title: Águilas Negras

text: En los años 2010 han circulado en las regiones del país panfletos que amenazan de muerte a líderes sociales y políticos de izquierda, anunciando además "limpieza social" contra delincuentes, expendedores y consumidores de alucinógenos. Los panfletos aparecen a nombre de las Águilas Negras pese a que el Estado colombiano ha desestimado la veracidad de los mismos, argumentando que en las zonas donde han circulado los panfletos existen otros grupos criminales considerados de poco nivel (Grupos Delincuencilaes Organizados o GDO) que estarían usando el nombre de las Águilas Negras para intimidar o, que incluso, podrían ser ciudadanos del común cansados de la criminalidad en sus sectores, buscando disuadir con estas amenazas a la delincuencia común.


title: Águilas Negras

text: Recientemente, varios grupos al margen de la ley y sicarios han utilizado su reconocido logo y listas para causar terror en ciudades y pueblos de todo Colombia. Sin embargo desde el 2011 no se ha sabido de algún campamento, ni de algún líder o jefe de mando, ni siquiera miembros de esta organización criminal capturados por la ley, por lo cual, varias organizaciones han explicado que se trata de una fachada, para que los verdaderos autores materiales e intelectuales del asesinato de líderes sociales y políticos de oposición queden impunes.


title: Águilas Negras

text: Venezuela declaró en su momento a este grupo paramilitar como terrorista desde que empezaron a hostigar sectores fronterizos, además de cometer crímenes hacia la población indígena venezolana.


title: Águilas Negras

text: El 22 de enero de 2011 fue capturado por el CICPC en Maracaibo (Venezuela) Víctor González, alias "Mono Candelo", el hombre más buscado en el Oriente de Colombia y quinto más buscado por la Policía Nacional de Colombia. González realizaba trabajos ocasionales para Daniel Rendón, alias "Don Mario", siendo parte de las Águilas Negras.


title: Vena yugular interna

text: Comienza en el agujero yugular del cráneo como continuación del seno sigmoideo, desciende por el cuello y se une a la vena subclavia por detrás del extremo medial de la clavícula para formar las venas braquiocefálicas.


title: Vena yugular interna

text: La vena tiene una dilatación en la parte superior llamada "bulbo superior" (también llamada "golfo de la vena yugular") y otro cerca de su terminación llamada "bulbo inferior", localizado cercano a su desembocadura en la vena subclavia.


title: Daniel Sánchez Arévalo

text: Daniel Sánchez Arévalo (Madrid, Madrid; 24 de junio de 1970) es un guionista, director de cine y novelista español. Es hijo del dibujante e ilustrador José Ramón Sánchez y de la actriz Carmen Arévalo.


title: Daniel Sánchez Arévalo

text: Guionista profesional desde 1993, ha trabajado en series como "Farmacia de guardia", "Querido maestro" y "Hospital Central". Tras recibir una beca "Fulbright" cursó un máster de cine en la Universidad de Columbia (Nueva York), donde comenzó su carrera como director.


title: Daniel Sánchez Arévalo

text: Cuenta con una trayectoria como cortometrajista avalada por quince trabajos que han logrado cosechar más de 200 premios. Con su primer corto "¡Gol!", rodado en su casa, con una videocámara casera y sin iluminación ganó el "premio del jurado" del Notodofilmfestival.


title: Daniel Sánchez Arévalo

text: Con "Profilaxis" logró el "premio al mejor cortometraje" en el Festival de Cine Latinoamericano de Lérida.


title: Daniel Sánchez Arévalo

text: CortoEspaña otorgó su Premio Fugaz Homenaje a Daniel Sánchez Arévalo en 2019 por su íntima vinculación con el cortometraje.


title: Daniel Sánchez Arévalo

text: Su debut en el largometraje "AzulOscuroCasiNegro" logró más de 50 premios en festivales de todo el mundo, entre los que destacan 3 premios Goya: mejor dirección novel, mejor actor de reparto y mejor actor revelación.


title: Daniel Sánchez Arévalo

text: El 10 de septiembre de 2009 estrenó su segundo largometraje "Gordos", rodado a lo largo de más de diez meses debido a los cambios físicos a los que se tuvieron que someter los protagonistas; que terminaría reportando a Raúl Arévalo el . En 2010 se estrenó la película "El mal ajeno", dirigida por Oskar Santos y escrita por el propio Sánchez Arévalo.


title: Daniel Sánchez Arévalo

text: En 2010 rodó también su tercer largometraje como director, "Primos", en la localidad cántabra de Comillas. Según declaró, constituye su primera comedia. Se estrenó el 4 de febrero de 2011 y consiguió dos nominaciones a los Goya: mejor actor de reparto para Raúl Arévalo y mejor actor revelación para Adrián Lastra.


title: Daniel Sánchez Arévalo

text: En 2012 rodó su cuarta película "La gran familia española". Pero el presupuesto del largometraje necesita varias ayudas del Gobierno de Cantabria y de la Consejería de Cultura, al igual que sucedió con su anterior película "Primos". El director reconoció que sin estas ayuda hubiera sido imposible rodar la película. El filme fue nominado a 12 premios Goya, entre ellos los de mejor película y mejor dirección.


title: Daniel Sánchez Arévalo

text: Su trayectoria está íntimamente ligada a la de los actores Antonio de la Torre Martín, Quim Gutiérrez y Raúl Arévalo.


title: Daniel Sánchez Arévalo

text: Tras colaborar con David Serrano en "Enamorados anónimos", escribió en 2009 el libreto de "40, El Musical", que supuso el salto al formato teatral musical de la emisora de radio.


title: Daniel Sánchez Arévalo

text: Daniel Sánchez Arévalo ha escrito dos libros de narrativa juvenil "La maleta de Ignacio Karaoke" y "31 de junio de 1993", de donde salió el guion de la película "Azul oscuro casi negro". Quedó finalista del 64.º premio Planeta con su primera novela para adultos, "La isla de Alice".


title: Daniel Sánchez Arévalo

text: Es hijo de la actriz Carmen Arévalo y del dibujante e ilustrador José Ramón Sánchez. En varias ocasiones ha afirmado públicamente su estrecha vinculación con Cantabria, comunidad de la que es originario por vía paterna. En este sentido, ha afirmado que «llevamos más de cien entrevistas y siempre digo que nací en Madrid por error. Soy cántabro, me siento cántabro y ese amor por Cantabria y esa necesidad de buscar siempre el norte, de buscar la Tierruca, es una necesidad vital y profesional en mí».


title: Daniel Sánchez Arévalo

text: Se le ha relacionado sentimentalmente con la presentadora Berta Collado. Fue hijastro del actor Héctor Colomé, pareja sentimental de su madre, que falleció en febrero de 2015.


title: Cinemax

text: Cinemax es un canal de televisión por suscripción estadounidense propiedad de Home Box Office Inc., una subsidiaria de Warner Bros. Discovery. Cinemax principalmente transmite películas, junto con series originales, documentales y funciones especiales detrás de cámaras.


title: Cinemax

text: A partir de julio de 2015, la programación de Cinemax está disponible a aproximadamente 21,325 millones de hogares (18,3% de los clientes de cable, satélite y telecomunicaciones) en los Estados Unidos (20.785 millones de abonados o el 17,9% de todos los hogares con servicio de televisión de pago recibirá, al menos, el canal principal de Cinemax).


title: Cinemax

text: Cinemax se lanzó el 1 de agosto de 1980 como respuesta de HBO a The Movie Channel (que en ese momento era propiedad de Warner-Amex Satellite Entertainment, una empresa conjunta entre Warner Communications y American Express, predecesora de Time Warner; TMC ahora es propiedad de la filial de Showtime Networks de CBS Corporation, anteriormente bajo Viacom de 1983 a 2005). Cinemax fue originalmente propiedad de Time-Life Inc., que más tarde se fusionó con Warner Communications en 1989 para formar Time Warner en la actualidad.


title: Cinemax

text: A diferencia de HBO, y la mayoría de los canales de cable y transmisión ya en el aire en el momento de su lanzamiento, Cinemax transmitió un horario de 24 horas al día desde su inicio de sesión (HBO solo ejecutó nueve horas de programación al día desde 3: 00 p. m. hasta la medianoche, hora del Este hasta septiembre de 1981, cuando adoptó un horario de fin de semana de 24 horas que se extendió hasta la medianoche hora del este los domingos por la noche, e implementó el horario de las 24 horas del 28 de diciembre de ese mismo año). El portavoz en el aire, Robert Culp, les dijo a los televidentes que Cinemax trataría sobre películas y nada más que películas. En ese momento, HBO presentaba una gama más amplia de programación, incluidos algunos intersticiales de noticias de entretenimiento, documentales, programación infantil, eventos deportivos y especiales de televisión (en forma de obras de teatro de Broadway, actos de comedia stand up y conciertos). Los clásicos de la película fueron uno de los pilares de Cinemax en su nacimiento, presentado "todo sin cortes y libre de comerciales", dijo Culp al aire. Un extenso programa de películas de los años 1950 a 1970 compuso la mayor parte del programa de programación del canal.


title: Cinemax

text: Cinemax tuvo éxito en sus primeros años porque los suscriptores de televisión por cable normalmente solo tenían acceso a alrededor de tres docenas de canales debido a que las cabeceras del sistema en el momento del debut de Cinemax solo podían transportar un número limitado de canales. Las películas eran la categoría de programas más solicitada entre los suscriptores de cable en ese momento, y Cinemax mostraba películas clásicas sin interrupciones comerciales y la edición de tiempo y contenido hacía que el canal fuera un complemento atractivo para los suscriptores de HBO. En muchos casos, los proveedores de cable no venderían Cinemax a clientes que aún no tenían una suscripción a HBO. Los dos canales generalmente se vendían como un paquete, y generalmente se ofrecían con un descuento para los suscriptores que optaban por obtener ambos canales. El precio típico de una suscripción mensual a HBO a principios de la década de 1980 era de US $ 12,95 por mes, mientras que Cinemax normalmente podía agregarse por entre US $ 7 y $ 10 extra por mes.


title: Cinemax

text: Durante la primera década de la cadena en el aire, Cinemax también emitió algunos programas musicales originales: durante la década de 1980, a partir del ascenso meteórico en la popularidad de MTV, Cinemax comenzó a transmitir videos musicales en forma de un intersticial que se ejecutó durante saltos extendidos entre películas llamadas MaxTrax; también ejecutó especiales de música bajo el lema Cinemax Sessions, así como la entrevista musical y la serie de presentaciones Album Flash durante ese mismo período de tiempo. A mediados y finales de la década de 1980 también se agregó una cantidad limitada de programación de series en el calendario de Cinemax, incluyendo la serie de comedia de esbozos Second City Television (cuyos derechos de transmisión en los Estados Unidos fueron adquiridos por el canal de NBC en 1983) y la serie de ciencia ficción Max Espacio libre (que también se emitió en ABC desde 1987 hasta 1988). También se emitieron ocasionalmente especiales de comedia en el canal a fines de la década de 1980, bajo el lema Cinemax Comedy Experiment, que presentaba bocetos de forma libre y estilos de improvisación de varios cómics emergentes (como Howie Mandel, Chris Elliott y Eric Bogosian). . Aunque su programación se había diversificado, Cinemax había seguido siendo un canal de películas. En febrero de 1988, la primera transmisión de la red de la comedia de acción de 1987 Lethal Weapon se convirtió en la transmisión de mayor audiencia en la historia de Cinemax en ese momento, con un promedio de 16.9 de índice de audiencia y 26 de share.


title: Cinemax

text: En 2001, Cinemax comenzó a cambiar su enfoque de solo emitir largometrajes de segunda ejecución que se transmitieron previamente en el canal hermano HBO antes de su debut en Cinemax, a estrenar películas de gran éxito y menos conocidas antes de su emisión inicial en HBO.


title: Cinemax

text: En febrero de 2011, Cinemax anunció que comenzará a ofrecer programación original para competir con su canal hermano HBO, y rivaliza con Showtime y Starz -, así como debido a la competencia de otros servicios de películas como Netflix; estos programas también se agregaron en un esfuerzo por cambiar la imagen histórica de Cinemax como un canal conocido principalmente por llevar series y películas pornográficas softcore.


title: Tute

text: El tute (del italiano "tutti": todos, los caballos o reyes) es el juego de naipes más arraigado en España, seguido muy de cerca por el mus. Tiene varias modalidades y se puede jugar entre dos, tres o cuatro jugadores. El objetivo del juego consiste en sumar tantos. Se emplea la baraja española de cuarenta cartas, con las únicas excepciones del tute subastado y el tute pierde en medio en los que se suprimen los doses.


title: Tute

text: El orden de las cartas, de mayor a menor es: as (1), 3, rey (12), caballo (11), sota (10), 7, 6, 5, 4 y 2.


title: Tute

text: El tute corriente u original es un juego de cartas por parejas. Juegan dos parejas, que no podrán hacerse señas ni podrán dar pistas al compañero. Cada pareja debe tener más puntos que la pareja contraria para ganar.


title: Tute

text: El tute se juega por bazas. En una baza cada jugador, por turno, juega una carta. El jugador que comienza se llama jugador "mano". La primera mano comienza por darse por abajo. El orden para jugar continúa por el jugador que está a la derecha del "mano". La primera carta jugada se llama "carta de salida".


title: Tute

text: Siempre hay un palo que "pinta" o "triunfo". Las cartas del palo de triunfo les ganan a las otras cartas.


title: Tute

text: La carta más alta del mismo palo de la carta de salida gana la baza. Si la baza contiene cartas del palo de triunfo, gana la carta de triunfo de mayor valor.


title: Tute

text: Por ejemplo, si la primera carta jugada ha sido un cinco de oros y el palo de triunfo es copas, sucedería lo siguiente al jugar estas cartas:


title: Tute

text: El tute dispone de su propio modo justo de saber quien da la cartas para el primer juego de la partida y por tanto quien será el mano (el primero en salir, el de la derecha del que las da). Aunque este modo es opcional. A lo largo del juego, es simple. Es decir, las da el que salió, (el mano), en el juego anterior. Pero al primer juego, los jugadores deben acordar quien las da. Si no existiera acuerdo, el propio Tute, dispone de una opción y es que un jugador cualquiera (esto no tendrá efectos posteriores), las baraja y comienza a repartir las cartas a sus compañeros dándolas la vuelta y poniéndoselas boca arriba. El primero que recibe un rey, es el que las reúne de nuevo y las vuelve a barajar y entonces las reparte de manera normal. Este sistema es común en muchos juegos de cartas sobre todo de juegos con la baraja española.


title: Tute

text: Entre dos jugadores: se reparten ocho (generalmente) o siete cartas. En total catorce y la siguiente se coloca debajo del mazo que resta vuelta del revés de manera que se vea ya que es el pinte. En este caso el juego dura a lo largo de veinte bazas. Durante las primeras doce o trece bazas, al finalizar cada una de estas, ambos jugadores robarán una carta del mazo y añadirán a las suyas, robando primero siempre quién haya ganado la baza. La última, la del pinte la recogerá el último el robar, es decir, el que pierda la baza número doce o trece, dependiendo de si se juega con ocho o siete cartas respectivamente. En ese momento ambos jugadores volverán a tener una vez más el mismo número de cartas en la mano, que al principio y quedarán exactamente el mismo número de bazas por jugar, hasta llegar a veinte. Este tipo de tute entre dos, es diferente del resto, ya que no se tiene la obligación de acompañar en las bazas, hasta la última baza en las que haya que robar carta. A partir del momento en que uno de los jugadores, roba la carta del pinte, las normas vuelven a ser iguales. Ya existe de nuevo obligación de "asistir", "montar", "fallar" y "pisar".


title: Tute

text: Entre tres jugadores: Se reparten todas las cartas, sobrando una que se coloca de pinte sobre la mesa y que no juega, salvo en una excepción que se explica más adelante. Una vez repartidas, cada jugador debe tener trece cartas. Y en todo el juego existe la obligación de "asistir", "montar", "fallar" y "pisar". En esta modalidad, suele ser frecuente anotar los juegos perdidos y no los ganados, por lo que el jugador que antes llegue a 8, 10 o 12 (generalmente) juegos perdidos, es el que pierde y el que menos de estos tenga anotados el que gana. Apuntando una pérdida al que menos tantos hiciera. Sin embargo, en el caso de hacer dos juegos un jugador, los otros dos se apuntan uno cada uno como perdidos con independencia de los puntos que tengan.


title: Tute

text: Entre cuatro jugadores: Esta modalidad suele ser la más vista, sobre todo en el caso de competiciones y generalmente se juega por equipos de dos, siendo raro el caso en el que no es así. Se reparten las cuarenta cartas, teniendo diez cada uno. El que reparte, se queda con la última pero habrá de mostrarla poniéndola en el centro de la mesa o bien dejándola volteada en la mano del jugador durante al menos una ronda antes de poder recogerla, ya que es la única manera de demostrar a todos de manera fiable en que palo triunfa el juego y en este caso, esa carta sí que juega. Es obligatorio nuevamente "asistir", "montar", "fallar" y "pisar" en todo el juego. Pese a ser por equipos en el tute no hay señas entre compañeros como en el caso de la Brisca muy similar, aunque no igual o en el mus. Frecuentemente ambos equipos nombran entre ellos a un "jefe", "coordinador" o "capitán de equipo" según zonas o costumbres, para hacer más cómodo el recuento de puntos al final y en lugar de contar dos grupos de cartas por separado y sumarlos, solo se cuenta uno, y este miembro del equipo es siempre quién las recoge del centro de la mesa cuando su equipo gana una baza.


title: Tute

text: La carta del pinte suele ser cambiada, con una sola excepción. Que saliera un 2. Si saliera, As, Tres, Rey, Caballo o Sota, que deben jugar la partida, se ha de intercambiar por el 7 de su palo, y por el jugador que posea ese 7, con el que posteriormente sucede lo mismo, pues 7, 6 y 5, también se han de cambiar por el 2, a fin de no dejar una carta útil fuera de juego y con independencia de si se hizo antes el cambio anterior o no. La única carta exenta de la obligación de cambio es el 4, pues los efectos entre estas dos cartas en el transcurso de un juego son prácticamente iguales, y al hacerlo, estaríamos dejando fuera de juego, la única carta (el dos) que podríamos superar con ese cuatro, por lo que a la práctica el cambio es indiferente. Este cambio solo lo puede hacer quien tenga el 7 o el 2, respectivamente, de ese palo en el que pinta, pues solo con estas se puede cambiar. Además, ninguna carta superior al 7 se puede cambiar directamente por el 2. El jugador que posea el 2 habrá de esperar a que el jugador que posea el 7 realice el cambio. Si este se retrasa, antes de empezar la primera baza, se deberá "pedir el 7" y/o poner (quién lo tenga) su 2 boca arriba junto a la carta que espera a ser cambiada, a fin de buscar el 7. Quién lo lleve, habrá de realizar el cambio dejando su 7 y el jugador del 2, dejará éste para tomar el 7. Esto es aplicable al cien por cien y se debe hacer en el modo de tres jugadores antes de iniciar la primera baza. En el modo de dos jugadores, solo podrá hacerse al principio, si se llevan estas cartas en la mano, de lo contrario habrá que esperar a que aparezcan al robar del mazo y se hará el cambio automáticamente, rodándose en realidad la anterior carta del pinte y no la robada queda en el puesto de la anterior. Si en este caso, la carta del pinte original es superior al 7, aunque aparezca el 2, se habrá de esperar a la baza en la que aparezca el siete al robar, si dadas las características del trascurso del juego en esta modalidad, no hubiera quedado remedio que poner el 2 sobre la mesa en una de las bazas, antes de que apareciera el 7, puede ser cambiado por el 4, por lo que se explicaba antes y en defecto del cuatro no ser cambiado en todo el juego, por lo que el 5, 6 o 7, que estuviera en el pinte, permanecería fuera de juego. En la modalidad de cuatro no es aplicable esto, pues al jugar con todas las cartas, y ser el pinte el palo de la última, se la queda automáticamente, tras mostrarla, el que repartió, pues es a quien le corresponde quedarse la última, ya que comenzó a repartir por "el mano", a su derecha. De lo contrario él tendría una carta de menos.


title: Tute

text: Partiendo de lo explicado anteriormente, se escoge el modo en función del número de jugadores y se reparten todas las cartas. La primera vez "pinta" el palo de oros y el jugador que posea el dos de oro será mano (el jugador que empieza). Cada vez que se jueguen todas las cartas, el jugador que ha sido mano reparte y pinta una carta, y ahora será mano el jugador a su derecha.


title: Tute

text: Para "pintar" una carta únicamente hay que levantar una carta sin mirar y el palo que salga "pintará".


title: Tute

text: Otra variante es que la última carta repartida se enseña y pinta en su palo. (La variante tradicional en España y explicada más arriba).


title: Tute

text: Cuando se hayan jugado todas las cartas se cuentan los puntos y el equipo que tiene más puntos gana la ronda. El juego puede ser en una o varias rondas. El jugador o el equipo que consigue ganar más rondas es el ganador de la partida.


title: Tute

text: Las cartas de las bazas jugadas en realidad, no pueden mirarse hasta el final del juego. Con independencia de lo que se ve frecuentemente. No es justo, pues el juego cuenta con que a veces no recuerdes qué salió y qué no salió ya.


title: Tute

text: Los cantes son jugadas especiales que se realizan después de ganar la primera baza (en equipo o de forma individual) y cuando se tiene cierta combinación de cartas en la mano.


title: Tute

text: Si algún equipo canta las 40 o 20, se suma esa puntuación a la puntuación total de las cartas, al finalizar. Si algún equipo canta tute ha ganado dos juegos (en algunas variantes si se canta "tute" se gana toda la partida).


title: Tute

text: Si los equipos empatan en una ronda a 65 puntos cada uno, gana el que ha conseguido la última baza o según otras reglas el que empieza, es decir el siguiente del que reparte las cartas.


title: Tute

text: Hay que tener en cuenta que a la puntuación total de 120 hay que agregar las "diez de últimas" o "diez de monte", que son diez puntos que se apunta el que gana la última baza. Si un equipo pasa de 65 puntos ha ganado un juego. Superando los 120 puntos (o sea, con 121) se habría ganado dos juegos, aunque frecuentemente se ve que los dos juegos se anotan a partir de los 101 y probablemente se deba a que conseguir 121 puntos en un juego es una tarea bastante complicada, teniendo en cuenta que todos los jugadores deben ajustarse a la norma de que, a menos que no puedan, deben superar la carta anterior o fallar, con lo que están predispuestos a la obligación de ganar. Esto produce una fuerte competencia a la hora de ir sumando puntos y hace que conseguir dos juegos en uno ocurra con bastante poca frecuencia. Matemáticamente sería casi nula la posibilidad a menos que el contrincante tuviera malas cartas o hiciera un renuncio.


title: Tute

text: El equipo que llegue a ocho, diez o doce juegos gana (esto depende de la variante o de la costumbre de los jugadores).


title: Tute

text: Lo que sigue, es aplicable solo en el caso de un juego entre 2 individuales, o entre 4 por equipos de dos. Entre tres, los tantos varían.


title: Tute

text: Si alguien canta 20 y tiene las 10 de últimas (10 de monte), (30 puntos extra), habrá que superar 75 puntos entre la suma de los tantos (As, tres, rey, caballo y sota) obtenidos en las bazas para poder ganar.


title: Tute

text: Si alguien canta 40 y tiene las diez de monte (50 tantos extra) habrá que superar 85 puntos para ganar. En este caso si el equipo rival (el que no ha cantado las 40) no llega como mínimo a 70 puntos, no "salva" el juego y el otro equipo gana dos juegos.


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: Injustice: Gods Among Us (en español: Injustice: Dioses entre nosotros) es un videojuego de lucha desarrollado por NetherRealm Studios y publicado por Warner Bros. Interactive. El juego está protagonizado por los héroes y villanos del Universo DC; su historia está ubicada en un universo alternativo, donde Superman se vuelve un dictador y forma un nuevo orden mundial llamado el Régimen. "Injustice" fue anunciado oficialmente el 31 de mayo de 2012 y lanzado el 16 de abril de 2013 para PlayStation 3, Wii U y Xbox 360. El principal desarrollador del juego Ed Boon dijo que la idea principal era crear una nueva serie de peleas fuera de "Mortal Kombat", así como crear un nuevo modo de juego.


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: Antes del lanzamiento del juego, Warner Bros. Interactive y DC Comics, lanzaron una campaña de mercadotecnia de 10 semanas de nombre "Injustice: Battle Arena"; una mini-serie web, organizada por Taryn Southern que contaba con combates entre diversos personajes del juego y el ganador era decidido mediante votos de los usuarios; se podían recibir premios semanales, un ejemplo es una "skin" de Green Arrow, basado en la serie de televisión "Arrow".


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: Para que se comprendiera mejor la historia del juego se comenzó a publicar una serie de historietas, que servirían a los usuarios como precuela. El primer tomo fue publicado en formato físico y digital el 15 de enero de 2013. Los escritores confirmaron que en octubre de 2013 se iban a publicar todos los tomos como novela gráfica.


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: DC Collectibles también puso en marcha una línea de figuras coleccionables y juguetes de "Injustice". Una "demo" fue lanzada como descarga para PlayStation 3 y Xbox 360 el 2 de abril de 2013 en América del Norte y 3 de abril de 2013 en Europa. La "demo" solo cuenta con tres personajes, Batman, Wonder Woman, Lex Luthor y Doomsday como jefe en el modo "Un Jugador".


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: Fue lanzada una versión especial a finales de 2013, que contenía todo el contenido descargable desde un principio, titulada "Injustice Gods Among Us : Ultimate Edition".


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: El 1 de diciembre de 2016 se confirmó la llegada a Xbox One a través de la retrocompatibilidad con Xbox 360.


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: En un universo alternativo, el Joker destruye Metrópolis con una bomba atómica asesinando a miles de personas, luego de engañar a Superman, al guiarlo a un submarino donde tenía a su esposa, Lois Lane secuestrada. Al entrar es atacado con el gas del miedo creado por El Espantapájaros mezclado con microparticulas de Kryptonita; el gas le hace creer a Superman que estaba ante Doomsday, y tras llevarlo al espacio exterior, se da cuenta de que no era Doomsday, sino su esposa. Tras matar a su esposa y a su hijo no nato (ya que Lois Lane estaba embarazada), el Hombre de Acero, habiendo sido engañado por el Joker y consumido por un profundo dolor, lo asesina.


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: En el universo original varios héroes intentan detener a Lex Luthor y una serie de villanos. Cuando son derrotados, Lex le revela a Batman que le dio al Joker una bomba atómica y junto a sus compañeros van a detenerlo. Sin embargo, Linterna Verde, Green Arrow, Wonder Woman, Aquaman y accidentalmente Batman y el mismo Joker son enviados a la dimensión alterna, donde descubren que la atrocidad de Superman llevó a una serie de acontecimientos que le convirtieron en un malvado dictador y líder de una organización llamada "El Régimen", donde los héroes y algunos villanos como Sinestro se unieron a él, excepto Batman y el Green Arrow de esa realidad, este último es asesinado por Superman por haberlo desafiado (en los cómics se explica también que el Capitán Átomo, Canario Negro, entre otros, trataron de combatir al Régimen del Superman alterno pero fueron asesinados o se rindieron). El Batman de la dimensión alterna se topa con Aquaman, Green Arrow, Wonder Woman y Linterna Verde, revelándoles que él, al ser el único héroe existente, los trajo a su dimensión para que lo ayudaran, aunque el Batman de la dimensión original es secuestrado por el Régimen tras una pelea con el Joker. Este último se topa con una Harley Quinn que lo ayuda, pero tras un ataque a su guarida, Harley revela que se unió a Batman junto a Lex Luthor y Deathstroke para detener a Superman.


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: Batman le dice que el Joker no es confiable, por lo que lo envía a una prisión. Mientras tanto, el Superman original, Flash y Cyborg de esa realidad tratan de dar con los héroes desaparecidos. Tras encontrarlos, intentan llegar adonde están con una máquina de transportación, aunque Cyborg es el único que es enviado a la otra dimensión. Mientras tanto, Batman busca un láser de kryptonita que se encuentra en la Batcueva y junto a sus compañeros va a buscarla.


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: Posteriormente, los héroes van a la Isla Stryker a salvar al Batman original. Tras lograr su cometido, Lex Luthor se dispone a asesinar a Superman aunque el Shazam alternativo lo evita y provoca que el Hombre de Acero lo asesine delante de Shazam, que no sale de su asombro al ver lo que este Superman alterno había hecho. Sin embargo, el hecho es comentado por todo el mundo lo cual Superman escucha con su super oído lo cual lo enfurece.


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: En los cuarteles generales del Régimen, los meta Humanos que sirven al Régimen de Superman entran en conmoción al ver que Superman sugiere que después de eliminar a los héroes alternos, insinúa que viajará a su realidad para destruirla del mismo modo que pretenderá destruir a Metrópolis y Ciudad Gótica como ejemplo para aquellos que se le opongan. Shazam no puede creer lo que está escuchando de boca del Hombre de Acero y tacha su plan de locura, diciendo incluso que si Lois estuviera viva y viera esto se decepcionaría, lo que finalmente provoca que Superman tome por el cuello a Shazam, le congela la boca (para impedir que deshaga su transformación) estalla de ira y usando su visión de calor, le traspasa la cabeza, matándolo. Tras dicho acontecimiento, Flash deserta del Régimen y advierte a la insurgencia uniéndose a esta.


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: Cuando se dan cuenta de que falló el plan, el Batman original le dice al alterno que podrían traer a su Superman, y aunque el Batman alterno se niega, termina entrando en razón tras una pelea con su copia.


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: Finalmente, Superman junto a varios héroes libera a la humanidad del Régimen, aunque es atacado por Doomsday, que está siendo controlado por su yo alterno. Decide que no sería adecuado pelear contra él en Metrópolis, por lo que lo lleva hasta la Fortaleza de la Soledad. El Superman original es capaz de derrotarlo y lo manda a la zona fantasma. Su yo alterno llega al lugar, comienzan a discutir y finalmente le desafía a una pelea. Tras ser derrotado el Régimen, es encarcelado y todos vuelven a su universo original. Batman le revela a Superman que su copia fue encerrada en una prisión que emitía pequeñas radiaciones de Soles rojos. Superman entonces admite que si él hubiera corrido el mismo destino que su copia, éste probablemente habría reaccionado igual, pues nunca sabemos de qué somos capaces, tras lo cual Batman le dice que si alguna vez ocurre, irá a por él. La historia termina con su copia en dicha prisión en la que se puede apreciar cómo sigue siendo capaz de usar de manera limitada, la visión de calor.


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: Su jugabilidad es una combinación entre "Mortal Kombat" y "Street Fighter", todos los escenarios son presentados en un plano bidimensional, aunque los personajes y los fondos son prestados en la moda de tres dimensiones. Para ganar, el jugador deberá reducir a 0, dos barras de salud que tiene su oponente. Se utiliza un diseño de control de cuatro botones, con ataques bajos, medios y fuertes, junto a un movimiento especial que varia para luchador, este activa una habilidad única o ataque diseñado exclusivo para el luchador. Los luchadores están divididos entre personajes "Gadgets", que generalmente son más rápidos y tienen más fluidez en sus movimientos y los "Power", que son más fuertes que los Gadgets aunque más lentos.


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: Los escenarios se basan en lugares del universo DC tales como la Batcueva, la Fortaleza de la Soledad y la Atalaya, cada uno posee distintos objetos interactivos. Si se realiza exitosamente el daño máximo en un lugar específico del escenario, el oponente saldrá por los aires a otra parte del nivel. Los objetos interactivos tendrán una función dependiendo del tipo de personaje, es decir si se está hablando del Batmóvil y de un "gadget" como Batman, este utilizara el vehículo para disparar proyectiles, pero si es un "power" como Superman tomará el coche y aplastará a su rival con el mismo, si hablamos de una motoneta, un "gadget" como Harley Quinn ella la encenderá y atropellará a su rival con ella, pero si es un "power" como Solomon Grundy, este la usara para golpear a su rival con ella, o si hablamos de un auto volador, un "gadget" como Catwoman, le pondrá una bomba para que los escombros caigan sobre el oponente y si se trata de un "power" como Doomsday, este tomará el auto y aplastará al rival con este.


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: Durante el combate, los jugadores pueden ir llenando una barra de energía encontrada en la parte inferior, consta de cuatro barras y el jugador podrá usarlas para poder mejorar sus ataques o contrarrestar los de su rival. O cuando las cuatro barras estén completas, el jugador tendrá la posibilidad de usar otro ataque especial, que es mucho más poderoso que todos los demás. Otra característica única de "Injustice" es el «choque»,donde ambos oponentes usan algún elemento propio como Harley Quinn con su mazo, el Joker con una barreta, Supermán con un puñetazo o Green Lantern con un mazo creado por su anillo, para atestar un buen golpe, donde si es realizado exitosamente, se podrá recuperar hasta un 30% de salud, pero si es mal ejecutado perderá una buena parte de ella.


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: El modo historia consta de varios episodios, cada uno es protagonizado por algún personaje del plantel. Una novedad es que durante algunas batallas habrá algunos mini-juegos, por ejemplo Superman debe salvar a sus compañeros destruyendo unos autos que le arroja Black Adam y quien haya fallado más veces en el juego perderá parte de su salud, dándole ventaja a su rival. Las características adicionales incluyen el Modo Batalla, basado en los modos Arcade de otros juegos de lucha. También es de los pocos juegos de su género en los que existe el combate simplificado, es decir el jugador puede elegir a su oponente. En los modos de multijugador incluyen combates simples y el modo en línea, aquí regresa el "Rey de la Colina" que estuvo presente en "Mortal Kombat 9", también existe una variación llamada "Superviviente" donde cualquier jugador podrá desafiarlo. A través de que se vaya completando el juego el jugador recibirá "puntos de experiencia" que sirven para desbloquear música, trajes alternativos y fondos.


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: El juego cuenta con 24 personajes jugables de serie y 6 descargables (DLC) haciendo un total de 30 personajes. Al igual que en "Mortal Kombat vs. DC Universe" fueron elegidos por su popularidad y/o actitud, aunque también tenían que ver si encajaba en la historia o no. Los personajes fueron diseñados de manera que sean fieles al Universo DC y al mismo tiempo que tuvieran capacidades únicas. Ed Boon declaró que DC le dio al estudio la oportunidad de personalizarlos. Además hay varios "cameos" en el juego, tales como el Detective Marciano o Trigon. También se indujo un personaje fuera de los cómics de DC que es Scorpion de la franquicia "Mortal Kombat".


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: "Injustice: Gods Among Us" fue anunciado el 31 de mayo de 2012. De acuerdo con Ed Boon, el objetivo principal era crear un videojuego de peleas fuera de la serie de "Mortal Kombat". El productor de NetherRealm Studios Héctor Sánchez dijo que se sentía limitado por los parámetros establecidos por la serie de "Mortal Kombat" y la creación de un nuevo videojuego de peleas les iba permitir tomar «riesgos» que no iban a poder tomar si se hubiera hecho un "Mortal Kombat 10", un ejemplo es que se eliminó el botón de bloqueo en Injustice y para evadir ataques se deberán hacer complicadas combinaciones. Al igual que en "Mortal Kombat vs. DC Universe" se les permitió usar personajes y escenarios del Universo DC con ciertas restricciones, tales como evitar la violencia excesiva. Cuando se le preguntó a Ed Boon si la cantidad de violencia usada en su anterior proyecto iba a influenciar "Injustice", él respondió diciendo que quería tener separados los dos juegos.


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: El modo en línea fue diseñado sobre la base de varias características de "Mortal Kombat 9". Debido a las quejas sobre el retraso que había en el diseño del "online", Boon informó que el equipo de desarrollo estaba: «tratando de mirar al pasado para encontrar errores y hacer de "Injustice" un gran juego». Adam Urbano declaró que NetherRealm Studios pasó dos años tratando de desarrollar este modo. También se quería que cuando un jugador tuviera un personaje descargable, su rival también pudiera usarlo, con la finalidad de «promocionarlo». Ed Boon también dijo que estaba interesado en poner trajes alternativos en el juego, ya sean desbloqueables o descargables.


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: Al igual que anteriores entregas se utiliza una versión modificada del Unreal Engine 3. En la primera noticia del juego también se confirmó que se habían logrado nuevas características, que no estuvieron presentes en "MK9". Sánchez afirmó que el equipo de KoreTech «impulsó los límites de nuestro motor de gráficos hacia adelante con las principales innovaciones de la industria». Urbano añadió que el juego ofrece una iluminación mejorada, lo que permite que los personajes y escenarios se vean más dinámicos. Un nuevo sistema de llamado «material de personaje» también fue utilizado para darles más realismo. El motor también permitió que se pudieran ingresar más objetos en los escenarios que en "MK9".


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: Además de la edición estándar, habrá una edición de coleccionistas de "Injustice: Gods Among Us" que incluye una caja steelbook (Europa), una estatuilla de colección, y un código para descargar la película "" (Estados Unidos y el resto de América) está edición estará disponible para PlayStation 3 y Xbox 360, también se ha anunciado que habrá trajes exclusivos DLC para Superman, Batman, The Flash y Wonder Woman, que serán los que usaron en "The New 52". La edición americana de coleccionistas será diferente a la europea. El paquete americano incluye una estatua de Wonder Woman o Batman de 30cm, o Superman salvando a Krypton de una especie de misil. El paquete europeo ofrece una estatua pequeña de las dos héroes peleando.


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: También se anunció que si se reservaba el juego en EB Games o en GameStop se le ofrecerá a los jugadores acceso al paquete Red Son que consta de trajes exclusivos para Superman, Wonder Woman, y Solomon Grundy, y 20 misiones adicionales establecidas en el argumento Red Son, además, se pueden coordinar la versión de consola con la versión para teléfono móvil o tableta para obtener nuevos skins o poder comprar nuevas tarjetas, respectivamente. Para promocionar el juego se publicaron videos llamados "Injustice: Battle Arena", los cuales mostraban peleas entre los personajes del juego y al mismo tiempo mostrarle a los admiradores la jugabilidad.


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: Previo al lanzamiento del juego, una versión iOS fue lanzada, no debe ser confundida con sus versiones caseras ya que es completamente diferente. Dicha versión ha recibido buenas críticas y ha tenido miles de descargas desde su lanzamiento. También el jugador podrá obtener códigos de trajes alternativos para los juegos de PS3 y Xbox 360. Además su historia es diferente a la del juego, ya que está ubicada tiempo atrás de que los héroes hayan aparecido en la dimensión alterna.


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: El juego cuenta con seis personajes descargables, originalmente solo iban a ser Lobo, Batgirl, General Zod, y Scorpion que es el único personaje del juego que no pertenece al universo DC, sino al de los videojuegos de Mortal Kombat, más tarde se anunció que otros dos iban a ser publicados, como el Martian Manhunter y Zatanna, también están disponibles trajes alternativos, ya sean creados por los diseñadores del juego (como los llamado Ame-Comics), basados en cómics (como los trajes de The Killing Joke para el Joker) o en películas (como "El hombre de acero")


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: "Injustice: Gods Among Us" recibió principalmente críticas positivas. En GameRankings le dieron a la versión de PlayStation 3 81,04% y 82,05% a la de Xbox 360. En Metacritic la obtuvo 78/100 la versión de PS3 y 81/100 la versión de Xbox.


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: Vince Ingenito de IGN calificó el juego como «muy bueno para los grandes peleadores y una vieja carta para los aficionados de DC». Elogió el modo historia, la mecánica del juego y los personajes utilizados, pero criticó los gráficos de las "cutscenes", afirmando que «las escenas intentan representar ejércitos enfrentándose o paisajes urbanos amplios, texturas suaves y edificios suaves, pero no logra impactar demasiado». Ingenito concluyó que "Injustice" «sin duda ha ganado su lugar en el estante de los juegos de peleas, ya seas admirador de las historietas o no». Andrew Reiner de GameInformer consideró al juego como muy «afinado» que «da un espectáculo con peleas entre superhéroes». También aplaudió a NetherRealm Studios por «haber ofrecido una vez más una gran experiencia luchistica», y «señaló que la combinación entre personajes de DC y el modo de pelea de "Mortal Kombat"» es muy bueno. Concluyendo en que es un «éxito tanto para los amantes de los juegos de pelea tanto para los admiradores de DC Comics».


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: Matt Edwards de "Eurogamer" alabó la rica cantidad de contenido para un solo jugador, destacando los desafíos de S.T.A.R Labs, pero expresó su preocupación por la estabilidad en línea del juego, escribiendo que las mejoras logradas durante "Mortal Kombat 9" para reducir los problemas de latencia «parecen ser marginales en lugar de cambiarlas para el juego». Maxwell McGee de GameStop consideró que mientras "Injustice" proporciona «a un luchador complejo con algunas características únicas», el juego «por desgracia se queda corto en comparación a sus contemporáneos, y en su conjunto el paquete se encuentra con hambre». McGee también analizó la historia y señaló que le desagrado la premisa y que no hubiera novedades para este modo. Sin embargo, a pesar de sus deficiencias, McGee dijo que aun así era muy «agradable».


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: Mikel Reparaz de la "Revista Oficial de Xbox" considera que "Injustice" es la máxima expresión entre DC y NetherRealm. También elogió que en ciertas ocasiones es «rápido y destructivo», llamando al juego «uno de los juegos de peleas bidimensionales, más agradables del año». Ray Carsillo de "EGM" galardonado al juego con una puntuación casi perfecta, alabando la historia, la mecánica de juego, y objetos interactivos, pero crítico que frecuentemente se tarda mucho tiempo en cargar. Brett Molina de "USA Today" le dio al juego 3.5 estrellas de cuatro, afirmando que «NetherRealm ha creado un impresionante paquete de juegos de vídeo con "Injustice", la combinación de superhéroes y villanos hará que los admiradores de los cómic pueden apreciar este estilo de lucha, e incluso cualquier jugador se puede adaptar al juego».


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: Steve Cullum de "NintendoFuse" indica que la versión de Wii U es «sólida». Ente los puntos positivos se encuentran la selección de personajes, la historia, los modos de juego y que se tarda [a diferencia de las otras versiones] poco en cargar; y entre los negativos incluyen falta de modos "online" y el volumen bajo del GamePad. Además, ellos calificaron el juego con un 8.5/10, concluyendo en que: «Los desarrolladores de NetherRealm [...] hicieron un gran trabajo en traer una nueva jugabilidad, controles, y una buena historia. Aunque le faltaron algunos escenarios, en general es bueno, si alguien es admirador de DC Comics le encantará este juego».


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text: El sitio web español 3DJuegos le dio a "Injustice: Gods Among Us", una calificación de 8,2 sobre 10 (Muy Bueno), diciendo que «Warner y el afamado equipo liderado por Ed Boon -NetherRealm Studios- dan el banderazo de salida a, posiblemente, uno de los arcades de lucha más deseados por los seguidores del género de todos los que nos ha dejado la actual generación de máquinas. Y el resultado es bastante satisfactorio, siendo un título que es capaz de ofrecer unos combates muy vistosos y entretenidos». El sitio web Meristation le dio un 8,3, posteriormente dijo que: «gracias al apoyo de Warner Bros, y habida cuenta de la trayectoria mencionada, nace "Injustice: Gods Among Us". Partiendo de la sólida base del último "Mortal Kombat", y sin duda tomando numerosos elementos del mismo, nos llega un juego de lucha que consigue una identidad propia, en gran parte otorgada por contar como protagonistas con personajes como Batman o Superman».


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text: La reseña de GamerZona llegaba a la conclusión de que «"Injustice: Gods Among Us" se posiciona entre los mejores juegos de la escena y se sitúa como una alternativa perfecta para el público mayoritario. Su respeto hacia el jugador clásico y la ambición de sorprender a todo tipo de gamers conducen a esta propuesta hacia lo más alto de la escena».


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: El 7 de junio del 2016 se filtró una imagen del supuesto póster de Injustice 2. Al día siguiente, el 8 de junio, fue anunciada oficialmente mediante un tráiler publicado por Warner Bros, en el que se hace saber que el videojuego será lanzado en el año 2017. Gracias al tráiler, se da


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: como confirmado la introducción de nuevos personajes en el juego, tales como Supergirl, ""la Chica de Acero""; y además la introducción del Gear System, el


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text: cual revolucionará los videojuegos de género de lucha, este sistema de armaduras permitirá cambiar la apariencia del personaje deseado, con un


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text: incremento de la fuerza, daño, resistencia, velocidad y nivel de vida de aquel personaje. El Gear System permitirá el desbloqueo de diferentes armaduras


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: para la mejora de su personaje respectivo. El día 11 de junio, se anunció oficialmente el tráiler del gameplay del videojuego, confirmando la


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: introducción de aún más personajes, entre ellos, Atrocitus, el Líder de las Linternas Rojas y enemigo de Linterna Verde, y Gorila Grodd, uno de los peores enemigos del héroe Flash. Se tiene confirmado el regreso de personajes introducidos en la precuela, tales como Superman, Batman, Aquaman, Flash, Wonder Woman y Harley Quinn; y se especula la introducción de nuevos personajes, entre ellos, Dr. Fate, Captain Cold, y como antagonista principal, Braniac.


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: En Comic-Con de 2016 aparte de volver la amazona "Wonder Woman", se estrenó el personaje de Blue Beetle y en la Gamescom de ese mismo año se estrenó, aprovechando el estreno de "Escuadrón suicida", el villano Deadshot.


title: Injustice: Dioses entre nosotros

text: El 19 de mayo de 2021, se anunció que se estaba trabajando en una película animada de "Injustice" como parte de la línea de películas originales animadas del Universo animado de DC. La película está protagonizada por un elenco de voces diferente separado de los juegos en sí, y la historia de la película se basa en el cómic "Año Uno". La película se estrenó en formato digital el 12 de octubre de 2021 y en DVD y Blu-ray el 19 de octubre de 2021.


title: Goosebumps (película)

text: Goosebumps (titulada Escalofríos en Hispanoamérica y Pesadillas en España) es una película de Comedia de terror estadounidense de 2015 dirigida por Rob Letterman y escrita por Darren Lemke. Basada en la serie de libros de terror para niños del mismo nombre de R. L. Stine, está protagonizada por Jack Black como una versión ficticia de Stine que se une a su vecino adolescente, interpretado por Dylan Minnette, para salvar su ciudad después de que todos los monstruos de la franquicia Goosebumps escapen de sus libros, causando estragos en el mundo real. Odeya Rush, Amy Ryan, Ryan Lee y Jillian Bell aparecen en papeles secundarios.


title: Goosebumps (película)

text: La historia sigue a un adolescente intentando salvar su pueblo con la ayuda de R. L. Stine, después de que todos los monstruos, demonios y criaturas de las historias de "Goosebumps" comiencen a escapar de sus libros, causando estragos en el mundo real.


title: Goosebumps (película)

text: La película fue estrenada el 16 de octubre de 2015 en los Estados Unidos por Columbia Pictures, siendo financiada por Sony, Village Roadshow Pictures y LStar Capital, y también fue producida por Sony Pictures Animation, Original Film y Scholastic Entertainment. "Goosebumps" recibió críticas generalmente positivas y fue un éxito de taquilla, recaudando $158 millones contra su presupuesto de $84 millones.


title: Goosebumps (película)

text: Tras la reciente muerte de su padre, Zach Cooper y su madre Gale se trasladan desde la ciudad de Nueva York al tranquilo pueblo de Madison, en Delaware. Al instalarse en el barrio, Zach conoce a su vecina Hannah, pero el sobreprotector padre de ésta le advierte que evite el contacto con ellos. A la mañana siguiente, en el instituto de Madison, donde Gale trabaja como subdirectora, Zach se hace amigo de Champ, un estudiante torpe. Esa noche, Hannah invita a Zach a un parque de atracciones abandonado donde empiezan a ser amigos. Sin embargo, cuando regresan a casa, el padre de Hannah vuelve a advertir que Zach se mantenga alejado o algo malo sucederá.


title: Goosebumps (película)

text: La noche siguiente, Gale se marcha para supervisar un baile en la escuela, dejando a Zach con su tía Lorraine Conyers. Temiendo que Hannah esté en peligro, Zach engaña a su padre para que vaya a la comisaría local mientras él y Champ entran en su casa. Mientras investigan, encuentran una estantería con numerosos manuscritos, cada uno de ellos catalogando entradas de la franquicia "Goosebumps" y misteriosamente cerrados. En respuesta a la curiosidad de Champ, Zach desbloquea a "El Abominable Hombre de las Nieves de Pasadena", liberando al monstruo titular de la historia. Con la ayuda de Hannah, rastrean a la criatura hasta una pista de hielo local, donde aparece el padre de Hannah y lo vuelve a encerrar en el manuscrito.


title: Goosebumps (película)

text: El padre de Hannah revela, sin saberlo, que es R. L. Stine, el creador de la franquicia "Goosebumps", que inicialmente escribió las historias para hacer frente a un severo acoso escolar, pero los monstruos de las historias acabaron siendo reales como resultado de su imaginación, lo que le obligó a encerrarlos en sus manuscritos. De vuelta a casa, el grupo se encuentra con Slappy, el muñeco de la saga "La Noche del Muñeco Viviente", que ha sido liberado de su manuscrito. Buscando vengarse de Stine por su encarcelamiento, Slappy incinera su manuscrito y huye con todos los demás. Stine y los niños son atacados por los gnomos del césped de "La Venganza de los Gnomos del Césped", viéndose obligados a escapar. Slappy comienza a liberar varios monstruos, causando pánico y destrucción alrededor de Madison. Mientras tanto, Lorraine es atacada por Fifi, el caniche vampiro de "Por favor, no Alimente al Vampiro". Zach implora a Stine que recupere a los monstruos utilizando un único manuscrito, pero sólo puede hacerlo con su máquina de escribir sobrenatural, que está expuesta en el instituto. Por el camino, el grupo es atacado por Brent Green, de "Mi Mejor Amigo es Invisible", y la mantis religiosa gigante de "Un Golpe en la Calle Shock", lo que les obliga a esconderse en el supermercado local. Will Blake, de "El Hombre Lobo del Pantano de la Fiebre", les persigue hasta el aparcamiento, donde es atropellado por Lorraine, que ha sobrevivido al ataque de Fifí.


title: Goosebumps (película)

text: Stine y los niños atraviesan un cementerio, donde Zach descubre que Hannah se convierte en fantasma a la luz de la luna antes de ser atacada por los monstruos titulares de "El Ataque de los Necrófagos del Cementerio". Cuando llegan a la escuela, Zach se enfrenta a Stine en privado; éste le revela que su "hija" es Hannah Fairchild de "El Fantasma de la Puerta de al Lado", y que la creó para sobrellevar su soledad, pero Hannah no lo sabe. Stine encuentra la máquina de escribir y comienza a escribir una historia basada en los acontecimientos que les rodean, mientras Zach y Champ intentan advertir a todos, pero nadie les cree hasta que la mantis ataca el edificio. Slappy libera a todos los monstruos restantes de la franquicia "Goosebumps" y asaltan la escuela. A pesar de los esfuerzos del personal de la escuela y de los estudiantes por mantener a los monstruos fuera, estos irrumpen de todas formas. Slappy encuentra a Stine y le rompe los dedos con la caja de la máquina de escribir antes de que pueda terminar la historia.


title: Goosebumps (película)

text: Para garantizar la seguridad de todos, Stine y los niños engañan a los monstruos para que sigan un autobús escolar equipado con explosivos mientras ellos requisan otro autobús y viajan al parque de atracciones abandonado. Tras darse cuenta de la artimaña del grupo, Slappy les sigue la pista y se enfrenta a ellos, entonces libera a la Mancha de "La Mancha que se Comió a Todo el Mundo" mientras los otros monstruos llegan al parque. Stine se enfrenta a la criatura y es devorado por ella mientras Zach, Hannah y Champ suben a la cima de la noria del parque donde Zach termina la historia. Sin embargo, la mantis hace que se desplome y ruede hacia el bosque. Zach se niega a abrir el manuscrito de la historia, porque Hannah también será absorbida, pero ella revela que sabía la verdad sobre sí misma todo el tiempo y lo abre, absorbiendo a Slappy y a los otros monstruos, despidiéndose de Zach con un beso antes de aceptar su destino.


title: Goosebumps (película)

text: Algún tiempo después, Stine empieza a trabajar como profesor sustituto en la escuela mientras comienza a salir con Lorraine. Al final del día, Stine le revela a Zach que ha devuelto a Hannah a la realidad escribiendo una nueva copia de su historia. Cuando Zach y Hannah se van juntos, Stine incinera la copia, haciendo que Hannah sea permanentemente real. Sin embargo, cuando Stine está a punto de irse, encuentra su máquina de escribir escribiendo sola. Para su horror, Brent Green se ha revelado como omiso en el encarcelamiento de los monstruos y está utilizando la máquina de escribir para escribir una nueva historia de "Goosebumps" titulada "La Venganza del Niño Invisible".


title: Goosebumps (película)

text: El primer intento en una película de "Goosebumps" iba a ser producido por Tim Burton en 1998. El presidente de Fox Family Films en ese momento, Chris Meledandri, dijo: "Creo que nos verán abordar una escala de historia que sería prohibitiva de hacer en la pantalla chica". Sin embargo, la película nunca fue realizada porque no pudieron encontrar un guion que les gustara o determinar qué libro adaptar. En 2008, Columbia Pictures adquirió los derechos para crear una película de "Goosebumps". Neal H. Moritz y Deborah Forte, que trabajó anteriormente en la serie de televisión de "Goosebumps", fueron elegidos para producir la película. El equipo de guionistas Scott Alexander y Larry Karaszewski fueron contratados como guionistas, y escribieron un guion original para la película. El dúo decidió no adaptar ningún libro de la serie, sintiendo que eran demasiado cortos. Pensando en formas de crear un universo donde todas las criaturas de los libros pudieran vivir juntas, eligieron hacer una falsa película biográfica en la que R. L. Stine escribe un libro y los monstruos dentro de él se vuelven reales. En 2010, Carl Ellsworth fue elegido para escribir el guion. El 14 de enero de 2012, se informó que Darren Lemke escribiría un nuevo borrador del guion; Lemke co-escribió los guiones para "Shrek Forever After" y "Jack the Giant Slayer". En noviembre de 2012, Stine expresó su pesimismo sobre la perspectiva de la película y dijo que creería que una película puede basarse en su serie de "Goosebumps" cuando la vea, mencionando que "Where the Wild Things Are" fue adaptada a una película casi cincuenta años después de la publicación de su libro.


title: Goosebumps (película)

text: En septiembre de 2013, se informó que Jack Black estaba en conversaciones para "interpretar a un autor similar a Stine cuyos terroríficos personajes literalmente salen de las páginas, viéndose obligado a esconderse de sus propias y espeluznantes creaciones". Black declaró que trató de hacer que el personaje "fuera más como una especie de melancólico y oscuro maestro de bestias". También dijo que intentó acercarse a esta película de la misma manera que a los demás, tratando de "hacerla lo más graciosa posible". Black se reunió con R. L. Stine para obtener su consentimiento para la película, pero determinó que su personaje no podría ser muy similar al real; Black explicó que necesitaba que el personaje fuera más siniestro. Rob Letterman fue elegido como el director, reuniéndose con Black, después de trabajar juntos en "Shark Tale" y "Gulliver's Travels".


title: Goosebumps (película)

text: En febrero de 2014, se anunció que Dylan Minnette había sido elegido para interpretar a Zach Cooper, y Odeya Rush como la hija de Stine, Hannah Fairchild. El 26 de febrero de 2014, se anunció que la película sería estrenada el 23 de marzo de 2016. El 4 de abril de 2014, se anunció que Amy Ryan y Jillian Bell se habían unido al reparto como la madre y la tía de Zach, respectivamente. El 10 de abril de 2014, Ken Marino se unió al reparto como el entrenador Carr. El 28 de abril del mismo año, Halston Sage y Ryan Lee se unieron al reparto como Taylor y Champ, respectivamente. El 1 de mayo de 2014, la fecha de lanzamiento de la película fue movida hasta el 7 de agosto de 2015. El 20 de mayo de 2014, Stine declaró que iba a hacer un cameo en la película.


title: Goosebumps (película)

text: La película fue promocionada en la Convención Internacional de Cómics de San Diego de 2014, donde Jack Black y Rob Letterman interactuaron con Slappy, quien incluso trajo a algunos de sus "amigos" que consistían en el monstruo del pantano de "How to Kill a Monster"; dos necrófagos del cementerio de "Attack of the Graveyard Ghouls"; Cronby el trol y el Muglani de "Deep in the Jungle of Doom"; el verdugo del reino de "A Night in Terror Tower"; el payaso asesino de "A Nightmare on Clown Street"; la momia del príncipe Khor-Ru de "Return of the Mummy"; el capitán Long Ben One-Leg de "Creep from the Deep"; el profesor Shock de "The Creepy Creations of Professor Shock"; el conde Nightwing de "Vampire Breath"; un reptil de "Calling all Creeps!"; un estrujador de cuerpos de "Invasion of the Body Squeezers"; la máscara maldita de "The Haunted Mask"; un espantapájaros de "The Scarecrow Walks at Midnight" y una calabaza alienígena de "Attack of the Jack-O'-Lanterns". Cuando Jack Black le dice a Slappy que es él a quien quiere, Slappy le ordena a tres monstruos que se lleven a Black a su auto. Cuando los monstruos se van, Slappy le cuenta algo a Letterman, causando que también se vaya.


title: Goosebumps (película)

text: Algunos monstruos de la franquicia de "Goosebumps" que debían aparecer en la película fueron eliminados por razones presupuestarias, pero Letterman afirmó que el equipo intentó elegir los monstruos más apropiados para la historia. También afirmó que intentó combinar el humor y el horror en la película, comentando que "los libros en sí mismos son legítimamente aterradores, pero son legítimamente divertidos, y tratamos de capturar eso". En noviembre de 2014, la fecha de lanzamiento volvió a moverse al 15 de abril de 2016. En enero de 2015, la fecha de lanzamiento finalmente fue adelantada al 16 de octubre de 2015.


title: Goosebumps (película)

text: A mediados de abril de 2014, un equipo de seis personas pasó tres días reuniendo datos visuales para la película en el centro de Madison, Georgia. El equipo usó un teodolito para recolectar puntos en el espacio tridimensional para completar un estudio detallado de la ciudad. Los datos visuales se usaron para crear un fondo CGI del centro de la ciudad. Neal H. Moritz y Rob Letterman declararon que Madison fue su primera opción para la película después de explorar la ciudad. La fotografía principal de la película comenzó el 23 de abril de 2014 en Candler Park en Atlanta; también se prepararon para rodar la película en Conyers y Madison. El 19 de mayo, la filmación tomó lugar en las calles de Madison, con 480 miembros del equipo de "Goosebumps" trabajando en la ciudad y el condado de Morgan. El rodaje terminó el 16 de julio de 2014. Un tramo de Dawsonville Highway en Georgia se cerró intermitentemente para filmar un auto viajando hacia arriba y hacia abajo por múltiples puentes para la película.


title: Goosebumps (película)

text: La banda sonora de la película, con música original compuesta por Danny Elfman, fue lanzada en CD el 23 de octubre de 2015, por Sony Classical Records. La versión digital fue lanzada por Madison Gate Records una semana antes.


title: Goosebumps (película)

text: "Goosebumps" tuvo su premier mundial el 24 de junio de 2015 en la feria de distribución de películas de CineEurope en Barcelona, España, donde la película fue presentada por Jack Black en el escenario.


title: Goosebumps (película)

text: "Goosebumps" fue lanzado en Blu-ray (2D y 3D) y en DVD el 26 de enero de 2016 e incluye escenas eliminadas, bloopers, entrevistas con el reparto y equipo, una apertura alternativa, un final alternativo y una característica especial sobre Slappy.


title: Goosebumps (película)

text: "Goosebumps" recaudó $80,1 millones en Norteamérica y $70,1 millones en otros territorios con una recaudación mundial de $150.2 millones contra un presupuesto de $84 millones.


title: Goosebumps (película)

text: En los Estados Unidos y Canadá, se indicó que la película obtendría entre $20 - 31 millones en 3.501 salas de cine. Sin embargo, Sony era más conservador y proyectó que la película recaudaría entre $12 - 15 millones. La película se estrenó el 16 de octubre de 2015 junto a "Bridge of Spies", "Crimson Peak" y "Woodlawn", sin embargo, los comentaristas de taquilla notaron que no enfrentaba una competencia seria a excepción de "The Martian", que estaba en su tercera semana. "Goosebumps" ganó $600.000 en sus primeras proyecciones en 2.567 salas de cine y $7.4 millones en su día de apertura. En su fin de semana de estreno, la película recaudó $23.5 millones, superando las proyecciones de estudio, terminando en el primer puesto de la taquilla y marcando la cuarta película de Sony reinando en la parte superior de la taquilla durante el otoño. Anteriormente, el estudio obtuvo el primer puesto en las últimas siete semanas con "War Room", "The Perfect Guy" y "Hotel Transylvania 2". Las familias representaron la mayor cantidad de datos demográficos con un 60%, seguidas por menores de 25 años con un 59% y la proporción entre hombres y mujeres se dividió en partes iguales en 50/50.


title: Goosebumps (película)

text: Fuera de Norteamérica, "Goosebumps" fue estrenado en 66 países. Hasta el momento, México representó su mayor apertura y el mercado más grande en términos de ganancias totales con $7.1 millones seguido por Australia ($6.3 millones) y el Reino Unido e Irlanda ($6 millones). La película se abrió en el primer puesto en el Reino Unido e Irlanda ($3.9 millones). En el Reino Unido, las tomas preliminares ayudaron a "Goosebumps" a llegar a la cima de la taquilla antes que la más publicitada película, "Dad's Army". En Rusia, la película se abrió en el segundo puesto detrás de "In the Heart of the Sea" con $1.27 millones. Además, se abrió en Francia con $1 millón.


title: Goosebumps (película)

text: En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación aprobatoria del 77% basada en 154 comentarios, con una calificación promedio de 6.4 sobre 10. El consenso crítico del sitio dice: ""Goosebumps" usa el contenido suficiente del material de horror para niños para compensar por el humor que maneja el guion y su ritmo acelerado". En Metacritic, la película tiene una puntuación de 60 sobre 100 basada en 29 comentarios, indicando "críticas mixtas o promedio". Audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F.


title: Goosebumps (película)

text: Kevin P. Sullivan de "Entertainment Weekly" le dio a la película una calificación B, citando al final de su crítica: "Nada sobre "Goosebumps" es revolucionario; en cierto punto, puedes darte cuenta de que es como si Nickelodeon produjera "The Cabin in the Woods", pero es un viaje nada aburrido a un mundo en el que las historias y la imaginación son herramientas poderosas que podrían inspirar a los niños a hacer la cosa más aterradora de todas: abrir un libro".


title: Goosebumps (película)

text: El 2 de septiembre de 2015, se informó que una secuela estaba en etapas de planificación, con Sony buscando un guionista. El 17 de enero de 2017, se estableció una fecha de lanzamiento para el 26 de enero de 2018 y se confirmó que Rob Letterman regresaría como director de la secuela. El 6 de febrero de 2017, se anunció que la fecha de lanzamiento de la película se retrasó hasta el 21 de septiembre de 2018, con "" ocupando el lugar de la fecha de lanzamiento prevista anteriormente. En mayo de 2017, se reveló que el título de la película era "Goosebumps: HorrorLand". También se confirmó que Jack Black y Odeya Rush repetirían su papeles como R. L. Stine y Hannah Fairchild, respectivamente. Sin embargo, más adelante se confirmó que la secuela no contaría con ningún miembro del reparto original. En noviembre de 2017, Rob Lieber fue elegido para escribir el guion. Poco después, se anunció a Ari Sandel como el reemplazo de Letterman como director. "Variety" informó que se escribieron dos guiones: uno teniendo a Black repitiendo su papel, mientras que el otro omite a Black por completo. En diciembre de 2017, la fecha de lanzamiento de la secuela fue movida al 12 de octubre de 2018. La producción comenzó el 25 de febrero de 2018. Jack Black fue confirmado para regresar en la secuela, haciendo de sus personajes los únicos de la película anterior que regresaron.. Los nuevos miembros del reparto incluyen a Madison Iseman, Caleel Harris y Jeremy Ray Taylor. Ken Jeong, Chris Parnell y Wendi McLendon-Covey se unieron al mes siguiente. La filmación comenzó oficialmente el 7 de marzo de 2018, y en abril de 2018 se anunció el nuevo título de la película como "".


title: Teología moral

text: La teología moral, es una rama de la teología que trata del bien y el mal del comportamiento humano, y gran parte de las religiones tienen un componente moral (se habla pues de la moral religiosa en contraposición con la moral secular). En las religiones, desde el punto de vista teológico y en la medida en que la ética se deriva de verdad revelada de las fuentes divinas, la ética se estudia como una rama de la teología. Muchos, especialmente en los círculos cristianos, hicieron famosa a pesar de que no es un principio formulado por ellos, la Regla de Oro, que enseña a la gente a "tratar a los demás como usted quiera ser tratado". Es un denominador común en muchos de los principales códigos morales y religiosos


title: Teología moral

text: La ética cristiana radica en la práctica del bien y de las buenas obras, tal como lo manda Jesucristo en el Evangelio.. Por otra parte, el bien o el buen obrar está presente de modo intrínseco en la persona misma, que según la enseñanza cristiana fue hecho a imagen y semejanza de Dios.


title: Teología moral

text: Cabe resaltar que en la cultura luterana de los países nórdicos se cree que el hombre no es bueno en sí mismo y que necesita a Dios para librarse de su mal obrar.


title: Teología moral

text: Los libros del Antiguo Testamento, reflejan una rica variedad de creencias y condiciones, desde su principio como pastores de tribus nómadas hasta la vida en ciudad, desde un clan henoteista a la Ética del Monoteísmo y sus Profetas.


title: Teología moral

text: La Biblia, entendida como un todo, no permite ver sus enseñanzas sobre ética bíblica como una sola unidad. Aun así, con un estudio minucioso, se puede descubrir un variado número de temas éticos.


title: Teología moral

text: Enunciados prescriptivos, por ejemplo, son encontrados en todas partes, al igual que temas como la santificación, las relaciones de alianza con Dios o la propia comunidad religiosa.


title: Concha Espina

text: Concepción Rodríguez-Espina y García-Tagle (Santander, 15 de abril de 1869-Madrid, 19 de mayo de 1955), más conocida como Concha Espina, fue una escritora española, autora de novelas —varias de ellas adaptadas al cine— como "La niña de Luzmela," "La esfinge maragata" y "Altar mayor". También cultivó la poesía, el teatro y el cuento.


title: Concha Espina

text: María de la Concepción Jesusa Basilisa Rodríguez-Espina y García-Tagle nació el 15 de abril de 1869 en Santander, hija de Víctor Rodríguez Espina y Olivares y de Ascensión García Tagle y de la Vega, la séptima de diez hermanos. Tenían la casa familiar en la calle de Méndez Núñez de Santander, en el barrio de Sotileza. A los trece años de edad su familia se trasladó a Mazcuerras, al domicilio de la abuela paterna. Allí comenzaría a escribir.


title: Concha Espina

text: El 14 de mayo de 1888 publicó por primera vez en "El Atlántico" de Santander unos versos usando el anagrama Ana Coe Snichp. En 1891 falleció su madre. El 12 de enero de 1893, contrajo matrimonio en su localidad natal con Ramón de la Serna y Cueto. Cabe destacar el parentesco político que la une a la famosa pintora cántabra María Gutiérrez Cueto, más conocida como María Blanchard, prima de su marido y con quien compartió una gran amistad. El matrimonio se trasladó a Valparaíso (Chile). En 1894 nació su primer hijo, Ramón, y en 1896, quien sería el periodista Víctor de la Serna. En Chile, comenzó a colaborar con periódicos chilenos y argentinos. En 1898, la familia regresó a España y en 1900, en Mazcuerras, nació su hijo José fallecido siendo niño; en 1903, su única hija, Josefina (esposa del músico Regino Sainz de la Maza y madre de la actriz Carmen de la Maza) y en 1907, su último hijo, Luis. Su incipiente éxito como escritora incidió en su matrimonio, debido a los celos profesionales de su marido.


title: Concha Espina

text: En 1909 logró un puesto de trabajo para su marido en México y ella se instaló en Madrid con sus cuatro hijos, por lo que el matrimonio quedó separado. Aunque escribió estudios, poesía y otros muchos géneros, alcanzó la notoriedad y el reconocimiento con su narrativa en cuentos y novelas.


title: Concha Espina

text: Fue una escritora ilustrada y una de las mentes más preclaras de la literatura española de la primera mitad del siglo . Los miércoles celebraba un salón literario en la calle Goya al que asistían personajes de la alta burguesía e intelectuales como la esposa de Antonio Alcalá Galiano, el crítico Luis Araujo-Costa, el doctor Carracido, los dibujantes Bujados y Fresno y escritores hispanoamericanos como el venezolano Andrés Eloy Blanco, el costarricense Max Jiménez además de un buen número de poetisas noveles. También era asiduo Rafael Cansinos Asséns, que en 1924 publicó una amplia obra crítica, "Literaturas del Norte", dedicada a la producción literaria de la escritora. Espina también fue colaboradora de diversos periódicos, como "El Correo Español" de Buenos Aires y los españoles "La Libertad" y "La Nación", ya desaparecidos y "El Diario Montañés" de Cantabria.


title: Concha Espina

text: En julio de 1934 se separó jurídicamente de su marido, que falleció posteriormente en 1937. La guerra civil española la sorprendió en su casa de Mazcuerras de donde no pudo salir hasta la ocupación de Santander por las tropas del bando sublevado, en 1937. A partir de entonces colaboró habitualmente en el diario "ABC" de Sevilla y escribió novelas testimoniales, como "Retaguardia", "Diario de una prisionera" y "Luna roja".


title: Concha Espina

text: En 1938 empezó a perder la vista y, aunque fue operada, en 1940 quedó completamente ciega. No obstante, no dejó de escribir. Varias de sus obras fueron adaptadas al teatro y al cine. Murió a los ochenta y seis años de edad, el 19 de mayo de 1955 en Madrid. Sus restos reposan en el cementerio de la Almudena.


title: Concha Espina

text: Entre muchos otros premios y honores, en 1914 y en 1924 recibió premios de la Real Academia Española por "La esfinge maragata" y "Tierras del Aquilón" respectivamente. Además, en este último año, fue nombrada hija predilecta de Santander, erigiéndose a tal efecto en 1927 un monumento diseñado por Victorio Macho e inaugurado por Alfonso XIII, que también la nombró dama de la Orden de las Damas Nobles de la Reina María Luisa. Ese mismo año le fue concedido el Premio Nacional de Literatura por su obra "Altar mayor". Asimismo, llegó a ser candidata en tres ocasiones consecutivas al Premio Nobel de Literatura (1926, 1927 y 1928). El primer año perdió por un solo voto y el galardón lo recibió la italiana Grazia Deledda.


title: Concha Espina

text: En 1948 el pueblo de Mazcuerras adoptó oficialmente el nombre de Luzmela, cuando se celebró allí en su casa la ceremonia de imposición de la banda y gran cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio. El 8 de febrero de 1950 recibió la Medalla al Mérito en el Trabajo.


title: Concha Espina

text: En la localidad cántabra de Torrelavega se inauguró en enero de 2007 un teatro municipal que lleva su nombre. Anteriormente y en el mismo solar se encontraba el Cine Concha Espina, cerrado a finales de la década de 1980. La ciudad de Madrid la ha homenajeado con una avenida con su nombre, que cuenta con aproximadamente 1,2 km. El Metro de Madrid le ha dedicado una estación en la línea 9. Un avión de Iberia, del modelo A340/300, con matrícula EC-GGS, lleva también el nombre de la escritora cántabra. En Valencia, en el barrio de Cruz Cubierta, una guardería lleva su nombre. En la localidad cántabra de Reinosa, junto al barrio de Las Eras y el parque de Las Fuentes, existe un colegio de EGB (educación primaria) -ya cerrado- con el nombre de la escritora, inaugurado en 1931.


title: Ragtime

text: Ragtime ("ragged-time", «tiempo rasgado»), abreviado en ocasiones como «"rag"», es un género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX derivado de la marcha, caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (primer, segundo y tercero). Entre sus raíces aparecen elementos de marcha en el estilo de John Philip Sousa y de ritmos provenientes de la música africana.


title: Ragtime

text: Es una de las primeras formas musicales verdaderamente africana y una de las influencias en el desarrollo del jazz. Su principal compositor fue Scott Joplin, quien saltó a la fama tras la publicación en 1899 del "Maple Leaf Rag", el cual, junto con otros éxitos posteriores, contribuyó a definir la forma conocida como "ragtime clásico", con una armonía, estructura y métrica particular, en contraste con las formas más primitivas de "ragtime" caracterizadas por una mayor flexibilidad.


title: Ragtime

text: El "ragtime" se origina en las comunidades musicales afroamericanas a finales del siglo XIX, con la interpretación de las marchas popularizadas por las bandas blancas y música clásica europea adaptadas a los ritmos sincopados de la música africana. Los primeros "ragtime" impresos surgen a mediados del siglo XIX, pero existen pocos documentos históricos de la fase temprana del ragtime.


title: Ragtime

text: La tradición establece que el primer "ragtime" impreso fue "Mississippi Rag" de William Krell en 1897 y el primer compositor blanco en publicar un "ragtime" fue Tom Turpin con "Harlem Rag" en ambos casos presentando un estilo consistente, evidencia de que el "ragtime" ya había evolucionado durante cierto tiempo hasta adquirir una forma particular.


title: Ragtime

text: Ese mismo año, Scott Joplin, compositor más popular del ragtime, inicia la composición del «"Maple Leaf Rag"» que publicaría dos años después y que se convirtió en el "ragtime" más famoso de la época, cimentando al mismo tiempo los cánones de lo que se denomina ahora como "ragtime clásico". En breve tiempo el "ragtime" adquirió una enorme popularidad, aunque por emanar de las clases bajas encontró oposición de los críticos serios. Su popularidad propició que empresarios musicales aprovecharan el término para promocionar piezas que, a pesar de llevar el término «rag» en el título, difícilmente podrían considerarse piezas de "ragtime", el cual para entonces ya había adquirido una estructura y características definidas.


title: Ragtime

text: Aunque existen "ragtimes" compuestos para diferentes instrumentos (banjo, guitarra, bandas de metales), se suele considerar esencialmente como un género musical correlativo al piano y su ascendencia se encuentra ligada al aumento de la difusión de pianos en los Estados Unidos hacia fines del siglo XIX y de los avances tecnológicos en las pianolas que para 1919 constituían la mitad de la producción pianística de ese país. No obstante, se trató de un género sumamente utilizado también como música de orquesta.


title: Ragtime

text: A pesar de su gran difusión, el "ragtime" surge y se desarrolla en una pequeña región en el estado de Misuri, principalmente en Sedalia donde se establecieron varios de los principales compositores de "ragtime" (de manera similar a como Nueva Orleans congregaría más adelante a pioneros del jazz) y donde también radicó Tom Stark, el principal editor musical y defensor del "ragtime". Otros focos de actividad fueron Cartago donde se estableció James Scott, quizás el compositor de "ragtime" más importante después de Scott Joplin, y San Luis donde se establecieron Tom Turpin y Artie Matthews.


title: Ragtime

text: Una forma de "ragtime" conocida como «piano novedoso» o «ragtime novedoso» surgió al disminuir la popularidad del "ragtime" tradicional, el cual dependía de pianistas amateur y ventas de partituras, mientras que el "ragtime" novedoso aprovechó las innovaciones en la tecnología de rollos de pianola y grabaciones fonográficas para permitir un estilo más complejo y pirotécnico. Dentro de esta corriente destacan compositores como Zez Confrey cuya pieza «Kitten on the Keys» («El minino en el teclado») popularizó el estilo en 1921.


title: Ragtime

text: El "ragtime" también es una de las raíces del "stride piano", un estilo con mayor énfasis en la improvisación que ganó popularidad en los 20 y los 30. Los elementos del "ragtime" permanecieron en la mayoría de la música popular de los 20 y jugó también un rol central en el desarrollo del estilo que sería conocido posteriormente como "Piedmont blues". De hecho, mucha de la música interpretada por artistas del género, tales como el Reverendo Gary Davis, Blind Boy Fuller Elizabeth Cotten y Etta Baker podrían denominarse «ragtime para guitarra»."


title: Ragtime

text: El "ragtime" empezó a perder popularidad frente al jazz a fines de la década de 1910, pero reapareció el fervor por él por sorpresa en 1911 con el hit "Alexander's Ragtime Band", con música y además letras de Irving Berlin. El éxito de esta nueva canción hizo que Irving Berlin pensara en hacer una opera rag que no prosperó. El compositor Irving Berlin fue uno de los que lideró la evolución del ragtime y el jazz. Durante el decenio de 1910-1920 el ragtime puro va desapareciendo, pariendo otros géneros. A lo largo del siglo XX recobró auge en varias ocasiones, principalmente en la década de los 70 durante la cual el "ragtime" «The Entertainer» de Scott Joplin obtuvo un Grammy y formó parte de la banda sonora de la película "The Sting".


title: Ragtime

text: El "ragtime" es el resultado de integrar la marcha en el estilo de John Philip Sousa con los polirritmos africanos, por lo que usualmente lleva un metro de 2/4 o 4/4 con un patrón de bajo de octavas en la mano izquierda en los tiempos impares y acordes tríada usualmente ejecutados en primera o segunda inversión en los tiempos pares, acompañado de una melodía sincopada en la mano derecha. Sin embargo existen "ragtimes" compuestos en cualquier metro, en particular, un "ragtime" con un metro de 3/4 se conoce como un «vals ragtime».


title: Ragtime

text: La característica que define a la música de "ragtime" es un tipo particular de sincopa en la que los acentos de la melodía se encuentran entre acentos,dando como resultado en una melodía que parece evitar ciertos tiempos del acompañamiento al poner énfasis en notas que anticipan o aparecen después del acento; el efecto final (y deseado) en el oyente es, de forma paradójica, el de reforzar el acento. Scott Joplin conocido como el «rey del ragtime» describió tal efecto como «extraño e intoxicador».


title: Ragtime

text: El editor musical John Stark acuñó el término «ragtime clásico» para describir un estilo particular de "ragtime" y diferenciarlo de "ragtime" previo. Es esta forma musical la que hoy en día se reconoce principalmente como "ragtime" y tiene las siguientes características:


title: Ragtime

text: Después de la introducción, se ejecuta una sección de 16 compases, representada por A que se repite de forma inmediata, seguida de la sección B, también de 16 compases y que nuevamente se repite, para retomar de nuevo la sección A que funciona como puente para enlazar las dos primeras partes con el cambio de tonalidad. Finalmente se ejecutan pares secciones de 16 compases C y D aunque estas últimas secciones cambian la tonalidad a la subdominante: por ejemplo, si las primeras secciones se encuentran en tonalidad de "do mayor", la tercera sección cambia a la tonalidad "fa mayor".


title: Ragtime

text: Aunque el anterior es un esquema general cuyos elementos eran frecuentes en las composiciones de la época, lo cierto es que cierta variación en la estructura: en ocasiones se pueden usar frases de 2 u 8 compases, la tonalidad de la última sección puede permanecer en la subdominante o regresar a la original e incluso se puede eliminar alguna de las repeticiones, entre otras variantes.


title: Ragtime

text: Como ilustración, se analiza a continuación uno de los "ragtimes" más famosos: «The Entertainer», de Scott Joplin, señalando el fin de cada sección de acuerdo al archivo enlazado en esta sección.


title: Ragtime

text: El compositor francés Claude Debussy en la pieza ""Golliwog’s Cake" "Walk"", de la Suite para piano ""Children’s Corner"" (1908) fue influido por el Ragtime. También en dos preludios para piano: ""Minstrels"" (1910) y ""General Lavine-eccentric"". Eric Satie, pianista francés, con el ""Ragtime du Paquebot"", y ""La Mort de Monsieur Mouche"", compuesta en recuerdo de su amigo J.P. Contamine De Latour; ""La Diva del imperio"", una marcha escrita para Paulette Darty, ""Piccadilly"", subtitulado más adelante ""Intermezzo Americain"".


title: Ragtime

text: Además de la participación de Maurice Ravel: por ejemplo en fox-trot de ""L'enfant et les sortilèges"", el "blues de la Sonata para violín y piano", "concierto en sol" y "el concierto para la mano izquierda", ambas para piano de 1931. Algunas obras de Darius Milhaud: por ejemplo, los ballets ""Le boeuf sur le toite" "La creación du Monde"", que compuso después de un viaje a Harlem en 1922. Incluso el compositor suizo Arthur Honegger escribió obras en las que es evidente la influencia de la música afroamericana. Por ejemplo ""Pacific 231"", ""Prélude et Blues"" y el ""Concertino para piano y orquesta"".


title: Ragtime

text: Y de nuevo Erik Satie y Georges Auric, Honegger, Milhaud pertenecientes al grupo de Los seis en París, no ocultan su simpatía por el "ragtime", a veces evidente en sus obras. En particular, la muestra de la música de Satie en América se manifiesta en «"La Transatlantique"», dibujando el estereotipo del rico heredero estadounidense que navegaba en los primeros transatlánticos en la ruta Nueva York-Europa en busca de fortuna o un título aristocrático en Europa


title: Ragtime

text: Como se ha señalado, el compositor más destacado de "ragtime" fue Scott Joplin, nacido en Texarkana el 20 de noviembre de 1868. Hacia mediados de la década de 1890 se establece en Sedalia donde estudia teoría musical y en donde compone en 1897 el «Maple Leaf Rag» aunque el editor John Stark no la publica sino hasta 1899. Entre otras composiciones destacadas se encuentran el vals «Bethena», «Pine Apple Rag» con un ritmo que anticipa el "boogie-woogie", «The Cascades», «Elite Syncopations» y «Magnetic Rag» último "rag" que compuso.


title: Churrigueresco

text: El churrigueresco es una etapa artística, así como un estilo arquitectónico, de España, que se dio en la época del barroco, y llegó hasta el Nuevo Mundo, en diversos edificios construidos en los virreinatos de Perú y Nueva España (donde se le conoce como barroco anticlásico).


title: Churrigueresco

text: El término churrigueresco proviene del apellido Churriguera. Los Churriguera fueron una familia de arquitectos barrocos de origen catalán cuya obra se caracterizó porque presentó una recargada decoración. Por extensión, el término se ha utilizado para denominar el barroco español del primer tercio del siglo . Se entendían por churriguerescas todas aquellas arquitecturas que poseían un marcado movimiento y una abigarrada ornamentación, sobre todo en la retablística.


title: Churrigueresco

text: Este estilo es muy parecido al estilo barroco, aunque presenta aún más ornamentación. Fueron comunes las construcciones de retablos efímeros y también obras arquitectónicas, con las características típicas del estilo.


title: Churrigueresco

text: El primero de los Churriguera fue José de Churriguera (1665-1725), quien se formó como ensamblador de retablos, elaborando algunos muy importantes para diversos templos de Salamanca, Madrid, Valladolid y otras ciudades españolas. Algunos han desaparecido y actualmente solo se conservan algunas trazas.


title: Churrigueresco

text: Por otra parte Francisco de la Maza señala que el término churrigueresco no solo se utiliza para el barroco con estípite, sino a «muchas obras o casi todas las obras con pilastras comunes muy ornamentadas y que correspondan, en España, de 1689 a 1730, y en México de 1725 a 1780, más o menos, ya que uno solo es el sentido de voluntad de forma que preside a esas obras».


title: Churrigueresco

text: Por consiguiente el churrigueresco no es un estilo arquitectónico, sino más bien un estilo escultórico y decorativo.


title: Churrigueresco

text: Las formas del Barroco en España y México tuvo dos maneras especiales: la columna salomónica y la pilastra estípite:


title: Churrigueresco

text: «Se le ha llamado al primero Barroco Salomónico y al segundo, con tropiezos y oposiciones, Barroco Churrigueresco, dos adjetivos derivados de un nombre y  apellido que se deben a dos muy distintos personajes: un rey hebreo y un arquitecto madrileño».


title: Churrigueresco

text: La columna salomónica barroca  tiene su origen en Roma, en la capilla de san Pedro: «Se creyó como el templo de Salomón, regalada al papa por el sultán Bayaceto. Es una columna, ciertamente, de origen oriental por ondular y torcer su fuste en tirabuzón, pero es ya helenística por su capitel jónico.»


title: Churrigueresco

text: Mientras la pilastra estípite nació también en Grecia, su forma se caracteriza por ser pedestales en forma de pirámide  invertida, truncada y alta «sirvieron para colocar bustos de héroes y dioses y sobre todo de Hermes y Mercurio».


title: Churrigueresco

text: «Continuaron realizándose en la misma forma y estos últimos lo incorporaron a las estructuras arquitectónicas, otorgándole categoría de pilastra, por lo que aparece sobre él un capitel, o bien, el busto emerge con todo el torso y levanta las manos sirviendo como atlante o cariátide».


title: Churrigueresco

text: Así en el siglo se hizo en volúmenes y fue llevado al su máximo desarrollo por José Benito Churriguera:


title: Churrigueresco

text: «El estípite no fue realizado en volúmenes sino hasta la segunda mitad del siglo , de manera incompleta, por Borromini y ya completo, con nuevas y precisas secciones y capitel, por Benito de Churriguera».


title: Churrigueresco

text: «El capitel es la cabeza; el cubo o sección bulbosa es el pecho; el angostamiento entre el cubo y la parte superior de la pirámide invertida, sería la cintura; la pirámide  misma hace claramente la figura de caderas y piernas, estrechándose al descender a los pies».


title: Churrigueresco

text: Manuel González Galván señala que esta abstracción se debe a un simbolismo franco y tan humanista o más que la misma Grecia, donde se consideraba al dórico, robusto y sobrio, como representativo de lo masculino y al jónico, más esbelto y curvo, de lo femenino. Los romanos llegaron a presentarla sexuada pero la pilastra estípite barroca, en su asexual y rigurosa abstracción, está más cerca de lo humano que aquellas interpretaciones hechas sobre lo clásico. Pero para Francisco de la Maza esto lo señala como parte de la influencia latina pues se apoya en  la idea de que coincide con la sensibilidad del arte precolombino, escultórico por excelencia y  con la sensibilidad misma del indígena mexicano.. Sin embargo, las más notorias características del churrigueresco, están presentes en el retablo del Convento de San Esteban (Salamanca), obra del español José Benito de Churriguera que por su impacto originó el adjetivo churrigueresco.


title: Churrigueresco

text: En 1689 el arquitecto José Benito de Churriguera usó por primera vez la pilastra estípite en la pira funeraria de la reina María Luisa de Orleans, así pues alcanza su esplendor y uso.


title: Churrigueresco

text: Aún hoy, en España, se pueden apreciar las siguientes construcciones y monumentos con estilo churrigueresco:


title: Churrigueresco

text: En México este estilo «arraiga con tal fuerza y pujanza, que más semeja planta autóctona que trasplantada, pues no en vano fue en las más ricas tierras del Anáhuac donde produjo sus frutos más sazonados».


title: Churrigueresco

text: Balbás comienza con la catedral en los retablos de los Reyes y del Perdón, las fechas para este retablo comienzan en 1718 y termina en 1737, fechas brindadas por la "Gaceta de México" en su número 118. Mientras que Lorenzo Rodríguez con el Sagrario construido de 1749 a 1762, todos ellos en la Ciudad de México.


title: Churrigueresco

text: En el virreinato de Nueva España, luego México, se consideran como las obras cumbres del estilo churrigueresco la catedral basílica de Zacatecas en Zacatecas; el Templo del Carmen, en San Luis Potosí; el templo de Guadalupe y el templo del Señor de El Encino, en Aguascalientes; la fachada del Templo de San Francisco, en Puebla; la parroquia de Santa Prisca, en Taxco, Gro.; la fachada del templo de San Francisco en Oaxaca, la Parroquia Antigua en Salamanca, Guanajuato; la fachada y el retablo principal del templo de San Francisco Javier (Museo Nacional del Virreinato), en Tepotzotlán, México, considerados de las obras barrocas churriguerescas más importantes llevadas a cabo por los jesuitas en la Nueva España. En la ciudad de Guanajuato destacan la iglesia de la Compañía, la iglesia de San Cayetano y la iglesia de San Diego. En el estado de Hidalgo el estilo está representado por la parroquia de San Miguel en Atitalaquia.


title: Churrigueresco

text: En Ciudad de México son representativos el Altar de los Reyes de la catedral metropolitana y las portadas del Sagrario que está anexo a la misma. Al mismo estilo pertenecen la biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, la Capilla de Balvanera del templo de San Francisco el grande, la iglesia de la Santísima Trinidad y las portadas de la iglesia de la Santa Veracruz, del Antiguo Colegio de San Ildefonso y del Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo todas ubicadas en el Centro Histórico.


title: Churrigueresco

text: También son dignas de mención la casa del Conde de Suchil en Victoria de Durango y la Casa de Alfeñique en Puebla por ser de los pocos ejemplos de estilo churrigueresco civil en el país, así como la Basílica de Ocotlán en Tlaxcala y la iglesia de nuestra señora de Santa Ana en Iztacalco, las cuales presentan un estilo churrigueresco popular.


title: Churrigueresco

text: En el virreinato del Perú, los edificios religiosos arquitectónicos más representativos de este estilo son la basílica menor y convento de San Agustín y la basílica menor y convento de Nuestra Señora de la Merced, ambas construidas en la ciudad capital Lima, durante el siglo ; y la catedral o iglesia mayor de San Antonio en la ciudad de Huancavelica, construida durante los siglos y .


title: Marina (novela)

text: Marina es una novela de literatura juvenil del escritor español Carlos Ruiz Zafón. Se publicó en 1999 y fue reeditada en febrero de 2007, con aproximadamente un total de catorce ediciones.<br>


title: Marina (novela)

text: De las obras de Ruiz Zafón, "Marina" es posiblemente la más indefinible e imposible de categorizar y, en palabras del escritor, es quizá la más personal de todas sus obras.


title: Marina (novela)

text: Historia urbana de misterio sobrenatural, donde los protagonistas van y vienen detrás de rastros, lugares misteriosos, casonas deshabitadas y jardines abandonados, papeles anónimos, entrevistas y finalmente las confesiones de personajes secundarios que se convierten en las herramientas predilectas de Carlos Ruiz Zafón para «destaponar» la trama. La novela indaga en el autodescubrimiento, propio de la novela de aprendizaje; en el afloramiento del amor y su difícil gestión, y en la melancolía producto de la fidelidad.


title: Marina (novela)

text: El periódico "The Guardian" alabó la novela y escribió en su reseña que «"Marina" es uno de esos libros que están destinados a ser devorados en una sola sesión, ya que realmente frenará cualquier hambre que puedas haber tenido por una buena lectura. Es una historia excelente». Asimismo, calificó el estilo narrativo de Zafón como «simplemente hermoso».


title: Marina (novela)

text: La trama se desarrolla en la segunda mitad del siglo XX y narra dos historias paralelas. La principal es la historia de Óscar y Marina, enternecedora y emotiva. Después, se centra en la enigmática vida y empresa de Mijail Kolvenik, un genio en la creación de artículos de ortopedia y prótesis médicas, que motivado por la locura de superar a la muerte y los errores de las deformaciones humanas termina convirtiéndose en una horrible bestia.


title: Marina (novela)

text: Marina Blau y Óscar Drai se adentran en esta historia escondida entre arrabales y calles estrechas de una ciudad condal sombría y tenebrosa; un escenario decorado con lluvias y frío, luces de otoño que encienden el cielo de una Barcelona que ya no existe. Entre ellos, la vieja fábrica de prótesis ortopédicas de la Velo-Granell, lugar siniestro que los conduce a vivir una aventura que podría conllevar graves consecuencias. Otro de los misterios más relevantes que se irán desvelando ante los ojos de Óscar es todo lo relacionado con Marina, quien cambia la vida de Óscar para siempre.


title: Fiona Shaw

text: Fiona Mary Wilson (Condado de Cork, Munster, Irlanda, 10 de julio de 1958), conocida como Fiona Shaw, es una actriz irlandesa e inglesa que trabaja habitualmente en la zona teatral de Londres, aunque internacionalmente se le conoce gracias a sus papeles como "Petunia Dursley" (de soltera "Petunia Evans") en las películas de "Harry Potter" y como Caroyln Martens en la popular serie "Killing Eve".


title: Fiona Shaw

text: Se le considera una de las mejores actrices de teatro clásico de su generación. Fue condecorada con la Excelentísima Orden del Imperio Británico en 2001.


title: Fiona Shaw

text: Fiona Shaw nació en el condado de Cork, Munster, Irlanda. Su padre era cirujano y su madre física. Estudió en la University College Cork. Después de hacer sus prácticas en la Real Academia de Arte Dramático de Londres, tuvo su primer éxito como "Julia" en el Royal National Theatre, en la obra "The Rivals", de Richard Sheridan (1983), papel en el que destacó sus dotes para la comedia. Sin embargo, a lo largo de su carrera profesional, ha tratado de no encasillarse en este tipo de interpretaciones.


title: Fiona Shaw

text: Sus más importantes papeles en el teatro han sido como "Celia" en "Como gustéis" (1984), como "Madame de Volanges" en "Las amistades peligrosas" (1985), como "Katherine" en "La fierecilla domada" (1987), como "Winnie" en "Happy Days" (2007), en "Electra" (1988), "Der Gute Mensch von Sezuan" (1989), "Hedda Gabler" (1991), "The Prime of Miss Jean Brodie" (1998), "Medea" (2000) y "John Gabriel Borkman" (2011), de Ibsen. Interpretó el poema de T.S. Eliot "La tierra baldía".


title: Fiona Shaw

text: Ha colaborado con la directora Deborah Warner en varias ocasiones. Ha trabajado también en cine y en televisión, incluyendo "Mi pie izquierdo", "Jane Eyre", "Persuasión" y un largo número de películas de la saga de "Harry Potter", donde representa a la insufrible "Tía Petunia". Omitiendo su papel de la tía Petunia en "", el papel más reciente que ha tenido es en la película "Dorian Gray", al lado de Colin Firth y Ben Barnes.


title: Fiona Shaw

text: Tuvo una relación sentimental con la actriz británica Saffron Burrows. Está casada con Sonali Deraniyagala, economista de Sri Lanka, desde el 2018.