title: La colina de las amapolas

text: La historia se desarrolla en el Japón de 1963. Umi Matsuzaki es una estudiante de secundaria que, en ausencia de su madre, cuida a sus dos hermanos menores, Sora y Riku, así como también de su abuela, a la par que administra una pensión de estilo occidental llamada el "Coquelicot Manor", ubicada en lo alto de una colina y cercana al mar. Umi compagina tranquilamente sus responsabilidades con su vida escolar. Un día conoce a Shun Kazama, un muchacho miembro del club de periodismo, y Shirō Mizunuma, presidente del consejo estudiantil. Ambos son representantes del "Quartier Latin", un edificio antiguo que alberga las diferentes asociaciones y grupos de estudiantes y que corre peligro de ser demolido por la renovación de edificios con motivo de los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964. Entre Umi y Kazama surgirá una profunda amistad que podría verse complicada con el inesperado descubrimiento de un secreto del pasado. Juntos descubrirán una forma de convivir entre el turbio pasado, el difícil presente y el esperanzador futuro en un momento del tiempo donde Japón empezaba a levantar cabeza.


title: Eric Stonestreet

text: Eric Allen Stonestreet (Kansas City; 9 de septiembre de 1971) es un actor estadounidense de cine y televisión.


title: Eric Stonestreet

text: Stonestreet nació y creció en Kansas City, Kansas. Mientras estudiaba en la Universidad Estatal de Kansas, realizó una audición para la obra teatral "Prelude to a Kiss". Después de graduarse en Sociología, se mudó a Chicago para estudiar teatro y durante dos años realizó anuncios publicitarios para televisión.


title: Eric Stonestreet

text: En 1999 tuvo lugar su debut televisivo al aparecer en un episodio de la serie "Dharma & Greg". Continuó realizando papeles episódicos en series como "Malcolm in the Middle", "ER" o "The West Wing", además de participar en varias películas. Entre 2001 y 2005 participó en varios episodios de "" y en 2009 pasó a formar parte del reparto principal de "Modern Family" con el papel de , por el que ganó un premio Primetime Emmy como «».El 23 de septiembre de 2012 ganó su segundo premio Emmy al mejor actor de reparto en una comedia por su labor en "Modern Family".


title: Traje de baño

text: El traje de baño, también llamado bañador (en España), vestido de baño (en Colombia y Panamá) y malla (en Argentina, Paraguay y Uruguay) es una prenda de ropa que cubre completamente los genitales, utilizada por pudor o higiene para nadar, bañarse o tomar el sol en lugares públicos como playas, ríos o piscinas. A lo largo del tiempo ha sufrido una gran transformación, desde el vestido de baño de seis piezas del siglo XIX, pasando por los bikinis de los 60, hasta llegar a las prendas que hay hoy en día.


title: Traje de baño

text: Existen varios modelos. En el caso de las mujeres, puede consistir en una pieza que cubre desde la ingle al pecho y suele dejar la mayor parte de la espalda al aire. Una variación del traje de baño tradicional es el bikini, que consta de dos piezas separadas y permite una exposición al sol de mayor superficie corporal.


title: Traje de baño

text: Los trajes de baño para hombres suelen consistir en una sola prenda similar a un slip (la sunga) o una bermuda que únicamente cubre la ingle y parte de las piernas, dejando el vientre y la espalda totalmente descubiertos.


title: Traje de baño

text: El uso del traje de baño es más común en la práctica de la natación que en las playas, donde está mucho más extendido el uso de prendas más reducidas, como el bikini. También existen trajes de baño que dejan pasar la luz ultravioleta del sol, para producir un moreno integral.


title: Traje de baño

text: Una invención más moderna de traje de baño es el trikini, una prenda híbrida entre un traje de baño amplio y un bikini. Aunque se promociona en los medios de comunicación como una prenda de moda, no es muy habitual. Además, produce un moreno muy desigual, que es poco estético cuando se lleva un triquini con diseño diferente o un bikini.


title: Traje de baño

text: Los calzones de baño cuya parte posterior es muy estrecha y deja las nalgas al descubierto, se suelen denominar tangas o microbikinis, además existe el hilo dental o colaless.


title: Traje de baño

text: En competición siempre se utiliza un traje de baño sin escote en el caso de las mujeres y tipo slip en los hombres debido a que ofrece una menor resistencia en el agua. Con el objetivo de ofrecer una resistencia aún menor, en los años 2000 se desarrolló un traje de baño de tejido especial que cubre también las piernas.


title: Traje de baño

text: En natación de competición, a veces se ven trajes de baño que cubren las piernas y los brazos. En teoría son más hidrodinámicos que un slip o traje de baño, pero no todos los nadadores profesionales lo usan. En Brasil los hombres utilizan la zunga, traje de baño tipo slip, de llamativos colores.


title: Traje de baño

text: Al principio el traje de baño de competición era de algodón y estaba compuesto por dos piezas (camiseta con tirantes y pantalón). Después se formaría de una sola pieza con tirantes, y algunas banderas bordadas. Más adelante aparecen los trajes de baño de lycra (slip). Pero los tejidos se hicieron más aerodinámicos y resistentes, hasta llegar a lo que hoy llamamos fast, que en sus inicios cubría todo el cuerpo.


title: Traje de baño

text: Hoy en día, un nadador/a no puede competir con un traje de baño hecho con materiales de extremada flotabilidad (poliuretano), que le sobrepase el ombligo en el caso de los hombres, y que baje de las rodillas. Pero en 2007, Arena y Jacket crean un traje de baño hecho en su mayoría por poliuretano, que llegaba hasta los tobillos. Este traje de baño salió a la venta en 2008 en los juegos olímpicos de Pekín. Tuvo un gran éxito en estos juegos, ya que muchos nadadores batieron récords gracias a ellos. Pero con la nueva normativa del 1 de enero de 2010, tanto hombre como mujeres no podían competir con un traje de baño que fuera por debajo de las rodillas, ni que subiera del ombligo (en los hombres). Por lo tanto, los actuales traje de baño con lo que se puede competir, son: slip y traje de baño de media pierna en los hombres; y trajes de baño normales y fast hasta media pierna en las mujeres. Además, los de tipo fast se usan exclusivamente en natación competitiva. Para el resto de deportes acuáticos como el waterpolo, clavados y natación artística se usa siempre el traje de baño tradicional. En el caso de la natación artística por lo general viene bordado en pedrería para darle mayor vistosidad (salvo en las competiciones de figuras).


title: Traje de baño

text: Debido a toda esta variedad de tejidos, unos más beneficiosos que otros, el reglamento de la FINA tuvo que cambiar. Solamente aquel traje de baño que tenga un sello de la FINA es apto para competir.


title: Traje de baño

text: Combinan la moda junto con unos ajustes para dar una apariencia de reducción de peso. Desde hace algún tiempo ha crecido su uso.


title: Traje de baño

text: Aunque no está claro cuándo se creó el primer traje de baño reductor se puede intuir que fue entre 1990 y 2010. Hoy en día existen diseños de este tipo muy evolucionados.


title: Traje de baño

text: En los trajes de baño que permanecen mojados pueden proliferar gérmenes, bacterias y moho. Los profesionales médicos advierten de que usar un traje de baño húmedo durante largos períodos de tiempo puede causar infecciones y erupciones cutáneas. Sugieren que el cambio del traje de baño mojado puede ayudar a prevenir infecciones vaginales y picazón en las mujeres y la tiña crural en los varones. Hoy en día los tejidos de los trajes de bañoson de microfibra y se secan muy rápidos.


title: Orígenes del rock argentino

text: Los orígenes del rock argentino abarcan desde las primeras manifestaciones del "rock and roll" en Argentina (1956), luego de su nacimiento en Estados Unidos en 1954-1955, hasta el surgimiento del llamado «rock nacional» o «rock progresivo» argentino (en 1965-67) y su consolidación a mediados de la década de 1970, hasta la dictadura militar que tomó el poder en 1976.


title: Orígenes del rock argentino

text: Argentina se destacó por desarrollar desde muy temprano (1956) un considerable movimiento de rock en español, con características propias y bajo rótulos como "shake" y "beat", con figuras de fama internacional como Eddie Pequenino, Los Cinco Latinos, Billy Cafaro, Sandro y Los de Fuego, entre otros.


title: Orígenes del rock argentino

text: Pero lo que caracteriza al rock de Argentina es lo que en ese país se denomina «rock nacional», o «rock progresivo», un subgénero del rock que apareció en la segunda mitad de la década de 1960, con características musicales originales y abordando las temáticas que preocupaban a los jóvenes, que alcanzó masividad, con bandas fundadoras como Los Beatniks, Los Gatos, Almendra, Manal, Vox Dei, Arco Iris, Los Abuelos de la Nada, La Joven Guardia, Alma y Vida y Sui Generis. El rock nacional o rock progresivo de Argentina es uno de los principales antecedentes del movimiento cultural-musical continental que a partir de la década de 1980 comenzó a conocerse con el nombre de «rock latino».


title: Orígenes del rock argentino

text: Varios términos con significaciones equívocas y variaciones importantes de país a país se utilizan para denominar las expresiones artísticas que interpretan "rock and roll" en el mundo iberoamericano y latino. En este artículo se utilizan con el siguiente alcance:


title: Orígenes del rock argentino

text: A mediados de la década de 1950 la Argentina transcurría el final de una etapa de extraordinaria expansión demográfica y económica que se extendió durante 70 años, con millones de inmigrantes de todas partes del mundo (principalmente italianos y en segundo lugar españoles, pero también franceses, alemanes, rusos, polacos, irlandeses, británicos, sirios, libaneses, japoneses...), que llegaron a superar ampliamente la población nativa, multiplicando en forma abrupta los habitantes iniciales del país (Argentina pasó de tener 0,12% al 0,57% de la población mundial). Ese proceso generó una sociedad netamente urbana, con una enorme clase media y luego una igualmente extensa clase obrera industrial, ambas sin parangón entre los países del Tercer Mundo, que mantenían tensas relaciones entre sí.


title: Orígenes del rock argentino

text: Culturalmente, en las décadas del 40 y del 50 el tango se había consolidado como música nacional y se había establecido como parte esencial de la identidad de la generación nacida entre 1920 y 1935, cuyos hijos serían sacudidos por el "rock and rol"l y el movimiento juvenil contracultural de los años 60 y 70. La oposición tango-rock, sería uno de los códigos fundamentales del conflicto generacional en Argentina. Para la segunda mitad de la década de 1950 "el esplendor del tango empezaba a palidecer".


title: Orígenes del rock argentino

text: El "rock and roll" venía desarrollándose en Estados Unidos desde fines de la Segunda Guerra Mundial como un estilo popular desarrollado por músicos negros, a partir de la fusión del "rhythm & blues", el "country & western" (folklore blanco) y el "swing" ("jazz"). Un importante hito en la popularización del nuevo género tuvo lugar en marzo de 1955, mes en el que se estrenó en EE. UU. la película "Semilla de maldad" ("Blackboard Jungle") que mostraba en su primera escena a "Bill Haley & his Comets" tocando la canción "Rock around the clock". La película fue muy controversial por el efecto que causaba la música en la juventud y se prohibió en varios países pero se estrenó en Argentina el 20 de diciembre de ese mismo año. Según Pipo Lernoud, el público bailaba en sus butacas, en los pasillos del cine y, al terminar las funciones, iban al Obelisco a bailar el nuevo ritmo.


title: Orígenes del rock argentino

text: El 30 de agosto de 1956 se estrenó la película ""Al compás del reloj"" (título original: ""Rock Around the Clock"", 1956), en la que Bill Haley y sus Cometas son las figuras centrales. En Buenos Aires la película causó furor. También se estrenó en otras ciudades del país. Los periodistas mendocinos Carlos y Jorge O. Campana en un notable artículo titulado "El día que el rock and roll invadió Mendoza" recuerdan así aquel día del verano del 1957, cuando "Al compás del reloj" se estrenó en Mendoza:


title: Orígenes del rock argentino

text: Debido al éxito se estrenó el 20 de febrero de 1957 en el país una segunda película de Bill Haley y sus Cometas, "Don't Knock the Rock", estrenada con el título de ""Celos y revuelos al ritmo del rock"" (1956).


title: Orígenes del rock argentino

text: La influencia de Bill Haley sobre los músicos argentinos tuvo un resultado inmediato con la formación de la primera banda de rock and roll argentina, "Mr. Roll y sus Rocks", liderada por Eddie Pequenino, de quien se decía que iba a ver la segunda película de Billy Haley al cine Metropolitan para observar y aprender los arreglos musicales del "rock and roll".


title: Orígenes del rock argentino

text: La banda estaba integrada por el propio Eddie Pequenino (voz y trombón) a quien acompañaban Arturo Schneider (saxo tenor), Domingo Malagreca (contrabajo), Jaime Rodríguez Anido (primera guitarra), Héctor Rea (guitarra rítmica), Jorge Padín (batería). El grupo fue el primero en Argentina en grabar canciones de rock de modo sistemático, incluyendo versiones de Bill Haley entre otras canciones: "See You Later, Alligator", "Mambo Rock", "I Cry More", "Rock", "Shake, Rattle and Roll", "Rancho Rock". Su versión de ""Celos y revuelos al ritmo del rock"" ("Don't Knock the Rock"), vendió en Argentina más placas que el propio Haley.


title: Orígenes del rock argentino

text: Eddie Pequenino (1928-2000) era un hijo de inmigrantes italianos (siempre mantuvo un claro acento italiano al hablar) nacido en el barrio de Villa Urquiza, donde vivió toda su vida. Se había destacado como trombonista de diversas orquestas de "jazz", entre ellas la de Lalo Schifrin, y a lo largo de su vida fue muy popular por sus apariciones musicales y humorísticas en televisión, sobre todo aquellas en las que acompañó a Alberto Olmedo, "La peluquería de Don Mateo" y en "Domingos para la Juventud".. Era conocido como «"el Bill Haley argentino"». Pequenino también integraría el elenco de músicos del programa de televisión el Club del Clan (1963-1964), junto a Palito Ortega, Johnny Tedesco y otros, donde se cantaba un rock and roll en español. Moris, uno de los padres del rock nacional, lo llamó "el primer roquero argentino" y recuerda así su influencia en una entrevista.


title: Orígenes del rock argentino

text: El 29 de agosto de 1957 se estrenó la película argentina "Venga a bailar el rock" del director Carlos Marcos Stevani, primer film sobre rock en Sudamérica. En la misma se registró el tema de rock en español, "Venga a bailar el rock", compuesto por Éber Lobato e interpretado por Alberto Anchart y Éber Lobato. No hay que confundir a este dueto con la compañía de baile juvenil Los Big Rockers, quienes bailaron en el film. También se mostraron dos temas de rock en inglés con letra de Pequenino y músicas de Lalo Schifrin y Éber Lobato, respectivamente.. Dicha película contó también con la participación de Eddie Pequenino, Alfredo Barbieri, Amelita Vargas y Pedrito Rico, entre otros músicos.


title: Orígenes del rock argentino

text: En mayo de 1958 Bill Haley y sus Cometas se presentaron en Buenos Aires. El diario La Razón anunció el acontecimiento con el siguiente titular:


title: Orígenes del rock argentino

text: La revista "Antena" publicó en tapa una foto de Bill Haley con poncho y tomando mate. El dato no es menor, porque ya en ese momento había aparecido una fuerte oposición cultural al rock and roll, con el argumento de que se trataba de "«música extranjerizante»", proveniente de la generación anterior, que oponían el carácter "nacional" del tango. "Mr. Roll y sus Rocks" no fueron elegidos por Billy Haley para ser la banda soporte de sus presentaciones en Argentina como se suele decir: simplemente, despidieron a Bill en el Aeropuerto con una presentación musical: el telonero musical fue el trompetista Nico Carblaho (Nicanor Eugenio Carballo) junto a su orquesta


title: Orígenes del rock argentino

text: También en ese primer año de 1957 (22 de mayo) debutaron Los Cinco Latinos, un grupo coral-instrumental mítico de los orígenes del rock latino y probablemente el primero en obtener fama mundial. Fue uno de los primeros en cantar rock en español, replicando el estilo doo wop de Los Plateros (The Platters). Estaba liderado por una mujer (algo fuera de la común), Estela Raval y su esposo el trompetista Ricardo Romero, junto con Héctor Buonsanti, Mariano Grisiglione y Jorge Francisco Pataro. Enseguida grabaron su primer álbum ("Maravilloso, Maravilloso", Columbia, 1958), acompañados por la orquesta de Waldo de los Ríos, con grandes éxitos en castellano como ""Recordándote"" (que alcanzó el segundo lugar en el ranking del programa Discomania Mundial que transmitía para toda América la WRUL de Nueva York), ""Amor joven"", ""Abran las ventanas"" y la versión en español del ultrafamoso "Only You (Solamente tú)", abriéndoles camino para una extraordinaria difusión internacional. Realizaron conciertos en todo el mundo, llegando a tocar en el Show de Ed Sullivan y compartir escenario con Los Plateros (The Platters), siendo su mayor éxito "Balada de la Trompeta", destacándose también ""Juntitos, Juntitos"" que fue el tema de "La Familia Falcón", una popular telenovela. Su grabación de Dímelo Tú (tema compuesto por la pianista cordobesa Teresa Iñigo y el italiano radicado en Argentina Tullio Gallo) fue puntal del doo wop argentino con composiciones propias y en español.


title: Orígenes del rock argentino

text: Simultáneamente la radio comenzaba a difundir el nuevo estilo. Probablemente el primer programa fue ""Melodías de rock'n'roll"", emitido diariamente por Radio Mitre con la conducción de César Lazaga. El programa se presentaba como una respuesta dirigida a la juventud, de los "Mediodías de Tango" que emitía también todos los días la emisora. Allí se difundían temas de Jim Lowe, Tomy Crombie, Little Richard, Eddie Cochran, Buddy Holly, The Platters y Paul Anka. Poco después Jorge Beilliard ponía en el aire por Radio Excelsior un programa llamado "Rock and Belfast" (con el auspicio de la sastrería Belfast) en el que comenzó a difundir los últimos discos de los roqueros estadounidenses.


title: Orígenes del rock argentino

text: Como ya estaba sucediendo en otros puntos de América Latina, desde un primer momento apareció la cuestión del idioma, las traducciones y la incomprensión general de las letras, volviéndose habitual conocer el sentido de las canciones por unos pocos indicios (como el título en español) y cantarlas de manera puramente fonética. Por un lado empezaron a traducirse al español los títulos de las canciones y los nombres de las bandas norteamericanas (luego seguirían las letras mismas). Pero por el otro los músicos y bandas locales adoptaban nombres ingleses y a veces tergiversaban el significado original de las canciones en inglés, como pasaría con el éxito "Pity, Pity", cantado por Billy Cafaro, para quien Virgilio Expósito no tradujo el título (que significa "Piedad, piedad"), con la intención de que pareciera un nombre de mujer.


title: Orígenes del rock argentino

text: De este modo "Bill Haley & And His Comets" pasó a ser "Bill Haley y sus Cometas", y algo similar sucedió con "Los Plateros" (The Platters). Lo mismo pasó con las canciones: ""Rock Around The Clock"" se conoció como ""Al compás del reloj"", ""See You Later Alligator"" se tradujo primero como ""Rock del caimán"" y luego como ""Hasta luego cocodrilo"", ""Mambo Rock"" fue ""La roca del mambo"", y ""Happy Baby"" se llamó ""Nena feliz"".


title: Orígenes del rock argentino

text: A diferencia de lo que sucedió en Estados Unidos, en la Argentina Elvis Presley no desplazó a Bill Haley (en gran medida por la mayor cercanía de este con el mundo latino), pero le agregó al rock su pose rebelde y una sensualidad que resultaba escandalosa para los criterios de entonces. Con Elvis Presley los jóvenes argentinos, comenzaron a cambiar su presencia y hacerla más provocativa: los jeans, el cuidado del pelo, el chicle y la camisa abierta con el cuello levantado. Elvis pasó también a ser el modelo de los músicos locales (Luis Aguilé, Billy Caffaro, Sandro, Palito Ortega, Johnny Tedesco, etc.).


title: Orígenes del rock argentino

text: Elvis entró masivamente a la Argentina el 11 de abril de 1956, al publicarse su disco de 78 RPM con los temas "Heartbreak Hotel / I Was The One" """.


title: Orígenes del rock argentino

text: Ese año aparecieron nuevos artistas del rock and roll y se produjeron los primeros éxitos locales. El grupo "Los Paters" con el cantante Danny Santos (luego Lalo Fransen), difundió un exitoso rock and roll de Marty Robbins, ""Saco de sport blanco"" (A White Sport Coat) y ""Me olvidé de olvidarla"" (I Forgot To Remember To Forget), de Elvis con un destacado solo de guitarra.


title: Orígenes del rock argentino

text: Otra banda, "Los Modern Rockers" tenía como cantante a Luis Aguilé, que se venía destacando desde 1955, difundido desde Radio Libertad (luego Radio del Plata) y que al año siguiente alcanzaría la fama en toda Hispanoamérica con su álbum "Luis Aguilé Vol. 3" y luego con clásicos del rock iberoamericano como ""Cuando Salí de Cuba"" y ""Dile"" (muy difundida en el mercado norteamericano interpretada por Vonda Shepard con el título ""Tell me""), cuando ya se había radicado en España. Luis Aguilé reclama para sí, con cierto fundamento, el título de "primer rockero de la Argentina". Aguilé cantó temas propios de rock en castellano como Los Iracundos (no confundir con la banda uruguaya homónima)


title: Orígenes del rock argentino

text: Desde Radio El Mundo surgió Billy Cafaro, con dos grandes éxitos, un cover en castellano de Paul Anka, ""Pity, Pity"" (sin traducir y dando a entender que se trata del nombre de una mujer), que vendió la extraordinaria cantidad de 300.000 copias (La Balsa vendería 250.000) y ""Personalidad"". Billy Cafaro produjo la primera "rockmanía" por una estrella local. Las colas para entrar a la radio ubicada en Maipú 555, congestionaba todo el centro de la ciudad. Para realizar sus audiciones radiales, Cafaro llegaba en helicóptero hasta el obelisco.<br>Tuvo problemas por grabar un rock alemán de llamado , que provocó serios enfrentamientos con los simpatizantes del tango,pero no es cierto que haya debido ir a España por ello; en dicho país, grabó con bandas pioneras como Los Sonor.


title: Orígenes del rock argentino

text: En 1959 el sello RCA manejado por un publicista ecuatoriano, Ricardo Mejía, inició una experiencia de fabricación de ídolos y éxitos musicales orientados a la juventud. Experiencias similares, en mayor o menor magnitud se realizaron en toda América Latina, a veces como parte de la misma estrategia comercial de RCA para el mercado latino. En Brasil, hubo un programa muy parecido llamado La Joven Guardia (1964), que tenía a Roberto Carlos como figura principal.


title: Orígenes del rock argentino

text: El sello grabador se dio una estrategia inicial de difusión con centro en la grabación de discos y la realización de recitales públicos en sus instalaciones y shows televisivos ("Swing, Juventud y Fantasía" en Canal 7; "La cantina de la guardia nueva" en Canal 11).


title: Orígenes del rock argentino

text: Los tres primeros artistas en ser contratados fueron Rocky Pontoni (Orlando Amador Pontón), Marty Cosens (Rubén Cosentino) y Mariquita Gallegos. En los años siguientes serían contratados otros músicos, algunos de los cuales tendrían una larga actuación en el pop argentino, entre ellos: Fernando Borges, Jolly Land, Víctor Buchino, Violeta Rivas (Ana María Adinolfi), Chico Novarro, Lalo Fransen (Norberto Franzoni), Edith Scandro, Nena y Terry Morán, Raúl Lavié, Raúl "Tanguito" Cobián, Pino Valenti, Johnny Tedesco (Alberto Felipe Soria), Nicky Jones (Norberto Fago) & The Rocklands, y Palito Ortega. Se realizaban versiones en castellano de famosos temas extranjeros, adaptadas por Ben Molar. También había muchos temas propios de los músicos en castellano, como el Rock del Tom Tom de Johnny Tedesco.


title: Orígenes del rock argentino

text: El primer gran hit de esa serie llamada "Explosivos", previa al Club del Clan, fue el tema en castellano "Eso, Eso, Eso" del grupo ítalo- uruguayo Los TNT y autoría de los hermanos argentinos Virgilio y Homero Expósito, en 1960. Luego siguieron la ultrafamosa "La novia", cantada por el chileno Antonio Prieto y "Llorando me dormí", interpretada por Bobby Capó y Violeta Rivas. Se trató de éxitos inéditos, que superaban cada uno el millón de copias vendidas y que se hicieron conocidos en todo el continente.


title: Orígenes del rock argentino

text: Al año siguiente Mejía contactó a Alberto "Tito" Soria, un humilde adolescente de 16 años, admirador de Elvis, que alternaba el canto con empleos informales. Luego de oírlo cantar varias versiones en inglés le preguntó si sabía alguna canción en español, y Soria le contestó que él mismo había compuesto una, llamada "Rock del Tom Tom". La canción fue grabada el 18 de abril de 1961, bajo su flamante nombre artístico, Johnny Tedesco. El éxito fue inmediato vendiendo medio millón de copias y es uno de los más firmes candidatos a ser considerado el primer rock argentino.


title: Orígenes del rock argentino

text: El éxito de "La Nueva Ola" llevó naturalmente a que, en 1962 RCA Víctor y el Canal 13 de televisión de Buenos Aires, firmaran un contrato para poner en el aire un programa semanal, musical-juvenil, denominado "El Club del Clan" que salió al aire el 10 de noviembre de 1962 y se transmitía todos los sábados a las 20:30.


title: Orígenes del rock argentino

text: El programa mostraba una tribu juvenil a la que se presentaba como reflejo de la juventud argentina de entonces, en el que cada cantante representaba un estereotipo y con él un estilo musical diferente: melódico, tango, twist, bolero, cumbia colombiana, ritmos caribeños. Los números musicales constituían el eje del programa. Poco a poco las versiones comenzaron a ser reemplazados por canciones propias de los más creativos del programa, entre los que se destacaban Chico Novarro y Palito Ortega, junto a Johnny Tedesco, Nicky Jones, Violeta Rivas "«y la sonrisa de Jolly Land»" como recordó Charly García varios años después, en el tema "Mientras miro las nuevas olas".


title: Orígenes del rock argentino

text: El éxito del programa fue histórico, alcanzando un índice de audiencia de 55,3 puntos. En un año se lanzaron tres álbumes con las canciones que se cantaban en el programa que se agotaron. Los cantantes se transformaron en ídolos juveniles y producían escenas de histeria colectiva, mientras que los clubes se disputaban su presencia en vivo.


title: Orígenes del rock argentino

text: En junio de 1961 Los Jets se forman y graban para el sello Opus tanto versiones como temas de rock compuestos por locales ("OK Muchachos" de Martin Meyer); todo en castellano . Más tarde lanzarán al mercado simple incluyendo por primera vez en Argentina dos versiones en español de Los Beatles, bajo los títulos de "Ámame" ("Love me do") y "Quiero tener tu mano" ("I wanna hold your hand") . Lograron un notable hit con el tema "La pecosita", cover del grupo mexicano Los Silver Rockets.


title: Orígenes del rock argentino

text: En 1964 se realizó la segunda temporada del Club del Clan, pero los otros canales tomaron medidas para recuperar posiciones, contratando a los artistas más destacados. El Club del Clan contrató nuevos artistas pero el éxito de 1963 ya no era repetible. Ese año, el 12 de marzo se estrenó la película "El club del clan", con dirección de Enrique Carreras, pero el programa de televisión fue levantado.


title: Orígenes del rock argentino

text: Unos años después, en 1967, el periodista Luis Santagada, en la revista Panorama reflexionaba sobre el fenómeno en un artículo titulado "Ídolos de barro":


title: Orígenes del rock argentino

text: Simultáneamente llegaba al país ese terremoto mundial que fue la beatlemanía, modificando de raíz el gusto juvenil y abriendo un nuevo panorama musical-contracultural que en 1967 estallaría con el tema "La Balsa" de Los Gatos y el nacimiento del "«rock nacional»", tal como se entiende en Argentina.


title: Orígenes del rock argentino

text: En 1956–57, el argentino Roberto Sánchez hacia muchas imitaciones de Elvis Presley 'el rey del rock'. En 1960, simultáneamente con el inicio del fenómeno comercial de la Nueva Ola y el Club del Clan, un grupo de jóvenes de los suburbios industriales del sur de la ciudad de Buenos Aires, creaban una banda de rock and roll llamada Los Caniches de Oklahoma. Entre sus integrantes, como guitarrista, se encontraba Roberto Sánchez, quien se hacía llamar Sandro. Sandro era la guitarra líder y también cantaba. El grupo se completaba con Héctor Centurión (bajo), Armando “Cacho” Quiroga (batería), Miguel “Lito” Vázquez (guitarra rítmica) y Carlos Ojeda (piano y percusión); luego formarían parte de él Enrique Irigoytía (guitarra rítmica) y Juan José Sandri (guitarra). Un año después cambiaban el nombre por "Los de Fuego".


title: Orígenes del rock argentino

text: "Los de Fuego" fue para algunos historiadores la primera banda argentina que reunía todas las características clásicas del rock and roll, aunque esto lleva a despreciar a las innumerables bandas de rock contemporáneas a ellos o anteriores. Sin bien la mayoría de sus temas eran "covers" en español de los hits roqueros en Estados Unidos y Gran Bretaña (al estilo de las bandas mexicanas de entonces), también incluyeron temas de rock propios, lo cual era común en los grupos de la época tal como se ha visto antes en el artículo. El primero fue "Comiendo rosquitas calientes en el Puente Alsina", de Sandro, que grabaron en un demo en 1960 (candidato a primer rock argentino) y luego le siguieron otros como "Peggy Peggy", "No Puedo Esperarte Más Nena", "Pintados Por Dios", "El trovador", "Confíate a Mí", "Solo y sin ti", "Muchacho de la Cara Triste", "Johnny", "Compañero de Tu Amor", "Sigue Llamando Nena", Como Caja de Música", "Quiero Que Me Digas", "Queda poco tiempo" , "Con Los Ojos del Recuerdo", y "Ave de Paso", compuestos por Sandro. Varios de estos temas no fueron grabados con Los de Fuego, sino con el Black Combo.


title: Orígenes del rock argentino

text: Los de Fuego -y Sandro en particular-, habían seguido una trayectoria artística completamente diferente de la del Club del Clan, tocando en bares y bailes suburbanos, por poco dinero y hasta el amanecer, ganando un espacio popular para el rock and roll. Aunque esta afirmación debe ser relativizada, ya que también tocaban en programas televisivos como Sábados Continuados, o de fotonovelas y otros recursos típicos de la promoción musical de la época. Sus grabaciones fueron escasas, realizando gran cantidad de actuaciones en vivo, con temas de Johnny Burnet como "El tren sigue andando" o "Gastate el Sueldo en Rock And Roll" (versión en español de Rit It Up de Little Richard, a veces citada erróneamente como Ha Vuelto el Rock And Roll). Estas canciones son mencionadas en el booklet reediciones de Sony de 1998, pero no han sido encontradas nunca. La versión de Rit It Up sí fue grabado en parte en el filme Convención de Vagabundos.


title: Orígenes del rock argentino

text: En 1963 de la mano del representante artístico Mario Naón, Sandro y Los de Fuego realizaron una prueba de grabación en los estudios de Columbia con "Hay mucha agitación", cover de "Whole Lotta Shakin' Goin' On" de Jerry Lee Lewis y que en la versión castellana en la voz de Sandro le valió el contrato con la grabadora. Aunque la grabadora solo se interesó en Sandro sin el conjunto y sería acompañado musicalmente por José Carli como Milo y su conjunto. Su primer sencillo eran "covers" de clásicos internacionales. De Paul Anka grabó "A esto le llamas amor", en versión castellana de Ben Molar; y de Elvis Presley hizo "El demonio disfrazado", en versión castellana de Félix Villa. Su primer doble "Presentando a Sandro", con temas en castellano como "Polka Rock" de Alejandro Chamica, y su primera balada "Dulce", también de Alejandro Chamica. Este era el pseudónimo empleado por los músicos argentinos Abraham Loiterstein y Micaela Cabrera


title: Orígenes del rock argentino

text: En 1964 Sandro y Los de Fuego grabaron su primer álbum, que lleva como título el nombre del grupo, incluyendo "Te conseguiré", "Anochecer de un día agitado" (Beatles), "My Bonnie", "El dinero no puede comprarme amor (Beatles)", con letras en español traducidas por Ben Molar, convirtiéndose en uno de los grupos de mayor éxito comercial del momento. Este álbum ha sido considerado histórico, un eslabón de importancia en la evolución del rock en la Argentina, que también contenía tres temas propios en castellano (Peggy Peggy, el beat No Puedo Esperarte Más Nena y Pintados Por DIos).


title: Orígenes del rock argentino

text: Sandro desarrolló un estilo de canto "convulsivo" y movimientos de significación sexual, evidentemente derivados de Elvis, pero que adquirieron características completamente personales y que fue principalmente dirigido como un acto constante de seducción hacia las mujeres. Este estilo sexual irreverente tuvo un efecto arrasador sobre las jóvenes argentinas y latinoamericanas (donde curiosamente más incidencia tenía la prédica sexualmente restrictiva de la Iglesia católica), sobre todo aquellas pertenecientes a los sectores más populares. Las fanáticas de Sandro ("sus nenas") llegaron a ser tan importantes como él mismo, devolviendo en sus presentaciones un clima de desenfreno y sexualidad, entre las que se volvió un clásico entregarle sus bombachas (panties). Para la época, el mensaje de Sandro resultaba un revulsivo radical contra las normas morales establecidas sobre la virginidad de las mujeres y las relaciones prematrimoniales, férreamente establecidas en toda América Latina.


title: Orígenes del rock argentino

text: Desde fines de la década del 60 Sandro viró su estilo musical para ser uno de los principales desarrolladores de la balada romántica latinoamericana (aunque manteniendo muchas características del rock en su temática de desenfreno sexual y en ciertos arreglos musicales) que lo llevaría a una fama sin precedentes en todo el continente, Sandro se ganaba el Obelisco de Plata en el I Festival de la Canción de Buenos Aires de octubre de 1967 cantando el tema de rock "Quiero llenarme de ti" hecho con su conjunto The Black Combo, con las guitarras eléctricas, la batería, el teclado eléctrico. Se hizo famoso en todo el mundo y fue invitado a los festivales de la canción más importantes En febrero de 1968 actuaba en Viña del Mar cantando temas que son clásicos de su repertorio, los rocanroleros "Una muchacha y una guitarra", "Esta noche habrá una fiesta en mi casa", un clásico del americano Elvis Presley, y muchas baladas románticas que ya constituían el grueso de su repertorio.


title: Orígenes del rock argentino

text: Con el dinero obtenido en sus actuaciones, Sandro fue uno de los que alquiló el mítico local musical llamado "La Cueva", para crear un reducto que impulsara el rock nacional. La Cueva terminó contratando a Los Gatos, que llegaron al local en sus últimos meses y se desempeñaron como grupo permanente, hasta que grabaron "La Balsa" en 1967. Sandro también creó un estudio de grabación en su casa completamente equipado, que solía prestar a las nuevas bandas de rock.


title: Orígenes del rock argentino

text: Paradójicamente, Sandro fue en general rechazado por los jóvenes que adhirieron al ""rock nacional"" argentino, mayoritariamente de clase media, tildándolo de "«grasa»", un término despectivo para referirse a ciertos gustos populares, generalmente de sectores trabajadores.


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text: A partir de los años 90 el rock nacional revalorizaría a Sandro, y varias bandas incluyeron sus temas en el repertorio roquero, algunas de las cuales se volverían importantes éxitos, como "Dame fuego" y "Resistiré". En el año 2002, la cadena MTV y la revista Rolling Stone eligieron el tema "Tengo" de Sandro, como el Nº15 entre las 100 mejores canciones del rock nacional argentino.


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text: En 1956 se grabó el primer rock argentino en castellano compuesto por músicos argentinos: el "Rock con leche". Formaba parte del exitoso programa radial "La Revista Dislocada", cuyo conductor Délfor Dicásolo compuso y cantó este rock pionero. Santos Lipesker y Aldo Cammarota fueron los otros compositores. Eddie Pequenino cantó una pequeña parte en inglés, que solo traslada a ese idioma lo dicho en español. El tema fue publicado en partitura en febrero de 1956 y su disco salió en mayo del mismo año. Fue registrado en SADAIC bajo el género de "rock and roll".


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text: Luego de ese año fueron grabadas varias canciones de rock en español compuestas por autores argentinos. Algunas de ellas alcanzaron gran difusión, incluso convirtiéndose en clásicos que perduraron. Entre ellas se encuentran:


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text: En 1964 y como en el resto del mundo, el fenómeno Beatles cayó como una bomba en Argentina con "A Hard Day's Night" (tema, álbum y película), consolidándose al año siguiente con el álbum "Help!" ("Help!", "Ticket to Ride", "Yesterday") y la película.


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text: La "«beatlemanía»" significaba mucho más que el gusto por un nuevo estilo musical. El rock representaba el surgimiento de una cultura juvenil global, que se expresaba en ritos colectivos y que tuvo su manifestación más profunda en la revolución sexual. Tenía como símbolos el pelo largo, la estética del jean, la minifalda y la llamada moda unisex. Tomó conciencia de la existencia del «poder joven» y soñó con cambiar el mundo.


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text: En la Argentina el rock internacional coincidió con una generación (nacida aproximadamente entre 1945 y 1960), que contenía altos niveles de politización y movilización a través de organizaciones estudiantiles y sindicales que comenzaban a enfrentarse en la calle a las dictaduras militares (sobre todo a partir de 1966), incluyendo una activa participación de los jóvenes de la extensa clase media del país, tanto varones como mujeres. Esa generación simbolizó su identidad con el rock y la revolución sexual, que opusieron como ruptura radical al tango y la doble moral machista de sus padres, sobre todo la referida a la virginidad de las mujeres y las relaciones sexuales prematrimoniales.


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text: La oposición tango-rock adoptó un carácter generacional. Enrique Cadícamo, uno de los grandes tangueros argentinos y autor de tangos fundamentales como "Los mareados", "Nostalgias" o "Madame Ivonne" entre muchos otros, escribió un poema lunfardo titulado "Música beat" en la que defenestra al rock y en especial a Los Beatles (a los que llama Beat's) y trata de "cretinos" y "turros" a los roqueros:


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text: El rock argentino fue por muchos años, a diferencia de Estados Unidos o Gran Bretaña, un movimiento cultural juvenil de clase media, principalmente de Buenos Aires y otras ciudades cercanas, como Rosario, La Plata y Mar del Plata. Los jóvenes de clase obrera y del interior del país, con un gusto musical más asimilable al del resto de los jóvenes latinoamericanos, se volcaban más por el folklore o por formas pop (algunas emparentadas con el rock) como Sandro, Leonardo Favio, Palito Ortega y el Club del Clan, el cuarteto cordobés, etc. Eso llevó a una cierta confrontación, o al menos una separación, entre las expresiones musicales populares masivas y lo que entonces se llamaba ""música progresiva"", que sin dejar de tener masividad dentro de los sectores medios, afectó sus posibilidades de llegar al gran público. La misma razón llevó a algunos músicos de rock, paradigmáticamente Sandro, a abandonar el ámbito más restringido del rock argentino, para desarrollar una música popular de masas que, en países como Estados Unidos o Gran Bretaña no se hubiera dudado en calificar como rock.


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text: En la Argentina la llamada "Invasión británica" (con bandas como Los Beatles y los Rolling Stones) fueron mucho más influyentes que la ola de rock & roll clásico estadounidense (Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard), tanto para el gusto juvenil inicial por el rock & roll internacional como para el surgimiento de un «rock nacional» con identidad propia.


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text: Inmediatamente surgieron los imitadores, como Los Jets, que llegaron a grabar varios discos con adaptaciones de las canciones del cuarteto de Liverpool. El estadounidense radicado en el país de los siete años Billy Lee Hunt tocó en vivo canciones de los Beatles en inglés, años antes de ser desaparecido por la última dictadura militar.Pero fueron las notables "«invasiones uruguayas»" de 1964-1965 las que contribuyeron decisivamente en Argentina para que se comenzara a tocar beat en el país. Inspirados en el nuevo rock británico, muchos músicos jóvenes uruguayos, comenzaron a emular sus sonidos. Dos bandas en particular, Los Shakers y Los Mockers, tomaron el estilo de los Beatles y los Rolling Stones, respectivamente, cantando en inglés.


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text: Así fue que, a mediados de los años 60 y de la mano del éxito de la "Invasión británica", las bandas beat uruguayas alcanzaron un pico de popularidad en la Argentina. Los sellos discográficos comenzaron rápidamente a contratar bandas uruguayas de rock para promover en la Argentina, como Los Shackers, Los Mockers y Kano y Los Bulldogs. Programas musicales argentinos de televisión, como el exitoso "Escala musical", también fueron un trampolín hacia la popularidad para muchas de estas bandas. La razón por la cual los grupos uruguayos se hayan movido masivamente hacia la Argentina (un país con una población diez veces mayor y una enorme ciudad como Buenos Aires), debe encontrarse en la existencia de un mercado de consumo y una industria musical, considerablemente más amplias que las que existían en el Uruguay. En aquel entonces era impensable que una banda de rock latinoamericana pudiera tener éxito internacional. El éxito de las bandas uruguayas fue una notable excepción.


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text: De entre todos los grupos uruguayos, Los Shakers (Hugo Fattoruso, Osvaldo Fattoruso, Roberto "Pelín" Capobianco y Carlos "Caio" Vila) se destacaron en particular. Si bien eran un grupo beat inspirado abiertamente en los Beatles, su sonido se destacó con un estilo propio, una notable calidad musical en sus interpretaciones y originalidad en muchas de sus composiciones. Su éxito de 1965, "Rompan todo" (Break it all), aún en la actualidad goza de gran popularidad y es asociada en la Argentina con los inicios del rock mundial, muchas veces sin saber que se trata de un grupo uruguayo. Los Shakers comenzaron a presentarse en vivo en muchos programas de televisión de Argentina y del extranjero, pero debido a su decisión de no desarrollar las letras de sus canciones en castellano, su popularidad decayó. Hugo Fattoruso se refería así a cómo nunca se les ocurrió cantar a Los Shackers beat en castellano:


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text: A mediados de la década del 60 se había desarrollado en Buenos Aires un ambiente de artistas e intelectuales pop, que cultivaban una actitud de experimentación y desarrollo de nuevas formas culturales, conectadas con las tendencias internacionales, pero al mismo tiempo de fuerte impronta nacional. Entre ellos había poetas como Roberto Jacoby (más adelante letrista de Virus), el pintor Pablo Suárez, la escultora Marta Minujín con su "La Menesunda" y la idea de arte participatorio, y el fotógrafo Oscar Bony. Sus lugares de reunión eran el Instituto Di Tella y la Galería del Este, en la calle Florida.


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text: Hacia 1965, el rock se desarrollaba en la Argentina. Cuando las invasiones uruguayas y británicas todavía estaban fuertes, otras corrientes empezaron a contribuir al rock argentino. En la televisión, programas como "Ritmo y Juventud" y "El Club del Clan", con cantantes como Palito Ortega y Chico Novarro, introdujeron un pop alegre y romántico.


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text: Pero fue en la escena "underground" donde las piezas fundamentales del beat argentino emergieron. "Hippies" y roqueros se reunían donde podían, como Plaza Francia y bares de trasnoche. En los primeros bares de jazz, como «La Cueva» y «La Perla del Once», artistas como Moris, Pajarito Zaguri, Javier Martínez, Miguel Abuelo y Tanguito se juntaban a mediados de los años ‘60 para intercambiar ideas. Una actitud común los reunía: el amor por el rock y la vocación de "naufragar".


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text: Al comienzo del beat , la mayoría de los roqueros preferían cantarlo en inglés, ya que el beat en español "no sonaba bien" a los oídos de ese momento. Desde 1956 existían composiciones propias y el español hasta 1964, año en que irrumpe el beat. Solo Eddie Pequenino, la orquesta Los Comandantes (un simple), Los Rocklands (un solo LP), Los Mac Ke Mac´s en su primer álbum y la orquesta de Osvaldo Norton (dos simples) cantaron en inglés en los primeros nueve años de existencia del rock argentino. Ricardo Soulé, quienes recuerdan cómo el beat era en la mayoría de los casos cantado en español. No así el rock, que casi nunca había sido cantado en inglés.


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text: Uno de los primeros pasos fue un álbum grabado por Los Gatos Salvajes en 1965, con siete temas propios en español creados por Nebbia, un instrumental creado por Fogliatta y dos versiones (uno en inglés y otro en español). En 1966, Los Beatniks, de los cuales Moris y Martínez eran miembros, comenzaron a llevar al rock argentino en la lenta transición de simples imitadores a un estado musical más creativo. Formados en Villa Gesell, grabaron en español el que es considerado como su primer simple, con dos composiciones propias: «Rebelde» / «No finjas más».


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text: Ese año, la revista estudiantil-adolescente "Esta Generación", de un grupo de estudiantes secundarios del Nacional Buenos Aires, entre los que se encontraban Javier Arroyuelo, Silvio Ramaglia y Hernán Puyó, difundió una convocatoria del "poeta" Pipo Lernoud para realizar un encuentro juvenil en la plaza San Martín, de "todos los jóvenes con nuevas ideas y pelos largos", para el 21 de septiembre, Día del Estudiante.


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text: El hito definitivo del beat argentino en castellano fue el grupo Los Gatos, banda que creó su propio material beat. Después de formarse como banda oficial de «La Cueva» a comienzos de 1967, la banda lanzó el 3 de julio un simple: "La Balsa", una canción compuesta por Tanguito y Lito Nebbia, en el Lado A y «Ayer nomás», en el Lado B. El disco fue un éxito masivo y vendió en torno a las 250.000 copias.


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text: Charly García ha destacado la impronta personal de Litto Nebbia en la definición del estilo original del rock nacional argentino, diciendo que «sin Nebbia no hubiera existido Javier Martínez, ni Spinetta, ni yo». Litto Nebbia, el único que tenía estudios de música del núcleo inicial, estableció un estilo de rock moderno con resonancias sudamericanas -emparentado con la bossa nova- y fuerte vocación de masividad. Sin embargo, el éxito de "La Balsa" no llevó a un interés por parte de las discográficas y los medios de comunicación masiva de difundir el recién nacido estilo de música beat en castellano, llamado también a partir de la década de 1970 "música progresiva" o "rock nacional".


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text: La difusión masiva entonces comenzó a ser realizada por medios propios. En 1968 se publicó el primer número de la revista de rock "Pinap", y se fundó el primer sello discográfico argentino de rock: Mandioca. Fueron estas dos empresas las que impulsaron el proceso de masificación del beat en español, a través de artículos, reportajes e imágenes de los músicos y las bandas argentinas, en el primer caso, y discos en el segundo. Por otra parte, tanto Pinap como Mandioca comenzaron a organizar recitales cada vez más masivos.


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text: La revista "Panorama" relataba casi con desprecio el primer recital organizado por Mandioca el 12 de noviembre de 1968, en ocasión del lanzamiento inicial del sello:


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text: En 1968, La Joven Guardia, liderada por Roque Narvaja, obtiene un gran éxito con "El extraño del pelo largo", que dos años después daría título a la película de Julio Porter, ambientada en el fenómeno del rock nacional.


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text: En 1969 cuatro grandes festivales de la autodenominada “música beat” se llevaron a cabo: los conciertos "June Sunday", "Festival Nacional de Música Beat", "Festival Pinap" y "Festival de Música Joven".


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text: Durante este tiempo se formó Almendra, de Luis Alberto Spinetta —una de las bandas más importantes de esta etapa— y Manal, un exitoso grupo con orientación hacia el blues. Junto con Los Gatos, estas tres bandas son consideradas como la trilogía fundamental del rock argentino de fines de los 60. Sin embargo, ninguno de estos grupos tendría una historia muy larga; de hecho, muchas de estas bandas se disolvieron a principios de los años ‘70.


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text: Almendra se separó en 1970. Spinetta formó entonces Pescado Rabioso, y los demás miembros Color Humano y Aquelarre. A principios de la nueva década, destacaron también Vox Dei, cuya mezcla de hard rock y melodías sutiles refrescó el movimiento. Su álbum "La Biblia" es uno de los discos definitivos de comienzos de la década.


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text: Esta primera escena del rock argentino estuvo caracterizada por una gran cantidad de cambios en las formaciones de las bandas, y hasta intercambios de miembros entre ellas, o miembros de diferentes grupos formando agrupaciones nuevas.


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text: A comienzos-mediados de los años ‘70 se produjo un recambio generacional, en donde la primera generación de bandas de rock argentino le pasaría el legado a una nueva camada de artistas que diversificaron aún más al rock argentino, tomando cada vez más independencia creativa del rock estadounidense e inglés.


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text: A comienzos de los ‘70 se produjo la primera diversificación real del rock nacional. En realidad, la división se había producido un tanto antes, cuando algunas bandas comenzaron a tocar un rock más pesado; mientras que el mundo entraba a la época del heavy metal. Entre estas bandas estaban Pescado Rabioso, Vox Dei y Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll. Pero de todas las bandas de heavy metal, Pappo's Blues se convertiría en la banda de metal y blues más influyente de su época, llegando a obtener reconocimiento en el exterior (y hasta tocando con B.B. King en la ciudad de Nueva York).


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text: Por otro lado, el primer festival B.A Rock, organizado por la revista Pelo contó con varios de los artistas y bandas que encabezaron el movimiento acústico del rock: Gustavo Santaolalla formando Arco Iris; León Gieco y Roque Narvaja que combinarían el rock y el folk; Sui Generis y el comienzo de la carrera musical de Charly García; Raúl Porchetto y Pedro y Pablo, entre otras bandas. Estos grupos no solo se inclinaron hacia el folclore argentino en busca de inspiración, sino también hacia otros sonidos latinoamericanos.


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text: La proliferación de estas bandas y su creciente popularidad, sumado al hecho de que a comienzos de la década se dio el auge del movimiento hippie en la Argentina, llevaron al "acusticazo" de 1972. En ese año también murió Tanguito, aplastado por un tren. La película "Tango feroz" se ambienta en ese momento, aunque con serias falsedades históricas. 1972 traería al Rock Argentino una ola de violencia en algunos recitales, como el que ocurrió en el Luna Park en octubre, cuando la policía irrumpió en un recital a reprimir. Billy Bond comenta que


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text: Varias bandas de rock acústico ganaron popularidad, como Vivencia, Pastoral y Alma y Vida. El éxito del acusticazo llevó al rock argentino a una nueva era.


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text: En 1972 aparece también Gabriela, la primera mujer del rock argentino, con una banda integrada por músicos como Edelmiro Molinari, Lito Nebbia, David Lebón y Oscar Moro, grabando un álbum que llevó su nombre en el que se destacaba el tema "La campesina del sol".


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text: Mientras los años ‘70 avanzaban, el rock acústico continuó como uno de los estilos más populares en el país, con las bandas arriba mencionadas -y otras- dominando las listas y los gustos musicales. Y por primera vez en su historia, el rock argentino comenzó a aparecer en el exterior: Sui Generis y Pastoral ganaron cierta popularidad en otros países de Latinoamérica y el segundo grupo hasta llegó a editar un EP en Japón.


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text: Destaca, en esta controvertida década, el primer documental sobre rock nacional que retrataba uno de los más populares festivales de música en la historia argentina: "Buenos Aires: Rock hasta que se Ponga el Sol"


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text: Sui Generis surge de la fusión de dos bandas acústicas juveniles, que se hacían escuchar en los colegios de Caballito, fundamentalmente en el Instituto Dámaso Centeno, en Av. Rivadavia 5500. Mientras cursaba la escuela secundaria, Charly García conoció a Carlos Alberto Mestre, «Nito». Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez, Juan Belia y Alejandro Correa formó Sui Generis, quedó convertido en un dúo.


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text: "Nito Mestre recuerda esos momentos previos al show: «Pensamos que era el final de un sueño, pero estábamos obligados a subir al escenario. Ya nos habíamos gastado la plata en cerveza y no podíamos devolver el cachet del que nos contrató. Entonces juntamos coraje y salimos, él con la guitarra criolla y yo con mi flautita. Yo estaba muerto de miedo, pero Charly me daba ánimo. No sé cómo pasó, pero a la gente le encantó»."


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text: Tras grabar "Vida" (1972) al estilo folk norteamericano, el grupo comenzó a crecer en popularidad. Con un piano «a la Elton John», como más tarde reconocería el propio Charly -, una flauta y una temática muy influenciada por Bob Dylan, trascendieron las fronteras de los roqueros, para instalarse como representantes de un grupo más amplio de la juventud. Su segundo disco, "Confesiones de Invierno" (1973), tenía un mejor sonido y más justeza instrumental, pero mantenía el estilo característico del grupo. Sui Generis ya estaba consolidado.


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text: El 1974, para el tercero de sus discos, "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones", Sui Generis se transforma en un cuarteto eléctrico, ya que se suman Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez, en el bajo y la batería, respectivamente. Este profundo cambio - impulsado por el hastiado García - desconcertó al público y frenó un poco el increíble éxito del grupo. De todas formas, se rescatan temas como "Las Increíbles Aventuras del Señor Tijeras" y "Pequeñas Delicias de la Vida Conyugal".


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text: El cuarto disco de Sui Generis se iba a llamar "Ha Sido" y sería básicamente instrumental, razón por la cual Mestre perdió interés. El desgaste, la censura, las interminables giras y la diferencia de gustos entre Nito y García llevaron a disolver la agrupación. Como broche de oro realizaron dos presentaciones en el Luna Park, el 5 de setiembre de 1975, con un lleno total y gente que quedó afuera. Un éxito inesperado hasta para ellos. Las 11 mil localidades puestas en venta se agotaron dos semanas antes del show. Decidieron agregar tres mil entradas más, que también desaparecieron de las boleterías rápidamente. Así se agregó una segunda función para la misma noche. En total: 25.600 espectadores. El recital se denominó "Adiós Sui Generis" y fue acompañado de un álbum doble y una película documental, ambos con el nombre del concierto.


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text: A mediados de diciembre de 1980, Uruguay y Chile fueron testigos de la reunión de Sui Generis. En ese entonces, aprovecharon la ocasión para presentar el material nuevo de Charly y Nito con sus respectivos conjuntos. En Montevideo, ante 16.000 personas, Nito y su banda arrancaron con "Fusia" y "Toma dos Blues". A continuación entró Charly y juntos interpretaron "Confesiones de Invierno", "Mariel y el Capitán", "Natalio Ruiz", "Para quién canto yo, entonces", "El tuerto y los ciegos" y "Fabricante de mentiras". Más adelante, el resto de Serú reemplazó a la banda de Mestre, para hacer, entre otras, "No llores por mí, Argentina". Para finalizar, volvió Nito con su gente y todos rememoraron "Eiti-Leda" y "Rasguña las piedras". Una semana después, repitieron estos shows en Santiago de Chile.


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text: En 1993, Nito publicó "Canta a Sui Generis", una recopilación que contenía los hits más importantes del dúo, pero con sonido de los '90. Con la producción de Daniel Grinbank, el disco tuvo bastante aceptación del público. García, que siempre había negado la posibilidad de reunirse con Nito para tocar juntos, reaccionó con indiferencia, aunque solo recién de una charla entre ambos se recompuso la relación, que se había vuelto tirante. "Con Nito y el disco de Sui está todo bien. Pero me hubiera gustado que me avisara antes y no cuando el proyecto estaba terminado" (Clarín, 24/08/93). A Charly no le molestaba tanto que haya grabado el disco, sino que Grinbank fuese su productor.


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text: Finalmente, en el año 2000 se produjo el fugaz retorno. Primero, fue el disco "Sinfonía para adolescentes" y luego la presentación con un show en la Bombonera, el 7 de diciembre de ese año. Posiblemente como réplica a las críticas que consideraron el regreso como un hecho puramente "comercial", el dúo organizó un show gratuito en el Parque Sarmiento, el sábado 13 de enero de 2001. Ambos shows fueron registrados por un estudio móvil y editados en un CD doble con el nombre de "Si - Detrás de las paredes", a través del sello Universal, además, incluyó algunas canciones grabadas en estudio.


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text: Sui Generis, banda integrada por Charly García y Nito Mestre, comenzó a pasar de un rock clásico y acústico a un sonido más eléctrico y visceral. Paralelamente, en la escena "underground" argentina, había bandas nuevas con un sonido diferente del rock acústico y el pesado; influidas por un sonido acústico más experimental, el tango y el rock progresivo inglés. El rock progresivo argentino alcanzaría su pico de popularidad en 1975.


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text: En ese mismo año, Charly García y Nito Mestre decidieron terminar con Sui Generis, dando dos conciertos despedida en el Luna Park el 5 de septiembre de 1975 ante 30.000 personas. Historiadores han llegado a ver a los conciertos despedida de Sui Generis como el final del período fundacional del rock argentino. Para entonces el rock nacional se había convertido en un género masivo, sobre todo entre los jóvenes de clase media.


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text: También, varias bandas argentinas dejarían el país e irían a Estados Unidos y Europa -sobre todo a España-, como Moris, Aquelarre, Roque Narvaja, Gustavo Santaolalla, Gabriela, Edelmiro Molinari y Crucis. La dictadura franquista en España estaba casi en su final, y el rock español se encontraba en su infancia, con bandas como Triana, Tequila y Asfalto. En España, los grupos de rock componían sus canciones principalmente en idioma inglés y no fue hasta la llegada de bandas argentinas y sus canciones en castellano que las agrupaciones locales empezaron a componer en su propio lenguaje; cambiando por siempre el desarrollo de la música rock en España


title: Orígenes del rock argentino

text: El período clásico del rock argentino estaba casi finalizado hacia 1976. A partir de ese tiempo, pasó a una mayor sofisticación, experimentación y una música más conceptual. Sin embargo, unas pocas bandas acústicas como Pastoral y Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre seguirían teniendo éxito. Entre 1975 y 1977 brilló Crucis, que en un primer momento se llamó Vía Crucis pero sus miembros prefirieron acortar el nombre por razones tanto prácticas como pragmáticas (evitar problemas con la Iglesia), con un rock sinfónico, y virtuoso, sobre todo con su segundo álbum "Los delirios del mariscal", considerado en 2007 por la revista "Rolling Stone" y la cadena MTV como el #76 entre los cien mejores del rock argentino. En este estilo de Crucis, aunque un poco más influenciado por una línea más dura, también podemos mencionar a los no menos virtuosos El Reloj, banda pionera del arte del videoclip, ya que registraron en 1975 uno muy interesante por los efectos de imagen con la tecnología de la época para su tema "Alguien más en quien confiar", anticipando lo que proliferó con este género audiovisual en la década siguiente, para acompañar los cortes promocionales de los álbumes con lanzamiento comercial.


title: Orígenes del rock argentino

text: En la década de 1980, el rock argentino vería entrar una nueva generación de adolescentes con nuevas ideas sobre el rol de los jóvenes en las democracias postdictatoriales que comenzaban a aparecer en Iberoamérica. Entre ellos se destacarían Soda Stereo, Miguel Mateos/ZAS y Virus, que haciendo pie en la Argentina, sería el factor determinante para el nacimiento de un nuevo movimiento, ahora continental, el del rock latino o iberoamericano. También Sumo y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota que luego se convertirían en los grupos que "revolucionaron" el Rock Argentino.


title: Orígenes del rock argentino

text: En la década de 1990 se sumaron bandas como Bersuit Vergarabat, Divididos, Las Pelotas (estas últimas fueron a fines de los 80 debido a la muerte de Luca Prodan), Catupecu Machu, Kapanga, Los Fabulosos Cadillacs, La Renga, entre otras.


title: Assumpta Serna

text: Maria Assumpció Rodés Serna, más conocida como Assumpta Serna (Barcelona, 16 de septiembre de 1957), es una actriz y profesora de interpretación cinematográfica española de trayectoria internacional. Assumpta Serna ha vivido en Barcelona, Paris, Nueva York, Los Ángeles, Londres, Buenos Aires y Madrid.  Ocasionalmente en más de un sitio a la vez y a menudo haciendo casa en cualquier hotel al que le llevó su profesión de actriz.


title: Assumpta Serna

text: Desde hace 43 años ha recibido más de 25 premios internacionales como actriz por sus 115 películas y 47 personajes en TV... 27 personajes protagonistas, en 6 idiomas distintos.


title: Assumpta Serna

text: Ha actuado en 20 países con directores de prestigio como Pedro Almodóvar, Carlos Saura, Pilar Miró, Pedro Olea, Scott McGehee, Sam Fuller, David Siegel, Andrew Fleming, Oliver Hirschbiegel o M. Luisa Bemberg y con productores como Elías Querejeta, Terry Gilliam, Michael Mann y Tom Fontana y con actores como Mickey Rourke, Rutger Hauer, F. Murray Abraham, Antonio Banderas, Joseph Gordon Levitt, Ray Winstone, Helena Bonham Carter, Will Patton, Max Von Sydow.


title: Assumpta Serna

text: En 2019 volvió al teatro con la ópera "El canto general" de M. Theodorakis en Bruselas, dirigida por Daniel Lipnik.  En 2020 actuó en el musical La Canción de Ipanema, en Barcelona.


title: Assumpta Serna

text: En 2021, se exhibió en festivales de cine "Expansivas", una coproducción argentino-española, y el film de producción estadounidense "He matado a mi marido" de Francisco Lupini Basagoiti, rodado en los Ángeles, para Amazon. También ese año rodó "La Sirvienta" con el director Pablo Moreno, siendo la cuarta vez que trabajan juntos. La primera película fue en 2018, cuando actuó como una heroica monja francesa en "Red de libertad".


title: Assumpta Serna

text: Estudió Derecho y se formó artísticamente en el Instituto del Teatro, entrando en contacto con la escena independiente catalana de los primeros años de la democracia. Maneja con fluidez los idiomas catalán, castellano, inglés, italiano, francés y portugués.


title: Assumpta Serna

text: El 5 de mayo de 1982 se casó con el actor extremeño Carlos Tristancho, sin embargo la pareja se divorció el 15 de agosto de 1985. Salió con el conocido actor Patrick Bauchau (luego cuñado de Brigitte Bardot). Más tarde Assumpta se casó con el actor el 13 de mayo de 1993.


title: Assumpta Serna

text: Más conocida por su nombre artístico "Assumpta Serna", participó en el exitoso montaje de "Antaviana" junto a Dagoll Dagom. En 1978 debutó en el cine cuando interpretó a Montse en la película "La orgía", de Francesc Bellmunt.


title: Assumpta Serna

text: Más tarde se muda a Madrid y cambia su apellido artístico; poco después en 1982 destaca en la película "Dulces horas", de Carlos Saura, donde interpreta dos personajes, a Berta y Teresa por el que le conceden premios como mejor actriz. En 1986 logra consolidar su popularidad tras protagonizar la película "Matador", de Pedro Almodóvar, donde da vida a María Cardenal.


title: Assumpta Serna

text: Gracias al conocimiento de varios idiomas Assumpta accede a producciones de cine y televisivas de distintos países de Europa y América. Estuvo doce años viviendo en Los Ángeles con su novio Patrick Bauchau. Entre sus participaciones se encuentran "Orquídea salvaje" (Zalman King, 1989), junto a Mickey Rourke y Carré Otis; "Yo, la peor de todas" (María Luisa Bemberg, 1990), donde interpreta a la religiosa mexicana Juana Inés de la Cruz; "Nostradamus" de (Roger Christian, 1994); "Jóvenes y brujas" ("The Craft", de Andrew Fleming, 1996), con Neve Campbell y Fairuza Balk; "Kiss & tell" (Jordan Alan, 1996), entre otras.


title: Assumpta Serna

text: Ha participado en múltiples series de televisión tanto en España como en el extranjero. Seguramente su trabajo más sonado en este ámbito fue en 1989: apareció en ocho capítulos de la legendaria serie "Falcon Crest", siendo la única figura española que participó en ella. Interpretó a Anna Cellini. En ese mismo año participa en la serie "Valentina" y también en "Brigada Central", donde aparece como personaje recurrente interpretando a Julia hasta 1990. En 1993 interpreta a Teresa en "Sharpe" (1993) y más tarde en el 2003 interpreta a la reina de Inglaterra y primera esposa del rey Enrique VIII, Catalina de Aragón, en la película para televisión "Henry VIII" de la BBC. En esta producción trabajó junto a Ray Winstone.


title: Assumpta Serna

text: Assumpta participó en la exitosa telecomedia "Aquí no hay quien viva" (2005-2006) y en "90-60-90, diario secreto de una adolescente" (2009). En 2011 apareció en la serie "Borgia" donde interpretó a Vannozza dei Cattanei, la amante de Rodrigo Borgia, papa Alejandro VI y madre de sus cuatro hijos, César, Lucrecia, Juan y Jofre. La serie fue distribuida en Netflix y en Francia, Alemania e Italia, y se rodó en los Estudios Barrandov.


title: Assumpta Serna

text: Entre sus trabajos en el cine español se encuentra "El crimen de Cuenca", de Pilar Miró (1980); "Extramuros", de Miguel Picazo; "Lulú de noche", de Emilio Martínez Lázaro (1985); "Lola", de Bigas Luna (1986); "El maestro de esgrima", de Pedro Olea (1992); "Como un relámpago", de Miguel Hermoso (1996); "Trash", de Carles Torras (2009).


title: Assumpta Serna

text: Además de su labor como docente en el Centro Profesional de la Fundación "First Team", Assumpta ha escrito dos libros sobre técnicas de interpretación, "El trabajo del actor de cine" y "Monólogos en V.O." También ha sido presidenta de AISGE y participó con un equipo de juristas en la elaboración del "Código de Buenas Prácticas del Actor en el Audiovisual".


title: Luis Alberto Posada

text: Luis Alberto Posada Hernández (Cartago, 5 de octubre de 1962) es un cantautor de música popular y actor colombiano.


title: Luis Alberto Posada

text: Nacido en Cartago (Valle del Cauca) en el seno de una familia humilde. En 1976 se trasladó a Medellín en busca de mejores oportunidades laborales. Tras desempeñarse en algunos trabajos esporádicos, inició una carrera como cantante en la década de 1980.


title: Luis Alberto Posada

text: Con el ecuatoriano Julio Jaramillo como principal influencia, Posada decidió enfocar su carrera en la música popular, género que contaba con exponentes como Darío Gómez, Rómulo Caicedo, Luis Ramírez Saldarriaga y Óscar Agudelo.


title: Luis Alberto Posada

text: A partir de entonces ha grabado una gran cantidad de álbumes con destacadas discográficas como Discos Fuentes, produciendo éxitos como "Me tomas y me dejas", "El regreso del alambrado", "Basta con licor" y "El precio de tu error". En 2019, Posada debutó como actor, realizando el papel principal de "Cartago" en la película de Harold De Vasten "El rey del sapo". Ese mismo año, el cantante fue condecorado en el Congreso de la República con la distinción Simón Bolívar a la excelencia por su trayectoria de 40 años como referente de la música popular.


title: Luis Alberto Posada

text: Un hijo suyo fue asesinado en 2006, al igual que uno de sus hermanos en 2012 en Cartago (Valle del Cauca). Tiene 17 hijos. En febrero de 2021 tuvo que ser internado y operado de urgencia por cálculos de vesícula y una hernia inguinal.


title: Husqvarna Motorcycles

text: Husqvarna Motorcycles GmbH, es un fabricante de motocicletas de motocross, enduro y supermoto perteneciente desde comienzos de 2013 a KTM AG, propietaria de las marcas KTM Group . La compañía comenzó la producción en 1903 en Huskvarna, Suecia como filial de la empresa de armamento Husqvarna, que suministrara al ejército sueco rifles desde 1689. Entre julio de 2007 y enero de 2013


title: Husqvarna Motorcycles

text: Al igual que muchos otros fabricantes de motocicletas, Husqvarna comenzó con la fabricación de bicicletas a finales del sigloXIX en Suecia. En 1903 comenzaron la producción de modelos motorizados. En 1920 Husqvarna comienza la fabricación propia de motores, siendo el primero un motor de 550 cc de cuatro tiempos, V-twin con válvulas a 50 grados, similar al que fabricaran compañías como Harley-Davidson o Indian. Aunque fabricaron motocicletas para su uso sobre asfalto, e incluso participaron en competiciones de carreras como por ejemplo el TT Isla de Man antes de la Segunda Guerra Mundial, la marca es principalmente conocida por sus logros en los campeonatos de motocicletas de motocross y enduro. En los años 1960, sus motocicletas ligeras "off-road" con motores de 2 tiempos contribuyeron al fin del dominio británico de motocicletas con motores de 4 tiempos. Durante las décadas de los años 1960 y 1970 dominaron los campeonatos del mundo de motocross cosechando 14 campeonatos mundiales en las categorías de 125 cc, 250 cc y 500 cc y 24 títulos de campeonatos de enduro.


title: Husqvarna Motorcycles

text: En 1987, la división de motocicletas de la casa Husqvarna (que no el resto de divisiones, como la fabricación de motosierras) fue vendida al fabricante italiano de motocicletas Cagiva para pasar a formar parte del grupo MV Agusta Motor S.p.A.. Las motocicletas, conocidas popularmente como "Huskies"/ "Husky", se producen en la localidad italiana de Varese. La producción actual es muy variada y destinada al motocross, enduro y supermoto, y se basa en motores de 2 y 4 tiempos, con capacidades entre 125 y 576 centímetros cúbicos. La marca continúa participando activamente en las competiciones mundiales de enduro y supermoto. Los últimos títulos mundiales los cosecharon Gerald Delepine, quien, al mando de una Husqvarna SMR660, consiguió el título mundial de supermoto en 2005 y en 2008, Adrien Chareyre ganó el título con una SM530RR.


title: Husqvarna Motorcycles

text: En julio de 2007 Husqvarna fue adquirida por el grupo BMW por un montante de 93 millones de euros. La división de motocicletas de BMW, "BMW Motorrad" ha conservado desde entonces la independencia de la empresa. El desarrollo, las ventas y la producción se han mantenido en Varese.


title: Husqvarna Motorcycles

text: A finales de la Segunda Guerra Mundial, un equipo, entre otros, compuesto por Bengt Magnusson (jefe de desarrollo), Stig Tham (ingeniero), Calle Heimdal (diseñador de motores) y Birger Johansson estudiaron la fabricación de un automóvil pequeño, simple y de costes reducidos. El diseño recordaba al del Saab 92, pero con tres ruedas, dos al frente y una en la parte trasera, y una inusual separación de las ventanas traseras. Se construyó un prototipo en 1943, con un motor de motocicleta DKW de 2 cilindros, 20 caballos de potencia y 500 cc con un encadenado para transmitir las revoluciones al eje trasero. Las ruedas eran de un Fiat 500. Finalmente el proyecto fue cancelado en 1944, y el prototipo fue desechado a finales de los años 1950.


title: Method Man

text: Clifford Smith (Hempstead, Long Island, Nueva York, 2 de marzo de 1971), más conocido como Method Man, es un rapero estadounidense, conocido por ser miembro del grupo de hip-hop Wu-Tang Clan. También es famoso por su trabajo como actor y solista, con la colaboración de su amigo Redman.


title: Method Man

text: Method Man pasó su juventud dividido entre sus padres divorciados de Long Island (USA) y la Staten Island. No solo estaba interesado en la música, sino también por las tiras cómicas, principalmente la llamada "Ghost Rider", la cual luego se manifestaría en diversos apodos incluyendo Johnny Blaze. Su vida antes de convertirse en adulto se dividió principalmente entre la venta de drogas y trabajos mal pagados (incluyendo uno en la Estatua de la Libertad, con su amigo U-God, también miembro del Wu Tang Clan). Después de ser conocido en las calles por sus habilidades rítmicas, se unió con 8 amigos formando así al mítico "Wu-Tang Clan" a principios de los '90.


title: Method Man

text: Desde que Wu-Tang ascendió al estrellato, Method Man ha sido uno de sus miembros más conocidos. Él fue uno de los dos miembros del grupo en conseguir una canción solista en el debut del grupo y fue el primero en lanzar un álbum solista cumpliendo así el inusual contrato que les permitía a él o a cualquier miembro del Clan lanzar álbumes producidos por cualquier discográfica (Meth eligió firmar con la discográfica Def Jam Records). El debut solista, "Tical" fue aclamado por la crítica y extremadamente popular, entrando en las listas como el n.º4 y vendiendo un millón de copias. Al poco tiempo colaboró con Mary J. Blige y Redman dándoles una serie de hits, el cual uno de ellos (el dúo con Blige llamado: "I'll Be There For You/You're All I Need") ganó un Grammy, antes de grabar el segundo álbum con el Wu-Tang, Wu-Tang Forever. Su segundo álbum solista fue , el cual fue altamente influido por las teorías del apocalipsis que rodeaban el fin del milenio, y en el cual figuraban una gran cantidad de invitados, desde su amigo Clansmen llegando a Lisa "Left Eye" Lopes, D'Angelo, Chris Rock, Mobb Deep, Redman y hasta Donald Trump. El álbum se vendió mejor que el primero, a pesar de que las críticas fueron diferentes. Luego, Method Man se fue de gira con Jay-Z y grabó Blackout! con Redman donde su mayor éxito fue "Da Rockwilder".


title: Method Man

text: Ha hecho pinitos en el cine, en la película "How High" (Buen rollito), en "Casi 300", en capítulos de la serie CSI MIAMI, The Wire y también en "Scary movie 3".


title: Method Man

text: En el , Method Man tuvo una exitosa carrera como actor. En 1998 apareció en la película Belly junto con otros dos raperos conocidos, Nas y DMX, Method también apareció en 187, Oz, How High (una tronchante película con Redman), The Wire, Garden State y Soul Plane, mientras continuaba grabando con Wu-Tang Clan. El también participó acompañado de Redman en la sitcom de Fox llamada Method & Red, aunque no duró mucho tiempo, ya que fue muy criticada.


title: Method Man

text: En el 2003,Method Man había lanzado su tercer álbum A Taste of Tical 0 (The Prequel) Mixed ese álbum fue pertenecido al juego Def Jam Vendetta aunque el álbum tuvo críticas buenas y malas.


title: Method Man

text: En el 2004, Meth lanzó su cuarto álbum llamado , el cual tuvo un gran éxito con el sencillo "What's Happenin" con Busta Rhymes, pero fue muy mal recibido por los críticos y fanes. Aun así ya había problemas antes del lanzamiento del álbum ya que Meth se quejó ante la prensa de que la discográfica interfería demasiado en los beats. Sin embargo, el álbum vendió razonablemente bien, vendiendo más que cualquier otro proyecto solista en ese tiempo del Wu-Tang.


title: Method Man

text: Recientemente se ha publicado su cuarto álbum, llamado "4:21...The day after", en la que destaca un tema llamado "Dirty Mef", en la que colabora con el desaparecido Ol'Dirty Bastard. Este último álbum sigue con la línea de su anterior trabajo (Tical 0:The Prequel), y tiene colaboraciones de L.Hill, Redman o Ghostface Killah entre otros. Como es habitual, el disco ha sido producido casi enteramente por RZA. Su último disco, "The Meth Lab", se publicó el año 2015, destacando "The Meth Lab" y "Straight Gutta".


title: Subíndice y superíndice

text: En tipografía, un subíndice y un superíndice son aquellos números, letras, símbolos o indicadores que aparecen en tamaño más pequeño que la escritura del resto del texto y que se encuentran ligeramente por debajo (subíndice) o por encima (superíndice) de la línea de escritura (línea base o línea de base o línea basal). Los subíndices aparecen en la línea base o por debajo de ella, mientras que los superíndices aparecen por encima. Los subíndices y superíndices quizás más conocidos son los que aparecen en las fórmulas matemáticas (índices), en las expresiones y descripciones de compuestos químicos o isótopos y en las referencias bibliográficas, pero tienen también otros muchos usos.


title: Subíndice y superíndice

text: En tipografía profesional, los subíndices y superíndices no son simplemente caracteres ordinarios reducidos en tamaño; para mantenerlos visualmente similares al del resto de la tipografía, los diseños tipográficos hacen que sean ligeramente más intensos de lo que sería simplemente un carácter de tamaño reducido. Asimismo, el espacio que el texto en subíndice o superíndice se desplaza hacia arriba o hacia abajo desde la línea de base original varía según el tipo de letra y según el uso.


title: Subíndice y superíndice

text: En tipografía, esos tipos suelen llamarse letras, figuras, etcétera, superiores e inferiores o simplemente superiores e inferiores. En inglés, el uso de superíndices en texto narrativo es relativamente raro. Se utilizan cifras en superíndices o subíndices en fracciones y en otros textos de cualquiera otra índole, mientras que los subíndices se usan frecuentemente en textos de química y matemáticas.


title: Subíndice y superíndice

text: Un mismo tipo de letra puede contener subíndices y superíndices en diferentes posiciones para diferentes usos. Debido a que cada posición se utiliza en contextos diferentes, no todos los caracteres alfanuméricos pueden estar disponibles en todas las posiciones. Por ejemplo, los subíndices sobre la línea de base son muy raros, y muchas tipografías solamente ofrecen un número limitado de letras en superíndice. A pesar de estas diferencias, todos los glifos de tamaño reducido llevan el mismo nombre genérico de subíndice y superíndice. Hay que tener en cuenta que los términos subíndice y superíndice son sinónimos de los términos carta inferior (o número) y carta superior (o número), respectivamente.


title: Subíndice y superíndice

text: Tanto en "HyperText Markup Language" (HTML) como en la sintaxis wiki o wikitexto ("wiki syntax"), un texto subíndice se produce poniéndolo dentro de las etiquetas codice_1 y codice_2. De forma similar, los superíndices se producen con codice_3. La dimensión y posición exacta de los caracteres resultantes variará con la fuente y el navegador, pero por lo general se reducen a alrededor de un 75 por ciento del tamaño original.


title: Obús M777

text: El M777 es un obús remolcado desarrollado por el grupo británico Vickers, y producido por BAE Systems Land & Armaments en los EE. UU. Está en proceso de sustitución del obús M198 en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos y el ejército de Estados Unidos. El M777 también es utilizado por el Real Regimiento de Artillería Canadiense, y ha sido empleado en Afganistán junto con la munición dirigida por GPS denominada M982 Excalibur. También está siendo evaluado por el Ejército Británico como candidato a sustituir al L118 en algunos regimientos.


title: Obús M777

text: El M777 está siendo fabricado por la División Global de Sistemas de Combate de . El primer contrato de gestión se basó en Barrow-in-Furness en Reino Unido, además de la fabricación y ensamblaje de las estructuras de titanio y componentes asociados del retroceso del arma. La integración final y las pruebas se realizan en las instalaciones de BAE en Hattiesburg, Misisipi.


title: Obús M777

text: El M777 se concibió como un obús ligero y móvil (OUM), desarrollado por la división de armamento de VSEL en Barrow-in-Furness, Reino Unido.


title: Obús M777

text: En 1999 se fusionaron VSEL y BAE Systems RO Defensa. Esta unidad pasó a formar parte de BAE Systems Land & Armaments en 2004. Aunque desarrollado por una empresa británica, el montaje final se realiza en Estados Unidos. El socio americano inicial de BAE Systems era United Defense. Sin embargo en 2005, BAE adquirió United Defense y, por tanto, es responsable del diseño, construcción y montaje (a través de la filial americana de BAE Systems Land & Armaments). El 70% de las piezas del M777 son construidas en EE. UU. incluyendo el tubo del arma fabricado en el Arsenal de Watervliet


title: Obús M777

text: El M777 es más ligero y más pequeño, con un peso algo superior a los 3.175 kg, es un 42% más ligero que el M198 al que sustituye. La mayor parte de la reducción de peso se debe al uso de titanio. El menor peso y tamaño permite que el M777 pueda ser transportado por el V 22 Osprey, por un CH-47 o por un camión con facilidad, lo que significa que puede moverse dentro y fuera del campo de batalla más rápidamente que el M198. El menor tamaño también mejora la eficiencia de almacenamiento en almacenes militares/Transporte Naval de carga. También hay una reducción en la tripulación requerida con respecto al M198 de 9 a 5.


title: Obús M777

text: El M777 utiliza un sistema de control de tiro digital similar al que se encuentra en los obuses autopropulsados, como el M109A6 Paladin para proporcionar navegación, puntería y localización, lo que le permite ser puesto en acción con mayor rapidez que los tradicionales de arrastre y los aerotransportados. Los M777 canadienses además de utilizar los sistemas ópticos tradicionales también utilizan un sistema de control de fuego denominado Sistema de Dirección de Fuego Digital (DGMS) producido por Leonardo S.p.A. con componentes de la Suite de Software de Control de Fuego Indirecto (IFCSS) fabricado por un equipo de élite en el Centro de Ingenieros de Software del Ejército de Tierra Canadiense. La parte del sistema de Leonardo S.p.A. conocida como LINAPS había sido probado recientemente con la ayuda de los obuses ligeros L118 de la Artillería del Ejército Británico.


title: Obús M777

text: El M777 es a menudo ofrecido con la nueva munición excalibur guiada por GPS, que permite un disparo preciso de hasta 40 km. Esto casi duplica el área de operación de una sola batería a unos 5.000 km². En una prueba realizada en el Campo de tiro de Yuma, 13 de los 14 disparos de "Excalibur" se dispararon desde una distancia superior a los 24 km, los blancos se produjeron dentro de un diámetro de 10 metros de su objetivo, sugiriendo un error circular probable de unos 5 metros.


title: Obús M777

text: El segundo pelotón de la segunda sección (5.º pelotón) de la batería Bravo, del 11º Regimiento de Artillería de Campaña, fue la primera unidad en disparar el M777 A2 en combate el 2 de enero de 2008 a las 08:23 (hora de Bagdad) en apoyo a la Invasión de Irak. El 2-11 se desplegó en diciembre de 2007 con la Segunda Brigada de Combate, la 25.ª División de Infantería de Schofield Barracks, Hawái. En junio de 2007, los M777 en configuración A2 fueron asignados al Grupo del Regimiento de Artillería 321. El 3-321 fue desplegada en Afganistán en apoyo de la Operación Libertad Duradera en diciembre de 2007, habiendo realizado su servicio desde enero de 2008, consiguiendo ser la primera unidad en usar los M777 dando apoyo en combate durante la Operación Libertad Duradera.


title: Obús M777

text: En abril de 2008, los M777 fueron desplegados para realizar prácticas con el 2º Grupo del 8º de Artillería de Campaña destinado en "Fort Wainwright in Fairbanks", Alaska. El 20 de julio de 2008 en "Camp Shelby", Misisipi, el Grupo del 108º de Artillería de Campaña de la 28.ª División de Infantería perteneciente a La Guardia Nacional en Pensilvania fue la primera unidad en recibir y disparar el M777. La batería C del 1-108 fue la primera unidad de la Guardia Nacional en disparar el M777 en "Camp Shelby", Misisipi.


title: Obús M777

text: En mayo de 2005 el Grupo del 11º de Marines, con sede en el Centro Combate Aire Tierra del Cuerpo de Marines en "Twentynine Palms" (Marine Corps Air Ground Combat Center Twentynine Palms (MCAGCC)) se convirtió en la primera unidad de Marina en utilizar el nuevo M777. Se suministrarán 580 sistemas a los Marines, y 421 al Ejército y la Guardia Nacional.


title: Obús M777

text: El Gobierno australiano realizó un pedido recientemente de 57 M777 A2 por un importe de US$248M. Los 35 primeros serán para proveer al y 4º Regimientos de la Real Artillería Australiana. Las primeras recepciones se prevé que comiencen para finales de 2010.


title: Obús M777

text: En diciembre de 2005 el Real Regimiento de Artillería Canadiense realizó el disparo inaugural de su primer 155 mm M777, de un total de seis. Los seis cañones entregados han sido facilitados por el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos en virtud del contrato de venta tipo FMS, venta militar extranjera, realizado entre los EE. UU. y Canadá. Las armas fueron enviadas a Afganistán en apoyo de la Operación Archer, y se pusieron en servicio en el teatro de operaciones canadiense en torno a Kandahar a principios de 2006. En verano hicieron una contribución significativa durante la Batalla de Panjwaii cuando se realizó un pequeño número de disparos para destruir elementos talibanes en retirada del campo de batalla. Se informó que muchos de los 72 muertos durante el período más duro de la lucha se debió a fuego de artillería de sólo dos cañones M777 de 155 mm. A finales de otoño de 2006, los M777 canadienses fueron equipados con un control de fuego y un sistema de gestión digital que mejoró considerablemente la precisión. Sin embargo, hasta principios de 2007, las municiones fueron limitadas dando lugar a una reducción de disparos. En mayo de 2009, el Gobierno Canadiense ordenó la compra de 25 M777 adicionales aumentando el total a 37.


title: Obús M777

text: El M777 parece que está hecho a la medida de India y sus peculiares necesidades de combatir en zonas remotas a gran altura. El Ejército Indio anunció la intención de adquirir 145 unidades por US$647M, pero los planes de compra fueron adelantados cuando el proceso de adquisición fue reiniciado en julio de 2010. Ante la indecisión de India durante muchos años estuvo poco claro que modelo de obús compraría el Gobierno Indio.


title: Obús M777

text: En mayo de 2015 finalmente se aprobó una partida de 29.000 millones de rupias para comprar 145 obuses M777, aunque en diciembre el Ministerio de Defensa dijo que estaba interesado en realizar un pedido total de más de 500 M777. En junio de 2016 fue oficial que India compraba los 145 obuses por 750 millones de dólares. El acuerdo se completó en diciembre de 2016, BAE Systems suministró 25 obuses ya construidos, mientras que Mahindra Defense Systems Limited fabricaria 120 localmente en India.


title: Obús M777

text: El Ejército de la India recibió sus primeros dos obuses el 18 de mayo de 2017, listos para usar. El 2 de septiembre el cañón de uno de los obuses resultó dañado mientras disparaba durante las pruebas de calibración. El ejército indio usó el M777 en el ejercicio "Himvija".


title: Joe Pantoliano

text: Joseph Peter "Joe" Pantoliano (Hoboken; Nueva Jersey; 12 de septiembre de 1951) es un actor estadounidense de cine y televisión.


title: Joe Pantoliano

text: Comenzó su carrera sobre los escenarios de Nueva York. Pulió su arte con años de trabajo sobre las tablas y en televisión, hasta lograr el papel de Angelo Maggio -el personaje creado por otro nativo de Hoboken, Frank Sinatra- en la miniserie con la que la NBC adaptó la obra de James Jones "De aquí a la eternidad" (1979).


title: Joe Pantoliano

text: Sus papeles más conocidos son los de Ralph Cifaretto en la serie de la cadena HBO "Los Soprano", como Teddy Gammell en "Memento" y como Cypher (Cifra) en "Matrix".


title: Joe Pantoliano

text: También ha prestado su voz para los videojuegos "Majestic" (2001), "Grand Theft Auto III" (2001) y "" (2005).


title: Taxonomía linneana

text: La taxonomía de Linneo o taxonomía linneana clasifica a los seres vivos en diferentes niveles jerárquicos, comenzando originalmente por el de "reino". Hoy, se considera el "dominio" como una jerarquía suprarreinal, dada la reciente necesidad de incluir también a bacterias y a arqueas. Los reinos se dividen en filos o "phyla" (en singular, "phylum") para los animales, y en "divisiones" para plantas y otros organismos. Estos se dividen en "clases", luego en "órdenes", "familias, "géneros" y "especies".


title: Taxonomía linneana

text: Aunque el sistema de Carlos Linneo era firme, la expansión de conocimiento ha dado lugar a una expansión del número de niveles jerárquicos, incrementando los requerimientos administrativos del sistema, aunque permanece, es el único sistema de clasificación básica que actualmente cuenta con la aprobación científica universal. Entre las subdivisiones posteriores, han surgido entidades como superclases, super, sub e infraórdenes, super y subfamilias, tribus y subtribus. Muchas de estas jerarquías adicionales suelen surgir en el estudio de disciplinas como la entomología, que requiere clasificar nuevas especies. Cualquier campo biológico que estudie las especies está sujeto a la clasificación taxonómica linneana, y en extensión, a sus rangos jerárquicos, particularmente si se lleva a cabo la integración de organismos vivientes con especies fósiles. Será conveniente entonces aplicar herramientas más novedosas de clasificación, como la cladista.


title: Taxonomía linneana

text: Tras el rango de especie, se pueden dar también subrangos, tales como "subespecie" y "raza" en animales, y "variedad" y "forma" en botánica, aunque, en esta última disciplina, el término "subespecie" también es utilizado.


title: Taxonomía linneana

text: De todos ellos, solo el rango especie tiene una definición biológica exacta. El resto de niveles tienen como función representar la filogenia de los organismos, todavía bajo discusión en la actualidad. Para la mayoría de organismos, no se utilizan todos los rangos; solo se utilizan para aquellos cuya clasificación es más compleja (como los insectos).


title: Taxonomía linneana

text: La forma de entender las relaciones entre los seres vivos ha cambiado. Linneo solo pudo basarse en su clasificación a partir de estructuras externas, y se reflejaban las relaciones entre organismos según parecidos anatómicos. Cuando se acogió el concepto de evolución como mecanismo de diversidad biológica y formación de especies, fue cuando se dio un gran cambio. Desde entonces, en la clasificación linneana se reflejará la filogenia de cada especie, de forma que cada taxón incluye al antecesor y a todos sus descendientes. Esto es un taxón monofilético. También surgieron las ideas de taxones parafiléticos (donde se incluye al antecesor y sus descendientes, pero hay algunas especies excluidas; algunos casos, como el de los reptiles y las aves, están aceptados) y polifiléticos, que actualmente no se consideran aceptables.


title: Taxonomía linneana

text: Originalmente, Linneo estableció tres reinos: Vegetabilia, Animalia y un grupo adicional para minerales, que fue pronto abandonado. Desde entonces, varias formas de vida han sido movidas de un reino a otro. Después se produjo una reorganización en cuatro reinos, al diferenciar los hongos de las plantas, y después de que Leeuwenhoek descubriera los microorganismos. Se conformaron los reinos Animalia, Plantae, Fungi y Protoctista. Tras el uso del microscopio electrónico, Whittaker propuso el sistema de cinco reinos, separando el reino Monera de los protistas. Este sistema permaneció mucho tiempo, y estuvo muy arraigado, hasta el descubrimiento de las arqueas y los estudios de genómica con el gen codificante para el ARNr-16s. Ahora, se consideran seis reinos en tres dominios, dos procariontes y uno eucarionte: Archaea, que incluye a todas las arqueas, Bacteria, que incluye al reino antiguamente llamado monera, y los cuatro reinos de Eukarya.


title: Marburgvirus

text: El virus de Marburgo (MARV) perteneciente al género "Marburgvirus" de la familia "Filoviridae", al igual que el virus de Ravn (RAVV), del mismo género, causa una enfermedad hemorrágica severa, con elevada mortalidad, denominada fiebre hemorrágica de Marburgo.


title: Marburgvirus

text: El virus es uno de los dos miembros de la especie "Marburg marburgvirus", el cual está incluido en el genus "Marburgvirus", familia "Filoviridae", orden "Mononegavirales". El nombre Marburgvirus deriva de Marburg (la ciudad en Hesse, Alemania, donde el virus fue descubierto por primera vez) y el taxonómico "virus" de sufijo.


title: Marburgvirus

text: El Marburgvirus fue presentado bajo este nombre en 1967 por primera vez. En 2005, el nombre del virus fue cambiado a "Lago Victoria marburgvirus". Aun así, los artículos científicos continuaron refiriéndose a él como el Marburgvirus. Consecuentemente, en 2010, el nombre Marburgvirus se restableció y el nombre de la especie fue modificado.


title: Marburgvirus

text: Fue notificado durante brotes pequeños en las ciudades alemanas de Marburgo, Fráncfort y en la capital yugoslava de Belgrado en los años 1960. Los trabajadores alemanes estuvieron expuestos a tejidos infectados de cercopitecos verdes ("Chlorocebus aethiops") en la principal planta industrial de la ciudad, el Behringwerke, entonces parte de Hoechst, y hoy de CSL Behring. Durante estos brotes, 31 personas contrajeron la enfermedad y siete de ellas murieron.


title: Marburgvirus

text: El virus de Marburgo presenta la estructura clásica de los filovirus. El virión presenta una morfología irregular (pleomórfica), pues tiene forma de bastoncillo de longitud variable entre los 800 y los 1400 nm y con un diámetro de alrededor de 80 nm. En ocasiones pueden también tener forma circular, de U o de 6.


title: Marburgvirus

text: La nucleocápside presenta, en su interior, una molécula de ARN de polaridad negativa, y la envoltura viral tiene una simetría helicoidal. El todo está cubierto por una envoltura lipídica que proviene de la membrana de la célula hospedadora, de la cual salen proyecciones (peplómeros) de alrededor de 7 nm entre las que media un espacio de 10 nm. Dichas proyecciones tienen forma globular y están formadas de homotrímeros de la glucoproteína de superficie.


title: Marburgvirus

text: El genoma del virus es de alrededor de 19 Kb y parece contener el código de 7 productos; el genoma presenta una disposición lineal de los genes con una zona de superposición. La estructura del genoma es la siguiente:


title: Marburgvirus

text: El área de superposición se sitúa entre los genes VP30 y VP24 (en el genoma del virus Ébola hay 3 áreas de superposición).


title: Marburgvirus

text: La nucleoproteína tiene un peso molecular de 95 KDa y está inserta en el virión de forma fosforilada. Parece poder pegarse al ARN y ser el componente más importante del complejo riboprotéico que forma de la envoltura nuclear.


title: Marburgvirus

text: La glucoproteína de superficie contiene un dominio hidrofóbico C-terminal que le permite engancharse a la membrana. Ésta contiene N-glicanos y O-glicanos que constituyen más del 50% del peso de la proteína. Las áreas N- y C- terminales son altamente conservadas y ricas en residuos de cistina, mientras que la parte central es hidrofílica y contiene los sitios de enganche de los glicanos. La glucoproteína media la adhesión con el receptor de la célula hospedadora y la sucesiva fusión entre las membranas lipídicas, permitiendo el fenómeno de la infección.


title: Marburgvirus

text: Se cree que la proteína es una ARN polimerasa ARN dependiente y, en efecto, presenta áreas de homología con otras ARN polimerasas de virus de ARN, situadas sobre todo a la mitad de la N-terminal.


title: Marburgvirus

text: La función de las proteínas VP35 y VP30 todavía no está muy clara. Se cree que posiblemente formen parte de la envoltura nuclear. Las proteínas VP24 y VP40 son ricas en áreas hidrofóbicas y se cree que forman parte de la envoltura proteica.


title: Marburgvirus

text: El ingreso del virus a la célula hospedante es mediado por la glucoproteína de superficie, pero no se conoce el receptor al que se pega. Hay quien sostiene incluso que los receptores a los que se pega la glucoproteína pueden ser de distintos tipos. Asimismo, se desconoce si el virus penetra a través de la fusión de la membrana o si a esto se agrega también un proceso de endocitosis.


title: Marburgvirus

text: El virus de Marburgo es capaz de infectar casi todos los órganos (de los linfoides hasta el encéfalo). La transcripción y replicación del virus ocurre en el citoplasma de la célula hospedadora. Se cree que el filamento de ARN se transcribe, gracias a la polimerasa, en una molécula de ARN, complementaria a la nativa, que luego se sobrepone por poliadenilación en la terminal 3’ y, quizás, por inserción de una secuencia externa de la cola 5’. Este ARN se usa después como molde para la traducción y la formación de las proteínas y para la replicación del genoma.


title: Marburgvirus

text: El virus de Marburgo formó parte de una serie de agentes patógenos militarizados con éxito por el programa biológico soviético Biopreparat. El virus fue modificado genéticamente para crear una nueva cepa más mortal llamada «variante U», cepa que fue armada y aprobada por el Ministerio de Defensa de los soviéticos en 1990.


title: Idioma esloveno

text: El idioma esloveno ("en esloveno: slovenščina, slovenski jezik") es una lengua eslava meridional hablada principalmente en la República de Eslovenia, así como en zonas adyacentes de Italia, Austria, Hungría y Croacia en las que viven minorías históricas de eslovenos.