title: Decolonialidad

text: La "modernidad" como concepto es complementaria a la colonialidad y se llama "el lado más oscuro de la modernidad occidental". Los aspectos problemáticos de la colonialidad –el racismo, el sexismo, el ecocidio, el etnocidio y el genocidio– a menudo se pasan por alto al describir la totalidad de la sociedad occidental. El advenimiento de la sociedad occidental en cambio se discute a menudo como la introducción de la modernidad y la racionalidad, un concepto criticado por los pensadores posmodernos. Sin embargo, esta crítica es en gran medida "limitada e interna a la historia europea y la historia de las ideas europeas". Aunque los pensadores posmodernos reconocen la naturaleza problemática de las nociones de modernidad y racionalidad, estos pensadores a menudo pasan por alto el hecho de que la modernidad como concepto surgió cuando Europa se definió a sí misma como el "centro" del mundo. Esto significa que pasan por alto el hecho de que aquellos definidos como "periferia" son parte de la autodefinición de Europa. En pocas palabras, al igual que la modernidad, la posmodernidad a menudo reproduce la "falacia eurocéntrica" fundamental para la modernidad. Por lo tanto, en lugar de criticar los terrores de la modernidad, el pensamiento y el hacer decoloniales critican la modernidad y la racionalidad eurocéntricas debido al "mito irracional" que ocultan. De este modo, los enfoques decoloniales buscan "politizar la epistemología a partir de las experiencias de aquellos en la 'frontera', no desarrollar otra epistemología de la política".


title: Decolonialidad

text: Es crítico reconocer que la "estructura del poder fue e incluso continúa siendo organizada en y alrededor del eje colonial", que la descolonización no eliminó la colonialidad, "simplemente transformó su forma externa". Los elevados objetivos de la decolonialidad, tanto en su función analítica como programática, son expresados sucintamente por Aníbal Quijano: reconocer que la instrumentalización de la razón por la matriz colonial del poder produjo paradigmas de conocimiento distorsionados y echó a perder las promesas liberadoras de la modernidad y, por ese reconocimiento, darse cuenta de la destrucción de la colonialidad global del poder.


title: Decolonialidad

text: Ejemplos de programas y análisis arquitectónicos decoloniales contemporáneos existen en todas las Américas. La programática decolonial incluye los ya mencionados gobernantes zapatistas del sur de México, movimientos indígenas para la autonomía en toda América del Sur, incluyendo CONFENIAE en Ecuador, ONIC en Colombia, el movimiento TIPNIS en Bolivia y el Movimiento de Trabajadores Sin Tierra (MST) en Brasil. La reciente organización transnacional de una coalición de pueblos indígenas en la forma del movimiento "Idle No More" es otro ejemplo más de la programática decolonial. Estos movimientos encarnan una acción orientada hacia los objetivos expresados en la declaración anterior de Quijano, sucintamente, para buscar libertades cada vez mayores, desafiando el razonamiento detrás de la modernidad, ya que la modernidad es de hecho una faceta de la matriz colonial de poder.


title: Virgen de Copacabana

text: La Virgen de Copacabana, Nuestra Señora de Copacabana o Virgen Candelaria de Copacabana, es una advocación mariana venerada en Copacabana, Departamento de La Paz, Bolivia.


title: Virgen de Copacabana

text: Su fiesta se celebra el 5 de agosto. El 1 de agosto de 1925 fue coronada y declarada "Reina de la nación".


title: Virgen de Copacabana

text: El culto a la Virgen de Copacabana se inició en 1583 en la época virreinal, en el pueblo de Copacabana a más de 3.800 metros sobre el nivel del mar, y a 139 km de la ciudad de La Paz, y recostado sobre una colina, donde la península de Copacabana se adentra en el lago Titicaca, lugar que corresponde a la actual Bolivia, acercándose a las islas del Sol y de la Luna, antiguos lugares sagrados para los aymaras e incas.


title: Virgen de Copacabana

text: Su veneración se extendió desde Bolivia a diversos países de América, como Argentina, Brasil, Chile, Colombia y Perú; y también a países de Europa, como España. Así mismo, varios lugares llevan el nombre de Copacabana en Argentina, Brasil y Colombia.


title: Virgen de Copacabana

text: Durante la colonia, Copacabana en el Virreinato del Perú fue evangelizado y catequizado por los padres dominicos desde 1539 hasta 1574. Con este propósito establecieron una doctrina en Copacabana y en los otros pueblos vecinos como Pomata, Chucuito, Acora, Ilave, Juli, Zepita y Yunguyo. Los dominicos, aparte de propagar la fe cristiana católica, como orden mariana, propagaron también una profunda devoción a la Virgen María en toda esta región. Además de propagar el rezo del Rosario, cabe recordar que los dominicos eran desde 1530 los custodios de uno de los santuarios marianos más importantes de España, el Santuario de Nuestra Señora de la Candelaria de las Islas Canarias.


title: Virgen de Copacabana

text: En el pueblo de Copacabana, alrededor de 1580 sus habitantes vivían divididos en dos grupos, los "Anansayas" y los "Urinsayas". A pesar de haber recibido la fe cristiana, vivían apegados a su religión primigenia. Las malas cosechas y otras desventuras los obligaron a pensar en atraerse los favores del cielo y resolvieron los Anansayas erigir una cofradía y ponerla bajo la advocación de la Virgen de la Candelaria. Mientras que los Urinsayas se opusieron alegando que ellos tenían pensado dedicarla a San Sebastián, pero al final no se hizo nada.


title: Virgen de Copacabana

text: El inca Tito Yupanki, descendiente del inca Wayna Qhapak, no abandonó la idea y concibió el proyecto de labrar una imagen de la Virgen pensando que una vez hecha y trasladada al pueblo sería más fácil establecer la cofradía propuesta. Este escultor aficionado, ayudado por su hermano Felipe, trabajó la imagen de la Virgen en arcilla, de una vara de alto, por los resultados, esta imagen debió representar la buena voluntad alejada de las gracias naturales de María. Fue colocada a un lado del altar por el Padre Antonio de Almedia, que hacía de párroco. Al dejar Copacabana don Antonio, se hizo cargo de Copacabana el predicador bachiller don Antonio Montoro, quien al ver esa imagen desgarbada, tosca y sin proporciones, mandó sacarla del altar y llevarla con el desaire a un rincón de la sacristía.


title: Virgen de Copacabana

text: Humillado Francisco Tito por este contratiempo y aconsejado por los suyos, marchó a Potosí, que contaba con destacados maestros en escultura de imágenes sagradas. Llegó a adquirir en el taller del Maestro Diego Ortiz, cierto dominio en la escultura y en el tallado de la madera. Con esos conocimientos se resolvió trabajar la imagen definitiva de la Candelaria. Buscó por todas las iglesias de Potosí una imagen de la Virgen que pudiera servirle de modelo, encontrando en el Convento de Santo Domingo a la Virgen del Rosario. Se fijó en ella con suma atención para grabarla en su mente y antes de comenzar su trabajo, hizo celebrar una misa en honor de la Santísima Trinidad, para obtener sobre su obra la bendición divina.


title: Virgen de Copacabana

text: Los urinsayas, en principio, admitieron fundar la cofradía, pero no aceptaron la efigie labrada por Yupanqui, por lo que este empezó a buscar comprador. En La Paz, la imagen llegó a manos del cura de Copacabana, quien decidió llevar la imagen al pueblo. El 2 de febrero de 1583 la imagen de María llegó a la población de Copacabana, lo que hace de este santuario mariano uno de los más antiguos de América, junto al santuario de Guadalupe en México. Todo el pueblo salió gozoso a recibirla y con gran alegría la condujeron a la Iglesia, donde se celebró una misa en su honor y se entronizó la imagen de la Virgen. Dice Alonso Ramos Gavilán: Pusieron pues esta imagen (tan devota como hermosa, y más hermosa que el cielo) en unas andas que la devoción del corregidor y cura tenían prevenidas, y en procesión solemne, acompañada de suspiros y lágrimas, fue recebida a horas de misa mayor en la iglesia donde se hallaron algunos españoles que estaban con el corregidor. Fue esta entrada en Copacabana a dos de febrero del año de 1583.


title: Virgen de Copacabana

text: El cuerpo de la imagen está tallado en madera de maguey y esta totalmente laminado en oro fino y en sus ropajes se reproducen los colores y las vestiduras propias de una princesa inca. Su forma original esta permanentemente cubierta por lujosos mantos y trajes superpuestos a la talla, luciendo además una larga peluca de pelo natural. La imagen, que mide un poco más de cuatro pies, sostiene en su brazo izquierdo a un niño de manera muy peculiar, como si estuviera a punto de caerse y en su mano derecha sostiene un canastillo con unas palomas.


title: Virgen de Copacabana

text: La imagen original nunca sale de su santuario, para las procesiones se utiliza una réplica de la misma. Es típico del santuario, que los que visitan salgan de él caminando hacia atrás, con la intención de no darle la espalda a su querida Madre cuya fiesta se celebra el 2 de febrero, día de la Purificación de María o fiesta de la Virgen de la Candelaria, pero también se celebra el 5 de agosto, con liturgia propia y gran celebración popular.


title: Virgen de Copacabana

text: 28 joyas que adornaban a la Virgen entre ella el bastón de mando, regalo del Virrey del Perú en 1669. El sábado 6 de julio de 2013 los habitantes de Copacabana felizmente restituyeron la imagen de la Virgen con nuevas joyas.


title: Virgen de Copacabana

text: Desde un principio la imagen cobró fama de ser milagrosa, lo cual se extendió por toda la comarca, el Virreinato y el continente entero. Los padres Agustinos construyeron la primera capilla Mayor, entre los años 1614 y 1618. El Virrey de Lima, Conde de Lemos, apoyó moral y económicamente la construcción de la Basílica desde 1668 y asistió a la inauguración de la misma en el año 1678.


title: Virgen de Copacabana

text: En la actualidad la Basílica data del año 1805 y la imagen fue coronada durante el pontificado del Papa Pío XI en 1925, con el paso del tiempo los fieles donaron, para adorno de la imagen, gran cantidad de valiosas joyas y el templo se llenó de regalos y tesoros. Cuando se independizó Bolivia en el año 1825, existía un ascendiente y permanente presencia de la Virgen de Copacabana en la fe de todo el pueblo.


title: Virgen de Copacabana

text: En 1826 el Presidente de la República de Bolivia, el Mariscal Antonio José de Sucre, expropió todas las joyas coloniales del tesoro del Santuario de la Virgen para fundirlas en las primeras monedas de oro y plata de Bolivia.


title: Virgen de Copacabana

text: Buenos Aires. Aproximadamente desde 1972, la colectividad boliviana en la Argentina, estimada en más de un millón y que gran parte de ellos viven entre la ciudad de Buenos Aires y el Gran Buenos Aires, celebra la Fiesta de la Virgen de Copacabana en Buenos Aires, que convoca a más de 50 mil personas.


title: Virgen de Copacabana

text: En Brasil su culto se inició cuando la virgen se apareció, según una leyenda, a un joven pescador en una playa. En el Brasil existen dos sitios que llevan el nombre de Copacabana, uno en Río de Janeiro y otro en Uberlandia (Minas Gerais).


title: Virgen de Copacabana

text: Copacabana "Fundadora de Pueblos". En Colombia se inició el culto a nuestra Señora de Copacabana en La Tasajera en 1702, actual Copacabana, departamento de Antioquia.


title: Virgen de Copacabana

text: Rubielos Altos. Hacia mediados del siglo XVII alguien llevó una imagen de la Virgen de Copacabana hasta la población de Rubielos Altos, Provincia de Cuenca, desde entonces la devoción a esta advocación se extendió y actualmente es la patrona de esta población.


title: Virgen de Copacabana

text: Lima. En la ciudad de Lima la devoción a la Virgen de Copacabana se estableció desde fines del siglo XVI, cuenta con una Iglesia de Nuestra Señora de Copacabana dedicada en su honor.


title: Virgen de Copacabana

text: Arequipa. En la ciudad de Arequipa se encuentra ubicado un santuario ubicado en el distrito de Jose Luis Bustamante y Rivero, Urb. Santa Mónica.


title: Ola gigante

text: Las olas gigantes, también conocidas como olas vagabundas u olas monstruo, son olas relativamente grandes y espontáneas que no se explican por el estado del mar ni por terremotos, y que constituyen una amenaza seria incluso para los grandes barcos y transatlánticos.


title: Ola gigante

text: En oceanografía, se las define con más precisión como aquellas olas cuya altura es mayor que el doble de la media de la altura del tercio mayor de las olas en un registro.


title: Ola gigante

text: Tomadas por legendarias, se las conoce hoy en día como un fenómeno natural de los océanos, no infrecuente, pero muy raramente testimoniado. Los relatos de marineros y los daños infligidos a barcos sugerían su existencia, pero su medición científica fue confirmada positivamente solo tras el seguimiento de una ola gigante en la plataforma petrolífera Draupner en el mar del Norte el 1 de enero de 1995. El evento, que infligió daños menores a la plataforma, confirmó la validez de la medida.


title: Ola gigante

text: Las olas gigantes han sido citadas en los medios de comunicación como la posible causa de la súbita e inexplicable desaparición de muchos barcos transoceánicos. Aunque podría ser una causa creíble de muchas pérdidas inexplicables no hay hasta ahora evidencias claras, ni tampoco ningún caso donde haya sido la causa confirmada, asimismo, esta afirmación se contradice con los registros de la aseguradora naviera Lloyd's. Uno de los escasos casos en los que existen evidencias de que una ola gigante "podría" haber sido la causa del hundimiento de un buque es la desaparición del carguero "MS München", detallado más adelante. En febrero de 2000, un buque inglés de investigación oceanográfica navegando en la zona del Peñón Rockall al oeste de Escocia halló las mayores olas jamás medidas por instrumentos científicos en mar abierto. También se ha teorizado y respaldado con informes periciales que la avería inicial del petrolero Prestige en noviembre de 2002 fuera provocada por este fenómeno.


title: Ola gigante

text: Durante el Proyecto MaxWave, los investigadores, mediante datos tomados por satélites de la Agencia Espacial Europea, identificaron un significativo número de señales que podrían ser evidencia de olas gigantes. No obstante, el método que convierte los ecos del radar en medidas de elevación de la superficie sigue en proceso de mejora.


title: Ola gigante

text: Para las olas producidas por una tormenta en alta mar es común alcanzar los 7 m de altura, bajo condiciones extremas estas olas pueden alcanzar incluso los 15 metros, aunque se han testimoniado olas de casi de 30 m en determinados sectores del planeta como Nazaré, Portugal. El surfista brasileño Rodrigo Koxa tiene el récord actual reconocido por el Libro Guinnes, tras surfear una ola de 24,38 metros de altura en la Praia Do Norte (Nazaré), en noviembre de 2017.


title: Ola gigante

text: No obstante, durante siglos las leyendas marítimas hablaban de la existencia de olas mucho mayores, auténticos monstruos de hasta 30 m de altura (aproximadamente la altura de un edificio de 12 pisos) que podían aparecer sin previo aviso en mitad del océano, contra la corriente y la dirección dominante de las olas, a menudo en perfectas condiciones atmosféricas. Se decía que tales olas eran un muro casi vertical precedido de un seno tan profundo como para llamarlo "un agujero en el mar"; un barco que encontrara una ola de tal magnitud sería improbable que sobreviviera a la tremenda presión de hasta 100 t/m² ejercida por el peso de la rompiente del agua, y sería casi con total seguridad hundido en cuestión de segundos.


title: Ola gigante

text: Un barco es diseñado habitualmente para resistir presiones producidas por olas de tormenta de hasta 15 m y presiones de alrededor de 15 t/m² (147 kPa) sin daño, incluso algo más (sobre 20 m) si se le permite cierta deformación.


title: Ola gigante

text: Los científicos negaban tales relatos, asegurando que los modelos matemáticos indicaban que las olas mayores de 15 metros de altura eran eventos tan raros como para producirse "una vez cada 10 000 años". No obstante imágenes de satélite recientes han demostrado que olas de hasta 30 m de altura son mucho más comunes que lo que la teoría de probabilidades predeciría usando la distribución de Rayleigh sobre altura de olas. Asimismo, las lecturas de presión de las boyas amarradas en el golfo de México durante el huracán Katrina también indicaban la presencia de olas de esa altura. De hecho, parecen ocurrir en todos los océanos del mundo muchas veces cada año. Esto ha causado de nuevo el examen de la razón de su existencia, así como la reconsideración de sus implicaciones en el tráfico marítimo.


title: Ola gigante

text: También se sabe que las olas gigantes ocurren en los grandes lagos, que son casi mares interiores. Quizás la más famosa, de acuerdo con algunas teorías, fue la responsable del hundimiento del barco SS Edmund Fitzgerald en noviembre de 1975 (ver más adelante). No obstante se han sugerido otras causas. El incidente se halla lejos de ser resuelto.


title: Ola gigante

text: Una ola gigante no es lo mismo que un tsunami. Los tsunamis son olas generadas por desplazamientos de masas que se propagan a gran velocidad y que son más o menos advertibles en alta mar, solo se vuelven peligrosos conforme se acercan a la orilla y no suponen ningún peligro para la navegación (los únicos barcos perdidos durante el tsunami de 2004 en Asia se hallaban en puertos). Una ola gigante, por el contrario, es un evento localizado que ocurre generalmente en alta mar.


title: Ola gigante

text: El proyecto MaxWave estudió la superficie del océano mediante radar durante un periodo de tres semanas en 2001. Se tomaron 30 000 imágenes de secciones de océano de un tamaño de 10×5 km, resultando un área total de 1,5 millones de km². Se detectaron olas gigantes en 10 de esas secciones, o una por cada 150 000 km². De por sí, la ocurrencia de este fenómeno en esa área sería extremadamente rara.


title: Ola gigante

text: El fenómeno de las olas gigantes es todavía objeto de estudio, es, por tanto, demasiado pronto para decir claramente cuales son las causas más comunes o si varían de área en área. La zonas de mayor riesgo parecen aparecer cuando una fuerte corriente corre contra la dirección primaria de las olas; el área cerca del cabo de las Agujas frente al extremo sur de África es una de ellas. No obstante, dado que esta tesis no explica la existencia de todas las olas que han sido detectadas, es probable que existan diferentes causas, con localización variada. Entre las causas sugeridas de las olas gigantes se hallan las siguientes:


title: Ola gigante

text: También se ha sugerido que este tipo de olas podrían ser las responsables de la pérdida de alguna aeronave, sobre todo helicópteros en misión de rescate.


title: Carrera de resistencia

text: Una carrera de resistencia es una carrera de automovilismo o motociclismo de mayor duración de lo habitual, en la que se prueba la fiabilidad de los vehículos y la resistencia física de los pilotos. En el caso de automóviles, este tipo de carreras se disputan habitualmente con turismos, gran turismos o sport prototipos, salvo en el caso de los rally raid, como el Rally Dakar y la Baja 1000, y en el caso de las 24 Horas de Chamonix, que se corren con turismos sobre nieve. En casi todas las carreras de resistencia, está permitido o es obligatorio cambiar de piloto varias veces.


title: Carrera de resistencia

text: En general, el objetivo es girar la mayor cantidad de veces a un circuito de carreras en un tiempo predeterminado o recorrer una distancia predefinida en el menor tiempo posible. Entre las primeras se encuentran las 24 Horas de Daytona, 24 Horas de Le Mans, las 24 Horas de Nürburgring, las 24 Horas de Spa y las 12 Horas de Sebring, y entre las segundas Petit Le Mans, los 1000 km de Monza y los 1000 km de Bathurst. Las duraciones mínimas para una carrera de resistencia son de cuatro horas u 800 km, aunque a nivel local o amateur se aceptan distancias menores.


title: Carrera de resistencia

text: Entre las carreras de resistencia históricas se encuentran la Targa Florio, la Mille Miglia y las 24 Horas de Le Mans. Las tres pertenecían al Campeonato Mundial de Resistencia, al igual que la mayoría de las carreras mencionadas anteriormente. En la década de 1990, las carreras de este tipo de campeonatos vieron reducidas la mayoría de sus carreras a distancias medias, como 2:30 a 4 horas o aproximadamente 500 km. Ese es el esquema utilizado en el Campeonato de la FIA de Sport Prototipos, la American Le Mans Series y la Grand-Am Rolex Sports Car Series. En cambio, las European Le Mans Series inicialmente se reduce a carreras de más de seis horas o 1000 km de duración, al igual que el nuevo Campeonato Mundial de Resistencia de la FIA.


title: Carrera de resistencia

text: En las carreras de resistencia de automóviles, tres eventos han llegado a formar una Triple Corona. Se consideran tres de las carreras de resistencia más desafiantes en las últimas décadas: las 24 horas de Daytona, las 12 horas de Sebring y las 24 horas de Le Mans.


title: Carrera de resistencia

text: Doce son los pilotos que han conseguido la triple corona de la resistencia. Ninguno de ellos ha conseguido ganar las tres pruebas el mismo año. Hurley Haywood y Al Holbert son los únicos que han ganado al menos dos veces cada una de las tres carreras.


title: MetaMask

text: MetaMask es un software de Criptomoneda que es instalado como extensión de un navegador web. Este es utilizado para interactuar con la plataforma de blockchain Ethereum.


title: MetaMask

text: Permite a los usuarios almacenar y administrar claves, transmitir transacciones, enviar y recibir criptomonedas y tokens basados en la plataforma Ethereum, y conectarse de forma segura a aplicaciones descentralizadas a través de un navegador web compatible o el mismo navegador integrado de la aplicación móvil. .


title: MetaMask

text: En septiembre de 2020, la extensión del navegador de MetaMask tenía aproximadamente 400.000 usuarios, según Bloomberg News.


title: MetaMask

text: MetaMask fue creado en 2016 por ConsenSys, una compañía de software Blockchain que se enfoca en herramientas e infraestructura basadas en Ethereum


title: MetaMask

text: Hasta 2019, MetaMask solo había estado disponible como una extensión del navegador de escritorio para los navegadores Google Chrome y Firefox. Dada la popularidad de MetaMask entre los usuarios de criptomonedas y la falta de una aplicación móvil oficial durante varios años, los casos de software malicioso que se hacen pasar por MetaMask se volvieron problemáticos para Google a la hora de regular sus plataformas Chrome Web Store y Google Play. Cierta vez Google Play eliminó involuntariamente la aplicación beta oficial de MetaMask antes de revertir la decisión una semana después, el 1 de enero de 2020. .


title: MetaMask

text: A partir de 2019, MetaMask comenzó a lanzar versiones de aplicaciones móviles para pruebas beta cerradas, seguidas de su lanzamiento público oficial para iOS y Android en septiembre de 2020.


title: MetaMask

text: Si bien MetaMask y otras aplicaciones centradas en Web 3.0 tienen como objetivo descentralizar el control sobre los datos personales y aumentar la privacidad del usuario, los críticos han señalado el potencial de la extensión del navegador de MetaMask para filtrar información personal a las redes de recopilación de datos y rastreadores web como un defecto fundamental.


title: MetaMask

text: La aplicación web se ha vuelto polémica en varias ocasiones porque varios usuarios han reportado que su cuenta ha sido hackeada, aunque algunos usuarios argumentan que se trata de un método de ingeniería social y no de una falla de seguridad en el software. Esto quiere decir que los usuarios han sido engañados con enlaces y páginas apócrifas que simulan ser sitios de confianza.


title: Crocuta crocuta

text: La hiena manchada o hiena moteada "(Crocuta crocuta)" es una especie de mamífero carnívoro de la familia Hyaenidae. Habita en África al sur del Sáhara en praderas y terrenos abiertos llanos, ausente de la cuenca del río Congo, Madagascar, casi toda Sudáfrica y desiertos como el Namib. Puede encontrarse incluso cerca de asentamientos humanos. Es la única especie de su género y no se reconocen subespecies vivientes. aunque durante el Pleistoceno vivió una subespecie, la hiena de las cavernas ("C. c. spelaea").


title: Crocuta crocuta

text: Miden entre 110 y 150 cm de largo sin contar la cola de 20-35 cm, la altura es de entre 68 y 92 cm al hombro y el peso se sitúa entre los 45 y 90 kg, el promedio es de 70.4 kg, siendo las hembras de mayor tamaño que los machos. Se dice que la hembra de hiena manchada más grande y pesada documentada pesó 100,2 kg con una segunda que pesó 93 kg. Aun así, el peso puede variar geográficamente, las sitúadas al norte tienden a ser más livianas, mientras las del sur son más pesadas y robustas, sobrepasando las del norte por unos 10-20 kg. Las hembras en Sudáfrica y Botsuana pesan un promedio de 85 kg y los machos 75 kg, mientras en el norte (Zambia, Angola, Kenia, etc.) pesan un promedio de 65 kg.


title: Crocuta crocuta

text: Su pelaje es corto, entre amarillento y rojizo, con manchas ovaladas e irregulares de color marrón oscuro que faltan en cabeza, garganta y tórax; crin corta y erizada; la cola tiene un mechón de pelo largo y color negro o marrón. El cráneo mide 27.7 cm de largo, 16.6 cm de alto y 17.6 cm de ancho, por lo que se estima que la cabeza mide 31 cm de largo, es maciza y bastante pesada; el cráneo puede pesar hasta 1,5 kg. La circunferencia del pecho es de aprox. 110 cm.


title: Crocuta crocuta

text: La hembra posee unos genitales peculiares, debido a la ausencia de vulva y a la presencia de un clítoris muy desarrollado que recuerda al pene de los machos; también presenta una especie de hichazón similar a una bolsa como un escroto.


title: Crocuta crocuta

text: En la época de celo, el orificio urogenital se ensancha, y el conducto y los tejidos circundantes se aflojan e hipertrofian, de modo que pueda darse la cópula y el parto.


title: Crocuta crocuta

text: Las hienas son muy resistentes, poseyendo un corazón muy grande, lo que les permite trotar a 10 km/h sin fatigarse. Corriendo, pueden alcanzar los 50 km/h durante más de 3 km. Son buenas nadadoras, capaces de controlar su inmersión y de caminar por el fondo de charcas mientras mantienen la respiración (apnea).


title: Crocuta crocuta

text: Emiten toda una gama de diversos gritos, de los que el más conocido es una especie de ladrido sarcástico característico que recuerda a la risa humana.


title: Crocuta crocuta

text: Son de hábitos principalmente nocturnos y crepusculares. Habitualmente viven en grupos familiares liderados por una hembra. Se refugian en orificios naturales entre rocas u otros lugares similares, entre los matorrales o en galerías abandonadas de cerdos hormigueros que frecuentemente agrandan ellas mismas. Defienden su territorio de otros grupos o clanes de hienas; el cual es marcado con las secreciones de sus glándulas anales, orina y excrementos que depositan habitualmente en letrinas.


title: Crocuta crocuta

text: El periodo de gestación es de unos ciento diez días, tras los cuales las hembras paren dos crías, excepcionalmente una o tres. La crías nacen con los ojos abiertos y pesan de media 1,5 kg. En periodos de abundancia tienen descendientes hembras que suelen permanecer en el clan y en periodos de escasez machos que salen fuera. Los machos alcanzan la madurez sexual a los dos años, y las hembras a los tres.


title: Crocuta crocuta

text: Cazan en grupos de diez a treinta individuos, comandados por una hembra dominante. Sus poderosas mandíbulas y potentes muelas están preparadas para una alimentación a base de carne, pudiendo engullir los huesos, dientes y cornamentas de sus presas. Aunque están consideradas como carroñeras, son cazadoras que carroñean cuando es oportuno. Su dieta comprende desde insectos a cebras, ñues e incluso jirafas, alimentándose tanto de cadáveres como de presas vivas, principalmente de los animales moribundos y enfermos. Las disputas por cadáveres de animales entre hienas manchadas y leones son comunes. Si el grupo de hienas no es muy numeroso, los leones suelen ganar, por lo que la dentición de las hienas adaptada a romper huesos les permite descuartizar el cadáver antes de que lleguen otros carnívoros. Así, cada hiena puede llevarse un trozo, dispersarse y no dejar nada. Suelen esconder los restos de comida en el fango y su buena memoria les permite recordar dónde lo han dejado. Las hienas son extremadamente inteligentes y muchos expertos las consideran intelectualmente comparables a los osos e incluso simios.


title: Crocuta crocuta

text: Las hienas moteadas son reproductoras no estacionales, aunque se produce un pico de nacimiento durante la estación de lluvias. Las hembras son poliéstricas, con un periodo de estro que dura dos semanas. Al igual que muchas especies feliformes, la hiena moteada es promiscua y no se forman vínculos de pareja duraderos. Los miembros de ambos sexos pueden copular con varias parejas a lo largo de varios años. Los machos muestran un comportamiento sumiso cuando se acercan a las hembras en celo, incluso si el macho supera en peso a su pareja. Las hembras suelen preferir a machos más jóvenes nacidos o incorporados al clan después de su nacimiento. Las hembras mayores muestran una preferencia similar, con el añadido de que prefieren a aquellos machos con los que han tenido relaciones previas largas y amistosas. Los machos pasivos suelen tener más éxito en el cortejo de las hembras que los agresivos.La cópula en las hienas manchadas es un asunto relativamente corto,que dura de 4 a 12 minutos,y normalmente solo ocurre de noche sin que haya otras hienas presentes.El proceso de apareamiento es complicado, ya que el pene del macho entra y sale del tracto reproductivo de la hembra a través del pseudopene de ésta en lugar de hacerlo directamente a través de la vagina, que está bloqueada por el falso escroto y los falsos testículos. Estos rasgos inusuales hacen que el apareamiento sea más laborioso para el macho que en otros mamíferos, al tiempo que aseguran que la cópula forzada sea físicamente imposible. Una vez que la hembra retrae su clítoris, el macho entra en la hembra deslizándose por debajo de ella, una operación facilitada por el ángulo ascendente del pene. Una vez logrado esto, se adopta una postura de apareamiento típica de los mamíferos (lordosis). La cópula puede repetirse varias veces durante un periodo de varias horas. Ambos miembros de la pareja suelen lamerse los genitales durante varios minutos después del apareamiento.


title: Crocuta crocuta

text: La duración del periodo de gestación suele variar mucho, aunque la media es de 110 días. En las etapas finales de la gestación, las hembras dominantes proporcionan a sus crías en desarrollo niveles de andrógenos más altos que los de las madres de menor rango. Se cree que los niveles de andrógenos más elevados -resultado de las altas concentraciones de androstenediona ovárica- son responsables de la masculinización extrema del comportamiento y la morfología de las hembras.Esto tiene el efecto de hacer que los cachorros de las hembras dominantes sean más agresivos y sexualmente activos que los de las hienas de menor rango; los cachorros de los machos de alto rango intentarán montar a las hembras antes que los machos de menor rango. La camada promedio consiste en dos cachorros, con tres ocasionalmente reportados. Los machos no participan en la crianza de las crías.El parto es difícil para las hienas, ya que las hembras dan a luz a través de su estrecho clítoris, y los cachorros de hiena manchada son las crías de carnívoros más grandes en relación con el peso de sus madres. Durante el parto, el clítoris se rompe para facilitar el paso de las crías, y puede tardar semanas en curarse.


title: Crocuta crocuta

text: Los cachorros nacen con un pelo suave y negro parduzco, y pesan una media de 1,5 kg. Únicas entre los mamíferos carnívoros, las hienas manchadas también nacen con los ojos abiertos y con dientes caninos de 6-7 mm de largo e incisivos de 4 mm. Además, los cachorros se atacan entre sí poco después de nacer. Esto es particularmente evidente en camadas del mismo sexo, y puede resultar en la muerte del cachorro más débil.Este cainismo neonatal mata a un estimado de 25% de las hienas en su primer mes. Los cachorros machos que sobreviven crecen más rápido y es más probable que alcancen el dominio reproductivo, mientras que las hembras supervivientes eliminan a los rivales por el dominio en su clan natal.Las hembras lactantes pueden llevar de 3 a 4 kg de leche en sus ubres. La leche de la hiena manchada tiene el mayor contenido de proteínas y grasas de todos los carnívoros terrestres.Los cachorros se alimentan de su madre durante 12-16 meses, aunque pueden procesar alimentos sólidos a partir de los tres meses.Las madres no regurgitan la comida para sus crías.Las hembras son muy protectoras con sus cachorros y no toleran que otros adultos, especialmente los machos, se acerquen a ellos. Las hienas manchadas muestran comportamientos de adultos muy pronto; se ha observado que los cachorros se olfatean ritualmente y marcan su espacio vital antes de cumplir un mes. A los diez días de nacer, son capaces de moverse a una velocidad considerable. Los cachorros empiezan a perder el pelaje negro y desarrollan el pelaje manchado y más claro de los adultos a los 2-3 meses. Empiezan a mostrar comportamientos de caza a la edad de ocho meses, y comenzarán a participar plenamente en las cacerías en grupo después de su primer año.Las hienas manchadas alcanzan la madurez sexual a los tres años. El promedio de vida en los zoológicos es de 12 años, con un máximo de 25 años.


title: Esclerodermia

text: La esclerodermia (del griego "sklēródermos" "piel endurecida") es un grupo heterogéneo de enfermedades autoinmunes fibrosantes del tejido conjuntivo que afectan principalmente a la piel, pero que también pueden implicar estructuras subyacentes, como la grasa, las fascias, los músculos, los huesos, diversos órganos internos (tracto gastrointestinal, pulmón, riñón, corazón y otros), la membrana sinovial y los vasos sanguíneos.


title: Esclerodermia

text: Es un trastorno autoinmunitario, una afección que ocurre cuando el sistema inmunitario ataca por error y destruye tejido corporal sano.


title: Esclerodermia

text: Se han hecho grandes avances en los estudios moleculares de la morfea y esclerosis sistémica. Sin embargo, aún no están esclarecidas sus etiologías y patogénesis.


title: Esclerodermia

text: Aunque la morfea y la esclerosis sistémica demuestran una activación similar de las vías inflamatorias y fibróticas, existen diferencias importantes en la señalización de las vías y marcas genéticas, lo cual indica que probablemente son procesos biológicamente diferentes. La morfea puede causar morbilidad significativa, pero no afecta a la mortalidad, mientras que la esclerosis sistémica tiene la mortalidad más elevada específica de la enfermedad de todas las enfermedades autoinmunes del tejido conectivo.


title: Esclerodermia

text: La nomenclatura de la esclerodermia ha cambiado mucho en los últimos años. La actual clasificación propone:


title: Esclerodermia

text: En función de la presencia o no, respectivamente, de afectación orgánica, la esclerodermia se clasifica en dos grandes grupos: esclerosis sistémica o esclerodermia sistémica y morfea o esclerodermia localizada, existiendo además los denominados síndromes afines.


title: Esclerodermia

text: La morfea o esclerodermia localizada es un trastorno en el que los depósitos excesivos de colágeno conducen al engrosamiento de la dermis y a veces de los tejidos subcutáneos.


title: Esclerodermia

text: La grasa, fascias, músculos y huesos también pueden verse afectados, pero no los órganos internos como en la esclerosis sistémica.


title: Esclerodermia

text: Se clasifica a su vez en distintos tipos, que se detallan a continuación. Es posible que varios estén presentes en un mismo paciente.


title: Esclerodermia

text: Es el tipo más común de morfea. Se presenta como parches de piel abultada, con aumento o disminución de la pigmentación. Afecta solo capas superficiales de la piel. Las placas tienen forma generalmente ovalada, con un diámetro que suele oscilar entre 1-20cm (a veces mayor). Comienzan como un color malva. A continuación, a lo largo de varios meses, cambian a blanco marfil en el centro con un borde de color lila. Las placas de larga duración pueden ser de color marrón. Su superficie es sin pelo, suave y brillante. Tienden a no sudar. Pueden aparecer varias placas asimétricas en ambos lados del tronco y las extremidades. A veces, la superficie es hiperpigmentada, con muy poca sensibilidad.


title: Esclerodermia

text: Presenta manchas más extensas que la morfea en placas y a menudo afecta a una superficie corporal mayor. Aunque raramente se asocia a complicaciones de órganos internos, se recomiendan revisiones periódicas. Puede haber engrosamiento de la piel generalizada sobre el tronco.


title: Esclerodermia

text: Afecta a mujeres de mediana edad. Suelen presentar manchas de color malva simétricas en los pliegues de la piel. Son particularmente comunes en la ingle, las axilas y debajo de los senos.


title: Esclerodermia

text: Es más frecuente en niños y adolescentes. Consiste en una banda o línea de piel abultada en piernas o brazos. Puede afectar al tejido subcutáneo y al músculo que se encuentra debajo.


title: Esclerodermia

text: Es la esclerodermia lineal de la cara o cuero cabelludo. El pelo se pierde permanentemente y el hueso del cráneo subyacente puede contraerse. Ocasionalmente se asocia con anormalidades en el crecimiento de los huesos faciales, produciendo deformaciones considerables.


title: Esclerodermia

text: Es una presentación rara que afecta a los niños y produce un extenso endurecimiento de la piel y el músculo subyacente. El crecimiento de los huesos puede verse afectado. Puede llevar a contracturas articulares, úlceras que no cicatrizan y carcinoma de células escamosas.


title: Esclerodermia

text: Es una rara enfermedad neurocutánea en la cual la esclerodermia lineal se asocia con hemiatrofia progresiva facial, migraña, dolor facial y epilepsia.


title: Esclerodermia

text: La esclerosis sistémica o esclerodermia sistémica es una enfermedad autoinmune multisistémica en la que hay un aumento de actividad de los fibroblastos, resultando en un crecimiento anormal de tejido conectivo. Esto provoca daño vascular y fibrosis (tejido cicatricial). La fibrosis ocurre en la piel, el tracto gastrointestinal y otros órganos internos, como el corazón, los pulmones o los riñones. Cuando el tejido normal de un órgano se reemplaza por tejido fibroso, dicho órgano deja de funcionar adecuadamente.


title: Esclerodermia

text: Los síntomas de presentación más comunes son el fenómeno de Raynaud (que puede preceder a otros síntomas por algunos años), el endurecimiento de piel de las manos o la cara y síntomas esofágicos.


title: Esclerodermia

text: Los primeros síntomas pueden ser inespecíficos (por ejemplo, fatiga, dolores osteomusculares e hinchazón de las manos). Tanto la esclerosis sistémica con afectación cutánea limitada como la difusa pueden afectar los órganos internos y la gravedad de los cambios de la piel no necesariamente refleja la gravedad de la afectación de órganos internos.


title: Esclerodermia

text: Representa el 70 % de los casos de esclerosis sistémica. Por lo general una enfermedad leve, con menos participación de la piel. Aparición y progresión lentas. El inicio lento puede hacer que los síntomas pasen relativamente desapercibidos hasta que ocurran complicaciones internas. Presenta afectación dérmica (de la piel) limitada. Afecta solo a la cara, antebrazos y piernas hasta la rodilla. El término más antiguo para la esclerosis sistémica con afectación cutánea limitada es el síndrome de "CREST". "CREST" es un acrónimo de los nombres en inglés de los cinco rasgos característicos clínicos principales:


title: Esclerodermia

text: Corresponde al 30 % de los casos de esclerosis sistémica. Por lo general, con un inicio más rápido, con engrosamiento de la piel y fenómeno de Raynaud presentándose asociados o dentro de un corto intervalo de tiempo. Los cambios en la piel pueden propagarse rápidamente, a los pocos meses del inicio de la enfermedad. Los cambios en la piel pueden remitir después de varios años, con ablandamiento de la piel y mejora significativa de la movilidad. Los síntomas tienden a ser peores en los primeros 3 a 5 años de la enfermedad, después de lo cual hay una fase estable y es poco probable un mayor deterioro. La enfermedad entonces puede invertir en cierta medida, con el reblandecimiento de la piel y mejora de la movilidad. La afectación de órganos internos es más común. Con afectación dérmica difusa. Involucra también los brazos, los muslos o el tronco.


title: Esclerodermia

text: Los análisis de sangre tienen un papel muy pequeño en la evaluación de la Morfea, aunque las pruebas confirmatorias se realizan a veces para ayudar en el diagnóstico.


title: Esclerodermia

text: Pueden producirse incrementos policlonales en la inmunoglobulina G y M, especialmente en pacientes con Morfea lineal y profunda. Los autoanticuerpos (por ejemplo: factor reumatoide, anticuerpos antinucleares) son frecuentemente positivos.


title: Esclerodermia

text: Aunque habitualmente se puede hacer un diagnóstico presuntivo en los hallazgos clínicos, se puede utilizar una biopsia para confirmar el diagnóstico y delimitar la profundidad de la afectación:


title: Esclerodermia

text: La radiografía puede ser útil en casos de Morfea lineal o profunda, donde se sospecha la implicación del hueso subyacente. También se puede utilizar para controlar los defectos de crecimiento potencial en los pacientes pediátricos.


title: Esclerodermia

text: El diagnóstico puede ser difícil, sobre todo en las primeras etapas. Algunos de sus síntomas son comunes, o pueden coincidir con los de otras conectivopatías, como artritis reumatoide, lupus, polimiositis o enfermedad mixta del tejido conectivo, o con otras enfermedades cutáneas caracterizadas por piel indurada o engrosada. Los distintos síntomas pueden desarrollarse por etapas a través de un largo período, y pocas personas con esclerodermia experimentan exactamente los mismos síntomas y efectos.


title: Esclerodermia

text: Aunque la esclerodermia puede ser detectada por sus síntomas más visibles, la existencia del padecimiento no puede comprobarse mediante una única prueba.


title: Esclerodermia

text: El diagnóstico lo suelen dar los médicos con amplia experiencia en el tratamiento de esta enfermedad, teniendo en cuenta lo siguiente: el historial médico, incluyendo los síntomas pasados y presentes; un minucioso examen físico; y pruebas realizadas en una gran variedad de tests y otros estudios. Al hacer el diagnóstico, es importante no solo confirmar la presencia de la esclerodermia, sino también su alcance y gravedad, pues hay que considerar la implicación de los órganos internos.


title: Esclerodermia

text: La esclerosis sistémica con afectación cutánea limitada y difusa a veces pueden determinarse por la presencia de distintos anticuerpos en la sangre.


title: Esclerodermia

text: Los criterios diagnósticos y de clasificación se encuentran en proceso de revisión, en aras de incluir y recoger las fases tempranas. Desde 1980, los criterios de diagnóstico han sido esclerodermia proximal (próxima a la articulación metacarpofalángica), esclerodactilia, cicatrices puntiformes de pulpejos o pérdida de la pulpa y fibrosis pulmonar bibasal.


title: Esclerodermia

text: Sin embargo, en 2013, con la colaboración del Colegio Americano de Reumatología y la Liga Europea Contra el Reumatismo (ACR / EULAR) fue propuesto un nuevo conjunto de criterios. A diversos elementos se les da una puntuación ponderada y una puntuación de 9 o más significa el diagnóstico de esclerosis sistémica. Al tradicional criterio principal del engrosamiento de la piel que se extiende próxima a las articulaciones metacarpofalángicas se le da una puntuación de 9 y, por lo tanto, es suficiente por sí solo para hacer un diagnóstico.


title: Esclerodermia

text: La iniciativa VEDOSS (= Very Early Diagnosis Of Systemic Sclerosis) en Europa identifica las siguientes características como la clave para el diagnóstico de la esclerosis sistémica en una etapa muy temprana:


title: Esclerodermia

text: No hay un tratamiento efectivo para la mayoría de los casos de Morfea. Aunque varios de ellos han mostrado un posible beneficio en la investigación, se han realizado pocos estudios controlados. La terapia dirigida a la reducción de la actividad inflamatoria en la enfermedad temprana tiene más éxito que los intentos de disminuir la esclerosis en las lesiones bien establecidas.


title: Esclerodermia

text: Las cremas de protección solar deben usarse para evitar la hiperpigmentación (color oscuro de la piel) de las zonas afectadas.


title: Esclerodermia

text: No hay cura para la esclerosis sistémica, y el tratamiento consiste en controlar los síntomas y prevenir complicaciones a través de tratamientos no farmacológicos, inmunoterapia y tratamiento específicos de las distintas manifestaciones (cutáneas, musculoesqueléticas, gastrointestinales, pulmonares, renales cardíacas, etc.)


title: Esclerodermia

text: El curso de la enfermedad varía con cada individuo. El pronóstico depende de la magnitud de las complicaciones. Por lo tanto, las cifras de mortalidad varían enormemente. En términos generales, la supervivencia a 10 años es del 60 a 70%. Las muertes por la enfermedad renal se han reducido en los últimos años y la mayor mortalidad es causada por complicaciones graves cardíacas o pulmonares.


title: Nito Mestre

text: Carlos Alberto "Nito" Mestre (Buenos Aires, 3 de agosto de 1952) es un músico argentino, conocido por ser la voz principal y guitarrista del famoso dúo Sui Generis, junto a Charly García. A mediados de los años sesenta mientras cursaba sus estudios secundarios en el Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno (ubicado en la ciudad de Buenos Aires) conoció al músico Charly García, y al principio ninguna empresa discográfica se interesó por el grupo, hasta que en 1972 Pierre les presentó al productor Jorge Álvarez, uno de los fundadores de la discográfica independiente Mandioca.


title: Nito Mestre

text: En 1974, Sui Generis no era el tímido dúo acústico que había debutado dos años atrás, para este proceso trabajaron en los estudios una vez más bajo la supervisión de Billy Bond. Con el paso de los años, Charly García y Nito Mestre decidieron decir adiós en su último recital en el Luna Park en 1975. Durante el show se grabó la película "Adiós Sui Géneris". Después de la separación de Sui Generis se creó el grupo PorSuiGieco.


title: Nito Mestre

text: Su padre: Eduardo Mestre, era médico cirujano y paralelamente violinista argentino de origen catalán, murió cuando Nito tenía 11 años, mientras que su madre Tecla Bartasiute era una danesa con orígenes lituanos.


title: Nito Mestre

text: Nito Mestre estudió en el Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno. Tenía como compañero de colegio a Charly García, quien sería su mejor amigo. Ambos estaban en el coro de la escuela, Charly García tocaba el piano, Nito Mestre tocaba la guitarra acústica y la flauta dulce. Cada uno de ellos tenía sus bandas: "To Walk Of Spanish" de Charly García y "The Century Indignation" de Nito Mestre.


title: Nito Mestre

text: Unido a Charly García, Carlos Piegari, Alejandro Correa, Beto Rodríguez y Juan Belia formaron Sui Generis. La banda tuvo un inicio muy difícil, y para cuando estaban por hacer su debut oficial en el Teatro de la Comedia de Mar del Plata durante el verano de 1972, solo quedaban Charly García y Nito Mestre. Decidieron presentarse como un dúo acústico y serían un éxito casi inmediato, esto gracias a sus letras adolescentes y melodías simples. Sui Generis se convertiría en una de las banda ícono del rock nacional y más importantes de los años 1970.


title: Nito Mestre

text: Inmediatamente después de la separación de Sui Generis en 1976, Nito Mestre armó una banda de folk rock a la que llamó Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre, teniendo como compañeros a


title: Nito Mestre

text: María Rosa Yorio (voz), Rodolfo Gorosito (guitarra), Alfredo Toth (bajo), "Mono" Fontana (batería), Osvaldo Caló (piano), que en 1978 fue remplazado por


title: Nito Mestre

text: En 1977, Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre participaron con Charly García en el mítico Festival del Amor, donde se reunieron Sui Generis y PorSuiGieco.


title: Nito Mestre

text: En 1981 Nito Mestre retornó a la música con la que sería su obra maestra, "20/10". En pocas semanas el disco logró el «disco de oro» (un premio a las ventas).


title: Nito Mestre

text: En 1983 presentó su disco "Escondo mis ojos al sol", en el que colaboró Mercedes Sosa. Este disco fue presentado en septiembre en el Estadio José Amalfitani del club Vélez Sarfield.


title: Nito Mestre

text: En 1984 se unió a Juan Carlos Baglietto, Celeste Carballo, para presentar un espectáculo colectivo llamado "Por qué cantamos". La gira incluía presentaciones en Chile.


title: Nito Mestre

text: Al año siguiente publicó un sólido álbum titulado simplemente "Nito", en el que presentó a su banda de apoyo compuesta por Gringui Herrera (Guitarras), Gustavo Giuliano (Bajo), Mauricio García


title: Nito Mestre

text: Tres años después se radicó en Chile y trabajaría a dúo con el guitarrista y cantautor chileno Eduardo Gatti. Producto de esta colaboración aparecería el CD titulado "Entrada de locos", lanzado solamente en Chile y Mendoza, además en 1988, grabaría en conjunto con Álvaro Scaramelli, el sencillo "Abrelatas", del disco "Secretos Develados".


title: Nito Mestre

text: En 1984 Nito Mestre y Mercedes Sosa tocaron junto a León Gieco «La colina de la vida» en el Luna Park, también un par de temas de "La Negra" (apodo cariñoso dado a Mercedes Sosa) para hacer algo especial el recital. Durante ese tiempo Nito Mestre estuvo con Mercedes Sosa tocando juntos en recitales, Nito Mestre le dijo a La Negra si quería tocar junto con él en algunos recitales por unos meses.


title: Nito Mestre

text: Tocando por meses en los recitales tuvieron una gran amistad, tocando junto a otros artistas amigos de La Negra, durante 1991 ellos tocaron «Solo le pido a Dios» con León Gieco. Nuevamente Mercedes Sosa tocaba con León Gieco con guitarra acústica y Nito Mestre con


title: Nito Mestre

text: la hermosa melodía de la flauta traversa, Mercedes Sosa con voz, tocaron por bastantes años juntos hasta que en el 2000 decidieron separarse de ese pequeño dúo tocando la despedida nuevamente en el famoso Luna Park por última vez, algunos años mucho más tarde.


title: Nito Mestre

text: En 1992, el exproductor de Sui Géneris; Jorge Álvarez, llamó a Nito para regrabar los viejos temas con arreglos modernos. La placa fue titulada "Nito Mestre Canta Sui Generis", lanzada en 1993.


title: Nito Mestre

text: Este disco es una especie de sueño para cualquier músico, ya que tocaron en él: Álex Acuña en percusión, Abraham Laboriel en bajo, John Robinson en batería, y Larry Corryel en guitarras, aparte de haber sido grabado con una orquesta sinfónica.


title: Nito Mestre

text: Despidiendo el milenio, Mestre sacó el disco "Colores Puros". En el año 2000, se produjo el reencuentro oficial de Sui Generis. "Sinfonías para adolescentes" logró un éxito discreto. La presentación en vivo fue un desastre debido al estado calamitoso de Charly. Simultáneamente, fue lanzado un disco recopilatorio, titulado "Lo mejor de Nito", que incluye temas de los 3 primeros álbumes con Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre. Al año siguiente fue editado el álbum en vivo "Si - Detrás de las paredes".


title: Nito Mestre

text: En el año 2000 fue el año de los grandes éxitos. Dos discos recopilatorios fueron editados, "Esperando crecer: antología 1982-1986" y "Años". No hizo mención a la dictadura.


title: Nito Mestre

text: En septiembre de 2007 filmó y grabó junto a La Orquesta Sinfónica de la Universidad de San Juan e el Coro de La Universidad de San Juan.


title: Nito Mestre

text: Para el 2010, Nito Mestre lanzó su octavo disco titulado "Mestre". (según el, una continuación de su antiguo álbum "20/10") el que incluye la participación de Beto Cuevas. Este disco fue grabado en su mayor parte en Miami, con el reconocido guitarrista/productor Pablo Manavello como ingeniero de grabación a Iker Gastaminsa


title: Nito Mestre

text: En el año 2010 lo empieza grabando un E.P. (Extended Play) en Buenos Aires con el tema «Naomi» del conocido compositor chileno Eduardo Gatti.


title: Nito Mestre

text: Durante abril se presentó en Nueva York y Los Ángeles, y luego hizo una serie de presentaciones en Argentina junto a Silvina Garré


title: Nito Mestre

text: El 1 de abril de 2010 terminó de grabar su E.P. en los estudios Burn's Station ―en Burns (Nashville)―.


title: Nito Mestre

text: El ingeniero de sonido fue Kurt Storey quien produjo los temas grabados en Nashville junto a Eduardo Cautino de Nito Mestre.


title: Nito Mestre

text: El 5 de febrero de 2013, se inauguraron las estatuas de Charly García y Nito Mestre hechas en bronce y en tamaño real en la ciudad de Mar del Plata, frente al exteatro La Comedia, ubicado en la avenida Rivadavia, donde debutaron en 1971, el pequeño homenaje se transformó en un recital tocando «Canción para mi muerte» y «Aprendizaje»


title: Nito Mestre

text: Dada la ocasión, se presentaron a tocar Charly García y Nito Mestre frente a cientos de personas en un escenario armado en plena calle Rivadavia. Nito Mestre declaró: «Es bueno saber como pasan los años para estar aquí nuevamente, en el fondo los dos seguimos siendo unos adolescentes».


title: Nito Mestre

text: El año 2014 saco un nuevo disco,'Trip de Agosto" bajo la producción de Eduardo Cautiño, que incluye la versión en español del tema de Dominic Miller y Sting «The shape of my heart»


title: Nito Mestre

text: Desde 2013 comenzó a dar unas charlas , junto a Mariano Irigoyen, llamadas ABCDario del Rock, con las cuales recorrieron y lo siguen haciendo, distintas ciudades tanto de Argentina, como de Chile, Perú, Ecuador y Colombia.


title: Nito Mestre

text: A comienzos del 2017 inició un programa de radio en Nacional Rock, titulado " Distinto Tiempo" producido y conducido por Pamela Gowland


title: Nito Mestre

text: En el 2018, continua haciendo shows con distintos formatos (acústico, eléctrico y Orquesta sinfónica) en Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Bolivia, Colombia y USA.


title: Nito Mestre

text: También ha comenzado la producción de un nuevo disco, con Alfredo Toth ( bajista de Los Gatos, Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre, Raúl Porchetto, Charly García y GIT) y Pablo Guyot (GIT).


title: Nito Mestre

text: A comienzo de la década Nito Mestre junto con la productora Pamela Gowland comenzaron a recopilar videos de músicos de toda América interpretando canciones de Sui Generis, bautizando el proyecto America Canta Sui, proyecto el cual tomó forma en un canal de You Tube.


title: Nito Mestre

text: El año 2020 celebró los 45 años de Adiós Sui Géneris, con un emotivo streaming debido a la Pandemia del Covid, en el cual de forma virtual participaron protagonistas de ese concierto con anécdotas del mismo y un homenaje musical con grandes referentes del rock argentino y latinoamericano, interpretando la versión del músico argentino Daniel Raffo del tema "El Fantasma de Canterville"


title: Nito Mestre

text: El 4 de julio del año 2021 estrenó un programa de TV el cual conduce y se emite por la señal de cable del El Garage TV. El nombre del mismo es Rock and Road TV.


title: Nito Mestre

text: Se trata de un programa de entretenimiento, música y anécdotas en donde Nito Mestre conduce automóviles icónicos de colección.


title: Número trascendente

text: Un número trascendente, también llamado número trascendental, es un número que no es raíz de ninguna ecuación algebraica con coeficientes enteros no todos nulos.


title: Número trascendente

text: Un número real trascendente no es un número algebraico, pues no es solución de ninguna ecuación algebraica con coeficientes racionales. Tampoco es número racional, ya que estos resuelven ecuaciones algebraicas de primer grado; al ser real y no ser racional, necesariamente es un número irracional. En este sentido, "número trascendente" es antónimo de "número algebraico". La definición no proviene de una simple relación algebraica, sino que se define como una propiedad fundamental de las matemáticas. Los números trascendentes más conocidos son π y e.


title: Número trascendente

text: En general, si tenemos dos cuerpos formula_1 y formula_2 de forma que el segundo es extensión del primero, diremos que formula_3 es trascendente sobre formula_4 si no existe ningún polinomio formula_5 del que formula_6 es raíz (formula_7).


title: Número trascendente

text: El conjunto de números algebraicos es numerable, mientras el conjunto de números reales es no numerable; por lo tanto, el conjunto de números trascendentes es también no numerable. O tiene la potencia del continuo.


title: Número trascendente

text: Sin embargo, existen muy pocos números trascendentes conocidos, y demostrar que un número es trascendente puede ser extremadamente difícil. Por ejemplo, todavía no se sabe si la constante de Euler (formula_8) lo es, siendo


title: Número trascendente

text: La denominación «"trascendental"» la acuñó Leibniz cuando en un artículo de 1682 demostró que la función formula_14 no es una función algebraica de formula_15. Posteriormente, Euler definió los números trascendentes en el sentido moderno. La existencia de los números trascendentes fue finalmente probada en 1844 por Joseph Liouville, quien en 1851 mostró algunos ejemplos entre los que estaba la «constante de Liouville»:


title: Número trascendente

text: donde el enésimo dígito después de la coma decimal es 1 si "n" es un factorial (es decir, 1, 2, 6, 24, 120, 720, etc.) y 0 en cualquier otro caso. El primer número del que se demostró que era trascendente sin haber sido específicamente construido para ello fue "e", por Charles Hermite en 1873. En 1882, Carl Louis Ferdinand von Lindemann publicó una demostración de que π es trascendente. En 1874, Georg Cantor encontró el argumento descrito anteriormente estableciendo la ubicuidad de los números trascendentes.


title: Número trascendente

text: El descubrimiento de estos números ha permitido la demostración de la imposibilidad de resolver varios antiguos problemas de geometría que sólo permiten utilizar regla y compás. El más conocido de ellos es el de la cuadratura del círculo, y su imposibilidad radica en que π es trascendente. No ocurre lo mismo con los otros dos "problemas griegos" más famosos, la duplicación del cubo y la trisección del ángulo, que se deben a la imposibilidad de construir con regla y compás números derivados de polinomios de grado superior a dos (véase Número construible) es significativo que estos otros dos problemas puedan resolverse con modificaciones relativamente simples del método (permitiendo marcar la regla, acción que la geometría euclídea no toleraba) o con métodos similares a la regla y compás, como el origami, en tanto que la cuadratura del círculo, al depender de la trascendencia de π, tampoco es resoluble con esos métodos.


title: Wim Wenders

text: Wilhelm Ernst Wenders (Düsseldorf, 14 de agosto de 1945), conocido como Wim Wenders, es un guionista, productor, actor y director de cine alemán que también ha trabajado en los Estados Unidos.


title: Wim Wenders

text: Estudió parcialmente medicina y filosofía en la universidad de Friburgo de Brisgovia (en un momento llegó a planear convertirse en sacerdote), luego hizo fotografía. Estuvo a los 21 años en un curso (1966) en París, iba diariamente a la filmoteca y veía el nuevo cine. En 1967 finalmente comenzó a estudiar en la Escuela de Cine y Televisión de Múnich, que se abría ese año.


title: Wim Wenders

text: De 1967 a 1970, Wenders frecuentó la Hochschule für Film und Fernsehen en Múnich, y ya en 1967 realizó su primer corto "Escenario" ("Schauplätze"). Al año siguiente hizo otros tres: "El mismo jugador dispara de nuevo" ("Same Player Shoots Again"), "Klappenfilm", dirigido junto a Gerhard Theuring, y "Victor I". El mismo año empieza a colaborar como crítico en "Filmkrit" y "Suddeutsche Zeitung".


title: Wim Wenders

text: Su primer largometraje lo realizó al acabar la carrera, "Verano en la ciudad"; dura tres horas y trata de un hombre que sale de la cárcel, y empieza a viajar sin meta. El segundo es "El miedo del portero ante el penalty", 1972, sobre una novela de Peter Handke, de quien se sentirá cerca toda su vida, desde 1967, y con el que trabajará una y otra vez. Desde entonces hará una película al año.


title: Wim Wenders

text: Habiendo nacido en una época en la que Alemania comenzó a girar hacia la cultura estadounidense para olvidar su propio pasado, Wenders tiende a explorar en sus películas la presencia estadounidense en el inconsciente europeo, o más concretamente la americanización de la Alemania de posguerra (un personaje suyo al cantar una tonadilla en inglés dice "estamos colonizados").


title: Wim Wenders

text: Con tres películas su nombre se afianza: en 1974 Alicia en las ciudades, "Falso movimiento" (que parte del "Wilhelm Meister" de Goethe) y "En el curso del tiempo" (1975), para muchos sus obras maestras de juventud. Con "El amigo americano" (1977), basada en la novela "El juego de Ripley", de Patricia Highsmith, Wenders fue conocido internacionalmente.


title: Wim Wenders

text: A partir de ese momento, e instalado en parte en los Estados Unidos (con Coppola y Fred Ross), Wenders comenzó lo que podría denominarse su etapa más prolífica, encadenando títulos experimentales como "Lightning Over Water" ("Relámpago sobre el agua") (1980), documental sobre la agonía y muerte del director Nicholas Ray, que lo codirigió, y "Hammett", 1982, "El estado de las cosas" (1982) con historias intimistas como "Paris, Texas" (1984), "El cielo sobre Berlín" (1987) o su secuela "¡Tan lejos, tan cerca!" (1993).


title: Wim Wenders

text: En 1985, había rodado una película singular, "Tokio-Ga", sobre la vida del director japonés Yazujiro Ozu, el director con el que, dijo, más había aprendido en su vida. También rodó en Portugal, entre otros lugares, donde conoció al director Raúl Ruiz, e hizo filmes-homenaje a Antonioni y Ray.


title: Wim Wenders

text: En 1998 filmó, con un grupo reducido, "Buena Vista Social Club", sobre un grupo de olvidados pero legendarios músicos cubanos, cuyas edades oscilaban entre los 60 y 80 años. Este documental registra el regreso a Cuba del músico estadounidense Ry Cooder, momento en el que se reúne con el vocalista cubano Ibrahim Ferrer y el resto de los músicos para grabar un álbum. Este singular documento recoge a los músicos en el estudio donde les registraban y además rastrea sus vidas en una La Habana filmada evocadoramente.


title: Wim Wenders

text: Entre sus últimas producciones, está el largometraje rodado en formato digital "Llamando a las puertas del cielo" (2005). En septiembre de 2009, estaba a punto de empezar a rodar con su amiga Pina Bausch un documental en 3-D sobre el modo de observar el mundo de esta coreógrafa, pero, tras dos años de preparación, esta murió. Pese a todo, llegará a filmar "Pina" en 2011 con el apoyo de los miembros de la compañía de esa artista (el "Wuppertal Dance Theatre"), que insistireron en seguir, como un homenaje a la gran creadora de la danza actual. Se pusieron como condición no poner datos biográficos ni hacer entrevistas con conocidos, sólo basarse en sus coreografías.


title: Wim Wenders

text: Además de largometrajes, Wenders también ha tenido una importante actividad como director de cortometrajes, de documentales y de programas para la televisión, así como guionista, productor e incluso actor.


title: Tomorrowland (película)

text: Tomorrowland (conocida como Tomorrowland: El mundo del mañana en España) es una película de ciencia ficción, fantasía urbana y aventura dirigida por Brad Bird, coescrita y producida por Bird y Damon Lindelof. La película es protagonizada por George Clooney, Britt Robertson, Hugh Laurie, Raffey Cassidy, Tim McGraw, Kathryn Hahn y Keegan-Michael Key.


title: Tomorrowland (película)

text: Walt Disney Pictures originalmente anunció la película bajo el nombre "1952" hasta que se cambió el nombre, compartiendo el nombre con el parque "Tomorrowland". La película fue estrenada el 22 de mayo de 2015 en cines e IMAX pero fue un bomba en taquilla.


title: Tomorrowland (película)

text: La historia comienza con Frank Walker (George Clooney) contándole a una audiencia fuera de la pantalla, su asistencia a la Feria Mundial de Nueva York en 1964 cuando era niño (Thomas Robison). En el flashback, conoce a David Nix (Hugh Laurie), que no está impresionado con el jet pack limitado de Frank, pero llama la atención de una joven llamada Athena (Raffey Cassidy). Viendo su potencial, Athena le da a Frank un pin en relieve con un símbolo "T" y le dice que la siga a bordo de la atracción de la feria "El mundo es un pañuelo". Frank se cuela en el paseo, donde su pin se escanea y se transporta a un paisaje urbano futurista conocido como Tomorrowland. Él cae de una cornisa, se abrocha en su jetpack, y aterriza de forma segura ante Nix y Athena.


title: Tomorrowland (película)

text: La narración se desplaza a Casey Newton (Britt Robertson), que se cuela en una plataforma de lanzamiento de la NASA fuera de servicio en Cabo Cañaveral, donde su padre Eddie (Tim McGraw) es un ingeniero empleado. Ella sabotea las máquinas que están desmantelando la plataforma de lanzamiento y vuelve a casa, donde Athena cuela otro pin que está programado para el ADN de Casey en el casco de la motocicleta de Casey. La noche siguiente, Casey intenta entrar en la instalación de la NASA de nuevo, pero es arrestada. En la comisaría, ella descubre el pin entre sus objetos personales. Casey descubre que al entrar en contacto, el pin le muestra al instante una vista de Tomorrowland. Ella explora brevemente la visión hasta que la batería del pin se agota.


title: Tomorrowland (película)

text: Asistida por su hermano Nate (Pierce Gagnon), Casey encuentra una tienda de recuerdos en Houston relacionada con el pin, pero al conocer a los dos propietarios, Hugo (Keegan-Michael Key) y Úrsula (Kathryn Hahn), Casey se interesa por él y cuando ella revela saber nada más de él, ellos la atacan. Athena irrumpe y combate a Hugo y Úrsula, que son a la vez revelados como robots. Las dos chicas escapan mientras que los dos robots se autodestruyen, destruyendo la tienda. Después de robar un auto, Athena revela que ella es una robot Audio-Animatrónica, y la que le dio a Casey el pin, revelando que ella necesita su ayuda para salvar al mundo. Athena lleva a Casey a la casa de Frank en Nueva York y la abandona allí. Frank lanza lejos a Casey, pero ella se las arregla para atraerlo fuera de la casa y colarse, encerrándolo afuera. Mientras Casey explora la tecnología dentro de la casa, Frank vuelve a entrar en la casa a través de un túnel secreto mientras que un grupo de robots disfrazados de agentes del Servicio Secreto de los Estados Unidos asaltan la casa con la intención de matarlos.


title: Tomorrowland (película)

text: Después de evadir los robots y el reencuentro con Athena, el trío utiliza una máquina de teletransportación que Frank inventó, lo que les lleva a la Torre Eiffel en París. Entran en una habitación con maniquíes de Gustave Eiffel, Julio Verne, Nikola Tesla y Thomas Edison. Frank explica que los cuatro hombres fueron los fundadores de Plus Ultra, un grupo de inventores dedicados a la búsqueda de otros soñadores e inventores que compartían la esperanza de forjar un futuro mejor, que finalmente los llevó a descubrir una nueva dimensión en la que se fundó Tomorrowland. El trío ingresa a un cohete-steampunk que es escondido debajo de la torre, que se lanza al espacio exterior y de regreso hacia la Tierra, llegando finalmente a un Tomorrowland ahora desolado. Nix aparece para saludarlos, y los lleva a un edificio vinculado a una máquina de taquiones diseñada por el propio Frank que puede mostrar imágenes del pasado y del futuro, donde Casey se entera de que una catástrofe en todo el mundo va a suceder en un futuro próximo, y por eso, Frank perdió toda esperanza y fue desterrado de Tomorrowland. Casey no acepta que el mundo está destinado a terminar y el futuro cambia ligeramente como resultado, un hecho que Frank vislumbra, pero Nix ignora y los ordena arrestados.


title: Tomorrowland (película)

text: Mientras esperan ser enviados de vuelta a la Tierra, Casey se da cuenta de que mientras un efecto secundario del dispositivo utilizando taquiones para obtener información sobre el futuro, introduce un retroceso hacia el interior de su flujo, con lo que el futuro se nota aún más probable, creando una profecía autocumplida; por lo tanto, la destrucción del dispositivo puede evitar el apocalipsis. Nix abre un portal a una playa, invitándolos a vivir los últimos días, pero Frank se resiste al saber que Nix había abandonado la Tierra y tiene la intención de permitir que el apocalipsis suceda. Una lucha sobreviene y Frank intenta utilizar una bomba para volar la máquina. Erróneamente, la bomba estalla fuera del portal y la explosión pinza la pierna de Nix bajo los escombros. Nix recupera una pistola de plasma y apunta a Frank. Athena, que fue capaz de ver que pasa con anterioridad debido a los taquiones, salta delante de él y es disparada sin posibilidad de reparación; que activa la secuencia de autodestrucción. En sus últimos momentos de conciencia, Athena instruye a Frank para llevarla a la máquina y revela que ella lo amaba. Su autodestrucción destruye la máquina matando a Nix también.


title: Tomorrowland (película)

text: La historia vuelve a la actualidad, con una audiencia de Frank y Casey revelando androides como Athena, que están encargados de nuevos pines e instruidos para traer a otros "soñadores" a Tomorrowland.


title: Tomorrowland (película)

text: El proyecto fue presentado por Walt Disney Studios en junio de 2011 cuando Damon Lindelof se anotó para escribir y producir. En mayo de 2012, Brad Bird fue contratado como el director. Más tarde, ese año en noviembre, George Clooney estuvo en negociaciones para protagonizar la película. En febrero de 2013, Hugh Laurie se unió al elenco.


title: Tomorrowland (película)

text: El 23 de enero de 2013, Bird publicó una foto en su Twitter relacionada con el proyecto. En julio de 2013, Britt Robertson fue agregada al elenco.


title: Tomorrowland (película)

text: El rodaje empezó en Enderby, el 8 de agosto de 2013 y terminó en enero de 2014. También se filmó en Vancouver y Surrey. En octubre de 2013, Kathryn Hahn fue elegida para hacer de Úrsula. También en octubre, se anunció que parte de la filmación se llevaría a cabo en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia; las escenas rodadas en el Museo de las Artes y las Ciencias Príncipe Felipe de esta ciudad, retocadas digitalmente, representan la ficticia ciudad de Tomorrowland. En noviembre de 2013, escenas de la película también fueron filmadas en la playa New Smyrna. Del 3 al 6 de febrero de 2014 se rodaron escenas adicionales en la atracción It's a Small World de Disneyland en California. Los efectos visuales fueron encomendados a Industrial Light & Magic"."


title: Tomorrowland (película)

text: El tráiler fue estrenado el 9 de octubre de 2014. La tercera versión del tráiler utilizó la canción 'Creation of Earth' de Thomas Bergsen, miembro del grupo Two Steps From Hell y la película se estrenó el 22 de mayo de 2015.


title: Tomorrowland (película)

text: "The Hollywood Reporter" estima que el film costó en realidad $330 millones, lo que supuso un varapalo económico para Disney, siendo el tercer peor estreno del año 2015 tras "Jupiter Ascending" y "Seventh Son".


title: Amancio Amaro

text: Amancio Amaro Varela (La Coruña, ), más conocido simplemente como Amancio, es un exfutbolista español, jugador histórico del Real Club Deportivo de La Coruña y del Real Madrid Club de Fútbol y desde el 2 de octubre de 2022. Campeón de Europa de clubes y selecciones y ganador del Balón de Bronce (1964), es considerado junto a Luis Suárez como uno de los mejores jugadores gallegos de todos los tiempos por palmarés y trayectoria.


title: Amancio Amaro

text: Lideró junto a Paco Gento la histórica generación de futbolistas españoles del Real Madrid C. F. de la década de los años 1960, denominado como el «Madrid de los Yé-yé», que dominaban el fútbol del país y que lograron la sexta Copa de Europa de la historia del club con un equipo formado exclusivamente por jugadores españoles y con el que registró los mayores logros de su carrera.


title: Amancio Amaro

text: Apodado como «El Brujo» por su facilidad para realizar regates y jugadas inverosímiles o de gran dificultad, se retiró después de 18 temporadas en el fútbol profesional donde acumuló un total de 14 títulos habiendo anotado 224 goles en 579 encuentros y haberse proclamado tres veces máximo realizador del campeonato de liga, uno de Segunda División, y dos de Primera. Fue internacional absoluto con la selección española con la que disputó 42 partidos y anotó once goles, siendo su mayor logro la conquista de la Eurocopa 1964.


title: Amancio Amaro

text: Dichos éxitos hicieron que figurase como el 47.º mejor futbolista de todos los tiempos para la Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol - IFFHS () en abril de 1990, y como el 8.º mejor jugador español del siglo . Además le fueron concedidas dos Medallas de Plata al Mérito Deportivo, y en 2001 le fue concedida la Medalla de Oro por su trayectoria deportiva entre muchas otras.


title: Amancio Amaro

text: Amancio empezó su carrera futbolística a los quince años cuando ingresó en el equipo juvenil de su ciudad natal, el Victoria Club de Fútbol, equipo que abandonó tras cuatro años para incorporarse a uno de los grandes el fútbol gallego en la temporada 1958-59, el Real Club Deportivo de La Coruña, que en aquella época militaba en la Segunda División.


title: Amancio Amaro

text: Tras debutar profesionalmente el 28 de septiembre en un partido frente al Real Avilés Club de Fútbol con derrota por 0-1, a mitad de temporada se convirtió en uno de los referentes del equipo. En su primera temporada el equipo finaliza a mitad de tabla, pero las siguientes fue uno de los candidatos al ascenso, que se produjo finalmente en su cuarto año. Amancio fue el gran artífice de la promoción del equipo a la máxima categoría al ser el máximo realizador absoluto del campeonato tras anotar 25 goles en 26 partidos. Sus grandes actuaciones llamaron la atención de los ojeadores de los grandes equipos por hacerse con sus servicios, entre ellos algunos como el Real Oviedo, el Club de Fútbol Barcelona o el Real Madrid Club de Fútbol. Tras una reunión en Coruña para acercar posturas con los barcelonistas, llegó una oferta de Madrid que le hizo decantarse por éstos. Sin embargo, no fue fácil debido a las pretensiones económicas del club gallego para dejarlo marchar.


title: Amancio Amaro

text: Tras dos reuniones fallidas, donde los deportivistas fijaron una alta cantidad para el traspaso, no fue sino la insistencia del entonces presidente madridista Santiago Bernabéu por la que se consumó finalmente el fichaje del jugador. Una alta suma y varios jugadores fue el precio final que el presidente firmó, previo al desacuerdo de la junta directiva y social por su fichaje y que desconocía los movimientos de Bernabéu. Fue una operación arriesgada que puso en jaque a la economía del club. Sin embargo, el rendimiento deportivo acabó por dar la razón al mandatario, y por sanear la maltrecha economía.


title: Amancio Amaro

text: El club madrileño, quien pretendía seguir con su impresionante dominio en el fútbol español y europeo se reforzó además con otros futbolistas para comenzar la transición de un equipo, el denominado «Madrid de Di Stéfano» o de las cinco Copas de Europa, que comenzaba a cargarse de veteranos. Junto a él también llegaron Ignacio Zoco, Lucien Müller y Yanko Daucik.


title: Amancio Amaro

text: El jugador debutó con el club en competición europea frente al Royal Sporting Club Anderlecht que finalizó con un empate a tres goles en el Estadio Santiago Bernabéu. Tras la eliminatoria, se estrenó en liga frente al Real Betis Balompié en Sevilla, con un resultado favorable de 2-5. Fue el autor del 2-3 que puso en ventaja a su equipo antes de que Ferenc Puskás sentenciase con dos goles de su "hat-trick". Amancio era junto al magiar la referencia atacante del equipo entrenado por Miguel Muñoz, y en donde un veterano Alfredo Di Stéfano había retrasado su posición y se encargaba más del juego de creación. Consiguió anotar 15 tantos en 38 encuentros de la temporada, seis menos de los anotados por el hispano-argentino, siendo el tercer máximo realizador en su primera temporada, que sirvieron para conquistar su primer título de liga. Tras él llegaron otros ocho.


title: Amancio Amaro

text: Poco a poco su fama alcanzó gran renombre internacional y con apenas un par de años en Madrid, la Milan Associazione Calcio intentó su fichaje en 1964, pero el valor del jugador, cuadriplicado desde su llegada, fue demasiado para un club italiano que pretendía al recién consagrado campeón de Europa de selecciones para contrarrestar el efecto que tenía su compatriota Luis Suárez en el Football Club Internazionale, vecino y rival histórico de los milaneses. Su gran habilidad en el regate y su acierto goleador le llevaron a conquistar el Balón de Bronce y convertirse en titular del equipo. Dos años después un gol suyo en la final sirvió para conquistar la Copa de Europa, sexta del club, tras perder la final de 1964 y superar un largo período lesionado. En la máxima competición europea fue además uno de los goleadores más prolíficos de la época.


title: Amancio Amaro

text: Ya como referente del Real Madrid C. F., tuvo el honor de ser convocado en 1968 para formar parte del plantel de la selección mundial FIFA, en un partido frente a la en conmemoración por el décimo aniversario de la consecución de su primer campeonato del mundo. Pese a retrasar su posición continuó como uno de los referentes del ataque y del equipo junto al veterano Gento, Manuel Velázquez, José Martínez "Pirri" e Ignacio Zoco.


title: Amancio Amaro

text: Amancio se retiró el 30 de junio de 1976 tras haber disputado 471 partidos en los que anotó 155 goles, situándose como , por detrás de Alfredo Di Stéfano, Ferenc Puskás y Paco Gento. Tras la etapa en activo pasó al cuerpo técnico del club madrileño, primero en los categorías formativas con la dirección del equipo juvenil hasta pasar años después a hacerse cargo del Castilla Club de Fútbol, el equipo filial, en 1982 cuando el electo presidente Luis de Carlos lo incorporó nuevamente al club.


title: Amancio Amaro

text: Fue el periodista Julio César Iglesias el primero en usar el apelativo, en un artículo publicado por el diario "El País" el 14 de noviembre de 1983 titulado «Amancio y la quinta del Buitre». En él, Iglesias hablaba de un grupo de cinco futbolistas que por entonces destacaban en el Castilla Club de Fútbol, y que esa temporada se proclamó campeón de la Segunda División de España siendo el primer y único filial de la historia en conseguirlo.


title: Amancio Amaro

text: El hecho se produjo en la temporada 1983-84 bajo su dirección tras superar en la última jornada al Athletic Club, el Bilbao Athletic de Julio Salinas y Genar Andrinua que entrenaba José Ángel Iribar. El equipo estaba formado por la mítica generación de «La Quinta de El Buitre» que iba alternando su actuación en el filial con apariciones en la primera plantilla. La misma estuvo formada por Emilio Butragueño —líder deportivo de la generación—, Míchel González, Miguel Pardeza, Manolo Sanchís y Rafael Martín Vázquez.


title: Amancio Amaro

text: La expectación por ver a los jóvenes futbolistas era tal que en ocasiones disputaba sus partidos en el Estadio Santiago Bernabéu. Sus partidos llevaban casi tantos espectadores como los partidos del primer equipo, como los partidos de Copa del Rey o frente al citado Bilbao Athletic con quien mantenía una gran rivalidad y disputa, y que llegaban a reunir hasta a ochenta mil espectadores. Sus resultados además se vieron secundados por grandes actuaciones en la Copa del Rey, competición que disputó hasta la prohibición de la Federación a equipos filiales, y en donde eliminó a varios equipos de Primera División en sus participaciones.


title: Amancio Amaro

text: Posteriormente y debido a los éxitos se hizo cargo del primer equipo como continuación del proyecto, hasta que fue sustituido por Luis Molowny en una decisión conjunta con la directiva antes de terminar la temporada. Pese al rumbo tambaleante que parecía llevar el equipo, donde quedó descolgado del título de liga en el último tercio de la misma, y que agravaron la situación una derrota en el derbi por 0-4, seguida de otra en Mestalla por 1-0, y sobre todo la eliminatoria de ida de las semifinales de la Copa UEFA, donde se perdió por 2-0 frente al Football Club Internazionale sin siquiera acercarse a la portería rival y encadenar seis partidos consecutivos sin anotar en el que era uno de las peores registros de su historia. Tras él se produjo una de las frases más recordadas de la historia del club, cuando Juan Gómez "Juanito" pronunció la frase a un rival de: "“Noventa minuti en el Bernabéu son molto longo”". El partido de vuelta fue una de las tras vencer por 3-0. Finalmente lograron la Copa de la Liga y la Copa de la UEFA, ya sin Amancio al frente, aunque el gallego continuó ligado al cuerpo técnico.


title: Amancio Amaro

text: Tras una etapa como ojeador, Amancio dejó finalmente el club para incorporarse a la firma deportiva Kelme, de la que fue delegado y responsable para el área de Madrid.


title: Amancio Amaro

text: En julio de 2000 se presentó como vocal en la candidatura a la Presidencia y Junta Directiva que encabezó el presidente Florentino Pérez, saliendo elegido vocal de la junta. Desde ese puesto propició la incorporación de exjugadores madridistas en distintos puestos de responsabilidad del club. La Junta Directiva acordó además que Amancio se hiciese cargo de la organización del Centenario.


title: Amancio Amaro

text: Amancio vistió la elástica española en 42 ocasiones, debutando con derrota por 3-1 ante la selección rumana el 25 de noviembre de 1962. En su segundo partido, datado el 30 de mayo del año siguiente, anotó su primer tanto como internacional absoluto —de los once totales que llegó a marcar— y que se saldó con un empate a un gol frente a la selección norirlandesa.


title: Amancio Amaro

text: Fue partícipe del uno de los mayores logros de la historia del combinado español, al ser integrante del equipo titular de la final de la Eurocopa 1964. Celebrada en el estadio de su club, el Santiago Bernabéu, su equipo venció por 2-1 a la selección soviética, quienes eran los vigentes campeones de la competición.


title: Amancio Amaro

text: Posteriormente formó parte de la selección mundial de la FIFA en 1968, un equipo conformado con los mejores futbolistas de la época según el organismo internacional que en ocasiones disputaba encuentros amistosos para celebrar eventos u ocasiones conmemorativas. En este caso fue para conmemorar el décimo aniversario del primer campeonato del mundo logrado por en 1958.


title: Amancio Amaro

text: Adicionalmente a los títulos oficiales, pero de carácter amistoso, logró con el Real Madrid Club de Fútbol: dos trofeos Ramón de Carranza, y uno respectivamente del trofeo Teresa Herrera, trofeo Mohamed V, trofeo Ciudad de Palma y trofeo Colombino.


title: Red (Taylor's Version)

text: Red (Taylor's Version) es el segundo álbum regrabado de la cantante y compositora estadounidense Taylor Swift, lanzado el 12 de noviembre de 2021 a través de Republic Records. Es una regrabación del cuarto álbum de estudio de Swift, "Red" (2012), y sucede a su primer álbum regrabado, "Fearless (Taylor's Version)", que fue lanzado en abril de 2021. La regrabación es la contramedida de Swift contra el cambio de propiedad de los másteres de sus primeros seis álbumes de estudio.


title: Red (Taylor's Version)

text: La lista de canciones se dio a conocer el 6 de agosto de 2021, confirmando las colaboraciones con Phoebe Bridgers, Chris Stapleton y Ed Sheeran en las pistas «From the Vault» del álbum, que son canciones que fueron escritas para "Red" pero que no llegaron al corte final. Incluye «Better Man» (2016) y «Babe» (2018), dos canciones que escribió Swift pero que fueron grabadas por las bandas de música country estadounidenses Little Big Town y Sugarland, respectivamente, y su sencillo benéfico de 2012 «Ronan».


title: Red (Taylor's Version)

text: Swift y Christopher Rowe produjeron la mayor parte de "Red (Taylor's Version"), y el resto estuvo a cargo de Aaron Dessner, Jack Antonoff, Paul Mirkovich, Espionage, Tim Blacksmith, Danny D y Elvira Anderfjärd. Shellback, Dan Wilson, Jeff Bhasker, Jacknife Lee y Butch Walker también volvieron a producir las versiones regrabadas de las pistas en las que habían trabajado anteriormente en 2012. Los cantantes Phoebe Bridgers y Chris Stapleton contribuyeron con las voces invitadas en el álbum junto con las interpretaciones originales de Gary Lightbody de Snow Patrol y Ed Sheeran.


title: Red (Taylor's Version)

text: Tras su lanzamiento, "Red (Taylor's Version)" fue recibido con elogios generalizados de los críticos musicales, quienes admiraron la interpretación vocal de Swift, los detalles de producción «mejorados» y las nuevas pistas. Las reseñas describieron el álbum expandido como un disco de country y pop clásico que combina las raíces country de Swift con estilo electrónico, synth-pop y rock, que narra diversas dinámicas del amor, la vida y la angustia. "Red (Taylor's Version)" rompió una cadena de récords de "streaming", incluidas la mayor cantidad de "streams" en un día para un álbum de una artista femenina en Spotify. Swift promocionó el álbum con apariciones en televisión en NBC e inspirada en la premisa de «All Too Well», escribió y dirigió "", que también se lanzó a YouTube el 12 de noviembre.


title: Red (Taylor's Version)

text: El cuarto álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Taylor Swift, "Red", fue lanzado el 22 de octubre de 2012 por Big Machine Records. Fue testigo de cómo Swift se expandía más allá de sus raíces country y exploraba el pop convencional, incorporando una variedad de géneros. El esfuerzo fue recibido con críticas generalmente positivas y un éxito comercial general. Obtuvo la primera canción número uno de Swift en el "Billboard" Hot 100 de EE.UU., el sencillo principal del álbum «We Are Never Ever Getting Back Together» y otros sencillos exitosos en 2012 y 2013, como «I Knew You Were Trouble», «22» y «Everything Has Changed». "Red" se convirtió en el primer álbum número uno de Swift en el Reino Unido, y su álbum con la mayor cantidad de sencillos entre los 10 primeros del Reino Unido hasta el momento. A lo largo de los años, el álbum recibió elogios de la crítica por mostrar el arte y la versatilidad de Swift. Se convirtió en uno de los álbumes más aclamados de la década de 2010, apareciendo en muchas listas de la mejor música de finales de la década. "Rolling Stone" lo colocó en el número 99 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. A junio de 2021, "Red" ha vendido más de 7.5 millones de unidades equivalentes a álbumes solo en los EE.UU.


title: Red (Taylor's Version)

text: Según su contrato con Big Machine, Swift lanzó seis álbumes de estudio bajo el sello desde 2006 hasta 2017. A fines de 2018, el contrato con el sello expiró; por lo tanto, se retiró de Big Machine y firmó un nuevo contrato de grabación con Republic Records, una división de Universal Music Group, que le aseguró los derechos para poseer los masters de la nueva música que lanzará. En 2019, el empresario estadounidense Scooter Braun y su empresa Ithaca Holdings adquirieron Big Machine. Como parte de la adquisición, la propiedad de los masters de los primeros seis álbumes de estudio de Swift, incluido "Red", se transfirió a Braun. En agosto de 2019, Swift denunció la compra del sello por parte de Braun y anunció que volvería a grabar sus primeros seis álbumes de estudio, para poseer sus masters ella misma. En noviembre de 2020, Braun vendió los masters a Shamrock Holdings, una firma de capital privado estadounidense propiedad de Disneybajo las condiciones de que Braun e Ithaca Holdings continuarán beneficiándose económicamente de los álbumes. Swift comenzó a regrabar los álbumes en noviembre de 2020.


title: Red (Taylor's Version)

text: "Fearless (Taylor's Version)", el primero de sus seis álbumes regrabados, fue lanzado el 9 de abril de 2021. Logró un éxito comercial y de la crítica, y debutó en el número uno en la lista "Billboard" 200 como el primer álbum regrabado en la historia en encabezar la lista.


title: Red (Taylor's Version)

text: Swift reveló "Red (Taylor's Version)", la edición regrabada de "Red", el 18 de junio de 2021, y originalmente iba lanzar para el 19 de noviembre como fecha de lanzamiento. El álbum está configurado para contener las 30 canciones que debían estar en la versión de 2012. También se mostró la versión original de 10 minutos de «All Too Well» como parte de la lista de canciones. Junto con el anuncio, se pusieron a disposición los pedidos anticipados del álbum digital. Mientras aparecía en "The Official Big Top 40" el 27 de junio de 2021, Sheeran confirmó su participación en "Red (Taylor's Version"), diciendo que ya había vuelto a grabar «Everything Has Changed». El sencillo de caridad de 2012 de Swift, «Ronan», fue confirmado como una pista en el álbum el 30 de julio de 2021 por su coautora de la canción, Maya Thompson. El 5 de agosto de 2021, Swift publicó un video críptico en sus redes sociales, mostrando un acertijo de palabras. Las pistas encontradas por los fanáticos en línea deletreaban «Chris Stapleton», «Phoebe Bridgers», «Babe», «Better Man» y «All Too Well Ten Minute Version». Al mismo tiempo, los pedidos anticipados de los CD del álbum aumentaron en la tienda web de Swift. Publicó la lista de canciones oficial del álbum el 6 de agosto de 2021.


title: Red (Taylor's Version)

text: El 30 de septiembre de 2021, anunció que en lanzamiento del álbum fue adelantado para el 12 de noviembre de 2021, una semana antes de lo previsto.


title: Red (Taylor's Version)

text: El arte de la portada de "Red (Taylor's Version)" muestra a Swift con un chaquetón beige y un gorra de terciopelo de pescador "Matti" color burdeos, sentado en un descapotable Chevrolet Cabriolet de 1932, con un fondo otoñal. Janessa Leoné diseñó el sombrero, que se agotó en el sitio web de Leoné.


title: Red (Taylor's Version)

text: "Red (Taylor's Version)" fue recibido con elogios generalizados de los críticos musicales. En Metacritic, que asigna una puntuación normalizada de 100 a las valoraciones de las publicaciones, el álbum recibió una puntuación media ponderada de 92 según 14 reseñas, lo que indica «aclamación universal»; es el proyecto mejor calificado de la carrera de Swift en dicho sitio web.


title: Red (Taylor's Version)

text: En una crítica entusiasta, el crítico musical de "Rolling Stone", Rob Sheffield, escribió que «el nuevo "Red" es aún más grande, más brillante, más profundo, casualmente más cruel», impulsado por la voz adulta de Swift. Helen Brown de "The Independent" declaró que "Red (Taylor's Version)" es una «versión mejor y más brillante de un excelente álbum pop». Hannah Mylrea de "NME" elogió las pistas recién agregadas del álbum y destacó la calidad de producción más nítida y la «instrumentación que se esté enfocando». Beth Kirkbride, que escribe para "Clash", dijo que, con las nuevas incorporaciones, "Red (Taylor's Version)" es un «popurrí de géneros» que juega con varios estilos. Ella describió su tema como «un ejercicio de catarsis» que se reencuentra como un libro de cuentos de los años de formación de Swift.


title: Red (Taylor's Version)

text: Reseñando para "The Line of Best Fit", Paul Bridgewater opinó que "Red (Taylor's Version)" «equilibra el servicio a los fanáticos con una documentación perspicaz de uno de los mejores compositores del pop moderno en un momento clave de su carrera», y agregó que Swift ha seleccionado cuidadosamente la versión ampliada lista de canciones sin perder el atractivo original del álbum. Calificando a "Red (Taylor's Version)" como una «escucha muy gratificante» tanto para los fans como para los oyentes ocasionales y «otra victoria imponente» para Swift después de "Fearless (Taylor's Version)", Bobby Olivier de "Spin" elogió todos los aspectos del álbum: las interpretaciones vocales, la composición, y producción. Mary Siroky de "Consequence" sintió que el registro ampliado funciona como un cierre del álbum original, lo que le permite a Swift «terminar la historia en sus términos». Melissa Reguieri, en su reseña de "USA Today", elogió la musicalidad versátil, las voces fuertes y la reproducción meticulosa. y la calidad de producción mejorada de "Red (Taylor's Version)", así como considerar el álbum como un «estudio intrigante» de la competencia lírica de Swift.


title: Red (Taylor's Version)

text: El crítico del personal de "Sputnikmusic" calificó el álbum como «un triunfo absoluto» por la percepción de su enfoque musical y lírico, y criticó su propia reseña por «inmadura» del álbum en 2012, confirmando «Las observaciones de Swift sobre el amor y la vida a los veintidós años fueron simplemente asombroso». Lydia Burgham de "The New Zealand Herald" afirmó que «"Red" siempre fue una maraña de sonidos y emociones», pero su regrabación y la inclusión de canciones nunca antes escuchadas añaden más capas al álbum, esta vez hablando «mucho de lo que el álbum significa para [Swift]». La escritora de "The Guardian", Laura Snapes, declaró que la voz de Swift es más rica y más madura en el álbum regrabado, pero su falta de acento «mitiga ligeramente el filo rabioso y deliciosamente vengativo que alimentó la descripción tumultuosa de la angustia».


title: Red (Taylor's Version)

text: Tras su lanzamiento, "Red (Taylor's Version)" rompió varios récords de "streaming". Se convirtió en el álbum más reproducido en un día de una artista femenina en Spotify, con más de 90,8 millones de reproducciones en todo el mundo el día de su lanzamiento, superando el récord anterior de 80,6 millones del propio álbum de Swift, "Folklore" (2020). Reforzada por el sólido rendimiento del álbum, Swift también se convirtió en la mujer con más "streams" en un solo día, con más de 122,9 millones de "streams" globales en la plataforma en toda su discografía, y la primera mujer en la historia de Spotify en acumular 100 millones de "streams" en un día.


title: Red (Taylor's Version)

text: Dentro de los cinco días posteriores a su lanzamiento, "Red (Taylor's Version)" vendió más de 500,000 unidades equivalentes a álbumes, incluidas 325,000 ventas de álbumes, que marcaron la semana de ventas más grande de un álbum en 2021, superando a "Evermore" (2020) de Swift. De esas ventas, 105,000 fueron en formato LP de vinilo, rompiendo el récord de la semana de ventas de vinilo más grande para un álbum en la historia de los datos de MRC (también en manos de "Evermore"). Al mismo tiempo, Swift tuvo las tres semanas de ventas de álbumes más grandes de 2021, con "Red (Taylor's Version)", "Evermore" y "Fearless (Taylor's Version)".


title: Red (Taylor's Version)

text: Al completar su semana de seguimiento completa, "Red (Taylor's Version)" debutó en el número uno en el "Billboard" 200 con 605,000 unidades, marcando la segunda semana más grande de 2021, detrás de "Certified Lover Boy" de Drake (613,000). La suma de la primera semana consiste en 303.23 millones de "streams" bajo demanda, la semana de "streaming" más grande de 2021 para un álbum de una mujer, la segunda más grande después del álbum de Ariana Grande de 2019, "thank u, next" (307.1 millones de "streams"), y la más grande para un álbum country, superando el álbum de 2021 de Morgan Wallen, "Dangerous: The Double Album" (240,18 millones). El álbum abrió con 369,000 ventas de álbumes puros, de los cuales 114,000 fueron ventas de LP de vinilo, y marcó la semana de mayor venta para un álbum country desde que "Crash My Party" de Luke Bryan vendió 528,000 copias en 2014. Marcó el décimo lugar de Swift en la lista "Billboard" 200, lo que hizo que sea la segunda mujer en lograr tantos álbumes número uno después de Barbra Streisand, quien tiene 11. Swift también se convirtió en la solista más rápida en ganar cuatro números uno en el "Billboard" 200 (menos de 16 meses), rompiendo los 46 años de Elton John.


title: Red (Taylor's Version)

text: 26 de las pistas del álbum ingresaron al "Billboard" Hot 100 simultáneamente, estableciendo los récords de la mayor cantidad de debuts en el Hot 100 en una sola semana y la mayor cantidad de entradas simultáneas del Hot 100, ambas en manos de la propia Swift con el lanzamiento de "Lover" (2019). El total de entradas de su carrera aumentó a 164, ampliando su récord de la mayor cantidad de entradas Hot 100 por artista femenina. Cuatro de esas pistas entraron dentro de la región de los 40 mejores del Hot 100, lo que elevó la suma de Swift de las 40 entradas principales a 85, la tercera suma más alta en la historia, superando a Elvis Presley. «All Too Well (Taylor's Version)», llevado por el éxito de su interpretación de 10 minutos, llegó a la cima de la lista Hot 100 como la octava canción número uno de Swift en los Estados Unidos. Swift se convirtió en el primer acto en la historia en debutar en el número uno en las listas "Billboard" 200 y Hot 100 simultáneamente en tres ocasiones diferentes, después de «Cardigan» y "Folklore" en agosto de 2020 y «Willow» y "Evermore" en diciembre de 2020.


title: Red (Taylor's Version)

text: En el Reino Unido, el álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y vendió más de 72,000 unidades en su primera semana. Se convirtió en el octavo álbum número uno consecutivo de Swift, vinculándola con Kylie Minogue como las artistas femeninas con el segundo mayor número de álbumes número uno en el Reino Unido, solo detrás de Madonna (12). "Red (Taylor's Version)" obtuvo las ventas más altas en la semana de apertura para una artista femenina en 2021, eclipsando a "Sour" de Olivia Rodrigo (51,000 unidades).