text: La Temporada 2018 de la LFA fue la tercera edición de la Liga de Fútbol Americano Profesional de México. Al igual que la temporada anterior, esta campaña estuvo conformada por 6 equipos, 3 de la Ciudad de México, 1 del Estado de México, 1 de Coahuila y 1 de Nuevo León. Como cambio relevante, la franquicia anteriormente llamada Eagles pasó a nombrarse "Mexicas". Además, por primera vez en la historia de la Liga y al igual que en los Tazones estadounidenses, la final tuvo como escenario un estadio neutral; en esta edición fue el Estadio Azul de la Ciudad de México el inmueble que albergó dicha final.


title: Liga de Fútbol Americano Profesional de México

text: En la tercera temporada, 5 de los 6 de los equipos fueron franquiciatados, es decir, por primera vez fueron controlados por una dirección deportiva y administrativa única y no compartida, como se venía haciendo antes. Hubo contrataciones de 1 jugador extranjero por equipo, la mayoría provenientes de la División II y División III de la NCAA de Estados Unidos. La mayor transformación ocurrió en Eagles que cambió de nombre a Mexicas; otros cambios importantes fueron la mudanza de Fundidores al Estadio Nuevo León Unido debido a que el Estadio Tecnológico fue demolido, y de Raptors que se trasladó al Estadio José Ortega Martínez.


text: En esta edición el dominio de Mayas en temporada regular persistió, pero fueron derrotados en el campeonato de la División Centro por Mexicas, por lo que su tercera aparición al hilo en el Tazón México se vio truncada.


text: Precisamente Mexicas fueron los ganadores del Tazón México III al vencer 17-0 a Raptors, que de este modo sumó dos apariciones en la final de LFA para igual número de derrotas.


text: Otro acontecimiento importante ocurrió en la semana 3, ya que Mexicas realizó una breve huelga en apoyo a su compañero Mubalama Massimango, que recibió atención médica deficiente y tardía luego de sufrir una lesión en la semana 1 ante Condors.


text: La Temporada 2019 de la LFA fue la cuarta edición de la Liga de Fútbol Americano Profesional de México. Diferente la temporada anterior, esta campaña estuvo conformada por 8 equipos, 3 de la Ciudad de México, 1 del Estado de México, 1 de Coahuila y 1 de Nuevo León, además de las dos nuevas plazas 1 de Puebla, 1 de Toluca. Además, por segunda vez en la historia de la Liga y al igual que en los Tazones estadounidenses, la final tuvo como escenario un estadio neutral; en esta edición fue nuevamente el Estadio de la Ciudad de los Deportes de la Ciudad de México el inmueble que albergó dicha final.


text: En la cuarta temporada, 7 de los 8 de los equipos fueron franquiciatados, es decir, por primera vez fueron controlados por una dirección deportiva y administrativa única y no compartida, como se venía haciendo antes. Hubo contrataciones de 3 jugador extranjero por equipo, la mayoría provenientes de la División II y División III de la NCAA de Estados Unidos.


text: En esta edición la final de la División Centro fue disputada por los Condors contra los Mayas en partido muy cerrado, los Condors se llevaron el triunfo 18-13 y les dio el boleto al Tazon Mexico IV, mientras tanto la final en la División Norte fue disputada entre los equipos Raptors y Fundidores, en donde demostraron ambos equipos un poderío ofensivo que terminó con un marcador de 53 - 47 a favor de Raptors en el que fue el mejor jugó de la LFA en su historia.


text: El Tazón México IV hizo historia al tener récord de asistencia de más de 18,000 personas en el estadio de la Ciudad de los Deportes, que fueron testigos de extraordinario juego entre los Condors de la Ciudad de México y los Raptors del Estado de México. siendo la tercera aparición del equipo del Estado de México en el Tazón México y repitiendo la misma historia, en esta ocasión cayendo ante la "Legion Condors" por un marcador de 20-16.


text: La Temporada 2020 de la LFA fue la quinta edición de la Liga de Fútbol Americano Profesional de México. Diferente la temporada anterior, esta campaña estuvo conformada por 8 equipos, 2 de la Ciudad de México Mexicas y Condors, 2 del Estado de México Raptors, y Osos de Toluca, 1 de Puebla Artilleros, 1 de Coahuila Dinos y 1 de Nuevo León Fundidores, además de la nueva plaza en Querétaro, con la incorporación de los Pioneros. Además, por segunda vez en la historia de la Liga y al igual que en los Tazones estadounidenses, la final iba a tener como escenario un estadio neutral; en esta edición ya no se pudo anunciar la sede, sin embargo se tenían contempladas tres ciudades: la Ciudad de México, Monterrey, Puebla.


text: En la quinta temporada, 8 de los 8 de los equipos fueron franquiciatados, es decir, por primera vez fueron controlados por una dirección deportiva y administrativa única y no compartida, como se venía haciendo antes. Hubo contrataciones de 7 jugadores extranjero por equipo, la mayoría provenientes de la División II y División III de la NCAA de Estados Unidos.


text: La liga decidió descansar al equipo de Mayas para esta temporada, debido a que se quedaron sin franquiciatario y contaban con poco tiempo para conseguir uno nuevo, además de los rumores que ponían al equipo en Cancún, la liga a prometido que regresaran para la temporada 2021 aunque no en que sede.


text: Debido a la pandemia de COVID-19 la temporada fue suspendida cuando apenas iba cursando su quinta semana, semanas después y ante la incertidumbre de no saber cuando volver a los entrenamientos y volver a disputar encuentros con público en las gradas la liga decidió dar por terminada la temporada, así también se canceló el combine que se tenía planeada con la CFL.


text: En esta sexta temporada de la Liga de Fútbol Americano Profesional de México se anunció que contaría con 7 equipos, con el descanso se Osos, Artilleros y Condors. Y con la eliminación de Pioneros de esta liga, más la incorporación de Galgos de Tijuana con sede en el estadio caliente y los Gallos de Querétaro que jugaron en el estadio Olimpico que Querétaro.


text: El miércoles 28 de septiembre de 2016 la LFA anunció dos nuevos equipos para la temporada 2017: los Fundidores Monterrey y los Dinos Saltillo. Fundidores jugaría en el Estadio Tecnológico, mientras que Dinos se asentó en el Estadio Olímpico de Saltillo. Estos equipos reclutan a jugadores provenientes de los programas de fútbol americano universitario: Borregos Salvajes ITESM Monterrey, Auténticos Tigres UANL, Correcaminos y Lobos UAdeC.


text: El 26 de julio de 2018 la LFA anunció una nueva expansión para la temporada 2019, en la que se sumaron dos franquicias en plazas nuevas: Artilleros de Puebla y Osos de Toluca. Artilleros se asentó en el Estadio Templo del Dolor de la Universidad de las Américas Puebla, pero después se trasladó al Estadio Olímpico de la BUAP. Mientras que Osos jugaría en el Campo de Fútbol Americano del Campus Universitario .


text: El equipo de Puebla recluta jugadores que pasaron por las filas de los equipos universitarios de los Aztecas UDLAP, Borregos ITESM Puebla y Lobos BUAP. Por otro lado, el equipo de Toluca recluta a los exjugadores de los programas universitarios de Borregos ITESM Toluca y Potros Salvajes UAEM.


text: El 4 de septiembre de 2019 la LFA anunció una nueva expansión para la temporada 2020, con la incorporación del equipo de Pioneros de la ciudad de Querétaro, equipo ya existente pero con previa participación la Liga Fútbol Americano de México FAM, en la cual se coronaron campeones en su primera temporada.


text: Pioneros jugara sus juegos en el Estadio La Pirámide, que se encuentra en la Unidad deportiva el pueblito, en el municipio de Corregidora. Estos equipos reclutan a jugadores provenientes de los programas de fútbol americano universitario: Borregos ITESM Querétaro, Leones Anáhuac Querétaro y de FADEMAC los Pionners.


text: El 9 de noviembre de 2021 la LFA anunció una nueva expansión para la temporada 2022, esto ante la baja de algunos equipos debido a la crisis generada por la pandemia, con la incorporación del equipo de Galgos de la ciudad de Tijuana, primer equipo fronterizo de la liga. Galgos jugara sus juegos en el Estadio Caliente, que es casa de los Xolos de la Liga MX. También se suma el equipo de Reyes en el estado de Jalisco en la ciudad de Guadalajara, estos jugaran en el Estadio Tres de Marzo.


text: En 2022, un mes antes del inicio de la temporada la LFA anuncia el nuevo equipo para la ciudad de Querétaro, los Gallos Negros, el equipo jugara en el recién remodelado estadio Olímpico de Querétaro.


text: El 21 de mayo de 2022, durante el medio tiempo del Tazón México V, se anunció oficialmente la expansión de la liga con la incorporación del equipo de Rarámuris de la ciudad de Chihuahua, liderados por el entrenador Mauricio Balderrama.


text: El 14 de septiembre de 2022, la liga presento el equipo Reds de la Ciudad de México, este equipo ya existente se destacó en 2022 por ser el equipo campeón de la liga FAM en donde usaban el nombre de "Rojos".


text: Para el 17 de octubre de 2022 se anunció la expansión a una nueva ciudad con la incorporación del equipo Jefes de Ciudad Juárez que era miembro de la extinta Liga FAM donde obtuvieron resultados regulares en su primer y única temporada.


text: Para el 18 de octubre de 2022 se anunció la expansión a una nueva ciudad con la incorporación del equipo Caudillos de Chihuahua que era miembro de la extinta Liga FAM donde obtuvieron una gran respuesta y resultados en su primera temporada la cual fue pausada debido al COVID siendo los únicos invictos del torneo y para su segunda temporada en 2022 obtuvieron buenos resultados pese a llegar a playoffs no lograron llegar a la final terminando así su temporada.


text: La Canadian Football League (CFL) y la Liga de Fútbol Americano Profesional de México (LFA) firmaron en 2018 un convenio para trabajar en conjunto varios proyectos, incluyendo posibles partidos de la CFL en México. Esta importante firma se realizó dos días antes de la edición 106 de la final de la CFL, la Grey Cup, en Edmonton, Alberta, la cual se transmitió en México con éxito. A pesar de no ser un contrato de unión, la carta de intención enlista proyectos que ambas ligas planean en conjunto, incluyendo:


text: Es de recordar que la CFL tiene reglas que varía con las de la NFL y el fútbol americano en general. Estas modificaciones dan lugar al llamado fútbol canadiense por su país de origen; sin embargo, son más las similitudes que las diferencias entre uno y otro, pudiéndosen adaptar los jugadores mexicanos a las variaciones canadienses.


text: Los jugadores LFA realizaron un combine, en los que se seleccionaran para ir a formar parte de los equipos de la CFL. Comenzó port la mañana, cuando se presentó el primero de cinco grupos (4 grupos de 10 jugadores y uno de 11) para las pruebas del combine.


text: En un circuito de 5 estaciones (bench press, salto de longitud, three cone drill, shuttle y 40 yardas) fueron participando los corredores y linebackers, receptores y perímetro, quarterbacks y pateadores, y linieros ofensivos y defensivos.


text: El grupo de 25 visitantes canadienses, conformado por entrenadores y personal administrativo, se mantuvo todo el tiempo siguiendo a cada uno de los grupos observando, tomando notas, nombres y generales de cada jugador que se probaba.


text: El reto estuvo muy fuerte e intenso ya que todo el proceso pues desde temprano, los 51 jugadores fueron sometidos a diversas pruebas físicas que terminaron alrededor de las 16:30 horas.


text: La jornada no terminó en esa etapa; sino que fueron citados 33 de los 51. Esos 33 jugadores fueron seleccionados para ser entrevistados pues serán quienes viajarán a Canadá.


text: Por otro lado, los 9 equipos de la Canadian Football League (CFL) realizaron un draft de 27 jugadores mexicanos de la LFA, con la intención de analizar su nivel de juego en la presente temporada, y tener la opción de ofrecerles un contrato para jugar en dicha liga. De los 27 jugadores, al menos 9 (uno por equipo de la CFL) irán a jugar a Canadá.


text: Para la temporada 2020, los 8 equipos de la Liga de Fútbol Americano Profesional de México (LFA) realizaron un draft de 27 jugadores canadienses de la CFL, con la intención de continuar aprendiendo el juego y perfeccionando sus habilidades en un entorno competitivo. De los 27 jugadores, al menos 16 (dos por equipo de la LFA) irán a jugar a México.


text: La LFA de México es miembro fundador de la IAGF (International Alliance of Gridiron Football), que en español sería la Alianza Internacional de Football “Emparrillado”, un movimiento global creado para hacer crecer el football a nivel mundial.


text: Esta Alianza Internacional de Football “Emparrillado” está integrada por federaciones deportivas y las ligas de élite de Canadá, México, Alemania, Francia, Japón, Austria, Dinamarca, Finlandia, Italia, Noruega, Suecia y Gran Bretaña.


text: El acuerdo se firmó durante los eventos previos de la Grey Cup de la Canadian Football League (CFL), en noviembre de 2019


text: Los 15 equipos de la LFA están distribuidos en nueve entidades federativas de la República Mexicana (de los cuales 4 equipos se encuentran sin participación actualmente).


text: Las reglas de juego son las mismas de la National Football League, es decir, las reglas del Fútbol Americano Profesional. Algunas de las reglas más notables son la revisión de las jugadas en vídeo, la pausa de los dos minutos, la opción del entrenador de retar la decisión de los árbitros, y completar una recepción con los dos pies dentro del campo de juego, salvo por las siguientes excepciones:


text: Con la intención de mantener el equilibrio deportivo, la Liga tiene un tope salarial que impide que los equipos puedan diferenciarse unos de otros en cuanto al nivel de los jugadores que contratan.


text: El tope salarial es de $2,000,000 MXN, aproximadamente $100,000 USD. Hay cuatro niveles salariales, cada uno de los cuales está determinado por la Liga y es invariable para cualquier equipo:


text: Durante el mes de enero, los distintos equipos de la LFA buscan añadir a sus plantillas jugadores universitarios a través del Draft LFA, y que se viene celebrando cada año en la ciudad de México desde 2017.


text: El sistema de elección es el siguiente: el equipo con peor balance de victorias/derrotas de la última temporada disputada es quien elige primero, siendo el segundo en elegir el que segundo peor balance presente y así sucesivamente. Con el resultado final de la temporada regular, las dos últimas elecciones se reservan para los dos equipos que han disputado el Tazón México, siendo su ganador el último en escoger. El Draft consiste en rondas determinadas dependiendo el número de jugadores inscritos en el draft. Los equipos tienen un tiempo limitado para elegir a los jugadores, Si no escogen en el tiempo predeterminado, pasan su turno a los equipos siguientes.


text: Los equipos tienen la posibilidad de intercambiar sus elecciones con otros equipos ya sea por otras elecciones o por jugadores, dinero o una combinación de todas las anteriores. Así como los traspasos de jugadores por jugadores


text: En el sistema de categorías del Fútbol Americano en México, los jugadores antes de jugar en categoría profesional deben haber terminado su elegibilidad en el Fútbol americano universitario, también llamado colegial. Actualmente existen dos ligas colegiales, la Liga Mayor ONEFA y la Liga Premier CONADEIP. En estas ligas colegiales cada jugador puede jugar cinco o seis años, luego de lo cual puede jugar en la LFA (también puede declararse listo para el draft antes de terminar su elegibilidad en colegial, pero no es habitual).


text: Los jugadores que han terminado su elegibilidad en el Fútbol americano universitario deben expresar su interés por ser contratados por la LFA, o de tener una destacada actuación en su liga, se le enviara una invitación. La LFA entrega la lista de jugadores interesados a sus equipos y estos los clasifican en función de las posiciones que necesitan y del nivel de cada de uno de lo jugadores.


text: La primera elección del Draft suele centrarse en el mejor jugador universitario del momento. No obstante, en muchas ocasiones los equipos draftean más en función de las necesidades de su plantilla que basándose en el potencial del jugador. Aun así, se considera un gran honor salir elegido en la primera ronda, y un honor todavía más grande, resultar ser el número uno del Draft.


text: Durante la temporada regular (generalmente de febrero a abril) los juegos se celebran los viernes (solo fundidores), los sábados, los domingos. La estructura básica que determina los emparejamientos y sistema de competición entre equipos opera del siguiente modo:


text: Al final de la temporada cada equipo jugará 10 partidos (6 de su conferencia y 2 de la otra) en 8 semanas. Los clasificados serán los dos mejores de cada conferencia.


text: La postemporada (conocida también como “"Playoffs"”) consta de una jornada adicional al cierre de la temporada regular, en donde juegan los cuatro mejores equipos de cada una de las conferencias.


text: El Tazón México es un único partido al final de la temporada que determina al ganador de la competencia y por tanto Campeón Nacional absoluto. En él, los campeones de la Conferencia Norte y la Conferencia Centro se enfrentan en un estadio neutral.


text: Este es el evento culminante de la temporada, y el que se promociona más. Cada edición del Tazón México se designa con números romanos consecutivos, de manera similar al Super Bowl. En ciertas ediciones, se le ha agregado el nombre de alguna empresa por motivos de patrocinio. Se espera que en las siguientes ediciones el Tazón México tenga espectáculo de medio tiempo con algún artista o grupo reconocido; la tercera edición habría sido la primera final de la LFA que contaría con dicha presentación, sin embargo, el acto fue cancelado de última hora por Protección Civil debido a la probabilidad de lluvia y tormenta eléctrica. Para la cuarta edición del Tazón México ya se contó con un espectáculo de medio tiempo, el artista encargado del show fue Álex Lora, junto a las marching bands Delfines y Quetzalcoatl, que lo acompañaron en la interpretación de algunos de sus éxitos, al terminar recibió un reconocimiento por sus 50 años de trayectoria.


text: El equipo con más campeonatos en el Tazón México es Mayas con dos; el equipo con más apariciones en este evento es Raptors con tres. El actual campeón es Fundidores, que derrotaron a Gallos Negros en el Tazón México V por 18-14 en el Estadio Caliente de la Ciudad de Tijuana.


text: A continuación se muestra el listado de campeones y subcampeones que ha tenido la liga desde su primera temporada hasta la actualidad:


title: Exene Cervenka

text: Exene Cervenka (nacida "Christene Lee Cervenka"; Chicago, Illinois, 1 de febrero de 1956) es una escritora, música y artista estadounidense conocida por ser la covocalista de la banda "punk" X, de Los Ángeles.


title: Exene Cervenka

text: Nacida como Christene Cervenka, Cervenka se crio en Illinois y Florida antes de mudarse a Los Ángeles en 1976. En 1977 conoció al músico John Doe durante un taller de poesía en Beyond Baroque (Venice) y juntos fundaron X. Publicaron su álbum debut "Los Angeles" en 1980 y durante los siguientes seis años publicaron cinco álbumes más que fueron aclamados por la crítica. Hasta el 2011, Cervenka continúa su carrera con X mientras se desempeña como artista solista y forma parte de otros grupos musicales como The Knitters, Auntie Christ y The Original Sinners.


title: Exene Cervenka

text: En 1982 Cervenka publicó el primero en una serie de cuatro libros, titulado "Adulterers Anonymous", en colaboración con la artista Lydia Lunch. Ha actuado también y grabado material como solista realizando spoken word. En 1992, como Exene Červenková, apareció en el vídeo de culto "", junto con invitados de la talla de Karen Black y la banda L7. Realizó una lectura de su poema "They Must Be Angels" y apareció en el sketch de una entrevista con los anfitriones de "Decoupage 2000" Summer Caprice.


title: Exene Cervenka

text: Cervenka posee ascendencia irlandesa y checa. Cervenka contrajo matrimonio con Doe en 1980, se divorciaron en 1985. Según el libro de Henry Rollins, "Get in the Van", él y Cervenka son buenos amigos y compartieron varios shows juntos durante la década de 1980.


title: Exene Cervenka

text: Cervenka conoció a Viggo Mortensen en 1986 durante el set de la comedia "Salvation!", una parodia del teleevangelismo. Mortensen interpretaba a su esposo, Jerome. Contrajeron matrimonio el 8 de julio de 1987. El 28 de enero de 1988, Cervenka dio a luz a su único hijo, Henry Blake Mortensen. Mortensen y Cervenka se separaron en 1992, y estuvieron divorciados en 1997.


title: Exene Cervenka

text: El 2 de junio de 2009, Cervenka afirmó haber sido diagnosticada con esclerosis múltiple. Mucho antes del diagnóstico, ella y X han apoyado Sweet Relief, una caridad que protege a los artistas sin seguro médico. Sweet Relief fue fundado por la música Victoria Williams cuando ella misma fue diagnosticada con EM.


title: Verde esmeralda

text: Esmeralda o verde esmeralda es un color verde azulado, semitransparente, de saturación fuerte y de textura visual vítrea brillante. Se basa en la estructura y el color de la variedad de berilo llamado esmeralda, gema compuesta por berilio, silicato de alúmina y óxido de cromo.


title: Verde esmeralda

text: Las esmeraldas pueden tener una importante variedad de tonos que pueden ir del verde al turquesa y en intensidad van de claros a oscuros, ya que el berilo puro es transparente, por lo que su colorido depende de la cantidad de cromo y la presencia de hierro para definir su color. Algunos ejemplos:


title: Verde esmeralda

text: Gran variedad de colores esmeraldinos han influido en el vestido y accesorios de moda. La denominación de color «esmeralda» incluye al conjunto de las coloraciones similares al color estándar, denominadas esmeraldinas:


title: Verde esmeralda

text: Se ha llamado «verde esmeralda» al color proporcionado por varios pigmentos de diferente composición:


title: Verde esmeralda

text: El «verde de Schweinfurt» era un pigmento verde compuesto de acetoarseniato de cobre que se fabricó industrialmente en Schweinfurt, Alemania, a partir de 1814. A pesar de su hermoso color y buenas cualidades para toda clase de usos (pintura artística, tintes para telas, tintas de impresión), era muy tóxico, por lo que hacia 1880 su uso comenzó a declinar y finalmente se abandonó.


title: Verde esmeralda

text: El «viridián» es un pigmento verde vivo semioscuro, compuesto por una mezcla de óxido de cromo hidratado y algo de anhídrido bórico (2CrO · HO o CrO · 2HO), que comenzó a fabricarse industrialmente en Francia a partir de 1860. Es un pigmento resistente a la luz, buen colorante, inalterable ante álcalis, ácidos y gases, que puede mezclarse libremente con otros pigmentos y emplearse en todas las técnicas de pintura.


title: Verde esmeralda

text: Tradicionalmente se comercializan bajo la denominación de «verde esmeralda» varios pigmentos verdes para uso en pintura artística, cuya coloración va de oscura a muy oscura, y su saturación de muy profunda a fuerte. Debajo se da una muestra de uno de estos colores pictóricos, incluyendo su aspecto una vez aclarado con blanco.


title: Templo funerario de Hatshepsut

text: El templo funerario de Hatshepsut, conocido como "Djeser-Djeseru" («"el sublime de los sublimes"») se encuentra en el complejo de Deir el Bahari, sobre la franja occidental del río Nilo, cerca del Valle de los Reyes, en Egipto. Este templo funerario fue construido en honor a Amon-Ra, el Dios del Sol, y está ubicado junto al templo funerario de Mentuhotep II. Es considerado "uno de los monumentos incomparables del Antiguo Egipto".


title: Templo funerario de Hatshepsut

text: El canciller, arquitecto real y posible amante de Hatshepsut, Senemut, vigiló la construcción y probablemente diseñó el templo. Aunque el templo funerario adyacente de Mentuhotep se utilizó como modelo, las dos estructuras difieren en muchas de sus características. El templo de Hatshepsut posee tres terrazas con columnatas de gran tamaño que lo diferencia de la estructura centralizada del modelo de Mentuhotep, una anomalía que pudo haber sido causada por la ubicación descentralizada de su cámara funeraria.


title: Templo funerario de Hatshepsut

text: Las terrazas escalonadas alcanzan los treinta metros de altura. Cada nivel está conformado por columnatas de pilares de caliza de sección cuadrada, precedidos por estatuas osiríacas. La capilla de Anubis, en la zona nordeste del templo, posee columnas de sección poligonal, de estilo protodórico. Estas terrazas están conectadas por una gran rampa central, que en la antigüedad estaba flanqueada por jardines de plantas exóticas traídas del Punt, tales como árboles de incienso y mirra. La capilla de Hathor, en la zona sudeste del templo, tiene pilares con capiteles hatóricos.


title: Templo funerario de Hatshepsut

text: La forma escalonada del de Hatshepsut se corresponde con la clásica forma tebana, con elementos arquitectónicos tales como pilonos, tribunales de justicia, salas hipóstilas, patios al aire libre, capillas y santuarios.


title: Templo funerario de Hatshepsut

text: Los relieves del templo de Hatshepsut narran la historia del nacimiento divino de la reina-faraón Hatshepsut, la primera de su tipo. El texto y el ciclo pictórico relatan también una expedición al Punt, un país exótico en las costas del mar Rojo, en la actual Eritrea, de donde los egipcios traían productos de lujo como incienso, mirra, pieles de leopardo y plumas de avestruz. Aunque las estatuas y los demás detalles ornamentales fueron robados o destruidos a lo largo de los años,en su época, el templo albergaba estatuas de Osiris, esfinges y numerosas esculturas de Hatshepsut en diferentes posiciones: de pie, sentada o arrodillada. Varios de estos retratos fueron destruidos por órdenes de su hijastro Tutmosis III después del fallecimiento de la soberana.


title: Templo funerario de Hatshepsut

text: El yacimiento fue mencionado por viajeros ya durante la primera mitad del siglo XVIII. En un primer momento, únicamente se notificó el santuario copto en 1737. Casi un siglo más tarde, los investigadores aceptaron la denominación de Deir el-Bahari, introducida por John Gardner Wilkinson. Las primeras excavaciones en el templo fueron realizadas por Auguste Mariette, el fundador del Servicio de Antigüedades Egipcias. Más tarde, los trabajos continuaron debido a una expedición británica organizada por la Egypt Exploration Society y dirigida por Édouard Naville, así como otra investigación del Metropolitan Museum of Art, liderada por Herbert E. Winlock.


title: Templo funerario de Hatshepsut

text: La misión arqueológica y de conservación polaco-egipcia en el templo de Hatshepsut en Deir el-Bahari fue establecida en 1961 por el profesor Kazimierz Michałowski, quien también fue nombrado su primer director. Desde entonces, arqueólogos, conservadores, arquitectos y otros especialistas han trabajado bajo los auspicios del Centro Polaco de Arqueología Mediterránea de la Universidad de Varsovia (PCMA UW), y en cooperación con el Ministerio de Antigüedades de Egipto, con el objetivo de documentar y reconstruir el templo.


title: Templo funerario de Hatshepsut

text: Los especialistas polacos albergan la tarea de estudiar y restaurar los tres niveles del templo. Durante los trabajos en la Terraza Superior, se descubrieron tumbas de miembros de las familias reales desde la Dinastía XXII (945 a. C.) hasta la Dinastía XXVI (525 a. C.). La necrópolis fue construida tras la destrucción de la terraza por un terremoto. La expedición arqueológica y de conservación reconstruyó casi la totalidad de la Terraza Superior, incluyendo las nueve esculturas de Hatshepsut representada como Osiris, las denominadas Osiriacas.


title: Templo funerario de Hatshepsut

text: El templo ha sido abierto a los turistas de manera progresiva. Desde el año 2000, se puede visitar el patio superior festivo, el denominado Pórtico de Coronación y la plataforma de la rampa superior. En 2015 se abrió al público el complejo al culto solar, mientras que en 2017 hizo lo mismo el santuario principal de Amón-Ra. Desde 2020 el proyecto está dirigido por Patryk Chudzik.


title: Templo funerario de Hatshepsut

text: El eje principal del templo tiene un acimut de, aproximadamente, 116½ °, alineándose con el orto solar durante el solsticio de invierno, una efeméride astronómica que actualmente ocurre hacia el 21 o 22 de diciembre de cada año. La luz solar se adentra en las capillas excavadas en el interior de la montaña tebana. Además, un sistema de cajas de luz permite que se ilumine, sucesivamente, una representación del dios Amón-Ra, en segundo lugar, una figura arrodillada del faraón Tutmosis III y, finalmente, la imagen del dios del Nilo, Hapi. A mayores, 41 días antes y 41 días después del solsticio de invierno, una segunda caja de luz permite que la luz solar se interne hasta la cámara más profunda, ampliada y renovada en la época ptolemaica, en la que existe constancia de un culto a personajes históricos deificados, como Imhotep, el arquitecto responsable de la construcción de la Pirámide escalonada de Zoser, y Amenhotep (hijo de Hapu), el supervisor de las obras del faraón Amenofis III.


title: Templo funerario de Hatshepsut

text: La alineación solsticial estaría relacionada con el solapamiento, en esa fecha, del sol con la constelación egipcia del carnero con el sol, sincretizados bajo la figura de Amón-Ra, el padre celestial de Hatshepsut: se trataría, entonces, de la manifestación física de la teogamia. Nueve meses después, en el equinoccio de otoño, la Fiesta de Opet marcaría el nacimiento faraónico. En cuanto a la alineación de primeros de febrero, reflejaría el momento en que Amón-Ra pronunció el oráculo que valió para entronizar a Hatshepsut como reina-faraón.


title: Templo funerario de Hatshepsut

text: El templo de Hatshepsut es considerado el monumento egipcio cuyo estilo se acerca más al de la arquitectura clásica. Obra representativa de la arquitectura funeraria del Imperio Nuevo, que hace hincapié en la imagen magnificada del faraón erigiendo santuarios para honrar a los dioses con los que convivirá después de la muerte.


title: Templo funerario de Hatshepsut

text: La arquitectura del templo original ha sido alterada de manera considerable como resultado de una reconstrucción defectuosa a principios del siglo XX.


title: Templo funerario de Hatshepsut

text: El templo fue el epicentro de la masacre de Luxor, en la que fallecieron sesenta y dos personas, en su mayoría turistas, asesinados por extremistas islámicos el 17 de noviembre de 1997.


title: Parus major

text: El carbonero común (Parus major) es una especie de ave paseriforme de la familia de los páridos (Paridae). Es una especie ampliamente distribuida, siendo muy común en Europa y Asia, en bosques de todo tipo. Es sedentario, y la mayoría de sus individuos no son migradores.


title: Parus major

text: Es un párido fácil de reconocer. Mide unos 14 cm, y presenta una banda negra (más ancha en los machos) a lo largo de su pecho amarillo. El cuello y la cabeza son negros, con mejillas blancas. Las partes superiores son verde oliva. Como muchos otros páridos, dispone de una gran variedad de cantos. El más reconocible de ellos es un chi-chi-pán, muy claro y audible a larga distancia.


title: Parus major

text: Su dieta es insectívora. Se alimenta de coleópteros e himenópteros, y en primavera consume larvas de lepidópteros. Además, en otoño incorpora frutos de zarzas, saúcos, etc.


title: Parus major

text: Anida sobre todo en agujeros de árboles, huecos en muros y taludes, grietas de rocas, etc., así como cajas nido preparadas por el humano, e incluso macetas abandonadas y objetos similares de los humanos. El nido está relleno de gran cantidad de musgo, pelo, lana y alguna pluma. Las puestas se extienden entre abril y junio, y constan de entre seis y ocho huevos. Estos son blancos, con motas rojizas por toda su superficie.


title: Clemente Domínguez

text: Clemente Domínguez Gómez (Écija, Sevilla, 23 de abril de 1946 - El Palmar de Troya, 22 de marzo de 2005) fue el fundador de la Iglesia palmariana, una escisión herética de la Iglesia católica que tuvo su origen en la orden de los carmelitas de la Santa Faz en compañía de Jesús y María, también fundada por Domínguez en 1975, y que nombra a sus propios papas, obispos y sacerdotes. Los papas palmarianos no son considerados por la Iglesia católica como papas. Otros consideran esta organización como una secta.


title: Clemente Domínguez

text: Clemente Domínguez nació en Écija el 23 de abril de 1946, recibiendo desde pequeño una educación católica muy severa. Contable de profesión en una compañía de seguros. Su juventud, según los propios palmarianos, tuvo "ciertas ataduras con las vanidades de la vida". Clemente, después denominado como Gregorio XVII por los seguidores de su grupo, era conocido como "la Voltio" por su pasado como trabajador de la Compañía Sevillana de Electricidad. Contaba 23 años cuando tuvo la primera visión sobrenatural en la finca de la Alcaparrosa el 30 de septiembre de 1969.


title: Clemente Domínguez

text: Domínguez Gómez declaró tener visiones místicas, sufrir estigmas y recibir mensajes del Cielo durante años en El Palmar de Troya, Utrera, en relación con el fenómeno sociológico allí acontecido durante los últimos años de la década de 1960 y principios de la década de 1970. Domínguez fue ordenado obispo el 11 de enero de 1976 de modo válido pero ilícito según el Derecho Canónico, por el arzobispo vietnamita Pierre Martin Ngô Đình Thục, junto con otros cuatro. Durante un viaje en automóvil por la autopista Bilbao-Behovia, Domínguez sufrió un grave accidente que le hizo perder la vista el 19 de abril de 1976.


title: Clemente Domínguez

text: Se autoproclamó papa (el "Papa Clemente") el 6 de agosto de 1978, a la muerte de Pablo VI, con el nombre de Gregorio XVII. Mientras se hallaba en Santa Fe de Bogotá afirmó haber tenido una visión sobrenatural, la aparición de Cristo y de los apóstoles San Pedro y San Pablo en la que estos le nombran papa y le indican que los cardenales del futuro cónclave son comunistas, masones y ateos. Dicha visión condenó la "herejía", el modernismo (que a su vez había condenado Pío X) y el Comunismo, como ideologías que el Concilio Vaticano II habría aceptado, lo que le sitúa ideológicamente cercano al sedevacantismo, y al conclavismo. Inmediatamente, fue excomulgado por la Iglesia católica. En ese mismo año, santificó a personajes del franquismo muertos años antes. Años después, excomulgó a Juan Pablo II y a Juan Carlos I, rey de España.


title: Clemente Domínguez

text: Durante la década de los 90, fue acusado de abusos sexuales a algunos de los sacerdotes y monjas de su Orden. En 1997, Domínguez admitió tales abusos y pidió perdón por ellos. Falleció a los 58 años, apenas 11 días antes que Juan Pablo II. Según sus seguidores, Domínguez Gómez estaba destinado a ser el último papa, y a ser crucificado y morir en Jerusalén, regresando a la Tierra bajo el nombre de Pedro II. Su sucesor, Manuel Alonso Corral, adoptó precisamente este nombre de Pedro II y, junto al Colegio de cardenales de la Iglesia palmariana, canonizó a Clemente llamándole "Santo Papa Gregorio XVII, El Muy Grande".


title: Clemente Domínguez

text: La Iglesia Palmariana canonizó, entre otros, a José María Escrivá de Balaguer, Francisco Franco, José Antonio Primo de Rivera, Luis Carrero Blanco, Don Pelayo y Cristóbal Colón.


title: Clemente Domínguez

text: Dentro de la cultura y la música populares, en tono satírico, Carlos Cano le dedicó la canción titulada ""El milagro del Palmar"" e igualmente Siniestro Total con "(I Left my heart in) El Palmar de Troya". Otra canción dedicada a él, sin duda la más directa, es la creada por el grupo sevillano Los Muertos de Cristo, titulada "Clemente, Clemente".


title: Frontera entre Costa Rica y Panamá

text: La frontera entre Costa Rica y Panamá es un límite internacional continuo de 330 kilómetros de longitud que separa a Costa Rica y a Panamá. La frontera en su estado actual está demarcada por el "Tratado Echandi-Fernández" de 1941.


title: Frontera entre Costa Rica y Panamá

text: La historia fronteriza entre Costa Rica y Panamá comenzó en 1573, cuando el rey Felipe II de España suscribió un contrato con el capitán Diego de Artieda para delimitar la entonces provincia de Costa Rica. En dicho contrato se estableció que dicha provincia se extendía ""por el Pacífico, desde los Chomes y confines de Nicoya, derecho a las bocas del Desaguadero (río San Juan), todo lo que corre la tierra a la provincia de Veraguas"". Sin embargo los límites entre Veraguas y Costa Rica nunca fueron establecidos claramente (aun cuando se constituyó más tarde la Capitanía General de Guatemala y la Real Audiencia de Panamá fue trasladada al Virreinato del Perú), siendo estos ajustados a conveniencia de los dirigentes de las provincias.


title: Frontera entre Costa Rica y Panamá

text: La disputa limítrofe en tanto inició en las postrimerías de las independencias hispanoamericana en el siglo XIX; en aquella época Costa Rica pertenecía a la República Federal de Centro América, en tanto Panamá a la Gran Colombia. Por medio del principio del "uti possidetis iuris", aplicado por casi todas las repúblicas hispanoamericanas en la resolución de conflictos fronterizos, la Gran Colombia reclamaba para sí con base en una real cédula del 20 de noviembre de 1803, en el Atlántico la Costa de Mosquitos desde el río Culebras -o Doraces- hasta el cabo Gracias a Dios (incluyendo por tanto la actual costa caribeña de Costa Rica), y en el Pacífico el golfo Dulce, en tanto la República Federal de Centro América con base en una real cédula del 1 de diciembre de 1573 reclamaba como límite una línea que partía de la isla Escudo de Veraguas en el Atlántico y terminaba en la desembocadura del río Chiriquí Viejo en el Pacífico. Por su parte Costa Rica, en su constitución estadal de 1825, declaró que su territorio se extendía norte-sur de ""uno a otro mar, siendo sus límites en el del norte la boca del río San Juan y el Escudo de Veraguas, y en el del sur la desembocadura del río Alvarado y la del Chiriquí"".


title: Frontera entre Costa Rica y Panamá

text: Para zanjar esta cuestión, en 1825 ambas repúblicas firmaron el Tratado Gual-Molina por el cual, mientras no se precisara oficialmente ni se arreglara lo contrario, las dos naciones respetarían el "statu quo" en la posesión y administración de sus territorios en la zona disputada. Con ello se daba a entender que Centroamérica ocuparía el territorio que antes correspondía a la Capitanía General de Guatemala, mientras la Gran Colombia el territorio del antes Virreinato de Nueva Granada.


title: Frontera entre Costa Rica y Panamá

text: Una vez que la Gran Colombia se desintegró, surgieron las discrepancias limítrofes entre la República de la Nueva Granada (que sucedió como país fronterizo a la Gran Colombia) y República Federal de Centro América. En esos años la frontera que Centroamérica reclamaba como suya iba desde el río San Juan hasta la isla Escudo de Veraguas en el Caribe, mientras en el Pacífico reivindicaba una línea recta que empezaba en Escudo de Veraguas y terminaba en la punta Burica. La Nueva Granada, en tanto, reclamaba como suyos los territorios de Bocas del Toro, la Costa de Mosquitos y todo el litoral costero hasta el cabo Gracias a Dios, en el Atlántico; en el Pacífico reclamaba las tierras hasta el río Golfito.


title: Frontera entre Costa Rica y Panamá

text: El 30 de mayo de 1836 Centroamérica, temiendo la creciente influencia inglesa en el protectorado de la Nación Misquita, proclamó que el archipiélago de Bocas del Toro estaba bajo su jurisdicción y envió como emisario al explorador Juan Galindo para que tomara posesión de las islas con el nombre de "distrito de Morazán". La Nueva Granada, tras enterarse del hecho, mandó una fuerza armada liderada por el español Ildefonso de Paredes la cual ocupó la región de Bocas del Toro el 18 de diciembre de ese año y expulsó de allí a las autoridades de la República Federal de Centro América. Para reafirmar su soberanía en la zona la Nueva Granada creó el cantón de Bocas del Toro en 1837 (que adquirió la categoría de territorio nacional en 1843), en tanto Costa Rica pidió ayuda a los demás estados centroamericanos para recuperar la región, pero estos no pudieron otorgársela por encontrarse en medio de una intensa inestabilidad política. Este hecho se convirtió en uno de los motivos de la separación de Costa Rica de la federación centroamericana un año después.


title: Frontera entre Costa Rica y Panamá

text: Tras la independencia del Estado de Costa Rica de la República Centroamericana en 1838 y del Estado del Istmo de la Nueva Granada en 1840, ambos gobiernos se plantearon solucionar sus diferencias limítrofes. De esta manera el 22 de septiembre de 1841 se firmó el Tratado Carrillo-Obarrio, en el cual Costa Rica reconocía al Estado del Istmo como una nación independiente de la República de la Nueva Granada, en tanto tenía el derecho de reclamar Bocas del Toro y fijar la frontera de ambos países en una línea entre la isla Escudo de Veraguas y la desembocadura del río Chiriquí Viejo. Si bien Panamá aprobó prontamente el tratado, Costa Rica demoró un año más en sancionarlo, sin embargo como el Istmo había sido reincorporado en 1842, este quedó anulado.


title: Frontera entre Costa Rica y Panamá

text: En 1856 se hizo el primer intento oficial de resolver la cuestión de límites entre Costa Rica y la Nueva Granada. El 11 de junio de ese año se celebró el Tratado Calvo-Herrán, el cual confirmaba el "statu quo" de 1836 y establecía como frontera por la vertiente del Pacífico la punta Burica y por el Atlántico el río Doraces, renunciando Costa Rica a su reclamación de la línea Chiriquí Viejo-Escudo de Veraguas y la Nueva Granada a su reclamación sobre la Costa de Mosquitos y el río Golfito. Sin embargo el acuerdo no fue ratificado por la imposibilidad de determinar el verdadero curso del Doraces.


title: Frontera entre Costa Rica y Panamá

text: En 1865 se realizó otro acuerdo, esta vez entre los Estados Unidos de Colombia (sucesor de la Nueva Granada) y la República de Costa Rica. Luego de tres sesiones, el 30 de marzo del mencionado año se llegó a la firma del Tratado Castro-Valenzuela, que en términos generales definía la frontera desde punta Burica en el Pacífico hasta la desembocadura del río Cañaveral en el golfo de los Mosquitos, pasando por la cresta de la Serranía de Tabasará. El tratado fue rechazado por la opinión pública en ambos países, pues en Costa Rica se consideraba como un intento de anexión por parte de Colombia, en tanto en este último se veía como un desprendimiento de territorios históricos a cambio que en Costa Rica se adoptaran principios afines a la constitución de 1863.


title: Frontera entre Costa Rica y Panamá

text: Luego varias actuaciones de autoridades colombianas ocurridas en mayo de 1870 en la región del golfo Dulce y los ríos Sixaola y Changuinola, zonas que Costa Rica consideraba como parte de su territorio, se realizaron algunos intercambios de notas de protestas entre el gobierno de ese país y el del Estado Soberano de Panamá pidiendo el respeto al "statu quo" y el retiro de las autoridades de una u otra nación. Tras esto se envió un comunicado entre el gobierno costarricense y el colombiano con el fin de realizar un acuerdo definitivo de límites entre ambos países y evitar confrotanciones como la antes mencionada. Como resultado de estas negociaciones se firmó el 18 de abril de 1873 el Tratado Montúfar-Correoso, que delimitaba los territorios entre punta Burica, la Serranía de Tabasará y la bahía del Almirante, y que no fue ratificado por ninguno de los dos gobiernos.


title: Frontera entre Costa Rica y Panamá

text: Debido a la fuerte inestabilidad política que se venía presentando en la región y a la poca eficiencia para delimitar la frontera común, Colombia y Costa Rica firmaron los convenios Castro-Quijano en 1880, Fernández-Holguín en 1886 y Esquivel-Holguín en 1896 con el fin de establecer el mecanismo conveniente para demarcar la línea limítrofe. En la Convención Castro-Quijano de 1880 se escogió como método definitivo el arbitraje de un tercero, el cual podría ser el Jefe de Estado de Bélgica, España o Argentina; en la Convención Fernández-Holguín de 1886 se escogió al monarca español como mediador. La corona española aceptó el arbitraje, pero la muerte de Alfonso XII en 1885 y la participación del gobierno español en un dictamen similar entre Colombia y Venezuela hizo surgir en la misión colombiana algunas dudas sobre si se continuaba el proceso. Colombia estimó que no podía concretarse el arbitraje y el gobierno español se consideró entonces desligado del compromiso.


title: Frontera entre Costa Rica y Panamá

text: En 1896 Colombia y Costa Rica firmaron la Convención Esquivel-Holguín en la cual nombraron como árbitro al presidente de Francia. Como abogado de Colombia actuó don Francisco Silvela y como abogado de Costa Rica don Manuel María de Peralta y Alfaro. Por muerte del presidente Félix Faure, la función arbitral recayó en su sucesor, Émile Loubet.


title: Frontera entre Costa Rica y Panamá

text: El 11 de septiembre de 1900 el presidente francés dictaminó el Fallo Loubet, que definía como frontera el territorio comprendido entre punta Mona, los ríos Sixaola y Tarire, la Cordillera de Talamanca, las estribaciones que separan las aguas que van al golfo Dulce y al río Chiriquí Viejo y punta Burica, y que ratificaba la soberanía colombiana sobre el archipiélago de San Andrés y Providencia y de la isla de Malpelo. La línea de Loubet no satisfizo las pretensiones de ninguna de las dos partes y al parecer había sido formulada con el ánimo de llegar a una solución intermedia entre ambas, si bien ese no había sido el objeto del arbitraje. Además, en la vertiente del Caribe la línea era muy imprecisa, y según como se interpretase, podía incluso llevar a una eventual nulidad del fallo por estar viciado de ultra petita, pues identificaba los ríos Tarire y Sixaola como uno solo, cuando en la realidad este último está formado por la unión del Tarire con el Yorkín, y al referirse en su texto al valle de este río (el cual se corresponde con el actual cantón de Talamanca en Costa Rica) abarcaría un territorio que Colombia no pedía.


title: Frontera entre Costa Rica y Panamá

text: Debido a que en aquel momento Colombia sufría la Guerra de los Mil Días, que dejó en la ruina al país, no fue posible sino hasta 1901 que los gobiernos de ambos países entraran en comunicación para la ejecución del laudo, labor que no pudo ser realizada pues a causa de la guerra civil surgieron de nuevo los ánimos separatistas del departamento de Panamá, logrando su total separación de Colombia el 3 de noviembre de 1903.


title: Frontera entre Costa Rica y Panamá

text: Una vez reconocidas Panamá y Costa Rica mutuamente como fronterizas, en 1905 firmaron el 6 de marzo de ese año el Tratado Pacheco-de la Guardia, que planteaba como solución una línea intermedia entre las pretensiones de ambos países, pero que fue rechazado por el ejecutivo costarricense. Como el problema se mantuvo sin solución, en el año de 1910 los gobiernos de ambas naciones firmaron la Convención Anderson-Porras mediante la cual aceptaron la frontera trazada por el Fallo Loubet en la vertiente del Pacífico (línea Anderson-Porras) y acordaron someter la interpretación de la delimitación en la vertiente del Caribe al arbitraje del presidente de la Corte Suprema de Justicia de los Estados Unidos. Este resolvió el asunto en 1914 mediante el Fallo White, que definía en gran parte la frontera en su parte norte y el cual fue objetado por Panamá por considerar que perdía territorios alrededor del río Sixaola.


title: Frontera entre Costa Rica y Panamá

text: Tras la promulgación del Fallo White, Costa Rica decidió ejecutar las disposiciones de la sentencia arbitral ocupando la región de Coto. Esta acción causó molestia en Panamá que produjo primero el rompimiento de las relaciones diplomáticas entre ambos países y luego dio inicio el 21 de febrero de 1921 a la guerra tico-panameña conocida como Guerra de Coto. En 1928 se suscribió el Protocolo Castro-Guizado, que fue rechazado tanto por la opinión pública costarricense como la panameña. En 1938 fue firmado el Tratado Zúñiga-de la Espriella que en su mayor parte definía una frontera similar a la actual, pero dejaba en duda el trazado sobre la vertiente Caribe, en particular la región cercana al río Sixaloa.


title: Frontera entre Costa Rica y Panamá

text: Finalmente el 2 de mayo de 1941 se logró firmar el Tratado Echandi-Fernández, que demarcó definitivamente la frontera entre Costa Rica y Panamá. Este acuerdo adoptó para la vertiente del Océano Pacífico, desde punta Burica hasta cerro Pando, la frontera definida por el Fallo Loubet de 1900 (línea Anderson-Porras), y para la vertiente del Caribe, desde cerro Pando hasta la desembocadura del río Sixaola, parte de la línea fijada en el Fallo White de 1914.


title: Frontera entre Costa Rica y Panamá

text: La frontera entre ambos países consiste en un largo y quebradizo trecho que discurre entre tres zonas: la costa costera del Pacífico, la Cordillera Centroamericana y la zona costera del Caribe. Mediante el Tratado Echandi-Fernández de 1941 fue demarcada la frontera actual, definida por los siguientes puntos:


title: Frontera entre Costa Rica y Panamá

text: Las fronteras marítimas en ambos océanos se delimitaron por medio del tratado firmado el 2 de febrero de 1980 a través de los ministros de relaciones exteriores de Costa Rica, Rafael Ángel Calderón Fournier, y de Panamá, Carlos Ozores Typaldos. El acuerdo delimita la parte correspondiente al mar Caribe como sigue:


title: Órgano Judicial de Bolivia

text: El Órgano Judicial, anteriormente conocido como Poder Judicial, es uno de los cuatro Órganos del Estado Plurinacional de Bolivia cuya potestad es la de impartir justicia en todo el territorio nacional. Su sede se encuentra en Sucre.


title: Órgano Judicial de Bolivia

text: El Órgano Judicial está integrado por la jurisdicción ordinaria, ejercida por el Tribunal Supremo de Justicia; la jurisdicción agroambiental, mediante el Tribunal Agroambiental; la jurisdicción especializada; la jurisdicción indígena originaria campesina; y la justicia constitucional, a través del Tribunal Constitucional Plurinacional. Además, es parte del Órgano Judicial el Consejo de la Magistratura.


title: Órgano Judicial de Bolivia

text: Las disposiciones que rigen al Órgano Judicial están establecidas en el Título III de la Constitución Política del Estado, la Ley del Órgano Judicial, la Ley de Deslinde Jurisdiccional, entre otras leyes.


title: Órgano Judicial de Bolivia

text: Para acceder a la candidatura al Órgano Judicial se requiere cumplir con las condiciones generales de acceso al servicio público; contar con treinta años de edad para el Tribunal Supremo de Justicia, Tribunal Agroambiental y Consejo de la Magistratura, y treinta y cinco años de edad para el Tribunal Constitucional Plurinacional; haber ejercido la profesión de abogado o cátedra universitaria durante ocho años con ética y honestidad.


title: Órgano Judicial de Bolivia

text: La Asamblea Legislativa Plurinacional por dos tercios de sus miembros presentes preselecciona a los candidatos al Tribunal Supremo de Justicia hasta cincuenta y cuatro precalificados por circunscripción departamental; al Tribunal Agroambiental hasta veintiocho precalificados; al Tribunal Constitucional Plurinacional hasta veintiocho precalificados; y al Consejo de la Magistratura hasta quince preseleccionados por circunscripción nacional.


title: Órgano Judicial de Bolivia

text: Luego, la Asamblea Legislativa Plurinacional remite al Tribunal Supremo Electoral la nómina de los precalificados, y organiza y ejecuta el proceso electoral mediante sufragio universal, libre, secreto y obligatorio. Son elegidos quines obtengan la mayoría simple de votos. El Presidente del Estado se encarga de la posesión de los miembros del Órgano Judicial.


title: Órgano Judicial de Bolivia

text: Los Magistrados de la jurisdicción ordinaria, agroambiental y especializada, y del Consejo de la Magistratura durarán en sus funciones seis años, sin posibilidad de reelección.


title: Órgano Judicial de Bolivia

text: El Tribunal Supremo de Justicia es el máximo tribunal de la justicia ordinaria. Está integrado por nueve Magistrados titulares que conforman la Sala Plena. El TSJ se compone de tres Salas especializadas: la Sala Civil, la Sala Penal y la Sala Especializada, siendo tres Magistrados por cada sala.


title: Órgano Judicial de Bolivia

text: El Tribunal Agroambiental es el máximo tribunal especializado en la jurisdicción ambiental en materia agraria, pecuaria, forestal, aguas y biodiversidad. El Tribunal Agroambiental está compuesto por cinco Magistrados, quienes conforman la Sala Plena. De ellos, se conforman dos Salas especializadas, tres Magistrados por cada una. El Presidente del Tribunal no forma parte de las Salas especializadas.


title: Órgano Judicial de Bolivia

text: El Tribunal Constitucional Plurinacional es un órgano independiente que imparte la justicia constitucional. Lo conforman siete Magistrados, quienes hacen la Sala Plena. Existen tres Salas especializadas, dos Magistrados por cada una; no incluye al Presidente del Tribunal.


title: Órgano Judicial de Bolivia

text: El Consejo de la Magistratura de Justicia es la instancia responsable del régimen disciplinario de la jurisdicción ordinaria, agroambiental y de las jurisdicciones especializadas; del control y fiscalización de su manejo administrativo y financiero; y de la formulación de políticas de su gestión. El Consejo de la Magistratura está compuesto por siete Magistrados.


title: Ciudades de Argentina

text: Las ciudades de Argentina varían su definición en la Argentina de acuerdo a cada provincia. De acuerdo a la Ley Orgánica de Municipios de la Provincia de Santa Fe 2756, una localidad adquiere el estatus de municipio al superar los 10.000 habitantes. En Provincia de Buenos Aires, se requieren más de 30.000 habitantes para las localidades ubicadas en los partidos-municipios pertenecientes al área metropolitana de Buenos Aires (que son 40 partidos-municipios tocados por o adentro de la ruta provincial 6), y 5.000 habitantes en el resto de los partidos-municipios, además de otras condiciones, según ley provincial 10.806.


title: Ciudades de Argentina

text: Aproximadamente, más del 92% de la población argentina vive en ciudades. Habiendo 91 aglomerados urbanos que superan los 100.000 habitantes. Este crecimiento se debe a los grandes flujos migratorios que tuvieron lugar a principios del siglo XX, y a la industrialización.


title: Ciudades de Argentina

text: La Argentina es, a menudo, descrita como un país macrocefálico, debido a la enorme influencia de su capital, Buenos Aires, en casi todos los aspectos de la vida nacional. Con un área metropolitana de más de doce millones de habitantes, es el principal centro urbano del país, concentrando un 31 % de la población y un 40 % del producto bruto en apenas un 0,14 % del territorio. En un distante segundo lugar se encuentra el Gran Córdoba, cuya población es casi diez veces menor.


title: Ciudades de Argentina

text: El primer asentamiento español data de 1527, en la provincia de Santa Fe, el fuerte-ciudadela de Sancti Spiritu. Al poco tiempo también Corpus Christi y Nuestra Señora de la Esperanza (los tres destruidos por los indígenas no duraron más de tres años) y el fuerte-puerto de Nuestra Señora del Buen Ayre (1536), abandonado por orden del gobernador de facto Domingo Martínez de Irala en 1541. Toda la población de los fuertes precedentes fue trasladándose sucesivamente al fuerte de Nuestra Señora de la Asunción, hoy Asunción, capital del Paraguay, quedando abandonado del dominio español el corredor fluvial de los ríos Paraná y Río de la Plata que va desde Asunción hasta el océano Atlántico. Recién se reconquistaría, desde Asunción, con la fundación de la ciudad de Santa Fe, en 1573, y de la ciudad de la Santísima Trinidad, en 1580, en el mismo lugar donde estaba el antiguo fuerte del Buen Ayre, hoy Buenos Aires. Esta, vale aclarar, tuvo una sola fundación, la de 1580, y no dos como usual y erróneamente se dice ya que antes no había ciudad sino un fuerte-ciudadela, que tenía otro status jurídico. Así, la primera ciudad en sentido estricto, fundada por los colonizadores españoles en el actual territorio argentino, fue la ciudad de El Barco (1550), al sur de Tucumán. Luego fue trasladada al hoy territorio salteño y luego al sur de Santiago del Estero. Esta fue fundada en el año 1553 en su actual emplazamiento; a la que siguieron Londres en 1559, pronto abandonada, y Mendoza en 1561, San Juan en 1562, San Miguel de Tucumán en 1565, Córdoba y Santa Fe en 1573, Salta en 1582, Corrientes en 1588 La Rioja en 1591, San Salvador de Jujuy (1593) y San Luis en 1594.


title: Ciudades de Argentina

text: Una vez independizados de España, el gobierno argentino se extendió hacia el sur en la Campaña del desierto, fundando las ciudades de la Patagonia, completando con ellas el mapa actual que se tiene del país.


title: Ciudades de Argentina

text: Durante esta época, la mayoría de inmigrantes se concentraron en las ciudades de Rosario y Buenos Aires, el resto migró hacia las ciudades de Córdoba, San Fernando del Valle de Catamarca, Salta, y ciudades del sur como Comodoro Rivadavia, y Trelew.


title: Ciudades de Argentina

text: A finales del siglo XIX, la radicación del ferrocarril por todo el territorio argentino provocó que, en cada estación de trenes que se construía, se fundaba una ciudad o se levantaba algún paraje, siendo de gran ayuda para la urbanización en todo el país.


title: Ciudades de Argentina

text: La industrialización a principios del siglo XX generó trabajo en las grandes urbes, favoreciendo al crecimiento de la población, pero esta industrialización solo se concentraba en el Gran Buenos Aires provocando una migración interna en el país, que se comenzó a descentralizar recién a comienzos de los años 90.


title: Ciudades de Argentina

text: Actualmente las mayores aglomeraciones urbanas se concentran en las zonas costeras, en el litoral y la región centro. Las áreas metropolitanas de estas ciudades también comenzaron a formar conexiones entre sí dando paso a la formación de Megalópolis, como la región que une al Gran Buenos Aires con el Gran La Plata, o el Gran Rosario con el Gran Santa Fe.


title: Ciudades de Argentina

text: En la Provincia de San Luis, para los festejos del bicentenario, se fundó una ciudad completamente moderna con observatorio, autopista, y demás atracciones.


title: Ciudades de Argentina

text: Las ciudades argentinas en la época de la colonia poseían características similares, producto de la legislación vigente para la creación de nuevas ciudades. Las Ordenanzas de Felipe II, firmadas por el rey en 1573, definían la regulación de las nuevas poblaciones, la elección de los sitios, la forma y los elementos de las ciudades, la repartición de solares, etc. En función de esto, la mayoría de las ciudades fundadas bajo dominio de la Corona Española responden a formas regulares, con planos ordenados mediante cuadrícula, los cuales solamente eran modificados en función de las condiciones topográficas o de intervenciones posteriores realizadas sobre el trazado existente para modernizar los sistemas de circulación y transporte (por ejemplo el ferrocarril) o con motivo de embellecer el paisaje urbano en virtud de presupuestos urbanos epocales.


title: Ciudades de Argentina

text: La organización general respondía a estos modelos urbanos, previstos en la legislación mencionada. A partir de la definición del sitio de implantación, se realizaba el trazado de la cuadrícula y la distribución de solares, disponiendo en general el solar central para la plaza de armas o principal, y los aledaños a la iglesia mayor, las órdenes religiosas que participaban de la fundación y los edificios públicos que correspondieran a la relevancia de la ciudad en el sistema virreinal. Sin embargo, no todas las ciudades coloniales se ajustaron a este modelo, los reales de minas y los puertos son ejemplo de esta excepción. En el primer caso, las condiciones topográficas y las lógicas de la explotación, promovieron el asentamiento a partir de campamentos y el crecimiento se dio de manera espontánea, no planificado. En el caso de las ciudades portuarias, o próximas a cursos de agua, como Buenos Aires, ciudad de Santa Fe o ciudad de Corrientes la plaza mayor se vinculaba al sector portuario y fueron las ciudades que concentraron las actividades administrativas y comerciales del Virreinato.


title: Ciudades de Argentina

text: Por ser ciudades fundadas al estilo español, aquí se encuentran los edificios históricos con la plaza principal como centro de toda la ciudad. A las afueras del casco histórico se encuentran zonas donde hay edificios moderno de oficinas y torres modernas de varios pisos. En esta parte se encuentran:


title: Ciudades de Argentina

text: Acá se concentran las industrias como también en algunas ciudades las villas de emergencia, al igual que las grandes carreteras o autopistas de tránsito pesado, aeropuertos y en algunos casos barrios cerrados, clubs de golf, parques, etc.


title: Festival de la Canción de Eurovisión 2018

text: El LXIII Festival de la Canción de Eurovisión se celebró en la capital lusa, Lisboa, los días 8, 10 y 12 de mayo de 2018., tras la victoria de Portugal en la edición anterior, a cargo de Salvador Sobral, con su tema Amar pelos dois. El certamen fue albergado en el Altice Arena y fue conducido por Catarina Furtado, Daniela Ruah, Filomena Cautela y Sílvia Alberto. Fue la segunda ocasión, después de la edición de Viena de 2015, en la que fue presentado por un grupo de mujeres.


text: El lema de esta edición fue "All Aboard!" («¡Todos a bordo!»). El lema vino acompañado de un emblema principal, que representa una caracola, y una colección de doce variaciones gráficas que muestran diversas formas de vida marina. En conjunto representan «la diversidad, el respeto, y la tolerancia», según palabras de los organizadores, uniendo la temática oceánica al pasado de exploración marítima de Portugal y al presente de Lisboa como «puerto de culturas y sonidos».


text: La lista oficial de participantes de esta edición contó con 43 países, igualando el récord de participantes establecido en Belgrado 2008 y Düsseldorf 2011.


text: El ganador de la edición de 2018 fue Israel con la canción «Toy» interpretada por Netta, absoluta favorita durante los meses previos al festival. Sin embargo, días antes de la final, las apuestas estuvieron un poco reñidas entre este mismo país y Chipre, una de las revelaciones del concurso, llegando inclusive como primer lugar en las apuestas a la final. A pesar de esto, el festival se consideró uno de los más abiertos entre los favoritos, principalmente después de lo visto en el festival pasado. Al comienzo, República Checa y Estonia acompañaban a Israel dentro del Top 3 en apuestas, con Bulgaria, Bélgica, Suecia y Australia como favoritos menores, a los que se unieron posteriormente Francia y Noruega. Sin embargo, durante las semanas de ensayos y la realización de las semifinales, países como Alemania, Italia, Lituania e Irlanda también comenzaron a figurar como favoritos al top 10. Al final, en el festival habría resultados muy dispares entre los países favoritos.


text: Tras la victoria de Salvador Sobral en el Festival de la Canción de Eurovisión 2017 con la canción «Amar pelos dois», la edición de 2018 fue programada para tener lugar en Portugal. El supervisor ejecutivo de Eurovisión, Jon Ola Sand, emitió la invitación de acogida a Rádio e Televisão de Portugal (RTP) durante la conferencia de prensa del ganador, entregando un dossier de organizador a la RTP.


text: El 15 de mayo de 2017, la RTP declaró que el evento tendría lugar en Lisboa e informó que la Unión Europea de Radiodifusión (UER) les había sugerido el MEO Arena como recinto potencial (posteriormente renombrado Altice Arena). Este anuncio desencadenó críticas de otras ciudades y regiones de Portugal, ya que, en los años anteriores, los países anfitriones habían seleccionado la ciudad sede tras un proceso de licitación. Como consecuencia, el director de programas de la RTP, Daniel Deusdado, aclaró que aún no habían elegido la ciudad sede, que será determinada por los costes, área cubierta, condiciones del entorno y capacidad hotelera. Los ayuntamientos de Lisboa, Guimarães, Faro, Santa Maria da Feira, Gondomar y Braga declararon su interés en recibir el evento. Por otra parte, Rui Moreira el alcalde de Oporto, una seria ciudad candidata a recibir el festival, no mostró interés en recibir el evento, justificando el coste que este tendría para la ciudad. Asimismo, el Consejo Metropolitano de Oporto defendió, en declaraciones de su presidente, la realización del festival en el Área Metropolitana de Oporto, pero en el municipio de Santa Maria da Feira, donde está ubicado el Europarque, uno de los más grandes centros de convenciones de Portugal. El responsable añadió que, en un radio de 30 kilómetros alrededor del Europarque «hay más de ocho mil cuartos, quedando próximos del aeropuerto y de los principales ferrocarriles», por lo que, para la organización del evento, «Lisboa y Oporto están en igualdad, pero ya es tiempo de que no quede todo centralizado en Lisboa».


text: El 25 de julio de 2017, la RTP y la UER anunciaron en rueda de prensa que Lisboa había sido seleccionada como sede, siendo Braga, Gondomar, Guimarães y Santa Maria da Feira las otras candidaturas que se habían incluido en el proceso de licitación.


text: El 25 de julio de 2017, en la misma rueda de prensa en la que se anunció Lisboa como ciudad sede, las fechas de las semifinales se fijaron el 8 y 10 de mayo de 2018, y la final el 12 de mayo.


text: Como es costumbre, como acompañamiento del isotipo genérico de Eurovisión, la organización de esta edición creó una identidad visual propia para el desarrollo del Festival, la cual fue presentada el 7 de noviembre de 2017. El emblema principal de esta identidad gráfica, que representa un caracol marino, estuvo acompañado en esta edición por otras doce variaciones del emblema, que representan distintas formas de vida marina, esenciales para el equilibrio de los ecosistemas acuáticos. En conjunto, según palabras de la RTP, representan temas clave como la diversidad, el respeto, y la tolerancia. Según Gonçalo Madaíl, director creativo de la RTP: «durante siglos, Portugal exploró el mundo a través del mar; hoy día, Lisboa es cada vez más una ciudad de todos los colores, un gran puerto de culturas y sonidos». Junto al logo, se utilizó el lema «All Aboard!» («¡Todos a bordo!» en español), invitando al colectivo diverso de países de Europa a unirse al festival en Lisboa. La infografía, la decoración y el merchandising entre otros aspectos giraron en torno a este concepto artístico.


text: El diseño del escenario fue encargado al escenógrafo alemán Florian Wieder, quien ya había estado detrás de la creación de los escenarios de Eurovisión en cuatro ocasiones (2011, 2012, 2015 y 2017), además de trabajar en varias galas de premios de la MTV o el concurso "The X Factor", entre otros. El escenario, según palabras de Wieder, estuvo inspirado en la historia marítima de Portugal. Así, la disposición del escenario estaba inspirada por los cascos de los navíos; varias estructuras circulares en suspensión envolvían el escenario inspiradas por una esfera armilar; una estructura escultórica con formas onduladas que recuerdan al mar separaba el fondo de la plataforma principal; y líneas radiales inspiradas por los mapas se conectaban al centro del escenario. La plataforma principal, de planta circular, estaba conectada, por dos puentes a cada lado, con una pasarela semicircular en frente de la plataforma principal, la cual separaba el público en pie del foso del arena en dos secciones. A diferencia de escenarios de ediciones anteriores, no se emplearon pantallas led o proyecciones de imágenes como fondo; según palabras de la producción se pretendía centrar la atención en los artistas y las canciones y dar un rol especial a la iluminación y la realización. La denominada Green Room (el lugar donde los artistas esperan los resultados tras su actuación) estuvo situada en el mismo recinto, dentro de la platea entre el público asistente.


text: Durante el festival cada actuación estuvo precedida por un breve vídeo de introducción (conocido como «postcard» o «postal»). Los vídeos, que estuvieron a cargo de Turismo de Portugal, mostraban a los artistas participantes en diversas localizaciones de Portugal.


text: La primera lista oficial de participantes se dio a conocer el 7 de noviembre de 2017, totalizando 42 países inscritos. En esta lista, además del retorno de Rusia tras su ausencia en la edición de 2017, cabía destacar la ausencia de Macedonia (ARY). En un principio, la UER había bloqueado la participación de Macedonia por deudas reiteradamente impagadas de la radiotelevisión MRT con la UER. Sin embargo, la UER siguió negociando una solución con la televisión pública macedonia, y el 17 de noviembre Macedonia fue incluida en la lista. Así, se totalizaron 43 países, igualando el récord de participantes establecido en Belgrado 2008 y Düsseldorf 2011.


text: Los componentes del Big Five (Alemania, España, Francia, Italia y Reino Unido) y el anfitrión Portugal tenían garantizado su pase a la final del festival, que se celebró el 12 de mayo.


text: Los otros 37 países debieron ganarse este puesto en la semifinal. 19 de ellos se enfrentaron en la primera semifinal del 8 de mayo mientras que los otros 18 restantes hicieron lo propio el 10 de mayo. Los diez más votados de cada semifinal consiguieron el pase a la gran final. El sorteo para decidir en qué semifinal actuaría cada candidatura y en qué mitad (primera mitad o segunda mitad) se llevó a cabo el 29 de enero de 2018 en el Ayuntamiento de Lisboa; para ello los países participantes fueron repartidos en seis bombos en razón a su ubicación geográfica y tendencia en las votaciones.


text: La primera semifinal se celebró el 8 de mayo de 2018 (21:00 CEST). Participaron 19 países y solo 10 pasaron a la Gran Final. Un total de 22 países tuvieron derecho a voto: los 19 participantes de esta gala más España, Reino Unido y Portugal, quienes ya se encontraban directamente clasificados al ser miembros de "Big Five" y el país anfitrión respectivamente.


text: Los 15 minutos que tuvieron los espectadores para votar y posteriormente el tiempo para realizar el conteo de votos, fue amenizado por los números "«Planet Portugal (parte 1)»" y "«ESC-lopedia (parte 1)»".


text: La votación le otorgó la victoria con 283 puntos a la máxima favorita del festival, Netta de Israel, con el tema trap/pop "«Toy»". La representante israelí arrasó en la votación del jurado, obteniendo 167 puntos, con 7 máximas puntuaciones; y consiguió el cuarto lugar del televoto con 116 puntos, logrando la primera victoria para el país mediterráneo. La ganadora del televoto, la cantante chipriota Eleni Foureira consiguió el segundo lugar de la semifinal con una sumatoria de 262 puntos. El top 5 fue completado por República Checa, Austria y Estonia.


text: Destacó además, la primera eliminación de Azerbaiyán en semifinales, tras su debut en 2008. De igual forma, sorprendió la eliminación de Suiza y Bélgica, que eran favoritas para avanzar a la gala del sábado mientras que sorprendieron los pases a la final de Albania, Austria, Irlanda y Lituania.


text: La segunda semifinal del Festival de la Canción de Eurovisión 2018 se celebró el 10 de mayo de 2018, (21:00 horas CEST). 18 países participaron en este evento, en busca de uno de los 10 puestos para la final. Un total de 21 países tuvieron derecho a voto en este semifinal: los 18 participantes más Alemania, Francia e Italia, quienes ya se encontraban directamente clasificados al ser miembros de "Big Five".


text: Los 15 minutos que tuvieron los espectadores para votar y posteriormente el tiempo para realizar el conteo de votos, fue amenizado por los números "«Planet Portugal (parte 2)»" y "«ESC-lopedia (parte 2)»".


text: Noruega logró la victoria en la semifinal con el cantante Alexander Rybak y la canción ""That's how you write a song"", tras obtener una sumatoria de 266 puntos. El intérprete noruego finalizó en segundo lugar en la votación del jurado con 133 puntos y el tercer lugar en la votación del televoto también con 133 puntos. El segundo lugar, se posicionó Suecia con Benjamin Ingrosso. El podio lo completó, de manera sorpresiva, DoReDos, representantes de Moldavia, con el tema ""My Lucky Day"." El cuarto lugar, fue para la cantante australiano Jessica Mauboy y la canción pop ""We Got Love"". El Top 5 se completó con el danés Rasmussen.


text: Destacó además, las primeras eliminaciones de Rusia y Rumania en semifinales. De igual forma, sorprendió la eliminación de Polonia y Letonia, que eran favoritas para avanzar a la gala del sábado mientras que sorprendieron los pases a la final de Eslovenia y Serbia.


text: La final del Festival de Eurovisión de 2018 se celebró el 12 de mayo y estuvo compuesta por los 20 clasificados de la primera y de la segunda semifinal, el «Big 5» (Alemania, España, Francia, Italia y Reino Unido) y el país anfitrión como ganadora de la edición anterior, Portugal.


text: Tal como pasó en las semifinales, el orden de actuación fue decidido por los productores tras conocerse la identidad de los 20 semifinalistas clasificados y determinarse por azar en qué mitad de la gala actuarán junto a los finalistas directos (primera mitad, del 1-13; o segunda mitad, del 14-26); sin embargo, durante la reunión de jefes de delegación de los 43 países participantes se determinó por sorteo que el anfitrión, Portugal, actuase en la octava posición.


text: El 10 de enero de 2018, se hizo patente en la red social rusa VK que el cantante ucraniano Alekseev había realizado una versión en ruso de su canción para el EuroFest "Forever" (como Navsegda) en mayo de 2017 en Stavropol, antes del 1 de septiembre de 2017, fecha límite para la presentación por la UER, posiblemente violando las reglas del concurso. Seis artistas amenazaron con retirarse de la selección si se les permitía competir, con Sofi Lapina realmente haciéndolo. Alekseev fue finalmente autorizado para competir por la BTRC, luego de una renovación melódica de la canción, ganando así la selección y consecuentemente representando a Bielorrusia en el Festival de Eurovisión 2018. Sin embargo, el 23 de febrero se informó que la UER le había dado permiso a Alekseev para realizar su versión original en inglés de la canción en el concurso, y optar por cantar esta versión de la canción en mayo. Pocas semanas después de ese anuncio, el 28 de marzo Alekseev presentó una nueva versión de su entrada de Eurovisión con una introducción más clara y con coro adicional al final de la canción. También confirmó que esa versión se llevaría a cabo en Lisboa.


text: El 29 de abril de 2018, durante el primer ensayo sobre la actuación de República Checa, el cantante Mikolas Josef sufrió lesiones en la espalda mientras ensayaba, al realizar un salto mortal, y fue trasladado al hospital. El cantante puso al corriente a sus seguidores en Instagram, diciendo: "«Puedo confirmar que me lesioné durante el ensayo y la situación empeoró después de varias horas. Ahora ni siquiera puedo andar. Volví del primer hospital y ahora me dirijo a otro.»" Más tarde saltaron los rumores de que iba empeorando aún más y los médicos no le recomendaban participar en el festival. Él mismo, en un directo de Instagram, confirmó que poco a poco se iba recuperando y que haría unos pequeños cambios en su puesta de escena para no tener que hacer el mortal. Se confirmó que la puesta en escena iba a ser igual, solo que sin acrobacias. Como consecuencia de estos cambios, el representante checo descendió de la segunda posición en la que se encontraba en las casas de apuestas hasta la séptima posición. Él afirmó que, sin embargo, actuaría sin importar qué, ya que realizó su segundo ensayo sin problemas. Finalmente, en la final de Eurovisión realizó el salto.


text: La retransmisión de la primera semifinal en China a través de la plataforma en línea MangoTV, dejó sin emitir las actuaciones de Albania e Irlanda. La actuación albanesa fue censurada debido a los tatuajes que mostraba el cantante, mientras que la actuación irlandesa fue censurada porque dos bailarines representaban un baile entre una pareja homosexual. Además pixeló banderas arcoíris mostradas por el público. Como respuesta, la UER declaró que la emisora china "no estaba en línea con los valores de universalidad e inclusión que defendemos y en nuestra orgullosa tradición de celebrar la diversidad a través de la música", y anunció su decisión de rescindir con efecto inmediato su contrato con MangoTV, por lo que no pudieron emitir la segunda semifinal y la final.


text: La actuación de SuRie, representante del Reino Unido, fue interrumpida por un hombre que invadió el escenario y le agarró el micrófono. gritando en inglés "Nazis modernos de los medios de comunicación británicos, pedimos libertad". El hombre fue identificado posteriormente como Dr ACactivism, un activista político procedente de Londres. SuRie pudo continuar con su actuación tras unos segundos de inquietud. La UER propuso a SuRie repetir su actuación, pero declinó la oferta.


text: Tras la actuación de Netta Barzilai de Israel y su canción "Toy", los críticos de la canción acusaron a Netta de apropiarse culturalmente de la cultura japonesa, y varios usuarios recurrieron a redes sociales como Twitter para llamar a la actuación "ofensiva". Las acusaciones se hicieron después de que ella usó un kimono y bollos, así como también se mostró a Maneki-nekos durante la presentación.


text: El tema fue debatido en el programa matutino británico "Good Morning Britain" el 14 de mayo de 2018 en respuesta, con presentadores de televisión Trisha Goddard y Piers Morgan defendiendo a Netta al afirmar que simplemente estaba implementando elementos de la cultura japonesa debido a su propia apreciación. La periodista inglesa Rebecca Reid no estuvo de acuerdo, argumentando que "no es una representación bella y amorosa de la verdadera cultura japonesa. Es un disfraz".


title: Liliana González de la Torre

text: Claudia Liliana González de la Torre (Bogotá, 6 de octubre de 1977) es una actriz de teatro y televisión colombiana. Reconocida por interpretar el papel de Viqui Parra en la telenovela, de 2006, "Hasta que la plata nos separe" y por figurar en otras producciones como "Sofía dame tiempo" y "Amo de casa".


title: Liliana González de la Torre

text: González se encontraba estudiando, en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y en la escuela de teatro de Rubén di Pietro, cuando decidió presentarse en el "casting" de la telenovela "Sin límites" en 1998. Aunque fue seleccionada, poco tiempo después, fue retirada del elenco. Acto seguido realizó una pequeña aparición en la serie "Alejo Durán" y en 2003 logró el reconocimiento en su país al interpretar el papel de Pilar Amaya en la telenovela "Sofía dame tiempo". Afianzó su presencia, en la televisión colombiana, con su papel de Viqui Parra o la Pajarita en "Hasta que la plata nos separe". También hizo apariciones en otros medios de prensa colombianos como la revista "Soho".


title: Liliana González de la Torre

text: En 2008, protagonizó junto a Julián Román la telenovela "Valentino, el argentino", producción que no fue bien recibida en el territorio nacional. Un año después, interpretó el papel de Lina Céspedes en la serie "Victorinos". Más adelante, figuró en producciones televisivas como "Amo de casa" y en obras de teatro como "Infieles" y "Tú eres única, pero no la única". En el 2015, participó en el programa de concurso "Tu cara me suena" en su versión para Colombia.


title: Liliana González de la Torre

text: En 2016, protagonizó la serie web, para YouTube, "Las primas", donde interpretó tres papeles diferentes.


title: El ocaso de los dioses

text: El ocaso de los dioses (título original en alemán, ) es una ópera en tres actos y un prólogo con música y libreto en alemán de Richard Wagner, la cuarta y última de las óperas que componen el ciclo de "El anillo del nibelungo" ("Der Ring des Nibelungen").


title: El ocaso de los dioses

text: Fue estrenada en el marco del primer Festival de Bayreuth el 17 de agosto de 1876, como parte de la primera producción completa del ciclo y forma parte del Canon de Bayreuth. En España se estrenó el 16 de noviembre de 1901 en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Esta ópera sigue en el repertorio, aunque no está entre las más representadas; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 59 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 16.ª en Alemania y la octava de Wagner, con 75 representaciones.


title: El ocaso de los dioses

text: El título, "Götterdämmerung", es una traducción al alemán de la expresión en nórdico antiguo "ragnarökkr", 'ocaso de los dioses', como a veces se lee en la "Edda prosaica". En la más antigua "Edda poética" solo se menciona el ragnarök, 'destino de los dioses'. Se ha propuesto que "ragnarökkr" fue o bien una confusión por parte de Snorri Sturluson o, más probablemente, una licencia poética como un juego entre las palabras "rök", 'destino, fatalidad', y "rökkr", 'oscuridad, ocaso'. "Ragnarök", en la mitología nórdica, se refiere a una guerra profetizada de los dioses que trae consigo el fin del mundo. Sin embargo, como ocurre con el resto del "Anillo", el relato de Wagner de este apocalipsis difiere ampliamente de sus antiguas fuentes nórdicas.


title: El ocaso de los dioses

text: Aunque "El ocaso de los dioses" es la cuarta y última de las óperas del "Anillo", fue la primera en el orden de concepción. Wagner trabajó de delante hacia atrás planeando la ópera a partir de la muerte de Sigfrido, luego decidiendo que necesitaba otra ópera para narrar la juventud de Sigfrido, y luego decidió que necesitaba contar la historia de la concepción de Sigfrido y de los intentos de Brunilda de salvar a los padres de él, y finalmente decidiendo que también necesitaba un preludio que contara el robo original del oro del Rin y la creación del anillo. No obstante, la escena final de esta ópera se revisó varias veces entre 1856 y 1872. El título de esta última ópera del Ciclo, como ocurre con "Sigfrido", probablemente no se fijó hasta 1856.


title: El ocaso de los dioses

text: Según el compositor, tras la revolución de febrero de 1848 empezó a esbozar una obra sobre la vida del emperador Federico I Barbarroja y como fruto de su investigación acabó considerando al héroe Sigfrido como un posible tema para una nueva ópera, y para octubre de 1848 había concebido toda la idea del "Anillo". No obstante, este relato ha sido puesto en entredicho por los investigadores wagnerianos. Parece que fue en octubre de 1846 — unos dieciséis meses "antes" de la Revolución de febrero, cuando se le ocurrió el drama en cinco actos sobre Federico Barbarroja. Puede que incluso considerase escribir una ópera sobre Sigfrido ya en el año 1843, cuando leyó la obra de Jacob Grimm "Deutsche Mythologie" ("Mitología alemana"), o posiblemente en 1844, cuando tomó prestadas varias obras sobre los nibelungos en la Real Biblioteca de Dresde.


title: El ocaso de los dioses

text: Sea cual sea la verdad, Wagner ciertamente contemplaba ya una ópera sobre Sigfrido el 1 de abril de 1848, cuando informó a Devrient de sus planes. Wagner estaba familiarizado con el "Cantar de los nibelungos". Wagner seguía cuatro fases a la hora de escribir sus libretos. Primero, un esbozo en prosa ("Prosaskizze"), aunque en el caso de "El ocaso de los dioses" (o "Siegfried's Tod", "Muerte de Sigfrido", como se llamó al principio) no lo escribió nunca. Después, un borrador en prosa ("Prosaentwurf"). La tercera fase es un borrador en verso y finalmente la copia definitiva ("Reinschrift des Textbuches").


title: El ocaso de los dioses

text: Como parte de sus preparativos para la ópera proyectada sobre Sigfrido, Wagner primero hizo un estudio preliminar de los mitos nórdicos y germánicos relevantes, "Die Nibelungensage (Mythus)" ("La saga del nibelungo (mito)"). Este largo estudio en prosa, terminado para el 4 de octubre de 1848, contiene un esquema de todo el ciclo del "Anillo", de principio a fin, pero no hay evidencia de que Wagner contemplara nada más en este punto que una sola ópera sobre la muerte de Sigfrido. Cuando hizo la copia definitiva de este texto el 8 de octubre, la rebautizó "Die Sage von den Nibelungen" ("La saga de los nibelungos"). En la edición completa de sus obras ("Gesammelte Schriften und Dichtungen") se titula "Der Nibelungen-Mythus: als Entwurf zu einem Drama" ("El mito nibelungo: como esquema para un drama").


title: El ocaso de los dioses

text: Al hacer este borrador en prosa, Wagner bebió de numerosas fuentes mitológicas, alemanas y escandinavas, tanto en textos primarios (usualmente en traducciones alemanas contemporáneas, aunque Wagner sabía algo de nórdico antiguo y medio alemán) y comentarios sobre ellos. Las más importantes obras, entre las primeras, fueron la "Saga volsunga", la "Edda poética", la "Edda prosaica", el "Cantar de los nibelungos" y la "saga de Thidriks af Bern", mientras que la más importante entre las segundas fueron la "Mitología alemana", de Jacob Grimm, y "La saga del héroe alemán", de Wilhelm Grimm. Además, Wagner cogió detalles de al menos otras veintidós fuentes literarias, incluyendo una serie de textos filosóficos clave que informaron el simbolismo del "Anillo". Wagner contradice a sus fuentes en varios puntos —era necesario, pues las fuentes no siempre coinciden entre sí— une historias diversas para formar narrativas continuas, crea algunos personajes nuevos y memorables combinando personajes menores de diferentes fuentes, etc. La escena final es una recreación de los mitos originales, como también el "Cantar de los nibelungos" lo fue en su día.


title: El ocaso de los dioses

text: Debido a que "Die Sage von den Nibelungen" ya contenía un relato detallado de la acción dramática de la ópera que se proponía, Wagner no hizo esbozos en prosa, a diferencia de lo que en él era habitual. En lugar de ello, inmediatamente escribió un borrador en prosa de la nueva obra, a la que llamaría "Siegfried's Tod" ("Muerte de Sigfrido"), incluido el genitivo sajón inglés. Este apóstrofo, por cierto, aparece en todos los manuscritos textuales de la obra y en la impresión privada de 1853, pero desapareció del título en el "Gesammelte Schriften und Dichtungen" de 1871–1873.


title: El ocaso de los dioses

text: El 28 de octubre de 1848, Wagner leyó el borrador en prosa de "Siegfried's Tod" a Eduard Devrient, y después de algunos comentarios críticos de este último sobre la oscuridad del tema, esbozó un prólogo con dos escenas que daban datos sobre la historia anterior. Este nuevo borrador en prosa fue realizado casi enteramente dialogado, gran parte de lo cual muy cercano a lo que sería la forma final en verso. Para el 12 de noviembre estuvo terminado el borrador revisado de "Siegfried's Tod", y para el 28 de noviembre se traspuso a verso aliterativo, convirtiéndose en el proceso en todo un libreto para una ópera de cinco actos con un prólogo de dos escenas. Al siguiente mes (presumiblemente) Wagner preparó la primera copia final ("Zweitschrift des Textbuches"), pero casi inmediatamente la obra fue ampliamente revisada y una segunda copia final ("Drittschrift des Textbuches") fue realizada para reflejar estas revisiones. Fue en este momento cuando apareció por vez primera el episodio conocido como «La vigilancia de Hagen» (la sección final del acto I, escena segunda).


title: El ocaso de los dioses

text: Con su prólogo de dos escenas y estructura en tres actos, "Siegfried's Tod" fue un texto en borrador que con el tiempo formaría la parte final de la tetralogía, "El ocaso de los dioses". Pero preocupado por el desconocimiento sobre un tema tan oscuro, después de escribir el libreto de "Siegfried's Tod", Wagner dejó a un lado el trabajo y se dedicó a otras cosas. Después de que, por motivos políticos, tuviera que irse a Zúrich, en mayo de 1850 reemprendió el trabajo en "Siegfried's Tod". Preparó una tercera copia final del libreto ("Viertschrift des Textbuches") para publicación, que, sin embargo, no tuvo lugar, y para julio había empezado incluso a componer música del prólogo. De esta música una hoja de esbozos preliminares sobrevive y un borrador de composición más detallado, que se extiende alrededor de un cuarto de la longitud hacia el dúo entre Brunilda y Sigfrido. Habiendo llegado a este punto, sin embargo, Wagner abandonó la obra.


title: El ocaso de los dioses

text: Gradualmente se fue formando en la mente del compositor la idea de una trilogía de óperas. La idea de ampliar "Siegfried's Tod" a una serie de dos o más óperas sería muy atractiva para Wagner, pues había empezado a darse cuenta de que sería imposible decir todo lo que quería en una sola ópera. Comenzó a escribir "Der junge Siegfried" ("El joven Sigfrido") y así resultó que, junto a "Siegfried's Tod" era evidentemente las etapas 2.ª y 3.ª de una trilogía. En 1852 Wagner finalmente decidió que el nombre del ciclo completo sería "Der Ring des Nibelungen". En noviembre y diciembre de 1852, Wagner hizo amplias revisiones de los libretos de "Der junge Siegfried" y "Siegfried's Tod". Los cambios de "Siegfried's Tod" se introdujeron en la tercera copia final ("Viertschrift des Textbuches"). Los principales cambios se referían a la primera escena del prólogo (la escena de las Nornas), la escena de Brunilda con Waltraute (que originariamente había incluido a las nueve valquirias), y el discurso de cierre de Brunilda al final de la ópera.


title: El ocaso de los dioses

text: La cuarta copia final de "Siegfried's Tod" ("Fünftschrift des Textbuches") estaba acabada para el 15 de diciembre de 1852 y se publicó privadamente en febrero de 1853. Se hicieron cincuenta copias y se hizo una lectura de la misma a lo largo de cuatro tardes (16–19 de febrero de 1853) en el Hôtel Baur au Lac de Zúrich. Pero no era la versión definitiva, pues Wagner hizo cambios cuando los musicó. Es probable que no fuese hasta 1856 cuando Wagner definitivamente cambió los títulos de las partes tercera y cuarta del "Anillo" por "Sigfrido" y "El ocaso de los dioses" respectivamente. En 1863 los textos de las cuatro óperas del "Anillo" se publicaron por vez primera bajo sus títulos actuales.


title: El ocaso de los dioses

text: La escena final del "Anillo" probablemente causó a Wagner más preocupaciones que ninguna otra. Reescribió el texto varias veces y nunca estuvo clara su idea definitiva al respecto. Existen seis o siete versiones diferentes o que pueden ser reconstruidas a partir de los borradores de Wagner. El final original (principios de diciembre de 1848) era optimista y confiado. Se devuelve el anillo al Rin; Alberico y los nibelungos, que están esclavizados por el poder del anillo, quedan liberados. En su discurso final, Brunilda declara que Wotan es todopoderoso y eterno; abandona su propia vida y guía a Sigfrido al Valhalla, donde este se reconcilia con Wotan y el orden queda restaurado. Se representa a Sigfrido y Brunilda alzándose por encima de la pira funeraria de Sigfrido al Valhalla para limpiar el crimen de Wotan y redimir a los dioses, algo así como el holandés errante y Senta ascienden por encima de las nubes. Aquí nada sugiere que los dioses queden destruidos. Después del final original, estuvo la versión de la primera revisión (antes del 18 de diciembre de 1848); la revisión de mayo de 1850 y el llamado final de Feuerbach (noviembre y diciembre de 1852). Para entonces, Wagner había terminado los libretos para "El oro del Rin" y "La valquiria", y se había dado cuenta de que el ciclo debía terminar con la destrucción por el fuego tanto del Valhalla como de los dioses. Esto necesitaba ulteriores y más profundas revisiones de "Der junge Siegfried" y "Siegfried's Tod". El nuevo final de esta última ópera se vio influida por la lectura que Wagner hizo de Ludwig Feuerbach, cuyos escritos sugerían que los dioses eran la construcción de las mentes humanas, y que el amor primaba sobre todos los demás asuntos humanos. En este final de Feuerbach Brünnhilde proclama la destrucción de los dioses y su sustitución por la sociedad humana gobernada por el amor. Para el año 1874, después de diversas versiones, cuando Wagner finalmente decidió musicar el final, volvió a la versión de 1852, pero sin sus líneas de cierre feuerbachianas.


title: El ocaso de los dioses

text: Aunque Wagner nunca musicó los versos de Schopenhauer ni los de Feuerbach incluidos en las versiones intermedias, sí que aparecieron como notas al pie en la edición impresa del texto, junto con una nota a tal efecto que mientras él prefería las líneas de Schopenhauer, no las musicó porque su significado quedaba mejor expresado por la música a solas. En otras palabras, el final que decidió musicar es schopenhaueriano en su intención, aunque nunca se afirmó así de manera explícita en el libreto.


title: El ocaso de los dioses

text: En cambio, la música del ciclo, tras unos esbozos aislados de determinados temas, fue compuesta siguiendo el orden de la historia. Lo mismo que con sus libretos, las partituras de Wagner pasaban por una serie de diferentes etapas, desde el esbozo hasta la copia final. En el verano de 1850 empezó a componer música para el prólogo de "Siegfried's Tod" ("Muerte de Sigfrido", que es como se llamó "El ocaso de los dioses" al principio).


title: El ocaso de los dioses

text: Impaciente por completar su ciclo épico, Wagner empezó a trabajar en el borrador preliminar de "El ocaso de los dioses" el 2 de octubre de 1869, mientras seguía trabajando en el tercer acto de "Sigfrido". No habría copia final de esta ópera, la final del ciclo, de manera que pasaron los tres actos por tres etapas solo: borrador preliminar ("Gesamtentwurf"), borrador orquestal ("Orchesterskizze") y partitura completa ("Partiturerstschrift").


title: El ocaso de los dioses

text: La composición de "El ocaso de los dioses" se realizó sin gran dificultad, pues Wagner ya estaba profundamente familiarizado con su material musical y su gran orquesta. Hubo una breve interrupción a lo largo de la Navidad, pero la obra se reemprendió con el Año Nuevo (el 9 de enero de 1870). El segundo borrador completo —el borrador orquestal— lo empezó justo dos días después y Wagner trabajó en ambos borradores juntos. No fue hasta el 5 de febrero de 1871 cuando la terminación de "Sigfrido" le dio tiempo para concentrarse en "El ocaso de los dioses".


title: El ocaso de los dioses

text: Para el verano de 1871 ambos borradores, del prólogo y del acto I, estaban acabados, y Wagner había empezado el borrador preliminar del acto II. El borrador orquestal no había aparecido, sin embargo, hasta el 18 de noviembre del mismo año. El acto II lo terminó a final de año.


title: El ocaso de los dioses

text: En algún momento en 1871 o 1872 Wagner hizo un borrador en verso del llamado «final Schopenhauer» para el acto III, pero no lo acabaría usando. No fue el único cambio que hizo en el texto del acto III. Mientras musicaba este acto, decidió que Gutrune debía morir (en borradores anteriores ella simplemente se desmayaba). Durante los ensayos para el estreno mundial en Bayreuth en 1876, Wagner incluso le señaló a su asistente Heinrich Porges el compás exacto en el que ella moría.


title: El ocaso de los dioses

text: El trabajo en el borrador preliminar del acto III empezó el 4 de enero de 1872, y poco después le siguió el borrador orquestal. El primero lo terminó el 9 de abril y el segundo el 22 de julio. En abril de aquel año, los Wagner abandonaron Tribschen y se asentaron en Bayreuth, la pequeña ciudad bávara donde se iba a construir un teatro de ópera para el estreno del "Anillo". Un año más tarde, el 28 de abril de 1873, se trasladaron a Wahnfried, la nueva mansión de Wagner en Bayreuth.


title: El ocaso de los dioses

text: El 3 de mayo de 1873, justo cinco días después de alojarse en Wahnfried, Wagner empezó la partitura plena del "Ocaso". Para Nochebuena había llegado al final del acto I. El 26 de junio de 1874 se había musicado plenamente el segundo acto, y menos de cinco meses después, el 21 de noviembre de 1874, la partitura definitiva de toda la ópera estaba ya preparada. En la última página, Wagner escribió: „"Vollendet in Wahnfried am 21. November 1874. Ich sage nichts weiter!! RW"“ («Completado en Wahnfried el 21 de noviembre de 1874. ¡¡No diré nada más!! RW»).


title: El ocaso de los dioses

text: Última obra de la tetralogía del "Anillo", "El ocaso de los dioses" narra la historia de cómo el anillo maldito hecho con oro robado al Rin por el enano Alberich, perteneciente a la raza de los nibelungos, causa la muerte de Sigfrido, pero también la destrucción del Walhalla, la morada de los dioses, donde moraba Wotan (Odín).


title: El ocaso de los dioses

text: El título es una traducción al alemán de la expresión "Ragnarök", que en nórdico antiguo y en el contexto de la mitología germánica se refería a la profetizada guerra entre los dioses que conduciría al fin del mundo. Sin embargo, como en el resto del Anillo, la narración del apocalipsis que hace Wagner, difiere significativamente de las antiguas fuentes nórdicas.


title: El ocaso de los dioses

text: La decoración es la misma del acto final de "La valquiria". Es de noche y hay tres mujeres de lúgubre y misterioso aspecto. Son las tres Nornas —Urd, Verdandi y Skuld— congregadas junto a la roca de Brunilda, tejiendo la cuerda del destino. Ellas son las hijas de la naturaleza, Erda, sombrías hilanderas que trenzan el hilo de la vida que enlaza pasado, presente y futuro. Se dedican a explicar lo que pasa y predicen el futuro. La primera norna, Urd, el pasado, es una contralto. La segunda norna, Verdandi, el presente, es una mezzosoprano. La tercera norna, Skuld, el futuro, es una soprano. Oráculos profundos de la noche, susurros del inconsciente colectivo, ellas son criaturas elementales. Son tres altas mujeres envueltas en sendas túnicas oscuras.


title: El ocaso de los dioses

text: La más vieja está al pie de un corpulento pino, la segunda se sienta sobre una peña delante de la gruta que se ve a la izquierda. La más joven aparece sobre una elevada roca, al fondo. La primera de ellas, norna del pasado, nos cuenta el origen del poder divino, cuando Wotan se hizo una lanza con una rama del Fresno del mundo (símbolo de la existencia), nos dice que ya no puede atar el extremo del hilo al Fresno del mundo, porque se ha secado y ya no existe.