text: También avanzó notablemente la geografía y la cartografía, gracias a los numerosos descubrimientos realizados en esta época. Cabe destacar la labor del flamenco Gerardus Mercator, autor del primer mapa del mundo (1538) y descubridor de un método de posicionamiento geográfico sobre un mapa del rumbo dado por una aguja imantada.


title: Historia de la ciencia en el Renacimiento

text: En el terreno de la química, relacionada todavía con la alquimia medieval, hubo escasos avances: Georgius Agricola fundó la mineralogía moderna, clasificando los minerales según sus caracteres externos; Paracelso aplicó la alquimia a la medicina, estudiando las propiedades de los minerales como fármacos, en el transcurso de cuyas investigaciones descubrió el cinc; Andreas Libavius escribió el primer tratado sobre química con una mínima base científica, e introdujo diversos preparados químicos, como el ácido clorhídrico, el tetracloruro de estaño y el sulfato amónico, así como la preparación del agua regia.


text: Por último, conviene citar la figura polifacética de Leonardo da Vinci, ejemplo del hombre renacentista interesado en todas las materias tanto artísticas como científicas ("homo universalis"). En el terreno de la ciencia, realizó varios proyectos como máquinas voladoras, concentradores de energía solar o calculadoras, que no pasaron de meros proyectos teóricos. También realizó trabajos de ingeniería, hidráulica y mecánica, y estudios de anatomía, óptica, botánica, geología, paleontología y otras disciplinas.


text: Historiadores como George Sarton y Lynn Thorndike han criticado el efecto del Renacimiento sobre la ciencia, argumentando que el progreso fue demorado porque los humanistas favorecieron los temas centrados en el hombre, como política e historia, sobre el estudio de la filosofía natural o la matemática aplicada. Otros se han localizado en la influencia positiva del Renacimiento puntualizando factores como el descubrimiento de muchísimos textos ocultos o perdidos, y el nuevo énfasis en el estudio de la lengua y la correcta lectura de textos. Marie Boas Hall acudió el término «Renacimiento científico» para designar la primera fase de la Revolución científica. Recientemente, Peter Dear argumentó a favor de un modelo de dos fases para explicar la Génesis de la ciencia moderna: un «Renacimiento científico» en los siglos XV y XVI, centrado en la restauración del conocimiento natural de los antiguos, y una «Revolución científica» en el siglo XVII, cuándo los científicos pasaron de la recuperación a la invención.


text: da con la investigación del mundo natural. En el siglo XI, sin embargo, acontecieron una serie de eventos que se conocerían luego como la «Crisis del medioevo tardío». La Peste negra de 1348 produjo el fin del periodo previo de masivos cambios científicos. La plaga mató a un tercio de la población europea, especialmente en las ciudades, donde estaba el corazón de la innovación. Concurrencias de la plaga y otros desastres causaron una declinación continua de la población durante un período de cien años.


text: El siglo XV vio el comienzo del movimiento cultural renacentista. El redescubrimiento de los textos antiguos a partir de la caída de Constantinopla, se aceleró a causa de los muchos estudiosos bizantinos que debieron buscar refugio en Occidente, especialmente en Italia.


text: La línea de tiempo muestra abajo a los científicos occidentales más relevantes desde la Alta Edad Media hasta el año 1600. La línea roja vertical muestra el hiato entre la Peste Negra y la fecha de publicación del siguiente trabajo científico: el modelo heliocéntrico de Copérnico. Entre ambos hechos hay más de 200 años.


text: Es una sustancia esencial que formaba a todas las demás y, si uno podía reducir un material a esa sustancia esencial, luego podría reconstruirla en la forma de otro material. Los alquimistas medievales trabajaron con dos elementos químicos: azufre y mercurio.


text: Uno de los principales alquimistas y físicos del Renacimiento fue Paracelso, quien añadió un tercer elemento, la sal, para formar una trinidad de elementos alquímicos. No debemos de olvidar a la piedra filosofal.


text: En la historia de la geografía, el texto clásico clave fue la "Geographia" de Ptolomeo (), traducido al latín en el siglo XV por Jacobo de Angelo.


text: Ya en el siglo XVI, se habían observado y descrito plantas y tratado de clasificarlas pero no se había encontrado un buen principio de clasificación. En el siglo XVII Tournefort, después de haber estudiado las plantas de todas las comarcas de Europa, llegó a una clasificación que ha subsistido durante una parte del siglo XVIII. Malpighi disecó las diversas partes de las plantas y publicó una obra en que describió la estructura de los vegetales.


text: En el siglo XVI se había empezado a disecar los cadáveres. Vesalio fundó la anatomía humana. Falopio había estudiado el interior del oído y el cuerpo humano. Otros estudiaron los huesos. Luego se hizo la anatomía de algunos animales, un hipopótamo, un caballo. Harvey descubrió la circulación de la sangre, lo cual trastornó todas las ideas relativas al cuerpo humano. Un italiano, profesor en Pavía, disecando un perro vivo descubrió los vasos porque circula el quilo.


text: No se había observado en un principio más que el cuerpo humano, por razones prácticas, porque se quería aplicar las observaciones a la Medicina o la Cirugía. Malpighi estudió la organización de los animales de especies diferentes, para compararlas entre sí con puro espíritu científico, e inició así la anatomía comparada.


text: La medicina obtuvo poco provecho de estas observaciones. Los médicos, organizados en cuerpo, no querían renunciar a las doctrinas de los griegos y se negaron por mucho tiempo a admitir la circulación de la sangre. En Francia explican las enfermedades por los humores, y seguían aplicando los antiguos tratamientos, la sangría, la lavativa, los purgantes. No obstante, se empezó en otros países a emplear contra la fiebre la quinina, planta venida de América del Sur.


text: Torricelli estudió la salida de los líquidos. Los antiguos creían que al agua sube en las bombas porque la naturaleza tiene horror al vacío. Pero los fontaneros de Florencia habían observado que, a partir de cierta altura, el agua no subía. Torricelli ideó operar con un líquido mucho más pesado que el agua, el mercurio. Vio que en un tubo colocado encima de una cubeta de mercurio. Este no subía a una altura pequeña. Así fue inventado el barómetro.


text: El barómetro había dado la noción del vacío. Otto von Guericke inventó la máquina neumática, que permitió obtener en un recipiente un vació casi tan completo como el del barómetro. Esta máquina fue resultado de una experimentación. Se pudo estudiar la física de los gases como había estudiado los líquidos.


text: La invención del microscopio cambió las condiciones de la observación. De igual modo que el telescopio permitía ver los fenómenos muy alejados, el microscopio hizo visibles objetos demasiados pequeños para ser percibidos a simple vista. Swammerdam estudió las metamorfosis de los insectos y vio que se desarrollan según las mismas leyes que todos los demás animales. Leeuwenhoek hizo él mismo microscopios y estudió las arterias y las venas.


text: El telescopio de Galileo fue construido en 1609 por el famoso astrónomo. Consistía en un telescopio de refracción, con una lente convexa en la parte delantera y una lente ocular cóncava. Gracias al invento, Galileo observaba la Luna y las estrellas, así como pudo descubrir las fases de Venus, lo que indicaba que giraba alrededor del Sol, como la Tierra. También pudo descubrir cuatro satélites orbitando alrededor de Júpiter.


text: Leonardo Da Vinci también realizó varios proyectos como máquinas voladoras, concentradores de energía solar o calculadoras, pero muchos de estos proyectos no se realizaron durante el Renacimiento como se creía.


title: Híbrido de fibra coaxial

text: El híbrido de fibra coaxial (en inglés: Hybrid Fiber-Coaxial o HFC) en telecomunicaciones, es un término que define una red de fibra óptica que incorpora tanto fibra óptica como cable coaxial para crear una red de banda ancha.


title: Híbrido de fibra coaxial

text: Esta tecnología permite el acceso a Internet de banda ancha utilizando las redes CATV existentes. Se puede dividir la topología en dos partes. La primera consiste en conectar al abonado por medio de fibra óptica a un nodo zonal y posteriormente interconectar los nodos zonales con cable coaxial.


title: Híbrido de fibra coaxial

text: Esta tecnología comienza a implementarse a través de operadores de CATV, que además de brindar el servicio de televisión por cable anexaron transportar por el mismo medio la señal de internet de banda ancha.


title: Híbrido de fibra coaxial

text: A través del uso de cada una de estas tecnologías, la red es capaz de aprovecharse de los beneficios y minimizar el impacto de las limitaciones inherentes a cada una.


title: Híbrido de fibra coaxial

text: La fibra óptica proporciona la ventaja de cubrir distancias razonablemente largas con un mínimo de amplificación y regeneración de la señal. Sin embargo, debido a la naturaleza de esta tecnología, el coste y tamaño de los multiplexores/demultiplexores ópticos, rara vez se utiliza para conectar los nodos directamente a los clientes.


title: Híbrido de fibra coaxial

text: En lugar de eso, la fibra óptica termina en un dispositivo de la red llamado puerta de enlace ("gateway"), el cual contiene, al menos, un transformador óptico (normalmente, dos) que permite la transición de la señal a la red de cable coaxial.


title: Híbrido de fibra coaxial

text: El cable coaxial proporciona una capacidad de ancho de banda considerable y apta, mientras que también permite que la señal se extraiga y se inserte con una mínima interferencia a cualquier cliente o equipo. Las limitaciones de este sistema son que a veces la señal necesita ser amplificada y además es susceptible a interferencias externas.


title: Híbrido de fibra coaxial

text: A diferencia de las redes CATV en donde la transmisión es unidireccional (desde la central hacia los abonados), en HFC la transmisión es bidireccional.


title: Híbrido de fibra coaxial

text: El nombre de HFC se origina de la abreviación del concepto inventado en EE. UU. de la unión entre redes de fibra y coaxial, las cuales abrieron el mercado y la modernización a las redes actuales llamadas “Redes Híbridas de Fibra Coaxial” ("Hybrid Fiber Coax Networks").


title: Híbrido de fibra coaxial

text: Estas redes de acceso pueden utilizarse actualmente para transmitir no solo televisión por cable (videocable), si no también datos (Internet), telefonía (voz), entre otros servicios corporativos.


title: Híbrido de fibra coaxial

text: Suele ser usual que a la vez que se instala el coaxial en paralelo, se instale un par de cobre, para que permita tratar el sistema de telefonía por separado y así abaratar costes en su tratamiento. Lo más común, sin embargo, es el uso de cable coaxial para la conexión con el usuario final y el uso de conexiones de fibra dentro de la nube de interconexión.


title: Satoru Gojō

text: Numerosas publicaciones de anime y manga han comentado sobre el personaje de Satoru. Entre la base de lectores de "Jujutsu Kaisen", Satoru ha sido popular, ocupando el Top 3 de diversas listas.


title: Satoru Gojō

text: En un "fanbook" oficial del manga, Gege Akutami comentó que «quería crear al personaje más fuerte que se pueda distingir fácilmente». Respecto a la apariencia de Satoru, Akutami admite haberse inspirado en uno de los supervisores de los de la serie "Naruto", el cual llevaba vendajes —vendajes que utilizaba Satoru en la precuela— y no de Kakashi Hatake, uno de los protagonistas del mismo manga. Explica que la aparición de este personaje le había dejado una gran impresión en ese momento. Su diseño está destinado a ser el de un hombre guapo, a menudo llamado "bishōnen". Sin embargo, si Satoru sale con una mujer en particular, Akutami admite que no puede imaginar que Satoru le sea fiel.


title: Satoru Gojō

text: Park Sung-hoo, quien dirigió la primera temporada de la adaptación de anime de la serie, así como la película, dijo que adaptar una de las primeras escenas de Gojō que involucra la escena de su expansión de dominio fue particularmente difícil de hacer bien. Con respecto a la película, Park declaró que si bien «lo más destacado de la película es, por supuesto, la historia de Yuta y Rika como los personajes principales de Jujutsu Kaisen 0» también quería centrarse en más personajes del manga, sobre todo en la vieja amistad de Gojō y Geto.


title: Satoru Gojō

text: Satoru es una persona compleja, ya que generalmente es indiferente y juguetón con personas como sus estudiantes y compañeros de trabajo, pero antipático y cruel con los ancianos de los altos mandos del "jujutsu". Tiene mucha confianza en sus habilidades y en su reputación como un poderoso hechicero, despreciando casualmente las amenazas personales de Sukuna y diciendo que podía derrotar al Rey de las Maldiciones incluso si resultaba ser una pelea intensa.


title: Satoru Gojō

text: En una crisis, Satoru puede mantenerse tranquilo. Dará prioridad a destruir a sus enemigos antes que salvar a los inocentes cuando crea que el sacrificio es inevitable. Sin embargo, esto solo se extiende a las personas asesinadas por su oponente, es decir, Satoru no dañará ni matará a ninguna persona inocente para tomar ventaja.


title: Satoru Gojō

text: El objetivo de Satoru es reformar el mundo oculto y cambiar sus dogmas a través de la educación. Busca formar una nueva generación de exorcistas que, espera, algún día se convertirán en sus iguales.


title: Satoru Gojō

text: Satoru hace su primera aparición en la precuela "Jujutsu Kaisen 0" cuando intenta convencer a su superiores de que permitan que Yūta Okkotsu se una a la escuela de exorcismo. Posteriormente se convierte en su maestro y lo presenta a su clase compuesta por Maki Zenin, Toge Inumaki y Panda. Durante una batalla, Satoru se enfrenta a Miguel —un usuario maldito del equipo de Suguru— y logra derrotarlo fácilmente. Después de que todos los aliados de Suguru fuesen derrotados, Satoru va al instituto para enfrentarse a al susodicho. Luego de haber discutido con este, Satoru charla por última vez con él antes de asesinarlo. Luego se encuentra con Yuta y le informa que es un pariente lejano suyo. Cuando la maldición de Rika —la difunta amiga de Yuta— es destruida, Satoru dice que fue Yuta quien la maldijo y lo felicita por haberla exorcizado.


title: Satoru Gojō

text: En "Jujutsu Kaisen" es el encargado de ejecutar a Yūji Itadori cuando este se convierte en el recipiente de Sukuna. Sin embargo, Satoru logra aplazar su ejecución hasta que ingiera todos los dedos del demonio. Como resultado, se convierte en su maestro. En la pelea de Shibuya, Satoru descubre que el cuerpo difunto compañero, Suguro, está siendo poseído por una maldición. Tras intentar luchar por su propia cuenta, Satoru es sellado. No obstante, en algún momento del pasado, le pide a Yūta que proteja a Yūji en caso de que algo le sucediera. Luego de su derrota, Satoru es desterrado del mundo del "jujutsu" ya que lo proclamaron cómplice del incidente de Shibuya.


title: Satoru Gojō

text: Se dice que Satoru es uno de los exorcistas más poderosos de la serie, manejando inmensas cantidades de energía maldita y técnicas muy poderosas. Como estudiante, Satoru y Suguru eran considerados «los más fuertes», capaces de derrotar a los demonios de alto grado. Satoru, además de su abrumador nivel de energía maldita, también es un maestro de artes marciales increíblemente temible, con una destreza física extraordinaria para respaldar sus habilidades. Tiene una gran fuerza física para combatir poderosas maldiciones sin problemas, dando duros golpes e incluso siendo capaz de lanzarlos a gran distancia con una sola patada, como durante su pelea contra Jogo. Además, posee una gran velocidad, logrando seguir los movimientos de un demonio de Clase S sin esfuerzo y lanzar puñetazos y patadas casi imperceptibles. Se ha demostrado que puede moverse más rápido de lo que el ojo puede percibir, y en su mayor hazaña de velocidad, viajó una gran distancia en una pelea y regresó al campo de batalla antes de que su oponente se diera cuenta de que incluso se había ido. Satoru ha demostrado ser bastante táctico y ser capaz de averiguar qué está planeando su oponente con la información suficiente.


title: Satoru Gojō

text: Satoru fue bien recibido por los lectores y críticos de la serie. En una encuesta de popularidad de Viz Media realizada en marzo de 2021, fue elegido como el personaje más popular de la franquicia. En los Crunchyroll Awards de 2021, Gojō fue nominado a mejor personaje masculino, mientras que su pelea contra Sukuna se destacó como la mejor del año. La actuación de Yuichi Nakamura como Satoru también se destacó como una de las mejores. En la promoción de la película "Gekijō-ban Jujutsu Kaisen 0", se hicieron anuncios con Gojō como perro junto con SoftBank. En diciembre de 2021, MAPPA y Shūeisha también celebraron el cumpleaños de Gojō con PulpFiction Cine encontrándolo como uno de los personajes más populares de la serie mientras promocionaban la película. En una encuesta de 2021, realizada por LINE Research, Satoru ocupó el primer lugar en lo que respecta a los personajes de "Jujutsu Kaisen".


title: Satoru Gojō

text: "Comic Book Resources" consideró que Gojō era el noveno personaje más maduro de la serie a pesar de su personalidad infantil, por lo que encontraron al personaje muy adorable entre los lectores del manga. En otro artículo, el mismo sitio lo consideró como uno de los personajes más peligrosos de la serie debido a sus poderes superiores que no pueden ser igualados por nadie más en el manga. "IGN" también comentó que Satoru es el personaje favorito de los fanáticos debido al enfoque de su personalidad. StudyBreak señaló que la extravagante personalidad de Gojō a menudo es un divertido alivio, citando cómo reacciona cuando Megumi es golpeado por una mujer, así como lo impresionante que se muestra en combate contra alguna amenaza.


title: Satoru Gojō

text: A pesar de compararlo con otros maestros como Kakashi Hatake de "Naruto", All Might o Shōta Aizawa de "My Hero Academia", Bleeding Cool dijo que Gojō sigue siendo más agradable dentro de este arquetipo como resultado de cómo «el personaje es un equilibrio de frialdad afectiva con mucho poder que sigue eliminando cualquier ser peligroso», particularmente por lo cariñoso que es con sus estudiantes y el poder que muestra durante sus batallas. Un artículo sobre las diez mejores peleas del personaje también fue escrito por "Comic Book Resources" con su combate contra Jogo, siendo no solo la pelea mejor calificada en la que ha estado involucrado, sino también la mejor lucha de la serie. Al igual que "CBR", Anime News Network elogió la escena de pelea que Gojō tiene contra Jogo por el manejo de las imágenes, encontrándola muy superior al trabajo anterior de MAPPA "The God of High School", referido por el personal como «basura irredimible», no solo debido a la narrativa sino también al ritmo en el que fue manejada la escena de lucha de Gojō, haciendo que el anime de "Jujutsu Kaisen" desarrolle un buen potencial en el proceso. Si bien todavía encuentra a Gojō como un arquetipo debido a lo «roto» que es retratado, el crítico aún lo encontró agradable en cuanto a personalidad.


title: Satoru Gojō

text: "The Mary Sue" encontró la caracterización de Satoru en "Jujutsu Kaisen 0" idéntica a la serie principal como resultado de cómo entrena a los estudiantes, pero aun así declaró que el capítulo piloto ayudó a explorar más su pasado como resultado de su trágica amistad con Geto. "Otaquest" también comentó que las similitudes y la importancia de la relación entre Satoru y Geto, que terminó de una manera que sorprendió a los lectores. "Manga News" esperaba centrarse más en la relación entre ambos.


title: Coluria

text: La coluria es la presencia de bilirrubina en la orina, es un signo común de enfermedades hepáticas como la hepatitis y la cirrosis. Puede ser descrita como orina de coloración oscura o marrón, también se la compara con el color de la bebida Pepsi.


title: Coluria

text: La coluria se pone de manifiesto cuando la bilirrubina sérica es mayor de 1.6mg/dl. La presencia de coluria es un signo clínico útil para distinguir la causa de ictericia de una persona, ya que solamente la bilirrubina directa o conjugada que se encuentra en la sangre se elimina por el riñón (hidrosoluble), en cambio la bilirrubina indirecta o no conjugada se encuentra unida a la albúmina y no existe eliminación renal (liposoluble).


title: Coluria

text: Se debe confirmar la coluria mediante métodos bioquímicos, identificando bilirrubina en la orina, ya que esta también se puede teñir de color oscuro por otras sustancias como la hemoglobina, la mioglobina y otros compuestos.


title: Canta conmigo ahora

text: Canta conmigo ahora fue un concurso de talentos de canto argentino, versión argentina de la franquicia británica "All Together Now" emitida originalmente por la cadena de televisión BBC One, que está adaptado y producido por LaFlia Contenidos, emitido por El Trece y presentado por Marcelo Tinelli.


title: Canta conmigo ahora

text: Fue estrenado el lunes 25 de julio de 2022 y en horario estelar a las 22:30 horas, siendo el primer programa de talentos independiente del ahora recordado, histórico y polémico programa del conductor, "Showmatch"; y el primero que no es segmento del programa, significando, tras su fin después de casi 16 años de emisión y 15 temporadas al aire junto con su también controvertida sección de baile, "Bailando por un sueño Argentina"; un cambio de formato y un nuevo programa para Tinelli.


title: Canta conmigo ahora

text: Además, es el último programa que lo conduce durante su permanencia en El Trece antes de su adiós definitivo, luego de 17 años.


title: Canta conmigo ahora

text: Este concurso de canto, basado en el formato británico "All Together Now", tiene la particularidad de que reúne a 100 jurados expertos en la materia en un mismo lugar, estos serán espectadores de varios cantantes profesionales y amateurs que buscarán ganar el concurso.


title: Canta conmigo ahora

text: A principios de mayo, el programa de espectáculos "LAM" adelantó que de los 100 jurados, algunos serán grandes figuras reconocidas por todo el país y que entre esas, estaba el cantautor, compositor y yerno de Marcelo, Coti; siendo así el primer miembro confirmado del jurado. A esto se les suman dos reconocidos cantantes como el mexicano Cristián Castro y el venezolano José Luis "Puma" Rodríguez, quienes son las dos únicas figuras internacionales en aceptar este desafío.


title: Canta conmigo ahora

text: En el programa del mismo canal llamado "Socios del espectáculo" adelantaron que iban a estar otras figuras como Locho Loccisano, Gladys, la Bomba Tucumana, y otros más.


title: Canta conmigo ahora

text: Desgraciadamente, luego de dos temporadas, Marcelo Tinelli anunció su renuncia a El Trece y la Gran Final de este programa será el día 22 de diciembre de 2022, coincidiendo con su despedida del canal luego de permanecer 17 años allí.


title: Francisco Boix

text: Francesc Boix Campo (Barcelona, 31 de agosto 1920 - París, 7 de julio de 1951) fue un fotógrafo y militante comunista español. Luchó en el Ejército Republicano durante la Guerra Civil Española y durante la Segunda Guerra Mundial estuvo internado en campos de concentración nazis. Durante su estancia en Mauthausen realizó un gran número de fotografías que en la posguerra fueron utilizadas para inculpar a dirigentes nazis y miembros de los campos de concentración.


title: Francisco Boix

text: Su padre era sastre. Transmitió a su hijo su pasión por la fotografía. Durante su juventud fue un militante de las Juventudes Socialistas Unificadas de Cataluña, que durante la Guerra Civil Española actuó como fotógrafo de la revista "Juliol" y en 1938 combatió en la 30.ª División del Ejército de la Segunda República Española. En febrero de 1939 se exilió en Francia y fue internado en los campos de Vernet d'Ariège y de Septfonds. De allí salió para formar parte de una Compañía de Trabajadores extranjeros, integrada en el Ejército francés. También participó en la Resistencia francesa.


title: Francisco Boix

text: En mayo de 1940, como muchos españoles, cayó prisionero de las fuerzas alemanas que invadían Francia. Tras pasar por el Campo de prisioneros de guerra (Stalag XI-B, en Bad Fallingbostel), donde aprendió alemán, a principios de 1941 fue enviado al Campo de concentración de Mauthausen-Gusen (en Austria, entonces integrada en el III Reich), donde murieron dos tercios de los más de 8.000 españoles allí internados. En Mauthausen, Boix, registrado con el número 5.185, declaró que su profesión era la de fotógrafo y que sabía alemán. Por intercesión de otro español, Antonio García, trabajó la mayor parte de su periodo de internamiento en el laboratorio fotográfico que la Administración del campo Erkennungsdienst (servicio de identificación) destinaba principalmente a usos policiales. Hasta 1945 consiguió ocultar un importante número de negativos que mostraban aspectos de la cruda realidad del campo y de las prácticas de exterminio de los presos. En muchas de ellas aparecían también los rostros de los SS responsables del campo y de altos jerarcas del nazismo que lo visitaron.


title: Francisco Boix

text: Tras su liberación de Mauthausen, Boix trabajó en Francia como reportero gráfico para la prensa cercana al Partido Comunista Francés ("L'Humanité", "Ce Soir", "Regards"). A su regreso a París se encontró con el rechazo del Partido Comunista Francés, que consideraba perdedores a los prisioneros de los campos de concentración. Como el partido no tenía interés en las fotos de Boix, éste optó por publicarlas por su cuenta. Las fotos fueron publicadas finalmente en la revista "Regards", causando una gran conmoción.


title: Francisco Boix

text: En 1946 Boix fue testigo en dos procesos contra : ante el Tribunal Internacional de Núremberg testificó (llamado por la acusación francesa) contra altos jerarcas nazis, como Ernst Kaltenbrunner y Albert Speer. Cuando el general de las SS y responsable de la Gestapo, Kaltenbrunner señaló en su declaración que las fotos de Boix eran un montaje, el fiscal francés mostró los negativos salvados por Boix donde se aprecia a Kaltenbrunner junto al líder de las SS, Heinrich Himmler.


title: Francisco Boix

text: En su declaración fueron proyectadas algunas de las fotografías que habían sido preservadas de la destrucción en Mauthausen. Boix también declaró en el proceso estadounidense celebrado en Dachau contra 61 acusados de crímenes en Mauthausen y también allí fueron mostradas sus fotografías.


title: Francisco Boix

text: Falleció en París a la edad de 30 años, probablemente debido a una enfermedad renal relacionada con su periodo en Mauthausen. Fue enterrado en el cementerio parisino de Thiais.


title: Francisco Boix

text: Los negativos de Boix, propiedad de la Associació de l'Amical de Mauthausen, han sido depositados en el Museo de Historia de Cataluña.


title: Francisco Boix

text: El 16 de junio de 2017 los restos mortales del fotógrafo de Mauthausen fueron exhumados de la humilde y escondida tumba del camposanto de Thiais y fueron enterrados con honores en el cementerio del Père Lachaise.


title: Universidad de Georgetown

text: La Universidad de Georgetown, (, /ˈdʒɔrdʒˌtaʊn juːnəˈvɝsətɪ/) es la universidad católica más antigua de los Estados Unidos. Pertenece a la Compañía de Jesús, y está ubicada en Georgetown, Washington D. C.. Forma parte de la Asociación de Universidades Jesuitas, en la que se integran las 28 instituciones que la Compañía de Jesús dirige en Estados Unidos; y es junto con la Universidad Católica de América y la Universidad Trinity Washington las universidades católicas del Distrito de Columbia.


title: Universidad de Georgetown

text: Las organizaciones estudiantiles de Georgetown incluyen la Sociedad Filodémica, fundada en 1830; uno de los sociedades de debate más antiguos de la nación y la Mask and Bauble Dramatic Society, el grupo de teatro universitario más antiguo.


title: Universidad de Georgetown

text: La Universidad fue fundada en 1789 por el padre John Carroll, S.J., primer obispo católico de Estados Unidos y arzobispo de Baltimore.


title: Universidad de Georgetown

text: Georgetown ofrece titulaciones de grado y posgrado (máster y doctorado). Además del Georgetown College, hay cuatro facultades de pregrado y tres escuelas de posgrado: las facultades de enfermería y ciencias de la salud, de medicina, de derecho y la de educación continua; la escuela Robert Emmett McDonough de dirección de empresas, escuela Edmund A. Walsh de estudios internacionales y escuela de posgrado de artes y ciencias.


title: Universidad de Georgetown

text: Actualmente, la Escuela Edmund A. Walsh de Servicio Exterior (relaciones internacionales) está considerada como una de las mejores del mundo en esta área. Su maestría en servicio exterior (MSFS, Master in Science in Foreign Service) ocupa actualmente el primer puesto en el ranquin internacional (fijado anualmente por la revista "Foreign Policy") de maestrías en relaciones internacionales.


title: Universidad de Georgetown

text: Georgetown pertenece a la conferencia deportiva del Big East. En la década de los años ochenta, tuvo uno de los mejores programas de baloncesto universitario bajo la dirección de John Thompson Jr. y ganó un título en 1984. La Universidad produjo varias estrellas de la NBA como Patrick Ewing, Alonzo Mourning, Dikembe Mutombo y Allen Iverson. Patrick Ewing es el entrenador actual de Georgetown.


title: 24 Horas (canal de televisión de España)

text: 24 Horas es un canal de televisión en abierto español de noticias, propiedad de la Corporación RTVE y operado por Televisión Española (TVE). Su programación se basa en noticias, debates, retransmisiones en directo y otros espacios periodísticos culturales y de actualidad, que se emiten en horario continuado durante el día.


text: 24 Horas fue lanzado el 15 de septiembre de 1997 como "Canal 24 Horas", nombre por el cual sigue siendo nombrado habitualmente por sus presentadores en pantalla. Además de por vía terrestre solo en España, también está disponible para una audiencia internacional como un canal de televisión por suscripción, si bien su enfoque editorial tiene vocación nacional, de manera similar al de otros servicios como Foro TV (Televisa, México), Rai News 24 (RAI, Italia), LCI (Groupe TF1, Francia) o Canal 24 Horas, (TVN, Chile).


text: Desde sus inicios, 24 Horas emite diferentes programas informativos, boletines y programas de debate. Su parrilla diurna se estructura en bloques de media hora de duración, que comprenden información sobre la actualidad nacional española e internacional, sociedad, cultura, economía, deportes e información meteorológica. Sus informativos genéricos "Noticias 24h" se intercalan entre otros formatos más específicos, algunos de ellos propios del canal; el resto son redifusiones de programas emitidos previamente en otros canales de TVE.


text: Como "Canal 24 Horas", comenzó sus emisiones a las dos de la tarde del 15 de septiembre de 1997, siendo el primer canal de información continua dirigido a España (CNN+, de Sogecable, comenzaría sus emisiones en 1999). Al igual que la versión europea de TVE Internacional, se emitía en abierto únicamente vía satélite, como buque insignia del nuevo paquete de canales de Televisión Española, llamado entonces "TVE Temática". En sus inicios, estuvo disponible a través de las plataformas nacionales de televisión por satélite Vía Digital y Canal Satélite Digital, además de operadores regionales de cable, como el vasco Euskaltel.


text: El canal cambió su logotipo (con la inscripción "24H TVE") y renovó su imagen a finales de noviembre de 2005, coincidiendo con su estreno en la televisión digital terrestre española, momento en el que se puso a disposición de la amplia audiencia televisiva, entonces en proceso de transición a dicha tecnología (el apagón analógico tendría lugar en 2010 en España). De nuevo, cambió su imagen global en octubre de 2008 junto con la de RTVE, unificando la imagen de los Servicios Informativos y logotipos de canales de radio, televisión e Internet. En ese momento adopta la denominación "24h" (léase: "veinticuatro horas") en su continuidad, si bien sigue siendo habitual que presentadores de informativos de toda TVE se refieran al mismo utilizando la palabra «canal» delante de la marca oficial.


text: Actualmente, emite en abierto por satélite para Europa (a través de Eutelsat) y América (a través de Hispasat 30W-5 e Intelsat 11 en Banda C). En España, además de la emisión terrestre en abierto, está disponible por plataformas de televisión de pago (satélite, cable e IPTV) como Movistar+, Vodafone TV y Orange TV. También se emite por Internet como streaming en directo en su web oficial; asimismo, su programación está disponible bajo demanda mediante el servicio RTVE Play. Además, en 2013 se lanzó el canal de información complementario solo por Internet +24 (léase: "más veinticuatro"), que transmite en streaming hasta 5 señales en simultáneo.


text: Por otro lado, desde su creación a finales de los años noventa, La 1 (entonces, La Primera) sustituyó su cierre de emisión y carta de ajuste, en la que por entonces utilizaba como audio de fondo la señal de Radio 1 de RNE (hoy Radio Nacional), primero por una conexión con la señal del canal europeo Euronews y luego la señal de canal de 24h, siguiendo el modelo de la británica BBC One con el canal de noticias nacional BBC News 24 (hoy BBC News, o "the BBC News channel"), también creado en 1997. La franja de emisión de dicho "simulcast" de 24h en La 1 ha variado con el tiempo desde entonces; en la actualidad, suele ser de 02:30 a 06:00 en días laborales (antes del "Telediario Matinal") y entre las 06:00 y las 09:30 los fines de semana.


text: Desde su creación, ha sido dirigido sucesivamente por Pedro González, Pedro Roncal y Juan Cristóbal Vidal Doce. Desde septiembre de 2008 hasta octubre de 2009, su director fue el periodista Juan Pedro Valentín, que inició un proceso de renovación completa del canal basado en más rapidez y directos, con mayor presencia personal de carácter nacional e internacional. Tras la marcha del anterior director, las funciones de la dirección fueron asumidas interinamente por el subdirector Vicente Vallés, hasta que fue nombrada nueva directora Asunción Gómez Bueno semanas después. El 3 de agosto de 2012 fue nombrado director del canal Sergio Martín Herrera. En septiembre de 2016, tras ser designado director y presentador de "Los desayunos de TVE", las funciones de la dirección fueron asumidas interinamente por el subdirector, Moisés Rodríguez, durante 3 meses y medio, hasta que fue nombrado Álvaro Zancajo como nuevo director en diciembre de ese mismo año. El 6 de septiembre de 2018, tras la destitución de Álvaro Zancajo por parte de la renovada administración de RTVE, Cristina Ónega fue nombrada directora del 24 Horas.


text: En 2001, 24 Horas fue reconocido por la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión de España como el mejor canal temático digital.


text: El 27 de marzo de 2020 el canal fue añadido a la plataforma Orange TV y empezó a emitir a través de YouTube.


text: El 23 de febrero de 2021, 24 Horas inició sus transmisiones en 1080i reescalado desde su versión en definición estándar ya existente.


title: Adrián Lastra

text: Luis Adrián Álvaro Lastra, más conocido como Adrián Lastra (Vallecas, 26 de febrero de 1984), es un actor y músico español que se hizo conocido por su participación en diversas obras teatrales musicales. Posteriormente, recibió una nominación en


title: Adrián Lastra

text: Adrián Lastra nació el 26 de febrero de 1984 en el barrio de Palomeras Bajas (distrito de Puente de Vallecas, Madrid). A raíz de ver los primeros programa de Operación Triunfo, decidió que lo que quería hacer con su vida es cantar. Así, en el año 2003 empezó a recibir clases de técnica vocal y lírica con la cantante de ópera Victoria Manso, además de realizar cursos de Interpretación musical con Patricia Ferro, finalizando con una actuación en la Sala Clamores de Madrid y con la actriz y cantante Susana Rinaldi, de Argentina.


title: Adrián Lastra

text: En septiembre de ese mismo año se presentó a un concurso nacional de música pop-rock que se desarrolló en Madrid en la sala Galileo Galilei, organizado por la productora Arena Music, en el que obtuvo el primer premio. En julio de 2004 comenzó su andadura en el mundo del teatro musical con Broadway Millenium de la compañía de teatro Keops Karnak.


title: Adrián Lastra

text: En 2005 entró a formar parte del elenco del musical "Hoy no me puedo levantar" que se representaba en el Teatro Rialto de Madrid, en el que trabajó hasta que concluyó la gira en 2009. Interpretó principalmente los papeles de Colate y Mario, aunque durante la gira actuó en alguna ocasión como Panchi. En esos años, también participó en la versión infantil del musical "En tu fiesta me colé" que se realizaba en Madrid. En 2009 comenzó el musical "40, El Musical" donde interpretó el papel de Joaquín, un estudiante de periodismo que destapa los secretos de sus amigos a través de un radioblog, durante 2 temporadas. Posteriormente, en marzo de 2012 se incorporó a "Más de cien mentiras", el musical con las canciones de Joaquín Sabina, en el papel de Tuli.


title: Adrián Lastra

text: A principios de 2013 se anunció la vuelta a los escenarios de "Hoy no me puedo levantar", que contaría nuevamente con Adrián como uno de sus protagonistas en una nueva versión del musical. Se estrenó el 12 de septiembre en el Teatro Coliseum de Madrid, donde retomó el papel de Colate, personaje que ya interpretaría en la versión original. En marzo de 2015 se anunció que la obra "El discurso del rey" se iba a adaptar al teatro dirigida por Magüi Mira. En esa misma fecha, se anunció que participaría en dicha obra de teatro interpretando el papel principal del rey Jorge VI, "Bertie". La obra se estrenó el 29 de mayo de 2015 en el Teatro Español.


title: Adrián Lastra

text: En enero de 2022 se estrenó la obra 'Privacidad" de la cual es protagonista en el Teatro Marquina de Madrid.


title: Adrián Lastra

text: Su primera participación en televisión fue en la serie televisiva diaria de Telecinco "Lalola", con el papel de Boogie, un friki encargado del sonido en el programa de radio donde trabaja la mejor amiga de la protagonista de la que está secretamente enamorado. Más adelante, apareció en "Impares" y "Bicho malo (nunca muere)", dando vida a El Ruli.


title: Adrián Lastra

text: En el verano de 2011 se incorporó al reparto de "BuenAgente", una serie de La Sexta, dando vida a Jorge, un policía local compañero de Sebas, papel interpretado por Antonio Molero. En noviembre del mismo año apareció en un episodio de "Aída" interpretando a Luis, un paciente de la psicóloga a la que acude Luisma, aunque finalmente es tratado por él mismo. Posteriormente, en mayo de 2012, comenzó el rodaje de "Stamos okupa2" para Televisión Española, en el papel de Pistolas.


title: Adrián Lastra

text: En febrero de 2013 fichó por Antena 3 para protagonizar la serie "Velvet" con el papel de Pedro Infantes y que se emitió desde febrero de 2014 hasta diciembre de 2016. Tras el final de la serie, fichó por su continuación "Velvet Colección", nuevamente con el personaje de Pedro. Se estrenó el 22 de septiembre de 2017 en Movistar+ y finalizó tras dos temporadas.


title: Adrián Lastra

text: En enero de 2020 se convirtió en concursante del programa televisivo "Mira quién baila" en Univisión (Estados Unidos), aunque previamente ya había colaborado con el mismo canal como presentador del especial "Feliz 2020". Ese mismo año, se anunció su fichaje por la serie original de Netflix "Jaguar", con el papel de Sordo, que se estrenó en septiembre de 2021. Además, se incorporó a la serie de época "Sin límites", producida por TVE y Amazon Prime Video, donde tiene el papel de Capitán Mendoza.


title: Adrián Lastra

text: En 2011 hizo su primera intervención en el cine con un papel protagonista en "Primos" de Daniel Sánchez Arévalo. En este film interpretó a José Miguel, uno de los tres primos protagonistas, un exmilitar que vuelve de la guerra de Afganistán con un fuerte trauma que no ha dejado apenas rastro del valiente soldado que era antes. Por este papel recibió una nominación a los Premios Goya al .


title: Adrián Lastra

text: También en 2011, protagonizó "Fuga de cerebros 2" con Canco Rodríguez, Gorka Lasaosa, Alberto Amarilla, Pablo Penedo y El Langui, donde interpretó a Alfonso, el hermano de Emilio, protagonista de la primera parte interpretado por Mario Casas, que viaja a Harvard en busca de su novia, interpretada por Paula Prendes. Ya había aparecido de manera fugaz al principio de la primera parte comprando droga al personaje interpretado por Canco Rodríguez, "El Cabra".


title: Adrián Lastra

text: En mayo de 2015 se dio a conocer una nueva película del director Marcos Cabotá titulada "Noctem", la cual protagonizó con el papel de Adrián. La película cuenta la historia de dos amigos que desaparecen en México y, un año después, encuentran sus teléfonos móviles, llenos de grabaciones mediante las cuales tratarán de descubrir qué es lo que les ha ocurrido. Un año más tarde, rodó la película "Toc Toc" de Vicente Villanueva, estrenada en octubre de 2017.


title: Adrián Lastra

text: En 2019 participó en tres películas: "Litus" de Dani de la Orden, donde interpretó a Marco; "Si yo fuera rico" de Álvaro Fernández Armero, una película de Telecinco Cinema donde interpretó a Marcos; y "En brazos de un asesino", una película estadounidense donde interpretó a Niklas, un amigo del protagonista. Un año después, interpretó a Ben en la película "Hasta que la boda nos separe", dirigida por Dani de la Orden.


title: Contexto lingüístico

text: El contexto lingüístico se refiere a todos los factores concomitantes (o que van frecuentemente acompañados) con la producción de sobrenombres sabrán cómo llegar a la estadística de lingüísticos, que afectan a la interpretación, adecuación e incluso significado de dichos mensajes. El contexto lingüístico tiene la fe de saber cómo lograr ese monumento de inteligencia que se tiene hacia ti es una parte importante del estudio de la pragmática (la cual analiza el modo en cómo afectan al significado de un mensaje los diferentes tipos de contexto).


title: Contexto lingüístico

text: Es un hecho elemental y bien conocido que el significado de un mensaje depende no solo de su estructura gramatical, sintáctica o léxica, sino también y en alto grado del contexto. El contexto lingüístico es el entorno lingüístico que acompaña a una palabra, expresión o enunciado, y del cual depende en muchas ocasiones el sentido (ver sentido lingüístico) de los mensajes.


title: Contexto lingüístico

text: Ramanovsky es uno de los principales teóricos contemporáneos de la pragmática. Su teoría se fundamenta en el análisis reiterativo de los actos del habla, como funciones sociales y culturales. Su obra principal es "estudio intercomunicativo de la acción lingüística" (Barcelona, Paidos, 2000). Su obra se alinea con la de pensadores como Austin y Searle. Ha sostenido polémicas con Van Dijk y Chomsky.


title: Contexto lingüístico

text: El contexto extralingüístico se conoce por el lugar, la audiencia o conjunto de interlocutores potenciales, el tipo de registro y el momento en que se produce el acto lingüístico. A continuación los contextos de la materia:


title: Contexto lingüístico

text: El contexto lingüístico viene caracterizado por un conjunto de conocimientos y creencias compartidos por los interlocutores de un intercambio verbal y que son oportunos para producir e interpretar sus enunciados. Véase contexto extralingüístico.


title: Contexto lingüístico

text: Este contexto comunicativo que organiza y da sentido al mensaje discursivo se puede describir a partir de los géneros comunicativos. Estos géneros comunicativos están estructurados a partir de unas reglas y normas implícitas instauradas por la sociedad que proporcionan diferentes marcos de interacción social. Por ejemplo, el género comunicativo de la escuela. Este contexto está definido por los elementos y prácticas culturales escolares, a través de las cuales los alumnos se apropian de los conocimientos del profesor.


title: Contexto lingüístico

text: Así, la lengua no es uniforme ni homogénea sino que presenta variaciones según diversos factores: geografía, historia, grupo social, la situación de la comunicación, etc.


title: Contexto lingüístico

text: Es importante tener conocimiento sobre todas estas condiciones de textualidad para saber adecuarnos y adaptarnos a cada situación de comunicación. Además, tener conocimientos sobre la diversidad lingüística y los diferentes registros nos ayuda a seleccionar el lenguaje apropiado en cada comunicación. Existen tres tipos de contextos:


title: Contexto lingüístico

text: Los parámetros extralingüísticos concretos condicionan de manera inmediata la actividad discursiva (Camps, 1994). Existen tres planos de análisis de esta actividad discursiva:


title: Contexto lingüístico

text: A diferencia del ámbito oral, al usar la lengua escrita, lector y escritor carecen de un contexto extralingüístico compartido. El autor y el lector de un texto comparten unos presupuestos sociales y culturales (unas normas de uso, pragmáticas) que le permiten actuar en función de las circunstancias contextuales. Estas reglas no son construcciones individuales que comienzan de nuevo con cada acto de producción o interpretación, sino que implican el conocimiento de las funciones sociales de la escritura y de los roles sociales que pueden tener los participantes de las actividades lingüísticas (Camps, 1994).


title: Cerámica griega

text: Cerámica griega reúne el conjunto de recipientes y el capítulo complementario dedicado a la pintura de vasos griegos. Nacida en el Oriente Próximo, alcanzó en la Antigua Grecia un alto nivel de calidad artística, dejando además importante información sobre la vida y la cultura de los antiguos griegos.


title: Cerámica griega

text: Se conservan numerosos ejemplares de vasos y probablemente representa una parte ínfima de la producción: más de 50.000 vasos provenientes de Atenas subsisten. Por otra parte, los otros objetos han sido destruidos, por el tiempo (madera, tejidos, pigmentos de pintura), o por la mano del hombre, o para su reutilización (piedra, bronce, metales preciosos).


title: Cerámica griega

text: En la Antigua Grecia el torno de alfarero se introdujo, probablemente procedente de Asia, a finales del III milenio a. C. La cerámica autóctona aparece a principios del II milenio a. C. y durante los siglos siguientes se realizaba en general en arcilla refinada, decorada simplemente con una pintura mate.


title: Cerámica griega

text: Poco después del 2000 a. C. aparece a lo largo de toda Grecia un estilo de cerámica que Heinrich Schliemann denominó cerámica miniana o minia, pues fue el primero en encontrarla, en Orcómeno (en Beocia), patria tradicional de los minios. Es un estilo de cerámica sorprendente que se distingue por la superficie barnizada en un gris mate de alta calidad. Parece que la introdujeron los indoeuropeos durante su invasión.


title: Cerámica griega

text: Al principio de la época micénica, "cerca" 1600 a. C., la cerámica que aparece está animada con nuevos motivos de elementos tomados de la naturaleza. Después del 1400 a. C. esta cerámica micénica fue la predominante. Estaba influida fuertemente por los estilos de la Creta minoica. Lo más destacado son las jarras de "estilo palacial", jarras de almacenamiento muy elegantes, decoradas con llamativos motivos florales y marinos.


title: Cerámica griega

text: Después del 1200 a. C. y de la caída de la civilización micénica, se reduce la presencia de cerámica. Persistió una cerámica hecha con el torno de alfarero que coexistió con otro tipo de cerámica hecha a mano llamada cerámica bárbara, pero su presencia no se da en todas las regiones de Grecia.


title: Cerámica griega

text: Los vasos del periodo protogeométrico (c. 1050 a. C.-900 a. C.) constituyen el testimonio artístico esencial del principio de la Edad Oscura. La escultura de grandes proporciones aún no era conocida, y a la pintura mural le faltaba un elemento fundamental para su desarrollo: los soportes murales dignos de este nombre. Muchas otras formas artísticas (grabado de marfil, joyería, trabajo de metales) sufrieron una recesión similar.


title: Cerámica griega

text: En cambio, la producción cerámica no se extinguió, en particular en Atenas. Los vasos eran decorados con motivos barnizados de color negro brillante, descendiente de la Edad del Bronce. A veces retoman motivos micénicos (líneas ondulantes trazadas a mano), pero los nuevos motivos (semicírculos, círculos concéntricos) eran diseñados con sumo cuidado, con compás o con peine. La decoración era simple y se adaptaba a la forma del vaso subrayando las formas con anchos trazos horizontales o con bandas negras.


title: Cerámica griega

text: El sitio de Lefkandi es uno de los principales lugares de donde provienen las cerámicas de este periodo. Se descubrió una figurilla excepcional de un centauro, de una altura de 36 cm. Su forma es muy estilizada, y su cuerpo está decorado con plumeados y con formas geométricas.


title: Cerámica griega

text: El arte geométrico floreció en los siglos IX y VIII a. C. Se caracteriza por nuevos motivos, rompiendo con la iconografía minoica y micénica: meandros, triángulos y otras figuras geométricas (de ahí proviene el nombre del periodo). Están dispuestos en bandas separadas de las zonas negras por líneas triples. Pasado el tiempo, el equilibrio entre las bandas decoradas y las bandas sombreadas se rompió en favor de la decoración: los meandros y otros motivos terminaron por cubrir todo el vaso.


title: Cerámica griega

text: Mientras que en el geométrico antiguo (c. 900 a. C.-850 a. C.) no se encuentran motivos geométricos, en el que se conoce como estilo de «Dipilón negro», que se caracteriza por un amplio uso de barniz negro, en el geométrico medio (c. 850-770 a. C.), hace su aparición la decoración figurativa con los primeros frisos de animales idénticos (caballos, ciervos, cabras, ocas, etc.) que en adelante alternan con las bandas de motivos geométricos. Paralelamente, la decoración se complica y se vuelve cada vez más abundante: las zonas vacías se rellenan con rosetas o esvásticas decorativas. Este paso es llamado «"horror vacui"» y no terminará hasta el final del estilo geométrico.


title: Cerámica griega

text: A mediados del aparecieron las figuras humanas en la decoración. Las representaciones más conocidas son las de los vasos hallados en Dipilón, uno de los cementerios de Atenas. Los fragmentos de estos grandes vasos funerarios muestran principalmente desfiles de carros de guerra y de guerreros. También escenas funerarias como: griego antiguo , "próthesis" (exposición del muerto y lamentación) o , "ekphorá" (transporte del ataúd al cementerio). Los cuerpos son representados de manera geométrica con la excepción de las pantorrillas, bastante protuberantes. En el caso de los soldados, un escudo en forma de diábolo, apodado «escudo Dipilón» por su diseño característico, cubre la parta central del cuerpo. Las patas y los cuellos de los caballos, las ruedas de los carros son representadas unos al lado de otros. La mano de un pintor de esta época, llamado a falta de firma «Pintor de Dipilón», ha podido ser identificada en varias obras, sobre todo en ánforas monumentales.


title: Cerámica griega

text: Al final del periodo aparecieron representaciones mitológicas, probablemente coincidente en la época en que Homero dio forma a las tradiciones del Ciclo troyano en la "Ilíada" y la "Odisea". Sin embargo, la interpretación constituye un riesgo para un observador moderno: un enfrentamiento entre dos guerreros puede ser tanto un duelo homérico como simple combate; un barco encallado puede representar el naufragio de Odiseo o de quien sea.


title: Cerámica griega

text: Finalmente, las escuelas locales aparecieron en Grecia. La producción de vasos nunca fue exclusiva de Atenas —está bien atestiguado desde el periodo protogeométrico en Corinto, en Beocia, en Argos, en Creta y en las Cícladas—, los pintores y alfareros se contentaron durante mucho tiempo con seguir el estilo ático. En adelante, crearon su propio estilo: Argos se especializó en las escenas figurativas, Creta estuvo vinculada a un geometrismo más estricto.


title: Cerámica griega

text: A finales del siglo  VIII a. C. se desarrolló un estilo denominado orientalizante, resultado de la renovación de los contactos con Oriente y de la influencia de su arte. El estilo orientalizante se despliega principalmente en Corinto desde 725 a alrededor de 625 a. C.. Corinto se convirtió en un importante productor de cerámica fina y en la primera ciudad exportadora a todo lo largo del mundo griego.


title: Cerámica griega

text: Se caracterizó por una fuerte influencia del arte oriental: Aunque el Oriente era mucho menos aficionado a la cerámica que Grecia, su pintura y su escultura mostraban una figuración más fina y más realista. Esta influencia se tradujo en una nueva gama de motivos: esfinges, grifos, leones, etc., representados de manera más realista que en el pasado. En los frisos, el pintor recurrió a lotos o palmetas. Las representaciones humanas eran relativamente raras: consistían en escenas de batallas, de vez en cuando hoplíticas, o también en escenas de caza. Los trazos geométricos subsistieron en el estilo llamado protocorintio: había motivos geométricos y el «relleno» del segundo plano se hacía con rosetas y nuevos motivos decorativos.


title: Cerámica griega

text: Los pintores corintios recurrieron a las figuras negras, principalmente sobre fondo rojo: utilizaron una suspensión coloidal de color castaño que, con la cocción, tomaba un color negro brillante, casi metálico. Esta técnica permaneció mucho tiempo misteriosa, a pesar de los esfuerzos hechos por los ceramistas ingleses del , para descubrir el secreto. Los corintios también inventaron la técnica de incisión en hueco que permitía hacer resaltar la arcilla pálida. Ese estilo se expresó sobre todo en vasos pequeños (aríbalos, alabastrones), cuyas formas aparecieron entonces.


title: Cerámica griega

text: Las cerámicas de Corinto fueron exportadas a toda Grecia, y su técnica llegó a Atenas, que desarrolló sin embargo un estilo propio, con la influencia oriental menos marcada. En este periodo calificado de protoático, aparecieron motivos orientalizantes, aunque el trazo era relativamente poco realista. Las pinturas se mostraban vinculadas con escenas típicas del periodo geométrico, como los desfiles de carros. No obstante, adoptaron el principio del dibujo lineal en sustitución de la silueta. A mediados del apareció el estilo blanco y negro: trazo negro sobre fondo blanco, acompañado de policromía para el color de los carros o de las vestiduras. La arcilla utilizada en Atenas, mucho más anaranjada que la de Corinto, se presta menos fácilmente para la representación de los carros.


title: Cerámica griega

text: Por su parte, Creta y sobre todo las islas Cícladas, se distinguieron por su atracción por los vasos llamados «plásticos», es decir, aquellos cuya panza o cuello eran moldeados con forma de cabeza de animal o humana. En Egina, el vaso plástico más popular tenía una cabeza de grifo. Las ánforas melias, fabricadas en Paros, debían muy poco a Corinto o a Oriente. Presentaban, como los vasos con relieves, un marcado gusto por las composiciones épicas y un "horror vacui" que se caracterizaba por el empleo de rosetas y de esvásticas.


title: Cerámica griega

text: Finalmente, se puede identificar un último estilo, el de la «cabra salvaje», atribuido tradicionalmente a Rodas, con motivo de importantes descubrimientos realizados en la necrópolis de Cámiros. De hecho, se extendió por toda Asia Menor, con centros de producción en Mileto y Quíos. Predominaron dos formas: los enócoes, que copiaban modelos de bronce, y los platos, con o sin pies. La decoración estaba organizada en registros superpuestos en los que los animales estilizados, sobre todo las cabras salvajes (que han dado nombre al estilo) que aparecían en frisos. Los numerosos motivos decorativos (triángulos, esvásticas, rosetas, motivos florales) llenaban los espacios vacíos.


title: Cerámica griega

text: El estilo de figuras negras fue inventado en Corinto en el Los vasos áticos de figuras negras se fabricaron primero bajo la influencia corintia desde circa 620 a. C., y fue llevado a su apogeo por los atenienses entre el 570 y el 525 a. C., alcanzando su mayor grado de perfección.


title: Cerámica griega

text: Se caracterizaba no solo por el dibujo de figuras en negro sobre el fondo de arcilla (más bien roja en el caso de Atenas), sino también por el uso de incisiones. Existía así una serie de pseudo-figuras negras, en las que las bandas claras eran reservadas y no se hacían incisiones en estas. La "Copa del pajarero" del Louvre es un ejemplo de ello.


title: Cerámica griega

text: La influencia corintia sobre la primera cerámica de figuras negras ateniense, se nota en su decoración, carente de motivos de relleno. Las figuras (principalmente animales: leones, cabras, esfinges, etc.) estaban dispuestas en registros superpuestos y ponían de relieve la escena principal. No obstante, la cerámica ateniense se separó gradualmente de dicha influencia. El gusto por los motivos mitológicos y la composición en único gran registro que prevalecieron entre 550 y 530 a. C. son la muestra de que se creó un estilo propio en la capital ática. Paralelamente, los vasos decorados evolucionaron. El gran vaso funerario deja sitio a los vasos de la vida cotidiana, principalmente las ánforas, hidrias, copas y cráteras.


title: Cerámica griega

text: Se reconocen varios estilos de pintores atenienses, a los que en ocasiones puede atribuírseles un nombre gracias a una obra firmada. Tal es el caso de Clitias, el pintor del Vaso François, en el Museo Arqueológico Nacional de Florencia: esta crátera, descubierta en una tumba etrusca, data de aproximadamente el año 570 a. C. Consta de seis frisos figurativos, en consecuencia, narrativos, y lleva la firma del ceramista, Ergótimos. Lo mismo que Exequias, del que una de las obras más célebres es un ánfora, hoy expuesta en Roma en los Museos Vaticanos, que muestra a Áyax y a Aquiles en Troya, jugando a los dados.


title: Cerámica griega

text: Otros pintores son designados por apelativos convencionales, a menudo debidos a John Beazley (1885-1970), historiador del arte, pionero en el estudio de la cerámica griega. Por ejemplo, el Pintor de la Gorgona tiene el sobrenombre de Dino, sobre el que aparece Medusa.


title: Cerámica griega

text: El estilo de figuras rojas apareció en Atenas hacia 530-520 a. C. Se convirtió rápidamente en la «punta de lanza» de la producción ática, que le permitió imponerse como la única gran escuela del periodo clásico, consistía en una inversión de la figura negra: el fondo era pintado de negro y las figuras tenían el color de la arcilla. Los detalles eran pintados y nunca incisos. Probablemente fue inventado por un pintor concreto, posiblemente influenciado por un cliente o en realidad por su ceramista. Los nombres de los ceramistas Nicóstenes, Amasis o el Pintor de Andócides fueron citados. Fuera quien fuese, el primer pintor en aplicar esta técnica fue Andócides, del cual se conservan una quincena de cerámicas. A comienzos de este periodo, los pintores hacían coexistir escenas de figuras negras y de figuras rojas, estilo que recibe el nombre de cerámica bilingüe. En estos predominan los temas mitológicos y homéricos, efebos y escenas familiares.


title: Cerámica griega

text: Además de la simple inversión de los colores, la técnica de la cerámica de figuras rojas permitía una mejora del dibujo, sobre todo en la representación de los drapeados, de los cuerpos y de los detalles, cuya precisión suplió la casi completa desaparición de la policromía, ganando en realismo. Los cuerpos femeninos y masculinos son más fácilmente distinguibles, la musculatura estaba mejor definida. En este estilo sobresalió Eufronio, y la representación de los miembros en tres dimensiones (escorzo, transición de la vista del perfil a la del rostro, representación en tres cuartos).


title: Cerámica griega

text: En 480-479, durante las Guerras Médicas, Atenas fue ocupada por los persas. Sus talleres fueron destruidos —se han encontrado pozos llenos de restos en el barrio del Cerámico— y cuando los atenienses recobraron su ciudad, la producción cerámica tuvo que empezar de nuevo casi de cero. Las reliquias del estilo arcaico fueron abandonadas entonces —con la excepción del grupo manierista del Pintor de Pan— y las figuras rojas definitivamente adoptadas. Algunos pintores, como el de los Nióbides, fueron influenciados por la escultura o el fresco. El dibujo se volvió más sofisticado, mientras que la elección de escenas se orientó más hacia la vida privada, sobre todo con escenas de gineceo: es el «estilo florido», el último gran estilo ateniense. Los elementos de la decoración (flores, plantas) aparecieron a partir del final del siglo V a. C., y el pintor se reconcilió con el horror al vacío que le afectaba en el periodo geométrico: las composiciones fueron más recargadas. Se nota un gusto pronunciado por los detalles y la transparencia de la ropa, así como el movimiento proporcionado por la efervescencia de estos. Volvió la policromía con el recurso a la pintura blanca y dorada. Los arcaísmos persistieron en el centro ateniense, como el recurso a las figura negras en las ánforas panatenaicas, y se inventaron las figurillas de terracota que fueron difundidas por todo el mundo griego y conocidas más tarde con el nombre de «tanagrina».


title: Cerámica griega

text: Fuera de Atenas, la producción de cerámicas pintadas con personajes casi desapareció, excepto en la Magna Grecia. Las de Apulia y Campania (Paestum especialmente) tuvieron una calidad comparable a la de Atenas. Los inicios de la cerámica apulia se remontan al último decenio del La producción apulia que al principio era bastante similar al estilo ático, desarrolló poco a poco un lenguaje iconográfico propio. El Pintor de Darío, llamado así por su crátera de volutas que representa a Darío I (Nápoles H3253), ilustró muchos temas contemporáneos de la época de Alejandro Magno. Aunque la cerámica italiota era principalmente destinada al mercado local, fue exportada a la propia Grecia (Corcira, Demetrias), y un poco por la cuenca mediterránea (Croacia, Córcega, Iberia). Algunos talleres se especializaron en escenas de un determinado género, en particular en la farsa flíaca, parodia de las obras áticas de tema heroico.


title: Cerámica griega

text: En el periodo helenístico se produce el declive de la pintura de cerámicas, que fueron decoradas más que pintadas. Los vasos más comunes son negros y uniformes, con una apariencia brillante como de barniz, decorado con motivos simples de flores o festones. La cerámica de figuras rojas se extinguió en Atenas a finales del siglo IV a. C., y fue remplazado por lo que se conoce como «cerámica de la ladera occidental», llamada así debido a los hallazgos en la ladera occidental de la Acrópolis de Atenas. Este estilo consistía en pintar un fondo de color tostado y pintura blanca sobre un fondo vidriado negro con algunos detalles incisos, representaciones de personas reducidas que con estilo se remplazaban con motivos más simples como coronas, delfines, rosetas, etc. Variaciones de este estilo se extendieron por todo el mundo griego con centros notables en Creta y Apulia, donde las escenas figurativas eran solicitadas.


title: Cerámica griega

text: En esta época aparece el relieve, indudablemente a imitación de las vasijas hechas con metales preciosos: se aplicaron coronas en relieve al cuerpo de los vasos. Se han encontrado complejos relieves basados en animales o en criaturas mitológicas. En resumen, las formas de los vasos se inspiraron en la tradición del metal.


title: Cerámica griega

text: Los talleres volvieron a una decoración negra brillante adornada con decoraciones florales o animales, o cambiaron radicalmente de postura: si no era posible conseguir colores variados con la cocción, bastaba con pintar el vaso después. En este caso, los colores son evidentemente menos duraderos. Esta técnica estaba generalmente reservada a los vasos funerarios.


title: Cerámica griega

text: No obstante, en ciertos lugares, subsistían focos de producción donde seguían haciendo cerámicas con decoraciones figurativas. En Creta se fabricaron hasta principios del siglo II a. C. escenas mitológicas. Los principales centros de producción fueron Cnosos y Gortina.


title: Cerámica griega

text: Los artistas buscaron una variedad mayor de tintes que en el pasado. Sin embargo, estos colores novedosos eran más delicados y no soportaban el calor. Se tenía que aplicar la pintura después de la cocción, al contrario que en la práctica tradicional. La fragilidad de los pigmentos impedía el uso frecuente de estas cerámicas, y se reservaron para los funerales. Los ejemplares más representativos de este estilo provienen de la antigua ciudad siciliana de Centuripa, donde se trabajó activamente hasta el siglo III a. C.. Estos vasos se caracterizaban por una base pintada de color rosa. Las figuras, a menudo mujeres, se representaban con vestidos coloridos: quitones azul violeta, himationes amarillos, velos blancos, etc. Este estilo tiene reminiscencias de Pompeya y se sitúa más cerca de la pintura contemporánea que de la herencia de la cerámica de las figuras rojas.


title: Cerámica griega

text: En la ciudad pakistaní de Taxila se han hallado diseños helenísticos. Fue colonizada con artesanos y ceramistas después de que la conquistara Alejandro Magno.


title: Cerámica griega

text: La cerámica griega tenía como material de base arcilla. La de Corinto, desprovista de óxido de hierro, tenía un color blanquecino. Estas diferencias permitieron, mediante un análisis químico, determinar el origen de los vasos cerámicos: de este modo, se ha podido saber que las hidrias de Hadra utilizadas en Alejandría, en el periodo helenístico, como urnas funerarias habían sido fabricadas en Creta y no en Egipto.


title: Cerámica griega

text: La arcilla se extraía de canteras o de minas de arcilla, purificada después mediante lavado durante varias semanas. Se ponía a remojo en grandes estanques donde las partículas finas subían a la superficie y eran recuperadas. Esta etapa permitía eliminar las impurezas que podían provocar el estallido en la cocción. A continuación se secaba al sol cortada en bloques. Después eran almacenados durante algún tiempo para que adquirieran sus cualidades plásticas.


title: Cerámica griega

text: Al fabricar un vaso, el alfarero amasaba la pasta para expulsar las burbujas de aire y trabajaba sobre un torno invención del Oriente próximo llegada a Grecia en el segundo milenio a. C., accionado por el propio alfarero o por un asistente. Los vasos pequeños podían ser montados de una vez, pero las piezas de mayor tamaño estaban constituidas de varias partes que después eran ensambladas en la barbotina (arcilla desleída en el agua recuperada de los estanques de purificación). Incluso por las asas o los pies, los vasos eran moldeados.


title: Cerámica griega

text: Una vez fabricado se ponía a secar. A continuación se pintaba, según una técnica que variaba según el estilo empleado. De manera general, el pintor jugaba con el contraste del color rojo de arcilla y con una capa de color negro.


title: Cerámica griega

text: Por lo que respecta a la cerámica ática de figuras negras o rojas, se utilizó un procedimiento especial a partir del periodo protogeométrico. En la fase de la purificación de la arcilla por decantación y cuando se liberaba de las impurezas, se recuperaba el agua que había servido y se había saturado en arcilla, llamada barbotina. Esta agua se utilizaba para dibujar los motivos decorativos. Mediante la cocción resurgían los dibujos sobre el fondo de color arcilloso. No se trataba, por lo tanto, de pintura. No obstante, algunos resaltos de color podían añadirse después de la cocción.


title: Cerámica griega

text: Una vez se había secado la pintura, el pintor dejaba paso al alfarero para cocción, operación delicada, compuesta de tres etapas:


title: Cerámica griega

text: La cocción era relativamente simple en principio, pero requería atención y experiencia. Se sabe de un cierto número de vasos mal cocidos, malogrados o con pequeñas imperfecciones, producido por un contacto intempestivo con un vaso vecino. Generalmente, esos defectos no impedían la comercialización del vaso.


title: Cerámica griega

text: Los griegos produjeron y usaron muchos tipos de recipientes; desde los más frecuentes y conocidos como el ánfora, las cráteras (para aguar el vino) o la hidria (una jarra para el agua), hasta instrumentos como el "anforisco" o vasijas ceremoniales como el "kernos".


title: Cerámica griega

text: Los vasos que se empleaban en el culto, además de kernos se llaman "ápteras", "preferículos", "fiales" y "símpulos", los cuales son por lo común de metal artísticamente labrado. Otras ánforas o jarrones grandes y elegantísimos que eran objetos de lujo se destinaban a premios para los vencedores en juegos públicos y a regalos o aguinaldos siendo entre todos muy célebres las ánforas panatenaicas de ancha boca y pie sólido.


title: Territorio nacional (Argentina)

text: Los territorios nacionales fueron un tipo de entidad política centralizada y de orden subnacional que existieron en Argentina entre 1862 y 1985; también recibieron el nombre de gobernaciones. Los territorios nacionales fueron utilizados por el Estado argentino para realizar un amplio proceso de expansión territorial, luego de ser sancionadas las constituciones de 1853 y 1860. La mayor parte de esas tierras se encontraban en poder de diversos pueblos indígenas, y eran a su vez disputadas entre el país y las otras naciones limítrofes (Chile y Paraguay por ejemplo).


title: Territorio nacional (Argentina)

text: Los territorios nacionales constituyeron un modo de organización territorial diferente del que establecía la Constitución, sobre la base de provincias, entidades subnacionales, autónomas, y autogobernadas. Eran dependencias centralizadas, dependientes de Poder Ejecutivo Nacional, y cuya población carecía de derechos políticos.


title: Territorio nacional (Argentina)

text: Luego de una breve evolución, se constituyeron diez territorios nacionales, que en total sumaban una superficie mayor de la que abarcaban las provincias. En la región pampeana y la Patagonia se crearon Tierra del Fuego, Santa Cruz, Chubut, Río Negro, Neuquén y La Pampa (en algunos casos precedidos por el artículo correspondiente). En la región nordeste de Argentina se crearon los territorios nacionales de Misiones, Formosa y Chaco. En la región noroeste se creó el territorio nacional de Los Andes.


title: Territorio nacional (Argentina)

text: En 1943, el territorio nacional de Los Andes fue disuelto y sus tierras fueron repartidas entre las provincias de Catamarca, Jujuy y Salta. Entre 1951 y 1955 fueron provincializados los nueve territorios restantes, creándose ocho provincias: Chubut, La Pampa, Formosa, Misiones, Neuquén, Patagonia, Tierra del Fuego y Río Negro. En 1956 se anuló la creación de la Provincia de la Patagonia, se dispuso la creación de la provincia de Santa Cruz y la recreación del territorio nacional de Tierra del Fuego, Antártida e Islas de Atlántico Sur. En 1990 se provincializó este último territorio nacional.


title: Territorio nacional (Argentina)

text: El proceso se inició con la sanción de la ley N.º 28 del 17 de octubre de 1862, que dispuso que ""todos los territorios existentes fuera de los límites o posesiones de las provincias son nacionales"", sin precisar la ubicación de dichos territorios. Hasta entonces las provincias de Buenos Aires y Mendoza, además de Chile, mantenían pretensiones sobre extensos territorios ubicados en la Patagonia y la región pampeana, habitados hasta ese momento por los varios pueblos indígenas. Con esta norma se inició la gestión directa por parte del Estado nacional, de un territorio mayor que el que ocupaban las provincias, y que adoptaría la denominación de "territorios nacionales".


title: Territorio nacional (Argentina)

text: En 1884 se sancionó la Ley de Territorios Nacionales n.º 1532, dividiendo los territorios nacionales en nueve "gobernaciones": La Pampa, El Neuquén, El Río Negro, El Chubut, Santa Cruz, La Tierra del Fuego, Misiones, Formosa y El Chaco. Las denominaciones legales de cada gobernación llevaba la preposición "de" antes del nombre identitario (ej. Gobernación del Chubut).


title: Territorio nacional (Argentina)

text: El proceso de creación de "territorios nacionales", fue parte de un proceso mayor de centralización y militarización del país, impuesto por el roquismo triunfante en 1880. mediante el establecimiento de amplias unidades políticas que no seguían el modelo organización en provincias, consagrado por la Constitución de 1853/1860. Por esta razón, la población de los territorios nacionales carecía de derechos políticos en el Estado nacional, no pudiendo elegir sus representantes, ni ser elegidos.


title: Territorio nacional (Argentina)

text: En 1951 comenzó el proceso de provincialización de los territorios nacionales. Todos ellos serían provincializados entre 1951 y 1955, pero en 1956 el gobierno de facto mantuvo sin provincializar el territorio nacional de la Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, que recién sería provincializado en 1990.


title: Territorio nacional (Argentina)

text: Además de los nueve territorios nacionales que se transformaron en nuevas provincias, existió un décimo territorio nacional llamado Los Andes, creado en 1900 y disuelto en 1943, siendo distribuido su territorio entre las provincias de Catamarca, Jujuy y Salta.


title: Territorio nacional (Argentina)

text: En 1865, Argentina firmó un tratado de alianza con Brasil y Uruguay en contra del Paraguay, estipulándose que: ""La República Argentina quedará dividida de la República del Paraguay, por los ríos Paraná y Paraguay, hasta encontrar los límites del Imperio del Brasil, siendo éstos, en la ribera derecha del Río Paraguay, la Bahía Negra"".


title: Territorio nacional (Argentina)

text: La actual provincia de Formosa y una extensa porción del actual Chaco Boreal paraguayo hasta la Bahía Negra debían quedar en territorio argentino; en cumplimiento de ello, el general Emilio Mitre ocupó en octubre de 1869 Villa Occidental -que pasó a llamarse Villa Argentina-, frente a la ciudad de Asunción. El 31 de enero de 1872, el presidente Domingo Faustino Sarmiento creó por decreto el Territorio nacional del Gran Chaco, con capital en Villa Argentina. Esta fue la primera entidad jurídica territorial que adoptó el nombre de "territorio nacional". En octubre de 1872 fue ratificado por la ley N.º 576, aunque sin fijación de límites. Dos años antes había comenzado la guerra contra los pueblos indígenas del Chaco, que culminaría en 1917, con la ocupación del territorio y el sometimiento de las culturas indígenas al Estado argentino.


title: Territorio nacional (Argentina)

text: El 3 de febrero de 1876, Argentina y Paraguay firmaron un tratado trazando la frontera entre ambos países en los ríos Paraná, Paraguay y Pilcomayo, estableciendo que pertenecían al territorio argentino las áreas que a mediados del siglo siguiente conformarían la actuales provincias de Misiones y Formosa.


title: Territorio nacional (Argentina)

text: El 22 de diciembre de 1881, el Congreso de la Nación dispuso crear el territorio nacional de Misiones, que hasta ese momento pertenecía a la provincia de Corrientes. Corrientes completó la federalización del territorio, cediendo en 1882 la ciudad de Posadas, que fue incorporada como capital al territorio nacional de Misiones en 1884, por la ley 1437.


title: Territorio nacional (Argentina)

text: La Ley N.º 1532 de Territorios Nacionales sancionada el 16 de octubre de 1884, que estableció las jurisdicciones de todos los territorios nacionales del país, dispuso la división del territorio nacional del Gran Chaco, en dos territorios nacionales o gobernaciones: territorio nacional de Formosa y territorio nacional del Chaco, abarcando este último partes actuales de las provincias de Santa Fe (hasta 1886) y Santiago del Estero (hasta 1910).


title: Territorio nacional (Argentina)

text: La ley N.º 215 del 13 de agosto de 1867 dispuso la ocupación por el ejército de las tierras pampeanas y norpatagónicas hasta la línea de los ríos Negro y Neuquén. Otra ley, la N.º 947 del 5 de octubre de 1878, fijó los límites de las provincias de Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba, San Luis y Mendoza con los territorios patagónicos.


title: Territorio nacional (Argentina)

text: La Gobernación de la Patagonia fue creada por la ley N.º 954 del 11 de octubre de 1878. Se extendía nominalmente desde el límite fijado por la ley anterior hasta el cabo de Hornos, un territorio que por entonces se hallaba en poder de las culturas mapuche, tehuelche, ranquel, selk'nam, yámana y otros pueblos indígenas. Tanto Argentina como Chile pretendían ocupar ese territorio.


title: Territorio nacional (Argentina)

text: Entre fines de 1878 y principios de 1885 se llevó a cabo la guerra llamada Conquista del Desierto, por medio de la cual el Estado argentino tomó posesión de la Patagonia y la Pampa y sometió a los pueblos indígenas que habitaban esas tierras. En 1881 se firmó el Tratado de Límites con Chile.


title: Territorio nacional (Argentina)

text: Por la del 24 de octubre de 1882 se dispuso la enajenación de las tierras de propiedad de la Nación, y a esos efectos se dividió la Gobernación de la Patagonia en dos distritos separados por los ríos Agrio, Neuquén y Negro, denominados "La Pampa" (o "Pampa Central") y "Patagonia", sin que se alterara su gobierno.


title: Territorio nacional (Argentina)

text: La Ley N.º 1532 de Territorios Nacionales sancionada el 16 de octubre de 1884, que estableció las jurisdicciones de todos los territorios nacionales del país, dispuso la división de la Gobernación de la Patagonia, en seis territorios nacionales o gobernaciones: territorio nacional del Río Negro, territorio nacional de La Pampa, territorio nacional del Neuquén, territorio nacional del Chubut, territorio nacional de Santa Cruz y Gobernación de la Tierra del Fuego. El 24 de noviembre de 1884, asumieron los primeros gobernadores de las nuevas entidades y dejó de existir la unidad administrativa de la Patagonia argentina. Parte del territorio de la exgobernación de la Patagonia fue provincializado a favor de las provincias de Mendoza y San Luis. La misma ley dispuso que ""cuando la población de una Gobernación alcance a sesenta mil habitantes, constatados por el censo general y los censos suplementarios sucesivos, tendrá derecho para ser declarada provincia argentina.""


title: Territorio nacional (Argentina)

text: El 7 de abril de 1948, por decreto-ley N.º 9905, se estableció que el Sector Antártico Argentino pasara a ser dependencia del territorio nacional de la Tierra del Fuego, que se había organizado como gobernación militar marítima por el decreto-ley N.º 5626 del 18 de agosto de 1943.


title: Territorio nacional (Argentina)

text: Además de los nueve territorios nacionales que se transformaron en provincias, hubo otras tres entidades políticas argentinas que nunca llegaron a ser una provincia, dos de los cuales tuvieron una existencia efímera. El territorio nacional de Los Andes fue creado en 1900 por la ley N.º 3906, ocupando el sector de la Puna de Atacama, adjudicado al país por el laudo arbitral de Buchanan, y el pueblo de San Antonio de los Cobres cedido por la provincia de Salta, pero debido a su ínfima población y desarrollo fue disuelto por decreto-ley n.º 9375/19


title: Territorio nacional (Argentina)

text: Durante la primera presidencia de Juan Domingo Perón comenzó el proceso de provincialización de los territorios nacionales.


title: Territorio nacional (Argentina)

text: La ley N.º 14037 del 8 de agosto de 1951 dispuso la provincialización del territorio nacional del Chaco, que se constituyó por medio de una convención elegida democráticamente por su población que que sesionó entre el 17 y el 21 de diciembre de 1951 y sancionó su constitución, en donde establecieron que el nombre sería provincia Presidente Perón.


title: Territorio nacional (Argentina)

text: En septiembre de 1955, el dictador Eduardo Lonardi, cuando aún se encontraba en Córdoba y antes de asumir el cargo, dispuso anular el nombre elegido por la asamblea constituyente para la provincia, y estableció que se la debía designar con el nombre que le había impuesto el presidente Domingo Faustino Sarmiento en 1872, al incorporarla como territorio nacional: Del Chaco. El 27 de abril de 1956, el dictador Pedro Eugenio Aramburu dictó una proclama anulando la constitución nacional vigente y las constituciones provinciales, incluyendo la chaqueña. De este modo la provincia del Chaco quedó sin constitución.


title: Territorio nacional (Argentina)

text: En 1957, la dictadura autodenominada Revolución Libertadora convocó a elegir una asamblea constituyente provincial, pero con la prohibición legal de que el partido peronista se presentara en las elecciones. El resultado fue la sanción de la constitución chaqueña de 1957, cuya legitimidad estuvo en discusión, debido por un lado a que no fue sancionada democráticamente ya que el golpe de Estado de 1955 había instaurado un escenario inestable que ha sido denominado por algunos historiadores como “democracia ficticia”, aludiendo así a los intentos fracasados de los sectores dominantes de restaurar la democracia sobre la base de la proscripción del peronismo como fuerza política y la “desperonización” de la sociedad. La Convención Provincial careció de la suficiente representación democrática para cumplir su cometido. El bloque de la Unión Cívica Radical Intransigente condujo en algunas oportunidades a que la Convención no pudiera sesionar por falta de cuórum.


title: Territorio nacional (Argentina)

text: La ley N.º 14037 dispuso también la provincialización del territorio nacional de La Pampa que se constituyó por medio de una convención elegida democráticamente por su población que que sesionó entre el 17 y el 21 de diciembre de 1951 y sancionó su constitución, en donde establecieron que el nombre sería provincia Eva Perón. En septiembre de 1955, el dictador Lonardi dispuso anular el nombre elegido por la asamblea constituyente para la provincia, y estableció que se la debía designar con el nombre que le había impuesto el presidente Julio Argentino Roca en 1884, al incorporarla como territorio nacional: La Pampa. El 27 de abril de 1956, el dictador Aramburu dictó una proclama anulando la constitución nacional vigente y las constituciones provinciales, incluyendo la de la provincia Eva Perón, que de este modo quedó sin constitución. En 1957, la dictadura convocó a elegir una asamblea constituyente provincial, pero con la prohibición legal de que el partido peronista se presentara en las elecciones; debido al retiro de los convencionales de la UCRI, la asamblea quedó sin cuórum y no pudo sesionar. En diciembre de 1959, el presidente Arturo Frondizi convocó a elecciones para elegir una asamblea constituyente provincial, prohibiendo la presentación en las elecciones del Partido Justicialista. El resultado fue la sanción de la constitución pampeana de 1960, cuya legitimidad estuvo en discusión, debido a que no fue sancionada democráticamente.


title: Territorio nacional (Argentina)

text: El 10 de diciembre de 1953 la ley N.º 14294 dispuso la creación de la provincia de Misiones. El 15 de junio de 1955 por la ley N.º 14408 fueron creadas las provincias de Formosa, Neuquén, Río Negro, Chubut y Patagonia. Esta última abarcaba desde el paralelo 46°S hasta el Polo Sur, incluyendo Santa Cruz, Tierra del Fuego, las islas del Atlántico Sur y el Sector Antártico Argentino, aunque no llegó a efectivizarse al ser anulada por la Revolución Libertadora. El decreto-ley N.º 21178 del 22 de noviembre de 1956 creó el territorio nacional de la Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur y con el resto de la proyectada Patagonia se creó la provincia de Santa Cruz.


title: Territorio nacional (Argentina)

text: Finalmente, la ley N.º 23775 del 26 de abril de 1990 creó la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur.


title: Irlanda del Sur

text: Irlanda del Sur () fue una región autónoma de corta duración que formó parte del Reino Unido. Fue fundada el 3 de mayo de 1921 y fue disuelta el 6 de diciembre de 1922.


title: Irlanda del Sur

text: Irlanda del Sur fue fundada bajo la Ley de Gobierno de Irlanda de 1920, junto con la región de Irlanda del Norte. Se había previsto que Irlanda del Sur contara con las siguientes instituciones:


title: Irlanda del Sur

text: Así, la ley de Gobierno de Irlanda de 1920 dividió la isla en dos, Irlanda del Norte (con una extensión de aproximadamente el 15% de isla, en el noreste) e Irlanda del Sur. Ambas regiones tendrían parlamentos bicamerales y ejecutivos separados. Ambos Estados estarían unidos por un Lord teniente, que era el representante del rey y fuente del poder ejecutivo de los dos estados, y el Consejo de Irlanda, del que los ingleses prometieron a los nacionalistas que sería el embrión de un parlamento panirlandés.


title: Irlanda del Sur

text: En realidad, mientras Irlanda del Norte se convirtió en una entidad plenamente funcional, con un parlamento y un ejecutivo que existieron hasta que se prorrogaron en 1972, Irlanda del Sur existió de jure como una pequeña autonomía del Reino Unido, pero, de facto quien tenía el control de la parte sur de la isla era la República Irlandesa fundada en 1916. El Parlamento previsto fue boicoteado por los parlamentarios del Sinn Féin, que en 1918 habían instituido un parlamento paralelo al margen del Acta de 1920 (la Dáil Éireann o Asamblea de Irlanda). En 1921, en la votación para la constitución del Parlamento de Irlanda del Sur, el Sinn Féin consiguió 124 de los 128 escaños del parlamento. En junio de 1921, cuando oficialmente comenzaban las sesiones del parlamento, solo se presentaron los cuatro representantes unionistas y algunos senadores designados por Inglaterra. Por lo tanto, el Parlamento de Irlanda del Sur nunca se constituyó formalmente.


title: Irlanda del Sur

text: A diferencia de Irlanda del Norte, Irlanda del Sur nunca tuvo una existencia autónoma y su soberanía nunca pasó del papel escrito. Acabó siendo eclipsado por la República Irlandesa entre 1919-1922, ya que tenía un apoyo social mayoritario y, más tarde, se confirmaría su desaparición con la creación del Estado Libre Irlandés


title: Irlanda del Sur

text: El Tratado anglo-irlandés fue aprobado por la parte irlandesa el 14 de enero de 1922 por una «reunión convocada por el propósito [de aprobar el Tratado] de los miembros electos para ocupar la Cámara de Comunes de Irlanda del Sur». El tratado no decía que este debía ser aprobado por la Cámara de Comunes de Irlanda del Sur en lugar de la Cámara de Comunes como tal. La diferencia era sutil, pero fue totalmente captada por quienes redactaron el tratado. Por ello, la reunión fue convocada por Arthur Griffith en su calidad como «presidente de la Delegación Irlandesa de Plenipotenciarios» (que había firmado el tratado). En particular, no fue convocada por el Vizconde FitzAlan, el Lord teniente de Irlanda, que bajo la ley de Gobierno de Irlanda de 1920, era el titular del cargo con la potestad de convocar una reunión de la Cámara de Comunes de Irlanda del Sur.


title: Irlanda del Sur

text: El Gobierno provisional del sur de Irlanda planeado bajo el Tratado fue conformado el 14 de enero de 1922 en la mencionada reunión de miembros del Parlamento elegidos por distritos electores en Irlanda del Sur. Dos días después entró en funciones, cuando Michael Collins se convirtió en Jefe del Gobierno provisional. Collins tomó posesión del cargo en una ceremonia a la que asistió Lord FitzAlan. El nuevo Gobierno no fue una institución de Irlanda del Sur como se había previsto bajo la ley de Gobierno de Irlanda de 1920. En su lugar, fue un Gobierno establecido bajo el Tratado anglo-irlandés y la legislación que lo implementó.


title: Irlanda del Sur

text: Irlanda del Sur nunca fue un "Estado". Sus raíces constitucionales siguieron siendo el Acta de Unión (1800): aprobada por el Parlamento de Gran Bretaña y por el Parlamento de Irlanda.


title: Irlanda del Sur

text: El 27 de mayo de 1922 (algunos meses antes de la fundación del Estado Libre Irlandés), Lord FitzAlan, como Lord teniente de Irlanda, de acuerdo con la ley del Estado Libre Irlandés de 1922, disolvió formalmente el Parlamento de Irlanda del Sur y por proclamación llamó a «un Parlamento a ser conocido como el Parlamento provisional». Desde esa fecha, el Parlamento de Irlanda del Sur dejó de existir. Con la fundación del Estado Libre Irlandés el 6 de diciembre de 1922 bajo los términos del Tratado, Irlanda del Sur dejó de existir.


title: El ser y la nada

text: El ser y la nada (en francés, "L´être et le néant") es la primera obra filosófica de Jean-Paul Sartre (1905-1980), filósofo y principal exponente del existencialismo francés. Fue publicada en 1943. Representa la culminación de la primera filosofía egocéntrica de Sartre, iniciada por la "Trascendencia del Ego".


title: El ser y la nada

text: La segunda filosofía de Sartre, que se mueve de lo individual a lo social, se abre con los "Cuadernos para una moral" y continúa con la "Crítica de la razón dialéctica".


title: El ser y la nada

text: Sartre rechaza en "El ser y la nada" el nihilismo de Heidegger: Sartre entiende que la nada es algo «irrealista»: es la destrucción de lo ya dado para crear nuevas realidades, ante esto cada ser humano tiene un compromiso existencial con el prójimo y, aunque parezca contradictorio e incluso aporético, el compromiso existencial debe lograr la libertad de todos y cada uno de los seres humanos, de otro modo la existencia humana carece de sentido por esto idealiza a las personas como seres capaces de crear sus propias leyes al rebelarse contra todo tipo de estatutos, aceptando la responsabilidad, la ética y toda moral personal sin el apoyo de la sociedad, la ética o cualquier norma tradicional.


title: El ser y la nada

text: Su teoría existencial declara la libertad de todas las personas para escoger sus propios conceptos de comportamiento y libre pensamiento hacia una perfecta libertad de elección de crear los significados de las cosas y de la realidad en general (con una ética universal derivada de la desalienación).


title: El ser y la nada

text: En la relación entre el ser,su pasado y su futuro, Sartre evoca los conceptos de tiempo como una proyección mental del ser, siendo estos los causantes de la inacción del mismo al quedar varado entre lo que fue y lo que podría ser.


title: El ser y la nada

text: En "El ser y la nada", Sartre, influido por Heidegger, durante sus estudios en Alemania, ahondará la temática heideggeriana. En este tratado, de estructura complicada, como la máxima obra de su maestro, se acabará sosteniendo que el ingreso de la nada al mundo se debe a la existencia del hombre. Como en Heidegger, la nada será anterior, lógicamente, al «no» y a la «negación», y aunque muchos crean que Sartre reifica a «la» nada, lo cierto es que usa a tal concepto de "nada" como un operador dialéctico, ya que para él "la nada" es algo «irrealizante», es decir, una negación de un ser que permite o da lugar a la existencia de otro u otros seres posteriores (casi siempre más evolucionados): mientras que los objetos no conscientes coinciden en su existencia con su esencia, en los humanos, al tener capacidad de consciencia, la esencia es algo que pueden realizar (ya en la existencia o en vida) posteriormente al existir.


title: El ser y la nada

text: El tema central de la teoría es una exploración de la realidad humana, como conciencia «ser por sí» entendida como huida, negación, falta de ser y libertad. Sartre no ve en la naturaleza humana, la esencia del hombre ya que la existencia precede a la esencia; inicialmente el ser «que es lo que es y qué es lo que no es» debe por medio de un acto realizarse, pasar del primer estado al segundo. Expresa en forma general, la filosofía existencial del autor.


title: Las vías del amor

text: Las vías del amor es una telenovela mexicana producida por Emilio Larrosa para Televisa en el año 2002. Es una historia original escrita por Alejandro Pohlenz y dirigida por Salvador Garcini. La telenovela se estrenó originalmente por el Canal de las Estrellas el 5 de agosto de 2002 en sustitución de "Entre el amor y el odio", y finalizó el 6 de junio de 2003 siendo reemplazado por "Amor real".


title: Las vías del amor

text: Está protagonizada por Aracely Arámbula y Jorge Salinas, junto con Enrique Rocha, Abraham Ramos, Elizabeth Álvarez, Sasha Montenegro, Rudy Casanova y Blanca Sánchez en los roles antagónicos. Acompañados por Gabriel Soto, Martha Julia, Rafael Amaya y con los primeros actores de Daniela Romo, Nuria Bages y José Carlos Ruiz en los papeles de soporte.


title: Las vías del amor

text: Gabriel es un ingeniero electrónico y ex seminarista que vive consumido por sus remordimientos y culpas. Durante un paseo en su infancia perdió a su hermanito Nicolás. Esa pérdida ocasionó un infarto al padre de Gabriel. Su madre nunca lo ha perdonado, como tampoco le perdona que haya causado su invalidez.


title: Las vías del amor

text: Gabriel intentó purgar su culpa en el sacerdocio, pero abandonó el seminario a raíz de un romance con Sonia, una humilde lavandera. Gabriel no ha olvidado a Sonia, a pesar de estar de novio con la guapa Sandra a quien no ama. Al descubrir esa verdad, Sandra intenta suicidarse. Adolfo, un millonario dueño de una cadena de discotecas, está enamorado de Sandra. Gabriel vuelve a encontrarse con Sonia ahora dedicada a vender su cuerpo. Pero el verdadero amor de Gabriel está muy lejos, en Tlacotalpan.


title: Las vías del amor

text: Perla es una joven camarera, linda, pobre y clarividente. Sus poderes le permiten saber que su novio Paco corre peligro, pero él no le hace caso. Paco es asesinado y Perla descubre que la calavera de sus visiones es el tatuaje que lleva el asesino en el brazo. Elmer es el empleado de don Jerónimo, dueño de medio Tlacotalpan y patrón de Perla. Al verse descubierto, Elmer chantajea a Perla para que acepte la propuesta matrimonial de Don Jerónimo si no quiere que él mate al padre de la muchacha.


title: Las vías del amor

text: Chantajeada brutalmente, Perla acepta comprometerse con este señor quien le mostrará un mundo de lujos y belleza con el que la niña siempre ha soñado. Será en un viaje a México, acompañada por su novio, que a la salida de un elevador, Perla se tropezará con Gabriel y con el verdadero amor.


title: Las vías del amor

text: La boda se lleva a cabo y, durante el banquete, alguien asesina a Don Jerónimo. Enrique culpa a Fidel y este huye a la capital. Enfermo y sin dinero, Fidel es socorrido por Leticia, una comerciante buena y trabajadora que, por azares del destino, es acosada por Sebastián, el hermano de don Jerónimo. Perla decide ir a la capital a encontrar a su papá donde vivirá amargas experiencias. Pero será ayudada por Gabriel y se irán enamorando poco a poco. Pero Sonia hará las peores villanías con tal de destruir a Perla y al amor que se tienen. Pero esos no son sus únicos problemas. En primer lugar está Sebastián, que es un criminal sin escrúpulos y busca a Perla y a su padre para vengar la muerte de su hermano, también está el Dandy, el padrote de Sonia, al que Gabriel se enfrentó por defenderla y ahora busca venganza y Enrique, el hijo de don Jerónimo y el asesino de su padre, al que mató por la obsesión ilimitada que le tiene a Perla y no descansará hasta encontrarla y Elmer que, debido al cariño que le tenía a su patrón, también buscará venganza.


title: Las vías del amor

text: Durante el estreno de "Las vías del amor" registró 27.4 puntos de índice de audiencia. El último episodio superó 39.5 puntos de índice de audiencia,


title: Síndrome Amok

text: En psiquiatría, el ataque homicida o síndrome amok es un síndrome cultural, o síndrome ligado a la cultura, y consiste en una súbita y espontánea explosión de rabia salvaje, que hace que la persona afectada corra alocadamente o armada y ataque, hiera o mate indiscriminadamente a los seres vivos que aparezcan a su paso, hasta que el sujeto sea inmovilizado o se suicide. La definición fue dada a conocer por el psiquiatra estadounidense Joseph Westermeyer en 1972. Según los psiquiatras, el ataque homicida salvaje va precedido, por lo general, de un período de preocupación, pesadumbre y depresión moderada. Tras el ataque, la persona queda exhausta, a veces con una amnesia completa y finalmente acaba matándose.


title: Síndrome Amok

text: El nombre procede de la palabra malaya "meng-âmok", que significa “atacar y matar con ira ciega”, pues fue allí donde fue observado este fenómeno por primera vez. De hecho, la Real Academia define «amok» del modo siguiente: "Entre los malayos, ataque de locura homicida". En algunos contextos su aparición se sigue limitando a ciertos espacios geográficos: incluso la Asociación Americana de Psiquiatría la clasificaba hasta hace pocos años como una de las "enfermedades ligadas a fenómenos culturales" y la vinculaba, como en tantos otros casos con el dhat (propio de la India) y el latah (que aparece en el Sureste de Asia y el Pacífico Sur). Sin embargo, se ha descrito bajo denominaciones diferentes en otros ámbitos culturales, como "berserk" en Escandinavia, cafard en Polinesia, "iich’ aa" entre los indios navajos, etc. Además, la criminología caracteriza muchos asesinatos masivos como productos de este síndrome.


title: Síndrome Amok

text: En su momento, el amok interesó especialmente a la psiquiatría transcultural y sus comparaciones de cuadros clínicos de diferentes culturas y al debate sobre la universalidad de las nosologías.


title: Síndrome Amok

text: El amok guarda cierta semejanza con la secuencia de explosión-bloqueo, propia de personalidades explosivo-bloqueadas.


title: Rotulación

text: La rotulación es el arte de dibujar letras, números y gráficas para nombrar algo sobre una estandarización o norma.


title: Rotulación

text: Se distinguen dos tipos principales de rotulado: manual y digital. El rotulado manual se realiza mediante pincel y brocha, mientras que en el rotulado digital se emplea un plóter de recorte o de inyección de tinta en caso de lonas.