title: Ancho ibérico

text: Durante el reinado María II se redactaron los primeros documentos que perfilaban un plan ferroviario para Portugal. De estos escritos se desprendía la construcción prioritaria de una línea que debía unir Lisboa con la frontera española, y a través de España, con el centro del continente europeo. Si bien, junto con estos propósitos para dar a la nación una salida internacional por ferrocarril, también se dispusieron medidas para acelerar las comunicaciones internas.


title: Ancho ibérico

text: En el año 1844 se fundó la Companhía das Obras Públicas de Portugal, la cual, en medio de un clima de agitación política y no sin dificultades, sacó adelante el primer plan en el que se proponía un trazado de vía férrea que unía la capital portuguesa con Entroncamento, localidad de donde partiría una línea en dirección norte para alcanzar Oporto, y otra hacia el este, con rumbo a la frontera española y Badajoz.


title: Ancho ibérico

text: Hasta el año 1852 no se establecieron las primeras condiciones técnicas y administrativas que habrían de guiar la construcción ferroviaria. Fue por aquel entonces cuando se dictaminó que había de ser el ancho, ahora llamado, internacional el que se debía aplicar en las vías portuguesas (1435 mm), lo que a la postre ocasionó más de un problema. También en 1852 se asignaron las primeras construcciones a la "Companhía Central e Peninsular dos Caminhos de Ferro em Portugal", después de que resultase electa en un concurso de obra pública, al que concurrieron varias propuestas extranjeras (una de éstas estaba encabezada por Juan Álvarez Mendizábal). Se emprendieron así las obras ferroviarias, las cuales dieron sus primeros frutos el 28 de octubre de 1856 con la apertura de la línea Lisboa-Carregado.


title: Ancho ibérico

text: Pero la suma lentitud con la que la empresa concesionaria realizaba las obras encomendadas llevó al gobierno portugués a resolver el contrato en 1857. Fue así como el estado, a través del ingeniero João Crisóstomo Abreu e Sousa, asumió durante un par de años la dirección de los servicios de construcción, hasta que se decidió contratar en 1859, de forma provisoria, a José de Salamanca. Su contratación actuó a modo de revulsivo, pasándose de una demora en las obras a un ritmo de trabajo frenético, siendo este cambio drástico el principal responsable de que a José de Salamanca se le concediese definitivamente la construcción de la "Linha do Leste" y la "Linha do Norte".


title: Ancho ibérico

text: El 20 de junio de 1860, José de Salamanca fundó la "Companhia Real dos Caminhos-de-ferro Portugueses", y valiéndose de notables técnicos españoles y franceses consiguió concluir las líneas que le habían sido encomendadas en los cinco años siguientes. Además, a iniciativa suya, se transformó el anterior ancho al de 5 pies portugueses (1665 mm), parecido al implantado en España, para así poder interconectar a ambos estados mediante ferrocarril. Destaca que mientras se operó el cambio de ancho, que afectó a sesenta y ocho kilómetros de vía ya construidas (Lisboa-Asseca), no fue necesario interrumpir el tráfico ferroviario en ningún momento.


title: Ancho ibérico

text: Para acabar con las fronteras ferroviarias, tanto interiores como exteriores, se ensayaron y aplicaron en diversas épocas y en localidades diferentes acciones encaminadas a paliar el problema.Sin embargo, hasta el momento no se ha descubierto una solución que sea universalmente válida para cualquier supuesto, sino que unas resultan de mayor utilidad que otras en función de las circunstancias. Precisamente por esto se ha dicho que la mejor de las soluciones consiste en una combinación de las técnicas disponibles, de forma que se aprovechen las ventajas que cada una proporciona. Principalmente, fueron tres las respuestas dadas al problema:


title: Ancho ibérico

text: Durante mucho tiempo, la única forma de pasar de la red ferroviaria española a la francesa eran los transbordos (de personas o de mercancías, según el caso) en la frontera, lo que dificultaba en grado sumo el tráfico transfronterizo y disuadía a los pasajeros de emplear el ferrocarril como medio de transporte.


title: Ancho ibérico

text: Posteriormente se cambiaban los bojes de los vagones y los pasajeros no debían cambiar de coche y, aunque era un procedimiento lento y premioso, no se perdía más tiempo que cambiando los pasajeros de tren y además era más cómodo.


title: Ancho ibérico

text: Actualmente, los dos principales pasos fronterizos, los situados en los dos extremos de los Pirineos, disponen de una pareja de estaciones situadas cada una a un lado de la frontera (Irún/Hendaya y Portbou/Cerbere) con acceso en ambos anchos e instalaciones de gran tamaño dedicadas a transbordo masivo de mercancías.


title: Ancho ibérico

text: Las vías de tres carriles, que posibilitan la circulación tanto de trenes de ancho internacional como de ibérico, se aplicaron en España desde un principio, si bien su implantación se circunscribía, originalmente, a las zonas fronterizas con Francia, a las instalaciones de mercancías y a determinados talleres y puertos.


title: Ancho ibérico

text: El cambio de ancho de vía, que se hace mediante manipulación de los ejes, sin llegar a detener el tren y en unos minutos, son una mejora sustancial y profunda, que permite mantener el ancho de las vías españolas tradicionales, combinándolas con las que tras 1986 se hicieron con el ancho internacional, y que permite también la vertebración del ferrocarril con toda Europa y una mejora del sistema férreo español.


title: Ancho ibérico

text: Hoy en día en España conviven un total de siete anchos de vía diferentes, respondiendo esta diversidad a criterios históricos, geográficos e incluso turísticos. No obstante, se producen interacciones entre las diferentes redes, como así ocurre con la red de ancho ibérico y la de ancho internacional, las cuales están conectadas en numerosos puntos a través de cambiadores de ancho.


title: Ancho ibérico

text: Como resultado de la adopción por España del ancho mencionado, Portugal se vio abocado a adoptar también la vía ancha (bitola portuguesa) para poder comunicarse con su único vecino y desde allí con el resto de Europa, con un solo cambio de ancho de vía en la frontera francesa.


title: Senpai ga Uzai Kōhai no Hanashi

text: La obra narra las vivencias de un grupo de trabajo de oficina, en especial de Futaba Igarashi, una empleada novata de apariencia infantil pero seria y dedicada, y su superior Harumi Takeda, que a pesar de su apariencia imponente, es un compañero servicial.


title: Senpai ga Uzai Kōhai no Hanashi

text: Protagonista femenina. Ella es una empleada junior que piensa que su senpai Harumi Takeda en el lugar de trabajo es algo molesto ya que la trata como una niña por su apariencia, pero también desarrolló lentamente sentimientos por él debido a que la ayudo a progresar en el empleo y en muchas situaciones de la vida.


title: Senpai ga Uzai Kōhai no Hanashi

text: Es un empleado de oficina que a menudo ayuda a sus compañeros de trabajo y especialmente a su kouhai Igarashi. Tras su apariencia imponente e intimidante, se muestra un hombre gentil, altruista y trabajador. También logra desarrollar afecto por Igarashi, pero al no tener experiencia en este tema por centrarse en el trabajo, no sabe como tratarla.


title: Senpai ga Uzai Kōhai no Hanashi

text: Ella es una senpai de Futaba Igarashi que es muy popular entre los empleados masculinos debido a su enorme busto, de actitud dulce y festiva. A ella le gusta Sota y se burla de él cuando se pone nervioso al hacer bromas e indirectas, sin embargo se pone celosa cuando Sota interactúa con otra mujer. Además cuida de su hermano menor Yuto.


title: Senpai ga Uzai Kōhai no Hanashi

text: Es un senpai en la empresa de Igarashi que aparenta ser aburrido e inexpresivo, pero hace su trabajo a la perfección. Está enamorado secretamente de Tōko, por lo que se pone nervioso ante ella.


title: Senpai ga Uzai Kōhai no Hanashi

text: Es amiga de la infancia de Igarashi desde la escuela secundaria y realmente se preocupa por sus amigos, pero le gustan las bromas pesadas. Al enterarse de que su amiga le gusta Takeda, decide ayudarla en el proceso para que Takeda la note románticamente. Tiene una relación muy especial con el hermano menor de Tōko, Yūto


title: Senpai ga Uzai Kōhai no Hanashi

text: Es el hermano menor de Tōko Sakurai, quien usó su inscripción en la escuela secundaria como una oportunidad para mudarse a la ciudad de su hermana, ya que es tímido y tiende a perderse con facilidad y, a menudo, comienza a llorar por pequeñas cosas. Tiene una relación particularmente especial con Natsumi.


title: Senpai ga Uzai Kōhai no Hanashi

text: Compañera de trabajo y amiga de Futaba y Toko. Tiene mucho interés por la cultura rusa y suele intervenir inesperadamente en ciertas situaciones. También pasa mucho tiempo junto a Oishi


title: Senpai ga Uzai Kōhai no Hanashi

text: El abuelo de Futaba. Ama profundamente a su nieta hasta el punto de que cuando sospecha que hay un hombre en su vida, se apresura a comprobar las cosas, aunque Igarashi lo encuentra molesto. Por este asunto, tiene una rivalidad bastante cómica con Takeda, ya que ambos son de contexturas físicas similares.


title: Senpai ga Uzai Kōhai no Hanashi

text: Es el jefe de departamento de Itomaki Trading Company y valora a sus empleados y un lugar de trabajo saludable. Actúa bastantes veces como cómplice facilitando las relaciones entre Igarashi y Takeda, y Sakurai y Kazama


title: Senpai ga Uzai Kōhai no Hanashi

text: Es uno de los empleados de Itomaki Shoji que suele salir con sus compañeros de trabajo Hijikata y Sōta Kazama.


title: Senpai ga Uzai Kōhai no Hanashi

text: Es uno de los empleados de Itomaki Trading Company que suele salir con sus compañeros de trabajo Oishi y Sōta Kazama.


title: Senpai ga Uzai Kōhai no Hanashi

text: "Senpai ga Uzai Kōhai no Hanashi" comenzó su serialización a través de la revista web "Comic POOL" de Ichijinsha el 28 de marzo de 2018, hasta el momento han sido publicados 9 volúmenes "tankōbon".


title: Senpai ga Uzai Kōhai no Hanashi

text: El 1 de julio de 2020, se anunció una adaptación de la serie a anime producida por Doga Kobo. La serie está dirigida por Ryōta Itō, con Yoshimi Narita supervisando los guiones de la serie, Shigemitsu Abe diseñando los personajes y Hiroaki Tsutsumi componiendo la música de la serie. Se emitió del 10 de octubre al 26 de diciembre de 2021 en Tokyo MX, BS11, GYT, HTB, Animax y TUF. Tomori Kusunoki, Saori Hayami, Reina Aoyama y Aoi Koga interpretan el tema de apertura , mientras Yui Horie interpretó el tema final . Funimation obtuvo la licencia de la serie fuera de Asia. Muse Communication ha obtenido la licencia de esta serie en el sur y el sudeste de Asia.


title: Brett Gelman

text: Brett Gelman (Highland Park; 6 de octubre de 1976) es un actor y comediante estadounidense destacado y conocido por varias interpretaciones, tales como su aparición en la serie "," su papel de "Mr. K" en la sitcom "Go On" de la cadena NBC y su más reciente personaje conocido como "Murray" en la serie de Stranger Things.


title: Brett Gelman

text: Originario de Highland Park, Illinois, Gelman se graduó de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte. Durante una década ha participado en el Upright Citizens Brigade Theatre y continúa presentándose en la división de teatro de los Ángeles.


title: Brett Gelman

text: Gelman ha tenido papeles en las películas "The Other Guys" y "30 Minutes or Less". Además se le conoce por su coestelar a lado de Chris Elliott en la serie "Eagleheart", donde interpretó a Brett Mobley.


title: Brett Gelman

text: Tiene además apariciones recurrentes en las series "The Inbetweeners" versión de la MTV, y "Las desventuras de Tim".


title: Brett Gelman

text: Ha aparecido en otras series como "Bored to Death", "El show de Larry David", "Happy Endings", "Aqua Teen Hunger Force" y "The Office".


title: Brett Gelman

text: A partir de 2012 Gelman aparece en la serie "Go On", protagonizada por Matthew Perry, donde interpreta a "Mr K", un excéntrico y misterioso personaje que forma parte del grupo de ayuda.


title: Aras Bulut İynemli

text: Aras Bulut İynemli (Estambul, 25 de agosto de 1990) es un actor turco, conocido por sus papeles en las series Içerde, Çukur, El Sultan, tormenta de pasiones y la película Milagros en la Celda 7.


title: Aras Bulut İynemli

text: Aras Bulut İynemli tiene un hermano mayor, el actor Orçun İynemli y una hermana mayor Yeşim İynemli, una presentadora de televisión y cantante. Otros parientes de sus parientes notables son los actores: Miray Daner (prima), Cengiz Daner (tío), İlhan Daner (hermano del abuelo).


title: Aras Bulut İynemli

text: Después de estar en tres anuncios, en 2010 Bulut actuó en "Öyle Bir Geçer Zaman Ki". Esta obra obtuvo éxito internacional, por lo cual Bulut recibió un reconocimiento importante. Anteriormente, ya había trabajado en el drama "Back Street", el cual tuvo que dejar de lado tras la primera parte para completar su educación en ingeniería de aeronaves. Ganó el ÖSS (examen SAT en Turquía) como uno de los primeros 100 estudiantes. Actualmente aún se encuentra estudiando en la Universidad Politécnica de Estambul. En 2011, cuando tenía 20 años, recibió el Premio Antalya.


title: Aras Bulut İynemli

text: Durante 2016-2017, interpretó el papel de Mert, coprotagonizando la serie de televisión İçerde junto a Çağatay Ulusoy.


title: Aras Bulut İynemli

text: Posteriormente, interpretó a Yamaç Koçovali, personaje que protagonizó desde 2017 a 2021 en la serie de televisión Çukur, gracias al cual obtuvo un Golden Butterfly Awards en 2018.


title: Aras Bulut İynemli

text: La película Milagro en la Celda 7, remake de la película original coreana del mismo nombre, fue seleccionada para la 93.ª edición de 2021 de los Oscars, no obtuviendo finalmente ningún premio, pero sí una gran difusión mundial a través de plataformas como Netflix.


title: Daisy Edgar-Jones

text: Daisy Jessica Edgar-Jones (Londres, Inglaterra, 24 de mayo de 1998) es una actriz británica. Es más conocida por su papel de Marianne Sheridan en la miniserie "Normal People" (2020), que le valió nominaciones para un Premio de la Academia Británica de Televisión y un Premio Globo de Oro. Su otro trabajo televisivo incluye "Cold Feet" (2016-2020) y "War of the Worlds" (2019-2021). En 2022, protagonizó la película de comedia y suspenso "Fresh".


title: Daisy Edgar-Jones

text: Daisy Edgar-Jones nació en Islington, Londres. Hija de Wendy, proveniente de Irlanda del Norte, y Philip, escocés, quien es director de Sky Arts. Creció en Muswell Hill, Londres, y actuó por primera vez en una obra escolar en quinto año. Asistió a las escuelas The Mount School for Girls y Woodhouse College antes de ser admitida en el Teatro Nacional de la Juventud. Estudió en la Open University.


title: Fútbol australiano

text: Fútbol australiano, también conocido como fútbol de reglas australianas, "football" o "footy", es un deporte y variante del fútbol que enfrenta a dos equipos de 18 jugadores y se juega con un balón de forma esferoidal en un campo ovalado. Su origen y principal país de desarrollo es Australia, y aparece por primera vez en el siglo XIX.


title: Fútbol australiano

text: El principal objetivo es anotar más puntos que el rival, pateando el balón entre dos postes del área rival. Los jugadores pueden hacer avanzar la pelota utilizando cualquier parte del cuerpo, mediante pase con pie o mano o por carrera con el balón. Es un deporte rápido ya que la pelota está en juego en todo momento, salvo cuando el árbitro pita un tiro libre o la bola se sale del campo. Este deporte destaca también por su juego físico y de contacto, en el que se permite placar al rival para parar sus posibilidades de ataque.


title: Fútbol australiano

text: El fútbol australiano es el deporte con mayor número de espectadores y uno de los que más deportistas registrados tiene en Australia, aunque en el resto del mundo no cuenta con suficiente implantación. Su principal (y única) liga profesional existente en el mundo es la Australian Football League.


title: Fútbol australiano

text: Tanto el balón como el terreno de juego presentan una forma ovalada. A ambos lados de los centrales hay cuatro postes: los dos centrales (postes de meta) son los más altos, y a su lado están los postes de fondo. Cada poste está separado entre sí a una distancia de 6,4 metros. Por otra parte, el campo de juego puede tener entre 135 y 185 metros de largo por 110-155 de ancho. A 50 metros de la línea de gol se dispone una línea curva del mismo tamaño, que marca la zona. El cuadrado central es de 50x50 metros. La bola está hecha de cuero y tiene forma ovalada.


title: Fútbol australiano

text: Cada partido consta de cuatro cuartos, con un tiempo medido por un árbitro encargado para ello. En la Australian Football League cada cuarto dura 20 minutos, y el reloj se detiene cada vez que la pelota no está en juego. Al término de cada cuarto, los equipos se cambian de campo.


title: Fútbol australiano

text: Cada equipo cuenta con 18 jugadores en el terreno de juego, junto con cuatro más que están en el banquillo. Cada entrenador puede realizar cambios en el momento que quiera del partido, y desde 2008 debe especificarlo al árbitro oficial del encuentro antes de realizarlo. Las acciones principales son patear y coger el balón, con el objetivo de anotar goles y "behinds", y sumar más puntos que el rival para vencer.


title: Fútbol australiano

text: A diferencia de otras modalidades de fútbol no existe el fuera de juego, por lo que los jugadores de ambos equipos pueden estar en el campo contrario en cualquier momento, incluso antes del saque. La única limitación es que, en el momento del saque, solo puede haber cuatro jugadores de cada equipo en el cuadrado central: un "ruckman", dos "rover" y un "ruck rover".


title: Fútbol australiano

text: El balón se pone en juego desde el centro del campo al comienzo de cada cuarto o cuando un equipo anota un gol. El encargado de poner la pelota en juego es el árbitro ("umpire") de campo, que realiza un bote sobre el círculo central del terreno de juego. Si el terreno de juego está en malas condiciones, lanza el balón al aire. Los "ruckmen", jugadores más altos, de cada equipo intentan conseguir la pelota saltando para pasársela a los "rovers", que pueden atacar.


title: Fútbol australiano

text: La pelota puede desplazarse en cualquier dirección mediante un puntapié, para que otro jugador del mismo equipo trate de atraparla, preferiblemente en el aire. Otros métodos son sujetar el balón con un brazo y usar el otro para golpear el balón con el puño o la mano abierta. No puede lanzarse nunca hacia abajo, ya que la trayectoria debe ser siempre ascendente. El jugador puede correr con el balón en la mano, pero debe botarlo o hacer que toque el suelo al menos una vez cada 15 metros. Los rivales pueden placar, sujetar o bloquearlo para quitarle la pelota, y en caso de perderla el jugador no puede aferrarse a ella, porque se considera "holding". Además, el defensa que sujeta debe dar una oportunidad al jugador para que se deshaga de la bola mediante una patada o puñetazo. El jugador que lleva el balón sólo puede ser placado por debajo de los hombros y encima las rodillas, usando para ello solo las manos, brazos, hombros, pecho y caderas.


title: Fútbol australiano

text: Cada jugador está marcado por un oponente, que tendrá que atrapar el balón o evitar que el rival lo agarre. Si un jugador del mismo equipo pasa a otro la pelota con una patada, el balón alcanza una trayectoria alta y es atrapado en el aire por ese otro jugador, se considera un "mark" y el árbitro concede un tiro libre. Esto significa que el juego se detiene (no así el tiempo) mientras el atacante se dispone a lanzar desde detrás del lugar donde logró atrapar la pelota, sin más interferencias que un defensor a su lado. El "specky", o spectacular mark, es la acción más espectacular del juego, ya que los jugadores saltan a atrapar la bola y es donde se suelen producir las acciones más llamativas. Para saltar a por el balón, el futbolista puede apoyarse en otro jugador.


title: Fútbol australiano

text: El balón no puede salir del terreno de juego de forma directa, porque supondría un tiro libre para el equipo contrario. Si el balón golpeado bota dentro antes de salir, se considera que la pelota salió del campo. Un árbitro de línea debe ponerlo en juego, poniéndose de espaldas al campo y lanzando el balón con fuerza por encima de su cabeza hacia el terreno de juego.


title: Fútbol australiano

text: En el fútbol australiano el objetivo es anotar goles y "behinds". El gol vale seis puntos, mientras que el "behind" solo uno. Cuando se marca el gol se efectúa un saque desde el centro del campo, mientras que con el "behind" el equipo al que han anotado el tanto saca desde su propio campo. El equipo que más puntos ha conseguido al término de los cuatro cuartos gana. Puede haber empate en caso de que los dos equipos tengan los mismos puntos, aunque en las fases finales de competiciones se disputa una prórroga.


title: Fútbol australiano

text: El árbitro situado bajo los dos postes es el encargado de señalar la anotación. Para ello debe alzar los dos brazos con los codos pegados en caso de gol, y un solo brazo para indicar un "behind". Después, confirma la señal al otro "umpire" situado en el otro lado agitando sobre su cabeza dos banderas (gol) o una bandera ("behind").


title: Fútbol australiano

text: Como ejemplo de resultado, consideramos un partido entre St Kilda y Sydney Swans, con el siguiente marcador: St Kilda 15.11 (101), Sydney 8.10 (58). St Kilda hubiera anotado 15 goles (seis puntos) y 11 "behinds" (un punto), con una suma de 90+11.


title: Fútbol australiano

text: Cada equipo cuenta con 18 jugadores en el terreno de juego, a los que hay que sumar los jugadores suplentes que pueden entrar al campo en cualquier momento. Aunque cada uno suele tener una posición preferida que requiera una habilidad especial, el estilo de juego del fútbol australiano hace que no existan posiciones definidas. Por ello, puede haber jugadores que desempeñen varias funciones en el campo.


title: Fútbol australiano

text: El esquema básico es una división entre posiciones defensivas ("backline"), centrocampistas ("midfield"), y delanteros ("forward"). También está la figura de los "followers" que, además de desempeñar una de las tres funciones antes citadas, se encargan de poner en juego el balón cuando se saca desde el centro del campo.


title: Fútbol australiano

text: Los orígenes del fútbol australiano se remontan a 1858, con la celebración de los primeros partidos en la ciudad de Melbourne. El deporte surge a partir de otros a los que jugaban las diferentes tropas británicas establecidas en las colonias, tales como el fútbol gaélico o el rugby. Pronto algunos jugadores de críquet como Tom Wills vieron este juego como una buena oportunidad para mantenerse en buena forma durante los meses de invierno, por lo que comenzó a desarrollarse un primer código de normas. En ese sentido cabe destacar a Henry Colden Harrison y Wills, como pioneros del fútbol de reglas australianas, y al Melbourne Football Club como el primer equipo profesional del país que se creó el 17 de mayo de 1859.


title: Fútbol australiano

text: Aunque los primeros partidos se jugaron al aire libre, utilizando los árboles como porterías, pronto se adoptarían los campos de críquet como escenario de juego. El juego tuvo un importante éxito en la colonia de Victoria, concretamente en los alrededores de Melbourne, y fue allí donde comenzaron a realizarse las primeras competiciones. A lo largo del siglo XIX, el deporte se expandió a otros territorios como Australia del Sur, Tasmania o Queensland, y en 1877 se formaron las dos primeras asociaciones de fútbol: "South Australian Football Association" y "Victorian Football Association". Ello propició la creación de diferentes ligas regionales, y más tarde los partidos entre colonias.


title: Fútbol australiano

text: En 1897 se crea, tras la decisión de varios clubes de abandonar el campeonato regional de Victoria, la "Victorian Football League" (VFL). Este campeonato pasaría a ser, años más tarde, considerado como el torneo de liga nacional de Australia, que desde 1990 se llama Australian Football League. Comenzó con ocho clubes, para pasar en 1925 a doce formaciones.


title: Fútbol australiano

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, que lastró al desarrollo del fútbol australiano, se deciden fomentar los campeonatos interestatales y se crea un comité nacional, la "Australian National Football Council", para supervisar un torneo interestatal. Sin embargo, la VFL continuaba siendo el campeonato principal. Hasta la década de 1970 los únicos dominadores eran los estados de Victoria, que reclutaba a los mejores jugadores de otros estados, y Australia del Sur, donde también había afición por este deporte. También se intentó una expansión internacional, con partidos en otros países enmarcados en ferias de demostración y exhibición. Sin embargo, las propuestas no cuajaron en otros países más allá de Oceanía. El estilo de juego varió, pasando a ser más agresivo, rápido y de ataque.


title: Fútbol australiano

text: Las audiencias crecieron, especialmente gracias a la retransmisión por televisión de los encuentros para todo el país. Por ello, desde la década de 1980 se emprende una expansión nacional definitiva de la Victorian Football League, a la que ayuda el traslado en 1982 del equipo de "South Melbourne" a Sídney para crear los Sydney Swans, primer equipo de fuera de Victoria y situado en Nueva Gales del Sur, donde la afición por el fútbol era menor. La respuesta fue positiva, por lo que la VFL decidió otorgar franquicias de expansión a las federaciones de otros estados para que se inscribieran en su campeonato. En 1990, con una nueva realidad, el campeonato VFL pasa a llamarse "Australian Football League" (AFL).


title: Fútbol australiano

text: El fútbol australiano es el segundo deporte con mayor número de seguidores y espectadores en Australia (se encuentra por detrás del críquet), y el país es el único con liga profesional: la Australian Football League. En 2005 se calculó que un promedio de más de 6 millones de personas siguieron los partidos de la AFL, y a pesar de que la mayor parte de los clubes se concentran en Victoria el deporte goza de gran aceptación en todo el territorio nacional. Aunque durante la temporada regular los datos de audiencias descienden, se registra un elevado número de espectadores durante la fase final de la liga. En 2008 contó con una asistencia media al campo de 38.295 espectadores, la cuarta más alta para un campeonato de liga de cualquier deporte en el mundo y solo por detrás de NFL, Indian Premier League de críquet y la Bundesliga alemana.


title: Fútbol australiano

text: En cuanto a repercusión mediática, las audiencias de TV suelen situar la final de la AFL como uno de los programas más seguidos del año en el país. Aunque en un principio la liga se mostró reticente a emitir encuentros por televisión, más tarde adoptó un modelo por el que el encuentro se ofrece con un cierto retardo. En la actualidad, depende de la zona de cobertura de cada emisora afiliada a una red nacional que cuenta con los derechos. En 2009 los derechos en abierto de la AFL correspondían a Network Ten. Por otra parte, la televisión por cable o de pago también retransmite encuentros, y es frecuente que la mayoría de cadenas emitan resúmenes. Además de la AFL, cada emisora afiliada puede emitir, dentro de su desconexión territorial, encuentros de ligas regionales, si bien eso depende de cada cadena.


title: Fútbol australiano

text: Aparte de Australia, muy pocos países cuentan con una importante presencia del fútbol australiano en su deporte nacional. Fuera de sus fronteras, suele haber una mayor presencia en países de Oceanía. También existe una cierta relación entre este deporte y el fútbol gaélico, por el que algunos jugadores de la República de Irlanda han comenzado a jugar en equipos de la AFL. Se tiene constancia de que existen más de 30 países donde se juega a fútbol de reglas australianas en el mundo, y algunos como Nauru y Papúa Nueva Guinea lo consideran su deporte nacional. Sin embargo, mientras que en Australia hay más de 600.000 jugadores federados, en el resto del mundo apenas se superan los 30.000 deportistas registrados.


title: Fútbol australiano

text: Existe un campeonato mundial, de carácter amateur, que ha contado con tres ediciones (2002, 2005 y 2008) y en el que juegan hasta 12 selecciones. Algunos de los equipos nacionales son las "Águilas de Chubut" (Argentina) o "Santos de Chile". En España la única federación existente es la de Cataluña, sin apoyos oficiales del gobierno autonómico. Aunque también hubo representación de todo el país ("Toros de España") no existe una federación nacional, por lo que Cataluña y España juegan por separado.


title: Fernando Romay

text: Tiene una medalla de plata con la selección española ganada en los . Participó también en los Juegos Olímpicos de Moscú 1980 y en tres Mundobasket y cuatro Eurobasket.


title: Fernando Romay

text: En España jugó en el Real Madrid desde 1976 hasta 1993. Durante este periodo el equipo obtuvo siete títulos de Liga ACB, cinco de Copa del Rey, dos de Copa de Europa, tres de Recopa, uno de Copa Korac, dos de la Copa Intercontinental y un Campeonato Mundial de Clubes.


title: Fernando Romay

text: .Cuando hizo la prueba para el Madrid le dejaron unas zapatillas de Walter con la punta cortada porque no existían de su número, un 56. Ese mismo día confundió a Pedro Ferrándiz con el encargado del material. Después de Fran Vázquez, es el segundo máximo taponador de la Liga ACB con 677. Además posee el récord de mayor número de partidos en la ACB con 100% de tiros.


title: Fernando Romay

text: El 8 de junio de 1996 se convirtió en el primer deportista español de élite capaz de alcanzar dos títulos de Liga en dos disciplinas diferentes de equipo: el baloncesto y el fútbol americano. Romay era en esa fecha "tackle" de los Panteras de Madrid, que venció en la final al equipo catalán de los Vilafranca Eagles en el estadio de la Peineta, por 21-17. Su aportación al equipo fue más bien testimonial y, de hecho, en esa final no jugó ni un solo minuto. También militó en este equipo de fútbol americano el mediofondista, entonces retirado, Colomán Trabado.


title: Fernando Romay

text: En los últimos tiempos ha colaborado en diferentes programas de televisión y apoya diferentes organizaciones no gubernamentales.


title: Fernando Romay

text: Es comentarista de baloncesto en TVE y ha sido comentarista en los JJ. OO. de Pekín 2008 en los que la selección española ganó la plata.


title: Fernando Romay

text: Copresentó la gala 2000 y una Noche junto a Manolo Sarriá, María del Monte, Chiquito de la Calzada, Miguel Caiceo, Carmen Janeiro, Víctor Puerto, Jesús Hermida, Arturo Fernández y Cristina Almeida.


title: Fernando Romay

text: En 2004 recibió, junto a sus compañeros de la selección española de baloncesto en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, el premio Corazón de Oro otorgado por la Fundación Española del Corazón. También ha hecho un pequeño papel en la serie "El comisario" que se emitió en Tele 5. Desde 2007 comenzó a participar en la empresa StarDreams, integrada por varios destacados deportistas como Antonio Maceda, Julio Salinas, Albert Ferrer, Almudena Cid, Estela Giménez, Gervasio Deferr, Blanca Fernández Ochoa, Martín Fiz, Amaya Valdemoro o Xavi Torres y dedicada principalmente al asesoramiento a directivos y ejecutivos en la mejora del rendimiento laboral.


title: Thomas Wayne

text: Thomas Gabriel Wayne es un personaje ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics. Es el padre de Bruce Wayne (Batman) y esposo de Martha Wayne. Wayne fue presentado en "Detective Comics" # 33 (noviembre de 1939), la primera exposición de la historia de origen de Batman. Un talentoso médico y filántropo de Gotham City, Wayne heredó la fortuna de la familia Wayne después de Patrick Wayne. Cuando Wayne y su esposa son asesinados en un atraco callejero, Bruce se inspira para luchar contra el crimen como el vigilante Batman.


title: Thomas Wayne

text: Wayne revivió en el cómic alternativo de Geoff Johns, "Flashpoint" (2011), en el que juega un papel importante como una versión endurecida de Batman, cuyo hijo fue asesinado en lugar de su esposa y él mismo, y muere nuevamente al final de la historia. Wayne regresó al Universo DC principal en DC Rebirth, como una amalgamación revivida de su autodestrucción original por Joe Chill y su "Flashpoint" Batman siendo autodestruido por Eobard Thawne en "The Button". Wayne ha sido representado en cine y televisión por David Baxt, Michael Scranton, Linus Roache, Grayson McCouch, Jeffrey Dean Morgan, Ben Aldridge, Brett Cullen y Luke Roberts.


title: Thomas Wayne

text: Thomas Wayne, MD rara vez se muestra fuera de los recuerdos de Bruce Wayne y Alfred Pennyworth sobre él, y a menudo a través de los sueños y pesadillas de Bruce. Con frecuencia se lo representa como si se pareciera mucho a su hijo, pero con bigote.


title: Thomas Wayne

text: Un hecho notable en la biografía de Thomas fue cuando Bruce cae a través de una fisura en la propiedad Wayne, en lo que algún día se convertiría en la Baticueva (a veces la fisura se reemplaza por un pozo abandonado). Thomas finalmente rescata a su hijo aterrorizado de la cueva.


title: Thomas Wayne

text: El papel del Dr. Wayne en la futura carrera de vigilantes de su hijo se amplía en The First Batman, una historia de la Edad de Plata que revela que el Dr. Wayne ataca y derrota a los matones mientras está vestido como un "Batman" para un baile de disfraces. Según la historia, las acciones del Dr. Wayne resultan en el encarcelamiento del jefe del crimen Lew Moxon; diez años después, Moxon le ordena a Joe Chill que mate al Dr. Wayne. Al darse cuenta de que Moxon ordenó la muerte de sus padres, Batman se enfrenta a Moxon, que ahora sufre de amnesia y, por lo tanto, no recuerda al Dr. Wayne. Cuando su atuendo está roto, Batman usa el de su padre para asustar a Moxon. Efectivamente, el disfraz restaura la memoria de Moxon; el exjefe del crimen entra en pánico, creyendo que el fantasma de Thomas está atacando, huye a las calles y es golpeado y asesinado por un camión.Estos eventos fueron contados nuevamente en la miniserie de 1980 "The Untold Legend of the Batman". Después de la Crisis en Tierras Infinitas, Thomas como el "Primer Batman" fue retconned - en su lugar, asiste al baile de disfraces como Zorro. Esto se volvió a ajustar una vez más en las páginas de "Superman / Batman", donde Superman, con la esperanza de revertir algún cambio que altera el universo en las corrientes de tiempo, aterriza en una versión de Gotham City en la que Thomas nunca murió, y lo encontró dando dulces de Halloween en el traje original de Batman.


title: Thomas Wayne

text: En muchas de las interpretaciones modernas del personaje, como las de Frank Miller y Jeph Loeb, Thomas Wayne es retratado como un padre distante y severo, que otorga más amabilidad y generosidad a sus pacientes que a su propio hijo.


title: Thomas Wayne

text: Se sospechaba que el Dr. Wayne era el padre de Bane. Sin embargo, las pruebas de ADN demostraron que esto era falso, y recientemente se reveló que el verdadero padre de Bane era el Rey Serpiente.


title: Thomas Wayne

text: En "", un flashback revela que Thomas Wayne salvó la vida del gánster Carmine Falcone. El padre de Falcone, Vincent Falcone, vino a la Mansión Wayne y le suplicó a Thomas que salvara a su hijo moribundo, quien había sido asesinado por el gánster rival Luigi Maroni. Thomas quería llevar a Falcone más joven al hospital, pero Vincent insistió en que nadie supiera sobre el tiroteo; la cirugía se realizó así en el comedor con Alfred asistiendo. Después de salvar la vida de Carmine, le ofrecieron una recompensa o un favor, pero se negó a aceptar cualquier forma de pago. Sin que Thomas lo supiera, el joven Bruce vio todo esto en silencio desde lejos. Años más tarde, Bruce contempla si Gotham hubiera estado mejor si su padre hubiera dejado morir a Falcone; Alfred responde que Thomas habría ayudado a cualquiera que lo necesitara.


title: Thomas Wayne

text: En "Superman / Batman" # 50, se revela que, mientras conducía con una embarazada Martha Wayne, Thomas es testigo de la caída de un extraño objeto a la Tierra. Mientras lo inspecciona, la conciencia de Thomas se transporta a Krypton y se presenta en forma holográfica. Allí se encuentra con Jor-El, deseando saber qué clase de mundo es la Tierra, ya que es uno de los muchos posibles candidatos para que envíe a su hijo Kal-El. Thomas le dice a Jor-El que la gente de la Tierra no es perfecta, sino que es esencialmente una raza buena y amable, que criaría al niño correctamente, convenciendo a Jor-El de enviar a Kal-El allí. Al regresar a su cuerpo, Thomas usa la tecnología en la sonda Kryptoniana para revitalizar a Wayne. Años más tarde, la tecnología alienígena sería la base de gran parte de la tecnología de lucha contra el crimen de Batman. Thomas registró su encuentro en un diario, que fue descubierto por Bruce en la actualidad.


title: Thomas Wayne

text: Al salir de un teatro, Thomas y Martha Wayne son asesinados por un asaltante frente a su hijo Bruce Wayne. Esta tragedia conmociona a Gotham y lleva a Park Row (la calle donde ocurrió) a ser etiquetado como Crime Alley. Lo más importante, sirve como la motivación para que Bruce se convierta en Batman.


title: Thomas Wayne

text: Durante "Batman R.I.P.", se alega que Thomas Wayne y Martha Wayne llevaban una doble vida, participando secretamente en actividades criminales, abuso de drogas y orgías, al tiempo que presentaban una fachada de respetabilidad al mundo exterior. Sin embargo, se revela que la supuesta evidencia se modificó después de la historia.


title: Thomas Wayne

text: El doctor Simon Hurt, jefe de The Black Glove y el autor intelectual detrás de "Batman R.I.P.", en realidad afirma ser Thomas Wayne para Bruce Wayne y Alfred Pennyworth. Aunque ambos lo reprenden sin dudarlo, Hurt nunca abandona explícitamente el reclamo.


title: Thomas Wayne

text: En la serie de seguimiento en curso, "Batman & Robin", se sugiere que algunas, si no todas, estas acusaciones han comenzado a circular por Gotham; Dick Grayson y Damian Wayne asisten a una función de la alta sociedad en la que algunos invitados a la fiesta mencionan vagamente la existencia de rumores que rodean a la familia, y Dick intenta vincular la ausencia de Bruce del ojo público con estar ocupado en limpiar la reputación de su familia.Las cosas llegan a un punto crítico cuando Hurt regresa a la ciudad, alegando ser Thomas Wayne para tomar el control de la Mansión Wayne y establecerse como el nuevo Batman, pero Grayson y Damian lo superan.


title: Thomas Wayne

text: Se insinúa durante el curso de la serie de "Batman y Robin" que la identidad real de Simon Hurt es Thomas Wayne, aunque una del siglo XVII que era una 'oveja negra' de la familia Wayne y prolonga su vida a través de rituales ocultos. En la miniserie "El regreso de Bruce Wayne" y sus consecuencias "Bruce Wayne: The Road Home" cimenta el estado de Hurt como el anciano Thomas Wayne de la Edad Puritana, enloquecido por su reunión con Barbatos, el Hyper-Adapter enviado a través del tiempo junto con Bruce Wayne para garantizar efectividad de la "Sanción Omega" de Darkseid.


title: Thomas Wayne

text: En "Batman: Castillo del Murciélago", el doctor Bruce Wayne descubre el cerebro preservado de su padre en las profundidades de la universidad de investigación donde trabaja. Roba esta y otras partes del cuerpo en un intento desesperado por revivir a su amado padre de la muerte. Esto no funciona bien debido a varios factores fuera de su control, pero la parte de la criatura que aún reconoce y ama a su hijo hace todo lo posible para ayudar a Bruce a escapar de sus enemigos y exponer a la persona responsable del asesinato de los Wayne; Thomas había descubierto que uno de sus colegas estaba matando personas para perfeccionar el líquido de conservación utilizado para almacenar órganos (incluido el propio cerebro de Thomas, reclamado por su asesino después de su muerte).


title: Thomas Wayne

text: En "Batman: Dark Knight Dynasty", Thomas Wayne y Martha Wayne se salvan de la muerte cuando Valentin Sinclair, realmente Vándalo Salvaje, un hombre que tiene un interés y admiración de larga data por la familia Wayne a pesar de que a menudo terminan oponiéndose a él cuando se enteran de sus planes, asusta a Joe Chill. Sinclair se convierte en socio de Wayne Enterprises, solo para matar a los Waynes cuando amenazan con exponer su plan para desviar el meteorito que le devolvió sus poderes a la Tierra para estudiarlo. Sus muertes llegan a manos del asustadizo secuestrador de Sinclair, Scarecrone, quien les hace recordar el atraco, lo que los lleva a huir de Chill corriendo por su balcón. Esto lleva a Bruce a convertirse en Batman para investigar.


title: Thomas Wayne

text: En "Batman: Terror Sagrado", que representa una línea de tiempo alternativa donde Oliver Cromwell estableció un gobierno teocrático en todo el mundo, Thomas Wayne es el médico jefe del Consejo Privado, pero cuando se descubre que está tratando a varios 'enemigos del estado' como Judíos u homosexuales, la Cámara de la Estrella vota por votación secreta para que él y Martha sean ejecutados y hacer que parezca un atraco al azar.


title: Thomas Wayne

text: En la novela gráfica escrita por Geoff Johns y con arte de Gary Frank, "", Thomas Wayne era un médico que se postuló para alcalde contra Oswald Cobblepot. Cobblepot había intentado organizar el asesinato de su oponente durante la salida de este último al cine con su familia, pero un asaltante los atrapó primero y mató a Thomas y su esposa. También está implícito que tanto él como Alfred guardan un secreto traumático.


title: Thomas Wayne

text: En "JLA: Tierra 2" de Grant Morrison y Frank Quitely, el Thomas Wayne del universo antimateria es el padre del supervillano Owlman. Al igual que su contraparte original, se casó con Martha Kane y engendró a Bruce Wayne. Sin embargo, esta versión también tuvo un segundo hijo llamado Thomas Wayne Jr. Después de que Martha y Bruce fueron abatidos a tiros por un policía corrupto cuando Thomas Sr. se negó a acompañarlo para interrogarlo porque Thomas Wayne había realizado una "operación médica ilegal" se convierte en Owlman para vengarse del sistema de justicia. Más tarde se reveló que Thomas Wayne Sr. actualmente está actuando como comisionado del Departamento de Policía de Gotham City, buscando llevar a su hijo ante la justicia con la ayuda de un cuadro de oficiales idealistas. Owlman considera que su objetivo es "castigar" a su padre por dejar morir a su madre y su hermano.


title: Thomas Wayne

text: En "" (sin nombre) de Mark Millar. Los padres de Batman son anticomunistas manifestantes en la Unión Soviética. El comisario de la NKVD, Pyotr Roslov, los ejecuta en su casa por imprimir y distribuir panfletos anticomunistas. Su hijo es testigo de los asesinatos e intentos de derrocar al Partido Comunista de la Unión Soviética cuando es adulto.


title: Thomas Wayne

text: El quinto número de la continuación del cómic de la serie de televisión "Smallville", escrita por el editor ejecutivo de historias Bryan Q. Miller, revela que Lionel Luthor invitó a Thomas a unirse a la sociedad secreta Veritas con Virgil Swann, lo que Thomas rechazó.


title: Thomas Wayne

text: En el universo alternativo revisado de Tierra-2 de "The New 52", se revela que Thomas Wayne es la segunda versión de Batman, que sucedió a su hijo como titular a través del uso de la píldora Miraclo de Hourman (Rex Tyler) que mejora su fuerza y agilidad. Afirma que tiene 65 años. En contraste con su representación en la Tierra Prime, él y Martha Wayne son blanco de asesinato debido a la mafia de Thomas de conexiones y esfuerzos posteriores para "enderezarse" cuando Bruce nació. Thomas oculta el hecho de que sobrevivió durante muchos años para mantener a Bruce a salvo. Finalmente, cuando la primera versión de Batman rastrea a Thomas, descubre la verdad y rechaza la razón de Thomas de estar "muerto" durante la mayor parte de la vida de Bruce, lo que lo desalienta de tener alguna relación futura con su hijo, y por extensión de Bruce y la ex familia de Catwoman, Selina Kyle Wayne. Sin embargo, los observó desde lejos y trató de involucrarse lo más que pudo, particularmente con su hija Helena. Después de la muerte de Bruce salvando a la Tierra 2 de una invasión de Apokoliptan, Thomas lo honra al tomar el "manto del Murciélago" y hace uso de Miraclo para ayudarlo a combatir el crimen.


title: Thomas Wayne

text: Después de la destrucción de Tierra-2 en la guerra con Apokolips como se ve en la historia de "Convergence", Thomas Wayne es uno de los pocos sobrevivientes transferidos al mundo de Telos, junto con Dick Grayson y otros héroes.Mientras investiga este mundo, Thomas viaja con Dick a una variación de Gotham City anterior al Flashpoint, donde tiene una conversación desconocida con Bruce antes de partir con Dick en un Batmóvil volador.Cuando son arrinconados por el Club de Villanos, quienes los persiguen fuera de la ciudad, Thomas se sacrifica en una explosión de bomba suicida, destruyendo la mayor parte del Club de Villanos en el proceso, siendo sus últimas palabras para informar al Club de Villanos que nunca lastimarán al otro Batman.


title: Thomas Wayne

text: En el universo alternativo revisado Tierra 3 de "The New 52", Thomas Wayne Sr. aparece en la historia de origen de Owlman. En marcado contraste con el padre de Batman, que era un cirujano y filántropo altamente calificado que había salvado innumerables vidas durante su tiempo, Earth-Three Thomas Wayne es un médico cobarde y sociópata que a menudo mata a sus pacientes (Martha afirma que esto se debe a una "intervención quirúrgica fetiche") y gasta su dinero en abogados para encubrir las muertes de sus pacientes como accidentes. Alfred de Tierra 3 lo mata junto con Martha y Bruce Wayne según las órdenes de Thomas Wayne Jr. Owlman más tarde afirma que su padre era un hombre débil y se pregunta por qué Batman dedicaría su vida al recuerdo de Thomas Wayne de Tierra-Prime.


title: Thomas Wayne

text: En la apertura del primer número de los cómics "DC Comics Bombshells", ambientado en una historia alternativa de 1940, las vidas de Thomas y Martha Wayne son salvadas por una Batwoman ya existente, lo que implica que Bruce Wayne nunca crecerá para convertirse en Batman. Sin embargo, en el último número, ambientado en 1960, Bruce Wayne, ahora adulto, comienza a entrenar y se convierte en Batman, para honrar a la persona que lo salvó a él y a sus padres.


title: Thomas Wayne

text: El 27 de agosto de 2018, se anunció que el actor Alec Baldwin interpretaría a Thomas Wayne en la película Joker (2019)."The Hollywood Reporter" señaló que la representación sería una desviación de la versión tradicional del cómic con el personaje reinterpretado como "un hombre de negocios cursi y bronceado que está más en el molde de un Donald Trump de los años ochenta".Dos días después, Baldwin le dijo a "USA Today" que se había retirado del cargo debido a "problemas de programación".El 17 de septiembre de 2018, Brett Cullen fue elegido para el papel, reemplazando a Baldwin.


title: Thomas Wayne

text: Thomas Wayne en esta película es retratado con mucha menos simpatía que en otras encarnaciones. Es un exitoso hombre de negocios que se postula para convertirse en alcalde de Gotham City, sin embargo, tiene poca simpatía por las clases bajas, ya que cree que no tienen a nadie más que culpar por su desgracia. Durante el transcurso de la película, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) descubre de una carta que su madre Penny está escribiendo (una de muchas) que él puede ser el hijo de Wayne, fruto de una aventura mientras Penny trabajaba para la familia Wayne. Cuando Arthur se escabulle entre bastidores en un evento y se enfrenta a Wayne, quien refuta la acusación alegando que no hubo una aventura y Penny adoptó a Arthur antes de ser institucionalizado (está implícito, aunque no confirmado, que Wayne creó el papeleo de adopción e hizo que Penny se comprometiera para esconderse). el asunto). Thomas luego golpea a Arthur por hablar antes con su hijo y amenaza con matarlo si alguna vez se acerca a Bruce y lo lastima. Al final de la película, Thomas, Martha y Bruce intentan huir de un disturbio que ha envuelto la ciudad al agacharse en un callejón, solo para que uno de los alborotadores los siga y mate a Thomas y Martha frente a Bruce, siendo influenciados. por los disturbios y matarlos bajo las ideas de Arthur (a diferencia de otras encarnaciones donde el tiroteo es un robo que salió mal).


title: 29 de junio

text: El 29 de junio es el 180.º (centésimo octogésimo) día del año en el calendario gregoriano y el 181.º en los años bisiestos. Quedan 185 días para finalizar el año.


title: Problemas ambientales de Argentina

text: Los principales problemas ambientales de Argentina son la contaminación producida por la mala gestión de residuos; la deforestación y la desertificación, producidas por la mala gestión de tierras agrícolas; y la aplicación indiscriminada de plaguicidas, que afecta tanto la biodiversidad de Argentina como a su población.


title: Problemas ambientales de Argentina

text: En Argentina existen alrededor 5000 basurales a cielo abierto, con un promedio de dos por municipio. Los vertederos son un área de contaminación del suelo, contaminación del agua y contaminación del aire, debido a que generan gases tóxicos y líquido lixiviado. Las condiciones de los basurales pueden provocar daños a la salud humana de distinta índole y gravedad.


title: Problemas ambientales de Argentina

text: La Organización Mundial de la Salud calcula que unas 9.756 personas mueren al año en la Argentina por enfermedades relacionadas con la calidad del aire ambiental. La principales causas de la contaminación son el trasporte y la deforestación. La deforestación también contribuye a la contaminación del aire. Entre 2002-2013 el promedio de emisiones anuales brutas por deforestación fue de 101.141.848 de toneladas de CO2 equivalente (tCO2e), y en 2017 se calculaba que la deforestación había aportado, junto con la agricultura, el 44% de las emisiones totales del país.


title: Problemas ambientales de Argentina

text: La contaminación del agua por plástico, el vertido de desechos industriales y pesticidas es uno de los principales problemas que afectan a las poblaciones y al ambiente de Argentina.


title: Problemas ambientales de Argentina

text: Se han detectado niveles crecientes de microplásticos de origen secundario, es decir que corresponden a objetos de plástico más grandes, como bolsas, botellas de plástico y telgopor, en distintos ríos de Argentina e incluso en el mar argentino.


title: Problemas ambientales de Argentina

text: La agroindustria y el proceso de sojización experimentado desde finales de la década de los '90 es uno de los principales conflictos ambientales en Argentina. El cultivo de soja toma las características de monocultivo, exige la limpieza de grandes hectáreas de bosque nativo de Argentina y requiere de grandes cantidades de agroquímicos (plaguicidas y fertilizantes), los cuales se aplican de manera indiscriminada y en muchas ocasiones sin cumplir las regulaciones vigentes.


title: Problemas ambientales de Argentina

text: Según un informe de 2006 emitido por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza y los Recursos Naturales (UICN), las especies amenazadas incluían 32 tipos de mamíferos, 55 especies de aves, 5 tipos de reptiles, 30 especies de anfibios, 12 especies de peces y 42 especies de plantas. Las especies en peligro de extinción en Argentina incluyen el canquén colorado, el ciervo de los pantanos, el huemul, el yaguareté, el guacamayo glauco (funcionalmente extinto), el caimán de nariz ancha, el guacamayo verde y el cocodrilo americano.


title: Stephen Dorff

text: Stephen Dorff (Atlanta, Georgia; 29 de julio de 1973) es un actor estadounidense, conocido por su papel de Deacon Frost en Blade y por sus apariciones como modelo en los vídeos "Crying" de Aerosmith y "Everytime" de Britney Spears.


title: Stephen Dorff

text: Su carrera como actor empezó a los 12 años con pequeños papeles en series como "Blanco y Negro," protagonizada por Gary Coleman, y películas como


title: Stephen Dorff

text: Poco después protagonizó la película de terror "The Gate," por la cual recibió una nominación a los Young Artist Awards como mejor actor en una película de terror. Su carrera prosiguió con papeles aún pequeños en series como "Married... with children" y "Rossanne," hasta que en 1992 pasó a interpretar papeles más adultos en películas como "The Power of One," la cual protagonizó junto a Morgan Freeman, y "Judgment Night, de 1993," la cual contaba con un elenco de nuevas estrellas como Cuba Gooding Jr, Emilio Estévez y Jeremy Piven, y en la que se encargó de la dirección Stephen Hopkins.


title: Stephen Dorff

text: Un año más tarde llegó el que Stephen considera el papel de su vida y el que le dio la fama y el respeto como actor al interpretar a Stuart Sutcliffe, el quinto Beatle en "Backbeat". Después vinieron roles sin mucha trascendencia.


title: Stephen Dorff

text: En 1996 recobró pujanza con dos papeles: interpretó a un transexual en la película "I Shot Andy Warhol", y participó en "Sangre y vino" de Bob Rafelson, junto a Jack Nicholson y Jennifer Lopez.


title: Stephen Dorff

text: En 1998 le llegó el personaje que le hizo ganar fanes en todo el mundo: el vampiro Deacon Frost en el éxito taquillero "Blade", rol por el que ganó el premio a mejor villano en los MTV Movie Awards. En 2000 rodó junto a Melanie Griffith la comedia "Cecil B. Demented", de John Waters.


title: Stephen Dorff

text: En 2010 fue elegido por Sofia Coppola para protagonizar el filme "Somewhere", donde encarna a una estrella de cine que ve modificar su vida con la llegada de su hija pre adolescente, rol que llevó a cabo Elle Fanning, hermana de la actriz Dakota Fanning.


title: Casper Van Dien

text: Casper Robert Van Dien, Jr. (Milton, Florida; 18 de diciembre de 1968) es un actor de cine estadounidense, conocido principalmente por su papel como Johnny Rico en "Starship Troopers" y como el guardaespaldas Andre en "Watch Over Me", serie emitida en MyNetwork TV.


title: Casper Van Dien

text: Casper creció en Ridgewood, Nueva Jersey. Su madre es una profesora de guardería retirada y su padre un piloto de guerra. Hay una larga tradición militar en la familia Van Dien. Antes que su padre, su abuelo fue un marine en la Segunda Guerra Mundial.


title: Casper Van Dien

text: Van Dien es descendiente de una antigua familia holandesa largamente asentada en el área de Nueva York. También tiene herencia sueca, francesa, inglesa y nativa americana.


title: Casper Van Dien

text: Después fue a la Universidad Estatal de Florida en Tallahassee, inscribiéndose como premédico. Allí eligió clases de teatro como actividad extraescolar.


title: Casper Van Dien

text: Pronto actuar comenzó a eclipsar su interés por la medicina, y abandonó la FSU (Florida State University) para continuar su carrera en ese campo.


title: Casper Van Dien

text: Se trasladó a Los Ángeles, y consiguió pequeños papeles en series y películas de televisión. Dos de sus primeras oportunidades fueron los papeles secundarios que realizó en "One Life to live", y "Beverly Hills, 90210".


title: Casper Van Dien

text: A continuación participó en numerosas películas lanzadas directamente al mercado doméstico, como "Night Eyes 4", "Beastmaster 3", "The Eye of Braxus" o "Night Scream". Logró un mayor reconocimiento al protagonizar el biopic de "James Dean: Race with Destiny". Pero fue justo después cuando obtuvo el decisivo papel de Johnny Rico en el filme de ciencia ficción de Paul Verhoeven "Starship Troopers".


title: Casper Van Dien

text: Esto directamente le llevó a ser elegido como «el Rey de la jungla» en "Tarzán y la ciudad perdida". También encarnó a Brom von Brunten en "Sleepy Hollow", el "film" de Tim Burton que toma como base el clásico de Washington Irving.


title: Casper Van Dien

text: Volviendo a sus raíces televisivas, en el año 2000 aparece en "Titanes", del productor Aaron Spelling para la NBC, junto con Yasmine Bleeth, John Barrowman, Perry King, y Victoria Principal.


title: Casper Van Dien

text: En 2005 produce y aparece en la reality show "I Married a Princess", sobre su vida profesional y personal junto con su esposa Catherine Oxenberg, cuya madre es la princesa Elizabeth de Yugoslavia.


title: Casper Van Dien

text: A finales de 2006 Van Dien fue elegido para la serie "Watch Over Me" en el papel de Andre, el guardaespaldas del bioterrorista Michael Krieger —interpretado por Mar Menard—. Su mujer Oxenberg es también coprotagonista caracterizando a Leandra Thames.


title: Casper Van Dien

text: En el 2014 dirigió la película "La bella durmiente" ["Sleeping Beauty"], protagonizando al rey David junto a su esposa Catherine Oxenberg como la reina Violet, y sus tres hijas: Grace Van Dien —de su matrimonio anterior— como la princesa Dawn —La bella durmiente—, Celeste Van Dien como Serene, y Maya Van Dien como Newt.


title: Casper Van Dien

text: Estuvo casado con Carrie Mitchum —la nieta de Robert Mitchum— desde 1993 hasta 1997. Tuvieron dos hijos: Cappy (Casper Robert Mitchum Van Dien) y Gracie (Caroline Dorothy Grace Van Dien).


title: Casper Van Dien

text: La única vez que la pareja trabajó junta fue cerca del final del matrimonio, en "James Dean: Race with Destiny", donde también actuó Robert Mitchum. Estuvo saliendo con Denise Richards durante algún tiempo, mientras trabajaban en "Starship Troopers".


title: Casper Van Dien

text: Durante el rodaje de "The Collectors", conoció a Catherine Oxenberg. Trabajaron juntos en el thriller cristiano "The Omega Code". Se casaron el 8 de mayo de 1999 en Graceland Wedding Chapel, en Las Vegas. Oxenberg tenía una hija, India Riven, de una relación anterior con William Weitz Shaffer. Van Dien y Oxenberg tienen dos hijos en común, Maya y Celeste Alma. Se divorciaron en 2015.


title: Casper Van Dien

text: En el año 2006, Van Dien fue invitado al "Larry King Live", donde admitió que fue objeto de abusos sexuales por parte de su niñera cuando tenía 8 años. Guardó en secreto estos hechos hasta los 32 años.


title: Petición de principio

text: La petición de principio o presuponer la conclusión (del latín "petitio principii", "suponer el punto inicial") es una falacia informal que se produce cuando la proposición que se pretende probar se incluye implícita o explícitamente entre las premisas del argumento, que asumen la verdad de la conclusión, en lugar de respaldarla. La primera definición conocida en Occidente de esta falacia fue acuñada por Aristóteles en su obra "Primeros analíticos".


title: Petición de principio

text: En este argumento, la conclusión está contenida en la premisa, pues decir la verdad es antónimo de mentir. Las peticiones de principio resultan más persuasivas cuando son lo suficientemente largas como para hacer olvidar al receptor que la conclusión ya fue admitida como premisa.


title: Petición de principio

text: Ejemplo, la afirmación "El verde es el mejor color porque es el más verde de todos los colores" afirma que el color verde es el mejor porque es el más verde, lo que presupone que es el mejor.


title: Petición de principio

text: Sin embargo, en el uso vernáculo moderno, la petición de principio se usa a menudo para significar "plantear la pregunta" o "sugerir la pregunta". A veces se confunde con "eludir la pregunta", un intento de evitarla, o tal vez más a menudo rogar la pregunta significa simplemente dejar la pregunta sin respuesta.


title: Petición de principio

text: La falacia es un tipo de razonamiento circular: un argumento que requiere que la conclusión deseada sea verdadera. Esto ocurre a menudo de manera indirecta, de modo que la presencia de la falacia está oculta, o al menos no es fácilmente evidente.


title: Petición de principio

text: Formalmente, las peticiones de principio son argumentos deductivamente válidos, pues es deductivamente válido que de A se sigue A. Existe desacuerdo acerca de por qué algunos argumentos deductivamente válidos se consideran peticiones de principio y otros no. Una propuesta es que la diferencia es psicológica: si la conclusión nos parece demasiado obvia con respecto a las premisas, entonces consideramos que el argumento es una petición de principio; de lo contrario, no.


title: Petición de principio

text: Esta denominación no se suele aplicar a la falacia más general que resulta cuando la evidencia dada para una proposición necesita tanta prueba como la proposición misma. La denominación más usada para una argumentación semejante es la de falacia de las muchas preguntas.


title: Petición de principio

text: Toda petición de principio tiene esta característica: que la proposición por ser probada (como conclusión) se asume en algún punto anterior, se asume en alguna de las premisas. Debido a lo anterior, esta falacia fue clasificada por Aristóteles como una falacia material, en vez de como una falacia lógica.


title: Petición de principio

text: La petición de principio es una forma de razonamiento circular y, como tal, puede dejar de ser falaz si es lo suficientemente amplia. Por ejemplo, en los diccionarios las definiciones son siempre circulares (pues definen palabras a partir de más palabras), pero no por eso dejan de ser informativas y por lo tanto no se consideran problemáticas. Del mismo modo, una petición de principio lo suficientemente amplia puede dejar de ser un círculo vicioso para pasar a ser un círculo virtuoso.<section end="intro" />


title: Petición de principio

text: Al presuponer sin demostrar desde la premisa 1 la conclusión se estaría incurriendo en este tipo de falacia.


title: Sonny Corleone

text: Santino "Sonny" Corleone es un personaje ficticio de la novela "El Padrino", escrita por Mario Puzo y que posteriormente se adaptaría al cine en 1972 con el filme homónimo, en el cual el actor James Caan haría de Sonny, y también hace su aparición en la novela de La Familia Corleone escrita por Mario Puzo redactada por Ed Falco en 2012.


title: Sonny Corleone

text: Sonny es el primer hijo de don Vito y Carmella Corleone, y hermano mayor de Fredo, Michael y Connie. Sonny es duro, valiente, impulsivo y mujeriego; al final de su educación secundaria abandonó la escuela y se dedicó a los asuntos y negocios familiares, dirigiéndose a su padre de una manera que dice: "Yo vi como mataste a Fanucci y vi como tiraste la pistola, sere la próxima cabeza de la familia y tendre un lugar". Configurándose como la persona llamada a suceder a su padre al frente de la familia. De pequeño encontró a Tom Hagen, un pequeño huérfano de su barrio, y convenció a su padre para que viviera con ellos. Así, Tom se convirtió en un hijo más de la familia.


title: Sonny Corleone

text: En "El Padrino" se ve a Sonny como el "underboss" de la familia. Durante la boda de su hermana se ve que ya está casado. También se sabe que tiene amantes (hasta su esposa lo sabe). Una de sus amantes más destacadas es Lucy Mancini, que tiene un leve protagonismo en la novela y quien es la madre del sucesor de Michael en la tercera película. De hecho, en la primera película se la muestra manteniendo relaciones sexuales con Sonny.


title: Sonny Corleone

text: Santino sería el sucesor digno de un hombre como don Vito, por su carácter duro y su fuerza física y, de hecho, ocuparía temporalmente el punto más alto de la familia Corleone desde el primer ataque a Vito Corleone, a finales de 1945, principios de 1946.


title: Sonny Corleone

text: En el 46, Santino propone una cena con Virgil Sollozzo en la cual se negociaría una tregua y a la que enviaría a su propio hermano, Michael. Sin embargo, esa negociación era una mera excusa para que Michael disparase y matase a Sollozzo y a su policía a sueldo personal.


title: Sonny Corleone

text: Santino se vengó con violencia de Carlo Rizzi, el esposo de su hermana Connie, porque seguía maltratándola. Carlo, enfadado, vendió a Sonny Corleone a la familia Barzini: Sonny Corleone muere tiroteado por los miembros de la familia Barzini en un puesto de peaje, en la carretera. La muerte de Santino fue la causa de que se firmara finalmente la paz entre todas las familias de Nueva York.


title: Sonny Corleone

text: Michael Corleone: En una escena al final de la segunda película del Padrino, Michael tiene un recuerdo de su hermano y su temperamento cuando le avisa que se alistó en la Marina para pelear con EUA; esto ocurre después de que le ordena a su capo Al Neri, la ejecución de su hermano Fredo.


title: Sonny Corleone

text: Vincent Mancini: Vincenzo Corleone es el hijo bastardo de Sonny con Lucy Mancini, esto fue para dar un cierre a la historia en las películas de Coppola. En el libro El Padrino, escrita por Mario Puzo, dice que tras la Muerte de Sonny, Lucy se muda a Las Vegas donde conoce al doctor Jules Segal que se vuelve el doctor de la familia se casan y hacen una familia y nunca mencionan nada sobre un hijo con Sonny. En el libro no existe un hijo bastardo de Sonny, más que la esposa de Santino y sus dos hijos.


title: Sonny Corleone

text: En el capítulo Todo vale en el horno y en la guerra de la serie animada Los Simpson, la mujer/novia/hermana/madre de Cletus, Brandine, gana un concurso de cocina y se fuga con James Caan. Al parar su deportivo en un peaje solitario, aparecen varios secuaces de Cletus y le matan acribillándole, en una clara referencia a su muerte en El Padrino.


title: Sonny Corleone

text: También en cuando Marge se dedica al fisicoculturismo, se encuentra con el ladrón que le había provocado el miedo a salir a la calle, lo que la llevó a encerrarse en el sótano de su casa a hacer pesas. Al encontrarse con el ladrón en la calle, se reproduce la escena de la paliza que le proporcionó Sonny a Carlo Rizzi después que Carlo maltratará a su hermana Connie Corleone.


title: Footjob

text: Footjob, (literalmente "trabajo con el pie" o "trabajo de pie") es una palabra de origen inglés, derivada del término "handjob", para referirse a la práctica sexual con los pies, y cuyo término puede ser identificado con la sigla "FJ".


title: Footjob

text: A pesar de que esta práctica está estrechamente relacionada con el fetichismo por los pies, no es exclusiva, y también se suele practicar con carácter de dominación.


title: Footjob

text: Es considerado parte del fetichismo de pies si es que hubiera interés exclusivo por esa parte del cuerpo. Otros términos relacionados son el "toejob", centrado en los dedos de los pies y el "solejob", con las plantas de los pies.


title: Footjob

text: En esta actividad se coloca los pies (normalmente descalzos, pero también con tacones, botas, sandalias o medias) en el pene, y lo acaricia con las plantas de los pies o los dedos de los pies.


title: Trivium (banda)

text: Trivium es una banda de "Metalcore" procedente de Orlando, Estados Unidos. La banda se formó en el año 1999. Tres años después lanzaron un demo que les ayudó a acordar un contrato con Lifeforce, donde lanzaron su álbum debut "Ember to Inferno." Más tarde firmaron con Roadrunner Records y lanzaron "Ascendancy". Mientras que sus dos primeros álbumes fueron de "metalcore", desarrollaron un sonido más cercano al "thrash metal" en los dos siguientes, "The Crusade" y "Shogun". En su álbum "In Waves" han adoptado un estilo mucho más personal, mostrando una combinación de los estilos que ha trabajado con anterioridad. El grupo ha vendido más de un millón de álbumes en todo el mundo.


title: Trivium (banda)

text: El grupo se formó en el año 1999. Durante el concurso de talentos del Lake Brantley High School, Matt Heafy interpretó una versión del tema «No Leaf Clover» de Metallica. Ese día, el vocalista Brad Lewter conoció a Heafy y le propuso hacer una prueba para entrar en su banda. Se reunieron en la casa del batería Travis Smith y tocaron «For Whom the Bell Tolls» de Metallica. Impresionados por su habilidad, lo aceptaron en el grupo. El nombre que eligieron fue "Trivium", una palabra en latín que designaba a la intersección entre las tres escuelas del aprendizaje. Ellos la utilizaron para explicar su música como una combinación de "metalcore", "thrash metal" y "death metal" melódico.


title: Trivium (banda)

text: A principios de 2003, Trivium entró al estudio para grabar su primera demo de alta calidad. Después de esto consiguieron llamar la atención de la discográfica alemana Lifeforce Records y grabaron el álbum "Ember To Inferno". Después de varias formaciones, la banda encontró al guitarrista Corey Beaulieu, un dedicado músico de "death metal" que añadió nuevas influencias a la banda. En 2004, Paolo Gregoletto se unió a la banda como bajista, reemplazando a Brent Young, antes de su gira con Machine Head. Sintiéndose tan seguro de la banda y de su posición en ella, Gregoletto dejó su otro grupo de "thrash metal", Metal Militia, para formar parte de Trivium. La buena acogida de su álbum debut les sirvió para ser reconocidos por Roadrunner Records, y empezaron a escribir canciones para su siguiente trabajo.


title: Trivium (banda)

text: Para julio de 2005, la banda ya tenía un 80% del material para "Ascendancy" escrito y entonado. A continuación, en septiembre entraron a Audiohammer y Morrisound Studios. "Ascendancy" dejó el sonido de su predecesor y agregó más elementos del "heavy metal".


title: Trivium (banda)

text: Después, la banda fue a varias giras con Machine Head, Iced Earth, Metallica, Killswitch Engage y Fear Factory. El 22 de marzo de 2005 lanzaron su álbum debut con Roadrunner Records, "Ascendancy", mientras que la banda estaba en la gira Roadrage 2005 en los Estados Unidos.


title: Trivium (banda)

text: Producido por Heafy y Suecof Jason, el álbum fue lanzado en marzo de 2005. Debutó en el #151 en el "Billboard" 200 y en el #4 en la tabla de Top "Heatseekers". El revisor de AllMusic"," Johnny Loftus, dijo sobre "Ascendancy" que Trivium son "un cuarteto extremadamente cercano, que es capaz de desatar tanto emocionantes pasajes de doble guitarra e intensos galopes de bombos como pausas melódicas y gritos viciosos de garganta". Rod Smith de la revista "Decibel" elogió "los ritmos impecablemente articulados de Smith, el trueno contenido del bajista Paolo Gregoletto y, sobre todo, las líquidas guitarras principales gemelas de los guitarristas Heafy y Corey Beaulieu". El álbum fue reconocido también como Álbum del año por la revista "Kerrang!". Más tarde, en 2007, la banda recibió por su primer Disco de Oro en el Reino Unido por más de 100.000 ventas.


title: Trivium (banda)

text: En 2005, Trivium ha tocado el primer "Saturday set" en el escenario principal en el Download Festival en Castle Donington, Inglaterra, acreditado por Matt Heafy como el concierto que realmente lanzó a Trivium al escenario mundial.


title: Trivium (banda)

text: Se lanzaron sencillos y videoclips para «Like Light to the Flies», «Pull Harder on the Strings of Your Martyr», «A Gunshot to the Head of Trepidation» y «Dying in Your Arms». Los videoclips de estas canciones ganaron rotación en el programa "Headbangers Ball" en Scuzz TV y MTV2, y «Pull Harder on the Strings of Your Martyr» se ha convertido en una de sus canciones más conocidas y en la canción con la que por lo general cierran sus sets. En apoyo al álbum, Trivium tocó en numerosas giras con artistas de renombre. La banda abrió para Killswitch Engage, Iced Earth, Fear Factory, y Machine Head, que fueron una de las mayores influencias de Matt Heafy. Trivium tocó además en Road Rage 2005, Ozzfest, e hizo una aparición en el Download Festival. "Ascendancy" fue re-lanzado en 2006 con cuatro "bonus tracks" y un DVD que contiene todos los videos musicales de la banda y grabaciones en vivo.


title: Trivium (banda)

text: El 10 de octubre de 2006 lanzan a la venta su álbum "The Crusade" bajo el sello de Roadrunner Records, más orientado al "thrash metal" y "heavy metal" tradicional. Graban videoclips de las canciones «Anthem (We Are The Fire)», «Entrance of the Conflagration», «The Rising», «To the Rats» y «Becoming The Dragon».


title: Trivium (banda)

text: La banda ganó popularidad en el Reino Unido durante la gira Roadrage 2005 UK, construyendo una buena reputación con revistas como "Kerrang!" y "Metal Hammer". Trivium también hizo una presentación en el Download Festival 2005 en el Reino Unido.


title: Trivium (banda)

text: Debutando en el número 25 en el "Billboard" 200, el álbum vendió más de 32.000 copias en su primera semana de ventas. Fue un éxito, con Don Kaye de "Blabbermouth.net" indicando que "The Crusade" es "uno de los mejores lanzamientos de metal del 2006 y muy posiblemente el álbum de música más intensa del año".


title: Trivium (banda)

text: La voz de Heafy ha pasado del grito "metalcore" que apareció en los álbumes anteriores de la banda a un estilo más suave en "The Crusade". Este estilo nuevo, junto con la música de la banda de "thrash metal," fueron criticados de sonar demasiado parecido a Metallica, que fue una gran influencia en la banda. Heafy comentó sobre el cambio: "Si alguien se pregunta por qué los gritos se han ido es porque a nosotros cuatro no nos gusta ninguna de las bandas actuales que gritar. Se nos preguntó por qué lo estamos haciendo. Esta vez yo quería ser un cantante mejor, porque eso es lo que quería escuchar". Así, bajó los gritos e hizo un montón de entrenamiento y trabajo vocal.


title: Trivium (banda)

text: La banda apoyó el álbum con una gira con Iron Maiden y Metallica, apareciendo en la gira Black Crusade tour con Machine Head, Arch Enemy, DragonForce y Shadows Fall, así como encabezando una gira europea con los teloneros Annihilator y Sanctity e inaugurando el Family Values Tour junto a Korn. Trivium fue nombrado la mejor banda en vivo de 2006 en los premios "Metal Hammer".


title: Trivium (banda)

text: Trivium comenzó a trabajar en un nuevo álbum con el productor Nick Raskulinecz en octubre de 2007. Heafy dijo que quería traer de vuelta los "screams" que había en "Ascendancy". La banda declaró que no querían trabajar con Suecof otra vez porque ya grabaron tres discos con él y querían explorar nuevas ideas. La grabación finalizó en junio de 2008. En una entrevista con la revista británica "Metal Hammer" en mayo de 2008, Matt Heafy dijo que su nuevo álbum iba a tener "influencias más "thrash", con más "screams"". También dijo a la revista "Revolver": "Por primera vez miramos nuestras canciones y no decimos a qué banda se parecen, estamos creando nuestro propio sonido. Realmente estamos creando nuestro propio estilo de música y eso es emocionante". En septiembre de 2008 Trivium lanzó su cuarto álbum, "Shogun". El álbum vendió 24000 copias en los Estados Unidos en su primera semana de lanzamiento, y el debut en el número 23 en el "Billboard" 200, así como el número 1 en las listas de álbumes de Rock en Reino Unido .


title: Trivium (banda)

text: El 14 de agosto, Metal Hammer publicó el siguiente mensaje en su blog, como dice Matt Heafy: "Tenemos algunas cosas no como una banda completa, sino como cada hombre individual tiene tal vez diez o veinte canciones. He hecho unos quince años, pero me he librado de todos, excepto seis, porque seguí los buenos como yo iba adelante, las canciones nuevas que estaba escribiendo era más fuerte y mejor, así que me deshice de los que no fueron tan buenos. Paolo (Gregoletto, bajista) tiene un montón de canciones, como unos veinte años, pero sigue recortando así. Todo el mundo sigue escribiendo tanto como pueden, pero luego recortando los débiles y no preocuparse por tratar de hacer las mejores canciones".


title: Trivium (banda)

text: Sin embargo, se confirmó el 7 de noviembre en el Teatro de las Artes de estar en Filadelfia, que la banda "no regresará a Filadelfia por un tiempo ni viajará como mucho" debido a los planes de regresar al estudio de grabación para grabar su quinto álbum a mediados de 2010. El 4 de febrero de 2010, la banda anunció que Travis Smith no estaría más en la banda, y sería sustituido por Nick Augusto. Nick estuvo en las bandas Maruta y Metal Militia, donde tocó junto a Paolo Gregoletto. Aún no se ha aclarado el por qué de la partida de Travis Smith.


title: Trivium (banda)

text: Trivium anunció que una nueva canción fue grabada, llamada «Shattering The Skies Above», que sería exclusiva para el juego "God Of War III." La canción sería revelada en el EP incluido junto al ""God Of War 3: Ultimate Edition"". Matt Heafy aclaró: «Shattering The Skies Above» estará exclusivamente para "God of War III", no estará en el próximo disco de Trivium, pero sí le dará a la gente una buena representación de hacia dónde queremos llegar con el nuevo disco. Estamos seguros de que la tocaremos en el Reino Unido, donde terminará la gira en marzo del 2010, así la gente sabrá adónde queremos llegar." «Shattering The Skies Above» fue la primera canción grabada con Nick Augusto en la banda. Trivium también grabó un cover de la canción «Slave New World» de Sepultura.


title: Trivium (banda)

text: «Shattering The Skies Above» se lanzó exclusivamente en el Fanclub (TriviumWorld) el 12 de febrero de 2010. La canción contiene "blast beats" y posee un estilo combinado de los discos "Ascendancy" y "Shogun". La canción salió el 15 de febrero y al día siguiente se publicó «Slave New World». En una entrevista, Heafy dijo: "Todo va increíble, definitivamente nos está preparando para nuestro siguiente álbum, que es lo que hemos estado haciendo y escribiendo. Va a ser y tiene que ser el mejor disco que jamás hayamos hecho. Con todos los discos hemos dicho esto pero este va a ser el definitivo."


title: Trivium (banda)

text: El bajista Paolo Gregoletto comentó: "Hemos estado ensayando nuevas canciones completas en pruebas de sonido y esas cosas. Tenemos un montón de ideas y cada año hablamos de cómo queremos que sea el álbum y aún estamos en los escenarios buscando donde creo que va a llegar a ser y ya está empezando a tomar forma. Tenemos toneladas de material escrito, y después de esta gira vamos a tomar un pequeño descanso y después vamos al almacén que es donde ensayamos y escribimos canciones, y vamos a empezar a hacer un demo y esperamos que para el verano vayamos a comenzarlo y en otoño haberlo terminado".


title: Trivium (banda)

text: El 21 de mayo salió a la luz una nueva canción llamada «In Waves», que probablemente incluirían en su quinto disco. El 6 de junio Matt Heafy anunció vía Twitter que el nuevo álbum se llama "In Waves".


title: Trivium (banda)

text: La banda realizó una gira del disco "In Waves" hasta el final del año. Matt declaró que iban a comenzar a grabar un nuevo álbum en febrero de 2013 y que ya tenían alrededor de 13 demos hechas.


title: Trivium (banda)

text: El 14 de enero de 2013, Matt anunció a través de Twitter que la banda había entrado en el estudio. Más tarde, se reveló que contrataron a David Draiman, de las bandas de "heavy metal" de Disturbed y Device, como productor. En una entrevista, David reveló que el título del sexto álbum de Trivium es "Vengeance Falls".


title: Trivium (banda)

text: El álbum fue producido en un estudio en Austin, Texas y fue mezclado por Colin Richardson, que ha trabajado anteriormente con Fear Factory, Cannibal Corpse, Machine Head, Napalm Death, Slipknot y Bullet for My Valentine.


title: Trivium (banda)

text: El 23 de julio de 2013, Trivium anunció un tour con DevilDriver por Estados Unidos, con After the Burial y Sylosis como bandas soporte, que revelaría las primeras canciones del nuevo álbum. El álbum fue lanzado el 15 de octubre de 2013.


title: Trivium (banda)

text: El 31 de julio de 2013, la nueva canción «Brave This Storm» fue lanzada para "streaming" y estuvo disponible para su descarga gratuita. El 23 de agosto de 2013, se anunció que Trivium estaría en el Soundwave Festival de Australia a finales de febrero y principios de marzo de 2014. Grabó un video musical llamado «Strife» con el director Ramón Boutviseth (All That Remains, For Today, Fear Factory), que se puso a disposición para su descarga gratuita a cualquier persona que hubiera pre-comprado "Vengeance Falls".


title: Trivium (banda)

text: En otoño del 2014, el guitarrista Corey Beaulieu anunció que la banda estaría trabajando en el siguiente álbum tras "Vengeance Falls", y esperaba que el álbum fuera lanzado en 2015


title: Trivium (banda)

text: El 17 de julio de 2015 la banda lanzó el sitio ""snow.trivium.org"" mostrado avances del nuevo álbum, cambiando la foto de perfil de su Facebook por la misma del sitio web, aludiendo a la salida del nuevo álbum.


title: Trivium (banda)

text: El 24 de julio de ese mismo año la banda publicó una cuenta regresiva de 6 días en su página web. Una imagen no oficial del 29 de julio sugería que el título del nuevo álbum sería "Silence In the Snow" acompañado de 3 nuevas canciones: «Silence In The Snow», «Dead And Gone» y «Until The World Is Gone». La imagen sugería también que el álbum sería lanzado el 2 de octubre del 2015. Esta información fue confirmada el 30 de julio con la premiere del video del mismo título una vez que la cuenta regresiva terminó. Al día siguiente fue agregada la lista de canciones y la portada del disco poniéndolo disponible en preventa.


title: Trivium (banda)

text: El 7 de agosto lanzó 2 nuevas canciones «Silence in the Snow» y «Blind Leading the Blind» durante su presentación en el Bloodstock Open Air.


title: Trivium (banda)

text: El 27 de agosto lanzó el videoclip «Until the World Goes Cold» y el álbum fue lanzado el 2 de octubre.


title: Trivium (banda)

text: El 2 de diciembre Trivium relanzó "Ember To Inferno" con el título "Ember To Inferno: Ab Initio." La versión deluxe de lanzamiento incluía 2 discos, el segundo incluye 13 canciones de sus demos antiguas "Ruber" (Demo Roja),"Caeruleus" (Demo azul) y "Flavus" (Demo Amarilla).


title: Trivium (banda)

text: El 5 de diciembre de 2015 durante su presentación en el Knotfest en México, Mat Madiro fue remplazado por Paul Wandtke. La banda lo anunció como miembro oficial 3 días después en su página de Facebook.


title: Trivium (banda)

text: A finales de 2016, el guitarrista Corey Beaulieu declaró que la banda pasaría la mayor parte de 2017 trabajando en su nuevo álbum. En una entrevista, el bajista Paolo Gregoletto declaró que el nuevo material será más "extremo" y que la banda volverá a presentar voces gritando en el nuevo álbum. La banda fue anunciada como uno de los estelares en la edición 2017 de "Wacken Open Air". A principios de 2017, la banda terminó sus relaciones con Paul Wandtke, lo que llevó a discusiones en la comunidad de fanáticos de Trivium. Corey Beaulieu defendió la decisión de la banda con respecto al cambio de batería en una entrevista. El reemplazo fue Alex Bent, anteriormente de Battlecross, se anunció el 23 de enero. En abril de 2017, Corey Beaulieu declaró que obviamente habrá un nuevo álbum, pero no mencionó la fecha para iniciar la grabación, ya que la banda estaba pasando por un proceso de discusión sobre cuál es la dirección que quieren llevar con el nuevo material.


title: Trivium (banda)

text: El 26 de julio de 2017, la banda comenzó a burlarse en su página web con el mensaje "VIII. I.", que indica la fecha "1 de agosto". El 1 de agosto de 2017, la banda lanzó el nuevo sencillo «The Sin and the Sentence», acompañado de un video musical para su próximo nuevo álbum, cuyo objetivo era ser lanzado más tarde ese año. Para promocionar el álbum, la banda anunció una gira conjunta en Norteamérica en otoño de 2017 con Arch Enemy, While She Sleeps y Fit for an Autopsy se presentarían también como bandas de soporte .


title: Trivium (banda)

text: El 24 de agosto, la banda lanzó el clip del segundo sencillo «The Heart From Your Hate» y reveló la lista de canciones y la fecha de lanzamiento de su nuevo álbum."The Sin and the Sentence" se lanzó el 20 de octubre de 2017 y fue recibido positivamente tanto por los fanáticos como por los críticos.


title: Trivium (banda)

text: El 25 de octubre del lanzó el videoclip de la canción «Thrown Into the Fire». El 7 de marzo de 2018, el de «Beyond Oblivion» y a inicio de octubre lanzaron «The Wretchedness Inside» siendo con este el álbum con el que más videoclips han lanzado en su carrera.


title: Trivium (banda)

text: El 25 de octubre de 2018, Matt Heafy anunció que regresaría a casa a Orlando para estar con su esposa para el nacimiento de sus hijos y, como resultado, se quedaría fuera el resto de la gira norteamericana en curso de Trivium con Light the Torch y Avatar. Anunció que la banda estaría trabajando con Light the Torch y el exvocalista de Killswitch Engage Howard Jones y el líder de Avatar Johannes Eckerström, así como con el músico y personalidad de YouTube Jared Dines para continuar la gira sin él. Dines se haría cargo de las partes de guitarra de Heafy, mientras que Beaulieu, Gregoletto, Jones y Eckerström manejarían las voces.


title: Trivium (banda)

text: La banda recibió una nominación al "Grammy" por la canción «Betrayer» en la 61a Entrega Anual de los Premios "Grammy" en 2019 por la Mejor Interpretación de "metal", pero perdió ante «Electric Messiah» de High on Fire.


title: Trivium (banda)

text: Trivium fue anunciado como un banda de apertura para los shows Megadeth y Lamb of God en su gira de verano 2020 llamada The Metal Tour of the Year. In Flames también se unirá a la gira como apoyo. En febrero de 2020, la banda comenzó a publicar imágenes crípticas y videos posiblemente relacionados con su nuevo álbum en sus páginas de redes sociales.


title: Trivium (banda)

text: El 25 de febrero, la banda publicó un video "teaser" en sus páginas de redes sociales provocando una nueva canción titulada «Catastrophist», que fue lanzada el 27 de febrero. Al mismo tiempo, la banda anunció su próximo noveno álbum de estudio titulado "What the Dead Men Say" que se lanzará el 24 de abril de 2020.El 9 de marzo, la banda hizo una vista previa de «IX» y «Scattering the Ashes» en un nuevo tráiler de "Spawn» para "Mortal Kombat 11". El 26 de marzo, la banda lanzó su segundo sencillo y título «What the Dead Men Say» y su correspondiente vídeo musical. El 16 de abril, una semana antes del lanzamiento del álbum, la banda lanzó su tercer sencillo «Amongst the Shadows & the Stones». El 22 de abril, la banda lanzó el sencillo final «Bleed Into Me» antes del lanzamiento del álbum junto con su videoclip.


title: Trivium (banda)

text: En junio de 2020, el guitarrista Corey Beaulieu reveló que la banda ya está trabajando en el seguimiento de "What the Dead Men Say" mientras se encontraba en la cuarentena pandémica COVID-19, diciendo que el material en el que han estado trabajando suena "realmente encabronado".


title: Trivium (banda)

text: A inicios de julio la banda anuncio que estaría trabajando para dar "shows" por medio de servicios de stream derivado de la pandemia por el COVID-19.


title: Ellie Bamber

text: Ellie Bamber (2 de febrero de 1997) es una actriz y modelo británica. Conocida por sus papeles en las películas "Pride and Prejudice and Zombies" (2016) y "Nocturnal Animals" (2016).


title: Ellie Bamber

text: Bamber nació en Surrey (Reino Unido), y tiene un hermano menor llamado Lucas. Asistió al "Eagle House School" y al "Wellington College", ambas instituciones le concedieron una beca en drama por ser una estudiante académica destacada, sin embargo, desistió del beneficio y decidió no asistir a la universidad para perseguir su carrera como actriz.


title: Ellie Bamber

text: Desde sus primeros días escolares se encontró a sí misma protagonizando varias obras de teatro y musicales y, a la edad de 12 años, se convirtió en el miembro más joven de la London Theatre Company. A la edad de 13 años, fue elegida por Trevor Nunn entre muchos jóvenes candidatos para interpretar el papel de Jenny en su adolescsencia en la producción teatral "Aspects of Love" en el "Menier Chocolate Factory". Luego de varios papeles en series de televisión y películas, volvió al teatro musical cuando fue seleccionada para interpretar el papel de Dinah Lord, una joven disruptiva en "High Society" en el Old Vic de Londres. Fue dirigida por Maria Friedman, esta fue la última producción bajo la supervisión de Kevin Spacey como director artístico. En noviembre de 2015, Ellie fue nominada por su papel para el premio "Evening Standard Theatre Awards" en la categoría "Mejor Revelación en un Musical".


title: Ellie Bamber

text: Su debut en televisión sucedió en 2012 en la miniserie británica "A Mother's Son" de ITV, donde actuó junto a Martin Clunes y Hermione Norris. En 2015, apareció en el drama "The Musketeers" de la BBC. Su debut cinematográfico fue en "The Falling" (2014). En 2016, interpretó el papel de Lydia Bennett, la más joven de las hermanas Bennett en la película "Pride and Prejudice and Zombies", protagonizada por Lily James, Douglas Booth, Sam Riley y Matt Smith. En 2015, fue elegida por el British Film Institute y "Screen Daily" como la "Estrella de la Pantalla del Mañana".


title: Ellie Bamber

text: En 2016, ella apareció en la película "Nocturnal Animals" protagonizada por Amy Adams y dirigida por Tom Ford, donde interpretó a India, la hija de los personajes de Jake Gyllenhaal e Isla Fisher. Ese mismo año, rodó la película "Extracurricular Activities", donde obtuvo el papel principal junto a Timothy Simons y Colin Ford. En paralelo a su carrera en el teatro musical, la televisión y el cine, ha colaborado en la creación de la banda Annoy the Boy, co-escribiendo canciones y publicando un EP en Union Records.


title: Ellie Bamber

text: En 2017, Bamber apareció en el video musical de la canción «There's Nothing Holdin' Me Back» del cantante canadiense Shawn Mendes, en el cual interpretó al interés amoroso del artista. En 2018, Bamber apareció en la película "The Nutcracker and the Four Realms" como Louise, junto a Keira Knightley y Morgan Freeman. Ese mismo año, interpretó a Cosette en la serie de televisión "Les Misérables" de BBC 1, donde actuó con Dominic West y Olivia Colman. En 2019, integró el elenco principal junto a Sophie Cookson y James Norton en la serie "The Trial of Christine Keeler" emitida también por la BBC 1, donde jugó el papel de Mandy Rice-Davies.


title: Lendakari

text: El lendakari (en euskera, "lehendakari"), oficialmente denominado presidente del Gobierno Vasco (), es el presidente de la comunidad autónoma del País Vasco (España). Desde un punto de vista etimológico, significa «quien ejerce de primero», y el Estatuto de Autonomía del País Vasco denomina en español, indistintamente, «presidente» o «lendakari» a la cabeza del poder ejecutivo de la comunidad autónoma. Desde 2012, el titular de este puesto es Iñigo Urkullu, del Partido Nacionalista Vasco (EAJ-PNV).


title: Lendakari

text: La sede de la presidencia del Gobierno Vasco y oficina institucional del lendakari se encuentra ubicada en el barrio de Mendizorroza de la ciudad de Vitoria, al igual que su residencia oficial, el palacio de Ajuria Enea.


title: Lendakari

text: Asimismo, en euskera son oficialmente denominados «lehendakari» el presidente del Parlamento Vasco, los presidentes del Gobierno y del Parlamento navarros, así como los presidentes de diversas instituciones tanto públicas como privadas, ya que este vocablo es un sinónimo de «presidente».


title: Lendakari

text: Con anterioridad al establecimiento de la ortografía oficial del euskera en la década de 1970, la denominación utilizada era "Euzko Jaurlaritzaren lendakari". No se puede asegurar con certeza que la palabra «lendakari» sea un neologismo atendiendo a estudios diversos sobre los neologismos vascos. Sin embargo, se opina que fue creado por miembros del Partido Nacionalista Vasco, proviniendo de las palabras "lehendabizikoa" (el primero) y "-ari" (sufijo para la creación de profesiones).


title: Lendakari

text: Los términos genéricos en euskera para «presidente» son "presidente (a)" o "lehendakari (a)", mientras que para «gobierno» el término genérico es "gobernu(a)". En euskera, se reserva el neologismo "Jaurlaritza" para el Gobierno Vasco.


title: Lendakari

text: En euskera el término "lehendakari" se ha utilizado, desde su creación, como un sinónimo puro de «presidente», término con el cual se intercambia indistintamente para denominar a quien encabece cualquier tipo de órgano de gobierno público o privado. Por ejemplo, además del presidente del Gobierno vasco, es "lehendakari" en euskera el presidente del Gobierno de Navarra ("Nafarroako Gobernuaren lehendakari"), el presidente del parlamento (tanto el vasco como el navarro), el presidente de un club deportivo o una asociación, el presidente de una mesa de contratación, el presidente de un concejo, el presidente del consejo de administración de una empresa, etcétera.


title: Lendakari

text: En castellano, la única forma aceptada por la Real Academia Española es «», que es por tanto la forma normativamente correcta, aunque es más habitual encontrar el término en euskera en textos escritos en castellano.


title: Lendakari

text: El lendakari, en razón de su cargo, posee unos derechos y obligaciones propios y diferenciados durante el ejercicio de su mandato, recogidos en el estatuto personal del lendakari.


title: Lendakari

text: Tanto Aguirre como Leizaola utilizaron el título de «lendakari». Ramón Rubial, presidente del Consejo General Vasco, el órgano preautonómico anterior a la aprobación del estatuto de autonomía, no recibe generalmente la denominación de «lendakari», especialmente por parte del nacionalismo vasco, que hace provenir la legitimidad del cargo del lendakari Leizaola y no del proceso preautonómico.


title: Lendakari

text: José Antonio Aguirre fue el primer lendakari de la región autónoma del País Vasco, pero Francisco Franco suspendió el Estatuto de Autonomía de 1936 (al igual que los conciertos económicos de Vizcaya y Guipúzcoa, por considerarlas «provincias traidoras»; no así los de Álava y Navarra). El Gobierno de Euzkadi siguió existiendo en el exilio, con representantes de los mismos partidos que habían constituido el ejecutivo durante la guerra. El PNV se había resistido a la disolución del Gobierno Vasco en el exilio, siguiendo el modelo catalán, pero apenas actuó realmente entre 1975 y el momento de su disolución en 1979, tras la aprobación del estatuto vasco. Más aún, la dimisión del último representante socialista en enero de 1979 lo dejó reducido a su mínima expresión. Los nacionalistas vascos toman su legitimidad del último lendakari en el exilio, Jesús María de Leizaola, y no del Consejo General Vasco, razón por la cual Carlos Garaikoetxea, presidente del Consejo General Vasco desde 1979 y primer presidente del Gobierno Vasco tras la aprobación del estatuto de autonomía (1980), aparece habitualmente, tanto en las manifestaciones públicas de los partidos nacionalistas vascos, como en la web del Gobierno Vasco, como primer lendakari (o tercero, si se cuenta a Aguirre y Leizaola).


title: Oxidación de alcoholes

text: La oxidación de alcoholes es una reacción orgánica importante. Los alcoholes primarios (R-CH-OH) pueden ser oxidados a aldehídos (R-CHO) o ácidos carboxílicos (R-COOH), mientras que la oxidación de alcoholes secundarios (RRCH-OH), normalmente termina formando cetonas (RRC=O). Los alcoholes terciarios (RRRC-OH) generan olefinas mediante su oxidación.


title: Oxidación de alcoholes

text: La oxidación directa de los alcoholes primarios a ácidos carboxílicos normalmente transcurre a través del correspondiente aldehído, que luego se transforma por reacción con agua en un "hidrato de aldehído" (R-CH(OH)), antes de que pueda ser oxidado a ácido carboxílico.


title: Oxidación de alcoholes

text: A menudo es posible interrumpir la oxidación de un alcohol primario en el nivel de aldehído mediante la realización de la reacción en ausencia de agua, de modo que no se puedan formar hidratos de cetonas.


title: Oxidación de alcoholes

text: Los reactivos útiles para la transformación de alcoholes primarios en aldehídos normalmente también son adecuados para la oxidación de alcoholes secundarios en cetonas. Estos incluyen:


title: Oxidación de alcoholes

text: Los alcoholes alílicos y bencílicos pueden ser oxidados en presencia de otros alcoholes con ciertos oxidantes selectivos, tales como dióxido de manganeso (MnO).


title: Oxidación de alcoholes

text: Entre los reactivos útiles para la oxidación de alcoholes secundarios a cetonas, pero por lo general ineficaces para la oxidación de alcoholes primarios a aldehídos, se incluyen el trióxido de cromo (CrO) en una mezcla de ácido sulfúrico y acetona (oxidación de Jones), y ciertas cetonas, como por ejemplo la ciclohexanona, en presencia de isopropóxido de aluminio (oxidación de Oppenauer). Otro método es la oxidación catalizada por oxoamonio.


title: Oxidación de alcoholes

text: La oxidación directa de los alcoholes primarios a ácidos carboxílicos puede llevarse a cabo mediante:


title: Oxidación de alcoholes

text: Los alcoholes que poseen dos grupos hidroxi situados en carbonos adyacentes, es decir, los 1,2-dioles, sufren la rotura oxidativa de un enlace carbono-carbono con algunos oxidantes como el peryodato de sodio (NaIO) o el tetraacetato de plomo (Pb(OAc)), propiciando la generación de dos grupos carbonilo. La reacción también es conocida como ruptura del glicol.


title: Marcela Benjumea

text: Marcela Benjumea Plazas (Bogotá, 13 de mayo de 1971) es una actriz de cine, teatro y televisión colombiana, hija del veterano actor Carlos Benjumea y hermana de Ernesto Benjumea.


title: Marcela Benjumea

text: Es hija del reconocido actor Carlos Benjumea y hermana del también actor Ernesto Benjumea. Es egresada de la Escuela de Formación de Actores del Teatro Libre.


title: Marcela Benjumea

text: Interpretó a Yamile Caicedo, la madre de Marbelle en la telenovela "Amor sincero", emitida por el Canal RCN. Fue la profesora de actuación del reality show "Protagonistas de nuestra tele", emitido por el mismo canal.


title: Valar Morghulis

text: «Valar Morghulis» () es el vigésimo episodio de la serie de televisión de fantasía medieval "Game of Thrones", de la cadena HBO y último de la segunda temporada. Fue escrito por David Benioff y D. B. Weiss y dirigido por Alan Taylor. Se transmitió por primera vez el 3 de junio de 2012. El nombre hace referencia a una oración en valyrio, ideolengua usada en la serie, cuyo significado es 'Todos los hombres deben morir'. Es un dicho tradicional en Essos y es respondido generalmente con Valar Dohaeris.


title: Valar Morghulis

text: La trama muestra las consecuencias de la Batalla de Aguasnegras en Desembarco del Rey, así como las importantes decisiones que toman varios personajes diseminados a lo largo de Poniente. En Qarth, Daenerys visita la Casa de los Eternos para encontrar a sus dragones.