title: Martín Liberman

text: Fue participante del programa de televisión Bailando 2014 que se emite dentro del "reality" "Showmatch", siendo eliminado en la quinta gala, ante María Eugenia Ritó, que obtuvo el 51.34% de los votos del público.


title: Martín Liberman

text: Dos años después, volvió a participar en el "reality" "Showmatch" en el . Abandonó el programa en agosto de ese año. En abril de 2016, regresó a la pantalla de Canal 26 con su programa "Liberman en Línea".


title: Martín Liberman

text: En 2017, entrevistó a Cristiano Ronaldo en la previa de la final de Liga de Campeones de la UEFA. Es conocido por su admiración hacia Ronaldo y sus críticas a Lionel Messi, ya que considera que el portugués está a la par de su compatriota. Por su trabajo en "Debate Final", en 2017 ganó un premio Martín Fierro de Cable a la mejor conducción masculina.


title: Martín Liberman

text: Desde abril de 2019, conduce el espacio matutino Agenda Fox Sports, reemplazando a Alina Moine, quien pasó a conducir el noticiero nocturno Central Fox, junto con Juan José Buscalia.


title: Martín Liberman

text: El 20 de enero de 2020, Fox Sports Argentina, decidió que Martín Liberman dejaba de ser el conductor principal de Agenda Fox Sports, en reemplazo de él, tomara lugar Luciana Rubinska, que ya había formado en las etapas distintas del mencionado programa, pero siguiendo como conductor principal de Debate Final.


title: Martín Liberman

text: El 21 de septiembre de 2020, anunció su salida de Fox Sports y el 15 de enero de 2021 su salida definitiva de Torneos tras 26 años.


title: Martín Liberman

text: El 26 de julio de 2021 se sumó como jurado en el renovado 8 escalones conducido por el presentador de televisión Guido Kaczka por Canal 13 de Argentina.


title: Martín Liberman

text: El 5 de diciembre de 2021 vuelve a la televisión cómo periodista deportivo en el nuevo programa llamado ESPN Debate F, en la plataforma Star+.


title: Provincia de Huarochirí

text: Huarochirí es una provincia peruana con capital en Matucana, situada en la parte centro-oriental del departamento de Lima. Limita por el Norte con la provincia de Canta; por el Este con el departamento de Junín; por el Sur con la provincia de Yauyos y la provincia de Cañete; y, por el Oeste con la provincia de Lima.


title: Provincia de Huarochirí

text: Dentro de la división eclesiástica de la Iglesia Católica del Perú, pertenece a la Prelatura de Yauyos


title: Provincia de Huarochirí

text: Los dos sitios arqueológicos más importantes de la provincia de Huarochirí son la meseta de Marcahuasi, con las tres ciudadelas que según el arqueólogo Julio Cesar Tello pertenecían a la cultura Huanca, y la Ciudad de Chuya, ubicada en Chaclla.


title: Provincia de Huarochirí

text: Durante la Colonia, la mayor parte de su territorio comprendía la jurisdicción del corregimiento de Huarochirí. Entre sus principales corregidores se encuentran:


title: Provincia de Huarochirí

text: La provincia de Huarochirí fue creada por decreto del 5 de agosto de 1821, durante el Protectorado del Libertador José de San Martín. Estaba formada por once distritos: Santa María de Jesús de Huarochirí, San Juan de Matucana, San Mateo de Huanchor, Santa Eulalia, El asiento mineral de Yauli, San Pedro de Casta, Carampoma, San Lorenzo de Quinti, San Damián, San José de Chorrillos y Santo Domingo de los Olleros. La ley de 13 de agosto de 1834 señaló al pueblo de Matucana como capital provincial, este pueblo fue elevado a la categoría de ciudad por ley N° 1810, de 5 de septiembre de 1913.


title: Provincia de Huarochirí

text: Está ubicada en la zona centro del Perú situada en la parte central y oriental del departamento de Lima. Abarca una superficie de 5 657,93 km².


title: Provincia de Huarochirí

text: La palabra "Huarochirí" está compuesta por dos palabras quechuas que son: "Huaro" que es gente y "Chiri" que es frío por lo tanto significaría "Población que vive en lugar frío".


title: Provincia de Huarochirí

text: La provincia tiene una población de 72 845 habitantes, de los cuales 49 334 (67,8 %) viven en área urbana y 23 511 (32,2 %) en área rural. En cuanto a la distribución por sexo 38 437 (52.8 %) son varones y 34 408 (47,2%) mujeres.


title: Provincia de Huarochirí

text: La capital de esta provincia es la ciudad de Matucana. Es también llamada "La Ciudad del Eterno Sol Radiante". Aunque la provincia lleva el mismo nombre del pueblo de Huarochirí, el cual tiene una larga historia desde el incanato, la conquista y la colonia, su capital Matucana está situada de manera más céntrica geográficamente hablando y es de acceso más fácil para la mayoría de la población de esta provincia. Matucana se ubica en el valle del Río Rímac, accesible por la carretera central y la vía férrea de Lima a Junín.


title: Provincia de Huarochirí

text: Entre las zonas turísticas además de Marcahuasi podemos mencionar las lagunas de Tupicocha en "la Ruta de Tutayquiri", las cascadas de Songos, La cascada y campiña de Matucana, el Camino Inca de Nieve Nieve a Sisicaya, el puente del Infiernillo, descritos en el inventario turístico el libro "a Mochila en Perú" del Maestro Daniel López. También se citan el "Túnel de Murciélagos", el puente Challape, la cascada de Huariquiña, entre otras.


title: Provincia de Huarochirí

text: Las fiestas de las Cruces son conocidas en toda la provincia y empiezan en mayo, fiestas patronales que pueden durar cada una hasta tres días o más e incluso superponerse haciendo que se formen semanas completas de celebraciones diferentes.


title: Tomatito

text: Tomatito es el nombre artístico de José Fernández Torres (n. Almería, 20 de agosto de 1958), guitarrista flamenco gitano nacido en Almería en 1958, en el barrio de Pescadería.


title: Tomatito

text: Desde niño escuchó el toque de su padre, también llamado Tomate, y el de su abuelo, Miguel Tomate. Es sobrino del legendario tocador Niño Miguel.


title: Tomatito

text: En 1970 cambió su residencia almeriense por la ciudad de Málaga, donde empieza su carrera musical, actuando en tablaos como la Taberna Gitana, donde conoció a Camarón de la Isla.


title: Tomatito

text: Empezó participando en los festivales flamencos andaluces. Poco a poco adquiere fama y prestigio al acompañar, desde muy joven, a cantaores como Enrique Morente, La Susi, José Menese, Pansequito, etc. Sin duda, lo más destacable dentro de su carrera es que Tomatito acompañó a Camarón de la Isla durante los últimos 18 años de su vida.


title: Tomatito

text: A su lado grabó una serie de discos, formando dúo en los festivales y recitales flamencos de España y en actuaciones internacionales en Montreux y Nueva York. "La Leyenda del Tiempo" es el primero de una serie de grabaciones en los que el toque de Tomatito apoya la voz de Camarón. En "Como el Agua" comparte por primera vez con Paco de Lucía el toque de la guitarra.


title: Tomatito

text: Entre sus primeras actuaciones como solista, participó en el certamen "El Giraldillo del Toque" de la III Bienal de Arte Flamenco de la Ciudad de Sevilla (1984), así como en Madrid durante los festivales de la Cumbre Flamenca en el Teatro Alcalá Palace (1985), V Festival de Jazz de Madrid (1986) y Veranos de la Villa (1991).


title: Tomatito

text: Desde muy joven estuvo ligado a la Peña Flamenca "El Taranto" de Almería, donde ha acompañado a muchos cantaores. Dicha peña flamenca le concedió el Taranto de Oro en 1985 y el Premio Lucas López en 1988.


title: Tomatito

text: Tras la muerte de Camarón, Tomatito comenzó una carrera como guitarrista de concierto a partir de su participación en el I Festival Flamenco de Madrid en enero de 1993. Ha actuado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palacio de la Música Catalana de Barcelona, Palacio de la Música de Valencia, Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada y Universidad Complutense de Madrid.


title: Tomatito

text: Ha participado en numerosos Festivales Flamencos y distintos eventos musicales en España, principalmente como solista, como en el Festival de la Guitarra de Córdoba. Por el extranjero, ha participado en el Festival Internacional de Música de Estambul, el VI Festival Internacional de Guitarra de Lyon, además de realizar varias giras por Japón, Suiza, Francia y Alemania. Ha actuado junto a Frank Sinatra y Elton John en sus conciertos en España. Por otra parte ha colaborado con artistas nacionales de música pop como Mecano y cantautores como Carlos Cano.


title: Tomatito

text: Su primera grabación como solista fue "Rosas del Amor" en 1987. Grabó nuevamente en solitario con Barrio Negro en 1991. En este último disco también participó Camarón, quien canta los tangos "La Voz del Tiempo". Durante 1996 y 1997 Tomatito presentó Guitarra Gitana en la Plaza de Cataluña y en el Auditorio de Palma de Mallorca, entre otros. Colaboró en un disco titulado Palabra de Guitarra Latina, con Joan Bibiloni y Larry Coryell, entre otros. Grabó la versión castellana del tema Woman con Neneh Cherry e intervino en la película de Taylor Hackford, "The Devil's Advocate", con el actor Al Pacino. En 1997 recibió la .


title: Tomatito

text: En 1997 realizó su primera composición para Teatro, la obra "Madre Caballo" de Antonio Onetti, producida por el CAT y dirigida por Emilio Hernández. Onetti señaló: "siempre vi la obra con esta música", y la actriz principal de la obra, Terele Pávez, afirmó: "Cuando apareces en el escenario esa guitarra te revuelve. Te levanta el personaje. Todos los actores nos sentimos sobrecogidos con ella..." En el mismo año Tomatito empezó su colaboración con el pianista Michel Camilo, quien llevó su espectáculo al Festival de Jazz de Barcelona, y en 1998 al Palacio de la Música de Valencia, el Gran Teatro de Córdoba y el Festival "Sardinia Jazz".


title: Tomatito

text: En 1998 compuso la música para la banda sonora de la película "Bin Ich schön?", de la directora alemana Doris Dörrie, y actuó en el festival "Espárrago Rock 98" en Granada. En otoño realizó una gira europea e intervino en los eventos Festival de Mont-de-Marsan, Festival Flamenco de Tampere, IX Nuits de la Guitare de Patrimonio y "Sardinia Jazz", donde también participaron John McLaughlin, Irakere, Chick Corea entre otros. En septiembre presentó Tomate & Friends en la X Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, que fue uno de los espectáculos con más éxito de la edición.


title: Tomatito

text: Durante 1999 intervino en el II Festival Internacional de Guitarra en Polonia. Tras esta actuación realizó giras en Cuba, Alemania, Francia e Italia. Tuvo una estancia con Michel Camilo en los Club de Jazz "Blue Note" de Tokio y Osaka, y ofreció un concierto en el Festival de Jazz de Basilea. En el año 2000 realizó una gira europea con Arif Sağ. En verano de ese año, Tomatito publicó un CD junto a Michel Camilo, titulado "Spain". El disco ganó el Grammy Latino al mejor Disco de Jazz Latino. "Spain" se presentó en el Carnegie Hall, dentro del JVC Jazz Festival y en los clubs de jazz Blue Note de Nueva York, Tokio y Osaka.


title: Tomatito

text: Tomatito ganó otro Grammy al mejor disco de flamenco por su acompañamiento a Camarón de la Isla en "París 1987". Realizó el concierto Bajandí, estrenado en la XI Bienal de Arte Flamenco. Terminó el año con actuaciones en Río de Janeiro, Nimes y Santo Domingo.


title: Tomatito

text: En febrero de 2001, recibió el premio César como coautor de la banda sonora del film "Vengo", dirigido por Tony Gatlif. Una semana después, fue nominado para los Premios de la Música 2000.


title: Tomatito

text: Realizó la gira de presentación del álbum "Paseo de los Castaños". En este CD colabora George Benson, además de las hijas de Tomatito. Participó a continuación en los festivales de Jazz de Montreal, La Haya (North Sea Jazz), Montreux y Umbría, en donde presentó "Spain". La firma JVC lo escogió para protagonizar su campaña de publicidad nacional.


title: Tomatito

text: Actuó en los Festivales In Guitar y La Batie de Genève en septiembre del 2001 y en Biarritz antes de Navidad. Inició 2002 con una actuación en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas. Compuso la música para Salomé, un montaje dirigido por Carlos Saura para el Ballet Nacional, con Aída Gómez.


title: Tomatito

text: Clausuró el Internationales Jazz festival de Basilea y el verano siguiente realizó una gira junto a Raimundo Amador. Actuó en Tánger, en Nuits de la Mediterranée y en Marsella para la Fiesta des Suds.


title: Tomatito

text: Junto al guitarrista clásico Carles Trepat hizo incursión en la música de Astor Piazzolla, espectáculo que estrenó en la XII Bienal de Flamenco en el Teatro de la Maestranza y presentó en el Festival de la Guitarra de Barcelona y el Palacio de la Música Catalana.


title: Tomatito

text: En 2003 compuso la música para la obra "Romeo y Julieta", del director Emilio Hernández, del Centro Andaluz de Teatro. En una mini-gira por Estados Unidos actuó en el Lisner Auditórium y el Town Hall Theatre. Actuó con el espectáculo "Tomatito Por Piazzola" en el New National Theatre de Tokio. Igualmente participó en el Festival de Jazz de Sète y Festival de la Guitare, ambos en Francia.


title: Tomatito

text: A principios de octubre de 2003, Tomatito fue el primer solista de guitarra flamenca que actuó en el Royal Albert Hall, concierto al que acudieron casi 2000 espectadores del Reino Unido.


title: Tomatito

text: Colaboró en el disco "Cositas Buenas" de Paco de Lucía en unas bulerías dedicadas a Camarón de la Isla. Seguidamente estrenó un proyecto para Orquesta con Joan Albert Amargós que se estrenó en el Auditorio de Barcelona en junio de 2004, titulado "Sonanta Suite". Esta obra también se presentó en el Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba, Festival La Mar de Músicas, Cartagena y XIII Bienal de Flamenco de Sevilla.


title: Tomatito

text: Tomatito recibió el Premio Max de las Artes Escénicas como Mejor Director Musical por su composición para "Romeo X Julieta".


title: Tomatito

text: En junio de 2004 publicó "Aguadulce". Con este disco realizó conciertos en Japón, Glatt & Verkehrt Festival, Smetana Hall de Praga, Palais de Rois de Majorque, el National Concert Hall de Dublín, el Carrefour de la Guitare y el Festival des Andalousies Atlantiques en Marruecos. Así como el Festival de Guitarra de Barcelona y los V Juegos Mediterráneos, el Museo de Arte Moderno Luisiana, North Sea Jazz Festival, Barbican Centre, Londres, Nuits de la Guitare de Patrimonio y el Rivierenhof de Amberes.


title: Tomatito

text: En 2006 grabó el disco "Spain Again" con Michel Camilo en Nueva York. Tras una actuación en el Palacio de la Música Catalana dentro del Festival Milleni, presentó "Aguadulce" en el Cirque D’Hiver, y posteriormente emprendió gira por Francia visitando Burdeos, Lyon y El Havre. "Spain Again" se publicó a mediados de mayo y el dúo actuó en el Festival Internacional De la Guitarra de Córdoba, el Festival La Mar de Músicas de Cartagena y El Grec de Barcelona.


title: Tomatito

text: Durante 2007, Tomatito actuó en Sons D’Hiver, Nice Jazz Festival, Rheinghau International Music Festival, Festival Río Loco, Toulouse y Festivale di Verdure en Palermo. Presentó el espectáculo "Camaroneando" en la Bienal de Flamenco de Málaga y en el ciclo flamenco catalán De Cajón, en homenaje a Camarón de la Isla.


title: Tomatito

text: En 2008, realizó una gira por EE. UU. Igualmente Tomatito presentó "Sonanta Suite" en el Teatro Nacional de Tokio y el Hong Kong Internacional Festival. Intervino en el Flamenco Festival Paris e inauguró el ciclo Confluences de la Guitare, Montpellier.


title: Tomatito

text: En 2009, Tomatito actuó con Enrique Morente en Festival Ciutat Vella y con Diego el Cigala en Veranos de la Villa, Festival de Perelada y Festival Suma Flamenca. Con Michel Camilo dio conciertos en Japón con Spain Again. También actúo en Abu Dabi, en el Al Dhafra Auditorium, y en el Festival de la Luna Mora.


title: Tomatito

text: En mayo de 2010 se publicó "Sonanta Suite", con la Orquesta Nacional de España dirigida por Mº. Josep Pons y bajo el sello Deutsche Grammophon. Presentó la obra en el Koln Philharmonie, Festspielehaus Baden Baden, Moscow International House of Music, Festival de Verano de Dubrovnik y Bulgaria Concert Hall. La Cátedra de Flamencología de Jerez le dio a Tomatito el Premio Nacional de Guitarra, en reconocimiento a su trayectoria.


title: Tomatito

text: En 2011 realizó dos conciertos en Ámsterdam. Después Tomatito hizo una gira por Colombia y Ecuador. Grabó con el cantante latino Romeo Santos en Nueva York, por invitación del intérprete.


title: Tomatito

text: A inicios de 2012, Tomatito presentó un homenaje a Camarón en el Festival de Nimes y ofreció su primera clase magistral en Holanda. Actuó en el Teatro Carré, viajó a Polonia, donde actuó en Ethnojazz e inauguró el Teatre Stary, con un concierto que fue retransmitido por la Televisión Nacional Polaca. Tomatito Sexteto encabezó el Festival Jazzahead, en Bremen, y ofreció conciertos en Suiza y Bélgica. Igualmente realizó una serie de conciertos con Omar Farouk. Tomatito clausuró el Festival de la Guitarra Ciudad de Coria y dirigió un Homenaje a Camarón de la Isla en la Bienal de Flamenco de Sevilla con motivo del vigésimo aniversario de la desaparición del cantador.


title: Tomatito

text: En noviembre de 2012 dio conciertos junto a Michel Camilo en Israel y Japón. Con Tomatito Sexteto actuó en Argentina y Uruguay. En 2013 publicó "Soy Flamenco" y realizó presentaciones en Luxemburgo, Viena, Dortmund, Múnich, Europa del Este, Grecia y Turquía.


title: Tomatito

text: El 18 de noviembre de 2013 fue condecorado con la Medalla de la Cultura, en su modalidad Música, que concede la Comunidad de Madrid. En julio de 2016 realizó un taller de guitarra flamenca en colaboración con la Universidad de Almería y la Peña El Taranto en el Museo de la Guitarra "Antonio de Torres". El 22 de julio de 2016 realizó un recital en el Mesón Gitano junto al cante de José Mercé y al baile de Eva La Yerbabuena.


title: Keith Flint

text: Keith Charles Flint (Redbridge, Essex, 17 de septiembre de 1969-Great Dunmow, Essex, 4 de marzo de 2019) fue un cantante, músico y bailarín británico, miembro de la banda de música electrónica The Prodigy.


title: Keith Flint

text: Se crio y se formó en su ciudad natal, donde asistió al "The Boswells School". A finales de los años 80 conoció al DJ Liam Howlett en una fiesta "rave" de una discoteca y expresó su agrado por el gusto musical de Howlett. Después de recibir un remix de Liam Howlett, la cara B tenía algunas canciones de Liam que había hecho en el estudio de su dormitorio "Earthbound". Flint fue a ver a Howlett con gran entusiasmo, insistiendo en que debía llevar sus canciones a los escenarios, y que el propio Flint y su amigo Leeroy Thornhill actuarían juntos. Poco después, en 1990, se incorporó al nuevo proyecto de Howlett, The Prodigy.


title: Keith Flint

text: Originalmente Flint era el bailarín de la banda, pero no fue hasta 1996 donde hizo su primera aparición como cantante y solista en el sencillo «Firestarter». El video de este, muestra el nuevo "look" punk de Flint. En el álbum de 1997, "The Fat of the Land", contó con las voces de Flint en varias pistas, entre ellas, Breathe", "Serial Thrilla", "Fuel My Fire" y "Firestarter". En 2002, editó con The Prodigy el sencillo «Baby's Got a Temper» compuesta por Flint, en principio para que formara parte de su nuevo proyecto, Flint, con el cual en 2003 lanzaría su álbum debut "Device #1".


title: Keith Flint

text: En 2012, Flint colaboró con el músico británico de dubstep Caspa en el sencillo titulado "War". También formó parte del proyecto Clever Brains Fryin'.


title: Keith Flint

text: Fuera del escenario, Flint era un tipo afable y capaz de reírse de sí mismo. En 2014 fundó un equipo de motociclismo de competición, Team Traction Control, con el que logró algunas victorias notables. En los últimos años se distanció de la banda. En 2004, el álbum "Always Outnumbered, Never Outgunned" ya no contó con su participación. Las voces de ese trabajo fueron las de los hermanos Gallagher, de "Oasis," y la de la actriz Juliette Lewis. En esa época, Flint admitió que había sufrido depresión y había adquirido adicción a algunos fármacos. «Ponía en fila multitud de pastillas y me las tomaba hasta perder la cuenta y perder el conocimiento», reconoció en 2009 al diario "The Times."


title: Keith Flint

text: En la mañana del 4 de marzo de 2019, luego de preocupaciones por su bienestar, la policía fue llamada a la casa de Flint, en Great Dunmow, Essex, donde fue encontrado muerto. Flint se habría quitado la vida después de haberse separado de su esposa y de haber puesto su casa en venta. Su compañero de banda Liam Howlett declaró a través de Instagram que su muerte había sido un suicidio, sin embargo, la autopsia reveló que no hay pruebas suficientes para confirmar esto.


title: Fate/Grand Order

text: El juego se centra en el combate por turnos en el que el jugador, que asume el papel de un "Maestro", convoca y ordena poderosos familiares conocidos como "Servants" para luchar contra los enemigos. La narración de la historia se presenta en un formato de novela visual, y cada sirviente tiene su propio escenario que el jugador puede explorar.


title: Fate/Grand Order

text: "Fate/Grand Order" recaudó $ 982 millones en 2017, por lo que es el sexto juego móvil más taquillero del año. En 2018, "Fate/Grand Order" recaudó $ 1.2 mil millones, lo que lo convirtió en el séptimo juego gratuito de mayor recaudación del año. A partir del 13 de marzo de 2019, el juego ha recaudado más de $ 3 mil millones en todo el mundo. Los ingresos totales cruzaron $ 4 mil millones para fines de 2019.


title: Fate/Grand Order

text: "Fate/Grand Order" es un juego de rol táctico por turnos. El jugador toma el papel de "Maestro" y comanda un grupo de individuos llamados "Servants", que suelen ser figuras históricas, literarias y mitológicas de diversas culturas. El jugador comanda un grupo compuesto por hasta 6 Servants en cada batalla, 3 miembros activos y 3 miembros de reserva. En cada turno, el jugador recibe un conjunto de 5 Cartas de Comando y puede usar hasta 3 de ellas en un turno para atacar. Cada Servant tiene 5 cartas que el jugador puede usar; las cartas de todos los Servants en el campo se barajan y se reparten al jugador cada turno. Las cartas tienen tres tipos: Buster (un ataque pesado), Arts (un ataque medio que carga un indicador para el "Fantasma Noble" del Servant) y Quick (un ataque ligero que genera Estrellas Críticas que aumentan la probabilidad de golpes críticos el próximo turno ) Si se usan tres cartas similares en un turno, crean una "Cadena" que otorga una bonificación basada en las propiedades de las cartas. Si se seleccionan tres cartas todas correspondientes al mismo sirviente, se producirá una "Brave chain", lo que dará como resultado un ataque adicional y más poderoso que se agregará al final. Cada servant también tiene habilidades que se pueden usar antes de utilizar las cartas de comando; cada habilidad produce efectos en la batalla, así como una carta de comando especial llamada "Noble Phantasm" que aparece cuando el indicador está lleno. El "Maestro" también tiene un conjunto separado de habilidades y habilidades especiales llamadas "Hechizos de Comando". Los hechizos de comando tienen una variedad de efectos entre los que se encuentran revivir al equipo completo una vez sean derrotados, cargar el indicador del Fantasma Noble de un Servant al instante y curar completamente a un integrante del equipo. Éstos hechizos se recargan basados en el tiempo real, regresando hasta uno por día.


title: Fate/Grand Order

text: Los Servants se obtienen a través de un mecánico de gacha. Los Saint Quartz, la moneda en el juego obtenida tanto al jugar como a través de compras en la aplicación con dinero real, se usa para invocar a nuevos Servants y adquirir las llamadas "Craft Essence" que dan efectos adicionales cuando se equipan a un Servant. Esta invocación es aleatoria, con algunos Servants disponibles comúnmente, y otros raramente. Otra moneda son los "Friend Points", que se adquieren más fácilmente, pero solo pueden adquirir Servants de rareza baja con ellos. Si se adquieren múltiples copias del mismo Servant, se pueden utilizar para subir de nivel el Fantasma Noble del mismo, lo que le otorga más poder tanto de daño como de los efectos que provoca.


title: Fate/Grand Order

text: El juego fue redactado por primera vez por Kinoko Nasu bajo el título de trabajo "Fate Online Project Reboot", que estaba destinado a ser un juego multijugador masivo en línea utilizando borradores de diseños y conceptos recopilados más tarde en el libro "Fate/complete material IV Extra material". Pero el juego planeado fue cancelado y archivado durante las etapas de planificación. Más tarde se convirtió en una novela, "Fate/Apocrypha", que integró algunos conceptos del juego planeado. Más tarde, en 2014, Aniplex propuso a Nasu volver a visitar el proyecto de juego cancelado, anunciando una colaboración con el estudio de juegos DelightWorks para reelaborar el concepto en un juego de rol móvil.


title: Fate/Grand Order

text: El juego fue publicado por Aniplex y fue lanzado en Japón el 29 de julio de 2015, en dispositivos Android, con un lanzamiento posterior el 12 de agosto para dispositivos iOS. Además de su modo de juego y su propia historia, el juego también presenta eventos para que los jugadores obtengan nuevos elementos y Servants, como campañas de convocatoria para Servants limitados/Craft Essences, eventos específicos basados en Servants, eventos anuales del mundo real y colaboraciones con otros trabajos de Type-Moon como "Kara no Kyōkai" y "Fate/Zero".


title: Fate/Grand Order

text: El 1 de enero de 2017, se anunció una subsecuente de la historia principal con el mismo título que contiene un subtítulo llamado "Epic of Remnant". El 16 de abril de 2017, Aniplex of America anunció que "Fate/Grand Order" se lanzaría en los Estados Unidos con una ventana de lanzamiento para el verano de 2017. El director y productor creativo Yosuke Shiokawa explicó que aunque el juego estaba destinado a ser lanzado solo en Japón, el equipo se dio cuenta de la gran cantidad de jugadores extranjeros que acceden al juego y tomó la decisión de hacerlo accesible también a otras regiones. Desde el lanzamiento del juego en América del Norte, ha seguido al servidor japonés por casi exactamente 2 años, la misma brecha entre los lanzamientos en las dos regiones.


title: Fate/Grand Order

text: El 26 de diciembre de 2017, el sitio web oficial y la página de Twitter del juego provocaron la secuela del juego transformándolo en una "cuenta y sitio secuestrados". El subtítulo de la secuela, "Cosmos in the Lostbelt", se anunció el 1 de enero de 2018. La secuela se lanzó oficialmente como una expansión del juego principal en el servidor japonés a partir de la primavera de 2018. A partir del 19 de abril de 2018, el norteamericano El servidor está oficialmente accesible en Singapur, Tailandia, Filipinas, Vietnam y Australia.


title: Fate/Grand Order

text: En 2018, "Fate/Grand Order" atrajo la atención de los medios debido a los informes de un hombre japonés de 31 años identificado solo como Daigo, alegando haber gastado $ 70,000 para comprar la moneda del juego, llamada Saint Quartz, que se utiliza para invocar a los Servants. Daigo siguió gastando dinero en efectivo en el juego en su deseo de obtener personajes de alto nivel y terminó gastando más para fortalecerlos una vez que fueron adquiridos. En una entrevista, el jugador dijo: “Algunas personas gastan $ 18 en una película y se sienten conmovidas. He gastado $ 70,000 en FGO. Pero me conmueve”. Este incidente destacó la popularidad de "Fate/Grand Order". Según "The Wall Street Journal", el juego ahora es en parte responsable de las crecientes ganancias operativas de Sony, que se espera que rompan $ 1 mil millones en el año fiscal 2018. A partir de marzo de 2018, la aplicación aporta un promedio de $ 2.5 millones por día.


title: Fate/Grand Order

text: El juego es muy popular en Japón y los informes indican que el nivel es comparable al éxito de "Pokémon Go". En Japón, el juego había cruzado 13 millones de descargas en mayo de 2018, y 14 millones de descargas en agosto de 2018. "Fate/Grand Order" también está ganando terreno en otras partes del mundo, como en los Estados Unidos y Canadá, donde ya superó el millón de descargas después de su lanzamiento de Android en junio de 2017 allí. A partir de octubre de 2018, el juego está disponible en cinco idiomas en diez países, habiendo recibido un total de 32 millones de descargas en todo el mundo, incluidas más de 4 millones de descargas para la versión en inglés, y 7 millones en septiembre de 2019. En Twitter, "Fate/Grand Order" fue el juego más tuiteado de 2018 (siendo Japón el país que más tuiteó sobre juegos ese año), superando a "Fortnite" y "PlayerUnknown's Battlegrounds".


title: Fate/Grand Order

text: "Fate/Grand Order" recaudó más de $ 646 millones durante 2015 a 2016. En 2017, el juego recaudó ¥ 89.6 mil millones ($ 811 millones) en Japón entre el 3 de enero y el 3 de octubre, y ¥ 13.2 mil millones ($ 120 millones) en China. En todo el mundo, el juego recaudó $ 982 millones en 2017, por lo que es el sexto juego móvil con mayor recaudación del año. En 2018, recaudó al menos ¥ 134.8 mil millones ($ 1,221 millones), incluidos ¥ 120.4 mil millones en Japón (donde fue el segundo juego móvil con mayor recaudación del año) junto con ¥ 14.4 mil millones en el extranjero durante la primera mitad del año. Fue el juego móvil más importante del año en términos de gasto mundial del consumidor.


title: Fate/Grand Order

text: En China, la versión de iOS entró en línea el 29 de septiembre de 2016 y Android el 13 de octubre de 2016. Sus ingresos representan el 57.9% del ingreso anual del operador chino bilibili. [Cita requerida] En 2019, el juego recaudó $ 1.2 mil millones anualmente. A partir de 2019, el juego ha recaudado más de $ 4 mil millones en todo el mundo. Fue el juego móvil más taquillero del mundo durante el período de Año Nuevo 2020, por delante del título "Monster Strike" de JRPG.


title: Fate/Grand Order

text: Un especial de película animada de televisión titulado se emitió el 31 de diciembre de 2016. Fue una adaptación del juego. prólogo. La película, producida por el estudio Lay-duce, fue dirigida por Hitoshi Namba y está protagonizada por los actores de voz Nobunaga Shimazaki, Rie Takahashi y Ayako Kawasumi en los papeles de los personajes principales que se proyectaron en el pasado para tratar de evitar la próxima extinción de la humanidad. Aniplex of America ha licenciado el especial en América del Norte. MVM Films estrenó la película en el Reino Unido. Le siguió un cortometraje de animación titulado el 31 de diciembre de 2017. Fue dirigido por Hitoshi Namba y Takurō Tsukada, con guiones de Kinoko Nasu y música de Ryo Kawasaki. Aniplex of America autorizó el segundo especial en los territorios de América del Norte.


title: Fate/Grand Order

text: Un corto de animación especial producido por Ufotable titulado se anunció en el "Fate/Grand Order Guest Talk Stage en el Festival de Akihabara 2017" y se emitió el 31 de diciembre de 2017. La animación se basa en un manga de comedia de 4 paneles "Fate/School Life" por Eiichirō Mashin, quien también proporcionó los guiones, dirigidos por Takahiro Miura, producidos por Toshiyuki Kanezawa, con diseño de personajes de Masato Nagamori y música de Go Shiina.


title: Fate/Grand Order

text: CloverWorks animó una adaptación de anime del séptimo capítulo del juego y se emitió desde octubre de 2019 hasta marzo de 2020. Cloverworks ha anunciado una adaptación del capítulo final de la primera parte.


title: Fate/Grand Order

text: Una adaptación de la película de anime de dos partes, titulada se está produciendo Ryuki como Ryuki, se está produciendo Ryanai por Production IG y Signal.MD, adaptando el sexto capítulo del juego. Ukyō Kodachi escribirá los guiones de las primeras películas, y Keita Haga y Hideyuki Fukasawa están componiendo los puntajes de las películas. Kei Suezawa dirige la primera película en Signal.MD; Kazuto Arai dirige la segunda película en Production I.G. Ambas películas presentan diseños de personajes de animación de Mieko Hosoi, Kazuchika Kise y Nakaya Onsen, quienes están adaptando los diseños originales de Takashi Takeuchi. La primera de dos películas, subtitulada "Wandering; Airgetlám", se estrenará el 15 de agosto de 2020.


title: Fate/Grand Order

text: Sega lanzó una versión arcade del juego titulada el 26 de julio de 2018. En el primer mes del lanzamiento de la versión arcade el 26 de julio de 2018, Sega vendió 10 millones de tarjetas para el juego arcade, recaudando ¥ 1 mil millones ($ 9 millones) en ingresos por ventas de tarjetas en agosto de 2018. A partir de septiembre de 2018, la versión arcade tiene más de 300,000 jugadores en Japón.


title: Fate/Grand Order

text: Un juego de realidad virtual titulado "Fate/Grand Order VR feat. Mash Kyrielight" fue lanzado para PlayStation VR y permitió al jugador interactuar con Mash.


title: Chevrolet Onix

text: El Chevrolet Onix es un automóvil de turismo del segmento B, producido por el fabricante multinacional General Motors para su marca Chevrolet desde el año 2012.


title: Chevrolet Onix

text: La primera generación se desarrolló en el Centro de Diseño de Chevrolet de Gravataí, Brasil y puesta a la venta a partir del año 2012, mientras que la segunda generación fue desarrollada en China, siendo presentada en el mes de marzo de 2019 e inaugurada su producción en Brasil, en el mes de diciembre de 2019.


title: Chevrolet Onix

text: Derivado de la primera generación, Chevrolet Brasil desarrolló un sedán de 4 puertas al que denominó como Chevrolet Prisma, siendo este vehículo la segunda generación de un sedán previamente desarrollado sobre la base del hatchback Chevrolet Celta. Este tándem Onix-Prisma reemplazó al tándem Celta-Prisma, a pesar de que el hatchback Celta continuó su producción hasta el año 2017.


title: Chevrolet Onix

text: En ese último año, Chevrolet experimentó un rediseño frontal y posterior para la primera generación del tándem Onix-Prisma, dotándolos además de nuevos equipamientos y accesorios. No obstante, los antiguos diseños de la primera generación continuaron siendo producidos y ofrecidos como versiones básicas, las cuales fueron identificadas con el término Joy.


title: Chevrolet Onix

text: Finalmente, en el año 2019 fue presentada la segunda generación del Onix, cuyo nombre fue impuesto a la versión sedán, dando por finalizado el uso del término Prisma. Los nuevos modelos fueron conocidos como Onix y Onix Plus. Sin embargo debido a su tamaño, esta generación fue presentada como reemplazo del modelo Chevrolet Cobalt, lo que terminó dando pie a que la primera generación de Onix continúe su producción, pasando a ser redenominados simplemente como Chevrolet Joy.


title: Chevrolet Onix

text: Esta versión surge para llenar el vacío de gama dejado al discontinuarse el Chevrolet Classic y no es más que una versión "entrada de gama" de la familia Onix/Prisma. Estéticamente hablando no adopta el rediseño exterior del 2017 (mantiene el original sin faros delanteros antinieblas, y ópticas mono-parábola), posee ruedas de chapa R14 con cobertor de inferior calidad de terminación que los antiguos LT, espejos retrovisores y manijas de puerta en plástico negro.


title: Chevrolet Onix

text: Los Onix/Prisma Joy se comercializan con dos niveles de equipamiento (según mercado): LS y LS+ (LS Plus) este último agregando elevacristales eléctricos delanteros (sin función impulsión ni antipinzado) y luneta térmica. En general ambos equipan aire acondicionado y dirección asistida así como estéreo multiconectividad (bluetooth/USB/Aux in/CD MP3) con solo 2 parlantes delanteros, pero carecen de equipamientos como serían: luz de guantera, luz de maletero, alarma antirrobo, manijas internas de techo, luz dimmerizable/operable con la apertura de puertas, computadora de a bordo, asiento trasero abatible 1/3-2/3, faros antinieblas, cierre centralizado, tapizado textil en puertas (es integral en plástico rígido bi-tono), cenicero y encendedor, portarrevistas en respaldos de asientos delanteros, etc.


title: Chevrolet Onix

text: En seguridad y según el mercado equipan el básico de doble airbag frontal, frenos ABS con repartidor electrónico de frenado (EBD), 4 apoyacabezas (delanteros regulables en altura), 4 cinturones inerciales de seguridad (central trasero abdominal) e inmovilizador de motor.


title: Chevrolet Onix

text: Mecánicamente hablando, es igual a los del rediseño continuando con el motor 1.4 SPE/4 de 98CV aunque carecerían de barras estabilizadoras que sí traerían versiones más equipadas.


title: Chevrolet Onix

text: Esta versión no se discontinúa en 2019/2020 con la llegada de la nueva generación del Onix con plataforma GEM. En su lugar mantiene la estética del Onix/Prisma de primera generación rediseñada en 2017, pero con un equipamiento más básico que el LT. Pierde equipamiento como antinieblas, la pantalla LCD multimedia se ofrece en opción o en su defecto equipa un estéreo tradicional convencional con conectividad USB/bluetooth, posee un cuadro de instrumentos similar al de los primeros Joy (simple, sin computadora integral), entre otros. Se discontinúa la nomenclatura Onix/Prisma "joy" y adopta simplemente este último (Joy y Joy Plus) en el mercado brasileño, en Argentina se denomina Onix Joy y Onix Plus Joy. Las mecánicas siguen iguales tanto para el mercado brasileño (1.0 4 cilindros SPE) como para el argentino (1.4 4 cilindros SPE)


title: Chevrolet Onix

text: Versión Black: Es una edición que agrega modificaciones estéticas fundamentalmente en el exterior y en menor medida en el interior. Externamente los logos-emblemas de Chevrolet (moños) pasan a ser de color negro, incorpora iluminación LED de conducción diurna, los cubre llantas son de 15” en color grafito, las manijas de puertas son color de la carrocería, la moldura de parrilla y espejo retrovisor negro brillante. En el interior posee tapizados y detalles exclusivos de esta versión (Black).


title: Chevrolet Onix

text: El Onix/Prisma existe en dos motorizaciones: una que equipa el motor de 1.0L que desarrolla a gasolina, y con etanol, y una de 1,4 L que eroga con gasolina y con etanol, siendo esta última la comercializada en otros países solo a gasolina. En las dos configuraciones disponibles (LS o versión básica, y LTZ, de lujo) está acoplado a una caja de velocidades mecánica (o manual en países Mercosur, versión "LS"), de cinco velocidades y en la versión tope ("LTZ") existe ésta y otra acoplada a una caja de marchas automática de seis velocidades.


title: Chevrolet Onix

text: En diciembre de 2014, el Chevrolet Onix fue evaluado bajo el estándar de las normas Latin NCAP, alcanzando una puntuación de 3-estrellas de seguridad para adultos y de 2-estrellas de seguridad para niños:


title: Chevrolet Onix

text: Como producto del Proyecto GEM se presentaron primero en China durante el mes de marzo de 2019 y posteriormente durante septiembre de 2019 en Porto Alegre Brasil, la nueva generación de los Chevrolet Onix y Onix Plus (sedán) edición 2020. Son la segunda generación del hatchback y del sedán basados en la plataforma de Chevrolet denominada GEM (Global Emerging Markets), para el segmento B. Se comercializan en tres versiones: una entrada de gama sin denominación (solo nombre del modelo), la que le secunda en equipamiento llamada LT y la tope con nombre "Premier".


title: Chevrolet Onix

text: Las mecánicas (se ofrecen solamente dos nafteras) son íntegramente nuevas, ambas de tres cilindros en línea, una con cilindrada 1200 cm³ (para las versiones entrada de gama y LT) otra de 1000 cm³ alimentada por turbocompresor (limitada a versiones tope de gama)


title: Chevrolet Onix

text: De este modo, desaparece la denominación Prisma para el sedán, ya que las versiones económicas (basadas en la anterior generación, ahora con el facelift 2017) se denominarán simplemente "Joy" para el hatch y "Joy Plus" para el sedán


title: Chevrolet Onix

text: En septiembre de 2019 el organismo que evalúa la seguridad de los autos comercializados en América Latina, publicó los resultados de las pruebas de choque efectuadas sobre el Onix Plus (sedán).


title: Chevrolet Onix

text: El Chevrolet Onix Plus evaluado fue fabricado en Brasil y logró un máximo de cinco estrellas para Protección de Ocupante Adulto y también cinco estrellas para Protección de Ocupante Infantil. A lo que le suma el "Latin NCAP Advanced Award" por la protección a peatones. El modelo en cuestión ofrece Control Electrónico de Estabilidad (ESC) y 6 bolsas de aire como equipamiento de serie. A su vez Chevrolet recomendó instalar ambos dummies infantiles en posición "mirando hacia atrás" como indican las últimas recomendaciones globales. El Onix Plus ofrece como equipamiento de serie también: el Sistema de Aviso de Cinturón de Seguridad (SBR) en los asientos delanteros y en las tres posiciones en el asiento trasero, Protección para Peatones , (de acuerdo a regulaciones de Naciones Unidas), permitiéndole obtener de este modo, el reconocimiento Latin NCAP Advanced Award.


title: Semana Santa en Sevilla

text: La Semana Santa de Sevilla conmemora la pasión, muerte y resurrección de Cristo. Entre el Domingo de Ramos y el Domingo de Resurrección, 60 hermandades procesionan hacia la catedral de la ciudad y 11 hermandades procesionan dos días antes, el Viernes de Dolores y el Sábado de Pasión, sin pasar por la catedral.


title: Semana Santa en Sevilla

text: En 1980 fue declarada de Interés Turístico Internacional. Constituye una de las grandes fiestas de primavera de la ciudad, junto con la Feria de Abril.


title: Semana Santa en Sevilla

text: La salida procesional es el principal culto externo de las hermandades que también realizan otros cultos internos a sus titulares a lo largo del año, como novenas, septenarios, quinarios, triduos y besamanos.


title: Semana Santa en Sevilla

text: El Consejo General de Hermandades y Cofradías de Sevilla es el órgano encargado de la regulación del conjunto de procesiones de la Semana Santa, agiliza trámites y acuerdos con las instituciones oficiales y controla los horarios de paso por una ruta establecida en el centro de la ciudad conocida como carrera oficial.


title: Semana Santa en Sevilla

text: Aunque durante la Edad Media ya existieron cofradías, no fue hasta el siglo XVI cuando se consolidaron las hermandades de pasión o penitencia como asociaciones que veneran la pasión y muerte de Cristo y le rinden culto con una salida procesional.


title: Semana Santa en Sevilla

text: En sus inicios, las cofradías sevillanas hacían estación de penitencia a iglesias o conventos cercanos a su templo. Fue en el sínodo de 1604, cuando el cardenal Fernando Niño de Guevara estableció algunas normas que forman el germen de la actual Semana Santa de Sevilla: las cofradías quedaban obligadas a realizar la estación de penitencia a la catedral y las de Triana debían realizarlo a la iglesia de Santa Ana, debían vestir túnicas sencillas de lienzo basto y se prohibía a las mujeres disciplinarse.


title: Semana Santa en Sevilla

text: Durante el siglo XVIII la Semana Santa atravesó una profunda crisis, a causa del decaimiento económico y demográfico de la ciudad de Sevilla. En el siglo XIX, tuvo que afrontar diversos altibajos. Por un lado se produjo la invasión francesa de 1808 a 1810. Entre 1820 y 1825 no procesionó ninguna cofradía. y hacia 1850 solamente había cofradías en la calle el jueves santo y la madrugada y la tarde del viernes santo. La desamortización de Mendizábal de 1836 supuso la pérdida o dispersión de muchos bienes eclesiásticos que estaban en los monasterios y el anticlericalismo de la Junta de la Revolución de 1868 supuso el cierre de nueve conventos, once parroquias y la destrucción de cuarenta y nueve iglesias, en la ciudad.


title: Semana Santa en Sevilla

text: A finales del siglo XIX, en el periodo de la restauración borbónica, las cofradías resurgen en número y esplendor y se empezó a considerar un atractivo turístico para la ciudad y su economía. En la Semana Santa de 1870 salieron en procesión once cofradías.


title: Semana Santa en Sevilla

text: A este nuevo auge no fue ajeno la instalación en Sevilla de María Luisa Fernanda de Borbón, hermana de la reina Isabel II, y su esposo, Antonio de Montpensier. Ellos impulsaron de nuevo la Semana Santa (su huella es muy visible, p.ej., en las cofradías Montserrat o La Lanzada), creándose en 1850 la tradición del Santo Entierro Magno, con la participación de diversos pasos y cofradías, que desde entonces se realiza cada cierto número de años, sin una periodicidad fija.


title: Semana Santa en Sevilla

text: En el siglo XX, durante el gobierno de la Segunda República se experimentó una fase de enfrentamiento social y político que perjudicó la celebración de la Semana Santa. El año 1932 las juntas de gobierno de las hermandades tomaron la decisión de no salir en procesión. El alcalde José González Fernández de Labandera, sabedor de la trascendencia de esta medida, trató en sus declaraciones de estimular la normalidad de las procesiones y garantizar su celebración. La Hermandad de la Estrella fue la única que, contraviniendo el acuerdo del conjunto de las hermandades, hizo procesión el Jueves Santo, en cuyo recorrido se produjeron varios altercados violentos; el más grave fue protagonizado por un militante anarquista que disparó contra el paso de la virgen.


title: Semana Santa en Sevilla

text: En esta decisión de no salir en procesión, tomada por las hermandades, se combinaron por una parte el temor a los posibles ataques que pudieran producirse y por otra la utilización de la suspensión como herramienta política contra las disposiciones del gobierno republicano en materia religiosa. Durante el año 1933 se repitió la decisión y ya en 1934, tras el triunfo de la CEDA, 14 cofradías volvieron a salir de sus templos durante las fiestas.


title: Semana Santa en Sevilla

text: En 1965 el cardenal de la ciudad, Bueno Monreal, aprobó la realización de la Misión General. En virtud de esta, las cofradías sevillanas llevaron a algunas imágenes titulares a diversas barriadas lejanas de la ciudad, y otras realizaron algunas procesiones extraordinarias.


title: Semana Santa en Sevilla

text: En 1980, la celebración de la Semana Santa en Sevilla recibió la declaración de Fiesta de Interés Turístico Internacional junto con las de Valladolid, Zamora, Málaga y Cuenca. Ya a finales del siglo XX y debido al aumento de cofradías, que pasaban de 57, se decidió que las nuevas no realizarían la carrera oficial, saliendo el Viernes de Dolores y el Sábado de Pasión por sus feligresías. Sin embargo en 2007, se autorizó la salida de la Hermandad del Carmen el Miércoles Santo, en 2008 se autorizó también el Lunes Santo la Hermandad de San Pablo y en 2010 la Hermandad del Sol, en la tarde del Sábado Santo. En los años 2020 y 2021 se cancelaron las procesiones debido a la epidemia por COVID-19.


title: Semana Santa en Sevilla

text: Entre los años 1758 y 1808, salieron una media anual de 10,68 cofradías por año, teniendo su mínimo en 1795 en que solo hubo dos cofradías y 1787 con tres. El máximo fue en 1775 con 19 cofradías. Entre los años 1809 y 1874 salieron un media de 8,54 cofradías por año, lo que significa una bajada de más de dos cofradías con respecto al periodo anteriormente expuesto. En este periodo hubo siete años en que no salió ninguna hermandad. En 1875 el número de cofradías ascendía a 35 y fueron aumentando a lo largo del siglo XX, hasta alcanzar las 40 en 1901, 50 en 1948 y 57 en 1990.


title: Semana Santa en Sevilla

text: Primitivamente las hermandades de Sevilla realizaban su recorrido por los alrededores de las iglesias donde tenían su sede. En 1604 se estableció la obligación de que todas las cofradías tuvieran que acudir a la catedral en su recorrido, excepto para las que tuvieran su sede en Triana que debían dirigirse a la iglesia de Santa Ana. En 1830 la Hermandad de la O fue la primera en atravesar el entonces existente puente de barcas para dirigirse también la catedral.


title: Semana Santa en Sevilla

text: Se denomina carrera oficial al itinerario común que deben seguir todas las hermandades en su trayecto hacia la catedral. Marcada oficialmente por el Consejo General de Hermandades y Cofradías de Sevilla, comienza en la plaza de la Campana, continúa por la calle Sierpes, sigue por la plaza de San Francisco y por la avenida de la Constitución y termina en la catedral, a la que acceden por la denominada puerta de San Miguel y que abandonan por la puerta de Palos. Al inicio de la carrera oficial, en la Campana, se sitúa el palquillo del consejo, presidido por su presidente, y en el que las hermandades solicitan la venia para realizar su recorrido. La Hermandad del Silencio es la única que pide la venia por escrito.


title: Semana Santa en Sevilla

text: El orden teórico establecido de paso de las cofradías por la carrera oficial es el inverso a su antigüedad, excepto en la madrugada en que el sentido es al contrario, aunque razones de organización y de horario alteran este orden en distintos casos.


title: Semana Santa en Sevilla

text: Se estableció en el Sínodo de 1604. Se celebra en la catedral los días previos a la Semana Mayor. En él se da lectura a las variaciones de itinerarios y de horarios concedidos por esa autoridad para las estaciones penitenciales de la cofradías. A este cabildo asiste el Consejo General de Hermandades y representantes de las hermandades.


title: Semana Santa en Sevilla

text: El procedimiento se desarrollaba en sus principios el Martes Santo en la capilla de las Doncellas de la catedral, estando presente todos los hermanos mayores y a veces también los mayordomos. Entre 1844 y 1880 se realizó en el antecabildo catedralicio. A partir de 1880 pasó a celebrarse el Sábado de Pasión. Durante el siglo XX se ha celebrado en distintos puntos de la catedral, llevándose a cabo actualmente en la Capilla Real. Desde hace varios se celebra catorce días antes del Domingo de Ramos.


title: Semana Santa en Sevilla

text: Las procesiones de la Semana Santa se abren con la cruz de guía, que suele ir acompañada de una pareja de nazarenos con faroles. Tras la cruz de guía comienza el cortejo de nazarenos, que portan cirios o cruces como penitencia. Los tramos de nazarenos van intercalados por un conjunto de insignias.


title: Semana Santa en Sevilla

text: Las insignias más habituales son: el "senatus", en memoria del ejército romano que custodiaba a Cristo; las banderas que acompañan a cada paso, que suelen tener colores pasionarios o marianos; el simpecado, en defensa del dogma de la inmaculada concepción; el libro de reglas y el estandarte. El cortejo de nazarenos suele finalizar con las bocinas que anunciaban el paso, con la presidencia y, tras esta, los acólitos y los pasos.


title: Semana Santa en Sevilla

text: La cruz de guía es la insignia que abre las procesiones. Es portada por uno de los hermanos nazarenos en la cabecera del cortejo. En algunas hermandades constituye por sí misma una obra de arte, como la de la hermandad del Gran Poder, realizada en el siglo XVII y que incluye representaciones de todos los atributos de la pasión.


title: Semana Santa en Sevilla

text: El libro de reglas es una de las insignias fundamentales de las cofradías. Consiste en un libro con las reglas o estatutos de la hermandad. Es portado por un hermano con la túnica de nazareno, generalmente situado en los últimos tramos del segundo paso. Suele estar ricamente decorado con cantoneras de plata y el escudo de la corporación en el centro. Se conservan algunos muy antiguos, del siglo XVIII.


title: Semana Santa en Sevilla

text: Los estandartes usados en el cortejo procesional son trozos de tela que tienen bordado el escudo de la hermandad o alguna imagen religiosa. Cuando tiene bordado el escudo de la hermandad se conoce como bacalao por la forma de la tela. Cuando tiene bordada una imagen de la Virgen se conoce como simpecado (por ser "sin pecado concebida"). El estandarte está sostenido por un mástil de orfebrería coronado por una cruz.


title: Semana Santa en Sevilla

text: Es un estandarte en el cual están las letras SPQR bordadas. Estas letras significan "Senatus Populusque Romanus" (el Senado y el pueblo de Roma). Está inspirado en el estandarte que utilizaba ejército romano, que se llamaba "signum".


title: Semana Santa en Sevilla

text: La Biblia menciona que antes del juicio final sonaría una trompeta. La tradición dice que esa trompeta tendría forma de añafil y que la haría sonar el ángel Gabriel. Los grandes añafiles portados por los hermanos reciben el nombre de bocinas. En las antiguas procesiones de Semana Santa algunos penitentes hacían sonar esas trompetas para expresar tristeza y lamento. En la actualidad no se hacen sonar. Simplemente son portadas en el hombro por un grupo de cofrades. Son grandes, plateadas y cuelgan de ellas paños de terciopelo con bordados.


title: Semana Santa en Sevilla

text: Los nazarenos son los hermanos de una cofradía que hacen la estación de penitencia con la indumentaria que figura en las reglas de la hermandad. Cada hermandad tiene establecido en sus reglas las características del vestuario de los nazarenos, en lo relativo a túnica, zapatos, insignias y complementos. El nazareno puede llevar cirio, vara, insignia, farol o una cruz sobre el hombro.


title: Semana Santa en Sevilla

text: Son aquellos que procesionan vistiendo sotana, dalmática, alba o sobrepelliz. Pueden realizar diversos cometidos:


title: Semana Santa en Sevilla

text: El paso es un conjunto formado por una plataforma sobre la que hay imágenes evangélicas. La plataforma es sostenida por unas andas. Cuando la Virgen va sola o en compañía del apóstol Juan el paso va cubierto con un palio y se conoce como paso de palio o paso de Virgen. Cuando hay varias figuras sin palio y cuando se porta a Jesús sin crucificar se conoce como paso de misterio. Al Señor se le suele llamar Cristo cuando se le presenta desde la crucifixión hasta el entierro y al paso donde procesiona un crucificado se le llama paso de Cristo. Cuando en el paso de misterio va Jesús con la cruz al hombro la figura recibe el apodo de Nazareno (con mayúscula inicial, a diferencia del nazareno cofrade).


title: Semana Santa en Sevilla

text: Lo más habitual es que la procesiones lleven dos pasos: uno centrado en el Señor y otro con la Virgen bajo palio. Hay alguna cofradía con tres pasos y también alguna con solo uno. El tamaño actual de los pasos oscila entre 2,20 y 2,40 metros de ancho y los 3,50 a 5,5 metros de largo.


title: Semana Santa en Sevilla

text: El paso consta de una parihuela cubierta con unos faldones de terciopelo. Sobre la parihuela se sitúa una peana construida en madera noble, denominada canastilla que suele estar tallada en estilo barroco, aunque se pueden encontrar también en estilo neogótico, renacentista o romántico. Sobre la canastilla se encuentran las flores, la iluminación formada por candelabros, hachones o faroles y por último las imágenes.


title: Semana Santa en Sevilla

text: El llamador o martillo es un aldabón de metal con el que "llama" a los costaleros. Se ubica en la parte frontal del paso y suele presentar motivos religiosos relacionados con la hermandad.


title: Semana Santa en Sevilla

text: El término costalero es un andalucismo. Proviene de «costal» y ya aparece recogido en el "Vocabulario andaluz" (1.ªedición, 1934) en donde se define a los costaleros como: ‘los que llevan los pasos de las imágenes, con un costal algo relleno que se colocan en la cabeza y les cae por la espalda’. Por lo tanto, los pasos son llevados por los costaleros, que es el nombre que reciben, cada una de las personas encargadas de llevar sobre sí o "cargar" una de las imágenes o pasos que forman parte de los cortejos procesionales durante la Semana Santa. Los costaleros cargan el peso sobre su cuello, sobre la séptima vértebra cervical, protegen esta zona con una tela llamada costal que suele ser de arpillera. Las zonas adaptadas para que los costaleros carguen el peso son las trabajaderas.


title: Semana Santa en Sevilla

text: Al principio las imágenes eran portadas por los propios hermanos, pero poco a poco el gran peso de su exorno hizo necesario contratar a gente que cargase con dicho peso. Estos hombres al principio eran conocidos como "los gallegos", debido a que la gran mayoría eran originario de Galicia. Eran hombres despreciados socialmente y su forma de trabajar en las cofradías permaneció sin variar hasta la aparición de Rafael Franco Luque a principios del siglo XX . Este hombre fue el inventor de la "igualá", quien introdujo el terno negro entre los capataces y el primero en prohibir que sus costaleros bebiesen vino durante la procesión. Eso hizo mejorar un poco el prestigio social de estos hombres, aunque el trabajo remunerado de los costaleros siguió igual hasta los años setenta del pasado siglo. En 1973, Salvador Dorado Vázquez, "el Penitente", sacó al Cristo de la Buena Muerte de la Hermandad de los Estudiantes con una cuadrilla formada por hermanos costaleros. Desde entonces los costaleros suelen ser hermanos de las cofradías. Se denomina chicotá al trayecto que recorre un paso desde que se levanta ("levantá"), hasta que detiene la marcha ("arriá").


title: Semana Santa en Sevilla

text: El capataz es el jefe de los costaleros de la cofradía y tiene como responsabilidad conducir los pasos por las calles de la ciudad. El capataz segundo es un hombre de confianza del capataz que se encarga de los costaleros del segundo paso del cortejo.


title: Semana Santa en Sevilla

text: Tras el Concilio de Trento se promueve el culto a la imagen sagrada. Algunas de las que procesionan en Sevilla son obras de los más destacados escultores del barroco español:


title: Semana Santa en Sevilla

text: La orfebrería que adorna pasos e insignias ocupa un lugar destacado. Existen numerosos talleres en la ciudad dedicados a esta actividad. Entre los orfebres más importantes puede citarse a:


title: Semana Santa en Sevilla

text: El bordado tiene un papel protagonista en las bambalinas de los pasos de palio, en los mantos de las vírgenes y, en menor medida, en otras prendas de las figuras. Entre los artesanos del bordado de la ciudad han destacado, entre otros, los siguientes:


title: Semana Santa en Sevilla

text: La música es un aspecto muy importante de las procesiones de la Semana Santa de Sevilla, la mayor parte de las procesiones llevan bandas de cornetas y tambores, agrupaciones musicales que incorporan trompetas y trombones, y bandas de música completas que incluyen clarinetes, saxofones y otros instrumentos. Algunas procesiones de silencio llevan únicamente música de capilla musical formada por un trío o cuarteto compuesto por fagot, clarinete y oboe. Las bandas se sitúan detrás de los pasos e interpretan diferentes marchas procesionales.


title: Semana Santa en Sevilla

text: Las bandas de Cornetas y Tambores que tradicionalmente acompañan a las procesiones son las siguientes:


title: Semana Santa en Sevilla

text: Entre las composiciones más habituales, se pueden destacar por su antigüedad y tradición las siguientes:


title: Semana Santa en Sevilla

text: La saeta es un canto de tema religioso que tiene su origen en el folclore andaluz y se ejecuta sin acompañamiento durante las procesiones de Semana Santa. La copla consta de varias estrofas de 4 o 5 versos octosílabos. Se canta generalmente por seguiriyas o martinetes y su interpretación exige conocer el estilo del cante jondo propio de la tradición musical del flamenco. Suele cantarse delante de las imágenes, bien desde los balcones o a pie de suelo.


title: Semana Santa en Sevilla

text: Es la primera jornada en la que salen nazarenos en Sevilla, en la Semana Santa, procesionan siete corporaciones por sus respectivas feligresías:


title: Semana Santa en Sevilla

text: El Domingo de Ramos es el comienzo de la Semana Santa. En 1880 se inauguraron las primeras procesiones en este día. Lo abre la Hermandad de la Paz, desde el barrio del Porvenir, es una de las salidas más emotivas al ser la primera cofradía en salir. La Iglesia recuerda en este día la entrada triunfal de Jesús en Jerusalén como "servidor" de la Palabra de Dios. Desde el siglo V se recuerda en Jerusalén la entrada de Jesús en la ciudad santa con una procesión.


title: Semana Santa en Sevilla

text: Las primeras procesiones en este día en Sevilla datan de 1924 y recuerdan pasajes de la vida de Jesús.


title: Semana Santa en Sevilla

text: En 1905 se iniciaron las procesiones durante el Miércoles Santo en Sevilla. Se recuerdan diversos pasajes de los últimos días de Jesús.


title: Semana Santa en Sevilla

text: Durante esta jornada las cofradías hacen estación expresamente ante el monumento eucarístico de la catedral.


title: Semana Santa en Sevilla

text: La Madrugá tiene lugar la noche del Jueves al Viernes Santo. El orden de paso de las cofradías se produce en relación con la antigüedad en la que se incorporaron a las procesiones de esa noche: Primero pasa la Hermandad del Silencio y por último pasa la Hermandad de los Gitanos. Aunque la Hermandad de la Macarena debería pasar antes que la Hermandad del Gran Poder, la primera le cede el paso porque la segunda envía el Viernes Santo una diputación para solicitar la correspondiente venia. También se incumple la antigüedad en los caso de la Hermandad del Calvario y la Esperanza de Triana, pasando primero la más moderna, circunstancia que es impugnada anualmente por la cofradía trianera en el Cabildo de Toma de Horas. Todas las cofradías hacen estación ante el monumento eucarístico de la catedral. Al amanecer del Viernes Santo se recuerda el juicio ante Poncio Pilatos, la flagelación y coronación de espinas, la condena a muerte de Jesús y su camino con la cruz a cuestas hasta el Gólgota.


title: Semana Santa en Sevilla

text: Por la tarde del Viernes Santo se lleva a cabo la conmemoración de la Pasión y muerte de Jesús. A su muerte, es descendido de la cruz, con la colaboración de José de Arimatea, y es llevado al sepulcro.


title: Semana Santa en Sevilla

text: El Sábado Santo es el día de espera ante la Resurrección. En 1956, tras una reforma litúrgica que cambia la consideración del Sábado Santo, se iniciaron las procesiones en Sevilla durante este día. Hasta 1973 las cofradías del sábado hacían el recorrido de la carrera oficial de forma inversa a la del resto de la semana, iniciándola por la catedral y terminándola por la Campana.


title: Semana Santa en Sevilla

text: La Gubia y el Tas. Estudio Histórico-Artístico de las Hermandades Penitenciales de la Semana Santa de Sevilla.


title: Hush, Hush (novela)

text: Hush, Hush es el primer tomo de la serie literaria del mismo nombre, escrito por la autora estadounidense Becca Fitzpatrick. Se publicó el 13 de octubre de 2009. La saga "Hush, Hush" habla del amor que se desarrolla entre Nora Grey (quien también da la perspectiva desde la cual se narra toda la historia) y Patch Cipriano (un ángel caído). A partir de su publicación, el libro se convirtió en best seller del "New York Times". Ediciones B fue la editorial encargada de su publicación en España y en América Latina.


title: Hush, Hush (novela)

text: Nora Grey es una estudiante modelo de segundo año que vive con su madre a las afueras de Coldwater (ciudad ficticia ubicada en Maine, EE.UU.). Meses atrás, su padre murió luego de ser asaltado en Portland, y desde entonces acude a sesiones con el terapeuta de la escuela. Su mejor amiga es Vee Sky, a pesar de que sus personalidades son completamente diferentes. Su vida transcurre con normalidad hasta que su profesor de Biología reasigna los asientos y le toca sentarse con el misterioso Patch Cipriano, que lleva suspendiendo esa asignatura por tercera vez. En su primer encuentro, Nora se desconcierta, ya que Patch parece saber muchas cosas privadas sobre ella, pero al mismo tiempo de siente inexplicablemente atraída por él. Unos días después, Nora atropella accidentalmente a un hombre con un pasamontañas que luego, aparentemente ileso, dobla y casi arranca con sus propias manos la puerta del auto de Vee. Más tarde se reúne con su amiga, totalmente asustada, pero nota que la puerta está intacta.


title: Hush, Hush (novela)

text: Nora y Vee conocen de forma fortuita a Elliot y Jules, dos amigos que demuestran interés en ellas. Elliot se le insinúa repetidamente a Nora, quien intenta sentirse así también, porque quiere sacar a Patch de su mente. Junto con Vee, acuerdan en salir al parque de atracciones Delphic con ellos, pero Nora se separa del grupo para ir a comprar un algodón de azúcar, y ahí donde se encuentra con Patch. Él la convence para subir con a la montaña rusa recién reformada, el Arcángel. Él le propone una apuesta: si ella puede sobrevivir sin gritar al recorrido, él le pedirá al profesor de Biología que cambie sus asientos, ya que ella no ha tenido éxito con ese pedido. Pero si Nora grita, ella tendrá que darle una excusa a sus amigos y pasar el resto de la noche con Patch. Ambos suben al juego, pero se convierte en un desastre cuando Nora cae del carrito en el que se encuentran. Finalmente, ella abre los ojos y se da cuenta de que la caída fue parte de su imaginación y de que estuvo al lado de Patch todo el tiempo. Este evento, sumado al de noches atrás con el hombre de pasamontañas, comienzan a alterar a Nora y a hacerla dudar de su cordura.


title: Hush, Hush (novela)

text: Luego, ella intenta sin éxito encontrar a Vee y los otros en el parque, por lo que no le queda otra opción que permitir que Patch la lleve a casa. Una vez allí, él se ofrece a cocinar, pero provoca temor en Nora por el tamaño del cuchillo que utiliza. Mientras lavan la vajilla, tienen un momento de afecto repentino en el casi se besan, pero son interrumpidos por la llamada de la madre de Nora.


title: Hush, Hush (novela)

text: Nora tiene una conexión cada vez más grande con Patch. Él la lleva en una cita al Salón de Bo, donde suele jugar al billar, y le presenta a su único y mejor amigo, Rixon. Patch tiene una pelea en broma con él, durante la cual se desgarra su camisa, y Nora llega a visualizar una cicatriz en forma de V invertida que le atraviesa la espalda. Esto la asombra, pero luego de un rato deja de darle vueltas en su cabeza al tema. Nora comienza a cambiar su opinión sobre Patch, sobre todo después de conocer a Rixon. Al mismo tiempo, en ella está creciendo una sospecha sobre Elliot, al descubrir que fue indagado hace tan solo unos meses en Portland por la muerte de su exnovia.


title: Hush, Hush (novela)

text: Vee y Nora salen de compras, pero Nora divisa a un sujeto que siente que la está siguiendo. Vee crea un plan y se calza la chaqueta de Nora para salir y comprobar si realmente alguien está detrás de ella. En el camino sufre un brutal ataque de este individuo, que además llevaba un pasamontañas, lo cual incrementa los miedos de Nora. Aunque Vee cree que la persona detrás de la máscara es Patch ya que todo lo que recuerda apunta a él, algo en Nora sabe que Patch no es el responsable de los acontecimientos, y en cambio desconfía de Elliot.


title: Hush, Hush (novela)

text: Nora hace un viaje a la anterior escuela de Elliot, en Portland, para saber más sobre él y su relación con la muerte de su exnovia, pero no saca mucho de eso. Luego de que Vee la llamara diciendo que estaba en una fiesta con Elliot (de quien ya temía considerablemente) y con Jules, Nora rápidamente va tras de ella, pero en el medio una mujer indigente le quita la chaqueta y el gorro como precio para decirle el camino. Minutos después es asesinada de un disparo, lo cual preocupa a Nora, ya que la indigente vestía su chaqueta y piensa que quienquiera que lo haya hecho, la tenía a ella como objetivo. Aterrada, llama a Patch, quien acude y se la lleva, pero en el camino a casa se detiene el auto y debido a la tormenta, ellos no tienen otra alternativa que alojarse en un motel y esperar a que se detenga. En la habitación, ambos comienzan a acercarse el uno al otro, hasta que Nora toca la cicatriz de Patch y, al hacerlo, se adentra en los recuerdos del pasado de él.


title: Hush, Hush (novela)

text: Todo esto conduce a la revelación de que Patch es en realidad un ángel caído que había intentado matarla porque ansiaba un cuerpo humano, y esa era la única forma de obtenerlo. La muerte de Nora mataría a su vez al Nefilim vasallo de Patch, Chauncey Langeais, convirtiendo a Patch en humano. Patch le explica que los ángeles caídos no pueden sentir nada físicamente, y que la única manera de conseguirlo es poseyendo el cuerpo de su vasallo Nefilim en el mes judío del Jeshván. Los Nefilim son seres inmortales descendientes de la cruza entre ángeles caídos y humanos, y al cumplir los 16 son perseguidos por los ángeles caídos para que presten un juramento de lealtad y así estos puedan poseer sus cuerpos. Nora también descubre que Patch tiene una exnovia llamada Dabria, que es un ángel de la muerte y que se hacía pasar por la doctora Greene, la nueva psicóloga del colegio para manipular a Nora y alejarla de Patch. Nora ve en los recuerdos de Patch a Dabria, que le revela a Patch que si quiere volver a ser un ángel debe salvar a Nora (que predice que morirá asesinada), para así convertirse en su ángel de la guarda. Dabria en realidad le sugiere esto porque cree que si él vuelve a ser un ángel volverán a estar juntos. Finalmente, Patch le confiesa a Nora que cambio de idea sobre matarla porque se había enamorado de ella.


title: Hush, Hush (novela)

text: Después de dejar el motel y llegar a su casa, Nora se encuentra con Dabria, quien le dice que ella estuvo detrás del ataque a Vee y que le metió ideas en la cabeza para que pensara que fue Patch, y que quiere matarla para evitar que Patch lo haga primero y se convierta en humano. También le explica que la marca de nacimiento que Nora tiene en su muñeca izquierda es una prueba de que es una descendiente de un Nefilim, más precisamente del vasallo de Patch, y que para matar a un Nefilim se debe sacrificar a una de sus descendientes una vez que cumple los 16. A pesar de que esto coincide con lo que Patch le dijo en el motel, Nora duda de ella. Luego de una persecución por toda la casa, es repentinamente salvada por Patch, que va tras Dabria y le arranca las alas.


title: Hush, Hush (novela)

text: Más tarde, Nora recibe una llamada de Vee, quien le dice que junto con Jules y Elliot, entraron a la fuerza a la escuela, y le pide que vaya ella también. Al principio se niega, ya que tiene un profundo terror de estar atrapada en la escuela con Elliot, pero él le da a entender que matará a Vee si ella no participa. A pesar de que Patch intenta conseguir que ella permanezca en el coche mientras él encuentra a Vee, Nora va tras ellos. Ella pronto descubre el cuerpo inmóvil de Jules, presumiendo que Elliot lo mató. Luego encuentra en la biblioteca a Elliot, herido y sin fuerzas para moverse. Esto la confunde mucho, hasta que es acorralada por Jules, que está vivo, y confiesa que él estuvo detrás de los atentados contra su vida, como una forma de obtener venganza en contra de Patch por poseer su cuerpo, confesando que es Chauncey. El juego se vuelve más mortal después de escapar de Jules, hasta que llega al punto de enfrentarse a él a punta de pistola.


title: Hush, Hush (novela)

text: Nora lucha con Jules mientras Patch intenta distraerlo, pero este método falla y Patch se ve obligado a poseer el cuerpo de Nora para luchar contra él. El proceso deja inconsciente a Patch al volver a su propio cuerpo, ya que no es el mes de Jeshván y teóricamente él no puede hacer eso.


title: Hush, Hush (novela)

text: Tratando de escapar, Nora sube por unas escaleras, intentando alcanzar las vigas del gimnasio de la escuela con el objetivo de llegar al conducto de ventilación, pero se pone a prueba cuando Jules utiliza un truco mental para hacerle creer que las escaleras se están rompiendo y ella va a caer a su muerte. Patch se las arregla para ayudarla hablándole a través de su mente, indicándole que solo tiene que confiar porque las escaleras están en perfecto estado. Después de subir, se encuentra cara a cara con Jules sobre las vigas.


title: Hush, Hush (novela)

text: Jules la amenaza con el arma, mientras está varado en el techo, pero Nora evade su ataque explicándole que si ella se sacrifica, él también moriría, ya que son parientes. Nora aprovecha los escasos segundos en los que Jules reflexiona sobre esa información y se arroja de las vigas, efectivamente matándolo.


title: Hush, Hush (novela)

text: Repentinamente, Nora despierta viva y en buen estado de salud, y una vez más se enfrenta a Patch. Él le explica que, a pesar de que el sacrificio mató a Jules, él lo rechazó para sí mismo, renunciando a convertirse en humano. De este modo, Patch salva la vida de Nora, convirtiéndose en su ángel de la guarda y su novio.


title: Hush, Hush (novela)

text: El amor surge entre Nora y Patch desde el momento en que se conocen muy a pesar de que Nora lo niegue por mucho tiempo, debido a que, al principio, ella se siente insegura de Patch (aunque una parte de él le atrae).


title: Hush, Hush (novela)

text: Las intenciones iniciales de Patch eran matar a Nora, siendo esta la forma para obtener su cuerpo humano, pero mientras avanza la historia se muestra como él cambia de parecer al conocerla más, llegando a enamorarse completamente de ella.


title: Hush, Hush (novela)

text: Debido a que el cuerpo de Patch no siente dolor ni percibe ningún otro tipo de sensación, la única manera en que Jules podía cobrar venganza era atacándolo emocionalmente, y es por eso que quería matar Nora; Jules sabía cuán importante era ella para Patch.


title: Hush, Hush (novela)

text: Al final del libro se muestra que a pesar de que Nora muriera y le diera así la oportunidad a Patch de ser humano, él rechaza su sacrificio porque prefería tenerla a ella, siendo sus palabras: "¿Qué saco de tener un cuerpo humano si no te tengo a ti?".


title: Hush, Hush (novela)

text: Patch Cipriano tiene una mentalidad sobre entre el amor entre los humanos muy difícil, ya que simplemente los mundanos tienden a fijarse en las apariencias y a veces el amor no suele ser correspondido K.M.A.C


title: Hush, Hush (novela)

text: Es una excelente estudiante de 16 años del Coldwater High. Hija de Harrison y Blythe Grey. Ella misma se describe como una chica de ojos grises, delgada, con montones de pelo rizado de color castaño rojizo, el cual es pelirrojo pero ella lo niega constantemente. No es una persona precisamente sociable y tiene montones de problemas para acercarse a los chicos. Su padre fue asesinado 8 meses antes del punto en que se inicia la historia, lo cual fue un golpe duro para ella. Desde entonces asiste a sesiones de terapia con el Dr. Hendrickson, el psicólogo de la escuela. Es sin saberlo, descendiente de Chauncey Langeais; como prueba, ambos comparten una marca en su muñeca izquierda similar a una cicatriz.


title: Hush, Hush (novela)

text: Es introducido como un estudiante transferido de último curso y compañero de Biología de Nora, pero en realidad es un ángel caído desterrado del cielo que finge ser un estudiante de intercambio. Es muy alto y musculoso, con piel oscura y ojos absolutamente negros. Tiene una personalidad que no inspira confianza y es sumamente reservado. Trabaja de medio tiempo en el restaurante "The Borderline" y le encanta jugar billar, con lo que consigue mucho dinero. A lo largo de la historia conduce una motocicleta y un Jeep Commander negro.


title: Hush, Hush (novela)

text: Es la mejor amiga de Nora. Tiene ojos verdes, pelo rubio platino y está unos kilos por encima de "un cuerpo con curvas". Es mucho más alocada que Nora y a diferencia de ella, suele ser más directa en mostrar interés hacia los chicos. El día que conocieron a Jules y a Elliot, ella mostró cierto interés en Jules. Poco después, él fingió interés en ella, pero solo lo hacía para poder estar cerca de Nora.


title: Hush, Hush (novela)

text: Es un Nefilim llamado Chauncey. También es el vasallo de Patch, quién lo obligó a jurar lealtad cuando cumplió los 16, en 1565. Como todos los Nefilim, es muy alto. Se hace pasar por el amigo de Elliot bajo el nombre de Jules para poder lograr su objetivo de matar a Nora, ya que busca vengarse de Patch.


title: Hush, Hush (novela)

text: Es la nueva psicóloga del colegio, un ángel de la muerte y ex novia de Patch, por ese motivo logra una profunda rivalidad con Nora. Es una mujer rubia, delgada y elegante, según la descripción de Nora. Se siente herida desde que Patch dejó el cielo, y considera que los humanos son muy inferiores a los ángeles, diciendo que un ángel no puede aspirar jamás a ser un humano.


title: Hush, Hush (novela)

text: Es el mejor amigo de Patch y al igual que él, es un ángel caído. Se lo describe como un joven delgado, con cabello oscuro, nariz aguileña y acento irlandés. Su vasallo es un Nefilim inglés llamado Barnabas (Nora descubre esto al escuchar una de sus conversaciones en los recuerdos de Patch).


title: Hush, Hush (novela)

text: Es la archienemiga de Vee y Nora. Es una chica rubia y delgada, muy atlética ya que es capitana del equipo de animadoras. Llevando una enemistad de 11 años, Marcie obtiene un poco más interés al avanzar la saga.


title: Menudo (comida)

text: El menudo es conocido también como pancita o mondongo. Se prepara en varios lugares de América, Filipinas y España, y se le identifica con diferentes nombres (tales como "callos", "guatitas") de acuerdo al país y en donde puede haber adiciones de diferentes ingredientes conservándose los estómagos de vacuno como ingrediente principal.


title: Menudo (comida)

text: En muchas partes del mundo, se piensa tradicionalmente que el menudo es usado como remedio para las resacas, aunque en México también se consume tradicionalmente como plato que se sirve en ocasiones especiales o con la familia, sobre todo en las mañanas como desayuno. Suele acompañarse con una salsa roja picante, orégano y tortillas recién hechas, además de un refresco, jugo de naranja o cerveza muy fría.


title: Menudo (comida)

text: El origen del menudo es un tema discutido, sin embargo las primeras menciones vienen de antes de la conquista, en España, un recetario castellano de los callos, como pedazos de estómago ya lo menciona a finales del , en el "Libro del Arte de Cozina", Diego Granado. Antes, en 1423, en el "El Arte Cisoria", Enrique de Villena, alude a ellos despectivamente cuando dice:


title: Menudo (comida)

text: Por tanto se presume que el consumo de menudencias siempre ha existido entre las clases sociales populares.


title: Menudo (comida)

text: La versión que defiende el origen norteño argumenta que los cortes selectos de carne del ganado en los pueblos eran mandados a los campos de batalla para alimentar a los soldados hambrientos, mientras que las sobras eran dejadas para los campesinos. Estas sobras consistían en los órganos internos, colas, lengua, etc. Esto ubicaría su origen muy probablemente en el y principios del .


title: Menudo (comida)

text: Por otro lado la versión "central" no dice que el origen del platillo se ubicaría principalmente en la región Michoacán, Jalisco y Guanajuato (dominado antiguamente por los purépechas) donde existe incluso una simpática leyenda virreinal acerca del origen de este platillo. Cuenta que el carnicero de la ciudad, un tipo de origen español se negaba a vender carne a los indios, únicamente ponía a su disposición las "sobras" entre las que se encontraban las menudencias y las patas, siempre que un indígena quería comprar carne la ponía a precio exageradamente alto o simplemente les negaba la mercancía argumentando que la carne "no era comida para indios" sino para blancos. Al paso del tiempo los indios dejaron de pedir carne y compraron cada vez más la panza y patas, hasta que un día la sirvienta de una casa de blancos le pidió lo que antes únicamente compraban los indios, panza y patas, el vendedor, extrañado le preguntó para qué las quería y le respondieron: "para preparar menudo, desde luego", El platillo se hizo cada vez más popular hasta que el carnicero se vio obligado a subir el precio de la panza y patas, y se convirtió desde entonces en un platillo para ocasiones especiales. Aun así la popularidad de la receta pronto se extendió por todo el reino.


title: Menudo (comida)

text: La receta de este menudo es muy sencillo: solo se prepara con ajo, cebolla, chile, orégano y hojas de aguacate (muy abundantes en esta región).


title: Menudo (comida)

text: Con el tiempo la receta original fue adquiriendo modificaciones según las regiones que realzaron su sabor, particularmente agregando especias, y en otros casos maíz pozolero, el menudo rojo es uno de los platillos típicos de la ciudad de Guadalajara en el estado de Jalisco así como en los norteños Estados de Chihuahua y Durango se acompaña con pan, mientras que el menudo blanco es típico de los Estados de Sonora y Sinaloa, el cual se acompaña con chiltepín. El menudo blanco suele ser consumido por mujeres y el rojo por hombres.


title: Menudo (comida)

text: Se sirve como una sopa y es acompañado con pan y tortillas de maíz o tostadas. A la hora de servir se suele agregar limón, cebolla cruda, cilantro, yerbabuena u orégano al gusto.


title: Menudo (comida)

text: La gastronomía de Yucatán tiene su propia versión de este plato, denominada "mondongo kabic" que cuenta con una marcada influencia maya. A esta versión se le agregan achiote y naranja agria, lo que le da un sabor notablemente particular y diferente al mondongo del resto de México.


title: Susana Baca

text: Susana Esther Baca de la Colina (Lima, 24 de mayo de 1944) es una cantante, compositora, investigadora de música y educadora de profesión peruana; tres veces ganadora de los Premios Grammy Latinos. Figura clave en el folklore latinoamericano y en revivir la música afroperuana. Considerada como la mejor cantante poética de la actualidad, su importancia ha servido de influencia para muchos cantantes del mundo. Ha sido también Ministra de Cultura del Perú y Presidenta de la Comisión Interamericana de Cultura de la OEA. En 2020, obtuvo su tercer Latin Grammy por su álbum "A capella", disco que fue grabado por ella durante el confinamiento en Perú a causa del la pandemia del COVID-19 y que recibió aclamación de la crítica latinoamericana.


title: Susana Baca

text: Nació el 24 de mayo de 1944 en la ciudad de Lima, hija de Ernesto Baca Ramírez y de Carmen de la Colina Gonzáles. Susana desciende de una de las familias más ilustres de la música afroperuana: los De la Colina, provenientes de San Luis de Cañete siendo prima hermana de Ronaldo Campos y Caitro Soto. Es responsable, junto a su esposo y representante el sociólogo Ricardo Pereira, de la recuperación de armonías y ritmos casi olvidados de la música afroperuana.


title: Susana Baca

text: Vivió su infancia en el distrito limeño de Chorrillos, lugar del que guarda los mejores recuerdos según ella misma indica en diversas entrevistas. Desde muy niña estuvo rodeada de músicos; su padre era guitarrista, su madre bailarina, sus tías cantaban y sus primos fueron los creadores del grupo Perú Negro. Ellos aportaron la fuerza necesaria que impulsó a Susana a dedicarse de lleno a la música.


title: Susana Baca

text: Con el tiempo comenzó sus estudios de música y formó un grupo de música experimental, que combinaba música y poesía local. Ganó dos becas, una del Instituto de Arte Moderno del Perú y la otra del Instituto Nacional de Cultura, para investigar las raíces de la tradición musical peruana, además de obtener el premio de interpretación y composición en el primer Festival Internacional de Agua Dulce.


title: Susana Baca

text: Estudió educación en la Universidad Enrique Guzmán y Valle (La Cantuta), en donde se graduó en 1968 y obtuvo el título profesional de Educadora. Esta misma institución le concedió el 20 de noviembre del 2009, el "Doctorado Honoris Causa".


title: Susana Baca

text: En 1995, Luaka Bop, el sello creado por David Byrne, sorprendió con la edición de un trabajo recopilatorio que reflejó "El alma del Perú Negro", en él se encontraba "María Landó", una canción que llevaba impresa la voz y la interpretación de quien, con el tiempo, se convertiría en la principal referente de la tradición musical afroperuana y una de las más destacadas artistas latinoamericanas de la música folklórica. Pero en la carrera de Susana Baca no sólo el aporte de David Byrne ha sido fundamental. Chabuca Granda, famosa cantante y compositora, se convirtió en otra pieza clave en la carrera de Susana. La autora de "Fina estampa" y "La flor de la canela", encontró en Susana a su sucesora, a tal punto que la contrató como ayudante personal y la alojó en su propia casa.


title: Susana Baca

text: Desgraciadamente, Chabuca falleció, pero en nombre de su amiga y en el de su pueblo, Susana continuó la tarea de su vida: estudiar y recuperar el sonido de su tierra. Ella y su esposo, Ricardo Pereira, recorrieron la costa peruana recopilando testimonios y documentos de aquellos pueblos afrodescendientes. El resultado de ese trabajo luego se transformó en el libro "Del fuego y del agua", publicado en 1992, tras once años de labor. Tres años después, la pareja creó el "Instituto Negrocontinuo", que continuó con un objetivo similar al del libro: mantener vigente la tradición afroperuana. En la actualidad administra un Centro Cultural Afroperuano en la localidad de Santa Bárbara en San Luis de Cañete, al sur de Lima.


title: Susana Baca

text: Ha compartido escenario con artistas como Lila Downs, Mercedes Sosa, Calle 13, Totó la Momposina, Maria Rita, Snarky Puppy, Alejandro y María Laura, Bareto, Chambao, Carmen París, Albita Rodríguez, Herencia de Timbiquí, Marc Ribot, Yusa, Marta Gómez, Gilberto Gil, Chabuca Granda, Luzmila Carpio, Los Cojolites, Eugenia León, Omara Portuondo, entre otros.


title: Susana Baca

text: Entre los numerosos logros obtenidos porr Susana Baca está el "Premio Latin Grammy" en 2002, por su álbum "Lamento Negro", en la categoría «Best Folk Album». Este mismo álbum recibió además una nominación para el Grammy de ese mismo año en la categoría «Best World Music Album». El disco fue grabado originalmente en 1986, para ser luego reeditado en el sello "Luaka Bop", del cantante norteamericano David Byrne. Las letras de algunas canciones se basan en poemas de Pablo Neruda y César Vallejo. También ha sido distinguida con la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa, la Orden al Mérito de la República del Perú y la medalla Juan Pablo Vizcardo y Guzmán del Congreso peruano.


title: Susana Baca

text: En noviembre de 2011, obtuvo el segundo Latin Grammy de su carrera por la colaboración que realizó con el grupo puertorriqueño Calle 13 en la canción "Latinoamérica", junto también con la cantautora brasileña María Rita y la artista colombiana "Totó" La Momposina.


title: Susana Baca

text: Fue galordana con un tercer Latin Grammy el 19 de noviembre del 2020 en una ceremonia virtual (debido a los efectos de la pandemia), por su álbum "A Capella: Grabado en Casa Durante la Pandemia," en la categoría «Mejor álbum folclórico» (Best Folk Album). El álbum fue grabado desde su casa en Santa Bárbara, Cañete. Incluye éxitos de Chabuca Granda, Augusto Polo Campos, Violeta Parra, Fito Páez, entre otros. La idea de cantarlo a capela fue de su esposo, rememorando el momento cuando la conoció mientras cantaba en un escenario sin músicos. El álbum también incluye poemas de César Vallejo y García Lorca.


title: Susana Baca

text: Para la Revista Rolling Stone, Susana Baca es más que una diva afroperuana, aunque su voz rica y sugestiva sin duda la hacen merecedora del título. Mientras que "Stylus Magazine" dice que: luego de que Susana se pusiera en el mapa con "María Landó" ha realizado un número de muy populares álbumes con una increíble gran calidad [...] Michaell Heumann (crítico de esta publicación) dice: "Ella es una artista talentosa y única que representa al pueblo negro de Perú y sus canciones inspiran y entretienen a cualquiera que tenga la voluntad de escuchar".


title: Susana Baca

text: Sus discos cuentan con críticas de hasta 5 estrellas de 5 posibles en Amazon y con hasta 4 de 5 posibles estrellas en "Rolling Stone". Asimismo, sus espectáculos en vivo, en algunos de los más importantes escenarios culturales del mundo (Chicago, San Francisco, Nueva York, Los Ángeles, Francia, Grecia), han sido unánimemente celebrados por la crítica. Timothy G. Merello -con relación al show de Susana en el "Old Town School of Folk Music de Chicago"- dice: "Susana Baca, más que sólo una cantante, es una poetisa, una historiadora, una espeleóloga y exploradora del folklore y música afro-peruanos [...] junto a sus músicos, ella entretiene, educa e involucra a una multitud, que agota las entradas, con una mezcla musical de ritmos, melodías, beats y baile [...] Uno de los aspectos más cautivadores de la performance de Baca es como interactúa con su banda".


title: Susana Baca

text: Deanne Sole de "PopMatters" dice -con relación al álbum "Seis Poemas" publicado en 2009- Que ver a Susana Baca en vivo en escenario abierto [...] hace que no sólo se respete a Baca como una voz sino también como una intérprete, una persona. "Seis Poemas" es un álbum corto que muestra el carácter de Susana. Un álbum pequeño pero encantador.


title: Susana Baca

text: Su disco Afrodiaspora del 2011, también ha sido halagado por la crítica. Steve Leggett de AllMusic dice: "El Séptimo álbum de Susana Baca para la firma Luaka Bop de David Byrne es una aventura ambiciosa con Baca trayendo su estilo vocal reconocible al instante y elegante a la mesa en un intento de mostrar la profunda influencia de los ritmos africanos en las formas de las canciones de la música caribeña y sudamericana". Por su parte Russ Slater de PopMatters describe: "La clave de todo el trabajo de Baca ha sido la pasión que siente por la música, así como su característica voz. Ella tiene la capacidad de ser sincera sin ser quejumbrosa, y aunque su voz puede no ser el más fuerte de los instrumentos, ronronea rítmicamente, dando a cada canción el empuje y el vigor que a menudo falta en la música mundial".


title: Susana Baca

text: El 28 de julio de 2011, asumió su cargo como Ministra de Cultura en el gobierno de Ollanta Humala, sucediendo de esta forma a Juan Ossio en el cargo ministerial. Se convirtió en la segunda mujer afroperuana en asumir un Ministerio, después de la Ministra de Justicia María Zavala Valladares en 2006.


title: Susana Baca

text: En noviembre de 2011 fue elegida por la OEA para presidir la Comisión Interamericana de Cultura, cuya principal responsabilidad es implementar el diálogo ministerial interamericano en materia de cultura, durante el periodo 2011-2013.


title: Eddie Izzard

text: Eddie Izzard (Adén, Yemen; 7 de febrero de 1962) es un comediante y actriz de teatro y cine del Reino Unido.


title: Eddie Izzard

text: Dentro de sus elementos cómicos sobresalen las digresiones, monólogos fantásticos, temas históricos y bíblicos, la cultura británica, así como la pantomima y elementos autobiográficos como su identidad fuera de los parámetros normados del género identificándose como género fluido. Chris Roberts, "Heavy Words Lightly Thrown: The Reason Behind Rhyme", Thorndike Press, 2006 (ISBN 0-7862-8517-6). Presenta afinidades con el grupo de los Monty Python, al que admira. John Cleese se refirió a su persona en una ocasión como "Python perdido".


title: Eddie Izzard

text: Editó recopilaciones de sus presentaciones de stand-up "Unrepeatable", "Definite Article", "Glorious", "Dress to Kill", "Circle", "Sexie" y "Stripped". Ha tenido papeles protagónicos en la serie de televisión "The Riches" como Wayne Malloy y ha actuado en largometrajes como "Ocean's Twelve", "Ocean's Thirteen", "Mystery Men", "The Cat's Meow" y "Across the Universe". También interpretó al icónico doctor Abel Gideon en la serie de televisión de la NBC "Hannibal".


title: Eddie Izzard

text: En el campo deportivo, sobresale por haber corrido en 2009 cuarenta y tres maratones en cincuenta y un días para Sport Relief, sin experiencia previa como atleta.


title: Bandera de Andalucía

text: La Bandera de Andalucía, conocida por algunos con el nombre de Arbonaida , se define según el artículo 3.1 del Estatuto de Autonomía de Andalucía,


title: Bandera de Andalucía

text: Se regula una versión institucional en la Ley 3/1982, de 21 de diciembre (BOJA n.º 1, de 4 de enero de 1983), que indica, en su artículo 3:


title: Bandera de Andalucía

text: Y se especifica el formato de escudo en la bandera mediante el Decreto 213/1983, de 19 de octubre (BOJA n.º 89, de 8 de noviembre), en su artículo 1:


title: Bandera de Andalucía

text: La primera referencia que menciona una bandera blanca y verde ondeando en la Alcazaba de Almería remonta al año 1051, apareciendo en un poema de Abu Asbag Ibn Arqam, poeta natural de Guadix y visir del rey Almotacín de la taifa de Almería, considerada como una de las más antiguas del continente europeo.


title: Bandera de Andalucía

text: Henri Péres recoge de esta forma en su obra "El Esplendor de Al-Ándalus" los versos Ibn Arqam en los que se menciona la primera blanca y verde:


title: Bandera de Andalucía

text: Posteriormente, en 1195, otra referencia a los colores blanco y verde aparece tras la victoria almohade en la batalla de Alarcos. Según algunas fuentes históricas, sobre el alminar de la mezquita mayor de Sevilla ondeó una enseña verde (color del islam) junto a otra blanca para celebrar la victoria.


title: Bandera de Andalucía

text: Asimismo, existe una leyenda según la cual un santón que predicaba en los pueblos del Atlas tuvo una visión en la que un ángel le revelaba un imperio unido a las orillas del Estrecho de Gibraltar, con el verde paraíso de Al-Ándalus y el blanco Magreb de los almohades, leyenda probablemente inspirada por la visión de los dos estandartes sobre el alminar (Ramos, 1987).


title: Bandera de Andalucía

text: Por otro lado, aunque el estandarte del reino nazarí de Granada era rojo, de los veintidós estandartes tomados por el conde de Cabra a Boabdil en la Batalla de Lucena de 1483, dieciocho ostentaban los colores verde y blanco.


title: Bandera de Andalucía

text: Asimismo verde fue el estandarte que los Reyes Católicos dieron en Granada a las Guardias Viejas de Castilla. En 1521, el pueblo de Sevilla, amotinado contra la carestía de alimentos, recorrió las calles precedido por un estandarte verde tomado a los moros por Alfonso X, y que se custodiaba en la iglesia del Omnium Sanctorum, episodio conocido como el Motín del pendón verde (Ramos, 1987).


title: Bandera de Andalucía

text: Durante la Conspiración del duque de Medina Sidonia en 1641, una bandera partida verticalmente de verde y blanco fue la señal de la alianza entre el duque de Medina Sidonia y los moriscos de Tahir Al-Hörr ("El Halcón"), que se alzarían en Andalucía Oriental. En 1642, tras la revuelta, Al-Hörr toma como bandera de la rebelión la arbonaida.


title: Bandera de Andalucía

text: Ya en el siglo XX, Blas Infante escribe que la idea de la bandera andaluza se la sugirió una manifestación reivindicativa de las mujeres de Casares que portaban una bandera verde y blanca, en dos franjas horizontales. A pesar de ello, justificó la elección de los colores verde y blanco para la bandera de Andalucía atendiendo a varias referencias históricas sobre su uso en Andalucía, como las ya citadas referencias de la Alcazaba de Almería y la batalla de Alarcos.


title: Bandera de Andalucía

text: La primera vez que se izó la bandera de Andalucía fue el 23 de octubre de 1932 en el balcón de la Diputación Provincial de Sevilla. El 30 de octubre se volvió a colocar. Posteriormente siguieron otros ayuntamientos y diputaciones de Andalucía.


title: Bandera de Andalucía

text: Actualmente, la arbonaida es uno de los símbolos oficiales de Andalucía, junto al escudo de Andalucía. Asimismo, una referencia a ella figura en el himno de Andalucía, concretamente en su primera estrofa:


title: Carlota Augusta de Gales

text: Carlota Augusta de Gales (Londres, 7 de enero de 1796-Surrey, 6 de noviembre de 1817) fue la única hija de Jorge Augusto de Hannover, príncipe de Gales (y futuro rey Jorge IV del Reino Unido), y de la princesa Carolina de Brünswick-Wolfenbüttel.


title: Carlota Augusta de Gales

text: Los padres de Carlota se odiaban incluso antes de la boda y se separaron poco después. El príncipe Jorge dejó a Carlota al cuidado de varias gobernantas y criadas, pero no permitía que tuviera mucho contacto con su madre, que acabaría por dejar el país. A medida que Carlota llegaba a la edad adulta, su padre la presionó para que se casara con el príncipe heredero Guillermo, que más tarde se convertiría en rey de los Países Bajos, pero después de haber aceptado, rompió el compromiso. Esta decisión trajo consigo una serie de disputas con su padre, hasta que este le permitió casarse con el duque Leopoldo, que posteriormente se convertiría en el rey de Bélgica. Después de un matrimonio feliz, que duró un año y medio, Carlota dio a luz a un niño que nació muerto.


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text: La prematura muerte de Carlota, cuando contaba 21 años, provocó una gran ola de luto por toda Gran Bretaña, que había considerado a la princesa como un símbolo de esperanza, como contrapeso de su padre, que era poco popular, y de su abuelo, que era considerado un loco. Como única nieta legítima del rey Jorge III, su desaparición hizo caer una presión cada vez mayor en los hijos solteros del rey para que se casaran y tuvieran herederos legítimos. El cuarto hijo del rey, Eduardo, fue padre de la reina Victoria.


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text: En 1794, Jorge, príncipe de Gales, estaba buscando una esposa adecuada, un empeño que no buscaba asegurar la sucesión, sino porque el primer ministro William Pitt le había prometido un aumento de su renta si se casaba. A pesar de recibir un generoso sueldo por ser príncipe de Gales y duque de Cornualles, Jorge vivía muy por encima de sus posibilidades y, en 1794, el dinero que recibía dejó de ser suficiente para pagar los intereses de sus deudas.


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text: Jorge había intentado casarse una vez, con su amante María Ana Fitzherbert, pero ese matrimonio se consideró inválido a los ojos de la ley porque el príncipe no tenía el consentimiento de su padre, el rey Jorge III, requisito obligatorio y consagrado en el Acta de Matrimonios Reales de 1772. A pesar de todo, Jorge mantuvo a María Ana Fitzherbert como su amante, así como otras que también recibían muchas atenciones, como la condesa de Jersey.