, así como el acero y materiales más «nobles» como el mármol. Fue representado principalmente por Ettore Sottsass, Joe Colombo y Gae Aulenti.


title: Artes decorativas

text: Desde la Segunda Guerra Mundial las artes decorativas tradicionales y el diseño industrial han convivido con nuevas corrientes de la vanguardia artística que, ocasionalmente, han hecho incursiones en el campo del diseño. Uno de los estilos artísticos que se internaron en este terreno fue el "pop art", surgido en Reino Unido y Estados Unidos en torno a 1955 como movimiento de rechazo al expresionismo abstracto, con un marcado componente de inspiración popular. Destaca el mobiliario diseñado por Verner Panton o el del equipo italiano formado por Jonathan de Pas, Donato d'Urbino y Paolo Lomazzi, creadores de la silla inflable "Blow" (1967) y el "Sofá de Joe" (1971). Otro movimiento interesado por el diseño fue el arte abstracto orgánico, que se caracteriza por la utilización de formas redondeadas inspiradas en la naturaleza. Uno de sus principales representantes fue Isamu Noguchi, autor de muebles, lámparas y otros objetos elaborados con una concepción escultórica, como su famosa mesa de café con base madera y tablero de cristal (1947).


title: Artes decorativas

text: Entre las décadas de 1950 y 1960 se dio el Italia el estilo llamado Neoliberty, con predominio de las líneas curvas, representado por Gae Aulenti, Franco Albini, Vittorio Gregotti y Carlo Mollino. También en esas fechas se dio en Italia el llamado "techno-chic", un estilo lujoso y brillante aplicado sobre todo al mobiliario y la iluminación, con empleo de materiales como el cuero, el cromo y el plástico. Entre los años 1960 y 1970 hubo una tendencia en la arquitectura y el diseño conocida como «antidiseño» (también «contradiseño» o «diseño radical»), representada por el estudio británico Archigram y los italianos Archizoom y Superstudio. Una de sus mejores realizaciones fue la "silla Mies" de Archizoom (1969).


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text: Desde 1975 predominó el arte posmoderno, llamado así por oposición al arte moderno, ya que se asume el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno. Este movimiento supone el retorno a las formas y estilos tradicionales del arte que, sin embargo, son reinterpretados y mezclados de forma libre y arbitraria. Destacaron diseñadores como Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Michele de Lucchi y Philippe Starck, así como en las artes gráficas Wolfgang Weingart, Neville Brody y Javier Mariscal.


title: Artes decorativas

text: El nuevo milenio se inició con un hilo de continuidad con la centuria anterior, tanto en la pervivencia de las técnicas tradicionales, cada vez más relegadas a la consideración de artesanía, como en la evolución del diseño industrial. Estilísticamente, al inicio del siglo continuó predominando el arte posmoderno, aunque también se notó la influencia de movimientos arquitectónicos como el "high-tech" y el deconstructivismo. Un fenómeno social de la transición de siglo fue el nuevo concepto de mobiliario automontable y venta de productos de diseño por catálogo o en grandes almacenes, que tuvo su paradigma en la empresa sueca Ikea, fundada en 1943 por Ingvar Kamprad. En general, la tendencia del nuevo milenio ha sido la del eclecticismo, la mezcla de estilos, así como la búsqueda de la sencillez y el confort. En el interiorismo se denotó asimismo una mayor preocupación por la sostenibilidad medioambiental y un gran auge del uso de nuevas tecnologías. Entre los diseñadores más destacados de la transición de siglo cabe citar a Ron Arad, cercano al deconstructivismo, quien elabora obras de materiales reciclados con una apariencia escultórica; y Andrée Putman, diseñadora de estilo ecléctico que mezcla elementos rococó, "high-tech" y posmodernos.


title: Artes decorativas

text: El arte africano ha tenido siempre un marcado carácter mágico-religioso, destinado más a ritos y ceremonias de las diversas creencias animistas y politeístas africanas que no a fines estéticos, aunque también hay producciones de signo ornamental. La mayoría de producciones en el terreno de las artes decorativas se han dado en cerámica, joyería y tejidos, así como objetos de metalurgia.


title: Artes decorativas

text: En la región sudanesa (desde la sabana de la costa hasta el Chad) destacan las urnas funerarias, vasos de terracota y joyas de bronce (pendientes, pectorales, brazaletes y anillos). El arte de la madera fue practicado por los dogon de Malí, los bobo de Burkina Faso y los senufo, especialmente unos taburetes con patas con forma de figuras humanas. En la región guineana (Costa de Marfil, Ghana, Benín, Nigeria y Camerún) se han producido interesantes obras de cerámica, especialmente en Benín, con vasijas modeladas a mano y cocidas de forma precaria, de color rojo o blanqueadas con cal y decoración lineal. También destaca en esta región la orfebrería, especialmente en las tribus ashanti. También elaboraban objetos de hierro, cobre, bronce y latón. En cuanto a la madera, fue practicada en todo tipo de objetos y mobiliario, especialmente los tronos y asientos rituales de Camerún y Benín. Otros artes practicados en la región fueron la eboraria, el tejido y la cestería. En el área congoleña (República Centroafricana, Congo, República Democrática del Congo y Angola) se practicó la metalistería, en la que destacan los jarros mangbetu (Congo central) de forma globular y cuello en forma de cabeza humana femenina. Destacó también el trabajo de la madera, presente en máscaras, tambores, cabeceras, asientos, copas, peines, cofres, cubiletes y otros objetos. En el tejido Kuba destaca el llamado «terciopelo de Kasai» practicado por los bakuba, elaborado con palma y decorado con cuadrados, rombos y triángulos. En cestería son remarcables las canastillas para plátanos de los bakwele del Congo.


title: Artes decorativas

text: El arte oceánico está marcado por la multiplicidad de territorios insulares que jalonan el océano Pacífico, donde destacan las islas de Australia y Nueva Zelanda, así como tres principales áreas de islas y archipiélagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia. La primera cultura desarrollada en la zona fue la lapita (1500-500a.C.), originada en Nueva Caledonia y extendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental (islas Salomón, Vanuatu, Fiyi, Tonga y Samoa, principalmente). Se caracteriza por su cerámica decorada con motivos dentados hechos con peines o púas, así como objetos de obsidiana y conchas. Entre el 500a.C. y el 500d.C. continuó la colonización hacia Micronesia, Melanesia y Polinesia oriental (islas Sociedad, Marquesas, isla de Pascua, Hawái), aunque en estas primeras fases no se han hallado numerosos vestigios, excepto algunos utensilios y abalorios, principalmente de conchas.


title: Artes decorativas

text: Con posterioridad, cada área regional desarrolló distintas formas de arte: en Nueva Guinea se producía un tipo de cerámica decorada con espirales incisas, así como muebles de madera, mosaicos de plumas de ave, cajas de bambú y calabazas pirograbadas; en las islas Salomón se han encontrado pendientes de concha con incrustaciones de nácar, maderas talladas usadas como adorno en piraguas y vasos de madera con dibujos grabados; en Nueva Zelanda era característico en los objetos ornamentales el uso de espirales y el "horror vacui", encontrados en maderas talladas usadas en piraguas, cajas y bajorrelieves de las casas, así como los pendientes de jade llamados "hei tiki"; en las islas Samoa destaca la producción de tejidos de corteza vegetal ("tapa") decorados con dibujos, generalmente losanges o ajedrezados; en las islas Hawái se confeccionaban cuencos y platos de madera sostenidos por cariátides, así como vestidos y cascos adornados con plumas, como el manto del rey Kamehameha, de de largo por de ancho.


title: Artes decorativas

text: Se denomina arte precolombino al producido en el continente americano antes del descubrimiento de América por Cristóbal Colón en 1492. Aquí florecieron a lo largo del tiempo diversas culturas, entre las que destacan los mayas y aztecas en México y los incas en Perú.


title: Artes decorativas

text: Una de sus principales manifestaciones fue la cerámica, realizada sin torno, en modelado o vaciado. En México se han hallado urnas funerarias y vasos con cabeza de forma caricaturizada entre los toltecas, vasos mixtecas, vasos y trípodes mayas o las máscaras de terracota totonacas. Pero las mejores realizaciones son del Perú, con unos primeros exponentes en la cultura de Chavín, en la de los mochicas, los chimús y en Nazca, hasta desembocar en los mayas, entre los que destacan las ánforas puntiagudas con dos asas, con decoración pintada de tipo geométrico. La orfebrería tuvo gran relevancia en las culturas precolombinas, especialmente en Perú, donde está constatado el trabajo del oro desde el y la plata desde el En México destaca el tesoro hallado en la tumba 7 de Monte Albán, donde se halló un pectoral de oro que representa al dios de los muertos Mictlantecuhtli. En Colombia, donde se halla una buena muestra en el Museo del Oro de Bogotá, destacan los pectorales antropomorfos de la cultura quimbaya, así como las piezas de tumbaga, una aleación de oro y cobre. En Ecuador se trabajó por primera vez el platino. En Perú surgió una notable industria textil, quizá la primera del mundo —hay vestigios del —, hilada con telar con hilos de casi doscientos colores distintos. Se elaboraban tapices, gasas y brocados, con motivos ornamentales tanto figurativos como abstractos y geométricos.


title: Artes decorativas

text: En América del Norte vivieron diversas tribus adaptadas a los múltiples hábitats de este continente, tales como regiones árticas, selvas, desiertos, bosques y praderas. Aunque cada una de ellas tenía su propia idiosincrasia artística, en general practicaban un arte mobiliar confeccionado con materiales como pieles, fibras vegetales, plumas, piedra, madera, cobre, mica, conchas, púas de puerco espín, etc. Las principales técnicas practicadas eran la cerámica, el textil y la cestería. Uno de los elementos típicos de las tribus nómadas eran los tipis, unas tiendas realizadas generalmente de piel de búfalo y dibujadas con emblemas tribales y familiares. La cerámica se desarrolló especialmente en el suroeste americano, con piezas notables entre la tribu de los mimbres, autores de unos cuencos decorados con pinturas de pájaros, animales y seres humanos.


title: Artes decorativas

text: El arte chino ha tenido una evolución más uniforme que el occidental, con un trasfondo cultural y estético común a las sucesivas etapas artísticas, marcadas por sus dinastías reinantes. Como la mayoría del arte oriental tiene una importante carga religiosa (principalmente taoísmo, confucianismo y budismo) y de comunión con la naturaleza. Al contrario que en Occidente, los chinos valoraban por igual la caligrafía, la cerámica, la seda o la porcelana, que la arquitectura, la pintura o la escultura, a la vez que el arte está plenamente integrado en su filosofía y cultura. El arte en China se suele periodificar según sus dinastías gobernantes: Shang (1600-1046a.C.), Zhou (1045-256a.C.), Qin (221-206a.C.), Han (206a.C.-220d.C.), período de las Seis dinastías (220-618), Tang (618-907), Song (960-1279), Yuan (1280-1368), Ming (1368-1644) y Qing (1644-1911).


title: Artes decorativas

text: Una de las principales expresiones de las artes decortivas chinas es la cerámica: los primeros vestigios son de época neolítica, alrededor del 2500a.C. En época Shang se hacían vasijas de arcilla fina decorada por incisión, y durante la dinastía Zhou apareció una protoporcelana de gres vidriado con feldespato y un caolín impuro. En época Han se dio un tipo de cerámica esmaltada con un barniz plomífero. Durante la dinastía Ming se dio un tipo de porcelana blanca translúcida de gran perfeccionamiento técnico. Por último, en época Qing se elaboraron piezas tanto monocromas como policromas, con una predilección temática por las escenas pintorescas. También destacó el jade, que se trabaja en China desde el milenio IIIa.C., usado como objeto ritual, ornamento, joya, amuleto, adorno de espadas o hebilla de cinturones.


title: Artes decorativas

text: La orfebrería es escasa, debido a la pobreza del territorio chino en oro y plata. La mayor producción fue durante la dinastía Tang, sobre todo collares, pendientes y brazaletes con abundancia de perlas. De época Song destacó el uso de la filigrana, y los Yuan destacaron en platería. La dinastía Qing mantuvo los estilos anteriores, en piezas de gran suntuosidad con abundancia de perlas, jade, coral y otros materiales preciosos. En el trabajo del metal sobresalen las obras en bronce, del que se crearon notables realizaciones ya desde el 1700a.C. Además de vasos, se elaboraban cascos y armas, campanas, calderos-trípode ("jue"), espejos, cuchillos y cubiertos. En época Zhou proliferó el vaso "hu", de grandes dimensiones. En época Han el bronce se volvió más suntuoso, con incrustaciones de materiales preciosos. Durante la dinastía Ming comenzó la decoración de vasijas de bronce en esmalte "cloisonné".


title: Artes decorativas

text: El mobiliario presenta dos tipologías principales: el cofre o caja y el bastidor, generalmente con un diseño de corte arquitectónico y estructura rectangular, de formas simples y austeras. Los Tang tenían un mobiliario más lujoso, con incrustaciones de oro, plata, nácar o marfil, en ocasiones lacados. Otro gran exponente de las artes decorativas chinas es la laca, que se elabora desde el El apogeo de la laca fue durante la dinastía Han, período en el que se perfeccionó la técnica, a veces con oro, plata o incrustaciones de nácar. En cuanto al arte textil destaca la seda, descubierta en China en el milenio IIIa.C. Floreció especialmente desde la dinastía Han, período en el que comenzó a exportarse a través de la ruta de la seda.


title: Artes decorativas

text: El arte japonés ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos ha ido recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea. Gran parte del arte producido en Japón ha sido de tipo religioso: a la religión sintoísta, la más típicamente japonesa, formada alrededor del , se añadió el budismo en torno al , forjando un sincretismo religioso que aún hoy perdura. Como el arte chino, el japonés está imbuido de un profundo amor a la naturaleza, lo que se ha traducido en ocasiones en algunos objetos artísticos en una austeridad decorativa motivada por su imitación de los objetos naturales. El arte japonés se divide en períodos históricos: Jōmon (5000-200a.C.), Yayoi (200a.C.-200d.C.), Kofun (200-600), Asuka (552-646), Nara (646-794), Heian (794-1185), Kamakura (1185-1392), Muromachi (1333-1573), Momoyama (1573-1615), Edo (1615-1868) y Meiji (1865-1911).


title: Artes decorativas

text: En Japón, durante el período Jōmon, se produjo la cerámica más antigua producida por el ser humano (7000a.C.), hecha a mano y decorada con incisiones o impresiones de cuerda. En época Kofun (hacia el ) aparece el trabajo en torno, probablemente por influencia coreana. Durante el período Kamakura se inició la producción de la que sería la cerámica más típicamente japonesa, con un centro productor de gran relevancia, el taller Seto en Owari. En época Muromachi la influencia del budismo zen comportó la creación de la ceremonia del té, que motivó un gran auge de la cerámica. En el período Momoyama la cerámica alcanzó un momento de gran apogeo, con Seto como uno de los primeros centros de producción. En el período Edo la cerámica tuvo uno de sus mayores centros de producción en Kioto, con influencia del arte chino y coreano, y se produjeron las primeras porcelanas, con un primer centro productor en Arita.


title: Artes decorativas

text: En metalistería destacaron notablemente en el trabajo del bronce, empleado desde la época Yayoi en la elaboración de campanas, armas, espejos y otros objetos litúrgicos y utilitarios, mientras que el hierro se dio principalmente en armaduras y espadas ("katana"). La madera se usó escasamente para muebles, ya que la tradición japonesa es sentarse o estirarse en esteras de paja de arroz, aunque se dan mesas de escasa altura, cofres, estanterías, escritorios y otras modalidades menores. Un elemento relevante es el biombo, una mampara movible de armazón de madera y paneles de tapicería, papel, cuero, laca u otros materiales. Como en China, el arte japonés destacó en la laca, en la que se solían elaborar armarios, relicarios, biombos, cajas y cofres, máscaras, instrumentos musicales, etc. Como autores, en época Momoyama destaca el nombre de Honami Kōetsu y, en el período Edo, Ōgata Kōrin. En arte textil destaca el trabajo de la seda, cuya principal tipología es el "kimono".


title: Artes decorativas

text: El arte indio tiene un carácter principalmente religioso, que sirve como vehículo de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo y cristianismo, principalmente. El subcontinente indio no ha dado una producción tan copiosa en artes decorativas como las vecinas China o Japón, por un lado por su historia de división en pequeños reinos, a menudo con ocupaciones extranjeras, así como el hecho de que la mayoría de la población no podía permitirse la posesión de productos suntuosos, reservados a una élite aristocrática; y, por otro lado, por el carácter perecedero de muchas de sus producciones, especialmente madera y tejido, en unas condiciones climatológicas no muy favorables, debido a los monzones.


title: Artes decorativas

text: La cerámica es de escasa relevancia, principalmente utensilios de barro de carácter utilitario. Lo más renombrable son los vasos pintados de la cultura del Indo (Harappa, Mohenjo-Daro). En época Gupta se dieron relieves y baldosas de terracota para decorar templos. Ya en época mogol se introdujo la porcelana de tipo islámico. Destacó más la orfebrería: en la cultura del Indo se hallan collares y brazaletes de oro y perlas. En Gandhāra se han encontrado joyas de influencia helenística, realizadas por incisión, repujado, alveolado, incrustación o filigrana. En la India también hubo una gran producción de jade que, a diferencia del chino, suele llevar incrustaciones de esmalte o piedras preciosas con una montura de oro. El bronce fue trabajado desde la época de la cultura del Indo: en Mohenjo-Daro se halló una estatuilla de bailarina de bronce vestida de joyas. Desde el se trabajó también el acero, principalmente en armas, a veces damasquinadas de oro y plata.


title: Artes decorativas

text: La madera se empleó poco en mobiliario, ya que eran más habituales las esteras o los asientos de caña o bambú. La presencia del mueble se dio más en el ámbito religioso, especialmente mesas y cofres, donde se denota una cierta influencia del Oriente Próximo. En época colonial se dio un tipo de mobiliario de estilo indoportugués, caracterizado por el empleo de maderas oscuras con incrustaciones de oro o marfil, así como el indoholandés, de ébano y maderas claras lacadas. En cuanto al tejido, se trabajó la lana y el algodón para vestidos y tapices, mientras que la seda se importaba de China. Cabe destacar también de época mogol la miniatura, que se desarrolló en libros lujosamente decorados, que eran considerados objetos de gran valor. Uno de los mejores miniaturistas fue Basawan, creador del estilo clásico de la miniatura mogol, de corte narrativo.


title: Artes decorativas

text: Con la Hégira de Mahoma en el año 622 surgió una nueva religión, el islamismo, que tuvo una rápida difusión desde el Próximo Oriente por el norte de África hasta la península ibérica, así como por la zona de los Balcanes tras la caída del Imperio bizantino en 1453. Con el tiempo, la nueva religión aglutinó a una gran diversidad de pueblos y culturas, por lo que su arte fue el reflejo de esta disparidad, lo que produjo numerosas manifestaciones y variantes estilísticas según la región donde se produjese. En el arte islámico tuvieron un gran desarrollo las artes decorativas, debido principalmente a la prohibición de la representación de seres vivos, que restó uno de los motivos principales de la pintura y la escultura. A ello se añade la consideración de la arquitectura como un mero oficio, no como un arte, por lo que las artes decorativas se convirtieron en la principal manifestación artística islámica. Los principales períodos históricos y artísticos dentro del Islam fueron el omeya, abásida, selyúcida, timúrida, safávida y otomano en Próximo Oriente; tuluní, fatimí, ayubí y mameluco en Egipto; y omeya, almorávide, almohade y nazarí en Al-Andalus.


title: Artes decorativas

text: En arquitectura se empleó mucho el estuco, que llegó a cotas de gran perfección técnica, especialmente en la época abásida y en el norte de África, así como en la España musulmana, donde se encuentra en la Aljafería de Zaragoza y en la Alhambra de Granada, y donde influyó en el arte mudéjar. La cerámica fue heredera del ladrillo esmaltado del Próximo Oriente, al tiempo que también denota la influencia china. Destaca también la azulejería, empleada profusamente en las mezquitas de Estambul. En Al-Andalus se dio una cerámica de reflejo metálico, con una especial calidad en los talleres de Málaga, Paterna y Manises.


title: Artes decorativas

text: El vidrio islámico fue de mucha mayor calidad que el elaborado coetáneamente en la Europa medieval, al ser heredero de los talleres de soplado de Egipto y Siria, de tradición helenística. La orfebrería fue escasa, principalmente sortijas y pendientes, de influencia irania. La metalistería se dio principalmente en cobre y bronce, en menor medida en hierro. El mobiliario ha sido escaso en el ámbito musulmán, debido a su predilección por la alfombra. La mayoría de muebles eran para el ámbito religioso, como mesas, pupitres para la lectura del Corán y púlpitos ("almimbares"). También se practicó la eboraria, especialmente en cofres y urnas, como el llamado bote de Zamora (964, Museo Arqueológico Nacional, Madrid).


title: Artes decorativas

text: Otra de las artes de relevancia en el mundo islámico fue la textil, heredera del arte bizantino y sasánida. Desarrollaron y perfeccionaron numerosas técnicas, como el damasco, el tiraz, el terciopelo y la muselina, en vestidos, alfombras, tapices, telas estampadas y otros tejidos. Otro terreno de relevancia fue la corioplastia, especialmente en Córdoba, donde se creó la técnica del cordobán, que junto al guadamecí fueron las principales modalidades producidas en la España musulmana y exportadas a toda Europa.


title: Blue Valentine (película)

text: Blue Valentine (titulada en castellano "Triste San Valentín" en México y Perú y "Corazones rotos" en Colombia y Venezuela) es una película estadounidense independiente de drama romántico dirigida y escrita por Derek Cianfrance, protagonizada por Ryan Gosling y Michelle Williams y estrenada el 29 de diciembre de 2010 en Estados Unidos y el 18 de febrero de 2011 en México. Antes de su estreno comercial en España el 22 de febrero de 2013, la película fue exhibida en el Festival de Cine de Gijón.


title: Blue Valentine (película)

text: Dean y Cindy son un matrimonio joven que lleva siete años juntos y tienen una hija en común. Con el tiempo, Cindy pierde el interés por su marido.


title: Blue Valentine (película)

text: Y él, Dean, en un intento desesperado de recuperar la pasión en su relación, le propone pasar una noche en un hotel temático. Allí se hospedan en la llamada "habitación del futuro", una habitación donde mediante flashbacks recordarán cómo se conocieron, de qué manera se enamoraron y cómo, irremediablemente, su relación empezó a deteriorarse.


title: Blue Valentine (película)

text: La película se presenta en una narrativa no lineal. A lo largo de la película, la línea de tiempo actual se entremezcla con la historia de cómo Dean y Cindy se involucraron. El siguiente es un resumen lineal de la trama.


title: Blue Valentine (película)

text: Dean (Ryan Gosling) es un joven sin esperanza en el amor, que abandonó la escuela y trabaja para una empresa de mudanzas en Brooklyn. Cindy (Michelle Williams) es una aspirante a doctora que estudia pre-medicina, vive con sus padres constantemente peleando y cuida a su abuela en Pensilvania. Ella también está saliendo con un compañero llamado Bobby (Mike Vogel). Durante una relación sexual un día, Bobby no usa protección, lo que provoca que Cindy, enojada, rompa con él. Dean y Cindy se reúnen en el hogar de ancianos de su abuela mientras Dean entrega los muebles de un nuevo residente. Él le da su número, pero ella nunca lo llama. Casualmente se encuentran nuevamente en un autobús y comienzan a salir poco después. Los dos se enamoran profundamente y poco después, un Bobby celoso se entera y golpea a Dean.


title: Blue Valentine (película)

text: Cindy descubre que está embarazada y le dice a Dean que es poco probable que el bebé sea suyo. En una clínica de abortos, Cindy decide en el último momento cancelar el procedimiento. Dean consuela a Cindy y le dice que no le importa si el niño no es suyo y que quiere formar una familia con ella. Cindy y Dean se casan.


title: Blue Valentine (película)

text: Cinco años después, la pareja vive en la zona rural de Pensilvania con su hija, Frankie y su perro familiar, Megan. Dean pinta casas para ganarse la vida y tiene problemas con el alcohol, mientras que Cindy es enfermera en una clínica. Megan desaparece un día y es encontrada muerta al lado de la carretera, forzando aún más el matrimonio de la pareja. Después de ver viejos videos familiares, Dean insiste en llevar a Cindy a una escapada romántica en un motel para que puedan tener un tiempo libre de sus vidas preocupadas, Cindy acepta con gran renuencia. En una licorería, Cindy se encuentra con Bobby y comienzan una conversación. Cindy y Dean tienen una discusión en el auto cuando ella menciona haber visto a Bobby de nuevo.


title: Blue Valentine (película)

text: En el motel, Dean constantemente trata de seducir a Cindy, pero ella lo rechaza. Comienzan a pelear y ella lo encierra fuera de la habitación del motel. Cindy es llamada por la clínica temprano en la mañana. Ella toma el automóvil y deja una nota para Dean. En la clínica, el jefe de Cindy, el Dr. Feinberg (Ben Shenkman), le habla sobre un puesto que le había ofrecido. Él le pide que se mude más cerca del trabajo, sugiriendo que podrían pasar tiempo juntos los fines de semana. Visiblemente molesta, Cindy dice que previamente pensó que él le había ofrecido el puesto por sus habilidades laborales.


title: Blue Valentine (película)

text: Enfadado porque Cindy dejó el motel sin despertarlo, Dean aparece borracho en la clínica. Él tiene una acalorada discusión con Cindy que conduce a un violento altercado con el Dr. Feinberg. El Dr. Feinberg patea a Dean y despide a Cindy de su trabajo. Cindy exige un divorcio a Dean mientras abandona la clínica. En la casa de sus padres, Dean intenta persuadir a Cindy para que le dé otra oportunidad al matrimonio y le pregunta si quiere que su hija crezca en un hogar roto. Cindy dice que no quiere que Frankie crezca con padres que son tan odiosos el uno con el otro.


title: Blue Valentine (película)

text: Después de que Dean le recuerda a Cindy sus votos matrimoniales, se abrazan y se disculpan. Cindy luego se retira pidiendo a Dean que le dé un poco de espacio. Se ve a Dean alejarse de la casa mientras Frankie corre tras él. Dean le dice a Frankie que vuelva con su madre a pesar de que Frankie le ruega que se quede. Dean la desafía a una carrera en un intento de enviarla de regreso a Cindy. Continúa alejándose mientras Cindy se pone triste con Frankie, que grita "Lo amo".


title: Blue Valentine (película)

text: Se rodó entre mayo y junio de 2009, íntegramente en localizaciones de Estados Unidos. Destacan las ciudades de Carbondale, Scranton y Honesdale en el estado de Pensilvania. Asimismo también se rodaron escenas de la película en diversos barrios de Nueva York como Queens o Manhattan. El inicio del rodaje estaba planificado para la primavera de 2008, pero fue retrasado por la muerte de Heath Ledger, exesposo de Michelle Williams. Los productores decidieron retrasarlo por respeto a Michelle Williams y la hija de ambos, Matilda. También tomaron esa decisión porque no querían que otra actriz interpretara el personaje de Cindy.


title: Blue Valentine (película)

text: Blue Valentine recibió la aclamación de la crítica. Según la página de Internet Rotten Tomatoes obtuvo un 88% de comentarios positivos, llegando a la siguiente conclusión: "Una excelente película con interpretaciones de infarto. Ryan Gosling y Michelle Williams en estado puro". Michelle Williams recibió una nominación al Oscar como Mejor Actriz principal.


title: Blue Valentine (película)

text: Se estrenó el 29 de diciembre de 2010 en sólo 4 salas estadounidenses recaudando más de 193.000 dólares con una media por sala de 48.000 dólares. Posteriormente su exhibición se ha expandido hasta las 415 salas. Hasta la fecha ha recaudado 9 millones en Estados Unidos. Sumando las recaudaciones internacionales la cifra asciende a 12 millones. El presupuesto estimado invertido en la producción es de aproximadamente 1 millón.


title: Censo argentino de 2022

text: El Censo Nacional de Población, Hogares y Viviendas de 2022 se realizó en Argentina el 18 de mayo. Fue el undécimo censo nacional de población y fue realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Censos (INDEC).


title: Censo argentino de 2022

text: A diferencia de los censos anteriores, se habilitó por primera vez una página web para que las personas que lo prefieran pudieran completar el cuestionario en línea desde sus hogares. Más allá de esta opción, los censistas recorrieron todas las viviendas del país el 18 de mayo para solicitar los comprobantes censales a quienes hayan elegido la modalidad digital o realizar la entrevista tradicional a quienes no hayan completado el cuestionario.


title: Censo argentino de 2022

text: El miércoles 18 de mayo de 2022 fue el Día del Censo, decretado feriado nacional. Participaron más de 600 mil personas, entre censistas urbanos y rurales, coordinadores nacionales y provinciales y otros puestos que integran la estructura censal.


title: Censo argentino de 2022

text: Los organismos internacionales y la legislación vigente prevén que los censos se realicen cada 10 años. Debía realizarse en 2020 pero a consecuencia de la pandemia de COVID-19, no pudo realizarse ese año.En 2021 se pospuso debido a la pandemia y las elecciones legislativas.


title: Censo argentino de 2022

text: Según los primeros resultados provisorios entregados por el INDEC el 19 de mayo, la población argentina es de 47.327.407 habitantes.


title: Migos

text: Migos es un grupo de trap que se formó en Lawrenceville, Georgia en el año 2009. Está compuesto por los raperos Quavo (Quavious Marshall), Offset (Kiari Cephus) y Takeoff (Kirshnik Ball), que formó parte desde su fundación hasta su muerte el 1 de noviembre de 2022.


title: Migos

text: La banda lanzó su primer sencillo "Versace" en 2013, parte de su mixtape "Y.R.N. (Young Rich Niggas)". Varias de sus canciones fueron un éxito, como "Fight Night" (2014), Look At My Dab (2015) y Bad and Boujee (2016), su canción más exitosa.


title: Migos

text: El grupo lanzó su primer álbum, Yung Rich Nation, en 2015 bajo los sellos Quality Control Music y 300 Entertainment. Su segundo álbum, Culture, fue lanzado en el año 2017. Su mánager es Entrenador K, quien antes trabajaba con los raperos Gucci Mane y Young Jeezy, y suelen colaborar con Murda Beatz y Zaytoven.


title: Migos

text: Migos se fundó en el año 2009 con Quavo, Takeoff y Offset como integrantes. Los tres son familiares cercanos y crecieron juntos: Quavo es el tío de Takeoff y Offset es el primo de Quavo. Dos años más tarde, en 2011, el trío lanzó su primer trabajo de larga duración, el mixtape "Juug Season". Al año siguiente, a comienzos de junio, lanzaron el mixtape "No Label".


title: Migos

text: En 2013, Migos lanzó el sencillo "Versace", producido por Zaytoven y que alcanzó el número 99 en la lista Billboard. Ese mismo año, el rapero canadiense Drake hizo una mezcla de la canción y la presentó en el iHeartRadio Music Festival de ese año, gracias a lo cual se hizo más conocido. En junio, la banda lanzó el mixtape "Y.R.N. (Young Rich Niggas)," el cual recibió buenos comentarios por parte de la crítica. Brandon Soderberg de la revista "Spin" calificó el álbum con 8 estrellas de 10 y comparó a los miembros con Gucci Mane, Soulja Boy y Future.


title: Migos

text: El 15 de junio la banda se presentó en la cadena de radio Hot 107.9. "Versace" apareció en muchas listas a fines de ese año: ocupó el puesto número 1 en "Las mejores canciones del 2013" de XXL, el puesto número 4 en "Las cincuenta mejores canciones del 2013" de la revista Complex, el puesto número 5 en "Las cincuenta mejores canciones del 2013" de "SPIN", el puesto número 38 "Las cien canciones principales del 2013" de Pitchfork y el puesto número 69 en "Las mejores canciones del 2013" de la revista "Rolling Stone." Por su parte, "Y.R.N. (Young Rich Niggas)" ocupó el puesto número 27 en los mejores álbumes del año en la revista "SPIN".


title: Migos

text: En febrero de 2014, Migos lanzó su segundo mixtape, "No Label," el que fue descargado más de cien mil veces durante la primera semana en línea. Cuatro meses más tarde el grupo firmó un contrato con el sello discográfico 300 Entertainment. Ese mismo mes (junio) la banda lanzó el sencillo "Fight Night", el que apareció en la lista de "XXL" y ocupó el puesto número 69 en los éxitos de Billboard. En noviembre, la banda lanzó otro mixtape, "Rich Nigga Timeline" y fue considerado por la revista Rolling Stone como el séptimo mejor álbum del 2014.


title: Migos

text: En febrero de 2015, Migos lanzó el sencillo "One Time" y logró el puesto número 34 en las listas de la Hot R&B/Hip-Hop Songs. En julio, la banda lanzó su primer álbum de estudio, "Yung Rich Nation". En septiembre dejaron el sello 300 Entertainment y lanzaron un nuevo mixtape titulado "Back to the Bando". El primero sencillo, "Look at My Dab", fue lanzado en septiembre de dicho año. La canción fue conocida en todo el mundo gracias al dab, baile que la banda y algunos jugadores de la NFL hicieron popular.


title: Migos

text: Los migos son el grupo más influyente de trap a nivel mundial. En enero de 2016, Migos lanzaron un nuevo mixtape, "Young Rich Niggas". En octubre lanzaron el sencillo "Bad and Boujee", en el que apareció el rapero Lil Uzi Vert como colaborador. La canción se convirtió en la primera canción de la banda en alcanzar el primer puesto en la lista de Billboard. Luego lanzó el sencillo "T Shirt" y le siguió su segundo álbum de estudio, "Culture," lanzado en enero de 2017 y colaboraron con la cantante norteamericana Katy Perry en el sencillo "Bon Appétit" de su álbum Witness


title: Migos

text: En junio del 2018 lanzaron el tercer álbum de estudio titulado Culture II el cual sería la seguidilla de Culture, este fue un doble álbum en el cual se publicaron 24 canciones, y contó con apariciones especiales de 21 Savage, Drake, Gucci Mane, Travis Scott, Ty Dolla Sign, Big Sean, Nicki Minaj, Cardi B, Post Malone y 2 Chainz. Fue producido ejecutivamente por Quavo, junto con el trabajo de producción de una variedad de colaboradores, incluidos Metro Boomin, Kanye West Pharrell Williams, entre otros.


title: Migos

text: En junio del 2021 lanzaron su cuarto álbum de estudio Culture III siendo esta la continuación de su álbum Culture II de 2018 y sirve como conclusión de su trilogía Culture. El álbum contó con 19 sencillos e incluye apariciones especiales de Drake, Cardi B, Polo G, Future, Justin Bieber, los raperos Juice Wrld y Pop Smoke, y YoungBoy Never Broke Again.


title: Migos

text: También el trio estrenó junto al álbum merchandising del mismo anunciando un tour el mismo año en USA.


title: Migos

text: En abril de 2015 Migos se preparaba para actuar en un concierto de primavera de la Georgia Southern University. Los departamentos de policía de la universidad, de Statesboro y el oficial del condado de Bulloch detectaron un olor a marihuana que provenía de la camioneta de la banda. Luego de realizado un interrogatorio a los conductores, la banda y otros doce sujetos compartieron marihuana y otras sustancias controladas y armas.


title: Migos

text: Offset recibió otros cargos por agredir a un recluso y causarle heridas de gravedad por una riña carcelera. El 8 de mayo de 2015, el juez de la Corte Superior del condado de Bulloch aceptó formalmente la fianza basándose en su historial criminal.


title: Batalla de Cancha Rayada (1818)

text: La batalla de Cancha Rayada, también conocida como sorpresa o desastre de Cancha Rayada (19 de marzo de 1818) fue una batalla de la Independencia de Chile, desarrollada en el marco del periodo independiente de la Patria Nueva, donde fueron derrotadas las fuerzas patriotas comandadas por José de San Martín en el encuentro sostenido con las fuerzas realistas en la ciudad de Talca.


title: Batalla de Cancha Rayada (1818)

text: El acontecimiento no debe ser confundido con el combate de Cancha Rayada (29 de marzo de 1814), también conocido como "desastre de Cancha Rayada", sucedido durante el periodo de la Patria Vieja.


title: Batalla de Cancha Rayada (1818)

text: Tras la invasión del ejército de José de San Martín, que derrotó a la fuerza de Rafael Maroto en la batalla de Chacabuco (12 de febrero de 1817), los restos de las fuerzas leales al monarca tuvieron que replegarse hasta recibir los refuerzos que el virrey Joaquín de la Pezuela pudo reunir sobre la base de tropas americanas y un batallón y escuadrón expedicionarios, que atravesaron por el cabo de Hornos, y por lo tanto, no habían sido retenidos por Pablo Morillo en la Costa Firme.


title: Batalla de Cancha Rayada (1818)

text: El grueso del refuerzo debía arribar en la expedición española ese año, y que acudiría en 11 transportes, pero cuyas tropas se sublevaron en el trayecto marítimo, pasándose además al bando independiente y entregando planos, rutas, puntos de desembarco, y todo lo que permitió finalmente la captura de la nave escolta, fragata "Reina María Isabel", y del resto de la expedición casi al completo.


title: Batalla de Cancha Rayada (1818)

text: Los realistas de Chile, sin embargo, no habían dejado de trabajar para reagrupar sus fuerzas en el sur, formando un total de 4612 hombres con 14 cañones, y que al mando de Mariano Osorio avanzarían en dirección norte.


title: Batalla de Cancha Rayada (1818)

text: Después del juramento de la independencia el 12 de febrero de 1818, el "Ejército Unido Libertador de Chile" —unión del Ejército de los Andes y las nuevas unidades pertenecientes al reformado Ejército de Chile— conformado por 8000 hombres, seguía observando a los realistas que avanzaron situándose en la ciudad de Talca.


title: Batalla de Cancha Rayada (1818)

text: Al caer la noche del 18 de marzo de 1818, el ejército aliado acampó en dos líneas paralelas dispuesto a pasar la noche. El general José de San Martín viendo su posición muy comprometida, decidió cambiar de posición antes del amanecer, pero a iniciativa del general José Ordóñez, los realistas decidieron atacar cuanto antes.


title: Batalla de Cancha Rayada (1818)

text: Sorpresivamente, San Martín fue avisado de que el enemigo salía de la ciudad, y sin tiempo para organizar la defensa, fue atacado por las tropas realistas. La confusión y el pánico desorganizaron las filas patriotas. Durante la refriega Bernardo O'Higgins fue herido por una bala que le fracturó el brazo derecho y quedó cercado por los realistas, siendo salvado por el teniente coronel Santiago Bueras y su escuadrón de cazadores. El general Juan Gregorio de Las Heras, que conocía la táctica realista de tomar por sorpresa al enemigo, pudo salvar íntegra la división de 3000 hombres, escapando a menos de 200 metros de la retaguardia realista en un acto brillante, de la misma manera el teniente coronel Manuel Blanco Encalada al mando de las piezas de su batería, logró protegerse del ataque enemigo retirándose en orden con sus hombres. La retirada de la división de Las Heras fue apoyada por los Cazadores a caballo comandados por Ramón Freire y Bueras.


title: Batalla de Cancha Rayada (1818)

text: San Martín logró movilizar a sus hombres hacia una posición donde sus tropas comenzaron a responder el fuego. Una vez realizada la maniobra las tropas patriotas se retiraron dejando 120 muertos, 300 heridos, 2000 dispersos y 21 cañones. Según el parte de Osorio al virrey Pezuela sus fuerzas tuvieron 40 muertos y 110 heridos contándose entre los primeros al teniente coronel Juan José Campillo comandante del batallón Concepción.


title: Batalla de Cancha Rayada (1818)

text: El 22 de marzo de 1818, el militar francés Miguel Brayer —al servicio del ejército independentista— (el mismo que concibió el desastre del Sitio de Talcahuano) llegó a Santiago portando noticias exageradas de Cancha Rayada. El pánico cundió de inmediato. Se afirmó que San Martín y O'Higgins habían muerto en combate, que el ejército había sido destruido y que la revolución había fracasado nuevamente. Con esta noticia algunos habitantes se aprestaron a emigrar a Mendoza —por miedo a las repercusiones— y otros directamente buscaron la reconciliación con los realistas, ahora triunfantes. Con celeridad, el general Luis de la Cruz, Supremo Director interino de la República de Chile, convocó a cabildo abierto que se reunió en la mañana del 22 de marzo y en el cual el general Brayer abatió todos los ánimos, al manifestar que no había esperanza de reaccionar contra la derrota sufrida pero el general Tomás Guido, Cruz y Manuel Rodríguez enfrentaron y contuvieron el pánico. Este último proclamó en esta ocasión su célebre ""¡Aún tenemos patria, ciudadanos!"" Manuel Rodríguez fue elegido presidente interino, asumió el 23 y con el concurso de Cruz dispuso con energía y eficacia las primeras medidas para la defensa de Santiago, hasta que el 24 llegaron a la capital San Martín y O'Higgins.


title: Batalla de Cancha Rayada (1818)

text: Después de este suceso llegó la noticia de que el general San Martín se hallaba vivo en San Fernando, donde se procedía a reunir a los fugitivos de la batalla. El 23 de marzo se supo que el brigadier Las Heras había logrado salvar a toda su división y que aún se disponía de 4000 hombres. De esta manera llegó la calma a la ciudadanía y lentamente se recuperó la confianza en el ejército conformado, es en este momento que el Libertador se dirigió al pueblo chileno: ""La Patria existe y triunfará, y yo empeño mi palabra de honor de dar en breve un día de gloria a la América del Sur"."


title: Batalla de Cancha Rayada (1818)

text: En los primeros días de abril de 1818 el general San Martín lograba finalmente la reorganización del Ejército Unido encontrándose nuevamente en condiciones de enfrentarse a las fuerzas realistas, en la que sería la batalla decisiva del conflicto: la Batalla de Maipú.


title: Celosía (arquitectura)

text: La Celosía, palabra proveniente del Latín "zelus" (celo), como elemento arquitectónico decorativo es un "tablero calado para cerrar vanos", como ventanas y balcones, que impide ser visto pero permite ver y deja penetrar la luz y el aire. Su aspecto habitual es el de un enrejado de finos listones de madera, pero puede ser de otros materiales como piedra, madera sintética, plástico o metal. También se consideran celosías los dibujos en piedra u otros materiales de obra que cierran parcialmente una ventana o hueco similar.


title: Celosía (arquitectura)

text: Las celosías de tallado de piedra con motivos celtas y germanos, adornos entrelazados con forma de cuerda o soga y pequeños rosetones, son típicas de la Arquitectura visigoda y asturiana. Ejemplos notables son la Capilla de San Xes de Francelos y San Miguel de Lillo.


title: Celosía (arquitectura)

text: Las celosías en estuco, madera y piedra, están muy presentes en el arte hispanomusulmán, siguiendo patrones con fantasías geométricas o caligrafías. En la arquitectura musulmana, este tipo de celosía artística recibe los nombres de "mašrabiya" o "šanāšīl" (del árabe or ).


title: Celosía (arquitectura)

text: El equivalente hindú es el jali o «jaali» (en gujarati: જાળી), mezcla de cantería ancestral y artesanía o arte de la piedra trabajada con perforaciones.


title: Celosía (arquitectura)

text: En jardinería su uso es frecuente a modo de soporte para plantas trepadoras, instalándose sobre paredes, en cerramientos lineales (vallas), en arcos, en los ángulos o laterales de cenadores, etc.


title: Celosía (arquitectura)

text: En los corrales de comedias, la celosía, además de objeto de separación y disimulo, daba nombre a los aposentos o palcos privados, en los que quedaban protegidos de la vista del público llano, los monarcas, nobles, prelados, religiosos en general y miembros de la administración municipal. Fernando Fernán Gómez, con su humor habitual, mencionaba en su memoria "Nosotros los mayores", que en el teatro clásico las "escenas de celosía" venían a ser lo que en el cine del siglo XX las "escenas de cama".


title: Celosía (arquitectura)

text: El poeta Antonio Hurtado de Mendoza dedicó algunos versos a aquellos "aposentos" usando la mencionada sinécdoque:


title: Quimerismo

text: El quimerismo es un trastorno genético cuya teoría postula que dos cigotos, tras la fecundación, se combinan formando uno solo que se desarrolla de forma normal. El ser vivo resultante posee entonces dos tipos de células diferentes, cada una con distinta constitución genética. En la mayoría de los casos documentados, las células de órganos o zonas distintas del cuerpo tienen ADN distinto, como si fueran dos personas en una sola.


title: Quimerismo

text: Una variante de esta enfermedad genética es el "microquimerismo" en el cual los niveles de quimerismo son bajos. En este caso, hay células con una dotación de genes propia del individuo y otras con un perfil de ADN que solo es similar en un 50%, como el caso de un hermano; estas células pertenecerían a los gemelos bivitelinos de los animales.


title: Quimerismo

text: Corinna Ross, investigadora de la Universidad de Nebraska, descubrió que en los inicios del desarrollo fetal, los mellizos titíes comparten suministro sanguíneo y placentas fusionadas, permitiendo un flujo abundante de células fetales entre los miembros de la camada. Saber cómo los monos titíes mantienen la tolerancia inmunitaria a tantas células foráneas a lo largo de la vida ayudaría a los investigadores que tratan de impedir el rechazo humano de los órganos trasplantados o de los trasplantes de médula.


title: Quimerismo

text: Según un programa especial realizado por Discovery Channel y presentado en el año 2008, esta condición es causada por dos óvulos que han sido fertilizados durante el acto sexual, los cuales, antes de tres semanas, se unen y crean un ser con doble material genético, pero pueden existir casos en los cuales estos cigotos que se unen generan, en forma individual, individuos de diferente sexo, por lo que dentro de este caso existe la posibilidad de que el ser resultante sea un pseudohermafrodita, con células de su cuerpo con genotipo correspondiente a los dos sexos. Asimismo pueden existir casos donde el color de la piel no esté definido y pueda tener manchas por el cuerpo. Por eso, las personas quiméricas pudieron haber sido normalmente dos gemelos dicigóticos o mellizos.


title: Quimerismo

text: Una de las cosas más impresionantes es el cambio de rasgos que puede ocurrir después de un traumatismo: las células se regeneran con los rasgos genéticos del otro código genético.


title: Quimerismo

text: Como en quien padece este problema se tienen dos materiales genéticos diferentes, es probable que en algunas partes del cuerpo domine uno y en otras otro. En el programa antes citado se menciona el caso de dos mujeres con quimerismo, que tienen problemas legales, pues según el ADN tomado de su sangre ellas no son las madres de sus hijos. Éste es un problema al que se enfrenta la ley actual, pues el examen de ADN ha sido hasta ahora una fuente fiable de información genética desde todos los puntos de vista. En otro caso, una mujer que padece quimerismo y está en lucha legal por la custodia de sus hijos. Cuando la Seguridad Social de Estados Unidos le solicitó una prueba de ADN, para determinar si era la madre genética de sus hijos, la respuesta fue negativa. Debido a ello se enfrentó un proceso legal que le llevó a la cárcel, al ser acusada de robar a los menores y lucrarse por ello. Ante el descubrimiento del quimerismo y que los hijos de la mujer tenían el ADN de su madre (la abuela) el juez falló a su favor.


title: Quimerismo

text: No se sabe cuántos casos de quimerismo puede haber, además de que esto exigiría hacer exámenes de ADN más exhaustivos sacando muestras de varias partes (a estudio cuántas y cuáles) del cuerpo para ver si una persona tiene dos ADN distintos. Con lo que, por ejemplo, la paternidad en juicios de familia y las muestras de una violación no sólo tienen que hacerse con la sangre porque el resultado del examen puede ser incorrecto.


title: Diurético tiazídico

text: Un medicamento diurético tiazídico (también, diurético tiacídico) es un diurético que actúa sobre los receptores de tiazidas en la porción inicial del túbulo contorneado distal renal, impidiendo la reabsorción de sodio y cloro. Reciben este nombre debido a que los primeros diuréticos utilizados que presentaban este mecanismo de acción pertenecían a la familia de las tiazidas; más concretamente, eran derivados de la benzotiadiazina.


title: Diurético tiazídico

text: Los diurieticos tiazídicos y los diuréticos tipo tiazida reducen el riesgo de muerte, ictus, infarto de miocardio, y fallo cardíaco debido a hipertensión. Esta clase de compuestos fue descubierta y desarrollada por Merck and Co. en la década de los años 1950, y el primer medicamento de esta clase en ser aprobado, la clorotiazida, fue comercializado bajo el nombre comercial Diuril a partir del año 1958. En la mayoría de los países, las tiazidas son los medicamentos antihipertensivos más baratos disponibles.


title: Diurético tiazídico

text: En cuanto a la eficacia en el tratamiento de la hipertensión, una revisión sistemática hecha por la Colaboración Cochrane encontró que:


title: Diurético tiazídico

text: Varias guías clínicas recomiendan el uso de tiazidas. Son el tratamiento de primera línea recomendado en las guías de la "JNCVII" de Estados Unidos para el tratamiento de la hipertensión, y también son el tratamiento recomendado por las guías europeas "ESC/ESH". Sin embargo, en las guías del año 2011 del Instituto Nacional para la Salud y la Excelencia Clínica del Reino Unido ("UK National Institute for Health and Clinical Excellence") (NICE) para el manejo de la hipertensión primaria en adultos (CG127) se recomiendan bloqueadores de los canales de calcio (BCC) como agentes de primera línea para el tratamiento de la hipertensión, y advierten que los diuréticos tipo tiázida deben usarse únicamente si los BCC de primera línea no se encuentran disponibles, o si el paciente presenta edema o tiene un alto riesgo de desarrollar un fallo cardíaco. Las tiazidas han sido también reemplazadas en parte por los inhibidores de la ECA en Australia debido a su propensión a aumentar los riesgos de diabetes mellitus tipo 2.


title: Diurético tiazídico

text: El mecanismo de acción de las tiazidas involucrado en el descenso de la presión sanguínea a largo plazo aún no se comprende por completo. Cuando se administran en forma aguda, las tiazidas disminuyen la presión sanguínea causando una diuresis forzada, una caída en el volumen de plasma y una reducción en el gasto cardíaco. Sin embargo, con el uso crónico, las tiazidas causan una reducción en la presión sanguínea disminuyendo la resistencia periférica (aumentando la vasodilatación). El mecanismo de este efecto es incierto, pero podría involucrar efectos sistémicos o de autorregulación renal, o incluso de vasodilatación directa por medio de la inhibición de la anhidrasa carbónica o desensibilizando al músculo liso de la vasculatura ante los aumentos de calcio intracelular inducidos por la norepinefrina.


title: Diurético tiazídico

text: Las tiazidas también disminuyen la excreción renal de calcio, lo que las convierte en un aliado útil para prevenir la formación de cálculos renales. Este efecto se asocia a un balance de calcio positivo, con un aumento en la densidad mineral del hueso y una reducción en los índices de fracturas atribuibles a la osteoporosis. Por un mecanismo que por el momento no se comprende, las tiazidas estimulan directamente la diferenciación de los osteoblastos y la formación de mineral óseo, lo que hace más lento el desarrollo de osteoporosis a largo plazo.


title: Diurético tiazídico

text: Los miembros de esta clase de diuréticos se derivan de la benzotiadiazina. Controlan la hipertensión en parte inhibiendo la reabsorción de sodio () y cloruro () en la porción inicial del túbulo contorneado distal en los riñones, bloqueando el o simportador de cloruro de sodio. El término tiazida también se utiliza a menudo para designar a medicamentos que tienen una acción similar, aunque no poseen la estructura química de una tiazida, tales como la clortalidona y la metozalona. Estos agentes deberían denominarse más apropiadamente diuréticos tipo tiazida.


title: Diurético tiazídico

text: Los diuréticos tiazídicos además aumentan la reabsorción renal de calcio en la porción inicial del túbulo contorneado distal. Al disminuir las concentraciones de sodio en el interior de las células epiteliales, las tiazidas aumentan la actividad del en la membrana basolateral, lo que causa un mayor transporte de hacia el intersticio. Esto, por otro lado, disminuye los niveles intracelulares de de forma que una mayor cantidad de puede difundir hacia el interior de la célula por medio de los canales selectivos de calcio apicales (TRPV5). En otras palabras, menos en el interior de la célula, aumenta las fuerzas impulsoras para la reabsorción de calcio desde el lumen.


title: Diurético tiazídico

text: Además se cree que las tiazidas aumentan la reabsorción de por un mecanismo que involucra la reabsorción de sodio y calcio en el túbulo proximal en respuesta a la pérdida de sodio. Parte de esta respuesta es debida al aumento de la acción de la hormona paratiroidea.


title: Diurético tiazídico

text: El término tiazida se utiliza con frecuencia para designar tanto al tipo de moléculas como a la medicación, por lo que muchas veces puede conducir a la confusión. Algunas moléculas (los diuréticos tipo tiazida) a menudo se consideran tiazidas por su mecanismo de acción, aunque no son tiazidas desde el punto de vista químico. En este contexto, tiazida se utiliza para referirse a una sustancia que actúa sobre el receptor de tiazidas, el cual se cree que es un .


title: Diurético tiazídico

text: Las tiazidas pasan hacia la leche materna, y pueden disminuir la producción de leche. Las tiazidas son clasificadas por la "American Academy of Pediatrics Committee on Drugs" como 'Drogas que se han asociado con efectos significativos en algunos lactantes, y deberían ser administradas a las madres en lactancia con precaución'.


title: Diurético tiazídico

text: Las tiazidas reducen la eliminación (depuración) de ácido úrico, ya que compiten por el mismo transportador, y por consiguiente aumentan los niveles de ácido úrico en el plasma. Por esto deben prescribirse con precaución a aquellos pacientes con gota o hiperuricemia.


title: Diurético tiazídico

text: La administración crónica se encuentra asociada con hiperglucemia. Las tiazidas pueden causar la pérdida de potasio, mientras que conservan los niveles de calcio. Las tiazidas pueden disminuir la perfusión placentaria causando efectos adversos en el feto, por lo que deben evitarse durante el embarazo.


title: Diurético tiazídico

text: Existen varios mecanismos por los cuales los diuréticos tiazídicos causan hipokalemia (es decir disminuciones en los niveles de potasio plasmático):


title: Diurético tiazídico

text: Los diuréticos tiazídicos fueron descubiertos y desarrollados por los científicos Karl H. Beyer, James M. Sprague, John E. Baer y Frederick C. Novello, de Merck and Co., en los años 1950, y llevaron al mercado a la primera sustancia de esta clase, la clorotiazida, con el nombre comercial Diuril, en 1958. La investigación que condujo al descubrimiento de la clortiazida y también a "salvar a una cantidad indeterminada de miles de vidas, y al alivio del sufrimiento de millones de víctimas de la hipertensión" fue reconocida por un Premio Especial a la Salud Pública por la Fundación Lasker, en 1975.


title: Diurético tiazídico

text: En la hipertensión arterial las tiazidas han demostrado reducir los puntos terminales duros, (principalmente accidentes cerebrovasculares e insuficiencia cardiaca) sin embargo no modifican sustancialmente la principal causa de muerte entre los hipertensos que es la cardiopatía isquémica, probablemente esto se asocie con mayor riesgo de hipopotasemia, hipomagnesemia, hipercolesterolemia y resistencia a la insulina.


title: Diurético tiazídico

text: Indicaciones: En la insuficiencia cardiaca crónica solos o asociados con otras drogas, las tiazidas son eficaces para el control del la sobrecarga hídrica. Se asocian con la furosemida para el tratamiento de edemas refractarios, y con espironolacona, IECA, y amiloride para la prevención de la hipopotasemia.


title: Diurético tiazídico

text: Frecuentemente las tiazidas se asocian comercialmente con amiloride. Esta droga bloquea el intercambio Na/K en el tubo contorneado distal, son diuréticos pobres, pero tienen la facultad de ahorrar potasio, en consecuencia la asociación entre estas drogas potencia el efecto diurético del amiloride y reduce la hipopotasemia secundaria a las tiazidas.


title: Diurético tiazídico

text: Farmacodinamia: Las tiazidas se absorben con rapidez en el tubo digestivo para comenzar actuar en la primera hora de administrada, su efecto diurético es más prolongado que la furosemida y a excepción de la indapamida y la metolazona, tienen una capacidad muy reducida para actuar en la insuficiencia renal (creatinina serica > 2 mg/dl o filtrado glomerular < de 15 a 20 ml/minuto).


title: Diurético tiazídico

text: En el tubo contornado proximal se secretan por la bomba de uratos, y deben alcanzar la luz tubular distal para actuar. Los antiinflamatorios no esteroideos como la indometacina pueden embotar la respuesta diurética ya que compiten por el mismo sitio de excreción.


title: Diurético tiazídico

text: Efectos adversos: Los efectos adversos se relacionan con su capacidad para perder electrolitos como el K+y Mg aumentando el riesgo de arritmias, muerte súbita e intoxicación digitalica. Es necesario suplementar la dieta con estos cationes y monitorear los niveles de potasio en suero frecuentemente.


title: Duramadre

text: La duramadre es la meninge exterior que protege al sistema nervioso central (encéfalo y médula espinal).


title: Duramadre

text: En la columna es un cilindro hueco formado por una pared fibrosa y espesa, sólida y poco extensible. Se extiende hasta la 2ª o la 3ª vértebra sacra. Tanto la piamadre como la aracnoides reciben el nombre de leptomeninge.


title: Duramadre

text: La superficie interna es lisa y pulida y corresponde a la capa endóstica, mientras que la externa es regularmente redondeada y responde a las paredes óseas y ligamentosas del conducto vertebral, corresponde a la capa meninge (duramadre propiamente dicha que no continúa en el canal vertebral), de las que está separada por el espacio epidural. Esta última, libre en su parte posterior, anteriormente se halla en contacto con el ligamento longitudinal posterior. En sentido lateral, se prolonga alrededor de cada nervio espinal, al que acompaña adelgazándose cada vez más por fuera del foramen intervertebral.


title: Duramadre

text: El extremo superior continúa sin límites netos con la duramadre craneal. Por su superficie externa, se adhiere al foramen magno y al atlas. El extremo inferior constituye el fondo de saco dural, que se detiene a nivel de S2-S3. Contiene a la cola de caballo y al filum terminale. Este último en la parte más inferior del saco dural, perfora a la duramadre, que se aplica contra él envainándolo. Desciende hasta la primera vértebra coccígea. La duramadre se adhiere a la cara anterior del conducto sacro.


title: Duramadre

text: Las especializaciones son áreas específicas de la duramadre, como la Falx cerebri u hoz del cerebro, donde la duramadre sube hacia la superficie y se pliega en la línea media del cerebro, dando lugar al zona que separa el hemisferio derecho del izquierdo. Va dentro de la cisura interhemisférica.


title: Duramadre

text: La especialización Falx cerebelli u hoz del cerebelo va entre los hemisferios cerebelares. El Tentorium cerebelli, también llamada tienda del cerebelo, es un área de la duramadre que se sitúa perpendicular al falx cerebri, que va entre el lóbulo occipital y el cerebelo.


title: Duramadre

text: Estas zonas de especialización o expansiones no son más que prolongaciones situadas entre diferentes partes del encéfalo a las cuales separan.Las expansiones dispuestas sagitalmente son la hoz del cerebelo y la hoz del cerebro; las expansiones dispuestas horizontalmente son la tienda del cerebelo, la tienda del bulbo olfatorio, el cavum de Meckel (que recubre al ganglio del nervio trigémino) y el diafragma de la silla turca.


title: Duramadre

text: Otra área de especialización son zonas donde la sangre venosa se colecta de regreso al corazón, que son los senos venosos.


title: Duramadre

text: La duramadre craneal presenta una capa vascularizada en contacto con la superficie ósea interna del cráneo. Esta meninge presenta senos venosos, los cuales están recubiertos por endotelio, estos senos se forman por desdoblamiento de la duramadre, llevan sangre venosa. Los senos venosos pueden ser divididos en pares e impares.


title: 16 de julio

text: El 16 de julio es el 197.º (centésimo nonagésimo séptimo) día del año en el calendario gregoriano y el 198.º en los años bisiestos. Quedan 168 días para finalizar el año.


title: Oktubre

text: Oktubre es el segundo álbum de estudio del grupo musical de Argentina Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Fue editado en octubre de 1986. Grabado a mediados de 1986, el álbum se caracteriza por un sonido que incorporó influencias del new wave y el post-punk (lo cual significó un cambio con respecto a su álbum anterior, "Gulp!"), y por su narrativa con elementos distópicos, inspirada por las revoluciones sociales históricas y el contexto bélico internacional de la Guerra fría, así como también del escenario político de Argentina en el período de la vuelta a la democracia.


title: Oktubre

text: El arte de tapa, diseñado por el artista plástico Rocambole, está inspirado en la Revolución rusa de 1917.


title: Oktubre

text: En 2007, la versión argentina de la revista "Rolling Stone" situó a "Oktubre" en el puesto n.º 4 en su lista de .


title: Oktubre

text: En 1986, unos meses después de haber lanzado su primer álbum "Gulp!", la banda aprovechó el portaestudio de Gonzo Palacio, compuso nuevos temas y buceó en un nuevo sonido. Por entonces, a la hora de encarar la grabación definitiva, sus ahorros les permitieron ir a un estudio como Panda y ahí registrar "Oktubre". Las grabaciones se realizaron en dos meses, entre agosto y septiembre de 1986. El sonido de la banda dio un cambio total con respecto al trabajo anterior. El resultado fue un estilo frío y crítico, utilizando un bajo eléctrico con influencia pop y una combinación muy creativa de sonidos y tonos menores, además de la colaboración de Daniel Melero (por entonces miembro de Los Encargados) en teclados y Claudio Fernández (del grupo Don Cornelio y la Zona) en percusión.


title: Oktubre

text: El álbum salió a la venta el 4 de octubre y se presentó oficialmente los días 18 y 25 de octubre en Paladium ante 1200 personas. Para estos conciertos se sumó a la banda el tecladista Andrés Teocharidis. Durante el verano siguiente, en el momento que el grupo decide incorporarlo como miembro estable, Teocharidis muere en un accidente, y Skay y el Indio decidieron no reemplazarlo.


title: Oktubre

text: Después de los shows de octubre en Paladium, de manera intempestiva Tito Fargo D'aviero y "Piojo" Ábalos se fueron de la banda. Al año siguiente, los acompañó Willy Crook. Pero la banda se repuso rápidamente y consiguió a Walter Sidotti (ex Los Argentinos) para la batería, y a Sergio Dawi para el saxofón, aunque deciden no reemplazar a Tito.


title: Mariano Andújar

text: Mariano Gonzalo Andújar (Villa Lugano, Buenos Aires, Argentina, 30 de julio de 1983) es un futbolista argentino. Juega como arquero y su equipo actual es el Club Estudiantes de La Plata, donde es el futbolista que mayor cantidad de veces ocupó ese puesto en la historia de la institución.


title: Mariano Andújar

text: Andújar comenzó su carrera en Huracán en el año 2003 tras el suicidio de Sergio Schulmeister cuando el club estaba prácticamente descendido a la B Nacional.


title: Mariano Andújar

text: En el año 2005, Andújar firmó con el club Palermo de la Serie A italiana. Jugó la Copa de la UEFA 2005-06, donde llegó hasta octavos de final perdiendo contra Schalke 04. Jugó al lado de Andrea Barzagli y su compatriota Mariano González. Además logró clasificar a la Copa de la UEFA 2006-07.


title: Mariano Andújar

text: Posteriormente vuelve a la Argentina en el 2006 para jugar en el Club Estudiantes de La Plata dirigido por Diego Simeone. Con el club platense ganaría el Torneo Apertura 2006, subcampeón de la Copa Sudamericana 2008 y campeón de la Copa Libertadores 2009, en esta última copa, estuvo ocho partidos consecutivos con la valla invicta, además, no recibió goles en 11 de los 16 partidos que atajó en la copa y también terminó con el arco en cero de local.


title: Mariano Andújar

text: A mediados de junio de 2009, el club Catania adquirió los servicios de Mariano Andújar, quién tendrá un vínculo con la institución italiana durante cuatro temporadas.


title: Mariano Andújar

text: El 28 de enero de 2014 fue adquirido por el Napoli, que lo dejó en préstamo al Catania hasta el fin de la temporada. El 11 de diciembre debutó con la camiseta napolitana en la Liga Europea contra el Slovan Bratislava. El 22 de enero de 2015 jugó de titular en el partido de octavos de final ante el Udinese, parando el penalti decisivo de la tanda por el paso a los cuartos. El 23 de febrero debutó como titular en la liga, en lugar de Rafael, contra el Sassuolo. Fue parte del equipo que jugó la Liga de Campeones de la UEFA 2014-15.


title: Mariano Andújar

text: El 8 de septiembre de 2015, el arquero porteño volvió a su país, cedido a préstamo a su viejo club Estudiantes; el 25 de julio de 2016, firmó un contrato por tres temporadas con los albirrojos. En el año 2021 renovó su contrato, lo que seguramente lo haga convertirse en el arquero con más presencias en el club pincharrata.


title: Mariano Andújar

text: El 9 de marzo de 2022, Estudiantes superó a Everton de Chile por la tercera fase de la Copa Libertadores 2022, en el Estadio Sausalito, y llegó a 41 partidos por Copa Libertadores con la camiseta de Estudiantes. Así, alcanzó el podio histórico del club en dicha competencia, superando la marca de Juan Sebastián Verón.


title: Mariano Andújar

text: El domingo 20 de marzo de 2022, luego del empate de Estudiantes ante Gimnasia en el Estadio Juan Carmelo Zerillo, por la Copa de la Liga Profesional, Mariano Andújar pasó a ser el quinto futbolista con mayor cantidad presencias en la historia del club, con 363 partidos oficiales disputados, y el primero en el puesto de arquero.


title: Mariano Andújar

text: El 11 de noviembre de 2007, recibió su primera convocatoria a la Selección Argentina, para enfrentar los partidos versus Venezuela y Bolivia, correspondientes a las Eliminatorias rumbo a la Copa Mundial de Sudáfrica de 2010.


title: Mariano Andújar

text: Su debut fue frente a Colombia el 6 de junio de 2009 por las Eliminatorias de la Copa Mundial de Sudáfrica de 2010. Argentina ganó el partido 1:0 y Andújar tuvo una buena actuación, por la cual fue confirmado para el segundo partido contra Ecuador el 10 de junio. En dicho partido, Argentina perdió 0:2 frente al conjunto local en Quito, el arquero se mostró seguro y no tuvo responsabilidad en los goles.


title: Mariano Andújar

text: Después de los encuentros por las eliminatorias, Andújar recibió la convocatoria por Diego Armando Maradona para enfrentar a Rusia en un partido amistoso en Moscú el 12 de agosto de 2009. En dicho partido, la Argentina derrotó a Rusia por 3:2.


title: Mariano Andújar

text: Posteriormente, Andújar fue convocado nuevamente para enfrentar a Brasil y Paraguay por las eliminatorias. En el encuentro contra los brasileños, Argentina perdió de local 1:3 en Rosario. Después de la derrota, Andújar no volvió a jugar en el seleccionado, siendo reemplazado por Sergio Romero. Fue convocado por Maradona para completar la lista de los 23 jugadores, siendo elegido como segundo arquero, para el mundial Sudáfrica 2010. Pero no pudo jugar, debido a que Sergio Romero jugó todos los partidos disputados en el mundial.


title: Mariano Andújar

text: Una lesión de Romero posibilitó que volviera al arco argentino para los amistosos ante Estados Unidos y Costa Rica en marzo de 2011. Andújar no respondió a las expectativas y no iba a ser convocado para la Copa América 2011 pero el mismo día en que Sergio Batista iba a dar la lista, Oscar Ustari se rompió los ligamentos, quedando marginado, y finalmente fue convocado horas más tarde por encima de Adrián Gabbarini.


title: Rachel Scott

text: Rachel Joy Scott (5 de agosto de 1981 - 20 de abril de 1999) fue una estudiante estadounidense, y la primera víctima de la masacre de la Escuela Secundaria de Columbine, la cual cobró la vida de 12 estudiantes y un profesor, junto con la de los dos perpetradores, convirtiéndolo en uno de los tiroteos escolares más mortales de la historia de Estados Unidos.


title: Rachel Scott

text: La creencia de Scott en el cristianismo y las circunstancias controvertidas de su muerte la han llevado a ser recordada por grupos de cristianos evangélicos como una mártir cristiana. Ella fue póstumamente el tema y coautor de varios libros y la inspiración para "Rachel's Challenge", un programa internacional de extensión escolar y el programa de asamblea escolar más popular en Estados Unidos.El programa sigue los valores éticos de Scott, basados en su vida, su diario y un ensayo que ella misma escribió un mes antes de la masacre, titulado "My Ethics; My Codes of Life." El ensayo habla de la compasión como "la forma más grande que los humanos tienen para expresar su amor."


title: Rachel Scott

text: Rachel Joy Scott nació en Denver, Colorado, el 5 de agosto de 1981. Proveniente de una familia de índole cristiana, era la tercera de cinco hijos de Darrell Scott y Beth Nimmo. Acudía al Instituto Columbine en Littleton, Colorado, junto a su hermano menor, Craig. Al momento de su muerte, la joven de 17 años aspiraba a ser escritora y actriz, y había participado en una obra de teatro estudiantil. Descrita como cristiana devota por su madre, Scott formaba parte de un grupo de jóvenes del Centro Cristiano de la Iglesia de Orchard Road cerca del área de Littleton y se decía que la conocían por su naturaleza amistosa y compasiva. Rachel escribió un total de seis diarios y varios ensayos sobre su creencia en Dios y cómo quería cambiar el mundo a través de pequeños actos de amabilidad. Poco tiempo antes de su muerte, ella escribió un ensayo para el colegio diciendo: “Tengo la teoría de que si una persona puede hacer el esfuerzo de mostrar compasión, entonces ellos comenzarán una cadena similar de acontecimientos”.


title: Rachel Scott

text: El 20 de abril de 1999, Rachel Scott salió a almorzar con un amigo, Richard Castaldo, en los céspedes exteriores de la biblioteca escolar. Poco tiempo después, Eric Harris la asesinó con una carabina Hi-Point 995. Inicialmente sufrió 3 disparos hacia el pecho, los brazos y las piernas, pero después sustentó un cuarto disparó mortal que le impactó en la sien, lo cual le provocó la muerte. Después de eso, su coche, que estaba en el parqueo de la escuela, fue transformado en un memorial adornado con flores por los afligidos estudiantes.


title: Rachel Scott

text: Aunque al menos un autor cuestiona las circunstancias de los últimos momentos de Scott, según otras fuentes, uno de los pistoleros, después de haber disparado a Rachel en la pierna, le preguntó a la dolorida chica si todavía creía en Dios, y que ella simplemente contestó “sabes que lo hago”, provocando un segundo disparo mortal en la cabeza a quemarropa. Algunos atribuyeron esta versión de los hechos a Castaldo, aunque él después negó haber contado esta historia. A pesar de la polémica alrededor de este asunto, los padres de Rachel sostienen en su libro "Rachel’s Tears: the Spiritual Journey of Columbine Martyr Rachel Scott" ("Las lágrimas de Rachel, el viaje espiritual de la mártir de Columbine Rachel Scott") que su hija fue objetivo de los asesinos y murió como mártir por su fe cristiana, basándose en vídeos hechos por los autores en el cual ellos dicen burlarse de Rachel por sus creencias.


title: Rachel Scott

text: Scott fue sepultada el 24 de abril de 1999, y su servicio funerario fue transmitido localmente por CNN y MSNBC.


title: Rachel Scott

text: En los años siguientes al tiroteo, la vida de Rachel Scott fue la base de "Rachel’s Challenge", una presentación dada en las escuelas y comunidades a lo largo de Estados Unidos y otros países del mundo por los miembros de su familia. Combina los crudos vídeos de la masacre del Instituto Columbine con los dibujos y textos de Rachel en una campaña para suprimir la violencia escolar, el bullying y el suicidio adolescente. El programa incluye fundaciones de clubes "Amigos de Rachel" en colegios, siguiendo la presentación inicial, para preservar las metas de la campaña durante un largo tiempo. El padre de Rachel, Darrell Scott, era vendedor de una compañía alimenticia en el momento del asesinato de su hija, habiendo entrado en el negocio cuando su matrimonio con Beth terminó en divorcio en 1989. Darrell decidió poco tiempo después de la tragedia de Columbine dejar su trabajo y hablar en escuelas y comunidades. Después, Darrell creó Rachel’s Challenge como organización sin ánimo de lucro. Su misión es “motivar, educar y dar oportunidades positivas a la gente joven”. Como parte de su trabajo, Scott desarrolló un equipo de 30 hablantes tratando a la gente joven en los colegios y universidades a lo largo del mundo sobre el ejemplo de Rachel. Darrell Scott ha escrito tres libros sobre la vida de su hija y su impacto. Anima a los jóvenes a mostrar compasión y amabilidad.


title: Rachel Scott

text: La revista "Newsweek" dijo de él en octubre de 2006: “Aunque las heridas por la muerte de su hija nunca cicatrizarán verdaderamente, Scott ha dedicado su vida a prevenir futuros Columbines... la Fundación Rachel’s Challenge – bajo el liderazgo de Scott – ha logrado que más de 1000 escuelas hagan una “reacción en cadena” de esperanza a través de asambleas escolares, talleres y programas de gran alcance”. Scott contó a "Newsweek": "... los directores y profesores siempre necesitan estar pendientes de esos niños que están aislados, o que son callados, que siempre están consigo mismos, porque esa es la típica clase de niño que acaba explotando. Ellos también necesitan crear una atmósfera en la escuela donde los estudiantes ayuden a alguien si ellos alguna vez oyen o ven una amenaza. Sabemos que se han impedido numerosos tiroteos escolares porque un estudiante vio a otro estudiante escribiendo que quería matar a alguien o algo parecido. Creo que es muy importante tratar seriamente una sola amenaza de cualquier clase, y otra vez para mí está cultivando una atmósfera, un clima y una cultura donde todo el mundo es aceptado. Porque cuando la gente se siente aceptada no van a hacer algo como lo que Eric y Dylan (los autores de Columbine) hicieron."


title: Rachel Scott

text: El hermano menor de Rachel Scott, Craig Scott, un chico de 15 años estudiante de segundo curso en ese momento, estaba físicamente ileso pero fue testigo del asesinato de varios compañeros en la biblioteca del colegio mientras él se escondía bajo una mesa con otros dos chicos; ambos fueron asesinados. Al día siguiente, fue entrevistado finalmente por Katie Couric para el "Today Show". La emotiva entrevista, la cual la NBC no interrumpió con los programados intermedios, fue descrita un año después por "USA Today" como “uno de los momentos de la tragedia más inolvidables”.


title: Rachel Scott

text: Craig escribió de su hermana Rachel, “… su amor por la gente era menos condicional que cualquiera al que haya conocido… No le importaba lo que parecieses o quiénes fuesen tus amigos. Otra cosa que me gustaba y respetaba mucho era que ella dejaba claro… cuáles eran sus creencias”.


title: Rachel Scott

text: Craig Scott ha hecho frecuentes apariciones hablando junto con Darrell Scott para animar a los adolescentes a esforzarse para crear una “atmósfera de amabilidad y compasión” en su clase con el fin de detener la violencia escolar.


title: Rachel Scott

text: Periódicamente lo entrevistan en varios programas de televisión para que relata la pérdida de su hermana y su dificultad en recuperarse de la traumática experiencia, como en "20/20", "Dateline NBS" y "Today Show", en canales locales estadounidenses.


title: Kaitlyn Dever

text: Kaitlyn Dever (Phoenix, Arizona; 21 de diciembre de 1996) es una actriz estadounidense. Conocida por sus papeles como Gwen Thompson en "", Loretta McCready en "Justified", Eve Baxter en "Last Man Standing" y Jayden en "Short Term 12". Alcanzando mayor reconocimiento en 2019 con el papel principal de "Marie Adler" en la miniserie dramática de Netflix "Unbelievable" ganadora del premio Emmy 2020 a mejor miniserie, y que le valió la Nominación al Globo de Oro a Mejor Actriz - Miniserie.


title: Kaitlyn Dever

text: Dever nació en Phoenix, Arizona.A la edad de cinco años, comenzó su interés por las artes escénicas con sus padres a mandar a una escuela de actuación. También participó en gimnasia, ballet y patinaje, hasta que se centró en la actuación. Su familia se trasladó a Dallas, Texas, donde se inscribió en el Dallas Young Actors Studio en un programa de actuación durante meses. Perfeccionar sus habilidades de interpretación en el estudio, reservó una serie de anuncios, antes de trasladarse a Los Ángeles.


title: Kaitlyn Dever

text: Dever obtuvo su primer papel notable en "" interpretando Gwen Thompson, una chica sin hogar intimidada. En 2011, fue elegida en un papel recurrente como Loretta McCready en la serie de FX "Justified" durante la segunda temporada. Ese mismo año fue elegida como una presencia habitual en la comedia de ABC "Last Man Standing" protagonizada por Tim Allen.


title: Kaitlyn Dever

text: Otros créditos suyos en televisión incluyen "Make It or Break It", "Modern Family", "Private Practice", "Party Down", "The Mentalist" y "Curb Your Enthusiasm".


title: Kaitlyn Dever

text: Sus créditos de cine 2011 incluyen "Cinema Verite", "Bad Teacher" y "J. Edgar", dirigida por Clint Eastwood.


title: Kaitlyn Dever

text: En 2012, Dever fue nominada tres veces en los Young Artist Awards por sus papeles de apoyo en "Bad Teacher" y "Last Man Standing" y por su papel recurrente en "Justified".


title: Kaitlyn Dever

text: En 2013, Dever apareció en papeles secundarios en las películas críticamente aclamadas "The Spectacular Now" y "Short Term 12".


title: Kaitlyn Dever

text: Dever forma parte del elenco de la película de 2014 "Laggies", en el personaje de Misty. La película también está protagonizada por Chloë Grace Moretz y Keira Knightley.


title: Kaitlyn Dever

text: En 2019 merece mención especial su papel principal como "Marie Adler" en la miniserie dramática de Netflix Unbelievable ganadora del premio Emmy 2020, por el que Dever fue nominada al Globo de Oro.


title: Travesuras de la niña mala

text: Travesuras de la niña mala es una novela del escritor peruano y Premio Nobel de Literatura en 2010, Mario Vargas Llosa. Fue publicada en el año 2006.


title: Travesuras de la niña mala

text: Es "una exploración del amor desligado de toda la mitología romántica que lo acompaña siempre" (entrevista a Mario Vargas Llosa: Travesuras de la niña mala, 2010).


title: Travesuras de la niña mala

text: Según declaraciones del propio autor, se trata de su primera novela de amor. En ella narra la relación tormentosa y enfermiza de dos amantes durante cuatro décadas, con el trasfondo de los tumultuosos cambios políticos y sociales que se vivieron en la segunda mitad del siglo XX en lugares como Lima, París, Londres, Tokio o Madrid.


title: Travesuras de la niña mala

text: El personaje principal de esta novela es Ricardo Somocurcio, un adolescente limeño de clase media alta del barrio de Miraflores, quien se enamora de una jovencita recién llegada, Lily «La chilenita». Al descubrirse que no era verdaderamente una «chilenita», Ricardo descubre que Lily ha mentido. Esta joven desaparecerá de la vida de Ricardo. Ya en su juventud, Ricardo cumple su sueño de toda la vida, vivir en París, ciudad de la que su padre le hablaba cuando este era niño y ciudad anhelada de sus escritores favoritos. Allí consigue trabajo como traductor de la Unesco. En la capital francesa volverá a encontrar a la joven, con otro nombre y camino de Cuba con intención de convertirse en guerrillera, la camarada Arlette, por intereses personales. Esta cazafortunas continuará su camino por Londres, Tokio y Madrid en encuentros y desencuentros inesperados con el protagonista, que hará del amor y el desamor su forma de vida.


title: Travesuras de la niña mala

text: Aunque la ambientación de la novela a lo largo del tiempo transcurre durante momentos políticos relevantes, estos no pasan de ser algo que se toca de perfil, siendo el centro absoluto de la novela los sentimientos del protagonista hacia la denominada "niña mala", quien rompe su corazón cada vez que desaparece y hunde al protagonista en depresiones en las que jura olvidarla, aunque inevitablemente vuelva a caer en sus redes cuando Lily regresa de nuevo.


title: Travesuras de la niña mala

text: La novela muestra la evolución de Vargas Llosa hacia temas de carácter erótico, llegando a describir escenas de contenido sexual bastante explícito, trazada en sus novelas "Elogio de la madrastra" (1988) y "Los cuadernos de don Rigoberto" (1997), donde este aspecto está mucho más acentuado.


title: Didyeridú

text: El didyeridú o diyeridú (del inglés "didgeridoo", ) es un instrumento de viento tradicional de los pueblos aborígenes australianos. Pertenece a la familia de las trompetas.


title: Didyeridú

text: Se supone que tiene unos 2000 años de existencia, de acuerdo con la datación de algunas pinturas rupestres en las que aparece el instrumento.


title: Didyeridú

text: El término "didyeridú" no es de procedencia aborigen; es la adaptación al español de la palabra "didgeridoo", que es el que le dieron los británicos en sus primeras incursiones a la isla como onomatopeya de su sonido. En muchos idiomas aborígenes se tiene una palabra distinta para designar a este instrumento, como por ejemplo: "yidaki", "ginjungarg", "eboro", "djalupu" o "maluk". Su principal función es la de acompañar un baile y a un cantante, sirviendo como instrumento de acompañamiento, así como marcando el tiempo para el ritmo de las canciones.


title: Didyeridú

text: El árbol del que normalmente se construye un yidaki, es un tipo de eucalipto llamado "stringy bark" en inglés y "gudayka" ("Eucalyptus tetrodonta") en lengua yolngu del noreste de la Tierra de Arnhem, agujereado naturalmente por las termitas, que se comen la parte central del tronco. Otros árboles que también se utilizan para construirlos en el noreste de la Tierra de Arnhem son el "woolybut" y el "bloodwood". Otros tipos tipos de madera se utilizan en otras regiones de Australia, incluso en las que el didyeridú no es tradicional. Los didyeridús pueden ser cortados a lo largo de todo el año. (Durante la época húmeda, la madera estará más blanda y mojada, y durante la estación seca más dura y compacta).


title: Didyeridú

text: En el Noreste de Tierra de Arnhem, los yidaki tienden a ser más largos y gruesos por lo que la nota será más grave, cuanto más al oeste nos vayamos, más cortos y más agudos serán los yidaki. En el oeste de Tierra de Arnhem el yidaki se conoce como "mago".


title: Didyeridú

text: Juega un papel muy importante en las ceremonias de los hombres, pero también es usado como instrumento popular para el divertimento de niños y mujeres. Las canciones pueden dividirse entre formales e informales.


title: Didyeridú

text: El didyeridú se ha vuelto medianamente conocido como instrumento en la música popular, desde que la banda inglesa Jamiroquai (de "acid jazz") incluyera en sus primeros discos, participaciones de didyeridú (en canciones como "When You Gonna Learn?" o "Journey to Arnhemland"), a cargo de Wallis Buchanan.


title: Didyeridú

text: En sus orígenes, el didyeridú fue creado a partir de troncos de árboles y arbustos de gran grosor principalmente del género "Eucalyptus", con su interior roído por la acción de las termitas. Al limpiar el tronco con un palo o incluso con un trozo de carbón muy caliente se obtiene un tubo largo que se hace sonar haciendo vibrar los labios en uno de sus extremos. Esta vibración, al ser amplificada por las paredes del tubo, genera su característico sonido. Es posible modular la vibración obtenida, moviendo los labios y la lengua, o sumando a la vibración sonidos surgidos de la garganta.


title: Didyeridú

text: Un didyeridú, usualmente, mide entre 6 y 12,5 cm de diámetro, y su largo puede variar desde aproximadamente 80 centímetros hasta dos metros o más. El largo del instrumento determina la gravedad de su sonido (cuanto más largo, más grave es su sonido). Algunos presentan un ensanchamiento en su boca inferior, semejante a una trompeta. Muchas veces, la boca superior, por la cual se sopla, presenta una cubierta de cera de abejas para prevenir la irritación de los labios a causa del roce.


title: Didyeridú

text: Una de sus particularidades es que se puede tocar durante un tiempo ilimitado mediante una técnica denominada respiración circular, que consiste en mantener continuamente una cierta presión de aire en la boca, inhalando aire por las fosas nasales.


title: Didyeridú

text: Las connotaciones arcaicas y el sonido característico del didyeridú lo convierten en un instrumento óptimo para la musicoterapia, tanto para el que toca –que puede utilizarlo como instrumento para guiar sus meditaciones, al tener que observar constantemente el sistema respiratorio–, como para el que escucha, y pueden inducir a estados de relajación profunda.


title: Chancay

text: Chancay es una ciudad y puerto peruano, capital del distrito de Chancay, ubicado en la provincia de Huaral en el departamento de Lima. Se encuentra a 78 km al Norte de la ciudad de Lima y está conectada por la carretera Panamericana Norte. Está a una altitud de 43 m s. n. m.. Tenía 63 378 hab. en 2015.