title: FA Cup 2020-21

text: Las fechas planificadas para las primeras rondas de clasificación se dieron a conocer a los clubes del Sistema Nacional de Ligas a fines de julio, y fueron confirmadas por la FA el 3 de agosto de 2020. Los ""Replays"" fueron eliminados de todas las rondas. Algunas rondas de clasificación están programadas para los martes en lugar del habitual sábado.


title: FA Cup 2020-21

text: Para encajar en un calendario truncado para la temporada 2020-21, los ""Replays"" se eliminaron de la competencia. El fondo de premios se ha reducido y las cifras vuelven a las utilizadas por última vez en la FA Cup 2017-18.


title: FA Cup 2020-21

text: Todos los equipos competidores que no sean miembros de la Premier League ni de la English Football League competirán en las rondas clasificatorias para asegurar uno de los 32 lugares disponibles en la Primera Ronda. La clasificación está programada para comenzar con la Ronda Extra Preliminar el 31 de agosto de 2020.


title: FA Cup 2020-21

text: El sorteo de la Primera Ronda se celebró el 26 de octubre de 2020. Los 31 ganadores de la Cuarta Ronda de Clasificación se unirán a los clubes de la League One y League Two y al Chorley en las 40 llaves disputadas durante el fin de semana del 7 de noviembre. Esta ronda incluirá un equipo del noveno nivel de ligas de Inglaterra, el Skelmersdale United, el equipo con el escalafón más bajo que queda en la competencia. Chesterfield tendrá que volver a jugar su partido de la Cuarta Ronda de Clasificación contra el Stockport County el miércoles 4 de noviembre de 2020 debido a alineación indebida en su victoria por 7-6 en tanda de penaltis el sábado 24 de octubre de 2020, el ganador jugará contra el Rochdale el sábado 7 de noviembre.


title: FA Cup 2020-21

text: El sorteo de la Segunda Ronda se llevó a cabo el 9 de noviembre de 2020. Los 40 ganadores de la Primera Ronda compitieron en 20 eliminatorias disputadas durante el fin de semana del 28 de noviembre. Esta ronda incluyó a dos equipos del nivel 8, Canvey Island y Marine, los equipos peor clasificados que quedan en la competencia.


title: FA Cup 2020-21

text: El sorteo de la Tercera Ronda se celebró el 30 de noviembre de 2020. Los 20 ganadores de la Segunda Ronda se unen a los clubes de la Premier League y la EFL Championship en 32 eliminatorias disputadas durante el fin de semana del 9 de enero de 2021. Esta ronda incluye un equipo del nivel 8, Marine, el equipo peor clasificado que queda en la competencia. Marine se enfrentó al Tottenham Hotspur de la Premier League, lo que representa la mayor brecha de posiciones de liga entre dos equipos en la historia de la competencia.


title: FA Cup 2020-21

text: El sorteo de la Cuarta Ronda se llevó a cabo el 11 de enero de 2021, justo antes del sorteo de la Quinta Ronda. Los 32 ganadores de la Tercera Ronda compitieron en 16 eliminatorias disputadas durante el fin de semana del 23 de enero de 2021. Esta ronda incluyó a un equipo del nivel 6, Chorley, el peor clasificado y el único equipo fuera de la liga que queda en la competencia.


title: FA Cup 2020-21

text: El sorteo de la Quinta Ronda se realizó el 11 de enero de 2021, inmediatamente después del sorteo de la Cuarta Ronda. Los 16 ganadores de la cuarta ronda jugaron en 8 eliminatorias disputadas a mitad de semana durante la semana del lunes 8 de febrero de 2021. La ronda cuenta con 12 equipos de la Premier League (nivel 1) y cuatro del EFL Championship (nivel 2).


title: FA Cup 2020-21

text: El sorteo de los cuartos de final se celebró el 11 de febrero de 2021, antes del partido entre Barnsley y Chelsea de la Quinta Ronda. Los 8 ganadores de la Quinta Ronda jugaron en 4 eliminatorias disputadas durante el fin de semana del 20 de marzo de 2021. La ronda cuenta con 7 equipos de la Premier League (nivel 1) y uno del EFL Championship (nivel 2).


title: FA Cup 2020-21

text: El sorteo de las semifinal se celebró el 21 de marzo de 2021, antes del partido entre Chelsea y Sheffield United de los cuartos de final. Los 4 ganadores de los cuartos de final jugaron en 2 eliminatorias disputadas durante el fin de semana del 17 de abril de 2021. La ronda cuenta con 4 equipos de la Premier League (nivel 1).


title: Frida

text: Frida (en Hispanoamérica: Frida, matices de una pasión) es un largometraje dirigido por Julie Taymor y estrenado de la mano de Miramax Films. Está basado en el libro de Hayden Herrera, sobre la vida de la famosa pintora mexicana Frida Kahlo. Salma Hayek protagonizó y produjo la película con su compañía VentanaRosa en asociación de Lions Gate Films. Fue nominada a seis Premios Óscar ganando dos: Mejor maquillaje y Mejor banda sonora.


title: Frida

text: Relata la tormentosa y excitante vida de Frida Kahlo, una mujer fuerte, radical y revolucionaria en todos los aspectos de la vida, y su lucha para arrancar a esa vida todo el disfrute que se le quería arrebatar.


title: Frida

text: En esta narración sobre una pintora y mujer extraordinaria empeñada en ser leal a sí misma, nos adentramos también en la larga y complicada relación con su marido y también pintor Diego Rivera, su controvertido amor con el revolucionario León Trotski, pasando por sus numerosas amantes, la historia de su familia, y también encontramos un guiño a su amistad con Chavela Vargas.


title: Frida

text: Se nos muestra qué momentos e impresiones de su vida quedan reflejadas en sus obras, acercándonos a la mente y corazón de una artista «ácida y tierna. Dura como el acero, y fina como las alas de una mariposa. Adorable como una sonrisa, y cruel como la amargura de la vida».


title: Frida

text: La banda sonora a cargo de Elliot Goldenthal quien acompañó en canto a Lila Downs y Caetano Veloso, con gustos musicales de "Frida Kahlo" y "Diego Rivera".


title: Episodio

text: Un episodio o capítulo es parte de una obra dramática, como una serie de televisión o un programa de radio. Es parte de una secuencia de un cuerpo de trabajo. El término a veces se aplica a las obras basadas en otras formas de medios de comunicación. Los episodios de los programas de noticias también se conocen como las ediciones.


title: Episodio

text: Proviene del griego antiguo έπεισόδιον ("epeisódion"), que en el teatro helénico era el nombre de todo el recitado que ocurría entre dos entradas sucesivas del coro. Formada por ep- ‘además’, éis ‘que entra’ y hodós ‘camino’.


title: Episodio

text: Esta palabra, que está registrada en español desde el siglo XVI, ha incorporado, además, el significado de “incidente, suceso enlazado con otros que forman un todo o conjunto”, como en el siguiente trecho de la novela Amalia, del escritor argentino José Mármol:


title: Episodio

text: "Pero sí bajará su frente, avergonzado de que la alta figura que haya que dibujarse en el gran cuadro de ese episodio lúgubre de nuestra vida, sea la figura de Don Juan Manuel Rosas".


title: Episodio

text: Los episodios pueden ser parte de una historia más extendida que cubre una o más temporadas, o incluso un funcionamiento de la serie completa. Esto es especialmente frecuente en las series de televisión dramáticas, incluyendo telenovelas o series de ciencia ficción. Otros géneros que cuentan con arcos de la historia incluyen las comedias y programas de animación.


title: Episodio

text: La idea de historias contadas en los episodios tiene su origen en la literatura en serie, y en la obra de Aristóteles "Poética". El primer ejemplo conocido de esto es "Las mil y una noches", que consistía en una serie de historias en serie, o "novelas por entregas" o novelas. El marco de la historia es que Sheherazade cuenta historias al rey Shahriyar y necesita mantener su interés en cada una de las historias, con el fin de impedir su ejecución a la mañana siguiente. A menudo se cuenta la historia episódica, a partir de cada historia con un gancho narrativo, dejando con un cliffhanger, y continuando la historia la noche siguiente. Esto deja en suspenso al rey, a la espera hasta la siguiente noche para escuchar lo que sucederá después. Muchos de sus cuentos a menudo se extienden durante muchas noches o "episodios". Por ejemplo, "Las tres manzanas", es narrada en cinco noches, "Abdullah al pescador" se narra en 6 noches, "La Ciudad de Bronce" se narra en 12 noches, "Ali Baba y los cuarenta ladrones", se narra en 13 noches, "El caballo de ébano" se narra en 14 noches, "Simbad el marino" se narra en 30 noches, "Las aventuras de Bulukiya" se narra en 47 noches, y "Aladino" se narra en 78 noches. Adaptaciones televisivas también han sido episódicas.


title: Melisandre

text: Melisandre de Asshai es uno de los personajes principales de la serie de novelas fantásticas "Canción de hielo y fuego", del escritor estadounidense George R. R. Martin. Melisandre era una sacerdotisa del dios R'hllor y la más cercana consejera de Stannis Baratheon. En la serie de HBO era interpretada por Carice van Houten.


title: Melisandre

text: Melisandre es descrita como una mujer hermosa, de cabello color cobre y ojos rojos. Tiene una piel pálida sin imperfección alguna y es más alta que la mayoría de hombres. Posee una figura voluptuosa, de grandes pechos, cintura estrecha y un rostro en forma de corazón. Como la mayoría de sacerdotes de R'hllor, Melisandre únicamente viste ropa de color rojo carmesí, siendo habitual vestidos de seda. Siempre lleva consigo una gargantilla con un gran rubí rojo que lleva al cuello ajustado, y que según usa su magia, el rubí comienza a desprender destellos.


title: Melisandre

text: Melisandre tiene una personalidad e intenciones que son un misterio para todos los que la rodean; cree ciegamente en el poder del dios R'hllor, el cual le otorga visiones a través de las llamas. Melisandre es una experta en magia y conjuros y suele llevar ungüentos y pócimas en sus mangas. Además, no tiene necesidad de ingerir alimentos ya que R'hllor la provee del sustento que necesita.


title: Melisandre

text: En la obra apenas se menciona nada de la infancia y juventud de Melisandre, aunque ella misma afirma que nació como esclava, probablemente en Asshai, con el nombre de ""Melony"". De niña fue vendida a un templo consagrado al dios R'hllor y desde entonces tiene la capacidad de ver visiones.


title: Melisandre

text: Cómo Melisandre llegó a Rocadragón y al servicio de Stannis Baratheon es desconocido. Al parecer logró influenciar lo suficiente a la esposa de este, Lady Selyse Florent, como para que ella intercediera por Melisandre ante Stannis. Gracias a las promesas de poder que le daba, Stannis acabó escuchando cada vez más a Melisandre hasta que se convirtió en una de sus principales consejeras, e incluso aparentemente Stannis adoptó la Fe de R'hllor.


title: Melisandre

text: Su cada vez mayor influencia ante Stannis desata la desconfianza de los demás consejeros de este. Melisandre consiguió que Stannis adoptara la Fe de R'hllor y obligó a sus vasallos a que hicieran lo mismo; no solo eso, también quemó estatuas de los dioses de la Fe de los Siete como muestra de que Stannis y Rocadragón abandonaban a sus antiguos dioses. El maestre Cressen, temiendo a la sacerdotisa y su cada vez mayor influencia en Stannis, trama asesinarla usando veneno, pero Melisandre ya estaba enterada gracias a sus visiones y sobrevive al veneno que el maestre puso en su bebida, y fue el propio maestre el que murió al beber del mismo vino obligado por Melisandre.


title: Melisandre

text: Melisandre parte junto a Stannis a parlamentar con su hermano Renly Baratheon acerca del trono y está presente en las negociaciones. Al no llegar a un acuerdo, Melisandre engendra una sombra de Stannis que asesina a Renly cuando se hallaba en su tienda preparándose para la batalla. También engendrará otra sombra para eliminar a Ser Cortnay Penrose, el cual se negaba a rendirse ante Stannis. Posteriormente le recomienda a Stannis que no ataque Desembarco del Rey, pero él se niega y es derrotado en la Batalla del Aguasnegras.


title: Melisandre

text: Sin ejército, sin flota y sin apenas apoyos, Stannis se refugia en Rocadragón. Melisandre planea entonces sacrificar a Edric Tormenta, un hijo bastardo del rey Robert que Stannis capturó tras tomar Bastión de Tormentas. Melisandre cree que con su sacrificio podrá despertar a los dragones de piedra que hay en Rocadragón. En un principio, Stannis se negó a ejecutar el plan, pero sí que permitió que al muchacho le extrajeran sangre para que Melisandre hiciera un ritual con el que matar a los otros reyes: Joffrey Baratheon, Robb Stark y Balon Greyjoy.


title: Melisandre

text: Davos Seaworth recibe una carta de la Guardia de la Noche pidiendo auxilio para luchar contra los salvajes de Mance Rayder. Melisandre afirma que la batalla y los acontecimientos que se librarán en el Muro harán parecer intrascendente la Guerra de los Cinco Reyes, por ello, Stannis acude al Muro junto a Melisandre y sus partidarios justo a tiempo para derrotar a los salvajes.


title: Melisandre

text: Melisandre se instala en el Muro mientras Stannis parte con su ejército para luchar contra los Bolton que ahora controlan el Norte. Ella nota que sus poderes se han vuelto más fuertes en el Muro, y recibe abundantes visiones de R'hllor que busca darles interpretación. Melisandre trata también de ganarse la confianza del Lord Comandante Jon Nieve, el cual aparece constantemente en sus visiones. Tiene una visión de Arya Stark llegando al Muro, pero en realidad se trata de Alys Karstark.


title: Melisandre

text: Por orden de Stannis, Mance Rayder es quemado; sin embargo, el que es quemado en la hoguera es Casaca de Matraca en el cuerpo de Mance, mientras que este aún vive bajo la apariencia de Casaca de Matraca. Melisandre envía a Mance a Invernalia para que rescate a Arya Stark, sin saber que tampoco se trata de ella, sino de Jeyne Poole.


title: Melisandre

text: La actriz Carice van Houten interpreta a Melisandre desde la segunda temporada hasta el final de la serie.


title: Philip Glass

text: Philip Glass (Baltimore, Maryland, 31 de enero de 1937) es un compositor de música clásica minimalista estadounidense. Estudió en la Juilliard School de Nueva York. Su reconocimiento internacional aumentó desde la aparición de su ópera "Einstein on the Beach" (1975).


title: Philip Glass

text: Prolífico compositor, ha trabajado en diversos ámbitos como la ópera, la música orquestal, la música de cámara o el cine. Trabaja habitualmente con el Philip Glass Ensemble. Ha colaborado con Paul Simon, Linda Ronstadt, Yo-Yo Ma, Doris Lessing y Robert Wilson.


title: Philip Glass

text: Philip Glass es nieto de inmigrantes de Lituania. Nació y creció en Baltimore y de niño estudió flauta en el conservatorio Peabody.


title: Philip Glass

text: A los 15 años comenzó un curso acelerado en la Universidad de Chicago donde estudió matemáticas y filosofía. A los 19 años obtuvo su diploma y entró a la Juilliard School de Nueva York donde tuvo como profesor a Darius Milhaud y empezó a tocar casi exclusivamente el piano. Dada su insatisfacción, desde 1963 hasta 1965 partió a estudiar a París, con Nadia Boulanger, en el Conservatorio americano de Fontainebleau el análisis de composiciones de Johann Sebastian Bach ("El clave bien temperado"), Mozart ("los conciertos para piano"), a Wagner y Beethoven. Glass descubre asimismo el serialismo de Pierre Boulez, pero afirmó que no le produjo «ninguna emoción». Este periodo en París le sirvió para descubrir el teatro de Jean-Louis Barrault en el Odéon así como la Nouvelle Vague francesa.


title: Philip Glass

text: Tras estudiar con Nadia Boulanger y trabajar estrechamente con Ravi Shankar en Francia, Glass viajó en 1966 al norte de la India, principalmente por razones religiosas, donde entró en contacto con los refugiados tibetanos. Se hizo budista y conocería al Dalái Lama en 1972 así como al poeta Allen Ginsberg, quien es un gran defensor de la causa tibetana. Fue su trabajo con Ravi Shankar y su percepción del ritmo aditivo en la música india, lo que le condujo a su singular estilo.


title: Philip Glass

text: Cuando volvió a Nueva York en 1967, renunció a todas sus composiciones anteriores al estilo de Darius Milhaud y de Aaron Copland y empezó a escribir piezas austeras basadas en ritmos aditivos y con un sentido del tempo influido por Samuel Beckett, cuyo trabajo descubrió componiendo para obras de teatro experimentales.


title: Philip Glass

text: El poco aprecio que siente hacia los intérpretes y los espacios tradicionales lo llevan a formar su propio grupo musical, el Philip Glass Ensemble, con el que empieza a tocar principalmente en galerías de arte y en otros ambientes de la cultura underground. Estos tiempos durísimos, que abarcaron casi la totalidad de la década de los 70, le obligaron a trabajar como taxista y reparador de electrodomésticos a la vez que componía e interpretaba.


title: Philip Glass

text: La música de esta primera época es extremadamente repetitiva, austera y complicada para el oyente, lo que le supuso una gran incomprensión por parte de la crítica y el público. El propio Glass comentaba que cuando alguien del público se quedaba hasta el final, le invitaban a cenar. Sólo empezó a ser reconocido a partir de su colaboración con el director escénico y renovador teatral, también minimalista, Robert Wilson (director), con quien realizó la ópera experimental "Einstein on the Beach", un alegato antinuclear con libreto escrito por un psicótico donde cada elemento clásico del género operístico se ve renovado y alterado de modo consciente. Aun así, a pesar del relativo éxito de la obra, tiene que seguir trabajando como reparador durante un tiempo antes de poder dedicarse totalmente a la música.


title: Philip Glass

text: Habitualmente, Philip Glass rehúsa encuadrar sus creaciones dentro del estilo minimalista, pero se ha definido a sí mismo como un compositor de música que se basa en estructuras repetitivas.


title: Philip Glass

text: La realización de nuevas óperas así como una dulcificación de su estilo a principios de los 80, más accesible para el gran público, hizo avanzar la fama de Glass, así como su relevancia dentro de la cultura musical alternativa. Los primeros escarceos con músicos pop (como Mike Oldfield en su LP "Platinum", donde interpreta una pieza de Glass) contribuyeron a darle a conocer en círculos más amplios.


title: Philip Glass

text: Es posible que la fama a nivel mundial y cierto estatus de genio le llegara a través de la película experimental "Koyaanisqatsi", dirigida por Godfrey Reggio (1981-1982) y producida por Francis Ford Coppola. Algunas piezas que no se usaron en la película (como "Facades") al final aparecieron en el álbum "Glassworks" (1982, CBS Records), que llevó la música de Glass a un público más amplio.


title: Philip Glass

text: La "trilogía de retratos" se terminó con "Akhnaten" (1982–1983, estrenada en 1984), una composición vocal y orquestal cantada en acadio, hebreo bíblico y egipcio antiguo. Además, esta ópera presentaba a un actor recitando antiguos textos egipciones en el idioma del público. Glass colaboró de nuevo con Robert Wilson en otra ópera, "" (1983, estrenada en 1984), que también funcionó como la parte final ("la sección de Roma") de la obra épica de Wilson del mismo nombre, originalmente planeada para un "festival artístico internacional que acompañaría a los Juegos Olímpicos en Los Ángeles". (Glass también compuso una obra muy prestigiosa para coro y orquesta para la inauguración de los Juegos, "The Olympian: Lighting of the Torch and Closing "). El estreno de "The CIVIL warS" en Los Ángeles nunca tuvo lugar y la ópera al final se estrenó en la Ópera de Roma. La ópera de Glass y Wilson incluye música puesta a textos latinos del dramaturgo del , Séneca y alusiones a música de Giuseppe Verdi y de la Guerra Civil Americana, presentando a figuras del Giuseppe Garibaldi y Robert E. Lee como personajes.


title: Philip Glass

text: A pesar de su fama, su reconocimiento como compositor no es unánime; algunos melómanos e incluso varios compositores contemporáneos suyos tales como Ned Rorem o Milton Babbitt, cuestionan su obra por falta de rigor y consideran su música empalagosa y superficial.


title: Philip Glass

text: Otras obras vocales de los años ochenta fueron dos conjuntos de canciones, "Three Songs for chorus" (1984, sobre poemas de Leonard Cohen, Octavio Paz y Raymond Levesque), y un ciclo de canciones iniciado por CBS Masterworks Records: "Songs from Liquid Days" (1985), con textos de letristas como David Byrne, Paul Simon, en que el Cuarteto Kronos aparece con un papel destacado (como en "Mishima"). Glass también continuó con su serie de óperas con adaptaciones de textos literarios como "The Juniper Tree" (una ópera en colaboración con el compositor Robert Moran, 1984), "La caída de la casa Usher" de Edgar Allan Poe (1987), y también trabajó con la novelista Doris Lessing en la ópera "The Making Of The Representative For Planet 8" (1985–86, e interpretada por la Houston Grand Opera y la Ópera Nacional Inglesa en 1988).


title: Philip Glass

text: Durante el resto de los años 80 siguió produciendo música en solitario y con su grupo pero no escatimó en colaboraciones con otros músicos, tanto pop como minoritarios o de otras culturas, y en la realización de música de cine. Desde entonces y hasta la actualidad Glass ha orquestado algunas partes instrumentales de los discos de David Bowie "Low" y "Heroes" ("Low Symphony" y "Heroes Symphony") así como muchas películas; el "biopic" dirigido por Errol Morris "A Brief History of Time" (basado en el libro divulgativo de física de Stephen Hawking); Mishima, de Paul Schrader o "Kundun", de Martin Scorsese. En 2019, bajo la producción de Danilo Álvarez, publica Venezuelan Elegy con James Strauss y la Orquesta Sinfónica Venezuela a modo de alentar a la juventud en medio de las hostilidades políticas que enfrenta Venezuela en ese momento.


title: Philip Glass

text: A finales de los años ochenta y principios de los noventa, los proyectos de Glass incluyeron dos encargos de ópera muy prestigiosos, basados en la vida de dos exploradores, Cristóbal Colón ("The Voyage" [1990], encargo de la Metropolitan Opera, con un libreto de David Henry Hwang), y Vasco da Gama ("White Raven") [1991], una colaboración con Robert Wilson y compuesta para la inauguración de la Expo '98.


title: Philip Glass

text: Ya en el año 1990 Philip Glass adquirió fama universal. Su música durante todo este periodo se ha alejado cada vez más del minimalismo y de sus planteamientos personales iniciales para llegar a posturas más comerciales y llenas de clichés «glasianos», como sus característicos arpegios o transiciones tonales. Ya a inicios del su música ha continuado siendo motivo de admiración y crítica. Entre sus principales obras se encuentran su Séptima Sinfonía (Tolteca), inspirada en la música de los pueblos originarios de México; su Octava Sinfonía, llena de variaciones melódicas y armónicas; y la ópera sobre la Guerra Civil estadounidense Appomattox.


title: Philip Glass

text: En Brasil, Glass ha recibido críticas de los defensores del medio ambiente debido a lo que llaman su insensatez en escribir la música "Itaipu" (1989) en la cual, usando orquesta sinfónica y coro, el compositor elogió el gran proyecto hidroeléctrico construido por los militares brasileños durante la dictadura. En esa época los militares prohibían protestas contra la construcción de la presa. El embalse que se creó, destruyó para siempre inmensas áreas de flora tropical y ahogó los Saltos del Guairá, hasta entonces la cascada más grande del mundo.


title: Acromatopsia

text: La acromatopsia (también llamada monocromatismo) es una condición visual que consiste en una anomalía de la visión a consecuencia de la cual sólo se perciben los colores blanco, negro, gris y todas sus tonalidades. La condición se produce por una alteración en los conos, las células fotorreceptoras de la retina sensibles al color.


title: Acromatopsia

text: También se utiliza este término para designar defectos análogos adquiridos como resultado de una enfermedad o de un accidente. En el caso de la ceguera a los colores adquirida hay, por lo general, una interrupción en las vías neuronales entre el ojo y los centros de la visión del cerebro en vez de una pérdida de la función de los conos. La llamada acromatopsia parcial remite al concepto de daltonismo (es un sinónimo suyo). En tanto que la acromatopsia cerebral alude a un subgrupo de casos en los que la pérdida de visión de colores se asocia a un daño de la corteza cerebral.


title: Acromatopsia

text: Se estima que esta enfermedad afecta a una de cada 30 000 personas, por lo que se considera dentro de las llamadas enfermedades raras. Afecta por igual a ambos sexos. Además de la falta de capacidad para percibir los colores, existe una pérdida importante de agudeza visual, gran dificultad de visión en condiciones de alta luminosidad, por ejemplo en las horas centrales del día, fotofobia y nistagmus (movimientos anómalos e involuntarios de los ojos).


title: Acromatopsia

text: Se ha identificado el gen causante de esta enfermedad, localizado en Xq28. También se han realizado estudios para tratarla mediante terapia genética en ratones de laboratorio.


title: Acromatopsia

text: En la pequeña isla de Pingelap, en Micronesia, una proporción importante de sus habitantes padecen acromatopsia. Se trata de un curioso caso de deriva genética que ha llevado a numerosos investigadores a ese lugar para realizar estudios sobre la causa de la enfermedad.


title: Antonio Ricaurte

text: Antonio Clemente José María Bernabé Ricaurte Lozano (Villa de Leyva, 10 de junio de 1786-San Mateo, 25 de marzo de 1814) fue un militar del Ejército de las Provincias Unidas de Nueva Granada que, con el rango de capitán, tuvo una destacada actuación en las guerras de independencia, de los territorios que ahora constituyen las repúblicas de Colombia y Venezuela.


title: Antonio Ricaurte

text: Ricaurte nació el 10 de junio de 1786 en la Villa de Leyva (o Villa de Leiva, en la actual Colombia). Era hijo de Esteban Ricaurte Mauris y de María Clemencia Lozano Manrique, quien a su vez, era hija de Jorge Miguel Lozano, Marqués de San Jorge, de quien se conjetura habría simpatizado e incluso colaborado con los comuneros en la insurrección de 1781; por lo tanto Ricaurte era sobrino del Presidente Jorge Tadeo Lozano. Estudió en el Colegio Mayor de San Bartolomé entre 1799 y 1804, contrajo matrimonio con Juana Martínez Camacho, sobrina del prócer Joaquín Camacho, de Tunja, quien le ayudó a entrar en la burocracia colonial con el cargo de escribano de cámara.


title: Antonio Ricaurte

text: Participó en los hechos revolucionarios del 20 de julio de 1810, como criollo rebelde contra el régimen colonial. Los jefes revolucionarios le encomendaron la vigilancia del virrey Antonio Amar y Borbón en el Tribunal de Cuentas. Cuando se organizaron las armas de mis patriotas, Ricaurte fue incorporado al batallón de infantería de Guardias Nacionales, con el grado de teniente.


title: Antonio Ricaurte

text: En los años iniciales de la Primera República de la Nueva Granada, cuando se presentó la división partidista entre centralistas y federalistas, Ricaurte apoyó al precursor Antonio Nariño y a los partidarios del centralismo y participó así en la primera guerra civil granadina. Intervino en los combates del Alto de la Virgen en Ventaquemada en donde sus tropas fueron derrotadas el 2 de diciembre de 1812 y posteriormente en el de San Victorino en Santafé el 9 de enero de 1813 que culminó con el triunfo de los centralistas.


title: Antonio Ricaurte

text: En 1813 se alistó en la expedición del ejército neogranadino que se organizó, a solicitud del entonces brigadier Simón Bolívar, para luchar por la libertad de Venezuela, en la expedición que ha sido denominada Campaña Admirable (1813), apenas compuesta inicialmente por 300 hombres, a los que fueron uniéndose muchos más a medida que avanzaban, hasta entrar triunfalmente en Caracas. En este primer Ejército Libertador de neogranadinos y venezolanos se destacó en los combates de La Grita (13 de abril), Carache (19 de junio), Niquitao (2 de julio), Taguanes (31 de julio) y otros.


title: Antonio Ricaurte

text: A partir de febrero de 1814 se produjo una serie de encuentros entre patriotas y realistas en un área que comprende desde el lago de Valencia hasta San Mateo, es decir, en lo que se conoce como los valles de Aragua. En la casa alta de la hacienda San Mateo, propiedad de Simón Bolívar, se ubicó el parque cuya custodia fue encomendada al capitán Antonio Ricaurte y a una pequeña tropa de 50 soldados. Durante el ataque realista, Francisco Tomás Morales se apoderó del Ingenio Bolívar, y al mismo tiempo, una de sus columnas, bajando por la fila de Los Cucharos tomó la «casa alta». No fue capturado el parque por dicha columna porque lo impidió su custodio, el capitán Antonio Ricaurte, quien, al ver tropas realistas en condiciones de apoderarse de aquel depósito, prendió fuego a la pólvora y lo hizo volar el 25 de marzo de 1814, con lo cual pereció él y aquellos que se hallaban dentro del recinto. Bolívar aprovechó el desorden momentáneo que se produjo entre los atacantes y lanzó un contraataque.


title: Antonio Ricaurte

text: En homenaje a este prócer la XI estrofa del himno nacional de Colombia dice: "Ricaurte en San Mateo en átomos volando deber antes que vida con llamas escribió", y en el himno del estado Aragua dice en la tercera estrofa: "En el campo sangriento de Marte / libertad a la patria ofrendó / la proeza inmortal de Ricaurte, / que en tierra aragüeña su Olimpo encontró."


title: Antonio Ricaurte

text: Otro homenaje que se le ha hecho a este prócer es el colegio militar en la ciudad de Bogotá que lleva su nombre: Instituto Militar Antonio Ricaurte. También en homenaje a este prócer el batallón de infantería número 14 del ejército colombiano, acantonado en la ciudad de Bucaramanga, Colombia, lleva su nombre.


title: Antonio Ricaurte

text: En la población de San Mateo, en Venezuela, La Guardia Nacional de Venezuela tiene un instituto militar en la zona; llamado Instituto Militar Universitario de Tecnología Cap. Antonio Ricaurte en honor a este prócer. Un homenaje más, es el destacado en el Batallón de Artillería N.º 8 del ejército colombiano, apostado en la ciudad de Pereira, Colombia, cuyo nombre es «Batalla de San Mateo».


title: Antonio Ricaurte

text: En Upata, Estado Bolívar, (Venezuela) una de sus calles más importantes se llama Calle Ricaurte. Lo mismo sucede en otras muchas ciudades. El Museo Histórico Militar Antonio Ricaurte, en la casa alta del Ingenio Bolívar en San Mateo, Estado Aragua (Venezuela) también le rinde un homenaje con su nombre. En el estado Cojedes existe el municipio Ricaurte, cuya capital es Libertad.


title: Antonio Ricaurte

text: Y además se elevó a parroquia a la población de Santa Cruz de Mara denominándola con el nombre del prócer Ricaurte en el Municipio Mara del Estado Zulia en Venezuela. E en Güigüe hay un liceo en su nombre U.E. Antonio Ricaurte ubicada en inavi.


title: Antonio Ricaurte

text: En su obra el Diario de Bucaramanga de 1828, el general Luis Perú de Lacroix describe que Simón Bolívar fue quien inventó el mito sobre su muerte. Según aparece el 5 de junio del diario, Ricaurte murió de un balazo y un lanzazo cuando se retiraba de San Mateo, según palabras del mismo Bolívar.


title: Agua de Valencia

text: El Agua de Valencia (en valenciano, "Aigua de València") es un cóctel español que incluye cava, zumo de naranja, vodka y ginebra. Por lo general se sirve en jarras de varias raciones y se bebe en copa de Champán tipo seno de María Antonieta. Fue creado en 1959 por el pintor Constante Gil en la Cervecería Madrid de Valencia.


title: Agua de Valencia

text: Similares cócteles en Europa son la Mimosa francesa o el Buck's Fizz británico. No obstante, ninguno de ellos tiene tanta graduación alcohólica como el cóctel valenciano. Aun así, el sabor dulce de las naranjas y el azúcar enmascaran el gusto alcohólico, haciendo que este cóctel «entre como el agua», de ahí su nombre. Junto con la horchata de chufa, son las bebidas más icónicas del verano valenciano.


title: Agua de Valencia

text: El pintor gallego Constante Gil llega a Valencia en 1948 y se quedó con la Cervecería Madrid. Un grupo de clientes vascos asiduos le pidieron «agua de Bilbao», con ocasión de la victoria del Atlético de Bilbao en la copa de España de 1956. Constante les propuso que probaran el «agua de Valencia» una suerte de sorbete que preparaba con zumo de naranja y champán. Ellos accedieron a probar el cóctel y ya no dejaron de tomarlo en sus posteriores visitas. Esta historia se menciona también en el libro "Valencia, noche" (1978) de María Ángeles Arazo.


title: Agua de Valencia

text: La receta original de Constante Gil incluye zumo de naranja natural (naranjas valencianas y de temporada, por supuesto), cava, ginebra, vodka, hielo y azúcar. Otros locales de ocio al ver el éxito de la bebida realizaron variantes que incluyen ron, licor de naranja, etc.


title: Agua de Valencia

text: Durante una década la bebida fue conocida solo por un pequeño grupo de clientes y no fue hasta la década de 1970 cuando comenzó a conocerse en la noche valenciana. Desde entonces, se ha convertido en una bebida bastante popular. Sin relación con la original una cadena de hotel en la actualidad, reabrió como Café Madrid, en la misma ubicación


title: Agua de Valencia

text: Aunque la podrán pedir en muchos locales, no en todos respetan la receta original y la bebida pierde sus virtudes; sólo algunos la preparan con fundamento, por lo que se recomienda preguntar antes cómo está elaborada y si no se corresponde con la descrita, esperar a probarla en otro local. Pero no espere saborear en ningún local el Agua de Valencia que Constante Gil ofrecía en la mítica Cervecería Madrid ya que en la fórmula original hay un secreto que solo conocen algunos de sus familiares y que no se describe en este artículo.


title: Agua de Valencia

text: Nunca se ha reconocido en vida del inventor el origen de esta bebida y han aparecido otros que han pretendido ser sus padres; Constante Gil inició su registro pero fue denegado al recurrir el ministerio de Agricultura ya que no se podían registrar marcas con nombres genéricos ("agua") o ubicaciones ("de Valencia") si estas no entraban como denominación de origen, actualmente varias marcas embotellan industrialmente la bebida desnaturalizando el espíritu popular de su elaboración.


title: Enter the Void

text: Enter the Void es una película francesa de drama fantástica estrenada en 2009. Descrita por su escritor y director Gaspar Noé como un «melodrama psicodélico», está protagonizada por Nathaniel Brown, Paz de la Huerta y Cyril Roy. Escenificada en los ambientes de clubes nocturnos de Tokio, la historia sigue a Óscar, un joven narcotraficante estadounidense que sufre un disparo por la policía, pero continúa viendo los siguientes eventos durante una experiencia extracorporal. Grabada desde tu punto de vista, que a menudo flota sobre las calles de la ciudad, y ocasionalmente incluye a Óscar observando sobre su propio hombro cuando recuerda su pasado.


title: Enter the Void

text: El proyecto de ensueño de Noé por muchos años, la producción vio la luz después del éxito comercial de "Irreversible", su anterior largometraje. "Enter the Void" fue financiado por Wild Bunch ante todo, mientras Fidélité Fims se encargó de la producción. El elenco es una mezcla de profesionales y principiantes. La película hizo intenso uso de imágenes inspiradas por el cine experimental y experiencias de drogas psicodélicas. El rodaje tomó lugar en Tokio, e involucró de muchos planos complicados de grúa. Los coproductores incluyeron al estudio de efectos visuales BUF Compagnie, que también proporcionó las imágenes generadas por computadora. La banda sonora es un collage de pop electrónico y música experimental.


title: Enter the Void

text: Un primer corte se estrenó en el , pero el trabajo de postproducción continuó, y la película no fue estrenada en Francia hasta casi un año después. Un corte final fue estrenado en los Estados Unidos y Reino Unido en septiembre de 2010. La recepción crítica fue pronunciadamente dividida: las reseñas positivas describieron la película como cautivadora e innovadora, mientras las negativas la llamaron tediosa y pueril. La película no tuvo éxito en la taquilla.


title: Enter the Void

text: Óscar (Nathaniel Brown) vive en Tokio con su hermana Linda (Paz de la Huerta) y se sustenta a sí mismo vendiendo drogas, contra el consejo de su amigo, Alex (Cyril Roy). Alex intenta reubicar el interés de Óscar en el "Libro tibetano de los muertos", un libro budista sobre la vida después de la muerte. El primer segmento comienza con Linda saliendo para el trabajo (en un local de "striptease") y luego sigue la rutina nocturna de Óscar a través de tomas en primera persona, incluyendo moméntaneos apagones que representan los parpadeos, pensamientos internos privados y extensas secuencias de alucinaciones psicodélicas.


title: Enter the Void

text: A continuación, Alex se encuentra con Óscar en el apartamento y luego se retiran para que Óscar entregue drogas a su amigo Víctor (Olly Alexander). En el camino, Alex explica parte del "Libro tibetano de los muertos" a Óscar: cómo el espíritu de una persona muerta a veces permanece entre los vivos hasta que comiencen las terribles experiencias, después de lo cual intenta reencarnar. Llegan a un bar llamado The Void. Óscar ingresa solo y se sienta ante un angustiado Víctor, que susurra «lo siento». Luego, Óscar intenta huir de la policía, se encierra en un cubículo de baño e intenta descargar la droga por el inodoro. Cuando la descarga no funciona, grita que tiene un arma y disparará. En respuesta, un oficial de la policía abre fuego y hiere a Óscar, quien cae al suelo.


title: Enter the Void

text: El punto de vista de Óscar se alza y mira su propio cuerpo desde arriba, y entonces empieza a atestiguar su vida en un orden más o menos cronológico. Su padres son asesinados en un violento accidente automovilístico; Oscar y Linda, dedicados uno a otro, son enviados a diferentes casas de acogida; Óscar se muda a Tokio y gana dinero traficando droga hasta que tiene la posibilidad de traer a Linda a vivir con él; Linda encuentra trabajo como bailarina erótica para el propietario del club Mario, para la angustia de Óscar; Óscar aumentá el alcance de su operaciones de tráfico y empieza a usar drogas potentes —en particular, DMT—; Víctor descubre que Óscar se acostó con su madre; y finalmente, encontramos nuevamente a Óscar encontrándose con Víctor en The Void para venderle droga, para ser herido en el baño.


title: Enter the Void

text: Después, un incorpóreo Óscar flota sobre Tokio y observa las repercusiones de su muerte. Linda se vuelve retraída y deprimida, sobre todo después de tener un aborto; el traficante de Óscar, Bruno, destruye sus pertenencias; Alex vive escondido en las calles; y Linda desea haber estado con Alex en lugar de Mario, como Óscar había deseado. En una ocasión Linda desea que Óscar resucite; luego Óscar entra en la cabeza de Linda, después de lo cual se despierta en la morgue, de donde se toma su cuerpo para ser cremado.


title: Enter the Void

text: Mientras tanto, Víctor y su madre se gritan uno a otros porque ella ha tenido sexo con Óscar, y porque Victor informó a la policía sobre el tráfico de drogas de Oscar; entonces, Víctor es expulsado de la casa de sus padres. Él visita el apartamento de Linda y se disculpa por su hermano asesinado, pero Linda parcialmente se culpa porque no fue valiente. Esto enfurece a Linda, quien reiteradas veces grita que Victor se suicide.


title: Enter the Void

text: La perspectiva ahora cubre muy alto de Tokio e ingresa a un avión, donde la madre de Óscar da de láctar a un bebé que ella susurra el nombre de Óscar. Entonces, la vista cae hacia Linda y Alex, que toman un taxi hacia hotel del amor y tienen sexo. La perspectiva se mueve entre habitaciones del hotel y observa varias parejas teniendo sexo en diferentes posiciones. En las escenas se muestra cómo las parejas que mantienen sexo dentro del hotel emanan un pulsante brillo eléctrico de sus genitales. Óscar entra a la cabeza de Alex y observa el sexo con Linda desde el punto de vista de Alex. Luego, viaja hacia el interior de la vagina de Linda para observar el empuje de Alex, atestigua la eyaculación y sigue el semen en la fecundación del óvulo de su hermana. La escena final está filmada desde la perspectiva de un bebé naciendo de la madre de Óscar. De acuerdo al director, esto es un "flashback" hacia el nacimiento de Óscar en la forma de una falsa memoria.


title: Enter the Void

text: La experiencia cinematográfica misma es el enfoque principal de la película, pero hay también un tema central: el vacío. Noé describe el tema de la película como «el sentimentalismo de los mamíferos y la vacuidad brillante de la experiencia humana». La dramaturgia después de que Óscar fuese disparado está vagamente basada en el "Libro tibetano de los muertos", y culmina con la búsqueda del espíritu de un camino a la reencarnación. El director, quien se opone a todas las creencias religiosas, dice que «la película es el sueño de alguien que leyó el "Libro tibetano de los muertos" y oye hablar de él antes de sufrir un disparo. No es la historia de que alguien muere, vuelva y se reencarna; es la historia de alguien que está drogado cuando recibe el disparo y quién tiene una entonación de su propio sueño». Noé describe el final de la película como una recolección de «el momento más traumático de su vida -su propio nacimiento». El director también deja la posibilidad de que la vida de Óscar empieza otra vez en un bucle infinito, debido a la percepción del tiempo del cerebro humano.


title: Enter the Void

text: Según el director, la idea de la película había estado creciendo desde su adolescencia, cuando empezó a interesarse en el tema de la muerte y la existencia. En sus veinte, y bajo el efecto de hongos alucinógenos, vio "", de Robert Montgomery, una película de 1947 rodada íntegramente desde la perspectiva de primera persona. Fue entonces cuando decidió que, si alguna vez hacía una película sobre el más allá, esta sería la forma en que la filmaría. Gaspar Noé escribió diferentes versiones del guion durante quince años hasta que oficialmente entró en producción. La historia había sido inicialmente más lineal, y los proyectos se establecieron en diferentes lugares incluyendo los Andes, Francia y Nueva York. Tokio fue la elegida finalmente, ya que fue capaz de proporcionar los medios necesarios para los coloridos aspectos alucinógenos necesarios de la película.


title: Enter the Void

text: Noé primero trató de que la película fuera financiada a principios del 2000, pero a pesar de que había recibido una respuesta positiva por el guion, este se consideró demasiado caro. Las expectativas cambiaron después del éxito comercial con el film "Irreversible", y Pathé se ofreció a producir la película. Sin embargo el desarrollo fue lento, por lo que Noé eligió no renovar su contrato con el estudio cuando Canal+ y Wild Bunch, que había financiado y distribuido Irreversible, dijo que estaban dispuestos a financiar este proyecto también. Enter the Void se produjo finalmente por Fidélité Films con 70 % del presupuesto invertido por Wild Bunch. Coproductores franceses fueron Les Cinémas de la Zone, BUF Compagnie y Paranoid Films. Recibió las preventas de inversión de Canal+ y financiamiento de Eurimages. El apoyo adicional de coproducción lo proporcionó Essential Filmproduktion de Alemania y BIM Distribuzione de Italia. El presupuesto total fue de € 12 380 000.


title: Enter the Void

text: La decisión de usar actores de habla inglesa se hizo temprano. Dado que la película sería muy visual, el director deseó que la audiencia sea capaz de enforcarse en las imágenes y no quedar rezagada en los subtítulos. Luego expresó su aprobación de usar voces dobladas en países de habla no inglesa.


title: Enter the Void

text: El papel de Linda fue el primero en ser entregado. Gaspar Noé encontró Paz de la Huerta, después de haber celebrado las audiciones en Nueva York. «Conocí a Paz y realmente me gustó. Ella tiene el perfil para el personaje porque a ella le gusta gritar, llorar, mostrarse desnuda completamente». Una preocupación importante era que Linda y Óscar debían verse realmente como hermanos en la pantalla, así es como Nathaniel Brown, un no profesional, fue entonces escogido por su físico parecido al de Huerta. Noé temió que un actor profesional estaría frustrado al ser mostrado casi exclusivamente por detrás, pero él sintió que Brown, un aspirante a director, lo encontraría estimulante por estar meramente presente en el set. Para los papeles secundarios hubo audiciones celebradas para occidentales que vivían en Tokio. Cyril Roy fue a una audición con un amigo solo porque quería hablar con el director, ya que era un fan de sus películas anteriores. Noé luego le ofreciería el papel de Alex. Noé dijo sobre Brown y Roy: «La idea de actuar en una película nunca les había entrado en sus mentes. Son gente de muy buena disposición, que pasaron un buen rato delante de las cámaras y no creo que hubo un solo momento en el que alguno de ellos sintiera que estaban trabajando. Paz, por otro lado, fue sin duda consciente de que estaba interpretando un papel».


title: Enter the Void

text: La filmación comenzó el 19 de octubre de 2007. Las escenas de estudio fueron filmadas en Tokio en Estudios Toho; el equipo filmó durante tres meses en Tokio, y, después de esto, filmó cuatro semanas en Montreal para los "flashbacks". Después de que la fotografía principal había terminado, el equipo regresó a Tokio dos veces más para escenas adicionales. La película fue rodada en Super 35 y 16 mm, con una Arricam LT y un Aaton Digital XTR prod, respectivamente. El director de fotografía fue Benoît Debie, quien también filmó Irreversible. Debie dice que muchas escenas exteriores no requerían mucho trabajo adicional de iluminación debido a los muchos letreros de neón en Tokio. Sin embargo, la iluminación general era mucho más complicada que en Irreversible, en parte porque los estados de ánimo de los personajes estaban destinados a ser indicados por distintos colores, que iban del naranja al morado. Las técnicas de iluminación incluían automatizado de iluminación y escenas con luces estroboscópicas, con lo cual el director de fotografía fue capaz de aumentar el tiempo de exposición de la película. Debie y Noé se turnaron como camarógrafos. Aunque se tenía un guion de 100 páginas, muy poco diálogo fue escrito, y a los actores se les pidió improvisar sus líneas. Noé explicó su estilo de dirección: «Para mí, la dirección de actores es sólo encontrar a las personas adecuadas y ponerlos en el humor ideal dentro del set y luego soltarlos. [...] Creo que la energía tiene que venir en el plató en esos últimos minutos».


title: Enter the Void

text: Las visiones fueron inspiradas por las experiencias cercanas a la muerte y las alucinaciones inducidas por DMT.Thomas Bangalter, más conocido como miembro de la banda Daft Punk, sirvió como director de efectos de sonido. Marc Caro trabajó como diseñador de escenarios.


title: Enter the Void

text: Una versión de 163 minutos de la película participó en la competencia principal del Festival de Cannes 2009. Noé dijo sobre el corte de Cannes: «La película fue como un bebé de tres meses. Lo saqué de mi vientre para mostrarlo, halagado por la invitación Thierry Frémaux, pero todavía estaba en gestación. Así que lo tuve que poner de nuevo en mi vientre, es decir, para ajustar muchos detalles». Un corte de 155 minutos fue mostrado posteriormente en septiembre del 2009 en el Festival International de Toronto. El corte final de 154 minutos se estrenó en el 2010 Festival Sundance y fue lanzado en las salas francesas el 5 de mayo de 2010 a través de Wild Bunch Distribution. Diez días más tarde se lanzó en el Japón. Los derechos de distribución para Estados Unidos fueron obtenidos en Sundance por IFC Films.


title: Enter the Void

text: Las reseñas francesas fueron variadas. Thomas Sotinel de Le Monde comenzó recordando la irritación que la película provoca sobre su estreno mundial en Cannes, y comparó el corte que había visto allí contra la versión final: «Con toda honestidad, la diferencia no salta a los ojos. Por supuesto, la película parece más consistente, pero puede ser debido a que ya hemos recorrido este laberinto anteriormente. Al salir, podemos seguir estando tranquilos, pero aún me sorprende la mezcla de innovación exuberante y puerilidad». Un examen positivo vino de Excissif, una filial de la red de TF1, escrito por Romain Le Vern: «Si Kubrick en "2001: Odisea Espacial" ofrece una gran representación de lo infinito, Noé explora la misma dimensión cósmica a través de una fantasía colectiva: ¿qué pasa después de la muerte, cuando abandonan su cuerpo? Entre sus fantasías sexuales y su obsesión con la paternidad, filma lo invisible, lo inexplicable. [...] Lo que él ha sabido captar a la vez trágico y deslumbrante». Por otro lado, el crítico de "Ouest-France" estuvo inmensamente aburrido por la película: «Un relleno de las ideas simples, estereotipos y clichés en un montón de imágenes artificiales, que se dan en vano por mejoras técnicas. cine soporífero». Tras el lanzamiento japonés, el crítico que escribe para "The Japan Times" reflexionaba: «Si Lost in Translation es la película que haría cuando lo único que se sabe sobre el Japón son los encuentros con periodistas mimados en hoteles de 5 estrellas en Shinjuku, Enter the Void es lo que usted haría si nunca fue más allá del pub Roppongi en movimiento». Mientras que las reseñas fueron en gran parte negativas, el autor todavía estaba impresionado por la representación visual de la capital japonesa: «Visualmente, la mayor parte de la película es impresionante [...] y el diseño de Marc Caro ("Delicatessen") toma el amor por el llamativo neón de Tokio a un extremo surrealista».


title: Política de buena vecindad

text: La Política del buen vecino fue una iniciativa política creada y presentada por la administración del gobierno estadounidense presidido por Franklin D. Roosevelt en el marco de la VII Conferencia Panamericana en diciembre de 1933 en lo referente a sus relaciones con América Latina durante los años 1933-1945, cuando la intervención de Estados Unidos en los asuntos internos de los países latinoamericanos fue moderándose (Estados Unidos había invadido abiertamente varios países de la región en los primeros años del siglo XX, como Cuba, México, Haití, Panamá, República Dominicana o Nicaragua). Buscaba particularmente la solidaridad hemisférica contra amenazas exteriores, en especial de las potencias del eje durante la Segunda Guerra Mundial; por lo tanto, esta política influyó en que todas las naciones latinoamericanas apoyaran a Estados Unidos en dicho conflicto bélico.


title: Política de buena vecindad

text: El presidente Roosevelt declaró que quería que Estados Unidos fuese un buen vecino con el resto de países del continente (el llamado Panamericanismo). En princípio acicateado por problemas domésticos (en época de la Gran depresión), significaba la retirada de todas las fuerzas militares de EE. UU. de los países de la cuenca del Caribe. Adicionalmente su gobierno le mandó a la productora de dibujos animados Walt Disney producir películas en el ámbito de la Segunda Guerra Mundial, no siendo solo filmes antinazis o antijaponeses, sino incluso filmes basados en las culturas de los países latinoamericanos como "Saludos amigos" y "Los tres caballeros", incluyendo la actrices como Carmen Miranda y Aurora Miranda logrando influir a los Latinoamericanos por la causa aliada durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Política de buena vecindad

text: En 1940, el presidente Roosevelt también creó la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos como parte de su política de buena vecindad. Ayudó a crear programas de radio populares como "Viva América" que fueron transmitidos desde Nueva York a América del Norte y América del Sur durante la Segunda Guerra Mundial. Incluía actuaciones de músicos como: Alfredo Antonini, Juan Arvizu, Nestor Mesta Chayres, Eva Garza, Elsa Miranda, John Serry Sr., Terig Tucci y Los Panchos Trio.


title: Boston (banda)

text: Boston es una banda estadounidense de hard rock y rock progresivo formada en los años setenta y liderada por el músico virtuoso Tom Scholz.


title: Boston (banda)

text: El grupo Boston se crea a mediados de 1969 por el ingeniero del MIT Tom Scholz como guitarrista y principal compositor, además del vocalista Brad Delp, el guitarrista Barry Goudreau y el batería Jim Masdea. Tras unos inicios algo inciertos, en el cual grabaron varias demos, realizadas en el estudio de Tom Scholz ubicado en el sótano doméstico de este; luego el batería Jim Masdea deja el grupo y es reemplazado por Sib Hashian, mientras que el bajista Fran Sheehan se incorpora a las filas del grupo, que hasta el momento funcionaba como una banda a medio camino entre el circuito de aficionados y el profesionalismo de tiempo completo en los bares y pubs del circuito costero de bandas de rock de la ciudad de Boston. De hecho tanto Bradley Delp como Tom Scholz, tenían trabajos estables de tiempo completo fuera de la escena musical, durante esta primera etapa de la banda los miembros de la primera formación del grupo se habían conocido indistintamente interactuando y compartiendo papeles musicales en otras bandas locales. En los años previos a la edición de su primer LP, las demos realizadas fueron enviadas a varias compañías discográficas, como muestra para una eventual grabación y edición, y frecuentemente se recibía la respuesta (a confesión del propio Tom Scholz) "...esta banda no tiene nada que ofrecer...". Fue así como, en 1976, y gracias a las composiciones ingeniosas de Scholz, el grupo publica ese mismo año su primer álbum titulado simplemente ""Boston"", tomando como base las demos realizadas en el estudio particular de Tom Scholz, que fueron remasterizadas y remezcladas en los afamados estudios "The Record Plant" en California, saltando de inmediato a los primeros puestos de las listas de éxitos con el clásico "More Than a Feeling" y con "Peace of Mind". El trabajo de Scholz se puede ver, asimismo, en la enigmática "Hitch a Ride", una de las piezas más completas del disco. La voz de Delp es, además, un total acierto y se nota cierta innovación en el sonido del grupo en comparación de otras bandas de la época.


title: Boston (banda)

text: Para 1978, el grupo lanza su segundo álbum titulado ""Don't Look Back"", el cual es de notable menor calidad que su antecesor y no deja muy satisfecho a Scholz, que acusa a la compañía discográfica de haberlo presionado para publicar este material; a pesar de esto, el disco alcanza ventas que le llevan al disco de platino y la canción que da título al disco se convierte en un éxito comercial. Tras ello, comienza un litigio legal entre la compañía y el grupo, que durará años, y que retrasará el siguiente álbum de Boston durante ocho años. En el intertanto Tom Scholz líder de la banda expresó a los miembros del grupo que si deseaban realizar un proyecto musical alternativo ese era el momento pues el próximo proyecto de la banda tomaría un tiempo mayor. El guitarrista Barry Goudreau lanzó su proyecto solista titulado "Goudreau" en conjunto con otros músicos como banda de apoyo; entonces debido a un malentendido pues el sello discográfico de Barry Goudreau publicitó el disco con la consigna "music throught science" (música a través de la ciencia), Tom Scholz expulsa a Barry Goudreau de la banda acusándolo de suplantar y plagiar en su proyecto musical personal la propuesta grupal de la banda cuestión que no era intención de Goudreau. El guitarrista Gary Phil sustituye a Goudreau y Fran Sheehan deja también al grupo. Scholz financia sus grabaciones vendiendo equipo, debido al asunto entre CBS y Boston. En 1982 el baterista Sib Hashian deja al grupo.


title: Boston (banda)

text: En 1986 se lanza, por fin, "Third Stage" y la canción "Amanda" llega inmediatamente a las listas de popularidad; esta canción es de un sonido muy distinto a las anteriores, una balada muy de los años ochenta, acertada por Scholz y la gran voz de Delp. El álbum alcanza disco de platino. Delp deja Boston en 1990 y es sustituido por Fran Cosmo.


title: Boston (banda)

text: El siguiente álbum de Boston no aparece hasta 1994; titulado "Walk On", retoma ciertos sonidos de hard rock de los inicios del grupo. Los arreglos de la canción que titula al disco (dividida en tres segmentos) son considerados excesivos por algunos, pero la canción es una de las mejores piezas compuestas y arregladas por el ingenioso Scholz. Delp regresa al grupo ese mismo año.


title: Boston (banda)

text: En 1997 se publica el primer recopilatorio oficial de la banda que incluye algunos temas nuevos como "Tell me", "Higher Power", "The Star Spangled Banner/4th of July Reprise", así como una segunda versión más corta del "Higher Power", canción qué precisamente será elegida como single para la presentación del disco.


title: Boston (banda)

text: El siguiente trabajo del grupo es "Corporate America" lanzado en 2002, ya con algunas tendencias pop y otras buenas canciones. Es de resaltar la participación de Fran Cosmo y su hijo Anthony, además de que entra Kimberley Dahme en el bajo y en algunos arreglos vocales. Jeff Neal (batería) completa una la extensa alineación de este álbum.


title: Boston (banda)

text: Fran Cosmo y su hijo dejaron al grupo a principios de 2006 para formar su propia banda, dejando en ese momento a Brad Delp como única voz del grupo. Se especuló sobre una posible reunión con Barry Goudreau durante este periodo.


title: Boston (banda)

text: Uno de los aportes de Tom Scholz es la tecnología "Rockman", que fue utilizada por Def Leppard en su álbum Hysteria.


title: Boston (banda)

text: El 9 de marzo de 2007, una de las mejores voces en la historia del rock, Brad Delp, se suicidó inhalando monóxido de carbono. Fue hallado en su casa muerto en el baño con su cabeza encima de una almohada con una nota pegada en el cuello de su camisa con un clip que decía: "soy un alma solitaria". Pruebas de toxicología mostraron que se envenenó respirando monóxido de carbono y también hallaron otra nota en la puerta de su casa diciendo: "Cuando encuentren esta nota, ya estaré muerto, o si no, mi plan B es asfixiarme en mi coche".


title: Boston (banda)

text: El sustituto de Brad Delp fue nada menos que el cantante del grupo de rock cristiano Stryper, Michael Sweet, quien participó en el último tour de Boston.


title: Boston (banda)

text: Después de que Brad Delp nos dejara el pasado 9 de marzo de 2007, la banda tiene nuevo cantante, Tommy DeCarlo. El nuevo cantante, fue descubierto por casualidad por la mujer de Scholz cantando karaoke con una canción de Boston por Myspace. En el año 2013 Boston sacó a la luz un nuevo disco titulado "Live,Love & Hope", el día 3 diciembre sería la publicación en Estados Unidos, el día 6 en Europa y el 9 de diciembre en Reino Unido, así se publicitaba en la web oficial de la banda. En el disco se pudo escuchar la voz de Tommy de Carlo, David Victor, Kimberly Dahmne e incluso la de Scholz, lider de la banda, incluyendo además varias canciones con la voz de fallecido Brad Delp. La canción elegida como single para la presentación del disco fue "Heaven on Earth",


title: Boston (banda)

text: Boston es considerado como un grupo de hard rock, combinando elementos del rock progresivo y heavy metal en su música.


title: Boston (banda)

text: El excantante Brad Delp era bien conocido por su gran tesitura vocal y un timbre afinado y "cristalino" que se muestra en éxitos como "More Than a Feeling".


title: Boston (banda)

text: El guitarrista y compositor principal Tom Scholz abarca diversos estilos musicales, que van desde la música clásica hasta el pop inglés de 1960, que ha dado como resultado a un sonido único, se dio cuenta de forma más consistente en los dos primeros discos ("Boston" y "Don't Look Back"). Este sonido se caracteriza por provocar múltiples armonías combinadas con la guitarra, a menudo alternando sonidos y luego mezclando "capas" de guitarras eléctricas y acústicas. Scholz y Brian May son buenos ejemplos en 'perfectas' armonías de guitarra. Otro factor que contribuye es el uso de equipos de alta tecnología, en cuanto a efectos, amplificación electroacústica, etc. como los Rockman (creado por Tom Scholz), usado por guitarristas como de Journey Neal Schon, la banda ZZ Top, y Ted Nugent; pero por otra parte evitando usar "samplers", sintetizadores, computadores, midis, secuenciadores, y otros tipos de instrumentos en la creación de sonidos pues en palabras de Scholz tales elementos desnaturalizan la verdadera creación musical.


title: Boston (banda)

text: El álbum "Hysteria" de Def Leppard fue creado usando tan sólo la tecnología de Rockman. "Combinando un sonido de guitarra profundo, agresivo, acortado en riffs y casi etéreo.


title: Boston (banda)

text: Tiempo después pasó a un enfoque global más pesado, más bajo y oscuro (en los próximos dos álbumes) "Third Stage" y "Walk On".


title: Boston (banda)

text: El cantante Brad Delp, que fue fuertemente influenciado por los Beatles, también era conocido por crear el sonido de Boston con su voz característica, que se vincula rápidamente con el grupo como a Freddie Mercury con Queen, Mick Jagger con los Rolling Stones, Jeff Lynne con Electric Light Orchestra, Steve Perry de Journey, Lou Gramm de Foreigner, Paul Rodgers de Bad Company, Roger Daltrey de The Who, Richard Sinclair con Hatfield & The North, Elliot Lurie con Looking Glass, Dennis DeYoung con Styx, Andy Fairweather-Low con Amen Corner, y Steve Walsh de Kansas.


title: Sofía Gala Castiglione

text: Sofía Gala Castiglione Casanova (Buenos Aires; 24 de enero de 1987), más conocida como Sofía Gala, es una actriz argentina. Es hija de la vedette y artista Moria Casán y del actor Mario Castiglione.


title: Sofía Gala Castiglione

text: Nació en la Clínica del Sol de la Ciudad de Buenos Aires en 1987. Su exposición en los medios se produjo muy precozmente debido a la fama de su madre. Sofía vivió parte de su infancia frente a las cámaras de televisión y bajo los escenarios de los teatros donde sus padres actuaban.


title: Sofía Gala Castiglione

text: En 2001, con 14 años, hizo un desnudo junto a su madre para una famosa publicación gráfica que desató una polémica. Sin embargo, luego se produciría una polémica mayor, cuando con solamente 15 años anunció su romance con un médico de 40, cuya relación fue aprobada por Moria Casán.


title: Sofía Gala Castiglione

text: Su primera incursión en el mundo de la actuación se dio en el año 2004, cuando interpretó a una kiosquera, Sofía Estévez, en la telecomedia "Los Roldán". Su segundo trabajo actoral serio fue el papel de hija adoptiva de un matrimonio gay en la obra de teatro "Yo, chancho y glamoroso", de Fernando Peña, incluyendo un desnudo en escena.


title: Sofía Gala Castiglione

text: En el año 2006 participó en la telenovela "El tiempo no para", y también trabajó en un capítulo de "Mujeres asesinas", en 2008.


title: Sofía Gala Castiglione

text: Sofía filmó, en 2007, su primera película, "El resultado del amor", dirigida por Eliseo Subiela, donde interpretaba el papel de Mabel, y cuya actuación le valió el Premio Cóndor de Plata como "revelación femenina" y el premio a la "mejor actriz" en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Al año siguiente, actuó en "Piedras", ópera prima de Matías Marmorato, junto a Adela Gleijer y Lucas Lagré. Le siguen "La ronda", "Rodney", "El Sol "(como actriz de voz) y "Tetro", esta última bajo las órdenes de Francis Ford Coppola.


title: Sofía Gala Castiglione

text: En 2010 protagonizó el segundo episodio del unitario histórico "Lo que el tiempo nos dejó", por la pantalla de Telefe y con dirección de Luis Ortega. En el año 2012 realizó una participación especial en el unitario "El donante", por la pantalla de Telefe. Además, ese año fue parte de la película argentina "Todos tenemos un plan", protagonizada por Viggo Mortensen.


title: Sofía Gala Castiglione

text: En televisión aparece en la serie televisiva "Nafta Súper", emitida por TNT y dirigida por Nicanor Loreti, quien previamente se había hecho cargo de la adaptación cinematográfica de esta historia de Leonardo Oyola.


title: Sofía Gala Castiglione

text: En mayo de 2017 estrena "Madraza", una película dirigida por Hernán Aguilar, donde una ama de casa de clase baja (interpretada por Loren Acuña) se convierte en sicaria para resolver sus problemas económicos. En septiembre de ese mismo año se estrena "Alanis", protagonizada por Sofía Gala bajo la dirección de Anahí Berneri. La película narra las vicisitudes que debe atravesar una madre soltera que se dedica a la prostitución. Por este papel recibió críticas muy positivas de los periodistas especializados y el premio a en el Festival de San Sebastián.


title: Sofía Gala Castiglione

text: En enero de 2018 se estrena "", una película de acción y comedia negra dirigida por Nicanor Loreti. La trama de la película gira alrededor de una conspiración que está detrás de las muertes de los roqueros famosos a los 27 años. Paula (Sofía Gala) es una fan que logra grabar el momento en que ocurre una de las muertes y es clave en la investigación que lleva adelante Martín Lombardo (Diego Capusotto).


title: Sofía Gala Castiglione

text: En 2019 participa en la miniserie de Netflix "Apache: La vida de Carlos Tevez", en la cual interpreta a la madre biológica del futbolista Carlos Tévez, Fabiana Martínez.


title: Sofía Gala Castiglione

text: Su padre, Mario Castiglione, se separó de Moria cuando Sofía tenía tan solo 3 años de edad, y murió diez años después. Sofía vivió más con los novios de su madre que con su padre y, por lo general, tuvo buenas relaciones con todos.


title: Sofía Gala Castiglione

text: Hasta 2010 fue pareja con el tecladista de la banda Babasónicos Diego Tuñón, con quien en 2008 tuvo a su hija, llamada Helena Tuñón. También tuvo a su hijo Dante Della Paolera el 3 de diciembre de 2014 con Julián Della Paolera. Aunque no se identifica con ningún tipo de género, Sofía se declara defensora de la comunidad LGBT+ y del "feminismo moderno". Sofía es atea.


title: Catedral primada de América

text: La Catedral Primada de América, Catedral de Santo Domingo o Basílica Menor de Santa María de la Encarnación, es una catedral y basílica menor dedicada a Santa María de la Encarnación que se encuentra en la Ciudad Colonial de Santo Domingo, en República Dominicana. Su nombre oficial es "Santa Iglesia Catedral Basílica Metropolitana de Nuestra Señora Santa María de la Encarnación o Anunciación". Está ubicada entre las calles Arzobispo Meriño e Isabela La Católica, junto al Parque Colón; quedando su puerta principal al oeste, frente a la calle Arzobispo Meriño, casi esquina Arzobispo Nouel..


title: Catedral primada de América

text: La catedral de Santo Domingo es la más antigua de América, construida por mandato del papa Julio II en 1504. Sede de la Arquidiócesis de Santo Domingo, su construcción comenzó en 1512, bajo el gobierno pastoral del primer obispo de Santo Domingo, fray García Padilla, que nunca llegó a la isla; sobre la base de planos del arquitecto Alonso de Rodríguez.


title: Catedral primada de América

text: Parados los trabajos, continuaron con un nuevo diseño por Luis de Moya y Rodrigo de Liendo en el 1522 con intervención del obispo Alessandro Geraldini.


title: Catedral primada de América

text: El arquitecto Alonso González, inspirándose en la Catedral de Sevilla, concluyó parcialmente la iglesia en el 1550.


title: Catedral primada de América

text: Sucesivamente Alonso de Fuenmayor, impulsó los trabajos y el 31 de agosto del año 1541 fue consagrada.


title: Catedral primada de América

text: En 1546 el papa Pablo III, la elevó al rango de Catedral Metropolitana y Primada de América a petición del rey Carlos I de España.


title: Catedral primada de América

text: Otra promoción llegó en el 1930 cuando el papa Benedicto XV la elevó a “Basílica Menor de la Virgen de la Anunciación”.


title: Catedral primada de América

text: En la segunda mitad del , en el lado sur fue construido el sector del Claustro, con las celdas de los canónicos; otro ejemplo se encuentra en la Catedral de Salamanca en España.


title: Catedral primada de América

text: En el 1547 se interrumpieron los trabajos de la torre campanario, porque su altura superando la Torre del Homenaje, había dado disturbios a los centinelas.


title: Catedral primada de América

text: Fue cuartel general de las tropas de Sir Francis Drake durante su invasión de 1586, quien la saqueó. Al parecer en el 1665 hubo una segunda consagración.


title: Catedral primada de América

text: Inicialmente sin capillas, en el 1740 tenía 9 y actualmente posee 14. Merecen mención especial las capillas de Alonso de Suazo, de Rodrígo, de Bastídas, de Geraldini y la de Diego Caballero, así como la cripta de los Arzobispos y la capilla Bautismal lateral.


title: Catedral primada de América

text: Entre las obras, el cuadro de N. S. de la Antigua, donado por el Almirante. El órgano fue llevado a Magdeburgo en 1860.


title: Catedral primada de América

text: La arquitectura del edificio de la catedral de Santo Domingo se caracteriza por estilo gótico con bóvedas nervadas, sólidas paredes y tres puertas, dos de ellas góticas en contraste con la tercera y principal de estilo gótico plateresco.


title: Catedral primada de América

text: La catedral contiene un vasto tesoro artístico constituido con retablos, cuadros (entre ellos una tabla de la Virgen de la Altagracia datada en 1523), ebanistería antigua, mobiliario, monumentos y lápidas funerarias, entre otros objetos. Se destacan los mausoleos de los arzobispos del período colonial, también es de mencionarse la lápida funeraria de Simón Bolívar, uno de los antecesores del Libertador.


title: Catedral primada de América

text: En la catedral se albergaron durante un tiempo los restos de Cristóbal Colón, los cuales se trasladaron en 1795 a la Catedral de La Habana y finalmente, entre 1898 y 1899, a la Catedral de Sevilla.


title: Catedral primada de América

text: El valioso trono arzobispal, de estilo plateresco está fechado en 1540. Formaba parte del coro bajo, desmantelado a finales del pasado siglo para colocar el monumento de mármol en que se guardaron los restos de Cristóbal Colón.


title: Catedral primada de América

text: La Catedral está construida con piedra calcárea, si bien algunos muros son de mampostería y ladrillos, y cuenta con doce capillas laterales, tres naves libre y una nave principal. La cubierta de la nave central es a dos aguas. Las de las naves laterales está constituida por bóvedas de crucería que se acusan al exterior, como si se tratara de cúpulas semiesféricas. La longitud mayor de la basílica es de 54 m en la nave central hasta el fondo del presbiterio. El ancho de las tres naves es de 23 m. La altura mayor de piso a bóveda alcanza los 16 metros, y el área construida sobrepasa los 3.000 metros cuadrados. Catorce capillas laterales fueron construidas a lo largo de la historia de la catedral.


title: Catedral primada de América

text: El entorno de la catedral está formulado en tres espacios independientes, al norte la Plaza de Armas, el atrio almenado es como una antesala que marca el ingreso principal al conjunto religioso. Al sur la claustra llamada Plazoleta de los Curas. Los anexos alrededor del patio permiten un pasaje llamado Callejón de Curas.


title: Patrimonio Nacional

text: El Patrimonio Nacional es el organismo público español, dependiente del Ministerio de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática, dedicado al cuidado y mantenimiento de los bienes históricamente vinculados a la Corona de España.


title: Patrimonio Nacional

text: Los bienes administrados por el Patrimonio Nacional abarcan obras de arte de valor inestimable como palacios, parques, jardines, monasterios, artes decorativas de diverso tipo (mobiliario, orfebrería, porcelana, relojes...) y pinturas de grandes maestros como Goya, Velázquez, Tiziano, El Greco, Mengs y Salvador Dalí. Todo regalo oficial que recibe el rey también pasa a formar parte de los bienes del Patrimonio Nacional.


title: Patrimonio Nacional

text: Durante el siglo y hasta 1931 era conocido como el Patrimonio de la Corona, antes de pasar a denominarse "Patrimonio de la República" durante la Segunda República. Actualmente, dichos bienes son de titularidad estatal y están puestos a disposición del rey y el resto de la familia real para su uso como residencia o para actos de Estado y ceremonias oficiales. De esta forma, han dejado de ser propiedad de la Corona y estar gestionados por la Casa de Su Majestad el Rey y han pasado a depender del Estado español.


title: Patrimonio Nacional

text: El Patrimonio Nacional tiene su origen en dos leyes (15 de junio de 1939 y 7 de marzo de 1940) promulgadas por el general Franco al final de la Guerra Civil. En dichas leyes se regía el funcionamiento del antiguo "Patrimonio de la República" (Patrimonio de la Corona antes de 1931), que mantenía gran parte de la estructura de 1932 pero cambiaba el nombre por "Patrimonio Nacional", eliminando, por lo tanto, cualquier referencia monárquica o republicana. Con el nuevo nombre, parece que nadie cayó en la cuenta de la posible confusión que podría haber con el patrimonio histórico-nacional. A la nueva institución se incorporaban, además, los conventos y monasterios de patronato real segregados en 1932.


title: Patrimonio Nacional

text: La nueva institución se encontraba regida por un "Consejo de régimen autónomo" elegido por el jefe del Estado y compuesto por un presidente y seis vocales, de los cuales uno servía de consejero delegado y gerente, otro de interventor y los cuatro restantes eran especialistas en "bellas artes, arquitectura, agricultura y montes". Varios de estos cargos fueron ocupados por importantes personalidades del régimen franquista, el almirante Carrero Blanco fue presidente del consejo desde 1941 hasta su muerte en 1973, el general Fuertes de Villavicencio ocupó el puesto de gerente desde 1963 hasta su cese en 1981, y el marqués de Lozoya fue consejero de bellas artes desde julio de 1939.


title: Patrimonio Nacional

text: El marco jurídico que actualmente rige esta entidad está recogido en la Ley 23/1982, de 16 de junio, reguladora del Patrimonio Nacional y en el Real Decreto 496/1987, de 18 de marzo.


title: Patrimonio Nacional

text: A su cabeza está, de nuevo, un Consejo de Administración compuesto por su presidente (nombrado por el Rey, con el refrendo del presidente del Gobierno), el gerente y al menos trece vocales, profesionales de reconocido prestigio, de los cuales dos, al menos, deberán de provenir de instituciones museísticas y culturales de reconocido prestigio y proyección internacional. Igualmente, en dos de los Vocales, al menos, habrá de concurrir la condición de Alcaldes de Ayuntamientos en cuyo término municipal radiquen bienes inmuebles históricos del Patrimonio Nacional. Desde 1982, ha habido nueve presidentes del Consejo de Administración.


title: Patrimonio Nacional

text: Inmediatamente por debajo del Consejo de Administración se sitúa el consejero gerente, que administra las dos ramas principales del organismo: direcciones (administración y medios, Colecciones Reales, inmuebles y medio natural y actos oficiales y culturales) y delegaciones (El Pardo, San Ildefonso, Aranjuez, San Lorenzo de El Escorial, San Jerónimo de Yuste y Reales Patronatos).


title: Patrimonio Nacional

text: Según la ley reguladora del Patrimonio Nacional de 1982, los bienes gestionados por la institución son:


title: Patrimonio Nacional

text: Algunas residencias reales utilizadas en tiempos recientes o que aún utilizan los reyes de España son muy conocidas pero no están administradas por el Patrimonio Nacional, sino que dependen de administraciones locales:


title: Jorge Villamizar

text: Jorge Alberto Villamizar Iregui (Montería, 14 de octubre de 1970) es un cantante y músico de pop latino y rock colombiano. Es mejor conocido por ser el líder de la banda de rock multiétnica Bacilos, junto a otros dos músicos latinoamericanos entre 1995 a 2006. y reuniendose en 2016 hasta la actualidad.


title: Jorge Villamizar

text: Reconocido por su letra contagiosa y espíritu alegre, Jorge Villamizar es uno de los cantautores más talentosos de Latinoamérica. Entre sus éxitos sobresalen las canciones «Tabaco y chanel», «Caraluna», «Mi primer millón», «Pasos de gigante»; son relatos autobiográficos que han recibido el respeto de su público e influyentes conocedores de la música. A través de su carrera, ha sido galardonado a seis premios Grammy y varios reconocimientos en el nuevo y el viejo continente.


title: Jorge Villamizar

text: Su talento como compositor lo ha llevado a escribir éxitos para artistas como Julieta Venegas, Marc Anthony, Paulina Rubio, Gloria Trevi, Alejandra Guzmán, y Luis Enrique, para quien escribió el tema «Yo no sé mañana», el cual recibió un Grammy Latino en el 2009.


title: Jorge Villamizar

text: El solista, compositor, guitarrista y cantante principal del distinguido grupo Bacilos, continúa presentándose y llevando su colección de éxitos en Miami, Puerto Rico y América del Sur. Actualmente firmado bajo el sello Top Stop Music, dirigido por el productor Sergio George, ganador de múltiples premios Grammy y quien ya trabajó con Villamizar durante su etapa con bacilos y coescribió los éxitos «Caraluna» y «Mi primer millón».


title: Jorge Villamizar

text: Desde niño su madre fue una gran influencia en su interés por la música, a los 7 años le regalo su primer walkman con un casete de los Beatles y a los 12 años lo enseñó a tocar la guitarra. Luego fue ella quien lo introdujo en el mundo de la música folclórica autóctona y todo aquello que lo ata a su país de origen.


title: Jorge Villamizar

text: A los 10 años sus padres se mudan a Ecuador y entra a estudiar en el Colegio Alberto Einstein donde se gradúa en 1988.


title: Jorge Villamizar

text: Al cumplir la mayoría de edad regresó a su país natal e ingreso en la escuela naval, donde descubrió su pasión por componer. Un año más tarde se muda a Londres para estudiar Ciencias Políticas, y dos años más tarde se transfiere a la Universidad de Miami donde fundó en 1997 la banda Bacilos, junto al bajista brasileño André Lópes y al percusionista puertorriqueño José Javier Freire.


title: Jorge Villamizar

text: Al llegar a Miami, Jorge Villamizar entró a la Universidad de Miami, donde conoció al cantante puertorriqueño José Javier Freire, con quien organizó el embrión de lo que sería Bacilos. Más adelante se incorporó el cantante brasileño André Lópes. Fue a partir de entonces cuando la banda tomó cuerpo y empezó su rápido ascenso.


title: Jorge Villamizar

text: Bacilos fueron firmados por el sello Warner Music, bajo quienes lanzaron sus producciones discográficas "Bacilos" (2000), "Caraluna" (2002), y "Sin vergüenza" (2004). Entre sus grandes éxitos se encuentran «Tabaco y Chanel», «Caraluna», «Mi primer millón», «Pasos de gigante», entre otros. Con el álbum "Caraluna", Jorge Villamizar y su grupo ganaron en 2003 el Premio Grammy al mejor álbum pop latino.


title: Jorge Villamizar

text: En 2007 dieron su último espectáculo en el Festival de Viña del Mar de ese año. No obstante, el final de Bacilos marcó una nueva etapa en la carrera de Jorge Villamizar como solista.


title: Jorge Villamizar

text: Después de probar el éxito con Bacilos, la agrupación decidió separarse para probar nuevos ritmos musicales; justo después de sacar su último álbum, titulado "Grandes Éxitos" (2006), disco en el cual encontramos sus canciones más representativas además de dos temas inéditos: "Contigo se va" y "De aquí a que salga el sol". Mientras que J.J se inclina por iniciar una agrupación de música electrónica (muy diferente a lo que hacía) y André López tiene un futuro incierto; Villamizar se tomó un descanso en los bellos lugares de Bogotá, París, Cartagena de Indias y Miami.


title: Jorge Villamizar

text: Después de recopilar temas y escoger letras de su portafolio de escritos postergados, pone en marcha su nuevo proyecto de solista, con el famoso productor Richard Blair. Finalmente saca a la venta el 20 de mayo del 2008 su primer disco de solista- que cuenta con 11 canciones- titulado «Jorge Villamizar». Este disco fue esperado por los fanes del lozano colombiano tras poder escuchar sus primeros sencillos «Ninguna» (cuya dirección del video estuvo a cargo de Pablo Dávila). Después de esto y con ayuda del periódico colombiano «El Tiempo», convocó que todos los colombianos que residieran fuera de su patria y que sintieran lo que es ser un «colombiano en el exterior», para su tema «El Colombiano Errante», una canción según dice Jorge Villamizar, es autobiográfica.


title: Jorge Villamizar

text: Su primer trabajo como solista titulado «Jorge Villamizar», lanzado en 2008 es una colección de canciones autobiográficas que reflejan la vida bohemia y el carácter alentador del cantautor colombiano.


title: Jorge Villamizar

text: En 2010 forma la banda Álex, Jorge y Lena junto con sus amigos Álex Ubago y Lena Burke lanzando un disco del mismo nombre. Gracias a esto, ganan su sexto Grammy por el éxito «Estar contigo».


title: Jorge Villamizar

text: En abril de 2013, Jorge Villamizar fue firmado bajo el sello Top Stop Music a través del productor ganador de múltiples premios Grammy Sergio George. Prepara su nuevo disco como solista junto al productor Sergio George, el cual incluirá colaboraciones con diferentes artistas. Se estrenó en junio del 2014 su primer sencillo titulado «Te viví», junto al reggaetonero Maluma y el merenguero Elvis Crespo.


title: Jorge Villamizar

text: El 22 de febrero de 2019, actuó en el Venezuela Aid Live junto a muchos artistas de todo el mundo (como Alesso, Paulina Rubio, Maná, Luis Fonsi, Juanes, Juan Luis Guerra, entre otros), evento que contó con la presencia de los presidentes de Colombia, Iván Duque Márquez; Paraguay, Mario Abdo Benítez; Chile, Sebastián Piñera; y el autoproclamado presidente interino de Venezuela, Juan Guaidó; para contribuir con la crisis humanitaria en Venezuela.


title: La isla mínima

text: La isla mínima es una película española de 2014 de género policíaco, acción y terror, dirigida por Alberto Rodríguez. Obtuvo 10 Premios Goya de 17 nominaciones en 2015. Entre ellos el Goya a la mejor película.


title: La isla mínima

text: Este largometraje se presentó en la Sección Oficial de la 62 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en septiembre de 2014, donde recibió como galardón la Concha de Plata al mejor actor para Javier Gutiérrez y el premio del jurado a la mejor fotografía para Álex Catalán. Fue la gran triunfadora de la XXIX edición de los Premios Goya, en la que obtuvo 10 galardones, incluido el correspondiente a la mejor película.


title: La isla mínima

text: Los actores principales que interpretan a la pareja de policías que investiga el caso son Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez, que junto al ambiente en el que se mueven los personajes, ha hecho que algunos hayan visto un aire de la serie de televisión norteamericana "True Detective".


title: La isla mínima

text: La película ha sido calificada como un asfixiante «thriller» policíaco con una sutil subtrama sociopolítica, siendo considerada por la crítica como una de las mejores películas españolas del año. El director, Alberto Rodríguez, ha manifestado que la primera inspiración sobre el escenario de la película fue una exposición del fotógrafo Atín Aya sobre las marismas del Guadalquivir y considera que el resultado obtenido es el producto de haber metido en una batidora lo que ha visto y leído en los últimos 30 o 40 años de cine y novela negra, desde directores como Pilar Miró a Ladislao Vajda y películas como "El cebo" o "Conspiración de silencio".


title: La isla mínima

text: Año 1980. En un pequeño pueblo andaluz de las marismas del Guadalquivir desaparecen dos chicas. Para resolver el caso envían desde Madrid a dos detectives de homicidios. El esquema de "La isla mínima" es un clásico del cine policíaco en el que una pareja de inspectores contrapuestos en su forma de actuar y pensar se enfrenta a un asesino múltiple. La investigación revelará una red compleja de silencios y encubrimientos.


title: La isla mínima

text: Con ocasión del éxito de la película, en la que destacan sus paisajes, la Diputación de Sevilla, junto con la Andalucía Film Comission (AFC) y la Junta de Andalucía crearon una ruta turística que recorre los escenarios del rodaje y que comprende distintas localizaciones como La Puebla del Río, Isla Mayor, Isla Menor, Finca Veta la Palma, Vetaherrado, el Poblado Cotemsa, Playa de los Morenos y el Brazo de los Jerónimos y la Isla Mínima.


title: Uruguay en la Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: La Selección de Uruguay fue uno de los 32 equipos participantes de la Copa Mundial de Fútbol de 2010, que se realizó en Sudáfrica.


text: Llegó al mundial luego de haber obtenido el quinto lugar en las clasificatorias sudamericanas y posteriormente derrotar a Costa Rica en la repesca Concacaf-Conmebol, con un marcador global de 2:1.


text: Entre sus jugadores destacaron figuras como Diego Forlán, Luis Suárez, Diego Lugano y Diego Pérez, bajo la conducción técnica del entrenador Óscar Washington Tabárez.


text: Diego Forlán consiguió el Balón de Oro, premio a mejor jugador del torneo y fue designado como uno de los dos delanteros del equipo del mundial. Además, su gol frente a en el partido por el tercer lugar fue elegido como el mejor gol del torneo. El gol de Luis Suárez frente a quedó en la quinta ubicación.


text: Luego de dos rondas todos contra todos entre las diez selecciones de Conmebol, Uruguay culminó en la quinta posición, tras una derrota ante Argentina 1-0 en Montevideo, y tras la victoria de Chile ante Ecuador (1-0), el equipo se clasificó para disputar una serie de repesca frente a la cuarta selección de la clasificación de Concacaf en noviembre de 2009.


text: La selección de Uruguay que finalizó en el quinto lugar jugó una eliminación directa contra Costa Rica, que ocupó el cuarto lugar de las clasificatorias de la Concacaf. El orden de los partidos -quién ejerció de local primero y de visitante segundo- se determinó por medio de un sorteo en el 59º Congreso de la FIFA, llevado a cabo en Bahamas, el 2 de junio de 2009. Uruguay, quien resultó vencedor, obtuvo una plaza para la Copa del Mundo 2010.


text: La selección uruguaya disputó dos partidos amistosos, frente a Suiza en la Fecha FIFA del mes de marzo, y frente a Israel en mayo.


title: La leyenda del Chupacabras

text: La leyenda del Chupacabras es una película de animación mexicana que se estrenó el 21 de octubre de 2016 en salas de cine mexicanas.


title: La leyenda del Chupacabras

text: La película fue estrenada en los cines de Estados Unidos el 14 de octubre de 2016 en versión limitada, distribuido por Pantelion Films y Lionsgate, y en México el 21 de octubre de 2016.


title: La leyenda del Chupacabras

text: Leo San Juan fue encerrado en la cárcel después de que el ejército real lo tomara por un insurgente rebelde mientras iba de regreso a Puebla. Pero cuando un misterioso monstruo volador conocido como el Chupacabras ataca a los presos y a los guardias, Leo comprende que debe defender su destino y luchar contra él.


title: La leyenda del Chupacabras

text: A modo de cliffhanger el inicio de la película comienza con la escena post créditos de la entrega anterior donde Leo se despierta a bordo de una carreta en medio de la nada, de pronto un cuervo aparece posándose en un árbol cercano y detrás del joven aparece la figura del Charro Negro quién se asusta pero este le dice que solo es un sueño así es cuando despierta y se encuentra con un señor llamado Mandujano, pero no esta solo ya que otros hombres a bordo de la carreta le preguntan que a donde va y si viene solo, luego le comentan que se encuentran en durante una guerra; al principio dudan de Leo ya que piensan que es un espía pero a modo de broma.


title: La leyenda del Chupacabras

text: De un momento a otro en una parte del camino son detenidos por Realistas que están detrás de grupos rebeldes y detienen a todos incluyendo a Leo, en un campamento también detienen a una especie de gitano anciano de nombre Merolick; todos ellos son enviados a un monasterio en ruinas ubicado en el Estado de Querétaro.


title: La leyenda del Chupacabras

text: El 14 de marzo de 2016, Ánima Estudios reveló que su siguiente película iba a ser "La leyenda del Chupacabras", secuela de "La leyenda de la Nahuala", "La leyenda de la Llorona" y "La leyenda de las momias de Guanajuato".


title: La leyenda del Chupacabras

text: El 14 de octubre de 2016, se estrenó en los cines de Estados Unidos "La Leyenda del Chupacabras" y el 21 de octubre se estrenó en México, convirtiéndose en una de las 20 películas mexicanas más taquilleras en la historia del cine comercial mexicano.


title: La leyenda del Chupacabras

text: La compañía publicó en sus redes sociales un póster teaser de "La leyenda del Charro Negro", la quinta película de la saga de leyendas.


title: Isabel Burr

text: Isabel Burr Martín (Ciudad de México, 7 de septiembre de 1988), es una actriz mexicana. Se dio a conocer gracias a su interpretación de Adela Huerta, una chica rebelde y sin límites en la telenovela colombiana de MTV, "Niñas Mal". En 2020, interpretó a la joven Virginia Aguirre de la Mora (versión juvenil del personaje de Verónica Castro) en la tercera temporada de la serie original de Netflix, "La casa de las flores" y su posterior película de 2021.


title: Isabel Burr

text: Isabel Burr nació el 7 de septiembre de 1988 en la Ciudad de México, pero creció en la ciudad de Querétaro. Es hija de Glenn Burr y Mercedes Martín. Tiene una hermana menor llamada María. A los 19 años se mudó a Los Ángeles donde estudió actuación y teatro en el Lee Strasberg Theatre and Film Institute.


title: Isabel Burr

text: Comentó para la revista GQ: «Uno de los más grandes retos se presentó cuando decidí salirme de casa para estudiar actuación en Los Ángeles, en ese entonces tenía 19 años y no conocía a nadie. Dejar a mi familia y aprender lo que significa vivir sola fue muy duro. Y recientemente, ya establecida como actriz, uno de los retos ha sido tener que vivir en varios lugares por poco tiempo. Por diversos proyectos he tenido la oportunidad de viajar y eso es algo complicado, porque cuando te estás encariñando con las personas y cultura de esa ciudad, el proyecto termina.»


title: Isabel Burr

text: Audicionó en un video e inesperadamente obtuvo el papel protagónico de Adela Huerta en la telenovela "Niñas mal" primera producción de MTV al lado de Carmen Aub, Jéssica Sanjuán, Patricia Bermúdez, María Teresa Barreto, Ana María Aguilera y Diana Quijano. La telenovela se estrenó el 13 de septiembre de 2010. Burr es muy amiga de sus compañeros Mexicanos de la telenovela "Niñas mal" que son Carmen Aub, Daniel Tovar y Ricardo Polanco.


title: Isabel Burr

text: A mediados del segundo semestre del 2010 se anunció que participaría en la segunda temporada de "Kdabra", la exitosa serie producida por Fox Telecolombia, junto a Christopher Von Uckermann. Posteriormente se reveló que el personaje a interpretar seria Lisboa, una tarotista de 25 años de edad. La filmación de la serie empezó en noviembre de 2010 y finalizó en febrero de 2011.


title: Isabel Burr

text: A finales del segundo semestre del 2017 Televisión Azteca, retomando la producción de teleseries, presenta La hija pródiga protagonizada por Isabel Burr compartiendo elenco con Christian de la Campa, Andrea Martí, Alejandro Camacho y una vez más con la peruana Diana Quijano, también con la participación antagónica de Leonardo Daniel y Aldo Gallardo. Las filmaciones comenzaron en agosto de 2017 y culminaron en noviembre del mismo año.


title: Isabel Burr

text: En 2020, toma lugar en la tercera temporada de La casa de las flores, donde interpreta a la joven Virginia Aguirre de la Mora, personaje abordado por Verónica Castro en las primeras dos temporadas, a su vez en 2021 vuelve a ser interpretado para la película a modo de spin-off de la serie principal.


title: Isabel Burr

text: En Octubre del 2021 anuncia su participación protagonica en Si nos dejan, una telenovela de Televisa donde interpreta a Yuri, una integrante de la familia principal.


title: Loquendo

text: Loquendo (palabra que significa Locución, y pronunciado [Locuendo]) es una corporación multinacional de tecnología de "software", fundada en 2001 por la empresa Telecom Italia, también tiene oficinas en España, Alemania, Francia, Reino Unido y Estados Unidos.


title: Loquendo

text: Los productos actuales del Loquendo se pueden encontrar en los GPS (ya sean incorporados al vehículo o portátiles), en dispositivos para personas con discapacidad, teléfonos inteligentes, libros electrónicos, cajeros automáticos con voz, videojuegos de computadora, artefactos domésticos controlados por voz y otros productos.


title: Loquendo

text: Sus productos fueron ganadores de varios premios incluyendo “Speech Engine Leader” entregado por “Speech Technologies” en 2007, 2008 y 2009. También fue considerado por “Speech Technologies” el líder del mercado en 2009 y 2010. El 30 de septiembre de 2011, "Nuance Communications" (uno de los principales competidores de Loquendo) anunció que había adquirido Loquendo.


title: Loquendo

text: El 12 de abril de 2021, Microsoft anuncia la adquisición de Nuance Communications, formando parte de la divísion Azure, convirtiéndose en el nuevo propietario de la corporación Loquendo.


title: Loquendo

text: Loquendo era, originalmente, una comunidad de investigación creada a mediados de los años 1970 y 1972 por los administradores del IRI-STET (predecesora de Telecom Italia) en los laboratorios de CSELT (Centro De Estudio y Telecomunicaciones, en Turín) antes de convertirse en una compañía en 2001.


title: Loquendo

text: Construido por recomendación de la Universidad de Padua, aplicando la técnica de los llamados difonos (la unión de una consonante y una vocal, 150 en el idioma italiano) el grupo creó el primer sintetizador de voz con gran inteligibilidad en 1975 era llamado MUSA (por sus siglas en inglés, Multichannel Speaking Automaton), que demostró lo que era posible con la tecnología de ese tiempo. Los resultados logrados en esos años fueron condensados en un disco de audio de 45 rpm, con miles de copias producidas y distribuidas por los medios de comunicación masivos. Fue principalmente distribuida la versión italiana de la canción Frère Jacques con mejor calidad de sonido (MUSA manejaba hasta 8 canales de síntesis en paralelo).


title: Loquendo

text: La evolución de este prototipo, con el incremento de número de los difonos (alrededor de 1000), el refinamiento de las herramientas de los análisis lingüísticos y el mejor manejo de la forma de onda llevó a una marcada mejora de la voz sintética. Esto llevó a la creación del «sintetizador de voz» en un circuito integrado desarrollado internamente en CSELT.


title: Loquendo

text: En los años noventa nació «ELOQUENS», un sintetizador de voz multi-plataforma para varios sistemas operativos incluyendo DOS, Windows, System 7 y [Unix] y también para tarjetas telefónicas con muchos canales, como las usadas por las operadoras de teléfono italianas para obtener la dirección y la identidad del suscripto de un número de teléfono.


title: Loquendo

text: A finales de los noventa la sintetización de voz tomó un nuevo camino, en vez de usar difonos se empezó a usar la selección y la concatenación de unidades acústicas de longitud variable. Esto provocó en “ACTOR” – “La voz que parece humana” que empezó a adquirir una gran audiencia dado al gran número de servicios telefónicos y aplicaciones creadas por empresas relacionadas con Loquendo.


title: Loquendo

text: En los años 2000 el sintetizador fue puesto a la venta como un producto comercial, incluyendo un número de herramientas para editar la voz sintética con distintas emociones. También se lanzó una biblioteca SW para que se pueda usar en varios productos pequeños, como celulares, navegadores, computadoras PDA hasta más grandes como servidores telefónicos.


title: Loquendo

text: Poco después de las investigaciones en síntesis de voz, comenzaron a investigar el reconocimiento de voz y al principio de los ochenta produjeron un primer prototipo capaz de reconocer diez dígitos y unos comandos simples.


title: Loquendo

text: Aplicando el modelo oculto de Márkov, en 1984, se llevó a cabo el desarrollo de un decodificador de voz que podía reconocer palabras conectadas y oraciones. Esto se llevó a cabo con la colaboración de ELSAG, otra compañía del grupo.


title: Loquendo

text: La necesidad de producir reconocimientos de voz independiente para aplicaciones telefónicas llevó a la creación de bases de datos con grabaciones de cientos de personas distintas y, en 1987, la primera gran base de datos, obtenida grabando a más de mil personas llamando por toda Italia.


title: Loquendo

text: Este material permitió el uso de los modelos de Márkov y usando un sofisticado algoritmo llevó al desarrollo de “AURIS”, el primer reconocedor de voz que podía “dar vuelta” en una variedad de dispositivos con procesadores de señales digitales (DSP).


title: Loquendo

text: En los noventa una colaboración europea comenzó y, junto a otras compañías y universidades de toda Europa, se adquirió una base de datos de voz muy grande, con voces de más de 65000 personas.


title: Loquendo

text: Este material, combinado con un nuevo acercamiento al modelo oculto de Márkov y a la red neuronal artificial, produjo “FLEXUS” el primer reconocedor de voz flexible, que permitía a varios servicios telefónicos usar reconocimientos de voz en sus interfaces humanas.


title: Loquendo

text: Combinando “FLEXUS” y “ACTOR” en un mismo sistema surgió “Diálogos”, permitiendo la creación de servicios telefónicos de vanguardia.


title: Loquendo

text: El nacimiento de Loquendo como una compañía llevó al desarrollo de muchos lenguajes y al estreno de reconocedor en la forma de un software de biblioteca, para la creación de varias aplicaciones telefónicas.


title: Loquendo

text: Las campañas de grabaciones de voz se expandieron y no sólo fueron en Europa, sino que se movieron hasta los países mediterráneos luego a América del Sur, Centro y del Norte y finalmente países en el Este. Se recolectaron incontables horas de voz de cientos de miles de personas en las regiones. Las grabaciones fueron recolectadas para las conexiones telefónicas, entre otros usos.


title: Loquendo

text: Las actividades de investigación de codificación de voz empezaron aún antes que las de reconocimiento y síntesis, el objetivo era armar un equipo como un CODEC para incrementar lo más posible el número de conversaciones telefónicas que podían fluir por un mismo cable (o conexión satelital), sin perder claridad de voz.