title: Orden Trinitaria

text: En la obra literaria del Reformador trinitario se encuentra toda clase de materias espirituales. Su personal vivencia de la unión mística le dicta profundos tratados sobre la unión con Cristo, los dones del Espíritu Santo, la experiencia de la cruz y el conocimiento espiritual. Su doctrina espiritual se orienta a la unión personal con Dios Trinidad, presente en lo más profundo del alma. Para él la perfección está en abandonarse al amor transformante de Dios. La santificación del creyente es el proceso de asimilación a Cristo crucificado. Cristo es nuestro ideal, nuestro camino; su cruz, nuestra cruz, es la fragua de la santidad. Juan Bautista de la Concepción es un escritor original y profundo en las ideas, popular y rico en la expresión. Tiene una prosa armoniosa, con largos periodos, tintada de humor, de anécdotas, de ejemplos y referencias al reino vegetal, mineral y animal. Domina y conoce a los santos padres de la Iglesia y la Biblia y es su referencia obligada y constante. Quien se adentra en los surcos de su obra literaria fácilmente descubre una simbiosis de Cervantes y Juan de la Cruz.


title: Orden Trinitaria

text: En España desde que Juan Bautista de la Concepción acudió a Roma para adquirir la aprobación de la Reforma, los trinitarios que querían vivir según la regla mitigada (más tarde llamados calzados) se opusieron a la descalcez y a su posterior desarrollo, generando roces y conflictos entre los dos estilos de vida. Esta fue quizá la razón principal por la cual los descalzos españoles obtuvieron de Paulo V, la facultad de constituirse en dos provincias con un Vicario general propio, autónomo del Ministro General, cargo que quedó en manos de Gabriel de la Asunción. No fue hasta 1636, por medio del breve "Ex quo regimen" de Urbano VIII, que los descalzos se constituyeron en una Orden religiosa, independiente de los trinitarios de la antigua observancia, con el nombre de Orden de Descalzos de la Santísima Trinidad, Redención de Cautivos. A partir de entonces, serían dos ramas distintas de la misma Orden.


title: Orden Trinitaria

text: Independientes la una de la otra, la Orden Trinitaria calzada y la descalza, continuarían su proceso de expansión y realizarían distintas redenciones de cautivos. La Revolución francesa trajo consigo la prácticamente desaparición de la Orden en Francia, las tres ramas francesas, Calzados, reformados y descalzos fueron obligados a unirse en una sola y a cerrar numerosos conventos, desde entonces se pierde la casa madre de Cerfroid. Mientras que en España ambas ven un florecimiento en nuevas fundaciones que llegarán incluso a sus territorios en Italia, como los conventos de la Santísima Trinidad de los españoles calzados de Via Condotti, y San Carlino alle Quattro Fontane de los trinitarios descalzos españoles, ambos en Roma. De este último surgirían los frailes que expandirían la orden descalza a los territorios que hoy comprenden Polonia, Lituania y Rusia, además de los territorio del Imperio Austro-Húngaro.


title: Orden Trinitaria

text: Entre los siglos XVIII y XIX se presenta para la historia de la Orden trinitaria uno de sus capítulos más trágicos. El emperador José II suprimió los numerosos conventos trinitarios descalzos, que para entonces ya formaban dos provincias en el imperio Austro-Húngaro, lo que provocó la separación entre los conventos de España y los del norte en Polonia y Rusia, provocando la división en dos órdenes, los trinitarios descalzos de la familia hispana y los trinitarios descalzos de la familia extrahispana. Por otra parte la invasión napoleónica en Italia acabó con las casas trinitarias de la nación, tanto de descalzos como de calzados, salvo algunas que contaban con un estado jurídico especial. La supresión completa en Rusia y Polonia por el zar Alejandro II se dio en 1866. Los trinitarios portugueses se vieron obligados a abandonar sus conventos e irse para España a inicios del , para ver la supresión de la Orden por la ley de desamortización de Mendizábal en 1835.


title: Orden Trinitaria

text: En vista de tal evento, los trinitarios calzados contaban solo con la casa de la Trinidad de Roma, el último superior mayor de los calzados fue el trinitario Antonio Martín Bienes, quien murió en 1894 y con él la rama calzada. Quedarían solo las dos familias, hispana (con un convento en Roma y otro en Palestrina) y extrahispana (con dos conventos en Roma), de trinitarios descalzos.


title: Orden Trinitaria

text: Luego del período de las supresiones la Orden Trinitaria en sus dos familias conoció un nuevo proceso de expansión. Solo la comunidad de san Carlino alle Quattro Fontane de la Familia hispana, contaba con el número de religiosos suficientes para dar inicio a nuevas fundaciones, llegando a Alcázar de San Juan (España) en 1879 a la que le seguirían otras que permitieron la constitución de una provincia en España con casas en Cuba (1896). La familia extrahispana fue reabriendo los conventos italianos entre 1820 y 1835, hasta constituirse en dos provincias.


title: Orden Trinitaria

text: En el capítulo General celebrado en Roma en el 1900, se dio la unificación de las dos familias trinitarias, en una única Orden, retomando el nombre de "Orden de la Santísima Trinidad" y quitando los viejos apellidos de descalzos. El primer ministro general de la unificación fue el religioso italiano Gregorio de Jesús y María. Con la unificación se dio un avanzado proceso de expansión, llegando a Austria en 1900, Chile en 1902, Benadir (1904), Estados Unidos en 1912, Argentina en 1913, Francia en 1922, Canadá en 1924 y Madagascar en 1926.


title: Orden Trinitaria

text: A raíz del Concilio Vaticano II se pone en marcha una renovación para adaptarse a las directrices de este. Para ello se elaboraron nuevas Constituciones, aprobadas por el capítulo general de 1983 y confirmadas por Roma en 1984.


title: Orden Trinitaria

text: La Orden Trinitaria, junto con toda la Familia Trinitaria, celebró varios aniversarios en los últimos años:


title: Orden Trinitaria

text: Según el Anuario Pontificio de 2015 integraban la Orden Trinitaria 635 hermanos, de los cuales 415 ordenados sacerdotes. Además atendían 97 parroquias.


title: Orden Trinitaria

text: Según el número 105 de las "Constituciones" de la Orden Trinitaria, esta participa de la potestad legislativa, ejecutiva y judicial de la misma Iglesia católica, conforme expresa el canon 596 del Código de Derecho Canónico. De esa manera, está constituida por:


title: Orden Trinitaria

text: En ese orden de ideas, el gobierno personal de la Orden sería de este modo: el Ministro conventual en cada casa, el Ministro provincial o a modo de provincial en la provincia u otra jurisdicción (viceprovincia o vicariato), y el Ministro general en toda la Orden. A ellos se les suman los consejeros generales, provinciales o a modo de provinciales, que desempeñan su oficio de manera colegial.


title: Orden Trinitaria

text: En la actualidad el Ministro general de la Orden de la Santísima Trinidad y de los Cautivos, considerado el 85° sucesor de Juan de Mata, se llama José Narlaly y es originario de la India.


title: Orden Trinitaria

text: La Orden de la Santísima Trinidad y de los cautivos posee unas 96 casas en el mundo, que se encuentran repartidas en seis provincias, tres vicariatos y una delegación provincial. La principal división administrativa de la Orden son las provincias. Los vicariatos y las delegaciones, son regiones autónomas pero adjudicadas a alguna provincia. Las provincias trinitarias son:


title: Orden Trinitaria

text: El "Vicariato de San Simón de Rojas", bajo la jurisdicción de la Provincia del Espíritu Santo, fue erigido a mediados del , con casas en Chile, (Santiago de Chile y San Carlos de Ñuble), Argentina (Buenos Aires y Villa María), Perú (Lima), Bolivia (Sucre) y Brasil, San Pablo y Suzano.


title: Orden Trinitaria

text: El "Vicariato del Beato Domingo Iturrate", también bajo la jurisdicción de la Provincia del Espíritu Santo, erigido en 1972, con casas en Isabela, Ponce y Bayamón en Puerto Rico; y Bogotá (dos casas), Medellín e Ibagué en Colombia.


title: Orden Trinitaria

text: El "Vicariato de Santa Inés", erigido el 28 de enero de 2019 bajo la jurisdicción de la Provincia de San Juan de Mata, con casas en Brazaville y Pointe Noire en Congo, Libreville en Gabón y en Camerún.


title: Orden Trinitaria

text: Además la Orden tiene otras casas o presencias en lugares de misión con graves situaciones de persecución religiosa que, por motivos de seguridad, no se indican en este listado.


title: Orden Trinitaria

text: La misión por la cual se ha caracterizado a los religiosos trinitarios ha sido la obra de la redención, sin embargo desde los orígenes de la Orden, se han visto otras actividades llevadas a cabo por ellos, como la atención en los hospitales para la acogida de los peregrinos, y la pastoral ministerial por lo que Juan de Mata estipuló que en cada convento al menos haya cuatro sacerdotes.


title: Orden Trinitaria

text: Teniendo en cuenta los numerales 87 y 88 del Directorio General de la Orden Trinitaria (DG), se puede deducir que la misión de los trinitarios es única, en cuanto a que se identifica con el único carisma misericordioso-redentor de los orígenes, pero en una pluralidad de obras, en cuanto a que a transcurrir de la historia la Orden se ha visto en la necesidad de responder a diversas necesidades según el lugar y el tiempo. Así la Orden de la Santísima Trinidad animada por el carisma redentor se consagra a prestar ayuda a quienes por su fe en Cristo son oprimidos y sometidos a persecución y a los que por su actividad social son privados de sus derechos, encarcelados, condenados a trabajos forzados o expulsados al destierro. Pero además movidos por la misma caridad redentora, socorren a los pobres, abandonados y enfermos que son rechazados por la sociedad, a liberar a quienes padecen varios géneros de esclavitud, y a ayudar en la fe a quienes de diversas maneras están a peligro de perderla; lo cual se traduce en un diverso número de obras.


title: Orden Trinitaria

text: Se conoce como "Signum Ordinis" un mosaico de forma circular mandado a hacer por Juan de Mata, en la fachada del convento de Santo Tomás in Formis, en Roma. El autor es Lorenzo Cosmati y lo elaboró entre 1209 y 1213. El ícono representa a Cristo "Pantocrator", sentado en un trono, con dos cautivos a lado y lado. El uno pálido, que representa a un cristiano que porta en estandarte la cruz trinitaria, y el otro de color, que representa a un cautivo musulmán. Alrededor del medallón se encuentra la inscripción en latín "Signum Ordinis Sanctae Trinitatis et captivorum", que traducido al castellano quiere decir «Signo de la Orden de la Santa Trinidad y de los cautivos».


title: Orden Trinitaria

text: Es de opinión general que con el mosaico, Juan de Mata quiso plasmar la visión que le había inspirado la fundación de la Orden de la Santísima Trinidad y de los Cautivos, en su primera eucaristía, tal como lo narran los documentos más antiguos de la Orden.


title: Orden Trinitaria

text: Otro símbolo de la Orden, quizá por el que sean más reconocidos los trinitarios, es la Cruz roja y azul que presenta generalmente dos versiones: Una primera versión de cruz patada, cuyos extremos presentan unos ensanches que semejan "patas", con la misma disposición vertical roja solapada a la horizontal azul. Por mucho tiempo, esta cruz fue el signo distintivo de los trinitarios calzados, por la cual, a esta cruz también se le llama calzada.


title: Orden Trinitaria

text: La segunda versión de la cruz es una de franjas sencillas, que consiste en una franja roja vertical, superpuesta a otra azul horizontal, ambas del mismo tamaño. Esta versión fue la que identificó a los descalzos y que continúa siendo el signo de los trinitarios actuales. Aunque la segunda versión de la cruz se considera más actualizada por representar la Reforma, parece ser, según algunas fuentes, que la forma de franjas sencillas era el primer modelo de sus fundadores, a la cual quiso retornar el reformador. En la fachada del convento romano de Santo Tomás in Formis, encima del ya mencionado Mosaico, se encuentra esta versión de la cruz.


title: Orden Trinitaria

text: Respecto a los colores, existe, no obstante, un tercer color, que pasa desapercibido muchas veces a las fuentes hagiográficas, que es el blanco, como fondo donde se traza la cruz bicolor. Este es el sentido que presentaban los primeros hábitos de la Orden, que se acompañaban de un escapulario de color blanco, que disponía de una abertura para introducir la cabeza y dejaba caer hacia la espalda y hacia el pecho sus extremos; en la parte delantera figuraba la cruz bicolor.


title: Orden Trinitaria

text: Los tres colores de la cruz, de base provenzal, se ha identificado por algunos autores con los tres colores de la bandera francesa, como símbolos inconfundibles del país galo; si bien, es evidente, que sería en todo caso al revés. Son muchas las explicaciones que se han dado a esos colores, desde las simples que los asocian a cada una de las personas de la Trinidad a las más teológicas que quieren descubrir en la cruz trinitaria un icono-resumen de la historia de la salvación. Pero lo que es indudable es su simbolismo hagiográfico de lo que representan los tres colores: el blanco (fondo o englobante), el azul (horizontal o yacente) y el rojo (vertical o descendente); colores identificadores de la Santísima Trinidad: Padre, Hijo y Espíritu Santo, respectivamente, como elementos fundamentales de la Orden. Observando, que las dos aspas que se cruzan, no se funden en el centro, sino que se solapan entre sí y sobre el fondo, indicador de que las tres Personas son distintas y se diferencian; pero todas forman un mismo Dios.


title: Orden Trinitaria

text: Cuando los trinitarios liberaban a los cautivos les imponían un pequeño escapulario con la cruz trinitaria. De este modo era más fácil diferenciar los liberados de los que aún no lo habían sido. Al mismo tiempo era todo un símbolo de los que quedaban "marcados" o "comprados" por Dios Trinidad para ser definitivamente libres en él. La mayoría de los cautivos liberados no se volvían a quitar ese escapulario en toda su vida, para así recordar mejor a Dios que había ido a buscarles en las mazmorras del horror y a los frailes trinitarios que sirvieron de manos de Dios, esos mismos frailes que llevaban también siempre sobre su pecho la cruz tricolor y con ello pregonaban a todos que Dios amaba a todos hasta el extremo.


title: Orden Trinitaria

text: El hábito actual de la Orden es el de la tradición de la descalcez. El número 9 de las constituciones lo define como un signo de la consagración y estipula cuales son sus componentes:


title: Orden Trinitaria

text: La Orden Trinitaria no se ha distinguido por una escuela propia de espiritualidad, por lo que no ha participado activamente de las famosas "quaestiones disputatae" sobre la gracia, los sacramentos o la contemplación. Se puede decir que en ese sentido los autores trinitarios han sido más bien libres a la hora de expresar sus tendencias, prevaleciendo obviamente la docilidad al magisterio eclesiástico, lo que ha significado un freno a posiciones doctrinales contestatarias o heréticas al interno de la Orden. Cabe destacar algunas posiciones como la de Roberto Gaguin, Ministro general de la Orden entre 1473 y 1501, que se encuentra entre los defensores de la doctrina de la Inmaculada Concepción.


title: Orden Trinitaria

text: Entendiendo la espiritualidad no como una escuela formada teóricamente, sino como la manera peculiar que tienen los hermanos trinitarios de encarnar, vivir y desarrollar su bautismo, según las prescripciones de la Iglesia católica, dando origen a una representación inédita de Cristo en la historia, se puede decir que la espiritualidad de la Orden Trinitaria, hunde sus raíces en la experiencia de fraternidad vivida por los primeros religiosos en Cerfroid: es una experiencia de fraternidad, en cuanto a que todos en la casa de la Trinidad deben ser considerados hermanos, ninguno debe ser más que otro; trinitario redentora, en cuanto a que la Trinidad que se abaja para mirar al hombre esclavizado por el pecado es la imagen perfecta para imitar en la redención de los hombres esclavizados en este mundo; en consecuencia a la anterior el trinitario se siente enviado por su Dios a redimir a los cautivos y a liberar a los oprimidos según los valores del Evangelio; finalmente es una espiritualidad no violenta, en cuanto a que no iban con las armas a rescatar a los cautivos, sino de persona a pagar por ellos, o intercambiar por cautivos musulmanes e incluso por ellos mismos.


title: Orden Trinitaria

text: El proyecto trinitario redentor que san Juan de Mata puso en marcha en la Iglesia y en la sociedad sería seguido por otros institutos religiosos, congregaciones, fraternidades, cofradías, etc. los cuales paso a paso al trascurrir el tiempo serían afiliados a la Orden de la Santísima Trinidad, sin perder sus características propias heredadas de sus fundadores o iniciadores. Los términos antiguos para designar a estos miembros eran Orden Primera, Orden Segunda y Orden Tercera, que respectivamente se referían a la rama de los religiosos fundados por san Juan de Mata, la rama de las monjas contemplativas inspiradas en su proyecto y la rama de afiliados: sacerdotes, religiosos y laicos de las más variopintas procedencias que compartían con los trinitarios su carisma y espiritualidad. Luego del Concilio Vaticano II, las antiguas formas fueron incluidas en un término general: Familia Trinitaria.


title: Orden Trinitaria

text: Son miembros de la Familia Trinitaria: los religiosos trinitarios, las monjas trinitarias contemplativas, las religiosas trinitarias de Valence (Francia), las hermanas trinitarias de Roma, las religiosas trinitarias de Valencia (España), las hermanas trinitarias de Madrid (Urquijo), las religiosas trinitarias de Mallorca, las oblatas de la Santísima Trinidad (Roma), las Siervas de la Trinidad de Montalve (Florencia), las Ermitañas de la Santísima Trinidad (Ecuador), las religiosas trinitarias de Evry (Francias), la comunidad trinitaria misionera de Mallorca y el laicado trinitario.


title: Orden Trinitaria

text: Desde comienzos del se encuentran en las casas de los trinitarios las llamadas "sorores" dedicadas al culto de la Santísima Trinidad y al cuidado de los enfermos del hospital anejo al convento. El primer convento solo para contemplativas es en Avingaña (Lérida), fundado en 1236. A finales del , se fundaron los primeros conventos de monjas trinitarias contemplativas calzadas. Los pioneros en La Mancha, fueron los conventos de San Clemente (Cuenca), en 1588; y el de La Roda (Albacete). En 1609, San Juan Bautista de la Concepción, Reformador de la Orden, redacta la Regla para las futuras monjas trinitarias descalzas. De este proyecto surgen en 1612 las trinitarias descalzas.


title: Orden Trinitaria

text: Algunos años más tarde, 1680, Sor Ángela María de la Concepción renueva el empeño de vivir la Regla Primitiva, y desde el amor y cercanía a la Descalcez se adentra, no sin dificultades, en el espíritu original de San Juan de Mata. Es la fundadora, en El Toboso (Toledo), de la Recolección trinitaria femenina, naciendo así la tercera rama de trinitarias contemplativas.


title: Orden Trinitaria

text: Secundando las directrices de la Iglesia, emanadas de documentos como el "Perfectae Caritatis" y "Ecclesiae Sanctae", en 1966, un veinte de agosto, desaparecieron los viejos apellidos de las trinitarias contemplativas para renacer con un solo nombre y con una identidad más clara y nítida, una comunión reforzada en el modelo y origen -la Trinidad-, y puesta al servicio de la redención a través de una vida íntegramente contemplativa. El origen de esta identidad no hubo duda en encontrarlo en San Juan de Mata y en su Regla, pero también se pudo percibir, y se acogió como regalo y don de la Trinidad, la influencia del espíritu renovador de San Juan Bautista de la Concepción y de la Venerable Sor Ángela María de la Concepción.


title: Orden Trinitaria

text: Con su vida de oración, alabanza, silencio y sacrificio, unidas diariamente al sacrificio redentor de Cristo, no solo son alabanza de gloria para la Santísima Trinidad, sino también instrumentos de redención, pues están presentes y actuales en los lugares donde trinitarios y trinitarias trabajan y libran por la redención de los hombres. Las trinitarias contemplativas, corazón de la Familia Trinitaria, son en la obra de la redención los brazos en alto que arrancan de la Santísima Trinidad la eficacia de la acción redentora para toda la Familia Trinitaria. Son también un signo luminoso y un reclamo permanente a vivir la dimensión contemplativa, para experimentar el amor de la Trinidad y para oír mejor su voz en el grito de los pobres y de los esclavos de nuestra sociedad.


title: Orden Trinitaria

text: Actualmente, las Trinitarias Contemplativas están presentes en tres continentes con un total de veintitrés casas: quince en Europa: todas ellas en España, siete en América: de los cuales tres en Perú y uno en Chile, Ecuador, Guatemala, Honduras y Colombia, respectivamente; y uno en África: Madagascar.


title: Orden Trinitaria

text: Las Religiosas Trinitarias, conocidas como "Trinitarias de Valence", nacen en 1660 en Francia. Tienen su origen en un grupo de terciarias trinitarias de san Nizier en Forez (Lyon), que tomaron como Regla de Vida la regla de las monjas trinitarias reformadas de España, aprobada por Urbano VIII en 1634. León XIII aprobó sus propias constituciones en 1891.


title: Orden Trinitaria

text: La espiritualidad trinitaria une a esta congregación con la Orden Trinitaria mediante vínculos mantenidos a lo largo de tres siglos. Muchas procesiones de esclavos liberados por los trinitarios hicieron un alto en los hospitales de las religiosas. Desde su origen la congregación ha sido hospitalaria y enseñante, con atención especial a los pobres, y, en lo que va de siglo, también misionera. Están presentes en Francia, Bélgica, España, Inglaterra, Canadá, Irlanda, Italia, Suiza, Gabón, Camerún, Madagascar, China, Corea del Sur, Filipinas, Colombia y Perú


title: Orden Trinitaria

text: El Instituto de las Hermanas Trinitarias de Roma tiene su origen en 1762. La fundadora, Teresa Cucchiari, nace en Roma donde frecuenta la iglesia de San Carlino de los trinitarios españoles y forma parte de los laicos de la Orden tercera. Funda la congregación con la finalidad de dar gloria a la Santísima Trinidad y vivir el carisma redentor en la escuela acogiendo a los niños y jóvenes más desfavorecidos; en los institutos educativos. Las religiosas están presentes en Italia, Estados Unidos, Madagascar y Filipinas.


title: Orden Trinitaria

text: El Instituto Santísima Trinidad, conocido como "Trinitarias de Valencia", fue fundado por Rosa Cuñat, Salvadora Cuñat, Tomasa Balbastro, Ana María Gimeno, y Rosa Campos, en 1885. Su carisma es dar gloria a la Trinidad, redimiendo a niños y jóvenes pobres a través de la educación. Desde un principio ejercen sus misión liberadora entre los sectores más necesitados: recogen en sus casas a los niños huérfanos, a los que no tienen escuela y a las niñeras que pasan el día en las calles con peligro de perderse; dan catequesis a niños, jóvenes y adultos; acogen a personas mayores que viven solas, etc. Las hermanas trinitarias están presentes en España, Austria, Madagascar, Argentina, Bolivia, Colombia, Puerto Rico.


title: Orden Trinitaria

text: Las Hermanas Trinitarias, conocidas como "Trinitarias de Madrid", nacidas para ayudar a las jóvenes que se abren camino en la vida y encuentran dificultades para su realización personal, fueron fundadas por los Venerables Francisco de Asís Méndez Casariego y Mariana Allsop en 1885. Su misión apostólica, enraizada en la experiencia de Dios Trinidad como fuente de la caridad redentora, comprende la búsqueda, acogida y evangelización de aquellas jóvenes necesitadas de ayuda para preservarse de cualquier peligro y de aquellas que habiendo caído en él, quieren liberarse. Están presentes en España, Italia, México, Guatemala, Argentina, Uruguay e India. A este instituto se han unido en 2013 las hermanas trinitarias del beaterio de Sevilla, fundado por Isabel de la Santísima Trinidad en 1719.


title: Orden Trinitaria

text: Las Religiosas Terciarias Trinitarias, conocidas como "Trinitarias de Mallorca" nacen en 1810 en Felanich (Mallorca), fundadas por el trinitario mallorquín Miguel Ferrer Bauzá, quien redactó la primera Regla de vida del instituto, inspirada en la regla de san Juan de Mata. Ejercen su misión liberadora en: la educación integral de niños y adolescentes a través de escuelas de iniciativa social, la educación en la fe a todos los niveles mediante las catequesis parroquiales, la acogida a la infancia marginada en hogares infantiles y distintas obras sociales, la ayuda a las mujeres participando en organizaciones de países del tercer Mundo. Están presentes en España, Perú y Bolivia.


title: Orden Trinitaria

text: Existen además otros cuatro institutos adscritos a la familia trinitaria, pero que se limitan a una sola casa, con pocas religiosas. Entre ellos encontramos a las Siervas de la Santísima Trinidad, fundadas por Eleonora Ramírez de Montalvo en Florencia (Italia) en 1647 para la educación de las niñas huérfanas y pobres; las Ermitañas de la Santísima Trinidad, fundadas por Amalia de la Santísima Trinidad en Guayaquil (Ecuador) para la contemplación de la Santísima Trinidad según el ejemplo de san Félix de Valois; las Trinitarias de Evry que se separaron de las Trinitarias de Valance para el culto divino de la Catedral de Evry en París; y la comunidad misionera trinitaria de Mallorca que se separaron de las trinitarias de Mallorca.


title: Orden Trinitaria

text: A los anteriores se suma el Instituto secular de las Oblatas de la Santísma Trinidad, fundadas en 1960 por el trinitario italiano Luigi Cianfriglia, junto con un grupo de terciarias trinitarias. Estas mujeres no son propiamente religiosas, viven y trabajan según el estilo propio de los institutos seculares. Se comprometen de modo especial en la santificación de los sacerdotes y consagrados, procuran que las familias cristianas se renueven a imagen de la Trinidad, promueven la inhabitación de la Trinidad en las almas y participan en las obras de liberación y solidaridad en favor de los cristianos que sufren a causa de su fe. Actualmente solo están presentes en Roma.


title: Orden Trinitaria

text: Desde sus orígenes, el laicado trinitario está ligado a la vida y al carisma de la Orden Trinitaria. Tradicionalmente formaban cofradías que vivían de su espiritualidad y ayudaban en las obras caritativas, principalmente en la redención de cautivos, con sus recursos y participación personal.


title: Orden Trinitaria

text: La vida e identidad del laicado están reguladas en el Proyecto de Vida del Laicado Trinitario. Los diversos grupos, nacidos en torno a las comunidades trinitarias, se organizan por zonas, regiones y naciones. Están representados en el Consejo Internacional del Laicado Trinitario, compuesto por ocho miembros, delegados de España, Italia, Francia, Estados Unidos, Canadá, América Central, América del Sur y Madagascar.


title: Orden Trinitaria

text: La Orden trinitaria de Juan de Mata ha dado abundantes frutos de santidad para la Iglesia católica y numerosos hombres y mujeres reconocidos por sus aportes al crecimiento de la Iglesia y de la sociedad, en los distintos momentos de su octogenaria historia.


title: Orden Trinitaria

text: Presentamos un listado de religiosos trinitarios ilustres a lo largo de la historia, que se complementa con el listado anterior de santos, beatos y venerables.


title: Booz

text: Booz es un personaje bíblico que aparece en el libro de Rut, además de ser mencionado en el libro de Crónicas. Booz es quien se casa con Rut, quien engendró un hijo suyo, Obed, padre de Isai, y, por tanto, es


title: Booz

text: abuelo de David. Es un hombre muy rico y poseedor de tierras, que permitió que Rut recogiera las gavillas de trigo que dejaban sus trabajadores; posteriormente aceptó tomarla como esposa y serían bisabuelos del Rey David.


title: Booz

text: Este personaje inspiró uno de los poemas más célebres que aparece en "La leyenda de los siglos", de Víctor Hugo: "Booz dormido".


title: Pablo Rago

text: Pablo Adrián Ragonese (Buenos Aires; 24 de septiembre de 1972), más conocido como Pablo Rago, es un actor y conductor de televisión argentino.


title: Pablo Rago

text: En 1985 participó en la película "La historia oficial", ganadora del Óscar a la mejor película extranjera. Entre 1987 y 1989 actuó en la tira juvenil "Clave de sol". Luego protagonizó junto a Carlin Calvo la comedia de Telefe "Amigos son los amigos". En 1994 protagonizó junto a Paola Krum la telenovela "Inconquistable corazón". Siguió actuando en "Sueltos", y más tarde integró los elencos de "Gasoleros", "El hombre" y "Primicias".


title: Pablo Rago

text: En 2002 protagonizó la exitosa telenovela de Telefe "Kachorra" junto a Natalia Oreiro. En 2006 debutó como director de teatro junto a Luis Cicero en la obra "Extraña pareja", que además protagonizó con Carlos Calvo. Ese mismo año protagonizó con Fabián Vena la primera temporada de la serie "Mosca y Smith". Luego participó del unitario "Vientos de agua" junto a Hector Alterio, Eduardo Blanco y Ernesto Alterio.


title: Pablo Rago

text: En 2009 coprotagonizó la telecomedia de Pol-ka "Enseñame a vivir", junto a Violeta Urtizberea. Ese mismo año interpretó a Morales, el esposo de la víctima en "El secreto de sus ojos", ganadora del Óscar a la mejor película extranjera, convirtiendo a Rago en el único actor argentino que participó en las dos películas del mencionado país en obtener el galardón. Luego actuó en "Botineras" y debutó como conductor de televisión en "TVR" por Canal 9. En el año 2010 interpretó al prócer Manuel Belgrano en la película "Belgrano". En 2013 prestó su voz para la película animada "Metegol". En 2018 participó en la telenovela "100 días para enamorarse" como Coco.


title: Pablo Rago

text: En 2019, fue denunciado por Érica Basile e imputado penalmente por supuesto abuso sexual.En enero de 2020, le hicieron pericias psicológicas a Érica Basile y dieron negativo, es decir, que no hay indicadores de abuso sexual en Érica. El Cuerpo Médico Forense llegó a la conclusión de que «la denunciante no muestra daño psicológico compatible con abuso sexual o violencia de género».


title: Pablo Rago

text: El juez Walter José Candela resolvió sobreseer a Pablo Rago al determinar que "las acusaciones no eran veridicas".


title: Coca-Cola Zero

text: Coca-Cola Zero (Coca-Cola Zero Azúcar en España) es una bebida producida por The Coca-Cola Company, que es un versión de Coca-Cola sin azúcar. Su eslogan es "Zero calorías", sin embargo, en otros países también se conoce como "Zero azúcar".


title: Coca-Cola Zero

text: La polémica surgió principalmente en países de Centroamérica, Sudamérica y parte de Norteamérica (México), por rumores que circulaban en Internet y que vinculaban, mediante estudios, a la Coca-Cola Zero con el edulcorante ciclamato de sodio, prohibido por la FDA en 1969.


title: Coca-Cola Zero

text: Sin embargo, según los análisis de la Organización Mundial de la Salud se trata de un edulcorante sin perjuicios para la salud y lo catalogó en su 'grupo 3' de sustancias no cancerígenas. Además, señala que la ingesta diaria admisible es de 11 miligramos por kilo de peso corporal, mientras que el producto contiene de 18 a 22 miligranos por cada 100ml. Es decir, que una persona media de 70 kilos debería ingerir más de 3,85 litros de esta bebida cada día de su vida para que «represente algún riesgo apreciable para la salud».


title: Coca-Cola Zero

text: La posición oficial de la empresa es que el producto utiliza estos endulzantes permitidos en busca de mejorar el sabor sin afectar la salud de sus consumidores.


title: Coca-Cola Zero

text: En 2009, un estudio realizado por el Instituto Nacional de Higiene "Rafael Rangel" de Venezuela, perteneciente el Ministerio del Poder Popular para la Salud determinó que el producto contiene ciclamato de sodio, componente químico que en altas concentraciones puede ser perjudicial para el consumo humano. En este sentido, anunció la prohibición de la venta del producto, así como la recolección y destrucción de todas las presentaciones de la Coca Cola Zero que se encuentran en los establecimientos comerciales.


title: Coca-Cola Zero

text: Se señaló que este nuevo componente de la Coca Cola Zero, no estaba contenido en la solicitud emanada en 2007 por la empresa y aprobada por el ministerio. Posteriormente en un muestreo aleatorio realizado por el Instituto Nacional de Higiene Rafael Rangel, se determinó la presencia de ciclamato de sodio, por lo que se introduce el proceso legal por incumplimiento del Registro Sanitario.


title: Coca-Cola Zero

text: Para junio de 2016 la bebida volvería a ser vendida en Venezuela bajo el nombre "Coca-Cola Sin Calorías", esto en el marco de los lanzamientos llevados a cabo como parte de la nueva estrategia de marca única a nivel global, aunque esto también coincidía con la falta de azúcar que tenía la empresa dicho país. La diferencia estaría presente en que el ciclamato sería sustituido por aspartamo y acesulfamo-k, hecho que ya se había realizado en otros países de Latinoamérica.


title: Coca-Cola Zero

text: La Coca-Cola Zero distribuida en España contiene este ingrediente pero en algunos países latinoamericanos, el edulcorante E-952 fue retirado debido a las sospechas que pesan sobre el ciclamato. En México se retiró en 2009 gracias a una campaña de los consumidores pero volvió a relanzarse años más tarde, sin embargo en 2017 salió del mercado siendo reemplazada por "Coca-Cola Sin Azúcar". En otros casos (como en Chile y Argentina), se sustituyó el uso de ciclamato por aspartamo y acesulfamo.


title: Coca-Cola Zero

text: Coca-Cola Zero ha sido el mayor lanzamiento de The Coca-Cola Company en los últimos 22 años. Fue lanzada en España el miércoles 21 de junio de 2006. Sus comerciales han sido diseñados para un público masculino joven y han sido promocionados bajo las premisas de “Zero calorías” o “Zero azúcar”.


title: Coca-Cola Zero

text: Para la marca han realizado comerciales personalidades como Cheryl Cole y Sarah Harding. Durante el año 2008, fue el principal patrocinador de NASCAR Sprint Cup Series y Daytona International Speedway. En 2009, Coca-Cola Zero colaboró con Twentieth Century Fox para poner en marcha una campaña de mercadotecnia en todo el mundo para promover la película Avatar. Se realizó en Internet, en el sitio web AVTR.com, y botellas y latas de Coca-Cola Zero marcadas especialmente eran expuestas por una webcam la cual permitía a los usuarios a interactuar con los elementos en 3D a modo de realidad aumentada.


title: Coca-Cola Zero

text: En México, Coca-Cola Zero ha buscado generar una experiencia divertida, como la campaña de "Típicos" que ha contado con la participación de personalidades como Adal Ramones en el momento de su lanzamiento, y posteriormente con Belinda y Carlos Vela, o más recientemente el futbolista "Chicharito" en la campaña "¿Por qué no? Coca-Cola Zero".


title: Coca-Cola Zero

text: Este refresco tiene como variantes, la Coca-Cola Zero Cherry, con sabor a cereza y la Coca-Cola Vanilla Zero con sabor a vainilla, producidas y comercializadas en los Estados Unidos, en México ambas variantes son vendidos como productos de importación.


title: Coca-Cola Zero

text: Alemania, Argentina (reemplazado por "Coca-Cola Sin Azúcar" desde 2018, etiquetado como "Coca-Cola Sin Azúcares"), Australia, Austria, Bélgica, Bolivia, Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile (remplazado por "Coca-Cola Sin Azúcar" desde 2018), China, Chipre, Colombia, Costa Rica, Corea del Sur, Croacia, Dinamarca, Ecuador, Egipto, El Salvador, Honduras, Eslovenia (distribución cancelada), España, Finlandia, Francia, Grecia, Guatemala, Islandia, Irlanda, Italia, Israel, Japón, México (remplazado por Coca Cola Sin Azúcar desde 2017), Marruecos, Noruega, Nueva Zelanda, Países Bajos, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Reino Unido, Rumania, República Dominicana, Serbia, Suiza, Suecia, Tailandia, Taiwán, Turquía, Uruguay (remplazado por Coca Cola Sin Azúcar desde 2018), Venezuela (cancelada en 2009, relanzada en 2016) y Nicaragua (recientemente introducida)


title: Bel canto

text: El término bel canto (en italiano, "bel canto"), relacionado con varias construcciones similares ("bellezze del canto", "bell'arte del canto"), tiene varios significados relacionados con el canto italiano (véase canto lírico y ópera italiana).


title: Bel canto

text: La expresión no se asoció a una "escuela" de canto hasta mediados del , cuando los escritores de principios de la década de 1860 la utilizaron con nostalgia para describir una forma de cantar que había empezado a decaer en torno a 1830. Sin embargo, "ni los diccionarios musicales ni los generales consideraron oportuno intentar [una] definición [del bel canto] hasta después de 1900". El término sigue siendo vago y ambiguo en el y a menudo se utiliza para evocar una tradición de canto perdida.


title: Bel canto

text: Tal y como se entiende hoy en día, el término bel canto se refiere al estilo vocal de origen italiano que prevaleció en la mayor parte de Europa durante el y principios del . Las fuentes de finales del y del "nos harían creer que el bel canto se limitaba a la belleza y la uniformidad del tono, al fraseo legato y a la habilidad para ejecutar pasajes muy floridos, pero los documentos contemporáneos [los de finales del y principios del ] describen una forma de interpretación polifacética que va mucho más allá de estos límites. Las principales características del estilo <nowiki>"</nowiki>bel canto<nowiki>"</nowiki> eran:


title: Bel canto

text: El "Harvard Dictionary of Music", de Willi Apel, dice que el bel canto denota "la técnica vocal italiana del , con su énfasis en la belleza del sonido y la brillantez de la interpretación, más que en la expresión dramática o la emoción romántica". A pesar de las repetidas reacciones contra el bel canto (o sus abusos, como la exhibición por sí misma; Gluck, Wagner) y la frecuente exageración de su elemento virtuoso (coloratura), debe considerarse como una técnica altamente artística y la única adecuada para la ópera italiana y para Mozart. Su desarrollo temprano está estrechamente ligado al de la ópera seria italiana (A. Scarlatti, N. Porpora, J. A. Hasse, N. Jommelli, N. Piccinni)".


title: Bel canto

text: Dado que el estilo belcantista floreció en el y principios del , la música de Haendel y sus contemporáneos, así como la de Mozart y Rossini, se beneficia de la aplicación de los principios del belcanto. Las óperas recibieron el uso más dramático de las técnicas, pero el estilo belcantista se aplica igualmente al oratorio, aunque de forma algo menos extravagante. Las arias da capo que contenían estas obras suponían un reto para los cantantes, ya que la repetición de la sección inicial impedía el avance de la historia. Sin embargo, los cantantes debían mantener el dramatismo emocional, por lo que utilizaron los principios del bel canto para ayudarles a interpretar el material repetido con una nueva forma emocional. También incorporaban adornos de todo tipo (Domenico Corri decía que las arias da capo se habían inventado con ese fin [El preceptor del cantante, vol. 1, p. 3]), pero no todos los cantantes estaban preparados para ello, y algunos escritores, en particular el propio Domenico Corri, sugerían que cantar sin adornos era una práctica aceptable (véase El preceptor del cantante, vol. 1, p. 3). Los cantantes adornaban regularmente tanto las arias como los recitativos, pero lo hacían adaptando sus adornos a los sentimientos predominantes de la pieza.


title: Bel canto

text: Dos famosos maestros del fueron Antonio Bernacchi (1685-1756) y Nicola Porpora (1686-1768), pero hubo muchos otros. Varios de estos maestros eran castrati. El cantante/autor John Potter declara en su libro "Tenor: History of a Voice" que:


title: Bel canto

text: Durante gran parte del , los castrati definieron el arte del canto; fue la pérdida de sus irrecuperables habilidades lo que, con el tiempo, creó el mito del bel canto, una forma de cantar y de conceptualizar el canto totalmente diferente a todo lo que el mundo había escuchado antes o volvería a escuchar.


title: Bel canto

text: En otra aplicación, el término bel canto se asocia a veces a las óperas italianas escritas por Vincenzo Bellini (1801-1835) y Gaetano Donizetti (1797-1848). Estos compositores escribieron obras de bravura para la escena durante lo que los musicólogos llaman a veces la "era del bel canto". Pero el estilo de canto había empezado a cambiar alrededor de 1830, cuando Michael Balfe escribió sobre el nuevo método de enseñanza que se requería para la música de Bellini y Donizetti (A New Universal Method of Singing, 1857, p. iii), por lo que las óperas de Bellini y Donizetti fueron en realidad los vehículos de una nueva era de canto. El último papel de ópera importante para un castrato fue escrito en 1824 por Giacomo Meyerbeer (1791-1864).


title: Bel canto

text: La expresión "bel canto" no se utilizó comúnmente hasta la última parte del , cuando se contrapuso al desarrollo de un estilo más pesado y poderoso de canto con influencia de la palabra asociado a la ópera alemana y, sobre todo, a los revolucionarios dramas musicales de Richard Wagner. Wagner (1813-1883) criticó el modelo de canto italiano, alegando que sólo se preocupaba por "si ese sol o ese la salen redondos". Abogaba por una nueva escuela de canto germánica que atrajera "a los espiritualmente enérgicos y profundamente apasionados a la órbita de su inigualable "Expression"".


title: Bel canto

text: En el bel canto se buscaba la perfecta producción del "legato" a lo largo de todo el registro vocal, como también el desarrollo de elementos virtuosísticos como la coloratura, el trino, la brillantez de los agudos y sobreagudos y el manejo perfecto de la respiración.


title: Bel canto

text: El bel canto floreció y se desarrolló en Italia en la época del Barroco, pero su influencia en las otras escuelas y estilos fue notable sobre todo hacia finales del en donde se pueden encontrar ejemplos en óperas francesas y en el estilo mozartiano de bel canto adaptado. En Italia, el estilo desembocó en una verdadera escuela que tuvo su era de oro con las composiciones de Rossini, Bellini, Donizetti y los primeros triunfos de Verdi en las primeras décadas del .


title: Bel canto

text: Con el pasar de los años el estilo fue pasando de moda y los compositores comenzaron a privilegiar el uso de cantantes con un entrenamiento distinto. Verdi, en sus obras de madurez y Wagner privilegiaron a cantantes que supieran declamar más que cantar virtuosísticamente. Con la llegada de Puccini y la nueva oleada de compositores del verismo italiano como Mascagni, Leoncavallo, Giordano o Cilea se privilegió un estilo vocal que se acercaba mucho más a la voz hablada, ya no se requería el uso de la coloratura, ni del trino ni alardes de control del "fiato" ni agudos o sobreagudos.


title: Bel canto

text: Si bien el estilo siguió siendo enseñado por algunos célebres maestros a lo largo del como Manuel Vicente García, Francesco Lamperti o Mathilde Marchesi, con el correr de los años se fueron perdiendo las bases del estilo hasta llegar al periodo de 1930-1950 en que casi se perdió tanto el estilo como la técnica.


title: Bel canto

text: Con el triunfo en el gusto del público de las óperas de Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Richard Strauss y Giacomo Puccini los cantantes comenzaron a usar un estilo vocal que poco tenía que ver con el "bel canto". Si bien se conservaban ciertos elementos fundamentales del canto como el manejo de la respiración y el legato, otros como el uso de la coloratura perdieron validez y se volvieron anacrónicos.


title: Bel canto

text: El repertorio belcantista pasó de moda y solo seguían en carteleras algunos títulos que prontamente se convirtieron en meras curiosidades que en manos de cantantes sin verdadero entrenamiento estilístico se ganaron la fama de ser óperas insulsas, inverosímiles y ridículas.


title: Bel canto

text: Con la llegada de Maria Callas cambió la suerte del bel canto. Callas, con su talento vocal, educada por una virtuosa belcantista como fue su maestra Elvira de Hidalgo y su talento dramático eligió títulos que en la época casi no eran representados y le dio nuevos aires a heroínas que para muchos eran poco creíbles o ridículas.


title: Bel canto

text: Así títulos como "Norma", "Lucia di Lammermoor" o "La Sonnambula" fueron redescubiertos en su verdadera magnitud y naturaleza vocal y estilística. Otros como "Medea" de Cherubini, "Anna Bolena" de Gaetano Donizetti, "Il pirata" de Bellini, "Armida" de Rossini o "La Vestale" de Spontini volvieron a los teatros después de décadas de ausencia no solamente como eventos musicológicos sino también como grandes éxitos de público.


title: Bel canto

text: La senda abierta por Maria Callas fue seguida en los años posteriores por otros cantantes como Joan Sutherland, Leyla Gencer, Beverly Sills, Teresa Berganza, Luigi Alva, Marilyn Horne, Alfredo Kraus, Luciano Pavarotti, Katia Ricciarelli o Montserrat Caballé educados en la tradición del "bel canto" y que comenzaron un verdadero renacimiento del estilo que se extiende hasta nuestros días.


title: La Maravillosa Orquesta del Alcohol

text: La Maravillosa Orquesta del Alcohol es un septeto español con influencias folk, blues, rock & roll y punk procedente de Burgos. Son conocidos frecuentemente por el acrónimo del nombre del grupo, La MODA


title: La Maravillosa Orquesta del Alcohol

text: El grupo se formó en el año 2011 y sus componentes son Alvar de Pablo (saxofón, clarinete y coros), Caleb Melguizo (batería y percusiones), Joselito Maravillas ‘El reverendo del blues’ (acordeón y coros), Jorge Juan Mariscal (bajo), David Ruiz (voz y guitarra), Jacobo Naya (teclados, percusiones, banjo y guitarra) y Nacho Mur (guitarra y mandolina)


title: La Maravillosa Orquesta del Alcohol

text: La MODA lleva desde 2011 haciendo canciones y actuando nacional e internacionalmente en festivales, como teloneros de artistas internacionales como Dropkick Murphys y Frank Turner, en salas, bares o en la calle.


title: La Maravillosa Orquesta del Alcohol

text: La Maravillosa Orquesta del Alcohol se fundó en marzo de 2011, de forma espontánea, después de que David Ruiz pasara una temporada viviendo en Dublín, donde se vio profundamente influido por la música local que se tocaba en las calles y los pubs.


title: La Maravillosa Orquesta del Alcohol

text: A la vuelta de su viaje, se fue forjando el sonido de La M.O.D.A. al incorporar instrumentos tocados por amigos o conocidos al grupo.


title: La Maravillosa Orquesta del Alcohol

text: Su debut musical fue con el EP "“No Easy Road”" en diciembre de 2011, compuesto por seis canciones. Un año después, publicaron su segundo trabajo titulado "“The Shape of Folk to Come”", un guiño a Ornette Coleman, y a la banda Refused y su disco ""The Shape of Punk to Come"". Este EP se compone de ocho temas nuevos y además incluye su primer trabajo.


title: La Maravillosa Orquesta del Alcohol

text: En el año 2012, la revista musical independiente Mondosonoro eligió "“The Shape of Folk to Come/No Easy Road”", como el cuarto mejor disco de Folk nacional, el primero si tenemos en cuenta los trabajos autoproducidos. En el año 2013, fueron finalistas en los Premios de la Música Independiente, dentro de la categoría “Mejor álbum de músicas del mundo”.


title: La Maravillosa Orquesta del Alcohol

text: La M.O.D.A. participó en la 35ª Edición de los Premios Rock Villa de Madrid, donde quedó entre los cinco grupos finalistas.


title: La Maravillosa Orquesta del Alcohol

text: Actualmente, llevan más de 600 conciertos a sus espaldas, el grupo sacó en otoño de 2013 su primer LP "¿Quién nos va a salvar?", bajo el sello ‘Mús Records’, con el productor Diego Galaz y el ingeniero Kaki Arkarazo (Los Coronas, Vetusta Morla, Loquillo) a los mandos.


title: La Maravillosa Orquesta del Alcohol

text: "‘Nómadas’" fue el primer sencillo de adelanto de su nuevo disco, inspirado por los viajes que el grupo ha realizado en el último año para actuar por todo el país e influida por la realidad socio-económica que obliga a muchos jóvenes a emigrar para poder ganarse la vida, esta canción respira espíritu de superación e ilusión frente a la adversidad.


title: La Maravillosa Orquesta del Alcohol

text: El videoclip que acompaña a "‘Nómadas’" fue grabado por Miguel Ángel Cámara y Julio César Cordero durante la semana que La M.O.D.A recorrió Francia tocando por la calle. La idea original de la banda y los directores era que el videoclip fuese una especie de documental que transmitiera al espectador cómo fueron esos días en la carretera, en los que un grupo de amigos sin muchos recursos se metió en la furgoneta para cumplir uno de sus sueños: tocar sus canciones más allá de las fronteras de su país.


title: La Maravillosa Orquesta del Alcohol

text: La Maravillosa Orquesta del Alcohol son finalistas en los 6ª Edición de los Premios de la Música Independiente en la categoría de "Canción del Año" con el tema "Nómadas".


title: La Maravillosa Orquesta del Alcohol

text: En febrero de 2015, se publica su segundo disco (autoeditado), diez canciones cantadas en castellano. Se titula 'La primavera del invierno'. Grabado en Garate Estudios y producido y mezclado por Santi García (Standstill, The New Raemon, Toundra), que se encargó de la grabación junto a Kaki Arkarazo. El álbum está masterizado por Víctor García (Ultramarinos Costa Brava) y cuenta con Diego Galaz como arreglista.


title: La Maravillosa Orquesta del Alcohol

text: En la primavera de 2016, el grupo publica un 'EP' titulado 'Ojalá' que incluye una versión del clásico de Silvio Rodríguez del mismo nombre y tres canciones de su último álbum, 'La primavera del invierno', revisitadas con la colaboración de músicos invitados como Diego Galaz, Jorge Arribas o Joaquín Gil. En este mismo año el cantante y compositor del grupo David Ruiz lanzó, un poemario titulado "Nubes Negras"


title: La Maravillosa Orquesta del Alcohol

text: Durante su breve pero intensa trayectoria, La M.O.D.A. ha ido ganándose una base sólida de seguidores gracias a una ética de trabajo que podría resumirse en tres palabras: pasión, honestidad y carretera. A sus espaldas, un puñado de ep’s, dos discos de estudio y uno en directo, además de considerables giras, actuaciones en los principales festivales del país y presentaciones en Dublín, Londres, México, Francia o Italia. Tras un año fuera de los escenarios, en 2017, el septeto reaparece con un nuevo LP titulado ‘Salvavida (de las balas perdidas)’, trabajo autoeditado en el que la banda dibuja nuevos horizontes musicales sin perder la identidad que, según crítica y público, les ha llevado a hacerse un hueco en el panorama de la música nacional de los nuevos tiempos.


title: La Maravillosa Orquesta del Alcohol

text: ‘Salvavida (de las balas perdidas)’ ha sido grabado por Santi García en su estudio ‘Ultramarinos Costa Brava’ en julio de 2017 y cuenta con la participación del músico burgalés Diego Galaz como arreglista y productor, labor que ha compartido con el propio S. García y con la banda. Como novedades musicales, cabe destacar la inclusión de instrumentos nunca antes utilizados por el combo: clarinete, tuba, vibráfono, saxo barítono o violín trompeta; el uso de todo tipo de guitarras, banjos o mandolinas, y la presencia de percusiones tradicionales del folklore castellano. Además, en las nuevas composiciones se aprecia mayor libertad de estructuras y más variedad rítmica, incluyendo el uso de compases irregulares muy poco habituales en la música mayoritaria.


title: La Maravillosa Orquesta del Alcohol

text: En cuanto a las letras, pilar fundamental a la hora de entender la propuesta de La M.O.D.A, ‘Salvavida (…)’ escarba con convencimiento y necesidad en el terreno de las emociones humanas. En ellas encontramos temas de carácter social junto a otros de dimensión individual que hacen referencia al mundo interior de la persona. Hay reivindicación e inconformismo, con el resto y con uno mismo. Hay rabia pero también belleza. Hay miedos pero también sueños y esperanza, un anhelo de liberación personal y colectiva. El título y el propio disco giran en torno a la idea de purgar los demonios internos (y externos) a través de la música, de dar una segunda oportunidad al que nunca dispuso de una.


title: La Maravillosa Orquesta del Alcohol

text: En septiembre de 2018, anunciaron que sacarían otro álbum más, llamado "Ni un minuto más", y publicaron un sencillo llamado Altamira. El año siguiente, entre los meses de mayo y junio, publicaron los temas "Colectivo nostalgia" y "La zona galáctica", bajo la producción de Raúl Refree.


title: La Maravillosa Orquesta del Alcohol

text: En mayo de 2021, se anuncia que M.O.D.A. pondrá la banda sonora a la Vuelta Ciclista a España 2021, en concreto, 1932.


title: La Maravillosa Orquesta del Alcohol

text: La Maravillosa Orquesta del Alcohol destaca por la gran variedad estilística de sus canciones, reflejo de sus diversas influencias, como The Waterboys, Ray Charles, Creedence Clearwater Revival, The Pogues, Johnny Cash, Bruce Springsteen, Woody Guthrie, Bad Religion o Social Distortion, a otros grupos más cercanos en el tiempo como Fleet Foxes, Arcade Fire o .


title: Artur Mas

text: Artur Mas i Gavarró (Barcelona, 31 de enero de 1956) es un economista y político español asociado al Partido Demócrata Europeo Catalán, presidente de la Generalidad de Cataluña entre 2010 y 2016.


title: Artur Mas

text: De ideología liberal, nacionalista e independentista catalana, es licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Barcelona. Antes de ser investido presidente, fue concejal del Ayuntamiento de Barcelona entre 1987 a 1995, diputado de la , , , , y legislaturas del Parlamento de Cataluña (1995-2016), y consejero en varios ejecutivos autonómicos de Jordi Pujol. De 2012 hasta su disolución en 2016 presidió Convergencia Democrática de Cataluña. En julio de 2016 fue elegido en primarias presidente del PDeCAT, cargo del que dimitió en enero de 2018.


title: Artur Mas

text: Arturo Mas Gavarró —inscrito en el registro civil con ese nombre de pila—, nació en Barcelona el 31 de enero de 1956. Se cambiaría el nombre de pila a Artur en el año 2000. Es el mayor de cuatro hermanos, perteneciente a una familia relacionada con la industria textil de Sabadell y con la industria metalúrgica del Pueblo Nuevo, cuyos antepasados habían hecho su fortuna con el tráfico ilegal de esclavos. Domina el catalán, español, francés e inglés, estos últimos idiomas debido a los estudios cursados en el Liceo Francés de Barcelona y el Aula Escuela Europea. Posteriormente se licenció en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Barcelona.


title: Artur Mas

text: Su tatarabuelo, Joan Mas Roig, oriundo de Vilassar de Mar, fue capitán de barco negrero, y en 1844 llegó a transportar a 825 esclavos de Ouidah a Brasil. Merced a este comercio, amasó una considerable fortuna.


title: Artur Mas

text: Trabajó, hasta los 26 años, en diferentes empresas del sector privado y en el año 1982 entró en el sector público como colaborador en el Departamento de Comercio, Consumo y Turismo de la Generalidad de Cataluña en la promoción exterior y la captación de inversiones extranjeras para Cataluña. Fue jefe del Servicio de Firas y Director General de Promoción Comercial.


title: Artur Mas

text: Artur Mas fue concejal del Ayuntamiento de Barcelona (1987-1995) y diputado en el Parlamento de Cataluña desde 1995 hasta 2016. Pese a haberse presentado en las listas electorales de Convergència i Unió de las municipales de 1987 apareciendo como candidato de «CDC», no se dio de alta como militante de Convergencia Democrática de Cataluña (CDC) hasta 1991. En 1995 fue nombrado consejero de Política Territorial y Obras Públicas del Gobierno de Jordi Pujol, cargo que ocupó hasta 1997, cuando fue nombrado consejero de Economía y Finanzas.


title: Artur Mas

text: El 17 de enero de 2001 dejó la consejería de Economía para ser primer consejero de la Generalidad de Cataluña, cargo del que tomó posesión al día siguiente y que ocupó hasta el 18 de diciembre de 2003, cuando fue nombrado presidente de la Generalidad el socialista Pasqual Maragall.


title: Artur Mas

text: En las elecciones al Parlamento de Cataluña del 16 de noviembre de 2003 asumió la candidatura de la federación de Convergència i Unió que quedó en segundo lugar en número de votos tras la candidatura del Partido de los Socialistas de Cataluña, liderada por Pasqual Maragall, aunque la superó en número de escaños, debido al sistema electoral existente en Cataluña. A raíz de estos resultados se produjo la formación del gobierno catalán por parte del Partido de los Socialistas de Cataluña, Esquerra Republicana de Catalunya e Iniciativa per Catalunya Verds-Esquerra Alternativa, que alcanzaron un acuerdo para formar gobierno bajo la presidencia de Pasqual Maragall, después de más de dos décadas ininterrumpidas de gobiernos de Convergència i Unió.


title: Artur Mas

text: Durante su etapa de Consejero se vio envuelto en los casos de corrupción denominados del 3 %, en referencia a las comisiones que cobraba su partido por adjudicaciones


title: Artur Mas

text: El 27 de mayo de 2004 pasó a ser jefe de la oposición de Cataluña tras la constitución del tripartito que llevó a la Presidencia de la Generalidad a Pasqual Maragall (PSC).


title: Artur Mas

text: En un Pleno extraordinario del Parlament de Catalunya celebrado el 24 de febrero de 2005, a causa del derrumbamiento en el barrio del Carmelo en Barcelona por las obras del metro, estando Maragall como presidente de la "Generalidad", dejó un mensaje en público. Se dirigió al entonces jefe de la oposición, Artur Mas (de la entonces federación "Convergencia y Unión"), y le dijo, refiriéndose a supuestos cobros de comisiones en la adjudicación de obras:


title: Artur Mas

text: Tras esta frase Artur Mas, que en ningún momento niega la veracidad de la misma, amenaza a Maragall con que si no retira del registro esta afirmación "manda esta legislatura a hacer puñetas" y se refirió (sin mencionarlo explicitamente) a que se pondría fin a la participación de CiU en la redacción del nuevo Estatuto catalán. Maragall accedió a la demanda y retiró sus palabras.


title: Artur Mas

text: El 18 de enero de 2010 Artur Mas fue proclamado por tercera vez consecutiva candidato de CiU a la presidencia de la Generalidad para las elecciones de 2010. La designación se produjo en un contexto en el que todas las encuestas apuntaban a un fuerte crecimiento electoral de la formación nacionalista.


title: Artur Mas

text: El 28 de noviembre de 2010, su formación obtuvo una amplia victoria en las elecciones al Parlamento de Cataluña, con el 46 % de los diputados de la cámara (62 escaños). Esta holgada victoria hacía evidente la amplia mayoría parlamentaría de CiU y su acceso al Gobierno de Cataluña, así como la elección de Mas como presidente de la Generalidad. Oriol Pujol era el nuevo jefe del grupo parlamentario de CiU en el Parlamento de Cataluña.


title: Artur Mas

text: El parlamento catalán giraba hacia una mayoría de derechas. Sin posibilidad de acuerdo con la izquierda para aprobar presupuestos y leyes austeras, el pacto de abstención del Partido Popular permitía dar paso al Gobierno de Convergència i Unió. Habiéndose constituido el Parlamento, el 16 de diciembre de 2010, la presidenta del Parlamento, Núria de Gispert, lo propuso como candidato a la presidencia de la Generalidad. En el discurso de investidura del 20 de diciembre, Mas reivindicó un nuevo modelo de financiación para Cataluña como el gran reto para los próximos años y ya proclamó la "transición nacional" de Cataluña basada en el derecho a decidir.


title: Artur Mas

text: Fue investido presidente de la Generalidad de Cataluña, el 23 de diciembre de 2010, al contar con los votos favorables del grupo parlamentario de Convergència i Unió, y la abstención del grupo parlamentario del Partido de los Socialistas de Cataluña (PSC) en una segunda vuelta. Asumió el cargo oficialmente el 27 de diciembre de la mano de su predecesor José Montilla. El mismo día nombró su Gobierno, que tomó posesión el 29 de diciembre.


title: Artur Mas

text: En 2011 estalló en toda España el movimiento de protesta social conocido como "15-M". Pero en Cataluña este movimiento subió un grado la escalada de la confrontación social tras los incidentes provocados por los manifestantes del 15-M el 15 de junio de 2011 frente al Parlament, que obligó a una parte de los políticos a entrar escoltados en vehículos blindados, y al ya entonces presidente Artur Mas a entrar en helicóptero. Otros políticos también sufrieron insultos, escupitajos y arrojamiento de objetos varios.


title: Artur Mas

text: Este hecho ha provocado que numerosos periodistas, políticos e intelectuales, -tanto favorables al proceso, como en contra- hayan indicado que esas protestas fuero una de las claves que explicaría la posterior sucesión de acontecimientos. Por ejemplo, el periodista Enric Juliana -uno de los autores del editorial conjunto contra la sentencia del Estatut- admitió años después que el Proceso soberanista de Cataluña pudo ser creado para intentar desviar la atención de la crisis económica y las protestas ciudadanas:


title: Artur Mas

text: Resumiendo, en plena crisis económica, social y de relación con el gobierno central, Mas y al frente y con apoyo del partido CDC, inicia un giro independentista a favor de la autodeterminación de Cataluña, que dará lugar al llamado Proceso soberanista de Cataluña. El pacto fiscal con el gobierno de España se convirtió en el asunto central de la legislatura para Convergència i Unió, lo que desembocó en la convocatoria de nuevas elecciones anticipadas resultando en una legislatura de solo dos años.


title: Artur Mas

text: El 25 de septiembre de 2012, tras una masiva Diada a la que decidió no acudir, convoca las elecciones al Parlamento de Cataluña de 2012 para el 25 de noviembre, dos años antes de lo previsto, tras la imposibilidad de conseguir un mejor escenario político, así como más favorable pacto fiscal para Cataluña (al no conseguir acuerdos en su reunión con el presidente del Gobierno Mariano Rajoy) y articulando su programa electoral entorno al soberanismo. Finalmente, la pérdida de 12 escaños de la formación se interpretó -desde algunos sectores- como un fracaso de la apuesta de CiU para ser el guía del proceso soberanista en Cataluña.


title: Artur Mas

text: Nueve días antes de la celebración de las elecciones, el diario El Mundo, citando un «borrador» de la UDEF, había publicado que parte de las comisiones que las empresas pagaban a Convergencia Democràtica de Catalunya a través de la trama del Palau de la Música «se han desviado a cuentas personales de sus dirigentes», entre ellos Artur Mas y su padre. El Ministerio del Interior abrió una investigación interna que no obtuvo ningún resultado y el comisario jefe de la UDEF declaró ante el juez del caso Palau en Barcelona que el «borrador» en que se basaba la noticia de "El Mundo" era falso y que no había salido de su unidad. Nada más conocerse los resultados de las elecciones el director de "El Mundo" Pedro J. Ramírez escribió el siguiente tuit: «Quién nos iba a decir que en la redacción de EL MUNDO tendríamos la sensación de haber ganado unas elecciones autonómicas en Cataluña!».


title: Artur Mas

text: Fue investido Presidente de la Generalidad por segunda vez con los votos a favor de CiU y del principal partido de la oposición, ERC (72 escaños), y con los votos en contra del resto de partidos; PSC, PP, Cs y CUP (63 escaños) en el día 24 de diciembre de 2012. La nueva legislatura se vio marcada por los recortes y el límite del déficit impuestos.


title: Artur Mas

text: El día 23 de enero de 2013, en el primer pleno de la nueva legislatura, el Parlamento aprobó la Declaración de Soberanía y del derecho a decidir del pueblo de Cataluña con 85 votos a favor. En 2013 Mas convocó una consulta sobre la independencia de Cataluña que se celebraría en el 9 de noviembre de 2014, pero el gobierno español la impugnó dos veces y finalmente solo se pudo celebrar un proceso participativo sin ningún valor jurídico. Este, finalmente, acabó con el 80,76% de los votos a favor del sí y con el 4,54% a favor del no, pero la participación fue solo del 37.02%.


title: Artur Mas

text: En 25 de diciembre propuso la creación de una lista única formada por partidos políticos, sociedad civil y profesionales (expertos reconocidos) a favor de la independencia para presentarse en las elecciones autonómicas que convocaría en el 27 de septiembre de 2015.


title: Artur Mas

text: Finalmente la lista única independentista para presentarse a las elecciones fue creada con el nombre de Junts pel Sí (en español "Juntos por el Sí"), y el candidato a la Presidencia era Mas a pesar de no encabezar la lista, estando en el número 4. La campaña electoral de Junts pel Sí comenzó el día 11 de septiembre de 2015, queriendo presentar las elecciones como plebiscitarias y pidendo una mayoría clara del sí a la independencia "para garantir el único cambio real en Cataluña".


title: Artur Mas

text: Los resultados de las elecciones del 27 de septiembre dieron a Junts pel Sí 62 escaños y 1.957.348 votos, siendo la fuerza más votada en todas las provincias, comarcas y en la mayoría de los municipios, pero sin obtener la mayoría absoluta tan pedida durante la campaña. A pesar de ello, el independentismo ganó en escaños, ya que sumando los 10 escaños de la Candidatura de Unidad Popular se superaban los 68 necesarios para la mayoría absoluta, pero no en votos, ya que sumando los votos de ambas formaciones llegan el 47,8%. Mas calificó el resultado de las elecciones de victoria, y también señaló que "habían obtenido el mandato explícito para llevar adelante el proceso de independencia".


title: Artur Mas

text: Las negociaciones para una investidura fueron muy largas, puesto que Mas necesitaba los votos de la CUP para poder ser investido Presidente, y este partido había manifestado ya desde la campaña que no investiría a Mas. Los días 10 y 12 de noviembre se celebró un intento de investidura, pero como se esperaba Mas solo obtuvo los votos de los 63 diputados de Junts pel Sí, insuficientes para ser investido Presidente hasta con mayoría simple. A partir de entonces, si en 2 meses no había investidura, se tendrían que repetir elecciones en marzo de 2016.


title: Artur Mas

text: Finalmente, el 9 de enero de 2016, después de un acuerdo in extremis entre Junts pel Sí y la CUP, se anunció que Mas sería sustituido como presidente de la Generalidad por Carles Puigdemont, y el nuevo candidato fue investido al día siguiente, con 70 votos a favor (62 de JxSí y 6 de la CUP), dos abstenciones (de la CUP) y el resto de votos en contra. El día 12 de enero entró en vigor el cese de Mas.


title: Artur Mas

text: El día siguiente a la investidura de Carles Puigdemont como Presidente de la Generalidad Mas renunció a su acta de diputado y se centró en la refundación de Convergència, su partido.


title: Artur Mas

text: El 23 de julio de 2016 fue elegido presidente del PDeCAT en elecciones primarias con el 95,07 de los votos formando tándem con Neus Munté como vicepresidenta en una candidatura sin oponentes. El 9 de enero de 2018 dimitió del cargo.


title: Artur Mas

text: El 13 de marzo de 2017 el Tribunal Superior de Justicia de Cataluña (TSJC) condena, por unanimidad, al expresidente catalán Artur Mas, a "dos años de inhabilitación especial para empleo o cargo público" y multa por importe de 36.500 euros como autor penalmente responsable de un delito de desobediencia cometido por autoridad o funcionario público, recogido en el artículo 410 del Código Penal español, en concreto, por la llamada "Consulta del 9-N". La pena de inhabilitación conlleva la prohibición de ejercer como cargo público local, autonómico o estatal durante el período de condena impuesto.


title: Artur Mas

text: Como consecuencia de esta sentencia, el Tribunal de Cuentas le condenó a pagar los más de 5 millones de euros que costó al erario público la consulta. El 25 de septiembre de 2017 le fue notificada la liquidación provisional, con apercibimiento de que, en caso de no pagar, le serán embargados sus bienes.


title: Artur Mas

text: El 22 de diciembre de 2017, el Juez Pablo Llarena del Tribunal Supremo de España acordó la investigación (antes imputado) por rebelión a Artur Mas (presidente del PDeCat), Marta Rovira (secretaria general de ERC), Mireia Boyá (presidenta del grupo parlamentario de la CUP), Anna Gabriel (portavoz de la CUP), Marta Pascal (coordinadora general de la PdeCat), y Neus Lloveras (presidenta de la AMI, la Asociación de Municipios por la Independencia), a todos ellos, por pertenecer al equipo organizador del referéndum independentista ilegal celebrado el pasado 1 de octubre de 2017 y con un rol decisivo en el plan secesionista ilegal, cuya "hoja de ruta" fue anulada por el Tribunal Constitucional de España. El 23 de marzo de 2018, el juez Llarena desimputa a Artur Mas, Marta Pascal y Neus Lloveras.


title: Artur Mas

text: Cuando el Estatuto de Autonomía de Cataluña de 2006 pasó por el Congreso, se reconoció como nacionalista "tolerante y moderno" pero integrado en el conjunto de España. Aunque, posteriormente, dijo que en un hipotético referéndum soberanista, votaría a favor. Tras la sentencia del Tribunal Constitucional en 2010 que declaró varios artículos del Estatuto inconstitucionales, se declaró partidario del derecho de Cataluña a decidir su futuro, que es en definitiva, según sus palabras, "el derecho de todo pueblo hacia la autodeterminación".


title: Pete Best

text: Randolph Peter "Pete" Best (Madrás, Raj Británico, 24 de noviembre de 1941) es un músico británico conocido por haber sido el baterista de The Silver Beatles, que posteriormente se convertiría en la famosa banda de rock The Beatles. Best comenzó a tocar con el grupo en 1959 y continuó en la gira de Hamburgo (1960-1961), permaneciendo hasta el 16 de agosto de 1962 poco después de la primera audición para EMI, cuando fue reemplazado por Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr.


title: Pete Best

text: Pete Best era hijo de Mona Best, propietaria del Casbah Club, que funcionaba en el sótano de su casa en Liverpool, lugar en el que tocaban los Beatles, Pete se integró al grupo el 12 de agosto de 1960, un día antes de que los Beatles salieran para Hamburgo, donde los habían contratado con la condición de encontrar antes un baterista.


title: Pete Best

text: Best fue despedido por el mánager de The Beatles, Brian Epstein el 16 de agosto de 1962. La razón fue que George Martin, quien se había convertido en productor de la banda, estaba insatisfecho con el modo de tocar la batería de Pete, y había intentado reemplazarlo durante las grabaciones.


title: Pete Best

text: La decisión parece haber sido el desenlace lógico de una falta de compromiso de Best con el grupo. Mientras John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y, en los primeros tiempos, Stuart Sutcliffe solían permanecer juntos después de los ensayos, Best generalmente se iba solo. Ellos mantenían incluso una estrecha relación con Ringo Starr, quien llegó a reemplazar a Best en presentaciones a las que no llegaba.


title: Pete Best

text: Además, Best resultaba ajeno a muchas experiencias del grupo, tanto en el sentido del humor como en el estilo que estaban desarrollando. Por ejemplo, cuando John, Paul y George adoptaron el corte de cabello «Mop Top», que sería característico de la banda, Best no lo hizo.


title: Pete Best

text: El especialista en historia de la música pop, Spencer Leight, escribió en 1988 un libro sobre la expulsión de Pete Best: "Drummed Out: The Sacking of Pete Best". Leight sostiene que la envidia y los celos, en especial de Paul McCartney, jugaron el papel principal en la expulsión y ello parece haber sido exacerbado por un reportaje realizado por la revista "Mersey Beat" durante el recital Teenagers Turn donde se relata:


title: Pete Best

text: Best fue prácticamente asaltado a la salida del escenario por unas 400 chicas, mientras que al resto del grupo le permitieron pasar después de firmar algunos autógrafos. El padre de Paul, Jim McCartney, estaba presente y le reclamó a Best:


title: Pete Best

text: El padre de Paul puso en evidencia el conflicto cuando tiempo después, una vez que Best había sido despedido, y se encontraban juntos en The Cavern durante una grabación para televisión, le dijo con evidente mala fe: «Maravilloso, ¿no? Están en televisión». Observadores presentes en ese momento dicen que Best hizo un chasquido con su lengua y se retiró.


title: Pete Best

text: The Beatles eran considerados como un buen grupo antes de que comenzaran las grabaciones en EMI, y la ejecución de la batería por Best era generalmente considerada como sólida. Su intervención en dos demos de "Love Me Do" de 1962, incluidos en "Anthology 1", de 1995, es virtualmente imposible de distinguir de la exitosa versión grabada posteriormente con Ringo Starr. Su mayor defecto era la falta de creatividad; en las dos grabaciones Pete Best se mantiene tocando de un modo estándar y utilizando variantes convencionales. Starr, por el contrario, mostró ser más innovador, abriendo un nuevo estilo para tocar la batería, a partir del protagonismo de la mano izquierda, y componiendo partes especiales que se adecuaban a las necesidades de cada canción.


title: Pete Best

text: Epstein intentó consolar a Best ofreciéndole organizar otra banda, manteniéndolo a él como líder de la misma. Sin embargo Best no se mostró interesado. Posteriormente comenzó a trabajar como panadero durante un año y luego como dependiente hasta el año 1988, momento en el que decidió volver al ámbito musical con su propia banda.


title: Pete Best

text: Durante los años 2008 y 2009, realizó una gira por Sudamérica junto al grupo tributo argentino a The Beatles, llamado The Beats. Dos años después, volvió a Sudamérica en diciembre de 2012 donde se presentó tocando la batería junto a la banda chilena Beatlemania, realizando nuevas giras juntos en 2013, 2015 y 2017.


title: Pete Best

text: Asimismo el 15 de junio de 2013 se presenta en el Parque de la Exposición de Lima-Perú junto a los miembros de otro tributo al grupo inglés denominado "Un día en la vida". Presentándose por segunda vez en Perú en el teatro de la nación, el 11 de agosto de 2016 nuevamente junto al grupo "Un día en la vida".


title: Pete Best

text: El 24 de febrero de 2017 se presentó por primera y única vez en Paraguay como invitado de la banda tributo local "Lost Beatles", en el Teatro Municipal de la ciudad de Fernando de la Mora (Gran Asunción).


title: Pete Best

text: El 4 de noviembre de 2019 tocó junto al grupo tributo "The Beatle One" en el Azabal Forum de Bergen, Noruega.


title: Narcocorrido

text: El narcocorrido es un subgénero musical de origen mexicano de carácter popular que tiene sus raíces en el romance español. Se trata de una variación del corrido mexicano. Al igual que este, las bases de su estilo son los ritmos polca, vals y mazurca, interpretados por música regional mexicana.


title: Narcocorrido

text: La temática de los narcocorridos es variada pero bien definida y constituye una propia filosofía de vida con su particular aproximación a la muerte y al goce de la vida. En los narcocorridos se suele hablar de la lealtad, el amor, el dinero, las mujeres, los excesos, las drogas, la violencia y la borrachera. Carlos Monsiváis identifica las características temáticas generales de los narcocorridos:


title: Narcocorrido

text: El subgénero tiene su origen en la región fronteriza entre México y Texas En un inicio su función era la de servir como “periódicos musicales”. A falta de medios de comunicación de alcance masivo en el sector rural, se cantaban acontecimientos considerados importantes para que el resto de la comunidad se enterara de ellos. Sin embargo, mientras que en la década de los treinta los corridos solían tener una sólida base en hechos reales, hoy en día es común que se compongan corridos con poca base en la realidad.


title: Narcocorrido

text: En la actualidad, el narcocorrido ha adquirido una mayor presencia en los medios de comunicación. Se le ha considerado como el producto más tangible de la narcocultura. Varios de sus intérpretes han llegado a ser asesinados por los propios carteles de la droga, pasando a ser la banda sonora de la guerra contra el narcotráfico en México. Su alcance es cada vez mayor: otros países como Guatemala y Colombia (en este último es conocido como Corrido Prohibido, donde sus canciones son censuradas en los medios de comunicación) también lo han adoptado como expresión de su cultura popular, especialmente en las poblaciones de escasos recursos y poco o nulo acceso a la educación básica.


title: Narcocorrido

text: El narcocorrido tiene sus antecedentes en el corrido de la Revolución mexicana. Elijah Wald señala que fue durante este periodo (1910-1920) que la forma tradicional del corrido cobró más importancia y mayor popularidad. Se trataba entonces de “historias de valientes prófugos, pistoleros y caballos”, en las que “se alaba el heroísmo de los generales y se relata con lujo de detalle cada batalla”. Entre estos corridos están “Catarino y los rurales” y los numerosos corridos villistas dedicados al personaje de Pancho Villa. Algunos de estos corridos aún son escuchados e interpretados en nuestros días.


title: Narcocorrido

text: El periodo que siguió la Revolución Mexicana es considerado como la época en la que se desarrolló el narcocorrido como tal. Es en la década de los treinta cuando aparecen corridos que hablan explícitamente del tráfico de drogas y de narcotraficantes. El corrido “El Pablote”, compuesto por José Rosales, es el primer corrido del que se tiene registro que habla de un narcotraficante. Fue grabado en el año 1931 en El Paso, Texas y habla sobre Pablo González "El Pablote", un capo chihuahuense de los más importantes de principios del . Además, en el mismo se hace mención de Ignacia Jasso, conocida como "La Nacha". La primera mujer narcotraficante en tomar control del tráfico fronterizo y su exportación a los Estados Unidos.


title: Narcocorrido

text: Los corridos “Por morfina y cocaína” de Manuel Cuellar Valdez y “El contrabandista” de Juan Gaytán (ambos grabados en el año 1934) están escritos desde el punto de vista de un narcotraficante que cayó preso. Los dos narcocorridos incluyen la moraleja de que traficar drogas no deja nada bueno.


title: Narcocorrido

text: Otro ejemplo importante de estos primeros narcocorridos, grabado veinte años después, es “El Corrido de Arnulfo González” compuesto por Tomás Ortiz de Los Alegres de Terán.


title: Narcocorrido

text: Fue en las décadas de los setenta y ochenta que el narcocorrido maduró y alcanzó la popularidad. En esta época nace el narcocorrido como lo conocemos actualmente. Algunos aficionados del género suelen mencionar "Contrabando y traición", también conocido como el corrido de Camelia la Tejana, como el primer narcocorrido. Este corrido fue compuesto por Ángel González, habla sobre el contrabando de droga en la frontera y alcanzó la popularización gracias a Los Tigres del Norte. Bajo esta misma línea, bandas e intérpretes como Los Tucanes de Tijuana, en la década de los ochenta, y Chalino Sánchez, en los noventa, compusieron narcocorridos que ensalzaban las hazañas y las vidas de traficantes famosos.


title: Narcocorrido

text: En la actualidad, el narcocorrido ha alcanzado nuevos niveles de popularidad y ha explorado distintos tipos de enunciación mucho más explícitos y violentos que los de las etapas posteriores. La guerra contra el narcotráfico y las nuevas tecnologías han sido en parte responsables por estos cambios. El documental "Narco Cultura" de Shaul Schwarz (2013) explora esta nueva generación de narcocorridos, narcotraficantes y admiradores del narcotráfico. Los hermanos Valenzuela, fundadores del sello discográfico Twiins Culiacán y el Movimiento Alterado, han sido los responsables de popularizar el estilo “alterado” de estos nuevos narcocorridos. A través de las nuevas tecnologías y de la comercialización de narcocorridos entre las poblaciones hispanas que viven en los Estados Unidos, han impulsado a artistas como Buknas de Culiacán y Alfredo Ríos “El Komander”, quien se ha llamado a sí mismo un “artista de redes sociales”. El hecho de que este tipo de narcocorrido haya alcanzado su popularidad gracias a internet y a la venta de discos en tiendas estadounidenses es una respuesta directa a los intentos del gobierno mexicano por prohibir la difusión de este tipo de contenido en medios de difusión tradicionales como la radio y la televisión. Los hermanos Valenzuela han declarado que el éxito de este tipo de música se ha dado en los Estados Unidos y en las redes sociales porque en México el gobierno dificulta la comercialización y la difusión de los llamados corridos alterados. Como referente de este tipo de narcocorridos, destaca “Los Sanguinarios del M1”, canción que sirve como una especie de manifiesto para la evolución del subgénero. En ella participan diversos artistas pertenecientes al Movimiento Alterado. Se habla de torturas, armas, secuestros, drogas, venganza, lealtad, entre otras cosas propias del oficio de un sicario. Al mismo tiempo, contiene referencias a narcotraficantes famosos, como Joaquín “El Chapo” Guzmán e Ismael “El Mayo” Zambada, y a héroes revolucionarios como Pancho Villa. Esta canción ha sido uno de los sencillos más exitosos de la disquera Twiins Culiacán.


title: Narcocorrido

text: Los narcocorridos han servido como medios de publicidad para promocionar un estilo de vida idealizado basado en el consumo y la mitificación de personajes con un poder adquisitivo alto, pero de origen más humilde. Este tipo de corridos promueve un estilo de vida de consumo y excesos. Frecuentemente se mencionan marcas de bebidas alcohólicas, destinos turísticos, tipos de armas y automóviles lujosos.


title: Narcocorrido

text: En los últimos años, han aparecido numerosas producciones culturales que hablan de los narcocorridos, los utilizan o se inspiran en ellos. Las obras van desde series de televisión tanto latinoamericanas y estadounidenses, como "El Señor de los Cielos" y "Breaking Bad", hasta narraciones literarias que se han convertido en best sellers, como "La Reina del Sur" escrita por el español Arturo Pérez-Reverte y "La Virgen de los Sicarios" del colombiano Fernando Vallejo. Esto ha significado una expansión del narcocorrido y el fenómeno del narcotráfico, lo cual a su vez ha causado un creciente interés por los mismos. A estos y otros fenómenos relacionados con el tráfico de drogas se le ha llamado narcocultura. Debido a su origen marginal, su oposición a los valores de la cultura hegemónica y la violencia involucrada, hay quienes señalan similitudes entre la narcocultura y el narcocorrido y el gangsta rap y la cultura del hip hop.


title: Narcocorrido

text: Recientemente los narcocorridos (sobre todo los relacionados con el Movimiento Alterado) han sido criticados por un amplio sector de la población al considerarlos una apología de la violencia, ubicándolos dentro de un discurso que promueve valores contrarios a los perseguidos por el Estado. Además de las discusiones en el ámbito ético-moral, los narcocorridos han generado controversias legales en varios estados de México. Gobernadores y presidentes municipales de Chihuahua, Sinaloa, Baja California, Michoacán, Tamaulipas, Nayarit y Morelos han buscado diferentes vías para prohibir los narcocorridos y atenuar así el impacto negativo de la cultura del narcotráfico en la sociedad. En el año 2011, el Gobernador de Sinaloa Mario López Valdez emitió un decreto que pretendía prohibir la interpretación de narcocorridos en bares, cantinas y centros nocturnos del estado, argumentando que se violaba el Artículo 63 de la Ley Federal de Radio y Televisión:


title: Narcocorrido

text: En el año 2013, la Suprema Corte de Justicia de la Nación revirtió y declaró inconstitucional el decreto emitido por el gobernador de Sinaloa por exceder sus atribuciones y tomar decisiones que le corresponden originalmente al Poder Legislativo. Hasta la fecha el Congreso Mexicano no ha discutido formalmente la creación de un nuevo tipo penal o artículo constitucional que limite el derecho a la libertad de expresión con relación a las producciones artísticas o culturales relacionadas al narcotráfico.


title: Narcocorrido

text: En marzo del año 2015, el Ayuntamiento de Chihuahua aprobó un bando para sancionar con arresto de hasta 36 horas y multas de 20.000 de pesos a todo aquel que interprete narcocorridos en un evento. En mayo del año 2017, el director de Gobernación Municipal de Chihuahua, Isaac Díaz, informó que multó con 500 mil pesos a los organizadores del concierto de Los Tigres del Norte y a los encargados del palenque en la Feria de Santa Rita, recinto que fue clausurado hasta no pagar la sanción económica. El Ayuntamiento multó también a Los Tigres del Norte con 500.000 pesos. ""No está el horno como para hacer bollos. No podemos permitir que ahora como están las cosas como la inseguridad, se veneren a estos personajes del narcotráfico con canciones"", declaró su alcaldesa María Eugenia Campos Galván.


title: Horda

text: Una horda (también Ordu, ordo, Ordon) era una estructura socio-política y militar que se encuentra en la estepa euroasiática, por lo general asociados con los mongoles. Esta entidad puede ser vista como equivalente regional de un clan o una tribu. Algunas hordas de éxito dieron lugar a kanatos.


title: Horda

text: Mientras que el término eslavo, "ordo", y el occidental, "horda", eran en su origen un préstamo de la palabra mongola "ordo" para ‘campamento’, ‘cuartel general’; el término original no llevaba el significado de kanatos grandes, tales como la Horda de Oro. Estas estructuras se refieren contemporáneamente como Ulús (‘nación’ o ‘tribu’). No fue sino hasta la Baja Edad Media que el uso de la "orda" eslava fue tomado de nuevo en las lenguas túrquicas.


title: Horda

text: También se usa el término para designar a un tipo de organización humana, propia del paleolítico; agrupaciones que nacieron por la necesidad de protegerse unos a otros. El concepto de horda usado en este sentido consiste en una categoría perteneciente a la antropología del siglo XIX que en la actualidad es generalmente rechazada en favor de la categoría: banda de cazadores-recolectores.


title: Horda

text: Generalmente eran conformados de 20 a 40 personas, las cuales eran dirigidas por el más fuerte. Al principio las hordas eran promiscuas y no tenían en cuenta las relaciones con personas de su misma sangre, esto condujo a dificultades y que se desintegraran, por lo que los líderes establecieron prohibiciones con el fin de mejorar las relaciones.


title: Horda

text: Los conflictos internos de las hordas por la promiscuidad, la efectividad de la caza en pequeños grupos y la construcción de viviendas en colectivo, llevó a que la horda se fragmentara en pequeños grupos llamados tribus, las cuales ocupaban un territorio propio, con independencia política, con una lengua y tradición cultural común.


title: Horda

text: Jared Diamond define algunas características propias a las organizaciones sociales de los seres humanos en hordas:


title: Dios dice: Ayúdate que yo te ayudaré

text: La frase "Ayúdate que yo te ayudaré" es un proverbio popular, pero no bíblico ni de parte de Dios; el dicho enfatiza la importancia de la auto-iniciativa.


title: Dios dice: Ayúdate que yo te ayudaré

text: La frase se originó en la Antigua Grecia y puede haber sido originalmente un proverbio. Es ilustrada en dos de las fábulas de Esopo, aproximadamente en a. C. y algo similar se encuentra en el drama de la Antigua Grecia.


title: Dios dice: Ayúdate que yo te ayudaré

text: Algunos cristianos han criticado la expresión como siendo contraria al mensaje de la Gracia divina que está en la Biblia.


title: Dios dice: Ayúdate que yo te ayudaré

text: En el Corán (13:11) dice «Cierto que Alá no cambia lo que una gente tiene hasta que ellos no han cambiado lo que hay en sí mismos».


title: Louise Bourgeois

text: Louise Joséphine Bourgeois (; 25 de diciembre de 191131 de mayo de 2010), fue una artista y escultora francesa nacionalizada estadounidense. Conocida por sus esculturas de arañas, que le valió el apodo de "Mujer Araña", es una de las artistas más importantes del arte contemporáneo. Su escultura arácnida más grande se titula "Maman" y ha sido exhibida en numerosos lugares del mundo, con una altura de más de 9,27 metros.


title: Louise Bourgeois

text: En la década de 1940, después de haberse mudado a Nueva York con su esposo, Robert Goldwater, se inclinó por la escultura.


title: Louise Bourgeois

text: Reconocida como fundadora del Arte Confesional, sus trabajos hacen referencia a la figura humana, y sus fragmentos, expresando temas como la traición, la ansiedad y la soledad. Su trabajo era puramente autobiográfico y estaba inspirado en su trauma de la infancia causado por el descubrimiento del amorío entre su padre y su niñera.


title: Louise Bourgeois

text: Bourgeois nació el 25 de diciembre de 1911 en París, Francia. Fue la tercera de los cuatro hijos de Josephine Fauriaux y Louis Bourgeois. Sus padres eran dueños de una galería especializada en tapices antiguos. Unos años después de su nacimiento, la familia se mudó fuera de París y estableció un taller de reparación de tapicería debajo de su departamento en Choisy-le-Roi, en donde restauraban diseños desgastados por el tiempo.


title: Louise Bourgeois

text: En 1924 su padre, un tirano mujeriego, tuvo múltiples amoríos, incluyendo a la maestra y niñera de sus hijos. De acuerdo a Bourgeois, su madre Josephine, “una persona inteligente, paciente y calculadora” estaba al tanto de la infidelidad de su esposo, pero le fue más fácil ignorar el asunto. Bourgeois, considerada una pequeña niña alerta, almacenaba sus memorias en diarios.


title: Louise Bourgeois

text: De niña, Bourgeois nunca pudo colmar las expectativas de su padre debido a su falta de habilidad. Finalmente, llegó a adorarla por su talento y espíritu pero sin embargo el cariño no era mutuo. Ella continuaba odiándolo por su temperamento explosivo, actitud dominante en el hogar y burlas.


title: Louise Bourgeois

text: En 1930, Bourgeois entró en La Sorbona a estudiar Matemáticas y Geometría, materias que le atraían por su estabilidad. Louise aseguraba: "Mi única forma de obtener paz mental era mediante el estudio de leyes que nadie podía cambiar."


title: Louise Bourgeois

text: Su madre falleció en 1932, mientras Bourgeois continuaba en la escuela, la muerte de Josephine la inspiró a dejar las Matemáticas y comenzar a estudiar Arte. Su padre consideraba a los artistas modernos como derrochadores y rehusó apoyarla. Louise continuó estudiando, se inscribió a clases en donde eran necesarios traductores de inglés, de esta manera no pagaba matrícula. En una de estas clases fue Fernand Léger quien vio su trabajo y le dijo que era escultora, no pintora.


title: Louise Bourgeois

text: Bourgeois se graduó en La Sorbona en 1935, y continuó estudiando en la Académie de la Grande Chaumière, de 1937 a 1938, y en otras escuelas como la Escuela del Louvre y la École des Beaux-Arts. Durante el tiempo que estuvo inscrita en la École des Beaux-Arts, utilizó las infidelidades de su padre como inspiración. Descubrió que su impulso creativo se encontraba dentro de los traumas y tensiones de su infancia.


title: Louise Bourgeois

text: Bourgeois tenía el deseo de experimentar de primera mano, y frecuentemente visitaba estudios en París donde aprendía técnicas de otros artistas y ayudaba con diferentes exhibiciones.


title: Louise Bourgeois

text: Bourgeois abrió brevemente una tienda de obra gráfica al lado del taller de tapices de su padre. Su padre le ayudó porque había decidido entrar a una profesión centrada en el comercio.


title: Louise Bourgeois

text: Bourgeois conoció en su tienda de obra gráfica, en 1938, a su esposo Robert Goldwater, un historiador estadounidense conocido por ser pionero en el área del arte primitivo. Goldwater había visitado la tienda para comprar una selección de imágenes de Pablo Picasso, y "en medio de pláticas acerca del surrealismo y las últimas tendencias, se casaron". Emigraron a Nueva York el mismo año, donde Goldwater continuó su carrera como profesor de arte en el New York University Institute of Fine Arts, mientras Bourgeois asistía a la Liga de estudiantes de arte de Nueva York, estudiando pintura bajo la tutela de Vaclav Vytlacil, donde también producía esculturas y estampados.


title: Louise Bourgeois

text: En 1939, Bourgeois aún no se había quedado embarazada, por lo que, junto a su esposo visitaron Francia para adoptar a un niño pequeño, Michel. Sin embargo, en 1940 dio a luz a Jean-Louis y en 1941 a Alain.


title: Louise Bourgeois

text: Para Bourgeois los inicios de la década de 1940 representaron las dificultades de la transición a un país nuevo y la problemática de entrar al mundo de exhibiciones de Nueva York. Su trabajo durante la época era construido con pedacería metálica y madera proveniente del océano. Las impurezas de la madera eran cubiertas con pintura, después creaba hoyos y rayones con clavos, su propósito era expresar alguna emoción. "Sleeping Figure" es un ejemplo de su trabajo en ese momento, la obra es una figura de guerra incapaz de encarar el mundo real debido a su vulnerabilidad. El trabajo de Bourgeois fue creado desde revisiones de su problemático pasado, encontrando inspiración y catarsis temporal de su niñez y de los abusos que recibía de su padre. Lentamente, ella fue desarrollando más confianza artística a pesar de que sus años medios fueron más opacos, debido a la poca atención recibida en el mundo del arte, a pesar de haber realizado su primera muestra individual en 1945.


title: Louise Bourgeois

text: Conoció a Miró en París en 1938, antes de la Segunda Guerra Mundial, pero a pesar de haber admirado y recibido su influencia, no comenzaron su amistad hasta 1947 en Nueva York. Aunque él apreciaba su pintura, que consideraba naif, no estimaba su escultura. Ella y su marido estuvieron entre los pocos invitados a un cóctel íntimo que Pierre Matisse, marchante e hijo menor de Matisse, ofreció a Miró en una visita a Nueva York en 1965. En el verano de 1966 Bourgeois y su marido viajaron por España y Grecia, visitando los edificios de Gaudí en Barcelona.


title: Louise Bourgeois

text: En 1954, Bourgeois se unió al "American Abstract Artists Group" con varios contemporáneos, entre ellos Barnett Newman y Ad Reinhardt. Durante esa época se hizo amiga de los artistas Willem de Kooning, Mark Rothko y Jackson Pollock.


title: Louise Bourgeois

text: Formó parte del "American Abstract Artists Group". Bourgeois abandonó el uso de la madera para utilizar estructuras de mármol, plaster y bronce mientras investigaba temas como el miedo, la vulnerabilidad y la pérdida del control. Esta transición fue un giro definitorio. Ella se refería a su arte como una serie o secuencia de días y circunstancias relacionadas entre sí, describiendo su trabajo temprano como el miedo a caer que posteriormente se transformaría en el arte de caer y la evolución final al arte de "aguantar". Sus conflictos en la vida real le dieron el poder de autentificar sus experiencias a través de una forma única de arte. En 1958 (según otras fuentes en 1961), Bourgeois y su esposo se mudaron a una casa con terraza en la calle 22 Oeste en Chelsea (Manhattan), donde ella vivió y trabajó por el resto de su vida.


title: Louise Bourgeois

text: A pesar de que no consideraba su arte feminista, su tema central era la feminidad. Trabajos como "Femme Maison" (1946-1947), "Torso self-portrait" (1963-1964) y "Arch of Hysteria" (1993) fueron referidos al cuerpo femenino.<ref</ref> Bourgeois dijo: "Mi trabajo lidia con problemas pre-género, por ejemplo la envidia no es masculina o femenina."</ref>


title: Louise Bourgeois

text: En 1973, Bourgeois comenzó a enseñar en el Pratt Institute, Cooper Union, Brooklyn College y New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Louise enseñó, también, por muchos años en escuelas públicas en Great Neck, Long Island.


title: Louise Bourgeois

text: A principios de 1970 Bourgeois era anfitriona de reuniones llamadas “Sunday, bloody Sundays” en su casa en Chelsea. Durante las reuniones, jóvenes artistas y estudiantes recibían críticas de parte de Bourgeois. Sus comentarios críticos sin tacto y su humor negro llevaron al nombre de las reuniones. Louise inspiró a múltiples estudiantes a un arte basado en la naturaleza femenina.


title: Louise Bourgeois

text: Bourgeois se rodeó de activistas, volviéndose parte de The Fight Censorship Group, un grupo feminista fundado por Anita Steckel. Durante la década de 1970 el grupo defendió el uso de imágenes sexuales en el arte. Steckel argumentaba: "Si un pene no es lo suficientemente bueno para entrar en un museo, no debería ser considerado lo suficientemente bueno para entrar en una mujer."


title: Louise Bourgeois

text: Desde 1980 contó con la colaboración del comisario artístico Jerry Gorovoy, que actuó como su mánager. La artista se dedicó desde entonces a crear obras de creciente poder transgresor, fuertemente influenciada por el feminismo y por nuevos materiales.


title: Louise Bourgeois

text: Consiguió el reconocimiento internacional al celebrar su primera retrospectiva, comisariada por Deborah Wye, en 1982, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Hasta entonces, había sido una figura periférica en el arte, cuyo trabajo era más admirado que aclamado. En una entrevista con Artforum, programada para coincidir con la apertura de la retrospectiva, ella reveló que las imágenes en sus esculturas eran puramente autobiográficas. Bourgeois compartió con el mundo que revivía obsesivamente, a través del arte, su trauma infantil de descubrir que su niñera era también amante de su padre.