title: Cary Fukunaga

text: "Sin nombre" también estuvo nominada en los Independent Spirit Awards de 2010 (mejor largometraje, mejor director y mejor fotografía), los British Independent Film Awards de 2009 (mejor película extranjera), los Broadcast Film Critics Association Awards de 2010 (mejor película de habla no inglesa), los Chicago Film Critics Association Awards de 2009 (director más prometedor, mejor película de habla no inglesa), los Image Awards (mejor película), el Festival de Cine de Estocolmo de 2009 (caballo de bronce) y el Festival de Cine de Sundance de 2009 (gran premio del jurado).


title: Cary Fukunaga

text: En 2010, Fukunaga dirigió una nueva adaptación cinematográfica de la novela homónima de Charlotte Brontë, "Jane Eyre", protagonizada por Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Jamie Bell y Judi Dench. La película se estrenó en 2011 y fue nominada a un por el diseño de vestuario de Michael O'Connor y un . También obtuvo una nominación en la categoría de mejor diseño de vestuario en los y en los premios de la Broadcast Film Critics Association de 2012. En 2011, el filme estuvo nominado en esta misma categoría en los Premios Phoenix Film Critics Society y los Premios Satellite. Al año siguiente, "Jane Eyre" resultó nominada en los Costume Designers Guild Awards ("Excellence in Period Film") y los Evening Standard British Film Awards ("Best Technical Achievement"). Por otra parte, tanto el Instituto de Cine Australiano en 2012 como los British Independent Film Awards de 2011 nominaron a Mia Wasikowska en la categoría de mejor actriz. El guion y la guionista de la película, Moira Buffini (al igual que la novelista Charlotte Brontë) también fueron nominados al USC Scripter Award en 2012.


title: Cary Fukunaga

text: Por su papel en esta y otras películas de 2011, como "Shame", "Un método peligroso" y "", el actor protagonista Michael Fassbender se alzó con el premio al mejor actor de la LAFCA, del National Board of Review de 2011, de la Central Ohio Film Critics Association, de los Evening Standard British Film Awards (junto con "Shame"), así como un Premio San Jorge de Cine al mejor actor en película extranjera (también por su trabajo en "Un método peligroso" y "").


title: Cary Fukunaga

text: Fukunaga ha trabajado como director y productor ejecutivo de los ocho episodios de la primera temporada de "True Detective" (2014), serie de la HBO escrita y creada por el novelista, escritor de ficción y guionista Nic Pizzolatto. La serie, protagonizada por Matthew McConaughey, Woody Harrelson y Michelle Monaghan, ha sido un éxito de crítica y cuenta con cinco nominaciones en los Premios Primetime Emmy, entre ellos el y el .


title: Cary Fukunaga

text: En mayo de 2011 se anunció que Fukunaga dirigiría y colaboraría en el guion de la película "No Blood, No Guts, No Glory". Esta estaría basada en un guion no producido que Chase Palmer escribió en 2009 y trataría sobre «un espía y 20 soldados que van a bordo de un tren de Georgia para dar con un botín que podría significar el fin de la guerra civil». Sin embargo, en 2012 el director aseguró que ya no estaba participando en este proyecto.


title: Cary Fukunaga

text: Su próximo largometraje podría haber sido "Spaceless", una historia de amor y ciencia ficción llena de giros inesperados. El guion original no producido pertenecía al guionista Jeff Vintar ("Yo, robot"), y era un proyecto predilecto del director Gore Verbinski, que produciría la cinta para Universal Pictures. No obstante, la visión de Fukunaga se alejaba demasiado de la idea original de Vintar, y finalmente el propio Verbinski quedó establecido como director del guion original.


title: Cary Fukunaga

text: Por otro lado, Warner Bros eligió a Fukunaga para desarrollar, dirigir y escribir una nueva adaptación de la novela "It" de Stephen King, que se dividiría en dos películas. Pasado un tiempo Fukunaga decidiría abandonar el proyecto por discrepancias con la productora, siendo sustituido como director por Andrés Muschietti.


title: Cary Fukunaga

text: Otro proyecto de Fukunaga como director y guionista es la película "Beasts of No Nation", basada en la novela homónima de Uzodinma Iweala. El actor Idris Elba interpretaría a El Comandante, el líder de un grupo de niños soldados.


title: Cary Fukunaga

text: Fukunaga ha sido seleccionado para dirigir la nueva película del Agente 007, "No Time to Die," la que sería la última cinta en con Daniel Craig interpretando a James Bond. Su estreno estaba previsto para febrero de 2020, pero se retrasó hasta noviembre debido a la pandemia de COVID-19.


title: Cary Fukunaga

text: En la actualidad, Fukunaga reside en Nueva York, pero anteriormente vivió en Francia y Japón. Ha sido beneficiario de varias becas, entre ellas una beca de investigación de la Fundación Rockefeller, el Premio de Cine John H. Johnson, de la Fundación Princesa Grace y una beca de la Fundación de Katrin Cartlidge. Además de hablar inglés, Fukunaga domina el español y el francés.


title: Derechos patrimoniales

text: Son susceptibles de tener un valor económico y se contraponen a los derechos extrapatrimoniales (derechos personalísimos o derechos de la personalidad y derechos de familia).


title: Derechos patrimoniales

text: Los derechos patrimoniales se subdividen en derechos reales, derechos personales y derechos intelectuales.


title: Derechos patrimoniales

text: Los derechos patrimoniales reflejan sobre el patrimonio y son aptos para satisfacer necesidades valorables en dinero. Integran los derechos patrimoniales los derechos reales y los derechos personales.


title: Derechos patrimoniales

text: Para los romanos, el patrimonio estaba constituido por todos los bienes, créditos, derechos y acciones de que fuere titular una persona, es decir, únicamente por activos de contenido económico.


title: Derechos patrimoniales

text: Los modernos basados en la concepción de Aubry y Rau lo consideraron un atributo de la personalidad, consistente en todos los bienes y créditos de los que era titular una persona, y las cargas que la gravaran. No puede existir persona sin patrimonio, ni patrimonio sin persona de su tutela.


title: Derechos patrimoniales

text: Los derechos intelectuales son los derechos económicos y de posesión de una obra. Con respecto a este último punto, los propietarios (autor, editorial o un tercero) están facultados para establecer el modo de difusión, la autorización de su traducción a un idioma o la reproducción en cualquier formato.


title: Derechos patrimoniales

text: Los derechos económicos son las ganancias percibidas de la posesión de la obra; el tanto por ciento depende de lo pactado con la editorial.


title: Derechos patrimoniales

text: Este tipo de derecho es limitado, pues expira a los 70 años de la muerte del autor. Si el autor tiene descendientes, éstos heredan los derechos patrimoniales y morales, pero si no existiera ningún descendiente pasaría a ser de dominio público.


title: Derechos patrimoniales

text: Los romanos no conceptualizaban a los derechos reales, solo se limitaron a distinguir las acciones reales ( vindicatio ) de las personales ( condictiones ).


title: Derechos patrimoniales

text: Los derechos reales son aquellos que crecen entre las personas y la cosa, una relación directa e inmediata donde intervienen 2 elementos: sujeto activo ( titular de derecho ) y la cosa ( objeto de él ). Este era ejercido erga omnes ( contra cualquier sujeto que desconociese la existencia del derecho o afectase su plenitud ).


title: Derechos patrimoniales

text: Los derechos reales se caracterizan por gozar del: ius persequendi ( el derecho que tenía el titular de perseguir la cosa en poder de quien se encuentre ) y el ius preferendi ( preferencia y prevalencia de los derechos reales con respecto a los personales )


title: Derechos patrimoniales

text: Son perpetuos, a diferencia de los derechos personales que son temporales. El transcurso del tiempo hace adquirir derechos reales y extingue los personales.


title: Derechos patrimoniales

text: Es la cercanía de la persona con la cosa. El contenido de la propiedad consiste en la plenitud del señorío que confiere al titular. Esta se caracteriza por ser:


title: Derechos patrimoniales

text: Quiritaria: ( Derecho Civil ) propia de los ciudadanos romanos libres y sui iuris. Sé ejercía sobre los fundos itálicos y se transmitía a través de la mancipatis y la in iure cession. Se protegía por la acción reivindicatoria (acción real). También era para las cosas muebles dentro del comercio.


title: Derechos patrimoniales

text: Bonitaria: ( Derecho de Gentes ) era otorgada por el pretor cuando faltaba uno de los requisitos para que se configure la propiedad quiritaria. Se transmitía por la tradición y se aplicaba para los peregrinos y extranjeros, y se ejercía sobre fundos provinciales.


title: Derechos patrimoniales

text: Derecho Público: tenían carácter de inderogables. Ej. La prohibición de cremar y enterrar cadáveres dentro de la ciudad.


title: Derechos patrimoniales

text: Derecho Privado: eran derogables por la voluntad de los interesados. La mayoría de ellas versan sobre relaciones de vecindad.


title: Derechos patrimoniales

text: Ocupación: era un medio de adquisición del derecho natural, respecto a las cosas sin dueño (res nullíus). Con Justiniano abarcó las cosas abandonadas por su dueño (res derelictae). La adquisición se configuraba con la mera aplicación.


title: Derechos patrimoniales

text: Accesión: hay accesión cuando una cosa se adhiere a otra por obra natural o artificial, para integrarse ambas en un solo cuerpo.


title: Derechos patrimoniales

text: Especificación: consistía en la transformación de una materia prima en una especie nueva, que adquiría propia individualidad. Ej. Como si se hiciera vino de la uva.


title: Derechos patrimoniales

text: Confusión y Conmixtión: tiene lugar cuando se mezclan líquidos (compossio) o sólidos (conmixtio) del mismo o distinto género.


title: Derechos patrimoniales

text: Adjudicación: era el otorgamiento de la propiedad por pronunciamiento judicial emitido en los juicios, con el fin de que la propiedad se tornara independiente e individual.


title: Derechos patrimoniales

text: Usucapio: era el medio originario de adquisición de la propiedad regulada por el derecho civil que se operaba a través de la posesión continuada de una cosa durante un tiempo determinado por la ley.


title: Derechos patrimoniales

text: Es cuando la adquisición se produce por la traslación de los derechos de su anterior propietario. Ellos son:


title: Derechos patrimoniales

text: Mancipatio: se aplicaba a las res mancipi y estaba reservada a los ciudadanos romanos. Era una ceremonia simbólica que se realizaba con el empleo del cobre y la balanza, con la presencia de 5 testigos y el libripens que sostenía la balanza. Si la cosa era mueble, debía estar presente y si era inmueble, algo que la simbolizara.


title: Derechos patrimoniales

text: In iure Cesio: era un simulado proceso de reivindicación en el cual tanto el adquirente como el enajenante se presentaba ante el juez. El 1º actor, reivindicaba la cosa como si fuere suya, y el 2º (enajenante) no se oponía. Ante la falta de contradicción, el magistrado le adjudicaba la cosa al adquirente.


title: Derechos patrimoniales

text: Tradición: era un acto no formal de derecho natural o de gentes, que consistía en la entrega la cosa hecha por el propietario a otra persona, con la intención de que este la adquiriera. Las partes debían ser capaces de enajenar y de adquirir. Se exigía también la preexistencia de una causa que justificara la tradición y venta, donación, dote, pago, etc.


title: Derechos patrimoniales

text: Otro presupuesto fue el traslado de la posesión mano a mano en las cosas muebles y con la entrada personal al fundo o en la casa, si era de un bien inmueble. Este rigorismo fue atenuándose con la aparición del constituto posesorio y la traditio brevi manu.


title: Derechos patrimoniales

text: La propiedad exigía una adecuada tutela: el otorgamiento de medios legales para defender a sus titulares de cualquier perturbación. Ellas son:


title: Derechos patrimoniales

text: Acción Reivindicatoria: cuando se pretendía privar al propietario de la posesión de la cosa sobre la que se ejercía el dominio, y en consecuencia se le restituyen la cosa o se le pague el precio de la misma.


title: Derechos patrimoniales

text: Acción Negatoria: tenía por objeto la declaración de la inexistencia de gravámenes sobre la cosa sujeta al dominio. Se dirigía esta acción civil contra cualquier persona que alegara tener derecho de servidumbre o usufructo sobre la cosa, perjudicándole en su goce o disfrute, con la interposición se la excluye.


title: Derechos patrimoniales

text: Cautio Damni Infecti: para la servidumbre confesada por el propietario, se entabla por el beneficiario para que se le reconozca fehacientemente por la ley.


title: Ernő Rubik

text: Ernő Rubik (en húngaro: Rubik Ernő; Budapest, 13 de julio de 1944) es un escultor, arquitecto y diseñador de la Escuela de Artes Comerciales de Budapest, autor del cubo de Rubik —aunque no es el único rompecabezas mecánico que lleva su nombre—. También se destacan el Rubik's clock (del cual no fue inventor, solo se convirtió en el propietario de la patente al comprarla) y Rubik's Magic. Su padre, Ernő Rubik, era ingeniero especializado en diseños aeronáuticos, y su madre, Magdolna Szántó, licenciada en literatura.


title: Ernő Rubik

text: El Cubo de Rubik es un rompecabezas mecánico inventado en 1974. El cubo de plástico tiene cuatro versiones distintas: una de 2×2×2 (denominado "Cubo de bolsillo"); la estándar, de 3×3×3; la de 4×4×4 (también llamado "La venganza de Rubik"), y otra de 5×5×5 (conocido como el "Cubo del Profesor"). Asimismo se han desarrollado otras versiones de 6×6×6 7x7x7 y 8×8×8. Desde el año 2010 están comercializados igualmente los cubos de 9x9x9, 10x10x10, 11x11x11, 12x12x12, 13x13x13, 15x15x15 y hasta 19x19x19 (producidos en masa).


title: Ernő Rubik

text: Su inventor lo bautizó originalmente como el Cubo Mágico. Fue en mayo de 1980, año de su comercialización a nivel mundial, cuando se le rebautizó como Cubo de Rubik. Se ha dicho de él que es el juguete mejor vendido del mundo entero, con alrededor de 350 millones de cubos de Rubik vendidos hasta 2009.


title: Ernő Rubik

text: Ernő Rubik estaba interesado en la geometría y el estudio de las formas tridimensionales, ansioso de crear un objeto artístico pero fuertemente ligado a la geometría descriptiva. En esos años, también dirigía una publicación húngara especializada en juegos de ingenio. Para esa época Rubik había concluido sus estudios de arquitectura y obtuvo en su país la patente HU170062 para su cubo, aunque no solicitó ninguna a nivel internacional. El primer lote de prueba fue producido a finales de 1977 y distribuido en las jugueterías de Budapest, su ciudad natal.


title: Ernő Rubik

text: La popularidad del cubo creció en Hungría gracias al boca a boca; y aunque Hungría era un país del Pacto de Varsovia, mantenía entonces una política liberal de intercambio cultural con sus vecinos occidentales, lo cual difundió rápidamente el "Cubo" por la Europa Central y Occidental. En septiembre de 1979, Rubik alcanzó un acuerdo con Ideal Toys para distribuir el Cubo de Rubik en todo el mundo. Su presentación a nivel internacional tuvo lugar a comienzos de 1980 en las Ferias del Juguete de Londres, Nueva York, Núremberg y París.


title: Ernő Rubik

text: Más adelante, Ideal Toys comercializó un cubo más ligero, y decidió rebautizarlo. Se barajaron nombres como Nudo Gordiano y Oro Inca, pero la compañía finalmente decidió llamarlo Cubo de Rubik, exportándolo por primera vez desde Hungría en mayo de 1980.


title: Ernő Rubik

text: Aprovechando que el producto se agotó inicialmente, surgieron muchas imitaciones baratas. En 1984 Ideal Toys perdió un pleito contra Larry Nichols, que había registrado el producto con la patente US3655201. Terutoshi Ishigi lo registró en Japón con la patente JP55‒8192, pero aun así la patente húngara de Rubik era la más antigua y mostraba prácticamente todos los detalles del Cubo, sin dejar lugar a dudas, por lo cual se preservó la fama del auténtico inventor.


title: Ernő Rubik

text: Rubik ha continuado viviendo en Budapest a lo largo de su vida. Se casó en 1977 y tiene una hija, nacida en 1978, y un hijo, nacido en 1981. Es de carácter introvertido y ha mantenido una constante negativa a dar entrevistas o firmar autógrafos. Rubik se ha excusado de aparecer en campeonatos mundiales de su famoso "Cubo", salvo cuando hizo una breve aparición en el campeonato de 2007, que se desarrolló en la capital húngara.


title: Ernő Rubik

text: En 2009 estrenó mundialmente un rompecabezas nuevo llamado Rubik 360, compuesto por distintas esferas. El objetivo de este rompecabezas es inclinar y girar la esfera para lograr que este termine con 9 cubitos del mismo color en el mismo cuadro.


title: Sistema de crédito social chino

text: El sistema de crédito social chino (en chino: 社会信用体系; en pinyin: "shèhuì xìnyòng tǐxì") es una calificación crediticia nacional y una lista negra desarrollada por el gobierno de la República Popular China. El programa inició pruebas regionales en 2009, antes de lanzar un piloto nacional con ocho empresas de calificación crediticia en 2014. Fue presentado formalmente por primera vez por el entonces primer ministro chino, Wen Jiabao, el 20 de octubre de 2011, durante una de las reuniones del Consejo de Estado. Administrado por la Comisión Nacional de Desarrollo y Reforma (NDRC), el Banco Popular de China (PBOC) y la Corte Suprema Popular (SPC), desde 2016 el sistema está destinado para estandarizar la función de calificación crediticia y realizar evaluaciones financieras y sociales para empresas e instituciones gubernamentales, individuos y organizaciones no gubernamentales que operan en el país Aparte de las controversias y preocupaciones, el Sistema de Crédito Social también generó una gran cantidad de informes erróneos y conceptos erróneos en los medios debido a errores de traducción, sensacionalismo, información contradictoria y falta de un análisis exhaustivo. El ejemplo destacado incluye la suposición errónea generalizada de que los ciudadanos chinos son recompensados y castigados en función de una puntuación numérica asignada por el sistema.


title: Sistema de crédito social chino

text: El sistema de crédito social es una extensión del sistema de calificación crediticia financiera existente en China. El sistema se remonta a la década de 1980, cuando el gobierno intentó desarrollar un sistema de calificación crediticia bancaria y financiera personal, especialmente para las personas que habitan en zonas rurales y pequeñas empresas carentes de registros legales. El gobierno chino ha proclamado como objetivo mejorar la confianza social y regular las empresas con respecto a cuestiones como la seguridad alimentaria, el robo de propiedad intelectual y el fraude financiero. Los partidarios afirman que el sistema ayuda a regular el comportamiento social, mejora la "confiabilidad" de los ciudadanos en el seguimiento de actividades como el pago de impuestos y facturas a tiempo, y promueve los valores tradicionales. Los críticos del sistema afirman que traspasa el estado de derecho y viola los derechos legales de los residentes y las organizaciones, especialmente el derecho a la reputación, el derecho a la privacidad y la dignidad personal, y que el sistema es una herramienta para la vigilancia gubernamental y la supresión de la disidencia del gobierno chino.


title: Lucas Pusineri

text: Lucas Andrés Pusineri Bignone (Buenos Aires, Argentina, 16 de julio de 1976) es un ex futbolista y actual entrenador argentino. Jugaba de mediocampista.


title: Lucas Pusineri

text: Lucas Pusineri, empezó en las inferiores de Platense y debutó profesionalmente en Almagro en 1997, donde se hizo conocido por su apodo "barullo". En 1999 pasó a San Lorenzo de Almagro, club donde hizo su debut en Primera División. Allí se consagra campeón del Torneo Clausura 2001, con un buen rendimiento.


title: Lucas Pusineri

text: En el año 2002 es transferido a Independiente, donde obtiene el título del Torneo Apertura 2002, con Américo Gallego como entrenador. Marcó un tanto decisivo que le permitió a Independiente empatar 1-1 con Boca Juniors, y no arriesgar su lucha por el campeonato; este gol fue elegido por los hinchas como la mejor anotación en la historia del club en una encuesta realizada como festejo del centenario de Independiente, junto con el de Ricardo Enrique Bochini a la Juventus en la Copa Intercontinental de 1973.


title: Lucas Pusineri

text: También marcó en el clásico de Avellaneda contra Racing el 21 de febrero de 2009, duelo en el que Independiente se impuso por dos goles.


title: Lucas Pusineri

text: En 2005 volvió a Independiente, pero el entonces DT del equipo, Julio César Falcioni, no lo tuvo en cuenta, razón por la cual fue cedido a prestámo a River Plate. En este equipo tampoco tendría un lugar en la alineación titular, por lo que decidió volver a Independiente luego de la salida de Falcioni, a comienzos de 2007. Pedro Troglio, DT de Independiente, lo mantuvo como suplente durante varias fechas, sin poder volver a consolidarse como titular. Sin embargo, sus explosivas actuaciones (contra River Plate en el Apertura 2007 y Tigre en el Clausura 2008) hicieron que en repetidas situaciones volviera a ser incluido como tal. Fue titular en reemplazo de otros jugadores cuando estos se lesionaron, o fue incluido en el banco de suplentes, pero volvió a escena definitiva cuando Pedro Troglio comenzó a emplear el sistema 4-4-2, y se necesitó el empleo de 4 volantes. Su camino para volver a ser titular fue respaldado por el hecho de que a pesar de ser un volante más defensivo que ofensivo, en sus actuaciones realizó técnicas futbolísticas ofensivas como la proyección, la realización de pases y de centros.


title: Lucas Pusineri

text: Sus mejores habilidades defensivas eran la "barrida", el quite de pelota en pleno movimiento (interceptor), y el rechazo de pelotas usando su cabeza o rematándola.


title: Lucas Pusineri

text: A mediados del 2010 retorna a su primer club, Platense, del cual es seguidor, para disputar el Campeonato de Primera B, tras el cual cuelga los botines de manera definitiva.


title: Lucas Pusineri

text: A partir de enero de 2018, Pusineri se incorpora como entrenador en propiedad del Cúcuta Deportivo de la Categoría Primera B de Colombia, con el cual consigue el ascenso a primera categoría para la temporada 2019 logrando una extraordinaria campaña terminando en el puesto en la fase regular, y en los cuadrangulares no decepcionó logrando terminar en el primer lugar con 13 puntos.


title: Lucas Pusineri

text: En la final de los cuadrangulares logra vencer al Unión Magdalena por un resultado global de 3 a 0 coronando al Cúcuta Deportivo como Campeón de la Primera B 2018.


title: Lucas Pusineri

text: El cuerpo técnico del profe Pusineri se completa con Rubén Tanucci (arg) como ayudante de campo, Leonardo Díaz (arg) como entrenador de arqueros y Julio Chalares (col) como preparador físico.


title: Lucas Pusineri

text: El 2 de diciembre del 2018 oficializa su llegada al Deportivo Cali donde firma contrato por un año. En diciembre de 2019 se terminó su contrato como DT de Deportivo Cali


title: Lucas Pusineri

text: El 23 de diciembre de 2019 tras su salida de Deportivo Cali fue elegido para entrenar a Club Atlético Independiente de Argentina tras la salida de Sebastián Beccacece


title: Lucas Pusineri

text: El 7 de enero de 2021, se anunció su salida del club. En este ciclo tuvo 11 triunfos, siete empates y ocho derrotas, con 34 goles a favor y 24 en contra.


title: Lucas Pusineri

text: El 11 de abril de 2022 se anunció su llegada a Atlético Tucumán, con el objetivo de alejarse del descenso


title: Inseparables: amor al límite

text: Inseparables, amor al límite es un reality show mexicano, filmado en el eje cafetero de Colombia, producido por Televisa y transmitido por Canal 5 en México y por UniMas en Estados Unidos. Su presentador es el actor y conductor Diego de Erice. Tuvo su estreno el 27 de mayo de 2019. La segunda temporada se estrenó el 20 de septiembre de 2021 de lunes a jueves a las 8:30 p.m. por Canal 5, el 2 de mayo de 2022 se estrenó la tercera temporada y es conducido por Mauricio Barcelata.


title: Inseparables: amor al límite

text: Es un reality show en donde doce parejas se enfrentan en diferentes desafíos por dinero, lo que pondrá a prueba el amor y la confianza que tienen uno al otro.


title: Inseparables: amor al límite

text: Cada semana, se abre un ciclo en el cual a las parejas se les da una cierta cantidad de dinero (dependiendo del ciclo), que sirve para poder apostar durante el ciclo en juego, se realizan juegos de parejas y juegos en donde juegan solo hombres o mujeres.


title: Inseparables: amor al límite

text: Durante cada ciclo, las parejas tendrán la oportunidad de apostar por su pareja en cada uno de los juegos que solicite apostar.


title: Inseparables: amor al límite

text: Al finalizar el ciclo, las tres parejas que hayan obtenido el menor acumulado se enfrentarán en un último juego para conocer cuáles serán las dos parejas que estarán en las manos de las demás parejas, en donde votarán por ellas y la que tenga el mayor número de votos, permanecerá en la competencia, el que tenga el menor número de votos, será eliminada.


title: Inseparables: amor al límite

text: Al finalizar el ciclo, las tres parejas que hayan reunido la menor cantidad de dinero se enfrentarán en un juego final en donde la pareja ganadora se librará de la eliminación.


title: Reducción (química)

text: La reducción es una reacción química que consiste en la obtención de electrones por uno de los átomos involucrados en la reacción. El término se refiere al elemento que acepta electrones, ya que el estado de oxidación del elemento que gana electrones disminuye.


title: Reducción (química)

text: En química, reducción es el proceso electroquímico por el cual un átomo o un ion gana electrones. Implica la disminución de su estado de oxidación. Este proceso es contrario al de oxidación.


title: Reducción (química)

text: En química orgánica, la disminución de enlaces de átomos de oxígeno a átomos de carbono o el aumento de enlaces de hidrógeno a átomos de carbono se interpreta como una reducción. Por ejemplo:


title: Festival de Glastonbury

text: El Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts, (en español: "Festival de Glastonbury de las Artes Escénicas Contemporáneas") comúnmente abreviado como Glastonbury o incluso Glasto, es un festival de artes escénicas que tiene lugar cerca de Pilton, Somerset (Inglaterra), conocido por su música contemporánea y también por la danza, comedia, teatro, circo, cabaret y otras artes.


title: Festival de Glastonbury

text: El organizador del festival, Michael Eavis, un agricultor en un valle de Somerset dijo que decidió organizar el primer festival, entonces llamado Festival de Pilton, después de ver un concierto al aire libre de Led Zeppelin en el Festival de blues y música progresiva de Bath de 1970. Los primeros festivales en la década de 1970 se vieron influidos por la ética hippie y el movimiento de festivales gratuitos. El festival mantiene vestigios de esta tradición, como la zona de Campos Verdes, que incluye Futuros Verdes y el Campamento de la Curación. Después de la década de 1970 el festival se llevó a cabo casi todos los años y creció en tamaño, con el número de asistentes siendo a veces hinchados por colados. Los principales artistas de pop y rock han encabezado con miles de otros apareciendo en escenarios pequeños y áreas de interpretación. El festival también ha dado lugar a películas y álbumes y se reporta extensivamente en la televisión y en periódicos.


title: Festival de Glastonbury

text: El tamaño y la naturaleza del festival, celebrado durante tres o cuatro días al aire libre, con los artistas, equipo y asistentes del festival quedándose en tiendas de campaña, caravanas y autocaravanas, le da gran importancia al clima. Asisten alrededor de 150.000 personas requiriendo una amplia infraestructura en materia de seguridad, transporte, agua y suministro de energía eléctrica. La mayoría del personal son voluntarios, ayudando al festival para recaudar millones de libras para causas nobles.


title: Festival de Glastonbury

text: El festival fue influido por la ética hippie y el movimiento de festivales gratuitos en la década de 1970, empezando con el Festival de la Isla de Wight, que contó con las actuaciones de The Who, entre otros artistas. Después, el organizador Michael Eavis dijo que decidió organizar el primer festival, después de ver un concierto al aire libre de Led Zeppelin en el Festival de blues y música progresiva de Bath de 1970 en al recinto ferial de Bath and West en 1970. El festival mantiene vestigios de esta tradición, como la zona de Campos Verdes, que incluye el Futuros Verdes y Campamento de la Curación.


title: Festival de Glastonbury

text: El festival tiene lugar en el Sudoeste de Inglaterra, en Worthy Farm situado entre el pequeño pueblo de Pilton y Pylle, en el condado de Somerset, a unos diez kilómetros al este de la ciudad de Glastonbury, pasado por alto por el Glastonbury Tor en el místico "Valle de Avalon". El área tiene una serie de leyendas y tradiciones espirituales, y es un sitio de interés "Nueva Era", se considera que varias líneas LEY convergen en el Tor. La ciudad más cercana a la sede del festival es Shepton Mallet, tres millas (5 km) al noreste, pero sigue habiendo una interacción entre las personas que exponen estilos de vida alternativos que viven en Glastonbury y el propio festival. La finca está situada entre las carreteras A361 y A37.


title: Festival de Glastonbury

text: Worthy Farm se encuentra en un valle en el nacimiento del río Whitelake, entre dos crestas de piedra caliza baja, parte del borde sur de las colinas de Mendip. La zona sufrió en el pasado varias inundaciones, aunque después de las inundaciones que se produjeron durante el festival 1997 y 1998, se mejoró el drenaje. Esto no impidió las inundaciones durante el festival de 2005, pero permitió que el agua de la inundación se desvaneciera en cuestión de horas. La rama Highbridge del Tren Conjunto Somerset y Dorset corría por la finca en un terraplén, pero fue desmantelado en 1966 y ahora forma una vía principal a través del sitio. Otra característica destacada es la línea eléctrica de alta tensión que cruza el sitio de este a oeste.


title: Festival de Glastonbury

text: En los últimos años el sitio se ha organizado alrededor de un compuesto de bastidores restringidos, con el Escenario Pirámide al norte, y Otro Escenario al sur del recinto. Atracciones en el este del sitio incluyen la carpa acústica, carpa de comedia y de circo. Al sur se encuentran los campos verdes, que incluyen muestras de artesanía tradicional y respetuosa al medio ambiente. En Prado del Rey, la colina en el extremo sur del sitio, hay un pequeño círculo de megalitos que, como Stonehenge, se coordina con el solsticio de verano, y desde 1990 representa un círculo de piedra.


title: Festival de Glastonbury

text: El festival es organizado por el granjero local y el propietario del emplazamiento, Michael Eavis (a través de su compañía Glastonbury Festivals Ltd.). Michael era ayudado por su esposa Jean hasta su muerte en 1999, desde entonces colabora con su hija Emily Eavis. Desde 2002, Festival Republic (una empresa que consta de ambos Live Nation y MCD) se encarga de la dirección de la logística y seguridad por un interés del 40% en la empresa directora del festival. Cada año, una empresa, en conjunta propiedad de Glastonbury Festival Ltd y Festival Republic, se crea para organizar el festival, con los beneficios destinados a las empresas matrices. Glastonbury Festival Ltd dona la mayor parte de sus ganancias a obras de caridad, incluyendo donaciones a obras de caridad locales y grupos comunitarios y el pago por la compra y restauración del Granero de los Diezmos en Pilton.


title: Festival de Glastonbury

text: Varios escenarios y áreas son administrados de forma independiente, como el The Left Field por una cooperativa poseída por Battersea and Wandsworth TUC, Worthy FM, y un campo a cargo de Greenpeace. Los sistemas de sonido en el sitio tienen una potencia total de 650.000 vatios, con el escenario principal teniendo 250 bocinas. Hay más de 4.000 sanitarios, con suministro de agua incluyendo dos represas sosteniendo 2.000.000 litros (440.000 imp galones) de agua.


title: Festival de Glastonbury

text: A excepción del personal técnico y de seguridad, el festival es controlado, principalmente, por voluntarios. Aproximadamente 1400 administradores son dirigidos por la organización benéfica Oxfam. A cambio de su trabajo en el festival, Oxfam recibe una donación, que en 2005 era de 200.000 libras. Las barras son organizadas por la Workers Beers Company, patrocinada por Carlsberg (antes Budweiser), quien recluta equipos de personal voluntario de la pequeñas organizaciones benéficas y grupos de campaña. A cambio de su ayuda, normalmente 18 horas de trabajo, los voluntarios tienen entrada libre, así como el transporte y la comida gratis.


title: Festival de Glastonbury

text: El abastecimiento de alimentos y algunos servicios de venta al público, son proporcionados por varias pequeñas empresas, habitualmente furgonetas con más de 400 puestos de comida en el sitio en 2010. Millets y otras muchas tiendas independientes son instaladas en el recinto. Además, muchas organizaciones benéficas controlan puestos promocionales o educativos, como ISKCON, el soporte vegetariano de alimentos. Network Recycling manejan los desperdicios en el sitio, y en 2004 se reciclaron 300 toneladas y 110 toneladas de compost de residuos en el sitio.


title: Festival de Glastonbury

text: Importantes operaciones logísticas tienen lugar para que la gente llegue al festival mediante transporte público cada año. Trenes adicionales del festival se proporcionan a la estación Castle Cary, la mayoría de Londres Paddington. La estación funciona como un minicentro esperando a autobuses que transfieren a los pasajeros de Castle Cary a la sede del festival como es requerido. Esta es una operación intensiva el miércoles y jueves de cada año, con autobuses locales y empresas de autocares proporcionando estos autobuses durante los dos días. Autobuses adicionales normalmente proporcionados por Go South Coast van desde Bristol al festival. El lunes, los pasajeros que son transferidos de vuelta en un solo día con autobuses adicionales proporcionados para cumplir con el requisito del aumento. National Express ofrece autocares directos adicionales a la sede del festival de las principales ciudades del Reino Unido y gran parte de este trabajo se subcontrata a empresas de autocares más pequeños para proporcionar la capacidad requerida.


title: Festival de Glastonbury

text: La mayoría de las personas que se quedan en el Festival de Glastonbury acampan en una tienda de campaña. Hay muchas diferentes áreas para acampar, cada uno con su propia atmósfera. Limekilns and Hitchin Hill Ground son las zonas más tranquilas de camping, mientras que Pennard Hill Ground es conocido por ser un campamento muy animado. Cockmill Meadow es un camping familiar y Wicket Ground fue introducido en 2011 como el segundo campamento sólo para familias. Un camping para discapacitados también está disponible en Spring Ground. Alojamiento de campamento se proporciona en el costo de un boleto de entrada estándar, pero los asistentes al festival deberán traer sus propias tiendas. Tipis han estado en el festival por muchos años. Un número limitado de tipis fijas están disponibles para alquiler en el campo de tipis cerca del círculo de piedra. Hasta seis adultos pueden permanecer en cada tipi y cada uno viene con una tela impermeable y raincatcher. Ropa de cama interna y equipo de campamento no se proporciona. Tipi Park también ofrece duchas solares y una sauna encendida por leñas en una yurta para culminar la experiencia. El costo de alquilar una tipi en el año 2011 es de 900 £, además del precio de entrada estándar.


title: Festival de Glastonbury

text: Caravanas y autocaravanas no pueden acceder al recinto del festival. Sin embargo, la compra de un boleto de caravana, además de la entrada principal, permite el acceso a los campos justo fuera de la valla perimetral. A partir de 2011, el costo era de 75£ por caravana que permite el acceso al sitio con un vehículo de remolque y la caravana; el coche u otro vehículo usado para cargar la caravana, puede estacionarse junto a él, pero dormir sólo se autoriza en la caravana, no en el vehículo de acompañamiento. Algunas personas optan por traer o alquilar una casa rodante.


title: Festival de Glastonbury

text: Los asistentes al festival pueden alojarse en B&Bs locales pero la mayoría no se encuentran a poca distancia de la fiesta. Hay varios proveedores independientes de alojamiento en Glastonbury cerca del sitio principal, que incluyen pequeños campamentos para tiendas de campaña, roulottes, geo-domos, cabañas privadas y mucho más.


title: Festival de Glastonbury

text: Una serie de conciertos, conferencias y recitales llamados los Festivales de Glastonbury se establecieron con una escuela de verano en la ciudad de Glastonbury entre 1914 y 1926 por el compositor clásico Boughton Rutland (1878-1960), y con su ubicación atrajo a un público bohemio para las normas de la época. Se exhibieron obras de compositores contemporáneos de ese entonces, patrocinado por la familia Clark, así como una amplia gama de obras tradicionales, desde "Everyman" a "Cupid and Death" de James Shirley.


title: Festival de Glastonbury

text: El primer festival de Worthy Farm fue el Festival Pop Pilton, Blues & Folk, montado por Michael Eavis en septiembre de 1970, y al que asistieron 1.500 personas. El primer acto en llevarse a cabo fue el grupo Stackridge; el acto estelar fue originalmente Wayne Fontana and the Mindbenders pero este acto fue reemplazado a corto plazo por Tyrannosaurus Rex, más tarde conocido como T. Rex. El más grande Festival Gratuito de Stonehenge en el solsticio de verano en junio del año siguiente fue el primero en atraer el interés de todo el país, y el evento se convirtió en un precursor importante de los festivales de Glastonbury más tarde. El Glastonbury Fayre de 1971 fue instigado por Andrew Kerr y organizado con la ayuda de Arabella Churchill, Thomas Crimble, Bill Harkin, Gilberto Gil, Mark Irons, and Jytte Klamer. El festival de 1971 contó con la primera encarnación del "Escenario Pirámide" concebido por Bill Harkin, construido a partir de andamiaje y láminas de metal.


title: Festival de Glastonbury

text: Los artistas incluyeron David Bowie, Traffic, Fairport Convention, Quintessence, Hawkwind, Skin Alley, The Worthy Farm Windfuckers and Melanie. Que fue pagado por sus partidarios y defensores de sus ideales, y abrazó la tradición medieval de música, danza, poesía, teatro, luces y diversión espontáneas. El festival de 1971 fue filmado por Nicolas Roeg y David Puttnam y fue lanzado como una película llamada simplemente "Glastonbury Fayre". Hubo un evento pequeño no planeado en 1978, cuando el convoy de vehículos de la fiesta de Stonehenge fue dirigida por la policía a Worthy Farm; el festival fue revivido luego el año siguiente (1979) por Churchill, Crimble, Kerr y Eavis, en un evento para el Año Internacional del Niño, cual perdió dinero.


title: Festival de Glastonbury

text: La década de 1980 vio el festival convertido en un evento anual, excepto periódicos años de descanso. En 1981, Michael Eavis tomó control del festival por primera vez, y fue organizado en conjunto con la Campaña para el Desarme Nuclear (CDN). Ese año, el Escenario Pirámide fue construido de los postes de telégrafo y láminas de metal (apropiadamente, a partir de materiales reutilizados del Ministerio de Defensa), una estructura permanente que servía como pajar y establo durante el invierno.


title: Festival de Glastonbury

text: En la década de 1980, el área infantil del festival (que había sido organizada por Arabella Churchill y otros) se convirtió en el punto de partida de una organización caritativa nueva para niños llamada Children's World. 1981 fue el primer año que el festival obtuvo ganancias, y Eavis donó £ 20.000 de ellos a la CDN. En los años siguientes, donaciones fueron hechas a un número de organizaciones, y desde el final de la Guerra Fría los principales beneficiarios han sido Oxfam, Greenpeace y WaterAid, que contribuyen a al festival al ofrecer prestaciones y voluntarios, que trabajan en el festival a cambio de la entrada gratuita.


title: Festival de Glastonbury

text: Desde 1983, festivales grandes han requerido de licencias de las autoridades locales. Esto dio lugar a ciertas restricciones siendo colocadas en el festival, incluyendo un límite de gente y tiempos especificados durante el cual los escenarios podrían funcionar. El límite de gente se fijó inicialmente en 30.000, pero ha crecido cada año a más de 100.000.


title: Festival de Glastonbury

text: En 1984 el escenario invadido por niños durante la actuación de The Smiths. Weather Report tocó en el escenario principal, y Elvis Costello encabezó la última noche por casi 3 horas.


title: Festival de Glastonbury

text: En 1985, el festival se hizo demasiado grande para Worthy Farm, pero Cockmill Farm, vecino de Worthy Farm, fue comprado. Ese año vio un festival mojado por considerables lluvias; Worthy Farm es una granja lechera y lo que se rego en las zonas bajas fue una mezcla de lodo y estiércol licuado de vaca. Esto no impidió que los asistentes del festival disfrutaran de la mezcla hasta las rodillas en la parte delantera del escenario pirámide.


title: Festival de Glastonbury

text: 1990 vio el festival más grande aún; sin embargo, la violencia al final del festival entre los guardias de seguridad y los viajeros de la nueva era - la llamada Batalla del Puente Yeoman - llevó a los organizadores a no tener el festival en 1991 para repensar el festival. Un festival expandido regresó en 1992, y este fue un gran éxito. 1992 fue el primer año que los viajeros de la nueva era no se les permitió inicialmente entrar al sitio sin costo, y una cerca más resistente fue diseñada. Este éxito se llevó a cabo en 1993, que, al igual que 1992 fue un año caluroso y seco.


title: Festival de Glastonbury

text: En 1994, el Escenario Pirámide, se quemó un poco más de una semana antes del festival; un escenario principal temporal se construyó a tiempo para el festival. El festival de 1994 también introdujo una turbina de viento de 150 kW que proporcionó parte de la energía del festival. Este festival incluye también la fijación de un nuevo récord mundial el 26 de junio, cuando 826 personas, haciendo malabares con al menos tres objetos cada uno, mantienen 2.478 objetos en el aire. Este fue también el año en que el festival fue televisado por primera vez por Channel 4; concentrándose en los dos escenarios musicales principales, proporcionando una visión del festival para los que sabían muy poco de él. Channel 4 televisó el festival del año siguiente también, resultando ser muy exitoso.


title: Festival de Glastonbury

text: 1995 registró el aumento de asistencia drásticamente debido a la cerca de seguridad siendo infringida el viernes del festival. Las estimaciones sugieren que pudo haber sido suficientes los que saltaron la cerca para duplicar el tamaño del festival. Aparte de esto, 1995 resultó ser un año muy exitoso, con memorables actuaciones de Oasis, Elastica, Pulp, PJ Harvey, Jeff Buckley, Simple Minds, Jamiroquai y The Cure. Este fue también el primer año del festival que tuvo una carpa de baile para responder a la creciente popularidad de la música dance, tras el éxito de la aparición estelar de Orbital el año anterior. Los actos de dance de 1995 fueron conducidos por Massive Attack el viernes y Carl Cox el sábado. El festival tuvo un año de descanso en 1996 para permitir que la tierra se recuperara y dar a los organizadores un descanso. Este sería un patrón que sería seguido cada cinco años, hasta 2011, con el año de descanso mudándose a 2012. 1996 también vio el lanzamiento de "Glastonbury la Película" que fue filmada en los festivales de 1993 y 1994.


title: Festival de Glastonbury

text: El festival volvió más grande que nunca en 1997. Esta vez el patrocinio principal fue de The Guardian y la BBC, que había tomado el evento televisivo de Channel 4. Este también fue el año del lodo, con el sitio sufriendo lluvias severas cual convirtió todo el sitio en un pantano lodoso. Sin embargo los que se quedaron para el festival disfrutaron de muchas interpretaciones memorables, incluyendo a Radiohead encabezando el Escenario Pirámide el sábado, lo que se dice que fue una de las mejores interpretaciones de Glastonbury.


title: Festival de Glastonbury

text: En 1998, el festival fue una vez más golpeado con graves inundaciones y tormentas, una vez más algunos asistentes al festival salieron temprano, pero los que se quedaron disfrutaron de las interpretaciones de artistas como Pulp, Robbie Williams y Blur. Tony Bennett, sin embargo, superó el ambiente desordenado en un inmaculado traje blanco y corbata. 1998 fue el primer año que la asistencia oficial superó 100.000 personas.


title: Festival de Glastonbury

text: 1999 fue un año seco y caliente, con gran alivio para los organizadores y asistentes del festival. Una vez más, el festival estaba llena debido a gente saltándose la cerca, sin embargo, esto no sería un problema grave hasta el año siguiente, cuando el festival sufrió de un número masivo de saltadores. Este aumento incrementó la asistencia a unas 250.000 personas. El festival de 1999 también se recuerda por los Manic Street Preachers solicitando y recibiendo sus propios inodoros tras bastidores, sin embargo, fue revelado por la banda que se trataba de una broma, la señal de "reservado" en el baño no estaba en la autorización de la administración.


title: Festival de Glastonbury

text: El año 2000 vio la introducción de un nuevo Escenario Pirámide así como nuevas características, tales como The Glade y The Leftfield. El festival fue encabezado por Pet Shop Boys y David Bowie tocando 30 años después de su primera aparición. El Escenario Pirámide también fue anfitrión de un evento inusual en la mañana del sábado, con la boda de dos asistentes al festival, que habían escrito a los organizadores pidiendo permiso para casarse allí, llevado a cabo y realizado por el actor Keith Allen en frente de un pequeño grupo de amigos y de cualquier otro asistente al festival que todavía estuviera despierto. Este año también vio un estimado de 250.000 personas asistiendo al festival (un total de 100.000 entradas fueron vendidas), debido a colados. Esto llevó a preocupaciones de la seguridad pública y el consejo del distrito local se negó dar licencias hasta que el problema fuera resuelto. Los organizadores tomaron el 2001 para idear medidas anti-colados y asegurar el futuro de la fiesta, después del accidente del Festival de Roskilde 2000 (aunque esto también fue un descanso programado, una que ha tenido lugar cada cinco años desde 1996). Fue en este punto que la Organización Mean Fiddler fue invitada a ayudar, y fue visto por algunos como una "liquidación" a la cultura corporativa.


title: Festival de Glastonbury

text: En 2002, el festival volvió después de una pausa, con el controvertido Mean Fiddler ahora manejando la logística y la seguridad - en especial la instalación de una cerca importante circundante (llamado el "superfence"), que redujo el número a los niveles de hace una década. La asistencia menor llevó a un ambiente mucho más relajado y redujo fuertemente los niveles de delincuencia en comparación con años anteriores. Hubo algunos incidentes fuera de la cerca involucrando individuos frustrados que llegaron al festival asumiendo que podrían saltar la cerca y simplemente no pagar por la música y las interpretaciones, pero a pesar de esto el evento fue aclamado como un gran éxito por las compañías de medios de comunicación que se habían interesado en el festival. 2002 vio a Coldplay encabezar el Escenario Pirámide, por primera vez, mientras que el show fue cerrado por un conjunto de Rod Stewart en la noche del domingo.


title: Festival de Glastonbury

text: Hubo algunas críticas del festival de 2002 que le faltaba ambiente, debido al número reducido de personas, lo que refleja los números más pequeños de gente saltando la cerca. El número de entradas se incrementó a 150.000 para 2003, vendiéndose en un día después de salir a la venta, en marcado contraste con los dos meses que se tardaron en vender 140.000 en 2002. También fue el primer año que las entradas se agotaron antes de que la formación de artistas se anunciara. Este fue también el año que Radiohead volvió a encabezar el Escenario Pirámide. Los ingresos recaudados para buenas causas de entradas y ventas de licencias comerciales superaron 1 millón de libras, la mitad de lo que fue a Oxfam, Greenpeace y WaterAid.


title: Festival de Glastonbury

text: En 2004, las entradas se agotaron en 24 horas, en mitad de mucha controversia sobre el proceso en que se compran las entradas, dejando a asistentes potenciales del festival tratando durante horas para conectarse a los sitios sobrecargados de teléfono e Internet. El sitio web recibió dos millones de intentos para conectarse en los primeros cinco minutos después de haberse puesto a la venta las entradas y un promedio de 2.500 personas en las líneas telefónicas por minuto. El festival no se vio afectado por condiciones climáticas extremas, pero los fuertes vientos retraso la entrada del miércoles, y la lluvia constante a lo largo del sábado convirtió algunas zonas del sitio en lodo. El festival terminó con Muse encabezando el Escenario Pirámide el domingo, después de que Oasis había encabezado el viernes. Franz Ferdinand y Paul McCartney tocaron. El uso de drogas psicodélicas por los visitantes del festival apareció en las publicaciones de la prensa británica. La revista NME declaró que 2004 sería "el tercer verano de amor", debido a la reaparición del "hongo" que fue elogiado como una alternativa natural al éxtasis, que se decía que estaba disminuyéndose en popularidad (LSD impulsó el primer verano de amor en el año 1967; el éxtasis y el LSD el segundo en 1988).


title: Festival de Glastonbury

text: Después del festival de 2004, Michael Eavis comentó que 2006 sería un año de descanso - de acuerdo con la historia previa de tomar un "año de descanso" de cada cinco para dar a los habitantes del pueblo y sus alrededores un descanso de la interrupción anual. Esto fue confirmado después de que la licencia para el año 2005 fue concedida.


title: Festival de Glastonbury

text: En 2005 la cuota de 112.500 entradas se agotó rápidamente, en este caso en 3 horas y 20 minutos. Para 2005, el área cerrada del festival fue de más de 900 acres (3,6 km²), tuvo más de 385 interpretación en vivo, con la asistencia de alrededor de 150.000 personas. El artista estelar del domingo fue originalmente programado para ser Kylie Minogue, que en lugar se retiró en mayo para recibir tratamiento para el cáncer de mama. Basement Jaxx se anunció como reemplazo el 6 de junio. Ambos Coldplay y Basement Jaxx interpretaron un cover "Can't Get You Out Of My Head" de Kylie durante sus conciertos. 2005 vio un gran aumento en el número de atracciones de música dance, con las carpas múltiples de Dance Village reemplazando la carpa de dance solitaria de años anteriores. Esta nueva área contiene las carpas de dance Este y Oeste, el Salón Dance, Escenario Raíces, y Salón Coño, así como el traslado del Escenario G, antes situado en Glade. La introducción de la innovadora discoteca silenciosa por Emily Eavis permitiendo a parranderos estar de fiesta hasta la madrugada sin molestar a los locales, un requisito para la licencia del festival. Tras la muerte del DJ John Peel en el otoño de 2004, la Carpa de Nuevas Bandas pasó a llamarse la Carpa de John Peel, en homenaje a su ánimo y amor de nuevas bandas en Glastonbury. El día de apertura del festival de 2005 se retrasó por fuertes lluvias y tormentas eléctricas: Varias escenarios, incluyendo la Carpa Acústica (y uno de los bares), fueron golpeados por un rayo, y el valle se vio afectada con inundaciones que dejó a algunas áreas del sitio bajo más de cuatro pies de agua. La severidad del clima inundó varios campamentos, el más afectado siendo la base de Colina Pennard, y seriamente interrumpiendo los servicios del sitio. Sin embargo la crítica del festival del Consejo del Distrito Mendip lo llamó uno de los "más seguros" y le dio al festival un informe brillante en su manera de tratar con las inundaciones.


title: Festival de Glastonbury

text: No hubo festival en 2006. En cambio, un documental dirigido por Julien Temple fue lanzado para compensar la falta de un festival. La película consta de material especialmente grabado por Temple en el festival, así como secuencias enviadas por los fanes y tomas de archivo. "Glastonbury" fue lanzado en el Reino Unido el 14 de abril de 2006.


title: Festival de Glastonbury

text: Glastonbury 2007 (20-24 de junio) fue encabezado por Arctic Monkeys, The Killers, The Who y el viernes, sábado y domingo, respectivamente. Shirley Bassey también apareció. En 2007, más de 700 actos tocaron en más de 80 escenarios y la capacidad se expandió de 20.000 a 177.000. Este fue el primer año que el área de "El Parque" se abrió. Diseñado por Emily Eavis, su escenario principal destaca conjuntos adicionales de varios artistas en los escenarios principales incluyendo a Pete Doherty y Gruff Rhys, mientras que la BBC lanzó su nuevo escenario "Introducing" en la zona. El festival tuvo la mayor asistencia desde la construcción de la cerca de seguridad, y la mayor asistencia legítima hasta la fecha: la asignación de entradas fue incrementado por 27.500 a 137.500, que con un costo de £145 y se agotaron en 1 hora y 45 minutos. Como una precaución adicional contra revendedores, los compradores tenían que pre-registrarse, incluyendo la presentación de una foto de pasaportecual era la seguridad impresa en el boleto. Periodos continuados de lluvia a lo largo de gran parte del festival causó condiciones lodosas, aunque sin la inundación de 2005, en parte debido a las defensas contra inundaciones nuevas de £750.000. Sin embargo, esta constante lluvia hizo de las condiciones generales en el sitio peor que dos años antes y más a las llanuras lodo de 1998. Era difícil encontrar un lugar para sentarse, que no se había convertido en lodo y puntos clave para ahogarse, como la vía a la derecha frente al Escenario Pirámide, convertido en un lodazal. Condiciones lodosas en los caminos temporales en la periferia del sitio llevó a retrasos para que la gente abandonara el sitio. El 25 de junio, cuando la gran mayoría de los asistentes al festival estaban tratando de salir de la fiesta, los coches en los estacionamientos occidentales tomaron más de nueve horas para salir del sitio. No existió ninguna disposición de asistencia en estas áreas, no se difundió información sobre los retrasos, no se llevó maniobras de tráfico organizadas por los organizadores del festival, y no hubo suministro de agua potable para las personas atrapadas en sus vehículos. Delitos denunciados fue menos que en 2005, pero el número de arrestos estuvieron "muy arriba", después de una operación activa de la policía y la seguridad en el lugar. Hubo 236 delitos denunciados, frente a 267 en 2005; de estos, 158 fueron relacionados con las drogas (183 en 2005). 1.200 personas necesitaron ayuda médica con 32 hospitalizados, la mayoría de los cuales fueron los accidentes causados por el lodo. Hubo una víctima mortal: un hombre de West Midlands fue encontrado inconsciente a principios del sábado por la mañana murió en el Hospital de Distrito de Yeovil de una sobredosis de fármacos sospechosos.


title: Festival de Glastonbury

text: El 20 de diciembre de 2007, Arabella Churchill, una figura clave en la concepción del festival de 1971 y desde 1980 la coordinadora del área del Campo de Teatro, murió en St. Edmund Cottages, Bove Town, Glastonbury, a la edad de 58 años. Había sufrido una corta enfermedad, debido al cáncer de páncreas, por lo que se había negado a la quimioterapia y la radioterapia. Ella se había convertido al budismo, y los arreglos después de su muerte respetaron sus creencias. Michael Eavis, en homenaje a ella después de su muerte, dijo "Su vitalidad y su gran sentido de moralidad y responsabilidad social le han dado un lugar en la historia del festival insuperable."


title: Festival de Glastonbury

text: El Festival de Glastonbury 2008 se celebró los días 27, 28 y 29 de junio, encabezado por Kings of Leon, Jay-Z y The Verve el viernes, sábado y domingo, respectivamente, con otros actos notables incluyendo Neil Diamond, Shakin' Stevens, The Levellers, The Johnsons y Stackridge, que abrieron el festival por primera vez en 1970. Continuando con el procedimiento iniciado en 2007, los compradores de boletos tenían que registrarse previamente y enviar una foto de pasaporte entre el 1 de febrero y 14 de marzo con el fin de comprar los boletos que salían a la venta a las 9 de la mañana del domingo 6 de abril. Después de que 40.000 entradas no se vendieron, el proceso de pre-registrase se reabrió el 8 de abril. Varias razones se han citado para esto, incluyendo el mal tiempo de los últimos cuatro años y la controvertida elección de presentar al artista de hip hop, Jay-Z, como un acto estelar. Un día antes del comienzo del festival, Michael Eavis anunció que aún había alrededor de 3.000 entradas restantes, haciendo posible que sería el primer festival en 15 años en no agotarse por adelantado. También se había anunciado que las entradas restantes se venderían a partir de las sucursales principales de HMV. Este año vio la introducción de un nuevo campo al lado del Espacio Sagrado y Escenario Park. No nombrado por los organizadores, los asistentes del festival lo llamaron "Flagtopia" en referencia a las banderas situadas allí. Después de la gran cantidad de tiendas de campaña dejadas en 2007 y cuando una de las vacas de Michael Eavis murió después de ingerir una estaca de metal dejada en el suelo, al Festival diseñó su campaña Ama la Granja, No Dejes Rastros que empujó suavemente a fiesteros a respetar el medio ambiente y limpiar por sí mismos. El festival siempre había presionado una agenda verde y las nuevas iniciativas en 2008 incluyeron estacas para tienda biodegradables entregadas gratuitamente a todos los campistas y biotractores funcionando con aceite de vegetal usado. Estos nuevos esfuerzos se vieron recompensados con el Premio del Festival de Verde para el año 2008 junto a un número de otros festivales comprometidos también a festivales de música amigables al medio ambiente. El festival de 2008 se informó que tuvo un costo de £22 millones para producir.


title: Festival de Glastonbury

text: El Festival de Glastonbury de 2009 tuvo lugar entre el 24 y el 28 de junio de 2009. En marcado contraste con años anteriores, los 137.500 boletos salieron a la venta el 5 de octubre de 2008, más temprano que nunca, con clientes pre-registrados pudiendo pagar en su totalidad, o colocar un depósito de reserva de £50 a pagar el 1 de febrero. Las entradas para el festival de se agotaron. La formación completa se publicó el 25 de mayo de 2009 incluyendo a Blur, Bruce Springsteen y Neil Young como artistas estelares en el Escenario Pirámide. El Otro Escenario fue encabezado por The Prodigy, Pendulum, Maxïmo Park, Bloc Party y Franz Ferdinand. Otros artistas notables incluyeron Jarvis Cocker, Rolf Harris, Fairport Convention (quien tocó en el primer Festival de Glastonbury), Tom Jones, Steel Pulse, Doves, Lady Gaga, Jason Mraz, Nick Cave, Pete Doherty, Hugh Cornwell, Status Quo, The Gaslight Anthem (en el que Springsteen apareció en el escenario durante su canción "The '59 Sound"), Madness, Dizzee Rascal, Crosby, Stills & Nash, Lily Allen, Kasabian, Florence and the Machine, Alejandro Toledo and the Magic Tombolinos.


title: Festival de Glastonbury

text: El Festival de Glastonbury 2010 se llevó a cabo entre el 23 y 28 de junio. En la última noche, Michael Eavis apareció en el escenario principal, con el artista estelar Stevie Wonder, a cantar el coro de Feliz cumpleaños, marcando los 40 años del festival. Entradas salieron a la venta el 4 de octubre de 2009, con el esquema de depósito de £50 presentó en el festival anterior siendo continuado. A diferencia de los dos años anteriores y mucho más en común con los festivales anteriores, las entradas para el festival de 2010 se habían vendido en menos de 24 horas de ser lanzados a la venta. U2 debía de encabezar el Escenario Pirámide, en la noche del viernes en Glastonbury 2010, pero debido a Bono sosteniendo una lesión de espalda se vieron obligados a retirarse. De acuerdo con los medios de comunicación, Bono fue "destripado", incluso habiendo escrito una canción especialmente para el festival. Gorillaz de Damon Albarn fueron traídos para sustituir a U2, y se unieron a Muse y Stevie Wonder para los espacios estelares de sábado y domingo, respectivamente. Sería el segundo acto estelar de Damon Albarn en dos años. Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead hicieron una aparición sorpresa con un conjunto de nueve canciones. Shakira en su presentación deleito al público cantando sus éxitos en inglés y español. El clima en el festival fue uno de los mejores de todos, los asistentes al festival disfrutaron de 3 días de mucho sol y mucho calor a altas temperaturas llegando a cerca de 30 grados el domingo, fue el primer festival sin lluvia desde el año 2002 y el más caliente desde que comenzó el festival.


title: Festival de Glastonbury

text: Durante el año 2010 Michael Eavis recibió una donación de British Waterways de maderas antiguas de esclusas de las Compuertas Caen Hill, en Wiltshire. Esta se utilizó para construir un nuevo puente que se dedicó a la memoria de Arabella Churchill. Al año siguiente más de las compuertas de las esclusas redundantes fueron utilizadas para construir el anfiteatro Campo Pequeño.


title: Festival de Glastonbury

text: El Festival de Glastonbury 2011 se llevó a cabo a partir del miércoles 22 hasta el domingo 26 de junio de 2011. Las entradas se agotaron en 4 horas de salir a la venta el domingo 3 de octubre de 2010. Actos estelares para el año 2011 fueron U2 en la noche del viernes, los británicos de Coldplay el sábado y la estadounidense Beyoncé Knowles el domingo, así como la presentación sorpresa de Radiohead.


title: Festival de Glastonbury

text: El festival no se llevó a cabo en 2012, debido a que los organizadores quisieron un "año de descanso". Michael Eavis citó la escasez probable de baños portátiles y de policía, debido a los Juegos Olímpicos de Londres 2012, como unas de las razones. El registro de entradas para el festival de 2013 se inició en junio de 2011.


title: Batalla

text: Una batalla se podría definir como un combate entre dos o más contendientes en donde cada uno de ellos tratará de derrotar a los demás. Las batallas tienen lugar más a menudo durante las guerras o las campañas militares y normalmente pueden ser bien definidas por el espacio, el tiempo y la acción llevada a cabo. Las guerras y las campañas son guiadas por la estrategia mientras que las batallas son las fases en las que se emplea la táctica. El estratega alemán Carl von Clausewitz manifestó que "el empleo de batallas para ganar el fin de la guerra" era la esencia de la estrategia.


title: Batalla

text: Antiguamente, también era denominado batalla el centro de un ejército, distinguiéndolo así de la vanguardia de este y de su retaguardia. Aunque, también antiguamente se usaba batalla para definir cada uno de los grupos en los que era dividido un ejército.


title: Batalla

text: El historiador militar británico Sir John Keegan sugirió una definición ideal de batalla como ""algo que ocurre entre dos ejércitos dirigidos por la moral para luego desintegrarse físicamente alguno de ellos"" aunque los orígenes y los resultados de muchas batallas raramente pueden ser resumidos así.


title: Batalla

text: La "acción" de una batalla se fundamenta en cumplir un objetivo — el objetivo ideal es la victoria pero la estrategia y las diversas circunstancias que pueden darse suelen precisar un compromiso. Se estima que un contendiente logra la victoria cuando su adversario se ha rendido, ha huido, ha sido forzado a retirarse o bien se ha vuelto militarmente ineficaz. Sin embargo, una batalla puede acabar en una victoria pírrica que finalmente favorezca al contendiente derrotado. Si no se cumple ningún objetivo de la batalla, el resultado se considera un empate. Un conflicto en el que uno de los bandos alcanza involuntariamente un objetivo suele terminar convertido en una insurgencia.


title: Batalla

text: Hasta el la mayoría de las batallas han sido de corta duración, durando un día o menos — La Batalla de Gettysburg y la Batalla de Leipzig fueron excepcionalmente largas llegando a durar tres días. Esto fue debido principalmente a la dificultad de avituallar a un ejército en el campo de batalla. La típica forma de prolongar una batalla era llevar a cabo un asedio. Las mejoras en el transporte y la guerra de trincheras, incrementaron la duración de las batallas hasta semanas y meses, como se pudo observar durante la Primera Guerra Mundial. No obstante, en una batalla larga la rotación regular de unidades permitía que los períodos de combate intensivo a los que se veía sometido un soldado a nivel individual tendieran a ser más breves.


title: Batalla

text: Las batallas pueden ser a pequeña escala, involucrando a un bajo número de individuos, quizás dos brigadas, o bien a gran escala, implicando así a ejércitos enteros donde miles de soldados luchan a la vez. El espacio que ocupa una batalla depende de la capacidad ofensiva de las armas de los combatientes. Hasta el advenimiento de la artillería y las aeronaves, el espacio donde se desarrollaba una batalla no iba más allá de donde alcanzaba la vista. Además, la profundidad del campo de batalla también ha aumentado en la guerra moderna, con unidades de respaldo en las retaguardias — suministro, artillería, enfermería, etc. — que exceden en número a las tropas de combate de avanzada.


title: Batalla

text: Por lo general, las batallas son una multitud de combates individuales donde el individuo sólo experimentará una pequeña parte de los acontecimientos. Para el soldado de infantería, puede ser muy difícil distinguir entre un combate como parte de un asalto menor o como parte de una ofensiva mayor, y muy improbable que sea capaz de anticipar el curso de la batalla. Muy pocos soldados de la infantería británica que estuvieran presentes en el Primer día del Somme, 1 de julio de 1916, habrían anticipado que ellos estarían luchando en esa misma batalla en menos de cinco meses.


title: Batalla

text: Espacio de batalla es un término militar moderno para definir aquella estrategia unificada que integra y combina las fuerzas armadas con el teatro militar de operaciones, incluyendo todos los ámbitos: tierra, mar, aire, información y espacio. Esto implica a su vez tener en cuenta y comprender todos aquellos factores y condiciones necesarios para obtener la máxima fuerza de combate, la máxima protección o las máximas garantías de éxito en la ejecución de una misión. Dichos factores implican el conocimiento pleno de las fuerzas aliadas y enemigas, de las instalaciones, del clima, del terreno y del espectro electromagnético dentro de las zonas donde se va a desarrollar la acción.


title: Batalla

text: El desarrollo de una batalla y su resultado se ven influidos por diversos factores. El número de hombres, los comandantes de cada ejército y las ventajas debidas al terreno se encuentran entre los factores más importantes. En términos generales, podemos describir los siguientes:


title: Batalla

text: Las batallas pueden tener lugar en tierra, mar o aire. Mientras que las batallas navales son anteriores al , las batallas aéreas apenas tienen un siglo de historia, siendo la más emblemática la Batalla de Inglaterra en 1940. Durante la Segunda Guerra Mundial, las batallas navales y terrestres se han convertido en un soporte aéreo. De hecho, durante la Batalla de Midway, cinco portaaviones fueron hundidos sin necesidad de que las flotas entrasen en contacto directo.


title: Batalla

text: Hay una diferencia obvia en el modo de luchar en las batallas a lo largo del tiempo. Las primeras batallas debieron de ser entre rivales totalmente desorganizados. Recientemente se ha descubierto la primera evidencia convincente de una importante batalla de la Edad del Bronce. Sin embargo, durante la Batalla de Megido, la primera batalla documentada con una fuente fidedigna, en el , ya se puede observar como la disciplina real se va imponiendo en ambos ejércitos. Esto continuó durante toda la Edad Antigua y la Edad Media.


title: Batalla

text: Sin embargo, durante las guerras del Imperio romano, los bárbaros continuaron usando métodos que implicaban multitudes desorganizadas (o solo puntualmente organizadas, como para una emboscada). Ya en el Siglo de las Luces, los ejércitos comenzaron a luchar en líneas altamente disciplinadas, donde cada una seguía las órdenes de sus oficiales y luchaba como una unidad sola en lugar de como individuos aislados, retomando la tradición romana de combate. Cada ejército estaba dividido en regimientos, batallones, compañías y pelotones. Estos ejércitos marcharían alineados y en divisiones. Por otro lado, los indígenas americanos, no luchaban en líneas, sino que utilizaban en su lugar métodos de guerrilla. Los Estados Unidos durante la Revolución Americana también utilizaron esta táctica. En Europa, durante las Guerras Napoleónicas, se continuaron usando líneas disciplinadas, incluso en la Guerra Civil Estadounidense. Más tarde, durante la Primera Guerra Mundial, se impuso un nuevo estilo denominado guerra de trincheras, indispensable ante la escasa movilidad del ejército y el uso masivo de artillería y ametralladoras, la guerra se volvió estática al no poder abrir brechas de suficiente profundidad. A esto le siguió la radio, para la comunicación entre batallones. Posteriormente, la guerra química también emergió con el uso de gas venenoso durante la Primera Guerra Mundial y la Guerra Austro-Prusiana.


title: Batalla

text: En la Segunda Guerra Mundial, el uso de divisiones más pequeñas, pelotones y compañías, cobraron mucha más importancia como cuerpos de operaciones precisas y vitales. En lugar de la guerra de trincheras cerrada de la Primera Guerra Mundial, durante la Segunda Guerra Mundial una red dinámica de combates tenía lugar donde grupos pequeños se encontraban con otros pelotones. Como consecuencia, las brigadas de elite pasaron a ser unidades reconocidas y distinguidas. Los vehículos de guerra también se han desarrollado y han evolucionado rápidamente en el último siglo, con el advenimiento del tanque, que pudo reemplazar los cañones arcaicos de la época de la Ilustración. Desde entonces, la artillería ha ido reemplazando gradualmente al uso de tropas frontales. Actualmente, las batallas modernas mantienen un estilo semejante al que imperaba durante la Segunda Guerra Mundial, aunque se han ido agregando los últimos avances tecnológicos. El combate indirecto a través del uso de aviones y misiles ha sustituido una gran parte de las batallas de las guerra, donde las batallas van quedando reservadas para aquellas ciudades que son capturadas.


title: Batalla

text: Una diferencia significativa entre las batallas navales modernas y las primeras formas de combate naval es el uso de infantería de marina, lo que introdujo la guerra anfibia. Hoy, la infantería de marina es, de hecho, un regimiento de la infantería que algunas veces lucha solamente en tierra y no permanece durante mucho tiempo vinculado a la marina. Un buen ejemplo de una batalla naval antigua es la Batalla de Salamina. En la mayoría de batallas navales antiguas el enfrentamiento era llevado a cabo por barcos muy rápidos que usaban un ariete en la proa con el fin de chocar con los barcos enemigos y hundirlos, o bien maniobraban rápidamente para colocarse lo suficientemente cerca como para permitir un abordaje y entrar así en combate cuerpo a cuerpo. Esta táctica fue utilizada a menudo por aquellas civilizaciones que no tenían capacidad de atacar al enemigo mediante artillería de largo alcance. Otra invención de principios de la Edad Media fue el uso del fuego griego por los bizantinos, con el fin de incendiar a distancia las flotas enemigas. Los barcos de demolición utilizaban el método de chocar y explotar violentamente contra los barcos enemigos.


title: Batalla

text: Con la invención de los cañones, los barcos de guerra pasaron a tener una utilidad adicional como unidades de apoyo para la guerra terrestre. Durante el , el desarrollo de minas explosivas dio lugar a un nuevo tipo de guerra naval. Además, durante la Guerra Civil de los Estados Unidos, se utilizaron por primera vez los barcos acorazados, un nuevo tipo de barcos capaces de soportar los impactos de los cañones, que rápidamente desbancaron y dejaron obsoletos a los barcos de madera. Más tarde, durante la Primera Guerra Mundial, los alemanes inventan el U-Boot ampliando el espectro de acción de las guerras navales al terreno submarino. Con el desarrollo de la aviación durante la Segunda Guerra Mundial, las batallas pasaron a tener un nuevo escenario, el aire. Desde entonces, los portaaviones se han convertido en una pieza fundamental en el ámbito de la guerra naval, actuando como una base móvil para las aeronaves de guerra.


title: Batalla

text: Aunque el uso de la aviación, en la mayoría de los casos, siempre ha sido como unidad de apoyo para los enfrentamientos terrestres o navales, ha ido adquiriendo progresivamente una mayor importancia desde su implantación en la Primera Guerra Mundial, donde comenzó siendo utilizada como unidad de reconocimiento y de bombardeo a pequeña escala, altamente ineficaz ya que lanzaban bombas de mano.


title: Batalla

text: El uso de la aviación en la guerra pasó a ser crucial desde la Guerra Civil Española y especialmente durante la Segunda Guerra Mundial. El diseño de aviones se dirigió principalmente en dos sentidos: los bombarderos, capaces de lanzar cargas explosivas a blancos terrestres o a barcos; y los interceptores, que eran utilizados para derribar aviones enemigos o bien para escoltar a los bombarderos hasta su destino (los enfrentamientos entre aviones eran conocidos como “luchas de perros” (del inglés: dog fights)). Entre las batallas aéreas más notables de este período cabe señalar la Batalla de Inglaterra y la Batalla de Midway.


title: Batalla

text: Otro importante avance en el mundo de la aviación llegó con el desarrollo del helicóptero, usado por primera vez de forma efectiva durante la guerra de Vietnam. Actualmente el helicóptero sigue siendo ampliamente utilizado para transportar unidades terrestres a zonas de difícil acceso para un avión.


title: Batalla

text: A día de hoy, los enfrentamientos aéreos directos son bastante raros. Los interceptores más modernos están mucho más preparados y equipados para bombardear blancos terrestres con gran precisión, que para enfrentarse a otra aeronave en vuelo. De hecho, para defenderse de los interceptores enemigos es más común utilizar baterías antiaéreas que flotas de aviones. A pesar de esto, la aviación es utilizada hoy día como herramienta principal y fundamental de apoyo para el ejército de tierra y la marina, como ha quedado patente en el indispensable uso de los helicópteros para transportar y apoyar a las tropas, en el uso de los bombarderos como primer ataque en muchos enfrentamientos y en el reemplazo de los barcos de guerra por portaaviones, que actúan como base aérea móvil y centro de operaciones.


title: Batalla

text: Las batallas casi siempre reciben su nombre por alguna característica geográfica del campo de batalla, como el nombre de una ciudad, de un bosque o de un río. Ocasionalmente, las batallas pueden recibir su nombre por la fecha en la que tuvo lugar, como El glorioso 1 de junio. En la Edad Media se consideraba muy importante escoger un nombre adecuado para las batallas, ya que estos podían quedar inmortalizados por los cronistas. Por ejemplo, tras la victoria de Inglaterra sobre el ejército francés el 25 de octubre de 1415, el rey de entonces Enrique V de Inglaterra quedó con el heraldo mayor francés para acordar el nombre de la batalla, la cual, por la cercanía del castillo, fue llamada la Batalla de Agincourt. También se ha dado el caso en que ambos contendientes adoptan diferentes nombres para la misma batalla, como es el caso de la Batalla de los Dardanelos, que en Turquía es conocida como la Batalla de Galípoli. Algunas veces, en las contiendas desarrolladas en desiertos, puesto que no hay ciudades cercanas con las que nombrar las batallas, se adopta un nombre que coincide con las coordenadas de la zona en un mapa, como es el caso de la Batalla del 73 Este en la Primera Guerra del Golfo.


title: Batalla

text: Ciertos nombres de algunos lugares se han convertido en sinónimos de las batallas que ahí tuvieron lugar, como es el caso de Passchendaele, Pearl Harbor o El Álamo. Las operaciones militares, muchas de las cuales acaban en batalla, tienen nombres en clave que no tienen por qué estar relacionados necesariamente con el tipo o la localización de la operación. Algunas de estas operaciones que han terminado en batalla han dado su nombre en clave a la batalla, como es el caso de la Operación Market Garden y la Operación Rolling Thunder.


title: Batalla

text: Cuando en un campo de batalla se desarrolla más de una batalla del mismo conflicto, se hacen distinciones con números ordinales como, por ejemplo, la Primera y la Segunda batalla de Bull Run. Un caso extremo de esta situación se puede observar en las doce Batallas del Isonzo – Primera a Duodécima – entre Italia y el Imperio austrohúngaro, durante la Primera Guerra Mundial.


title: Batalla

text: Algunas batallas son nombradas por convenio entre los historiadores militares con objeto de ordenar y distinguir los períodos de los combates entre sí. Tras la Primera Guerra Mundial, se formó un Comité de Nomenclatura de Batallas Británico, con el objetivo de decidir unos nombres estándar para todas las batallas y sus acciones subsidiarias. Para los soldados que habían luchado, la distinción era puramente académica: un soldado que hubiera luchado en Beaumont Hamel el 13 de noviembre de 1916 probablemente ignorara que estaba tomando parte en lo que el comité denominaría «Batalla de Ancre».


title: Batalla

text: Muchos combates son demasiado pequeños para merecer un nombre. Los términos como “acción”, “escaramuza”, “asalto” o “patrulla ofensiva” son utilizados para describir enfrentamientos o batallas a pequeña escala. Estos combates suelen tener lugar dentro de una batalla propiamente dicha y, si bien tienen objetivos concretos, no son necesariamente decisivos. Algunas veces, los soldados no son capaces de decidir si el enfrentamiento en el que han participado es realmente una batalla o simplemente una acción. Tras la Batalla de Waterloo algunos oficiales británicos dudaban de si los eventos acaecidos a lo largo de ese día merecían el título de “batalla” o habían sido una mera “acción”.


title: Batalla

text: Las batallas tienen efectos tanto a nivel individual (personal) como a nivel global (político). El efecto a nivel personal de una batalla puede ser tanto psicológico como físico. Los efectos psicológicos pueden provocar trastornos mentales graves en aquellos individuos que hayan pasado por situaciones traumáticas durante la batalla. Por ejemplo, hay muchos supervivientes de una batalla que sufren pesadillas recurrentes o reacciones anormales ante ciertas imágenes y/o sonidos. Los efectos físicos son aquellos que afectan únicamente a la integridad física de la persona como cicatrices, amputaciones, lesiones, pérdida de audición, ceguera y parálisis.


title: Batalla

text: El efecto a nivel político también es evidente. Cuando un contendiente vence en una batalla decisiva puede lograr la capitulación del enemigo forzándole a someterse a los intereses del vencedor, bien cediendo territorio, bien cambiando políticas internacionales en favor del vencedor. Las batallas que han tenido lugar en guerras civiles han decidido el destino de monarcas y de facciones políticas enfrentadas. Un ejemplo de esto puede verse en la Guerra de las Dos Rosas y en el Levantamiento Jacobita. También cabe destacar como las batallas pueden afectar a la continuación o final de una guerra. Un ejemplo de esto es la Batalla de Inchon. Por último hay que mencionar también el caso de numerosas batallas que teniendo cuantiosos efectos personales, carecen finalmente de efectos políticos. Un ejemplo manido es lo que se conoce como victoria pírrica.


title: La Candelaria

text: La Candelaria es la localidad número 17 del Distrito Capital de Bogotá, capital de Colombia, ubicada en el centro-oriente de la metrópoli de Bogotá. En ella, se fundó la localidad el 6 de agosto de 1538 y se construyó la primera iglesia, esta localidad abarca el centro histórico de Bogotá, además un importante centro turístico, educativo y comercial.


title: La Candelaria

text: Teusaquillo (hoy el Chorro de Quevedo) era un lugar de descanso del gobernante muisca llamado zipa. Se cree que en este lugar Gonzalo Jiménez de Quesada fundó, el 6 de agosto de 1538 lo que se convertiría en la Metropoli de Bogotá. La localidad, toma el nombre de la iglesia de la Candelaria (al igual que el barrio, el cual se empieza a conformar desde 1960).


title: La Candelaria

text: En abril de 1539 se desarrolla la fundación formal en la actual Plaza de Bolívar. Allí se hace el trazado original de la metropoli estableciéndose la Plaza Mayor y el lugar de la Parroquia de San Pedro que más adelante vendría siendo la Catedral Basílica Metropolitana de Bogotá y Primada de Colombia.


title: La Candelaria

text: En La ciudad creció hacia el norte (plaza de las Hierbas), sur (Las Cruces) y occidente (San Victorino) quedando la Plaza Mayor y la Catedral como el centro tradicional de la ciudad y sede de los poderes coloniales y luego republicanos. Fue así como la ciudad estuvo dividida en cuatro parroquias durante los siglos XVIII y XIX: San Pedro, Nuestra Señora de las Nieves, San Victorino y Santa Bárbara. La Parroquia de San Pedro coincidía con la actual localidad de La Candelaria, la cual estaba conformada a su vez por los barrios el Príncipe, San Jorge, el Palacio y la Catedral.


title: La Candelaria

text: Creado el Distrito Especial de Bogotá en 1955 no había mayor diferencia entre el Centro de Bogotá (o simplemente Bogotá en el hablar de esa época) y el centro histórico. En la década de 1970 se creó la corporación de la Candelaria para rescatar el patrimonio histórico de los barrios de La Catedral, La Concordia y La Candelaria.


title: La Candelaria

text: Mediante Acuerdo 7 del 4 de diciembre de 1974 el Concejo de Bogotá crea la Alcaldía Menor de La Candelaria, esto daría lugar a que se reconociera en 1991 como una de las 20 localidades del Distrito Capital de Bogotá para elegir por primera vez su Junta Administradora Local (JAL).


title: La Candelaria

text: La localidad, completamente urbana, se encuentra en las faldas del cerro de Guadalupe con una notable pendiente que desciende hacia el oeste-noroeste.


title: La Candelaria

text: Los ríos San Francisco y San Agustín enmarcan la ciudad, sin embargo estos corren actualmente por canales subterráneos bajo las Avenidas Jiménez y Sexta, respectivamente. En la primera se construyó el así llamado Eje Ambiental y parte de las aguas del primer río recorren la superficie sobre una serie de pocetas, a modo de una gran fuente longitudinal.


title: La Candelaria

text: En La Candelaria queda el sitio de la fundación formal de la ciudad, la plaza mayor conocida hoy como Plaza de Bolívar.


title: La Candelaria

text: A su alrededor se encuentran el Capitolio Nacional (sede de Congreso de la República de Colombia), el Palacio de Justicia (sede de la Corte Suprema de Justicia), el Palacio Liévano (sede de la Alcaldía Mayor de Bogotá), la Catedral Basílica Metropolitana de Bogotá y Primada de Colombia, la Capilla del Sagrario y el Palacio Arzobispal (sede del Arzobispo "sede Cardinalicia").


title: La Candelaria

text: Además del Capitolio y del Palacio de Justicia, otras importantes sedes del poder nacional ubicadas en el lugar son la Casa de Nariño (sede de la Presidencia de la República y residencia presidencial), y el Palacio de San Carlos (sede de la Cancillería o Ministerio de Relaciones Internacionales).


title: La Candelaria

text: Entre los museos se destacan los Museos y Colecciones del Banco de la República (Casa de Moneda, Museo Botero y Museo de Arte del Banco de la República), Casa del Florero, el Museo de Arte Colonial, el Museo Arqueológico Casa del Marqués de San Jorge, el Museo Militar, el Museo de Trajes Regionales (casa de Manuelita Sáenz), el Museo de Bogotá, el Museo de la Policía Nacional.


title: La Candelaria

text: Entre los centros culturales están la Biblioteca Luis Ángel Arango, que además de contar con salas de lectura, ofrece diariamente conferencias que abarcan todas las ciencias, como también es el sitio de importantes exhibiciones de arte. También está el Centro Cultural Gabriel García Márquez, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y la casa natal de Rafael Pombo.


title: La Candelaria

text: Entre sus Parroquias, Rectorías y Santuarios cabe destacar la Catedral Basílica Metropolitana de Bogotá y Primada de Colombia, la Capilla del Sagrario, el Museo Templo de Santa Clara, el Santuario Nacional de Nuestra Señora del Carmen, el Templo de San Ignacio, el Templo de San Agustín, la Ermita de San Miguel del Príncipe, la Parroquia de Nuestra Señora de Belén, la Parroquia de Nuestra Señora de Las Aguas, el Templo de Nuestra Señora de la Candelaria, Parrpquia Nuestra Señora de Egipto y la Parroquia de Santa Bárbara Centro


title: La Candelaria

text: Varias universidades tienen su sede en esta localidad, entre las que se destacan Los Andes, La Salle, el Rosario, la Gran Colombia, el Externado, Universidad Libre (Colombia), la Autónoma, de América, la Central, Corporación Unificada Nacional de Educación Superior (CUN), Universidad Jorge Tadeo Lozano, Universidad Distrital Francisco José de Caldas sede Vivero y la facultad de Derecho de la Libre.


title: La Candelaria

text: También varios importantes colegios de la ciudad tales como el León XIII, el San Nicolás o el Mayor de San Bartolomé.


title: La Candelaria

text: Los barrios de la localidad son La Catedral, La Concordia, Las Aguas, Centro Administrativo, Egipto, Belén, San Francisco Rural, Nueva Santa Fe y Santa Bárbara


title: La Candelaria

text: Al interior de estos mismos barrios se encuentran dos importantes conjuntos residenciales que albergan un tamaño poblacional equivalente a la mayor parte de sus barrios.


title: La Candelaria

text: La localidad de La Candelaria tiene completo acceso por el sistema de transporte TransMilenio por la troncal Carrera Décima (estaciones San Victorino y Bicentenario) y el Eje Ambiental (Museo del Oro). Las avenidas son Circunvalar, Jimenez y Décima, así como la Carreras Quinta, Sexta y Novena, Calles Sexta y Once. Las peatonales más destacables son la Carrera Séptima y las Calles Séptima, Décima y 11.


title: Phil Rudd

text: Phil Rudd (Melbourne, 19 de mayo de 1954) es un baterista australiano de hard rock. Conocido por ser el baterista de AC/DC, es considerado el baterista original de la banda; junto con Cliff Williams y los hermanos Young conforma la formación clásica del grupo.


title: Phil Rudd

text: Su etapa en AC/DC comprende desde 1975 a 1983, posteriormente desde 1994 hasta 2014 y Desde octubre de 2020 a día de hoy. Desde la salida del grupo por parte de Mark Evans, se convirtió en el único integrante australiano del grupo. Junto con los hermanos Young, Cliff Williams y Brian Johnson, ingresó al Rock and Roll Hall of Fame, en 2003. La revista Rolling Stone, lo ubicó en el puesto N°86 en la lista de Los 100 Mejores Bateristas de la Historia. Ha vuelto oficialmente a AC/DC con el anuncio del álbum "Power Up" que fue lanzado el 13 de noviembre de 2020.


title: Phil Rudd

text: Nació en Melbourne, Australia. Ha reconocido como artistas influyentes a The Beatles, Free, The Small Faces y Bad Company, entre otros.


title: Phil Rudd

text: Antes de AC/DC trabajó con la agrupación Buster Brown, que tenía como vocalista a Angry Anderson (años más tarde fundador de Rose Tattoo). Lanzaron un álbum con Mushoom Records llamado "Something to Say" y poco después audicionó para AC/DC en Melbourne.


title: Phil Rudd

text: Phil se unió a AC/DC en 1975. En 1979 el grupo tuvo un gran éxito con el lanzamiento de "Highway to Hell", álbum en el que se insistió en alcanzar un mejor sonido en la sección rítmica. Al empezar a grabar su séptimo álbum, muere el cantante Bon Scott en febrero de 1980, pero la banda siguió trabajando en nuevos temas independientes al álbum que estaban grabando en aquel momento, y empezando a grabar otro, contratando al vocalista Brian Johnson, y en Bahamas acabaron con la grabación del "Back in Black", que se convertiría en el segundo álbum más vendido de la historia. En 1983 Phil grabó las pistas de batería de "Flick of the Switch" y se retiró en Nueva Zelanda.


title: Phil Rudd

text: Phil regresó finalmente a la banda en 1994 para la producción del álbum "Ballbreaker". Durante los siguientes años obtuvo gran reconocimiento con AC/DC, e ingresó junto al resto de los miembros en el Rock And Roll Hall Of Fame en 2003. En 2008 el grupo lanzó "Black Ice", que ha vendido más de 10 millones de álbumes en todo el mundo.


title: Phil Rudd

text: Phil Rudd es empresario desde hace más de 30 años y propietario del restaurante 'Phil's Place' en Tauranga, Nueva Zelanda. Tiene una banda neozelandesa de Hard Rock, homónima, con la que publicó su primer álbum "Head Job", precedente a una gira europea. Actualmente Es el Baterista de AC/DC, Confirmandose su retorno a la Formación de la Banda en octubre de 2020 con la Llegada del Nuevo Álbum "Power Up".


title: Phil Rudd

text: A principios de noviembre de 2014, después de un registro en la vivienda de Phil Rudd, el músico tuvo que enfrentarse a acusaciones de amenazas y posesión de drogas. Fue a principios del año siguiente cuando AC/DC no pudo contar con Phil para la gira Rock Or Bust y el baterista Chris Slade entró en su lugar.


title: Phil Rudd

text: En 2016 Phil, tras cumplir un arresto domiciliario, relanzó con su banda el álbum "Head Job". El grupo inició una gira europea que a mediados de 2017 se truncó debido a problemas técnicos y de logística.


title: Phil Rudd

text: Tras pasar tiempo fuera de los estudios con AC/DC, en 2018 salieron a la luz unas fotografías que lo muestran en el bajo de Vancouver, junto a Brian Johnson. La imagen fue tomada por un conocido fanático de la banda y se los muestra sonrientes en la puerta de los estudios Warehouse.


title: Phil Rudd

text: En octubre de 2020 se confirma su regreso a la formación de la banda con la llegada del nuevo disco "Power Up" contando con Phil en la Batería.


title: Phil Rudd

text: Phil en sus inicios utilizaba baterías Ludwig. Más adelante, en 1977, eligió la firma Sonor, con la que continúa trabajando en la actualidad.


title: Phil Rudd

text: En diciembre de 2009 Sonor lanzó a la venta la réplica de batería "Sonor Phil Rudd", que incluye bombo (con parche firmado por Phil), 1 tom aéreo, 2 tom de piso, soportes para platos y redoblante. Los platillos que Phil Rudd utiliza son los Paiste serie 2002:


title: Phil Rudd

text: Sonor también ha lanzado aparte, la caja que utiliza Rudd, con exterior de acero y parche firmado. Phil utiliza unas baquetas Ahead Advantage, son baquetas que tienen un sistema de reducción de vibraciones, o VRS (reduce la fatiga de las manos y permite tocar por más tiempo y más rápido; su núcleo de aleación garantiza mayor precisión; en concreto, la variación de peso y balance es menor al 1%, comparado con el 20% de las baquetas de madera).


title: Cirio pascual

text: Se llama cirio pascual a la vela que se bendice y enciende en la Vigilia Pascual en la liturgia romana de la noche del Sábado Santo; y es signo de Cristo resucitado, y su luz. Es elaborado en cera de abejas o, al menos, ha de contener un porcentaje considerable de la misma, por su evocación a la divinidad. Tal composición e importancia es resaltada ampliamente en el antiguo himno del Exultet.


title: Cirio pascual

text: El cirio es renovado precisamente en esta ceremonia, sustituyéndose el del año anterior. Su tamaño puede variar, aunque ha de ser mayor que el de resto de velas del templo. Suele tener pintada una cruz en uno de sus lados.


title: Cirio pascual

text: El cirio se encendía con el fuego nuevo y también servía para la bendición de las fuentes bautismales. Otros atribuyen el origen del cirio pascual a las columnas de cera que Constantino mandaba encender la noche de Pascua y algunos, a la costumbre que había de escribir en un cirio bendito todas las fiestas movibles que dependían de la Pascua. Más adelante, estas fiestas se escribían en una tira de papel o pergamino que se fija en el cirio como se practica todavía en algunas catedrales. La sagrada Congregación de Ritos decretó en 19 de mayo de 1607 que se encendiese el cirio pascual los tres días solemnes de Pascua, sábado "in albis" y todos los otros domingos hasta la Ascensión. La liturgia actual señala que el cirio pascual se enciende durante todas las ceremonias del tiempo de Pascua, es decir, desde la Vigilia Pascual hasta el domingo de Pentecostés, pasados cincuenta días (ocho semanas).


title: Cirio pascual

text: El actual misal de mar tercera edición "típica" de 2002, señala de este modo la bendición del cirio y su encendido:


title: Cirio pascual

text: "Con las luces de la Iglesia apagadas, en un lugar, fuera de la Iglesia se reúne el pueblo alrededor de una hoguera encendida. Llega el sacerdote con los ministros ayudantes: uno de ellos lleva el Cirio Pascual. El sacerdote comienza la misa como de costumbre y hace una pequeña explicación, como indica el misal. Luego bendice el fuego diciendo:"


title: Cirio pascual

text: Oh Dios, que por medio de tu Hijo has dado a tus fieles el fuego de tu luz, santifica "(y hace la señal de la cruz sobre el fuego)" este fuego, y concédenos que la celebración de estas fiestas de Pascua enciendan en nosotros deseos tan santos que podamos llegar con corazón limpio a las fiestas de la eterna luz. Por Jesucristo, nuestro Señor. Amén.


title: Cirio pascual

text: "Luego, según la tradición o costumbre se marcan unas señales en el Cirio: una cruz, las letras "Alfa" y "Omega" y las cifras del año en los ángulos de la cruz, mientras el sacerdote dice:


title: Cirio pascual

text: "A continuación se incrustan cinco granos de incienso en forma de cruz (primero el palo vertical, luego el horizontal), mientras se dice:"


title: Cirio pascual

text: "Y se organiza una procesión de fieles y clero del lugar de la bendición al templo, que sigue a oscuras, encabezada por el cirio llevado en alto. Tres veces se detendrá esta procesión para elevar el cirio y cantar:" "Luz de Cristo. Demos gracias a Dios". "Todos los reunidos encenderán una pequeña velita de la luz del nuevo cirio después de la segunda aclamación. Llegados al centro del altar y cantada de nuevo la aclamación, se encenderán entonces todas las luces del templo. Se inciensa el cirio y se canta el llamado Pregón Pascual, un bello canto que anuncia la Resurrección de Cristo."


title: Cirio pascual

text: El cirio se mantiene encendido durante todas las celebraciones realizadas durante el tiempo de Pascua, tanto la eucaristía, la palabra -propio del Camino Neocatecumenal como cualquier otro. El cirio es utilizado también durante los bautismos y confirmaciones realizados a lo largo del año. De él se tomará la luz que se enciende para cada uno de los nuevos bautizados. También se mantiene encendido durante los funerales como signo de esperanza en la resurrección.


title: Baya de goji

text: Las bayas de goji (también conocido como cereza de Goji, cereza del Tíbet, Baya de Goji Tibetana) son el fruto del "Lycium barbarum" o del "Lycium chinense", dos especies cercanas de espino blanco (Lycium) en la familia de las solanáceas.


title: Baya de goji

text: Ambas especies son nativas de Asia, y han sido usadas en la cocina tradicional de ese continente. Sus frutos son similares, pero pueden distinguirse por una pequeña pero significante diferencia en el sabor, el contenido de azúcar y el contenido del aminoácido Betaina.


title: Baya de goji

text: Esta fruta también ha sido utilizada en la medicina tradicional de China, Corea, Vietnam y Japón, desde al menos el siglo tercero después de Cristo. La parte de las plantas son llamadas por sus nombres en latín "lycii fructus" (fruta), "herba lycii" (hojas), etc., en las farmacopeas oficiales modernas.


title: Baya de goji

text: Desde aproximadamente el año 2000, las bayas de goji se han vuelto comunes en occidente como alimentos saludables, suplementos alimenticios y medicamentos de medicina alternativa.


title: Sulfuro de hierro(II)

text: Sulfuro de hierro(II) (antes llamado sulfuro ferroso) es un compuesto químico con la fórmula FeS. En la práctica, los sulfuros de hierro son a menudo no-estequiométricos. El sulfuro de hierro en polvo es pirofórico.


title: Sulfuro de hierro(II)

text: Ciertos principios químicos, como la ley de Lavoisier (de la conservación de la masa) o la ley de Proust (de las proporciones fijas o constantes) se ilustran bien usando la química de los sulfuros de hierro.


title: Sulfuro de hierro(II)

text: Se pueden demostrar los métodos de la composición química mediante la formación de sulfuro de hierro(II) a partir de azufre y de hierro, según la ecuación arriba indicada.También puede ser usada para términos científicos con fines de implementarlo en un producto químico.


title: Ribes nigrum

text: El casis (Ribes nigrum), también conocido como cassis, grosellero negro, zarzaparrilla negra o parrilla negra es un arbusto frondoso, no espinoso, de de alto.