title: Bikini

text: Se conservan un buen número de mosaicos de los siglos III y IV d. C. en que aparecen mujeres en «bikini», siendo los más conocidos los de la villa romana del Casale, Sicilia. Figuras semejantes se han encontrado en otros puntos de la isla, así como en Tellaro, al norte de Italia.


title: Bikini

text: En 1913, influido tal vez por la llegada de las mujeres a la natación olímpica, el diseñador Carl Jantzen realizó un primer bañador de dos piezas, consistente en un pantalón corto y una especie de camiseta de mangas también cortas en la parte de arriba.


title: Bikini

text: Ya en los años 20 y 30, con el desarrollo de nuevos materiales, especialmente el látex y el nailon, los fabricantes comienzan a rebajar los escotes, eliminar las mangas y ajustar la figura femenina. No obstante, el hecho de enseñar el ombligo en público seguía siendo considerado indecente.


title: Bikini

text: Louis Reard era un ingeniero automotriz que se hizo cargo del negocio de lencería de su madre en la década de 1940 y se convirtió en diseñador de ropa cerca de Les Folies Bergères en París. Estando en las playas de Saint Tropez, notó que las mujeres se enrollaban los bordes de sus trajes de baño para broncearse mejor, lo que lo inspiró a diseñar un traje de baño con el estómago expuesto.


title: Bikini

text: En mayo de 1946, el diseñador francés Jacques Heim produjo un traje de baño de dos piezas al que llamó ""Atome"" anunciándolo como el ""traje de baño más pequeño del mundo"". La parte inferior del traje de baño de Heim era lo suficientemente grande como para cubrir por encima del ombligo de la usuaria. Réard produjo rápidamente su propio diseño de traje de baño, que era un bikini de tiras que constaba de cuatro triángulos, dos para cubrir los pechos, uno para parte superior de los glúteos y otro para la zona pélvica, hechos con solo 194 cm² de tela con estampados de periódico.


title: Bikini

text: Cuando Reard quiso presentarlo en la piscina del hotel Melitor, se encontró con el inconveniente de que ninguna modelo profesional se atrevía a lucirlo en público, teniendo que recurrir finalmente a Micheline Bernardini (estríper del Casino de París), quien le advirtió que el desfile previsto para el 5 de julio de 1946 iba a ser una bomba más potente que la que, cinco días antes, el Gobierno de Estados Unidos había detonado en el atolón de Bikini.


title: Bikini

text: El escandaloso traje de baño de dos piezas no acabó de popularizarse hasta 1960: Brigitte Bardot, icono de la moda y símbolo sexual de los años cincuenta y sesenta, se exhibe con él ante los fotógrafos (a veces incluso sin el sostén) en las playas de Cannes y Saint-Tropez; Marilyn Monroe, Jane Fonda…; Brian Hyland despierta con su tema "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini" de 1960 el gusto entre las adolescentes estadounidenses por una prenda que, verano a verano, evolucionará hasta alcanzar su mínima expresión —el microkini— ya a mediados de los años noventa.


title: Bikini

text: Mientras que en Francia se difundió rápidamente como símbolo de liberación femenina, en otros países como España ―en plena Represión franquista―, Italia (también de arraigada moral católica) o Estados Unidos ―fuertemente instalados en el puritanismo―, tardó años en ser aceptado.


title: Bikini

text: Desde su creación, los diseñadores de moda han modificado el biquini original creando prendas de baño femeninas basadas en su diseño. El microkini es la variante más reducida y está compuesto también por dos piezas. El monokini (o monobikini) se reduce a la mitad inferior de un bikini.


title: Bikini

text: El skirtini añade una falda corta, o a veces una braga provista de un volante que hace el mismo efecto visual. El sling bikini está formado por una sola pieza, un tanga que se sujeta por los hombros a través de tiras de anchura diversa. Finalmente, el triquini es básicamente un biquini cuyas dos piezas están unidas por delante con una tira o banda.


title: Bikini

text: El biquini se utiliza en varias modalidades deportivas como atletismo, culturismo, windsurf o vóley-playa, después de haber sido aprobado como indumentaria oficial para la práctica de este último en 1994 por la FIVB (Federación Internacional de Voleibol), si bien por razones de comodidad y de hidrodinámica la mayoría de las nadadoras sigue usando el bañador de una pieza.


title: Arnold Classic

text: Arnold Classic es la segunda competición de culturismo más importante del mundo. Participan los culturistas más representativos y se celebra en Columbus (Ohio), Estados Unidos. Fue creada por Arnold Schwarzenegger y su socio James J. Lorimer en 1989.


title: Arnold Classic

text: Está considerada como una de las más beneficiosas competiciones de culturismo con un gran número de premios. Al ganador se le entrega un cheque y una placa y la posibilidad de concursar por el Mister Olympia. Anteriormente también se entregaba dinero en efectivo, además de un Hummer, un reloj Rolex y una placa como vencedor del torneo.


title: Arnold Classic

text: El Arnold Classic incluye gran cantidad de competiciones tanto para hombres como mujeres, en total se celebran 15 competiciones, siendo la categoría de hombres la principal y el Ms. International.


title: Arnold Classic

text: En 1993, Arnold Classic pasó a formar parte del Arnold Sports Festival. Tanto la Expo como Arnold Classic se han convertido en una celebración anual a gran escala, llamada Arnold Fitness Weekend. También se presentan exhibiciones de halterofilia, gimnasia, animación, baile, esgrima, ping-pong, yoga, artes marciales, strongman, tiro con arco, entre otros.


title: Rush Hour

text: Rush Hour es una película "buddy" perteneciente a los géneros policíaco y de artes marciales de 1998. Es la primera cinta en la serie cinematográfica "Rush Hour". Dirigida por Brett Ratner. El elenco principal estuvo integrado por Jackie Chan y Chris Tucker quienes interpretan como en toda la trilogía sus roles como el Inspector Lee de la Royal Hong Kong Police y el policía de Los Ángeles James Carter, respectivamente. En el filme, Carter y Lee se enfrentan a una peligrosa banda de delincuentes que han secuestrado a la pequeña hija del cónsul chino.


title: Rush Hour

text: Rush Hour se estrenó el 18 de septiembre de 1998 fue un gran éxito y se convirtió en la séptima película más taquillera de ese año, con una recaudación de más de 140 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos.


title: Rush Hour

text: La película comienza cuando el último día del dominio británico sobre Hong Kong, el detective Inspector Lee (Chan) dirige un inmenso operativo policial para capturar al misterioso jefe de las tríadas conocido como Juntao. Sin embargo, Lee solo encuentra a Sang, mano derecha de Juntao quien logra escapar en una lancha de motor mientras Lee logra capturar a la mayoría de sus cómplices y recuperar varias piezas históricas china de altísimo valor robadas antes por Juntao. Posteriormente Lee celebra la victoria con sus superiores Solon Han, el cónsul chino y Thomas Griffin, último gobernador militar británico en Hong Kong. A su vez, Lee se despide de su alumna de artes marciales Soo Yung, ya que su padre el cónsul Han iría en misión diplomática a Estados Unidos, asegurándole a la niña que Estados Unidos es un país amigo.


title: Rush Hour

text: Una vez el Cónsul Han establece su sede diplomática en Los Ángeles, Soo Yung es secuestrada por Sang, disfrazado de policía, el primer día de escuela. Al rato el FBI alerta al cónsul del incidente y el diplomático llama a Lee para resolver el caso y ayudar a su hija. No obstante, el FBI con miedo a que Lee pudiese salir herido o muerto en el operativo lo que generaría un conflicto internacional, deciden deshacerse de él con la ayuda del Departamento de Policía de Los Ángeles. El capitán Diel de la policía decide contratar al egocéntrico y poco ortodoxo detective James Carter, quien previamente había casi estropeado la captura de un traficante de armas destruyendo parte de la evidencia y dejando heridos a dos policías. Cárter al principio se entusiasma creyendo tener una misión más emocionante pero se frustra al ver que su misión es solo evitar que Lee intervenga en el asunto. Cárter trata de desistir de su misión pero el Capitán Diel lo amenaza con suspenderlo con su paga si fallaba.


title: Rush Hour

text: Cárter recibe a Lee en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles llevándolo en un recorrido por todo Los Ángeles siguiendo su tarea de mantenerlo alejado del consulado y tratando de resolver el caso con amigos y conocidos del hampa, de quienes logra obtener información de movimientos extraños en el barrio Chino y de alguien comprando en el mismo barrio toneladas de explosivos. Lee angustiado se las arregla para escapar y llegar al consulado donde golpea a varios agentes del FBI hasta llegar a la oficina de Han y varios agentes quienes esperaban noticias de la niña. Posteriormente Carter llega al consulado enojado porque Lee se le había escapado y después decide tomar una llamada de Sang quien exige 50 millones de dólares (Repartidos en billetes menores a 50 dólares) por el rescate de la niña. Al rato, los agentes y los dos detectives llegan a la locación indicada por Sang para pagar el rescate. Lee sospechando la inusual locación, la cual era un edificio, trata de advertirles de abortar la misión siendo ignorado por los agentes del FBI pero una bomba explota en el interior del edificio asesinando a varios agentes SWAT. Al ver a pocos metros a Sang, Lee se da a la persecución del criminal junto con Cárter, Sang llega a un edificio en construcción donde trata de matar a Lee y donde luego escapa arrojando un pequeño dispositivo durante su fuga.


title: Rush Hour

text: Cárter decide obtener información del dispositivo a través de la detective Tania Johnson, su colega en la policía, quien identifica el dispositivo como un detonador de algún potente explosivo, posiblemente un C-4. La investigación lleva a Cárter y a Lee a la cárcel donde Clive, el preso arrestado por Cárter al inicio de la película por tráfico de armas se niega a darles información, pero Lee lo convence de que la secuestrada era una niña de solo 11 años lo que hace sentir culpable a Clive quien confiesa haberle vendido armas a Juntao y que este se encontraba en un restaurante Chinatown. Una vez en dicho barrio, la amistad de Cárter y Lee empieza a crecer al punto en que Cárter le enseña a bailar y Lee a como arrebatarle el arma a un criminal y ambos comparten que sus respectivos padres habían sido policías antes que ellos. Cárter decide entrar al restaurante para buscar a Juntao y le pide a Lee asumir su identidad de policía para entrar al restaurante en caso de que no volviese pero que mientras tanto actuase como turista. Cárter entra al restaurante donde cena y pide a una mesera hablar con Juntao argumentando ser su abogado. Aunque la mesera niega conocer a Juntao sube al piso superior esperando el dinero del rescate y Sang al reconocer a Cárter en las cámaras de seguridad ordena que lo secuestren. Cárter es capturado donde logra observar a Juntao llevándose a Soo Yung. Posteriormente Lee entra como cliente al restaurante y Griffin, asociado con Sang, lo reconoce y ordena asesinarlo. Lee se infiltra como mesero donde no logrando retener su identidad desencadena una batalla ignorando que Warren Russ, agente del FBI, tenía preparado el dinero puesto por el cónsul para el rescate de la niña. Los dos policías huyen (Lee no sin antes recuperar el collar que había obsequiado a Soo Yung poco tiempo atrás a manos de una mesera del restaurante). Russ culpa a Cárter y a Lee del fracaso del rescate.


title: Rush Hour

text: Posteriormente Lee y Cárter vuelven al consulado y Sang telefonea a Han pidiéndole esta vez 70 millones de dólares por el rescate y amenaza con matar a Soo Yung si se repetía el incidente del restaurante chino. Para posterior desgracia, Lee y Cárter son relevados de la misión porque lo que Lee se ve obligado a volver a Hong Kong no sin antes comunicarle a Han que Juntao estaba detrás del secuestro, pero Cárter aun siendo egocéntrico no se da por vencido y la pareja formada por ambos inspectores de policía decide rescatarla. Mientras tanto en el consulado, Griffin le aconseja a Han como amigo pagar el rescate.


title: Rush Hour

text: Las peripecias conllevan a Cárter, a Lee y también a Johnson (convencida por Cárter) a una exhibición de las piezas de arte cultural histórico chino en el Centro de Convenciones de Los Ángeles, donde Han y Griffin hacen los preparativos para el pago del rescate. Los tres policías asisten al evento como invitados. Luego de que Cárter reconociese a Griffin en el restaurante chino arma una escena advirtiéndole a los invitados de una bomba en el edificio, lo que los obliga a abandonar el evento. Durante la confusión, Lee observa como Sang (vestido de mesero) le da a Griffin un detonador igual al encontrado por ambos policías previamente, deduciendo que Griffin no es otro que Juntao. Con su identidad al descubierto gracias a Lee, Griffin amenaza con detonar el explosivo C-4 y admitiendo que él es Juntao. Cárter por su parte neutraliza a uno de los sicarios de Juntao y al ver a Soo Yung en una camioneta no logra quitarle el chaleco-bomba, lo que obliga a Cárter a manejar la camioneta hasta el interior del centro de convenciones amenazando y desafiando a Juntao con detonar la bomba, lo que mataría a todos los presentes.


title: Rush Hour

text: Griffin se da a la fuga y se inicia una balacera entre los sicarios de Juntao, los agentes del FBI y Cárter. Johnson y Lee logran inhabilitar el chaleco-bomba de Soo Yung. Lee toma el chaleco donde persigue a Griffin luchando contra varios matones y accidentalmente provocando el destrozo de varias piezas culturales chinas. Griffin sube a lo alto de la edificación huyendo con el dinero del rescate (luego de asesinar y herir a varios agentes del FBI) para escapar definitivamente en un helicóptero. Cárter después persigue a Sang donde ambos deciden batirse a duelo luego del incidente en el restaurante y en una rápida maniobra Cárter da muerte a Sang. Lee logra perseguir a Griffin donde ambos luchan y terminan colgando en una de las vigas del centro de convenciones ya que Griffin golpea a Lee con el maletín que contenía el dinero del rescate pero termina agarrado del chaleco-bomba que tenía Lee en su afán de recuperar el dinero. Griffin finalmente cae luego de que el chaleco se rompe y muere al caer de una gran altura a la fuente. Lee al perder fuerza para estar sostenido en la viga, es rescatado por Cárter (quien toma los billetes caídos del rescate y donde había bromeado con Lee demorándose en rescatarlo) usando una bandera conmemorativa del evento. Posteriormente los demás sicarios de Juntao son capturados y Soo Yung agradece a Lee, Cárter y Johnson por haberle salvado la vida.


title: Rush Hour

text: Con el cónsul y su hija juntos sanos y salvos, Han recompensa a Lee y a Cárter con unas vacaciones en Hong Kong. antes de partir a Hong Kong, los agentes del FBI Russ y Whitney le ofrecen a Cárter trabajar en el FBI, pero Cárter dignamente e insultándoles rechaza la placa del FBI deseando ser solo policía de Los Ángeles y al rato Cárter y Lee empiezan a vivir sus locas vacaciones en Hong Kong.


title: Rush Hour

text: El filme tiene una calificación de 61% en Rotten Tomatoes. El consenso en esta página declara que: «Es una producción explosiva en el género de los "cop-buddy"» En Metacritic obtuvo un puntaje de 60/100 basado en 23 críticas. Roger Ebert exaltó a Jackie Chan por sus secuencias de acción entretenidas sin el uso de dobles de acción y a Chris Tucker por su comedia, además exaltó también cómo formaban un dúo de comedia muy efectivo.


title: Óxido de fósforo(V)

text: El compuesto químico óxido de fósforo(V), pentóxido de difósforo, pentaóxido de difósforo u óxido fosfórico, cuya fórmula empírica es PO (141.945 g/mol) y la fórmula molecular PO (283.89 g/mol), es un polvo blanco muy corrosivo y extremadamente higroscópico. Se transporta en envases herméticamente cerrados, y se utiliza para desecar los gases y en síntesis orgánica.


title: Óxido de fósforo(V)

text: Aproximadamente, su punto de ebullición se encuentra a los 580 °C (unos 853.15 K), y el de fusión, a los 300 °C (unos 573.15 K). Tiene una masa molar aproximada de 283,83 g/mol, y una densidad relativa de 2,39 g/cm.


title: Óxido de fósforo(V)

text: Existe cristalizado, amorfo y vítreo. La mezcla de estas tres variedades constituye la denominada "nieve fosfórica".


title: Óxido de fósforo(V)

text: El óxido de fósforo(V) es muy higroscópico. En presencia de poca agua, la reacción de hidratación de este compuesto conduce a la formación de ácido metafosfórico, un ácido incoloro muy corrosivo.


title: Óxido de fósforo(V)

text: La solución en agua es un ácido fuerte, reacciona violentamente con bases y es corrosiva. El óxido de fósforo(V) en presencia de agua reacciona con metales formando gases inflamables o venenosos (hidrógeno o fosfina).


title: Ejército del Ecuador

text: El Ejército del Ecuador, también llamado Fuerza Terrestre del Ecuador, es una de las ramas de las Fuerzas Armadas del Ecuador. Sus 67.430 soldados se despliegan en relación con su doctrina militar. El Ejército ecuatoriano contemporáneo incorpora muchas unidades de infantería de las fuerzas especiales y selva en su estructura.


title: Ejército del Ecuador

text: Es la rama más importante de las fuerzas armadas del país tanto por ser la más numerosa y la de mayor capacidad y competencia operativa. A la cabeza del Ejército del Ecuador se encuentra el comandante general del Ejército, quien obedece a la autoridad del jefe del Comando Conjunto de las Fuerzas Armadas, al Ministerio de Defensa Nacional y al comandante en jefe de las Fuerzas Armadas, el Presidente Constitucional de la República.


title: Ejército del Ecuador

text: Desarrollar el poder territorial, a fin de lograr objetivos institucionales, que garanticen la integridad y soberanía del territorio nacional y contribuyan a la seguridad y desarrollo de la nación, así como a cumplir con todos los objetivos señalados por la planificación estratégica militar. "ART 26 LEY ORGÁNICA DE LA DEFENSA NACIONAL"


title: Ejército del Ecuador

text: Ser una institución del más alto nivel y credibilidad, sistemáticamente integrada, con personal militar profesional, orientada a la ética y la moral. Capaz de adaptarse a los nuevos requerimientos que garanticen la paz, la seguridad y el desarrollo de las naciones.


title: Ejército del Ecuador

text: La historia de las Fuerzas Armadas ecuatorianas podría comenzar ya en 1531, cuando la guerra civil arrasó con el Imperio Inca. En una batalla clave cerca de Riobamba, donde las tropas de Huáscar fueron recibidas y derrotadas por las tropas de Atahualpa. Esto no lo salvó a su ejército de la derrota total, solo un año después en la Batalla de Cajamarca contra los conquistadores españoles. Se necesitarían casi 300 años en los que la lucha de Ecuador por la emancipación del dominio colonial español alcanzaría su punto máximo en la Batalla de Pichincha . Tras una victoria, las tropas ecuatorianas pasarían a formar parte de la coalición "grancolombiana." Fueron años en los que dominó la guerra. Primero, el país estuvo en la primera línea de los esfuerzos de la Gran Colombia para liberar al Perú del dominio español entre 1822 y 1825; luego, en 1828 y 1829, las tropas ecuatorianas estarían en medio de una lucha armada entre Perú y Gran Colombia por la ubicación de su frontera común. Luego de la victoria naval y el bloqueo de Guayaquil por parte del ejército peruano la campaña terrestre este se volvió favorable a los grandes colombianos, las fuerzas de Gran Colombia, bajo el liderazgo del Marechal Sucre y el general venezolano Juan José Flores, salieron victoriosas en la batalla de la Portete de Tarqui pero este resultado no definió el resultado final de la guerra. Meses después, la Gran Colombia se disuelve para siempre. El Tratado de 1829 fijó la frontera en la línea que había dividido la "Audiencia de Quito" y el Virreinato del Perú antes de la independencia. En 1859, la nación estaba al borde de la anarquía. Esto condujo a una guerra civil y la primera Guerra Ecuatoriano-Peruana de 1857-1860. Respaldado por Guillermo Franco, un general ecuatoriano, el ejército peruano liderado por el general Ramón Castilla llegó a Guayaquil y obligó a Ecuador a firmar el Tratado Mapasingue que declara nula la asignación de tierras peruanas y obliga a suspender el negocio ecuatoriano-inglés. Acusando a Guillermo Franco de traición a la patria por firmar un tratado con los peruanos, Gabriel García Moreno, aliado del ex enemigo general Juan José Flores, atacó a las fuerzas de Franco. Después de varias batallas, las fuerzas de García Moreno pudieron obligar a las tropas de Franco a retirarse a Guayaquil, el sitio de la batalla final. Las tropas ecuatorianas enfrentarían su mayor desafío y derrota, cuando en 1941, bajo circunstancias controvertidas, estalló otra guerra entre Ecuador y Perú. Una fuerza peruana mucho más grande y mejor equipada, rápidamente aplastó a las fuerzas ecuatorianas, expulsándolas de Zarumilla e invadiendo la provincia ecuatoriana de El Oro. El gobierno de Ecuador se vio obligado a aceptar los reclamos territoriales de Perú. Posteriormente, las tropas peruanas se retiraron de la invadida provincia de El Oro. Sin embargo, los enfrentamientos ocasionales siguieron ocurriendo y estallaron en otro estallido de enfrentamientos serios en enero de 1981 llamado Guerra Paquisha, por el control de tres puestos de vigilancia establecidos por las tropas ecuatorianas dentro de una zona fronteriza en disputa. El conflicto cesó con el control del ejército peruano de la zona en disputa desalojando a las tropas ecuatorianas. En 1995, las tropas ecuatorianas se convertirían en parte de la fuente de conflicto armado internacional más antiguo en el hemisferio occidental cuando ambos lados se encontraron nuevamente en la "Cordillera del Cóndor". El foco de todas las luchas se convertiría en un pequeño puesto de avanzada llamado "Tiwintza" por los ecuatorianos (y "Tiwinza" o "Tihuintsa" por los peruanos) hasta la firma de un alto el fuego. En 1998 se firma la Ley de Brasilia donde se otorga Perú el territorio en disputa (Tiwinza).


title: Ejército del Ecuador

text: Ya en 1989, el Ejército contaba con alrededor de 40.000 soldados, casi cuatro veces la fuerza combinada de la Armada y la Fuerza Aérea. En 2003, se estructuró en cuatro Divisiones del Ejército independientes que operaban alrededor de 25 Batallones de Infantería. Estos batallones se implementaron en Brigadas que no estaban numeradas consecutivamente pero llevaban números impares en las series 1 a 27. Todas las Brigadas tenían también Fuerzas Especiales e ingeniero, o al menos una Compañía de Apoyo Logístico y de Comunicaciones. A partir de 2008, junto con la Fuerza Aérea y la Armada, el Ejército (también conocido como Fuerzas Terrestres) está experimentando una reforma para maximizar su capacidad conjunta. Este proceso implica la creación de comandos operativos similares a los de EE. UU. Hay 4 comandos conjuntos operativos que se distribuirán geográficamente.


title: Ejército del Ecuador

text: El General del Ejército es el rango más alto del Ejército Ecuatoriano. Por lo general, el Jefe de Estado Mayor del Ejército es también el General del Ejército, y es común que este general ocupe también el puesto de Jefe del Estado Mayor Conjunto.


title: Ejército del Ecuador

text: Desde 2009 se inició una reestructuración dentro de las Fuerzas Armadas ecuatorianas bajo el nombre de "PATRIA I". Se completará en 2011 y mejorará la estructura, el equipamiento y las operaciones militares dentro del territorio ecuatoriano. El territorio ecuatoriano también se ha dividido recientemente en cinco "Zonas de "Fuerzas de Tarea Conjunta" " o Fuerzas de Tarea Conjunta, cuatro en el Ecuador continental, siendo el quinto el territorio marítimo (incluidas las Islas Galápagos). Los cambios de estructura y despliegue de tropas a 2010 no están disponibles debido a que las Fuerzas Armadas de Ecuador mantienen restringida dicha información.


title: Ejército del Ecuador

text: El elemento de aviación del Ejército ("Ejército") se formó en 1954 originalmente llamado "Servicio Aéreo del Ejército" (SAE). Fue rebautizada como "Aviación del Ejército Equatorina" (AEE) en 1978. A partir de 1981, los elementos voladores se concentraron en una brigada de aviación, transformando efectivamente el ejército-aviación en una brigada operativa dentro de la estructura del ejército. En honor al papel del ejército-aviación en la Guerra de Paquisha en 1981, la unidad pasó a llamarse "Brigada de Aviación del Ejército No.15 "Paquisha"" (BAE) el 1 de julio de 1987. Finalmente, en 1996 la BAE ganó el estatus de un brazo completo dentro del ejército reconociendo su papel vital en la Guerra del Cenepa de 1995. En la actualidad el BAE No.15 consta de:


title: Ejército del Ecuador

text: Históricamente, el Ejército dependía de una amplia variedad de proveedores extranjeros para prácticamente todas sus necesidades de equipo. Solo en la década de 1980 comenzó a desarrollar una modesta industria nacional de armas, ya que la Dirección de Industrias del Ejército fabricaba municiones para rifles, uniformes, botas y otros artículos consumibles. El equipo actual del Ejército es principalmente de origen occidental.


title: Valle del Jerte

text: Valle del Jerte es una mancomunidad, comarca natural y valle de Extremadura, en España. El valle está declarado bien de interés cultural desde 1973.


title: Valle del Jerte

text: La mancomunidad está situada en el extremo nororiental de Extremadura y limita al norte con las provincias de Ávila y Salamanca, al oeste con el Valle del Ambroz, por el sur con la ciudad de Plasencia y al este con La Vera.


title: Valle del Jerte

text: Todos los años, en la segunda quincena de marzo, se celebra en el Valle del Jerte la fiesta de El Cerezo en Flor, declarada de Interés Turístico Nacional. Millón y medio de árboles florecen casi al unísono, tiñendo el valle de blanco durante quince días.


title: Valle del Jerte

text: El Valle del Jerte está formado por once municipios, agrupados en la Mancomunidad de Municipios del Valle del Jerte, que se reparten de forma desigual la población vallense, que consta de 10.648 habitantes (véase tabla).


title: Valle del Jerte

text: Hoy día han desaparecido otras poblaciones que, en el transcurso de la Historia, también formaron parte del conjunto de municipios: Asperilla, Oxalvo, Peñahorcada, Vadillo y Tabares.


title: Valle del Jerte

text: El Valle del Jerte se encuentra entre dos cadenas montañosas dentro del macizo de Gredos: la Sierra de Tormantos al sureste (en el macizo central) y los montes de Traslasierra y sierra de Béjar al noroeste (en el macizo occidental de Gredos), donde se encuentra el punto más elevado de la región, el Torreón, cuya altura es de 2401 msnm. Estas dos sierras, pertenecientes al Sistema Central, constituyen sus límites naturales.


title: Valle del Jerte

text: La fisionomía del valle viene marcada por la existencia de una fosa tectónica, desarrollada a través del último tramo de la falla Alentejo-Plasencia, que sigue la dirección NE-SW. Tiene una longitud aproximada de unos 70 km, desde el puerto de Tornavacas hasta la desembocadura del río Jerte, que se produce en las Vegas del Alagón.


title: Valle del Jerte

text: La roca predominante es el granito, formada por un gran batolito correspondiente al metamorfismo de hace 350-200 millones de años, en la orogenia hercínica. Hace unos 40 millones de años y a lo largo de la orogenia alpina se produjeron otro tipo de ajustes en las diversas placas, cambiando el relieve de forma muy significativa. El borde S del Sistema Central NE, es una falla que une rocas cristalinas del sistema montañoso con los sedimentos terciarios de la depresión del Tajo. Los puertos que se originaron por el movimiento de los diversos bloques son entre otros: Tornavacas, Honduras, Rabanillo, San Gamello, etc. Las fracturas delimitan los bloques que, al hundirse, originaron fosas como los vecinos valles de Tiétar, Tormes, etc.


title: Valle del Jerte

text: El basculamiento hacia el N elevó bloques y produjo en el Valle del Jerte una curiosa desviación de montañas, que toman dirección N-SW. Diferente a lo que ocurre en la Sierra de Gredos y dando origen de este modo a su fisionomía actual.


title: Valle del Jerte

text: Posteriormente las formas del relieve han recibido retoques propios de la influencia del glaciarismo en las cumbres y de las aguas de escorrentía y procesos de hielo-deshielo en las partes más bajas. Los glaciares en el S de Gredos tuvieron escasa importancia, aunque en el Valle del Jerte se encuentran los restos de los únicos valles glaciares de Extremadura: el glaciar de la Serrá y el de los Asperones, con su característica forma de artesa producida por la erosión de la lengua glaciar. Los cursos de agua que descienden de las cimas han contribuido al modelado de las laderas, formando profundas gargantas, que otorgan al valle su especial configuración.


title: Valle del Jerte

text: El desarrollo de los suelos edáficos varía según la cota. En el piso medio nos encontramos con tierras pardas profundas. Constituidas por suelos arenosos silíceos, que se lixivian con facilidad con el uso agrícola. En el piso inferior nos encontramos con suelos pardos francos profundos, silíceos arenosos y arcillosos. Siendo este tipo de suelos más aptos para el uso agrícola, pese a que posean un pH subácido (5,5).


title: Valle del Jerte

text: La red hidrográfica, tributaria casi por entero del río Jerte, se articula sin excesiva complejidad, facilitado por la simplicidad del relieve, en un valle típico en forma de V, conformando una red fluvial de rápida evacuación. Una parte de la comarca pertenece a la cuenca vertiente del río Tiétar, concretamente el término municipal de Barrado y la mitad del de Piornal


title: Valle del Jerte

text: El río Jerte discurre a lo largo de unos 70 km aproximadamente y desemboca en el río Alagón, que es a su vez tributario del Tajo. Su nacimiento se produce en las cercanías de Tornavacas, a los pies del pico Torreón (2.401 m.) y, a su paso por Plasencia, lo hace a unos 345 m., lo que nos da idea de su accidentada cuenca en este tramo de apenas unos 50 km.


title: Valle del Jerte

text: Desde su nacimiento en la cabecera vallense, va recogiendo las corrientes que le aportan gargantas importantes como San Martín, Becedas, Papúos, Los Infiernos, Buitres, Honduras, Puria, Bonal, Marta y Las Nogaleas entre otras. En días de lluvia intensa, son muy habituales las crecidas rápidas con avenidas considerables.


title: Valle del Jerte

text: Las condiciones climáticas del valle del Jerte vienen determinadas por diversos factores que mitigan y suavizan el carácter continental que le correspondería. La influencia del relieve y su orientación NE-SW, son dos rasgos que influyen de forma decisiva en los valores térmicos y pluviométricos. Los relieves montañosos contribuyen al incremento de los índices pluviométricos, favoreciendo las precipitaciones del tipo orográfico originadas por el ascenso obligado de las masas de aire, provocando así la condensación de su humedad y la posterior precipitación. El gradiente altitudinal también motiva contrastes térmicos y pluviométricos entre el fondo del valle y las cumbres. La pluviosidad aumenta al hacerlo también la cota. La orientación del valle permite la influencia atlántica con inviernos moderadamente fríos y veranos no excesivamente calurosos.


title: Valle del Jerte

text: Las precipitaciones medias anuales oscilan entre los 800 y 1500 mm, tomando como referencia la estación meteorológica de Barrado, a 800 m de altitud. En el mes de noviembre es habitual ver las primeras nieves en las cumbres, variando la cota durante el invierno, llegando a darse el caso, como ocurrió el 23 de marzo de 2017, en que los once pueblos del Valle del Jerte amanecieron nevados, siendo la única comarca en Extremadura en esa situación. No es extraño ver el nevero en la base del Torreón a principios del mes de julio.


title: Valle del Jerte

text: La temperatura media varía en función de la altitud, desde las mínimas de 1-3 °C en Tornavacas hasta los 5-10 °C de las zonas más bajas del Valle. Del mismo modo lo hacen las máximas, desde los 15-20 °C de Tornavacas a los 25-30 °C de las zonas más meridionales.


title: Valle del Jerte

text: Mesomediterráneo (400-500m). La formación más característica de esta franja es el encinar (Quercus ilex), aunque al contrario que en la Extremadura más meridional, la encina apenas ocupa terreno sobre el total de la superficie del Valle. Se trata de formaciones adehesadas en las que aparecen abundantes cantuesos, torviscos retamas, espinos albares y jaras como matorral predominante, además de pastizal sobre suelos arenosos. También se pueden encontrar numerosos ejemplares de quejigos.


title: Valle del Jerte

text: Supramediterráneo (500-1600m). La especie predominante es el roble melojo (Quercus pyrenaica) formando grandes bosques, que cumplen una función básica en la retención y mejora de la capa edáfica. En este piso también aparecen castaños (Castanea sativa) especie que ocupó la mayor parte del Valle hasta la aparición de la enfermedad de la tinta, formando bosques o en pies sueltos, que suelen ser de gran envergadura y antigüedad. A ellos se les suman tejos, alisos, sauces, madroños, chopos, acebos y abedules dispersos en los cauces de algunas gargantas.


title: Valle del Jerte

text: Oromediterráneo (1600-2200m). La especie que predomina es el piorno serrano, junto con pastizales de gramíneas en los claros del matorral y allí donde el suelo está encharcado son característicos los cervunales, que sirven de agostadero al ganado trashumante.


title: Valle del Jerte

text: Crioromediterráneo (2200-2400m). Abundan los cervunales y las praderas alpinas. En los canchales y roquedos crece una reducida pero peculiar fauna rupícula y son habituales los líquenes silicícolas, los musgos y algunos helechos de montaña.


title: Valle del Jerte

text: Vegetación de ribera. Sobre los suelos aluviales del fondo de las gargantas y del río se forman los habituales bosques riparios o de galerías, asociados a esos cursos de agua o a terrenos donde la capa freática se halla muy próxima a los horizontes superficiales del suelo. Están formados fundamentalmente por alisedas, mezcladas con sauces, fresnos, arraclanes, almeces, zarzas, espinos, rosales silvestres y helechos.


title: Valle del Jerte

text: En lo que respecta a la vegetación agrícola caracteriza y representa a este Valle la gran variedad de arbolado que tiene, destacando especialmente: cerezos, castaños y en menor medida, olivos e higueras.


title: Valle del Jerte

text: La actividad productiva principal de los jerteños la constituye la agricultura y tiene especial relevancia el cultivo del cerezo y la comercialización de la Cereza del Jerte en los mercados de España y de gran parte del mundo, de modo que representa la principal fuente económica del Valle. La producción de cerezas es muy grande y de una calidad extraordinaria, especialmente la producción de cerezas autóctonas, denominadas picotas. Esta gran producción de cerezas ha generado también una industria de destilados, donde se producen licores, y otra de mermeladas de mucha variedad.


title: Valle del Jerte

text: En cuanto a la industria, su presencia es menor y en gran parte condicionada por la agricultura, puesto que en su mayoría se trata de industrias transformadoras de los productos agrícolas. Especialmente importante para la economía valxeritense es la Agrupación de Cooperativas del Valle del Jerte, la cual es una cooperativa de segundo orden y aglutina cooperativas agrarias de los once pueblos del valle, así como algunas de la vecina comarca de La Vera. A través de ella se puso en marcha la denominación de origen Cereza del Jerte.


title: Valle del Jerte

text: La industria también está presente con algunas otras fábricas como la de alabastros en la localidad de Jerte.


title: Valle del Jerte

text: En los últimos años ha proliferado otro tipo de actividades que poco a poco van diversificando la economía de sus poblaciones, especialmente en el sector del turismo. Todos los pueblos cuentan con varios alojamientos rurales.


title: Valle del Jerte

text: El nombre del río Jerte, y por lo tanto también el de la comarca, proviene del árabe: "Xerit", palabra que puede haber tenido dos significados: "río angosto" o "río cristalino". De esta forma antigua del nombre del río se ha tomado el gentilicio culto: valxeritenses, que se alterna indistintamente en su uso con los más comunes de jerteños, vallenses, o vallejerteños.


title: Valle del Jerte

text: En el año 1186, el rey Alfonso VIII de Castilla funda la ciudad de Plasencia sobre un asentamiento anterior, para así garantizar y asegurar la posesión de Gredos y del Valle del Jerte.


title: Coyuntura

text: Se denomina coyuntura al conjunto de circunstancias, hechos importantes o históricos, contingentes y cambiantes que determinan una situación.


title: Coyuntura

text: En historiografía, la coyuntura es el nivel del tiempo histórico intermedio entre la larga duración y los [acontecimiento]s puntuales, tal y como lo define [Fernand Braudel]. Los procesos económicos (series de precios o salarios), las crisis y revoluciones, serían buenos ejemplos de coyunturas o situaciones coyunturales. La duración real de estas situaciones no tiene por qué ser breve: la coyuntura de crisis secular, por ejemplo siglo XIV o XVII; o la Revolución industrial. Al igual que se le denomina a la coyuntura como la idea que alude a la sumatoria de circunstancias y factores que inciden sobre algo en un cierto tiempo.


title: Zara Home

text: Zara Home es una cadena del grupo Inditex especializada en moda y decoración para la casa. Alrededor del 70% de sus productos son textiles, completando la oferta con objetos de decoración y menaje. Presenta diversas líneas sobre decoración: contemporánea, clásica, étnica y línea blanca. Zara Home presenta dos colecciones por temporada y actualiza sus gamas de producto dos veces a la semana. La marca combina estilos contemporáneos con otras piezas más clásicas. Además, cuenta con una línea propia de prendas de ropa y otra de productos cosméticos para el baño.


title: Zara Home

text: Zara Home fue la cadena de Inditex que más creció en 2016, con un crecimiento del 16,2%, cerrando el año con una facturación de 775 millones de euros. Además, Zara Home se convirtió en la segunda cadena que más incrementó su red comercial, siguiendo a Zara, sumando 552 establecimientos a lo largo del mundo.


title: Zara Home

text: A 31 de octubre de 2021 contaba con 507 tiendas. En 2016, Zara Home abrió 50 tiendas, ampliando el número de mercados en los que está presente. La marca inauguró sus primeras tiendas en Serbia, Sudáfrica, Paraguay, Estonia y Dinamarca.


title: Zara Home

text: Zara Home fue la primera enseña de Inditex en estrenar tienda en Internet en 2007. La venta de productos en línea estaba disponible en 13 países europeos:  España, Alemania, Bélgica, Dinamarca, Francia, Grecia, Países Bajos, Irlanda, Italia, Luxemburgo, Portugal, Reino Unido y Suecia. Zara Home, es además, la primera marca de Inditex en vender productos a través de su tienda en línea, en el hemisferio sur, en Australia.


title: Dragonlance

text: Dragonlance es una serie de novelas de fantasía épica, dividida en varias trilogías escritas principalmente por Margaret Weis y Tracy Hickman (autores de otros muchos mundos de fantasía como los narrados en "La espada de Joram", "El Ciclo de la Puerta de la Muerte", "La Rosa del Profeta" y "La Gema Soberana" entre otros), y varios libros independientes que cuentan historias relacionadas. El universo de ficción de esta serie literaria está ricamente descrito y detallado en el escenario de campaña de mismo título del juego de rol "Dungeons & Dragons".


title: Dragonlance

text: La serie "Dragonlance" fue creada originalmente por Laura y Tracy Hickman mientras conducían de camino a "TSR" para una entrevista de trabajo. Allí Tracy conoció a su futura compañera de escritura, Margaret Weis, y a un grupo de asociados para jugar una partida de "Dungeons & Dragons". Las aventuras desarrolladas durante esa partida desembocaron en la creación del primer módulo de juego para "Dragonlance" y de la novela "El retorno de los dragones", la primera de la trilogía de las "Crónicas de la Dragonlance."


title: Dragonlance

text: La acción de las novelas de la "Dragonlance" se desarrollan en el mundo de Krynn, la mayoría en varios emplazamientos del continente de Ansalon (aunque algunas tienen lugar en el menos conocido continente de Taladas, al norte de Ansalon). La historia principal cuenta las aventuras de un grupo de amigos en su búsqueda de signos de los auténticos dioses, desaparecidos tras el Cataclismo. Tras unas primeras trilogías generales y de gran éxito, vinieron otras más específicas acerca de determinados personajes, y de otras zonas de ese mundo.


title: Dragonlance

text: La historia principal de "Dragonlance" tiene lugar 350 años después del "Cataclismo", un desastre que tuvo lugar cuando los dioses montaron en cólera por la arrogancia del "Príncipe de los Sacerdotes" de Istar, y arrojaron una "montaña" (un meteorito, en realidad) sobre Istar, cambiando la faz de Krynn. La raza humana cree que esta es la prueba de que los dioses los han abandonado, y en el tiempo en que se desarrolla la historia, los antiguos dioses son poco más que leyendas. Según se va gestando una nueva guerra, un grupo de amigos tiene un encuentro con una pareja de bárbaros que portan un báculo de cristal azul. Estos viajeros más adelante conocidos como los "Héroes de la Lanza", comienzan un viaje en el que descubren los secretos del báculo, el verdadero significado de la desaparición de los dioses, el retorno de los dragones y unas míticas armas conocidas como las "Dragonlance". Los Héroes jugarán un papel decisivo en la derrota de la Reina de la Oscuridad, la diosa Takhisis, y el fin de la Guerra de la Lanza.


title: Dragonlance

text: Unos años después de lo sucedido en las "Crónicas de la Dragonlance", el mago Raistlin Majere, que se había vuelto muy poderoso durante la Guerra de la Lanza, inicia un plan para tratar de convertirse en dios, mezclando en su intriga a su hermano Caramon, la sacerdotisa Crysania, y el kender Tass (así como a otros personajes secundarios, de los cuales en sus propios libros hablarán de su encuentro con el mago)


title: Dragonlance

text: Cuenta cómo se reúnen los Héroes de la Lanza y cómo derrotan al ejército draconiano de Takhisis, poniendo fin a la Guerra de la Lanza (años 350 a 353 después del Cataclismo)


title: Dragonlance

text: Transcurre durante la "Guerra de la Dama Azul" en 357 d.C., así como las aventuras de Raistlin y Caramon Majere y el intento del mago de convertirse en dios. Como en esta serie se producen episodios de viajes en el tiempo, también hay parte de la acción que sucede durante los días previos al Cataclismo, y la Guerra de los Enanos, en el año 39 d. C.


title: Dragonlance

text: Es una recopilación de relatos que habla sobre los hijos de los Héroes de la Lanza, quienes más adelante se convertirán en personajes importantes de la historia de Dragonlance. Se cuenta este libro como parte de la trama principal porque contiene eventos sucedidos entre la Guerra de la Lanza y la Guerra del Caos que es necesario leer para entender la historia. Sin embargo, se puede leer "Dragons of Summer Flame" sin leer este libro. Estas dos novelas desarrollan personajes que aparecerán más adelante en la trilogía de "La Guerra de los Espíritus".


title: Dragonlance

text: Nota: En castellano, este libro debe leerse complementado con las novelas cortas que tienen el título de "El Legado", "¿Qué te apuestas?" y "La Hija de Raistlin"; situados cada uno en uno volumen de la primera trilogía de "Cuentos de la Dragonlance". En la edición americana, tanto "La Segunda Generación" como la trilogía de cuentos cortos incluyen dichos relatos, pero dado que en España se publicó años antes la trilogía de cuentos cortos, a la hora de publicar "La Segunda Generación" Timun Mas optó por excluir dichos relatos cortos de este libro argumentando que ya salían en la trilogía de cuentos cortos.


title: Dragonlance

text: Con el final de "La Guerra de los Espíritus" concluye la denominada trama principal de Krynn, la cual consistía en que Weis y Hickman escribían una saga que avanzaba el presente de Krynn y los demás escritores complementaban con libros sueltos de profundización en esos conflictos generales que narraban Weis y Hickman (o bien Jean Rabe en la época de la trilogía de la 5.ª Era) aunque también se escriben otros escritos que narraban hechos históricos de eras pasadas y libros de relatos cortos que pueden narrar un relato de algo muy importante, una historia curiosa o un relato intrascendente sin más motivo que narrar una situación que se puede dar en cualquier lugar de Krynn.


title: Dragonlance

text: Con la nueva metodología de escritura, ya no sólo Weis y Hickman escriben trilogías que avanzan el presente de Krynn sino muchos más escritores, de tal modo tenemos por ejemplo trilogías como "Las Guerras de los Minotauros", "La Discípula Oscura", "Elven Exiles Trilogy", "La Trilogía de Linsha", "The Rise of Solamnia", "Taladas Trilogy", etc. En las cuales todas avanzan el presente de Krynn en mayor o menor medida pero sin que ninguna sea más importante que la otra. Por este motivo se da por concluida la interpretación de "trama principal" y ya los caminos de lectura se ramifican por muchas tramas posibles que quedan a la elección del lector. No debe olvidarse que aún en este caso se siguen escribiendo trilogías que narran historias centradas en hechos históricos de otras eras tales como "The Kingpriest", sagas de libros sueltos independientes entre sí como pueden ser "The Champions" y se siguen planificando libros de relatos cortos.


title: Dragonlance

text: Silvanos, fundador de la nación unida élfica, conocida como Silvanesti, muere y es enterrado en una tumba de cristal. El gobierno de los clanes y las casas recae sobre su hijo, Sithel, quien a su vez es padre de gemelos: los príncipes Sithas y Kith-Kanan que representan las facciones que surgen entre los elfos. Tras la muerte de su padre, Sithas, declara la guerra a los ergothianos, y Kith-Kanan tiene que tomar partido por uno de los dos bandos.


title: Dragonlance

text: Combate con nobleza al lado de su orgullosa raza en la terrible Guerra de Kinslayer. Le seguirá la fundación de Qualinost y la creación de la espléndida sociedad de los elfos renegados: los qualinestis. Kith-Kanan se convierte en su primer Orador de los Soles, pero pronto lo hostigan sus fracasos: la acritud entre las facciones elfas y el extraño comportamiento de su hijo y futuro sucesor.


title: Dragonlance

text: La serie fue publicada originalmente por "TSR" a principios de los 80 como complemento a sus productos de juego de "Advanced Dungeons & Dragons". En a actualidad los publica "Wizards of the Coast", compañía que adquirió TSR en 1997. En 2001, WotC cedió la licencia para publicar más material de juego para "Dragonlance" a "Sovereign Press", lo que tuvo como resultado la publicación de una nueva versión revisada del "Escenario de Campaña para Dragonlance" en 2003, que se basaba en la 3.ª edición de "Dungeons & Dragons". El 23 de abril de 2007 Weis anunció que no se había renovado dicha licencia, y que los accesorios y suplementos de juego de "Dragonlance" solo se publicarían a partir de final de año cuando la licencia volviera a Wizards of the Coast


title: Dragonlance

text: El mundo de "Dragonlance" fue el primero en ser producido de forma profesional con el fin de servir de escenario de campaña para un juego de rol, con toda clase de productos (novelas, módulos, miniaturas, etc.). Antes de "Dragonlance", los mundos ficticios evolucionaban desde los escenarios de campaña que los aficionados creaban (como "Falcongris"), desde mundos ya existentes ("la TIerra Media"), o se basaban en la vida real. El éxito de "Dragonlance" fue tal que animó a los editores a crear y comercializar nuevos mundos ficticios, como "Ravenloft".


title: Dragonlance

text: Las novelas han inspirado varios trabajos fuera del ámbito literario: "Wishmaster", una canción de la banda finlandesa Nightwish, basada en la relación entre el mago Raistlin y su aprendiz Dalamar. La banda metal sueca Lake of Tears escribió una canción llamada ""Raistlin and the Rose", publicada en su álbum de 1997 "Crimson Cosmos", y los alemanes Blind Guardian tienen una canción llamada "The Soulforged", también inspirada por la historia de Raistlin y que apareció en el disco de 2002 "A Night At the Opera".


title: Dragonlance

text: A partir del año 2003 la editorial propietaria de los derechos de "Dragonlance", Wizards of the Coast, decidió retomar la producción de material de rol que años antes había tenido la saga de la mano de TSR. El material actual está adaptado al sistema de juego d20 de "Dungeons and Dragons". Hasta la fecha los productos de rol relacionados con "Dragonlance" editados en España han sido publicados por la editorial barcelonesa Devir Iberia y son los siguientes:


title: Dragonlance

text: Durante muchos años ha habido rumores sobre la producción de una película basada en las novelas, que hasta el momento no había tenido ningún resultado a pesar de las demandas de los fanes. Un grupo de jóvenes turcos rodaron unos tráileres de varios minutos de duración en los que aparecían los personajes de los libros. Aunque rodados por aficionados, tienen una calidad bastante buena y son muy conocidos entre los aficionados.


title: Dragonlance

text: Finalmente Paramount Pictures confirmó la producción de una película que se suponía que iba a estar lista el 15 de junio de 2008, aunque podía reservarse el DVD con un año de antelación al estreno. El 14 de julio de 2006, fue revelado el reparto de la película animada. Actualmente esta película ya está disponible en formato DVD. Cuenta, muy resumidamente y agregando elementos extraños al libro, la primera de las historias (El Retorno de los Dragones). La película, "Dragonlance: Dragons of Autumn Twilight" ha sido realizada utilizando un conjunto de dibujos animados y algunos personajes en 3D, e incluye a los siguientes actores prestando su voz a los personajes:


title: Dragonlance

text: A pesar de las expectativas de la comunidad de fanes de la saga Dragonlance, el film tuvo malas críticas que abarcaban desde la mala adaptación de la historia al guion, hasta la calidad de las animaciones y el movimiento de los personajes.


title: Palacio de Cnosos

text: El Palacio de Cnosos es el más importante de los palacios minoicos de Creta (Grecia). Fue construido en torno a 2000-1900 a. C. y nuevamente reconstruido tras sufrir dos destrucciones hacia 1700 y 1450 a. C. Además de ser la residencia de los reyes, probablemente cumplía funciones religiosas y redistribuía recursos económicos. La complejidad de su estructura y abundancia de estancias y pasillos ha hecho que algunos lo identifiquen con el mítico laberinto de Creta.


title: Palacio de Cnosos

text: Fue construido hacia el año 2000 o 1900 a. C., ya organizado en torno a un gran patio central y con sistemas de abastecimiento y evacuación de agua. Tras ser destruido en torno al 1700 a. C., fue reconstruido en los siguientes años. A este segundo palacio pertenecen la mayoría de los restos arqueológicos conservados. Tras otra destrucción que tuvo lugar en torno a 1450 a. C. fue el único de los grandes palacios cretenses que fue reconstruido y allí se establecieron los micénicos, hasta su destrucción final hacia 1380 a. C. Posteriormente algunas de sus estancias fueron reutilizadas para convertirse en viviendas particulares y almacenes.


title: Palacio de Cnosos

text: Las primeras excavaciones que redescubrieron el ala oeste del palacio de Cnosos fueron realizadas en 1878 por el griego Minos Kalokairinós, pero fue Arthur Evans quien, desde el año 1900, dirigió las excavaciones del palacio a gran escala, especialmente hasta 1902, aunque también realizó investigaciones adicionales en años posteriores hasta 1931. Tras la Segunda Guerra Mundial, las excavaciones en el palacio fueron dirigidas por la Escuela Británica de Atenas.


title: Palacio de Cnosos

text: A causa de la fragilidad de los materiales del palacio, Evans y su equipo trataron inicialmente de proteger los restos de la influencia de las condiciones climatológicas pero a partir de 1925 se emprendió un proceso radical de reconstrucción tanto de las pinturas como de los elementos arquitectónicos utilizando materiales como el hormigón. Estas reconstrucciones han sido motivo de controversia, dado que no son reversibles. Algunos las han valorado positivamente por la necesidad de protección de los restos y porque ayudan a los visitantes a comprender mejor la estructura y características del palacio. Sin embargo, se critica que en muchas partes de las restauraciones no se distinguen claramente las partes antiguas de las restauradas, así como que la exactitud de algunas de estas reconstrucciones no parecen estar suficientemente apoyadas por las pruebas arqueológicas.


title: Palacio de Cnosos

text: A lo largo de la segunda mitad del y principios del se han tenido que emprender diferentes trabajos de conservación tanto de los restos antiguos como de las estructuras de hormigón realizadas por Evans.


title: Palacio de Cnosos

text: Su superficie es de unos 17 000 m² pero debido a que en muchas partes constaba de varias plantas, se estima que su área total era de 22 000 m². Disponía de más de 1500 habitaciones. Al oeste y sur un muro lo delimita, pero no era una muralla defensiva. Tenía puertas de acceso al norte, oeste y sur. Estaba construido sobre una pequeña colina, con piedra caliza sobre un armazón de madera. Entre sus elementos característicos pueden destacarse la existencia de pórticos con columnas y pilares, grandes losas de piedra en la parte inferior de los muros, claraboyas, escaleras, patios para proporcionar luz y ventilación y sistemas de drenaje de agua.


title: Palacio de Cnosos

text: En un gran patio o plaza occidental pavimentada se encuentran tres pozos ("kouloures") donde probablemente se depositaba grano. En esta zona se encontraba el acceso principal del palacio, conocido como «propileo occidental». Este conducía al «corredor de la procesión» —que tiene este nombre debido a la pintura en el muro que representaba portadores de ofrendas— que se puede ver en parte por una reproducción ya que el original está en el Museo Arqueológico de Heraclión. Un pasillo estrecho que va de norte a sur separa en dos partes el ala oeste del palacio. En la parte más occidental había 18 almacenes. Cuando se excavaron, algunos estaban casi vacíos y en otros se encontraron grandes vasijas y fragmentos de pinturas murales. Se sabe que había otra planta encima de estos almacenes. Al otro lado del pasillo se encontraban varias estancias con funciones de santuarios —«santuario de las tres columnas» y «santuario tripartito»— y también el denominado «salón del trono». El santuario tripartito parece haber sido el santuario principal del palacio. Constaba de una cripta de pilares, una estancia donde fue hallada una enorme jarra y la denominada «sala del tesoro», o «repositorio». En el repositorio se encontraron, entre otros objetos, unas figurillas de fayenza que son conocidas como «diosas de las serpientes».


title: Palacio de Cnosos

text: La sala del trono, al oeste del patio central, estaba precedida por una antecámara. Tanto la antecámara como el salón tenían bancos de piedra corridos que podrían haber ocupado en torno a treinta personas. Un fresco con dos grifos simétricos decora la pared, flanqueando el trono de piedra. Por otra parte, Evans reconstruyó en la antecámara otro trono, este de madera. Al fondo había un anexo que podría haber tenido una función de capilla. Ante el trono de piedra se encontraron algunos fragmentos de jarras que se supone que se utilizaban para ceremonias. Enfrente del trono, a un nivel inferior y separado por columnas y un banco, se halla un espacio conocido como baño lustral, que tal vez sirviera para algún ritual de purificación pero su función no está clara porque no tenía desagüe.


title: Palacio de Cnosos

text: El área del sur del palacio se encuentra al borde del curso del río Vlyjiá. Al lado del «corredor de las procesiones», antes mencionado, está el «corredor del príncipe de los lirios», donde se encontraba el fresco conocido como «príncipe de los lirios», cuya reconstrucción ha sido polémica. Estos corredores terminaban en otro propileo, que se ha denominado «gran propileo» o «propileo del sur». Aquí se encuentra el fresco conocido como «Los ritóforos». Desde aquí una escalera lleva al «santuario de las tres columnas». A la derecha de la escalera hay una cámara rectangular que, debido al hallazgo de objetos pertenecientes a la época histórica griega, probablemente fue un santuario construido mucho después de la destrucción del palacio.


title: Palacio de Cnosos

text: El ala este, que era el área residencial del palacio, probablemente constara de cuatro pisos, dos de ellos a nivel inferior al patio central, uno al mismo nivel del patio y otro piso superior. El ala estaba dividida por un pasillo que va de este a oeste; al norte había talleres de artesanos y, al sur, estancias residenciales. Una gran escalera —que se ha considerado como una obra maestra de la arquitectura minoica—, iluminada por una claraboya, llevaba a las cámaras reales. Un corredor llevaba a la «cámara de las hachas dobles» —cuyo nombre se debe al símbolo de la doble hacha grabado en las paredes—, que estaba dividida por un politiron. En esta sala, donde probablemente el rey ejercía sus funciones, se ha restaurado un trono. Una puerta al sur de la sala de las hachas dobles lleva al «megaron de la reina» donde se hallan el fresco de los delfines y el de la danzarina. Al oeste del megaron se halla la sala de baño de la reina que también tenía una claraboya y un sistema para la circulación del agua. Al lado de la sala de baño, una puerta permite el acceso a un pasillo, y enfrente hay una pequeña sala conocida como «habitación del sofá de yeso», donde además de una tarima de yeso también estaba lo que Evans creyó que era una letrina. Al lado hay un pequeño patio, llamado «patio de las ruecas» por su similitud con los símbolos que están grabados en el muro. En el área oriental del palacio también fueron hallados el fresco de la taurocatapsia y, entre los restos de una caja carbonizada, varios fragmentos de marfil, algunos de los cuales permitieron reconstruir la estatuilla conocida como "el acróbata", que se ha interpretado como un saltador de toros. En la zona más al sur del megaron de la reina se encuentra el «santuario de las dobles hachas». Esta sala fue transformada para este uso tras la destrucción del palacio y funcionó aproximadamente entre 1380 y 1200 a. C. En una esquina de este santuario hay un pequeño baño lustral. En el área noreste se había espacios destinados a talleres, entre ellos el del marmolista, almacenes de grandes jarras y también el «corredor del zatrikion», así llamado porque en este lugar fue descubierto un objeto singular denominado zatrikion o tablero de juego de Cnoso.


title: Palacio de Cnosos

text: En el norte se encontraba otra puerta de entrada con un propileo. Allí se encuentra una pintura de un toro furioso. Junto a esta entrada, en la parte exterior de los muros del palacio se construyó un santuario. En esta área se encontró el fresco del «recolector de azafrán» y otro fresco que probablemente representara un banquete ceremonial del que formaba parte la figura conocida como «la parisienne». La puerta norte conducía directamente hasta la «sala hipóstila», de la que se ha sugerido que podría ser un puesto de control de las mercancías que llegaban al palacio. En la esquina del noroeste se encontraba un recinto que se ha identificado como un baño lustral.


title: Palacio de Cnosos

text: También en la zona norte está el área teatral, al aire libre, donde las gradas forman una L, y cuya función no está del todo clara, aunque podría ser albergar algún tipo de ceremonia, reunión o espectáculo.


title: Palacio de Cnosos

text: Una «vía real», pavimentada, partía del propileo norte y llevaba a los dos puertos de Cnosos: Katsambás y Amnisos.


title: Palacio de Cnosos

text: El patio central, en torno al que estaba estructurado todo el palacio, era un gran espacio rectangular de 53 x 28 m al aire libre, con una orientación norte-sur. Es posible que además de ser un lugar de reunión, fuera un lugar de celebración de espectáculos, entre ellos, de la taurocatapsia, aunque no hay acuerdo entre los especialistas sobre esta cuestión.


title: Palacio de Cnosos

text: El área teatral del palacio estaba conectada por una vía pavimentada hasta el denominado «pequeño palacio de Cnosos», un edificio situado a unos 230 m del palacio principal que tenía un especial carácter religioso. Se ha sugerido que por este camino discurría una procesión en la que se trasladaban objetos sagrados desde un edificio al otro ante la multitud.


title: Palacio de Cnosos

text: Entre los hallazgos destacados del palacio, se encuentran unos 3000 fragmentos de tablillas de arcilla con inscripciones en lineal B. Fueron halladas en cinco áreas diferentes: el área próxima a la entrada del norte del palacio; el área occidental —tanto en los almacenes occidentales como en otras habitaciones, e incluso algunas pueden haber caído de un piso superior—; la «habitación de las tablillas de carros»; el área oriental —que están principalmente en relación con los rebaños de ovejas— y «el arsenal» —estas relacionadas con carros y armamento.


title: Palacio de Cnosos

text: Dado que el lineal B es una forma arcaica del griego y que solo han podido conservarse por haberse cocido por el fuego, las tablillas pertenecen a la destrucción de la fase micénica del palacio, pero se ha discutido mucho la fecha exacta en la que esta se produjo. Algunos autores, entre los que está Evans, las sitúan hacia 1400 a. C. y otros, como Leonard Robert Palmer, en torno al 1200 a. C. Por otra parte, un estudio de Jan Driessen identifica diferentes niveles de destrucción relacionados con las tablillas.


title: ATP Tour 500

text: La ATP Tour 500(antes llamada International Series Gold) es una serie de torneos oficiales de tenis que forman parte del ATP Tour, por debajo en categoría de los Masters 1000 y por encima de los ATP 250. Esta serie de torneos se caracteriza por repartir entre 690 000 USD y 1 426 250 USD. La distribución de puntos son: 500 campeón, 300 finalista, 180 semifinalistas, 90 cuartos de final, 45 segunda ronda y 10 a la primera ronda.


title: ATP Tour 500

text: En el 2009 la Asociación de Tenistas profesionales decide realizar una serie de cambios en el calendario anual del circuito, cambiando el nombre de todas las series de torneos pertenecientes a la ATP (Tennis Masters Cup, ATP Masters Series, ATP International Series Gold y ATP International Series) generando una nueva repartición de puntos para el ranking mundial. De esta manera nace la serie de torneos ATP World Tour 500. Una particularidad de esta nueva serie fue la inclusión de nuevos torneos pertenecientes a otras categorías: Hamburgo paso de ser un torneo ATP Masters Series a un ATP World Tour 500, además que también cambió su fecha en el calendario tenístico, mientras que los torneos Stuttgart, Kitzbühel y Viena pasaron a ser parte de los torneos ATP 250, dándole paso a nuevos torneos ATP World Tour 500 como Beijing, Basilea y Valencia, los cuales pertenecían a la serie ATP International Series, generando una cantidad de 11 torneos en total por año.


title: ATP Tour 500

text: Para el 2015, la ATP decide realizar nuevos cambios en los torneos ATP World Tour 500: el torneo de Viena vuelve a ser parte de la serie ATP World Tour 500, se incluye una gira previa a Wimbledon en césped con los torneos de Halle y Londres-Queen's, excluyendo el torneo de Valencia (ahora ATP 250), dejando una totalidad de 13 torneos ATP World Tour 500 por año.


title: ATP Tour 500

text: Los siguientes puntos se otorgan a un jugador que logra alcanzar una determinada etapa en un torneo ATP 500 (cuadro de 32 jugadores):


title: ATP Tour 500

text: Incluye los ATP Championship Series (1990-1999), ATP International Series Gold (2000-2008), ATP World Tour 500 (2009-2018) y los ATP 500 (2019-Presente).


title: ATP Tour 500

text: A partir de 2015, en la gira ATP World Tour 500 se introdujeron los torneos de Césped de Halle y Queen's Club y el torneo de Viena reemplazo al torneo de Valencia, dejando de esta manera los siguientes resultados:


title: ATP Tour 500

text: A partir de 2014, la gira ATP World Tour 500 introdujo una parada por Sudamérica, adicionando el torneo de Río de Janeiro en reemplazo del torneo de Memphis, dejando de esta manera los siguientes resultados:


title: The Edge

text: Dave Howell Evans (Barking, Inglaterra; 8 de agosto de 1961) conocido como Edge, es el guitarrista, teclista y corista de la banda irlandesa de rock U2.


title: The Edge

text: Su destreza para tocar la guitarra, junto con su estilo musical apoyado en sonidos digitales, han sido claves para definir el sonido de U2 a través de su carrera. En el año 2003, la revista "Rolling Stone" lo posicionó en el 38º puesto de su listado de "".


title: The Edge

text: Además de trabajar con U2, The Edge también ha grabado con artistas como: Johnny Cash, B. B. King, Tina Turner, y Ron Wood. Trabajó junto con Brian Eno, Daniel Lanois y su colaborador Michael Brook en la película "Captive" de 1986. Creó también la canción de la serie animada de televisión "The Batman".


title: The Edge

text: Dave Evans nació en Barking, Inglaterra, hijo de Garvin y Gwenda Evans, ambos de origen galés. Cuando tenía solo un año, su familia se mudó a Dublín, Irlanda, donde tiempo después estudiaría en el "St. Andrew's National School".


title: The Edge

text: Siendo conocido por no relacionarse mucho con sus compañeros de secundaria, tomó clases de piano y guitarra. A menudo tocaba con su hermano Dick Evans, antes de responder a un anuncio colocado por Larry Mullen Jr. buscando músicos para formar una banda de rock, que en un primer momento se nombró Feedback y luego The Hype. Su hermano Dick dejó el grupo para irse con los Virgin Prunes.


title: The Edge

text: Finalmente la banda tomaría el nombre de U2 en marzo de 1976 con cuatro integrantes: The Edge, Bono, Larry Mullen Jr. y Adam Clayton. Su nombre llegaría en honor al avión espía Lockheed U-2.


title: The Edge

text: U2 comenzó a tocar en varios bares y teatros menores, mientras fue desarrollando su álbum debut, "Boy", que vería la luz en 1980.


title: The Edge

text: En 1982 The Edge estuvo cerca de abandonar la banda debido a cuestiones religiosas, pero sus compañeros lo convencieron de permanecer en ella, a la vez que se unió a un grupo religioso denominado Shalom junto con Bono y Larry. Al poco tiempo escribiría una de sus creaciones más famosas, «Sunday Bloody Sunday».


title: The Edge

text: En la biografía del grupo "U2 By U2", Edge, aunque no da muchos datos, revela que su hija Sian padece de una horrible enfermedad, pero que mantiene la esperanza. El concierto U2 Vertigo Tour Live from Chicago, está dedicado a Sian.


title: The Edge

text: Como guitarrista, The Edge es reconocido por tener un estilo musical basado en sonidos y efectos digitales, y por focalizarse en las texturas y las melodías. El álbum "The Joshua Tree" es uno de los mejores ejemplos, con canciones como «With Or Without You»


title: The Edge

text: The Edge ha declarado que ve las notas musicales como “costosas”, por lo cual prefiere utilizar la menor cantidad posible, evitando así saturar las canciones.


title: The Edge

text: The Edge toca la guitarra eléctrica, guitarra acústica, teclados, piano, bajo (en "40" y "Race Against Timeo") y el lap steel.


title: The Edge

text: dos guitarristas como sus principales influencias: "Mis antecedentes son mucho más Tom Verlaine (de la banda Television) y John McGeoch (de las bandas Magazine y Siouxsie And The Banshees)". The Edge cita Rory Gallagher como "una gran influencia" en su obra.


title: The Edge

text: También fue anotado por Patti Smith; "su forma de tocar la guitarra era competente, era perfecta para su banda".


title: The Edge

text: The Edge ha sido siempre el corista de la banda, ofreciendo respaldo a Bono en múltiples canciones. En el álbum "Under a Blood Red Sky" y el video "Live At Red Rocks", ambos de 1983, pueden verse diferentes ejemplos de esto; también en el posterior DVD del Elevation Tour, casi 20 años después, en canciones como «Beautiful Day».


title: The Edge

text: También ha tomado el rol de vocalista principal en algunas canciones, como «Van Diemen's Land» del álbum "Rattle and Hum" y «Numb» del álbum "Zooropa".


title: The Edge

text: The Edge también es reconocido por sus aportes en el teclado en varias canciones de la banda, entre las cuales se destacan «So Cruel», «Miss Sarajevo», «Please», y la más reconocida «New Year's Day», en su larga introducción.


title: The Edge

text: A partir de sus 20 años, The Edge comenzó a tener problemas de cabello; debido a esto y desde entonces, los sombreros han sido una marca registrada en sus apariciones públicas y shows, desde sombreros de cowboy como en la épocas de "The Joshua Tree" y "Rattle and Hum", hasta gorros de lana como en sus años más recientes. Solo se lo ha visto sin sombreros o gorros en contadas apariciones, como en la presentación de «Miss Sarajevo» junto a Luciano Pavarotti.


title: The Edge

text: The Edge se casó con su novia de secundaria Aislinn O'Sullivan, con quien tuvo tres hijas: Hollie, Arun y Blue Angel. The Edge y O'Sullivan se separaron en 1990 pero no se divorciaron a causa de las leyes irlandesas hasta 1996, cuando el divorcio fue legalizado.


title: The Edge

text: El 1 octubre de 1997 The Edge tuvo a su cuarta hija, Sian Beatrice Echo, con Morleigh Steinberg, bailarina en la canción "Mysterious Ways" durante el Zoo TV Tour de U2 a principios de los años 1990. Su hijo Levi nació el 25 de octubre de 1999. The Edge y Morleigh se casaron en junio del 2002. Actualmente reside en Killiney, al sur de Dublín.


title: The Edge

text: En comparación con muchos guitarristas, The Edge es conocido por utilizar muchas guitarras durante una presentación. De acuerdo con su técnico de guitarra Dallas Schoo, un guitarrista típico utiliza de 4 a 5 guitarras en un show, mientras que The Edge lleva 45 en cada tour, y utiliza 17 a 19 en un concierto de 2 horas y media. En un estudio de grabación puede tener alrededor de 200 guitarras.


title: The Edge

text: Cuando tomó las riendas del bajo en la canción "40", usó un Ibanez Musician en los 80s y el Lakland Darryl Jones Signature más recientemente en el Vertigo Tour.


title: Snowboard

text: El snowboard, snowboarding, tabla sobre nieve, tabla de nieve, tabla neval o incluso tablanieve es un deporte extremo de invierno, en el que se utiliza una tabla para deslizarse sobre una pendiente cubierta por nieve. El equipo básico para practicarlo son la mencionada tabla, las fijaciones y las botas. Se incorporó al programa de los Juegos Olímpicos de Invierno en 2015.


title: Snowboard

text: A principios del 1910, cuando la gente quería fijar sus pies a un tablón de madera contrachapada mediante cuerdas de pesca y riendas de caballos para poder bajar por las pendientes de las montañas nevadas.


title: Snowboard

text: El snowboard empezó en el 1965 cuando Sherman Poppen, un ingeniero de Muskegon, Míchigan, inventó un juguete para sus hijas juntando dos esquíes y atándolos a una cuerda con la cual tener control sobre la tabla. Lo llamó "snurfer" -una fusión de dos voces: "snow" (nieve) y "surf"- y fue tan popular que Sherman Poppen vendió la licencia a una empresa, Brunswick Corporation, que consiguió vender cerca de un millón de "snurfers" durante la siguiente década, más de medio millón solo en 1966.


title: Snowboard

text: A principios de la década del 1970, Poppen organizó competiciones de snurfing en la estación de esquí de Míchigan que atrajo a aficionados de todo el país. Uno de ellos fue Tom Sims, un amante del skateboarding, que fabricó un snowboard en la escuela cuando cursaba octavo grado en Haddonfield, Nueva Jersey, allá por el año 1960. Su idea fue tapizar la parte superior de un trozo de madera y fijar una chapa de aluminio en la parte inferior que, posteriormente, a mediados de los años 1970 produjo y comercializó. Al mismo tiempo, Dimitrije Milovich, un entusiasta del surf que utilizaba las bandejas de la cafetería de la universidad para deslizarse por la nieve, construyó una tabla de snowboard llamada "Winterstick" inspirada en las tablas de surf convencionales. Varios artículos sobre las tablas Winterstick en revistas importantes del país ayudaron a publicitar este deporte tan joven.


title: Snowboard

text: En 1977, Jake Burton Carpenter, un joven de Vermont que llevaba desde los 14 años practicando el snurfing, impresionó a todos los asistentes de una competición de snurfing en Míchigan con las fijaciones que él mismo se había fabricado para fijar sus pies a la tabla. El mismo año, Jake Burton fundó Burton Snowboards en Londonderry, Vermont. Las tablas de nieve estaban hechas de tablones de madera flexibles y con fijaciones de esquí acuático. Al principio, muy pocas personas compraron sus tablas; sin embargo, con el tiempo Burton se convertiría en la mayor empresa de snowboard del mundo.


title: Snowboard

text: Las primeras competiciones de carreras en ofrecer premios en metálico fueron en el Campeonato Nacional de Snurfing, celebrado en el Parque Estatal de Muskegon, Míchigan. Jake Burton quiso competir con una tabla de las suyas y algunos participantes protestaron ya que consideraban que no era una tabla de snurfer, no obstante, algunos participantes abogaron para que Jake Burton pudiera competir con su tabla de nieve. La solución resultante fue la creación de otro "Open" o división en la que Jake Burton ganó al ser el único participante. Esta, está considerada como la primera competición de este deporte y que, además, ofrecía un premio en metálico.


title: Snowboard

text: El snowboard se hizo más popular al final de la década de los 70 y los 80; los pioneros como Dimitrije Milovich, Jake Burton, Tom Sims y Chuck Barfoot (fundador de Gnu Snowboard) llegaron con nuevos diseños, mecanismos y equipamientos relacionados que poco a poco se han ido desarrollando en el mundo del snowboard y que hoy en día se conocen.


title: Snowboard

text: La primera Carrera Nacional de Snowboard de Estados Unidos se celebró en 1982 en Suicide Six, Vermont. El primer Campeonato Mundial de Halfpipe se celebró en 1983, Soda Springs, California. La primera Copa del Mundo se celebró en 1985 en Zürs, Austria.


title: Snowboard

text: En 1990 se fundó la Federación Internacional de Snowboard (ISF) para regular las competiciones de forma universal. Además, la Asociación de Snowboard de los EE.UU. (USASA) regula y organiza competiciones de snowboard en la actualidad. Hoy en día, estos eventos de snowboard de alto nivel como los X Games de invierno, el Air &Style, US Open, Juegos Olímpicos, entre otros, son emitidos y seguidos mundialmente.


title: Snowboard

text: Inicialmente, las estaciones de esquí adoptaron al snowboard de una forma más lenta que el público. Durante muchos año, se creó una confrontación entre esquiadores y snowboarders. Al principio muchas estaciones de esquí denegaban el acceso a los tablistas, después se les pedía un nivel mínimo antes de subir al telesilla, ya que, existía el pensamiento de que los tablistas más novatos dejaban las pistas "limpias" de nieve, es decir, se llevaban toda la nieve y dejaban las pistas en mal estado. En 1985 solo el 7% de las estaciones de esquí de los Estados Unidos, datos muy similares a Europa, permitía el acceso a los practicantes de snowboard. Posteriormente, con el progreso tanto en la técnica y el equipamiento, poco a poco el snowboard fue más aceptada. En 1990, la gran mayoría de estaciones de esquí tenía pistas separadas para el snowboard. Actualmente, un 97 % de todas las estaciones de esquí en EE.UU. y Europa permiten el snowboard y tienen zonas específicas para el estilo libre.


title: Snowboard

text: A lo largo de la historia del snowboard algunos deportistas se han convertido en leyendas, quedando su apellido como denominación para el truco o acrobacia inventados o su estilo de practicar snowboard. Tom Sims, pionero competidor y en producir tablas a gran escala, Craig Kelly (+) revolucionó el estilo al llamado estilo libre, el posicionamiento sobre la tabla y las fijaciones a esta, desde finales de los 80, su fallecimiento sepultado en una avalancha le encumbró a lo más alto de este deporte. Terje Håkonsen, incorporó en el "halfpipe" las rotaciones en eje vertical y horizontal de modo simultáneo entrando marcha atrás, y todas las evoluciones siguen usando su apellido; Haakon, Haakon 540º, Haakon 720º, Haakon 1080º, y así sucesivamente, Michael Michalchuck incorporó hace más de 10 años, también en mediotubo, el doble mortal hacia atrás, abriendo esta nueva vía a todos los deportes extremos. Serge Vitelli es otra leyenda, por dar nombre a los giros inclinados rozando cara o espalda.


title: Snowboard

text: Una correcta ejecución del snowboard requiere años de aprendizaje y un inicio temprano en el mismo. Sin embargo, se ha registrado un caso tan anecdótico como extraordinario. Se trata de un adulto que tomó contacto con este deporte por primera vez ya entrado en su tercera década de vida, y sin haber visto nunca antes la nieve. Este deportista excepcional, ha logrado impresionantes resultados en la ejecución de las piruetas, mientras desciende de las nevadas montañas de Sapporo.


title: Snowboard

text: Aunque de momento no se registran otros casos similares, el chico de la tinaja, como coloquialmente se le conoce sin que esté claro el origen de este apodo, demuestra que es posible una iniciación tardía y satisfactoria en el snowboard.


El Festival Internacional de Cine de San Sebastián, comúnmente abreviado a Festival de San Sebastián (en euskera y cooficialmente: Donostiako Nazioarteko Zinemaldia), es un certamen cinematográfico de la máxima categoría (A) acreditada por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF). Se celebra anualmente a finales del mes de septiembre, en San Sebastián, País Vasco, España. Su primera edición arrancó el 21 de septiembre de 1953.


title: Festival Internacional de Cine de San Sebastián

text: El Festival de San Sebastián es el más importante de los que se celebran en España sobre cine y en el conjunto de países de habla hispana, así como uno de los más longevos y prestigiosos de Europa. Constituye, de hecho, uno de los eventos culturales de mayor envergadura y repercusión de España. Es el único festival de la máxima categoría (A) del país y uno de los siete únicos festivales europeos y de los catorce mundiales con esta categoría. A lo largo de su historia, ha sido escenario de acontecimientos destacables de dimensión internacional, como el estreno internacional de "Vértigo" y el estreno mundial de "North by Northwest", ambas de Alfred Hitchcock, el estreno europeo del primer título de la saga "Star Wars", en 1977, o, más recientemente, el estreno mundial de "Melinda y Melinda" y "Rifkin's Festival" de Woody Allen.


text: En su más de medio siglo de existencia, el festival ha propiciado el descubrimiento de nuevos talentos del mundo del cine. Por ejemplo, es el primer festival al que acudió Roman Polanski al inicio de su carrera e impulsó las de directores como Francis Ford Coppola o Pedro Almodóvar. Al mismo tiempo, el Festival ha gozado de la presencia de estrellas internacionales consagradas, desde Bette Davis, Gloria Swanson, Kirk Douglas, Gregory Peck, Glenn Ford, Elizabeth Taylor y Audrey Hepburn hasta Robert Duvall, Donald Sutherland, Michael Caine, Robert De Niro, Al Pacino, Meryl Streep, Richard Gere, Michael Douglas, Julia Roberts, Denzel Washington, Willem Dafoe, Catherine Zeta-Jones, Mel Gibson, Demi Moore, Naomi Watts, Brad Pitt, Danny DeVito, Viggo Mortensen, Johnny Depp, Ethan Hawke, Ewan McGregor o Marion Cotillard, por poner solo unos ejemplos.


text: Tras varias ediciones que fueron objeto de críticas contundentes, en la 55 edición, en 2007, el Festival estrenó nueva identidad gráfica y una nueva fórmula que combinaba el cine independiente y de calidad internacional y muy especialmente latinoamericano y español capaz de atraer con fuerza a los aficionados y de agradar a los críticos, con una mayor presencia de actores y directores conocidos por el público. Aunque esta fórmula le ha permitido recuperar el apoyo de la ciudadanía e incrementar su repercusión mediática, la presión de otros festivales, con presupuestos muy superiores al de San Sebastián y una capacidad de atracción de la industria muy superior, plantea grandes dificultades a las que el Festival donostiarra tendrá que hacer frente en los próximos años.


text: Tras ser concebido para su primera edición en 1953 como una Semana Internacional de Cine impulsada por el comercio local, en la edición de 1954 adquirió la denominación de Festival Internacional de Cine, al hacerse cargo de la organización del certamen el Sindicato Nacional del Espectáculo y el Ministerio de Información y Turismo, satisfechos ambos organismos con los resultados obtenidos en esa primera edición y con ambiciosas aspiraciones de futuro. En dicha segunda edición obtuvo de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) la categoría B (festival no competitivo), como recompensa a los esfuerzos demostrados por el gobierno franquista para flexibilizar la censura y permitir ciertos privilegios fiscales a las películas presentadas al certamen.


text: En 1955 el Festival otorgó la primera Concha de Plata como premio distintivo del certamen (la ganadora fue "Giorni d'amore", de Giuseppe de Santis), primer galardón concedido por el Festival a una película extranjera. Al año siguiente, en 1956, la FIAPF no reconoció al Festival. Se avecinaban ciertos nubarrones que podían llevar a la experiencia cinematográfica donostiarra a la desaparición. Visto el interés del régimen franquista en potenciar un festival de cine que proyectara una imagen moderna y cosmopolita de España, el ayuntamiento de Palma de Mallorca mostró un extraordinario interés en que el festival fuera trasladado a dicha ciudad, achacando los titubeos y las crisis del certamen al hecho de que se celebrara en San Sebastián. Las autoridades decidieron, sin embargo, mantener el festival en la capital guipuzcoana y abrirlo con cierta generosidad, dentro de los limitados márgenes de un régimen dictatorial, al cine estadounidense.


text: Gracias a este decisivo paso, que suponía el espaldarazo definitivo al certamen, en 1957 le fue concedida la máxima categoría, la categoría A (festival competitivo), quedando establecida la Gran Concha de Oro como principal galardón. En dicha primera edición en la máxima categoría, se proclamó ganadora a otra película italiana, "La nonna Sabella", de Dino Risi. En la siguiente edición, en 1958, fue premiada "Ewa chce spac", de Tadeusz Chmielewski. Una decisión que resultó polémica, dado que contra ella competía una película de calidad muy superior, "Vértigo", de Alfred Hitchcock, que visitó San Sebastián, presentada en primicia mundial en el certamen donostiarra. La presencia de estrellas como Kirk Douglas, quien atendió pacientemente el agotador programa de actos que la precaria organización del Festival le había preparado, o el propio Alfred Hitchcock, era la recompensa de la industria Hollywoodiense por el interés mostrado por la organización del certamen. A pesar de la cierta injusticia cometida con "Vértigo", Hitchcock cumplió su promesa de estrenar su próxima película, "North by Northwest", en San Sebastián al año siguiente, con la que tampoco consiguió la Concha de Oro.


text: Tras la remontada iniciada en 1957, el Festival perdió la categoría A en 1963, recuperándola al año siguiente. Dirigido desde 1970 por Luis Gasca, una grave crisis se apoderó del certamen entre 1980 y 1984. Al tomar las riendas Diego Galán se inició el camino de recuperación de la máxima categoría, instaurándose el Premio Donostia. En 1990 Pello Aldazabal fue nombrado Delegado General del Festival y las siguientes dos ediciones, la 39 y la 40, de los años 1991 y 1992, fueron gestionadas por Koldo Anasagasti como Director y por Rudi Barnet como Delegado General.


text: Desde el año 1991 el Festival está organizado por una sociedad anónima con la denominación del Festival en cuyo accionariado participan a partes iguales el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (Ministerio de Cultura), el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Guipúzcoa y el Ayuntamiento de San Sebastián.


text: Desde enero de 2001 el festival está dirigido por el guipuzcoano Mikel Olaciregui, en sustitución de Diego Galán. El nuevo director ha vivido alguno de los años más difíciles del festival. En el año 2001, en vísperas del festival, se producen los atentados del 11-S, lo que desemboca en la ausencia de estrellas norteamericanas. En el año 2003 se produce una huelga en el Hotel María Cristina, punto neurálgico del certamen, secundada por el 90% de la plantilla de trabajadores, de forma que la concentración habitual de estrellas se disuelve y éstas buscan alojamiento en otros hoteles de la ciudad.


text: Sin embargo, en 2004 Woody Allen estrenó a nivel mundial en San Sebastián su película "Melinda & Melinda" en la gala de inauguración de la 52 edición, lo que supuso todo un hito en la historia del festival, que desplazaba al Festival de Venecia como lugar de estreno de las películas del director neoyorquino. Tras dos ediciones más discutidas, las ediciones 53 y 54, la de 2007, marcada positivamente por la recuperación del histórico Teatro Victoria Eugenia, que había permanecido cerrado y en obras desde el año 2000, devolvió a San Sebastián a un buen puñado de estrellas internacionales, entre las que cabe destacar a Samuel L. Jackson, Demi Moore, Roberto Benigni, Viggo Mortensen, David Cronenberg o Richard Gere. Las enormes aglomeraciones de donostiarras que se acercaron a recibir a las estrellas superaron, con mucho, las que se habían producido en las ediciones anteriores, y devolvieron al Festival la plena aceptación popular del público donostiarra no habitual en las salas de cine durante el certamen. En cualquier caso, la principal característica del Festival, diferenciadora del resto de festivales, es la capacidad de atracción de los propios donostiarras, que inundan las salas de cine de la ciudad, que durante esos días solo emiten películas del Festival. Se trata del Festival con mayor asistencia de público del circuito de Festivales internacionales de primera categoría.


text: En 2008 se produce otro repunte en la trayectoria del festival con la presentación de la nueva película de Woody Allen: "Vicky Cristina Barcelona", que cuenta con la presencia del propio Woody Allen y de Javier Bardem. Antonio Banderas recibe el premio Donostia de manos de Pedro Almodóvar, y Ben Stiller y Robert Downey Jr presentan su nueva película la supertaquillera "Tropic Thunder"; también se pueden ver pequeñas perlas del cine como la adaptación del libro "El niño del pijama de rayas". Otros visitantes ilustres son Meryl Streep, galardonada con el premio Donostia, y John Malkovich.


text: El Festival de San Sebastián se ha estabilizado en su tradicional enfoque al ámbito hispanohablante sin haber renunciado a su dimensión internacional.


text: El presupuesto del Festival es, hoy por hoy, el mayor de todos los festivales que se celebran en España (en torno a los 7 millones de euros por año), y se financia gracias a los ingresos por patrocinios y a las subvenciones que, a partes iguales, le otorgan el Ayuntamiento de San Sebastián, la Diputación de Guipúzcoa, el Gobierno Vasco y el Ministerio de Cultura. El Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), dependiente de este último, dedica casi la mitad de su presupuesto de apoyo a festivales de cine españoles (2.200.000 euros) al Festival de San Sebastián, destinando los fondos restantes a 41 festivales de cine distintos.


text: El Festival de Cine de San Sebastián es gestionado por una sociedad pública cuyo accionariado está compuesto por:


text: La Sección Oficial es la más alta categoría a concurso del festival. En ella participan películas a concurso de alto presupuesto, con la condición de no haber sido presentadas a otros festivales. El número medio de películas que participan en esta sección es de unas quince.


text: Se trata de una sección competitiva que reúne primeras o segundas obras inéditas de sus directores. Anteriormente integrada en la sección Zabaltegi, se desligó de esta en la 60.ª edición.


text: Se trata de una selección de algunas de las mejores películas previamente presentadas en otros festivales internacionales del mismo año.


text: Zabaltegi ('lugar abierto', en euskera) es un espacio libre, abierto a todo tipo de estilos, duraciones y temáticas. El aire informal de las proyecciones, muy distintas de la elegancia que caracteriza las de la Sección Oficial, propicia un contacto directo entre el público y los directores y actores de las películas, siendo habitual la comparecencia en directo de los realizadores tras las proyecciones para responder a preguntas del público e intercambiar ideas con él. Es este último punto uno de los puntos fuertes del Festival y que lo diferencia de otros festivales. En 2016 la sección pasó a ser competitiva y a llamarse Zabaltegi-Tabakalera.


text: En esta sección se presentan películas inéditas en España rodadas por un director latino o inspiradas en las comunidades latinas y financiadas totalmente o en parte en América Latina.


text: Contiene la sección Cine en Construcción, cuyo objetivo es brindar nuevas oportunidades a películas independientes latinoamericanas y españolas en fase de posproducción y ofrecer a sus directores y productores, en colaboración con los Encuentros Cines de América Latina de Toulouse, un lugar de intercambio directo con profesionales e instituciones como paso decisivo para llegar al público.


text: Con la creación de esta sección el Festival vino a reforzar su posición hegemómica en lo que a festivales de cine se refiere en el ámbito hispano/latinoamericano. Horizontes Latinos, con su extensa muestra de cine latinoamericano, se ha constituido, en los últimos años, en el principal filón diferenciador del festival y en uno de sus más importantes activos.


text: Es una muestra del mejor cine producido en España durante el año. Algunas de las películas de la sección son estrenos absolutos. Con esta sección, el Festival reafirma su hegemonía entre los festivales de cine españoles y su apoyo al cine español, que se ha revelado decisivo para la promoción nacional e internacional de actores y directores.


text: Creada en 2009, esta sección presenta una muestra de películas producidas en el País Vasco, tanto rodadas en español como en euskera. Se sustituye así el Día del Cine Vasco por una sección fija mediante la que el certamen pretende apoyar la creación cinematográfica de la comunidad autónoma.


text: Se trata de ciclos de películas clásicas o más modernas programados como homenaje a distintas figuras del mundo del cine. En cada edición hay entre dos y tres retrospectivas:


text: El Festival de San Sebastián edita cada año varios libros sobre las temáticas y los cineastas a quienes se han dedicado las diferentes retrospectivas. Pionero en esta labor, tanto las retrospectivas como los libros sobre ellas editados por el Festival son dos de los elementos con mayor trascendencia internacional del certamen.


text: Se trata de la emisión de películas para un público popular, principalmente infantil, en el Velódromo del complejo deportivo de Anoeta. En dicho recinto se instala una macropantalla y se emiten películas para todos los públicos. El objetivo de estas proyecciones es lograr acercar el festival a todos los ciudadanos.


text: Durante el festival se celebran los Encuentros Internacionales de Escuelas de Cine, un intercambio de ideas y experiencias entre estudiantes de cine de Europa y América Latina que incluye proyecciones de los trabajos de dichos estudiantes. Organizado en colaboración con el canal cultural europeo de televisión, Arte, y el Gobierno francés, incluye un adelanto en estreno mundial de los trabajos del Atelier/Masterclass antes de ser emitidos por dicho canal. Con el fin de proporcionar la máxima visibilidad a los trabajos de los futuros cineastas, el festival pone a su disposición la videoteca y el Sales Office.


text: El Festival pone a disposición de los profesionales de la industria cinematográfica una oficina denominada The Industry Club diseñada a su medida para facilitar el cierre de acuerdos de financiación o producción de películas, facilitando la propia organización el contacto entre los distintos profesionales del cine en un entorno íntimo y propicio. Este espacio ofrece conexión a internet, videoteca con cabinas, salas de proyección, salas de reuniones, expositores con información y stands informativos.


text: Las fiestas organizadas por el Festival de San Sebastián son otro de los aspectos importantes del certamen. Tienen lugar todas las noches en el Hotel María Cristina, en las discotecas de la bahía de La Concha, en el Palacio de Ayete o en el Palacio de Miramar, y son un importante punto de encuentro de actores, productores, directores y críticos de todo el mundo, aunque principalmente de España y América Latina.


text: Los premios oficiales se conceden solo a películas presentadas en la Sección Oficial del festival. El encargado de otorgarlos es el Jurado oficial del Festival, compuesto de destacadas figuras del mundo del cine. Estos premios son reconocidos internacionalmente con la máxima categoría por la FIAPF.


text: Al margen de los citados premios oficiales, el Festival concede otros bajo patrocinio publicitario y con diferentes tipos de jurado.


text: Creado en 1986, tiene como objetivo homenajear a un actor por su trayectoria profesional. El primer premiado fue Gregory Peck.


text: El Premio FIPRESCI de la crítica internacional, decidido por más de 350 profesionales de todo el mundo de entre la producción cinematográfica internacional de toda la temporada, se otorga en el Festival de San Sebastián.


text: El Premio Nacional de Cinematografía, concedido por el Ministerio de Cultura, se entrega anualmente en un acto celebrado en el Hotel María Cristina durante el Festival de Cine.


text: El premio Sebastiane se entrega al film o documental proyectado durante el Festival que mejor refleje los valores y la realidad de lesbianas, gais, transexuales y bisexuales, y que en los últimos años ha sido entregado por el director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián José Luis Rebordinos.


text: Premio Irizar al Cine Vasco (Un jurado específico es el encargado de otorgar este premio a la mejor película vasca)


text: El Festival se desarrolla en distintos puntos de San Sebastián. Las oficinas de la organización están situadas en el Teatro Victoria Eugenia, y están abiertas todo el año: los responsables del Festival se dedican los doce meses del año a la organización de la siguiente edición. Las proyecciones tienen lugar en distintos escenarios:


text: En el auditorio se proyectan las películas de la Sección Oficial y se celebran las galas de inauguración, clausura y entrega de premios. En la sala de cámara se proyectan las películas de Zabaltegi, así como otras proyecciones especiales. En las Salas Polivalentes del Kursaal se sitúa el Industry Club así como otras oficinas de información.


text: Sede principal del Festival hasta la construcción del Kursaal en 1999. Por él han desfilado las principales estrellas del cine internacional desde 1953.


text: A pesar de no ser propiamente un punto cinematográfico, el hecho de ser el lugar de alojamiento de las estrellas que acuden al Festival lo convierte en un lugar de especial interés y trascendencia. Por sus lujosas habitaciones y salones han pasado las más importantes personalidades del cine internacional de los últimos tiempos.


text: En dicha sala de cine, situada frente al Museo San Telmo en la Parte Vieja donostiarra, se proyectan documentales, pases de prensa y otras películas del festival abiertas al público.


text: Desde su apertura en septiembre de 2015 el centro de cultura internacional acoge las proyecciones de la sección Zabaltegi-Tabakalera, el encuentro de estudiantes de cine y proyecciones y encuentros en sus dos salas de cine.


text: Además de estos tres puntos, en la mayor parte de salas de cine de la ciudad durante el Festival sólo se proyectan películas de las diferentes secciones del certamen. De esta manera, cualquier ciudadano que lo desee puede disfrutar de todas las películas del Festival.


title: Copa Sudamericana 2010

text: La Copa Sudamericana 2010, denominada por motivos comerciales Copa Nissan Sudamericana 2010, fue la novena edición del torneo organizado por la Confederación Sudamericana de Fútbol, en la que participaron equipos de diez países: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.


title: Copa Sudamericana 2010

text: El campeón fue Independiente de Argentina, que tras 15 años sin títulos internacionales superó en la definición por penales a Goiás. Como hecho particular, el conjunto brasileño disputó la final habiendo descendido semanas antes en su campeonato doméstico, algo sin precedentes en un torneo de Conmebol hasta ese entonces. Gracias al título, Independiente disputó la Recopa Sudamericana 2011 contra Internacional, ganador de la Copa Libertadores 2010, y la Copa Suruga Bank 2011 frente a Júbilo Iwata, vencedor de la Copa J. League 2010. Adicionalmente, clasificó directamente a los octavos de final de la Copa Sudamericana 2011. Además, y como novedad, disputó la primera fase de la Copa Libertadores 2011.


title: Copa Sudamericana 2010

text: A partir de esta edición, las federaciones de Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela tuvieron un cupo adicional, de forma tal que pasaron a clasificar 3 equipos por cada una de ellas. No se aumentaron las plazas para Argentina y Brasil, al ser las asociaciones con mayor cantidad de participantes y en esta edición no se regalos dos cupos ni a Boca Juniors, ni a River Plate. Desde esta edición en adelante, el campeón obtuvo un cupo directo a la primera fase de la Copa Libertadores del año siguiente.