title: Adif

text: Cuatro son las principales actividades de Adif: construcción de nuevas líneas, mantenimiento y gestión de las líneas existentes, gestión del tráfico y asignación de surcos e I+D.


title: Adif

text: Adif comenzó el 1 de enero de 2005 con 14 333 empleados. A 31 de diciembre de 2014 el personal de Adif convencional estaba compuesto por 12 922 empleados y el de Adif AV por 216.


title: Adif

text: Adif cobra tasas, denominadas cánones ferroviarios, por el uso de todas las líneas e instalaciones, repercutiendo así sus costes sobre los operadores.


title: Adif

text: En el conjunto de Adif en 2012 y dentro del capítulo de otros ingresos, destacaron los de alquileres y servicios, suministros de energía, servicios logísticos y servicios en estaciones, que supusieron, respectivamente: 182,427, 311,376, 46,031 y 51,435 millones de euros.


title: Adif

text: En 2013, con la contabilidad dividida, en el capítulo de otros ingresos de Adif convencional destacaron los de alquileres y servicios, suministros de energía, servicios logísticos y servicios en estaciones, que supusieron, respectivamente: 47,077, 53,221, 42,801 y 50,169 millones de euros en 2013. En Adif AV destacaron los ingresos por alquileres y servicios, suministros de energía y otros, que supusieron, respectivamente: 133,233, 251,811 y 10,677 millones de euros.


title: Adif

text: Desde la fecha de su creación Adif ha gestionado la creación de nuevas líneas, incluidas las que estaban ya comenzadas en su fundación, por encargo del Ministerio de Fomento.


title: Adif

text: Ya en 2005 fueron inaugurados un ramal de Alta velocidad de Madrid a Toledo y otro desde Zaragoza a Huesca. En el invierno de 2006 se inauguraron el tramo Córdoba-Antequera perteneciente a la línea de alta velocidad de Córdoba a Málaga y el tramo Lérida-Tarragona perteneciente a la Línea de alta velocidad Madrid-Barcelona. En la Navidad de 2007 la alta velocidad llegó a Valladolid mientras que en el sur se completó la alta velocidad de Córdoba a Málaga. En 2008 ha sido inaugurado el tramo entre Tarragona y Barcelona, perteneciente a la Línea de alta velocidad Madrid-Zaragoza-Barcelona-Frontera francesa. El 18 de diciembre de 2010 se inauguró la línea de alta velocidad Madrid-Valencia.


title: Adif

text: Además de las infraestructuras ya inauguradas, Adif tiene un buen número de infraestructuras en construcción, especialmente de nuevas líneas de alta velocidad.


title: Adif

text: A 31 de diciembre de 2013 se ha invertido (inversión inicial más mejoras) un total de 31 118,848 millones de euros en líneas de alta velocidad (12,057 por km), más 9,023 en estaciones y otros, lo que suma un total de: 31 127,871 millones de euros (1152,884 por año). La inversión presupuestada en nuevas líneas asciende a 13 051,930 millones de euros, de lo que resultará un total, a futuro, de 44 179,801 millones de euros. Por líneas, la inversión en Madrid-Sevilla y La Sagra-Toledo ha sido de 2961,283 millones de euros (5914 por km), Madrid-Barcelona-Figueres: 11 421,879 (14,191 por km), Córdoba-Málaga: 2417,687 (15,618 por km), Madrid-Valladolid: 4055,645 (20,154 por km) y Madrid-Levante: 7687,845 (12,673 por km).


title: Adif

text: Hasta ahora, cerca de la mitad de esa inversión procede de ayudas europeas, como son el Fondo de Cohesión, FEDER y RTE-T, que ascendieron a 7394,529 millones de euros durante el Marco de Apoyo Comunitario (MAC) 2000-2006, y a 2156,663 entre 2007 y 2013.


title: Adif

text: Adif arrastra toda la deuda generada por sus inversiones, ya que estas no son cubiertas por los Presupuestos Generales del Estado, como en el caso de autovías, puertos y aeropuertos, sino por endeudamiento propio, principalmente con el Banco Europeo de Inversiones, un 75 % del total.


title: Adif

text: De los 12 561,972 millones de euros de deuda en 2013, 589,516 corresponden al Adif convencional y 11 972,456 al Adif AV. La deuda de esta última ha llegado a los 12 670 millones de euros a 30 de septiembre de 2014, y las previsiones para todo Adif en 2014 eran de 16 686 millones de euros, que llegarán a los 18 673 millones de euros según recogen los Presupuestos Generales del Estado de 2015: sumando los 1308 millones de euros de Adif y los 17 365 de Adif AV.


title: Adif

text: Adif lleva a cabo todas las labores de mantenimiento y gestión de sus líneas, tanto en el mantenimiento periódico como en la solución de incidencias. También mantiene y gestiona las instalaciones auxiliares como estaciones, subestaciones eléctricas, o cargaderos. En el año 2021, Adif gastó 445,3 millones de euros en el mantenimiento de su red convencional (37,5 €/km) y 327,7 millones de euros en el de su red de alta velocidad (87,9 €/km).


title: Adif

text: Adif tiene dividida España en 6 zonas para controlar el tráfico, cada una de las cuales depende de una de las delegaciones encuadradas en la "Dirección Ejecutiva de Circulación": León, Miranda de Ebro, Barcelona, Madrid, Valencia y Sevilla. Los centros de control del tráfico son herencia de los mismos que en su día instaló RENFE, hoy en día muy modernizados. No todos los centros de control de tráfico tienen que estar en una delegación: así por ejemplo la línea de alta velocidad Madrid-Zaragoza-Barcelona-Frontera Francesa se controla desde Zaragoza.


title: Adif

text: Las líneas de alta velocidad se regulan desde los Centros de Regulación y Control de tráfico (CRC), las líneas Madrid-Toledo/Sevilla, así como la Madrid-Valladolid y la Ourense-Santiago se gestionan desde el CRC central localizado en Madrid-Puerta de Atocha; la línea Córdoba-Málaga desde el ubicado en Antequera; la línea Madrid-Barcelona desde el de Zaragoza; y la que conecta Madrid con Valencia y Alicante desde el de Albacete.


title: Adif

text: El "Centro de Tecnologías Ferroviarias" (CTF) ubicado en el Parque Tecnológico de Andalucía (PTA) de Málaga, es uno de los principales centros europeos de investigación sobre el sector ferroviario, y ha suscrito acuerdos con más de una treintena de empresas nacionales e internacionales. Desde este centro se coordinan el resto de infraestructuras de I+D de Adif en España.


title: Adif

text: Los cánones ferroviarios resultan de la Directiva 2001/14/CE transpuesta por las Órdenes FOM/898/2005, FOM/3417/2011 y FOM/2336/2012, que establecen sus cuantías, repercusión, devengo y régimen de liquidación y pago. Con su fijación se pretende conseguir "la viabilidad económica de las infraestructuras, explotación eficaz de las mismas, situación del mercado y equilibrio financiero en la prestación de los servicios, y con arreglo a criterios de igualdad, transparencia y no discriminación entre prestadores de servicios de transporte ferroviario".


title: Adif

text: Hasta 2015 había cánones por acceso (Modalidad A, que desaparece), por reserva de capacidad (Modalidad B), de circulación (Modalidad C), por tráfico (Modalidad D, solo para Viajeros, que desaparece), y por utilización de estaciones y otras instalaciones: estaciones (Modalidad A), estacionamiento (Modalidad B), paso por cambiadores (Modalidad C), uso de vías de apartado (Modalidad D) y por utilización del dominio público (Modalidad E, que desaparece). La regulación de los cánones que se devengan en favor del Administrador de Infraestructuras Ferroviarias por la utilización de las infraestructuras por parte de los operadores del transporte ferroviario, viene establecida por ley.Los valores para 2015 están en la Declaración sobre la Red 2015 Adif.


title: Adif

text: La nueva Ley del Sector Ferroviario aprobada por las Comisiones de Fomento de Congreso y Senado, pretende que la nueva estructura legal de los cánones ferroviarios sea más sencilla y estimuladora del tráfico que la precedente. Se suprime la modalidad de canon de acceso, en el canon por utilización de las líneas ferroviarias, que constituía una barrera a la entrada de nuevos operadores al mercado, se implantan nuevos criterios de clasificación de líneas con el fin de vincular el canon ferroviario a la rentabilidad potencial del mercado y se hace especial hincapié en la regulación de bonificaciones y descuentos sobre la cuantía del canon a abonar por los operadores para fomentar el desarrollo de los servicios ferroviarios y la explotación más eficaz de las líneas.


title: Adif

text: Se modifica notablemente, asimismo, la estructura del canon por utilización de las instalaciones de servicio y se revisa el régimen tarifario por la prestación de servicios, avanzando en el libre acceso a las actividades de servicios sin comprometer la sostenibilidad de la infraestructura ferroviaria. Se modifican y amplían, finalmente, los criterios de clasificación de las estaciones de transporte de viajeros a fin de tomar en consideración la capacidad económica de los servicios asociados para la determinación de la cuantía del canon.


title: Adif

text: Con relación a las restantes tasas, las principales novedades de la ley consisten en la eliminación de la tasa por seguridad en el transporte ferroviario y la creación de la tasa por la prestación de servicios y realización de actividades en materia de seguridad ferroviaria, cuyo importe se destinará a financiar las actividades realizadas por la Agencia Estatal de Seguridad Ferroviaria.


title: Adif

text: —Canon por utilización de las instalaciones de servicio titularidad de los administradores generales de infraestructuras ferroviarias:


title: Adif

text: Desaparecen los cánones de acceso, por tráfico y por utilización del dominio público, mientras que los nuevos son por utilización de la energía eléctrica de tracción y por utilización de puntos de carga para mercancías, además de algunas variaciones en el resto.


title: Adif

text: (1) En 2005 no se abona el canon por uso de las líneas convencionales, solo por el de las líneas de alta velocidad


title: Adif

text: En 2013 Adif (red convencional) recibió 101,718 millones de euros (68,614 M por las líneas, a 5413 €/km, más 33,104 M por las estaciones) y Adif AV: 396,160 (344,597 M por las líneas, a 133 513 €/km, más 62,072 millones por las estaciones y otras instalaciones).


title: Adif

text: En 2014 Adif (red convencional) recibió 102,306 millones de euros (70,208 millones por las líneas, a 5684 €/km, más 32,098 millones por las estaciones) y Adif AV: 506,215 (422,411 millones por las líneas, a 149 262 €/km, más 83,804 millones por las estaciones y otras instalaciones).


title: Adif

text: De los 608,521 millones de euros ingresados por Adif y Adif AV en 2014, solo 4,568 procedían de Renfe Mercancías y 1,083 millones de las operadoras privadas de mercancías.


title: Adif

text: En el año 2013, último auditado por el Tribunal de Cuentas, Adif AV ingresó 344,597 millones de euros por cánones por el uso de las líneas de alta velocidad, mientras que el gasto en mantenimiento, circulación, seguridad y planificación (sin tener en cuenta la amortización de la construcción de las propias líneas), fue de 262,525 millones de euros, de lo que resulta una cobertura del 131,26 %. Si se cuenta solo lo que es el mantenimiento, (incluyendo todo: convenios, personal, materiales y servicios), resulta una cobertura del 141,47%.


title: Adif

text: La cobertura por líneas fue del 200 % en la de Sevilla, 164 % en la de Toledo, 163 % en la de Barcelona, 124 % en la de Córdoba-Málaga, 92 % en la de Levante (la de Alicante solo durante medio año) y del 56 % en la de Valladolid, que cuenta con un 25,7 % de su trazado en túnel.


title: Adif

text: Todas las líneas que pertenecían a RENFE pasaron a ser de titularidad estatal, siendo administradas por Adif desde el 1 de enero de 2005. Lo mismo sucedió con las líneas pertenecientes a FEVE en 2012, incorporándose al Adif  km de vía estrecha el 1 de enero de 2013. A la red original se unen las líneas que han sido construidas desde la creación de Adif.


title: Adif

text: Esta red se compone de todas las líneas de España que no están transferidas a las comunidades autónomas o son derivaciones particulares. Esto incluye todas las líneas de vía ancha a excepción de las líneas Barcelona-Vallés y Lérida-Puebla de Segur, de carácter regional y pertenecientes a FGC, y todas las de vía estrecha a excepción de las transferidas a Cataluña, País Vasco, Comunidad Valenciana y Baleares. Gestionadas respectivamente por FGC, EuskoTren, FGV y SFM.


title: Adif

text: La red de Adif está comunicada con numerosos ramales particulares e industriales, y además con otras tres redes:


title: Adif

text: A 31 de diciembre de 2015, la red se compone de 15 384 kilómetros, repartidos entre tres anchos de vía:


title: Adif

text: En varios puntos, donde las redes de ancho ibérico y estándar se encuentran, existen cambiadores de ancho que permiten pasar de una a otra.


title: Adif

text: Según las Declaraciones sobre la Red, en 2009 circularon por las líneas de Adif 1 830 473 trenes, y en 2015: 2 213 176 (247 532 + 1 965.644), un 20,9 % más.


title: Adif

text: Con la reestructuración de RENFE se creó la "Red Ferroviaria de Interés General" (RFIG), que aglutina aquellas líneas que son esenciales para mantener el servicio de ferrocarril en España. Las líneas pertenecientes a la RFIG tienen que ser administradas por el estado central, y no pueden ser trasferidas a entidades menores. La inclusión y exclusión de líneas en la RFIG la decide el Ministro de Fomento, previo informe de las comunidades autónomas afectadas.


title: Adif

text: La gestión de la infraestructura ferroviaria de la Red Ferroviaria de Interés General corresponde, según la ley 38/2015, de 29 de diciembre, del sector ferroviario, por defecto a Adif.<ref name="38/2015"></ref> Se excluyen determinados tramos que son gestionados por otra autoridad. Estos son la parte española de la línea de alta velocidad Perpiñán-Figueras cuya construcción y explotación fue otorgada mediante concesión a TP Ferro, las redes ferroviarias de los Puertos de Interés General que son gestionadas por las Autoridades Portuarias correspondientes y las líneas de alta velocidad o continuas a estas cuya titularidad ha sido traspasada a Adif-Alta Velocidad.<ref name="FOM/710/2015"></ref>


title: Adif

text: Adif publica, como parte de las medidas dictadas por la ley para permitir la liberalización de los servicios ferroviarios, la declaración de su red detallando las líneas de la Red Ferroviaria de Interés General cuya titularidad le corresponde.


title: Adif

text: Adif mantiene una tupida red de infraestructuras y terminales para el tratamiento de mercancías. Las instalaciones de mercancías se dividen en dos grupos: instalaciones técnicas e instalaciones logísticas, dependiendo de los servicios que ofrezcan: estacionamiento y formación, en el primer caso, y manipulación y almacenaje, en el segundo.


title: Adif

text: En las instalaciones de mercancías, además de las labores típicas de una estación ferroviaria, se pueden realizar todo tipo de maniobras, trasbordo de mercancías, manipulación de contenedores, almacenaje, planificación, alquiler de medios auxiliares, limpieza de material, aparcamiento de vehículos, etc.


title: Adif

text: Además, los trenes pueden recibir varios servicios en las instalaciones de Adif, como suministro de combustible.


title: Adif

text: Más de 40 empresas ferroviarias cuentan con licencia y certificado de seguridad, cuya emisión corresponde a la Agencia Estatal de Seguridad Ferroviaria (AESF). Esto incluye también algunas empresas que han emitido su licencia en otro estado europeo a través de la Agencia Ferroviaria de la Unión Europea, y que disponen de certificado de seguridad en España.


title: Adif

text: El material rodante que circula por la red de Adif pertenece a cada uno de los operadores ferroviarios. Además, Adif dispone de varios vehículos propios necesarios para las labores de mantenimiento y prueba de sus líneas.


title: Adif

text: Entre los trenes de Adif se encuentran todo tipo de locomotoras de maniobras y de línea, dresinas, trenes herbicidas, trenes taller, etc. Los más destacados son los trenes laboratorio Séneca y Talgo XXI, que realizan tareas de auscultación dinámica y geométrica de vía y catenaria así como la comprobación y supervisión de los sistemas de señalización y comunicación de todo tipo de líneas, incluidas las líneas de alta velocidad.


title: Bandera de Suecia

text: La bandera de Suecia consiste en un paño azul con una cruz de oro (amarillo). La norma actualmente vigente que regula los colores y la composición de la bandera sueca es la "Ley de Banderas" de 1982.


title: Bandera de Suecia

text: La antigüedad de la bandera sueca no ha podido ser determinada con exactitud. Está documentado el uso de una tela azul con una cruz amarilla como símbolo desde el siglo XVI. Según una orden real de 1569, la cruz amarilla debía figurar siempre en las enseñas suecas, dado que el escudo del monarca tenía una cruz dorada entre campos azules. El modelo de la bandera fue, en realidad, la bandera danesa, procediendo también los colores probablemente del escudo del soberano. Las primeras pruebas del uso de la enseña crucífera azul y amarilla en naves suecas son, no obstante, de la tercera década del siglo XVII, es decir, del reinado de Gustavo II Adolfo.


title: Bandera de Suecia

text: Según la Ley de Banderas más antigua existente en Suecia, de 1663, había que usar una enseña de tres puntas, excepto en los barcos mercantes, cuya bandera era de contorno recto.


title: Bandera de Suecia

text: Durante los años comprendidos entre 1844 y 1905, los buques pertenecientes a la marina mercante usaron una bandera en la que se combinaban los colores de las banderas de Noruega y Suecia, entonces unidas.


title: Bandera de Suecia

text: Desde 1916 se ha venido celebrando el 6 de junio como el Día de la Bandera Nacional que se convirtió, en 1983, en el día de la Fiesta Nacional. Se ha elegido esa fecha por dos razones: Gustavo Vasa fue elegido rey de Suecia el 6 de junio de 1523, sentándose así las bases del futuro Estado nacional sueco. El mismo día del año 1809, entró en vigor en Suecia una nueva ley fundamental sobre la forma de gobierno que, entre otras cosas, estableció libertades y derechos para los ciudadanos.


title: Bandera de Suecia

text: La bandera suele ser izada oficialmente a las 8 de la mañana entre el 1 de marzo y el 31 de octubre, y, el resto del año, a las 9 de la mañana, siendo arriada a la puesta del sol. Si la bandera está iluminada, puede permanecer izada durante la noche. Hay establecidos los días festivos en que es obligatorio oficialmente izar bandera.


title: Bandera de Suecia

text: Existen versiones de la bandera nacional que terminan en tres puntas, y son usadas por las fuerzas armadas y la familia real. Las banderas empleadas por la Casa Real Sueca van provistas también con el escudo nacional pequeño o grande situado en el centro de la bandera. No hay creador específico de esta bandera.


title: Mastodon

text: Mastodon es una banda estadounidense fundada el 13 de enero de 1999 por los guitarristas Brent Hinds y Bill Kelliher, el batería Brann Dailor y el bajista Troy Sanders en Atlanta. Aunque comenzaron como quinteto, con el vocalista Eric Saner, la banda se caracteriza por ser un cuarteto en el que los miembros comparten las labores vocales en los distintos temas. Con la excepción de su álbum debut, "Remission", todos los trabajos de la banda han entrado en el "Billboard 200"; a destacar los "top 10" alcanzados por "The Hunter" y "Once More 'Round the Sun".


title: Mastodon

text: A lo largo de su carrera, Mastodon ha lanzado siete álbumes de estudio, dos recopilatorios y dos en directo. La banda también ha conseguido un premio Grammy en la categoría de por la canción «Sultan's Curse».


title: Mastodon

text: Mastodon se formó el 13 de enero del año 2000, después de que el batería Brann Dailor y el guitarrista Bill Kelliher se trasladaran a Atlanta desde Victor (Nueva York) y conocieran al bajista Troy Sanders y al guitarrista Brent Hinds en un concierto de High on Fire. Los cuatro eran aficionados del sonido "sludge" que practicaban bandas como Melvins y Neurosis y del grupo de "hard rock" Thin Lizzy, así que poco después formaron Mastodon.


title: Mastodon

text: La banda grabó un demo en el 2000 con el vocalista Eric Saner. Éste dejó el grupo poco después por motivos personales. Después de grabar otro demo de cuatro canciones, publicado por Reptilian Records, Mastodon consiguió un contrato discográfico con Relapse Records en 2001. Ese año lanzaron el EP, "Lifesblood" y un año más tarde su álbum debut; "Remission", que contiene los sencillos «March of the Fire Ants» y «Crusher Destroyer» (incluido en el videojuego "Tony Hawk's Underground").


title: Mastodon

text: Su segundo álbum de larga duración fue "Leviathan", publicado en agosto de 2004. Es un álbum conceptual basado en la novela "Moby-Dick" de Herman Melville. Con el lanzamiento de "Leviathan", la banda recibió elogios por parte de la crítica y las revistas "Kerrang!" y "Terrorizer" lo eligieron como el mejor álbum del año. «Blood and Thunder», que cuenta con la voz de Neil Fallon de Clutch, fue escogida por la National Public Radio como una de las grabaciones más importantes del año, además, la misma publicación describió el álbum como «un resumen de una década fenomenal para el "metal"».


title: Mastodon

text: Para promocionar el álbum, Mastodon realizó la gira The Unholy Alliance con Slayer y Slipknot y que recorrió Norteamérica y Europa.


title: Mastodon

text: «Blood and Thunder» se incluyó en los videojuegos "", "Project Gotham Racing 3", "Saints Row", "" y "Rock Band 3".


title: Mastodon

text: En 2006 publicaron el recopilatorio "Call of the Mastodon", que incluye las canciones de su primer demo y el DVD "", con entrevistas y actuaciones en directo. Estos serían los últimos lanzamientos de la banda con Relapse Records, ya que poco después firmaría un contrato Reprise Records, filial de Warner Bros. Mastodon también grabó una versión del tema de Metallica «Orion» para un álbum publicado por "Kerrang!" como tributo por el vigésimo aniversario de "Master of Puppets".


title: Mastodon

text: El 12 de septiembre de 2006 publicaron su tercer álbum de estudio, "Blood Mountain". Antes de su lanzamiento, la banda participó en la gira norteamericana Unholy Alliance con Slayer, y más tarde en una gira europea con Tool. El vocalista de The Mars Volta Cedric Bixler-Zavala contribuyó en la canción «Siberian Divide», mientras que Josh Homme de Queens of the Stone Age participó en «Colony of Birchmen».


title: Mastodon

text: Mastodon interpretó «Colony of Birchmen» en el programa "Late Night with Conan O'Brien" de NBC, el 1 de noviembre de 2006. Esta sería su primera aparición en la televisión, ante una audiencia de más de dos millones de espectadores.


title: Mastodon

text: La revista "Rolling Stone" clasificó el primer sencillo, «Capillarian Crest», en el puesto veintisiete de las mejores canciones de 2006. Mientras que el álbum ocupó el noveno puesto en el ranking de mejores álbumes, publicado por la misma revista. Por su parte, "Metal Hammer", lo nombró como el mejor álbum de 2006.


title: Mastodon

text: "Blood Mountain" fue su primer álbum en alcanzar el "Top 50" en Estados Unidos (puesto treinta y dos) y en Reino Unido (puesto cuarenta y seis). Además «Colony of Birchmen» consiguió una nominación al premio Grammy en la categoría de .


title: Mastodon

text: En mayo de 2007, el grupo, junto a Against Me! y Cursive, realizó una gira por Norteamérica con Planes Mistaken for Stars y These Arms Are Snakes como teloneros. Una actuación en Milwaukee tuvo que ser cancelada debido a una enfermedad de Hinds. Tras la gira, participaron en el Hove Festival en Noruega y actuaron en los escenarios principales del Download Festival en Inglaterra y el Pitchfork Music Festival en la ciudad de Chicago. El 9 de septiembre interpretaron «Colony of Birchmen» con Josh Homme en la ceremonia de los MTV Video Music Awards. Tras la actuación Hinds sufrió una grave lesión en la cabeza. La "web" "Blabbermouth" desveló que el guitarrista había sido agredido en un robo, pero el informe policial reveló que un ebrio Hinds había comenzado una pelea con el bajista de System of a Down Shavo Odadjian y el vocalista William Hudson de la banda Achozen.


title: Mastodon

text: En 2008 la banda participó en la primera edición del festival itinerante Mayhem Festival, y de nuevo en el Unholy Alliance con bandas como Slayer, Trivium y Amon Amarth.


title: Mastodon

text: Al igual que sus antecesores, algunas canciones de este álbum aparecieron en videojuegos. «Sleeping Giant» se añadió a la lista de temas de "", «Colony of Birchmen» se incluyó en "Rock Band 2" y "Saints Row 2", y «Divinations» apareció en "Madden NFL 10" y "". Los miembros de la banda son aficionados a la serie de dibujos animados "Aqua Teen Hunger Force" y contribuyeron con la canción «Cut You Up with a Linoleum Knife» en el largometraje "Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film for Theaters".


title: Mastodon

text: El cuarto álbum de Mastodon fue "Crack the Skye", publicado el 24 de marzo de 2009 en versión normal y "deluxe" (esta última con los temas en versión instrumental) y alcanzó el puesto once del "Billboard 200". Brendan O'Brien produjo el álbum y Scott Kelly de Neurosis colaboró en el tema que le da título. El batería Brann Dailor debutó como vocalista principal en «Oblivion». En una entrevista para "MusicRadar", Dailor afirmó que el álbum trata sobre «experiencias extracorporales, así como en conceptos como el viaje astral, los agujeros de gusano de Stephen Hawking y el reino espiritual». La banda estrenó tres canciones del álbum en el Bonaroo Music Festival de 2008. El 15 de mayo la banda tocó «Oblivion» en el programa "The Late Show With David Letterman".


title: Mastodon

text: Para promocionar el álbum, el grupo teloneó a Metallica en los últimos conciertos europeos de su gira World Magnetic Tour. Durante estos conciertos, el director de cine Jimmy Hayward se puso en contacto con los miembros de la banda y les dijo que su trabajo anterior sirvió como inspiración para escribir un guion. Hayward, además les propuso la grabación de la banda sonora de la película "Jonah Hex", en la que trabajaba. El grupo aceptó y grabó temas instrumentales para la banda sonora, publicada el 29 de junio de 2010 con el nombre "".


title: Mastodon

text: En otoño, realizaron la gira Adult Swim Presents con Converge y High on Fire. El 17 de octubre grabaron su actuación en el Aragon Ballroom de Chicago, más tarde publicada en DVD. El 29 de octubre aparecieron en el programa "Late Night with Jimmy Fallon" donde interpretaron «Divinations». La semana siguiente se puso a la venta su segundo EP, "Oblivion".


title: Mastodon

text: En septiembre de 2010 el grupo comenzó una nueva gira norteamericana junto a Alice In Chains y Deftones, bajo el nombre Blackdiamondskye, un acrónimo de los nombres de los últimos discos de las tres bandas ("Black Gives Way to Blue", "Diamond Eyes" y "Crack the Skye").


title: Mastodon

text: El 15 de marzo publicaron su primer álbum en directo, "Live at the Aragon". Esta grabación contiene la interpretación completa de su último álbum, así como temas de sus anteriores trabajos.


title: Mastodon

text: Su quinto álbum de estudio fue "The Hunter", grabado en los estudios Doppler en Atlanta bajo la producción de Mike Elizondo. En enero de 2011 la banda estrenó por Facebook algunos fragmentos de los temas del álbum. El 28 de junio Mastodon lanzó a través de "Adult Swim" el tema «Deathbound»; una canción no incluida en "Crack the Skye".


title: Mastodon

text: La primera canción del álbum fue «Black Tongue», estrenada en julio de 2011 en la cuenta de Youtube de la banda, junto con un vídeo que muestra a AJ Fosik durante la creación la escultura de la portada del álbum. Al mes siguiente, la banda reveló la lista de canciones y estrenó otra canción, «Curl Of The Burl». También anunciaron la publicación de una edición limitada que contiene como pistas adicionales «The Ruiner» y «Deathbound», así como una portada diferente. El 6 de septiembre, Mastodon publicó la tercera canción del álbum, «Spectrelight», que cuenta con la colaboración de Scott Kelly como vocalista.


title: Mastodon

text: La banda publicó "The Hunter" el 27 de septiembre, recibió buenas reseñas por parte de la crítica y superó las posiciones en las listas de sus antecesores. En Estados Unidos alcanzó la décima posición y en Reino Unido, la decimonovena. El 5 de octubre Mastodon interpretó «Curl of the Burl» en el programa "Late Show with David Letterman". En diciembre esta canción obtuvo una nominación al premio Grammy en la categoría de .


title: Mastodon

text: A finales de febrero, la banda realizó una serie de conciertos en Reino Unido con The Dillinger Escape Plan y Red Fang como teloneros. En abril, Mastodon hizo una gira norteamericana con la banda sueca Opeth, bajo el nombre Heritage Hunter Tour, referencia a sus últimos álbumes publicados ("Heritage" en el caso de Opeth).


title: Mastodon

text: El 12 de abril, con motivo del Record Store Day, Mastodon publicó dos nuevos trabajos: el primero un sencillo "split" con Feist que incluye la versión de Mastodon del tema de la cantautora «A Commotion», así como la canción de Mastodon «Black Tongue» interpretada por Feist. El otro trabajo fue un vinilo con la versión del tema «A Spoonful Weighs A Ton» de The Flaming Lips.


title: Mastodon

text: El 24 de junio de 2014 publican "Once More 'Round the Sun", su sexto álbum de estudio. Debuta en el puesto número 6 de la lista Billboard 200.


title: Mastodon

text: Tres años después, el 31 de marzo de 2017, la banda lanzó su nuevo disco "Emperor of Sand" en el que vuelven a temática conceptual de un álbum. El tema central en este caso es el de un emperador que cuenta la historia de un nómada del desierto que ha sido condenado a muerte, contando a través de él temas como la vida o la supervivencia, convirtiéndose en una especia de cuento metafórico inspirado por algunas enfermedades que recientemente habían azotado a los familiares de algunos miembros del grupo, el 28 de noviembre la banda consigue una nueva nominación a los Grammy con la canción Sultan's Curse que ganaría el 28 de enero, convirtiéndose en el primer Grammy de la banda.


title: Mastodon

text: Mastodon interpreta varios subgéneros de "heavy metal", "metal" progresivo, "metal" alternativo, "stoner rock", "groove" y "post-metal". Su estilo ha evolucionado con el transcurrir de los años, desde su primer trabajo "Remission", hasta su último lanzamiento "Emperor of Sand". En sus dos primeros álbumes, la banda utilizó voces duras, incluso gritos; pero tras "Blood Mountain" el ablandamiento de sus voces se hizo más evidente. Sus cuatro primeros trabajos tratan sobre los elementos del fuego, el agua, la tierra y el aire, respectivamente.


title: Mastodon

text: Scott Kelly de Neurosis ha aparecido como vocalista invitado en todos los álbumes de Mastodon, a excepción de "Remission".


title: Mastodon

text: "Remission" no trata sobre un tema en particular, sino que se basa libremente en el elemento del fuego. Canciones como «Crusher Destroyer», «Where Strides the Behemoth» y «Ol'e Nessie» hablan sobre bestias míticas, prehistóricas o ficticias como el Behemot, el Tyrannosaurus rex y el monstruo del lago Ness.


title: Mastodon

text: "Leviathan" abarca la novela "Moby-Dick" de Herman Melville, en especial, los personajes principales y sus pensamientos a lo largo de la novela.


title: Mastodon

text: Las letras de "Blood Mountain" tratan sobre un hombre que intenta buscar la «calavera de cristal», que se encuentra en la cima de la «montaña sangrienta».


title: Mastodon

text: "Crack the Skye" detalla diferentes temas. El título es un homenaje a Skye, la hermana pequeña del batería Brann Dailor, que se suicidó a los catorce años. Las letras del álbum se centran en el viaje astral, experiencias extracorporales, e incluso en Rasputín y los zares rusos.


title: Mastodon

text: "The Hunter", al igual que su anterior trabajo, no trata sobre un tema en concreto, aunque está basado en el antiguo elemento chino de la madera. Las canciones «Dry Bone Valley» y «Octopus Has No Friends» contienen letras que tratan sobre esta temática. El nombre del álbum es un tributo al hermano mayor del guitarrista Brent Hinds, Brad, que falleció de un ataque al corazón el 4 de diciembre de 2010 mientras estaba cazando.


title: Persona (serie)

text: Aunque todas las localizaciones norteamericanas de la saga Persona tienen la marca "Shin Megami Tensei", la saga Persona es un derivado aparte de la serie principal de Shin Megami Tensei. "Persona 4 Arena" es el primer título de la saga que quita la marca "Shin Megami Tensei", reflejando el estado de la saga Persona como un derivado de la serie principal.


title: Persona (serie)

text: La saga Persona es considerada por muchos sectores del periodismo, como una de las mejores franquicias de JRPG. Sus juegos han sido muy exitosos internacionalmente vendiendo alrededor de 8,5 millones de copias desde su nacimiento en el año 1996.


title: Persona (serie)

text: La serie actualmente cuenta con tres series de anime, cuatro películas y siete juegos - seis juegos principales desarrollados por Atlus, y dos versiones mejoradas de "" llamadas "Shin Megami Tensei: Persona 3: FES" y "Shin Megami Tensei: Persona 3 Portable". Hay una adaptación para PlayStation Portable del primer juego de la saga ("Revelations: Persona") llamado "Shin Megami Tensei: Persona".


title: Persona (serie)

text: El segundo juego de la saga fue lanzado en dos partes: "Persona 2: Innocent Sin", lanzado en 1999, y "Persona 2: Eternal Punishment", lanzado en 2000. Ambos juegos fueron lanzados en PlayStation. Solo "Eternal Punishment" fue traducido y lanzado en América en PlayStation. Persona 2: Innocent Sin fue lanzado por primera vez en América el 20 de septiembre de 2011.


title: Persona (serie)

text: "" representó un cambio drástico en el diseño para la saga al introducir elementos de la simulación social. El jugador controla a un estudiante que va a clases durante el día y es libre de comprometerse en cualquier actividad al finalizarlas, como ver una película o pasar el rato con otros estudiantes. Todas estas acciones tienen influencia en el combate del juego, el cual toma lugar durante la noche. Este concepto de juego usado en Persona 3 es reutilizado de manera similar en Persona 4.


title: Persona (serie)

text: El 24 de noviembre de 2013, Atlus anunció tres nuevos títulos: "" para Nintendo 3DS, "" para PlayStation Vita y "Persona 5" para PlayStation 3 y PlayStation 4.


title: Persona (serie)

text: En agosto de 2017, fueron anunciados dos nuevos títulos de la franquicia: "" y "". Ambos juegos estarán disponibles tanto en PlayStation 4 como en PlayStation Vita, y su lanzamiento se producirá en Japón el 24 de mayo de 2018. Asimismo se anunció el juego "", sin embargo no se reveló más información hasta agosto de 2018, con su lanzamiento en Japón el 29 de noviembre de 2018. En enero de 2019 fue confirmado su lanzamiento en Norteamérica y Europa para el 4 de junio de 2019.


title: Persona (serie)

text: En abril de 2019 fueron revelados dos juegos basados en "Persona 5", "Persona 5 Royal" y "Persona 5 Strikers." El primero es una versión expandida y mejorada de Persona 5, mientras que el segundo es un spin-off con elementos de la franquicia "Dynasty Warriors", desarrollada por Koei Tecmo. Ambos saldrán para PlayStation 4, mientras que "Persona 5 Strikers" también tendrá un lanzamiento en Nintendo Switch.


title: Persona (serie)

text: La saga Persona ha recibido críticas generalmente positivas, siendo los títulos más recientes de la serie elogiados por la mejora de sus sistemas de combate, que han sido calificados como "fluidos", así como sus fuertes historias narrativas. Asimismo, también ha sido muy elogiado por la integración de elementos de simulación de citas en la serie. Patrick Joynt de GameSpy, elogió los elementos sociales de la serie que califica de "fascinantes", así como diciendo que "no se puede expresar con palabras lo bien hechos que están". "Persona 3" y "Persona 4" se han posicionado entre los mejores en las listas de "Juegos de rol de la década". En el "Top 20 de juegos de rol de la década pasada" de la lista realizada por RPGFan, "Persona 4" quedó clasificado en el cuarto lugar, mientras que "Persona 3" se clasificó en segundo lugar. En la lista de "Top juegos de rol de la Década" de RPGamer, "Persona 3" ocupó el primer lugar. El título más reciente de la saga, "Persona 5", fue elegido por los lectores de la revista Famitsu, como el mejor RPG de la historia. Además, este juego ganó el premio a mejor videojuego de rol en los The Game Awards del año 2017.


title: Enlace carbono-hidrógeno

text: El enlace carbono-hidrógeno, representado por C-H, es un enlace covalente sencillo entre un átomo de carbono y otro de hidrógeno, que se encuentra sobre todo en compuestos orgánicos.


title: Enlace carbono-hidrógeno

text: Las clases de compuestos que sólo poseen enlace carbono-hidrógeno C-H y enlaces carbono-carbono C-C se llaman hidrocarburos y pueden ser: alcanos, alquenos, alquinos e hidrocarburos aromáticos.


title: Enlace carbono-hidrógeno

text: El enlace carbono-hidrógeno C-H ,en general, es muy poco reactivo por ser difícil de romper; de hecho en la fórmula estructural de las moléculas se omiten a veces los átomos de hidrógeno y sólo se representa el esqueleto de átomos de carbono y los heteroátomos (átomos distintos de C e H).


title: Enlace carbono-hidrógeno

text: El tipo de reacciones en que se destruyen estos enlaces requieren un aporte de energía para iniciar la reacción:


title: Desecho orgánico

text: Los desechos orgánicos son el conjunto de desechos biológicos (material orgánico) producidos por los seres humanos, ganado y otros seres vivos.


title: Desecho orgánico

text: Entre los desechos orgánicos se incluyen las heces y otros materiales que pueden ser descompuestos por microorganismos aeróbicos, es decir en procesos con consumo de oxígeno. Cuando este tipo de desechos se encuentran en exceso en el agua (tales como las aguas residuales), la proliferación de bacterias agota el oxígeno, y ya no pueden vivir en esta agua los peces y otros seres vivos que necesitan el oxígeno. El índice utilizado para medir la contaminación biológica por desechos orgánicos en el agua son la cantidad de oxígeno disuelto (OD) en agua, o la demanda biológica de oxígeno (DBO).


title: Desecho orgánico

text: Otros tipos de residuos orgánicos, considerados como desechos peligrosos, son algunos de los residuos biológicos que forman parte de los residuos hospitalarios o desechos hospitalarios, que se producen en hospitales, centros médicos, y algunos tipos de laboratorios; los cuales pueden producir una enfermedad infecciosa.


title: Desecho orgánico

text: La incineración, mediante el uso de una incineradora de residuos sólidos orgánicos, el cual consiste en incinerar a altas temperaturas la basura proveniente de desechos orgánicos sólidos, con lo que se reduce su volumen un 95 % y su peso hasta un 80 %.


title: Desecho orgánico

text: El tratamiento de aguas residuales, al realizar la eliminación de la materia orgánica disuelta presente en el agua residual, transformándola en sólidos suspendidos que se eliminan fácilmente (tratamiento secundario de las aguas residuales), y con el posterior tratamiento terciario (el cual consiste en pasos adicionales como lagunas, micro filtración o desinfección).


title: Desecho orgánico

text: A nivel urbano, para el proceso de separación de los desechos orgánicos sólidos para su tratamiento, esto se realiza mediante la recogida selectiva de basura.


title: Desecho orgánico

text: Igualmente, al ser considerados muchos de estos desechos como desechos biodegradables, se pueden utilizar en ellos métodos de reciclaje o biodegradabilidad, tales como el compostaje. Este último se forma de desechos orgánicos como restos vegetales, animales, excrementos y purines (parte líquida altamente contaminante que rezuma de todo tipo de estiércoles animales). Para la producción de este abono orgánico, la materia orgánica se descompone por vía aeróbica o por vía anaeróbica. Llamamos «compostaje» al ciclo aeróbico (con alta presencia de oxígeno) de descomposición de la materia orgánica. Llamamos «metanización» al ciclo anaeróbico (con nula o muy poca presencia de oxígeno) de descomposición de la materia orgánica.


title: Derecho económico

text: Los Derechos económicos son el conjunto de principios y de reglas de diversas jerarquías, generalmente de un gran Derecho público, que inscritas en un orden público económico plasmado en la Constitución Política o carta fundamental, facultan al Estado para planear indicativa o imperativamente el desarrollo económico y social de un país y regular la cooperación humana en las actividades de creación, distribución, cambio y consumo de la riqueza generada por el sistema económico, así como indicar los lineamientos a los cuales se someterá la actividad privada.


title: Derecho económico

text: El juez, en el Estado social de derecho también es un portador de la visión institucional del interés general. El juez, al poner en relación la Constitución -sus principios y sus normas- con la ley y con los hechos hace uso de una discrecionalidad interpretativa que necesariamente delimita el sentido político de los textos constitucionales. En este sentido la legislación y la decisión judicial son ambas procesos de creación de Derecho.


title: Derecho económico

text: En este sentido, se define como el papel que tiene el Derecho en la regulación de la actividad económica. Este marco legal que establece las "reglas del juego" neutrales para los actores diversos económicos abarca las transacciones bursátiles, la auditoría de negocios, las leyes referentes a la economía (como las leyes monetarias, por ejemplo), y en general todas las actividades comerciales y de funcionamiento de los mercados. Se observa entonces hasta qué punto los campos de la Economía y el Derecho están íntimamente ligados y mantienen una interacción constante entre sí. Asimismo, cabe anotar que el hecho de ejercer influencia en la esfera económica le da al Derecho un carácter multidisciplinario, amplía notablemente su campo de acción y hace un distanciamiento de la tradición antigua europea. Teniendo en cuenta cada norma que la sustituye


title: Derecho económico

text: Los principios del Derecho económico se derivan y aprenden de la práctica. Lo anterior, si bien responde al modelo estadounidense, contradice el modelo antiguo europeo. Este último se aislaba completamente del conocimiento jurídico en la práctica e incluso a los practicantes que día a día estaban en contacto con las realidades de la vida cotidiana se les consideraba inferiores a los líderes académicos del ámbito espacial jurídico en donde tiene vigencia la norma jurídica de un estado.


title: Derecho económico

text: Por otra parte, en ese mismo sistema los jueces y abogados lograron su autonomía aparentando renunciar al mundo comercial, lo cual conllevó a que la idea del abogado como un consejero de negocios, por ejemplo, se desarrollara muy despacio. Conforme fue pasando el tiempo, fue necesaria una estadounización del sistema antiguo europeo, ya que poco a poco se vio incapaz de satisfacer las demandas de regulación del mercado en Europa. Aun si esto reñía con la tradición de los jueces, muchos de los cuales querían conservar las viejas tradiciones y el culto al derecho puro, no quedaba otra salida para resolver las disputas económicas a las que se enfrentaban. Fue así como se transformó el sistema de producción de Derecho europeo. El papel de sus actores tuvo la oportunidad de transfigurarse tanto dentro del campo jurídico como en cuanto a su relación con el Estado, y se pudo dar cabida al derecho económico y a una nueva forma de doctrina y educación jurídicas.


title: Derecho económico

text: La doctrina mexicana, argentina, española y colombiana hace una histórica referencia al carácter público del Derecho Económico, aunque en la práctica, dicha distinción se encuentra en proceso de obsolescencia. Inevitablemente, esta regulación por parte del Estado afectará las relaciones jurídicas más privadas. En efecto, el Derecho Económico ha progresado hacia diversos campos complementarios o más recientes, tales como el Derecho de morir, el Derecho Internacional Económico, el Derecho Penal Económico o el Derecho Constitucional Económico.


title: Derecho económico

text: En efecto, este fenómeno puede denominarse "Transversalidad del Derecho Económico", el cual significa que el componente económico del Derecho puede ser identificado en sus disciplinas más tradicionales, tales como el Derecho Penal, el Derecho Constitucional, entre otros. Esta "Teoría Transversal" del Derecho Económico ha sido rescatada por José-Manuel Martin Coronado (2011), con la finalidad de otorgarle una autonomía propia.


title: Derecho económico

text: De otro lado, corrientes estudiantiles suelen confundir el Derecho Económico con el Análisis Económico del Derecho, no obstante, según Witker (1999) y Martin (2011) la distinción es clara, pues se trata de un lado un sistema jurídico-económico y de otro un método de análisis de tipo económico.


title: May Pang

text: May Fung Yee Pang (龐鳳儀 / 庞凤仪; Manhattan, Nueva York; 24 de octubre de 1950) es una coordinadora de producción musical, diseñadora de joyas y escritora estadounidense. Es más conocida por haber sido la pareja del ex-Beatle John Lennon. Previamente trabajó como la asistente personal y coordinadora de producción discográfica del músico y de su esposa, Yoko Ono.


title: May Pang

text: En 1973, Lennon y Ono se separaron temporalmente (para saber si "podían estar lejos uno del otro") y Pang y él mantuvieron una relación amorosa de poco más de diecinueve meses, a lo que Lennon más tarde se refirió como su "Lost Weekend" («Fin de semana perdido»). Pang escribió acerca de su romance en sus memorias llamadas "Loving John" (Warner, 1983) a los tres años de la muerte de Lennon, y publicó además un libro de fotografías inéditas, "Instamatic Karma" (St. Martins, 2008).


title: May Pang

text: Tras la ruptura entre ambos, Pang estuvo casada con el productor Tony Visconti entre 1989 y 2000, con el que tuvo dos hijos, Sebastian y Lara.


title: May Pang

text: Pang es hija de inmigrantes chinos y creció en el Harlem hispano de Nueva York con una hermana mayor y un hermano adoptado (ambos nacidos en China). La madre de Pang tuvo un negocio de lavandería en ese lugar, pero se mudaron cuando los propietarios regresaron a un apartamento cerca de la calle 97 y la tercera Avenida, en Manhattan.


title: May Pang

text: Después de graduarse en la "Saint Michael Academy", Pang ingresó en el "New York City Community College". Intentó ser modelo, pero le dijeron que era demasiado "étnica" para las agencias de modelos. Pang más tarde trabajó como descubridora de talentos para grabar canciones con ellos. En 1970, comenzó a trabajar en Nueva York como recepcionista de Allen Klein en ABKCO Records, que en ese momento representaba a Apple Records y a tres exBeatles: Lennon, George Harrison y Ringo Starr.


title: May Pang

text: Lennon y Ono conocieron a May Pang durante sus proyectos cinematográficos avant-garde tales como "Up Your Legs Forever" y "Fly", en diciembre de 1970. Fue contratada por la pareja como secretaria y asistente de producción, tanto en Nueva York como en Inglaterra, cargo que fue permanente cuando la pareja se mudó definitivamente a Nueva York en 1971. Pang coordinó una exhibición de arte en Syracuse, Nueva York, el 9 de octubre de 1971, para la presentación de Ono llamada "This Is Not Here" en el Everson Museum. La presentación de Ono coincidió con el 31. cumpleaños de Lennon, y la fiesta de celebración tuvo lugar en el Hotel Syracuse, contando con la presencia de Ringo Starr, Phil Spector, y Elliot Mintz, entre otros.


title: May Pang

text: Lennon llamó despectivamente a su relación de 18 meses con Pang su "Lost Weekend” ("Fin de semana perdido"), en referencia a la película y novela del mismo nombre. En el verano de 1973, Pang estuvo trabajando en la grabación del disco de Lennon "Mind Games". Mientras tanto, él y Ono tenían problemas conyugales y decidieron separarse. La propia Ono sugirió a Pang como compañía a Lennon. Ono explicó más tarde que ellos se habían distanciado y separarse había sido un acuerdo mutuo, y dijo que Lennon empezaría a salir con otras mujeres. En ese mismo sentido, él le había manifestado que encontraba a Pang sexualmente atractiva. Pang reclamó que ella nunca comenzaría una relación con Lennon siendo su jefe y casado. Ono ignoró sus protestas y le dijo que ella dispondría cualquier cosa. Pang finalmente accedió a la petición que consideró inicialmente insólita. Ono más tarde confirmó esta conversación en una entrevista en el año 2005.


title: May Pang

text: En octubre de 1973, Lennon y Pang dejaron Nueva York y se trasladaron a Los Ángeles, donde vivieron en casas de amigos. Cuando Lennon comenzó a producir el álbum de su amigo Harry Nilsson, Pussy Cats, les pareció buena idea que los músicos vivieran bajo el mismo techo y tener el estudio a la vez. Así que Pang alquiló una casa de playa en Santa Mónica en marzo de 1974, para que Ringo Starr, Harry Nilsson y Keith Moon vivieran allí, donde estuvieron algunos meses.


title: May Pang

text: Durante la grabación, Lennon y Nilsson estuvieron implicados en incidentes por consumo de alcohol en el club The Troubadour después de que comenzaron a trabajar. El primero fue cuando Lennon colocó un Kotex en su frente y se peleó con una camarera, y dos semanas más tarde cuando Lennon y Nilsson fueron sacados del mismo club después de interrumpir una presentación de los Smothers Brothers.


title: May Pang

text: Lennon en diciembre de 1973 colaboró con Phil Spector para grabar un álbum de viejos temas de Rock 'n' roll de los años 50 y 60, pero su alto estado etílico durante las sesiones de grabación no hicieron el trabajo satisfactorio. Para ello se desarrollaron grabaciones en A&M Records y en Gold Star Recording Studios. Las sesiones se convertirían pronto en continuas fiestas con alcohol y con un Lennon particularmente agresivo. Tras ser expulsados de los estudios de A&M, Spector desaparecería con las cintas grabadas.


title: May Pang

text: En medio de confusos incidentes, Lennon dejó de lado temporalmente la producción de este disco y concluyó el "Walls and Bridges" en el Record Plant Studio en Nueva York, hasta el otoño de 1974. Pang apareció en los créditos del álbum como "Coordinadora de Producción y Madre Superiora", como reconocimiento a la época difícil que tuvo que soportar para organizar la agenda de producción y a los músicos.


title: May Pang

text: Durante este período de profunda depresión y crisis emocional de Lennon, Pang le dio el valor para enfrentarse a su familia y amigos. Paul McCartney y Lennon se reunieron y tocaron juntos, por primera y única vez desde su separación de The Beatles. Paul y Linda McCartney visitaron a la pareja el 28 de marzo de 1974. El 31 de marzo, se les unieron Stevie Wonder, Harry Nilsson, Jesse Ed Davis y Bobby Keys para una jam session en la casa de la playa que Lennon tenía en Santa Mónica, Los Ángeles.


title: May Pang

text: Tras una reunión espontánea, grabaron un tema desconocido, ""A Toot and a Snore in '74"", editado en un singular disco pirata de la última sesión de grabación en la que Lennon y McCartney tocaron juntos, y que se conoció cuando McCartney se refirió a ella en una entrevista con Sean Sennet en 1997. Lennon hizo lo mismo en una entrevista en 1975 y May Pang hizo referencia a la reunión en su libro "Loving John" en 1983. Ambos músicos y sus respectivas parejas se citaron en diversas ocasiones durante 1974, al igual que con Ringo Starr. Incluso, en una ocasión, se encontraron con George Harrison en Nueva York durante su cuestionado "Dark Horse Tour" junto a Paul y Linda. La jam session referida no fue muy productiva. Lennon parece estar bajo los efectos de la cocaína (se le puede escuchar cómo ofrece un golpe a Wonder en la primera pista, y en la quinta le pide a alguien que le pase. Este es también el origen del nombre del disco, donde John Lennon claramente pregunta: “-You wanna snort, Steve? A toot? It’s goin’ round” -"¿Quieres esnifar, Steve? ¿Un toque? Está circulando"-). Se desconoce si la discrepancia entre snore (ronquido) y snort (esnifar, inhalar cocaína) es intencionada o no. Además, Lennon parecía tener problemas con su micrófono y auriculares.


title: May Pang

text: La mayor parte del tiempo, Lennon canta con su guitarra, mientras que McCartney toca el acompañamiento y la batería. Stevie Wonder canta y toca el piano eléctrico, Harry Nilsson canta, Jesse Ed Davis está a la guitarra y Bobby Keyes toca el saxofón. Pang apareció acreditada tocando la pandereta. La versión final editada dura casi media hora y fue lanzada por los Burbank Studios en Los Ángeles.


title: May Pang

text: Por otro lado, May también programó una visita de su hijo, Julian Lennon, por primera vez en casi cuatro años. Julian comenzó a ver a su padre más regularmente, y tocó la batería en el tema "Ya Ya" en el álbum de 1974 de Lennon, "Walls and Bridges". Lennon también le compró una guitarra Gibson Les Paul a Julian y una batería para la Navidad de 1973, y le incitó a interesarse por la música enseñándole algunos acordes, cuando contaba en aquel entonces con sólo 10 años de edad. En una entrevista en 2006, Julian recordó: “"Papá y yo conseguimos un mejor trato entonces, tuvimos un poco de diversión, nos reíamos un rato y en general tuvimos un gran momento cuando él estuvo con May Pang. Mis recuerdos de ese tiempo con papá y May son muy claros – fueron los momentos más felices que puedo recordar con ellos"”.


title: May Pang

text: En mayo de 1974, Lennon y Pang regresaron a vivir a Nueva York. Lennon dejó de beber y se concentró en la grabación. Como Lennon anteriormente había tenido gatos en Liverpool —cuando vivió en la casa de su tía Mimi— él y Pang adquirieron dos a los que llamaron Major y Minor. A principios del verano de 1974, mientras Lennon trabajaba en el referido "Walls and Bridges", la pareja se mudó a un ático en el 434 de la calle 52 Este, desde donde afirmaron haber visto un ovni el 23 de agosto de 1974 desde su terraza, la cual tenía una amplia panorámica del este de Nueva York. En la noche en cuestión, un desnudo y alterado Lennon llamó a Pang para que observara por la terraza, y ambos divisaron un objeto circular que flotaba silenciosamente a menos de 100 pies (30 metros) de ellos. Lennon llamó a Bob Gruen –su fotógrafo oficial- y le contaron lo sucedido. Gruen le sugirió que debería llamar a la policía pero él lo desestimó diciendo: "No voy a llamar a los periódicos y que digan, 'Este es John Lennon y vio un platillo volador anoche'". De todas formas Gruen llamó a la policía local y comprobó que otras personas habían reportado el avistamiento, en la misma área de Nueva York donde vivían Pang y Lennon. El británico hizo referencia al extraño suceso en una línea del tema "Nobody Told Me", grabado en 1980.


title: May Pang

text: El “Lost Weekend“ fue uno de los períodos musicales más prolíficos en la carrera de John Lennon, con tres álbumes de estudio producidos en apenas poco más de año y medio. Luego de su fracaso comercial con el polémico y politizado "Some Time in New York City" (1972), el músico regresó nuevamente a los temas más intimistas y autobiográficos de otros años. Pang fue empleada en una ocasión para un tema en particular: la voz susurrante en el éxito de Lennon #9 Dream. Ella afirmó que la pieza ""Surprise, Surprise (Sweet Bird of Paradox)"", fue escrita basada en ella.


title: May Pang

text: Lennon logró el único número uno de su vida con "Whatever Gets You Thru the Night" junto a Elton John. Mientras tanto, Pang recibió un disco de oro RIAA como premio por su labor en "Walls and Bridges" y continuó con su trabajo como coordinadora de producción en el álbum "Rock 'n´ Roll". Pang también trabajó en discos de Nilsson, Starr (álbum "Goodnight Vienna"), Elton John y David Bowie, en una época en la que dichos músicos colaboraron estrechamente entre sí junto a Lennon.


title: May Pang

text: Mientras visitaban a Mick Jagger, Lennon y Pang vieron una casa de campo de estilo escocés que estaba a la venta en Montauk, Nueva York, en el área de Los Hamptons y cerca del Montauk Point Lighthouse. Lennon preguntó a un vendedor de inmuebles cuánto ofrecía por ella en febrero de 1975, aunque finalmente desistió de la compra.


title: May Pang

text: Lennon y Pang estuvieron también planeando una visita a McCartney y su esposa Linda en Nueva Orleans mientras él grababa su álbum "Venus and Mars", para trabajar en algún material nuevo. Sin embargo, Lennon regresó de improviso con Ono un día antes de la visita planeada, después de que Ono le dijo que ella tenía una nueva cura para su hábito de fumar. Ella estuvo presente entre el público que presenció el último concierto en el que apareció John Lennon, junto a Elton John en el Madison Square Garden en noviembre de 1974, suceso que al parecer influyó mucho en su repentina decisión de volver.


title: May Pang

text: Por otro lado, Lennon y McCartney nunca se encontraron públicamente de nuevo en los años siguientes y John abandonó definitivamente su relación extramarital de año y medio. En una extensa entrevista realizada por David Sheff para la revista Playboy en 1980, el músico reconoció que Paul y su esposa los visitaron a él y Yoko varias veces en su residencia en el Dakota, aunque la noticia nunca trascendió en su momento.


title: May Pang

text: A pesar de que Lennon lamentaría públicamente este período de su vida, él no lo hizo así en lo privado. El periodista Larry Kane, quien fue amigo de Lennon en 1964, escribió una detallada biografía en la que detalló el período del "Lost Weekend". Durante un reportaje con Kane, Lennon admitió "Tú sabes Larry, es posible que haya sido lo más feliz que siempre haya sido (en mi vida)… Amé a esa mujer (Pang), hice música maravillosa y obtuve así un lío con borracheras y porquerías y cualquier cosa".


title: May Pang

text: Yoko Ono comentó, en una entrevista con Daily Mail, que en 1973, cuando se separó del músico por aproximadamente año y medio, debido a que este inició una relación sentimental con quien fuera su asistente personal, May Pang, fue McCartney quien se encargó de volverlos a juntar.“Paul McCartney salvó mi matrimonio. Él habló conmigo y con John, pero, sobre todo, lo convenció de regresar a mi lado y le hizo entender que la puerta estaba abierta para una reconciliación. Fue algo muy grande que Paul hizo por nosotros”, afirmó Ono.


title: May Pang

text: Después de que Lennon regresara con Ono, Pang abandonó laboralmente a la pareja y empezó a trabajar en United Artists Records e Island Records como relaciones públicas, trabajando en discos de Bob Marley y Robert Palmer.


title: May Pang

text: Pang publicó sus memorias, "Loving John", en 1983, a tres años de la muerte del músico. Más tarde fue relanzado y rebautizado como "John Lennon: The Lost Weekend", como un homenaje a su historia. Las 500 páginas originales del libro Loving John se enfocaron más en el rol de Pang en los discos de Lennon y las sesiones de grabación. Fue editada a menos de 300 páginas, concentrándose en aspectos sensacionalistas de su relación. Esta edición también incluyó cartas que Lennon había escrito a Pang durante sus viajes a través del mundo a finales de los 70. Ella afirmó que ambos mantuvieron escarceos amorosos hasta 1977, y estuvo en contacto con él hasta su muerte.


title: May Pang

text: Su libro de fotografías, "Instamatic Karma", fue publicado en 2008. Editado por St. Martin's Press, muestra en 140 páginas unas 150 imágenes íntimas (más de 100 publicadas por primera vez) que ella misma tomó durante su idilio con Lennon.


title: May Pang

text: A pesar de no circunscribirse a una de las mejores épocas del cantante, según muchas opiniones vertidas entonces, estas fotos muestran a un Lennon feliz, que se encontraba en una etapa de prolífica creación, pues en aquellos momentos trabajaba en el álbum "Walls and Bridges". Las instantáneas reflejan a un hombre relajado, jugando con su hijo Julian, nadando en Long Island Todo lo contrario a la impresión que el mismo Lennon daría sobre esos meses con Pang, al calificarlos de "fin de semana perdido".


title: May Pang

text: Más allá de las cándidas portadas personales, el libro contiene algunas fotografías de suma importancia histórica, como la de Lennon firmando la disolución oficial de The Beatles durante su visita a Disney World el 29 de diciembre de 1974, y la última fotografía conocida de Lennon y McCartney juntos, en ese mismo año en California.


title: May Pang

text: Cynthia Powell también dio su aprobación al material, como un reconocimiento al papel que tuvo Pang en reunir a Lennon con su hijo Julian. Ella voló a Nueva York desde su casa en Mallorca, España, para ser la anfitriona en la fiesta de presentación del libro de Pang en el Cutting Room. Powell conoció a May Pang cuando acompañó a su hijo, Julian, en dos de sus cuatro viajes para visitar a su padre mientras él vivía con Pang.


title: May Pang

text: En una entrevista publicada el 9 de septiembre de 2009 por el diario "La Tercera" de Chile, era evidente que nunca se separó de la sombra de Lennon: "Es difícil pensar que hace casi 30 años se fue. Le echo de menos, pero le siento muy cerca. Todas las veces que enciendo la radio, ahí está, y la memoria vuelve a mi mente". "Cuando John y yo estuvimos juntos, él realmente estaba mucho más tranquilo y más abierto a sus viejos amigos y a su familia".


title: May Pang

text: Pang se casó con el productor de discos Tony Visconti en 1989: la pareja se divorció en 2000. Tuvieron dos hijos, Sebastian y Lara. Ella mantiene cierto contacto con las personas que la recuerdan por su relación con Lennon, y fue invitada por Paul McCartney al homenaje que ofreció a la memoria de Linda. También fue invitada al concierto de George Harrison en 2002 y se mantuvo cerca de Cynthia Powell, su esposo Noel Charles, y el primer hijo de Lennon, Julian Lennon.


title: May Pang

text: A pesar de no tener contacto por 20 años, el 9 de octubre de 2006 Pang accidentalmente se topó con Yoko Ono en Islandia, en el que hubiese sido el 66º aniversario del natalicio de Lennon. Ono develó en esa fecha una escultura conmemorativa en Reikiavik, y ambas se hospedaron en el mismo hotel.


title: May Pang

text: Pang reside habitualmente con sus hijos en Nueva York, y produce una línea de acero inoxidable de la joyería Feng Shui. Además es voluntaria en un refugio de animales llamado Cielo Animal en esa ciudad, y adoptó un perro rescatado después del huracán Katrina.


title: Sir Gawain y el Caballero Verde

text: Sir Gawain y el Caballero Verde es un romance métrico de finales del siglo XIV escrito en un único manuscrito, que también contiene otras tres obras de orientación más cristiana. Los cuatro poemas están enlazados por el uso de un dialecto común, la variedad dialectal de los Midlands del noroeste del inglés medio. Aun así, el eje de la historia de "Sir Gawain y el Caballero Verde" es más antiguo y comprende muchos elementos, siendo el principal el tema de la decapitación, central en la mitología celta, aunque también incluye elementos de su tiempo, siendo el más importante el de la peste negra. La única copia original de este texto que se conserva es la que se encuentra en el manuscrito «Cotton Nero A.x», el cual se halla almacenado en el Museo Británico.


title: Sir Gawain y el Caballero Verde

text: Las otras tres piezas encontradas junto con "Gawain", aunque no están tituladas en su exposición, han llegado a ser conocidas como "Perla", "Paciencia" y "Pureza" (alternativamente "Limpieza"). Se considera que el manuscrito Cotton es una copia manuscrita y no el original. Por lo tanto no hay ninguna prueba explícita que indique que los cuatro poemas en el manuscrito son del mismo poeta. Aun así, de un análisis comparativo del dialecto, la forma de los versos y la distinción, ha sido generalmente aceptado que los cuatro poemas son de hecho del mismo autor, conocido como el poeta "Pearl" o el poeta "Gawain". Aunque el nombre de este poeta es desconocido, de una lectura detallada de sus trabajos se llega a conocer algo sobre la persona. J. R. R. Tolkien, en la introducción a sus traducciones póstumas, escribe:


title: Sir Gawain y el Caballero Verde

text: El manuscrito ha sido fechado cerca del año 1400 y se cree que el poeta floreció poco tiempo antes, siendo, por lo tanto, contemporáneo de Geoffrey Chaucer, aunque estaba lejano de él en casi cualquier otro aspecto. Antes de que el manuscrito pasara a ser una posesión de Robert Cotton, encontró un lugar en la librería de Henry Savile de Bank en Yorkshire, que vivió de 1568 a 1617. Nada se sabe del manuscrito o de su autor antes de esto.


title: Sir Gawain y el Caballero Verde

text: A pesar de haber menos unanimidad, el poeta "Pearl" puede haber escrito también el poema aliterativo "San Erkenwald", el cual se cree que fue compuesto en 1386, aunque muchos estudiosos opinan que esto no es así.


title: Sir Gawain y el Caballero Verde

text: El corazón del texto de "Sir Gawain y el Caballero Verde" es la prueba a Gawain de su adhesión al código de caballería. Esta es la típica fábula de tentación de la literatura medieval en la que presenta una serie de adversidades reunidas como exámenes o "pruebas" de la virtud moral. Estas historias a menudo describen varios fracasos individuales cuando el personaje principal es puesto a prueba. El éxito en estas pruebas a menudo traen inmunidad o buena fortuna. La capacidad de Gawain para superar las pruebas impuestas por su anfitrión son de vital importancia para su supervivencia, aunque este no se percate de ello. Gawain logra superar la prueba solo por su cortesía intuitiva o por casualidad. Sin embargo, Gawain no se da cuenta de que todas estas pruebas son orquestadas por Sir Bertilak. Además de las leyes de caballería, Gawain tiene que respetar las reglas del amor cortesano. El código de honor del caballero exige que sus acciones respondan a las peticiones de una damisela. Gawain debe aceptar la faja de una dama; pero también debe mantener la promesa que ha hecho a su anfitrión, de entregarle todo aquello que obtenga en el día. Gawain escoge mantener en secreto la faja por miedo a la muerte; rompiendo así la promesa a su anfitrión, pero honrando a la dama. Al ver que el Caballero Verde es de hecho su anfitrión (Bertilak), se da cuenta de que a pesar de que ha completado su misión ha fallado en ser virtuoso. Esta prueba demuestra el conflicto entre el honor y los deberes caballerescos. Cuando rompe su promesa, Gawain cree haber perdido su honor y haber fallado en sus deberes.


title: Sir Gawain y el Caballero Verde

text: Varios académicos han intentado encontrar una correspondencia entre el viaje de Gawain a la Capilla Verde y el mundo real. Por ejemplo, en el poema se mencionan las islas de Anglesey; estas existen hoy en día como una única isla en la costa de Gales. Muchos académicos piensan que el paso de Gawain por la "Santa Sede" hace referencia a Holywell o a la Abadía Cisterciense de Poulton, en Pulford Holywell, qué está asociada a la decapitación de Santa Winifreda. Según la historia, Winefrida era una joven virgen que fue decapitada por un líder local después de rechazar sus insinuaciones sexuales. Su tío, otro santo, puso su cabeza en su cuerpo y curó la herida dejando únicamente una cicatriz blanca. Las semejanzas entre esta historia y la de Sir Gawain hacen de este lugar el posible destino del viaje.


title: Sir Gawain y el Caballero Verde

text: J. R. R. Tolkien y Eric Valentine Gordon publicaron una edición académica del texto de "Sir Gawain y el Caballero Verde" en 1925. Una segunda edición de este texto fue realizada por Norman Davis y publicada en 1967. Este libro con texto en inglés medio con extensas notas de investigación es frecuentemente confundido con una traducción al inglés moderno preparada por Tolkien y publicada junto con las traducciones de "Perla" y "Sir Orfeo". Muchas ediciones de esta última obra, publicada por primera vez en 1975, nombran a Tolkien como autor y no como traductor de la obra. Por tanto es común que se cite erróneamente a Tolkien como el autor original de la obra. En 2004, el poeta y traductor William Stanley Merwin publicó una nueva versión del relato. Más recientemente, Simon Armitage ha llamado la atención de los medios en Estados Unidos y el Reino Unido con su traducción del poema publicado en 2007.


title: Sir Gawain y el Caballero Verde

text: "Sir Gawain y el Caballero Verde" fue adaptada como ópera en 1978 por el compositor Richard Blackford por encargo de la aldea de Blewbury, en Oxfordshire. El libreto de la adaptación fue escrito por los hijos del novelista John Emlyn Edwards. La ópera en seis escenas fue grabada por Decca entre marzo y junio y publicada por ARGO Label en noviembre de 1979. "Sir Gawain y el Caballero Verde" también fue adaptada por Harrison Birtwistle en la ópera titulada "Gawain", estrenada en 1991. La ópera de Birtwistle ha sido elogiada por mantener la complejidad del poema y por traducir la lírica en forma musical. Otra adaptación en ópera fue "Gwyneth y el Caballero Verde", de Lynne Plowman, estrenada en 2002. En esta ópera Sir Gawain solo se usa como telón de fondo, pues la historia está enfocada en Gwyneth, la escudera de Gawain, quien desea convertirse en caballero. La versión de Plowman ha sido elogiada por su accesibilidad, ya que está enfocada a niños pequeños y al público familiar, aunque se le critica el uso del inglés moderno y su naturaleza de sermón.


title: Sir Gawain y el Caballero Verde

text: El poema ha sido adaptado al cine en tres ocasiones: la primera cinta fue "Gawain y el Caballero Verde", de 1973, dirigida por Stephen Weeks y con Murray Head como Sir Gawain y Nigel Green como «el Caballero Verde». Esta versión ha sido criticada por desviar la trama central de la historia. Un ejemplo de ello es la aventura que tiene Sir Gawain entre el momento en que deja Camelot y el momento en que llega al castillo de Bertilak, lo cual no es parte del poema. Además, Bertilak y el Caballero Verde no tienen conexión alguna en el poema. La siguiente cinta fue "La espada del valiente: La leyenda de Sir Gawain y el Caballero Verde", de 1984, dirigida por Stephen Weeks con Miles O'Keeffe como Sir Gawain y Sean Connery como «el Caballero Verde». Para televisión se realizaron dos adaptaciones: "Gawain y el Caballero Verde", de 1991, y la serie animada "Sir Gawain y el Caballero Verde", de 2002.


title: Sir Gawain y el Caballero Verde

text: Una nueva versión llamada "El caballero verde" se estrenó en julio de 2021, dirigida por David Lowery y protagonizada por Dev Patel como Sir Gawain, quien se embarca en este viaje por tierras legendarias para confrontar y derrotar al extraño de piel verde.


title: J. Jonah Jameson

text: John Jonah Jameson Jr, es un personaje de ficción que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics, comúnmente en asociación con el superhéroe Spider-Man. El personaje fue creado por el escritor Stan Lee y el artista Steve Ditko, y apareció por primera vez en "The Amazing Spider-Man" n.º 1 (marzo de 1963).


title: J. Jonah Jameson

text: Jameson suele representarse como el editor o editor en jefe del Daily Bugle, un periódico ficticio de Nueva York. Reconocible por su bigote cepillo de dientes, corte de pelo plano, y siempre presenta un cigarro, lleva a cabo una campaña de desprestigio contra Spider-Man. Da empleo al fotoperiodista Peter Parker, quien, sin que Jameson lo sepa, es el propio Spider-Man. A lo largo de los cómics, Jameson ha realizado otros trabajos, entre los que destaca el de Alcalde de la Ciudad de Nueva York durate varios años antes de dimitir.


title: J. Jonah Jameson

text: Las representaciones de Jameson han variado a lo largo de los años. A veces se muestra como un tonto terco y pomposo tacaño que grita a sus empleados y se resiente de Spider-Man por celos. Otros escritores lo han retratado más humanamente, como un jefe despreciativo pero a la vez cariñoso que, sin embargo, ha demostrado una gran valentía e integridad frente a los diversos villanos con los que entra en contacto el "Clarín", y cuya campaña contra Spider-Man proviene más del miedo a jóvenes siguiendo su ejemplo. En cualquier caso, él ha seguido siendo una parte importante de los mitos de Spider-Man.


title: J. Jonah Jameson

text: Él y Peter Parker están relacionados por matrimonio como resultado de la boda de su padre con May Parker. El hijo de Jameson, John Jameson, es el personaje secundario del Universo Marvel que, además de su trabajo como astronauta famoso, se ha convertido en Hombre-Lobo y Star-God y también se casó con She-Hulk, convirtiendo a Jonah en su suegro en ese momento.


title: J. Jonah Jameson

text: El aclamado actor J. K. Simmons interpretó el personaje tanto en la (2002 - 2007) y en las películas de Marvel Cinematic Universe "" (2019) en su cameo y "" (2021), también aparece en la serie web "TheDailyBugle.net" (2019-presente) y un cameo sin acreditar en la televisión en la película del Universo Spider-Man de Sony "" (2021). Simmons también le da voz en varios trabajos adicionales, tales como "", "Avengers Assemble", "Ultimate Spider-Man", "" y "Hulk and the Agents of S.M.A.S.H."


title: J. Jonah Jameson

text: De acuerdo con la serie "Behind the Mustache" (detrás del bigote), es una historia presentada en el número 20 de la serie "Spider-Man Tangled Web" (enero de 2003), J. Jameson fue criado de niño por David y Betty Jameson. David fue oficial en el Ejército de los Estados Unidos, veterano de guerra condecorado como un héroe. En casa, no obstante, solía abusar de su esposa e hijo. Como resultado, Jameson creció con la convicción de que «nadie es un héroe cada día de la semana» y que «incluso los verdaderos héroes no pueden seguir siéndolo todo el tiempo». Ediciones siguientes de "The Amazing Spider-Man" aclararon que David Jameson era en realidad el padre adoptivo de Jonah y hermano de J. Jonah Jameson Sr., padre biológico de J. Jameson, quien dejó a su hijo por motivos no aclarados. Se desconoce si Jameson Jr. lo recuerda.


title: J. Jonah Jameson

text: Él era un "boy-scout" durante su infancia. En la escuela secundaria, sus intereses eran principalmente el boxeo y la fotografía. Conoció a su primera esposa, Joan, cuando ambos se unieron al club de fotografía de su escuela secundaria. Cuando los tres mejores atletas de la escuela comenzaron a intimidarlo, él luchó y los derrotó a los tres. Esto impresionó a Joan, y comenzaron a salir. Se casaron tan pronto como terminaron la escuela.


title: J. Jonah Jameson

text: Después de la escuela, Jameson buscó empleo como periodista. En "Marvel" n.º 1, un joven periodista se jacta ante sus colegas de que un día correrá el Daily Bugle; según el escritor Kurt Busiek, él y el artista Alex Ross pensaron que este sería J. Jonah Jameson, pero el editor de la línea Spider-Man objetó que Jameson era demasiado joven para haber estado vivo durante la década de 1940, cuando se estableció la historia. Como era demasiado tarde para volver a dibujar la escena, el editor se conformó con que se eliminara el nombre de Jameson del tema.Cuando Estados Unidos se unió a la Segunda Guerra Mundial en 1941, Jameson se desempeñó como corresponsal de guerra en Europa. "Sergeant Fury and His Howling Commandos" n.º 110 lo presentó cubriendo una misión del sargento Nicholas Fury, que encabezaba un equipo de comandos durante la guerra.


title: J. Jonah Jameson

text: Después de la guerra, él y Joan tuvieron un hijo, John Jonah III, que creció hasta convertirse en astronauta. Cuando Jameson regresó de una misión periodística en Corea, se entristeció al descubrir que su esposa había muerto en un incidente de atraco durante su ausencia. Centrándose en su vida profesional para amortiguar el dolor, eventualmente fue ascendido a jefe de redacción del Daily Bugle, y finalmente llegó a ser el dueño del periódico, cumpliendo así con sus alardes anteriores.


title: J. Jonah Jameson

text: Jameson ganó una merecida reputación por su integridad periodística, pero su codicioso oportunismo y su inquebrantable obstinación beligerante lo convirtieron en más que unos pocos enemigos.


title: J. Jonah Jameson

text: Debido al avance en el tiempo real, las experiencias de Jameson en tiempos de guerra ya han sido ignoradas o recuperadas.


title: J. Jonah Jameson

text: Cuando Spider-Man se convierte en una sensación de los medios, Jameson se esfuerza por ensombrecer la reputación de Spider-Man; lanzar al héroe enmascarado como un vigilante desquiciado no solo aumenta la circulación del Bugle, sino que también castiga a Spider-Man por eclipsar al hijo astronauta de Jameson. Cuando Spider-Man intenta contrarrestar la mala prensa rescatando a su hijo del peligro, Jameson acusa al héroe de organizar la situación para su propio beneficio.(Un "retcon" hizo que Jameson apuntara primero a Spider-Man después de que John fuera abandonado de un programa de entrevistas para dejar espacio al héroe).


title: J. Jonah Jameson

text: Este episodio establece un patrón con la relación de Jameson y Spider-Man: Jameson públicamente acusa a Spider-Man de numerosos crímenes y fechorías, solo para sentirse continuamente obligado a imprimir casi tantas retracciones después de que se demuestre lo contrario. La historia principal del siguiente número, "Amazing Spider-Man" n.º 2 (mayo de 1963), establece otra parte del patrón: Peter Parker vendiendo imágenes de sí mismo como Spider-Man al Bugle con pocas preguntas, y Jonah usando las imágenes para apoyar sus editoriales contra Spider-Man, sin saber que le está dando un empleo remunerado en el proceso. Después de que sus acusaciones de que Spider-Man es el famoso líder criminal "The Big Man" están desacreditadas, Jameson admite que está celoso de la valentía y el altruismo de Spider-Man. Jameson cree que no puede verse a sí mismo como un buen hombre mientras exista un héroe como Spider-Man. A pesar de esto, él idolatra abiertamente al Capitán América, y Mary Jane Watson-Parker ha sugerido que Jameson odia a Spider-Man principalmente porque actúa fuera de la ley. Un psiquiatra sugiere que es la máscara lo que le molesta, y que cuando Jameson ve personas que «dicen ser héroes, pero se cubren la cara», está inconscientemente convencido de que están ocultando un secreto horrible, igual que su padre adoptivo. Mientras entrevistaba a Spider-Man, Jameson dice que solía pensar que estaba celoso o preocupado por los niños que se ponen en peligro siguiendo el ejemplo del héroe, pero dice que la máscara es por lo que no le gusta Spider-Man.


title: J. Jonah Jameson

text: Aunque el rencor de Jonah contra Spider-Man a veces disminuye después de que salva la vida de uno de sus seres queridos, su determinación de encontrar algún defecto en el héroe siempre regresa pronto. Por su parte, la reacción de Spider-Man va desde la frustración y la ira hacia el editor ingrato, lo que lleva a bromas ocasionales para antagonizarlo, a una aceptación divertida de su obstinación autodestructiva.


title: J. Jonah Jameson

text: Jameson mensajea unas recompensas por la captura de Spider-Man o identidad secreta, lo persigue con los robots Spider-Slayers de Spencer Smythe,e incluso comisiones de superpoderosos agentes para derrotar el hombre enmascarado.Contrata a un detective privado llamado MacDonald Gargan, lo somete a un régimen de mejora genética y lo transforma en el Escorpión, solo para que Gargan se vuelva loco y se vuelva contra su benefactor.Aunque Spider-Man protege a Jameson del Escorpión, Jameson mantiene su papel en la creación del secreto de Escorpión durante años. Él crea otro superser, que se convirtió en un supervillano, la Mosca Humana, que tenía su propia venganza contra él.Contrata a Silver Sable y su Wild Pack para perseguir a Spider-Man, y también contrata a Luke Cage para capturar a Spider-Man cuando es buscado por la muerte de Gwen Stacy y Norman Osborn.


title: J. Jonah Jameson

text: Aunque más conocido por sus cruzadas contra superhéroes vigilantes como Spider-Man, Jameson nunca duda en usar el poder de su papel contra los supervillanos, los jefes del crimen (incluido Kingpin) y los políticos corruptos. Publica una gran exposición sobre los lazos criminales del candidato presidencial Randolf Cherryh, reconociendo de antemano que una demanda por represalias de Cherryh podría llevar a la bancarrota al Daily Bugle.Más tarde, Jameson toma una postura agresiva contra el candidato presidencial Graydon Creed, lo ataca por sus intenciones antimutantes e investiga la oscura "Operación: Tolerancia cero", aunque nunca logra descubrir la verdad.


title: J. Jonah Jameson

text: En "Amazing Spider-Man" n.º 162 (noviembre de 1976), Jameson se presenta a la Dra. Marla Madison, una distinguida científica e hija de un amigo fallecido suyo. Pide su ayuda para crear un nuevo Spider-Slayer, uno de una serie de robots creados para derrotar a Spider-Man, aunque Spider-Man ha logrado sobrevivir a sus ataques y destruir a cada uno de ellos. Madison está interesado en el desafío y se une a Jameson en sus esfuerzos. Los dos se acercan, finalmente se casan, pero no sin otro ataque del Escorpión, que secuestra a Marla y es derrotado por Spider-Man. Jameson sigue siendo un devoto, aunque un poco sobreprotector, esposo de su segunda pareja.


title: J. Jonah Jameson

text: Marla Madison adopta a Mattie Franklin, su sobrina e hija de uno de los amigos de Jonah. Aunque Jonah inicialmente se opone a tener una adolescente pícara en su casa, especialmente uno que insiste en llamarla cariñosamente «Unca Jonah»,pronto se entusiasma con Mattie, llegando a considerarla casi como una hija sustituta.Dos semanas después de que Mattie es secuestrada por la extracción ilegal de la hormona de crecimiento mutante, las investigadoras privadas Jessica Drew y Jessica Jones la rastrean e informan a Jonah y Marla que Mattie también es la vigilante Spider-Woman. Para salvar a Mattie, Jonah promociona fuertemente la agencia de Jones y luego la contrata como reportera para la nueva revista Bugle llamada Pulse.


title: J. Jonah Jameson

text: La culpa por crear el Escorpión alcanza a Jameson cuando el Hobgoblin lo chantajea al respecto. Cuando recibe las amenazas, en lugar de sucumbir ante el Hobgoblin, Jameson elige revelarlo al mundo en un editorial público. Da un paso hacia abajo como el editor en jefe de Bugle, delegar el cargo a su subordinado inmediato, Joseph «Robbie» Robertson, pero Jameson sigue siendo su editor.


title: J. Jonah Jameson

text: El multimillonario Thomas Fireheart le compra a Jonah el control del Daily Bugle. Fireheart había sentido que le debía a Spider-Man una deuda de honor y, en un intento de devolverle el dinero al héroe, compró el Daily Bugle y comenzó una campaña pro-Spider-Man. Jameson inicia una revista rival que continúa produciendo artículos anti-Spider-Man.Spider-Man considera que la campaña de Fireheart es vergonzosa en el mejor de los casos, y después de que le exige repetidas veces que se detenga, Fireheart desafía al intruso a una batalla a muerte en Nuevo México. Luego vende el Bugle de vuelta a Jameson por la suma de un dólar, con la condición de que imprima un obituario «Para mí o Spider-Man». Jameson, aunque sorprendido por la solicitud, acepta el trato.


title: J. Jonah Jameson

text: Lo chantajean para que venda el "Clarín" a Norman Osborn después de que se hicieron amenazas contra su familia; simultáneamente, es atacado y perseguido por el supervillano Jack Furioso. El tiempo pasado como subordinado de Osborn cobró un alto costo mental, casi llevándolo a un intento de asesinato, pero finalmente es capaz de reclamar el Bugle después de que Osborn es llevado a la clandestinidad por locura temporal.


title: J. Jonah Jameson

text: Cuando un duplicado de Spider-Man, creado por Mysterio, salta frente al automóvil de Jameson mientras conduce un día a casa del trabajo, Jameson estrella su auto contra un árbol. Se cree que murió en el accidente automovilístico, muriendo por el impacto, y los medios culpan a Spider-Man por su trágica y prematura desaparición. Más tarde, se le muestra ascendiendo a «la luz», solo para que sea condenado por todas las injusticias que cometió en la vida. Luego se muestra descendiendo a la versión montada de Mysterio del Infierno, donde es atormentado por un demonio con tema de Spider-Man, aunque esto se revela como parte de la venganza de Mysterio contra Jameson. Finalmente, Spider-Man rescata a Jameson.


title: J. Jonah Jameson

text: La influencia de Jameson en el periódico como editor se muestra en la Guerra Civil 2006-2007: Front Line cuando presiona a su personal para que apoye la Ley de Registro de Superhumanos del gobierno federal, y sigue dirigiendo el tono general del periódico, a pesar de perder sus manos más posición.Cuando Spider-Man se desenmascara y se revela como Peter Parker, Jameson se desmaya al darse cuenta de que el hombre al que llamaba amenaza había estado en su nómina durante años. Además de la revelación de Parker, Jameson se ve obligado a lidiar con la idea de que She-Hulk se había convertido en su nuera. Esto no fue ayudado por el hecho de que She-Hulk y Spider-Man lo habían demandado previamente por difamación.


title: J. Jonah Jameson

text: Desde entonces se reveló que Jameson siempre había creído que entre él y Peter Parker había un vínculo de confianza y que siempre lo había considerado como otro hijo, el «último hombre honesto» en el mundo; siempre había comprado sus fotos, incluso las que consideraba inferiores, para ayudarlo de manera discreta. Después de la confesión pública de Peter, Jameson se siente tan traicionado y humillado que rompe su vínculo. Está decidido a hacer que Peter «pague», a pesar de que Parker (como ejecutor) y Jameson apoyan activamente la Ley de Registro Sobrehumanos. Planea demandar a Parker por fraude, exigiendo todo el dinero que pagó a Peter a lo largo de los años. Sin embargo, se entera de que el gobierno le ha otorgado amnistía a Parker por todos los actos que había hecho para proteger su identidad secreta, lo que incluía tomarse fotos suyas.Tanto esto como el matrimonio de su hijo con She-Hulk llevan a Jameson a un ataque de ira, y ataca a su nuera con el Spider-Slayer original. Ella lo destruye fácilmente, y para suavizar las cosas, comenta que se encargará de la demanda por fraude contra Spider-Man (mientras que en privado intenta arrastrarlo el mayor tiempo posible).


title: J. Jonah Jameson

text: Más tarde, Spider-Man deja de lado al gobierno en la aplicación de la Ley de Registro y se une a los Vengadores Secretos del Capitán América, rebelándose abiertamente contra la nueva ley y combatiendo a quienes intentan hacerla cumplir. Cuestiones del Amigable Vecino, Spider-Man revela que Jameson publicó una recompensa por traer a Peter. También comete difamación contra Parker al obligar a la antigua novia de Peter, Debra Whitman, a escribir una falsa versión de él; Betty Brant ha proporcionado secretamente información sobre esto al Daily Globe, que luego publicó una exposición de primera página.


title: J. Jonah Jameson

text: En el desarrollo más reciente, el editor en jefe de Jameson y amigo más cercano, Robbie Robertson, se enfrenta a Jameson y su tratamiento deficiente de Peter / Spider-Man a lo largo de los años. Incapaz o no dispuesto a admitir que ha ido demasiado lejos en su odio hacia Spider-Man, Jameson dispara a Robertson. Más tarde, Spider-Man se entera de esto por Betty Brant y decide que él y Jameson deberían tener una «conversación» largamente vencida. Algún tiempo después, Jameson visita la casa Robertson con una botella de vino, dos ojos negros y una mano rota. Él le dice a Robbie que descubrió su oficina en el Bugle cubierto con correas, con una nota adjunta diciéndole que se encuentre con Spider-Man en una antigua guarida de gánsteres. Spider-Man intentó persuadir a Jameson para que recontratara a Robbie, y Jameson le dio una opción: suspender el pleito contra él o volver a contratar a Robbie. Spider-Man eligió a la primera, revelando que lo hizo porque cree que Jameson solo despidió a Robbie para que lo supere. Spider-Man luego le dijo a Jameson que lo golpeara, tantas veces como quisiera, para finalmente resolver sus frustraciones. Jameson inicialmente se mostró reacio, hasta que Spider-Man comenzó a molestarlo, amenazando con informar a su esposa e hijo de su «cobardía». Jameson espetó, y comenzó a golpear a Spider-Man una y otra vez, lo que resultó en su mano rota. Cuando todo terminó, Spider-Man se dirigió a las vigas y devolvió a Jameson un rollo de película de copias gazillion, y se fue. Más tarde, en el Bugle, Jameson aplastó la película con su pie, sin saber muy bien por qué lo estaba haciendo. Cuando se dio vuelta para irse, Betty Brant accidentalmente lo golpeó en la cara con una puerta, lo que resultó en sus dos ojos negros. En el presente, Jameson le cuenta a Robbie su decisión de volver a contratarlo y de abandonar la demanda contra Peter.


title: J. Jonah Jameson

text: Jameson tiene su primer ataque al corazón, uno leve, en "The Amazing Spider-Man" n.º 70, mientras es amenazado por Spider-Man cuando este último finalmente pierde los estribos después de muchos años de abuso y difamación.


title: J. Jonah Jameson

text: Después de que se revisó el "statu quo" en la historia de "Brand New Day", la identidad de Peter vuelve a ser un secreto. El Daily Bugle ha tenido momentos difíciles ya que Peter no vendió tantas fotos de Spider-Man como de costumbre y el reportero estrella Ben Urich se fue. Estas circunstancias llevaron a Jonah a enfrentar una compra del rico Dexter Bennett. Esto forzó a Jonah a detener los cheques de todos para construir el capital necesario para salvar el periódico, y todos en el Bugle trabajaron temporalmente gratis como una señal de solidaridad. Necesitando dinero para un departamento, Peter llegó al Bugle alegando que le debía dinero, a lo que Jonah le gritó, haciendo que Peter se quejara y gritara, afirmando que sus fotografías conservaban el Bugle con lo que vendió mientras Jonah obtenía las ganancias y le pagaba a Peter una miseria. Esto hizo que Jonah le gritara a Peter nuevamente, pero se detuvo en seco debido a un segundo ataque al corazón.


title: J. Jonah Jameson

text: Peter pasó un período de tiempo desconocido dando Jonah el CPR para tratar de salvarlo hasta que llegaron los paramédicos; al llegar, llevaron a Jonah al hospital donde lo representaron descansando antes de la cirugía. Su esposa comenzó a hablar con un abogado sobre poder y vender las acciones finales del Bugle sin que Jonah dijera nada. Cuando Peter, como Spider-Man, hizo una visita, accidentalmente dejó escapar el Daily Bugle que le vendió a Dexter Bennett, lo que provocó que Jonah sufriera otro ataque al corazón, lo que obligó a Spider-Man a volver a darle CPR. Sorprendentemente, Jonah no culpó a Spider-Man por una vez, sino que siguió murmurando «Dexter Bennett».


title: J. Jonah Jameson

text: La condición de Jonah mejoró más tarde, hasta el punto en que toma sesiones de fisioterapia y clases de taichí. Sin embargo, pierde los estribos si ve u oye acerca de Dexter Bennett y el DB. Al parecer, él también enfrenta problemas con su esposa, ya que todavía tiene que perdonarla por vender el Bugle.


title: J. Jonah Jameson

text: En una historia de 2009, Jameson es elegido alcalde de la ciudad de Nueva York,mientras que Spider-Man está en otra dimensión con los Cuatro Fantásticos, lo que resulta en un mes que pasa en la Tierra, mientras que están solo por unas horas. En su nueva oficina, Jonah recibe la visita de su padre, J. Jonah Jameson Sr., quien le exige a Jonah que cese su venganza con Spider-Man, citando los muchos actos heroicos de Spider-Man y el hecho de que los Vengadores e incluso el Capitán América lo habían aceptado. Spider-Man luego ingresa a la oficina del alcalde con la esperanza de establecer una tregua con él solo para que Jonah anuncie que ha reunido un «Escuadrón Anti-Spider» para capturar a Spider-Man. Spider-Man responde llevando su trabajo de superhéroe a toda marcha, cometiendo actos heroicos por toda la ciudad simplemente para enfurecer a Jameson. Jameson responde colocando a su escuadrón en turnos dobles, lo que hace que el presupuesto del consejo municipal se vea muy afectado.


title: J. Jonah Jameson

text: En la historia de "Dark Reign", con el ascenso de Norman al poder, el miembro de los Vengadores Oscuros, Spider-Man (realmente Mac Gargan) busca vengarse de Jameson. Cuando Jameson llegó a su casa, se sorprendió al encontrar a una "stripper" muerta en su cama.Cuando Gargan comienza una guerra de pandillas, Jameson va a Osborn para ayudar y se le da «Spider-Man». Más tarde descubre que Spider-Man ha causado la guerra de pandillas e intenta enfrentarse a Norman, aunque el nombre de Spider-Man se borra cuando parece salvar a la Gran Manzana de Bullseye, Daken y las pandillas involucradas. La popularidad de Jameson salta de haber trabajado con Spider-Man para resolver el problema, aunque no se da cuenta durante el transcurso de los eventos que está lidiando con un Spider-Man diferente.


title: J. Jonah Jameson

text: También finalmente se entera de que su padre se va a casar con May Parker, algo que a él personalmente no le gusta, pero al final acepta a regañadientes, incluso ofreciendo pagar la ceremonia de su propio bolsillo y presidiéndola. El matrimonio también lo convierte técnicamente en el hermano/primo de Peter Parker, algo que claramente no le gusta.


title: J. Jonah Jameson

text: Más tarde, Spider-Man intenta evitar que el Camaleón encienda una bomba que mataría a miles. Jameson tiene su escuadrón atacado con trajes de Mandroid. Spider-Man usa su conocimiento de los trajes de Mandroid para desarmar la bomba. El escuadrón, en lugar de seguir órdenes y arrestar a Spider-Man, lo deja ir. Al día siguiente, Jameson se sorprende al saber que todos los miembros del escuadrón renunciaron, y su ayudante le dice que Jonah está perdiendo el control debido a los actos heroicos de Spider-Man. Cuando Jameson grita acerca de cómo el público tiene que ver a Spider-Man como una amenaza, el asistente dice que este no era el Daily Bugle. Presenta su propia renuncia y le dice a Jameson que tiene que elegir entre Spider-Man o ayudar a la ciudad.


title: J. Jonah Jameson

text: Jameson luego le da un rescate financiero a Dexter Bennett para mantener a flote el Bugle. Esto lleva a una reacción pública, que el villano, Electro, utiliza a su favor. Los electores electorales derrotan al Bugle, una corporación codiciosa que pide dinero, y atrae la energía de sus partidarios de la ciudad encendiendo todos sus aparatos eléctricos. En un enfrentamiento con Spider-Man dentro del edificio, Dexter Bennett es aplastado por los escombros, y el edificio Daily Bugle está completamente destruido. La destrucción de la antigua sede del Bugle resulta desgarradora para Jameson, quien está molesto con el trabajo de su vida y con todos sus recuerdos destruidos.


title: J. Jonah Jameson

text: Durante el encuentro de Spider-Man con el último Buitre en "Amazing Spider-Man" n.º 623-624, un jefe de la mafia afirma falsamente que Jameson fue responsable de su creación para que ese Buitre atacara a Jameson. Como resultado, Spider-Man lucha contra el Buitre para proteger a Jameson.El guardia de seguridad, Gabriel Graham, de quien Jameson ni siquiera sabía el nombre, da su vida para proteger a Jameson del Buitre, algo que afecta enormemente a Jameson, y hace que Peter decida hacer una foto adulterada que muestra a Jameson tratando de luchar contra el Buitre. Mientras que la imagen de hecho vuelve a respaldar a Jameson por parte del público, y finalmente hace que varias personas admitan la verdad de la situación, Jameson expone la imagen como una falsificación y despide públicamente a Peter Parker, lo que lleva a Peter a ser incluido en la lista negra.


title: J. Jonah Jameson

text: Durante la historia de «Era heroica», J. Jonah Jameson es testigo de la reforma de los Vengadores,y luego es blanco de un asesino llamado el Extremista.


title: J. Jonah Jameson

text: Después de que Spider-Man salva a toda Nueva York de una bomba plantada por el Doctor Octopus, su hijo y Steve Rogers hablan con Jameson para celebrar una ceremonia para darle la llave de la ciudad, para su disgusto.Al mismo tiempo, cobra las acciones que poseía del DB!, entregándole el dinero a Robbie Robertson, para que pueda reconstruir el Front Line en el nuevo Daily Bugle.


title: J. Jonah Jameson

text: Durante los eventos de la historia de «Big Time», Alistair Smythe intentó matar a J. Jonah Jameson. Marla Jameson saltó frente a él salvando su vida, pero murió en el proceso. Mientras sostenía a Marla, Jameson no culpó a Spider-Man, sino que se culpó a sí mismo. Durante los ataques del villano Masacre, Jameson consuela a un niño llamado Liam que perdió a su madre cuando Masacre atacó el banco que estaba visitando, los planes para que Alistair Smythe reciba la pena de muerte por lo que le sucedió a Marla. Después de que Spider-Man derrotara a Masacre y evitara que el NYPD lo matara y se lo entregó a la policía, Jameson reprende a Spider-Man por salvar la vida de un asesino. Sin embargo, Spider-Man responde que «nadie muere».


title: J. Jonah Jameson

text: Durante la historia de «Spider-Island», la popularidad de J. Jonah Jameson como alcalde se ha desplomado y su escuadrón Anti-Spider-Man se considera una gran pérdida de impuestos. Se muestra que ha sido infectado con poderes de arañay pronto muta en una criatura parecida a una araña donde casi mata a Allistair Smythe, en parte debido a que fue responsable de la muerte de la esposa de Jameson.El alcalde finalmente se cura del virus araña, junto con el resto de los ciudadanos de Nueva York.


title: J. Jonah Jameson

text: Durante la historia de "Hasta el fin del mundo", el alcalde Jameson cierra Horizon Labs (aunque sin una orden judicial) por la acusación de que lleva a cabo experimentos peligrosos y alberga criminales como Morbius, donde el abogado de Max Modell, Héctor Báez, tuvo que luchar contra las acusaciones de la compañía.Pone a la ciudad bajo la ley marcial con su Escuadrón Anti-Spider-Man patrullando las calles para evitar cualquier saqueo durante la historia de "Hasta el fin del mundo."Sin embargo, cuando Horizon Labs regresa como héroes, Jameson se ve obligado a reabrir sus instalaciones de Nueva York para salvar la cara, aunque todavía exige la expulsión de Morbius.