title: Nicolás de Cusa

text: Durante los siglos XIV y XV se realizaron varias reformas dentro de la misma Iglesia Católica. Nicolás de Cusa fue el impulsor de la reforma en los países germánicos. Educado por los Hermanos de la Vida Común y dentro de la Devotio moderna —un movimiento reformador nacido en los Países Bajos y fundado por otro reformador Gerardo Groote— Nicolás de Cusa llegó a Alemania como cardenal con el objetivo de reformar la iglesia germánica. Inició su tarea en Salzburgo, donde celebró un concilio provincial con vista a la reforma del clero y a la mayor unión con el Papa de Roma. Luego pasó a Viena y envió visitadores apostólicos a monasterios benedictinos y agustinos. Siguió su visita a Núremberg, Érfurt y Magdeburgo. En algunos lugares prohibió cultos supersticiosos. En los Países Bajos visitó el Monasterio de Windesheim y las ciudades de Utrecht, Haarlem, Nimega, Maastricht y Lieja.


title: Nicolás de Cusa

text: Se plantea una imagen del mundo que es imagen de Dios. Si Dios es lo unitario y lo infinito a la vez, el mundo también es infinito. Este es el paso radical a la física moderna: si el Universo es infinito, no tiene fin, se extrae, pues, que no existe centro del Universo, por lo que la Tierra no es el centro del Universo, por lo que tampoco existe un punto de referencia, todo es relativo y no hay un lugar de privilegio en el Universo. Tampoco hay quietud, sino que todo está en movimiento, incluido el Sol. Que no nos percatemos del movimiento, no significa que no exista.


title: Nicolás de Cusa

text: Nicolás de Cusa también especuló sobre la existencia de otros mundos y esta idea fue retomada más de cien años después por Giordano Bruno, quien había leído su obra.


title: Nicolás de Cusa

text: Nicolás de Cusa se opuso a la idea de que seres humanos pudieran tener relaciones carnales con demonios ni que pudieran adoptar formas de animales.


title: Nicolás de Cusa

text: Nicolás fue ampliamente leído, y sus obras se publicaron en el tanto en París como en Basilea. Eruditos franceses del como Jacques Lefèvre d'Étaples y Charles de Bovelles lo citaron. Lefèvre incluso editó su "Opera" de 1514 en París. Sin embargo, no hubo tal cosa como una escuela cusana, y sus obras fueron en gran parte desconocidas hasta el , aunque Giordano Bruno lo citó, y se cree que algunos pensadores renacentistas y modernos, como Gottfried Leibniz, fueron influenciados por él. Estudiosos neokantianos comenzaron a trabajar sobre Nicolás en el , y la "Heidelberger Akademie der Wissenschaften" comenzó a realizar nuevas ediciones críticas en la década de 1930, que fueron publicadas por la Felix Meiner Verlag. A principios del , fue aclamado por Ernst Cassirer como el "primer pensador moderno". y desde entonces se ha debatido mucho la cuestión de si debe considerarse una figura esencialmente medieval o renacentista. Es más, Cassirer presentó al Cusano como el punto focal simple ("einfachen Brennpunkt") de la filosofía italiana del Renacimiento. Eminentes estudiosos como Eugenio Garin y Paul Oskar Kristeller cuestionaron la tesis de Cassirer, y llegaron a negar prácticamente cualquier vínculo considerable entre Nicolás de Cusa y Marsilio Ficino o Giovanni Pico. En las décadas siguientes aparecieron nuevas hipótesis sobre la relación entre Cusano y los humanistas italianos, más equilibradas y centradas en las fuentes.


title: Nicolás de Cusa

text: Existen sociedades científicas y centros académicos dedicados a Nicolás de Cusa en la Argentina, Japón, Alemania, Italia, Estados Unidos y Gran Bretaña e Irlanda.


title: OBD

text: OBD (On Board Diagnostics) es un sistema de diagnóstico a bordo en vehículos (automóviles, autobuses y camiones). Actualmente se emplean los estándares OBD-2 (Estados Unidos), EOBD (Europa) y JOBD (Japón) que aportan un monitoreo y control completo del motor y otros dispositivos del vehículo.


title: OBD

text: Para reducir la contaminación del aire, la "California Air Resources Board" (CARB) determinó en 1988 que todos los automóviles a gasolina contaran con OBD (On Board Diagnostics), que controlara los límites máximos de emisiones y además un autocontrol, el "On Board Diagnostics" de componentes relevantes de las emisiones de gas a través de dispositivos de mando electrónicos. Para que el conductor detecte un mal funcionamiento del OBD se impuso la obligación de tener una lámpara que indique fallos (MIL - Malfunction Indicator Lamp).


title: OBD

text: Medidas más estrictas en los límites de emisiones en 1996 llevó a la creación del OBD 2. En Europa se introdujo el OBD ajustándose al OBD-2 americano. Desde 1996 el OBD 2 es un requisito legal para automóviles nuevos en Estados Unidos. Con base en esta regla americana se impuso en los noventa la inclusión de sistemas de diagnóstico también para los automóviles destinados al mercado europeo.


title: OBD

text: En Europa, según la Directiva 98/69EG, los automóviles a gasolina del año 2000 en adelante, los diésel de 2003 en adelante, y los camiones de 2005 en adelante tienen que estar provistos de un OBD. La interfaz estándar del OBD-2 no solamente es utilizada por el fabricante para sus funciones avanzadas de diagnóstico sino también por aquellos que van más allá de lo que la ley exige.


title: OBD

text: La siguiente etapa planeada es el OBD-3, en el que los propios automóviles se comunican con las autoridades si se produce un empeoramiento de las emisiones de gases nocivos mientras está en marcha. Si esto sucede, se pedirá a través de una tarjeta indicativa, que se corrijan los defectos.


title: OBD

text: OBD 1 fue la primera regulación de OBD que obligaba a los productores a instalar un sistema de monitorización de algunos de los componentes controladores de emisiones en automóviles. Obligatorios en todos los vehículos a partir de 1991, sin embargo fue creada esta tecnología en 1983 así como implementada en algunos vehículos americanos en 1987 y 1988, los sistemas de OBD 1 no eran tan efectivos porque solamente monitorizaban algunos de los componentes relacionados con las emisiones, y no eran calibrados para un nivel específico de emisiones.


title: OBD

text: OBD 2 es la segunda generación del sistema de diagnóstico a bordo, sucesor de OBD 1. Alerta al conductor cuando el nivel de las emisiones es 1.5 mayor a las diseñadas. A diferencia de OBD 1, OBD 2 detecta fallos eléctricos, químicos y mecánicos que pueden afectar al nivel de emisiones del vehículo. Por ejemplo, con OBD 1, el conductor no se daría cuenta de un fallo químico del catalizador. Con OBD 2, los dos sensores de oxígeno, uno antes y el otro después del catalizador, garantizan el buen estado químico del mismo.


title: OBD

text: El sistema verifica el estado de todos los sensores involucrados en las emisiones, como por ejemplo la inyección o la entrada de aire al motor. Cuando algo falla, el sistema se encarga automáticamente de informar al conductor encendiendo una luz indicadora de fallo (Malfunction Indication Lamp (MIL), también conocida como Check Engine o Service Engine Soon).


title: OBD

text: Para ofrecer la máxima información posible para el mecánico, guarda un registro del fallo y las condiciones en que ocurrió. Cada fallo tiene un código asignado. El mecánico puede leer los registros con un dispositivo que envía comandos al sistema OBD 2 llamados PID (Parameter ID).


title: OBD

text: Generalmente el conector OBD 2 suele encontrarse en la zona de los pies del conductor, consola central o debajo del asiento del copiloto.


title: OBD

text: Actualmente se puede conectar con la máquina de diagnosis de diferentes maneras, mediante Bluetooth, WiFi, USB, cayendo en desuso el protocolo de conexión, el puerto serie (RS232). Este enlace, unido a un software ejecutándose desde un ordenador o un terminal móvil permite la monitorización en tiempo real de códigos de error y diversos parámetros directamente de la centralita del motor tales como las revoluciones del motor, el consumo de combustible en tiempo real (sin que el automóvil lleve equipado ordenador de a bordo) o la temperatura del aceite, entre muchos otros parámetros dependiendo del modelo. El controlador ELM327 es el más extendido para establecer dichos enlaces entre la centralita del motor y el dispositivo con el software instalado.


title: OBD

text: Existen controladores más avanzados, clones del software original de los fabricantes, que permiten adicionalmente programar ciertas configuraciones del vehículo, como el equipamiento y la realización de testeos. OP-COM, VAG-COM, etc son algunos ejemplos.


title: OBD

text: EOBD es la abreviatura de European On Board Diagnostics (Diagnóstico de a Bordo Europeo), la variación europea de OBD 2. Una de las diferencias es que no se monitorizan las evaporaciones del depósito de combustible. Sin embargo, EOBD es un sistema mucho más sofisticado que OBD 2 ya que usa "mapas" de las entradas a los sensores basados en las condiciones de operación del motor, y los componentes se adaptan al sistema calibrándose empíricamente. Esto significa que los repuestos necesitan ser de alta calidad y específicos para el vehículo y modelo.


title: Legendaddy

text: Legendaddy (estilizado en mayúsculas) es el séptimo y último álbum de estudio del cantante y reggaetonero puertorriqueño Daddy Yankee, lanzado el 24 de marzo de 2022 por El Cartel Records, Universal Music Group y Republic Records.


title: Legendaddy

text: Lanzado 10 años después de su anterior álbum de estudio, "Legendaddy" es el último disco de Daddy Yankee, pues anunció que se retiraría de la música tras finalizar su gira de conciertos de despedida La Última Vuelta World Tour, en enero de 2023. Decidió retirarse mientras trabajaba en el disco, ya que se sentía cumplido y quería disfrutar de todo lo que había logrado con su carrera. Es su primer y único álbum lanzado bajo Universal, en lugar de su división latina, luego de firmar un acuerdo de distribución global multimillonario en 2020.


title: Legendaddy

text: Daddy Yankee describió sus temas como «lucha, fiesta, guerra y romance». Musicalmente, "Legendaddy" es principalmente un disco de reguetón que incorpora trap y elementos de salsa, bachata, cumbia, dembow y "electronic dance music". Coescribió y coprodujo las 19 pistas, para las cuales reclutó a productores como Play-N-Skillz, Dímelo Flow, Luny, Tainy y Chris Jeday. Cuenta con colaboraciones de Bad Bunny, Becky G, el Alfa, Lil Jon, Michael Buffer, Myke Towers, Natti Natasha, Nile Rodgers, Rauw Alejandro, Pitbull y Sech. El álbum recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos musicales, quienes se refirieron a él como una buena despedida de su retiro, aunque algunas de sus pistas fueron criticadas.


title: Legendaddy

text: Se lanzaron cuatro sencillos del álbum, de los cuales «X última Vez», con Bad Bunny, alcanzó el puesto 23 en el "Billboard Global 200" y alcanzó el top 10 en 10 países latinoamericanos y la lista Hot Latin Songs de Estados Unidos. "Legendaddy" debutó en el número ocho en el "Billboard 200", convirtiéndose en el álbum con el puesto más bajo de Daddy Yankee en los Estados Unidos, así como en el lanzamiento latino con menor debut y el ultimo top en la lista desde diciembre de 2020. También alcanzó el puesto número 20 y 50 en España y Suiza, respectivamente, así como el top 80 en Italia y Canadá.


title: Legendaddy

text: Tras el lanzamiento del sexto álbum de estudio de Daddy Yankee, "Prestige" (2012) y su mixtape "King Daddy" (2013), se anunció en 2014 que su próximo proyecto sería "King Daddy II", que más tarde pasó a llamarse "El Disco Duro" y se programó su lanzamiento en 2016. El 26 de octubre de 2016, mostró algunas de las pistas del álbum al creador de Zumba, Beto Pérez, con quien tenía una sociedad, y anunció que sería lanzado durante principios de 2017. El 21 de junio de 2017, cuando se le preguntó sobre el disco, afirmó que el lanzamiento se había pospuesto debido a que los sencillos independientes eran más rentables. Después de más de un año sin noticias sobre el álbum, el colaborador de "Vice", Gary Suárez, escribió en 2019 que estaba «completamente muerto en el agua o atrasado para una revisión radical de lo que originalmente pretendía».


title: Legendaddy

text: El 10 de septiembre de 2020, Daddy Yankee cerró un acuerdo de distribución global con Universal Music Group con planes de lanzar un nuevo álbum y producir un documental sobre la historia del reguetón. Tenía su música distribuida por Universal a través de Capitol Latin desde 2012 y propuso la grabación de un nuevo álbum debido a que le debía varios sencillos al sello. El 15 de septiembre de 2021, Leila Cobo de "Billboard" declaró que el álbum, entonces sin nombre, se lanzaría en el otoño, mientras que Daddy Yankee insinuó un retiro y dijo que se veía a sí mismo creciendo como productor ejecutivo de películas y documentales. El 23 de septiembre de 2021, durante su discurso de aceptación de su inducción al Salón de la Fama de la Música Latina de "Billboard", Daddy Yankee les dijo a sus fanáticos que «disfrutaran de su última ronda musical». Después de eso, el 30 de diciembre de 2021 publicó que iba a «dar su última vuelta al mundo» en 2022.


title: Legendaddy

text: El 20 de marzo de 2022 publicó un video en sus redes sociales en el que anunciaba su retiro de la música luego de su próxima gira de conciertos de despedida, "La Última Vuelta World Tour", así como la fecha de lanzamiento de su último álbum, "Legendaddy". En el video, dijo que «daría [a sus fans] todos los estilos que lo han definido [a él] en un solo álbum», al que se refirió como «su mejor producción». El anuncio se hizo en el 27 aniversario del matrimonio de Daddy Yankee y su esposa Mireddys Gonzalez; este último publicó que «[él] había disfrutado de Daddy Yankee durante mucho tiempo, pero ahora es el turno de Raymond Ayala de disfrutar lo que ha construido». La lista de canciones del álbum se publicó el 22 de marzo de 2022, mientras que las funciones invitadas se anunciaron unas horas antes del lanzamiento.


title: Legendaddy

text: Daddy Yankee decidió retirarse mientras trabajaba en el álbum y luego de darse cuenta de que se estaba «sintiendo bien, satisfecho y realizado» y que tenía que «darse la oportunidad de disfrutar todo lo que había logrado» después de trabajar sin parar durante 32 años. Sintió que había llegado el momento de «buscar algo más allá de la industria» y ser una «persona normal». Decidió presentar una lista de canciones que constaba completamente de canciones nuevas, sin incluir sencillos lanzados anteriormente de años anteriores, afirmando que «daría una impresión porque es algo que ya no se hace».


title: Legendaddy

text: Daddy Yankee describió los temas del álbum como «lucha, fiesta, guerra y romance», mientras que "The New York Times" también agregó «automitificación». Principalmente un disco de reguetón, tanto de la vieja escuela como contemporáneo, "Legendaddy" también incorpora trap y elementos de salsa, bachata, cumbia, dembow y música electrónica de baile. Daddy Yankee coescribió todas las letras con los respectivos invitados y productores de cada pista. Los actos urbanos puertorriqueños Pusho y Justin Quiles coescribieron cuatro y dos canciones, respectivamente. La introducción de 48 segundos tiene la voz del locutor estadounidense Michael Buffer, quien presenta a Daddy Yankee como un «campeón de peso pesado con un récord invicto de 32 años». Le sigue «Campeón», un tema de «reguetón con tintes electro» en el que el rapero resume su trayectoria, se describe a sí mismo como una leyenda y expresa que puede retirarse como un campeón invicto. Lo escribió pensando en su niñez en la pobreza y en los niños que ahora están en la misma situación que él vivió. Quería que los oyentes «se identificaran con él porque todo ser humano tiene un campeón dentro y llegará el momento en que lo podrán sacar».


title: Legendaddy

text: «Remix» es una canción de reguetón que exalta los atributos de las mujeres con implantes mamarios y glúteos —una alegoría de que las versiones remix son mejores que las originales— e incluye un "sample" del estribillo de su sencillo «Impacto» (2007). «Pasatiempo» presenta al rapero puertorriqueño Myke Towers y mezcla reguetón con un "sample" de la melodía del sencillo "house" «Show Me Love» (1990) de Robin S., con letra sobre el sexo casual y una mujer que quiere divertirse en una discoteca y «sacar la bestia» que lleva dentro. La siguiente pista, «Rumbatón», referido por Daddy Yankee como el buque insignia del álbum, es un «reguetón infundido en bachata» que recuerda a su sencillo «Lo que pasó, pasó» (2004), con el productor puertorriqueño Eliel al piano y el músico estadounidense y ex integrante de Aventura Lenny Santos a la guitarra. La canción toma su estribillo de «Báilame» (2006), escrita por el letrista y rapero puertorriqueño Wise e interpretada por el dúo compatriota Trébol Clan. Daddy Yankee nunca había escuchado «Báilame» hasta que se lo mostró el productor dominicano Luny decidió usar el estribillo para recordar y darle a la canción un sonido retro.


title: Legendaddy

text: El sencillo «X Última Vez» presenta al rapero puertorriqueño Bad Bunny y es una canción «triste y nostálgica» que combina «ritmos de reguetón de la vieja escuela con sonidos urbanos vanguardistas», con letras sobre «querer reavivar viejos amores» por última vez y «finalmente diciendo adiós a una relación». El título tiene un doble significado al referirse también a la última vez que colaborarán. Bad Bunny hace referencia a «Donde Hubo Fuego» (2004) de Daddy Yankee interpolando su estribillo durante su verso. «Para Siempre» es un «reguetón romántico de medio tiempo», que brinda «vibras de R&B» y se trata de una propuesta de matrimonio. En la pista, Daddy Yankee ofrece líneas que han sido interpretadas como dedicadas a su esposa. En «Uno Quitao' y Otro Puesto», se jacta de su carrera, rapea sobre sus inicios, su «ascenso a la cima», su invencibilidad contra el tiempo y la «cero intimidación» que siente por parte de sus enemigos. La canción usa un ritmo de reguetón de la «vieja escuela», un «bajo pesado» y sonidos de disparos.


title: Legendaddy

text: «Truquito» es un "sketch" de 26 segundos que presenta una grabación de 1993 del difunto cantante de salsa estadounidense Frankie Ruíz que sirve como preludio de la siguiente canción, «El Abusador del Abusador», una fusión edificante de reguetón y salsa con letras sobre ser humilde y al mismo tiempo saber el valor de uno. La pista incluye líneas que se han interpretado como dedicadas al cantante puertorriqueño Don Omar, con quien Daddy Yankee solía tener una enemistad, como respuesta a una pista "diss" de 2006; él lo negó. «Enchuletiao'» es una canción de trap en la que habla de «su eminencia sin igual en el género». La siguiente canción, «Agua», es una pista de «baile inspirada en la década de 1980» que presenta la voz del cantante puertorriqueño Rauw Alejandro y "riffs funk" de guitarra eléctrica del guitarrista y productor estadounidense Nile Rodgers. Daddy Yankee tachó un elemento de su lista de deseos al trabajar con Rodgers, describiéndolo como una «eminencia musical». Rauw Alejandro publicó que la colaboración fue un «sueño hecho realidad» y reconoció a Daddy Yankee como una de sus inspiraciones. «Zona del Perreo» es una canción contemporánea de reguetón que presenta a la cantante dominicana Natti Natasha y la cantante estadounidense Becky G, para quien Daddy Yankee coescribió y coprodujo su sencillo «Sin Pijama» (2018).


title: Legendaddy

text: «Hot» presenta al rapero cubano-estadounidense Pitbull y usa el ritmo de «Trompeta y Guaracha» del disc jockey mexicano DJ Morphius y el dúo de producción estadounidense Muzik Junkies. «La Ola» es un «perreo infeccioso de la vieja escuela» con letras coquetas y repetitivas sobre unirse a una fiesta. «Bombón» es una pista de dembow que presenta al rapero dominicano El Alfa y al actor de crunk estadounidense Lil Jon. El Alfa se refirió a la canción como «uno de los mejores momentos» de su carrera ya Daddy Yankee como su ídolo, así como una inspiración y un ejemplo a seguir. «El Rey de lo Imperfecto» es una «canción de cumbia con infusión urbana» romántica sobre un hombre imperfecto «que promete amar incondicionalmente a una persona a través de sus propias inseguridades y dramas». Le sigue «Impares», una canción desgarradora con un «ritmo pesado de reguetón» sobre una pareja incompatible. El álbum se cierra con «Bloke», una pista de reguetón que está fuertemente inspirada en las canciones de Daddy Yankee de la década de 1990 y termina con él diciendo a sus fans «cambio y fuera, los quiero».


title: Legendaddy

text: Daddy Yankee coprodujo y programó todos los temas y grabó las melodías de «Uno Quitao' y Otro Puesto» y «Campeón», así como su batería, y las trompetas y el bajo sintetizados de «El Abusador del Abusador». El dúo de producción estadounidense y los colaboradores de mucho tiempo Play-N-Skillz produjeron seis pistas. Los productores puertorriqueños de El Cartel Records JBD, OMB y Nekxum produjeron ocho, siete y cinco pistas cada uno, respectivamente. El productor mexicano Scott Summers trabajó en cuatro canciones, mientras que el productor panameño Dímelo Flow y el miembro del grupo colombiano ChocQuibTown, Slow Mike, produjeron tres juntos. El productor dominicano y colaborador desde hace mucho tiempo Luny, la mitad del dúo de producción Luny Tunes, que trabajó en "Barrio Fino" (2004) de Daddy Yankee, produjo dos pistas, incluido el sencillo «Rumbatón». El productor puertorriqueño Tainy produjo el sencillo «X Última Vez»; agradeció a Daddy Yankee por inspirarlo y escribió que «estar en [su] último álbum es increíble para un niño que creció escuchándolo».


title: Legendaddy

text: Otros productores incluyen a los puertorriqueños Chris Jeday, Gaby Music, Alex Killer y Wiso Rivera, los panameños BK y Jhon El Diver, los dominicanos Blu Rey, los estadounidenses GOKB y los colombianos Maki Váez. El disc jockey mexicano DJ Morphius y el dúo de producción estadounidense Muzik Junkies recibieron crédito por el uso de su canción «Trompeta y Guaracha» en «Hot». Todos los productores también fueron acreditados como programadores y compositores. Gaby Music, quien produjo varios sencillos para Daddy Yankee y fue una de las ingenieras de grabación de «Despacito» (2017), posteó que fue un «privilegio haber trabajado con uno de los artistas que [lo] motivó a hacer música. El álbum fue grabado por OMB, Dímelo Flow, Gaby Music, Luny, Play-N-Skillz, el productor puertorriqueño La Paciencia, el productor estadounidense-nigeriano Eman y la ingeniera de audio estadounidense Kellie McGrew. Fue mezclado por OMB, Luny, Play-N-Skillz, Blu Rey, Tainy y los ingenieros de audio estadounidenses Vinny DeLeón y Luis Barrera Jr.; este último también proporcionó una mezcla inmersiva para nueve pistas. Fue masterizado por el ingeniero estadounidense Michael Fuller en Fullersound en Fort Lauderdale, Florida.


title: Legendaddy

text: La portada fue diseñada por la empresa puertorriqueña de diseño gráfico Altoons Design, con la dirección creativa de Alexis Hernández, quien trabaja para Daddy Yankee y el sello Pina Records de su manager Raphy Pina desde 2015. Representa la cabeza de un adulto, cabra envejecida, herida y manchada de sangre con cuernos de oro, que ha sido interpretada como la experiencia de Daddy Yankee y su «realeza, riqueza o alto estatus social», así como un «símbolo de resistencia». El término «GOAT» también es un acrónimo de la expresión «Greatest of All Time» (en español: «El más grande de todos los tiempos»), que Daddy Yankee utiliza con frecuencia. Concibió «Legendaddy», una combinación de «leyenda» y «papá», después de notar el nombre de la productora Legendary Entertainment mientras miraba una película. Quería usar «Legendaddy» como el nombre de su propio museo, que abrió temporalmente en Puerto Rico en 2019, porque tiene la misma pronunciación que «legendary» en inglés, pero Raphy Pina lo convenció de usarlo como el en su lugar, el título del álbum.


title: Legendaddy

text: "Legendaddy" fue lanzado el 24 de marzo de 2022 a través del sello propio de Daddy Yankee, El Cartel Records, y Republic Records de Universal Music Group. En los Estados Unidos, el disco debutó en el número ocho en el "Billboard 200" en la semana que finalizó el 9 de abril de 2022, con 29 000 unidades equivalentes a álbumes, calculadas a partir de 38,49 millones de reproducciones bajo demanda y 2000 ventas puras. Fue el álbum latino con el puesto más alto, el debut más grande y el primer "top 10" en la lista desde "El último tour del mundo" de Bad Bunny en la edición del 12 de diciembre de 2020. Es el álbum con las listas más altas de Daddy Yankee en el país y su segundo "top 10" después de "", que debutó y alcanzó el puesto número nueve en la semana que finalizó el 23 de junio de 2007. También debutó en el número uno en la lista "Top Latin Albums" de "Billboard", la séptima en su carrera. Posteriormente, "Legendaddy" recibió una certificación de platino latino por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA) el 26 de mayo de 2022 por unidades de más de 60,000 ventas más unidades equivalentes a álbumes. A nivel internacional, ocupó el puesto número dos en España, el número 17 en Suiza, el número 77 en Italia y el número 78 en Canadá.


title: Legendaddy

text: Los videos musicales de nueve canciones se estrenaron simultáneamente con el lanzamiento del álbum el 24 de marzo de 2022: «Rumbatón», «Agua» y «La Ola», los tres dirigidos por el cineasta dominicano Marlon Peña; «Remix», «Bombón» y «Hot», las tres dirigidas por el director venezolano Daniel Durán; «Zona del Perreo» y «El Abusador del Abusador», ambas dirigidas por el director mexicano Fernando Lugo; e «Impares», dirigida por el director venezolano Nuno Gomes. Le siguieron los videos musicales de «X Última Vez» el 6 de abril de 2022 y «Para Siempre» el 2 de junio de 2022, dirigidos por Lugo y Jasz, respectivamente. El 23 de junio de 2022 se anunció un video musical de «Pasatiempo». Durante la filmación de los videos musicales, y para evitar que las canciones se filtren en línea, los bailarines usaron monitores internos para escuchar las pistas mientras el público y los extras escucharon un patrón de batería de reguetón genérico a través de los parlantes.


title: Legendaddy

text: Los sencillos «X Última Vez», «Rumbatón» y «Remix» alcanzaron los puestos 23, 82 y 147 en el "Billboard Global 200", respectivamente. Además, «Agua» alcanzó el número 189 en "Billboard Global Excl.", un gráfico de Estados Unidos. En los Estados Unidos, «X Última Vez» fue la única canción de "Legendaddy" en ingresar al "Billboard Hot 100", alcanzando el puesto 73 y finalmente recibiendo una certificación de triple platino latino por parte de la RIAA por unidades de más de 180,000 transmisiones equivalentes a pistas. También alcanzó el número cinco en "Hot Latin Songs", donde también se ubicaron otras 11 pistas del álbum, incluido «Remix» en el número 13, que luego fue certificado platino latino. Del mismo modo, 12 pistas también se clasificaron dentro del "Top 100" español, con «Rumbatón» como la canción más alta del álbum, alcanzando el número 11 y posteriormente recibiendo una certificación de platino por unidades de más de 60.000 pistas equivalentes. «X Última Vez» fue certificado oro en España.


title: Legendaddy

text: En Latinoamérica, tanto «Rumbatón» como «X Última Vez» llegaron al "top 10" en Chile, Ecuador, Honduras y Perú; el primero también alcanzó el "top 10" en El Salvador y Uruguay, mientras que el segundo lo hizo en Bolivia, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, México y Puerto Rico. «Remix» alcanzó el puesto número uno en Puerto Rico y el "top 10" en Honduras, mientras que «Bombón» alcanzó el "top 10" en El Salvador y Nicaragua. Adicionalmente, «Agua» y «El Rey de lo Imperfecto» alcanzaron su punto máximo dentro del "top 20" en Panamá y El Salvador, respectivamente, mientras que «Para Siempre» y «Pasatiempo» lo hicieron en Chile.


title: Legendaddy

text: "La Última Vuelta World Tour" será la última gira de conciertos de Daddy Yankee, programada para comenzar en Madrid, España el 15 de julio de 2022 y finalizar el 8 de enero de 2023 en San Juan, Puerto Rico. El final de la gira conmemora los 30 años de un tiroteo ocurrido el 6 de enero de 1993, que frustró su sueño de convertirse en beisbolista profesional pero le permitió concentrarse por completo en su carrera musical.


title: Legendaddy

text: Como parte de la euforia que causó el retiro de los escenarios, los usuarios de internet con más edad comenzaron a generar presión a los consumidores más jóvenes para que abarroten las entradas el día de la venta usando diversos mensajes llamativos para persuadirlos de no quitarle entradas.


title: Legendaddy

text: Gary Suárez de "Rolling Stone" le dio a "Legendaddy" un 4 de 5, afirmando que es el mejor álbum de Daddy Yankee desde "Barrio Fino" debido a su «rechazo tácito de la nostalgia» y «enfoque prospectivo» a través de temas contemporáneos, como «La Ola» y «Enchuletiao», y la elección de una «cosecha más joven de colaboradores vocales identificables». Con respecto a las características de los invitados, se refirió a «Pasatiempo» como una «colaboración de golpes» y «X Última Vez» como un «destacado de asalto». Sin embargo, Suárez también escribió que el disco «tiene sus defectos, reflejando en gran medida la historia [de Daddy Yankee] de tomar decisiones dudosas que conducen a álbumes desiguales». Las «antiguas improvisaciones» y «Hot» de Lil Jon, que describió como una «escucha desafiante». A pesar de eso, Suárez afirmó que "Legendaddy" es una «vuelta de la victoria marcada por decisiones seguras» y un «rayo de gloria» para el retiro de Daddy Yankee.


title: Legendaddy

text: Isabelia Herrera de "The New York Times" escribió que "Legendaddy" «honra todos los estilos de la trayectoria [de Daddy Yankee]», destacando su flexibilidad, que «le permitió sobrevivir como una figura importante en el juego de un artista joven». También afirmó que «los momentos más dinámicos llegan cuando [él] busca la magia del pasado», elogiando las pistas «Uno Quitao' y Otro Puesto» como una «explosión corrosivamente efectiva de posturas al final de su carrera» y «Enchuletiao» como un «recordatorio de sus habilidades técnicas», y agregó que «no había sonado tan eléctrico, tan deliciosamente abrasivo en años». Hererra también elogió «Rumbatón» y «El Abusador del Abusador» como «llamadas nostálgicas a las fusiones de salsa y reguetón de mediados de la década de 2000», «Remix» y «Bloke» como «juguetes clásicos del reguetón» y «Agua» como un «refrescante momento de aventura». Por otro lado, encontró que una «buena parte de las canciones» seguían «formatos pop prosaicos y predecibles», y describió a «Para Siempre» como una «balada de popetón suave y de medio tiempo», «La Ola» y «Zona del Perreo» suena como «fueron diseñados para la lista de reproducción 'Viva Latino' de Spotify» y «Bombón» y «Hot» como «pasos en falso atroces».


title: Legendaddy

text: Los editores latinos de "Billboard" describieron el álbum como una «mezcla de puro reguetón, heavy trap y pistas experimentales, todo mientras se mantiene fiel a su esencia». El staff eligió «X Última Vez», «Zona del Perreo», «Para Siempre», «El Abusador del Abusador», «Campeón», «La Ola», «El Rey de lo Imperfecto» y «Agua». como canciones esenciales del disco, refiriéndose a este último como «uno de los temas más sorprendentes de "Legendaddy"» por «sacar a Daddy Yankee por completo de su zona de confort». Lucas Villa de "Spin" elogió el disco como una «impresionante fusión del legado del reguetón» y destacó «Pasatiempo» como una «delicia de pista de baile» y una «colisión perfecta y mágica de dos mundos musicales muy diferentes entre su ritmo de reguetón y el "sample" de «Show Me Love» de Robin S., así como «Rumbatón» para su «colorida celebración de las raíces de Daddy Yankee en el género» y «Agua», a la que se refirió como un «juego irresistible con infusión de pop» y uno de los «momentos más emocionantes» del álbum. Villa terminó su reseña afirmando que «Daddy Yankee está a la altura del estado de CABRA representado en la portada de "Legendaddy" por última vez».


title: Legendaddy

text: Escribiendo para el periódico puertorriqueño "El Nuevo Día", Sugeiny Tirado describió a "Legendaddy" como un disco «para todos los que escuchan reguetón» porque «sin Daddy Yankee la industria hubiera sido completamente diferente». Tirado también escribió que es un disco «lleno de estribillos pegadizos» que al mismo tiempo «deja un sabor agridulce» por el retiro del rapero. Jeanette Hernández de "Remezcla" afirmó que el disco fue ejecutado «de una manera que, de principio a fin, te hace sentir que estás viviendo todo su legado», y seleccionó los temas «Bombón», «Rumbatón», «Agua», «Caliente», «Para Siempre» y «X Última Vez» como sus aspectos más destacados. Un editor del sitio web de noticias argentino "Filo News" lo describió como una «sucesión de éxitos» y elogió a «Uno Quitao 'y Otro Puesto» como el tema que se destaca sobre el resto por su letra. Thom Jurek de "AllMusic" le dio un 3,5 sobre 5 y eligió «Campeón», «X Última Vez», «Para Siempre», «Agua», «Zona del Perreo» y «La Ola» como los aspectos más destacados del disco.


title: Legendaddy

text: Jordi Bardají del sitio web de música en español "Jenesaispop" le dio a "Legendaddy" un 4 sobre 5 y afirmó que, a pesar de no progresar musicalmente en el reguetón, el álbum «brinda un puñado de éxitos», comentando positivamente sobre «Pasatiempo» y «Campeón», mientras criticaba la introducción por sonar «"fake"» y «La Ola», «Impares» y «Hot» por ser «prescindibles». Luis Maínez de la revista española "Mondo Sonoro" calificó el álbum con un 6 sobre 10, escribiendo que carece de los «momentos épicos» como los que ayudaron a mejorar su carrera. Aprobó las colaboraciones, a pesar de «no sobresalir», pero criticó las funciones invitadas por Maínez finalizó su reseña afirmando: «Nos despedimos de Daddy Yankee con el corazón en la mano mientras pagamos una copa en la barra porque está a punto de sonar una de sus canciones en el mejor momento de la noche, una canción que, seguramente, no será de "Legendaddy"».


title: Legendaddy

text: En la tercera edición de los Premios Tu Música Urbano, "Legendaddy" y «X Última Vez» recibieron los premios Álbum del año - Artista masculino y Mejor canción - pop urbano, respectivamente, mientras que «Agua» fue nominada a Video del año. En la decimonovena edición de los Premios Juventud, "Legendaddy" y «Bombón» fueron nominados a Álbum del año y Mejor desafío de baile social, respectivamente.


title: Batwoman

text: Batwoman (en español: Mujer Murciélago, conocida como Batimujer en algunos países de habla hispana) es una superheroína ficticia que aparece en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics. Katherine "Kate" Kane es una rica heredera que se inspira en el superhéroe Batman y elige, como él, poner su riqueza y recursos en una campaña para luchar contra el crimen como vigilante enmascarada en su casa de Gotham City.


title: Batwoman

text: Esta versión actual de Batwoman se introdujo en el 2006 en la séptima semana del cómic semanal de 52 años de duración de la editorial. Presentada como Kate Kane, la moderna Batwoman comenzó a operar en Gotham City en ausencia de Batman después de los eventos de Crisis infinita (2005). La Batwoman moderna está escrita como descendiente de judíos y como lesbiana. Después de los eventos de , se establece que Kate Kane es la prima del alter ego de Batman, Bruce Wayne y, por lo tanto, sobrina de su madre Martha Wayne.Descrito como el superhéroe gay de más alto perfil que aparece en las historias publicadas por DC, la orientación sexual de Batwoman atrajo la atención de los medios después de su reintroducción, así como los elogios y las críticas del público en general.


title: Batwoman

text: El personaje moderno como se muestra en los cómics funciona de manera relativamente independiente de Batman, pero ha ganado un perfil considerable en los últimos años, tanto dentro del calendario de publicación de DC Comics como en el universo ficticio de la editorial. Desde entonces tuvo varias carreras en su propio cómic mensual Batwoman y ha tenido períodos en el papel principal en Detective Comics, el cómic insignia de Batman por el que se nombra DC Comics. La versión de Kate Kane de Batwoman fue adaptada más tarde a la película animada "", con la voz de Yvonne Strahovski. Ruby Rose interpretó al personaje en su debut de acción en vivo durante un especial cruzado para los programas de televisión "Arrow", "The Flash" y "Supergirl", preparando una serie de televisión de "Batwoman" de 2019, ambientada en el Arrowverso y formó parte del crossover "Crisis on Infinite Earths". Rose partió antes de la segunda temporada del programa; el papel fue refundido en Wallis Day, con Javicia Leslie sucediendo el papel de Batwoman como el personaje original Ryan Wilder. Posteriormente, Wilder se ha adaptado al universo oficial de DC Comics con una breve aparición en "Batgirl" # 50, aunque no como Batwoman.


title: Batwoman

text: La serie limitada Crisis infinita (2005), escrita como una secuela de la maxi-serie Crisis en tierras infinitas de 1985, alteró la continuidad de DC Comics. Posteriormente, todos los títulos de cómics publicados por DC Comics saltan un año y una nueva maxi-serie titulada 52 narra retroactivamente las 52 semanas que siguieron directamente a la Crisis Infinita. Cuando los editores de DC pidieron un rediseño de Batwoman, el artista de cómics Alex Ross se inspiró en el traje modificado de Batgirl que diseñó para Barbara Gordon, siete años antes del debut de Kate Kane en la serie limitada de cómics 52. Ross y el autor de cómics Paul Dini inicialmente planearon revivir a la ex Batgirl Barbara Gordon usando una versión actualizada del traje original del personaje, con acentos rojos en lugar del tradicional amarillo. Sin embargo, dado que Gordon se desempeñó como uno de los pocos superhéroes discapacitados de DC Comics como Oráculo, el personal editorial de DC decidió revitalizar la Batwoman original. En una entrevista con Newsarama, Ross dice: "Me hicieron cambiar la máscara y el cabello para que fuera un poco más Batwoman, en lugar de Batgirl ... Les señalé que la máscara la hace parecer un poco como la Cazadora en general, pero no había muchas opciones. La máscara original que tenía allí cuando iba a ser un diseño de Batgirl era la cubierta completa de la cabeza que hemos visto, por lo que necesitaban algo diferente de eso".


title: Batwoman

text: A diferencia de la Edad de Plata, Kathy Kane, que se sintió románticamente atraída por Batman, la nueva versión de Kane es lesbiana, así como la prima materna de Bruce Wayne. Su orientación sexual se anunció al mismo tiempo que el personaje se reveló en la primavera de 2006. Las historias aparecieron en medios de televisión como CNN, revistas de noticias generales como USA Today y revistas de cultura gay como Out. La moderna Katherine "Kate" Kane hizo su primera aparición en el cómic en el número 7 de la maxi-serie 52 (2006), donde se revela que Kane estuvo involucrada románticamente con Renee Montoya (también retconeada como lesbiana en Gotham Central de 2006), una exdetective de la policía de Gotham City (quien luego toma el manto de Pregunta después de que el héroe original muere). Cuando se le preguntó sobre la decisión editorial de convertir a Batwoman en un personaje gay en una entrevista con Wizard Entertainment, el vicepresidente y editor ejecutivo de DC Comics, Dan DiDio, declaró: "Fue a partir de conversaciones que hemos tenido para expandir el Universo DC, para observar los niveles de diversidad. Queríamos tener un elenco que refleje mucho más la sociedad actual e incluso la base de admiradores de hoy. Una de las razones por las que la hicimos gay es que, nuevamente, cuando tienes a la familia Batman, una serie de personajes que no son super-poderosos y habitan el mismo círculo y la misma ciudad, realmente quieres tener un punto de diferencia. Para mí fue muy importante asegurarme de que cada personaje se sintiera único.


title: Batwoman

text: La orientación sexual de Batwoman inicialmente reunió críticas mixtas, que van desde elogios hasta la indignación. Un crítico de Out afirma que "Batwoman será el superhéroe gay de más alto perfil que jamás haya aparecido en las páginas de DC Comics". Aunque varias organizaciones LGBT como GLAAD han elogiado a DC Comics por intentar diversificar sus personajes, algunos han observado que Batwoman no es el primer personaje gay o lésbico que aparece en los cómics, ni es la única lesbiana asociada a la serie Batman.


title: Batwoman

text: En la identidad civil del personaje, Katherine Kane conoce a Bruce Wayne y es amiga de un médico llamado Mallory. Se le presenta con piel blanca porcelana, varios tatuajes y un estilo de ropa definido como punk-gótico en su personalidad civil. Su padre es un excoronel y en Detective Comics #854, se dice que es la prima de Bette "Flamebird" Kane. La joven Kate también tiene una madrastra llamada Catherine Kane, convirtiendo a Catherine en la tía de Bette. En la New York Comic Con de 2008, se anunció que Batwoman estaría entre los personajes que aparecerían en un nuevo cómic de la Liga de la Justicia escrito por James Robinson. Ese año, Batwoman asumió brevemente el papel principal en Detective Comics, comenzando con el número #854 con DC diciendo en la New York Comic Con de 2009 que ella sería la superheroína gay de más alto perfil de DC Comics.


title: Batwoman

text: A partir de 2010, el personaje comenzó a aparecer en la serie homónima Batwoman. Después de un problema introductorio de "cero" en 2010, la serie se lanzó por completo en 2011 con Batwoman #1 junto con la renumeración de sus títulos en toda la compañía de DC ese año. Los escritores J.H. Williams III y W. Haden Blackman eligieron expandir el elenco de apoyo de Kate en términos de familia (los Kanes, incluidos Elizabeth, Bette y otros familiares) y la "Familia Batman" con la que está más débilmente conectada. El número diecisiete también fue un hito ya que Kate presentó a su novia, Maggie Sawyer.


title: Batwoman

text: En septiembre de 2013, los coautores J.H. Williams y W. Haden Blackman anunciaron que dejarían a Batwoman después de la edición de diciembre debido a conflictos con DC por las historias. Comentaron que no se les permitía expandir la historia de fondo de Killer Croc, mantener su final original o mostrar a Kate y Maggie casándose. Este anuncio sigue a un anuncio de febrero de 2013 de que Batwoman #17 presentará la propuesta entre Kate y Maggie. DC Comics anunció que Batwoman no puede casarse porque "los héroes no deberían tener una vida personal feliz".


title: Batwoman

text: En diciembre de 2014, se anunció que la serie se cancelaría en marzo en la edición cuarenta, junto con otras doce series.


title: Batwoman

text: En 2016, se anunció que Batwoman sería uno de los personajes principales en la renovación de DC Comics Rebirth de Detective Comics, que volvió a su numeración original con el número #934.


title: Batwoman

text: En 52 #7, se presenta a Kate Kane (aunque en varias ocasiones se la conoce como Kathy). No se han presentado títulos de orígenes para Kate Kane, su historia de ficción se presenta en Detective Comics a través del uso de exposiciones y flashbacks. En su primera infancia, Katherine Rebecca "Kate" Kane y su hermana Elizabeth "Beth" Kane eran gemelas idénticas y estaban muy juntas. En su duodécimo cumpleaños, su padre militar no pudo volver a casa para celebrar con ellos, así que Kate y Beth fueron llevadas por su madre, Gabrielle "Gabi" Kane, a un costoso restaurante de chocolate y waffles, su plato favorito. En el camino al restaurante, un grupo de hombres armados atacó a la familia y los tomó como rehenes, matando a su guardaespaldas en el proceso. Después de enterarse del secuestro de su familia, el padre del coronel Jacob "Jake" Kane lideró una misión de rescate para salvar a su familia capturada, que terminó con la ejecución de la madre de Kate y la muerte de Beth luego de ser atrapada en el fuego cruzado entre los secuestradores y los soldados. Años más tarde, Jake se casa con Catherine Hamilton Kane.


title: Batwoman

text: Años más tarde, Kate asiste a la Academia Militar de los Estados Unidos, donde recibe excelentes calificaciones, gana prestigiosos premios y obtiene el rango de Oficial Ejecutivo de Brigada en su último año. Sin embargo, cuando se alega que está en una relación lésbica con otra estudiante, el oficial al mando de Kate le pide que rechace la acusación y menciona que si lo hace, será degradada pero aún podrá graduarse. Al decirle al oficial que se niega a mentir y violar el Código de Honor de la Academia, Kate admite ser lesbiana y se ve obligada a abandonar la escuela. Cuando ella confronta a su padre con las noticias, él la apoya y afirma que ella mantuvo su honor e integridad.


title: Batwoman

text: Kate luego regresa a Gotham City, donde asiste a la universidad y sigue un estilo de vida social salvaje, que consiste en fiestas, consumo excesivo de alcohol, juegos de una noche y tatuajes. Kate es finalmente detenida por exceso de velocidad por una joven Renee Montoya, que en este momento era solo una policía de tránsito. Las dos salieron durante varios meses, pero terminaron después de una pelea en la que Renee expresa su preocupación por la falta de dirección de Kate en su vida y Kate regaña a Renee por mantener su sexualidad oculta a sus colegas y familiares. Mientras intenta llamar a Renee y disculparse por su comportamiento, Kate es atacada por un asaltante que quiere su billetera y su teléfono celular. Usando su entrenamiento militar, Kate derrota fácilmente al criminal justo cuando Batman llega y la ayuda. Luego, queda se obsesionada con la Bati señal cuando Batman abandona la escena.


title: Batwoman

text: Inspirada por su encuentro con el cruzado con capa, Kate comienza a combatir el crimen usando armaduras militares y armamento robado de la base militar de su padre, ella opera durante casi un año antes de que su padre se entere. Después de ser confrontada por Jacob, Kate acepta su oferta de asistencia y comienza un intenso entrenamiento de dos años en todo el mundo con algunos de los amigos de su padre de la comunidad de operaciones especiales. Al regresar a Gotham, Kate descubre que su padre ha creado un Batsuit para ella, junto con un arsenal de armamento experimental basado en los dispositivos conocidos de Batman y un búnker escondido en la habitación de pánico en el apartamento de Kate.


title: Batwoman

text: La primera referencia a la Batwoman moderna es hecha por el Pingüino en Detective Comics #824, quien sugiere que Batman traiga una cita para la apertura de su club, preguntando: "¿Por qué no traes a esa nueva Batwoman? Escuché que es algo sexy". En 52 #7 (2006) se presenta la nueva Batwoman. Se revela que Kane estuvo íntimamente involucrada con la exdetective de la policía de Gotham City, Renee Montoya, y es heredera de una de las familias más ricas de Gotham, y posee lo que la familia Wayne no posee. En su tercera aparición en el #11 de 52 titulado "Batwoman Begins", Kane asiste a Montoya y su compañero Pregunta en un misterio que gira en torno a un almacén propiedad de la familia de Kane. Cuando Montoya y Pregunta son atacados en algún momento más tarde por los secuaces cambiantes de Whisper A'Daire, Kane interviene como Batwoman y los rescata.


title: Batwoman

text: En 52 #28 (2006), después de que Montoya se entera de que el "Libro del Crimen", un texto sagrado de Intergang, contiene una profecía que predice el brutal asesinato de la "hija dos veces nombrada de Kane", ella y Pregunta regresan a Gotham, uniendo fuerzas con Batwoman en el #30 para evitar los planes de Intergang. Batwoman aparece más tarde en una historia escrita por Greg Rucka para el DC Infinite Holiday Special (2006). Mientras Batwoman continúa con el caso, se une a ella Nightwing, quien recientemente regresó a Gotham y se enamora de ella. En la víspera de Navidad, él le da un Batarang "oficial". También celebra Hanukkah con Renee, y los dos se besan poco antes de Navidad. Esta historia introdujo algunos de los antecedentes de Kane, incluido el hecho de que ella es judía. En el #48 de 52 (2007), cuando Intergang se da cuenta de que la imagen de Batwoman en la Biblia del crimen y la citada "hija de Caín dos veces nombrada" eran una y la misma, saquean el apartamento de Kane y la secuestran con La intención de sacrificarla. Montoya llega demasiado tarde para detener el ritual, y encuentra a Kate atada y amordazada a un altar mientras el profeta Bruno Mannheim le clava un cuchillo en el corazón. En la confrontación subsiguiente, la mujer liberada Batwoman saca el cuchillo de su propio pecho para apuñalar a Mannheim, y luego se desploma en los brazos de Renee. Sin embargo, sobrevive a sus heridas después de que Renee detiene el sangrado a tiempo, y mientras se recupera en su penthouse, Renee, disfrazada en su nuevo alter ego como Pregunta, ilumina la Señal de Bat en su apartamento y pregunta: "¿Estás lista?".


title: Batwoman

text: En la "Era Moderna" de DC Comics, Batwoman (Kathy Kane) reaparece, con nueva personalidad y origen, en la serie 52 (2006), trabajando en Gotham City durante la ausencia de Batman, tras los acontecimientos de la miniserie Crisis Infinita (2005).


title: Batwoman

text: Batwoman aparece en el #52 en la serie semanal Countdown con la intención de actuar como un preludio para el próximo año. Batwoman aparece en el #39. También aparece en la miniserie Crime Bible: The Five Lessons of Blood (2007) junto a The Question. Batwoman también aparece en la página final de Final Crisis: The relevation #3 (2008), un mes después es puesta en libertad junto a Wonder Woman, Catwoman y Giganta para conformar el nuevo grupo de Female Fury.


title: Batwoman

text: Después de los acontecimiento de Crisis Final y "Batman: Battle for the Cowl," en la que supuestamente Bruce Wayne muere y es sustituido por Dick Grayson, Kate tiene sus propios números en Detective Comics #854 al #863. En la primera historia "Elegy", Batwoman investiga la llegada de un nuevo líder a la 'Religión del Crimen' en Gotham.


title: Batwoman

text: Batwoman aparece en la miniserie "Cry for Justice." Cuando La liga de la justicia se divide tras la muerte de Bruce Wayne y una confrontación desastrosa contra "Shadow Cabanet," Linterna verde (Hal Jordan) lidera a un grupo de superhéroes a Gotham con el fin de localizar a Prometheus. Kate los acechaba en los tejados después de su encuentro con Clayface. Kate informó a ambas ligas en la Atalaya que se encontró con el supervillano Delores Winters que misteriosamente se murió justo cuando iba a ser detenido.


title: Batwoman

text: Firestorm es enviando para recuperar el cuerpo de Delores y Kate descubre que Delores se vio obligado a luchar por medio de un dispositivo de control mental. El escritor reveló que Batwoman fue inicialmente planeada para conformar su nueva alineación de 'Liga de la Justicia' pero el plan se vino abajo después de que "Cry for Justice" se convirtió en una miniserie en lugar de un Título. Esto explicaría el por qué Batwoman está presente en la portada del primer número, y por qué fue anunciada como un miembro del equipo cuando el libro fue anunciado por primera vez.


title: Batwoman

text: En 2010, Dc Comics anuncio que Batwoman tendría su propio serie de cómics con el arte de JH Williams III, quien co-escribiría la serie con W. Haden Blackman y la artista Amy Reeder que contribuiría en el arte alternando arcos con Williams.


title: Batwoman

text: En septiembre de 2013 JH Williams III anuncio junto con Blackman que ambos dejarían la serie de cómics por diferencias creativas con los productores por un cambio repentino de ideas y no dejar que utilizaran al personaje como originalmente se tenía planeado.


title: Batwoman

text: En "Detective Comics." Batman recluta a Batwoman para ayudarle en su 'Campo de entrenamiento' para los próximos héroes. Batwoman es la Colíder en el primer Arco (#934-#940) donde luchan contra otro grupo que imita los métodos de Batman. En los números #948-#949 empezaría una nueva serie de Batwoman.


title: Clérigo

text: El término clérigo proviene del griego antiguo κληρικός ("klērikos"). En un sentido extenso, clérigo es sinónimo del término eclesiástico (no confundir con el Eclesiástico, un libro de la Biblia) y puede hacer referencia, en el cristianismo, tanto a un miembro del clero regular (monjes y frailes ordenados) como del clero secular (diáconos y presbíteros diocesanos). En una segunda acepción designa, en la Edad Media, a cualquier hombre instruido, eclesiástico o laico / seglar, en el "quadrivium" o en las Artes liberales: médicos, jueces, abogados etcétera


title: Clérigo

text: Es importante destacar el carácter genérico del término y la multiplicidad de significados que puede tener en distintas religiones. Así, se utiliza a menudo para referirse a un dirigente religioso en el islam.


title: Clérigo

text: En el derecho vigente de la Iglesia católica, se entiende por clérigo a la persona que se incorpora al orden sacerdotal al menos en el grado de diaconado. El derecho canónico establece un estatuto del clérigo, con la idea de proteger a los sacerdotes.


title: Clérigo

text: En el derecho canónico antiguo, el fiel se convertía en clérigo al recibir la tonsura (incluyendo a diáconos, presbíteros y obispos). Actualmente ha desaparecido la tonsura, de modo que el fiel pasa a ser clérigo en el momento de recibir el sacramento del orden sagrado en el grado de diaconado.


title: Clérigo

text: Durante la Edad Media, los clérigos se dirigían de aldea en aldea pretendiendo acercar al pueblo los temas cultos y religiosos con un propósito didáctico y moralizador, utilizando la lengua romance. Su oficio recibía el nombre de "Mester de clerecía".


title: Clérigo

text: "La terminología de "clérigo de mayores" o de "menores", ha quedado obsoleta, pues actualmente solo son clérigos los fieles que han recibido el diaconado o presbiterado; también la de clérigo misa, ha quedado en desuso.


title: Clérigo

text: En sus Etimologías del , Isidoro de Sevilla escribe que, de manera general, reciben el nombre de clérigos todos los que desempeñan un ministerio en la Iglesia de Cristo y sus grados y denominaciones son los siguientes:


title: Tarta Sacher

text: La tarta Sacher, en alemán Sachertorte ([ˈzɑxərˌtɔrtə]), es un pastel de chocolate típico de Austria. Se procede en dos planchas gruesas de bizcocho de chocolate y mantequilla separadas por una fina capa de mermelada de albaricoque y recubiertas con un glaseado de chocolate negro por encima y los lados. El chocolate que cubre la tarta permite que se conserve durante períodos largos. Tradicionalmente, esta tarta, se suele acompañar de crema de leche.


title: Tarta Sacher

text: Fue inventada en 1832 por Franz Sacher, entonces joven aprendiz de repostería, para deleitar a un selecto grupo de invitados del príncipe Klemens Wenzel von Metternich. Tras pasar 16 años trabajando en Bratislava y Budapest, Sacher volvió a Viena y abrió una tienda de delicatessen y vinos. Eduard, el hijo mayor de Franz Sacher, fue aprendiz de repostero en la confitería vienesa Demel. Allí empezó a confeccionar la tarta de su padre en la forma que hoy se conoce. En 1876 fundó el Hotel Sacher, todavía hoy existente, y comenzó a vender la "Sachertorte". Tras la muerte de Eduard Sacher, su esposa Anna continuó regentando el hotel.


title: Tarta Sacher

text: La propiedad de la receta fue motivo de disputas legales a mediados del siglo XX entre los herederos de Sacher (dueños del hotel) y la pastelería Demel. La justicia dictaminó que el hotel tenía derecho a comercializar el dulce con el apelativo de "Original Sacher-Torte", mientras que Demel debía hacerlo como "Eduard Sacher-Torte".


title: Novus ordo seclorum

text: La frase Novus Ordo Seclorum (en latín, «Nuevo Orden de los Siglos [o las Eras] ») aparece en el reverso del Gran Sello de los Estados Unidos, diseñado por primera vez en 1782 e impreso en la parte de atrás del billete de un dólar estadounidense desde 1935. La frase también aparece en el escudo de armas de la Escuela de Administración de la Universidad Yale.


title: Novus ordo seclorum

text: Las formas "saecla", "saeclorum" etc. eran alternativas normales a la más común "saecula", etc. a lo largo de la historia de la prosa y poesía en latín. La forma "saeculorum" es imposible en versos hexámetros: la "ae" y "o" son largas, la "u" es corta por su posición. Para el cambio medieval entre "ae", "æ" y "e", véase Æ; "medieval" es otro ejemplo.


title: Novus ordo seclorum

text: Los cristianos medievales interpretaron el poema de Virgilio como una profecía de la llegada de Cristo.


title: Novus ordo seclorum

text: La palabra "seclorum" no significa «secular», como se podría pensar, sino que es el genitivo (posesivo) plural de la palabra "saeculum", que en este contexto significa' generación, siglo o era'. "Saeculum" no pasó a significar 'del mundo' hasta el latín cristiano tardío y «secular» se deriva de ella, a través de "secularis". Sin embargo el adjetivo "secularis", que significaría 'mundialmente', no es equivalente al nominativo plural posesivo "seclorum", que significa 'de las eras'.


title: Novus ordo seclorum

text: Por lo tanto el lema "Novus Ordo Seclorum" se puede traducir como «Nuevo orden de las eras». Fue propuesto por Charles Thomson, el experto en latín involucrado en el diseño del Escudo de los Estados Unidos, con el significado de «el comienzo de la Era Americana» señalado por la Declaración de Independencia.


title: Nissan 300 ZX

text: El Nissan 300ZX, llamado Fairlady Z en Japón, es un automóvil deportivo producido por el fabricante japonés Nissan.


title: Nissan 300 ZX

text: Comprende la tercera y cuarta generación de la línea de automóviles Nissan Z, dadas las denominaciones de chasis Z31 y Z32, respectivamente.


title: Nissan 300 ZX

text: La historia de este mítico auto japonés comenzó en 1969, año en que salió el primero de los Z. Era rápido y de buenas prestaciones, tuvo mucho éxito y de inmediato se ganó un lugar en el gusto del público entusiasta. El 240Z, como se le conocía en esa época, portaba un motor de 6 cilindros de 2,4 litros.


title: Nissan 300 ZX

text: Cuando Nissan decidió entrar al mercado de los deportivos en los años 60, nadie creía que sus productos valdrían la pena, pero sorprendieron al mundo con el 240 Z, el cual se convirtió en el primero de una familia de autos famosos por sus prestaciones de alto nivel, gran calidad y precio accesible.


title: Nissan 300 ZX

text: El nombre 300ZX sigue la convención numérica iniciada con el 240Z, dado por Yukata Katayama, el entonces presidente de Nissan Motors de EE. UU. La "X" fue añadida al nombre del modelo por su predecesor que significa "lujoso". Fue usado en la mayoría de los mercados con excepción de algunos incluyendo el mercado local japonés, donde el automóvil, como los previos autos "Z" fue vendido como "Fairlady Z". La mejor venta de los 300ZX fue el Z31, con más de 100000 unidades más que el Z32.


title: Nissan 300 ZX

text: Tres generaciones del Nissan Z habían pasado desde su introducción como el 240Z en 1969 (Fairlady Z en Japón) y con cada una, la esencia de coche deportivo puro del original se había ido perdiendo, convirtiéndose con el paso de los años cada vez más en un Gran Turismo, más lujoso, más refinado, más pesado y con un manejo más suave.


title: Nissan 300 ZX

text: Con la llegada de la cuarta generación del Z en 1990, fue cuando Nissan logró asestar un golpe definitivo a sus rivales europeos, quienes tuvieron varios dolores de cabeza con el entonces nuevo Z. Fue tal el éxito del último 300ZX, que logró ganar adeptos alrededor de todo el mundo y por sus grandes prestaciones aunadas a su gran personalidad, el 300ZX rivalizaba con autos de mayor tradición.


title: Nissan 300 ZX

text: La estrella nipona logró convertirse en muy poco tiempo y desde su introducción, en uno de los favoritos de los amantes de la velocidad y de la prensa especializada, que constantemente lo tenía en la cima de las comparativas, así frente a vehículos provenientes de Ferrari y Porsche.


title: Nissan 300 ZX

text: El aterrizaje en el mercado del Nissan 300ZX tuvo lugar en 1983 cuando, conscientes de que el continuismo del Datsun 280 ZX con respecto al mítico 240, empezaba a pasar factura a su línea de deportivos, la marca de coches nipona decidió dar un nuevo paso hacia adelante creando uno de sus modelos más míticos. En contraste con sus predecesores, el recién llegado hacía gala de unas formas mucho más propias de la década que lo vio nacer con unas líneas muy rectas que, además, contaba con faros escamoteables delanteros y un habitáculo con formato 2+2.


title: Nissan 300 ZX

text: El coche es diseñado por Kazumasu Takagi y su equipo, quienes mejoran la aerodinámica e incrementan el rendimiento en comparación a su predecesor: el 280ZX, con un coeficiente aerodinámico de 0,30 y un motor V6, el primero fabricado en masa en un modelo japonés.


title: Nissan 300 ZX

text: Para darle movimiento al conjunto, se optó por un planteamiento de motor delantero y propulsión que, gracias a una serie de hasta cinco bloques de seis cilindros dispuestos en línea o en V con distintas culatas e incluso turbocompresor con potencias comprendidas entre los , que podían acoplarse a una transmisión manual de cinco marchas o una automática de cuatro que aportaba algo más de confort a este 2+2 de la vieja escuela, a cambio de recortar ligeramente sus prestaciones. El modelo más comedido era capaz de firmar un 0- en 10,7 segundos, que podían quedarse en solamente 7,1 si se optaba por la variante más salvaje de todas.


title: Nissan 300 ZX

text: Existían tres niveles de acabado diferentes: SF, GL y GLL y una de las curiosidades más llamativas del Z31 de la gama Z de Nissan, fue el sistema electrónico de alertas por voz, que estaba disponible en los acabados GL y GLL entre 1984 y 1986 y presentaba cuatro comandos diferentes: “Puerta derecha/izquierda abierta”, “Freno de mano puesto” (cuando se circulaba en movimiento), “Nivel de combustible bajo” y “Luces encendidas” (si los faros estaban conectados cuando el conductor apagaba el motor y abría la puerta).


title: Nissan 300 ZX

text: Además, fueron lanzadas dos ediciones especiales durante los seis años que estuvo en activo la fase Z31: Por un lado, el 300ZX 50th Anniversary Edition que conmemoraba el medio siglo de historia de la compañía japonesa en 1984, mientras que en 1988 se lanzó la edición 300ZX Shiro Special, con un carácter claramente deportivo y componentes específicos. Se produjeron 1002 unidades ese mismo año y ya mostraba un sabor a despedida antes de la entrada de la segunda fase Z32 en 1989.


title: Nissan 300 ZX

text: Tomó la salida en varias competiciones de carácter internacional aunque, como solía suceder en aquellos tiempos, su presencia dentro de la pista era más fuerte en los mercados, que sus directivos consideraban más interesantes con el objetivo de mejorar sus cifras de ventas. Entre las distintas incursiones sobre los circuitos perpetradas, destaca la victoria de Paul Newman en Lime Rock Park dentro de la categoría Trans-Am y la sobrecogedora imagen proyectada por el artefacto creado para la división IMSA, en sus escalones destinados a los vehículos de clase GTP, GTO y GTS.


title: Nissan 300 ZX

text: Tras siete años cosechando un gran éxito en el mercado con 329900 unidades puestas en circulación en todo el mundo, en 1990 llegó el momento de actualizar el Nissan 300ZX para darle una nueva imagen que enamoraría a propios y extraños, gracias a unas líneas aún más acertadas, una cintura muy baja y un comportamiento dinámico espectacular: el modelo Z32.


title: Nissan 300 ZX

text: Por primera vez en 20 años se decide rediseñar desde cero la imagen del modelo Z, manteniendo viva la carrocería con configuración de tres puertas. Las líneas se suavizan y todos los componentes de plástico en los parachoques desaparecen para dar paso a piezas de color carrocería, un elegante alerón trasero, un perfil más ancho y un coeficiente aerodinámico que, sorprendentemente pasaba a 0,31 desde los 0,30 del Z31.


title: Nissan 300 ZX

text: Cuando llegó la hora de presentar la 4ª generación del Z, Nissan quiso volver a la esencia de un deportivo puro, pero sin abandonar la sofisticación que el Z había alcanzado con el paso del tiempo. Después de todo, uno de los propósitos del recién instaurado presidente de Nissan, Yutake Kume, era que su compañía fuera el líder tecnológico mundial entrando a la década de 1990 y, para cargar ese estandarte, escogieron al Nissan Z. La meta era estratosférica: que el nuevo Z fuera el mejor auto deportivo del mundo.


title: Nissan 300 ZX

text: Un enorme esfuerzo fue volcado en su desarrollo. La plataforma era totalmente nueva, 35% más rígida que su antecesor, el Z31. Las suspensiones eran independientes con arreglo multilink en las 4 esquinas y el diferencial de deslizamiento limitado era viscoso. El sistema Súper , el cual fue accionado hidráulicamente hasta 1994 y posteriormente mediante un actuador eléctrico, le daba dirección parcial en el eje trasero. El bastidor entero era un portento tecnológico, afinado para ofrecer el manejo más deportivo posible.


title: Nissan 300 ZX

text: El motor que lo respaldaba estaba a la altura: El V6 era una evolución del "VG30" del anterior Z que, cuando estuvo listo para producción, compartía con su antecesor solamente el desplazamiento de ; todo era nuevo: cigüeñal forjado, pistones y bielas, cabezas, tren de válvulas con tiempo variable, ignición directa y nuevos múltiples de admisión. El régimen máximo o línea roja estaba en las 7000 rpm.


title: Nissan 300 ZX

text: Disponible solamente de dos bloques V6 de , en función de que tuviera aspiración natural o biturbo, que utilizaba turbinas Garrett T25, relativamente pequeñas, para una entrega de boost lo más inmediata posible. El nuevo capítulo de la familia Z traería consigo una mejora de prestaciones, a pesar de tener un coeficiente aerodinámico algo menos eficiente de 0,31 que podía parar el cronómetro en el 0 a en 5,9 segundos y una velocidad punta de , limitada electrónicamente. Fue uno de los primeros modelos del mercado en introducir la dirección en el eje trasero, tras la tercera generación del Honda Prelude lanzado en 1987 y el único del momento diseñado empleando herramientas digitales, conocidas popularmente como CAD.


title: Nissan 300 ZX

text: Estaba equipado con doble (DOHC) árbol de levas, 4 válvulas por cilindro (24 en total) y sincronización variable de válvulas (NVCS), que producía una potencia de a las 6400 rpm y un par máximo de a las 4800 rpm de forma atmosférica; mientras que la versión turbo fue actualizada con doble intercooler, que le permitía entregar una potencia máxima de y un par máximo de a las 3600 rpm.


title: Nissan 300 ZX

text: Fue el primer coche que se comercializó tras la introducción del límite de potencia de impuesto por hasta el año 2004 y también fue uno de los primeros coches de producción en utilizar el software CAD para su diseño. En 1992 se introduce por primera vez una versión convertible que respondía a la multitud de conversiones no oficiales que se estaban realizando en el mercado de accesorios, por lo que todos los 300ZX estaban disponibles a partir de ese momento con techo en T.


title: Nissan 300 ZX

text: La carrocería que cubría todo esto era una obra maestra del flujo de líneas y la aerodinamia. Fue obra de Isao Sono y Yoshio Yamashita, quienes estuvieron semanas en Estados Unidos observando y estudiando la cultura americana del auto –al fin y al cabo, USA era el principal mercado del Z- para que su diseño se apegara lo más posible a los gustos americanos de la época. Esa fue la razón por la que el 300ZX fue tan ancho en su diseño final, para que tuviera una mayor presencia en las anchas carreteras estadounidenses.


title: Nissan 300 ZX

text: El diseño propuesto por Sono y Yamashita pasó prácticamente sin cambios de la etapa de prototipo al auto de producción, que debutó en 1989 en Japón como modelo de 1990 y, un mes después, llegó a Estados Unidos y otros mercados. Estaba disponible en carrocería de 2 plazas, y un hipotético 2+2, porque en sus diminutos asientos traseros apenas habría cabido un niño sentado incómodamente.


title: Nissan 300 ZX

text: Cuando Nissan lo presentó como "el mejor deportivo del mundo" y describió cada una de sus cualidades y componentes como "los mejores del mundo", tanto aficionados como expertos de la industria lo tomaron como mero fanfarroneo por parte de Nissan, hasta que lo manejaron. Nissan sabía lo que estaba diciendo: el coche había sido desarrollado para dejar por los suelos a sus dos principales rivales, sus objetivos a superar: el Porsche 944 Turbo y el Chevrolet Corvette (C4). Ninguno de los dos tenía oportunidad ante el portento tecnológico de Nissan, que fue cronometrado 6 segundos más rápido que el Porsche en Nürburgring y también superaba al ‘Vette en Laguna Seca, además era relativamente barato, ya que la versión de aspiración natural comenzaba en US$ 27000, mientras que el Twin Turbo arrancaba en $33000.


title: Nissan 300 ZX

text: Sin embargo, el éxito inicial del 300ZX se desvanecería tan rápido como llegó, debido a las condiciones económicas provocadas por el final de la enorme burbuja económica que imperó en Japón de 1987 a 1991, que provocó que la relación yen/dólar y yen/cualquier otra moneda, se disparara prácticamente de la noche a la mañana.


title: Nissan 300 ZX

text: En un par de años, el 300ZX pasó de ser un coche de US$ 27000, a rozar los US$ 50000. Las ventas se desplomaron. A esto también contribuyó un mercado de cupés deportivos en franca recesión y a la fuerte competencia que el Z enfrentaba en forma del Toyota Supra y el Mazda RX-7, autos que llegaron un par de años después al mercado, pero con más que suficientes argumentos para plantarle cara al Nissan. En 1996, año en que fue sacado del mercado americano, las ventas en Estados Unidos del 300ZX sumaban apenas 1600 unidades.


title: Nissan 300 ZX

text: El 300ZX continuó en producción en Japón hasta el año 2000, con varias actualizaciones que lo mantuvieron más o menos vigente, pero se había ganado su lugar. Después de todo, había sobrevivido a la casi bancarrota de Nissan y su posterior recuperación gracias a Renault, siendo un producto de nicho ya veterano para ese entonces. Nissan recibió el nuevo milenio con capital francés asegurándole una economía relativamente estable y un prototipo de un nuevo Z presentado en 2001, que en 2002 se convertiría en el 350Z, el siguiente eslabón de la cadena Z.


title: Nissan 300 ZX

text: Entre las versiones especiales, destacó una Versión R con asientos delanteros Recaro, traseros de cuero y taloneras laterales. En 1990, Motorsport International of Waco, Texas, colaboró con la compañía japonesa HKS para desarrollar el "SR-71", de la que solamente se produjeron ocho unidades numeradas y que pudo presumir de ser el tercer , por una fracción del precio de un Lamborghini Diablo o un Ferrari F40.


title: Androide

text: Un androide es un robot u organismo sintético antropomorfo que, además de imitar la apariencia humana, simula algunos aspectos de su conducta de manera autónoma. Es un término mencionado por primera vez por Alberto Magno en 1270 y popularizado por el autor francés Auguste Villiers en su novela de 1886 "La Eva futura".


title: Androide

text: Etimológicamente, "androide" se refiere a los robots humanoides de aspecto masculino. A los robots de apariencia femenina se los llama ocasionalmente "ginoides", principalmente en las obras de ciencia ficción. En el lenguaje coloquial, el término "androide" suele usarse para ambos casos, aunque también se emplean las expresiones genéricas "robot humanoide" y "robot antropoide".


title: Androide

text: Desde la Grecia Antigua existen leyendas y folklore narrando sobre seres humanoides fabricados en metal por el artesano y herrero de los dioses, Hefesto. Aunque el carácter monstruoso del androide parece haberse ganado con la cristianización del mundo occidental.


title: Androide

text: , como Alberto Magno tras construir un androide, éste fue finalmente destruido a bastonazos por Santo Tomás de Aquino harto de su verborrea:


title: Androide

text: «...Cest a Cologne quil fit son androide, ce famous automate doue du movement et de la parole, qui Saint Thomas-D'Aquin, son disciple, brisa a coups de baton a la première vue, dans lidee que cetait un agent du demon.»


title: Androide

text: «...Fue en Colonia donde hizo su androide, este famoso autómata dotado de movimiento y palabra, que Santo Tomás De Aquino, su discípulo, rompió con un palo a primera vista, creyendo que era un agente del diablo.»


title: Androide

text: Un robot humanoide que se limita a imitar los actos y gestos de un controlador humano, no es visto por el público como un verdadero androide, sino como una simple marioneta animatrónica. El androide siempre ha sido representado como una entidad que "imita" al ser humano tanto en apariencia, como en capacidad mental e iniciativa. Antes incluso de haber visto un verdadero robot en acción, la mayoría de las personas asocian la idea de robot con la de androide, debido a su extrema popularidad como cliché de la ciencia ficción.


title: Androide

text: La actitud de base entre el público frente a los androides varía en función del bagaje cultural que posea dicho público. En la cultura occidental la criatura humanoide, fabricada casi siempre por un sabio, es con bastante frecuencia un monstruo que se rebela contra su creador y en ocasiones lo destruye como castigo por su hubris; y el primero de los cuales no es necesariamente el monstruo de Frankenstein de Mary Shelley. Bien que dicho monstruo sea fácilmente el más famoso.


title: Androide

text: De hecho es tan notorio este fenómeno, que el reconocido experto en inteligencia artificial Marvin Minsky, llegó a narrar como en ocasiones llegaba a sentirse incómodo frente a una de sus creaciones, el androide Cog, cuando este presentaba conductas inesperadas.


title: Androide

text: En otras culturas las reacciones pueden ser bastante diferentes. Un ejemplo meritorio es la actitud japonesa de cara a los androides, donde el público no teme la antropomorfización de las máquinas y aceptan la idea que un robot tenga apariencia humana, entendiendo que este aspecto les permite interactuar más fácilmente con seres humanos. Además, la apariencia humanoide hace que sean mejor aceptados por la gente en general.


title: Androide

text: En la robótica la actitud de los expertos hacia los autómatas humanoides ha vacilado entre el entusiasmo y el escepticismo. Entusiasmo porque un robot humanoide puede tener enormes ventajas para cierta clase de funciones, escepticismo debido a que para que una máquina robótica sea útil se ha demostrado con ejemplos que la forma humana no es necesaria y a veces es incluso un estorbo (respecto a las capacidades actuales de los androides).


title: Androide

text: La construcción de un robot que imite convincentemente, aunque sea una parte ínfima, la libertad de gestos y movimiento humanos, es una tarea de una enorme complejidad técnica. De hecho, es un problema que en varias instancias está todavía abierto a la investigación y a la mejora, aunque ya existen varios ejemplos bastante meritorios en ese sentido, de robots humanoides que imitan ciertas conductas y capacidades humanas. Un ejemplo conocido en este sentido es el robot ASIMO de Honda, que es capaz de marchar en dos pies, de subir y bajar escaleras y de otra serie de proezas de locomoción bípeda.


title: Fibrilación auricular

text: La fibrilación auricular (FA) es la arritmia cardiaca más frecuente en la práctica clínica con una prevalencia del 1% en la población general , la prevalencia aumenta con la edad y alcanza más del 8% en la novena década de la vida La FA es una enfermedad que se caracteriza por latidos auriculares descoordinados y desorganizados, produciendo un ritmo cardíaco rápido e irregular (es decir, latidos cardiacos irregulares).


title: Fibrilación auricular

text: La FA es un problema creciente de salud pública debido al envejecimiento de la población. La prevalencia estimada de FA es del 0,4-1 % en la población general,pero aumenta con la edad hasta el 8 % en personas de 80 años o más. De manera similar, si bien la incidencia de FA es de menos del 0,1 % por año en personas de menos de 40 años, aumenta a más del 1,5 % por año entre mujeres y al 2 % entre los hombres de más de 80 años.


title: Fibrilación auricular

text: La FA se considera una de las epidemias cardiovasculares crecientes en el siglo XXI, en conjunto con la insuficiencia cardiaca congestiva, la diabetes tipo 2 y el síndrome metabólico.


title: Fibrilación auricular

text: La FA es una de las principales causas de morbimortalidad, y aumenta el riesgo de muerte, insuficiencia cardiaca congestiva y fenómenos embólicos, incluido el accidente cerebrovascular. Agrava la insuficiencia cardíaca y, por su parte, la insuficiencia cardiaca promueve la FA. Uno de cada 6 accidentes cerebrovasculares ocurren en un paciente con FA y el aumento del riesgo de accidente cerebrovascular depende del número de factores de riesgo adicionales. Además, la calidad de vida se ve considerablemente deteriorada en los pacientes con FA, principalmente debido a su incapacidad para realizar las actividades diarias normales debido al riesgo de exacerbación de los síntomas.


title: Fibrilación auricular

text: La FA es la arritmia más frecuente en la práctica clínica y representa una gran carga socioeconómica que es responsable de aproximadamente un tercio de las hospitalizaciones por alteraciones del ritmo cardiaco. Además, durante los últimos 20 años, las hospitalizaciones por FA han aumentado en un 66 % debido al envejecimiento de la población, una prevalencia en aumento de las enfermedades cardiacas crónicas, el diagnóstico más frecuente por medio del uso de dispositivos de control ambulatorios y otros factores.


title: Fibrilación auricular

text: La FA es un problema de salud pública con unos coste de aproximadamente unos 3000 € [unos 3600 $] al año por paciente.La carga económica total se aproxima a los 13,5 miles de millones de euros (aproximadamente 15,7 miles de millones de dólares) en la Unión Europea. En un estudio europeo, el promedio de costes de la hospitalización de un paciente con FA se estimó en 1363 €, 5252 €, 2322 €, 6360 €, y 6445 € en Grecia, Italia, Polonia, España y los Países Bajos, respectivamente. Se identificó a la atención durante la hospitalización y los procedimientos intervencionistas como las principales fuentes de costes, ya que representan más del 70 % de los costes anuales totales en los cinco países. El estudio US FRACTAL Registry halló que los pacientes con FA de reciente inicio tratados con tratamientos tradicionales supusieron unos 4000-5000 $ a los costes sanitarios directos anuales, un número que aumenta significativamente en pacientes con múltiples recurrencias de la FA.


title: Fibrilación auricular

text: Las directrices del American College of Cardiology (ACC), American Heart Association (AHA) y European Society of Cardiology (ESC) sobre fibrilación auricular recomiendan el sistema de clasificación siguiente, que se basa en la simplicidad y la relevancia clínica. Estas categorías no son mutuamente excluyentes, y un paciente individual puede tener varios episodios de FA paroxística y FA persistente ocasional, o lo inverso.


title: Fibrilación auricular

text: Todos los pacientes de FA se clasifican inicialmente en la "categoría FA detectada por primera vez". Estos pacientes pueden haber tenido (o no) otros episodios previos que no han sido detectados. Si un primer episodio detectado se termina por sí mismo en menos de 7 días y más tarde se inicia otro episodio, el caso se ha cambiado a la categoría de "FA paroxística". Aunque los episodios en esta categoría duran hasta 7 días, en la mayoría de los pacientes con FA paroxística los episodios se terminan por sí mismos en menos de 24 horas. Si, en cambio, el episodio dura más de 7 días, no es probable que se termine por sí mismo y se llama "FA persistente". En este caso, el episodio podría terminarse con cardioversión. Si la cardioversión no es eficaz o no se intenta, y el episodio continúa durante largo tiempo (por ejemplo, un año o más), es una "FA permanente".


title: Fibrilación auricular

text: Los episodios que duran menos de 30 segundos no se incluyen en este sistema. Tampoco se consideran los casos en los que la FA es secundaria a una enfermedad primaria que podría ser la causa de la FA. Con este sistema no siempre queda claro cómo debe denominarse un caso de FA. Por ejemplo, un caso puede ajustarse a la categoría de FA paroxística alguna vez, mientras que otras veces podría tener las características de la FA persistente. Puede decidirse la categoría más adecuada determinando cuál es más frecuente en el caso que se está evaluando.


title: Fibrilación auricular

text: Además de la clasificación previa, es importante clasificar el evento de acuerdo a la respuesta ventricular presenta, lo que tiene capital importancia desde el punto de vista de tratamiento e implicaciones hemodinámicas importantes.


title: Fibrilación auricular

text: Las directrices de ACC/AHA/ESC describen unas categorías de FA adicionales basadas en otras características del paciente:


title: Fibrilación auricular

text: La FA puede deberse a varias causas cardiacas, pero puede ocurrir en corazones normales. Las asociaciones conocidas incluyen:


title: Fibrilación auricular

text: La FA se caracteriza por una alta frecuencia de excitación de la aurícula, que resulta en contracciones auriculares desincronizadas y en excitaciones ventriculares irregulares. Está asociada a cambios estructurales del miocardio, causados por diferentes condiciones o factores de riesgo, generando una estructura histológica adecuada para el desarrollo de FA. Normalmente, el periodo de tiempo que transcurre entre una contracción ventricular y la siguiente es de 0,35 segundos, sin embargo, en fibrilación auricular, se produce un periodo adicional de hasta 0,6 segundos, hasta que uno de los impulsos irregulares alcanza el nodo atrioventricular. De esta manera el intervalo entre contracciones ventriculares varía entre 0,35 y 0,95 segundos, generando latidos irregulares y una mayor frecuencia de excitación ventricular debido a la elevada frecuencia de impulsos auriculares generados por la fibrilación.


title: Fibrilación auricular

text: La hipótesis prevalente para el inicio de la FA consiste en una despolarización rápida de las aurículas, que favorece las reentradas de ondas de propagación. Los miocitos localizados en las válvulas de las venas pulmonares en la aurícula izquierda generan focos ectópicos de despolarización y promueven la formación de las reentradas. Estos focos ectópicos se generan a causa de una despolarización espontánea de los cardiomiocitos de las venas pulmonares. Esta despolarización espontánea implica una liberación diastólica de Ca desde el retículo endoplásmico, que activa entrada de Na mediante un intercambiador Na Ca, junto con hiperfosforilación de proteínas quinasas: proteína kinasa A (PKA), calcio calmodulina quinasa II y el receptor de rianodina de tipo 2.


title: Fibrilación auricular

text: FA parece comenzar con episodios paroxísticos que incrementan en frecuencia hasta progresar a FA persistentes. Según el "Euro Heart Survey", el 80 % de los pacientes analizados con AF paroxísitica seguían presentando FA paroxística al cabo de un año, mientras que un 30 % de los pacientes con FA persistente progresó a FA permanente.


title: Fibrilación auricular

text: Los cambios estructurales y electro fisiológicos del miocardio promueven la estabilización de las reentradas y la perpetuación de FA. En condiciones normales, la onda de propagación es rápida, mientras que el periodo de recuperación de excitabilidad del miocardio (conocido como periodo refractario efectivo) es lento. Por el contrario, anormalidades de los cardiomiocitos auriculares, cambios fibróticos, formación de depósitos de la matriz intersticial o alteraciones en los canales de potasio, disminuyen la velocidad de conducción cardíaca y reducen el periodo refractario efectivo, generando circuitos de reentradas. Existen otras hipótesis:


title: Fibrilación auricular

text: La FA es una enfermedad que altera considerablemente la vida de los pacientes, principalmente por su incapacidad para realizar las actividades diarias normales debido a que se quejan de palpitaciones, dolor de pecho, disnea, fatiga o sensación de mareos. Sin embargo, el descubrimiento de la presencia de la FA puede surgir a través de la presentación de una entidad asociada, como las complicaciones embólicas o la exacerbación de la insuficiencia cardiaca.


title: Fibrilación auricular

text: Ha de tenerse en cuenta que cuando la sangre no se expulsa completamente fuera de las cámaras cardiacas, puede acumularse y formar un coágulo. Si un coágulo en las aurículas sale del corazón y obstruye una arteria cerebral, se produce un accidente cerebrovascular (también llamado ictus). Aproximadamente un 15 % de los accidentes cerebrovasculares son el resultado de la FA.


title: Fibrilación auricular

text: La mayoría de casos de FA son secundarios a otros problemas médicos, por lo que la presencia de dolor torácico o angina, síntomas de hipertiroidismo como pérdida de peso y diarrea, y síntomas indicativos de una enfermedad pulmonar señalarían una causa subyacente. Unos antecedentes de accidente cerebrovascular o accidente isquémico transitorio (AIT), así como hipertensión, diabetes, insuficiencia cardiaca y fiebre reumática, podrían indicar que un paciente con FA tiene un mayor riesgo de complicaciones.


title: Fibrilación auricular

text: Los individuos pueden experimentar períodos de FA sintomática y asintomática. Con el tiempo, las palpitaciones pueden desaparecer, de manera que los pacientes en quienes la arritmia se ha hecho permanente, pueden quedar asintomáticos. Esto es particularmente frecuente entre los ancianos. Algunos pacientes experimentan síntomas solo durante la FA paroxística, o solo de forma intermitente, durante los episodios de FA sostenida.


title: Fibrilación auricular

text: Aproximadamente del 30 al 45 % de los casos de IAM y de 20 al 25 % de los casos de IAM persistente ocurren en pacientes jóvenes sin enfermedad subyacente demostrable. Sin embargo, hay varios factores subyacentes que ponen a los pacientes en mayor riesgo de desarrollar IAM, que incluyen la edad, obesidad, hipertensión, fibrilacion auriculoventricular (FA), insuficiencia cardiaca congestiva (ICC) y valvulopatías.


title: Fibrilación auricular

text: Si bien el IAM puede ocurrir en los ancianos sin ninguna enfermedad cardiaca subyacente, los cambios en la estructura y función cardiacas que acompañan al envejecimiento, tales como el aumento de la rigidez miocárdica, pueden estar asociados con la FA.


title: Fibrilación auricular

text: Según el Framingham Heart Study, los riesgos de por vida de desarrollar FA son de 1 a 4 para los hombres y mujeres de 40 años o más. Los riesgos de por vida continúan siendo mayores aun en ausencia de ICC previa o infarto de miocardio (1 de 6).


title: Fibrilación auricular

text: El tratamiento de los pacientes con FA y sus entidades asociadas es un desafío importante. La encuesta AF AWARE (Atrial Fibrillation Awareness And Risk Education), presentada en junio de 2009, se llevó a cabo en 11 países (entre ellos España) con 810 cardiólogos y 825 pacientes con FA. Las conclusiones fueron las siguientes: la FA es una enfermedad compleja que los médicos consideran difícil de tratar; la identificación precoz y el tratamiento de la FA podrían contribuir a reducir los graves riesgos relacionados con la FA; los pacientes necesitan conocer mejor la FA, sus consecuencias y su tratamiento; la FA afecta negativamente a la calidad de vida de los pacientes; y la FA supone una carga socioeconómica.


title: Fibrilación auricular

text: Estudios poblacionales han demostrado que existe heredabilidad de FA, asociada a un incremento de un 40 % de riesgo de padecerla si se presentan familiares en primer grado con FA. Este hallazgo condujo al mapeo de diferentes loci como 10q22-24, 6q14-16 y 11p15-5.3 y al descubrimiento de mutaciones asociadas a estos loci. Se han encontrado 15 mutaciones de ganancia y pérdida de función en los genes de canales de potasio, entre ellas mutaciones en KCNE1-5, KCNH2, KCNJ5 o ABCC9 entre otros. También seis variaciones en genes de canales de sodio que incluyen SNC1-4B, SNC5A y SNC10A. Todas estas mutaciones afectan a los procesos de polarización-despolarización del miocardio, a la hiperexcitabilidad celular y al acortamiento de Periodo Refractario Efectivo favoreciendo las reentradas.


title: Fibrilación auricular

text: Otras mutaciones en genes como GJA5 afectan a algunos tipos de uniones celulares, como la unión gap, generando un desacoplamiento celular que promueve las reentradas y una velocidad de conducción lenta.


title: Fibrilación auricular

text: Mediante estudios GWAS (Estudio de asociación del genoma completo), que rastrean el genoma completo en busca de variantes de tipo SNP (Polimorfismo de nucleótido único), se han encontrado 3 loci de susceptibilidad para FA (4q25, 1q21 y 16q22). En dichos loci existen SNPs asociados a un incremento de un 30 % de riesgo en taquicardia auricular recurrente tras ablación, SNPs asociados a pérdidas de función del gen "Pitx2c" (asociado al desarrollo celular de las válvulas pulmonares), responsables de reentradas, y SNPs cercanos a genes ZFHX3 implicados en la regulación del calcio.


title: Fibrilación auricular

text: Un estudio de metaanálisis de GWAS realizado en 2018 reveló el descubrimiento de 70 nuevos loci asociados a FA. Se identificaron diferentes polimorfismos asociados a genes que codifican factores de transcripción, como  TBX3 y TBX5, NKX2-5 o PITX2, implicados en la regulación de la conducción cardíaca, la modulación de canales iónicos y en desarrollo cardíaco. También se han identificado nuevos genes implicados en taquicardia (CASQ2) o asociados a una alteración en la comunicación de cardiomiocitos (PKP2).


title: Fibrilación auricular

text: Es el factor de riesgo más prominente para FA. Estudios llevados a cabo desde 1998 a 2007 muestran que individuos de 60 a 89 años de edad, presentan un riesgo de FA 4-9 veces mayor que personas de 50 a 59 años. Por tanto, existe un mayor riesgo de FA en personas de edad avanzada.


title: Fibrilación auricular

text: La incidencia de FA es distinta en hombres y mujeres. Estudios FHS muestran una incidencia (por 1000 personas-año) mayor en hombres que en mujeres, en poblaciones europeas y norteamericanas. En poblaciones asiáticas, y en general, tanto en países desarrollados como países en vías de desarrollo, también se ha constatado una mayor incidencia en hombres que en mujeres. Los factores de riesgo asociados a FA también se distribuyen de forma distinta según el sexo. En hombres es más frecuente la enfermedad coronaria, mientras que en mujeres la elevada presión sistólica o alteraciones valvulares.


title: Fibrilación auricular

text: La prevalencia de FA es menor en poblaciones con ascendencia africana que en poblaciones de ascendencia europea. La ascendencia africana se asocia con un efecto protector de FA, por la baja presencia de SNPs con alelos de guanina, en comparación con la ascendencia europea, donde se han visto mutaciones más frecuentes. La variante rs4611994 para el gen "PITX2" está asociada a riesgo de FA tanto en poblaciones africanas como en europeas. Otros estudios revelan que los hispanos y asiáticos tienen un menor riesgo de FA en comparación con europeos. Además, el riesgo de FA en poblaciones no-europeas se asocia con factores de riesgo característicos de estas poblaciones, como la hipertensión.


title: Fibrilación auricular

text: El sedentarismo incrementa los factores de riesgo asociados al FA como la obesidad, hipertensión o diabetes mellitus, que favorecen procesos de remodelación de la aurícula por inflamación o alteraciones en procesos de despolarización de los cardiomiocitos por elevación del tono simpático. Un estilo de vida sedentario se asocia a un mayor riesgo de FA en comparación con la actividad física. Tanto en hombres como en mujeres, la práctica de ejercicio moderado reduce el riesgo de FA de forma progresiva, pero deportes o ejercicios físicos intensos pueden incrementar el riesgo de padecer FA, como se ha visto en atletas. Se debe a una remodelación del tejido cardíaco, y a un incremento del tono vagal, que acorta el Periodo Refractario Efectivo, favoreciendo las reentradas desde las venas pulmonares.


title: Fibrilación auricular

text: Según el "CHARGE Consortium" tanto la presión arterial sistólica como la presión diastólica son factores predictivos del riesgo de FA. Valores de presión arterial sistólica cercanos a los límites normales incrementan el riesgo asociado a FA. También se encuentran asociadas a FA la disfunción diastólica, el incremento de presión, volumen y tamaño auricular izquierdo y la hipertrofia ventricular izquierda propias de la hipertensión crónica. Todas estas remodelaciones auriculares están relacionadas con una conducción heterogénea y la formación de reentradas a partir de las venas pulmonares.


title: Fibrilación auricular

text: Según el "CHARGE Consortium" la incidencia de FA en personas fumadoras es 1,44 veces mayor que en personas no fumadoras. El tabaco incrementa la susceptibilidad a FA por medio de diferentes procesos: Incrementa la liberación de catecolaminas y promueve la vasoconstricción coronaria, lo que conduce a isquemia. Además, acelera la aterosclerosis, debido a su efecto de estrés oxidativo por oxidación de los lípidos y la inflamación, que conlleva trombosis. Por último, la nicotina induce la formación de patrones de colágeno de tipo III en la aurícula y tiene efectos profibróticos. Todo ello modifica el tejido auricular, favoreciendo las reentradas de la FA.


title: Fibrilación auricular

text: Existe relación entre factores de riesgo como la obesidad y la hipertensión, con la aparición de enfermedades como la diabetes mellitus y síndrome de apneas-hipoapneas durante el sueño, concretamente, apnea obstructiva del sueño. Estas enfermedades se asocian a un incremento del riesgo de FA por sus efectos remodeladores sobre el sustrato auricular.


title: Fibrilación auricular

text: Los objetivos principales del tratamiento de la fibrilación auricular son prevenir la inestabilidad hemodinámica transitoria temporal y prevenir el ataque cerebrovascular. En urgencias, cuando el colapso hemodinámico es inminente debido a una taquicardia sin control, puede estar indicado hacer una cardioversión inmediata.


title: Fibrilación auricular

text: Los factores principales que determinan el tratamiento de la fibrilación auricular son la duración de la misma y la evidencia de inestabilidad hemodinámica. El mantenimiento del ritmo sinusal con frecuencia normal es el objetivo terapéutico final de los pacientes con FA. Los tratamientos actuales para la FA se centran en restaurar y mantener el ritmo sinusal normal y controlar la frecuencia cardiaca con el objetivo principal de tratar la arritmia en sí misma y evitar los accidentes cerebrovasculares.


title: Fibrilación auricular

text: Dado que la población de pacientes con FA no es homogénea y no se puede recomendar un único enfoque terapéutico, hay dos enfoques generales. El primero es intentar restaurar y mantener el ritmo sinusal (“enfoque de control del ritmo"), mientras que el segundo es controlar la frecuencia de respuesta ventricular para evitar el deterioro de la función ventricular y minimizar los síntomas ("enfoque de control de la frecuencia"). La decisión del tratamiento inicial de la FA implica principalmente una estrategia de control de la frecuencia o del ritmo, pero la estrategia elegida inicialmente puede ser infructuosa y se debe adoptar la estrategia alternativa.


title: Fibrilación auricular

text: La cardioversión está indicada en la FA de nuevo inicio y de duración inferior a 48 horas y en la inestabilidad hemodinámica. Si no puede mantenerse el control de la frecuencia y el ritmo con medicación o cardioversión puede ser necesario practicar estudios electrofisiológicos con ablación de la vía implicada.


title: Fibrilación auricular

text: Se han realizado estudios de diseño aleatorio para comparar los resultados de las estrategias de control del ritmo frente al control de la frecuencia en pacientes con FA. El estudio AFFIRM ("Atrial Fibrillation Follow-up Investigation of Rhythm Management" / Investigación del tratamiento del ritmo durante el seguimiento de la fibrilación auricular) no halló diferencias en la tasa de mortalidad o accidente cerebrovascular entre los pacientes asignados a una estrategia o la otra. Sin embargo, hubo un riesgo más bajo de eventos adversos con estrategia de control de la frecuencia.


title: Fibrilación auricular

text: Independientemente de si se intenta la estrategia de control de la frecuencia o la de control del ritmo, se debe dirigir la atención al tratamiento antitrombótico para la prevención de la tromboembolia.


title: Fibrilación auricular

text: Los objetivos del tratamiento de la FA se pueden lograr con opciones terapéuticas farmacológicas y no farmacológicas:


title: Fibrilación auricular

text: El tratamiento farmacológico es la principal elección terapéutica de primera línea en el tratamiento de la FA. Las guías de consenso de la ACC, AHA y la ESC (American College of Cardiology/American Heart Association Task Force/European Society of Cardiology) han colaborado entre sí para generar recomendaciones para el tratamiento de la FA.


title: Fibrilación auricular

text: La base del mantenimiento del ritmo sinusal es el uso de antiarrítmicos. Estos fármacos suelen usarse en la cardioversión farmacológica o en la prevención de la recaída de la FA y alteran el flujo de iones en el tejido cardiaco, reduciendo su excitabilidad y preparando el terreno para una cardioversión espontánea y duradera. Los fármacos actúan prolongando el periodo refractario efectivo (PRE) mediante el bloqueo de los iones de sodio (fármacos de clase I) o de los iones de potasio (fármacos de clase II) o una mezcla de ambos. Estas medicaciones suelen usarse junto con cardioversión eléctrica.


title: Fibrilación auricular

text: Pero pese al uso difundido de los fármacos antiarrítmicos para la conversión y la supresión a largo plazo de la FA, su uso está limitado debido que temas relacionados con una eficacia intermedia, la tolerabilidad y el potencial de efectos proarrítmicos ventriculares graves y/o toxicidad en diversos órganos. Se han observado efectos colaterales graves que llevan al aumento de la mortalidad en los estudios clínicos con fármacos antiarrítmicos y, por lo tanto, la seguridad se ha convertido en un tema clave al considerar el tratamiento con nuevos medicamentos antiarrítmicos.