title: Gastronomía de Antioquia

text: La gastronomía de Antioquia se refiere esencialmente al conjunto de platos típicos y a las prácticas gastronómicas de esta región, a menudo con un origen rural, y a su interrelación con otros elementos culturales. Hay que observar que en Antioquia, sin embargo, se practican por igual la gastronomía y la alta cocina internacional, así como la gastronomía de otras regiones de Colombia, especialmente en Medellín y en las ciudades regionales más visitadas, por razones de desarrollo o turísticas.


title: Gastronomía de Antioquia

text: Está caracterizada por su variedad, tanto de ingredientes utilizados, como por las formas de presentación y maneras de preparación. Además goza de gran reconocimiento a nivel nacional e internacional.


title: Gastronomía de Antioquia

text: La gastronomía antioqueña es una mezcla de la gastronomía de varias culturas. Los primeros habitantes de la región, en épocas precolombinas, ya conocían algunos de los alimentos que forman parte de los platos antioqueños actuales. El maíz, el fríjol, la yuca, algunos tubérculos, algunas hortalizas, ciertas hierbas aromáticas, especias, frutas silvestres y carnes de animales de caza y pesca ya hacían parte de la dieta de los pueblos que habitaban la región, antes de la llegada de los españoles. Con la colonización, llegaron alimentos que eran típicos de otras culturas, aguacate de América Central, embutidos de cerdo de Europa, plátano del sudeste asiático, arroz del extremo oriental de Asia, etc. Además de los alimentos, el europeo trajo consigo costumbres diferentes, lo que hizo que la cocina de la región se enriqueciera con formas diferentes de cortar la carne, medir las cantidades y servir las porciones.


title: Gastronomía de Antioquia

text: Así, para el siglo XIX la población local se alimentaba con carne y tocino de cerdo, maíz, fríjol, plátano, panela y chocolate. Esta época también marca una tendencia a la estratificación de la gastronomía según las clases sociales, la urbanización o la ruralidad. A comienzos del siglo XX el auge cafetero hace variar los hábitos alimentarios de los habitantes de la región Sur. Con la llegada de la refrigeración aparecen nuevas formas de preparación de los alimentos, generándose así un panorama gastronómico muy similar al actual.


title: Gastronomía de Antioquia

text: Los especialistas en el tema ven en la gastronomía antioqueña una célula independiente con respecto al resto de la gastronomía colombiana. Según ellos, “la célula gastronómica es la región, y no la nación”. En otras palabras, la población local, de forma general, “hace de las recetas con las que creció, uno de los símbolos más apreciados de su identidad regional”. Este hecho se da principalmente porque “Colombia es un país de regiones y ello hace que cada región posea características específicas y costumbres culinarias propias”.


title: Gastronomía de Antioquia

text: Con la llegada de algunos españoles como Jorge Robledo en 1530, se inició la importación de ganado porcino y vacuno desde Europa, así, el cerdo se establece en la región antioqueña y a través de los años fue desplazando poco a poco a la carne de res, pero sin llegar a sustituirla. La convivencia carne de cerdo-carne de res termina por hacer bajar los precios de la carne de cerdo y volverla más asequible. Así, a principios del siglo XX, las recetas con cerdo comienzan a proliferar en Antioquia, llegando hoy a ser el departamento colombiano donde más se consume dicha carne (tres veces más que en otras regiones). Hoy, el cerdo sirve para preparar chorizos y chicharrones, ingredientes esenciales de algunos platos típicos como la bandeja paisa.


title: Gastronomía de Antioquia

text: En la gastronomía antioqueña y su cocina tradicional existe gran variedad de platos genéricos, aunque también existe cierta polarización en varias subregiones prefiriendo algunos tipos de alimentos específicos. Es así como en el departamento existen el municipio del cacao, el de la panela, el del maíz, el de la trucha, el de la carne, el de las frutas, el del fríjol, los del café, del plátano, de la guayaba, de la piña, y así sucesivamente, lo que produce ofertas muy variadas según el lugar, sin que por lo general se abandone nunca la alimentación genérica. En la comarca como un todo se conservan, tanto una base general alimentaria, como una gastronomía típica también generalizada, y ambas tradicionales.


title: Gastronomía de Antioquia

text: En la región se creó una mezcla de feculantes aborígenes de maíz y yuca con queso. Luego se incorporaron leche y mantequilla, para originar lo que hoy se conoce como parva antioqueña. La parva es variada; algunos pasabocas típicos que la componen, son: el pandequeso, pandeyuca, y buñuelo. Sin embargo, los platos más populares de la gastronomía de Antioquia, a todas luces, son la Bandeja Paisa y las arepas antioqueñas.


title: Gastronomía de Antioquia

text: La arepa es un alimento emblemático de Antioquia, Santander, la costa Caribe, el Valle del Cauca, Boyacá y en general de Colombia; en el caso antioquieño distinguidos personajes internacionales, incluidos presidentes de otros países, ejecutivos exitosos y demás, han sido galardonados con un collar de arepas. La región posee tradicionalmente una amplia variedad de las mismas y son consumidas a cualquier hora del día. Bien indica Julián Estrada en la revista Semana:


title: Gastronomía de Antioquia

text: La arepa, llamada "bun" o "tajitafun", por los antiguos Guanes, pueblo local, hace parte del patrimonio cultural colombiano y puede ser considerada como un símbolo de unidad gastronómica nacional. De hecho, Tomás Carrasquilla, escritor colombiano que describió la cultura gastronómica de la región a principios del siglo XX, en sus escritos muestra el arraigo y la tradición de la arepa que hacía parte de la culinaria cotidiana regional.


title: Gastronomía de Antioquia

text: En la región tradicionalmente ha habido y continúa habiendo una amplia variedad de ellas para todos los gustos:


title: Gastronomía de Antioquia

text: El plato antioqueño más célebre es la "Bandeja paisa", considerado por una importante corriente de opinión del país como el plato nacional de Colombia, aunque esto último no genera consenso. Se caracteriza por una gran variedad de alimentos servidos en un solo plato y guarda alguna semejanza con la fabada asturiana. En su versión más clásica se compone por lo general de fríjoles, arroz, carne en polvo (carne molida), chicharrón, chorizo, morcilla, tajadas fritas de plátano maduro, un huevo frito, tajadas de tomate rojo, aguacate, arepa y hogao. Dado su gran tamaño se sirve en una bandeja, o en ausencia de bandeja, hay que servirla en varios platos y recipientes normales.


title: Gastronomía de Antioquia

text: Con las migraciones internas en Colombia, la "bandeja paisa" también emigró, siendo influenciada por las costumbres locales de las diversas regiones. Por ejemplo, entrado el siglo XX, la "bandeja paisa" llegó a Bogotá, lugar donde el huevo frito cambió su presentación y su forma de preparación.


title: Gastronomía de Antioquia

text: Esta es una lista no exhaustiva de los platos, bebidas y postres típicos y tradicionales de Antioquia y el Eje Cafetero.


title: Tragedia de la puerta 12

text: La Tragedia de la puerta 12 fue un suceso fatal que ocurrió el 23 de junio de 1968 en el estadio de River Plate, cuando murieron aplastadas 71 personas, con un promedio de edad de 19 años, y resultaron heridas 113, a la salida del partido disputado ese día entre el equipo local y su clásico rival Boca Juniors. Se trata de la mayor catástrofe de la historia del deporte argentino. Todos los muertos eran simpatizantes de Boca Juniors. Pese a las fuertes sospechas sobre la actuación de la Policía Federal y el Club Atlético River Plate, las causas y responsabilidades de la avalancha humana nunca fueron adecuadamente establecidas. El hecho adquirió las características de un tabú, y no fue recordado ni por Boca ni por River. En 2018, al cumplirse 50 años de la tragedia, el Club Boca Juniors pidió perdón por no haber recordado a las víctimas, comprometiéndose a hacerlo en adelante.


title: Tragedia de la puerta 12

text: Con respecto a la responsabilidad civil, la Asociación del Fútbol Argentino y los clubes afrontaron la misma de manera colectiva, reuniendo un fondo de poco menos de 100 000 dólares, que significaban apenas poco más de 1000 dólares por fallecido. A cambio de cobrar esa cifra se les exigió a los damnificados que renunciaran a cualquier reclamo judicial. Solo dos damnificados, Nélida Oneto de Gianolli y Diógenes Zúgaro, iniciaron juicio contra River; el fallo condenó al club a raíz de su responsabilidad civil y le ordenó pagar alrededor de 50 000 dólares a cada uno.


title: Tragedia de la puerta 12

text: La estampida se produjo al finalizar el partido de fútbol entre los equipos de River Plate y Boca Juniors jugado en el estadio del primero, en la Puerta 12, una de las que facilitaban la salida de los simpatizantes visitantes, en ese caso de Boca. Por causas nunca aclaradas el sector de salida a la calle, luego de las escaleras, no se encontraba liberado, y la presión de la multitud que salía causó la muerte de las 71 víctimas, la mayoría de los cuales eran menores de edad.


title: Tragedia de la puerta 12

text: La investigación penal finalizó sin que se hallaran culpables del siniestro. Algunos testimonios sostuvieron que los molinetes se encontraban colocados y que ello impidió la salida de la multitud. Otros afirmaron que la salida no fue posible porque la Policía Federal lo impidió (en 1968 el país estaba gobernado por la dictadura militar de la autodenominada Revolución Argentina del general Juan Carlos Onganía). Inicialmente, dos directivos de River fueron procesados por ser sospechosos de negligencia, pero la Cámara de Apelaciones dejó el procesamiento sin efecto y la causa fue archivada.


title: Tragedia de la puerta 12

text: El sector donde ocurrió la tragedia, el túnel de la Puerta 12, era un lugar con poca iluminación. La combinación entre el bajo sol de la tarde y que solo estaba iluminado por un pequeño foco de luz para todo el túnel hizo que el lugar sea muy difícil poder ver los escalones de las escaleras. Además, hay versiones de los sobrevivientes que dicen que la puerta acordeón de la entrada del túnel estaba cerrada. Otros dicen que no se habían removido los molinetes de la entrada. Ambas hipótesis involucran en una parte a la arquitectura del lugar, tanto por la mala iluminación, como por el mal funcionamiento de la puerta o por la carencia de un lugar apropiado en donde se puedieran guardar los molinetes.


title: Tragedia de la puerta 12

text: Luego de la tragedia la salida fue renombrada como "Acceso L". Por su parte, el documentalista Pablo Tesoriere realizó un documental sobre el tema con el título "Puerta 12", el cual fue estrenado en 2008.


title: Tragedia de la puerta 12

text: Desde hace varios años, distintos grupos de hinchas de Boca vienen reclamando que desde el Club Atlético Boca Juniors, de manera oficial, se realice un verdadero homenaje a las víctimas y a sus familiares.


title: Tragedia de la puerta 12

text: La organización Boca Es Pueblo realizó un primer mural en homenaje a los hinchas de Boca fallecidos en el barrio de La Boca en el año 2015, que luego fue tapado. En 2018, en el 50 aniversario de la masacre, pintaron un nuevo mural en el que se destacan a los hinchas de Boca de un lado, a la policía esperando a la salida de la Puerta 12 para reprimir, el cantito de la hinchada de Boca "no había puerta, no había molinete, era la cana que daba con machete" y, por primera vez, el listado completo de las 71 víctimas. Diana Von Bernardt, hermana de Guido, una de las víctimas, participó de ese mural pintando el nombre de su hermano.


title: Bennet Omalu

text: Bennet Ifeakandu Omalu (nacido en septiembre de 1968) es un médico patólogo forense nigeriano-estadounidense, que fue el primero en descubrir y hacer pública la incidencia de la encefalopatía traumática crónica (ETC) entre los jugadores de fútbol americano mientras trabajaba en la oficina del forense del Condado de Allegheny en Pennsilvania, Pittsburgh. Posteriormente se convirtió en el forense jefe del Condado de San Joaquín, California y en profesor en la Universidad de California en Davis.


title: Bennet Omalu

text: Omalu nació en Nnokwa, en el sudeste de Nigeria, en septiembre de 1968, sexto de siete hermanos, durante la Guerra Civil de Nigeria, que obligó a su familia a desplazarse temporalmente. La madre de Omalu era modista y su padre ingeniero de minas y líder de la comunidad local. El apellido familiar, Omalu, es una forma abreviada de Onyemalukwube, que puede traducirse como «quien sabe, habla».


title: Bennet Omalu

text: Se graduó en medicina y cirugía en la Universidad de Nigeria, en Nsukka, en junio de 1990 y completó tres años como médico residente en la ciudad de Jos. Consiguió ser becado para completar estudios de epidemiología en la Universidad de Washington en Seattle, Washington. En 1995, dejó Seattle para ir a ejercer como médico interno residente en el Centro Hospitalario de Harlem, dependiente de la Universidad de Columbia en Nueva York, en donde realizó estudios de especialización en anatomía patológica y patología clínica.


title: Bennet Omalu

text: Después de completar su residencia, empezó a ejercer como patólogo forense con el consultor forense Cyril Wecht, en la oficina del forense del Condado de Allegheny, en Pennsilvania, Pittsburgh. Omalu centró su interés en la neuropatología.


title: Bennet Omalu

text: Omalu cuenta con ocho títulos superiores, habiendo recibido becas de investigación en patología y neuropatología de la Universidad de Pittsburgh en 2000 y 2002 respectivamente, consiguiendo máster en salud pública (MPH) y en epidemiología en 2004 de la Universidad de Pittsburgh y un MBA en la Escuela de Negocios Tepper de la Universidad de Carnegie Mellon en 2008.


title: Bennet Omalu

text: Omalu es actualmente investigador médico jefe en el Condado de San Joaquín, California y es profesor del Departamento de Medicina Patológica y Laboratorio de la Universidad de California, en Davis.


title: Bennet Omalu

text: La autopsia que realizó Omalu a Mike Webster, un jugador de los Pittsburgh Steelers fallecido en 2002, le llevó a observar la asociación de las lesiones en el cerebro del cadáver con la condición neurológica denominada encefalopatía traumática crónica o ETC, que había sido ya descrita en boxeadores y otros deportistas profesionales. Webster había fallecido de forma repentina e inesperada, tras años de lucha contra discapacidad intelectual y cognitiva, tendencias autodestructivas, desórdenes de ánimo, depresión, abuso de drogas e intentos de suicidio. Aunque el cerebro de Webster parecía normal en la autopsia, Omalu desarrolló un análisis independiente y autofinanciado. Sospechó que Webster sufría de demencia pugilística, enfermedad que es inducida por impactos repetidos en la cabeza, una patología descubierta previamente en boxeadores. Utilizando una técnica especializada de tinción, Omalu identificó una acumulación excesiva de proteína tau en el cerebro de Webster, que afectaba el estado de ánimo, las emociones y las funciones ejecutivas, de forma parecida a aquella en la que las acumulaciones de la proteína beta-amiloide contribuyen a la enfermedad de Alzheimer.


title: Bennet Omalu

text: Los esfuerzos de Omalu por estudiar y publicitar la incidencia del ETC entre la comunidad de jugadores de futbol americano y la forma en la que sufrió la radical oposición de la NFL fueron dados a conocer en un artículo de la revista "GQ" de 2009 escrito por la periodista Jeanne Marie Laskas. El artículo fue posteriormente desarrollado por su autora en forma de un libro, que se tituló en inglés "Concussion" (Penguin Random House, 2015), que a su vez fue adaptado al cine con la película de mismo nombre en inglés y titulada en español "La verdad oculta" en Hispanoamérica y "La verdad duele" en España, en la que el personaje protagonista de Omalu fue interpretado por Will Smith. La producción de la película llevó a la creación de una fundación con el nombre de Omalu dedicada a la investigación del ETC. En septiembre de 2016, Omalu volvió a despertar la atención mediática cuando sugirió en Twitter la posibilidad de que Hillary Clinton hubiera sido envenenada durante la campaña electoral de 2016, recomendando a sus asesores a "llevar a cabo un análisis toxicológico de la sangre de la Sra. Clinton." posteriormente tuiteó "No me fío del Sr. Putin ni del Sr. Trump. Con estos dos, todo es posible."


title: Bennet Omalu

text: Omalu está casado con Prema Mutiso, una nativa de Kenia. Viven en Lodi (California) y tiene dos hijos. Es católico practicante y se nacionalizó ciudadano de los Estados Unidos en febrero de 2015.


title: 2 de diciembre

text: El 2 de diciembre es el 336.º (tricentésimo trigésimo sexto) día del año en el calendario gregoriano y el 337.º en los años bisiestos. Quedan 29 días para finalizar el año.


title: Tommy Ramone

text: Tamás Erdélyi, más conocido como Tommy Ramone o Thomas Erdélyi (Budapest, Hungría; 29 de enero de 1949-Queens, Nueva York, Estados Unidos; 11 de julio de 2014), fue un músico húngaro y el primer baterista y fundador de la banda Punk rock Ramones. Tommy fue el responsable de recomendar que Joey Ramone abandonara la batería para cumplir el rol de vocalista. Participó en la banda hasta 1978 cuando grabó su último álbum de estudio, "Rocket to Russia". Fue reemplazado por Marky Ramone.


title: Tommy Ramone

text: Su actividad en la banda, si bien fue corta, ayudó a conformar el espíritu de Ramones. Un ejemplo de esto es el haber compuesto el tema "Blitzkrieg Bop", considerado por muchos fanáticos como el mejor del grupo e incluso definido en muchas ocasiones por la crítica como la primera canción del punk. Después de algún tiempo de su partida regresó a la banda, ya no como miembro sino como productor y editor de sus discos.


title: Tommy Ramone

text: Se destacó también por la invención de un estilo de batería que luego fue tomado por los posteriores bateristas de la banda.


title: Tommy Ramone

text: El 11 de julio de 2014, falleció a la edad de 65 años en Queens, Nueva York como consecuencia del colangiocarcinoma (cáncer de vías biliares) siendo el último miembro fundador de la banda Ramones que quedaba con vida.


title: Pincoya

text: La Pincoya es una criatura imaginaria marina perteneciente a la mitología de Chiloé, en el sur de Chile. Tiene el aspecto de una mujer joven y muy hermosa, con una larga cabellera rubia. A diferencia de la sirena chilota (que posee una cola de pez), ella tiene una apariencia completamente humana. El mito dice que aparece desde las profundidades del mar, semi vestida con un traje de sargazo a danzar en las playas y que, por medio de la orientación de su danza, señaliza si la pesca será abundante o escasa en la temporada que se avecina.


title: Pincoya

text: Nacida de la unión del Millalobo y Huenchula, el mito dice que al regresar nuevamente la Huenchula, a casa de su madre; en donde había dejado a su hija comprobó que la curiosidad de su madre la hizo mirar a la bebé que no debía ser mirada por ningún ser mortal, y esta se había transformado en agua cristalina. Al verla transformada, invadida por el llanto y la desesperación, cogió la vasija y corrió desesperada hacia la playa, a vaciar su contenido en las aguas del mar. Y luego, avanzando hacia el interior del océano, llamó a su esposo el Millalobo. Entre sollozos y llantos, le relató lo acontecido con su hija. Apenas hubo terminado de pronunciar la última frase de su historia, vio emerger desde las aguas y acercarse hacia ella, una delicada barca semejante a una lapa, llevando en su interior a su desaparecida hija, convertida ahora en una hermosa joven, a quien dio el nombre de Pincoya. Así toda la familia se fue a vivir al fondo del mar, en el palacio del Millalobo. En el fondo del mar, posteriormente la Pincoya se casó con su hermano, llamado Pincoy y ayuda a cuidar el reino de su padre.


title: Pincoya

text: Desde ese día, las múltiples variedades de peces y mariscos, que el Millalobo ofrece generoso al pueblo chilote, junto con las siembras, en mares y playas, las realiza por intermedio de las manos de su hija predilecta, la Pincoya, quien para cumplir su trabajo baila una canción que canta el Pincoy. Los chilotes, especialmente los pescadores, cuentan en sus leyendas que cuando la Pincoya realiza su delicado baile hacia el mar, significa que en esos mares abundarán los peces y mariscos; en cambio si lo hace hacia la tierra, generalmente debido a que los pobladores han cometido alguna falta en contra del mar, les indica que, para la temporada venidera, los mencionados productos escasearán y por tal motivo, será necesario salir en su búsqueda a playas y mares lejanos. No obstante, cuando llega la escasez y en ciertas regiones se prolonga por largo tiempo por ausencia de la Pincoya, es posible hacerla volver y con ella, la abundancia, por intermedio de una ceremonia especial.


title: Pincoya

text: Otra tarea de la Pincoya es la de ayudar a los chilotes que naufragan. Así, los marinos siempre encuentran junto a ellos a la Pincoya, que acude pronto en su auxilio. Si por razones superiores no logra su propósito de salvarlos, ayudada por sus hermanos la Sirena chilota y el Pincoy, transporta con ternura los cuerpos de los chilotes muertos hasta el Caleuche, en donde ellos revivirán como tripulantes del barco fantasma y a una nueva existencia de eterna felicidad.


title: Pincoya

text: En el libro de la mitología de Chiloé, "Recopilación de historias leyendas y creencias mágicas obtenidas de la tradición oral del Archipiélago de Chiloé", de Renato Cárdenas, se señala lo siguiente respecto al origen de este ser mitológico:


title: Pincoya

text: La Pincoya, desde entonces, reina en el mar junto a sus padres, protegiéndolo, sembrándolo y rescatando a los náufragos. Viste con algas marinas y su alimento predilecto es la linaza. Su presencia sobre una roca o sembrando en una playa con la cara vuelta hacia el mar es señal que ese sitio será pródigo en mariscos y peces. A diferencia de la Sirena, la Pincoya no posee cola de pez y sí piernas humanas.


title: Pincoya

text: En la década de 2010 se descubrió una nueva especie de ave marina del género "Oceanites" en el seno de Reloncaví y áreas vecinas en el mar interior de Chiloé y como su conducta incluye unos movimientos sobre el agua que se asemejan a un "baile", se le dio el nombre científico "Oceanites pincoyae" y los nombres comunes "golondrina de mar pincoya" o "paíño pincoya".


title: Nathan Aké

text: Nathan Benjamin Aké (La Haya, Holanda Meridional, Países Bajos, 18 de febrero de 1995) es un futbolista neerlandés. Juega en la posición de defensa y milita en el Manchester City F. C. de la Premier League de Inglaterra.


title: Nathan Aké

text: Nathan se unió al Feyenoord a los 12 años de edad proveniente del ADO Den Haag de su natal La Haya. Nathan trascendió de tal forma en el club neerlandés que a los 15 años de edad ya tenía ofertas de clubes ingleses como el Chelsea F. C. y el Manchester City. Al final, Nathan optó por unirse al Chelsea en diciembre de 2010 por una cantidad de 230 000 £, aunque Nathan no se unió al equipo sino hasta julio de 2011. Esto provocó reacciones en el club de Róterdam, tales como la de su director deportivo Leo Beenhakker, quien calificó a los clubes ingleses de ser «los grandes tiburones blancos del fútbol».


title: Nathan Aké

text: Así mismo, el Chelsea fue investigado por la Real Federación de Fútbol de los Países Bajos debido a que Nathan negoció con el agente Daan Kramp de la agencia Forza Fides y según las legislaciones de la federación neerlandesa, ningún jugador menor de 16 años de edad puede negociar con agentes.


title: Nathan Aké

text: El 5 de agosto de 2020 se hizo oficial su traspaso al Manchester City por una cantidad de 40 millones de libras


title: Nathan Aké

text: Nathan ha sido internacional con la y . Con la sub-17, Nathan se proclamó campeón del Campeonato Europeo Sub-17 de 2011 al haber vencido por 5-2 a en la final. El haber conseguido el título hizo que los Países Bajos calificaran automáticamente a la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011 en México, en donde a diferencia del campeonato europeo, los Países Bajos no pudieron superar la primera fase, al haber sufrido dos derrotas a manos del y del y un empate frente a .


title: Handan Sultan

text: Handan Valide Sultan (1565-09 de noviembre de 1605; en turco otomano: خندان سلطان) era la consorte del sultán Mehmed III, y Valide sultan de su hijo Ahmed I.


title: Handan Sultan

text: De origen posiblemente bosnio o griego, Handan (posiblemente llamada Helena), era una criada en la casa de Cerrah Mehmed Pasha, el gobernador general (beylerbey) del eyalato de Rumelia y el esposo de Gevherhan Sultan, hija de Selim II, hermana de Murad III, y tía de Mehmed III. Mehmed Pasha había sido cirujano (cerrah) y había circuncidado al futuro Mehmed III en 1582. En 1583 fue nombrado el "sanjak-bey" (gobernador) de Saruhan. Handan llegó a Estambul con Mehmed Pasha y Gevherhan Sultan. Handan era hermosa y se la presentaron al futuro sultán. Mehmed ascendió al trono después de la muerte de su padre en 1595.


title: Handan Sultan

text: ▪Şehzade Selim (1585, Palacio de Manisa, Manisa - 20 de abril de 1597, Palacio de Topkapı, Estambul, enterrado en la Mezquita de Santa Sofía);


title: Handan Sultan

text: ▪Sultán Ahmed I (18 de abril de 1590, Palacio de Manisa, Manisa - 22 de noviembre de 1617, palacio de Topkapı, Estambul) futuro sultán y considerado como uno de los más grandes del imperio, enterrado en el mausoleo de Ahmed I, en la mezquita azul);


title: Handan Sultan

text: Cuando Ahmed ascendió al trono tras la muerte de Mehmed III el 22 de diciembre de 1603, Handan se convirtió en Valide sultan. Como madre del nuevo sultán, recibió 1.000 aspers por día. Poco después de su sucesión, Ahmed quiso expresar su gratitud a Mehmed Pasha y la sultana Gevherhan por el papel que habían desempeñado en reunir a sus padres. Para entonces, sin embargo, Cerrah Mehmed Pasha era viejo y enfermo, y murió el 9 de enero de 1604. Ahmed, por lo tanto, cuidó a la viuda del difunto y también como protector incluyó a una de sus hijas en el séquito de la sultana.


title: Handan Sultan

text: Como Regente, inmediatamente comenzó Handan a construir su red de clientes y participó activamente en el funcionamiento de los asuntos dinásticos e imperiales junto con el profesor de Ahmed, Mustafa Efendi. Ella favoreció a sus compatriotas de origen bosnio en la corte de su hijo. Convenció a Ahmed de nombrar a Yavuz Ali Pasha como gran visir, y mantuvo una estrecha relación con él, especialmente durante los críticos primeros meses del reinado de Ahmed. En la primavera de 1604, ordenó a Ali Pasha tomar el mando en Hungría.


title: Handan Sultan

text: Debido a la influencia de Handan Sultan en su hijo, Dervish Mehmed Agha reemplazó a Bayran Agha como jefe de los jardineros en el verano de 1604. Cuando Handan, Ahmed y Dervişh se reunieron en los jardines del palacio, hizo que Ahmed le prometiera que no haría nada contrario a las palabras y pensamientos de este último. Gracias al continuo apoyo de Handan, logró convertirse en el primer favorito real de Ahmed I.


title: Handan Sultan

text: Handan Sultan también actuó como intermediaria entre su hijo y otros funcionarios del gobierno. Cualquier visir que quisiera comunicarse con Ahmed tenía que presentar su petición primero a ella. El historiador contemporáneo Ibrahim Peçevi cuestionó su sabiduría, pero legitimó su autoridad sobre su hijo por el viejo y popular dicho de que "el derecho de una madre es el derecho de Dios".


title: Handan Sultan

text: Sinanpaşaoğlu Mehmed Pasha, quien fue enviado para sofocar la rebelión de Jelali en Anatolia, resultó ineficaz y se condujo tan inapropiadamente como para despertar sospechas de que él mismo se había vuelto rebelde. Con la intercesión de Handan, fue perdonado por el sultán y regresó a Estambul, retomando sus funciones como visir. Sin embargo, más tarde fue ejecutado el 20 de agosto de 1605. Handan Sultan, que ya estaba enferma en ese momento, quedó tan sorprendida por el giro de los acontecimientos que su condición empeoró.


title: Handan Sultan

text: Handan Sultan hizo una donación para el mantenimiento de la tumba de su marido Mehmed III y los salarios de sus empleados. También hizo donaciones en Kütahya, Meneen y Kilizman.


title: Handan Sultan

text: Handan Sultan murió en el palacio de Topkapı el 09 de noviembre de 1605. En su funeral, grandes cantidades de alimentos y limosnas fueron distribuidos por el bien de su alma, haciendo suponer que se trató de un suicidio. Ella fue enterrada junto a su marido en su mausoleo en la mezquita de Santa Sofía en Estambul. Ahmed, a pesar de los llamamientos de los visires para respetar el luto habitual de siete días, no pospuso su salida de Estambul para continuar la campaña contra las revueltas de Jelali.


title: Handan Sultan

text: En la serie televisiva de 2015 "Muhteşem Yüzyıl Kösem", Handan Sultan es interpretada por la actriz turca Tülin Özen.


title: AM (álbum de Arctic Monkeys)

text: AM es el quinto álbum de estudio de la banda inglesa de Indie Rock, Arctic Monkeys. Fue lanzado el 9 de septiembre de 2013, bajo el sello Domino Records. El 15 de julio de 2013, revelaron la portada del álbum. El disco cuenta con las colaboraciones de Josh Homme, Bill Ryder-Jones y Pete Thomas. Fue producido por James Ford y coproducido por Ross Orton en los estudios Sage & Sound Recording en Los Ángeles y Rancho de la Luna en Joshua Tree, California.


title: AM (álbum de Arctic Monkeys)

text: El álbum recibió elogios de la crítica. Fue nominado para el 2013 Mercury Prize al mejor álbum, y aparece en el número 449 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, según la revista "NME". Comercialmente, AM se ha convertido en el álbum más exitoso de Arctic Monkeys hasta la fecha, encabezó las listas en varios países, y llegó a las diez primeras posiciones en muchos más. En el Reino Unido, Arctic Monkeys rompió un récord con "AM", convirtiéndose en la primera banda "indie" en debutar en el número uno en el Reino Unido con sus cinco primeros álbumes.


title: AM (álbum de Arctic Monkeys)

text: En una entrevista con Zane Lowe de la BBC Radio 1, el líder de Arctic Monkeys, Alex Turner, dijo que el título del álbum fue inspirado por el álbum recopilatorio de Velvet Underground, "VU", de 1985. Él declaró: «De hecho yo lo tomé de Velvet Underground, simplemente confesaré eso ahora y lo quitaré del camino, del álbum "VU", obviamente». «¿Lo hemos copiado? ¡Sí! Algo en él nos hace sentir que en este álbum estamos donde deberíamos estar. Así que se sentía bien agregarle las iniciales».


title: AM (álbum de Arctic Monkeys)

text: Alex Turner describió el sonido del álbum como «con un compás de Dr Dre, pero le hemos dado un corte taza de Ike Turner y lo mandamos a galopar en el desierto en una Stratocaster», añadiendo que «esta vez suena menos como cuatro muchachos tocando en un cuarto. Esencialmente, así es cómo es, pero si puedes encontrar una manera de manipular los instrumentos o los sonidos al punto donde suena un poco como con un ritmo de "hip hop" que sería el jefe en tu auto, luego pienso que hay algo genial acerca de eso». Turner también citó a Outkast, Aaliyah y Black Sabbath como influencias.


title: AM (álbum de Arctic Monkeys)

text: Hablando sobre la contribución de Josh Homme en "AM" con Zane Lowe, Turner dijo: «Lo de Josh fue más que nada un caso de uno de nosotros devolviéndole un favor al otro», refiriéndose a su aparición como vocalista invitado y letrista en el álbum de Queens of the Stone Age, "...Like Clockwork" de principios de 2013. Turner continuó: «él vino y como que nos sacó de un pequeño bache. Es divertido, son amigos, una familia extensa ahora; (ellos) llegaron, y tuvieron una noche divertida. Su contribución a nuestro álbum es realmente emocionante, es probablemente mi favorita. Los treinta segundos que estuvo ahí fueron simplemente, no sé, es como algo que yo nunca había oído antes. No es para jactarme de esto ni nada, pero ya sabes a lo que me refiero». En una entrevista con "24sata", Turner mencionó que Homme aparecería en dos canciones: «One for the Road» y «Knee Socks». El 4 de julio, Homme mencionó a "AM" en el festival Rock for People en la República Checa: «Canté en el nuevo disco de Arctic Monkeys. Es un disco muy fresco, sexy para después de medianoche. Se llama "AM", así que supongo que eso es muy obvio. Y es realmente bueno. Es muy bueno. No se trata de disco (como tal), pero es como un disco sexy para pistas de baile moderno. Es realmente bueno».


title: AM (álbum de Arctic Monkeys)

text: El 15 de septiembre de 2013 debutó en la primera ubicación de la lista de álbumes del Reino Unido, vendiendo 157 329 copias, y así convirtiéndose en el segundo álbum más rápidamente vendido de ese año. Arctic Monkeys también rompió un récord con el debut de "AM", convirtiéndose en la primera banda "indie" en obtener el número uno en el Reino Unido con sus cinco primeros álbumes. El álbum también debutó en el número seis en los Estados Unidos, vendiendo 42 000 copias en su primera semana, la posición más alta de la banda en los Estados Unidos hasta la fecha.


title: Malin Åkerman

text: Aunque nació en Suecia, con sólo dos años, su familia se fue a vivir a Canadá. A los 17 años ganó el concurso para ser la modelo de la empresa Ford Models en Canadá. Después de hacer de modelo, se fue a California, Estados Unidos, para trabajar en cine y televisión.


title: Malin Åkerman

text: Interpretó un breve papel en el episodio piloto de la serie "The Others" y destacan sus apariciones en series de televisión como "", "Relic Hunter", con Tia Carrere, o "The Comeback", serie muy popular en los Estados Unidos. En el mundo del cine debutó en "The Skulls", junto con el actor canadiense Joshua Jackson, después participó en "The Utopian Society" con Samia Doumit y Austin Nichols y en 2006 estrenó "The Visiting", donde ha trabajado con Nicole Kidman, participó en 2009 en la cinta basada en el cómic "Watchmen". En 2010 participó en "HappyThankYouMorePlease" de Josh Radnor y en 2012 en "La era del rock", como la reportera Constance Sack al lado de Tom Cruise como Stacee Jaxx.


title: Malin Åkerman

text: Åkerman también es conocida por ser la cantante del grupo de indie rock "Ozono", que posteriormente cambió el nombre por "The Petalstones".


title: La hora pico

text: La hora pico fue un programa de televisión mexicano de comedia "sketch" para Televisa, producida por Carla Estrada y Reynaldo López, que formó parte de la barra cómica de las 22:00 del Canal De las Estrellas. Cuenta con 4 temporadas y un total de 307 Capítulos. Se transmitió a partir de septiembre del año 2000 y finalizó en septiembre del año 2007.


title: La hora pico

text: Protagonizada por Consuelo Duval, Miguel Galván, Adrián Uribe y Lorena de la Garza, con las actuaciones estelares de Gustavo Munguía, Reynaldo Rossano, Javier Carranza "El Costeño", Ariel Manzano y Ricardo Hill, además con la presentación de Andrés García y Jaime Camil como los anfitriones.


title: La hora pico

text: También participaron las modelos: En inicios de la serie participaron las modelos Jazmín, Ivonne y Sabelle. En abril de 2001, Jazmín fue sustituida por Marian, quien quedó de modelo desde abril-2001 hasta la última emisión en septiembre de 2007. Después, a inicios de 2002, El programa decidió sustituir a Sabelle con Sabrina. A partir de ahí, Ivonne, Marian y Sabrina quedaron como modelos desde inicios de 2002 a inicios de 2005, ya que en enero de 2005, Sabrina tenía que salir del país, por lo cual solo quedaron de modelos Ivonne y Marian desde enero hasta mayo de 2005, ya que en junio se encontró otra modelo para ocupar el lugar de Sabrina, quien fue Paola. Ya de ahí Ivonne, Marian y Paola quedaron de modelos hasta la última emisión en septiembre de 2007.


title: La hora pico

text: A partir de 2001, el programa dejó de tener un anfitrión, sustituyéndolo por invitados estelares en cada emisión, entre los cuales podemos mencionar a Victoria Ruffo, Adalberto Martínez "Resortes", Silvia Pinal, María Elena Velasco "La India María", Tatiana, Lucía Méndez, Héctor Suárez, María Victoria, Eugenio Derbez, Manuel Ojeda, Erika Buenfil, Manuel "El Loco" Valdés, Lupita D'Alessio, Jorge Ortiz de Pinedo, Luz Elena González, Maribel Guardia, entre muchas otras grandes estrellas del mundo del Cine, La Televisión y el Deporte de México.


title: La hora pico

text: Originalmente se transmitió por el Canal de las Estrellas los jueves, sustituyendo al programa "Picardía mexicana" como parte de la barra de comedia de Televisa. Durante el tiempo que estuvo al aire, sufrió varios cambios de horarios: En un principio se transmitió a las 10:00 p.m., después a las 11:00 p.m. En el 2002, cuando se estrenó la barra de unitarios titulada "Nos vemos a las 10" regresaron a las 10:00 p.m. siendo el único programa que permaneció en esa barra del 2002 hasta el 2006. Ese mismo año empezó a transmitirse los sábados cerca de las 7:00 p.m. Finalmente en 2007, se transmite los viernes en la noche a las 8:00 p.m.


title: La hora pico

text: La Hora Pico estuvo formada por una serie de sketches y gags de diferentes tipos de humorismo: humor negro, urbano, blanco, doble sentido y albur. Los sketches eran preparados especialmente y de acuerdo a las características de cada uno de los invitados, sin ridiculizar, ofender o hacer mofa de su persona. Únicamente se proponían situaciones cómicas en las cuales el público disfrutaba a su estrella en una faceta más de su carrera.


title: La hora pico

text: Todos estos elementos daban por resultado un programa de entretenimiento y humorismo sano para toda la familia. La Hora Pico abordaba temas de interés universal y de actualidad.


title: La hora pico

text: Originalmente, Ricardo Hill parodia a Joaquín López-Dóriga poniéndole al personaje como "Joaquín Loquenos Diga" y más adelante "El Ticher". En este sketch se parodia un noticiero. También Consuelo Duval aparecía en el sketch parodiando a Adela Micha, a la cual le pusieron el nombre de "Damela Micha".


title: La hora pico

text: Es casi una parodia que se basa en un debate entre periodistas tal y como son los programas como Zona Abierta y/o Tercer Grado.


title: La hora pico

text: En este sketch, dos monjas reciben varias artistas que quieren ser monjas pero al hablarle de lo que hacen terminan por irse.


title: La hora pico

text: Sisi es una mujer burócrata déspota y bizca, aparte de ser muy corrupta, le gusta decir 'Sí' al finalizar cada frase cualquiera, intenta salirse con la suya pero al final termina mal quejándose como: "Yo los estoy atendiendo con amabilidad y sobre todo con respeto, SÍ, y ven cómo lo tratan SÍ, por eso somos así, SÍ". Sus frases más conocidas son "Ay mama dorita" y "Que quiere si, que le traiga mariachi, le haga mole o que ¿si?".


title: La hora pico

text: Aparentemente los meseros "Carmelo" y "Paul" así como el "Capitán Delgadillo" son "gais" ya que en algunos sketches el capitán dice "no vamos al cuartito" y los meseros emocionados dicen si y se van emocionados


title: La hora pico

text: Durante el rodaje del programa, Fernández Pérez desarrolló un gusto genuino por el análisis, la ingeniería y el almacenamiento de datos. Tras varios años fuera de escena, ha expresado a los medios sus deseos de volver a la pantalla chica. Fernández Pérez es practicante activo de la masonería.


title: La hora pico

text: Originalmente, aparecen Consuelo Duval como "Clara" y Lorena de la Garza como "Ema", en lo cual, platican y se van disgustando. Originalmente, estos personajes viven en una casa del abuelo llamada el "Asilo Veré" con otros abuelitos interpretados por los actores del programa.


title: La hora pico

text: La Cajera del Super Pico se queda platicando con sus clientes y los malinterpreta para terminar diciendo "Departamento de librería favor de traer un libro de chistes buenos" pero al final los clientes se van enojados diciendo que jamás volverán.


title: La hora pico

text: Es una especialista que curiosamente cura a sus pacientes sin que les recete algún medicamento, otro ejemplo, es que a veces se distrae.


title: La hora pico

text: Lorena interpreta a Celestina Domínguez, una mujer de carácter inocente y bondadoso, quien, por lo general, se ve involucrada en una cita con la estrella invitada. En un punto, ocurre algún malentendido (por lo general se trata de la estrella invitada hablando de manera amable con Aida las Nice interpretado por Miguel Galvan), que provoca el enojo de Celestina, transformándose en la Celostina (interpretada por Adrián Uribe), una mujer con rasgos masculinos, y de carácter impulsivo y agresivo, que demuestra agrediendo verbalmente a su pareja con términos como "perro teibolero", además de arremeter contra los presentes, pedir constantemente que acaben con su vida y provocarse daño físico a sí misma, con actos como morderse el busto o golpearse la cabeza contra las paredes, mesas o cualquier objeto contundente cercano. Todo aquel espectáculo termina cuando Celostina se ve noqueada por sus propios golpes, o alguien le tira agua en la cara, cosa que la hace regresar a la normalidad, totalmente inconsciente de lo que acaba de ocurrir, y disculpándose por lo ocurrido. Segundos después, aparece alguna mujer que llama la atención de la estrella, lo que provoca nuevamente los celos de Celestina, y el Sketch termina con una voz que dice "Miles de Celostinas andan sueltas. Usted, ¿No tendrá una en casa?"


title: La hora pico

text: "Lorena de la Garza como "La Doña" y Consuelo Duval como "Boatriz". "En cada historia La Doña va al salón de belleza y aparentemente es amiga de Boatriz la estilista, pero siempre se la pasan bromeando chistes con dos sentidos.


title: La hora pico

text: Un reportero de clima que predice disque lluvas fuertes, calor, frío, etc. en que según va a pasar en el país.


title: La hora pico

text: Estas 2 nacas tienen las aventuras más locas de suerte, como cuando son diseñadoras, costureras y recogen una herencia falsa, según algunas aventuras son con la indispensable compañía del novio de Nacaranda, El Vítor. Algunos sketches son especiales, como:


title: La hora pico

text: Cuyas características en todos los sketchs son: Los Nacos viven en Nacotitlán, su verdura comestible son las espi-nacas y su playa favorita para vacacionar es NAcapulco.


title: La hora pico

text: "Miguel Galván como "El General Mazacote"". Este personaje suele venir a una cantina pidiendo su bebida especial a un cantinero interpretado por Adrián Uribe, en lo cual varias personas (invitados en el programa) lo buscan en la cantina para pedir un duelo contra él, ya que presume ser "el mejor".


title: La hora pico

text: Los Wácara restaurantes es un "wácara" restaurante de comida rápida, en el cual la gerente (Consuelo Duval) les dice el menú a los clientes que piden la orden, que en la mayoría de los casos son Miguel Galván y el invitado especial, pero como la gerente siempre habla muy rápido y usa el término wácara los clientes nunca entienden y piden una orden al azar, después de eso pasa mucho tiempo (siempre cerca de 2 horas) se desesperan y van con la gerente a reclamarle que les dé su orden, pero al final siempre les dan una orden errónea y los clientes terminan por irse diciendo que irán a otro restaurante mejor a ese.


title: La hora pico

text: Este pollero se dice ser el mejor pero no lo es pues al final siempre pasa algo malo. Sus frases más utilizadas son:"Ese men" y "Bato loco" o suele salir cantando "¡Quien es el mejor pollero, po' yo, po' yo!".


title: La hora pico

text: Es un supuesto grupo musical que según tiene sus éxitos, en lo cual, van a recomendarse con varios artistas y grupos para que participen en sus conciertos, pero desafortunadamente les van mal.


title: La hora pico

text: Es su versión del sketch "La escuelita", clásico de programas de comedia mexicanos como El Chavo del 8 y de La carabina de Ambrosio, donde adultos interpretan personajes infantiles en situaciones escolares. Los alumnos de "La escuelita" de La hora pico usan el uniforme de la telenovela Vivan los niños a partir de que tienen como invitada a Andrea Legarreta, quien protagonizó dicha telenovela. Se destaca el famoso personaje que se llama "Angelito", interpretado por Miguel Galván.


title: La hora pico

text: Policías que siempre estafan por cualquier cosa. Poncho Aurelio siempre menciona la frase "Pongasé la del Puebla" (en referencia a que la camiseta del Puebla lleva una franja cruzada en diagonal, significándo "móchese") o "mejor deme una "Sor Juana"" (en referencia a que el billete de 200 pesos tenía la imagen de Sor Juana Inés de la Cruz).


title: La hora pico

text: Lo anterior se debe a que a veces van a multar a un conductor (el invitado) pero siempre pide que lo soborne para poder evitarle la multa. El título del sketch es una parodia de la película A.T.M. A toda máquina!, protagonizada por Pedro Infante y Luis Aguilar, además en la apertura se escucha el tema "Yo no fui", grabado también por Infante.


title: La hora pico

text: Dos comandantes escriben las reseñas de sus fallidas misiones, pero originalmente eran criminales. Su jefe siempre les reclama por su mal trabajo. En todos sus sketches se escucha el corrido "Jefe de jefes" de Los Tigres del Norte.


title: La hora pico

text: Siempre que van a arrestar a alguien abusan de su poder para golpear, y en la comisaría siempre le sacan la "información a golpes".


title: La hora pico

text: Es una parodia de la cadena de tiendas de renta y ventas de películas Blockbuster, debido a que presenta similitudes con el uniforme de los empleados y la membresía Socio Distinguido, al momento que el invitado busca una buena película para él y la cajera les ofrece uno en formato interactivo, al ver la película ellos están en ella y siempre termina en algo malo.


title: La hora pico

text: Dos payasos con un show muy aburrido. En realidad son dos ladrones disfrazados, que usualmente fracasan tanto en su oficio de rateros como en el de payasos siendo que sus golpes o chistes nunca resultan exitosos.


title: La hora pico

text: Un verdugo que tortura a sus prisioneros. (sketch clásico del show del Loco Valdés "Clemente el Verdugo").


title: La hora pico

text: El Sr. Vicente Nario y Leandro Suárez resuelve casos de la vida cotidiana con incógnitas absurdas con finales divertidos como: ¿de dónde vienen los bebes? o ¿el Titanic se hundió por qué al capitán se le volteaba la canoa?. Su frase característica era "Así queda resuelto otro misterio del milenio ¡Nieguemelo!".


title: La hora pico

text: Estas son parodias de infomerciales que sacan a la luz productos novedosos aunque un tanto cuanto cómicos como el "Manual de Guarreño", o "¡Yo me lo heché! ¿y que?", o que Adrián Uribe salga cantando "¡Usted me debe!, ¡Usted me debe!, ¡Usted me debe y me tiene que pagar!" entre otros productos, por lo general cuando hay invitado especial este mismo es el que lo protagoniza.


title: La hora pico

text: La Tartamuda es un preso que cuenta cómo fue a parar a la cárcel desde la puerta de un calabozo pero que al final el viento le aplasta la mano con los barrotes de la puerta.


title: La hora pico

text: Una pareja que conduce un Volkswagen Sedán conocido en México como "vocho" que al ir manejando por algún malentendido siempre dicen "Córtala" por tanto el auto se parte a la mitad.


title: La hora pico

text: Hay veces que en los invitados están invitados en sketches con todos los personajes y a veces los personajes pueden salir juntos (Como Los Judiciales y Sisi) o separados (como las madres que salieron muy aparte de la historia del Tata).


title: La hora pico

text: También en el sketch "Aventurera" en 2005, se juntaron Aída Las Nais, Las Nacas, Sisi, Agüita y Bombocha, y Carmelo y Paul Yester.


title: Saco vitelino

text: El saco vitelino (también llamado seno endodérmico) es un anexo membranoso adosado al embrión que provee a este de nutrientes y oxígeno, a la vez que elimina desechos metabólicos. Esto ocurre en peces, reptiles, aves y mamíferos primitivos. En el embrión humano funciona como sistema circulatorio en las primeras etapas de desarrollo, antes de que comience la circulación interna.


title: Saco vitelino

text: El saco vitelino está cubierto por una delgada capa mucosa y una pared más interna rica en vasos sanguíneos que serán aportados al comunicado embrionario. Luego de la gastrulación, el saco vitelino queda suspendido y sostenido del cuerpo embrionario, con lo que da forma al conducto vitelino.


title: Saco vitelino

text: Mediante el desarrollo fetal, y principalmente a partir de la 9.ª y 10.ª semana de desarrollo, el saco vitelino comienza a degenerar de manera natural por diversas causas, como su compresión debido al aumento del espacio ocupado por el amnios. Durante el periodo temprano del desarrollo embrionario, el saco vitelino es la estructura de mayor dimensión, con una forma ovalada, pero que con el desarrollo, adquiere una apariencia periforme.


title: Saco vitelino

text: El saco vitelino está constituido morfológicamente por 3 capas, que son: capa endodérmica, capa mesenquimática y capa mesotelial:


title: Saco vitelino

text: Esta monocapa luego se tornará dinámica y funcionalmente esencial para el embrión. Se forman después una serie de cordones endodérmicos que penetran en la capa mesenquimática. Entre estos cordones se crean pequeños orificios (vesículas endodérmicas) que contienen sustancia de excreción producido por células circundantes. Estas vesículas con el tiempo tenderán a fusionarse hasta generar grandes vesículas que se relacionan con la red de vasos sanguíneos presentes en la mesenquimática circundante. Esta capa presenta una degeneración funcional con el desarrollo del embrión.


title: Saco vitelino

text: Contiene una nutrida red de vasos sanguíneos, y que alrededor de la 7.ª semana de desarrollo desaparece.


title: Saco vitelino

text: Está constituida por una monocapa de células planas unidas entre sí. Confronta al espacio intervitelino del saco. Las células de esta capa presentan una gran cantidad de microvellosidades. A partir de la semana séptima, se observan cambios degenerativos en el epitelio, se forman rugosidades profundas de la superficie y aumento en la cantidad de mucus, lo que provoca el colapso de las microvellosidades. Estas sufren un proceso de fragmentación y se desprenden de la superficie celular.


title: Saco vitelino

text: Cuando ocurre la fertilización entre un gameto masculino (espermatozoide) y otro femenino (ovocito), el espermatozoide provee únicamente material genético, mientras que el ovocito (de mayor tamaño) aporta o sintetiza también las sustancias alimenticias necesarias para el desarrollo del cigoto. Este material nutritivo es denominado vitelo y se constituye de distintas sustancias proteicas, algunas sintetizadas en el ovocito y otras provenientes del torrente sanguíneo y absorbidas por el ovocito. Una vez producido el vitelo, este es transportado hacia el hemisferio o polo vegetal del huevo (mitad inferior del huevo) y en general esta región contiene mucho más vitelo que el hemisferio o polo animal (mitad superior del huevo) polo animal o vegetal observados en algunos embriones modelos (como el del huevo de una anfibio) donde las células derivadas de la mitad superior están activamente móviles (o animadas) y las de la mitad inferior son casi inmóviles (o estáticas como las plantas). Mientras que las plaquetas del vitelo se acumulan más densamente en el polo vegetal del ovocito, los gránulos de glucógeno, los ribosomas, las vesículas lipídicas y el retículo endoplasmático se encuentran hacia el polo animal.


title: Saco vitelino

text: La cantidad de vitelo dependerá del tipo de desarrollo, es decir, cuanto más vitelo se acumule, más durará el proceso embrionario y la segmentación tomara un camino diferente. La segmentación del ovocito comienza en el polo animal y desciende lentamente hacia el polo vegetal, y según la concentración de vitelo, se producirá una segmentación holoblástica o meroblástica.


title: Saco vitelino

text: En muchas especies, el ovocito (gameto femenino en desarrollo) es flagelado inicialmente hasta la ovogénesis donde se pierde el flagelo. Esta característica puede verse como un cambio secundario propio de este gameto femenino y además marca donde será el futuro polo animal (Gilbert, 2005).


title: Saco vitelino

text: La vitelogénesis se produce cuando el ovocito alcanza el estadio de diploteno de la profase meiótica. El vitelo no es una sola subunidad o compuesto, sino una mezcla de materiales proteicos utilizados para la nutrición embrionaria. Algunas proteínas principales del vitelo son sintetizadas en el ovocito (como en el caso de algunos anélidos y cangrejos de río), pero otras también muy importantes son llevadas al ovocitos por el torrente sanguíneo.


title: Saco vitelino

text: En vertebrados, cuando la hembra está fértil, su glándula hipófisis secreta hormonas que le indican al ovario de producir estrógeno. El estrógeno es una hormona que puede instruir al hígado a producir y secretar proteínas vitelinas tales como la vitelogenina, que son luego transportadas a través de la sangre hacia los huevos en crecimiento (antes de la estimulación por estrógeno no se ve ningún mARN de vitelogenina en las células hepáticas, el cual es el primer paso para la inducción de la síntesis de esta proteína. Después del estímulo se pueden observar unas 50000moléculas de mARN de vitelogenina en las células hepáticas). Esta sustancia (la vitelogenina) y las demás proteína vitelinas que no son sintetizadas en el ovocito, son enviada al huevo en crecimiento a través de la sangre donde el ovocito la absorbe y la almacena.


title: Joe Dassin

text: Joseph Ira Dassin Launer, más conocido como Joe Dassin (Nueva York, 5 de noviembre de 1938-Papeete, 20 de agosto de 1980), fue un músico estadounidense y francés particularmente conocido en los países francófonos.


title: Joe Dassin

text: Dassin nació en Nueva York en 1938 y murió en Papeete, en la Polinesia Francesa. Su padre, Jules Dassin, fue un actor y cineasta norteamericano de ascendencia judía ruso-polaca y ucraniana, autor de obras del llamado "cine negro". Su madre, Beatrice Launer, era una virtuosa violinista de origen austro-húngaro. Dassin pasó su infancia en Nueva York con su mejor amigo Hippolyte Imbault y en Los Ángeles; siendo aún niño, acompañó al exilio en Europa a sus padres, víctimas de la política anticomunista del senador Joseph McCarthy.


title: Joe Dassin

text: Después de estudiar en el Instituto Le Rosey, en Suiza, y de acabar el bachillerato en Grenoble, Dassin regresó a los Estados Unidos para estudiar etnología en la Universidad de Míchigan (Ann Arbor, Míchigan). Acabaría regresando nuevamente a Francia, donde trabajaría como técnico para su padre, apareciendo incluso en algunas de sus películas. Por intercesión de Catherine Régnier, amiga de su primera mujer, Maryse Massiera, Dassin consigue que la compañía discográfica americana CBS empiece a grabar sus canciones.


title: Joe Dassin

text: Los años 60 le vieron alcanzar sus primeros éxitos gracias a temas como «Les Dalton», «Guantanamera», «Siffler sur la colline» o «Les Champs-Élysées». Por los 70, las canciones de Dassin alcanzaron la cúspide de las listas de éxito en Francia y lo llevaron definitivamente a la fama. Era la época de «L'Amérique», «Le Moustique», «Si tu t'appelles mélancolie», «Le café des trois colombes», «À toi» y especialmente «L'été indien».


title: Joe Dassin

text: Probablemente como un reconocimiento a sus padres, de ideología de izquierda, las grabaciones de Dassin fueron permitidas en la Unión Soviética. Fue también un talentoso políglota, y llegó a grabar canciones en alemán, español, italiano, griego, incluso en japonés. Además, por supuesto, del francés y del inglés.


title: Joe Dassin

text: A lo largo de los años, también actuó como compositor, escribiendo canciones para otros cantantes de la época, como, Mélina Mercouri, France Gall y Marie Laforêt.


title: Joe Dassin

text: En 1973, la muerte de su primer hijo, Joshua, lo sumió en una profunda depresión; cuatro años después, se separó de Maryse, con quien se había casado el 18 de enero de 1966. El 14 de enero de 1978 se casó en Cotignac con Christine Delvaux, a quien había conocido en Ruan dos años antes. Tendrían dos hijos: Jonathan (14 de septiembre de 1978) y Julien (22 de marzo de 1980).


title: Joe Dassin

text: Dassin murió a los 41 años de un infarto de miocardio, durante sus vacaciones en Tahití, el 20 de agosto de 1980. Fue sepultado en el Hollywood Forever Cemetery, en Hollywood, California.


title: Joe Dassin

text: Sobrevivieron a su muerte sus hijos, Jonathan y Julien Dassin, y sus hermanas Julie y Richelle Dassin. De entre los compositores ya fallecidos, Joe Dassin es el que genera más ingresos por derechos de autor en Francia.


title: Ley de la demanda

text: establece que, manteniendo todo constante, cuando el precio de un producto aumenta (↑), la cantidad demandada baja (↓); asimismo, cuando el precio del producto baja (↓), la cantidad demandada aumenta (↑). En palabras simples, la ley de la demanda significa la relación inversa entre el precio y la cantidad demandada de un bien o servicio. Existe una relación negativa entre la cantidad demandada de un bien y su precio. Los factores que se mantienen constantes en esta relación son los precios de otros bienes y la renta del consumidor. Existen, aun así, algunas posibles excepciones a la ley de la demanda (ver bienes Giffen y Veblen).


title: Ley de la demanda

text: Los formas de medir la elasticidad son la elasticidad precio de la demanda, la elasticidad ingreso de la demanda y la elasticidad cruzada de la demanda.


title: Ley de la demanda

text: donde formula_2 es la cantidad demandada del bien "x", formula_3 es el precio del bien, formula_4 es función de demanda, y formula_5 es su derivada.


title: Ley de la demanda

text: f = símbolo que indica la relación de dependencia que existe entre las variables de ambos lados de la igualdad


title: Ley de la demanda

text: Una curva de demanda es una representación gráfica que se rige por la ley de la demanda. Muestra cómo cambia la cantidad demandada de un producto durante un periodo específico en función de los cambios del precio, manteniendo todos los otros determinantes constantes. El precio se sitúa en el eje vertical y la cantidad en el horizontal.


title: Ley de la demanda

text: Generalmente la cantidad reclamada de unos aumentos buenos con una disminución en precio del bueno y viceversa. En algunos casos, aun así, esto no puede ser cierto. Hay bienes seguros que no siguen esta ley. Estos incluyen Veblen bienes y Giffen bienes. Detalles y excepción más lejanos están dados en las secciones abajo.


title: Ley de la demanda

text: Inicialmente propuestos por Sir Robert Giffen, los economistas parecen debatir la existencia de los bienes Giffen en los mercados. Un bien Giffen describe un bien inferior que cuando su precio aumenta, su demanda también. Como ejemplo, durante la Gran hambruna irlandesa del siglo XIX, las patatas fueron consideradas un bien Giffen. Las patatas eran el elemento básico en la dieta irlandesa, así que cuando el precio aumentó, tuvo un gran impacto en las rentas. Las personas respondieron recortando en bienes de lujo tales como carne y verduras, y compraron patatas en su lugar. Por ello, cuando el precio de las patatas aumentó, lo hizo también la cantidad demandada.


title: Ley de la demanda

text: Si el aumento en el precio de un artículo crea una expectativa en los hogares de que va a aumentar más, podrían empezar a comprar cantidades mayores de la mercancía incluso con el aumento del precio. Del mismo modo, si los hogares esperan que el precio del artículo baje, podrían posponer su compra. Por ello, hay personas que argumentan que la ley de la demanda se viola en tales casos. En este caso, la curva de demanda no tendría pendiente negativa de izquierda a derecha; sería al revés. Esta curva se conoce como una curva de demanda excepcional.


title: Ley de la demanda

text: Los bienes que las personas necesitan independientemente de lo alto del precio (inelásticos) son bienes básicos o necesarios. Los medicamentos cubiertos por seguros son un buen ejemplo. Un aumento o disminución en el precio de un bien así no afecta su cantidad demandada.


title: Ley de la demanda

text: La ley de la demanda establece que, manteniendo todo lo demás constante, la cantidad demandada de un bien aumenta cuando su precio baja y disminuye cuando el precio aumenta. Esto se representa como un movimiento a lo largo de la curva de la demanda, dado que el precio del producto está en el eje vertical.


title: Ley de la demanda

text: La demanda de bienes cambia como consecuencia de cambios en los ingresos, gustos, etc. Dado que estos factores no están en los ejes de la curva de la demanda, tales cambios son reflejados como un desplazamiento de la curva a una nueva localización. Un desplazamiento en la curva de la demanda se suele denominar como un "cambio en la demanda", a diferencia de un movimiento a lo largo de una curva fija, el cual se denomina "cambio en la cantidad demandada".


title: Estero

text: El término estero se utiliza en varios contextos ecológicos y geográficos para designar condiciones de pantano generalmente en zonas planas con drenaje imperfecto.


title: Estero

text: Como estero también se designa a una extensión pantanosa de gran tamaño que suele llenarse de agua por la lluvia (anegación) o por desborde de un río o laguna durante las crecientes (inundación). Tal es el caso de los esteros del Iberá en el interfluvio entre la margen oriental del río Paraná y occidental del río Uruguay, en Argentina. La siguiente definición se basa en gran medida en las características del Iberá: laguna de regiones tropicales y subtropicales, de escasa profundidad (< 3 m), permanente o semipermanente, con poca superficie de agua libre y sin movimiento, estratificación térmica con capa superficial más caliente, tenor de oxígeno disuelto escaso hasta nulo, abundantes vegetación acuática sumergida y emergida circundante, con abundante sedimento en descomposición y pobre población planctónica, sobre todo de fitoplancton.


title: Estero

text: En Colombia y Venezuela este término designa las depresiones de la región de Los Llanos próximas a los ríos que se llenan con las aguas fluviales durante la estación lluviosa, pero que conservan parte de sus aguas durante la sequía. Suelen cubrirse de plantas acuáticas (bora, lirios de agua, nenúfares) y presentan especies autóctonas de palmeras como la palma llanera ("Copernicia tectorum"), moriche (Mauritia flexuosa), canaguaro, etc., bastante numerosas aunque dispersas al mismo tiempo. Las aguas son poco profundas, por lo que a menudo, en una fotografía, aparecen como un paisaje de praderas porque la vegetación cubre casi completamente las aguas. No forman verdaderamente lagunas porque siempre tienen aguas corrientes, por lo que no suele tratarse de aguas saladas. En Venezuela, los esteros más conocidos y aprovechados desde el punto de vista paisajístico y turístico son los de Camaguán, al suroeste del estado Guárico. En Colombia, son bien conocidos los esteros formados entre el río Arauca, al norte, y el río Meta, al sur, entre los que sobresale el estero de Lipa, de unos 800 km² en estiaje y hasta 3500 km² en la temporada lluviosa.


title: Estero

text: En España también se denomina esteros a los lagos artificiales, de agua salada, creados normalmente con el objeto de explotar la sal presente. Muchos de ellos han caído en desuso, convirtiéndose en refugios de vida silvestre, especialmente lacunícolas y fauna de marisma tales como los flamencos, garzas y espátulas.


title: Estero

text: Los esteros se encuentran en el sur peninsular, en localidades costeras tales como Puerto Real (Cádiz), San Fernando (Cádiz), Chiclana de la Frontera (Cádiz) o Punta Umbría (Huelva). Son especialmente conocidos los esteros ubicados en las riberas del Guadalquivir, en las proximidades de su desembocadura. Los Esteros de Guadalquivir es una reserva ecológica situada en el entorno de Doñana a la altura de la localidad de Trebujena, con gran presencia de aves como la cerceta parrilla.


title: Estero

text: En estos esteros se produce la cría semiextensiva de lubina, doradas y mujoles de estero (obtenidos mediante la técnica de despesque). Allí se crían también los llamados camarones de estero, una especie de gamba de pequeño tamaño que se toma hervida en agua salada o bien en la famosa tortilla de camarones. De este modo, son un elemento clave en la cocina de la provincia de Cádiz.


title: Estero

text: En español chileno se denominan "esteros" a los cursos de agua inferiores a un río. Se llaman "esteros" a torrentes como el Nilahue, el Marga-Marga o el Piduco, que en realidad deberían considerarse como ríos, arroyos o quebradas en otros países.


title: Teoría cuantitativa del dinero

text: La teoría cuantitativa del dinero es una teoría económica de determinación del nivel de precios que establece la existencia de una relación directa entre la cantidad de dinero y el nivel general de los precios.


title: Teoría cuantitativa del dinero

text: La teoría cuantitativa del dinero, parte de una identidad, la ecuación de cambio, según la cual el valor de las transacciones que se realizan en una economía ha de ser igual a la cantidad de dinero existente en esa economía por el número de veces que el dinero cambia de manos:


title: Teoría cuantitativa del dinero

text: La formulación de la teoría cuantitativa del dinero es habitualmente atribuida a Jean Bodin (1568); sin embargo, se puede encontrar una primera formulación de la misma en los trabajos del sacerdote y pensador español Martín de Azpilcueta (1556), de la Escuela de Salamanca. Azpilicueta observó los efectos económicos de la llegada de metales preciosos de América a España, apreciando la diferencia existente entre la capacidad adquisitiva del dinero en los distintos países según la abundancia o escasez de metales preciosos que hubiera en ellos. Define que «Toda mercancía se hace más cara cuando su demanda es más fuerte y su oferta escasea». Posteriormente, David Hume la formuló con claridad en su crítica al mercantilismo, al subrayar que la acumulación de metales preciosos, de acuerdo a las propuestas mercantilistas, generaría un aumento del nivel de precios.


title: Teoría cuantitativa del dinero

text: Fue Irving Fisher (1911) quien dotó de contenido económico a esta identidad. Fisher adoptó una perspectiva macroeconómica, considerando que la cantidad de dinero en una economía se puede aproximar por la oferta de dinero dada por el banco central, quien decide cuánto dinero poner en circulación. La velocidad de circulación sería constante, dependiente tan sólo de factores institucionales. De igual modo, el número de transacciones cuando la economía está en pleno empleo, estaría dado. De este modo, el nivel de precios quedaría determinado en función de las otras tres variables.


title: Teoría cuantitativa del dinero

text: La igualdad entre oferta y demanda de dinero permitiría plantear la ecuación cuantitativa como una función de demanda de dinero:


title: Teoría cuantitativa del dinero

text: Frente al enfoque de Fisher, Marshall (1871) y Pigou (1917) desarrollan el llamado «enfoque de Cambridge». Estos economistas adoptan un enfoque microeconómico de análisis y tratan de establecer los factores que explican la decisión del individuo de mantener dinero. Consideran que la velocidad de circulación del dinero va a depender de las preferencias individuales y que, además el dinero tiene un papel de reserva de valor, por lo que la demanda dependerá del nivel de riqueza y de los tipos de interés. Pigou asume los tipos de interés como constantes y aproxima la riqueza por la renta nominal, Y, de modo que, la demanda de dinero individual sería proporcional a la renta nominal:


title: Teoría cuantitativa del dinero

text: que, como se ve, es similar a la expresión de Fisher, aunque, sin embargo, hay que destacar que ambas teorías se basan en enfoques distintos.


title: Teoría cuantitativa del dinero

text: Monge (2021) demostró que la ecuación de Cambridge proviene de una función de utilidad tipo Cobb-Douglas; con ello se prueba que, en el cuantitativismo clásico, el dinero posee utilidad marginal decreciente (origen de la inflación como fenómeno dinerario).


title: Teoría cuantitativa del dinero

text: En los años 50, y como parte de sus críticas al sistema keynesiano, Milton Friedman establece lo que se conoce como la nueva teoría cuantitativa. Friedman justifica la demanda de dinero por la utilidad que se deriva de mantener saldos reales, ya que permiten realizar transacciones. De este modo, deriva la demanda de dinero a partir de los axiomas habituales de la teoría del consumidor, y establece que la demanda de dinero dependerá del coste de oportunidad de mantener dinero. Utiliza un enfoque de asignación de carteras y establece que la demanda dinero dependerá de un conjunto de tipos de interés de otros activos y de la riqueza del individuo, que se aproxima por la renta permanente:


title: Teoría cuantitativa del dinero

text: Friedman considera que g(r,π)es una función estable a largo plazo, que si la aproximamos a la velocidad de circulación se obtendría, de nuevo, la ecuación cuantitativa.


title: Teoría cuantitativa del dinero

text: John Maynard Keynes criticó la "teoría cuantitativa del dinero" en Teoría general de la ocupación, el interés y el dinero. Keynes había sido originalmente un defensor de la teoría, pero se opuso a ella en su " Teoría General". Keynes sostenía que el nivel de precios no era estrictamente determinado por la oferta de dinero. Los cambios en la oferta de dinero pueden tener efectos sobre las variables reales como el output.


title: Teoría cuantitativa del dinero

text: Ludwig von Mises comparte que hay un núcleo de verdad en la teoría cuantitativa; pero su enfoque en la oferta de dinero continúa sin explicar adecuadamente la demanda de dinero. Según Mises, la teoría "no explica el mecanismo de las variaciones en el valor del dinero". No obstante, la teoría cuantitativa del dinero continuó siendo una parte fundamental de las investigaciones de Milton Friedman y la escuela de Chicago.


title: Teoría cuantitativa del dinero

text: Walter Beveraggi Allende, economista nacionalista argentino, escribió su libro "La Teoría Cualitativa de la Moneda", donde critica y expone, en oposición a la teoría cuantitativa, la "teoría cualitativa".


title: Natasha Henstridge

text: Natasha Tonya Henstridge —pron. — (Springdale, Terranova y Labrador; 15 de agosto de 1974) es una actriz y exmodelo canadiense.


title: Natasha Henstridge

text: Henstridge comenzó su carrera de modelaje a la edad de catorce años cuando emigró a París, Francia. Allí logró ser portada de la revista "Cosmopolitan" como principal proeza. Años después, se fue a Nueva York para estudiar actuación, siendo su primer papel protagonista en "Species" (1995) con la que obtuvo por parte de MTV Movie Awards la nominación de «» y «», resultando ganadora en esta última. Además ha actuado en "Species II" y "Species III". Otros filmes importantes en su carrera han sido "" y "Maximum Risk" (1996) —junto a Jean-Claude Van Damme— y "Riders" (2002). En el ámbito televisivo sus principales series o participaciones en ellas son "The Outer Limits" (1997), "She Spies" (2002-04), "Would Be Kings" (2008) con la que ganó un Gemini a la «Mejor actuación de una actriz en un papel protagónico de un programa dramático», y "Eli Stone" (2008-09). Tiene dos hijos, Tristan y Asher producto de la relación extramatrimonial con el actor Liam Waite. También ha estado casada en dos oportunidades, primero con el actor, director y productor Damian Chapa, y recientemente con el cantante escocés Darius Campbell.


title: Natasha Henstridge

text: Henstridge nació en Springdale, Terranova y Labrador, hija de Brian Henstridge —un contratista— y Helen. Tiene un hermano menor llamado Shane. Se crio y vivió cerca de los campos petrolíferos de Fort McMurray, Alberta, lugar al que llegó con cuatro años de edad debido a la profesión de su padre. Cuando tenía seis años, avergonzó a su mamá en una tienda de farmacia, al señalar una revista de glamur y decir que ella algún día estaría en la portada. En 1988, cuando Natasha cumplió catorce años de edad, su madre —cansada de oírle decir quiero ser modelo— presentó una foto suya a la «John Casablancas Modeling School» ubicada en los alrededores de Edmonton, donde al ver su belleza y futuro potencial no dudaron en invitarla a participar nuevamente al año siguiente y a formar parte del «The New Look of the Year», un concurso de modelaje patrocinado por Elite agency en París, Francia. Tiempo después, viajó al viejo continente y se unió al certamen en el que resultó la primera finalista del mismo y se le ofreció un contrato de modelaje que la llevó a visitar lugares exóticos por el Mundo. También logró ser portada de la revista francesa «Cosmopolitan», entre otras. Más tarde, recaló en Nueva York donde sin dejar de modelar y representando en anuncios publicitarios a marcas como «Lady Stetson», «Oil of Olay» y «Old Spices» comenzó a estudiar actuación con motivo de alejarse un poco y distraerse del ambiente del modelaje.


title: Natasha Henstridge

text: En 1995, realizó su primer trabajo como actriz y papel protagonista en "Species", película de ciencia ficción dirigida por Roger Donaldson, en la que Henstridge interpretó el personaje de «Sil», una bella híbrida creada genéticamente en un laboratorio mediante la combinación de ADN alienígena y humano, cuya misión una vez alcanzada la etapa de adultez es la de perpetuar su especie mediante su reproducción sexual. La actriz compartió elenco junto a actores destacados como Marg Helgenberger, Ben Kingsley, Michael Madsen, Alfred Molina y Forest Whitaker, entre otros. Dicha película, se convirtió en la segunda obra cinematográfica más taquillera de la época —debajo de Apolo 13— creada por Metro-Goldwyn-Mayer tras alcanzar en el fin de semana de su estreno, un total de 17 millones de dólares recaudados con una inversión final de 35 millones y una recaudación mundial total de 113 millones de dólares. Debido a su actuación, Natasha fue galardonada por MTV Movie Awards con una nominación al «» y al «», donde en esta última venció.


title: Natasha Henstridge

text: En 1996, filmó dos películas más. La primera de ellas fue "" junto a Christopher Lambert, donde la actriz encarnó a «Delan», una oficial de policía elegida para atrapar a una criatura asesina. El segundo filme que realizó fue "Maximum Risk", en la que personificó a «Alex Minetti», una joven camarera novia del hermano gemelo asesinado de «Alain Moreau» —Jean-Claude Van Damme— que junto a este último busca dar con la verdad acerca de su asesinato.


title: Natasha Henstridge

text: En 1998, fue elegida para formar parte del elenco de "Species II" a pesar de que en la anterior entrega el personaje de la actriz, es decir «Sil», muere. Natasha interpretó a «Eve», un clon de «Sil» pero más dócil en cuanto a comportamiento y con el mismo instinto sexual de reproducción y perpetuación de su especie. Henstridge, como en la anterior película, volvió a realizar jugadas escenas de desnudez debido a la trama similar de la misma. La aceptación del rodaje por parte del público fue claramente menor en relación con su antecesora ya que logró una recaudación de 7,5 millones de dólares en el primer fin de semana de su estreno, con un total 35 millones invertidos y una recaudación final de 19,6 millones en Estados Unidos y 26,9 a nivel mundial, siendo prácticamente un fracaso en taquilla.


title: Natasha Henstridge

text: En el 2000, Natasha grabó varias películas, entre las más destacadas se encuentran "The Whole Nine Yards" en la que formó parte del elenco junto a Bruce Willis, Matthew Perry y Amanda Peet, entre otros, a través de un papel secundario. La actriz personificó a «Cynthia Tudeski», la exmujer del personaje de Willis —un asesino a sueldo que trabajaba para la mafia— que se enamora del de Perry. Dicho filme, tuvo una buena aceptación por parte de la audiencia reflejada en una recaudación total de aproximadamente 107 millones de dólares. En ese mismo año, tuvo otro rol secundario en "Bounce", un rodaje de drama y romance protagonizada por Ben Affleck y Gwyneth Paltrow, donde Henstridge interpretó a «Mimi Prager», una atractiva mujer de negocios que conoce en un aeropuerto al personaje de Affleck, el cual pretende, debido a ciertas circunstancias, tener una aventura sexual con ella.


title: Natasha Henstridge

text: En 2001, realizó "Ghosts of Mars", en la que la actriz representó a la «Tte. Melanie Ballard», una oficial de policía que, para luchar contra los fantasmas del título, debe aliarse con criminales. Originalmente el papel protagonista iba a ser personificado por Courtney Love pero fue reemplazada por Natasha, después de que Love tuviera un accidente en el pie. Un año después, protagonizó "Riders" junto a Stephen Dorff, donde hizo de «Karen», una detective que desconfía del personaje de Bruce Payne.


title: Natasha Henstridge

text: En 2004, tuvo una breve aparición en "Species III", encarnando nuevamente a «Eve», que sirvió para dar paso a la nueva trama de la película —estaba embarazada y dio a luz a un nuevo individuo— ya que supuestamente en "Species II" su personaje había muerto pero resultó no ser así puesto que su fin llegó en un pequeño lapso de esta tercera entrega. El nuevo filme recibió duras críticas por sus malos efectos especiales y un argumento o historia basada en viejas ideas con la salvedad de las escenas de desnudez que presentó al igual que sus antecesoras.


title: Natasha Henstridge

text: Junto a Ewan McGregor y Hugh Jackman hizo "Deception" en 2008, bajo la actuación secundaria de «Simone Wilkinson», una analista de la bolsa de valores de Wall Street. Sus más recientes interpretaciones —realizadas en 2015—, se dio en "Badge of Honor" y "The Bronx Bull".


title: Natasha Henstridge

text: La actriz ha realizado varios papeles tanto en películas televisivas como en series. Sus principales obras fueron, "The Outer Limits" —serie con la que se inició en 1997—, donde trabajó junto a Jon Tenney y Steve Bacic, interpretando a «Emma», un holograma de inteligencia artificial en forma de mujer atractiva que controla el mundo virtual creado por el personaje de Tenney. En el año 2002 al 2004, trabajó en "She Spies" —serie similar a "Los ángeles de Charlie"— junto a Kristen Miller y Natashia Williams, donde las tres mujeres eran delincuentes convictas —Henstridge interpretó a «Cassie McBaine»— que fueron encarceladas por ser estafadoras en delitos electrónicos para lo cual su Gobierno decide liberarlas condicionalmente a cambio de que trabajen para él. En 2005 al 2006, estuvo en "Commander in Chief" protagonizada por Geena Davis, donde a través del personaje secundario «Jayne Murray» representó a la vocera del Jefe de Estado Mayor. Dos años después, formó parte de la miniserie "Would Be Kings" actuando en dos episodios que la llevó a obtener un Gemini a la «Mejor actuación por una actriz en un papel protagónico en un programa dramático». También en 2008, integró el elenco de "Eli Stone" bajo la personificación de «Taylor Wethersby», una abogada de San Francisco. Sus más recientes obras con destaque en cuanto a series han sido "" (2011), "The Secret Circle" (2011-12) y "Beauty & the Beast" (2015).


title: Natasha Henstridge

text: Por otro lado, sus telefilme más importantes —de acuerdo a la calificación del sitio Rotten Tomatoes— son "Power and Beauty" (2002), "A Sister's Nightmare" (2013) y "Nowhere Safe" (2014).


title: Natasha Henstridge

text: En 1995, la actriz contrajo matrimonio con el actor, director y productor estadounidense Damian Chapa. La relación matrimonial entre ambos duró tan solo un año, por lo que decidieron divorciarse en 1996. Ese mismo año, Natasha conoció al también actor Liam Waite con el que tuvo dos hijos, Tristan River —nacido en 1998— y Asher Sky —nacida en 2001—, y con el que se mantuvo en pareja hasta el año 2004. En dicho año, conoció al cantante escocés Darius Campbell —seis años menor que ella—, con quien se comprometió un tiempo después y luego de siete años de noviazgo —incluida una separación momentánea de cinco meses en 2010— se casó en 2011 en una finca ubicada en San Ysidro, Santa Bárbara, para luego separarse en 2013 a raíz de las profesiones de ambos que los alejaba demasiado uno del otro e imposibilitaba tal relación, mientras que algunos medios lo asociaron a problemas financieros que enfrentaron. El proceso de divorcio fue finalizado en febrero de 2018.


title: Natasha Henstridge

text: En noviembre de 2017, durante el apogeo del movimiento #MeToo, Henstridge se unió a otras seis actrices para acusar al director Brett Ratner de agresión y acoso sexual; ella sostiene que él la obligó a practicarle sexo oral a principios de la década de 1990. También acusó al productor Harvey Weinstein de acoso sexual.


title: Alfredo Leuco

text: Alfredo Manuel Lewkowicz (Córdoba, 9 de abril de 1955),conocido como Alfredo Leuco, es un periodista político argentino.


title: Alfredo Leuco

text: Conduce "Le doy mi palabra" por Radio Mitre y "El diario de Leuco" por la señal de cable La Nación +.


title: Alfredo Leuco

text: Desde 2015 hasta 2018 estuvo al frente del programa "Los Leuco" por el canal Todo Noticias junto a su hijo Diego, que comparte la misma profesión. Además, escribe en el diario "Perfil".


title: Alfredo Leuco

text: Sus padres son Luis Mario Lewkowicz y Esther Zondzinsky, miembros de una familia judía-polaca que para huir del nazismo emigraron hacia Argentina, donde instalaron una panadería hasta que su padre se recibió de farmacéutico y abrió la Farmacia Alvear en la ciudad de Córdoba.


title: Alfredo Leuco

text: En su adolescencia y juventud, durante los años finales de la década de 1960 y 1970 se formó ideológicamente con la Revolución cubana y el guevarismo y se afilió al Partido Comunista. En 1974 comenzó a estudiar Ciencias de la Información en la Universidad Nacional de Córdoba.


title: Alfredo Leuco

text: El 24 de marzo de 1976, formó parte del grupo de estudiantes que tomaron la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Nacional de Córdoba para resistir el golpe de Estado que dio inició a la última dictadura cívico-militar. La policía desalojó la facultad y los estudiantes que la habían tomado tuvieron que dejar asentada su identidad en el libro del Departamento de Inteligencia de la Policía de Córdoba (D2), a cargo del represor Raúl Pedro Telleldín. Fue en ese momento que, para ocultar su identidad, informó a la policía que su apellido era "Leuco", en lugar de Lewkowicz. El cambio de apellido probablemente le salvó la vida, porque en ese momento su nombre ya integraba las listas de militantes de izquierda que debían ser secuestrados y seguramente desaparecidos, al punto que, mientras estaba siendo detenido en la universidad, un grupo de tareas del III Cuerpo de Ejército había ido a su casa a detenerlo.


title: Alfredo Leuco

text: Inmediatamente después de ese hecho, Leuco se trasladó por seguridad a Buenos Aires. También debió incorporarse al Ejército para cumplir con el servicio militar obligatorio, siendo destinado a Córdoba. Él mismo contó que una noche de julio de 1976, estuvo a punto de matar al general Luciano Benjamín Menéndez, jefe de la represión en Córdoba, cuando fue asignado a custodiar la casa del militar, llegando a colocarlo en la mira de su fusil, aunque finalmente, según su relato, "le perdonó la vida".


title: Alfredo Leuco

text: Para ese entonces ya había publicado algunas colaboraciones en la sección deportes del "Diario Córdoba". Radicado en Buenos Aires, se dedicó al periodismo deportivo, llegando a cubrir el Mundial '78 para tres medios.


title: Alfredo Leuco

text: En 1997, fue uno de los conductores de "Sin límites", con Román Lejtman, Marcelo Longobardi y Luis Majul, en América TV. En una de las emisiones investigaron la pista de Anillaco que pertenecería a Carlos Menem, por entonces presidente de la Nación. El programa fue censurado y su emisión levantada por la empresa, lo que motivó que en el programa "Hora Clave", de Mariano Grondona por Canal 9, los conductores fueran enfrentados con el vocero presidencial, Raúl Delgado.


title: Alfredo Leuco

text: Entre 1998 y 1999 conduce el programa de la comunidad judía "Génesis", emitido por la señal pública ATC.


title: Alfredo Leuco

text: Durante once años desempeñó su tarea en el diario Clarín. Fue jefe de redacción del diario "El Cronista". Fue subdirector de las revistas "Somos" y "Gente"


title: Alfredo Leuco

text: En el 2001 fue el conductor de "Latidos", el primer documental de Ideas del Sur, que fue emitido por Telefé. En el primer programa trató el secuestro de los hijos de Gabriela Arias Uriburu. Ese mismo año co-condujo “Primera Mano” en radio Continental.


title: Alfredo Leuco

text: En el 2004 fue el conductor de "Minuto a Minuto", en Radio del Plata. Al año siguiente fue elegido para conducir el informativo central de la señal de noticias A24.


title: Alfredo Leuco

text: En 2006 condujo junto a Marcelo Longobardi el programa periodístico "Fuego Cruzado", en América TV. En su columna del diario Perfil, en abril de 2009, denunció:


title: Alfredo Leuco

text: En este canal también participó como columnista en varios programas: "La Cornisa" de Luis Majul, "Informe Central" de Rolando Graña y en el noticiero de la tarde.


title: Alfredo Leuco

text: Desde 2009 hasta 2013 fue columnista de Fernando Bravo en Radio Continental, del Grupo Clarín, y antes en Radio del Plata.


title: Alfredo Leuco

text: Durante varios años formó parte del canal Todo Noticias perteneciente al Grupo Clarín, donde ha conducido varios programas periodísticos. Desde febrero de 2021 se incorporó a la señal La Nación +, donde conduce "El diario de Leuco". Además es el conductor de "Le doy mi palabra" en Radio Mitre.


title: Droguería

text: Una droguería es un negocio que vende principalmente productos relacionados con el cuidado personal (artículos de tocador, higiene, cosméticos) y el mantenimiento del hogar (artículos de limpieza, insecticidas, pinturas, ...).


title: Droguería

text: Las droguerías también pueden vender artículos de regalo, ferretería, herramientas, materiales de bricolaje o ciertos productos alimenticios (dulces, tés e infusiones). En América del Norte, no existe una separación estricta entre droguerías y farmacias. Por el contrario, en la mayoría de países europeos, las droguerías no pueden vender medicamentos, o solo una gama muy limitada.


title: Droguería

text: El término droguería se deriva del vocablo droga, que proviene posiblemente del holandés “droog”, en referencia a las plantas secas que traían los comerciantes holandeses de las colonias asiáticas pertenecientes a los portugueses a finales del siglo XVI y que ofrecían efectos secundarios y sorprendentes para la época. El término se extendió a las lenguas europeas después de que los franceses adoptaran el término “drogue” para referirse a productos secos en toneles, donde eran transportadas dichas plantas secas.


title: Venceréis, pero no convenceréis

text: «Venceréis, pero no convenceréis» —o, también, «Vencer no es convencer»— es una famosa cita atribuida a Miguel de Unamuno, escritor y filósofo de la generación del 98, el 12 de octubre de 1936 en el paraninfo de la Universidad de Salamanca, durante una ceremonia de la por entonces llamada Fiesta de la Raza, aniversario del descubrimiento de América.


title: Venceréis, pero no convenceréis

text: La frase iba dirigida a José Millán-Astray, general del bando sublevado y fundador de la Legión, que increpó el discurso de Unamuno a gritos de «¡Mueran los intelectuales!» (o, según versiones, «¡Muera la inteligencia!») y «¡Viva la muerte!».


title: Venceréis, pero no convenceréis

text: El 17 de julio de 1936 estalló la insurrección militar contra el Gobierno de la República, que derivó en la posterior guerra civil española. Un día después del golpe de Estado, en Salamanca se comenzaron a escuchar los primeros rumores de acuartelamiento de tropas, y el día 19 se declaró el estado de guerra en la ciudad del Tormes. En agosto, la ciudad era ya protagonista de vejaciones públicas, trabajos forzados, desapariciones y "paseos".


title: Venceréis, pero no convenceréis

text: Miguel de Unamuno, por aquel entonces rector de la Universidad salmantina, apoyó en un principio la sublevación, pero pronto pudo contemplar la represión, como la detención, para posteriormente proceder a su fusilamiento, de amigos como el profesor Prieto Carrasco, exalcalde de la urbe, el presidente de la Federación Obrera José Andrés Manso o su alumno predilecto Salvador Vila, rector de la Universidad de Granada. Como personaje eminente en Salamanca, el rector recibió peticiones de familiares para que intercediera por multitud de arrestados, muchos de ellos conocidos y amigos suyos.


title: Venceréis, pero no convenceréis

text: Coincidiendo con la apertura del curso universitario, el 12 de octubre se celebraba de modo solemne la festividad del Día de la Raza en Salamanca con la celebración de un acto político-religioso en la catedral —al que Unamuno no acudió— y otro de carácter universitario —presidido por el escritor y filósofo— al que asistiría la esposa de Franco, Carmen Polo de Franco, el general africanista Millán-Astray, el obispo de la diócesis Enrique Plá y Deniel, José María Pemán, el gobernador militar de la plaza y el resto de fuerzas vivas de la ciudad. El evento fue abierto por Unamuno, para posteriormente dar la palabra a los conferenciantes, sin que estuviese previsto que la máxima autoridad universitaria interviniera más tarde. El acto se emitió por la radio local.


title: Venceréis, pero no convenceréis

text: Intervinieron en el acto, cuyo tema principal era «la exaltación nacional, el Imperio, la raza y la Cruzada», el catedrático de Historia Ramos Loscertales, el dominico Beltrán de Heredia, el catedrático de Literatura Maldonado de Guevara y, por último, Pemán. Los dos primeros hablaron sobre «el Imperio español y las esencias históricas de la raza». Maldonado, por su parte, cargó fuertemente contra Cataluña y el País Vasco. Pemán acabó su discurso intentando enardecer a sus oyentes: «Muchachos de España, hagamos cada uno en cada pecho un Alcázar de Toledo». Las críticas y amenazas proferidas a todos los que no compartían los ideales de la sublevación, condenados como la antiespaña, entre otros puntos, fueron las que suscitaron el rechazo de Miguel de Unamuno. Acto seguido, intervino el rector, cuyas frases difieren según los distintos testigos, cronistas e historiadores, ya que no se dispone de ningún registro grabado o escrito del mismo:


title: Venceréis, pero no convenceréis

text: La algarabía cortó la alocución del orador. La mayor respuesta se atribuye al general Millán-Astray que, ubicado en un extremo de la presidencia, golpeó la mesa con su única mano y, levantándose, interrumpió al rector —«¿Puedo hablar?, ¿puedo hablar?»—. Su escolta presentó armas y alguien del público gritó: «¡Viva la muerte!». La historiografía no consigue determinar si entonces el militar intervino y si fue ese el momento en que pronunció sus gritos de:


title: Venceréis, pero no convenceréis

text: Millán-Astray continuó con los gritos con que habitualmente se excitaba al pueblo: «¡España!»; «¡una!», respondieron los asistentes. «¡España!», volvió a exclamar Millán-Astray; «¡grande!», replicó el auditorio. «¡España!», finalizó el general; «¡libre!», concluyeron los congregados. Después, un grupo de falangistas ataviados con la camisa azul de la Falange hizo el saludo fascista al retrato de Francisco Franco que colgaba en la pared. Tras las afirmaciones necrófilas del fundador de la Legión, Unamuno habría continuado con su discurso —tampoco hay unanimidad en las palabras pronunciadas—, esta vez cargando directamente contra la réplica de Millán-Astray:


title: Venceréis, pero no convenceréis

text: Tras su discurso, varios oficiales echaron mano de sus pistolas, mientras Unamuno salió del paraninfo protegido por Carmen Polo de Franco, que le ofreció el brazo, y por otras personalidades, mientras era increpado con insultos y abucheos, para montarse en un automóvil que lo dejaría en su residencia de la calle de Bordadores salmantina.


title: Venceréis, pero no convenceréis

text: El mismo día del incidente, el Ayuntamiento se reunió en sesión secreta y decidió retirarle al escritor el acta de concejal. El proponente, el concejal Rubio Polo, motivó su expulsión:


title: Venceréis, pero no convenceréis

text: La popularidad del anciano profesor entre los salmantinos hizo someter el acuerdo a la decisión de la autoridad militar, sin recibir ratificación.


title: Venceréis, pero no convenceréis

text: Sus últimos meses de vida, desde octubre hasta diciembre del 36, los pasó bajo arresto domiciliario en su casa, en un estado —en palabras de Fernando García de Cortázar— de resignada desolación, desesperación y soledad. El 22 de octubre, dos meses antes de la muerte de Miguel de Unamuno —ocurrida en la tarde del 31 de diciembre—, Franco firmó el decreto de destitución del rector. En una de sus últimas cartas, fechada el 13 de diciembre, Unamuno dejó constancia nuevamente de su famosa sentencia para referirse a los militares sublevados:


title: Venceréis, pero no convenceréis

text: Aunque generalmente se acepta que hubo un enfrentamiento acerbo entre Millán-Astray y Unamuno, los biógrafos de Unamuno Colette y Jean-Claude Rabaté sostienen que las palabras de aquel no fueron pronunciadas en el modo en que han pasado a la historia. Por su parte, el historiador salmantino Severiano Delgado, bibliotecario de la Universidad de Salamanca, afirma que el discurso atribuido a Unamuno, que comienza con la frase «Ya sé que estáis esperando mis palabras» y termina con «Este es el templo del intelecto y yo soy su sumo sacerdote (...)», en realidad fue escrito por Luis Portillo Pérez y publicado en la revista británica "Horizon" en 1941. Dicho texto debe su fama al hecho de haber sido incluido en el influyente libro de Hugh Thomas "The Spanish Civil War" (1961), lo cual fue corroborado en su momento por Michael Portillo, hijo de Luis Portillo.


title: Venceréis, pero no convenceréis

text: Severiano Delgado describe la situación como «un acto brutalmente banal» en el que se produjo «una situación muy tirante», pero que eso era habitual en discursos y charlas de la época, y opina que el dramatismo de la situación se exageró posteriormente, hasta alcanzar una repercusión mayor de la que Unamuno pensaba.


title: Venceréis, pero no convenceréis

text: En 2018, a raíz del rodaje de una película biográfica sobre Unamuno dirigida por Alejandro Amenábar, una asociación de legionarios en defensa de Millán-Astray calificó la versión de Luis Portillo como «propaganda» y negó la veracidad de la versión de las palabras «¡Muera la inteligencia!». Peregrina Millán-Astray, hija del general, contextualiza la frase con un añadido previo: «Si la inteligencia sirve para el mal, muera la inteligencia».


title: 8 de mayo

text: El 8 de mayo es el 128.º (centésimo vigesimoctavo) día del año en el calendario gregoriano y el 129.º en los años bisiestos. Quedan 237 días para finalizar el año.


title: Los extraños

text: The Strangers es una película de terror e intriga estadounidense rodada en 2008. Fue escrita y dirigida por Bryan Bertino y protagonizada por Liv Tyler, Scott Speedman, Gemma Ward, Laura Margolis, Kip Weeks y Glenn Howerton. La historia gira sobre una joven pareja que es aterrorizada por tres enmascarados que irrumpen en la remota casa de verano en la que se encuentran alojados y cierran todos los medios de escape.


title: Los extraños

text: La película se hizo con un presupuesto de 9.000.000 de dólares y después de dos aplazamientos, fue lanzada a los cines el 30 de mayo de 2008 en Norteamérica. La película se comercializó inspirada en una "historia real" y recaudó 82,3 millones de dólares en la taquilla mundial. Las reacciones de la crítica fueron mixtas, con elogios y el disgusto de varios encuestados.


title: Los extraños

text: En cuanto a los supuestos "hechos reales" en que se basa la película, el director ha declarado que se inspiró en la película de 1969 y posteriores asesinatos de Manson y la novela de Helter Skelter, así como un hecho que ocurrió en su barrio cuando era niño. Las teorías comenzaron a circular alrededor del Internet en previsión del lanzamiento de la película y algunos también hacen referencia a los asesinatos sucedidos en Keddie en 1981 como posible inspiración, aunque esta afirmación no fue confirmada ni desmentida por los cineastas.


title: Los extraños

text: En la noche del 11 de febrero de 2005, Kristen McKay y James Hoyt regresan a la casa de vacaciones a distancia de propiedad de los padres de James después de asistir a la recepción de la boda de un amigo. Más tarde, una mujer joven rubia cuyo rostro apenas se muestra, llama a la puerta principal preguntando por Tamara. Ella se va después de que Kristen y James le dicen que está equivocada. Poco después, James se retira dejando a Kristen sola en la casa y la mujer rubia vuelve.


title: Los extraños

text: Empieza golpeando la puerta con fuerza y Kristen se rehúsa a abrir. Kristen coloca las cerraduras de las puertas, y luego trata de llamar a James desde su teléfono celular, que está descargado. Ella lo enchufa en la pared cerca de la chimenea y llama a James desde el teléfono fijo, cuando este se corta. Fuertes golpes se empiezan a oír desde todo el exterior de la casa.


title: Los extraños

text: Poco a poco descubre que unos seres extraños con máscaras están tratando de entrar en la casa. Kristen cierra la puerta de entrada, las cerraduras, y se oculta en el dormitorio. Momentos más tarde, James entra en el dormitorio, sin darse cuenta de lo que está pasando. La pareja busca en la casa sin encontrar a nadie, cuando ven a un extraño de pie en el patio trasero. James sale a recuperar su teléfono en su auto, pero este no está. Más tarde, ve a Dollface, que luego se desvanece.


title: Los extraños

text: James vuelve a la casa y encuentra su teléfono con la batería retirada. James decide que es hora de partir. Ellos van afuera y tratan de escaparse en el coche, pero un camión se detiene detrás de ellos, conducido por otro extraño y luego salta, enmascarado, Pin-Up Girl, impidiendo su escape. James y Kristen revuelven la casa, encontrando una escopeta en la cocina y las balas en el dormitorio. Ellos bloquean la puerta de entrada con el piano y luego se esconden en la habitación, con el arma dirigida hacia la puerta.