title: Mortal Kombat (videojuego de 1992)

text: Al principio, los creadores habían planeado crear un videojuego de acción que incluyera gráficos digitalizados de la estrella de cine Jean-Claude Van Damme, pero el actor ya se encontraba en negociaciones para ser parte de un videojuego que nunca fue lanzado. Finalmente, Johnny Cage reemplazó al personaje original de Van Damme en forma de parodia (sus iniciales son, incluso, las mismas que las del actor y es capaz de ejecutar un golpe en la ingle, tal como lo hace Van Damme en la película "Bloodsport"")". La versión preliminar del juego sólo incluía seis personajes seleccionables y, luego de que el equipo consideró que hacía falta una luchadora femenina, Sonya Blade fue la última adición a la lista de personajes.


title: Mortal Kombat (videojuego de 1992)

text: Los "fatalities" nacieron a partir de los "mareos" que los personajes sufrían luego de recibir varios golpes consecutivos en los primeros videojuegos de lucha. Boon comentó que detestaba cuando los personajes se mareaban, pero que disfrutaba tener la oportunidad de dar un golpe extra. Eventualmente, los creadores decidieron incluir los mareos al final de la partida, cuando ya se sabía quién era el ganador y quién era el perdedor.


title: Mortal Kombat (videojuego de 1992)

text: Durante seis meses el equipo estuvo buscando un nombre para el proyecto. De acuerdo con Boon, a ninguno de los miembros del equipo se le ocurrió ningún nombre que otro odiara. Ejemplos de estos nombres incluyen "Kumite, Dragon Attack" ("Ataque del dragón")", Death Blow" ("Ráfaga de la muerte") y "Fatality" ("Fatalidad"). Un día alguien escribió la palabra "combat" ("combate") en una mesa de dibujo que se encontraba en la oficina de Boon y otra persona escribió una "K" sobre la "C" de dicha palabra, según Boon, para que se viera un poco más inusual. Cuando el diseñador de "Pinball", Steve Ritchie, se encontraba en la oficina de Boon y vio la palabra "Kombat", le preguntó: ¿Por qué no le pones "Mortal Kombat"? y le pareció que el nombre daba justo en el clavo. Eventualmente, la serie usaría la letra "K" en lugar de la "C" cuando el sonido de la letra es fuerte.


title: Mortal Kombat (videojuego de 1992)

text: El lanzamiento final del proyecto, ya llamado "Mortal Kombat", ocupaba ocho megabytes de datos gráficos y cada personaje contaba con 64 colores y alrededor de 300 fotogramas de animación para su versión de arcade y utilizó una cámara HI-8 durante las filmaciones.


title: Filiación

text: La filiación es un derecho que existe entre dos personas donde una es descendiente de la otra, sea por un hecho natural o por un acto jurídico. En términos generales, se puede indicar que


title: Filiación

text: Del carácter estrictamente jurídico de la relación filial se desprenden ciertas consecuencias. En primer lugar, puede darse que no toda persona tenga una filiación o estado filial.


title: Filiación

text: En segundo lugar, la filiación biológica puede perfectamente no coincidir con la filiación jurídica, toda vez que el derecho extrae un efecto de tipo jurídico del primero que no siempre es idéntico; por ejemplo, si alguien siendo padre biológico, pierde el juicio de reclamación por sentencia pasada en autoridad de cosa juzgada.


title: Filiación

text: Esto se refiere a cuántos estados civiles filiales tiene ordenamiento jurídico, y supone una definición específica de la ley.


title: Filiación

text: Se trata de un sistema plural o único, el estado civil filial puede tener su origen en diversos procedimientos que establezca la ley. Cada procedimiento se organiza en torno a un "criterio-base" que origina el procedimiento. Los criterios-base los determinada cada legislación, los tradicionales son: el "natural", mediante acto natural de la procreación, y el "puramente jurídico", mediante un contrato (como en la antigua adopción romana) o un proceso jurisdiccional de adopción. A ellos en algunos sistema se les agrega los siguientes criterios-base: de "reproducción asistida", mediante un acto tecnológico de reproducción, y uno "social", atribuido mediante solo consideraciones sociales sobre quien sea hijo de quien.


title: Filiación

text: En el caso de la filiación de origen biológico, también se distingue entre un contexto matrimonial, cuando los progenitores están casados entre sí, y el contexto no matrimonial (o extramatrimonial), en caso contrario.


title: Filiación

text: Según el ordenamiento jurídicio en concreto, la filiación puede recurrir a ciertos "factores de determinación" de la filiación. Su objetivo es facilitar la "constitución" del estado filial, mediante el establecimiento legal de tipos de hechos relativamente simples de constatar en la práctica, y que sean una "manifestación externa" del criterio-base.


title: Filiación

text: En esta materia depende de cada legislación nacional su establecimiento, y cada procedimiento puede tener sus propios factores independientes de los otros:


title: Filiación

text: Las acciones relativas a la filiación, bajo el supuesto de que exista o no el estado fiial, pueden ser de dos grandes clases: destructivas de la filiación o atribtuivas de ella. Para los procesalistas, todas ellas son "constitutivas" porque vienen a innovar sobre el ordenamiento jurídico (E Liebman). La mayoría de los ordenamientos jurídicos reconoce las siguientes acciones:


title: Filiación

text: En el "ius commune" a esta área se le llamaba "ius personarum" (H. Coing). La filiación tiene importantes efectos jurídicos. Podemos citar, entre los más importantes, los siguientes:


title: Filiación

text: Es menester hacer la diferenciación entre este concepto y el de la consanguinidad y la relación en sentido más amplio que se refiere tanto a los vínculos de procreación ("génitor", "génitrix" y progenie) que los vínculos más puramente sociales y culturales de los estatus padre, madre, hijo e hija.


title: Apócope

text: En gramática, una apócope (del griego "apokopé" < "apokopto", "cortar") es un metaplasmo donde se produce la pérdida o desaparición de uno o varios fonemas o sílabas al final de algunas palabras. Cuando la pérdida se produce al principio de la palabra se denomina aféresis, y si la pérdida tiene lugar en medio de la palabra se llama síncopa. Es una figura de dicción según la preceptiva tradicional.


title: Apócope

text: En español moderno existen unos pocos adjetivos que presentan apócope ante un sustantivo masculino singular cuando se anteponen al nombre.


title: Apócope

text: Nótese que cuando siguen al nombre en lugar de precederlo, se usan formas sin apócope; p. ej. «un día bueno».


title: Apócope

text: La apócope también es tomada como un fenómeno oral que afecta al vocalismo átono. Produce palabras no establecidas por la Real Academia Española.


title: Apócope

text: Sin embargo, este apócope no debió ser general y probablemente era más frecuente en unas variedades dialectales que en otras, razón por la cual en español moderno se generalizaron las formas sin apócope.


title: Damon Wayans

text: Damon Kyle Wayans (Nueva York; 4 de septiembre de 1960) es un comediante en vivo, escritor y actor estadounidense que comenzó su carrera en 1982. Es un miembro de la Familia Wayans, dueños de la productora The Wayans Brothers. Wayans actuó como comediante a lo largo de la década de 1980, incluida una larga temporada en la serie de comedia sketch "Saturday Night Live".


title: Damon Wayans

text: Su verdadero avance, sin embargo, se produjo como escritor e intérprete en el sketch comedia de FOX "In Living Color", de 1990 a 1992. Desde entonces ha participado en varias películas y programas de televisión, alguno de los cuales ha coproducido o coescrito, como "El último boy scout" y "Major Payne", y la comedia "My Wife and Kids". Desde 2016 y hasta 2019 interpretó a Roger Murtaugh en la serie de televisión "Lethal Weapon".


title: Dama de Cao

text: Señora de Cao o Dama de Cao es el nombre que se le da a una mujer de la cultura mochica descubierta el año 2006 por el arqueólogo Régulo Franco Jordán en El Brujo (Huaca Cao Viejo), sitio arqueológico ubicado a unos 45 km al norte de Trujillo, en el departamento de La Libertad, Perú.


title: Dama de Cao

text: Su descubrimiento se llega a comparar con el del Señor de Sipán. Antes de su hallazgo, se pensaba que solo los hombres habían podido ejercer altos cargos en el antiguo Perú. A su vez se cree que la dama tenía el estatus de gobernante en la sociedad teocrática del valle del río Chicama y era considerada un personaje considerado "casi divino". El lujo de los adornos y vestidos que acompañan el fardo funerario de la mujer demuestran el alto estatus de la gobernante.


title: Dama de Cao

text: El descubridor de la Señora de Cao fue Régulo Franco Jordán, arqueólogo formado en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y actual director del complejo arqueológico El Brujo. La tumba donde fue hallada la momia se encuentra en la Huaca, centro ceremonial de Cao Viejo, de donde proviene su nombre , ubicada en el complejo arqueológico El Brujo, que se levanta en el distrito de Magdalena de Cao, en el departamento de La Libertad, a unos 700 kilómetros al norte de Lima y 60 kilómetros al norte de Trujillo.


title: Dama de Cao

text: Se piensa que los restos pertenecen a una gobernante de la cultura mochica, originaria del norte del actual Perú.


title: Dama de Cao

text: El deceso de la mujer se produjo aparentemente por complicaciones de parto, aproximadamente en el año , unos 150 años después del apogeo del Señor de Sipán, quien se considera el líder más antiguo conocido de esa región norteña del Perú. Los restos momificados de la mujer, de 1,45 metros de altura y entre los 20 y 25 años, estaban cubiertos por 18 collares de oro, plata, lapislázuli, cuarzo y turquesa, treinta adornos de nariz de oro y plata, diademas y coronas de cobre dorado.


title: Dama de Cao

text: El cuerpo de la dama tiene tatuajes de serpientes, arañas, cocodrilos, monos, jaguares, abejas y mariposas, aún visibles, que representan la fertilidad de la tierra pero que también podrían indicar sus dotes como adivina. Los tatuajes hacen pensar que ocupaba un alto cargo político o religioso. La preservación del cadáver, así como de algunas vestimentas, fue posible porque se la untó con sulfuro de mercurio para impedir la descomposición del cuerpo.


title: Dama de Cao

text: En la tumba se encontraron cetros de madera forrados de cobre, utilizados en las ceremonias como símbolos de poder y hegemonía, y diversas placas de metal sueltas que cubrían la mortaja de algodón. El complejo está formado por cinco pirámides de barro. La tumba fue hallada en una plataforma intermedia, lo cual la preservó de las lluvias de esa zona costera y del efecto de la capa freática del subsuelo.


title: Dama de Cao

text: La arqueóloga Arabel Fernández López estuvo a cargo de la apertura del fardo funerario de la Señora de Cao. Las investigaciones de la momia revelaron un vientre altamente dilatado y otras características que sugieren la muerte postparto por efecto de una crisis convulsiva conocida como eclampsia. Recientes estudios realizados por la Fundación Wiese a través del forense español Jordi Esteban Farre avalan la hipótesis sobre el fallecimiento.


title: Dama de Cao

text: Un grupo de compañías tecnológicas, en conjunto con la Fundación Wiese, realizaron una réplica exacta del cuerpo momificado con un busto en tamaño real de la mujer, a partir de imágenes en 3D y arqueología forense basada en la estructura de su cráneo y la investigación etnográfica. La réplica se desveló el 4 de julio de 2017 en una ceremonia realizada en el Ministerio de Cultura del Perú. Después de una breve exhibición en el Ministerio de Cultura del Perú, pasó a formar parte del Museo Cao, ubicado en el Complejo Arqueológico El Brujo, donde se halló la momia.


title: Dama de Cao

text: En el 2012 se estrenó a nivel mundial un documental sobre el descubrimiento, en 2006, de la tumba de la dama de Cao titulado "La Dama de Cao: El Misterio de la Momia Tatuada," dirigido por José Manuel Novoa y producido por Explora Films. El documental narra, mediante recreaciones en 3D y entrevistas a especialistas arqueólogos en la cultura mochica, tanto el proceso de desenfardamiento de la momia como el funcionamiento y las costumbres de la cultura mochica de la época.


title: 4 de septiembre

text: El 4 de septiembre es el 247.º (ducentésimo cuadragésimo séptimo) día del año —el 248.º (ducentésimo cuadragésimo octavo) en los años bisiestos— en el calendario gregoriano. Quedan 118 días para finalizar el año.


title: Bijū

text: La inmensa fuerza que poseen las bestias es atemperada por su naturaleza bestial, que les impide ser lo suficientemente inteligentes como para usarla de manera efectiva, por lo tanto, cuando las bestias están selladas dentro de los seres humanos, pueden beneficiarse del conocimiento de sus usuarios, dándoles la capacidad de hacer un mejor uso de sus poderes. Sin embargo, se ha demostrado que esto es falso, las bestias con cola son de hecho individuos inteligentes con sus propias personalidades y emociones, y debido a su poder, han sido buscados por innumerables humanos a lo largo de los años, y en general fueron tratados como meros instrumentos para ser utilizados, un sentimiento que detestaban absolutamente. Además, conocen bien su origen y el estado del mundo ninja.


title: Bijū

text: También tienen la capacidad de comunicarse telepáticamente entre ellos y su "jinchūriki", y tienen diferentes niveles de conciencia. Está el nivel inicial, en el que el animal puede aparecer en el hábitat de una especie aparentemente atrapado, de alguna manera, por cualquier fūinjutsu que lo selló. El segundo nivel es donde todas las bestias con cola pueden convocar, libres de restricciones y comunicarse entre sí. El "jinchūriki" también puede ingresar allí, pero para hacerlo, deben estar completamente conectados con su demonio.


title: Bijū

text: Las bestias con cola también pueden transferir libremente su chakra a quien elijan y, como señaló Kurama, es un proceso menos complicado para ellas que para los humanos.


title: Bijū

text: Al comienzo de la historia ninja, siglos antes de la fundación de las aldeas, existía una entidad conocida como el Diez Colas, que atacó la tierra hasta que el Sabio de los Seis Caminos derrotó y selló a la bestia dentro de sí mismo, convirtiéndose en el primer "jinchūriki". Sin embargo, sabiendo que su muerte liberaría al Diez Colas, el sabio usó el justu Creación de Todas las Cosas, para dividir su chakra en nueve partes y crear a las nueve bestias con cola, antes de usar el para sellar su cuerpo en la luna. Tiempo después de ser creado, el sabio le dio a cada una de las jóvenes bestias un nombre y les dijo que siempre estarían juntas, incluso cuando estuvieran separadas. También les dijo que un día volverían a convertirse en una entidad con un nombre diferente, así como las formas que tenían en ese momento, cuando les llegó el momento de entender qué era el verdadero poder. A pesar de la estrecha relación entre ellos, existe una gran cantidad de roces. Una de las causas se debió a la creencia de Kurama de que su fuerza estaba determinada por el número de colas.


title: Bijū

text: En el momento de la formación de las aldeas ninja, Hashirama Senju, el primer Hokage, usó el Elemento Madera para capturar y entregar las diversas bestias a otras aldeas como tratados de paz, con el fin de mantener en equilibrio el poder entre cada pueblo. Sin embargo, después de la muerte de Hashirama, las aldeas tuvieron problemas para contener a las bestias y comenzaron a desenfrenarse, por lo que las aldeas decidieron sellar a las bestias dentro de los humanos. Para asegurarse de que el "jinchūriki" no se convierta en un traidor, ha sido una práctica común elegir a uno que forme parte de la familia del Kage del pueblo. La fuerza de los "jinchūriki" se usaría para proteger la aldea. A lo largo de la historia, muy pocas personas han obtenido el control total de una de las bestias. A pesar de esto, algunos han podido usar el poder de las bestias sin convertirse en un verdadero "jinchūriki". Los Hermanos de Oro y Plata se convirtieron en los pseudo-"jinchūriki" de Kurama, ya que ya habían sido devorados por él, pero lograron sobrevivir consumiendo algo de su propia carne normalmente mortal, matizándose con su chakra.


title: Bijū

text: Con el poder del Sharingan, Madara Uchiha pudo controlar al Nueve Colas y usarlo durante su batalla con Hashirama. Durante la pelea, el control de la bestia fue extraído, y Madara pretendió ser derrotado en el Valle del Fin. Sin embargo, más tarde se reveló que, de hecho, había sobrevivido a la pelea y obtenido el ADN de Hashirama, su verdadero propósito detrás de la lucha. Al integrar el ADN de Hashirama en sus heridas, Madara despertó al Rinnegan, justo antes del final de su vida natural. Gracias a eso, pudo invocar a la Estatua Demoníaca del Camino Exterior, la coraza vacía del Diez Colas. Viviendo a través del uso de medios artificiales para expandir su vida, Madara no pudo llevar a cabo su plan para revivir al demonio. Como tal, le pasó este objetivo a Obito Uchiha, que comenzó a compartir la misma ideología después de presenciar la muerte de su compañera Rin.


title: Bijū

text: Con la ayuda de Akatsuki, durante la Cuarta Guerra Mundial Ninja, siete de las nueve bestias con cola fueron selladas en la estatua. Más tarde, todas las bestias fueron selladas en sus respectivos usuarios, reencarnados como los Seis Caminos del Dolor mediante el Edo Tensei. Enfurecido por el lento progreso del plan, Tobi acompañado por la estatua, entró al campo de batalla para obtener la y la que contenían a los Hermanos de Oro y Plata. Aunque no selló a Kurama y Gyuki por completo, solo poseía partes de su poder, Tobi decidió comenzar el plan cuando la estatua sufre una dolorosa regeneración para el Diez Colas. Cuando Madara se dio cuenta de que el plan había comenzado sin que dos de los nueve demonios fuesen extraídos, trató de arreglar esta situación. A pesar del intento de Naruto y Killer Bee de destruir la estatua mientras se encontraba en medio de la transformación, se restauró con éxito en el Diez Colas, aunque de forma incompleta.


title: Bijū

text: , conocido también como , o simplemente , es la primera bestia con cola con la apariencia de un mapache japonés, que pertenece a la Aldea Oculta de la Arena. En el pasado estaba sellado dentro de dos habitantes de la Arena, y, más tarde por orden del cuarto Kazekage, fue sellado en el cuerpo de Gaara, su hijo, para ser usado como arma. Tras la captura de Gaara por parte de Deidara y Sasori, miembros de Akatsuki, el demonio fue extraído, y estaba en manos de la organización. Gaara pudo sobrevivir a la extracción gracias a Chiyo que le dio su energía vital para revivirlo, mediante el jutsu de transmigración.


title: Bijū

text: En la actualidad Shukaku no posee un "jinchūriki", aunque en "", Boruto, Shinki, Shikadai y compañía tuvieron que trasladarlo a la Aldea de la Hoja para evitar ser capturado por Urashiki Ōtsutsuki.


title: Bijū

text: El demonio tiene la capacidad de controlar el Elemento Viento (mediante el cual puede utilizar una técnica que consiste en lanzar esferas mezcladas con chakra de la boca llamada ) y, utiliza el arte de magnetismo para controlar la arena. Además, a diferencia de otros demonios, es capaz de succionar el alma de su portador cuando este último duerme. Precisamente por eso, Gaara sufre de insomnio. Shukaku detesta profundamente a Kurama porque el zorro basa el nivel de su fuerza en función del número de colas, por lo que considera a Shukaku el más débil de todos.


title: Bijū

text: Shukaku es inteligente pero inconsistente, con un comportamiento similar al de un ebrio. También es el más inestable entre los demonios vistos hasta ahora. Su nombre hace referencia a su comportamiento ya que se lee de manera similar que , que significa «alcohólico». Su voz fue interpretada por Hiroshi Iwasaki.


title: Bijū

text: , conocido como o simplemente , es la segunda bestia con cola con la apariencia de un nekomata, que pertenece a la Aldea Oculta de la Nube. Anteriormente estaba sellado en Yugito Nii, pero fue capturada por los Akatsuki y sellada en la estatua demoníaca, lo que a su vez causó la muerte de su portadora Yugito Nii. Aunque luego es liberada después de la división del Diez Colas. Sin embargo, Madara lo sella junto con los otros demonios nuevamente, pero regresa a la libertad al igual que los otros demonios después de la derrota de Kaguya por Naruto y Sasuke.


title: Bijū

text: El demonio puede controlar el Elemento Fuego, creando bolas de fuego muy poderosas, y también puede usar la Bola Bestia con Cola. Hidan revela que el demonio también se llama .


title: Bijū

text: «Matatabi» es el nombre de "Actinidia polygama", un tipo de hierba gatera que se encuentra en Japón. Su voz es interpretada por Ryōko Shiraishi.


title: Bijū

text: , conocido como o simplemente , es la tercera bestia con cola con la apariencia de una tortuga, que pertenece a la Aldea Oculta de la Nube. En el pasado estaba sellado en el cuerpo de Yagura, el cuarto Mizukage de la Niebla. Posteriormente, Isobu fue sellado a la fuerza en Rin Nohara por un ninja de la aldea anteriormente mencionada con el objetivo de destruir la Aldea de la Hoja, pero Rin fue asesinada por Kakashi para prevenir el desastre. En el anime, un niño llamado Yūkimaru puede controlarlo a través de algunas drogas que proporcionaba Kabuto.


title: Bijū

text: A diferencia de los demás demonios, él no poseía a su "jinchūriki" en el momento de su captura y, por ello, es muy similar a un animal salvaje en cuanto a comportamiento. Según Deidara, en ausencia de un usuario, la bestia es más débil ya que no puede usar sus poderes al máximo. Es capturado por Akatsuki y sellado dentro de la estatua demoníaca, junto con el Cuatro Colas. En el anime Orochimaru con Kabuto y Guren, una ninja de la Aldea Oculta del Sonido, tratan de capturarlo sin éxito. Finalmente es capturado por Deidara y Obito como sucede en el manga.


title: Bijū

text: Isobu, a pesar de su enorme tamaño, tiene una gran velocidad. En el anime, es capaz de controlar el Elemento Agua, utilizar una niebla capaz de crear ilusiones, crear balas de cañón gigantes de agua de su boca, olas gigantes a través de su rugido y finalmente la Bola Bestia con Cola. También en el anime, el demonio tiene la habilidad de dividirse en miniclones. Su nombre es una lectura alternativa del kanji de Isonade, el nombre de un monstruo marino de la mitología japonesa. Su voz es interpretada por Shigenori Sōya.


title: Bijū

text: , conocido también como o simplemente , es la cuarta bestia con cola con el aspecto de un gorila, que pertenece a la Aldea Oculta de la Roca. Antes de ser capturado por los Akatsuki, estaba sellado en el cuerpo de Roshi, un anciano viajero de la Roca para luego ser sellado en la estatua demoníaca con el Tres Colas.


title: Bijū

text: El demonio tiene la capacidad de controlar el Elemento Lava, que es la combinación de los tipos de chakra de Fuego y Tierra, y también puede usar la Bola Bestia con Cola.


title: Bijū

text: La bestia es llamada y , dos de los títulos de Sun Wukong, protagonista de la novela clásica "Viaje al Oeste". El diseño de este demonio también está inspirado en el protagonista de "Dragon Ball", Son Gokū, que, a su vez, estaba inspirado en el enorme gorila de la misma novela, y su número de colas recuerda a la esfera que custodiaba el joven Gokū. Su voz es intepretada por Hiroki Yasumoto.


title: Bijū

text: , conocido también como o simplemente , es la segunda bestia con cola, con la apariencia de un híbrido de delfín y un caballo blanco, que pertenece a la Aldea Oculta de la Roca. Antes de ser capturado por los Akatsuki y ser sellado en la estatua demoníaca, estaba sellado en el cuerpo de Han, un ninja de la Roca.


title: Bijū

text: Kokuō es capaz de utilizar el Elemento Ebullición al igual que la Bola Bestia con Cola. Su voz es interpretada por Mie Sonozaki.


title: Bijū

text: conocido como o simplemente , es la sexta bestia con cola con la apariencia de una babosa, que pertenece a la Aldea Oculta de la Niebla. Antes de ser capturado y sellado en la estatua demoníaca por los Akatsuki, estaba sellado en el cuerpo de Utakata, un ninja de la Niebla.


title: Bijū

text: En el anime, el demonio parece tener la capacidad de absorber los "ninjutsu", mientras que en el manga es capaz de secretar una solución alcalina poderosa y altamente corrosiva. Al igual que los otros demonios, puede utilizar la Bola Bestia con Cola. El nombre del demonio deriva de una criatura mitológica china. Su voz es interpretada por Miyu Irino.


title: Bijū

text: , conocido también como o simplemente , es la séptima bestia con cola con la apariencia de un insecto —en la época del Sabio de los Seis Caminos se parecía a una larva—, que pertenece a la Aldea Oculta de la Cascada. Antes de ser capturado por los Akatsuki, estaba sellado en el cuerpo de Fū, una ninja de la Cascada.


title: Bijū

text: Posee una armadura de hueso que cubre su cuerpo y también produce polvo fino con el que puede cegar a los oponentes. Entre los nueve demonios, Chōmei es el único que puede volar. El nombre de Chōmei probablemente se deriva del pájaro mitológico chino Chongming. Su voz es interpretada por Ken'ichi Suzumura.


title: Bijū

text: , conocido también como o simplemente Ocho Colas , es la octava bestia con cola con la apariencia de un híbrido entre un pulpo y un buey, que pertenece a la Aldea Oculta de la Nube. Fue capturado por el tercer Raikage dentro de la vasija ámbar, uno de los objetos del Sabio de los Seis Caminos. Ha tenido varios "jinchūriki" en el pasado, el último de los cuales es Killer Bee, el usuario actual del demonio.


title: Bijū

text: Durante el objetivo de Akatsuki de capturar al demonio, Gyūki ayuda a Bee a escapar de Sasuke y Kisame. Antes de que comience la Cuarta Guerra Ninja, Gyūki y Bee son enviados a la Isla Tortuga, donde se encuentran a Naruto. Cuando el joven decide ir a la guerra, Bee lo acompaña. En el enfrentamiento con Obito y Madara, Gyūki y Bee son testigos de la transformación completa de Naruto en Kurama. Más tarde, el demonio es capturado por Madara y sellado junto con las otras bestias, pero regresa a la libertad después de la derrota de Kaguya por Naruto y Sasuke para luego reunirse con Bee nuevamente.


title: Bijū

text: A diferencia de los otros demonios, comparte una relación mucho más amigable y abierta con su "jinchūriki" y afirma que conocer a Killer Bee ha causado que sus instintos malignos desaparezcan. Los dos congenian bien en combate, tanto que Gyūki le transfiere a Bee su propio chakra, quien es capaz de transformarse parcial y totalmente en el demonio.


title: Bijū

text: El demonio tiene la capacidad de producir tinta, a través de la cual Bee usa un ninjutsu, para crear un enorme vórtice capaz de borrar todo lo que lo rodea, —siendo usado contra Tobi— y la Bola Bestia con Cola. A pesar de su enorme tamaño, tiene una gran velocidad. Gyūki está inspirado en una criatura de la mitología japonesa que lleva su mismo nombre y del que Mishimoto no ha hecho más que resumir algunas características. En Japón, esta figura también se llama Ushi-oni —buey demonio— y se representa tradicionalmente como un enorme buey con cuatro cuernos, uno de los cuales está roto, una espiga en el mentón también rota y ocho colas similares a los tentáculos de un pulpo, mientras que su cuerpo es de una araña y su cabeza de buey. Su voz es interpretada por Masaki Aizawa.


title: Bijū

text: La o simplemente , es la décima y última bestia con cola ancestral, la unificación de todas las bestias. Originalmente era un árbol divino que contenía todo el chakra del mundo, que los humanos veneraban mediante ritos sagrados. Cada mil años este árbol producía una fruta que ningún ser humano podía tocar. Un día, una mujer, Kaguya Ōtsutsuki, comió la fruta, convirtiéndose en el primer ser vivo en poseer el chakra. Más tarde la mujer, ahora deseosa de poder, quiso recuperar el chakra heredado de sus dos hijos y por eso se fusionó con el árbol sagrado dando vida al demonio, para luego atacarlos. El hijo de Kaguya, Hagoromo Ōtsutsuki, más conocido como el Sabio de los Seis Caminos, ayudado por su hermano Hamura Ōtsutsuki, logró derrotarla y sellarla en su cuerpo, convirtiéndose en el primer "jinchūriki". Poco antes de morir, el Sabio decidió dividir el chakra del demonio en nueve partes y, a través de un jutsu llamado Creación de Todas las Cosas, dio a luz a nueve demonios en los que infundió todo el chakra de su madre. Finalmente, selló el cuerpo desalmado del Diez Colas con el Chibaku Tensei, atrapándolo en una enorme masa de rocas, que más tarde se conocería como la Luna.


title: Bijū

text: Su cuerpo fue devuelto a la Tierra por Madara y pasó a llamarse Estatua Demoníaca del Camino Exterior, y se usó como contenedor para los demonios extraídos. Durante la Cuarta Guerra Ninja, Obito y Madara lo despiertan y, después de causar numerosas muertes, fue absorbido primero por Obito, quien se converierte en su nuevo "jinchūriki" y lo transforma de nuevo en el árbol divino, y luego por Madara, quien también absorbe el árbol. Más tarde, Madara es traicionado por el Zetsu negro, quien lo utiliza con el propósito de revivir a Kaguya. Tras la derrota de este último a manos de Naruto y Sasuke, las bestias vuelven a la libertad mientras la estatua demoníaca es encerrada en un nuevo Chibaku Tensei, acabando así definitivamente con la amenaza del Diez Colas.


title: Bijū

text: Siendo la bestia la fusión de todos los demonios o más precisamente su progenitor, conserva en su ser la esencia misma de todo el planeta. Kurama señala que es imposible percibir la negatividad del monstruo, ya que no está dotado de emociones o ideales, como la energía presente en el aire y en la tierra; sin embargo, Naruto, al entrar en el modo sabio, se da cuenta de que el poder del Diez Colas es inconmensurable. A diferencia de los otros demonios, el Diez Colas no es un ser sensible ya que toda su existencia está ligada al hecho de querer destruir todo y a todos para vengarse del chakra que le robaron los humanos. Por lo tanto es el la única criatura que necesita un "jinchūriki" para poder desatar su inmenso e ilimitado potencial. En conclusión, sellar al Jūbi en un cuerpo humano significa que éste evolucionará más allá de lo humano y se convertirá en un dios.


title: El mañana nunca muere

text: Tomorrow Never Dies (en español El mañana nunca muere, conocida como 007: El mañana nunca muere en Hispanoamérica) es la décimo octava película de la serie de James Bond y segunda participación de Pierce Brosnan en el papel del agente 007. Ésta sigue a Bond mientras este intenta detener a un magnate de los medios que trama eventos mundiales para comenzar la Tercera Guerra Mundial, lo que le daría mucho rédito a su grupo editorial.


title: El mañana nunca muere

text: La película fue producida por Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, y fue la primera película de James Bond hecha después de la muerte del productor Albert R. Broccoli, al que la película rinde homenaje en los créditos finales.


title: El mañana nunca muere

text: En la secuencia precréditos, el MI6 y el almirantazgo británico vigilan un mercado negro de armas estacionado en Siberia, Rusia. Desde una base gracias a una cámara espía observan cómo el llamado "tecnoterrorista" Henry Gupta (Ricky Jay) compra un decodificador satelital robado al gobierno estadounidense siendo identificado por Charles Robinson (Colin Salmon). El Almirante Roebuck (Geoffrey Palmer) contradiciendo las órdenes de M (Judi Dench) ordena a la fragata de guerra "HMS Chester" lanzar un misil para destruir al mercado negro, luego al darse cuenta de que había allí misiles atómicos ordena abortar el lanzamiento pero es demasiado tarde- el misil ya está fuera de alcance. James Bond (Pierce Brosnan) consigue trepar al avión que contenía los misiles atómicos luego de desmayar a su copiloto. Bond destruye el mercado usando los cañones del avión de combate, pero Gupta escapa y el MI6 y el almirantazgo británico pierden contacto visual, con lo que no saben qué sucede con Bond. Éste despega, es perseguido por otro avión similar y debe resistir al copiloto de su nave, que se repone e intenta estrangularlo. Bond supera la situación lanzando al copiloto mediante el asiento expulsor y destruyendo el avión que lo perseguía, todo en el mismo acto, finalizando la escena con una comunicación por radio donde pregunta ""Dónde le dejo sus misiles?""


title: El mañana nunca muere

text: Más tarde, la fragata "HMS Devonshire" hace su recorrido en aguas cercanas al mar de China siendo hostigada por aviones MIG chinos que piden llevar el barco a puerto chino a lo que la tripulación del barco responde defenderse estando en aguas internacionales. Gupta usa el codificador para usar el satélite del Carver Media Global Network (CMGN) y manipular el satélite americano para modificar el rumbo del barco. El hundimiento de la fragata británica "Devonshire" por un misil de taladro lanzado por un barco invisible al radar junto a la destrucción de uno de los MIG chinos en aguas próximas a China así como el asesinato de los sobrevivientes del naufragio por parte del ejército privado del señor Elliot Carver (Jonathan Pryce), crea un estado de tensión entre Gran Bretaña y China, que están próximas a declararse la guerra. Carver busca crear noticias para que su nueva cadena de noticias sea la primera en "documentar" el hecho y así ganar audiencia. Carver, al enterarse de que su ejército privado cumplió su tarea le pide a sus demás secuaces seguir manipulando medios para seguir ganando popularidad: por ejemplo vender software con virus para que así el público compre el antivirus del mismo Carver; o la divulgación de un vídeo del Presidente de Estados Unidos con su amante, si este no derogaba la ley que subía las tarifas de TV por cable. Para Carver ""no hay mejor noticia que una mala noticia"".


title: El mañana nunca muere

text: Bond, estando en Oxford en un momento romántico con su profesora de danés Inga Bergstrom (Cecilie Thomsen) es alertado de la situación y llega al Ministerio de Defensa donde muestra que el periódico "Tomorrow", propiedad de Carver, había documentado los hechos en su primera plana. El Almirante Roebuck pide una acción inmediata armada mientras que M pide tiempo para investigar. El ministro de Defensa (Julian Fellowes) da la orden a M de investigar el asunto por 48 horas antes de la llegada de la flota británica para responder ante el supuesto ataque chino. Bond advierte que el periódico estaba enterado antes que las autoridades y M por su parte, que los satélites de Carver habían dado la señal del desvío del barco pero sin decirle al ministro. M envía a 007 a Hamburgo, Alemania, para investigar a Carver en una fiesta dada por la inauguración de su cadena de noticias, a la vez que le pide seducir a Paris Carver (Teri Hatcher), esposa del magnate, que una vez tuvo un romance con Bond.


title: El mañana nunca muere

text: Una vez llegado a Hamburgo Q (Desmond Llewelyn) da nuevos "gadgets" a Bond: un automóvil BMW y un celular Ericsson que puede conducir por control remoto el automóvil, detector de huellas digitales, llave maestra y un destructor de cerraduras. Como siempre, le pide que devuelva el equipo ""en óptimo estado""... y también cierra con el clásico ""Madura, 007""


title: El mañana nunca muere

text: Bond llega a la fiesta haciéndose pasar por banquero. Luego de darle una buena impresión al villano, Bond busca a Paris, quien lo recibe mal pero deciden hacer las paces. En la misma fiesta conoce a Wai Lin (Michelle Yeoh), una periodista china. Carver, al sospechar de Bond luego de que este le lanzara indirectas sobre los sucesos entre China y el Reino Unido, ordena a su mano derecha Stamper (Götz Otto) que se deshaga del agente. Este logra neutralizar a los sicarios de Carver y le corta la luz interrumpiendo su discurso inaugural televisado en el cual hipócritamente se ofrecía como mediador en el conflicto chino-británico. Paris sabe que fue Bond pero lo niega ante su esposo, y afirma que conoce al agente pero como viejo amigo de Zúrich. Ella va al hotel Athlantic, donde se hospeda 007 y tiene sexo con él, enterrando su antiguo rencor hacia el agente, Paris le dice sobre un sótano secreto que su esposo tiene en su imprenta para que lo investigue pero rechaza ayuda de Bond quien ofrece sacarla del país, mientras Gupta -quien trabajaba para Carver- descubre junto a su jefe que Bond es un agente británico al leer su documentación y al saber de la antigua relación de Paris (viendo las cámaras de seguridad de la fiesta) el villano ordena la muerte de su esposa.


title: El mañana nunca muere

text: Al día siguiente Bond va al sótano secreto donde encuentra y roba el codificador que Gupta compró y tras un ameno encuentro con Wai Lin escapa de los secuaces de Carver. Este luego llama a su teléfono diciendo que había robado dos pertenencias: el codificador y su mujer. Bond se dirige al hotel donde le tienen tendida una trampa, descubre a Paris muerta en su cama y ve que fue asesinada por el Dr. Kaufman (Vincent Schiavelli) un forense y asesino al servicio de Carver quien también intenta asesinar a Bond, a la vez manipulando la información afirmando que Bond había cometido el asesinato y posteriormente se había suicidado. Mientras, los secuaces de Stamper intentan fallidamente recuperar el codificador en el auto de Bond (que estaba blindado). Stamper le pide a Kaufman que obligue a Bond a abrir el carro con el teléfono, Bond le da el teléfono al asesino dándole la codificación para el destructor de cerraduras haciéndole creer el abrir el coche. Electrocutado y débil, Kaufman pide piedad a 007 quien luego lo mata. Bond escapa hacia el garaje del hotel donde conduce el vehículo por control remoto con su teléfono, usa todos los gadgets (misiles, tachuelas, llantas reinflables y una minisierra) del auto contra los sicarios de Stamper y logra coger el codificador antes de estrellar el coche en una agencia de alquieler de vehículos Avis.


title: El mañana nunca muere

text: Al día siguiente, Bond se encuentra con su colega y amigo Jack Wade (Joe Don Baker) quien recibe el codificador confirmando que el barco fue desviado de su ruta y su hundimiento se dio en aguas de Vietnam. Tras hacer un salto mortal en paracaídas, Bond llega al hundido Devonshire donde descubre que uno de los misiles fue robado y tiene otro encuentro con Wai Lin y con ello Bond descubre que ella es agente, ambos quedan atrapados en el cuarto debido a un desnivel de tierra donde naufragó el barco por lo que salen a través de una escotilla. Al salir a la superficie son capturados por Stamper.


title: El mañana nunca muere

text: Más tarde son llevados a un edificio de Carver en Saigón, Vietnam donde Bond descubre que Carver está detrás del incidente en el sudoeste asiático, asociado con el General Chang (Philip Kwok) y además de redactar anticipadamente las muertes de Bond y Wai Lin además de mostrarles la inminencia del conflicto publicado no solo en el diario de Carver sino en otros medios. Carver ordena a Stamper matarlos a ambos con tortura Chakra y abandona el lugar acompañado de Gupta, pero Bond aprovecha un descuido y junto con Wai Lin enfrentan a los sicarios de Carver y escapan en una gran persecución en moto a través de las calles de Saigón donde complicadamente esposados cambian de posición al hacerle frente a los sicarios de Carver. La acción llega a los tejados donde confrontan a más sicarios pero que van en helicóptero Tras liberarse de éstos en un pequeño barrio popular arrojando un tendedero al helicóptero y provocando que se estrelle, llegan a un pequeño cuartel que la agente tiene en una humilde casa vietnamita, ambos enfrentan sicarios enviados presuntamente por el general Chang y Carver (donde Wai Lin muestra gran habilidad en artes marciales). Wai Lin advierte que Carver presuntamente había robado material "stealth", gracias al general Chang, y Bond intuye que ese material había sido empleado para crear un barco "stealth" con el que Carver provocó el conflicto, aunque ella al principio se muestra renuente a aliarse con Bond creyendo que su misión era una venganza hacia la muerte de Paris y al lograr una posible ubicación de la nave de Carver alertan a sus respectivos gobiernos.


title: El mañana nunca muere

text: Se arman con los mejores "gadgets" y armas (Bond aprovecha para conseguir la Nueva Walther P99 que le pidió a "Q"), se dirigen a un pequeño pueblo pesquero luego de investigar los puertos bajo el mando del General Chang. Ambos son llevados en un junco que los acerca a la posible ubicación del barco y siguen en bote. Cerca de allí, descubren cómo desde una embarcación capaz de escapar a los radares militares más sofisticados, se pretende lanzar un misil nuclear (robado al 'Devonshire') de propiedad británica sobre Pekín (China), y dar comienzo quizás a la III Guerra Mundial. Al ser descubiertos poniendo cargas explosivas en el barco, Bond se escabulle fingiendo su muerte y Wai Lin es capturada. M es alertada de la situación gracias a Bond quien reporta a Roebuck, quien a su vez envía la orden de buscar el barco "stealth". Carver le dice a Wai Lin que además de provocar la guerra lanzaría el misil hacia Pekín para convertir al General Chang en un héroe que negociaría la paz con Gran Bretaña y le daría el poder, y a cambio Carver conseguiría los derechos de transmisión en China (único país donde no tenía tal derecho). En una difícil operación Bond destruye parcialmente el navío lo que hace que las armadas china y británica lo descubran y libera a su compañera a la vez que Carver asesina a Gupta. Ambos agentes matan a varios sicarios de Carver y hacen detener la nave que es bombardeada por la armada británica con el permiso de la armada china (ambas sabiendo de los planes de Carver). Bond asesina a Carver con su propio misil de taladro y Stamper usa a Wai Lin como rehén y la arroja al mar para luego intentar matar a Bond como venganza por Kaufman (a quien veía como un padre) y por Carver, pero Bond hace que el villano se hunda con la nave, con el misil y con las cargas explosivas puestas por Bond en el mismo y rescata a su compañera con quien tiene un tiempo de romance mientras el HMS 'Bedford' de la armada británica los busca.


title: El mañana nunca muere

text: Ubicaciones incluyeron Francia, Tailandia, Alemania, el Reino Unido y el Mar de la China Meridional. Al principio también se iba a rodar la película en Vietnam, pero el país canceló a última hora el permiso para rodar. Por ello se tuvo que trasladar el rodaje rápidamente a Tailandia.


title: El mañana nunca muere

text: Aunque "El mañana nunca muere" recaudó relativamente bien en taquilla, decepcionó frente a su predecesora, que cosechó casi lo mismo con casi la mitad de presupuesto. Obtuvo una nominación al Globo de Oro a pesar de críticas encontradas. Mientras que su taquilla doméstica sobrepasó a la de "GoldenEye", fue la única película Bond de Pierce Brosnan que no abrió número uno en la taquilla; se inauguró el mismo día que "Titanic".


title: Good Girls (serie de televisión)

text: Chicas buenas (en inglés original Good Girls) es una serie de televisión estadounidense de comedia dramática criminal creada por Jenna Bans que se estrenó en NBC el 26 de febrero de 2018. La serie es producida por Bans, Dean Parisot (quien dirigió el piloto) y Jeannine Renshaw para Universal Television. El 7 de mayo de 2018, NBC renovó la serie para una segunda temporada, que se estrenó el 3 de marzo de 2019. El 12 de abril de 2019, NBC renovó la serie para una tercera temporada de 16 episodios, que se estrenó el 16 de febrero de 2020. Debido a la pandemia de COVID-19, la tercera temporada se redujo a 11 episodios. El 15 de mayo de 2020, la serie fue renovada por su cuarta temporada, que se estrenó el 7 de marzo de 2021. El 25 de junio, la serie fue cancelada tras cuatro temporadas.


title: Good Girls (serie de televisión)

text: La serie sigue a tres mujeres de los suburbios de Míchigan, dos de las cuales son hermanas, a las que les cuesta trabajo ganarse la vida. Están cansadas de que les quiten todo, así que deciden llevar a cabo un atraco improbable robando un supermercado, solo para descubrir que les espera más de lo que esperaban. Su robo exitoso atrae la atención del gerente de la tienda después de que él reconoce a una de las mujeres, pero por una razón completamente diferente que solo el dinero.


title: Good Girls (serie de televisión)

text: Originalmente, Kathleen Rose Perkins fue elegida para el papel de Beth en el piloto. Más tarde se confirmó que había abandonado el proyecto y el papel sería reelegido. Christina Hendricks fue anunciada como su reemplazo el 10 de julio de 2017. El 17 de septiembre de 2019, Jackie Cruz fue elegida para un papel recurrente en la tercera temporada. El 13 de noviembre de 2020, Jonathan Silverman fue elegido para un papel recurrente en la cuarta temporada. El 13 de abril de 2021, Jordan Belfi se unió al elenco en un papel recurrente de la cuarta temporada.


title: Good Girls (serie de televisión)

text: La primera temporada fue filmada en Third Rail Studios en Doraville, Georgia. Para la segunda temporada, la serie trasladó su producción a Los Ángeles para aprovechar los incentivos fiscales proporcionados por California Film Commission bajo su iniciativa «Programa 2.0».


title: Good Girls (serie de televisión)

text: El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 63% para la primera temporada basado en 51 reseñas, con una calificación promedio de 6,34/10. El consenso crítico del sitio web dice: «La trama de "Good Girls" puede no ser del todo creíble, pero las fuertes actuaciones de sus actrices principales sí lo son». Metacritic, que utiliza una calificación normalizada para las reseñas, asignó un puntaje promedio ponderado de 60 de 100, basado en 22 reseñas, indicando «revisiones mixtas o promedio».


title: Good Girls (serie de televisión)

text: En Rotten Tomatoes, la segunda temporada tiene una calificación del 100% con un promedio de 6,25/10 basado en 8 reseñas.


title: Good Girls (serie de televisión)

text: En Rotten Tomatoes, la tercera temporada tiene una calificación del 100% con un promedio de 8,50/10 basado en 5 reseñas.


title: Hisopo (medicina)

text: Un hisopo, bastoncillo, cotonete, varita, varilla de papel, aplicador o copito es un instrumento utilizado para recoger muestras, para su posterior estudio, normalmente en medicina se usa para saber que germen afecta a una infección, también se usa en cosméticos y aunque también se suele usar en la limpieza del conducto auditivo, esto no es recomendable, ya que puede perforar el tímpano. Tiene forma de bastoncillo acabado en dos puntas de algodón.


title: Hisopo (medicina)

text: Un estudio científico realizado en 2004 sugiere que el uso de un hisopo o bastoncillo es la causa más frecuente de otitis externa en niños y debe evitarse, ya que los intentos de retirar el cerumen puede resultar en un cúmulo de cerumen que podría conllevar dolor, mareo, zumbidos en el oído (tinnitus) y requerir intervención médica. Asimismo, el uso de hisopos o bastoncillos es una de las causas más frecuentes de la ruptura involuntaria de la membrana del tímpano. La American Academy of Family Physicians (Academia Estadounidense de Médicos de Familia), entre otras asociaciones profesionales de la Medicina, recomiendan, por tanto, no introducir hisopos o bastoncillos en el oído.


title: Juan José Nieto Gil

text: Juan José Nieto Gil (Loma del Muerto, Sibarco, Baranoa, provincia de Cartagena, Virreinato de la Nueva Granada, 24 de junio de 1805-Cartagena de Indias, Estados Unidos de Colombia, 16 de julio de 1866) fue un político, escritor, militar y estadista colombiano, que se desempeñó como presidente en rebelión de la Confederación Granadina en 1861. Fue el primer y, hasta la fecha, único presidente afrodescendiente de Colombia. Su mandato se caracterizó por estar en medio de una guerra civil y por no haber sido elegido democráticamente.


title: Juan José Nieto Gil

text: Nieto desempeñó diversos cargos públicos. Fue elegido representante a la Cámara para el periodo 1850-1852, se posesionó en la gobernación de Bolívar el 22 de julio de 1851, decretando en 1852 la expulsión del obispo Pedro Antonio Torre. Fue gobernador por elección popular en 1854 y primer presidente constitucional del Estado Soberano de Bolívar entre 1860 y 1865. Fue reelegido gobernador de acuerdo con la Constitución de 1853.


title: Juan José Nieto Gil

text: Juan José Nieto Gil nació el 24 de junio de 1805 en Sibarco, corregimiento de Baranoa, entonces parte del virreinato de Nueva Granada. Hijo de Tomás Nicolás Nieto, inmigrante español y Benedicta Gil, miembro de una familia local criolla, gente dedicada a la fabricación de mechas de algodón para las velas. Pasó sus primeros años de formación en Baranoa, pero tras la independencia de Cartagena de Indias en 1811 su familia decidió trasladarse permanentemente a la ciudad.


title: Juan José Nieto Gil

text: En su juventud, más atraído por los libros que por su devoción, hizo parte de la curia oficiando como sacristán del cura del pueblo Antonio Rozo. Fue ahí donde llegó a conocer el «Catecismo de Astete», así como el «"Instrucción popular"» de Juan Fernández de Sotomayor.


title: Juan José Nieto Gil

text: Se inició profesionalmente trabajando como escribiente en el almacén del comerciante canario José Palacio y Ponce de León, quien impresionado por el intelecto de Nieto, le facilitó el acceso a libros que contribuyeron a la formación autodidacta del joven y eventualmente accedió el 13 de septiembre de 1827 a otorgarle la mano en matrimonio de María Margarita del Carmen, hija del español y María Teresa Leguina. Siendo Juan José Nieto mulato, la boda con la hija de un comerciante español supuso un impulso hacia arriba en la escala social de la época. Antes de llegar a los treinta años, Nieto ya se encontraba sirviendo en cargos públicos de relativa importancia.


title: Juan José Nieto Gil

text: La primera esposa de Nieto murió relativamente joven, tras lo cual él contrajo segundas nupcias el día 21 de abril de 1834 con María Teresa Plácida de Dolores Cavero. La nueva familia se estableció en su residencia ubicada en la calle de la Inquisición, a tres cuadras del Palacio de Gobierno en Cartagena.


title: Juan José Nieto Gil

text: Fue amigo del general Francisco de Paula Santander e intercambió con él una nutrida correspondencia. En algunas de sus cartas puede rastrearse su adhesión al modelo federalista. Esta proximidad llevó a su nombramiento el 2 de septiembre de 1833 como Guardalmacén de la Plaza de Cartagena, su primer cargo público.


title: Juan José Nieto Gil

text: En 1839 hace su ingreso a la masonería, los contactos que haría al interior de la logia serían de suma importancia para el resto de su carrera política.


title: Juan José Nieto Gil

text: En el año de 1836 toma posición en su primer cargo de elección popular como diputado a la Cámara provincial de Cartagena por el Distrito de la Catedral. En 1839 fue elegido por segunda vez para el mismo cargo. Sus mayores contendores lo fueron los «ministeriales», miembros del Partido Ministerial (predecesor del Partido Conservador). Su mayor apoyo lo tuvo en el gremio de los artesanos del Distrito de la Catedral, que más tarde pasarían a formar parte de la facción política conocida como los Draconianos.


title: Juan José Nieto Gil

text: Nieto haría parte del Partido Progresista (predecesor del Partido Liberal), como partidario de Santander. Al mismo le explicaría en una carta que se consideraba «federalista por opinión informada y no por caprichos del corazón, porque él aspiraba a una forma de gobierno que le abriera espacios y posibilidades eficaces al desarrollo de nuestra provincia». A juicio del antiguo vicepresidente de Colombia Gustavo Bell, Nieto «hizo la defensa del sistema federal y de la Costa como región, pero nunca con un ánimo separatista de la región andina. Desde 1835, recién formada la república, Nieto ya tenía una visión amplia del país».


title: Juan José Nieto Gil

text: Participó en la Guerra de los Supremosal lado del general Francisco Javier Carmona, en 1840, la cual tuvo su raíz en la ley que ordenó el cierre de los conventos que albergaban menos de 8 religiosos y su conversión en escuelas públicas. A pesar de los orígenes religiosos de la revuelta en el sur del país, Nieto, como muchos otros líderes de la región Caribe, se unió al bando rebelde no por alguna motivación religiosa sino a fin de defender el federalismo. La rebelión eventualmente fracasaría y en el Batalla de Tescua fue apresado por el general Tomás Cipriano de Mosquera.


title: Juan José Nieto Gil

text: Fue remitido al Castillo de San Luis de Bocachica primero y posteriormente al Fuerte de San Lorenzo en Panamá, en donde fue recluido. Inicialmente fue condenado a morir fusilado pero eventualmente Mosquera conmutaría la pena. Gracias a la intervención de su amante, la mulata Susana Llamas, y sus hermanos de la logia masónica, se dio fin a su arresto y fue objeto del destierro a Jamaica junto con otros sublevados. En Kingston Nieto continúo involucrándose en la masonería y funda en 1844 una nueva Logia, "La Concordia" y escala hasta alcanzar el grado 32 (Sublime Valiente Príncipe del Real Secreto) y para 1850 es considerado como "Soberano Gran Comendador del Consejo Neogranadino" en el grado 33.


title: Juan José Nieto Gil

text: El Congreso de la República aprobó en 1847 una ley de amnistía, gracias a la cual Juan José Nieto pudo regresar a Cartagena, en donde funda el semanario "La Democracia".


title: Juan José Nieto Gil

text: El 22 de julio de 1851 es nombrado gobernador de la Provincia de Cartagena por el Presidente José Hilario López con el apoyo de las Sociedades Democráticas.


title: Juan José Nieto Gil

text: El 1º de enero de 1852, en ejercicio como gobernador precedió a aplicar la abolición de la esclavitud en Colombia. En la Plaza del Matadero de Cartagena promulgó:


title: Juan José Nieto Gil

text: En este periodo también apoyó a los indígenas que reclamaban sus derechos a permanecer en sus resguardos. Como gobernador decretó el destierro del Obispo de Cartagena Pedro Antonio Torres, por su desobediencia a la ley sobre elección popular de párrocos, ordenó igualmente la clausura de varios conventos, como el de Santa Teresa. Bajo su mandato se inauguró en Cartagena la primera escuela primaria oficial de niñas y promovió la reconstrucción del Canal del Dique, el cual se encontraba en serio deterioro.


title: Juan José Nieto Gil

text: Fue fuerte partidario de la Constitución neogranadina de 1853 a la cual describió como «la más liberal conocida en la América del sur (…) el Gobierno del pueblo, por el pueblo y para el pueblo ha llegado (…) Será la República de todos». La constitución extendió el derecho al sufragio a todos los ciudadanos, impuso el voto popular directo y la federalización municipal, al tiempo que se entronizó la elección popular de los gobernadores. En la primera elección, con el apoyo de las Sociedades Democráticas Nieto fue elegido gobernador y se posesionó el 1 de enero de 1854.


title: Juan José Nieto Gil

text: El 17 de abril de 1854 apoyó el golpe de Estado llevado a cabo por el liderazgo del general José María Melo. Como gobernador sancionó la segunda constitución política del estado del Bolívar. Las tropas de Tomás Cipriano de Mosquera dominaron la región Caribe a partir de Barranquilla y enfrentaron Nieto, y los rebeldes constitucionalistas lo suspendieron del ejercicio de su cargo el 12 de junio de 1854.


title: Juan José Nieto Gil

text: El 3 de julio de 1860 declaró la separación de estado de Bolívar de la Confederación Granadina centralista de Mariano Ospina Rodríguez, en alianza con el general Tomás Cipriano de Mosquera. Después de adoptar la presidencia mientras el general Mosquera se encontraba ausente, asumió la gobernación de Bolívar por varios períodos hasta que fue obligado a renunciar por las tropas insurrectas encabezadas por el general Antonio González Carazo.


title: Juan José Nieto Gil

text: Siendo presidente del estado soberano de Bolívar, el general Nieto se declaró en ejercicio del poder ejecutivo de la Confederación Granadina, el 25 de enero de 1861, en Barranquilla, convirtiéndose así en el primer, y hasta ahora único afrocolombiano que ha ocupado la presidencia del país. Se mantuvo en el cargo hasta el 18 de julio del mismo año, cuando el general Tomás Cipriano de Mosquera se proclamó presidente de la Confederación, en medio de la guerra que se libraba en contra del gobierno conservador de Mariano Ospina Rodríguez


title: Juan José Nieto Gil

text: La primera de sus obras de la que se tiene constancia es el folleto "Derechos y deberes del hombre en sociedad", publicado en 1834, un documento en línea con la política del general Francisco de Paula Santander e influido por el enciclopedismo francés y las ideas del barón de Montesquieu.


title: Juan José Nieto Gil

text: En 1839 escribió "Geografía histórica, estadística y local de la provincia de Cartagena". Según el padre de la disciplina de la sociología en Colombia, Orlando Fals Borda, esta es «la primera geografía regional de Colombia», citada, además, por el colombianista estadounidense Raymond L. Williams en su ensayo "Novela y poder en Colombia (1844 – 1987)".


title: Juan José Nieto Gil

text: Su primera novela, "Ingermina o la hija de Calamar," fue escrita durante su exilio en Jamaica y fue publicada en una imprenta del mismo país en 1844. La obra se encuentra dedicada a su esposa Teresa Cavero, a quien el autor atribuye las virtudes de la protagonista. La novela tiene un invaluable valor histórico, pues se trata de la primera novela colombiana de la que se tenga registro.


title: Juan José Nieto Gil

text: Su segunda obra sería escrita igualmente durante su exilio e impresa en 1845: "Los Moriscos", basada en la expulsión de los árabes de España. Poco tiempo después se le concedió una amnistía con la cual pudo regresar a Cartagena. De regreso en el país fundó el semanario "La Democracia", en el que en forma de folletín sería publicada su tercera y última novela "Rosina o la prisión de Chagres", inspirada en su estadía en Panamá.


title: Posición de Fowler

text: La posición de Fowler es un epónimo usado en medicina para describir una de las posturas usadas en la terapia respiratoria. Se indica para relajar la tensión de los músculos abdominales, permitiendo así una mejora en la respiración de pacientes inmóviles e incrementar la comodidad de los sujetos conscientes durante la alimentación oral y otras actividades. Se emplea en mujeres después del parto para mejorar el drenaje uterino, así como en pacientes con meningitis, insuficiencia arterial aguda, insuficiencia cardiaca, hernia hiatal y otras infecciones sépticas. El epónimo viene del médico neoyorquino George Ryerson Fowler (1848-1906), aunque fue usada por primera vez por el médico inglés Charles Powell White.


title: Posición de Fowler

text: Para asumir la posición de Fowler, el individuo se ubica sobre su cama en una posición semisentada de aproximadamente 45-60º con las rodillas extendidas o flexionadas. Para ello, la cabecera de la cama se eleva unos 60-90 cm hasta la altura deseada y producir el ángulo característico de la postura.


title: Posición de Fowler

text: La posición de Fowler puede ser variada para ajustarse a diferentes propósitos. Así se usa la posición de Fowler baja, la semi-Fowler y la Fowler alta, cuando la cabeza se eleva a 80-90º con respecto al resto del cuerpo.


title: Hapalochlaena

text: Hapalochlaena es un género de moluscos cefalópodos del orden de los octópodos conocidos comúnmente como pulpos de anillos azules. Incluye cuatro especies de pequeños pulpos que viven en las pozas de agua de mar en el océano Pacífico, desde Japón hasta Australia. A pesar de su pequeño tamaño, son comúnmente reconocidos como uno de los animales más venenosos del mundo. Son fácilmente reconocidos por su piel amarillenta con característicos anillos de color azul y negro.


title: Hapalochlaena

text: Los pulpos de anillos azules son organismos pequeños, de entre 4 a 6 cm de largos, con brazos que alcanzan hasta los 10 cm. Al igual que otros cefalópodos, los miembros del género "Hapalochlaena" presentan numerosos cromatóforos bajo su piel que le permiten cambiar la coloración para camuflarse con el ambiente. Además, cuando se sienten amenazados, los pulpos de anillos azules despliegan su coloración característica de anillos azules iridiscentes que advienten a sus depredadores de la presencia de toxinas, considerada, por tanto, una coloración aposemática.


title: Hapalochlaena

text: Se encuentran desde el mar de Japón hasta las aguas del sur de Australia, abarcando desde Filipinas hasta Vanuatu. Aunque muchas veces, debido a las olas o corrientes, los pulpos se pueden llegar a trasladar en otros países.


title: Hapalochlaena

text: Los pulpos de anillos azules son animales marinos que típicamente habitan en arrecifes coralinos. Se los encuentra a profundidades que van desde las planicies intermareales hasta los 50 m de profundidad. Tienden a esconderse en grietas o debajo de rocas durante el día y emergen por la noche.


title: Hapalochlaena

text: Normalmente su dieta consiste en cangrejos y camarones, pero si los atrapan, pueden comer hasta peces. Se abalanza sobre sus presas, y luego arranca un pedazo de su coraza (si es un crustáceo) para luego drenar la carne.


title: Hapalochlaena

text: El macho deposita paquetes de esperma con el hectocótilo bajo el manto de la hembra. El apareamiento continúa hasta que la hembra decide que ha sido suficiente, más si el macho no se contenta, esta recurre a la fuerza para alejarlo.


title: Hapalochlaena

text: El veneno producido por estos pulpos contiene tetrodotoxina, 5-hidroxitriptamina, hialuronidasa, tiramina, histamina, triptamina, octopamina, taurina, acetilcolina y dopamina. La mayor neurotoxina de estos pulpos se llamó originalmente "maculotoxina", pero luego se comprobó que era idéntica a la tetrodotoxina, una neurotoxina que se puede encontrar tanto en otros moluscos como bivalvos y gasterópodos como así también en vertebrados como en peces y salamandras. La tetrodotoxina bloquea los canales de sodio, causando una parálisis motriz. Esa toxina es creada por una bacteria en las glándulas salivales del pulpo. Son estas mismas bacterias quienes le dan el color azul característico a sus anillos.


title: Hapalochlaena

text: Según el canal de televisión Discovery Channel, los pulpos de anillos azules son el cuarto animal más venenoso del mundo. Otro cefalópodo, el "Metasepia pfefferi" produce un veneno tan poderoso como el del pulpo de anillos azules. Aunque de pequeño tamaño, los pulpos de anillos azules portan el veneno suficiente para matar a 26 humanos en pocos minutos.


title: Hapalochlaena

text: Un pulpo de anillos azules tiende a usar los cromatóforos de su piel para camuflarse cuando es provocado, cambiando de color rápidamente, volviéndose amarillo brillante con anillos o líneas azules intensas. Suele cazar cangrejos, cangrejo ermitaño, y camarones; si es pisado atacará rápidamente, incluso a los humanos.


title: Borís Pasternak

text: Borís Leonídovich Pasternak (en ruso Бори́с Леони́дович Пастерна́к) (Moscú, - Peredélkino, cerca de Moscú, 30 de mayo de 1960)fue un poeta y novelista ruso, en 1958.


title: Borís Pasternak

text: Pasternak nació en el seno de una familia de origen judío-ucraniano. Su padre fue el destacado pintor post-impresionista Leonid Pasternak, profesor en la escuela de pintura de Moscú, amigo del joven Rilke; por otro lado, su madre, Rosa Kaufman, fue una famosa concertista de piano. Borís tenía un hermano, llamado Aleksandr (arquitecto), y dos hermanas, llamadas Lydia y Josefina. Según una carta de Leonid Pasternak a Jaim Najman Biálik escrita en 1923 los Pasternak descendían de Isaac Abravanel.


title: Borís Pasternak

text: Pasternak creció en una atmósfera cosmopolita: en su casa desfilaban artistas como Serguéi Rajmáninov, León Tolstói o Rainer Maria Rilke. El ambiente cultural que lo rodeaba fue pues muy elevado.


title: Borís Pasternak

text: Su padre se convirtió del judaísmo al cristianismo ortodoxo, lo que tuvo un gran impacto en la vida del joven escritor. En muchos de sus poemas sobrevuelan referencias cristianas. Estudió filosofía en la Universidad de Moscú y en la de Marburgo, en Alemania, junto a Hermann Cohen y Nicolai Hartmann. Sin embargo, decidió renunciar a la filosofía como profesión. Regresó a Moscú en 1914 y publicó su primera colección de poemas ese mismo año. Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en una fábrica de productos químicos en Perm, en los Urales; seguramente aquí encontró material que luego utilizaría en "Doctor Zhivago".


title: Borís Pasternak

text: Pasternak destacó enormemente por su poesía, como hoy se reconoce: "El gemelo en las nubes" (1914), "Mi hermana la vida" (1917), "El año 1905" (1927), "Segundo nacimiento" (1934) son algunas de sus grandes obras poéticas. Además de Aleksandr Blok, Velimir Jlébnikov, Vladímir Mayakovski y Serguéi Yesenin. De hecho, Pasternak es uno de los cuatro poetas más destacados, en la primera mitad del siglo XX, con sus amigos Anna Ajmátova, Marina Tsvetáyeva y Ósip Mandelstam, todos de vida trágica dadas las imposiciones políticas.


title: Borís Pasternak

text: La Revolución Rusa de 1917 significó el inicio de la fama de Pasternak como poeta. Sus "Cartas del verano de 1926", unidas a las de Rainer Maria Rilke y Marina Tsvetáyeva; muestran la gran categoría de su visión literaria y la reunión de culturas afines.


title: Borís Pasternak

text: Para un gran eslavista, el crítico Angelo Maria Ripellino, Pasternak fue poco propenso a deshumanizar la palabra (por contraste con varios de su generación, de grandes poetas), y el «frescor emotivo de sus metáforas se complica al entrecruzarse con varios elementos culturales»; a través de sus versos, de reminiscencias literarias, «se transparenta en cada instante una viva pasión por la música, por las doctrinas filosóficas y por las experiencias de la poesía occidental».


title: Borís Pasternak

text: Como tantos otros de los grandes, perdió la protección de las autoridades soviéticas durante la Gran Purga de la década de los 30; fue acusado de subjetividad, aunque consiguió escapar del Gulag. A partir de entonces se ganó la vida traduciendo a los clásicos. Fue traductor del alemán (Heinrich von Kleist, Bertolt Brecht), pues había estudiado en Marburgo, y a partir de entonces de Shakespeare, cuyas versiones son canónicas.


title: Borís Pasternak

text: Por otra parte, destacan su excelente prosa de "El salvoconducto", con muchas noticias bio-bibliográficas. Y sus relatos.


title: Borís Pasternak

text: Pero en Occidente, Pasternak es conocido más bien por su novela "Doctor Zhivago", publicada por primera vez en Italia en 1957, lo que ha deformado su imagen de un escritor que trabajó la lírica y la memoria personal excelentemente.


title: Borís Pasternak

text: Esta obra está ambientada en la Primera Guerra Mundial, luego transcurre por la Revolución Rusa de 1917, y la posterior Guerra civil de 1918-1920. La publicación en Italia de "Doctor Zhivago", obra personal, llena de lirismo y reflexión sobre el papel de la intelligentsia en la Revolución de Octubre, sin el consentimiento del Gobierno de la Unión Soviética, lo llevó a ser perseguido por las autoridades hasta el día de su muerte. El 29 de octubre de 1958, en el pleno del Comité Central de la Unión de las Juventudes Comunistas, su jefe, Vladímir Semichastny, desacreditó a Pasternak ante 14 000 personas, entre las que se encontraban Jrushchov y otros jefes políticos. Semichastny empezó diciendo que Pasternak era una «oveja sarnosa» que se plegaba a los deseos de los enemigos de la Unión Soviética con «escritos llenos de calumnias».


title: Borís Pasternak

text: Se afirma que el manuscrito de "Doctor Zhivago" fue escondido por la poetisa uruguaya Susana Soca, amiga de Pasternak, hasta poco antes de su publicación en Occidente.


title: Borís Pasternak

text: "Doctor Zhivago" no se publicó en la Unión Soviética hasta el año 1988 en la misma revista, "Novy Mir", que había rechazado la novela en 1957, en cuatro entregas desde enero a abril y con una suscripción millonaria. Había llegado la perestroika.


title: Borís Pasternak

text: Desde 1946 la candidatura de Pasternak fue discutida hasta seis veces por el Comité del Premio Nobel de literatura. Pasternak ganó el Premio Nobel en 1958 en el séptimo intento, cuando "Doctor Zhivago" fue publicada en italiano por Giangiacomo Feltrinelli y en ruso, pero se desconoce si la edición en ruso fue la condición necesaria para recibir el premio. No existe ningún tipo de prueba al respecto.


title: Borís Pasternak

text: En una publicación de la revista "Time", el periodista ruso Iván Tolstói, de "Radio Europa Libre", describió en su libro "The Laundered Novel" la manera en que el libro fue publicado, de un modo rocambolesco. Luego se encargaron de hacerles llegar algunos ejemplares a los miembros de la Academia Sueca, y ese mismo año Pasternak logró el Premio Nobel. La investigación de Tolstói también afirma que la razón que tuvo la CIA fue avergonzar al Kremlin, que había prohibido la publicación del texto. Lo que no menciona Tolstói en su libro es que Pasternak obtuvo el Premio Nobel de 1958 a raíz de la séptima vez que su candidatura era propuesta al comité del galardón, habiéndose producido la primera propuesta ya en 1946.


title: Borís Pasternak

text: Esta versión inverosímil ha sido desautorizada por el mayor especialista en Pasternak, el profesor de la Universidad de Stanford Lázar Fleishman, que tacha de absolutamente acientífica e inventada la historia del avión desviado a Malta. En enero de 2011, el periódico gubernamental "Rossíiskaya Gazeta" aseguraba que tanto la CIA como el FBI declararon, en una respuesta oficial, no tener en sus archivos pruebas de participación alguna en la publicación en ruso de la novela. Sin embargo, en abril de 2014 la CIA desclasificó 99 documentos donde se describía la participación de la CIA en la publicación en ruso de la novela en Países Bajos en 1958 y en Washington en 1959, aunque negando su importancia para la concesión del Premio Nobel.


title: Borís Pasternak

text: El resto de la historia es más conocida: Pasternak envió una carta de agradecimiento a la Academia Sueca, contando lo «agradecido» y «sorprendido» que estaba. Días después, bajo una intensa presión del gobierno soviético, debió enviar otra carta: «Considerando el significado que este premio ha tomado en la sociedad a la que pertenezco, debo rechazar este premio inmerecido que se me ha concedido. Por favor, no tomen esto a mal». Amenazado con ser expulsado de la Unión Soviética, y presionado por el KGB, Pasternak murió en 1960.


title: Borís Pasternak

text: La versión estadounidense ocupó durante 26 semanas el primer lugar entre los éxitos de venta del periódico "The New York Times". En 1959 el caricaturista Bill Mauldin ganó el Premio Pulitzer por la caricatura que muestra a un supuesto Pasternak haciendo trabajo forzado en Siberia y diciéndole a otro prisionero: «Yo gané un Premio Nobel, ¿Cuál es tu crimen?».


title: Borís Pasternak

text: La novela "Doctor Zhivago" tuvo que esperar hasta 1988 para ser publicada en la Unión Soviética, gracias a Gorbachov. Solo en 1989, su hijo Yevgueni (que se ha ocupado de la difusión de su obra) fue autorizado para recibir el Premio en nombre de su padre.


title: Psique reanimada por el beso del amor

text: Psique reanimada por el beso del amor, también llamada El amor de Psique o El beso, es un grupo escultórico de mármol blanco realizado a finales del siglo XVIII por el artista italiano Antonio Canova. Representa la interpretación socrática del impulso de Eros (el Amor) la función dinamizada de unir cuerpo y alma sirviéndose de estímulos sensoriales e intelectuales que ensalzan la pasión amorosa. Está expuesta en el museo del Louvre en París.


title: Psique reanimada por el beso del amor

text: La escultura fue elaborada en 1787, pero no fue terminada hasta 1793 por el considerado mejor escultor neoclásico, Antonio Canova (Possagno, Italia, 1 de noviembre de 1757 - Venecia, 13 de octubre de 1822), por encargo del coronel británico John Campbell (Lord Cawdor) en 1787, aunque acabó siendo adquirida por el marchante y coleccionista holandés Henry Hoppe en 1800, y después acabó en manos del rey de Nápoles y cuñado de Napoleón, Joaquín Murat, que la adquirió para mostrarla en su castillo.


title: Psique reanimada por el beso del amor

text: Es una de las seis versiones de la leyenda de Eros y Psique, inmortalizada por Apuleyo en su Metamorfosis (El Asno de Oro), que creó Antonio Canova.


title: Psique reanimada por el beso del amor

text: Esta escultura representa la historia amorosa de Psique y Eros de "La Metamorfosis de Apuleyo". Afrodita envidiaba a Psique, una joven bellísima, por lo cual envió a su hijo Eros para que le lanzara una flecha y se enamorara del hombre más repugnante del reino. Los planes de Afrodita salieron mal, ya que su hijo se enamoró de Psique y desechó la flecha. Eros, conocedor del carácter de su madre, decide ocultar a su querida en la oscuridad y esta a pesar de no poder ver su rostro se enamora de él. Un día, la joven no pudo aguantar más las ganas de ver el aspecto de Eros, por lo que encendió una lámpara, cayendo de esta una gota de aceite que quemó el rostro de su amado. Eros, guiado por el enfado, decide abandonar a Psique e irse lejos. La joven no estaba dispuesta a perderlo y lo busca desesperadamente hasta acabar en el infierno, donde abre un cofre con "sueño estigio" (un vapor que sume en la amnesia a los muertos cuando llegan al Hades) y queda en coma. Eros, aún enamorado, voló en busca de su amada y al encontrarla, con un beso logró "limpiar dicho sueño de sus ojos". Ambos prometieron no alejarse jamás el uno del otro y fueron felices para siempre.


title: Cabo (telenovela)

text: Cabo es una telenovela producida por José Alberto Castro para TelevisaUnivision, en el 2022. Es una versión de la historia de 1985 creada por María Zarattini, "Tú o nadie", basada en la versión de 1995 —producido también por Castro— "Acapulco, cuerpo y alma", de Eric Vonn, siendo adaptada de igual forma por José Alberto Castro y Vanesa Varela. Se estrenó a través de Las Estrellas el 24 de octubre de 2022 en sustitución de "La madrastra".


title: Cabo (telenovela)

text: Está protagonizada por Bárbara de Regil y Matías Novoa, junto con Diego Amozurrutia y Eva Cedeño en los roles antagónicos.


title: Cabo (telenovela)

text: Cabo relata la historia de Sofía (Bárbara de Regil), una pueblerina de la cual se casa perdidamente enamorada de “Alejandro” (Diego Amozurrutia), un joven empresario con un interés en particular hacía Sofía. Después de contraer nupcias, “Alejandro” le dice que debe partir por unos asuntos de negocios, sin imaginarse, en especial Sofía, que sería la última vez que se verían juntos pues “Alejandro” sufre un accidente aéreo ocasionando su ″supuesto deceso″.


title: Cabo (telenovela)

text: Estando desconsolada, Sofía decide viajar a Los Cabos para conocer a la familia de su difunto esposo. Sin imaginarse que al llegar, su vida cambiará para siempre, debido a que se reencuentra con “Alejandro”, quien se encontraba vivo e ileso del accidente, además de descubrir que dicho joven no es el hombre que aparentaba ser bueno y sencillo con el que se casó. El joven le confiesa que su verdadero nombre es Eduardo, argumentando que usurpó el nombre de su medio hermano para que ella, por la vía legal, estuviese casado con el auténtico Alejandro (Matías Novoa), quien realmente sí estuvo en el momento del accidente de avión, para así, poder heredar tanto Eduardo como Sofía, su fortuna juntos.


title: Cabo (telenovela)

text: Con una confusión y decepción a la vez, Sofía no se presta a seguir en los planes de Eduardo, pero éste, al ver que ella no quiere ser partícipe, amenaza a Sofía de encarcelar a su padre incriminándolo como el responsable causante del accidente de avión en el que murió Alejandro.


title: Cabo (telenovela)

text: Sin embargo, un giro inesperado hace que el verdadero Alejandro se salve del accidente, regresando a su hogar recuperado de sus lesiones, luego de ser rescatado por unos pescadores, pues él se sorprenderá que tiene una esposa a la cual no recuerda en lo absoluto.


title: Cabo (telenovela)

text: Para Sofía, no le quedará remedio que seguir con la mentira de Eduardo, sin imaginar que entre ella y el verdadero Alejandro nacerá un apasionante e intenso amor.


title: Cabo (telenovela)

text: Una lista del reparto confirmado se publicó el 16 de agosto de 2022, a través del sitio web oficial de Las Estrellas.


title: Cabo (telenovela)

text: A finales de mayo de 2022, se reportó a través de la columna de Juan José Origel para el periódico El Sol de México, que el productor José Alberto Castro estaría interesado en volver a producir una versión de la telenovela de 1985, "Tú o nadie". La producción de la telenovela comenzó su rodaje el 18 de julio de 2022.


title: Cabo (telenovela)

text: El 6 de julio de 2022, se reportó que Bárbara de Regil fue elegida como el rol titular femenino, siendo su debut en TelevisaUnivision tras haber colaborado previamente con TV Azteca y Telemundo.


title: O Fortuna

text: O Fortuna es un poema goliardo escrito en latín medieval a principios del siglo XIII que forma parte de la colección conocida como "Cármina Burana


title: O Fortuna

text: Su actual popularidad se inició con la versión del músico alemán Carl Orff (1936), tocada tanto por grupos de música clásica como por artistas de otros estilos, como el caso de la agrupación Therion en su disco "Deggial", o por Enigma en su disco "The Screen Behind the Mirror", especialmente en los temas «Gravity of Love» y «Modern Crusaders», y del grupo Era en su disco "The Mass" en el tema «The Mass». Fue usada también en la película de 1981 "Excalibur", de John Boorman, basada en la obra de Sir Thomas Malory "La muerte de Arturo". Además, una pequeña parte del poema también fue usado en una canción de la banda británica Little Mix, «Lightning».


title: Reconocimiento internacional de la independencia de Kosovo

text: El reconocimiento internacional de Kosovo es el proceso de reconocimiento de Kosovo como Estado independiente, producido tras la declaración de independencia de Kosovo de Serbia, que se promulgó el domingo 17 de febrero de 2008 por la Asamblea de Kosovo por unanimidad, pero en el que no estuvieron los 11 representantes de la minoría serbia, que boicotearon el proceso. La reacción internacional fue dispar y la comunidad mundial continúa dividida sobre la cuestión del reconocimiento internacional de Kosovo.


text: Hasta septiembre de 2020, 97 han reconocido a la República de Kosovo como un estado independiente. También lo han hecho otros cuatro estados o entidades soberanas que no son miembros de la ONU. Sin embargo, hasta marzo de 2020, 15 estados miembros de la ONU habían retirado el reconocimiento de la República de Kosovo.


text: Serbia se niega a reconocer a Kosovo como país independiente porque el proceso se realizó de manera unilateral.


text: Los estados soberanos que siguen a continuación han reconocido oficialmente la independencia de la República de Kosovo. La fecha es la del acto y la referencia remite al texto oficial que lo sanciona.


text: Los siguientes países son un estado con reconocimiento limitado, entidades estatales no soberanas y una organización internacional que reconocen a Kosovo.


text: Los estados soberanos que se citan a continuación han declarado oficialmente su rechazo y su intención de no reconocer la independencia y la soberanía de la República de Kosovo sobre el territorio kosovar:


title: La milla verde (novela)

text: La milla verde (título original en inglés: The Green Mile) es una novela del escritor estadounidense Stephen King. Fue publicada en seis volúmenes: "Las gemelas asesinadas", "Un ratón en el pasillo", "Las manos de Coffey", "Una ejecución espeluznante", "Viaje nocturno" y "La hora final de Coffey". La historia transcurre en 1932.


title: La milla verde (novela)

text: La primera edición en castellano (en seis entregas periódicas), y la segunda (ya en un solo volumen) se publicaron con el título "El pasillo de la muerte". A raíz del estreno de la adaptación cinematográfica, la novela pasó a ser publicada con el título de dicha adaptación, que es una traducción literal del título original.


title: La milla verde (novela)

text: La historia es narrada por "Paul Edgecomb", residente de un asilo de ancianos, a "Elaine Connelly", una de sus compañeras que vive allí. Él es un exfuncionario de prisiones encargado del Bloque E de la prisión de "Cold Mountain", en el estado de Lousiana, el bloque de los condenados a muerte, que a diferencia de otras prisiones, no era llamada ""La milla final"", sino que, debido a su piso de linóleo color lima deslucido, era apodado ""La Milla Verde"".


title: La milla verde (novela)

text: Cierto día llega al bloque un afroamericano de gran altura y estampa musculosa, llamado "John Coffey", acusado de la violación y asesinato de las gemelas "Cora" y "Kathe" de doce años. Al principio todos lo creen culpable; pero, pronto, extraños sucesos tienen lugar. Coffey, además de estar, en apariencia, mentalmente discapacitado en algún grado no definido, resulta tener ciertos poderes de curación, los cuales se manifiestan por primera vez cuando cura a Paul de una infección urinaria que lo enloquecía. Coffey, tras cada curación, expulsa el mal de su cuerpo vomitándolo en forma de insectos semejantes a polillas negras que van tornándose blancas hasta desaparecer.


title: La milla verde (novela)

text: A lo largo de la novela, tanto los funcionarios como los otros condenados (que en realidad se reducen a dos y más tarde a uno) terminan afectados por las palabras y acciones de John. Uno de los guardias más sádicos es "Percy Wetmore", que por ser sobrino de un político se aprovecha de esta condición para molestar a todo el mundo; aun así, su aspiración es lograr ser transferido al manicomio de Briar Ridge. Paul y su corpulento compañero "Brutus Howell", al que llaman "Bruto", saben controlarlo. Semanas después de la llegada de Coffey llega otro condenado, acusado de varios asesinatos. Se llama "William Wharton", pero se hace llamar ""Billy el Niño"" y no tarda en colmar la paciencia de los guardias por su personalidad despiadada y ruin.


title: La milla verde (novela)

text: Un episodio digno de relatar es el que se refiere a la ejecución del condenado "Eduard Delacroix", que había violado y asesinado a una jovencita y que luego, llevando el cadáver detrás de unos bloques, decide incendiar el cuerpo y no dejar rastro, pero terminó quemando una de las casas con sus moradores dentro; sin embargo Paul relata que no solo Delacroix es alguien que se ha resignado a pagar su condena, su experiencia le hace saber con solo mirarlo a los ojos que lo que sea que lo haya hecho matar ya no es parte de su personalidad. Delacroix logra adiestrar a un pequeño ratón que adopta como mascota, al cual llama "Cascabel". Pero el cruel funcionario Percy lo aplasta por diversión y Coffey logra revivirlo con sus poderes. Antes de la ejecución de Delacroix Paul y Bruto, hartos de la actitud de Percy, deciden proponerle un trato: le darán las recomendaciones necesarias para ser admitido en Briar Ridge y de esta forma se librarán de él, sin embargo Percy exige además de esto se le permita presidir la ejecución de Eduard, a lo que Paul accede de mala gana. El problema llega en el momento en que Percy tendría que haber mojado la pequeña esponja que se colocaba en la cabeza del condenado para que la electricidad se condujera de manera rápida y limpia por el cuerpo de la víctima hasta el cerebro y muriera rápido y sin dolor, pero no lo hace, aún sabiéndolo, por mera diversión. El resultado fue horrible: en lugar de la muerte rápida que debía tener, Delacroix murió calcinado lentamente y sufriendo terribles dolores, a pesar de todo Percy queda impune alegando que sus compañeros jamás le explicaron que debía humedecer la esponja.


title: La milla verde (novela)

text: Al comprobar los poderes curativos de John y recordando que este curó de la misma manera milagrosa su infección urinaria, Paul decide sacar temporalmente a John Coffey de la prisión para que cure a "Melinda Moores", esposa del alcaide de la prisión, amigo a la vez de Paul y su esposa. Esta mujer, con los años, se ha ganado el cariño y amor de todos los guardias y sus familias por su amable y generosa personalidad; sin embargo, su cerebro desarrolló un tumor inoperable que rápidamente acaba con su cordura y muy pronto con su vida. Tras convencer a sus compañeros de guardias, Paul libera a Coffey, no sin antes encerrar a Percy en la celda de aislamiento, aprisionado por la camisa de fuerza y amordazado (haciéndole creer que se trata de una simple represalia por la brutal matanza de Del). Paul y sus compañeros también se encargan de sedar previamente a William Wharton con morfina en una Coca-Cola, pero este despierta de su trance y agarra del brazo a Coffey, quien se queda lívido y le dice ""Eres malo"", a lo que Wharton responde ""Sí, negro, más malo de lo que crees"". Una vez que Brutus lo separa, el trance se rompe.


title: La milla verde (novela)

text: Tras sacar a Coffey de la prisión, lo conducen en la camioneta de Harry hasta la casa del alcaide, donde éste, sin saber qué pasa, pero debilitado por el cansancio, permite que Coffey se disponga a salvar a su esposa. Coffey la cura, pero se resiste a vomitar el tumor, como habitualmente hace, así que medio enfermo lo llevan de vuelta a su celda razonando que lo más probable es que haya elegido morir así en vez de la silla eléctrica. Poco después, cuando los guardias sueltan a Percy, Coffey lo captura y le traspasa el mal acumulado que recibió del cuerpo de Melinda y en una suerte de trance Percy se dirige a la celda de Bill y lo mata a tiros. Luego, vomita el mal de la misma forma en que lo hace John Coffey y permanece catatónico el resto de su vida siendo, irónicamente, internado en el manicomio de Briar Ridge.


title: La milla verde (novela)

text: El hecho pone a pensar a Paul, ya que hasta esa noche la presencia de Wharton le era indiferente a Coffey, y basándose en pequeñas pruebas y conjeturas, descubre no solamente que John Coffey es inocente, sino que el culpable por el crimen imputado, las gemelas violadas y asesinadas, fue el mismísimo Wharton. Paul lo comunica a sus compañeros, a fin de tomar una decisión sobre qué hacer sabiendo esto; pero ya que no podían demostrar su inocencia ni, menos aún, imputar al fallecido Wharton, optan por no hacer nada. Como último recurso, Paul le consulta a Coffey su parecer y este explica que se siente agobiado ya que en cada instante de su vida es capaz de sentir el dolor y el odio proveniente de todo el mundo como si le sucediera a él, por ello le suplica a Paul que lo ejecute. Finalmente John Coffey es ejecutado y tras su muerte, Paul y Bruto piden el traslado a otra prisión (una correccional de menores).


title: La milla verde (novela)

text: La historia es narrada por Paul en su ancianidad, contando también, en un segundo plano, su historia en la residencia geriátrica de Georgia Pines. Finalmente, tras narrar su historia a Elaine, esta llega a una extraña conclusión: es imposible que la historia sea real ya en que la época en que se supone pasaron los hechos fue hace tanto que es imposible que Paul ya fuese un adulto maduro. Paul le revela que a pesar de parecer un hombre de setenta u ochenta años realmente tiene al menos ciento cuatro años, aunque no está seguro y pueden ser más. Como prueba de ello, la lleva hasta un escondite donde cuida a Cascabel; el anciano le explica que tanto él como el ratón recibieron en más de una ocasión la energía de Coffey y eso de alguna manera los cambió. Han vivido décadas y en todo este tiempo Paul ha debido ver cómo sus amigos, su esposa y su familia envejecen y mueren, mientras él continúa vivo; su condición es tal que incluso las enfermedades y tragedias lo evaden y en caso de llegar a sufrir algo el daño es insignificante, como ejemplo de ello le cuenta como hace décadas se involucró en un accidente en bus tan atroz que todos los pasajeros, incluida su esposa murieron horriblemente mutilados por el impacto mientras él solo sufrió un arañazo en la mano. Según razona, esto es un castigo de parte de Dios por haber asesinado a uno de sus milagros; para él, ahora la vida es una milla verde sin fin que debe recorrer para siempre como condena por semejante pecado.


title: La milla verde (novela)

text: Sin embargo, poco después, Elaine y Paul descubren que Cascabel ha muerto de viejo lo que da al hombre la vaga esperanza que algún día también llegará su hora, podrá morir y reunirse con sus seres queridos. Con el tiempo, Elaine también muere y esto sólo refuerza la certeza de que su longevidad es un castigo; sin embargo, aunque guarda la esperanza de que morirá igual que Cascabel, sabe que, si la vida de un ratón se extendió por tantas décadas, su propia vida está aún muy lejos de acabar. El libro termina con una oscura reflexión final: ""A todos nos llega el final; sé que no hay excepciones. Sin embargo, Dios mío, a veces la milla verde parece tan larga..."".


title: La milla verde (novela)

text: "The Green Mile" fue llevada al cine en 1999. La adaptación y dirección estuvo a cargo de Frank Darabont (quien previamente adaptó otra obra de King, "Rita Hayworth y la redención de Shawshank"), con Tom Hanks como Paul Edgecomb, Michael Clarke Duncan como John Coffey, William «Billy el niño» Wharton interpretado por Sam Rockwell, Eduard "Del" Delacroix interpretado por Michael Jeter y Brutus «Mole» Howell interpretado por David Morse.


title: La milla verde (novela)

text: La película fue aclamada por los críticos y el público, siendo nominada a 4 Premios Óscar, incluyendo y para Michael Clarke Duncan (aclamado por su interpretación de John Coffey).


title: La milla verde (novela)

text: Michael Clarke Duncan consiguió una nominación al Globo de Oro como ‘Mejor Actor de Reparto’, pero terminó por quedarse sin el galardón de ganador. Pero eso cambió en los ‘Premios Saturno’ en el año 1999, donde el actor recibió el premio a ‘Mejor actor de reparto’, Patricia Clarkson consigue el premio a ‘Mejor actriz de reparto’ y ‘La milla verde’ se lleva el premio a ‘Mejor película de acción/aventura/thriller’.


title: Prototipo

text: Los prototipos permiten testar el objeto antes de que entre en producción, detectar errores, deficiencias, etc. Cuando el "prototipo" está suficientemente perfeccionado en todos los sentidos requeridos y alcanza las metas para las que fue pensado, el objeto puede empezar a producirse.


title: Prototipo

text: Los prototipos mayormente se usan en trabajos productivos y de construcción ya que son eficaces para el empresario o trabajador.


title: Prototipo

text: Un prototipo en software es un modelo del comportamiento del sistema que puede ser usado para entenderlo completamente o ciertos aspectos de él y así clarificar los requerimientos. Un prototipo es una representación de un sistema, aunque no es un sistema completo, posee las características del sistema final o parte de ellas.


title: Prototipo

text: El cuerpo de las personas se valora socialmente en función de su forma y medidas. En el pasado, el modelo de belleza de la mujer estaba relacionado con la percepción de su capacidad reproductiva, de manera que se valoraba positivamente que contaran con curvas generosas y un mayor peso y caderas.


title: Prototipo

text: A partir del siglo XX y sobre todo en el XXI, el prototipo de belleza se basa sobre todo en la delgadez extrema, que se muestra en diferentes medios de comunicación (televisión, publicidad, tiendas de moda). Está muy relacionado con operaciones de estética. La búsqueda de la delgadez extrema va en muchos casos en contra de la naturaleza de cada persona, y llega a ser enfermizo y poco natural, con lo que se generan problemas de salud físicos y emocionales en la adolescencia, como la anorexia nerviosa


title: Prototipo

text: En la ciencia y práctica de metrología, un prototipo es un objeto fabricado por el humano que se usa como un estándar de medida de alguna magnitud física contra la que medir sus cantidades físicas. En el Sistema Internacional de Unidades (SI), el único prototipo que aún se usa es el prototipo internacional de Kilogramo, un cilindro sólido de platino e iridio guardado en el Bureau International des Poids et Mesures en Sèvres, un barrio de París (Francia); que por definición es la masa de un kilogramo. Muchas naciones realizan copias de este prototipo para representar el estándar nacional del kilogramo, y lo comparan periódicamente con sus copias.


title: Prototipo

text: Hasta 1960, el metro se definía mediante un prototipo consistente en una barra de platino-iridio con dos muescas en él, separados por definición un metro. En 1983 el metro fue redefinido como la distancia en el espacio cubierta por la luz en un 1/299,792,458 de segundo. Todo el mundo considera que el prototipo de estándar de kilogramo será reemplazado por una definición de kilogramo que se defina sobre la base de otra constante física, eliminando la necesidad de un prototipo que cambia ligeramente de peso todos los años por ganar o perder átomos.


title: Prototipo

text: El prototipo consiste en ver al mundo como una constelación de estrellas que aguardan una solución. Una vez encontrado un problema del cual no necesariamente nosotros somos la víctima, se puede empezar a hacer los primeros borradores.


title: Hércules (película de 2014)

text: Hércules es una película de acción y aventura estadounidense, dirigida por Brett Ratner y protagonizada por Dwayne Johnson, Ian McShane, Reece Ritchie, Ingrid Bolsø Berdal, Joseph Fiennes y John Hurt. Basada en la novela gráfica "Hercules: The Thracian Wars" y distribuida conjuntamente por Paramount Pictures y MGM, se estrenó el 25 de julio de 2014.


title: Hércules (película de 2014)

text: Hace unos centenares de años, un semidiós atormentado anduvo sobre la tierra: Hércules era el poderoso hijo del dios Zeus. Por ello, no recibe nada a cambio más que sufrir toda su vida. Después de doce duros trabajos y la pérdida de su familia, su alma oscura y perdida en el mundo terminó dándole la espalda a los dioses, encontrando su único consuelo en el combate. Con los años, se abriga en la compañía de seis amigos similares, para ellos siendo su único vínculo su amor por la lucha y la presencia de la muerte de los mortales. Estos hombres y mujeres nunca cuestionaron a dónde irían a luchar, por qué, con quiénes o cuánto les pagarían. Hasta que el rey de Tracia los contrató para entrenar a sus hombres, para convertirse en el mayor ejército de todos los tiempos. Era tiempo de que el grupo de almas perdidas por fin abrieran sus ojos y vieran a lo lejos qué tanto han caído, teniendo que entrenar a un ejército para llegar a convertirlo tan despiadado y sanguinario como su reputación les han transformado.


title: Hércules (película de 2014)

text: Steve Moore, un escritor cuyo nombre se utiliza en la promoción de la película, quería tener su nombre disociado de la adaptación antes de su muerte, de acuerdo con un extracto a una entrevista con su amigo, el aclamado escritor Alan Moore (sin relación):


title: Cinderella

text: Cinderella fue una banda estadounidense de "Metal", Hard rock y Blues rock. Su formación original estaba compuesta por Tom Keifer (voz, saxofón y guitarra), Eric Brittingham (bajo), Michael Smerick (guitarra) y Tony Destra (batería). El sonido de la banda desde 1988 tiene claras influencias del "Rockabilly" además de toques de Blues, concretamente del "Boogie-woogie", a parte de eso la banda en el año 1990 con el álbum Heartbreak Station dieron un giro al Speed metal más clásico dejando atrás su estilo Glam y Hair más cercano a subgéneros del Pop incluso más de lo que esos estilos suele estar, además de con ese disco y acercarse muchísimo más a los estilos del Blues y el Rock clásico antes mencionados.


title: Cinderella

text: La banda surgió a mediados de la década de los 1980's con una serie de álbumes multiplatino y exitosos sencillos cuyos vídeos musicales recibieron una fuerte rotación en el canal MTV. A mediados de la década de 1990, la popularidad de la banda disminuyó severamente debido a reveses personales, rupturas y cambios en la industria de la música. Después de un breve paréntesis, Cinderella se reunió en 1996 y continuó tocando en vivo en los siguientes 20 años, pero nunca lanzó ningún material de estudio después de su álbum de 1994 "Still Climbing". La agrupación vendió 15 millones de discos en todo el mundo según el sitio web oficial de Tom Keifer.


title: Cinderella

text: Según Tom Keifer, Cinderella fue descubierta por Gene Simmons, líder de Kiss, quien les recomendó por primera vez a la discográfica PolyGram, pero en aquella ocasión fueron rechazados. Ya en 1985, Jon Bon Jovi conoció a Cinderella cuando los escuchó tocar en el Empire Rock Club de Filadelfia, este quedó tan impresionado por la actuación que le pidió a su agente discográfico, Derek Shulman, que escuchase a la banda. PolyGram seguía manteniendo cierto escepticismo hacia Cinderella, pero ante la insistencia de Jon Bon Jovi, accedieron a verles tocar en una actuación privada dedicada a productores. Tras la actuación, y aún sin demasiado entusiasmo, decidieron darles una oportunidad y les firmaron un contrato de prueba de seis meses, no sin antes obligarles a sustituir al guitarrista y al batería, pues según los productores no daban la talla. Tras ese tiempo Cinderella logró convencer a PolyGram y estos les firmaron su primer gran contrato.


title: Cinderella

text: Debutaron en 1986 con "Night Songs", de estilo glam metal, que vendió tres millones de copias y alcanzó el tercer puesto en las listas estadounidenses. Entre sus temas destacados están "Shake Me" y la balada "Nobody's Fool". En 1988, repitieron el gran éxito del primer disco con "Long Cold Winter", de un sonido más blusero y de influencias setenteras. La balada "Don't Know What You Got (Till It's Gone)", el medio tiempo "Coming Home" y las roqueras "The Last Mile" y "Gypsy Road" fueron la clave del impulso comercial del álbum.


title: Cinderella

text: Con "Heartbreak Station" (1990), continuaron en la misma senda musical, que tuvo como arreglista a John Paul Jones, bajista y tecladista de Led Zeppelin. Este disco no alcanzó el éxito esperado. Sus sencillos más destacados fueron la balada "Heartbreak Station" y "Shelter Me"


title: Cinderella

text: Tiempo después, Fred Coury se marchó de la banda, y en 1994 publicaron "Still Climbing", que pasó desapercibido en un momento en que el grunge y el rock alternativo estaban en alza.