title: Cine de Argentina

text: En la década de 1970 se produjeron algunas de las películas más taquilleras de la historia del cine argentino, como "Nazareno Cruz y el lobo" (1975) y "Juan Moreira" (1973), ambas de Leonardo Favio, y "El santo de la espada" (1970), de Leopoldo Torre Nilsson.


title: Cine de Argentina

text: En el cine independiente se destaca el estreno en 1969 de la ópera prima de Alberto Fischerman, "The Players vs. Ángeles caídos". La película, un trabajo experimental con elementos reconocibles de la cultura pop, se presenta como ejemplo de cine-participación.


title: Cine de Argentina

text: Tras la muerte del presidente argentino Juan Domingo Perón en 1974 se debilito el gobierno democrático vigente en Argentina por aquellos años. La fuerte tendencia dictatorial en países vecinos insinuaba ya una fuerte contraofensiva imperial. Tras la asunción de María Estela Martínez de Perón, las presiones militares se incrementaron y, tras dos años de mandato, el 24 marzo de 1976 inició oficialmente la última dictadura militar argentina y con ella uno de los momentos más trágicos de Argentina y obviamente, de su cinematografía también.


title: Cine de Argentina

text: La reducción de la industria cinematográfica se dio al comienzo del gobierno militar. No obstante, durante el gobierno anterior se sancionaron leyes que atentarían contra el cine argentino. Entre las cosas que sucedieron en este lapso predictadura se pueden señalar:


title: Cine de Argentina

text: La industria tuvo que reducir sus posibilidades de producción, porque aparecieron las complicaciones económicas y financieras que surgieron del gran impacto inflacionario que implicó el estallido del plan económico del gobierno de las fuerzas armadas.


title: Cine de Argentina

text: Por otro lado, la hostil situación social alcanzó también a grandes personalidades de la industria como Octavio Getino, Fernando "Pino" Solanas, Humberto Ríos, entre otros, quienes debieron exiliarse en el exterior: la mejor opción para quienes desobedecieran los lineamientos del gobierno militar, ya que otros cineastas como Raymundo Gleyzer y Pablo Szir continúan desaparecidos hasta hoy.


title: Cine de Argentina

text: A raíz de estos hechos, la industria cinematográfica argentina comenzó a experimentar una gran disminución tanto en calidad como en cantidad: la cifra tope de 40 largometrajes realizados en 1974 descendió a 32 en 1975, cayendo abruptamente a 16 en 1976 y 15 en 1977, para tender a recuperarse recién en 1979 con 31 películas. Por otro lado, las pocas producciones que se llevaban a cabo estaban ligadas a géneros relacionados con la comedia, con un humor comúnmente relacionado con lo sexual o comedias familiares que reivindicaban los valores de la familia, interpretadas por actores famosos como Alberto Olmedo, Jorge Porcel y “Palito” Ortega. En este periodo, surgió un oligopolio productivo liderado por Aries Cinematográfica Argentina y, en menor medida, por Argentina Sono Films. En 1978 el gobierno militar, mediante diversos estímulos, logró que la industria cinematográfica se recupere en cuanto a cantidad de films producidos, pero no en cuanto a la calidad artística y estética, limitándose a financiar películas comerciales con poco valor cultural.


title: Cine de Argentina

text: Algunas de las películas rodadas en este periodo fueron "Los muchachos de antes no usaban arsénico" (1976), "Brigada en acción" (1977), "Encuentros muy cercanos con señoras de cualquier tipo" (1978), entre otras.


title: Cine de Argentina

text: La industria cinematográfica nacional estaba paralizada a causa de la existencia de la dictadura conocida como Proceso de Reorganización Nacional. Este periodo se ha denominado como “falso auge” (Getino, 1998) debido a que fue a partir de 1980 que se comienza a recuperar el nivel de producciones fílmicas de periodos anteriores (particularmente en ese año se estrenaron unas 34); obviamente esto se considera cuando se toma a comparación el periodo de “sequía” productiva vivido entre los años 1976 a 1978, de allí la idea de “falso auge”.


title: Cine de Argentina

text: En aquel momento, el Instituto Nacional de Cinematografía (INC), conocido actualmente como Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), logró hacer repuntar a la industria a un alto costo; entre ellos “discriminar” a sectores sociales más populares donde no podían consumir películas como se venía haciendo, es decir de forma periódica, esto a raíz de una suba en las tarifas de los boletos, hasta ese entonces "nunca visto en la historia del cine argentino", según Getino.Por otra parte, es posible argumentar que esta limitación de acceso para los sectores más populares tenía fines ideológico-políticos. El público al que se orientaban las producciones eran personas que oscilaban entre las clases media y alta. Fue notable también un fuerte enfoque en la experiencia de amplios sectores urbanos como Capital Federal o el Gran Buenos Aires.


title: Cine de Argentina

text: En las películas estrenadas se notaba una disminución en cuanto a la calidad, que se evidencia especialmente hacia finales de este periodo.


title: Cine de Argentina

text: Es sabido que durante esta dictadura existieron muchas listas negras y grises que buscaban censurar a toda persona que fuera en contra de los ideales del gobierno militar; esto llevó a muchas personas de la industria cinematográfica (directores, productores, etcétera) a verse en una situación dificultosa a la hora de conseguir trabajo en el país.


title: Cine de Argentina

text: De igual forma, se puede aseverar que tanto productoras (como Aries) como demás personas del medio compartían ideales y lineamientos tanto económicos como políticos que eran exigidos por fuerzas armadas. Como menciona Octavio Getino, quienes se vieron fuertemente beneficiados fueron "las productoras y distribuidoras extranjeras, particularmente norteamericanas, que incrementaron su poder sobre el mercado argentino en dichos años".


title: Cine de Argentina

text: Como se mencionó previamente, la junta militar logró imponer muchas limitaciones a la industria cinematográfica, pero a pesar de ello ideas como la libertad de mercado y/o de expresión se lograron introducir en dicha industria; en gran parte esto fue posible gracias a presiones provenientes de empresas extranjeras.


title: Cine de Argentina

text: A pesar del accionar de la junta militar, según Getino: "La concentración económica y el predominio de los monopolios y oligopolios experimentados en los últimos años del “Proceso” para perjuicio de la pequeña y mediana empresa, encontró en el cine argentino a diversos grupos que se vieron privilegiados con esa situación".


title: Cine de Argentina

text: Entre los años 1976 y 1980 la industria cinematográfica nacional tuvo que soportar la presión económica de una política que buscó reducir y casi eliminar a la industria nacional. Dice Getino al respecto: “El fracaso de dicha política en este contexto nacional permitirá un renacimiento de las esperanzas a partir de 1981".


title: Cine de Argentina

text: Es que en el año 1981, luego de soportar el intento de desmantelar a la industria del cine, esta misma comenzaba a recuperarse, primeramente, gracias al apoyo de las grandes empresas distribuidoras y de las principales cadenas de exhibición, ya que el hecho de que “la moneda nacional llegara al valor de $5 dólares harían que el mercado argentino se convirtiera en uno de los más lucrativos de la región”, mejorando así el comercio -comparado con los años anteriores-.


title: Cine de Argentina

text: Luego del “primer gran impacto inflacionario en 1981",comenzaron a surgir los problemas económicos y financieros, aumentaron los costos operativos y los contratos se vieron obligados a renegociar el precio del peso frente al dólar estadounidense; todo comenzó a ir mal en el país, donde la brecha cada vez era más corta y la situación económica extremadamente inestable, hasta que con la Guerra de Malvinas se produjo el golpe definitivo a la política, llevándose el contexto nacional a la debacle total, tanto en el ámbito de desarrollo como en lo económico, tornando al país un lugar inviable.


title: Cine de Argentina

text: En la industria cinematográfica, 1982 fue uno de los años en que la producción cinematográfica argentina cayó al fondo: solo se produjeron 17 películas, causando así que este deterioro estimulara al gobierno nacional a invertir y desarrollar en el cine con voluntad de cambio. Esto se había venido insinuando tiempo atrás con algunas producciones, entre las que se destacó "Tiempo de revancha" (1981), de Adolfo Aristarain, una lúcida alegoría de la situación de violencia y represión.


title: Cine de Argentina

text: A su vez Fernando Ayala realizó "Plata dulce" (1982), describiendo la situación experimentada en algunos sectores en los años recientes, dedicados a sobrevivir o a aprovecharse de la corrupción financiera impuesta por la dictadura.


title: Cine de Argentina

text: El cine postdictadura de los 80 y principios de los 90 partía de la necesidad de transmitir un mensaje a los argentinos como grupo social homogéneo, representado muchas veces por una familia ("Esperando la carroza" o "La historia oficial"). El director priorizaba el enunciado en su corrección ideológica y su deseo de enmendar injusticias históricas mediante los textos dichos por los personajes. La trama era una alegoría de lo que pasaba afuera de la película y que ya estaba reflejado en los diarios. Las películas eran alegorías que forzaban lo que sucedía en el mundo exterior (por ejemplo, las películas de Eliseo Subiela).


title: Cine de Argentina

text: En la década de los 80, realizadores como María Luisa Bemberg con "Camila" (1984), Pino Solanas ("El exilio de Gardel (Tangos)" y "Sur"), Adolfo Aristarain ("Tiempo de revancha" y "Un lugar en el mundo"), Eliseo Subiela ("Hombre mirando al sudeste") y Héctor Olivera ("La Noche de los Lápices") atrajeron la mirada de nuevos públicos. En este período, se destacó "La historia oficial", de Luis Puenzo, que logró el en 1985.


title: Cine de Argentina

text: Desde septiembre de 2004, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina selecciona la representante para el Óscar. De las presentaciones realizadas por Argentina en este período dos fueron nominadas al premio: "El secreto de sus ojos" (ganadora) y "Relatos salvajes".


title: Cine de Argentina

text: Dentro del cine "mainstream" se destaca la obra de Juan José Campanella, quien dirigió las películas "El mismo amor, la misma lluvia" (1999), "El hijo de la novia" (2001) y "Luna de Avellaneda" (2004). Su mayor éxito llegó en 2009 con el estreno de "El secreto de sus ojos", que se convirtió en una de las películas más taquilleras de la historia del cine nacional y en 2010 ganó el .


title: Cine de Argentina

text: En las primeras dos décadas del se dio el surgimiento de nuevos directores con éxito de público y crítica. Damián Szifron, quien obtuvo reconocimiento nacional por su serie de televisión "Los simuladores", dirigió la película antológica "Relatos salvajes", que se convirtió en un éxito de taquilla en 2014. En el género de la comedia se destaca la obra de Ariel Winograd, quien dirigió películas como "Mi primera boda" (2011), "Vino para robar" (2013), "Mamá se fue de viaje" (2017) y "El robo del siglo" (2020).


title: Cine de Argentina

text: En la actualidad los géneros cinematográficos están siendo revalorados en el cine argentino, no solo por los directores locales que los abordan, sino por el público, la crítica y los programadores.


title: Cine de Argentina

text: Surgen festivales destinados al cine de género independiente, como el Buenos Aires Rojo Sangre, también conocido como el BARS. No solo se realizan películas de terror y suspenso, sino también policiales.


title: Mediaset

text: Mediaset, cuya razón social es Mediaset Italia, S. p. A., es una empresa italiana dedicada a la comunicación televisiva, propiedad de MFE-MediaForEurope, filial de Fininvest. Fue fundada en 1978 por Silvio Berlusconi con la denominación Telemilano, y adoptó el nombre actual en 1996.


title: Mediaset

text: Buena parte de sus estudios radican en "Milano 2", el área de la ciudad de Milán, desde la que comenzó a emitir Telemilano (actual Canale 5). En 1987, Mediaset se escindió de Fininvest, el holding de la familia Berlusconi, que es su único y máximo accionista, a través de MFE-MediaForEurope.


title: Mediaset

text: Con anterioridad, Mediaset gestionó Mediaset España que ahora está controlada por su matriz, MFE-MediaForEurope.


title: Mediaset

text: Con anterioridad, Mediaset (entonces Fininvest) fue importante accionista de La Cinq (Francia) y Tele 5 (Alemania), ambas cerradas en 1992.


title: Mediaset

text: Ante las crecientes presiones contra el monopolio público, la liberalización de la televisión en España se produce en 1989 por la concesión de tres licencias a canales privados, entre ellos Telecinco. Berlusconi adquiere el máximo legal por entonces según la Ley de Televisión Privada de 1989: un 25% del total del nuevo canal: "Gestevision - Telecinco SA" (actualmente Mediaset España Comunicación SA), pero también de "Publiespaña" que gestiona el control publicitario, y "Videotime España" compañía de producción.


title: Mediaset

text: En esta época la participación extranjera en el capital de una sociedad española no puede exceder del 25%. Habida cuenta de este obstáculo y algunos movimientos turbios entre los principales accionistas de Gestevision Telecinco, Berlusconi se encontrará años más tarde, acusado, ante los tribunales españoles de operaciones ilegales producidas entre 1990 y 1993.


title: Mediaset

text: Ya en 1990, la cadena se sitúa en segunda posición en parte de audiencia detrás de TVE. Difunde nuevos programas en España, muy similares a los de su modelo italiano Canale 5. Pese a ello, a partir de 1993, la competencia salvaje de Antena 3, la otra cadena privada, abre un período de crisis que se traduce en fuertes pérdidas financieras y una reducción de la audiencia quien coloca a Telecinco en tercer lugar en los índices de audiencia.


title: Mediaset

text: El período de crisis también se manifestó por la salida del Director General, Valerio Lazarov y culminó con la primera huelga de la historia de la televisión privada española y 6 mil millones de pérdidas en octubre de 1993. Con la llegada de Maurizio Carlotti, la cadena a lo largo de años renueva su imagen.


title: Mediaset

text: En junio de 1999, después de una modificación de la ley que limitaba la participación extranjera, Silvio Berlusconi adquiere por medio de Mediaset Investimenti un 15% más del capital social de Gestevision Telecinco SA (actualmente Mediaset España Comunicación SA) y de Publiespaña SA. Se convierte así en accionista de referencia con un 40% del capital.


title: Mediaset

text: En diciembre de 2010, Telecinco se fusionó con Cuatro, adquiriendo el canal. Así quedaron sus canales: Telecinco, Cuatro, La Siete, Factoría de Ficción, Boing, Divinity, Energy, Nueve, Telecinco HD y Cuatro HD, las señales en alta definición de las cadenas principales. Sin embargo, tras la sentencia del Tribunal Supremo en 2014 que obligaba a cerrar nueve canales de televisión, Mediaset España cesó las emisiones de La Siete y Nueve y anunció el cierre con un polémico video donde un coche atropella los dos canales del grupo.


title: Mediaset

text: El 10 de junio de 2019, el grupo audiovisual anunció que los consejos de administración de Mediaset Italia (Italia) y Mediaset España habían acordado la fusión de las dos compañías en el "holding" Mediaset N.V. Este tendría su sede en los Países Bajos, aunque cotizaría en las bolsas de Italia y España, manteniendo además la actividad operativa de las dos sociedades que lo conforman y sus sedes en Cologno Monzese y Madrid, respectivamente, evitando una deslocalización. Asimismo, su actividad industrial y editorial no sufriría modificaciones, al igual que el empleo y la producción.


title: Mediaset

text: Por otro lado, lo que esta unión empresarial busca es la consolidación de Mediaset y su posible expansión a nivel internacional, aparte de desarrollar una plataforma al nivel de los operadores globales y de la tecnología para la publicidad del futuro. De este modo, la colaboración entre los grupos audiovisuales se fundamenta en sinergias en lo que se refiere a la gestión tecnológica, la negociación de grandes contenidos y los costes, abriendo también otras posibilidades de negocio y aumentando previsiblemente sus inversiones.


title: Mediaset

text: Finalmente, cabe destacar que esta empresa obtuvo la participación del 9,6% de ProSiebenSat1. Este hecho se debe a que había sido adquirida previamente por Mediaset Italia S.p.A.


title: Viroide

text: Los viroides son agentes infecciosos que, al igual que los virus, tienen un ciclo extracelular que se caracteriza por la inactividad metabólica y un ciclo intracelular en el que causan infección al huésped susceptible, pero que a diferencia de los virus, los viroides no poseen proteínas ni lípidos y están constituidos por una cadena cíclica corta de ARN, circular o con forma de varilla, (que no codifica proteínas). Es importante decir que tanto su forma intracelular como extracelular son las mismas (ARN desnudo), los mecanismos por los cuales estos logran causar infección están relacionados con la autocatálisis de su material genético.


title: Viroide

text: La nomenclatura de los viroides incluye el sufijo “viroidae” para distinguirlos de los virus. Actualmente se conocen más de 200 especies de viroides. En 2022 se ha propuesto que los viroides conformen su propio dominio Viroidia en la taxonomía viral.


title: Viroide

text: Los viroides son entidades acelulares, de esta manera son similares a los virus y plásmidos en tener el mismo comportamiento replicativo, transmisión entre huéspedes y ser vectores de genes. A pesar de que los viroides, virus y plásmidos sean "replicadores" y evolucionen generalmente no se clasifican como seres vivos.


title: Viroide

text: El primer viroide fue descubierto por Theodor O. Diener en 1971, al intentar identificar el agente causal de una enfermedad que inicialmente supuso era inducida por un virus llamada "la enfermedad del tubérculo fusiforme de la patata" (potato spindle tuber o PSTVd). El segundo viroide en ser descubierto fue el agente causal de la exocortis de los cítricos (citrus exocortis viroid, CEVd).


title: Viroide

text: Los viroides son los agentes infecciosos de menor complejidad genética y estructural conocidos, y representan una forma extrema de parasitismo. Están constituidos exclusivamente por moléculas de ARN de cadena simple, cerradas covalentemente o con forma de bastón, de bajo peso molecular (246 a 1994 nucleótidos). Carecen de actividad de ARN mensajero y se replican de forma autónoma, utilizando el sistema de transcripción de la célula susceptible. Los viroides se encuentran, casi exclusivamente, en el núcleo o cloroplasto de las células infectadas; se desconoce el modo en que se replican, pero se sabe que el ARN que los constituye no funciona como ARN mensajero y tampoco se traduce a enzimas que participen en su propia replicación. Los viroides no codifican para ninguna proteína y llevan a cabo su replicación en la célula hospedadora a través de ribozimas propias y en algunos casos es mediada por la ARN polimerasa II codificada por la célula hospedadora, aunque también se ha propuesto la posibilidad de que lo haga gracias a una ARN polimerasa dependiente de ARN presente en algunas células eucariotas. Los viroides para su replicación usan el mecanismo de replicación en círculo rodante. La replicación se produce en círculo rodante a través de ribozimas propias que actúan en cis, sin transcripción de ADN es decir (ARN-ARN) mediada en algunos casos por una polimerasa del huésped (ARNp II o RdRPc), sin codificación de proteínas y sin utilización del ARN mensajero. Dada su localización, se presume que causan la enfermedad interfiriendo con la regulación génica de la célula hospedadora en la etapa de corrección del ARN mensajero celular: particularmente en la eliminación de intrones y de empalmes de exones, presentando secuencias muy similares a los intrones del grupo I (ribozimas) que normalmente son cortados. Sus ARN se replican varias veces.


title: Viroide

text: Los viroides tienen el récord de ser las las entidades biológicas que mutan más rápidamente que cualquier otra con una tasa de mutación de 1 en formula_1 y una subtitución de 1/400 por sitio, la más alta reportada para cualquier entidad biológica. Esta alta tasa de mutación esta asociada al ser de ARN único y su simplicidad extrema sin codificación de proteínas y sin transcripción de ADN, replicación propensa a errores, factores de replicación en el huésped y escape de los sistemas de inmunidad.


title: Viroide

text: Los viroides infectan plantas, sin embargo en 2019 se reportaron infectando hongos. Aunque también han demostrado poder replicarse en bacterias y algas. En 2022 un estudio de muestras metagenómicas de diversos hábitats tanto acuáticos como terrestres ha detectado muchos ARN viroides no descubiertos que infectarían otros huéspedes que no son plantas como hongos, eucariotas unicelulares (algas unicelulares y protozoos) y procariotas (bacterias y arqueas). Algunos huéspedes pudieron inferirse a través de los sistemas de defensa (como el CRISPR procariota) o la unión de la ribozima viroide al huésped, estos incluyeron a las bacterias "Roseiflexus castenholzii", "Thiorhodococcus drewsii", "Faecalibacterium prausnitzii", y los hongos "Fusarium graminearium", "Cryphonectria parasitica", entre otros más. Lo que sugiere que la verdadera diversidad de los viroides está subestimada. Además de los viroides se descubrieron los virusoides, los cuales se consideran viroides dependientes de virus, sin embargo por su dependencia se los clasifica junto con los virus satélite. Se han encontrado virusoides en los virus de plantas, animales y según el estudio de muestras metagenómicas estarían asociados a virus de bacterias y hongos, incluido los virus sin cápside o plásmidos de ARN de la familia "Mitoviridae".


title: Viroide

text: Actualmente se han caracterizado 300 especies de viroides, que infectan solamente plantas superiores. Los viroides infectan monocotiledóneas y dicotiledóneas, y tanto especies leñosas como herbáceas. La gama de huéspedes de los viroides es muy variable. Las enfermedades más conocidas causadas por viroides en plantas (y de mayor trascendencia económica) son:


title: Viroide

text: "Cadang-Cadang del cocotero", "Exocortis de los cítricos", "Piel de manzana" marcada por cicatrices, "enfermedad del aguacate tostado/quemado por el sol", el "atrofiamiento del tomate", la "enfermedad del tubérculo fusiforme de la patata", y la "enfermedad de las patatas ahusadas". En los hongos las infecciones por viroides reducen el crecimiento fungico y la virulencia de los hongos patógenos.


title: Viroide

text: A diferencia de los virus, los viroides se replican, acumulan y expresan sus síntomas mucho más eficientemente a temperaturas elevadas (30-33 °C) (Sänger y Ramon, 1975) y a intensidades de luz asimismo altas. Los viroides —al igual que los priones— son lo máximo en simplicidad y han sido descubiertos hace relativamente poco tiempo. Constituidos por moléculas de ARN desnudo, se replican en células susceptibles. La molécula puede ser lineal (dando lugar a una estructura en horquilla) o circular (de forma aplanada); en todo caso, los pares de bases complementarios se unen dando como resultado la estructura de doble cadena, semejante a la del ADN. El primer viroide caracterizado, conocido como PSTVd, es una molécula de ARN de cadena simple que contiene 359 nucleótidos.


title: Viroide

text: La evidencia sugiere que el silenciamiento del ARN está involucrado en el proceso de infección. Primero, los cambios en el genoma del viroide pueden alterar drásticamente su virulencia. Esto refleja el hecho de que cualquier siARN producido tendría menos emparejamiento de bases complementarias con el ARN mensajero diana. En segundo lugar, se han aislado de huéspedes infectados siARN correspondientes a secuencias de genomas de viroides. Finalmente, la expresión transgénica del hpARN no infeccioso del viroide del tubérculo ahusado de la patata desarrolla todos los síntomas similares a los del viroide correspondientes. Esto indica que cuando los viroides se replican a través de un ARN bicatenario intermedio. Los siARN del viroide contienen secuencias capaces de emparejar bases complementarias con los propios ARN mensajeros del huésped, y la inducción de la degradación o la inhibición de la traducción provoca los síntomas clásicos del viroide.


title: Viroide

text: En 1989 Theodor. O. Diener el descubridor de los viroides, propuso que las propiedades únicas de los viroides los convierte en las moléculas más plausibles para explicar el origen de la vida. Los viroides junto con virusoides y ribozimas comparten características en su bioquímica y funcionamiento, lo que lleva a especular que son "reliquias vivas" del mundo de ARN, ya que representan los pasos cruciales para explicar el origen de la vida a partir de la materia inanimada. La hipótesis de Diener esta respaldada por:


title: Viroide

text: Los viroides, junto con los virusoides y ribozimas, constituyen actualmente las únicas moléculas de ARN que respaldan la Hipótesis del mundo de ARN y probablemente las que hayan participado en el proceso de la abiogénesis. Según algunos autores, los viroides y ribozimas fueron los primeros replicadores de la etapa inicial del mundo de ARN debido a que no codifican proteínas y, a su vez, los viroides, virusoides y ribozimas originarían los ribosomas, los virus de ARN, los retroelementos como los intrones, exones, retrones, elementos genómicos o entidades de ADN como los plásmidos, transposones, repeticiones en tándem, cromosomas, los virus de ADN, entre otros más. Estos acelulares o elementos genéticos al haber estado contenidos en membranas lipídicas o protobiontes originarían a las primeras células.


title: Viroide

text: Los análisis filogenéticos y de homología basados en diferentes tipos de ARNs sugieren que los viroides comparten un origen monofilético con los virusoides y que ambos descienden de un ancestro común. Una filogenia basada en una alineación ajustada manualmente en 2001 sugiere que los virusoides pueden formar un clado propio como grupo hermano de la familia "Avsunviroidae", que también posee ribozimas con cabeza de martillo. Sin embargo, dicha alineación no está disponible, lo que dificulta la reproducción de los resultados.


title: Viroide

text: Los análisis filogenéticos también sugieren que los viroides dieron origen a las retrozimas, un tipo de retrotransposón que se replica a través de una ribozima con cabeza de martillo presente en las plantas y animales y a los retroviroides un tipo de elemento genético móvil derivado de un viroide unido con el ADN y transcriptasa inversa de un caulimovirus, encontrado en los claveles.


title: Sarada Uchiha

text: En la serie extendida (spin-off), Sarada cree que Sakura no es su verdadera madre, por tal motivo se va a una misión para confirmarlo. Su personaje vuelve a aparecer en la película "" (2015) en la cual ella es ninja de un rango bajo (Genin) de la aldea Konohagakure y su sueño es convertirse en Hokage. Más tarde se convierte en uno de los personajes principales del manga y anime "" de Ukyo Kodachi. En esta ella muestra más interacción con su familia, sus futuros compañeros (Boruto Uzumaki y Mitsuki) y su líder Konohamaru Sarutobi.


title: Sarada Uchiha

text: Kishimoto se sintió presionado al crear a Sarada ya que sentía que le faltaba experiencia para dibujar personajes femeninos, no obstante, la recepción del personaje fue buena, con críticas positivas. Asimismo, elogiaron la interacción que tuvo con Boruto y Sasuke, así como su determinación para ser Hokage. Cabe mencionar que la principal intención de la serie extendida (spin-off) era transmitir la relación de Sarada con sus padres.


title: Sarada Uchiha

text: En un inicio, Masashi Kishimoto no se imaginaba a Sarada Uchiha como un personaje femenino. Masashi y su hermano, Seishi Kishimoto estaban preocupados mientras se creaba el personaje de Sarada para el manga de la versión extendida "(spin-off)": Naruto gaiden ya que no sabían cómo iba a responder la audiencia masculina ante un personaje principal femenino. Para seleccionar las características de la personalidad de Sarada, Kishimoto leyó varios libros sobre los rasgos de las mujeres, pero al final esas características se las atribuyeron a otro personaje, Chocho Akimichi. Kishimoto hizo esto debido a que la historia de Sarada es oscura y quería balancearla con la personalidad cómica de Chocho, quien a su vez, ayuda a mantener entretenidos a los lectores. Otro aspecto importante para Kishimoto en esta versión extendida era desarrollar el lazo entre Sarada y Sakura, su madre. Esto se pudo observar en la escena donde Sakura cree que Sarada está en peligro. Asimismo, Kishimoto quiso finalizar el spin-off centrándose en la familia de Sarada.


title: Sarada Uchiha

text: Kishimoto no quiso que Sarada fuera una chica dulce, prefirió que fuera un tanto oscura, pero con un corazón fuerte. Se imaginó a Sarada como una versión femenina de su padre, Sasuke Uchiha. Sin embargo, también incluyó en Sarada ciertas características de Sakura, por ejemplo, su forma de vestir. Otro objetivo de Kishimoto fue hacer que Sarada luciera linda incluso con lentes. Originalmente, Sarada iba a tener cabello largo y de lado, no obstante, Kishimoto pensó que esa apariencia no era adecuada para un ninja, así que modificó su cabello. También, el creador de "Naruto" creyó que los lentes harían que Sarada fuera más atractiva. Por otro lado, la vestimenta del personaje esta basada en el que Sakura usó en la primera parte de "Naruto", solo que Kishimoto decidió cubrir los brazos. Los últimos detalles de la creación de Sarada fueron los ojos. Los creadores quisieron que fueran como los de Sasuke, pero lo disimularon con los lentes.


title: Sarada Uchiha

text: Kokoro Kikuchi, quien es la Seiyu de Sarada es la encargada de su voz tanto en la película como en el anime de "." Cuando anunciaron que la historia de la familia de Sarada iba a incluirse en el anime de "Boruto", Kikuchi dijo que a pesar de estar nerviosa por hacerlo, esperaba que los fanáticos "sintieran la fuerza y la energía de la familia Uchiha" y que también deseaba ver la relación entre Sarada y Chocho ya que sus personalidades son totalmente diferentes. Laura Bailey interpretó en el videojuego "" (2016) la voz en inglés de Sarada y Cherami Leigh la interpreta en sus demás apariciones. Leigh dijo que se siente honrada y agradecida por ser la voz de Sarada, pero a la vez, es una gran presión por lo "legendaria" que es la serie. Los demás actores de voz también se sienten honrados por interpretar diferentes personajes ya que la franquicia es muy grande.


title: Sarada Uchiha

text: Sarada aparece por primera vez en el último capítulo de "Naruto" como hija de Sasuke Uchiha y Sakura Haruno. Posteriormente, Sarada se convierte en el personaje principal de la versión extendida Naruto gaiden ya que va en búsqueda de su padre, Sasuke, para comprobar si Sakura es su madre biológica. Sarada cree que su "verdadera" madre es Karin, una mujer que fue aliada de Sasuke, ya que ella y Karin usan las mismas gafas. Debido a la emoción de ver a su padre después de muchos años, Sarada activa el Sharingan, una técnica ocular que solamente posee el clan Uchiha. Sin embargo, ella no queda con una buena impresión de su padre porque siente a Sasuke no le importa su familia. En el transcurso de Naruto gaiden un enemigo atrapa a Sakura y, en un inicio, Sarada no la quiere ayudar, pues sigue creyendo que no es su verdadera madre. Por tal motivo, Naruto Uzumaki, el Hokage de Konohagakure, la ayuda a entender que la familia no es cuestión de sangre y es así como Sarada se da cuenta de que en realidad sí quiere proteger a Sakura a cualquier costo. Eventualmente, se muestra que Sarada heredó de Sakura el control natural de chakra, ambas pueden acumularlo en sus puños para tener fuerza sobrehumana y así, causar un efecto devastador en algún objetivo. Del mismo modo, dice muy seguido "¡Cha!" (し ゃ Sh Sh Sh! Shānnarō!), un tic verbal de Sakura. Con el paso del tiempo, Sarada se da cuenta de que Sakura es su madre biológica y Sasuke le explica que su existencia es el resultado de la conexión entre él y Sakura. Antes de irse de nuevo, Sasuke le muestra a Sarada cuánto la ama dándole el mismo gesto que una vez le hizo a Sakura, el cual había heredado de su hermano Itachi Uchiha, un pequeño golpe en la frente, y promete volver a casa pronto. Después de que Naruto la ayudó, se propone ser algún día la futura hokage. .


title: Sarada Uchiha

text: También, Sarada aparece como personaje de apoyo en la película "" (2015), en la cual ella es un ninja de bajo rango (Genin) y forma equipo con Boruto Uzumaki, Mitsuki, y su sensei, Konohamaru Sarutobi. La trama gira en torno a los exámenes Chunin, una evaluación para subir de rango como ninja. Sarada, Mitsuki y Boruto deciden participar en los exámenes y después de pasar la primera ronda, Sarada ayuda al equipo a pasar la segunda ronda gracias a su sharingan ya que rompe un genjutsu para obtener la bandera. En la tercera ronda, Sarada vence a su adversario, Tarui debido a que utiliza su sharingan y lo combina con su buen control de chakra. Sin embargo, ninguno de los miembros del equipo logra pasar el examen final puesto que dos villanos conocidos como Momoshiki Otsutsuki y Kinshiki Otsutsuki interrumpen la evaluación. Sarada ayuda a evacuar el área sin darse cuenta de que los muros se estaban cayendo, pero Sasuke sí se percata y la salva de ser aplastada. En el ataque, esos dos villanos capturan a Naruto, por lo cual, Boruto le pide a Sarada y Mitsuki que protejan a la aldea mientras que él acompaña a Sasuke para rescatar al Hokage. Después de que logran rescatar a Naruto, Sarada le pregunta a Boruto si quiere convertirse en el próximo Hokage y Boruto le responde que prefiere seguir el camino de Sasuke para que pueda protegerla cuando ella se convierta en la futura Hokage. Sarada también aparece en la novelización de la película de Boruto. Durante la creación de la película, "Boruto: Naruto the Movie," algunas escenas que involucran interacciones entre Sarada y Boruto fueron eliminadas debido a limitaciones de tiempo. Sin embargo, la escena más importante que Kishimoto hizo de estos dos personajes se mantuvo: Boruto motivando a Sarada para convertirse en la futura Hokage.


title: Sarada Uchiha

text: Sarada también aparece en el manga de Ukyo Kodachi, "Boruto: Naruto Next Generations," una secuela de "Naruto". El manga de "Boruto" comienza con una nueva versión de la película, pero los siguientes capítulos contienen nuevas historias. Al equipo de Konohamaru le otorgan una misión ninja, pero los tres miembros del equipo la rechazan cuando Sarada descubre que Boruto está protegiendo a alguien de un asesino. La adaptación de anime muestra a Sarada y sus amigos antes de convertirse en ninjas. A pesar de que Boruto y Sarada se conocen desde la infancia, no se llevan bien, pero terminan acercándose una vez que Boruto salva a Chocho durante una competencia entre estudiantes de la academia ninja. El anime también vuelve a contar la historia de la versión extendida del manga, "Naruto gaiden", en donde Sarada va en búsqueda de su padre, Sasuke. Del mismo modo, las light novels (un estilo de novela japonesa) de "Boruto: Naruto Next Generations" incluyen el personaje de Sarada. Posteriormente, el grupo de Sarada va de visita a la aldea de la niebla por parte de la academia; sin embargo, ella y Boruto terminan tratando de detener una rebelión, en ese intento Sarada pelea con un miembro espadachín de la rebelión y lo vence. Capítulos después, Sarada y su grupo pasan el examen para convertirse oficialmente en ninjas. De modo que a ella, a Boruto y a Mitsuki los colocan en el mismo equipo, el equipo 7, bajo el comando de Konohamaru. Cabe mencionar que Sarada también aparece en el video de animación original en donde mandan a su equipo junto con Konohamaru a detener un presunto ladrón.


title: Sarada Uchiha

text: Fuera del manga y del anime, Sarada aparece en un "omake" (escenas extras) del manga "Sasuke Uchiha's Sharingan Legend", en el cual ella espía a Boruto entrenando con Sasuke. Igualmente, se presenta en el final del videojuego "Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4" convirtiéndose en un personaje que se puede utilizar en la versión actualizada de "Road to Boruto". En este videojuego, ella sale en escenas que se utilizaron de la película de "Boruto" y también se ve cómo entrena con su padre.


title: Sarada Uchiha

text: La respuesta crítica al personaje de Sarada ha sido positiva. Cuando Amy McNulty de "Anime News Network" revisó el manga de "Boruto", le pareció interesante el personaje de Sarada por su sueño de convertirse en Hokage; le gustó más que el personaje de su madre, Sakura. Christian Chiok de "Japanator" estuvo de acuerdo con ese punto de vista, argumentando que el sueño de Sarada mejoró su caracterización. También, McNulty dijo que tanto Sarada como Mitsuki ayudan a mantener una buena dinámica con Boruto. Sam Stewart de "IGN" escribió que estaba decepcionado de que Sarada no tuviera tanto tiempo en pantalla en el debut del anime ya que el conflicto que tuvo con Boruto fue tapado por otros estudiantes de la academia. Asimismo, Stewart esperaba que la relación de Sarada y Boruto fuera mejorando ya que ambos son hijos de los protagonistas de la serie anterior. No obstante, pudo estar más conforme y feliz hasta que un capítulo de "Boruto" se centró en la relación de Sarada y Boruto. Stewart dijo que Sarada "se ha convertido en una mezcla de Sasuke y Naruto" por su personalidad y sus sueños, por tal motivo la encuentra más atractiva que los demás chicos de la academia. Considera que un arco de transformación importante para Sarada es la interacción que mantiene con su padre, cree que es más realista a comparación con la historia de Boruto o de Sumire Kakei. Por otro lado, a "Toon Zone" le agradó la dinámica que Sarada y Boruto mantienen ya que ambos personajes son diferentes a sus padres. Chris Homer de "Fandom Post" comentó que con base en la personalidad de Sarada, puede decir que su personaje es "reservado". La interpretación de la voz en inglés de Cherami Leigh también representó una razón de críticas positivas debido a lo adecuada que era para el personaje de Sarada.


title: Sarada Uchiha

text: Varios críticos han comentado sobre la relación que Sarada tiene con Sasuke. McNulty descubrió que la caracterización de Sarada era un contraste interesante con respecto a la de Boruto debido a que ambos tienen problemas con la figura paterna. A McNulty no le gustaba el romance entre Sasuke y Sakura en la serie original porque pensó que inicialmente era un enamoramiento unilateral por parte de Sakura. Sin embargo, se dio cuenta de que esta historia ofrece una idea más completa del vínculo entre los dos y la relación con su hija, algo que ayudó a desarrollar a Sarada. Chris Zimmerman de "DVD Talk" notó que los problemas familiares de Sarada y Sasuke están relacionados con el tema principal de la película: la mala relación entre los padres y sus hijos. Del mismo modo, Chris Zimmerman identificó en la película de "Boruto" que la relación entre Sarada y Sasuke es similar a la de Naruto y Boruto. McNulty mencionó que, aunque Sarada no detesta a su padre tanto como Boruto detesta al suyo, se puede ver que ella siente más admiración por Naruto debido a su sueño de ser la próxima Hokage. Para Christian Chiok, una de las mejores partes de la versión extendida "Naruto gaiden", fue el arco de transformación de Sarada ya que por fin logra formar un lazó con Sasuke. Chris Homer, también fue uno de los críticos que observó el contraste entre Sarada y Boruto; señaló que Sarada quiere ser como Naruto y Boruto quiere ser como Sasuke. Por otro lado, Alexandria Hill de "Otaku USA" consideró decepcionante la versión extendida "(spin-off)" "Naruto gaiden" debido a que faltó más interacción entre Sarada y su padre. Antes de que terminara la historia de la versión extendida "(spin-off)", McNulty notó que aunque Sarada todavía sentía curiosidad sobre su ascendencia, ver a sus padres interactuar y mostrar su amor por ella redujo su necesidad de respuestas. También dijo que el viaje de Sarada encajaba con los temas de identidad y familia que a menudo se ven en la serie. Ken Iikura de "Anime Now" elogió el papel de Sarada en el anime de "Boruto." Él identificó que a pesar de que Sasuke tiene un corazón frío, se preocupa por Sarada y que en ese proceso, ambos personajes se desarrollan bastante. Otra escritora de "Anime Now," Sarah Nelkin, estuvo de acuerdo con McNulty diciendo que Sarada expande el vínculo entre Sasuke y Sakura, a pesar de que Sasuke se ausenta frecuentemente debido a su misión.


title: Sarada Uchiha

text: Han salido a la venta distintos tipos de productos basados en Sarada. Cuando se estrenó la película de "Boruto", se observaron dos diferentes tipos de fanáticos, aquellos que usaban la imagen de Sarada y otros que usaban la imagen de Sasuke.


title: Signo del caballo

text: El signo del caballo en la astrología china y universalmente representa como el triunfo y la victoria, similar al perro también la fidelidad y la ternura. En el zodiaco occidental también se ha inspirado en este mamífero como el signo de Sagitario, según la mitología griega.


title: Brihuega

text: Brihuega es un municipio y localidad española de la provincia de Guadalajara, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. El término municipal, atravesado por el río Tajuña, cuenta con  habitantes (INE ) y comprende dieciséis entidades de población.


title: Brihuega

text: El escudo heráldico que representa al municipio fue aprobado oficialmente el 9 de diciembre de 1986 con el siguiente blasón:


title: Brihuega

text: La bandera que usa el ayuntamiento, que no está aprobada oficialmente, es un paño rojo de proporciones 2:3 con el escudo cargado en el centro.


title: Brihuega

text: La villa de Brihuega, capital del municipio, está situada a una altitud de 876 m sobre el nivel del mar. y se alza sobre un altiplano en la vega del río Tajuña, en la comarca de La Alcarria. Está a 32 km de la capital provincial.


title: Brihuega

text: La extensión de su término es considerable, pues además del núcleo principal engloba los lugares o entidades menores de Archilla, Balconete, Castilmimbre, Cívica, Fuentes de la Alcarria, Hontanares, Malacuera, Olmeda del Extremo, Pajares, Romancos, Tomellosa, Valdesaz, Villaviciosa de Tajuña y Yela.


title: Brihuega

text: En el valle del Tajuña, aguas arriba de la localidad (al noreste), se encuentra el lugar de interés comunitario «Quejigares de Barriopedro y Brihuega», que comprende territorio del municipio de Brihuega y en menor medida de los de Barriopedro y Valderrebollo, con formaciones boscosas de "Quercus faginea".


title: Brihuega

text: Su origen se encuentra en un poblado celtibérico llamado Brioca, de donde derivó a su actual nombre. El rey Al-Mamún de la taifa de Toledo apreciaba esta zona por sus ricos cazaderos, al punto que alojó en su palacete de Brihuega a su amigo Alfonso, rey de León, cuando en 1072 este fue derrotado en la batalla de Golpejera por su hermano Sancho II de Castilla y expulsado de su reino. La localidad fue una plaza estratégicamente relevante de cara a las campañas para la toma de Toledo por los cristianos, que cristalizaron en 1085.


title: Brihuega

text: Alfonso VI no tardaría en hacerse, aquel mismo año, con el Reino de Castilla y conquistar después para sí, ya en 1085, todo el valle del río Tajuña. En 1086 cedió Brihuega al arzobispo Raimundo de Toledo, primer constructor de la fortaleza que preside el valle del Tajuña. Durante mucho tiempo la villa estuvo rodeada de murallas, que concluyó ya en el siglo el también arzobispo de Toledo Rodrigo Jiménez de Rada, quien en el año 1242 concedió fuero a Brihuega. La localidad vivió su mayor esplendor en el segundo tercio del siglo .


title: Brihuega

text: Durante los siglos y se habría producido una significativa migración de briocenses a la ciudad mexicana de Puebla. En 1615 se fundó el monasterio de Santa Ana. Por distintas circunstancias históricas ha sido escenario de importantes acontecimientos bélicos. En diciembre de 1710 fue asaltada por las tropas de Felipe V, comandadas por el duque Luis José de Vendôme en un acontecimiento militar trascendente en el desarrollo de la Guerra de Sucesión, en las batallas de Brihuega y Villaviciosa. Las tropas británicas del general James Stanhope hubieron de capitular.


title: Brihuega

text: A mitad del siglo se fundó en la localidad la Real Fábrica de Paños. Aunque fue una de las instalaciones industriales más prestigiosas del país, en 1835 cerró sus puertas, si bien su uso continuó en manos privadas hasta la Guerra Civil Española.


title: Brihuega

text: Durante las reformas territoriales que se plantearon durante el trienio liberal, se llegó a considerar a Brihuega como una candidata, junto a Cifuentes, para la capitalidad provincial, por su mayor centralidad, en detrimento de Guadalajara, desestimándose sin embargo tal posibilidad.


title: Brihuega

text: Las lluvias caídas los días 5 y 6 de septiembre de 1877 provocaron una gran inundación, que destruyó alrededor de cincuenta casas y el convento de las Bernardas.


title: Brihuega

text: A inicios del siglo llegó el cine a la localidad. Desde el inicio de la guerra civil española, los cenetistas instauraron el comunismo libertario en Brihuega, cuyas calles y términos fueron escenario, en marzo de 1937, de la batalla de Guadalajara, que supuso una importante victoria del Ejército Popular Republicano frente a las tropas sublevadas y sus aliados, en este caso fundamentalmente tropas italianas. Durante la contienda, en 1938, desapareció el códice medieval del Fuero de Brihuega, que había sido estudiado a finales del por Juan Catalina García.


title: Brihuega

text: En los años 1964 y 1965, la Promotora Briocense de Jesús Ruiz Pastor construyó la plaza de toros. En 1979, miembros del movimiento Hare Krisna adquirieron una finca en el municipio, a la que denominaron Nueva Vrajamandala y donde instalaron una comunidad. En 2022 reapareció el fuero desaparecido durante la guerra civil, y se entregó al alcalde.


title: Brihuega

text: El municipio, que tiene una superficie de 296,41 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Brihuega

text: En 1973 el casco histórico de Brihuega fue declarado conjunto histórico-artístico, comprendiendo los principales monumentos de la ciudad. En Brihuega hay tres iglesias del : la iglesia de San Felipe, la iglesia de San Miguel y la iglesia de Santa María de la Peña. También quedan restos de la antigua iglesia de San Simón


title: Brihuega

text: Existen tramos de la antigua muralla que envolvía a la localidad, quedando aún en pie dos de sus puertas: el arco de Cozagón y la puerta de la Cadena. Al sur se yergue el castillo de Brihuega, cuyo interior ha servido de cementerio. Próximos se encuentran la plaza de toros de Brihuega, cuyo arquitecto fue Ambrosio Arroyo, y el convento de San José, hoy día un espacio expositivo. Otro de los edificios a destacar de la localidad es la Real Fábrica de Paños del .


title: Brihuega

text: El rollo o picota, del , es de granito, de fuste alto y cilíndrico, con basa de granito. Indicaba que Brihuega tenía el carácter de villa y, por ello, con jurisdicción propia. Fue en 1212 cuando el arzobispo Rodrigo Ximénez de Rada dio derecho de fuero a la villa, testimoniado por la presencia del rollo a la entrada de la villa; da a los judíos el mismo trato que al resto de pobladores de cualquier otra condición que habitaran Brihuega: "todos los omnes que moraren en briuega o en su término, xristianos e judíos e moros, todos ayan un fuero".


title: 29 de noviembre

text: El 29 de noviembre es el 333.º (tricentésimo trigésimo tercer) día del año en el calendario gregoriano y el 334.º en los años bisiestos. Quedan 32 días para finalizar el año.


title: Buscando a Frida

text: Buscando a Frida es una telenovela de drama policíaco y suspenso producida por Telemundo Global Studios y Argos Comunicación para Telemundo en el 2021. Es una nueva versión de la telenovela chilena "¿Dónde está Elisa?" creada por Pablo Illanes, que a su vez Telemundo había realizado en el 2010 una versión con el mismo nombre. Se estrenó por Telemundo el 26 de enero de 2021 en sustitución de la de "Falsa identidad", y finalizó el 24 de mayo del mismo año siendo reemplazado por "Café con aroma de mujer".


title: Buscando a Frida

text: Está protagonizada por Ximena Herrera, Eduardo Santamarina y Arap Bethke, junto con Alejandra Barros y Rubén Zamora en los roles antagónicos. Con Grettell Valdez, Jorge Luis Moreno, la participación especial de Roberto Ballesteros y Victoria White como Frida.


title: Buscando a Frida

text: Las vidas de los integrantes de la familia Pons cambiarán repentinamente cuando Frida (Victoria White), desaparece misteriosamente en la noche de la fiesta de cumpleaños de su padre. Durante su desaparición, provocará entre la familia intrigas, resentimientos, peleas y secretos que saldrán a la luz, la cual pondrá en el ojo del huracán a la familia, convirtiendo a todos en sospechosos y demostrando que los Pons, no son la familia perfecta ejemplar.


title: Buscando a Frida

text: Se publicó una lista de actores confirmados el 30 de septiembre de 2020 en un comunicado de prensa a través de la página web de NBCUniversal Media Village.


title: Buscando a Frida

text: La producción se anunció durante el "Up-front" de Telemundo para la temporada en televisión del periodo 2020-21. La producción inicio grabaciones el 26 de agosto de 2020 en la Ciudad de México, bajo estrictos protocolos de higiene y seguridad ante la pandemia de COVID-19 en México. El 30 de septiembre de 2020, Telemundo lanzó un comunicado de prensa en donde se confirmó a todo su reparto, entre ellos, a sus protagonistas Ximena Herrera, Eduardo Santamarina, Arap Bethke, Alejandra Barros y Victoria White, quién personifica el personaje de Frida. La producción ejecutiva corre a cargo de Mónica Francesca Vizzi, acompañada de Sandra Velasco en la adaptación, así como Carlos Villegas, Felipe Aguilar D. y Mauricio Corredor en la dirección de escena. La producción finalizó grabaciones el 23 de diciembre de 2020.


title: Definición operacional

text: Una definición operacional es una demostración de un proceso - tal como una variable, un término, o un objeto - en términos de proceso o sistema específico de pruebas de validación, usadas para determinar su presencia y cantidad. El término fue adoptado por Percy Williams Bridgman. Las características descritas de este modo deben ser suficientemente accesibles, de modo que personas diferentes del definidor puedan medirlas y probarlas independientemente. La mayor definición operacional es un proceso para identificar un objeto distinguiéndolo de su entorno formado por la experiencia empírica.


title: Definición operacional

text: En la versión binaria, el resultado es que existe el objeto o que no lo hace, en el campo experimental al que se aplica. La versión del clasificador da lugar a la discriminación entre que es parte del objeto y que no es parte de él. Esto también ocurre en términos de semántica, reconocimiento de patrón, y técnicas operacionales, tales como regresión.


title: Definición operacional

text: Por ejemplo, la masa de un objeto se puede definir operacionalmente en términos de pasos específicos de como poner un objeto en una balanza. El peso es lo que resulta de seguir el procedimiento de la medida, que en principio se puede repetir por cualquier persona. No se define intencionalmente en términos de cierta esencia intrínseca o privada. La definición operacional del peso es apenas el resultado de qué sucede cuando se sigue el procedimiento definido. Es decir, lo que se define es cómo medir el peso para cualquier objeto arbitrario.


title: Definición operacional

text: Vandervert (1980/1988) describió, con detalle científico, un ejemplo simple y diario de una definición operacional en términos de fabricación de una tarta (su receta es una definición operacional, usada en un laboratorio especializado conocido como la cocina del hogar). Semejantemente, el refrán, si camina como un pato y grazna como un pato, debe ser una cierta clase de pato, puede considerarse una definición operacional (véase la prueba del pato).


title: Definición operacional

text: El término variable se define como las características o atributos que admiten diferentes valores (D´Ary, Jacobs y Razavieh, 1982) como por ejemplo, la estatura, la edad, el cociente intelectual, la temperatura, el clima, etcétera. Existen muchas formas de clasificación de las variables, no obstante, en esta sección se clasificarán de acuerdo con el sujeto de estudio y al uso de las mismas.


title: Definición operacional

text: De acuerdo con el sujeto de investigación las variables se clasifican en categóricas y continuas. Las variables categóricas clasifican a los sujetos distribuyéndolos en grupos, de acuerdo a algún atributo previamente establecido, por ejemplo, el idioma, la ocupación. Este tipo de variables se subdividen a su vez en dos: variables dicotómicas que poseen dos categorías por ejemplo hombre-mujer, y variables policotómicas que establecen tres o más categorías, por ejemplo estado civil, nivel académico, etc. Son variables continuas cuando se miden atributos que toman un número infinito de valores, como por ejemplo, el peso, la talla, la estatura.


title: Definición operacional

text: Es un proceso que se inicia con la definición de las variables en función de factores estrictamente medibles a los que se les llama indicadores. El proceso obliga a realizar una definición conceptual de las variables para romper el concepto difuso que ella engloba y así darle sentido concreto dentro de la investigación, luego en función de ello se procede a realizar la definición operacional de la misma para identificar los indicadores que permitirán realizar su medición de forma empírica y cuantitativa, al igual que cualitativamente llegado el caso.


title: Definición operacional

text: En este punto es necesario definir qué es una variable. Una variable es una propiedad que puede variar y cuya variación es susceptible de medirse u observarse. Ejemplo de variables : el sexo, la motivación intrínseca hacia el trabajo, el atractivo físico, el aprendizaje de conceptos, el conocimiento histórico sobre los esfuerzos de integración de Simón Bolívar, la religión ,a resistencia de un natural, la agresividad verbal, la personalidad autoritaria, la cultura fiscal y la exposición a una campaña de propaganda política. La variable se aplica a un grupo de personas u objetos, los cuales adquieren diversos valores o manifestaciones respecto a la variable. Por ejemplo, la inteligencia: es posible clasificar a las personas de acuerdo con su inteligencia, varían en ello.


title: Definición operacional

text: Otras variables son la productividad de un determinado tipo de semilla, la rapidez con que se ofrece un servicio, la eficiencia de un procedimiento de construcción, la efectividad de una vacuna, el tiempo que tarda en manifestarse una enfermedad, etc (hay variación en todos los casos).


title: Definición operacional

text: Básicamente, la definición conceptual de las variables constituye una abstracción articulada en palabras para facilitar su comprensión y su adecuación a los requerimientos prácticos de la investigación.


title: Definición operacional

text: Una definición operacional está constituida por una serie de procedimientos o indicaciones para realizar la medición de una variable definida conceptualmente. En la definición operacional se debe tener en cuenta que lo que se intenta es obtener la mayor información posible de la variable seleccionada, de modo que se capte su sentido y se adecue al contexto, y para ello se deberá hacer una cuidadosa revisión de la literatura disponible sobre el tema de investigación.


title: Definición operacional

text: La operacionalización de las variables está estrechamente vinculada al tipo de técnica o metodología empleadas para la recolección de datos. Estas deben ser compatibles con los objetivos de la investigación, a la vez que responden al enfoque empleado, al tipo de investigación que se realiza. Estas técnicas, en líneas generales, pueden ser cualitativas o cuantitativas.


title: Definición operacional

text: Cuando nos encontramos con variables complejas, donde el pasaje de la definición conceptual a su operacionalización requiere de instancias intermedias, entonces se puede hacer una distinción entre variables, dimensiones e indicadores. A modo de síntesis, puede afirmarse que el pasaje de la dimensión al indicador hace un recorrido de lo general a lo particular, del plano de lo teórico al plano de lo empíricamente contrastable.


title: Definición operacional

text: Las dimensiones vendrían a ser subvariables o variables con un nivel más cercano al indicador. Para el caso de definir a la variable productividad, nos encontramos con diferentes subdimensiones que forman parte de la variable, como ser: mano de obra, maquinaria, materiales o energía. Cada una de estas subvariables son las dimensiones de la variable productividad.


title: Definición operacional

text: A su vez, estas dimensiones, para poder ser contrastadas empíricamente por el investigador, requieren operacionalizarse en indicadores, que no son otra cosa que parámetros que contribuyen a ubicar la situación en la que se halla la problemática a estudiar. En un sentido restringido, los indicadores son datos.


title: Definición operacional

text: Para la variable productividad, por ejemplo, en la dimensión mano de obra, los indicadores podrían ser cantidad de productos envasados por un trabajador en ocho horas de trabajos.


title: Estadio Olímpico de Londres

text: El Estadio de Londres, anteriormente llamado Estadio Olímpico de Londres (en inglés: London Stadium) es un estadio multiusos ubicado en la capital británica. Fue el principal estadio de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Londres 2012. El estadio está situado en el interior del Parque Olímpico de Londres, en Marshgate Lane en Stratford en Lower Lea Valley. El inicio de construcción del estadio fue el 22 de mayo de 2008.


title: Estadio Olímpico de Londres

text: Tras los Juegos Olímpicos redujo su aforo a poco más de 60 000 asientos, y se convirtió a partir de la temporada de la Premier League 2016-2017 en el nuevo hogar del West Ham United Football Club (abandonando el estadio de Boleyn Ground) y en un estadio de atletismo. En 2017 acoge el Campeonato Mundial de Atletismo.


title: Estadio Olímpico de Londres

text: El diseño del estadio fue lanzado el 7 de noviembre de 2007. Bajo un concepto de un ""único estadio con 80.000 asientos"", fue la pieza central de los Juegos Olímpicos de 2012, siendo la sede de la apertura y la clausura de dicho evento y de competeciones de atletismo.


title: Estadio Olímpico de Londres

text: El arquitecto de su diseño, Populous, es una empresa especializada en el diseño de instalaciones deportivas y centros de convenciones, así como en la planificación de eventos especiales. La construcción se llevó por cuatro años a partir de 2007 hasta 2011.


title: Estadio Olímpico de Londres

text: En junio de 2009, la pista de atletismo del estadio fue excavada en la arcilla blanda del sitio. La pendiente natural del terreno se incorporó en el diseño, con zonas de calentamiento y vestidores que se excavaron en una posición de semi-sótano, en el extremo inferior. Posteriormente, se construyó un "plato" desmontable de acero ligero y una estructura a un nivel superior de hormigón para acomodar a 55.000 espectadores.


title: Estadio Olímpico de Londres

text: Sin lugar a dudas, su característica más notable es su techo colgante circular, sostenido a tensión por cables de acero y fácilmente desmontable. Se hizo a partir de un cloruro de polivinilo (PVC) rígido de tela sin ftalatos, para mantener los costes bajos.


title: Estadio Olímpico de Londres

text: De igual forma, otra característica particular es su envoltura o cubierta exterior hecha de un material plástico. La envoltura es de 20 metros (66 pies) de alto y de 900 metros (1000 yardas) en la circunferencia del estadio.


title: Estadio Olímpico de Londres

text: El 4 de agosto de 2011, se anunció que Dow Chemical Company financiaría una cubierta para el estadio, a cambio de estar autorizada para colocar publicidad en ella hasta el 26 de junio de 2012, momento en el que toda la propaganda y los logotipos se debían retirar por exigencias del COI.


title: Estadio Olímpico de Londres

text: La envoltura se hizo a partir de poliéster y polietileno. La instalación de esta cubierta se inició el 14 de abril de 2012.


title: Estadio Olímpico de Londres

text: En una medida polémica e insólita, el estadio fue demolido en parte y restructurado, en vista de su alto coste de mantenimiento. Por otro lado, la ciudad ya posee un estadio nacional de grandes dimensiones para ciertos eventos deportivos, el Estadio de Wembley y no se consideró conveniente competir con él.


title: Estadio Olímpico de Londres

text: Por ese motivo, el gobierno británico decidió alquilarlo, resultando como oferentes los clubes londinenses de fútbol Tottenham Hotspur F.C. y el West Ham United, con la condición de que no se debía demoler la totalidad de la obra construida. Después de una ardua pugna legal durante varios meses, en marzo de 2011 se le otorgó la concesión de alquiler con opción de compra al West Ham, una vez concluidas las justas olímpicas.


title: Estadio Olímpico de Londres

text: El vicepresidente de los "hammers", Karren Brady, confirmó ""la intención de presentar una oferta para hacer uso del Estadio Olímpico durante los próximos 99 años"". Inicialmente, su propuesta implica algunas modificaciones, como la reducción del número de asientos a 60 000, extender el techo, baños, construir una zona comercial y un área para invitados especiales.


title: Estadio Olímpico de Londres

text: El coste oficial del estadio olímpico es de £537 millones, lo cual en términos de coste por asiento lo convirtió en el estadio más caro del mundo.


title: Estadio Olímpico de Londres

text: En la opinión de Amanda Baillieu, experta en arquitectura de www.bdonline.co.uk, el estadio no estuvo bien planeado desde su concepción para ofrecer un legado olímpico a la comunidad, algo que en su opinión, resulta preocupante, tomando en cuenta que se pagó con dinero público de los impuestos y de la lotería nacional.


title: Spider-Man: Across the Spider-Verse

text: Spider-Man: Across the Spider-Verse (Spider-Man: Cruzando el Multiverso en España) es una próxima película estadounidense de superhéroes animada basada en el personaje de Marvel Comics, Miles Morales / Spider-Man, producida por Columbia Pictures y Sony Pictures Animation en asociación con Marvel y distribuida por Sony Pictures Releasing. Se trata de la secuela de "", que se establece en un multiverso compartido de universos alternativos llamado el "Spider-Verse". La película está siendo dirigida por Joaquim Dos Santos a partir de un guion de David Callaham, Phil Lord y Christopher Miller. Shameik Moore interpreta a Morales, protagonizando junto a Hailee Steinfeld y Issa Rae.


title: Spider-Man: Across the Spider-Verse

text: Sony Pictures comenzó el desarrollo de una secuela de "Spider-Man: Un nuevo universo" antes del estreno de película en 2018, con Dos Santos y Callaham. Su objetivo era centrarse en la relación entre Morales y Gwen Stacy. La película se anunció oficialmente en noviembre de 2019 y el trabajo de animación comenzó en junio de 2020.


title: Spider-Man: Across the Spider-Verse

text: La película está programada para ser estrenada en los Estados Unidos el 2 de junio de 2023, con un retraso de la fecha inicial de abril de 2022 debido a la pandemia de COVID-19. También se está desarrollando una película derivada centrada en mujeres.


title: Spider-Man: Across the Spider-Verse

text: Miles Morales emprende una aventura a través del multiverso con Gwen Stacy y un nuevo equipo de la Spider People que deben enfrentar a un poderoso villano.


title: Spider-Man: Across the Spider-Verse

text: Además, Rachel Dratch como consejera en la escuela de Miles; Shea Whigham como capitán de policía George Stacy, el padre de Gwen; y Jorma Taccone como el Buitre, un criminal inspirado en el Renacimiento con acento italiano. Taccone prestó su voz al Duende Verde en la primera película. El personaje Takuya Yamashiro el "Spider-Man japonés" de la serie de 1978 también aparecerá en la película.


title: Spider-Man: Across the Spider-Verse

text: A finales de noviembre de 2018, antes del lanzamiento de "" al mes siguiente, Sony Pictures Animation había comenzado el desarrollo de una secuela de la película, debido al "increíble zumbido" que rodea el proyecto. La secuela fue ambientada para continuar la historia de Miles Morales / Spider-Man de Shameik Moore, trabajando a partir de "semillas que fueron plantadas" a lo largo de la primera película. Joaquim Dos Santos y David Callaham estaban listos para dirigir y escribir la película, respectivamente, con Amy Pascal regresando de la primera película como productora. También se esperaba que los otros productores de la primera película Phil Lord, Chris Miller, Avi Arad y Christina Steinberg, regresaran para la secuela en cierta capacidad. Al mes siguiente, Pascal reveló que la película se centraría en el romance entre los dos personajes que habían sido cortados de la primera película. Agregó que la secuela serviría como una "plataforma de lanzamiento" para una película derivada previamente anunciada protagonizada por Steinfeld.


title: Spider-Man: Across the Spider-Verse

text: Sony Pictures confirmó oficialmente la secuela en noviembre de 2019, estableciendo una fecha de estreno para el 8 de abril de 2022. Se confirmó que Lord y Miller regresaban como productores. Sony cambió la fecha de estreno de la película al 7 de octubre de 2022, cuando culcionó su programación de películas en abril de 2020 debido a la pandemia de COVID-19. En febrero de 2021, Miller reveló que él y Lord estaban trabajando en el guion de la película con Callaham y dijo que Peter Ramsey se desempeñaría como productor ejecutivo en la secuela después de codirigir la primera película. Ese abril, Kemp Powers y Justin K. Thompson fueron anunciados como codirectores de la secuela junto con Dos Santos, y los tres habían estado trabajando en el proyecto desde que comenzó su desarrollo. Thompson fue el diseñador de producción de la primera película. Se confirmó que Arad y Steinberg regresarían como productores junto a Lord, Miller y Pascal, con Alonzo Ruvalcaba como coproductor y Aditya Sood como productor ejecutivo junto a Ramsey.


title: Spider-Man: Across the Spider-Verse

text: Para diciembre de 2018, Shameik Moore y Hailee Steinfeld estaban listos para repetir sus respectivos papeles como Miles Morales y Gwen Stacy de la primera película. Lord indicó en noviembre de 2019 que la película incluiría al "Hombre Araña japonés" de la serie, "Spider-Man" de 1978. En agosto de 2020, Jake Johnson expresó su esperanza de poder repetir su papel de Peter B. Parker de la primera película de la secuela. Issa Rae fue elegida como Jessica Drew / Spider-Woman en junio de 2021.


title: Spider-Man: Across the Spider-Verse

text: Lord reveló que el trabajo de diseño para nuevos personajes de la película había comenzado en noviembre de 2019. En marzo de 2020, el artista de cómics Kris Anka reveló que estaba trabajando en la secuela. El animador principal Nick Kondo anunció el inicio de la producción de la película el 9 de junio de 2020.


title: Spider-Man: Across the Spider-Verse

text: Daniel Pemberton confirmó en diciembre de 2020, que compondría la partitura de la secuela después de haberlo hecho previamente para la primera película.


title: Spider-Man: Across the Spider-Verse

text: En mayo de 2020, Sony entró en una asociación promocional con Hyundai Motor Company para mostrar sus nuevos modelos y tecnologías en la película.


title: Spider-Man: Across the Spider-Verse

text: Está previsto que la película se estrene en Estados Unidos el 2 de junio de 2023. Originalmente, se programó para su estreno el 8 de abril de 2022, pero se cambió a la fecha de octubre de 2022 debido a la pandemia de COVID-19.


title: Spider-Man: Across the Spider-Verse

text: En abril de 2021, Sony firmó acuerdos con Netflix y Disney por los derechos de su lista de películas de 2022 a 2026, siguiendo las ventanas de las películas en cines y medios domésticos. Netflix firmó derechos exclusivos de streaming de "ventana de pago 1", que suele ser una ventana de 18 meses e incluía futuras películas de Spider-Man después de "". Disney firmó por los derechos de "ventana de pago 2" para las películas, que se transmitirían en Disney+ y Hulu, así como en los canales de televisión lineal de Disney.


title: Spider-Man: Across the Spider-Verse

text: Sony comenzó a desarrollar una película de Spider-Women en noviembre de 2018, para centrarse en tres generaciones de personajes femeninos relacionados con Spider. Bek Smith estaba listo para escribir el spin-off, y Lauren Montgomery estaba en conversaciones para dirigir. Pascal reveló el mes siguiente que la película se centraría en los personajes Gwen Stacy / Spider-Gwen, Cindy Moon / Silk, Jessica Drew/Spider-Woman, y que la secuela de "Into the Spider-Verse" serviría como una "plataforma de lanzamiento" para el "spin-off".


title: La torre de Babel (Brueghel)

text: La torre de Babel es una pintura de Pieter Brueghel el Viejo, actualmente localizada en el museo de historia del arte Kunsthistorisches, en Viena, Austria. Se trata de un óleo sobre madera de roble con unas dimensiones de 114 centímetros de alto y 154 de ancho. Fue ejecutada en 1563.


title: La torre de Babel (Brueghel)

text: Su tema es la construcción de la torre de Babel, que, según la Biblia, fue una torre construida por la humanidad para alcanzar el cielo. Según el Génesis, Yahvé confundió la lengua de los hombres, lo que los llevó a dejar la torre inacabada y a que se marcharan en todas direcciones.


title: La torre de Babel (Brueghel)

text: Es un tema que ya había sido tratado con anterioridad, desde los libros iluminados del sigloVI. Se retoma en el sigloXVI como símbolo del orgullo humano, advirtiendo de sus peligros, así como del fracaso de la racionalidad clásica frente a lo divino. Es así una alegoría del orgulloso imperio internacional de los Habsburgo basado sobre una fe unificada y del estado constituido por banqueros, ministros, clérigos, soldados y pensadores humanistas sicofantes sometidos a tal proyecto.


title: La torre de Babel (Brueghel)

text: El centro del cuadro lo domina la torre a medio construir, dentro de un amplio paisaje panorámico. El pintor adopta un punto de vista muy alto. En la parte superior de la torre, la presencia de una nube simboliza la pretensión de que querían alcanzar con ella el cielo.


title: La torre de Babel (Brueghel)

text: La descripción de la arquitectura de la torre por Brueghel, con sus numerosos arcos y otros ejemplos de ingeniería romana, hace pensar de manera deliberada en el Coliseo, que representaba para los cristianos de la época el símbolo de la desmesura y de la persecución. De la arquitectura de la Antigua Roma parece también provenir la mampostería de ladrillo, recubierta en el exterior por muros de sillería.


title: La torre de Babel (Brueghel)

text: Es interesante constatar que la pintura de Brueghel parece atribuir el fracaso de la construcción a problemas de ingeniería estructural más que a diferencias lingüísticas de origen divino. Aunque a primera vista la torre parece constituida por una serie de cilindros concéntricos, un examen más atento demuestra la evidencia de que algún piso no reposa sobre una verdadera horizontal; la torre está más bien construida como una espiral ascendente. Los arcos son, sin embargo, construidos perpendicularmente al suelo inclinado, lo que los hace inestables; algunos ya se aplastaron. Más inquietante puede ser el hecho de que los cimientos y los pisos inferiores de la torre aún no están acabados, mientras que las capas superiores ya están construidas.


title: La torre de Babel (Brueghel)

text: El autor pintó otra obra con el mismo tema, "La pequeña torre de Babel", hacia el año 1563, la cual se encuentra en el Museo Boymans-van Beuningen en Rótterdam.


title: Saldo

text: El saldo en contabilidad es la diferencia entre el deber y el haber, y puede dar como resultado 3 opciones:


title: Saldo

text: Las cuentas de Activo y Pérdida deben tener saldo deudor o nulo .Las cuentas de Pasivo y Ganancia deben tener saldo acreedor o nulo.


title: Saldo

text: Estos asientos contables son los que aparecen en los balances de las compañías, y más prosaicamente en los extractos de las cuenta bancaria / cuentas bancarias de cada usuario de banca: salidas en el "debe" (que son gastos) y entradas en el "haber" (que son ingresos).


title: Mi bemol mayor

text: La tonalidad de mi bemol mayor (Mi♭M en el sistema europeo o internacional; y E♭ el sistema anglosajón) es la que contiene los siete sonidos de la escala mayor de "mi"♭. Su armadura tiene tres bemoles: "si", "mi" y "la".


title: Mi bemol mayor

text: Su relativo menor es "do" menor, su tonalidad homónima es "mi" menor, y sus tonalidades enarmónicas son "re" mayor y "fa" mayor.


title: Mi bemol mayor

text: \relative c'{ % modo relativo, es decir, para poner la nota siguiente, buscará qué octava está más cerca


title: Mi bemol mayor

text: La escala de "mi" mayor ascendente (de más grave a más agudo) : "mi"♭, "fa", "sol," "la" "si"♭, "do"♭, "re"; y su acorde tríada de tónica: "mi", "sol", "si".


title: Mi bemol mayor

text: Desde la popularización de la afinación por temperamento igual, no hay ninguna tonalidad que tenga un «carácter» propio porque todas las tonalidades mayores son una transposición del mismo modelo, y como consecuencia, los intervalos no cambian. Es decir, todas las tonalidades mayores suenan igual.


title: Mi bemol mayor

text: Hasta finales del siglo XIX, se afinaba con temperamentos distintos (o sea, cada tonalidad sonaba ligeramente distinta). Por lo tanto, cada tonalidad tenía asociada unas cualidades: "Mi" mayor era la «tonalidad del amor, de la devoción y de la conversión íntima con Dios».


title: Mi bemol mayor

text: A la vez, también se puede asociar con música heroica y fiera porque Beethoven la usó para varias obras con ese carácter, como la "Sinfonia Heroica" o el "Concierto para piano n.º 5 «Emperador»".


title: Mi bemol mayor

text: Se utiliza en muchas obras cuando hay instrumentos transpositores en "si" para que sea más fácil interpretarlas para estos instrumentos.


title: Mi bemol mayor

text: Aunque se hicieran ciertas asociaciones con cada tonalidad, se han escrito obras de todo tipo en "mi" bemol mayor, por ejemplo:


title: Metal industrial

text: El metal industrial es un subgénero del heavy metal que mezcla el mismo con la música industrial (ya sea industrial clásico, electro-industrial o EBM). Entre los principales artistas del género se incluyen a Ministry, Godflesh, KMFDM, Nine Inch Nails y Rammstein.


title: Metal industrial

text: El metal industrial es un género musical que toma elementos de la música industrial y del metal. La música industrial usualmente está centrada en riffs de guitarra (que están afinadas muy graves), sintetizadores/secuenciadores muy distorsionados, y no posee un estilo vocal definido, puesto que todos los cantantes de este género cantan de una manera personal, debido a las distintas influencias de metal que estos poseen.


title: Metal industrial

text: En algunos casos, se utilizan baterías programadas, y en otros casos, solamente baterías convencionales. También se usan sonidos de películas o series de televisión.


title: Metal industrial

text: Si bien las guitarras han sido usadas por grupos industriales como Throbbing Gristle desde los comienzos del género, no fue antes de finales de los ’80 cuando el industrial y el metal se fusionaron en un género.


title: Metal industrial

text: La escena del metal industrial fue el resultado de la convergencia de un gran número de diferentes tendencias musicales, aunque generalmente la banda británica Killing Joke es considerada como la pionera del rock industrial y fue la principal influencia de muchas bandas de metal industrial.


title: Metal industrial

text: Joy Division fue también influyente, con su batería tribal y su sonido frío y distorsionado. Big Black puede ser también considerada una gran influencia del metal industrial.


title: Metal industrial

text: Finalmente la banda Chrome ha mezclado el metal con el industrial desde finales de los ’70, y si bien ellos son considerados como una gran influencia por los músicos, no son conocidos por la mayoría de los fanes.


title: Metal industrial

text: Un gran número de bandas de metal comenzaron a incluir elementos industriales en su música, con Al Jourgenesen en la vanguardia de la fusión con el disco de Ministry, "The Land Of Rape And Honey" de 1988. La inclusión de guitarras de metal en temas como “Stigmata”, “The Missing” y “Deity” prueban que fueron un acontecimiento clave. Discos posteriores como "The Mind is a Terrible Thing To Taste" y "ΚΕΦΑΛΗΞΘ" establecerían a Ministry como la primera banda de metal industrial.


title: Metal industrial

text: Al mismo tiempo, KMFDM fue tomando influencias del metal en sus guitarras, en sencillos como “Virus” y “Godlike”. En 1990, Killing Joke lanza el explosivo "Extremities, Dirt And Various Repressed Emotions", el cual construyó la temprana oscuridad de la banda, incubando los experimentos sonoros y electrónicos dentro de un sonido de metal industrial.


title: Metal industrial

text: En 1994, el grupo alemán Oomph!, fue uno de los pioneros en este subgénero, empezando con su segundo álbum Sperm, ya que el primero era totalmente industrial pero con escasez de guitarras, a partir de ahí sus discos fueron mejorando hasta la fecha y es uno de los más populares del género en su país.


title: Metal industrial

text: En 1988, el antiguo guitarrista de Napalm Death, Justin Broadrick, cambia el nombre de su banda Fall of Because a Godflesh y comienzan a tocar metal industrial. Influenciados por géneros como heavy metal, industrial, new wave y post punk, Godflesh cuenta con guitarra, bajo y voz que suenan sobre baterías programadas. La banda canadiense Malhavoc ha estado haciendo demos desde 1985 con cajas de ritmos, teclados, guitarras de heavy metal y voces distorsionadas. En 1991, ellos sacan su primer disco oficial "The Release".


title: Metal industrial

text: Un elemento final fue añadido por un número importante de bandas tecnológicamente avanzadas dentro de la escena del metal, encabezadas por los canadienses de Voivod. La banda de metal británica Pitchshifter tituló a su primer álbum "Industrial" cuando ellos todavía eran principalmente una banda de metal. En años posteriores, ellos incluyeron muchos más elementos industriales, pero este estilo era mucho menos electrónico que las formas anteriores de metal industrial. Esto estimuló el interés en la escena del metal y ayudó a bandas como Ministry a llegar a un alto nivel de popularidad.


title: Metal industrial

text: El metal industrial floreció a principios de los ’90, particularmente en EE.UU. La línea original de metal industrial es conocida ahora como aggro-industrial, mientras una nueva forma (que toma elementos del punk y del hardcore en las guitarras y tiene un pronunciado acompañamiento de sintetizador) es llamado Coldwave.


title: Metal industrial

text: Las bandas más importantes de la Coldwave son: Chemlab, 16 Volt y Acumen (después llamada Acumen Nation), si bien más recientemente Acumen Nation se desprendió de toda la electrónica para tener un sonido más metalero.


title: Metal industrial

text: En Europa, algunos grupos como The Young Gods y Swamp Terrorists crearon metal industrial sin guitarras en vivo, solo usando samplers. Muchas bandas ya establecidas tomaron técnicas del metal industrial en este período como Skinny Puppy, Surgical Meth Machine, Oomph!, Front Line Assembly y Die Krupps.


title: Metal industrial

text: El proyecto que ha llevado al género a un gran nivel de popularidad fue Nine Inch Nails que apareció en 1988 y sirvió de inspiración para muchas otras bandas que aparecerían después.


title: Metal industrial

text: No es hasta el mismo año 1994 que Rammstein despegaría el nuevo apogeo del heavy metal con pequeños toques de industrial con letras exclusivamente en alemán (país de donde vienen las raíces del género), logrando vender más de 15 millones de copias en todo el mundo y siendo ganadores en dos ediciones de los premios Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal, siendo de los pocos grupos que han logrado tal éxito con letras escritas en alemán aparte del inglés. La segunda revolución no vino hasta sino el año 1996, año en el que Marilyn Manson logra entrar en su época de mayor apogeo. Sencillos como The Beautiful People, The Dope Show, Rock is Dead, mOBSCENE y This Is the New Shit marcaron la historia del metal industrial. En 1999 aparece el álbum debut de la banda Static-X "Wisconsin Death Trip", que vendió cerca del millón de copias en Estados Unidos en su lanzamiento, y es considerada uno de los álbumes más famosos de la banda y contiene alguno de los temas más famosos del metal industrial tales como "Push It" y "I'm With Stupid", luego en su segundo álbum "Machine" también obtuvieron buenas críticas y consiguieron otros populares singles como "Cold" y "Black And White".


title: Metal industrial

text: La influencia del metal industrial ha impregnado al género del heavy metal, con un gran número de bandas acentuando sus instrumentos en vivo con programaciones y sampleos industriales. Fear Factory es una de las más notables, incorporando elementos electrónicos desde su primera etapa.


title: Cultivo y cuidado del bonsái

text: El cultivo y cuidado de bonsái abarca las técnicas para cultivo de pequeños árboles en recipientes, denominados "bonsái" en la tradición japonesa de esta forma de arte. Existen prácticas similares en otras formas de arte japonés y otras culturas, incluido el "saikei" (japonés), "penjing" (chino) y "hòn non bộ" (vietnamita). Es difícil cultivar árboles en recipientes, que limitan el crecimiento de sus raíces, la absorción de nutrientes y los recursos para transpirar (principalmente humedad del suelo). Además de las limitaciones a las raíces que imponen los recipientes, los troncos de los bonsáis, sus ramas y follajes son manipulados y conformados en gran medida para alcanzar ciertos objetivos estéticos. Se utilizan herramientas y técnicas especiales para proteger la salud y el vigor de los árboles. A lo largo del tiempo, la manipulación artística de árboles pequeños en recipientes ha dado origen a varios métodos de cultivo y cuidado que satisfacen los requerimientos artísticos y prácticos del bonsái.


title: Cultivo y cuidado del bonsái

text: El término "bonsái" es en general utilizado en español como un término abarcador de todos los árboles en miniatura en recipientes o macetas. En este artículo, "bonsái" es usado para denominar todo árbol que es cultivado en un recipiente que es conformado con cierta frecuencia, no solo uno que es mantenido según la tradición bonsái japonesa.


title: Cultivo y cuidado del bonsái

text: Es posible crear un bonsái a partir de casi cualquier especie de árbol o arbusto leñoso perenne que produzca ramas verdaderas y hacer que permanezca con dimensiones reducidas mediante confinamiento en maceta y podado de su fronda y raíces. Algunas especies son populares como material de bonsái ya que poseen ciertas características tales como hojas o agujas pequeñas, que las hacen apropiadas para el esquema visual compacto del bonsái. Las técnicas de cultivo de bonsái son diferentes de otras técnicas de cultivo de árboles en cuanto permiten que árboles maduros (aunque de dimensiones muy reducidas) crezcan en recipientes pequeños, sobreviviendo con estructuras radiculares y de fronda extremadamente limitadas, y que puedan soportar amplias y frecuentes manipulaciones relacionadas con su estilo.


title: Cultivo y cuidado del bonsái

text: Todos los bonsái comienzan con un espécimen de material base, una planta que el horticultor desea adaptar para convertirla en un bonsái. La práctica del bonsái es una forma inusual de cultivar plantas en la que rara vez se parte de semillas para obtener el material base. Para poder obtener la apariencia añosa de un bonsái dentro de un lapso de tiempo razonable, se prefiere que la planta base ya posea un crecimiento parcial o sea madura. Un espécimen puede ser elegido específicamente para bonsái por poseer ciertas características estéticas, tales como una edad natural avanzada en un espécimen recolectado en estado salvaje, o un tronco libre de heridas en un ejemplar de vivero. O alternativamente puede ser elegido por razones que no están ligadas con lo estético, tal como la rusticidad del clima local del horticultor o el bajo costo (en el caso de materiales recolectados).


title: Cultivo y cuidado del bonsái

text: Aunque toda técnica de propagación puede producir material base para bonsái, solo algunas técnicas son preferidas ya que permiten producir rápidamente un tronco relativamente maduro con ramas apropiadamente ubicadas.


title: Cultivo y cuidado del bonsái

text: Al extraer un esqueje, se corta parte de una planta y se la coloca en un suelo apropiado para que desarrolle raíces. Si la parte que se corta es relativamente gruesa, como por ejemplo una rama madura, se la puede desarrollar en un bonsái que parezca de edad avanzada más rápidamente que si se parte desde una semilla. Desafortunadamente, los esquejes más delgados y jóvenes tienden a desarrollar raíces con mayor facilidad que aquellos esquejes más gruesos o más maduros. Para la propagación de bonsái los esquejes por lo general proveen material base que debe ser cultivado durante cierto tiempo antes de poder comenzar a pensar en desarrollarlo como bonsái.


title: Cultivo y cuidado del bonsái

text: Acodo es una técnica en la cual se promueve el desarrollo de raíces en una parte de la planta, por lo general una rama, mientras que aún se encuentra conectada con su planta madre. Luego de haber echado raíces la rama es cortada de su madre y cultivada como una entidad independiente. Para producir material para bonsái, es posible realizar tanto acodo en el suelo como en una rama en el aire (colocando una bolsita con tierra alrededor de la zona donde se desea promover el desarrollo de raíces), al transformar una rama madura en el tronco de un árbol nuevo. El punto en el cual se promueve el desarrollo de raíces puede encontrarse cerca a un punto de ramificaciones laterales, de forma que el árbol con raíces resultante disponga en forma inmediata de un tronco grueso y ramas bajas, características que son deseadas en la estética de un bonsái.


title: Cultivo y cuidado del bonsái

text: Los horticultores comerciales de bonsái pueden usar cualquiera de los medios disponibles para obtener material base para desarrollar bonsái, desde propagación mediante semillas hasta expediciones de recolección, pero por lo general venden especímenes maduros que presentan características estéticas de bonsái. El horticultor desarrolla los especímenes base antes de la venta, y los árboles se encuentran listos para ser exhibidos apenas se los compra. Sin embargo, aquellos que deciden comprar bonsáis que han sido desarrollados con fines comerciales enfrentan ciertos desafíos, especialmente si se compran bonsáis provenientes de otros países. Si el clima local del comprador no es muy similar al clima en el cual el bonsái fue creado, la planta tendrá dificultades para sobrevivir y crecer. Por otra parte la importación de material vivo desde un proveedor extranjero a menudo se encuentra fuertemente controlada por la legislación y puede requerir de licencias o permisos especiales.


title: Cultivo y cuidado del bonsái

text: Un vivero de plantas es un emprendimiento agrícola en el que se propagan y cultivan plantas que no son bonsái, de manera que alcancen un tamaño apropiado. Los viveros por lo general ofrecen ejemplares jóvenes pero viables, que se encuentran en macetas con una cantidad suficiente de suelo como para permitir a las plantas sobrevivan una o dos temporadas antes de ser trasplantadas a una ubicación permanente. Dado que el árbol de vivero ya se encuentra alojado en una maceta, se puede comenzar a desarrollar un bonsái a partir de él en forma inmediata. La gran cantidad de plantas que se pueden observar en una visita a un vivero o centro de jardinería permiten al comprador identificar plantas que posean características especialmente favorables para bonsái. Según hace notar Peter Adams, una visita a un vivero "ofrece la oportunidad de elegir un tronco de manera instantánea". Un problema con los especímenes obtenidos de vivero es que por lo general se encuentran conformados de acuerdo con formas populares, por ejemplo con casi un metro de tronco sin brotes que se eleva desde el suelo. Sin ramas en la parte baja del tronco, es difícil a partir de un espécimen base desarrollar un bonsái.


title: Cultivo y cuidado del bonsái

text: La recolección de bonsái consiste en encontrar material de bonsái apropiado en su estado salvaje, removerlo de su posición, y replantarlo en un recipiente para su desarrollo como bonsái. La recolección puede comprender materiales salvajes de zonas boscosas naturales, o especímenes cultivados que se los puede encontrar en parques y jardines. Por ejemplo, plantas maduras de parquizaciones que son desechadas en un sitio en construcción pueden brindar excelente material para desarrollar un bonsái. Árboles que han formado parte de cercos vivos, y que durante muchos años han sido podados a una altura determinada, poseen troncos gruesos y retorcidos que atraen a los recolectores de bonsái. En aquellos sitios que se encuentran en cercanías de una frontera de árboles (la línea más allá de la cual no crecen árboles, sea a causa de la altitud, temperatura, humedad del suelo, u otras condiciones), es posible encontrar sobrevivientes con cierta edad y naturalmente enanos.


title: Cultivo y cuidado del bonsái

text: El principal beneficio de recolectar especímenes para bonsái es que los materiales recolectados pueden ser maduros, y tener las marcas naturales y formas de su edad, lo cual las hace más apropiadas para desarrollar bonsái comparado con las plantas jóvenes que se obtienen en los viveros. El menor costo es otro posible beneficio, ya que una licencia de recolección de árboles a menudo es más barata que la compra de los árboles en un vivero. Algunas de las dificultades de recolectar incluyen el poder encontrar especímenes adecuados, conseguir el permiso para extraerlos, y el desafío de mantener con vida un árbol maduro mientras se lo adapta y trasplanta a una maceta bonsái.


title: Cultivo y cuidado del bonsái

text: Los bonsái son manipulados y estilizados en forma cuidadosa para mantener la miniaturización, para aparentar antigüedad, y alcanzar los objetivos estéticos del horticultor. El estilizado de árboles también se realiza en otras prácticas como ser topiaria y niwaki. Sin embargo en el bonsái, el artista posee un control importante sobre cada elemento del árbol, porque es de dimensiones reducidas y es posible desplazarlo con facilidad y trabajar en él. La gran escala de los árboles naturales hace que el estilizado deba quedar limitado a la poda y a conformar el volumen exterior una vez durante cada temporada de crecimiento, sin realizar podas dentro de la fronda ni tampoco doblado de ramas individuales. En cambio en un bonsái que se prepara para exhibición, se evalúa sobre la conveniencia de podar o mantener cada hoja o aguja, y cada rama puede ser conformada con alambre todos los años. Dadas estas diferencias en cuanto alcance y propósito, para el estilizado del bonsái se recurre a varias técnicas de estilizado que o bien son exclusivas del bonsái o (si es que son utilizadas en otras formas de cultivo) se las utiliza de maneras especialmente adecuadas para alcanzar los objetivos de desarrollo del bonsái.


title: Cultivo y cuidado del bonsái

text: Esta técnica comprende la eliminación selectiva de hojas (para la mayoría de las especies de árboles caducifolios) o agujas (para las coníferas o algunos otros) de las ramas de los bonsái. Una técnica estética común en los diseños bonsái es exponer las ramas del árbol por debajo de grupos de hojas o agujas. En muchas especies, particularmente las coníferas, esto significa que aquellas hojas o agujas que se extiendan por debajo de sus ramas deben ser removidas. Para algunas variedades de coníferas, tales como el abeto, las ramas poseen agujas desde el tronco hasta su extremo y muchas de dichas agujas pueden ser removidas para mostrar la forma de la rama y su corteza. También se puede utilizar la eliminación de agujas y brotes en coníferas para forzar al brote en madera adulta, lo cual es algo que ocurre de manera natural en muchas coníferas. Junto con la poda, la remoción de hojas es la actividad más común que se utiliza para el desarrollo y mantenimiento de bonsái, y es la actividad que se realiza con mayor frecuencia a lo largo del año.


title: Cultivo y cuidado del bonsái

text: Las pequeñas dimensiones del árbol y cierto enanismo del follaje son el resultado de la poda del tronco, las ramas, y las raíces. A menudo la poda es el primer paso para transformar un espécimen de planta recolectado en un candidato para bonsái. La parte superior del tronco puede ser descartada para hacer que el árbol sea más compacto. Ramas grandes y pequeñas que no se ajustan al plan del diseñador serán eliminadas por completo, y otras serán recortadas para ajustarse al plan. Por lo general la poda posterior durante el ciclo de vida del bonsái es menos severa, y es realizada para por ejemplo aumentar la ramificación o promover el crecimiento de ramas que no han sido podadas. Si bien la poda es una práctica importante y común en el bonsái, la misma debe ser realizada con cuidado, ya que un podado inadecuado puede debilitar o matar los árboles. Sin embargo, es necesario realizar una poda cuidadosa a lo largo de la vida de árbol, para mantener el diseño básico del bonsái, que de otra forma podría desaparecer bajo el crecimiento natural descontrolado de ramas y hojas.


title: Cultivo y cuidado del bonsái

text: La envoltura de las ramas y/o el tronco con alambre de cobre o aluminio permite al diseñador del bonsái crear la forma general que desea y hacer ajustes particulares en la disposición de ramas y hojas. Cuando se usa alambre en ramas nuevas o brotes, el mismo mantiene a las ramas en la posición deseada hasta que las mismas lignifiquen (se convierten en madera). El tiempo requerido es por lo general de 6 a 9 meses o una temporada de crecimiento en árboles caducifolios, pero puede ser de varios años para coníferas tales como pinos y abetos, que mantienen su flexibilidad a lo largo de varias temporadas de crecimiento. También se utilizan alambres para conectar una rama con otro objeto (por ejemplo, otra rama o la misma maceta) de forma que el tensionado del alambre ejerza fuerza sobre la rama. Algunas especies lignifican débilmente, y en algunas especies las ramas son demasiado rígidas o frágiles para ser dobladas con facilidad. Estos casos no se prestan al conformado mediante alambres, y las formas se obtienen principalmente mediante poda.


title: Cultivo y cuidado del bonsái

text: Para especímenes de mayor porte, o especies con madera más rígida, los artistas del bonsái utilizan dispositivos mecánicos para darle forma a los troncos y ramas. Los más comunes son grampas con tornillo, las cuales pueden enderezar o doblar una porción del bonsái mediante una fuerza mucho más grande que la que provee un alambre. Para evitar dañar al árbol, las grampas son ajustadas en forma gradual a lo largo del tiempo y producen cambios a lo largo de períodos de meses o aun años.


title: Cultivo y cuidado del bonsái

text: En esta técnica, se injerta material nuevo (por ejemplo un brote, rama, o raíz) en una zona preparada bajo la corteza del árbol. Existen dos propósitos principales para injertar en un bonsái. Primero, existen varias especies de las favoritas que no se desarrollan bien como bonsái sobre su pie de raíces y por ello a menudo sus troncos son injertados en un conjunto de raíces más resistente. Por ejemplo tal es el caso del arce rojo japonés y el pino negro japonés. Segundo, el injerto permite al artista del bonsái agregar ramas (y a veces raíces) donde se las precisa para mejorar o completar el diseño de un bonsái. Existen numerosas técnicas de injerto, ninguna exclusiva del bonsái, las mismas comprenden injerto de rama, injerto de brote, entre otras.


title: Cultivo y cuidado del bonsái

text: Es posible realizar la miniaturización del follaje durante un lapso corto en ciertos bonsáis caducifolios mediante el deshojado parcial o total de la planta durante la temporada de crecimiento. No todas las especies pueden sobrevivir a esta técnica. Para deshojar un árbol sano de una especie apropiada, casi todas o todas las hojas son extraídas mediante el corte del peciolo (el delgado tallo que conecta una hoja con su rama) de cada hoja. Posteriormente los peciolos se secan y se desprenden o son quitados a mano una vez que se han secado. Los árboles responden produciendo una nueva camada de hojas. Las hojas nuevas son por lo general mucho más pequeñas que aquellas de la primera camada, llegando a veces a medir la mitad de la longitud y ancho. Si el bonsái es exhibido en este momento, las hojas pequeñas contribuyen en gran medida a la estética del enanismo del bonsái. Este cambio en el tamaño de las hojas por lo general no es permanente, y las hojas de la primavera siguiente a menudo tendrán el tamaño normal. El deshojado debilita al árbol y por ello no debe realizarse dos años seguidos.


title: Cultivo y cuidado del bonsái

text: Los horticultores de bonsái pueden crear o modelar madera muerta utilizando las técnicas de "jin" y "shari" para simular edad y madurez del bonsái. Jin es el término que se utiliza cuando se quita la corteza de toda una rama para crear la impresión de una sección de madera muerta. Y shari es el proceso de quitar zonas de corteza del tronco para simular heridas naturales producto de una rama desgajada o el impacto de un rayo. Además de extraer la corteza, las técnicas de madera muerta también pueden incluir el uso de herramientas para producir cicatrices o para resaltar su grano, y el uso de químicos (por lo general polisulfuro de calcio) para blanquear y preservar la madera muerta.