title: WarCry

text: A mediados de 2004, la banda comenzó a trabajar en su cuarto álbum "¿Dónde Está La Luz?". Fue su único trabajo masterizado por Simón Echeverría, un productor conocido por trabajar con artistas populares y bandas de "heavy metal". En "¿Dónde Está La Luz?" Víctor García asumió el papel de compositor principal, escribiendo todas las letras y música, así como había hecho en los dos primeros trabajos de la banda. El álbum fue lanzado el 1 de febrero de 2005 a través de Jaus Records y nuevamente distribuido por Avispa, debutando en el puesto n.º 16 en España. En este disco la banda abandonó el uso del doble bombo y empleó una temática letrística más social. Este trabajo fue bien recibido por la crítica. "El Gráfico" afirmó que «el metal de WarCry se reinventa de forma constante» y "Rolling Stone" dijo que el «disco es una oda al metal ochentero: coros hímnicos, riffs pegajosos, letras melosas y dos que tres powers ballads». Esta recepción tan positiva ayudó a WarCry a incrementar su exposición en toda Europa. La gira en soporte del álbum duró diecisiete meses, desde marzo de 2005 hasta agosto de 2006. La banda dio muchos conciertos en España, incluyendo el festival Viña Rock, junto a bandas como Mägo de Oz, Sepultura y Los Suaves, tocando para más de 15.000 aficionados, siendo catalogados como "una máquina!!" y que estaban "entregando puro heavy metal".


title: WarCry

text: En noviembre de 2005 la banda tocó en un concierto con la sala llena, en el salón Divino Aqualung de Madrid para más de 2500 aficionados. Esta presentación fue lanzada el 27 de febrero de 2006 como el álbum en vivo "Directo a la Luz". Fue n.º 1 en ventas de DVDs en España y se mantuvo en altas posiciones durante varias semanas. La revista electrónica, Metal Symphony, afirmó que el álbum "no pierde la energía, [con] metal de principio a fin" y "La Voz de Asturias" llamándolo "la consagración definitiva". La banda concluyó la gira de año y medio con un concierto en una cancha de fútbol en Buñol, Valencia, el 26 de agosto de 2006.


title: WarCry

text: En medio de la gira, WarCry había comenzado a trabajar en su quinto álbum, "La Quinta Esencia", que fue lanzado el 18 de septiembre de 2006, el mismo día que la banda recibió una certificación de oro por las ventas de "Directo a la Luz". "La Quinta Esencia" entró al n.º 19 en las listas de España y el mes siguiente la banda se embarcó en un concierto en soporte del álbum. En 2007 WarCry recibió varios premios y reconocimientos, como el "Rockferéndum", que es una votación llevada a cabo por lectores de las revistas "Kerrang!" y "Heavy Rock", así como en el "MetalZone" y en la segunda edición del Anuario de la Música de Asturias. En mayo participaron, en cuatro fechas, en el "Mägo de Oz Fest" en México, junto a Mägo de Oz, U.D.O., Cage y Maligno. Este festival supuso la primera vez que WarCry tocara en ese país, interpretando sus temas para más de 15.000 aficionados. En agosto de 2007 la estación de radio argentina, Heavy Metal Radio, nombró a WarCry "banda internacional del mes".


title: WarCry

text: Ese mismo mes fue anunciada la salida de la banda de los miembros Alberto Ardines y Fernando Mon, lo cual ocurrió "de una manera profesional y amistosa". Ardines se centró en su sello discográfico propio "Triple A-Metal". Rafael Yugueros fue el nuevo batería, habiendo trabajado previamente con Víctor García en el demo "Demon 97" en 1997 antes de unirse a grupos asturianos como Darna y DarkSun. En el mismo comunicado la banda solicitó demos de guitarristas interesados en unirse a la banda, decidiéndose finalmente por el cordobés José Rubio, el cual había trabajado previamente para Trilogy. La gira en apoyo de "La Quinta Esencia" concluyó el 28 de diciembre de 2007 en el festival "Jamón Rock" en Guijuelo, Salamanca.


title: WarCry

text: A mediados de febrero, la banda anunció la despedida de su teclista Manuel Ramil, alegando que, debido al nuevo método de trabajo de la banda (muchos ensayos antes de llevar los temas al estudio), Manuel sólo podía asistir al 10% de los ensayos. Por su parte, Ramil dice no entender su despido, ya que considera haber dado el tiempo suficiente a WarCry. Ramil fundó Sauze, formado por Ardines y Mon, llegando a grabar dos discos, pero el 26 de junio de 2017 Avalanch hace oficial su ingreso en la banda.


title: WarCry

text: "Revolución" fue el sexto disco de estudio de la banda, lanzado el 27 de octubre de 2008. El 17 de febrero de 2009, se anunció en la página web de WarCry el abandono de la banda por parte de José Rubio, alegando motivos personales y familiares. Ya en este año empiezan la gira de “Revolución” con una serie de conciertos por toda la geografía española. Antes sin embargo entrará en la formación el teclista Santi Novoa, en un primer momento de forma eventual y más tarde siendo admitido como miembro.


title: WarCry

text: Por mencionar algunas de las participaciones de WarCry, podemos nombrar un concierto en Madrid ante más de 5000 personas en “La cubierta” de Leganés o su participación en el festival Metalway (junto a bandas como Heaven and Hell, Opeth, Saxon, Lita Ford y otros) y de nuevo su participación en el festival Leyendas del Rock otro año más desde la creación de este festival. Finalizan el año con una gira por Hispanoamérica en la que visitaron Colombia, Ecuador y Venezuela. Tiempo después la banda promocionó y distribuyó su nuevo disco "Alfa" que salió editado por Jaus Records el día 15 de abril de 2011.


title: WarCry

text: Asistieron a grandes festivales como el "Granito Rock" en Collado Villalba y el ya mencionado "Leyendas del Rock" en Murcia. Como nota del Leyendas del Rock, en el día que tocaban cayó un gran chaparrón y junto a otros grupos no pudieron tocar, pero la organización hizo un hueco al día siguiente junto a otros dos grupos (Lujuria y Obús).


title: WarCry

text: El primer día de diciembre de 2012, y tras de varios meses de retraso, salió a la venta su nueva entrega titulada "Omega", un doble DVD de larga duración, del concierto multitudinario celebrado en el Palacio de Vistalegre de Madrid el 21 de enero de ese año, más extras, que refleja en sonido e imágenes lo que fue la noche cumbre en Madrid de una gira corta pero efectiva.


title: WarCry

text: El 27 de mayo de 2013, se anuncia en la web oficial de la banda una nueva placa discográfica, la octava entrega del quinteto asturiano, así como su fecha de salida y venta directa durante el Festival Leyendas del Rock 2013. El 11 de junio revelaron la portada del disco que llevaría por nombre "Inmortal" la portada diseñada por Daniel Alonso, ilustra el camino que la banda pretende tomar para su siguiente trabajo. La imagen que será el frontal del álbum encierra diversos mensajes ocultos y simbologías que la banda eligió durante su viaje a Egipto a principios del 2013.


title: WarCry

text: El 19 de junio de 2013, WarCry, junto con otros artistas españoles como Alejandro Sanz, Melendi y Revólver participaron con la Fundación "Save the Children" en la campaña "Everyone" a nivel mundial, y "Todos contamos" en España, haciendo versiones de temas suyos pero con instrumentos de juguete. El 22 de junio, Víctor García en un vídeo para la Heavy - España reveló el nombre del octavo corte de su nuevo disco, una canción llamada "Keops", que dijo sería la más larga y ambiciosa grabación que jamás habrían hecho.


title: WarCry

text: El 26 de junio en la web de Rafabasa.com se desveló un artículo acerca de la primera escucha del álbum "Inmortal", revelando en esta la lista de temas, así como también una entrevista a los miembros de la banda.


title: WarCry

text: El 30 de julio, la banda publicó en su web oficial, así como a través de su canal de Youtube, el primer videoclip de su disco "Inmortal", siendo el primer tema del setlist oficial "Quiero oírte", una canción dedicada a sus aficionados de todo el mundo.


title: WarCry

text: El 8 de agosto, sale en exclusiva el nuevo disco en el festival "Leyendas del Rock 2013", en Villena (Alicante). Aunque el disco oficialmente salió el 9 de septiembre de 2013.


title: WarCry

text: El 14 de mayo de 2016, la banda anuncia una nueva placa discográfica, que estaría lista para inicios del 2017, este anuncio se dio antes de su gira "Inmortal 2016" que recorrería Ecuador y Colombia del 20 del mayo al 22 de mayo.


title: WarCry

text: El año 2017 marcó la salida de dos nuevos discos de la banda, "Donde el silencio se rompió" se estrenó el 29 de mayo y "Momentos" el 17 de noviembre, siendo este, un disco en el que se recogen las baladas más significativas de Warcry así como un tema inédito "La venganza del amor".


title: WarCry

text: En 2018 reciben el premio AMAS (Anuario de la Música Asturiana) a "Mejor Álbum de Rock" por "Donde el silencio se rompió"


title: WarCry

text: El 8 de enero de 2020, en los espacios oficiales de WarCry en redes sociales, se emite un comunicado anunciando un parón indefinido en la banda, sin descartar su posible disolución. El último concierto del grupo se realizó el día 15 de febrero, en el "Escena Rock Madrid Fest", y tras ello, la cuenta oficial de la banda en Twitter publicó un "Hasta luego", sentidamente recibido por sus seguidores.


title: WarCry

text: El 8 de enero de 2022, dos años después de anunciar su parón, la banda anuncia en sus redes sociales su regreso, junto con un nuevo álbum.


title: WarCry

text: Las primeras obras de la banda contenían un estilo de power metal directo, baterías agresivas utilizando doble bombo y gritos altos de Víctor García. Toda la composición corrió a manos de Víctor, haciendo referencia a historias medievales y épicas. En su tercer álbum, WarCry comenzó a incorporar tendencias al metal progresivo, haciendo uso de su pareja de guitarras, tempos rápidos y armonías de teclados. La mayoría de los miembros colaboraron en las canciones. Las letras contenían temas mitológicos y luchas personales.


title: WarCry

text: La música luego empezó a estar más elaborada, llena de riffs de guitarra, casi sin baterías rápidas y Víctor adquirió un estilo melódico, con un sonido más suave y reflexivo. Las letras se tornaron introspectivas, cargadas de casos sociales, tales como abuso, crimen y discriminación. El quinto álbum fue una mezcla de los cuatro trabajos previos, con metal power/progresivo y tendencias del hard rock, atmósfera de teclados, baterías rápidas y Víctor García cambiando a un estilo áspero y grave. La temática letrística apuntaba a todas las direcciones, desde pasajes épicos e históricos, a canciones de amor y otras relacionadas con la guerra.


title: WarCry

text: No cabe dejar a un lado las tendencias a temas rítmicos y melódicos incluyendo letras de temas sociales. "Lepe a Mauve" -Víctor García


title: Omara Portuondo

text: Omara Portuondo Peláez (La Habana; 29 de octubre de 1930) es una cantante cubano-española de son y boleros, además de ser una de las mayores representantes del llamado "Feeling". Conocida como «La diva del Buena Vista Social Club» o «La novia del feeling».


title: Omara Portuondo

text: Su madre pertenecía a una familia cubana de abolengo de ascendencia española y se esperaba de ella un casamiento que la uniera a otras familias de la sociedad, pero escapó con el hombre al que amaba, un jugador de béisbol del equipo nacional. El matrimonio tuvo tres hijas, y, como en cualquier hogar cubano, había música; no tenían dinero, pero tenían las voces de los padres, cantando en la cocina donde hacían sus vidas diarias. Omara, que nació en el barrio de Cayo Hueso de La Habana, recuerda sus canciones, incluida entre sus favoritas "La bayamesa," de Ernesto Grenet y Sindo Garay (también cantada por Compay Segundo en Buena Vista Social Club). Estas fueron sus primeras lecciones informales de canto, y dichas canciones pasaron a formar parte de su repertorio de toda la vida.


title: Omara Portuondo

text: Cuando su hermana Haydée se convirtió en bailarina del famoso cabaré Tropicana, Omara pronto la siguió, por accidente: la compañía de danza se vio reducida un día de 1945 cuando una bailarina se retiró dos días antes de un importante estreno. Omara había visto ensayar a su hermana tan a menudo, que se sabía todos los pasos, así que le pidieron que ocupara el lugar dejado libre.


title: Omara Portuondo

text: Pero su madre la convenció al decirle que no podía defraudarlos; así comenzó una carrera como bailarina, formando una pareja famosa con el bailarín Rolando Espinosa. Hasta el día de hoy actúa en Tropicana.


title: Omara Portuondo

text: Los fines de semana Omara y Haydée cantaban estándares de jazz con algunos amigos: César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez y el pianista Frank Emilio Flynn. El grupo se hacía llamar Loquibambla Swing, y el estilo que tocaban era una música con influencias del jazz que luego se conoció como "feeling" ―castellanizado «filin». En su debut de radio, Omara fue anunciada como Omara Brown, «la Novia del Filin». Ese nombre artístico pronto fue olvidado, pero todavía no la definición que lo acompañó.


title: Omara Portuondo

text: En 1950 fue integrante de la Orquesta Anacaona, y hacia 1952 Omara y su hermana Haydée Portuondo formaban un cuarteto vocal femenino con Elena Burke y Moraima Secada, liderado por la pianista Aída Diestro. Se convirtieron en uno de los cuartetos vocales más importantes de la música cubana y Omara permaneció con el Cuarteto Las d'Aida durante 15 años, aunque la formación original solo grabó un álbum para RCA Víctor en 1957. Realizaron numerosas giras por América con innovadores arreglos vocales de Aida; tuvieron oportunidad de compartir escenarios con Édith Piaf, Pedro Vargas, Rita Montaner, Bola de Nieve y Benny Moré y también sirvieron como acompañantes de Nat King Cole cuando este se presentó en Tropicana.


title: Omara Portuondo

text: Debutó en solitario con el álbum "Magia negra", aparecido en 1959, en el que cruza música cubana y jazz e incluye versiones de "That Old Black Magic" y "Caravan" de Duke Ellington. Después siguió con Las De Aída hasta 1967, año en que comenzó a dedicarse finalmente su carrera en solitario, actuando en Cuba y en algunos festivales del exterior representando al país.


title: Omara Portuondo

text: En los años 70 cantó con la Orquesta Aragón y viajó extensamente, haciendo presentaciones en varios países como Francia, Japón, Bélgica, Finlandia y Suecia. Omara realizó muchas grabaciones a lo largo de las dos décadas siguientes; pero la mejor viene a ser el álbum que grabó con Adalberto Álvarez en 1984 y dos álbumes realizados para el sello español Nubenegra: "Palabras" y "Desafíos".


title: Omara Portuondo

text: El director cubano Fernando Pérez Valdés hizo un documental sobre la cantante titulado "Omara", en 1983.


title: Omara Portuondo

text: En 2000 World Circuit lanzó "Buena Vista Social Club presenta... Omara Portuondo", el tercer disco de este conjunto que contó con la participación de músicos como Rubén González, Orlando "Cachaíto" López, Manuel "Guajiro" Mirabal y Jesús "Aguaje" Ramos, y además apariciones de artistas invitados como Eliades Ochoa, Compay Segundo, Manuel Garban e Ibrahim Ferrer.


title: Omara Portuondo

text: El álbum, acogido con grandes elogios de la crítica, condujo a Omara a una gira mundial en 2000-2001 con sus compañeros del Buena Vista, Rubén González e Ibrahim Ferrer.


title: Omara Portuondo

text: El 2002 realizó una extensa gira internacional en solitario, con numerosas fechas en Norteamérica y Europa. En otoño del mismo año participó en el Festival de Jazz en Japón.


title: Omara Portuondo

text: En septiembre de 2003 graba en los estudios de la EGREM lo que será su segundo disco solitario producido por World Circuit.


title: Omara Portuondo

text: El álbum "Flor de amor" marca un cambio de dirección y los músicos cubanos combinados con una selección de músicos brasileños dan al disco un sonido distinto. Este álbum fue nominado en los premios Grammy en la categoría de Mejor Disco Tradicional Tropical. y en los Billboard Latin Music Awards en 2005 obtuvo el premio al Mejor Disco Tropical del Año.


title: Omara Portuondo

text: El 5 de noviembre de 2009 ganó el Premio Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Tropical Contemporáneo, con "Gracias", pero lo relevante es que se convierte en la primera artista cubana residente en su país en ganar este prestigioso galardón y recogerlo con sus propias manos. En el disco Omara hace un recorrido por sus 60 años de carrera artística, con participaciones especiales del cubano Pablo Milanés, el uruguayo Jorge Drexler y el brasileño Chico Buarque.


title: Omara Portuondo

text: En 2009 grabó un tema para la película la versión española "The Princess and the Frog", traducida como "Taina y el sapo", de Walt Disney, interpretando una canción de la anciana Mama Odie: "Dig a Little Deeper"; sin embargo, para la banda sonora de la versión para Latinoamérica, titulada "La princesa y el sapo", no grabó ninguna.


title: Omara Portuondo

text: En 2010 se presentó su biografía titulada "Omara, los ángeles también cantan", de Óscar Oramas Oliva.


title: Omara Portuondo

text: Durante el 2019 recibió el premio Grammy Latino a la Excelencia Musical, y la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.


title: Kevin

text: Kevin (irlandés: "Caoimhín", irlandés medio: "Caoimhghín", irlandés antiguo: "Cóemgein", Latín: "Coemgenus") es un nombre de pila masculino de origen irlandés que hoy es usado en los idiomas español, inglés, francés, alemán, neerlandés, irlandés y escandinavo. Proviene de la palabra Caoimhghín, que deriva del irlandés "cóem" "dulce, honesto y apuesto" y "gein" "nacimiento". "Kevin" no se relaciona con los nombres Kelvin o Calvin. Su diminutivo es "Kev" y puede ser también escrito Kevyn (en inglés), Keven o Kevan (en irlandés), o Kévin. La versión femenina de "Caoimhín" (Kevin) es "Caoimhe", anglicanizado como Kiva o Keva.


title: Kevin

text: Se cree que San Kevin fue quien lo popularizó, puesto que no es un nombre bíblico. "Kevin" es uno de los cien nombres masculinos más usados en los bebés en Canadá, Chile, Francia, Hungría, Irlanda, los Países Bajos, Irlanda del Norte, Noruega, Eslovenia, España, Suecia y los Estados Unidos.


title: Kevin

text: En Reino Unido, su popularidad llegó a la cima durante las décadas de 1950 y 1960, cuando se encontraba entre los primeros 20 nombres, pero fue decayendo en los 90 a los primeros 100. Asimismo en los Estados Unidos, desde 1957 hasta 1979 el nombre se mantuvo entre los lugares 20 y 11 en el ranking de los nombres más usados.


title: Libro de Esdras

text: El libro de Esdras es un libro que forma parte de la biblia hebrea, y pertenece al grupo de los escritos conocidos como Ketuvim. Originalmente formaba con el libro de Nehemías una sola obra conocida como "Esdras-Nehemías." Ambas obras representan el capítulo final en la narrativa histórica de dicha biblia. Los dos libros se separaron en los primeros siglos de la era cristiana. En el judaísmo aproximadamente en el año 1448. El libro de Esdras trata del retorno a Sion (la tierra de Israel) por los judíos, después de su cautiverio en Babilonia, y está dividido en dos partes.


title: Libro de Esdras

text: La primera cuenta la historia del primer retorno de los exiliados en el primer año de Ciro el Grande en 538 a. C. además de la finalización del nuevo Templo de Jerusalén en el sexto año de Darío I en 515 a. C.. La segunda parte, narra hechos acaecidos casi setenta años después en 448 a.C.; año séptimo del reinado de Artajerjes, la posterior misión del sacerdote Esdras en Jerusalén y su lucha por purificar a los judíos de lo que el libro llama: «el pecado de matrimonio con no-judíos».


title: Libro de Esdras

text: La autoría es desconocida, aunque la tradición atribuye la autoría del libro al personaje de Esdras. Es posible que originalmente el libro de Esdras y el libro de Nehemías tengan un mismo escritor como origen inicial, pero existen en ambos libros cambios de orden, adiciones y sustracciones que alteran la obra original.


title: Libro de Esdras

text: Puede ser que Esdras y Nehemías conjuntamente hayan escrito el libro entero ("Esdras y Nehemías"). Admitiendo esto, parece que el coordinador de redacción fue el mismo Nehemías y se lo considera como responsable del libro completo, con correcciones y adiciones atribuidas a su colega Esdras. Sí se sabe que el ordenamiento, revisión y corrección del texto ocurrieron en tiempos posteriores a la redacción del libro.


title: Libro de Esdras

text: Si en verdad el autor fue Nehemías, entonces el libro fue redactado entre 431 y 430 a. C., cuando el hombre real había regresado por segunda vez a Jerusalén después de su visita a Persia. Probablemente se escribió el libro en el intervalo entre la caída de Babilonia en 539 a.C. y la composición del Eclesiástico hacia el 190 a.C..


title: Libro de Esdras

text: Nehemías es un personaje bíblico, considerado por algunos exégetas autor del libro que lleva su nombre. Perteneció probablemente a la tribu de Judá, y su familia debe haber sido natural de Jerusalén. Vivió durante la dominación persa de Judea, y fue copero del rey Artajerjes I, de quien obtuvo permiso para gobernar el país hebreo a fin de solucionar el grave estado del culto. Completó las obras del escriba Esdras antes de regresar a prestar servicio en la corte persa.


title: Libro de Esdras

text: Como queda dicho, I Crónicas, II Crónicas, Libro de Esdras y Libro de Nehemías constituyen una unidad temática. El autor de los dos primeros no corresponde con el o los de los dos últimos, aunque sí pertenecían a la misma escuela literaria y casi con seguridad formaban parte del personal de servicio del Templo.


title: Libro de Esdras

text: Concretamente, Esdras y Nehemías relatan los hechos acaecidos en un siglo entero, desde 538 a. C. (decreto de Ciro el Grande) hasta el fin de la actividad de Nehemías (432 a. C.).


title: Libro de Esdras

text: La parte que corresponde a Esdras trata especialmente de la reconstrucción del Templo (Esd. 1-6) y de la organización legal del judaísmo (Esd. 7-10).


title: Libro de Esdras

text: Este libro concluye la parte de narración histórica estricta del Antiguo Testamento, si es que no se considera al libro de Ester en esta sección. El profeta Malaquías fue posiblemente contemporáneo de Nehemías y Esdras.


title: Libro de Esdras

text: El valor histórico de Esdras es discutido; mientras que algunos consideran a su autor un historiador competente y honesto en lo que respecta a la historia de su pueblo, cuyas fuentes continúan siendo válidas en la actualidad, otros lo evalúan como una obra partidaria y fuertemente sesgada. En cuanto a los documentos citados, su autenticidad ha sido discutida; algunos eruditos los aceptan tal como se encuentran en su forma actual, la mayoría los acepta solo parcialmente, mientras que otros los rechazan en su totalidad. El historiador Grabbe, en su estudio sobre el período de Segundo Templo, los estudió comparándolos con la documentación persa auténtica (esto es, que ha llegado a la actualidad en monumentos o archivos), las características de la lengua, los elementos teológicos judíos presentes en ellos y las fórmulas de escritura de la época. Su conclusión es que se trata de documentos escritos después del período aqueménida y que se trata probablemente de falsificaciones, si bien inspiradas por una correspondencia genuina.Otras fuentes, como la "Encyclopaedia Iranica", consideran que la evidencia disponible en la actualidad favorece más bien la autenticidad esencial de los decretos.


title: Libro de Esdras

text: Como empleado del Templo de Jerusalén, el autor de Esdras intenta demostrar que la única forma lógica de gobierno para Israel es la teocracia.


title: Libro de Esdras

text: Sigue, por tanto, el canon conocido como "historia deuteronómica" —que ya estaba terminado cuando él comienza a componer Esdras—, formado por los libros del Deuteronomio, Libro de Josué, Libro de los Jueces, I Samuel y II Samuel y I Reyes y II Reyes.


title: Libro de Esdras

text: Esdras pretende perfeccionar y profundizar en la historia deuteronómica subrayando los designios y actividades de Dios en los sucesos que narra. Así, convierte a David en la figura más importante de toda la Biblia, porque lo considera el perfeccionador de las leyes del legislador Moisés.


title: Libro de Esdras

text: Deja el autor sin efecto las distinciones raciales y religiosas entre Israel y las tribus del norte, a las que llama en conjunto con un único nombre («Israel») para simbolizar con ello la unidad davídica y mesiánica, y remarca la homogeneidad lingüística, histórica y cultural que cohesiona al pueblo de Dios.


title: Libro de Esdras

text: En los primeros cuatro versículos Habacuc demuestra estar abrumado por las circunstancias que le rodean. No puede pensar en otra cosa que no sea la iniquidad y la violencia que ve en medio de su pueblo. El libro de Esdras, como el libro de Nehemías, son libros mesiánicos, y por lo tanto siguen a los reformadores religiosos judíos que entendían que Dios propone un nuevo paso hacia el Mesías.


title: Libro de Esdras

text: Ninguno de los protagonistas conseguirá restaurar a la Casa real de David, pero se hace evidente que van en la dirección correcta. La autonomía política judía se ha perdido, porque los personajes son fervientes judíos pero también funcionarios leales a sus jefes persas.


title: Libro de Esdras

text: Aquellos que han sido liberados por Ciro de Babilonia donde estaban cautivos, se aglutinan ahora alrededor del Templo y adoptan una actitud aislacionista y legalista. Existe el peligro de caer en el esoterismo, pero los profetas mantendrán el orden y la esperanza.


title: Libro de Esdras

text: Se observa en Esdras un radical ascenso intelectual del pueblo hebreo: mientras los perezosos y mediocres se quejan de la difícil situación, la nobleza judía se acercará a Dios, se abrirán muchas sinagogas, escuelas de escribas que siguen las enseñanzas de los profetas Ezequiel y Esdras y el Sanedrín o consejo de ancianos establecerá una evolucionada reforma judicial.


title: Libro de Esdras

text: Es, desde todo punto de vista, el canto de gloria y unidad de un pueblo que se vería después al borde de la aniquilación por el Helenismo (ver I Macabeos).


title: Puente Don Luis I

text: El puente Luis I (en portugués: Ponte Luís I) es un puente sobre el río Duero que une Oporto con Vila Nova de Gaia. Fue inaugurado en 1886 y es uno de los lugares emblemáticos de la ciudad.


title: Puente Don Luis I

text: En la segunda mitad del sigloXIX, el comercio progresaba en la ciudad de Oporto. Las fábricas se esparcían por todo el barrio oriental, llamado "brasileño". El tráfico hacia Vila Nova de Gaia y Lisboa crecía continuamente y el puente colgante no era suficiente para satisfacerlo.


title: Puente Don Luis I

text: Por propuesta de ley del 11 de febrero de 1879, el gobierno determinó la apertura de concurso para la «construcción de un puente metálico sobre el río Duero, en el lugar que se considere más conveniente ante la ciudad de Oporto, para sustituir el actual puente colgante», después de que el gobierno no aceptara un proyecto de la firma Gustave Eiffel, que sólo contemplaba una plataforma al nivel de la ribera, con un sector levadizo en la parte central. Se trataba de un proyecto que mereció un "Gran Premio" en la Exposición Universal de París de 1878, pero que no servía para una eficaz conexión entre los núcleos urbanos de Oporto y Gaia. Por eso aquel concurso impuso como condición necesaria la concepción de un puente con dos plataformas. Se presentaron numerosos proyectos y ganó la empresa belga "Société de Willebroeck" con un proyecto del ingeniero Théophile Seyrig, que ya había sido el autor de la concepción y jefe del equipo de proyecto del Puente de Dona Maria Pia.


title: Puente Don Luis I

text: Cuando en 2001 Oporto recibió la capitalidad cultural de Europa, junto con Róterdam, el eslogan utilizado para promocionar dicho evento fue "Pontes para o futuro" (‘Puentes para el futuro’). Y es que la considerada segunda capital de Portugal cuenta con un considerable número de puentes que enlazan la ciudad a un lado y a otro del río Duero.


title: Puente Don Luis I

text: El más conocido y célebre de todos es el puente de Don LuisI (Ponte Dom LuísI, en portugués). Su construcción se basa en el proyecto del ingeniero alemán Théophile Seyrig, que fue socio del famoso Gustave Eiffel, con quien fundó la empresa "Gustave Eiffel et Cie". En su etapa como socio del famoso constructor francés, Seyrig diseñó en la ciudad de Oporto el Puente María Pía, una obra maestra que deslumbró por su sencillez y precio a todos los que presenciaron el concurso para su adjudicación.


title: Puente Don Luis I

text: Posee dos pisos. El superior cuenta con unos 390 metros de longitud y el inferior con aproximadamente 174 metros. Mientras que por el superior pasa la línea D del Metro de Oporto, la vía de abajo está dedicada a otros vehículos como coches, autobuses o camiones. Hay pasarelas para que puedan pasar las personas en ambos pisos.


title: Puente Don Luis I

text: Por su fama y belleza, el puente congrega gran cantidad de turistas. Las vistas del piso superior ofrecen al visitante una panorámica del río Duero a su paso por la ciudad, así como los barrios que han nacido a ambos lados del río.


title: North American Man/Boy Love Association

text: La North American Man/Boy Love Association (NAMBLA) (Asociación norteamericana por el amor entre hombres y chicos) es una organización pedófila estadounidense radicada en Nueva York y San Francisco, que se opone a la idea de una edad mínima para tener relaciones sexuales. Defiende lo que califica de derecho de los menores a explorar su propia sexualidad sobre bases más liberales que las que permite la sociedad actual. Lucha por «poner fin a la opresión de los hombres y adolescentes que han elegido libremente tener relaciones sexuales» y reclama «la adopción de leyes que a la vez protejan a los niños de los contactos sexuales no deseados, dejándoles libertad para determinar lo que quieren hacer de su sexualidad». El sitio web de la NAMBLA precisa que la asociación «no ofrece ni apoyos, ni consejos, ni ayuda a aquellos que buscan relaciones sexuales» y no anima a <nowiki>«contravenir la ley ni a disculpar a quienquiera que la contrevenga»</nowiki>.


title: North American Man/Boy Love Association

text: La asociación organizaba una reunión anual en Nueva York y reuniones mensuales en todos los Estados Unidos. Al principio de los años 80, constaba de más de trescientos miembros. Desde entonces, dejó de hacer pública información sobre sus miembros, pero una infiltración dirigida por el FBI en 1995 permitió descubrir más de 1.100 nombres. Es la organización más numerosa de la IPCE ("International Pedophile and Child Emancipation").


title: North American Man/Boy Love Association

text: Desde 1995, el endurecimiento de las leyes y la presión popular han perjudicado duramente a la NAMBLA, que se reduce actualmente a su sitio web y a un buzón de correo electrónico poco activo. Informes recientes muestran el paro de la reunión anual y la disminución cada vez mayor de las reuniones mensuales locales.


title: North American Man/Boy Love Association

text: La NAMBLA se califica de «grupo de apoyo en favor de las relaciones intergeneracionales» y su eslogan es «libertad sexual para todos». Su objetivo es «apoyar los derechos tanto de los jóvenes como de los adultos a elegir a los compañeros con los cuales desean compartir su cuerpo, con vistas al placer».


title: North American Man/Boy Love Association

text: Uno de los argumentos del grupo es que las leyes que establecen una Edad de consentimiento criminalizan inútilmente las relaciones sexuales entre adultos y menores (particularmente las homosexuales). En 1980, una asamblea general de la NAMBLA adoptó, sobre la base de una proposición de Tom Reeves, la siguiente resolución : «(1) La North American Man/Boy Love Association reclama la supresión de la edad de consentimiento y de todas las leyes que ponen trabas a la libre utilización de sus cuerpos por los hombres y los adolescentes. (2) Reclamamos la liberación de todos los hombres y adolescentes encarcelados a causa de esas leyes.»


title: North American Man/Boy Love Association

text: Según Roy Radow, uno de los principales miembros de la NAMBLA, la organización se ha declarado siempre en contra de los castigos corporales, la violación, el rapto y la explotación sexual, que son los cuatro factores de exclusión del grupo.


title: North American Man/Boy Love Association

text: La NAMBLA proviene del ambiente especial de los años 1970, y particularmente de un ala del movimiento Gay Liberation surgida a consecuencia de los disturbios de Stonewall en 1969. Pero fue necesario esperar a finales de los años 70 y a la publicación en "The Body Politic" (periódico gay canadiense) de un artículo de Gerald Hannon titulado «Los hombres que aman a los adolescentes que aman a los hombres» para que la necesidad de crear la NAMBLA se hiciera notar.


title: North American Man/Boy Love Association

text: En diciembre de 1977, la policía asaltó una casa de las afueras bostonesas de Revere. Veinticuatro hombres fueron detenidos e investigados, acusados de un centenar de supuestos casos de corrupción de menores de entre ocho y quince años de edad. Garrett Byrne, fiscal de distrito del condado de Suffolk, aseguró que los hombres habían usado drogas y videojuegos para atraer a los niños a su casa, donde les habrían fotografiado y se habrían aprovechado de ellos. Byrne acusó a los hombres de ser miembros de una red pedófila, pero afirmaba que no eran más que la «la parte emergente del iceberg». Las detenciones desencadenaron una intensa cobertura mediática, y los periódicos locales publicaron las fotografías de los hombres acusados, así como información personal sobre ellos.


title: North American Man/Boy Love Association

text: Los miembros de la redacción del periódico gay "Fag Rag" creyeron desvelar una motivación política detrás del asalto. Junto a otros gais de la comunidad de Boston, asimilaron la acción de Byrne a una caza de brujas de homosexuales. El 9 de diciembre crearon el Comité Boston-Boise ("Boston-Boise Comittee", haciendo referencia a un caso similar sucedido en Boise, Idaho, en los años 50) con el fin de recaudar fondos para la defensa y de informar a la opinión pública (por ejemplo distribuyendo panfletos).


title: North American Man/Boy Love Association

text: Garrett Byrne perdió las siguientes elecciones. El nuevo fiscal de distrito declaró que ningún hombre debería temer la cárcel en caso de relación sexual con un adolescente, mientras este último no hubiera sido forzado. Todas las diligencias fueron abandonadas. Los pocos casos condenados o aquellos en cuyo proceso se había dictado sentencia fueron puestos en libertad condicional.


title: North American Man/Boy Love Association

text: El 2 de diciembre de 1978, Tom Reeves, del comité Boston-Boise, organizó una reunión en torno al tema « El amor hombres/niños y la edad de consentimiento », a la cual asistieron alrededor de 150 personas. Al acabar la reunión, une treintena de hombres y de jóvenes decidieron crear una organización para la cual escogieron el nombre North American Man/Boy Love Association, abreviado NAMBLA.


title: North American Man/Boy Love Association

text: Posteriormente a los disturbios de Stonewall, ciertas organizaciones estadounidenses y canadienses por la defensa de los derechos de los homosexuales reclamaron la supresión de las leyes sobre la edad de consentimiento, ya que consideraban que la liberación de los homosexuales no debía estar limitada por la edad de estos. La alianza de los activistas gays (GAA), grupo escindido del Gay Liberation Front en diciembre de 1969, se opuso a la edad de consentimiento y creó un foro de discusión sobre este tema en 1976. En 1972, las GAA de Chicago y Nueva York organizaron una conferencia que agrupaba a militantes homosexuales provenientes de 85 organizaciones distintas. En esta conferencia, alrededor de doscientos activistas se coaligaron para formar la National Coalition of Gay Organizations (Coalición nacional de organizaciones homosexuales), e hicieron votar una «Base común de los derechos homosexuales» («"Gay Rights Platform"») que llamaba a la supresión «de todas las leyes concernientes a la edad de consentimiento». La coalición canadiense por los derechos de gays y lesbianas (o NGRC, National Gay Rights Coalition), actuó en la misma dirección, así como la GATE (Gay Alliance Toward Equality).


title: North American Man/Boy Love Association

text: La indiferencia de la opinión pública frente a estas reivindicaciones se transformó en hostilidad con la proliferación de los estereotipos sobre los homosexuales, percibidos como violadores de niños y pornógrafos de menores. En 1977, Judianne Densen-Gerber, fundadora del centro de desintoxicación Odyssey House, y la Miss EE.UU. Anita Bryant iniciaron, cada una por su lado, campañas públicas contra los homosexuales. La primera aseguraba que éstos producían y difundían pornografía infantil a gran escala, mientras que la segunda, dentro de su campaña «Salvemos a nuestros niños» («"Save our children"»), intentó presentar a todos los homosexuales como violadores de niños, afirmando por ejemplo que «Los homosexuales tienen necesidad de reclutar a nuestros niños para asegurar la supervivencia y la difusión de su movimiento». La acción de Bryant le permitió endurecer la legislación sobre este tema, rebajando los derechos civiles de los homosexuales en el condado de Dade (Florida). En consecuencia, la cuestión de la edad de consentimiento se volvió un tema muy debatido en la comunidad gay, entre los que estaban en contra (de los cuales la mayor parte tenían que ver con la NAMBLA) y aquellos que veían en ello un mal necesario para la supervivencia de la comunidad.


title: North American Man/Boy Love Association

text: Los desacuerdos aparecieron claramente en la conferencia que organizó la primera marcha homosexual de Washington, en 1979. En efecto ésta, además de crear varios comités formales, tuvo también que trazar las grandes líneas de los principios de la marcha («Los cinco puntos). En primer lugar se aprobó la proposición del comité de jóvenes homosexuales ("Gay Youth Caucus") que pedía «la libertad penal total, para los jóvenes homosexuales, después de una revisión de las leyes sobre la edad de consentimiento». Sin embargo, durante la primera reunión del comité de coordinación nacional, un grupo de lesbianas amenazó con no participar en la marcha si esta proposición no era modificada formalmente. La frase sustituta de la original, aprobada después de un sondeo por correo por una mayoría de delegados, fue: hay que «proteger a los jóvenes gais y lesbianas de todas las leyes que pretenden discriminarlos, oprimirlos, hostigarlos, en su hogar, en la escuela, y en su entorno social y profesional».


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text: En 1980, una «reunión lésbica del comité para la Parada Gay» («"Lesbian Caucus – Lesbian & Gay Pride March Committee"») distribuyó tratados invitando a las mujeres a no participar en la Parada Gay anual de Nueva York a causa de un supuesto dominio de la NAMBLA sobre su comité de organización. Al año siguiente, como las lesbianas habían amenazado con no ir al festival homosexual anual de la universidad de Cornell, el Gay PAC ("Gay People at Cornell") retiró a David Thorstad, el fundador de la NAMBLA, la invitación que se le había hecho de ser el maestro de ceremonias del festival. Los años siguientes, cada vez más organizaciones de defensa de los derechos de los homosexuales intentaron impedir la participación de la NAMBLA en las marchas del Orgullo Gay.


title: North American Man/Boy Love Association

text: Así, a mediados de los años 80, la NAMBLA se encontró políticamente aislada, incluso en el seno del movimiento homosexual. Las organizaciones de defensa de los derechos de los homosexuales, a las que se relacionaba con casos de violaciones de niños, habían abandonado el radicalismo de sus años jóvenes con el fin de intentar mejorar su imagen a los ojos de la opinión pública. El apoyo a los «grupos percibidos como situados al margen de la comunidad homosexual», como la NAMBLA, desaparecieron entonces totalmente. Hoy en día, casi todos los movimientos homosexuales rechazan el menor vínculo con la NAMBLA, desaprueban sus objetivos e intentan impedir que tengan el menor papel en los grandes acontecimientos gays y lésbicos.


title: North American Man/Boy Love Association

text: El caso de la ILGA muestra esta oposición. En 1993, la ILGA, de la cual la NAMBLA era miembro desde hacía una decena de años, se asoció con las Naciones Unidas. Pero sus conexiones con la NAMBLA levantaron numerosas protestas, y varias organizaciones homosexuales la llamaron a romper toda relación con el movimiento pederástico. El senador republicano Jesse Helms sometió al Parlamento un proyecto de ley que aspiraba a suprimir 119 millones de dólares de ayudas a las Naciones Unidas mientras el presidente Bill Clinton no hubiera certificado que «ningún órgano de la ONU garantizaría estatuto oficial, acreditación, o reconocimiento a las organizaciones que promueven, cierran los ojos ante ella o buscan la legalización de la pedofilia, es decir, el abuso sexual de niños». El proyecto de ley fue votado por unanimidad por el Congreso y la ley fue promulgada en abril de 1994 por Bill Clinton.


title: North American Man/Boy Love Association

text: En 1985, la ILGA votó una resolución que señalaba que «los jóvenes tienen el derecho a decidir por ellos mismos su vida sexual y social, <nowiki>[y que]</nowiki> las leyes sobre la edad de consentimiento tienden más a oprimirlos que a protegerles». A pesar de este aparente acuerdo con la NAMBLA nueve años antes, esta última organización, así como otros dos grupos, (MARTIJN y Project Truth), fueron excluidos de la ILGA en 1994, pues se les acusaba de tener por «objetivo principal el apoyo y la promoción de la pedofilia». A pesar de esta exclusión, la ONU no otorgó a la ILGA el papel consultativo especial originalmente prometido. En nuestros días, éste no es siempre el caso, y la ILGA-Europa tiene un papel consultivo en la Comisión Europea.


title: North American Man/Boy Love Association

text: Gregory King, de la Human Rights Campaign, afirmó en 1997: «La NAMBLA no es una organización homosexual... Sus miembros no forman parte de nuestra comunidad y rechazamos completamente su esfuerzo por insinuar que la pedofilia está vinculada a los derechos de los gays y lesbianas.» La NAMBLA replicó proclamando que «por definición, el amor hombre/niño es homosexual», que «los "boylovers" forman parte del movimiento gay, y son elementos primordiales de su historia y su cultura» y que «los homosexuales que afirman que sentirse atraídos por los adolescentes "no es gay" son tan estúpidos como los heterosexuales que afirman que sentirse atraído por los adolescentes "no es heterosexual"».


title: North American Man/Boy Love Association

text: En 1994, la GLAAD (Gay and Lesbian Alliance Against Defamation) adoptó una «resolución en lo que concierne a nuestra posición con respecto a la NAMBLA» indicando que la GLAAD «deplora los objetivos de la North American Man Boy Love Association (NAMBLA), que incluyen la defensa de relaciones sexuales entre hombres adultos y niños, así como la supresión de las protecciones legales de la infancia. Estos objetivos constituyen una forma de abuso de los niños, y repugnan a la GLAAD.» El mismo año, el consejo de dirección de la NGLTF (National Gay and Lesbian Task Force) adoptó esta resolución a propósito de la NAMBLA: «La NGLTF condena todos los abusos hacia los menores, de naturaleza sexual o no, perpetrados por adultos. Por consiguiente, la NGLTF condena a los principales directores de la NAMBLA y de todas las organizaciones del mismo género.»


title: North American Man/Boy Love Association

text: En 1996, David Thorstad, cofundador de la NAMBLA, se lamentaba de que «el "Bulletin" se había vuelto un magazine semipornográfico para pedófilos». Otros miembros insistieron en el hecho de que en el grupo sólo una minoría era pedófila, siendo la mayoría pederasta.


title: North American Man/Boy Love Association

text: Los documentos ligados al caso "Curley v. NAMBLA" nos informan más adelante sobre la estructura y las actividades de la organización. En marzo de 2003, el juez George O'Toole, del tribunal federal de Massachusetts, descubrió que en los años 90, la NAMBLA había sido dirigida por un comité nacional de pilotaje ("National Steering Commitee"). Los documentos judiciales también echan luz sobre ciertas actividades de la NAMBLA. En ellos se lee también:


title: North American Man/Boy Love Association

text: El juez O'Toole descubrió que David Thorstad, Dennis Bejin, Joe Power, David Miller, Peter Melzer, Arnold Schoen, Dennis Mintun, Chris Farrell, Tim Bloomquist, Tecumseh Brown, Gary Hann, Peter Reed, Robert Schwartz, Walter Bieder et Leyland Stevenson eran o habían sido miembros del comité y que ocupaban o habían ocupado una posición importante en la organización.


title: North American Man/Boy Love Association

text: Los medios de comunicación han informado en los últimos tiempos que hoy en día la NAMBLA no existe más allá de su sitio web, mantenido por un puñado de entusiastas. Sin embargo, el sitio web de la NAMBLA da unas direcciones en Nueva York y San Francisco, así como un número de teléfono y un boletín de información es todavía editado y vendido en este sitio web.


title: North American Man/Boy Love Association

text: Grupos homosexuales, cristianos, antipedófilos, agencias encargadas del mantenimiento de la seguridad y otros critican a la NAMBLA acusándola de impulsar la explotación sexual de los niños. La NAMBLA es a sus ojos un lugar de encuentro para pedófilos y pederastas. Añaden que un niño prepúber es incapaz de consentir libremente a las proposiciones de orden sexual emanadas de un adulto, y que todo contacto sexual entre niños y adultos debe de ser prohibido. Algunos supuestos miembros de la NAMBLA han sido condenados por el delito de abusos sexuales a menores.


title: North American Man/Boy Love Association

text: Las sospechas sobre las actividades del grupo han llevado a la vez al Senado y a la Servicio Postal de los Estados Unidos a llevar a cabo investigaciones sobre el grupo, que no habrían dado ningún resultado concluyente.


title: North American Man/Boy Love Association

text: Onell R. Soto, periodista del "San Diego Union-Tribune", escribió en enero de 2005: «Los profesionales de la justicia y de la salud mental afirman que aunque los miembros de la NAMBLA sean poco numerosos, tienen una peligrosa influencia a causa de su apoyo en internet hacia los violadores potenciales de niños».


title: North American Man/Boy Love Association

text: La NAMBLA, aunque defiende la libertad sexual sin limitación de edad, precisa en su sitio web site que «no empuja a ninguna actividad contraria a la ley, ni defiende a quienquiera que la viole». Como las relaciones sexuales entre adultos y menores son ilegales, éstas son incluidas en esta declaración, lo que permite a la NAMBLA responder a la primera salva de críticas.


title: North American Man/Boy Love Association

text: El movimiento rechaza la concepción común de las relaciones sexuales intergeneracionales peligrosas para los menores, arguyendo que «las consecuencias de las experiencias personales entre los adultos y los jóvenes dependen sobre todo del carácter consentido o no de esas relaciones» En su defensa, la NAMBLA cita investigaciones como el "Meta-análisis de las consecuencias del abuso sexual sobre niños, a partir de casos no clínicos" de Rind et al., aparecido en 1998 en el "Psychological Bulletin" de la Asociación Americana de Psiquiatría. La NAMBLA dedica una página de su sitio a dar un rápido vistazo del estudio bajo el título «Una buena noticia a propósito del amor hombre/niño», informando de que « alrededor del 70% de los hombres jóvenes del estudio consideran sus experiencias sexuales con un adulto en su infancia o adolescencia como positivas, o sin consecuencias». Diversos investigadores han puesto en duda la validez del meta-análisis.


title: North American Man/Boy Love Association

text: Los grupos de defensa de los derechos de los homosexueles dieron como razón a su oposición a la NAMBLA el disgusto general del público por la pedofilia y la violación del niño (según los términos de diferentes resoluciones). Los grupos disocian totalmente su combate de liberación sexal del de los pedófilos, sin tener en cuenta las realidades históricas, y consideran que la retórica de la NAMBLA no es más que una cobertura para las «actividades reales» de sus miembros.


title: North American Man/Boy Love Association

text: Pat Califia, gran figura de la liberación sexual en los años 70, considera que el rechazo de la NAMBLA por los otros homosexuales es mayoritariamente debido a consideraciones políticas. Según ella, las grandes organizaciones homosexuales han rechazado a los pedófilos y pederastas antes de que los oponentes a los derechos de los homosexuales se sirvan de estos últimos para asimilar a todos los homosexuales con los violadores de niños. Las propuestas de Steve Endean, activista gay opuesto a la NAMBLA, van en el sentido de esta teoría, cuando dice: «La NAMBLA no hace más que romper el movimiento. Si se vinculan las reivindicaciones de los boylovers a los derechos de los homosexuales, los homosexuales no tendrán jamás derechos». Edmund White, escritor y activista homosexual, hizo la misma constatación en su obra "States of Desire": «Es una cuestión de egoísmo. Nuestro movimiento no puede permanecer ligado al boylove. Que no se busque saber quién tiene razón: no es más que una cuestión de realismo político».


title: North American Man/Boy Love Association

text: Diversos conservadores se han servido de la NAMBLA para atacar a los homosexuales en general. Pero las estadísticas provenientes de asociaciones profesionales, como la asociación de psicólogos estadounidense (Asociación Americana de Psicología) y la Liga Americana por el Bienestar de los Niños invalidan estos propósitos, mostrando que no existe ninguna correlación entre homosexualidad y abusos sexuales hacia niños.


title: North American Man/Boy Love Association

text: De hecho en su mayoría, los abusadores son varones (entre un 80 y un 95% de los casos) heterosexuales que utilizan la confianza y familiaridad, y el engaño y la sorpresa, como estrategias más frecuentes para someter a la víctima. La mayoría son padres de familia que emplean la confianza que crea el círculo de amistad de sus hijos con los de otras familias para encontrar una ocasión de vulnerabilidad del menor. El escenario más frecuente suele darse cuando un menor pernocta en el domicilio de un amigo. Otros entornos frecuentes suelen ser los centros deportivos , los centros educativos (laicos o religiosos) y las asociaciones juvenilesdebido a la proximidad, frecuentemente buscada por el agresor, del personal de estos centros con los menores, en momentos en los que no están siendo supervisados por sus tutores. La media de edad de la víctima ronda entre los 8 y 12 años (edades en las que se producen un tercio de todas las agresiones sexuales). El número de niñas que sufren abusos es entre 1,5 y 3 veces mayor que el de niños.


title: North American Man/Boy Love Association

text: Aunque la NAMBLA por sí misma no ha sido nunca perseguida por la justicia, varios de sus miembros sí lo han sido, acusados de tocamientos sexuales o de abuso de menores.


title: North American Man/Boy Love Association

text: En 2000, Robert y Barbara Curley, una pareja de Boston, denunció a la NAMBLA. Según los Curley, Charles Jayne y Salvatore Sicari (reconocidos culpables del asesinato del hijo de los Curleys, Jeffrey) «acosaron a Jeffrey Curley... después lo torturaron, mataron y mutilaron, alrededor del 1 de octubre de 1997. Según investigaciones dignas de confianza, Charles Jaynes, justo antes de los hechos, accedió al sitio web de internet de la NAMBLA en la biblioteca de Boston.» Según la policía, Jaynes poseía en su casa ocho números de publicaciones de la NAMBLA cuando fue detenido. El informe del proceso afirma después que «la NAMBLA es el conducto de una red subterránea estadounidense de pedófilos que usan sus contactos en el seno de la asociación cercanos a su casa y en internet para obtener pornografía infantil y promover la pedofilia».


title: North American Man/Boy Love Association

text: Haciendo referencia a procesos en los cuales miembros de la NAMBLA fueron acusados y después declarados culpables de abusos sexuales hacia niños, Larry Frisoli, el abogado de los Curleys, aseguró que la asociación era un «terreno de entrenamiento» para la seducción de niños, y que sus miembros intercambiaban sus técnicas sobre la manera de encontrar compañeros sexuales impúberes.


title: North American Man/Boy Love Association

text: La ACLU, Unión por las Libertades Civiles Americanas, se interpuso para defender a la NAMBLA en virtud de la libertad de expresión y logró el sobreseimiento del caso, ya que la NAMBLA, aunque organizada, es una asociación no registrada. John Reinstein, presidente de la ACLU de Massachusetts, dijo entonces que, aunque la NAMBLA «pueda abogar por conductas actualmente ilegales», nada sobre su sitio web «excusaba o incitaba a la comisión de actos ilegales, como el asesinato o la violación.» Los Curleys denunciaron entonces individualmente a ciertos miembros de la NAMBLA por homicidio involuntario:


title: North American Man/Boy Love Association

text: Roy Radow, Joe Power, David Miller, Peter Herman, Max Hunter, Arnold Schoen y David Thorstad. La pareja aseguraba también que Jaynes y Sicari eran miembros de la NAMBLA. En abril de 2005, estos procesos no habían llegado todavía a ninguna conclusión.


title: North American Man/Boy Love Association

text: La NAMBLA ha sido parodiada en el episodio 203 de "Mr. Show", "El mayor fracaso en toda la historia de Broadway" ("The Biggest Failure In Broadway History"), así como en el episodio 54 (4ª temporada, episodio 6) de "South Park", "Cartman se inscribe en la NAMBLA" ("Cartman Joins Nambla").


title: North American Man/Boy Love Association

text: En la obra "America: The Book A Citizen's Guide to Democracy Inaction" (2004), Jon Stewart la asimila a un grupo de presión, y en su programa diario de televisión "The Daily Show" se sirve a menudo de «NAMBLA» para designar a otros grupos de presión de los cuales se desea burlar (como la AEIA o UNICEF).


title: North American Man/Boy Love Association

text: Los policías de la serie "" preguntan a menudo a las personas sospechosas de haber tenido relaciones sexuales con menores si son miembros de la NAMBLA.


title: North American Man/Boy Love Association

text: El grupo de punk hardcore Leftöver Crack incluye en su álbum "Rock the 40oz" (2004) una canción llamada «Muppet NAMBLA». El grupo grindcore Anal Cunt compuso «I Gave NAMBLA Pictures of Your Kid», aparecida en su álbum "It just gets worse" (1999). Turbonegro, un grupo noruego de Death Punk, hizo referencia a la NAMBLA en su canción «The midnight NAMBLA», del álbum de 1995 "Ass Cobra".


title: Catedral de Segovia

text: La Santa Iglesia Catedral de Nuestra Señora de la Asunción y de San Frutos de Segovia, conocida como "la Dama de las Catedrales" por sus dimensiones y su elegancia, es una catedral construida entre los siglos y , de estilo gótico con algunos rasgos renacentistas. La catedral de Segovia es una de las catedrales góticas más tardías de España y de Europa, erigida en pleno (1525-1577), cuando en la mayor parte de Europa se difundía la arquitectura renacentista.


title: Catedral de Segovia

text: Destruida la antigua Catedral de Santa María de Segovia en 1521 durante la Guerra de las Comunidades, por su cercanía al Alcázar, el claustro —obra de Juan Guas— y otros elementos fueron trasladados a este lugar. Comenzó su construcción en 1525 según las trazas de Juan Gil de Hontañón; fue financiada por el pueblo segoviano mediante aportaciones de los gremios y sisas del ayuntamiento.


title: Catedral de Segovia

text: Posee una estructura en tres altas naves y girola, destacando sus hermosas ventanas de complicada y fina tracería calada así como la extraordinaria calidad de los numerosos vitrales. El interior muestra una notable unidad de estilo (gótico tardío), excepto en la cúpula de 1630 y presenta un aspecto imponente y sobrio. Sus bóvedas góticas se elevan a 30 metros de altura y mide de ancho 50 metros y 109 de longitud. El crucero está cubierto con una cúpula finalizada por Pedro de Brizuela en el . La poderosa torre alcanza casi los 90 metros. El actual chapitel de piedra que corona la torre, data de 1614, erigido luego de un gran incendio originado por una tormenta eléctrica. El chapitel original enteramente gótico construido de madera de caoba americana, de estructura piramidal alcanzaba la mayor altura de España.


title: Catedral de Segovia

text: Entre las capillas destacan la del Santísimo Sancramento, con un magnífico retablo de José de Churriguera, así como las de San Andrés, con el tríptico flamenco del Descendimiento de Ambrosius Benson; y la del Descendimiento con extraordinario Cristo Yacente, de Gregorio Fernández. El retablo del altar mayor, obra de Francisco Sabatini, está dedicado a la Virgen de la Paz. Le adornan esculturas de los santos segovianos San Frutos, San Geroteo, San Valentín y Santa Engracia. El coro conserva la sillería gótica de la antigua catedral y está flanqueado por dos grandes órganos barrocos, del .


title: Catedral de Segovia

text: El Museo Catedralicio tiene notables obras artísticas de Pedro Berruguete, Sánchez Coello y Van Orley, entre otros, y el Archivo Catedralicio custodia, entre otros muchos, el "Sinodal de Aguilafuente", primer libro impreso en España.


title: Catedral de Segovia

text: El actual altar fue mandado construir por Carlos III (1759-1788), con diseño de Francisco Sabatini (1722-1795). Se inició en 1768 y fue terminado en el 1775 en los talleres del Palacio Real de Madrid.


title: Catedral de Segovia

text: El retablo que ocupa el altar mayor es un conjunto de mármoles de diversos colores y de bronces que recrean una estructura neoclásica.


title: Catedral de Segovia

text: Sobre un zócalo revestido de mármol negro veteado de blanco, se encuentra un pedestal, sobre el que se alza un retablo formado por dos cuerpos de diferentes alturas. El inferior de mayor tamaño con dos grandes columnas a cada lado de la hornacina central. En los intercolumnios dos grandes imágenes en blanco de San Frutos y San Geroteo obras de Adeba Pacheco. En la hornacina central se encuentra una imagen sedente de la Virgen de la Paz () y que fue donada por el rey Enrique IV a la Catedral, aunque se cree que su propietario bien pudo ser el rey Fernando III el Santo. Actualmente esta imagen se encuentra recubierta de plata, trabajo realizado por Antonio Vendetti en 1775, así como el sitial sobre el que se asienta la imagen. En la parte superior del retablo, sobre la cornisa dos imágenes sentadas en color blanco, de San Valentín y Santa Engracia con las palmas del martirio, y en el centro del frontón el anagrama de la Virgen. En la cúspide una cruz entre ángulos.


title: Catedral de Segovia

text: Las rejas que cierran el Altar Mayor son obra barroca de Antonio de Elorza (1736) y fueron doradas por Miguel y José Borbúa de Segovia. Se encuentra decorada con azucenas, blasones y medallones en las cresterías.


title: Catedral de Segovia

text: Situado frente el Altar Mayor, se cierra por una reja obra de Antonio Elorza de 1729. La sillería fue traída desde la antigua catedral, y colocada en 1558 por Juan Gil y Jerónimo de Amberes, y terminada en el año 1790 por Fermín Huici. Es de estilo gótico flamigero, de finales del y fue mandada hacer por el obispo don Juan Arias Dávila.


title: Catedral de Segovia

text: La arquería que forma el respaldo de las sillas son arcos conopiales que a su vez encierran arcos rebajados que apoyan en larguisismas columnas. En la parte superior, la sillería se adorna con tracerias caladas. Hay asientos reservado a los reyes, más cercanos a la reja, para poder seguir los oficios divinos. Ambos asientos se encuentran rematados por dos pequeñas cúpulas góticas. Sobre la silla episcopal el escudo de Juan Arias Dávila


title: Catedral de Segovia

text: La capilla de la Piedad, también conocida como "capilla del Santo Entierro", fue fundada por Juan Rodríguez de Noreña, canónigo fabriquero de la propia catedral, quien encargó el retablo de la capilla a Juan de Juni, que realizó en 1571 una pieza similar al Entierro de Cristo que realizara a mediados del en Valladolid. Frente al altar mayor se conserva un lienzo que representa la duda del apóstol Santo Tomás, atribuido a Alonso Sánchez Coello.


title: Catedral de Segovia

text: La reja que cierra el espacio, perteneció a la capilla mayor de la primitiva catedral de Santa María, y fue realizada en 1515 por el rejero Francisco de Salamanca. Se trata de una obra notable en su conjunto, y destacable por lo primoroso de sus detalles, y constituye una de las obras más características del autor, junto con las que realizó para el monasterio del Paular, la del sepulcro del Tostado en Ávila y los púlpitos de la catedral de Sevilla.


title: Catedral de Segovia

text: Fue fundada por Andrés de Madrigal, tesorero y canónigo de la catedral, que instituyó dos capellanías y dotó al espacio de reja y retablo.


title: Catedral de Segovia

text: La reja la inició en 1618 el rejero madrileño Francisco Hernández, de manera similar a la de la capilla de Santiago, con el escudo de armas del fundador en la parte superior. La traza del retablo es obra de Pedro de Brizuela en 1621, y su ejecución se debe a Juan de Alcelegui, Juan Imberto y Felipe de Aragón.


title: Catedral de Segovia

text: Las tallas de La Inmaculada () y San Cosme y San Damián () pertenecen al taller de Gregorio Fernandéz.


title: Catedral de Segovia

text: Situada a los pies de la catedral y junto a la denominada puerta del Perdón, fue construida en 1531. Contiene bóveda de crucería de terceletes, decorada por Juan del Río en 1622 con símbolos de la Inmaculada Concepción. El cabildo catedralicio la cedió en patronato en 1645 al capitán Pedro Fernández de Miñano y Contreras, gobernador de Cádiz, caballero de la Orden de Santiago, capitán de la flota de la Plata al servicio de Felipe IV de España, para destinarla a panteón familiar.


title: Catedral de Segovia

text: Destaca en ella una colección de obras del pintor flamenco y afincado en Sevilla Ignacio de Ries realizada en 1653, compuesta por el "Árbol de la Vida", la "Adoración de los Pastores", la "Conversión de San Pablo", el "Bautismo de Cristo", la "Coronación de la Virgen" y "El rey David", que constituyen su mejor obra. Además, preside la capilla un retablo de madera policromada, que alberga en su espacio centrar una imagen de María Santísima de la Limpia Concepción, encargada por el cabildo a Antonio de Herrera Barnuevo, escultor de Felipe IV, en 1621.


title: Catedral de Segovia

text: La verja que cierra la capilla fue realizada en Jerez de la Frontera en madera de caoba procedente de América por Francisco Jiménez, a finales de la primera mitad del .


title: Catedral de Segovia

text: El jurista, político y eclesiástico Diego de Covarrubias (representante de la escuela de Salamanca) descansa en un sarcófago de mármol en esta capilla, junto a la antigua puerta mandada construir por los Reyes católicos para la antigua catedral y que hoy da acceso al claustro.


title: Catedral de Segovia

text: Fue la primera capilla de la catedral entregada a un civil, concedida por el Cabildo de Segovia en 1577 a Francisco Gutiérrez de Cuéllar, contador mayor de Felipe II y comendador de la Orden de Santiago, siendo la primera entregada a un civil.


title: Catedral de Segovia

text: El retablo que preside la capilla es de estilo barroco, está dedicado al apóstol Santiago y es obra de Pedro de Bolduque en 1595, siendo el ejemplo más depurado de retablo bolduquiano, con una estructura clásica y una decoración influida por la obra de Gaspar Becerra. La policromía fue realizada por el pintor segoviano Alonso de Herrera, y el retrato del fundador contenido en el conjunto está atribuido a Alonso Sánchez Coello.


title: Catedral de Segovia

text: Al lado derecho del retablo hay una puerta con jambas de granito, de la que arranca una escalera compuesta de quince peldaños, también de granito, que baja a una cripta, también denominada en algunos documentos como “sacristía”. Se trata de la única pieza excavada en el subsuelo de la catedral, y ya debía estar terminada en 1604, y fue proyectada por Rodrigo del Solar. Una vez abajo se localiza un rellano o vestíbulo desde el que se pasa a dos estancias. La de la derecha, larga y estrecha, está pavimentada con ladrillo, y los muros y bóveda están decorados con ángeles, en grisalla, portando los instrumentos de la Pasión. A la izquierda, y a través de tres escalones se localiza una estancia más desahogada, con la función de panteón familiar. Está iluminada por dos tragaluces abiertos al jardín del claustro, y en el muro de poniente hay un profundo rebaje, mientras que en de oriente una losa de granito incrustada hace las funciones de retablo, decorada con la imagen de Nuestra Señora de la Antigua, que la humedad ha borrado casi por completo, excepto la imagen del Niño, de buena factura.


title: Catedral de Segovia

text: Cierra la capilla una reja barroca datada en 1594, obra de Juan de Salamanca y decorada por Juan del Río, que fue modelo para las restantes de la catedral.


title: Catedral de Segovia

text: Fue concedida a Antonio Idiáquez Manrique, obispo de Segovia, con destino a panteón familiar. Conserva un retablo barroco ejecutado por José Vallejo Vivanco entre 1696 y 1697, y dedicado a San Antón, cuya imagen preside el conjunto, obra de Pedro Valle, quien también comenzó el sepulcro del prelado y que dejó sin terminar al morir. La imagen orante de Idiáquez, acompañado de un paje, fue realizada finalmente por el segoviano José Galbán, yerno de Juan Alonso de Villabrille y Ron. La efigie del santo titular fue estofada por Pedro Gutiérrez, y pintada por Matías de Ortega, y las pinturas se deben a Francisco Herranz.


title: Catedral de Segovia

text: La capilla del Sagrario es simétrica a la capilla de San Antón, y se subdivide en dos espacios diferentes: por un lado la denominada capilla del Cristo de la Agonía, y por otro la capilla de los Ayala.


title: Catedral de Segovia

text: La capilla del Cristo de la Agonía es la primera estancia de la capilla del Sagrario, y da acceso a la sacristía de la catedral. El espacio, de dos bóvedas de crucería, contiene una cajonería, y se reparten diferentes lienzos de varios por sus paredes.


title: Catedral de Segovia

text: Dentro de los enseres más destacados de la capilla llama la atención el retablo cerámico realizado por Daniel Zuloaga para el "Santísimo Cristo de la Agonía", un crucificado atribuido a Manuel Pereira, que fue donado por Ramona López de Ayala y del Hierro, madre del historiador Juan de Contreras y López de Ayala, marqués de Lozoya. La obra fue realizada en 1897 en la Fábrica de loza La Segoviana y constituye una de las obras más importantes que en su tiempo se fabricaron en cerámica. Completa el conjunto una reja, candelabros y lámparas de forja del rejero Ángel Pulido.


title: Catedral de Segovia

text: Los vitrales de la catedral son uno de los conjuntos más importantes del patrimonio vidriero español. El conjunto se compone de 65 piezas que se distribuyen en el tiempo en tres fases diferentes.


title: Catedral de Segovia

text: La primera fase corresponde al , conforma una de las series más importantes de vidrieras manieristas realizadas por el taller de los Pierres (Pierres de Holanda y Pierres de Chivarri, junto con Nicolás de Vergara, Nicolás de Holanda y Gualter de Ronch), y son uno de los grupos renacentistas más importantes de Europa.


title: Catedral de Segovia

text: La segunda fase fue ejecutada en el por Francisco Herranz, quien realizó una programación teórica de las vidrieras en un manuscrito titulado "Orden de las Ystorias que se han de poner en las vidrieras de la Yglesia Mayor de Segovia", conservado en el Archivo Catedralicio de Segovia. Este conjunto se compone de 33 piezas y es la fase más amplia. Finalmente, una tercera fase tuvo lugar en 1916, cuando se incluyeron siete vitrales para la capilla mayor realizados por la Casa Maumejean de Madrid.


title: Catedral de Segovia

text: A partir del año 2010 se encargó inició la restauración integral del conjunto. El encargo recayó en el vidriero segoviano Carlos Muñoz de Pablos.


title: Catedral de Segovia

text: Es de estilo gótico flamígero. Fue trasladado piedra a piedra desde la antigua catedral de Santa María, destruida durante la Guerra de las Comunidades, y constituye la única parte del antiguo templo que ha llegado a nuestros días. Se accede al mismo por una bella portada decorada con el tema de "La Piedad", de la misma procedencia y época, obra de Sebastián de Almonacid.


title: Proteína de membrana

text: Las proteínas de membrana son proteínas comunes que forman parte de membranas biológicas, o bien interactúan con estas. Las proteínas de membrana se dividen en varias categorías amplias según su ubicación. Las proteínas integrales de membrana son una parte permanente de la membrana celular y pueden penetrar la membrana (transmembrana) o asociarse con uno u otro lado de la membrana (monotópico integral). Las proteínas de la membrana periférica se asocian transitoriamente con la membrana celular.


title: Proteína de membrana

text: Las proteínas de membrana son comunes y de importancia médica: alrededor de un tercio de todas las proteínas humanas son proteínas de membrana y son el objetivo de más de la mitad de todos los medicamentos. No obstante, en comparación con otras clases de proteínas, determinar las estructuras de las proteínas de membrana sigue siendo un desafío en gran parte debido a la dificultad de establecer condiciones experimentales que puedan preservar la conformación correcta de la proteína aislada de su entorno nativo.


title: Proteína de membrana

text: Las proteínas de membrana realizan una variedad de funciones vitales para la supervivencia de los organismos:


title: Proteína de membrana

text: La localización de proteínas en membranas se puede predecir de forma fiable utilizando análisis de hidrofobicidad de secuencias de proteínas, es decir, la localización de secuencias de aminoácidos hidrófobos.


title: Proteína de membrana

text: Las proteínas integrales de la membrana están unidas permanentemente a la membrana. Dichas proteínas pueden separarse de las membranas biológicas solo usando detergentes, disolventes apolares o, a veces, agentes desnaturalizantes. Un ejemplo de este tipo de proteína que aún no se ha caracterizado funcionalmente es SMIM23. Se pueden clasificar según su relación con la bicapa:


title: Proteína de membrana

text: Las proteínas periférica de membrana se unen temporalmente a la bicapa lipídica o a las proteínas integrales mediante una combinación de interacciones hidrófobas, electrostáticas y otras interacciones no covalentes. Las proteínas periféricas se disocian después del tratamiento con un reactivo polar, como una solución con un pH elevado o altas concentraciones de sal.


title: Proteína de membrana

text: Las proteínas integrales y periféricas se pueden modificar postraduccionalmente, con adición de ácido graso, diacilglicerol o cadenas de prenilo, o GPI (glicosilfosfatidilinositol), que puede estar anclado en la bicapa lipídica.


title: Proteína de membrana

text: Las toxinas polipeptídicas y muchos péptidos antibacterianos, como colicinas o hemolisinas, y ciertas proteínas implicadas en la apoptosis, a veces se consideran una categoría separada. Estas proteínas son solubles en agua, pero pueden agregarse y asociarse irreversiblemente con la bicapa lipídica y volverse reversible o irreversiblemente asociadas a la membrana.


title: Proteína de membrana

text: Las proteínas de membrana, como las proteínas globulares solubles, las proteínas fibrosas y las proteínas desordenadas, son comunes. Se estima que 20 a 30% de todos los genes en la mayoría de los genomas codifican proteínas de membrana. Por ejemplo, se cree que alrededor de 1000 de las ~ 4200 proteínas de "E. coli" son proteínas de membrana, 600 de las cuales se ha verificado experimentalmente como residentes en la membrana. En los seres humanos, el pensamiento actual sugiere que el 30% del genoma codifica proteínas de membrana.


title: Proteína de membrana

text: Las proteínas de membrana son el objetivo de más del 50% de todos los medicamentos modernos. Entre las enfermedades humanas en las que se han implicado las proteínas de membrana se encuentran las enfermedades cardíacas, el Alzheimer y la fibrosis quística.


title: Proteína de membrana

text: Aunque las proteínas de membrana desempeñan un papel importante en todos los organismos, su purificación ha sido históricamente, y sigue siendo, un gran desafío para los científicos de proteínas. En 2008, estaban disponibles 150 estructuras únicas de proteínas de membrana, y para 2019 solo se habían aclarado sus estructuras 50 proteínas de membrana humana. Por el contrario, aproximadamente el 25% de todas las proteínas son proteínas de membrana. Sus superficies hidrófobas dificultan la caracterización estructural y especialmente funcional. Se pueden usar detergentes para hacer que las proteínas de membrana sean solubles en agua, pero estos también pueden alterar la estructura y función de las proteínas También se puede lograr que las proteínas de membrana sean solubles en agua mediante la ingeniería de la secuencia de la proteína, reemplazando los aminoácidos hidrófobos seleccionados por otros hidrófilos, teniendo mucho cuidado de mantener la estructura secundaria mientras se revisa la carga general.


title: Proteína de membrana

text: La cromatografía de afinidad es una de las mejores soluciones para la purificación de proteínas de membrana. La actividad de las proteínas de membrana disminuye muy rápidamente en contraste con otras proteínas. Por tanto, la cromatografía de afinidad proporciona una purificación rápida y específica de las proteínas de membrana. La etiqueta de polihistidina es una etiqueta comúnmente utilizada para la purificación de proteínas de membrana, y la etiqueta alternativa rho1D4 también se ha utilizado con éxito.


title: The Disaster Artist

text: The Disaster Artist es una película estadounidense cómica-dramática estrenada en 2017. Producida y dirigida por James Franco, con guion de Scott Neustadter y Michael H. Weber con base en la novela homónima de Greg Sestero, el filme recrea el rodaje de la película de culto "The Room" (2003), de Tommy Wiseau. Sus protagonistas son James y Dave Franco, que interpretan a Wiseau y Sestero, respectivamente, además de Seth Rogen, Alison Brie, Ari Graynor, Josh Hutcherson y Jacki Weaver en papeles de reparto.


title: The Disaster Artist

text: El rodaje comenzó el 8 de diciembre de 2015 y la premier se celebró durante el festival South by Southwest el 12 de marzo de 2017. La película se exhibió en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2017 y compitió en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2017, en el que ganó el premio principal, la . Distribuida por A24, la cinta tuvo un estreno limitado en Estados Unidos a partir del 1 de diciembre de 2017, antes de su exhibición general desde el día 8 de diciembre.


title: The Disaster Artist

text: La trama sigue al aspirante a actor Greg Sestero y su mentor Tommy Wiseau, un misterioso y excéntrico millonario con la pretensión de rodar su obra magna “The Room”, considerada por los críticos como una de las peores películas de la historia.


title: Tretinoína

text: La tretinoína es la forma ácida de la vitamina A también conocida como ácido holo-transretinoico o ATRA. Se utiliza principalmente en el tratamiento del acné y el tratamiento de leucemia promielocítica aguda.


title: Tretinoína

text: Los efectos secundarios comunes cuando se toma oralmente son: dificultad para respirar, dolor de cabeza, adormecimiento, depresión, resequedad en la piel, comezón, pérdida de cabello, vómito, dolor muscular y dificultad visual. Otros efectos secundarios más agresivos son: aumento del recuento de glóbulos blancos y coágulos sanguíneos. Cuando se usa como crema los efectos secundarios incluyen enrojecimiento de la piel, descamación y sensibilidad al sol. Se sabe que el uso durante el embarazo daña al feto. Pertenece a la familia de los retinoides en medicamentos.


title: Tretinoína

text: La tretinoína se utilizó por primera vez para terapia dermatológica en el año 1959, y fue seguido de numerosos estudios para valorar sus efectos. En el año 1962, Stüttgen y su equipo, publicaron trabajos que demostraban que la tretinoína tópica era beneficiosa en el tratamiento de enfermedades hiperqueratósicas de la piel, tales como la ictiosis y la queratosis actínica. En el año 1969 se demostró que la tretinoína tópica era efectiva en el tratamiento del acné, principalmente previniendo y removiendo comedones. De estos estudios iniciales se estableció la tretinoína como una elemento fundamental en el tratamiento del acné.


title: Tretinoína

text: En el año 1974, se descubrió que la tretinoína podía revertir algunos tipos de tumores basocelulares de la piel. Desde la década de los 70 la tretinoína ha ido demostrando un efecto beneficioso en otras enfermedades, tales como la verruga plana, el liquen plano, la enfermedad de Darier, trastornos por fotosensibilidad y para revertir el fotoenvejecimiento de la piel.


title: Tretinoína

text: La tretinoína es un metabolito natural del retinol y pertenece a la clase de los retinoides, los cuales se relacionan estructuralmente a la vitamina A.


title: Tretinoína

text: Los estudios farmacocinéticos se refieren específicamente a la formulación oral de la tretinoína, usada en el tratamiento de la leucemia promielocítica aguda.


title: Tretinoína

text: En dermatología, se usa principalmente en forma tópica, para ser aplicado en las zonas afectadas. Vía oral se usa también para el tratamiento de la leucemia promielocítica aguda.


title: Tretinoína

text: Se absorbe bien con un 50% de biodisponibilidad que se ve afectada por el pH gástrico y la composición grasa de la comida. El efecto de la comida no está claro pero, en general, aumenta la biodisponibilidad de todos los retinoides, por lo tanto, se recomienda su administración en conjunto con las comidas.


title: Tretinoína

text: La tretinoína se distribuye rápida y ampliamente por los tejidos, encontrándose las mayores concentraciones en el hígado, riñones e intestino; concentraciones medias en sangre y glándulas adrenales; y niveles bajos en testículos y tejidos grasos.


title: Tretinoína

text: La tretinoína es metabolizada principalmente en el hígado vía citocromo P450. La tretinoína induce su propio metabolismo, produciendo bajas en el nivel plasmático y biodisponibilidad después de 2 a 6 semanas. Tiene varios metabolitos activos y muchos inactivos.


title: Tretinoína

text: La tretinoína induce la diferenciación terminal de varias líneas celulares en la hematopoyesis de pacientes con leucemia promielocítica aguda.


title: Tretinoína

text: El mecanismo de acción se desconoce, pero el efecto es la maduración de las células leucémicas y la aparición de células hematopoyéticas normales. La tretinoína induce la remisión de la leucemia promielocítica aguda en un 64 a 100% de los pacientes, en un tiempo de terapia entre 8 y 119 días.


title: Tretinoína

text: La resistencia adquirida durante la terapia es común y los mecanismos propuestos son disminución de la absorción intestinal, aumento del metabolismo enzimático e inducción de las proteínas de unión celular, las cuales favorecerían el transporte de la tretinoína a las enzimas metabolizantes.


title: Saint Helier

text: San Helerio (en inglés, "Saint Helier"; en jerseyés, "Saint Hélyi"; en francés, "Saint-Hélier") es la mayor ciudad y capital de Jersey, una dependencia de la Corona británica ubicada en las Islas del Canal, aunque la casa del gobierno se sitúa en Saint Saviour. Tiene una población estimada de 28 000 habitantes. La parroquia cubre un área superficial de 10,6 km², siendo el 9% del área total de la isla. El escudo de la parroquia son dos hachas cruzadas de oro en un fondo azul, simbolizando el martirio de San Helerio y el mar.


title: Katerina Tíjonova

text: Katerina Vladímirovna Tíjonova (; Dresde, 31 de agosto de 1986) es una bailarina acrobática y ejecutiva rusa, directora de dos iniciativas en la Universidad Estatal de Moscú: la Fundación Nacional de Desarrollo Intelectual (NIDF) y el Centro Nacional de la Reserva Intelectual (NIRC). Es la hija menor de Vladímir Putin.


title: Katerina Tíjonova

text: Yekaterina dirige "Innopráktika", un proyecto de desarrollo de 1700 millones de dólares para crear un centro de ciencias en la Universidad Estatal de Moscú. "Innopráktika" está compitiendo con el Centro de Innovación de Skólkovo y Stanislav Belkovski se refiere a él como el "anti-Skólkovo". Tíjonova renunció al apellido de Putin y tomó la versión del patrónimo de su abuela materna, Yekaterina Tíjonovna Shkrébneva, como su propio apellido. Asistió a la Escuela Alemana de Moscú.


title: Katerina Tíjonova

text: También es vicepresidente de la "holding" Sibur, empresa rusa de procesamiento de gases y petroquímicos con sede en Moscú. El gobierno ruso posee el 38 por ciento de las acciones de la compañía de gas. En 2013, Tíjonova se casó con Kiril Shamálov, hijo de Nikolái Shamálov, copropietario del "Rossiya Bank. "Se estima que la pareja llegó a poseer activos por valor de alrededor de 2 mil millones de dólares. En enero de 2018, se anunció el divorcio de ambos.


title: Costa de la Muerte

text: La Costa de la Muerte (oficialmente en gallego "Costa da Morte") es una región costera del noroeste de la península ibérica, situada en la provincia de La Coruña (Galicia, España), que abarca desde Arteijo hasta el cabo Finisterre.


title: Costa de la Muerte

text: La costa está salpicada de bellos paisajes como las playas de Trece, Reira o Ariño (Camariñas), Lage, Traba y Soesto (Lage), Mar de Fóra y O Rostro (Finisterre), los penedos de Pasarela y Traba, la Costa de Cabo Villano y la costa que une Camelle con Traba.


title: Costa de la Muerte

text: En octubre de 2022, la ministra de industria, comercio y turismo, Reyes Maroto, inauguró el Parador Costa da Morte.


title: Costa de la Muerte

text: Eugenio Carré Aldao, hacia finales de la década de 1920, fue uno de los primeros en hacer alusión al nombre de «costa de la Muerte», que, según afirma, procede de una antigua leyenda documentada a mediados del siglo XVI, dramatizando todo lo comprendido geográficamente a la derecha de Finisterre, por su falta de constancia de navegabilidad.


title: Costa de la Muerte

text: Teniendo en cuenta que el nombre de esta comarca hace referencia a la cantidad de catástrofes marinas debido a la peligrosidad de sus acantilados y frecuentes temporales, es posible delimitarla entre punta Roncudo y el cabo Finisterre.


title: Costa de la Muerte

text: Se puede comprender la costa de los municipios de Puenteceso, Cabana de Bergantiños, Lage, Vimianzo, Camariñas, Mugía, Cee, Finisterre, y los pueblos de Corme, Puenteceso, Traba, Camelle, Arou, Santa Mariña, Camariñas, Javiña, Merexo, Mugía, Lires, Nemiña, Dumbría y Finisterre. Esta delimitación (cabo Roncudo-Finisterre) la pusieron marinos ingleses hace más de dos siglos, considerando el arco finisterrano el tramo de costa más peligroso por la cantidad de bajos o lagos que se escondían a pocos metros de la superficie alejados de la costa, las fuertes corrientes, temporales, repentinas cerrazones de niebla y múltiples naufragios.


title: Costa de la Muerte

text: Sus gentes fueron testigos de numerosos naufragios, especialmente en la costa que va desde Camelle hasta Camariñas, donde se hundieron más de sesenta navíos en poco más de cien años, siendo el cabo Tosto (o "punta do Boi") el punto más fatídico.


title: Costa de la Muerte

text: Galicia cuenta con la mayor cantidad de naufragios documentados en el mundo, con nombre y crónica, no pecios inconcretos o restos anónimos. El escritor Rafael Lema Mouzo publicó un libro llamado Catálogo de naufragios, un trabajo documentado a fondo sobre los naufragios en la Costa de la Muerte y en Galicia en general. El objetivo último de este afán era demostrar documentalmente que la provincia coruñesa es la provincia del mundo con más naufragios inventariados, mil cuatrocientos barcos, con la Costa de la Muerte como epicentro (y casi con la mitad de las citas), en ese gran tramo denominado El Valle de la Muerte, de Bares a Corrubedo. Sumando a esos mil cuatrocientos barcos naufragados en La Coruña encontramos unos dos mil cincuenta en el resto de Galicia sin contar las pequeñas embarcaciones consideradas de menor relevancia, lo que eleva la cifra a más de tres mil naufragios registrados y documentados en Galicia.


title: Costa de la Muerte

text: En 1890 ocurrió la tragedia del "HMS Serpent" en Punta do Boi, Camariñas, donde murieron ciento setenta y dos marineros ingleses a escasos metros de la salvación y solo se salvaron tres, uno gravemente herido. Vagando por la noche llegaron al lugar de Pescadoira, en la parroquia de Javiña, donde el párroco, señor Fábregas, ordenó la «santa misión» de ayudarles, y sacaron del mar a la mayoría de los cadáveres, que enterraron a pie de mar en lo que hoy es conocido como el cementerio de los ingleses. Esto hizo despertar a las autoridades acerca de la peligrosidad de esta costa, y llevó a la construcción del faro de cabo Villano, el primer faro eléctrico de España, una majestuosa torre de granito rosado de 24 m de altura sobre una roca a más de 80m del mar, que es hoy en día uno de los de más alcance de la península.


title: Costa de la Muerte

text: Dentro de lo que comprende su interés histórico, hay que destacar una fuerte tradición en torno a la piedra y su conformación en torno a una simbología pre-cristiana, como se puede comprobar en las leyendas del Monte de San Guillerme (en Finisterre), la Pedra da Serpe en Corme, la leyenda de la ciudad sumergida de Valverde en la Laguna de Traba, o las Piedras de Mugía, supuesta fuente de curación.


title: Mary Cassatt

text: Mary Stevenson Cassatt (22 de mayo de 1844-14 de junio de 1926) fue una pintora y grabadora estadounidense. Aunque nacida en Pensilvania, pasó gran parte de su vida adulta en Francia, donde forjó amistad con Edgar Degas y se incorporó al movimiento impresionista. Cassatt pintó, principalmente, imágenes representando la vida social y privada de las mujeres, con especial énfasis en los lazos entre ellas y sus hijos.


title: Mary Cassatt

text: Mary Cassatt fue descrita por Gustave Geffroy como una de «las tres grandes damas» del impresionismo junto a Marie Bracquemond y Berthe Morisot.


title: Mary Cassatt

text: Cassatt nació en Allegheny City, Pensilvania, ahora Pittsburgh. Nació en una familia de clase media alta. Su padre, Robert Simpson Cassatt (más tarde solo Cassatt) era un exitoso agente de bolsa, descendiente del francés Jacques Cossart, que había llegado a Nueva Ámsterdam en 1662. Su madre, Katherine Kelso Johnston, provenía de una familia de banqueros. Katherine, una lectora educada, tuvo una gran influencia sobre su hija. Louisine Havemeyer, amiga de Mary, escribió en sus memorias: «Todo aquel que tuvo el privilegio de conocer a la madre de Mary Cassatt sabía de inmediato que se trataba de ella y solo de ella [Mary] que había heredado su habilidad». Cassatt era prima lejana del artista Robert Henri. Mary fue una de siete hijos, dos de ellos fallecidos en la infancia. Uno de sus hermanos, Alexander Johnston Cassatt, se convirtió en presidente de Pennsylvania Railroad. Su familia se mudó constantemente, primero a Lancaster, Pensilvania, y luego a la zona de Filadelfia, donde, como era habitual, comenzó sus estudios a los seis años.


title: Mary Cassatt

text: Cassatt creció en un ambiente acomodado en el los viajes se consideraban como parte integral de la educación; pasó cinco años en Europa y visitó importantes capitales como Londres, París y Berlín. Durante sus estancias en el extranjero aprendió alemán, francés y tuvo sus primeras lecciones de dibujo y música.Es probable que su primer contacto con los artistas franceses Ingres, Delacroix, Corot y Courbet fuera en la Exposición Universal de París de 1855. En la exposición estuvieron también Degas y Pissarro, quienes más tarde serían sus colegas y mentores.


title: Mary Cassatt

text: Aunque su familia se opuso a que se convirtiera en una artista profesional, Cassatt comenzó a estudiar pintura en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts a los 15 años. Parte de la preocupación de sus padres surgía de la constante exposición a ideas feministas, no comunes durante la época, y al comportamiento bohemio de algunos de sus compañeros varones. Aunque alrededor del 20% de los estudiantes eran mujeres, la mayoría miraba el arte como una habilidad social; solo algunas de ellas, como Cassatt, querían hacerlo su carrera.Continuó sus estudios desde 1861 hasta 1865, durante la guerra civil estadounidense. Entre sus compañeros de estudios se encontraba Thomas Eakins quien, más tarde, se convertiría en un controvertido director de la Academia.


title: Mary Cassatt

text: Impaciente con la lentitud en el aprendizaje y con la actitud condescendiente de los hombres en la Academia, decidió estudiar por su cuenta. Más tarde Cassatt aseguraría que «la enseñanza no existía» en la Academia. Las estudiantes tenían prohibido utilizar modelos vivos (hasta un poco más tarde) por lo que su formación principal se basaba, principalmente, en moldes.


title: Mary Cassatt

text: Cassatt decidió poner fin a sus estudios antes de obtener un título. Después de superar las objeciones de su padre, se trasladó a París en 1866, con su madre y amigos de la familia en calidad de acompañantes.Dado que las mujeres aún no podían asistir a la École des Beaux-Arts, Mary solicitó recibir clases particulares con maestros de la escuela y fue aceptada para estudiar con Jean-Léon Gérôme, profesor muy respetado, conocido por su técnica realista y su tratamiento de temas exóticos.Unos meses más tarde Gérôme aceptó, también, a Eakins. Cassatt complementaba su formación artística con copias diarias en el Louvre (obtuvo el permiso requerido, pues era necesario controlar a los "copistas", por lo general mujeres con salarios bajos, que día a día llenaban el museo para pintar copias y venderlas). El museo también servía como lugar de encuentro social para franceses y estudiantes estadounidenses que, como Cassatt, no tenían permitido asistir a los cafés donde la vanguardia socializaba. De esta manera fue como su amiga Elizabeth Jane Gardner conoció y se casó con el famoso pintor académico William-Adolphe Bouguereau.


title: Mary Cassatt

text: Hacia el final de 1866, se unió a una clase de pintura impartida por Charles Joshua Chaplin, artista de género. En 1868, Cassatt estudió con el artista Thomas Couture, cuyos temas eran, en su mayoría, románticos y urbanos.En los viajes al campo solían dibujar la vida cotidiana al aire libre, sobre todo a campesinos ocupados en sus actividades diarias. En 1868, por primera vez, una de sus pinturas, "A Mandoline Player", fue aceptada por el jurado de selección para el Salón de París. Junto a Elizabeth Jane Gardner, cuyo trabajo también fue aceptado ese año, Cassatt fue una de las primeras dos mujeres estadounidenses en exponer en el Salón. "A Mandoline Player" es obra característica del estilo romántico de Corot y Couture,y una de las dos únicas pinturas correspondientes a la primera década de su trabajo que se puede documentar actualmente.


title: Mary Cassatt

text: La escena del arte francés se encontraba en un proceso de cambio. Artistas radicales como Courbet y Manet trataban de romper con la tradición académica aceptada y los impresionistas estaban en sus años de formación. Eliza Haldeman escribió: «los artistas están abandonando el estilo de la Academia y cada uno busca nuevas maneras, nuevas opciones... en consecuencia, todo es caos».Cassatt, por el contrario, continuó trabajando de la manera tradicional, presentando obras al Salón durante más de diez años, pero aumentando su frustración.


title: Mary Cassatt

text: Cassat volvió a Altoona, Estados Unidos, a finales del verano de 1870, mientas la guerra franco-prusiana comenzaba. Su padre continuaba resistiéndose a aceptar la vocación que había elegido y pagó por sus necesidades básicas, pero no sus materiales de arte. Mary logró colocar dos de sus pinturas en una galería en Nueva York, encontrando muchos admiradores, pero ningún comprador.Durante el verano un conflicto recurrente para Mary radicaba en la falta de cuadros para estudio; durante esa época Cassatt consideró abandonar el arte y buscar un trabajo que le permitiera vivir de forma independiente. En julio de 1871 escribió: «He renunciado a mi estudio... desgarro el retrato de mi padre, no he tocado un pincel durante seis semanas ni volveré a hacerlo hasta que vea alguna posibilidad de volver a Europa. Estoy ansiosa por salir al oeste el próximo otoño y obtener algún empleo, aún no he decidido a dónde».


title: Mary Cassatt

text: Cassatt viajó a Chicago para probar suerte, sin embargo perdió algunas de sus pinturas en el gran incendio de Chicago de 1871.Poco después, su trabajo atrajo la atención del arzobispo de Pittsburgh, quien le pidió dos copias de Correggio en Parma, Italia, proporcionándole dinero suficiente para viajar y cubrir sus gastos. Emocionada escribió: «qué feliz estoy de poder trabajar, mis dedos pican y mis ojos lloran por ver una buena pintura otra vez».Con Emily Sartain, artista de una buena familia americana, Cassatt regresó a Europa.


title: Mary Cassatt

text: Pocos meses después de su regreso a Europa, en otoño de 1871, la situación de Cassatt cambió. Su pintura "Two Women Throwing Flowers During Carnival" fue bien recibida y comprada en el Salón de 1872. En Parma atrajo la atención del público y fue apoyada y alentada por la comunidad artística: «Todo Parma está hablando de la señorita Cassatt y de sus imágenes, todo el mundo está ansioso por conocerla».


title: Mary Cassatt

text: Después de terminar su encargo en Italia, Cassatt viajó a Madrid y Sevilla, donde pintó algunas obras basadas en diferentes temáticas españolas, entre ellas "Spanish Dancer Wearing a Lace Mantilla" (1873, Museo Nacional de Arte Americano de la Institución Smithsonian). En 1874, tomó la decisión de establecer definitivamente su residencia en Francia. Se instaló con su hermana Lydia, compartiendo apartamento con ella, y abrió un estudio en París. La hermana de Louisa May Alcott, Abigail May Alcott, era en ese momento estudiante de arte en París y visitaba constantemente a Cassatt. Por ese tiempo Mary criticó nuevamente la política del Salón y el estilo tradicional que en él prevalecía. Cassatt fue contundente en sus comentarios, según la información proporcionada por Sartain, quien escribió: «está totalmente loca, desaira todo el arte moderno, desdeña las imágenes de Cabanel, de todos los nombres que hemos reverenciado».


title: Mary Cassatt

text: Cassatt advertía que las obras pintadas por mujeres eran tratadas, a menudo, con desprecio, a menos que la artista tuviera un amigo o protector en el jurado, y ella se negaba a coquetear con los miembros del jurado para ganarse su favor.Su cinismo creció cuando uno de los dos cuadros que presentó en 1875 fue rechazado por el jurado que, sin embargo, lo aceptó al año siguiente después de simplemente oscurecer el fondo. Cassatt discutía constantemente con Sartain, quien consideraba a Cassatt demasiado abierta y centrada en sí misma, hasta que finalmente se separaron. En esa época Cassatt decidió alejarse de la pintura de género y centrarse en temas más de moda, con el fin de atraerse los encargos de retratos de personajes de la alta sociedad estadounidense en el extranjero, pero el intento dio pocos frutos al principio.


title: Mary Cassatt

text: En 1877 las dos pinturas que presentó al Salón fueron rechazadas y por primera vez en siete años no tenía obras expuestas en él.En este punto bajo de su carrera, Edgar Degas la invitó a mostrar sus obras a los impresionistas, un grupo de artistas que habían comenzado a exponer de forma independiente en 1874 con mucha notoriedad. Los impresionistas (también conocidos al principio como los "independientes" o "intransigentes") no proponían un manifiesto formal y variaban considerablemente en el tema y la técnica. Preferían la pintura al aire libre y la aplicación de colores puros no mezclados en la paleta a base de pinceladas sueltas, lo que permitiría al ojo combinar los resultados de una manera "impresionista". Los impresionistas habían cosechado la ira de los críticos desde hacía varios años. Henry Bacon, un amigo de Cassatt, pensaba que los impresionistas eran tan radicales que estaban «afectados por alguna enfermedad de los ojos hasta entonces desconocida». En ese momento ya contaban con un miembro femenino, la pintora Berthe Morisot, quien se convertiría en amiga y colega de Cassatt.


title: Mary Cassatt

text: Cassatt admiraba a Degas, cuyos pasteles le habían causado una poderosa impresión cuando los vio en el escaparate de una galería de arte en 1875. «Yo solía ir a aplastar mi nariz contra la ventana y absorber todo lo que podía de su arte» recordó más tarde, «me cambió la vida; vi arte como quería verlo».Aceptó la invitación de Degas con entusiasmo y comenzó a preparar cuadros para la próxima exposición impresionista, prevista para 1878, que (después de un aplazamiento debido a la Feria Mundial) tuvo lugar el 10 de abril de 1879. Se sentía ya parte del grupo de los impresionistas y se unió a su causa con entusiasmo, declarando: «estamos llevando una lucha desesperada y necesitamos todas nuestras fuerzas».Al no poder asistir a las reuniones en los cafés sin llamar una atención desfavorablemente, se reunía con ellos en privado y en las exposiciones. Ahora esperaba obtener éxito comercial y vender sus pinturas a los parisinos sofisticados que preferían las obras de avant-garde. Su estilo había ganado una nueva espontaneidad durante esos dos años en los que adoptó la costumbre de llevar siempre con ella un cuaderno de dibujo en el que esbozaba las escenas que veía.


title: Mary Cassatt

text: En 1877, Cassatt se reunió en París con sus padres, que llegaron a la capital francesa con su hermana Lydia, con la idea de compartir un gran apartamento en el quinto piso del número 13 en la avenida Trudaine. Mary valoraba su compañía, ya que ni ella ni Lydia se habían casado. Cassatt había decidido que el matrimonio sería incompatible con su carrera. Lydia, que fue pintada con frecuencia por su hermana, sufría ataques recurrentes de su enfermedad, una grave insuficiencia renal diagnosticada en 1877, y su muerte en 1882 dejó a Cassatt momentáneamente incapaz de trabajar.