title: Patricia Tapia

text: En el año 2004 participó como invitada en el disco en solitario "Donde el corazón te lleve" de José Andrëa, en ese entonces vocalista de la banda Mägo de Oz, en la balada «El peso del alma» cover de Hammerfall, en la cual realiza un dúo con José, aportando también como corista y segunda voz en las canciones del disco.


title: Patricia Tapia

text: En ese mismo año participó también en otro disco de Mägo de Oz: "Belfast" colaborando en la canción «Todo irá bien».


title: Patricia Tapia

text: En el DVD en directo de "Madrid Las Ventas", Patricia fue invitada y apareció en dos canciones: «Tres tristes tigres» y «Astaroth» donde originariamente canta Mar Cabello, actual cantante de Carromato.


title: Patricia Tapia

text: En 2005 Patricia vuelve a colaborar con Mägo de Oz en el disco "" como voz y corista en muchas canciones y en el tema «Diábolus in música» cantando un pequeño fragmento.


title: Patricia Tapia

text: Cuando el grupo lanza a la venta el sencillo de esta canción, incluyen una demo en el que el tema es cantado completamente por Patricia.


title: Patricia Tapia

text: En la gira que el grupo realizó por América y España y de la cual salió el esperado DVD "Barakaldo D.F." grabado en Baracaldo y México, Patricia los acompañó, junto con Tony Menguiano, y Baol Bardot Bulsara (Lucky Luciano), como corista, segunda voz y cantando partes de algunas canciones que en el disco eran interpretadas por artistas invitados.


title: Patricia Tapia

text: En 2006, Txus di Fellatio lanza a la venta un libro de poesías con un CD en él, hay canciones en las que Patricia colabora junto a Tony Menguiano como corista.


title: Patricia Tapia

text: En este mismo año, Mägo de Oz lanza un disco de recopilatorios, "The Best Oz", en el que Patricia vuelve a participar en voz y coros con Tony Menguiano.


title: Patricia Tapia

text: En 2007, Patricia sigue con Mägo de Oz, ya con su integración definitiva al grupo, en la gira Hasta que el cuerpo aguante 2007 y en el álbum "La Ciudad de los Árboles" como segunda voz del grupo y corista. La incorporación definitiva de Patricia en las filas del grupo otorga gran riqueza y personalidad a las voces con su gran habilidad para la melodía y armonía.


title: Patricia Tapia

text: En los sencillos que el grupo lanza de "Y Ahora voy a Salir" y "Deja de Llorar", Patricia canta "Moonlight Shadow" de Mike Oldfield y "Mercedes Benz" de Janis Joplin, este tema lo ha cantado en varios conciertos de Mägo de Oz.


title: Patricia Tapia

text: El 6 de abril salió Gaia III. En este CD Patricia canta una canción entera como voz principal y Jose Andrëa queda relegado los coros de la canción, el título es "El Violín del Diablo", además ella es la que ha compuesto la letra del tema. Comienza lento pero pronto vuelve el heavy metal. Tiene detalles operísticos en la voz que habrá quien los hermane con el sonido de Nightwish. En este último disco de Mägo de Oz, Patricia tiene muchísima más importancia que en cualquier otro.


title: Patricia Tapia

text: Además en el EP de "Que el viento sople a tu favor" Patricia interpreta la canción de Cindy Lauper "Girls Just Wanna Have Fun".


title: Patricia Tapia

text: En el disco la cantante también tiene muchísima más participación llegando a cantar la intro y gran parte de algunas canciones del CD.


title: Patricia Tapia

text: Para 2012 año en que se estrenaría el nuevo álbum de Mago De Oz "Hechizos Pócimas Y Brujería" Patricia Tapia se oye presente en los coros de la mayoría de las canciones del álbum, contando también que interpretaría una canción entera "Brujas".


title: Patricia Tapia

text: En el disco Celtic Land de Mago de Oz, junto con Txus, adapta las letras de las canciones de castellano a inglés. Además, el CD incluye la canción "Siempre" cantada por Patricia.


title: Patricia Tapia

text: En 2014 año en que se estrenaría el álbum "ILUSSIA" Patricia Tapia se escucha presente en todo el álbum, siendo ya sea de coros o cantando fragmentos en algunas canciones.


title: Patricia Tapia

text: En el disco Finisterra Opera Rock de Mägo De Oz canta Kelpie y «Tres tristes tigres» y hace coros en la gran mayoría de canciones en el álbum.


title: Patricia Tapia

text: En 2017 donde Mago De Oz grabaría un directo en sinfónico "Diabulus in Opera" Patricia Tapia estaría presente en todas las canciones y durante el concierto interpretaría 3 canciones siendo la voz principal en "Mercedes Benz", "No pares de oír Rock&Roll" y "Revolución"; contando que también hizo hermosos coros y también canto fragmentos de algunas canciones al lado de Javier Domínguez ZETA.


title: Patricia Tapia

text: PARA 2018 en el álbum tributo a Mago De Oz "Stay Oz hasta que el cuerpo aguante" Patricia Tapia y su banda KHY grabarían la canción "ASTAROTH" siendo ella la voz principal en toda la canción.


title: Patricia Tapia

text: Para el estreno en 2019 del álbum "Irá Dei" observamos que Patricia Tapia estaría presente en los coros de todas la canciones y cantaría fragmentos al lado de ZETA en canciones como "El Amor Brujo", "Tu Funeral" y "Te Traeré el Horizonte". Ella interpretaría canciones enteras como "Ciudad Esmeralda" y "Bajo Mi Piel" y habría canciones con toques de ópera que ella le daría como "Ópera Mortis" "Infinitum" y "Irá Dei".


title: Patricia Tapia

text: Actualmente sigue formando parte de Mägo de Oz y el 11 de mayo de 2010 salió a la venta el nuevo disco de Patricia Tapia como Patricia Tapia KHY. Una banda que, dentro del rock, mezclan sonidos electrónicos con fuertes guitarras distorsionadas y partes al más puro estilo acústico.


title: Patricia Tapia

text: La composición viene por parte de Mónica y Patricia y cuenta con la colaboración a la guitarra de Jorge Salán, el violín de Carlos Mohamed (Mägo de Oz) y la voz de Tony Menguiano del grupo Neomenia.


title: Patricia Tapia

text: El 2 de noviembre de 2009 el grupo inauguró su MySpace oficial y el 9 de noviembre se estrenó la canción "Moonlight Shadow" en los ensayos que tuvo la banda en la sala "Ritmo y Compás" y el 18 de este mismo mes estrenaron el vídeo de los ensayos versionando la canción "Umbrella" de la cantante Rihanna.


title: Patricia Tapia

text: En 2011 editaron su segundo CD "Irrompible" con nuevos integrantes en la banda y un sonido más roquero que en el primer disco. Aprovechando la actuación de Mägo de Oz, Patricia realizó un pequeño concierto en México D.F. teloneando a Mägo de Oz. En este caso los músicos que acompañaron a la cantante no fueron los propios miembros de KHY. Realizaron conciertos de presentación durante 2012 por distintas ciudades españolas y, además, el disco salió a finales de año en América.


title: Patricia Tapia

text: A principios de 2014 Patricia compartió un enlace en su Facebook en el cual daba a conocer el nuevo nombre de su disco: "Genesis", el cual también dijo que saldría en febrero o marzo.


title: Patricia Tapia

text: El 25 de marzo de 2014 salió a la venta "Génesis" con un sonido endurecido y con Juan Sánchez y Javier Sane como nuevos integrantes del grupo. "Revolución" fue el primer sencillo de este disco, ya bajo el nombre únicamente de KHY.


title: Patricia Tapia

text: También ha prestado su voz para el disco "Viviendo en un Huracán" del grupo "Arabia" en las canciones "Berenice" y en "A Veces Lloro".


title: Patricia Tapia

text: Durante 2006 y 2007 se grabó una opera rock, "Edgar Allan Poe. Legado De Una Tragedia" sobre la vida y obra de Allan Poe, que reunía a los mejores cantantes y músicos de habla hispana del rock. El disco salió a la venta el 16 de diciembre de 2008 en el que Patricia hacía de Virginia, esposa y prima de Poe.


title: Patricia Tapia

text: Este año ha colaborado en una canción del nuevo disco de "Cripta" y en otra canción llamada "Recuerdos del 93" del nuevo disco de Jorge Salán.


title: Patricia Tapia

text: Ha participado también en el tema "Ojos verdes" de la banda Barbarroja, en su segundo disco "Rompiendo cadenas".


title: Patricia Tapia

text: También, y a petición de Txus, colabora en el disco de canciones infantiles compuesto por Txus para el musical "Héroes de Pacotilla", en el cual canta entre otras, la canción "Donde el Corazón te lleve", compuesta en su momento, por el batería de Mägo de Oz para el disco en solitario de Jose Andrëa.


title: Patricia Tapia

text: En el año 2012, participó en el disco de "Ciudad de Caos", del grupo Leyenda en los temas "Junto a ti" y "Vestido blanco".


title: Patricia Tapia

text: Recientemente participó en el disco "Erase una vez un cuento al revés" de la banda Perfect Smile, en el tema "Ojos Negros".


title: Dan

text: El sistema "dankyuisei" fue creado originalmente para ser el estándar de la graduación del juego Go (el juego de mesa tradicional japonés), más tarde fue adaptada y portado para el ambiente de los "gendai budō" por Jigorō Kanō que lo utilizó en judo y su escuela de artes marciales, en Instituto Kodokan. Posteriormente fue introducido en algunos videojuegos y otras artes marciales del Japón como karate, kendo, "kobudō", "aikidō", "ninjutsu"; luego también por los demás sistemas de artes marciales modernas de otros países como Corea, los Estados Unidos, etc.


title: Dan

text: Los rangos "dan" y los cinturones de colores fueron aplicados a las artes marciales por Jigorō Kanō fundador del judo.


title: Dan

text: Hasta 1883, no había una diferenciación externa entre "mudansha" (aquellos que aún no habían conseguido completar la graduación Kyu) respecto de "yūdansha" (rangos entre cinturones negros. Cuando Kano otorgó el rango "shodan" (el rango Dan más bajo) a dos de sus alumnos Shiro Saigo y Tsunejiro Tomita.


title: Dan

text: Quienes comenzaron llevar su "yūdansha" con un "cinturón negro" ("obi" en japonés). Estos "cinturones" no eran como los actuales cinturones de los "karateka" y "jūdōka", sino que sus estudiantes aún practicaban en kimono. Luego inventaría el "jūdōgi" como uniforme de judo.


title: Dan

text: Este sistema sucede a los grados kyu (sistema de graduación inferior) y comienza otorgándose el cinturón negro, y se dice que poseen "rango" o "nivel" Dan.


title: Dan

text: Existen otros sistemas de asignación de rangos en las artes marciales japonesas, siendo el más antiguo en ellos el sistema "menkyo".


title: Dan

text: No existe distinción exterior, todos llevan igualmente cinturón negro. Y los nombres de los grados resultan de una palabra compuesta del número de grado más "Dan":


title: Dan

text: En las artes marciales coreanas como el taekwondo, el color del primer "dan" suele ser negro y se agregan las barras doradas o blancas por cada Dan, a medida que el practicante avanza.


title: Dan

text: Pero en algunas como el Tang Soo Do y el Soo Bakh Do Jinsil Jung Do, el cinturón para cuarto Dan suele tener una franja roja a lo largo.


title: Dan

text: Algunas escuelas excepcionalmente no utilizan el color negro en absoluto, más bien el "Azul Medianoche".


title: Premonition

text: Premonition, titulada en español Premonition: 7 días en España y Premoniciones en Hispanoamérica, es una película de suspense filmada en Luisiana, Estados Unidos. Dirigida por Mennan Yapo y escrita por Bill Kelly. Protagonizada por Sandra Bullock y con Julian McMahon, Nia Long, Amber Valletta y Peter Stormare interpretando personajes secundarios. La película fue producida por Hyde Park Entertainment y estrenada el 16 de marzo de 2007 en Norteamérica por TriStar Pictures. El argumento se centra en un ama de casa, llamada Linda Hanson, que sufre una premonición en la que su marido muere en un accidente de tráfico, teniendo una semana para tratar de evitarlo.


title: Premonition

text: El rodaje empezó en enero de 2006 en el estado de Luisiana, finalizando cuarenta y cinco días después. La película recibió comentarios negativos por parte de la crítica, mencionando la incoherencia del guion pero alabando la interpretación de Sandra Bullock. Obtuvo unos moderados ingresos en taquilla de $84 millones de USD tras su exhibición mundial, habiendo contado con un presupuesto de $20 millones.


title: Premonition

text: Linda Hanson (Sandra Bullock) tiene una casa preciosa, un marido que la quiere y dos hijas realmente adorables. Su vida es perfecta, hasta que recibe una devastadora noticia: su marido Jim (Julian McMahon) ha fallecido en un trágico accidente de coche.


title: Premonition

text: Pero, ¿se lo ha imaginado? Al despertarse a la mañana siguiente, Linda descubre que su marido sigue vivo. En un principio, Linda cree que el accidente pudo haber sido una pesadilla hasta que ocurre de nuevo al día siguiente. Algunos días Jim sigue a su lado cuando se despierta, pero otros debe enfrentarse a la realidad de haberse quedado viuda.


title: Premonition

text: Por alguna razón inexplicable, los días de la semana están desordenados. La traumática premonición de Linda desencadena una serie de extraños sucesos que alteran el tiempo. Su mundo está de cabeza y estas circunstancias surrealistas hacen que descubra que su vida quizá no era tan idílica como parecía. En un intento desesperado por salvar a su familia, Linda lucha furiosamente contra el tiempo y el destino para intentar conservar todo lo que ella y Jim han construido juntos.


title: Premonition

text: Los productores pensaron en Mennan Yapo porque sentían que estaban haciendo un thriller que no seguía los cánones establecidos de Hollywood. El director alemán ya había dirigido previamente la producción "Soundless" (2004), cinta que contaba con la estética que los productores querían para "Premonition", llegando a la conclusión de que Yapo sería el director perfecto.


title: Premonition

text: En la primavera de 2005 el guion le fue ofrecido a Mennan Yapo con el fin de que dirigiera la cinta. "Es una mezcla de suerte y bendición y personas creyendo en ti. También sentí cuando leí el guion que había ideas en él que tenían sentido para mí y que podría llevarlas a cabo. Siempre trato de encontrar algo con lo que pueda decir: este guion lo podía haber escrito yo, podría ser mío. Fue algo con lo que me pude identificar". "Todo fue muy rápido, ocho meses más tarde estábamos rodando la película. El guion estaba allí y a Sandy le gustó. Fue una oportunidad. Estoy muy, muy feliz".


title: Premonition

text: Las negociaciones con Sandra Bullock para que encabezara el reparto empezaron en agosto de 2005. El 10 de noviembre se comunicó que Julian McMahon se unía al elenco. El 1 de marzo de 2006 se anunció que Nia Long, la modelo Amber Valletta y la candidata al Premio Óscar Kate Nelligan se incorporaban al reparto, con el rodaje ya iniciado.


title: Premonition

text: Inicialmente la filmación se iba a llevar a cabo en Nueva Orleans, pero tras el paso del huracán Katrina los productores se vieron obligados a buscar una nueva localización. El rodaje comenzó en febrero de 2006 en Shreveport en el estado de Luisiana, donde tuvo lugar la mayor parte del rodaje. Las escenas en las que transcurre la premonición fueron rodadas en la ciudad de Minden, también situada dentro del mismo estado.


title: Premonition

text: A pesar de que los guiones gráficos habían sido enviados a los actores principales, Yapo y Torten Lippstock trataban de encontrar algo que fuese nuevo y refrescante, algo que los actores no hubiesen visto durante los ensayos.


title: Premonition

text: Durante el rodaje de la escena en la que Sandra Bullock es retenida en el hospital y trata de desatarse de la silla en la que está sentada la actriz se cortó accidentalmente. Así que en vez de usar una doble de cuerpo para la inyección, fue realmente Bullock quien recibía la vacuna contra el tétanos.


title: Premonition

text: El estreno tuvo lugar el 12 de marzo de 2007 en el ArcLight Hollywood Cinerama Dome en la ciudad de Hollywood (estado de California).


title: Premonition

text: "Premonition" fue estrenada el 16 de marzo de 2007 en Estados Unidos. Durante su primer día en exhibición sumó $6.4 millones, convirtiéndose en la segunda opción más vista de la jornada. Proyectada en 2.831 salas la recaudación en su primer fin de semana fue de $17.5 millones, ocupando la tercera posición del ranking, por delante de "Dead Silence" y por detrás de "Wild Hogs". En una encuesta realizada por Sony a la salida de los cines determine que el 66 % de la udiencia era femenina y el 61 % mayor de 25 años. Acumuló $47.8 millones en Estados Unidos y Canadá. El presupuesto invertido en la producción fue de $20 millones.


title: Premonition

text: La cinta fue estrenada el 16 de marzo de 2007 en Reino Unido, ocupando la segunda posición de la tabla con £1.02 millones de libras. En España fue distribuida con 251 copias y obtuvo el primer puesto con $1.2 millones. En México llegó a los cines el 18 de mayo debutando con $1.1 millones en segunda posición. En Alemania alcanzó la tercera plaza con $0.6 millones el fin de semana de apertura. Acumuló más de $84 millones, siendo el total recolectado en mercados internacionales de $36.2 millones. Es la producción número sesenta y cuatro que más recaudó en 2007 tras su exhibición mundial.


title: Premonition

text: "Premonition" fue estrenada por Sony Pictures Home Entertainment en DVD el 16 de julio de 2007 en Norteamérica. Durante su primera semana a la venta ocupó la primera posición de los DVD más vendidos con 730.538 unidades vendidas, generando unos ingresos adicionales de $14.6 millones. Durante su segunda semana las ventas bajaron un 68 %, generando otros $4.6 millones y un cómputo global de $19.2 millones. Hasta el 14 de agosto de 2011 el film había generado unos $33.5 millones adicionales a lo obtenido en taquilla.


title: Premonition

text: "Premonition" obtuvo críticas negativas. El film ostenta un 8 % de comentarios positivos en Rotten Tomatoes basado en 161 comentarios con una media de 3.8 sobre 10, con el siguiente consenso: "sobredosis de flashbacks, más portentosos que reveladores, la premonición es demasiado obtusa y tiene giros argumentales vistos antes en películas como "The Sixth Sense" o "Memento"". Metacritic, que asigna una media ponderada, otorgó a la película un 29 % de comentarios positivos, basado en 30 críticas. Claudia Puig señaló para el "USA Today" que «"Premonition" es a la vez triste y absurda, que carece de una lógica intrínseca y con un terrible ritmo. Un tira y afloja que mata cualquier posibilidad de que tenga valor como entretenimiento». Robert Denerstein dijo que «ella está confundida. Nosotros estamos confundidos. Así es la película». Peter Travers, de "Rolling Stone", puntuó la cinta con una estrella sobre cuatro y escribió que «tengo la premonición de que te va a importar un bledo».


title: Premonition

text: Por otro lado la interpretación de Bullock fue alabada. Bruce Westbrook manifestó que la película era «sombría pero conmovedora. "Premonition" tiene una buena interpretación dramática de Sandra Bullock y un superficial argumento que no chirría hasta el final». Wesley Lovell puntuó la producción con 3 estrellas sobre 5 diciendo que era «un drama con giros temporales que ata todos los detalles en una conclusión satisfactoria. Sandra Bullock realiza una de sus mejores interpretaciones hasta la fecha».


title: Autómata (mecánico)

text: Autómata (del latín "automăta" y este del griego αὐτόματος "autómatos", ‘espontáneo’ o ‘con movimiento propio’. Según la RAE, «máquina que imita la figura y los movimientos de un ser animado») es un equivalente tecnológico de lo que en la actualidad serían los robots autónomos. Si el robot es antropomorfo se conoce como androide.


title: Autómata (mecánico)

text: Históricamente los primeros autómatas se remontan a la prehistoria, cuando las estatuas de algunos de dioses o reyes despedían fuego de los ojos, como era el caso de una estatua de Osiris. Otras tenían brazos mecánicos operados por los sacerdotes del templo, y otras, como la de Memon de Etiopía, emitían sonidos cuando los rayos del sol las iluminaba, y así infundían temor y respeto a quien las contemplara. Esta finalidad religiosa de los autómatas continuó hasta la Grecia clásica, en la que se hicieron estatuas que se movían con energía hidráulica. Esos nuevos conocimientos quedan plasmados en el primer libro sobre la figura de los robots "Autómata," escrito por Herón de Alejandría (10 d. C.-70 d. C.) donde se explica la creación de mecanismos, muchos basados en los principios de Filón o Arquímedes, realizados fundamentalmente como entretenimiento y que imitaban el movimiento, como el de aves que gorjeaban, volaban y bebían, estatuas que servían vino o puertas automáticas, todos producidos por el movimiento del agua, la gravedad o por sistemas de palancas. También cabe destacar su “The Automaton Theatre”, sobre su teatro de marionetas mecánicas que representaban la Guerra de Troya.


title: Autómata (mecánico)

text: Aunque Herón es el primero en recopilar datos sobre los autómatas, otros anteriores a él realizaron aportaciones, como es el caso de Archytas (428 a. C.-347 a. C.), inventor del tornillo y la polea y famoso por su paloma mecánica capaz de volar gracias a vapor de aire en propulsión. O el terrible sistema descrito por Polibio (200 a. C.-118 a. C.) y utilizado por Nabis, tirano de Esparta, que consistía en un artilugio con forma de mujer con clavos en su pecho y brazos y que abrazaba mortalmente a todo aquel que incumplía sus pagos. Y otros aún más antiguos, pero de más difícil autentificación, como el mítico Trono de Salomón, descrito en la Biblia y otros textos árabes como un árbol de bronce con pájaros cantores, leones y grifos mecánicos además de ser móvil, pudiendo elevarse desde el suelo hasta el techo.


title: Autómata (mecánico)

text: La Edad Media supone un avance en la creación de autómatas tras el período romano en que no se generó ninguna aportación importante. El problema es que en muchos casos la falta de fuentes o la poca consideración que se le ha dado a esta época ha hecho que muchos inventos y artilugios producidos en este período hayan quedado en el olvido.


title: Autómata (mecánico)

text: El Libro de Mecanismos Ingeniosos es un libro escrito en el año 805 por los hermanos Banu Musa (Ahmad, Muhammad y Hasan bin Musa ibn Shakir) en los que se describe un centenar de mecanismos y autómatas, y cómo emplearlos.


title: Autómata (mecánico)

text: Los hermanos Banu Musa trabajaban en la Casa de la sabiduría, y el libro fue un encargo del califa Al-Mamun, que dio instrucciones a los Banu Musa para recopilar de las diversas obras grecolatinas que se habían conservado todo el saber al respecto. Algunos de los artefactos se inspiraban en las obras de Herón de Alejandría y Filón de Bizancio, así como en la antigua Persia, China e India. Otros muchos fueron invenciones de los propios hermanos Banu Musa.


title: Autómata (mecánico)

text: Nacido en 1206 en Baviera, teólogo, filósofo y hombre de ciencia, Alberto Magno fue una de las figuras decisivas del pensamiento medieval. Se le han atribuido a lo largo de la historia multitud de obras tanto de carácter mágico como de creación de seres artificiales. En concreto dos, una de las llamadas “cabezas parlantes”, de las que se hablará más adelante, y de un autómata de hierro que le servía como mayordomo y en el que trabajó treinta años de su vida, el cual era capaz de andar, abrir la puerta y saludar a los visitantes, aunque otros autores afirman que además podía hacer más tareas caseras. Otra versión (que también se cuenta en la historia de la cabeza parlante) narra que Tomás de Aquino, discípulo suyo, al ver aquel ser, decidió destruirlo ya que estaba convencido de que la mano del diablo había influido en su creación.


title: Autómata (mecánico)

text: Si se habla de avances científicos, Auilicos y tecnológicos se debe mencionar el mundo árabe y a Al-Jazari (1260), uno de los más grandes ingenieros de la historia. Inventor del cigüeñal y los primeros relojes mecánicos movidos por pesos y agua, entre otros muchos inventos de control automático, estuvo también muy interesado en la figura del autómata, creando una obra del mismo nombre (también llamada "El libro del conocimiento de los ingeniosos mecanismos") y considerada una de las más importantes sobre la historia de la tecnología. Dentro de esta vertiente cabe destacar su complejo reloj elefante, animado por seres humanos y animales mecánicos que se movían y marcaban las horas, o un autómata con forma humana que servía distintos tipos de bebidas.


title: Autómata (mecánico)

text: Leonardo da Vinci (1452-1519), hombre por excelencia del Renacimiento, diseñó al menos dos autómatas de los que se tenga constancia. El primero se considera también uno de los primeros con forma completamente humana, vestido con una armadura medieval. Fue diseñado alrededor del año 1495, aunque como muchos otros inventos de Leonardo no fue construido. Este mecanismo fue reconstruido en la actualidad según los dibujos originales y podía mover los brazos, girar la cabeza y sentarse. El segundo, mucho más ambicioso, se trató de un león mecánico construido a petición de Francisco I, rey de Francia (1515), para facilitar las conversaciones de paz entre el rey francés y el papa León X. Mediante diversos artificios, iba de una habitación a otra, donde se encontraba el monarca; en un momento dado, abrió su pecho y todos pudieron comprobar que estaba lleno de lirios y otras flores, representado así un antiguo símbolo de Florencia (el león) y la flor de lis que Luis XII regaló a la ciudad como señal de amistad.


title: Autómata (mecánico)

text: Gran ingeniero del , Juanelo Turriano trabajó en España a las órdenes de Carlos V como relojero de la corte. Fue inventor de multitud de mecanismos, siendo el más famoso el llamado “artilugio de Juanelo”, una obra de ingeniería capaz de llevar el agua desde el Tajo al Alcázar de Toledo, aunque jamás le pagaron por aquella obra. En esa ciudad se le atribuye a Turriano la creación de un autómata (entre otros muchos, como danzarines, guerreros o pájaros voladores) llamado “El Hombre de Palo” (del que queda constancia en el nombre de una calle de Toledo), un sirviente autómata que se diferenciaba del resto por estar hecho de madera y que recorría las calles pidiendo limosna para su dueño, haciendo una reverencia cuando la conseguía. Otros autores más conservadores solo consideran a este autómata un muñeco de palo estático, que se colocó en la ciudad para recoger fondos para la apertura de un hospital.


title: Autómata (mecánico)

text: Uno de los más famosos casos de creación de un autómata humano, pero también donde es más difícil separar la historia de la ficción, es la historia de René Descartes (1596-1650) y su hija autómata. Una de las principales ideas cartesianas era la consideración de todos los animales como complejos autómatas, seres privados de todo estado mental, que solo actuaban por supervivencia y que en la práctica su carne y huesos funcionaban como la mecánica de un artilugio. Pero cuentan que tras la muerte de su hija ilegítima Francine, de cinco años de edad, se sintió tan deprimido que se propuso construir una muñeca autómata lo más parecida a la fallecida, uniéndose tanto a aquella figura que según describen la trataba como “mi hija Francine”. Su inseparable unión hizo que la llevara de viaje cruzando el mar de Holanda. La tenía guardada en un cofre dentro de su camarote. El capitán del barco, intrigado por su contenido, consiguió entrar en el camarote y abrir el cofre. Cual fue su espanto al comprobar que aquella muñeca se levantaba y movía. El capitán, horrorizado, la tiró por la borda.


title: Autómata (mecánico)

text: Entonces Descartes, que solía destacarse por su mal humor, mató al capitán y lo tiró por la borda, al igual que había hecho con la muñeca.


title: Autómata (mecánico)

text: Con la entrada en el y los consiguientes avances en materia de relojería se llega a la que se considera la época donde mejores y más perfectos autómatas se realizaron de la historia. Su desarrollo, dominado por el carácter científico, ponía de relieve la obsesión por intentar reproducir lo más fielmente posible los movimientos y comportamientos de los seres vivos.


title: Autómata (mecánico)

text: Nacido un 24 de febrero de 1709, Jacques de Vaucanson, excelente relojero pero con amplios conocimientos de música, anatomía y mecánica, quería demostrar mediante sus autómatas la realización de principios biológicos básicos, tales como la circulación, la digestión o la respiración. Sobre esta última función versó su primera creación, “El Flautista”, figura con forma de pastor y de tamaño natural que tocaba el tambor y la flauta con un variado repertorio musical. Vaucanson lo presentó en la Academia de Ciencias de Francia cosechando un gran éxito. Más tarde, en 1738, crea su segundo autómata, llamado “El Tamborilero”, como una versión mejorada del primero. En esta ocasión la figura tocaba la zampoña de Provenza y el tamboril con veinte melodías distintas. El tercero y más famoso fue el “Pato con aparato digestivo”, transparente y compuesto por más de cuatrocientas partes móviles y que batía las alas, comía y realizaba completamente la digestión imitando al mínimo detalle el comportamiento natural del ave. Aunque en realidad el pato era un engaño, pues lo que comía no era lo mismo que defecaba, sino que al interior del pato había un compartimento en el que se depositaba el grano que comía y del que salía algo parecido a un excremento. Pasados los años, Vaucanson, cansado de su propia obra, vendió las figuras en 1743.


title: Autómata (mecánico)

text: Inventor del (1724-1789), Friedrich von Knauss fue el creador de uno de los primeros autómatas escritores. Esta compleja creación la formaba una esfera sostenida por dos águilas de bronce; en ella la figura de una diosa sirve de musa al autómata, que con su largo brazo escribe en una hoja en blanco lo que previamente se le ha ordenado realizar. El sistema de funcionamiento es capaz de hacer que el autómata moje la pluma en el tintero para poder escribir y cuenta con un sistema para pasar la página cuando ésta ha quedado escrita.


title: Autómata (mecánico)

text: Posiblemente el mejor y más conocido creador de autómatas de la historia. Pierre Jaquet-Droz, suizo nacido en 1721, fue el responsable de los tres autómatas más complejos y famosos del . Sus tres obras maestras («La pianista», «El dibujante» y «El escritor») causaron asombro en la época, llegando a ser contemplados por reyes y emperadores tanto de Europa como de China, India o Japón.


title: Autómata (mecánico)

text: El primero de ellos, «La pianista», es un autómata con forma de mujer que toca el órgano, con la particularidad de que es la propia figura la que interpreta las obras pulsando las teclas con sus dedos sin tener el sonido pregrabado o procedente de otro lugar. Compuesta por 2500 piezas, podía mover los ojos dirigiendo la mirada del piano a los dedos, inclinar el cuerpo, respirar y al finalizar cada tema hacer una reverencia.


title: Autómata (mecánico)

text: «El dibujante», por otra parte, estaba compuesto por unas 2000 piezas, tenía forma de niño sentado en un pupitre y podía realizar hasta cuatro dibujos distintos. Al igual que el anterior, imitaba el comportamiento mientras realizaba la tarea, moviendo los ojos, las manos o incluso soplando en el papel para eliminar los restos del polvo del lápiz.


title: Autómata (mecánico)

text: El último, y más complejo de los tres autómatas, es «El escritor», compuesto por más de 6000 piezas. Podía escribir utilizando la pluma gracias a una rueda donde se seleccionaban los caracteres uno a uno, pudiendo escribir así pequeños textos de unas cuarenta palabras de longitud. Como los anteriores, realizaba movimientos propios de un ser humano, como mojar la tinta y escurrir el sobrante para no manchar el papel, levantar la pluma como si estuviera pensando, respetando los espacios y puntos y aparte, además de seguir con la mirada el papel y la pluma mientras escribía.


title: Autómata (mecánico)

text: La fama de los autómatas de Von Knauss y Jaquet-Droz llevó a muchos ilusionistas y prestidigitadores a incorporar trucos con autómatas en sus espectáculos. Es el caso de Jean Eugène Robert-Houdin, que creó varios autómatas que, aunque mecánicos, estaban más cerca del mundo de la magia. Cabe destacar un busto cantante donde se mostraba un sistema de engranajes con el que se decía que la figura cantaba, aunque la realidad es que detrás de ese mecanismo se encontraba una cantante auténtica. También fue responsable de un autómata escritor que dibujaba lo que el público le pedía o el truco del autómata llamado “El Pastelero del Palais Royal”, que traía al mago todos los platos y bebidas que este le pedía, entre otros muchos.


title: Autómata (mecánico)

text: De estas fechas data el famoso autómata de la catedral de Burgos, el Papamoscas, cuya misión es la de tocar las campanas señalando la hora: lo hace moviendo su brazo derecho (con el que mueve, a través de una campana, un badajo) al mismo tiempo que abre y cierra la boca. Si bien el mecanismo actual es del , sustituye a un artilugio parecido de fecha anterior.


title: Autómata (mecánico)

text: En 1759 el Consell de Elche votó por añadir dos autómatas al campanario construido en 1572 sobre la Torre de la Vetla o Centinela de la antigua muralla, la continua a la Torre del Consell, hoy Ayuntamiento de Elche; ambas del S. XV. El 29 de septiembre del mismo año fueron "bautizados" los dos autómatas: Miquel Calendura, el mayor, que da las horas, y Vicente sin padre, el pequeño, que da los cuartos. Los nombres corresponden al de las campanas S. Miguel y S. Vicente Ferrer y derivado de Calenda, relativo a la medición del tiempo. Hoy día se les conoce popularmente como Calendura y Calendureta. A Vicent, el pueblo le añadió Calendureta, como diminutivo de Calendura. Tras más de 2 siglos y medio siguen marcando las horas a los ilicitanos e ilicitanas, siendo de los pocos supervivientes del levante español.


title: Autómata (mecánico)

text: La cultura asiática, especialmente China y Japón, ha tenido una gran tradición de autómatas que se ha mantenido desde tiempos muy antiguos hasta la actualidad. Ya en el año 2000 a. C. se cuentan leyendas chinas sobre autómatas, como la creada por el hijo del rey Tach`uan, hecho de madera, y tan semejante al hombre que confundía a todos los que lo veían, hasta que descubren su naturaleza y es destruido. En tiempos más cercanos se habla de varios emperadores chinos que, curiosos por estos inventos, apoyaron la creación de todo tipo de autómatas, desde los que poseían forma animal (pájaros, caballos, gatos, monos, etcétera) hasta otros con forma humana y que andaban, bailan o tocaban instrumentos.


title: Autómata (mecánico)

text: En el Japón de los siglos XVIII y XIX los autómatas consiguieron un alto grado de importancia y complejidad. Se les llamaba "karakuri", que se podría traducir como “aparatos mecánicos para producir la sorpresa en una persona” y se distinguían tres tipos de figuras: las "Butai Karakuri", que se usaban en el teatro, las "Zashiki Karakuri", más pequeñas y con las que se jugaba en las habitaciones, y las "Dashi Karakuri", que se utilizaban en las festividades religiosas. Su mayor tarea era la representación de mitos y leyendas tradicionales aunque existían de todo tipo, como algunos que servían el té o lanzaban flechas con un arco. Ya entrados en el y se ve cómo la tradición del karakuri se mantiene en los modernos robots japoneses, con la creación de complejísimos robots antropomorfos como ASIMO, QRIO o Repliee Q1 o mascotas robóticas como Aibo, descendiente directo de los autómatas animales de siglos pasados.


title: Autómata (mecánico)

text: A finales del y comienzos del se siguieron creando autómatas de todo tipo, pero la realidad es que no fueron tan elaborados como sus antecesores y estuvieron más guiados al mundo del espectáculo y al comercio, como las "autoperipatetikos". Entre los más importantes caben destacar “La pareja”, de Alexander Nicolas Theroude, los autómatas animales de Blaise Bontems, las figuras que realizaban pequeños trucos de magia o la encantadora de serpientes de Roullet & Decamps, el fumador turco de Leopold Lambert, los escarceos con el mundo de los autómatas de científicos como Nikola Tesla y su modelo de barco manejado a distancia o el autómata caminante de George Moore con forma humana y movido por la fuerza del vapor que podía recorrer distancias a casi 9 millas por hora. Finalmente, con el estallido de la Primera Guerra Mundial, la industria de los autómatas desaparece y no renacerá hasta la llegada de los modernos robots.


title: Autómata (mecánico)

text: Dentro de los autómatas hay un grupo que ha tenido una gran difusión a lo largo de la historia, las cabezas parlantes, seres que se creían entre la mecánica y la magia que hablaban, aconsejaban a sus dueños o predecían el futuro. La leyenda y el mito han influido mucho en este tipo de mecanismos, encontrándose las primeras versiones en antiguos cuentos árabes. Uno de los ejemplos más famosos es la cabeza con forma de hombre de Roger Bacon (1214-1294), hecha de latón y que podía responder a preguntas sobre el futuro, la de Alberto Magno con forma de mujer, la de Valentín Merbitz que decían que hablaba varios idiomas (algunos decían que gracias a un ventrílocuo), la cabeza parlante del papa Silvestre II que respondía aleatoriamente “sí” o “no” a las preguntas que se le hacían, o la figura de la santa que hablaba de Atanasio Kircher, además de su libro “Misurgia Universalis”, donde describe con detalle la creación de figuras que podían mover los ojos, labios y lengua.


title: Autómata (mecánico)

text: En cualquier caso, la mayoría de ellas conseguían la “voz” a través de diversos sistemas. El primero con base documental en conseguirlo fue Kratzenstein, que con un sistema de tubos de órgano podía reproducir las vocales. Más tarde Wolfrang von Kempelen explicaba en una de sus obras cómo fabricar y manipular una de estas máquinas para que pudiera pronunciar algunas frases breves a través de una especie de fuelle por el que pasaba el aire y se modulaban los sonidos. O las creadas por el abate Mical, de tamaño natural y que, exhibidas de dos en dos, se contestaban la una a la otra. Ya en el Joseph Faber ideó la versión más perfecta de estas máquinas, bautizada como "Euphonia", que se utilizaba como el órgano de una iglesia y que podía desde recitar el alfabeto hasta responder preguntas, susurrar o reír.


title: Autómata (mecánico)

text: Wolfgang von Kempelen fue el inventor, como se ha señalado anteriormente, de una de las primeras máquinas parlantes, y fue también creador de uno de los más famosos autómatas de la historia, que a su vez, fue uno de los mayores fraudes de su tiempo, pero que, a pesar de ello, impulsó la creación de autómatas jugadores de ajedrez hasta casi nuestros días. Se trata de “El Turco”.


title: Autómata (mecánico)

text: Construido en 1769, “El Turco” estaba formado por una mesa donde estaba colocado un maniquí con forma humana vestido con ropajes árabes. Una puerta en la parte frontal se abría y dejaba ver el supuesto mecanismo de funcionamiento del autómata. Este jugador fue una de las mayores atracciones de la época ya que, según contaban, era invencible. Viajó a lo largo de Europa aún después de la muerte de su creador, pasando a manos de Johan Maezel, llegando a derrotar al mismísimo Napoleón Bonaparte durante la campaña de la Batalla de Wagram. Después de viajar por Estados Unidos aterriza en Cuba, donde muere William Schlumberger, ayudante de Maezel, y posible encargado de introducirse dentro del autómata para jugar las partidas, ya que después de esta muerte “El Turco” dejó de exhibirse hasta acabar destruido en 1845 en el gran incendio de Filadelfia. Más tarde se dijo que, a lo largo de su historia, el autómata había tenido varios operadores que movían el mecanismo gracias a un tablero de ajedrez secundario. Cada pieza del tablero principal contenía un imán, así el operador podía saber qué pieza había sido movida y dónde. El operador hacía su movimiento mediante un mecanismo que podía encajarse en el tablero secundario, indicando al maniquí dónde mover.


title: Autómata (mecánico)

text: La fama de este autómata hizo que se crearan otras muchas réplicas con el mismo truco de funcionamiento, algunas de ellas en el , como es el caso de "Ajeeb", presentado por Charles Arthur Hooper en 1868; Ajeeb iba vestido de egipcio y fue exhibido muchas veces en Europa y América hasta 1929, cuando también fue destruido en un incendio; este autómata consiguió ganar un torneo de ajedrez en Londres sin que nadie se percatara del artificio. También "Mephisto", nacido en 1876 de la mano de Charles Godfrey Gumpley, fabricante de libros ortopédicos, se enfrentó a varios jugadores importantes como Henry Bird y Joseph Henry Blackburne, manejado según parece por Gunsberg.


title: Autómata (mecánico)

text: Sin embargo, sí existió un autómata cuyo funcionamiento era totalmente real. Su creación se debe al español Leonardo Torres Quevedo, ingeniero y matemático, inventor de “El Ajedrecista”, presentado en la feria de París de 1914. Funcionaba utilizando unos electroimanes bajo el tablero, jugando automáticamente hasta el final con un rey y una torre contra un rey desde cualquier posición sin ninguna intervención humana.


title: Autómata (mecánico)

text: Así, se puede considerar a estos autómatas, tanto los falsos como los reales, como pioneros de los modernos juegos de ajedrez informáticos y de ordenadores como Deep Blue, que mantienen el mismo espíritu y objetivos que sus predecesores: conseguir que una máquina pueda vencer a la mente humana.


title: Autómata (mecánico)

text: La presencia de autómatas es muy frecuente, sobre todo en novelas de género (literatura juvenil, literatura fantástica, ciencia ficción, etc.), pero también hay citas en libros realistas y en los clásicos, como en los libros de caballerías y, por su influencia, en "Don Quijote de la Mancha", en el capítulo 62 de su segunda parte, en el que Don Quijote se encuentra con una cabeza parlante, que cree hecha por medio de la brujería, cuando en realidad era un truco de feria.


title: Autómata (mecánico)

text: Carmen Martín Gaite recurrió a las figuras de los autómatas en varias de sus obras, como en el cuento


title: Autómata (mecánico)

text: «El castillo de las tres murallas» (en el que una estatua animada sirve de enlace entre los personajes de Serena y su hija Altalé), o la novela "Caperucita en Manhattan".


title: Autómata (mecánico)

text: Otros ejemplos son "El jardín de los autómatas", de Armando Boix, donde aparece Schrade, un inventor de autómatas. En "Juanelo o el hombre nuevo", Jesús Ferrero recrea la construcción del homúnculo Juanelo, obra del inventor Gianello Turriano "Autómata", de Adolfo García Ortega, trata sobre el descubrimiento de un artilugio mecánico de tiempos de Felipe II de España, cuyo cometido era defender el estrecho de Magallanes. En varias novelas de Óscar Esquivias aparecen autómatas, como el "chubesqui" Capablanca en "La ciudad del Gran Rey" o los fabricados por el relojero Breguet en "Étienne el traidor".


title: Autómata (mecánico)

text: El cuento steampunk "Aria de una muñeca mecánica", de Care Santos, trata sobre el negocio de autómatas.


title: Bernhard Caesar Einstein

text: Bernhard Caesar Einstein (10 de julio de 1930-30 de septiembre de 2008) fue un físico suizo-estadounidense nacido en Alemania, hijo de Frieda Knecht y Hans Albert Einstein y uno de los dos únicos nietos del renombrado físico Albert Einstein. De los tres hijos de Albert, Lieserl Einstein (se presume que falleció en su niñez), Hans Albert Einstein y Eduard Einstein, sólo Hans se casó.


title: Bernhard Caesar Einstein

text: La madre de Bernhard fue Frieda Knecht. Sus padres se casaron en 1927 y él nació tres años después. Su hermano Klaus, nacido en 1932, falleció a los seis años de difteria. En 1941, sus padres adoptaron a la niña Evelyn.


title: Bernhard Caesar Einstein

text: Su madre falleció en 1958 y un año después su padre contrajo matrimonio con Elizabeth Roboz, con quien no tuvo hijos.


title: Bernhard Caesar Einstein

text: Bernhard Caesar Einstein contrajo matrimonio con Doris Aude Ascher y tuvieron cinco hijos, Thomas Martin, Paul Michael, Eduard Albert, Mira y Charles Quincy Ascher Einstein; siendo el mayor de ellos Thomas Einstein, doctor en medicina en Santa Mónica (California), especialista en anestesiología. Bernhard contó las memorias de su abuelo a Françoise Wolff, documentalista belga, en una carta que luego sería utilizada como prólogo a un documental de 1998.


title: Huséin I de Jordania

text: Huséin bin Talal (en árabe, حسين بن طلال) (Amán, 14 de noviembre de 1935-ibídem, 7 de febrero de 1999), conocido como Huséin I de Jordania o Huséin de Jordania, fue rey de Jordania desde el 11 de agosto de 1952 hasta su muerte, sucedió a su padre, el rey Talal, a la edad de 16 años.


title: Huséin I de Jordania

text: Fue educado en el Victoria College en Alejandría. Procedía de la Harrow School en Inglaterra, donde hizo amistad con su primo segundo, el rey Faysal II de Irak. Posteriormente prosiguió estudios en la Real Academia Militar de Sandhurst.


title: Huséin I de Jordania

text: Nació en Amán el 14 de noviembre de 1935, hijo del príncipe heredero del entonces Emirato de Transjordania, Talal bin Abdalá, y su esposa Zein Al-Sharaf Talal. Empezó su formación en Amán y continuó en Alejandría, Egipto y en el Harrow School en el Reino Unido donde coincidió con su primo segundo Faysal quien en ese momento era ya rey de Irak y finalmente recibió instrucción militar en la Real Academia Militar de Sandhurst, también en el Reino Unido.


title: Huséin I de Jordania

text: El 20 de mayo de 1951 resultó ileso en el atentado que acabó con la vida de su abuelo el rey Abdalá I de Jordania en la mezquita de Al-Aqsa de Jerusalén. El rey Talal nombró a su hijo Hussein como príncipe heredero el 9 de septiembre de 1951. Su padre Talal accedió al trono, pero enseguida fue puesta en tela de juicio su idoneidad y, finalmente, tras un reinado de poco más de un año, el 11 de agosto de 1952 fue declarado incapacitado para reinar por el Parlamento, aduciendo una enfermedad mental. El Parlamento a continuación proclamó a Huséin nuevo rey de Jordania. Como el nuevo monarca era todavía menor de edad, fue nombrado un Consejo de Regencia de tres personas que ejerció sus funciones hasta que fue declarado mayor de edad y tomó posesión efectiva de sus poderes como rey el 2 de mayo de 1953.


title: Huséin I de Jordania

text: Huséin recibió en Jordania a lo largo de su reinado a distintos jefes de estado como los presidentes de Estados Unidos Richard Nixon, Jimmy Carter y Bill Clinton, los reyes de España Juan Carlos de Borbón y Sofía de Grecia, los príncipes herederos de Japón Akihito y Michiko, a los presidentes egipcios Gamal Abdel Nasser, Anwar el Sadat y Hosni Mubarak, al emperador etíope Haile Selassie, al sha de Irán Mohamed Reza Pahlavi, al presidente libio Muamar el Gadafi, al presidente Josip Broz Tito de Yugoslavia, al presidente mexicano Luis Echeverría y a la Reina Isabel II del Reino Unido.


title: Huséin I de Jordania

text: Realizó varias visitas de estado en el exterior: al canciller alemán Konrad Adenauer, varias visitas al Reino Unido, al emperador Hirohito de Japón (país con el que Jordania tuvo buenos vínculos bilaterales), a los presidentes de Francia Charles de Gaulle y Georges Pompidou, al presidente rumano Nicolae Ceaușescu, visitas comunes a Washington D.C. con los presidentes Jimmy Carter, Ronald Reagan y Bill Clinton (con quien sostuvo una reunión además del líder guerrillero Yasser Arafat), al Jefe del Estado Español Francisco Franco, al presidente iraquí Saddam Hussein; y también estuvo presente en la Celebración de los 2500 años del Imperio Persa en 1971. Asistió a funerales de jefes de estado como el presidente egipcio Abdel Nasser y el general De Gaulle (1970), Francisco Franco (1975), Josip Broz Tito (1980) y el emperador Hirohito (1989).


title: Huséin I de Jordania

text: En 1972 planteo un plan de entendimiento con Israel, debido a que en años anteriores Jordania había tenido conflictos bélicos y políticos con aquella nación.


title: Huséin I de Jordania

text: El 24 de enero de 1999, el rey Huséin nombró a su hijo Abdalá como heredero aparente en lugar de su hermano Hassan.


title: Huséin I de Jordania

text: El rey Huséin falleció el 7 de febrero de 1999 y fue sucedido por su hijo Abdalá II. A su funeral acudieron distintos jefes de estado, incluyendo al presidente Bill Clinton, quien fue acompañado de sus antecesores Gerald Ford, Jimmy Carter y George H. W. Bush. Otras personalidades que también asistieron a la ceremonia fúnebre, fueron la reina Sofía de Grecia y el príncipe heredero japonés Naruhito. Huséin fue sepultado en Amán, la capital de Jordania.


title: Huséin I de Jordania

text: A lo largo de su vida, el rey tuvo cuatro matrimonios con una descendencia de doce hijos, de los cuales una era hija adoptada.


title: Huséin I de Jordania

text: Se conocieron en Londres, donde ambos estudiaban, en la casa de un pariente de Irak en 1952, el rey la visitó a partir de entonces. En 1954 se anunció su compromiso, que fue considerado como perfecto ya que Dina era princesa hachemita, y tenía la mejor educación que Occidente podía ofrecer. Ella era prima tercera del padre de Huséin, y ostentaba el título de Jerifa de La Meca. Se casaron el 19 de abril de 1955 en el Palacio de Raghadan. La novia tenía 26 años y el novio tenía 19.


title: Huséin I de Jordania

text: En 1956 mientras se encontraba de vacaciones en Egipto, el rey le informó de su decisión de separarse. Se divorciaron el 24 de junio de 1957, durante un periodo de tensión entre Jordania y Egipto.


title: Huséin I de Jordania

text: Se encontró con ella por primera vez mientras trabajaba como asistente de secretaría en el set de filmación de la película "Lawrence de Arabia". Se casaron el 25 de mayo de 1961.


title: Ultraconservadurismo

text: El ultraconservadurismo es un término utilizado en ciencias políticas para la ubicación de aquellos postulados que van más allá del conservadurismo convencional, para entrar derechamente en el sector del espectro político que recibe algunas líneas políticas y postulados radicales pertenecientes a la extrema derecha o derecha alternativa.


title: Ultraconservadurismo

text: Dentro de los exponentes del ultraconservadurismo en el mundo se encuentran el presidente de Brasil, Jair Bolsonaro, el presidente ruso Vladímir Putin, el político republicano Mike Pence, el eurodiputado maltés, Tonio Borg , el político español y líder de Vox Santiago Abascal, el político chileno republicano, José Antonio Kast, entre otros.


title: Ultraconservadurismo

text: También el término ha sido relacionado con una serie de ideologías como el teoconservadurismo, el ultramontanismo y el fascismo clerical.


title: Herencia no mendeliana

text: La herencia no mendeliana es cualquier patrón de herencia genética en el que los caracteres no se agregan de acuerdo con las leyes de Mendel. Estas leyes describen la herencia de caracteres ligados a genes individuales localizados en cromosomas en el núcleo celular. En la herencia mendeliana, cada padre contribuye con uno de los dos alelos posibles para un carácter. Si los genotipos de ambos padres en un cruzamiento genético se conocen, las leyes de Mendel pueden usarse para determinar la distribución de fenotipos esperados para la descendencia. Hay varias situaciones en las que las proporciones de fenotipos observados en la progenie no encajan con los valores esperados.


title: Herencia no mendeliana

text: En casos de herencia intermedia debido a dominancia incompleta, el principio de dominancia descubierto por Mendel no es aplicable. No obstante, el principio de uniformidad se cumple, dado que toda la descendencia en la generación F1 tiene el mismo genotipo y fenotipo. El principio de la segregación de genes de Mendel también se aplica, ya que en la generación F2 los individuos homocigóticos con los fenotipos de la generación paterna P aparecen. La herencia intermedia fue por primera vez examinada por Carl Correns en Mirabilis jalapa, especie que usó para sus experimentos genéticos. "Antirrhinum majus" también muestra herencia intermedia en la pigmentación de la flor.


title: Herencia no mendeliana

text: En casos de codominancia, los caracteres genéticos de ambos alelos diferentes del mismo gen-locus es claramente expresado en el fenotipo. Por ejemplo, en ciertas variedades de pollo, el alelo para plumas negras es codominante con el alelo para plumas blancas. Los pollos heterocigotos tienen un color conocido como "erminette", con manchas de plumas negras y blancas que aparecen por separado. Muchos genes humanos, incluyendo uno para una proteína que controla los niveles de colesterol en sangre, muestran también codominancia. Personas con la forma heterocigótica de este gen producen dos formas diferentes de la proteína, cada cual con un efecto diferente sobre los niveles de colesterol.


title: Herencia no mendeliana

text: Cuándo los genes están localizados en el mismo cromosoma y no ha tenido lugar ningún sobrecruzamiento antes de la segregación de los cromosomas para formar los gametos, los rasgos genéticos serán heredados en conexión, debido al ligamiento genético. Estos casos constituyen una excepción a la ley mendeliana de segregación independiente (3ª ley de Mendel).


title: Herencia no mendeliana

text: En herencia mendeliana, los genes tienen sólo dos alelos, como a y A. Mendel escogió conscientemente pares de caracteres genéticos, representados por dos alelos para sus experimentos de herencia. En la naturaleza, tales genes a menudo existen en más de dos formas diferentes, por lo que se dice que presentan múltiples alelos. Un individuo, por supuesto, presenta normalmente sólo dos copias de cada gen, pero dentro de una población se encuentran a menudo muchos alelos diferentes. El color de pelaje de un conejo está determinado por un solo gen del cual existen al menos cuatro alelos diferentes. Muestran un patrón de herencia codominante que puede producir cuatro colores de pelaje. En los genes para los colores de pelaje del perro allí son cuatro alelos en el locus Agouti. El alelo "aw" es dominante sobre los alelos "at" y "a" pero recesivo con respecto al alelo "Ay".


title: Herencia no mendeliana

text: Si uno o más genes no pueden ser expresados debido a otro factor genético que obstaculiza su expresión, pudiendo esta epistasia hacerlo imposible incluso para alelos dominantes en ciertos loci produciendo un efecto en el fenotipo. Un ejemplo en genética del pelaje del perro es la homocigosis con el alelo "e e" en el locus Extensión haciendo imposible la producción de cualquiera otro pigmento que la pheomelanina. A pesar de que el alelo "e" es un alelo recesivo en el locus extensión, la presencia de dos copias influye en la dominancia de otros genes de color del pelaje. Los gatos domésticos tienen un gen con un efecto similar en el cromosoma X.


title: Herencia no mendeliana

text: Los rasgos genéticos localizados en gonosomas a veces muestran patrones de herencia no mendeliana. Los individuos pueden desarrollar un carácter recesivo en el fenotipo dependiendo de su sexo—por ejemplo, ceguera de color y hemofilia (ver sistema de determinación del sexo). Dado que muchos de los alelos son dominantes o recesivos, una correcta comprensión de los principios de la herencia mendeliana es un requisito importante para entender los patrones de herencia más complejos de la herencia ligada al sexo.


title: Herencia no mendeliana

text: La herencia extranuclear (también conocida como herencia citoplasmática) es una forma de herencia no mendeliana descubierta también por Carl Correns en 1908. Mientras trabajaba con "Mirabilis jalapa", Correns observó que el color de la hoja era dependiente sólo del genotipo del progenitor materno. Basado en estos datos, determinó que el rasgo se transmitía a través de un carácter presente en el citoplasma del óvulo. Investigaciones posteriores realizadas por Ruth Sager y otros identificaron al ADN presente en cloroplastos como responsable del patrón de herencia inusual observado. Trabajos con cepas del moho "Neurospora crassa" iniciados por Mary y Hershel Mitchell finalmente llevaron al descubrimiento de material genético en las mitocondrias, el ADN mitocondrial.


title: Herencia no mendeliana

text: Según la teoría de la simbiogénesis, mitocondrias y cloroplastos serían endosimbiontes procedentes de organismos de vida libre que fueron incorporados para formar la actual célula eucariota. Con el tiempo, mitocondrias y cloroplastos establecieron una relación simbiótica con sus anfitriones eucariotas. A pesar de que la transferencia de un número de genes de estos orgánulos al núcleo les impide una vida independiente, ambos todavía poseen material genético en la forma de doble hélice de ADN.


title: Herencia no mendeliana

text: La herencia extranuclear es el resultado de la transmisión del ADN de estos orgánulos. Tanto cloroplastos como mitocondrias están presentes únicamente en el citoplasma de los gametos maternos. Los gametos paternos (por ejemplo, esperma) no poseen mitocondrias en su citoplasma. Por ello, el fenotipo de los caracteres ligados a genes de mitocondrias y cloroplastos está determinado exclusivamente por el progenitor materno.


title: Herencia no mendeliana

text: En humanos, las enfermedades mitocondriales son un tipo de enfermedades, muchas de las cuales afectan a músculos y ojo.


title: Herencia no mendeliana

text: Muchos rasgos están determinados por la interacción de varios genes. Los caracteres controlados por dos o más genes se denominan poligénicos. "Poligénico" significa que "muchos genes" son necesarios para que el organismo desarrolle el carácter. Por ejemplo, al menos tres genes están implicados en la determinación el pigmento marrón rojizo en los ojos de moscas de la fruta. Los caracteres poligénicos a menudo muestran una amplia gama fenotipos. La extensa variedad del color de piel en humanos proviene en parte de que al menos cuatro genes diferentes probablemente controlan este carácter.


title: Herencia no mendeliana

text: La conversión génica puede ser una de las principales formas de herencia no mendeliana. La conversión génica aparece durante la reparación del ADN por recombinación, por la cual un fragmento de la secuencia informativa del ADN es transferida desde una hélice de ADN (que permanece sin cambios) a otra hélice de ADN, cuya secuencia es alterada. Esto puede ocurrir como una reparación de discordancias entre las cadenas de ADN que provienen de diferentes progenitores. De este modo la reparación de discordancias puede convertir un alelo en el otro. Este fenómeno se puede detectar a través de las proporciones no mendelianas de la progenie, y es a menudo observada, por ejemplo, en cruzamientos en hongos.


title: Herencia no mendeliana

text: Otro tipo de herencia no mendeliana es el conocido como herencia infecciosa. Las partículas infecciósas como los virus pueden infectar a células hospedadoras y permanecer en el citoplasma de dichas células. Si la presencia de estas partículas da como resultado un fenotipo alterado, entonces este fenotipo puede ser posteriormente transmitido a la progenie . Dado que este fenotipo es dependiente únicamente de la presencia del invasor en el citoplasma de las células hospedadoras, la herencia estará determinada solo por el estatus infeccioso del progenitor materno. Esto dará como resultado una transmisión uniparental del carácter, tal y como sucede en la herencia extranuclear.


title: Herencia no mendeliana

text: Uno de los ejemplos mejor estudiados de herencia contagiosa es el fenómeno letal exhibido en levaduras. Dos virus de ARN de doble cadena, designados como L y M, son los responsables de este fenotipo. El virus L codifica las proteínas de cápside de ambos virus, así como una ARN polimerasa. Así, el virus M sólo puede infectar células que ya albergan partículas del virus L. El ARN viral M codifica una toxina que es secretada por la célula anfitriona. Esto mata a las células susceptibles que crecen en la cercanía de las células hospedadoras. El ARN M viral también vuelve a la célula anfitriona inmune a los efectos letales de la toxina. Para que una célula sea susceptible, lo por tanto, tiene que ser o no infectada o albergar sólo el virus L.


title: Herencia no mendeliana

text: Los virus L y M no son capaces de salir de su célula anfitriona por medios convencionales. Sólo pueden transferirse de célula a célula cuando su anfitrión se acopla. Toda progenie de un apareamiento que implica a una célula de levadura doblemente infectada también será infectada con los virus L y M. Por tanto, el fenotipo letal será transmitido a toda la progenie.


title: Herencia no mendeliana

text: Caracteres heredables que resultan de la infección con partículas extrañas también han sido identificados en "Drosophila". Las moscas de tipo salvaje normalmente se recuperan completamente después de ser anestesiadas con dióxido de carbono. Se han identificado ciertas líneas de moscas que mueren después de la exposición al compuesto. Esta sensibilidad al dióxido de carbono es transmitida de las madres a su progenie. Esta sensibilidad se debe a la infección con virus σ (Sigma), un rhabdovirus capaz solamente de infectar a "Drosophila".


title: Herencia no mendeliana

text: Aunque este proceso suele estar asociado con virus, investigaciones recientes han demostrado que la bacteria Wolbachia también es capaz de insertar su genoma en el de su huésped.


title: Herencia no mendeliana

text: La impronta genética representa otro ejemplo más de herencia no mendeliana. Al igual que en la herencia convencional, los genes de un rasgo dado son transmitidos a la progenie por ambos padres. Sin embargo, estos genes se marcan epigenéticamente antes de la transmisión, alterando sus niveles de expresión. Estas huellas se crean antes de la formación de los gametos y se borran durante la creación de células de la línea germinal. Por lo tanto, se puede hacer un nuevo patrón de impresión con cada generación.


title: Herencia no mendeliana

text: Los genes se imprimen de manera diferente según el origen parental o maternal del cromosoma que los contiene. En ratones, el gen del factor de crecimiento insulínico tipo 2 experimenta impronta. La proteína codificada por este gen ayuda a regular el tamaño corporal. Los ratones que poseen dos copias funcionales de este gen son más grandes que los que tienen dos copias mutantes.El tamaño de los ratones que son heterocigotos en este locus depende del progenitor del que procede el alelo de tipo salvaje. Si el alelo funcional proviene de la madre, la descendencia exhibirá enanismo, mientras que un alelo paterno generará un ratón de tamaño normal. Esto se debe a que el gen Igf2 materno está impreso. La impresión da como resultado la inactivación del gen Igf2 en el cromosoma transmitido por la madre.


title: Herencia no mendeliana

text: Las impresiones se forman debido a la metilación diferencial de los alelos maternos y paternos. Esto da como resultado una expresión diferente entre los alelos de los dos padres. Los sitios con metilación significativa están asociados con bajos niveles de expresión génica. La expresión génica más alta se produce en sitios no metilados. En este modo de herencia, el fenotipo está determinado no solo por el alelo específico transmitido a la descendencia, sino también por el sexo del padre que lo transmitió.


title: Herencia no mendeliana

text: Los individuos que poseen células con diferencias genéticas con respecto a otras células de sus cuerpos se denominan mosaicos. Estas diferencias pueden ser el resultado de mutaciones que ocurren en tejidos diferentes y en diferentes periodos del desarrollo. Si una mutación tiene lugar en los tejidos no formadores de gametos, se la conoce como somática. Las mutaciones germinales ocurren en el huevo o células espermáticas y pueden ser transmitidas a la descendencia. Las mutaciones que se producen al principio del desarrollo afectarán a un mayor número de células y pueden dar lugar a un individuo que puede ser identificado como un mosaico basándose estrictamente en el fenotipo.


title: Herencia no mendeliana

text: El mosaicismo también es consecuencia de un fenómeno conocido como inactivación X. Todas las hembras de mamíferos tienen dos cromosomas X. Para impedir problemas de letalidad asociados, uno de estos cromosomas es inactivado después de la fertilización. Este proceso ocurre aleatoriamente en todas las células del organismo. Dado que los dos cromosomas X de una mujer dada casi siempre difieren en su patrón concreto de alelos, esto resultará en diferentes fenotipos en cada célula según qué cromosoma sea el silenciado. Los gatos Calico, los cuales son casi todos hembras, muestran una de las manifestaciones más generalmente observadas de este proceso.


title: Herencia no mendeliana

text: Los trastornos por repetición de trinucleótidos tampoco siguen un patrón de herencia mendeliana. Estas enfermedades son causadas por la expansión de repeticiones en tándem de microsatélites, que consisten en tramos de tres nucleótidos. En individuos normales, el número de unidades repetidas es relativamente bajo. En generaciones sucesivas, hay posibilidad de que el número de repeticiones se amplíe. A medida que esto ocurre, la progenie puede progresar al estatus afectado. Los individuos con un número de repeticiones grande (denominadas premutaciones) tienen una probabilidad alta de tener hijos afectados. Los que progresan a un estado afectado muestran síntomas de la enfermedad. Entre los trastornos por repetición de trinucleótidos más destacables se encuentran el síndrome del X frágil y la enfermedad de Huntington. En el caso del síndrome del X frágil se cree que los síntomas son resultado del incremento de metilaciones y la consecuente reducción en la expresión del gen de retraso mental en individuos con un suficiente número de repeticiones.


title: Copa Libertadores 1972

text: La Copa Libertadores 1972 fue la decimotercera edición del torneo de clubes más importante de América del Sur, organizado por la Confederación Sudamericana de Fútbol, en la que participaron equipos de diez países sudamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.


title: Copa Libertadores 1972

text: El campeón fue Independiente de Argentina, que alcanzó de esta manera su tercer título en la competición. Gracias a ello, disputó la Copa Intercontinental 1972 ante Ajax de los Países Bajos, y la Copa Interamericana 1973 frente a Olimpia de Honduras. Además, se clasificó a la segunda fase de la Copa Libertadores 1973.


title: Copa Libertadores 1972

text: El campeón vigente accedió de manera directa a la segunda fase, mientras que los 19 equipos restantes disputaron la primera. En ella, los clubes fueron divididos en cinco grupos, cuatro conformado por 4 equipos y uno por 3 equipos. Las zonas se hallaban divididas de acuerdo a los países de origen de cada club, de manera que los dos representantes de una misma asociación nacional debían caer en el mismo grupo, a excepción del único equipo uruguayo participante de la fase que fue incluido directamente en la zona de 3 equipos. El ganador de cada uno de los cinco grupos clasificó a la segunda fase, uniéndose al campeón vigente, estableciéndose dos zonas de 3 equipos. El primer posicionado en cada una de ellas accedió a la final, que se llevó a cabo en encuentros de ida y vuelta, disputándose un partido de desempate en caso de ser necesario.


title: Shirley Jackson

text: Shirley Jackson (San Francisco, 14 de diciembre de 1916-North Bennington, 8 de agosto de 1965) fue una cuentista y novelista estadounidense especializada en el género de terror. Fue popular durante su vida y en los últimos años su obra ha recibido una creciente atención por parte de la crítica. Influyó grandemente en autores como Joanne Harris, Stephen King, Nigel Kneale, Neil Gaiman y Richard Matheson.


title: Shirley Jackson

text: Sus obras más conocidas son posiblemente el relato corto "La lotería" (1948), que sugiere la existencia de un tétrico y estremecedor submundo en las pequeñas ciudades de la América profunda, y "La maldición de Hill House" (1959). En su biografía crítica sobre Jackson, Lenemaja Friedman señala que tras la publicación de "La lotería" en la revista "The New Yorker," cientos de conmocionadas cartas llegaron por parte de los lectores a la redacción, hasta el punto que Jackson ofreció poco después una respuesta en el "San Francisco Chronicle":"Explicar exactamente lo que esperaba que dijera la historia es muy difícil. Supongo que esperaba establecer un rito antiguo particularmente brutal en el presente y en mi propio pueblo para conmocionar a los lectores de la historia con una dramatización gráfica de la violencia inútil y la inhumanidad general en sus propias vidas".El crítico literario Stanley Edgar Hyman, marido de Jackson, escribió en el prefacio de la antología póstuma de su obra que "ella rechazaba ser entrevistada, explicar o promover su trabajo de cualquier forma, o tomar posiciones públicas y ser la experta de los suplementos del domingo. Ella creía que sus libros hablarían por ella lo suficientemente claro a lo largo de los años". Hyman insistía en que las visiones oscuras encontradas en el trabajo de Jackson no eran, como algunos críticos decían, un producto de sus "fantasías personales, incluso neuróticas", sino que más bien comprendían "una anatomía sensible y fiel" de la era de la Guerra Fría en la que vivió, "símbolos adecuados para [un] angustioso mundo del campo de concentración y la Bomba". Jackson pudo incluso disfrutar del impacto subversivo de su trabajo, como revelaba la afirmación de Hyman de que ella "siempre estuvo orgullosa de que la Unión Sudafricana prohibiese "La Lotería" y sintió que al menos ellos habían entendido la historia".


title: Shirley Jackson

text: A pesar de que Jackson decía haber nacido en 1919 debido a la presión social por estar casada con un hombre más joven, los registros de nacimiento recogían que vino al mundo en 1916. Nacida en San Francisco, hija de Leslie y Geraldine Jackson, ella y su familia vivían en la comunidad de Burlingame, California, un opulento suburbio de clase media que aparecería en su primera novela "The Road Through the Wall" (1948). Su relación con su madre fue tensa, debido a que sus padres se casaron jóvenes y Geraldine se decepcionó al quedarse embarazada inmediatamente de Jackson, ya que ella esperaba "pasar tiempo con su apuesto marido". Jackson se veía a menudo incapaz de encajar con otros niños y pasaba mucho tiempo escribiendo, para angustia de su madre. Cuando era adolescente vio mellada su seguridad y confianza debido a no encajar en los cánones de belleza femenina imperantes. Después de que su familia se mudara a a Rochester, Nueva York, Jackson acudió a la Brighton High School y recibió su diploma en 1934. Después asistió a la cercana Universidad de Rochester, donde sus padres sentían que podían mantenerla vigilada. No era feliz con sus clases allí y los profesores juzgaban a menudo su escritura duramente, por lo que cambió a la Universidad de Siracusa, donde creció creativa y socialmente. Mientras estudiaba en Siracusa, Jackson comenzó a involucrarse en la revista literaria del campus.


title: Shirley Jackson

text: Después de su matrimonio y breves estancias en Nueva York y Westport, Jackson y su marido Hyman se establecieron en North Bennington, Vermont, donde Hyman se convirtió en profesor del Bennington College, mientras Jackson seguía publicando novelas e historias cortas. Para el diccionario biográfico literario "Twentieth Century Authors" (1955) de Stanley J. Kunitz y Howard Haycrafts, escribió:"Me disgusta mucho escribir sobre mí misma o mi trabajo, y cuando me presionan para aportar material autobiográfico sólo puedo dar un escueto esbozo cronológico que, naturalmente, no contiene hechos relevantes. Nací en San Francisco en 1919 y pasé la mayor parte de mi vida temprana en California. Me casé en 1940 con Stanley Edgar Hyman, crítico y numismático, y vivimos en Vermont, una tranquila comunidad rural con bellos paisajes y confortablemente lejos de la vida de la ciudad. Nuestras principales exportaciones son libros y niños, las cuales producimos en abundancia. Los niños son Laurence, Joanne, Sarah y Barry: mis libros incluyen tres novelas, "The Road Through the Wall" (en inglés), "Hangsaman" (en inglés), "The Bird Nest" (El nido el pájaro) y una colección de historias cortas, "The Lottery" (La Lotería). "Life Among the Savages" (en inglés) es una memoria irrespetuosa para mis hijos".Jackson y Hyman eran conocidos por ser huéspedes originales y generosos, que se rodeaban de talentos literarios, como Ralph Ellison. Ambos eran lectores entusiastas cuya biblioteca personal se estima que albergaba 100.000 libros. Tenían cuatro hijos, que tendrían su propia fama literaria como versiones ficcionalizadas de sí mismos en las historias cortas de su madre.


title: Shirley Jackson

text: Según los biógrafos de Jackson, el matrimonio estuvo plagado de infidelidades de Hyman. Él controlaba la mayoría de los aspectos de la relación, obligando a Jackson a aceptar sus infidelidades y controlando las finanzas (le entregaba a Jackson partes de lo que ella misma ganaba según su criterio), a pesar de que el éxito de "La Lotería" y sus trabajos posteriores hicieron que ganase mucho más que él. También insistió en que ella criara a los niños y se encargase de todas las tareas domésticas. Ella adolecía de este trato condescendiente en su papel de mujer de profesor y del ostracismo al que la condenaron los habitantes de North Bennington, sintiéndose oprimida por su marido y ambiente. Su desagrado ante la situación condujo a un creciente abuso del alcohol, los tranquilizantes y las anfetaminas, influenciando los temas de gran parte de su trabajo posterior.


title: Shirley Jackson

text: En 1965, Shirley Jackson murió de un ataque al corazón mientras dormía, a la edad de 48 años. Tenía sobrepeso y fumaba mucho, por lo que había sufrido durante años problemas de salud relacionados con estos dos problemas. Cerca del final de su vida, Jackson acudía al psicólogo para tratar su ansiedad severa, que la había mantenido en casa prácticamente todo el año anterior. El doctor le prescribió barbitúricos, en un tiempo en el que se consideraba un fármaco seguro e inofensivo. Durante muchos años antes, Jackson recibió prescripciones periódicas de anfetaminas para perder peso, que pudieron haber agravado inadvertidamente su ansiedad, dejándola en un círculo de abuso de fármacos en el que tomaba los dos medicamentos para contrarrestar el efecto de cada uno. Algunos de estos factores, o una combinación de los dos, pueden haber contribuido al declive de su salud y su prematura muerte.


title: Shirley Jackson

text: Escribió seis novelas, más de cien relatos, dos libros autobiográficos y media docena de escritos infantiles, además de varios ensayos. Su primera novela fue "The Road Through the Wall" (1948), donde podemos observar como su estilo y modus operandi se abren paso, en su relato descriptivo de una pequeña ciudad de América, convirtiéndola por temática casi en una pieza complementaria de "La Lotería". Para publicitarla se les ocurrió a sus editores afirmar que su autora había practicado brujería, cosa que molestaba a Jackson ya que pensaba que banalizaba su trabajo. Otras novelas fueron: "Hangsaman" (1951), "The Bird's Nest" (1954), "The Sundial" (1958) y "La maldición de Hill House" (1959), esta última una adaptación moderna de la clásica novela gótica. Narra la historia de un científico y filósofo que lleva años entregado al estudio de las perturbaciones psíquicas que se dan en las casas encantadas, hasta que oye hablar de Hill House. Decide alquilarla y reunir un pequeño equipo para intentar recabar pruebas, viviendo experiencias alucinantes. La obra representa muy bien el estilo de su autora: nunca estridente ni sensacionalista, su voz narrativa es serena, hasta fría emocionalmente, pero exquisitamente precisa en su imaginería y en la elección de vocablos.


title: Shirley Jackson

text: "La maldición de Hill House" ha sido considerada por autores como Stephen King, como una de las más importantes obras de horror del siglo XX. En su última novela "Siempre hemos vivido en el castillo", publicada en 1962, la escritora se alejaría del misterio para introducirse en el terror íntimo, doméstico, explotando sus complejos claustrofóbicos. La voz narradora pertenece a una chica de dieciocho años que vive junto a su hermana y su tío, aislados del resto del pueblo por una desgracia que ocurrió años antes. La novela fue escogida por la revista "Time" como uno de los 10 mejores libros del año y fue adaptada para el teatro a mediados de los 60. "La Lotería" ha sido igualmente adaptado varias veces para la televisión, el cine y la radio, y otras obras han servido de inspiración para distintas películas, como "Come Along with Me" (1982), dirigida por Joanne Woodward. La película "Lizzie" (1957) está basada en la novela de Jackson "The Bird’s Nest".


title: Shirley Jackson

text: La autora escribió asiduamente en revistas desde 1938, cuando era estudiante en la Universidad de Siracusa. Allí apareció su primera publicación: el cuento "Janice". Posteriormente contribuyó a revistas como "Collier's", "Good Housekeeping", "Harper's", "Mademoiselle", "The New Republic", "The New Yorker", "Woman's Day", "Woman's Home Companion", etcétera.


title: Shirley Jackson

text: Gran número de sus artículos se encuentran accesibles en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.


title: Shirley Jackson

text: Se han hecho varias versiones de "The Lottery", siendo la más famosa un corto de 1969 dirigido por Larry Yust. La Academic Film Archive lo calificó como "una de las mejores películas educativas de la historia".


title: Enrique

text: Enrique es un nombre masculino español de origen germano. Su femenino es Enrica o Enriqueta. El nombre procede del alemán "Heinrich", de "haim" (morada, casa, patria) y "rich" (jefe, amo, líder), por lo que significa "Amo de la casa" o "Jefe de la patria". Se caracteriza también por ser directo.


title: Enrique

text: Está ampliamente extendido tanto en España como en América Latina como consecuencia de la colonización. Además, se trata de un nombre muy popular debido a su uso habitual en las tradiciones de las casas reales, por lo que hay muchas personalidades llamadas Enrique. La variante gráfica del nombre en países de habla portuguesa es Henrique, con el apodo «"Kike"».


title: Enrique

text: 27 de enero: San Enrique de Ossó y Cervelló, sacerdote español, fundador de la Compañía de Santa Teresa de Jesús.


title: Donda (álbum)

text: Donda (estilizado como DONDA) es el décimo álbum de estudio del rapero y productor estadounidense Kanye West. Inspirado en Donda West, difunta madre del cantante, el álbum fue lanzado para descarga y transmisión digital el 29 de agosto de 2021 a través de GOOD Music y distribuido por Def Jam Recordings.


title: Donda (álbum)

text: Inicialmente, el álbum estaba programado para ser lanzado el 24 de julio de 2020, pero luego se retrasó indefinidamente. Varias fuentes, incluida Def Jam, anunciaron una fecha de lanzamiento el 23 de julio de 2021; el álbum permaneció inédito en esa fecha. Se especuló sobre otra fecha de lanzamiento, el 6 de agosto, pero el álbum permaneció inédito. Una tercera fecha de lanzamiento, que se especulaba entre el 13 y el 15 de agosto, apareció en servicios de transmisión como Apple Music e iTunes. Finalmente el álbum fue lanzado el domingo 29 de agosto de 2021 a primeras horas de la mañana estadounidense y latinoamericana.


title: Donda (álbum)

text: El álbum contiene apariciones especiales de The Weeknd, Lil Baby, DaBaby, Jay-Z, Don Toliver, Marilyn Manson, Fivio Foreign, Pop Smoke, Travis Scott, Kid Cudi, Young Thug, Playboi Carti y carri S, entre varios otros.


title: Donda (álbum)

text: El 23 de noviembre de 2021 el álbum fue nominado a los premios Grammy como álbum del año y mejor álbum de rap. La gala de premios será el 31 de enero de 2022.


title: Donda (álbum)

text: El director de fotografía Arthur Jafa reveló prematuramente el proyecto durante una transmisión en vivo de Instagram el 25 de mayo de 2020, en una conversación con la diseñadora de moda Michèle Lamy. Durante la transmisión, Jafa indicó que estaba trabajando en material relacionado con el video con West para un sencillo de un «próximo álbum» titulado "God's Country". El 26 de junio de 2020, tras el anuncio de una colaboración entre la compañía de moda de West, Yeezy, y el minorista de ropa Gap, West lanzó la campaña promocional #WESTDAYEVER en Twitter para anunciar diferentes proyectos a lo largo del 26 de junio. Se reveló que uno de los proyectos era un video musical. para «Wash Us in the Blood», dirigida por Jafa. El video fue lanzado cuatro días después, luego de un teaser en Twitter en el que West reveló oficialmente el título del álbum como "God's Country".


title: Donda (álbum)

text: El 13 de julio, West compartió un fragmento en Twitter de una canción del álbum, titulada «Donda», que presenta una introducción hablada de su difunta madre. La canción estuvo acompañada de un adelanto del video musical. El 18 de julio, West anunció que el título había sido cambiado a Donda y que el álbum sería lanzado el 24 de julio, pero no fue lanzado en esa fecha. El álbum lleva el nombre de la difunta madre de West, Donda West, y comparte un nombre con su compañía de contenido creativo. El 21 de julio, West declaró que el álbum se lanzaría junto con una película. El 25 de julio, West lanzó un tuit que reveló la portada del próximo álbum.


title: Donda (álbum)

text: El 26 de septiembre, West lanzó un fragmento de 39 segundos de una nueva pista titulada «Believe What I Say» en su cuenta de Twitter. El 16 de octubre de 2020, West lanzó una canción titulada «Nah Nah Nah», llamándola el tema principal de su campaña presidencial. El 13 de noviembre de 2020, West lanzó un remix de «Nah Nah Nah» con los raperos DaBaby y 2 Chainz, con versos de todos los artistas censurados. Tanto la canción original como su remix presentan varias referencias a su carrera presidencial. El 23 de noviembre, Consequence expresó su entusiasmo por el álbum, describiendo el álbum como «fuego».


title: Donda (álbum)

text: El 7 de marzo de 2021, Cyhi the Prynce declaró en una entrevista con VladTV que West había comenzado una vez más a trabajar en su próximo álbum en medio de su divorcio con Kim Kardashian. El 17 de julio, Consequence creó una publicación en Instagram que mostraba a West en el estudio con Tyler, the Creator. El título de la publicación sugiere una fecha de lanzamiento del álbum en el verano de 2021. El 18 de julio, el podcaster Justin Laboy afirmó que West había terminado el álbum y que West había tocado personalmente el álbum para él y el jugador de baloncesto Kevin Durant el día anterior. Laboy calificó la producción como «años luz adelantada a su tiempo».


title: Donda (álbum)

text: El 19 de julio de 2021, Pusha T anunció en Instagram que West realizaría un evento de escucha del álbum el 22 de julio en el Mercedes-Benz Stadium de Atlanta. El 20 de julio de 2021, Beats Electronics estrenó un comercial con la atleta Sha'Carri Richardson durante el sexto juego de las Finales de la NBA de 2021, editado y anotado por West usando la pista «No Child Left Behind». El músico francés Gesaffelstein declaró más tarde que él produjo la canción. Inmediatamente después del debut del comercial, Def Jam Recordings confirmó la fecha de lanzamiento del álbum el 23 de julio, revelando que el evento de escucha en Atlanta sería transmitido en vivo a nivel mundial por Apple Music. El álbum finalmente no fue lanzado en esa fecha.


title: Donda (álbum)

text: Los representantes de West habían confirmado el 6 de agosto como fecha de lanzamiento, luego fue anunciado que el álbum sería lanzado tan pronto como el 6 de agosto de 2021, por un comercial de Beats by Dre y en una transmisión en vivo del Apple Music de West. El 5 de agosto, una preorden para el álbum fue publicada en iTunes, revelándose con 24 pistas, junto con la fecha de lanzamiento del 7 de agosto, que luego fue movida al 13 de agosto de 2021.


title: Donda (álbum)

text: En marzo de 2020, West grabó música nueva en Cabo San Lucas, México, antes de regresar a Wyoming con su familia debido a la pandemia de COVID-19. Ese mismo mes, el rapero estadounidense Pusha T declaró en una entrevista de Discord que había estado grabando con West recientemente. Pusha T planeaba reunirse con West el 16 de marzo de 2020 para terminar un proyecto, pero citó «vuelos que se ralentizan» como la razón de un retraso.


title: Donda (álbum)

text: Después de la fiesta de escucha del 22 de julio de 2021 en el estadio Mercedes-Benz, West se había instalado temporalmente en uno de los vestuarios del estadio, convirtiéndolo en un estudio de grabación para terminar la grabación y mezclar con Mike Dean. Los videos y fotos publicados en las redes sociales también mostraron a los artistas destacados Playboi Carti y 2 Chainz grabando voces en el vestuario un día antes de la fiesta de escucha. Jay-Z también supuestamente grabó su verso sólo 4 horas antes de la fiesta de escucha.


title: Donda (álbum)

text: Una segunda fiesta para escuchar el álbum en el Mercedes-Benz Stadium tuvo lugar el 5 de agosto de 2021.


title: Crisol de culturas

text: El término crisol de culturas (originalmente, crisol de razas,) (del inglés melting pot) suele usarse para representar la forma en que las sociedades heterogéneas gradualmente se convierten en sociedades homogéneas, en las cuales los ingredientes mezclados en el "crisol" (la gente de diferentes culturas, etnias y religiones) se combinan para formar una sociedad multiétnica.


title: Crisol de culturas

text: La expresión inglesa fue acuñada por Israel Zangwill en la obra teatral de 1908 "The Melting Pot", y desde entonces se viene utilizando para describir la peculiar forma de integración de la inmigración en Estados Unidos.


title: Crisol de culturas

text: La analogía lleva implícita la idea positiva de que se produce una convivencia (tolerancia social) armoniosa, o incluso una unificación a través del mestizaje o la asimilación; por oposición a la separación en "guetos" o de la segregación racial ("apartheid"). También puede emplearse desde perspectivas negativas, para denunciar la pérdida de diversidad cultural a través de la aculturación (el "American way of life" -"modo de vida estadounidense"-); o, con fines opuestos, para lamentarse de la contaminación de una supuesta "pureza racial".


title: Crisol de culturas

text: La expresión "crisol de culturas" o "crisol cultural" se ha usado en algunos lugares con fines políticos y nacionalistas para atraer hacia esos territorios a inmigrantes altamente educados y calificados y también generar simpatías entre la población local hacia aquellos que puedan contribuir al fortalecimiento y desarrollo de la nación y poder así asegurar su supremacía política y económica.


title: Crisol de culturas

text: En un contexto poético, también es aceptable el término crisol para referirse a variedad, sin un sentido estricto de "mezcla".


title: Crisol de culturas

text: En contraposición a la analogía del crisol, la expresión "pluralismo cultural" (o "mosaico de culturas", antes "mosaico de razas") se usa para representar a una sociedad donde un conjunto de razas diferentes conviven entre sí en una relativa armonía, pero no intentan mezclarse para formar una sola nación.


title: Crisol de culturas

text: El mestizaje ha desempeñado un papel fundamental en la composición étnica de la población argentina, donde registra una intensidad inusitada, produciendo la mezcla de decenas de etnias particulares que integran cada una de esas ramas (italianos, españoles, francéses, británicos, árabes, alemanes, polacos, judíos, escandinavos, asiáticos y los pueblos originarios: tehuelches, diaguitas, guaraníes, onas, mapuches, collas, yorubas, etc.). Es necesario precisar que las grandes inmigraciones europeas estuvieron integradas mayoritariamente por varones. Si bien en la Argentina existe una amplia tolerancia y relación entre diferentes culturas y grupos étnicos, también se han difundido prejuicios y conductas específicas para discriminar e invisibilizar a determinados grupos de población entre los que se destacan los migrantes de las provincias norteñas y de países fronterizos y sus descendientes, así como también discriminación hacia los grupos indígenas. En la Argentina se creó el Instituto Nacional contra la Discriminación (INADI), para combatir la discriminación y el racismo, donde se reciben múltiples denuncias sobre actos y conductas racistas hacia inmigrantes, principalmente.


title: Crisol de culturas

text: Brasil ha sido el crisol de culturas por excelencia porque desde tiempos de la colonia, los criollos portugueses favorecieron la asimilación y la tolerancia de otras etnias, y los matrimonios interraciales eran más aceptables en Brasil que en las otras colonias del continente. Sin embargo, esto no significa que la sociedad brasileña ha estado exenta de luchas étnicas y de explotación de las minorías raciales y que algunos grupos hayan decidido separarse de la principal tendencia social de la vida del país. Los brasileños de ascendencia europea conforman casi 50% de la población del Brasil, aunque el número de personas de origen étnico mixto se ha ido convirtiendo en un segmento cada vez más grande de la población. Aproximadamente dos quintas partes de la población son mulatos (mezcla de europeo y africano) y mestizos (mezcla de europeo e indígena).


title: Crisol de culturas

text: Etnográficamente la población de Costa Rica es un crisol de razas, ya que esta es el resultado de generaciones de inmigrantes provenientes de diferentes latitudes geográficas y su mezcla con los pueblos originarios, criollos, afro-costarricenses, mulatos y afro-mestizos que habitaban el país durante la Colonia.


title: Crisol de culturas

text: Uno de los mitos más consolidados de la mentalidad popular costarricense durante los siglos pasados ha sido la españolidad o blancura de los ticos. Sin embargo, hay que tener en cuenta que el origen primigenio de su pueblo se remonta a tres raíces básicas: la indígena, la africana y la española. La composición de estas tres raíces en las diferentes regiones del país fue variable durante la Colonia, pero su presencia, innegable. El resultado del fenotipo en Costa Rica se debe, precisamente, a que las poblaciones indígenas y negras no eran tan elevadas como en otras regiones de América; por eso hubo un proceso de "blanqueamiento" que homogeneizó el fenotipo costarricense.


title: Crisol de culturas

text: Durante la Colonia misma llegaron al país centroamericano gran cantidad de inmigrantes, entre ellos: latinoamericanos (algunos de ellos también mestizos o mulatos), italianos, irlandeses, ingleses, franceses y hasta un sueco. Luego de la independencia en 1821, arribaron más latinoamericanos e italianos, franceses, estadounidenses y alemanes.


title: Crisol de culturas

text: Con la construcción del ferrocarril al Caribe, en el último tercio del siglo XIX, llegaron los primeros chinos (muchos de ellos adoptaron apellidos españoles), más italianos y, por supuesto, los afrocaribeños (sobre todo de Jamaica, pero también llegaron del resto del Caribe), quienes lograron resistir las duras condiciones ambientales y humanas del levantamiento de la vía ferroviaria en la costa caribeña costarricense.


title: Crisol de culturas

text: A fines de siglo pasado y principios del XX, llegaron más italianos, afrocaribeños, alemanes, españoles (muchos catalanes y gallegos entre ellos), irlandeses, ingleses, franceses, alemanes, libaneses (conocidos por los costarricenses como turcos), judíos (conocidos en primer momento como polacos), filipinos, hindúes, más chinos, daneses y, por supuesto, más latinoamericanos.


title: Crisol de culturas

text: Para finales del siglo XX e inicios del siglo XXI, Costa Rica ha recibido inmigración principalmente provenientes de: Nicaragua, Colombia, Estados Unidos, República Dominicana, Argentina, Chile, Venezuela, México, etc.


title: Crisol de culturas

text: Desde que Panamá era colonia de España fue utilizada como ruta de tránsito por su territorio angosto y su ubicación privilegiada por lo que llamó la atención de potencias europeas como Escocia, que querían establecerse en el istmo. Esto se intensificó aún más durante la construcción del ferrocarril en 1850, el fracaso del Canal francés y posteriormente en 1904 el Canal de Panamá que atrajo mano de obra de países antillanos como Martinica, Trinidad y Tobago, Santa Lucía, Guadalupe, Barbados y Jamaica, de Centroamérica, Europa y Asia (gran parte de ellos procedentes de China). El país tiene una cultura del Caribe, sin embargo, históricamente, los lazos que unen a Panamá con Sudamérica son fuertes, debido a que fue parte de la Gran Colombia hasta 1903, compuesta en ese entonces también de Venezuela, la Nueva Granada (actual Ecuador) y Colombia.


title: Crisol de culturas

text: Panamá cuenta con una variedad de grupos étnicos, las cuales destacan los chinos, hindúes, judíos, españoles, estadounidenses, colombianos, italianos, argentinos, griegos, franceses, árabes, venezolanos, dominicanos, chilenos, entre otros, que han influenciado en la cultura panameña en el área del idioma originando el Español panameño,


title: Crisol de culturas

text: en la gastronomía, en la práctica del béisbol introducido por los estadounidenses, en la música dando origen al Reggae en español y el Reguetón, entre otras.


title: Crisol de culturas

text: Con respecto a los inmigrantes a los Estados Unidos, el "melting pot" se ha equiparado con la americanización, es decir, la asimilación cultural y la aculturación.


title: Crisol de culturas

text: A principios del siglo XX, el significado del concepto recientemente popularizado del "melting pot" se discutía muchísima, especialmente en el asunto de la inmigración. El debate fue por lo largo de cómo impactaron los inmigrantes a la sociedad estadounidense y cómo tratar a los inmigrantes. El "melting pot" se equiparaba con o la aculturación o la asimilación total de los inmigrantes europeos, y el debate se enfocó en las diferencias entre los dos maneras de abordar la inmigración.


title: Crisol de culturas

text: Después de la primera parte del siglo XXI, muchos estadounidenses blancos celebraron el impacto de la cultura afroestadounidense, especialmente en los deportes y la música. El autor inglés Israel Zangwill comentó sobre este hecho: Los afroestadounidenses compartieron con la Norteamérica blanca bailes y el ragtime, y los blancos les dieron a los negros sus maneras de ropa y religión y su lengua. Aun así, reconoce que los matrimonios interraciales fueron problemáticos en ambos comunidades.


title: Crisol de culturas

text: La metáfora del crisol de razas implica una mezcla de culturas y el matrimonio interracial, pero la asimilación cultural o la aculturación pueden ocurrir sin el matrimonio interracial. Por eso se consideran los afroestadounidenses totalmente integrados a la cultura y las instituciones estadounidenses. Sin embargo, 150 años después de la abolición del esclavitud, el matrimonio interracial entre los afroamericanos y otros etnias es mucho menos común que el matrimonio entre las etnias blancas, o entre las etnias asiáticas y las blancas. El mestizaje entre blancos y no blancos -- especialmente con los afroamericanos -- por largo tiempo ha sido un tabú en Estados Unidos, y fue ilegal en muchos estados hasta 1967.


title: Crisol de culturas

text: No obstante, el matrimonio interracial entre hombres euro-estadounidenses y nativas americanas ha sido común desde los días coloniales hasta el presente. En el siglo XXI casi 7.5 millones de estadounidenses aseguran tener ancestros indígenas. En los años 1920 el país aceptó y dio la bienvenida a celebridades de raíces nativas americanas, especialmente Will Rogers y Jim Thorpe, y eligió como vicepresidente en 1928 al entonces senador Charles Curtis, quien creció en una reserva india y se identificó con su herencia india.


La Asociación Mutual Social y Deportiva Atlético de Rafaela más conocido como Atlético Rafaela es una institución deportiva de Argentina ubicada en la ciudad de Rafaela, en la provincia de Santa Fe. Fue fundada el 13 de enero de 1907. Sus actividades principales son el fútbol profesional y el automovilismo. Actualmente milita en la Primera Nacional, segunda división del fútbol argentino.


title: Asociación Mutual Social y Deportiva Atlético de Rafaela

text: Los colores que identifican al club son el celeste y el blanco, con detalles dorados, con los cuales fueron diseñados el escudo y la casaca deportiva. El club es popularmente conocido en Argentina como «La Crema», por lo cual sus hinchas son apodados cremosos/celestes. Su estadio es el Estadio Nuevo Monumental, el cual se ubica en la ciudad de Rafaela, en el barrio Alberdi marcado por las calles Urquiza, Primera Junta, Víctor Manuel y Dentesano. Es popularmente conocido como «Monumental de Barrio Alberdi» y cuenta con una capacidad de 20 660 espectadores.


text: De su cantera han salido importantes jugadores como Gustavo Alfaro, Gabriel Schürrer, Marcelo Barovero, Marcelo Asteggiano, Ezequiel Medrán, Lucas Aveldaño, Guillermo Sara, Fabricio Fontanini, Lucas Bovaglio, Juan Domingo Rocchia, Juan José Meissen, Axel Werner, Lucas Albertengo, entre otros.


text: Además, en la institución se practican otras disciplinas como baloncesto, hockey femenino, gimnasia artística y deportiva, Tenis, patín, voleibol, frontón, escuela de baile, natación, escuela de ajedrez, tiro al hélice, enduro y colonia de verano.


text: El 13 de enero de 2007 se cumplió el Centenario del nacimiento del club. Ese año, luego de terminar tercero en la temporada 2008/09 de la Primera B Nacional, debió jugar la promoción para ascender a Primera División frente a Gimnasia y Esgrima La Plata, ganando el primer partido en condición de local por 3-0 y perdiendo el segundo partido 3-0, por lo que Gimnasia de La Plata mantuvo la categoría con un global de 3-3 gracias a la ventaja deportiva.


text: El disputó un partido de desempate con Colón, por la permanencia en la Primera División, tras el cual conseguiría mantener la categoría luego de imponerse por 1-0, provocando el descenso del elenco de la capital santafesina.


text: Históricamente su clásico rival es 9 de Julio de Rafaela, aunque hace muchos años que no compiten debido a que se encuentran en diferentes categorías. Su último enfrentamiento fue por la Copa Santa Fe 2022, se enfrentaron en la edición de semifinales donde 9 de julio logró el triunfo con un agónico gol en la última pelota del partido Las últimas etapas de Atlético en la Primera B Nacional, disputó algunos encuentros con gran rivalidad frente a Ben Hur, también de Rafaela, debido a que este último había ascendido a dicha categoría. Actualmente ambos equipos están en distintas divisiones.