title: Experiencia cercana a la muerte

text: Un ejemplo paradigmático de cómo el contenido de una ECM está determinado por la cultura podría ser el de Tailandia. El teólogo budista Todd Murphy recopiló un total de diez casos de ECM en este país, de los cuales cuatro fueron obtenidos de segunda mano, y encontró que en su mayoría representaban escenas infernales y de tortura. Los aspectos emocionales también eran desagradables: miedo a la muerte y horror al infierno. No había túneles —aunque podían estar reemplazados por caminos o el acto de caminar— y es dudoso que haya revisiones vitales, pero fue frecuente el encuentro con familiares o amigos fallecidos. En reemplazo al ser de luz de las ECM occidentales, los experimentadores veían a un ser superior denominado Yama, el señor del inframundo o del infierno. Los servidores de este dios, o «yamatoots», se encargaban de guiarlos o controlarlos por este lugar. A diferencia de las ECM occidentales, en la mitad de los casos el retorno a la vida se produjo después de que se le dijera al experimentador que se trataba de la persona errónea.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Según Fenwick, las ECM se pueden dar en niños de todas las edades. Incluso existen personas que afirman haber tenido una ECM prenatal, al momento del nacimiento, en el primer día de vida, a los pocos meses de nacer o a los dos o tres años, por ejemplo. Aunque los testimonios de niños se caracterizan ser más fragmentarios o incoherentes que los dados por adultos, las diferencias de contenidos son pequeñas: experiencias extracorporales, de túneles, luz o revisión vital se dan en la misma proporción en ambos grupos. Sí es más frecuente que los niños vean personas vivas, extraños y figuras religiosas como Jesús o ángeles. Según Sutherland, ángeles y seres luminosos son los seres personales que más comúnmente aparecen en los testimonios de ECM infantiles. Además, los niños más jóvenes suelen tener experiencias emocionales más neutrales que los niños más mayores, en los que es más común que se den sentimientos de paz y amor o de miedo.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Se entrevistó a un grupo de 31 personas, de los cuales 14 era ciegos de nacimiento, 9 tenían ceguera adquirida y 2 discapacidad severa. Respecto a si habían tenido experiencias visuales durante su ECM o EEC, las respuesta fueron las siguientes:


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Está claro que una gran mayoría de los experimentadores afirmó haber visto durante sus experiencias. Estas no diferían en nada de la temática común de las ECM agradables-neutrales en personas que pueden ver. Las visiones fueron tanto del mundo físico ordinario (durante la fase EEC) así como visiones del mundo ultraterreno (incluyendo seres fallecidos y paisajes paradisíacos).


title: Experiencia cercana a la muerte

text: En casos de ceguera de nacimiento o muy severa, puede resultar difícil para las personas explicar la sensación de algo que nunca antes habían vivido, sobre todo los colores:


title: Experiencia cercana a la muerte

text: La percepción visual en ciegos durante la ECM es un asunto de una complejidad enorme en su estudio, dada la dificultad para saber si lo que estos experimentadores denominan visión se corresponde realmente con la visión. Sin embargo, en el caso de personas con ceguera parcial, el mejoramiento de la vista que sobreviene durante la experiencia pueda dar elementos comparativos para entenderlo.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Entre un 70% y 80% de las personas que experimentaron una ECM aseguran que sus vidas han cambiado para siempre. Sin embargo, cuando se presentan dificultades para integrar la experiencia, este proceso de transformación puede llevar un tiempo largo, incluso de siete años o más.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Los efectos de una ECM en el experimentador pueden ser positivos o negativos. Los de tipo negativo son a los que se ha dedicado menos cantidad de investigación, ya sea porque sean menos frecuentes o por otros motivos.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Aunque en ocasiones se ha sugerido que los efectos positivos están ligados más al hecho de haber enfrentado a la muerte y no tanto a la ECM en sí, el estudio realizado por van Lommel comparando a un grupo de experimentadores con otro grupo de no experimentadores sobrevivientes de paro cardíaco parece contradecir esta hipótesis. Es principalmente la ECM y no la cercanía a la muerte lo que produce cambios positivos en la vida de los experimentadores.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Muchos autores (Ring, Morse, Fenwick, van Lommel) coinciden en que la luz es el fenómeno más transformador de la ECM, junto con la revisión vital:


title: Experiencia cercana a la muerte

text: A continuación se detallan los cambios más destacados que aparecen en muchos estudios. Cabe aclarar que, aunque todos ellos están basados en cuestionarios basados en autovaloraciones y, por tanto, pueden estar más o menos sesgados por el experimentador, la diferencia de sus resultados con los de grupos que no han experimentado una ECM indica con fuerza que estos cambios, en menor o mayor medida, ocurren y son reales:


title: Experiencia cercana a la muerte

text: En principio, los efectos negativos se derivan de una mala integración de la ECM en la vida del experimentador y no de la experiencia en sí misma. Hay que tener en cuenta, además, el contexto social del mundo occidental, marcado por la negación de la muerte y el materialismo, tanto en su sentido vulgar (vida materialista) como en el culto (ideología o paradigma condicionante por la gran parte de la ciencia actual). Se ha apuntado que estos problemas podrían ser el comienzo de un avance positivo a nivel psicológico.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: La persona puede sentir añoranza y nostalgia por la dimensión ultraterrena en la que ha estado, maravillosa y pacífica, y enfadarse por haber retornado a un mundo terrenal que es completamente diferente. Surgen problemas en la reconciliación entre las creencias anteriores y la aprendido gracias a la ECM o hasta dudas sobre la propia cordura. Además de estos efectos de tipo intrapersonal, también se ven afectadas las relaciones del experimentador con el resto de las personas. Puede aparecer un sentimiento de soledad y exclusión con respecto a aquellos que no han tenido una ECM, el miedo a ser ridiculizado o rechazado, incapacidad para comunicar el sentido de la ECM o para aceptar las relaciones humanas comparadas con el amor incondicional experimentado durante la ECM. Muy frecuentemente los cambios de personalidad como producto de la ECM (por ejemplo, el desapego por lo material) interfieren negativamente en la relación del experimentador con familiares, amigos y compañeros de trabajo. Curiosamente, puede darse el caso inverso: los allegados generan demasiadas expectativas positivas sobre la persona que ha tenido la ECM y estas se ven defraudadas. Un estudio encontró que el 65% de las parejas de los individuos que habían tenido una ECM terminaron en divorcio, un porcentaje superior a la media.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: La principal crítica hacia las explicaciones fisiológicas de la ECM es que no se ha demostrado que ninguna de ellas sea necesaria para producir una ECM y que, al contrario, existen casos donde las ECM se producen sin que dichas causas estén involucradas. Dado que por sí solas no son capaces de generar todos los elementos fenoménicos típicos de una ECM, los defensores de las hipótesis fisiológicas suelen defender la idea de que varios factores se conjugan para producir la ECM. Otra debilidad importante es que están fundadas en argumentaciones de tipo analógico: «si las ECM son similares a otras experiencias producidas por causas fisiológicas determinadas, entonces las ECM también deben de estar producidas por esas mismas causas». Se trata de un razonamiento falaz que, además, parte de la premisa de que dichas experiencias son las mismas o comparables a las que se dan durante ECM, lo cual muchos autores han puesto en duda. Según Fernández Palacio:


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Según Fernández Palacio, creer que la explicación fisiológica excluye necesariamente el supervivencialismo sería un error ideológico más que un conocimiento científico o riguroso. Aun cuando un hecho material sea disparador de una experiencia anímica, no tendría por qué ser «soporte necesario y permanente de dicha experiencia». La hipótesis supervivencialista podría entender estas causas materiales como disparadores de la experiencia, «indicadores fisiológicos de que la muerte se está produciendo para que la mente acceda a otro estado de existencia».


title: Experiencia cercana a la muerte

text: La psicóloga Susan Blackmore ha propuesto que el efecto túnel registrado durante las ECM es un evento alucinatorio producido por la hipoxia o escasez de oxígeno en sangre. Cuando el córtex visual es desinhibido por efecto de la hipoxia, las células se activan desordenamente. Como esta activación ocurre desde el centro a la periferia, sea crea una visión de túnel con un punto de luz que cada vez se va haciendo más grande. Esta luz puede experimentarse muy brillante, pero no daña los ojos ya que no es consecuencia de un estímulo ocular. Si hay un suministro de oxígeno antes de llegar a esta fase, la luz central se va apagando y puede producirse la sensación de ir hacia atrás por un túnel.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Un estudio prospectivo realizado en Eslovenia descubrió que los niveles de dióxido de carbono habían sido mayores en los pacientes que testimoniaron ECM, en comparación a los pacientes con paro cardiaco que no lo habían hecho. Por tanto, las ECM podrían ser originadas por la hipercapnia o aumento del dioxído de carbono en sangre. Sin embargo, las mediciones de gases en la sangre no tienen por qué ser indicativos fiables de los niveles de los gases en el cerebro.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: El principal problema con ambas hipótesis es que se han constatado ECM donde los experimentadores no sufrieron ni hipoxia ni hipercapnia (por ejemplo, en situaciones de amenaza inminente pero no vital). La hipoxia, además, suele generar estados de conciencia de baja lucidez, lo cual no es coincidente con los testimonios de ECM.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Daniel Carr ha sugerido que ciertos aspectos de la ECM pueden estar relacionados con la hiperactividad neural del lóbulo límbico que se produce por la acción de péptidos endógenos (principalmente endorfinas) liberados en momentos de estrés, sobre todo durante la agonía. Blackmore también recurre a la generación de endorfinas para explicar las emociones agradables y el fenómeno de la revisión vital. Esta hipótesis ha sido criticada por algunos investigadores en base a que la sensación de placer en los experimentadores solo está presente durante la ECM, ni antes ni después, que los pacientes con sobredosis de narcóticos no testimonian experiencias similares a las ECM y que, en general, el efecto anestésico de las endorfinas desaparece poco a poco, lo cual no es compatible con el repentino dolor que siente el paciente apenas termina la ECM.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Otra hipótesis, formulada por Karl Jansen, sostiene que las condiciones disparadoras de una ECM (como hipoxia, isquemia, epilepsia el lóbulo temporal etc.) pueden causar una gran liberación de neurotransmisor glutamato, que sobreactiva los receptores NMDA y produce neurotoxicidad. Considerando que los efectos de la ingesta de ketamina, una droga anestésica, son similares a los de una ECM, entonces es posible que en el caso de las ECM haya algo en el cerebro vinculado al mismo receptor de la ketamina que también elimine la neurotoxicidad, protegiendo con ello a las células y generando en el sujeto un estado alterado de conciencia. Sin embargo, algunos autores ponen en duda que la ECM y la experiencia inducida por la ketamina sean las mismas. Además, las experiencias con ketamina suelen ser consideradas como alucinaciones por los experimentadores, lo cual no ocurre en el caso de las ECM. Antonio Bianchi ha rebatido esta última crítica asegurando que la forma en que el sujeto interprete su experiencia dependerá de si el contexto en el que se da dicha experiencia es de casi-muerte o no.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Melvin Morse "et al." han propuesto la explicación hipotética de que las ECM tienen lugar como consecuencia de la activación del lóbulo temporal, ya sea a raíz de situación de estrés extremo, por la acción de sustancias psicoactivas (LSD o ketamina), por estimulación eléctrica o por alteraciones en el nivel de gases en sangre. Además, creen que el lóbulo temporal puede almacenar un código, determinado genéticamente, que recoja las características fenoménicas de las ECM y sirva de mecanismo de defensa contra situaciones de mucho estrés.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Según Saavedra-Aguilar y Gómez-Jeria, la acción de neuropéptidos y neurotransmisores liberados en momentos de estrés extremo y la hipoxia pueden provocar la epilepsia del lóbulo temporal y esto, a su vez, inducir una ECM. Se trata de una conjetura basada en el razonamiento de analogía: los autores consideran que ambas experiencias son similares y, por tanto, pueden estar relacionadas. Un estudio realizado en 2004 por Britton y Bootzin encontró que en el grupo de 23 experimentadores seleccionados se daban electroencefalogramas epileptifórmicos (epileptiform EEG) con una mayor prevalencia que en el grupo de control y, además, mostró más síntomas del lóbulo temporal y puntuó más alto en CPES.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Michael Persinguer, analogizando las ECM con la estimulación eléctrica del lóbulo temporal, afirmó en 1989 que la mayoría de sus elementos fenoménicos pueden reproducirse en un contexto experimental mediante una baja inducción eléctrica, aunque de manera fragmentada (al contrario del carácter integrado que presentan las ECMs).


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Un estudio de Britton y Bootzin (2004) encontró que los experimentadores de ECM dormían menos que el grupo de control y su sueño REM latente era más largo pero con menos periodos. Dos años después, Kevin Nelson "et al." compararon el número de intrusiones del estado REM durante el estado de vigilia que tenían 55 experimentadores de ECM con el de otros 55 no experimentadores. Los resultados mostraron que las intrusiones eran significativamente mayores en el grupo de experimentadores. La hipótesis de los autores es que existen personas con un "arousal system" más predispuesto a la intrusión REM y que, ante el miedo generado por una amenaza vital, serían más propensas a producir ECM que compartirían fenomenología con la intrusión REM.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: En ocasiones se ha sugerido la posibilidad de que las ECM sean resultado del efecto de drogas que el experimentador tiene en su organismo durante un episodio de cercanía a la muerte. Sin embargo, es sabido que muchas ECM se han producido sin drogas de por medio, lo cual invalida la hipótesis como causa única de las ECM.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: En el estudio de la NDERF de 2011 se compararon los testimonios de 23 experimentadores que declararon haber tenido su ECM bajo los efectos de anestesia general, pero con excepción del elemento fenoménico del túnel, no hubo diferencias estadísticamente significativas con las experiencias del resto de los experimentadores. Además, la gran mayoría de los experimentadores anestesiados declararon


title: Experiencia cercana a la muerte

text: que durante su ECM habían estado más conscientes y alertas de lo normal, lo cual parece incompatible con la explicación de que la anestesia produce las ECM.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Council y Greyson han concluido que las personalidades propensas a la fantasía suelen testimoniar más ECM y que, además, los experimentadores puntúan más alto en la escala de ensimismamiento o absorción (fijación con el mundo interior). Esta correlación en el grado de ensimismamiento fue corroborada en otro estudio realizado por Gabbard y Twemlow. Sin embargo, Ring y Rosing no encontraron diferencias entre los grupos de experimentadores y no experimentadores con respecto a una personalidad propensa a la fantasía durante la infancia, no así, en cambio, una infancia en la que se hayan dado: contacto con realidades alternativas, experiencias psíquicas, o estrés, traumas o abusos.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: También se ha investigado la disociación en los experimentadores, es decir, la desconexión, o falta de asociación, entre los aspectos afectivos, cognitivos y conductuales de un sujeto. Los estudios de Ring y Rosing y de Greyson en este sentido han encontrado un mayor carácter disociativo entre experimentadores que entre los no experimentadores. Para Greyson, la ECM es una experiencia no patológica que incluye el mecanismo de disociación como una respuesta normal a un fuerte trauma.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: De acuerdo con esta hipótesis, sostenida por la psiquiatra Russell Noyes y colaboradores suyos, la ECM consiste en un síndrome de despersonalización donde la mente busca defender al sujeto contra la ansiedad de la muerte colocándolo en una perspectiva de espectador, como si lo que estuviera ocurriendo no fuera con él. Entre las críticas que debe enfrentarse esta explicación se pueden mencionar:


title: Experiencia cercana a la muerte

text: William Serdahely piensa que hay similitudes fenomenológicas entre las ECM y el desorden de personalidad múltiple (como la experiencia extracorpórea, viajes a entornos trascendentales etc.) y propone que ambas cosas se derivan del mismo proceso, la escapada de un dolor o trauma.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Según algunos autores, lo que ocurre durante una ECM es que la persona fabrica inconsciente o semiconscientemente una experiencia visual del entorno físico-mundano donde está a partir de información audible (al parecer, el sentido del oído es de los últimos que desaparecen ante la pérdida de consciencia física). Una de las defensoras de esta hipótesis, Blackmore, propone el siguiente esquema:


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Según el célebre cosmólogo Carl Sagan, las ECM son reminiscencias del nacimiento. Compara los típicos elementos fenoménicos de la ECM con algunos momentos del parto: paso del útero, la sensación de volar a través de la oscuridad y el túnel (la vagina) para llegar a la luz (el exterior), donde una figura radiante está esperando (personal médico). Sin embargo, Carl Becker afirma que no es posible establecer una analogía válida entre dichos elementos y, en cualquier caso, la psicología y fisiología del neonato, sobre todo sus capacidades visuales y de memoria, no le permitirían tener las experiencias de las que habla Sagan. Blackomre también ha descubierto que las personas nacidas por cesárea no tenían mayor ni menor propensión a testimoniar experiencias del túnel.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Para estudiar si los experimentadores suelen embellecer sus recuerdos y testimonios a lo largo del tiempo, entre 2002 y 2005 Greyson entrevistó al 63% de los 115 experimentadores que habían respondido unos cuestionarios hacía veinte años, a comienzos de la década de 1980, y encontró que no hay diferencias destacables entre ambas encuestas.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: La hipótesis de las expectativas sostiene que el sujeto experimenta aquello que espera experimentar, ya


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Varios estudios realizados por Greyson, Zhi-ying y Jian-xun y Ring encontraron que en las situaciones de casi-muerte anticipadas se daban menos elementos cognitivos que en las no anticipadas.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Es sabido que muchas personas que no han tenido una ECM al menos escucharon o saben algo, poco o mucho, sobre el asunto. Por eso se ha estudiado si el "betseller" de Moody, "Life after life" (1975), pudo haber influido en los experimentadores, sea porque lo leyeron o porque les llegó conocimiento de él indirectamente (por ejemplo, de los medios de comunicación). Sin embargo, las investigaciones en este sentido no han encontrado correlación entre los elementos fenoménicos estereotípicos citados por Moody y su frecuencia en los testimonios de ECM antes y después de 1975, con excepción del efecto túnel, que fue más frecuente después de la publicación del libro de Moody. Tampoco se ha encontrado nada que indique que un conocimiento previo haya devenido en una mayor frecuencia de ECM.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: El supervivencialismo, o más concretamente el supervivencialismo empírico, se basa en los datos obtenidos por la percepción física para argumentar que la actividad mental y consciente puede existir independientemente de la actividad nerviosa.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Una de las principales evidencias esgrimidas por los defensores de la hipótesis supervivencialista es que resulta inexplicable, desde el punto de vista médico, que un individuo tenga una experiencia lúcida y altamente organizada mientras está inconsciente o muerto clínicamente. Ofrecen mucho interés los casos de pacientes con paro cardíaco, pues se considera que la actividad eléctrica neuronal cesa al poco tiempo de producirse una parada cardiaca, según muestra el electroencefalograma (EEG), y que tarda un tiempo en recuperarse tras la reactivación del corazón.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Sin embargo, no es seguro que un EEG plano implique necesariamente una pérdica completa de la actividad cerebral o que esta no pueda ser producida por otras partes del encéfalo. En un estudio se utilizaron equipos sofisticados para medir la actividad electroencefalográfica en pacientes críticamente enfermos donde el soporte vital fue retirado y se encontró que, en un momento donde ya no había presión arterial y el cerebro estaba llegando a un nivel crítico de hipoxia, era posible medir una cascada de actividad eléctrica. Otra investigación realizada en ratas descubrió que el paro cardíaco conducía a un «cerebro muy excitado»: «colectivamente, los datos sugieren que el cerebro de los mamíferos tiene el potencial para altos niveles de procesamiento de información interna durante la muerte clínica», concluyeron los autores. También se ha señalado que, como no se sabe realmente en qué momento ocurren la ECM, podrían tener lugar justo antes de la parada cerebral o después de esta, cuando empieza la recuperación del paciente. Para algunos autores esto no es posible porque el tiempo transcurrido entre la parada cardíaca y la parada cerebral es muy corto, de apenas segundos. Para otros, los testimonios de suicidas sobrevivientes demuestran que no es necesario que haya una correlación entre la duración "real" de la experiencia y la duración del tiempo narrativo experimentado.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Sabom investigó cuán acertadas eran las descripciones de los 32 experimentadores de EEC sobre la reanimación cardiopulmonar respecto a un grupo de control de 25 pacientes que habían pasado por la unidad de cuidados coronarios. Los resultados mostraron que ninguno de los experimentadores cometió un error grande al respecto, mientras que 23 de los 25 pacientes del grupo de control sí lo cometieron, por ejemplo, al incluir el boca a boca como maniobra. En el estudio de la NDERF de 617 ECM, un total de 280 experiencias extracorpóreas (97.6%) se consideraron absolutamente realistas y en 65 casos los experimentadores intentaron corroborar sus experiencias. Ninguno encontró inexactitudes en su corroboración.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Hay una serie de casos que se presentan muy frecuentemente en la literatura sobre las ECM como evidencia anecdótica a favor de la realidad de las experiencias extracorpóreas:


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Se han realizado numerosos estudios prospectivos consistentes en colocar estímulos visuales, más o menos escondidos, en lugares de hospitales donde frecuentemente se producen casos de ECM con el objetivo de comprobar si los experimentadores eran capaces de identificar dichos estímulos tras una ECM. Pero hasta ahora los resultados han sido negativos: no se ha recogido ni un único caso de corroboración controlada. A este respecto, Ring se lamenta que «treinta años después, [la corroboración controlada] sigue siendo un caso nulo». Sabom atribuye esto al hecho de que, durante una EEC, el experimentador tiene su interés centrado en su propio cuerpo y no en detalles que considere irrelevante recordar.


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Otro argumento a favor del supervivencialismo es el contacto con fallecidos durante la ECM, principalmente cuando se da bajo alguna de estas tres circunstancias:


title: Experiencia cercana a la muerte

text: Existe evidencia anecdótica para los tres casos. Por ejemplo, van Lommel recogió el testimonio de un experimentador que durante su ECM se encontró con su abuela fallecida y un hombre que le era desconocido. Diez años más tarde su madre le confesó qué él había nacido de una relación extramatrimonial y que su padre biológico había muerto durante la Segunda Guerra Mundial. Al enseñarle la fotografía de su padre biológico, el experimentador lo reconoció como la persona con la que había contactado durante su ECM.


title: Interrupción

text: En el contexto de la informática, una interrupción (del inglés "interrupt request", en español «petición de interrupción») es una señal recibida por el procesador de una computadora, que indica que debe «interrumpir» el curso de ejecución actual y pasar a ejecutar código específico para tratar esta situación.


title: Interrupción

text: Una interrupción es una suspensión temporal de la ejecución de un proceso, para pasar a ejecutar una subrutina de servicio de interrupción, la cual, por lo general, no forma parte del programa, sino que pertenece al sistema operativo o al BIOS. Una vez finalizada dicha subrutina, se reanuda la ejecución del programa.


title: Interrupción

text: Las interrupciones son generadas por los dispositivos periféricos habilitando una señal del CPU (llamada IRQ del inglés "interrupt request") para solicitar atención del mismo. Por ejemplo. cuando un disco duro completa una lectura solicita atención al igual que cada vez que se presiona una tecla o se mueve el ratón.


title: Interrupción

text: La primera técnica que se empleó para esto fue el "polling", que consistía en que el propio procesador se encargara de sondear los dispositivos periféricos cada cierto tiempo para averiguar si tenía pendiente alguna comunicación para él. Este método presentaba el inconveniente de ser muy ineficiente, ya que el procesador consumía constantemente tiempo y recursos en realizar estas instrucciones de sondeo.


title: Interrupción

text: El mecanismo de interrupciones fue la solución que permitió al procesador desentenderse de esta problemática, y delegar en el dispositivo periférico la responsabilidad de comunicarse con él cuando lo necesitara. El procesador, en este caso, no sondea a ningún dispositivo, sino que queda a la espera de que estos le avisen (le "interrumpan") cuando tengan algo que comunicarle (ya sea un evento, una transferencia de información, una condición de error, etc.).


title: Interrupción

text: Todos los dispositivos que deseen comunicarse con el procesador por medio de interrupciones deben tener asignada una línea única capaz de avisar al CPU cuando le requiere para realizar una operación. Esta línea se denomina "IRQ".


title: Interrupción

text: Las IRQ son líneas que llegan al controlador de interrupciones, un componente de hardware dedicado a la gestión de las interrupciones, y que puede estar integrado en el procesador principal o ser un circuito separado conectado al mismo. El controlador de interrupciones debe ser capaz de habilitar o inhibir las líneas de interrupción y establecer prioridades entre las mismas. Cuando varias líneas de petición de interrupción se activan a la vez, el controlador de interrupciones utilizará estas prioridades para escoger la interrupción sobre la que informará al procesador principal. También puede darse el caso de que una rutina de tratamiento de interrupción sea interrumpida para realizar otra rutina de tratamiento de una interrupción de mayor prioridad a la que se estaba ejecutando; aunque hay interrupciones que no se pueden deshabilitar (conocidas como interrupciones no enmascarables o NMI).


title: Interrupción

text: Un procesador principal que no tenga un controlador de interrupciones integrado, suele tener una única línea de interrupción llamada habitualmente INT. Esta línea es activada por el controlador de interrupciones cuando tiene una interrupción que servir. Al activarse esta línea, el procesador consulta los registros del controlador de interrupciones para averiguar cual IRQ hay que atender. A partir del número del IRQ busca en la tabla de vectores de interrupción la dirección de la rutina a la que debe llamar para atender la petición del dispositivo asociado a dicha IRQ.


title: Interrupción

text: El bus de control de la placa base dispone de líneas específicas para el sistema de interrupciones. Un PC típico dispone en su placa base de un controlador de interrupciones 8259 de Intel o de un circuito integrado análogo. Este dispositivo electrónico dispone de hasta 16 líneas IRQ, numeradas desde el 00 hasta el 15. En las nuevas placas base este circuito está integrado junto con el resto del "chipset" y permite hasta 24 interrupciones.


title: Interrupción

text: En el IBM PC y XT existían 8 líneas de petición de interrupción manejadas por el controlador de interrupciones Intel 8259. Estas líneas están numeradas del 0 al 7, las dos primeras están asignadas al "timer tick" del temporizador Intel 8253, y al teclado. Solo quedaban 6 líneas para otros dispositivos, que aparecen como tales en el bus de control (IRQ2 - IRQ7). A partir del modelo AT se añadieron otras 8 líneas, numeradas del 8 al 15, mediante un segundo controlador de interrupciones (PIC), aunque la tecnología empleada exigió colgarlo de la línea IRQ2 del primero, de forma que esta línea se dedica a atender las interrupciones del segundo controlador a través de la línea 9 de este último, y la línea 8 se dedicó al reloj de tiempo real, un dispositivo que no existía en los modelos XT.


title: Interrupción

text: Aunque internamente se manejan 16 líneas, no todas tienen contacto en los zócalos del bus externo (son las marcadas con asterisco en la tabla que sigue). La razón de esta ausencia en los zócalos de conexión es que son de asignación fija, y solo son usadas por ciertos dispositivos instalados en la propia placa base. En concreto la línea NMI está asignada al mecanismo de control de paridad de la memoria, la línea 0 está asignada al cronómetro del sistema y la línea 1 al chip que controla el teclado (dispositivos que pueden requerir atención urgente por parte del procesador). Es costumbre denominar IRQx a las que tienen prolongación en el bus.


title: Interrupción

text: Teóricamente las restantes líneas podrían ser asignadas a cualquier nuevo dispositivo, pero en la práctica algunas están reservadas a dispositivos estándar. Por ejemplo, IRQ3 está casi siempre asignado al puerto serie COM2 y el IRQ4 al COM1; IRQ6 al controlador estándar de disquetes y IRQ7 al puerto de impresora LPT1. La tabla 1 muestra las asignaciones clásicas para el XT y el AT.


title: Interrupción

text: En sistemas más modernos utilizan la arquitectura APIC de Intel con 24 líneas y 8 extra para enrutar las interrupciones PCI.


title: Interrupción

text: Cuando se instala un dispositivo de entrada o de salida que puede necesitar muchísima atención del procesador, debe asignársele una IRQ adecuada. Dicho en otras palabras, cuando un dispositivo periférico requiera atención, debe enviar una señal en la línea "IRQ" especificada. Inicialmente esta asignación se efectuaba de forma manual y automática, por medio de puentes ("jumpers") en la placa o dispositivo móvil, pero actualmente esta selección puede hacerse mediante software.


title: Interrupción

text: Atendiendo a la fuente que las produce, las interrupciones pueden clasificarse de la siguiente forma:


title: Interrupción

text: Las interrupciones de hardware son aquellas interrupciones que se producen como resultado de, por lo general, una operación de E/S. No son producidas por ninguna instrucción de un programa sino por las señales que emiten los dispositivos periféricos para indicarle al procesador que necesitan ser atendidos.


title: Interrupción

text: Cuando el microprocesador accede a un periférico (disco duro, puerto de comunicación..), puede transcurrir algún tiempo antes de que los datos sean obtenidos o transmitidos. La solución más simple es esperar hasta recibir los datos o hasta que se haya efectuado la transmisión (polling), pero esta solución bloquea todos los programas en ejecución, y eso no puede admitirse en un sistema multitarea. Por ello, en los sistemas modernos se prefiere un funcionamiento mediante interrupciones, ya que éstas permiten mejorar la productividad del procesador, de forma que este último puede ordenar una operación de entrada o salida y, en lugar de tener que realizar una espera activa, se puede dedicar a atender a otro proceso o aplicación hasta que el dispositivo esté de nuevo disponible, siendo dicho dispositivo el encargado de notificar al procesador mediante la línea de interrupción que ya está preparado para continuar o terminar la operación de entrada o salida.


title: Interrupción

text: Las excepciones son un tipo de interrupción sincrónica típicamente causada por una condición de error en un programa, como por ejemplo una división entre 0 o un acceso inválido a memoria en un proceso de usuario. Normalmente genera un cambio de contexto a modo supervisor para que el sistema operativo atienda el error. Así pues, las excepciones son un mecanismo de protección que permite garantizar la integridad de los datos almacenados tanto en el espacio de usuario como en el espacio kernel. Cuando el Sistema Operativo detecta una excepción intenta solucionarla, pero en caso de no poder simplemente notificará la condición de error a la aplicación/usuario y abortará la misma.


title: Interrupción

text: Las interrupciones por software, también denominadas llamadas al sistema, son aquellas generadas por un programa mientras este está ejecutándose. En general, actúan de la siguiente manera: Un programa en ejecución llega a una instrucción que requiere del sistema operativo para alguna tarea, por ejemplo para leer un archivo en el disco duro (cuando un programa necesita un dato exterior, se detiene y pasa a cumplir con las tareas de recoger ese dato). En ese momento por tanto llama al sistema y se interrumpe virtualmente hasta recibir respuesta, en el ejemplo anterior hasta que no se haya leído el disco y el archivo esté en memoria principal. Durante esa espera las instrucciones que se ejecutarán no serán del programa, sino del sistema operativo. Una vez este termine su rutina ordenará reanudar la ejecución del programa autointerrumpido en espera. Por último la ejecución del programa se reanuda.


title: Interrupción

text: Hay dos alternativas para determinar la dirección de la rutina de servicio de interrupción que se debe ejecutar al recibir una interrupción determinada:


title: Interrupción

text: Hay distintas metodologías de diseño para las interrupciones con direcciones variables. En la actualidad, las alternativas que son implementadas de manera habitual son las siguientes:


title: Interrupción

text: Hay distintas formas de identificar la fuente de una determinada interrupción. La primera alternativa que se consideró fue asignar una línea (un bit) para cada interrupción, lo cual suponía un gran costo en cuanto a la relación de número de dispositivos y número de bits usados y a menudo limitaba el número de dispositivos que se podían conectar. Por ello, se pensó con posterioridad en que en cada patilla de interrupción debería poder conectarse más de un dispositivo, debiendo implementar por tanto una metodología que permitiese identificar de forma unívoca de qué dispositivo se trataba. Para ello hay varias directrices:


title: Interrupción

text: El sistema operativo necesita un mecanismo para priorizar las interrupciones y tratar primero las más urgentes. Para ello, existen varias alternativas:


title: Interrupción

text: En este método tenemos dos alternativas, una de ellas es que exista algún hardware que tenga como entradas las señales de interrupción y de como salida la interrupción más prioritaria que está activa en ese momento. Otra alternativa es tener un método de identificación de prioridades distribuida y no generalizada como en el caso anterior, en este caso tenemos que destacar dos técnicas distintas que se pueden implementar en la práctica:


title: Interrupción

text: Existen dos métodos para tratar las interrupciones anidadas. El primero se basa en inhabilitar las interrupciones mientras se está ejecutando una determinada RSI. Esto puede realizarlo el hardware de manera automática en algunos procesadores, pero en otros será el usuario el encargado de deshabilitarlas en caso de que no desee que ninguna otra interrupción pueda interrumpir el transcurso normal de la rutina de servicio de interrupción. No es aconsejable deshabilitar las interrupciones durante mucho tiempo ya que esto puede provocar errores y pérdida de información.


title: Interrupción

text: Hay distintas alternativas de inhibición de interrupciones. Como ya hemos visto estas se pueden hacer de manera automática por el hardware en algunos casos mientras que en otros será el usuario el encargado de realizarlo por software y esto depende de la arquitectura del procesador que consideremos. Las distintas opciones son:


title: Hispania, la leyenda

text: Hispania, la leyenda fue una serie de televisión española ambientada en la península ibérica durante el siglo II a.C.. Producida por Bambú Producciones para Antena 3, se estrenó el 25 de octubre de 2010. Creada por Ramón Campos, fue rodada en Madrid y parajes naturales de la comarca de La Vera, en Cáceres.


title: Hispania, la leyenda

text: La primera temporada consta de nueve episodios de más o menos una hora de duración cada uno, siendo emitida en Antena 3 entre el 25 de octubre de 2010 y el 11 de enero de 2011, mientras que la segunda, compuesta por ocho episodios, se emitió entre el 10 de mayo y el 28 de junio del mismo año. La tercera y última temporada de la serie consta de 3 episodios, emitidos entre el 11 y el 25 de junio de 2012. La serie narra la historia de Viriato quien, junto con un grupo de lusitanos, intenta liberar a su pueblo del ejército romano.


title: Hispania, la leyenda

text: La serie es un drama histórico que presenta el período en el que Viriato aglutina a varios pueblos hispanos, como los lusitanos, vetones, arévacos, tittos y bellos, quienes con él a la cabeza, se enfrentan a los romanos encabezados por Galba. En su presentación de la serie, la página web de Antena 3 proporciona la siguiente introducción:


title: Hispania, la leyenda

text: La serie también se acerca a las vidas y fortunas de los personajes del entorno de Viriato como Sandro, Darío, Paulo y Héctor que, sin ser guerreros, se convierten en ello con el objetivo de liberar a Hispania del yugo romano, pero también de salvar a sus mujeres, vengar la muerte de sus hijos o recuperar la tierra donde crecieron. La historia evoluciona conforme al avance de la serie como los enfrentamientos entre los pueblos en la primera temporada consiste en una guerra de guerrillas y se emprenden batallas tras unirse nuevas aldeas a la causa del pueblo de Caura, al igual que en el campamento romano hay enfrentamientos internos debido a la llegada de Fabio.


title: Hispania, la leyenda

text: En la primera temporada Galba recibe órdenes del Senado romano para que intente preservar la paz, él, en cambio, decide demostrar la fuerza del ejército al asesinar a decenas de personas durante la rendición de los lusitanos, un evento conocido como la matanza de Galba. Viriato, uno de los supervivientes, cree que su hija ha sido asesinada en el campo de batalla, y decide enfrentarse a los romanos. A él le acompañan otros tres más, Sandro (su cuñado), Darío (el hijo del jefe de Caura) y Paulo (un joven que estaba a punto de casarse cuando los romanos atacaron su pueblo y se llevaron a mucha gente, entre ellos su prometida) y, más tarde, Héctor (aunque las intenciones de este último son económicas), escondiéndose en una cueva en las montañas para que no les descubran. Los cinco lusitanos encuentran a un grupo de soldados y deciden atacarlo, sin saber que esos soldados están escoltando a la mujer del pretor mientras ésta se marcha de allí. Esto hace que el pretor obligue a su mujer a permanecer en el campamento, ya que es la única que sabe cómo es Viriato. Más tarde, los rebeldes logran rescatar a buena parte de los prisioneros de la matanza de Galba.


title: Hispania, la leyenda

text: Los éxitos de los rebeldes hacen que Galba ataque el pueblo de Caura para obligar a los lusitanos a contarle la verdad. Uno de ellos, Teodoro, el hombre rico del pueblo, decide contarle todo lo que sabe a espaldas del pueblo, mientras que Héctor le informa de algunos de los movimientos de Viriato, movido por su codicia, lo cual complica las acciones de los rebeldes. Esto culmina en un ataque contra los rebeldes ocultos en las montañas, en el que muchos mueren y más son hechos prisioneros. Viriato decide entregarse para salvar la vida de Darío - y averiguar dónde está su hija, que sobrevivió a la masacre y fue enviada a Roma como esclava para el hijo de Galba - para que Darío pueda trazar un plan junto a su padre y los otros jefes. Teodoro es expulsado del pueblo cuando se hace patente su traición, y los lusitanos logran engañar a los romanos, haciéndoles creer que, en la batalla en la que van a enfrentarse a ellos, el ejército de los lusitanos va a ser pequeño, cuando en realidad es mucho mayor de lo que ellos esperan, y logran la victoria sobre ellos. Viriato se enfrenta a Galba, aunque finalmente Claudia, su esposa, le clava una daga por la espalda. Darío es nombrado jefe del Consejo de Nobles tras el fallecimiento de su padre en la batalla, y pronto llegan noticias de la pronta venida de más soldados romanos tras la victoria sobre Cartago.


title: Hispania, la leyenda

text: En la segunda temporada Viriato irá a Roma junto con Paulo a buscar a Altea, hija del primero, y a Nerea, prometida del segundo. Mientras tanto, en la aldea, han pasado el invierno aguardando la guerra y haciendo a la aldea inaccesible para los enemigos, al tiempo que se produce la llegada del hijo de Galba, Fabio, quien quiere hacerse con el control del ejército romano y la aldea, y vengar la muerte de su padre. Durante el invierno, Teodoro ha ocultado a Galba en las cuevas, allí lo ha mantenido sedado esperando su mejoría. Pero los planes de Claudia y Marco se truncarán cuando Galba vuelva al campamento. Galba pretende acabar con Viriato utilizando a Altea, que se ha convertido en una esclava romana. Gaia, la esclava de Fabio, lleva la niña a Caura rompiendo la estrategia de Galba. Una nueva batalla termina con la victoria de los romanos que se hacen con el control de Caura y nombran líder del consejo a Teodoro. Los hispanos se trasladan a las cuevas, donde se infectan de una epidemia que hace peligrar la vida de todos. Darío se entrega a los romanos, contagiándose previamente del virus, y extiende la epidemia por el campamento. Finalmente, encuentran una cura y Darío es liberado.


title: Hispania, la leyenda

text: Alejo se entera de que el hijo de Helena no es suyo, sino de Viriato, y lo abandona en el bosque donde es encontrado por los romanos. Mientras tanto, Fabio amenaza con quitar la vida a Claudia si su padre no le deja irse del campamento, Galba acepta, pero Fabio se lleva a Claudia con él. Galba propone un intercambio a Viriato, el niño a cambio de Claudia. Se produce el intercambio, pero Paulo descubre que Nerea está en el campamento y se enfrenta a los militares, Marco mata a Nerea. Galba lee una carta de Fabio en la que revela que Claudia le intentó matar por la espalda. Héctor es descubierto ayudando a Sandro, que estaba capturado, y el Pretor le propone un intercambio: la cabeza de Viriato por la vida de su hermano.


title: Hispania, la leyenda

text: En la tercera temporada Viriato destruye el campamento romano venciendo una vez más el ejército de Galba. Galba, salvado por su hijo Fabio, huye hacia el cercano campamento romano, dirigido por su viejo amigo Quinto. Pero aquel no está dispuesto a ayudarle porque Roma ordenó firmar la paz con Viriato y proclamarlo rey de los hispanos y amigo de Roma. Luego Quinto se entera por Viriato de los crímenes que cometía Galba siendo pretor y ordena encarcelarlo junto al general Marco. Quinto se prepara para viajar junto a Viriato a Roma para que éste testifique ante el Senado de Roma contra Galba. Sus mejores amigos, Paulo, Sandro y Darío, están dispuestos a acompañarle. Fabio viene a visitar a su padre pero se niega a ayudarle otra vez.


title: Hispania, la leyenda

text: Mientras tanto los lugartenientes de Viriato capturan a su viejo enemigo, Alejo de Urso junto a Áldara, la estafadora que se hacía pasar por la hermana de Paulo. El consejo condena a muerte a ambos. Pero por la noche los viejos amigos de Alejo, pagados por la mujer de Galba, liberan a los dos. Después Claudia le paga para que el traidor mate a Viriato sea como sea. Por la noche Viriato sueña con una mujer que les dice a él y a sus tres amigos que morirán, decidiendo viajar a Roma sin ellos para no poner sus vidas en peligro. Parte esa misma mañana hacia Roma junto a Quinto, Claudia, Galba y Marco (estos dos encarcelados). Durante el viaje la mujer de Galba soborna al general de Quinto. Después, cuando toda la comitiva se detiene para descansar, Galba le cuenta a Viriato que Alejo ha reclutado los más sanguinarios mercenarios y ahora mismo se está dirigiendo hacia Caura. Al principio Viriato no le cree pero luego Galba lo convence de que no es mentira. Entonces Viriato retorna hacia Caura llevando consigo a Claudia como rehén. Cuando Quinto sale de su tienda, el general sobornado lo aturde y libera a Galba y a Marco.


title: Hispania, la leyenda

text: Lo que ha dicho Galba no es mentira: Alejo de verdad ha reunido a unos bandidos y se acerca por la noche a Caura. Los habitantes no están preparados para un ataque y los toman prisioneros a todos. Alejo ordena poner en el edificio central de la aldea a Paulo, Darío, Sandro y Fabio. Y luego les dice: "Al matar a Viriato, yo voy a acusaros de su muerte". Mientras tanto, Viriato se está acercando a Caura.


title: Hispania, la leyenda

text: El personaje principal de la serie es Viriato, interpretado por Roberto Enríquez, un pastor que, tras el secuestro de su hija, decide acabar con el ejército romano; él no puede hacerlo sólo y otros lusitanos le ayudan pero existen discrepancias entre ellos y debe mantener al grupo unido. Los que le ayudan son Sandro, Darío, Paulo y Héctor: el primero, interpretado por el antiguo campeón de España de boxeo libanés de origen armenio Hovik Keuchkerian, es el herrero de la aldea y cuñado de Viriato, confía en el pastor y le sigue a cualquier parte; Darío, interpretado por Alfonso Bassave, hijo de Césaro (Lluís Marco), miembro del Consejo de Nobles, su intención es hacer ver a los demás pueblos hispanos lo que hacen los romanos; Paulo, interpretado por el ganador de un Goya Juan José Ballesta, es un joven que quiere recuperar a su prometida que ha sido convertida en esclava por los romanos; por último Héctor, el hermano de Sandro, interpretado por Pablo Derqui, es interesado y su única intención es venderse al mejor postor.


title: Hispania, la leyenda

text: Los enemigos ante los cuales los lusitanos deben enfrentarse son los romanos, cuyos personajes más importantes son Servio Sulpicio Galba, Claudia y Marco: el primero es un pretor cruel y desconsiderado cuya única intención es conseguir méritos militares para alzarse con el título de cónsul; Claudia, interpretado por Nathalie Poza, es su mujer, hija de un senador llamado Tulio que es asesinado por unos hombres contratados por su marido, está acostumbrada a que se cumplan sus deseos y no soporta a su marido; el primer oficial del ejército es Marco, interpretado por Jesús Olmedo, se encarga de realizar el trabajo sucio del pretor, un hombre disciplinado que no se pone límites.


title: Hispania, la leyenda

text: En el pueblo lusitano hay más personajes, los de mayor importancia son Teodoro, Helena, Alejo y Bárbara. El primero, interpretado por Antonio Gil Martínez, es uno de los más ricos de la aldea y pertenece al Consejo de Nobles, su intención es conseguir ser más rico de lo que es y apoya a los romanos. Helena es su hija, interpretada por Manuela Vellés, a quien ha prometido con un rico celtíbero aunque ella en realidad quiere a Viriato. Alejo, interpretado por Javier Rey es el prometido de Helena, un joven con dinero que solo se preocupa por sus bienes. Bárbara, interpretada por Luz Valdenebro, es la mujer de Sandro y hermano de Viriato, y nunca duda en ayudar a quien la necesita, fallece al final del cuarto episodio tras recibir numerosas torturas, suicidándose con una daga justo cuando venían Viriato y Sandro a rescatarla.


title: Hispania, la leyenda

text: Las esclavas de Claudia son Nerea y Sabina, la primera, interpretada por Ana de Armas, es la prometida de Paulo y su única intención es escapar del campamento para volver con su prometido; Sabina, interpretada por Ángela Cremonte, ha sido desde muy pequeña la esclava de la mujer del pretor y se ha dejado adiestrar con el tiempo por la romana.


title: Hispania, la leyenda

text: Para la segunda temporada se incorporan Iván Sánchez como Fabio, el nuevo general e hijo del pretor Galba fruto de una relación anterior a Claudia, Thais Blume como Gaia, la esclava leal de los Sulpicio, Juana Acosta hermana de Paulo y Ana Rujas el amor prohibido de Darío.


title: Hispania, la leyenda

text: La idea de la serie nació durante el rodaje de la serie "Gran Reserva", ya que los productores querían realizar una serie en donde sus localizaciones estuvieran alejadas las unas de las otras. Además, uno de ellos, Ramón Campos, era gran admirador de las historias en las que el débil se levanta contra el fuerte. Los creadores creyeron que el proyecto no iba a ser aceptado por ningún canal, hasta que recibieron la llamada de Antena 3, que en un principio rechazó el proyecto.


title: Hispania, la leyenda

text: El creador, Ramón Campos, suele utilizar una libreta en donde apuntar todas las ideas que se le ocurren sobre el proyecto, éste partió de una premisa inicial: Roma no quería conquistas más allá de la costa levantina y andaluza para así tener al completo el llamado "mare Nostrum" y envió al pretor Galba para que estuviera en paz con las tribus del resto peninsular, pero el pretor decidió acabar con ellas. Viriato, que fue uno de los supervivientes, decidió vengarse y adiestró a un grupo de campesinos para luchar contra Roma, venciendo en numerosas batallas. El Senado decidió enviar un ejército formado por 20.000 soldados para acabar con los lusitanos, pero fueron igualmente vencidos. Firmaron un tratado de paz y Viriato fue nombrado "Amicus populi romani", pero un año después fue derogado y Marco Popilio Lenas pagó a tres de sus soldados, Audax, Minuro y Ditalco, para que acabaran con Viriato. Tras el asesinato se negó a pagarles diciendo la frase "Roma no paga traidores". Para dar verosimilitud a la historia contó con Mauricio Pastor, profesor de la Universidad de Granada y especialista en Viriato, siendo autor del libro "Viriato, la lucha por la libertad", que dio cierta libertad a los guionistas.


title: Hispania, la leyenda

text: Los encargados de dirigir la serie durante la primera temporada fueron Carlos Sedes, Alberto Rodríguez, Santiago Amodeo y Jorge Sánchez-Cabezudo, mientras que para la segunda sólo siguió Sánchez-Cabezudo y contrataron a Pablo Malo y a Félix Viscarret, todos ellos habían realizado trabajos en el cine. Según comentó Viscarret, la productora buscaba una dinámica cinematográfica por lo que optaron por buscar directores con experiencia en este medio.


title: Hispania, la leyenda

text: Las elecciones de los actores han sido diferentes para los distintos actores como puede ser que Manuela Vellés tuvo que realizar una audición en donde se presentaron multitud de personas, al igual que hizo Iván Sánchez en diciembre de 2010 para incorporarse en la segunda temporada, mientras que Hovik Keuchkerian fue elegido porque conocía a uno de los guionistas con el que había trabajado en Paramount Comedy. Para montar a caballo o aprender a manejar las armas, los actores estuvieron mes y medio antes del comienzo de las grabaciones aprendiendo sobre ello por el equipo de Ignacio Carreño, si bien Alfonso Bassave y Juan José Ballesta sabían, mientras que el resto apenas. Carreño explicó que también les enseñaba a como tirarse.


title: Hispania, la leyenda

text: Debido a que eran necesarios 500 figurantes para las escenas de batalla fue necesario la realización de algunos casting, en ellos se exigía que para ser un lusitano se debería tener barba, pelo largo o media melena y para un romano barba y cabello corto con un mínimo, aunque con un mínimo tres dedos de tamaño. Para la primera temporada se realizaron audiciones en casi todos los pueblos de la comarca de La Vera, entre los que se encuentran Jaraíz, Torremenga, Jarandilla, Aldeanueva, Garganta la Olla, Guijo de Santa Bárbara y Cuacos de Yuste. También en otras localidades como Navalmoral de la Mata, Plasencia, Hervás, Piornal y Cáceres, aunque el definitivo se hizo luego en Madrid. Para los de la segunda se realizó el 29 de abril casting en Jarandilla de la Vera.


title: Hispania, la leyenda

text: El rodaje de la primera temporada comenzó el 26 de julio de 2010 y acabó en diciembre del mismo año; y el comienzo de la segunda en febrero del año siguiente que se finalizó a mediados de abril los exteriores, pero en interiores no lo hará hasta verano, el rodaje de cada episodio suele estar entre las dos y las tres semanas y son rodados en alta definición en formato 16:9 HD con dos cámaras HDW-F900R de la marca Sony.


title: Hispania, la leyenda

text: Los poblados romano e hispano también fueron construidos en esta zona, el primero en Jaraíz y el segundo en la Dehesa Boyal de Torremenga, al igual que el rodaje de los exteriores, mientras que los interiores se rodaron en los estudios de Boadilla del Monte. El director explicó que el motivo por el que se escogió Extremadura para rodar los exteriores era porque permitía que con la cámara se pudieran ver grandes extensiones de terreno, al igual que las montañas y el terreno de color verde, que permitían dar un toque épico a la trama.


title: Hispania, la leyenda

text: Algunos de los muebles utilizados son los mismos que los de la serie "Roma" y proceden de Italia. Debido a las numerosas escenas a caballo, fue necesario un profesor de hípica y los animales fueron los utilizados en las películas "El reino de los cielos" y "El último samurái". El vestuario de los soldados pesa unos 20 kilos y ha sido confeccionado exclusivamente para la serie.


title: Hispania, la leyenda

text: La música ha sido realizada por Federico Jusid, quien cuenta entre sus trabajos la película "El secreto de sus ojos". La postproducción se realiza en Bouquet Films y El Ranchito.


title: Hispania, la leyenda

text: El inicio de sus promociones supuso la polémica por sus similitudes entre estas promociones y el libro "El nombre del viento" de Patrick Rothfuss. En algunas páginas, como Filmaffinity, es valorada como una pobre producción con temática sobre la Antigua Roma. A pesar de ello ha recibido algunas nominaciones a premios como el ALMA al mejor guion de serie de televisión, Fotogramas de Plata al mejor actor para Lluís Homar, así mismo, Homar es premiado por la por su papel de Galba. Según palabras de la profesora Mar Chicharro, la serie tuvo una aceptable recepción por parte de la audiencia debido a que, aunque el televidente no tiene un conocimiento de primera mano sobre el tema, sí tiene referencia a través de lo que ha estudiado u oído, y su mente tiende a contrastar. Esto lleva al espectador a percibir como real y cercano lo que está viendo, confundiendo la ficción con la realidad.


title: Hispania, la leyenda

text: A pesar de contar con la asesoría histórica del profesor de la universidad de Granada Mauricio Pastor, la serie fue criticada en los medios de comunicación por su falta de rigor histórico y por su recurrencia a los tópicos, y así, aspectos como la indumentaria de los personajes, el ejército romano con detalles como la falta de tropas auxiliares, el uso de estribos en los caballos, la recreación de los interiores, los propios nombres de los personajes o la forma de sujetar el arco, que es tan errónea que conduciría a la pérdida del pulgar del tirador, son algunas de las inexactitudes en la representación de los acontecimientos y personajes. Asimismo, recibió críticas la moderna apariencia tanto de los personajes como de los escenarios o el guion por la pobreza de sus diálogos. Otro profesor, Guillermo Calleja, dijo que la ambientación estaba muy idealizada y la imaginación era desbordante en algunos casos, como la atracción que siente una patricia romana hacia un extranjero o el tratamiento que se le da a las falcatas, todas iguales, cuando en realidad tenían el tamaño acorde a la medida del guerrero desde la punta de los dedos hasta el codo.


title: Hispania, la leyenda

text: El 25 de octubre se estrenó la serie, aunque en un principio se tenía pensado para el 20 de ese mismo mes, enfrentándose en sus dos primeras emisiones al telefilm "Felipe y Letizia", ganando en ambas emisiones, aunque con escasa diferencia. A la semana siguiente Telecinco presenta un programa del estilo de "Tengo una pregunta para usted" con Belén Esteban, pero casi duplicó los datos del programa. La cadena rival puso el programa "Más allá de la vida" siendo las diferencias aún mayores que la semana anterior. En su quinta emisión la cadena programa la veterana "Hospital Central" pero no les hizo modificar las audiencias. A lo largo de estas cinco primeras emisiones obtuvo una media de 4.635.000 espectadores con un 23,6% de cuota de pantalla, convirtiéndose en el mejor estreno del año y la cadena decidió renovarla por otra entrega con nueve episodios. Con motivo de las fechas navideñas, Antena 3 decide reservar el final de la primera temporada para enero de 2011. El último episodio, a pesar de volver a liderar la noche, no consiguió el mismo éxito debido al estreno de la serie "The Walking Dead" en La Sexta.


title: Hispania, la leyenda

text: En la segunda temporada consigue una media de 2 795 000 con un 15% de cuota de pantalla y la tercera 2 285 000 con un 13%.


title: Hispania, la leyenda

text: En verano de 2010, al tiempo que se llevaba a cabo el rodaje, se lanzaba en Internet el juego oficial de la serie, de estrategia en línea multijugador, donde cada usuario elige ser romano o hispano y construye su propia civilización. El juego también tuvo éxito con un total de 170.000 de usuarios.


title: Hispania, la leyenda

text: El 27 de abril de 2011 se pone a la venta la primera temporada de la serie en DVD, formada por cuatro discos, distribuida por Divisa Home Video.


title: Hispania, la leyenda

text: Tras finalizar la segunda temporada, se pone a la venta la primera novela basada en la serie, "La fuerza del pasado".


title: Apropiación de menores durante la última dictadura cívico-militar (Argentina)

text: La apropiación de menores fue una «práctica sistemática y generalizada» que consistió en el secuestro, desaparición y ocultamiento de la identidad de hijos de detenidos-desaparecidos, muchas veces mediante partos clandestinos y adopciones ilegales, en el marco del terrorismo de Estado que aplicó la última dictadura cívico-militar argentina autodenominada Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983).


text: La Asociación Abuelas de Plaza de Mayo estima en unos 500 los niños que desaparecieron en esas circunstancias y cuya identidad ha sido sustraída, y es la principal organización de derechos humanos en impulsar la búsqueda, recuperación y atención especial de los mismos. Hasta octubre de 2022, se ha restituido la identidad de 130 personas secuestradas en su niñez.


text: Uno de los aspectos más aberrantes de la última dictadura argentina (1976-1983), fue el secuestro y desaparición de bebés de las personas detenidas-desaparecidas.


text: En la mayoría de los casos se trata de mujeres detenidas-desaparecidas que se encontraban embarazadas y fueron mantenidas con vida en los centros clandestinos de detención hasta el parto, con el fin de apropiarse de los bebés. Existen constancias de que en varias oportunidades estas mujeres fueron torturadas a pesar de estar embarazadas.


text: El siguiente es parte del testimonio que Adriana Calvo de Laborde prestó en el Juicio a las Juntas el 29 de abril de 1985:


text: La dictadura confeccionó un reglamento secreto para establecer el procedimiento en estos casos y organizó maternidades clandestinas dentro de los centros clandestinos de detención o en sus cercanías, con médicos y enfermeras bajo mando militar. Típicamente, una vez producido el parto, se asesinaba a la madre y se confeccionaban documentos falsos para el bebé, suprimiendo su identidad.


text: Los bebés eran entonces entregados a parejas que, en la mayoría de los casos, eran cómplices o encubridoras del asesinato de los padres biológicos y de la supresión de la identidad de los niños. En algunas oportunidades, los niños fueron inscriptos como propios por los apropiadores y, en otros, mediante adopciones ilegales.


text: Se estima que unos 500 niños fueron secuestrados-desaparecidos. Esos niños crecieron sin saber quiénes eran ellos, quiénes eran sus padres y madres, ni en qué circunstancias nacieron.


text: Una vez establecida la democracia en la Argentina, el 10 de diciembre de 1983, el presidente Raúl Alfonsín ordenó el enjuiciamiento de las primeras tres juntas militares que estuvieron al mando durante la dictadura. El proceso, conocido como el Juicio a las Juntas, se llevó a cabo 16 meses después, el 22 de abril de 1985, y terminó con la condena de los tres miembros de la primera junta (Videla, Massera y Agosti) y dos de los miembros de la segunda junta (Viola y Lambruschini). En el juicio se abordaron más de 600 víctimas de la dictadura, entre las cuales se había incorporado la apropiación de siete niños hijos de desaparecidos. En la sentencia, la Cámara Federal la absolvió por seis casos, y nada se dijo del séptimo. El criterio sobre el cual se sustentó esa absolución fue escuetamente indicado por los camaristas en los fundamentos, afirmaron que los comandantes de las fuerzas armadas otorgaron ”a los cuadros inferiores de las fuerzas armadas una gran discrecionalidad" y además afirmaron que la sustracción de menores se ha demostrado solo en forma ocasional, haciendo mención únicamente a los menores Felipe Martín y María Eugenia Caracoche de Gatica, los dos únicos menores que habían recuperado su identidad.


text: En 1985, el presidente Alfonsín, a pedido de las Abuelas de Plaza de Mayo, asignó dos fiscales para que se dedicaran especialmente a los casos de secuestro-desaparición de niños: Mariano Ciafardini y Aníbal Ibarra. Poco después, en un contexto de sublevaciones militares "«carapintadas»", el Congreso sancionó las leyes de Punto Final y Obediencia Debida, que cerraron la posibilidad de enjuiciar a los demás responsables de las violaciones de derechos humanos. El ciclo de impunidad se cerró en 1989 y 1990 con los indultos concedidos por el presidente Carlos Menem. Como el secuestro y ocultamiento de identidad encuadra en la calificación de delito continuado porque persiste en el tiempo, los casos de niños secuestrados-desaparecidos no fueron alcanzados por la "Ley de Punto Final", y debido a que el fallo del Juicio a las Juntas afirmaba que estos delitos solo habían ocurrido ocasionalmente y que no era producto de órdenes por lo que no podría invocarse la «obediencia debida» de los oficiales; se pudo seguir con las investigaciones y los juzgamientos en la justicia.


text: La condena del subcomisiario Samuel "Cobani" Miara a 12 años de prisión por la apropiación ilegal de los mellizos Gonzalo y Matías Reggiardo Tolosa, hijos de Juan Reggiardo y María Rosa Tolosa, desaparecidos en 1977, es uno de los casos paradigmáticos del robo de bebés.


text: En 1997, Abuelas de Plaza de Mayo inició una causa penal sosteniendo que el robo de bebés era parte de un plan sistemático impulsado desde el más alto nivel del Estado durante la dictadura. Se trató de uno de los juicios más importantes referidos a violaciones de derechos humanos en la Argentina durante la dictadura. En ella se investigó la apropiación de 194 niños.


text: En el año 2003, Patricia Walsh, entonces diputada nacional por la ciudad de Buenos Aires, envió un proyecto para anular las leyes de Obediencia Debida y Punto Final que fue aprobado como Ley 25.779 en agosto de ese año.


text: En junio de 2004, un fallo de la jueza cordobesa Cristina Garzón de Lascano declaró ambas normas insanablemente nulas, dando así lugar al encausamiento de los acusados de delitos aún no prescriptos, lo que comprende todos los crímenes de lesa humanidad.


text: El 28 de febrero de 2011 se inició un juicio oral en los tribunales de Retiro por el robo sistemático de bebés.


text: El Tribunal Oral Federal 6, integrado por María del Carmen Roqueta, Julio Panelo y Domingo Altieri, en la causa conocida como «Plan sistemático», en referencia a la práctica del robo de bebés de detenidas-desaparecidas, declararon que los elementos probatorios colectados en el marco de la instrucción permitieron tener por probada la existencia de un plan criminal.


text: El Tribunal Oral Federal número 6, con los jueces María del Carmen Roqueta, Julio Panelo y Domingo Altieri, declaró culpables a los imputados. Condenó


text: a 15 años a Jorge Luis Magnacco y a 14 años a Antonio Azic. El Tribunal dio por probado un plan organizado y sistemático de apropiación de bebés de las detenidas embarazadas.


text: La búsqueda y recuperación de los niños secuestrados-desaparecidos fue una de las tareas más importantes de las organizaciones de derechos humanos y de la democracia, una vez establecida en 1983.


text: Con ese fin, desde los primeros años del gobierno militar se organizó la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo con el fin específico de buscar a los niños secuestrados-desaparecidos y apoyarlos una vez restituidos. En 1980, en plena dictadura, las Abuelas de Plaza de Mayo encontraron a las primeras dos nietas, Tatiana y Mara Laura Ruarte.


text: Desde comienzos de los años ochenta, las Abuelas de Plaza de Mayo impulsaron el desarrollo de técnicas para determinar la identidad y reconstruir los parentescos. Lo llamaron «índice de abuelidad» y fue desarrollado inicialmente por el Blood Center de Estados Unidos.


text: El gobierno de Alfonsín dispuso la creación del Banco Nacional de Datos Genéticos (BNDG) en el que se han depositado muestras de sangre de las familias de desaparecidos que serán guardadas hasta el año 2050 con el fin de compararlas con cualquier persona con el que se suponga puedan existir lazos de parentesco.


text: Durante el gobierno de Carlos Menem se dispuso la creación de la Comisión Nacional de Derecho a la Identidad (CONADI) para que los jóvenes con dudas sobre su identidad puedan verificar su filiación sin necesidad de la intervención de un juez. La CONADI también trabaja en casos de adopción o tráfico de menores.


text: También colaboran activamente en la búsqueda la Asociación HIJOS (Hijos por la Identidad y la Justicia contra el Olvido y el Silencio), integrada por hijos de desaparecidos, en algunos casos, siendo ellos mismos nietos restituidos.


text: El hallazgo de los nietos y la recuperación de su identidad ha generado cuestiones adicionales, muchas de ellas de tipo psicológico. Las Abuelas de Plaza de Mayo han organizado grupos de ayuda y de especialistas para ello.


text: Hasta junio de 2019 han sido resueltos 130 casos de nietos a quienes se les había suprimido la identidad durante la dictadura militar, sobre un total estimado de 500 niños.


text: La complejidad psicológica de las situaciones que deben vivir los nietos encontrados ha llevado a que la respuesta de cada uno sea única y no comparable. Los jóvenes deben enfrentar mecanismos familiares, institucionales y culturales de mentira sistemática sobre su propia identidad que son muy difíciles de comprender en toda la magnitud de sus significaciones, por la mayoría de las personas. La manera de lidiar con semejante confrontación con la realidad y la verdad tiene características de supervivencia básica para los jóvenes.


text: Por la gravedad del tema, muchos de los casos de nietos restituidos o encontrados ha tomado estado público. Entre los más conocidos pueden mencionarse a Tatiana Ruarte Britos


text: (la primera nieta recuperada), Victoria Donda (elegida diputada nacional en 2007), Juan Cabandié (elegido diputado nacional en 2017). También se ha conocido el caso de los mellizos Reggiardo Tolosa (hijos de la pareja de desaparecidos Reggiardo-Tolosa y apropiados por el Comisario Miara), quienes tuvieron un difícil periodo de aceptación de su historia e identidad. También a vale nombrar al Nieto de Rosa Tarlovsky de Roisinblit, Guillermo Rodolfo Fernando Pérez Roisinblit y a Ignacio Guido Montoya Carlotto, nieto de la presidenta y fundadora de la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo, Estela de Carlotto.


text: Uno de los documentos históricos más importantes y conmovedores de este trágico hecho es el mensaje que leyó Juan Cabandié (uno de los bebés robados durante la dictadura) en la ESMA, el lugar en el que nació en cautiverio, cuando el ex centro clandestino de detención fue restituido el 24 de marzo de 2004. El histórico mensaje de Cabandié comienza del siguiente modo:


text: Entre otros nietos restituidos se encuentran por ejemplo Horacio Pietragalla Corti y Alejandro Pedro Sandoval Fontana.


text: El impacto del robo de bebés y de los niños secuestrados-desaparecidos en la cultura popular argentina ha sido enorme.


text: Las Abuelas de Plaza de Mayo han desarrollado amplias campañas de búsqueda y de difusión de la problemática por los medios de comunicación. Como parte de una de esas campañas la banda de rock Bersuit Vergarabat compuso el tema «Victoria Clara» sobre dos hermanas, Victoria y Clara que han sido separadas.


text: El cine ha reflejado el tema en repetidas ocasiones. La más conocida de ellas es la película "La historia oficial", ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1986, que trata el caso de una madre adoptiva, papel que interpreta la actriz Norma Aleandro, que va tomando progresivamente que su esposo ha sido un represor y que la niña adoptada es en realidad hija de desaparecidos.


text: En el 2000 surge Teatro por la identidad, un movimiento de actores, dramaturgos, directores,coreógrafos, técnicos y productores que se inscribe dentro del marco del teatro político, y es uno de los brazos artísticos de las Abuelas de Plaza de Mayo. Con cada obra se busca no olvidar y encontrar la verdad.El 5 de junio de 2000 se estrenó"A propósito de la duda" esta fue la primera obra de Teatro por la Identidad.


text: En 2006, la televisión abierta puso en el aire una telenovela llamada "Montecristo", que ha sido un gran éxito popular, que cuenta la historia de un hombre (Santiago) que vuelve a la Argentina a reclamar justicia por la muerte de su padre, investigador de los crímenes de la dictadura. Su regreso desencadena la revelación de una enorme trama de mentiras y ocultamientos, entre los que ocupa un papel central el de los hijos de desaparecidos adoptados como propios por los represores.


text: El 22 de octubre de 2007, se estrenó en televisión abierta (el canal Telefé) un ciclo de tres unitarios de una hora de duración denominado "Televisión por la identidad" en homenaje a las Abuelas de Plaza de Mayo ―quienes cumplían 30 años desde su formación―. En ellos se recrearon las historias de los hijos de desaparecidos durante la dictadura militar. El primer capítulo («Tatiana») mostró la historia de Tatiana Ruarte Britos (Tatiana Sfiligoy) y su hermana menor, Laura, quienes fueron las primeras hijas de desaparecidos encontrados por Abuelas de Plaza de Mayo. En el segundo capítulo («Juan») relató la historia de Juan Cabandié (quién también inspiró la canción «Yo soy Juan» de León Gieco), en tanto que el tercero («Nietos de la esperanza»), es un caso de ficción construido sobre la base de múltiples testimonios y vivencias de los propios nietos y abuelas.


text: En 2018, la autora canadiense Margaret Atwood aseguó por Twitter haberse basado en la apropiación de menores durante la última dictadura militar Argentina para escribir su libro "El cuento de la criada", cuya historia fue adaptada a la televisión en formato de serie por Hulu.


title: Mar de plástico

text: Mar de plástico es una serie española de televisión producida por Boomerang TV para Antena 3 emitida entre 2015 y 2016.


title: Mar de plástico

text: El argumento de la serie en su primera temporada gira en torno a la investigación sobre el asesinato de Ainhoa Sánchez, hija de la alcaldesa del pueblo almeriense ficticio de Campoamargo, y de los conflictos de interés que surgen entre los inmigrantes y la población autóctona.


title: Mar de plástico

text: En su segunda temporada, la serie nos propone un nuevo asesinato, que se va a investigar a lo largo de los doce nuevos capítulos de esta segunda parte.


title: Mar de plástico

text: Las localizaciones del rodaje se reparten entre varios puntos geográficos de la provincia de Almería: su capital provincial, Níjar, Vícar, La Mojonera y El Ejido. Las escenas de interiores se rodaron en Madrid. En noviembre de 2015 se confirmó una segunda temporada, estrenada el 12 de septiembre de 2016.


title: Mar de plástico

text: Todo comienza en una noche calurosa en Campoamargo, localidad que acoge una importante población extranjera que trabaja como temporeros en la agricultura, en el emprendimiento de Juan Rueda, un poderoso empresario de la región. Ainhoa Sánchez Almunia (Mara López), hija de la alcaldesa de la localidad, acude a una cita en los invernaderos. Las luces de la comarca se apagan y la joven es atacada durante el apagón. Al día siguiente llega al pueblo Héctor Aguirre Millán —Rodolfo Sancho–, sargento de la Guardia Civil y jefe de la Policía Judicial.


title: Mar de plástico

text: Héctor es un excombatiente de la guerra de Afganistán que arrastra un tortuoso pasado tanto en lo personal como en lo profesional. Para él comienza la investigación más difícil y peligrosa de su carrera, y descifrar los motivos que llevaron al asesino a perpetrar el crimen se convertirá en su principal inquietud. Todos en el pueblo son sospechosos.


title: Mar de plástico

text: Conforme avanza la serie, cada personaje que se vincula con Ahinoa, trae consigo una historia propia que aporta a la serie aún más misterio e incertidumbre.


title: Mar de plástico

text: Tras el desenlace de la investigación y el encarcelamiento del asesino de Ainhoa, la calma retorna a Campoamargo. Sin embargo, otro crimen sacude a la pequeña población agrícola: Marta Ezquerro (Belén López), la ingeniera agrónoma, aparece muerta en un contenedor con un fuerte golpe en la cabeza.


title: Mar de plástico

text: El miedo y el estupor se instalan nuevamente en el pueblo. De nuevo, cualquiera, —excepto, obviamente, quien ha sido encarcelado—, puede haber sido el asesino y el peligro se cierne sobre las vecinas del pueblo que teme más víctimas.


title: Raúl di Blasio

text: Raúl Di Blasio (Zapala, Neuquén; 14 de noviembre de 1949) es un pianista argentino, conocido como "El Piano de América".


title: Raúl di Blasio

text: Es uno de los hijos del matrimonio de Hilario Di Blasio y de Rosalinda Di Blasio, en cuyo entorno familiar no existía vocación musical. A los 6 años de edad se mostró de repente interesado en tocar piano, al grado de cuando sus padres le preguntaron si él quería estudiar música, él no dudó en responder afirmativamente. Entonces, sus padres lo matricularon en clases de piano, aunque carecían de dinero para adquirir uno.


title: Raúl di Blasio

text: Durante un lapso de cuatro años empezó a practicar en los pianos de sus maestros, reconociendo lo difícil que era conseguir un piano decente. Mientras experimentaba y tocaba con los diferentes sonidos en el piano, Raúl silbaba con su padre, lo que le estimulaba a tocar nuevas melodías en el piano. Di Blasio, afirma que aunque se formó con la técnica clásica, le gusta de igual manera tocar música popular. A la edad de 17 años formó parte del movimiento de rock que surgía del fenómeno de Los Beatles, pero sus padres le instaron a ir a la Universidad y hacer una verdadera carrera en su vida.


title: Raúl di Blasio

text: Pero su siguiente escalón fue salir de su pueblo natal y trasladarse a Buenos Aires, donde a la edad de veinte empezó a practicar el piano por doce horas diarias. A la edad de 27 decidió mudarse a Chile, en donde decidió tocar piano con música clásica, tradicional y rock. Para aquel entonces ya componía sus propias melodías y trabajaba como pianista en un bar y aunque lo hacía para sobrevivir, estaba feliz con lo que hacía. En Viña del Mar llegó a tocar como acompañante de artistas como Rocío Dúrcal o Julio Iglesias.


title: Raúl di Blasio

text: Dos años después, alguien le sugirió producir un disco, el cual él logró realizar con sus propios recursos. Sin embargo, esta primera producción no tuvo el éxito esperado, a pesar de haber contenido temas de artistas reconocidos como Roberto Carlos y José Luis Perales, entre otros. Afortunadamente para Di Blasio, un productor de la casa discográfica BCS-S en Chile le sugirió un segundo álbum, en el cual, aparte de música tradicional y clásica, incluyó música latinoamericana, como el tema "Piano" del compositor Bebu Silvetti, de quien se declara gran admirador y una de las personas más influyentes en su vida.


title: Raúl di Blasio

text: En 1984, Raúl Di Blasio tomó la decisión de dedicarse profesionalmente a la ejecución del piano. Desde 1988, fue apodado artísticamente "El piano de América" a raíz de una entrevista que le realizó la periodista Mayra Vargas para Prensa Libre de Guatemala. Cinco años después usó este apelativo como título de una de sus producciones discográficas.


title: Raúl di Blasio

text: En 1997 participa en el tema "Después de ti... ¿qué?", tema interpretado por el cantante y guitarrista José Feliciano , acompañando , en esta versión, al cantante mexicano Cristian Castro.


title: Raúl di Blasio

text: Además de los artistas mencionados, ha tocado junto a José José, Julio Iglesias, Juan Gabriel, Marco Antonio Solís, Armando Manzanero, Guadalupe Pineda, Carlos Cuevas, Richard Clayderman, Luis Jara, Luis Miguel, Grupo Latino, Sin Bandera y Bronco, entre otros. En 2001, El Consorcio le acompañó en cinco temas del material titulado "Di Blasio–Gardel."


title: Antonia Louisa Brico

text: Antonia Louisa Brico (Róterdam, 1902-Denver, 1989) fue una directora de orquesta y pianista neerlandesa de renombre que, desde el silencio de su trayectoria, revolucionó el mundo de la música.


title: Antonia Louisa Brico

text: Primera mujer en dirigir la Berliner Philarmoniker y la New York Philharmonic Orchestra, Brico es un ejemplo de superación y perseverancia. Durante numerosas décadas del siglo XX luchó incansablemente para hacerse un lugar entre los grandes de la música clásica, pero su destreza como directora chocó siempre con su condición femenina. La prensa, los altos cargos de varias orquestas y sobre todo la marginación social y laboral de las mujeres propias de la sociedad que la vio crecer le denegaron el reconocimiento que merecía. Entre otros, estudió con Paul Steindorff, Zygmunt Stojowski y Karl Muck. Ejerció también de profesora. Dos de sus alumnas fueron Philippa Schuyler, pianista prodigio y compositora, y Judy Collins, que posteriormente sería una reconocida cantante de música "folk" y mantendría siempre una relación estrecha con Antonia.


title: Antonia Louisa Brico

text: La directora cinematográfica holandesa Maria Peters realizó la película "De Dirigent" ('Antonia. Una sinfonía'), estrenada en 2018, sobre los primeros años de la vida de Antonia Brico, con en el papel de Antonia Brico. Después de terminada la película, Maria Peters decidió editar una novela biográfica con el mismo título (ver Bibliografía).


title: Antonia Louisa Brico

text: Se ha considerado que la división de la vida de Antonia Brico en cuatro etapas facilita mucho la comprensión; aun así, hay que advertir que se trata de una clasificación puramente histórico-temporal, y que sólo se deben incluir los hechos que han sido seleccionados como más significativos a la hora de explicar la vida de la directora.


title: Antonia Louisa Brico

text: Antonia Louisa Brico nació en Róterdam el 26 de junio de 1902. De sus padres biológicos se sabe más bien poco, por no decir que no se tiene ningún dato real. Fue adoptada por el señor y la señora Wolthuis, los cuales la rebautizaron por Wilhelmina Wolthuis. Emigraron el 1907 hacia los Estados Unidos, a la ciudad de Los Angeles. Allá, una joven Antonia (Wilhelmina) empezó a recibir clases de piano. Desde la primera vez que tuvo la oportunidad de escuchar al pianista y director Paul Steindorff tuvo claro que quería dedicarse a la dirección de orquesta.


title: Antonia Louisa Brico

text: El 1919 cuando se graduó del instituto de educación secundaria supo que era una chica adoptada. Marchó de su casa, y olvidó a sus padres adoptivos para no volver a tener contacto con ellos nunca más. Se matriculó en la Universidad de California en Berkeley para estudiar artes liberales. Acabó la carrera en 1923, después de cuatro años haciendo de asistente de Paul Steindorff, pianista y director (en aquel momento, de la Ópera de San Francisco) quien se convirtió en su primer mentor musical. Sus aspiraciones pasaban por la enseñanza y la dirección de orquesta, pero apenas pudo acceder a la primera; en la época, la dirección no era un trabajo para mujeres. De este modo fue cómo, reclamando su nombre originario (Antonia Brico) emigró a Nueva York para estudiar piano con uno de los pianistas más influyentes del momento, Sigismond Stokowski. Lo hizo durante dos años. Finalmente, en 1926 se trasladaría a Hamburgo, dejando atrás una América de adolescencia y de poco reconocimiento personal y profesional.


title: Antonia Louisa Brico

text: El año 1926, Antonia Brico viajó a Hamburgo, donde Karl Muck (que había sido director de la Boston Symphony Orchestra) dirigía la filarmónica de la ciudad. Armada con una carta de presentación, consiguió que Muck, uno de los directores de orquesta más aclamados del momento, se convirtiera en su mentor musical. Brico fue una de las muy pocas alumnas que Karl Muck tuvo nunca (estudió con él durante cuatro años), y además le hizo de asistente, de forma que su aprendizaje fue continuo. Completó la formación europea asistiendo a las clases de dirección que se ofrecían en la Berlin State Academy of Music, y consiguió ser la primera graduada americana de la historia en 1927.


title: Antonia Louisa Brico

text: En 1930, con 28 años, Antonia Brico debutaba como directora, y no lo hacía con una batuta cualquiera: dirigió la Orquesta Filarmónica de Berlín, y se convirtió así en la primera mujer que lo hacía. Además, la crítica del concierto fue extraordinariamente buena. El "Allgemeine Zeitung" dijo: «Miss Brico ha demostrado dotes sorpresivas e inequívocas como directora. Es más habilidosa, lista y musical que muchos de sus colegas masculinos que nos aburren aquí en Berlín» [traducción propia].


title: Antonia Louisa Brico

text: A pesar de las buenas críticas de Berlín, Brico no disfrutó de la misma aceptación en Estados Unidos, donde había vuelto buscando un trabajo estable como directora titular de orquesta. Dirigió la San Francisco Symphony Orchestra y la de Los Ángeles, pero solo como directora invitada. En las pruebas que hizo para ser residente en la segunda, fue rechazada. Es así como, durante el periodo de 1930-1932, Brico volvió a aventurarse en Europa, donde su talento era más considerado. Hizo una gira con varias orquestas de Polonia, Alemania y los Balcanes, pero en 1932 volvió a los EE.UU.


title: Antonia Louisa Brico

text: Durante el inicio de los años treinta, y a pesar de las dificultades que le empezaba a representar el hecho de ser mujer y dedicarse a la dirección de orquesta, Antonia Brico debía de ser un personaje con una importancia social creciente. Nos lo demuestra la etapa de la cual hablamos que, si bien la enfrentó con las intolerancias más radicales, podríamos considerar como la más productiva. En 1933 Brico debutaba como directora de orquesta en la ciudad de Nueva York, donde se había establecido. Lo hacía ante la Musicians' Symphony Orchestra (una de las orquestas americanas más prestigiosas del momento) en el Metropolitan Opera House. Las críticas fueron extremadamente buenas. "The Pictorial Review" decía: «Con solo tres ensayos, la señorita Brico hizo tocar esa orquesta como nunca antes había tocado.» De hecho, se programó un segundo concierto, y hasta un tercero, pero éste no llegó a realizarse. El tenor solista, John Charles Thomas, rehusó actuar por esta razón: una mujer directora le robaría todo el protagonismo.


title: Antonia Louisa Brico

text: Y es que el clima de la época era extremadamente machista. De hecho, una de las iniciativas más innovadoras en la trayectoria de Antonia Brico es la creación, en 1934, de la New York Women's Symphony. Después de otro intento fallido de encontrar trabajo como directora residente, Brico la fundó para reivindicar a la mujer como instrumentista y música, como individuos que podían tocar perfectamente el corno inglés o el trombón. Evidentemente, la tarea social de un proyecto como este no pasó desapercibida. Antonia contó con el prestigioso apoyo de La Guardia, en aquellos momentos alcalde de Nueva York, y de Eleanor Roosevelt, primera dama del país. La primera temporada de la New York Women's Symphony fue en 1935, y hasta el año 1939 (año en el cual empezaron a admitirse hombres, con el consiguiente cambio de nombre de la orquesta: Brico Symphony Orchestra) funcionó con éxito.


title: Antonia Louisa Brico

text: Siempre teniendo en cuenta la posición social de la mujer en la época y las repercusiones que esto tenía sobre sus aspiraciones laborales y profesionales, podemos afirmar que los treinta fueron la década de oro para Antonia Brico. En 1938 —probablemente a raíz del renombre que le dio su papel al frente de la Women's Symphony— se convirtió en la primera mujer de la historia que dirigía la New York Philarmonic Orchestra. Fue en el Lewis Stadium, en un concierto encabezado por la primera sinfonía de Sibelius —que volvió a recibir muy buenas críticas. El mismo año Brico tomaría las riendas de una producción operística, "Hansel y Grettel" de Humperdinck, que estrenó en la New York Hippodrome Opera. También fue invitada a dirigir la San Francisco Bay Region Symphony Orchestra (concierto del cual conservamos dos fotografías que ilustran perfectamente la situación de Brico dentro del panorama musical y social del momento).


title: Antonia Louisa Brico

text: Pero no todo el mundo estaba de acuerdo con el ascenso social y cultural de Antonia, que —no lo olvidemos nunca— era una mujer. De hecho, aún con todos los éxitos de los cuales hablamos, la directora continuaba sin poder acceder a un lugar permanente en una orquesta. Todos los proyectos que hemos mencionado hasta el momento fueron simples encargos o promovidos por ella misma. Y en este contexto hace falta también remarcar que su estreno como directora en Nueva York no fue del todo plácido. Dos de los máximos encargados de la New York Philarmonic Orchestra, Charles Guggenheimer y Arthur Johnson, publicaron artículos en el "Times" —en una línea predecible, en la cual se criticaban sistemáticamente todas las mujeres directoras que la orquesta invitaba— donde se podía leer la intolerancia machista sin tener que hacer un gran esfuerzo interpretativo: «El problema con Antonia Brico es que ha nacido cincuenta años demasiado pronto», o «es una desgracia que una mujer dirija esta orquesta», se encuentran entre las frases más célebres de los críticos de las revistas norteamericanas. Conservamos algunos de estos artículos, absolutamente desgarradores en algunos fragmentos (se juzgan predominantemente aspectos extramusicales, y evidentemente irrelevantes para la crítica):


title: Antonia Louisa Brico

text: « En la Casa Blanca, no hace mucho, Anna Eleanor Roosevelt recibió una invitada extraña y desconocida. Se llamaba Antonia Brico. Tenía una actitud decidida y ojos oscuros y ardientes. Su propósito era interesar a la esposa del presidente en la orquesta sinfónica de una mujer. La Sra. Roosevelt quedó tan impresionada que la semana pasada se anunciaron cuatro conciertos de Brico, el primero en Manhattan el 18 de febrero.


title: Antonia Louisa Brico

text: Antonia Brico es una directora de orquesta que, como la errática Ethel Leginska, utiliza una chaqueta que se parece a la de un antiguo Prince Albert.»


title: Antonia Louisa Brico

text: Documentos como este son reveladores de la imposibilidad laboral y social que sufrían (y que aún sufren) las mujeres. Nos hablan de una condición femenina completamente banalizada y ahogada. Antonia Brico nos ejemplifica esta falta de interés en todo aquello liderado y protagonizado por la mujer, en una primera mitad del siglo XX donde se suceden las producciones culturales que debemos a artistas de género femenino. Brico no pudo disfrutar de la plenitud de su carrera como directora, porque se le negó el acceso al circuito musical de la época: a pesar de haber dirigido con éxito las mejores orquestas del mundo, continuaba sin el reconocimiento profesional que brindaba el hecho de ser residente en una de ellas.


title: Antonia Louisa Brico

text: En el año 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, Antonia Brico se traslada a Denver, donde se aleja del clima enrarecido de una Nueva York que, a pesar de haberle dado la oportunidad de mostrar su talento en numerosas ocasiones, no lo ha acabado de acoger. En Denver, Brico enseñó piano y dirigió tantas orquestas como pequeños contratos le ofrecieron. En paralelo, y como había tenido que hacer siempre, fundó sus propios pequeños proyectos. Entre los más destacados encontramos la consolidación de una Bach Society y, en una segunda versión de la orquesta de Nueva York, la creación de la Women's String Orchestra o Ensemble. Durante los años cuarenta Antonia desarrollará su carrera alrededor de Denver, a pesar de que sabemos que fue invitada a dirigir a Nueva York en varias ocasiones. El año 1945, con el fin de la guerra, Brico fue rechazada por primera vez como candidata a la dirección permanente de la Denver Symphony Orchestra. Durante los años siguientes, su nombre apareció insistente cada vez que la orquesta hacía audiciones para recibir un nuevo director residente, pero fue siempre ignorada por el hecho de ser una mujer.


title: Antonia Louisa Brico

text: El año 1946, Brico volvería a Europa, donde sabemos que su talento era más reconocido. Dirige en Suecia, Austria y Holanda, y "sir" Adrian Boult la invita al Royal Albert Hall de Londres. Allá dirigió la London Symphony Orchestra, y Jean Sibelius, que ya la había visto dirigir en los Estados Unidos durante los años treinta y que estaba presente en la sala, quedó maravillado. De hecho, justo después la invitó a dirigir un festival monográfico dedicado a su música en Helsinki.


title: Antonia Louisa Brico

text: Antonia Brico mantendría una relación intensa con varios hombres durante su vida, a pesar de que nunca se casó. Sibelius fue uno de ellos: Brico mantuvo un contacto amistoso desde que se conocieron en el 1937, hasta la muerte del compositor, en 1957. Sibelius fue la figura que ligaba a Antonia con Europa, donde le aseguraba orquestas como directora invitada. Las anotaciones de Antonia Brico a las composiciones de Jean Sibelius, la convirtieron en una autoridad musicològica en la obra del compositor finlandés y han ayudado a la musicología a profundizar en muchos aspectos de su producción.


title: Antonia Louisa Brico

text: Antonia Brico volvería a los Estados Unidos para quedarse. En 1947, un grupo de músicos "amateurs" contactó con ella para ofrecerle el único trabajo de directora residente que regentó. Se trataba de la Denver Bussinessmen's Orchestra, una pequeña formación que dirigió hasta el fin de su carrera. Hablamos así de una etapa extensa del siglo XX, que va desde el 1947 hasta el 1981, durante la cual Brico se mantuvo en un anonimato casi completo. Dirigía solo cinco conciertos al año con su pequeña orquesta, rebautizada el 1967 por Brico Bussinessmen's Orchestra. Dirigió también la Denver Opera Association, su Women's String Orchestra y la Boulder Philarmonic Orchestra, combinando todas estas actividades con la enseñanza. Brico, no obstante, se sentía vacía.


title: Antonia Louisa Brico

text: «Tengo cinco presentaciones al año. Tengo fuerza suficiente como para tener cinco al mes. Doy clases... pero me siento frustrada. Es como darle un poco de pan a una persona que muere de hambre... Cada vez que escucho el nombre Evgenia Svetlana, muero por dentro... porque ella es mujer en Rusia y está dirigiendo todo el tiempo.»


title: Antonia Louisa Brico

text: La vida de Antonia Brico cambió en 1971, cuando Judy Collins, conocida cantante de folk del momento, decidió grabar un documental sobre su biografía. Judy Collins había estudiado piano de adolescente (durante los años cincuenta) con Brico en Denver, y había mantenido una relación estrecha. Con el afán de dar a conocer su historia, presentó el documental "", codirigido con Jill Godmilow, en 1974. El trabajo retrata la historia de una mujer que a finales del siglo XX no puede entender -como se lee, entre líneas, en la cita anterior- cómo la discriminación de género todavía le corta las alas de este modo. Y todavía debía de ser más frustrante ver cómo, al otro lado del océano, en una Rusia que muchos norteamericanos consideraban todavía infernal, una mujer (Evgenia Svetlana, compañera suya en la lucha incansable por el reconocimiento artístico y laboral de la mujer) era libre de dirigir tanto como podía.


title: Antonia Louisa Brico

text: El documental sobre Antonia Brico tuvo un gran éxito entre la audiencia de principios de los años setenta. De hecho, la directora fue protagonista en un escenario donde se hizo patente la ironía del destino (y sobre todo, de la era posmoderna). Y es que Brico saltó a la fama, literalmente, cuando ya contaba setenta y tres años. El año 1975 fue invitada a un festival la relevancia del cual todavía hoy es vigente: el Mostly Mozart Festival, en Nueva York. Las entradas para el único concierto programado se agotaron, y se tuvo que programar otro. La CBS grabó los dos conciertos con LP, y hoy en día son consultables en internet (ver referencias).


title: Antonia Louisa Brico

text: Es, cuando menos, revelador, que los dos únicos conciertos con repercusión mediática para la directora fueran programados durante la última parte de su vida, a pocos años de su jubilación explícita. En 1977 Brico ofreció el último recital, con la Brooklyn Philarmonia, y en 1981 dejó la dirección definitivamente —su vocación pedagógica, sin embargo, todavía permaneció activa un tiempo. La vida de Antonia se tambaleó en 1988 cuando, en una caída, se rompió la cadera, y se extinguió un año después en una residencia de Denver, Bella Vita Towers. La última etapa de su vida, marcada por la intransigencia, el impedimento sistemático y la frustración, al menos le dio esperanza, haciéndola resurgir de las cenizas en un intento de determinados sectores de la sociedad de redimirse. Es difícil olvidar las amargas reacciones —captadas por Collins en su documental— de una mujer que luchó toda la vida para hacerse un lugar merecido en el complicado mundo de la música clásica. Hace falta que el caso de Antonia Brico sirva de ejemplo para apoyar la igualdad de oportunidades en todos los ámbitos de nuestra sociedad.


title: Antonia Louisa Brico

text: Es necesario pararse ante la naturaleza misma de las fuentes de las cuales hablamos. Sería casi inconcebible que de personalidades como -por poner un ejemplo cualquiera- Arthur Rubinstein, o el citado Karl Muck, no pudiéramos saber más que mediante fuentes indirectas (es decir, que no existieran biografías autorizadas, artículos donde se señalara de manera explícita su relevancia para el mundo de la música clásica, múltiples copias de grabaciones por varias discográficas, etc.). El olvido que planea (decir que «planeaba» sería pedante, cuando aquí solo se ha intentado limpiar una primera capa de polvo muy fino...) sobre la figura de Antonia Brico es solo debido al hecho de que fue una mujer. Nos lo demuestra la circunstancia, ya aclarada anteriormente, que fue solo al final de su vida cuando se le empezó a hacer un lugar precipitado entre los grandes de la música clásica del siglo XX. No podemos decir que éste fuera un movimiento hipócrita, porque coincidió con un cambio sociológico muy brusco (el impacto de los años setenta). De hipocresía, fue culpable la sociedad académica y musical que, posteriormente a esta reivindicación, se olvidó de la persona de Brico, como si ya hubiera cumplido con su deber.


title: Antonia Louisa Brico

text: Podemos decir, por experiencia, que la mayoría de los únicos artículos que tienen Antonia Brico como tema central de su discusión fueron publicados por editoriales universitarias norteamericanas (sin posibilidad de difusión, por lo tanto) y (de manera conjunta con otras mujeres artistas del siglo XX) por algunas revistas mensuales, también estadounidenses. Las únicas fuentes directas que podemos encontrar en internet son biografías no contrastadas en bloques, páginas web de sociedades musicales y reseñas periodísticas diversas (la mayoría de estas, obituarios). Eso sí, Antonia Brico se ganó un lugar en el diccionario de Susan Ware sobre «Notable American Women», y a principios de los años setenta se hizo un documental de su vida, la repercusión del cual fue momentánea.


title: Carne blanca

text: La carne blanca es aquella que, en contraposición a la carne roja, presenta una coloración menos rojiza. Desde el punto de vista de nutrición se considera carne blanca "toda aquella que no procede de mamíferos".