title: Mimosa tenuiflora

text: Son árboles o arbustos, que alcanzan un tamaño de 1–8 m de alto, con las ramas acostilladas, puberulentas, con tricomas glandulares y/o glándulas sésiles, glabrescentes, con aguijones dispuestos irregularmente en los entrenudos a inermes. Pinnas 5–10 pares; folíolos 10–30 pares, oblicuamente lineares a angostamente oblongos, 3–6 mm de largo y 0.7–2 mm de ancho, ápice mucronulado a obtuso, margen ciliado a liso, puberulentos a glabros y con puntos resinosos en ambas superficies; pecíolos inermes, estípulas ampliamente lanceoladas a subuladas, tomentosas a glabras y glandulosas. Espigas 3–6.5 cm de largo, densas, axilares, brácteas 1/3 de la longitud de la corola; cáliz campanulado, 1/3 de la longitud de la corola, puberulento y con glándulas, margen ciliado; corola 4-lobada, glabra, con glándulas sésiles en los lobos, rosada a purpúrea; estambres 8. Fruto lanceolado, 2–4.5 cm de largo y 5–7 mm de ancho, con 2–6 artículos, ápice acuminado a rostrado, valvas con glándulas sésiles abundantes y tricomas glandulares cuando inmaduras, con nervadura conspicua, margen inerme, estipitado; semillas lenticulares, 4.1–4.7 mm de largo, 3.1–3.8 mm de ancho y 1.6–2.3 mm de grueso, la testa lisa, café-rojiza, la línea fisural 3/4 de la longitud de la semilla.


title: Mimosa tenuiflora

text: Esta especie podría encontrarse en Nicaragua, en bosques caducifolios, matorrales espinosos y áreas perturbadas de bosques de pino-encinos; a una altitud de 25–1520 m; se distribuye desde el sur de México, Honduras, El Salvador, Panamá, Colombia, Venezuela y Brasil. Se localiza principalmente en zonas semiáridas de Brasil, sobre todo en el este. También se puede encontrar en México, concretamente en la región de Chiapas y Oaxaca en alturas comprendidas entre los 800 y los 1000 m s.n.m.


title: Mimosa tenuiflora

text: "Mimosa tenuiflora" fue descrita como tal por el botánico francés Jean Louis Marie Poiret y publicada en "Encyclopédie Méthodique. Botanique" ... Supplément 1(1): 82 en 1810.


title: Mimosa tenuiflora

text: En Brasil, las naciones indígenas y urbanas elaboran una bebida a partir de la mezcla de "Mimosa hostilis" con otras plantas, conocida como jurema, cuyos efectos enteógenos son característicos y considerados mágicos por los sujetos de jurema. En el estado de Pernambuco se elabora una bebida ritual conocida como "Vinho de Jurema".


title: Mimosa tenuiflora

text: Al extracto de la raíz se le atribuyen propiedades como el fortalecimiento del cuero cabelludo y el rejuvenecimiento de la piel. Su presencia en la composición de productos comerciales destinados a este fin es frecuente en la actualidad.


title: Mimosa tenuiflora

text: También se describen efectos beneficiosos en heridas, quemaduras y problemas de la piel (justificable debido a que el contenido de la raíz es rico en taninos, saponinas, arabinosa y lípidos).


title: Mimosa tenuiflora

text: El tepezcohuite se indica para resolver problemas de la piel. Para aliviar granos y heridas, se hierve la cáscara (corteza) y se deja enfriar hasta que esté tibia, con ella se lava la parte afectada 3 o 4 veces al día a diario hasta que cicatrice. Para curar las quemaduras se hierve la cáscara hasta que quede la cuarta parte de agua; esto se aplica una vez al día en la zona afectada, o bien, se asa un pedacito de cáscara, se muele con agua y se aplica.


title: Mimosa tenuiflora

text: De la corteza del tronco se han identificado los triterpenos saponínicos mimonósidos A, B y C; Los esteróles glucósidos de campesterol, estigmasterol, y daucosterol; los alcaloides del indol, 5-hidroxi-triptamina y N-N-dimetil-triptamina.


title: Mimosa tenuiflora

text: En la corteza del tronco se ha detectado actividad antibiótica y estimulante de músculo liso. Los extractos hexánico, de acetato de etilo, butanólico, etanólico, metanólico, metanólico-acuoso y acuoso son activos contra "Escherichia coli" y "Staphylococcus aureus", excepto los extractos hexánico, metanólico, metanólico-acuoso y acuoso, los otros estimularon el músculo liso cuando se probaron en tejido de íleon, estómago y útero de rata.


title: Mimosa tenuiflora

text: Los extractos polares ejercieron también actividad antibiótica contra "Bacillus cereus, Bacillus subtilis, Candida albicans, Candida pseudotropicalis, Citrobacter freundi, Enterobacter alkalescens-dispar, Enterobacter liquefaciens, Enterobacter sakasakii, Klebsiella oxytoca, Klebsiella pneurnoniae, Proteus mirabilis, Proteus morganii, Proteus rettgeri, Proteus vulgaris, Pseudomona aeruginosa, Salmonella enteritidis, Salmonella cholerae-suis, Salmonella typhi, Serratia marcescens, Shigella flexneri, Shigella sonnei, Staphylococcus epidermis, Streptococcus beta-hemolitico y Yersinia enterocolitica.


title: Mimosa tenuiflora

text: La "Mimosa tenuiflora" contiene la N,N-dimetiltriptamina (N,N-DMT) con efectos psicoactivos parecidos al LSD y a la Ayahuasca. En concreto, en el extracto de raíz de esta planta se han detectado niveles cercanos al 0,5% de N,N-DMT. En México el contenido de DMT puede estar por encima del 1%.


title: Mimosa tenuiflora

text: Las consecuencias más inmediatas por consumo de corteza de raíz de la "Mimosa hostilis" suelen ser las náuseas y los vómitos.


title: The Texas Chainsaw Massacre 2

text: The Texas Chainsaw Massacre 2 (titulada: La matanza de Texas 2 en España y La masacre de Texas 2 en Hispanoamérica) es una película de terror y comedia negra de 1986 dirigida por Tobe Hooper. Es la secuela de la cinta "The Texas Chain Saw Massacre" de 1974. Fue protagonizada por Dennis Hopper, Caroline Williams, Jim Siedow, Bill Moseley y Bill Johnson. Los efectos especiales estuvieron a cargo de Tom Savini. Durante su estreno recaudó 8 millones de dólares en Estados Unidos y, a pesar de que obtuvo críticas negativas, se convirtió en una película de culto.


title: The Texas Chainsaw Massacre 2

text: La historia toma lugar trece años después de los incidentes de la primera película. Dos jóvenes recorren las carreteras de Texas divirtiéndose. Llaman a una radio local para molestar a la conductora, Vanita "Stretch" Brock (Caroline Williams). Vuelven a llamar, pero esta vez Stretch no escucha las bromas de los jóvenes, solamente sus gritos y el ruido de una motosierra. Al día siguiente, la policía descubre que fueron atacados por el mismo asesino que mató a los amigos de Sally Hardesty, protagonista de la primera película. El general Lefty Enright (Dennis Hopper), tío de Sally, decide buscar a la familia de caníbales para vengarse.


title: The Texas Chainsaw Massacre 2

text: Lefty descubre que Stretch había grabado al asesinato de los jóvenes, y le pide a la joven que ponga la grabación en la radio esa noche para que los asesinos se asusten. Pero Leatherface (Bill Johnson), junto a su hermano Chop-Top (Bill Moseley) -gemelo de Nubbin-, van a la radio para matar a quien transmitió eso. Para sorpresa de Stretch, Leatherface no le hace daño. Stretch sigue a Leatherface y a su hermano, quienes raptaron a su compañero de trabajo, pero cae en una trampa y llega a la guarida de la familia. Lefty también llega a la guarida, listo para enfrentarse a Leatherface y su familia. Lefty hiere a Leatherface en el estómago, y este junto a Drayton Sawyer (Jim Siedow) muere con la explosión de una granada. Finalmente Stretch consigue escapar y hiere con una motosierra a Chop Top.


title: The Texas Chainsaw Massacre 2

text: Tobe Hooper, quien había dirigido la primera película, iba a ser solo el productor de la segunda parte. Sin embargo, al no encontrar un director para la película, finalmente fue él quien asumió la tarea de dirigirla. Uno de los aspectos que quiso desarrollar al momento de hacer la cinta fue la comedia.


title: The Texas Chainsaw Massacre 2

text: Hooper le ofreció a Gunnar Hansen volver a interpretar a Leatherface en esta cinta, pero el actor no aceptó.


title: The Texas Chainsaw Massacre 2

text: La película fue prohibida en varios países. En Australia, la cinta fue prohibida debido a su violencia, y solo veinte años después, con el lanzamiento del DVD, fue admitida con una clasificación R. En el Reino Unido, la BBFC le informó a Cannon (el distribuidor) que debían ser cortados al menos 20 o 25 minutos de la cinta, ante lo cual la compañía canceló su estreno en aquel país. La versión sin cortes fue admitida el año 2001, siendo clasificada para mayores de 18 años. La película fue también prohibida en Suecia, Singapur y Noruega.


title: The Texas Chainsaw Massacre 2

text: La respuesta por parte de la crítica cinematográfica fue mixta a negativa, obteniendo solamente un 45% de comentarios "frescos" en el sitio web Rotten Tomatoes. Roger Ebert, del periódico estadounidense "Chicago Sun-Times", sostuvo que la segunda parte «tiene mucha sangre y destripamientos, sin duda alguna, pero no tiene el terror de la original, ni el deseo de ser tomada en serio. Es un espectáculo de chiflados». Por su parte, Walter Goodman de "The New York Times" escribió: «No importa la manera en que "Chainsaw 2" fue montada, seguirá siendo solo otra película de explotación para los fanáticos que disfrutan viendo cuchillas cortando carne y las entrañas saliendo». Según la revista británica "Empire", «a pesar de los divertidos momentos de Jim Siedow como el carnicero psicópata, y el creativo "gore" de Tom Savini, este es un desastre vergonzoso».


title: The Texas Chainsaw Massacre 2

text: El 2000 salió un DVD de la película hecho por MGM, contenía 1 disco. A mediados del año 2006, fue sacado un segundo DVD por MGM, contenía dos comentarios, escenas borradas, documental ("It Runs in the Family"), galerías y un tráiler de la película.


title: Canis

text: Canis es un género de mamíferos placentarios de la familia Canidae, orden de los carnívoros, que incluye los perros, lobos, chacales, y coyotes.


title: Canis

text: Las especies de "Canis" muestran una gran variedad de tamaños, desde los 75 kg que puede alcanzar "C. lupus" —más aún en razas especialmente seleccionadas, como el gran danés o el mastín napolitano— hasta los 12 kg de "C. mesomelas" —considerablemente menos en variedades domésticas de perro, que a veces no superan el kilogramo. Sin embargo, no son infrecuentes los cruces cuando la fisonomía lo permite, lo que ha complicado considerablemente el establecimiento de las relaciones genéticas de las distintas especies.


title: Canis

text: Las especies de este género se distinguen por su tamaño de moderado a grande, sus cráneos y dentición masivos y bien desarrollados, patas largas y orejas y colas comparativamente cortas.


title: Canis

text: El género se originó probablemente en América del Norte a finales del Plioceno o comienzos del Pleistoceno, hace alrededor de un millón de años. Hoy se encuentra en estado salvaje en toda América, en Europa, en África, Asia y Australia; la expansión del perro ha sido paralela a la del ser humano, cubriendo casi todo el globo.


title: Canis

text: El género "Canis" (Carl Linnaeus, 1758) fue publicado en la décima edición de Systema Naturae e incluía a los carnívoros con apariencia de perro: el perro doméstico, lobos, coyotes y chacales.


title: Canis

text: Todas las especies de "Canis" están estrechamente relacionadas filogenéticamente con 78 cromosomas y pueden potencialmente cruzarse. En 1926, la Comisión Internacional de Nomenclatura Zoológica (ICZN) en su Opinión 91 incluyó al Género "Canis" en sus "Listas Oficiales e Índices de Nombres en Zoología". En 1955, la Dirección 22 de ICZN agregó "Canis familiaris" como el espécimen tipo para el género "Canis" a la lista oficial. [3]


title: Canis

text: El cladograma siguiente se basa en la filogenia del ADN de Lindblad-Toh et al. (2005), modificado para incorporar hallazgos recientes sobre especies de Canis:


title: Canis

text: El número de especies incluidas en el género "Canis" es objeto de disputas, si se consideran al perro y al dingo como subespecies de "Canis lupus" o como especies en derecho propio, y si se consideran o no "Canis rufus" y "Canis lycaon", ambas con dudas sobre su validez.


title: Canis

text: En 2019, un taller organizado por el Grupo de especialistas en cánidos de la SSC/UICN recomienda que debido a que la evidencia de ADN muestra que el chacal rayado ("Canis adustus") y el chacal de lomo negro ("Canis mesomelas") forman un linaje monofilético que se encuentra fuera de los clados de "Canis"/"Cuon/Lycaon", que deben colocarse en un género distinto, "Lupulella" (Hilzheimer, 1906) con los nombres "Lupulella adusta" y "Lupulella mesomelas".


title: Canis

text: El registro fósil muestra que feliformes y caniformes emergieron dentro del clado Carnivoramorpha 43 millones de años antes del presente. Los caniformes incluían el género "Leptocyon", parecido a un zorro, cuyas diversas especies existían desde 24 millones de años antes del presente antes de ramificar 11,9 millones de años antes del presente en "Vulpes" (zorros) y "Canini" (caninos). El "Eucyon" del tamaño de un chacal existió en América del Norte a partir de 10 millones de años antes del presente y en el Plioceno temprano alrededor de 6-5 millones de años antes del presente el "Eucyon davisi", parecido a un coyote, invadió Eurasia. Los cánidos que habían emigrado de América del Norte a Eurasia ("Eucyon", "Vulpes" y "Nyctereutes") eran depredadores de tamaño pequeño a mediano durante el Mioceno tardío y el Plioceno temprano, pero no eran los principales depredadores.


title: Canis

text: Hace alrededor de 5 millones de años, algunos de los "Eucyon" del Viejo Mundo evolucionaron hasta convertirse en los primeros miembros de "Canis", y la posición de los cánidos cambiaría para convertirse en un depredador dominante en todo el Paleártico. "Canis chihliensis", del tamaño de un lobo, apareció en el norte de China en el Plioceno medio alrededor de 4-3 millones de años antes del presente. Esto fue seguido por una explosión de la evolución de "Canis" en Eurasia en el Pleistoceno temprano alrededor de 1.8 millones de años antes del presente en lo que comúnmente se conoce como el evento del lobo. Está asociado con la formación de la estepa de mamut y la glaciación continental. "Canis" se propagó a Europa en forma de "C. arnensis", "C. etruscus" y "C. falconeri".


title: Canis

text: Para las poblaciones de "Canis" en el Nuevo Mundo, "Eucyon" en América del Norte dio lugar a los primeros "Canis" de América del Norte que aparecieron por primera vez en el Mioceno (6 millones de años antes del presente) en el suroeste de Estados Unidos y México. Hacia 5 millones de años antes del presente, el "Canis lepophagus" más grande, antepasado de lobos y coyotes, apareció en la misma región.


title: Canis

text: Sin embargo, un estudio genético de 2021 del lobo terrible ("Aenocyon dirus"), anteriormente considerado miembro de "Canis", encontró que representaba al último miembro de un antiguo linaje de caninos originalmente indígenas del Nuevo Mundo que divergieron antes de la aparición de "Canis", y que su linaje había sido distinto desde el Mioceno sin evidencia de introgresión con "Canis". Por lo tanto, el estudio planteó la hipótesis de que los cánidos neógenos del Nuevo Mundo que anteriormente se clasificaban en "Canis", como "Canis armbrusteri" y "Canis edwardii", así como el propio lobo terrible, eran probablemente miembros del distinto linaje de lobos terribles que habían evolucionado de manera convergente apariencia similar a los miembros de "Canis". Los verdaderos miembros de "Canis", a saber, el lobo gris y el coyote, probablemente solo llegaron al Nuevo Mundo durante el Pleistoceno tardío, donde su flexibilidad dietética y/o capacidad para hibridar con otros cánidos les permitió sobrevivir al evento de extinción del Cuaternario, a diferencia del lobo terrible.


title: Canis

text: "Xenocyon" (lobo extraño) es un subgénero extinto de "Canis". La diversidad del grupo "Canis" disminuyó a finales del Pleistoceno temprano hasta el Pleistoceno medio y se limitó en Eurasia a los pequeños lobos del grupo "Canis mosbachensis"-"Canis variabilis" y los grandes hipercarnívoros "Xenocyon lycaonoides". El hipercarnívoro "Xenocyon" dio lugar al cuón moderno y al perro salvaje africano.


title: Evil Dead II

text: Evil Dead II (titulada "Terroríficamente muertos" en España, "El despertar del Diablo 2" en México, "Evil Dead 2: Noche alucinante" o "Muertos malditos 2" en Argentina y "Los muertos diabólicos 2" en Perú) es una película de terror estadounidense de 1987 dirigida por Sam Raimi. Es la segunda parte de la cinta "The Evil Dead". Fue protagonizada por Bruce Campbell, quien repite su rol de Ashley J. ""Ash"" William y por Sarah Berry, como Annie Knowby. La saga tuvo una tercera parte, titulada "Army of Darkness".


title: Evil Dead II

text: La película está protagonizada por Ash Williams (Bruce Campbell), quien junto a su novia Linda (Denise Bixler) se va de vacaciones a una cabaña abandonada en el bosque. En la cabaña, Ash encuentra un Magnetófono y escucha la cinta que contiene; la voz de la grabación corresponde al antiguo dueño del lugar, un profesor de arqueología que recita algunos pasajes del "Necronomicón Ex Mortis" o ""Libro de los Muertos"", que descubrió en unas excavaciones. Las palabras de la grabación despiertan a un antiguo espíritu del bosque, que mata y posee a Linda. Ash, en defensa propia, termina decapitando a su novia poseída. Tras enterrar el cadáver de Linda, Ash es poseído momentáneamente por el espíritu, hasta que amanece. El protagonista intenta huir del lugar, pero descubre que el puente por el cual entró al bosque fue destruido. Tras esto, Ash se ve forzado a amputarse la mano con una motosierra, ya que estaba poseída por el espíritu.


title: Evil Dead II

text: Mientras Ash lucha contra las fuerzas del espíritu, la hija del profesor, Annie (Sarah Berry), y su compañero Ed Getley (Richard Domeier) regresan de la excavación con más páginas del "Necronomicón Ex Mortis", pero se encuentran con el puente que lleva a la cabaña totalmente destruido. Tras esto encuentran a una pareja de jóvenes, Jake (Dan Hicks) y Bobby Joe (Kassie Wesley), que los ayudan a llegar a la cabaña a través de otro camino. Cuando logran llegar al lugar, encuentran a Ash al borde de la locura tras su lucha con la fuerza maligna.


title: Evil Dead II

text: Al principio, Ash es confundido por los recién llegados con un asesino, ya que disparó contra ellos a través de la puerta confundiéndoles con el espíritu. Sin embargo, los cuatro se enteran de la verdad tras escuchar una grabación del padre de Annie, el profesor Knowby (John Peaks), que narra cómo su esposa Henrietta fue poseída y enterrada en el sótano de la cabaña. Tras esto, Ed es poseído por el espíritu, pero Ash logra matarlo. Bobby Joe intenta escapar, pero es atacada por los árboles, siendo arrastrada hasta su muerte. Ash es poseído una vez más y ataca al resto de sus compañeros, golpeando a Jake. Annie se refugia en la cabaña y apuñala accidentalmente a Jake, que posteriormente es atrapado y asesinado por el cuerpo poseído de Henrietta. Ash intenta matar a Annie, pero vuelve a la normalidad cuando ve el collar de Linda.


title: Evil Dead II

text: Ash, con la ayuda de Annie, modifica la motosierra y la adhiere a su muñeca, en el lugar donde estaba su mano amputada. Finalmente encuentra las páginas que faltan del "Necronomicón" y mata a Henrietta, que se había convertido en un monstruo de cuello largo. Annie recita un conjuro que envía al espíritu maligno de vuelta a donde vino. El encantamiento abre un portal que no sólo arrastra al espíritu, sino también a los árboles cercanos, al automóvil de Ash, y al mismo protagonista. Mientras esto sucede, la mano poseída de Ash apuñala a Annie con una daga.


title: Evil Dead II

text: Ash es transportado junto a su automóvil al año 1300, donde un grupo de caballeros lo confunde con un demonio. Cuando están a punto de matarlo, son distraídos por la aparición de un verdadero demonio con apariencia de arpía. Ash mata al demonio con su escopeta y es aclamado por los caballeros como un héroe que ha venido a salvar al reino. Al darse cuenta de su situación actual, Ash se descompone y grita "¡No!".


title: Evil Dead II

text: Tras el fracaso económico de su película "Crimewave" (1986), que escribió junto a los hermanos Coen, el director Sam Raimi buscó una manera de mantener viva su carrera cinematográfica. Gracias a la sugerencia de su representante Irvin Shapiro, Raimi comenzó a escribir el guion de la segunda parte de "The Evil Dead" (1981). El director decidió incluir elementos cómicos en la cinta, con un humor inspirado en el trabajo de Los tres chiflados. Para financiar el proyecto, Sam Raimi y Robert Tapert hablaron con el productor Dino De Laurentiis, quien finalmente aceptó. La película contó con un presupuesto estimado de 3,6 millones de dólares.


title: Evil Dead II

text: Durante el rodaje de la cinta, el equipo de producción se instaló en una escuela secundaria de Wadesboro, Carolina del Norte. Los efectos especiales estuvieron a cargo de artistas como Greg Nicotero, Mark Shostrom y Bob Kurtzman, quienes contaron con la ayuda de aproximadamente una decena de personas.


title: Evil Dead II

text: Los primeros minutos "Evil Dead II" vuelven a contar los hechos ocurridos en la primera película, pero solo con los personajes de Ash y Linda. Según el director Sam Raimi, esto se debió a problemas con los derechos del primer filme:


title: Evil Dead II

text: Según el coguionista Scott Spiegel, el final de la película estuvo inspirado en la serie de televisión "El túnel del tiempo", de Irwin Allen.


title: Evil Dead II

text: "Evil Dead II" fue estrenada el 13 de marzo de 1987 en Estados Unidos. La película recaudó $5.923.044 en aquel país. El título de la película fue traducido como "Terroríficamente muertos" en España, "El despertar del Diablo 2" en México, "Evil Dead 2: Noche alucinante" en Argentina y "Los muertos diabólicos 2" en Perú. Debido a su violencia, "Evil Dead II" fue prohibida en Islandia y Noruega.


title: Evil Dead II

text: La película recibió una buena respuesta por parte de la crítica cinematográfica, obteniendo un 98% de comentarios "frescos" en el sitio web Rotten Tomatoes y una puntuación de 69/100 en Metacritic. Matt Ford de la BBC sostuvo: «es una secuela que es incluso mejor que la original [...] "Evil Dead II" se encuentra entre las películas más visualmente inventivas, implacables, y originales jamás creadas». Por su parte, Roger Ebert del periódico estadounidense "Chicago Sun-Times" destacó el humor de la cinta, y sostuvo que en la película «la violencia y el "gore" son llevados a un extremo en que dejan de ser repugnantes y se vuelven surrealistas». Caryn James de "The New York Times" escribió que "Evil Dead II" «es una genuina, sino bizarra, prueba del talento y habilidad creativa de Sam Raimi».


title: Evil Dead II

text: La revista británica "Empire" la ubicó en el puesto número 49 de «las 500 mejores películas de todos los tiempos». En mayo de 2003, la revista "Entertainment Weekly" la ubicó en el puesto número 19 de «las 50 mejores películas de culto». La Chicago Film Critics Association la ubicó en el puesto número 25 de «las películas más terroríficas». Por su parte, el director de cine Edgar Wright se refirió a ella como una de sus seis películas de terror favoritas.


title: Liga de Campeones de la UEFA 1993-94

text: La Liga de Campeones de la UEFA 1993-94 fue la edición número 39 en la historia de la competición. Se disputó entre octubre de 1993 y mayo de 1994, con la participación inicial de 42 equipos, todos ellos campeones de sus respectivas federaciones nacionales a excepción del Mónaco, subcampeón de la liga francesa, que representaba al país galo después de que el Olympique de Marsella, campeón nacional y vigente campeón de la Copa de Europa fuera sancionado por un intento de soborno a tres jugadores del Valenciennes en un encuentro válido por la Liga Francesa el 20 de agosto de 1993. Es hasta ahora el único caso en que un campeón de Europa no pudo defender el título en la temporada siguiente.


title: Liga de Campeones de la UEFA 1993-94

text: Por primera vez, un club representante de la liga de Moldavia, el FC Zimbru Chisinau, tomó parte en la competición, después que la Federación Moldava de Fútbol fuese admitida como miembro de la UEFA.


title: Liga de Campeones de la UEFA 1993-94

text: La final, a partido único, tuvo lugar el 18 de mayo de 1994 en el Estadio Olímpico de Atenas, en Grecia, y en ella se enfrentaron el Milan y el Barcelona. Venció el equipo italiano por un registro de 4-0 llevándose su quinta Copa de Europa. Es el marcador más abultado que se ha dado en una final en el formato actual.


title: Liga de Campeones de la UEFA 1993-94

text: El partido generó los días previos una gran expectación, al ser dos enormes equipos de distinto concepto futbolístico. El Barcelona partía como favorito al estar reconocido por su gran juego ofensivo. Sin embargo, el Milan superó al equipo de Johan Cruyff de principio a fin. Daniele Massaro marcó dos goles en la primera mitad, mientras que Dejan Savićević y Marcel Desailly anotaron uno cada uno en la segunda.


title: Níðhöggr

text: Nidhogg o Nidhug, que reside en una de las tres ramas del Yggdrasil (nórdico antiguo: "Níðhöggr"; que se puede traducir como «el que golpea lleno de odio»), en la mitología nórdica (según "Völuspá"), es un dragón que vive en el Niflheim donde crece una de las raíces del árbol Yggdrasil, la cual roe sin cesar hasta que venga el Ragnarök y todo se destruya. Luego de la regeneración, Nidhogg atormentará las almas humanas que hayan quedado en el Niflheim, alimentándose de los cuerpos de los difuntos y la sangre que deposita en sus cráneos.


title: Níðhöggr

text: Mientras este vive en las raíces de Yggdrasil, Ratatösk corre de arriba abajo llevando los cotilleos entre el águila sin nombre y el halcón Veðrfölnir, ambos en la cima de Yggdrasil, hacia Nidhogg, esperando causar trifulcas entre ellos.


title: Níðhöggr

text: En la estandarización del nórdico antiguo, el nombre se deletrea ortográficamente Níðhǫggr o Niðhǫggr, pero la letra ' es frecuentemente reemplazado por el islandés moderno ' por razones de familiaridad o conveniencia técnica.


title: Níðhöggr

text: El nombre puede ser representada en textos en inglés con "i" para "í"; "th", "d" o (raramente) "dh" para "ð"; "o" para "ǫ" y opcionalmente sin "r" como en los reflejos escandinavos modernos. La forma islandés moderno ' también se ve a veces, con caracteres especiales o similarmente anglicanizada. Las formas danésas ' y ' también se pueden encontrar; o noruego" " y sueco '.


title: Níðhöggr

text: Mientras que el sufijo "-höggr", significa claramente ""golpeador"", el prefijo no es tan claro. En particular, la longitud de la primera vocal no está determinada en las fuentes originales. Algunos estudiosos prefieren la lectura Niðhöggr (Golpeador de la Noche).


title: Urim y Tumim

text: En la antigua religión y cultura israelita, Urim y Tumim (Hebreo: האורים והתומים,  '  ') es una frase de la Biblia hebrea asociada con el Pectoral del juicio del sumo sacerdote, la videncia en general, y cleromancia en particular. La mayoría de los estudiosos sostienen que la frase se refiere a objetos utilizados para discernir la voluntad divina.


title: Urim y Tumim

text: Se considera que תּוּמִים ("Thummim") deriva de la raíz consonántica תּמִם (t-m-m), que significa "perfecciones", mientras que אוּרִים ("Urim") deriva de la palabra "luces"; estas derivaciones se reflejan en el Niqud del Texto Masorético. En consecuencia, "Urim y Tumim" se ha traducido tradicionalmente como "las luces y perfecciones" (por Teodoción, por ejemplo), o, tomando la frase en forma alegórica, como "revelación y verdad", o "doctrina y verdad" (aparece en esta forma en la Vulgata, en el escrito de San Jerónimo, y en la Hexapla).


title: Urim y Tumim

text: Sin embargo, aunque el significado aparente de las palabras es plural, el contexto sugiere que se trata de un "pluralis intensivus", palabras en singular que son pluralizadas para realzar su majestad. Las formas singulares –"ur" y "tumm"– han sido conectadas por antiguos eruditos con los términos babilónicos "urtu" y "tamitu", que significan "oráculo" e "instrucción", respectivamente. Muchos eruditos sostienen que אוּרִים ("Urim") deriva simplemente del término hebreo אּרּרִים ("Arrim"), que significa "condenado", de modo que "Urim y Tumim" significaría "culpable o sin culpa", en referencia al juicio divino respecto de un acusado; en otras palabras que "Urim y Tumim" responderían a la pregunta de "¿inocente o culpable?"


title: Urim y Tumim

text: El Urim y el Tumim eran una forma de recibir revelación de YHWH y aparentemente consistían en uno o más objetos de naturaleza desconocida. Este medio oracular se encomendaba al sumo sacerdote, que lo guardaba en su pectoral o Jóshen (חושן):


title: Urim y Tumim

text: Los términos hebreos, "Urim y Tumim", se han entendido tradicionalmente como "luz(es)" y "perfección(es)" o "luz perfecta". A veces, este medio de revelación se denomina simplemente "Urim":


title: Urim y Tumim

text: Sorprendentemente, no hay registro de la fabricación del Urim y Tumim, a diferencia de la ropa sacerdotal asociada con él (Éxodo 28 y Éxodo 29), y se caracteriza como perteneciente a "YHWH."


title: Urim y Tumim

text: Además, el artículo definido que precede a la primera mención del Urim y Tumim (Éxodo 28:30) podría indicar que ya era una entidad conocida en Israel.


title: Urim y Tumim

text: Dado que el Urim y Tumim se guardaban en el pectoral del sumo sacerdote que estaba adherido al efod, una simple referencia al efod puede indicar una referencia al Urim y Tumim:


title: Urim y Tumim

text: Muchos estudiosos sostienen que la mayoría de pasajes bíblicos donde se usa la expresión “consulta a Yahveh” o sus equivalentes, se refieren al Urim y al Tumim (véase, por ejemplo, Jue 1:1-2; Jue 20:27-28; 1Sam 10:19-22; 2Sam 2:1, etc.).


title: Urim y Tumim

text: Según la tradición judía, el uso del Urim y el Tumim cesó cuando los ejércitos babilonios mandados por el rey Nabucodonosor desolaron Jerusalén y destruyeron su templo en el año 607 a.e.c. (Talmud de Babilonia, Sotá 48b). Esta opinión se apoya en las referencias que respecto al Urim y al Tumim se hacen en los libros de Esdras y Nehemías, y si bien no hay prueba escrita alguna de que se usasen en la época de estos profetas, la Biblia no vuelve a hacer referencia a estos objetos sagrados:


title: Urim y Tumim

text: El consenso académico sostiene que se trataba de un instrumento diseñado para tomar decisiones sobre la base de una pregunta concreta, susceptible de ser respondida por sí o por no (similar a una moneda que cae de cara o cruz).


title: Urim y Tumim

text: El Dr. Cornelis Van Dam del Colegio Teológico de las Iglesias Reformadas Canadienses publicó recientemente un libro titulado ""El Urim y Tumim: Un medio para la Revelación en el antiguo Israel"", en el cual examina una nueva posibilidad en el rol que tomaron estos antiguos objetos israelitas. Van Dam adelanta la idea de que el Urim y el Tumim fueron, de hecho, usados en el antiguo Israel como un medio para recibir revelaciones de Dios.


title: Urim y Tumim

text: Por su parte, la denominada Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, sostiene que "el Urim y Tumim consta de dos piedras en aros de plata que a veces se usa junto con un pectoral" y que además son "Instrumentos que Dios preparó para ayudar al hombre a obtener revelaciones del Señor y a traducir idiomas"; solo un profeta y vidente podía utilizar ese pectoral.


title: Guiverno

text: Un guiverno (del inglés wyvern, también escrito wivern) es un tipo de dragón que se distinguía por poseer una cola puntiaguda la cual se decía que era venenosa. El guiverno es importante en heráldica y aparece con frecuencia como mascota de colegios o equipos deportivos (sobre todo en el Reino Unido), además de estar presente ocasionalmente en la literatura medieval o moderna europea, y británica en particular. Asimismo está presente en multitud de videojuegos.


title: Guiverno

text: En la actualidad, se le suele etiquetar como «Guiverno» a los dragones que poseen dos patas en lugar de cuatro y el par de alas, a pesar de que en la antigüedad era más frecuente representar dragones con dos patas que con cuatro.


title: Guiverno

text: No existe registro del uso de la escritura "wyvern" en inglés antes del siglo para referirse a un dragón alado de dos patas. Es una modificación del término del inglés medio (con ejemplos del siglo ) "wyver", del francés antiguo "wivre" (cp. del francés "guivre" y "vouivre"), a su vez del latín "vīpera", que significaba víbora, culebra o áspid.


title: Guiverno

text: En la literatura fantástica moderna es frecuente encontrar descripciones de guivernos o criaturas equivalentes, aunque sus primeras apariciones literarias seguramente se dieran en bestiarios medievales.


title: Guiverno

text: El guiverno es una figura de la heráldica inglesa y en vexilología, y también se puede encontrar ocasionalmente como soporte o cimera.


title: Guiverno

text: Un guiverno blanco (de "argén") formaba la cimera del Borough de Leicester según está registrado en la visita heráldica de Leicestershire de 1619:


title: Guiverno

text: La expresión "sans legs" no significa forzosamente que no tuviera patas, sino que podrían no haber sido representadas al estar disimuladas o debajo del cuerpo. La compañía Midland Railway lo adoptó en 1845 cuando se convirtió en la cimera de su escudo no oficial. La compañía afirmaba que «el guiverno era el estandarte del Reino de Mercia», y que era «una partición de las armas de la ciudad de Leicester». En 1897, sin embargo, la "Railway Magazine" se dio cuenta de que parecía «no haber fundamento de que el guiverno se haya asociado con el Reino de Mercia».


title: Guiverno

text: Los reyes de Aragón de la Casa de Barcelona desde Pedro IV usaron un dragón alado como cimera de sus yelmos debido a la semejanza entre las palabras «dragón» y «d'Aragón». La Generalidad Valenciana adoptó este símbolo de manera oficial como escudo de armas.


title: Guiverno

text: El guiverno es un logotipo o mascota comercial popular, especialmente en Gales y en lo que una vez fue el Reino de Wessex en el West Country, pero también tan lejos como Herefordshire y Worcestershire, dado que los ríos Wye y Severn corrían a través de Hereford y Worcester, respectivamente. Por ejemplo, una compañía local de transporte escolar se llama Wyvern Schooltours Ltd y una de las emisoras de radio de la zona se llama Wyvern FM. Vauxhall Motors tenía en su catálogo de vehículos durante los años 1950 un modelo llamado el Wyvern. El Westland Wyvern fue un avión de ataque a tierra monoplaza multifunción operado desde portaaviones, fabricado por Westland Aircraft en los 50 y que entró en servicio activo en la Crisis de Suez de 1956.


title: Guiverno

text: El guiverno es una mascota habitual de asociaciones deportivas, colegios y universidades, particularmente en el Reino Unido y en los Estados Unidos, y es la mascota del equipo SK Wyverns de la Organización Coreana de Béisbol, fundado en 2000. También es el logo del Newington College de Sídney, en Nueva Gales del Sur, una de las escuelas privadas masculinas más importantes de Australia.


title: La Guerre du feu (película)

text: La guerra del fuego (en Hispanoamérica, La guerra del fuego; en España, En busca del fuego) es una película franco-canadiense de 1981 dirigida por el director francés Jean-Jacques Annaud y basada en la novela de título homónimo (traducida al español como "La guerra del fuego" o "La conquista del fuego") escrita en 1911 por J. H. Rosny (pseudónimo de los hermanos belgas Joseph Henry Honoré Boex y Sheraphin Justine François Boex).


title: La Guerre du feu (película)

text: Los ulam son una tribu de hombres de las cavernas que poseen fuego en forma de una pequeña llama cuidadosamente custodiada que utilizan para iniciar incendios más grandes. Expulsados de su hogar después de una sangrienta batalla con el Wagabu como simio, los ulam se horrorizan cuando su fuego se extingue accidentalmente en un pantano. Debido a que la tribu no sabe cómo encender el fuego por sí mismos, el anciano de la tribu decide enviar a tres hombres, Naoh, Amoukar y Gaw, en una búsqueda para encontrar fuego.


title: La Guerre du feu (película)

text: El trío encuentra varios peligros en su viaje, incluido un encuentro con los kzamm, una tribu de caníbales de aspecto más primitivo. Los kzamm tienen fuego, y Naoh, Amoukar y Gaw deciden robarlo. Gaw y Amoukar atraen a la mayoría de los kzamm lejos de su campamento. Naoh mata a los guerreros restantes, pero no antes de ser mordido en los genitales por uno, lo que le causa agonía. Los tres ulam toman el fuego kzamm y se preparan para regresar a casa.


title: La Guerre du feu (película)

text: Una joven llamada Ika, que había sido cautiva de los kzamm, los sigue: hace una cataplasma primitiva para ayudar a Naoh a recuperarse de su lesión. Más tarde, Amoukar intenta violarla, pero se esconde cerca de Naoh, quien luego la monta delante de los otros dos.


title: La Guerre du feu (película)

text: Ika pronto reconoce que está cerca de su casa y trata de persuadir a los ulams para que la acompañen. Cuando se niegan, se van por caminos separados, todo el tiempo llamándolos. Finalmente, Naoh se da vuelta, seguido por los reacios Gaw y Amoukar. Después de que Naoh deja a los demás para explorar una aldea, queda atrapado en arenas movedizas, casi hundiéndose hasta su muerte, pero es descubierto y capturado por los ivaka, la tribu de Ika. Al principio, Naoh es sometido a varias formas de humillación por ellos: por ejemplo, se ve obligado a aparearse con las mujeres de alto rango de la tribu, que son voluminosas, según el modelo de las Venus paleolíticas. La pequeña Ika es excluida por su tribu, y cuando intenta acostarse cerca de él más tarde esa noche, es expulsada. Los ivaka muestran a Naoh su conocimiento avanzado de hacer fuego.


title: La Guerre du feu (película)

text: Gaw y Amoukar encuentran a Naoh entre los ivaka. Intentan rescatarlo, pero Naoh parece no querer irse. Por la noche, Ika los ayuda a dejar inconsciente a Naoh y escapar del campamento. Al día siguiente, Naoh se lava la pintura corporal de los ivaka. Intenta montar a Ika nuevamente, pero ella le enseña la posición misionera más íntima. Antes de que puedan llegar a su hogar, los tres son acosados por sus rivales dentro del grupo ulam, que desean robar el fuego y traerlo de vuelta, pero Naoh y su grupo los derrotan con los propulsores de los ivakan, superiores a las armas de los ulam.


title: La Guerre du feu (película)

text: Finalmente, uniéndose a los ulam, el grupo presenta el fuego para deleite de todos. Pero durante la celebración posterior, el fuego se extingue accidentalmente nuevamente. Naoh intenta crear un nuevo fuego como había visto en el campamento de Ivaka: tras varios intentos fallidos, Ika se hace cargo. Una vez que se enciende la chispa, la tribu se alegra.


title: La Guerre du feu (película)

text: El novelista Anthony Burgess creó formas de lenguaje especiales, mientras que los patrones de movimiento y gesto fueron desarrollados por el etólogo Desmond Morris. El idioma más avanzado del ivaka fue en gran medida el de los nativos cree/inuit del norte de Canadá, lo que causó cierta diversión entre los miembros de este grupo que vieron la película, ya que las palabras tienen poco que ver con la trama. Los ulam son retratados como hombres de las cavernas estereotipados, en una etapa intermedia de desarrollo en comparación con el Wagabu como simio, por un lado, y el ivaka, culturalmente más avanzado por el otro. El ulam e ivaka se representan como pigmentados ligeros y el kzamm como pelirrojo. Los ivaka se representan usando ornamentación corporal (joyas, pintura corporal, máscaras, artículos para la cabeza), lenguaje completamente desarrollado y tecnología simple como calabazas como vasos y propulsores.


title: La Guerre du feu (película)

text: La película fue filmada en locación en las Tierras Altas de Escocia y el parque nacional Tsavo y el Lago Magadi en Kenia. La secuencia de apertura se filmó en Cathedral Grove en la Isla de Vancouver, Columbia Británica (paisaje forestal), mientras que la casa de la cueva se filmó en Greig's Caves, en la península de Bruce, a lo largo de la Escarpa del Niágara, cerca de Lion's Head, Ontario.


title: La Guerre du feu (película)

text: "La Guerre du feu" tiene una puntuación de 86 % en Rotten Tomatoes, basada en 21 comentarios para una calificación promedio de 7,2/10. El consenso crítico indica que "Sus personajes no pueden hacer mucho más que gruñir, pero eso no impide que "Quest for Fire" ofrezca una mirada profundamente resonante, y sorprendentemente divertida, al comienzo de la raza humana".


title: La Guerre du feu (película)

text: Roger Ebert dio a la película tres estrellas y media, sobre cuatro, y escribió que lo vio como una "comedia límite" en las escenas iniciales, "Pero luego estos personajes y su búsqueda comenzaron a crecer en mí, y cuando terminó la película, me preocupó mucho cómo resultaría su vida". Gene Siskel, del Chicago Tribune, otorgó tres estrellas sobre cuatro, afirmando que "tal vez estuviste tentado por gritar bromas a la pantalla. Pero entonces el atractivo básico de la historia comienza a funcionar, y de vez en cuando nos encontramos preguntándonos: "Me pregunto si así fue como sucedió". Y cuando eso sucede, 'Quest for Fire' te ha enganchado". Janet Maslin, de The New York Times, escribió que la película era "más que una simple lección de ciencia enormemente entretenida, aunque ciertamente lo es. También es un drama conmovedor, divertido y de suspenso sobre los prehumanos". Sheila Benson, del Los Angeles Times, escribió que no sabía cuán precisa era la película históricamente, "Pero esto es hacer películas, no dataciones de carbono, y parece que cada pieza de la magia y la habilidad de cada oficio se han utilizado para liberar nuestra imaginación, para dejarla volar con la película y ver cómo pudo haber sido la vida hace 80 000 años". Pauline Kael de The New Yorker escribió: "Es casi imposible adivinar cuál es el tono de esta historia de amor de hombre mono (basada en una novela francesa, de JH Rosny, Sr.). ¿Estamos destinados a reírnos de la cutrez? ¿De las frentes de hombres lobo? Aproximadamente una pulgada por encima de sus cejas. El director, Jean-Jacques Annaud, parece estar dispuesto a que nos riamos, pero no estoy seguro de cuándo".


title: La Guerre du feu (película)

text: En un ensayo para la revista American Anthropologist, Philip Lieberman, profesor de Lingüística de la Universidad Brown, describió como "absurda" la mezcla de diferentes niveles de avance entre las diferentes tribus que viven relativamente cerca: según él, "sería muy improbable hace 80 000 años" que los humanos todavía exhibieran características simiescas, al mismo tiempo que señaló que la tribu ivaka fuera representada como teniendo "una cultura de aldea que probablemente hubiera sido hace 10 000 años".


title: La Guerre du feu (película)

text: La película fue nominada a seis Premios César en 1981, incluyendo Mejor guion original o adaptación para Gérard Brach, Mejor música escrita para una película para Philippe Sarde, Mejor fotografía para Claude Agostini y Mejores decorados para Brian Morris, ganando los de Mejor película y Mejor director. En 1983 ganó el . También en 1983, ganó en cinco categorías en los Premios Genie.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: Se engloban bajo la etiqueta del Programa Espacial Soviético (en idioma ruso: Космическая программа СССР; "Kosmicheskaya programma SSSR") las iniciativas astronáuticas desarrolladas por la Unión Soviética desde 1957 hasta el momento de su disolución en 1991.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: Las ambiciones espaciales rusas empezaron en el y tuvieron sus primeros estudios teóricos en el inicio del . Su principal desarrollo tuvo lugar principalmente durante la denominada Guerra Fría, en fuerte competencia con los Estados Unidos, en la denominada carrera espacial. El principal ingeniero responsable del programa fue el académico Serguéi Koroliov, hasta su fallecimiento en 1966, cuando un amplio equipo entre los que destacaron Borís Yevséyevich Chertok, que estuvo a cargo del desarrollo de sistemas de guía y control, prosiguieron los desarrollos. El 12 de julio de 2007 Rusia celebró el 100 aniversario del nacimiento de Koroliov y el presidente Vladímir Putin entregó reconocimientos y flores a la hija del padre del programa espacial.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: La URSS obtuvo una larga serie de hitos durante su programa espacial al ser los primeros en lanzar el 4 de octubre de 1957 un satélite artíficial a la órbita terrestre (Sputnik 1) utilizando un cohete R-7. Ello motivó la creación por parte del presidente Dwight Eisenhower en 1958 de la Agencia NASA para desarrollar el programa espacial estadounidense. El 3 de noviembre de 1957 los soviéticos enviaron a bordo del Sputnik 2 por primera vez a un ser vivo al espacio, la perrita Laika, para estudiar los efectos del viaje espacial en un ser vivo. Un punto de inflexión tuvo lugar el 12 de abril de 1961 con la salida al espacio exterior y su posterior retorno a tierra del primer hombre (Yuri Gagarin) y el 16 de junio de 1963 de la primera mujer (Valentina Tereshkova). Se lanzaron con éxito las primeras sondas interplanetarias en 1961 a Venus (Venera 1) y a Marte en 1962 (Mars 1). También fueron los primeros en ser capaces de realizar un paseo espacial (en 1965 Alekséi Leónov y en 1984 Svetlana Savítskaya). Una de las líneas más relevantes de trabajo fue la construcción, lanzamiento y mantenimiento en órbita de estaciones espaciales, siendo la primera el programa Saliut (1971-1982). Sin embargo la más emblemática fue la estación espacial MIR (1986-2001) célebre por albergar seres humanos en su interior durante temporadas muy significativas batiendo sucesivos récords, realizar más de 23.000 estudios científicos, realizar proyectos conjuntamente con Estados Unidos y servir de puente a la actividad espacial actual como la construcción, en cooperación con otros países, de la Estación Espacial Internacional (EEI).


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: Tras el Disolución de la Unión Soviética en 1991 Rusia y Ucrania heredaron el programa espacial. Rusia creó la Agencia de Aviación y del Espacio Rusa, actualmente denominada Agencia Espacial Federal Rusa, mientras que Ucrania creó la Agencia Espacial Estatal de Ucrania (NSAU).


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: Las ideas de la exploración espacial ya existían en el Imperio ruso aún antes de la Primera Guerra Mundial. En sus trabajos pioneros, Konstantín Tsiolkovski había escrito y hablado sobre esto explicando el concepto de cohetes con múltiples etapas.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: El primer cohete soviético, llamado GIRD, fue lanzado el 18 de agosto de 1933. Luego, el 25 de noviembre de 1933, se lanzó un cohete híbrido de combustible especial llamado GIRD-X. Ya para la época de 1940-41 se llegó a otro avance en la propulsión de cohetes para producir en serie los cohetes para el sistema múltiple Katyusha.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: Otra contribución para el avance del programa soviético lo constituyó la obtención de los misiles V-2 alemanes tras la 2.ª Guerra Mundial. El encargado del proyecto Dmitri Ustínov, y el diseñador e Ingeniero en jefe Serguéi Koroliov también contaron la ayuda de planos capturados y del científico alemán Helmut Gröttrup. Gracias a eso lograron construir una réplica del V-2 que llamaron Cohete R-1


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: Pero el peso de las primeras cabezas nucleares soviéticas requería un propulsor más poderoso. Después de varias pruebas con otros modelos Koroliov construyó el R-7, que logró llevar una carga a una distancia de 7000 km, convirtiéndose en ese momento como el cohete más avanzado de la época.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: Años más tarde el programa espacial soviético entró en un plan quinquenal y obtuvo también apoyos del ejército soviético. En enero de 1956 se aprobó el plan para desarrollar satélites que orbitaran el planeta y obtener más conocimientos del ambiente espacial (Sputnik) y también para ganar experiencia militar espacial (Zenit).


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: El programa espacial soviético estaba atado a los planes quinquenales la URSS y en su comienzo dependía del apoyo de los militares soviéticos. Serguéi Koroliov perseguía la realización de la puesta en órbita de satélites artificiales y naves tripuladas. En julio de 1951 se lanzó primer cohete soviético con animales a bordo, dos perros que volvieron a salvo después de alcanzar los 101 km de altitud. Este hito y los subsiguientes vuelos dieron a los soviéticos una experiencia valiosa en el campo de la medicina espacial.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: Las capacidades del cohete R-7, como su alcance global y soportar la carga de aproximadamente cinco toneladas, no solo lo convertían en un efectivo medio para el transporte de cabezas nucleares si no también la base perfecta para un vehículo espacial. El anuncio por parte de Estados Unidos de lanzar un satélite durante el Año Geofísico Internacional en julio de 1957 benefició enormemente a Koroliov a la hora de persuadir al líder soviético Nikita Jrushchov para que apoyase sus planes y así anticiparse a los americanos. Por tanto se aprobaron planes para el uso de satélites orbitales terrestres (Sputnik) para obtener conocimiento sobre el espacio, y cuatro satélites militares no tripulados de reconocimiento (Zenit). Además, se desarrollaron planes futuros para vuelos tripulados en la órbita de la tierra programados para 1964 y una misión lunar no tripulada en una fecha más cercana.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: Después del éxito del primer Sputnik, se le encargó a Koroliov - cuya identidad no se conocía públicamente- fue encargado con acelerar el programa tripulado, diseño el cual se combinó con el programa Zenit para dar lugar a la nave espacial Vostok. Influenciado por Tsiolkovsky - el cual había elegido Marte como el logro más importante en los viajes espaciales- a comienzos de los años 60 el programa soviético bajo el mando de Koroliov creó substanciales planes de viajes tripulados a Marte entre 1968 y 1970.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: Después de la muerte de Koroliov en 1966, Kerim Kerímov quedó a cargo de la construcción del Vostok 1. Kerímov fue nombrado jefe la Comisión de Vuelos Tripulados y estuvo en ese cargo por más de 25 años (1966-1991). Él supervisó cada una de las etapas de desarrollo y operación de vuelos tripulados y misiones de sonda espaciales de la Unión Soviética. Uno de sus más grandes logros fue la puesta en órbita de la estación espacial Mir en 1986.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: El programa espacial soviético era secundario en cuanto a la financiación militar de Tropas de Misiles de Designación Estratégica de la Federación Rusa. Mientras que en Occidente se creía que era Jrushchov quien personalmente pedía cada nueva misión espacial con objetivo de hacer propaganda, más bien él enfatizaba la creación de misiles que las misiones espaciales y no tenía ningún interés en competir con la misión Apolo.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: El gobierno y el Partido Comunista usaban los éxitos del programa espacial como propaganda, si bien misiones planeadas con base en razones políticas no fueron muy comunes. Una excepción fue Valentina Tereshkova, la primera mujer en llegar al espacio en 1963, a bordo del Vostok 6. Las misiones se planeaban basándose en la disponibilidad de cohetes y otras razones específicas, más que con objetivos científicos. Por ejemplo, en febrero de 1962 se solicitó de forma repentina una misión que involucraba el lanzamiento simultáneo de dos naves Vostok «en un plazo de diez días» para eclipsar el Mercury-Atlas 6 de John Glenn de ese mismo mes. Sin embargo, la misión no puedo ser lanzada hasta agosto, con el Vostok 3 y el Vostok 4.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: Al contrario del programa espacial americano que tenía a la NASA como única estructura coordinadora dirigida por su administrados, James Webb durante la mayor parte de los años 60, el programa de la URSS se dividía entre varios grupos de diseño que competían entre ellos. A pesar de los éxitos de los Sputniks entre 1957 y 1961 y los Vostoks entre 1961 y 1964, después del 1958 el equipo de Koroliov se enfrentó a la competición de sus jefes de diseño rivales, Mijaíl Yánguel, Valentín Glushkó y Vladimir Chelomél. Koroliov planeaba continuar con la nave Soyuz y el cohete N-1 que sería la base permanente de la estación espacial tripulada y la exploración tripulada a la Luna. Sin embargo, Ustinov le dirigió para que se centrase en misiones cercanas a la Tierra usando la viable nave espacial Vosjod, una modificación de la Vostok, al igual que misiones no tripuladas interplanetarias a planetas cercanos tales como Venus o Marte.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: Yánguel había sido el asistente de Koroliov pero con el apoyo de los militares se le obsequió de su propio gabinete de diseño en 1954 para trabajar principalmente en el programa espacial militar.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: Glushkó fue el jefe de diseño de cohetes pero su fricción personal con Koroliov provocó que se negase a desarrollar los motores de una única cámara criogénica que necesitaba Koroliov para construir cohetes más potentes.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: Cheloméi se benefició del amparo de Jrushchov y en 1960 se le fue concedido el trabajo de desarrollo de un cohete para enviar una nave tripulada a la Luna y una estación espacial militar tripulada. Debido a su limitada experiencia espacial, sus desarrollos fueron lentos.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: El progreso del programa Apolo alarmó a los diseñadores jefes, cada cuál defendió su proyecto como respuesta. Múltiples proyectos, que se pisaban entre ellos, recibieron el visto bueno y nuevas propuestas amenazaron proyectos que ya habían sido aprobados. Dada la "persistencia singular" de Koroliov, en agosto de 1984 - más de tres años después de la declaración de intenciones de los Estados Unidos- la Unión Soviética decidió finalmente competir por la Luna. Se marcó el hito del aterrizaje lunar en 1967. - el 50 aniversario de la Revolución de Octubre - o 1968. En una primera etapa al comienzo de los años 60 el programa espacial soviético desarrolló 30 proyectos de naves espaciales y lanzaderas. Con la caída de Nikita Jrushchov en 1964, se le dio a Koroliov el completo control del programa tripulado del espacio.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: Koroliov falleció en enero de 1966 tras una operación en la que se descubrió su cáncer de colón y tras complicaciones con una enfermedad del corazón y severas hemorragias. Kerim Kerímov, que había sido el arquitecto del Vostok 1, fue designado presidente de la comisión estatal de vuelos tripulados y mantuvo el cargo durante 25 años (1966-1991). Él supervisó cada etapa de desarrollo y operación de vuelos espaciales tripulados y estaciones intraplanetarias no tripuladas de la Unión Soviética. Uno de los grandes logros de Kerímov fue el lanzamiento del Mir en 1986.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: El liderazgo del gabinete de diseño del OKB-1 fue concedido a Vasili Mishin, el cual tenía la tarea de enviar el hombre a la Luna en 1967 y que aterrizase uno en 1968. Bajo presión Mishin aprobó el lanzamiento del Soyuz 1 en 1967, pese a que la nave nunca había conseguido ser testada satisfactoriamente en un vuelo no tripulado. La misión fue lanzada con conocimiento de fallos de diseño y terminó con el vehículo estrellándose contra el suelo, matando a Vladímir Komarov. Esta fue la primera fatalidad en vuelo en cualquier programa espacial.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: Dado el desastre y bajo nuevas presiones, Mishin desarrolló un problema de alcoholismo. Los soviéticos fueron vencidos en la carrera por enviar el primer vuelo tripulado alrededor de la Luna en 1968 por el Apolo 8, pero Mishin continuó con el desarrollo del problemático y pesado N1 con la esperanza de que los americanos se tomasen un respiro, dejando suficiente tiempo para hacer funcionar el N1 y ser los primeros en aterrizar el hombre en la Luna. Tuvieron un éxito con el vuelo conjunto del Soyuz 4 y Soyuz 5 en enero de 1969 que probó las técnicas de encuentro, atraque y transferencia de tripulación que serían usadas en el aterrizaje, y el módulo de aterrizaje LK fue testado satisfactoriamente en la órbita terrestre. Pero tras cuatro lanzamientos fallidos de N1 no tripulados, el cohete fue abandonado y con ellos las posibilidades de los soviéticos de aterrizar hombres en la Luna en un único lanzamiento.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: Aparte de los aterrizajes tripulados, el abandonado programa soviético de la Luna incluía una base lunar polivalente Zvezdá. El posterior programa lunar tripulado propuesto, "Vulkan-LEK", no fue adoptado por razones económicas.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: Tras los contratiempos, Chelomei convenció a Ustinov para aprobar el programa en 1970 para avanzar su estación espacial militar, Almaz, a razón de batir a la anunciada estadounidense Skylab. Mishín continuó en control del proyecto que posteriormente se convirtió en Saliut pero la decisión respaldada por Mishín de volar una tripulación de tres hombres sin trajes presurizados más que una tripulación de trajes similares a los de Saliut 1 en 1971 provocó una fatalidad cuando la reentrada en la cápsula despresurizada mató a la tripulación en la vuelta a la Tierra. Mishín fue destituido de muchos proyectos, dejando a Chelomei con el control de Saliut.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: A pesar de los problemas en sus primeros programas tripulados lunares, la URSS obtuvo éxitos en sus operaciones remotas a la Luna, obteniendo dos históricos hitos con el programa Lunojod y la obtención de muestras de la Luna. Además, el Programa Mars fue continuado con pequeños éxitos, mientras que la exploración de Venus y el cometa Halley por el programa Venera y el programa a la estrella Vega fueron más efectivos.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: El programa espacial soviético había ocultado información sobre sus proyectos anteriores al éxito del Sputnik, el primer satélite artificial del mundo. De hecho, cuando el programa Sputnik fue aprobado por primera vez, una de las primeras acciones que tomó el Politburó fue qué información anunciar al mundo con respecto a este evento. La ITAR-TASS estableció un precedente por todos los anuncios oficiales del programa espacial soviético. La información que finalmente se revelaron no ofrecían detalles de quien construyó y lanzó el satélite o porque fue lanzado.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: El secretismo del programa soviético sirvió como herramienta tanto para prevenir el filtrado de información clasificada entre países y además creó una barrera de misterio entre el programa espacial y la población soviética. La naturaleza del programa contenía mensajes ambiguos sobre sus objetivos, logros y valores. El programa en sí era tan secreto que un ciudadano soviético normal nunca conseguiría una imagen concreta de él, Más que una versión superficial de su historia, de sus actividades presentes y de sus futuros intentos. Los lanzamientos no eran anunciados hasta que no se producían. Los nombres de los cosmonautas no eran difundidos hasta que habían volado. Los detalles de las misiones eran escasos. No conocemos el tamaño o forma de los cohetes las cabinas o la mayoría de tus naves espaciales, a excepto de los primeros Sputniks, las sondas lunares y las sondas de Venus.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: Sin embargo, la influencia militar en el programa espacial soviético quizá es la explicación más válida para el secretismo del programa. Las prácticas militares que conocerían al desarrollo de armas, tales como los proyectos de misiles balísticos intercontinentales, se mantenían clandestinas. Los oficiales industriales militares soviéticos construyendo una forma de etiquetado de las armas que se basaba en un sistema alfanumérico aleatorio. Incluso los trabajadores en las fábricas que construían y enviaban partes para la construcción de naves espaciales tenían una pequeña concepción de la imagen completa.


title: Programa espacial de la Unión Soviética

text: Dos días después de que los Estados Unidos anunciase su intención de lanzar un satélite artificial, el 31 de julio de 1956, la Unión Soviética anunció su intención de hacer lo mismo. El Sputnik 1 fue lanzado el 4 de octubre de 1957, venciendo a los Estados Unidos e impresionando a la gente de todo el mundo.


title: Decímetro

text: El decímetro es una unidad de longitud. Es el primer submúltiplo del metro y equivale a la décima parte de él. Su símbolo es dm.


title: Daniela Ospina

text: Daniela Ospina Ramírez (Itagüí, 22 de septiembre de 1992) es una modelo, jugadora profesional de voleibol y empresaria colombiana. Jugaba para el equipo VP Madrid. Es conocida en la vida pública por haber estado casada con el jugador de fútbol colombiano James Rodríguez.


title: Daniela Ospina

text: Daniela Ospina Ramírez nació el 22 de septiembre de 1992 en Itagüí, Antioquia, Colombia. Debutó como jugadora en el Itagüí Voleibol Club. Posteriormente jugó en el "Sabaneta Voleibol Club", el "Club Leca" de Portugal y en la actualidad juega en el equipo Voley Playa Madrid. Hizo parte de las Selecciones Antioquia y Selección Colombia de Voleibol.


title: Daniela Ospina

text: En el 2016 debutó en el modelaje haciendo campañas para la marca de ropa deportiva BrandFit Colombia y también para la marca de jeans de Colombia, Joy Staz Jeans, en esta fue imagen principal. Cabe destacar que hizo fotos para la marca de maquillaje Nácar Make-Up, en la cual fue imagen con la presentadora del canal colombiano Caracol TV, Vanessa Peláez.


title: Daniela Ospina

text: En este mismo año participó en el programa de televisión Bailando con las Estrellas producido por el canal colombiano RCN Televisión, allí duró un mes y fue la quinta eliminada.


title: Daniela Ospina

text: Daniela es graduada en Administración de Empresas, carrera que eligió para su vida y que la tiene lograda desde el 6 de abril de 2016, su alma máter es la Institución Universitaria Politécnico Grancolombiano.


title: Daniela Ospina

text: Desde el año 2019 también es parte de un programa deportivo de caracol radio que se llama el vbar caracol donde trabaja como planelista


title: Daniela Ospina

text: Daniela es la hermana menor de David Ospina, portero del Napoli y de la Selección Colombia y exesposa del también jugador de la Selección de Colombia y del Al Rayyan, James Rodríguez, con quien se casó el 24 de diciembre de 2010. Tienen una hija juntos, llamada Salomé Rodríguez Ospina, nacida el 29 de mayo de 2013. La pareja anunció su separación el 27 de julio del 2017 tras 6 años de matrimonio.


title: Daniela Ospina

text: Después de su separación de James Rodríguez, regresa a vivir a Medellín con su hija para dedicarse a sus nuevos proyectos de moda.


title: El violinista en el tejado (película)

text: El violinista en el tejado (en inglés, "Fiddler on the Roof") es una película musical estadounidense de 1971 producida y dirigida por Norman Jewison. Es una adaptación del musical de Broadway del mismo nombre de 1964, con música compuesta por Jerry Bock, letra de Sheldon Harnick y guion de Joseph Stein y basada en historias de Sholem Aleichem. Protagonizada por Chaim Topol, Norma Crane, Leonard Frey, Molly Picon y Paul Mann, la película se centra en Tevye, el padre de cinco hijas, y sus intentos de mantener sus tradiciones religiosas y culturales judías ante las influencias externas que invaden las vidas de la familia.


title: El violinista en el tejado (película)

text: A lo largo de la película, Tevye habla con Dios y directamente con la audiencia, rompiendo la cuarta pared. En estos monólogos, Tevye reflexiona sobre la tradición, las dificultades de ser pobre, el constante temor de la comunidad judía al hostigamiento de sus vecinos no judíos y las importantes decisiones familiares. Debe hacer frente tanto a las acciones decididas de sus tres hijas mayores, que desean casarse por amor, la elección de un marido de cada uno se aleja de las costumbres de su fe, y con el edicto del zar que desaloja a los judíos del pueblo de Anatevka.


title: El violinista en el tejado (película)

text: La película fue lanzada entre la aclamación crítica y comercial y ganó tres Premios de la Academia, incluyendo para el arreglista-director John Williams. Fue nominada para varios más, incluyendo , para Topol como Tevye y para Frey, que interpretó al sastre Motel Kamzoil. Topol y Frey habían actuado en producciones teatrales del musical; Topol como Tevye en la producción de Londres y Frey en menor parte como Mendel, el hijo del rabino, en Broadway.


title: El violinista en el tejado (película)

text: La acción se desarrolla en la aldea ucraniana de Anatevka, en el año 1905. Es una comunidad en la que convive una población judía y ortodoxa de manera más o menos cordial. Tevye (Tobías), el lechero, intenta mantener su vida tradicional, y la de sus hijas, en un momento en que los tiempos están cambiando.


title: El violinista en el tejado (película)

text: Tevye tiene cinco hijas, y la mayor preocupación que tienen tanto él como su mujer de nombre Golde, es casarlas a todas con un hombre acaudalado, o bien, que tenga una buena herencia para así terminar con su línea de pobreza. Las tres mayores, Tzeitel, Hodel y Chava son las que más cerca tienen el matrimonio.


title: El violinista en el tejado (película)

text: Tevye conoce un día a Perchick, un estudiante de Kiev, al que la gente de la aldea considera un radical. Tevye le invita a su casa a cenar, para el Shabbat, y después de la cena le ofrece trabajar como tutor para sus hijas más pequeñas a cambio de manutención. Durante el tiempo de su estancia en la casa de Tevye, Perchick se enamora de Hodel, e incluso ve cómo ella sigue ciegamente el modelo de vida familiar judío que tanto le molesta a él e intenta cambiarlo.


title: El violinista en el tejado (película)

text: Tzeitel, la hija mayor, se casa con Motel, un sastre amigo de su infancia, que aunque es un poco cobarde es un "buen tipo", honrado pero pobre, así que Tevye decide celebrar la boda de su hija con el sastre. Chava, que es la hija que sigue en el orden de casamiento, conoce a Fyedka, quien resulta ser un amante de la literatura que se enamora de Chava. Esta última unión no será permitida por Tevye puesto que Fyedka no era judío y ya en los dos anteriores compromisos había desafiado su tradición. Esta termina casándose con Fyedka lo que significa para Tevye que su hija ha muerto. Al momento de ser exiliados de Anatevka se reconcilian.


title: El violinista en el tejado (película)

text: Al final de la película se ven los problemas de la diáspora judía en la Rusia zarista, hecho por el cual son obligados a abandonar sus tierras y a establecerse en Nueva York. En la película se retrata a su vez el descontento general por las decisiones del Zar, y la influencia del marxismo en los grupos de emancipación emergentes que posteriormente darían origen a la revolución rusa.


title: El violinista en el tejado (película)

text: La decisión de elegir a Topol en lugar de Zero Mostel, como Tevye fue algo controvertida, ya que el papel se había originado con Mostel y lo había hecho famoso durante los años del musical de Broadway. Años más tarde, Jewison dijo que sentía que la personalidad tan arrolladora de Mostel estaba bien en el escenario, pero haría que el público del cine lo viera como Mostel, en lugar del personaje de Tevye.


title: El violinista en el tejado (película)

text: El rodaje principal se realizó en los Pinewood Studios en Buckinghamshire, Inglaterra. La mayoría de las tomas exteriores se realizaron en la República Socialista Federativa de Yugoslavia, específicamente en Mala Gorica, Lekenik y Zagreb dentro de la república constituyente yugoslava de Croacia. Aunque el área estaba bajo una fuerte nevada durante la exploración de exteriores en 1969, durante la filmación los productores tuvieron que enviar polvo de mármol para reemplazar la nieve. Se utilizaron trescientos extras versados en varios idiomas extranjeros, así como bandadas de gansos y cerdos y sus manipuladores. Isaac Stern realizó los solos de violín.


title: Ley de Parkinson

text: La Ley de Parkinson, enunciada por el británico Cyril Northcote Parkinson en 1957, afirma que "el trabajo se expande hasta llenar el tiempo disponible para que se termine".


title: Ley de Parkinson

text: Cyril Northcote Parkinson la enunció en el libro del mismo nombre como resultado de su extensa experiencia en el Servicio Civil Británico (British Civil Service). Las observaciones científicas que contribuyeron al desarrollo de la ley incluyeron notar que a medida que el Imperio Británico declinaba en importancia, el número de empleados en la Oficina Colonial ("Colonial Office") aumentaba.


title: Ley de Parkinson

text: Parkinson también notó que el total de aquellos empleados dentro de una burocracia aumenta en un 5-7 por ciento por año "independientemente de las variaciones en la cantidad de trabajo (si las hay) que debe hacerse".


title: Ley de Parkinson

text: Para muchos, cuanto más tiempo se tenga para hacer algo, más divagará la mente y más problemas serán planteados. Este hecho tiene una gran aplicación en gestión del tiempo, productividad y dirección de proyectos, puesto que la fijación de cortos plazos de entrega nos ayuda a evitar que el trabajo se expanda innecesariamente.


title: Ley de Parkinson

text: La "Ley de Parkinson" también se usa para referirse a otra relacionada con los sistemas informáticos: "Los datos se expanden hasta llenar el espacio disponible para el almacenamiento". De esta forma, comprar más memoria incentiva el uso de técnicas de programación que usan la memoria de forma más intensiva. Se ha observado en los últimos 10 años que el uso de memoria de los sistemas ha mostrado una tendencia a duplicarse aproximadamente una vez cada 18 meses. Afortunadamente, la densidad de memoria disponible por un dinero constante también tiende a duplicarse cada 12 meses (ver ley de Moore). Desafortunadamente, las leyes de la física garantizan que esto no puede seguir indefinidamente.


title: Ley de Parkinson

text: Estas tres leyes, al igual que otras que Parkinson formuló, como "la ley de la dilación o el arte de perder el tiempo" y "la ley de la ocupación de los espacios vacíos: por mucho espacio que haya en una oficina siempre hará falta más", son leyes extraídas de la experiencia cotidiana, mediante las cuales, al tiempo que se describe o pone de manifiesto una determinada realidad, se denuncia la falta de eficiencia del trabajo administrativo.


title: Ciro y los Persas

text: Ciro y los Persas es un grupo musical de Argentina, formado en 2009 y liderado por el cantante y compositor Andrés Ciro Martínez, quien fue el líder del grupo musical Los Piojos. Es considerado como uno de los mejores grupos de rock de Argentina de la actualidad. El grupo ha ganado varios premios durante su carrera, entre ellos dos Premios Carlos Gardel.


title: Ciro y los Persas

text: La banda fue formada a mediados de 2009, dos meses después de la despedida de Los Piojos en el Estadio de River Plate ante más de 65000 personas. Según Ciro, él no quería caer en un estado de «depresión» por la ruptura de Los Piojos, es por eso que junto con el guitarrista Juan Manuel Gigena Ábalos, (guitarrista que también se fue a probar a Los Piojos después de la salida de Piti Fernández) decidieron armar el grupo «Los Persas». Luego se sumaría «Broder» Bastos, ex guitarrista de Bossa n' Stones, Bossa n' Marley y Bossa n' Roses, Julián «Lulo» Isod, ex baterista de un trío llamado Tres Buen Ensamble y de la antigua banda de pop rock Virus, Miguel «Chucky» de Ípola, tecladista que estuvo en Los Piojos un buen tiempo y después de la ruptura se unió a la banda de Ciro, años después seguiría su carrera de solista, y Juan José Gaspari, que se alejaría de la banda para seguir su carrera en Jóvenes Pordioseros y darle lugar a Rodrigo Pérez. La banda tuvo sus primeros recitales en diciembre de 2009 en Rosario y Córdoba.


title: Ciro y los Persas

text: El disco contiene un rechazo a los «conquistadores», un respaldo a la idea de pertenencia a Latinoamérica y una defensa a los aborígenes. Esa idea ya se expresa desde el primer tema del disco «Antes y después». También la idea de libertad se expresa en el segundo tema, «Servidor», donde se menciona la esclavitud. En «Chucu-chu», aparece un pequeño fragmento homenajeando al tema «El fantasma de Canterville», compuesto por Charly García y popularizado por León Gieco. En el tema «Paso a paso» se afirma que la injusticia trae inseguridad y que se soluciona con inclusión social, a través de la educación y el hambre cero.


title: Ciro y los Persas

text: Entre los agradecimientos, se destacan las influencias de Ciro: No Te Va Gustar, Carlos Gardel, Pappo, Moris, Luca Prodan (el disco incluye una canción en su memoria, «Malambo para Luca»), Rubén Rada, León Gieco, David Bowie, Indio Solari, Iggy Pop, The Beatles y The Rolling Stones.


title: Ciro y los Persas

text: Los recitales más importantes fueron en 2010, ya con un CD realizado, en el Orfeo Superdomo de Córdoba, en el teatro "Ángel Bustelo", de Mendoza, en "Hugo Espectáculos" de San Juan, y en el estadio Luna Park de Buenos Aires. El 2010 fue un año exitoso para Ciro y la banda; publicaron su primer disco, que fue doble platino, una gira por el interior del país y cinco Luna Park. Destacable para el grupo fue que Paul McCartney solicitó que fueran teloneros para los conciertos que el ex Beatle daría en el Estadio de River Plate en noviembre; finalmente cerrarían el año con tres shows agotados en el Luna Park. En 2011 Ciro tuvo una gira extensa que lo llevó a recorrer casi toda la Argentina, desde Mendoza (donde 100000 personas se dieron cita), hasta un show casi íntimo y sin publicidad a principios de julio en el Luna Park.


title: Ciro y los Persas

text: Destacan los tres shows brindados en el Luna Park, los días 16, 17 y 18 de diciembre, con las localidades agotadas, inspirado en dos cuentos de Julio Verne, "Viaje al centro de la tierra" y "De la tierra a la luna", el grupo puso una puesta en escena que hasta ahora nunca antes había realizado. Con un escenario ubicado en el centro del estadio, pantallas led visibles para los cuatro puntos del estadio, una nave especial de la cual descendían los mismos músicos, actuaciones de los mismos e invitados especiales, fue catalogado por la prensa Argentina como el mejor show audiovisual nunca antes visto en el ámbito de la música local.


title: Ciro y los Persas

text: El 2012 comenzó en la ciudad de Lincoln, ofreciendo un recital gratuito en los carnavales de la misma ciudad, y luego iría a las sierras cordobesas en el marco del festival Cosquín Rock 2012, en donde se presentó ante más de 40000 personas. Luego de esto, se toman un descanso y graban su segundo disco, producido por el líder de Los Pericos, Juanchi Baleiron.


title: Ciro y los Persas

text: El segundo disco, lanzado a mediados de noviembre de 2012 fue titulado «27»; lleva ese nombre ya que según Ciro es su número de la suerte. El disco mezcla rock, baladas, candombe y tango. Logró ser un éxito y causó una gran sensación entre los fanáticos y la crítica, a la semana de su lanzamiento, logró ser disco de oro. Fue presentado en el Club Sarmiento de la ciudad de Formosa el 29 de noviembre de 2012. Las siguientes fechas fueron en la ciudad de San Pedro, Buenos Aires, en el marco del «Festival Mastai», en el Club San Martín de la Provincia de Corrientes, en el Club Itapúa de Posadas, Misiones, en el espacio «Hugo Espectáculos» de la provincia de San Juan, en el Estadio Arena de Maipú, Mendoza, y tres fechas consecutivas en el estadio Luna Park de Buenos Aires los días 13, 14 y 15 de diciembre. En 2013 continuaría presentando el disco, el día 27 de enero en la ciudad de Mar del Plata, el 9 de febrero en el marco del festival Cosquín Rock 2013 ante 40000 personas y el 11 de febrero en la ciudad de General Roca, provincia de Río Negro ante 140000 personas. Los Persas siguieron presentando su último disco, este caso en el estadio de Ferro Carril Oeste con un marco de 30000 personas, show que tuvo como invitadas a las hijas del vocalista de la banda, Katja Martínez y Manuela Martínez.


title: Ciro y los Persas

text: Para darle un cierre a la presentación del disco, Ciro decidió hacerlo con cinco presentaciones en el estadio Luna Park los días viernes 26, sábado 27, martes 30 de abril, 4 y 5 de mayo, con todas las entradas agotadas.


title: Ciro y los Persas

text: A diferencia de los shows brindados en 2011 en el «Viaje al centro de la Luna» donde Ciro y Los Persas descendían de una nave espacial, esta vez (y repitiéndose en las cinco presentaciones) era solamente Ciro quien «aterrizaba» en el mítico estadio a bordo de una réplica del triplano Fokker Dr.I utilizado por el temible Manfred von Richthofen, más conocido como el «Barón Rojo», mientras interpretaba la canción homónima.


title: Ciro y los Persas

text: En 2014, de la mano de «27», Ciro vuelve a los grandes estadios porteños. Realizó dos fechas en el estadio de Ferro Carril Oeste, los días 26 de abril y 18 de octubre, donde agotó ambos estadios. Esas noches Ciro repasó toda su carrera musical interpretando tanto temas de Los Piojos como de su carrera solista. Ciro cierra su gran año con un par de fechas en el Estadio Luna Park. En 2015 edita su primer disco en vivo llamado "Qué placer verte otra vez", grabado en las dos fechas que tocó en el estadio de Ferro Carril Oeste, el disco fue editado en formato de 2 CD + 2 DVD; el primer CD y DVD, del día 26 de abril, se llamó «Antes» y el segundo, del día 18 de octubre, se llamó «Después».


title: Ciro y los Persas

text: Tras cuatro años de espera, el 27 de septiembre de 2016 sale la primera parte de su tercer disco en estudio y el primero doble, llamado «Naranja persa». El primer disco consta de diez canciones, de las cuales ocho son suyas, más una versión de Willie Dixon llamado "Little Red Rooster", popularizado por The Rolling Stones, y un tema instrumental adicional titulado "Multifruta", que mezcla fragmentos de los ocho primeros temas del disco, aunque sin la voz de Ciro. Uno de estos temas nuevos fue estrenado el 12 de diciembre de 2015 en el estadio Luna Park, en la despedida del segundo disco llamado "Juira!". Cabe destacar también la nueva versión del tema "Similar", un versión de la versión de 2010, al cual la banda eligió como su primer corte difusión. El 6 de octubre la banda realizó un recital sorpresa en Diagonal Norte y Florida, en lo que fue la primera presentación de su nuevo disco. La segunda presentación fue el 14 de octubre en Tandil, y su presentación oficial en Buenos Aires fue el 19 de noviembre en el estadio de Vélez Sarsfield ante 42000 personas. A una semana de su lanzamiento fue disco de oro y luego disco de platino. En septiembre de 2017 el disco fue editado en formato de vinilo.


title: Ciro y los Persas

text: El segundo disco fue editado el 14 de abril de 2018 y consta de doce nuevas canciones. Su primer corte difusión fue lanzado en junio de 2017 y se llama «Toaster (Give Me Back My)», cuya canción está basada en el robo de la casa de Ciro. El segundo corte difusión fue de la canción «Prometeo», homenaje al titán amigo de los mortales, honrado por robar el fuego de los dioses, dárselo a los hombres para su uso y posteriormente ser castigado. El segundo disco fue presentado el 21 de abril en el hipódromo del Parque Independencia de Rosario, y la presentación en Buenos Aires fue el 15 de diciembre en el estadio de River Plate, ante más de 55000 personas. Para luego editar su segundo álbum en vivo titulado "Ciro y los Persas en el Estadio de River", publicado el 14 de junio de 2019 a través de las plataformas digitales. El 22 de abril lanzaron la canción «Moby Dick (Juntos)» a través de las plataformas digitales.


title: Ciro y los Persas

text: La banda cambia su formación a partir de 2011, con la salida del tecladista Miguel de Ípola, quien decidió continuar con sus propios proyectos, aunque suele aparecer como invitado; lo reemplazó Diego Mano. El segundo integrante en alejarse en septiembre de 2011 fue Juan José Gaspari quien comentó a través de su Facebook que decidió alejarse por problemas personales, desmintiendo cualquier problema interno o con algún integrante, y agradeció el apoyo recibido por los fanáticos. El reemplazante de éste fue Rodrigo Pérez, quien fue ayudante de Los Piojos. Otros de los cambios fue la salida de Diego Mano en 2012, reemplazado por Nicolás Raffetta. En julio de 2020 el tecladista Nicolás Raffetta anunció mediante un comunicado en su cuenta de Instagram su decisión de dejar la banda para dedicarse a sus proyectos personales, su reemplazante actual es Martín Löhrengel.


title: Shame (película)

text: Shame (titulada como Shame: Deseos culpables o Shame: Sin reservas en algunos países hispanohablantes) es una película británica estrenada en 2011. Dirigida por Steve McQueen sobre un guion propio y de Abi Morgan, la cinta está protagonizada por Michael Fassbender y Carey Mulligan.


title: Shame (película)

text: La película narra la historia de Brandon Sullivan (Michael Fassbender), un hombre de unos 30 años que vive y trabaja en Nueva York. Brandon sufre de adicción sexual, pasa su tiempo buscando todo tipo de aventuras sexuales: ve películas pornográficas en la computadora, contrata prostitutas, busca mujeres en los bares o contacta mujeres en el metro y también entra a un establecimiento de encuentros homosexuales. De repente, su hermana (Carey Mulligan) -que sin solución para sus problemas psicológicos, está recurriendo a él una vez más- aparece en su apartamento. Él decide, con la presencia de ella en su vida, romper con todo: tira a la basura toda su pornografía e intenta iniciar una relación de pareja comprometida con Marianne (Nicole Beharie), una de sus compañeras de oficina.


title: Shame (película)

text: La música original de la película es de Harry Escott. Incluye también temas de John Coltrane, Chet Baker y Glenn Gould.


title: Shame (película)

text: Peter Travers de Rolling Stone expresó: «"Shame" es demasiado devastadora y brutal como para resultar reconfortante. Pero Fassbender y Mulligan son dinamita y McQueen un provocador nato».


title: Shame (película)

text: Todd McCarthy de The Hollywood Reporter opinó: «Guiada por una interpretación feroz y brillante de Michael Fassbender, "Shame" es un auténtico paseo por el lado oscuro».


title: Shame (película)

text: En tanto, Roger Ebert, del "Chicago Sun Times", la calificó con cuatro estrellas y la consideró una de las mejores películas del año y opinó: «""Shame" contiene la verdad sin pestañear. Éste es un gran acto de filmación y de actuación. No creo que sea capaz de volver a verla».


title: Shame (película)

text: Rafael Aviña, del diario mexicano "Reforma", la calificó con tres estrellas y media y la ve como «una disección intimista de la represión, el abuso y la culpa (...) el retrato de un malestar compartido: el dolor de una generación subordinada al sexo y en el interior de una sociedad tecnócrata, consumista y competitiva. La genitalidad es la única motivación de una sociedad incapaz de reconocer sus limitaciones y sus miedos.»


title: Shame (película)

text: Según Leonardo García Tsao, del diario mexicano "La Jornada", «McQueen es un cineasta promisorio. Lo que le falta es saber conciliar sus evidentes intereses estéticos y gusto por la imaginería cristiana con una mirada que igual podría ser distanciada frente a sus personajes, pero más profunda».


title: Salve a ti

text: "Salve a ti "es el himno nacional de Nicaragua y constituye uno de los símbolos patrios oficiales de la nación nicaragüense.


title: Salve a ti

text: Su autor es el poeta Salomón Ibarra Mayorga, quien escribió su letra en 1918, ganando el concurso para cambiar el himno nacional de Nicaragua.


title: Salve a ti

text: La música es de un antiguo salmo litúrgico de la época colonial en "Sol Mayor", introducido a finales del por el fraile catequista franciscano Ernesto o Anselmo Castinove (oriundo de Toledo, España), para evangelizar a los indios de Sutiaba, León, y adaptada por el compositor Luis Abraham Delgadillo en el tono de "Mi Bemol Mayor", acordado en el Decreto Legislativo n.º 39 del 26 de febrero de 1919, para que el Himno pudiera ser cantado por las voces infantiles que hacían un gran esfuerzo de voz en el tono de "Sol Mayor".


title: Salve a ti

text: En noviembre de 1939, poco después de la aprobación oficial del himno, se formó una comisión para hacer los arreglos y escribirlo en una partitura oficial, integrada por los músicos Carlos Tünnermann López, Gilberto Vega y Victor Manuel Zúñiga. Esta segunda modificación es la actualmente se canta.


title: Salve a ti

text: 1) Establecida la República Federal de Centroamérica en 1824 se ejecutaron en los países centroamericanos dos melodías de himnos instrumentales: La Granadera y La Antífona de los Colores. La primera se escuchaba en la misa, en el Sanctus, al hacer la elevación del Santísimo Sacramento y otras veces al izar la Bandera Nacional; actualmente "La Granadera" se toca en la bajada y la subida de la imagen de la Sangre de Cristo en la Catedral de Managua, la capital nicaragüense. La segunda era el himno de La Federación Centroamericana.


title: Salve a ti

text: 2) En los años 1834-1835 los gobiernos de los Directores del Estado don José Núñez y don José Zepeda, llamados de “Los Chepes”, adoptaron de nuevo el canto religioso de Fray Ernesto o Anselmo Castinove.


title: Salve a ti

text: 3) Disuelta la Federación en 1838 Honduras adoptó "La Granadera" como himno y en Nicaragua "La Antífona de los Colores" se ejecutaba para tributar honores al pabellón nacional.


title: Salve a ti

text: 4) En 1876 el gobierno de don Pedro Joaquín Chamorro y Alfaro introdujo el primer himno oficial, con letra de Fernando Álvarez y música del maestro Carmen Vega, se cantó entre los años 1889-1893. Se cantaba en "Fa Mayor" y decía así:


title: Salve a ti

text: 5) En 1889 al asumir la Presidencia de la República el Doctor Roberto Sacasa y Sarria (1889-1893), apareció un nuevo himno y sin previo concurso se declaró oficial; fue compuesto en "Do Mayor" por el compositor belga Alexander Cousin, Director de la Banda de los Supremos Poderes. Este himno instrumental sin letra fue abolido después del triunfo de la Revolución Liberal de 1893 porque sus notas de tipo escolar no concordaban con el ambiente revolucionario. Se le conocía popularmente, por los adversarios de Sacasa, como el “Himno de los Palomos”, pues este tenía el apodo de “El Palomo”.


title: Salve a ti

text: 6) El segundo himno con letra fue declarado oficial bajo el gobierno del General José Santos Zelaya y adoptado en septiembre de 1893. Se cantó hasta 1910 a causa del derrocamiento del gobierno liberal el año anterior. La música en "Si Bemol Mayor" es del compositor belga Alexander Cousin, yerno de Zelaya y la letra según se dice fue escrita por el poeta Rubén Darío. No obstante en la cubierta de un disco fabricado y distribuido por Sonido Industrial, S. A. (SISA), en los años 1970, aparece una inscripción que asegura que su letra la escribió la poetisa colombiana Julisa de Zubiría; actualmente es el himno del Partido Liberal Constitucionalista (PLC):


title: Salve a ti

text: 7) "La Patria Amada" era letra de don Marco Antonio Ortega, originario de la ciudad de Granada, y la música era la misma del salmo litúrgico de Castinove. Don Antonio Zapata fue quien la instrumentalizó y le hizo los primeros arreglos, respetando su tonalidad original de "Sol Mayor", que no podían cantar los niños sin un gran esfuerzo de voz. De aquí arranca la letra de "La Patria Amada", que provisionalmente se acuñó a la música del himno porque había prisa de que se cantara en las escuelas y fue declarado de forma oficial como Himno Nacional por el gobierno del Presidente Emiliano Chamorro Vargas y se cantó entre los años 1910-1939:


title: Salve a ti

text: El siguiente Acuerdo y los otros 2 Decretos Legislativos establecieron que se formaría un Tribunal para escoger la letra y la tonalidad del Himno:


title: Salve a ti

text: Por primera vez en la historia de Nicaragua se sometía a concurso la letra del Himno Nacional que Las bases del concurso se limitaban a las siguientes condiciones:


title: Salve a ti

text: El Himno actual, Salve a ti, fue cantado por primera vez el 16 de diciembre de 1918, en el Ministerio de la Guerra (en la capital Managua), por los profesores Luis Abraham Delgadillo, Carlos Ramírez Velásquez y Alberto Selva, los cuales eran miembros del tribunal que aceptó la adaptación de la letra a la música, siendo premiada por unanimidad la letra de Salve a ti, escrita por el poeta Salomón Ibarra Mayorga, con el seudónimo de Rómulo. El gobierno del presidente General Emiliano Chamorro Vargas no le otorgó el premio a Ibarra por ser militante del opositor Partido Liberal Nacionalista (PLN) y Chamorro era del oficialista Partido Conservador (PC).


title: Salve a ti

text: El Himno actual no fue cantado y aprobado oficialmente sino hasta 21 años después de haber ganado un concurso, el 20 de octubre de 1939, por el y dictador, General Anastasio Somoza García, mediante el Decreto Ejecutivo n.º 3, publicado en La Gaceta, Diario Oficial, n.º 231 del 24 del mismo mes y año cuyo texto es el siguiente:


title: Salve a ti

text: El viernes 13 de agosto de 1971, siendo el dictador General Anastasio Somoza Debayle (hijo de Somoza García), se publicó en La Gaceta, Diario Oficial, n.º 194 el Decreto Legislativo n.º 1908 "Ley sobre Características y Uso de los Símbolos Patrios", del 25 de ese mismo mes y año, el cual aparte de hablar sobre el uso de la Bandera y el Escudo Nacionales ordena que dicho Himno se toque en las Fiestas Patrias, la toma de posesión presidencial, los funerales del presidente que muera ejerciendo su cargo, el inicio y clausura de las sesiones del Congreso (hoy es la Asamblea Nacional), etcétera. Este es el texto completo de dicho Decreto:


title: Salve a ti

text: El anterior Decreto Legislativo fue reformado por la Ley n.º 432 del 2 de julio de 2002, publicada en La Gaceta, Diario oficial, n.º 135 del 18 del mismo mes y año, siendo Presidente de la República el Ingeniero Enrique Bolaños Geyer y Presidente de la Asamblea Nacional el ahora expresidente Doctor Arnoldo Alemán Lacayo pocos meses después que le entregara el poder a Bolaños:


title: Blue Lagoon: The Awakening

text: Blue Lagoon: The Awakening ("El lago azul: El despertar" en España y "La laguna azul: El despertar" en Hispanoamérica) es una película de televisión estadounidense del año 2012 dirigida por Mikael Salomon y Jake Newsome y protagonizada por Indiana Evans y Brenton Thwaites. Es la tercera parte de la trilogía de "The Blue Lagoon" basada en la novela "The Blue Lagoon" de H. Devere Stacpoole.


title: Blue Lagoon: The Awakening

text: Emma Robinson y Dean McMullen son dos estudiantes estadounidenses con muy poco en común. Ambos van al mismo instituto y pertenecen a familias acaudaladas; sin embargo, ella es una alumna brillante y popular que vive con sus padres y su hermana menor, mientras que él es perezoso, inadaptado y asocial que vive solo con su padre viudo.


title: Blue Lagoon: The Awakening

text: Los dos protagonistas realizan un viaje a Isla Trinidad con sus compañeros de clase y sus profesores para realizar un proyecto solidario, pero pronto queda claro que Emma es la única verdaderamente interesada en el proyecto; Dean participa en el viaje obligado por su padre, y los demás solo piensan en divertirse. El grupo de estudiantes se cuela en un barco para participar en una fiesta, pero la policía llega para hacer una redada. Durante la confusión, Emma cae al mar y Dean salta al agua para rescatarla. Los dos suben a un bote salvavidas, pero tras una tormenta son arrastrados a una isla desierta.


title: Blue Lagoon: The Awakening

text: Solos en la isla, Emma y Dean se ven obligados a unir fuerzas para sobrevivir, lo que les da la oportunidad para conocerse mejor. Poco a poco, la desconfianza da paso a una atracción mutua y por último al amor. Mientras tanto, las familias de ambos jóvenes los buscan desesperadamente.


title: Blue Lagoon: The Awakening

text: Después de pasar más de tres meses en la isla, los jóvenes son rescatados por un helicóptero con destino a Venezuela y devueltos a la civilización, donde no solo se reencuentran con familiares y amigos, sino que además los medios de comunicación publican su historia. Después del rescate, la fama separa a la pareja dado que Emma adquiere más notoriedad que nunca, mientras que Dean sigue siendo poco popular. Ambos añoran la compañía del otro.


title: Blue Lagoon: The Awakening

text: Llega el final del curso, y con él el baile, al que Emma asiste acompañada de su hermana. Dean decide quedarse en casa, pero su padre, conocedor de sus sentimientos, lo anima a ir. Al final los jóvenes se reconcilian con un beso y terminan bailando bajo la fuerte lluvia.


title: Federico Guillermo III de Prusia

text: Federico Guillermo III (en alemán: "Friedrich Wilhelm III"; Potsdam, 3 de agosto de 1770 - Berlín, 7 de junio de 1840) fue rey de Prusia de 1797 a 1840.


title: Federico Guillermo III de Prusia

text: Accedió al trono el 16 de noviembre de 1797, e inmediatamente dio muestras de sus buenas intenciones reduciendo el gasto de la corona, despidiendo a los ministros de su padre y reformando los abusos más opresivos del último reinado.


title: Federico Guillermo III de Prusia

text: Al principio, tanto él como sus consejeros intentaron mantener una política de neutralidad en las guerras napoleónicas y, de hecho, consiguieron mantenerse al margen de la Tercera Coalición en 1805. A pesar de ello, entró en guerra contra el Imperio francés en octubre de 1806. El 14 de octubre, en la batalla de Jena-Auerstädt, los franceses vencieron al ejército prusiano liderado por Federico Guillermo, y la familia real tuvo que huir a la Prusia Oriental, donde fueron acogidos por el emperador Alejandro I de Rusia (quien, según rumores de la época, se había enamorado de la hermosísima reina Luisa de Mecklemburgo-Strelitz).


title: Federico Guillermo III de Prusia

text: Alejandro I también sufrió la derrota a manos de los franceses, y en Tilsit, junto al río Niemen, Francia firmó la paz con Rusia y Prusia. Napoleón I, el emperador francés, trató con dureza a Prusia, a pesar de la entrevista personal de la reina embarazada con el emperador francés. Prusia perdió casi todos sus territorios polacos, así como todos los situados al oeste del río Elba, y tuvo que financiar una extensa indemnización, así como pagar al ejército francés que ocupaba los puntos clave del reino.


title: Federico Guillermo III de Prusia

text: A pesar de que el monarca parecía resignado con el destino de Prusia, varios ministros reformistas, como el Barón von Stein, el Príncipe von Hardenberg, von Scharnhorst y el Conde de Gneisenau, se propusieron reformar la administración pública y el ejército prusianos, alentados por la reina, quien en 1810 murió con gran luto nacional.


title: Federico Guillermo III de Prusia

text: Tras la firma de la Convención de Tauragė entre el general alemán Ludwig Yorck von Wartenburg y el ruso Hans Karl von Diebitsch, Federico Guillermo recibió la histórica carta que finalmente condujo a una nueva alianza europea contra Napoleón. En 1813, tras la derrota de Napoleón en Rusia, Federico Guillermo volvió a enfrentarse a Francia firmando una alianza con Rusia en el Tratado de Kalisz, aunque tuvo que huir de Berlín, aún bajo la ocupación francesa. Las tropas prusianas tuvieron un papel relevante en las victorias de los aliados en 1813 y 1814, y el mismo rey viajó con el ejército principal del Príncipe de Schwarzenberg, junto con Alejandro I de Rusia y el Emperador Francisco I de Austria.


title: Federico Guillermo III de Prusia

text: En el Congreso de Viena, los ministros de Federico Guillermo consiguieron asegurar importantes incrementos territoriales para Prusia, aunque fracasaron en obtener la anexión de toda la Sajonia como hubieran deseado. Tras la guerra, Federico Guillermo inició la reacción política, abandonando las promesas hechas en 1813 de aprobar una constitución para Prusia.


title: Federico Guillermo III de Prusia

text: El 10 de marzo de 1813 creó la Cruz de Hierro, condecoración que se concedía no solo a los oficiales y, como contrapunto, una orden femenina en homenaje a su primera esposa fallecida, la Orden de Luisa (1814). Y, tras el trascendental Congreso de Viena, en París, el 26 de septiembre de 1815, Alejandro I de Rusia, Francisco I de Austria y Federico Guillermo III de Prusia formaron la Santa Alianza, un ejército destinado a salvaguardar el Antiguo Régimen en Europa, en un vano intento de borrar de la Historia los valores revolucionarios de 1789. A esta alianza se añadiría posteriormente Gran Bretaña, formándose entonces la llamada Cuádruple Alianza (1815), que no debe confundirse con la de 1834.


title: Federico Guillermo III de Prusia

text: En 1824 Federico Guillermo III se casó (morganáticamente) con la condesa Augusta von Harrach, princesa de Liegnitz y en 1826 Ludwig van Beethoven le dedicó la Novena Sinfonía.


title: Federico Guillermo III de Prusia

text: Federico Guillermo III murió en Berlín el 7 de junio de 1840, sucediéndole su hijo mayor Federico Guillermo IV de Prusia.


title: Federico Guillermo III de Prusia

text: El 24 de diciembre de 1793 contrajo matrimonio con Luisa de Mecklemburgo-Strelitz, considerada una auténtica heroína antinapoleónica aún hoy en Alemania. Tuvieron los siguientes hijos antes de la prematura muerte de la reina en 1810:


title: Federico Guillermo III de Prusia

text: Después de enviudar, contrajo matrimonio morganático en el palacio de Charlottenburg el 9 de noviembre de 1824, con la noble austriaca Augusta von Harrach (1800-1873) creada princesa de Liegnitz y condesa de Hohenzollern.