text: Entre las críticas a la propuesta de Constitución sobre el manejo de la ciencia se encuentra el tiempo que tomará para que entren en vigor las nuevas instituciones y políticas relacionadas al conocimiento e innovación, además del aumento del gasto fiscal para cubrir los derechos a la conectividad digital, la educación, la garantía de la investigación y desarrollo y el nuevo presupuesto para las nuevas regiones y zonas autónomas.


title: Propuesta de Constitución Política de la República de Chile de 2022

text: En Chile la tradición presidencialista es de larga data, sin embargo, tras el estallido social y la posterior crisis política surgieron voces clamando por una reforma o cambio al sistema de gobierno. La mayoría de los convencionales estaban a favor de transitar hacia un sistema político de corte semipresidencial, con un Primer Ministro como Jefe de Gobierno. Finalmente los convencionales aprobaron mantener el sistema presidencialista.


text: El régimen de gobierno propuesto en la propuesta de Constitución, pese a ser calificado como "presidencialista atenuado", no dista mucho del sistema impuesto en la Constitución de 1980. De hecho, en algunos casos, las facultades del jefe de Estado aumentan. Por ejemplo, el mandatario podría designar y remover a los miembros del alto mando de las policías. En la Constitución de 1980, el jefe de Estado solamente puede designar o remover al director general de Carabineros. Asimismo, con esta propuesta, podría ser reelecto de forma inmediata, algo que no está permitido en Carta Magna vigente.


text: Pese a que inicialmente se propuso un congreso unicameral, finalmente se optó por un sistema bicameral asimétrico compuesto por el Congreso de Diputados y Diputadas y la Cámara de las Regiones en reemplazo del Senado, siendo esta más débil que la cámara baja.


text: Las referencias dirigen directamente a los artículos respectivos en la versión de la disponible en Wikisource en español.


title: Luz eléctrica

text: El término luz eléctrica es cualquier dispositivo capaz de producir luz por medio del flujo de una corriente eléctrica, produciendo con ello el alumbrado eléctrico o iluminación eléctrica.


title: Luz eléctrica

text: Es la manera con la que se iluminan las sociedades industriales, usándose tanto para iluminar la noche como para disponer de luz adicional durante el día; y tanto para el alumbrado público como para la iluminación doméstica.


title: Luz eléctrica

text: Las luces eléctricas normalmente se alimentan de la red de suministro eléctrico, pero también pueden alimentarse de forma autónoma o local a través de baterías o generadores eléctricos para servicios de emergencia, como suele hacerse en hospitales u otros locales donde la falta de luz puede ser un grave problema, o para iluminación de puntos remotos, donde la red eléctrica no llega, como los faros. Otro ejemplo de iluminación autónoma son las linternas.


title: Luz eléctrica

text: Puede considerarse que el inventor de la luz eléctrica es Thomas Edison, quien en 1879 construyó la primera lámpara incandescente con un filamento de bambú carbonizado, que permaneció encendida durante más de 48 horas.


title: Luz eléctrica

text: Los diferentes tipos de lámparas existentes poseen considerables diferencias en cuanto a su eficiencia y temperatura de color.


title: Luz eléctrica

text: La fuente de luz eléctrica más eficiente es la lámpara de vapor de sodio a baja presión, sin embargo produce una luz naranja casi monocromática que distorsiona mucho la percepción de los colores. Por esta razón, y a pesar de su alta eficiencia, solo se usa en ciertas aplicaciones de alumbrado público como puede ser el alumbrado de viales.


title: Luz eléctrica

text: La gran cantidad de luz artificial (especialmente para el alumbrado público) hace que las ciudades sean fácilmente visibles durante la noche desde el aire y el espacio. Al fenómeno de derroche de iluminación se le conoce como contaminación lumínica y causa gran preocupación entre astrónomos y grupos ecologistas.


title: 5 de septiembre

text: El 5 de septiembre es el 248.º (ducentésimo cuadragésimo octavo) día del año —el 249.º (ducentésimo cuadragésimo noveno) en los años bisiestos— en el calendario gregoriano. Quedan 117 días para finalizar el año.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: Unión del Pueblo Navarro (UPN) es un partido político español activo en la Comunidad Foral de Navarra. Fue fundado en 1979 por Jesús Aizpún y en el espectro político está situado entre el centroderecha, la derecha y el navarrismo.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: Desde su fundación, UPN se ha convertido en un referente político en Navarra, y presidió entre 1991-1995 y después ininterrumpidamente el Gobierno de Navarra desde 1996 hasta 2015 y el ayuntamiento de su capital desde 1999 hasta 2015. Desde 2019 Pamplona vuelve a tener de nuevo un alcalde de Unión del Pueblo Navarro. Ha ganado todas las elecciones al parlamento de Navarra desde 1991. En el 2019 se integraron en Navarra Suma, una coalición de centro derecha, navarrista y foralista, junto con el PP y con Ciudadanos.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: UPN se define como navarrista y humanista cristiano, caracterizándose por la defensa de la identidad diferenciada de Navarra frente al nacionalismo vasco, que pregona la incorporación del territorio foral al País Vasco como permite la disposición transitoria cuarta de la constitución española. Se muestra favorable a la transferencia de competencias del gobierno central a la comunidad foral como parte de su postura foralista.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: Se le ha descrito como un partido conservador y democristiano, con postulados económicos liberales. Ha sido acusado de mantener posiciones xenófobas y de oposición a la inmigración.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: UPN fue fundado como partido político en 1979 con el objetivo primordial de que Navarra mantuviera su régimen foral y el carácter de comunidad propia y diferenciada en el contexto del intenso debate social y político que en aquellos momentos tenía lugar en relación con la incorporación o no de Navarra a la Comunidad Autónoma Vasca.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: La gestación del partido tuvo lugar a raíz de las negociaciones políticas llevadas a cabo para la aprobación por las cortes constituyentes del proyecto de Constitución en cuyo marco se produjo el acuerdo entre el PNV y los principales partidos españoles (UCD, PSOE y AP) por el que se introducía en el texto definitivo de la Constitución de 1978 un precepto (Disposición Transitoria 4ª) que posibilita un procedimiento para incorporar Navarra a la comunidad autónoma del País Vasco.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: Este acuerdo de las principales fuerzas políticas con el PNV fue sentido como inadmisible por una gran parte de la rama navarra de la UCD que decidió escindirse para formar la UPN como nueva formación política, uniéndose también al nuevo partido parte de la militancia de Alianza Foral Navarra.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: El partido fue oficialmente fundado el 3 de enero de 1979, seis días después de la entrada en vigencia de la Constitución de 1978 y su Disposición Transitoria Cuarta, siendo sus fundadores Jesús Aizpún, José Ángel Zubiaur, María Isabel Beriáin, Ignacio Javier Gómara, Ramón Echeverría, Anselmo Gallego, Feliciano Aramendía y Javier Chourraut, todos ellos hasta entonces en la órbita de la UCD.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: En 1981 la UPN celebró su primer congreso bajo el lema “Navarra Unida”, en el que es elegido presidente Javier Gómara, vicepresidente Balbino Bados y secretario José Mª Paños.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: En 1982, Unión del Pueblo Navarro concurrió a las elecciones generales en una candidatura conjunta con Alianza Popular. En ellas consiguió más de 76.000 votos, 2 diputados y un senador.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: Un año después, en las elecciones forales de 1983, la UPN pasó a ser la segunda fuerza política de Navarra, con 62.000 votos y 13 parlamentarios en las elecciones forales, en una cámara compuesta ahora de 50.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: Posteriormente, en 1984, se crearía la asociación juvenil del partido con la denominación Juventudes Navarras (es la organización juvenil de la Unión del Pueblo Navarro, partido que representa la centro-derecha regionalista en Navarra (España). Se define como Asociación de jóvenes comprometidos con la identidad foral de Navarra y con el desarrollo integral de su juventud.) En 2012 Jóvenes Demócratas de Navarra (JDN) (asociación juvenil del partido Convergencia de Demócratas de Navarra) decide integrarse en Juventudes Navarras tras la disolución del partido político Convergencia de Demócratas de Navarra en 2011.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: En el año 1985, la UPN celebra su segundo congreso, en esta ocasión en el hotel Tres Reyes de Pamplona, bajo el lema “Con nosotros, por Navarra”. Son elegidos presidente Jesús Aizpún, secretario general Rafael Gurrea y vicepresidentes Balbino Bados y Javier del Castillo.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: Unos meses más tarde, en 1986, se celebran unas nuevas elecciones generales y la coalición UPN-CP supera la barrera de los 80.000 votos, obteniendo dos diputados y un senador. En 1987, la UPN logra 70.000 votos y 14 parlamentarios, tan solo uno menos que el PSOE, en las elecciones forales. Además, por primera vez la UPN consigue la alcaldía de Pamplona.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: La UPN cumple su décimo aniversario en 1989 y lo celebra coincidiendo con su tercer Congreso. El lema elegido refleja su vocación política, ser “Garantía de Futuro”. Ya en coalición con el Partido Popular, suma más de 92.000 votos y gana por primera vez unas elecciones, en este caso generales, en Navarra.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: En 1989, Alianza Popular se refunda en el Partido Popular, siendo Manuel Fraga su primer presidente y José María Aznar, candidato a la presidencia del Gobierno. UPN y PP concurren de nuevo juntos a las elecciones generales de 1989 siendo por primera vez el partido más votado en Navarra, obteniendo 92.216 votos (33,18%).


title: Unión del Pueblo Navarro

text: A los diez años de su fundación UPN se convierte en el partido más votado en Navarra: ha pasado de los 28.248 votos obtenidos en las elecciones generales de 1979 a los 92.216 sufragios en las de 1989, subiendo del 11,17% al 33,18% del total de votos. Esta condición de partido más votado en Navarra ya no la abandonará en las convocatorias electorales de los siguientes 30 años (1989-2019).


title: Unión del Pueblo Navarro

text: En estos años se debatía la fórmula para unir el voto del centro-derecha en Navarra y con un pacto más estable con el PP, que Javier Gómara definía como “En Navarra, nosotros; fuera de Navarra, con vosotros”. El hecho de concurrir bajo una única candidatura era una cuestión determinante para acceder al Gobierno de Navarra, ya que la Ley establecía el denominado “procedimiento automático”. Según este mecanismo, en el caso de que, transcurridas las sucesivas votaciones, ningún candidato hubiese obtenido la mayoría necesaria para ser investido presidente del Gobierno de Navarra, resultaba investido de forma automática el candidato de la lista más votada.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: En conversaciones con Manuel Fraga y José María Aznar, y contra el parecer inicial de algunos sectores del partido, finalmente UPN firma un pacto estable con el PP en 1991, por el que el partido nacional desaparece en Navarra y sus militantes y dirigentes se integran en UPN, que representará en exclusiva al centro-derecha en Navarra. A cambio, los diputados y senadores de UPN en las Cortes Generales se integraban en el grupo parlamentario del PP en el Congreso y el Senado, aceptando la disciplina de voto. Tras este pacto, conocido como el “modelo bávaro”, el centro-derecha navarro se presenta por primera vez en una lista única en las elecciones forales de 1991. UPN es el partido más votado en Navarra (34,95% de los votos y 20 parlamentarios) y alcanza por primera vez el Gobierno de Navarra, con Juan Cruz Alli como presidente del Gobierno.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: Tras la legislatura 1991-1995, para las elecciones de 1995 la UPN sufriría la escisión de los seguidores de Juan Cruz Alli que concurrirían a los comicios creando una nuevo partido Convergencia de Demócratas de Navarra (CDN). La UPN se alzaría nuevamente con el triunfo en las elecciones forales con más de 93.000 votos y 17 escaños, no obstante la decisión del Partido Socialista de Navarra de aliarse con el CDN y Eusko Alkartasuna dejaría a la UPN fuera del Gobierno de Navarra y también del Ayuntamiento de Pamplona. Sin embargo, a los pocos meses de constituido el gobierno tripartito PSN-CDN-EA los escándalos políticos de corrupción protagonizados por dirigentes socialistas provocarían la dimisión como presidente del Gobierno de Navarra del líder socialista Javier Otano. En la nueva votación de investidura Miguel Sanz Sesma, líder de la UPN, accedería entonces a la presidencia del Gobierno de Navarra como candidato de la lista más votada. En las elecciones de 1999 y 2003, manteniendo a Miguel Sanz como candidato, la UPN revalidaría el triunfo como lista más votada.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: En las elecciones navarras de 2007, la UPN vuelve a ser el partido más votado con 22 escaños y tras el fracaso de las negociaciones para formar un gobierno entre el PSN y los nacionalistas vascos agrupados en la coalición Nafarroa Bai, Miguel Sanz volvería a acceder por cuarta vez a la presidencia del Gobierno de Navarra.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: Tras las elecciones generales celebradas en 2008, a las que volvería a concurrir en coalición con el PP, la UPN obtuvo el respaldo del 39,29% de los votos emitidos, dos diputados y tres senadores. Sin embargo, la situación política española haría que la UPN se planteara llegar a algunos acuerdos con el Gobierno de España presidido por José Luis Rodríguez Zapatero, desatando con ello la oposición del Partido Popular con quien desde 1989 mantenía un acuerdo de coalición política.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: Así las cosas, el 22 de octubre de 2008 el PP anunció que se suspendía el pacto de colaboración institucional entre ambos partidos, alegando que la dirección de la UPN defendía la abstención en la votación de los Presupuestos Generales del Estado de 2009, cuando el PP pretendía votar en contra de su aprobación. El acuerdo firmado por UPN y el PP reconocía la autonomía de los diputados de la UPN dentro del Grupo Popular y que la abstención, de haberse producido, de ambos diputados, no cambiaba el resultado final de la votación. En esta votación uno de los diputados de UPN, Carlos Salvador, siguió las directrices acordadas por la UPN, absteniéndose; mientras que el otro, Santiago Cervera, votó en contra, siguiendo las consignas del grupo parlamentario popular. Tras estos hechos el 28 de octubre de 2008, el Partido Popular anuncia la ruptura del pacto de 1991 que unía a la UPN y al PP.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: En 2009 se celebra el octavo congreso del partido, en él Yolanda Barcina se haría con la presidencia del partido regionalista, al tiempo que Alberto Catalán y Carlos García Adanero la acompañan en los puestos de vicepresidente y secretario general del partido, respectivamente. El lema escogido en esta ocasión es “Contigo somos más”.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: Con Yolanda Barcina como candidata, la UPN volvería a ganar las elecciones forales de 2011, así como también las elecciones municipales en los principales municipios de Navarra, pasando a formar un gobierno foral de coalición con el Partido Socialista de Navarra que se rompería en junio de 2012 pasando entonces la UPN a gobernar en minoría.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: Pese a su ruptura con el Partido Popular en 2008, se anunció que la UPN se presentaría en coalición con este de cara a las elecciones generales de 2011, ocupando la UPN el 1º y 3º puesto de la lista al Congreso y el PP el 2º, y el 1º y 2º la UPN de cara al Senado, reservándose el PP el 3º. Asimismo el acuerdo contempla la integración de los diputados electos por la UPN en el Grupo Mixto del Congreso y el apoyo favorable de este a Mariano Rajoy en su candidatura a Presidente y su apoyo a los presupuestos de los Gobiernos del PP.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: Tras una legislatura marcada por una oposición centrada en las dietas de Caja Navarra y la inestabilidad fruto de la ruptura del gobierno de coalición con el PSN, la presidenta Barcina anunció en noviembre de 2014 que no se presentaría a las elecciones de mayo como cabeza de lista regionalista y finalmente, y tras un ultimátum por parte del cabeza de lista de la formación anunció que finalmente no se presentaría a las elecciones y en junio de 2015 anunció que dejaba la presidencia del partido y que dejaba la vida política.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: Las elecciones de 2015 hicieron retroceder a UPN, que perdió 4 escaños y el gobierno foral, que pasó a una coalición de Geroa Bai, EH Bildu, Podemos e I-E presidido por Uxue Barkos, la primera presidenta abertzale de Navarra. Además, UPN perdió la alcaldía de todas las cabezas de merindades, incluida la de Pamplona, que pasó a Joseba Asirón, de EH Bildu. En total, UPN pasó de 41 alcaldías a 23, y EH Bildu pasó de 17 a 41 gobiernos municipales, principalmente por acuerdos con otras fuerzas, entre ellas el PSN-PSOE. Además, UPN se convertía en la segunda fuerza en número de concejales en el total de la comunidad, con 281 ediles contra los 297 de EH Bildu.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: Tras ser elegido nuevo presidente de la formación, Esparza abrió la puerta a una candidatura en solitario de UPN para las elecciones generales del 20 de diciembre de 2015, afirmando que Navarra necesitaba una voz propia en las Cortes y que no tomarían la iniciativa para renovar la coalición con los populares, rompiendo así con 33 años de candidaturas conjuntas con los conservadores en los comicios generales. A pesar de ello, desde los populares se insistió en la necesidad de una candidatura conjunta y finalmente se acordó renovar la coalición, si bien cediendo poder a UPN (que tendría la primera y segunda posición en la lista al Congreso y uno de los 3 candidatos del Senado).


title: Unión del Pueblo Navarro

text: La coalición volvió a ganar en la Comunidad Foral y mantuvo su representación con 2 diputados y 3 senadores.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: El 2 de marzo de 2019 el Consejo Político del partido aceptó con un 72% de los votos la propuesta de la dirección de un acuerdo electoral con el PP para presentarse juntos a las elecciones generales de abril y las municipales y forales de mayo de 2019. Sería la primera vez que las dos fuerzas políticas se presentaran juntas a unas elecciones municipales y forales desde 2008, con la ruptura del pacto que unía a ambas formaciones desde 1991. Javier Esparza justificó el acuerdo en su objetivo de unir fuerzas contra el nacionalismo vasco. El acuerdo precisaba que el PP respetaría el régimen foral y apoyaría la supresión Disposición transitoria cuarta de la Constitución Española que abre la puerta a una fusión de la comunidad foral con el País Vasco.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: Posteriormente, el 11 de marzo el Consejo Político de UPN aprobó con un 94% de votos favorables formar una plataforma electoral junto a Ciudadanos con el nombre de Navarra Suma. UPN vetó expresamente integrar a VOX en la coalición. Se presentó como una coalición UPN-Cs con miembros del PP integrados en las listas. La coalición presentó sus listas y su logotipo el 20 de marzo, siendo los dos primeros puestos de la lista al Congreso miembros de UPN, la tercera y la quinta posición para candidatos del PP y la cuarta de Ciudadanos. La candidatura del Senado tiene un miembro de cada partido. El resultado fue de 2 diputados obtenidos por la coalición, de los cuales los dos son de UPN, en el senado la coalición obtuvo una senadora para C’s, un senador para UPN y una senadora para el PP.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: En febrero de 2022 UPN acordó apoyar la reforma laboral planeada por la ministra Yolanda Díaz; sin embargo, sus dos diputados en el Congreso votaron finalmente en contra, por lo que la dirección del partido pidió la entrega de sus actas de diputados al no respetar la disciplina de voto, oponiéndose ambos a la renuncia.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: UPN no se ha presentado nunca en solitario a las elecciones al Parlamento Europeo aunque ha tenido presencia en la cámara dentro de las listas del Partido Popular, eligiendo al eurodiputado Javier Pomés en la sexta legislatura europea, que se sentaba en el Grupo Popular.


title: Unión del Pueblo Navarro

text: No pertenece formalmente a ningún partido político europeo pero sí ha mantenido relaciones con el Partido Popular Europeo y se sitúa en las instituciones europeas dentro del grupo parlamentario de este.


title: Svante August Arrhenius

text: Svante August Arrhenius (Viks slott, Suecia, 19 de febrero de 1859 - Estocolmo, 2 de octubre de 1927) fue un científico (originalmente físico y más tarde químico) y profesor sueco galardonado con el de 1903 por su contribución al desarrollo de la química con sus experimentos en el campo de la disociación electrolítica.


title: Svante August Arrhenius

text: A la edad de tres años, observando los libros de contabilidad de su padre, se convirtió en un prodigio de la aritmética.


title: Svante August Arrhenius

text: A la edad de 7 años ingresó a la "Catedral School" de Upsala, iniciando en el quinto grado, distinguiéndose en las materias de física y matemáticas, se graduó en 1876 como el estudiante más joven y capaz. Asistió a la universidad de esa misma ciudad cuando tenía 17 años de edad. Insatisfecho con los estudios de física de esta universidad se trasladó a la Universidad de Estocolmo.


title: Svante August Arrhenius

text: En 1911, durante una visita a los Estados Unidos, fue galardonado con la primera medalla Willard Gibbs y en 1914 recibió la medalla Faraday.


title: Svante August Arrhenius

text: En 1884 Arrhenius desarrolló la teoría de la existencia del ion, ya predicho por Michael Faraday en 1830, a través de la electrólisis.


title: Svante August Arrhenius

text: Siendo estudiante, mientras preparaba el doctorado en la universidad de Uppsala, investigó las propiedades conductoras de las disoluciones electrolíticas, que formuló en su tesis doctoral. Su teoría afirma que en las disoluciones electrolíticas, los compuestos químicos disueltos se disocian en iones, manteniendo la hipótesis de que el grado de disociación aumenta con el grado de dilución de la disolución, que resultó ser cierta solo para los electrolitos débiles. Creyendo que esta teoría era errónea, le aprobaron la tesis con la mínima calificación posible. Esta teoría fue objeto de muchos ataques, especialmente por lord Kelvin, viéndose apoyada por Jacobus Van't Hoff, en cuyo laboratorio había trabajado como becario extranjero (1886-1890), y por Wilhelm Ostwald.


title: Svante August Arrhenius

text: Su aceptación científica le valió la obtención del premio Nobel de Química en 1903, "en reconocimiento a los extraordinarios servicios prestados al avance de la química a través de su teoría de la disociación electrolítica".


title: Svante August Arrhenius

text: Proclamó en 1896 que los combustibles fósiles podrían dar lugar o acelerar el calentamiento de la tierra.


title: Svante August Arrhenius

text: Aparte de la citada teoría trabajó en diversos aspectos de la físico-química, como las velocidades de reacción, sobre la práctica de la inmunización y sobre astronomía. Así, en 1889 descubrió que la velocidad de las reacciones químicas aumenta con la temperatura, en una relación proporcional a la concentración de moléculas existentes.


title: Jack Dylan Grazer

text: Jack Dylan Grazer (Los Ángeles, California; 3 de septiembre de 2003) es un actor estadounidense conocido por interpretar a Eddie Kaspbrak en la adaptación cinematográfica de la novela "It" de Stephen King en 2017. Hizo su debut en televisión en 2013 con una participación en el programa "The Greatest Event in Television History".


title: Jack Dylan Grazer

text: También participó en la serie "Me, Myself And I" como el joven Alex Riley, y en la serie de HBO, "We Are Who We Are" como Fraser Wilson. También forma parte del Universo extendido de DC, como Freddy Freeman, apareciendo en la película "¡Shazam!" (2019) y su próxima secuela, "Shazam! Fury of the Gods" (2023).


title: Jack Dylan Grazer

text: Grazer nació en Los Ángeles, California, hijo de Angela Lafever y Gavin Grazer, un actor. En 2018, "The Hollywood Reporter" lo nombró como una de las 30 mejores estrellas menores de 18 años. Grazer patrocina una beca en la Adderley School, donde es alumno, para dos estudiantes al año. Es sobrino del productor cinematográfico Brian Grazer.


title: Ángeles Blanco

text: Ángeles Blanco González (Badajoz, 16 de octubre de 1972) es una periodista española y conocida presentadora de informativos de televisión. Desde 1993 está vinculada a los Servicios Informativos de Mediaset.


title: Ángeles Blanco

text: Su primer trabajo como periodista de informativos en 1992, en Onda Cero Extremadura, del área de informativos; y un año después, con veinte años, empezó a trabajar en televisión como copresentadora del desaparecido informativo de Telecinco "Entre hoy y mañana" que conducía Miguel Ángel Aguilar.


title: Ángeles Blanco

text: En 1994 se sumó a la sección de Nacional para hacerse cargo de las noticias de política y presidencia del Gobierno, compaginando esta actividad con la presentación de los avances informativos de Telecinco. En 1997 pasó a ser editora y presentadora del informativo matinal de la cadena y en 1998 se hizo cargo a la edición de Fin de Semana. Un año después continuó su trabajo como presentadora y editora adjunta de esta edición junto a Vicente Vallés, labor que desempeñó hasta 2004. Posteriormente, la periodista se sentó en la mesa de la edición de "prime time" junto a Juan Pedro Valentín.


title: Ángeles Blanco

text: Como corresponsal política ha cubierto información parlamentaria, viajes presidenciales y cumbres internacionales. También ha estado al frente de algunos especiales de las elecciones de España y de Estados Unidos.


title: Ángeles Blanco

text: En septiembre de 2005 pasó a presentar la edición de las 21:00 horas y desde noviembre de 2007 hasta septiembre de 2009 de nuevo en la mañana junto a Daniel Gómez. En 2011 cubrió la baja por maternidad de Carme Chaparro en las ediciones del fin de semana junto con José Ribagorda. En enero de 2017 se incorpora a la edición de fin de semana.


title: Ángeles Blanco

text: Natural de Badajoz, está casada desde 1999 con el también periodista Vicente Vallés (Madrid, 1963) con quien tiene un hijo.


title: Ángeles Blanco

text: También es prima de de la periodista Leticia Antunez que trabaja en deportes de canal Extremadura desde 2006, actualmente presenta Extremadura Deportes 2 en dicho canal.


title: Fase (materia)

text: En las ciencias físicas, una fase es una región del espacio (un sistema termodinámico), a lo largo de la cual todas las propiedades físicas de un material son esencialmente uniformes. Los ejemplos de propiedades físicas incluyen densidad, índice de refracción, magnetización y composición química. Una descripción simple es que una fase es una región de material que es químicamente uniforme, físicamente distinta y (a menudo) mecánicamente separable. En un sistema que consiste en hielo y agua en una jarra de vidrio, los cubitos de hielo son una fase, el agua es una segunda fase y el aire húmedo es una tercera fase sobre el hielo y el agua. El vaso de la jarra es otra fase separada.


title: Fase (materia)

text: El término fase se usa a veces como un sinónimo para estado de la materia, pero puede haber varias fases inmiscibles del mismo estado de la materia. Además, el término fase se usa a veces para referirse a un conjunto de estados de equilibrio demarcados en términos de variables de estado como presión y temperatura por un límite de fase en un diagrama de fase. Debido a que los límites de fase se relacionan con cambios en la organización de la materia, como un cambio de líquido a sólido o un cambio más sutil de una estructura cristalina a otra, este último uso es similar al uso de ""fase"" como sinónimo de estado de importar. Sin embargo, los usos del estado de la materia y del diagrama de fase no son proporcionales a la definición formal dada anteriormente y el significado que se pretende debe determinarse en parte a partir del contexto en el que se usa el término.


title: Fase (materia)

text: Las distintas fases se pueden describir como diferentes estados de la materia como gas, líquido, sólido, plasma o condensado de Bose-Einstein. Mesofases útiles entre sólido y líquido forman otros estados de la materia.


title: Fase (materia)

text: Fases distintas también pueden existir dentro de un estado dado de la materia. Como se muestra en el diagrama para aleaciones de hierro, existen varias fases para los estados sólido y líquido. Las fases también pueden diferenciarse en función de la solubilidad como polar (hidrófila) o no polar (hidrófoba). Una mezcla de agua (un líquido polar) y aceite (un líquido no polar) se separará espontáneamente en dos fases. El agua tiene una solubilidad muy baja (es insoluble) en el aceite, y el aceite tiene una baja solubilidad en el agua. La solubilidad es la cantidad máxima de un soluto que puede disolverse en un solvente antes de que el soluto deje de disolverse y permanezca en una fase separada. Una mezcla se puede separar en más de dos fases líquidas y el concepto de separación de fase se extiende a los sólidos, es decir, los sólidos pueden formar soluciones sólidas o cristalizar en distintas fases cristalinas. Los pares de metales que son mutuamente solubles pueden formar aleaciones, mientras que los pares de metales que son mutuamente insolubles no pueden formar aleaciones.


title: Fase (materia)

text: Se han observado hasta ocho fases líquidas inmiscibles. Las fases líquidas mutuamente inmiscibles se forman a partir de agua (fase acuosa), disolventes orgánicos hidrófobos, perfluorocarbonos (fase fluorada), siliconas, varios metales diferentes y también a partir de fósforo fundido. No todos los disolventes orgánicos son completamente miscibles, por ejemplo una mezcla de etilenglicol y tolueno se puede separar en dos fases orgánicas distintas.


title: Fase (materia)

text: Las fases no necesitan separarse macroscópicamente de forma espontánea. Las emulsiones y los coloides son ejemplos de combinaciones de pares de fase inmiscibles que no se separan físicamente.


title: Fase (materia)

text: Si se deja en equilibrio, muchas composiciones formarán una sola fase uniforme, pero dependiendo de la temperatura y la presión, incluso una sola sustancia se puede separar en dos o más fases distintas. Dentro de cada fase, las propiedades son uniformes pero entre las dos fases las propiedades difieren.


title: Fase (materia)

text: El agua en un recipiente cerrado con un espacio de aire encima forma un sistema de dos fases. La mayor parte del agua está en la fase líquida, donde se mantiene por la atracción mutua de las moléculas de agua. Incluso en el equilibrio, las moléculas están constantemente en movimiento y, de vez en cuando, una molécula en la fase líquida gana suficiente energía cinética para separarse de la fase líquida y entrar en la fase gaseosa. Del mismo modo, de vez en cuando una molécula de vapor choca con la superficie del líquido y se condensa en el líquido. En el equilibrio, los procesos de evaporación y condensación se equilibran exactamente y no hay cambio neto en el volumen de ninguna de las fases.


title: Fase (materia)

text: A temperatura y presión ambiente, la jarra de agua alcanza el equilibrio cuando el aire sobre el agua tiene una humedad de alrededor del 3%. Este porcentaje aumenta a medida que la temperatura sube. A 100 °C y la presión atmosférica, el equilibrio no se alcanza hasta que el aire es 100% agua. Si el líquido se calienta un poco más de 100 °C, la transición de líquido a gas se producirá no solo en la superficie, sino en todo el volumen del líquido: el agua hierve.


title: Fase (materia)

text: Para una composición dada, solo ciertas fases son posibles a una temperatura y presión dadas. El número y el tipo de fases que se formarán son difíciles de predecir y generalmente se determinan mediante experimentos. Los resultados de tales experimentos se pueden trazar en diagramas de fase.


title: Fase (materia)

text: El diagrama de fase que se muestra aquí es para un sistema de un solo componente. En este sistema simple, las fases posibles solo dependen de la presión y la temperatura. Las marcas muestran puntos donde dos o más fases pueden coexistir en equilibrio. A temperaturas y presiones alejadas de las marcas, solo habrá una fase en equilibrio.


title: Fase (materia)

text: En el diagrama, la línea azul que marca el límite entre el líquido y el gas no continúa indefinidamente, sino que termina en un punto llamado punto crítico. A medida que la temperatura y la presión se acercan al punto crítico, las propiedades del líquido y el gas se vuelven progresivamente más similares. En el punto crítico, el líquido y el gas se vuelven indistinguibles. Por encima del punto crítico, ya no hay fases separadas de líquido y gas: solo hay una fase de fluido genérico que se conoce como fluido supercrítico. En el agua, el punto crítico ocurre a alrededor de 647 K (374 °C o 705 °F) y 22.064 MPa.


title: Fase (materia)

text: Una característica inusual del diagrama de fase del agua es que la línea de fase sólida-líquida (ilustrada por la línea verde punteada) tiene una pendiente negativa. Para la mayoría de las sustancias, la pendiente es positiva, como lo ejemplifica la línea verde oscuro. Esta característica inusual del agua está relacionada con el hielo que tiene una densidad más baja que el agua líquida. El aumento de la presión hace que el agua entre en la fase de mayor densidad, lo que causa la fusión.


title: Fase (materia)

text: Otra característica interesante, aunque no inusual, del diagrama de fase es el punto donde la línea de fase sólido-líquido se encuentra con la línea de fase líquido-gas. La intersección se conoce como el punto triple. En el punto triple, las tres fases pueden coexistir.


title: Fase (materia)

text: Experimentalmente, las líneas de fase son relativamente fáciles de mapear debido a la interdependencia de la temperatura y la presión que se desarrolla cuando se forman múltiples fases. (Ver la regla de las fases de Gibbs) Considere un aparato de prueba que consiste en un cilindro cerrado y bien aislado equipado con un pistón. Al cargar la cantidad correcta de agua y aplicar calor, el sistema se puede llevar a cualquier punto de la región de gas del diagrama de fase. Si el pistón se baja lentamente, el sistema trazará una curva de aumento de la temperatura y la presión dentro de la región de gas del diagrama de fase. En el punto donde el gas comienza a condensarse a líquido, la dirección de la curva de temperatura y presión cambiará bruscamente para trazar a lo largo de la línea de fase hasta que toda el agua se haya condensado.


title: Fase (materia)

text: Entre dos fases en equilibrio hay una región estrecha donde las propiedades no son las de ninguna de las fases. Aunque esta región puede ser muy delgada, puede tener efectos significativos y fácilmente observables, como hacer que un líquido exhiba tensión superficial. En las mezclas, algunos componentes pueden moverse preferentemente hacia la interfase. En términos de modelado, descripción o comprensión del comportamiento de un sistema en particular, puede ser eficaz tratar la región interfacial como una fase separada.


title: Fase (materia)

text: Un mismo material puede tener varios estados sólidos distintos capaces de formar fases separadas. El agua es un ejemplo bien conocido de tales materiales. Por ejemplo, el hielo generalmente se encuentra en la forma hexagonal del hielo I, pero también puede existir como el hielo cúbico I el hielo romboédrico II y muchas otras formas. El polimorfismo es la capacidad de un sólido para existir en más de una forma de cristal. Para los elementos químicos puros, el polimorfismo se conoce como alotropía. Por ejemplo, el diamante, el grafito y los fullerenos son diferentes alótropos del carbono.


title: Fase (materia)

text: Cuando una sustancia experimenta una transición de fase (cambia de un estado de la materia a otro) generalmente toma o libera energía. Por ejemplo, cuando el agua se evapora, el aumento de la energía cinética a medida que las moléculas que se evaporan escapan de las fuerzas atractivas del líquido se refleja en una disminución de la temperatura. La energía requerida para inducir la transición de fase se toma de la energía térmica interna del agua, que enfría el líquido a una temperatura más baja; Por lo tanto la evaporación es útil para el enfriamiento (Ver entalpía de vaporización). El proceso inverso, la condensación, libera calor. La energía térmica, o entalpía, asociada con una transición de sólido a líquido es la entalpía de fusión y la asociada con una transición de sólido a gas es la entalpía de sublimación.


title: Fase (materia)

text: Si bien las fases de la materia se definen tradicionalmente para los sistemas en equilibrio térmico, el trabajo en sistemas cuánticos localizados en muchos cuerpos (MBL) ha proporcionado un marco para definir las fases fuera del equilibrio. Las fases de MBL nunca alcanzan el equilibrio térmico, y pueden permitir nuevas formas de orden no permitidas en equilibrio a través de un fenómeno conocido como orden cuántico protegido por localización. Las transiciones entre las diferentes fases de MBL y entre las fases de MBL y de termalización son transiciones de fase dinámicas novedosas cuyas propiedades son áreas activas de investigación.


title: El fantasma de la ópera (musical de 1986)

text: El fantasma de la ópera es un musical basado en la novela homónima de Gastón Leroux, con música de Andrew Lloyd Webber, letras de Charles Hart y Richard Stilgoe, y libreto de los propios Andrew Lloyd Webber y Richard Stilgoe. Su trama central gira en torno a Christine Daaé, una joven soprano de la Ópera Populaire de París que se convierte en la obsesión de un misterioso compositor enmascarado.


text: Dirigido por Harold Prince y protagonizado por Michael Crawford y Sarah Brightman, el espectáculo debutó en 1986 en el West End y dos años después llegó a Broadway, obteniendo varios reconocimientos entre los que se incluyen los premios Olivier y Tony al mejor musical y al mejor actor para Michael Crawford. Desde entonces también ha podido verse en numerosas ciudades a lo largo de todo el mundo y ha sido traducido a multitud de idiomas. En 2004 fue llevado a la gran pantalla bajo la dirección de Joel Schumacher.


text: Con más de 140 millones de espectadores acumulados y unos ingresos globales por encima de los 6000 millones de dólares, "El fantasma de la ópera" es la segunda producción teatral con mayor recaudación de todos los tiempos, solo superada por "El rey león". En la actualidad ocupa el primer puesto de la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway y el tercero en la del West End, por detrás de "La ratonera" y "Los miserables".


text: En una subasta celebrada en la Ópera Populaire de París en 1905, Raoul, Vizconde de Chagny, ofrece una suma elevada de dinero por una extraña caja de música con la figura de un mono. Aparecen los restos de una lámpara de araña y nos remontamos a la juventud de Raoul, cuando esta pendía resplandeciente de la cúpula del teatro ("Overture").


text: La acción se traslada a 1881, durante los ensayos de una nueva obra, "Aníbal" ("A Rehearsal for Hannibal"). Lefèvre, el propietario del teatro, ha decidido retirarse y presenta a los nuevos productores, André y Firmin. André pide a la "prima donna", Carlotta, que cante un aria de la ópera, pero de repente un telón cae y está a punto de matarla. Las bailarinas rumorean que el incidente ha sido causado por el Fantasma. Carlotta abandona la obra y los nuevos empresarios se enteran de que han ocurrido otros "accidentes" anteriormente. Madame Giry, la "maîtresse" del ballet, les entrega una nota firmada por el Fantasma en la que este exige un salario y un palco reservado para él. Meg, la hija de Madame Giry, recomienda a su amiga y compañera bailarina Christine Daaé para sustituir a Carlotta. Christine ha estado tomando clases de canto, pero no puede decir quién es su maestro. Los empresarios le conceden una audición y, para su sorpresa, Christine está a la altura del exigente papel. La escena da paso a la noche del debut de Christine. Desde un palco, Raoul, mecenas del teatro, manifiesta su entusiasmo por la nueva estrella, a quien reconoce como su amiga de la infancia ("Think of Me").


text: Después de la función de gala, Meg interroga a Christine sobre su misterioso maestro, pero esta solo puede contarle que se trata del Ángel de la Música, cuya visita le había prometido su padre ("Angel of Music"). La interpretación de Christine recibe aprobación unánime y Raoul va a su camerino para felicitarla ("Little Lotte"). En cuanto Christine se queda sola, aparece una figura enmascarada en el espejo, el Fantasma ("The Mirror/Angel of Music (Reprise)"), quien conduce a la joven a través del laberinto secreto, debajo del teatro. Cruzan un lago y llegan a la guarida subterránea del Fantasma ("The Phantom of the Opera"), donde este explica a Christine que es un compositor y que ella ha sido su musa y fuente de inspiración ("The Music of the Night"). Christine entra en trance y despierta a la mañana siguiente con el sonido de la caja de música del mono ("I Remember"). Llena de curiosidad, logra descubrir el rostro del Fantasma y este reacciona con furia, aunque accede a llevarla nuevamente al mundo exterior ("Stranger Than You Dreamt It").


text: Detrás del escenario, Bouquet el tramoyista asusta a las bailarinas con las historias del Fantasma y su temible lazo Punjab. Madame Giry le advierte que sea prudente y guarde silencio ("Magical Lasso"). Mientras tanto, la compañía se encuentra conmocionada ante la desaparición de Christine. Todos han recibido notas del Fantasma, quien ordena que Carlotta sea reemplazada por Christine en el papel principal de la reposición de la ópera "Il muto" o se producirá "un desastre más allá de la imaginación" ("Notes"). Los empresarios aseguran a Carlotta que harán caso omiso de las exigencias del Fantasma ("Prima Donna").


text: "Il muto" se representa y Christine aparece en un papel secundario ("Poor Fool, He Makes Me Laugh"). De pronto se escucha la voz del Fantasma reiterando su exigencia y, al verse desairado, este hace que Carlotta croe como una rana en vez de cantar. La "prima donna" indispuesta sale de escena y Firmin anuncia que Christine tomará su lugar. La presencia del Fantasma sigue manifestándose cuando el cuerpo sin vida de Buquet cae del telar del teatro con una cuerda atada al cuello. En medio del caos, Christine se refugia con Raoul en la azotea ("Why Have You Brought Me Here?/Raoul, I've Been There") y allí él promete amarla y protegerla siempre ("All I Ask of You"). El Fantasma sale de su escondite, desde dónde ha escuchado todo, y jura vengarse ("All I Ask of You (Reprise)"). Cuando Christine y el resto del elenco agradecen los aplausos, el Fantasma deja caer la lámpara sobre el público.


text: Después de seis meses sin noticias del Fantasma, Raoul y Christine se han comprometido en secreto. Durante un baile de máscaras para celebrar el Año Nuevo, una extraña figura disfrazada de la Muerte Roja baja por la escalera. Es el Fantasma, que ha regresado y trae consigo la partitura de su nueva ópera, "Don Juan triunfante", para que André y Firmin la monten ("Masquerade/Why So Silent?"). Detrás del escenario, Raoul interroga a Madame Giry sobre la identidad del Fantasma. Ella le cuenta que se trata de un fenómeno de circo, un ser físicamente monstruoso pero con una mente brillante.


text: A Raoul se le ocurre un plan para atrapar al Fantasma. Si Christine interpreta el rol principal de su ópera, el Fantasma asistirá a la representación y, con las puertas vigiladas por la policía, le será imposible escapar. Christine, dividida entre el amor por Raoul y la gratitud hacia el Fantasma, acepta cooperar con tristeza ("Notes/Twisted Every Way"). Durante un ensayo de "Don Juan triunfante", los cantantes tienen dificultades para aprender la partitura disonante, pero como por arte de magia, el piano comienza a dirigirlos y su interpretación se vuelve impecable ("A Rehearsal for Don Juan Triumphant").


text: Christine visita la tumba de su padre y mientras llora su ausencia ("Wishing You Were Somehow Here Again"), el Fantasma se le aparece y vuelve a someterla con su influencia hipnótica ("Wandering Child"). Raoul llega para rescatarla y el Fantasma enfurecido declara la guerra a ambos.


text: "Don Juan triunfante" se estrena con Christine y Ubaldo Piangi, el tenor principal del teatro, en los papeles protagonistas y el edificio lleno de policías armados de incógnito ("Don Juan Triumphant"). En la escena final de la ópera, Christine se da cuenta de que el Fantasma ha tomado el lugar de Piangi en el rol de Don Juan ("The Point of No Return"). Pese a estar rodeado por la policía, el Fantasma logra escapar llevándose a Christine con él por el laberinto subterráneo. Aparece el cuerpo sin vida de Piangi y Madame Giry acepta guiar a Raoul hacia la guarida del Fantasma. Una multitud furiosa los sigue ("Down Once More/Track Down This Murderer").


text: En la guarida subterránea, Christine se enfrenta al Fantasma: su verdadera desfiguración no es la de su rostro, sino la de su alma. Raoul llega y el Fantasma lo atrapa, amenazando a Christine con matarlo si ella no se queda a su lado. La multitud se acerca cada vez más. Finalmente el Fantasma cede y ordena a Christine y Raoul que se vayan, no sin antes declararle su amor a la joven. La turba consigue descender hasta la guarida, pero el Fantasma ya no está y lo único que encuentran es su máscara ("The Phantom's Lair").


text: En 1984, Andrew Lloyd Webber se puso en contacto con Cameron Mackintosh, coproductor de "Cats" y "Song and Dance", para proponerle un nuevo musical. El compositor británico tenía en mente escribir una pieza romántica así que le sugirió adaptar la novela "Le Fantôme de l'Opéra" de Gastón Leroux. Juntos revisaron las versiones cinematográficas protagonizadas por Lon Chaney en 1925 y Claude Rains en 1943, pero a ninguno de los dos se le ocurrió una forma efectiva de dar el salto de la pantalla al escenario. Posteriormente, Lloyd Webber adquirió en Nueva York una copia de segunda mano de la novela de Leroux, que llevaba mucho tiempo descatalogada, y ahí es donde por fin halló la inspiración necesaria para desarrollar el musical.


text: En un principio, Lloyd Webber pidió a Jim Steinman que escribiese las letras debido a su obsesión con la oscuridad, pero Steinman lo rechazó para poder finalizar sus compromisos con un disco de Bonnie Tyler. El siguiente letrista en entrar en el proyecto fue Alan Jay Lerner, pero también tuvo que renunciar al caer gravemente enfermo. Ninguna de las aportaciones de Jay Lerner (presentes sobre todo en la canción "Masquerade") están acreditadas. Su sustituto fue Richard Stilgoe, quien ya había colaborado con Lloyd Webber en "Starlight Express", pero más tarde, Charles Hart, un joven y entonces relativamente desconocido letrista, reescribió la mayoría del material, además de crear letras originales para "Think of Me". Aun así, parte del trabajo de Stilgoe se mantiene en la versión definitiva del musical.


text: Inspirada en parte por una versión musical anterior de Ken Hill, la partitura de Lloyd Webber tiene a veces un estilo cercano a la ópera, pero siempre manteniendo la forma y la estructura de un musical. Los pasajes operísticos están reservados principalmente para personajes secundarios como André, Firmin, Carlotta o Piangi, y también se utilizan para recrear las óperas ficticias que se representan dentro del espectáculo ("Hannibal", "Il muto" y la obra maestra del Fantasma "Don Juan Triumphant"). Estos fragmentos fueron compuestos por Lloyd Webber al estilo de los grandes títulos de Meyerbeer, Mozart e incluso Gilbert y Sullivan, y se presentan como números musicales interrumpidos por diálogos, dejando claro el formato de "representación dentro de una representación". Los extractos de la ópera "Don Juan Triumphant", que se escenifica al final del segundo acto, suenan modernos para la época, sugiriendo que el Fantasma era un compositor adelantado a su tiempo.


text: Maria Björnson diseñó la escenografía y los más de 200 trajes, incluyendo los elaborados vestidos del número musical "Masquerade". Sus decorados, que contienen elementos tan icónicos como la lámpara de araña, la góndola subterránea o la gran escalinata, ganaron multitud de premios y reconocimientos. Harold Prince, director de "Cabaret", "Candide", "Follies", y "Evita" (también de Lloyd Webber), fue contratado para dirigir el espectáculo, mientras que Gillian Lynne, coreógrafa y directora asociada de "Cats", se hizo cargo de la coreografía.


text: En 1985, un anticipo del primer acto se representó en Sydmonton, en la casa del propio Lloyd Webber. Los protagonistas fueron Colm Wilkinson como Fantasma (quien posteriormente originaría ese mismo personaje en la producción de Toronto), Sarah Brightman como Kristin (Christine) and Clive Carter como Raoul (quien posteriormente formaría parte del elenco que estrenó el musical en Londres). En esta versión preliminar se utilizaron las letras originales de Richard Stilgoe y muchas de las canciones tenían títulos que después fueron modificados, como es el caso de "What Has Time Done to Me" ("Think of Me") o "Papers" ("Notes"). La máscara del Fantasma cubría la cara entera y el personaje la llevaba durante toda la obra, limitando la visión del actor y tapando su voz. Por este motivo, Björnson diseñó la famosa media mascara y se añadió la escena del Fantasma con la cara descubierta. Algunos vídeos de este primer anticipo se incluyeron en la edición en DVD de la adaptación cinematográfica de 2004.


text: "El fantasma de la ópera" se estrenó mundialmente el 9 de octubre de 1986 en el Her Majesty's Theatre de Londres, con funciones previas desde el 27 de septiembre y un reparto encabezado por Michael Crawford como Fantasma, Sarah Brightman como Christine, Steve Barton como Raoul, Rosemary Ashe como Carlotta, Mary Millar como Madame Giry, Janet Devenish como Meg Giry, John Savident como Monsieur Firmin, David Firth como Monsieur André y John Aron como Piangi. Desde entonces no ha dejado de representarse en ese mismo teatro, donde ya ha superado las 13000 funciones. En la actualidad ocupa el tercer puesto de la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel en la historia del West End, solo por detrás de "La ratonera" y "Los miserables".


text: Dirigido por Harold Prince, "El fantasma de la ópera" cuenta con coreografía de Gillian Lynne, diseño de escenografía y vestuario de Maria Björnson, diseño de iluminación de Andrew Bridge, diseño de sonido de Martin Levan y orquestaciones de David Cullen y el propio Lloyd Webber.


text: La producción de Broadway debutó oficialmente el 26 de enero de 1988 en el Majestic Theatre, con funciones previas desde el 9 de enero y el mismo equipo creativo que su homóloga londinense. Michael Crawford, Sarah Brightman y Steve Barton repitieron los papeles que habían originado en el West End, acompañados de Judy Kaye como Carlotta, Leila Martin como Madame Giry, Elisa Heinsohn como Meg Giry, Nick Wyman como Monsieur Firmin, Cris Groenendaal como Monsieur André y David Romano como Piangi.


text: El 26 de enero de 2018, "El fantasma de la ópera" celebró su 30º aniversario en el Majestic Theatre, donde continúa representándose en la actualidad. Con más de 13000 funciones a sus espaldas y unos ingresos por encima de los 1000 millones de dólares, es el espectáculo de mayor permanencia en cartel de la historia de Broadway.


text: La "première" mundial en idioma español tuvo lugar el 16 de diciembre de 1999 en el Teatro Alameda de Ciudad de México (actual Centro Cultural). Producida por las empresas MAT Theatrical & Entertainment y OCESA del grupo CIE, la versión mexicana fue un reflejo del montaje original, con libreto adaptado al español por Álvaro Cerviño y dirección musical de Isaac Saúl. El elenco estuvo liderado por Juan Navarro y Saulo Vasconcelos como Fantasma, Irasema Terrazas y Claudia Cota como Christine, José Joel como Raoul, Tatiana Marouchtchak como Carlotta, Tere Cabrera como Madame Giry, Laura Morelos como Meg Giry, Luis René Aguirre como Monsieur Firmin, Luis Miguel Lombana como Monsieur André y Javier Cortés como Piangi. Después de aproximadamente 400 representaciones y 550000 espectadores, el espectáculo bajó el telón por última vez el 14 de enero de 2001.


text: "El fantasma de la ópera" se estrenó en España el 4 de septiembre del 2002 en el Teatro Lope de Vega de Madrid, ocupando el lugar dejado por "La bella y la bestia". La producción corrió a cargo de CIE, y desde 2003 también por parte de Stage Entertainment, asociadas bajo el nombre CIE Stage Holding. El montaje de Madrid fue una réplica exacta de las puestas en escena de Londres y Broadway, con una inversión de más de nueve millones de euros y una nueva traducción al castellano firmada por Eduardo Galán (que en 2009 también se utilizaría en Buenos Aires). Arthur Masella, quien ya había estado al frente de "El fantasma de la ópera" en otros países, fue el director asociado en España, con Denny Berry como coreógrafa asociada, Kristen Blodgette como supervisora musical, Moira Chapman como directora residente y Pablo Eisele dirigiendo la orquesta de veinte músicos (posteriormente reemplazado por Luis Romanos).


text: El reparto original estuvo encabezado por Luis Amando como Fantasma y Felicidad Farag como Christine, alternándose con Juan Carlos Barona y Julia Möller en algunas funciones. Junto a ellos, Armando Pita como Raoul, Susana Casas como Carlotta, Anna Argemí como Madame Giry, Evangelina Esteves como Meg Giry, David Venancio Muro como Monsieur Firmin, Enrique R. del Portal como Monsieur André y Enrique Ferrer como Piangi completaron el elenco. Durante la estancia de "El fantasma de la ópera" en Madrid, la compañía fue renovándose con diferentes protagonistas, incluyendo a Teresa Barrientos como Christine, Angels Jiménez como Madame Giry, Aurelio Puente como Monsieur André, Zenón Recalde como alternante de Raoul y Ruth Nabal como alternante de Carlotta.


text: La producción española se despidió definitivamente el 27 de junio de 2004, tras haber realizado 762 funciones en las que fue vista por más de 730000 espectadores. La recaudación total ascendió a 37 millones de euros.


text: La versión argentina de "El fantasma de la ópera" tenía previsto debutar en Buenos Aires en 2008, pero una vez comenzadas las audiciones, el proyecto se pospuso debido a cambios en el equipo de producción. Finalmente la empresa brasileña Time for Fun se hizo cargo y el musical pudo estrenarse el 19 de marzo de 2009 en el Teatro Ópera de la Avenida Corrientes, donde se mantuvo en cartel hasta el 29 de noviembre de ese mismo año. Con dirección musical de Gerardo Gardelín y traducción de Eduardo Galán, el espectáculo estuvo protagonizado por Carlos Vittori como Fantasma (alternándose con Juan Pablo Skrt), Claudia Cota como Christine (quien ya había interpretado el mismo personaje en México), Nicolás Martinelli como Raoul, Mirta Arrúa Lichi como Carlotta, Lucila Gandolfo como Madame Giry, Silvina Tordente como Meg Giry, Ricardo Bangueses como Monsieur Firmin, Walter Canella como Monsieur André y Santiago Sirur como Piangi.


text: Los días 1 y 2 de octubre de 2011, el Royal Albert Hall de Londres acogió tres representaciones especiales de "El fantasma de la ópera" para festejar su 25º aniversario, evento que fue proyectado en cines de varios países. Producida por Cameron Mackintosh, la celebración no fue en versión concierto como ocurrió con el 25º aniversario de "Los miserables" (también de Mackintosh), sino que se presentó una nueva puesta en escena similar a la del montaje que después giraría por Reino Unido e Irlanda en la temporada 2012/2013.


text: La compañía estuvo liderada por Ramin Karimloo como Fantasma y Sierra Boggess como Christine, quienes ya habían protagonizado la secuela "Love Never Dies" en el Adelphi Theatre de Londres. El resto del reparto lo completaron Hadley Fraser como Raoul, Wendy Ferguson como Carlotta, Liz Robertson como Madame Giry, Daisy Maywood como Meg Giry, Barry Jame como Monsieur Firmin, Gareth Snook como Monsieur André y Wynne Evans como Piangi. La celebración fue dirigida por Laurence Connor, con coreografía de Gillian Lynne y escenografía diseñada por Matt Kinley a partir de la original de Maria Björnson, cuyo vestuario volvió a utilizarse. La iluminación fue de Patrick Woodroffe y el diseño de sonido de Mick Potter.


text: Durante los saludos finales, Andrew Lloyd Webber subió al escenario para dar un pequeño discurso previo a la actuación de Sarah Brightman y los fantasmas Colm Wilkinson, John Owen-Jones, el australiano Anthony Warlow y el sueco Peter Jöback, acompañados de antiguos miembros del elenco de la producción de Londres.


text: En febrero de 2012, la celebración del 25º aniversario fue editada en formato doméstico, y en marzo de ese mismo año comenzó a emitirse en el programa de televisión "Great Performances" de la cadena estadounidense PBS.


text: Coincidiendo con el 25º aniversario de "El fantasma de la ópera", Cameron Mackintosh lanzó una producción completamente renovada que recorrió Reino Unido e Irlanda entre el 13 de marzo de 2012 y el 4 de mayo de 2013, con John Owen-Jones y Earl Carpenter compartiendo el papel de Fantasma, Katie Hall como Christine y Simon Bailey como Raoul. Esta versión del espectáculo incluyó un equipo creativo diferente al de la puesta en escena original, con dirección de Laurence Connor, coreografía de Scott Ambler, diseño de escenografía de Paul Brown, diseño de vestuario de Maria Björnson, diseño de iluminación de Paule Constable, diseño de sonido de Mick Potter, orquestaciones de David Cullen y supervisión musical de John Rigby.


text: Tras el éxito obtenido en suelo británico, la producción dio el salto a Estados Unidos, donde se embarcó en una nueva gira que estuvo en la carretera entre el 27 de noviembre de 2013 y el 2 de febrero de 2020.


text: "El fantasma de la ópera" se ha representado en más de 30 países a lo largo de todo el mundo, incluyendo Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, China, Corea del Sur, Dinamarca, Emiratos Árabes, España, Estados Unidos, Estonia, Filipinas, Finlandia, Hungría, Irlanda, Israel, Japón, Malasia, México, Noruega, Nueva Zelanda, Países Bajos, Panamá, Polonia, Reino Unido, República Checa, Rumania, Rusia, Singapur, Sudáfrica, Suecia, Suiza, Tailandia, Taiwán y Turquía, y ha sido traducido a multitud de idiomas. La mayoría de las producciones internacionales son una réplica de la original, con algunas excepciones como el montaje del 25º aniversario.


text: En Brasil se estrenó el 19 de abril de 2005 en el Teatro Abril de São Paulo, producido por la empresa Time for Fun y protagonizado por Saulo Vasconcelos como Fantasma (quien ya había interpretado el mismo personaje en México), Sara Sarres como Christine y Nando Prado como Raoul.


text: Una versión reducida rebautizada como "Phantom – The Las Vegas Spectacular" pudo verse entre el 24 de junio de 2006 y el 2 de septiembre de 2012 en el Venetian Resort Hotel Casino de Las Vegas,en un teatro construido para la ocasión a imagen y semejanza de a la Ópera Garnier de París. El espectáculo, que tenía una duración de 95 minutos en un único acto, fue rediseñado por David Rockwell y contó con un reparto original encabezado por Brent Barrett y Anthony Crivello como Fantasma, Sierra Boggess y Elizabeth Loyacano como Christine, y Tim Martin Gleason como Raoul. La tecnología y los efectos especiales fueron actualizados, incluyendo una lámpara de araña rediseñada que se elevaba por el aire durante la obertura mientras el teatro entero (no solo el escenario) regresaba a sus tiempos de esplendor de 1881. Alrededor de 45 minutos de material fueron eliminados, incluyendo la secuencia completa del ensayo de "Don Juan Triumphant" y varios fragmentos de "Poor Fool, He Makes Me Laugh" y "The Point of No Return". Otros cambios fueron similares a los que se hicieron para la adaptación cinematográfica de 2004, como situar la caída de la lámpara en el clímax de la historia, durante la interpretación de "The Point of No Return".


text: El Liceo Municipal de la Música de Moguer y la Fundación Primitivo Lázaro produjeron una versión sinfónica en concierto que se estrenó oficialmente el 12 de octubre de 2014 en el Fibes de Sevilla, después de haber ofrecido varias actuaciones en algunas localidades andaluzas en verano de ese mismo año. Posteriormente, este montaje también pudo verse en el Teatro Gran Vía de Madrid en diferentes ocasiones, con la colaboración de artistas habituales del género musical en España como Talía del Val o Ana San Martín.


text: A pesar de estar basado en una novela escrita originalmente en francés, "El fantasma de la ópera" no se ha representado nunca en dicha lengua. En octubre de 2016, coincidiendo con el 30º aniversario del espectáculo, Stage Entertainment estuvo a punto de estrenarlo en el Théâtre Mogador de París, pero un incendio en el sótano del teatro unas semanas antes de comenzar las funciones hizo inviable continuar con el proyecto. La producción francesa iba a haber estado protagonizada por Garðar Thór Cortes como Fantasma, Sierra Boggess y Anne-Marine Suire como Christine, y Bastien Jacquemart como Raoul.


text: En 2004, "El fantasma de la ópera" fue adaptado a la gran pantalla bajo la dirección de Joel Schumacher y protagonizado por Gerard Butler como Fantasma, Emmy Rossum como Christine, Patrick Wilson como Raoul, Minnie Driver como Carlotta, Miranda Richardson como Madame Giry, Jennifer Ellison como Meg Giry, Ciarán Hinds como Monsieur Firmin, Simon Callow como Monsieur André y Victor McGuire como Piangi.


text: Debido a la gran cantidad de fragmentos cantados que tiene la película, se decidió que en España, Alemania, Francia e Italia fuese estrenada íntegramente doblada al idioma de cada país. La versión española contó con algunos de los actores que habían participado en la producción original de Madrid, incluyendo a Juan Carlos Barona como Fantasma (alternante del mismo personaje en la versión teatral), Julia Möller como Christine (alternante del mismo personaje en la versión teatral), Belén Marcos como Carlotta (Madame Firmin en la versión teatral), David Venancio Muro como Monsieur André (Monsieur Firmin en la versión teatral) y Enrique Ferrer como Piangi (repitiendo el mismo personaje que en la versión teatral). Junto a ellos, Paco Arrojo como Raoul, Yolanda Pérez como Madame Giry, Ana Esther Alborg como Meg Giry y Tony Cruz como Monsieur Firmin completaron el reparto. Las letras fueron adaptadas al castellano por María Ovelar, en una versión diferente a la realizada por Eduardo Galán para la puesta en escena de Madrid. Una selección de "highlights" de la banda sonora en español fue editada por el sello Sony Music.


text: Una base pregrabada (órgano, sintetizadores, caja de ritmos, guitarras eléctricas y bajo eléctrico) complementa a la orquesta en directo durante la obertura y el tema principal. El motivo de su utilización es evitar que los ruidos procedentes de los mecanismos que se usan en la escena del descenso a la guarida del Fantasma se amplifiquen con los micrófonos de los actores. Para poder sincronizar la orquesta con esta base pregrabada se utiliza una pista de claqueta que el director y el batería escuchan con auriculares. La mayoría de las voces en "off" del Fantasma, así como la nota final de Christine en el tema principal, también están grabadas previamente.


text: Existen multitud de álbumes interpretados en sus respectivos idiomas por los elencos de los diferentes montajes que se han estrenado a lo largo de todo el mundo, además de la banda sonora de la adaptación cinematográfica y algunas grabaciones de estudio.


text: El único álbum editado en español es una selección de "highlights" del reparto original mexicano de 1999, aunque también se puso a la venta la banda sonora en castellano de la película de 2004, que contó con varios miembros del elenco de la producción de Madrid.


text: La grabación original de Londres, editada por Polydor Records en 1987, se convirtió en el primer álbum en la historia del teatro musical británico en entrar en las listas de ventas en el puesto número uno. Se publicaron dos ediciones, una doble con todas las canciones del espectáculo y otra sencilla con una selección de "highlights". Ambas versiones, así como varias de las grabaciones internacionales han recibido múltiples discos de oro y platino en distintos países. En total, el álbum de Londres ha vendido más de 40 millones de copias a nivel global.


text: En 2000, el cantante Camilo Sesto, quien ya había protagonizado la primera producción española de "Jesucristo Superstar", presentó su particular versión en disco de "El fantasma de la ópera", pero al no contar con la autorización de The Really Usefull Group su distribución fue prohibida.


text: Una grabación en vídeo de la celebración del 25º aniversario en el Royal Albert Hall fue editada en Reino Unido el 15 de noviembre de 2011. También salió a la venta una caja para coleccionistas que incluye el concierto del Royal Albert Hall y los álbumes originales de "El fantasma de la ópera" y su secuela "Love Never Dies".


text: En 1987, los herederos de Giacomo Puccini demandaron a Andrew Lloyd Webber por el parecido entre "Music of the Night" de "El fantasma de la ópera" y "Quello che tacete" de la ópera de Puccini "La fanciulla del West". El pleito fue resuelto fuera de los tribunales mediante un acuerdo económico cuyas condiciones nunca han sido reveladas.


text: En 1990, un compositor de Baltimore llamado Ray Repp interpuso otra demanda contra Lloyd Webber, alegando que el tema principal "The Phantom of the Opera" estaba basado en una canción que él había escrito en 1978 titulada "Till You". Tras ocho años de litigio, incluyendo una contrademanda sin éxito reclamando que "Till You" era a su vez un plagio de "Close Every Door" de "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat", el jurado falló a favor de Lloyd Webber.


text: Roger Waters ha repetido en numerosas entrevistas que algunos acordes de la canción "The Phantom of the Opera" están copiados del tema "Echoes" de Pink Floyd, incluido en su álbum "Meddle" editado en 1971. A pesar de que nunca ha tomado acciones legales contra Lloyd Webber, Waters incluyó una referencia despectiva al compositor en su canción "It's a Miracle".


text: La secuela de "El fantasma de la ópera", con libreto de Andrew Lloyd Webber, Ben Elton y Glenn Slater, se titula "Love Never Dies" y es una adaptación libre de la novela de 1999 "The Phantom of Manhattan", escrita por Frederick Forsyth en colaboración con el propio Lloyd Webber. Ambientada en 1907 (una década después de los acontecimientos de la primera parte según el libreto, a pesar de que la "El fantasma de la ópera" transcurre en 1881), la historia arranca cuando un misterioso empresario invita a Christine Daaé a actuar en Phantasma, un parque de atracciones situado en Coney Island. Acompañada de su marido Raoul y su hijo Gustave, Christine viaja hasta Brooklyn sin saber que quien la ha convocado es en realidad el Fantasma.


text: La producción original, que contó con dirección de Jack O'Brien, coreografía de Jerry Mitchell, diseño de escenografía y vestuario de Bob Crowley, diseño de iluminación de Paule Constable, diseño de sonido de Mick Potter, orquestaciones de David Cullen y Andrew Lloyd Webber, supervisión musical de Simon Lee y un elenco encabezado por Ramin Karimloo como Fantasma y Sierra Boggess como Christine, debutó el 9 de marzo de 2010 en el Adelphi Theatre de Londres, donde se representó durante diecisiete meses, realizando su última función el 27 de agosto de 2011. Debido a la tibia acogida de la crítica, el estreno en Broadway previsto para noviembre de 2010 se pospuso a la primavera de 2011, y más tarde fue cancelado definitivamente.


text: Una nueva versión completamente rediseñada se representó entre el 21 de mayo y el 12 de diciembre de 2011 en el Regent Theatre de Melbourne, Australia, con Ben Lewis (Fantasma) y Anna O'Byrne (Christine) en los papeles principales, obteniendo críticas más favorables. Tras su andadura en Melbourne, el espectáulo fue transferido al Capitol Theatre de Sídney, donde estuvo en cartel entre el 12 de enero y el 1 de abril de 2012.


title: Datura

text: Datura es un género de plantas herbáceas perteneciente a la familia de las solanáceas. Cuenta con 12 especies y un híbrido aceptados, de los más de 100 taxones descritos.


title: Datura

text: Datura: nombre genérico que proviene del hindi "dhatūrā" ("manzana espinosa") por el aspecto de los frutos, latinizado. El nombre se utilizaba ya en sánscrito.


title: Datura

text: Hierbas anuales, inermes (excepto el fruto), pubescentes o glabrescentes. Tallos erectos, ramificados, en general con las ramas terminales soldadas al pecíolo de la hoja. Hojas simples, esparcidas, a veces una al lado de otra y las de las ramas terminales opuestas o subopuestas, pecioladas. Inflorescencia reducida a una sola flor, axilar. Flores actinomorfas, hermafroditas, sin brácteas, cortamente pediceladas. Cáliz tubuloso, a veces pentagonal, con sépalos no sagitados, soldados en un tubo, con 5 lóbulos desiguales, mucho más cortos que el tubo, con nervadura reticulada, herbáceo, circunciso después de la floración, la parte inferior persistente y deflexa en la fructificación, no acrescente. Corola tubuloso- infundibuliforme, con 5 lóbulos sinuados o muy cortos, mucho más cortos que el tubo. Androceo con 5-6 estambres, insertos más o menos a la misma altura hacia la mitad o en la mitad inferior del tubo de la corola, iguales o 2(3) ligeramente más largos que los otros 3(2), inclusos; filamentos libres, más largos que las anteras, glabros o con tricomas adpresos en la base; anteras libres, no conniventes, basifijas, de dehiscencia longitudinal. Ovario cubierto de prolongaciones epidérmicas lanceoladas o triangular-lanceoladas que se transforman en espinas en la fructificación; estilo claviforme en el ápice; estigma semianular. Fruto en cápsula (botánica), bilocular o, rara vez, tetralocular, dehiscente por 4 valvas o irregularmente. Semillas reniformes, foveoladas.


title: Datura

text: El género es cosmopolita, distribuyéndose por todo el globo con la excepción de la Antártida. La mayor diversidad de especies se halla en América Central y América del Sur. Su distribución natural exacta es incierta, debido al cultivo extendido y a la adaptación a las regiones templadas y tropicales del planeta, pero probablemente, su origen se restringe a América. Algunas autoridades defienden que ciertas especies son nativas de China, pero esto no es del todo aceptado. En la flora China, las tres únicas especies presentes desde antiguo, se tratan como introducciones desde América. Crecen en todas partes excepto en los climas polares y subpolares. Las especies cosmopolitas como "Datura stramonium" son de origen incierto. El centro de diversidad americano se encuentra en Centroamérica y las Grandes Antillas, (de donde se cree que el género es originario) extendiéndose por el norte por México y el sur y el oeste de Estados Unidos. En Sudamérica, la mayor variedad de especies se encuentra en Colombia y Venezuela, expandiéndose hacia el sur por la Amazonia, Perú, Bolivia y Argentina Varias especies se cultivan y se han naturalizado en las regiones templadas y tropicales de todo el mundo.


title: Datura

text: En Argentina y Chile, por influencia quechua, se le conoce como "chamico" y en México, se le da el nombre de "toloache".


title: Datura

text: Las plantas del género "Datura" contienen alcaloides tropánicos, tales como hiosciamina, hioscina (escopolamina) y meteloidina. El contenido total de los alcaloides es de 0.26 - 0.42%. Los frutos contienen los triterpenos daturaolona y daturadiol mientras que las raíces contienen ditigloiloxitropano, tigloidina, apohioscina, norhioscina, norhiosciamina, cuscohigrin y tropina. Otros alcaloides aislados de la planta son la apohiosciamina, DL-escopolamina, normeteloidina, tigloilputrescina, escopina, nortigloidina, tropina, fastudina, fastunina, fastusinina y 7-hidroxi-3,6-ditigloiloxitropano.


title: Datura

text: El género tiene numerosas especies utilizadas como psicotrópico o medicinal. Toda la planta es venenosa y, dada la variación en la potencia de los compuestos tóxicos dentro de una misma especie, el grado de intoxicación es impredecible y puede ser fatal.


title: Datura

text: La mayor parte de la planta contiene alucinógenos tóxicos, por lo que es tóxica para el ser humano, (aunque no para aves como zorzales y columbiformes). Junto con la belladona, el beleño y la mandrágora, pertenece a la clásica farmacopea de las "hierbas de las brujas" y tiene una larga historia de uso para causar muerte y estados delirantes. Eran bien conocidas como un ingrediente esencial de las pociones de amor y ungüentos de brujas.


title: Datura

text: A dosis elevadas de más de 10 mg en niños o más de 100 mg en adultos se convierten en narcóticos, pueden causar convulsiones, depresión severa, arritmias cardíacas (taquicardia severa, fibrilación, etc), insuficiencia respiratoria, colapso vascular y hasta la muerte.


title: Datura

text: Los emplastos de daturas se usan externamente como calmantes y afrodisíacos, siendo el principal componente de los "filtros de amor" por sus propiedades soporíferas e hipnóticas. De los frutos de "Datura arborea" (="Brugmansia arborea") se extrae la droga burundanga.


title: Datura

text: La escopolamina, conocida como burundanga, es un alcaloide tropánico que se encuentra como metabolito secundario de plantas en la familia de las solanáceas, no solo en las daturas. La escopolamina induce la dilatación de las pupilas, la contracción de los vasos sanguíneos, la reducción de las secreciones salival y estomacal y otros fenómenos resultado de la inhibición del parasimpático. Tiene acción sedante sobre el sistema nervioso central, se usa como antiespasmódico y como analgésico. En general, su uso reduce la producción de las glándulas secretoras: moco vaginal, saliva, bronquios y sudor. Causa amnesia, haciendo perder la voluntad hasta la inconsciencia. Su uso analgésico puede causar la muerte debido a lo difícil que resulta estimar la concentración de los alcaloides.


title: Datura

text: Una persona que ha sido intoxicada puede reconocerse porque se disminuye la secreción glandular, la producción de saliva se suspende produciendo sequedad de boca, sed; hay dificultad para deglutir y hablar; las pupilas están dilatadas con reacción lenta a la luz, visión borrosa para objetos cercanos y puede existir ceguera transitoria. Se registra taquicardia que puede estar acompañada de hipertensión. Es característico el enrojecimiento de la piel por vasodilatación y disminución de la sudoración, produce una reacción alérgica rojiza en la piel de la cara y tronco, se alza de la temperatura corporal causando fiebre y pueden presentarse espasmos de los esfínteres y otros músculos, orinándose, defecando o vomitando.


title: Andrea Palladio

text: Andrea Palladio (castellanizado como Andrés Paladio), de nombre Andrea di Pietro della Góndola (Padua, 1508-Maser, 1580) fue un importante arquitecto italiano de la República de Venecia. Trabajó fundamentalmente en la ciudad de Vicenza y sus alrededores, y también en la misma Venecia. Se le considera el arquitecto que tal vez «mejor supo actualizar la herencia de las formas clásicas con la realidad del momento central del Cinquecento». Sus villas campestres y otras obras han influido de manera importante en la arquitectura del Neoclasicismo.


title: Andrea Palladio

text: Nació en Padua en 1508. Allí estudió junto a Giovanni Maria Falconetto, aunque la persona que más influyó en su formación fue el humanista y arquitecto aficionado Gian Giorgio Trissino, convertido en su más decidido valedor. Con él viajó a Roma en 1551.


title: Andrea Palladio

text: Durante sus estancias en Roma (a la de 1541, le siguieron dos más, en 1545 y en 1547) tomó muchos apuntes, no sólo de las ruinas romanas sino también de las obras de Bramante, algunos de los cuales fueron recogidos en sus "I quattro libri dell'Architettura", obra publicada cuando tenía 62 años, y por la que se le ha relacionado con Leon Battista Alberti. Otra semejanza con Alberti (concretamente con su Templo Malatestiano de Rímini) fue la forma en que acometió la envoltura externa de la gótica Basílica de Vicenza destinada a la administración comunal.


title: Andrea Palladio

text: Según Giulio Carlo Argan, la solución adoptada por Palladio para la basílica se debió a su propósito de "dar a Vicenza dignidad y forma clásicas evocando su origen romano". "Transformar un palacio comunal gótico mediante una envoltura clásica haciendo de él una "basílica civil" romana implicaba, en el pensamiento del artista, imponer al núcleo vital de la comunidad urbana un asentamiento clásico y moderno a un tiempo. [...] La galería repite en la parte superior los vanos amplios y profundos del pórtico, pero la estructura que une las arcadas es más compleja, con mayor separación entre las medias columnas y las columnas laterales geminadas en profundidad. [...] Se trata de un espacio con intervalos claramente marcados según un ritmo trímetro yámbico: breve-larga-breve. Y en el mismo ritmo, más apretado, se encuentran en los llenos: columnita-media columna, columnita".


title: Andrea Palladio

text: La Basílica de Vizenza (comenzada en 1549 y finalizada en 1614, treinta años después de la muerte de Palladio) despertó el interés de las familias pudientes de Vicenza, que empezaron a encargarle la construcción de sus "palazzos" urbanos y de sus villas campestres. Se trataba de "una nobleza bien encuadrada en la estructura de la república, sin ambiciones de poder, culta y laboriosa, especialmente interesada, en ese momento, en desarrollar la producción agrícola, en administrar sabiamente las vastas haciendas que adquiere y en las que gusta de pasar una parte del año. La vida social, en suma, tiene un núcleo, la ciudad, y una vasta periferia, el campo: de ahí la distinción, y, a un tiempo, la relación entre los palacios urbanos y las villas".


title: Andrea Palladio

text: Fue tal la cantidad de "palazzos" y otras construcciones civiles que realizó que Vicenza quedó identificada como la ciudad de Palladio, especialmente la vía mayor o Corso, que lleva su nombre. Allí se encuentra el palacio Chiericati (1551-1553), que destaca "por la novedad de las tribunas en los ángulos de un ancho pórtico toscano adintelado y sus acróteras plásticas y geométricas", y el palacio Valmarana, en el que utilizó pilastras de orden gigante al modo de Miguel Ángel en la basílica vaticana. El orden gigante también lo aplicó a las columnas de la loggia del Capitano (1571), o al inacabado palacio Porto.


title: Andrea Palladio

text: La identificación de Palladio con la cultura clásica, y singularmente con Vitrubio, alcanzó su zénit en el teatro Olímpico (acabado por Vincenzo Scamozzi), en el que reprodujo con gran fidelidad la escena de un teatro romano. Según Giulio Carlo Argan, esta última obra de Palladio es la prueba de "hasta qué punto la calle era para Palladio el lugar ideal de la vida urbana: en la escena monumental del teatro, se abren [tres] calles de noble arquitectura, en perspectivas muy amplias, huidizas".


title: Andrea Palladio

text: En cuanto a las villas palladianas esparcidas en los campos inmediatos a la ciudad de Vicenza, destaca la villa Capra (1567-1569), también conocida como "La Rotonda", en la que "plantea cuatro pórticos de templos romanos con elevador estereobato y columnas jónicas en medio de jardines que acceden, por los cuatro puntos cardinales, a un cubo en cuyo centro se ha instalado un cuasi panteón romano: Naturaleza y Cultura no han encontrado mejor síntesis bajo tan limpio lenguaje clásico". Otra villas destacadas son la villa Foscari o "de la Malcontenta" (1560), de un solo pórtico, o la villa Barbaro de Maser, en cuya fachada aparecen tímpanos helénicos y relojes de sol, y que está decorada interiormente por Veronés.


title: Andrea Palladio

text: El clasicismo de Palladio también se aprecia, aunque con algún toque manierista en las iglesias que construyó en Venecia: San Giorgio Maggiore (1565), "de tres naves y profundo coro tras la capilla mayor, situada en la isla de su nombre y panorama obligado para el observador desde la piazzeta de San Marcos; la Iglesia del Redentor (1577), en la isla de Giudecca, que cuenta como la anterior, "con cúpulas y hastiales y columnas gigantes soportando nítidos frontones clásicos; y la iglesia de San Francesco della Vigna, y otros claustros y conventos.


title: Andrea Palladio

text: Las dos iglesias venecianas, San Girogio Maggiore y la del "Redentore" presentan notables novedades respecto a los esquemas tradicionales de la arquitectura religiosa. "Los interiores son grandes vanos luminosos, con los que se relacionan los espacios laterales, en un despliegue continuo de superficies blancas acentuadas por la mayor intensidad lumínica de las estructuras. Más que lugares de devoción, son espacios destinados a un rito que debe desarrollarse a la luz del sol, en presencia de la gente, sin sombra de misterio", dice Argan. Además, añade Argan, "la forma de las dos iglesias viene determinada por su situación en el espacio, en el paisaje urbano". San Giorgio Maggiore, está al otro lado del ancho canal de San Marcos, frente a la basílica de San Marcos que se encuentra enfrente. Así "el campanile y la cúpula ligera y transparente como una bola de vidrio de San Giorgio" se corresponden, a distancia, con las cúpulas de San Marcos "que parecen de madreperla y su altísimo campanile, rojo y blanco en el cielo". "El plano del muro que está a la vista, de color rojo claro, sirve de fondo a la fachada blanca que es como una barrera blanca, intensamente iluminada, entre el espejo del agua y el horizonte. [...] Dos planos rematados por tímpanos triangulares, uno más bajo y más ancho y otro, el central, más alto y estrecho".


title: Andrea Palladio

text: La obra escrita más importante de Palladio son Los cuatro libros de la arquitectura ("I quattro libri dell'architettura", en italiano), un tratado de arquitectura publicado en Venecia en 1570 en cuatro secciones llamadas "libros", escrito y abundantemente ilustrado de diseños, secciones, y detalles de elementos de arquitectura.


title: Andrea Palladio

text: Hasta mediados del , la arquitectura inglesa estuvo bajo la influencia total del llamado palladianismo. Los propietarios burgueses y nobles, que habían adquirido una nueva conciencia de su propia importancia después de la implantación de la monarquía constitucional, fueron los primeros en Europa en abandonar el lenguaje formal barroco para construir sus residencias, y los primeros en buscar un ideal de creación más discreto y moderado, pero que no dejara de ser digno y solemne.


title: Andrea Palladio

text: Lo encontraron en la arquitectura de Palladio, cuyas construcciones se caracterizaban por su sencillez y equilibrio, basado en la aplicación de una estricta simetría y un sistema lógico de proporciones. En el un importante arquitecto inglés, Iñigo Jones, había tomado ya sus obras como modelo, de modo que el palladianismo pasó a ser considerado un estilo inglés por excelencia, contrapuesto al recargado estilo barroco que predominaba en los países católicos y absolutistas del resto de Europa. En consecuencia, los arquitectos y propietarios ingleses elevaron el estilo arquitectónico de Palladio a la categoría de ideal, de norma de la que uno no podía desviarse. En esta concepción yacía la idea de que la belleza era algo absoluto, basado en leyes objetivas y de aplicación universal.


title: Andrea Palladio

text: Así, en parte por la labor de lord Burlington -el mayor coleccionista de sus dibujos e introductor de su legado en Inglaterra- en la primera mitad del Inglaterra se llenó de construcciones "palladianas", formadas por cuerpos cúbicos claramente definidos y según un estricto sistema de proporciones, con una decoración exterior muy austera y fachadas acentuadas por un gran pórtico al estilo de un templo antiguo, es decir, edificado sobre un zócalo de obra rústica.


title: Andrea Palladio

text: A mediados del se vivió un segundo auge en la construcción de villas que originó la aparición, ante las puertas de Londres, de casas de campo de dimensiones más reducidas, propiedad de la burguesía adinerada, como la de Wrotham Park, construida en 1754 por Isaac Ware. El centro de esta casa lo forma el cubo de una villa palladiana, con cinco hileras de ventanas y un pórtico jónico tetrástilo con frontón (arquitectura) irregular. Posteriormente, esta tradición sería transmitida a las colonias de Norteamérica, donde la incipiente burguesía levantaría sus villas conforme a estos principios.


title: Troy Kotsur

text: Ya desde la secundaria se sintió atraído por el mundo actoral. Realizó estudios de actuación en la Universidad Gallaudet, y comenzó una carrera con predominio de actuaciones teatrales.


title: Troy Kotsur

text: En 2021 se destaca en la película "CODA" con su papel de Frank, el padre sordo de una cantante adolescente, con la que ganó el Óscar como Mejor Actor de Reparto en la 94.ª edición de los Premios Óscar, convirtiéndose en el primer actor sordo en ganarlo; aparte de ser nominado a otros premios como en la , en la , en la , y también en la .


title: Ábside

text: El ábside es la parte de la iglesia situada en la cabecera, que acoge la mesa de altar. Generalmente tiene planta semicircular, pero puede ser también poligonal. Suele estar cubierto por algún tipo de bóveda que, en época románica, es de horno o cascarón.


title: Ábside

text: La palabra ábside viene del latín "absis", "absidis", que a su vez proviene del griego "apsis", "apsidos", cuyo significado es el de arco o bóveda.


title: Ábside

text: En los templos romanos el ábside era una hornacina en la que se alojaba la estatua de una deidad. También se dio luego esta denominación a las exedras de las basílicas romanas, es decir, a unos espacios de planta semicircular dotados de asientos respaldados por el interior del muro del recinto entre los que se encontraba el sillón del magistrado presidente. Frente a él se situaba en ocasiones un altar para realizar ofrendas y sacrificios. La Basílica Ulpia de Trajano puede ser un buen ejemplo de ello, con sus dos ábsides, uno en cada extremo de la nave principal y una exedra independiente.


title: Ábside

text: Los templos paleocristianos se construyeron siguiendo las pautas de la basílica romana e incorporaron el ábside como un elemento habitual de su arquitectura. En él se integraban el presbiterio y el altar. En los actos litúrgicos, los clérigos o presbíteros ocupaban los sitiales que en los ábsides romanos correspondían a los tribunos, mientras que el obispo se acomodaba en el sillón presidencial ante el altar.


title: Ábside

text: Aunque en la Edad Media se difundieron otros modelos de planta eclesiástica ajenos a la basilical, como la de cruz latina, no obstante no solamente se mantuvo sino que se generalizó el empleo del ábside en sus variadas formas y disposiciones, hasta el punto de tenerse por uno de los componentes más característicos de la arquitectura bizantina, románica y gótica.


title: Ábside

text: Normalmente el ábside es de planta semicircular, pero no es raro encontrarlo de otras formas geométricas, abundando el de planta cuadrada o rectangular y el poligonal de mayor número de lados, como el octogonal o dodecagonal. La cubierta, también por lo general, es abovedada en cuarto de esfera u horno, sin descartar otras formas de bóveda, como la galleda en el caso de planta poligonal, o la de arista.


title: Ábside

text: La disposición típica del ábside es la que lo sitúa en el extremo oriental o cabecera de la nave central, sobresaliendo al exterior. Ha de tenerse en cuenta que, salvo contadas excepciones, los templos cristianos se han orientado siempre según un eje este-oeste (el llamado "eje litúrgico"), estando la cabecera a oriente y la fachada principal de acceso en el frente opuesto, a occidente. Cuando existe más de una nave es frecuente que se rematen con un ábside, además de la sala central, cada una de las laterales. En tales casos, los ábsides secundarios son de menor diámetro y altura que el central.


title: Ábside

text: Un caso menos frecuente pero no insólito es el de los ábsides adosados al transepto. Unas veces se colocan como remate de cada uno de sus extremos; otras veces, abiertos a modo de capillas en el lado este y distribuidos simétricamente con respecto a la nave. El propio ábside principal, cuando posee dimensiones suficientes, puede ir lobulado con una serie de ábsides menores, también llamados absidiolos, que forman una corona de nichos o pequeñas capillas absidiales en su contorno. En particular, al ábside central pueden unírsele otros dos ábsides complementarios para formar un conjunto que se conoce como "ábside tricónquido".


title: Ábside

text: Como norma, en la que caben excepciones, los ábsides presentan en su alzado dos partes bien diferenciadas: la inferior constituida por un zócalo ciego, y otra superior, separada o no de aquella por una imposta que recorre horizontalmente todo el muro, en la que se abre un número impar de ventanas, de las cuales la central se dispone axialmente en relación con la nave. En ocasiones, en el exterior se adosan columnas encapiteladas de fuste circular que se levantan hasta el alero de la cubierta y dividen el paramento en tramos verticales.


title: Ábside

text: A los ábsides más pequeños que el principal y por lo general anexos a él o a los brazos del crucero, con el que se comunican, se llaman absidiolos o absidiolas; la Real Academia Española registra el término "absidiolo", no así "absidiola".


title: WWE Elimination Chamber

text: Elimination Chamber es un evento premium en vivo de lucha libre profesional, (hasta 2021 fue pago por visión) producido por la WWE. El evento fue creado en 2010, con su evento inaugural teniendo lugar el 21 de febrero de 2010, reemplazando a No Way Out. El concepto del evento es que las luchas principales son disputadas dentro de la "Elimination Chamber"; una de estas luchas ofrece típicamente el Campeonato de la WWE siendo defendido, mientras que la otra generalmente es por el Campeonato Mundial Peso Pesado (los dos títulos fueron unificados en diciembre de 2013). El nombre del evento fue seleccionado después de que la WWE permitió a los fanes escoger a través de una encuesta en su página oficial y fue elegido por sobre «Heavy Metal», «Battle Chamber», «Chamber of Conflict» y el nombre original de «No Way Out». Desde su origen, cada evento se ha celebrado en un estadio cubierto, con todos teniendo lugar en los Estados Unidos. En el año 2015, el evento fue reemplazado por Fastlane como el pago por visión del mes de febrero. Sin embargo, más tarde fue anunciado que el evento iba a tener lugar en 2015 el 31 de mayo e iba a ser transmitido en los Estados Unidos exclusivamente en WWE Network y en PPV en otros lugares. El evento no ocurrió en 2016, pero volvió en 2017 como un evento de la marca "SmackDown Live" por primera vez. La edición de 2018 fue un evento de la marca "Raw" e incluyó el primer "Elimination Chamber match" femenino, así como el primer "Elimination Chamber match" de siete hombres. En 2019, Elimination Chamber se volvió un evento para ambas marcas.


title: WWE Elimination Chamber

text: Elimination Chamber se conoce en Alemania como No Escape (en alemán: "Kein Entkommen"), para evitar cualquier recordatorio de las cámaras de gas utilizadas durante el Holocausto.


title: WWE Elimination Chamber

text: WWE Elimination Chamber 2010 tuvo lugar el 21 de febrero de 2010 en el Scottrade Center en San Luis, Misuri. El tema oficial del evento fue ""Rise Up"" de Cypress Hill.


title: WWE Elimination Chamber

text: WWE Elimination Chamber 2011 tuvo lugar el 20 de febrero de 2011 desde la Oracle Arena en Oakland, California. El tema oficial fue ""Ignition"" de TobyMac.


title: WWE Elimination Chamber

text: WWE Elimination Chamber 2012 tuvo lugar el 19 de febrero desde el Bradley Center en Milwaukee, Wisconsin. El tema oficial del evento fue ""This Means War"" de Nickelback.


title: WWE Elimination Chamber

text: El primer combate fue anunciado por el gerente general interino de "Raw", John Laurinaitis, el 30 de enero de 2012, en el sitio web de WWE. El anuncio declaró que habría un "Elimination Chamber match" de "Raw" por el Campeonato de la WWE. En el combate, CM Punk defendería su campeonato contra Dolph Ziggler, Chris Jericho, The Miz, R-Truth y Kofi Kingston. La semana siguiente en "Raw", Jericho ganó un "" con los seis participantes del "Elimination Chamber match" para obtener el derecho de entrar al partido por último.


title: WWE Elimination Chamber

text: El 3 de febrero de 2012, se anunció que también habría un "Elimination Chamber match" de "SmackDown" por el Campeonato Mundial Peso Pesado. En el combate, Daniel Bryan defendería su campeonato contra Cody Rhodes, Wade Barrett, The Big Show, The Great Khali y Santino Marella. Originalmente, Mark Henry fue nombrado como participante en el combate pero fue retirado del combate y suspendido indefinidamente por el gerente general de "SmackDown", Theodore Long, por amenazarle. The Great Khali lo reemplazó en el combate. Randy Orton también fue originalmente un participante en el combate, pero sufrió una conmoción cerebral luego de que Bryan lo golpeara en la cabeza con el cinturón del título en el episodio del 13 de febrero de 2012 de "Raw". Su reemplazo sería Marella, quien ganó una "battle royal" en el episodio del 17 de febrero de 2012 de "SmackDown".


title: WWE Elimination Chamber

text: John Cena y Kane comenzaron un feudo en diciembre de 2011, con Kane apuntando a Cena debido a su lema, «"Rise Above Hate"» («Superar al odio»). Para jugar juegos psicológicos con Cena, Kane comenzó a atacar al amigo de Cena, Zack Ryder y a su novia en pantalla, Eve Torres, atacando a Ryder y acorralando a Eve en una variedad de situaciones, todo en un esfuerzo por hacer que Cena «abrace el odio». El 6 de febrero, se anunció un "" para el evento entre Kane y Cena.


title: WWE Elimination Chamber

text: WWE Elimination Chamber 2013 tuvo lugar el 17 de febrero de 2013 desde el New Orleans Arena en Nueva Orleans, Luisiana. El tema oficial del evento fue ""The Crazy Ones"" de Stellar Revival.


title: WWE Elimination Chamber

text: CM Punk comenzó un feudo con The Rock después de que Punk derrotara a Ryback en un "Tables, Ladders & Chairs Match" para retener el Campeonato de la WWE tras la interferencia de The Shield. The Rock derrotó a Punk por el título en Royal Rumble, luego de que The Rock solicitó un reinicio del combate cuando el Mr. McMahon estaba a punto de quitarle el título a Punk cuando las luces se apagaron y The Rock fue colocado a través de la mesa de anuncios por The Shield. La noche siguiente, Punk invocó su cláusula de revancha por el título, y en el episodio del 11 de febrero de "Raw", su mánager Paul Heyman negoció con éxito que, si The Rock perdía por cuenta fuera o descalificación, se le otorgaría el título a Punk.


title: WWE Elimination Chamber

text: The Big Show comenzaría un feudo con Alberto Del Rio después de humillar al anunciador personal de Del Rio, Ricardo Rodríguez, después de que Show lo seleccionó sarcásticamente para pelear contra él por el Campeonato Mundial Peso Pesado en el episodio de víspera de Año Nuevo de "Raw", lo que llevó a una victoria por descalificación para Big Show después de que Del Rio interfirió. En el episodio del 11 de enero de 2013 de "SmackDown", Del Rio derrotó a Show en un "" por el campeonato. Tres días después, en "Raw", Show anunció que invocaría su cláusula de revancha en Royal Rumble. La semana siguiente, hizo que el combate fuera un "Last Match Standing match". Del Rio retuvo el título en Royal Rumble cuando Rodríguez pegó las piernas de Show a la cuerda inferior con cinta adhesiva, evitando que se levantara. Después de continuar los ataques uno contra el otro, ambos acordaron otro combate por el título en Elimination Chamber.


title: WWE Elimination Chamber

text: Después de que John Cena anunció que se enfrentaría al Campeón de la WWE en WrestleMania 29, el gerente general de "SmackDown", Booker T, hizo un "Elimination Chamber match" para determinar al contendiente número uno por el Campeonato Mundial Peso Pesado. Randy Orton derrotó a Wade Barrett para clasificar y Daniel Bryan derrotó a Rey Mysterio para clasificar también. Kane y Jack Swagger derrotaron a Dolph Ziggler y Zack Ryder respectivamente para obtener la clasificación. Con Mark Henry y Chris Jericho haciendo su retorno recientemente a la WWE, ambos exigieron un lugar en la cámara. Ambos derrotaron a hombres que ya habían clasificado para el "Elimination Chamber match"; Henry derrotó a Orton y Jericho derrotó a Bryan.


title: WWE Elimination Chamber

text: WWE Elimination Chamber 2014 tuvo lugar el 23 de febrero de 2014 desde el Target Center en Minneapolis, Minnesota. El tema oficial del evento fue ""Doomsday"" de Nero Éste fue el último pay-per-view de transición antes de que los pague por ver sean transmitidos únicamente en la Red WWE Network.


title: WWE Elimination Chamber

text: WWE Elimination Chamber 2015 tuvo lugar el 31 de mayo de 2015 en el American Bank Center en Corpus Christi, Texas. El tema oficial del evento fue ""Coming For You"" de The Offspring. Fue un evento exclusivo de WWE Network y Fox Action para Latinoamérica.


title: WWE Elimination Chamber

text: En el episodio del 18 de mayo de "Raw", Dean Ambrose desafió al Campeón Mundial Peso Psado de la WWE, Seth Rollins, a una lucha por el título, pero Rollins se negó. Más tarde en la noche, Ambrose atacó a Rollins hasta que The Authority le otorgó a Ambrose un combate por el título contra Rollins en Elimination Chamber.


title: WWE Elimination Chamber

text: El 17 de mayo, un "Elimination Chamber match" por el Campeonato Intercontinental vacante fue programado para el evento. En el episodio del 18 de mayo de "Raw", R-Truth, Sheamus, King Barrett, Ryback, Dolph Ziggler y Rusev fueron agregados al combate. El 31 de mayo, Rusev fue declarado incapaz de competir debido a una lesión sufrida tres noches antes en "SmackDown". Rusev fue reemplazado por Mark Henry.