title: PlayStation Network

text: Aunque en un principio el sistema se llamaba Folding@home y formaba parte del proyecto llevado a cabo por la universidad de Stanford para simular el plegado de proteínas y ayudar en la comprensión de este fenómeno para diversas aplicaciones, como la lucha contra el cáncer o el Alzheimer. Sony decidió hacerle varios añadidos de modo que el 26 de junio de 2008, el director ejecutivo de Sony Computer Entertainment, Kaz Hirai anunció "Life With PlayStation" para la PS3 a través de la PSN. El servicio muestra una imagen 3D de la Tierra que el usuario puede rotar y obtener noticias e información climatológica alrededor del mundo mediante diferentes canales.


title: PlayStation Network

text: En el E3 de 2008, Jack Tretton líder de SCEA de Sony, dijo que una asociación entre Sony y Google permitirá a los usuarios subir videos a YouTube desde los juegos. Esto también es parte del servicio "Life with PlayStation" anunciado para finales de julio de 2008, pero se postergó para agosto de 2008.


title: PlayStation Network

text: PlayStation Plus, abreviado como PS Plus, es un servicio de suscripción pago de la PlayStation Network, el que brinda a los usuarios acceso a funciones prémium. Estos extras incluyen acceso anticipado a los próximos videojuegos, pruebas beta, descuentos regulares en tiendas y la posibilidad de tener actualizaciones de software del sistema y parches de juegos que se descargan automáticamente a la consola. Como parte de la suscripción, los miembros reciben dos juegos por mes, para su plataforma PlayStation 4, y 10 GB de espacio de almacenamiento en Internet para hasta 1,000 archivos guardados del juego. El modo multijugador en línea de PlayStation 4 requiere una suscripción de PlayStation Plus. Los usuarios pueden elegir una suscripción mensual, trimestral o anual.También existe una prueba de 14 días gratis de PS Plus


title: Madison Pettis

text: Madison Michelle Pettis (Arlington, Texas; 22 de julio de 1998) es una actriz estadounidense, más conocida por interpretar a Sophie Martínez en la serie de Disney Channel "Cory in the House" y como Peyton Kelly en la película "The Game Plan" (2007). Ha trabajado en "Life with Boys" hasta 2013 y "Jake and the Never Land Pirates" hasta 2011. También tuvo papeles en "Do You Believe?" y "Phineas y Ferb" en 2015.


title: Madison Pettis

text: Es hija de Steven y Michelle Pettis. Su padre es afroamericano y su madre es de ascendencia irlandesa, italiana y francesa. Pettis fue notada por primera vez cuando su madre entró en una búsqueda de cobertura anual celebrada por "FortWorthChild", una revista para padres local. Desde ahí ella comenzó a modelar y actuar en comerciales; ella tenía un agente y un sitio web desde la edad de cinco años. Tuvo un papel principal en la serie de Disney Channel "Cory in the House" como Sophie Martinez. En este personaje se la vio en un episodio de "Hannah Montana". Interpretó a Isabelle Tyler en un episodio de "The 4400". Fue comentarista de Disney Channel Games 2007, y también apareció en "Barney & Friends" como Bridget, en el que cantaba, bailaba y actuaba. En 2008, apareció en "Dr. Seuss' Horton Hears a Who!", y tuvo papeles en "" y "A Muppets Christmas: Letters to Santa". Pettis también tuvo un pequeño papel en "Seven Pounds" como Lorena. Tuvo un papel de voz en la serie animada de Disney Channel "Special Agent Oso". En 2009, Pettis tuvo un papel en "Free Style" como Bailey Bryant con Corbin Bleu y apareció como ella misma en la versión sindicada del concurso, en 2012 participó en "Are You Smarter Than a 5th Grader?".


title: Sebastián Báez

text: Como profesional, obtuvo 1 título ATP y 6 Challenger. Se coronó campeón en el , alcanzó la final del Abierto de Chile 2022 y del Nordea Open 2022, y las semifinales del Next Generation ATP Finals 2021.


title: Sebastián Báez

text: Comenzó a jugar al tenis a los 2 años. A los 10 años comenzó a ser entrenado por José Luis Clerc, hasta que en 2015 pasó a ser entrenado por Sebastián Gutiérrez.


title: Sebastián Báez

text: Obtuvo la medalla de oro en los Juegos Suramericanos de la Juventud de 2017 en dobles y la medalla de plata en individual y doble mixto.


title: Sebastián Báez

text: Alcanzó el número 1 del ranking júnior en marzo de 2018, luego de llegar a la final de la Copa Paineiras en San Pablo, Brasil. Ese mismo año, alcanzó la final de Roland Garros júnior.


title: Sebastián Báez

text: Participó en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018 donde obtuvo la medalla de oro en dobles junto a Facundo Díaz Acosta.


title: Sebastián Báez

text: En febrero de 2021 obtuvo su primer título Challenger al vencer en la final de Concepción a Francisco Cerúndolo por 6-3, 6-7 (5) y 7-6 (5). Mientras que el 21 de marzo de 2021, obtuvo el Challenger de Santiago al derrotar en la final a Tomás Barrios Vera por 6-3 y 7-6 (4).


title: Sebastián Báez

text: El 15 de mayo consiguió el Challenger de Zagreb, venciendo en la final a Juan Pablo Varillas por 3-6, 6-3 y 6-1, lo que le permitió entrar en el top 200.


title: Sebastián Báez

text: El 12 de julio de 2021 obtiene su primera victoria ATP en el Torneo de Hamburgo al vencer a Corentin Moutet por 6-1 y 6-2, luego de entrar al cuadro principal como perdedor afortunado. Al día siguiente dio positivo de Covid-19, por lo que no pudo disputar su partido correspondiente a la segunda ronda.


title: Sebastián Báez

text: El 2 de noviembre de 2021 se confirma su ingreso a las Next Generation ATP Finals 2021. Allí, en el round robin venció a Lorenzo Musetti, perdió con Sebastian Korda y venció a Hugo Gastón, clasificando a semifinales, donde es derrotado por Carlos Alcaraz, quien terminaría siendo el campeón, por 2-4, 1-4 y 2-4.


title: Sebastián Báez

text: Mientras continúa con Sebastián Gutiérrez como entrenador, cuenta con Diego Schwartzman como uno de sus referentes, más allá de su diferente estilo de juego.


title: Sebastián Báez

text: Realizó la gira australiana por primera vez como profesional. En el supera la clasificación como perdedor afortunado, perdiendo en primera ronda frente a Emil Ruusuvuori, quien llegaría a semifinales. La siguiente semana en el supera la clasificación, vence en primera ronda a Christopher O'Connell y luego pierde en segunda ronda frente a Lorenzo Sonego, el quinto preclasificado.


title: Sebastián Báez

text: Disputa su primer cuadro principal de un Grand Slam en el , donde vence en primera ronda a Albert Ramos (44 en el ranking ATP) por 6-4, 4-6, 6-3, 1-6 y 6-2. En segunda ronda se enfrenta a Stéfanos Tsitsipás, cuarto preclasificado, donde realiza un buen partido pero pierde por 7-6 (1), 6-7 (5), 6-3 y 6-4, en 3 horas y 22 minutos de juego.


title: Sebastián Báez

text: Luego regresa a su país para disputar la gira sudamericana. En el , vence en primera ronda a Fernando Verdasco por 7-6 y 7-5. En segunda ronda, obtiene su primer triunfo ante un top 20 al vencer a Christian Garín (18 del ranking) por 4-6, 6-1 y 6-1, clasificando por primera vez a los cuartos de final de un torneo ATP.


title: Sebastián Báez

text: En el Abierto de Chile alcanzó por primera vez la final en un torneo ATP, venciendo a Juan Pablo Varillas, Juan Ignacio Lóndero, Thiago Monteiro y Albert Ramos. Cayó en la final por 6-4, 4-6 y 4-6 ante Pedro Martinez Portero.


title: Sebastián Báez

text: El 4 de marzo de 2022 debuta en el Equipo de Copa Davis de Argentina, derrotando al checo Jiří Lehečka por 7-6(4) y 6-4.


title: Sebastián Báez

text: El 10 de Marzo disputa su primer cuadro principal en un Masters 1000 en Indian Wells y es derrotado en primera ronda por el australiano Nick Kyrgios por 4-6 y 0-6. La gira por el cemento continuó por el Masters 1000 de Miami donde es derrotado también en primera ronda por el polaco Kamil Majchrzack con parciales de 4-6 y 3-6.


title: Sebastián Báez

text: El 11 de Abril, luego de ingresar al cuadro principal del Masters 1000 de Montecarlo venciendo en la clasificación al italiano Cecchinatto y al polaco Kamil Majchrzack, Báez cayó en un reñido match contra el español Carreño Busta por 4-6, 6-4 y 2-6.


title: Sebastián Báez

text: En el obtuvo su primer título ATP venciendo a Joao Sousa, Marin Cilic, Richard Gasquet, Albert Ramos Viñolas y Frances Tiafoe.


title: Sebastián Báez

text: Es en el Masters de Roma donde consigue su primera victoria en un masters, venciendo en la primera ronda al neerlandés Tallon Griekspoor por (6-3, 6-7(7), 6-2), finalmente sería eliminado en segunda ronda tras perder con el número 3 del mundo Alexander Zverev (6-7(6), 3-6).


title: Sebastián Báez

text: En Roland Garros vence a Dusan Lajovic en 4 sets y en segunda ronda se enfrenta a Alexander Zverev, llegando a tener un "match point" pero termina perdiendo por 6-2, 6-4, 1-6, 2-6, 5-7 después de más de 3 horas de partido.


title: Sebastián Báez

text: El 17 de julio de 2022, fue superado por Francisco Cerúndolo por 7-6 (4) y 6-2 y cayó en la final del ATP Bastad en Suecia.


title: T. Rex

text: T. Rex fue una banda de "rock" fundada en Londres en 1967 por Marc Bolan. Bajo su nombre original Tyrannosaurus Rex lanzaron cuatro álbumes de estudio, con un sonido acústico cercano al "folk rock" y "rock" psicodélico.


title: T. Rex

text: A partir del tercer álbum, "Unicorn", la banda empezó a cambiar su estilo musical, añadiendo nuevos instrumentos como la guitarra eléctrica. En 1970, Bolan acortó el nombre del grupo a T. Rex y grabó piezas más accesibles. Con el álbum "Electric Warrior" el grupo se encuentra con un éxito sin precedentes en el Reino Unido desde los Beatles. T. Rex se convierte en la primera banda de "glam rock" de la historia. Los sencillos «Hot Love», «Get It On», «Telegram Sam» y «Metal Guru» alcanzaron el primer lugar en la lista UK Singles Chart. A partir de 1974, el grupo se volvió mucho menos popular, pero su música siguió evolucionando. Agregaron nuevos estilos a su sonido como "soul", "funk" y góspel.


title: T. Rex

text: La banda pasó por múltiples cambios de personal, con Marc Bolan como único miembro constante, también era el único letrista y compositor del grupo. La agrupación dejó de existir en 1977 tras la muerte de su vocalista y líder Marc Bolan en un accidente automovilístico, con apenas veintinueve años. Desde entonces, el grupo ha ejercido una influencia considerable en bandas de diferentes géneros musicales durante varias décadas.


title: T. Rex

text: Se fundó en agosto de 1967 por el guitarrista y vocalista Marc Bolan después de que abandonara su primer proyecto John's Children. Junto a él se unió el percusionista Steve Peregrin Took, cuyo nombre tomó del personaje de ficción Peregrin Tuk de la novela fantástica "El Señor de los Anillos". Tras componer su propio material y actuar en distintos clubes de Londres, el dúo recibió una oportunidad del productor Tony Visconti de grabar un disco por un sello subsidiario de EMI Records, después de verlos en una presentación en el UFO Club de la capital inglesa.


title: T. Rex

text: A mediados de 1968 publicaron su álbum debut "My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows", que entró en el puesto 15 de la lista británica UK Albums Chart en julio del mismo año. Al mismo tiempo, lanzaron los sencillos «Debora» y «On Inch Rock» que entraron en los puestos 34 y 28 en el conteo de sencillos británico respectivamente. Debido al éxito del disco debut y de sus primeros sencillos publicaron en el mismo año el álbum "" que continuó con las letras psicodélicas, sonidos "folk" y la mezcla entre las guitarras acústicas de Bolan y las congas de Took, no obstante, no obtuvo el éxito esperado. Ya en 1969, el dúo publicó su tercer trabajo de estudio "Unicorn", que marcó la diferencia entre el sonido más bien "hippie" de sus predecesores y el sonido renovado, ya que en este Bolan por primera vez incluyó guitarras eléctricas y Took por primera vez la batería como instrumento tal. Como dato, fue el primer disco de la banda que se publicó en los Estados Unidos, puesto que los dos primeros fueron lanzados a principios de la siguiente década.


title: T. Rex

text: En agosto de 1969 lanzaron el sencillo «King of the Rumbling Spires» que se posicionó en el puesto 44 en el Reino Unido. Tan solo dos meses después el percusionista Steve Peregrin Took se retiró de la banda, ya que no se sentía cómodo con el sonido que iba adquiriendo Bolan. En su reemplazo entró el también percusionista Mickey Finn con quien lanzaron su cuarto y último trabajo bajo el nombre Tyrannosaurus Rex, el disco "A Beard of Stars" publicado en 1970, que terminó de definir el sonido que Marc buscaba, acercándose de lleno al estilo que después fue llamado "glam rock".


title: T. Rex

text: Tras el lanzamiento de "A Beard of Stars" Bolan decidió iniciar una nueva etapa en su carrera, para ello acortó el nombre de Tyrannosaurus Rex a T. Rex; junto a esto también cambió su forma de vestir y su música evolucionó del "folk rock" a un "rock and roll" más accesible a las personas. De igual manera acabaron su contrato con Regal Zonophone Records y firmaron con la discográfica Fly Records.


title: T. Rex

text: Con todos los nuevos cambios adquiridos publicaron el primer sencillo bajo el nombre de T. Rex «Ride a White Swan», que se convirtió rápidamente en un "hit" radiofónico, ya que escaló hasta el puesto 2 de la lista UK Singles Chart, hasta ese entonces la posición más alta para un trabajo de la banda Con el sencillo en lo alto de la lista británica publicaron el álbum "T. Rex", donde por primera vez se incluyó a los músicos Howard Kaylan y Mark Volman de The Turtles, aportando voces en algunas canciones. El disco recibió excelentes críticas e incluso entró en el "top" diez en el país inglés, en el séptimo puesto. Durante ese tiempo, Bolan vio la necesidad de incluir a un bajista y a un baterista, Steve Currie y Bill Legend respectivamente, para así iniciar la gira promocional.


title: T. Rex

text: Con Currie y Legend como miembros activos de la banda lanzaron en 1971 dos de sus más exitosos sencillos, por un lado «Hot Love» publicado en febrero y que alcanzó el primer puesto en las listas del Reino Unido y por otro lado, «Get It On» que también entró en las listas de popularidad en el Reino Unido solo unos días después de su lanzamiento en septiembre, y se mantuvo por trece semanas dentro de las listas de popularidad, siendo tres de ellas como número uno. Este exitoso sencillo también fue lanzado en los Estados Unidos como «Bang a Gong (Get It On)» llegando al puesto 10 en dicho país.


title: T. Rex

text: En septiembre del mismo año pusieron a la venta el sexto álbum de estudio y a la vez el más famoso de la banda "Electric Warrior", que se posicionó en el puesto número 1 en el UK Albums Chart, durante ocho semanas consecutivas y en el puesto 32 en los "Billboard" 200 del mercado estadounidense. "Electric Warrior" hasta el día de hoy ha sido considerado el «trabajo que definió el "glam rock" británico». Durante ese mismo tiempo Marc Bolan inició su personaje T. Rextacy, captando la atención de muchos adolescentes gracias a su enorme sombrero de copa y zapatos de gran superficie. A fines de 1971 y sin la autorización de Marc, el sello Fly Records lanzó el sencillo «Jeepster» que obtuvo excelente recepción en las listas británicas. Sin embargo, esta toma de decisión por parte del sello provocó que Bolan diera por terminado el contrato con Fly Records, lo que motivó al guitarrista a crear su propio sello, T. Rex Wax Co Records, con el cual firmó con la multinacional EMI Music para la distribución de sus siguientes álbumes.


title: T. Rex

text: En marzo de 1972 la banda tocó por dos noches consecutivas en el recinto Empire Pool de Wembley en el Reino Unido, donde fue grabado parte del documental "Born to Boogie", dirigido por el baterista y amigo de Marc, Ringo Starr, y lanzado en diciembre del mismo año por el sello Apple Films. El documental además mostraba la historia detrás de T. Rex, y la trexmania alrededor la banda en Gran Bretaña.


title: T. Rex

text: Ya en julio de 1972 lanzaron el séptimo disco de estudio "The Slider", que se posicionó rápidamente en el cuarto lugar en el Reino Unido y en el puesto 17 en los Estados Unidos. El disco continuó el éxito conseguido con "Electric Warrior" e incluso lo superó, ya que en solo cuatro días el LP vendió 100 000 copias en los Estados Unidos. De dicho trabajo se extrajeron los sencillos «Telegram Sam» y «Metal Guru», ambos obteniendo el puesto 1 en los UK Singles Chart. Ya a fines del año la banda publicó uno de sus más famosos sencillos «Children of the Revolution», que se posicionó sin problemas en el segundo lugar en las listas del país inglés.


title: T. Rex

text: Tras el éxito tanto de los álbumes como de los sencillos en las listas británicas el antiguo sello de T. Rex, Fly Records, aprovechó el momento y lanzó el recopilatorio "Bolan Boogie" que alcanzó la primera posición en el Reino Unido.


title: T. Rex

text: En 1973 publicaron los sencillos «20th Century Boy» y «Solid Gold Easy Action», que entraron en los puestos 3 y 2 respectivamente en las listas británicas y que sirvieron de preludio de lo que fue el disco "Tanx" lanzado en marzo del mismo año. "Tanx" recibió excelentes críticas alcanzando rápidamente el cuarto lugar en el Reino Unido. Durante ese año Marc decidió agregar más músicos a la banda, entre ellos un coro de mujeres donde estaba la cantante de "soul" Gloria Jones —conocida por ser la intérprete original de «Tainted Love»— y al guitarrista Jack Green, para aumentar la potencia de los conciertos en vivo. A fines del mismo año publicaron dos nuevos sencillos «Groover» y «Truck On (Tyke)», que entraron en las listas de Reino Unido sin problemas.


title: T. Rex

text: Ya en febrero de 1974 publicaron el sencillo «Teenage Dream», el primero bajo el nombre de Marc Bolan and T. Rex, que se posicionó en el lugar décimo tercero en el país inglés. Tras su lanzamiento el baterista Bill Legend se retiró de la banda y en su reemplazo fue escogido Davey Lutton y por su parte Gloria Jones pasó a ser teclista.


title: T. Rex

text: Dicho sencillo además sirvió de preludio de "Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow" el último disco producido por Tony Visconti. El disco no alcanzó el "top" diez como sus predecesores, ocupando solo el lugar duodécimo en el país inglés, lo que inició en cierta manera el declive comercial de la banda en el mercado británico, lo que se vio con más detalles en sus siguientes producciones.


title: T. Rex

text: En agosto de 1974 y a través de Casablanca Records publicaron "Light of Love" solo para los Estados Unidos, que contenía tres canciones de "Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow" y ocho de su futuro álbum. A pesar de que fue lanzado para promocionar a los ingleses en el mercado estadounidense, no obtuvo el éxito esperado y sus ventas fueron desastrosas, que llevó al sello Casablanca a terminar su contrato con el grupo, convirtiendo a este álbum en el último lanzado en dicho mercado.


title: T. Rex

text: Solo tres meses después apareció el nuevo sencillo «Zip Gun Boogie» que solo alcanzó a entrar en el "top" cuarenta en el Reino Unido y que fue el último trabajo con Mickey Finn y Jack Green, ya que días después de su lanzamiento se retiraron de la banda al mismo tiempo que el teclista Dino Dines se integraba.


title: T. Rex

text: En 1975 publicaron su siguiente trabajo de estudio "Bolan's Zip Gun", que comprobó la pérdida de popularidad de la banda ya que no entró en las listas de ningún país. Tras esto, Bolan junto a su novia Gloria Jones se retiraron por algunos meses de la escena musical y se trasladaron a Montecarlo en Mónaco, donde comenzó a involucrarse con el alcohol y el exceso de comida.


title: T. Rex

text: En 1975 Bolan volvió a los estudios para grabar el penúltimo disco llamado "Futuristic Dragon"- lanzado a principios de 1976, que posicionó nuevamente a la banda en las listas de Europa gracias a las buenas críticas y a sus nuevos sencillos «New York City» y «Dreamy Lady», que entraron en los puestos 15 y 30 respectivamente en el Reino Unido. Con una gira por Inglaterra y con presentaciones en distintos programas de televisión como "Top of the Pops", su popularidad alcanzó los niveles de antaño. Gracias a esto el sencillo «I Love to Boogie» entró en el "top" veinte, días después de su publicación, de igual manera los promocionales «London Boys» y «Laser Love» no tuvieron problemas de entrar en las listas británicas.


title: T. Rex

text: En marzo de 1977 publicaron "Dandy in the Underworld" el último álbum de estudio de los ingleses, que obtuvo el puesto 26 en el Reino Unido, el más alto desde "Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow" de 1974. Debido al retorno al éxito de los ingleses el sello RCA Records los contrató para lanzar un nuevo álbum, denominado "Jack Daniels"; lamentablemente esto nunca ocurrió debido a la muerte de Bolan en septiembre del mismo año.


title: T. Rex

text: En la tarde del 15 de septiembre de 1977 Bolan junto a su novia Gloria Jones ingresaron al restaurante Speakeasy, y tras una cena se trasladaron al club Morton en el centro de Londres. En la madrugada del día 16, la pareja después de consumir alcohol en el recinto estrellaron su vehículo contra un árbol cerca de Gypsy Lane en Queens Ride, Barnes, al suroeste de Londres, a tan solo unas millas de su casa. Jones sufrió heridas de consideración mientras que Bolan, copiloto del vehículo, murió al instante con solo veintinueve años de edad.


title: T. Rex

text: En el sitio donde se ubicaba el árbol la organización inglesa de derechos de autor Performing Right Society, instaló una piedra junto a un busto del cantante en su memoria que se denominó Bolan's Rock Shrine; es decir el santuario de "rock" de Bolan. Con las muertes de Steven Peregrin Took en 1980, Steve Currie en 1981, Mickey Finn en 2003 y Dino Dines en 2004, fue colocada una placa en memoria de los integrantes de la banda como reconocimiento a su trayectoria.


title: T. Rex

text: En 2007 y con la celebración de los treinta años de su muerte, la autoridad inglesa de turismo English Tourist Board, reconoció el lugar y lo incluyó en su guía "113 Sites Rock 'n' Roll Importance of England" —en español 113 sitios importantes del "rock 'n' roll" de Inglaterra"— junto al Club Marquee y Abbey Road, entre otros.


title: T. Rex

text: La banda fue influenciada por los primeros cantantes et bandas de "rock", principalmente de la década de los cincuenta y los sesenta, como Chuck Berry, Elvis Presley, Eddie Cochran, Little Richard, Bob Dylan, Jimi Hendrix, The Beatles, The Rolling Stones, The Who, entre otras. Bolan también elogió el estilo psicodélico de Syd Barrett, y cómo lo inspiró durante el primer período de la banda.


title: T. Rex

text: T. Rex influyó en sus contemporáneos como David Bowie y siguientes artistas como Sweet y Suzi Quatro. Han influenciado otros géneros musicales como "punk", "post-punk", "new wave" y "rock alternativo", convirtiéndose en uno de los grupos más influyentes en la historia de la música "rock". Bandas ochenteras de "hard rock" y "glam metal" como Kiss, Def Leppard, Motley Crüe, Guns N' Roses y Poison también citó a T. Rex como influencia. Otras bandas que han reconocido la influencia del grupo inglés son Patti Smith, Blondie, Siouxsie And The Banshees, U2, Bauhaus, The Smiths, R.E.M., Smashing Pumpkins, Suede y Oasis.


title: Río Roma

text: Río Roma es un dúo mexicano de pop latino famosos por sus baladas románticas formado en el año 2010 en Tulancingo, Hidalgo por los hermanos José Luis y Raúl Ortega Castro.


title: Río Roma

text: Hijos de José Luis Ortega Pineda y María Teresa Castro, José Luis y Raúl nacieron en Tulancingo, Hidalgo, el 17 de enero de 1981 y el 17 de julio de 1984, respectivamente. Desde pequeños mostraron interés por la música participando en festivales escolares y concursos de canto. José Luis decidió ampliar su carrera y se mudó a la Ciudad de México donde probó distintos géneros musicales y conoció a Leonel García, quien le instruyó en las labores de composición. Poco después, los hermanos decidieron desarrollar su carrera juntos.


title: Río Roma

text: En 2008 iniciaron su carrera con el apoyo de Sony Music, comenzaron con un dueto llamado simplemente "Josel y Raúl". Este disco homónimo de corte regional mexicano-romántico cuenta con 11 temas, todos de la autoría de José Luis y tres co-autorías de Raúl. El álbum fue producido por Junior Cabral.


title: Río Roma

text: En 2011 lanzan su primer álbum discográfico "Al fin te encontré" bajo el nombre de Río Roma. En ese mismo año, su sencillo debut «Me cambiaste la vida» fue incluido en la banda sonora de la telenovela "La fuerza del destino" protagonizada por Sandra Echeverría y David Zepeda para Televisa. De este material también se desprenden los temas: «Por eso te amo», «No lo beses» y «Tan solo un minuto», este último fue utilizado para la campaña publicitaria del producto Mantecadas del Grupo Bimbo en México. En años posteriores temas de este álbum son utilizados en producciones como el tema «Amor amor» que formó parte de la telenovela "La gata."


title: Río Roma

text: En 2013 sale a la venta su álbum "Otra vida" del cual su tema «Vida nueva» fue parte de la banda sonora de la telenovela "La tempestad." De este material se desprende también el sencillo «Así me decías (Perdedor)».


title: Río Roma

text: En 2014 lanzan su álbum "Hoy es un buen día", del cual el tema homónimo formó parte de la banda sonora de la telenovela "El color de la pasión." Entre el 2014 y 2015 promocionaron en Estados Unidos su álbum, el cual cuenta con los mejores temas de sus dos discos editados en México. El segundo sencillo del álbum, «Mi persona favorita», es usado para la campaña publicitaria del producto Mantecadas del Grupo Bimbo en México, siendo el segundo tema del dúo para dicha empresa. Ese mismo año incursionan como couches en el "reality" "Me pongo de pie" emitido por la cadena Televisa, obteniendo el tercer lugar de la competencia cuyo premio lo ganó el equipo de Ha*Ash.


title: Río Roma

text: «Te quiero mucho, mucho» fue el primer sencillo de su tercer álbum discográfico "Eres la persona correcta en el momento equivocado", publicado el 26 de febrero de 2016. El tema homónimo que da título al álbum se desprende en como segundo sencillo. De este álbum también se desprende el tema «Contigo». En el 2016 interpretan el tema musical de la telenovela "Vino el amor." En 2017 publican los temas, «Princesa» a dueto con la banda CNCO, «Caminar de tu mano» a dueto con Fonseca y «Todavía no te olvido» a dueto con Carlos Rivera, ambos se incluyen en la edición especial del álbum.


title: Río Roma

text: El 21 de septiembre del 2022, fue lanzado el EP "Seis canciones y un tequila", en el cual los hermanos Roma hacen colaboraciones con artistas de música regional mexicana.


title: Río Roma

text: José Luis y Raúl han compuesto junto a otros compositores temas como: «Tu ya sabes a mí"»" de María José y «Tenemos un secreto"»" de OV7,


title: Río Roma

text: Adicionalmente, José Luis ha compuesto de manera en solitario los temas: «Contigo"»" de Calibre 50, «Nadie es nadie"»" de Yuri, «Amore mio"»" de Thalía, «Cosas que nunca te dije"»" de Pandora, además de componer gran parte de los temas de la cantante Yuridia; tales como: «Ya es muy tarde"»," «Cobarde"»," «Te equivocaste"»" «No la beses"»" y «Amigos no por favor"»." Junto a otros compositores ha formado parte en los temas «No lo beses"»" de Alejandro Fernández, «Todo fue un show"»" de Danna Paola,


title: Río Roma

text: Por otra parte, José Luis ha sido coautor junto a los intérpretes originales, las pistas «Te dejo en libertad» , «Perdón, perdón» y «No pasa nada» del dúo estadounidense Ha*Ash, escrita por él y las hermanas Hanna Nicole y Ashley Grace, «Día de suerte» escrita junto a la mexicana Alejandra Guzmán y «Todo Cambió» con Mario Domm, integrante de la banda Camila.


title: Venus del espejo

text: La Venus del espejo es un cuadro de Velázquez (1599-1660), el pintor más destacado del Siglo de Oro español. Actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres, donde se la denomina "The Toilet of Venus" o "The Rokeby Venus". El sobrenombre «"Rokeby"» proviene de que durante el estuvo en el Rokeby Hall de Yorkshire. Anteriormente perteneció a la Casa de Alba y a Manuel Godoy, en cuya época seguramente se conservaba en el Palacio de Buenavista (Madrid), de donde probablemente fue robada por algún miembro del ejército inglés.


title: Venus del espejo

text: La obra representa a la diosa Venus en una pose erótica, tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que sostiene el dios del amor sensual, su hijo Cupido. Se trata de un tema mitológico al que Velázquez, como es usual en él, da trato mundano. No trata a la figura como a una diosa sino, simplemente, como a una mujer. Esta vez, sin embargo, prescinde del toque irónico que emplea con "Baco", "Marte" o "Vulcano".


title: Venus del espejo

text: No se sabe con certeza cuándo fue pintado. Algunos señalan el año 1648, antes de su segundo viaje a Italia; otros se inclinan por su realización durante ese segundo y último viaje a Italia, entre los años 1649-1651. La página web de la National Gallery y otros autores hablan hacia 1647-1651.


title: Venus del espejo

text: "La Venus del espejo" se reputó durante mucho tiempo como una de las últimas obras de Velázquez. En 1951, se descubrió citada en un inventario de 1 de junio de 1651 en la colección particular de Gaspar de Haro y Guzmán (1629-1687), marqués del Carpio, un cortesano estrechamente relacionado con el rey Felipe IV de España. Haro era sobrino-nieto del primer mecenas de Velázquez, el Conde-Duque de Olivares, y un conocido libertino. Según el historiador de arte Dawson Carr, Haro «amaba la pintura casi tanto como amaba a las mujeres», e «incluso sus defensores lamentaban su excesivo gusto por las mujeres de clase baja durante su juventud». Por estas razones, parece probable que él hubiera encargado la pintura. Si estaba inventariado en 1651, el lienzo no podía ser posterior al segundo viaje de Velázquez a Italia, del que retornó en junio de ese año, pudiendo haberlo pintado allí a fines de 1650 o principios de 1651 y remitido a España antes del regreso del artista. Sin embargo, en 2001 el historiador de arte Ángel Aterido descubrió que la pintura había pertenecido antes al marchante y pintor madrileño Domingo Guerra Coronel, y que fue vendida a Haro en 1652 después de la muerte de Coronel el año anterior. La propiedad de Coronel sobre la pintura suscita una serie de cuestiones: cómo y cuándo pasó a ser posesión de Coronel y por qué el nombre de Velázquez se omitió en el inventario de Coronel. El crítico de arte Javier Portús ha sugerido que la omisión pudo deberse a que se trataba de un desnudo femenino, «un tipo de obra que estaba cuidadosamente supervisada y cuya difusión se consideraba problemática».


title: Venus del espejo

text: Estas revelaciones hicieron que la pintura fuese difícil de datar. La técnica pictórica de Velázquez no ofrece ayuda, aunque su fuerte énfasis en el color y en el tono sugieren que la obra pertenece a su periodo de madurez. Las mejores estimaciones de su origen señalan su terminación a finales de los años 1640 o principios de los años 1650, bien en España, bien durante el último viaje de Velázquez a Italia. Si este fuera el caso, entonces la espontaneidad y fluidez de ejecución, la disolución de la forma puede considerarse que marcan el comienzo del periodo final del artista. El consciente modelado y los fuertes contrastes tonales de su obra anterior están reemplazados aquí por una contención y sutileza que culminaría en su última obra maestra, "Las Meninas".


title: Venus del espejo

text: Como ya se ha señalado, la pintura aparece inventariada en el año 1651 entre los bienes de Gaspar de Haro y Guzmán y pasó luego a su hija, Catalina de Haro y Guzmán, la octava marquesa del Carpio, y su esposo, Francisco Álvarez de Toledo, el X duque de Alba. Estuvo desde 1688 a 1802 en poder de la Casa de Alba. En 1802, Carlos IV ordenó a la familia que vendiera la pintura (junto con otras obras) a Manuel Godoy, su favorito y primer ministro. Este la colgó en su residencia entonces, el Palacio del Marqués de Grimaldi (vecino a la calle Bailén), junto con dos obras maestras de Francisco de Goya: "La maja desnuda" y "La maja vestida", que posiblemente fueron encargadas por el propio Godoy. Estos lienzos tienen obvias similitudes compositivas con la "Venus del espejo", aunque a diferencia de Velázquez, es obvio que Goya pintó su desnudo en un intento calculado de provocar vergüenza y disgusto en el clima relativamente poco ilustrado de la España dieciochesca.


title: Venus del espejo

text: La "Venus" hubo de estar colgada en el llamado palacio de Godoy durante unos pocos años, hasta que el primer ministro se mudó al palacio de Buenavista, en la plaza de Cibeles. Durante la Guerra de la Independencia Española, la pintura fue robada de las colecciones españolas y llevada a Inglaterra en 1813, donde fue adquirida (por quinientas libras, y por consejo de su amigo Thomas Lawrence) por John Morritt, quien la colgó en su casa de Rokeby Park, Yorkshire. Después fue vendida a Agnew and Son.


title: Venus del espejo

text: El Fondo de las Colecciones de Arte Nacionales, por entonces recientemente creado, adquirió la obra en 1906 por 45 000 libras, para la National Gallery, siendo su primera adquisición triunfal. El rey Eduardo VII admiró grandemente la pintura y anónimamente proporcionó 8 000 libras al fondo para su compra, y se convirtió en Patrón del Fondo en adelante.


title: Venus del espejo

text: El 10 de marzo de 1914, el lienzo fue atacado con un hacha corta de carnicero por Mary Richardson, una sufragista militante británica de origen canadiense. Su acción fue aparentemente provocada por el arresto de la compañera sufragista Emmeline Pankhurst el día anterior, aunque había habido avisos precedentes de un ataque sufragista planeado sobre la colección. Richardson dejó siete cortes en la pintura, causando daño en la zona entre los hombros de la figura.Sin embargo, todos fueron reparados con éxito por el restaurador jefe de la National Gallery, Helmut Ruhemann. Richardson fue sentenciada a seis meses de prisión, el máximo permitido por la destrucción de una obra de arte. En una declaración que hizo a la Unión Social y Política de las Mujeres poco después, Richardson explicó: «He intentado destruir la pintura de la más bella mujer en la historia de la mitología como una protesta contra el Gobierno por destruir a la Sra. Pankhurst, quien es la persona más hermosa de la historia moderna.» Añadió en una entrevista de 1952 que a ella «no le gustaba la manera en que los visitantes masculinos la miraban boquiabiertos todo el día».


title: Venus del espejo

text: La escritora feminista Lynda Nead ha observado que, aunque «el incidente ha llegado a simbolizar una percepción particular de actitudes feministas frente al desnudo femenino, en cierto sentido, ha acabado representando una determinada imagen estereotipada del feminismo en general». Informes contemporáneos al incidente ponen de manifiesto que la pintura no se miraba en general de una manera puramente humanista e ilustrada. Los periodistas tendían a hablar del ataque en términos de asesinato (Richardson recibió el apodo de "Slasher Mary", esto es, "María la Acuchilladora"), y usaron palabras que evocaban heridas infligidas a un cuerpo femenino auténtico, más que a la representación pictórica de un cuerpo femenino. "The Times", en un artículo que contenía datos fácticos erróneos respecto a la procedencia de la pintura, describió «una cruel herida en el cuello», así como incisiones en los hombros y la espalda.


title: Venus del espejo

text: A la pintura se le hizo una gran limpieza y restauración en 1965-66, lo que demostró que estaba en buenas condiciones y con muy poca pintura añadida más tarde por otros artistas, al contrario de lo que algunos primeros escritores habían afirmado. José López-Rey se mostró crítico con esta restauración, señalando que fue «limpiado exageradamente y restaurado en exceso».


title: Venus del espejo

text: "La Venus del espejo" representa a la diosa romana del amor, la belleza, y la fertilidad reclinada lánguidamente en su cama, con la espalda hacia el espectador —en la Antigüedad, el retrato de Venus de espaldas fue un motivo erótico visual y literario común y con sus rodillas dobladas. Se muestra sin la parafernalia mitológica que normalmente se incluye en representaciones de la escena; están ausentes las joyas, las rosas y el mirto. A diferencia de la mayor parte de los retratos previos de la diosa, que la muestran con cabellera rubia, la Venus de Velázquez es morena. Cuando la obra se inventarió por vez primera, fue descrita como «una mujer desnuda», probablemente debido a su naturaleza controvertida.


title: Venus del espejo

text: La figura femenina puede identificarse con Venus debido a la presencia de su hijo, Cupido. Este aparece sin sus acostumbrados arco y flechas. Cupido, gordito e ingenuamente respetuoso, incluso vulgar, tiene en sus manos una cinta rosa de seda que está doblada sobre el espejo y se riza sobre su marco. Su función ha sido objeto de debate por los historiadores del arte. En general, se cree que sería una especie de atadura, un símbolo del amor vencido por la belleza. Esta es la interpretación que le dio el crítico Julián Gallego, quien entendió que la expresión facial de Cupido era melancólica, de manera que la cinta sería unos grilletes que unían a este dios con la imagen de la belleza, así que le dio a la pintura el título de "Amor conquistado por la Belleza". Se ha sugerido también que puede ser una alusión a los grilletes usados por Cupido para atar a los amantes, también que se sirvió para colgar el espejo, e igualmente que se había empleado para vendar los ojos a Cupido unos momentos antes.


title: Venus del espejo

text: El elemento más original de la composición es el espejo que sostiene Cupido, en el que la diosa mira hacia afuera, al espectador de la pintura a través de su imagen reflejada en el espejo. Este hecho de que Venus esté viendo al espectador a través del espejo representa «la idea de la conciencia de la representación, muy característica de Velázquez». Y el espectador, a su vez, puede ver en el espejo el rostro de la diosa, difuminado por el efecto de la distancia, y solo revela un vago reflejo de sus características faciales. La imagen borrosa es una contradicción barroca, puesto que Venus es la diosa de la belleza, pero esta no se distingue bien. El aspecto borroso del rostro ha llevado a pensar que realmente es una mujer fea o vulgar, una aldeana en vez de una diosa, lo que algunos críticos entienden como alusión a la capacidad engañosa de la belleza. La crítica Natasha Wallace ha aludido a la posibilidad de que la cara no distinguida de Venus sea la clave del significado oculto de la pintura, en el sentido de que «no se pretende que sea un desnudo femenino concreto, ni siquiera como un retrato de Venus, sino como una imagen de la belleza absorta en sí misma». Según Wallace, «No hay nada espiritual en el rostro o en la pintura. El ambiente clásico es una excusa para una sexualidad estética muy material, no del sexo en sí, sino una apreciación de la belleza que conlleva atracción.»


title: Venus del espejo

text: Los pliegues de las sábanas de la cama se hacen eco de la forma física de la diosa, y se presentan para enfatizar las dramáticas curvas de su cuerpo. La composición usa principalmente tonos de rojo, blanco, y gris, empleados incluso en la piel de Venus; aunque el efecto de este simple esquema cromático ha sido muy alabado, recientes análisis técnicos han demostrado que la sábana gris era en origen un «"malva intenso"», que actualmente se ha apagado. Los colores luminiscentes usados en la piel de Venus, aplicados con un «tratamiento suave y cremoso, fundente», que contrasta con los grises oscuros y el negro de la seda o satén sobre la que ella reposa, y con el marrón de la pared detrás de su cara.


title: Venus del espejo

text: Velázquez es capaz de conseguir profundidad gracias a la composición. Coloca objetos y cuerpos unos detrás de otros: las diferentes sábanas, cuerpo de la Venus, el espejo, Cupido, la cortina en diagonal, y la pared del fondo, hacen que tengamos la idea de una estancia muy profunda.


title: Venus del espejo

text: Aunque se piensa, en general, que la obra se pintó del natural, la identidad de la modelo es objeto de especulación como ocurre, por ejemplo, con la "Maja desnuda" de Goya. En la España de la época era admisible que los artistas emplearan modelos desnudos masculinos para estudios; sin embargo, el uso de modelos de desnudo femeninos era algo mal visto. Se cree que la pintura se ejecutó durante una de las visitas de Velázquez a Roma, y Prater ha señalado que en Roma el artista «llevó verdaderamente una vida de considerable libertad personal que resultaría coherente con la idea de usar un modelo femenino desnudo». Se han propuesto diversas identidades para la modelo. Se pensó en la pintora italiana Lavinia Triunfi, que habría posado para Velázquez en Roma. También se ha lanzado la hipótesis de que la pintura represente a una amante de Velázquez que se sabe que tuvo estando en Italia, de la que se supone que tuvo un hijo; Diversos documentos prueban la existencia de un hijo ilegítimo. Se ha aludido a que el modelo es el mismo que en la "Coronación de la Virgen" y "Las Hilanderas", ambas en el Museo del Prado, y otras obras.


title: Venus del espejo

text: Tanto la figura de Venus como la de Cupido resultaron significativamente alteradas durante el proceso de pintura, y como resultado aparecen las correcciones del artista respecto a los contornos que inicialmente pintó. Los «"arrepentimientos"» pueden verse en el brazo alzado de Venus, que estaba al principio en una posición más alta; en la posición de su hombro izquierdo, y en su cabeza, que tenía un perfil más acusado, mostrando un poco de la nariz. Los rayos infrarrojos revelan que Venus estaba originalmente más incorporada con su cabeza vuelta hacia la izquierda. Los contornos del espejo y el dorso de Cupido también están alterados. Una zona en la parte izquierda de la pintura, que se extiende desde el pie izquierdo de Venus hasta la pierna y pie izquierdo de Cupido, queda aparentemente indefinida, pero este rasgo se ve en otras de las grandes obras de Velázquez y probablemente era deliberado.


title: Venus del espejo

text: Numerosas obras, desde la Antigüedad hasta el barroco, se han citado como fuentes de inspiración de Velázquez. Se mencionan en particular las pinturas de desnudos y de Venus realizadas por los pintores italianos, en especial los venecianos. La versión de Velázquez es, según el historiador del arte Andreas Prater, «un concepto visual muy independiente que tiene muchos precursores, pero ningún modelo directo; los eruditos lo han buscado en vano». Entre los precedentes principales se encuentran la "Venus dormida" de Giorgione (h. 1510); varias representaciones de Venus por parte de Tiziano, como "Venus y Cupido con una perdiz", "Venus y Cupido con un organista" y, destacadamente, la "Venus de Urbino" de 1538; y el "Desnudo recostado" de Palma el Viejo. Todos estos cuadros muestran a la deidad reclinándose sobre lujosas telas, aunque en ambientación de paisaje en las obras de Giorgione y Palma el Viejo. El uso de un espejo colocado en el centro estaba inspirado por los pintores del Alto Renacimiento Italiano, incluidos Tiziano, Jerónimo Savoldo, y Lorenzo Lotto, quien usó espejos como un protagonista activo, en lugar de ser un mero accesorio en el espacio pictórico.


title: Venus del espejo

text: Tanto Tiziano como Rubens habían pintado ya a Venus mirándose en un espejo, y puesto que ambos tuvieron lazos estrechos con la corte española, sus ejemplos habrían sido familiares para Velázquez. No obstante Velázquez se opone claramente a las exuberantes carnes de las mujeres pintadas por Tiziano y Rubens, también ejecutadas en Italia. «Esta chica con su estrecha cintura y cadera prominente, no se parece a los desnudos italianos, más rotundos y plenos, inspirados por la antigua escultura». Velázquez volvió más bien a los patrones de los clásicos alemanes del siglo anterior, más esbeltos y que recuerdan a la estatuaria clásica.


title: Venus del espejo

text: Velázquez combina en esta tela dos temas tradicionales: "La Venus ante el espejo con Cupido" y "La Venus tumbada". En varios sentidos, la pintura representa una novedad pictórica: por usar como centro un espejo, y debido a que muestra el cuerpo de Venus de espaldas respecto al espectador. Al encontrarse la mujer de espaldas, hecho poco habitual en la pintura de desnudos, no resulta un desnudo provocativo. Es una innovación, para un desnudo de gran tamaño, que se muestre la espalda del sujeto, aunque había precedentes de esto en los grabados de Giulio Campagnola, Agostino Veneziano, Hans Sebald Beham y Theodor de Bry, así como en dos esculturas clásicas que Velázquez conocía y de las que hizo vaciados en Roma, para enviarlos a la colección real española en 1650-51. Se trata de la "Ariadna dormida" que actualmente se conserva en el Palacio Pitti, pero que entonces se encontraba en Roma; y del ya mencionado "Hermafrodita Borghese" (véase imagen más arriba), escultura que, como la "Venus del espejo", tiene marcada la curva que va de la cintura a la cadera. Sin embargo, la combinación de elementos en la composición de Velázquez resultaba original.


title: Venus del espejo

text: La "Venus del espejo" puede que se pretendiera como pareja de una pintura veneciana del de una Venus acostada (que parece que se empezó como una Dánae) en un paisaje, en la misma pose, pero vista desde el frente. Ciertamente, las dos pinturas colgaron juntas durante muchos años en España cuando estaban en la colección de Gaspar Méndez de Haro, marqués del Carpio, pero se desconoce en qué momento se emparejaron.


title: Venus del espejo

text: La "Venus del espejo" es uno de los primeros desnudos integrales de la pintura española, ejemplo único en la pintura española hasta ese momento y el único que queda ejecutado por Velázquez. Sin embargo, están documentados otros tres desnudos del artista en los inventarios españoles del . Dos se mencionan en la colección real, pero pudieron perderse en el fuego de 1734 que destruyó el Real Alcázar de Madrid. Otro más se documentó en la colección de Domingo Guerra Coronel. Estos documentos mencionan «"una Venus reclinada"», "Venus y Adonis" y el tercero "Cupido y Psique".


title: Venus del espejo

text: El desnudo era muy inusual en el arte español del , siendo oficialmente desaconsejado. Tanto la pintura como la exposición en público de un desnudo lascivo, entendiendo por tal en términos generales el desnudo mitológico, se consideraban pecado mortal. Sin embargo, dentro de círculos intelectuales y aristocráticos, eran admitidos como objetos de artísticos, dejando de lado la cuestión de su moralidad, y no es raro encontrar desnudos y mitologías en los inventarios de las colecciones privadas. La colección real de los Austrias contenía desnudos mitológicos, realizados por Tiziano y otros artistas venecianos renacentistas. El patrón de Velázquez, el rey Felipe IV, amante del arte, poseía una serie de desnudos de Tiziano y de Rubens en su colección, y Velázquez, como pintor del rey, no tenía necesidad de tener miedo por pintar un desnudo. Coleccionistas destacados, incluido el Rey, tendían a guardar los desnudos juntos en una sala relativamente privada; en el caso de Felipe «la habitación donde Su Majestad se retira después de comer», que contenía "poesías" de Tiziano que había heredado de Felipe II, y los Rubens que él mismo había encargado. La "Venus" estaría en una habitación semejante cuando estuvo en las colecciones tanto de Haro como de Godoy. La corte de Felipe IV «apreciaba <nowiki>[</nowiki>grandemente<nowiki>]</nowiki> la pintura en general, y los desnudos en particular, pero  ... al mismo tiempo, ejercía una presión sin parangón sobre los artistas para evitar la representación del cuerpo humano desnudo.»


title: Venus del espejo

text: La actitud española contemporánea hacia la pintura de desnudos era única en Europa. Aunque semejantes obras eran apreciadas por algunos aficionados e intelectuales dentro de España, eran en general tratadas con sospecha. Las mujeres de entonces lucían escotes bajos, pero según la historiadora del arte Zahira Veliz, «los códigos del decoro pictórico no permitirían fácilmente a una dama conocida ser representada de esta manera». Para los españoles del , el tema del desnudo en el arte estaba limitado por conceptos de moralidad, poder y estética. Esta actitud se refleja en la literatura del Siglo de Oro español, como en la obra teatral de Lope de Vega "La quinta de Florencia", que presenta a un aristócrata que comete un rapto después de ver a una figura ligera de ropa en una pintura mitológica de Miguel Ángel.


title: Venus del espejo

text: En 1632, un panfleto anónimo, atribuido al portugués Francisco de Braganza, se publicó con el título de «Copia de los pareceres de los ilustres catedráticos de las universidades de Salamanca y Alcalá de Henares, acerca de si es pecado mortal hacer pinturas deshonestas, y exhibirlas». La corte podía ejercer una presión en sentido contrario, y una pieza del famoso poeta y predicador Fray Hortensio Félix Paravicino, que proponía que se destruyeran todas las pinturas de desnudo, y que se escribió para ser incluido en el panfleto, nunca se publicó. Paravicino era un conocedor de pintura, y por lo tanto creía en su poder: «las mejores pinturas son la más grande amenaza: quemad las mejores de ellas». Braganza simplemente argüía que semejantes obras debían mantenerse aparte del gran público, lo que era de hecho la práctica común en España.


title: Venus del espejo

text: En contraste, el arte francés de la época a menudo representaba mujeres con escotes muy bajos y apretados corsés; sin embargo, la aparente destrucción por la familia real francesa de pinturas famosas de "Leda y el cisne" de Leonardo y Miguel Ángel, así como la mutilación de la composición de Correggio, muestran que el desnudo podía ser también controvertido en Francia. En el norte de Europa se veía aceptable representar desnudos artísticamente cubiertos. Entre los ejemplos está la "Minerva Victrix" de Rubens, de 1622–25, que muestra a María de Médici con el pecho sin cubrir, y "El duque y la duquesa de Buckingham como Venus y Adonis", de Anton van Dyck (1620).


title: Venus del espejo

text: Más que falta de desnudos en el arte español, lo que no hay son desnudos femeninos, porque masculinos sí los hay, y ello era así, a juicio de Calvo Serraller, porque mientras el desnudo masculino expresaba mejor una visión ideal, el femenino se asociaba más a la carnalidad.Según Zahira Veliz en el arte español del , incluso en la representación de sibilas, ninfas y diosas, la forma femenina estaba siempre castamente cubierta. Mal conocida la pintura de desnudo en España, algunos historiadores afriman que ninguna pintura de los años 1630 o 1640, sea de género, retrato o pintura de historia, muestra a una mujer española con sus pechos expuestos; incluso los brazos rara vez se muestran descubiertos. Pero pintores españoles, como Juan Bautista Maíno, Alonso Cano o José Antolínez, encontraron en las figuras de Eva y de algunas santas y mártires, como la Magdalena, cauce para mostrar su aptitud en el tema. En 1997, el historiador del arte Peter Cherry sugirió que Velázquez pretendía superar la exigencia contemporánea de modestia mediante la representación de Venus de espaldas. Incluso a mediados del , un artista inglés que hizo un dibujo de la Venus cuando estaba en la colección de los Duques de Alba destacó que estaba «sin colgar, debido al tema».


title: Venus del espejo

text: Otra actitud totalmente distinta sobre el mismo tema es la que mostró Morritt cuando escribió a Sir Walter Scott hablándole de su «bella pintura de la espalda de Venus» que colgó sobre la chimenea, de manera que «las damas puedan apartar la vista del suelo sin dificultad y los aficionados lanzar una mirada sin dar la mencionada parte posterior a la concurrencia».


title: Venus del espejo

text: En parte debido a que se le ignoró hasta mediados del , Velázquez no encontró seguidores y no fue ampliamente imitado. En particular, las innovaciones visuales y estructurales de este retrato de Venus no fueron desarrolladas por otros artistas hasta recientemente, en gran parte debido a la censura de la obra. El cuadro permaneció en una serie de salas privadas en colecciones particulares hasta que se mostró en 1857 en la Exposición de Tesoros Artísticos de Mánchester, junto con otras 25 pinturas atribuidas a Velázquez; allí fue donde empezó a ser conocida como la "Rokeby Venus". No parece que haya sido copiada por otros artistas, grabadores o reproducida de algún modo distinto, hasta esta época. En 1890 fue expuesta en la Royal Academy de Londres, y en 1905 en "Agnews", la galería de los marchantes que la habían comprado a Morritt. Desde 1906 fue claramente visible en la National Gallery y se convirtió en muy conocida internacionalmente a través de reproducciones. La influencia general de la obra fue por lo tanto largamente retrasada, aunque artistas individuales habrían podido verla ocasionalmente a lo largo de su historia.


title: Venus del espejo

text: El retrato de Velázquez representa un momento de privacidad y un alejamiento dramático de las representaciones clásicas de sueño e intimidad que se encuentran en obras de la Antigüedad y en la escuela veneciana cuando retratan a Venus. Sin embargo, la simplicidad con la que Velázquez muestra el desnudo femenino, sin joyas o algún otro accesorio de los usuales en la diosa, encontró su réplica en estudios de desnudo posteriores obra de Ingres, Manet, y Baudry, entre otros. Además, la representación de Velázquez de Venus como un desnudo tumbado visto desde atrás era una rareza para su época, aunque la pose se pintase por muchos artistas posteriores. Manet, en su crudo retrato femenino "Olympia", parafraseó la "Venus del espejo" en su pose y al sugerir la persona de una mujer real más que una diosa etérea. "Olympia" chocó al mundo artístico parisino cuando se expuso por vez primera en 1865. Olympia mira directamente hacia afuera, al espectador, como hace la Venus de Velázquez, sólo que a través del reflejo en el espejo.


title: Vichyssoise

text: La vichyssoise (, comúnmente se pronuncia mal como ) es una sopa internacionalmente conocida, y que es una variante de una receta tradicional de la cocina francesa. Sin embargo, otra teoría indica que fue inventada por un cocinero vasco basándose en la porrusalda.


title: Vichyssoise

text: Esta sopa es una crema fría salada elaborada con puerro, cebolla, patata, leche y nata. Se sirve muy fría en un plato hondo, cuenco o tazón.


title: Vichyssoise

text: La nacionalidad culinaria de la vichyssoise se discute desde hace casi un siglo, para determinar si esta innovación gastronómica es francesa o estadounidense, según se determine en función del país donde se inventó o la nacionalidad de su creador. El crédito del descubrimiento del plato se atribuye a Louis Diat, un cocinero francés del Ritz-Carlton de Nueva York durante la Primera Guerra Mundial. Diat recordó los pasos de su invención para el diario "The New Yorker" en 1950:


title: Vichyssoise

text: El mismo artículo explica que la sopa fue denominada en sus comienzos "crème vichyssoise glacée", y posteriormente el menú del restaurante se cambió del francés al inglés en el año 1930, como "cream vichyssoise glacée". Para dar a la sopa un nombre conocido, Diat escogió el de la ciudad de Vichy, que se encuentra no muy lejos de su pueblo natal, Montmarault.


title: Vichyssoise

text: Algunos historiadores gastronómicos señalan que el chef Jules Gouffé publicó una receta parecida con patatas, puerros, caldo de pollo y crème fraîche en su recetario "Le livre de cuisine" (1869), pero que la servía caliente.


title: Vichyssoise

text: Otra teoría asegura que fue inventada por un cocinero vasco. Según esa teoría, el embajador de España ante el gobierno colaboracionista de Vichy, del mariscal Petain, era un bilbaíno, José Félix de Lequerica, quien se llevó a la cocina de su embajada a un cocinero vasco de Bermeo, quien decidió refinar un plato tradicional vasco, la porrusalda, que le parecía excesivamente popular y rústico para los comensales de la representación diplomática. Con la toma de Vichy por los aliados, el cocinero se fue a los Estados Unidos, recalando en el citado hotel Ritz neoyorquino. Esta teoría se sustenta difícilmente dado que en los años 1930, a saber una década antes, fuentes estadounidenses ya citaban a la vichyssoise en la carta de varios restaurantes muy reputados del país.


title: Beanie Feldstein

text: Elizabeth Greer "Beanie" Feldstein (Los Ángeles, 24 de junio de 1993) es una actriz estadounidense. Es mejor conocida por su papel en la película de comedia "" (2016), y por su actuación en la película de comedia y drama "Lady Bird" de Greta Gerwig (2017). En 2017 se unió al elenco de "Hello, Dolly!" en Broadway, junto a Bette Midler.


title: Beanie Feldstein

text: Feldstein nació en Los Ángeles, la hija de Sharon Lyn, una diseñadora de vestuario y estilista de moda, y Richard Feldstein, un contador turístico de Guns N 'Roses. Se graduó de la Universidad Wesleyana en 2015. Feldstein tiene dos hermanos mayores, el mánager musical Jordan Feldstein (1977–2017) y el actor Jonah Hill. Asistió a Stagedoor Manor, un campamento de teatro en Nueva York. Ella y su compañero en Broadway y actor de cine Ben Platt han sido mejores amigos desde la secundaria.


title: Beanie Feldstein

text: Feldstein hizo su debut en la actuación al aparecer en la serie de comedia de ABC "My Wife and Kids" (2002). En 2012, interpretó a Megan en el piloto de televisión musical "Madison High".


title: Beanie Feldstein

text: En 2015, Feldstein apareció como invitada en la tercera temporada de la serie de comedia de Netflix, "Orange Is the New Black".


title: Beanie Feldstein

text: Feldstein tuvo un papel importante en la comedia "", junto a Seth Rogen y Zac Efron, esta fue estrenada el 20 de mayo de 2016 por Universal Pictures.


title: Beanie Feldstein

text: El 18 de octubre de 2016, se anunció que Feldstein interpretaría a Minnie Fay en la producción de Broadway 2017 de "Hello, Dolly!", junto a Bette Midler, haciendo su debut en Broadway. El espectáculo comenzó los avances el 15 de marzo de 2017 y se inauguró el 20 de abril de 2017.


title: Beanie Feldstein

text: Feldstein también coprotagonizó el debut como directora de Greta Gerwig, "Lady Bird", que fue estrenado con gran éxito de crítica en 2017.


title: Beanie Feldstein

text: En 2019, protagonizó la adaptación cinematográfica de "How to Build a Girl" y el debut como directora de Olivia Wilde, "Booksmart" .


title: Noche estrellada sobre el Ródano

text: Noche estrellada sobre el Ródano (septiembre de 1888; ) es una de las pinturas de Vincent van Gogh de la ciudad de Arlés por la noche. Fue pintado en un lugar en la orilla del Ródano que estaba a solo dos minutos andando de la Casa Amarilla en la plaza Lamartine, que Van Gogh alquilaba en ese tiempo. El cielo nocturno y los efectos de luz en la noche proporcionaron el tema para algunas de sus pinturas más famosas, incluyendo "Terraza de café por la noche" (pintada a principios del mismo mes) y la tela posterior en Saint-Rémy-de-Provence, "La noche estrellada".


title: Noche estrellada sobre el Ródano

text: Un boceto de la pintura fue incluido en una carta de van Gogh enviada a su amigo Eugène Boch el 2 de octubre de 1888.


title: Noche estrellada sobre el Ródano

text: "Noche estrellada sobre el Ródano", en el Museo de Orsay de París, se exhibió por primera vez en 1889 en la exposición anual de la Société des Artistes Indépendants en París. Fue mostrada junto con otro cuadro del artista, "Lirios", que fue añadido por el hermano de Vincent, Theo, a pesar de que Vincent había propuesto incluir una de sus pinturas de los jardines públicos de Arlés.


title: Noche estrellada sobre el Ródano

text: La vista es desde el muelle (una calle junto al agua) en el lado este del Ródano, hasta la orilla del río hacia la costa occidental: bajando desde el norte, el Ródano gira a la derecha al llegar a este punto para rodear las rocas sobre las que Arlés fue erigida. Desde las torres de Saint-Julien y Saint-Trophime a la izquierda, el espectador sigue la orilla este hasta el puente de hierro que conecta Arlés con el suburbio de Trinquetaille en la orilla derecha, la orilla occidental. Esto implica una vista de la plaza Lamartine hacia el suroeste.


title: Noche estrellada sobre el Ródano

text: Van Gogh anunció y describió esta composición en una carta a su hermano Theo:En realidad, la vista descrita está lejos de la Osa Mayor, que está al norte. El acabado es espeso, con pinceladas húmedas. Los bocetos que aparecen en cartas de estos momentos probablemente están basados en la composición original.


title: Noche estrellada sobre el Ródano

text: El desafío de pintar por la noche intrigaba a van Gogh. El punto de vista elegido para "Noche estrellada sobre el Ródano" le permitió capturar los reflejos del alumbrado público de Arlés sobre el agua azul brillante del Ródano. En primer plano, dos enamorados pasean por las orillas del río.


title: Noche estrellada sobre el Ródano

text: Representar el color era de gran importancia para Vincent; en cartas a su hermano, Theo, a menudo describe objetos en sus pinturas en términos de color. Sus pinturas nocturnas, incluyendo "Noche estrellada sobre el Ródano", enfatizan la importancia dada a los colores del cielo nocturno y el alumbrado artificial que era novedad en la época.


title: Casa de David

text: La Casa de David (conocida en hebreo como Maljut Beit David (מלכות בית דוד) – "Reino de la Casa de David") Según la Biblia, se refiere al linaje del rey David documentado en el Tanaj y en el Nuevo Testamento. El término "Casa de David" se refiere a la dinastía davídica mencionada muchas veces en el Antiguo Testamento.


title: Casa de David

text: Para ser escogido y proclamado rey, la costumbre en los tiempos del Tanaj dictaba que la persona debía ser ungida con el aceite Santo vertido en la cabeza. En el caso de David, esto fue hecho por el profeta Samuel


title: Casa de David

text: En hebreo, la unción se denomina "meshija" y un rey (melej en hebreo) suele decirse que es legítimo cuando está ungido, es decir es un "Melej HaMashiaj" (Rey Ungido en la adaptación al español). El procedimiento simbolizaba el descenso de la santidad de Dios ("kedusha") sobre el rey y como señal de un vínculo que nunca había de ser roto.


title: Casa de David

text: Inicialmente, David era rey solamente sobre la Tribu de Judá gobernando desde Hebrón, pero después de siete años y medio,las otras tribus israelitas también lo aceptaron como su rey, como se relata en el Libro de las Crónicas.


title: Casa de David

text: Tras la muerte del rey Salomón, sucesor de David en el Reino unificado de Israel, las tribus del norte no aceptaron a Roboam (hijo de Salomón) como su rey, entonces el reino fue dividido en Norte (Samaria) y Sur (Judá).


title: Casa de David

text: Solamente en el Reino de Judá, conformado por las tribus de Judá y de Benjamín sostuvieron su ascendencia directa del rey David para validar su ascenso al trono.


title: Casa de David

text: Judá finalmente conquistados por Nabucodonosor II quién los expulsó de su territorio en lo que se conoce como Cautiverio babilónico.


title: Casa de David

text: Después de la conquista de Judá por Nabucodonosor II, la mayor parte de su población fue deportada a Mesopotamia, dando lugar al Cautiverio de Babilonia. Allí, la autoridad hebrea de mayor rango fue el exilarca (en hebreo, "Reish Galuta", en español Cabeza de la Diáspora), quien debía pertenecer al linaje de David. Algunas familias judías deportadas formaban parte de esta dinastía, manteniendo la descendencia por vía patrilíneal. El titular de posición estuvo considerado como heredero aparente.


title: Torres Atrio

text: Las Torres Atrio son un complejo arquitectónico que se construye en Bogotá. Está previsto que cuenten con el edificio más alto de Colombia. El proyecto está ubicado en el centro de la ciudad en el costado nororiental de la intersección de la Avenida Caracas y la Avenida Eldorado. Se ha proyectado que tenga tres usos: oficinas, comercio y hotel. Su diseño comprende dos torres, la más alta con 67 pisos y la segunda con 44 pisos, con alturas de 268 y 200 metros respectivamente. En su diseño han intervenido los arquitectos Richard Rogers y Giancarlo Mazzanti. El lugar donde se desarrolla el proyecto era un lote destinado a parqueaderos de la zona; además allí se encontraba el Centro de Convenciones Gonzalo Jiménez de Quesada, el cual fue reemplazado durante la construcción.


title: Torres Atrio

text: El complejo Torres Atrio contará con el rascacielos más alto de Colombia de 67 pisos y 268 m, y otro compuesto por una torre de 44 pisos de 200 m. Los materiales predominantes en la construcción del edificio son el vidrio y el acero. El centro del proyecto será una gran alameda peatonal y comercial de 10 000 m², que transformará la plazoleta que hoy existe sobre el centro de convenciones Gonzalo Jiménez de Quesada. Se incorporará a un corredor ambiental integrado por el parque nacional, el de la Independencia, el del Renacimiento y que llegará hasta el Parque Metropolitano Simón Bolívar.


title: Torres Atrio

text: El proyecto busca obtener la certificación LEED en el nivel oro, bajo la categoría de Core y Shell. El diseño incluye aspectos como la luminosidad en la zona a diferentes horas del día y del año, así como la ventilación, para incorporarlos en la planeación de los edificios, con el fin de generar el menor impacto al medio ambiente y reducir costos.


title: Torres Atrio

text: En 2007, el Grupo Chaid-Neme adquirió el lote en la Avenida Caracas con Avenida Eldorado, que era propiedad de Luis Carlos Sarmiento Angulo, donde alguna vez se pensó construir la sede del Banco de la República. En el lugar se pretendía construir un complejo inmobiliario de poca altura, pero cuando se preparaba la etapa de diseño apareció la posibilidad de adquirir el lote adjunto. El Ministerio de Comercio, Industria y Turismo decidió vender el Centro de Convenciones Gonzalo Jiménez de Quesada y el parqueadero contiguo. La unión de todos los lotes permitió conformar uno solo de 17 000 m² con el que se empezó a formar la idea de construir un proyecto mucho más grande que el que se tenía pensado inicialmente.


title: Torres Atrio

text: El proyecto se divide en dos fases: el primer edificio, que se encuentra en construcción, es la torre norte con 50 000 m² de oficinas, 4600 m² de servicios públicos y 1800 m² de venta al por menor. La construcción de la torre sur, que será la más alta, inició su fase de pilotaje recientemente.


title: Torres Atrio

text: El 19 de enero de 2015 empezó a operar la maquinaria encargada de construir la cimentación de las torres. Luego de haber realizado la excavación de los cinco sótanos de la torre norte, el 29 de julio de 2016 se inició la fundición de la losa de cimentación de 2400 m² y 3 m de espesor. La operación se realizó durante 38 horas seguidas en las que se vertieron 7380 m³ de concreto, la mayor cantidad de concreto vertido en Colombia en una jornada continua. Participaron alrededor de 300 personas y se realizaron cerca de 1000 viajes de camiones mezcladores desde seis plantas en diferentes puntos de la ciudad.


title: Mediación (derecho)

text: La mediación es un método alternativo de resolver conflictos, que tiene como finalidad intrínseca llegar a la solución integral de un conflicto entre partes (pueden ser dos o más personas), evitando de este modo llegar a la instancia judicial. Recientemente, se ha preferido el término «método adecuado», en lugar de «alternativo», puesto que la mediación no es, ni puede ser, excluyente de la posibilidad de acceso a la vía judicial como derecho humano fundamental.


title: Mediación (derecho)

text: En la mediación son las partes las que tratan, por sí mismas, de alcanzar un acuerdo que sirva de solución al conflicto con la asistencia de un tercero (mediador) que les presta ayuda profesional. Los principios rectores que guían e instrumentan la mediación son: la confidencialidad, la voluntariedad y la plena comunicación entre las partes, la imparcialidad del mediador interviniente y la neutralidad del mismo frente a la materia traída a cuestión. La mediación moderna se ha configurado como una nueva forma de acceso a la justicia y se han establecido en muchos países servicios de mediación dentro del propio sistema de Administración de Justicia.


title: Mediación (derecho)

text: La voluntariedad ha de entenderse como posibilidad de cualquiera de las partes a dejar mediación y no alcanzar necesariamente un acuerdo. En muchas legislaciones se ha impuesto la mediación como requisito de procedibilidad antes de acudir a los tribunales (intento de mediación) o como obligación por derivación judicial (una vez comenzado el pleito si el juez considera que puede resolverse por mediación). Estas posibilidades suelen denominarse como obligatoriedad o voluntariedad mitigadas. También hay países que mantienen la voluntariedad en sentido estricto como sistema al que deben acudir espontáneamente las partes.


title: Mediación (derecho)

text: Se basa en la cultura de paz, la democracia, la pacificación social, el diálogo individual y social, el respeto, y el consenso para la convivencia. Consiste en la intervención de un tercero en un conflicto, el mediador, con el fin de facilitar el acercamiento de las partes enfrentadas y promover un proceso de negociación que permita arribar a un acuerdo consensuado y aceptado por las partes que ponga fin al conflicto.


title: Mediación (derecho)

text: La mediación se distingue de otros sistemas alternativos de resolución de conflictos como la negociación, la conciliación y el arbitraje. La mediación se caracteriza por el principio de neutralidad y no reemplaza el papel protagonista de las partes en la elaboración del acuerdo. La mediación se ha mostrado como un sistema muy eficaz para la solución de controversias, sobre todo en aquellas en las que existe alguna carga emocional o hay que pensar en las relaciones personales o económicas futuras. Una de las grandes ventajas de la mediación es la posibilidad de racionalizar el conflicto y desescalarlo, al desarmar las posiciones buscando los intereses y necesidades de las partes. La mediación ha experimentado una gran expansión aplicándose de manera eficiente a todos los campos de conflicto. No obstante, en Europa, esta expansión ha funcionado de manera muy desigual en los diferentes estados y se ha ralentizado en los últimos tiempos. Por este motivo, algunos países como España están tratando de impulsar de nuevo la mediación como Medio Adecuado de Solución de Controversias (MASC).


title: Mediación (derecho)

text: La Ley de Bienestar Animal es otra novedosa ley española que prioriza los acuerdos entre las partes, al contemplar que las parejas con mascotas que se separan o divorcian deben indicar de manera específica qué sucederá con su animal de compañía o, a falta de acuerdo, será un juez quien tome la decisión. En este tipo de situaciones, la mediación se perfila como una herramienta perfecta para buscar un acuerdo cuando las personas tienen dificultades para alcanzarlo por sí mismas.


title: Mediación (derecho)

text: En este sentido, también merece señalar que la nueva Ley de Convivencia Universitaria de España también habla de forma concreta sobre la mediación como método para resolver conflictos de convivencia entre los estudiantes, el personal docente e investigador y el personal administrativo.


title: Mediación (derecho)

text: La mediación adquiere características especiales según se trate de conflictos internacionales, sociales o colectivos, e individuales. Puede afirmarse que la mediación es una fórmula moderna de solución de conflictos que se ha consolidado y se encuentra en plena expansión. Aunque el origen de la mediación moderna puede considerarse que parte de la experiencia en EE. UU., la UE ha establecido la necesidad de que los países miembros adopten este mecanismo de resolución de disputas "con vistas a facilitar y mejorar el acceso a la justicia". Es decir, se concibe como una forma más de acceso a la Administración de Justicia.


title: Mediación (derecho)

text: La definición de la U.E. sobre la mediación es "un procedimiento estructurado, sea cual sea su nombre o denominación, en el que dos o más partes en un litigio intentan voluntariamente alcanzar por sí mismas un acuerdo sobre la resolución de su litigio con la ayuda de un mediador. Este procedimiento puede ser iniciado por las partes, sugerido u ordenado por un órgano jurisdiccional o prescrito por el Derecho de un Estado miembro".


title: Mediación (derecho)

text: Un beneficio claro de este sistema es que hay mayores posibilidades de cumplimiento voluntario y colaborativo de la decisión tomada, si lo comparamos con la sentencia de un juez.


title: Mediación (derecho)

text: En este sentido, mediación descomprime el trabajo de los juzgados, que solo intervendrán en caso de no que no se llegue a un acuerdo. Además, en muchos casos supone un ahorro de tiempo y costes en comparación a los procesos judiciales.


title: Mediación (derecho)

text: La mediación prejudicial es la que se hace antes de iniciar un juicio para que las personas encuentren una solución al problema sin necesidad de recurrir a un juez; es voluntaria, confidencial y está basada en el diálogo. Sirve para que las personas encuentren de forma rápida y sencilla una respuesta a sus problemas jurídicos, de modo que son las personas quienes encuentran la solución al problema y no un juez. En caso de que no se resuelva el problema en mediación, recién se puede ir a la Justicia, como un segundo paso a seguir.


title: Mediación (derecho)

text: En un juicio una parte gana, pero la otra pierde; en la mediación se dialoga para que ambas partes lleguen a un acuerdo con la ayuda de un tercero imparcial en el que ambas partes ganen.


title: Mediación (derecho)

text: La mediación se caracteriza por poner en contacto de una forma menos formal y menos rígida a las partes que están en conflicto, estableciendo puentes para el diálogo, formas de acercamiento de posturas y maneras de establecer consensos de una forma natural, a través de mucho diálogo, mucha comunicación y de una forma directa cara a cara. Además, una mediación implica que ambas partes participan voluntariamente, por lo que el resultado del encuentro siempre está amparado por el respeto y por las pautas que el mediador dictamine para el encuentro.


title: Mediación (derecho)

text: Los principios que rigen e inspiran el proceso de mediación son la voluntariedad, la confidencialidad, la imparcialidad, la neutralidad y la flexibilidad. Además, en el proceso de mediación las partes tienen que observar un principio de buena fe y colaboración con la persona mediadora.


title: Mediación (derecho)

text: El principio de voluntariedad se traduce en que las partes en conflicto podrán, en cualquier momento, decidir que no continúe la mediación o poner fin al proceso. No están obligados a mantenerse o continuar en la mediación. Además, siempre debe estar abierta la vía judicial para el caso de que la mediación no finalice con un acuerdo o que no se quiera o pueda seguir con el proceso de mediación. En este sentido debe respetarse siempre el derecho fundamental de toda persona a un recurso efectivo ante los tribunales nacionales competentes, que la ampare contra actos que violen sus derechos fundamentales reconocidos por la constitución o por la ley (reconocido en el artículo 8 de la Declaración Universal de Derechos Humanos). Sin embargo, el principio de voluntariedad no implica, necesariamente, que no pueda exigirse la mediación como requisito de procedibilidad antes de acudir a los tribunales. Muchos países han optado por obligar a acudir a la mediación antes de intentar la vía judicial que se concibe como el último recurso. Por este motivo, se habla de mediación prejudicial obligatoria en Argentina y se ha optado por modelos intermedios en los que debe existir, al menos, un intento de mediación o acudir a una sesión informativa en otros países. A esta última posiblidad se le ha denominado voluntariedad mitigada u obligatoriedad mitigada.


title: Mediación (derecho)

text: En Argentina, se distingue la mediación obligatoria, que es impuesta por la ley para diversos procesos o sobre diversas materias, de la voluntaria. Por otro lado existe la mediación facultativa por la cual las partes se ponen de acuerdo (libertad) para seleccionar al mediador y lo presentan al juez por medio de un formulario o solicitud.


title: Mediación (derecho)

text: La clasificación es simplemente orientativa pero lo más relevante es que desde el Consejo General del Poder Judicial (CGPJ), como máximo órgano de representación de jueces y tribunales, se ofrecen protocolos para poder realizar la mediación intrajudicial (una vez iniciado el pleito y provocando su suspensión) en todas las jurisdicciones (civil-mercantil, penal, social y contencioso-administrativa).


title: Mediación (derecho)

text: También existe la mediación organizacional o laboral entre pares o entre supervisores y subalternos, que se lleva a cabo en forma formal o informal.


title: Mediación (derecho)

text: El procedimiento de mediación consiste en una o más reuniones que se realizan en la oficina del mediador a las que van las personas convocadas acompañadas por sus abogados. Al finalizar cada encuentro se firma un acta para dejar constancia de la presencia de todos los asistentes que contendrá también la firma y sello del mediador; y si hay acuerdo, además se firma un convenio que, si no se cumple, se puede hacer valer como una sentencia judicial.


title: Mediación (derecho)

text: En Argentina el demandante presentará ante el juzgado sorteado el escrito de demanda y luego se definirá el mediador (por ej. por sorteo). La demanda quedará en espera al resultado de la mediación.


title: Mediación (derecho)

text: El mediador elegido deberá ser notificado y contestar si acepta el cargo fijando, en caso de aceptar, la fecha y lugar de la primera audiencia en un plazo de 5 a 15 días dependiendo donde sea el trámite (por ejemplo Provincia de Buenos Aires 5 días)


title: Mediación (derecho)

text: Ya con el mediador los participantes deberán firmar un Convenio de Confidencialidad de las actuaciones. Si la mediación fracasó, las partes presentarán el resultado al juzgado para que se proceda con la demanda.


title: Mediación (derecho)

text: Se puede recusar al mediador durante 3 días desde la notificación. El proceso de mediación durará 60 días hábiles desde la primera audiencia. Podrá prorrogarse poe acuerdo de partes.


title: Mediación (derecho)

text: Si la mediación fue un éxito, no es necesario homologarla ante el juez. El acuerdo por sí solo tiene la misma validez que una sentencia.


title: Mediación (derecho)

text: Existe la mediación relacionada con asuntos legales y también la mediación voluntaria entre personas o grupos interesados. Hay casi tantas formas y estilos de proceder en cuanto a la mediación como mediadores. Entonces, hay muchísimos estilos de mediación. Uno de ellos es la Mediación Dirigida por los Individuos (MDI) para lidiar con conflictos interpersonales entre pares y la Evaluación de Desempeño Negociada (EDN) para los conflictos jerárquicos (o sea, entre supervisores y subalternos). En ambos casos el mediador se reúne con los interesados en forma separada durante una o más reuniones preliminares y solo cuando estos han sido escuchados y preparados para dialogar, el intermediario se reúne con ambas partes en una sesión conjunta. En la sesión conjunta las partes se hablan directamente y no por medio del mediador. El mediador marca la importancia del papel que juegan los participantes al sentarse a varios metros de distancia e intenta interrumpir lo menos posible durante la sesión conjunta. Estos modelos se prestan especialmente a conflictos interpersonales arraigados y fueron desarrollados por el chileno Gregorio Billikopf Encina en su carrera con la Universidad de California y Universidad de Chile.


title: Mediación (derecho)

text: En Argentina, en la primera audiencia constituirá domicilio procesal el requerido (demandado). La fecha de las audiencias posteriores se fijarán en la anterior o por cédula.


title: Mediación (derecho)

text: Es requisito necesario que las partes concurran con sus representantes. Existen excepciones en las cuales se permite la ausencia de las partes sustanciales (demandante o demandado) en caso de personas jurídicas, personas impedidas físicamente, domiciliados en otra jurisdicción cuando cuenten con un tercero apoderado con facultades para acordar.


title: Mediación (derecho)

text: El acuerdo puede ser el resultado de la mediación cuando se logra a través del procedimiento de mediación. No obstante, la mediación sólo implica una obligación de medios y no de resultado por lo que la mediación puede finalizar sin acuerdo. En todo caso, si hay acuerdo, éste debe reflejarse en el acta final de la última sesión de mediación y el acta debe ser firmado por las partes y por el mediador. No obstante, el acuerdo es exclusivamente de las partes y contiene sus compromisos y obligaciones para poner fin al conflicto. En consecuencia, el acuerdo lo firman las partes y están obligadas a cumplirlo. Habitualmente, si la mediación ha sido fructífera y el acuerdo satisface los intereses y necesidades de las partes, los acuerdos alcanzados en mediación suelen cumplirse espontáneamente y por convicción. No obstante, es importante que después de la mediación se realice un seguimiento para conocer el grado de cumplimiento de los acuerdos. Cada parte debe conservar un ejemplar.


title: Mediación (derecho)

text: En Argentina, cuando en el proceso hayan incapaces o menores deberá ser homologado por el juez. Para ello el mediador tiene tres días para remitir al juez el acuerdo. En España, el acuerdo es vinculante desde que se acepta pero puede llegar a tener fuerza ejecutiva si se eleva a escritura pública a través de un notario o fedatario público. También es posible conseguir la homologación judicial del acuerdo, a modo de transacción. En caso de que estemos ante un proceso de separación o divorcio y haya hijos menores sujetos a patria potestad o con discapacidad, el acuerdo debe revestir la forma de convenio regulador y debe ser homologado por el juez con informe del Ministerio Fiscal.


title: Mediación (derecho)

text: En España, la mediación no es posible en casos de violencia de género, tanto si existe como si ha existido.


title: Mediación (derecho)

text: La película Maixabel puso de relieve un tipo de mediación muy específico: la mediación penal y penitenciaria. Se trata de un tipo de mediación muy tasado y poco frecuente.


title: Mediación (derecho)

text: La profesión de mediador no está regulada en la mayoría de los países donde se aplica. Por lo general se requiere tener una titulación universitaria dentro del ámbito de las ciencias sociales o jurídicas, una especialización en materia de resolución de conflictos, y amplia experiencia profesional. Estados Unidos, España y Argentina, son países que han llegado a regular en los últimos años el ejercicio de esta profesión, estableciendo condiciones de colegiatura.


title: Mediación (derecho)

text: En España, los mediadores no tienen por qué ser abogados. En este país, para ser Mediador Civil y Mercantil, es suficiente con tener Titulación Universitaria de origen, cualesquiera que esta sea, así como también es suficiente la Formación Profesional Superior, siempre y cuando, además, se cuente con Formación Específica en Mediación de al menos 100 horas y un seguro de responsabilidad civil profesional.


title: Mediación (derecho)

text: Aunque no es un requisito obligatorio, los mediadores pueden registrarse en el Registro de Mediadores e Instituciones de Mediación del Ministerio de Justicia de España, como aval del cumplimiento formativo ya mencionado.


title: Mediación (derecho)

text: Muchas Universidades públicas y privadas ofrecen la formación específica habilitante, requerida legalmente, para ejercer como mediador profesional. También existe una importante red internacional de Universidades, la Conferencia Internacional de Universidades para el Estudio de la Mediación y el Conflicto (CUEMYC) que ofrece información, congresos y materiales especializados en estudios de postgrado en mediación.


title: Mediación (derecho)

text: En cuanto a las entidades más importantes que aglutinan Profesionales de la Mediación en España tenemos a las siguientes:


title: Mediación (derecho)

text: - Real Decreto 980/2013, de 13 de diciembre, por el que se desarrollan determinados aspectos de la Ley 5/2012, de 6 de julio, de mediación en asuntos civiles y mercantiles.


title: Mediación (derecho)

text: - Ley 7/2017, de 2 de noviembre, por la que se incorpora al ordenamiento jurídico español la Directiva 2013/11/UE, del Parlamento Europeo y del Consejo, de 21 de mayo de 2013, relativa a la resolución alternativa de litigios en materia de consumo.


title: Mediación (derecho)

text: - DIRECTIVA 2008/52/CE DEL PARLAMENTO EUROPEO Y DEL CONSEJO de 21 de mayo de 2008 sobre ciertos aspectos de la mediación en asuntos civiles y mercantiles.


title: Mediación (derecho)

text: - DIRECTIVA 2013/11/UE DEL PARLAMENTO EUROPEO Y DEL CONSEJO de 21 de mayo de 2013 relativa a la resolución alternativa de litigios en materia de consumo


title: Mediación (derecho)

text: - REGLAMENTO (UE) No 524/2013 DEL PARLAMENTO EUROPEO Y DEL CONSEJO de 21 de mayo de 2013 sobre resolución de litigios en línea en materia de consumo


title: Dillian Whyte

text: Dillian Whyte (Port Antonio, Portland, Jamaica, 11 de abril de 1988) es un boxeador británico. Ha ostentado múltiples campeonatos regionales de peso pesado, incluyendo el título de plata del CMB desde 2017, el título Internacional de la OMB desde 2018 y anteriormente el título británico de 2016 a 2017. A partir de mayo de 2019, Whyte está clasificado como el cuarto mejor peso pesado del mundo según la revista The Ring y el Transnational Boxing Rankings Board, y quinto por BoxRec.


title: Dillian Whyte

text: En su primera pelea amateur, en 2009, a los 20 años, Whyte venció a Anthony Joshua por decisión unánime en tres rondas. Él había declarado antes de la pelea que su entrenador Chris Okoh admitió que la decisión de aceptar la pelea se consideraba un riesgo, aunque al final aceptó la pelea a la que Whyte había declarado: "Dije que lo tomaría, a veces solo tienes que aprovechar las oportunidades cuando vienen".


title: Dillian Whyte

text: Whyte tiene un récord amateur limitado debido a una disputa con la ABA con respecto a su experiencia en kickboxing, lo que lo llevó a convertirse en profesional en 2011, aunque el entrenador Okoh quería que siguiera siendo amateur. Whyte firmó con el promotor de boxeo Frank Maloney, después de que amigos de Maloney presenciaran las sesiones de entrenamiento que Whyte tuvo con David Haye y el ex campeón de peso semipesado de UFC, Quinton Jackson.


title: Dillian Whyte

text: Whyte hizo su debut profesional el 13 de mayo de 2011. Luchó contra Tayar Mehmed y ganó por decisión en la cuarta ronda, obteniendo la decisión de 40-36. El 16 de septiembre de 2011, Whyte hizo su segunda aparición profesional contra su oponente de peso pesado lituano Remigijus Ziausys. Whyte finalmente ganó la pelea a los puntos, obteniendo la decisión de 40-37.


title: Dillian Whyte

text: El 3 de diciembre de 2011 Whyte derrotó al croata Toni Visic, ganando por nocaut técnico en la tercera ronda debido a que el árbitro Jeff Hinds detuvo la pelea a los 1:46 minutos.


title: Dillian Whyte

text: La siguiente pelea por Whyte fue contra el veterano Hastings Rasani el 21 de enero de 2012 en el Liverpool Olympia en Liverpool. Whyte anotó una cuarta ronda con base en una decisión de puntos sobre Rasani, por lo que obtuvo su tercera victoria en puntos.


title: Dillian Whyte

text: Para su quinto combate profesional, Whyte derrotó al búlgaro Kristian Kirilov por nocaut técnico en la primera ronda en The Troxy, Limehouse el 2 de marzo de 2012, que fue seguido de una victoria por TKO en su sexta pelea en la primera ronda el 19 de mayo de 2012 contra Georgian Zurab Noniashvili en el hipódromo de Aintree, Liverpool. Whyte se peleó contra el gigante húngaro Gabor Farkas en el York Hall, Bethnal Green el 7 de julio de 2012, ganando por KO cuando el árbitro Ken Curtis detuvo el combate en la segunda ronda; marcó la primera victoria por KO en la carrera profesional de Whyte.


title: Dillian Whyte

text: Una muestra para una prueba de drogas en competencia que Whyte había proporcionado después de su victoria sobre el húngaro Sandor Balogh el 13 de octubre fue examinada y posteriormente dio positivo para el estimulante prohibido Metilhexanoamina (MHA). La noticia se supo mientras Whyte estaba camino a una conferencia de prensa para anunciar una pelea por el título inglés. La organización británica antidopaje (UKAD) confirmó que Whyte fue suspendido provisionalmente de toda competición desde el 5 de noviembre de 2012. Un Panel Nacional Antidopaje independiente también encontró que el caso justificaba una prohibición de dos años. Sin embargo, Whyte apeló la prohibición, aunque el panel de apelación replicó haciendo hincapié en la prohibición confirmada de dos años; el tribunal había aceptado la alegación de Whyte de que no había tomado metilhexanamina a sabiendas, pero rechazó su apelación porque no hizo lo suficiente para controlar los ingredientes del suplemento, como explicó Charles Flint QC, presidente del tribunal de apelación, en su veredicto escrito.


title: Dillian Whyte

text: En su decisión de primera instancia, el Panel Nacional Antidopaje (NADP) descubrió que Whyte no solicitó asesoramiento profesional o médico antes de usar el suplemento Jack3D, que había comprado sin receta en una tienda de suplementos nutricionales. En consecuencia, declararon que "no había cumplido la carga de establecer que no había cometido una falta significativa" y, por lo tanto, no pudieron reducir su sanción de dos años. El panel de apelación estuvo de acuerdo con esta decisión e hizo hincapié en que el caso enfatiza "los peligros de los atletas que toman suplementos que contienen MHA".


title: Dillian Whyte

text: Por lo tanto, Whyte fue excluido de todas las competiciones con un período de inelegibilidad del 13 de octubre de 2012 al 12 de octubre de 2014, y el resultado contra Sandor Balogh fue descalificado. Como Whyte y compañía ejercieron el derecho de apelar bajo el artículo 13.4.1, no tienen ningún derecho adicional para aparecer bajo las reglas.


title: Dillian Whyte

text: Whyte fue autorizado para competir desde el 12 de octubre de 2014, desde su prohibición de dos años por el Reino Unido Anti-Dopaje (UKAD) y regresó al boxeo el 21 de noviembre de 2014 en el Camden Center, Kings Cross, Londres para luchar contra el boxeador croata Ante Verunica, una pelea que duró dos rondas ya que Whyte lanzó un golpe fuerte que forzó la parada del réferi Jeff Hinds, y regresó con una victoria por TKO. El 28 de noviembre, una semana después de su pelea con Verunica, Whyte regresó al Camden Center y puso otra pantalla dominante parando a Tomas Mrazek, con Whyte derribando al duradero Mrazek tres veces en la tercera ronda.


title: Dillian Whyte

text: El 20 de diciembre de 2014, Whyte obtuvo otra victoria por TKO, esta vez sobre el peso pesado Kamil Sokolowski en tres rondas en City Hall, Hull, Yorkshire.


title: Dillian Whyte

text: El 14 de septiembre de 2015, se anunció que Whyte pelearía contra su viejo rival Anthony Joshua por el título vacante de peso pesado británico el 12 de diciembre en el O2 Arena de Londres en la taquilla de Sky Sports. Joshua pudo usar su poder para dañar a Whyte en la primera ronda. Apareció herido de nuevo en la segunda ronda, pero fue capaz de atrapar a Joshua con un contragolpe y seguirlo, dejando a Joshua visiblemente conmocionado, Whyte también conectó varios tiros al cuerpo hacia el final de la ronda que dejó sin aire a Joshua y lo dejó mucho menos móvil. Esto continuó algo en la tercera ronda con Joshua todavía con aspecto cansado y con las piernas rígidas. A medida que avanzaban las rondas, Joshua recuperó la compostura y tomó el control. Whyte tomó muchos golpes duros antes de regresar con los suyos, su barbilla ha sido alabada por la crítica. Whyte fue sacudido nuevamente en el séptimo asalto desde una pesada mano derecha hasta el templo. Joshua pudo seguir adelante y aterrizó un uppercut que derribó a Whyte a través de las cuerdas y lo noqueó.


title: Dillian Whyte

text: Los términos finalmente se acordaron para una pelea entre Whyte y Derek Chisora (26-6, 18 KOs) para pelear en una eliminatoria por el título del CMB. Whyte y Chisora habían estado peleándose durante el año a través de las redes sociales. La pelea tuvo lugar en Sky Box Office en el Reino Unido en la cartelera de Anthony Joshua vs. Éric Molina por el título de peso pesado de la FIB. La pelea estaba programada para ser la primera defensa de Whyte del título de peso pesado británico que ganó contra Lewison. Sin embargo, en la rueda de prensa final del 7 de diciembre, después del comentario de Whyte de que atacaría a Chisora en cualquier momento que lo viera después de la pelea, Chisora levantó la mesa en la que estaba sentado y la tiró hacia Whyte, solo extrañando a todos en el camino. incluidos los promotores y entrenadores. Como resultado, el BBBofC retiró su sanción de la pelea y el título británico no estará en juego. El título internacional de WBC de Whyte estaba en juego. En un enfrentamiento épico y limpio, ambos luchadores fueron heridos, con Chisora y Whyte mostrando mucho corazón. Whyte ganó a través de una controvertida decisión dividida. Dos jueces anotaron la pelea 115-113 y 115-114 para Whyte y uno que anotó 115-114 a favor de Chisora. Whyte fue herido varias veces en la pelea de Chisora en las rondas octava, décima y duodécima. En dos ocasiones en la ronda 12, Whyte fue desequilibrado por Chisora después de ser golpeado con grandes golpes en la cabeza. Después de la pelea, Whyte declaró que no le daría una revancha a Chisora, pero cambió de opinión luego diciendo que estaría abierto a una revancha.


title: Dillian Whyte

text: En abril de 2017 se anunció que Whyte encabezaría una tarjeta en el O2 Arena el 3 de junio de 2017. Whyte incluyó a Bryant Jennings, Mariusz Wach, Artur Szpilka y Gerald Washington como potenciales oponentes. El 14 de abril, Washington puso su nombre en la mira de querer volver a la lucha por el título mundial después de su fallido intento de destronar al campeón del WBC Deontay Wilder en febrero de 2017. El 19 de abril, Matchroom Boxing reveló que el oponente de Whyte sería el exretador del título mundial de 37 años Mariusz Wach (33-2, 17 KOs). La pelea iba a tener lugar en vivo en Sky Sports y también contaría con talentos más jóvenes como Reece Bellotti, Ted Cheeseman y Lawrence Okolie. La pelea se pospuso el 16 de mayo debido a que Whyte se lesionó el pie. No hubo una mención inmediata sobre cuándo se reprogramaría la pelea.


title: Dillian Whyte

text: A principios de junio, el promotor Eddie Hearn confirmó que Whyte haría su debut en los Estados Unidos en el verano de 2017 para ganarse un posible título mundial a finales de año. El 25 de julio, Hearn anunció que Whyte pelearía contra el exretador mundial de 44 años Michael Grant (48-7, 36 KOs), quien estaba en una racha de tres derrotas consecutivas desde 2013. Grant solo había peleado una vez desde octubre de 2014, lo que llevó lugar en abril de 2017 en una derrota por knockout ante el contendiente polaco Krzysztof Zimnoch. Grant desafió sin éxito al entonces campeón unificado de peso pesado Lennox Lewis en 2000. La pelea duró menos de seis minutos. El anuncio recibió muchas críticas y mala prensa por parte de los medios y los fanáticos. Dos días después, Grant confirmó que la pelea fue cancelada. El 6 de agosto, después de luchar para encontrar un oponente, Hearn reveló que Whyte pelearía contra el veterano Malcolm Tann (24-5, 13 KOs) en una pelea programada de 8 asaltos. Whyte derribó a Tann cuatro veces en el camino a ganar la pelea por TKO en la ronda 3. Whyte admitió que necesitaba un desafío mayor hacia el final del año antes de una posible pelea por el título mundial.


title: Dillian Whyte

text: Eddie Hearn anunció que Whyte pelearía en la tarjeta Anthony Joshua vs. Kubrat Pulev el 28 de octubre en el Principality Stadium en Cardiff. El boxeador finlandés Robert Helenius y el boxeador australiano Lucas Browne fueron algunos de los nombres mencionados. El 14 de septiembre, siete semanas antes de la pelea, Ricky Hatton declaró que Browne no se haría cargo de la pelea por no haber sido avisado. Algunos informaron que Whyte pelearía contra el boxeador finlandés y ex campeón de Europa Robert Helenius (25-1, 16 KOs). Después de que Ortiz falló una prueba de drogas, dejando a Wilder sin un oponente, Whyte se ofreció a tomar su lugar. La pelea por el título mundial se le dio finalmente al retador obligatorio Bermane Stiverne para el 4 de noviembre. Jarrell Miller también se consideró una opción antes de reservar una pelea con Mariusz Wach en Nueva York. El 4 de octubre, Hearn reveló que estaba interesado en conseguir que Dominic Breazeale pelee contra Whyte, donde el ganador podría potencialmente luchar contra el ganador de la revancha Wilder vs. Stiverne. Un par de días después, Breazeale aceptó el desafío. Las conversaciones finalmente se rompieron. El 15 de octubre, Hearn anunció Whyte contra Helenius. Whyte no impresionó cuando derrotó a Helenius en 12 asaltos por decisión unánime. Las tarjetas fueron 119-109, 119-109, 118-110, todas a favor de Whyte. Helenius comenzó bien la pelea lastimando a Whyte en la segunda ronda. Whyte se recuperó y dominó el resto de la pelea con Helenius reacio a tirar algo significativo para ganar las rondas. Con la victoria, Whyte se adjudicó el título vacante WBC Silver de peso pesado, acercándolo un poco más a la lucha contra el campeón mundial Wilder.