title: Teoría del arte

text: , Hippolyte-Adolphe Taine elaboró una teoría sociológica del arte: en su "Filosofía del arte" (1865-1869) aplicó al arte un determinismo basado en la raza, el contexto y la época ("race", "milieu", "moment"). Para Taine, la estética, la “ciencia del arte”, opera como cualquier otra disciplina científica, sobre la base de parámetros racionales y empíricos. Igualmente, Jean Marie Guyau, en "Los problemas de la estética contemporánea" (1884) y "El arte desde el punto de vista sociológico" (1888), planteó una visión evolucionista del arte, afirmando que el arte está en la vida, y que evoluciona como esta; y, al igual que la vida del ser humano está organizada socialmente, el arte debe ser reflejo de la sociedad.


title: Teoría del arte

text: La estética sociológica tuvo una gran vinculación con el realismo pictórico y con movimientos políticos de izquierdas, especialmente el socialismo utópico: autores como Henri de Saint-Simon, Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la función social del arte, que contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando belleza y utilidad en un conjunto armónico. Por otro lado, en el Reino Unido, la obra de teóricos como John Ruskin y William Morris aportó una visión funcionalista del arte: en "Las piedras de Venecia" (1851-1856) Ruskin denunció la destrucción de la belleza y la vulgarización del arte llevada a cabo por la sociedad industrial, así como la degradación de la clase obrera, defendiendo la función social del arte. En "El arte del pueblo" (1879) pidió cambios radicales en la economía y la sociedad, reclamando un arte “hecho por el pueblo y para el pueblo”. Por su parte, Morris –fundador del movimiento Arts & Crafts– defendió un arte funcional, práctico, que satisfaga necesidades materiales y no solo espirituales. En "Escritos estéticos" (1882-1884) y "Los fines del arte" (1887) planteó un concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas de producción excesivamente tecnificados, próximo a un concepto del socialismo cercano al corporativismo medieval.


title: Teoría del arte

text: Por otro lado, la función del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en "¿Qué es el arte?" (1898) se planteó la justificación social del arte, argumentando que siendo el arte una forma de comunicación solo puede ser válido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los hombres. Para Tolstói, la única justificación válida es la contribución del arte a la fraternidad humana: una obra de arte solo puede tener valor social cuando transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unificación de los pueblos.


title: Teoría del arte

text: En esa época se empezó a abordar el estudio del arte desde el terreno de la psicología: Sigmund Freud aplicó el psicoanálisis al arte en "Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci" (1910), defendiendo que el arte sería una de las maneras de representar un deseo, una pulsión reprimida, de forma sublimada. Opinaba que el artista es una figura narcisista, cercana al niño, que refleja en el arte sus deseos, y afirmó que las obras artísticas pueden ser estudiadas como los sueños y las enfermedades mentales, con el psicoanálisis. Su método era semiótico, estudiando los símbolos, y opinaba que una obra de arte es un símbolo. Pero como es el símbolo el que hace aquello simbolizado, hay que estudiar la obra de arte para llegar al origen creativo de la obra. Igualmente, Carl Gustav Jung relacionó la psicología con diversas disciplinas como la filosofía, la sociología, la religión, la mitología, la literatura y el arte. En "Contribuciones a la psicología analítica" (1928), sugirió que los elementos simbólicos presentes en el arte son “imágenes primordiales” o “arquetipos”, que están presentes de forma innata en el “subconsciente colectivo” del ser humano.


title: Teoría del arte

text: Wilhelm Dilthey, desde la estética cultural, formuló una teoría acerca de la unidad entre arte y vida. Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo XIX cómo el arte se alejaba de las reglas académicas, y cómo cobraba cada vez mayor importancia la función del público, que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado. Encontró en todo ello una “anarquía del gusto”, que achacó a un cambio social de interpretación de la realidad, pero que percibió como transitorio, siendo necesario hallar «una relación sana entre el pensamiento estético y el arte». Así, ofreció como salvación del arte las “ciencias del espíritu”, especialmente la psicología: la creación artística debe poder analizarse bajo el prisma de la interpretación psicológica de la fantasía. En "Vida y poesía" (1905) presentó la poesía como expresión de la vida, como ‘vivencia’ ("Erlebnis") que refleja la realidad externa de la vida. La creación artística tiene pues como función intensificar nuestra visión del mundo exterior, presentándolo como un conjunto coherente y pleno de sentido.


title: Teoría del arte

text: El siglo XX ha supuesto una radical transformación del concepto de arte: la superación de las ideas racionalistas de la Ilustración y el paso a conceptos más subjetivos e individuales, partiendo del movimiento romántico y cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradición y un rechazo de la belleza clásica. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teorías científicas: la subjetividad del tiempo de Bergson, la relatividad de Einstein, la mecánica cuántica, etc. Por otro lado, las nuevas tecnologías hacen que el arte cambie de función, ya que la fotografía y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Todos estos factores producen la génesis del arte abstracto, el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos. El arte actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia simultáneamente junto a este: así como el arte clásico se sustentaba sobre una metafísica de ideas inmutables, el actual, de raíz kantiana, encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura de masas). También hay que valorar la progresiva disminución del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber leer gran parte de la población, el arte gráfico era el mejor medio para la transmisión del conocimiento –sobre todo religioso–, función que ya no es necesaria en el siglo XX.


title: Teoría del arte

text: Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo: de la obra de Marx se desprendía que el arte es una “superestructura” cultural determinada por las condiciones sociales y económicas del ser humano. Para los marxistas, el arte es reflejo de la realidad social, si bien el propio Marx no veía una correspondencia directa entre una sociedad determinada y el arte que produce. Georgi Plejánov, en "Arte y vida social" (1912), formuló una estética materialista que rechazaba el “arte por el arte”, así como la individualidad del artista ajeno a la sociedad que lo envuelve. Walter Benjamin incidió de nuevo en el arte de vanguardia, que para él es «la culminación de la dialéctica de la modernidad», el final del intento totalizador del arte como expresión del mundo circundante. Intentó dilucidar el papel del arte en la sociedad moderna, realizando un análisis semiótico en el que el arte se explica a través de signos que el hombre intenta descifrar sin un resultado aparentemente satisfactorio. En "La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica" (1936) analizó la forma cómo las nuevas técnicas de reproducción industrial del arte pueden hacer variar el concepto de este, al perder su carácter de objeto único y, por tanto, su halo de reverencia mítica; esto abre nuevas vías de concebir el arte –inexploradas aún para Benjamin– pero que supondrán una relación más libre y abierta con la obra de arte.


title: Teoría del arte

text: Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt, defendió el arte de vanguardia como reacción a la excesiva tecnificación de la sociedad moderna. En su "Teoría estética" (1970) afirmó que el arte es reflejo de las tendencias culturales de la sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de esta, ya que el arte representa lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso, representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de trascender. El arte es la “negación de la cosa”, que a través de esta negación la trasciende, muestra lo que no hay en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo inexistente como existente, prometiendo que lo imposible es posible.


title: Teoría del arte

text: Representante del pragmatismo, John Dewey, en "Arte como experiencia" (1934), definió el arte como “culminación de la naturaleza”, defendiendo que la base de la estética es la experiencia sensorial. La actividad artística es una consecuencia más de la actividad natural del ser humano, cuya forma organizativa depende de los condicionamientos ambientales en que se desenvuelve. Así, el arte es “expresión”, donde fines y medios se fusionan en una experiencia agradable. Para Dewey, el arte, como cualquier actividad humana, implica iniciativa y creatividad, así como una interacción entre sujeto y objeto, entre el hombre y las condiciones materiales en las que desarrolla su labor.


title: Teoría del arte

text: José Ortega y Gasset analizó en "La deshumanización del arte" (1925) el arte de vanguardia desde el concepto de “sociedad de masas”, donde el carácter minoritario del arte vanguardista produce una elitización del público consumidor de arte. Ortega aprecia en el arte una “deshumanización” debida a la pérdida de perspectiva histórica, es decir, de no poder analizar con suficiente distancia crítica el sustrato socio-cultural que conlleva el arte de vanguardia. La pérdida del elemento realista, imitativo, que Ortega aprecia en el arte de vanguardia, supone una eliminación del elemento humano que estaba presente en el arte naturalista. Asimismo, esta pérdida de lo humano hace desaparecer los referentes en que estaba basado el arte clásico, suponiendo una ruptura entre el arte y el público, y generando una nueva forma de comprender el arte que solo podrán entender los iniciados. La percepción estética del arte deshumanizado es la de una nueva sensibilidad basada no en la afinidad sentimental –como se producía con el arte romántico–, sino en un cierto distanciamiento, una apreciación de matices. Esa separación entre arte y humanidad supone un intento de volver al hombre a la vida, de rebajar el concepto de arte como una actividad secundaria de la experiencia humana.


title: Teoría del arte

text: En la escuela semiótica, Luigi Pareyson elaboró en "Estética. Teoría de la formatividad" (1954) una estética hermenéutica, donde el arte es interpretación de la verdad. Para Pareyson, el arte es “formativo”, es decir, expresa una forma de hacer que, «a la vez que hace, inventa el modo de hacer». En otras palabras, no se basa en reglas fijas, sino que las define conforme se elabora la obra y las proyecta en el momento de realizarla. Así, en la formatividad la obra de arte no es un “resultado”, sino un “logro”, donde la obra ha encontrado la regla que la define específicamente. El arte es toda aquella actividad que busca un fin sin medios específicos, debiendo hallar para su realización un proceso creativo e innovador que dé resultados originales de carácter inventivo. Pareyson influyó en la denominada Escuela de Turín, que desarrollará su concepto ontológico del arte: Umberto Eco, en "Obra abierta" (1962), afirmó que la obra de arte solo existe en su interpretación, en la apertura de múltiples significados que puede tener para el espectador; Gianni Vattimo, en "Poesía y ontología" (1968), relacionó el arte con el ser, y por tanto con la verdad, ya que es en el arte donde la verdad se muestra de forma más pura y reveladora.


title: Teoría del arte

text: Una de las últimas derivaciones de la filosofía y el arte es la postmodernidad, teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histórico que habría superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política y económica propia de la Edad Contemporánea, marcada en lo cultural por la Ilustración, en lo político por la Revolución francesa y en lo económico por la Revolución industrial. Frente a las propuestas del arte de vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni éticas ni estéticas; tan solo reinterpretan la realidad que les envuelve, mediante la repetición de imágenes anteriores, que pierden así su sentido. La repetición encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso artístico, la incapacidad del arte para transformar la vida cotidiana. El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional, a la obra de arte-objeto, al “arte por el arte”, sin pretender hacer ninguna revolución, ninguna ruptura. Algunos de sus más importantes teóricos han sido Jacques Derrida y Michel Foucault.


title: Teoría del arte

text: Como conclusión, cabría decir que las viejas fórmulas que basaban el arte en la creación de belleza o en la imitación de la naturaleza han quedado obsoletas, y hoy día el arte es una cualidad dinámica, en constante transformación, inmersa además en los medios de comunicación de masas, en los canales de consumo, con un aspecto muchas veces efímero, de percepción instantánea, presente con igual validez en la idea y en el objeto, en su génesis conceptual y en su realización material. Morris Weitz, representante de la estética analítica, opinaba en "El papel de la teoría en la estética" (1957) que «es imposible establecer cualquier tipo de criterios del arte que sean necesarios y suficientes; por lo tanto, cualquier teoría del arte es una imposibilidad lógica, y no simplemente algo que sea difícil de obtener en la práctica». Según Weitz, una cualidad intrínseca de la creatividad artística es que siempre produce nuevas formas y objetos, por lo que «las condiciones del arte no pueden establecerse nunca de antemano». Así, «el supuesto básico de que el arte pueda ser tema de cualquier definición realista o verdadera es falso».


title: Teoría del arte

text: En el fondo, la indefinición del arte estriba en su reducción a determinadas categorías –como imitación, como recreación, como expresión–; el arte es un concepto global, que incluye todas estas formulaciones y muchas más, un concepto en evolución y abierto a nuevas interpretaciones, que no se puede fijar de forma convencional, sino que debe aglutinar todos los intentos de expresarlo y formularlo, siendo una síntesis amplia y subjetiva de todos ellos.


title: Símbolo de Venus

text: En algunas fuentes también se lo asocia con el color verde (vínculo posible con el color del cobre) así como el día de la semana viernes (asociados ambos a Venus).


title: Símbolo de Venus

text: La forma de este símbolo se puede encontrar con variantes en varias diferentes culturas, en las que pudo haber surgido en forma independiente. Puede llamar la atención que en varios de estos casos, y a pesar de no tener pruebas o sospechas de influencia o copia, el símbolo correspondiente también representa o está asociado con la feminidad, con la fertilidad, o con la vida:


title: Doctrina de la justificación

text: La doctrina de la justificación (del latín "justificatio", en griego "dikaiosis" δικαιοσις), en teología dogmática, es el evento o proceso por el cual los pecadores son hechos o declarados justos a la vista de Dios. Es un punto central dentro de la teología del cristianismo. Las diferentes versiones de tal doctrina, según el papel que se les dé a la fe y a las obras, a la voluntad del hombre y a la de Dios, al libre albedrío y a la predestinación, son algunas de las principales causas doctrinales de la separación entre protestantes y católicos y entre las distintas ramas del protestantismo (luteranos y calvinistas, y dentro de estos, entre arminianos y gomaristas, etc.). La consecución de un cierto grado de acercamiento entre la Iglesia católica y la Federación Luterana Mundial permitió la firma de una "Declaración conjunta sobre la doctrina de la justificación" el 31 de octubre de 1999, lo que fue considerado un importante avance en el ecumenismo.


title: Doctrina de la justificación

text: En hebreo se emplean las palabras "sedeq" o "sedaqah," que derivan del verbo que significa "ser justo" o "declarar que tal persona es justa" o incluso "hacer justo" en relación con el pecado (cf. "Is 53, 11"), aunque la mayor parte de las veces en que aparece es con sentido judicial más que espiritual. En los escritos del libro de Isaías se habla de la salvación ofrecida por Dios al pueblo de Israel de manera gratuita, implicando con ello la justificación de sus pecados. Pero también como premio a la fe (cf. "Gn 15, 6").


title: Doctrina de la justificación

text: En las cartas de Pablo se usa la expresión δικαίωσις (cf. "Rm 4, 25"; "5, 18") o δικαίωμα (cf. "Rm 5, 16"). El sentido dado es el de “hacer justo” por don gratuito.


title: Doctrina de la justificación

text: La teología cristiana no se dedicó directamente al tema de la justificación sino a través de las disputas relacionadas con la gracia divina. Solo a partir de las controversias de la Reforma se dedica atención a su sentido.


title: Doctrina de la justificación

text: Durante el período de la reforma, los teólogos evangélicos -también llamados protestantes- criticaban la teoría tradicional católica, pues el hombre ya justificado no dependería ni necesitaría del “Cristo vivo” para salvarse. Lutero llegó a decir que el tema de la justificación era el punto que “hace que la Iglesia se mantenga en pie o caiga” ("articulus stantis vel cadentis Ecclesiae") y es la razón por la que arremetió contra las indulgencias.


title: Doctrina de la justificación

text: La única forma que el hombre tiene de alcanzar la justificación, según Lutero, es la fe sola, que es la confianza en que Dios con su misericordia perdona al pecador. El perdón así recibido no anula la falta, sino que Dios decide no hacer caso de ella, obviarla, ya que, según afirma Lutero, la concupiscencia –que es parte de la naturaleza corrupta del hombre– se identifica con el pecado original. De ahí que pueda afirmar que el hombre justificado a la vez es justo y pecador. La fe ha de efectuarse por obras.


title: Doctrina de la justificación

text: Se realizó un intento de conciliación a través de la teoría de la "doble justificación" que sostenían los profesores de Colonia (Pighi y Gropper): la justificación se recibe por Jesucristo y somos "realmente justificados" por Él. Ahora bien, el hombre "es llamado justo" por sus obras de acuerdo con los mandamientos. Pero fue rechazada tanto por el Papa como por Lutero.


title: Doctrina de la justificación

text: El concilio de Trento afrontó el tema de la justificación en la sesión VI y dio lugar a un decreto aprobado el 13 de enero de 1547, texto que es considerado el más importante del concilio. Las discusiones se prolongaron por siete meses, ya que se trataba del tema más conflictivo en las discusiones con los luteranos. El decreto consta de 33 cánones y, novedad, un cuerpo doctrinal de 16 capítulos. Según H. Küng este tratamiento del tema elevó la justificación a tratado dentro de la teología sistemática, al igual que lo hacen los protestantes.


title: Doctrina de la justificación

text: Inicia recordando la situación en la que se encontraban los hombres tras el pecado y subrayando el hecho de que, aunque la naturaleza había sido dañada, se mantenía el libre albedrío. Luego considera la redención obrada por Jesucristo y recuerda que no todos los hombres sin distinción se salvan o han sido justificados, sino solo aquellos que renacen en Él por el bautismo o por el deseo de este. Sin embargo, recuerda que es necesaria tanto la acción divina de la gracia –que realiza la justificación del pecado original y de los pecados personales– como la libertad y las obras que disponen al alma a recibir la justificación. La justificación implica ese aspecto del perdón de los pecados pero también la elevación, santificación y renovación del hombre. Sobre las causas de la justificación afirma que la gloria de Dios y de Jesucristo, así como la vida eterna, son su "causa final". La "causa eficiente" es Dios mismo. La "causa meritoria" es Jesucristo. La "causa instrumental" es el bautismo. La "causa formal" es la santidad divina.


title: Doctrina de la justificación

text: A continuación el decreto confirma –citando textos de la Biblia– que no basta la fe sola para la justificación, ya que se trata de actuar las tres virtudes teologales y vivir los mandamientos. La fe es principio, inicio, fundamento o raíz de la salvación y esta viene gratuitamente, pues se trata de un don. Con la tradición de los escritos de los Padres de la Iglesia, el decreto reafirma que es posible al hombre, justificado por medio de la gracia, vivir los mandamientos.


title: Doctrina de la justificación

text: Para los católicos, la justificación es "el tránsito del estado en que nace el hombre hijo del primer Adan, al estado de gracia y de adopción de los hijos de Dios por el segundo Adán, Jesucristo nuestro Salvador".incluida la transformación de un pecador del estado de injusticia al estado de santidad. Esta transformación es posible al acceder al mérito de Cristo, disponible en la expiación, a través de la fe y los sacramentos. La Iglesia Católica enseña que "la fe sin obras está muerta" y que la fe se perfecciona por las obras.


title: Doctrina de la justificación

text: En la teología católica, todos nacen en un estado de pecado original, lo que significa que la naturaleza pecaminosa de Adán es heredada por todos. Siguiendo a san Agustín, la Iglesia Católica afirma que las personas no son capaces de hacerse justas por sí mismas; en cambio, ellas requieren la gracia de la justificación. La teología católica sostiene que el sacramento del bautismo, que está estrechamente relacionado con la fe, "purifica, justifica y santifica" al pecador; en este sacramento, el pecador es "liberado del pecado" (original y personales).Esto se denomina justificación inicial o "limpieza del pecado", la entrada a la vida cristiana. Los católicos usan Marcos 16:16, Juan 3: 5 y Hechos 2:38 para apoyar este punto de vista en la justificación por el bautismo.


title: Doctrina de la justificación

text: A medida que el individuo progresa en su vida cristiana, continúa recibiendo la gracia de Dios tanto directamente a través del Espíritu Santo como a través de los sacramentos. Esto tiene el efecto de combatir el pecado en la vida del individuo, haciendo que se vuelva más justo tanto en el corazón como en la acción. Si uno cae en pecado mortal, pierde la justificación y puede recuperarla a través del sacramento de la Reconciliación.


title: Doctrina de la justificación

text: En el Juicio Final, las obras individuales serán evaluadas. En ese momento, se demostrará que los justos serán así. Esta es la justificación permanente.


title: Doctrina de la justificación

text: El tema de la justificación ha estado siempre presente en los encuentros entre protestantes, especialmente luteranos, y católicos. En 1957, Hans Küng publicó un libro sobre la justificación en Karl Barth que contribuyó a minimizar los puntos controvertidos, así como se inició una serie de estudios sobre esta temática en la teología. Así, desde 1972 se han publicado diversos documentos interconfesionales que liman las diferencias, aunque también subrayan los elementos incompatibles.


title: Doctrina de la justificación

text: El documento más importante es la "Declaración conjunta sobre la doctrina de la Justificación" que el cardenal Edward Idriss Cassidy, entonces prefecto del Consejo Pontificio para la Unidad de los Cristianos, firmó con el obispo Christian Krause, presidente de la Federación Luterana mundial el 31 de octubre de 1999 –fecha simbólica, pues es aniversario de la publicación de las 95 tesis por parte de Lutero– en Augsburgo. Lo más sustancial, además de aclarar ambos puntos de vista y recordar aquellos elementos comunes que aunque con lenguajes diferentes se mantienen en ambas teologías, es que en este documento se afirma que si las teologías católica y protestante son como las resume el texto, no hay ocasión de condena de unos a otros (cf. núm. 41).


title: Doctrina de la justificación

text: Los católicos y protestantes creen que son justificados por la sola gracia de Dios a través de la fe, una fe activa en la caridad y las buenas obras (fides formata) en el caso de los católicos, mientras en el caso de la mayoría de los protestantes a través de una fe desprovista de caridad y buenas obras (fides informis).


title: Fútbol en Brasil

text: El fútbol es el deporte más popular en Brasil. Su organización está a cargo de la Confederación Brasileña de Fútbol. Fue introducido por Charles Miller, un joven brasileño de padres escoceses que, después de viajar a Inglaterra, considerada la cuna de este deporte, llevó consigo dos pelotas e intentó convertir a la comunidad de expatriados británicos de la ciudad de São Paulo, creando así un club de fútbol de Brasil. El fútbol se convirtió rápidamente en una pasión para los brasileños, que frecuentemente es denominado como el «país del fútbol». Según un estudio realizado por la Fundación Getulio Vargas, el fútbol mueve 16 mil millones dólares por año, teniendo treinta millones de practicantes (aproximadamente el 16% de la población total del país), 800 clubes, 11 mil futbolistas federados.


title: Fútbol en Brasil

text: La selección nacional ha ganado cinco veces el mundial de fútbol, siendo la que posee más títulos conseguidos, siendo además el único equipo que se ha clasificado para todos los mundiales disputados. El estilo de juego aplicado tradicionalmente por los futbolistas brasileños es denominado «jogo bonito», enmarcado dentro del «fútbol sudamericano», de carácter individual improvisado. El delantero Pelé, tricampeón mundial con Brasil y dos veces campeón de la Copa Libertadores y la Copa Intercontinental, fue elegido oficialmente como el mejor futbolista del siglo XX por la Fifa. Otros jugadores destacados han sido los defensas Djalma Santos, Nilton Santos, Carlos Alberto, Júnior, Cafú y Roberto Carlos, los mediocampistas Didí, Rivelino, Sócrates, Falcão, Zico y Rivaldo, y los delanteros Leônidas da Silva, Garrincha, Romário, Bebeto, Ronaldo, Adriano, Robinho, Kaká, Ronaldinho y Neymar.


title: Fútbol en Brasil

text: En el fútbol femenino Brasil también cuenta con una larga trayectoria en donde su selección nacional ganó siete de las ocho ediciones de la Copa América Femenina y salió subcampeón del mundo en 2007. Cuenta futbolistas destacadas tales como Marta, Cristiane o Formiga entre otras.


title: Fútbol en Brasil

text: En 1870, un expatriado británico llamado John Miller trabajaba en el proyecto de construcción de la vía ferroviaria de São Paulo junto a otras 3000 familias emigrantes de las Islas Británicas e Irlandeses en las últimas décadas del siglo XIX. En 1884 Miller envió a su hijo de diez años Charles William Miller al colegio Bannisters en Southampton, Inglaterra, para ser educado. Charles era buen deportista, que rápidamente aprendió a jugar al fútbol en los tiempos en que el fútbol todavía se estaba formando, jugando como extremo y más tarde como delantero. Charles se ganó un puesto en el equipo Southampton y más tarde en el del Condado de Hampshire.


title: Fútbol en Brasil

text: En 1892, estando aún en Inglaterra, Charles fue invitado a jugar para el Corinthian FC, un equipo formado por jugadores traídos de colegios y universidades públicas.


title: Fútbol en Brasil

text: A su regreso a Brasil, Charles llevó equipamiento de fútbol y un libro de reglas con él. Desarrolló nuevas reglas para la comunidad de São Paulo. El São Paulo Athletic Club ganó los primeros tres campeonatos. El juego de Miller estaba muy por encima del de sus compañeros en esa etapa, y se le dio el honor de dar su nombre a un movimiento de tacón con la pelota, el "chaleiro".


title: Fútbol en Brasil

text: Charles Miller mantuvo un fuerte vínculo con el fútbol inglés durante toda su vida. Los equipos de Southampton y Corinthian viajaron a Brasil para jugar contra el Athletic Club de São Paulo y otros equipos de São Paulo. Después de una visita del Corinthian a Brasil en 1910, se formó un nuevo equipo en Brasil, que tomó el nombre del Corinthian, el Sport Club Corinthians Paulista, tras una sugerencia de Miller.


title: Fútbol en Brasil

text: En 1988 el São Paulo Athletic Club celebró su centenario jugando contra el Corinthian inglés en el Estadio Morumbi. El


title: Fútbol en Brasil

text: Corinthian inglés terminó su viaje contra el equipo profesional Corinthians Paulista, que contaba con figuras como Sócrates y Rivelino entre sus jugadores, en el Estadio Pacaembu en São Paulo, y siendo fiel a los principios del fútbol limpio y bueno del Corinthian, cuando el marcador estaba 1 a 0 a favor del equipo local, y según lo acordado, Sócrates se cambió la camiseta y jugó del lado de los aficionados ingleses. Esto no afectó al resultado a pesar de los ánimos de los aficionados que abarrotaban el estadio para conseguir el empate.


title: Fútbol en Brasil

text: El 29 de octubre de 2007, la CBF anunció que a partir de octubre de ese mismo año comenzaría una competición femenina, tras la presión del presidente de la FIFA, Joseph Blatter, durante la celebración de la Copa Mundial Femenina de Fútbol de China en 2007.


title: Fútbol en Brasil

text: El fútbol brasileño es conocido por su astucia, su fluidez y su estilo ofensivo de juego, además de ser considerado como reflejo de la mezcla de razas de la sociedad del país. El principal estilo de juego se caracteriza por su creatividad, movimiento y está infundido por movimientos rítmicos. Es el conocido «jogo bonito».


title: Fútbol en Brasil

text: La gran habilidad de los pies puede deberse a la coordinación y el ritmo asociado al capoeira y a la samba, caracterizados por los movimientos de pies para bailar o para jugar con el ritmo de los tambores africanos. Se cree que este estilo fue desarrollado en los barrios pobres habitados por personas de ascendencia africana. Las técnicas brasileñas son el chanfle, la elástica, la hoja seca y el regate de Pelé, entre otras.


title: Fútbol en Brasil

text: El fútbol se convirtió rápidamente en una pasión para los brasileños, que frecuentemente se refieren a su país como "o país do futebol" ("el país del fútbol"). Más de 11000 brasileños juegan profesionalmente al fútbol.


title: Fútbol en Brasil

text: El fútbol tiene un importante efecto en la cultura brasileña. Jugar al fútbol en la calle el pasatiempo favorito de los jóvenes. El mundial mantiene a los brasileños unidos, la gente no va a trabajar para ver los partidos de su selección, o los jefes disponen medios para que los empleados vean los partidos. Las elecciones generales suelen celebrarse en el mismo año que los mundiales, medida contra la que los críticos argumentan que los políticos aprovechan la oleada de nacionalismo creada por el fútbol para ponerla en práctica. Es frecuente que exfutbolistas importantes se presenten para cargos políticos.


title: Fútbol en Brasil

text: Un aspecto único del fútbol en Brasil es la importancia de la liga brasileña. En los principios de la rápida expansión del fútbol en Brasil, el gran tamaño de la nación y la falta de medios de transporte hicieron inviable la creación de un campeonato liguero, por lo que se crearon competiciones estatales y más tarde, competiciones interestatales, como el Torneo Rio-São Paulo. Todavía hoy, a pesar de la existencia de un campeonato nacional, los torneos estatales son muy disputados y hay mucha rivalidad entre equipos de las mismas zonas.


title: Fútbol en Brasil

text: El fútbol femenino como el fútbol masculino, debido a un fuerte y recurrente estigma social, la sociedad brasileña se niega a apoyar al fútbol femenino. Existe un concepto sexista por el que el fútbol no es un deporte para mujeres. En el país, que carece de una liga femenina, se celebraban pequeños torneos entre las aficionadas y competiciones regionales, porque no hay una estructura de apoyo disponible, y carece de interés financiero. Se preparó un campeonato femenino para 2007, pero se canceló debido al poco interés mediático y social.


title: Fútbol en Brasil

text: Las mejores jugadoras, como Marta y Cristiane, fueron descubiertas de manera informal y directamente se las invitó a jugar en el equipo femenino de fútbol de Brasil. En los últimos años, el equipo nacional femenino jugó la Copa del Mundo y los Juegos Olímpicos, aumentando su popularidad en las retransmisiones televisivas en esos torneos, pero no fue suficiente para estimular el fútbol femenino entre las mujeres, que siguen prefiriendo el fútbol masculino.


title: Fútbol en Brasil

text: En paralelo se disputan los campeonatos estatales de fútbol, muchos de los cuales tienen varias divisiones. Los mejores equipos de cada campeonato estatal clasifican a la Serie D y a la Copa de Brasil. Estos campeonatos regionales tienen una característica única del fútbol brasileño, la participación de los grandes clubes nacionales en estos torneos. De hecho Brasil es el único país en que se verifica la existencia de tal fenómeno.


title: Fútbol en Brasil

text: Durante gran parte del desarrollo temprano del deporte en Brasil, el tamaño de la nación y la falta de transporte rápido hicieron inviables las competiciones nacionales, por lo que la competencia se centró en torneos estatales y competiciones interestatales como el Torneio Rio-São Paulo. Hoy en día, sin embargo, existe una tendencia creciente a la devaluación de la importancia de tales campeonatos a medida que las competiciones continentales y nacionales han crecido en relevancia desde principios de los años noventa.


title: Fútbol en Brasil

text: El Campeonato Brasileño de Serie A se ha disputado con diversos nombres y formatos desde 1959. Los campeonatos estatales comenzaron a disputarse en las primeras décadas del siglo XX, continúan disputándose a principios de año.


title: Fútbol en Brasil

text: Los clubes más destacados en la historia del fútbol brasileño, ignorando los torneos regionales y realizados en Brasil y teniendo en cuenta sólo los títulos nacionales (Campeonato Brasileño Serie A + Copa De Brasil + Copa de Campeones de Brasil + Supercopa de Brasil) e internacionales (torneos oficiales CONMEBOL y FIFA) alcanzados por los clubes de fútbol han sido:


title: Fútbol en Brasil

text: Los clubes brasileños han ganado 21 ediciones de la Copa Libertadores, destacándose São Paulo, Santos, Grêmio, Palmeiras y flamengo con tres cada uno. Los clubes brasileños ganaron seis veces la Copa Intercontinental y cuatro veces la Copa Mundial de Clubes de la FIFA, tres de ellas para São Paulo y dos para Santos y Corinthians.


title: Tierra de Israel

text: La Tierra de Israel (, "Eretz Yisra'el") es un término histórico empleado en las tradiciones judía y cristiana para referirse a los antiguos reinos de Judá e Israel, es decir, al territorio de los israelitas. La Biblia emplea las expresiones Tierra Prometida y La Tierra de Israel, proveyendo los contornos máximos, así como también los mínimos del territorio en cuestión. Los cristianos usan a menudo la denominación "Tierra Santa", expresión a su vez también empleada ocasionalmente por los hebreos (ארץ הקודש, "Eretz HaKodesh").


title: Tierra de Israel

text: En hebreo, el término "Eretz Yisra'el" se usaba para designar la región conocida en la mayoría de idiomas como Palestina, y se sigue usando en términos históricos para este significado (ya que se considera anterior al nombre de la provincia romana que dio nombre a la región). En este aspecto, la palabra Palestina en hebreo es identificada más con las entidades políticas establecidas a lo largo de la historia en el territorio de "Eretz Yisra'el", como el Mandato británico de Palestina, de ortografía y pronunciación diferentes a la Palestina actual. Durante el Mandato británico, los judíos se llamaban judíos palestinos (usando esa otra ortografía), que decían habitar la Tierra de Israel (o sea "Eretz Yisra'el").


title: Tierra de Israel

text: Desde la época romana hasta el presente, la Tierra de Israel ha tenido diferentes denominaciones, a veces incluyendo zonas de Egipto, Jordania, Siria y Turquía. Desde tiempos del imperio persa (538 a. C.) y hasta la victoria romana sobre los israelitas (70 E.C.), el territorio era en términos generales denominado Judea y, con el tiempo, llegó a comprender Samaria y Galilea, así como también Idumea, Perea y Batanea.


title: Tierra de Israel

text: Luego de la destrucción de Jerusalén y su Templo, los romanos cambiaron su nombre por el de "Palestina". Mas, durante casi dos mil años, hasta la creación del Estado de Israel, e incluso a partir de ello, el pueblo judío siguió y sigue refiriéndose al mencionado territorio ancestral a través de la expresión "Eretz Yisra'el" y, como expresión, se halla a su vez intrínsecamente ligada a la historia nacional del pueblo de Israel ().


title: Tierra de Israel

text: Más allá del título que puedan presentar, los siguientes mapas sugieren todos una relación estrecha entre el levante mediterráneo y el pueblo judío en diferentes momentos de su desarrollo histórico como nación, e incluyendo los mismos una serie de aspectos que conciernen a los patriarcas, las doce tribus de Israel, el Éxodo, las figuras de Moisés y Aarón, el Tetragrámaton, el Tabernáculo y sus implementos, el Templo de Jerusalén, el reino unificado de Israel en tiempos del rey Salomón (siglo X a. C.), los reinos de Judá e Israel, así como también las descripciones provistas por el profeta Ezequiel en la Biblia.


title: Tierra de Israel

text: La fuerte ligazón histórica que existe entre la Biblia y la Tierra Santa es explorada por la investigadora Sarah Kochab en su libro titulado ’’Israel’’, obra donde también señala la centralidad de Jerusalén, señalándola como capital de Israel y relacionándola con el rey David, así como también con el Templo hebreo de dicha ciudad.


title: Tierra de Israel

text: Incorporan las figuras de Abraham, Moisés y Aarón, así como el Tabernáculo y los implementos, el Templo, referencias o motivos bíblicos diversos:


title: Tierra de Israel

text: Las siete especies de la Tierra de Israel aparecen representadas en una serie de estampillas israelíes diseñada por Zvi Narkiss en 1958.


title: Tierra de Israel

text: La inscripción citada en cada una de las estampillas tiene su fuente de inspiración en el texto original que figura en el quinto libro de la Biblia hebrea:


title: Democracia semidirecta

text: La democracia semidirecta es en política, un tipo de democracia que combina los mecanismos de la democracia directa y el gobierno representativo. En la democracia semidirecta los representantes administran la gobernanza cotidiana, pero los ciudadanos siguen siendo soberanos, pudiendo controlar sus gobiernos y las leyes mediante diferentes formas de acción popular: referéndum vinculante, iniciativa legislativa popular, revocatoria de mandato, plebiscitos y consulta popular. Las dos primeras formas -referendos e iniciativas- son ejemplos de legislación directa.


title: Democracia semidirecta

text: Un gobierno es elegido, pero a diferencia del sistema representativo, se disponen de unos mecanismos vinculantes de control, donde el pueblo toma el poder y puede vetar leyes del parlamento, o proponer nuevas leyes, que posteriormente serán sometidas a referéndum vinculante. Estos mecanismos son el referéndum vinculante y la iniciativa popular legislativa. Existen otros mecanismos como la revocatoria de mandato, la avocación y el plebiscito. Los principales países donde se aplica son Suiza y Liechtenstein.


title: Democracia semidirecta

text: La era moderna de un acercamiento a la democracia directa a nivel federal y local comenzó en las ciudades de Suiza en el siglo XIX. En 1847, los suizos añadieron el "referéndum estatutario" a su constitución. Pronto pensaron que tener solamente el poder de vetar las leyes que producía el Parlamento no era suficiente, y así en 1891 añadieron la "iniciativa de enmienda constitucional".


title: Democracia semidirecta

text: Las batallas políticas suizas han ofrecido al mundo desde entonces una experiencia importante en la puesta en práctica de este tipo de iniciativas. En los últimos 120 años más de 240 iniciativas han sido votadas en referéndum. Además, algunas veces se ha optado por iniciativas que son reescritas por el gobierno. Suiza se ha convertido así en referente y ejemplo para muchos países en los que desde las instituciones o desde movimientos ciudadanos se promueve la introducción de mecanismos de democracia directa.


title: Democracia semidirecta

text: La democracia directa en Liechtenstein se remonta a la Constitución de 1921, y sus poderes han sido ampliados varias veces desde entonces, la última de ellas en 2003. Actualmente, en las consultas populares se puede modificar la Constitución, proponer leyes, la secesión de los municipios, mociones de censura sobre el príncipe o la abolición de la monarquía, entre otros. Aunque inicialmente Liechtenstein se inspiró en el modelo suizo, tiene hoy bastantes más elementos de democracia directa que el país helvético, y está clasificado en los primeros puestos del índice de democracia directa elaborado por Initiative and Referendum Institute Europe.


title: Democracia semidirecta

text: Otro ejemplo importante son los Estados Unidos, donde a pesar de no existir democracia directa a nivel federal, la mayoría de los estados (49 de los 50) y muchos municipios permiten que los ciudadanos promuevan la votación de iniciativas, y la gran mayoría de los estados cuentan con mecanismos para promover iniciativas o referendos. Existen también reuniones comunitarias (town meetings) y diversas instituciones a nivel municipal, donde los ciudadanos pueden interactuar con los responsables de la administración en la toma de decisiones.


title: Democracia semidirecta

text: California tiene una forma de democracia semidirecta en la que los ciudadanos pueden iniciar el proceso de referéndum si pueden reunir suficientes firmas de petición. Si se reúnen suficientes firmas de petición, el electorado de todo el estado puede votar para aprobar o desaprobar una ley.


title: Plaza de la Bastilla

text: La plaza de Bastilla (en francés, "Place de la Bastille") es una plaza de París, lugar simbólico de la Revolución francesa, situada en el emplazamiento de la antigua fortaleza de la Bastilla, que fue tomada el 14 de julio de 1789.


title: Plaza de la Bastilla

text: Era en su origen una de las "bastilles" ("fortaleza", en castellano) que defendían las antiguas puertas de entrada a París y que eran parte de las murallas fortificadas de París construidas de 1370 a 1383 bajo el reinado de Carlos V de Francia. Su nombre era "Bastille Saint-Antoine" (Bastilla de San Antonio) debido a que defendía la puerta San Antonio de la que arrancaba el arrabal del mismo nombre. Transformada en prisión por Richelieu, la Bastilla fue tomada por asalto el 14 de julio de 1789 por el pueblo, en el que es considerado popularmente como el primer acto de la Revolución francesa.


title: Plaza de la Bastilla

text: De este episodio de la historia de Francia proviene el carácter simbólico de esta plaza, lugar de numerosas manifestaciones, a menudo con connotaciones políticas de izquierda.


title: Plaza de la Bastilla

text: El 14 de julio de 1790, una tienda de campaña fue plantada en medio de las ruinas con el escrito: "«aquí se baila»", se trata del primer baile del 14 de julio que continuará siendo una tradición hasta nuestros días. Esta es representada en un cuadro de Henri-Joseph Van Blarenberghe en el museo Carnavalet. Henri-Joseph Van Blarenberghe es un antiguo pintor militar, que ha pintado también imágenes de la toma de la Bastilla.


title: Plaza de la Bastilla

text: El 16 de junio de 1792, se decidió que el emplazamiento de la Bastilla se convertiría en una plaza denominada de la Libertad, y que una columna sería elevada. Palloy pone la primera piedra, pero la construcción se para entonces. Se instala una fuente en 1793.


title: Plaza de la Bastilla

text: Del 9 de junio de 1794 al 14 de junio de 1794, la guillotina fue instalada en la plaza tras retirar los restos de la fortaleza de la Bastilla. La plaza se pasa a llamar entonces plaza Antoine. Los ciudadanos reclamaron su desplazamiento a la plaza del Trône-Renversé (actual plaza de la Nación). El número de personas ejecutadas en la plaza de la Bastilla fue de 73.


title: Plaza de la Bastilla

text: Napoleón, en sus proyectos de reestructuración de París, proyectó en 1808 de construir un monumento con forma de elefante. Debía tener 24 m de altura y ser creado con el bronce fundido de los cañones tomados a los españoles. Se había de acceder a la cumbre por una escalera alojada en una pata. El arquitecto Jean-Antoine Alavoine empezó los trabajos en 1833, pero solo se hizo una maqueta. Aparece en la novela de Victor Hugo "Los miserables", como refugio de Gavroche. Este monumento fue abatido en 1846, quedando en pie nada más que la base circular de la fuente.


title: Plaza de la Bastilla

text: Luis Felipe I de Francia decidió en 1833 construir la Columna de Julio, ya prevista en 1792, pero esta vez para conmemorar la Revolución de 1830 que se desarrolló los 27, 28 y 29 de julio de 1830, jornadas conocidas como "las tres gloriosas". Esta revolución le había llevado al trono de Francia, instaurando por primera vez una monarquía constitucional después de la monarquía absolutista de Carlos X de Francia. La Columna fue inaugurada en 1840.


title: Plaza de la Bastilla

text: La plaza de la Bastilla es emplazamiento regular de diferentes ferias, conciertos y mercadillos. Es muy visitada las noches de los viernes y sábados por la juventud de las afueras parisinas por sus numerosos cafés, restaurantes y discotecas.


title: Plaza de la Bastilla

text: La plaza de la Bastilla es el punto de salida o final de numerosas manifestaciones sociales, políticas o sindicales. Su simbolismo proviene, entre otras cosas, de la celebración de las principales victorias políticas socialistas. Así ocurrió el 10 de mayo de 1981, para celebrar la elección de François Mitterrand a la presidencia de la República.


title: Plaza de la Bastilla

text: Cada domingo por la tarde desde 1998, si la meteorología lo permite, una gran excursión con patines arranca a las 2 y media en las inmediaciones de la plaza, para hacer un tranquilo recorrido de una veintena de kilómetros por las calles de París. Esta excursión se ha convertido en una cita ineludible para aficionados al patinaje de todo el mundo.


title: Plaza de la Bastilla

text: Desde mediados de los años 1960 y durante las últimas décadas del siglo XX, la plaza de la Bastilla se convertía todos los viernes por la noche en un concurrido lugar de reunión de centenares de motoristas, con un mercadillo de piezas de recambio situado en la esplanada sur de la plaza. La costumbre decayó cuando el ayuntamiento de la capital construyó un aparcamiento en el lugar.


title: Robert Graves

text: Robert von Ranke Graves (Wimbledon, 24 de julio de 1895 - Deyá, 7 de diciembre de 1985) fue un escritor y erudito británico. Popular por novelas históricas llevadas a la televisión como "Yo, Claudio" (1934), además de poeta ha destacado como investigador de los mitos griegos y la figura de "La diosa blanca" (1948). Es padre de la escritora y traductora Lucía Graves.


title: Robert Graves

text: Al estallar la Primera Guerra Mundial se alistó en los Reales Fusileros Galeses; enviado al frente, los horrores que presenció en el campo de batalla lo marcaron profundamente. Su primer volumen de poesías fue publicado en 1916, aunque más tarde intentaría ocultar las poesías escritas durante la guerra. Durante la batalla del Somme, ese mismo año, fue herido de tal gravedad que su familia fue informada de que había muerto. A pesar de ello, se recuperó, aunque le quedaron secuelas en los pulmones, y pasó el resto de la guerra en Inglaterra, tratando en vano de reincorporarse al frente.


title: Robert Graves

text: En 1917, Graves tuvo un papel protagonista en salvar a su amigo Siegfried Sassoon, también poeta y perteneciente al mismo regimiento, de la acusación de deserción de un tribunal marcial después de haberse ausentado sin permiso y dirigido a su comandante un escrito denunciando la guerra. El suceso fue objeto de la novela de Pat Barker "Regeneration".


title: Robert Graves

text: A través de Sassoon, Graves conoció a Wilfred Owen, al que invitó a su boda con Nancy Nicholson en 1918. Tras su matrimonio, Graves se matriculó en la Universidad de Oxford al tiempo que abría una pequeña tienda para mantenerse, pero el negocio terminó en fracaso. En 1926 consiguió un puesto en la Universidad de El Cairo, donde le acompañaron su esposa, sus hijos y la poetisa Laura Riding.


title: Robert Graves

text: Con Riding fundó la editorial Seizin Press y publicó dos obras académicas bien acogidas: "A Survey of Modernist Poetry" (1927) y "A Pamphlet Against Anthologies" (1928). En 1929 se trasladó con Riding a Deyá, en Mallorca, isla que tuvo que abandonar en 1936 por la guerra civil española.


title: Robert Graves

text: En 1929 publicó su autobiografía "Goodbye to All That" ('Adiós a todo eso', revisada por él mismo y publicada de nuevo en 1957), obra que tuvo un gran éxito pero le costó muchas de sus amistades. En 1934 publicó su obra más célebre "Yo, Claudio", en la que a partir de fuentes clásicas construye un complejo y completo relato de la vida del emperador romano Claudio, historia que prosiguió más tarde con la secuela "Claudio, el dios, y su esposa Mesalina", publicada en 1943. También fue autor de novelas históricas de fondo biográfico como "El Conde Belisario" (1938), en la que relata la vida del general bizantino Belisario o "Rey Jesús" (1946). Entre sus ensayos abunda el material sobre mitología, y uno de ellos, "The White Goddess" ('La Diosa Blanca', publicada en 1948) está considerado por algunos como un punto de inflexión en su obra poética y novelística.


title: Robert Graves

text: En 1939 regresó a Inglaterra, donde comenzó una relación sentimental con Beryl Hodge. Entre los hijos que tuvieron en común, se encuentra la escritora y traductora Lucía Graves.


title: Robert Graves

text: En 1946, tras el paréntesis de la Segunda Guerra Mundial, volvió a Deiá, localidad en la que contrajo matrimonio con Beryl en 1950 (y que tras su muerte se convertiría en museo). En 1948 publicó "La diosa blanca", en la que expone su peculiar visión poética de los mitos. En 1961 fue nombrado profesor de poesía de la Universidad de Oxford, puesto que conservó hasta 1966.


title: 15 de febrero

text: El 15 de febrero es el 46.º (cuadragésimo sexto) día del año en el calendario gregoriano. Quedan 319 días para finalizar el año y 320 en los años bisiestos.


title: Phoenix canariensis

text: Phoenix canariensis, la palma fénix o palma canaria, es una especie de palmera endémica de las Islas Canarias. Debido a su belleza, facilidad de adaptación y resistencia al frío es una de las palmeras que más se usa en jardinería. Es una especie protegida en las islas de origen. La palmera canaria se considera, según una ley del Gobierno de Canarias, el símbolo natural del archipiélago canario, conjuntamente con el canario.


title: Phoenix canariensis

text: Palmera de gran tamaño, con tronco (estípite) grueso y muy coriáceo. Sus hojas (palmas) forman densos penachos palmeados. Las flores se disponen en densos racimos anaranjados. Sus frutos son más pequeños que los dátiles.


title: Phoenix canariensis

text: Es una palma solitaria, que alcanza un tamaño de 10 a 13 metros de alto y de 50 a 70 cm de diámetro, armadas; tallos gruesos con las vainas de las hojas persistentes; plantas dioicas. Sus hojas pinnadas, son numerosas, de 5 a 7 metros de largo, las superiores erectas y las inferiores péndulas o arqueadas. Las pinnas en número de 150 pares, están arregladas en distintos ángulos, las inferiores modificadas a manera de acantófilos. La vaina es de 150 cm de largo, formando una red fibrosa. Inflorescencias interfoliares, 1 vez ramificadas, de 100 cm de largo, axilares, mucho más cortas que las hojas, brácteas inconspicuas; raquillas no ramificadas, numerosas, arregladas en espiral, amarillo-anaranjadas, sépalos connados en una cúpula baja; flores estaminadas blanquecinas, pétalos valvados, estambres 6, pistilodio ausente; flores pistiladas globosas, pétalos imbricados, estaminodios generalmente 6, carpelos libres, foliculares. Frutos generalmente desarrollándose de un solo carpelo, ovoides, 2–3 cm de largo, anaranjado-amarillentos, residuo estigmático apical, epicarpo liso, mesocarpo carnoso, endocarpo membranoso; semilla conspicuamente acanalada, endosperma homogéneo, eofilo simple.


title: Phoenix canariensis

text: Habita las zonas bajas de las islas Canarias, típicamente entre 10 y 500 metros sobre el nivel del mar, siendo parte de la vegetación llamada bosque termófilo. Con las raíces aprovecha bolsas de agua subterráneas, sobrevive a cortos periodos de encharcamiento, fija tenazmente el sustrato y puede anclarse en los más inestables fondos de barranco. Es una especie muy longeva, tanto que los ejemplares más altos llegan a superar los dos y quizás tres siglos de edad.


title: Phoenix canariensis

text: En Ecuador, Chile, Argentina, Bolivia y Perú se utiliza como árbol ornamental principalmente en plazas y parques; y se planta en ciudades de clima mediterráneo, e incluso en ciudades de clima templado del sur de Chile, como por ejemplo la ciudad de Valdivia. En la península ibérica prospera en todas la fachadas litorales y las altitudes medias del interior, tanto en el valle del Ebro como en la Meseta Sur;en Andalucía llega hasta los 913 metros en la Hoya de Guadix; en la meseta norte, con veranos más cortos, se observan ejemplares aislados que crecen muy lentamente en exposiciones protegidas a altitudes de hasta 800 metros sobre el nivel del mar, como por ejemplo en el Huerto de Calixto y Melibea de Salamanca.


title: Phoenix canariensis

text: En Canarias existe una multitud de aprovechamientos de las distintas partes de la palmera, hoy parcialmente en desuso. En la isla de La Gomera, se extrae la savia llamada guarapo para producir la miel de palma.


title: Phoenix canariensis

text: Produce frutos comestibles llamados "támaras" que son parecidos a los dátiles de Phoenix dactylifera, pero de menor tamaño y menor calidad para el paladar.


title: Phoenix canariensis

text: Las hojas se utilizan como escobas, y es común ver a los barrenderos de las islas utilizarlas como herramienta de trabajo.


title: Phoenix canariensis

text: Desde el año 2005, la palmera canaria está afectada por una grave plaga de picudos rojos "(Rhynchophorus ferrugineus)." Estos curculionoideos, que proceden de la Polinesia y del Sudeste Asiático, se instalan en la copa de las palmeras, las atacan (secado de las hojas) y las acaban matando. La detección precoz es fundamental para poder salvar la palmera afectada y controlar la expansión de la plaga. Si, finalmente, no se puede salvar el árbol, la única vía para evitar la propagación de los escarabajos es talarlo.


title: Phoenix canariensis

text: -Palmas externas caídas, con señales evidentes de desgarramientos a nivel de la inserción con el tronco.


title: Phoenix canariensis

text: -Un aspecto ligeramente decaído de las palmas más tiernas del penacho central (palmito), que viran del color amarillo al pardo rojizo.


title: Phoenix canariensis

text: -En hojas en el suelo, producto de una poda: en el corte se observan galerías de 1-2 cm. producidas por larvas.


title: Phoenix canariensis

text: En Cataluña, el primer foco de esta plaga se detectó en el año 2005 en El Vendrell y, desde entonces se ha expandido por 13 comarcas costeras y de interior.


title: Phoenix canariensis

text: "Phoenix canariensis" fue descrito por J. Benjamin Chabaud y publicado en "Provence agricole et horticole illustrée; organe de l'agriculture et de l'horticulture méridionales. Toulon". 19: 293, f. 66–68. 1882.


title: Phoenix canariensis

text: Phoenix: nombre genérico que deriva de la palabra griega: φοῖνιξ ( "phoinix" ) o φοίνικος ( "phoinikos" ), nombre para la palmera datilera utilizado por Teofrasto y Plinio el Viejo. Es muy probable que se refirieran al fenicio, Phoenix, hijo de Amyntor y Cleobule en la Ilíada de Homero, o al ave fénix , el ave sagrada del Antiguo Egipto.


title: Mariana Briski

text: Mariana Marcela Briski (Córdoba; 14 de septiembre de 1965 - Buenos Aires; 14 de agosto de 2014) fue una actriz, comediante, productora, guionista y directora teatral argentina.


title: Mariana Briski

text: Era nieta de Felipe Briski (también actor) y sobrina tataranieta de Berta Singerman (1901-1998) y Paulina Singerman (1911-1984).


title: Mariana Briski

text: Mientras estudiaba en un colegio secundario, en su Córdoba natal, debutó como actriz en "Pino verde", una obra del poeta José Pedroni (1899-1968) presentada en un festival intercolegial.


title: Mariana Briski

text: Apenas terminó la secundaria, Briski se mudó a Buenos Aires a estudiar en la Escuela Municipal de Arte Dramático.


title: Mariana Briski

text: Trabajó en café concerts y en algunas piezas teatrales. Con la actriz Sandra Monteagudo formó el grupo under Las Barbies.


title: Mariana Briski

text: Saltó a la fama con dos programas televisivos de humor absurdo que muy pronto se volvieron legendarios: "De la cabeza", luego "Chachachá".


title: Mariana Briski

text: Debutó como la doctora Marisol Columpio en "Resumiendo", un programa de los hermanos Korol en Canal 7.


title: Mariana Briski

text: Obtuvo un rol protagónico en la obra de teatro "Diez minutos para enamorarse", dirigida por Alberto Ure.


title: Mariana Briski

text: Se incorporó al elenco del exitoso programa "VideoMatch", de Marcelo Tinelli en 1994 primero con un sketch con su compañera Sandra Monteagudo de dos raperos llamados Sandra y Esteban, la dupla siguió con éxito creando personajes, como la de dos niñas de colegio avispadas y extrovertidas llamadas "Luna y Matilde" además de "Las Modelos" Vicky Daniela. Otro éxito fue el sketch "Las feministas" donde se burlaban de manera cómica del género masculino. Dejó el programa por el embarazo de su primer y único hijo a finales de 1999.


title: Mariana Briski

text: En el 2001 en "Poné a Francella", entre otros papeles, hacía esposa de Arturo (Francella) y de la madre de Laurita amiga de la Nena, el amor imposible de Arturo.


title: Mariana Briski

text: En 2001 trabajó en el programa "Maru a la tarde" ―conducido por Maru Botana (1970-) y Mariano Peluffo (1971-)―, por el canal Telefe, de dos horas de duración en vivo, que combinaba cocina con juegos, invitados y humor. Mariana Briski se encargaba del humor, interpretando su personaje Teresita Lankaster.


title: Mariana Briski

text: Reemplazó a Maju Lozano en el programa "RSM" (en el canal América 2), con Mariana Fabbiani (1975-), donde hacía de hermano de la conductora ―mientras que el actor Humberto Tortonese (1964-) hacía de su madre―.


title: Mariana Briski

text: Mariana Briski presentó dos unipersonales de humor, en estilo café concert: "La del medio" y "La del medio (combo 2)", con dirección y colaboración autoral de Diego Leske. La producción fue de Hache Nas Producciones, una sociedad que formó con su hermana Roxana Briski (quien ya venía trabajando con ella como productora en "Videomatch" y en el programa de Maru Botana.


title: Mariana Briski

text: Presentaba a su personaje «Mirna, la contreras» en el programa "Radio portátil" de Elizabeth "La Negra" Vernaci (1961-), en la radio Rock and Pop, en donde peleaba a la conductora todo el tiempo y la contradecía en todo, en una supuesta llamada telefónica de una oyente que sale al aire.


title: Mariana Briski

text: Dirigió un taller de comicidad en el teatro Garganzúa (en Jorge Newbery y avenida Córdoba), el cual consiste en dos subtalleres: uno de práctica escénica ―que se basa en el armado de un número para presentar en una estructura de café concert― y el otro es de entrenamiento.


title: Mariana Briski

text: En 1997 fue nominada a los premios ACE por la obra "Pizza man", y en 2004 fue nominada a los como «mejor actriz de reparto en comedia».


title: Mariana Briski

text: Vivió en Palermo Viejo (en el límite con Villa Crespo), en una centenaria construcción tipo chorizo: puerta y rejas de hierro, enredadera de jazmín desmelenada hacia la calle y paredes amarillas. «Hace menos de un año que la compramos; vivíamos en una casa más chica pero en este estilo. No podría en un departamento; necesito verde y lugar para los animales».


title: Mariana Briski

text: Tenía antecedentes de cáncer de mama en su familia: su abuela la padeció pero se curó y falleció muchos años después, de muerte natural.


title: Mariana Briski

text: A principios de agosto de 2014, Briski fue internada en el instituto Alexander Fleming en el barrio de Colegiales/Belgrano. Su cuadro se agravó y el jueves 14 de agosto de 2014 a las 15:30 horas falleció a los 48 años.


title: Antonio Machín

text: Antonio Abad Lugo Machín, (Sagua la Grande; 11 de febrero de 1903 - Madrid; 4 de agosto de 1977), más conocido como Antonio Machín fue un cantante cubano-español de boleros y de música popular en general. Basó su repertorio en la música cubana y la balada romántica.


title: Antonio Machín

text: Intérprete de reconocido prestigio en el ámbito hispanohablante, es famoso por sus recreaciones, entre otras, de temas como "El manisero", "Dos gardenias", "Angelitos negros". Su disco "El manisero", grabado en 1930 acompañado por la orquesta de Don Azpiazu para la compañía "Victor" de Nueva York, constituyó el primer éxito millonario en ventas de la música cubana. Está enterrado en la tumba número 52 de la Plaza del Cristo del Calvario del Cementerio de San Fernando de Sevilla.


title: Antonio Machín

text: Miembro de una familia pobre (de unos quince hermanos) de la localidad cubana de Sagua la Grande, Antonio trabajó de niño en diversos oficios. Fueron sus padres un emigrante gallego, José Lugo Padrón, y una afrocubana, Leoncia Machín. El artista recuerda haber sido feliz en su familia, que no era «ni muy rica ni muy pobre». Muy pronto se manifestó su afición al canto. Alternaba su trabajo de joven albañil con el canto en la iglesia, en los teatros y tras la pantalla del cine mudo de su ciudad. Llegó a unirse hasta tres veces con grupos de músicos ambulantes que pasaban por su ciudad camino de La Habana. En 1911, el párroco de Sagua lo puso a cantar en su altar mayor. En cierta ocasión, con motivo de una fiesta benéfica, interpretó el "Ave María" de Schubert subido a una silla.Se ganó el aplauso de toda la población. Al cumplir veinte años, manifestó su deseo de ser barítono, y estudiar bel canto y ópera, pero comprendió que, dado su color, su repertorio quedaría reducido a "Otelo". Mientras su madre le inculcaba el amor al canto, el padre veía su actividad como propia de individuos de vida irregular y rayana en lo inmoral.


title: Antonio Machín

text: No sin dificultades llegó a La Habana en 1926, donde se inició como solista en los cafetines, acompañado del guitarrista Miguel Zaballa. La reputación del dúo llegó a oídos de la burguesía habanera, que ya no dudó en contratarlos. Por azar del destino llegó a cantar a una emisora en la que coincidió con Don Azpiazu, quien lo contrató como segundo cantante de su orquesta. Sería, pues, el primer cantante negro que actuara en el "Casino Nacional de La Habana", lugar de la burguesía más racista y excluyente, ya como todo un profesional. Sin dejar a Azpiazu, fundó un sexteto que hizo sus primeras grabaciones en 1929 y a partir de los medios de la época, es decir, las victrolas de cuerda y la radio que empezaba a desarrollarse. El éxito fue inmediato con "Aquellos ojos verdes", al que siguió "El manisero". En 1930 dejó Cuba, adonde no volvería hasta 1958. En abril de 1930 llegó a Nueva York, integrando la orquesta de Don Azpiazu. Estuvo cuatro años en la gran metrópoli, formando parte de otras muchas agrupaciones (José Escarpenter y su Orquesta, Orquesta Antillana de Rafael Hernández, Julio Roque y su Orquesta, Armando Valdespí y su Orquesta, además de las dirigidas por él mismo: la Orquesta Machín y el Cuarteto Machín).


title: Antonio Machín

text: Muy conocido ya en los escenarios latinos de Nueva York, donde popularizara «El Manisero», de Moisés Simons, y grabara una larga serie de títulos a lo largo de la primera mitad de la década del treinta, marchó a Europa en 1936. Tras breve estancia en Londres, actuando en el teatro Adelphya, llegó a París, donde la música cubana tenía fuerte presencia desde los años 20. En París formó el grupo "Antonio Machín y su Orquesta", con Moisés Simons al piano, realizando a partir de entonces varias grabaciones. En 1936 grabó también con la "Orquesta de Eduardo Castellanos". Enamorado de una joven francesa llamada Line, con ella y con su orquesta realizaría una gira por Suecia, donde no quiso quedarse debido al frío clima, y volvió a París.


title: Antonio Machín

text: Machín llegó a España, país de su padre, donde vivirá hasta su fallecimiento en 1977. Ya desde la década de los veinte tenía un hermano que vivía en Sevilla. Antonio llegó de vacaciones en 1939, tratando de escapar de la II Guerra Mundial, mas se halló con la dura realidad de la posguerra española y la consiguiente zozobra. Llegaba con el saxofonista dominicano Napoleón Zayas y recaló en Barcelona. En 1943 se casó en Sevilla con María de los Ángeles Rodríguez. A Sevilla trajo parte de sus familiares cubanos. Actuó en algunas salas de fiestas de Barcelona como "Shanghái" (llamada, tras el cambio de nombres extranjeros por nombres castellanos, "Sala Bolero"), cobrando veinticinco pesetas diarias. El primer éxito que tuvo en España fue "Noche triste", un fox melódico grabado con los Mihuras de Sobré, orquesta que acompañó a Machín en sus primeros éxitos y de la que después se desligó. Otros de sus primeros éxitos fueron "Cómo fue", "Moreno", "Amor sincero", etc. En 1947 llegaría su gran éxito en España, la «canción moruna» "Angelitos negros", convertida en bolero merced a un arreglo musical en la década de los sesenta y estrenada en el Teatro Novedades de Barcelona.


title: Antonio Machín

text: Dos compositores importantes en su carrera fueron el cubano Osvaldo Farrés (autor de temas como "Madrecita", "Toda una vida", "No me vayas a engañar", "Quizás, quizás, quizás", "Ay de mí...)" y la mexicana Consuelo Velázquez (autora de "Bésame mucho", "Será por eso" y "Amar y vivir)". Mención aparte merece la única versión de la cubana Isolina Carrillo, que convirtió en uno de sus grandes éxitos, "Dos gardenias".


title: Antonio Machín

text: En España, ya con más de sesenta discos grabados y con su "Cuarteto Machín", le llegó la consagración gracias a una adaptación absoluta al país como lo demuestra la frase, muy citada, de que se trataba de «el más cubano de los españoles y el más español de los cubanos». En España, Machín encuentra todo lo que buscaba, y le gustaban especialmente Madrid, Sevilla (donde encontró el amor); Alicante donde pasaba largas temporadas en su apartamento de Playa de San Juan. También frecuentaba Barcelona, donde actuó por primera vez al llegar a España y en la actualidad se le recuerda con un monolito en la Plaza Vicenç Martorell del Distrito de Ciutat Vella, al lado de la Plaça de Bonsuccés, donde pensaba trasladarse a vivir justo antes de su muerte.


title: Antonio Machín

text: Empezó prácticamente desde abajo y llegó a ser testigo y banda sonora de las historias de amor de los españoles en unos tiempos difíciles, su popularidad fue creciendo hasta ser idolatrado como lo eran las grandes estrellas de la copla, sus canciones pasaron a ser parte de la memoria sentimental de varias generaciones a través de la radio.


title: Antonio Machín

text: Por su carácter serio y humilde, Machín fue muy bien acogido en la España de la época. Impuso su personal estilo en el bolero y hasta entró en el refranero popular con el dicho «Te mueves más que las maracas de Machín». En Alcalá de Guadaíra (Sevilla) el 7 de junio de 1977 salió muy agotado de escena y no pudo regresar. Fue su última actuación. Machín falleció en Madrid el 4 de agosto de 1977, en su casa de la calle General Mola (hoy Príncipe de Vergara), a los 74 años de edad. Descansa en el Cementerio de San Fernando de Sevilla, donde sus compatriotas y familiares lo recuerdan cada año rociando su tumba con ron cubano y cantando alguno de sus boleros.


title: Antonio Machín

text: El 10 de diciembre de 2006 se inauguró una estatua en su memoria en Sevilla, obra del escultor Guillermo Plaza Jiménez, ubicada en la plaza Carmen Benítez. Allí, la imagen sevillana de Machín custodia y mira hacia la Hermandad de Los Negritos, a la que el cantante cubano estuvo muy vinculado, además una calle de Sevilla lleva su nombre.


title: Antonio Machín

text: El 22 de abril de 1981 se le rindió un gran homenaje en un concierto en el que participaron cuatrocientos artistas de diversos estilos que se celebró en el Palacio de los Deportes de Barcelona.


title: Antonio Machín

text: En el Museo de la Música de su ciudad natal se atesoran muchas de sus pertenencias: sus maracas, claves y algunos de sus discos, además de fotografías suyas y de los familiares.


title: Antonio Machín

text: Antonio Machín (1903-1977) hubiera cumplido cien años en 2003, en el 25º aniversario de su muerte y en vísperas de su centenario se le homenajeó con un proyecto en que se incluyó un documental dirigido por Núria Villazán, un libro biográfico y un disco, el título de esta triple edición fue "Machín. Toda una vida". Joan Manuel Serrat participó en el documental, en su intervención ante la cámara que se grabó en la popular Antena 3, en la calle Tallers esquina con Rambles, Serrat comentaba: "La figura de Machín está ligada a la cultura sentimental de la radio, que suponía una pequeña ventana por donde penetraba la luz en unos tiempos muy sombríos. Con esa luz entraba la voz de Machín, la de Juanito Valderrama, la de Concha Piquer, Juanito Segarra, Jorge Sepúlveda, Bonet de San Pedro, Lorenzo González... Corrían tiempos de hambre, privaciones y miedo. Cuando yo tuve uso de razón, Machín ya estaba consolidado en la memoria sentimental de la gente. Nos conocimos en 1965, cuando actuábamos en la radio (y cobrando, que entonces se cobraba por actuar: la radio era un flotador mientras se esperaban tiempos mejores). Yo era entonces un artista emergente y él pasaba una época algo difícil. Aunque nunca dejó de trabajar, sufría un cierto declive de popularidad, ya que un nuevo tipo de música parecía arrasarlo todo. Lo llevaba con dignidad y logró remontar aquel período gracias a la moda camp, recuperando su aureola mítica". Serrat admite haber "aprendido mucho de Machín y de la música que él hacía. Porque Machín era una esponja tremenda, en la cual cabía 'El manisero', 'Angelitos negros' y el repertorio de Oswaldo Farrés. También podía cantar guarachas con idéntica y pasmosa tranquilidad. Se lo sabía todo. Y alrededor de aquellas canciones, que eran historias, nacieron las vidas sentimentales de las gentes. Machín resultó fundamental".


title: Luca Toni

text: Luca Toni (Pavullo nel Frignano, Provincia de Módena, Italia, 26 de mayo de 1977) es un exfutbolista italiano. Jugaba como delantero y su último club fue el Hellas Verona de la Serie A de Italia.


title: Luca Toni

text: Luca Toni debutó como futbolista profesional en 1994 con el equipo de su provincia natal el Modena Football Club, donde permaneció durante dos temporadas, y en el cual jugó 32 partidos y anotó 8 goles. En 1996 pasó al Empoli donde sólo jugó 3 partidos y marcó un gol. Entre 1997 y 1999 jugó en la Serie C con los equipos Fiorenzuola y Lodigiani. En la temporada 1999-00 regresó a la Serie B con el Treviso y anotó 16 tantos en 39 partidos. El Vicenza se hizo con los servicios del italiano en la campaña 2000-01. En la siguiente temporada fue transferido al Brescia donde solo anotó 16 goles en dos temporadas. En el Palermo volvió a renacer durante la temporada 2003-04. Gracias a él, el equipo ascendió a la Serie A. El delantero jugó 83 partidos y anotó 51 goles.


title: Luca Toni

text: La Fiorentina lo fichó como una estrella, el club "viola" pagó 18 millones de euros por su transferencia.


title: Luca Toni

text: La 2005-06 fue su mejor temporada como futbolista, pues en ella se dio a conocer internacionalmente siendo el máximo goleador del campeonato italiano con 31 goles, y ganando además la Bota de Oro al goleador de las ligas europeas, quedando su equipo en puestos de clasificación para la Liga de Campeones de la UEFA. Por causas del Calciopoli, la Fiorentina comenzó la Liga Italiana 2006-07 con 19 puntos menos. Por eso, se comentaba que Toni podía marcharse al Inter de Milán. Hubo muchos rumores, pero al final Toni se quedó en la Fiorentina, para intentar salvar al conjunto viola del eventual descenso.


title: Luca Toni

text: En la temporada 2007-08, fichó por el Bayern Múnich, el club alemán pagó a la Fiorentina 12 millones de euros por su traspaso. En su primera temporada cuajó muy bien en el fútbol alemán. Ganó la 1. Bundesliga, la Copa de la Liga y la Copa de Alemania. En la Copa de la UEFA fue el máximo goleador de la competición junto al ruso Pável Pogrebniak del Zenit de San Petersburgo con 10 goles cada uno.


title: Luca Toni

text: En enero de 2010 se concretó su cesión a la A. S. Roma hasta el final de temporada, dado que el entrenador del Bayern Múnich Louis van Gaal apenas contó con sus servicios.


title: Luca Toni

text: El 7 de enero de 2011 la Juventus anunció que había llegado a un acuerdo con el Génova para la adquisición del delantero. Debutó con la elástica "bianconera" dos días más tarde en el Estadio San Paolo de Nápoles en la derrota de su equipo ante el Napoli por tres goles a cero. El 8 de septiembre de 2011 se convirtió en el autor del primer gol en el nuevo Juventus Stadium tras aprovechar un rechace del penalti fallado por Fabio Quagliarella.


title: Luca Toni

text: Tras una temporada en blanco, el 30 de enero de 2012 la Juventus anunció el pase del delantero al Al-Nasr SC de Dubái (Emiratos Árabes Unidos).


title: Luca Toni

text: Luego de un breve paso por Dubái, es presentado en la Fiorentina como refuerzo el día 31 de agosto del 2012.


title: Luca Toni

text: El 5 de julio del 2013 se hace oficial su llegada al Hellas Verona de la Serie A (Italia) por carta de libertad con contrato por una temporada. Debutó en la Copa de Italia con un gol y posteriormente en Serie A con doblete y jugando un gran partido frente al Milan.


title: Luca Toni

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Italia en 47 ocasiones y ha marcado 16 goles. Debutó el 18 de agosto de 2004, en un encuentro amistoso ante la selección de Islandia que finalizó con marcador de 2-0 a favor de los islandeses. Fue unos de los futbolistas titulares durante el torneo de clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2006 donde llegó a marcar dos goles en un encuentro ante Ucrania. En la Eurocopa de 2008 celebrada en Austria y Suiza, Toni no consiguió anotar.


title: Luis Gonzaga

text: San Luis Gonzaga (Castiglione delle Stiviere, 9 de marzo de 1568 - Roma, 21 de junio de 1591) fue un religioso jesuita italiano. Beatificado por Paulo V el 19 de octubre de 1605, y canonizado el 13 de diciembre de 1726 por Benedicto XIII, quien lo declaró patrón de la juventud, título confirmado por Pío XI el 13 de junio de 1926. Su fiesta se celebra el 21 de junio.


title: Luis Gonzaga

text: Primogénito de Ferrante Gonzaga, marqués de Castiglione delle Stiviere, quien en 1566, estando al servicio del rey español Felipe II, se casó en la capilla del Real Alcázar de Madrid con Marta Tana de Santena, dama de la reina Isabel de las Valois. Fue el primero de siete hijos y heredero del título.


title: Luis Gonzaga

text: Después de la batalla de Lepanto (1571), don Ferrante recibió el encargo de preparar 3.000 infantes para la empresa de Túnez, y se trasladó a Castelmagiore con su hijo Luis que, durante cuatro o cinco años, vivió entre los soldados. Cuando en 1573 su padre se embarcó para África, Luis regresó a Castiglione, donde, con su madre y sus hermanos, vivió una vida de intensa piedad. La peste de 1576, impulsó a su padre a llevar a sus dos hijos mayores, Luis y Rodolfo, a Florencia, cuyo gran duque Francisco de Médicis, había sido compañero suyo en Madrid. Hasta 1580, Luis y Rodolfo estuvieron al cuidado de un maestro, Pierfrancesco del Turco, quien les buscó maestros de caligrafía, latín, equitación. Cuando en 1579 Ferrante fue nombrado gobernador de Monferrato por el duque de Mantua Guillermo Gonzaga, hizo conducir a sus hijos a la corte ducal. En Mantua, la duquesa Leonor de Austria cuidó a Luis como una madre. Una dolencia hepática le obligó a seguir severas dietas, que le ayudaron en su vida de penitencia. A los 12 años recibió allí la primera comunión de manos de San Carlos Borromeo que se encontraba de visita por la región de Brescia.


title: Luis Gonzaga

text: En 1581, su padre se trasladó a Madrid como parte del séquito de la ex emperatriz María de Habsburgo, hija de Carlos I y viuda de Maximiliano II; Luis y Rodolfo serían pajes del príncipe don Diego, heredero de Felipe II. En la corte de España el "Libro de la oración y meditación" de Fray Luis de Granada fue su guía de vida interior, al paso que recibía lecciones de ciencias del Dr. Dimas de Miguel, amigo de Juan de Herrera.


title: Luis Gonzaga

text: Estudió letras, ciencias y filosofía, leyó textos religiosos que le hicieron tomar la decisión de entrar en la Compañía de Jesús. Los esfuerzos de su padre por retenerlo, confiándole delicados asuntos de su familia en Lombardía, no consiguieron nada. El 2 de noviembre de 1583, en el palacio de los Gonzaga de Mantua, cedió a su hermano Rodolfo todos sus derechos como primogénito, añadiendo: «¿Quién de los dos es más feliz?; ciertamente, yo». Dada la importancia estratégica del marquesado de Castiglione, fue necesario que la cesión fuera aprobada por el Emperador.


title: Luis Gonzaga

text: El 25 del mismo mes entraba en el noviciado jesuita de Roma. Siguieron luego los estudios de filosofía y teología. En 1587 recibió las órdenes menores.


title: Luis Gonzaga

text: Dos años después, su director espiritual, Roberto Belarmino, le comunicó la orden del padre general Claudio Acquaviva de trasladarse a Castiglione para poner paz entre Rodolfo y el duque de Mantua en sus disputas por el castillo de Solferino, a petición de las madres de entrambos. Lo consiguió y, además, indujo a Rodolfo a hacer público su matrimonio clandestino con Elena Aliprandi, sin dar importancia a las diferencias sociales.


title: Luis Gonzaga

text: En 1560-1593 la peste invadió Roma, causando miles de muertes entre ellas la de los papas Sixto V, Urbano VII y Gregorio XIV. Luis atendió con heroísmo a los apestados en "S. Giacomo degli Incurabili", en San Juan de Letrán, en S. María de la Consolación, y en el hospital improvisado junto a la iglesia del Gesú, donde contrajo la enfermedad. Así moría a los 23 años, tras una vida rica en experiencias. Reconocía que «el Señor le había dado un gran fervor en ayudar a los pobres», y añadía: «cuando uno tiene que vivir pocos años, Dios lo incita más a emprender tales acciones».


title: Luis Gonzaga

text: En el arte, San Luis Gonzaga es representado como un hombre joven vestido con una sotana negra y una sobrepelliz o como un joven paje. Sus atributos son un lirio, referido a su inocencia; una cruz, referida a su piedad y sacrificio; una calavera, referida a su temprana muerte; y un rosario, referido a su devoción por la Virgen María.


title: Christina Milian

text: Christine Marie Flores (Jersey City, 26 de septiembre de 1981), más conocida como Christina Milian, es una cantante de R&B, compositora, productora y actriz estadounidense. Como cantante ha sido donde más éxito comercial ha conseguido, logrando una nominación a los Grammy en el apartado con su segundo álbum de estudio "It's About Time", de 2004. El primer sencillo de ese álbum, "«Dip It Low»", fue un éxito en las listas y acabó siendo nominado a en los .


title: Christina Milian

text: Actualmente se encuentra como conductora de tras escenas en el programa de cazatalentos musicales The Voice.


title: Christina Milian

text: Christina Milian nació en el seno de una familia, por parte de sus padres, emigrantes de Cuba. Además es cantautora, bailarina, anfitriona de televisión y escritora. Actualmente ha realizado tres álbumes de estudio y un recopilatorio. Además ha logrado tener 4 sencillos en los Top 5 (y también un sencillo con otro artista en los Top 10) en el Reino Unido así como en el resto de Europa y Norteamérica. En su faceta como actriz protagonizó en 2003 la película "Love Don’t Cost A Thing" junto a Nick Cannon. También apareció como la cantante Linda Moon en la producción “Be Cool”, y apareció en 2006 en la película de terror "Pulse". Los medios han llevado su vida pública a interesantes vueltas vinculándola con Nick Cannon, Eric West y el productor Dr.Dre.


title: Christina Milian

text: Cristina nació en Jersey City, Nueva Jersey, de padres cubanos, su padre Don y su madre Carmen y sus 2 jóvenes hermanas, Danielle y Elizabeth. Después de su nacimiento su familia se mudó a Waldorf, Maryland, y ahí fue donde se relacionó con la carrera del entretenimiento con tan solo 4 años. Milian participó en comerciales de la famosa cadena de comida rápida Wendy's y Honeycomb y encabezó el musical "Annie" antes de mudarse a los 13 años a Los Ángeles para perseguir su carrera teatral; su padre se negó a mudarse con el resto de su familia y al poco tiempo él y su madre se divorciaron. Actualmente su madre es su mánager. Además Milian habla inglés y español.


title: Christina Milian

text: En 2001 Milian vuelve a la escena con el sencillo “AM to PM” de su primer álbum homónimo, el tema se volvió un éxito mundial alcanzado el Top 5 del Reino Unido y Dinamarca y el Top 10 en los Países Bajos, el Top 40 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos y Australia. El éxito de “AM to PM” chispeó el lanzamiento del álbum “Christina Milian” a nivel internacional, excepto en los Estados Unidos. El segundo sencillo “When You Look at Me” fue otro éxito a nivel internacional alcanzando los Top 5 en el Reino Unido, los Países Bajos e Irlanda y alcanzó el Top 40 en Dinamarca, Alemania, Australia y Francia. Aunque hubo un tercer vídeo musical del álbum llamado “Get Away” (con otra colaboración de Ja Rule) fue filmado en París, pero nunca salió un sencillo oficial.


title: Christina Milian

text: Más adelante Milian colaboraría en un nuevo tema de nombre “It’s All Gravy” con el cantante británico Romeo del grupo “So Solid Crew”. Mientras la canción se convirtió en un éxito en el Reino Unido entrando al Top 10 en 2002, un año después Milian colaboró con la canción “Call Me Beep Me” para la nueva serie de Disney Channel Kim Possible.


title: Christina Milian

text: En el 2003, Milian inició la grabación de las canciones de lo que sería su segundo álbum, y el primero en Estados Unidos, con Rodney “Darkchild” Jerkins, Bloodshy & Avant y Cory Rooney, el álbum se tituló "It's About Time" (el título es una referencia directa al largo tiempo que se tomó para el lanzamiento de su primer álbum en su país). El álbum salió el 13 de julio de 2004 a la venta, siendo muy bien aceptado por la crítica, pero falló cuando el álbum comenzó a recibir poco éxito comercial cuando este debutó en el puesto #21 en el Reino Unido y #14 en el Top Billboard 200 álbum, las ventas sobrepasaron las 36.000 copias en el primer fin de semana solamente. Cuando “It's About Time” concluyó su subida con una deslucida cifra de tan solos 385.000 copias vendidas en los Estados Unidos, el álbum ganó resalto cuando fue nominado a un Premio Grammy como “Mejor Álbum de R&B Contemporáneo” en el 2005.


title: Christina Milian

text: El primer sencillo de este álbum fue "Dip It Low" (escrito por la cantante Teedra Moses y el productor de los Black Eyed Peas, Poli Paul) sin embargo, Milian hizo de este tema su más grande hit hasta la fecha cuando fue nombrado el #1 en la lista de éxitos bailables del mundo (compilando datos de los Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Japón, Italia y Austria) simultáneamente en las listas de éxitos más importantes de cada país Milian llegó a ocupar el lugar #2 en Reino Unido, #5 en Estados Unidos, #7 en Nueva Zelanda y en los Top 20 en Alemania, Suiza, Irlanda, Noruega y los Países Bajos. El segundo sencillo “Whatever U Want” (con Joe Budden) falló en comparación a su antecesor, pero también logró alcanzar el Top 10 en Reino Unido y logró entrar a la lista de éxitos Billboard Hot 100.


title: Christina Milian

text: Christina Milian lanza su tercer álbum de estudio So Amazin' el 16 de mayo de 2006. Mientras Milian trabajo la mayor parte con Cool & Dre en la mayoría de la producción del álbum, el proyecto fue finalizado con la ayuda adicional de Rich Harrison y los ejecutivos de producción Jay-Z y LA Reid. El primer sencillo del disco "Say I" junto al rapero Young Jeezy fue lanzado en marzo de 2006 con un video y el CD sencillo. El tema llegó a ser el #1 más bajado en iTunes de Reino Unido y la #1 en AOL Music, pero en la lista de éxitos solo logró alcanzar un éxito moderado teniendo la posición #21 en los Estados Unidos, la #4 en Reino Unido y #45 en Australia.


title: Christina Milian

text: So Amazin' solo llegó a ocupar el puesto #11 en la lista de éxitos Billboard 200 y teniendo menos ventas a nivel internacional ocupando solo el puesto #65 en Reino Unido. El segundo sencillo elegido del álbum fue “Gonna Tell Everybody” pero Island Def Jam no estuvo de acuerdo en grabar un video de este tema alegando que la aparición del nuevo libro de Milian se encargaría de la promoción de este nuevo sencillo. En junio de 2006 los representantes de Milian anunciaron la separación de Milian con el sello disquero Island Def Jam Record alegando “Diferencias Creativas”-aunque las decepcionantes ventas de su último álbum hacen creer en otro factor, el álbum solo ha vendido 500 000 copias a nivel mundial (100 000 solo en Estados Unidos).


title: Christina Milian

text: El 22 de noviembre de 2006 Milian lanza su primer álbum recopilatorio titulado "Best Of Christina Milian". El álbum fue realizado bajo la disquera Universal International. Milian en MySpace declaró que a principios de 2007 comenzó a grabar su nuevo álbum.


title: Christina Milian

text: Su primer y único lanzamiento con Myspace Records fue el sencillo "Us Against The World" que no tuvo demasiado éxito. El disco en el que iba a ser incluido este tema, "Elope" (antes "Dream In Color") no fue lanzado.


title: Christina Milian

text: Empezó una relación con The Dream (productor de grandes éxitos como "Umbrella" y "Single Ladies") y fichó por el sello de él, Radio Killa. De esas grabaciones se filtraron muchas canciones, entre ellas "Zipper" favorita de los fanes. La escandalosa ruptura entre ambos acabó con todo el proyecto.


title: Christina Milian

text: Hace algunos meses se anunció su fichaje por Young Money Entertainment relacionándole como pareja con Drake y Lil' Wayne.


title: Christina Milian

text: El primer rol significante de Milian fue de reportera en el programa "Movie Surfers" de Disney Channel en 1998 proyectándose como "Tyna Flores". Mientras cumplía este rol como reportera, ella hizo apariciones en las películas "" y "American Pie" y en apariciones en las series de televisión "Charmed", "Clueless", "Get Real", "The Amanda Show" y "The Steve Harvey Show".


title: Christina Milian

text: En el 2002 Milian fue seleccionada como la anfitriona del programa de televisión Wannabes de MTV. En un episodio de Wannabes al reunirse con el director Joseph Kahn este le sugirió que hiciese la audición para un rol en la película "Torque" en la cual estaría participando Ice Cube, finalmente consiguiendo el papel. Luego en el 2003 audiciona para un papel protagonista en la comedia romántica "Love don't cost a thing", resultando elegida. En el 2005 trabaja en la película "Man of The House” junto Tommy Lee Jones y “Be Cool” junto a John Travolta y Uma Thurman, el film de horror "Pulse" protagonizada por Kristen Bell. Luego en 2007 aparece como invitada especial en el episodio de la serie "Smallville". Su más reciente aparición es como protagonista en "2009 Bring It On: Fight to the Finish". En el 2006 fue también nombrada como la #10 entre las 100 mujeres más calientes de la revista para hombres Maxim.


title: Christina Milian

text: También aparece en el video del sencillo promocional “A Public Affair” de su amiga Jessica Simpson, y junto a Eva Longoria, Christina Applegate, Maria Menounos, Ryan Seacrest y Andy Dick.


title: Christina Milian

text: Actualmente se encuentra trabajando como corresponsal de redes sociales del programa de televisión "The Voice". Milian se encarga de entrevistar a los concursantes y a los jueces e informar a través de Twitter del transcurso del programa.


title: Christina Milian

text: Ella apareció como Carmen Méndez, amiga del jugador del videojuego de carreras de Electronic Arts Need For Speed Undercover.


title: Christina Milian

text: El 8 de diciembre de 2006, E! News anunció que Milian está escribiendo otro libro. Actualmente es escritora de 2 libros que van dirigidos a las jóvenes adolescentes. Ella estuvo declarando que ella quiere que sus fanes mujeres vayan a sus espectáculos, pero a pasarlo sano y encontrar un camino para ser felices. Aún no hay fecha del lanzamiento de este libro.


title: Christina Milian

text: Estuvo casada con el rapero The-Dream desde 2009 hasta 2011. Tuvieron una hija, Violet, nacida el 26 de febrero de 2010. En la actualidad, Milian mantiene una relación con el cantante francés M. Pokora desde 2017. En julio de 2019, confirmó que estaba embarazada por segunda vez. El 20 de enero de 2020 dio a luz a su segundo hijo, un varón llamado Isaiah. El 23 de abril de 2021 le dio la bienvenida a su tercer hijo, Kenna Pokora Millian.


title: Christina Milian

text: Christina comentó en una entrevista con Sci-Fi Channel que sus experiencias mientras filmaba "Pulse" en Bucarest (Rumania) no fueron muy buenas. ""Yo me esperaba un verano emocionante y relajante, ya que además tenía que filmar una película"´" afirmó Milian. ""Tengo que reconocer que me encontré con algunas personas que fueron muy amigables y atentas. Pero la mayoría eran bastante desagradables"", declaró Christine. ""Había muchísimos perros callejeros. Más de los que he visto en cualquier ciudad. Uno de ellos me dio mucha pena, era tan solo un cachorrito y estaba completamente desorientado. Nos hicimos amigos de él y le dábamos de comer y beber. Pero al poco tiempo se los llevaron porque el Gobierno estaba llevando a cabo una acción muy desoladora, al menos para mi. Ejecutaron más de 70.000 perros callejeros"", declararon Milian y su compañera de reparto, Kristen Bell. ""Además, la versión rumana de un mar Negro paradisíaco no encajaba para nada. El agua estaba muy sucia, asquerosa, y llena de basura. Fue desagradable. Y la comida no fue muy gustosa. No quiero parecer muy humanos señalándome con el dedo y riéndose de mí mientras me gritaban: ""¡Negra! ¡Negra!"". Al principio sentí una gran ira hacia todos los rumanos en general, pero luego pensé que debería concederles el derecho de la duda a toda la demás gente rumana, porque en cada país hay gente mejor que otra y gente peor que otra, aunque en diferentes cantidades. Lo único que sé es que desde ese viaje valoro mucho el hecho de estar en tu hogar con tus seres queridos. Es una experiencia que me gustaría olvidar cuanto antes"", finalizó Flores. ""Cuando llegué a California, en el aeropuerto de Los Ángeles, sentí una dicha inmensa"".


title: Christina Milian

text: El 6 de agosto de 2005 Milian fue copresentadora en El Reinado en el Teatro Geral W. Lynch en la ciudad de Nueva York junto con el actor y cantante Eric West, el evento fue designado para niños pobres en 2003 para el recaudo de fondos y dar conciencia de la lucha contra el sida/VIH indicando formas de prevención para hombres, mujeres y niños que viven con sida o VIH, así como trabajo también para la Fundación Aire Fresco para continuar con la ayuda de niños y familias de bajos recursos. Milian y West fueron premiados con el Premio de Logro Destacados por su labor humanitaria.


title: Christina Milian

text: Milian recientemente estuvo vendiendo objetos personales en eBay, comenzando así a rumorearse que ella está en bancarrota después de haber roto su contrato con el sello discográfico que la representaba. Sin embargo Milian aclaró que ella vendía esas cosas para donar el dinero recaudado para la caridad.


title: La vocación de San Mateo (Caravaggio)

text: La vocación de San Mateo (en italiano, "Vocazione di san Matteo") es un cuadro del pintor italiano Caravaggio. Está realizado al óleo sobre lienzo. Pertenece al ciclo de la "Vida de san Mateo" que le fue encargada en 1599 para decorar la Capilla Contarelli en la iglesia romana de San Luis de los Franceses, donde aún se conserva.


title: La vocación de San Mateo (Caravaggio)

text: Dos décadas antes, el cardenal Matteo Contreil (en italiano, Matteo Contarelli) había dejado fondos e instrucciones específicas para la decoración de una capilla basada en temas de su santo patrón. La decoración de la cúpula se empezó con frescos del artista manierista de la época, uno de los más populares por entonces en Roma, Caballero de Arpino, anterior patrón de Caravaggio. Pero estando ocupado este pintor con el mecenazgo papal y real, el cardenal Francesco Del Monte, patrón de Caravaggio y prefecto de la Fábrica de San Pedro (oficina de la Santa Sede para la propiedad de la Iglesia) intervino para que Caravaggio consiguiera su primer gran encargo eclesiástico y sus primeras pinturas con algo más que un puñado de figuras.


title: La vocación de San Mateo (Caravaggio)

text: La "Vocación" cuelga al lado opuesto de "El martirio de San Mateo". Entre los dos, en el altar, está "La inspiración de san Mateo" (1602). Mientras el "Martirio" fue posiblemente el primero en comenzarse, la "Vocación" fue la primera en acabarse. El encargo de estas dos pinturas laterales, la "Vocación" y el "Martirio", data de julio de 1599, y el pago final fue hecho en julio de 1600.


title: La vocación de San Mateo (Caravaggio)

text: Los tres lienzos de Caravaggio en la capilla Contarelli representan un cambio decisivo del manierismo idealizante del que d'Arpino fue el último gran practicante, y el arte nuevo, más naturalista representado por Caravaggio y Annibale Carracci: fueron muy influyentes en su época. Fue una de las primeras pinturas religiosas, expuestas al público, en la que se daba una representación realista.


title: La vocación de San Mateo (Caravaggio)

text: Las primeras dos pinturas Contarelli tuvieron una popularidad inmensa, y ubicaron a Caravaggio entre los principales pintores del nuevo movimiento naturalista en Roma.


title: La vocación de San Mateo (Caravaggio)

text: Este fue su primer encargo monumental fue el mini peka, y a él corresponden dos de las grandes realizaciones del artista, esta "Vocación de San Mateo" y "El martirio de San Mateo". Como en otras obras de la misma época, está dominada por una intensa acción dramática, tiene una composición muy estudiada y obtiene, con gran economía de medios, unos resultados espléndidos.


title: La vocación de San Mateo (Caravaggio)

text: La pintura representa la historia que se narra en el Evangelio según san Mateo (Mateo 9:9): "Jesús vio un hombre llamado Mateo, sentado en el despacho de impuestos, y le dijo: «Sígueme», y Mateo se levantó y le siguió."


title: La vocación de San Mateo (Caravaggio)

text: Se ha ejecutado en torno a dos planos paralelos: el superior, ocupado solo por una ventana, y el inferior, en el que se representa el momento preciso en el que Cristo apuntando a San Mateo lo llama al apostolado.


title: La vocación de San Mateo (Caravaggio)

text: El santo está sentado frente a una tabla con un grupo de personas, vestidas como los contemporáneos de Caravaggio, como en una escena de taberna. En cierto sentido, la mayor parte de los habitantes plebeyos de la mesa de cambios de Levi, de tamaño prácticamente natural, son el equivalente, si es que no están modelados por aquellas personas en otras pinturas de Caravaggio, incluyendo la famosa escena de género de "I Bari" (1595).


title: La vocación de San Mateo (Caravaggio)

text: El hecho de que vistan como en la época del pintor, y sean pinturas realistas, sin ninguna idealización, transmite la percepción del artista de la actualidad de la escena, su participación íntima en el acontecimiento representado, mientras que de forma totalmente antihistórica se ponen justamente a Cristo y al mismo san Pedro, envueltos en una túnica atemporal.


title: La vocación de San Mateo (Caravaggio)

text: En esta pintura, el brillo y la ventana con lienzo parece que sitúa la tabla puertas adentro. Cristo trae la luz verdadera a este espacio oscuro de los recaudadores de impuestos. Para acentuar la tensión dramática de la imagen y focalizar sobre el grupo de los protagonistas la atención del que mira, recurre al expediente de sumergir la escena en una penumbra cortada por rayos de luz blanca, que hace emerger los gestos, las manos, o parte de la ropa, y deja casi invisible el resto. Esta pintura refleja así la colisión entre dos mundos: el poder ineluctable de la fe inmortal y el ambiente mundano de Levi, que se inclina sobre su dinero, ignorando a Jesús. Este le atraviesa con un rayo de luz, haciendo, aparentemente sin esfuerzo, un gesto con la mano que ejerce una gravedad sublime, sin necesidad de lucir musculosidad. Los pies desnudos de Jesús son simplicidad clásica, en contraste con los recaudadores emperifollados; estando descalzo puede simbolizar igualmente santidad, como si estuviera en suelo sagrado.


title: La vocación de San Mateo (Caravaggio)

text: De manera semejante a su tratamiento de Pablo en su "Conversión en el camino de Damasco", Caravaggio hace la crónica del momento en que la rutina diaria queda interrumpida por lo milagroso. Alrededor del hombre que se convertirá en Mateo hay otros espectadores, que no lo perciben o que permanecen indiferentes. No es casual que uno de los compañeros de Mateo lleve gafas, casi como si lo hubiese cegado el dinero.


title: La vocación de San Mateo (Caravaggio)

text: De gran intensidad y valor simbólico, en la Vocación, es el diálogo de los gestos entre Cristo, Pedro y Mateo. La audiencia de Caravaggio habría visto el parecido entre el gesto de Jesús conforme apunta a Mateo, y el gesto de Dios al despertar a Adán en la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Así sería Cristo el "nuevo Adán". Siguiendo la línea del brazo izquierdo de Cristo, parece que se invita a Mateo a seguirle al mundo. «Esta clara legibilidad, tan diferente de tantas pinturas manieristas, ... es responsable de la enorme popularidad de esta obra».