title: Covenant

text: Poco se sabe acerca de los Herejes, y aún menos de su líder, Sesa's Refum. Se puede asumir que ellos, o algunos de ellos, recuperaron a 343 Guilty Spark de los restos de la Instalación 04. Aprendieron sobre el verdadero propósito de Halo e iniciaron una rebelión en contra del Covenant, con una pequeña guerra civil. Establecieron una base, como una nación independiente en una estación de investigación "forerunner" en la atmósfera de Threshold, el planeta de gas gigante donde Alpha Halo orbitaba. Al final el cabecilla hereje, Sesa' Refumee muere a las manos del Inquisidor. Pero a pesar de todo él tenía razón acerca de el Gran Viaje, era la destrucción de todos a escala galáctica y si no hubiera muerto podría haber hecho entender a los Covenant acerca de Halo.


title: Covenant

text: La sociedad Covenant esta enormemente segmentada y consiste en una confederación de razas. Aunque una revisión sociopolítica es importante para conocer los detalles de la sociedad Covenant incluyendo el papel de los Profetas, la clave para hacerles frentes es conocer las diferentes clases que hay en el Covenant.


title: Covenant

text: Los "unggoys", o "grunts", son el forraje de las fuerzas militares Covenant; los "grunts" casi siempre viajan con aliados más poderosos. Individualmente son fáciles de derrotar, pero en grupos pueden ser mortales. Su armadura parece que es un mecanismo de soporte de vida. Ellos son conocidos por utilizar una variedad de armas del Covenant, como la pistola de plasma, aguijoneadores, granadas de plasma, incluso los cañones de combustible.


title: Covenant

text: Se cree que se perdieron aproximadamente 2 349 881 746 235 "grunts" durante la guerra. Muchos muertos a causa de los "floods".


title: Covenant

text: Los kig-yars, "jackals" o chacales, sirven como asesinos, y tienen un excepcional sentido de la vista, olfato y oído. Ellos usan pistolas de plasma, carabinas, rifles de haz y llevan consigo un fuerte escudo de energía que compensa su debilidad física.


title: Covenant

text: Los "hunters", o "lekgolos" por su nombre Covenant, son más bien tanques vivientes. Los "hunters" miden 3.65 metros de altura, y en combate se contraen aproximadamente 3.40 metros, aunque realmente los "hunters" son gusanos diminutos, los cuales al juntarse forman el Hunter que todos conocemos. Los "hunters" pelean con dos diferentes tipos de cañones de combustible integrados en sus respectivas armaduras.


title: Covenant

text: Los "sangheilis", o por el nombre que los humanos los hacen llamar, elites, son el corazón de hierro de las fuerzas militares del Covenant. Hay unas cuantas variantes de los elites, pero casi todos miden 2.40 metros, y son increíblemente fuertes. Su fuerza les permite utilizar la fuerza bruta cuando sea necesario, pero además son capaces de hacer brillantes estrategias a la hora de la batalla. Su resistencia natural reside que ellos llevan consigo un escudo de energía por todo su cuerpo, que puede recargarse. Ellos pueden usar las pistolas de plasma, rifles de plasma, aguijoneadores, carabinas, rifles de haz, cañones de combustible, y la formidable espada de energía.


title: Covenant

text: Los "brutes", o por su propio nombre, "jiralhanaes", al principio tenían una labor socio-religiosa escasa, usados en pocos combates (por ejemplo en Harvest), pero con la degradación de los elites, han adquirido el lugar de estos como infantería principal, ahora ellos están envueltos como la Guardia Ceremonial de los Profetas, y los protegen ferozmente, siendo el más destacado entre todos Tartarus.


title: Covenant

text: En sí no se sabe con exactitud el número de "brutes" perdidos en mi parecer son 375 768 756 muertos en guerra pero 347 285


title: Covenant

text: Los "yanme'es" o drones son insectos con alas. A pesar de que fueron parte del Covenant por un tiempo, ellos recientemente fueron reasignados a ser combatientes. Su uso primario antes de estar en batallas, era en la asistencia de creación, reparación o mantenimiento de naves ya que pueden estar en ambientes como el espacio.


title: Covenant

text: Se trata de un nuevo tipo de enemigo introducido en "Halo: Reach". Los hostigadores son implacables cazadores de choque y una nueva y peligrosa amenaza para los defensores humanos. Al igual que sus primos los "kig-yars", los "T’vaoan" llevan consigo un par de pequeños escudos ubicados en la muñeca del "T’vaoan" usado como sistema de defensa. A diferencia de sus primos "King-yars", los ‘’T’vaoan" son más escurridizos, hábiles, y veloces lo cual los convierte en un enemigo digno a la hora de enfrentársele. El rango menor de hostigador está representado en su armadura de color gris oscuro y viene con el nuevo rifle aguijoneador y una granada de plasma.


title: Covenant

text: Los "huragoks" o ingenieros, según los humanos, son la única raza del Covenant que no es combatiente. Mientras que los profetas guían, dirigen, y controlan todas las investigaciones Covenant, es el ingeniero quien excava, deshabilita y transporta los artefactos "forerunners". Esto remarcables aliens son pacientes, "callados" y completamente enfocados en las implicaciones de su religión.


title: Covenant

text: Fueron creados por los "forerunners". A diferencia de otras especies del Covenant, los "huragoks" no distingen entre aliados o enemigos. Simplemente buscan tecnología que puedan reparar o manipular. Durante la batalla de Sigma Octamus IV, John-117 vio como un huragok desmantelaba, modificaba varias veces, y reensamblaba el motor de un vehículo en cuestión de segundos. Incluso, un huragok reparó el sistema de escudos dañados del SPARTAN. Debido a su origen "artificial", pueden ser "reparados" por otros huragoks.


title: Covenant

text: Su concentración se describe como un estado de trance que los ha poseído. Su comunicación es solo con los profetas, y puede ser un hecho que contribuyen al balance entre los elites y profetas, y usualmente ignoran lo que los profetas reclaman como un artefacto "forerunner". Una característica de los Engineers, es que ellos siempre tratan con las estructuras "forerunner", y siempre sabrán cuáles son artefactos "forerunner" y cuáles no.


title: Covenant

text: Algunos ingenieros son usados para la construcción y reparación de naves Covenant pero dentro de ellas, ya que los Drones lo hacen por fuera. Los ingenieros son amorfos, con piel color púrpura, tienen seis ojos oscuros, y tienen cuatro tentáculos que pueden contraerse. Los ingenieros utilizan una sustancia que segregan llamada Cilia, para construir, o reparar lo que tengan cerca. Ellos pueden tomar partes de vehículos destruidos y repararlos en poco tiempo. Ellos han aprendido a obtener información para utilizarla en un futuro. Los ingenieros no son combatientes, y muy rara y difícilmente se les ven en situaciones de combate(esta especie sale en las historietas de "Halo", "Halo: Reach", "Halo 3 ODST" y en "Halo Wars").


title: Covenant

text: Una nueva aparición de esta raza Covenant, con un vistazo más profundo de sus capacidades, ocurre en "Halo 3 ODST", cuando Buck encuentra la cápsula estrellada de la capitana Dare. Luego, se les aprecia más de cerca en algunos niveles con Rookie. Al final, Johnson revela que las armaduras que poseen estas frágiles criaturas son dispositivos de autodestrucción que, a la vez, protegen con potentes escudos a sus "aliados", y que estas armaduras fueron puestas sobre estos de forma involuntaria.


title: Covenant

text: Un rasgo que los distingue de otras especies del Covenant es que los "huragoks" son pacíficos. Lo único que buscan es cumplir con su deber, y evitan todo tipo de acciones que puedan dañar a otros (aunque no se preocupan si el vehículo reparado puede ser usado para matar). A pesar de su naturaleza callada, algunos "huragoks" han llegado a crear lazos de amistad con otras especies, generalmente "unggoys" o "grunts".


title: Covenant

text: Irónicamente, un "huragok" fue responsable de la primera baja humana en la guerra humana-covenant. Un "huragok", Lighter Than Some, detectó una reliquia "forerunner" a bordo de un pequeño navío. El piloto (y único ocupante) intentó defenderse, pero el "huragok" intentó proteger a un "grunt" amigo suyo lanzándole una roca al piloto.


title: Covenant

text: Los Covenant son extremadamente religiosos, gobernados por los Profetas jerarcas, aconsejados por el "Alto Concilio" que se divide en tres secciones diferentes:


title: Covenant

text: El Covenant adora a los "forerunners", una raza antigua y desconocida que dejó atrás muchos artefactos y reliquias tecnológicas. Los actuales herederos de éstos son los Humanos, de ahí el odio que tienen los Profetas hacia la raza humana. Se cree que los Covenant conquistan a las diferentes razas y las obligan a unirse a su culto. El mundo principal del Covenant es la ciudad espacial móvil de Suma Caridad.


title: Covenant

text: En el año 2552, parte de la "Novena Era de la Reclamación" en el calendario Covenant, se produjo una guerra civil causada cuando los Profetas reemplazaron a los Elites por los Brutes en la mayoría de las posiciones militares como resultado del asesinato del profeta jerarca del Pesar. Actualmente, las fuerzas leales incluyen a los Profetas jerarcas, los "brutes", los chacales y a los drones. Los Separatistas son liderados por los elites e incluyen a los cazadores y a los "grunts", y eventualmente aparecen aliados con los humanos, aunque en Halo 3 sólo los elites están del bando separatista. Se cree que los ingenieros trabajan indistintamente en ambos bandos.


title: Covenant

text: Aunque la guerra civil es la mayor revuelta conocida, ha habido siempre grupos que no están de acuerdo con la doctrina de los Profetas. Un grupo herejes liderado por un elite al cual se le llama el "líder hereje", había tomado posesión de una estación "forerunner" en la atmósfera gaseosa del planeta gigante Threshold; alrededor del cual giran los restos de la Instalación 04. Este Líder Hereje es asesinado por el actual Inquisidor.


title: Covenant

text: El Covenant posee una de las fuerzas militares más grandes del universo; su tecnología es mucho más avanzada que la de los "humanos", y la mayoría de sus ciudadanos (Excepto los Ingenieros) están armados. El Consejo de la Doctrina aconseja a los profetas jerarcas en la mayoría de las tácticas militares.


title: Covenant

text: El ejército Covenant utiliza un sistema de rangos basado en el color de la armadura (en los elites y en los "grunts"), en el color de los escudos (en los chacales) o de cualquier tipo de protección que se esté utilizando ("brutes"). Los cazadores y los drones no se encuentran incluidos dentro del sistema de rangos. La fuerza de cualquier soldado Covenant depende del rango: los soldados de alto rango son más fuertes que sus contrapartes de rangos más bajos, debido a un mejor equipo y entrenamiento.


title: Covenant

text: En el final de "Halo 2", el único jerarca sobreviviente es el "Profeta de la Verdad", por lo cual asume el mando único del Covenant y se convierte en el supremo Líder Covenant. En "Halo 3" se acaba el liderazgo de Verdad, ya que muere a manos del Inquisidor.


title: Covenant

text: El Covenant hace alarde de un gran arsenal de armas de proyectiles de plasma. La mayoría su armamento usa un sistema magnético que dirige los proyectiles a los blancos que los humanos solo han podido aplicar en armas de naves espaciales. En la novela ""First Strike"", se revela que las armas que los Covenant utilizan están basadas en tecnología Forerunner.


title: Covenant

text: El armamento basado en plasma es muy efectivo contra los escudos de energía. El índice de fuego es muy alta, pero la fuente de poder no puede ser recargada, y si se dispara repetidas veces en un corto intervalo el arma se sobrecalienta, lo cual reduce la energía y obliga a un ciclo de enfriamiento, durante el cual el arma no puede ser disparada.


title: Covenant

text: Cuando Cortana se transfirió a la nave insignia Covenant "Ascendant Justice", nave capital de la flota Particular Justice que atacó Reach y Alpha Halo (Instalación 04) encontró un método para utilizar las bobinas de la torreta de plasma para enfocar los generadores de plasma y acortar el tiempo de carga y calibración de blanco. En vez del proyectil esférico Covenant, Cortana enfocó los disparos en forma de rayo. La inteligencia artificial Covenant a bordo en ese momento, aprendió los métodos de Cortana, y procedió a informar a una nave Covenant de esta tecnología. Los Covenant son ahora vistos utilizando este nuevo formato en sus armas en Halo 2.


title: Covenant

text: La mayoría de los vehículos Covenant puede flotar en cualquier clase de terreno, y parece que utilizan un ""motor propulsor de gravedad aumentada"".


title: Covenant

text: Entre estos vehículos podemos encontrar los Ghosts (una especie de motos con dos cañones de plasma al centro)y la Banshee (una nave atmosférica que tiene dos cañones al frente y puede lanzar un disparo de alto poder parecido al disparo de un Cañón de Combustible). También se encuentra el wraith, una especie de tanque con mortero de plasma, el seraph, una nave caza con dos torretas de plasma, escudos y un alto blindaje, el shade, una torreta que aunque es inmóvil es considerada un vehículo, la moto o brute chopper, parecida a un ghost pero es usada por brutes, el scarab, que a diferencia de los anteriores no emplean la propulsión antigravedad para moverse sino sus patas con unos propulsores en sus articulaciones que le permite maniobrar, el spectre, el vampire, el revenant, el phantom y el banshee espacial.


title: The Blues Brothers

text: The Blues Brothers es un número cómico musical creado por John Belushi y Dan Aykroyd, para el programa de televisión "Saturday Night Live", en el que John trabajó durante el período 1975-79. Al principio el grupo que les acompañaba era el del programa, pero reunieron una banda musical estable para su primer disco.


title: The Blues Brothers

text: Tom Malone, a quien se puede ver soplando el trombón en la película "The Last Waltz" de Martin Scorsese (que es la despedida filmada de otro de los grandes grupos de la música canadiense, The Band) y que formaba parte de la banda, les recordó que podían contar con Steve Cropper a la guitarra y Donald "Duck" Dunn al bajo. Ambos fueron miembros del grupo instrumental de los años 1960: Booker T. & the M.G.'s, banda estable del sello Stax.


title: The Blues Brothers

text: En una de sus primeras actuaciones se hicieron acompañar del grupo Roomful of Blues. También hicieron "jams" junto a Albert Collins y Carey Bell, además de ver a varios grupos, entre ellos el de Robert Cray, para la puesta en escena de la banda. Tras la muerte de Belushi, la banda pasó a ser dirigida por Steve Cropper, con cantantes como Eddie Floyd o Rob Paparozzi.


title: The Blues Brothers

text: Libro que explica la vida de John Belushi en su etapa más famosa. Escrito por uno de los dos periodistas que investigaron el caso Watergate (personaje que interpretaba Robert Redford en la película "Todos los hombres del presidente").


title: The Blues Brothers

text: El libro consta de papeles y recortes recogidos por la hermana Mary Stigmata (el personaje interpretado por Kathleen Freeman en la película) y se almacena en sus archivos personales. El factoides siempre en "privado" se refieren a hechos ficticios y las versiones de ficción de la vida real la gente (es decir, el resto de la banda). Sin embargo, muchas de las fotos de la vida real y de la infancia de los actores y miembros de la banda se utilizan para ilustrar los documentos. ).


title: L.A. Confidential

text: L.A. Confidential (en Hispanoamérica, "Los Ángeles al desnudo") es una de suspenso "neo-noir" de , dirigida por Curtis Hanson, y escrita por Hanson y Brian Helgeland, basándose en la novela homónima de James Ellroy. La cinta fue protagonizada por Guy Pearce, Kevin Spacey y Russell Crowe como los detectives principales, Kim Basinger como una prostituta, James Cromwell como el jefe de detectives y por último, Danny DeVito como el editor de una revista amarillista y de chismes.


title: L.A. Confidential

text: La película fue muy aplaudida en su tiempo por mezclar exitosamente varios elementos del género y por tener una trama muy bien diseñada, llena de subtramas que se entretejen para dar lugar a la principal, sin perder el toque de suspenso, acción y drama. Los eslóganes promocionales fueron ""Everything is suspect...everyone is for sale...and nothing is what it seems"" y ""Off the record, on the QT, and very hush-hush..."" La cinta participó en la selección oficial del Festival de Cine de Cannes de 1997.


title: L.A. Confidential

text: En la sede de la policía de Los Ángeles de los años 50, el agente Ed Exley es un hombre que cree ciegamente en la justicia y no le importa arruinar la vida de los otros policías si es que hicieron algo incorrecto. Esto le gana el odio de la mayoría del Departamento. Bud White es una bestia en lo que al trabajo se refiere y que tiene una obsesión con salvar mujeres; y Jack Vincennes, detective de Narcóticos, es la estrella en un programa de chismes liderado por Sid Hudgens, hasta que es suspendido y trasladado a Antivicios.


title: L.A. Confidential

text: El quiebre se da cuando en una noche los empleados y clientes de un café, el Nite Owl, son asesinados a sangre fría y se descubre que uno de los clientes era el agente de policía Richard Stensland, el compañero de trabajo de Bud. Por ello los tres detectives se ponen a investigar junto a otros. Lo que al principio se muestra como un simple robo que se complicó, cometido por tres afroamericanos, que luego murieron en un tiroteo, se revela como una red de engaños y traiciones dentro de la misma fuerza policíaca. Mientras se investiga el caso, entran a colación una prostituta, un policía expulsado de la Fuerza y unos criminales.


title: L.A. Confidential

text: Finalmente se descubre que el hombre detrás del crimen está en la más alta esfera de la justicia de la ciudad y que tiene un ejército de policías corruptos a sus órdenes, entre ellos el asesinado Stensland. Ese hombre es el capitán Dudley Smith, jefe del Departamento de Homicidios. También descubren que controla el crimen organizado en la ciudad y que cometió el crimen porque Stensland le había robado 12 kilos de heroína y quería recuperarlos para luego incriminar a los tres afroamericanos y matarlos para salirse con la suya. Por lo tanto no sólo tienen que resolver el caso sino también salvar sus vidas, porque se dan cuenta de que están acercándose a él y que está decidido a matarlos para evitar que salga la verdad a la luz.


title: L.A. Confidential

text: Smith primero mata a Jack Vincennes, y luego intenta matar a los otros dos, atrayéndolos a una trampa. Sin embargo se dan a cuenta a tiempo de lo que ocurre y pueden así defenderse, y acabar con su ejército de policías a duras penas. Luego tienen que enfrentarse a él, cuando interviene en el combate al darse cuenta de que sus hombres habían perdido. Consigue herir gravemente a Bud y durante el enfrentamiento con Exley, que lucha por resolver el caso, Dudley también confiesa sus crímenes ante él antes de que Exley lo mate.


title: L.A. Confidential

text: Después, cuando las autoridades se enteran de todo lo ocurrido, ellos deciden encubrir lo que hizo Dudley. Ascienden para ello a Exley y lo convierten en un héroe, y dan al maltrecho Bud White una pensión, se retira y la posibilidad de irse de Los Ángeles a Arizona con Lynn Bracken, la prostituta con la que se colaron y de la que se habían enamorado Bud y Exley, y que también les ayudó en el caso. Antes de irse al retiro, Exley se despide de ellos con pesar y viceversa.


title: L.A. Confidential

text: Ellroy vendió a Warner Bros. los derechos para hacer la película incluso antes de ser publicado su libro en 1990. Luego, una vez que el productor Curtis Hanson y el guionista Brian Helgeland, ambos fanes de los libros de Ellroy, se unieron para llevar adelante la película, las cosas empezasron a marchar bien, ya que, influenciados por esa actitud, tenían ideas parecidas respecto al como hacer el guion para la obra cinematográfica, que luego llevaron a cabo y perfeccionaron en los siguientes dos años.


title: L.A. Confidential

text: Una vez preparado el guion, se tomó la decisión de no contratar a a conocidos actores para los papeles principales para que no hubiese nociones preconcebidas sobre los protagonistas de la película. Por ello se eligió a los actores pocp conocidos Rusell Crowe y Guy Pearce para hacer los papeles de Bud White y Edmund Exley respectivamente. También cabe destacar que al principio Anjelica Huston y Julia Louis-Dreyfus fueron miradas como candidatas para interpretar a Lynn. Sin embargo ninguna de ellas aceptó. De esa manera el papel lo obtuvo más tarde Kim Basinger aunque hay que añadir que ella lo rechazó tres veces antes de finalmente aceptarlo. En cuanto a Kevin Spacey, Hanson siempre lo quiso para el papel de Jack Vincennes y lo consiguió sin resistencias al respecto.


title: L.A. Confidential

text: Antes de filmar, Guy Pearce y Russell Crowe fueron enviados por Hanson a Los Ángeles dos meses antes de comenzar el rodaje para que conociesen la ciudad, su cultura y para prepararlos para que pudiesen interpretar el papel de policías de esa ciudad. Adicionalmente Pearce se miró vídeos de entrenamiento para policías de los años 50 para prepararse así para su papel.


title: L.A. Confidential

text: Una vez preparado todo, se filmó la película exclusivamente en Los Ángeles en docenas de diferentes localidades reales de esa ciudad, de las cuales algunas ya no se usan hoy en día pero que se usaron entonces. Incluso se utilizó una localización que estuvo cerca de ser demolido. Todo ese rodaje ocurrió entre el 6 de mayo de 1996 y el 22 de agosto de 1996.


title: L.A. Confidential

text: La película fue estrenada el 19 de septiembre de 1997 y fue mostrada por primera vez en España el 7 de noviembre de 1997. Fue un éxito taquillero. Según "Espinof", la película fue una de los mejores películas que dejó la década de los noventa y que renovó el cine negro. "El País" calificó a la película como un filme que ha sabido "recuperar el sabor de los clásicos del género, con magníficos personajes y una perfecta narración". Fue la película más valorada en el año 1997, ya que de 46 críticos especializados ninguno dio un comentario negativo sobre ella.


title: L.A. Confidential

text: En 2015, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Por ello fue seleccionada para su preservación en el National Film Registry.


title: La Rochelle

text: La Rochela o La Rochelle () es una ciudad francesa de habitantes, capital del departamento de Charente Marítimo. Ubicada en la costa atlántica, se encuentra dentro de esta en una posición intermedia entre la punta de Bretaña y el País Vasco francés. Alberga un aeropuerto compartido con la isla de Ré.


title: La Rochelle

text: Se menciona por primera vez a La Rochelle en el . Era entonces un pequeño pueblo de pescadores llamado "Rochella" (un diminutivo de "Roche", roca), porque estaba construido sobre una plataforma rocosa. Empieza a desarrollarse y obtiene a finales del su estatuto de ciudad libre (por la carta "«charte de commune»"), deshaciéndose así de la tutela feudal. Por su excelente localización geográfica (cerca de la isla de Ré), crece el comercio y la prosperidad del puerto. Sus socios comerciales predilectos son Gran Bretaña y el norte de Europa. Durante la guerra de los Cien Años la ciudad permaneció en manos inglesas hasta que en 1372 la armada de Castilla (aliada de Francia) derrota contundentemente en sus aguas a la inglesa en la llamada batalla de La Rochelle, facilitando así la posterior conquista franco-española de la plaza.


title: La Rochelle

text: El cosmopolitismo, el relativo alejamiento de París y las influencias nórdicas hacen que las ideas laicas y luego reformistas se impongan con facilidad. La Rochelle se vuelve de hecho la capital gala del protestantismo. En ella se firman en 1571 las "Confesiones de Fe de las Iglesias Reformadas de Francia". Los grandes jefes protestantes, como La Rochefoucauld y Enrique de Navarra, futuro Enrique IV de Francia, se instalan allá, seguidos de los hugonotes (protestantes expulsados de Francia) que obtienen privilegios económicos y desarrollan el comercio con África, Sudamérica y Terra Nova (en Canadá).


title: La Rochelle

text: La ciudad se aprovecha de los conflictos entre Inglaterra y Francia para distanciarse de París. El rey Carlos IX de Francia, celoso del poderío del puerto, decide retomar el mando enviando un gobernador para dirigir La Rochelle en el interés del reino (y captar algo de su riqueza). Los nobles de la ciudad rehúsan, lo que provoca el asedio del puerto por las tropas reales en 1572. Con la ayuda por mar de los ingleses, la ciudad resiste y obtiene una paz negociada. A principios del , los protestantes representaban el 90 % de la población. La prosperidad está asegurada por el comercio tradicional del vino y la sal, la pesca del bacalao y el nuevo comercio de las pieles provenientes de Canadá.


title: La Rochelle

text: Sin embargo, la monarquía gala se convierte al absolutismo con el cardenal Richelieu y Luis XIII, y no tolera ya la autogestión de una ciudad del reino, rica, protestante y de dudosa fidelidad para con la corona. En 1628 las tropas reales asedian la ciudad por tierra y mar para no repetir el error de medio siglo antes. Los ingleses no logran compensar la inferioridad de los asediados y la ciudad es vencida. Pierde todos sus privilegios menos la libertad de culto (por poco tiempo) y mueren uno de cada cinco habitantes. El comercio se derrumba, el cambio de política religiosa lleva a las conversiones forzosas al catolicismo, religión de Estado, y familias enteras huyen a New Rochelle en América.


title: La Rochelle

text: En el transcurso del culmina el comercio triangular entre África, América y Europa (esclavos de Cabo Verde y Guinea son llevados a las plantaciones de Santo Domingo, de donde se trae el azúcar, el café y el colorante índigo). La Rochelle es en aquella época el segundo puerto negrero de Francia tras Nantes. Esta prosperidad no resiste a las revueltas negreras de Santo Domingo, que conducen a la prohibición de la trata de negros. Al final del se construye un puerto con capacidad para acoger grandes bous, y la economía se recupera. Durante la Segunda Guerra Mundial fue ocupada hasta el 8 de mayo de 1945. La marina alemana, utilizando mano de obra esclava, creó una de las mayores bases de submarinos del Atlántico, que aun existe y que está bajo la supervisión de la Marina francesa.


title: La Rochelle

text: El casco viejo de la ciudad tiene varios edificios del . Las torres (de la Chaîne, San Nicolás, en el viejo puerto, del Gran Reloj y de la "Lanterne") datan de los siglos y , mientras que el Ayuntamiento es de estilo renacentista. La ciudad alberga también muchos museos, entre ellos el museo acuático «L'Aquarium» (El acuario). El segundo puerto de ocio de Francia, "Les Minimes", se encuentra al sur de la ciudad.


title: La Rochelle

text: La ciudad de La Rochelle ha firmado vínculos de cooperación perdurables, en carácter de acuerdos de cooperación internacional, con las siguientes provincias o ciudades:


Nuestra Señora Aparecida o Nuestra Señora de la Concepción Aparecida es la advocación mariana patrona de Brasil. Su santuario se localiza en Aparecida, en el estado de São Paulo y su fiesta se conmemora el 12 de octubre.


title: Nuestra Señora de la Concepción Aparecida

text: Hay dos fuentes sobre el hallazgo de la imagen, que se encuentran en el archivo de la Curia Metropolitana de Aparecida (anterior a 1743) y en el Archivo Romano de la Compañía de Jesús, en Roma.


text: Su historia tiene su inicio a mediados de 1717, cuando llegó a Guaratinguetá la noticia de que el conde de Assumar, D. Pedro de Almeida y Portugal, gobernador de la entonces Capitanía de São Paulo y Minas de Oro, iría a pasar por la población de camino a Villa Rica (actual ciudad de Ouro Preto) en Minas Gerais. Deseosos de obsequiarle con la mejor pesca que obtuviesen, tres pescadores arrojaron sus redes al río Paraíba del Sur; después de muchas tentativas infructuosas descendiendo por el curso del río llegaron el 12 de octubre a Porto Itaguaçu, donde atraparon en las redes el cuerpo de una imagen de Nuestra Señora de la Concepción sin cabeza. Tras una nueva tentativa atraparon la cabeza de la imagen. Animados por lo acontecido lanzaron de nuevo las redes con tanto éxito que obtuvieron una copiosa pesca.


text: La historia cuenta que, en el año 1717, el gobernador de São Paulo y Minas Gerais, don Pedro de Almeida y Portugal, conde de Assumar, pasó por la villa de Guaratinguetá camino a villa Rica. Por tal motivo, los pobladores del lugar, queriendo agasajar al invitado, solicitaron a tres pescadores, Domingo García, Felipe Pedroso e João Alves, una provisión de peces.


text: Estos hombres se encontraban en el río Paraíba, arrojando sus redes en el agua, cuando de repente al levantar una de ellas, encontraron una figura rota de terracota de la Virgen de la Concepción, de tan solo 36 cm. Primero hallaron el cuerpo y al arrojar otra vez la red lograron ubicar la cabeza. Luego del suceso, la pesca, que hasta ese momento había sido escasa, fue tan abundante, que tuvieron que volver a la costa por el peso que tenían sus pequeñas embarcaciones.


text: Uno de los pescadores llevó la imagen a su casa y le realizó un pequeño altar, unos años después crearon un oratorio, lugar que era visitado por todos los lugareños.


text: El 5 de mayo de 1743, se comenzó a construir un templo, que se inauguró el 26 de julio de 1745, venerando a la Virgen bajo la invocación de Nuestra Señora Aparecida.


text: El pueblo de Nuestra Señora Aparecida se encuentra a unos cuantos kilómetros de Guaratinguetá, villa del Estado de São Paulo.


text: Se ignora completamente como es que la imagen fue a parar al río, pero si se conoce su autor, un monje de São Paulo, llamado Frei Agostino de Jesús quien la moldeo en el año 1650.


text: La Virgen es de color moreno y está vestida con un manto grueso bordado, sus manos se ubican en el pecho en posición de oración, fue coronada solemnemente en 1904, por don José de Camargo Barros, obispo de São Paulo.


text: El 16 de julio de 1930, Pío XI declaró a Nuestra Señora Aparecida patrona de Brasil. El 4 de julio de 1980, el papa Juan Pablo II visitó el santuario y le dio el título de basílica.


text: Durante quince años la imagen permaneció en la residencia del pescador Felipe Pedroso, donde los pescadores se reunían para rezar. La devoción fue creciendo entre el pueblo pues se decía que muchos favores fueron alcanzados por aquellas personas que rezaban delante de la imagen. La fama de los poderes extraordinarios de Nuestra Señora llegó hasta otras regiones de Brasil. Se construyó una capilla, que pronto se quedó pequeña. Debido al aumento de fieles, en 1834 se inició la construcción de una gran iglesia, la actual Basílica de Nuestra Señora Aparecida.


text: En 1904 la imagen fue coronada con la corona ofrecida años antes por la Princesa Isabel en presencia del Nuncio Apostólico y del presidente de la República.


text: En 1929, Nuestra Señora fue proclamada patrona oficial del Brasil por determinación del papa Pío XI. El papa Juan Pablo II, en su visita a Brasil en 1980, consagró la basílica que alberga la imagen y concedió más tarde indulgencias a los devotos de Nuestra Señora Aparecida.


text: La imagen sacada del río era de terracota y medía 36 cm de altura. Los monjes benedictinos que la describen en aquella época, acreditan que originalmente estaba policromada, como era costumbre en la época. El color canela que presenta en la actualidad probablemente se debe a la exposición al humo de las velas de los devotos.


text: En 1978, tras sufrir un atentado que la redujo a casi doscientos fragmentos, fue puesta para su reconstrucción en manos de la artista Maria Helena Chartuni, que la restauró totalmente.


title: Siempre tuya Acapulco

text: Siempre tuya Acapulco es una telenovela mexicana producida por Rita Fusaro para TV Azteca en 2014, escrita por Alberto Gómez.


title: Siempre tuya Acapulco

text: Protagonizada por Melissa Barrera y Daniel Elbittar; y con las participaciones antagónicas de Cecilia Ponce, Gabriela Roel, Aura Cristina Geithner, Bernie Paz y Wendy de los Cobos. Cuenta además con las actuaciones estelares de Alberto Guerra, Leticia Huijara, Erick Chapa, Francisco Angelini, Esmeralda Ugalde y el primer actor Héctor Soberón.


title: Siempre tuya Acapulco

text: Olvido Pérez es una joven humilde y noble que vive en una pequeña casa con su abuelo, sus primos Martita y Chuy y su tía Eufrasia, Olvido es huérfana su madre murió cuando era pequeña y no conoce a su padre.


title: Siempre tuya Acapulco

text: Diego Rivas Santander es un exitoso arquitecto en Acapulco que se casará con Irán Hernández Molina, una joven fría y mala que junto con su familia desean quedarse con la fortuna de la familia Rivas Santander.


title: Siempre tuya Acapulco

text: A un día de la boda Diego viaja a la Ciudad de México para recibir un premio, pero para su desgracia la avioneta en la que viajaba comienza a sufrir daños y Diego decide saltar de ella, entonces cae en una selva y el otro joven que viajaba con el muere cuando la avioneta se estrella. Diego con difícil visión y movilidad en las piernas busca ayuda, Olvido quien estaba cerca de ahí escuchó los gritos y corrió a auxiliarlo con la ayuda de su abuelo y de Pancho, quienes amablemente lo llevan a su casa para cuidarlo.


title: Siempre tuya Acapulco

text: Al llegar a la casita, Eufrasia la tía de Olvido se niega por completo a que Diego se quede con ellos, Eufrasia es una mujer resentida y cruel quien ha hecho de Olvido una sirvienta o peor aun una esclava, a la que le pega sin razón alguna por el odio que siente por ella.


title: Siempre tuya Acapulco

text: El día de la boda Irán esta desesperada por la ausencia de Diego, así que decide cancelar todo y enamorar a Rodrigo (hermano de Diego), quien siente una terrible envidia con su hermano, además de que también está enamorado de Irán. Cuando Diego despierta, pierde la memoria y la vista, así que Olvido decide llamarlo "David", con el tiempo Diego y Olvido se enamoran sin darse cuenta, hasta llegar al grado de hacer una promesa de casarse ante Dios.


title: Siempre tuya Acapulco

text: Diego es operado de Taxco (pueblo cerca de la casa de Olvido) para poder recuperar la vista, razón por la cual también recupera la memoria, Eufrasia decide incendiar el cuarto donde se encuentra Diego, la situación obliga a Diego saltar por la ventana, luego el todo desorientado recuerda lo ocurrido con la avioneta y cree que ese día fue en el que se accidento y por eso estaba en el hospital por lo cual que al siguiente día se casaba con Irán y decide volver a Acapulco como si nada hubiese pasado, sin recordar todo lo vivido con Olvido. Olvido destrozada por la huida de Diego/David y la muerte de su abuelo Juventino, provocada por Eufrasia. Olvido decide ir tras Diego/David a Acapulco para poder encontrarlo.


title: Siempre tuya Acapulco

text: Cuando Diego llega a la mansión Rivas Santander, todos se sorprenden, pues Irán y Rodrigo se iban a casar y todos lo habían dado por muerto, cuando Olvido vuelve a ver a Diego se da cuenta de que recuperó la memoria y que además ella está embarazada de Diego. Así que Diego sin saber nada de Olvido, le da trabajo en la mansión donde Angustias e Irán le hacen la vida imposible a Olvido, hasta que llega el nacimiento del bebé. Olvido deja la mansión y se va a vivir con sus primos a una humilde vecindad, donde Armando Balmaceda (su verdadero padre sin que ambos lo sepan) la contrata como sirvienta en su mansión, y la ayuda a estudiar y a tener una vida bien.


title: Siempre tuya Acapulco

text: La única persona en saber la relación entre Armando y olvido es Eufrasia, quien con engaños entra a la mansión de Armando para destruir a Olvido, además engaña a Armando diciéndole que su hija murió hace muchos años. Irán cada vez se quedaba sin alternativas para retener a Diego, y con cada intento de Irán, Diego se enamora cada vez más de Olvido. Olvido y Diego tendrán que enfrentar muchos obstáculos para poder ser felices.


title: Maybach

text: Maybach-Motorenbau GmbH fue fundada por Wilhelm Maybach y su hijo Karl Maybach en 1909, era una empresa alemana dedicada a fabricar motores para dirigibles y más tarde coches de gran lujo. La compañía tiene raíces históricas con la implicación de su fundador que fue el director técnico de "Daimler-Motoren-Gesellschaft" (Daimler). Hoy en día, con sede en Stuttgart, la firma es propiedad de Mercedes-Benz Group AG, junto con la marca Mercedes-Benz.


title: Maybach

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, la capacidad de producción y diseño fueron empleados para fines militares. Maybach diseñó o fabricó los motores de muchos vehículos blindados alemanes de la Segunda Guerra Mundial, como el Panzer IV, Tiger I y el Panther.


title: Maybach

text: La compañía también fabricó resistentes y pesados motores Diésel para su uso por parte de la infantería y el ferrocarril. Entre las famosas locomotoras con motores Maybach, están la alemana y la .


title: Maybach

text: En 1960, Daimler-Benz adquirió la mayoría de las acciones de Maybach. Seis años más tarde, Maybach-Motorenbau fue fusionado con la rama de motores pesados de Daimler-Benz para formar la nueva compañía Maybach Mercedes-Benz Motorenbau GmbH. En 1969 se convirtió en MTU Friedrichshafen.


title: Maybach

text: Pasados 69 años, el nombre Maybach volvió a adornar un automóvil, con la producción de un nuevo modelo con dos variantes: el Maybach 57 y 62, cuyos números representan la longitud del automóvil en decímetros. Los precios de estos modelos oscilan desde los hasta los ; por su fabricación artesanal, sus numerosísimas opciones de personalización, su acabado de lujo y su precio compiten directamente con los modelos más selectos de Bentley Motors Limited y de Rolls-Royce Motors. El 2005, se añadió el modelo 57S, que posee un motor más potente y pequeños cambios estéticos para realzar la deportividad respecto al modelo 57. En el 2007 llegó también el modelo más potente del 62, el Maybach 62S. En 2008 se estrenó el Maybach 62S Landaulet una exclusiva limusina con plazas traseras descapotables. Su modelo anterior, el Maybach 62 año 2003; uno de ellos lo adquirió la cantante Madonna. No se veía un modelo nuevo desde antes de la Segunda Guerra Mundial.


title: Maybach

text: En marzo de 2009 salieron a la luz las ediciones limitadas de los modelos 57 y 62: los Zeppelin, otro revivido de los tiempos de oro de la mítica marca alemana.


title: Maybach

text: Se restableció Maybach como una firma a principios del año 2000, bajo la dirección de Mercedes-Benz con la idea de sacar al mercado una gama de modelos de gran lujo por encima de la serie S de Mercedes Benz.


title: Maybach

text: En noviembre del año 2011, el entonces presidente de la multinacional Daimler, Dieter Zetsche, anunció el cese de la comercialización de la marca Maybach en el año 2013. De esta manera la marca desaparece por segunda vez en su historia. En 2015 Maybach vuelve al mercado con una versión limitada del nuevo S600.


title: Maybach

text: En agosto del 2016, Mercedes anuncia su nueva visión del futuro de los superdeportivos, el Vision Mercedes-Maybach 6, automóvil eléctrico 100% con asientos 2+2, es un homenaje a la época gloriosa de los coupés aerodinámicos y conscientemente, lleva esta tradición hacia el futuro. El coupé reinterpreta los principios de diseño clásicos emocionales de una manera extrema, siguiendo la filosofía de diseño de Mercedes-Benz de la pureza sensual. Tiene una longitud de , anchura de , de altura, con una potencia de , una aceleración de 0 a en menos de 4 segundos, autonomía de , un color Maybach Red, rines de , puertas de ala de gaviota, Interior de la piel animal, Asientos monitorear las funciones vitales del conductor, pantalla frontal viento va a incluir una pantalla transparente.


title: Shane West

text: Shannon Bruce Snaith (Baton Rouge, Luisiana, 10 de junio de 1978), más conocido como Shane West, es un actor, músico y compositor estadounidense.


title: Shane West

text: Shannon Bruce Snaith nacido en Baton Rouge, Luisiana, es hijo de Catherine, abogada, y Don, gerente de farmacia. Tiene dos hermanas, Simone y Marli Ann. Con diez años de edad, West se mudó a California con su madre.


title: Shane West

text: Su primer papel principal fue en 1999 en la serie de tv "Once and Again", como "Eli Sammler". La primera película de West con papel de base en 1999 en la película "Liberty Heights", película sobre una familia de judíos en Baltimore. También coprotagonizó en las comedias adolescentes "Whatever It Takes" (2000) y "Get Over It" (2001). West hizo un dúo con la cantante/actriz Mandy Moore en 2002 para "A Walk to Remember", que fue un éxito que recaudó $41 millones dentro de Estados Unidos. También apareció en el videomusical de Mandy Moore para el sencillo "Cry". En 2003, West apareció en "The League of Extraordinary Gentlemen" y en 2004, se unió al elenco de la serie de drama médico de la NBC "ER" como el "Dr. Ray Barnett". West terminó en 2007 la temporada para "Supreme Courtships", una serie de Fox Network. Estrenó recientemente la película independiente "What We Do Is Secret", como Darby Crash, un miembro de la banda punk The Germs en los años 1970. Los miembros de la banda quedaron tan impresionados por el desempeño de West que lo incluyeron en la formación del grupo para las nuevas giras tras su reunión en 2005. También hizo un cameo en la serie "Buffy the Vampire Slayer" como uno de los integrantes del equipo de natación del Instituto Sunnydale.


title: SC Friburgo

text: El Sport-Club Friburgo, (Sport-Club Freiburg e.V. en alemán) SC Freiburg o conocido simplemente como Friburgo es un club de fútbol de la ciudad de Friburgo, en Baden-Wurtemberg, Alemania. Actualmente disputa en la 1. Bundesliga, la máxima categoría del fútbol alemán. Fue fundado el 30 de mayo de 1904, tras la fusión del Freiburger Fußballverein 04 y el FC Schwalbe Freiburg.


title: SC Friburgo

text: El club remonta sus orígenes a un par de clubes fundados en 1904: "Freiburger Fußballverein 04" fue fundado en marzo de ese año; "FC Schwalbe Freiburg" lo fue apenas dos meses más tarde. Ambos clubs experimentaron varios cambios de nombre: "FC Schwalbe" se convirtió en "FC Mars" en 1905, luego en "Unión Freiburg" en 1906. El "Freiburger Fußballverein 04" se convirtió en "Freiburg Sportverein" en 1909. Tres años más tarde, ambos equipos formaron el "Sportclub Freiburg".


title: SC Friburgo

text: En 1918, después de la devastación de la Primera Guerra Mundial, el SC Friburgo concretó un arreglo temporal con "Freiburger FC" para poder poner en campo un equipo completo. El nuevo equipo se llamó el KSG Friburgo. El año siguiente, SC Friburgo se asoció al FT 1844 Friburgo como el departamento de fútbol de ese club. Este acuerdo terminó en el año 1928 cuando realizaron un arreglo para compartir estadio con el PSV "(Polizeisportvereins)" Friburgo 1924 que duró hasta 1930, cuando el PSV desapareció. El SC Friburgo acordó otra vez con el FT 1844 Friburgo en 1938.


title: SC Friburgo

text: Al final de la Segunda Guerra Mundial, las fuerzas aliadas de ocupación disolvieron la mayoría de las organizaciones existentes en Alemania, incluyendo los clubes de fútbol y de deportes en general. Se permitió que pudieran reorganizarse pasado un año, pero se requirió a los clubes que cambiaran de nombre para que no pudieran ser asociados con el reciente pasado Nazi. El SC Friburgo, por lo tanto, tomó el nombre VfL Friburgo. En 1950, las autoridades francesas de ocupación comenzaron a permitir a los viejos clubs recuperar su identidad y finalmente, en 1952, el club volvió a llamarse SC Friburgo.


title: SC Friburgo

text: En este punto, la historia del club había sido caracterizada por modestos éxitos. En los años 30, el SC Friburgo jugó en la "Berzirkliga (II)" y consiguió unos pocos títulos locales.


title: SC Friburgo

text: Siendo un club pequeño, SC Friburgo es conocido por el espíritu de lucha y juego en equipo. Esto los condujo a la 2.ª Bundesliga en 1978–79, donde jugaron una década y media antes de ascender en 1993 a la "1. Bundesliga", la primera división del fútbol alemán. El equipo realizó una excelente campaña en el segundo año de participación en esta categoría, terminando tercero, apenas tres puntos detrás del campeón Borussia Dortmund. En ese tiempo, el club adquirió el apodo "Breisgau-Brasilianer" (literalmente los brasileños de Brisgovia) debido a su atractivo estilo de juego. Pese a que ha descendido tres veces desde que comenzó a jugar en la 1.ª Bundesliga, en general el SC Friburgo ha ascendido inmediatamente a la liga superior. Sin embargo, no lo logró en las temporadas entre 2005 y 2009. Fue la primera vez desde 1992 que Friburgo jugó en la 2.ª Bundesliga por varias temporadas consecutivas. Pero aun así, los "Breisgau-Brasilianer" continuaron siendo un equipo competitivo y siempre fueron favoritos para ascender a la 1.ª Bundesliga.


title: SC Friburgo

text: El entrenador de entonces, Volker Finke, es el entrenador con más permanencia consecutiva en la dirección de un equipo en la Bundesliga (16 años en Friburgo, desde 1991 hasta 2007).


title: SC Friburgo

text: Desde 2009 nuevamente en la 1.ª Bundesliga y tras el descenso por una temporada (2014–15) a la segunda división, vuelve a primera división después de imponerse 1–2 contra el Paderborn 07 en el antepenúltimo partido de la temporada regular. Esto sucedió bajo la nueva era del entrenador Christian Streich, que dirige el equipo desde 2012 y que demuestra una vez más el camino excepcional del club con alta fidelidad y continuidad con sus empleados.


title: SC Friburgo

text: El 19 de abril de 2022 alcanzaron su Primera Final de la Copa Alemana en 117 años tras vencer al Hamburgo S.V por 1-3 y disputándola contra el RB Leipzig respectivamente.


title: Terremoto del eje cafetero de 1999

text: El terremoto del Eje Cafetero de 1999 fue un sismo que afectó enormemente los departamentos de Quindío y Risaralda en Colombia. El terremoto ocurrió el día lunes, 25 de enero de 1999 a las 13:19 (18:19:17 UTC) con una magnitud de 6.2 en la Escala de Richter.


title: Terremoto del eje cafetero de 1999

text: Esta área tiene un alto riesgo sísmico debido a la triple unión que ocurre en la esquina de la Placa Sudamericana donde las placas de Nazca y Placa del Caribe convergen entre ellas.


title: Terremoto del eje cafetero de 1999

text: Fueron detectadas 14 réplicas del terremoto, la primera a las 17:40 de magnitud 5,4 en la escala de ritcher (M). Otras réplicas que causaron pánico entre los habitantes ocurrieron el día 29 de enero a las 23:33 hora local, de magnitud 4,2 (M) y el día 31 de enero a las 03:03 hora local, de magnitud 3,5 (M).


title: Terremoto del eje cafetero de 1999

text: Como el desastre destruyó las principales estructuras de control y ayuda en la ciudad de Armenia (el cuartel de la policía colapsó inmediatamente, también la estación de bomberos, la oficina de Medicina legal y la Defensa Civil) no hubo medios para un adecuado reporte ni un buen recuento de víctimas.


title: Terremoto del eje cafetero de 1999

text: El terremoto inicial produjo una cifra estimada de muertes de cerca de 1 000 personas. La primera réplica del terremoto (17:40) produjo un indeterminado número de víctimas entre las personas que intentaban remover sus bienes de las estructuras semidestruidas. Los subsecuentes vándalos, robos a las víctimas heridas, ataques a las tiendas y casas, y peleas por comida, agua y alojamiento incrementaron el número total de muertes a cerca de 1 185.


title: Terremoto del eje cafetero de 1999

text: Las estructuras de muchos hospitales fueron afectadas, y los recursos disponibles para el cuidado de la salud fueron insuficientes incluso antes del evento. Además, el área tenía planes de reacción en caso de emergencia limitados y poca experiencia con triaje. Como consecuencia, la atención de las víctimas fue caótica. Cerca de 4 000 personas con varios grados de lesiones.


title: Terremoto del eje cafetero de 1999

text: La cantidad de personas perdidas como resultado del terremoto se estima como cercana a 500. Algunos factores envueltos en la desaparición de estas personas son los problemas de seguridad causados por los vándalos, el colapso de las comunicaciones y los caminos, la falta de coordinación en las fuerzas de rescate, la atención de las víctimas heridas y la identificación de los cuerpos.


title: Terremoto del eje cafetero de 1999

text: La principal actividad económica de la región, la industria del café de Colombia, fue altamente afectada. Cerca de 8 000 fincas cafeteras fueron completa o parcialmente destruidas, también 13 000 estructuras de muchos tipos de empresas e industrias fueron afectadas y estuvieron fuera de servicio de manera temporal o permanente. Los bancos y las entidades financieras no pudieron entregar dinero por varias semanas.


title: Terremoto del eje cafetero de 1999

text: Las donaciones de dinero y de recursos a nivel nacional e internacional permitieron la reconstrucción del área urbana de Armenia. El organismo creado para la administración de estos fondos fue conocido como la institución FOREC (acrónimo para Fondo para la Reconstrucción del Eje Cafetero).


title: Terremoto del eje cafetero de 1999

text: Lamentablemente, en una localidad de la ciudad de Armenia; que se destinó para la reconstrucción de viviendas para los damnificados, fueron robadas parte de las donaciones económicas y como consecuencia esas viviendas no fueron terminadas, pero debido a las duras condiciones de supervivencia los damnificados se vieron forzados a tomar éstas viviendas en tal estado. Tiempo después, la persona responsable de esto, Jorge Cuajar, fue encarcelado. Actualmente esa localidad es llamada Ciudadela Simón Bolívar, se desconocen más casos de este tipo y el paradero de las donaciones económicas.


title: Proceso artesanal

text: Un proceso artesanal es un proceso manual donde no se requiere el uso de tecnología avanzada, sino el uso de la técnica o la práctica que en algunos casos se ha heredado de generación en generación.


title: Proceso artesanal

text: Es un proceso manual en el que no se utiliza ninguna tecnología avanzada. En este proceso no se utilizan materiales químicos ni industriales, sólo materias como la seda, piel, hierro, etc.


title: Stephen Sondheim

text: Stephen Joshua Sondheim (Nueva York, 22 de marzo de 1930-Roxbury, Connecticut, 26 de noviembre de 2021) fue un compositor y letrista estadounidense especializado en el género de teatro musical.


title: Stephen Sondheim

text: De niño vivió en Manhattan y más tarde en una granja en Pensilvania. Sus padres, Herbert y Janet (Foxy) Sondheim, se dedicaban a la industria textil. Su madre era diseñadora de vestidos y su padre, el que los producía. Según la biografía "Stephen Sondheim: A Life", escrita por Meryle Secrest, la niñez de Stephen fue descuidada y desolada.


title: Stephen Sondheim

text: Despertó su interés por el teatro al ver la obra de teatro musical "Very Warm for May", cuando tenía nueve años: «La cortina se levantó, revelando un piano ―explica Sondheim―. Un mayordomo tomó un trapo y lo limpió, haciendo sonar las teclas. Fue emocionante».


title: Stephen Sondheim

text: Cuando tenía diez años, su padre (que ya era una figura distante) los abandonó a él y a su madre. Aunque Herbert trató de conseguir la custodia de Stephen ―porque dejó a Foxy por otra mujer (Alicia, con la que tuvo dos hijos)― no tuvo éxito. Sondheim era «lo que se llama un “niño institucionalizado”, lo que significa que no tiene contacto con ningún tipo de familia. Te encuentras en un entorno lujoso que te provee de todo, excepto contacto humano. No hay hermanos ni hermanas, no hay padres, aunque sí hay mucho que comer, y amigos con quienes jugar, y una cama caliente».


title: Stephen Sondheim

text: Sondheim detestaba a su madre, quien era psicológicamente abusiva y proyectaba en su hijo su ira contra su matrimonio fallido:


title: Stephen Sondheim

text: «Cuando mi padre la abandonó, ella lo sustituyó por mí, y me trataba de la misma manera con que lo trataba a él: me torturaba psicológicamente, se me insinuaba sexualmente, me pegaba, me regañaba. Durante cinco años lo que ella hizo fue tratarme como basura, pero al mismo tiempo se me insinuaba».


title: Stephen Sondheim

text: En una ocasión, ella le escribió una carta en la que le decía que «lo único que lamentaba en toda su vida era haberlo dado a luz».


title: Stephen Sondheim

text: Aproximadamente a los diez años de edad, cerca del tiempo en que sus padres se divorciaron, Sondheim comenzó una amistad con Jimmy Hammerstein, hijo del reconocido Oscar Hammerstein II (1895-1960), quien ocuparía un lugar cercano al de un padre para Sondheim. Hammerstein tuvo una gran influencia en el joven Sondheim, especialmente en lo que se refiere al teatro y a la música. De hecho, asistió al estreno de la obra "South Pacific" en donde conoció a Harold Prince, quien luego dirigiría varias de las obras de Sondheim.


title: Stephen Sondheim

text: Durante la secundaria, asistió a la George School, una escuela privada de Pensilvania. Allí tuvo la oportunidad de escribir un musical basado en los hechos de la escuela, llamado "By George". Sondheim mostró su trabajo a su tutor, pidiéndole que lo evaluara como si no conociera al autor. Hammerstein (de 52 años) le dijo que era lo peor que había leído, pero si quería saber por qué, él se lo diría. El resto del día Sondheim y Hammerstein lo ocuparon trabajando sobre el musical. Más tarde, Sondheim diría que «en esa tarde, aprendí más sobre la escritura de canciones y del teatro musical que lo que la mayoría de la gente aprende en toda su vida».


title: Stephen Sondheim

text: Hammerstein diseñó una especie de curso para que Sondheim aprendiera cómo construir un musical. Este entrenamiento se centró en cuatro asignaturas, en donde Sondheim debía escribir:


title: Stephen Sondheim

text: Ninguna de estas obras se produjo oficialmente. "High Tor" y "Mary Poppins" nunca se estrenaron porque los titulares de los derechos de autor se negaron a permitir la realización de los musicales.


title: Stephen Sondheim

text: En 1950, Sondheim se graduó "magna cum laude" en la Universidad Williams en Williamstown, Massachusetts, donde fue miembro de la fraternidad Beta Theta Pi. Luego, continuó estudiando composición con el músico Milton Babbitt.


title: Stephen Sondheim

text: Los siguientes años encontraron a Sondheim viviendo en el comedor de su padre, escribiendo canciones. También pasó un tiempo viviendo en Hollywood, escribiendo para la serie de televisión "Topper". A pesar de su gusto por el cine, Sondheim afirma que le desagradan las películas musicales.


title: Stephen Sondheim

text: En 1954, Sondheim escribió la música y la letra de "Saturday Night", aunque el musical nunca se estrenó en Broadway y se mostraría por primera vez en la producción de 1997 del Teatro Bridewell de Londres. En 1998, "Saturday Night" recibió una grabación profesional, seguida de una revisión con dos nuevas canciones. En el 2000, se estrenó en el Teatro Second Stage del Off-Broadway, y en el 2009 se realizaría una nueva puesta en el Teatro Jeremyn Street de Londres.


title: Stephen Sondheim

text: Su gran oportunidad llegó cuando lo llamaron para poner letra al musical del que Leonard Bernstein estaba escribiendo la música, basado en el libreto de Arthur Laurents y que llevaría por título "West Side Story". A Sondheim lo presentaron con Bernstein, quien había escuchado "Saturday Night" y rápidamente lo contrató para escribir las letras del que sería después un musical mítico. Su estreno en 1957, de la mano de Jerome Robbins en la dirección, estuvo en escena durante 732 funciones.


title: Stephen Sondheim

text: En 1959, escribió la letra de la comedia musical "Gypsy". A Sondheim le hubiera gustado escribir también la música, pero Ethel Merman, la actriz estrella que lo iba a protagonizar, insistió en que necesitaban un compositor más reconocido. Por ello, encargaron la música a Jule Styne. Sondheim pensó en declinar la propuesta, poniendo en duda el figurar solamente como letrista en otro espectáculo, pero Hammerstein le dijo por escrito que trabajar con una estrella como Merman sería una valiosa experiencia. Sondheim trabajó en estrecha colaboración con Arthur Laurents, quien escribía el libreto para crear el espectáculo. "Gypsy" estuvo en cartel durante 702 representaciones.


title: Stephen Sondheim

text: Escribió letra y música de "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum" ("Golfus de Roma"), que se estrenó en 1962. El libreto, escrito por Burt Shevelove y Larry Gelbart, se basó en las farsas de Plauto, y la partitura de Sondheim fue muy bien recibida en el momento, pero aunque el espectáculo fue todo un éxito (se mantuvo en escena por 964 representaciones), y ganó varios Premios Tony, inclusive el de mejor musical, Sondheim no fue ni siquiera nominado.


title: Stephen Sondheim

text: Por aquel entonces, Sondheim había participado en tres grandes éxitos, pero su siguiente espectáculo fracasó, y llegó a tan solo 9 representaciones. Se trató de "Anyone Can Whistle", y a pesar del fracaso se convirtió más tarde en un musical de culto, además de que dio a conocer al mundo de los musicales de Broadway a Angela Lansbury.


title: Stephen Sondheim

text: "Do I Hear a Waltz?" (1965), para el que escribió las letras, tuvo música de Richard Rodgers y libreto de Arthur Laurents. Originalmente las letras las iba a escribir Oscar Hammerstein, pero si muerte hizo que tanto Laurents como la hija de Rodgers, Mary Rodgers, pidieran a Sondheim hacer el trabajo. Aunque sentía que el libreto no era adecuado para ser musicalizado, Sondheim accedió. El resultado fue tal que, según ha comentado, es el único trabajo del que asegura haberse arrepentido hacer.


title: Stephen Sondheim

text: "The Boy From…", de 1966, una parodia de la canción "Garota de Ipanema" ("La chica de Ipanema"), fue su siguiente trabajo, aunque lo firmó con el seudónimo de Esteban Río Nido en los créditos originales y Nom De Plume en los teatrales.


title: Stephen Sondheim

text: En 1970, se estrenó "Company", el primero de una serie de arriesgados musicales para los que colaboraría con el director Harold Prince. Este es un “concept musical” compuesto por una serie de viñetas presentadas de forma no cronológica que estuvo en escena por 705 representaciones.


title: Stephen Sondheim

text: Esta época fue la que marcó la plenitud de Sondheim como compositor y creó su sello personal a través de complejas polifonías e intrincadas melodías, principalmente en las partes vocales. Destaca su tratamiento de los coros, utilizando tanto el elenco como los personajes secundarios para crear una especie de coro griego que usa para narrar la historia.


title: Stephen Sondheim

text: "A Little Night Music", de 1973, con letra y música de Sondheim y libreto de Hugh Wheeler, está inspirado en la película de Ingmar Bergman "Sonrisas de una noche de verano". La partitura de este musical está escrita en su mayor parte a ritmos de vals, incluye la canción más famosa escrita por Sondheim, "Send in the Clowns", y estuvo en escena durante 601 representaciones. Este musical fue llevado al cine en 1977, sin mucho éxito ("Dulce Viena"), por Harold Price, con Elizabeth Taylor.


title: Stephen Sondheim

text: "Pacific Overtures" es, como poco, un musical nada convencional. Escrito en escalas pentatónicas con armonías casi japonesas, su montaje original presentaba una estética Kabuki, con los papeles femeninos interpretados por hombres y cambios escénicos a la vista hechos por personas vestidas de negro. Aunque fue nominado a los Premios Tony, estuvo en escena solo seis meses.


title: Stephen Sondheim

text: "Sweeney Todd" es la partitura más operística de Sondheim. Estrenado en 1979, ha sido calificado en cuanto a su música como «las disonancias más rentables de Broadway» y ha sido llevado a muchos teatros de ópera de todo el mundo. Todo ello a pesar de explorar temas como el asesinato por venganza, el incesto y el canibalismo. Es una obra negra que entremezcla todo ello con un fino sentido del humor. El libreto de Hugh Wheeler se basó en la obra de Christopher Bond sobre el clásico victoriano inglés. Este musical dio a Angela Lansbury uno de los mejores papeles de su carrera y se mantuvo en cartel por 557 funciones. Fue llevado al cine en 2007 por Tim Burton.


title: Stephen Sondheim

text: "Merrily We Roll Along", de 1981, es, por el contrario, quizá su partitura más tradicional, concebido en este caso, para generar “hits” más allá del escenario (por ejemplo, Carly Simon y Frank Sinatra grabaron algunas de ellas). Pero a pesar de ello, el espectáculo fue un fracaso que solo se mantuvo en cartel por 16 representaciones. Este fracaso afectó profundamente a Sondheim, que se planteó abandonar el teatro para dedicarse al cine o a la creación de videojuegos, una de sus aficiones favoritas, especialmente los de terror.


title: Stephen Sondheim

text: A pesar de ello, en 1984 estrenó "Sunday in the Park with George", un espectáculo nacido de la colaboración con el autor y director avant-garde James Lapine. Un musical Off-Broadway sobre el mundo puntillista del pintor Georges Seurat que les llevó a ganar el premiPulitzer de drama. Curiosamente en las 25 representaciones que se llevaron a escena, durante 22 de ella solo se escenificó el primer acto (y este aún en desarrollo) y solo en las tres últimas se pudo ver la obra entera.


title: Stephen Sondheim

text: En 1987, Sondheim y Lapine estrenaron "Into the Woods", un divertido ejercicio que hacía coincidir en un bosque a toda una serie de personajes de cuentos clásicos. Un musical rompedor que ganó diversos Premios Tony, entre ellos, mejor partitura original, mejor libreto y mejor actriz en un musical. Estuvo en escena 764 representaciones.


title: Stephen Sondheim

text: En 1990, estrenó "Assassins", con letra y música de Sondheim y libreto de John Weidman. Era un espectáculo extraño, Off-Broadway, que se mantuvo en escena durante las 73 representaciones que tenía programadas, y todas las entradas se vendieron desde antes de su estreno. También en clave de humor, se basaba en la idea que el derecho a la libertad en Estados Unidos incluía el derecho de atentar contra los presidentes y que trataba a los asesinos de una forma un tanto distinta a la imagen pública que se tenía de ellos.


title: Stephen Sondheim

text: "Passion", estrenado en 1994, tiene el curioso honor de ser el espectáculo musical de Broadway más corto en llevarse el Premio Tony al mejor musical tras sus 280 representaciones. Se trata de una adaptación de la película "Passione d’amore", de Ettore Scola y fue el resultado de una nueva colaboración con Lapine.


title: Stephen Sondheim

text: Lapine también creó un espectáculo que terminó llamándose "Sondheim on Sondheim", que tuvo programada una muy corta duración (solo 55 representaciones), producida por Roundabout Theatre Company y que se presentó en el famoso Studio 54 de Broadway en 2010.


title: Stephen Sondheim

text: La carrera de Sondheim ha tenido algo más que su vinculación al mundo de los musicales de Broadway, y caben destacar sus andanzas por otros campos creativos.


title: Stephen Sondheim

text: Como fan que es de todo tipo de juegos, especialmente puzles y de misterio, entre 1968 y 1969 publicó toda una serie de crucigramas crípticos en la revista "New York Magazine".


title: Stephen Sondheim

text: Partiendo de los intrincados juegos de misterio y búsqueda del tesoro que él y su amigo Anthony Perkins creaban y organizaban para sus amigos, entre los que se incluían Lee Remick y George Segal, Sondheim y Perkins escribieron el guion de la película de 1973 "The Last of Sheila" ("El Fin de Sheila" en español), ganando con ella el Premio Edgar al Mejor Guion otorgado por la asociación Mystery Writers of America. La película fue luego llevada al mundo de la literatura por Alexander Edwards.


title: Stephen Sondheim

text: También probó como guionista en 1996, coescribiendo junto a George Furth el libreto de "Getting Away with Murder". La obra no fue precisamente un éxito y echó telón tras 29 preestrenos y 17 representaciones.


title: Stephen Sondheim

text: Su trabajo de composición le ha llevado, además, al mundo del cine, con un notable abanico de canciones como las de la película "Dick Tracy" de Warren Beatty (1990), cuya canción "Sooner or Later (I Always Get My Man)", cantada por Madonna, le dio a Sondhein el Oscar por Mejor Canción Original de 1991.


title: Stephen Sondheim

text: También escribió un libro de anotaciones sobre sus letras, "Finishing the Hat" (2010) que abarca desde 1954 a 1981. Cuenta muchas e interesantes anécdotas detalles sobre su relación con Oscar Hammerstein II e incluye letras nunca antes publicadas de "West Side Story", "Company" y "Follies" además de interesantes momentos de su carrera. El libro llegó al número 11 en la lista de los más vendidos de "The New York Times" de ese año.


title: Stephen Sondheim

text: El libro que le siguió, "Look, I Made a Hat: Collected Lyrics (1981-2011) with Attendant Comments, Amplifications, Dogmas, Harangues, Digressions, Anecdotes and Miscellany" se publicó en noviembre de 2011 y comienza donde dejó el anterior, incluyendo sus trabajos en cine y televisión.


title: Sable

text: El sable es un arma blanca curva y (generalmente) de un solo filo, pensada para cortar, habitualmente usada en caballería e infantería (oficiales) en el e incluso . Este carácter curvo de la hoja y su filo único, diferencia tradicionalmente al sable de la espada.


title: Sable

text: Esta arma blanca es de tajo y surgió por la necesidad de velocidad en combate. Esta se logra al cortar y no dejar incrustada la hoja en el cuerpo del adversario (al contrario de la mayoría de las espadas de una mano, que son de estocada).


title: Sable

text: La curvatura, que está ubicada generalmente desde la punta hasta la mitad del sable, genera un tajo profundo.


title: Sable

text: La curvatura del sable pretende conseguir, en teoría, que un hombre a caballo, al descargar el brazo con esta arma, dibuje un amplio círculo sobre el infante logrando que en el punto de corte el sable siempre sea tangencial. Por esta razón no se ensarta, sino que corta, con lo que aumenta la herida sin clavar el arma. Debido a ello los sables pensados para caballería tienen una gran curvatura, son casi circulares; los pensados para infantería poseen una curvatura menor, pues debe concederse importancia a la función defensiva: mantener alejado al enemigo y parar sus golpes.


title: Sable

text: Aunque las espadas cortantes de un solo filo ya existían en el mundo antiguo, como las antiguas espadas tipo hoz egipcias y sumerias, estas armas (normalmente curvadas hacia delante en lugar de hacia atrás) eran armas de corte para los soldados de a pie. Este tipo de arma se convirtió en armas cortantes pesadas como la Machaira griega y el Drepanon anatoliano, y aún sobrevive como el cuchillo cortante pesado Kukri de los Gurkhas. Sin embargo, en la antigua China los soldados de a pie y la caballería solían utilizar una espada recta de un solo filo, y en el de nuestra era apareció en el sur de Siberia una variedad de caballería más larga y ligeramente curvada de esta arma. Este "proto-sable" (los sable turco-mongol) se convirtió en el verdadero sable de caballería en el de nuestra era, y en el se convirtió en el arma auxiliar habitual en las estepas euroasiáticas. El sable llegó a Europa con los magiares y la expansión turca. Estos sables más antiguos tenían una ligera curvatura, quillóns cortos y girados hacia abajo, la empuñadura orientada en sentido contrario a la hoja y una punta afilada con el tercio superior del reverso afilado.


title: Sable

text: La introducción del sable propiamente dicho en Europa occidental, junto con el propio término "sabre", data del , por influencia del tipo "szabla" derivado en última instancia de estas espadas medievales. La adopción del término está relacionada con el empleo del husar húngaro ("huszár") de caballería por parte de los ejércitos de Europa Occidental de la época. Los húsares húngaros se empleaban como caballería ligera, con la función de hostigar a los escaramuzadores enemigos, superar posiciones de artillería y perseguir a las tropas que huían. A finales del y principios del , muchos húsares húngaros huyeron a otros países de Europa central y occidental y se convirtieron en el núcleo de las formaciones de caballería ligera creadas allí. El término húngaro "szablya" se remonta en última instancia a las turco noroccidental "selebe", con contaminación del verbo húngaro "szab" "cortar".


title: Sable

text: El tipo original de sable, o "szabla" polaco, se utilizaba como arma de caballería, posiblemente inspirada en la guerra húngara o en la más amplia turco-mongola.


title: Sable

text: La "karabela" era un tipo de "szabla" popular a finales del , usada por la clase noble de la Mancomunidad Polaco-Lituana, la "szlachta". Aunque fue diseñada como arma de caballería, también llegó a sustituir a varios tipos de espadas de hoja recta utilizadas por la infantería. El sable suizo se originó como una espada regular con una hoja de un solo filo a principios del , pero en el comenzó a mostrar tipos de empuñadura especializados.


title: Sable

text: En la Mancomunidad Polaco-Lituana (siglos -) se utilizaba un tipo específico de arma de combate tipo sable, la "szabla". Los sables ricamente decorados eran populares entre la Nobleza polaca, que los consideraba una de las piezas más importantes del atuendo tradicional masculino. Con el tiempo, el diseño del sable evolucionó mucho en la mancomunidad y dio lugar a una variedad de armas tipo sable, destinadas a muchas tareas. En los siglos siguientes, la ideología del sarmatismo y la fascinación polaca por las culturas, las costumbres, la cocina y la guerra de Oriente hicieron que la "szabla" se convirtiera en una parte indispensable de la cultura tradicional polaca.


title: Sable

text: El sable tuvo un amplio uso militar a principios del , especialmente en las Guerras Napoleónicas, durante las cuales Napoleón utilizó cargas pesadas de caballería con gran efecto contra sus enemigos. Las versiones más cortas del sable también fueron utilizadas como armas de mano por las unidades desmontadas, aunque fueron sustituidas gradualmente por los tercados y las bayonetas de espada a medida que avanzaba el siglo. Aunque hubo un amplio debate sobre la eficacia de armas como el sable y la lanza, el sable siguió siendo el arma estándar de la caballería para la acción montada en la mayoría de los ejércitos hasta la Primera Guerra Mundial y en unos pocos ejércitos hasta la Segunda Guerra Mundial. A partir de entonces, fue relegado gradualmente al estatus de arma ceremonial, y la mayor parte de la caballería a caballo fue sustituida por caballería blindada a partir de la década de 1930.


title: Sable

text: Cuando la caballería montada a caballo sobrevivió en la Segunda Guerra Mundial, lo hizo generalmente como infantería montada sin sable. Sin embargo, la caballería alemana siguió llevando el sable hasta después de la campaña polaca de 1939, tras lo cual esta histórica arma se guardó en 1941.


title: Sable

text: La caballería rumana siguió llevando sus sables rectos de "empuje" en servicio activo hasta al menos 1941.


title: Sable

text: Los sables fueron comúnmente utilizados por los británicos en la era napoleónica para los oficiales de caballería ligera e infantería, así como para otros. El elegante pero eficaz sable de patrón 1803 que el Gobierno británico autorizó para su uso por los oficiales de infantería durante las guerras contra Napoleón presentaba una hoja de sable curvada que a menudo era pavimentada y grabada por el propietario de acuerdo con su gusto personal, y se basaba en el famoso y ágil sable de caballería ligera de 1796 que era famoso por su brutal poder de corte. Los sables fueron utilizados comúnmente durante esta época por todos los ejércitos, de forma muy parecida a como lo hacían los británicos.


title: Sable

text: La popularidad del sable había aumentado rápidamente en Gran Bretaña a lo largo del , tanto para la infantería como para la caballería. Esta influencia procedía principalmente del sur y el este de Europa, y los húngaros y austriacos figuran como fuentes de influencia para el sable y el estilo de esgrima en las fuentes británicas. La popularidad de los sables se extendió rápidamente por Europa en los siglos y , y finalmente llegó a dominar como arma militar en el ejército británico en el , aunque las hojas rectas siguieron siendo utilizadas por algunos, como las unidades de caballería pesada. (También fueron sustituidas por los sables poco después de la época napoleónica).


title: Sable

text: La introducción de las espadas "patrón" en el ejército británico en 1788 condujo a un breve abandono del sable en el uso de la infantería (aunque no para la caballería ligera), en favor del spadroon, más ligero y de hoja recta. El spadroon fue universalmente impopular, y muchos oficiales empezaron a comprar y llevar sables de forma no oficial una vez más. En 1799, el ejército lo aceptó de forma reglamentaria para algunas unidades, y en 1803, produjo un patrón de sable específico para ciertos oficiales de infantería (oficiales de flanco, de fusil y de estado mayor). El modelo de 1803 tuvo rápidamente un uso mucho más amplio que el previsto en el reglamento, debido a su eficacia en el combate y a su atractivo para la moda.


title: Sable

text: El sable británico más famoso de la época napoleónica es el modelo de caballería ligera de 1796, utilizado tanto por la tropa como por los oficiales (las versiones de los oficiales pueden variar un poco, pero son muy parecidas al sable de tropa). Fue diseñado en parte por el famoso John Le Marchant, que trabajó para mejorar el diseño anterior (1788) basándose en su experiencia con los austriacos y los húngaros. Le Marchant también desarrolló el primer manual oficial de ejercicios de espada militar británico basado en esta experiencia, y su sable de caballería ligera, y su estilo de esgrima pasó a influir fuertemente en el entrenamiento de la infantería y la marina.


title: Sable

text: El sable de la caballería ligera de 1796 era conocido por su brutal poder de corte, que seccionaba fácilmente los miembros, y que dio lugar al mito (no demostrado) de que los franceses presentaron una queja oficial a los británicos por su ferocidad. Esta espada también se utilizó ampliamente en las unidades de artillería montada y en las numerosas unidades de milicia establecidas en Gran Bretaña para protegerse de una posible invasión de Napoleón.


title: Sable

text: Aunque el sable ya se había hecho muy popular en Gran Bretaña, la experiencia en Egipto hizo que algunos oficiales de infantería y caballería se decantaran por las hojas de estilo espada mameluca, un tipo de cimitarra de Oriente Medio. Estas espadas se diferencian de las más típicas británicas en que tienen curvaturas más extremas, en que no suelen estar llenas y en que se estrechan hasta una punta más fina. Las espadas mamelucas también ganaron cierta popularidad en Francia. El propio Arthur Wellesley, primer duque de Wellington, llevaba una espada de estilo mameluco. En 1831, la espada "mameluco" se convirtió en el modelo de espada de los generales británicos, así como de los oficiales del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos; en esta última función, se sigue utilizando en la actualidad.


title: Sable

text: La victoria americana sobre las fuerzas rebeldes en la ciudadela de Trípoli en 1805, durante la Primera Guerra de Berbería, llevó a la entrega de ejemplares enjoyados de estas espadas a los oficiales superiores del US Marines. Los oficiales del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos siguen utilizando una espada de vestir con patrón mameluco. Aunque algunos sables "kilij" genuinos turcos fueron utilizados por los occidentales, la mayoría de los "sables mamelucos" fueron fabricados en Europa; aunque sus empuñaduras eran muy similares en forma al prototipo otomano, sus hojas, incluso cuando se incorporaba un "" expandido, tendían a ser más largas, más estrechas y menos curvadas que las del verdadero "kilij".


title: Sable

text: En la Guerra Civil Americana, el sable se utilizó con poca frecuencia como arma, pero vio un despliegue notable en la Batalla de Brandy Station y en el Campo de Caballería del Este en la Batalla de Gettysburg en 1863. Muchos soldados de caballería -sobre todo en el bando Confederado- acabaron abandonando las armas largas y pesadas en favor de los revólveres y las carabinas.


title: Sable

text: El último sable entregado a la caballería estadounidense fue el sable Patton de 1913, diseñado para ser montado en la silla de montar del jinete. El sable Patton es sólo un sable de nombre. Es un sable recto, centrado en el empuje. Una circular del Departamento de Guerra de los Estados Unidos, fechada el 18 de abril de 1934, anunciaba que el sable ya no se entregaría a la caballería y que se desecharía por completo su uso como arma. Sólo se conservarían los sables de gala, para uso exclusivo de los oficiales y estrictamente como distintivo de rango.


title: Sable

text: Durante el y principios del , los sables también fueron utilizados por personal montado y desmontado en algunas fuerzas policiales europeas. Cuando el sable era utilizado por la policía montada contra las multitudes, los resultados podían ser devastadores, como se muestra en una escena clave de "Doctor Zhivago". El sable fue eliminado posteriormente en favor del batón, o porra, por razones tanto prácticas como humanitarias. La Gendarmerie de Bélgica las utilizó al menos hasta 1950, y las fuerzas policiales suecas hasta 1965.


title: Sable

text: El sable moderno es, junto con la espada y el florete, una de las tres armas de esgrima. Deriva del arma que usaban los soldados de caballería. Tiene un protector en forma de cuenco, que se curva bajo la mano, y una hoja en forma de T en sección transversal. La longitud del sable es de 90 cm y su peso máximo es de 500 g. Los tocados o puntos se pueden conseguir embistiendo con la punta o produciendo un corte con el filo de la hoja. El blanco válido es todo el cuerpo de cintura para arriba, incluyendo cabeza y brazos. Los asaltos de sable son los más rápidos y ágiles en esgrima, por lo que requieren una buena forma física.


title: Sable

text: La danza del sable ("raks al sayf") es originaria de la danza marcial tradicional de Egipto "El Ard", que es realizada por hombres que llevan los sables en forma vertical, listos para pelear, mientras bailan. "Raks al Sayf" implica balancear el objeto sobre la cabeza, cadera, estómago, hombros, etc. No existe mucha documentación que indique que la danza del sable bailada por mujeres sea común, salvo algunas pinturas.


title: Javier Cárdenas

text: Francisco Javier Cárdenas Pérez (Barcelona, España, 18 de mayo de 1970) es un presentador de televisión, cantante y locutor de radio español.


title: Javier Cárdenas

text: Comenzó a trabajar en la radio en el programa "Peques Unic" de Radio Juventud, con tan solo 9 años. Más tarde, a los 16, empieza a retransmitir partidos de fútbol en Antena 3 Radio. Colaborando en el espacio "Arús con leche," dirigido por su cuñado Alfonso Arús.


title: Javier Cárdenas

text: Desde 1990 hasta 1995 se encarga de retransmitir partidos de fútbol, tanto en Radio Club 25 como para M80 Radio (de la Cadena SER).


title: Javier Cárdenas

text: En el año 1997 dirige y presenta "Segundos Fuera", en Radio España Catalunya. Allí se realizaban multitud de "sketches" radiofónicos, con las voces de los principales personajes de este país. Algo parecido haría más tarde en el programa "Al ataque", de Onda Rambla, donde se hacía un repaso ácido, y en clave de humor, sobre las noticias más destacadas de la semana.


title: Javier Cárdenas

text: Desde el año 2006 dirige y presenta el programa "Atrévete", en Cadena Dial, junto a MJ Aledón, Isidro Montalvo, Roberto Alcaraz, Luis Rollán entre otros. Según el Estudio General de Medios ("EGM") el programa "Atrévete" ha sido el segundo matinal con más crecimiento en España.


title: Javier Cárdenas

text: En 2008 fue galardonado con el Premio Ondas a la innovación radiofónica por combinar información, humor y entretenimiento, organizando un crucero en el que durante un fin de semana se realizó radio en vivo, con actuaciones musicales y concursos, con la participación en directo de los oyentes, y la convivencia de los comunicadores y artistas con la audiencia.


title: Javier Cárdenas

text: El 7, 8 y 9 de marzo de 2008, crea un precedente en la historia de la radio española regalando a todos sus oyentes un "Crucero al Principado de Mónaco" a través del programa "Atrévete" de "Cadena Dial". Se suman al crucero artistas tan importantes como Sergio Dalma, Conchita, Carlos Baute, Merche y Andy y Lucas.


title: Javier Cárdenas

text: En noviembre de 2009, Javier Cárdenas vuelve a ser pionero con el "Crucero de los Atrevidos" al llevarse a 2000 oyentes en barco a Niza durante un fin de semana junto a artistas como la famosa escritora gallega Elena Álvarez, Chenoa, Manuel Carrasco o Efecto


title: Javier Cárdenas

text: Durante todo el año 2009, el programa que dirige y presenta Javier Cárdenas "Atrévete" fue el único que creció en todos los estudios generales de medios "EGM" de entre los más de 15.000 programas que existen en España. El programa de radio de las mañanas "Atrévete", dirigido y presentado por Javier Cárdenas, consiguió en 2009 un récord histórico de audiencia en "Cadena DIAL", llegando a los 960.000 oyentes diarios, cifra nunca conseguida en la historia de la cadena de radio por profesionales tan reconocidos como Javier Sardá, Andreu Buenafuente o Alfonso Arús.


title: Javier Cárdenas

text: El 15 de julio de 2010, finalmente se convierte en su última aparición en el programa "Atrévete" de Cadena Dial, coincidiendo con el fin de la temporada del programa, dejándolo con otro récord histórico al situarlo, según la segunda oleada del EGM 2010, con más de 1.070.000 oyentes diarios, algo no logrado anteriormente por nadie a excepción de los 40 Principales.


title: Javier Cárdenas

text: En el año 2015 fue galardonado con el premio “"antena de oro"” al mejor presentador de radio a nivel de toda España, logro alcanzado por haber realizado un trabajo "notable y excepcional".


title: Javier Cárdenas

text: Trabajó en la cadena Europa FM presentando y dirigiendo el morning show "Levántate y Cárdenas", junto a colaboradores como; Jorge Salvador, Sergi Más, Carlos Sobera, Albert Lesan, entre otros. Según el último EGM del año 2010, "Levántate y Cárdenas" se convierte en el programa matinal de las radios musicales con más crecimiento, al aumentar un 25% de audiencia, llegando a los 594.000 oyentes diarios. Pero esa subida de audiencia tan solo era un presagio de lo que vendría a continuación. En tan solo un año y medio consigue que el programa de Europa FM se sitúe entre los más potentes del país, pasando de los 486 mil que heredó a rondar el millón de oyentes como en su etapa de cadena dial, siendo el programa que más creció en la radio musical española, como ya hiciera en su día en Cadena Dial donde nunca han vuelto a repetir las cifras que Cárdenas dejó al marchar.


title: Javier Cárdenas

text: En el tercer EGM de 2012 "Levántate y Cárdenas" superó el millón de oyentes, siendo así el programa que más creció en la radio musical española. Al igual que los fines de semana donde superó los 400.000 oyentes. Durante los últimos 6 años consecutivos “"Levántate y Cárdenas"” fue el programa radial con más aumento de oyentes radiofónicos, con lo cual se proclamaron como el "líder absoluto" con la mayor Share de toda España.


title: Javier Cárdenas

text: En el último EGM publicado en 2018, su programa siguió perdiendo oyentes: 129.000 hasta llegar a los 834.000, situándose en el cuarto lugar de los morning-shows radiofónicos


title: Javier Cárdenas

text: Protagonizó una gran polémica en 2016 tras apoyar en su programa de radio a Luciano Méndez, profesor de la Universidad de Santiago de Compostela sancionado por comentarios machistas a una de sus alumnas. Una usuaria de Twitter grabó esa parte del programa y lo subió a Twitter, lo que causó que Cárdenas comenzara a amenazar con denuncias tanto a ella como a quienes escribían artículos al respecto. Tras la insistencia de la tuitera, EuropaFM resubió el programa a su página web con la parte polémica cortada. Posteriormente, Cárdenas, ante una avalancha incesante de críticas, invitó a su programa a una experta en acoso; durante el transcurso del mismo, desveló el nombre y lugar de trabajo de la tuitera, afirmando además que había llamado a su jefe para informarle de todo.


title: Javier Cárdenas

text: En mayo de 2021 Atresmedia despidió a Javier Cárdenas tras el desplome de audiencias de su programa 'Levántate y Cárdenas' en Europa FM. El lunes 24 de mayo fue el último día en el que condujo su matinal, siendo sustituido por Eva Soriano e Iggy Rubín.


title: Javier Cárdenas

text: Se inicia en el mundo de la televisión también de la mano de su cuñado Alfonso Arús en el programa "Força Barça", que se emite en 1989 en TVE2.


title: Javier Cárdenas

text: En la temporada 1992-1993 sigue a Arús en su paso por Antena 3, y se convierte en reportero del programa de humor "Al ataque". Sus peculiares entrevistas, en especial a un vidente llamado Carlos Jesús, que aseguraba ser la reencarnación de otra persona y tener una existencia paralela en otro planeta, alcanzaron gran repercusión pública y Cárdenas pasó a convertirse en uno de los personajes más famosos del mundo de la televisión junto a personajes como el "niño del mechero" y Tristanbraker, el "cazafantasmas".


title: Javier Cárdenas

text: Es gracias a esa nueva forma de hacer televisión, lo que le vale a Cárdenas para ser punto de referencia en programas como "Sal y pimienta" y "No estamos locos" entre los años 1994 y 1997 en las cadenas autonómicas y ese mismo año regresa a TVE para conducir, junto a Alonso Caparrós y Asunción Embuena el programa "Videos de Primera" convirtiéndose en el programa más visto del verano en la televisión nacional.


title: Javier Cárdenas

text: Cárdenas emplea con sus entrevistados un tono cáustico e irónico, con el que pretende revelar las excentricidades del personaje en cuestión. Sería este el estilo que marcaría parte de su trayectoria posterior, su "epíteto jactancioso", lo ayudó a conseguir no solo "buenos ranking radiofónicos y un prestigio propio", sino también, momentos embarazosos y vergonzosos para sus invitados.


title: Javier Cárdenas

text: Tras colaborar en La Parodia Nacional (1996 y 1997) y recibir diferentes premios al mejor programa de televisión en Antena 3 junto a Constantino Romero, en el año 1997 presentó "Vídeos de primera", siendo uno de los más vistos durante el verano. Posteriormente, participa en el espacio veraniego "El candelabro" (1999), dirigido por Tinet Rubira para Telecinco junto a los chicos del prestigioso programa matinal "SI Amanece Nos vamos" de la Cadena SER. Substituyó a Jesús Vázquez en el mítico programa "Gente con chispa" (2000-2001) convirtiéndose nuevamente en el programa líder de las televisiones autonómicas y recibiendo el prestigioso galardón "Minuto de Oro" por ser el programa de más audiencia y "Nunca seremos un programa de culto", ambos de Telemadrid, y poco después se incorpora al espacio Crónicas Marcianas de Javier Sardà. Durante esta etapa dirigió una de las secciones que se centraba en entrevistar, de forma ácida e incluso humillante, a personajes televisivos como Tamara, Paco Porras o Leonardo Dantes.


title: Javier Cárdenas

text: En esa etapa en Telecinco, recupera la forma de hacer que utilizó en "Al ataque", entrevistando a personajes estrafalarios y en ocasiones grotescos. De esta manera, hace famosos a figuras como Carmen de Mairena, El Pozí, la Pantoja de Puerto Rico, o el gran Bigote como uno de los más populares.


title: Javier Cárdenas

text: En el año 2005 fue juzgado en Arona por "falta a la dignidad de una persona discapacitada entrevistada". La apelación al caso no se hizo esperar y mediante la resolutiva el 19-01-2010 se da absolución del caso a todos los implicados, ya que antes de la entrevista, el mencionado había dado su aprobación para hacer uso de la misma lo que no implicaba ningún tipo de "abuso a sus derechos". En esa instancia, la corte designó que los acusadores, pagaran los valores que involucraron el primer careo. La pelea no terminó allí y la parte acusadora imputó a instancias más fuertes, llegando el caso al Tribunal Constitucional donde finalmente, el fallo fue a favor de la parte acusadora, dando el dictamen final de "perjurio y escarnio al entrevistado".


title: Javier Cárdenas

text: Tras terminar Crónicas Marcianas, colaboró de nuevo con su cuñado Alfonso Arús y con su hermana Angie Cárdenas en "Tan a gustito" (2006) en TVE, realizando retos con famosos, como el que realizó con Carlos Baute haciendo una inmersión con tiburones en el Aquarium de Barcelona.


title: Javier Cárdenas

text: En 2007 presenta para Cuatro y "Autonómicas" la gala más importante de los premios de la música en español de Cadena Dial con artistas de la talla de Chayanne, Paulina Rubio, Laura Pausini, Carlos Baute, Alejandro Sanz, Miguel Bosé.


title: Javier Cárdenas

text: En febrero de 2008 vuelve a repetir presentación de la gala de los premios más importantes de la música en español con artistas como Gloria Estefan, Juan Luis Guerra, Juanes, La 5a Estación, Alejandro Fernández, Chambao.


title: Javier Cárdenas

text: También en febrero de 2008 pasa a dirigir y presentar en Localia TV "El Octavo Mandamiento" acompañado de Santiago Urrialde, Joaquín Prat Jr., M.J. Aledón y Beatriz Jarrín, complementado con los reportajes del propio "Urrialde" y "Miguel Martín", haciendo algo sin precedentes y es tener un 400% más de audiencia que la media de la cadena con un 90% menos de cobertura nacional.


title: Javier Cárdenas

text: En junio de 2009 Antena 3 ficha a Javier Cárdenas para co-presentar el programa de tarde "Tal cual lo contamos" junto a Cristina Lasvignes. Al tercer día abandonó el programa a la mitad, renunciando al contrato millonario que firmó ya que no aceptaba tratar temas relacionados con el mundo del corazón. También declinó presentar la gala de fin de año del 2009 en las cadenas autonómicas.


title: Javier Cárdenas

text: Aunque en mayo de 2018 el consejo de administración de RTVE había aprobado prorrogar el contrato de Hora punta, si bien el programa de actualidad que pasaría a convertirse en semanal, ocupando la franja del late night, la nueva dirección de RTVE tras el nombramiento de Rosa María Mateo como administradora única de RTVE, decidió prescindir totalmente del espacio en la nueva temporada, cancelando definitivamente el mismo en agosto de 2018.


title: Javier Cárdenas

text: Ha publicado los libros "Benditos seáis todos" (2000), en que narra sus experiencias televisivas y la novela "Acariciando un sueño" (2002) con Martínez Roca.


title: Javier Cárdenas

text: En 2004 escribe, dirige, produce y protagoniza la película "" (2004) que pretendía ser una ácida crítica a ciertos personajes que viven de la conocida como telebasura, y fue de las 20 primeras películas españolas más taquilleras de ese año ("928.098,74€")(según el ministerio) ocupando el puesto 19 de las producciones españolas, siendo además, una de las de menor presupuesto ("200.000 €"),(según declaraciones de otro de los productores) aunque no lo fuera en las críticas. Dicha película tiene como peculiaridad ser la primera en la que se combinan realidad y ficción a partes iguales. La película fue nominada a los "Premios Godoy", por sí misma fue nominada en muchas categorías, llegando a ganar en 8 de ellas ("los premios Godoy son la antítesis de los premios Goya"), Cárdenas por su parte fue ganador a 4 de ellos.


title: Javier Cárdenas

text: En febrero de 2007 presenta la gala de los premios Dial 2006 de la emisora Cadena Dial desde el auditorio de Tenerife, entregando los galardones más importantes de la música latina a Chayanne, Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Paulina Rubio, Laura Pausini, Luis Fonsi, David Bisbal, Manuel Carrasco, Diego Martín, Álex Ubago, Yahir, Carlos Baute, David DeMaría, Malú, Nauzet y Antonio Carmona. Retransmitida para España por Cuatro y Autonómicas y en directo para toda Latinoamérica.


title: Javier Cárdenas

text: En marzo de 2008 presenta nuevamente la gala de los premios Cadena Dial 2007 desde el auditorio de Tenerife para España por Cuatro y autonómicas, y en directo para toda Latinoamérica donde volvió a hacer entrega de los premios más importantes de la música en castellano a Gloria Estefan, Juan Luis Guerra, Juanes, La Quinta Estación, Chambao y Alejandro Fernández, Andy & Lucas, David Bustamante, Conchita, Kiko & Shara, Luz Casal, Malú, Merche, Pastora Soler y Shaila Dúrcal.


title: Javier Cárdenas

text: El 5 de diciembre de 2009 Javier Cárdenas presenta la prestigiosa gala de los 10 años de la revista Rolling Stone premiando a los mejores artistas de la música española como Alejandro Sanz, Miguel Ríos, Miguel Bosé, Marta Sánchez, Pereza, Loquillo, Manolo García, Leonor Watling, Macaco, Joan Manuel Serrat, etc.


title: Javier Cárdenas

text: En abril de 2010, el programa que dirige Javier Cárdenas ha conseguido pasar del millón de oyentes, prácticamente doblando los mejores resultados de sus anteriores predecesores. Colocando al programa "Atrévete" entre los 4 primeros con más audiencia de su franja horaria.


title: Javier Cárdenas

text: En mayo de 2010 recibe el Diploma de Profesor Honorífico por parte de la ESERP Business School, que dice así:"Expira a Don Javier Cárdenas Pérez y a su brillante trayectoria, destacando su labor en medios de comunicación y su capacidad analítica, ejecutiva y de innovación periodística que le han permitido alcanzar el más alto nivel de Prestigio y Proyección Profesional.


title: Javier Cárdenas

text: En 2013 el Tribunal Supremo Español le condena por considerar burlesca su actitud hacia un discapacitado entrevistado en un reportaje de TV5. A pesar de que, 11 años antes, el caso había sido archivado sin sanción.


title: Javier Cárdenas

text: En 2016 ha comenzado a trabajar en un documental sobre los encuentros cercanos a la muerte. Este tema le apasiona. Se trata de explicar, de forma aséptica, la experiencia que supone estar con personas que han vivido la muerte clínica y han vuelto a la vida. Entrevistará a médicos que creen en este tipo de experiencias y otros que afirman que todo es producto de la imaginación.


title: Javier Cárdenas

text: En 26 de octubre de 2016 presentó el proyecto "Una casa, una vida", una campaña que consistía en sortear su vivienda para recaudar fondos con el objetivo de contribuir a la investigación del Idic15, una enfermedad poco conocida en medicina.


title: Javier Cárdenas

text: El proyecto se centró en el estudio de la enfermedad de Mara - una niña valenciana que sufre del síndrome Idic15. Su padre se sacó la carrera de Medicina para investigar la enfermedad de su hija y después de que Cárdenas había entrevistado al hombre, él decidió sortear su vivienda a favor del proyecto, para financiar un equipo de investigación multidisciplinar de la Universidad de Valencia.


title: Javier Cárdenas

text: El sorteo, organizado por Loterías y Apuestas del Estado, tuvo lugar en 22 de diciembre de 2016. Como resultado, la campaña consiguió los 123.000 euros que necesitaba para supuestamente financiar la investigación de Idic15. Sin embargo la prensa informó de que el presentador sólo donó 123.000 €, pese a haber recaudado más de medio millón de Euros


title: María Tudor (1496-1533)

text: María Tudor (Palacio de Richmond, 18 de marzo de 1496 - Westhorpe Hall, Suffolk, 25 de junio de 1533) fue una princesa inglesa, y brevemente reina consorte de Francia por su matrimonio con Luis XII de Francia. Fue también duquesa de Suffolk tras contraer matrimonio con Charles Brandon. Sus padres fueron Enrique VII de Inglaterra e Isabel de York.


title: María Tudor (1496-1533)

text: El segundo matrimonio de María produjo cuatro hijos; fue abuela materna de Juana Grey a través su hija mayor Frances. Grey fue la reina de facto de Inglaterra durante nueve días, en julio de 1553, antes de ser acusada de traición y decapitada.


title: María Tudor (1496-1533)

text: María nació el 18 de marzo de 1496 en el Palacio de Richmond, quinta de los siete hijos del rey Enrique VII de Inglaterra e Isabel de York. A los seis años se le concedió su propia casa, completa con «damas asignadas para servirle», un maestro y un físico. Recibió instrucción en francés, latín, música, danza y bordado.


title: María Tudor (1496-1533)

text: De niña, María estuvo muy unida a su hermano, el futuro rey Enrique VIII, que en su honor llamó a su primera hija María (futura reina María I Tudor). Sus otros hermanos fueron Arturo Tudor (primer esposo de Catalina de Aragón, que al quedar viuda se casó con Enrique VIII) y Margarita Tudor. María perdió a su madre cuando tenía siete años, y dado el gran número de facturas pagadas a su boticario entre 1504 y 1509, parece que su propia salud también era frágil.


title: María Tudor (1496-1533)

text: Su institutriz fue Juana Vaux, a quien llamó "madre Guildford". Ambas tenían una relación muy cercana y María se indignó cuando Juana fue enviada de regreso a Inglaterra a su llegada a Francia después de contraer matrimonio con el rey Luis.


title: María Tudor (1496-1533)

text: María Tudor fue conocida en su juventud como una de las princesas más bellas de Europa. El embajador de Venecia en la corte de Enrique VIII, la describió como «un paraíso: alta, delgada, de ojos grises y con una extrema palidez». En diciembre de 1507 se concertó su matrimonio con Carlos de Austria, el futuro emperador Carlos V. Sin embargo, los cambios en las alianzas políticas de las potencias europeas hicieron finalmente imposible la boda.


title: María Tudor (1496-1533)

text: El barco Mary Rose fue llamado así en su honor. Este navío es el único barco de guerra del rescatado del mar.


title: María Tudor (1496-1533)

text: En 1506, durante una visita de Felipe I de Castilla, María entretuvo a los invitados, bailando y tocando el laúd y el clavicordio. Se concertó un posible compromiso con su primogénito. En septiembre de 1506, Felipe murió, y el 21 de diciembre de 1507, María se comprometió con su hijo Carlos, más tarde emperador del Sacro Imperio Romano. El compromiso se canceló en 1513.


title: María Tudor (1496-1533)

text: El cardenal Wolsey negoció un tratado de paz con Francia, y el 9 de octubre de 1514, a los 18 años de edad, María se casó en la catedral de Abbeville con el rey Luis XII de Francia, que entonces tenía 52 años. Una de las damas de honor que la acompañó a Francia fue Ana Bolena.