title: Tan Biónica

text: La grabación del nuevo trabajo se llevó a cabo mayormente en los meses previos y durante la última etapa del Tour Destinológico. El 4 de noviembre (fecha que se volvió emblemática para la banda y sus seguidores a raíz del éxito de «La melodía de Dios», tema incluido en "Destinología") se lanzó a nivel latinoamericano el primer sencillo oficial del nuevo álbum, «Hola Mi Vida», cuyo videoclip oficial se estrenó el 7 de diciembre en el show de cierre de la gira mencionada, luego de los miembros de Tan Biónica viajaron a Los Ángeles para completar la grabación y realizar la mezcla de "Hola Mundo" junto al reconocido productor Rafa Sardina.


title: Tan Biónica

text: En las últimas horas del 19 de abril de 2015 se dio a conocer «Las cosas que pasan», el último adelanto del álbum antes de su lanzamiento, tema que contó con la participación de la Orquesta Filarmónica de Praga y arreglos de Edy Lan. El disco finalmente fue editado el 18 de mayo de 2015, y luego de una breve gira promocional por México en julio, fue presentado oficialmente en el Luna Park los días 28, 29, 30 de septiembre y 1 de octubre.


title: Tan Biónica

text: Gracias a este álbum, Tan Biónica recibió su tercer disco de oro y su tercer disco de platino, después del enorme éxito cosechado por sus álbumes anteriores.


title: Tan Biónica

text: En septiembre de 2015 presentan el segundo sencillo del disco, «Un poco perdido», el cual cuenta con la participación de Juanes, y a finales de ese mes se presentan en el estadio Luna Park con La vuelta al mundo 360 Experience con el fin de promover y presentar su cuarto álbum de estudio. Este show contó con una seguidilla de cuatro shows con funciones agotadas. Previamente se iban a presentar en agosto, pero luego del accidente automovilístico que sufrió Chano se presentaron el 28, 19 y 30 de septiembre, y el 1 de octubre. En noviembre de ese mismo año, la banda lanza «Buenas Noches Otra Vez», que sería su última canción hasta la fecha.


title: Tan Biónica

text: Frente a los rumores de separación el cantante anuncia vía Facebook que realizaría un "reality" show titulado #BuscarLaCanción junto a Esmeralda Mitre, alegando que estaba buscando hacer algo más que Tan Bionica pero negando ruptura.


title: Tan Biónica

text: El 19 de abril, las redes sociales de la banda anuncian un impasse, aclarando que no realizarán funciones en vivo por un tiempo. Chano arremetió contra la banda vía Twitter, dejando en evidencia su distanciamiento con el resto del grupo. Desde el momento de la separación, no se han presentado públicamente como grupo en ningún evento.


title: Tan Biónica

text: Chano finalmente lanzó la canción que compuso en su reality, bajo el sello de Universal Music Argentina. Carnavalintro fue presentada junto a un video grabado en el Teatro Colón dirigido por The Vrodas y Juan Chappa. La canción contó con la participación de Cali y El Dandee, lo que marcó un estilo de reguetón en la canción. A comienzos de 2017 lanzó «Naistumichiu» su segundo tema como solista.


title: Tan Biónica

text: Vía Twitter, el cantante de la banda aseguró que todo estaba bien entre los integrantes de Tan Biónica y dejando en claro una gran pelea de él con Guido Ianaccio, histórico mánager del grupo.


title: Tan Biónica

text: En los años posteriores Chano lanzó varias canciones de gran éxito que formarían parte de su disco "El otro", lanzado en 2018 y recibido de forma muy positiva tanto por el público como por la crítica.


title: Tan Biónica

text: Por otra parte Bambi Moreno Charpentier grabó un disco como solista, bajo el mismo sello discográfico. Color es el primer sencillo del disco que fue publicado junto a su video dirigido por Diego Tucci.


title: Tan Biónica

text: El tecladista German Guarna —"Guarni"— presentó su nueva banda Jaguar E.T. junto al lanzamiento del sencillo Plegaria.


title: Tan Biónica

text: Después del álbum "Wonderful noches", lanzaron una canción llamada «No necesito tu amor en verdad», la cual no fue incluida en ningún álbum posterior.


title: Tan Biónica

text: Para el festejo de los 25 años de la radio «la 100», hicieron una versión de «Bizarre Love Triangle», canción creada por New Order, grupo británico formado en los 80.


title: Tan Biónica

text: Previo a la grabación de «Tus horas mágicas» para "Viudas e hijos del rock and roll", la banda ya había interpretado la cortina musical de "Mis amigos de siempre", telenovela emitida entre el 2013 y el 2014 por El Trece, con el tema «Los mismos de siempre». Además, Chano había interpretado como solista la cortina musical de "Graduados", telecomedia emitida en 2012 por Telefe , la que compuso en colaboración con Cachorro López, quien además produjo la canción.


title: Tan Biónica

text: Celebrando los 15 años del programa radial "Day Tripper", participan del álbum que versiona canciones del rock argentino interpretando un clásico de Andrés Calamaro: «La libertad».


title: Tan Biónica

text: En el marco de Copa Mundial de Fútbol de 2014, interpretaron la canción «El mundo es nuestro» (originalmente en inglés «The world is ours») con la participación de Gaby Amarantos. Esta canción fue presentada en un concierto privado en los estudios de Coca-Cola FM.


title: Tan Biónica

text: Después del álbum "Hola mundo", lanzaron la canción «Buenas noches otra vez» en noviembre de 2015, siendo esta la última de la banda hasta la fecha.


title: Tan Biónica

text: La banda ejecutaba un estilo de pop rock con marcadas influencias de la música electrónica, electropop y el rock alternativo. Dentro de sus conciertos, utilizaban unos trajes negros parecidos a los que usaban los caudillos militares, que simbolizaban la conquista de la escena moderna del rock y el pop. La banda reconocen dentro de sus influencia bandas como The Beatles, The Clash, The Smiths, Morrisey, Depeche Mode, New Order, Roxette, Soda Stereo, Coldplay, Muse, Calvin Harris, The Killers o Vampire Weekend.


title: Tan Biónica

text: Chano dentro de sus letras hace breves referencias literarias de Bukowski, Hesse, Wilde, Dolina y a su escritor favorito, Jorge Luis Borges.


title: Tan Biónica

text: Tan Biónica (en ocasiones solo su vocalista Chano) ha interpretado y compartido escenario junto a otros grupos musicales o artistas sumamente reconocidos, como Virus, Fito Páez, Las Pelotas, No Te Va Gustar, Juanes, Gaby Amarantos, Moderatto, Ella es tan cargosa, Miranda!, Bersuit Vergarabat y Airbag (en Mar del Plata cantando «La melodía de Dios», disponible en YouTube). Estas colaboraciones se han dado en el marco de festivales musicales o bien con el fin de grabar canciones a dúo.


title: Diagrama de Bode

text: Un diagrama de Bode es una representación gráfica que sirve para caracterizar la respuesta en frecuencia de un sistema. Normalmente consta de dos gráficas separadas, una que corresponde con la "magnitud" de dicha función y otra que corresponde con la "fase". Recibe su nombre del científico estadounidense que lo desarrolló, Hendrik Wade Bode.


title: Diagrama de Bode

text: Es una herramienta muy utilizada en el análisis de circuitos en electrónica, siendo fundamental para el diseño y análisis de filtros y amplificadores.


title: Diagrama de Bode

text: El "diagrama de magnitud de Bode" dibuja el módulo de la función de transferencia (ganancia) en decibelios en función de la frecuencia (o la frecuencia angular) en escala logarítmica. Se suele emplear en procesado de señal para mostrar la respuesta en frecuencia de un sistema lineal e invariante en el tiempo.


title: Diagrama de Bode

text: El "diagrama de fase de Bode" representa la fase de la función de transferencia en función de la frecuencia (o frecuencia angular) en escala logarítmica. Se puede dar en grados o en radianes. Permite evaluar el desplazamiento en fase de una señal a la salida del sistema respecto a la entrada para una frecuencia determinada. Por ejemplo, tenemos una señal "A"sin(ω"t") a la entrada del sistema y asumimos que el sistema atenúa por un factor "x" y desplaza en fase −Φ. En este caso, la salida del sistema será ("A"/"x") sin(ω"t" − Φ). Generalmente, este desfase es función de la frecuencia (Φ= Φ(f)); esta dependencia es lo que nos muestra el Bode. En sistemas eléctricos esta fase deberá estar acotada entre -90° y 90°.


title: Diagrama de Bode

text: La respuesta en amplitud y en fase de los diagramas de Bode no pueden por lo general cambiarse de forma independiente: cambiar la ganancia implica cambiar también desfase y viceversa. En sistemas de fase mínima (aquellos que tanto su sistema inverso como ellos mismos son causales y estables) se puede obtener uno a partir del otro mediante la transformada de Hilbert.


title: Diagrama de Bode

text: Si la función de transferencia es una función racional, entonces el diagrama de Bode se puede aproximar con segmentos rectilíneos. Estas representaciones asintóticas son útiles porque se pueden dibujar a mano siguiendo una serie de sencillas reglas (y en algunos casos se pueden predecir incluso sin dibujar la gráfica).


title: Diagrama de Bode

text: Esta aproximación se puede hacer más precisa corrigiendo el valor de las frecuencias de corte (“diagrama de Bode corregido”).


title: Diagrama de Bode

text: Supongamos que la función de transferencia del sistema objeto de estudio viene dada por la siguiente transformada de Laplace:


title: Diagrama de Bode

text: Para poder manejar polinomios irreducibles de segundo grado (formula_11) se puede en muchos casos aproximar dicha expresión por formula_12.


title: Diagrama de Bode

text: Nótese que hay ceros y polos cuando "ω" es "igual" a un determinado formula_5 o formula_6. Eso ocurre porque la función en cuestión es el módulo de H(j"ω"), y como dicha función es compleja,


title: Diagrama de Bode

text: Por ello, en cualquier lugar en el que haya un cero o un polo asociado a un término formula_16, el módulo de dicho término será


title: Diagrama de Bode

text: Este método de corrección no indica cómo trabajar con valores de formula_20 o formula_21 complejos. En caso de un polinomio irreducible, el mejor modo de corregir la gráfica es calcular el módulo de la función de transferencia en el polo o el cero correspondiente al polinomio irreducible, y dibujar ese punto por encima o por debajo de la línea en el valor de frecuencia angular correspondiente.


title: Diagrama de Bode

text: Ahora se trata de dibujar gráficas separadas para cada polo y cero, y después unificarlas en un solo gráfico. El valor real de la fase está dado por la fórmula


title: Diagrama de Bode

text: Estas dos líneas se encuentran en la frecuencia de corte. Observando el gráfico se verá que a frecuencias bastante por debajo de dicha frecuencia, el circuito tendrá una atenuación de 0 decibelios. Por encima, la señal se atenuará, y a mayor frecuencia, mayor atenuación.


title: Diagrama de Bode

text: Los diagramas de Bode son de amplia aplicación en la Ingeniería de Control, pues permiten representar la magnitud y la fase de la función de transferencia de un sistema, sea este eléctrico, mecánico... Su uso se justifica en la simplicidad con que permiten, atendiendo a la forma del diagrama, sintonizar diferentes controladores (mediante el empleo de redes de adelanto o retraso, y los conceptos de margen de fase y margen de ganancia, estrechamente ligados estos últimos a los llamados diagramas de Nyquist), y porque permiten, en un reducido espacio, representar un amplio espectro de frecuencias. En la teoría de control, ni la fase ni el argumento están acotadas salvo por características propias del sistema. En este sentido, sólo cabe esperar, si el sistema es de orden 2 tipo 0, por ejemplo, que la fase esté acotada entre 0° y -180°.


title: Diagrama de Bode

text: Así pues, datos importantes a obtener tras la realización del diagrama de Bode para en análisis de la estabilidad de dicho sistema son los siguientes:


title: Martes

text: El martes es el segundo o tercer día de la semana, según el país o cultura. Sigue al lunes y precede al miércoles. El nombre de "martes" proviene del latín "Martis díes", o «día de Marte».


title: Elisa Montés

text: Elisa Rosario Ruiz Penella (Granada, 15 de diciembre de 1934), conocida como Elisa Montés, es una actriz española que tomó su apellido artístico de la célebre obra de su abuelo, el compositor Manuel Penella Moreno, "El gato montés".


title: Elisa Montés

text: Hija del político Ramón Ruiz Alonso y de Magdalena Penella Silva; bisnieta de Manuel Penella Raga y sobrina de Teresita Silva, es hermana de las también actrices Emma Penella y Terele Pávez y estuvo casada con el actor Antonio Ozores. La hija de ambos, Emma Ozores, también se ha dedicado a la interpretación.


title: Elisa Montés

text: Nació en Granada, en la calle Capuchinas n.º 16. Recibió al nacer los nombres de "Elisa Rosario Valeriana Angustias Francisca de la Santísima Trinidad", cuando fue bautizada el Día de los Santos Inocentes de 1934 en la Basílica de Nuestra Señora de las Angustias de Granada.


title: Elisa Montés

text: Desde joven decidió dedicarse al mundo de la interpretación, debutando en la gran pantalla en 1954 con la película "Elena", de Jesús Pascual. A lo largo de la década de 1950 trabaja asiduamente en el medio cinematográfico y obtiene notables interpretaciones, destacando su participación en "La vida en un bloc", de Luis Lucia, sobre el texto original de Carlos Llopis, "Ana dice sí" (1959), de Pedro Lazaga, junto a Fernando Fernán Gómez y Analía Gadé y "La cuarta ventana" (1963), de Julio Coll, junto a sus dos hermanas. Hace también algunas incursiones sobre los escenarios, como su interpretación en "Enrique IV" (1958), de Luigi Pirandello, dirigida por José Tamayo en el Teatro Español de Madrid.


title: Elisa Montés

text: En la década de 1960 es frecuente encontrarla en coproducciones de aventuras y "spaghetti western", con títulos como "Combate de gigantes" (1966), "7 dólares al rojo" (1966), "Adiós, Texas" (1966), "El regreso de los siete magníficos" (1967), "El proscrito del Río Colorado" (1969) o "Capitán Apache" (1971).


title: Elisa Montés

text: El 24 de mayo de 1960 contrajo matrimonio en la Iglesia de San Agustín (Madrid) con el actor Antonio Ozores. Tuvieron una hija, Emma Ozores, al año siguiente. Se separaron ocho años más tarde. Posteriormente, Emma se quedaría viviendo con su padre.


title: Elisa Montés

text: También en esa época comienza sus colaboraciones para Televisión española, interviniendo en la serie "Tragedias de la vida vulgar", protagonizada por su entonces marido y su cuñado José Luis Ozores, o formando parte del reparto del exitoso y surrealista especial de Valerio Lazarov, "El Irreal Madrid" (1969).


title: Elisa Montés

text: Con posterioridad fueron disminuyendo paulatinamente sus apariciones en cine y televisión, recordándose especialmente su participación en una de las series más emblemáticas de la historia de la TV en España, "Verano azul" (1981), de Antonio Mercero, en la que interpretó a "Carmen", la madre de "Bea" (Pilar Torres) y "Tito" (Miguel Joven).


title: Elisa Montés

text: Por el contrario, potencia su carrera teatral, que se remonta a los años 60 ("El baile de los ladrones", 1960; "La herida del tiempo", 1960; "Tengo un millón", 1960; "La noche de los cien pájaros", 1972) y actúa, entre otras, en las obras "Es mentira" (1980) y "Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos" (1984), de José Luis Martín Descalzo, un monólogo que representa durante diez años con gran éxito de crítica y público.


title: Elisa Montés

text: En 1991 regresa al cine para protagonizar "Martes de Carnaval", junto a Fernando Guillén y Juan Diego. Antes de retirarse del espacio público, aún interviene en la serie de Antena 3 "Hermanos de leche" (1994-1995) y en la película "Mar de luna" (1995), protagonizada por su hermana Emma Penella.


title: Elisa Montés

text: En marzo de 2017 regresa por unas horas a la televisión, pues visita a su hija Emma en Guadalix de la Sierra, ya que esta se encuentra concursando en la quinta edición de "Gran Hermano VIP".


title: Felina (Breaking Bad)

text: «Felina» es el episodio final de la serie de televisión dramática "Breaking Bad". Es el episodio 16 de la quinta temporada y el 62 en general. El episodio fue escrito y dirigido por el creador de la serie, Vince Gilligan. El episodio se estrenó originalmente por AMC el 29 de septiembre de 2013 en México, Estados Unidos y Canadá.


title: Felina (Breaking Bad)

text: En el episodio, Walter White (Bryan Cranston) pone fin a su autoexilio en New Hampshire, evadiendo la persecución nacional en su contra, con el fin de regresar a Albuquerque y obtener venganza de los neonazis que lo habían traicionado, así como de asegurarse de que su familia finalmente reciba el resto del dinero que había ganado con la fabricación ilegal de metanfetaminas.


title: Felina (Breaking Bad)

text: Después de abandonar el bar, Walter se marcha de Nuevo Hampshire en un Volvo robado. Llega a Nuevo México y averigua la dirección de Gretchen y Elliott Schwartz (Jessica Hecht y Adam Godley) en su nueva casa, en Santa Fe (Nuevo México), después de haber concedido una entrevista a un reportero del diario "The New York Times". Les ordena que le den el resto del dinero ―una cantidad total de 9.72 millones de dólares― a su hijo Walter Jr., que pronto cumplirá 18 años de edad, diciendo que esa era su oportunidad de «hacer las cosas bien». Bajo la amenaza de dos supuestos francotiradores que estaban apuntándolos, los Schwartz aceptan. Después de que Walt se marche, paga a Badger Mayhew (Matt L. Jones) y a Skinny Pete (Charles Baker) ―que resultaron ser los francotiradores― por haber apuntado con punteros láseres rojos a los Schwartz. Walter descubre que el grupo de Jack Meller ha estado «cocinando» (elaborando metanfetamina) y distribuyendo la metanfetamina azul, y deduce que Jesse Pinkman (Aaron Paul) sigue aún con vida y es socio de estos.


title: Felina (Breaking Bad)

text: En su 52 cumpleaños, después de conseguir una ametralladora M60 y recuperar la ricina de su casa abandonada, Walt intercepta a Todd (Jesse Plemons) y Lydia (Laura Fraser) cuando ambos se reúnen en un restaurante y les hace una propuesta de negocio, ofreciendo una nueva receta para elaborar metanfetamina sin Metilamina. Todd rechaza, pero Lydia finge interés, porque de esa manera Jack podría matar a Walt.


title: Felina (Breaking Bad)

text: Skyler (Anna Gunn) recibe una llamada telefónica de Marie (Betsy Brandt), quien le informa que Walt está de regreso en la ciudad sin saber que este se encontraba allí con Skyler. Walt le da un boleto con las coordenadas de la tumba donde se encuentran los cadáveres de Hank Schrader y Steve Gómez, aconsejándole que lo utilice para negociar un acuerdo con la DEA. Walt también admite que su vida como creador y distribuidor de mentanfetamina lo hizo por él mismo, en lugar de por su familia y que disfrutaba con ello, porque era bueno al hacerlo, y lo hacía sentirse vivo. Se despide de Holly y se marcha, luego ve cómo desde lejos Walter Jr. desciende de un bus escolar y entra en su casa.


title: Felina (Breaking Bad)

text: Walt se reúne con Jack y sus hombres en su escondite. Este demuestra de inmediato su falta de interés en la oferta de Walt y ordena matarlo. Él, sin embargo, insulta a Jack por ser socio de Jesse y por haber faltado a su palabra de acabar con su vida según le había prometido. En respuesta, Jack ordena a sus hombres que traigan a Jesse, con el fin de mostrarle a Walt que no es su compañero, sino su esclavo. Cuando traen a Jesse a donde se encuentran ellos, Walt lo empuja al suelo y usa las llaves de su automóvil para que, de manera remota, su ametralladora dispare a todos. Mata al montón de hombres de Jack, a excepción de Todd. Jesse estrangula a este último con sus esposas. Walt toma un arma y mata a Jack, quien moribundo se arrastraba por el piso.


title: Felina (Breaking Bad)

text: Jesse, al darse cuenta de que Walt ha sido mortalmente herido por una bala perdida, se niega a matarlo y se va. Mientras ambos salen del escondite, Walt contesta con el teléfono de Todd una llamada de Lydia. Ella, esperando que le dijeran que Walt está muerto, recibe la noticia que todos los otros lo están, así mismo le dice que ella está envenenada con la ricina, pues en su reunión previa, él cambió la stevia que pone a su café.


title: Felina (Breaking Bad)

text: Jesse y Walt inclinan la cabeza a modo de despedida de ambos. Jesse toma el automóvil de Todd y se va, llorando y gritando de emoción.


title: Felina (Breaking Bad)

text: Walt se dirige al laboratorio de Todd y admira el equipo, sosteniendo una máscara de gas y acariciando un hervidor de agua. La escena final de la serie muestra a un Walt muerto ―con las pupilas agrandándose visiblemente ante la cámara― yaciendo sobre el piso con una ligera sonrisa, mientras que la policía de la ciudad descubre el laboratorio.


title: Felina (Breaking Bad)

text: «Felina» registró la mayor audiencia de toda la serie: 10,3 millones de espectadores en Estados Unidos sintonizaron el episodio por AMC siendo así el tercer final de serie más visto emitido por la televisión por cable, después de "Los Soprano" y "Sex and the City".


title: Felina (Breaking Bad)

text: La popularidad del episodio también representó un incremento del 2981 por ciento en las ventas de la canción «Baby Blue» de Badfinger, que se escucha en los minutos finales del episodio.


title: Felina (Breaking Bad)

text: El sitio IMDb le otorgó al episodio una calificación de 9.9 sobre 10 basado en la opinión de 20 críticos y más de 34 000 usuarios.


title: Felina (Breaking Bad)

text: Seth Amitin calificó al episodio como totalmente satisfactorio y le otorgó una puntuación de 9.8 sobre 10. David Martínez ―de Todo Series― otorgó una calificación de 5 sobre 5: «Es el adiós a la serie más en forma de la televisión actual, el mutis de la temporada mejor valorada por el público y crítica, quizá de la mejor serie de la historia».


title: Felina (Breaking Bad)

text: Shane Ryan y Josh Jackson de la revista "Paste" dieron al episodio una calificación de 9.9 sobre 10: «Yo creo que Felina, el episodio final, fue el más hermoso en toda la serie de Breaking Bad».


title: Felina (Breaking Bad)

text: Josh Woodfin ―de "Mirror.com"― calificó el episodio con un 5 sobre 5 comentando también: «¿Esto fue un final satisfactorio? Vince Gilligan, Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn y todas las otras personas que hicieron a "Breaking Bad" tan grande, ¿nos dieron el final que necesitábamos? “Tienes la maldita razón”» [una referencia a la frase de Walt en el capítulo «Say my name»).


title: Felina (Breaking Bad)

text: Donna Bowman de The A.V. Club dio al episodio una A: «El propósito de Walt se ha cumplido, y él simplemente se detiene».


title: Felina (Breaking Bad)

text: Paul Martinovic ―de "Den of Geek"― comentó: «Eso fue Breaking Bad, una brillante, enloquecedora y chocante pieza de la narración que nunca será olvidada por aquellos que la vieron».


title: Felina (Breaking Bad)

text: El 18 de septiembre de 2013 se anunció que los dos últimpos episodios (Granite State y Felina) tendrían 75 minutos de duración, incluidas las pausas comerciales.


title: Felina (Breaking Bad)

text: El título del episodio, «Felina», está inspirado en el personaje Feleena de la balada «El Paso», de Marty Robbins, que es citada varias veces en el episodio.


title: Felina (Breaking Bad)

text: Los escritores cambiaron el nombre de «Feleena» a «Felina», para que el título fuera un anagrama de la palabra «Finale» (‘final’).


title: Felina (Breaking Bad)

text: Por otra parte, la palabra «felina» también se puede dividir en tres símbolos diferentes de los elementos químicos que se encuentran en la tabla periódica:


title: Felina (Breaking Bad)

text: Estos elementos sugerirían que el final de "Breaking Bad" se basa en la sangre, la metanfetamina y las lágrimas.


title: Felina (Breaking Bad)

text: La canción «Baby Blue» es reproducida en la escena final. De acuerdo al creador de la serie, Vince Gilligan, esto es en referencia a la metanfetamina de alta calidad que Walt produjo a lo largo de la serie y a su vida como distribuidor de drogas ―que al final reconoció haberla disfrutado―.


title: Felina (Breaking Bad)

text: De acuerdo con la revista "Rolling Stone" los supervisores de música estuvieron en desacuerdo con Gilligan con respecto a la canción final. Sin embargo el supervisor musical Thomas Golubić afirmó que «los periodistas a veces tratan de crear un drama donde no hay ninguno», y que sus frases habían sido mal interpretadas.


title: Felina (Breaking Bad)

text: «Baby Blue» se convirtió en una elección obvia cuando la edición se acercaba hasta el final con Golubić describiendo el proceso de finalización de la canción:


title: Felina (Breaking Bad)

text: En los créditos, cuando se presenta la usual cortina musical de la serie (una característica percusión sintetizada), por primera vez se le agrega un breve prefacio musical muy dramático.


title: Defecación

text: La defecación es el proceso biológico de la eliminación de las heces gracias a las contracciones de la musculatura rectal longitudinal y a la relajación del esfínter anal .


title: Defecación

text: Después de haber pasado por el intestino grueso y el delgado, el quimo ya es materia fecal, por lo que va a almacenarse en el colon para luego desecharse. Hay varias «válvulas» para mantener las heces hasta la hora de la defecación. Ya acumulada la materia suficiente, el sistema parasimpático relaja el esfínter interno del ano (involuntario), que va a traer como reflejo la constricción del esfínter externo (voluntario) y la tensión del músculo elevador del ano. Junto con ello se sucede el acto de defecar.


title: Defecación

text: El músculo elevador del ano produce un ángulo entre el recto y el mencionado orificio, que es como cuando se dobla una manguera (se cierra el paso de la materia al cerrar el conducto). Al momento de defecar, el esfínter externo se relaja voluntariamente y el músculo elevador del ano se relaja dando lugar a un cambio de 90° a 155° entre el recto y ano. Esto permite la evacuación de las heces. Para todo esto, debe haber algo que empuje, y es de lo que se encarga la presión intraabdominal. Al tensar los músculos de las paredes abdominales (pujar) se incrementa la presión abdominal y se termina evacuando.


title: Defecación

text: La regulación se debe a la actuación de varios componentes del sistema nervioso. En un primer momento es el sistema nervioso entérico el que ante la distensión del recto por la llegada de las heces estimula los movimientos peristálticos en masa del intestino grueso. También se estimula al sistema parasimpático para la relajación del esfínter interno, a través del nervio sacro. Finalmente es la corteza cerebral de forma voluntaria a través de los nervios pudendos la que relaja el esfínter externo. Si conscientemente se reprime el reflejo de la defecación, las señales del parasimpático cesan, y no se repiten hasta que vuelvan a producirse más movimientos en masa, especialmente después de las comidas. Los animales que carecen de control voluntario tienen un reflejo gastrocólico.


title: Defecación

text: Parece que la aparición de seres pluricelulares con tubo digestivo desarrollado se remonta a más de 1600 millones de años atrás, si atendemos a la interpretación y a las dataciones de los descubrimientos de Rasmussen y colaboradores en las areniscas de Chorhat.


title: Defecación

text: Existen fósiles que evidencian que ya en el periodo Vendiense, hace 570 millones de años, algunos gusanos evolucionaron hacia una solución de continuidad en su tubo digestivo, alguno de los cuales en su desarrollo embrionario da lugar a la boca (protóstomos) mientras que en otros da lugar al ano (deuteróstomos), que permitiera defecar al mismo tiempo que se ingerían alimentos.


title: Defecación

text: La formación de heces conlleva un tratamiento de los desechos y, luego, su almacenamiento y compactación, de tal manera que la materia orgánica expulsada tenga una densidad suficiente como para hundirse rápidamente hacia los fondos marinos, donde no abundaba el oxígeno ni las bacterias capaces de aprovecharla por respiración.


title: Defecación

text: Nick Lane, en su libro "Oxygen", cita un inteligente artículo publicado en "Nature" en 1995 por Graham Logan "et al.," en el que se expone que el aumento del tamaño medio de las masas orgánicas provocada por la aparición de la defecación pudo ocasionar un enterramiento masivo de materia orgánica en los sedimentos, al hundirse más rápidamente en el mar, su posterior retirada del ciclo del carbono y como consecuencia, una acumulación sin precedentes del oxígeno en la atmósfera, que según esta teoría no provendría exclusivamente de la fotosíntesis.


title: Defecación

text: De los 2500 millones de personas en todo el mundo que no tienen acceso a condiciones adecuadas de saneamiento, más de un tercio vive en la India. Casi el 69% de la población de dicho país practica la defecación al aire libre y, de acuerdo a estimaciones, alrededor de 212.000 niños menores de cinco años mueren anualmente a causa de diarrea. Se ha planteado la interrogante de si construir más retretes detiene la propagación de enfermedades relacionadas con la falta de cuidado de salud, razón por la cual los programas gubernamentales indios de saneamiento se han centrado en la construcción de letrinas.


title: Defecación

text: Un estudio evaluó la Campaña de Saneamiento Total del gobierno indio en Odisha, contando con la participación de más de 50.000 personas en 100 aldeas. Durante el período de estudio, la cantidad de letrinas en las aldeas intervenidas aumentó de 9% a 63%. Los resultados demuestran que este aumento no impidió la incidencia de diarrea en los beneficiarios, ni redujo las enfermedades. Por otro lado, la construcción de letrinas en sí misma no permite lograr el cambio de comportamiento asociado a la defecación al aire libre, ya que, de hecho, varios hogares que cuentan con retretes han mantenido dicha práctica.


title: Defecación

text: La postura natural y ancestral para un ser humano durante la defecación o expulsión de las heces es la de cuclillas.


title: Órbita de la Luna

text: La órbita de la Luna es la trayectoria que sigue ésta en su movimiento alrededor de la Tierra. Esta trayectoria se describe como una elipse de baja excentricidad que discurre a una distancia media de de la misma y que se recorre de oeste a este, es decir, en sentido antihorario si se mira desde el norte.


title: Órbita de la Luna

text: No se puede considerar una órbita fija pues diversas perturbaciones influyen en ella, haciendo que evolucione a lo largo del tiempo.


title: Órbita de la Luna

text: En todo caso, la órbita Luna-Tierra está inclinada respecto al plano de la órbita Tierra-Sol, por lo que solo en dos puntos de su trayectoria, llamados «nodos», la Luna puede producir eclipses de Sol o sufrir eclipses propios.


title: Órbita de la Luna

text: La órbita de la Luna es, en una primera aproximación, una elipse de baja excentricidad (0,054), con una distancia a la Tierra que ronda los 356.000 km en el perigeo y los en el apogeo. La distancia media es de unos , o lo que es lo mismo, 1,3 segundos-luz. La velocidad media a la que recorre su órbita es de 1,02 km/s, siendo la velocidad máxima en el perigeo de 1,08 km/s y la mínima en el apogeo de 0,96 km/s.


title: Órbita de la Luna

text: El periodo de revolución es de 27,32 días y el sentido del movimiento de oeste a este, es decir, en sentido antihorario visto desde el Norte del sistema solar. El plano de la órbita está ligeramente inclinado respecto al plano de la órbita de la Tierra alrededor del Sol (5° 9' en promedio), por lo que corta a ésta solo en dos puntos, llamados «nodos lunares». El nodo en el que la Luna pasa del sur de la eclíptica al norte se denomina nodo ascendente y el contrario se llama: «nodo descendente».


title: Órbita de la Luna

text: Sin embargo, la órbita real es más compleja, no una elipse fija, sino que va cambiando debido a la influencia del Sol, que ejerce una fuerza gravitatoria sobre la Luna que es más del doble de la que ejerce la Tierra, pero también por la influencia de los otros planetas e incluso de la no esfericidad de la Tierra. Todo ello hace que el cálculo de la órbita de la Luna sea uno de los problemas más complejos de la mecánica celeste.


title: Órbita de la Luna

text: Uno de los cambios es el alejamiento de la órbita, que se mide con precisión mediante pulsos láser enviados a la superficie de la Luna y devueltos por los retrorreflectores situados allí por las misiones lunares estadounidenses y soviéticas. Este alejamiento es de al año y se explica por la transferencia de energía causada por las mareas que la Luna induce en la Tierra. Esta transferencia de energía depende de la distribución de los continentes en la Tierra, por lo que no ha sido constante a lo largo de la historia del sistema Tierra-Luna.


title: Órbita de la Luna

text: Otros efectos a considerar como la precesión lunar incluyen el avance del perigeo, la retrogradación de la línea de nodos, la evección y la variación de la inclinación de la órbita. El avance del perigeo se refiere a que la posición del perigeo avanza, es decir, se mueve en dirección Este, dando una vuelta completa cada 8,5 años. Por otro lado, tenemos la retrogradación de la línea de nodos, denominada en ocasiones regresión de los nodos, que significa que la línea que une los nodos gira en sentido contrario al de la órbita, con un período de 18,61 años. Es como si el plano de la órbita se bamboleara continuamente, como hace una moneda al caer, que gira antes de quedarse quieta.


title: Órbita de la Luna

text: La evección de la órbita hace referencia a que su excentricidad no es fija, sino que oscila entre 0,044 y 0,067 en un período de casi 32 días.


title: Órbita de la Luna

text: La inclinación de la órbita respecto a la eclíptica también varía, entre 4° 58' (4,96666666667°) y 5° 19' (5,31666666667°).


title: Órbita de la Luna

text: El periodo de revolución de la Luna alrededor de la Tierra, llamado mes sidéreo es de 27,32166 días, sin embargo el período entre una fase nueva y la siguiente, conocido como período sinódico, lunación, o mes sinódico es de 29,53 días. Esto se debe a que durante cada revolución de la Luna la Tierra avanza unos 27° en su propia órbita alrededor del Sol, por lo que las posiciones relativas de los tres cuerpos no vuelven a ser las mismas hasta entonces.


title: Órbita de la Luna

text: Como vemos, las fases lunares dependen de la posición del Sol y la Luna respecto a la Tierra, y es común hablar de la «edad de la Luna» como el número de días pasados desde la última fase nueva.


title: Órbita de la Luna

text: Solo en esta fase y en la fase llena es posible que se produzcan eclipses, tanto de Sol como de Luna, y solo si esos momentos coinciden además con el paso de la Luna por uno de sus nodos.


title: Órbita de la Luna

text: Por ello los eclipses ocurren en intervalos irregulares, y solo repiten su ciclo aproximadamente cada 18 años. El número combinado de eclipses totales o parciales de Sol y Luna no puede exceder de 7 o ser menor a 2 en un año dado.


title: Oliver Hardy

text: Norvell Hardy (Harlem, Georgia, 18 de enero de 1892-Los Ángeles, California, 7 de agosto de 1957), más conocido como Oliver Hardy, fue un actor y humorista estadounidense. Es recordado por ser miembro de una de las parejas cómicas más reconocidas del cine, El Gordo y el Flaco (Laurel y Hardy), con su amigo Stan Laurel.


title: Oliver Hardy

text: Los padres de Hardy eran de origen inglés y escocés. Su padre, Oliver, era un veterano Confederado que fue herido en la batalla de Antietam el 17 de septiembre de 1862. Después de la guerra trabajó como capataz para el ferrocarril Georgia Southern Railroad, supervisando la construcción de la vía entre Augusta y Madison. Se casó con la viuda Emily Norvell el 12 de marzo de 1890; era el segundo matrimonio de Emily, y el tercero de Oliver, que moriría antes de que Norvell cumpliera un año.


title: Oliver Hardy

text: Cuando nació Hardy, la familia se había trasladado a Harlem, Georgia. Hardy era un niño problemático. No estaba interesado en la educación, pero adquirió un temprano interés por la música y el teatro, posiblemente de los clientes del hotel que regentaba su madre al quedarse viuda. Se escapó de casa para unirse a un grupo de teatro, y más tarde se fugó de un internado cerca de Atlanta. La madre reconoció su talento para el canto y le envió a Atlanta para estudiar música y canto con un prestigioso maestro de música, pero Hardy se saltaba sus lecciones para ir a cantar a una casa de vodevil. Entonces su madre lo envió a un colegio militar, donde lo pasó mal, pero no suavizó su carácter. Después de jugar con la idea de estudiar derecho en Georgia, decidió seguir sus impulsos y empezar una carrera como cantante.


title: Oliver Hardy

text: En 1910 se abrió una sala de cine en su futura ciudad de residencia, Milledgeville, y consiguió el trabajo de proyeccionista, taquillero, portero y encargado. Pronto se sintió atraído con la nueva industria de las películas, que veía cada noche mientras las proyectaba. Estaba convencido de que era capaz de hacerlo tan bien como aquellos actores que veía en la pantalla. Además había otro factor: Hardy siempre había sido un niño muy obeso, y eso lo acomplejaba, y el hecho de ver cómo un actor también obeso, Roscoe Arbuckle, era una de las grandes estrellas del cine del momento y que usaba el sobrenombre de "Fatty", le estimuló para iniciar su propia carrera cinematográfica.


title: Oliver Hardy

text: Un amigo le sugirió que se trasladara a Jacksonville, ya que allí se estaban haciendo películas. Lo hizo en 1913, trabajando como cantante de cabaret y vodevil por las noches, y consiguiendo trabajo en los estudios Lubin durante el día. En aquella época conoció y se casó con la que sería su primera mujer, la pianista Madelyn Saloshin.


title: Oliver Hardy

text: Al año siguiente actuó en su primera película, "Outwitting Dad", para el estudio Lubin. Se hizo llamar Oliver Norvell Hardy, en honor a su padre. En su vida personal era conocido como "Babe" Hardy, apodo que le dio un barbero italiano, que mientras aplicaba polvos de talco en las mejillas de Oliver le decía: "nice-a-bab-y". En muchas de sus últimas películas con Lubin era presentado como Babe Hardy.


title: Oliver Hardy

text: Hardy era un hombre grande, de 1,83 metros de altura y hasta 125 kilos de peso. Ese tamaño le limitó a la hora de poder hacer determinados papeles. A menudo era seleccionado para el papel del "tipo duro" o villano. Pero también tuvo papeles en pequeñas comedias, su tamaño complementaba su buen carácter.


title: Oliver Hardy

text: En 1915 había hecho cincuenta cortos de un solo rollo para el estudio Lubin. Se trasladó a Nueva York donde también actuó en las compañías Pathé, Casino y los Estudios Edison. Al volver a Jacksonville hizo películas para las compañías Vim y King Bee. Allí trabajó con el imitador de Charles Chaplin, Billie West, y con la actriz cómica Ethel Burton Palmer (Hardy continuó representando el papel de villano en películas del oeste al principio de la década de los veinte, a menudo imitando al Eric Campbell de las películas de Chaplin). En 1917 Hardy se trasladó a Los Ángeles y trabajó por cuenta propia para varios estudios de Hollywood. Al año siguiente aparecería en la película "The Lucky Dog", producida por G. M. (Broncho Billy) Anderson y protagonizada por un joven actor inglés llamado Stan Laurel. Hardy interpretaba a un ladrón que intentaba atracar al personaje de Laurel. Tardarían bastantes años en volver a trabajar juntos.


title: Oliver Hardy

text: Entre 1918 y 1923 Oliver Hardy hizo más de cuarenta películas para Vitagraph, en el papel de «matón» para Larry Semon. En 1919 se separaría de su esposa, para posteriormente divorciarse en 1920, debido a infidelidades de Babe. Pero un año después, el 24 de noviembre de 1921, Babe se volvería a casar con la actriz Myrtle Reeves. Este matrimonio tampoco funcionó, ya que Myrtle cayó poco a poco en el alcoholismo.


title: Oliver Hardy

text: En 1924 Hardy entró en la compañía Hal Roach Studios trabajando en las películas "Our Gang" y con Charlie Chase. En 1925 actuó en "Yes, Yes, Nanette!" protagonizada por Jimmy Finlayson, que años más tarde se convertiría en uno de los actores fijos de las películas de Laurel y Hardy. La película tuvo como director a Stan Laurel. Hardy continuó haciendo papeles secundarios en películas de Clyde Cooke y Bobby Ray.


title: Oliver Hardy

text: En 1926 una pierna de cordero cambió el futuro tanto de Oliver como de Stan. Hardy había sido elegido para aparecer en la película "Get 'Em Young" pero fue inesperadamente hospitalizado al quemarse con una pierna de cordero asada. Laurel, que había estado trabajando en Roach Studios como hombre de "gags" y director le sustituyó. A partir de ahí Laurel empezó a trabajar más tiempo frente a la cámara que detrás de ella, y aquel mismo año volvería a aparecer en una película con Hardy, "45 Minutes from Hollywood", aunque no compartieran ninguna escena.


title: Oliver Hardy

text: En 1927, Laurel y Hardy protagonizarían sus primeras películas "Slipping Wives", "Sopa de ganso" (no confundir con la película del mismo nombre de los Hermanos Marx) y "With Love and Hisses", aunque aún no formaban pareja cómica, sino que eran dos actores independientes que participaban en las mismas películas. El director de supervisión de Roach Studios, Leo McCarey, vio el potencial de la pareja y probablemente fue quien alentó a los cómicos de que formaran un dúo, lo cual se hizo realidad a finales de aquel año. Se había creado uno de los equipos cómicos más famosos de todos los tiempos.


title: Oliver Hardy

text: Empezaron a producir una ingente cantidad de cortometrajes, incluyendo "La batalla del siglo" (1927) (con una de las batallas de tartas más grandes jamás filmada), "Should Married Men Go Home?" (1928), "Two Tars" (1928). "Unaccustomed As We Are" en 1929 marcaría su transición, fácil, en el cine sonoro. "Berth Marks" (1929), "Blotto" (1930), "Brats" (1930) (con Stan y Ollie haciendo de ellos mismos y de sus hijos, usando enormes muebles para las escenas de los pequeños Laurel y Hardy), "Another Fine Mess" (1930), "Be Big!" (1931), entre otras. En 1929 aparecieron en su primera película formando parte del elenco de actores que aparecieron en "Hollywood Revue of 1929" (películas promocionales) y al año siguiente aparecieron como contraste cómico del cantante de ópera Lawrence Tibbets] (y en Technicolor) en la película "La canción de la estepa". Esta película marcaría su primera aparición en color. En 1931 hicieron su primer largometraje como protagonistas, "Pardon Us". Pero siguieron haciendo cortometrajes hasta 1935. Su mayor reconocimiento llegó cuando la película "La caja de música" (1932) logró el premio Oscar de la academia al mejor cortometraje, sería el único que ganarían.


title: Oliver Hardy

text: En 1932 Laurel y Hardy iniciaron un "tour" de seis semanas por Gran Bretaña, el país de origen de Laurel. Se había previsto un viaje tranquilo, ya que no estaban seguros de cómo iban a ser recibidos en la vieja Europa y se vieron sorprendidos por las grandes multitudes de personas que les recibieron y les siguieron a cualquier lugar donde fueran. A raíz de eso se decidió alargar la gira ampliándola a Escandinavia, Bélgica, Francia e incluso actuaron una vez para el rey Jorge VI y la reina Isabel. La gira finalmente se extendió más de un año.


title: Oliver Hardy

text: En 1933 rodaron la que se considera su mejor película, "Compañeros de juerga" ("Sons of the Desert"), cuya repercusión fue tal que el título de la película fue escogido para el club de fanes más importante que hayan tenido Oliver y Stan, en activo hoy día.


title: Oliver Hardy

text: En 1936 la vida de Hardy sufrió un nuevo golpe al divorciarse de su segunda esposa Myrtle. En 1939, mientras esperaba que los problemas contractuales entre Laurel y Hal Roach se resolvieran (Laurel fue despedido y readmitido un tiempo después), Hardy hizo una película, "Zenobia", con la famosa estrella de cine cómico mudo Harry Langdon, cuya carrera había caído en picado cuando llegó el sonoro. La pareja no funcionó y Roach reconoció que el público lo que quería era ver a Laurel y Hardy. Así que finalmente los problemas de contrato se resolvieron y el dúo fue "prestado" al General Services Studio para protagonizar "The Flying Deuces". En aquella ocasión el destino favoreció a Hardy, ya que allí conoció y se enamoró de Virginia Lucille Jones, una "Script Girl". Se casaron al año siguiente y acompañó a Hardy hasta el día de su muerte.


title: Oliver Hardy

text: Laurel y Hardy también trabajaron para la USO (United Service Organizations, organización de voluntarios para levantar la moral de las tropas estadounidenses en el mundo) apoyando a las tropas aliadas durante la Segunda Guerra Mundial. También realizaron "A Chump at Oxford" (1940) (donde por un momento se invierten los papeles, estando Hardy a las órdenes de un expeditivo Laurel) y "Saps at Sea" (1940).


title: Oliver Hardy

text: A principios de 1941 las películas de Laurel y Hardy se volvieron de peor calidad. Abandonaron Roach Studios e hicieron películas para la 20th Century Fox primero, y posteriormente para MGM. Pero a pesar de que sus salarios se incrementaron sensiblemente (Laurel siempre cobró más que Hardy) en los grandes estudios tenían muy poco control sobre sus películas, y aquellas películas carecían de la calidad y del sentido del humor y el ritmo que los había hecho mundialmente famosos.


title: Oliver Hardy

text: En 1949 John Wayne, amigo de Hardy, le preguntó si quería actuar como actor de reparto en la película "The Fighting Kentuckian". Hardy ya había trabajado con Wayne y John Ford unos años antes en una producción benéfica de la obra "What Price Glory?", mientras Laurel se recuperaba de un tratamiento para su diabetes. Escéptico al principio, Hardy al fin aceptó alentado por Laurel. Poco después Frank Capra invitó a Hardy a hacer un cameo en la película "Riding High" con Bing Crosby (1950). Hardy demostró que era un buen actor y da una idea de lo que hubiera sido su carrera si hubiera tomado otras vías de actuación.


title: Oliver Hardy

text: En 1951 hicieron su última película, "Robinsones atómicos" (también conocida como "Utopía"). El argumento era simple: Laurel hereda un barco y los chicos se hacen a la mar, descubriendo una nueva isla, rica en uranio, que los hace poderosos, desencadenado una guerra de poder con los nuevos visitantes de la isla. La película estaba producida por un consorcio de intereses europeos, con un reparto internacional que eran incapaces de entenderse entre ellos. Se ve a un Hardy sensiblemente más obeso y un Laurel visiblemente enfermo, que, por añadidura, tuvo que reescribir el guion para adaptarlo al estilo de comedia del dúo. Fue un rodaje difícil y una muestra de la decadencia final de la famosa pareja.


title: Oliver Hardy

text: En 1952 volvieron a hacer una gira por Europa, cuyo gran éxito provocó que volvieran en 1953, pero esta última se suspendió al sufrir Hardy un pequeño ataque al corazón.


title: Oliver Hardy

text: En 1955 la pareja fue contratada por Hal Roach Jr (que le había comprado el estudio a su padre) para producir una serie de televisión llamada "Laurel and Hardy's Fabulous Fables", pero este proyecto nunca se llevó a cabo. La última aparición pública de la pareja fue ese mismo año en un fragmento de un programa de la BBC.


title: Oliver Hardy

text: Hardy, preocupado por su excesivo peso (su corazón ya le dio un susto durante una gira británica en 1953) decidió, en 1956, someterse a una dieta estricta y bajó de 159 kilos a 95. Su transformación física fue absoluta e incluso provocó el estupor de sus amigos, que no reconocían a "Ollie" en aquella esbelta figura. Esto perturbó a Hardy que a partir de entonces se recluyó en casa aquejado de depresión.


title: Oliver Hardy

text: En la mañana del 14 de septiembre de 1956 sufrió un derrame cerebral masivo que le inmovilizó todo el cuerpo. Estuvo hospitalizado hasta el 13 de octubre, cuando fue dado de alta y puesto al cuidado de su esposa y unas enfermeras especiales. Sólo podía mover mínimamente el brazo y la pierna izquierdos y no podía hablar. Poco después se le diagnosticó un cáncer y el gran cuerpo de Oliver Hardy se encogió hasta pesar menos de 55 kilos y en fase terminal. Laurel, aún recuperándose de su propio derrame cerebral, le visitaba cuando había esperanzas de que estuviera lúcido.


title: Oliver Hardy

text: Falleció tras una serie de derrames cerebrales convulsivos a las 7:25 de la mañana del 7 de agosto de 1957 a sus 65 años. La causa de la muerte se registró como accidente cerebrovascular grave.


title: Oliver Hardy

text: Oliver Hardy fue despedido con ritos masónicos en el depósito de cadáveres Pierce Brothers Beverly Hills Mortuary a la una de la tarde del 19 de agosto. El cuerpo fue incinerado y las cenizas fueron enterradas en el Garden of Hope, la sección masónica del Valhalla Memorial Park, en North Hollywood.


title: Oliver Hardy

text: Stan Laurel no asistió al funeral por prescripción médica. La prensa publicó un comentario suyo: «¿Qué puedo decir? Era como un hermano para mí. Éste es el final de la historia de Laurel y Hardy».


title: Lycalopex griseus

text: El zorro gris patagónico o chilla (Lycalopex griseus) es una de las especies sudamericanas de cánidos semejantes a los zorros del Viejo Mundo, por lo cual se les da el mismo nombre vulgar.


title: Lycalopex griseus

text: Fue descrito por Gray en 1837 como "Vulpes griseus". Posteriormente fue trasladado al género "Lycalopex". A mediados de la década de 2010 se podía encontrar escrito como "Pseudalopex griseus", sinónimo del nombre aceptado.


title: Lycalopex griseus

text: Se trata de una especie propia del Cono Sur de Sudamérica. Su distribución geográfica ocupa una franja a ambos lados de la Cordillera de los Andes y abarca fundamentalmente Argentina y Chile desde el paralelo de 17ºS hasta el de 54ºS (Tierra del Fuego). En Argentina, habita la región semiárida occidental del país, desde los contrafuertes andinos hasta el meridiano de 66º O. Hacia el sur del Río Grande esta distribución se amplía hasta llegar a la costa atlántica. En Chile, se distribuye en casi todo el país. Fue introducido en Tierra del Fuego con la intención de controlar al conejo europeo y en las Islas Malvinas en algunas islas pequeñas de la Bahía San Julián. Se sustenta la presencia del zorro gris ("Lycalopex griseus" Gray, 1837) en la costa sur del Perú con base en información morfológica externa y craneal. Esta especie es de similar tamaño a "L. sechurae" (Thomas, 1900) pero diferenciable en una mayor longitud del hocico y menor amplitud del cráneo; esta diferencia es respaldada en un Análisis de Componentes Principales. Se sugiere que la población del zorro gris en el Perú podría constituir una subespecie nueva de "L. griseus" por encontrarse más al norte de su distribución tradicionalmente conocida y separada de otras subespecies por el Desierto de Atacama en el norte de Chile, notable barrera biogeográfica.


title: Lycalopex griseus

text: El zorro gris puede encontrarse tanto en praderas aisladas de la ciudad como cerca de los campos en donde captura gallinas y otros animales pequeños.


title: Lycalopex griseus

text: El zorro gris es un pequeño cánido, de entre 2,5 y 4,5 kg de peso y 40 a 60 cm de longitud, sin incluir la cola que añade otros 30 cm. El color general del pelaje es grisáceo, con zonas de color amarillento, como en la cabeza (la cual además está orlada de blanco) y las patas. La barbilla y la punta de la cola exhiben sendas de manchas negras, en tanto que los muslos y el dorso de la cola presentan una banda de ese mismo color. La región ventral es blancuzca. La forma del hocico es puntiaguda. Las orejas son grandes y la cola es larga de pelaje denso.


title: Lycalopex griseus

text: La sistemática de los zorros sudamericanos dista de ser clara. En particular, un estudio reciente ha propuesto que el zorro gris ("L. griseus") y el zorro pampeano ("L. gymnocercus") no son dos especies, sino una que presenta variaciones clinales. Si esta idea prospera, "L. griseus" y "L. gymnocercus" pasarán a ser una única especie llamada "Lycalopex gymnocercus". El cambio de epíteto específico a "gymnocercus" se debería a que tiene prioridad sobre "griseus" por haber sido propuesto con anterioridad. Con todo, una importante proporción de los trabajos sobre estas especies mantienen la distinción entre las dos especies de zorros.


title: Lycalopex griseus

text: La ecología trófica del zorro gris ha sido estudiada con cierta profundidad en Uruguay y Argentina. La dieta es diversa: incluye mamíferos de pequeño (principalmente roedores) y mediano (liebres europeas) tamaño, carroña, aves, reptiles, artrópodos y frutos. En otras palabras, se trata de un animal omnívoro. En las praderas parece consumir preferentemente carroña y liebres, en tanto que en áreas de menor latitud, como en los montes, el alimento principal parece estar constituido por los roedores. En regiones en que las presas animales resultan escasas, los zorros grises ingieren mayores cantidades de artrópodos, reptiles y frutos.


title: Lycalopex griseus

text: Hasta el momento, los estudios dietarios señalan que el ganado menor, en particular ovinos y caprinos de corta edad, no constituyen una parte importante de la dieta. Con todo, un estudio reciente ha confirmado la depredación de aves de corral por zorros grises.


title: Lycalopex griseus

text: Las investigaciones sobre la ecología alimentaria de la especie indican que algunas poblaciones de zorros grises son oportunistas tróficos, es decir, que toman su alimento en proporciones que corresponden a la disponibilidad de esos alimentos en el campo. Otras poblaciones, en cambio, han mostrado un comportamiento selectivo frente a determinadas presas, o sea, que las consumen en proporción mayor a lo que su disponibilidad en el terreno permite esperar. Es posible, incluso, que la misma población combine comportamientos oportunistas y selectivos en diferentes circunstancias ambientales.


title: Lycalopex griseus

text: El apareamiento tiene lugar entre agosto y octubre. La gestación dura entre cincuenta y tres y cincuenta y ocho días, tras los cuales nacen entre cuatro y seis cachorros en una guarida que puede ser una cueva o una depresión protegida. Ambos padres se involucran en el cuidado de las crías, las cuales comienzan a salir de la madriguera al mes de edad e inician su dispersión hacia otras áreas cuando cuentan con unos seis o siete meses de vida. La lactancia parece durar entre cuatro y cinco meses y la madurez sexual llegaría al año, aproximadamente.


title: Lycalopex griseus

text: Se han registrado casos en que las parejas reproductivas reciben el apoyo de una hembra ayudante en la cría de los cachorros. Asimismo, se han registrado casos de camadas de hembras diferentes que son criadas en combinación por estas hembras y un macho poligínico (apareado con más de una hembra). Aparentemente, estos comportamientos están asociados a una mayor abundancia de recursos alimentarios, los cuales permitirían a estos grupos parentales sacar adelante más cachorros por camada.


title: Lycalopex griseus

text: El zorro gris ha sido perseguido en toda su área de distribución, por medios tan diversos como la caza con perros y armas de fuego, las trampas de lazo, de cizalla y el veneno (especialmente la estricnina). Ocurre que, como la mayoría de los carnívoros de mediano y gran tamaño, los zorros grises suelen entrar en conflicto con los intereses humanos. Uno de los motivos es el ya apuntado referente a los hábitos alimentarios de esta especie. Es posible que en épocas de escasez de otros alimentos los zorros intenten capturar corderos o cabritos para alimentarse. De igual modo, las aves de corral también pueden formar parte de su dieta.


title: Lycalopex griseus

text: Sin embargo, los estudios realizados hasta el momento sugieren que la forma más habitual de consumo de animales domésticos por parte de los zorros grises es la carroña.


title: Lycalopex griseus

text: Otro motivo de conflicto ha sido el valor económico de la piel de estos animales, la cual se utiliza para confeccionar abrigos, estolas y otras prendas de lujo. Este interés más la tradicional idea de que se trata de un insaciable devorador de ganado han sido, en el pasado, la causa de una gran presión de caza sobre las poblaciones de esta especie.


title: Chicha morada

text: La chicha morada es una bebida originaria de la región andina del Perú, pero cuyo consumo actualmente se encuentra extendido a nivel internacional.


title: Chicha morada

text: El insumo principal de la bebida es el maíz "culli" o "ckolli", que es una variedad peruana de maíz morado que se cultiva ampliamente en la cordillera de los Andes. Esta bebida es diferente a la "chicha de jora", también originaria de Perú. La chicha peruana ya era usada hace más de 3000 años, era normalmente usada en ceremonias y celebraciones religiosas y su uso se extendió a las culturas pre-incas.


title: Chicha morada

text: Su historia y consumo ya era extendida en la época prehispánica, con antelación a la instauración del Imperio Inca. La preparación actual ha sido recogida en distintas obras del como las de Juan de Arona, y Carlos Prince. Las referencias más antiguas sobre su preparación tal cual la conocemos actualmente provienen de los escritos producidos a mediados de la década de 1870 por el francés Camille Pradier-Fodéré.


title: Chicha morada

text: En la actualidad se consume la chicha morada en tres formas: Una preparación tradicional hecha en casa, un producto prefabricado o un producto fabricado.


title: Chicha morada

text: La preparación tradicional hecha en casa consiste en hervir el maíz morado en agua junto a la cáscara de la piña y trozos de membrillo, adicionándole una pizca de canela y clavo de olor. Una vez hervida la preparación, se cuela y deja enfriar para agregarle azúcar (o chancaca), fruta picada y limón.


title: Chicha morada

text: El producto fabricado consiste en chicha morada elaborada en forma industrializada a gran escala que se vende en latas pequeñas o botellas de tamaño personal o familiar, al estilo de las bebidas gaseosas.


title: Chicha morada

text: Agregándole un aglutinante como chuño o fécula de maíz a la preparación tradicional, se consigue una mazamorra que los peruanos denominan «mazamorra morada», a la que se agrega frutas secas o frescas como guindones y pasas. Su consumo está muy difundido en el Perú en las celebraciones, sobre todo infantiles, juntamente con la chicha morada.


title: Chicha morada

text: Por su alto contenido de antocianinas (Cianin-3-glucosa o C3G, su principal colorante) y compuestos fenólicos, tiene propiedades funcionales y bioactivas; así como una alta capacidad antioxidante. Por ejemplo, la Escuela de Medicina de la Universidad de Nagoya (Japón) ha demostrado que el pigmento del maíz morado impide el desarrollo del cáncer de colon. Además, baja la presión sanguínea y el colesterol, promueve la buena circulación sanguínea, protege los vasos sanguíneos del daño oxidante, mejora la microcirculación, es antiinflamatorio, fomenta la regeneración del tejido conectivo y promueve la formación de colágeno.


title: Chicha morada

text: Las cifras de consumo de la chicha morada en el Perú han alcanzado incluso al de la Coca-Cola, su venta es casi obligatoria en los restaurantes, autoservicios y otros.


title: Catéter de Foley

text: Las sonda de Foley son tubos flexibles, generalmente de látex, que en la cateterización urinaria, se pasan a través de la uretra y hacia el interior de la vejiga . Este procedimiento se realiza por varios objetivos , una de ellas es para obtener una muestra de orina libre de gérmenes , o bien para ayudar a aliviar una vejiga distendida.Quedan retenidos por medio de un globo en la extremidad del catéter que se infla con agua estéril. Los globos vienen típicamente en dos tamaños diferentes, 5cm³ y 30cm³.


title: Catéter de Foley

text: El tamaño relativo de un catéter de Foley se describe usando la escala de Charrière (Ch) o escala francesa (F). Los catéteres de Foley más comunes tienen típicamente un rango que va de 10F a 28F. 1F es equivalente a un tercio de milímetro, es decir, 0,33mm = 013" = 1/77" de diámetro. Así, el tamaño en unidades de Charrière es más o menos igual a la circunferencia del catéter en milímetros.


title: Catéter de Foley

text: Los catéteres de Foley se fabrican en varios subtipos. Los catéteres "Coudé" (palabra francesa que significa acodado/en codo) tienen en la extremidad una curva de 45° para permitir un paso más fácil a través de una próstata agrandada. Los catéteres de punta de concilio tienen un pequeño agujero en el extremo que permite que sean pasados sobre un guiador de alambre.


title: Catéter de Foley

text: Los catéteres de tres vías se utilizan sobre todo después de las cirugías de la vejiga, la próstata, o el cáncer de próstata. Tienen un tercer brazo o campana que permitan que un irrigante pase por la extremidad del catéter a la vejiga a través de un pequeño canal separado. Esto sirve para limpiar sangre y pequeños coágulos a través de la rama principal que drena en un dispositivo de recolección. Así se evita la formación coágulos más grandes que pueden tapar el catéter. El segundo brazo, o brazo de inflamiento, tiene una pequeña válvula plástica que permita la introducción o el retiro del agua estéril a través de un canal muy pequeño para inflar o desinflar el globo de retención.


title: Catéter de Foley

text: Estos catéteres fueron diseñados por el Dr. Frederick Foley cuando era un estudiante de medicina. El Dr. Foley era un cirujano que trabajaba en Boston, Massachusetts en los años 1930.


title: Catéter de Foley

text: Su diseño original fue adoptado por C R Bard de Murray Hill, Nueva Jersey, quien fabricó los primeros prototipos y los nombró en honor al cirujano.


title: Locura de amor (telenovela)

text: Locura de amor es una telenovela juvenil mexicana producida por Roberto Gómez Fernández para Televisa en el año 2000. Es una nueva versión de la telenovela "Dulce desafío".


title: Locura de amor (telenovela)

text: Está protagonizada por Juan Soler y Adriana Nieto, después reemplazada por Irán Castillo, y con las participaciones antagónicas de Laisha Wilkins, Rosa María Bianchi, Juan Peláez, Yula Pozo, Gabriela Platas y Raúl Araiza. Cuenta también con la actuación estelar de la primera actriz Beatriz Aguirre.


title: Locura de amor (telenovela)

text: Natalia Sandoval es una joven adinerada que sufre mucho por la ausencia de su madre, la cual murió al salvarla de ahogarse en una alberca. Vive con su padre Santiago, con quien mantiene una hostil relación por las constantes discusiones y su desaprobación a la relación que mantiene con Ruth, su novia; con su abuela Esther y su hermana Beatriz. Natalia, así mismo, es la más conflictiva de su internado, el Instituto Minerva, que es dirigido por Clemencia Castañón, una mujer de carácter duro y que hace malos manejos con el dinero del colegio, y que a su vez le hace la vida imposible. En el colegio Natalia cuenta con amigas como Carmen, una joven con problemas de alcoholismo; Lucinda, otra joven que sufre al quedar inválida por un accidente automovilístico y Mirtha, la más humilde y estudiosa de ellas; pero también tiene como enemiga a Rebeca, una joven que le hace la vida de cuadritos. La vida en el colegio es monótona y aburrida y Natalia no cambia su conducta, hasta que llega Enrique Gallardo, un psicólogo escolar del que Natalia se enamorará.


title: Locura de amor (telenovela)

text: La primera actriz Beatriz Aguirre volvió a interpretar el papel de Doña Esther vda. de Sandoval al igual que en "Dulce desafío".


title: Epífisis

text: Se llama epífisis a cada uno de los extremos de un hueso largo. Es la zona en la que se sitúan las articulaciones. La epífisis suele ser más ancha que la diáfisis (porción central del hueso).


title: Epífisis

text: La epífisis está formada por un tejido esponjoso en el centro y por una capa delgada de tejido compacto en su periferia y se encuentra separada de la parte central del hueso por una región llamada metáfisis que es donde se encuentra el cartílago de crecimiento.


title: Epífisis

text: Está cubierta en su parte externa por el periostio y en su parte interna se encuentra la médula ósea roja que es donde se forman los glóbulos rojos y otras células sanguíneas. En la zona que forma la articulación la recubre un tejido cartilaginoso que se llama cartílago articular.


title: Epífisis

text: Los principales huesos que poseen epífisis son los huesos largos de las extremidades. En el ser humano tienen epífisis el fémur, la tibia, el peroné, los metatarsianos y las falanges en las extremidades inferiores, y el húmero, el cúbito, el radio, los metacarpianos y las falanges en las extremidades superiores.


title: Epífisis

text: Los huesos largos de las extremidades tienen dos epífisis, la que está más próxima a la raíz del miembro se llama epífisis proximal y la que está más alejada epífisis distal.


title: Epífisis

text: El término "epífisis" puede también hacer referencia a una glándula situada en el interior del cráneo que se conoce más comúnmente como glándula pineal.


title: Marillion

text: Marillion (pronunciado ) es una banda británica de rock, formada en Aylesbury, Buckinghamshire, Inglaterra, en 1979. Es reconocida como la banda más exitosa de las que surgieron de la ola de rock neoprogresivo de Reino Unido de los años ochenta del siglo XX, ya que han vendido quince millones de álbumes en todo el mundo.


title: Marillion

text: Su discografía de estudio desde el año 1982 consta de diecisiete álbumes, los cuales se suelen dividir en dos épocas distintas, determinadas por la marcha del grupo del vocalista original, Fish, a finales de 1988, y la consiguiente llegada a Marillion de Steve Hogarth a comienzos de 1989. Además de Hogarth, forman parte de Marillion el guitarrista Steve Rothery (miembro original), el teclista Mark Kelly (desde diciembre de 1981), el bajista Pete Trewavas (desde 1982) y el percusionista Ian Mosley (desde 1984). Entre los años 1983 y 1994, Marillion consiguió colocar ocho álbumes entre las listas de los más vendidos en Reino Unido, incluyendo un número uno en 1985 con su álbum "Misplaced Childhood". Además, durante el periodo liderado por Fish once de sus temas entraron en el Top 40 en la UK Singles Chart, entre ellos el éxito de 1985 "Kayleigh", que alcanzó el número dos y se convirtió así en su sencillo más exitoso. El primer álbum realizado con Hogarth a la voz, titulado "Seasons End" y publicado en 1989, también se situó entre los diez primeros en las listas de ventas; los álbumes posteriores, hasta su separación de la discográfica EMI tras la publicación en 1996 del directo "Made Again" y la pérdida de popularidad a finales de los noventa, obtuvieron también buenos resultados comerciales. Excepto por un resurgimiento a finales de los años 2000, Marillion ha sido una banda de culto desde entonces. Con Hogarth a la voz, Marillion ha logrado otros doce éxitos en el Top 40 del Reino Unido, entre los cuales se encuentra el tema de 2004 "You're Gone", que se alzó hasta el séptimo puesto, el más alto de los conseguidos en esta segunda época. La banda continúa dando conciertos por todo el mundo, y según la revista Classic Rock y su lista de los mejores cincuenta directos de la historia ("50 Best Live Acts of All Time"), Marillion se sitúa en el 38.º lugar.


title: Marillion

text: Marillion está considerada como una de las primeras bandas populares en haber reconocido y usado el potencial comercial de la interacción con sus aficionados a través de internet. La historia del uso de internet por la banda, que comenzó hacia 1996, está descrita por Michael Lewis en el libro "" como un ejemplo de cómo internet está desplazando el poder desde élites establecidas, como pueden ser las discográficas multinacionales. El grupo Marillion también es famoso por contar con una legión de aficionados realmente devotos de la banda que llegan a viajar grandes distancias regularmente tan sólo para acudir a un concierto, lo cual se debe en gran medida a la relación estrecha que Marillion cultiva a través de su página web, de pódcast, convenciones bienales y publicaciones periódicas para los fanes. El lanzamiento de su álbum "Anoraknophobia" en 2001, el cual fue financiado por sus seguidores mediante pedidos por adelantado en lugar de mediante un contrato con una compañía, adquirió una atención significativa y fue calificado por la BBC como "una campaña de fondos única". Asimismo, Alexis Petridis escribió para el diario "The Guardian" que Marillion eran los "pioneros indiscutibles" de la música financiada por los seguidores.


title: Marillion

text: Marillion se formó en 1979 con el nombre de "Silmarillion", en honor a la novela de J. R. R. Tolkien "El Silmarillion", por Mick Pointer, Steve Rothery y otros. Dieron su primer concierto en el Berkhamsted Civic Centre, en Hertfordshire, el 1 de marzo de 1980.


title: Marillion

text: Posteriormente, en 1981, el nombre fue acortado a "Marillion" para evitar posibles conflictos relacionados con los derechos de autor, al mismo tiempo que Fish y William Minnitt ocuparon el puesto del vocalista y bajista original, Doug 'Rastus' Irvin en una audición en Leyland Farm Studios en Buckinghamshire el 2 de enero de 1981. Rothery, el batería Mick Pointer y el teclista Brian Jelliman completaban esta formación, que dio su primer concierto en el Red Lion Pub de Bicester, Oxfordshire, el 14 de marzo de 1981. Para el final de 1981, Kelly ya había sustituido a Jelliman, mientras que Minnitt fue reemplazado por Pete Trewavas en 1982. William "Diz" Minnitt formó más tarde Pride of Passion.


title: Marillion

text: Los primeros trabajos de Marillion contenían las letras poéticas e introspectivas de Fish conjugadas con un tapiz musical complejo, para crear un sonido que reflejara las influencias, entre las que destacan Queen, Genesis, Pink Floyd, Van der Graaf Generator, Rush (específicamente de finales de los setenta) y Yes. La primera grabación de Marillion fue una cinta maqueta producida por Les Payne en julio de 1981, la cual incluía versiones iniciales de "He Knows You Know", "Garden Party" y "Charting the Single".


title: Marillion

text: La banda atrajo atención hacia sí con una sesión de tres temas (versiones primeras de los temas "The Web", "Three Boats Down from The Candy" y "Forgotten Sons") para el Friday Rock Show, gracias a lo cual firmaron con EMI. A continuación, publicaron su primer sencillo, "Market Square Heroes", en 1982, con la canción épica "Grendel" en la cara B del formato de vinilo de 12". Tras ese primer sencillo, Marillion puso a la venta en 1983 su primer álbum, "Script for a Jester's Tear".


title: Marillion

text: La música de su álbum debut, "Script for a Jester's Tear", nació a partir de la intensa actividad de la banda dando conciertos durante los años anteriores. Aunque presentaba tintes de rock progresivo, tenía asimismo un lado más oscuro, sugerido por la miseria de la habitación dibujada en la portada del álbum. Durante la gira dedicada a promocionar el álbum, Mick Pointer fue despedido de la banda. El segundo álbum, titulado "Fugazi", se construyó a partir del éxito de su predecesor, con un sonido más electrónico. De él salió el sencillo "Assassing", aunque la banda encontró numerosos problemas de producción.


title: Marillion

text: En noviembre de 1984, Marillion publicó su primer álbum en directo, "Real to Reel", que incluía temas tanto de "Fugazi" como de "Script for a Jester's Tear", además de la canción "Cinderella Search" —que fue cara B de "Assassing"— y su primer sencillo "Market Square Heroes", que hasta ese momento no había estado disponible en un álbum. "Real to Reel" llegó al octavo puesto de las listas de ventas del Reino Unido.


title: Marillion

text: Su tercer álbum de estudio, "Misplaced Childhood", se convirtió también en el más exitoso. Con el beneplácito de su compañía discográfica, la banda disponía de libertad para apartarse estilísticamente de sus anteriores trabajos, y durante el proceso de composición desarrollaron un sonido más cercano a las masas. El sencillo principal del álbum, "Kayleigh", fue promocionado a gran escala por EMI y fue pinchado frecuentemente en BBC Radio 1 y en otras emisoras británicas menores, así como en televisión, lo cual permitió a la banda llegar a un público mucho más amplio. Esto permitió a Marillion exponer sus habilidades y su música, además de mostrar su capacidad para combinar en sus álbumes baladas de rock más accesibles para el gran público —como "Kayleigh", que llegó al puesto n.º 2 en el Reino Unido, tan sólo tras el tema "You'll Never Walk Alone" por The Crowd; o "Lavender", que alcanzó el puesto n.º 5— con temas que trataban asuntos más graves como la drogadicción, el alcoholismo o la prostitución, aunque finalmente estos llevaran a un renacimiento personal y a una redención, siempre inspirados en las experiencias de Fish. Como consecuencia de la amplia promoción de "Kayleigh" y sus excelentes resultados comerciales, "Misplaced Chilhood" logró coronar el primer puesto de las listas de álbumes en Reino Unido tras desbancar al "Boys and Girls" de Bryan Ferry y aguantando el lanzamiento esa misma semana del primer álbum de Sting en solitario, "The Dream of the Blue Turtles". El tercer sencillo de "Misplaced Childhood", "Heart of Lothian", también supuso otro Top 30 para la banda, pues se situó en el puesto 29. Finalmente, la revista especializada Kerrang! posicionó este álbum de Marillion en el sexto puesto entre todos los álbumes de 1985. "Kayleigh" también le dio a Marillion su única entrada en el Billboard Hot 100 con su puesto n.º 74. En el verano de 1986, Marillion tocó ante su público más multitudinario de su historia —más de 150 000 personas—, en un concierto en el que acudían como artistas invitados por Queen durante un festival en Alemania.


title: Marillion

text: "Clutching at Straws", su cuarto álbum de estudio, se alejó en parte del estilo pop presente en algunos de sus predecesores y se internó en una exploración más oscura de exceso, alcohol y vida en la carretera, lo cual representaba los esfuerzos que conllevan las giras continuas, que provocaron que Fish decidiera dejar la banda para continuar con su carrera en solitario. Pese a su salida, el éxito comercial del grupo no se vio afectado, pues el sencillo "Incommunicado" se alzó hasta el puesto n.º 6 en el Reino Unido, gracias a lo cual Marillion apareció en el programa musical de televisión "Top of the Pops"; y el álbum entró en las listas de ventas en el segundo puesto. Los temas "Sugar Mice"y "Warm Wet Circles" también fueron sencillos de notoria popularidad, ya que ambos llegaron hasta el n.º 22 en las listas. El mismo Fish ha afirmado en entrevistas que "Clutching at Straws" es el mejor álbum que grabó con Marillion. Del mismo modo que había sucedido con "Misplaced Childhood", este cuarto álbum de estudio de la banda fue calificado por la revista "Kerrang!" como el sexto mejor del año (1987). Asimismo, fue incluido entre las cincuenta mejores grabaciones del año para la "revista Q". La marcha de Fish, quien era una pieza muy importante, dejó de todos modos un hueco que sería difícil de ocupar. En una entrevista de 2003, Fish explicó los motivos de su salida:


title: Marillion

text: Fish planteó a la banda la disyuntiva de continuar o bien con él o bien con el mánager, así que tras la decisión del resto de componentes de continuar con el mánager, Fish se marchó y comenzó su carrera en solitario. Su última actuación con Marillion tuvo lugar en Craigtoun Country Park el 23 de julio de 1988. Después de las duraderas disputas legales, aparentemente no se volvieron a producir contactos entre Fish y el resto del grupo hasta 1999. Más tarde, con motivo de la reedición de "Clutching at straws", Fish reveló que sus antiguos compañeros y él habían quedado y charlado sobre el final de aquella época de la banda, que habían renovado su amistad y que habían llegado a la conclusión de que la excesiva cantidad de conciertos en las giras y la presión por parte de la dirección era lo que les había llevado a la escisión.


title: Marillion

text: A pesar de que se había confirmado que la relación personal entre ambas partes atravesaba un buen momento, tanto la renovada Marillion como Fish dejaron muy claro que no ocurriría ninguna reunión de la antigua formación, algo sobre lo que se había rumoreado. Sin embargo, cuando Fish protagonizó el concierto gratuito "Hobble on the Cobbles" en Aylesbury el 26 de agosto de 2007, la tentación de tocar su sencillo debut en su hogar espiritual se mostró suficientemente fuerte como para superar viejas rencillas y Kelly, Mosley, Rothery y Trewavas salieron en sustitución de la banda que acompañaba a Fish y juntos interpretaron "Market Square Heroes".


title: Marillion

text: En una entrevista tras aquel concierto, Fish negó que lo que había sucedido fuera a llevar a una reunión completa, argumentando que: «Hogarth hace un gran trabajo con la banda. Hemos seguido caminos diferentes durante los últimos diecinueve años».


title: Marillion

text: Tras la separación, Marillion encontró a Steve Hogarth, antiguo teclista y en ocasiones también vocalista de The Europeans. Hogarth llegó en un momento delicado, no solo por la marcha de Fish, sino porque Marillion ya había grabado algunas maquetas para el siguiente álbum de estudio, que sería "Seasons End". Hogarth suponía un contraste musical significativo con Fish, ya que su formación había estado ligada más al new wave que al rock progresivo. Hogarth tampoco poseía ningún álbum de Marillion antes de ingresar en la banda.


title: Marillion

text: Luego de que Fish abandonara Marillion (y se llevara sus letras con él), Hogarth comenzó a trabajar con el autor John Helmer en nuevas letras para la música ya existente. Finalmente Fish no aparece en ningún tema de "Seasons End", aunque sus versiones sí se incluyeron en la reedición remasterizada de "Clutching at straws". Asimismo, sus letras para Seasons End acabaron haciéndose hueco en varios álbumes en solitario de Fish, como por ejemplo en "Vigil in a Wilderness of Mirrors"o "Internal Exile".


title: Marillion

text: El segundo álbum de Steve Hogarth con Marillion, titulado "Holidays in Eden", fue por tanto el primero que escribió completamente junto a sus compañeros, y en él se puede escuchar la canción "Dry Land", la cual Hogarth había escrito y grabado en un proyecto anterior con la banda How We Live. Citando a Steve Hogarth, «"Holidays in Eden" estaba destinado a convertirse en el álbum más "pop" de Marillion, y fue recibido con entusiasmo por muchos y criticado por algunos de los fans más acérrimos». A pesar de su toque más pop, el álbum fracasó en sus intento de ampliar el número de seguidores de la banda y no produjo éxitos reseñables.


title: Marillion

text: A "Holidays in Eden" le siguió "Brave", un álbum conceptual oscuro y complejo que llevó dieciocho meses de trabajo para ver la luz y que inspiró una película independiente en la que aparecían los miembros de la banda. "Brave" también significó el comienzo de la larga colaboración de Marillion con el productor Dave Meegan. Aunque no tuvo mucho éxito comercial, Brave es considerado uno de los mejores álbumes de rock progresivo de la década de 1990.


title: Marillion

text: El siguiente trabajo fue "Afraid of Sunlight", que sería el último álbum de Marillion con la discográfica EMI. Una vez más, no recibió suficiente promoción y no sonó en las radios, por lo que el número de ventas fue una decepción para el grupo. Sin embargo, se convirtió en uno de sus trabajos más aclamados por la crítica y fue incluido por la "revista Q"en su lista de los mejores cincuenta álbumes de 1995. Un tema destacable de "Afraid of Sunlight" es "Out of This World", que trata sobre Donald Campbell, quien murió en su intento de establecer un nuevo récord de velocidad en agua. La canción acabó inspirando un movimiento que se propuso recuperar el cuerpo de Campbell y el Bluebird K7, su hidroplano, lo que finalmente sucedió en el año 2001. En 1998, tres años después del lanzamiento de "afraid of Sunlight", Steve Hogarth declaró que este era el mejor álbum que había grabado con Marillion.


title: Marillion

text: A continuación llegaron una serie de álbumes y acontecimientos con Marillion luchando por encontrar su lugar en el negocio de la música. "This Strange Engine" fue publicado en 1997 con muy poca promoción por parte de su nuevo sello discográfico, Castle Records, así que la banda no podía permitirse realizar gira por Estados Unidos. Afortunadamente, sus fieles seguidores estadounidenses decidieron resolver este problema y reunieron ellos solos unos 60 000 dólares a través de internet para entregárselos a la banda y que pudieran así tocar en EE. UU. La lealtad de los fanes de Marillion, junto a la existencia de Internet, acabarían siendo vitales para la existencia de la banda.


title: Marillion

text: El décimo álbum de estudio, "Radiation", lanzado en septiembre de 1998, mostró un momento en que la banda experimentó con nuevos sonidos y fue recibido por los seguidores con diversas reacciones. Alcanzó el puesto n.º 35 de las listas británicas, donde permaneció una semana, por lo que fue el último de sus trabajos en entrar en el Top 40 hasta 2007. El único sencillo de "Radiation" fue "These Chains", que no consiguió entrar en las listas de éxitos del Reino Unido.


title: Marillion

text: En octubre de 1999 publicaron "marillion.com", un álbum que mostraba cierta progresión en la nueva dirección que había tomado la banda, que seguía descontenta con su discográfica, tal y como explicó Hogarth:


title: Marillion

text: En este punto, Marillion decidió realizar un experimento radical preguntando a sus seguidores si ayudarían a financiar su nueva grabación mediante un pedido antes incluso de que hubieran iniciado el trabajo en el estudio. El resultado fue que recibieron más de 12 000 reservas, con las que reunieron suficiente presupuesto para grabar y publicar "Anoraknophobia" en mayo de 2001. Marillion pudo llegar a un acuerdo con EMI para la distribución del nuevo trabajo, lo cual les permitió preservar todos los derechos sobre su música al mismo tiempo que contaban con distribución comercial. Asimismo, por aquel entonces Marillion había dejado de contar con su antiguo mánager, con lo que recuperaban el 20% de los ingresos.


title: Marillion

text: El éxito de "Anoraknophobia" permitió a Marillion comenzar a grabar su posterior trabajo, pero no sin antes consultar a sus fanes una vez más para financiar la promoción del nuevo trabajo, que se pudo pedir por adelantado cuando su producción se encontraba a medio camino. En esta ocasión se realizaron 18 000 pedidos. Consecuentemente, "Marbles" fue publicado en el segundo trimestre de 2004 en una versión de dos CD únicamente disponible a través de la web oficial de Marillion, en una especie de gesto de agradecimiento a todos los pedidos que habían recibido.


title: Marillion

text: La dirección de la banda organizó la mayor promoción de un trabajo de la banda desde que dejaran EMI en 1995. Steve Hogarth se aseguró entrevistas con destacados presentadores de BBC Radio, entre ellos Matthew Wright, Bob Harris, Stuart Maconie, Simon Mayo y Mark Lawson. "Marbles" se convirtió en el álbum más aclamado por la crítica desde "Afraid of Sunlight", con numerosos análisis positivos en la prensa. De este trabajo se lanzó como primer sencillo el tema "You're Gone", aunque, sabiendo que era improbable que se escuchara a menudo en las radios, publicaron el sencillo en tres formatos diferentes y animaron a sus fanes a adquirir una copia de cada uno para meter de esta manera el sencillo en el Top 10 británico, algo que finalmente consiguieron, pues "You're Gone" alcanzó el puesto n.º 7, lo que lo convirtió en la primera canción desde "Incommunicado", en 1987, en plantarse en esta lista de éxitos, y la primera entrada de Marillion al Top 40 desde "Beautiful" en 1995. El segundo sencillo fue "Don't Hurt Yourself", que se posicionó en el n.º 16. A continuación lanzaron un sencillo que sólo se podía descargar de Internet, "The Damage (live)", grabado durante su actuación en el London Astoria, que había agotado localidades. "The Damage (live)" fue la entrada más alta de la reciente lista británica de descargas, habiendo llegado directamente al segundo puesto. Todo estos hechos devolvieron a la banda a un lugar entre el público general, lo que hizo de su campaña todo un éxito. Marillion continuó dando conciertos durante 2005 por Europa y Estados Unidos, así como en varios festivales de verano, tras lo cual vino su gira "Not Quite Christmas Tour" por Europa a finales de 2005. Poco después, en febrero de 2006, fue puesto a la venta el DVD "Colours and Sound", que documentaba la creación, promoción, lanzamiento y gira de presentación de "Marbles".


title: Marillion

text: En abril de 2007 tuvo lugar el lanzamiento del decimocuarto álbum de estudio de Marillion, "Somewhere Else", su primer trabajo en alcanzar el Top 30 del Reino Unido en diez años. El éxito del álbum se vio complementado por el de la descarga digital del sencillo “See it Like a Baby”, que llegó al puesto 45 en marzo de 2007, y por el de “'Thankyou Whoever You Are / Most Toys”, que se situó en el n.º 15 en Reino Unido y en el n.º 6 en los Países Bajos en junio de 2007.


title: Marillion

text: En julio de 2008 la banda anunció un concurso para sus seguidores en el que debían crear un video musical del siguiente sencillo, que sería publicado en poco tiempo, “Whatever is Wrong with You”", y subirlo a YouTube. El campeón ganaría 5000 libras.


title: Marillion

text: "Happiness Is the Road", publicado en octubre de 2008, además de en su versión estándar, también pudo pedirse por adelantado en versión ‘’deluxe’’, con una lista de los fanes que lo habían adquirido con antelación. Es un álbum doble en el que uno de los discos se desarrolla alrededor de un mismo tema, dejando las canciones no relacionadas en el otro disco. Un poco antes, el 9 de septiembre de 2008, Marillion se convirtió en el primer grupo en colgar su propio álbum en redes p2p; cuando un usuario intentaba descargar los temas, se le mostraba un vídeo en el que la banda explicaba por qué había elegido este método de lanzamiento, tras lo cual se le ofrecía adquirir el álbum a un precio establecido por el propio usuario o elegir, en vez de eso, archivos ausentes de gestión de derechos digitales a cambio de una dirección de correo electrónico. Marillion explicó que, aunque no apoyaran la piratería, sabían que su música se acabaría distribuyendo en Internet de todas formas, así que pretendían relacionarse directamente con los usuarios de p2p para sacar lo mejor de la situación.


title: Marillion

text: El decimosexto álbum de estudio de Marillion, "Less Is More", salió a la venta el 2 de octubre de 2009 y se trató de un álbum acústico en el que se incluían nuevos arreglos de temas antiguos, a excepción del tema “It's Not Your Fault”.


title: Marillion

text: Su siguiente trabajo se tituló "Sounds That Can't Be Made" y fue lanzado en septiembre e 2012 con dos versiones distintas: una con disco y DVD con el proceso de creación del álbum y una versión con un disco solamente. En la versión de lujo, además del DVD, había un libro de 128 páginas con las letras de las canciones, dibujos y, al igual que en "Anoraknophobia", "Marbles" y "Happiness is the Road", los nombres de aquellos que habían comprado el álbum con antelación. Parte del álbum se grabó en los Real World Studios de Peter Gabriel en 2011.


title: Marillion

text: Marillion fue galardonada con el premio Banda del año ("Band of the Year") por los "Progressive Music Awards" de 2013. Al mismo tiempo se embarcan en un tour que los lleva a EE. UU., Canadá, Sur América y México, obteniendo gran respuesta por parte de sus fanes. La canción "Pour my love" es escrita por su antiguo colaborador John Helmer. En la canción "Gaza", Steve Hogarth (H) habla de la problemática palestina, enfocándose no en el problema político, sino en la vida que llevan sus habitantes, habituados a convivir en un ámbito gris, y bombardeado continuamente.


title: Marillion

text: En noviembre de 2015 anunciaron la puesta a la venta del documental "Unconventional", que relata el transcurso del Marillion Weekend 2015 y que incluye entrevistas a los componentes de la banda.


title: Marillion

text: Por otro lado, en septiembre de 2015 la banda anunció que se encontraban inmersos en un nuevo álbum, del que acabarían confirmando el título: "FEAR (F*** Everyone and Run)". Al igual que con otros trabajos anteriores, la financiación se basó en las compras por antelación de los seguidores, en este caso de manera directa a través de PledgeMusic. "FEAR" salió a la venta el 9 de septiembre de 2016.


title: Marillion

text: Todos los álbumes hasta "Afraid of Sunlight" han sido relanzados como CD doble, en los cuales el segundo CD incluía material adicional.


title: Villarrobledo

text: Villarrobledo es un municipio y localidad española del noroeste de la provincia de Albacete, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Con una población de habitantes (INE, 2020), el término municipal, fronterizo con las provincias de Cuenca y Ciudad Real, pertenece a la mancomunidad de La Mancha del Júcar-Centro.


title: Villarrobledo

text: El actual emplazamiento de la ciudad data del aunque en su término existen vestigios de asentamientos paleolíticos, de la Edad del Bronce, prerromanos, romanos, hispanomusulmanes y bajomedievales. En el recibió el privilegio de villazgo en dos ocasiones (hacia 1440 y en 1476) y, en 1929, el rey Alfonso XIII concedió a Villarrobledo el título de ciudad gracias a la mediación del político y periodista local Graciano Atienza Fernández. En sus cercanías se libró, el 20 de septiembre de 1836, la batalla de Villarrobledo dentro de la Primera Guerra Carlista. Durante la huelga revolucionaria de octubre de 1934 los insurrectos lograron hacerse con el control de la ciudad y durante varios días resistieron a las fuerzas de orden público ocasionando varios muertos.


title: Villarrobledo

text: Cabecera comarcal, nudo caminero e importante polo de atracción a nivel regional, en su término están radicadas varias empresas de sectores como la industria alimentaria, los transportes y la calderería pesada. La extensión de su término es la decimoséptima mayor del país.


title: Villarrobledo

text: Algunos de sus hijos más ilustres han alcanzado gran notoriedad en diversos campos como Alonso Ortiz (escritor), Mateo Jareño de la Parra (médico), Diego Morcillo Rubio de Auñón (virrey de Perú), Tomás de Torrejón y Velasco (músico), Ventura Chumillas (ensayista), Manuel Román (periodista y escritor) o Alfonso de la Ossa Alcántara (escultor).


title: Villarrobledo

text: La localidad es conocida por la celebración del Carnaval de Villarrobledo y la Semana Santa de Villarrobledo, declarados ambos de interés turístico nacional, así como también por el festival Viña Rock, la Feria del Vino y sus fiestas patronales.


title: Villarrobledo

text: La mayor parte del término, incluido el propio casco urbano, se encuentra enclavado en la zona más llana de La Mancha, sobre la mitad oriental de la Meseta Sur. Sin embargo, su tercio más meridional está incluido dentro de los límites del Campo de Montiel. Dentro del casco urbano la media de altitud es de 721 msnm, desde el punto más bajo (713,5 msnm, "Estación de Ferrocarril") al más alto (739 msnm, "Era de Carrasco"). En su término las alturas oscilan entre los 948 ("Cerro de Pasaconsol") y los 676 msnm ("Molino de la Raya"). El Molino de la Raya también conocido como "Molino de Lemes" (en las cartas topográficas más antiguas)


title: Villarrobledo

text: La extensión de su término es de 862,41 km², lo que le sitúa en el decimoctavo lugar entre los municipios con mayor extensión de España, según el INE. Las coordenadas de la ciudad son y los límites con los municipios adyacentes están establecidos de la siguiente manera:


title: Villarrobledo

text: Por el municipio de Villarrobledo transcurre el curso de los ríos Záncara (afluente del Guadiana), Córcoles (afluente del Záncara) y Sotuélamos (afluente del Córcoles). Existe también cañadas de curso muy irregular como la de "Valdelobos" (eferente del Záncara) alimentada por las de "Matahermosa" y la "Herradura". Otra importante es la llamada "Cañada de la Urraca" (con más de 102 km.) formada por las confluencias de las cañadas de "La Rambla" y "Villaseñor" que, junto a los ríos y la cañada de Valdelobos, son los únicos cursos fluviales considerados dentro de los catálogos y planes de la Confederación Hidrográfica del Guadiana. La "Cañada del Canutillo", mucho más irregular, también se une esporádicamente al río Záncara.


title: Villarrobledo

text: Estas cañadas, que en origen fueron cursos fluviales más estables, pueden convertirse en grandes torrentes cuando hay lluvias copiosas, o también debido a otros fenómenos hidrogeológicos poco usuales (extrusión kárstica), provocando inundaciones y destrozos. Esa circunstancia es especialmente característica de la cañada de Valdelobos que, en 1906, arrasó el tendido ferroviario debido a la proliferación de construcciones y obras arquitectónicas que dificultaban el paso del agua, volviendo a repetir lo que casi medio siglo antes (el 18 de agosto de 1862) había ocurrido aunque de manera más notable, puesto que en esa ocasión provocó el descarrilamiento de un tren.


title: Villarrobledo

text: Aunque no existen cursos fluviales de importancia, el extremo este del término pertenece a la vertiente mediterránea (Confederación Hidrográfica del Júcar) puesto que la divisoria de vertientes se sitúa dentro de los límites de este término municipal.


title: Villarrobledo

text: Los principales recursos hídricos del término se presentan en forma de aguas subterráneas y, dentro de ellas, destaca el Sistema Acuífero 23 "Mancha Occidental", uno de los mayores acuíferos de la península ibérica. Sin embargo, su sobreexplotación está comprometiendo seriamente el equilibrio ecológico de la llamada "Mancha Húmeda" y de sus principales recursos como las Tablas de Daimiel, o las lagunas de Pedro Muñoz. Así mismo, parte del término corresponde al Sistema Acuífero 24 "Campo de Montiel", que es el generador de ecosistemas tan importantes como las lagunas de Ruidera, el nacimiento del río Córcoles, el Guadiana Viejo,o las lagunas de Navalcudia.


title: Villarrobledo

text: Villarrobledo tiene un clima que registra temperaturas extremas: muy bajas en invierno, llegando a alcanzar valores por debajo de los -20 °C (p.ej.: -24 °C en enero de 1971); y muy altas en verano, por encima de los 40 °C. Los vientos dominantes son el Solano -del este- en verano, el Cierzo -del noroeste- en invierno y el Ábrego -del suroeste- en todo tiempo. No obstante sus grandes contrastes, tanto el frío del invierno como el calor del verano son secos (y por ende, más saludables y fáciles de combatir) y la primavera y el otoño son francamente agradables.


title: Villarrobledo

text: Las precipitaciones, que son escasas, suelen producirse durante la primavera y al final del otoño siendo la pluviosidad media anual de 39.02 mm. En ocasiones las lluvias aparecen en verano en forma de grandes tormentas aisladas. Se suelen producir nevadas, generalmente no muy copiosas, en diciembre y enero, si bien, excepcionalmente, ha llegado a nevar en abril (días 12, 13 y 14 de abril de 1958). Hasta bien entradas esas fechas sí que son usuales las heladas.


title: Villarrobledo

text: Según la clasificación climática de Köppen, Villarrobledo tendría un clima del tipo Csa, correspondiente a un "Clima templado- cálido de veranos secos y calurosos" o clima mediterráneo, sus principales características vienen marcadas por:


title: Villarrobledo

text: Concretamente el clima de Villarrobledo es de la llamada Variante de A. López o "Variante Csa con invierno frío", que es un "Clima templado de verano seco y caluroso e invierno frío" puesto que la temperatura media del mes más frío es inferior a 6 °C.


title: Villarrobledo

text: En la parte septentrional y occidental del término de Villarrobledo, afloran depósitos cuaternarios y permeables que descansan sobre calizas pontienses que, a su vez, yacen sobre arcillas y margas del Tortoniense ("facies roja"); ambas del Mioceno Superior. En la parte SE descansan los depósitos cuaternarios sobre "carniolas" (calizas dolomíticas rojas) y margas, del Lías (Jurásico Inferior).


title: Villarrobledo

text: Al norte y noroeste del casco urbano, cerca del Santuario de la Virgen de la Caridad y el Cementerio, existían unos pozos llamados barreros a los que se les había practicado grandes galerías, de donde se extraían dos clases de barro arcilloso: uno "rojizo" con el que se fabricaban tejas, ladrillos y baldosas y otro más "amarillento" que era el empleado en la fabricación de las tinajas. Cercanos a estos estaban los llamados areneros cuyas extracciones se utilizaban como material de construcción. Este material de arenas y arcillas, corresponden a la formación geológica, denominada "Facies Utrillas", de edad Cretácico inferior (Albiense), cuyo afloramiento de Utrillas (cantos, arenas, y arcillas coloreadas), y de la formación superior de calizas detríticas (Cretácico Superior), se confinan en un anticlinal de dirección NO-SE., base en donde se asienta prácticamente todo el núcleo urbano. De ambas formaciones destaca el hecho de ser afloramientos de escasa representación en la Llanura manchega, pero abundantes y característicos para todo este término municipal, lo que motiva que Villarrobledo haya destacado histórica y culturalmente en tinajería, sobre todo, y cantería existiendo decenas de explotaciones de material constructivo extendidas por todo el término.


title: Villarrobledo

text: Abandonada la explotación, aquel paraje fue utilizado, con posterioridad, como circuito de motocross, que alcanzó cierta notoriedad y donde se organizaron pruebas de nivel nacional e internacional. Posteriormente se realizó una (multimillonaria)pista de atletismo y dada la orografía adversa debido a las cuevas existentes en el subsuelo, se decidió hacer un gran auditorio municipal que acoge eventos multitudinarios como el Festival Viña Rock, los circos y el aparcamiento del mercadillo.


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text: Por último, es notable y curiosa la mención que hace Álvarez de Quindós acerca de la extracción de mármol en el término municipal para restaurar los Jardines de Aranjuez por cuanto no existe rastro ni queda noticia alguna de tal cantera en la actualidad:


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text: No obstante, también puede pensarse que tal "mármol" se refiriera en realidad a las calizas espáticas o crinoideas del tramo alto del Lias Inferior del Jurásico del Campo de Montiel, de aspecto gris-marmóreo que a veces puede presentar. Existen numerosos ejemplos repartidos en la geografía española con ese tipo de roca que se ha utilizado en muchas edificaciones históricas.