title: Estadio Gigante de Arroyito

text: Las dos tribunas populares que están a espaldas al Club Regatas (sobre la calle Cordiviola) son siempre destinadas en su totalidad a la parcialidad local, mientras que el club cede solo una porción de la bandeja inferior de la tribuna de la avenida Génova para todos los rivales que enfrenta Rosario Central, la cual cuenta con una capacidad de 4500 generales, la cual se divide la hinchada visitante con la de Rosario Central mediante la creación de lo que se denomina "pulmón" a base de vallas. La popular superior que da a esta avenida es ocupada íntegramente por socios de Central. El tablero electrónico, también conocido como "Autotrol" estaba ubicado a espaldas de la tribuna popular que da a la avenida Génova. Con motivo de la confirmación del choque por eliminatorias sudamericanas ante Brasil, el 29 de julio de ese año, se comenzó a desinstalar el tablero electrónico del Mundial de 1978, para reemplazarlo por uno de LED, sobre la misma estructura. Que a pesar de haberse hecho con la consigna de "actualización", éste presenta constantes fallas, en su pantalla, cuando aún no se ha cumplido siquiera cinco años de su inauguración, cuando el maravilloso Autotrol, funcionó siempre a la perfección, sin siquiera haberle cambiado una luz.


title: Estadio Gigante de Arroyito

text: Las plateas (donde el público ve los encuentros sentado) se encuentran en los dos laterales del estadio y entre las cuatro se alcanza una capacidad de aproximadamente 20 000 lugares, siendo todas ellas destinadas a la parcialidad local. En la platea baja que da al río, a la altura del centro del campo, se encuentra el palco oficial.


title: Estadio Gigante de Arroyito

text: El estadio cuenta con 4 torres luminarias y cabinas de prensa para radio y televisión con conexión a internet, las cuales se encuentran ubicadas en el sector de plateas que dan a la calle Cordiviola.


title: Estadio Gigante de Arroyito

text: Para el Torneo Apertura 2008, Rosario Central inauguró 20 palcos VIP, los cuales están ubicados en un sector intermedio entre las plateas bajas y las altas que dan al río Paraná. Los palcos cuentan con una capacidad para diez personas cada uno, y poseen dos cocheras adicionales, televisor LCD de 31" con cable codificado, Wi Fi, frigobar, aire acondicionado frío-calor, butacas tipo sillón, alfombra, mármol de apoyo, carpintería de aluminio con ventanas corredizas y salidas a balcón en cada palco.


title: Estadio Gigante de Arroyito

text: El estadio posee tres vestuarios: uno para el equipo local, otro para el visitante y uno para los árbitros contando también el sitio en donde los futbolistas realizan sus actividades precompetitivas. La sala de conferencia (con ingreso especial para el periodismo), forma parte también de los vestuarios del Gigante.


title: Estadio Gigante de Arroyito

text: En 2009 se realizaron algunas reformas en el estadio, como la extracción del Autotrol y la colocación de una pantalla LED sobre la misma estructura que posiciona al Estadio del Club Atlético Rosario Central como uno de los primeros clubes de la Argentina que brinda este servicio.


title: Estadio Gigante de Arroyito

text: En la pantalla se puede visualizar contenido institucional, documentales, videoclip de hinchas, momentos históricos, goles destacados, imágenes en vivo. A su vez, se pueden ver los resultados de la fecha, los cambios en la alineación, las amonestaciones y todo material que se produzca para tal fin. Cuando, muy escasamente ha sucedido esto, ya que, en la mayoría de los casos, se usa para proyectar publicidad quedando estéticamente desagradable, contrario a la belleza estética del Autotrol. Al fin y al cabo, el uso es el mismo: publicidad y tiempo de juego, sólo que el Autotrol tenía un reloj de aguja, y el MultiLED, marca el resultado parcial, además de lo ya nombrado anteriormente.


title: Estadio Gigante de Arroyito

text: La pantalla mide aproximadamente 10 metros, esta es plena de Alta definición, y posee tecnología de LED, Diodo Hiper alto brillo, 4 leds RGB Full Color, una visión de 120 grados de ángulo horizontal y 60 grados de ángulo vertical, subdivisión de pantalla principal y secundarias, picture in picture, calidad certificada ISO 9001, imágenes que podrán ser vistas con alta definición tanto de noche como de día con sol. Estas son algunas de las características únicas de este proyecto innovador y de alto impacto.


title: Estadio Gigante de Arroyito

text: La pantalla comenzó a funcionar plenamente en la derrota por 0:1 ante Tigre, en la 2.ª fecha del Torneo Clausura 2010.


title: Estadio Gigante de Arroyito

text: El Gigante de Arroyito recibió a las selecciones de Túnez, México y Polonia, en el marco del de la Copa Mundial de fútbol de 1978. Allí se dio el primer triunfo de una selección africana en una Copa del Mundo, al vencer Túnez 3:1 a México.


title: Estadio Gigante de Arroyito

text: A su vez, el estadio había sido designado en el "fixture" previo como una de las sedes del Grupo 2 de la semifinal del torneo. La derrota de la Selección Argentina ante Italia 0-1 en Buenos Aires, hizo que los albicelestes finalizaran segundos en su grupo (detrás de Italia, que fue primera), y se tuvieran que trasladar a Rosario para disputar uno de los grupos semifinales de la Copa.


title: Estadio Gigante de Arroyito

text: En el Gigante de Arroyito, Argentina se impuso a Polonia 2-0 (con dos goles del ex Rosario Central, Mario Kempes), igualó sin goles con la Selección de Brasil y derrotó a Perú por 6-0, en un recordado encuentro. De esa forma, el conjunto de César Luis Menotti (exjugador y entrenador centralista) logró el pase a la final del Mundial, que luego obtendría derrotando a los Países Bajos en Buenos Aires. Esto, lo convierte en el único estadio de la ciudad que —al día de hoy— albergó una Mundial de Fútbol de Mayores, y que vio a la Selección Argentina disputar partidos de una Copa Mundial de fútbol.


title: Estadio Gigante de Arroyito

text: En la Copa América 1987 albergó a encuentros del Grupo "C", compuesto por las selecciones de Colombia, Paraguay y Bolivia.


title: Estadio Gigante de Arroyito

text: El 5 de septiembre de 2009 se disputó el encuentro entre Argentina y Brasil cuyo resultado fue una victoria de 3 a 1 para la visita.


title: Estadio Gigante de Arroyito

text: Ocasionalmente, la ha jugado de local en este estadio. Se destaca principales los partidos del Mundial 1978 o la Copa América 1975.


title: Estadio Gigante de Arroyito

text: El 6 de octubre de 2012 el seleccionado argentino de Rugby jugó el último partido del Rugby Championship en el estadio de Rosario Central. Ese encuentro fue también el último de un histórico jugador de rugby de Argentina: Rodrigo Roncero.


title: Estadio Gigante de Arroyito

text: El 5 de octubre de 2013 el seleccionado argentino de Rugby jugó anter Australia el último partido del Rugby Championship en el estadio de Rosario Central. Fue derrota abultada para Los Pumas, que cayeron 54 a 17 ante los Wallabies. Ese encuentro fue también el último de un histórico jugador de rugby de Argentina: Felipe Contepomi.


title: Estadio Gigante de Arroyito

text: Existe una amplia disponibilidad de transporte público, donde destacan las siguientes : 35/9, 102, 103, 107, 110, 113, 129 y 153.


title: Fundición

text: Se denomina fundición o esmelter (del inglés "smelter", 'fundidor') al proceso de fabricación de piezas, comúnmente metálicas pero también de plástico, consistente en fundir un material e introducirlo en una cavidad (vaciado, moldeado), llamada molde, donde se solidifica.


title: Fundición

text: El proceso más común es la fundición en arena, por ser esta un material muy abundante en la naturaleza y que, mezclada con arcilla, adquiere cohesión y moldeabilidad sin perder la permeabilidad que posibilita evacuar los gases del molde al tiempo que se vierte el metal fundido. La fundición en arena consiste en colar un metal fundido, típicamente aleaciones de hierro, acero, bronce, latón y otros, en un molde de arena, dejarlo solidificar y posteriormente romper el molde para extraer la pieza fundida (pero ya sólida).


title: Fundición

text: Para la fundición con metales como el hierro o el plomo, que son significativamente más pesados que el molde de arena, la caja de moldeo es a menudo cubierta con una chapa gruesa para prevenir un problema conocido como «"flotación del molde"», que ocurre cuando la presión del metal empuja la arena por encima de la cavidad del molde, causando que el proceso no se lleve a cabo de forma satisfactoria.


title: Fundición

text: También se conoce como fundición al proceso de extraer metales a partir de sus menas, que suele ser la etapa previa al moldeado metálico (véase fundición).


title: Fundición

text: La fundición en arena requiere un modelo a tamaño natural de madera, cristal, plástico y metales que define la forma externa de la pieza que se pretende reproducir y que formará la cavidad interna en el molde.


title: Fundición

text: En lo que atañe a los materiales empleados para la construcción del modelo, se puede emplear desde madera o plásticos como el uretano y el poliestireno expandido (EPS) hasta metales como el aluminio o el hierro fundido.


title: Fundición

text: Para el diseño del modelo se debe tener en cuenta una serie de medidas derivadas de la naturaleza del proceso de fundición:


title: Fundición

text: A esta dimensión se debe dar una sobremedida en los casos en el que se dé un proceso adicional de maquinado o acabado por arranque de viruta.


title: Fundición

text: Los moldes, generalmente, se encuentran divididos en dos partes, la parte superior denominada cope y la parte inferior denominada "draga" que se corresponden a sendas partes del molde que es necesario fabricar.


title: Fundición

text: Las etapas que se diferencian en la fabricación de una pieza metálica por fundición en arena comprende:


title: Fundición

text: La precisión de la pieza fundida está limitada por el tipo de arena y el proceso de moldeo utilizado. La fundición hecha con arena verde gruesa proporcionará una textura áspera en la superficie de la pieza. Sin embargo, el moldeo con arena seca produce piezas con superficies mucho más lisas.


title: Fundición

text: Para un mejor acabado de la superficie de las piezas, estas pueden ser pulidas o recubiertas con un residuo de óxidos, silicatos y otros compuestos que posteriormente se eliminarían mediante distintos procesos, entre ellos el granallado.


title: Helvética

text: Helvetica (también conocida como "Neue Haas Grotesk", "Helvetica" y últimamente expandida a "Neue Helvetica") es una familia tipográfica desarrollada por Max Miedinger conjuntamente con Edouard Hoffmann en 1957 para la fundición de tipografías Haas'sche Schriftgießerei (también conocida como "Haas") de Basilea, Suiza. Su diseño está basado en una anterior tipografía llamada "Berthold Akzidenz Grotesk" que data de 1896. La tipografía, originalmente llamada Neue Haas Grotesk, es de estilo sencillo y del tipo sans serif o sin remates (Clasif. Vox: Lineale B Neo-Grotesque). Se volvió inmensamente popular a fines de los años 1960 y durante los años 1970, debido a su enorme influencia dentro del llamado "Estilo Tipográfico Internacional" (particularmente en identidades corporativas), una de las más importantes corrientes modernistas del .


title: Helvética

text: En 1957 Max Miedinger recibe un encargo de Edouard Hoffmann (Fundición Haas) de modernizar el estilo del tipo sans-serif de esta casa tipográfica. El tipo era Haas Grotesk y se basaba en el Akzidenz Grotesk de la Fundición Berthold de finales del . Miedinger rediseñó la tipografía, convirtiéndola en el "Neue Haas Grotesk".


title: Helvética

text: De 1957 a 1961 el tipo conserva el nombre del diseño de Miedinger, pero en el momento que la Fundición Stempel adquiere la Fundición Haas (junto con los derechos de los diseños originales), los nuevos dueños (particularmente Walter Cunz) deciden desarrollar una serie completa con diferentes pesos, y de renombrarla como "helvética" (en latín, "suiza", adjetivo). La Fundición Stempel lo lanza comercialmente para las máquinas Linotype, y en poco tiempo, ayudada de su nuevo nombre y de un "boom" de la exportación del diseño objetivo (inicialmente suizo, luego conocido como Estilo Tipográfico Internacional), Helvética se posiciona entre las tipografías más usadas de la historia.


title: Helvética

text: Helvética es un tipo eficaz para uso cotidiano, especialmente para titulares (poco menos para cuerpo de texto). Su éxito se debe a su estupenda escalabilidad en todo tipo de situaciones, así como a la profusión con que fue usada durante el período en que la corriente del estilo internacional marcó la pauta del grafísmo (durante los años 1950 y años 1960).


title: Helvética

text: La adaptación de las tipografías que no eran latinas a la estética de Helvética y el amplio rango de lenguaje específico para cartas y acentos convirtieron a Helvética en la tipografía corporativa más famosa de los 60 y 70.


title: Helvética

text: El gran salto que el desarrollo tecnológico ha tenido y la introducción por parte de Apple Inc. de la primera computadora personal con interfaz gráfica en 1984 revolucionó el mundo del diseño: se democratiza la accesibilidad a las herramientas del diseño y para el año 1986 Adobe había lanzado una colección de tipografías que contenía más de mil tipos, incluyendo la Helvetica Neue.


title: Helvética

text: Helvética es una tipografía que, aún después de más de 40 años de uso y desarrollo, sigue presentando serios problemas en su tabla de kerning (o interletrado). Es recomendable que su uso a tamaños apreciables (titulares, logotipos, etc.) no se haga usando un interletrado automático, sino uno manual (acomodando letra por letra la secuencia de caracteres, preservando la fluidez óptica).


title: Helvética

text: Helvética (y casi todas las familias neolineales, particularmente las "Grotesk" y las geométricas) no se comportan bien en alineamiento justificado, generando los conocidos "ríos" (la acumulación de espacios en el movimiento vertical, de línea a línea) que fragmentan el color tipográfico del texto.


title: Helvética

text: Aunque varios expertos mantienen una posición neutral sobre la cuestión de legibilidad de la Helvética, ubicándola a la mitad de la escala entre los tipos humanistas y los tipos ultrageométricos, no podemos dejar de criticar el aspecto de su legibilidad. A tamaños pequeños, la tipografía se comporta de manera defectuosa, fragmentando ópticamente los ejes de lectura. Varios grandes diseñadores han defendido la Helvética sólo para el uso en titulares y a gran tamaño (entre ellos Wolfgang Weingart y Paul Rand).


title: Helvética

text: Helvética (como muchos de los neolineales) necesita cantidades suplementarias de leading (interlineado) y amplios márgenes en su uso. Los pesos 25 a 45 se comportan relativamente mejor que los pesos de 55 en adelante.


title: Helvética

text: Emparejar Helvética con una tipografía con remates puede resultar problemático estructuralmente, Helvética se acerca a los tipos Clarendon del . Sin embargo, casi nadie usa esta combinación. Las demás combinaciones presentes en el mercado no toman generalmente en cuenta ni los aspectos ópticos, ni las similitudes arquitectónicas de las letras, ni mucho menos aspectos históricos. Esto hace que Helvética sea una fuente mucho más solitaria de lo que parece.


title: Helvética

text: Uno de los temas más activos en el mundo tipográfico es la tensión existente entre Helvética, como tipografía-manifiesto del movimiento "modernista", y Arial, una tipografía omnipresente hoy en día en las computadoras personales de todo el mundo.


title: Helvética

text: Arial es un clon de Helvética hecho en 1990 por Robin Nicholas y Patricia Saunders de la Fundación Monotype (al parecer el diseño se basaba en un predecesor llamado Monotype Grotesque 215). Microsoft empezó en la primera mitad de los años 1990 a incluir Arial en un paquete básico de tipografías True Type para internet y en el paquete Microsoft Office, y de ahí su actual penetración.


title: Frank Farian

text: Frank Reuther (Kirn, 18 de julio de 1941), más conocido por su nombre artístico Frank Farian, es un productor musical, compositor y cantante alemán.


title: Frank Farian

text: Farian es conocido por haber sido el productor del grupo disco de los años 70 Boney M., y el dúo de finales de los 80 Milli Vanilli; ambos grupos de músicos con raíces africanas, con los que logró amplio reconocimiento. También fue productor de artistas como los estadounidenses Meat Loaf, Terence Trent D'Arby, y los grupos de música bailable Eruption, No Mercy y La Bouche. Su cúmulo de estrellas es conocido como The Frank Farian Corporation.


title: Frank Farian

text: En la actualidad reside en Miami y trabaja bajo su propio sello llamado MCI. Entre sus reconocimientos, Farian cuenta con 850 millones de discos vendidos y 800 certificaciones de oro y platino a nivel mundial por las múltiples ventas de los artistas que ha producido.


title: Frank Farian

text: Pese a su incomparable éxito -es conocido como The Hit Man-, Farian también ha utilizado métodos cuestionables. Es frecuente que sus protegidos no sean los que necesariamente canten, como en los casos de Bobby Farrell de Boney M. o el escándalo del lip-sync de Milli Vanilli en 1990.


title: Jean Todt

text: Jean Todt (Pierrefort, Cantal, Francia, 25 de febrero de 1946) es un empresario y expresidente de la Federación Internacional del Automóvil (FIA). Fue parte de la directiva de Ferrari junto a Ross Brawn, Michael Schumacher y Rory Byrne y director de la Scuderia Ferrari hasta el 2008.


title: Jean Todt

text: Fue copiloto de rally durante diez años para diferentes pilotos: Hannu Mikkola, Achim Warmbold, Ove Andersson, Guy Frequelin, entre otros. Compitió en el Campeonato Mundial de Rally desde 1973 a 1981, logrando cuatro victorias y el Campeonato de Constructores para el equipo Peugeot Talbot Sport en 1981.


title: Jean Todt

text: Al acabar su carrera como copiloto pasó a formar parte del departamento deportivo de Peugeot como encargado de organizar y diseñar la construcción del Peugeot 205 Turbo 16. Conseguiría el título de campeón del mundo de constructores en 1985 y 1986, además de ganar como director técnico de Peugeot el rally París-Dakar cuatro veces: en 1987, 1989, 1990 y 1991, siendo su piloto Ari Vatanen, con quien luego contenderia en la lucha por el cargo de la presidencia de la FIA. Todt también dirigió el programa de Peugeot de prototipos Le mans cuando la marca ingreso en 1992, año en el que ganaron las 24 Horas de Le Mans con el Peugeot 905 conducido por Derek Warwick , Yannick Dalmas y Mark Blundell y, en 1993, nuevamente triunfan en Le Mans, tres coches 905B conducidos por Geoff Brabham ,Christophe Bouchut y Éric Hélary lograron un 1 -2-3 victoria.


title: Jean Todt

text: En 1993, debido a la negativa de Peugeot a entrar en la Fórmula 1 como escudería, Todt abandonó Peugeot Sport y se enroló en la Scuderia Ferrari como director de la gestión deportiva. Gracias a los fichajes de Michael Schumacher, y Ross Brawn y Rory Byrne como ingenieros, consiguió ganar seis títulos mundiales de constructores desde . En 2004 fue nombrado director general de la escudería. Al final de la temporada 2006 fue nombrado CEO de Ferrari, aunque en la temporada 2007 aún compaginó sus cargos administrativos con la sección deportiva, volviendo a conseguir el campeonato de pilotos y el de constructoras (su séptimo título), esta vez con el pilotaje del finlandés Kimi Räikkönen. En la temporada 2008 dejaba la dirección deportiva de la escudería en manos de Stefano Domenicali, y el 19 de marzo de ese mismo año se anunció que el francés dimitía como administrador delegado de Ferrari por razones personales, siendo sustituido por Amedeo Felisa, pasando a ocupar un nuevo puesto como consejero especial del presidente de Ferrari, Luca Cordero di Montezemolo. En marzo de 2009 abandonó dicho cargo.


title: Jean Todt

text: El 23 de octubre de 2009 fue nombrado presidente de la Federación Internacional del Automóvil (FIA), en sustitución de Max Mosley.


title: Jean Todt

text: Contrae matrimonio con la actriz Michelle Yeoh. Tiene un hijo de nombre Nicolas, mánager de pilotos y copropietario de ART Grand Prix.


title: Roxana

text: Roxana (griego antiguo, Ρωξάνη; idioma avéstico, Raoxshna; idioma persa, روشنک; bactriano: "Roshanak", que significa «pequeña estrella resplandeciente») fue esposa de Alejandro Magno. Nació antes del año 347 a. C. aunque la fecha permanece incierta. Murió ejecutada en el 309 a. C. bajo las órdenes de Casandro.


title: Roxana

text: Hija del noble Oxiartes, Roxana se casó con Alejandro (que en aquella época tenía 30 años), con 20 años (327 a.C.) tras ser raptada por él después del asedio a la fortaleza de la Roca Sogdiana, a pesar de la fuerte oposición al enlace de sus compañeros y generales. El matrimonio fue un intento político para ganar el favor del sátrapa bactriano, a pesar de que algunas fuentes describen el profesado amor que Alejandro sentía por ella.


title: Roxana

text: Roxana acompañó a su marido en la campaña de la India (326 a.C.), del cual tuvo un hijo póstumo —puesto que murió en 323 a.C., repentinamente, en Babilonia—, Alejandro IV Ageos.


title: Roxana

text: Después de la muerte de su esposo, Roxana ordenó el asesinato de su otra viuda, Estatira II, de la hermana de esta, Dripetis y, según algunos historiadores, quizá también el de Parisátide, tercera esposa de Alejandro.


title: Roxana

text: Pero tras la muerte de Alejandro Magno, tanto ella como su hijo fueron víctimas políticas de las intrigas en torno al colapso del imperio. Su suegra, Olimpia de Epiro, madre de Alejandro, los protegió en Macedonia hasta su asesinato (315 a. C.). Tras el suceso, Casandro vio en el hijo de Alejandro un peligro y lo mató, junto con su madre en 309 a. C.


title: Clonidina

text: La clonidina es un medicamento utilizado para tratar la presión arterial alta, trastorno por déficit de atención con hiperactividad, abstinencia de drogas (alcohol, opioides o fumar), diarrea, espasticidad y ciertas condiciones del dolor. Se utiliza por vía oral, por inyección o como parche cutáneo. El inicio de la acción es típicamente dentro de una hora con los efectos sobre la presión arterial que duran hasta ocho horas.


title: Clonidina

text: Se trata de un agonista α-2 selectivo que tiene acción directa sobre el α2, prescrito históricamente como agente antihipertensivo. Se le han encontrado nuevos usos, incluyendo el tratamiento de algunos tipos de dolor neuropático, destoxificación de opioides, hiperhidrosis del sueño y usos "off-label" (fuera de indicación), para contrarrestar los efectos secundarios de medicamentos estimulantes como el metilfenidato o las anfetaminas. Se está convirtiendo en un tratamiento cada vez más aceptado para el insomnio, así como para aliviar los síntomas de la menopausia. Se está utilizando cada vez más en conjunción con estimulantes para tratar el trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH), en el que se administra a media tarde o por la noche para ayudar a dormir y también porque modera la conducta impulsiva y opositiva asociada al TDAH y puede reducir los Tics. La clonidina también se puede usar en el síndrome de Tourette.


title: Clonidina

text: Fue patentada en 1961 y entró en uso médico en 1966. Está disponible como un medicamento genérico. En 2017, fue el 79° medicamento más comúnmente prescrito en los Estados Unidos, con más de diez millones de recetas.


title: Clonidina

text: El uso principal de esta medicación es el tratamiento de la hipertensión. Actúa estimulando ciertos receptores cerebrales (de tipo alfa-adrenérgico) que a su vez relajan los vasos sanguíneos de otras partes del cuerpo, haciendo que se vasodilaten. Tiene especificidad por los receptores presinápticos α2 en el Centro Vasomotor del SNC. Esta unión inhibe la producción de norepinefrina, disminuyendo de ese modo la actividad simpática, predominando la actividad parasimpática.


title: Clonidina

text: La clonidina está particularmente disponible en forma de pastillas (Catapres, Dixarit), parches transdérmicos (Catapres-TTS) o como forma inyectable para administración directa al sistema nervioso central por vía epidural.como coadyuvante epidural (1MCG/KG O 50 MCG) Estimula las neuronas inhibitorias alfa2 del centro vasomotor medular (el núcleo reticular lateral) del tallo cerebral. Inhibe neurotransmisores nociceptivos; la sustancia P calcitonina. Modulación sobre el AMPc y la serotonina. También actúa como sedante sobre todo asociado a benzodiacepinas el locus cerúleos es el responsable de esto. 1. Activación de los adrenoreceptores pre y post-sinápticos en la sustancia gelatinosa del cordón espinal. 2. Vasoconstricción local por estimulación de la musculatura lisa vascular, que disminuye la tasa de absorción de los anestésicos locales del espacio subaracnoideo. 3. Activación de los receptores espinales y los á adrenérgicos a nivel del cordón espinal.


title: Clonidina

text: Funciona ralentizando la frecuencia del pulso y ejerce una reducción de las concentraciones séricas de renina, aldosterona y catecolaminas.


title: Clonidina

text: Puede mejorar los síntomas del trastorno por déficit de atención con hiperactividad en algunas personas, pero causa muchos efectos adversos y el efecto beneficioso es modesto. En Australia, la clonidina es un uso aceptado pero no aprobado para el TDAH por la TGA. La clonidina junto con metilfenidato se ha estudiado para el tratamiento del TDAH. Aunque no es tan eficaz como el metilfenidato en el tratamiento del TDAH, la clonidina ofrece algún beneficio; También puede ser útil en combinación con medicamentos estimulantes. Algunos estudios muestran que la clonidina es más sedante que la guanfacina, que puede ser mejor en la cama junto con un estimulante que despierta por la mañana.


title: Clonidina

text: Se puede utilizar para aliviar los síntomas de abstinencia de drogas asociados con la interrupción abrupta del uso a largo plazo de opioides, alcohol, benzodiazepinas y nicotina (fumar). Puede aliviar los síntomas de abstinencia de opioides al reducir la respuesta simpática del sistema nervioso, como taquicardia e hipertensión, así como reducir la sudoración, los destellos fríos y calientes, y la inquietud general. También puede ser útil para ayudar a los fumadores a dejar de fumar. El efecto de sedación también es útil. Sin embargo, sus efectos secundarios pueden incluir insomnio, exacerbando así una característica ya común de la abstinencia de opioides. La clonidina también puede reducir la gravedad del síndrome de abstinencia neonatal en bebés nacidos de madres que usan ciertos medicamentos, particularmente opioides. En bebés con síndrome de abstinencia neonatal, clonidina puede mejorar la unidad de cuidados intensivos neonatales "Network Neurobehavioral Score".


title: Clonidina

text: Clonidina tiene algún papel en el tratamiento de la espasticidad, actuando principalmente mediante la inhibición de la transmisión sensorial excesiva por debajo del nivel de lesión. Su uso sin embargo es principalmente como un agente de segunda o tercera línea, debido a efectos secundarios como hipotensión, bradicardia y somnolencia.


title: Clonidina

text: Esta medicación también se puede usar para paliar los síntomas del síndrome de abstinencia asociados al uso crónico de narcóticos, el alcohol y la nicotina. Además, la clonidina también se ha usado para los dolores de cabeza migrañosos, sofocos asociados con la menopausica y déficit de atención por hiperactividad.


title: Clonidina

text: La clonidina se prescribe regularmente a los adictos a opiáceos para paliar los síntomas de su síndrome de abstinencia. Se usa principalmente para combatir la respuesta del sistema nervioso central a la abstinencia de opiáceos, esto es, taquicardia e hipertensión en los primeros dos días de abstinencia. Ayuda también a eliminar el sudor, sofocos e inquietud general. También contribuye su efecto sedante.


title: Clonidina

text: Este fármaco puede causar aturdimiento, mareo, sequedad de boca, mareos, dolores de cabeza, y somnolencia; los efectos graves pueden incluir alucinaciones, arritmias cardíacas, y confusión, edema en miembros inferiores, desvanecimiento o estreñimiento. También puede provocar hipotensión.


title: Clonidina

text: Si se detiene rápidamente, pueden producirse efectos de abstinencia. No se recomienda el uso durante el embarazo o la lactancia. La clonidina disminuye la presión arterial mediante la estimulación de α receptores adrenérgicos en el cerebro, lo que resulta en la relajación de muchas arterias.


title: Clonidina

text: Es clasificado por la FDA como categoría de embarazo C. Se clasifica por la TGA de Australia como embarazo categoría B3, lo que significa que ha demostrado algunos efectos perjudiciales en el desarrollo fetal en estudios con animales, aunque se desconoce la relevancia de esto para los seres humanos. clonidina aparece en alta concentración en la leche materna y los lactantes tienen aproximadamente 2/3 de concentraciones séricas de clonidina como la madre. La precaución está justificada en mujeres que están embarazadas, planeando quedar embarazadas o están amamantando.


title: Clonidina

text: La clonidina es un agonista selectivo de los receptores α-2 adrenérgicos. Estimula selectivamente los receptores cerebrales que actúan como sensores de los niveles sanguíneos de catecolaminas. Estos receptores cierran un bucle de retroalimentación negativo que comienza con las órdenes de los nervios simpáticos que descienden del cerebro que controlan la producción de catecolaminas epinefrina también conocida como adrenalina, y norepinefrina en la médula adrenal. Confundiendo al cerebro de modo que este crea que los niveles de catecolaminas son mayores de lo que en realidad son, la clonidina hace que el cerebro reduzca sus señales hacia la médula adrenal, lo que a su vez baja la producción de catecolaminas y los niveles sanguíneos. El resultado es una tasa cardiaca y presión sanguínea menores, con el efecto secundario de la sequedad bucal y la fatiga. Si se deja de administrar repentinamente la clonidina el sistema nervioso simpático volverá a producir altos niveles de epinefrina y norepinefrina, incluso más altos que antes del tratamiento, provocando una hipertensión de rebote. Este rebote se puede evitar retirando paulatinamente el tratamiento.


title: Clonidina

text: El efecto de la clonidina como reductor de la epinefrina circulante gracias a un mecanismo central se usó en el pasado como una prueba diagnóstica del feocromocitoma, que es un tipo de tumor capaz de sintetizar catecolaminas, y que normalmente se sitúa en la médula adrenal. En la prueba de supresión de la clonidina los niveles de catecolaminas plasmáticas se miden en las tres horas anteriores y posteriores al suministro oral de una dosis de 0.3 µg/kg al paciente. La prueba da positiva si no hay un descenso en los niveles plasmáticos.


title: Clonidina

text: La clonidina por actuar sobre receptores α2 en forma agonista reduce la liberación endógena de insulina, aumentando los requerimientos en el tratamiento de la diabetes mellitus, diabetes tipo 2.


title: Oxigenoterapia

text: La oxigenoterapia es una medida terapéutica que consiste en la administración de oxígeno a concentraciones mayores que las que se encuentran en aire del ambiente, con la intención de tratar o prevenir los síntomas y las manifestaciones de la hipoxia. El oxígeno utilizado en esta terapia es considerado un fármaco en forma gaseosa, administrado por vías aéreas.


title: Oxigenoterapia

text: Se define como oxigenoterapia el uso terapéutico del dioxígeno (antiguamente oxígeno), siendo parte fundamental de la terapia respiratoria.


title: Oxigenoterapia

text: Debe prescribirse fundamentándose en una razón válida y administrarse en forma correcta y segura como cualquier otro medicamento.


title: Oxigenoterapia

text: La oxigenoterapia normobárica consiste en administrar dioxígeno a distintas concentraciones, entre el 21 y el 100 %. Para ello se pueden utilizar mascarillas, cánulas nasales, tiendas de oxígeno, etc.


title: Oxigenoterapia

text: La oxigenoterapia hiperbárica consiste en administrar dioxígeno al 100 % mediante mascarilla o casco, mientras el paciente se encuentra en el interior de una cámara hiperbárica.


title: Oxigenoterapia

text: En las personas sanas la hemoglobina presenta una saturación de dioxígeno del 90 al 95 %, con lo que el aporte de dioxígeno a los tejidos es muy superior del que necesitan para vivir, siendo la extracción de dioxígeno por los tejidos de un 25 % del que transporta la sangre.


title: Oxigenoterapia

text: La sangre aporta a los tejidos una cantidad de dioxígeno muy por encima del que se utiliza normalmente (consumo de oxígeno). En efecto, los tejidos, en reposo, emplean sólo unos 5 mililitros de los 20 ml de oxígeno que hay en cada 100 ml de sangre.


title: Oxigenoterapia

text: En condiciones normales del estímulo nervioso que regula el sistema respiratorio, el ritmo respiratorio está ligado a la existencia de quimiorreceptores que son sensibles a la concentración de CO, de iones hidrógeno y de dioxígeno (antiguamente oxígeno) en el organismo. En el hombre los quimiorreceptores están localizados primordialmente en las grandes arterias del tórax y del cuello; la mayor parte se encuentran en los cuerpos carotídeos y aórtico.


title: Oxigenoterapia

text: Es dudoso que estos quimiorreceptores sean esenciales para la regulación de la respiración en condiciones normales, ya que en estas condiciones el ritmo respiratorio depende de la actividad de neuronas situadas en el sistema nervioso central en el bulbo y la protuberancia, que son sensibles al dióxido de carbono y la concentración de hidrogeniones, sobre todo.


title: Oxigenoterapia

text: La finalidad de la oxigenoterapia es aumentar el aporte de dioxígeno a los tejidos utilizando al máximo la capacidad de transporte de la hemoglobina. Para ello, la cantidad de dioxígeno en el gas inspirado debe ser tal que su presión parcial en el alvéolo alcance niveles suficientes para saturar completamente la hemoglobina. Es indispensable que el aporte ventilatorio se complemente con una concentración normal de hemoglobina y una conservación del gasto cardíaco y del flujo sanguíneo tisular. El efecto directo es aumentar la presión del dioxígeno alveolar, que trae consigo una disminución del trabajo respiratorio y del trabajo del miocardio, necesaria para mantener una presión arterial de dioxígeno definida.


title: Oxigenoterapia

text: Cuando con estas medidas no se consigue aumentar el aporte de dioxígeno a los tejidos, se puede recurrir a la oxigenoterapia hiperbárica, pues con esta modalidad terapéutica se consigue incrementar hasta 27 veces el transporte de dioxígeno en sangre, pero en este caso el aumento es por el dioxígeno directamente disuelto en el plasma.


title: Oxigenoterapia

text: La oxigenoterapia debe ser aplicada cuando existe disminución de la cantidad de oxígeno en la sangre, ya sea por insuficiencia respiratoria, insuficiencia circulatoria, anemia, atmósfera enrarecida con humos o gases, etc., pudiendo llevar a varias situaciones de hipoxia:


title: Oxigenoterapia

text: La oxigenoterapia es útil para corregir por completo la concentración baja de oxígeno en los gases inspirados y, por lo tanto, proporcionar una terapéutica 100 % eficaz que suele pasar en lugares de gran altura.


title: Oxigenoterapia

text: En estas situaciones la oxigenoterapia puede ser muy beneficiosa, aumentando hasta en 5 veces el oxígeno disponible.


title: Oxigenoterapia

text: Aquí la terapia con oxígeno puede aumentar la presión parcial de oxígeno en los pulmones desde un valor de 100 mmHg hasta 600 mmHg. Ello origina un gran incremento del gradiente de difusión entre alvéolos y sangre; tal gradiente se eleva desde un valor normal de 60 mmHg hasta uno tan alto como de 560 mmHg, es decir, un aumento de casi el 800 %. Este efecto es beneficioso en casos como el edema pulmonar, porque entonces el pulmón puede aumentar la captación de dioxígeno.


title: Oxigenoterapia

text: Es llamada "hipoxia por deficiencia circulatoria". En esta, la oxigenoterapia normobárica es menos útil, pues el problema en este caso es una circulación sanguínea disminuida, no una falta de dioxígeno. Sin embargo, con la oxigenoterapia la sangre normal puede aportar una pequeña cantidad de dioxígeno extra a los tejidos porque, aunque la hemoglobina estará saturada, el dioxígeno disuelto depende de la presión parcial y aumentará (como mucho un 10 % más).


title: Oxigenoterapia

text: En estos casos y ante la evidencia de hipoxia local, debemos intentar la oxigenoterapia hiperbárica con la que se consigue aumentar hasta los 2000 mmHg (respirando 100 % oxígeno a 2,5 ATA) la presión parcial de dioxígeno a expensas del dioxígeno disuelto en el plasma (Ley de Henry).


title: Oxigenoterapia

text: También está indicado en enfermedades de curso lento que determinan un estado de hipoxia tisular crónica, es decir, una oxigenación insuficiente de las células, cuya supervivencia garantiza, aunque en condiciones de sufrimiento metabólico. Esta condición se presenta en ciertas formas asmáticas, enfisematosas, bronquíticas o de descompensación cardiocirculatoria.


title: Oxigenoterapia

text: La gráfica muestra cómo varía la cantidad de oxígeno que hay disuelto y combinado en 100 ml de sangre normal (contenido de oxígeno) cuando se modifica la presión parcial de oxígeno. En condiciones normales, la presión parcial de oxígeno en la sangre arterial es de unos 100 mmHg y en la sangre venosa mixta de unos 40 mmHg. Cuando se eleva la presión parcial de oxígeno por encima de los valores arteriales normales, como con la oxigenoterapia, el contenido de oxígeno aumenta, sobre todo, a expensas del que circula disuelto, ya que en la sangre arterial normal la hemoglobina está prácticamente saturada de oxígeno.


title: Oxigenoterapia

text: La administración inadecuada del oxígeno, tanto en la modalidad como en la dosis (concentración y tiempo), puede ser contraproducente en ciertas enfermedades, en las que puede incluso empeorar su situación, como puede ocurrir en ciertos enfermos respiratorios crónicos, en los que una inhalación excesiva de oxígeno podría determinar una elevación de la concentración del gas en sangre que es capaz de inhibir el estímulo que procede de los receptores sensibles. Esto deprime el ritmo respiratorio incluso en presencia de una concentración elevada de CO. A esta situación se le conoce como evento paradójico, en el que un pequeño aumento en la concentración de oxígeno en sangre puede conducir a una parada de la función respiratoria, y se da con mayor frecuencia en la enfermedad pulmonar obstructiva crónica o EPOC (bronquitis crónica y/o enfisema).


title: Oxigenoterapia

text: La oxigenoterapia puede suministrarse en el hogar como tratamiento continuo para los recién nacidos con hipoxemia crónica de cualquier causa o con enfermedad pulmonar con el fin de asegurar un aporte suficiente de oxígeno a todos los órganos del neonato. El médico pediatra es el encargado de determinar hasta cuándo debe mantenerse dicha terapia. La retirada del oxígeno se hará de forma gradual y será prescrita por el personal de salud.


title: Oxigenoterapia

text: Algunos de los signos o síntomas que presentan los neonatos con algún grado de falla respiratoria son: cianosis o cambios de color en la piel, cuyas causas pueden deberse a ahogamiento por mal patrón de succión, desacople en la cánula nasal o cuando el oxígeno suministrado no es sufuciente; también pueden presentar movilización excesiva de la caja torácica (el pecho) y movilización execesiva de fosas nasales.


title: Oxigenoterapia

text: Futrell JW, More JL, The OxyArm: A Supplemental Oxygen Delivery Device, Anesth Analg 2006; 102: 491-4


title: Oxigenoterapia

text: Mis primeras respiraciones. Cartilla educativa para los cuidadores de neonatos con oxígeno domiciliario.


title: Termas de Río Hondo

text: Termas de Río Hondo es una ciudad del norte de Argentina, en la provincia de Santiago del Estero. Es cabecera del departamento Río Hondo, a orillas del río Dulce. La ciudad es el principal centro termal del país, ya que la misma se encuentra sobre una gran terma mineralizada que cubre 12 km a la redonda. Las aguas se indican especialmente como tónicas así como para la presión sanguínea y el reumatismo. Cuenta con una infraestructura hotelera de más de 170 establecimientos de distintas categorías, con 14.500 plazas, además de numerosos acampes.


title: Termas de Río Hondo

text: Cuenta con 35.500 habitantes (estimación 2019) lo que representa un incremento del casi 21.00% frente a los del censo del 2001. Esta población la sitúa como el segundo aglomerado urbano de su provincia, después de Santiago del Estero - La Banda.


title: Termas de Río Hondo

text: Por la naturaleza de sus aguas termales y su infraestructura hotelera ha sido y es lugar de organización de encuentros, congresos y convenciones. Numerosas entidades han encontrado en las Termas de Río Hondo un lugar ideal para reunir a sus miembros y celebrar allí reuniones y eventos, como lo es el 20 de septiembre que se celebra el Día del Jubilado, fiesta que se realiza en esta ciudad organizada por el Grand Hotel (Hipólito Irigoyen 2256) y la Empresa Pedraza Viajes y Turismo; donde se realizan varios eventos días anteriores para la pre-selección del rey y reina y el 20 de septiembre se realiza el evento principal, cortando la calle, con artistas y la elección del Rey y Reina anual del jubilado.


title: Termas de Río Hondo

text: Precursor de estos tal vez ha sido el celebrado en el año 1958 donde numerosos pintores argentinos se dieron cita.


title: Termas de Río Hondo

text: Desde el año 2014, el Autódromo Internacional Termas de Río Hondo es la sede de la 2.ª fecha anual del campeonato internacional de Motociclismo de Velocidad MotoGP, Moto2 y Moto3, haciendo crecer exponencialmente el turismo de la región.


title: Diveana

text: Dive Anna Pereira Sánchez (Maracaibo, Venezuela; 20 de mayo de 1972), más conocida como Diveana, es una


title: Diveana

text: cantante venezolana de merengue y tecnomerengue, con dones musicales, de baile y actorales. Es conocida como «La Reina» tuvo su paso como vocalista femenina en la orquesta Los Melódicos y luego como solista.


title: Diveana

text: Desde muy corta edad comenzó a cantar en el colegio, donde logró ganar varios festivales. Su primer recital profesional fue a los 13 años, cuando se unió a la orquesta La Única de Maracaibo, bajo la tutela de su padre y su tío, quienes también eran cantantes de música bailable.


title: Diveana

text: Con apenas 15 años se hizo famosa en su país, interpretando géneros como el merengue, la salsa, el pasodoble, la cumbia, la guaracha y el bolero.


title: Diveana

text: Con su cabello alborotado y sus bellos labios pintados de rojo, vestidos estridentes, faldas voladoras y una voz y estilo maravillosos, logró captar una inmensa cantidad de seguidores que la llevaron a la fama.


title: Diveana

text: En 1986 en medio de esas presentaciones con la Orquesta Única de Maracaibo, Renato Capriles la descubre, pues la orquesta La Única alternaba con Los Melódicos y luego de escucharla el maestro Renato le propuso cantar en la orquesta Los Melódicos, quienes para ese entonces estaban por grabar su nuevo disco, siendo una de las bandas sonoras más emblemáticas de todo el país y un reconocido símbolo a nivel internacional.


title: Diveana

text: Debutó a nivel discográfico en el año de 1987 con el álbum “Los Melódicos – La orquesta” en el cual se presentó su primer gran éxito titulado "Papachongo". Del mismo trabajo se extraen otras grandes canciones interpretadas por ella como "Tú", "Ule Ule" "La perla de Margarita" y "Soy castellana". Posteriormente en 1988 graba la producción "Juntos de nuevo Los Grandes del Baile (con Billo's, Lado A) (1988 Velvet-Sonográfica)" en el cual se destacaron temas como "De amores ideales".


title: Diveana

text: El tercer trabajo discográfico con la Orquesta los Melódicos fue en el álbum "El sonido street" de 1988 siendo muy exitosos los temas "Tabú" y "Seré". Cabe mencionar que para ese mismo año de 1988 Diveana hace una participación como voz femenina de la orquesta "La Inmensa" la cual pertenece a la Organización Musical Renato Capriles y en la cual también cantaba su padre Marcial Pereira, en aquella participación Diveana grabó los temas "Dice que me quiere" y "Cuando ya no me quieras" esa producción se titula "La Inmensa, para todos..."


title: Diveana

text: El cuarto y último álbum con la Orquesta Los Melódicos fue el titulado "Los Melódicos - Distintos", lanzado en 1989, producción en la cual fueron éxito rotundo todos los temas en que ella participó tales como "Qué rico", "Por ti amor", "En la playa", "Mala suerte", "Vacilón" y "Guitarra española".


title: Diveana

text: Durante su paso por Los Melódicos realizó varias presentaciones a nivel nacional e internacional, apareciendo también en diversos programas musicales como "Sábado sensacional" y "De gala".


title: Diveana

text: Ante el gran éxito del álbum “Los Melódicos - Distintos”, decidió dejar la Orquesta "Los Melódicos" en octubre de 1989, y se lanzó como solista de la mano del productor y compositor peruano Luis Alva. Es así como a finales de 1990 sale al mercado su primer álbum en solitario titulado "Diveana", en el cual fueron éxito todos los temas. El primer sencillo promocional lanzado en octubre de 1990 fue "Un poquito", con el cual llegó a los primeros lugares en el Hit Parade Nacional, esta producción fue lanzada al mercado para finales de noviembre de ese mismo año, el segundo tema que se desprende de esta producción fue "Tus ojos" un tecnomerengue romántico que se convirtió en el tema musical número 1 en varios países de América Latina. Otros grandes éxitos fueron, "Yo no sé", "Sola", "Furiosa", "Por quererte tanto" (a dúo con Miguel Moly), "Pícaro" y "En Beirut". Aun cuando se encontraba en pleno auge para marzo de 1992 fue invitada al programa de la actriz y presentadora mexicana Verónica Castro, llamado "Iberoamérica va" recibiendo disco de platino por las ventas alcanzadas de su primer disco en solitario.


title: Diveana

text: En septiembre de 1992 comienza la promoción de su segunda placa discográfica, pues el tema bandera fue "De amor y de miel" con el cual logra el éxito inmediato, para noviembre del año 1992 sale al mercado su segundo trabajo discográfico titulado "Noches de media luna" también producido por Luis Alva, en el cual siguió su etapa de internacionalización, siendo número 1 sus temas "Noches de media luna", "De amor y de miel", "Lo que yo sé", "Boca loca", "Cuando tu estás conmigo", "Frío y distante", "Lejos de ti, cerca del cielo" (canción que jamás le gustó y revelado por la misma artista).


title: Diveana

text: Luego de los éxitos alcanzados por sus dos primeras producciones discográficas Diveana viaja con su mánager Palmer Hernández a República Dominicana para grabar su tercera placa discográfica, fue para marzo de 1994 cuando se lanza su tercer disco titulado "Dame que te doy" producido por su mánager Palmer Hernández y el gran productor musical reconocido Manuel Tejada experimentando con varios ritmos y alejándose del tecnomerengue. Es así como se centra más en el merengue dominicano e incursiona con dos tracks en el electro pop y una bachata. El primer tema que se desprende de este disco fue "Oh oh tu no ves" y de dicho álbum fueron muy exitosas las canciones "Lo que siento contigo", "Te amaré", "Me falta todo", "Tengo" y "Dame que te doy" a dúo con Sergio Vargas. En dos versiones, eletro pop y merenhouse. Con este álbum realizó varias presentaciones en Latinoamérica.


title: Diveana

text: Es cierto que muchos artistas experimentan altos y bajos en sus carreras, no obstante Diveana no fue la excepción para estas vivencias, en mayo de 1995 Diveana tuvo algunos inconvenientes con la casa discográfica a la cual pertenecía (Velvet Rodven) y al no llegar a un acuerdo tomó un receso en su carrera.


title: Diveana

text: Diveana regresa a la escena musical luego de 3 años de ausencia de los escenarios. En abril de 1998 comienza a sonar su tema "Buena suerte" como promocional de su cuarta placa musical, comenzaba nuevamente a sonar en todas las emisoras de Venezuela y es para mayo de ese mismo año cuando se lanza su cuarto álbum de estudio como solista titulado "Vuelve a brillar la luz", del cual se destacan "Déjame olvidarte", "Por qué" -a dúo con Rubby Pérez- "Sin aire", "Suéltate". En julio de ese mismo año Diveana graba el video que le da título a esta producción, fue en la localidad de Los Aleros en Mérida donde se hace el audiovisual, todo para darle un impulso a "Vuelve a brillar la luz" que marca su regreso al mercado musical venezolano, esta producción tuvo su edición internacional, para otros países fue lanzado como "Buena suerte" con la empresa Vedisco. Como dato en este trabajo musical el cantante Rubby Pérez fue quien hizo los arreglos de trompetas para el tema "Suéltate".


title: Diveana

text: Realizó recitales y grabó con cantantes como Bonny Cepeda, Rubby Pérez, Sergio Vargas, Los Amigos Invisibles, Wilfrido Vargas, entre otros.


title: Diveana

text: Actualmente se sigue llevando su show a diversos países del mundo, donde se presenta con rotundo éxito, como Estados Unidos, Canadá, Colombia, Argentina, Perú, entre otras muchas naciones. Es manejada por el Empresario y Productor Musical Víctor J. Pabón C. desde la Ciudad de Miami donde radican ambos.


title: Diveana

text: Comenzando el año 2021, es invitada a grabar con sus paisanos Maracuchos en el Gran Proyecto FREE COVER VENEZUELA, donde en un medley de más o menos 9 minutos demuestra con su versatilidad que hay Diveana para rato. Video que en un mes alcanza los 3 millones de vistas en YouTube.


title: Diveana

text: En el mes de marzo de 2021 lanza el Cover del exitoso tema de Nati Natasha "La mejor versión de mí", en la versión merengue, con unos arreglos increíbles y el video hecho en la Ciudad de Nueva York, siendo este un éxito rotundo.


title: Diveana

text: Durante los años 2015 y 2016, Diveana realizó algunas presentaciones en vivo nuevamente junto con la Orquesta Los Melódicos, esta vez bajo la dirección de Iliana Capriles. El reencuentro fue muy exitoso, por cuanto Diveana interpretó los más grandes éxitos que tuvo a finales de los 80 con la referida Orquesta Venezolana. El reencuentro comienza en la afamada Feria Internacional de San Sebastián en el estado Táchira, feria a la cual Los Melódicos tienen el récord de asistencia y donde esa noche Diveana deleitó a todos los asistentes interpretando los éxitos que grabó con la orquesta. Prosigue en ese mismo año para las Ferias de Mérida en el mes de febrero con un lleno total, más tarde para el mes de junio de ese mismo año se realizó un evento igual en el Hotel Las Palmeras de Colón en el estado Táchira donde Los Melódicos junto a su invitada Diveana compartieron escenario con la exitosa agrupación colombiana Los Corraleros del Majagual.


title: Diveana

text: En mayo de 2010, Diveana se encontraba junto a su hermana Desireé y una amiga en la puerta del local Piú en el distrito Las Mercedes (Caracas) cuando dos ladrones las obligaron a entrar al automóvil marca Toyota Yaris, propiedad de la cantante, y las liberaron minutos después, robándole el automóvil en un secuestro exprés.


title: Diveana

text: El 8 de septiembre de 2011, el padre de Diveana, Marcial Enrique Pereira Ocando, de 67 años de edad, fue atropellado en Maracaibo por un automóvil que se dio a la fuga, y falleció en pocos instantes.


title: Diveana

text: El 15 de julio de 2013 falleció su tío, el cantante de merengue Milton Pereira (54), quien falleció a causa de un infarto cardíaco.


title: Diveana

text: Desde 2013 se encuentra radicada en la ciudad de Miami (Estados Unidos). Regresó a Venezuela para grabar en formato acústico, donde versionó sus merengues más conocidos.


title: Diveana

text: En todas las ciudades donde se presenta, hay lleno total de asistentes, siendo un éxito sus shows, donde además del baile, las luces y la buena música, Diveana interactúa con el público y expresa todo su sentimiento en cada tema interpretado, lo cual contagia de buena energía al público y lleva a todos los asistentes a bailar sin parar. Así lo vemos en sus exitosas presentaciones en Venezuela, Colombia, Estados Unidos, Canadá, entre otros muchos países. Una de las más reciente fue en Bucaramanga, Colombia el 2 de diciembre de 2017, en la cual agotó todas las localidades y siendo su show todo un éxito.


title: Clásico de Avellaneda

text: El Clásico de Avellaneda es un partido de fútbol que enfrenta a dos de los equipos más laureados y populares de la Argentina: Racing e Independiente, ambos de la Ciudad de Avellaneda, una de las pocas del mundo que posee dos clubes campeones del mundo.


title: Clásico de Avellaneda

text: Contando enfrentamientos ligueros, internacionales y por copas nacionales (la totalidad de los duelos oficiales) el Club Atlético Independiente lleva una ventaja sobre su clásico rival de 18 partidos.


title: Clásico de Avellaneda

text: Los estadios de ambas instituciones están separados por menos de 300 metros, lo que aumenta la histórica rivalidad que mantienen desde la primera década del siglo XX. Es el segundo clásico más importante de Argentina, concentrando gran atención en el exterior y habiendo sido considerado por la prestigiosa revista World Soccer como uno de los más importantes del mundo, al igual que la revista Four Four Two, que lo posicionó en el Top 15 mundial.


title: Clásico de Avellaneda

text: Fue el primer clásico entre campeones de la Copa Libertadores y el primer clásico argentino entre campeones de la Copa Intercontinental (Campeones del Mundo). De hecho es el primer y único clásico jugado entre campeones del mundo de Argentina antes de que dicho país alzase la Copa del Mundo.


title: Clásico de Avellaneda

text: Según varios estudios vinculados a la investigación social en el fútbol, Avellaneda es una de las pocas ciudades del país, como ocurre en La Plata, Rosario, Santa Fe, Córdoba y San Miguel de Tucumán, donde los clubes locales superan en popularidad a Boca Juniors y a River Plate.


title: Clásico de Avellaneda

text: Racing fue fundado en Avellaneda en 1903 (ciudad que se llamó Barracas al Sud hasta el 11 de enero de 1904), e Independiente en Buenos Aires en 1905, pero tras mudar algunas veces su cancha dentro de distintos barrios de aquella ciudad, en 1907 se instala en Avellaneda. El 9 de junio de aquel año tuvo lugar el primer encuentro, disputado entre los segundos equipos de ambos clubes, por el torneo de tercera división de la Asociación Argentina de Football. Independiente lo ganó por 3 a 2 con un gol sobre la hora marcado por el puntero Rosendo Degiorgi, uno de los fundadores del club.


title: Clásico de Avellaneda

text: Para confeccionar la siguiente tabla se toman en cuenta todos los partidos oficiales reconocidos por AFA y Conmebol.


title: Clásico de Avellaneda

text: Independiente registra la mayor goleada a lo largo de la historia del Clásico de Avellaneda. Fue 7-0 por la fecha 27 del Campeonato 1940. Luego de esa goleada, se impuso cuatro veces por 5-1 en los campeonatos de 1945, 1953, Metropolitano 1974 y Metropolitano 1975 (estas dos últimas en condición de visitante), tres por 4-0 en 1961, 1967 y 2005 y un 4-1 en .


title: Clásico de Avellaneda

text: Racing, en tanto, obtuvo su mayor goleada en 1931 cuando se impuso por 7-4 en condición de local en el primer clásico del Profesionalismo. También registra un 4-0 en condición de visitante en 1963, un 5-2 de visitante en 1949, un 4-1 de visitante también en 1931 en la primera fecha del cotejo, otros dos 4-1 en 1958 y en el Nacional 1968 (ambos de local); otro 4 a 1 en la Copa Beccar Varela de 1933; y tres 4-2 en las temporadas 1936, 1944 y 1950 (esta última también de visitante).


title: Clásico de Avellaneda

text: Resultados registrados en todos los torneos regulares incluyendo el Amateurismo y el Profesionalismo.


title: Américo (cantante)

text: Domingo Johnny Vega Urzúa (Arica, ), conocido por su nombre artístico Américo, es un cantante chileno de baladas y cumbia tropical.


title: Américo (cantante)

text: Se hizo conocido en la banda tropical Alegría, tras lo cual lanzó su posterior carrera como solista. Nacido en Arica, es hijo del también cantante Melvin «Corazón» Américo y de Leyla Urzúa. Es el menor de ocho hermanos.


title: Américo (cantante)

text: Es uno de los artistas con mayores ventas en Chile, donde sus álbumes "En vivo", "Américo en Viña", "Así es", "Yo soy", "Yo sé" y "A morir" acumulaban ventas de copias hasta junio de 2013. Hasta entonces, dos de dichos álbumes figuraban entre los diez más vendidos en formato físico en el país durante el siglo XXI; ellos fueron: "A morir" y "En vivo", los que se ubicaron en los puestos tercero y décimo con ventas de y copias, respectivamente. Además, es el artista chileno con el título más vendido desde el inicio de siglo, «A morir». Es considerado como el número uno de los cantantes de baladas y cumbia tropical de Chile.


title: Américo (cantante)

text: Ha hecho colaboraciones con artistas como Luis Jara, Maricarmen Marín, Silvestre Dangond, María Colores, Jorge Rojas, Olga Tañón, Yuri, Rodrigo Tapari, Ángela Leiva, Lucas Sugo, Sarah Lenore, Manuel García, Francisca Valenzuela, y El Polaco, entre muchos otros.


title: Américo (cantante)

text: Américo comenzó a participar como cantante en diferentes festivales y eventos del norte de Chile. Con nueve años graba su primer trabajo musical, titulado “Para mis padres”. Su segunda incursión discográfica fue en la adolescencia, reuniendo versiones y canciones originales en el álbum “Mi colegiala”.


title: Américo (cantante)

text: En 1997, se integra al Grupo Alegría como segunda voz y con la salida de Pascual Ramírez pasó a ser la voz líder. Junto a esta exitosa banda nacional, Américo grabó 11 discos, entre los que destacan: “El nuevo tropical”, “En vivo, Teatro Monumental 1 y 2”, “Somos parte de tu vida” y “Tu corazón nos pertenece”, con los que obtuvieron discos de Oro y de Platino. en 2002 por diferencias y malos entendidos, abandona el grupo radicándose en Europa.


title: Américo (cantante)

text: Con la intención de concretar un anhelado proyecto personal formó el 2005 la banda, Américo y La Nueva Alegría, junto a esta agrupación de músicos jóvenes se trasladó nuevamente a Europa. En 2007 durante un receso del grupo, participó en el programa "¿Cuánto vale el show?" de Chilevisión, quien le vuelve a poner en vitrina publica, posteriormente en 2008 se consagró popularmente de la mano del resurgimiento de la nueva cumbia chilena, convirtiendo sus álbumes "Así es" y "A morir" en super ventas. La acogida de los medios de comunicación fue fundamental para el despegue definitivo de su carrera, sobre todo en medios radiales como Radio Corazón y en radios de regiones que se destacan por apoyar a artistas nacionales más incluso que la radio antes mencionada como Radio Carnaval y Punto 7 por ej., donde a comienzos de 2008, antes de que su disco saliera a la venta y comenzó a sonar el primer sencillo llamado «El Embrujo» del Grupo Kaliente de Perú varias veces al día, por iniciativa de la propia emisora.


title: Américo (cantante)

text: Tras el éxito de "Así es", Américo convocó al mánager de artistas nacionales, Melitón Vera, quién, desde entonces, se encargó del manejo integral de su carrera. Junto a un equipo de trabajo multidisciplinario conformado por Leo García, productor artístico; Francisco Moreno, jefe de prensa; Leo Castillo, realizador audiovisual y Constanza "Connie" Achurra, mánager vocal, Américo se posicionó en los medios escritos y en la televisión criolla.


title: Américo (cantante)

text: En octubre de 2008 firmó con su mánager y en noviembre con el sello Feria Music, con el que grabó el disco "Américo a morir", que tras un mes de ser lanzado al mercado obtuvo Disco de Oro por 8 mil copias vendidas, a las primeras semanas de su lanzamiento. Este registro lo realizó en su estudio y la mezcla y masterización en los estudios del ingeniero chileno Tito Astete. En el año 2009 realizó un tour de verano que le permitió recorrer todo el país, el que culminó en marzo con la celebración del «Día Internacional de la Mujer» en el Teatro Caupolicán de Santiago, donde cantó para la presidenta de la república Michelle Bachelet y otras cinco mil personas.


title: Américo (cantante)

text: En mayo del mismo año realizó un viaje al Perú, con el que dio inicio a su carrera internacional. Además de darse a conocer en ese país, asistió a un programa de televisión y a la premiación de la Asociación Peruana de Autores y Compositores, llamados los «premios Apdayc», realizada en el Teatro Municipal del Callao de Lima, donde se reunió con Estanis Mogollón, el compositor peruano de sus exitosos temas «El embrujo» y «Te vas».


title: Américo (cantante)

text: En el mes de febrero de 2010, realizó su primera participación en Festival de Viña del Mar. La noche del jueves 25 de febrero de 2010 subió al escenario como primer artista, donde causó furor entre los asistentes al mencionado festival, hecho por lo cual, el público lo condecoró con antorcha de plata y de oro, junto con una excepcional doble gaviota de plata, siendo junto a Ricardo Arjona, la única doble entrega del premio en este festival.


title: Américo (cantante)

text: Américo cerró La Pampilla de Coquimbo en su versión 2010 en el mes de septiembre, siendo el primer artista nacional en hacerlo además su presentación fue vista por un récord de asistentes, la noche con más audiencia en la historia del evento.


title: Américo (cantante)

text: En la edición LII del festival internacional de la canción de Viña Del Mar, después de una excelente presentación y de haber recibido 3 premios (El año anterior siendo 4), su presentación fue «cortada», debido a que no podía extenderse en el tiempo. En la conferencia de prensa el cantante reclama, alegando porqué el animador le pidió ayuda (hablándole al oído) diciéndole: que lo ayudara a calmar la noche, diciendo además que en la mesa donde estaba pudieron haber muchos más premios.


title: Américo (cantante)

text: En la actualidad Américo se encuentra preparando la internacionalización de su carrera hacia el mercado «latino» considerando radicarse en Miami hacia el segundo semestre de este año 2012. Además hizo dos versiones, uno de Jorge González, «Esta es para hacerte feliz» y otro de Selena, Amor prohibido


title: Américo (cantante)

text: En julio del 2016 pasa a forma parte de una de las franquicias más famosas a nivel mundial como couch en La Voz Ecuador junto a Daniel Betancourth (Ecuatoriano), Paty Cantú (Mexicana) y Joey Montana (Panameño).


title: Américo (cantante)

text: El 13 de septiembre de 2017, fue presentado como el intérprete de la canción "«Mi Paz les doy»", canción seleccionada para servir de himno oficial de la visita del papa Francisco a Chile, que se realizó entre el 15 y el 18 de enero de 2018.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: El Dr. Heinz Doofenshmirtz es un villano de la serie de Disney Channel "Phineas y Ferb". Gracias a sus inventos es el responsable de que desaparezcan muchas de las creaciones de Phineas y Ferb. Tiene atributos de tolerancia a la frustración y la perseverancia. Realiza planes malvados para dominar la ciudad de Danville, todos sin éxito gracias a la intervención del agente secreto Perry el Ornitorrinco, su principal enemigo.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: Doofenshmirtz no es un personaje malvado motivado por la ira, la búsqueda del poder o la ambición, su rechazo hacia la sociedad y el origen de su maldad es producto de una infancia y juventud traumática que pretende resolver y superar con sus acciones.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: El Dr. Heinz Doofenshmirtz es un científico loco y el dueño de "Doofenshmirtz Evil Incorporated" ("Pérfido Doofenshmirtz S.L." en España; "Doofenshmirtz Malvados y Asociados" en Hispanoamérica). Su guarida parece ser una importante corporación; aunque su casa es únicamente el ático, como se demostró en “"Un crucero romántico"”, ya que se la vendieron muy barata, porque el edificio está cerca del faro y se oyen las sirenas de los barcos. La empresa destaca por tener su propio jingle distintivo, el cual aparece en cualquier lugar donde él esté: sosteniendo un cubo ("Doofenshmirtz va con un cubo"), vendiendo salchichas (en este trabajo el jingle es una voz más grave y no muy convencida), en una isla escondida, y así con cada cosa en la que Doofenshmirtz esté trabajando o viviendo. A pesar de ser un multimillonario (puede costearse sus inventos sin ningún problema, o lo aparenta, ya que muchas cosas que compra las deja a cuenta de su exesposa), es poco conocido en el Área Limítrofe, tal vez porque no se quedó en su propio país.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: Trata de causar estragos en toda el área Limítrofe (para esta serie, es el conjunto de condados o zonas aledañas a la ciudad de Danville; incluyendo a esta) y todos sus planes tienden a ser frustrados por Perry el Ornitorrinco.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: El Dr. Doofenshmirtz parece disfrutar de números musicales tales, como sobre impresionar a su profesor la Dra. Gevarlik o sobre que aborrece a su hermano Roger. En internet se le conoce como Strudeldulce4427 (en el episodio "Quita a Pie Grande de mi vista").


title: Dr. Doofenshmirtz

text: El Dr. Doofenshmirtz tuvo una infancia muy triste: Cuando nació, sus padres no se presentaron. Tiempo después, su padre lo obligó a ser el gnomo del jardín cuando el verdadero gnomo fue embargado. Su único amigo era un globo llamado Ballooni (Globito en América Latina), el cual nunca lo volvió a ver, después de que salió flotando (Ahora Balloni está con Mitch). En el episodio "Rodeo de robots", durante una reunión de L.O.V.E M.U.F.F.I.N (A.M.O.R.C.I.T.O.S en España y M.E.R.M.E.L.A.D.A en Latinoamérica) le dieron de premio un globo rojo, al cual llamó "Globito mío", pero lo terminan embistiendo la estampida de toros mecánicos. Una ocasión fue usado como pelota en un juego de tiro al blanco en una feria. También en séptimo año intentó ser mago pero no podía hacer ningún truco, ya que siempre le salía una mofeta para cada truco que hacía.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: También su padre lo sustituyó por un perro llamado Hijo Único (episodio "¿Sabes jugar?") mientras que su hermano Roger era el favorito de su madre. Cuando su madre esperaba a un bebé pensando que era mujer, hizo muchos vestidos pero salió hombre, por lo que a Heinz le tocó usar por un año todos los vestidos una y otra vez, haciendo que Heinz se sintiera aún más deprimido; su madre nunca lo dejaba nadar en las piscinas públicas debido a que nunca saltó del trampolín (esto se revela en el episodio "Doble personalidad").


title: Dr. Doofenshmirtz

text: También reveló que cuando era niño creó un "Inator", no sabe por qué lo llamó así, pero fue derrotado por un volcán de bicarbonato en la feria científica. Para su quinto cumpleaños los únicos que fueron a visitarlo eran algunos animales mecánicos de feria, como El Conde Volken, Betty la Jabalí, El ratón Nell, y las liendres amaestradas Olga y Chicago Joe.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: También se sabe que su madre organiza cada año la reunión de los Doofenshmirtz, las cuales detesta, ya que su hermano Roger siempre gana con su equipo en deportes ya que él no es hábil con sus pies aunque sí con sus manos.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: En Gimmelshtomp tenían un ritual muy importante, que consistía en saltar desde la plataforma de una piscina (episodio "Doble personalidad"). Heinz tuvo que saltar desde ella, pero no pudo puesto que toda la gente se burlaba de él y lo llamaban cobarde.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: El Dr. Doofenshmirtz tiene una hija de 16 años llamada Vanessa, que tuvo con su exmujer Charlene, que quiere demostrarle a su madre que Heinz es malvado pero siempre llega tarde (algo parecido con Candace y su madre).


title: Dr. Doofenshmirtz

text: En el episodio "¿Que es lo que sabe hacer?" se muestra que cuando era adolescente salió una vez con Linda Flynn.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: Un chiste recurrente en la serie es que cuando aparece frente a cualquier otro personaje creen que es un farmacéutico debido a su bata blanca.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: Al parecer se divorció de Charlene cuando Vanessa tenía 12 años, mencionando en la película "" que se mudó a su edificio hace 4 años.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: Su archi-enemigo. Tiene la costumbre de siempre contar sus planes a Perry. Igualmente no puede reconocer a Perry a menos que lleve puesto su sombrero de agente secreto. Aunque siempre dice que lo odia, en realidad ambos se tienen bastante aprecio, e incluso Doof empieza a considerar a Perry de la familia. Perry suele ayudarle con muchas de sus problemas personales en algunos episodios.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: Su sarcástica hija adolescente de 16 años que pasa cada fin de semana con él. Ella no parece apreciar su trabajo, demostrado por sus renuncias a ayudarle con sus planes. Comienza a apreciarlo más en el episodio donde le da una muñeca que quería cuando tenía 7 años. Vanessa sabe que su padre es algo raro y le molesta que sea malvado, pero a fin de cuentas comprende que su padre la quiere mucho y siempre se preocupa por ella, aunque a veces la avergüence. Siempre que puede le demuestra cariño y es comprensivo con ella.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: Exesposa, la cual no sabe que Heinz es malvado, es además quien paga la pensión de éste (que empieza a considerar excesiva), como lo explica al final del capítulo "Yo grito, tú gritas".


title: Dr. Doofenshmirtz

text: El único hermano y el menor de los dos, al que odia incluso más que a Perry, debido a los triunfos que ha tenido, como haber sido nombrado el hombre más apuesto de Danville e incluso haber sido electo alcalde de la misma ciudad.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: Es un robot creado por él mismo que le ayuda a llevar a cabo sus planes en algunas ocasiones. Una vez se lo prestó a Perry el Ornitorrinco para recuperar un CD. En el episodio "Un chico de verdad" hace saber que considera a Doofenshmirtz como su padre.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: Son los padres de Heinz, aparecen en el episodio "Terror y gnomos en una fiesta en la playa" cuando Heinz cuenta que sus padres lo pusieron como gnomo de jardín cuando era niño. Sus padres no asistieron a su nacimiento, lo obligaron a trabajar de gnomo y a usar ropa de niña.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: Fue novia de Heinz, aparece en el episodio "Qué es lo que hace", cuando Heinz era adolescente salía con Linda Flynn (la madre de Phineas y Candace). Mientras Heinz y Linda tenían una cita en el autocine, le dijo que sería estrella pop.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: En el final de la 1ª temporada de "La ley de Milo Murphy", Dakota, junto con Milo, Cavendish y Orton Mahlson van a buscar a un tal "Profesor Tiempo", un hombre que inventó el viaje en el tiempo, y pedirle que los ayude a viajar de regreso a 1965 para evitar que todo esto ocurra, el cual resulta ser Doofemshmirtz, quien termina uniéndose a ellos para ayudarles. Durante la segunda mitad de la segunda temporada, Heinz y Dakota se vuelven buenos amigos, y hacen varias actividades juntos, además de intentar averiguar juntos la desaparición de Cavendish.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: Diogee es la mascota de los Murphy. Diogee entró por error en la sala del agente D, que tenía que sustituir al agente P. Doofenshmirtz lo llamó "Miguel Comehueso". Doofenshmirtz piensa que "Miguel Comehueso" y Diogee son dos perros distintos. Doofenshmirtz duerme en el sofá en el que solía dormir Diogee.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: Su infancia fue muy difícil, ya que sus padres preferían a su hermano menor Roger, ellos creerían que Roger (su hermano menor) sería mujer, entonces le hicieron vestidos (una talla más pequeña que él) que usó toda su infancia para ir a la escuela. A pesar de las burlas de sus amigos lo soportó. Además, como su familia no tenía dinero lo obligaban a disfrazarse de gnomo, fue así que estaba acompañado de la Luna, su vecino Phill y su globo llamado Ballooni ("Globito" en la versión latinoamericana), el cual un día se le voló y no lo pudo atrapar ya que no podía moverse.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: Sus padres no se presentaron a su nacimiento, fue criado por ocelotes, pero Doofenshmirtz aunque ignorado, le daba regalos a su madre (como un oso de peluche que sacó de una máquina tragamonedas), y ella se los regalaba a Roger.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: En su juventud terminó sus estudios de óptica y optometria de ahí su indumentaria compuesta por una bata.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: Excéntrico, dramático y torpe (fue derrotado por Planty el Macetocico, cuando él mismo la colgó del techo). El Dr. Doofenshmirtz generalmente siempre actúa más al azar. Cuando lleva a cabo un plan generalmente se ríe como un maniático o comienza a hacer monólogos exageradamente largos sobre su plan un poco distraído, siempre se olvida de algún detalle en sus planes. Por ejemplo, en el episodio "Candace pierde la cabeza" intentó hacer un túnel hasta China y olvidó el centro de la Tierra que está cubierto de lava hirviente o colocando un botón de autodestrucción a la vista de todos o un botón de apagado.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: Doofenshmirtz a pesar de ser científico es muy inculto, lo que da un peculiar sentido del humor, y tiende a decir palabras sin saber su significado (Candace pierde la cabeza: "¡Como dicen en China: Arrivederci!", sabiendo que es una palabra italiana). Tampoco sabía que la Luz de la luna era un reflejo de del Sol, hasta que comprobó unos planos para entender su error de cálculo.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: Aunque es un poco distraído y algo tonto, Doofenshmirtz tiene un lado oscuro, siniestro e incluso sádico. Un científico loco en el fondo algunos de sus planes son realmente malos y disfruta viendo a la gente sufrir (episodio "La máquina de helados"). Todas sus revistas son robadas de su vecino y siempre que el Agente P no aparece dice: ojalá le haya ocurrido algo realmente malo ("Ave, Doofania"). Odia muchas cosas y no le preocupa el daño que causa la eliminación de estos. Se ha comprobado que sin la intervención de Perry el Ornitorrinco, podría llegar a conquistar el Área Limítrofe.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: Curiosamente Doofenshmirtz es un gran fan de la música, al parecer es un fan de Love Händel pues después de explotar en un cohete y caer en el lugar empezó a bailar al ritmo de la canción "La música nos hace mejores" (episodio "Tenemos que reunir la banda"), así como del grupo "Las Bettys" e incluso de "Los Baljeatles".


title: Dr. Doofenshmirtz

text: Aunque no tiene muy buen talento para cantar disfruta cantando sobre lo que siente cómo en el episodio "La máquina del tiempo" cuando se enfureció con Peter el Panda cuando él cantó sobre su enemigo y Peter no lo escuchó.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: Doofenshmirtz se auto-describe como feo (episodio ""El mejor día para hacer el vago""), mide 1.88 metros pero se encorva, lo explica en el capítulo "La casa del ornitorrinco". Tiene una nariz algo torcida y puntiaguda, también tiene una joroba, dientes de caballo y un poco amarillos, cabello castaño, es delgado y tiene los pies algo torcidos y no siempre camina erguido.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: Su vestuario habitual es una camisa cuello de tortuga color negra, bata de laboratorio, pantalones verdes grisáceo y zapatos negros ("atuendo de farmacéutico retro").


title: Dr. Doofenshmirtz

text: En el capítulo ""El mejor día para hacer el vago"", Doofenshmirtz inventa el "Afeaneitor", para hacer que todas las personas sean feas, cuando empieza a pelear con Perry, por accidente se dispara a sí mismo, pero es tan feo que queda igual que antes.


title: Dr. Doofenshmirtz

text: La mayoría de sus experimentos son esencialmente muy triviales, ya que la mayoría de las veces son para hacer cosas que no tiene sentido o que le afectan de algún modo y siempre termina llamándolos "ineitors" (inator en Latinoamérica). Sus inventos tienen un botón de autodestrucción que termina por ser su ruina. A continuación, una lista de algunos de los inventos que ha hecho con propósitos personales malignos:


title: Hierático

text: La escritura hierática, término proveniente del griego ἱερατικά ("hieratika", sagrado), permitía a los escribas del Antiguo Egipto escribir de forma rápida, simplificando los jeroglíficos cuando lo hacían en papiros, y estaba íntimamente relacionada con la escritura jeroglífica. Fue, durante amplios periodos, la escritura utilizada en textos administrativos y religiosos; su nombre fue usado por primera vez por Clemente de Alejandría en el .


title: Hierático

text: La escritura jeroglífica no era la más adecuada para escribir con cálamo en papiros, y esto originó el desarrollo paralelo de la escritura hierática, más sencilla y estilizada, que fue empleada por los escribas en textos religiosos, científicos y literarios hasta finales de la antigua civilización egipcia.


title: Hierático

text: Según Goedicke, el hierático se utilizó por primera vez durante el Periodo protodinástico de Egipto, al mismo tiempo que se desarrollaba la escritura jeroglífica (más formal), utilizada sobre todo en piedra. Aunque los signos guardan evidentes similitudes, puede ser un error considerar el hierático como un derivado de la escritura jeroglífica. Los primeros textos escritos con tinta y pincel que conocemos no tienen ninguna indicación de que sus signos sean descendientes de los jeroglíficos. Los jeroglíficos tallados en piedra no aparecen hasta la primera dinastía, cuando el hierático ya era una práctica habitual. Los dos sistemas de escritura están relacionados en una evolución paralela, no en una única lineal. El hierático se utilizó durante todo el período faraónico, incluso en la época greco-romana de Egipto.


title: Hierático

text: El papiro con escritura hierática más antiguo conocido data de la época de Neferirkara-Kakai, de la dinastía V; se escribía con cálamo, una caña cortada a modo de pincel, y tinta negra, o roja donde se necesitara resaltar determinados asuntos. Se trazaban los textos, como la escritura jeroglífica, en líneas o columnas, pero a partir de la dinastía XII sólo aparecen en líneas y siempre de derecha a izquierda. Era un grafismo muy útil para utilizar en papiros y ostracas.


title: Hierático

text: Desde el final de la dinastía XX hasta el principio de la dinastía XXVI, durante el Tercer Período Intermedio, surgió la escritura denominada "hierática anormal" que fue utilizada desde el al VII a. C., en la región de Tebas, donde algunas inscripciones en monumentos se realizaron en escritura hierática; pero se utilizó principalmente para textos legales, contratos de arrendamiento, cartas, y otros asuntos cotidianos.


title: Hierático

text: Alrededor del año 660 a. C., en la época de Psamético I, el demótico (y más tarde el griego) sustituyó al hierático en la mayoría de los escritos seculares, pero el hierático siguió siendo utilizado por los sacerdotes durante varios siglos, hasta el . En el periodo de dominación romana se escribieron en hierático o demótico todos los textos de carácter funerario.


title: Hierático

text: El papiro Edwin Smith, el tratado quirúrgico más antiguo conocido, fue escrito en hierático hacia 1600 a. C. El texto describe observaciones anatómicas y el examen, diagnóstico, tratamiento y pronóstico de cuarenta y ocho tipos de problemas médicos con todo detalle. Traducido en 1930, el documento pone de manifiesto la complejidad y viabilidad de la medicina ancestral egipcia.


title: Hierático

text: A lo largo de su historia, el hierático se utilizó para la escritura de documentos administrativos: cuentas, textos jurídicos, cartas, temas científicos: matemáticos o médicos, literarios, y textos religiosos. Durante el periodo greco-romano, cuando el demótico (y más tarde el griego) se convirtió en la escritura oficial, el hierático se limitaba a los textos religiosos.


title: Hierático

text: En general, fue mucho más importante que los jeroglíficos en toda la historia de Egipto, ya que era la grafía utilizada en la vida cotidiana. También era el primer sistema de escritura que se enseñaba a los estudiantes, ya que el conocimiento de los jeroglíficos se limita a una pequeña minoría que recibían una capacitación adicional. De hecho, a menudo es posible detectar errores en textos jeroglíficos que se produjeron debido a un mal entendimiento de un texto original hierático.


title: Hierático

text: La mayoría de las veces, los textos hieráticos han sido escritos con tinta y un pincel de carrizo sobre papiros, madera, piedra, cerámica u ostraca. Se han encontrado miles de ostraca en Deir el-Medina, que revelan una imagen íntima de la vida cotidiana de los obreros egipcios. Además de en papiro, piedra, fragmentos de cerámica y madera, hay textos hieráticos en rollos de cuero, aunque pocos han sobrevivido. También hay textos hieráticos escritos sobre tela, sobre todo en los lienzos utilizados en la momificación. Hay algunos inscritos en piedra, una variedad conocida como "lapidario hierático", que son particularmente usuales en estelas de la dinastía XXII.


title: Hierático

text: Durante los últimos años de la sexta dinastía a veces se escribió en hierático haciendo incisiones en tablillas de barro con un estilete, de forma similar a la escritura cuneiforme. Cerca de quinientas de estas tablillas han sido descubiertas en el palacio del gobernador de Ayn Asil (Balat), y un ejemplo único en la localidad de Ayn al-Gazzarin, ambos lugares en el oasis de Dakhla. En el momento en que se hicieron esas tablillas, Dakhla se encontraba lejos de los centros de producción de papiro. Son registros de inventarios, listas de nombres, cuentas y alrededor de cincuenta cartas. De las cartas, muchas son mensajes internos para distribuir en el palacio y el poblado, pero otras fueron enviadas desde otras aldeas del oasis para el gobernador.


title: Hierático

text: A diferencia de los jeroglíficos, el hierático siempre se escribía de derecha a izquierda. Al principio se escribía tanto en líneas como en columnas, pero a partir de la dinastía XII, concretamente desde el reinado del faraón Amenemhat III, la escritura horizontal se convirtió en el estándar. Esto puede haber sido tanto para evitar que la mano del escriba emborronase su propio trabajo, como para facilitar la consulta de un documento escrito en un rollo o para aumentar la velocidad de escritura.


title: Hierático

text: El hierático se caracteriza por su naturaleza cursiva y el uso de ligaduras de un número de caracteres. También utiliza una forma mucho más normalizada de la ortografía que los jeroglíficos; los textos escritos con estos últimos a menudo tienen que tomar en cuenta datos extra-textuales, tales como los fines decorativos o religiosos que no estaban presentes en, por ejemplo, un recibo fiscal. Hay algunas características que son únicas del hierático, a pesar de que los egiptólogos han buscado formas equivalentes de jeroglíficos para su transcripción. Varios caracteres hieráticos tienen adiciones diacríticas a fin de que signos similares pueden ser distinguidos fácilmente, e incluso signos especialmente complicados pueden ser escritos con un solo trazo.


title: Hierático

text: El hierático está a menudo presente en dos formas diferentes durante el mismo periodo; una muy ligada, cursiva, utilizada para los documentos administrativos, y otra de tipo uncial usada para obras literarias, científicas y textos religiosos, que pueden ser, y a menudo lo son, muy diferentes entre sí. Las cartas, en particular, utilizan letra cursiva para las formas de escritura rápida, a menudo con un gran número de abreviaturas para frases formularias, algo similar a la taquigrafía.


title: Hierático

text: Una forma especial de letra cursiva es la conocida como "hierático anormal", que se utilizaba en la zona tebana desde la segunda mitad de la dinastía XX hasta el comienzo de la XXVI. Deriva de los documentos administrativos del Alto Egipto, y se utilizó principalmente para textos legales, arrendamientos de tierras, cartas y otros textos. Este tipo de escritura fue sustituido por el demótico, utilizado en el Bajo Egipto, durante la dinastía XVI, cuando se estableció como norma administrativa del Egipto unificado.


title: Hierático

text: El hierático ha tenido influencia en otros sistemas de escritura, la más obvia es en el demótico, su descendiente directo. Relacionados también están los signos populares de la escritura meroítica y el préstamo demótico de caracteres utilizados en el alfabeto copto y en el antiguo nubio.


title: Hierático

text: Fuera del valle del Nilo, muchos de los signos utilizados en el silabario de Biblos fueron tomados aparentemente de los signos hieráticos del Imperio Antiguo. También se sabe que el hebreo primitivo utilizó números hieráticos.


title: Curación del ciego Bartimeo

text: Bartimeo, hijo de Timeo, personaje del Nuevo Testamento, es protagonista del último milagro de curación de Jesús narrado en Marcos 10:46. Una de las curiosidades del texto es que nos indica el nombre del ciego, poco usual.


title: Curación del ciego Bartimeo

text: Jesús pasaba por la antigua Jericó a 30 km de Jerusalén, una de las más antiguas ciudades de Palestina. Un mendigo ciego, Bartimeo, oye ruido. Está al borde del camino, fuera del seguimiento de Jesucristo, y se entera de que Jesús está pasando cerca de él.


title: Curación del ciego Bartimeo

text: Bartimeo es el primero en llamar públicamente a Jesús «Hijo de David», una denominación mesiánica, y lo hace después la confesión de Pedro, en la que reconoce a Jesús como el Mesías. Jesús manda traer al ciego. Los que le hacían callar, son los que le dan ánimo para que crea en él. Bartimeo se levanta de un salto y tira su manto, deja su antigua vida, por una nueva.


title: Curación del ciego Bartimeo

text: Es muy probable que el manto se trate de un talit. La palabra griega "jimátion" (ἱμάτιον) es la usada para describir el talit. (Mateo 9:20) Como judío, Bartimeo (hijo de honor) debe cumplir con la ordenanza de usar el tallit todo el día. (Números 15:37-41) Solo un judío hubiera llamado a Jesús "Hijo de David". La fe que este hombre tuvo en la ley hebrea ahora la deposita en el Mesías. Por eso la conclusión del relato, "lo seguía por el camino", no indica solo el seguimiento físico, sino también que Bartimeo se ha convertido en un discípulo, que sigue a Jesús en el camino que lo lleva a la cruz.


title: Ji ji ji

text: «Jijiji» es una canción de la banda de rock argentino Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Fue escrita por el vocalista de la banda Indio Solari y el guitarrista Skay Beilinson para su segundo álbum de estudio titulado "Oktubre" del año 1986. Es la canción más exitosa y emblemática de la banda. En 2002 la revista "Rolling Stone" y la cadena MTV ubicaron esta canción en el quinto puesto en su lista de .


title: Ji ji ji

text: El tema surgió en una ocasión cuando el guitarrista Skay Beilinson estaba tocando la guitarra en un balcón, recordando melodías clásicas de Jimi Hendrix acompañado de su esposa, el mánager de la banda y por el Indio Solari. Tras escuchar la introducción del tema, Solari agregó inmediatamente el estribillo «No lo soñé». El Indio Solari ha negado públicamente este nacimiento. Dice haber tenido la canción primero y le atribuye a Segio Dawi ser el creador, con su saxo, del fraseo que, imitado luego por Skay Beilinson con su guitarra, se convirtió en el solo de "Jijiji".


title: Ji ji ji

text: En 2007 Solari aceptó hablar sobre ciertos detalles específicos de la letra para la revista "Rolling Stone".


title: Ji ji ji

text: El tema en sus versiones en vivo terminaban con los versos "Olga Sudorova, vodka de Chernobyl, pobre la Olga crepó", en clara alusión a la entonces reciente tragedia de Chernobyl y a la postura que adoptó el gobierno soviético, induciendo a la parte de la población que no podía salvarse que tomen vodka, diciendo que era para prevenir enfermedades derivadas del accidente.


title: Ji ji ji

text: Como ya se dijo, en la letra original, el tema cerraba con "Olga Sudorova, vodka de Chernobil, ¡pobre la Olga, crepó!" Sin embargo la canción fue escrita a inicios de 1986 como referencia de adicción, pero desde este periodo hasta la publicación y edición del disco "Oktubre" (que incluía «Jijiji») ocurrió el Accidente de Chernóbil que llevó a las víctimas a ingerir vodka hasta morir como consejo engañoso del gobierno Soviético. Como consecuencia, se decidió a reemplazar el final con efectos de sonido del accidente y gritos de "¡Chernobyl, Chernobyl!" en referencia al accidente nuclear.


title: Lamborghini Miura

text: El Lamborghini Miura es un automóvil deportivo producido por la empresa italiana Lamborghini entre 1966 y 1972. Su diseño estaba inspirado en los sport prototipos de la época, como el Ford GT40 y el Ferrari 250 LM, famosos por sus participaciones en las 24 Horas de Le Mans. El Miura revolucionó el concepto de automóvil deportivo por sus características técnicas y la radicalidad de su diseño, dando pie al concepto de superdeportivo.


title: Lamborghini Miura

text: El Miura comenzó como un concepto de chasis de motor central trasero transversal y estructura muy rígida y ultraligera, algo nuevo para automóviles de calle en esos años. Existiendo ya un chasis sin nombre, que había sido expuesto en el Salón del Automóvil de Turín en 1965 (y con gran aceptación), la marca encargó la realización de la carrocería a la empresa Bertone. El encargado final de diseñar el Miura fue Marcello Gandini, un joven diseñador de 25 años que trabajaba para esa empresa. El nombre fue tomado de la tauromaquia: Miura es el nombre de una de las más conocidas ganaderías de toros.


title: Lamborghini Miura

text: El primer Miura, llamado P400, fue presentado en el Salón de Ginebra en marzo de 1966. Estaba equipado con un motor V12 de 3,9 litros. Luego los P400 serían conocidos como "Posterior 4 litre", dado el aumento en el tamaño del motor de los modelos siguientes. Entre 1966 y 1969 fueron producidas 475 unidades del Miura P400.


title: Lamborghini Miura

text: El Miura P400S, también conocido como "Miura S", fue presentado en el Salón del Automóvil de Ginebra en marzo de 1969. Es una evolución del P400 con pequeños ajustes en su apariencia y aumento en la potencia del motor de 350 a 370 CV. Se fabricaron 140 unidades entre 1969 y 1971.


title: Lamborghini Miura

text: La nueva evolución impulsada entre otras cosas por las numerosas falencias del P400, fundamentalmente aerodinámicas, y por su entrada en el mercado estadounidense a finales de los años sesenta. El resultado se presentó en el Salón del Automóvil de Ginebra en 1971, y constaba de revisiones en la carrocería y chasis, como asimismo un aumento en la potencia del motor a .


title: Lamborghini Miura

text: En el exterior, la diferencia más notable fue el abultamiento de los pasos de rueda traseros, tuvieron que ensancharse en comparación con el modelo S, ya que el Miura SV estaba equipado con los nuevos Pirelli. Posteriormente, la geometría de la suspensión se cambió de triángulos inferiores a cuadriláteros inferiores, debido a estos neumáticos nuevos. La vía tuvo que ser ensanchada, lo que necesitó que los arcos de las ruedas fueran rediseñados, haciendo que el Miura SV se viera aún más intimidante. Se retiró la parrilla alrededor de los faros delanteros y las entradas de aire delanteras fueron diferentes, el interior se tapizó en cuero real, ya que solía ser un vinilo con aspecto de cuero en el Miura anterior, y el aire acondicionado también se volvió estándar.


title: Lamborghini Miura

text: El Miura SV era el automóvil de producción más rápido que existía en ese momento y seguiría siendo el más rápido, hasta la introducción del Countach, aunque el SV no era más rápido que el S porque los neumáticos más anchos no permitían una velocidad máxima más alta a pesar de un aumento en la potencia. De hecho, el Miura SV no era un verdadero Lamborghini de producción, fue construido solo bajo pedido especial y, por lo tanto, disponible en cantidades muy limitadas, después de estar en producción durante 18 meses.


title: Lamborghini Miura

text: Varios SV se convirtieron durante su vida, algunos en ediciones SVJ, mientras que otros se han estrellado sin posibilidad de reparación.


title: Lamborghini Miura

text: Originalmente, la producción del Miura SV se detuvo en octubre de 1973, ya que Ferruccio tuvo la idea de que la gente ya no estaba interesada en el Miura después de ver el prototipo Countach en el mismo salón del automóvil que presentó el Miura SV, el Auto Show de Ginebra de 1971, pero Lamborghini tardaría varios meses más en tener el Countach LP400 disponible para su entrega. Uno de los Miura SV de producción final fue un SV acabado en negro con un interior de tonos claros, que llevaba el chasis número 5110 y fue ordenado por el hijo de Innocenti. Más tarde, el automóvil se vendió a Max Bobnar, miembro del Swiss Lamborghini Club. Este SV tardío todavía está en perfectas condiciones de funcionamiento, mientras que en realidad se terminó en enero de 1973 y, según la documentación oficial de la fábrica, solo se construirían tres Miura más después de esto.


title: Lamborghini Miura

text: En 1970 el jefe de desarrollo de Lamborghini, Bob Wallace usó un chasis de Miura para crear un prototipo que cumpliera con el Apéndice J de las regulaciones de carreras de la FIA. El prototipo fue llamado Jota y se construyó un solo automóvil, el cual después de arduas pruebas terminó siendo vendido a un particular. En abril de 1971, el automóvil se estrelló en la carretera de circunvalación aún sin abrir en las afueras de Brescia, y se incendió posteriormente.


title: Lamborghini Miura

text: Habiendo tomado conocimiento de las prestaciones del Jota, algunos clientes de la firma quisieron tenerlo en su garaje. Lamborghini no estaba dispuesta a afrontar los costos de producción del Jota y ofreció crear una versión mejorada de los SV existentes. Este modelo conocido como SV/J recibió mejoras en su motorización, suspensión y acabados interiores y exteriores.


title: Lamborghini Miura

text: De las cinco unidades del Miura SV/J construidas por la fábrica mientras el Miura P400SV se encontraba todavía en producción, se construyeron dos nuevas y tres se convirtieron desde SV existentes. Todas aún existen.


title: Lamborghini Miura

text: Uno de estos automóviles, el chasis #4934, fue construido para el Shah de Irán Mohammad Reza Pahlavi. El Sha mantenía este coche bajo vigilancia armada con otro SV en el Palacio Real, en Teherán. Después de que huyeron del país durante la Revolución iraní, sus coches fueron incautados por el gobierno iraní. El SV/J se vendió en Dubái en 1995. En 1997, este automóvil fue vendido a través de una subasta de Brooks, a Nicolas Cage, por 490.000 dólares, convirtiéndose en el Miura con el precio más alto jamás vendido en una subasta. Cage vendió el coche en el año 2002.


title: Lamborghini Miura

text: Un sexto SV/J fue construido en la fábrica de Lamborghini entre 1983 y 1987, a partir de un chasis Miura P400S sin usar. Este fue construido para Jean Claude Mimran, uno de los hermanos Mimran, entonces propietario de Lamborghini.


title: Lamborghini Miura

text: Otros Miura han sido mejorados posteriormente acorde a las especificaciones SV/J (tratando de imitar los SV/J originales) en distintos talleres de Suiza, EE. UU. y Japón.


title: Lamborghini Miura

text: Una versión conmemorativa del Miura fue presentada en el Museo Estadounidense de Televisión y Radio, el 5 de enero de 2006 durante el Salón del Automóvil de Los Ángeles aunque no estuvo presente en la exposición en sí. En cambio, el Miura Concept Car fue presentado oficialmente en el Salón del Automóvil de Detroit dos semanas después. Fue el primer diseño firmado por el nuevo jefe de diseño de Lamborghini, Walter de Silva, en conmemoración del 40º aniversario de la aparición del Miura original en el Salón del Automóvil de Ginebra de 1966.


title: Lamborghini Miura

text: El presidente y CEO de Lamborghini Stefan Winkelmann negó que este prototipo representase el regreso del Miura a la producción, alegando que "el Miura fue una celebración de nuestra historia, pero Lamborghini es sobre el futuro. No estamos aquí para el diseño retro. Así que no vamos a (re)hacer el Miura".


title: Naranja roja

text: La naranja roja o sanguina es una variedad de naranja ("Citrus × sinensis") con la pulpa de color rojo oscuro, parecido al del jugo de frambuesa. Se trata de una mutación de la naranja dulce común que se produce de forma natural cuando se dan las condiciones adecuadas. Las naranjas rojas están en temporada de diciembre a mayo. El grado de esta coloración depende principalmente de fuertes cambios de temperatura entre día y noche, así como también de la variedad. Se cree que el color se debe a la temperatura mientras la fruta está en crecimiento. El clima de Italia, con noches frías y días cálidos, es ideal. De sabor es notablemente más ácida que la naranja común. Según la variedad, es de tamaño ligeramente menor, mientras que su piel es algo más dura y más difícil de pelar, pero a menudo de igual textura y color, pudiendo ocasionalmente ser algo más lisa, parcialmente rojiza y con muy pocas semillas. El distintivo color rojo oscuro de su pulpa se debe a la presencia de antocianinas, una familia de pigmentos con propiedades antioxidantes común en muchas flores y frutas, pero infrecuente en los cítricos.


title: Naranja roja

text: Este tipo de naranja suele considerarse un híbrido entre el pomelo y la mandarina, pero en realidad se trata de una mutación de la naranja dulce, que en sí misma ya es un híbrido.


title: Naranja roja

text: Dentro de Europa, la Arancia Rossa di Sicilia (naranja roja de Sicilia) tiene el estatus de Indicación Geográfica Protegida.


title: Naranja roja

text: Los tres cultivares de naranja roja más comunes son el Tarocco (oriundo de Italia), el Sanguinello (nativo de España) y el Moro, la variedad más reciente.


title: Naranja roja

text: Otros tipos menos conocidos son el Khanpur, Washington Sanguine, Ruby Blood, Sanguina Doble Fina, Delfino, Red Valencia, Burris Valencia, Vaccaro, Sanguine grosse ronde, Entre Fina y Sanguinello a pignu. Aunque también pigmentadas, las Cara Caras y las Vainiglia Sanguignos obtienen su color gracias al licopeno, y no a las antocianinas como las naranjas rojas.