title: El ocaso de los dioses

text: Se escucha en palpitantes acordes el leitmotiv del poder de los dioses. La segunda cuenta cómo fue rota la lanza sagrada por un héroe joven y audaz. La tercera canta que Wotan ha hecho amontonar los pedazos del tronco alrededor del Valhalla, si acaso arden, llegó el fin para siempre y vaticina el cercano fin de los dioses, en un incendio colosal que consumirá su reino. Mientras está hilando, cada vez es más difícil tejer el hilo, pues se enreda y se retuerce. La norna del pasado no acierta a ver en lo que fue, la del presente advierte que las asperezas de la piedra muerden su labor, el tejido se enreda. En un descuido, la cuerda se rompe mientras se escucha el leitmotiv de la maldición, porque un anatema implacable pesa sobre el mundo. Por más que no volvamos a ver ya ni a Wotan ni a los dioses, sentimos, no obstante, que sobre todo cuanto ocurra pesa la fatalidad de la maldición. Lamentándose de la pérdida de su sabiduría, las Nornas huyen.


title: El ocaso de los dioses

text: Al amanecer, Sigfrido y Brunilda salen de su cueva. El hecho de que amanezca es importante porque Sigfrido es la personificación del sol, cuando despierta lleva la vida y la alegría al mundo, mientras que reinan la calma y la oscuridad cuando sus ojos se cierran.


title: El ocaso de los dioses

text: Brunilda envía a Sigfrido en busca de nuevas aventuras, pidiéndole que siempre tenga presente su amor. El joven, devenido hombre, va a partir para realizar nuevas proezas, y deja a Brunilda, como prenda de amor y de su fidelidad, el anillo de oro que él robó procedente del tesoro que custodiaba el dragón, Fafner. El héroe va a partir en busca de empresas heroicas para depositar sus victorias a los pies de su amada como ofrenda de amor. Ella, en cambio, le ha dado sus armas de valkiria y su corcel Grane. Vestido con la coraza de Brunilda y montando el caballo, Sigfrido se aleja. Porta Nueva Nothung, la espada, y Tarnhelm, el yelmo mágico. Cuando parte, a lo lejos se oye el eco de su cuerno de caza.


title: El ocaso de los dioses

text: El prólogo presenta, a la manera de un amplio preludio sinfónico-vocal, un marcado contraste entre estas dos escenas: la profunda y misteriosa imponencia de las Nornas y la luminosa y radiante exaltación épico-amorosa de la despedida de Brunilda y Sigfrido.


title: El ocaso de los dioses

text: Se pasa sin ninguna interrupción al acto primero. Esta transición musical es la parte más famosa de la última jornada. Popularmente conocida como «El viaje de Sigfrido por el Rin», es una asociación de ideas musicales sugiriendo la marcha del héroe en busca de aventuras recordando los "leitmotiven" del héroe y de su amor, las notas del fuego, el leitmotiv de la Naturaleza, el leitmotiv primitivo del Rin, aumentando hasta destacarse muy fuerte y sonoro el leitmotiv del ocaso de los dioses.


title: El ocaso de los dioses

text: Al final se escucha el leitmotiv de las doncellas del Rin, que lloran por el oro apagándose y aparece el leitmotiv del anillo maldito. Esta transición musical resume la historia de los acontecimientos que originaron las catástrofes y el ocaso de los dioses.


title: El ocaso de los dioses

text: En el cuadro primero, el acto comienza en el palacio de los guibichungos, una estirpe que habita a orillas del Rin. Alrededor de una mesa están Gunther, el rey de los guibichungos, y su hermana Gutrune conversando con su hermano Hagen. Gunther, Gutrune y Hagen son hijos de la misma madre pero de diferente padre. Mientras que los dos primeros son hijos del rey Gibich, Hagen es hijo de Alberich el nibelungo. Por eso Gunther posee fuerza, valor, juventud, belleza, una tropa, sirvientes y vasallos, prestigio, buen nombre y una rica herencia, mientras que Hagen es un personaje siniestro, un guerrero fiero, espantoso, inteligente y astuto que continúa con la obra de odio de su padre y anhela la posesión del anillo maldito.


title: El ocaso de los dioses

text: Gunther heredó la primogenitura, y es aconsejado por su medio hermano Hagen para tomar esposa y encontrar un marido para su hermana Gutrune, con el objetivo de aumentar el brillo de su dinastía con ventajosas uniones. Hagen sugiere como esposa para Gunther a Brunilda, la mujer más hermosa del mundo, que reside en una montaña rodeada de fuego; y a Sigfrido, el más famoso de los héroes, como marido para Gutrune.


title: El ocaso de los dioses

text: Gunther no es capaz de franquear la barrera de llamas que protege a Brunilda, solo Sigfrido puede lograrlo, por lo que necesitan que Sigfrido les traiga a Brunilda. Si Gutrune hiciera que Sigfrido la ame, entonces podría convencerlo de que traiga a Brunilda para Gunther.


title: El ocaso de los dioses

text: Hagen da a Gutrune una poción, la bebida de amor, el filtro del olvido, para hacer que Sigfrido olvide a Brunilda y se enamore de Gutrune. Bajo su influencia Sigfrido podrá conquistar a Brunilda para Gunther. Los hermanos guibichungos ignoran que Sigfrido despertó a Brunilda y que se aman. Ambos desconocen que Sigfrido y Brunilda son pareja y que el único fin que persigue Hagen es recuperar el anillo para su padre.


title: El ocaso de los dioses

text: La orquesta toca el leitmotiv de los guibichungos y las caracterizaciones instrumentales de Hagen, Gunther y Gutrune. Cuando aparece ella, se opone un breve paréntesis luminoso en las oscuras tonalidades de la orquesta.


title: El ocaso de los dioses

text: Sigfrido navega por el Rin en una barca y ha oído muchas historias enalteciendo el poder y la nobleza de los gibichungos. Su llegada se anuncia en la lejanía por los ecos de su cuerno de plata y se escucha la plena sonoridad de su leitmotiv, derivado del leitmotiv original de la espada pero en un modo más majestuoso.


title: El ocaso de los dioses

text: Sigfrido se acerca y mientras se escucha el leitmotiv de la maldición de Alberich, Hagen lo saluda y le ofrece hospitalidad. La música tiene aires marciales. Sigfrido llega al palacio de los guibichungos con el propósito de verse con Gunther. Mientras se retira Gutrune, entra Sigfrido, y dirigiéndose a los dos hombres, les pregunta cuál de ellos es Gunther, cuya fama ha oído ensalzar. Dice que viene a combatir o a ofrecer su amistad, que no puede corresponder a los ofrecimientos de Gunther con bienes ni vasallos porque solo posee su acero y su persona pero que los pone a disposición de Gunther si este lo acepta. Entonces Gunther le da una cordial bienvenida.


title: El ocaso de los dioses

text: Hagen le pregunta a Sigfrido por el tesoro forjado por los nibelungos y si Sigfrido se llevó el anillo. Sigfrido le contesta que al matar a Fafner, el dragón, desdeñó las riquezas guardadas por el monstruo. Solo tomó como recuerdo un yelmo que lleva colgado en su cinturón y un anillo que entregó a una mujer sublime y divina. Hagen comprende que alude a Brunilda, pero Gunther no entiende y Gutrune no está presente en la escena.


title: El ocaso de los dioses

text: Aparece Gutrune en escena para saludar a Sigfrido y ofrecerle una bebida de hospitalidad. Gutrune le hace beber el filtro de amor. Se escucha varias veces el leitmotiv de la traición. Ignorando la conspiración, Sigfrido bebe la poción, dedicando un recuerdo a su amada Brunilda, la cual se borra instantáneamente de su memoria. Sigfrido queda inmediatamente prendado de la bella Gutrune y le pide a Gunther que se la conceda por esposa.


title: El ocaso de los dioses

text: Bajo la influencia del encantamiento, Sigfrido se ofrece a conseguir una esposa para Gunther, y este le habla de Brunilda y del fuego mágico que le rodea. El Tarnhelm, yelmo cuya virtud mágica ha revelado Hagen, servirá para que Sigfrido tome la figura de Gunther engañando a Brunilda. Los dos amigos celebran un pacto de alianza, pronunciando su juramento de fidelidad, a la usanza de los antiguos germanos. Ambos se juramentan como hermanos de sangre. Hagen llena de vino un cuerno y los dos guerreros se hacen con sus espadas cortes en los brazos dejando caer la sangre en el vino que toman. Al mismo tiempo se escucha el leitmotiv de la maldición del nibelungo y el leitmotiv del pacto mientras Sigfrido dice que su espada es la garantía de su juramento: es el esperpento de los convenios que garantiza la lanza rota de Wotan.


title: El ocaso de los dioses

text: Ambos juran que si alguno de ellos rompe el juramento, si un amigo traicionara al otro, las gotas de sangre que hoy tan solemnemente han bebido fluirán como ríos para matar al amigo y que lo que en gotas bebieron, salga a torrentes del pecho del traidor. El juramento de Gunther y Sigfrido, ahora hermanos de armas, ofrece adecuado carácter acentuado por la fatídica enunciación del leitmotiv de la maldición, ante la cual también ellos habrán de sucumbir. Sigfrido sale hacia la roca de Brunilda.


title: El ocaso de los dioses

text: Se escucha un intermedio sinfónico que es la inversión de «El viaje de Sigfrido por el Rin». En vez de los alegres sones de la libertad y la confianza aparecen ahora los "leitmotiven" del héroe combinados con el leitmotiv sinuoso del anillo, el del pacto, el del odio de Hagen y la maldición del nibelungo unida al amor de Brunilda. Se escucha el leitmotiv de la renuncia al amor. La música sintetiza la acción del drama y hace presentir que la ausencia de amor todavía existe en el mundo para causar males y víctimas.


title: El ocaso de los dioses

text: En el cuadro segundo estamos nuevamente en la roca de las valkirias. Vemos a Brunilda absorta en la admiración del anillo, prueba ferviente del amor de Sigfrido. Besa el anillo. Espera impaciente el regreso de Sigfrido.


title: El ocaso de los dioses

text: Un relámpago rasga las nubes. Se oye la «Cabalgata de las valquirias». De pronto el rumor de un trueno y el leitmotiv de las valquirias anunciando la llegada de su hermana Waltraute, quien le cuenta cómo Wotan volvió un día de sus vagabundeos con su lanza rota. Brunilda la recibe con mucha alegría. Pero ¿cómo se atrevió su hermana, al ir a verla, a desobedecer el severo mandato de Wotan? La imagen de Wotan es evocada por las palabras de Waltraute y por la música. Waltraute le refiere que precisamente viene para intentar salvar a los dioses de la catástrofe que los amenaza. Desde que Wotan castigó a su hija, recorrió el mundo sin cesar como el Caminante, viajero solitario.


title: El ocaso de los dioses

text: En el relato de Waltraute queda expuesta la renuncia de Wotan y su deseo de que el anillo sea devuelto, para liberación de hombres y dioses, a la vez que expone la decadencia divina y la desolación que envuelve al mundo del Walhalla. Wotan se encuentra consternado con la pérdida de la lanza, dado que todos los pactos y acuerdos a que había llegado, todo lo que le daba poder, estaban inscritos en su mango. Wotan encargó que le llevaran ramas del fresno del mundo, Yggdrasil, y fueron apiladas alrededor de Walhalla. Envió a sus cuervos a espiar todo el mundo y a traerle noticias, y ahora se encuentra en Walhalla esperando el final. Mudo y sombrío, reina el soberano de los dioses. Las valquirias permanecen suplicantes a sus pies, pero el dios, indiferente, ni las mira.


title: El ocaso de los dioses

text: Wotan ha renunciado ya a su ambición. El rey de los dioses, tras errante peregrinar, vencido por la irresistible espada de Sigfrido, solo desea que la joya maldita, el anillo del nibelungo que causa tantas desventuras, sea restituida a las profundidades del Rin, para que cesen los efectos del anatema que pesa sobre el mundo.


title: El ocaso de los dioses

text: Waltraute suplica a Brunilda que devuelva el anillo a las doncellas del Rin, dado que ahora la maldición está perjudicando a su padre, Wotan. Su relato constituye una evocación musical de todas las escenas de Wotan, el Walhalla, el sombrío desaliento del dios, el ocaso que amenaza el anillo, la maldición de Alberich, y se escucha melancólico el tema de la juventud de Freia, justo en el momento en que Waltraute dice que su padre ya no prueba las manzanas de oro del jardín de la diosa.


title: El ocaso de los dioses

text: Pero Brunilda se niega a deshacerse de la prenda de amor de Sigfrido. Para ella el anillo es el testimonio del amor de su amante y responde que, aunque perezcan los dioses, ella no piensa entregar su anillo. Renunciar al anillo es renunciar a Sigfrido, pues desde que su amante la ha despertado, no tiene más sabiduría que el amor cuyo símbolo es el anillo. ¡Perezca el Walhalla y el mundo entero antes que renunciar al amor! Waltraute huye desesperada maldiciéndola y se la ve correr sobre una nube de tempestad, acompañada por los relámpagos y el huracán. Se escucha el leitmotiv de la cabalgata de las valquirias de música de fondo.


title: El ocaso de los dioses

text: Llega Sigfrido, que ha tomado la apariencia de Gunther usando el Tarnhelm, y reclama a Brunilda como esposa. Ella no lo reconoce y retrocede horrorizada ante la presencia de un desconocido. Aunque Brunilda se resiste con violencia, Sigfrido logra dominarla, arrebatándole el anillo y poniéndoselo él mismo en la mano. La voz de Sigfrido se escucha ronca, desconocida, diciéndole que se convertirá en la esposa de Gunther y Brunilda se desespera. Sigfrido invoca el acero de su espada como testigo de que respetará a la mujer, manteniéndose fiel a su hermano de armas. En ese momento se escucha el leitmotiv del honor, derivado del leitmotiv original de la espada.


title: El ocaso de los dioses

text: Un preludio estridente y áspero en sus acordes, da comienzo al segundo acto, las notas sobresaltadas, síncopas, de la ira del Nibelungo indican claramente que la tenebrosa labor del mal no descansa. Estamos nuevamente en el palacio de los guibichungos.


title: El ocaso de los dioses

text: A la izquierda corre el Rin entre grandes rocas, sobre tres de ellas hay altares consagrados, uno a Freia, otro a Fricka y el más elevado a Wotan. El cuadro respira la grandeza ruda y primitiva de los antiguos germanos. Es de noche. En el pórtico del palacio, con su lanza y su escudo, Hagen descansa como si estuviese dormido, pero con los ojos abiertos como un sonámbulo. Como si fuera la personificación de la conciencia de Hagen aparece la figura de Alberich inspirando en sueños a su hijo. Ante la insistencia de Alberich, Hagen jura hacerse con el anillo.


title: El ocaso de los dioses

text: Sigfrido llega con el amanecer, habiendo recuperado en secreto su verdadera fisonomía e intercambiado su lugar con Gunther. Gutrune, quien sale para saludar al héroe, se regocija al saber que pronto llegará su hermano con la hermosa novia, casándose ella al mismo tiempo con Sigfrido.


title: El ocaso de los dioses

text: Dejan solo a Hagen, quien convoca a los guibichungos para dar la bienvenida a Gunther y su prometida. Hagen llama a los guerreros y vasallos para que se apresten a recibir al rey. Se abren las puertas y acuden tumultuosamente, creyendo que son llamados a la explanada del palacio para combatir, pero en seguida prorrumpen en exclamaciones de alegría al saber que van a festejarse las bodas del soberano y las de Gutrune. Trompas internas con reiterados llamados y la grandiosa presencia de los guerreros conforman un episodio de imponente solemnidad.


title: El ocaso de los dioses

text: Gunther llega con una desolada Brunilda. Los vasallos los aclaman mientras el rey avanza llevando de la mano a la novia, con aspecto triste y sin levantar la vista del suelo. Sigfrido y Gutrune salen a su encuentro. En ese instante Brunilda alza los ojos y se queda estupefacta al divisar a Sigfrido entre los presentes. Queda horrorizada y llena de estupor al ver a su Sigfrido. A punto de desfallecer de angustia, Sigfrido la sostiene y entonces Brunilda ve que el héroe lleva el anillo en su dedo. Al ver el anillo en la mano de Sigfrido, concluye que ha sido traicionada.


title: El ocaso de los dioses

text: Brunilda, despechada, declara ante todos que Sigfrido ha sido su amante. La conmoción es tremenda. Sigfrido, que la había respetado durante el tiempo transcurrido desde el despojo del anillo hasta la sustitución de él por el verdadero Gunther, jura su inocencia.


title: El ocaso de los dioses

text: Entonces Hagen presenta su lanza para que el héroe jure sobre el arma que fue leal, Sigfrido jura que si no es verdad lo que dice, si lo que dice Brunilda es cierto y él ha deshonrado a su hermano la espada por la que está jurando debe atravesarlo. Sigfrido no lo sabe, porque no recuerda nada gracias al berbaje mágico que le dio Gutrune, pero en ese momento está firmando su sentencia de muerte. Este juramento, y esta lanza, serán fatales para él. En este momento se escucha el leitmotiv del juramento, que es una transformación del leitmotiv de la espada, pero esta vez aparece como un conflicto entre el intervalo de quinta ascendente y el intervalo de quinta descendente.


title: El ocaso de los dioses

text: Sigfrido, abrazando a Gutrune, penetra en el palacio seguido de las mujeres y de los guerreros, entre los brillantes sones de las bodas. Brunilda, Gunther y Hagen se quedan solos.


title: El ocaso de los dioses

text: Hagen les sugiere a los otros dos traicionar a Sigfrido. Abochornado y avergonzado, Gunther aún vacila: Sigfrido es su hermano de armas, han hecho un juramento juntos, no puede creerlo. Brunilda, ahora mujer engañada, exige una venganza expiatoria para el deshonor que ha sufrido. Profundamente avergonzado por la acusación de Brunilda, Gunther decide, por sugerencia de Hagen, que Sigfrido tiene que morir para que él recupere el honor.


title: El ocaso de los dioses

text: Los tres deciden confabularse para asesinar a Sigfrido. Brunilda, viendo la oportunidad de vengarse de la traición de Sigfrido confiesa a Hagen cuál es el único punto débil de Sigfrido. Ella usó sus poderes mágicos para hacerlo inmune a las armas. Solamente podría ser herido por la espalda, pero como no es un cobarde y jamás huye del enemigo, nunca le vuelve la espalda a este. Ella, convencida de que un héroe tan grande nunca daría la espalda al enemigo, dejó los hombros libres del sortilegio.


title: El ocaso de los dioses

text: Al conocer este dato, Hagen forma un plan, y propone a Gunther, abismado en su dolor y vergüenza, que Sigfrido sucumba en una cacería. El rey duda todavía en ser desleal a su hermano de armas.


title: El ocaso de los dioses

text: Al final él también se decide, y los tres personajes se conjuran para que perezca Sigfrido. Hagen jura en nombre de Alberich, padre de los genios de la noche, y queda así unido a las profundidades de la tierra. En cambio Gunther y Brunilda juran en nombre de Wotan, el soberano de los dioses, dios de la guerra.


title: El ocaso de los dioses

text: Hagen y Gunther deciden llevar a Sigfrido de caza y asesinarlo. En la imponente escena final se escucha el leitmotiv del Walhalla, como sombría advertencia y el leitmotiv dominante de Hagen, vengativo y aterrador.


title: El ocaso de los dioses

text: En el cuadro primero, en los bosques de la ribera del Rin, las doncellas del Rin se lamentan por la pérdida del oro. Las hijas del Rin recuerdan el oro que custodiaban en otro tiempo, ahora están tristes y oscuras, serían felices si alguien pudiera devolverles el oro, que les fue robado un día. El sonido lejano de un cuerno les anuncia que se aproxima un cazador. Ellas se alejan y en la orilla boscosa aparece Sigfrido, separado de su partida de caza, que se perdió persiguiendo a un oso.


title: El ocaso de los dioses

text: Las doncellas del Rin le piden con vehemencia que devuelva el anillo en el río y así podrá evitar su maldición, pero él ignora sus vaticinios de desdicha. Sigfrido rehúsa desprenderse de la joya que conquistó al dragón Fafner y su negativa provoca burlas y censuras en las ninfas, que se hunden otra vez en la corriente. Para atraerlas nuevamente Sigfrido dice estar dispuesto a darles el anillo, pero ellas lo rechazan diciendo que el anillo está maldito y que le procurará una terrible desgracia. Solo las aguas del Rin podrán purificar el oro y librar al mundo de la maldición. Sigfrido desprecia el peligro, no tiene nada que temer.


title: El ocaso de los dioses

text: Ya Fafner le anunció el anatema y si por las delicias del amor cedería el anillo, jamás lo entregaría por miedo. Si tuviera que vivir esclavizado por el temor, arrojaría su vida como un puñado de tierra al viento. Además, si las Nornas, según le anuncian las doncellas del Rin, tejieron su muerte en el hilo de la vida, su espada Nuevo Nothung, que partió una lanza sagrada, cortará también el hilo de la fatalidad. Con gusto cedería este anillo que le da el dominio del mundo, a las delicias del amor, pero nunca ante amenazas de la muerte. Las doncellas del Rin se alejan nadando y predicen que Sigfrido morirá y que su sucesora, una dama, les dará un trato más justo.


title: El ocaso de los dioses

text: Los cazadores, que buscaban a Sigfrido por el bosque, le llaman a gritos y Hagen hace resonar su cuerno, al que Sigfrido responde con su toque de caza. Sigfrido se reúne de nuevo con los cazadores, incluyendo a Gunther y Hagen. Los cazadores se disponen a descansar en aquel fresco paraje, mientras Sigfrido, riendo, les cuenta que las doncellas del Rin, hijas del Rin, ondinas, ninfas del río, acaban de predecirle su inmediata muerte, pero él, para distraer a sus compañeros, les propone referirles sus proezas juveniles.


title: El ocaso de los dioses

text: Mientras descansan, narra las aventuras de su juventud. Cuenta cómo fue criado por el nibelungo Mime, y cómo él mismo se forjó su fuerte espada, Nueva Nothung, con la cual mató al monstruo, y cómo unas gotas que absorbió de la sangre del dragón obraron la maravilla de hacerle comprender el lenguaje de las aves del bosque. Hagen le da a beber una poción que hace desaparecer los efectos del brebaje que le dio Gutrune y le hace volver la memoria. En ese momento suena el leitmotiv del amor de Brunilda, mientras la bebida devuelve a Sigfrido el recuerdo de Brunilda, borrado por el anterior filtro mágico. Cuenta cómo el pájaro del bosque le reveló la existencia de una hermosa mujer que se hallaba en una montaña rodeada de fuego, cómo corrió hasta ella, despertó a Brunilda y la hizo suya. Este fue el premio a su valor.


title: El ocaso de los dioses

text: De pronto, dos cuervos salen de un arbusto, describen un círculo sobre Sigfrido y vuelan después hacia el Rin. Son los cuervos de Wotan. Hagen pregunta a Sigfrido si comprende también el graznido de aquellas aves y, al volverse Sigfrido a contemplarlos, Hagen aprovecha para clavar su lanza en la espalda de Sigfrido, diciéndole que le están pidiendo venganza.


title: El ocaso de los dioses

text: Sigfrido levanta su escudo para defenderse, pero no lo logra y cae pesadamente al suelo, mientras que se escucha, muy fuerte y estridente, su vigoroso leitmotiv, seguido de unos acordes terribles y violentos como la fuerza del héroe que se desploma. Los otros cazadores quedan horrorizados mientras Hagen, con calma se aleja dentro del bosque. Gunther, acercándose, se agacha, profundamente dolorido, al lado de Sigfrido. Los hombres rodean compasivamente al moribundo.


title: El ocaso de los dioses

text: Desfalleciendo, en sus últimas palabras recuerda a su amada Brunilda. Se escucha el leitmotiv del despertar de Brunilda mientras Sigfrido canta a la novia divina. Sigfrido muere recreándose en sus recuerdos de Brunilda. La música es siniestra y lúgubre. Le pide a Brunilda que despierte y abra sus ojos.


title: El ocaso de los dioses

text: Gunther escucha con asombro y angustia crecientes y empieza a comprender la pérfida maquinación del malvado Hagen. Sigfrido fallece mientras cae la noche, pues cada vez que desaparece Sigfrido desaparece la luz del sol. A una indicación de Gunther sus guerreros levantan el cuerpo de Sigfrido y lo llevan afuera, lentamente, en solemne cortejo por las rocosas alturas. El cadáver es transportado en un solemne cortejo fúnebre. En ese momento se escucha la música popularmente conocida como la «Marcha fúnebre de Sigfrido».


title: El ocaso de los dioses

text: Desde el Rin se levanta una niebla que llena poco a poco todo el escenario, por lo que la comitiva fúnebre se va volviendo gradualmente invisible hasta desaparecer. Se escuchan al mismo tiempo todos los "leitmotiven" que durante cuatro jornadas se relacionaron con la vida de Sigfrido. Cuando expira, reina un imponente silencio y aumenta un leve redoble de timbales, pianísimo, y los lúgubres sones de las trompas y tubas elevan en la orquesta el triste leitmotiv de los amores contrariados de los padres de Sigfrido, los mellizos welsungos. Sigfrido perece como víctima del odio y con su sacrificio precipita el final del mundo mítico.


title: El ocaso de los dioses

text: Este es el segundo interludio sinfónico que une al primer cuadro con el segundo cuadro del tercer acto, mientras los vasallos de Gunther conducen el cadáver del héroe hacia el palacio de los guibichungos.


title: El ocaso de los dioses

text: En el cuadro segundo estamos de nuevo en el palacio de los guibichungos, Gutrune espera el regreso de Sigfrido. Entra Hagen encabezando la procesión fúnebre. Gutrune reacciona con una profunda desesperación al ver a su prometido muerto. Hagen anuncia que el héroe ha sido víctima de un jabalí. Gutrune, desesperada, se precipita sobre los restos mortales de su esposo. Gunther intenta consolarla, pero ella le acusa de haber dado muerte a Sigfrido. Gunther condena el asesinato de Sigfrido a manos de Hagen, y este replica que Sigfrido había faltado a su palabra, y reclama el anillo que Sigfrido lleva en la mano como derecho de conquista. Cuando Gunther lo rechaza, Hagen lo ataca y asesina. Gutrune grita con horror al caer Gunther. Todos permanecen paralizados por el terror. Hagen va a tomar el anillo del cadáver de Sigfrido, pero la mano de Sigfrido se levanta amenazadora. Todos retroceden despavoridos, al tiempo que de la orquesta surge el leitmotiv de la espada victoriosa de Sigfrido.


title: El ocaso de los dioses

text: En ese momento aparece Brunilda, lenta y majestuosamente, aludiendo a su pasado de valquiria. La muerte de Sigfrido le ha devuelto la videncia que había perdido con el amor. Ahora comprende claramente lo sucedido. La traición fue efecto de la pérfida magia. Gutrune, fuera de sí, le echa en cara a Brunilda haber exaltado a los guerreros para que mataran a su esposo. Le dice que la envidia la corroe, que ella les trajo esta tragedia, le acusa de haber vuelto a los hombres contra él y lamenta que haya venido a su palacio. Brunilda le dice severamente que se calle, que ella no fue más que su amante, su concubina, que solo la valquiria fue su legítima esposa. Gutrune, sollozando, maldice a Hagen. Llena de pesadumbre se deja caer sobre el cuerpo de Gunther. Permanecerá inmóvil hasta el final.


title: El ocaso de los dioses

text: Hagen está de pie en el lateral opuesto, apoyado desafiante en su lanza y escudo, sumido en sombríos pensamientos. Brunilda, sola en el centro, después de haber estado largo rato contemplando a Sigfrido, se da vuelta con solemnidad hacia los súbditos de Gunther. Brunilda da órdenes para que se eleve una pira funeraria junto al río, adornada por las mujeres con lienzos, ramajes y flores. En ese momento se escucha en palpitantes acordes el leitmotiv del poder de los dioses, que es una transformación del leitmotiv de la lanza de Wotan, pero esta vez la escala menor ascendente se separa de su inversión, la escala menor descendente.


title: El ocaso de los dioses

text: Brunilda se despide tiernamente de los restos mortales de Sigfrido, expresando cuán grande ha sido su amor y su sufrimiento. Al mismo tiempo reconoce en su padre, Wotan, al único culpable de la catástrofe. Todo es responsabilidad de la maldición que Alberich echó sobre Wotan cuando el rey de los dioses le robó su anillo de oro. Brunilda proclama que la estirpe divina va a perecer, y dirige a Wotan su último saludo, responsabilizando a su padre de todo lo sucedido.


title: El ocaso de los dioses

text: Brunilda cumple la voluntad de Wotan, no aquella voluntad primera de la conquista heroica del universo, sino su voluntad de aniquilar toda voluntad. Al traicionarla Sigfrido, ella recuperó el poder de sabiduría que había perdido al convertirse en una mujer enamorada. Brunilda toma el anillo y se dirige a las hijas del Rin, diciéndoles que lo tomen de entre las cenizas, que el fuego purificará al anillo de su maldición mientras que las doncellas del Rin en el agua lo disolverán y, con cuidado, protegerán ese oro brillante que tan vilmente les fuera robado.


title: El ocaso de los dioses

text: Ella desea extinguirse en el fuego con el anillo puesto como alianza de bodas. La valquiria envía a los cuervos de Wotan con su dueño, en vuelo de mortal retorno al Walhalla para que le lleven las «noticias tanto tiempo esperadas». Les ordena que pasen junto a su roca. En la orquesta crepita y surge con inusitada brillantez el leitmotiv del fuego, que se presenta con sonoridades cada vez más intensas. Les dice a los cuervos que anuncien a Wotan todo lo que han visto y que le digan a Loge que abandone la montaña de Brunilda y vaya al castillo de los dioses a quemarlo todo. Invoca a Loge, el dios del fuego, para que las llamas, que han de consumir el cuerpo de Sigfrido y el de ella misma, asciendan al Walhalla.


title: El ocaso de los dioses

text: El mundo va a redimirse por el amor, única fuente de felicidad. Por la grandeza de ese amor ella se sacrificará junto al héroe querido. No se halla la felicidad en las riquezas ni en el oro, ni en la magnificencia ni en el poderío, ni en los lazos con que nos atan a traidores pactos. La dicha está en la alegría y en el llanto solo nos proporciona el amor.


title: El ocaso de los dioses

text: Se prepara el imponente final, popularmente conocido como «Inmolación de Brunilda». Ella misma prende fuego a la pira. Ahora la pira arde en llamas. Se escucha el leitmotiv de Loge. El poder ha sido disuelto para mayor gloria del amor. Brunilda monta su caballo Grane y cabalga en el fuego.


title: El ocaso de los dioses

text: Lo que sigue es quizás una de las escenas más difíciles de realizar para un director de escena en toda la historia de la ópera: el fuego se eleva mientras el Rin se desborda de su cauce, llevando las doncellas del Rin sobre las ondas. Hagen desaparece entre las aguas. Las doncellas del Rin huyen nadando, llevando el anillo en triunfo. El palacio de los guibichungos colapsa. A medida que las llamas crecen en intensidad, el Walhalla empieza a verse en el cielo. El oro mágico libera al mundo del anatema, poniendo fin al reino de los dioses y de la fantasía. Tanto el señor del mundo como las demás deidades refugiados en las desoladas alturas del palacio, esperan ahora el implacable final. Todo el Walhalla es una gigantesca antorcha.


title: El ocaso de los dioses

text: En escena vemos a Wotan, en lo alto, mudo. A lo lejos parece incendiarse el cielo. Brillantes llamas parecen alcanzar el palacio de los dioses, en el que pueden verse estos, que desaparecen poco a poco de la vista. Arde el Walhalla y perecen los dioses.


title: El ocaso de los dioses

text: Se cumple la profecía de Erda, la sabia madre de la tierra, quien predijera a Wotan las fatídicas consecuencias de la posesión del anillo maldito. Si Alberich renegó del amor en aras del poder, al inicio del ciclo, Brunilda completa el círculo en su final anunciando que el poder ha sido disuelto para mayor gloria del amor. Cuando Sigfrido, Brunilda, Hagen y todos los demás han desaparecido, el héroe supremo de la tragedia, Wotan, aparece de nuevo, inmóvil, sentado en el elevado sitial, sonriendo eternamente, una vez más, por última vez, mientras el incendio se extiende y los dioses, el Walhalla y el mismo Wotan, con todos sus sueños y sus pensamientos, son consumidos por las llamas del fresno del mundo.


title: El ocaso de los dioses

text: Se escucha el leitmotiv de la redención por el amor, que cantó por primera vez Siglinde al conocer que llevaba en su seno la semilla de Siegmund. Luego, el río Rin, sosegado, torna a su cauce. Dioses y héroes perecen ante el inexorable poder del anatema que culminará con el aniquilamiento total. Los dioses han corrompido el mundo desde el principio y perecen por su propia voluntad de poder.


title: El ocaso de los dioses

text: El remate sinfónico es una vasta recapitulación en la cual se reúnen todos los "leimotiven" relevantes, las cadencias, las tonalidades y los fragmentos de formas y hasta detalles de orquestación que regresan para resumir esta gran parábola de la existencia humana que es "El anillo del nibelungo". Cae el telón.


title: Estraperlo

text: El término estraperlo es usado en España para referirse al comercio ilegal de bienes sometidos a algún tipo de impuesto o tasa por el Estado. Por extensión, es una actividad irregular o intriga de algún tipo, y se usa como sinónimo de mercado negro. A quien practica el estraperlo se le llama «estraperlista».


title: Estraperlo

text: El origen de este acrónimo está en un escándalo político, producido como consecuencia de la introducción de un juego de ruleta eléctrica de marca Straperlo, nombre derivado de los apellidos de quienes promovieron el negocio, y que habrían aportado al acrónimo letras en cantidad proporcional a la participación en la empresa (otras versiones afirman que el término procede solamente de los dos primeros nombres).


title: Estraperlo

text: Los juegos de azar –especialmente la ruleta– estaban prohibidos en España, así como en la mayoría de países europeos. Sin embargo, en la década de 1930, se popularizaron numerosos modelos de pseudorruletas, que funcionaban alegremente en los grandes casinos de todo el continente.


title: Estraperlo

text: Los empresarios Daniel Strauss (que disponía de pasaporte mexicano y hablaba español), Perle y Lowann (esta última esposa del primero) volvieron su atención hacia España. En Madrid, el Gobierno estaba formado por una alianza de partidos de centro-derecha, y varios miembros del Partido Radical se habían mostrado muy receptivos con el proyecto del straperlo.


title: Estraperlo

text: A lo largo del mes de junio de 1934, los empresarios y los políticos llegaron a un acuerdo económico para explotarlo en el casino de San Sebastián (Guipúzcoa). Varios personajes en la órbita del Partido Radical harían valer sus influencias para conseguir la autorización, a cambio de un porcentaje en el negocio. Según la versión de Strauss, Alejandro Lerroux (líder del Partido Radical) recibiría el 25 % de los beneficios; Juan Pich y Pon, un 10 %; Aurelio Lerroux (sobrino de Alejandro Lerroux), Miguel Galante y el periodista Santiago Vinardell, un 5 %. Además, para asegurarse la cooperación del ministro de la Gobernación Rafael Salazar Alonso, Juan Pich y Pon se había comprometido a hacerle llegar un soborno de 100.000 pesetas, y otro soborno de 50.000 pesetas para el director general de Seguridad, José Valdivia y Garci-Borrón.


title: Estraperlo

text: El juego fue prohibido por la policía tras demostrarse que era fraudulento (pues la rueda se controlaba mediante un botón y, por lo tanto, la banca ganaba siempre que lo deseaba), lo que no impidió que funcionara también en el Hotel Formentor (Mallorca), donde luego también fue clausurado.


title: Estraperlo

text: El « escándalo del estraperlo » salió a la luz pública en octubre de 1935, a raíz de la denuncia que presentó Daniel Strauss al presidente de la República Niceto Alcalá Zamora en la que exigía una «indemnización» por los gastos de instalación del juego conocido popularmente como «estraperlo» en los casinos de San Sebastián y Formentor y por los sobornos que decía haber pagado a políticos del Partido Republicano Radical y a «familiares y amigos» de su líder Alejandro Lerroux. Alcalá Zamora recibió el dossier completo con toda la trama de corrupción que le envió Strauss, a principios de septiembre de 1935, y se lo enseñó a Lerroux, que entonces era el presidente del gobierno, pero este no le dio importancia y, al parecer, le dijo que sería muy difícil probar sus presuntos contactos con Strauss. Tras la crisis de gobierno que se produjo a mediados de septiembre en que Lerroux renunció a seguir encabezándolo (según el historiador Gabriel Jackson porque Alcalá Zamora le obligó a dimitir al conocer el dossier de Strauss) el presidente de la República a comienzos de octubre trasladó la denuncia al nuevo gobierno radical-cedista presidido por Joaquín Chapaprieta, en el que Lerroux era ministro, y le obligó a que el caso fuera debatido en las Cortes, donde se formó una comisión parlamentaria.


title: Estraperlo

text: El dictamen de la comisión parlamentaria señaló que habían existido actuaciones «"que no se ajustaron a la austeridad y a la ética que en la gestión de los negocios públicos se suponen»". El 28 de octubre de 1935 las Cortes votaron la culpabilidad de los ocho acusados por la comisión (excepto Salazar Alonso, exministro de la Gobernación que fue quien firmó el permiso), todos ellos destacados miembros del Partido Radical: Juan Pich y Pon, Sigfrido Blasco-Ibáñez, Aurelio Lerroux (hijo adoptivo de Alejandro Lerroux) y Eduardo Benzo (exsubsecretario del Ministerio de la Gobernación que había gestionado el permiso), José Valdivia y Garci-Borrón, Miguel Galante y el periodista Santiago Vinardell. Al día siguiente, Alejandro Lerroux abandonó el gobierno. Otros republicanos radicales salieron salpicados en la denuncia de Straus, como Emiliano Iglesias, Luis Tornar y Casas o Paulino Uzcudun.


title: Estraperlo

text: Este caso de corrupción, junto con el que estalló poco después (el denominado escándalo Nombela), supuso el derrumbe del Partido Radical, lo que puso fin al denominado «bienio conservador». Tras celebrarse elecciones generales en febrero de 1936, estas fueron ganadas por el Frente Popular.


title: Estraperlo

text: A partir de este escándalo la palabra estraperlo ha quedado como sinónimo de chanchullo, intriga o negocio fraudulento. Así, por extensión, se denominó también estraperlo, durante la posguerra española, al comercio ilegal (mercado negro) de los artículos intervenidos por el Estado o sujetos a racionamiento (decretado por el régimen de Franco desde 1936 hasta 1952), recibiendo el apelativo de «estraperlistas» los que se dedicaban a tal comercio.


title: Talla de madera

text: Una talla es una obra de escultura, especialmente en madera. La madera se talla mediante un proceso de desgaste y pulido, con el propósito de darle una forma determinada, que puede ser un objeto concreto o abstracto. El producto final puede ir desde una escultura individual hasta elementos decorativos trabajados a mano que forman parte de una tracería.


title: Talla de madera

text: Es una actividad muy antigua y extendida a largo plazo. Algunos de los mejores ejemplos que subsisten de antigua madera tallada provienen de la Edad Media en Italia y Francia, donde los temas típicos de aquella época era la iconografía cristiana. En Inglaterra subsisten ejemplos de los siglos XVI y XVII, época en la que el medio preferido era el roble.


title: Talla de madera

text: Desde las épocas más remotas la decoración de madera ha sido un arte destacado. La tendencia de la naturaleza humana ha sido siempre ornamentar cada artículo de uso ordinario. La Humanidad, desde sus primeros tiempos, cortan dibujos o diseños en cada artículo de madera que es susceptible de talla. Así también la obra de diversos pueblos que conservan esta tradición: los nativos de Norteamérica tallan sus anzuelos o las boquillas de las pipas, lo mismo que los polinesios tallan sus remos.


title: Talla de madera

text: Sus aplicaciones son variadísimas, aunque su principal función es el ornamento. Se usa tanto a nivel arquitectónico como para el embellecimiento de objetos de uso cotidiano.


title: Talla de madera

text: Como toda artesanía, tiene un componente artístico, en el cual el tallista-artesano vuelca su talento creativo para sacar de unas simples tablas una obra de arte, y otro componente, técnico y mecánico, que hay que tener en cuenta para que la materia prima responda a los esfuerzos del tallista y logre el resultado deseado.


title: Talla de madera

text: Para realizar la talla en madera se emplean herramientas especializadas como las gubias o formones, eligiéndose maderas de alta densidad y que no se astillan fácilmente. Antes de proceder a la talla es importante trazar las seis vistas (frente, perfiles, parte de atrás, arriba, abajo) de la figura a realizar en nuestro bloque de madera ya que nos servirá como referencia en el proceso artístico.


title: Talla de madera

text: Últimamente se emplea también otras técnicas para tallar la madera. Se puede hacer diseñando el objeto a tallar con un software de modelado en tres dimensiones CAD. Se pasa ese dibujo en tres dimensiones a un software de mecanización asistida por ordenador CAM que una máquina de control numérico podrá fabricar automáticamente. Lo delicado de esta técnica es saber dibujar con el software CAD objetos artísticos.


title: Ty Burrell

text: Tyler Gerald Burrell (Grants Pass, 22 de agosto de 1967) es un actor estadounidense de cine y televisión. Es principalmente conocido por interpretar a Phil Dunphy en la serie "Modern Family", papel por el cuál ganó dos premios Emmy y cinco premios SAG, entre otros. También se destacan sus actuaciones de voz en "Mr. Peabody & Sherman" y "Buscando a Dory".


title: Ty Burrell

text: Nació el 22 de agosto de 1967 en Grants Pass (Oregón) y creció en Applegate. Asistió al Instituto Hidden Valley, donde jugó al fútbol americano y fue liniero en los Hidden Valley Mustangs, y a la Universidad del Sur de Oregón, donde se graduó en artes teatrales en 1993.


title: Ty Burrell

text: Su debut cinematográfico tuvo lugar en 2001, cuando realizó un pequeño papel en la película "Evolution", mientras que en televisión se estrenaría ese mismo año como invitado en el episodio «The Women of Qumar» de la serie "The West Wing". Desde entonces ha aparecido en varias películas, telefilmes y series de televisión. En 2009 pasó a formar parte del reparto principal de "Modern Family" con el papel de Phil Dunphy, por el que recibió una nominación a los premios Primetime Emmy como «» en 2010 y fue premiado en la edición de 2011.


title: Irene Sáez

text: Irene Lailin Sáez Conde (Chacao, Miranda; 13 de diciembre de 1961) es una politóloga, exmodelo y exreina de belleza venezolana. Ganadora del Miss Venezuela 1981 y posteriormente de los concursos Miss Confraternidad Sudamericana y Miss Universo en 1981.


title: Irene Sáez

text: Además, fue diputada y alcaldesa del municipio Chacao y posteriormente gobernadora del estado Nueva Esparta. En 1998 fue candidata a la presidencia de Venezuela. Fue la segunda candidata para la presidencia de Venezuela, después de Ismenia Villalba.


title: Irene Sáez

text: Nació en el seno de una familia venezolana de tradiciones conservadoras. Fue la menor de los seis hijos de Carlos Sáez y Ligia Conde, quien falleció cuando Irene tenía 3 años de edad. Pasó su niñez en el municipio Chacao, estado Miranda.


title: Irene Sáez

text: Ganó el concurso de belleza Miss Venezuela de 1981, siendo la máxima favorita del certamen. En la noche del concurso, que se llevó a cabo el jueves 7 de mayo, Sáez destacó con un vestido rosado de María Teresa Sertal, consiguiendo su triunfo. Esa noche también obtuvo el premio de Miss Fotogénica.


title: Irene Sáez

text: Al ganar el Miss Venezuela, Sáez fue a dos concursos de belleza. El primero, Miss Confraternidad Sudamericana 1981, celebrado en junio de 1981 en Lima, Perú, donde se alzó con el título. El segundo, Miss Universo, llevado a cabo el lunes 20 de julio de 1981 en el Teatro Minskoff de Nueva York, Estados Unidos. Desde su llegada, se convirtió en la gran favorita. Sáez se convirtió en la segunda venezolana en obtener el título de Miss Universo tras Maritza Sayalero. Además, Sáez obtuvo el segundo lugar en la competencia de trajes típicos.


title: Irene Sáez

text: Tres días después de su triunfo, fue recibida en el Aeropuerto Internacional de Maiquetía Simón Bolívar. Fue recibida en Miraflores por el presidente encargado, Rafael Andrés “Pepi” Montes de Oca e igualmente hubo una celebración en Venevisión, con toda su familia, en "Sábado Sensacional". Ese mismo año viajó por todo el mundo, hasta entregar la corona al año siguiente en Lima, Perú.


title: Irene Sáez

text: Irene Sáez cursó la carrera de Estudios Políticos y Administrativos (Ciencias Políticas) en la Universidad Central de Venezuela, en donde se graduó con honores. Posteriormente, se lanzó y ganó la alcaldía del municipio Chacao, puesto para el que más tarde fue reelegida. Su labor fue notoria y ampliamente publicitada.


title: Irene Sáez

text: Participó en las elecciones presidenciales de 1998 liderando las encuestas en intención de voto. Creó su propio partido, llamado IRENE (Integración y Renovación Nueva Esperanza) fundado ese mismo año. Su campaña se basó en acabar con la corrupción, reducir la burocracia y refinanciar la deuda pública. Durante la campaña recibió el apoyo del partido social-cristiano Copei, resultando en un efecto negativo en los votantes. Cuatro días antes de las elecciones, el partido COPEI le retiró su respaldo para apoyar a Henrique Salas Romer, en un intento de prevenir, sin éxito, la victoria de Hugo Chávez. Finalmente, Sáez apenas obtuvo el 3% de los votos.


title: Irene Sáez

text: En 1999, Irene Sáez compitió para la gobernación del estado Nueva Esparta con el apoyo del Movimiento V República y el Polo Patriótico. Fue criticada por varios partidos alegando que ella no nació, ni vivía en Nueva Esparta y que por lo tanto no podía postularse allí. El día de las elecciones, Sáez ganó con más del 70 % de los votos. Estuvo en el cargo por pocos meses, pues renunció a su cargo, supuestamente por su estado de salud.


title: Irene Sáez

text: En 1999 se casó con el abogado y politólogo venezolano, Humberto Briceño León, con quien tuvo un hijo. La pareja se divorció en 2002. En 2003 fue nombrada miembro de la junta de directores de la BancGroup Colonial. Está casada con el empresario venezolano Serafín García Armas con quien vive en Miami, Estados Unidos.


title: Jesús Rafael Soto

text: Jesús Rafael Soto (Ciudad Bolívar, Estado Bolívar, Venezuela, 5 de junio de 1923 - París, Francia, 14 de enero de 2005) fue un artista venezolano y uno de los máximos exponentes del arte cinético. Es junto a Carlos Cruz Diez y Alejandro Otero uno de los grandes representantes del cinetismo en Venezuela.


title: Jesús Rafael Soto

text: De familia pobre y humilde, se marcha de las remotas tierras del Río Orinoco para iniciar su trayectoria artística en Caracas. En 1950 se muda a París, donde junto a Los Disidentes emprende la búsqueda del movimiento, que lo lleva a desafiar las posibilidades perceptivas del ojo humano. En 1955 presenta junto a Alexander Calder, Marcel Duchamp, Victor Vasarely, Jean Tinguely, Yaacov Agam y Pol Bury la exhibición "Le Mouvement" en la galería Denise René, marcando el punto de partida del arte cinético.


title: Jesús Rafael Soto

text: En la década de 1970 logra su magnum opus con sus famosos "Penetrables" donde involucra y sumerge al espectador en una experiencia viva. En 1973, Soto y el arquitecto Carlos Raúl Villanueva crean en su ciudad natal el Museo de Arte Moderno Jesús Soto, lugar al que el artista dona 700 obras suyas y la de 130 artistas internacionales como Kazimir Malévich o Piet Mondrian.


title: Jesús Rafael Soto

text: Autor de monumentales instalaciones, se destacan las de los Juegos Olímpicos de Seúl 1988, la Exposición Universal de Montreal de 1967, el diseño de la Torre BBVA o la Esfera Caracas (ícono cultural de Caracas). En 1968 el gobierno francés lo distingue con la Orden de las Artes y las Letras y en 1990 la Unesco le otorga la Medalla Picasso por considerar que su obra ha servido para acercar a los países del mundo.


title: Jesús Rafael Soto

text: Presentó más de 180 exposiciones individuales y su obra ha sido expuesta en grandes centros como el MoMA, el Museo Solomon R.Guggenheim, el Centro Georges Pompidou o el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Falleció en París a los 81 años


title: Jesús Rafael Soto

text: Jesús Soto fue el primer hijo de Emma Soto y del violinista Luis García Parra. Nació el 5 de julio de 1923 en una pequeña casa de Ciudad Bolívar en el barrio Santa Ana. Su padre era músico de profesión y su madre, originaria de Soledad (Estado Anzóategui) era ama de casa.


title: Jesús Rafael Soto

text: En casa de los Soto vivían muchas personas: los padres, la abuela, las tías de su madre y los 4 hermanos pequeños de Soto. Debido a esto la familia compró una hacienda a treinta kilómetros del poblado de Soledad. En 1929 comienza a estudiar primaria, donde es alumno del abuelo del poeta Luis García Morales. Por aquellos años se encargaba de llevar las encomiendas familiares desde Ciudad Bolívar a Soledad montado en su burro "Comino" a quien tenía mucho aprecio y en sus ratos libres jugar a la ronda y nadar por el río Orinoco.


title: Jesús Rafael Soto

text: Desde los cinco años comienza a dibujar y sus primeros colores se los consiguió su abuela en la casa de una familia adinerada; al ser su familia muy pobre no tenían dinero para comprarlos y solo se conseguían en la capital. Para 1933 sus padres se separan y su tío (hermano de su madre) lo forma a base de actitudes violentas y rigurosas de las que el pintor recordará toda su vida.


title: Jesús Rafael Soto

text: En 1934 su madre lo inscribe en el instituto "El Colegión" ubicado cerca de la Casa del Congreso, allí cursa primer grado como un alumno de buenas notas pero termina suspendiendo los exámenes de fin de año debido a las matemáticas. Después de aquello abandona los estudios y viajaba por órdenes de su tío a Maracaibo durante un año. En abril de 1935 decide regresar a Ciudad Bolívar donde logra obtener por un examen su título de graduado con altas calificaciones sin haber aprobado primer año y sin cursar el segundo.


title: Jesús Rafael Soto

text: Ese mismo año aprende a tocar la guitarra y comienza a copiar reproducciones de cuadros que encontraba en revistas, libros y almanaques. En 1936 comienza a estudiar en el Instituto Aristiguieta donde termina sus estudios académicos tiempo después.


title: Jesús Rafael Soto

text: A los 16 años trabaja como pintor de afiches para marquesinas de películas en un cine de Ciudad Bolívar. En 1940 entra en contacto con un grupo de estudiantes surrealistas que publicaban en la prensa local, quienes lo animaron a emprender la carrera de artista.


title: Jesús Rafael Soto

text: En 1942 obtiene una beca otorgada por el Estado Bolívar para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, a la que ingresa en septiembre de ese año y donde sigue los cursos de arte puro y los de historia del arte. Es discípulo de Antonio Edmundo Monsanto (quien obtuvo revistas y libros extranjeros para la escuela, así como reproducciones y grabados de arte moderno, que fueron la principal fuente de información de los estudiantes).


title: Jesús Rafael Soto

text: Entre sus compañeros conoce a Carlos Cruz Diez, Alejandro Otero y a Pascual Navarro. En esta primera época, su pintura estuvo influenciada por Paul Cézanne, a quien estudia a partir de reproducciones. Sus paisajes y naturalezas muertas muestran su inclinación hacia el cubismo, interesándose por lo constructivo y apreciando el paisaje venezolano en grandes planos.


title: Jesús Rafael Soto

text: En 1943 su tío fallece y es avisado para que fuera a ocuparse de su familia que se ve obligada a vender la hacienda. Su profesor Antonio Edmundo Montsanto escribe una carta donde considera que sería "muy lamentable que un muchacho, apenas comenzando sus estudios, tenga que abandonarlos". Finalmente la esposa de su tío se encarga de los hermanos y gracias a ello, Soto regresa a Caracas al mes siguiente.


title: Jesús Rafael Soto

text: En el París de la década de los años 50, no se hablaba de geometría ni de constructivismo ni de abstracción geométrica. En esa época interesaba la abstracción lírica o la pintura gestual. En una encuesta que se realizó en el mes de junio de 1950 sobre: ¿Cuál era el pintor más importante para los jóvenes artistas? La mayoría manifestó el interés por Kandinski y Klee. Tenían gran repercusión las pinturas y el libro de Kandinsky "De lo espiritual en el Arte" (1912), así como las enseñanzas y las obras de Paul Klee.


title: Jesús Rafael Soto

text: Igualmente, el reciente lanzamiento del joven pintor Bernard Buffet, de 22 años, era de una gran actualidad; Buffet era un artista figurativo de bodegones y de figuras alargadas y esqueléticas que reflejaban imágenes de la posguerra. Artista lanzado al mundo del arte por un hábil marchante de cuadros para hacerle frente a la abstracción lírica y gestual. Era el artista que todas las galerías deseaban exponer. El crítico de arte Michel Tapié publicó el libro "Art autre (Arte Otro)". El Arte Informal y gestual dominaba la escena artística parisina, siendo una de sus estrellas el francés Georges Mathieu.


title: Jesús Rafael Soto

text: En Rusia la vanguardia artística de comienzos de siglos veinte y el Manifiesto Realista de Naum Gabo y de Pevsner, donde se empleó por primera vez la palabra cinética, se comentaba poco. Había un gran vacío, muchos artistas habían emigrado a los Estados Unidos, sobre todo a la ciudad de Nueva York. En la década de 1920, Marcel Duchamp realizó los "Ready- mades" y obras con movimientos. Piet Mondrian, quien vivía en esta ciudad desde 1940, continuaba en sus búsquedas, muere en 1944. Europa tenía muy reciente el recuerdo de la guerra, y sobre todo el holocausto. Muchos artistas querían hacer una pintura libre y que se alejara de la figuración: Obras de gestos, manchas y texturas.


title: Jesús Rafael Soto

text: Los conceptos de la Bauhaus, el Stijl, la obra de Kasimir Malévich, Mondrian, y el arte geométrico, a los artistas en su mayoría no les interesaba, a pesar de las experiencias del Grupo y de la revista "Círculo y Cuadrado"(1930) de Abstraction-Création (1931) donde habían estado el uruguayo Joaquín Torres García, Kandinsky, Pevsner y muchos otros. Los pintores Victor Vasarely y Augusto Herbin hacían sus experiencias en el arte geométrico. La Galería Denise René inaugurada en 1944, mostraba las primeras obras de Vasarely y de otros artistas abstractos geométricos, o la Academia de arte abstracto donde los pintores Dewasne y Pillet (década de los 50) enseñaban nuevas búsquedas y la utilización de modernos materiales, como la formica y el plexiglás. El Grupo Madi formado por latinoamericanos como el uruguayo Carmelo Arden Quin, el argentino Gyula Kosice -quien lo bautizó- y el venezolano Luis Guevara Moreno y otros, habían roto con el formato rectangular o cuadrado, y donde había obras transformables y formas abstractas geométricas.


title: Jesús Rafael Soto

text: Los Disidentes, a finales de la década de 1940, y más tarde Soto, van a estudiar las obras y planteamientos de Piet Mondrian, De Stijl, La Bauhaus, Malevich, Molí-Nagy, Gabo y Pevsner.


title: Jesús Rafael Soto

text: En París, el grupo «Los Disidentes» con planteamientos abstractos geométricos, formado por los artistas: Alejandro Otero, Mateo Manaure, Pascual Navarro, Luis Guevara Moreno, Perán Erminy, Rubén Núñez, Aimée Battistini y otros. Ellos habían tomado una posición crítica hacia el arte figurativo que se realizaba en ese momento en Venezuela. Su no rotundo a la pintura tradicional, no a la Escuela de Artes Plásticas, no a los falsos salones de Arte Oficial(...) Este grupo optó por la tendencia de la abstracción geométrica. Algunos habían regresado a Venezuela, y se dedicaron a trabajar en la integración del arte en la Ciudad Universitaria y en otros edificios públicos.


title: Jesús Rafael Soto

text: En esa atmósfera llega a París Jesús Rafael Soto, pero él, así como muchos otros artistas venezolanos tenían frescas en sus memorias las enseñanzas de Antonio Edmundo Monsanto (1890-1948) quien, había sido director de la Escuela de Artes de Caracas. Él los había sensibilizado con los planteamientos de Paul Cézanne, que todo «se reduce al cubo, al cono y al cilindro» Conocían las obras de Mondrian, Picasso, Braque y el cubismo por litografías. El maestro Soto se decepciona de lo que se estaba haciendo en París y aprovecha que un amigo va con su carro para Ámsterdam y parte al encuentro de las obras de Van Gogh y de Mondrian.


title: Jesús Rafael Soto

text: Las interrogantes de ese joven artista de 27 años, aún con el fresco recuerdo de Maracaibo y, con una obra con influencias Cezaniana. Soto va a comenzar a trabajar a partir de Mondrian, Malévich y a reunirse con artistas como Tinguely, Calder, Vasarely. Estos creadores tenían un gran interés por el movimiento real o virtual. Los artistas empleaban materiales extra-pictóricos, como plásticos, metal, alambres, motores, etc. Al comienzo del , los constructivistas rusos y en especial Vladímir Tatlin y Naum Gabo, Moholy-Nagy, Antoine Pevsner, habían utilizado estos materiales en sus creaciones plásticas.


title: Jesús Rafael Soto

text: Todavía en la década de los 60 ciertos artistas latinoamericanos decían: «Soto lo que hace es: rayitas». Él calladamente, como un monje Zen, inmutable, concentrado en sus búsquedas, estudiando y planteándose ideas nuevas, buscando nuevas salidas a sus planteamientos plásticos. Tocando guitarra, para vivir y poder hacer su obra y dando a conocer la música venezolana y de otros países de América del Sur.


title: Jesús Rafael Soto

text: El efecto Muaré siempre había estado en la naturaleza; él observó como se producía en su obra, esto va a ser un descubrimiento para el maestro Soto. Lo que él llamó «visión del movimiento»; ahí, probando sobre dos superficies una de madera rayada y otra rayada en una superficie de plexiglás, o con tres de plexiglás, acercándola y alejándolas, colocándolas a 6-10-15-20 o más centímetros observó como se movían por desplazamiento del espectador. Pronto las líneas se movieron y así nacen muchas obras entre ellas «Espiral» o «La cajita para Villanueva» y más tarde «Los penetrables» y un sinnúmero de obras, de diferente formatos y colores.


title: Jesús Rafael Soto

text: Jesús Soto, falleció a los 81 años de edad, en su residencia en París, el 14 de enero de 2005. Había decidido que su tumba estaría en el cementerio Montparnasse, lejos de los caudalosos ríos que lo vieron nacer y que le dieron su carácter de artista, y donde aprendió los primeros acordes de guitarra, su fiel compañera en los bulevares parisinos, donde se ganó la vida como payador y dejó su recuerdo inextinguible, un símbolo de lo lejos que llegó.


title: Jesús Rafael Soto

text: A finales de la década de 1950, Soto comenzó a hacer esculturas en las que se imaginó que el espectador podría entrar. Estas obras, sin embargo, no eran completamente accesibles, lo que lo llevó a titularlas como Pre-Penetrables. Para 1966, había creado para la Bienal de Venecia, una instalación de varillas que "envolvería al espectador ".


title: Jesús Rafael Soto

text: Soto realizó entre 20 y 25 penetrables en toda su carrera. En 1967 presenta en la Galería Denise René, "Muro Panorámico Vibrante" que es la primera versión de un penetrable integrado en un muro. En 1969 crea su primer penetrable verdadero.


title: Jorge Rial

text: Jorge Ricardo Rial (Munro, 16 de octubre de 1961) es un presentador de radio y televisión, periodista y empresario argentino. Tiene una amplia trayectoria en la televisión argentina, en buena parte por su conducción durante 20 años del programa "Intrusos en el espectáculo" por América TV.


title: Jorge Rial

text: Nacido en el barrio bonaerense de Munro, en el Partido de Vicente López hijo de Ramón Rial y Victoria Millán Blanco.


title: Jorge Rial

text: Jorge, hizo su escuela primaria y media en institutos privados, gracias al gran esfuerzo de sus padres. Su padre era el almacenero del barrio y su madre una típica ama de casa. Estuvo casado con Sylvia D'Auro, con quien adoptó a dos hijas, Morena y Rocío (nacidas en 1999). En noviembre de 2011, Rial y D'Auro se separaron. En febrero de 2012, comenzó a salir con la modelo Mariana Antoniale, y en 2015, luego de tres años de relación, la pareja se separó. Meses después, según confirmó su propia revista Paparazzi, empezó a salir con la periodista Agustina Kämpfer.


title: Jorge Rial

text: Luego de terminar su relación con Kämpfer a finales de 2016,se volvió a casar con Romina Pereiro en 2019; separándose en 2022.


title: Jorge Rial

text: Rial comenzó a trabajar en los medios gráficos a principios de la década de 1980. En 1992, participó de la película "Extermineitors IV, como hermanos gemelos", donde representaba al dueño de un hotel. En la década de 1990, ingresó a la TV como reportero del programa "Indiscreciones", conducido por Lucho Avilés, con quien al tiempo empezó tener a asperezas que lo llevaron a abandonar el programa. Ha conducido programas de televisión 'chimenteros' o "del corazón" como "El Periscopio" (con Andrea Frigerio), "Paparazzi", "Polémica en el fútbol", y "Paf!" Su programa Intrusos en el espectáculo, fue transmitido por América TV desde 2001 hasta 2021. En América TV fue el director de Contenidos durante 2002.


title: Jorge Rial

text: Se ha centrado en la televisión y en su revista de espectáculos "Paparazzi". En enero de 2007, comenzó a presentar la versión local de "Gran Hermano", en Telefe. Es el presentador de Intrusos en el espectáculo, el programa diario de chimentos y prensa rosa más exitoso de América TV, donde cuenta con un panel integrado por, Marcela Tauro, Daniel Ambrosino, Pablo Layús, Cora Debarbieri. En la decimoprimera temporada, se incorporó Marcela Baños. En 2012 se incorporaron Nazarena Nóbile y Alejandro Guatti y luego Adrián Pallares. En 2014 se retira del programa Luis Ventura. Durante la temporada de verano 2009-2010, protagonizó la obra teatral "Ángel y Demonio", ganadora del Premio Estrella de Mar en su categoría.


title: Jorge Rial

text: Desde el 1 de marzo de 2010, es el conductor de "Ciudad Goti-k", en Radio La Red (AM 910), donde incluye entrevistas a políticos, celebridades y un radioteatro. Participan Luis Ventura, Marcelo Palacio, Claudio Rico, Cora De Barbieri, Daiana Lombardi, antes trabajó Connie Ansaldi. En diciembre de 2010 y 2011, volvió a trabajar como presentador de la versión local de "Gran Hermano", en Telefe. El 13 de agosto de 2011, en Sábado Bus, entrevistó al conductor; según la revista "Semanario", para ganar en índice de audiencia a su competencia.


title: Jorge Rial

text: Cuando finalizó la de Gran Hermano en el año 2011, había decidido no continuar con la conducción debido a que "ningún productor lo llamó al finalizar el ciclo para agradecerle o saludarlo por la conducción". Trascendió el 23 de septiembre que seguiría como presentador. En la temporada de verano 2013 volvió al teatro con la obra "Rialidad en la city" eligiendo para ello la ciudad de Mar del Plata, de la mano de Valeria Archimó y Claudio Rico, de viernes a domingo. El 30 de septiembre como empresario, abrió su propia casa de ropa e indumentaria masculina llamada Agustino.


title: Jorge Rial

text: En 2020 su programa Intrusos festejó tras 20 años ininterrumpidos en la pantalla de América TV. En 2021, Rial deja la conducción de Intrusos.


title: Jorge Rial

text: En 2012, renunció a su nominación al Martín Fierro porque (dijo) le "da hasta vergüenza aceptar una nominación de APTRA", a la que criticó siempre.


title: Le Chat Noir

text: Le Chat Noir —en español, "El Gato Negro"— fue un cabaré del en el barrio bohemio de Montmartre, en París. Fue inaugurado el 18 de noviembre de 1881 en el bulevar Rochechouart por el artista Rodolphe Salis, y clausurado en 1897, para decepción de Picasso y de otros que lo buscaron cuando fueron a la Exposición Universal de París (1900).


title: Le Chat Noir

text: El cabaret fue muy conocido por la actuación de cantautores como Aristide Bruant, por presentar espectáculos de teatro de sombras, creados principalmente por Rodolphe Salis y Henri Rivière, y animados por Pere Romeu, y por la utilización del piano y porque entre sus clientes habituales había muchos artistas famosos o notables. Sirvió de inspiración a Els Quatre Gats de Barcelona o a El Perro Descarriado, de San Petersburgo.


title: Le Chat Noir

text: En la actualidad, muchos establecimientos de hostelería tienen ese nombre u otros muy parecidos, como el bar "Chat noir" de París, el restaurante "Au chat noir" en Bruselas, el café "Le Chat Noir" de Corfú, Grecia, el café le chat noir de Nantes o el café "El Gato Negro" de Buenos Aires, etc.


title: Le Chat Noir

text: "Le Chat Noir" fue fundado en 1881. En este momento en Francia nos encontramos en el período histórico de la Tercera República. En el año 1871, el Imperio de Napoleón III fracasa en la Batalla de Sedán contra Prusia. No todo el mundo acepta la derrota y en París se constituye un Gobierno de Defensa Nacional que decide continuar la guerra hasta que Thiers, llamado jefe del poder ejecutivo, negocia y firma la paz con Bismarck en mayo de 1871. Esto produce la revolución de la Comuna de París que terminará con una fuerte represión. Durante los primeros años de república, el gobierno está dirigido por grupos monárquicos que quieren la restauración, pero ante los desacuerdos entre legitimistas y orleanistas 1875 se votan las leyes constitucionales que confirman la forma republicana del régimen. Pasarán unos años hasta que a finales de los 70 del la república caerá en manos de republicanos y esto desencadenó un periodo de estabilidad y prosperidad.


title: Le Chat Noir

text: Así pues, en el momento de la fundación de "Le Chat Noir," en Francia hay un gobierno republicano que lleva a cabo medidas a favor de las libertades de ciudadanos (derecho al divorcio, libertad de prensa, de reunión ...), se crean reformas educativas que favorecen la escuela laica, gratuita, obligatoria... También se toman medidas representativas como el himno francés o la Fiesta nacional. Es un periodo bastante favorecedor por el mundo del arte y se llamó "a posteriori" la Belle époque. La estabilidad característica de estos años provocó nuevos valores que favorecieron los mundos de la tecnología, la ciencia, el arte... Así como la creación de cafés, cabarets, salas de conciertos, galerías de arte ... No sólo en Francia sino en toda Europa, que además gozaba del esplendor artístico de finales de .


title: Le Chat Noir

text: El cabaret empezó como alquiler de uno de los locales más baratos que se podían encontrar: un pequeño lugar de dos habitaciones situado en 84, Boulevard Rochechouart, (en la actualidad sólo conmemorado por una placa histórica).


title: Le Chat Noir

text: Su éxito estaba asegurado con la llegada al por mayor de un grupo de escritores y artistas jóvenes radicales llamado "Les Hydropathes", un club dirigido por el periodista Émile Goudeau. El grupo afirmaba que se llamaban así por su aversión al agua, prefiriendo el vino y la cerveza. El club de Goudeau se reunía en su casa situada en la Rive Gauche (orilla izquierda), pero se había vuelto tan popular que creció más que su lugar de encuentro. Entonces, Salis conoció Goudeau, al que convenció para trasladar el lugar de reunión del club en el 84, Boulevard Rochechouart.


title: Le Chat Noir

text: El cabaret comenzó sirviendo vino malo y tenía una decoración bastante inferior, pero desde el comienzo, en la puerta, los invitados eran recibidos por un guardia suizo, espléndidamente adornado y cubierto de pies a cabeza con oro. El guardia supuestamente era responsable de llevar los pintores y poetas que llegaba en el interior, mientras mandan una fuerte restricción de los infames "sacerdotes y militares".


title: Le Chat Noir

text: En 1881, Rodolphe Salis (1851-1897) después de ganarse la vida durante casi una década como artista haciendo objetos religiosos, tuvo la idea de crear un café al más puro estilo de Luis XIII con influencias de la época bizantina donde los hombres de clase media, burgueses... pudieran ir a beber.


title: Le Chat Noir

text: Le chat noir fue inaugurado en noviembre de 1881. Era un pequeño local que pretendía ser un lugar de reunión para pintores, poetas... Su nombre se debe a un gato negro abandonado que Salis vio en la calle durante las obras.


title: Le Chat Noir

text: El cabaret fue teniendo cada vez más clientela, en buena parte gracias a artistas que lo frecuentaban. Es el caso de los pintores Henri Pille o Nestor Outer, los cantautores Aristide Bruant o Jules Jouy y los poetas Albert Samain o Maurice Rollins, entre otros.


title: Le Chat Noir

text: Le Chat Noir, tres años y medio después de la apertura, debido a su popularidad se vio obligado a desplazarse a un local de más tamaño el 10 de junio de 1885. Situado en el 12, Rue Victor Masse (que antes de 1885 había sido Rue de Laval 12), el nuevo establecimiento era suntuoso. Se trataba de la antigua mansión privada del pintor Alfred Stevens, que, a petición de Salis, se había transformado en una "puesta de moda" con la ayuda del arquitecto Mauricio Isabey. La decoración de las diversas salas fue realizada por Henri Rivière y Caran d'Ache, con la ayuda del primer creó también un teatro de sombras en color en la que fueron representadas algunas obras maestras con música de Georges Fragerolle. Muy rápidamente, poetas y cantantes que actuaron en Le Chat Noir encontraron la mejor práctica para su oficio que se tenía en París. Con exagerada cortesía, irónico, Salis solía asumir el papel de conferenciante o maestro de ceremonias. Fue aquí donde debutaron el "Salon des Arts Incohérents", artistas de sombras chinescas y monólogos cómicos.


title: Le Chat Noir

text: Este local tenía un estilo ecléctico y pitoresca. En la fachada de la primera planta había dos lámparas de Eugène Grasset de estilo neo-medieval. En la de la segunda planta había en el centro una representación de un gato negro realizada por Alexandre Charpentier de donde salían rayos de sol dorados. En el extremo una insignia pintada de un gato negro sentado en una luna creciente plateada, diseño de Adolphe Willette.


title: Le Chat Noir

text: En el interior, las vidrieras, obra Willette, iluminaban la planta baja. En las paredes se encontraban varios dibujos de autores como Auriol, Rivière, Steinlen, Sommer o Caran d'Ache.


title: Le Chat Noir

text: Salis declaró que Le Chat Noir era el cabaret más extraordinario del mundo, encontrándose allí con los extranjeros de todos los rincones del mundo y los hombres más poderosos de París. Poco tiempo más tarde se volverá a trasladar por última vez el 68, boulevard de Clichy.


title: Le Chat Noir

text: Le Chat noir abrirá de nuevo en el número 68 del boulevard Clichy, donde estaría hasta el cierre del local y donde sería abierto de nuevo ya en el . El último juego de sombras de la compañía de Salis sería puesto en escena en enero del año 1897, justo antes de llevarse a la compañía de gira. Salis estaba planeando cambiar de lugar el cabaret, aún en el mismo París, pero fallecerá el 19 de marzo de 1897, antes de llevarlo a cabo. En diciembre de 1899, Henri Fursy abrirá el cabaret "Boîte à Fursy" en el antiguo Hotel "Chat Noir" de la Rue Victor Massé.


title: Le Chat Noir

text: "Le Chat Noir" del Boulevard de Clichy siguió siendo popular durante la década de 1920. Hoy en día, este lugar se ha convertido en un hotel-boutique, con varias referencias a su estridente pasado, por lo que sigue habiendo un local denominado "Le Chat Noir" en la misma dirección.


title: Le Chat Noir

text: "Le Chat Noir" llegaría a influir mucho en otros locales. Cabarets de todo el mundo adoptarán el mismo nombre o algunos parecidos, intentando hacer una adaptación de éste. En Barcelona, por ejemplo, “Els quatre gats”, así como en París, "Le Chien Noir", "L'Âne Rouge", etc.


title: Le Chat Noir

text: El local también tendrá influencia en otros aspectos, como por ejemplo el baile que abre cada año la temporada de Carnaval en Dunquerque, llamado el “Bal du Chat noir” en honor al cabaret. Bruant también tiene una canción dedicada al cabaret. En 1939, el cabaret obtendrá una insignia parecida a la del segundo local de Willette.


title: Le Chat Noir

text: Desde su creación, "Le Chat Noir" fue pensado como un lugar de encuentro y reunión para artistas, con un interior estilo Luis XIII. En un primer momento, fueron poetas, músicos, escritores y cantantes los que actuaban sobre el escenario, pero rápidamente emergió el Teatro de Sombras de "Le Chat Noir": el tipo de espectáculos por los que sería recordado. El Teatro de Sombras era un espectáculo que ya hacía tiempo que se había instalado en Europa, durante el en Francia con Dominique Séraphin, pero que se había esfumado del panorama artístico durante el . Así pues, será el cabaret Le Chat Noir el qua hará revivir este tipo de espectáculos en Francia, como en Alemania lo hará Lotte Reiniger uniendo este tipo de espectáculos con el cine, llegando a hacer filmes como Die Abenteuer diciembre Prinzen Achmed (Las aventuras del príncipe Achmed, 1926), construyendo los escenarios y personajes a partir de figuras recortadas y proyectadas como sombras chinescas.


title: Le Chat Noir

text: El nacimiento del Teatro de Sombras se produjo de una manera bastante peculiar: a finales de 1885 el pintor Henry Sommer y el ilustrador George Auriol construyeron un teatro de marionetas en "Le Chat Noir", pensado para hacer espectáculos para adultos. El pintor Henri Rivière colocó un día una servilleta blanco frente a la apertura del pequeño teatro de marionetas y aquella noche, movió unas siluetas de cartulina recortes detrás de la pantalla blanca (iluminada por detrás), mientras Jules Jouy cantó una canción de acompañamiento con el piano del cabaret. Este fue el primer espectáculo del Teatro de Sombras de "Le Chat Noir".


title: Le Chat Noir

text: Posteriormente, en el año 1887, Rivière sustituyó el teatro de marionetas para un verdadero Teatro de Sombras, con una pantalla que llegó a medir 1,12 metros de alto y 1,40 metros de ancho, que se sujetaba gracias a un enorme bastidor.


title: Le Chat Noir

text: Artistas como el caricaturista Adolphe Willette, el dibujante Caran d'Ache, Henri Rivière y George Auriol crearon los espectáculos de sombra del cabaret. Utilizaban placas de zinc para recortar la silueta de varias figuras o personajes (aunque en un primer momento se utilizó cartulina), las que luego se utilizaban como marionetas y se proyectaba su sombra sobre una pantalla blanca, iluminando -las por detrás con luces eléctricas, un método evolucionado de las sombras chinas. Los escritores que frecuentaban el club escribían las historias por el Teatro de Sombras y Rodolphe Salis, el dueño del cabaret, las narraba. [8] Gracias a la colaboración de muchos de los artistas del momento, se consiguieron hacer complejos efectos de color, sonido y movimiento que acompañaban las historias y las hacían más dinámicas y emocionantes. Estas proyecciones también contaban con un acompañamiento musical, normalmente interpretado por Albert tengo, el pianista principal del local, aunque en algunas ocasiones otros artistas, como por ejemplo Claude Debussy, también tocaron el piano durante las proyecciones.


title: Le Chat Noir

text: Este famoso Teatro de Sombras estuvo proyectando espectáculos cada noche durante 11 años, con un repertorio de 40 obras de teatro. Aún se conservan algunas de las figuras de zinc utilizadas para hacer las obras en el Museo de Montmartre.


title: Le Chat Noir

text: La difusión de este tipo de espectáculo, además de por su popularidad, efectuó gracias al famoso cartel del artista Théophile Steinlen, el cual anunciaba ""la tournée du Chat Noir avec Rodolphe Salis"", un tour del teatro de Sombras de "Le Chat Noir".


title: Le Chat Noir

text: "Le Chat Noir" hizo varios tours con su Teatro de Sombras. Estas giras empezaron a hacer a partir de 1892, principalmente dentro de Francia y durante el verano, aunque Salis y su compañía también fueron a Túnez, Argelia y en varios países de cultura francesa, como Bélgica. Esto dotó de renombre en muchos de los artistas del Teatro de Sombras de Salis, lo que hizo que algunos de ellos fundaran sus propios cabarets y espectáculos. En enero de 1897, el cabaret hizo lo que supuestamente debía ser su último espectáculo de Teatro de Sombras y Salis hizo un último tour con su compañía, esta vez durante el invierno. Después de esta gira, Salis murió y fue su mujer quien se encargó del cabaret, organizando más giras de los espectáculos de sombras. Durante las siguientes representaciones del Teatro de Sombras, Dominique Bonnaud sustituyó a Salis como narrador. En estos últimos espectáculos, aunque la actuación de Bonnaud era bastante notable, la calidad de las representaciones era cada vez más baja, conduciendo el cabaret al declive. En ese momento, otros establecimientos ya se habían apoderado del panorama artístico francés copiando muchos de los espectáculos, técnicas y elementos decorativos de Le Chat Noir.


title: Le Chat Noir

text: El otro medio por el que se popularizaron tanto estos espectáculos como el mismo cabaret, fue la revista semanal que ellos mismos publicaban. Rodolphe Salis y Émile Goudeau crearon esta revista con la finalidad de asegurar la publicidad del cabaret. Esta revista dio vida al espíritu de « fin de siglo » y contenía obras literarias de autores contemporáneos, historias del cabaret, actividades que se podían hacer en Montmartre, poemas, dibujos, caricaturas políticas y una sección donde se especificaban los espectáculos que se hacían por la noche en "Le Chat Noir", entre los que figuraba el famoso Teatro de Sombras. Este semanario literario, promocional y satírico llamaba "Le Chat Noir", como el mismo cabaret, y se publicó entre los años 1882 y 1895. Constaba de cuatro páginas y se publicaba cada sábado. En un principio se publicaron 688 números del 14 de enero de 1882 al marzo de 1895; más tarde, se publicaron 122 números más en una segunda serie, cuyo último número fue publicado el 30 de septiembre de 1897.


title: Le Chat Noir

text: Algunos colaboradores de la revista fueron escritores tan célebres como Guy de Maupassant, Victor Hugo y Edmond de Goncourt. La sección musical que ofrecía estaba regentada por Charles Gounod y Jules Massanet, mientras que las ilustraciones fueron firmadas por artistas como los mismos creadores del Teatro de Sombras Adolphe Willette y Caran d'Ache. Principalmente, Caran d'Ache se encargó de las ilustraciones de temática militar y Willette, de las de temática satírica, como los Pierrots y Colombina. También podemos encontrar la firma de autores célebres como Paul Verlaine, Jean Richepin o Léon Bloy. "Le Chat Noir" fue uno de los primeros en publicar pequeños artículos de Jean Lorrain.


title: Le Chat Noir

text: Jules Roques, el cual había imitado el cabaret del Chat-Noir en la abadía de Thélème, imitó la revista con "Le Courrier français".


title: Le Chat Noir

text: Podemos contar, además, entre los colaboradores de la revista Le Chat Noir con los siguientes ilustradores: Döes, Fernand Fau, Nestor Outer, Godefroy, Uzès, Poirson, Gustave Verbeck, Marcel Capy, Lucien Pissarro o Henri de Sta.


title: Le Chat Noir

text: Esta leyenda alrededor del Chat-Noir ha nacido en el mundo esotérico francés tras la publicación en el año 1930 de las Demeures philosophales del alquimista Fulcanelli. Para retomar las propias palabras de Fulcanelli, este cabaret fue hasta la muerte de Salis « un centro esotérico y político » que habría ligado una gran importancia a toda una serie de símbolos cuidadosamente disimulados.


title: Le Chat Noir

text: El cartel creado por Théophile-Alexandre Steinlen en 1896 ha aparecido en la cultura popular varias veces:


title: Le Chat Noir

text: Este cartel ha sido objeto de diversas reproducciones. También se ha convertido en uno de los símbolos de entre otros muchos del París más pintoresco, y su imagen se encuentra en varios productos derivados, vendidos en las tiendas para turistas de la capital francesa.


title: Le Chat Noir

text: Un cartel de "Le Chat Noir" se puede ver un lugar destacado en las fotografías de la escena del crimen del asesinato en 2001 de Kathleen Peterson por su marido y novelista Michael Peterson.


title: Le Chat Noir

text: Le Chat Noir es el nombre de la discoteca donde Frank Sinatra y Natalie Wood reavivaron su relación. También hay la famosa pintura del gato con los ojos que parpadean en la pared de la entrada.


title: Le Chat Noir

text: El cabaret de Le Chat Noir aparece a varias películas, entre ellas Messieus les ronds-de-cuir, de Henri Diamant-Berger, adaptación de la novela de Georges Courteline.


title: Cine de Argentina

text: El cine argentino es uno de los más desarrollados del cine latinoamericano. Cuenta con el promedio de salas por persona más alto de Latinoamérica. A lo largo del la producción cinematográfica argentina, apoyada por el Estado y avalada por el trabajo de una larga lista de directores y artistas, se convirtió en una de las principales del mundo en idioma castellano. Los primeros largometrajes animados, mudos y sonoros, fueron realizados por Quirino Cristiani. Dos películas fueron galardonadas con el premio Óscar a la , "La historia oficial" (1985), dirigida por Luis Puenzo, y el "El secreto de sus ojos" (2009), de Juan José Campanella. Además, el cine argentino ha cosechado numerosos premios internacionales, entre ellos los del festival de Goya, los del Festival Internacional de Cine de Berlín y regionalmente los del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, entre otros.


title: Cine de Argentina

text: Según estadísticas del INCAA las películas más vistas de la historia del cine argentino son "Relatos salvajes" (2014), de Damián Szifron (3,9 millones), "El Clan" (2015), dirigida por Pablo Trapero (2,6 millones), "El secreto de sus ojos" (2009), de Juan José Campanella (2,4 millones), "Metegol" (2013), de Juan José Campanella (2,1 millones),y "El robo del siglo" (2020), dirigida por Ariel Winograd (2 millones). Asimismo, merecen mención "Nazareno Cruz y el lobo" (1975), de Leonardo Favio (3,3 millones), "El santo de la espada" (1970), de Leopoldo Torre Nilsson, y "Juan Moreira" (1973), de Leonardo Favio, (2,41 millones).


title: Cine de Argentina

text: De la época del cine clásico argentino, en las décadas de 1930 y 1940, se destaca "La guerra gaucha" (1942), de Lucas Demare, y las películas cómicas protagonizadas por Niní Marshall. En el cine erótico se destacaron por su popularidad en toda América Latina las películas del Armando Bó protagonizadas por Isabel Sarli.


title: Cine de Argentina

text: Los primeros quinetoscopios de Thomas Edison llegaron a Buenos Aires en 1894, pero las verdaderas proyecciones de películas solo fueron posibles gracias a los cinematógrafos de los hermanos Lumière, con los que se hicieron una serie de presentaciones el 28 de julio de 1896 en el Teatro Odeón. Esta primera exhibición pública fue organizada por el empresario de la sala, Francisco Pastor, y el periodista Eustaquio Pellicer, más tarde uno de los fundadores de las revistas "Caras y Caretas" y "Fray Mocho". Entre las vistas proyectadas estuvo "La llegada del tren", del sello Lumière, la cual "provocó el pánico entre algunos espectadores de la tertulia alta, uno de los cuales al ver la locomotora que avanzaba se lanzó a la platea, lastimándose". El negocio del cine estaba a cargo de tres inmigrantes europeos: el comerciante de artículos fotográficos belga Henri Lepage, su socio austriaco Max Glücksmann y el camarógrafo francés Eugène Py. Cabe destacar la nacionalidad de estos precursores, dado que el cine se integró en el bullente fenómeno inmigratorio que caracterizó a la Argentina de fines del y comienzos del .


title: Cine de Argentina

text: Las cámaras francesas Elgé, fabricadas por Gaumont, llegaron a Buenos Aires en 1897. Con una de ellas comenzó a filmar a manera de ensayo Eugène Py, produciendo la primera película del país, "La bandera argentina". Se trató de una filmación de cerca de diecisiete metros de largo, capturando la bandera argentina flameando en el mástil de la Plaza de Mayo, frente a la Casa Rosada.


title: Cine de Argentina

text: A comienzos del , Argentina fue quizás el primer centro de producción de películas pornográficas del mundo. Se considera que el cine porno nació en Francia prácticamente a la par del medio cinematográfico, pero fue en la ciudad de Buenos Aires donde se capitalizó la producción clandestina de estas películas, conocidas como "stag films" o "smokers". Hacia 1905, Las compañías Pathé y Gaumont derivaron la producción de porno a la Argentina para evitar la censura del gobierno francés. Los autores David Kerekes y David Slater señalan que fue en la zona roja de Buenos Aires de principios de 1900 donde se filmaron, proyectaron y exportaron las primeras películas porno a compradores privados de todo el mundo. Estas películas no estaban destinadas al consumo local ni popular, sino que eran un "entretenimiento sofisticado para el disfrute de la clase acomodada del viejo continente". Escribiendo sobre los orígenes del cine clandestino, Arthur Knight y Hollis Alpert explican que las películas "hardcore" eran enviadas por barco desde la Argentina a compradores privados, la mayoría en Francia e Inglaterra, pero también en sitios más lejanos como Rusia y los Balcanes. En su biografía de Eugene O'Neill, Louis Sheaffer cuenta que el dramaturgo viajó a Buenos Aires en aquella década y que frecuentaba asiduamente las salas de proyección de cine pornográfico en Barracas. La película argentina "El Sartorio" (también conocida como "El Satario") es quizás el film pornográfico más antiguo del que se tenga registro, teoría que sostienen diversos autores. Filmada entre 1907 y 1912 en la ribera de Quilmes o la ribera paranaense en Rosario, el film muestra a seis ninfas desnudas que son sorprendidas por un sátiro o fauno, el cual captura a una de ellas para luego tener sexo en una variedad de , incluyendo el 69. "El Sartorio" se encuentra actualmente al resguardo del archivo fílmico del Kinsey Institute, la colección más amplia de "stag films" del mundo.


title: Cine de Argentina

text: En las dos primeras décadas del los productores argentinos advirtieron la idoneidad del cine como medio para la educación patriótica que, ligada a un discurso nacionalista, proponía una recuperación de la tradición como vía para lograr la unificación nacional. La ciudad había crecido en forma desproporcionada y desde el poder mismo empezó a plantearse fuertemente la necesidad de crear un sentimiento de pertenencia a la nación, una identidad argentina que permitiera homogeneizar al conglomerado criollo-inmigratorio. La educación era el principal instrumento y el cine, por su carácter masivo, era un medio ideal para la configuración de un imaginario colectivo y, por otra parte, para la difusión de una modernidad que comenzaba a instalarse en el país desde el proyecto modernizador de la Generación del 80, asociado a un discurso positivista que había comenzado a instalarse desde fines del en ciertos círculos influenciados por el determinismo biologicista europeo.


title: Cine de Argentina

text: El discurso nacionalista encontró su mejor expresión en obras de ficción que recreaban episodios de la historia nacional como "La Revolución de Mayo" (1909), "El fusilamiento de Dorrego" (1908), "Amalia", entre otras, o en aquellas que alentaban símbolos de identificación con el criollismo, la utopía agraria o el culto al honor, como "Güemes y sus gauchos" (1910) o "Juan Moreira" (1913).


title: Cine de Argentina

text: Por otra parte, el discurso positivista consideró más propicio para la exaltación de los progresos técnicos y científicos de la modernidad al cine noticiario o documental, con filmes como "Operación de quiste hidatídico de pulmón" (1889-1900), "La expedición de la corbeta Uruguay al Polo Sur" (1903) o "Fels, Goubat, Zanni, Maselas y Paillete en El Palomar" (1912),que manifestaban esta idea de un progreso indefinido y una fe ciega en la ciencia y “asociaban estas proezas a la superioridad social y cultural de la elite gobernante”.


title: Cine de Argentina

text: Pero no se trataba solo de lo que se mostraba, sino que también aquello no incluido tenía significación en la idea de país que se quería difundir, y de ahí la ausencia de crítica social o política, de ciertos actores sociales e incluso ciertos espacios del país a menos que aparecieran en ciertos contextos precisos como, por ejemplo, el de la beneficencia, en donde integrantes de las clases más privilegiadas asistían y aliviaban a los desfavorecidos, tales como las películas de Max Glücksmann, "Reparto de ropa a niños pobres en el Tigre" (1913), "El Plato de Sopa" (1910), "Asociación asistencia a domicilio a enfermos pobres" (1916) o "Patronato de la infancia. Visita a escuela agrícola de Claypole, Pcia de Buenos Aires" (1919), entre otros.


title: Cine de Argentina

text: El cine se volvió más atractivo cuando comenzó a contar historias, lo que incentivó la producción y distribución. La primera película argumental del país fue "El fusilamiento de Dorrego", estrenada el 24 de mayo de 1908.


title: Cine de Argentina

text: En 1909, Julio R. Alsina instaló un laboratorio y una galería de filmación, la primera de su tipo en el país. Alsina filmó películas similares a las de Gallo, entre ellas "Facundo Quiroga" y "Avelino Viamonte".


title: Cine de Argentina

text: La película "Nobleza gaucha" (1915) constituyó un punto de inflexión en la cinematografía argentina, abriéndole nuevos caminos artísticos y económicos.


title: Cine de Argentina

text: El investigador Lucio Mafud afirma que comprobó en diarios de la época que Angélica García Mansilla ya había dirigido en 1915 el filme "Un romance argentino",por lo que no sería exacto lo que indican otros autores en el sentido de que Emilia Saleny fue la primera mujer cineasta de América del Sur. Su primera película, y la única que sobrevive, es "El pañuelito de Clarita" (1917), pionera del género infantil en el país.


title: Cine de Argentina

text: La figura más destacada del cine mudo argentino fue José A. Ferreyra, apodado "el Negro". El análisis crítico lleva a concluir que Ferreyra fue un "improvisado de natural talento", desarrollando la trama mientras filmaba y trabajando durante muchos años sin escribir ningún guion. Así nacieron películas como "La muchacha del arrabal" (1922), "Buenos Aires, ciudad de ensueño" (1922), "Melenita de oro" (1923), "Organito de la tarde" (1925), "Muchachita de Chiclana" (1926), "La costurerita que dio aquel mal paso" (1926) y "Perdón, viejita" (1927). Estos dramas sociales se enfocaban en el ambiente de los barrios pobres de Buenos Aires, y eran sentidos como auténticos y populares. Los personajes y oposiciones de estas obras eran típicos de los sainetes y tangos, y el mismo Ferreyra escribía tangos para ser cantados antes, durante o después de la proyección de sus filmes. El tratamiento que hace el cineasta de estos personajes populares, típicos del arrabal porteño, presenta influencias del poeta Evaristo Carriego. La importancia de la obra de Ferreyra rebasó al período mudo, y pasó a ser el "orientador intuitivo y dotado de toda una corriente popular del primer cine argentino sonoro".


title: Cine de Argentina

text: La incorporación del sonido tuvo una gran influencia sobre el público. En 1931 se filma "Muñequitas porteñas", de José A. Ferreyra, que sería el primer largometraje nacional sonoro y hablado a través del sistema Vitaphone de sincronización sonora. El periodista investigador Roberto Di Chiara descubrió el primer filme político, "Por una Argentina grande, justa y civilizada" (1931), de Federico Valle, en donde hablan Lisandro de la Torre, Mario Bravo y Julio Noble, entre otros. Hacia 1933 se da la llegada del sistema Movietone, el primero que permite guardar la banda sonora en el mismo soporte que la imagen. Nacen ese mismo año los dos primeros estudios cinematográficos del país: Argentina Sono Film, fundado por Ángel Mentasti, y Lumiton, creado por Enrique Telémaco Susini, César José Guerrico y Luis Romero Carranza. Luego llegaría el sistema de sonido óptico inventado por Lee De Forest, el Phonofilm. Con este equipamiento se grabaron varios números musicales de Carlos Gardel, a la manera del actual videoclip.


title: Cine de Argentina

text: La industria del cine en la Argentina se inició en la práctica con la llegada del sonido óptico. Con la incorporación del sonido, serán la radio, la industria discográfica y el teatro de revistas los que aportarán actores (voces) ya conocidos por la gente. La banda de sonido llegaría a ser tan importantes que incluso se le exigía a los actores que entonaran canciones, a pesar de no estar preparados para ello. Por esto se puede llegar a considerar al sonido como muy importante en el cine argentino: sin él, posiblemente no hubiera existido una industria, dado que el cine mudo no había logrado acceder a un gran público.


title: Cine de Argentina

text: Los dos primeros filmes sonoros (sin discos), estrenados con una semana de diferencia, fueron "Tango" (1933), dirigido por Luis José Moglia Barth y producido por Argentina Sono Film, y "Los tres berretines", protagonizado por Luis Sandrini y producido por Lumiton. Los siguen otros filmes exitosos de la época, de Mario Soffici "El alma del bandoneón" (1935) y "Prisioneros de la tierra" (1939); de Manuel Romero "La muchachada de a bordo" (1936) y de Leopoldo Torres Ríos "La vuelta al nido" (1938), que marcaron el momento de madurez del cine argentino en la década del 30. En esta época se consagraron estrellas como Libertad Lamarque, Tita Merello, Pepe Arias, Luis Sandrini y Niní Marshall.


title: Cine de Argentina

text: El sistema Movietone significó la ganancia de miles de pesos para las flamantes productoras, que pudieron seguir expandiéndose. Se había creado un público gracias al sonido. En esta época, el sonido será sinónimo de mercado, convirtiendo al cine en un producto de consumo popular. Lo que se está vendiendo en esta primera instancia es un producto ya conocido, pero que puede ser gozado en la oscuridad de la sala de cine. Allí se daría una relación de proximidad con cantantes, bailarines u orquestas populares, por tan solo unos centavos de entrada.


title: Cine de Argentina

text: A medida que se avanzó en la producción de filmes sonoros, la integración de imagen y sonido se fue haciendo más orgánica. Las películas ya no eran números musicales, o escenas mudas musicalizadas, sino que se lograba lo que se denomina síncresis, la unión indisoluble de los aspectos visuales y sonoros del filme, dando lugar a un cine mucho más rico y ya con identidad propia, dejando de lado los vicios del cine primitivo.


title: Cine de Argentina

text: Hacia 1940 se instauró la lógica de producción del "star-system", realizándose cada obra en función de algunas estrellas de gran popularidad.


title: Cine de Argentina

text: El director Edmo Cominetti dirigió el cortometraje "Mosaico criollo" (1929) y "El adiós del unitario" (1929), otro cortometraje estrenado en 1931 y protagonizado por Nedda Francy y Miguel Faust Rocha que contiene la primera escena hablada del cine argentino en sistema de discos Vitaphone. "La vía de oro", que dirigió Edmo Cominetti en octubre de 1931 supervisado por Arturo S. Mom, quien era el autor del guion, fue una de las primeras experiencias en la sonorización parcial con discos y narra un enfrentamiento en el Paraná entre contrabandistas de seda y efectivos de la Prefectura.


title: Cine de Argentina

text: En 1942 Argentina empieza a ser cuestionada por Estados Unidos debido a su posición neutral en la Segunda Guerra Mundial, dictando la suspensión de la importación de película virgen. Hacia 1944, debido a la falta de materia prima, la industria nacional estaba herida de muerte y los mexicanos imponían sus productos.Un año después de que Perón ganara las elecciones de 1946, se aprueba la Ley de Cine, logrando como resultado que en 1950 se produzcan 58 películas; todo un récord de producción. El cine criollo creció a la sombra del peronismo, expandiéndose a otros países de habla hispana "Dios se lo pague", que batió récords de audiencia en buena parte del planeta.


title: Cine de Argentina

text: Algunas de las grandes películas de la década fueron "Historia de una noche" (1941) y "La dama duende" (1945), ambas de Luis Saslavsky; "La Guerra Gaucha" (1942) y "Malambo" (1945), de Lucas Demare y Hugo Fregonese; "Pelota de trapo" (1948) y "Crimen de Oribe" (1950), de Leopoldo Torre Nilsson, y "Las aguas bajan turbias" (1952), de Hugo del Carril.


title: Cine de Argentina

text: Con la dictadura llamada Revolución Libertadora, en 1955, se cortan los créditos y el cine argentino enfrenta su peor época: se suspende por completo la producción y durante dos años no se estrenará ningún film argentino. El cine estuvo signado por una paralización de la producción cinematográfica, la suspensión de los créditos y la persecución de los hombres y mujeres de la industria cinematográfica que padecían la inclusión en listas negras, especialmente los ligados al peronismo o a la izquierda política.


title: Cine de Argentina

text: La crisis política y, sobre todo, la crisis económica al concluir el régimen peronista en 1955 paralizaron, en un primer momento, la industria cinematográfica y transformaron profundamente su estructura. El nuevo gobierno dictatorial, autodenominado Revolución Libertadora, eliminó el sistema crediticio que había inflado las producciones, haciendo bajar el nivel cinematográfico y enriqueciendo a las grandes empresas. De esta manera, hubo un decrecimiento en la producción (pasando de 43 películas en 1955 a 12 en 1957), varias empresas entraron en quiebra y algunos estudios debieron cerrar sus puertas. Además, el lugar que antes ocupaban unos pocos pero grandes productores, pasó a ser ocupado por muchos pequeños productores independientes. Con la fundación del Instituto Nacional de Cine en 1957, se creó un nuevo sistema de fomento estatal y se facilitó la importación de películas extranjeras.


title: Cine de Argentina

text: En 1958 nace Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), de la fusión de la Sociedad Argentina de Directores Cinematográficos (SADIR, creada en 1945) y la Agrupación de Directores de Películas (ADP, creada en 1956). Ambas agrupaban separadamente a directores identificados con el peronismo y con el antiperonismo, respectivamente.


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text: El modelo de la "nouvelle vague" francesa estimuló a algunos a intentar algo similar: los cineclubs incrementaron su actividad, aparecieron revistas especializadas como "Cuadernos de cine" (siguiendo el modelo de "Cahiers du Cinéma") y "Tiempo de Cine" y fueron abordados algunos experimentos cinematográficos.


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text: Los cineastas recibieron un impulso gracias al éxito internacional de "La casa del ángel", película de 1957 de Leopoldo Torre Nilsson. Torre Nilsson impulsó a la generación del sesenta, donde se destacaron directores como Lautaro Murúa, David José Kohon, Fernando Birri, Rodolfo Kuhn y Manuel Antín.