title: Pueblo ranquel

text: Las Campañas previas a la Conquista del Desierto conducidas sucesivamente durante las presidencias históricas de Bartolomé Mitre, Domingo Faustino Sarmiento y Nicolás Avellaneda fueron una serie de pactos y traiciones consecutivas, que empezaron a perpetrarse contra los nombres de los caciques Cabral, Nahuel, Epumer y Baigorrita.


title: Pueblo ranquel

text: En el otoño de 1870 el general Lucio V. Mansilla, comandante del sector de la frontera contra los indígenas, habiéndose avanzado la línea hasta el río Quinto, hizo un viaje a Leubucó partiendo del Fuerte Sarmiento para negociar de igual a igual un tratado de paz, firmado ese año. La reseña del viaje fue publicada con el nombre "Una excursión a los indios ranqueles", y es, actualmente, una de las principales fuentes de información sobre esta etnia. Mansilla debió viajar a Leubucó debido a que Mariano Rosas había jurado no pisar tierra dominada por los blancos.


title: Pueblo ranquel

text: En la época en que fue escrito el libro los ranqueles eran unos 11 000, y habitaban el territorio entre la laguna del Cuero (este nombre hace alusión a una antigua leyenda de los ranqueles) al norte, el río Salado al oeste, las Salinas Grandes al sur y La Pampa al este. El límite norte era la línea aproximada que pasaba por los parajes de Leplep, Agustinillo, el Monte de la Vieja y la laguna del Cuero, aunque en algunos momentos alcanzó el río Quinto y tal vez también el río Cuarto.


title: Pueblo ranquel

text: Con la Conquista del Desierto, iniciada en 1878 por Julio Argentino Roca, los ranqueles fueron vencidos y, además, los primeros en sufrir el destierro y las reparticiones entre las familias pudientes y las haciendas de Buenos Aires y el norte del país.


title: Pueblo ranquel

text: Los descendientes de aquellos vencidos ranqueles forman hoy parte del pueblo de Tucumán, Mendoza, La Rioja, San Juan, Salta, Jujuy, Córdoba, Buenos Aires y Santiago del Estero.


title: Pueblo ranquel

text: Desde antes de mediados del hubo una importante actividad comercial y de intercambio de productos entre los habitantes nativos de las llanuras pampeanas y las sierras de la actual Provincia de Buenos Aires, los de la Patagonia septentrional y los de ambas márgenes de la Cordillera de Los Andes. Existían dos ferias muy importantes en el Cayrú y en Chapaleofú. En estas ferias, llamadas "ferias de los ponchos" por los jesuitas de la época que las registraron (como Thomas Falkner), se intercambiaban diversos tipos de productos: desde productos ganaderos y de la agricultura hasta vestimentas tales como ponchos. El Cayrú se hallaba en la parte más occidental de la Sistema de Tandilia (en territorio del actual Partido de Olavarría) y Chapaleofú hace referencia a las inmediaciones del arroyo homónimo, situado en el actual Partido de Tandil, ambos municipios o partidos se sitúan en el interior de la actual Provincia de Buenos Aires. Es así como, a partir de estos movimientos de personas para el intercambio de productos se produjo, desde antes de mediados del comienza a haber cierto intercambio cultural entre distintos pueblos que habitaban desde la pampa húmeda, pasando por la Patagonia septentrional y hasta la zona inmediata a la Cordillera de Los Andes (tanto en su margen oriental como occidental) hasta la costa del Océano Pacífico. Este es el comienzo del intercambio cultural y los movimientos migratorios, entre los distintos pueblos entre los cuales cabe mencionar a los Tehuelches, los ranqueles y los mapuches.


title: Pueblo ranquel

text: La influencia mapuche tiene su origen en lo anteriormente mencionado, ya que partiendo de fines de comercio y alianzas, se terminó produciendo una gran influencia cultural sobre los tehuelches y otros pueblos, al punto que se la denomina "mapuchización" o "araucanización" de las Pampas. Buena parte de los ranqueles y de los tehuelches adoptaron muchas de las costumbres y el idioma mapuche, mientras los mapuches adoptaban parte del modo de vida tehuelche y ranquel (tal como lo de vivir en tolderías) y con ello se difuminaron las diferencias entre ambos grupos, al punto que sus descendientes se refieren a sí mismos como mapuche-tehuelches.


title: Pueblo ranquel

text: Especialmente la tribu baigorria quienes adoraban a los mapuches a tal punto de realizar fiestas e intercambio de parejas entre ambos.


title: Pueblo ranquel

text: El 22 de junio de 2001 fueron restituidos a Leubucó los restos del cacique ranquel Mariano Rosas, quien gobernó allí entre 1858 y 1877.


title: Pueblo ranquel

text: Habían sido extraídos de su tumba en Leubucó en enero de 1879 por el coronel Eduardo Racedo, quien envió el cráneo al político y científico Estanislao Zeballos en Buenos Aires, este luego lo donó al museo y fueron depositados en un anaquel en 1889.


title: Pueblo ranquel

text: La colección de esta esta clases de reliquias era una práctica común entre la comunidad científica de finales del y que los mapuches condenaban con el término «huaqueo».


title: Pueblo ranquel

text: La ceremonia de restitución comenzó en el museo platense y culminó con su sepultura en Leubucó, ante la presencia del cacique Adolfo Rosas, descendiente de Mariano Rosas, y 18 loncos o jefes de comunidades indígenas de La Pampa. Al llegar a Victorica fueron trasladados a caballo hasta Leubucó.


title: Pueblo ranquel

text: La Encuesta Complementaria de Pueblos Indígenas (ECPI) 2004-2005, complementaria del Censo Nacional de Población, Hogares y Viviendas 2001 de Argentina, dio como resultado que se reconocieron y/o descienden en primera generación del pueblo rankulche 10 149 personas en Argentina (ninguna residiendo en comunidades indígenas), de las cuales 4573 vivían en la provincia de La Pampa; 1370 vivían en la Ciudad de Buenos Aires y 24 partidos del Gran Buenos Aires; y 4206 en el resto del país.


title: Pueblo ranquel

text: El Censo Nacional de Población de 2010 en Argentina reveló la existencia de 14 860 personas que se autoreconocieron como rankulches en todo el país, 6245 de los cuales en la provincia de La Pampa, 2888 en la de Córdoba y 299 en la de San Luis.


title: Pueblo ranquel

text: El 14 de agosto de 2007 el gobierno de la provincia de San Luis restituyó 2500 ha al pueblo ranquel, incluyendo dos lagunas, ubicadas 124 km al sur de la localidad de Fraga.


title: Pueblo ranquel

text: El 30 de mayo de 2009 fue fundado en el lugar el pueblo de Rancul Che, ubicado a 178 kilómetros de la capital provincial, al entregar el gobierno 22 viviendas para las dos comunidades ranqueles de la provincia.


title: Pueblo ranquel

text: Actualmente existen 19 comunidades ranqueles en la provincia de La Pampa: en Santa Isabel, la Colonia Emilio Mitre junto a El Pueblito, Árbol Solo, La Humada, Victorica, Telen, Santa Rosa, Toay, General Acha, Eduardo Castex, General Pico, Realicó y Parera. En la provincia de San Luis se hallan dos comunidades al sur de Fraga.


title: Pueblo ranquel

text: Desde 1995 el Instituto Nacional de Asuntos Indígenas (INAI) comenzó a reconocer personería jurídica mediante inscripción en el Registro Nacional de Comunidades Indígenas (Renaci) a comunidades indígenas de Argentina, entre ellas a comunidades ranqueles:


title: Pueblo ranquel

text: El 2 de mayo de 2008 el presidente de la FICAR (Federación de Pueblos Originarios en el Centro de Argentina) y el Consejo de Lonkos del Pueblo Ranquel de La Pampa, entregaron una carta a la presidenta argentina Cristina Fernández.


title: Pueblo ranquel

text: El 15 de marzo del 2009 fue celebrado un parlamento ranquel en Mar del Plata, siendo elegido un lonko para la nueva Comunidad Ranquel de Mar del Plata. Se informó que existían 21 comunidades ranqueles en La Pampa, 2 en San Luis (Comunidad Ranquel Lonko Guayki Gner y Comunidad Ranquel Manuel Baigorría o Baigorrita de Justo Daract) y 1 en Mendoza (Comunidad Kuien Like).


title: Pueblo ranquel

text: El 7 de abril de 2010 se formó en Bahía Blanca la "Comunidad Ranquel Huitra", sumándose e integrando el Consejo de Loncos de la Pampa, siendo reconocida por este Consejo.


title: Pueblo ranquel

text: El día 18 de julio de 2018, se suicidó el lonko Fermín Acuña, en una reserva de caldenes con un cuchillo en el corazón, el cual llevaba sus iniciales grabadas.


title: Cerámica nazca

text: Se denomina cerámica nazca a la cerámica preincáica realizada en la provincia de Nazca (departamento de Ica) del Antiguo Perú, por la cultura arqueológica Nazca. Principalmente encontradas en varias Necrópolis de los valles de Chincha, Pisco, Ica, Acarí y Grande, de Nazca. Se caracteriza e identifica por la calidad y su estilo distintivo en la cerámica polícroma, así como en las complejas representaciones en su superficie antes de ser cocidas.


title: Cerámica nazca

text: El estudio de la cerámica nazca esta dificultado, por el origen incierto y no estratificado de sus piezas, generalmente furtivo o bien simplemente desconocido.


title: Cerámica nazca

text: Cronológicamente las bases de la cultura nazca se puede situar en el "horizonte Temprano", aunque su desarrollo principal lo situamos en el intermedio Temprano. Podemos situarla entre los años 100 a. C. hasta aproximadamente el 800 d. C.


title: Cerámica nazca

text: Dawson en 1952, elaboró una secuencia cerámica en nueve fases, y de forma más general quedan incluidas en cuatro grandes períodos: Protonazca, Monumental, Prolífero y Disyuntivo:


title: Cerámica nazca

text: La forma más típica de las vasijas es la botella asa-puente con dos vertederos, pero también fabricaron ollas esféricas, tazas y vasos. Su característica principal era el “Horror al vacío”, es decir que los Nazcas no dejaron en ninguna de sus cerámicas algún espacio sin pintar o decorar. En estas piezas se presentaron elementos de la vida cotidiana, tales como flores, frutos, aves, animales e insectos, como también personajes mitológicos o que combinan atributos humanos y animales.


title: Cerámica nazca

text: El desarrollo de instrumentos musicales es bastante amplio, como las antaras, quenas y tambores. En los vestigios de la cultura Nazca, se encuentran antaras de cerámica cromáticas, y con acabos, y conocimientos de acústica y física, que superan a todos los instrumentos musicales más completos de América precolombina.


title: Cerámica nazca

text: Los ejemplares distribuidos por muchos museos del Perú y del mundo, muestran el gran acabado que lograban los Nazcas, no solo en la cerámica sino también en las escalas musicales. Las antaras de Nazca poseen 8, 9, 10, 11 notas diferentes. Podemos señalar a los Nazcas como los más avanzados músicos de toda América en su tiempo.


title: Cerámica nazca

text: La elaboración de la cerámica nazca fue realizada totalmente a mano, las arcillas de las fases intermedias presentan ya una elaboración homogénea, decorada con engobes de pigmentos minerales naturales y bruñidas. Como desgrasante utilizaban concha molida o bien arena con mucha mica .


title: Cerámica nazca

text: Una característica importante en esta cerámica es que el proceso de fabricación no se modifica sustancialmente en el tiempo, viéndose en la factura de las piezas desde los últimos periodos, prolífero, una cierta degradación en la calidad del proceso, lo que algunos autores lo achacan a un aumento del proceso industrial. Otra muestra de esta degradación cuando se da el caso de piezas que tiene huella similares en el interior, dejada por la cocción de una dentro de otra.


title: Cerámica nazca

text: La cocción de las piezas, son realizadas a fuego abierto, o en hoyo, con lo que las piezas no alcanzan grande temperaturas, generalizando podemos decir que alrededor de los 800 °C. Esta temperatura de cocción se ve corroborada por la presencia de illita en las muestras analizadas por Alcides López y julio Santiago, ya que a partir de esta temperatura la illita cambia de fase. Con estos análisis de pasta, también se obtiene como conclusión que es la fase V, la que mantiene una elaboración más elaborada tanto de la ausencia de poros en la misma como por el tamaño de partículas muy homogéneo.


title: Cerámica nazca

text: La policromía de los motivos, con piezas que tienen una amplia variedad de tonos, es la principal característica diferenciadora. No están todos los autores de acuerdo en el número de colores, oscilando de ocho a dieciséis. Claramente diferenciados nos encontramos: blanco, negro, rojo, rojo oscuro, naranja, amarillo, gris, marrón, violeta y rosa. Las tintas son siempre puras sin degradación, normalmente con ornamentación plana Las figuras normalmente están perfiladas con finas líneas negras.


title: Cerámica nazca

text: El paso de la decoración con resinas post-cocción al engobe, marcó el final de la cerámica de estilo Paracas y el inicio de la cerámica Nazca, las similitudes entre ambas culturas indican, a pesar de no haber sido definitivamente establecida, que Nazca nació a partir de Paracas. El uso del engobe cocido implica una gran cantidad de experimentación, que inevitablemente se tuvo que llevar a cabo con el fin de saber que engobe producían los distintos tonos de los colores.


title: Cerámica nazca

text: Los arqueólogos han excavado la cerámica policromada muy valorada entre todas las clases de la sociedad Nazca, lo que demuestra que no era solo la élite que tenían acceso a ellos. Los plebeyos eran capaces de obtener estos productos a través de festejos y peregrinaciones a Cahuachi. Además, las arcillas que coinciden con la composición química de la cerámica policromada se encuentran en todo el sur de la región Nazca se han encontrado cerca de Cahuachi. Sin embargo, no hay evidencia sustancial de la producción de cerámica en Cahuachi. El sitio era más probable un centro de redistribución de la cerámica (Vaughn and Neff, 2000).


title: Cerámica nazca

text: La mayor diferenciación en los colores en el fondo, siendo los motivos muy similares en todo las etapas, los fondos anteriores al Prolífero predominan los oscuros y posteriormente los blancos.


title: Cerámica nazca

text: La de Nazca, al igual que todos los demás sociedades precolombinas en América del Sur, incluyendo los incas, no tenía ningún sistema de escritura, a diferencia de los mayas contemporáneos de Mesoamérica. La iconografía o los símbolos en sus cerámicas sirvió como un medio de comunicación. Los motivos pintados en la cerámica Nazca muestran dos categorías principales: sagrado y lo profano. La cultura Nazca creía en espíritus de la naturaleza de gran alcance que se cree que controla la mayoría de los aspectos de la vida. Visualizó estos espíritus de la naturaleza en forma de seres míticos, criaturas que tienen una combinación de características humanas y animales / pájaros / peces, y los pintó en su cerámica. Estos seres míticos incluyen variedades tales como el ser antropomorfo pájaro, horrible, espantoso, Orca Mítica, tigrillo, etc (Proulx 2006).


title: Cerámica nazca

text: Entre las divinidades más representadas se destaca el felino, que se convierte en el llamado «gato de agua», «gato lacustre», «gato demonio» y entre ellos los principales son el «gato moteado» y el «gato demonio», este último aparece como un friso recorriendo alrededor de las vasijas y en algunas ocasiones con cabeza bicéfala. El «gato moteado» suele aparecer solo o pintado al lado de una estrella, creyéndose que simbolizaba alguna constelación, se representa con los bigotes separados y con la lengua muy larga y sacada fuera, otra representación propia de este mismo felino es con forma humana y dibujada en la frente una cabeza rodeada de culebras que desempeña la función de corona, sus extremidades están representadas como garras. Escenas de la guerra, la decapitación y el uso ritual de las cabezas cortadas como trofeo de guerra por parte de los chamanes reflejan otros aspectos de la cultura Nazca.


title: Doríforo

text: El Doríforo (en griego δορυφόρος, "Doryphóros", "portador de lanza") fue una destacada escultura de Policleto, realizada entre los años 450 y 440 a. C. De esta obra se conservan varias copias de época romana en mármol del original en bronce.


title: Doríforo

text: La copia mejor conservada se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles y fue encontrada en 1797 en la Palestra Samnítica de Pompeya. En 1863 Karl Friederichs la identificó como una copia del Doríforo, identificación que cuenta con el respaldo de la mayoría de la crítica. Se trata de una estatua de mármol de Luni de 2,10 m. sobre un pedestal de 1,42 m de la que se restauró el brazo derecho y la mano izquierda, además de que se reparó una fisura que tenía debajo de la rodilla.


title: Doríforo

text: La falta de información sobre el contexto en que se hallaba la obra original hace que la identificación del tema que representa la estatua sea problemática. El nombre tradicional (Doríforo) hace suponer que se trataba de la representación de un guardia personal, pero algunos historiadores opinan que es la representación de un atleta, tema que aparece a menudo en el resto de la obra que se atribuye a Policleto. Sin embargo, sus proporciones, algo mayores que el tamaño natural, hacen suponer que se trata de la figura de un héroe. Por ello, se ha sugerido que podría tratarse de una representación de Aquiles, al asociarla con un pasaje de la "Ilíada" (XVI,140) que menciona una lanza especial como atributo de este héroe.


title: Doríforo

text: Es una de las obra más famosas esculpida por Policleto. Winckelmann interpretó que esa era la escultura en la que el escultor plasmó su "Canon", un tratado que no se ha conservado. Se estima que en este tratado Policleto establecía una serie de proporciones de la figura humana para lograr la belleza de la obra de arte.


title: Doríforo

text: Es la representación de un joven en el máximo desarrollo de su fuerza muscular, sin que la figura muestre ningún rasgo de niñez. Representa a una figura desnuda masculina joven en actitud de marcha, la cabeza ligeramente ladeada hacia la derecha y con una leve sonrisa en el rostro, acompañada de una mirada perdida y distante.


title: Doríforo

text: Tradicionalmente se considera que sostenía una lanza con la mano izquierda que apoyaba sobre el hombro, mientras la derecha permanecía inerte, pero un análisis de la posición de los dedos de la mano izquierda ha generado la hipótesis de que lo que podría haber sostenido con la mano izquierda era el asa de un escudo mientras con la derecha podría haber sostenido una espada.


title: Doríforo

text: Esta obra, a pesar de ser considerada clásica, conserva aún rasgos de un cierto arcaísmo: está tallada con cierta rudeza, los músculos de los pectorales son planos, sin apenas relieve, y las líneas de cadera y cintura están perfectamente marcadas. El movimiento de la figura está perfectamente acompasado, con una pierna avanzada hacia delante y la otra un poco más retrasada, a imagen de los "kuroí" de la época precedente.


title: Doríforo

text: La belleza del Doríforo reside primordialmente en su proporción y medida. La pierna derecha es la que soporta el peso del cuerpo estando firmemente apoyada en el suelo, recta y comprimiendo así la cadera; la pierna izquierda en cambio no soporta apenas peso alguno y retrasada toca el suelo con la parte anterior del pie, apoyando solamente los dedos.


title: Doríforo

text: En la parte superior el esquema funcional de los miembros está cambiado: según la interpretación tradicional, el brazo derecho no realiza ningún esfuerzo y cae relajado a lo largo del cuerpo, mientras que el brazo izquierdo se dobla para sostener una lanza, el torso presenta una ligera inclinación hacia el lado derecho y la cabeza gira en ese mismo sentido inclinándose levemente. A esta posición del cuerpo se le denomina postura de "contrapposto".


title: Doríforo

text: Fue realizado para ser visto de frente, por ello se marca claramente el eje vertical, pero Policleto rompió con el concepto tradicional de simetría oponiendo las partes del cuerpo respecto del eje, sometiéndolas al servicio de la totalidad.


title: Historia del Rosario

text: La historia del Rosario tiene diferentes puntos de vista. El uso de los cordones de oración anudados en el cristianismo se remonta a los Padres del Desierto en los siglos III y IV. Estos sistemas de cuenta se utilizaron para oraciones como la oración de Jesús en el monacato cristiano. El período posterior al Primer Concilio de Éfeso en 431 fue testigo de un crecimiento gradual en el uso de las oraciones marianas durante la Edad Media .


title: Historia del Rosario

text: Según algunas tradiciones apostólicas, el Rosario fue entregado en el siglo XIII, el año 1208, a Domingo de Guzmán (1170 - 1221) en una visión de la Santísima Virgen María y luego fue promovido por el Beato Alano de la Roca.


title: Historia del Rosario

text: La práctica de la meditación durante la oración de las Avemarías se atribuyó a Domingo de Prusia (autor de "Liber experientiae" 1458), un monje cartujo del siglo XV, que lo llamó el "Rosario de la vida de Jesús" ("vita Christi" Rosarium). En 1977, el teólogo de Trier (Alemania) llamado Andreas Heinz descubrió un rosario "vita Christi" que databa de 1300, lo que sugiere que el origen del rosario actual se remonta al menos desde esa época. La victoria cristiana en la Batalla de Lepanto en 1571 fue atribuida al rezo del Rosario, basado en la petición que hizo el Papa Pío V para que se rezase el Rosario por la victoria en la guerra "contra el infiel"; Y finalmente estableció la fecha de la fiesta de Nuestra Señora del Rosario. En 1569, la bula papal Consueverunt Romani Pontifices estableció la devoción al rosario en la Iglesia católica. En 2002, el Papa Juan Pablo II introdujo los Misterios Luminosos, basados en una compilación de San Jorge Preca, el primer santo de Malta, como una opción en una Carta Apostólica sobre el Rosario, "Rosarium Virginis Mariae" .


title: Historia del Rosario

text: Las oraciones con cuentas como el rosario pueden haber comenzado como una práctica de los laicos para imitar el monacato cristiano de la Liturgia de las Horas, durante el transcurso de la cual los monjes rezaban los 150 salmos diariamente. Como muchos laicos e incluso monjes no sabían leer, sustituyeron 150 repeticiones del Padre Nuestro ("Pater noster" en latín) por los Salmos, a veces usando una cuerda con nudos para llevar una cuenta precisa.


title: Historia del Rosario

text: Según una tradición dominicana, en 1208 el rosario fue entregado a Domingo de Guzmán en una aparición de la Santísima Virgen María en el monasterio de Prouilhe. Esta aparición mariana recibió el título de Nuestra Señora del Rosario. Se dice que en el siglo XV, el beato Alano de la Roca (también conocido como Alain de la Roche o San Alan de la Roca), un sacerdote y teólogo dominico, recibió una visión de Jesús sobre la urgencia de restablecer el rosario como forma de oración. El beato Alano de la Roca también dijo que recibió las "15 Promesas de la Mater". Antes de su muerte el 8 de septiembre de 1475, restableció el rosario en muchos países y estableció muchas Cofradías del Santísimo Rosario. A pesar de la popularidad de la historia del beato Alano de la Roca sobre los orígenes del rosario, nunca se ha encontrado ninguna evidencia histórica que vincule positivamente a Domingo de Guzmán. La historia de la devoción de Domingo de Guzmán al rosario y la supuesta aparición de Nuestra Señora del Rosario no aparece en ningún documento de la Iglesia o de la Orden de Predicadores antes de los escritos del beato Alano de la Roca, unos 300 años después .


title: Historia del Rosario

text: Las oraciones repetidas aparecen desde los primeros siglos del cristianismo. Se atribuye a Antonio Abad, ermitaño en el desierto de Egipto, la invención del "komvoskhinion," rosario ortodoxo todavía utilizado por los monjes del Monte Athos. El anacoreta Pallades en Scété recitaba 300 oraciones idénticas todos los días, al igual que Pablo de la Tebaida, que puso bajo los lados de su manto 300 pequeños cubos de piedra destinados a los mosaicos; tiraba uno cada vez que decía una oración. Estas oraciones, llamadas "orationes", podría recitarse 100, 300, 700 veces seguidas según los autores antiguos, pero la historia no dice si es el "Padre Nuestro" , el "Ave María" u otros textos. Posteriormente, Buenaventura de Bagnoregio recitará hasta 1.000 "Ave María" por día.


title: Historia del Rosario

text: La devoción del rosario, que ya están en uso entre los cistercienses del siglo XII, fue desarrollada bajo la influencia de los dominicos. Existió en su forma actual desde el siglo XIV. Por eso, muchas pinturas de la “Virgen del Rosario” la representan ofreciendo una rosa o un rosario a los miembros de esta orden: Domingo de Guzmán , el fundador, o Alano de la Roca y Catalina de Siena.


title: Historia del Rosario

text: La palabra "rosario", atestiguada desde el siglo XIII, viene del latín "rosarium" (o "rosarius)", lo que significa un jardín de rosas o un campo de rosas. Ha sido atestiguada a finales del siglo XV en otros puestos de trabajo, religiosos o seculares. La palabra "rosarium" es, por ejemplo, utilizada en 1498 por el franciscano Bernardino de Bustis para su "sermón Rosarium," una colección de sermones que contiene citas de autores como Dante, Petrarca, Jacopone da Todi o Cecco d'Ascoli : este título está traducido por "Garland. Sermones". También se conocen el "Rosario" de los milagros de Nuestra Señora  y el "Rosarium philosophorum" en alquimia .


title: Historia del Rosario

text: El dominico Alano de la Roca, fundador de una de las primeras cofradías del Rosario en Douai, no quiso utilizar este término, que le evocaba el paganismo, y prefirió el de "Salterio de Nôtre-Dame".


title: Historia del Rosario

text: Desde el siglo XV han aparecido numerosos estudios sobre el rosario, incluso en 1526 el "Rosario de Nuestro Señor", en 1533 la "mística Rosario dulce para creer almas" y más tarde la "mística hermana Rose" Antonin Thomas.


title: Historia del Rosario

text: El Rosario de los Dominicos data del siglo XIII. Al término de tres días de oración en el bosque de Bouconne, a las puertas de Toulouse, Domingo de Guzmán habría recibido el rosario como medio de convertir a las poblaciones seguidores del catarismo. Esta leyenda simplemente refleja el compromiso de los dominicos en el rezo del rosario, pero no se estableció hasta mucho más tarde, hacia el siglo XV.


title: Historia del Rosario

text: Es al fraile dominico Alano de la Roca, nacido en Bretaña en 1428, a quien debemos su difusión: predicó en Flandes y luego en Lille, donde, en contacto con los monasterios cartujos, descubrió las cláusulas de Domingo de Prusia. Alano de la Roca se convierte entonces en el apóstol del rosario, al que llama "Salterio de Cristo y de la Santísima Virgen María".


title: Historia del Rosario

text: También le debemos la división en los tres grupos de misterios (misterios gozosos, misterios dolorosos y misterios gloriosos) y en quince precisos misterios.


title: Historia del Rosario

text: La división del rosario en quince decenas, cada una separada por el rezo de un "Pater Noster," se atribuye a Henri Eger de Calcar  (fallecido en 1408), cartujo de Colonia , cuna de la primera Cofradía del Santísimo Rosario .


title: Historia del Rosario

text: Hacia 1398, Adolphe d'Essen , monje de la Cartuja de Saint-Alban en Tréveris , escribió el primer texto recomendando la recitación de la 50 "Ave." en una forma breve apoyada por la meditación sobre el nacimiento y la vida de Jesús. Esta devoción es luego presentada a la corte por su amiga, la Beata Margarita de Baviera .


title: Historia del Rosario

text: Posteriormente, Adolphe d'Essen introdujo en esta fórmula a un cartujo polaco, Domingo de Prusia . Este último tuvo entonces la idea de vincular sistemáticamente el rezo del Rosario y la contemplación de la vida de Cristo, dividiéndolo en 50 episodios y luego escribiendo para cada uno un breve texto destinado a seguir al "Ave María" . Luego extendió este proceso a todo el Salterio Mariano escribiendo 50 meditaciones breves, o cláusulas , en latín y alemán, sobre la infancia, la vida pública y la Pasión de Cristo . Por ejemplo: "Jesús, a quien Juan bautizó en el Jordán y nombró Cordero de Dios ""; ""Jesús, que después de haber elegido a sus discípulos, predicó a los hombres el Reino de Dios ";" Jesús, que en la Última Cena, instituyó el sacramento de su Cuerpo y de su Sangre "... Su prior, seducido por esta propuesta, envía él a varios monasterios de su orden.


title: Historia del Rosario

text: Luego Domingo de Guzmán escribe una serie de tres veces 50 cláusulas, en paralelo con los 150 Salmos de la Biblia .


title: Historia del Rosario

text: Se establece así el doble principio del rosario, tanto mariano como cristocéntrico. En el siglo XIV y durante los siglos siguientes, varios cambios se hacen más que afectan a la forma que de fondo.


title: Historia del Rosario

text: En una bula papal de 1294, Alejandro IV concedió una indulgencia a la hermandad del Rosario fundada en la iglesia de los dominicos en Florencia y en otras dos bulas, a los conventos dominicos de Piacenza y Padua.


title: Historia del Rosario

text: Pío V ordena que el primer domingo de octubre recordemos a Santa María de la Victoria para agradecer a Dios, por intercesión de la Santísima Virgen, por la victoria sobre los turcos en la batalla de Lepanto, el 7 de octubre de 1571 : este día cayó el primer domingo de octubre de este año. Pío V habría sido informado milagrosamente de esto antes de que las noticias oficiales pudieran llegar a él.


title: Historia del Rosario

text: Su sucesor publica la bula de la fiesta del Rosario. El Papa Gregorio XIII fija la fecha de esta fiesta el primer domingo de octubre, que se celebrará en las iglesias que tengan un altar bajo la advocación del rosario.


title: Historia del Rosario

text: Bajo la influencia de la piedad popular, el texto del "Ave María" se amplía y se transforma en una oración de súplica. Fue durante la época del jesuita Pedro Canisio (1521-1597) cuando se difundió cada vez más la invocación "Santa María, reza por nosotros, pecadores".


title: Historia del Rosario

text: Los Carmelitas no tienen el rosario como signo distintivo sino el escapulario del Monte Carmelo . Juan de la Cruz, sin embargo, insiste en la espiritualidad del rezo del rosario, y en el espíritu de pobreza: palabras revolucionarias en un momento en el que se creó la hermandad de los patenosters , que hacían rosarios cada vez más lujosos, de coral o de ámbar. , siguen la moda, mientras que los primeros rosarios eran un simple cordón con granos, a veces pulseras de cuentas de madera  ,  .


title: Historia del Rosario

text: El rosario es ante todo una escuela de oración y contemplación , lo que implica que se practique con regularidad. El modo de recitarlo lo describe Luis María Grignion de Montfort en "El secreto admirable del muy Santísimo Rosario" . Es importante evitar todas las distracciones voluntarias (pero “No puedes, en verdad, rezar el Rosario sin tener algunas distracciones involuntarias” - 120) y estar acompañado de una “oración mental” . La oración comienza con una invocación silenciosa al Espíritu Santo (§126)  .


title: Historia del Rosario

text: Juan Pablo II rezaba el rosario todos los días y le dedicó una carta apostólica : "Rosarium Virginis Mariae" . Pablo VI también animó esta oración en su exhortación apostólica "Marialis cultus". Fue Juan Pablo II quien añadió los cinco misterios luminosos: bautismo del Señor, bodas de Caná, anuncio del Reino, Transfiguración, institución de la Eucaristía.


title: Historia del Rosario

text: Para Juan Pablo II, el propósito del rosario es ante todo “contemplar con María el rostro de Cristo” .


title: Historia del Rosario

text: En el siglo VII, las oraciones a María se estaban volviendo más comunes. La primera oración conocida a María es el "Sub tuum praesidium" , que comienza con las palabras: "Debajo de tu compasión, nos refugiamos".  El texto más antiguo de "Sub tuum praesidium se" remonta a la liturgia de la Iglesia copta ortodoxa y una copia escrita en griego data aproximadamente del año 250.


title: Historia del Rosario

text: Alrededor de 1075, Lady Godiva se refiere en su testamento al "anillo de piedras preciosas que había ensartado en un cordón para que, tocándolas una tras otra, pudiera contar sus oraciones con exactitud" (Malmesbury, "Gesta Pont.", Rolls Series 311 )


title: Historia del Rosario

text: Durante la Edad Media , la evidencia sugiere que tanto el Padre Nuestro como el Ave María se recitaban con cuentas de oración.  En el siglo XIII en París , existían cuatro gremios comerciales de fabricantes de cuentas de oración, a quienes se les "conocía" como "paternósteros" , y las cuentas se denominaban "paternósters" , lo que sugiere un vínculo continuo entre el Padre Nuestro ( "Pater noster" en latín) y la oración del rosario.


title: Historia del Rosario

text: Está registrado por un biógrafo contemporáneo que Aiberto de Crespin, quien murió en 1140, recitaba 150 Avemarías diarias, 100 con genuflexiones y 50 con postraciones. Luis IX de Francia (1214-1270) que "... se arrodilló cada noche 50 veces y cada vez se puso de pie y luego se arrodilló de nuevo y repitió lentamente un Ave María".  En el siglo XII, el gobierno de los anacoretas ingleses , el "Ancrene Wisse" , especificaba cómo los grupos de 50 avemarías debían dividirse en cinco décadas de diez avemarías cada uno. Poco a poco, el Ave María vino a reemplazar al Padre Nuestro como la oración más asociada con las cuentas. Con el tiempo, cada década fue precedida por un Padre Nuestro, que reflejaba aún más la estructura del Oficio Divino monástico.


title: Historia del Rosario

text: La práctica de la meditación durante la oración de las Avemarías se atribuye a Domingo de Prusia (1382-1460), un monje de la Orden de los Cartujos , que lo llamó "Rosario de la vida de Jesús".  El monje alemán de Trier agregó una oración a cada una de las 50 Avemarías que ya eran populares en su época, usando citas de las escrituras.  Promovido por su superior Adolf von Essen y otros, su práctica se hizo popular entre los benedictinos y cartujos desde Trier hasta las contiguas Bélgica y Francia.. Un rosario colgado del cinturón a menudo forma parte del hábito cartujo incluso hoy.


title: Historia del Rosario

text: Fue muy promovido por la predicación del sacerdote dominico el beato Alano de la Roca , quien ayudó a difundir la devoción en Francia , Flandes y Holanda entre 1460 y su muerte en 1475. Fundó su primera hermandad para rezar su Salterio en Douai en 1470 .  en 1475 James Sprenger formaron una de las primeras Cofradías del Santísimo Rosario en Colonia. Cofradías del Santísimo Rosario en Venecia y Florencia se formaron en 1480 y 1481.


title: Historia del Rosario

text: En el siglo XVI, las Cofradías del Santísimo Rosario para mujeres se extendieron en Francia e Italia, en parte porque las mujeres estaban excluidas de la mayoría de las otras sociedades y porque este tipo no involucraba misas o procesiones comunes, solo la oración privada.  En 1571, el Papa Pío V llamó a toda Europa a rezar el rosario por la victoria en la Batalla de Lepanto , en la que los beligerantes cristianos incluían a los Estados Pontificios . La victoria cristiana en Lepanto se celebró al principio como la fiesta de "Nuestra Señora de la Victoria" el 7 de octubre, pero luego fue rebautizada como Nuestra Señora del Rosario .


title: Historia del Rosario

text: En 1569, la bula papal Consueverunt Romani Pontifices del Papa dominico Pío V estableció oficialmente la devoción al rosario en la Iglesia Católica.  San Pedro Canisio , Doctor de la Iglesia , a quien se le atribuye haber añadido al Ave María la frase "Santa María, Madre de Dios, ruega por nosotros pecadores", fue un ardiente defensor del rosario y lo promovió (y su devoción mariana en general) como la mejor manera de reparar el daño hecho a la Iglesia por la Reforma .


title: Historia del Rosario

text: Desde el siglo XVI hasta principios del siglo XX, la estructura del rosario se mantuvo esencialmente sin cambios.  Había 15 misterios, uno para cada una de las 15 décadas. En el siglo XX se hizo popular la adición de la Oración de Fátima al final de cada década. Después del Concilio Vaticano II, Monseñor. Annibale Bugnini, arquitecto de la reforma litúrgica, propuso más cambios en la estructura del Rosario, pero el Papa Pablo VI se negó a implementar la propuesta con el argumento de que cambiar una devoción tan bien establecida y popular perturbaría la piedad de los fieles y mostraría falta de reverencia por una práctica antigua. Por tanto, no hubo otros cambios hasta 2002 cuando Juan Pablo II instituyó cinco nuevos misterios luminosos .  En el siglo XVII, el Rosario comenzó a aparecer como un elemento clave en el arte mariano católico . Ejemplos clave incluyen la "Virgen con el Rosario de" Bartolomé Esteban Murillo en el Museo del Prado en España y la estatua de la "Virgen con el Rosario" en la iglesia de San Nazaro Maggiore en Milán. Varias iglesias católicas marianas de todo el mundo también han recibido el nombre del rosario, por ejemplo, "la Basílica de Nuestra Señora del Rosario" , en Rosario Argentina , la "Basílica" del "Rosario" en Lourdes y "Nossa Senhora do Rosário" en Porto Alegre , Brasil .


title: Historia del Rosario

text: La palabra en inglés bead se deriva del sustantivo "bede en" inglés "antiguo""," que significa oración.


title: Historia del Rosario

text: Los primeros dispositivos cristianos para contar las oraciones se remontan a los Padres del Desierto que iniciaron el monaquismo cristiano en el .  Tenían la costumbre de rezar 150 salmos al día y, para llevar la cuenta, guardaban 150 guijarros en un cuenco o bolsa, y sacaban un guijarro después de cada salmo. Antonio de Egipto y San Pacomio a menudo se asocian con el desarrollo de cuerdas de oración en el siglo IV. Eran cuerdas con 150 nudos y ganaron popularidad porque pesaban menos de una bolsa de 150 guijarros. Estas cuerdas de oración (también llamadas "komboskini" ) continúan utilizándose en el cristianismo oriental hoy. Estas cuerdas solo se usaron para oraciones como la Oración de Jesús y la Oración del Señor y no involucraron oraciones a la Virgen María .


title: Historia del Rosario

text: Después del Primer Concilio de Éfeso en 431 se estableció el título "Theotokos" y la veneración de María como la "Madre de Dios" y comenzó un período de crecimiento para las oraciones marianas.


title: Historia del Rosario

text: Un ostracón egipcio copto que data alrededor del año 600 lleva las palabras griegas:"Dios te salve, María, llena eres de gracia, el Señor es contigo; bendita tú eres entre todas las mujeres y bendito el fruto de tu vientre, porque concibiste a Cristo, el Hijo de Dios, Redentor de nuestras almas ". Esta variante oriental del Ave María aparentemente estaba destinada a uso litúrgico, al igual que la forma más antigua del Ave María en la Iglesia occidental tomó la forma de una antífona. Sin embargo, hay poco o ningún rastro del Ave María como una "fórmula devocional" aceptada antes de aproximadamente 1050. Si bien dos manuscritos anglosajones en el Museo Británico, uno de los cuales puede ser tan antiguo como el año 1030, muestran las palabras "Ave María", etc. y "benedicta tu in mulieribus et benedictus fructus ventris tui", no es seguro cuándo estos las cláusulas se unieron primero para hacer una oración.


title: Te voy a enseñar a querer

text: Te voy a enseñar a querer es una telenovela colombiana producida por RTI Televisión para Telemundo en 2004, remake de la telenovela homónima producida en 1990 por Producciones PUNCH para Canal 1. ; adaptación: María del Socorro González Ocampo.


title: Te voy a enseñar a querer

text: Protagonizada por Danna García, Miguel Varoni y Michel Brown, cuenta con las participaciones antagónicas de Catherine Siachoque, Martín Karpan y el primer actor Jorge Cao, además cuenta con las actuaciones estelares de Ana Lucia Domínguez, María Helena Doering y Carlos Duplat


title: Te voy a enseñar a querer

text: Los Méndez son una rica familia, dueña de una empresa constructora y de una finca ganadera donde se crían caballos y toros de lidia. Los miembros de la familia son Alejandro Méndez (Miguel Varoni) e Isabel Gallardo (Ma. Helena Doering), y los hijos de ambos, Pablo (Michel Brown) y Helena (Sharmel Altamirano). También vive con ellos don Félix Garrido (Carlos Duplat), el padre de Isabel.


title: Te voy a enseñar a querer

text: Los Méndez son muy respetados y queridos en la región, aunque tienen un enemigo declarado: Milcíades Contreras (Jorge Cao), un acaudalado ganadero que también es su vecino más próximo. La enemistad entre Milcíades y Alejandro se debe a que el primero siempre estuvo enamorado de Isabel, pero ella le rechazó y prefirió a Alejandro. Desde entonces, Milcíades se ha dedicado a cometer todo tipo de tropelías en el pueblo y también contra los Méndez, que siempre se han mantenido al margen para evitar conflictos. La tragedia empieza cuando don Félix se casa con Deborah Buenrostro (Catherine Siachoque), una mujer mucho más joven que él, muy ambiciosa y de oscuro pasado.


title: Te voy a enseñar a querer

text: Al comienzo de la historia, Diana Rivera (Danna García), una joven veterinaria hija de Pedro Rivera (Silvio Ángel), contable de la constructora y empleado de confianza de don Félix, se incorpora a trabajar en la finca de los Méndez. Diana se siente inmediatamente atraída por Alejandro, pero se resiste a esa atracción por ser Alejandro un hombre casado.


title: Te voy a enseñar a querer

text: Sin embargo, Isabel muere de un infarto, y Diana se convierte en el mayor apoyo de Alejandro, que ha quedado profundamente afectado por su muerte; poco a poco nace el amor entre ellos. Sin embargo, otro nuevo obstáculo se interpone, ya que Pablo, el hijo de Alejandro, también se ha enamorado de Diana y no acepta que ella le rechace constantemente ya que desde el principio la acosa aunque la defiende de los abusos de su hermana y su amiga Camila. Cuando Pablo se entera de la relación entre Diana y Alejandro sufre un accidente que le deja paralítico. Diana y Alejandro terminan su relación a causa de esto.


title: Te voy a enseñar a querer

text: Cuando Deborah descubre que el verdadero propietario de todo es Alejandro, decide conquistarle, para lo que pone en marcha una serie de planes que implicarán a todos y perjudicarán principalmente a la familia Rivera, ya que Diana y el amor que Alejandro siente por ella es el principal obstáculo en su camino.


title: Te voy a enseñar a querer

text: «Te voy a enseñar a querer» estuvo en el top-10 de los programas de televisión más populares de todo el mundo en 2006, concretamente en el puesto nº4, superando a series como Los Simpsons o . Para llegar a esta conclusión se ha realizado un estudio de audiencias en más de 20 países.


title: Te voy a enseñar a querer

text: Además, la telenovela consiguió sobrepasar la barrera de los 2 millones de espectadores durante su emisión en la tarde de La 1 de Televisión Española. Éxito debido, en parte, a la presencia de rostros tan queridos en el país ibérico como Michel Brown.


title: Shut Up and Dance (Black Mirror)

text: «Shut Up and Dance» —en español: «Cállate y baila»— es el tercer episodio de la tercera temporada de la serie de ciencia ficción distópica británica "Black Mirror". Dirigido por James Watkins, el guion fue escrito por el creador de la serie, Charlie Brooker, y William Bridges. La fotografía estuvo a cargo de Tim Maurice-Jones, mientras que la música fue compuesta por Alex Heffes. Al final del episodio suena el tema Exit (For a Film), de la banda británica Radiohead. Este episodio se estrenó el 21 de octubre de 2016, a través de la plataforma Netflix, junto con el resto de los episodios de la tercera temporada.


title: Shut Up and Dance (Black Mirror)

text: El episodio se centra en Kenny (Alex Lawther) un joven que, chantajeado con la amenaza de difundir públicamente un vídeo en el que se masturba, se ve forzado a cometer actos ilegales cumpliendo órdenes de un misterioso hacker. En su devenir Kenny conoce a Héctor (Jerome Flynn), un hombre de mediana edad, chantajeado por el mismo hacker.


title: Shut Up and Dance (Black Mirror)

text: Kenny (Alex Lawther) es un joven de 19 años tímido y socialmente inadaptado que trabaja en una cafetería. Un día tras volver de su trabajo Kenny descubre que su hermana, tras haber utilizado su computadora, la ha infectado con lo que aparentemente es un malware. Tras descargar una aplicación anti-malware para limpiar el ordenador, en realidad un programa que otorga el control de la cámara del ordenador al hacker creador de la aplicación, Kenny termina siendo grabado mientras se masturba con unas fotos que encuentra en la red. Poco después Kenny recibe un correo electrónico, procedente de una dirección anónima, con el vídeo en el que sale masturbándose y un texto en el que, bajo la amenaza de divulgar el vídeo entre todos sus contactos, se le ordena facilitar su número de teléfono móvil. Kenny, desesperado, obedece e indica su número al hacker.


title: Shut Up and Dance (Black Mirror)

text: Al día siguiente, en el trabajo, Kenny recibe un mensaje en su celular indicándole que debe activar la localización GSM y seguir unas instrucciones para acudir a un lugar situado a 15 millas en 45 minutos. Rápidamente Kenny va en bicicleta al lugar indicado donde se encuentra con un hombre en motocicleta, que también está siendo chantajeado, quien le entrega un paquete que contiene un pastel con la frase "I Love You". Kenny recibe la orden de llevar el pastel a la habitación 121 de un hotel.


title: Shut Up and Dance (Black Mirror)

text: Al tocar en la puerta de la habitación Kenny indica que trae un pastel. El hombre que se encuentra en el interior se niega a abrirle alegando no haberlo encargado. FInalmente termina abriéndole la puerta cuando Kenny, por un mensaje, le indica que viene de parte de Mindy. En el interior de la habitación se encuentra Héctor (Jerome Flynn) un hombre de mediana edad que también está siendo chantajeado. Se le ordena ir, junto con Kenny y el pastel, a un lugar fuera de la ciudad empleando un coche, propiedad de una mujer chantajeada por haber dicho comentarios racistas, estacionado en un aparcamiento. Héctor le confiesa a Kenny que le fue infiel a su esposa con una prostituta llamada Mindy, mucho más joven que él. El chantajista disponía de material suficiente como para, en manos de su esposa, empezar un proceso de divorcio que lo dejaría en la ruina y perder la custodia de sus hijos. Kenny por su parte le indica a Héctor que el chantajista tenía un vídeo de él masturbándose y que recibió amenazas de divulgarlo entre todos sus conocidos.


title: Shut Up and Dance (Black Mirror)

text: El coche del aparcamiento tiene poco combustible y, cuando se detienen a repostar gasolina, se encuentran casualmente con Karen (Natasha Little) una amiga de la esposa de Héctor. Ambos finalmente llegan al lugar indicado y reciben un mensaje indicando "busquen en el pastel". En su interior hay una gorra, unas gafas de sol y una pistola. Otro mensaje les indica que, con esos útiles, deberán robar un banco. Héctor insiste en ser el conductor del coche dejando que sea Kenny quien lleve a cabo el robo. Aunque Kenny durante el robo se orina, a causa de los nervios, se las arregla para conseguir una bolsa llena de dinero y huir junto a Héctor hacia el punto donde deben depositar el dinero. Al llegar Héctor recibe la orden de marcharse con el coche y destruirlo. Kenny, por su parte, debe ir al punto de encuentro. Ambos se despiden y se separan.


title: Shut Up and Dance (Black Mirror)

text: En el lugar indicado Kenny se encuentra con un hombre (Paul Bazely) quien, también chantajeado, recibió órdenes de pelear a muerte con Kenny mientras el chantajista presencia todo a través de un dron equipado con cámaras. Quien consiga salir vivo de los dos se llevará la bolsa con el dinero robado del banco. Kenny protesta y, entre lágrimas, confiesa que tan sólo se trataba de algunas imágenes. El otro hombre adivina que, como él, Kenny es víctima de chantaje porque había consumido imágenes de pornografía infantil. Kenny se intenta suicidar con el arma del pastel pero, al descubrir que no estaba cargada, finalmente comienza a pelear.


title: Shut Up and Dance (Black Mirror)

text: Después de deshacerse del auto Héctor vuelve a su casa donde todo está, aparentemente, en orden. Sin embargo recibe un mensaje del chantajista que le indica que, a pesar de haber cumplido con sus requerimientos, le ha enviado a su esposa la evidencia de su infidelidad.


title: Shut Up and Dance (Black Mirror)

text: Kenny, ensangrentado y tras, aparentemente, haber matado al hombre con el que debía pelear, recibe una llamada de su madre. Desesperada ésta le dice que descubrió, al igual que sus amigos y conocidos, el vídeo en el que se masturba excitándose con imágenes de pornografía infantil. Kenny, resignado, finaliza la llamada mientras, ofreciendo una débil resistencia, se deja capturar por la policía.


title: Shut Up and Dance (Black Mirror)

text: "Cállate Y Baila" tiene una recepción positiva en los portales de crítica y en las clasificaciones valorativas de la serie. En IMDb obtiene una puntuación de 8,5 sobre 10 con 14.061 votos. En FilmAffinity, con 13.658 votos, se le otorga una puntuación de 7,2 sobre 10.


title: Shut Up and Dance (Black Mirror)

text: Natalia Marcos y Eneko Ruiz Jiménez, en el artículo "Black Mirror: todos los episodios ordenados de peor a mejor" publicado en el diario El País le otorga la posición 8 de 23 indicando: "Un juego macabro y un secreto oculto. "Cállate y baila" es posiblemente el capítulo más oscuro, y menos de ciencia-ficción, desde "El himno nacional". Una historia agobiante de terror psicológico, un espeluznante viaje de carretera que nunca podría tener un buen final. Ver a Jerome Flynn en un papel tan diferente al Bronn de "Juego de Tronos" también suma a su favor".


title: Shut Up and Dance (Black Mirror)

text: Pere Solà en la crítica "Black mirror: El chantaje es un juego" publicado en el diario "La Vanguardia" indica "Si este capítulo sirve de algo es precisamente para poner en evidencia los principales fallos de "Black mirror". Con esto no decimos que sea una mala serie pero sí puede tener capítulos muy mediocres y otros tremendamente estimulantes. "Shut up and dance" entra en la primera categoría por la sensación de "déjà vu" y porque otra vez más les puede el giro que el contenido. (...) Para que nos entendamos, opino que estaríamos mucho más implicados y luchando con nosotros mismos si conociéramos desde un principio que Kenny es básicamente un pederasta".


title: Shut Up and Dance (Black Mirror)

text: Daniel de Partearroyo en el artículo "Black Mirror del peor al mejor episodio" otorga a "Cállate Y Baila" la posición 13 de 13 indicando "James Watkins, director de películas de terror tan eficaces como "Eden Lake "o "La mujer de negro, "firma el que quizás sea el episodio más flojo del canon "Black Mirror, "principalmente por su simpleza argumental. Seguimos el chantaje de unos hackers sobre un joven de quien han obtenido imágenes comprometedoras, obligándole a participar en un retorcido juego de acciones cuyo desarrollo no difiere de otros "thrillers" donde las instrucciones se dan por teléfono. Hay cierta tensión, claro, pero ni siquiera el giro final del clímax compensa un episodio tan pedestre y simplonamente efectista en su manera de abordar los peligros de internet".


title: Shut Up and Dance (Black Mirror)

text: Sara Heredia en el artículo "Black Mirror: El episodio 'Shut up and dance' esconde mucho más de lo que crees" publicó en SensaCine indica que es uno de los capítulos favoritos de los aficionados de "Black Mirror" indicando "nos presentan a varios personajes que tienen algo en común: están siendo amenazados por un motivo que no puede salir a la luz y por alguien que no conocen. Hector (Jerome Flynn) nunca debería haber intentado contratar los servicios de una prostituta y Kenny (Alex Lawther) tendría que haber tenido más cuidado con los programas que descarga en su ordenador".


title: Shut Up and Dance (Black Mirror)

text: Tim Goodman de The Hollywood Reporter expresó: "«Cuenta con una interpretación del actor Alex Lawther (...) que es una de las mejores del 2016 (...) Sin complejos -y de manera frenética- te pega una bofetada, demostrando lo ágil que Brooker es en la narración».


title: Shut Up and Dance (Black Mirror)

text: Sonia Saraiya de Variety expresó: «Un "thriller" de acción retorcido (...) que es un poco largo y repetitivo, pero que también desprende una persistente sensación de que estamos observados».


title: Yakuza (serie)

text: Yakuza, conocida en Japón como Ryū ga Gotoku (龍が如く, lit. "Como un dragón"), es una serie de videojuegos de rol de acción y franquicia de medios propiedad de Sega. La serie se centra, principalmente, en un hombre llamado Kazuma Kiryu, miembro de la Yakuza del Clan Tojo. Aunque en la mayoría de sus apariciones ha servido para el Clan Tojo, también se le ha visto enfocado en otros trabajos como el cuidado de unos niños huérfanos en un orfanato. En la serie "Yakuza", el jugador controla a Kazuma Kiryu (o a otro personaje, dependiendo del título) en un mundo abierto donde puede luchar contra enemigos o participar en diferentes actividades para conseguir experiencia.


title: Yakuza (serie)

text: La serie fue creada por Toshihiro Nagoshi en su deseo de crear un videojuego que mostrara la forma de vida de los Yakuza. La serie ha vendido más de 7 millones de copias a fecha de junio de 2015. La gran popularidad adquirida de esta serie en Japón ha llevado la franquicia a otros medios, incluso algunas adaptaciones cinematográficas.


title: Yakuza (serie)

text: El jugador controla a Kazuma Kiryu, único protagonista jugable en los tres primeros capítulos (en sucesivas entregas, Kazuma comparte protagonismo con otros personajes). El desarrollo de la aventura se dividen en tres apartados conectados: Evento, Aventura y Batalla. El personaje principal se encuentra con enemigos aleatorios en su camino, momento en que se activa el combate. El jugador usa combate cuerpo a cuerpo, aunque también puede hacer uso de armas blancas y de fuego. Al salir victoriosos del combate, el jugador gana dinero que puede utilizar para comprar equipamiento u objetos de curación. Los combates que tienen relación con la trama pueden terminar más rápido al derrotar al líder de los enemigos. Algunos de estos combates tienden a incluir QTE. A través las peleas, Kazuma gana experiencia, que permite ampliar sus estadísticas y convertirse en un luchador más fuerte.


title: Yakuza (serie)

text: El jugador también puede viajar a través de las ciudades y participar en diferentes eventos, tales como gestionar clubes de alterne, lucha de torneos clandestinos, entre otros. Estos encuentros ayudan a Kazuma ganar más experiencia.


title: Yakuza (serie)

text: La historia de la serie se inspira en distintas películas sobre Yakuzas, una de los más populares géneros cinematográficos en Japón. Las historias de los dos primeros juegos de la serie fueron escritos por el novelista Hase Seishu, un escritor de novela negra. Fue adaptada en una película por el director Takashi Miike. La historia principal se presenta en capítulos, de un modo similar a la película de culto del cine de yakuzas de 1971 "Bakuto Gaijin Butai" (conocida en EE.UU. como "Sympathy for the Underdog") dirigida por Kinji Fukasaku, y se desarrolla a lo largo de un centenar de subtramas por juego. La profundidad de la historia proporciona a la serie un elenco grande de diferentes personajes, incluyendo a muchos que se repiten en papeles de menor importancia.


title: Yakuza (serie)

text: Durante la década de 1970, tres niños, Kazuma Kiryu, Akira Nishikiyama (también conocido como Nishiki), y la hermana menor de este último, Yuko Nishikiyama, son criados en el orfanato Sunflower de Shintaro Kazama. En el verano de 1980, se les unen Yumi Sawamura, una joven cuyos padres fueron asesinados accidentalmente durante un tiroteo por parte de una pandilla. Siguiendo la tradición yakuza, el honorable Kazama acoge en secreto a los huérfanos cuyos padres ha matado, directa o indirectamente. A cambio, estos niños le ven a él como un padre y él finalmente presenta los adolescentes a la familia Dojima , un clan Tojo afiliado a él.


title: Yakuza (serie)

text: Años más tarde, el prometedor Kazuma Kiryu se eleva rápidamente en la jerarquía yakuza y se gana el apodo de "el dragón de la Familia Dojima" por el dragón Irezumi tatuado en la espalda, que es el origen del título original "Ryu ga Gotoku", que significa "Como un dragón". Su amigo de la infancia Nishikiyama se debate entre la lealtad a Kyodai o a sus "hermanos" yakuza, y los celos contra el que siempre ha sido el protegido de Kazama. Otro tema de la rivalidad entre los dos amigos es su amor secreto por Yumi, quien los mira como sus hermanos mayores. En 1990, con el fin de permanecer cerca de los dos, ella dejó el orfanato y se mudó a Tokio, en el barrio de Kamurocho, donde consiguió un trabajo como anfitriona en el bar Serena, regentado por Reina. El 1 de octubre de 1995, Kazuma Kiryu dijo a sus amigos que estaba listo para crear su propia familia yakuza, sólo que carece de la aprobación de Sohei Dojima, presidente de la Familia Dojima. Más tarde, en esa noche, Dojima secuestra a Yumi en el bar Serena. Nishikiyama trata de interferir, pero los hombres de Dojima lo detienen. Cuando Nishikiyama eventualmente alcanza la oficina de Dojima, se encuentra con su jefe a punto de violar a Yumi y le dispara, matándolo. Kazuma, en una reunión con Kazama, fue llamado por la Reina y se produce poco después de encontrar Dojima en el suelo y Nishikiyama y Yumi en estado de shock. Kazuma se hace responsable de la muerte con el fin de proteger a Yuko, que necesita su hermano Nishikiyama con ella, ya que está a punto de someterse a una operación crítica. Kazuma ordena a Nishikiyama y Yumi que se vayan antes de que llegue la policía.


title: Yakuza (serie)

text: El primer juego sigue la historia de Kazuma Kiryu (桐 生 一 馬), un yakuza que es liberado de la prisión después de una condena de diez años por el asesinato de Sohei Dojima. El clan Tojo fue una vez un patrimonio de diez billones de yenes, o alrededor de 100 millones de dólares, que fueron robados de su bóveda. La búsqueda del dinero, llevada a cabo por toda la mafia japonesa, da como resultado en que Kiryu se ve obligado a volver al brutal mundo sin ley de la yakuza. Una joven misteriosa llevará a Kiryu a las respuestas, si es capaz de mantenerla con vida.


title: Yakuza (serie)

text: Un año antes del comienzo del segundo juego, Kazuma Kiryu dejó su puesto como Presidente del clan Tojo, el sindicato del crimen más violento de Japón. Cuando estalla la guerra entre bandos, Kiryu debe regresar y defender el honor de su antiguo clan, con brutales enfrentamientos con bandas rivales, la policía y la mafia coreana a través de los callejones y clubes nocturnos de Tokio y Osaka.


title: Yakuza (serie)

text: En marzo de 2009, Kazuma Kiryu abandonó Kamurocho para fundar y gestionar el orfanato "Morning Glory" en Okinawa, donde cría y educa a nueve niños, entre ellos a su hija adoptiva Haruka Sawamura. En esta entrega, la historia de Kiryu le lleva desde las playas de Okinawa hasta la parte más oscura de Tokio del que él se retiró de una vida que creía haber dejado atrás.


title: Yakuza (serie)

text: En 1 de marzo de 2010, Kazuma Kiryu se ve, de nuevo, involucrado en un incidente en Kamurocho. En primer lugar, un hombre fue disparado en el césped del poderoso clan Tojo, lo que provocó su muerte. Seguidamente, un hombre que investiga el asesinato es apuñalado hasta la muerte. Estos acontecimientos despiertan una lucha en toda regla por el dinero, el poder, y sobre todo, el honor, en una historia que se desarrolla a través de los puntos de vista de cuatro personajes diferentes.


title: Yakuza (serie)

text: En diciembre de 2012, el séptimo presidente de la Alianza Omi está en su lecho de muerte. Su muerte pondría fin a la tregua entre el clan Tojo y la Alianza Omi, de modo que se daría lugar a una guerra entre ambos clanes. Para preparase, el clan Tojo se ve obligado a fortalecer su organización aliándose con los clanes más antiguos instalados en otras grandes ciudades de Japón para crear, de este modo, una nueva organización, para enfrentarse con el de la Alianza Omi. Esta nueva alianza violaría las antiguas barreras tradicionales de los territorios de los clanes, lo que lleva a Daigo Dojima viajar a Fukuoka.


title: Yakuza (serie)

text: La serie cuenta con ocho títulos principales que fueron puestos a la venta en orden cronológico, con cada entrega continuando la historia a partir del final del anterior.


title: Yakuza (serie)

text: También existen varios Spin-off, en su mayoría no-canónicos. Uno de ellos narra la historia de un supuesto antepasado de Kazuma Kiryu, basado en la figura de Miyamoto Musashi (llamado Kazumanosuke Kiryu en el juego), en los siglos 16 y 17. Otro se ubica en el barrio de Kamurocho en el que se desata una invasión zombi. En PSP existen dos spin-offs que cuenta la historia de un luchador callejero de Kamurocho que asesina en combate a un miembro del Clan Tojo.


title: Yakuza (serie)

text: "Ryu ga Gotoku Zero: Chikai no Basho" (conocido como "Yakuza Zero" en Occidente) fue anunciado el 24 de agosto de 2014 para PlayStation 3 y PlayStation 4 y por primera vez para Microsoft Windows para el 1 de agosto de 2018.


title: Yakuza (serie)

text: Debido al éxito de la serie principal de Yakuza, fue creado un spin-off llamado Ryu ga Gotoku Kenzan!, que fue puesto a la venta en Japón y Asia el 6 de marzo de 2008 para PlayStation 3. No hubo lanzamiento Occidental, a pesar de las numerosas peticiones a Sega.


title: Yakuza (serie)

text: Inicialmente conocido con el título "Proyecto K", es un spin-off en PSP que fue lanzado en Japón el 22 de septiembre de 2010.


title: Yakuza (serie)

text: Su título original es "Ryu ga Gotoku Of The End". La trama cuenta un conflicto desatado por un brote zombi en Kamurocho. Este spin-off fue distribuido en Occidente como "Yakuza: Dead Souls", y fue lanzado en EE.UU. y Europa en marzo de 2012 para PlayStation 3.


title: Yakuza (serie)

text: "Kurohyō 2: Ryu ga Gotoku Asyura henu" es una continuación de "Kurohyō: Ryu ga Gotoku Shinsho". Fue lanzado en Japón el 22 de marzo de 2012 para PSP.


title: Yakuza (serie)

text: "Ryu ga Gotoku Ishin!" es un spin-off para PlayStation 3 y PlayStation 4 lanzado en Japón el 22 de febrero de 2014, fecha de lanzamiento de PlayStation 4 en Japón.


title: Yakuza (serie)

text: Es un videojuego para PC y dispositivos móviles que fue lanzado en Japón a finales de 2018. El juego está protagonizado por un nuevo personaje llamado Ichiban Kasuga, quien regresa a la ciudad de Kamurocho tras pasar 17 años en la cárcel por un crimen que no cometió.


title: Yakuza (serie)

text: Judgment, conocido en Japón como Judge Eyes: Shinigami no Yuigon, es un thriller ambientado en el mundo Yakuza, en Kamurocho, y sigue al detective privado Takayuki Yagami, quien investiga un caso de asesinato en serie. Está protagonizada por el actor japonés Takuya Kimura. El juego emplea un sistema de lucha similar al de Yakuza 0 donde los jugadores pueden cambiar de estilo. Además, presenta un modo de investigación donde el jugador tiene que encontrar rastros del criminal. Fue lanzado para PlayStation 4 el 13 de diciembre de 2018 en Japón y el 25 de junio de 2019 se produjo su lanzamiento mundial.


title: Yakuza (serie)

text: Streets of Kamurocho es uno de los cuatro videojuegos que lanzó Sega de manera gratuita por su 60º aniversario, siendo los otros tres Armor of Heroes, Endless Zone y Golden Axed.


title: Yakuza (serie)

text: Creado por Empty Clip Studios y Ryu Ga Gotoku Studio y publicado por Sega, este crossover combina los personajes y momentos de la serie Yakuza con la jugabilidad beat ´em up de Streets of Rage 2, siendo lanzado el 17 de octubre de 2020 a través de Steam.


title: Yakuza (serie)

text: Una edición remasterizada en alta definición de los dos primeros títulos, "Yakuza" y "Yakuza 2", titulada "Ryū ga Gotoku 1&2 HD Edition" fue lanzada en Japón el 1 de noviembre de 2012, para la consola PlayStation 3. Un port de esta edición para la consola Nintendo Wii U fue lanzado en Japón el 8 de agosto de 2013. Este videojuego no fue lanzado en occidente.


title: Yakuza (serie)

text: Una adaptación del primer "Yakuza", titulado "Yakuza Kiwami" (en Japón: "Ryu ga Gotoku: Kiwami") fue lanzado en Japón el 21 de enero de 2016 para las consolas PlayStation 3 y PlayStation 4. Este juego tuvo su lanzamiento en occidente el 29 de agosto de 2017, en la consola PlayStation 4 y por primera vez para Microsoft Windows.


title: Yakuza (serie)

text: Una adaptación del juego "Yakuza 2", titulado "Yakuza Kiwami 2" (en Japón: "Ryu ga Gotoku: Kiwami 2") fue lanzado en Japón el 7 de diciembre de 2017, para la consola PlayStation 4. El juego usa el mismo motor gráfico que "Yakuza 6: The Song of Life". Esta adaptación añade a Goro Majima como personaje jugable, continuando su historia establecida en "Yakuza 0". Este videojuego fue lanzado en occidente el 28 de agosto de 2018, en la consola PlayStation 4. Y tiempo después llegó para la Xbox one el 30 de julio de 2020


title: Yakuza (serie)

text: Esta colección para la consola PlayStation 4 y posteriormente lanzada en Xbox y PC, incluye los juegos "Yakuza 3", "Yakuza 4" y "Yakuza 5" completamente remasterizados, con una nueva localización y nuevos contenidos. Los guiones en inglés de los tres videojuegos fueron sometidos a un proceso de revisión y de re-escritura en algunos casos, y se mejoraron los gráficos y el rendimiento, aumentando la calidad de 720p a 1080p y de 30fps a 60fps. Además, se añadieron numerosos contenidos eliminados o censurados en las ediciones occidentales de los "Yakuza", como los minijuegos Mahjong, Shogi y el cabaret. Cada uno de los tres juegos fue lanzado digitalmente en una fecha específica y posteriormente en una edición física que incluyó la colección completa. La edición remasterizada de "Yakuza 3" fue lanzada el 20 de agosto de 2019, mientras que "Yakuza 4" lo hizo el 29 de octubre del mismo año. Por último, "Yakuza 5" fue lanzado el 11 de febrero de 2020. Esta colección fue lanzada en Xbox Game Pass, Microsoft Store y Steam el 28 de enero de 2021.


title: Yakuza (serie)

text: Cuando la serie se internacionalizó y fue localizada para adaptarse al mercado occidental, se produjeron varios cambios. Los más notorios fueron el cambiar el título del juego (龍が如く, "Ryū ga Gotoku", traducido literalmente "Como un dragón", fue cambiado a "Yakuza") y los nombres de varios personajes (Shintaro Kazama rebautizado como Shintaro Fuma, Akira Nishikiyama como Akira Nishiki, Futoshi Shimano como Futo Shimano y Sai no Hanaya como Kage. El título de la serie volvió a ser el original en el occidente, con el anuncio de la octava entrega principal en la franquisia; "Like a Dragon 8").


title: Yakuza (serie)

text: "Yakuza 4" corrigió varios de estos cambios de localización, tras las críticas de los juegos anteriores, y en particular al contenido eliminado en el lanzamiento occidental de "Yakuza 3". El productor de la serie, Noguchi-San, señaló que hubo un intento de "llevar una adaptación más completa y que fuera más fiel al material original". Esto incluyó revertir varios cambios de nombre en los personajes y volver a los originales. Además, algunos diálogos fueron mejor adaptados; en adaptaciones occidentales anteriores, el protagonista Kazuma Kiryu era referido en todo momento por su nombre de pila. En "Yakuza 4" ya no fue más así y era nombrado por su apellido, Kiryu, que refleja de un modo más fiel el diálogo original.


title: Yakuza (serie)

text: El primer juego de "Yakuza" llegó al mercado occidental con un nuevo doblaje en inglés, sin opción de seleccionar el japonés original. Esto fue muy criticado por parte de los jugadores, que no podían aceptar que un juego con temática tan japonesa, con personajes japoneses y situado en un barrio de Tokio, todos hablasen en un perfecto inglés de EE.UU.. Sin embargo, ese juego fue la única excepción en toda la serie ya que, a partir de "Yakuza 2", todos los juegos llegaron a Occidente con el audio original japonés intacto.


title: Yakuza (serie)

text: La franquicia "Yakuza" ha sido adaptada en otros formatos fuera de los videojuegos. Hasta la fecha, se pueden encontrar adaptaciones como una película cortometraje directa a DVD, una película estrenada en cines japoneses, bandas sonoras originales, guías oficiales, libros y otros productos licenciados como camisetas y ropa diversa basada en los personajes o en sus tatuajes, una edición especial de la consola PlayStation 3 con motivo del estreno de "Yakuza 3", juguetes y figuras de acció fabricadas por Maitan.


title: Yakuza (serie)

text: Con el estreno del juego original en 2005, Sega creó una revista de edición limitada para la campaña de pre-reserva llamada Kamutai Magazine (カムタイマガジン). Este libro de color era un monográfico dedicado al juego con Mai, un personaje femenino que protagoniza una de las sub-tramas del juego, como la chica de la portada. El aspecto físico de este personaje fue inspirado por su actriz de voz, Mihiro, muy popular como actriz en películas de alto contenido erótico. Desde entonces, cada nueva versión de juego coincide con una nueva edición de la revista Kamutai con una actriz de voz como chica de portada. De ahí que este número de diciembre de 2005 fue continuada con una segunda edición en diciembre de 2006 (la chica de la portada fue la estrella porno japonesa Nana Natsume), una tercera edición en marzo de 2008 (chica de la portada es la estrella porno taiwanesa Yinling of JoyToy) y una cuarta edición en febrero de 2009 (chicas de portada son Shizuka Muto, Sayaka Araki y Rina Sakurai). La quinta edición fue incluida con "Yakuza 4" y lanzado en marzo de 2010.


title: Yakuza (serie)

text: Takeshi Miyasaka dirigió un cortometraje directo al mercado doméstico durante el período de la promoción para el lanzamiento occidental del juego que muestra a Kazuma, Nishiki y Yumi mientras eran criados en el orfanato "Sunflower" y más tarde en su viaje hacia Tokio. Este cortometraje titulado "Ryu ga Gotoku: Prologue" (龍が如く~ ~序章, "ryu ga gotoku -joshou-") sirve como una precuela y narra los eventos que tienen lugar al principio del juego.


title: Yakuza (serie)

text: Una adaptación a la gran pantalla fue estrenada en los cines japoneses el 2 de marzo de 2007, "Ryu ga Gotoku: Movie" (龍が如く劇場版, "gotoku ga ryu: Gekijôban"). Se basa en la primera entrega del juego y fue dirigida por Takashi Miike. La película se estrenó en los EE.UU. el 23 de junio del mismo año. En Europa fue estrenada directamente en algunos canales de televisión en algunos países europeos y también comercializada en DVD.


title: Yakuza (serie)

text: Desde septiembre de 2008, los actores de voz japoneses de la serie "Yakuza", entre ellos Takaya Kuroda (Kazuma Kiryu) y Hidenari Ugaki (Goro Majima), participan en una radionovela que se conoce como "Ryu Ga Gotoku presents Kamuro-cho Radio Station" (龍が如くPresents神 室町 RadioStation). La segunda temporada "Kamuro-cho Shin RadioStation" (新·神室町RadioStation), que cubre las etapas 2009 ~ 2010, está actualmente en curso con episodios de números anteriores disponibles para su descarga como podcasts. Los episodios anteriores de la temporada 2008 ~ 2009, "Kamuro-cho RadioStation" (神室町RadioStation), también están disponibles como podcasts archivados para su descarga.


title: Yakuza (serie)

text: "Kamurocho Caba Jou TV" (神室町キャバ嬢TV) es una web televisión dedicada a la serie de cabaret de chicas jóvenes. Los contenidos principales son la audición y el perfil de las chicas, pero también puede estar relacionado con otro aspecto de la serie de juegos; por ejemplo, el volumen 15 se centra en sus artistas de las bandas sonoras. Todos los espectáculos, llamados "volúmenes", se archivan en la web oficial de la televisión por Internet.


title: Luigi Boccherini

text: Ridolfo Luigi Boccherini (Luca, Toscana, 19 de febrero de 1743-Madrid, 28 de mayo de 1805) fue un compositor y violonchelista italiano afincado desde los veinticinco años en España, donde desarrolló la mayor parte de su carrera como compositor. Estéticamente pertenece al estilo galante.


title: Luigi Boccherini

text: Nació el 19 de febrero de 1743 en Lucca, Toscana, en el seno de una familia de artistas, donde pudo desarrollar su vocación. Su padre fue contrabajista y chelista y su hermana bailarina de ballet. Su hermano Giovanni Gastone inicialmente participaba en el cuerpo de baile, pero más tarde se dedicó a la poesía y la escritura, llegando a escribir libretos para Antonio Salieri y Joseph Haydn.


title: Luigi Boccherini

text: Boccherini se interesó por el violonchelo desde temprana edad. Su padre le dio las primeras clases. Posteriormente, Boccherini adquirió un nivel magistral en su instrumento bajo la tutela de Domenico Francesco Vannuci (1718-75), chelista, maestro de armonía y contrapunto, así como compositor de música sacra. Progresó tanto que en las fiestas de Lucca de 1756 consta su participación como violonchelista, contando con tan solo catorce años de edad. También quedó su nombre registrado como músico de capilla, tocando violonchelo y contrabajo, en los anuarios de Lucca que datan del 22 de abril de 1755.


title: Luigi Boccherini

text: Su padre, impresionado por las aptitudes de Luigi, le envía a Roma a estudiar con Giovanni Battista Costanzi, un compositor célebre en esa época, autor de óperas y música sacra. Ahí se familiarizó con la obra de Palestrina y de Allegri, cuyo famoso "Miserere" impresionó al joven músico. En 1757, después de terminar sus estudios en la Basílica de San Pedro en Roma, acompañó a su padre, que había logrado obtener plaza para ambos en la corte imperial austriaca en Viena e incluso para sus hermanas Maria Ester, Anna Matilda y su hermano Giovanni Gastone en el ballet. En 1758, en el primer viaje a Viena de los tres que haría durante su vida, tocó como solista en el teatro de la corte junto con su padre, en el contexto de la "Musikalische Fasten-Accademien."


title: Luigi Boccherini

text: Boccherini regresó a Lucca alrededor de 1760 con la ilusión de obtener fama en su ciudad natal. Durante esta estancia en Lucca compuso varios oratorios, así como las seis sinfonías o cuartetos op. 2 y 3, seis duetos y sus seis tríos op.1, que fueron publicados por La Chevadière en París en 1761, donde contaba con el puesto de director de música de capilla.


title: Luigi Boccherini

text: En Lucca, el patrón de Boccherini fue Giacomo Puccini (1712-81), director de la capilla del Estado, organista de la catedral y en la "Accademico Filarmonico" en Bolonia. Documentos muestran que Boccherini apareció en repetidas ocasiones como solista en los festivales de Santa Croce y en conciertos de la iglesia hasta 1764. En este entonces contaba con el puesto de violonchelista de la capilla del Estado desde el 27 de abril de 1764. Sin embargo, apenas dos años después de la muerte de su padre, Boccherini abandonó el puesto y se marchó de Lucca.


title: Luigi Boccherini

text: En 1765 Boccherini se establece en Milán e inicia una gira de conciertos con un cuarteto de cuerdas (que para este tiempo representa una novedad) creado en 1764 con los violinistas Pietro Nardini y Filippo Manfredi, pupilo de Tartini, y el viola Giuseppe Cambini. Su repertorio está formado por obras de Haydn, del propio Boccherini y otros compositores contemporáneos. Entre 1764 y 1768 compone dos oratorios: "Giuseppe riconosciuto" y "Gioas, re di Giudea". Ante la aceptación que estaba teniendo su formación de cámara, decide emprender un viaje que debía llevarle por los principales centros culturales de Europa, entre finales de 1762 y principios de 1763. Ambos se embarcan en un tour de conciertos, donde visitaron Turín, algunas ciudades de Lombardía, Piemonte y el sur de Francia. Se sabe también que visitó algunas ciudades de Italia, como es el caso de Módena el 7 de enero de 1763, así como Pavía y Cremona en julio de 1765, donde conoció a Giovanni Battista Sammartini.


title: Luigi Boccherini

text: En 1767 se instala en París, con su segundo violín Filippo Manfredi, donde publica algunos cuartetos op. 1 y tríos op. 2. La música de Boccherini ya era conocida a su llegada gracias a que sus obras habían sido publicadas años antes, como los tríos de Lucca, publicados por La Chevardèrie, y algunos cuartetos publicados por Venier. Fue bien recibido por el público durante su estancia. El "Mercure de France" escribió acerca del único concierto que fue documentado de este periodo: el concierto espiritual del 20 de marzo de 1768.


title: Luigi Boccherini

text: Conoce a Madame Brillon de Jouay, a quien le dedica sus seis sonatas para violín y piano op.5, publicadas por Venier en febrero de 1769. Algunas de sus obras compuestas durante su estancia en París fueron: Quartetos op. 2, dedicados a Venier; seis sonatas para violín y piano op. 5, que dedica a Madame Brillon de Jouay y fueron publicadas por Venier en febrero de 1769. Varios oratorios, seis sinfonías y cuartetos y seis duetos.


title: Luigi Boccherini

text: Boccherini decide irse a España de manera un tanto precipitada, quizá por haberse enamorado de la cantante Clementina Pelliccia (con la que terminaría casándose), que actuaba como soprano en la compañía de ópera del boloñés Luigi Marescalchi. Boccherini se enroló también en ella, uniéndose al viaje que dicha compañía tenía programado hacia España, a inicios de la primavera de 1768. En el marco de los programas establecidos por Marescalchi, participó en las actuaciones de la Compañía ante la Corte y en otras ciudades, como Valencia. Nada hay que pueda sustentar la tantas veces reiterada justificación para este cambio de planes basada en unas supuestas y nunca materializadas cartas de recomendación del embajador español en París. Fue el amor y no la conveniencia lo que empujó a Boccherini a emprender viaje hacia el sur.


title: Luigi Boccherini

text: La versión tradicional de su traslado a España supone que hubo un contacto con el embajador de España en París, Joaquín Anastasio Pignatelli, y este convenció a Boccherini y a Manfredi para que se trasladaran a Madrid bajo la protección del infante Luis Antonio de Borbón y Farnesio, hermano pequeño del rey Carlos III. Lo cierto es que Manfredi permaneció un tiempo en París y Boccherini tardó en ser nombrado músico del Infante, mientras que sus primeras actividades en España estuvieron ligadas a la compañía de ópera de Marescalchi y a otros músicos.


title: Luigi Boccherini

text: Durante sus primeros años de estancia en España, ejerció como instrumentista en la Compañía de teatros de los Reales sitios (1768-1769).


title: Luigi Boccherini

text: En 1770, Boccherini es nombrado violoncelista y compositor de la capilla real del infante Luis Antonio. Con este nombramiento comienza la etapa de mayor creación musical del artista. Hacia 1770 empezó a componer música de cámara, cuartetos y quintetos para cuerda, obras con las que ha sido ampliamente relacionado. Todas sus obras compuestas desde su llegada a Madrid (incluidos sus seis cuartetos op. 6) y hasta el fallecimiento del infante, incluían la inscripción “A H.R.H Don Luis, Infante de España”.


title: Luigi Boccherini

text: Yves Gérard estima que Boccherini había escrito alrededor de cien obras cuando en 1770 entró formalmente al servicio de Don Luis de Borbón. Antes de esta fecha, había sido básicamente un virtuoso y su producción temprana incluye sobre todo obras para su propio instrumento (violonchelo).


title: Luigi Boccherini

text: En 1776, el infante Luis Antonio de Borbón contrajo nupcias morganáticas con María Teresa de Vallabriga y fue obligado a retirarse a Arenas de San Pedro en la provincia de Ávila. El infante se estableció primero en el palacio de Velada y después en el palacio de la Mosquera, en la localidad arenense, y llevó consigo a toda su orquesta. A pesar de este aislamiento, Boccherini pudo dar a conocer su música por toda Europa gracias al contacto que tenía con las grandes casas editoriales.


title: Luigi Boccherini

text: El año 1785 cambia sustancialmente su vida: fallece su esposa Clementina en Arenas de San Pedro, y meses después, el 7 de agosto, su patrón Don Luis. Tras su muerte, Boccherini solicita que no se le retiren los ingresos que recibía de este, a lo que accede el rey Carlos III, nombrándolo "violón" de la Real Capilla, aunque sin tomar posesión de la plaza en espera de alguna vacante.


title: Luigi Boccherini

text: Boccherini regresa a Madrid solo y con seis hijos: Joaquina, Luis Marcos, José Mariano, María Teresa, Mariana e Isabel. Una vez restablecido, consigue dos importantes patronazgos: a través del embajador de Prusia, Boccherini mandó algunos de sus trabajos al rey de Prusia, los cuales le dedicó; y en un periodo corto de tiempo, el compositor recibió una carta del rey. En un decreto de la corte datado del 21 de enero de 1786, es nombrado compositor de la Corte de Federico Guillermo II de Prusia, quien era un violonchelista aficionado y fue su mecenas entre 1786 y 1797; se cree que poco tiempo después dejó España para vivir en Potsdam y Breslau, y tuvo una relación íntima con los miembros de la corte.


title: Luigi Boccherini

text: En 1786 entra al servicio de María Josefa Pimentel, duquesa de Osuna y Condesa de Benavente (1752–1834) como director de su orquesta y compositor, y a partir de 1787 establece su residencia en la capital.


title: Luigi Boccherini

text: Hacia 1796 inició su correspondencia con el editor parisino Ignaz Pleyel (1757-1831) y también trabajó para el Marqués de Benavente, guitarrista aficionado.


title: Luigi Boccherini

text: En 1797, Boccherini se casó en segundas nupcias con María del Pilar Joaquina Porretti, hija del violonchelista y antiguo amigo suyo Domingo Porretti.


title: Luigi Boccherini

text: En los primeros meses de 1801 trabajó para el embajador francés de España, Lucien Bonaparte (1775-1840), para amenizar las veladas en su residencia oficial, el palacio de San Bernandino. Escribió varias obras que dedicó a Bonaparte, como los seis quintetos para piano en 1799, el 'stabat mater' en 1800 y 12 quintetos para dos violines, dos violas y violonchelo en 1802.


title: Luigi Boccherini

text: A pesar de permanecer en Madrid la mayor parte de su vida, la mayoría de la obra de Boccherini, incluyendo manuscritos autógrafos y copias, se conserva en Berlín y París. Parte de la explicación se debe a que sus obras estaban destinadas a ser publicadas fuera de España, por lo que sus manuscritos se remitieron a editores ingleses, franceses o alemanes.


title: Luigi Boccherini

text: Solo se conocen dos impresos con música de Boccherini que fueron producidos por imprentas madrileñas, que fueron sus seis dúos para dos violines (G.56-61) y seis tríos de cuerda dedicados al Príncipe de Asturias (G.89-94).


title: Luigi Boccherini

text: El abandono repentino del mecenazgo de María Josefa Pimentel y la muerte de Federico Guillermo II de Prusia en 1797 provocaron que Boccherini fuera decayendo en los últimos años de su vida. Angustiado por las desgracias de la pérdida de sus hijos y de su segunda mujer, y a pesar de la ayuda del embajador francés Luciano Bonaparte, falleció el 28 de mayo de 1805, a los 62 años de edad. Aunque se cree que murió siendo pobre, un reciente estudio de su testamento, realizado por uno de sus descendientes directos, demuestra que no murió rico pero murió con dinero y no en la miseria.


title: Luigi Boccherini

text: Boccherini fue enterrado en la iglesia de los Santos Justo y Pastor de la calle del Sacramento de Madrid, hoy basílica pontificia de San Miguel. En 1927 Mussolini llevó los restos del compositor a Lucca para ser enterrado en la iglesia de San Francisco, en el panteón de los hijos ilustres de esa ciudad toscana. Sus descendientes siguen viviendo en España.


title: Luigi Boccherini

text: Aunque su obra ha sido clasificada dentro del estilo galante, según el violinista Carlos Gallifa «su música no tiene nada de frívola, está compuesta de un tono menor, lo que le da gran profundidad». Es un compositor otoñal, nostálgico, influenciado por esos jardines de naturaleza domesticada como fueron Aranjuez o La Granja, de lujo palaciego al estilo francés, donde el racionalismo ilustrado trataba de superar lo que entonces se consideraba caos natural.


title: Luigi Boccherini

text: A pesar de haber sido un virtuoso, Boccherini no dejó información sobre su técnica en un método para violonchelo. Tampoco generó su propia escuela violonchelística. Algunas de sus composiciones para violonchelo han generado la sospecha de que Boccherini podría haber usado un instrumento de 5 cuerdas, tales como la sonata "'L'Imperatrice."


title: Luigi Boccherini

text: Algunos aspectos de la vida y obra boccherianas resultan un tanto conflictivas, sobre todo en la datación cronológica de sus obras. El importante catálogo del musicólogo francés Yves Gérard constituye una de las mejores referencias hasta la fecha. El total propuesto por Gérard incluye 26 sonatas para violoncelo y bajo, y de 8 a 9 conciertos para violoncelo y orquesta. Christian Speck descubrió otras sonatas que parecen ser de los años más tempranos del compositor, conservadas en los archivos del monasterio de Seitensetten, Austria. Sin embargo, se dice que a pesar de que el compositor mantuvo un catálogo de todas sus obras a lo largo de su vida como compositor, nunca incluyó las dedicadas al violoncelo y que eran de carácter virtuoso.


title: Luigi Boccherini

text: Alfredo Boccherini, descendiente de Luigi, publicó en 1879 algunos apuntes biográficos del compositor y un importante catálogo de sus obras, solo superado por el publicado por Yves Gérard en 1965. De no haber sido por esto, la obra de Boccherini estaría hoy en día prácticamente desaparecida. Gracias a esto, en la actualidad se sabe que Luigi Boccherini dio un impulso importante a la música de cámara, dejando, entre otras:


title: Luigi Boccherini

text: Es la primera obra de Boccherini compuesta en España, que incluye el contrabajo. Numerados en el texto de Gérard como G 461-6. Corresponde al periodo en el que estuvo al servicio del infante Don Luis. La edición de estas obras estuvo a cargo del musicólogo italiano Aldo Pais. Se trata de seis obras para "due Violini, Flauto obbligato, Viola, due Violoncelli e Basso de Ripieno". Nombrada en el mismo manuscrito como su "Opera Prima".


title: Luigi Boccherini

text: Eusebio Ruiz, nacido en 1828, fue un profesor de música, Doctor en Jurisprudencia y fue bibliotecario de la Escuela Nacional de Música durante los años de 1872-1878, encargado del arreglo y clasificación. Además de esto, fue coleccionista de música del para instrumentos de arco, formando una biblioteca privada que posteriormente donó a la institución.


title: Luigi Boccherini

text: Pertenecieron a esta colección la serie de cuartetos manuscritos (G.183-188) y probablemente las sinfonías (G.509-514); los cuartetos fueron compuestos por Boccherini en 1775, estando al servicio del Infante Don Luis de Borbón.


title: Luigi Boccherini

text: Su contribución a la historia de la música es muy importante, ya que fue el mentor del quinteto de cuerdas, en su caso con doble violonchelo (se supone que él ejecutaba el primero de ellos, agregándose a la formación de cuarteto tradicional). Esta forma fue utilizada posteriormente y contemporáneamente por Mozart.


title: Luigi Boccherini

text: El lenguaje de Boccherini se caracterizó por la refinada técnica de cuerdas, principalmente en el violonchelo, pidiendo posiciones extremas (muy agudas para el instrumento), armónicos y hasta golpes de caja, elementos que se reivindicaron posteriormente en el , aunque en un contexto musical totalmente diferente. El manejo de la textura fue su gran aporte, mediante el contrapunto temático utilizado de una manera sublime. Estas texturas llegaron a funcionar, en sus Quintetos de Cuerdas y Guitarra, como moldes donde se insertaba la melodía y la armonía, dando la impresión, a la vista de la partitura, de «dibujos» que cambiaban cada un número relativo de compases. Además, tuvo incursiones tempranas en la música programática, como se puede apreciar en la "Musica notturna delle strade di Madrid", o bien en el Quinteto Op. 11, "La Uccelliera", donde se representa el canto de las aves.


title: Juan Carlos Barreto

text: Juan Carlos Barreto (Monterrey, Nuevo León; 11 de marzo de 1957) es un actor mexicano de cine, teatro y televisión que ha destacado por sus interpretaciones en la serie "XY, la revista", la telenovela "Para volver a amar" y la película "Fausto", de José Julián Vázquez (en inglés "Redemption of a broken mind"), que fue galardonada como mejor película en uno de los festivales más veteranos de los Estados Unidos, el BFF.


title: Juan Carlos Barreto

text: Tiene una amplia trayectoria en teatro. Entre 1975 y 1981 hizo trabajos para la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, para la Compañía estatal de teatro de Michoacán, para el Instituto Mexicano del Seguro Social, todos bajo la dirección de Sergio Magaña y José Manuel Álvarez.


title: Juan Carlos Barreto

text: Entre las obras que participó se encuentran: "La Romanza", "Este es el juego", "Los derechos del hombre", "Inés de Portugal", "Tres en Josafat" y "Las mariposas son libres", por mencionar solo algunas.


title: Juan Carlos Barreto

text: Entre 1981 y 2003 continuó en teatro con obras como "El concierto de san Ovidio", "El hombre de La Mancha", "Sueño de una noche de verano", "El fantasma de Canterville", "Pedro Páramo" y "El homosexual o la dificultad de expresarse", entre otras.


title: Amanda Dudamel

text: Amanda Dudamel Newman (Mérida, 19 de octubre de 1999) es una modelo, diseñadora de moda, filántropa y reina de belleza venezolana, ganadora del Miss Venezuela 2021.


title: Amanda Dudamel

text: Dudamel nació en Mérida, Venezuela. Su padre es el exfutbolista, director técnico y comentarista deportivo venezolano Rafael Dudamel, nacido en San Felipe, Yaracuy, y su madre es, Nahir Newman Torres, agente inmobiliaria venezolana, nacida en Mérida, Venezuela, tiene una hermana menor, Victoria Dudamel.


title: Amanda Dudamel

text: Debido al trabajo de sus padres, durante su niñez y adolescencia, ha vivido en varios países, como Colombia, Chile y Sudáfrica, en este último donde aprendió a hablar inglés.


title: Amanda Dudamel

text: Dudamel estudió la carrera de diseñadora de moda en Istituto Europeo di Design en Roma, Italia, gracias a una beca de estudios obtenida en su ciudad natal, Mérida. Habla fluidamente, además de español, inglés e italiano.


title: Amanda Dudamel

text: Dudamel es directora creativa de “Made in Petare”, una marca de accesorios, sin fines de lucro, que tiene como objetivo principal empoderar, formar y educar a madres y niños del barrio de Petare, y sustentar económicamente a la fundación “Un par por un Sueño”, la cual se encarga de recolectar y donar zapatos. También es dueña y CEO de su propia marca de ropa "By Amanda Dudamel" y cofundadora de la marca "Reborn the Brand", así como la directora del proyecto de impacto social "Emprendiendo e Impactando".


title: Amanda Dudamel

text: Dudamel representó a la Región Andina en el certamen realizado la noche del jueves 28 de octubre de 2021, en el que resultó triunfadora. Es la primera vez que una candidata representante de dicha región, compite y es electa como Miss Venezuela en toda la historia del certamen.


title: Amanda Dudamel

text: En general Dudamel es la tercera Miss Venezuela oriunda del estado Mérida, junto a Ana Griselda Vegas Miss Venezuela 1961 y Stefanía Fernández Miss Venezuela 2008 y Miss Universo 2009, curiosamente ninguna representó a su estado natal Mérida como tal; Vegas lo lograría en representación del Distrito Federal, Fernández en representación del estado Trujillo y Dudamel en representación de la Región Andina venezolana en su totalidad.


title: Amanda Dudamel

text: El 18 de noviembre de 2021, Dudamel realizó su primer desfile como diseñadora de moda en Venezuela con su marca de ropa REBORN THE BRAND.


title: Amanda Dudamel

text: El 24 de mayo de 2022, estuvo modelando en el fashion show de la colección primavera verano, titulado "canto a Caracas" del diseñador de moda venezolano Giovanni Scutaro.


title: Amanda Dudamel

text: Durante su reinado como Miss Venezuela, creó su proyecto social, titulado "Dale play al éxito" un programa de formación en donde ha trabajado con un grupo de hombres y mujeres, en el sector la agricultura, Petare ubicado en el estado Miranda (Venezuela).


title: Amanda Dudamel

text: También lanzó su plataforma digital, que lleva por nombre "Voice Across The Universe" en donde ha entrevistado a varias candidatas a al Miss Universo, entre la que se encuentran las representantes de: Ghana, Panamá, Kosovo, Colombia, Curazao, México, Honduras, Corea y Paraguay.


title: Amanda Dudamel

text: Como Miss Venezuela, Dudamel representará a su país Venezuela en Miss Universo 2022. Contienda que se llevará a cabo en USA, New Orleans en el estado de Louisiana el 14 de enero del 2023.


title: Torneo de Roland Garros 2022

text: El Torneo de Roland Garros 2022, conocido también como el Abierto de Francia de 2022, fue un torneo de tenis de Grand Slam que se jugó en canchas de tierra batida al aire libre. Se llevó a cabo en el Stade Roland Garros de París, Francia, del 22 de mayo al 5 de junio de 2022 y constó de individuales, dobles y dobles mixtos. También estuvieron programados torneos juveniles y en silla de ruedas, donde contó con la vuelta de Novak Djokovic como el campeón defensor en individuales masculinos, tras el veto que hizo el gobierno australiano al tenista serbio por su negativa a vacunarse contra el virus que provoca el coronavirus, causante del COVID-19, para poder disputar el Abierto de Australia 2022, y Barbora Krejčíková fue la campeona defensora en individuales femeninos.


title: Torneo de Roland Garros 2022

text: Fue la 126ª edición del Abierto de Francia y el segundo evento de Grand Slam de 2022. Los cuadros principales de individuales incluyeron 16 clasificados para hombres y 16 para mujeres de 128 jugadores en cada sorteo.


title: Torneo de Roland Garros 2022

text: Este fue el primer torneo de Grand Slam desde que los órganos rectores internacionales del tenis como la ATP y la WTA permitieron que los jugadores de Rusia y Bielorrusia continuaran participando en eventos de tenis, pero no compitieron bajo el nombre o la bandera de Rusia o Bielorrusia hasta nuevo aviso, debido a la Invasión rusa de Ucrania y también si no llegase a detonarse varias variantes y subvariantes del COVID-19, pudo llegar a realizarse el torneo a puerta cerrada y/o a haber suspendido la competencia.


title: Torneo de Roland Garros 2022

text: También fue la primera edición del torneo que presentó un "super tie break" en el set final, siendo la primera vez en llegar a esa instancia en el encuentro entre Aslan Karatsev y Camilo Ugo Carabelli.


title: Torneo de Roland Garros 2022

text: Debido a que el torneo se lleva a cabo una semana antes que en 2021, los puntos de los torneos de 2020 y 2021 no se perderán hasta el 13 de junio de 2022, una semana después del final del torneo de 2022. En consecuencia, esos puntos no se reflejan en la siguiente tabla. En lugar de puntos de los torneos de 2020 y 2021, los jugadores perderán los puntos de torneos celebrados durante la semana del 24 de mayo de 2021 (Belgrado 2 y Parma) o su 19.º mejor resultado.


title: Benazir Bhutto

text: Benazir Bhutto (en urdu: بینظیر بھٹو, IPA: [beːnəziːɾ bɦʊʈːoː]; en sindhi: بينظير ڀٽو; Karachi, Pakistán, 21 de junio de 1953-Rawalpindi, 27 de diciembre de 2007) fue una política pakistaní socialdemócrata y laica que dirigió el Partido Popular de Pakistán (Urdu: پاکستان پیپلز پارٹی) o PPP, un partido político de centroizquierda afiliado a la Internacional Socialista.


title: Benazir Bhutto

text: Fue la primera mujer que ocupó el cargo de primer ministro de un país musulmán y dirigió Pakistán en dos ocasiones entre los años 1988-90 y 1993-96. En su primer mandato fue destituida de su cargo veinte meses después de su toma de posesión por orden del entonces presidente Ghulam Ishaq Khan, bajo cargos de corrupción. En 1993 fue reelegida, pero en 1996 fue destituida de su cargo bajo la misma acusación, esta vez por el Presidente Farooq Leghari.


title: Benazir Bhutto

text: Bhutto se autoexilió en Dubái en 1999, donde permaneció hasta su regreso a Pakistán el 18 de octubre de 2007, después de un acuerdo con el presidente de ese entonces, Pervez Musharraf, quien le garantizó su amnistía eliminando todos los cargos de corrupción.


title: Benazir Bhutto

text: Benazir era la hija mayor del expresidente y ex primer ministro Zulfikar Ali Bhutto, un pakistaní de ascendencia sindhi y de Nusrat Bhutto, una pakistaní de ascendencia kurdo-iraní. Su abuelo paterno fue Sir Shah Nawaz Bhutto, quien viajó a Larkana Sindh antes de la partición desde su ciudad natal Bhatto Kalan, la cual está situada en el estado hindú de Haryana.


title: Benazir Bhutto

text: Bhutto fue asesinada el 27 de diciembre de 2007, después de una manifestación del PPP en la ciudad pakistaní de Rawalpindi, dos semanas antes de la fecha de elecciones donde lideraba la candidatura de la oposición. Su hijo Bilawal Bhutto le sucedió como líder del PPP.


title: Benazir Bhutto

text: Benazir Bhutto nació en Karachi, Dominio de Pakistán el 21 de junio de 1953, en el seno de la aristocrática e ilustre familia Bhutto. Asistió a la Escuela de Enfermería Lady Jennings y al Convento de Jesús y María en Karachi. Luego completó su Nivel A en la Escuela de Gramática de Karachi.


title: Benazir Bhutto

text: Después de su educación primaria en Pakistán, realizó sus estudios superiores en los Estados Unidos. De 1969 a 1973 asistió al Radcliffe College y luego a la Universidad de Harvard, donde obtuvo el título en gobierno comparativo. Fue elegida Phi Beta Kappa.


title: Benazir Bhutto

text: Sus estudios posteriores tuvieron lugar en el Reino Unido. Entre 1973 y 1977, Bhutto estudió Filosofía, Ciencias Políticas y Economía en el Lady Margaret Hall en la Universidad de Oxford. Así mismo, completó allí un curso en Derecho Internacional y Diplomacia. En diciembre de 1976 fue elegida presidenta del Oxford Union, siendo la primera mujer asiática en liderar esta prestigiosa asociación de debate.


title: Benazir Bhutto

text: Después de su regreso a su país en 1977, su padre fue derrocado por un golpe militar y ejecutado en septiembre de 1979. Ella comenzó a sufrir numerosas persecuciones por parte del dictador Mohamed Zia ul-Haq, su lucha política representando al Partido Popular de Pakistán (PPP) la llevó a la cárcel en numerosas ocasiones. Estuvo cinco años y medio entre rejas, y en abril de 1984 regresó a Londres.