title: Valar Morghulis

text: Tras la victoria sobre Lord Stannis Baratheon en la Batalla del Aguasnegras, el Rey Joffrey (Jack Gleeson) otorga a su abuelo Lord Tywin Lannister (Charles Dance) el título de "Salvador de la Ciudad" por su decisiva ayuda en la batalla y lo nombra formalmente Mano del Rey. Por la unión de las casas Tyrell y Lannister, que sirvió para conseguir la victoria, a Lord Petyr Baelish (Aidan Gillen) se le otorga el Castillo de Harrenhal. Lady Margaery Tyrell (Natalie Dormer) pide la mano del rey en matrimonio, quién accede tras disolver su previa promesa con Sansa Stark (Sophie Turner). Sansa se muestra feliz de librarse de su futura unión con Joffrey pero Baelish le advierte que seguirá en peligro mientras permanezca en la capital y le ofrece una vía de escape. Lord Varys (Conleth Hill) trabaja para minar el poder e influencia adquirido por Baelish, poniendo a su asociada Ros (Esme Bianco) contra él.


title: Valar Morghulis

text: Mientras tanto, un malogrado Tyrion Lannister (Peter Dinklage), que ha sido liberado de su cargo de Mano del Rey, permanece convaleciente de las heridas sufridas tras el intento de asesinato que sufrió en la batalla. Sin aliados en la corte, Tyrion es consolado por su concubina Shae (Sibel Kekilli), que le anima a viajar con ella a Pentos. Lord Varys informa a Tyrion que la reina Cersei (Lena Headey) está detrás del intento de asesinato. Pese a su pérdida de poder, Tyrion decide permanecer en Desembarco del Rey.


title: Valar Morghulis

text: Furioso tras la inesperada derrota en la batalla, Lord Stannis Baratheon (Stephen Dillane) culpa a su sacerdotisa roja Melisandre (Carice van Houten) de conducirle a una guerra con promesas de victoria y trata de estrangularla. Solo se detiene después de que Melisandre le hace comprender su implicación en la muerte de su hermano Lord Renly Baratheon (Gethin Anthony). Posteriormente, Melisandre enseña a su rey una visión en las llamas.


title: Valar Morghulis

text: El Rey Robb Stark (Richard Madden) confiesa a su madre, Catelyn (Michelle Fairley), que está enamorado de Talisa (Oona Chaplin) y que no cumplirá la promesa que hizo a Lord Walder Frey de casarse con una de sus hijas. Aun tras las advertencias de Catelyn de que no era buena idea contrariar a Lord Frey, Robb se casa con Talisa en privado. Mientras tanto, Brienne (Gwendoline Christie) continua su misión de escoltar a un prisionero Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau) hasta Desembarco del Rey, para intercambiarlo por Sansa y Arya Stark. Por el camino, mata a tres soldados del ejército Stark que habían asesinado a tres mujeres y les amenazaban.


title: Valar Morghulis

text: Con Invernalia sitiada y próxima su derrota, Theon Greyjoy (Alfie Allen) rechaza el consejo del Maestre Luwin (Donald Sumpter) de rendir el castillo y unirse a la Guardia de la Noche, y decide luchar hasta la muerte con sus hombres. Mientras tanto, durante un acalorado discurso, Theon es dejado inconsciente por Dagmer (Ralph Ineson) y traicionado por sus propios hombres, que lo entregan a sus enemigos. El maestre Luwin, en un intento por salvar a Theon, es apuñalado por Dagmer. Bran Stark (Isaac Hempstead-Wright) emerge de las catacumbas junto a su hermano Rickon (Art Parkinson), Osha (Natalia Tena) y Hodor para descubrir que la ciudad ha sido arrasada y que Luwin esta moribundo en el Bosque de Dioses. Tras la muerte del Maestre, escapan de la ciudad camino del Muro.


title: Valar Morghulis

text: Arya (Maisie Williams), junto con Gendry (Joe Dempsie) y Pastel Caliente (Ben Hawkley), se alejan de Harrenhal tras su huida. Son interceptados por el misterioso Jaqen H'ghar (Tom Wlaschiha), quien los ayudó a escapar. Jaqen ofrece a Arya que lo acompañe hasta Braavos pero Arya lo rechaza, pues desea reunirse con su familia. Antes de marcharse, Jaqen entrega a Arya una moneda especial y la frase "valar morghulis", que la niña ha de usar algún día en Braavos si está en apuros. En el momento de su despedida, Jaqen revela su habilidad de "hombre sin rostro" y cambia por completo su cara.


title: Valar Morghulis

text: Ser Jorah Mormont (Iain Glen) y Kovarro acompañan a Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) a la Casa de los Eternos, una torre dónde el hechicero Pyat Pree (Ian Hanmore) ha encerrado a sus dragones. La magia del hechicero deja a Jorah fuera, mientras Daenerys se adentra en la construcción, a merced de la magia de Pree. Daenerys tiene diferentes visiones: el destruido salón del trono de Desembarco del Rey, el Muro y a su difunto marido Khal Drogo (Jason Momoa) junto a su hijo Rhaego. Daenerys pronto descubre la trampa y encuentra sus dragones encadenados. Pyat Pree aparece y encadena también a Daenerys, revelándole que los dragones proporcionan fuerza a su magia y que estos son más poderosos con ella al lado. Daenerys ordena a sus dragones que escupan fuego, matando a Pyat Pree y liberándoles de sus cadenas.


title: Valar Morghulis

text: Tras escapar de la Casa de los Eternos, Daenerys, descubre a Xaro (Nonso Anozie) encamado junto a Doreah (Roxanne McKee), que la ha traicionado. Encierra a ambos en la bóveda fortificada de Xaro, que esta completamente vacía, revelando el engaño del príncipe mercader. Daenerys y su compañía saquean la casa de Xaro y ordena conseguir un barco.


title: Valar Morghulis

text: Qhorin Mediamano (Simon Armstrong), aún prisionero por los salvajes, provoca una pelea con Jon Nieve (Kit Harington), también prisionero, con la idea de hacer creer a los salvajes que Jon se ha convertido en uno de ellos y así poder infiltrarse en sus filas. Jon, que acaba matando a Mediamano, es liberado y conducido al campamento del Rey más allá del muro, Mance Rayder.


title: Valar Morghulis

text: Mientras tanto, los hermanos de la Guardia de la Noche Sam (John Bradley), Grenn (Mark Stanley) y Edd (Ben Crompton) escuchan el sonido de tres toques de cuerno, que significa que los Caminantes Blancos han sido vistos. Grenn y Edd huyen, dejando a Sam atrás, que es rápidamente rodeado por un ejército de no-muertos, liderados por un temible Caminante Blanco montando un caballo muerto que se dirigen al Puño de los Primeros Hombres.


title: Taís Araújo

text: Taís Bianca Gama de Araújo (Río de Janeiro, 25 de noviembre de 1978) es una actriz brasileña. Protagonizó varias exitosas telenovelas: "Xica da Silva", "El color del pecado", "Cobras & Lagartos", "Vivir la vida", "Encantadoras" y "Corazón de madre".


title: Taís Araújo

text: Fue la primera actriz negra a hacer un papel protagónico en una telenovela brasileña, en el éxito Xica da Silva de la TV Manchete. Fue también la primera actriz negra a protagonizar una novela de la TV Globo como Preta de "El color del pecado", una de las telenovelas brasileñas más exitosas del horario de las 7 p.m. y la más vendida novela de Globo en el extranjero hasta 2012. En la misma cadena de televisión también protagonizó la telenovela "Vivir la vida", haciendo parte del selecto grupo de actrices que han conseguido el papel protagónico en horario estelar de la principal cadena de televisión en el país. En 2011 fue una vez más protagonista en "Encantadoras", un gran éxito de la televisión brasileña. En 2019, protagonizó en el estelar "Corazón de madre", telenovela nominada a los Premios Emmy en 2021. La actriz es licenciada en periodismo por la Universidad Estácio de Sá.


title: Taís Araújo

text: A Taís se le recuerda por ser la primera mujer negra en protagonizar una novela brasileña, "Xica da Silva" (1996), de la extinta cadena Rede Manchete. Con apenas 17 años de edad, la actriz se dio a conocer internacionalmente con su papel de la esclava Xica en esta producción de época. También se le recuerda por la polémica escena en que se baña desnuda en el río, la cual sólo pudo emitirse cuando cumplió la mayoría de edad.


title: Taís Araújo

text: Con una exitosa trayectoria en melodramas, filmes y obras de teatro, además de múltiples participaciones en seriados, esta actriz y modelo rompió estereotipos estéticos en los protagónicos de las novelas, no sólo en Latinoamérica sino en otros continentes.


title: Taís Araújo

text: Su pasión por la actuación comenzó a los 11 años, cuando ella y unos amigos empezaron a hacer teatro como pasatiempo. A los 13, el dueño de una peluquería se fijó en su belleza y le propuso ser modelo. Una vez inició su carrera en este campo, la actriz pasó por malas experiencias, como cuando fue rechazada para una campaña de helados por su color de piel, a lo que respondió: «Qué, ¿es que los negros no comen helado?».


title: Taís Araújo

text: A pesar de los contratiempos, Taís siguió su búsqueda. Quería ser una actriz reconocida. Entonces empezó su trayectoria en el mundo de las novelas con algunos papeles cortos. Más tarde, en 1995, participó en "Tocaia grande"; en 1996 hizo su primer protagónico con "Xica da Silva"; siguieron "Anjo mau" (1997), "Mi buen querer" (1998), "Uga-uga" (2000) y "Puerto de los milagros" (2001).


title: Taís Araújo

text: En el 2004 obtuvo su segundo protagónico con su papel de Preta en "El color del pecado", junto a Reynaldo Gianecchini y a su rival en la historia, Giovanna Antonelli. Con dicho protagónico los dos actores —Araújo y Gianecchini— se hicieron merecedores de un premio Contigo en el 2005 como mejor pareja romántica.


title: Taís Araújo

text: Después siguieron "América" (2005) y "Cobras & Lagartos" (2006), donde fue ganando importancia con su papel antagónico de Ellen dos Santos; en esta novela conoció a quien sería su esposo en la vida real, Lázaro Ramos. La pareja formada con su entonces novio le valió la nominación al premio a la mejor pareja romántica de novelas del año.


title: Taís Araújo

text: En el séptimo arte la actriz ha participado en películas como "Caminho dos santos" (1998) y "Garrincha-estrela solitária" (2003), historia que relata la vida del futbolista Manuel dos Santos, más conocido como Garrincha, y en la que Taís interpreta a Elza Soares, papel con el que ganó el premio como mejor actriz en el Festival de Cine Brasileño en Miami (2004).


title: Taís Araújo

text: En otros filmes también ha dejado muestras de su talento: "As filhas do Vento" (2005), "Nzinga" (2006), "O maior amor do mundo" (2006) y " "guerra dos rocha" (2007).


title: Taís Araújo

text: En el 2006 figuró como la primera presentadora de color en el programa de belleza "Superbonita da GNT".


title: Taís Araújo

text: Es de destacar que Taís ha liderado campañas publicitarias junto a su colega Reynaldo Gianecchini y ha sido elegida como una de las 50 mujeres más bellas del mundo por la revista "People en Español".


title: Taís Araújo

text: Más allá de los obstáculos que tuvo que sortear en sus inicios por el color de su piel, Taís siempre ha trabajado incansablemente y demostrado todo de lo que es capaz como actriz. Buen ejemplo de ello es su papel de Alicia en la novela "A favorita", de 2008, una historia de João Emanuel Carneiro, que la reafirma como una de las artistas más talentosas de Brasil.


title: Taís Araújo

text: En el 2009 obtuvo su tercero protagónico, ahora en horario noble en la poderosa Rede Globo cómo Helena de "Vivir la vida".


title: Taís Araújo

text: En 2012, obtuvo el cuarto protagonista de su carrera, la sirvienta y cantante María da Penha de la novela "Encantadoras".


title: Saw IV

text: Saw IV (conocida como "El juego del miedo IV" en Hispanoamérica) es la cuarta película de la saga "Saw". En esta película continúa la historia de Jigsaw, un asesino y su obsesión por enseñarle a la gente el valor de sus vidas. Después de que Jigsaw muriera en la película anterior ("Saw III"), la película se enfoca en su habilidad de manipular a la gente para que continúen su trabajo.


title: Saw IV

text: "Saw IV" fue dirigida por el director de "Saw II" y "Saw III" Darren Lynn Bousman junto con los co-creadores James Wan y Leigh Whannell regresando como productores ejecutivos. A diferencia de los tres primeros filmes, "Saw IV" no fue escrita por Wan o Whannell.


title: Saw IV

text: Después de la muerte de John Kramer se realiza una autopsia de su cadáver, donde fue encontrado un microcasete recubierto de cera en su estómago. La cinta iba dirigida hacia el detective Mark Hoffman, y esta le informa que será puesto a prueba y que los juegos van a continuar.


title: Saw IV

text: La escena corta bruscamente y un hombre llamado Trevor despierta en una habitación con los ojos cosidos, por lo que no puede ver. Al otro extremo de la habitación se despierta Art Blank con la boca cosida, por lo que no puede hablar. Los dos llevan collares en sus cuellos abrochados con candados, los cuales están conectados con cadenas a una máquina que va tirando de los collares poco a poco hasta ahorcarlos. Art ve que la llave de su candado está en la parte de atrás del collar de Trevor, pero como tiene la boca cosida no puede decirle a Trevor dónde está la llave. Trevor comienza desesperadamente a tirar de su cadena y con un gancho comienza a golpear hacia todos lados. Art descubre que para obtener la llave de su liberación tiene que matar a Trevor, así que coge un martillo y golpea repetidas veces la cabeza de Trevor hasta matarlo, pero antes de morir, Trevor logró clavarle el gancho a Art en la rodilla. Art consigue la llave que tenía Trevor y logra quitarse el collar, superando la prueba, pero debido al dolor de la herida de la rodilla, grita y la sotura de su boca se rompe bruscamente haciendo que sangre por la boca.


title: Saw IV

text: Mientras tanto, el equipo del Sargento Rigg y los policías investigan con una máquina a control remoto con una cámara integrada y encuentran los restos del cadáver de la agente Kerry. Pensando que aun está con vida, Rigg intenta inútilmente salvarla, dejando de lado las precauciones, lo que hace que Hoffman lo reprenda diciéndole que nunca se atraviesa una puerta no asegurada. Posteriormente, entre Hoffman y el agente Peter Strahm, junto con su compañera, la agente Lindsey Perez, examinan los restos del cadáver y debaten acerca de cómo Jigsaw o Amanda pudieron poner el cuerpo de la detective en ese lugar (ya que se encontraba atada de los brazos a unas cadenas) ya que Jigsaw tenía cáncer y Amanda era una mujer de tamaño menor (y, en este caso, por tanto sin suficiente fuerza). Posteriormente siguen pistas que los conducen con la exesposa de Jigsaw, Jill Tuck.


title: Saw IV

text: Rigg regresa a la estación y mientras observa un vídeo del interrogatorio de Jill Tuck, se pregunta por enésima vez acerca del paradero de Eric Matthews, ya que según parece, sigue desaparecido. Hoffman lo observa un rato y le recomienda que vaya a casa a descansar un poco. Una vez ahí, se sorprende de ver a su esposa con una maleta de viaje; ella le dice que se irá con su madre y, al ver el estado de ánimo de su esposo, le menciona que no puede salvarlos a todos. Después de haberse ido Rigg, a Hoffman le informan que otro doctor ha desaparecido del hospital. Mientras el detective Hoffman está hablando por teléfono, se observa a alguien con la máscara de cerdo detrás de él. Mientras tanto, Rigg es atacado en su casa, lugar en el cual comienza su juego.


title: Saw IV

text: El Sargento Rigg despierta en la bañera de su casa; al abrir la puerta para salir, la perilla de la puerta tira de una cuerda que tiene atada, accionando un dispositivo que hace que un televisor se encienda y el títere Billy le dice que tiene la oportunidad de enfrentarse a su obsesión, pero solo tiene 90 minutos antes de que el detective Matthews y Hoffman mueran, revelándose así que Matthews no fue asesinado por Amanda, como se hizo suponer en la entrega anterior y ha estado viviendo todo ese tiempo, pero en pésimas condiciones. La trampa de Matthews y Hoffman consiste en una especie de caja metálica, en cuyo extremo izquierdo hay un gran bloque de hielo, sobre el cual está atado del cuello el Detective Matthews, mientras que del extremo derecho está Hoffman en una silla, atado de brazos y piernas. Al lado de él se encuentra un aparato eléctrico. La "caja" está un poco inclinada hacia la derecha, de modo que a medida que el hielo se derrita, el agua bajará hacia donde Hoffman. En 90 minutos el hielo se descongelará, haciendo que el detective Matthews muera ahorcado debido a que la base de hielo desaparecerá, provocando simultáneamente la muerte de Hoffman, ya que el agua bajará y alcanzará el aparato eléctrico.


title: Saw IV

text: Al abrir la puerta para salir de su dormitorio, acciona un dispositivo del mismo tipo que el que tenía la puerta del baño, iniciando así la cuenta regresiva, Rigg inspecciona su casa, pero todo aquello que consideraba útil, le ha sido robado. Después entra a una habitación con bastantes fotos en las paredes, donde una mujer con máscara de cerdo está amarrada. Un televisor se enciende, en el que Billy le dice que debe "Ver lo que yo Veo" y que la puede salvar o irse. Para salvarla, debe encontrar la combinación de una máquina que le irá retorciendo el cabello hasta arrancarle el cuero cabelludo y desangrarla. Rigg empieza a buscar pero al no encontrar nada le dispara a los engranajes, esto detiene la máquina momentáneamente, pero después la máquina sigue pero más rápida. Él busca la combinación en los engranajes y la salva pero la mujer queda con el cuero cabelludo destrozado. Rigg se va a buscar algo para curarla, pero cuando llega la mujer tiene un cuchillo. Este, al luchar con ella la tira contra un vidrio y la mata. Posteriormente encuentra una cinta que va dirigida a la mujer, que se llama Brenda, en la que Jigsaw le dice que un sargento (Rigg) va a salvarla, pero que ella puede escoger entre ser arrestada (ya que Rigg podría usar las fotos como pruebas para condenarla a ir a prisión) o matar al oficial. Después Rigg ve en el cuchillo de la mujer la letra "G" y 2 llaves, una del "Motel Alexander", y otra desconocida, mientras la policía recibe una denuncia de la casa de Rigg. Al llegar ellos junto con los agentes Strahm y Perez, estos descubren una pista: "Four Walls Build a Home" (en español: cuatro muros hacen un hogar) escrito con pintura fosforescente, así como fotos de Jill Tuck (la exesposa de Kramer), por lo que Strahm va a buscarla al hospital donde trabaja para interrogarla de nuevo. Mientras tanto, en la habitación de la trampa final de Rigg, el detective Hoffman observa cómo alguien entra por la puerta, activa una palanca, deja una maleta en el suelo y se dispone a observar unos monitores que ya se encontraban ahí. Entonces Hoffman grita y le pide ayuda, pero el individuo no le hace caso.


title: Saw IV

text: Rigg entra al Motel y sube a la habitación, donde Jigsaw le dice que debe secuestrar al dueño, no sin antes ocultar su identidad con una máscara de cerdo que encuentra en una caja. Después de retenerlo, le dice que abra una puerta que dice "Siente lo que yo Siento". Al abrirla un televisor se enciende y se ve una grabación del dueño violando a una mujer. Rigg le dice que se encadene. Iván (El dueño) lo obedece y se encadena, luego Rigg le da unos martillos. Para vivir, Iván tiene que quitarse los ojos. Antes de salir, Rigg ve la letra "G" en una cadena, después Iván presiona un martillo y se quita un ojo en el segundo 45, luego va a presionar el segundo pero la máquina se activa y le quita los brazos y las piernas a este, muriendo en el acto.


title: Saw IV

text: Durante el interrogatorio de Jill Tuck, esta recuerda como perdió a su hijo no nacido, Gideon, cuando Cecil, un paciente de su clínica de rehabilitación, accidentalmente la golpeó con una puerta al tratar de robar drogas, ya que aún era adicto. John la estaba esperando en el auto, y al ver como Cecil huía despavorido, fue a ver qué había pasado, descubriendo a Jill desangrándose, por lo que rápidamente la lleva al hospital, aunque ya es demasiado tarde, pues había abortado. Después, a Strahm le informan del caso de Ivan en el hotel, lugar a donde se dirige junto con la agente Pérez y de ahí van a la última propiedad conocida de Art Blank, quien ha desaparecido desde hace dos semanas.


title: Saw IV

text: De nuevo en la habitación de la trampa final de Rigg, el detective Matthews intenta suicidarse dejándose caer del bloque de hielo, aunque su intento falla cuando el desconocido que miraba los monitores lo evita y le apunta a Hoffman con una pistola; se revela entonces que el individuo es Art Blank, quién después de sobrevivir a la trampa del mausoleo, encuentra una cinta, que al parecer le da instrucciones de mantener a salvo a Matthews y a Hoffman, hasta que el tiempo se agote. Posteriormente Art se quita su abrigo y deja al descubierto un extraño dispositivo detrás de su cuello, lo que da a entender que solo lo hace para salvar su propia vida, ya que era un abogado corrupto y por tal motivo Jigsaw lo eligió.


title: Saw IV

text: Por último, Rigg va a una escuela, donde tuvo su primer caso. En esa escuela, una niña (Jane) se negaba a testificar que era maltratada por su padre (Rex), al igual que a la esposa del hombre (Morgan). La prueba fue primero para la mujer, se despertó colgada del cuello junto a su esposo, se llamaban y estaban atravesados por varas metálicas puntiagudas lo bastante largas como para atravesar los cuerpos tanto de uno como de otro, dejándolos pegados por la espalda, la mujer los tenía en puntos poco importantes de su anatomía, pero a su espalda el marido los tenía en puntos vitales, tales como sus arterias principales, haciendo que si se retiraban las varas metálicas el hombre muera, si no, moriría su esposa desangrada. La prueba era para ver si podía separarse de aquello que la dañaba tanto. Al llegar Rigg, en la pared estaba escrito "Salva como yo Salvo", él tenía que juzgar si ella había pasado la prueba y liberarla con la segunda llave.


title: Saw IV

text: El agente Peter Strahm y la agente Lindsey Pérez encuentran el muñeco de Jigsaw, Billy, el cual tenía una trampa que le explota a la agente Pérez en la cara, haciendo que sea llevada al hospital. Strahm sigue interrogando enfadadamente a Jill y esta le cuenta como, después de que a John le detectan el cáncer, decidió convertirse en Jigsaw, y asimismo se revela que su primera víctima fue el mismo Cecil. En principio John intentó razonar con él, pero viendo que pierde su tiempo, decide ponerlo a prueba; la cual consistía en que, atado a una silla debía inclinarse hacia delante y con su cara presionar una especie de botón, pero para eso tenía que pasar por unos cuchillos que le cortarían la cara. Aunque Cecil tiene éxito y sobrevive, no capta el mensaje y en su afán de venganza, arremete contra John, embistiéndolo, pero este se hace a un lado, y Cecil cae en otra trampa de alambradas y muere.


title: Saw IV

text: Finalmente, Rigg se debe enfrentar a su obsesión, ya que dedujo dónde estaban los agentes y va al Edificio Gideon, lugar donde los secuestraron. Al acercarse más a la habitación, encuentra una caja, la cual contiene una pistola y un cartucho para esta. Mientras continúa, se topa con un pasillo, en el cual están todas las frases anteriormente vistas en las víctimas que Rigg juzgó. Luego, un flashback hace recordar a Rigg algo que Jigsaw le dijo al iniciar su prueba "no puedes salvarlos, sólo ellos pueden salvarse". Al momento en que Rigg está por abrir la puerta, Art Blank le entrega una pistola al detective Matthews, luego, Art dice: "El tiempo casi se acaba, pronto seremos liberados". Justo en ese momento, Art voltea hacia la puerta, y ve la silueta de Rigg, observa el cronómetro, viendo que aun faltaban 5 segundos para que el juego terminara. Matthews, sorprendido le grita que no abra la puerta, ya que de hacerlo, se disparara un seguro (el que al principio Art había activado con la palanca) que liberará dos bloques de hielo que amenazan con aplastarle la cabeza a Matthews, aunque este no lo sabe y desesperado por escapar, le dispara a la silueta de Rigg. Instintivamente, Rigg abre la puerta, disparándole a Art, hiriéndolo, pero justo en el momento en que Rigg abre la puerta, se desata el seguro atado a los dos bloques inmensos de hielo, los cuales se liberan matando al detective Matthews al instante, lo que provoca que el agua baje donde está atado Hoffman. Todo ocurrió por culpa de la obsesión de Rigg por salvar al detective Matthews. Finalmente, Art le replica a Rigg que Jigsaw lo puso a prueba y este le dispara en la cabeza a Art. Este último cae al suelo con una cinta en la mano. En esta cinta, Jigsaw le dice que si está escuchando esto, es porque falló la prueba, que su obsesión por salvar a la gente lo perjudicó porque hizo cosas sin pensar, y que ellos se tenían que salvar a sí mismos, si hubiera obedecido esto, Matthews estaría vivo. Mientras escucha la cinta, el detective Hoffman se pone de pie, revelándose que en realidad el aparato eléctrico estaba desconectado (razón por la cual no murió), y asimismo descubriéndose como es el nuevo aprendiz de Jigsaw. Hoffman se acerca a Rigg, desconecta las computadoras y se dirige a la puerta de salida, abandonando a Rigg diciendo "Fin del Juego" ("Game Over" en la versión estadounidense) o "¡Terminamos!". Mientras ocurría todo esto, el agente Strahm deduce correctamente las pistas que obtuvo al interrogar a Jill y va sólo en busca de Rigg al edificio Gideon, y llega al cuarto donde yacían muertos Jigsaw, Amanda, Lynn y Jeff, este último aún con vida (en ese momento se revela que los eventos ocurridos en la película ocurren simultáneamente con la entrega anterior). Jeff es asesinado por Strahm como modo de defensa, ya que este lo amenaza con la pistola cuando exige saber donde estaba su hija. En eso, llega Hoffman y deja encerrado a Strahm con los 4 cadáveres que hay en esa habitación (Amanda, Lynn, Kramer y Jeff).


title: Okita Sōji

text: De acuerdo a Yagi Tamesaburō (el hijo de Yagi Gennojō) y a Satō Shu'sen (descendiente de Satō Hikogorō), Okita era alto, delgado con prominentes mejillas y pómulos altos. Su cara era "aplanada".


title: Okita Sōji

text: Nació con el nombre de "Okita Sōjirō Fujiwara no Harumasa" en 1842 o 1844 en el seno de una familia samurái en Dominio Shirakawa. Su bisabuelo fue Okita Kan'emon (?-1819) y su abuelo, Okita Sanshiro (?-1833). Su padre, Okita Katsujiro, murió en 1845 y tuvo dos hermanas mayores: Okita Mitsu (1833-1907) y Okita Kin (1836-1908). En 1846, a fin de casar el hijo varón de la familia Okita, Okita Rintarō (1826-1908) quien fue adoptado por ésta, su hermana mayor Okita Mitsu pasó a convertirse en hija adoptiva de Kōndo Shusuke de hecho. Kōndo Shusuke era el tercer maestro de la escuela "Tennen Rishin Ryu" y Sōji comenzó a entrenarse en el "Shieikan" bajo su tutelaje a la edad de 9 años. En aquella época, Shusuke había adoptado con anterioridad a Shimazaki Katsuta (quien luego adoptaría el nombre de Kondō Isami aunque Hijikata Toshizō aún no se había inscrito en la institución).


title: Okita Sōji

text: Okita demostró ser un prodigio con la espada. Dominaba todas las técnicas de su escuela a la edad de 18 años y obtuvo el diploma "Menkyo Kaiden" ("licencia de transmisión total del conocimiento.").


title: Okita Sōji

text: En 1861, Okita llegó a ser el Entrenador Principal ("Jukutō") en el Shiekan. Aunque muchas veces se ha comentado que poseía una personalidad honesta, gentil y amable con aquellos de su entorno, también se le conocía como un maestro de poca paciencia y estricto con sus estudiantes.


title: Okita Sōji

text: Okita modificó su nombre algún tiempo antes de partir hacia Kioto en 1863, de tal manera que quedase como "Okita Sōji Fujiwara no Kaneyoshi". Pronto se convirtió en uno de los miembros fundacionales del grupo Shinsengumi y en "Fukuchō Jokin" (asistente del vicecomandante). Okita Rintarō, también alumno del Tennen Rishin-ryu, fue nombrado comandante del "Shinchōgumi" (la fuerza hermana del Shinsengumi en Edo).


title: Okita Sōji

text: Okita era el segundo miembro más joven del Shieikan junto a Tōdō Heisuke. Era uno de los que estuvieron involucrados con Serizawa Kamo (uno de los comandantes originales del Shinsengumi) y los asesinatos de Ucchiyama Hikojiro en 1863.


title: Okita Sōji

text: Era un espadachín muy entrenado tanto en el uso del shinai, bokken y katana, y su técnica especial se llamaba "Mumyo-ken" (básicamente traducido como "la espada sin luz") o "Sandanzuki" ("estocada de tres movimientos"), una técnica que podría atacar tanto el cuello como el hombro izquierdo y el derecho con un solo movimiento. La técnica Mumyo-ken fue su invención propia y podría haber sido tomada como base para otra de Hijikata (la "Hirazuki").


title: Okita Sōji

text: Existen teorías acerca de que su tuberculosis fue descubierta cuando tosió sangre y se desmayó durante el Incidente Ikedaya, pero algunas fuentes aseguran que la contrajo más tarde. Ambas son razonables, ya que la tuberculosis puede matar rápidamente en semanas o más lentamente, a lo largo de muchos años.


title: Okita Sōji

text: Aunque muchos aficionados consideran real el hecho de que Okita matase a Yoshida Yoshimaru durante el Incidente Ikedaya (basado en las obras ficticias de Shimosawa Kan y Shiba Ryōtarō), esto es históricamente irreal.


title: Okita Sōji

text: Basada en las obras de ficción de Ryōtarō, muchos creen que Okita y Hijikata eran casi hermanos. En la realidad histórica, Yamanami Keisuke era el vicecomandante con el cual Okita compartió una relación fraternal. El acto de seppukku de Yamanami (junto a Okita como su segundo) en 1865 fue un incidente terrible en la corta vida del espadachín. No existen documentos que avalen la teoría de que Hijikata y Okita mantuviesen una amistad e incluso es debatible el hecho de que ambos se llevaran bien.


title: Okita Sōji

text: En 1865, Okita era capitán de la primera unidad del Shinsengumi y sirvió también como instructor de kenjutsu. Ese mismo año, fue designado por Kondō Isami para sucederlo como el quinto maestro de la escuela Tennen Rishin-ryu. Sus hábitos higiénicos eran considerados casi obsesivos.


title: Okita Sōji

text: Aunque difícil de comprobar, los rumores de la época contaban acerca de una famosa katana llamada "Kiku-ichimonji" que, se dijo, le perteneció. Lo que sí se ha confirmado es que poseía un set de "Kaga kiyomitsu" (katana y wakizashi), por lo que la denominada "Kikuichimonji Norimune". Probablemente fue una de las espadas del set anteriormente mencionado.


title: Okita Sōji

text: Durante la Guerra Boshin, y luego de la Batalla de Toba-Fushimi el 4 de enero de la era Keiō, Okita ingresó al hospital de Matsumoto Ryōjun en Edo. Después fue trasladado a un hospedaje junto con Okita Rintarō, Okita Mitsu y sus hijos. Cuando las fuerzas del shogunato (incluyendo al Shinsengumi y al Shinchōgumi) se retiraron hacia la región de Tohoku, Okita permaneció solo en Edo.


title: Okita Sōji

text: Murió de tuberculosis el 19 de julio (30 de mayo según el calendario lunar) de 1868. Se cree que falleció sin saber que había muerto Kondo Isami. Fue enterrado por su familia esa misma noche en el templo familiar en Edo con su nombre original de nacimiento (Okita Sōji figura en los documentos de defunción de la época). La tumba se encuentra en el Templo Senshou-Ji en Tokio. Hoy, su tumba no está abierta al público.


title: Okita Sōji

text: La información de que Okita murió cuando contaba 25 años de edad se basa en la teoría de que nació en 1844 y, por lo tanto, tenía 25 años según el sistema de cálculo asiático de la edad en 1868.


title: Okita Sōji

text: Como muchos de los otros miembros del Shinsengumi, se han recreado ficticiamente versiones de la vida y hechos relacionados con Okita Sōji en novelas, programas televisivos y series de manga y anime. Su nombre a veces es cambiado o pronunciado "Soushi" para el universo de ficción.


title: Okita Sōji

text: En el reciente anime "Hakuouki Shinsengumi Kitan" se narra la historia que siguió el shinsengumi desde poco antes del asunto en Ikedaya, siendo Okita uno de los personajes principales.


title: Okita Sōji

text: En el año 2004, el actor Fujiwara Tatsuya interpretó a Okita en la serie dorama "Shinsengumi". También fue el personaje principal de la serie de anime y manga "Peacemaker Kurogane", la cual se toma ciertas licencias artísticas más allá de la historia.


title: Okita Sōji

text: Aparece en la serie manga Kaze Hikaru de Taeko Watanabe, donde encarna al protagonista masculino principal de un shojo romántico.


title: Okita Sōji

text: Se lo menciona asimismo en otras series de anime y manga como "Rurouni Kenshin", en donde la acción transcurre tras la Revolución Meiji en Japón. Como personaje histórico, aparece brevemente en la OVA de la serie y dentro de la misma, acompañando en un flashback del protagonista al jefe de la tropa número tres del Shinsengumi, Hajime Saito.


title: Okita Sōji

text: Aparece igualmente en Gintama, donde forma parte del Shinsengumi, parodia de la organización con el mismo nombre.


title: Okita Sōji

text: En "Bakumatsu Kikansetsu Irohanihoheto", Okita se presenta como un viejo conocido del protagonista, Akizuki Yōjirō.


title: Okita Sōji

text: En un episodio de "Ghost Sweeper Mikami", la cazadora de fantasmas Mikami Reiko se introduce en una película maldita sobre el Bakumatsu y se encuentra con él, representado como un loco que solo piensa en asesinar a gente.


title: Okita Sōji

text: En la serie "Shura no Toki", la última batalla ficticia de Okita se libra antes de sucumbir a su enfermedad.


title: Okita Sōji

text: Se hace presente en un flashback de la serie "", en donde Kaoru es una hija ficticia que tuvo y forma parte de los tres personajes principales de la historia.


title: Okita Sōji

text: Ha sido también recreado en varios videojuegos, como "Kengo: the legend of the 9 samurai" para la consola Xbox, "Bakumatsu Rock" para PlayStation Portable, y las series de videojuegos "Shinsengumi Gunrou-den", "Bakumatsu Renka Shinsengumi", "Ryu ga Gotoku Ishin!" y "Chaos Wars".


title: Okita Sōji

text: Aparece en el anime y videojuego de Nintendo 3DS "Inazuma Eleven GO Chrono Stones", donde los protagonistas viajan en el tiempo para pedirles ayuda a él y a Ryoma Sakamoto.


title: Okita Sōji

text: De igual manera Okita aparece en el manga de Shuumatsu no Valkyrie como uno de los 13 humanos elegidos para pelear en el torneo de ragnarok contra las deidades por la oportunidad de salvar a la humanidad.


title: Okita Sōji

text: Ha tenido igualmente apariciones en la saga Fate como servant de clase Saber, casi siempre acompañada de Oda Nobunaga (quien es Archer), primero en Fate/Koha Ace (un Manga parodia) y posteriormente en Fate/Grand Order, un juego para móviles, durante el evento de Fate/Guda Guda Order. Actualmente existe un Manga spin-off de FATE, llamado FATE/type Redline, donde nuevamente aparece como un servant clase Saber, solo que esta vez, siendo un personaje mucho más serio que su contraparte de Koha Ace


title: Moussa Dembélé

text: Moussa Dembélé (Pontoise, Isla de Francia, 12 de julio de 1996) es un futbolista francés que juega como delantero en el Olympique de Lyon de la Ligue 1.


title: Dedo pulgar

text: En la anatomía humana, el pulgar o pólice es el primer dedo de la mano. Científicamente, recibe actualmente el nombre de "pulgar" y está clasificado en la Terminología Anatómica con el código A01.2.07.027 bajo los nombres latinos de "pollex" y "digitus primus [I] manus". El pulgar de la mano humana (a diferencia de los primates en general) es completamente oponible a los otros cuatro dedos: puede tocar los demás dedos desde su punta hasta su base e, incluso, la parte superior de la palma de la mano. Esta cualidad le da a la mano de los humanos una ventaja evolutiva muy notable, ya que, mediante esta función anatómica, el pulgar puede manipular objetos grandes apoyándose con la palma de la mano, y objetos medianos o pequeños apoyándose con uno o más de los otros dedos.


title: Dedo pulgar

text: Una sujeción típica entre los dedos incluye al pulgar y al segundo dedo (índice), cuando se sujeta un alfiler o algo pequeño. Si el objeto es más grande o se requieren funciones adicionales, como girar el objeto, se utilizan más dedos.


title: Dedo pulgar

text: La teoría de Darwin plantea que el pulgar es resultado de la evolución por azar. Dicha teoría se detalla a continuación:


title: Dedo pulgar

text: La evolución del pulgar oponible o prensible normalmente se asocia con "Homo habilis", el predecesor de "Homo sapiens". Esto, sin embargo, es un resultado de la evolución intermedia, por lo que resulta de un proceso evolutivo mucho más complicado.


title: Dedo pulgar

text: El factor más importante relacionado con la habilidad de la mano y su pulgar es la liberación de su función en la marcha, que todavía hoy es crucial para los simios. En su momento fue una de las consecuencias de la gradual adopción de pitecantropoide y antropoide de la erección del andar bípedo y el desarrollo simultáneo de un gran cerebro en etapas posteriores.


title: Dedo pulgar

text: En las culturas occidentales, si una persona levanta el dedo pulgar y lo pone hacia arriba, significa que aprueba una acción; si lo pone boca abajo, que desaprueba algo.


title: Dedo pulgar

text: En contra de lo que se ha transmitido en el cine, el pulgar boca abajo significaba, en la Historia de Roma, que el gobernador de una plaza decidía perdonar a un gladiador. Cuando un contrincante vencía a otro, lanzaba su arma a la arena y esperaba a que se pronunciase el gobernador de la plaza. El pulgar boca abajo significaba que su arma seguía descansando sobre la arena, por lo que el derrotado corría la buena suerte de sobrevivir. El pulgar boca arriba significaba que el contrincante vencedor levantara su arma para obedecer las órdenes del gobernador, caso este en el que el derrotado corría peor suerte.


title: Ágata Lys

text: Margarita García San Segundo (Valladolid, 3 de diciembre de 1953-Benalmádena, Málaga, 12 de noviembre de 2021), conocida artísticamente como Ágata Lys, fue una actriz española.


title: Ágata Lys

text: Nació en la ciudad de Valladolid un 3 de diciembre de 1953. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Valladolid y más tarde Arte Dramático en Madrid.


title: Ágata Lys

text: Al tiempo que estudiaba arte dramático en Madrid, hizo su debut ante las cámaras de televisión como azafata del concurso "Un, dos, tres... responda otra vez" (1972), de TVE, donde impactó por su espectacular belleza y su voz. No pasó desapercibida para la industria del séptimo arte y a las pocas semanas dejaba el programa para debutar en el cine.


title: Ágata Lys

text: Sus personajes pronto quedan marcados por la espectacular presencia de la actriz. Una vez iniciada la transición política, social y la normalización en el cine español (cuarenta años bajo la censura político-religiosa), se convierte en un mito.


title: Ágata Lys

text: Tras la corta etapa de la transición, en 1978 se aparta del mundo de la gran pantalla al que solo volverá en contadas ocasiones para colaborar en títulos como "Los santos inocentes" (1984), de Mario Camus, "El regreso de los mosqueteros" (1989), de Richard Lester, "Taxi" (1996) de Carlos Saura o "Familia" (1996), de Fernando León de Aranoa.


title: Ágata Lys

text: Desde los años ochenta estuvo más centrada en el teatro, en el que ya debutó en el año 1973 con "Don Juan Tenorio" en el papel de "Doña Inés". Entre sus interpretaciones destacan las siguientes obras:


title: Ágata Lys

text: También protagonizó series de televisión como "Historias de Juan Español" (1972); especiales como "Don Juan" (1974) y "Eva a las diez" (1977); obras de teatro televisado como "El mercader de Venecia" en el papel de Porcia (1981) en "Estudio 1" y "Ocho mujeres" (1989) en "Primera función"; "La saga de los Rius" en el personaje de Lula (1976), "Mamá quiere ser artista" (1997) "Hermanas" (1998) "Puerta con puerta" (1999) y "Amar en tiempos revueltos" (2005-2006).


title: Conversor de señal analógica a digital

text: Un conversor o convertidor de señal analógica a digital (Conversor Analógico Digital, CAD; "Analog-to-Digital Converter", ADC) es un dispositivo electrónico capaz de convertir una señal analógica, ya sea de tensión o corriente, en una señal digital mediante un cuantificador y codificándose en muchos casos en un código binario en particular. Donde un código es la representación unívoca de los elementos, en este caso, cada valor numérico binario hace corresponder a un solo valor de tensión o corriente.


title: Conversor de señal analógica a digital

text: En la cuantificación de la señal se produce pérdida de la información que no puede ser recuperada en el proceso inverso, es decir, en la conversión de señal digital a analógica y esto es debido a que se truncan los valores entre 2 niveles de cuantificación, mientras mayor cantidad de bits mayor resolución y por lo tanto menor información perdida.


title: Conversor de señal analógica a digital

text: Se utiliza en equipos electrónicos como computadoras, grabadores de sonido y de vídeo, y equipos de telecomunicaciones.


title: Conversor de señal analógica a digital

text: Es el proceso de tomar muestras de la señal a intervalos periódicos. Es una modulación por amplitud de pulsos PAM. Matemáticamente se expresa como:


title: Conversor de señal analógica a digital

text: Circuitalmente se puede implementar mediante una llave electrónica (como lo puede ser un transistor JFet) y capacitor para retención. O mediante un circuito multiplicador implementando con amplificadores operacionales.


title: Conversor de señal analógica a digital

text: En general el proceso de cuantificación y codificación es realizado en el mismo paso salvo que se necesite realizar una codificación específica.


title: Manuel Ascencio Segura

text: Manuel Ascencio Segura y Cordero (Lima, 23 de junio de 1805 - id. 18 de octubre de 1871) fue un escritor y dramaturgo peruano, representante importante del costumbrismo en los inicios de la literatura republicana. Es considerado como el creador del teatro nacional peruano, junto con Felipe Pardo y Aliaga (1806-1868), con quien a menudo polemizó. Destacó con sus comedias y sainetes costumbristas, que enriqueció con voces y giros populares. Mientras Felipe Pardo era un hombre de ideas aristocráticas y defensor de la colonia española, Segura representó los valores democráticos de la nueva sociedad peruana, lo que se refleja en el sabor criollo de sus comedias. Mestizo de clase media pobre, tenía una gran afinidad con lo popular y los nuevos grupos sociales que emergían en un país recientemente emancipado. En su honor, el Teatro Principal de Lima fue rebautizado con su nombre en 1929 (Teatro Segura).


title: Manuel Ascencio Segura

text: Manuel Ascencio Segura era hijo del teniente del ejército español Juan Segura y de la dama limeña Manuela Cordero. Su familia paterna era oriunda de Huancavelica, pero se hallaba ya instalada en Lima, entonces capital del Virreinato del Perú, residiendo en el muy criollo barrio de Santa Ana. A instigación de su padre, siguió la carrera militar enrolándose en el ejército realista como cadete. Tenía entonces 13 años.


title: Manuel Ascencio Segura

text: Combatió al lado de los españoles y junto a su padre en la batalla de Ayacucho, la última de La guerra de la Independencia del Perú (9 de diciembre de 1824). Derrotada la causa realista que defendían, los Segura se quedaron en el país, y el joven Manuel pasó a servir en las filas patriotas, alcanzando el grado de capitán del segundo batallón Zepita, acantonado en Jauja, en 1831. Eran los días del primer gobierno del general Agustín Gamarra, del que fue partidario.


title: Manuel Ascencio Segura

text: Entre 1833 y 1834 Manuel A. Segura escribió su primera comedia, "La Pepa", en la cual reprochaba la prepotencia de los militares, aunque no llegó a representarse ni a ser editada, debido a que su crítica implícita podía poner en peligro su carrera militar.


title: Manuel Ascencio Segura

text: Durante los siguientes años, Segura se vio inmerso en las sucesivas guerras civiles de los inicios de la república. Fue seguidor de Felipe Santiago Salaverry bajo cuyo auspicio fue nombrado administrador de la aduana de Huacho. Luego decidió trasladarse al sur, para combatir al lado de Salaverry contra la invasión boliviana de 1835. Derrotado su bando, fue hecho prisionero en Camaná y con dificultad salvó su vida. Instalada la Confederación Perú-boliviana, permaneció marginado de la milicia. Derrotada la Confederación en 1839, fue nuevamente llamado por el general Gamarra para servir en el ejército, del cual se retiró definitivamente siendo Teniente Coronel de la Guardia Nacional, en 1842. Ya por entonces empezaba la anarquía en el país, que se prolongó hasta 1845. Segura pasó a engrosar la burocracia como empleado del Ministerio de Hacienda.


title: Manuel Ascencio Segura

text: Por esos años, Segura escribió en diversos periódicos, como 'El Comercio' de Lima, del cual fue redactor. Allí publicó su única novela, "Gonzalo Pizarro", por entregas. En 1841 decidió dejar dicho diario para dedicarse a la edición de un periódico propio, titulado "La Bolsa". En él aparecieron sus artículos de costumbres "Los Carnavales", "Me voy al Callao", "El Puente", etc. Se trata de textos descuidados cuidado en el estilo, pero con un lenguaje directo y familiar que atrapa fácilmente al lector retratando a los personajes de su tiempo. En este periódico también publicó algunos poemas y letrillas satíricas, como la titulada "A las muchachas". Simultáneamente publicó "El Cometa", periodiquillo que apenas alcanzó el número doce (1841-1842). Otros de sus artículos de costumbres publicados en diferentes periódicos fueron "El té y la mazamorra", "Los viejos", "Las calles de Lima", "Dios te guarde del día de las alabanzas", etc. De esa manera se convirtió en el representante mayor del costumbrismo, al lado de Felipe Pardo y Aliaga.


title: Manuel Ascencio Segura

text: Cuando apareció "El Espejo de mi tierra", publicación satírica de Pardo y Aliaga (1840), Segura colaboró en los dos números de "Lima contra El espejo de mi tierra", publicación que como respuesta a Pardo sacó el chileno Bernardo Soffia. Sin firmar y con similar agudeza, Segura y Pardo cruzaron versos uno contra el otro. Segura y sus compañeros de redacción le achacaban a Pardo una actitud anticostumbrista y despectiva frente a los gustos populares. Un ejemplo de esta "correspondencia" literaria, fueron el poema "Los tamales" (de Segura) y su consiguiente respuesta, "El tamalero" (de Pardo).


title: Manuel Ascencio Segura

text: Para esos años, Segura era también el hombre del teatro en Lima. Efectivamente, entre 1839 y 1845 fue el único que, cada cierto tiempo, estrenaba piezas en el ambiente limeño. En 1839 estrenó el drama (o según otra versión, juguete escénico) "Amor y política" y la comedia "El sargento Canuto", nueva crítica al militarismo, la cual tuvo una excelente aceptación entre el público. Enseguida estrenó el drama histórico "Blasco Núñez de Vela" (1840), la comedia "La saya y el manto" (1841 o 1842) y el entremés "La mozamala" (1842).


title: Manuel Ascencio Segura

text: En la noche del 24 de enero de 1845 estrenó en Lima la primera versión de "Ña Catita", pieza de 3 actos (que luego ampliaría a 4), sin duda la más reconocida de sus piezas teatrales.


title: Manuel Ascencio Segura

text: El 20 de abril de 1843, a los treinta y siete años, se casó con Josefa Fernández de Viana, de veintitrés años de edad. Con su cónyuge marchó a Piura, adonde fue destacado como Secretario de la Prefectura. Allí vivió los siguientes once años. Fundó y dirigió el semanario "El Moscón" en el que predominaba la sátira y la burla, atacando los vicios y desmanes de la política criolla. Dicha publicación solo tuvo tres años de vida (1848-1851). Por esos años escribió también "La Pelimuertada", subtitulada "Epopeya de última moda" (1851), poema satírico lleno de ingenio, en el que nuevamente arremetió contra su rival literario, Felipe Pardo.


title: Manuel Ascencio Segura

text: El 12 de octubre de 1858 fue declarado cesante con sueldo íntegro por haber cumplido más de treinta años de servicio a la nación. Tenía cincuenta y tres años de edad, y ya presentaba problemas de salud. De vuelta a Lima, se dedicó de lleno a las labores literarias.


title: Manuel Ascencio Segura

text: Entre 1854 y 1862 llegó a ser intensa su actividad teatral. Consagró su ingenio a la comedia costumbrista y se erigió como el creador del teatro peruano. El 9 de diciembre de 1854 estrenó la comedia "La espía", y el año siguiente, "El resignado". Reestrenó su comedia "Ña Catita", el 7 de septiembre de 1856, con gran éxito. El 15 de septiembre de ese año de 1856 estrenó "Nadie me la pega", y el 24 de enero de 1858, "Un juguete". En enero de 1859, en colaboración con el joven Ricardo Palma, presentó el sainete "El santo de Panchita". En 1861 estrenó "Percances de un remitido"; en julio de 1862, el sainete "Lances de Amancaes", y en septiembre de ese mismo año "Las tres viudas", comedia en tres actos.


title: Manuel Ascencio Segura

text: Entre 1860 y 1861 fue diputado suplente por el departamento de Loreto, pero su actuación legislativa fue opaca. Palma señala al respecto que le era imposible vencer su timidez en la tribuna, pero que en cambio se distinguió por su buen sentido práctico y por la independencia de su conducta.


title: Manuel Ascencio Segura

text: Por esos años, convertido ya en el centro de la intelectualidad limeña, concurría a las veladas literarias que se realizaban en la librería de los hermanos Pérez o en los portales de la Plaza de Armas. Así transcurrió los últimos años de su vida, entre la actividad literaria y animadas tertulias.


title: Manuel Ascencio Segura

text: Buen padre de familia, con su esposa doña Josefa tuvo dos hijos, uno muerto a temprana edad y otra llamada María Josefa del Rosario. Golpeado por problemas de salud —sufría de asma— y por sucesivas desgracias familiares, murió el 18 de octubre de 1871.


title: Manuel Ascencio Segura

text: Las obras de Segura se dividen en tres géneros: el poético, el dramático y el periodístico (artículos de costumbres). A ellos habría que sumar su único ejemplar de género novelístico: "Gonzalo Pizarro".


title: Manuel Ascencio Segura

text: En el género poético se muestran sus versos a manera de las corrosivas letrillas de Francisco de Quevedo y de Bretón de los Herreros. "«Se propuso moralizar riendo, y riendo no con humor que espiga la gracia, sino con el sarcástico que expulsa el amargor de la vida.»". Sus poesías más conocidas son:


title: Manuel Ascencio Segura

text: Para muestra de su habilidad versificadora, su picardía en el uso del lenguaje y sus alusiones desenvueltas a su rival literario (Pardo), he aquí unos ejemplos tomados de "La Pelimuertada":


title: Manuel Ascencio Segura

text: Las alusiones a Felipe Pardo son claras: lo de "gente parduzca", que en un sentido recto se refiere a las personas pardas o del pueblo, alude también al apellido de su rival; además, Pardo había traducido a Béranger. Basta todo eso para darnos cuenta contra quien iba dirigida la sátira. La "Cuyusca", según lo recordaría muchos años después Enrique López Albújar en sus "Memorias", era el apodo de un personaje femenino de mucha popularidad entre el bajo pueblo de Piura de principios de la década de 1840 (que coincide con el tiempo en que Segura vivió allí). Era una parda criolla, posiblemente de entre 15 a 20 años, que alegraba las calles con sus cantos y música. Un testimonio de su época lo describe como una negra liberta y que provocaba escándalos en las calles con sus cantares obscenos, pronunciados con su resonante voz.


title: Manuel Ascencio Segura

text: En el género dramático, Segura compuso fundamentalmente sainetes y comedias. En total escribió diecisiete piezas teatrales, de las que se han perdido cuatro. Sus personajes son principalmente de la clase media, risibles a veces, amables o simples las otras, pero siempre representativos de la sociedad. Sus argumentos son sencillos; su verso, fluido; y su lenguaje, ágil y lleno de términos populares. Según Menéndez y Pelayo, el Perú le debe a Segura un repertorio cómico teatral en cantidad y calidad al que puede ofrecer cualquier otro país de América. Al lado de las tres únicas comedias de Felipe Pardo (de las cuales solo dos fueron representadas en vida del autor) esta producción es notoriamente abundante.


title: Manuel Ascencio Segura

text: De acuerdo con la norma costumbrista, Segura explicaba su quehacer literario en términos de servicio social. Sus artículos y comedias iban dirigidos al público para motivar el cambio de los hábitos que afeaban la imagen de la sociedad limeña. En un fragmento de "La saya y el manto", afirmaba que su obra estaba destinada: "«a corregir las costumbres / los abusos, los excesos / de que plagado se encuentra / por desgracia nuestro suelo.»" Ese espíritu correctivo casi nunca es violento (exceptuando la crítica a las pasiones políticas, al caos institucional, a la falta de patriotismo).


title: Manuel Ascencio Segura

text: En el terreno periodístico, hizo sus primeros aportes en "El Comercio" de Lima, y fundó después "La Bolsa" y "El Moscón". En ellos escribió letrillas festivas y artículos costumbristas, luciendo siempre su ingenio burlón y caricaturesco. En conjunto, suman una cantidad mucho mayor que los artículos de Felipe Pardo, pero éste le superó en calidad con sus artículos que publicó en "El espejo de mi tierra".


title: Manuel Ascencio Segura

text: Los artículos de costumbres de Segura amplían los temas y a veces profundizan la visión crítica de sus comedias. Con una composición poco imaginativa y muchas veces descuidada, estos artículos normalmente constan de una breve presentación del narrador, del relato humorístico de uno o varios sucesos urbanos (que van desde las honras fúnebres al presidente Gamarra hasta el juego de carnavales) y de una conclusión enjuiciadora. Es un claro antecedente de las "Tradiciones peruanas" de Ricardo Palma.


title: Manuel Ascencio Segura

text: Sus críticos y biógrafos, desde Juan de Arona hasta José de la Riva-Agüero y Osma, coinciden en reconocer sus singulares dotes de comediógrafo ingenioso. Pintó lugares y personajes, especialmente a estos últimos, con singular destreza. La caricatura fue su forma descriptiva favorita. En el fondo no perseguía la estigmatización cruel y sangrienta de nuestras costumbres, sino su moralización. Sus personajes emblemáticos fueron la limeña beatona y alcahueta, los militares aventureros, los inescrupulosos politiqueros, los falsos aristócratas, los empleados públicos arribistas y todos los tipos heterogéneos que conformaban la población limeña. Logró crear estampas cargadas de gracia, ironía y agudeza, tan llenas de vitalidad que en ellas pueden reconocerse muchos tipos de la sociedad actual.


title: Manuel Ascencio Segura

text: En cuanto al uso del lenguaje, no cayó en el purismo del idioma castellano que defendía exacerbadamente Pardo y Aliaga. En ese sentido superó a su colega de letras, ya que aportó una renovación en el vocabulario teatral, es decir, en el vocabulario poético. El lenguaje literario castellano se había vuelto a veces pobre y descolorido dentro de los moldes estilísticos vigentes. Segura empleó, con gracia original de escritor auténtico, voces que no estaban en el diccionario pero si en el habla diaria de la gente común. Estampó así los llamados criollismos y engalanó también la curiosa sintaxis popular, adelantándose, en esta forma, a Ricardo Palma y Leonidas Yerovi. De allí resulta una alegría en sus obras, derivada no tanto de las tramas, muy sencillas, ni de las ideas expresadas, sino de las palabras mismas en su intimidad y entraña. Al lector no advertido del le sorprenderá sin duda encontrar en los diálogos del "El sargento Canuto" y "Ña Catita" expresiones populares de actual uso cotidiano ("«hacerse el sueco»", "«váyase a freír monos»", etc.). Con toda razón, Ricardo Palma defendió a Segura de quienes de supuesta vulgaridad: "«Lo que estos críticos olvidan es que cuando se pinta al pueblo debe pintársele tal cual es. Si existe algo en las comedias de nuestro compatriota que ofenda a quisquillosos lectores, culpa será del original, no del retrato»."


title: Manuel Ascencio Segura

text: Suele oponerse las figuras de los dos más grandes literatos de comienzos del Perú republicano, Felipe Pardo y Aliaga y Manuel Ascensio Segura, limeños y coetáneos. Es cierto que ambos sostuvieron largas polémicas literario-periodísticas por diversos motivos (por ejemplo, Pardo expresa indignación y moralismo ante el desenfreno de los carnavales limeños; Segura, picardía y entusiasmo ante esta fiesta), y que en ese enfrentamiento lucieron su mejor talento para criticarse el uno al otro, pero no resulta válido encasillarlos en posturas criollistas o anticriollistas. Una atenta lectura a la obra de Pardo, nos revela también su profundo amor e interés por el Perú; de otro lado Segura hace también duras críticas a la sociedad peruana.


title: Sancho Ramírez de Aragón

text: Sancho Ramírez (ca. 1043–4 de junio de 1094), rey de Aragón entre 1063–1094, y de Aragón y Pamplona entre 1076–1094. Conocido como Sancho I de Aragón y como V de Pamplona.


title: Sancho Ramírez de Aragón

text: Hijo de Ramiro I y Ermesinda de Foix. Se casó en primeras nupcias, posiblemente en 1062 o 1063, con Isabel de Urgel de la que nacería el futuro rey Pedro I.


title: Sancho Ramírez de Aragón

text: Aunque Sancho Ramírez no tomó parte directamente en la expedición, un llamamiento del papa Alejandro II a la cruzada, la primera conocida, fue capaz de tomar al asalto Barbastro a los musulmanes en 1064. A la empresa acudieron franceses con máquinas de asedio. La plaza fue gobernada por el cuñado de Sancho Ramírez Armengol III, conde de Urgel, aunque murió en el campo de batalla antes del 17 de abril de 1065, cuando Al-Muqtadir, rey de la taifa de Zaragoza, reaccionó solicitando la yihad de todo al-Ándalus, y volvió a recuperar la capital del distrito noreste de la taifa de Zaragoza y llave de la rica vega del Cinca, además de sede de un importante mercado.


title: Sancho Ramírez de Aragón

text: Antes de 1067 (probablemente en 1065) conquistó Alquézar, cuyo término incluía las villas de Buera, Colungo y Adahuesca.


title: Sancho Ramírez de Aragón

text: El 14 de febrero de 1068 Sancho Ramírez viaja a Roma para consolidar el joven Reino de Aragón ofreciéndose en vasallaje al papa Alejandro II. Este vínculo está documentado incluso en la cuantía del tributo de quinientos mancusos de oro al año que debía pagar al Estado Pontificio el Reino de Aragón. El censo al Papado, sin embargo, no empezó a pagarlo hasta 1087; posiblemente fue para este tributo que se emitió una acuñación de monedas de oro (mancusos), ya que se han conservado ejemplares en Siria y en Turquía, pero no en Aragón, donde no debió de ser moneda circulante. Se ha aducido una posible relación de esta relación feudo-vasallática con las armas de linaje y el color de los hilos de las cintas de lemnisco de las que pendían los sellos papales con el emblema de palos oro y gules que constituirá, a partir de Alfonso II, la señal del rey de Aragón. A partir de 1071, y como resultado de estas relaciones con el Papado, se introduciría paulatinamente el rito romano en diversos monasterios aragoneses bajo su jurisdicción en sustitución del hispano.


title: Sancho Ramírez de Aragón

text: El rey de Pamplona, Sancho Garcés, primo de Sancho Ramírez, fue asesinado en 1076, arrojado en una partida de caza desde una elevada roca. Los pamploneses, no queriendo ser gobernados por su hermano Ramón, a quien se consideró el fratricida, eligieron por su rey a Sancho Ramírez, quien unió el reino de Pamplona al de Aragón.


title: Sancho Ramírez de Aragón

text: Una de las acciones más decisivas de su reinado es la concesión del Fuero de Jaca (1077), por el que otorgaba el rango de ciudad a la que había sido una villa enclavada en el Camino de Santiago, y la convertía en capital del reino de Aragón y en sede episcopal, mandando construir la catedral jaquesa para este cometido. Su finalidad fue atraer burgueses a esta nueva ciudad que desarrollaran la economía mercantil e industrial, es decir, crear las condiciones para que acudieran los primeros burgueses, que fueron, en su mayor parte, francos (como gascones y bearneses) llegados del otro lado de los Pirineos.


title: Sancho Ramírez de Aragón

text: En 1078 taló los campos de Zaragoza y comenzó a construir la fortaleza de El Castellar a orillas del Ebro, solo veinte kilómetros aguas arriba de la capital de la Taifa de Saraqusta, cuyos tenentes se documentan desde 1091. Posteriormente hizo tributario al rey musulmán de Zaragoza.


title: Sancho Ramírez de Aragón

text: En 1083 se apoderó de Graus y de Ayerbe, que mandó repoblar. Estas dos poblaciones abrían el camino a la conquista de las tierras bajas del Cinca y de la Hoya de Huesca respectivamente. La amenaza era tal que más de una decena de localidades situadas al sur y suroeste de Huesca (comarcas de la Sotonera y la Violada) le pagaban parias, entre ellas Almudévar, Barbués, Sangarrén, Tabernas o Vicién. Al año siguiente conquista Naval, al norte de Barbastro, el mismo año de la cruzada papal, aunque se perdió posteriormente; y sobre todo Arguedas, tomada el 5 de abril de 1084, que solo distaba quince kilómetros de la ciudad de Tudela.


title: Sancho Ramírez de Aragón

text: La conquista del llano se iba asegurando con la construcción de castillos que servían de lanzadera y luego como protección de la tierra conquistada, como había hecho en El Castellar. Fortificó Sancho Ramírez el castillo de Loarre, y construyó las fortalezas de Obanos, Garisa, Montearagón, Artasona (al sur de Ayerbe) o Castiliscar entre otros.


title: Sancho Ramírez de Aragón

text: En 1087 sumaba el rey de Aragón una nueva conquista en el curso del Cinca: Estada, en la confluencia de este río con el Ésera. Siguiendo este curso fluvial tomó Estadilla y llegó hasta Zaidín, a doce kilómetros de Fraga, en 1092, gracias a la acción conquistadora de su primogénito, el infante Pedro, a quien había entregado el gobierno de la importante plaza de Monzón, tomada por Sancho Ramírez en 1089, y entregada como acapto a título de reino al futuro Pedro I, que desde 1085 regía Ribagorza, siguido la costumbre navarro-aragonesa de otorgar una parte del reino de reciente conquista a título real para que los infantes comenzaran a desarrollar tareas de gobierno y a rodearse de una clientela de "seniores" fieles que facilitaran la sucesión al trono.


title: Sancho Ramírez de Aragón

text: Fortificó las localidades de Abiego, Santa Eulalia la Mayor y Labata con el fin de terminar de rodear la ciudad musulmana de Huesca. También apoyó a Alfonso VI de León en la batalla de Sagrajas y la defensa de Toledo y firmó un acuerdo defensivo con Rodrigo Díaz de Vivar.


title: Sancho Ramírez de Aragón

text: Murió el 4 de junio del año 1094 de un flechazo que recibió sitiando Huesca. Su cuerpo fue llevado al monasterio de Montearagón, y trasladado después al de San Juan de la Peña.


title: Sancho Ramírez de Aragón

text: Se casó en primeras nupcias, posiblemente en 1062/1063, con Isabel de Urgel, hija del conde Armengol III de Urgel, quien desaparece de la documentación aragonesa en 1068, posiblemente repudiada. De esta unión nació:


title: Sancho Ramírez de Aragón

text: Se casó en segundas nupcias hacia 1071 con Felicia de Roucy, hija del conde Hilduino IV de Montdidier, señor de Ramerupt, conde consorte de Roucy. De esta unión nacieron:


title: Filigrana (artesanía)

text: La filigrana es una técnica orfebre, utilizada en la joyería artesanal. Consiste en rellenar con finísimos hilos de metal, generalmente oro o plata, formas o figuras previamente elaboradas por el artesano, que conforman complejas piezas de joyería, formando un dibujo semejante a un encaje. Es un proceso fino y delicado. Una sola pieza puede llevar semanas o meses en su elaboración. Se utilizan minúsculas formas que reciben diversos nombres como: Bigoteado, cabezón, cuñitas, largos en forma de bastón o hilos entrelazados, o una combinación de ambos. Primero debe concluirse el rellanado de la pieza para que al final esta será cubierta en una de sus caras por soldadura, de esta manera la pieza quedará soldada uniformemente. Como cualidad a destacar, la joya de filigrana es una pieza ligera por excelencia. Los delicados diseños hacen de la ornamentación un arte laborioso, en los que se concede mayor valor estético a los espacios ocupados o rellenados por la filigrana que a los vacíos. Los hilos utilizados para el relleno reciben un procesos especial, dos alambres son retorcidos, es decir, entorchados, y posteriormente aplanados con martillo o laminador.


title: Filigrana (artesanía)

text: La filigrana fue conocida ya por los pueblos antiguos. Etruscos y griegos aplicaban las técnicas de la filigrana en el oro y en la plata. Los egipcios también trabajaron las filigranas, aunque usaron más otro tipo de técnicas como el esmaltado, de igual modo los bizantinos la perfeccionaron y se dieron a conocer como "cloisonné" o "brillo bizantino". También se han encontrado piezas de filigrana griegas en Crimea, cuyos primeros dibujos fueron publicados en la segunda mitad del siglo XIX. Las piezas más antiguas de filigrana que se conocen en la península ibérica son de 2000 - 2500 antes de Cristo, pero su origen no es claro. También en China e India se extendió el uso de la filigrana, no solo como elemento decorativo de otras piezas más nobles, sino como técnica para la creación de piezas artísticas singulares En la América precolombina, el trabajo de los orfebres mixtecos alcanzó una gran difusión en Mesoamérica. Numerosos objetos trabajados con filigrana de oro se han encontrado en varios yacimientos de la región mixteca, como Coixtlahuaca y Yanhuitlán, a pesar de la destrucción de las joyas precolombinas que en muchas ocasiones fueron fundidas para formar lingotes de oro que se enviaron a Europa. Una de las piezas más conocidas de la joyería de filigrana mixteca es el pectoral del Dios de la Muerte, encontrado en la Tumba 7 de Monte Albán (Oaxaca).


title: Filigrana (artesanía)

text: Yacimientos arqueológicos en la anciana Mesopotamia indican que la filigrana fue incorporada en la joyería desde el año 3000 antes de Cristo. Específica de la ciudad de Midyat en la Provincia de Mardin en la Mesopotamia superior, se encontró una forma de filigrana con alambres de plata y oro, conocida como telkari. Posteriormente fue mejorada en el Siglo XV. Actualmente expertos artesanos en esta región continúan produciendo finas piezas de telkari.


title: Filigrana (artesanía)

text: Los joyeros egipcios empleaban alambres, colocándolos sobre un fondo y trenzándolos. Pero, a excepción de las cadenas, no se puede decir que el trabajo de filigrana fuera muy practicado por ellos. Su fuerza radicaba en su trabajo de cerrado y en sus ornamentos moldeados. Sin embargo, quedan muchos ejemplares de cadenas de oro trenzadas en finos alambres, semejantes a las que son actualmente hechas por los artesanos en filigrana en India, conocidas como cadenas trichinopoly. Entre alguna de ellas hay pequeñas cadenas para colgar, de alambres muy finos con diminutos piezas y otros pendientes sujetados a ellas.


title: Filigrana (artesanía)

text: Los ornamentos derivados de sitios fenicios, como Chipre y Cerdeña, presentan modelos de alambres en oro colocados con gran delicadeza sobre una base de oro, pero el arte avanzó a su más alta perfección en la filigrana de griegos y etruscos desde el Siglo VI al Siglo III antes de Cristo.


title: Filigrana (artesanía)

text: Un número de pendientes y otros ornamentos personales, fueron encontrados en el centro de Italia, preservados en los museos del Louvre y en el Museo Británico. Casi todos ellos son hechos en filigrana. Algunos pendientes tienen forma de flores, con diseños geométricos, confinados por uno o más bordes hechos con minuciosos alambres en oro. Este tipo de ornamento varía, con pequeñas diferencias entre ellos, ya sea en la manera de disponer el número o arreglo de volutas. Pero las plumas y pétalos de la filigrana moderna italiana no se ven en estos diseños antiguos. A veces ocurre, pero solo raramente, que los elementos en filigrana son autosuficientes y no se aplican a placas de metal.


title: Filigrana (artesanía)

text: El Museo del Hermitage en Saint Petersburg contiene una sorprendente y rica colección de joyas de Scythian de las tumbas de Crimea. Muchos brazaletes y collares de esa colección están hechos con alambres retorcidos, algunos con siete filas de trenzado, en forma de cabezas de animales. Otros son cadenas con grandes gotas de oro, decorados con volutas, nudos y otros modelos de alambres soldados sobre la superficie. En el Museo Británico, un cetro, probablemente de un cura griego, está cubierto con un trapo trenzado en oro, terminado en una especie de capitolio corintio y protuberancia en vidrio verde.


title: Filigrana (artesanía)

text: Es probable que en India y en varias partes de Asia central la filigrana haya sido trabajada desde el más remoto período sin cambios en los diseños. Mientras que los joyeros asiáticos fueron influenciados por los griegos que habitaban en ese continente, o eran entrenados bajo condiciones mantenidas en común entre ellos, es cierto que los trabajadores en filigrana hindúes mantuvieron los mismos modelos que los de los antiguos griegos y trabajaban de la misma manera, hasta el día de hoy.


title: Filigrana (artesanía)

text: La materia prima utilizada es el oro, en moneda o bruto, por sus características el metal se funde calentándolo en una cacerola a carbón de leña, para así poder moldearlo de acuerdo con el diseño del artista, quien estima el trabajo completo y así obtiene sus honorarios.


title: Filigrana (artesanía)

text: Cuttack, en el estado de Odisha, este de India, tiene trabajo en filigrana con características tradicionales. Es conocido como tarakasi en lenguaje Oriya y la mayoría de los trabajadores en filigrana giran alrededor de imágenes de deidades. Debido a la falta de patrocinio y de ideas modernas de diseño, este es un arte que va muriendo. Una compañía, bajo el liderazgo de Nina Ganatra ha estado innovando diseños para revivir este arte. También debe señalarse la filigrana en plata de Karimnagar, cerca del estado de Andhra Pradesh.


title: Filigrana (artesanía)

text: Pasando a épocas posteriores, hay muchas colecciones de relicarios de trabajos de joyería medievales, cubiertas de libros Gospel, etc, hechas en Constantinopla desde el Siglo VI al Siglo XII o en monasterios en Europa, en los cuales estudiaron e imitaron el trabajo en oro bizantino. Estos objetos, además de estar enriquecidos con piedras preciosas, pulidas, no cortadas en facetas y con esmaltes, están a menudo decorados con filigrana. Grandes superficies de oro son a veces cubiertas con filigrana soldada. Las esquinas de los bordes de las cubiertas de libros o paneles de relicarios están frecuentemente hechos de complicadas piezas de trabajo trenzado alternando con esmaltes incrustados en espacios.


title: Filigrana (artesanía)

text: El trabajo en filigrana bizantino ocasionalmente tiene pequeñas piedras puestas entre curvas o nudos. Ejemplos de esta decoración pueden ser vistos en los museos de Victoria y Alberto y en museos británicos. También pueden verse ejemplos en Cross of Lothair en Aachen.


title: Filigrana (artesanía)

text: En el norte de Europa, los sajones, británicos y celtas eran desde un período temprano, expertos en varias clases de trabajos de orfebrería. Admirables ejemplos de modelos de filigrana colocados como alambres en oro de las tumbas anglo-sajonas, pueden verse en el Museo Británico, notablemente un broche de Dover y un puño de la espada de Cumberland.


title: Filigrana (artesanía)

text: El Staffordshire Hoard de oro y plata anglo sajón (estimado en 700CE) fue descubierto en un campo en Staffordshire, Inglaterra el 5 de julio del 2009 y contiene numerosos ejemplos de una muy fina filigrana descripta por el arqueólogo Kevin Leahy como increíble.


title: Filigrana (artesanía)

text: El trabajo en filigrana irlandés del periodo insular es más pensado en diseño y extremadamente variado en modelos. La Royal Academia Irlandesa, en Dublín, contiene un gran número de relicarios y joyas personales en los cuales la filigrana es el ornamento general más remarcable. El broche de Tara ha sido copiado e imitado y la forma y decoración del mismo es bien conocida. En vez de rizos finos o volutas de oro enroscado, la filigrana irlandesa es variada con numerosos diseños, cada hilo puede ser rastreado a través de curiosos nudos y complicaciones, los cuales, al estar dispuestos sobre largas superficies tienen arreglos y variaciones difíciles de rastrear a simple vista.


title: Filigrana (artesanía)

text: El largo hilo aparece y desaparece sin violación de continuidad, los dos finales generalmente trabajados en la cabeza y en la cola de una serpiente o un monstruo.


title: Filigrana (artesanía)

text: El relicario conteniendo la Campana de Saint Patrick está cubierto con nudos trabajados en muchas variedades. Un cáliz de dos asas, llamado Ardagh Chalice, encontrado cerca de Limerick in 1868, está ornamentado con este tipo de trabajos de extraordinaria fineza. Doce placas sobre una banda rodean el cuerpo del vaso. Las placas sobre cada asa y aquellas que rodean el pie del vaso tienen una serie de diferentes diseños con patrones característicos, en fina filigrana labrada sobre el frente rechazado del suelo .


title: Filigrana (artesanía)

text: Mucho del trabajo de joyería en Europa medieval que llega al Siglo XV, en relicarios, cruces y otros trabajos eclesiásticos de orfebrería, son hechos con bordes de filigrana.


title: Filigrana (artesanía)

text: El trabajo de filigrana en plata fue practicado por los moros de España durante la edad media, con gran habilidad y fue introducido por ellos y establecido en toda la Península Ibérica, como así también en las colonias españolas en América. El trabajo en filigrana portugués de los Siglos XVII y XVIII es de extraordinaria complejidad y joyas en filigrana de plata de delicados y artísticos diseños es aún hecha en considerables cantidades a través de todo el país.


title: Filigrana (artesanía)

text: La manufactura se extendió sobre las islas Baleares y entre las poblaciones que bordean el mar Mediterráneo. Aún hay producción en toda Italia, en España, Portugal, Malta, Macedonia, Albania, islas Ionian y en muchas otras partes de Grecia. La producción en Grecia es algunas veces a gran escala, con algunos alambres muy delgados alternando con grandes y pequeñas gotas, algunas veces con incrustaciones de turquesas y montadas en placas convexas, hacienda ricas piezas de cabezas ornamentadas, cinturones y ornamentos para el pecho.


title: Filigrana (artesanía)

text: Botones en plata filigranada son usados por los campesinos en la mayoría de los países que producen este tipo de joyas,


title: Filigrana (artesanía)

text: Broches y botones en plata filigranada también están hechos en Dinamarca, Noruega y Suecia. Pequeñas cadenas y pendientes se suman a este trabajo del norte.


title: Filigrana (artesanía)

text: Algún curioso trabajo en filigrana fue llevado a Gran Bretaña desde Abisinia después de la batalla de Magdala: armas de guardianes, deslizadores, copas, muchos de los cuales se encuentran ahora en el Museo Victoria y Alberto. Están hechos de delgadas capas de plata, sobre las cuales el trabajo en alambres está soldado. La filigrana está subdividida por bordes angostos con simples modelos y los espacios están rellenos de granos a intervalos. En Portugal, diversos trabajos de filigrana se desarrollaron durante el reinado de Maria II, cuyas encomiendas a los artesanos resultaron en la construcción del primer Coração de Viana.


title: Filigrana (artesanía)

text: Hay cuatro tipos básicos de filigrana y muchas variaciones sobre los mismos. El primer tipo, el trabajo típico de filigrana, es el "openwork filigree" (trabajo abierto de filigrana). El trabajo con alambres se realiza sin soporte y, generalmente, consiste en marcos de alambres pesados dentro de los cuales se sostienen unidades livianas de alambres. Las unidades livianas se unen por soldaduras a los puntos de contacto.


title: Filigrana (artesanía)

text: En el segundo tipo, que tiene un soporte (ground-supported), todo el alambre es soldado a un soporte de una hoja de metal o a una malla de alambre tejido. El uso de una superficie que soporta el trabajo, simplifica la construcción y el soldado. Solo cuando el alambre domina el diseño, puede este tipo de trabajo ser calificado como trabajo en filigrana. Cuando el alambre es escaso y abierto es simplemente llamado trabajo en alambre.


title: Filigrana (artesanía)

text: El tercer tipo es una combinación de los dos anteriores: unidades completas de openwork son asociadas a la hoja de metal u otros soportes por métodos que no utilizan el soldado, como remaches, biseles, grapas o por otros medios.


title: Filigrana (artesanía)

text: El cuarto tipo consta en agregar otros materiales, tales como esmaltes, nielado o una resina plástica que llena los espacios entre los alambres, los cuales han sido primero soldados juntos.


title: Filigrana (artesanía)

text: Podemos observar que hay grandes ventajas en el trabajo abierto de filigrana ya que no hay otra técnica en joyería que utilice un mínimo de material metálico para alcanzar un máximo de formas extraordinarias. El alambre puede ser menos que la mitad de la superficie de la forma, el resto es aire. El bajo costo en metal hace que los precios sean favorables y la mano de obra a menudo cuesta más que los materiales. La técnica demanda paciencia, habilidad de manipulación a baja escala, y una muy buena visión. El problema de la visibilidad puede ser resuelto trabajando con muy buena luz bajo una lupa o usando lupas binoculares, mismo aun cuando la visión del trabajador es buena. Es también posible hacer el trabajo a gran escala usando alambres de calibres pesados para dar una nueva y simplificada mirada.


title: Filigrana (artesanía)

text: Para diseñar en filigrana, uno tiene que tener en mente los conceptos básico, y entonces diseñar en consecuencia. Ante todo, los diseños son esencialmente lineales ya que el principal elemento es el alambre en varias formas. Un concepto importante del trabajo en filigrana abierta es la idea de unidad de construcción. Comúnmente el diseño se hace con unidades enmarcadas que contienen pequeños elementos. En la práctica general, pequeñas unidades son combinadas soldándolas juntas para hacer unidades más grandes, pero también pueden ser unidas a través bucles y/o anillos para permitir el movimiento entre ellos.


title: Filigrana (artesanía)

text: Se coloca sobre una superficie limpia y plana, tal como una hoja de metal o plato de vidrio. Generalmente los profesionales de filigrana no sujetan o inmovilizan sus marcos antes de la ornamentación interna para la soldadura, pero puede haber casos en los cuales, al hacer una forma grande esto puede ser útil. Mediante unas pinzas se insertan las unidades de llenado en el marco y se colocan cuidadosamente las unas junto a las otras. Una vez finalizado el proceso de llenado del marco, la tensión se distribuye lateralmente en un plano. En ningún caso deben dejarse abiertas áreas grandes, sin unidades de llenado, ya que esto daría una estructura frágil. La tensión obtenida por la presión de cada unidad y el marco de confinamiento debe ser suficiente para que cuando el marco se levante, las partes llenadas no caigan. Si lo hacen, no hay suficientes unidades llenadas dentro del marco, o están colocadas de una manera donde no se soportan mutuamente. Por otro lado, no deben ser apiñadas muchas unidades en el marco, ya que las tensiones se vuelvan tan grandes que estas puedan saltar del mismo.


title: Filigrana (artesanía)

text: Otro concepto en la construcción de la filigrana tradicional, es que los alambres nunca se superpongan, se bordean o se tocan entre ellos por bordes planos. Esto hace posible que todas las unidades se mantengan juntas dentro del mismo marco debido a tensiones laterales en un plano, lo cual simplifica enormemente que permanezcan unidas. También hace posible la formación de un plano liso en el lado reverso, lo cual es útil para subsecuentes formatos.


title: Filigrana (artesanía)

text: Con estos conceptos en mente, un dibujo hecho en papel con la talla exacta puede servir como guía para la construcción y ser usado como medio para fabricar medidas. Durante la formación de las unidades, las partes pueden colocarse sobre el dibujo para controlar el tamaño y la forma.


title: Filigrana (artesanía)

text: En la técnica de filigrana se pueden encontrar varias formas de alambre como: redondos, planos, retorcidos, espirales, en forma de gotas, envueltos y tejidos. Si se desea, casi todas estas formas, pueden ser aplanadas con martillo o pasadas a través de un laminador.


title: Filigrana (artesanía)

text: La medida del alambre depende del grado de tosquedad o fineza de la filigrana que se desee, según el trabajo. En la joyería tradicional existe relación entre el tamaño del marco en alambre y la del alambre de llenado. En general, el marco en alambre es de dos a cuatro veces más grande que el alambre de llenado. Esta escala y relación de tamaño puede ser modificada hacia un rango de medidas menos tradicional. Sin embargo, es bueno recordar que el contraste de tamaños de alambres y el juego de luces sobre la superficie de la filigrana de diferentes pesos de alambres crean una variación en la superficie.


title: Neumocito

text: al tipo de célula especializada que forma los alveolos pulmonares. Se designan como neumocitos tipo I y neumocitos tipo II. Se especializan en dos funciones principales: la difusión de gases, la barrera hemato-alveolar y la secreción de surfactante.


title: Neumocito

text: Los neumocitos conforman las paredes de los alvéolos pulmonares. Se diferencian claramente por su morfología, unas son planas hexagonales y son llamadas células alveolares de tipo I.<br>


title: Neumocito

text: El otro tipo de neumocito son células globulares o cuboideas y son llamadas células alveolares granulares de tipo II.


title: Neumocito

text: También se llaman células alveolares planas o células epiteliales alveolares tipo 1 (AEC1 en inglés). Son células planas que tapizan casi por completo la superficie del alvéolo pulmonar y ejercen una función estructural. Constituyen alrededor del 40% de todas las células del alvéolo y tapizan el 90% de la superficie alveolar.


title: Neumocito

text: Estos neumocitos se adhieren estrechamente unos a otros, evitando que el líquido extracelular pase a los alvéolos.


title: Neumocito

text: Los neumocitos tipo I debido a su escaso espesor, 0.5micrómetros en algunos sectores, hacen posible que los gases se difundan a su través y pasen "desde y hacia la sangre" que circula en los capilares del alvéolo.


title: Neumocito

text: Los neumocitos tipo II representan el 60% del total de la población celular del alvéolo, pero ocupan solamente el 10% de la superficie alveolar. <br>


title: Neumocito

text: Son de gran importancia por producir el surfactante pulmonar, el cual liberan mediante un mecanismo de exocitosis hacia la luz de los alvéolos.<br>


title: Neumocito

text: Se encuentran distribuidos en pequeños grupos entre los neumocitos tipo I. Tienen forma cúbica y poseen microvellosidades en su superficie libre apical. En su interior contienen una serie de vacuolas llamadas citosomas donde almacenan el surfactante pulmonar que secretan al alveolo mediante un proceso de exocitosis. El surfactante pulmonar se mezcla con agua reduciendo su tensión superficial y formando una fina capa que recubre toda la superficie alveolar.


title: Neumocito

text: Los neumocitos tipo II al dividirse puedan dar origen a nuevos neumocitos de tipo I y reemplazar a los dañados, constituyendo por tanto la principal fuente de su renovación.<br>


title: Neumocito

text: Estas células aparecen en el feto a partir de la semana 24 de gestación y comienzan entonces a producir pequeñas cantidades de surfactante pulmonar, sin embargo no producen cantidades significativas hasta más adelante. Por este motivo los niños prematuros presentan con frecuencia la enfermedad de la membrana hialina que les ocasiona dificultad respiratoria y aumento de la mortalidad. La incidencia de la enfermedad de la membrana hialina es inversamente proporcional a la edad gestacional y al peso en el momento del nacimiento, afectando al 70% de los niños con edad gestacional inferior a 29 semanas y solo a entre el 5 y el 10% de los nacidos a término.


title: Neumocito

text: También llamada barrera alvéolo-capilar, esta formada por la pared del neumocito y su membrana basal en contacto con el endotelio del capilar y su membrana basal. En las zonas más estrechas tiene un espesor de únicamente 0.6 µm. A través de este espacio se produce el intercambio gaseoso de oxígeno y dióxido de carbono.


title: Peugeot 406

text: El Peugeot 406 es un automóvil del segmento D producido por el fabricante francés Peugeot entre los años 1995 y 2004. Sustituyó al Peugeot 405, y fue a su vez reemplazado en 2004 por el Peugeot 407. Tiene motor delantero transversal y tracción delantera; se comercializó inicialmente en carrocerías sedán de cuatro puertas y familiar de cinco puertas «406 Break».


title: Peugeot 406

text: Una variante diseñada por Pininfarina fue lanzado en 1995, el Peugeot 406 Coupé, fabricado en Italia cerca de Turín, en la planta de Pininfarina en San Giorgio Canavese.


title: Peugeot 406

text: El 406 contó como rivales entre otros modelos al Citroën Xantia, Ford Mondeo, Opel Vectra, Renault Laguna y Volkswagen Passat.


title: Peugeot 406

text: En octubre de 2004, pocos días antes de finalizar la producción, PSA anunció haber fabricado 1.667.364 unidades del 406. Fue el vehículo que protagonizó la trilogía cinematográfica "Taxi" de Luc Besson.


title: Peugeot 406

text: El 406 de primera fase se lanzó al mercado en octubre de 1995. Para reactivar las ventas de este vehículo, el 406 de segunda fase se presentó en febrero de 1999. Este rediseño afectó principalmente a la cara anterior y los pilotos traseros, así como el portaequipajes, motorización y, más ligeramente, el tablero de a bordo. El multiplexado del sistema eléctrico se introdujo en 2002, como por ejemplo el encendido automático de los faros.


title: Peugeot 406

text: Este modelo inauguró para algunas motorizaciones (2 litros) el nuevo transeje automático AL4 de cuatro marchas, con gestión electrónica. Esta caja de velocidades automática fue la primera creada conjuntamente por Renault y PSA. Aunque continuo equipando para la versión 3.0 v6 el transeje automático ZF 4hp20 utilizado también por Mercedes-Benz, Fiat, Lancia, Alfa Romeo, Citroën y Renault. Que también cuenta con 4 marchas. Los transejes AL4 y ZF-4HP20 son autoadaptativos (reaccionan y se adaptan al comportamiento del conductor y al desgaste de los componentes de los mismos).


title: Peugeot 406

text: El 406 incorporó su nuevo motor V6 de 60 grados que sustituía en el grupo PSA al antiguo PRV de 90 grados.


title: Peugeot 406

text: El Peugeot 406 de primera fase estuvo en el mercado entre los años 1995 y 1999. Para España, inicialmente salió al mercado con dos motores de gasolina: un 1,8 litros de 110 CV de potencia y un 2 litros de 132 CV, así como dos motores turbodiésel: un 1,9 litros que entregaba 90 CV de potencia y un 2,1 litros con 110 CV, siendo estos dos motores de inyección indirecta.


title: Peugeot 406

text: Posteriormente, se incorporaron a los motores de gasolina una versión del 2 litros dotada de turbocompresor, que entregaba 150 CV, así como una versión de seis cilindros en V, de 3 litros y 190 CV.


title: Peugeot 406

text: En los motores diésel, salió al mercado en 1997 una versión del motor 1,9 litros turbo, pero sin intercooler, con 75 CV de potencia. También durante esta primera fase (verano 1998) se produjo la sustitución del motor 2,1 litros de 110 CV e inyección indirecta, por un motor totalmente nuevo de inyección directa (versiones HDI), con la misma potencia, pero con un mejor cubicaje: 2 litros.


title: Peugeot 406

text: Sale al mercado en el año 1999, con cambios estéticos en las partes delantera y trasera de la carrocería (grupos ópticos, así como parachoques y capó delantero y maletero), así como la renovación interior de salpicadero, asientos y guarnecidos de las puertas.


title: Peugeot 406

text: En el apartado mecánico, en las versiones de gasolina, se realizan mejoras en la versión de 1,8 litros, elevando su potencia a 115 CV y mejor eficiencia en sus consumos, lo mismo que en la versión de 2,0 litros, que aumenta su potencia a 136 CV. Desaparece la versión 2,0 litros turbo, siendo sustituida por una nueva mecánica de 2,2 litros de 158 CV, aunque mantiene una versión v6 de 207 cv.


title: Peugeot 406

text: Las versiones diésel ven desaparecer definitivamente los motores de inyección indirecta, sustituyendo las motorizaciones de 1,9 litros por una versión de 90 CV del nuevo motor 2,0 litros de inyección directa HDI. En versiones diésel, durante el año 1999 sale al mercado una nueva versión tope de gama del motor HDI, con 133 CV y 2,2 litros de cilindrada.


title: Peugeot 406

text: Finaliza su comercialización en España en el año 2005, habiendo coexistido su comercialización durante un año con su sustituto el Peugeot 407.


title: Peugeot 406

text: Durante esta segunda fase existieron las versiones SR, SR Van Veelde, SR Sport Pack, ST, ST Sport Pack y SV.


title: Peugeot 406

text: Desde el lanzamiento se ofrecieron cuatro niveles de equipamiento: SL, SR, Van Veelde, SR Pack, ST y SV. En el año 2000 apareció la versión ST Sport Pack, con motores desde 1,8 a 2,2 L y una presentación deportiva (llantas de 16", cuero, etc), luego en 2002 apareció la versión "Navtech OnBoard" con navegador GPS de serie. También hubo otras versiones tales como la Roland Garros, en referencia al citado Open de tenis.


title: Peugeot 406

text: El Peugeot 406 disponía de un airbag de serie para el conductor, con el de pasajero delantero de serie u opcional, según versiones. También un sistema de frenos ABS estaba disponible, y contaba con una estructura reforzada frente a impactos laterales.


title: Peugeot 406

text: El organismo EuroNCAP analizó la seguridad pasiva del modelo durante el año 1997. Obtuvo unos resultados bastante mejorables, debido a una gran deformación de la estructura principal y a la invasión de los pedales y el volante. Tampoco los resultados obtenidos en la prueba lateral fueron lo suficientemente buenos como para superar las dos estrellas.


title: Peugeot 406

text: Para la Fase II, el modelo recibió refuerzos estructurales. Se soldó más acero de alta resistencia a los marcos principales, y además, como elemento adicional de protección, aparecieron los airbag laterales, del tipo tórax-cabeza.


title: Peugeot 406

text: La siguiente prueba de colisión llevada a cabo por el mismo organismo, dejó entrever las mejoras sufridas. Durante la prueba frontal, una menor deformación, y unos sistemas de retención mejorados, significaron resultados bastante aceptables. Y, durante la prueba de impacto lateral, los airbags recién incorporados, protegieron al muñeco de daños graves. Esto significó la consecución de la puntuación general de tres estrellas.


title: Bizarro (personaje)

text: Bizarro es un supervillano ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics. El personaje fue creado por el escritor Otto Binder y el artista George Papp como una "imagen de espejo" de Superman y apareció por primera vez en "Superboy" # 68 (1958).


title: Bizarro (personaje)

text: Debutando en la Edad de Plata de los cómics (1956 - c. 1970), el personaje a menudo ha sido descrito como un antagonista de Superman, aunque en ocasiones también asume un papel de antihéroe y apareció tanto en cómics como en novelas gráficas. así como otros productos relacionados con DC Comics, como series de televisión animadas y de acción en vivo, tarjetas de intercambio, juguetes y videojuegos.


title: Bizarro (personaje)

text: El Bizarro original apareció por primera vez cuando Superboy fue expuesto a un "rayo duplicador". Esta versión hizo múltiples apariciones en "Action Comics"; "Superman"; "Jimmy Olsen, Superman's Pal"; "Lois Lane, Superman's Girlfriend"; "Adventure Comics"; "Secret Society of Super-Villains" y "DC Comics Presents", entre 1959 y 1984, antes del reinicio ocasionado por la serie limitada "Crisis en las tierras infinitas".


title: Bizarro (personaje)

text: El nombre "Bizarro" deriva de la palabra inglesa "bizarre" que significa "extraño" o "raro" y no se relaciona con el significado tradicional en español, donde la palabra bizarro se usa como adjetivo para describir a alguien o algo que tiene porte, gallardía o está muy bien plantado.


title: Bizarro (personaje)

text: En 1986, se volvió a presentar a Bizarro en el número 5 de la serie limitada "El hombre de acero". Otra versión apareció en 2006, en "Emperador Joker", historia que transcurrió en "Superman" N.º 160-161, "Adventures of Superman" N.º 582-583, "Superman: Man of Steel" N.º 104-105, "Action Comics" N.º 769-770 y "Superman: Emperor Joker" N.º 1.


title: Bizarro (personaje)

text: El general Dru-Zod originalmente había creado duplicados extraños de sí mismo para dominar el planeta Krypton. Los bizarros no tenían poder porque no estaban bajo un sol amarillo, pero eran soldados listos para matar y morir sin vacilación. Esta fue la razón por la que Zod fue desterrado a la Zona Fantasma durante 25 ciclos solares de Krypton.


title: Bizarro (personaje)

text: Unos 12 años más tarde, totalmente ajeno a estos hechos, un científico en la Tierra está demostrando su "rayo de duplicación" recién inventado a Superboy, y un accidente hace que el rayo duplique al superhéroe. La copia, etiquetada rápidamente como "Bizarro", es una imitación defectuosa, ya que posee una piel blanca calcárea y un comportamiento errático infantil. Rechazado por la gente de Smallville, Bizarro se hace amigo de una niña ciega, y pierde toda esperanza cuando se da cuenta de que la niña no lo rechazó ni huyó porque era ciega. Superboy finalmente se ve obligado a "matar" al clon "menos que perfecto", utilizando los restos de la máquina duplicadora, que actúa como kryptonita azul (en oposición a kryptonita verde, debilidad de Superboy) en la copia.Todo el negocio resultó ser inesperadamente fácil ya que Bizarro se destruyó deliberadamente al colisionar con el fragmento de la máquina duplicadora. La explosión subsiguiente restaura milagrosamente la vista de la niña.


title: Bizarro (personaje)

text: Años después, el archienemigo de Superman, Lex Luthor, recrea el "rayo de duplicación" y lo usa en el héroe, con la esperanza de controlar el duplicado. El Bizarro que se crea, sin embargo, está confundido, diciendo: "¡Yo no soy humano ... no soy criatura ... ni siquiera animal! ¡Infeliz! ¡No pertenezco al mundo de personas vivas! No sé diferencia entre el bien y el mal - el bien y el mal!Luthor es arrestado por Bizarro por recrearlo, pero se olvida cuando Bizarro intenta emular a Superman, causando estragos en la ciudad de Metropolis y casi exponiendo la identidad secreta de Superman como Clark Kent. Cuando Bizarro se enamora de la reportera Lois Lane, ella utiliza el rayo de duplicación sobre sí misma para crear una "Bizarro Lois", que se siente atraída instantáneamente por Bizarro. Los Bizarros dejan la Tierra juntos, decididos a encontrar un hogar donde puedan ser ellos mismos.


title: Bizarro (personaje)

text: Cuando la DC decide reiniciar la saga de Superman en 1986, Bizarro es el segundo archivillano de Superman en reaparecer (después de Luthor). En esta versión Lex Luthor crea mediante sus científicos un clon para luchar contra el Hombre de Acero. El clon resulta ser imperfecto y con vida limitada pues Luthor y su equipo científico aún no se enteraban del origen alienígena de Superman. La criatura sólo puede articular a duras penas unas cuantas palabras y ciertos recuerdos de Clark Kent y hace varios intentos en vano de "ser" Superman, entre ellos llevaba una chaqueta y gafas, más visible aún que su traje. El clon se siente asimismo atraído por Lois Lane e intenta secuestrarla. El duplicado es destruido cuando él y Superman vuelan y chocan el uno con el otro.


title: Bizarro (personaje)

text: Luthor crea otro Bizarro más tarde en busca de una idea de cómo detener "la plaga de clones". El nuevo Bizarro también escapa y secuestra a Lois Lane llevandóla al Htrae: un almacén que Bizarro ha modelado como una versión que percibe de Metrópolis con resultados grotescos. Tras una lucha con Superman, Bizarro es recapturado por LexCorp donde posteriormente muere.


title: Bizarro (personaje)

text: En una versión posterior de Bizarro es creada por el Joker con la ayuda de los poderes de Mr. Mxyzptlk. El Joker crea una retorcida versión de la Tierra, un cubo perfecto con la imagen de Joker en cada faceta. Creado para ser el mayor héroe de Jokerworld y líder de ese mundo de la JLA (Liga de la Anarquía del Joker), Bizarro es uno de una serie de personajes que Mxyzptlk salva de ese mundo después de que el Joker pierde sus poderes. La criatura es capturada posteriormente por el dictador Zod, y torturado, al parecer solo por el "placer" de golpear a alguien que se parece a Superman.


title: Bizarro (personaje)

text: Después de escapar de Zod con la ayuda de Superman, Bizarro recrea el cuartel general del Jokerworld, el Cementerio de la Soledad, y en intervalos irregulares surge para "ayudar" o dificultar a Superman, la decisión en cuanto a que está aparentemente al azar, y la misma cantidad de problemas causados en ambos sentidos.


title: Bizarro (personaje)

text: Bizarro es invitado a unirse a la Sociedad Secreta de Supervillanos. Bizarro desafía a Zoom a una carrera, debido a los difíciles patrones de voz de Bizarro, no se sabe como Cheetah y Zoom aceptan el desafío. Si bien con la Sociedad, Bizarro mata al Hombre Bomba, comentando que le gusta los destellos de luz que el produce.


title: Bizarro (personaje)

text: Un año más tarde, Bizarro es un cautivo de Lex Luthor y ha estado viendo la televisión en una pequeña habitación durante trece meses. Como resultado, es mucho más inteligente que antes. Bizarro considera que puede crear otros Bizarros bajo el poder de un sol azul y utiliza su nueva capacidad para poblar el planeta con los nuevos Bizarros. Con la ayuda de Superman, se convierte en el mayor héroe de Mundo Bizarro.