title: Insidious: The Last Key

text: Key Face apuñala a Melissa, causando que su cuerpo físico comience a morir. Él intenta poseer a Elise. Elise hace sonar el silbato, y el espíritu de Audrey llega, venciendo a Key Face. Con Melissa muriendo, se mueven para encontrar la salida de El más allá. Elise hace las paces con el espíritu de su madre y se despide. Abren una puerta y ven a un niño, Dalton Lambert, que también las ve. Al darse cuenta de que abrieron la puerta equivocada, la dejan abierta y el espíritu de Melissa regresa a su cuerpo en el mundo real, salvándole la vida. Elise e Imogen regresan al mundo real y se reúnen con Melissa y Christian. Christian perdona a Elise y ella le da el silbato.


title: Insidious: The Last Key

text: Mientras duerme, Elise ve una visión de Dalton y un demonio de cara roja. Ella se despierta y recibe una llamada de una mujer llamada Lorraine. Elise había , y ahora su nieto Dalton necesita la misma ayuda. Elise está de acuerdo.


title: Insidious: The Last Key

text: "Insidious: Chapter 4" se estrenó el 5 de enero de 2018. Originalmente se pensaba lanzar el 20 de octubre de 2017, pero se reemplazó por otra producción de Blumhouse titulada "Feliz día de tu muerte".


title: Insidious: The Last Key

text: "Insidious: The Last Key" ha recibido generalmente reseñas mixtas de parte de la crítica y de la audiencia. En Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 33%, basada en 83 reseñas, con una calificación de 5.1/10 y con un consenso crítico que dice: ""Insidious: The Last Key" ofrece a la estrella de la franquicia Lin Shaye otra oportunidad de bienvenida para tomar la iniciativa, pero sus esfuerzos no son suficientes para rescatar esta secuela sin inspiración". De parte de la audiencia, en el mismo sitio, ha recibido una aprobación de 53%, basada en 4750 votos, con una calificación de 3.3/5. En Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 49 de 100, basada en 23 reseñas, indicando "reseñas mixtas". Las audiencias de CinemaScore le han dado una "B-" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le han dado una puntuación de 5.7/10, sobre la base de 37 095 votos.


title: Insidious: The Last Key

text: Al 4 de febrero de 2018, "Insidious: The Last Key" recaudó $66.8 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $95.1 millones en otros territorios, por un total mundial de $161.9 millones, en comparación con un presupuesto de producción de $10 millones.


title: Insidious: The Last Key

text: En los Estados Unidos y Canadá "Insidious: The Last Key" se lanzó junto con la amplia expansión de "Molly's Game", y se proyectó que recaudará $20–22 millones de 3.116 salas en su fin de semana de estreno. La película recaudó $1.98 en las vistas previas del jueves por la noche. Pasó a $29.3 millones para el fin de semana, terminando segundo en la taquilla detrás de "" y marcando la segunda apertura más alta de la franquicia y recaudando, detrás del "".


title: Pepón Nieto

text: José Antonio Nieto Sánchez (Marbella, Málaga, 20 de enero de 1967), más conocido como Pepón Nieto, es un actor español.


title: Pepón Nieto

text: La primera vez que apareció en la televisión fue en 1993, en un episodio de "Farmacia de guardia" (Antena 3). Además, continuó en "Periodistas" (Telecinco), "La vida de Rita" (Televisión Española) y "Los hombres de Paco" (Antena 3), donde interpretó al subinspector Mariano Moreno. Cómo presentador estuvo al frente de "Puntodoc" (Antena 3, 2007 - 2008) y en teatro ha actuado en "Las mocedades del Cid", "El arrogante español" de Lope de Vega, "Don Juan Tenorio", "La cena de los idiotas" (2001) o "Sexos" (2009), entre 2011 y 2012 trabajó como policía en la nueva serie "Cheers" de la cadena Telecinco . Desde 2014 interpreta a Fortunato Castro en la serie de sobremesa de Antena 3 "Amar es para siempre". En 2014, ha interpretado el papel de Fanfa en "El eunuco" de Terencio, comedia dirigida por Pep Antón Gómez para la XL edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.


title: Pepón Nieto

text: El 1 de junio de 2018 se estrenó El Intercambio, comedia española dirigida por Ignacio Nacho, y que tendrá a Pepón Nieto como uno de los protagonistas.


title: Pepón Nieto

text: Manifestó públicamente su homosexualidad (que nunca había ocultado en su vida privada) en 2016, con motivo de la publicación de un calendario solidario, en el que aparecía fotografiado por Tony Maney.


title: Pepón Nieto

text: A lo largo de su carrera, ha recibido varios galardones, entre los que destacan el de mejor actor en el Festival de Toulouse por "Asuntos internos", el Premio Antoñita Colomé de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía al mejor actor andaluz por "El tiempo de la felicidad", el Premio de la Unión de Actores al mejor actor de televisión por "Periodistas" y el premio Ercilla de teatro por "La cena de los idiotas".


title: Código Hays

text: El Motion Picture Production Code, más conocido como código Hays, fue un código de producción cinematográfico que determinaba, en las producciones estadounidenses, con una serie de reglas restrictivas, qué se podía ver en pantalla y qué no.


title: Código Hays

text: Creado por la asociación de productores cinematográficos de Estados Unidos (MPAA) en 1930, describía lo que era considerado moralmente aceptable. Fue escrito por uno de los líderes del Partido Republicano de la época, William H. Hays, uno de los principales miembros del MPAA, y se hizo popular bajo su apellido.


title: Código Hays

text: El código Hays tuvo en un principio un carácter progresista: antibelicismo, protección de las clases bajas, denuncia de los abusos de los poderosos, etc., puesto que trataba de paliar los efectos del crack del 1929 y la subsiguiente crisis económica que asoló los EE.UU. hasta el fin de la segunda guerra mundial. Posteriormente, con el advenimiento del Macartismo, la llamada "caza de brujas de Hollywood", se generó una ola de conservadurismo en la producción de Hollywood que duró hasta la aparición del llamado "cine independiente norteamericano".


title: Código Hays

text: Pese a todo, el código Hays constituyó un sistema de censura, que prohibía la exhibición en Estados Unidos de la mayoría de las películas europeas o independientes que a menudo violaban el estilo de Hollywood o no representaban el modo de vida norteamericano.


title: Código Hays

text: Aunque establecido en 1930, se aplicó desde 1934 hasta que se abandonó en 1967, para dar lugar al nuevo sistema de "Clasificación por edades de la MPAA". De hecho el modo de hacer del cine en Estados Unidos cambió, se hizo menos abierto a la crudeza social, menos naturalista, más críptico (a veces logró ser sugestivo por indirecto; y de las películas sonoras anteriores a 1934 se habla del periodo "pre-code").


title: Código Hays

text: El código enumeraba tres "principios generales". Especificaba además las restricciones como aplicaciones particulares de los tres principios anteriores.


title: Código Hays

text: Abordando temas groseros, repugnantes y desagradables, pero no necesariamente malos, se deberá atender a las exigencias del buen gusto y se respetará la sensibilidad del espectador.


title: Código Hays

text: El uso de alcohol nunca se debe representar de manera excesiva. En las escenas de la vida americana, las exigencias de la trama y de una pintura satisfactoria de los personajes pueden sólo justificar su existencia e incluso en ese caso, el realizador deberá dar pruebas de moderación.


title: Código Hays

text: Los ministros del culto en sus funciones de ministros de culto no serán mostrados nunca bajo un aspecto cómico o crapuloso. Los sacerdotes, los pastores y las religiosas nunca se podrán mostrar capaces de un crimen o de un grupo impuro.


title: Código Hays

text: Las blasfemias intencionales y todo propósito Irreverente o vulgar, están prohibidas bajo todas sus formas. El personaje de Cristo debe ser tratado con respeto. Cristo no es tema para una comedia. Iguales reglas regirán en lo que atañe a la Santa Virgen.


title: Código Hays

text: El Código de Producción no dará consentimiento al empleo en un film de ninguna de las palabras de la lista siguiente, que no es exhaustiva:


title: Código Hays

text: El carácter sagrado de la institución del matrimonio y del hogar será mantenido. Los films no dejarán suponer que formas groseras de relación sexual son cosa frecuente o reconocida.


title: Código Hays

text: Por respecto al carácter sagrado del matrimonio y del hogar el “triángulo” –si se entiende por tal el amor de un tercero por una persona ya casada— será objeto de un tratamiento particularmente circunspecto. No debe presentar la institución del matrimonio como antipática.


title: Código Hays

text: Las escenas de pasión deber ser tratadas sin olvidar qué es la naturaleza humana, y cuales son las acciones habituales. Numerosas escenas no pueden ser presentadas sin despertar emociones peligrosas en los jóvenes, los retardados y los criminales.


title: Código Hays

text: Incluso en los límites del amor puro, hay hechos cuya presentación ha sido siempre considerada por los juristas como peligrosas.


title: Código Hays

text: Cuando se trata de un amor impuro, de un amor que la sociedad siempre ha tenido por malo o que la ley divina condena, importa observar las reglas siguientes:


title: Código Hays

text: Se ha decidido que las medidas tomadas por el Código de Producción en lo que atañe al vestuario, el desnudo, las exhibiciones indecentes no se deben interpretar de manera que se excluyan escenas auténticamente fotografiadas en países extranjeros que muestran la vida indígena en ese país, si esas escenas forman parte integral de un film que describe exclusivamente la vida indígena, a condición de que esas escenas no tengan nada de reprensible en ellas mismas, que no sean empleadas en ningún film realizado en estudio y que no se subraye en modo alguno en esas escenas las particularidades del cuerpo, el vestuario o la ropa de los indígenas.


title: Código Hays

text: A la danza se la considera universalmente como un arte y un medio de expresión de emociones humanas particularmente bellas.


title: Código Hays

text: Pero las danzas que sugieren o representan actos sexuales, sean ejecutadas por una, dos o numerosas personas, las danzas que tienen por fin provocar reacciones emotivas del público, las danzas que originan movimientos de senos, una agitación excesiva del cuerpo estando inmóviles, son un ultraje al pudor y son malas.


title: Mi bebito fiu fiu

text: «Mi bebito fiu fiu» es una canción parodia del productor e "influencer" peruano Tito Silva Music con la interpretación de Tefi C., publicada el 20 de mayo de 2022. Su base instrumental está basada en la canción «Stan» del rapero estadounidense Eminem, que a su vez está basada en «Thank You» de la cantante británica Dido. La parodia musical trata sobre el supuesto romance y escándalo político que involucró al expresidente peruano Martín Vizcarra y Zully Pinchi, excandidata al Congreso de la República por Somos Perú.


title: Mi bebito fiu fiu

text: La canción y la frase «Mi bebito fiu fiu» se convirtieron instantáneamente en un fenómeno social y de internet, que involucró parte de América Latina, y fue versionado en diferentes géneros musicales e idiomas. Además, dio a conocer internacionalmente la historia sobre la presunta infidelidad de Vizcarra hacia su esposa, Maribel Díaz Cabello, escenario vinculado a la crisis política de Perú, y que se volvió en el mayor distintivo de Vizcarra. Dicho fenómeno fue consolidado en la cultura colectiva nacional más allá de su contexto original, además de recurso recurrente en programas humorísticos.


title: Mi bebito fiu fiu

text: La letra de la canción está inspirada en una serie de mensajes de WhatsApp que Zully Pinchi Ramírez, abogada y excandidata al congreso por el partido Somos Perú, envió a Martín Vizcarra, quienes supuestamente mantenían una relación extramatrimonial. La conversación entre ambos fue revelada en el programa periodístico "Panorama" el 15 de mayo de 2022.


title: Mi bebito fiu fiu

text: Dicha conversación salió a la luz dentro de una investigación de la fiscalía peruana por un viaje de Vizcarra a Cuzco, que previamente había sido permitido por la justicia peruana ya que Vizcarra por orden judicial no puede movilizarse libremente. En Cuzco se iba a reunir con unas bases del partido Perú Primero, pero también mantuvo una reunión no notificada con Pinchi en el Hotel Monasterio, dato que Vizcarra negó. Posteriormente, el programa de prensa rosa "Magaly TV, la firme" se hizo eco de la noticia centrándose en las capturas de pantalla de la conversación entre Pinchi y Vizcarra. También se filtraron unos audios enviados por Vizcarra sobre la supuesta infidelidad.


title: Mi bebito fiu fiu

text: El 18 de mayo de 2022 Vizcarra emitió desde su cuenta de Facebook un comunicado en video luego de que se hicieron públicos los mensajes entre Pinchi y él.


title: Mi bebito fiu fiu

text: Luego de la revelación en el programa "Panorama", el productor musical Tito Silva juntó las frases de los mensajes privados que se filtraron en 2022 con un poema de 2014 de Zully Pinchi titulado "Las noches que te soñe", para crear la letra. Encargó, tanto la interpretación de la canción como la actuación del videoclip, a Tefi C., su "community manager" y, además, quien propuso la idea de crear el tema.


title: Mi bebito fiu fiu

text: La canción fue publicada cinco días después de la revelación de los mensajes, el 20 de mayo de 2022. La melodía que se utiliza es de la canción «Stan» del rapero estadounidense Eminem con la cantante británica Dido.


title: Mi bebito fiu fiu

text: En ella se recurre a metáforas como la palabra «pionono», un postre enrollado muy popular en Perú y que en la composición hace referencia a un «abrazo». El diario "El Comercio" detalló que la especificación «pionono de vitrina» podría hacer alusión a la necesidad de un sentimiento público y no negado. Por su parte, el título de la canción es una mezcla entre la expresión «Mi bebito», como se dirigía Pinchi a Vizcarra en los mensajes, y «fiu fiu», onomatopeya de un silbido de cortejo que Pinchi respondió tras un selfi enviado por Vizcarra.


title: Mi bebito fiu fiu

text: Además del coro y las primeras estrofas a modo de una obsesiva carta de amor, incluye el comunicado de Vizcarra del 18 de mayo después de la revelación de los audios que demostrarían su infidelidad, donde anuncia que no se divorciaría de Maribel Díaz Cabello, y que se reutiliza en la canción.


title: Mi bebito fiu fiu

text: Luego de su publicación, «Mi bebito fiu fiu» se convirtió rápidamente en el contenido más viral a través de las redes sociales y su popularidad inmediatamente trascendió a la radio y televisión en su país de origen. Pese a tratarse de una parodia musical de coyuntura política, logró que sonara hasta en bares y discotecas peruanas. En su primer mes, el videoclip oficial de la canción llegó a 10 millones de reproducciones en la plataforma YouTube Music. Debido al buen recibimiento del público, en junio de 2022, Tito Silva y Tefi C. interpretaron el tema en el programa "Yo soy" de Latina, y se presentaron en diversos programas de televisión y radio para brindar entrevistas sobre la canción, entre ellos "24 horas" de Panamericana. Además que en septiembre de ese año el productor fue invitado para el aniversario de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas;mientras que en octubre de ese año fue invitado para la marca Falabella, con el mensaje promocional para conseguir los ingredientes de un pionono.


title: Mi bebito fiu fiu

text: La canción originó diversas reacciones de los medios de comunicación, de personalidades del entretenimiento y del ámbito político. Asimismo, se volvió en una frase recurrente de saludo hacia el exmandatario. Recibió elogios de la Tigresa del Oriente, y generó la impresión del excongresista Enrique Fernández Chacón que reconoció haber escuchado la canción cuando fue entrevistado en un reportaje del dominical "Punto final". Sin embargo, también recibió críticas negativas de programas como "América hoy" de América Televisión por «desvirtuar la infidelidad de Vizcarra», y el programa de prensa rosa "Magaly TV, la firme" de ATV calificó a la creación como una «criollada». Magaly Medina, en su programa, también criticó que Vizcarra haya cosechado renovada popularidad entre los peruanos por una canción sobre su presunta infidelidad, y cuestionó su calidad moral como un posible candidato a un puesto público en las elecciones generales de Perú de 2026: «[...] Nosotros somos los culpables de tener a los gobernantes que tenemos. Por esta simpatía es que los elegimos, porque cantan “bebito fiu fiu”».


title: Mi bebito fiu fiu

text: Por su parte, Martin Vizcarra felicitó la composición por ser «del agrado de toda la población», y descartó que «algún equipo de "marketing" vinculado a su agrupación política» haya estado involucrado en el proceso creativo.


title: Mi bebito fiu fiu

text: Para algunos medios y politólogos, la canción le hizo un «favor político» a Vizcarra, cuyo éxito benefició a su imagen pública y produjo que la población pase «por alto las denuncias de corrupción» en su contra, así como también el caso "Vacunagate". En el diario "El Comercio", el periodista Renato Cisneros dijo que es una «parodia divertida de la que Vizcarra extrae lógico provecho político»; mientras que el analista político peruano Gonzalo Banda halagó la composición, cuando «sorprende que los humoristas peruanos no aprovechen más este lado tan desangelado de la política peruana», y añadió que «“Mi bebito fiu fiu” trepana todo clivaje político, ideológico y racial. La sórdida historia se convierte en algo más que chacota. Se convierte en cultura popular. [...] Y así sobrevivirá en el alma colectiva». En el diario "La República", el antropólogo y escritor de la editorial de la Pontificia Universidad Católica del Perú, Alex Huerta-Mercado, señaló que «la canción es uno de los pocos productos de nuestra cultura popular que nos ha puesto en el mapa mundial».


title: Mi bebito fiu fiu

text: Posteriormente al éxito de la canción, Pinchi anunció la publicación de su poemario "Pionono de vitrina" en la Feria Internacional del Libro de Lima (FIL).


title: Mi bebito fiu fiu

text: El impacto cultural de la sátira musical y de las frases que la componen como «mi bebito fiu fiu», «pionono de vitrina» y «caramelo de chocolate», se ha visto reflejado en la generación de una variedad de memes y cuyo contenido se centra en el humor y parodia a elementos comunes en la realidad latinoamericana, tales como política, corrupción, infidelidad y amor. Entre ellos fueron la escenificación de Carlos Álvarez junto a Zully Pinchi a modo de videoclip para el programa "La vacuna del humor" de Willax Televisión, y el saludo a Noah Schnapp por su club de fans en la Comic Convention de Lima que fue compartido por la propia organización.


title: Mi bebito fiu fiu

text: El tema se hizo popular inicialmente en la plataforma de TikTok, donde se utilizó 84000 veces con más de 552 millones de reproducciones para el 7 de julio de 2022, y se viralizó mundialmente luego de que el cantante puertorriqueño Bad Bunny mencionó conocer la canción durante una transmisión en vivo en Instagram. También alcanzó gran repercusión cuando los "streamers" españoles Ibai Llanos y AuronPlay hicieron lo mismo a través de Twitch.


title: Mi bebito fiu fiu

text: Llegó a posicionarse en el primer lugar de la lista "Los 50 más virales: Global" de Spotify a principios de julio del mismo año, superando a temas como «Running Up That Hill» de Kate Bush, canción de la década de 1980 que por aquel entonces se había viralizado luego del estreno del primer volumen de la cuarta temporada de la serie original de Netflix, "Stranger Things".


title: Mi bebito fiu fiu

text: Algunos programas de televisión como "Zapeando" de la cadena española La Sexta y "TAM" de la argentina América le dedicaron un bloque para debatir sobre su popularidad y analizar su letra. La frase «mi bebito fiu fiu» se usó en el evento de batalla de gallos Red Bull Batalla en Argentina, y se replicó en campañas publicitarias de Burger King, Marvel, Netflix, HBO Max y Bachoco, entre otros, que usaron parte de su letra para promocionar sus productos en las redes sociales. El presidente municipal de Puebla en México, Eduardo Rivera Pérez, también la usó como lema para promocionar la ciudad en sus redes sociales, adaptándola como «Mi Pueblita fiu fiu». También en el diario "Milenio", el escritor y humorista Jairo Calixto Albarrán la usó a modo de burla hacia el presidente mexicano, Enrique Peña Nieto.


title: Mi bebito fiu fiu

text: En Italia, la canción fue popularizada por la rapera Madame; mientras que en Argentina lo hizo en parte por Abel Pintos, donde más tarde se comercializaron juguetes de pequeños bebés en pañales presentados en un blíster con el título y la letra de la canción impresa.


title: Mi bebito fiu fiu

text: La historia sobre la presunta infidelidad de Vizcarra fue también reseñado en diversos medios internacionales como "The Washington Post", "El País", "The Guardian" y "Clarín" después de que la canción y la frase que le da su título se popularizaran principalmente en Hispanoamérica y España, y algunos medios calificaron de «vergonzoso» que los mensajes entre Vizcarra y su amante hayan dado «la vuelta al mundo» como parte de una «coplilla». El medio de Cataluña, "El Nacional" la describió como la canción del verano septentrional, aunque también señaló que podría ser el tema del «no verano» para quienes la canción no sea de su agrado; mientras que Vita Dadoo de NPR, también la describió como una «canción pop comercial, destinada a convertirse en un elemento básico del verano».


title: Mi bebito fiu fiu

text: La canción se alimentó de la participación de la comunidad en que se ha traducido en otros idiomas, como el quechua, finés, francés y japonés, que lograron un mayor éxito en otros sectores. Además, se creó un videoclip animado protagonizado por Pinchi y Vizcarra por el ilustrador Jesús Félix «Poloverde». Se crearon también versiones en otros géneros musicales, entre ellas caporal y "metal".


title: Mi bebito fiu fiu

text: En julio de 2022 el programa "JB en ATV" realizó tres "sketches" con presentaciones en vivo de varios artistas de diferentes géneros, el primero destaca al reguetón y la opera, el segundo al mariachi y la cumbia local por interpretados Ángelo Fukuy y Ruth Karina, y el tercero a la marinera y la tuna.


title: Mi bebito fiu fiu

text: También en julio de 2022 se anunció oficialmente su versión de salsa a cargo de la orquesta peruana N'Samble. Por otro lado, en colaboración del cantante peruano Hugo Congas y el productor Renato Figueroa, se lanzó una nueva versión del mismo género con extractos de la interpretación de «Mi bebito fiu fiu». Con el tiempo, Silva compartió otras versiones como una edición de chiptune previo a las celebraciones navideñas.


title: Mi bebito fiu fiu

text: En Colombia el humorista Hassam la rebautizó «Mi ñerito fiu fiu» y le cambió la letra para una publicación en sus redes sociales.


title: Mi bebito fiu fiu

text: El 6 de julio, en el clímax de su popularidad mundial, Tito Silva retiró la canción de su catálogo en Spotify, YouTube y otras plataformas de música. Horas después justificó que su retiro no se debió a una violación a los derechos de autor, ya que la ley nacional permite el uso de terceros con fines paródicos, sino por su fuerte «contexto político» que «puede causar cierta incomodidad» a sus autores originales. A pesar de ello, se subieron copias a la plataforma de forma extraoficial.


title: Mi bebito fiu fiu

text: Tito Silva aclaró que no existía ninguna demanda por la canción. Zully Pinchi le reclamó el pago de regalías, que de concretarse destinaría a fines sociales.


title: Vibración

text: Se denomina vibración a la propagación de ondas elásticas produciendo deformaciones y tensiones sobre un medio continuo (o posición de equilibrio).


title: Vibración

text: En su forma más sencilla, una vibración se puede considerar como un movimiento repetitivo alrededor de una posición de equilibrio. La posición de "equilibrio" es a la que llegará cuando la fuerza que actúa sobre él sea cero. Este tipo de movimiento no involucra necesariamente deformaciones internas del cuerpo entero, a diferencia de una vibración.


title: Vibración

text: Conviene separar el concepto de vibración del de oscilación, ya que las oscilaciones son de una amplitud mucho mayor; así por ejemplo, al caminar, nuestras piernas oscilan, al contrario de cuando temblamos —de frío o de miedo—. Como las vibraciones generan movimientos de menor magnitud que las oscilaciones en torno a un punto de equilibrio, el movimiento vibratorio puede ser linearizado con facilidad. En las oscilaciones, en general, hay conversión de energías cinética en potencial gravitatoria y viceversa, mientras que en las vibraciones hay intercambio entre energía cinética y energía potencial elástica.


title: Vibración

text: Además las vibraciones al ser de movimientos periódicos (o cuasiperiódicos) de mayor frecuencia que las oscilaciones suelen generar ondas sonoras lo cual constituye un proceso disipativo que consume energía. Además las vibraciones pueden ocasionar fatiga de materiales, por ejemplo.


title: Vibración

text: Para pequeñas amplitudes de oscilación el movimiento puede aproximarse razonablemente por un movimiento armónico complejo, con ecuación de movimiento:


title: Vibración

text: La vibración es la causa de generación de todo tipo de ondas. Toda fuerza que se aplique sobre un objeto genera perturbación. El estudio del ruido, la vibración y la severidad en un sistema se denomina NVH. Estos estudios van orientados a medir y modificar los parámetros que le dan nombre y que se dan en vehículos de motor, de forma más detallada, en coches y camiones.


title: Valor de verdad

text: En lógica, un valor de verdad es un valor que indica en qué medida una declaración es verdad. En lógica clásica bivalente los valores de verdad solo son dos, usualmente designamos "verdadero" y "falso" (y a veces representados por pares como (1,0) o (V,F), etc.). Sin embargo la lógica polivalente el conjunto de valores de verdad incluye otras posibilidades, e incluso en lógica modal la descripción del valor de verdad requiere la noción más compleja de mundos posibles. En lógica difusa el valor de verdad es cualquier número real en el intervalo cerrado [0,1].


title: Valor de verdad

text: El conjunto de valores de verdad de un determinado tipo de lógica es el rango de una interpretación lógica sobre el conjunto de todas las proposiciones posibles


title: Valor de verdad

text: El valor de verdad de la proposición «llueve y no llueve» es una contradicción y siempre será falsa, con independencia del valor que consideremos V o F de “llueve” (p) y de “no llueve” (¬p). La función de verdad “no” se define mediante una tabla de verdad.


title: Valor de verdad

text: Algebraicamente, el conjunto {verdadero, falso}, o función lógica, forma un álgebra booleana simple (subdirectamente irreducible). Otras álgebras booleanas se pueden utilizar como conjuntos de valores de verdad en lógicas multi-valuadas, mientras que la lógica intuicionista generaliza las álgebras booleanas a álgebras de Heyting.


title: Valor de verdad

text: En la teoría de los topos, el clasificador de subobjetos de los topos toma el lugar del conjunto de valores de verdad.


title: Valor de verdad

text: "Esta nomenclatura está quizás más de acuerdo con los usos que prevalecen en matemáticas que con los de la filosofía."


title: Pedro Claver

text: San Pedro Claver S.J. (Verdú, 26 de junio de 1580 - Cartagena de Indias, 9 de septiembre de 1654), cuyo nombre de nacimiento fue Pere Claver Corberó, fue un misionero y sacerdote jesuita español que pasó a la posteridad por su entrega a aliviar el sufrimiento de los esclavos del puerto negrero de Cartagena de Indias donde vivió la mayor parte de su vida. Se apodó a sí mismo el «esclavo de los negros».


title: Pedro Claver

text: Tímido y sencillo, catalán corto en palabras y largo en hechos, Pedro Claver Corberó, es una de las figuras del cristianismo del , cuya vida se desarrolló en el puerto negrero de Cartagena de Indias. Su entrega abnegada a los negros bozales, de los que los teólogos de esa época discutían incluso si poseían alma, es un modelo admirable de la praxis cristiana del amor y del ejercicio de los derechos humanos, de los que se lo declaró «defensor» en 1985. Sus restos se encuentran en el altar mayor de la Iglesia de San Pedro Claver en Cartagena de Indias. Se lo honra como patrono de los esclavos, y desde 1896 como patrono de las misiones entre los negros. Se lo considera un ejemplo heroico de lo que debe ser el amor por los más pobres y marginados.


title: Pedro Claver

text: Pedro Claver Corberó nació en junio de 1580 en la "villa de los cántaros negros", como se calificaba a Verdú (Lérida), en el valle de Urgel, y fue bautizado el día 16 de ese mes con el nombre de Juan Pedro. Fue uno de los hijos (junto con Juan, Santiago e Isabel) del matrimonio de Pedro Claver y Mingüella, y Ana Corberó. El padre era un modesto propietario de viñedos y olivares. Pedro no tenía aún trece años cuando perdió a su madre y, pocos días después, a su hermano Santiago. En 1595, con quince años de edad, recibió la tonsura clerical en su pueblo y, apadrinado por un tío canónigo, se trasladó en 1596 a Barcelona para estudiar «letras y artes» en el Estudio general de la Universidad. Terminada la retórica, entró en contacto con los jesuitas del colegio de Belén para estudiar filosofía. Allí sintió la vocación por la Compañía de Jesús, en la que ingresó el 7 de agosto de 1602. Tras un ferviente noviciado y luego de pronunciar sus primeros votos, pasó a Gerona a dedicarse al estudio de las humanidades.


title: Pedro Claver

text: En los primeros tiempos sintió dudas acerca de su vocación al sacerdocio, pues le atraían la sencillez y los oficios humildes de los hermanos coadjutores. Esto explica la gran amistad y admiración que sintió en el Colegio Nuestra Señora de Montesión, en Palma de Mallorca donde fue destinado a ampliar sus estudios de filosofía (1605-1608), con el hermano portero Alonso Rodríguez Gómez (1531-1617). Nacido en Segovia e hijo de un comerciante en paños, Alonso se había hecho jesuita ya mayor, pues, tras fallecer su padre, tuvo que abandonar sus estudios en Alcalá y encargarse del negocio de familia. Contrajo matrimonio, enviudó y perdió a sus dos hijos, ocasión en la que decidió hacerse religioso.


title: Pedro Claver

text: La valoración que de Pedro Claver hacían sus superiores era muy negativa: «[...] espíritu mediocre, [...] discernimiento inferior a la media, escasa circunspección en los negocios, mediocre perfil en las letras. Bueno para predicar a los indios [...]». Pero mucho más decisivo que esta valoración fue el influjo que ejerció el humilde y místico hermano portero del Colegio de Monte Sion sobre Pedro Claver, ya que el joven jesuita consiguió permiso de los superiores para conversar todas las noches un cuarto de hora con Alonso Rodríguez. Pedro aprovechó a fondo estas charlas, cuyas luces recogía en un cuaderno que le acompañó toda la vida. También recibió del santo hermano un libro de apuntes espirituales, "un tesoro grande", como él decía, que legó al noviciado de Tunja en Colombia, entonces Nueva Granada.


title: Pedro Claver

text: Comenzaba su segundo año de estudios teológicos cuando el provincial, accediendo a su deseo, le destinó el 23 de enero de 1610 a las misiones transoceánicas del Nuevo Reino de Granada. Sin despedirse de su familia –el ambiente en casa había cambiado tras las segundas nupcias de su padre–, se fue a pie a Valencia y luego a Sevilla, de donde zarparía en la flota de galeones en compañía del padre Mejía y dos jóvenes sacerdotes.


title: Pedro Claver

text: Después de una primera toma de contacto con la plaza fuerte de Cartagena de Indias, hervidero de negreros, piratas e inquisidores, se trasladó, en un lento viaje en champán por el río Magdalena y luego a lomos de mula, hasta Santa Fe de Bogotá, donde no estaban aún organizados los estudios de teología, lo que Pedro aprovechó para servir como hermano coadjutor.


title: Pedro Claver

text: El clima de Bogotá no le sentaba bien, ya que el sol dañaba su salud. Una vez concluidos brillantemente sus estudios en el Colegio y Seminario de San Bartolomé, hoy Colegio Mayor de San Bartolomé y Pontificia Universidad Javeriana, fue destinado al noviciado de Tunja, en tierra adentro, para hacer su "tercera probación", el año que los jesuitas dedican a la espiritualidad tras su formación intelectual. Seguía dudando si hacerse sacerdote. Tanto, que le pidió al provincial que le permitiera seguir de hermano portero, oficio que ejercía en Tunja.


title: Pedro Claver

text: Pero los superiores le destinaron a Cartagena de Indias, donde fue ordenado sacerdote el 19 de marzo de 1616, a la edad de 35 años, por el obispo dominico fray Pedro de la Vega. Ofició su primera misa en el altar de la Virgen del Milagro de la iglesia de la Compañía.


title: Pedro Claver

text: Allí conoció al sabio jesuita Alonso de Sandoval, investigador de la vida de los negros y autor del famoso libro "De instauranda ethiopum salute", quien, en contra del dominante ambiente esclavista, recibía con afecto y bautizaba a los esclavos que llegaban al puerto en abundancia y en un estado calamitoso en las bodegas de los barcos negreros, procedentes de África. Inspirado por Sandoval y por la situación imperante, Claver se entregó en cuerpo y alma a los negros bozales.


title: Pedro Claver

text: Con su clima caluroso, Cartagena de Indias era, por su posición en el mar Caribe, el principal mercado de esclavos del Nuevo Mundo. Mil esclavos llegaban allí al mes, y los mosquitos y las enfermedades devoraban a los sanos. El precio de compra de un esclavo era dos escudos, y doscientos el de venta. Aunque muriera la mitad del «cargamento», el tráfico seguía siendo «rentable». Ni las repetidas censuras del Papa, ni las de los moralistas católicos podían prevalecer contra ese comercio movido por la avaricia. Los misioneros no podían suprimir la esclavitud, sólo mitigarla...


title: Pedro Claver

text: Pero Pedro Claver se enfrentó con hechos heroicos a esta ignominiosa trata. Pedro interpretó así el sentido de su sacerdocio, y el 3 de abril de 1622, al profesar sus votos perpetuos solemnes, estampó junto a su firma la que sería la gran consigna de su vida:


title: Pedro Claver

text: Esta fórmula de entrega personal que implicaba trabajar únicamente por los «etíopes», nombre que los españoles de la época daban indistintamente a los esclavos negros, se mantendría como firma en las siguientes tres décadas.


title: Pedro Claver

text: El joven sacerdote siguió a la letra el método empleado por el padre Sandoval. Procuraba enterarse con antelación de la llegada de un barco negrero – hasta ofrecía una misa a quien se lo avisara– y se informaba de que nación venía para procurarse intérpretes, que buscaba por toda Cartagena. Los amos de éstos llevaban muy mal que se los pidieran y recibían a los jesuitas con insultos. Más tarde el propio colegio llegó a comprar los negros intérpretes, grandes colaboradores de Claver. Entre ellos estaban Domingo Folupo, Andrés Sacabuche, José Monzola o Ignacio Soso, que a veces eran empleados en el colegio para otros menesteres, lo que ocasionó dos cartas de protesta del padre general Vitelleschi, quien apreciaba sinceramente la labor de Pedro.


title: Pedro Claver

text: Acompañado de sus intérpretes acudía Claver al puerto llevando al brazo un canasto cargado de plátanos, naranjas, limones, pan, vino, tabaco, aguardiente y sahumerios. Luego, descendía heroicamente a la sentina del navío donde por más de cuarenta o cincuenta días habían permanecido «sepultados» entre trescientos y cuatrocientos esclavos negros. Ante los ojos desorbitados de terror de los pobres africanos, les decía que él quería ser su padre y pretendía tratarlos bien; que no iba con intención de comérselos, como ellos creían, o maltratarlos, sino para quererles y enseñarles el camino de Jesús. Si alguno llegaba en peligro de muerte, él mismo lo envolvía en su manto y lo llevaba a un hospital.


title: Pedro Claver

text: Existen relaciones escalofriantes de la época referidas a estos desembarcos, incluso de mano del propio santo:


title: Pedro Claver

text: También para la catequesis seguía el método del padre Sandoval, explicándoles la doctrina cristiana a través de cuadros muy vivos y la ayuda de intérpretes escalonados en medio de una atmósfera irrespirable. Cuando sentía repugnancia, besaba las llagas de los esclavos y finalmente los bautizaba, en contra de lo que hacían algunos religiosos cuando los bozales eran cazados en África, que bautizaban en masa con una simple «aspersión».


title: Pedro Claver

text: Su afecto a los negros bozales se extendía a su defensa frente a sus amos, como atestigua la negra Isabel Folupo. Cuando sabía que alguno flagelaba a sus esclavos, se presentaba en la casa y con súplicas o con autoridad les pedía que no los azotaran. Su confesonario estaba reservado para los negros, mientras que grandes personajes de la ciudad tenían que hacer cola detrás de ellos si querían confesarse con el jesuita. Así lo comentó uno de sus testigos:


title: Pedro Claver

text: De su predilección por los enfermos daba testimonio una persona negra, pobre y esclavizada que vivía en una choza junto a la muralla, o una ciega que lo visitó fielmente en su bohío durante diez años. Durante la peste de la viruela que se cebó en Cartagena en 1633 y 1634, Pedro Claver se multiplicó para atender a los damnificados hasta agotar a dos y tres de sus compañeros. Su manteo servía de vestido para los desnudos recién llegados, de almohada y de cama para los enfermos. Su intérprete Sacabuche contaba que hubo días en que tuvo que lavar el manteo del padre Claver hasta siete veces. En vísperas de Pascua reunía a todas las personas negras de la ciudad para que cumplieran el precepto, los confesaba, les daba la comunión y él mismo les servía un modesto desayuno. También alguna vez con la disciplina con la que se flagelaba irrumpió en alguna danza nocturna, cuando los africanos se emborrachaban o prostituían.


title: Pedro Claver

text: Además acudía regularmente a la leprosería, Hospital de San Lázaro, cuidada por los Hermanos de san Juan de Dios. Allí barría, arreglaba las camas, daba de comer a los enfermos y les llevaba pequeños frascos de licor. Conseguía mosquiteros, limosnas, medicinas y comida para aquel pobre hospital que era un conjunto de bohíos que llegó a albergar hasta setenta leprosos. Los días de fiesta les llevaba una comida más fina y una banda de música.


title: Pedro Claver

text: Se ocupaba también de los presos comunes o de aquellos apresados por la Inquisición, y se pasaba largas horas en los calabozos escuchando sus cuitas. Por sus ruegos, dos abogados se encargaban de la defensa de los presos pobres. También consolaba a los condenados en el momento de la ejecución con vino, perfume y bizcochos. Y con los protestantes, alguno de ellos ejecutado en un Auto de Fe, se comportaba con igual cariño y misericordia, sin importarle las consecuencias. Llegó a convertir a varios, entre ellos un arcediano de Londres. Misionaba además pueblos de los alrededores, comiendo y durmiendo en chozas abandonadas, entre murciélagos y ratas. Le nombraron ministro (encargado de asuntos materiales) de la casa. Pero, como cogía siempre para él los oficios más duros, el superior lo hizo maestro de novicios coadjutores, a los que conducía a la leprosería escoba en mano.


title: Pedro Claver

text: Todo ello respondía a una profunda vida espiritual. Austero hasta el heroísmo –dormía poco y en el suelo, apenas comía y vestía cilicios, aun con el clima de Cartagena–, tenía dicho al hermano portero que no molestara en la noche a los demás padres cuando venían a pedir sacramentos, sino que acudiesen a él.


title: Pedro Claver

text: Para la oración le gustaba mirar un libro de imágenes de la vida de Nuestro Señor y se detenía sobre todo en pasajes de la Pasión que recordaba el resto del día. El negro Diego Folupo lo vio elevado del suelo como “caña y media” con los ojos fijos en un crucifijo que sostenían en las manos. Le atribuían numerosos milagros, como resurrección de muertos, clarividencia y profecía.


title: Pedro Claver

text: Aunque su fama de santidad cundía por toda la ciudad, aunque su provincial llegó a decir que él solo trabajaba por seis sujetos, y aunque no le faltaron a Pedro Claver cartas laudatorias del padre General de la Compañía, muchos otros se opusieron a su trabajo y a su persona. Los informes que enviaban a Roma decían de él que era «mediocre de ingenio», «de prudencia exigua», «muy melancólico». También le llegaron avisos de la curia acusándolo de «abusar de sus intérpretes a expensas del Colegio», de «retener en su poder depósitos de dinero sin precisar si era con facultad de los superiores locales», y tener en el aposento botijas de vino, que usaba para sus negros. Asimismo, le llamaron la atención por reprender a una dama española que se pavoneaba en la iglesia de su guardainfante. Otros jesuitas no veían con buenos ojos que Claver diera preferencia a los negros sobre los blancos, temas que incluían en sus cartas acusatorias a Roma.


title: Pedro Claver

text: Claver enfrentó una pertinaz oposición por parte de las autoridades civiles y comerciales, quienes sospechaban que el ministerio del sacerdote socavaba su lucrativo comercio. Pero los traficantes de esclavos no eran los únicos enemigos de Pedro Claver. El misionero fue acusado de exceso de celo y de haber profanado los sacramentos al darlos a «criaturas que apenas poseían alma». Importantes mujeres de Cartagena se negaron a entrar en la iglesia en la que el Padre Claver reunía a sus negros. Los superiores del santo eran a menudo influenciados por las muchas críticas que llegaban a ellos. Sin embargo, Claver continuó su trabajo, aceptando todas las humillaciones y añadiendo rigurosas penitencias a sus obras de caridad.


title: Pedro Claver

text: En 1650 y tras predicar la cuaresma por los alrededores de Cartagena, Pedro Claver pretendió entrar en Urabá, región de indios paganos, pero cayó enfermo. La víspera había confesado hasta las diez de la mañana y cuando pretendió celebrar la misa, se sintió tan mal que se vio obligado a regresar a Cartagena. La peste había diezmado el colegio de los jesuitas, donde habían fallecido ya nueve miembros de la comunidad. Una parálisis lo redujo a la impotencia y a un tremendo temblor de las manos que, según testimonio del médico, le desaparecía al decir misa.


title: Pedro Claver

text: Aún logró hacer algunas visitas, gracias a una mula que le dejaron, que estuvo a punto de matarle. Pudo ir también a despedirse de doña Isabel de Urbina, su gran bienhechora, a quien le pidió que en adelante se confesara con su sucesor, el padre Diego Ramírez Fariña. Por entonces, desde la sublevación de Portugal, era raro el arribo de barcos negreros. Pero en 1652 llegó uno lleno de negros araraes. Pedro visitó a los negros, les llevó regalos y los instruyó para el bautismo.


title: Pedro Claver

text: Así, físicamente impedido, permaneció los últimos cuatro años enfermo, en su celda, prácticamente solo y sin poder casi moverse, en un espantoso estado de abandono por parte de los demás que él, sin embargo, aceptaba. Falleció finalmente en la madrugada del 9 de septiembre de 1654.


title: Pedro Claver

text: El hermano Nicolás fue uno de los testigos fidedignos de la vida de Claver. Él relató que, cuando se supo en la ciudad que estaba muriendo, que ya había perdido el conocimiento, «empezó la gran peregrinación ante el que ya no tenía sentido; la apoteosis al que murió creyéndose abandonado de todos». Pobres y ricos, curas y religiosos de otras órdenes, todos querían tocarle, llevarse de él cabellos, un trozo de su camisa, lo que fuera: «le besan aun antes de morir las manos, los pies, tocándole rosarios». El padre Juan de Arcos, rector del colegio, señaló: «la gente entraba y salía como a una estación de Jueves Santo; diluvios de niños y negros venían diciendo: "Vamos al santo"...».


title: Pedro Claver

text: Después de su muerte, el gobernador Pedro Zapata y el Concejo de Cartagena solicitaron que se iniciaran los informes sobre la vida y milagros de Claver. Durante el proceso de canonización, resultó particularmente notable el número de hechos extraordinarios, verificados tanto en vida como después de su muerte, y considerados milagros por la Iglesia católica. Además se constató el bautismo por su mano y la conversión de negros por millares.


title: Pedro Claver

text: Un punto muy analizado hasta hoy es la forma en que Pedro Claver logró comunicar el cristianismo a los esclavos, siendo que se trataba de la religión que decían practicar los amos de los esclavos. Pedro Miguel Lamet, Mariano Picón Salas y otros biógrafos modernos señalan el hecho de que Pedro Claver infundió en los esclavos un sentido de dignidad humana y un valor singular por la vida que representaba una clara subversión de los principios del comercio de esclavos. Una de sus máximas, «Primero los hechos, luego las palabras», y la práctica cotidiana de sufrir junto a los sufrientes, siguiéndolos a las minas y a las plantaciones, intercediendo por ellos y protestando por su cuidado, sería una de las razones principales de su influencia.


title: Pedro Claver

text: Las virtudes de Pedro Claver fueron declaradas heroicas por la Iglesia católica el 24 de septiembre de 1747 y ese día se introdujo su causa de canonización. Fue beatificado el 16 de julio de 1850 por el papa Pío IX, y proclamado santo por el papa León XIII, el 15 de enero de 1888. El 7 de julio de 1896 fue declarado patrono de las misiones entre los negros y, en 1985, defensor de los derechos humanos.


title: Pedro Claver

text: Los restos mortales de Pedro Claver se conservan en Cartagena, en el altar mayor de la Iglesia jesuítica que lleva su nombre, donde el papa Juan Pablo II lo honró, rezando ante ellos el 6 de julio de 1986. En esa ocasión señaló:


title: Pedro Claver

text: La espiritualidad de Pedro Claver inspiró a otros para realizar obras signadas por el carisma que lo caracterizó. La beata María Teresa Ledóchowska (1863-1922), conocida como «madre de África», se entregó a la lucha contra la esclavitud en África. Fundadora de la revista «El Eco de África», organizó una imprenta con el fin de editar publicaciones religiosas misioneras. León XIII la recibió en audiencia en 1894 y apoyó su idea de fundar un instituto misionero para luchar contra la esclavitud en África, que sería el «Instituto san Pedro Claver». Así, María Teresa Ledóchowska es la fundadora de la congregación de las «Hermanas Misioneras de San Pedro Claver» (también llamadas «Hermanas Claverianas»). Después de su muerte, esta congregación iniciada en Europa se extendió por los restantes continentes: América (1928), Oceanía (Australia, 1929), África (1955), y Asia (India, 1972). Entre los países de habla hispana, la obra se propagó por España (Tv. Cano 10, Madrid), Argentina (Tronador 1851, Ciudad de Buenos Aires), Colombia, etc. María Teresa Ledóchowska fue beatificada por el papa Pablo VI el 19 de octubre de 1975 y su festividad se celebra el 6 de julio.


title: Clasificación de las artes

text: Los historiadores del arte y los filósofos del arte han tenido por mucho tiempo disputas sobre la clasificación de las artes, sobre si una determinada forma cultural o una obra debe ser clasificada como arte. Las controversias acerca de lo que cuenta, y no cuenta como arte se siguen produciendo hoy en día.


title: Clasificación de las artes

text: Definir el arte puede ser difícil. Los esteticistas y los filósofos del arte a menudo se involucran en disputas sobre cómo definir el arte. Por su definición original y más amplia, el arte (del latín "ars", que significa "habilidad" o "arte") es el producto o proceso de la aplicación efectiva de un cuerpo de conocimiento, la mayoría de las veces con un conjunto de habilidades; este significado se conserva en frases como "artes liberales" y "artes marciales". Sin embargo, en el uso moderno de la palabra, que surgió después de 1750, se entiende comúnmente que "arte" es una habilidad utilizada para producir un resultado estético (Hatcher, 1999).


title: Clasificación de las artes

text: La "Enciclopedia Británica Online" lo define como "el uso de la habilidad o la imaginación en la creación de objetos, entornos o experiencias estéticas que se pueden compartir con otros". Pero la mejor manera de definir el término "arte" hoy día es un tema de mucha controversia; Se han publicado muchos libros y artículos de revistas que discuten incluso los conceptos básicos de lo que entendemos por el término "arte" (Davies, 1991 y Carroll, 2000). Theodor Adorno afirmó en 1969: "Es evidente por sí mismo que ya nada del arte es evidente". No está claro quién tiene derecho a definir el arte. Artistas, filósofos, antropólogos y psicólogos utilizan la noción de arte en sus respectivos campos y le dan definiciones operativas que no son muy similares entre sí.


title: Clasificación de las artes

text: El segundo significado, más estrecho, el más reciente sentido de la palabra "arte" es más o menos como una abreviatura de arte creativo o "arte puro". Aquí queremos decir que la habilidad se utiliza para expresar la creatividad del artista o para captar la sensibilidad estética del público. A menudo, si la habilidad se usa para crear objetos con un uso práctico, en lugar de pinturas o esculturas sin una función práctica que no sea una obra de arte, se considerará que está incluida en clasificaciones como las artes decorativas, artes aplicadas y artesanías, en lugar de bellas artes. Del mismo modo, si la habilidad se utiliza de manera comercial o industrial, se considerará diseño en lugar de arte. Algunos pensadores han argumentado que la diferencia entre el arte puro y el arte aplicado tiene más que ver con los juicios de valor hechos sobre el arte que con cualquier diferencia clara de definición (Novitz, 1992). La distinción moderna no funciona bien en épocas más antiguas, como el arte medieval, donde los medios artísticos más respetados de la época eran a menudo trabajos en metal, gemas grabadas, textiles y otras "artes aplicadas", y el valor percibido de las obras de arte a menudo reflejaba el costo de los materiales y la gran cantidad de tiempo dedicado a crear el trabajo al menos tanto como la aportación creativa del artista.


title: Clasificación de las artes

text: En la dinastía Zhou de la antigua China, se esperaba la excelencia en el liù yì (六藝), o "Seis Artes", de los junzi (君子), o "caballero perfecto", según la definición de filósofos como Confucio. Debido a que estas artes abarcaban tanto los aspectos civiles como militares de la vida, sobresalir en las seis requirió que un erudito fuera muy completo y polimático. Las Seis Artes fueron las siguientes:


title: Clasificación de las artes

text: Más adelante en la historia de la China imperial las Seis Artes se redujeron con la creación de un sistema similar de Cuatro Artes para la formación y esparcimiento de la casta de letrados funcionarios:


title: Clasificación de las artes

text: Otro intento de definir sistemáticamente el arte como una agrupación de disciplinas en la antigüedad está representado por las antiguas musas griegas. Cada una de las nueve musas estándar simbolizaba y representaba una de las nueve ramas de lo que los griegos llamaban tekné, un término que en términos generales significa "arte" pero que también se ha traducido como "artesanía", y la definición de la palabra también incluye disciplinas científicas. Estas nueve ramas tradicionales fueron:


title: Clasificación de las artes

text: Todas estas actividades artísticas están relacionadas con las letras, con los lenguajes musicales o gestuales, y no con las artes visuales (arquitectura, pintura ...). Estas consideraciones se remontan al período arcaico, a Homero, en la "Ilíada", implorando a la "Musa" que lo "inspire".


title: Clasificación de las artes

text: En el siglo VIII aC, Hesíodo (en la "Teogonía", 53-57 y 915-917) nos hace saber sus nombres, pero es Platón (en "Ion") hacia 401 aC, y luego los neoplatónicos, quienes hacen de las Musas las mediadoras entre los dioses y el poeta o cualquier creador intelectual.


title: Clasificación de las artes

text: Las disciplinas que tienen en común la transformación de una materia tangible (las de los artesanos y los artistas - los "artefactos" que se oponen al artista que practica las artes liberales) se clasifican entre las "artes serviles". Sin embargo, Plotino en el siglo III (en sus "Enéadas", I, 6 y V, 8) se disculpa por la actividad del artista (palabra que significa "artesano").


title: Clasificación de las artes

text: Esta concepción del arte (el poeta está poseído, transis por el dios) será desafiada por el clasicismo de Nicolas Boileau, el movimiento del Arte por Arte o la alabanza del esfuerzo de Paul Valery.


title: Clasificación de las artes

text: En la Europa cristiana medieval, las universidades enseñaban un conjunto estándar de siete artes liberales, definidas por los primeros filósofos medievales como Boecio y Alcuino de York y, como tal, centradas en la filosofía. Las definiciones de estos temas y su práctica se basaron en gran medida en el sistema educativo de Grecia y Roma. Estas siete artes se dividieron en dos categorías:


title: Clasificación de las artes

text: Las artes mecánicas (actividades manuales) significaron, además de las actividades que se agruparán como las Bellas Artes (arquitectura, escultura, pintura y orfebrería), todas las actividades que transforman el material.


title: Clasificación de las artes

text: En la Edad Media, una cierta tradición de reconocimiento para el artista de la capacidad de ir más allá de las realidades sensibles. La regla benedictina termina revaluando las artes mecánicas asignándoles una cuarta parte del tiempo que usan todos los monjes y llevándolos a un grado muy alto de perfección como lo demuestran la arquitectura, los vinos o los quesos franceses.


title: Clasificación de las artes

text: Hugues de Saint-Victor, en el siglo XII, enumera las siguientes siete ciencias mecánicas: hilado, arquitectura, navegación, agricultura, caza, medicina, y teatro.


title: Clasificación de las artes

text: Las artes nobles (actividades propias de la nobleza, su aprendizaje y su desarrollo) significaron el manejo de las armas, las artes marciales, equitación, caza, los juegos nobles, la danza, el ceremonial, la estrategia, el ajedrez...


title: Clasificación de las artes

text: Durante el Renacimiento italiano, la palabra Arte (plural Arti) aún se refiere a todos los gestos precisos relativos a una práctica controlada entre la ciencia teórica y la práctica espontánea. Pero, con el nacimiento de la noción de artista que firma sus obras y es reconocido como tal, adquiere el sentido más moderno de las Bellas Artes.


title: Clasificación de las artes

text: El arte del diseño combina en este momento las artes del volumen (escultura, arquitectura) y las de la superficie (dibujo, pintura, grabado), oposición que encontramos etimológicamente en las expresiones "artes plásticas" y "artes gráficas". . El punto común de estas prácticas manuales fue entonces la acción sobre la materia.


title: Clasificación de las artes

text: Emmanuel Kant, en 1790, propone distinguir tres categorías de arte (según la síntesis de Dominique Chateau):


title: Clasificación de las artes

text: Uno de los primeros filósofos que discutieron el arte en el marco que entendemos hoy fue Georg Wilhelm Friedrich Hegel, quien describió en sus "Conferencias sobre estética" un ranking de las cinco artes principales, desde la más material hasta la más expresiva:


title: Clasificación de las artes

text: La lista de Hegel de las artes prendió particularmente en Francia, y con continuas modificaciones, la lista ha seguido siendo relevante y un tema de debate en la cultura francesa en el siglo XXI. Esta clasificación fue popularizada por Ricciotto Canudo, uno de los primeros estudiosos del cine que escribió ""Manifiesto del Séptimo Arte"" en 1923. Los epítetos dados a cada disciplina por su ubicación en la lista a menudo se usan para referirse a ellos a través de una paráfrasis, particularmente llamando al cine "El séptimo arte". El Ministerio de Cultura Francés a menudo participa en la toma de decisiones para definir un "nuevo" artículo. Las diez artes se enumeran generalmente de la siguiente manera:


title: Clasificación de las artes

text: Estas clasificaciones se limitan a formas clásicas, pictóricas, plásticas o musicales, relacionadas con la visión, el tacto, la audición y el sentido del equilibrio. Ignoran al menos dos sentidos humanos que llevan una expresión estética ancestral, sentidos químicos, olfato y gusto.


title: Clasificación de las artes

text: Ignorar, por ejemplo, la creación perfumada, la estética fragante, la abstracción olfativa, las formas olfativas, la manipulación del humor por los olores, parece inconcebible. Es cierto que la ignorancia en esta área está muy extendida, incluso es una ceguera cultural. Sin embargo, el perfume puede contar la historia, o, con un poco de curiosidad, aprender los fundamentos desarrollados por un gran artista del siglo XX, Edmond Roudnitska, compositor de perfumes.


title: Clasificación de las artes

text: Respecto a las artes gustativas que se ejercen en las cocinas privadas y las públicas de los restaurantes, se difunde por la literatura gastronómica, no ya en simples recetarios, sino en obras de investigación y divulgación, de teoría y ensayo, como la "Fisiología del gusto" de Brillat-Savarin (1826), o "Le Grand Dictionnaire de Cuisine" de Alexandre Dumas (1873); también por la crítica gastronómica, con publicaciones como la Guía Michelin. En el siglo XX hay que destacar la revalorización de la cocina regional, favorecida por el avance de los medios de transporte y el auge del turismo, que conllevó el retorno a una cocina natural y sencilla, hecho que marcó el punto de arranque de la "nouvelle cuisine", que aúna la tradición y la sencillez con los nuevos adelantos y un cierto afán de innovación y experimentación. A partir de ese punto se produce una eclosión de la gastronomía como arte, con cocineros de relevancia entre los que se podría citar a: Auguste Escoffier, Joël Robuchon, Paul Bocuse, Heston Blumenthal, Michel Guérard, Alain Ducasse, Juan Mari Arzak, Sumito Estévez, Ferran Adrià, Santi Santamaria, Gastón Acurio que son considerados universalmente como artistas.


title: Clasificación de las artes

text: Las clasificaciones occidentales tradicionales desde el Renacimiento han sido variantes de la jerarquía de géneros basadas en el grado en que la obra muestra el aporte imaginativo del artista, utilizando la teoría artística que se remonta al mundo antiguo. Tal pensamiento recibió algo de impulso con la estética del romanticismo. Un marco teórico similar fue aplicado en el arte tradicional chino; por ejemplo, tanto en las tradiciones occidentales como en las del lejano oriente de la pintura de paisajes (ver pintura de los literatos), a los paisajes imaginarios se les otorgó un estatus más alto que las representaciones realistas de una vista real del paisaje;Muchos han argumentado que es un error tratar de definir el arte o la belleza, que no tienen esencia y, por lo tanto, no pueden tener definición. A menudo, se dice que el arte es un conjunto de conceptos relacionados en lugar de un solo concepto. Ejemplos de este enfoque incluyen a Morris Weitz y Berys Gaut.


title: Clasificación de las artes

text: Otro enfoque es decir que el "arte" es básicamente una categoría sociológica, que cualquier escuela de arte y museo, y los artistas, se consideran arte sin importar las definiciones formales. Esta teoría institucional del arte ha sido defendida por George Dickie. La mayoría de las personas no hubieran considerado que un urinario comprado en una tienda o una representación escultórica de una Brillo Box fueran arte hasta que Marcel Duchamp y Andy Warhol (respectivamente) los ubicaron en el contexto del arte (es decir, la galería de arte), que luego proporcionó la asociación de estos objetos con los valores que definen el arte.


title: Clasificación de las artes

text: Los procesalistas a menudo sugieren que es el proceso por el cual se crea o se ve una obra de arte lo que la hace arte, no una característica inherente de un objeto, o como es recibida por parte de las instituciones del mundo del arte después de su introducción a la sociedad. en general. Para John Dewey, por ejemplo, si el escritor pretendía que una pieza fuera un poema, hay que ver si otros poetas la reconocen o no. Mientras que si un periodista escribiera exactamente el mismo conjunto de palabras, con la intención de que fueran notas breves para ayudarlo a escribir un artículo más largo más tarde, estas no serían un poema.


title: Clasificación de las artes

text: León Tolstói, por otro lado, afirma que lo que hace que algo se convierta en arte es cómo lo experimenta su audiencia, no la intención de su creador. Los funcionalistas, como Monroe Beardsley, argumentan que si una pieza cuenta como arte depende de qué función desempeña en un contexto particular. Por ejemplo, el mismo jarrón griego puede desempeñar una función no artística en un contexto (llevar vino), y una función artística en otro contexto (ayudándonos a apreciar la belleza de la figura humana).


title: Clasificación de las artes

text: El filósofo David Novitz ha argumentado que los desacuerdos sobre la definición de arte rara vez son el núcleo del problema, más bien reflejan "las preocupaciones e intereses apasionados que los humanos confieren a su vida social" son "una parte tan importante de todas las disputas clasificatorias sobre el arte" ( Novitz, 1996). Según Novitz, las disputas clasificatorias son más a menudo disputas sobre nuestros valores y hacia dónde intentamos ir con nuestra sociedad más que sobre la teoría propiamente dicha. Por ejemplo, cuando el "Daily Mail" criticó el trabajo de Damien Hirst y Tracey Emin argumentando que "durante 1.000 años el arte ha sido una de nuestras grandes fuerzas civilizadoras. Hoy en día, las ovejas encurtidas y los lechos manchados amenazan con convertirnos en bárbaros a todos nosotros" no están avanzando una definición o teoría sobre el arte, sino cuestionando el valor de la obra de Hirst y Emin.


title: Clasificación de las artes

text: Por otro lado, Thierry de Duve sostiene que las disputas sobre la definición de arte son una consecuencia necesaria de la presentación de Marcel Duchamp de un readymade como una obra de arte. En su libro "Kant After Duchamp" de 1996, reinterpreta la "Crítica del juicio" de Kant intercambiando la frase "esto es hermoso" con "esto es arte", utilizando la estética kantiana para abordar el arte post-duchampiano.


title: Clasificación de las artes

text: El trabajo del artista francés Marcel Duchamp de las décadas de 1910 y 1920 allanó el camino para los conceptualistas, proporcionándoles ejemplos de obras prototípicamente conceptuales (los readymades, por ejemplo) que desafiaron las categorizaciones anteriores. El arte conceptual surgió como un movimiento durante los años sesenta. La primera ola del movimiento de "arte conceptual" se extendió desde aproximadamente 1967 hasta 1978. Los "conceptuales" tempranos como Henry Flynt, Robert Morris y Ray Johnson influyeron en el movimiento posterior y ampliamente aceptado de artistas conceptuales como Dan Graham, Hans Haacke y Douglas Huebler.


title: Clasificación de las artes

text: Más recientemente, los "Jóvenes artistas británicos" (YBA), liderados por Damien Hirst, llegaron a la fama en la década de los 90 y su trabajo se considera conceptual, aunque se basa en gran medida en el objeto de arte para hacer su impacto. El término se utiliza en relación con ellos sobre la base de que el objeto no es la obra de arte, o es a menudo un objeto encontrado, que no ha necesitado habilidad artística en su producción. Tracey Emin es vista como una líder y una artista conceptual, a pesar de que ha negado que lo es y ha enfatizado la expresión emocional personal.


title: Clasificación de las artes

text: El grupo de artistas Stuckist, fundado en 1999, proclamó la "pintura figurativa pro-contemporánea con ideas y arte anti-conceptual, principalmente por su falta de conceptos". También lo llamaron pretencioso, "nada especial y aburrido" y, el 25 de julio de 2002, en una manifestación, depositaron un ataúd fuera de la galería White Cube, marcado "La muerte del arte conceptual". En 2003 la Stuckism International Gallery exhibió un tiburón conservado con el título de "A Dead Shark Isn't Art", que hace referencia clara a la obra de Damien Hirst (ver arriba).


title: Clasificación de las artes

text: En un programa de la BBC2 "Newsnight," el 19 de octubre de 1999 presentado por Jeremy Paxman con Charles Thomson atacando el Premio Turner de ese año y el artista Brad Lochore defendiéndolo, Thomson exhibía pinturas de Stuckist, mientras que Lochore había traído una botella de detergente de plástico en un zócalo de cartón. En un momento, Lochore afirmó que "si la gente dice que es arte, es arte". Paxman pregunta: "¿Entonces puedes decir que cualquier cosa es arte?" y Lochore responde: "Se podría decir que todo es arte ..." En este punto, se puede escuchar a Thomson, fuera de la pantalla, que dice "¿Es mi arte el zapato?" mientras que al mismo tiempo su zapato aparece frente a Lochore, quien observa: "Si usted lo dice, debo juzgarlo en esos términos". La respuesta de Thomson es: "Nunca antes había escuchado algo tan ridículo en mi vida".


title: Clasificación de las artes

text: En 2002, Ivan Massow, el presidente del Instituto de Artes Contemporáneas, calificó el arte conceptual como "pretencioso, autoindulgente, sin tatuajes" y en "peligro de desaparecer por su propia cuenta ... liderado por zares culturales como el señor Nicholas Serota de la Tate". En consecuencia, Massow fue obligado a renunciar. Al final del año, el Ministro de Cultura, Kim Howells, graduado de la escuela de arte, denunció el Premio Turner como "una mierda fría, mecánica, y conceptual".


title: Clasificación de las artes

text: En octubre de 2004, la Galería Saatchi dijo a los medios que "la pintura sigue siendo la forma más relevante y vital que los artistas eligen para comunicarse". A continuación, Charles Saatchi comenzó a vender obras destacadas de su colección YBA (Jóvenes artistas británicos).


title: Clasificación de las artes

text: Los juegos de computadora se remontan a 1947, aunque no llegaron a una gran audiencia hasta la década de 1970. Sería difícil y extraño negar que la computadora y los videojuegos incluyan muchos tipos de arte (teniendo en cuenta, por supuesto, que el concepto "arte" en sí está, según se indica, abierto a una variedad de definiciones). Los gráficos de un videojuego constituyen arte digital, arte gráfico y, probablemente, videoarte. La banda sonora original de un videojuego constituye claramente música. Sin embargo, es un punto de debate si el videojuego en su conjunto debe considerarse una obra de arte de algún tipo, tal vez una forma de arte interactivo.


title: Clasificación de las artes

text: El crítico de cine Roger Ebert, por ejemplo, ha declarado públicamente que los videojuegos no son arte, y por razones estructurales siempre serán inferiores al cine, pero luego, admite su falta de conocimiento en el área cuando afirmó que nunca juegues un juego cuando hay un buen libro para leer o una buena película para ver ". El diseñador de videojuegos Hideo Kojima ha argumentado que jugar un videojuego no es arte, pero los juegos tienen un estilo artístico e incorporan arte. El diseñador de videojuegos Chris Crawford sostiene que los videojuegos son arte. El columnista de "Esquire", Chuck Klosterman, también sostiene que los videojuegos son arte. Tadhg Kelly sostiene que el juego en sí no es arte y que la diversión es una constante requerida para todos los juegos.


title: Mitología asturiana

text: Mitología asturiana es el conjunto de tradiciones fantásticas y leyendas populares del folclore del Principado de Asturias (comunidad autónoma española situada en el noroeste del país que limita al norte con el Mar Cantábrico, al sur con la provincia de León, al este con Cantabria y al oeste con Galicia). Dicho conjunto enlaza con otras mitologías de la cornisa cantábrica así como con algunas supersticiones y leyendas europeas, aunque también ha desarrollado sus propias especificidades y localismos que enlazan tanto con el entorno agreste y rural de los numerosos pueblos y aldeas astures como con el asturiano, la lengua autóctona que se habla en toda Asturias.


title: Mitología asturiana

text: Es posible que las creencias folclóricas asturianas, como las de toda Europa, se encuentren vinculadas de algún modo a las religiones paganas de los pueblos precristianos (astures), las cuales habrían sido más o menos asimiladas y transformadas sincréticamente por el cristianismo. Por desgracia resulta difícil, si no imposible, aseverar nada claro al respecto: la frontera que separa la realidad etnológica seria del mito romántico decimonónico es extremadamente tenue, en parte por la tradición oral con que se propagaban dichos mitos y leyendas. La gravísima situación de analfabetismo que padeció el país a lo largo de muchos siglos de su historia y que se notaba especialmente en la clase obrera (campesinos, marineros, mineros, etc.), provocó que estas tradiciones orales fueran dejando un escaso rastro de documentos históricos escritos al paso de las eras, ya que debido a la sociedad de clases existente en dichas épocas leer y escribir era un privilegio reservado de forma exclusiva a la nobleza y al clero. Una realidad que perduró hasta bien entrado el , cuando durante el reinado de Isabel II, y para poner fin a centurias de atraso e incultura, se promulga en toda España la Ley Moyano para la educación obligatoria de los niños y la creación de escuelas, permitiendo así a la clase obrera el acceso a la lectura y la escritura (así como el aprendizaje de materias como matemáticas e historia, entre otras).


title: Mitología asturiana

text: Al igual que otras culturas preindoeuropeas, los astures, los primeros pobladores de lo que siglos después sería el Principado de Asturias, tenían como dioses protectores a las fuerzas de la naturaleza. Gracias a las referencias del historiador y geógrafo griego Estrabón (en griego antiguo, "Στράβων"; Amasia, Ponto, ☆64-63 a.C./†19-24 d.C.) se sabe que adoraban a la Luna como a una diosa básica de lo espiritual y de la fertilidad.


title: Mitología asturiana

text: Se conocen algunas divinidades por la toponimia y por la documentación romana y medieval que ha logrado sobrevivir, permitiendo conocer una buena parte de su panteón de deidades sobrenaturales, si bien el origen de algunas de ellas es incierto, siendo fácilmente identificables con dioses de otras mitologías de los antiguos celtas del norte de Europa, como la mitología griega, la gala y la mitología irlandesa, tal vez mediante procesos de migración que llevasen a griegos, galos e irlandeses hasta Asturias, llevándose hasta allí sus mitos para adoptar nuevas formas. Algunas de las divinidades que se saben eran adoradas por los asturianos primigenios son:


title: Mitología asturiana

text: Posiblemente el dios más importante de los Zoelas, una tribu prerromana que habitaba en las sierras de Nogueira, Sanabria y La Culebra hasta los montes de Mogadouro y Santa Comba (en el norte de España y Portugal).


title: Mitología asturiana

text: Un protector de las encrucijadas de los caminos, se le recuerda en el monte Aramo, llamado en su honor (sagrado por antonomasia para los astures, situado entre los concejos de Morcín, Riosa, Quirós y, en menor medida, Lena, Santo Adriano y Proaza) , en donde hay una importante necrópolis dolménica y por lo tanto ya era un lugar sagrado antes de la época castreña en la Edad de Bronce. Su nombre significa "cruce de caminos" o "bifurcación".


title: Mitología asturiana

text: Siendo una cultura profundamente enraizada con la tierra y los elementos, y pese a no ser deidades en un sentido estrictamente antropomórfico como Zeus u Odín, los celtas (y por ende los astures primigenios) desarrollaron una cultura entera en torno a los árboles sagrados, que jugaron un papel fundamental en los funerales. Siendo también considerados como símbolo de inmortalidad debido a su enorme longevidad, se venera especialmente a un árbol por encima de todos los demás (como por ejemplo el "carbayu"), y que con el tiempo se convierte en un emblema de la propia Asturias: el "texu", del que se creía que sus enormes raíces se encargaban de proteger a los muertos en el Más Allá, convirtiendo los sitios donde se encontraban los "texos" en lugares sagrados para los astures. Posteriormente el Catolicismo medieval introdujo a los "texos" dentro de su propia cultura, edificando las iglesias y capillas en los distintos pueblos y aldeas al lado de estos, como símbolo de unión con la tierra y de la resurrección en el Juicio Final. Uno de estos "texos" se encuentra en el pueblo de Bermiego (concejo de Quirós), conocido precisamente como Tejo de Bermiego y considerado uno de los más longevos de Europa con una edad estimada de unos 2000 años. Otros árboles adorados en épocas remotas eran: haya, abedul, fresno, encina, avellano, sauce, olivo, nogal, saúco, manzano, abeto, acebo, avellano y castaño.


title: Mitología asturiana

text: También llamado "Bandis", es un dios cuya misión era servir como garantía o aval en los pactos. Además de los astures, es una deidad común a los lusitanos y los galaicos.


title: Mitología asturiana

text: Identificado por historiadores de la Antigüedad con el "Apolo" de la mitología griega (el "Febo" de la mitología romana), la figura de Belenos se asocia a la luz, el sol y el fuego. Se le honraba para que conservara el fuego del hogar con una fiesta característica de los pueblos agrícolas y pastoriles al inicio de la época de siembra y del ascenso del ganado a los puertos de montaña. Es común al resto de celtas continentales como los galos, galaicos, o cántabros. Actualmente se le recuerda en lugares como Beleño, Belén de Ponga o Beloño de Gijón entre otros. Belenos o "Belenus" es también un dios en la mitología celta. Así mismo, el grupo de folk asturiano Beleño y el equipo avilesino de rugby Belenos RC son llamados en su honor. Su nombre es frecuentemente mencionado, junto a "Tutatis", en el cómic Astérix el galo de Goscinny y Uderzo.


title: Mitología asturiana

text: Los bisarmas son fantasmas de tamaño descomunal, una especie de gigantes, de origen indeterminado. Se elevan sobre los valles colocando un pie en cada uno de los cerros laterales y con voz terriblemente atronadora cantan tonadas monótonas. Forman parte de leyendas no sólo en Asturias, sino en Portugal.


title: Mitología asturiana

text: Dios guerrero, su nombre se traduce como "victoria". Equivalente a la diosa "Nike" en la mitología griega.


title: Mitología asturiana

text: Diosa de la curación, de las artes y del hogar, su origen podría estar en la mezcla de "Hestia", diosa del hogar en la mitología griega, y de "Higia" (también llamada "Higea" o "Higeia"), diosa de la sanación e hija del dios "Asclepio" (Esculapio). O más bien la equivalente Astur de la diosa irlandesa Brigid, diosa de la sanación, de la forja y de las artes, esta diosa tenía en Kildare una llama eterna, y cuando llegó el cristianismo fue transformada en Santa brigida. Está relacionada con la diosa Brigantia, común con los galaicos, hibernos, britanos y otros pueblos celtas.


title: Mitología asturiana

text: También llamado "Cernunos" o "Cernunnos". Dios de la vegetación y de las fuentes, del que toma su nombre un concejo asturiano. Aún existe en el concejo de León, en el parque natural de La Candamia, una copia de la fuente dejada a "Iove Candamus" (Júpiter Candamu) por los romanos en señal de sincretismo. En las escasas representaciones que se encuentran de este dios aparece con cuernos en la cabeza, portando un torque de oro en una mano, simbolizando el poder y riqueza, y en la otra una serpiente que representa la abundancia y la fertilidad. Los pueblos de Cermoño (uno ubicado en Salas y el otro en la parroquia de Coro (Villaviciosa), son llamados en honor a él.


title: Mitología asturiana

text: También llamado "Cosus", "Cossuenidoiedius" y "Cossuesegidiaecus". Vinculado al adjunto de las aguas y comparado al "Tutatis" es la mitología gala y el "Ares" de la mitología griega ("Marte" en la mitología romana), era el dios de la guerra y protector en la batalla como del castro, y que dio nombre a localidades como Caso y Caxous en Valdés o a Campo de Caso. Es otra deidad común a los lusitanos y los galaicos, siendo llamado "Segidiaecus" en la mitología celta.


title: Mitología asturiana

text: Comparables a las ninfas y a los faunos de la mitología griega, dentro de los mitos asturianos había una pléyade de genios o dioses menores que, con el paso de los siglos, se convirtieron en una cohorte de mitos y leyendas que conformaron los mitos asturianos en su forma definitiva, pasando a la religiosidad de la cultura asturiana en formas de xanes y trasgos, etc (ver más abajo en "Seres mitológicos").


title: Mitología asturiana

text: Dioses "equinos", pudieran ser una equivalencia de los centauros de la mitología griega y tal vez protectores de los asturcones, una raza de caballo típicamente asturiana.


title: Mitología asturiana

text: Diosa del agua y de la feminidad, de ella le toman el nombre la montaña Deva, el río Deva y la isla Deva, siendo muy importante para los astures ya que el líquido elemento aporta pureza, riega los campos y da de beber a los animales y personas, contribuye en definitiva a lo que era la vida en la tribu. En Asturias existen numerosos manantiales y ríos con este nombre, uno de ellos localizado precisamente a los pies de La Santina, en el Santuario de Covadonga.


title: Mitología asturiana

text: Diosa de la pureza. Su origen podría estar en "Glaur", una diosa de la mitología nórdica (madre de Máni, dios de la luna, y de Sól, diosa del sol) cuyo nombre significa ""brillo"" y que sería la base de la raíz "glor" (gloria), que significa ""oro"" (oro puro).


title: Mitología asturiana

text: Al parecer, un dios relacionado con las poblaciones celtas del centro y occidente de Asturias. Topónimos como el de Lugones o Lugo de Llanera, cerca de Oviedo, amparan la existencia de este protector, de gran importancia en la mitología celta.


title: Mitología asturiana

text: Existe una ría que lleva su nombre, en un concejo asturiano pero su nombre proviene del río Gallego y era mucho más venerada en esta región que en territorio astur. Al igual que Cosso y Bandua, es común a los lusitanos y los galaicos.


title: Mitología asturiana

text: Una posible deidad local asociada al bosque anexo al pueblo de Mieres, del que apenas se tiene más información. Al traducirse su nombre como "ir al bosque sagrado", pudiera tratarse de la ruta del Camino de Santiago entre Oviedo y León, que atraviesa el concejo de Mieres en su recorrido.


title: Mitología asturiana

text: Dios del cielo vinculado a los ríos y a fenómenos atmosféricos como la lluvia o las ventiscas, relacionado también con las montañas. Al igual que "Cosso", "Bandua" y "Navia", es común a los lusitanos y los galaicos. siendo este más común en territorio de los últimos debido a su población mucho más celta y menos "celtificada" ya que los astures en su mayoría eran "celtificados" y no celtas porque ser celta en Asturias equivalia a ser de las clases altas y en Galicia equivalia a casi la totalidad de su población.


title: Mitología asturiana

text: Culebra con cabeza de castrón, cuyo nombre es parecido a la localidad de Següenco en Cangas de Onís, situado en el oriente de Asturias donde habitan múltiples leyendas de serpientes aladas que podrían tener su origen en este dios antiguo. Este ser pudo evolucionar en el actual cuélebre de la mitología asturiana. Cerca del mirador de Següencu está el pueblo de Onao, en Cangas de Onís, en el que se contaba una historia sobre un cuélebre que, cuando salía de la cueva donde habitaba, cubría los cuatro picos del valle, ensombreciendo el día.


title: Mitología asturiana

text: Dios del trueno, la luz y el cielo, representa el ruido, la destrucción y la fuerza sobrenatural de las tormentas. Probablemente tengan relación con esta deidad algunos topónimos como Taranes (Ponga), Tarañu (Cangas de Onís), Tarna (Caso) y Taraña (Laviana y Siero). Aparece también en la mitología celta.


title: Mitología asturiana

text: También llamado "Tilenus". Dios de la fuerza, el brillo y la lucha. Vivía, según creencias astures, en el monte Teleno, ubicado en La Maragatería, en Castilla y León. Se le consideraba también protector de la agricultura y la economía.


title: Mitología asturiana

text: Posiblemente una deidad de carácter infernal o del inframundo, habida cuenta la partícula ""donn"" en su nombre, que significa "el oscuro" (Donn es un dios de la mitología celta, cuya morada está en un lugar donde van a parar todos los muertos). Dado que la etimología completa de su nombre sería traducida como "yo, el vacío oscuro" (Lat. vago, ""vacío""; donn, ""el oscuro""; y aego/ego, ""yo""), pudiera tratarse del dios de la oscuridad o de los muertos, equivalente al "Hades" de la mitología griega. Su pronunciación sería algo así como "vagodónego". En una versión alternativa del mito (sin pruebas concluyentes) sería un dios agrícola o de la agricultura, mientras que en otra sería la personificación del río Órbigo, antiguamente parte del reino de Asturias (actualmente perteneciente a Castilla y León).


title: Mitología asturiana

text: La Vieja, en español, se trata de una mujer enorme que puede cambiar de aspecto a voluntad, apareciéndose joven o anciana pudiendo cambiar también de tamaño de gigante a humano, a veces montada a caballo (portando a un niño en brazos), y que encarna todos los poderes de la naturaleza, lo que la convierte en una versión asturiana de la Madre Tierra. Capaz de controlar el clima y los elementos a su antojo, así como de proveer que el ganado y las cosechas sean abundantes o escasas mediante hambrunas y/o enfermedades, en tiempos antiguos se consagraban a ella fuentes, rocas grandes y llamativas, cuevas y las altas cumbres de montes y picos. Posteriores revisiones por parte del Imperio Romano le dieron atribuciones propias de Las Parcas, llevando siempre un huso de hilandera en una mano (o una rueca), con el que teje y corta las vidas de los mortales, llegando a tener presencia en algunas festividades como por ejemplo en "La Quema de la Vieya" en Avilés (que cerraba el Antroxu o Carnaval, anulada en 2009 después de más de 20 años en activo en favor de "La Quema de la Sardina", por controversias sobre posible sexismo). Considerada señora del invierno, el origen de su mito se encontraría en la diosa galesa Brígida, la romana Diana (la Artemisa griega) y en la celta Epona entre otras, cuya personalidad dual la hace bondadosa o maléfica a capricho, en función de la persona con la que trate. El arco iris recibe el apodo de "arcu de la vieya".


title: Mitología asturiana

text: También llamado "Vindonius el blanco". Figura de gran poder, la propia cordillera cantábrica era conocida tiempo atrás como el "Mons Vindius", siempre blanca con sus nieves perpetuas, por lo que Vindonius podría tratarse de un dios del invierno o de la nieve.


title: Mitología asturiana

text: Dios de la flora y fauna asturiana, así como protector y guardián de la misma. En su nombre se encontraría la raíz del posterior "Busgosu", uno de los seres mitológicos más populares de los bosques asturianos.


title: Mitología asturiana

text: Aramo, Navia, etc., los seres mitológicos fueron ganando importancia en la vida de los asturianos con el paso de los siglos, desplazando eventualmente a sus parientes los dioses mayores para convertirse en el epicentro de las creencias de los naturales del Principado a lo largo de la Edad Media, transmitidas a través de la tradición oral de padres a hijos (debido a la incapacidad tanto de leer como de escribir de pueblerinos y aldeanos), o de cuentacuentos y trovadores que iban de un sitio a otro para mantener intactas con sus cantos y fábulas las tradiciones de sus antepasados, pese a la amenaza de la Inquisición, que combatía con puños de acero cualquier rastro de paganismo y todo lo que no tuviese que ver con Jesús de Nazaret y la fe católica. Debido a su estrecha vinculación con la muerte, igual de profunda aunque quizá no tan conocida como la existente en Galicia, muchos de los mitos astures están relacionados con el mundo de los muertos y el Más Allá, en tanto otros se asocian a la naturaleza y sus peligros (acercarse demasiado a los acantilados durante fuertes oleajes, perderse en parajes agrestes como bosques y montes, no salir de casa por la noche, etc.), usándose a modo de prevención para evitar desapariciones y/o muertes prematuras (especialmente de niños pequeños), formando un arraigado rompecabezas de creencias dispares a lo largo de los siglos, que se mantuvo en Asturias gracias a su única situación geográfica con respecto al resto de España (siendo este elemento lo que permitió a los asturianos mantener intactas esas creencias y preservarlas generación tras generación).


title: Mitología asturiana

text: Dichas creencias se vieron amenazadas por la revolución industrial, el mecanicismo y el racionalismo, que llevaron a desterrar el pensamiento mágico, especialmente durante las décadas 50 y 60 del , en los años más duros del franquismo, debido a la migración de los jóvenes de los pueblos a las grandes ciudades, generando de ese modo el consiguiente abandono de las antiguas costumbres y creencias que habían sido transmitidas durante incontables generaciones. Posteriormente, la llegada a España de La Transición en los años 70 tras la muerte del General Franco y el fin del Régimen Franquista permitió que diversos escritores e historiadores lograsen rescatar del cuasi-olvido en el que se encontraban dichas leyendas y mitos, recuperando de esa forma su identidad histórica y evitando la desaparición en la que estaban a punto de caer. Debido a la afluencia de pueblos y aldeas que forman lo que es el conjunto territorial del Principado (alrededor de 800 , diseminados a lo largo de sus 78 concejos ) y a su particular orografía, que puede aislar estos lugares entre sí tanto por distancias considerables como por su ubicación geográfica, algunos personajes eran de carácter local, limitando su existencia mitológica y credo a un concejo, varias aldeas o incluso a una sola, en tanto que otros se hicieron conocidos en varios concejos, o bien llegando a un nivel genérico y popular a lo largo y ancho de toda la región asturiana, aunque dependiendo del concejo y la zona su nombre puede variar ligera o notablemente debido a los matices lingüísticos del oriente, centro u occidente del Principado. Los seres mitológicos asturianos que han perdurado hasta nuestros días son los siguientes:


title: Mitología asturiana

text: Parecidas a las brujas o los magos negros pero sin la maldad de estos, las "adivías" son vecinos del pueblo que poseen mediumnidad y ciertas capacidades extrasensoriales, como por ejemplo ver a los muertos y hablar con ellos, además de facultades premonitorias para anticipar qué personas del pueblo estaban a punto de morir, además de ser capaces de ver a la "Güestia". Tienen por cometido transmitir mensajes de los fallecidos a sus parientes vivos para que cumplan alguna voluntad o promesa que no llegó a hacerse con intención de que el espíritu del muerto descanse en paz, so pena de sufrir desgracias en caso de no hacerlo. El don de estos médiums, hombres y mujeres por igual que ejercen como una especie de cuidadores de los muertos y de los ritos de paso al Más Allá, es conocido como "Calderín", que puede adquirirse al haber nacido en Jueves Santo o que en su bautizo se utilice una estola negra en vez de blanca (usada para las misas durante la Semana Santa). Debido a sus dones, estos médiums "adivías" (forma asturiana de "adivina"), suelen vivir solos y al margen del pueblo, ya que sus poderes les condenan a la marginación social por el intenso miedo y pánico que causan entre sus vecinos. El equivalente masculino es "adivío", aunque también se les dice ""calderines"" indistintamente. Conocidos a lo largo y ancho de la geografía astur como por ejemplo en Villayón, algunos han ganado una amplia notoriedad, como Generosa ""La Canosa"" en Las Vallinas (Castrillón), "El Oscuro Nolán" en Puerto de Vega, "Ramonzón de Rufabar" (forma asturiana de Riofabar, Piloña), "Paxarón de Fuentes" (en Naraval, Tineo), "Josenón d'Arnao" (Castrillón), "Xuan Samboldro" (en Serín, Gijón) y "Consuelo de Aldín" (en Barcia, Valdés), siendo Amparo López ""La Bruxa de Brañavara"" (en La Ronda, Boal) la última "adivía" conocida, una vez las antiguas costumbres y tradiciones rurales de los pueblos (como velar a los muertos en las propias casas familiares) fueron abandonadas entre los años 50 y 60 del , no teniéndose nuevas noticias de ellos posteriormente.


title: Mitología asturiana

text: Ser que asusta a los niños en Tineo, especialmente en las zonas de los "Xaldos" (que es como se define a los no-Vaqueiros de Alzada, aldeanos y vecinos que están alejados de las brañas), para hacer que los niños se fuesen pronto a dormir. Según la tradición, este ser tendría la capacidad de ""agoirar"", que es la habilidad de predecir el futuro inmediato que está a punto de suceder. En Navia y Villayón la palabra se ha convertido en sinónimo de persona pesada, mientras que en Boal es un presagio de mala suerte, así como una expresión de antipatía, desdén o de mala fe.


title: Mitología asturiana

text: Más mágico que mitológico, este ser tradicional de la época navideña fue creado en 2008 por la Asociación de Vecinos Garabuxada de San Juan de la Arena, pueblo situado en la desembocadura del río Nalón frente a San Esteban de Pravia, con idea de recuperar tradiciones perdidas pesqueras del pueblo en forma de cuentos (primero escritos en bable y en 2010 pasados a español) por las escritoras Paloma y Carmen Fernández, con ilustraciones de Christian Bartsch, y que con el tiempo ganaría aceptación en todo el Principado. El "Anguleru" viste un traje amarillo impermeable propio de los pescadores, ataviado con un gorro negro, rizada y frondosa barba como la de Papá Noel pero de color castaño, botas de agua verdes, un cándil en la mano y un truel o salabre de grandes dimensiones. Según su imaginario popular, pasa el año en el Mar de los Sargazos cuidando de la fauna marina, así como del medio ambiente. Llega al pueblo siempre en Nochebuena por mar subido en su barco o chalana, la "Angulina", siendo recibido por una cabalgata y aprovechando su visita para pescar angula, venderla en el mercado y de paso hacer regalos a los niños del pueblo, a condición de que hayan cumplido dos requisitos: ser buenos y haber trabajado mucho. Luego recorre todos los ríos, lagos y lugares con agua, y finalmente visita los hogares asturianos. Para ayudarle en su viaje, los niños le dejan un gorro con comida y bebida en el Árbol de Navidad. El "Anguleru" cuenta con unos ayudantes igualmente mágicos llamados ""Llendadores del Ríu"" (limitadores del río), también llamados ""Agabitadores del Anguleru"", que se encargan de recoger las cartas de los niños con sus peticiones, repartiendo junto a él los regalos la noche de Nochebuena. También cuidan de los cauces de los ríos para proteger el medio ambiente asturiano, así como de su repoblación de peces. A diferencia del "Anguleru", los "Llendadores" visten de impermeable verde oscuro con botas negras, y su barba suele ser pelirroja. Las mujeres "Llendadoras" visten pantalones, chaleco y jerséis, también de verde, y llevan un típico pañuelo asturiano a juego cubriendo su cabeza. Su homónimo gallego es conocido como "El Apalpador", y en la zona de País Vasco y Navarra se llama "Olentzero".


title: Mitología asturiana

text: Ánima o alma en pena que se dedica a espantar a quien se cruza en su camino, que ronda por la zona de Huerces (Gijón).


title: Mitología asturiana

text: Se trata de almas en pena de personas ya fallecidas que dejaron algún asunto pendiente o tarea por terminar, y que se manifiestan o "aparecen" con intención de terminar para así partir hacia el Más Allá. Suelen ser vistos por sus allegados (amigos o familiares), para que estos les ayuden en su misión de concluir sus asuntos terrenales, molestándoles o importunándoles hasta que por fin logran su propósito. Aunque normalmente se aparecen con forma humana, también pueden adoptar formas animales de todo tipo. Si bien por regla general tiene por cometido aparecerse para que los vivos les ayuden en sus peticiones o que recen en misa para acortar su estancia en el purgatorio, pueden ser también portadores de buenas noticias o llevar mensajes de fortuna y prosperidad, a condición de que el vivo cumpla fielmente las indicaciones del aparecido.


title: Mitología asturiana

text: Llamadas también "ayalgues", "atalayas" o "fayalgas". Son los tesoros enterrados bajo tierra, puesto que no hay pueblo, aldea o villa en donde no se halle una leyenda sobre estas riquezas ocultas. Suelen estar habitadas por una mujer mortal llamada igualmente "ayalga" (o cualquiera de sus apodos), que también reciben los mismos nombres indistintamente, que sufre un hechizo o maldición y es condenada a vivir en cuevas y simas llenas de tesoros, custodiadas por los "cuélebres". El hechizo con el que se ve condenada le confiere también ciertos poderes sobrenaturales, como la facultad de entenderse con los animales y las plantas. Debido a su situación de cautiverio, suelen tener una expresión de una enorme tristeza o penar, entonando melancólicas canciones en tanto el "cuélebre" no pierde detalle de sus movimientos. Para romper el hechizo un hombre debe matar al "cuélebre" que la custodia. En la Noche de San Juan pueden atraer a los hombres con luces azules que brotan en las entradas de las cuevas donde habitan, puesto que si un humano logra tocarla con una rama de sauce se romperá el hechizo que las mantiene cautivas y quedarán libres del encantamiento, llevándose a continuación al afortunado héroe de circunstancias con el cinturón de flores azules que ciñe su cintura. Si el salvador acepta desposar a la "ayalga", ella se vuelve nuevamente humana y se casará con él, convirtiéndole a su vez en dueño del tesoro que esta guardaba en la cueva. Los concejos de Allande, Belmonte, Morcín y Riosa son considerados tierras de "ayalgas", en tanto que en Somiedo y Teverga son llamadas "chalgas".


title: Mitología asturiana

text: Hermanado con el mito griego, "El basiliscu" nace del huevo que pone un gallo, en vez de una gallina. El gallo pondrá el huevo dentro del "cuchu" (forma asturiana de decir "estiércol") y con el calor de este será incubado hasta que eclosione y de él nazca "El basiliscu". Hay dos versiones diferentes de su aspecto: la 1.ª, en la que aparece como una serpiente con cresta de gallo que puede alcanzar varios metros de longitud, y la 2.ª, aún más terrible, en la que es un gallo que en vez de plumas traseras tiene una larga cola de serpiente. En esta segunda apariencia su cacareo resultaba tremendamente dañino para los oídos de cualquier animal o persona que lo escuchase, aunque su poder era tal que tanto en una forma como en otra, podía matar a cualquier ser que le mirase directamente a los ojos.


title: Mitología asturiana

text: Bruja que ronda por La Espina (concejo de Salas). Recibe su nombre de "berrón", forma asturiana para grito, por su inclinación a dar chillidos espantosos. La Berrona es parecida en cuanto a su costumbre de gritar y anunciar la muerte a las Banshees irlandesas o a las Labandeiras gallegas


title: Mitología asturiana

text: Genio de la naturaleza, que limita su dominio a la Sierra del Sueve, donde se dedica a raptar a chicas jóvenes para tener encuentros con ellas. En el pueblo de Libardón (Colunga) es conocido como "Vellos". En Tineo es conocido como "Murgotsu" o "Cuarto de los Valles".


title: Mitología asturiana

text: También llamado " Guaraguara" a secas. Este ser natural de Candás y Carreño se dedica, al igual que otros tantos congéneres suyos como el "Coco" o el "Rampayu", a llevarse a los niños traviesos y/o desobedientes.


title: Mitología asturiana

text: Traducida como "Neblina del Huerco", es costumbre asociarla con las salvajadas del "Nuberu", pero otros, con más buen juicio, relacionan ese vapor tenebroso con el mundo de los muertos, dado que no se trata de la típica neblina como la que se acerca despacio anegando los prados, ni las deshilachadas masas blancas y bajas que se agitan en el aire cubriendo montes y pueblos, si no de un helado nublo negro, espeso y hediondo, que de repente acecha a los caminantes en mitad de la noche, que se abraza a la tráquea de la víctima a la que rodea. Según la tradición, se trataría de los últimos alientos de los difuntos que, obedeciendo a oscuros encantamientos o maldiciones, se juntan de golpe alrededor del caminante, confundiéndole en su camino para que se pierda en él y no consiga volver a su casa.


title: Mitología asturiana

text: Ancianas feas, arrugadas y de mezquinas intenciones que conocen todos los secretos de la magia y de la brujería. Según la creencia, con sus miradas pueden hacer enfermar a los que las han agraviado o a quienes les caen mal, haciéndolas un ""aojo"" o "mal de ojo". También se conocen todas las pociones y ungüentos habidos y por haber, que crean en ollas o grandes cacerolas. Suelen vestir siempre de negro, acompañadas por gatos igualmente negros y con escobas que la imaginería popular ha dotado del poder de volar. El temor a su poder es tan grande que a los niños se les protegía usando el "puñín" o "higa de azabache" (un colgante de bisutería, consistente en un pequeño puño negro cerrado con el pulgar apresado entre los dedos índice y corazón), un ritual ampliamente extendido a toda la geografía asturiana. En el occidente asturiano es común el uso de la llamada "piedra de San Pedro", u otro objeto llamado "dómina" (bolsita rellena de hojas de carácter profiláctico, como el tomillo, romero, perejil, añil, etc), a modo de protección. Una de las ambiciones de las "bruxas" era el ganado de los aldeanos del pueblo, de ahí que estos protegiesen sus reses con chocas o campanillas, grabadas con cruces y signos religiosos para evitar que pudieran ponerles sus manos encima. Se reunían, de forma invariable, la noche del 30 de abril, en la festividad pagana de Walpurgis (la "Noche de las Brujas"), en sitios como en Fonte das Bruxas de la Veiga del Palo (Allande). En el ritual que efectuaban se untaban con un ungüento y decían la siguiente fórmula mágica: ""Por encima de artes, por encima de carballos, a la Veiga del Palo con todos los diablos"".