title: Zelda Fitzgerald

text: La familia descendía de los primeros colonizadores de Long Island, que se habían mudado a Alabama antes de la Guerra Civil. Para la época del nacimiento de Zelda, los Sayre eran una familia destacada del sur. Su tío abuelo, John Tyler Morgan, formó parte del Senado de los Estados Unidos durante seis legislaturas; su abuelo paterno editaba un periódico en Montgomery; y su abuela materna era Willis Benson Machen, que fungió durante un breve período como senadora de Kentucky. Sus hermanos eran Anthony Dickinson Sayre, Jr. (1894–1933), Marjorie Sayre (1886–1960), Rosalind Sayre (1889–1979) y Clothilde Sayre (Mrs. John Palmer) (1891–1986).


title: Zelda Fitzgerald

text: De niña, Zelda era extremadamente activa. Bailaba, tomaba clases de ballet y disfrutaba de las actividades en el exterior. En 1914, comenzó a asistir a la escuela preparatoria Sidney Lanier. Era brillante pero no le interesaban mucho sus lecciones. Su gusto por el ballet continuó hasta la preparatoria, en donde tenía una vida social muy activa. Bebía, fumaba y pasaba gran parte de su tiempo con muchachos, convirtiéndose en líder de la vida social juvenil. Un periódico citaba unas declaraciones que hizo con ocasión de una presentación en un baile: “a mí solo me importan los chicos y la natación". Desarrolló una necesidad de llamar la atención y desobedecer de manera ostensible las reglas, ya fuera bailando el Charlestón o usando trajes de baño ajustados y de color carne, para sembrar el rumor de que nadaba desnuda. La reputación de su padre le servía como una especie de red de seguridad, previniendo su ruina social. Sin embargo, en aquella época se esperaba que las mujeres del sur de Estados Unidos fueran delicadas, dóciles y complacientes. Consecuentemente, las travesuras de Sayre resultaban escandalosas para los que la rodeaban y se convirtió — junto con su amiga de la infancia y futura estrella de Hollywood, Tallulah Bankhead— en la fuente de chismes de Montgomery. Bajo su foto de graduación de la preparatoria, quedó escrita esta frase, que ilustra muy bien cuál era su personalidad:


title: Zelda Fitzgerald

text: Zelda y Scott se conocieron en julio de 1918. Scott comenzó a llamarla a diario e iba a Montgomery en sus días libres Él hablaba sobre sus planes de ser famoso y le envió un capítulo del libro que estaba escribiendo. Estaba tan enamorado de Zelda, que reescribió el personaje de Rosalind Connage en "A Este Lado del Paraíso" para que se pareciera a ella. Escribió que “todas las críticas de Rosalind terminan en su belleza”, y le dijo a Zelda que “la heroína se parece a ti en más de cuatro maneras." Zelda era más que una simple musa: después de mostrarle a Scott su diario personal, este empleó fragmentos textuales de dicho diario en su novela. Al concluir "A este Lado del Paraíso", el monólogo en el cementerio de la protagonista Amory Blaine, por ejemplo, fue tomado directamente del diario de Zelda.


title: Zelda Fitzgerald

text: El primer encuentro de Scott y Zelda fue en una estación de tren, la cual quedó inmortalizada por Scott más tarde en su novela "El Gran Gatsby". Scott no era el único hombre que cortejaba a Zelda y la competencia hizo que la deseara aún más. En la libreta que mantuvo meticulosamente a lo largo de su vida, anotó el 7 de septiembre de 1918 que se había enamorado. Parece que ella también lo hizo. La biógrafa de Zelda, Nancy Milford, escribió: “Scott detectó algo en Zelda, que nadie antes que él había percibido: un sentido romántico de pomposidad similar al suyo”.


title: Zelda Fitzgerald

text: Su noviazgo fue brevemente interrumpido en octubre cuando él fue llamado al norte. Esperaba ser enviado a Francia, pero fue asignado a Camps Mills, en Long Island. Mientras estaba allá, se firmó el armisticio con Alemania. Scott regresó a la base cerca de Montgomery y para diciembre eran apasionadamente inseparables. Más tarde, Scott describiría este comportamiento como “imprudencia sexual.” El 14 de febrero de 1919, Scott fue liberado de las fuerzas militares y se fue al norte para establecerse en la ciudad de Nueva York.


title: Zelda Fitzgerald

text: Se escribían frecuentemente y, para marzo de 1920, Scott le envío a Zelda el anillo de su madre y los dos se comprometieron. Muchos de los amigos de Zelda y miembros de su familia recelaban de su relación, ya que no aprobaban que Scott bebiera excesivamente y a la familia de Zelda, de religión episcopal, no le agradaba el hecho de que él fuera católico.


title: Zelda Fitzgerald

text: En septiembre, Scott había completado su primera novela, "A Este Lado del Paraíso", y el manuscrito fue rápidamente aceptado para su publicación. Cuando se enteró de que la novela había sido aceptada, le escribió a su editor, Maxwell Perkins, rogándole que apresurara su lanzamiento: “tengo tantas cosas que dependen del éxito [de la novela], incluyendo por supuesto a una chica." En noviembre, Scott regresó a Montgomery triunfante con las noticias sobre su novela. Zelda aceptó casarse con él una vez que el libro fuera publicado;  él prometió llevarla a Nueva York con “toda la iridiscencia del comienzo de un nuevo mundo.” "A este Lado del Paraíso" fue publicado el 26 de marzo y Zelda arribó a Nueva York el 30 de ese mismo mes. Finalmente el 3 de abril de 1920 se casaron en una pequeña ceremonia en la Catedral de San Patricio. Según Canterbery y Birch (y el mismo Fitzgeraldand), esta primera novela fue el “hoyo en uno” de Fitzgerald. Scott vio la publicación de su novela como un camino hacia el corazón de Zelda.


title: Zelda Fitzgerald

text: Rápidamente Scott y Zelda se convirtieron en celebridades de Nueva York, tanto por su comportamiento salvaje y fiestero como por el éxito que tuvo "A este lado del Paraíso". Se les expulsó del Hotel Biltmore y del Hotel Commodore debido a sus borracheras."" En una ocasión Zelda brincó dentro de una fuente de Union Square. Otro ejemplo de este comportamiento tuvo lugar cuando Dorothy Parker los conoció. Zelda y Scott estaban sentados en el techo de un taxi y Parker dijo: “ambos lucían como si acabaran de salir del sol; su juventud era impresionante. Todos querían conocerlos.” Su vida social era impulsada por el alcohol. La bebida los llevó brillar en las fiestas en público, pero en privado hacía que mantuvieran peleas constantes. Para su deleite, en las páginas de los periódicos de Nueva York, Scott y Zelda se habían convertido en iconos de la juventud y el éxito, enfants terribles de la época del Jazz.


title: Zelda Fitzgerald

text: En el Día de San Valentín del año 1921, mientras Scott se encontraba trabajando en su segunda novela, "Hermosos y Malditos," Zelda descubrió que estaba embarazada. La pareja decidió irse a la casa de Scott en St. Paul, Minnesota para tener al bebé. El 26 de octubre de 1921, Zelda dio a luz a Frances “Scottie” Fitzgerald. Mientras se recuperaba de la anestesia, Scott la grabó diciendo, “Oh Dios, estoy borracha. Mark Twain. ¿No es inteligente? Tiene hipo. Espero que sea hermosa y tonta, una tontita hermosa." Muchas de sus palabras pueden ser encontradas en la novela de Scott El Gran Gatsby, en donde el personaje Daisy Buchanan tiene esperanzas similares para su hija.


title: Zelda Fitzgerald

text: Zelda nunca fue particularmente hogareña, ni mostró interés en el cuidado del hogar. En 1922, los Fitzgerald habían contratado a una niñera para su hija, una pareja que limpiara la casa y señoras que se encargaran de la lavandería. Cuando la casa publicista Harper & Brothers le pidió a Zelda que contribuyera al artículo "Recetas Favoritas de las Mujeres Famosas", ella escribió “Revisa si hay tocino, y si lo hay, pregúntale al cocinero en qué sartén freírlo. Después pregunta si hay huevos y, si los hay, intenta convencer al cocinero de hervir dos de ellos. Es mejor no intentar tostar el pan, ya que se quema muy fácilmente. También, en el caso del tocino, no enciendas mucho el fuego o vas a tener que salirte de la casa durante una semana. Sirve los alimentos en platos de porcelana preferentemente, aunque de oro o madera también sirven."


title: Zelda Fitzgerald

text: A principios de 1922, Zelda se volvió a quedar embarazada. A pesar de que algunos escritores han dicho que en los diarios de Scott hay una entrada mencionando a “Zelda y su abortista”, no existe tal entrada. Se desconocen los pensamientos de Zelda durante su segundo embarazo, pero en el primer borrador de "Hermosos y Malditos", la novela que Scott estaba completando, escribió una escena en la cual el personaje femenino principal, Gloria, cree que está embarazada y Anthony le sugiere “hablar con alguna mujer y decidir qué es lo mejor que hacer. La mayoría lo resuelve de alguna manera.” La sugerencia de Anthony fue eliminada de la versión final, un cambio que movió la atención de la decisión de aborto de Gloria, a su preocupación de que un bebé arruinaría su figura.


title: Zelda Fitzgerald

text: Mientras se acercaba la publicación de "Hermosos y Malditos", el nuevo editor del "New York Tribune," Burton Rascoe, se acercó a Zelda para tener una oportunidad de tentar a los lectores con una fresca reseña sobre el trabajo más reciente de Scott. En su reseña, bromeando hizo referencia al uso de sus diarios en el trabajo de Scott, pero el material se convirtió en causa de resentimiento:


title: Zelda Fitzgerald

text: Para empezar, todos deberían comprar este libro por la siguiente razón estética: primero, porque sé dónde encontrar la tela dorada más bonita por tan solo 300 dólares en una tienda de la calle 42, y también, si suficientes personas la compran, sé dónde hay un anillo de platino con un círculo entero, y también si muchas personas la compran, mi esposo necesita un nuevo abrigo de invierno, a pesar de que el que tiene ha aguantado muy bien durante los pasados tres años... Me parece que en una página reconocí un fragmento de un diario viejo mío, el cual misteriosamente desapareció poco después de mi boda y, también fragmentos de una carta, la cual, considerablemente editada, me resultó familiar. De hecho el señor Fitzgerald — me parece que así es como escribe su nombre— parece creer que el plagio comienza en el hogar.


title: Zelda Fitzgerald

text: Este artículo llevó a que Zelda recibiera nuevas ofertas de otras revistas. En junio, un artículo de Zelda, "Eulogy on the Flapper," fue publicado en la revista "Metropolitan Magazine." A pesar de que aparentemente era un artículo sobre la decadencia del estilo de vida flapper, la biógrafa de Zelda, Nancy Milford escribió que el ensayo era "una defensa de su propio código de existencia." Zelda describió a las flapper de la siguiente manera:


title: Zelda Fitzgerald

text: La flapper se despertaba de su letargo de sub-deb-ismo (sub-deb-ism), se arreglaba su media melena, se ponía sus pendientes favoritos y una gran cantidad de audacia y rubor e iba a la batalla. Coqueteaba porque era divertido y usaba un traje de baño de una sola pieza porque tenía buena figura ... era consciente de que las cosas que hacía eran las cosas que siempre había querido hacer. Las madres desaprobaban que sus hijos llevaran a las flappers a los bailes, fiestas de té, a nadar y más que nada odiaban que les abrieran su corazón.


title: Zelda Fitzgerald

text: Zelda continuó escribiendo, vendió varias historias cortas y artículos. Ayudó a Scott a escribir la obra de teatro "The Vegetable" pero, cuando fracasó, los Fitzgerald se encontraron endeudados. Scott se dedicó a escribir historias cortas frenéticamente para pagar las deudas. Sin embargo se saturó y cayó en depresión. En abril de 1924, se mudaron a París.


title: Zelda Fitzgerald

text: Después de haber llegado a París, los Fitzgerald se instalaron en Antibes en la Costa Azul de Francia. Mientras Scott se encontraba absorto escribiendo "El gran Gatsby", Zelda se enamoró locamente de un galante y joven piloto francés, Edouard Jozan. Pasaba sus tardes nadando en la playa y las noches bailando en los casinos con Jozan. Después de seis semanas, Zelda le pidió el divorcio a Scott. Este, en un primer momento, quiso encararse con Jozan pero, en vez de eso, decidió lidiar con la demanda de Zelda encerrándola en su casa, hasta que abandonara su petición del divorcio. Jozan no sabía que Zelda había pedido el divorcio. Abandonó la Costa Azul más tarde ese mismo año y los Fitzgerald nunca lo volvieron a ver. Tiempo después, Jozan le contaría a la biógrafa de Zelda, Milford, que cualquier infidelidad era imaginaria: " los dos tenían una necesidad de drama, lo inventaron y tal vez ellos mismos eran las víctimas de su propia imaginación enferma." En la obra de Fitzgerald, "A Life in Letters", Fitzgerald habla a Ludlow Fowler sobre el amorío con Jozan en una carta de agosto. Comparó la pérdida de ilusiones en "El gran Gatsby" con su pérdida de confianza en la fidelidad de Zelda. El libro reflejaba los aspectos pivotales dramatizados de su amor con Zelda, su cortejo, ruptura y restauración de su éxito financiero, y dejó claro el engaño de Zelda con Jozan: "también me siento viejo este verano ... toda la carga de esta novela — la pérdida de esas ilusiones que le dan tanto color al mundo, que no te interesan si son verdaderas o falsas siempre y cuando formen parte de la gloriosa magia." "El Gran Gatsby" se quedó en borrador durante la crisis con Jozan en julio de 1924, y el manuscrito fue enviado a Scribners a finales de octubre. Fitzgerald escribió en sus libretas: "en ese septiembre de 1924, sabía que había pasado algo que nunca podría ser reparado."


title: Zelda Fitzgerald

text: Después de esta gran pelea, los Fitzgerald aparentaban que todo iba bien frente a sus amigos, actuando como si fueran felices. En septiembre, Zelda tomó una sobredosis de pastillas para dormir. La pareja nunca habló del incidente y se negaba a discutir si este fue un intento de suicidio o no. Scott continuó escribiendo y terminó "El Gran Gatsby" en octubre. Intentaron celebrarlo con un viaje a Roma y Capri. Sin embargo, ambos se sentían infelices. Cuando Scott recibió las correcciones de su novela, tenía dudas sobre el título: no sabía si rendir homenaje al personaje de Trimalción, de la novela "El Satiricón" de Petronio, con títulos como "Trimalción en West Egg" o simplemente "Trimalción", o bien titularla con otros títulos alternativos como "Gatsby," "Sombrero de oro Gatsby," o "El amante que lo intenta todo". Al parecer, fue Zelda quien decidió que el título debería ser "El Gran Gatsby." Fue también en su viaje, mientras se encontraba enferma de colitis, cuando Zelda comenzó a pintar.


title: Zelda Fitzgerald

text: En abril de 1925, de vuelta a París, Scott conoció a Ernest Hemingway, e hizo mucho por promover su carrera. Hemingway y Scott Fitzgerald se volvieron buenos amigos, pero Zelda y Hemingway se desagradaron desde la primera vez que se conocieron, y ella abiertamente lo describió como "falso": "esa hada con pelo en su pecho" ("that fairy with hair on his chest") y "falso como un cheque de goma" (cheque sin fondos). Consideraba que la personalidad dominante y machista de Hemingway eran simplemente una postura; Hemingway, por su parte, le dijo a Scott que Zelda estaba loca. Scott no ayudaba a que Zelda tuviera una mejor impresión de Hemingway, ya que siempre que se juntaban, Scott insistía en que les contara la historia de su amorío con Jozan a Hemingway y a su esposa Hadley. En una ocasión, los Fitzgerald les contaron a los Hemingway que el amorío terminó cuando Jozan se suicidó. Sin embargo, fue a través de Hemingway como los Fitzgerald se introdujeron en la comunidad de expatriados La Generación Perdida, a la que también pertenecieron Gertrude Stein, Alice B. Toklas, Robert McAlmon y otros.


title: Zelda Fitzgerald

text: Una de las mayores peleas entre ellos ocurrió cuando Zelda le dijo a Scott que su vida sexual había decaído porque él era una "hada" y probablemente estaba teniendo un amorío homosexual con Hemingway. No hay evidencia de que ninguno fuera homosexual, pero aun así Scott decidió tener sexo con una prostituta para probar su sexualidad. Zelda descubrió los condones que Scott había comprado antes de que ocurriera el encuentro. A esto le siguió una gran pelea, lo que dio como resultado unos persistentes celos. Más tarde, en una ocasión, Zelda se dejó caer por unas escaleras de mármol en una fiesta, porque Scott, absorto en su plática con Isadora Duncan, la estaba ignorando.


title: Zelda Fitzgerald

text: A pesar de que Scott constantemente se inspiraba en la intensa personalidad de su esposa para sus escritos, gran parte del problema entre ellos se originó debido al aburrimiento y aislamiento que Zelda experimentaba cuando Scott estaba escribiendo. Frecuentemente lo interrumpía mientras él trabajaba y ambos se empobrecieron a lo largo de los años veinte. Scott se había vuelto alcohólico y el comportamiento de Zelda se volvía cada vez más errático. Ninguno hizo progreso alguno en sus esfuerzos creativos.


title: Zelda Fitzgerald

text: Zelda tenía un profundo deseo de desarrollar un talento que fuera completamente suyo, probablemente como reacción a la fama y al éxito de Scott como escritor. A la edad de 27 años, se obsesionó con el ballet, que ya había estudiado de niña. Durante esa época había recibido muchos cumplidos sobre su talento para el baile y, a pesar de que las opiniones de sus amigos variaban sobre sus aptitudes, parece que en efecto tenía un buen nivel de ballet y bastante talento. No obstante, Scott estaba completamente en contra del deseo de su esposa de convertirse en una bailarina profesional, ya que lo consideraba una pérdida de tiempo.


title: Zelda Fitzgerald

text: Zelda retomó sus estudios de ballet en 1925, en París, con la profesora rusa Lubov Egorova, demasiado tarde en la vida como para convertirse en una bailarina realmente excepcional, pero insistía de manera obsesiva en practicar rigurosamente todos los días (hasta ocho horas diarias), lo que contribuyó a su subsecuente agotamiento físico y mental. En septiembre de 1929 fue invitada a unirse a la escuela de ballet de la Compañía de Ballet de la Ópera de San Carlo en Nápoles, pero, a pesar de que esto significaría el éxito que buscaba, declinó la oferta. Mientras el público aún creía que los Fitzgerald vivían una vida llena de glamour, sus amigos notaron que sus festejos habían pasado de ser elegantes a autodestructivos: ambos se habían convertido en compañía poco agradable.


title: Zelda Fitzgerald

text: En abril de 1930, Zelda fue admitida en un sanatorio en Francia, donde, después de meses de observación, tratamiento y consultas con uno de los mejores psiquiatras de Europa, el doctor Eugen Bleuler, Zelda fue finalmente diagnosticada con esquizofrenia. Inicialmente fue admitida en un hospital a las afueras de París, pero fue trasladada posteriormente a una clínica en Montreux, Suiza. La clínica trató principalmente sus enfermedades gastrointestinales, pero, debido a sus problemas psicológicos, fue trasladada a un centro psiquiátrico en Prangins, a orillas del Lago Lemán. Fue dada de alta en septiembre de 1931 y los Fitzgerald regresaron a Montgomery, Alabama, donde el padre de Zelda, el juez Sayre, estaba muriendo. En medio del dolor de la familia, Scott anunció que se iba a ir a Hollywood. El juez Sayre murió mientras Scott se encontraba fuera y la salud de Zelda comenzó a deteriorarse nuevamente. Para febrero de 1932, había sido readmitida en una clínica psiquiátrica.


title: Zelda Fitzgerald

text: En 1932, mientras se encontraba en la clínica Phipps del Hospital Johns Hopkins de Baltimore, Zelda tuvo una chispa de creatividad. Durante el curso de sus primeras seis semanas en la clínica, escribió una novela entera y se la envió al publicista de Scott, Maxwell Perkins.


title: Zelda Fitzgerald

text: Cuando Scott finalmente leyó el libro de Zelda, una semana después de que ella se lo enviara a Perkins, se encontraba furioso. El libro era un relato semibiográfico del matrimonio de los Fitzgerald. A través de cartas, Scott la regañó y le reclamó que la novela estaba inspirada en material autobiográfico que él planeaba usar en su novela, "Suave es la noche", en la cual había estado trabajando durante años y que sería publicada finalmente en 1934.


title: Zelda Fitzgerald

text: Scott forzó a Zelda a revisar la novela, eliminando las partes que contenían material que él deseaba usar. A pesar de que la Gran Depresión había azotado a los Estados Unidos, Scribner aceptó publicar su libro, y el 7 de octubre de 1932 salieron a la venta 3010 ejemplares.


title: Zelda Fitzgerald

text: Las similitudes entre la novela y la vida de los Fitzgerald eran obvias. La protagonista de la novela era Alabama Beggs, quien, como Zelda, era hija de un juez del sur de Estados Unidos que se casaba con David Knight, un aspirante a pintor que de golpe se volvía famoso por su trabajo. Vivían la vida loca en Connecticut antes de mudarse a vivir a Francia. Descontenta con su matrimonio, Alabama se dedicaba al ballet. A pesar de que todos le decían que no tenía esperanzas, ella perseveraba y después de tres años se convierte en la bailarina principal de una compañía. Alabama se enferma debido al cansancio y la novela termina cuando la pareja regresa al sur de Estados Unidos con la familia de ella, ya que su padre está muriendo.


title: Zelda Fitzgerald

text: Temáticamente, la novela retrata la lucha de Alabama (y por lo tanto de Zelda) de crecer más allá de ser "una espectadora de la vida" y de ganarse respeto por sus propios logros y méritos, de poder establecerse independientemente de su esposo. El estilo de Zelda era bastante diferente al de Scott. El lenguaje empleado en "Save Me the Waltz" estaba lleno de adornos verbales y metáforas complejas. La novela también era profundamente sensual; como la crítica literaria Jacqueline Tavernier-Courbin escribiría en 1979, "la sensualidad surge cuando Alabama se percata de la explosión de vida dentro de ella, la consciencia del cuerpo, las imágenes naturales a través de las cuales no solamente se expresan las emociones o hechos simples, sino la abrumadora presencia de los sentidos, en particular el tacto y olfato en cada descripción".


title: Zelda Fitzgerald

text: Sin embargo en sus tiempos, el libro no fue bien recibido por los críticos. Para consternación de Zelda, su novela vendió únicamente 1392 copias, por lo que ella ganó 120,73 dólares. El fracaso de "Save Me the Waltz", y la mordaz crítica de Scott —la acusó de plagio y la llamó "escritora de tercera"— aplastaron su ánimo. Fue la única novela que publicó.


title: Zelda Fitzgerald

text: A partir de mediados de la década de 1930, Zelda pasó el resto de su vida en diferentes etapas de angustia mental. Algunas de las pinturas que había dibujado en años anteriores, dentro y fuera del sanatorio, fueron exhibidas en 1934. Al igual que como con su libros, Zelda se sentía decepcionada con la respuesta pública a su arte. "The New Yorker" describió las pinturas como "pinturas hechas por la casi mística Zelda Fitzgerald; con algunos matices emocionales o asociaciones de la tan llamada Era del Jazz." No se dio una descripción más sobre las pinturas.Se volvió violenta y huraña. En 1936, Scott la ingresó en el Hospital Highland de Asheville, Carolina del Norte y escribió con remordimiento a sus amigos:


title: Zelda Fitzgerald

text: Zelda asegura estar en contacto directo con Cristo, Guillermo el Conquistador, María Estuardo, Apolo y toda la parafernalia y las bromas del asilo de locos... Por todo lo que ella ha sufrido realmente, no hay ninguna noche en la que yo no pague un gran homenaje en la oscuridad. En una manera curiosa, tal vez increíble para ustedes, ella siempre fue mi niña (esto no era recíproco como lo es frecuentemente en el matrimonio) ... Yo era su única realidad, frecuentemente el único enlace que podía hacer el mundo tangible para ella.


title: Zelda Fitzgerald

text: En junio de 1937, Zelda permaneció en el hospital mientras Scott regresó nuevamente a Hollywood para un trabajo con la MGM, en el que le pagarían 1000 dólares semanales. Sin el conocimiento de Zelda, Scott comenzó un amorío serio con la columnista fílmica Sheilah Graham. A pesar de la emoción del amorío, Scott se volvió amargo y estaba muy quemado. Cuando su hija Scottie fue expulsada de su internado en 1938, él culpó a Zelda. A pesar de que más tarde Scottie fue aceptada en Vassar College, su resentimiento hacia Zelda era mayor que nunca. Milford escribió sobre la mentalidad de Scott: "la vehemencia de su rencor con Zelda era clara. Era ella quien lo había arruinado; ella quien lo había hecho agotar sus talentos... Había sido engañado de su sueño por Zelda."


title: Zelda Fitzgerald

text: Después de una violenta pelea con Graham en 1938, en la que Scott se encontraba borracho, Scott regresó a Asheville. Un grupo del hospital de Zelda había planeado un viaje a Cuba, pero Zelda se perdió el viaje. Los Fitzgerald decidieron ir por su cuenta. El viaje fue un desastre incluso para sus estándares: Scott fue golpeado cuando intentó parar una pelea de gallos y regresó a los Estados Unidos intoxicado y tan cansado que tuvo que ser hospitalizado. Los Fitzgerald nunca se volvieron a ver.


title: Zelda Fitzgerald

text: Scott regresó a Hollywood con Graham; Zelda volvió al hospital. No obstante, hizo progresos en Asheville, y en marzo de 1940, cuatro años después de su admisión, fue dada de alta. Se estaba acercando a los 40 años de edad, sus amigos se habían esfumado y los Fitzgerald ya no tenían mucho dinero. Scott se volvía cada vez más amargo debido a sus propios fracasos y al continuo éxito de su viejo amigo Hemingway. Se escribieron frecuentemente hasta su muerte en diciembre de 1940. A Zelda le fue imposible asistir a su funeral en Rockville, Maryland.


title: Zelda Fitzgerald

text: Zelda leyó el manuscrito no terminado de la novela que Scott se encontraba escribiendo cuando murió, "The Love of the Last Tycoon." Le escribió al crítico literario, Edmund Wilson, quien había aceptado editar el libro, meditando sobre su legado. Zelda creía, según afirma su biógrafa Milford, que la obra de Scott contenía "un temperamento estadounidense basado en la creencia en uno mismo y en el 'deseo de sobrevivir', a lo que los contemporáneos a Scott habían renunciado. Scott, insistía Zelda, no lo había hecho. Sus trabajos poseían una vitalidad y fortaleza debido a su incansable fe en sí mismo."


title: Zelda Fitzgerald

text: Después de leer "The Last Tycoon", Zelda comenzó a trabajar en una nueva novela suya, "Caesar's Things." Se perdió la boda de Scottie, al igual que el funeral de Scott. En agosto de 1943, había regresado al Hospital Highland. Trabajó en su novela mientras era admitida y dada de alta del hospital. No logró mejorar ni terminar su novela. En la noche del 10 de marzo de 1948, hubo un incendio en la cocina del hospital. Zelda estaba encerrada en un cuarto, esperando la terapia de electroshock. El fuego se desplazó a través del hueco del montacargas, propagándose por todos los pisos del hospital. Las salidas de emergencia, al estar hechas de madera, se incendiaron también. Nueve mujeres, incluyendo a Zelda, murieron esa noche.


title: Zelda Fitzgerald

text: Su hija Scottie escribió tras la muerte de sus padres: Creo (y hay poca evidencia documental en contra) que si la gente no está loca, consiguen librarse de situaciones locas, por lo que nunca he podido comprender la idea de que fue el alcoholismo de mi padre lo que la llevó al sanatorio. Tampoco creo que ella lo haya llevado a volverse alcohólico.


title: Zelda Fitzgerald

text: Scott y Zelda fueron sepultados en Rockville, Maryland. En un principio, yacían en el Rockville Union Cemetery, lejos de la parcela de la familia de Scott. Sin embargo, Scottie logró que los enterraran con los demás Fitzgerald en el cementerio católico de la iglesia de Santa María en Maryland (Saint Mary's Catholic Cemetery). Inscrita en su lápida se encuentra la escena final de "El Gran Gatsby:" "de esta manera seguimos avanzando con laboriosidad, barcos contra la corriente, en regresión sin pausa hacia el pasado."


title: Zelda Fitzgerald

text: Scott se consideraba un fracasado cuando murió repentinamente en 1940, y la noticia de la muerte de Zelda, en 1948, tampoco generó gran interés. Sin embargo, póstumamente el interés en los Fitzgerald volvió a surgir. En 1950 el guionista Budd Schulberg, quien conocía a Scott de sus años en Hollywood, escribió "The Disenchanted", donde presentaba un personaje que era alcohólico y fracasado, inspirado en F. Scott Fitzgerald. Posteriormente, en la Universidad de Cornell el profesor Arthur Mizener escribió una biografía de F. Scott Fitzgerald titulada "The Far Side of Paradise" ("El lado lejano del Paraíso"). Esta biografía reavivó el interés por la pareja entre los académicos. La biografía de Mizener se publicó por capítulos en la revista literaria "The Atlantic Monthly," mientras que en la revista "Life", una de las publicaciones periódicas más leída y discutida en Estados Unidos, se publicó una historia sobre sus obras. Scott era considerado un fascinante fracaso; se culpó a la salud mental de Zelda por la pérdida de potencial de Scott.


title: Zelda Fitzgerald

text: Una obra de teatro, "The Disenchanted", se estrenó en Broadway en 1958. También ese año, la amante en Hollywood de Scott, Sheilah Graham, publicó unas memorias, "Beloved Infidel", sobre los últimos años de Scott. "Beloved Infidel" se convirtió en un superventas y más tarde inspiró una película, en la que actuaron Gregory Peck, como Scott, y Deborah Kerr, en el papel de Graham. Tanto el libro como la película lo pintaron de una manera más compasiva que otros trabajos anteriores. En 1970, sin embargo, el matrimonio de Scott y Zelda tuvo su revisión más profunda, cuando Nancy Milford, una graduada de la Universidad de Columbia, publicó su libro "", el primer libro extenso sobre la vida de Zelda. Fue finalista para un Premio Pulitzer y para el Premio Nacional del Libro. El libro figuró durante semanas en la lista de superventas del "The New York Times". Presenta a Zelda como una artista en su propio derecho, cuyos talentos fueron menospreciados por un esposo controlador. Por consiguiente, Zelda se convirtió en un ícono del movimiento feminista en la década de 1970 —una mujer cuyo talento, poco valorado, había sido suprimido por una sociedad patriarcal.


title: Zelda Fitzgerald

text: Zelda fue la inspiración para la canción "Witchy Woman", que habla acerca de la hechicería seductora y que fue escrita por Don Henley y Bernie Leadon para la banda The Eagles, después de que Henley leyera la biografía de Zelda, de la musa, la genio parcial detrás de su esposo F. Scott Fitzgerald, la salvaje, hechizante y cautivadora "flapper" de la Era del Jazz y los Rugientes Veintes personificada en "El Gran Gatsby" como la desinhibida e insensata personalidad de Daisy Buchanan. La letra de la canción "Witchy Woman" habla sobre las fiestas y los excesos de Zelda y cómo estas fueron perjudiciales para su mente: "se volvió loca con la cuchara de plata" es una referencia al tiempo que pasó Zelda en una institución mental y la cuchara de plata con orificios que se usaba para disolver cubos de azúcar en absenta, la todavía popular bebida alcohólica en los años veinte, destilada de las flores del hinojo y llamada "el hada verde", debido a que en ocasiones inducía alucinaciones.


title: Zelda Fitzgerald

text: CuandoTennessee Williams dramatizó sus vidas en la obra de teatro de 1980 "Clothes for a Summer Hotel", se apoyó fuertemente en el recuento de Milford. Emergió una caricatura de Scott y Zelda, personificando la juventud de la gloria de los años del jazz, como representantes de la generación perdida y de la parábola sobre los obstáculos del éxito excesivo. La leyenda de Zelda y Scott había impregnado ampliamente la cultura popular: en la película de 1979 de Woody Allen, "Manhattan," cuando el amigo de Allen confiesa que planea abandonar a su esposa por su amante (quien resulta ser la exnovia de Allen), Allen pregunta con incredulidad si está planeando "huir con el ganador del premio de madurez emocional de Zelda Fitzgerald."


title: Zelda Fitzgerald

text: Del legado de Zelda en la cultura popular, el biógrafo Cline escribió: "recientemente los mitos han unido a Zelda a otros iconos del siglo XX como Marilyn Monroe y la Princesa Diana. Con ambas comparte una resistencia a la tradición, intensa vulnerabilidad, belleza impactante, lucha sin descanso por una identidad seria, una vida corta y trágica y naturaleza imposible." En 1989, se inauguró el museo F. Scott y Zelda Fitzgerald en Montgomery, Alabama. El museo se encuentra en una casa que los Fitzgerald alquilaron durante un breve periodo entre 1931 y 1932 y es uno de los pocos lugares en los que se exponen algunas de las pinturas de Zelda.


title: Zelda Fitzgerald

text: En 2004 se estrenó un musical británico, "Hermosos y malditos", en el West End de Londres. El libreto fue escrito por Kit Hesketh Harvey, y la música y la letra fueron obra de Les Reed y Roger Cook. Helen Anker interpretó el papel de Zelda.


title: Zelda Fitzgerald

text: En 2005, el compositor Frank Wildhorn y el letrista Jack Murphy estrenaron su musical "Waiting for the Moon" en Marlton, Nueva Jersey. En el musical actuaba Lauren Kennedy como Zelda. El espectáculo se enfocaba principalmente en el punto de vista de Zelda e incluía mucho baile. Se presentó desde el 20 de julio hasta el 31 de julio de 2005, y sigue siendo readaptado para un posible montaje en Broadway.


title: Zelda Fitzgerald

text: La imagen glamurosa de Zelda inspiró el nombre del personaje de la Princesa Zelda, en el videojuego creado por Shigeru Miyamoto, "La Leyenda de Zelda". Miyamoto explicó: "Zelda era el nombre de la esposa del famoso novelista F. Scott Fitzgerald. Era una mujer famosa y hermosa, y me gustó el sonido de su nombre. Así que me tomé la libertad de usarlo para el primer título de Zelda."


title: Zelda Fitzgerald

text: El autor francés Gilles Leroy escribió una autobiografía ficticia titulada "Alabama Song" (2007), la cual ganó el premio Prix Goncourt, el honor literario más grande de Francia. A pesar de que Leroy siempre insistió en que el libro no era una biografía, sino una novela, se basaba en una gran investigación basada en hechos reales.


title: Zelda Fitzgerald

text: Tom Hiddleston y Alison Pill interpretan respectivamente los papeles de Scott y Zelda en la película de 2011 de Woody Allen "Medianoche en París".


title: Zelda Fitzgerald

text: El pavo de Battery Park, en el barrio de Manhattan de la ciudad de Nueva York, llevaba el nombre de Zelda, en honor a Zelda Fitzgerald, debido a que (según la leyenda) durante una de las crisis nerviosas de Zelda Fitzgerald, se perdió en Battery Park y aparentemente caminó varias millas.


title: Zelda Fitzgerald

text: La novela debut de R. Clifton Spargo "" (Overlook Press, 2013) noveliza el último viaje de Scott y Zelda juntos a Cuba en 1939.


title: Zelda Fitzgerald

text: Christina Ricci la interpreta en "Z: the beginning of everything", una serie de Amazon Prime que analiza su auge y caída .


title: Zelda Fitzgerald

text: Después de publicarse la biografía de Milford sobre Zelda, los críticos y académicos comenzaron a ver el trabajo de Zelda con ojos diferentes. En una edición de 1968 de "Save Me the Waltz", el académico de F. Scott Fitzgerald Matthew Bruccoli escribió: "vale la pena leer "Save Me the Waltz", en parte porque cualquier cosa que ilumine la carrera de F. Scott Fitzgerald lo vale, y porque es la única novela publicada por una mujer valiente y talentosa que es recordada por sus derrotas. Pero, debido a que "Save Me the Waltz" era leído en conjunto con la biografía escrita por Milfrod, surgió una nueva perspectiva. En 1979, la académica Jacqueline Tavernier-Courbin escribió, refutando la postura de Bruccoli: ""Save Me the Waltz" es una novela fascinante y conmovedora que debería de ser leída en sus propios términos, tanto como "Suave es la noche." No necesita otra justificación, además de su excelencia comparativa."""


title: Zelda Fitzgerald

text: "Save Me the Waltz" se convirtió en el enfoque de muchos estudios literarios que exploraban diferentes aspectos del trabajo de Zelda: la manera en que la novela contrastaba con la opinión de Scott sobre el matrimonio en "Suave es la noche"; cómo la cultura que surgió en la década de 1920 ponía el énfasis en la mujer moderna; y cómo estas actitudes conducían a una distorsión de la "enfermedad mental" en las mujeres.


title: Zelda Fitzgerald

text: La colección de escritos de Zelda Fitzgerald (incluido "Save Me the Waltz"), editados por Matthew J. Bruccoli, se publicaron en 1991. El crítico literario del "New York Times", Michiko Kakutani, escribió: "el hecho de que la novela se escribiera en dos meses es increíble. A pesar de sus fallas, logra encantar, divertir y mover a los lectores, y eso es todavía más impresionante. Zelda Fitzgerald logró, en su novela, expresar su propia desesperación heroica de tener éxito en algo propio, y también logró distinguirse a sí misma como una escritora con, como Edmund Wilson dijo alguna vez de Scott, un 'talento para convertir el lenguaje en algo iridiscente y sorprendente."


title: Zelda Fitzgerald

text: Los académicos continúan examinando y debatiendo el papel que Scott y Zelda tuvieron en sofocar entre ellos su creatividad. El biógrafo de Zelda, Cline, escribió que los dos campos son "tan diametralmente opuestos como los campos literarios entre Plath y Hughes", una referencia a la fuerte controversia sobre la relación esposo–esposa de los poetas Ted Hughes y Sylvia Plath.


title: Zelda Fitzgerald

text: Las pinturas de Zelda también han vuelto a ser apreciadas y reconsideradas como interesantes por sí mismas. Después de haber pasado gran parte de 1950 y 1960 en los áticos familiares —la madre de Zelda incluso quemó gran parte de las pinturas debido a que no le gustaban—, los académicos comenzaron a examinarlas. En Estados Unidos y en Europa se han presentado exposiciones de su obra artística. Una reseña de una de las exposiciones, escrita por el curador Everl Adair, habla sobre la influencia de Vincent van Gogh y Georgia O'Keeffe en las pinturas de Zelda, y concluyó que sus piezas de arte sobrevivientes "representan las obras de una mujer talentosa y visionaria que se levantó sobre enormes posibilidades para crear un cuerpo de arte fascinante — uno que inspira a celebrar la vida que pudo haber sido."


title: Antes del presente

text: Antes del presente (abreviado a menudo con las siglas AP y, en ocasiones BP —del inglés "Before Present"—) es una referencia de tiempo usada en arqueología, geología y otras disciplinas científicas como estándar para especificar cuándo ocurrió un evento en el pasado.


title: Antes del presente

text: Se adoptó debido a la multiplicidad de calendarios y de fechas usadas en el presente. A principios de 1954, los metrólogos establecieron el año 1950 del calendario gregoriano como el año de origen arbitrario de la escala temporal para su uso en la datación por radiocarbono, usando muestras de referencia de 1950 de ácido oxálico. Por ejemplo, 1500 AP significa 1500 años menos que 1950, es decir, el año 450 DC.


title: Antes del presente

text: La comunidad internacional de radiocarbono en cooperación con el Instituto Nacional de Estándares y Tecnología de los EE. UU. fueron los que abordaron el problema y tomaron esta solución. Se preparó una gran cantidad de muestras de dihidrato de ácido oxálico y se tomaron como referencia los valores de C de esas muestras. Se consideró que los valores de las muestras estaban un 5 % por encima de su nivel natural, así que el valor de referencia final para el C fue de 0,95. Este valor es con el que comparan todas las mediciones de radiocarbono, expresadas como «fracción de moderno» (fM), y las edades radiocarbónicas son calculadas a partir de la fM, expresadas en años AP.


title: Antes del presente

text: El año 1950 fue el elegido porque es el año en el cual se establecieron las curvas de calibración para la datación por radiocarbono, y también como homenaje a la publicación de las primeras dataciones por radiocarbono en 1949.


title: Antes del presente

text: El año 1950 también era adecuado porque era anterior a las masivas pruebas atmosféricas de armas nucleares que sucedieron años después y que alteraron la proporción en la atmósfera de los isótopos radioactivos, incluyendo al carbono-14.


title: Yazoo

text: Yazoo (conocidos como Yaz en Estados Unidos, por razones legales que involucraban a la compañía discográfica Yazoo Records) fue un dúo británico de synth pop originarios de Basildon, Essex, Inglaterra, cuya carrera tuvo gran éxito comercial al principio de los años 1980. Aunque no tuvieron la misma suerte en Estados Unidos, Yazoo alcanzó tres Top 10 en el UK Singles a inicios de esa década.


title: Yazoo

text: Se formó a finales de 1981 por el excompositor de Depeche Mode, Vince Clarke (sintetizador) y por Alison Moyet (vocalista).


title: Yazoo

text: Vince Clarke había sido fundador y principal compositor de Depeche Mode, con quienes había editado un álbum y tres sencillos para Mute Records, incluyendo los éxitos "New Life" y "Just Can't Get Enough". Clarke -sorprendentemente para muchos- abandonó Depeche Mode cuando comenzaban a disfrutar del éxito, afirmando que "simplemente no se estaban llevando bien".


title: Yazoo

text: Alison Moyet, también de Basildon, a pesar de su juventud ya era una veterana que había cantado en numerosas bandas de punk y rock del sudeste de Essex, Inglaterra, como The Vandals (donde tocaba Robert Marlow, gran amigo de Vince Clarke y Sue Padgett, quien formó parte de No Romance in China, la primera banda de Clarke); también cantó en otras bandas como "The Screamin' Ab Dabs", "The Vicars" y "The Little Roosters".


title: Yazoo

text: Era 1981 cuando Alison Moyet publicó un aviso en una revista ofreciéndose como cantante de blues, R&B y soul. Clarke respondió a ese llamado y así se formó Yazoo. El nombre se le ocurrió a Moyet viendo las etiquetas de viejos álbumes de blues: 'Yazoo'. Mute Records continuó editando este nuevo proyecto de Clarke.


title: Yazoo

text: Tomando como influencias tanto bandas como Kraftwerk así como elementos del blues, Yazoo expandió la fórmula del synth pop. La unión de la voz emocional y "bluesera" de Moyet y el sonido electrónico de Clarke le dieron un matiz diferente. Su sonido contenía referencias a la música disco pero le agregaba una actitud más desafectada que el disco no poseía.


title: Yazoo

text: El sencillo debut de la banda, Only You, con <nowiki>"Situation"</nowiki> como lado B, fue lanzado en abril de 1982 y alcanzó el número 2 en el Reino Unido. Originalmente, Clarke había ofrecido la canción como regalo de despedida a sus antiguos compañeros de Depeche Mode, pero fue rechazada por ellos.


title: Yazoo

text: Yazoo obtuvo rápidamente otro éxito con su siguiente corte, Don't Go, que llegó al número 3 en su país y se volvió popular en los Estados Unidos gracias a la rotación que recibió su video en MTV el mismo estaba inspirado en Frankenstein.


title: Yazoo

text: La racha exitosa continuó con su primer álbum, Upstairs at Eric's, obteniendo la certificación de platino en el Reino Unido. La banda obtuvo críticas favorables por su sonido de vanguardia. En 1983 fueron galardonados con el Brit Awards como mejor nuevo artista británico, donde además, se encontraban nominados como mejor grupo británico.


title: Yazoo

text: Clarke y Moyet estuvieron brevemente de gira, mientras lanzaban un sencillo, The Other Side of Love, para llenar la espera por el siguiente álbum.


title: Yazoo

text: El segundo álbum del dúo, You and Me Both, obtuvo aún mayor éxito, alcanzando la cima de las listas del Reino Unido con su sencillo, Nobody's Diary, que alcanzó el tercer lugar. Este álbum incluyó una mayor presencia en la composición de Alison Moyet, que le imprimió un sabor más maduro y triste.


title: Yazoo

text: Sin embargo, el éxito fue afectado por la falta de relación entre ambos, lo que motivó la decisión de seguir caminos separados.


title: Yazoo

text: Tras la separación, Alison Moyet decidió aventurarse en su carrera solista, firmando un contrato con Columbia Records. Se trató de la primera artista en dejar Mute Records. Alcanzó un éxito inicial importante y su carrera, con altibajos, aún se encuentra activa.


title: Yazoo

text: Por su lado, Vince Clarke grabó un exitoso sencillo con el productor Eric Radcliffe (el mismo Eric del título del álbum debut de Yazoo) y el vocalista de The Undertones, Feargal Sharkey, bajo el nombre de The Assembly.


title: Yazoo

text: Vince Clarke fundó posteriormente el altamente exitoso dúo Erasure con el vocalista Andrew Ivan Bell, con el que crearían clásicos como "Oh L'Amour", "Sometimes", "A Little Respect", "Chains of Love", "Drama!", "Chorus", la versión de "Solsbury Hill" o "Breathe", por solo citar algunos éxitos.


title: Yazoo

text: La música de Yazoo sobrevivió, influyendo en bandas de la década de 2000 como La Roux, LCD Soundsystem o Hercules and Love Affair.


title: Yazoo

text: En 2008 se editó "In Your Room", un "boxset" que contiene todas las grabaciones oficiales de la banda y sirvió como antesala de una reunión.


title: Yazoo

text: En ese mismo 2008, Yazoo volvió a juntarse para los escenarios con "Reconnected Tour", que viene a ofrecer la gira que no llegaron a hacer tras la publicación de su segundo disco. Han actuado en Europa y Estados Unidos. En 2010 editaron un álbum, "Reconnected Live", con dicho material en vivo.


title: Yazoo

text: El 15 de mayo de 2011, se reunieron por última vez para hacer tres temas en el marco del recital "Mute's Short Circuit Festival", donde también tocaron, entre otros, Erasure (Vince Clarke y Andy Bell) y The Assembly (Vince Clarke y Feargal Sharkey).


title: Misión jesuítica de San Ignacio Miní

text: Las ruinas más conocidas de la reducción de San Ignacio Miní, una misión jesuítica fundada a comienzos del siglo XVII para evangelizar a los nativos guaraníes, por el padre jesuita, hoy san Roque González de Santa Cruz , se encuentran en la actual localidad de San Ignacio, en la provincia argentina de Misiones, distantes unos 60 km de la capital provincial, Posadas. Aunque el asiento inicial de San Ignacio Miní (San Ignacio Miní I) se ubica en el extremo norte del actual estado brasileño de Paraná cuando entre los siglos XVI y XVIII el territorio de tal estado formaba la región hispanojesuítica de La Guayrá.


title: Misión jesuítica de San Ignacio Miní

text: La misión original fue dirigida por los sacerdotes José Cataldino y Simón Maceta en la región que los nativos llamaban Guayrá y los españoles llamaron "La Pinería", en el actual estado de (Estado de Paraná,Brasil), alrededor de 1610. En 1631, la mayor parte de las reducciones fueron asediadas y destruidas por los "bandeirantes paulistas" o "mamelucos". Sólo las de San Ignacio y Nuestra Señora de Loreto resistieron los ataques, pero en 1632 decidieron trasladarse a la región de Paranaimá, hacia el oeste. Pese a la formación de milicias nativas organizadas y entrenadas por los jesuitas de vocación militar, las hostilidades obligaron a replegarse nuevamente hacia el este, a su ubicación actual, en donde en 1696, tras haber tenido diversos emplazamientos que fueron abandonados más tarde, se restableció definitivamente. Entonces:


title: Misión jesuítica de San Ignacio Miní

text: 1)- Argentina Misiones el nombre de "San Ignacio Miní" ("la menor", en guaraní) para distinguirla de la anterior San Ignacio de la zona, llamada luego


title: Misión jesuítica de San Ignacio Miní

text: En la actualidad San Ignacio Miní es la mejor conservada de las misiones en territorio argentino. La planta de la misión es la común a la mayoría de las construidas por los jesuitas en la época: alrededor de una plaza central se distribuyen la iglesia, la Casa de los Padres, el cementerio, las viviendas y el cabildo. En la construcción de San Ignacio se empleó la piedra local, el asperón rojo, en grandes piezas. La dimensión de los trabajos ha permitido que, pese a años de deterioro, la mayor parte de los muros siga en pie.


title: Misión jesuítica de San Ignacio Miní

text: En 1984 las ruinas brasileñas de San Miguel de las Misiones, que ya había sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1983, fue extendida para incluir las misiones de Nuestra Señora de Loreto, Santa María la Mayor, Santa Ana y San Ignacio Miní, convirtiéndose en un único sitio transfronterizo.


title: Misión jesuítica de San Ignacio Miní

text: Sitio en donde se mantiene una comunidad de descendientes de guaraníes, allí se pueden observar algunas de sus auténticas artesanías y recorrer establecimientos yerbateros y otros cultivos, como ser lo cultivos de la káa-hée, estevia, o "hierba dulce" (una alternativa al azúcar y a los edulcorantes artificiales).


title: Misión jesuítica de San Ignacio Miní

text: En la localidad se encuentra también un centro de interpretación, que provee información de la historia y la cultura de las misiones, además de organizar espectáculos didácticos.


title: Lerma (España)

text: Lerma es un municipio y localidad española de la provincia de Burgos, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Está situada sobre un altozano que domina la vega del río Arlanza. El término municipal cuenta con una población de 2609 habitantes (INE 2021). El casco histórico de la localidad, que también es conocida como «Villa Ducal de Lerma» al tener el título de villa, goza del estatus de bien de interés cultural, en la categoría de conjunto histórico.


title: Lerma (España)

text: El escudo heráldico que representa al municipio fue aprobado oficialmente el 9 de febrero de 2006 con el siguiente blasón:


title: Lerma (España)

text: El municipio se encuentra en la provincia de Burgos, perteneciente a la comunidad autónoma de Castilla y León, en España. Se ubica junto a la autovía del Norte, que la atraviesa de sur a norte entre los pK 193-195 y 200-203. Pertenece a la comarca del Arlanza, de la que es la población principal. Dista 39 km de la capital burgalesa.


title: Lerma (España)

text: El relieve está muy determinado por el río Arlanza que cruza el territorio de este a oeste. El municipio se encuentra a 836 m sobre el nivel del mar, pero en zonas alejadas del río se alcanzan más de 950 m de altura, contando con un extenso término municipal que deriva de la Comunidad de Villa y Tierra de Lerma. Dentro de su territorio se incluye íntegramente el municipio de Quintanilla de la Mata.


title: Lerma (España)

text: Lerma es considerada un nudo de comunicaciones del norte peninsular. Actualmente, la mayoría de su tráfico se realiza por carretera.


title: Lerma (España)

text: En 2009, fue inaugurada en la villa la estación de autobuses de Lerma, considerada de primer orden. Posee conexiones diarias con diversas ciudades del norte de España como Burgos, Madrid, Santander, San Sebastián, Bilbao o Vitoria.


title: Lerma (España)

text: La nueva instalación, consta de una superficie de unos 4000 m², y posee servicios de cafetería, sala de espera, tienda y restaurante. Sus 20 dársenas, soportan un tráfico anual de 27 000 autobuses, contabilizando cerca de 400 000 viajeros.


title: Lerma (España)

text: Pese a no contar con servicios actualmente en funcionamiento, Lerma es una parada del ferrocarril directo Madrid-Burgos. Se ha propuesto numerosas veces que se establezca un servicio de tren regional que una Madrid con Aranda de Duero, pasando luego por Lerma para después llegar hasta Burgos y enlazar con otros destinos como Vitoria o Valladolid. Actualmente, el edificio de viajeros se encuentra en muy mal estado.


title: Lerma (España)

text: La historia y el desarrollo de la villa están irrevocablemente unidos al mecenazgo de Francisco de Sandoval y Rojas, primer duque de Lerma, valido y favorito del rey Felipe III, y por extensión al Ducado de Lerma. La villa fue al Valladolid cortesano (1601-1606) lo que El Escorial a Madrid. Desde la Edad Media, la localidad es paso obligado en la Cañada Real Burgalesa, que une Extremadura y la sierra de la Demanda. Lerma es un conjunto arquitectónico notable del estilo herreriano.


title: Lerma (España)

text: Cuenta con tres conventos de monjas de clausura que hospedan a más de un centenar de religiosas. Uno de ellos sede del, recientemente fundado, Instituto religioso "Iesu Communio" (Comunión de Jesús).


title: Lerma (España)

text: Su plaza mayor, con 6862 m², es una de las más grandes de España, por delante de la Plaza Mayor de Salamanca.


title: Lerma (España)

text: La villa empezó a organizar en 1960 la Feria de Maquinaria Agrícola de Lerma, considerada la muestra agrícola más importante del norte de España. En 1965, el casco histórico de la localidad fue declarado conjunto histórico-artístico.


title: Lerma (España)

text: Entre 2006 y 2007 se abrieron cuatro fosas comunes en el monte de La Andaya, cerca de Lerma, con más de 90 cuerpos, entre ellos el alcalde y cinco concejales de Aranda de Duero que fueron asesinados por las fuerzas franquistas cuando conquistaron la zona en agosto de 1936 durante la Guerra Civil Española.


title: Lerma (España)

text: Turísticamente, forma en la actualidad, junto a las vecinas localidades de Covarrubias y Santo Domingo de Silos, el llamado Triángulo del Arlanza. Alberga la sede del Consejo Regulador de la Denominación de Origen Arlanza, la Lonja Agropecuaria de Lerma, que marca los precios agropecuarios en la provincia de Burgos, además del único parador de turismo de la provincia, ubicado en el Palacio Ducal de Lerma, considerado uno de los diez mejores paradores de España.


title: Lerma (España)

text: A finales de 2017 ingresó en la asociación de Los Pueblos Más Bonitos de España. En 2019 se celebra en la villa la XXIV edición de Las Edades del Hombre llamada «Angeli».


title: Lerma (España)

text: A 1 de enero de 2017 la población del municipio ascendía a 2596 habitantes, 1300 hombres y 1296 mujeres.


title: Lerma (España)

text: En su término y antaño pertenecientes a la antigua Comunidad de Villa y Tierra quedan varios enclaves como El Bardal de 2275 hectáreas, exclave situado al norte del municipio.


title: Lerma (España)

text: La economía de la villa está basada principalmente en la agricultura, y el turismo dentro del sector servicios. Aunque en la villa también se encuentran algunas de las mayores empresas, por facturación, de la provincia de Burgos: Cooperativa Duero Arlanza (32.ª), Arlanza Sociedad Cooperativa Provincial (66.ª), Blas de la Villa (90.ª), Villa Hermanos (109.ª), Esaba Servicios (272.ª), Amaya Arzuaga (298.ª), Repostería Monjas Clarisas (Convento con los mayores beneficios en España) y Lerma Caravanas (327.ª) entre otras.


title: Lerma (España)

text: Del 21 al 24 de julio de 2010, se llevó a cabo en Lerma el certamen de realización de cortometrajes organizado por Cinemavip: 36 horas de supervivencia fílmica. Se realizaron 19 producciones, todas ellas con el mismo decorado: «la villa de Lerma».


title: Lerma (España)

text: En Lerma se ubica desde 1998 una banda de música, la Unión Musical de Lerma, que realiza su actividad de forma independiente dotando a la localidad de una escuela de música que en la actualidad maneja unos 80 alumnos y con clases de todos los instrumentos, Minibanda, Batucada y Minibatucada. Entre otras actividades cabe destacar el ciclo de conciertos Febrero Musical, los Cursos de Invierno y el Festival de Bandas Juveniles. Durante el mes de agosto, entre las actividades del Mes del Barroco, se realizan conciertos a dos órganos, en la iglesia colegial de San Pedro.


title: Lerma (España)

text: Como evento reseñable destaca la Fiesta Barroca (primer fin de semana de agosto), dentro del Mes del Barroco, nombrada de Interés Turístico Cultural, que tiene lugar durante el mes de agosto. Las fiestas patronales se celebran el día 8 de septiembre y siguientes. A finales de febrero, celebra las marzas.


title: Lerma (España)

text: Se entra al casco antiguo por una puerta de la muralla llamada Arco de la Cárcel, entre dos cubos, donde hoy reside la sede de la DO Arlanza. Se asciende por la empinada Calle Mayor hasta la gran plaza. Por el camino se encuentra la ermita de Nuestra Señora de la Piedad y calles con soportales típicas de la época medieval.


title: Lerma (España)

text: Aunque el conjunto urbano fue iniciado por el arquitecto real Francisco de Mora, que comienza el palacio ducal, los edificios principales fueron diseñados bajo trazas de fray Alberto de la Madre de Dios. El propio duque de Lerma reconoce en un documento de 1618 que los edificios de su villa fueron diseñados por el arquiteco carmelita, hoy reconocido como el iniciador de las formas barrocas en Castilla.


title: Lerma (España)

text: En Lerma existen tres conventos con monjas de clausura: las carmelitas de la madre Maravillas (de estricta observancia, 15 monjas muy mayores y ninguna novicia); las dominicas, (13 monjas y dos novicias) y Iesu Communio, antiguas clarisas, un monasterio de vida contemplativa con 177 religiosas cuya edad media no supera los 30 años, hecho por el cual la villa ducal se ha hecho muy popular.


title: Lerma (España)

text: También conocida como "Gran Plaza", fue considerada modelo urbanístico. Se utilizó como mercado de transacciones, como coso taurino en las llamadas «fiestas del toro enmodorrado» (los toros eran rejoneados por los nobles y sin ser matados eran incitados a entrar en un callejón que conducía directamente al precipicio; así morían despeñados) y como corral de comedias. Es de grandes dimensiones, tiene una superficie de cerca de 7000 m². En la actualidad se cierra con dos alas porticadas, pero en su origen estaba porticada por todos los flancos. En esta plaza se encuentran dos monumentos importantes: Palacio ducal y monasterio de San Blas.


title: Lerma (España)

text: Ocupa todo un lateral de la plaza. Sus arquitectos fueron Francisco de Mora y fray Alberto de la Madre de Dios, considerados los mejores de la época. Durante la Guerra Civil Española se utilizó el edificio como cárcel. En la actualidad es un gran parador nacional de turismo. El porqué de las cuatro torres del palacio de Lerma, es debido a un embuste del propio duque de Lerma al rey.


title: Lerma (España)

text: Por definición, a los palacios ducales se les otorgaban dos torres, pero el duque preguntó al rey si podía poner dos torres en su palacio, omitiéndole la información de que eran dos torres más las que quería poner. El rey le concedió el permiso, pues este pensó que se refería a las dos torres que podía poner y no a dos torres más, y así fue cómo colocó las cuatro torres en su palacio.


title: Lerma (España)

text: También llamado el arco de la Cárcel. De las cuatro entradas que tenía la villa, es la única puerta de muralla medieval que se conserva. A través de ella se entra al casco histórico, estando situada en el extremo oeste del municipio, paralela carretera de Madrid.


title: Lerma (España)

text: El arco se encuentra flanqueado por dos torreones cilíndricos con saeteras. Aunque edificado en piedra, posee en la parte superior un añadido de ladrillo, fruto de una ampliación realizada en 1610 con el objetivo de convertirlo en cárcel, de ahí su nombre.


title: Lerma (España)

text: Diseñada en 1613 por el importante arquitecto fray Alberto de la Madre de Dios, se consagró en 1617 con grandes festejos para la Corte y los nobles, que duraron 13 días. El duque consiguió que esta abadía dependiera directamente de Roma. Tiene tres naves en girola, pero carece de crucero. El retablo es barroco con seis imágenes del escultor Juan de Ávila. Se conserva una valiosa estatua sepulcral arrodillada del Arzobispo Cristóbal de Rojas, en bronce dorado, obra de Juan de Arfe. Hay dos órganos de 1615 y 1616 de los más antiguos de la península en el que se dan conciertos barrocos.


title: Lerma (España)

text: Situado en una plaza anexa a la plaza ducal, llamada de San Blas. Diseñado en 1613 por fray Alberto de la Madre de Dios, comenzó a construirse en 1613 para albergar a las monjas dominicas. Del mismo arquitecto que el Palacio Ducal, hasta el estuvo unido a este por un pasadizo volado de tres arcos. Pueden verse aún los arranques de los arcos. Hoy lo habitan Hermanas Dominicas que realizan cerámica.


title: Lerma (España)

text: Situado en la calle de la Audiencia, que sale de la plaza ducal. Desde su construcción en 1617 hasta el estuvo ocupado por frailes carmelitas. Fue diseñado por el arquitecto fray Alberto de la Madre de Dios. Hoy parte del claustro alberga al ayuntamiento y en los bajos está la Oficina de Turismo. Desde la misma Oficina, se puede acceder a una parte del Pasadizo del Duque de Lerma, que originalmente unía el Palacio con la Colegiata.


title: Lerma (España)

text: En la plaza de Santa Clara se encuentran el Convento de la Ascensión y la Colegiata de San Pedro. En el centro de la plaza está enterrado el cura Merino, héroe de la Guerra de la Independencia contra Napoleón Bonaparte. En la misma plaza está el «Mirador de los Arcos» donde se puede admirar una fenomenal panorámica de la vega del río Arlanza.


title: Lerma (España)

text: También llamado convento de Santa Clara, habitada por franciscanas clarisas. Fue el primer convento que se construyó y su fundadora fue doña Mariana de Padilla, nuera del duque de Lerma, en el año 1604. En su iglesia fue bautizada la infanta Margarita Francisca en 1610. La fachada es austera; tiene una puerta con pilastras y blasones de los Padilla, Sandoval y Rojas. La espadaña es barroca con dos huecos y volutas. Lo habitan HH. Clarisas con sus deliciosos dulces.


title: Lerma (España)

text: Uno de los conventos situado a extramuros de la villa. Fue fundado por doña Leonor de Rojas, hermana del duque, de 1606 a 1613. La comunidad recibió espléndidos regalos del duque y del rey Felipe III. Actualmente su estado es de abandono.


title: Lerma (España)

text: También conocido como Convento del Carmen, de carmelitas descalzas, situado frente a la puerta de la muralla llamada Puerta de la Cárcel. Lo patrocinó el duque para su consuegra. Lo ocuparon en 1610. La fachada es sobria. Tiene una nave muy amplia con lunetos y cúpula sobre el crucero. El retablo es neoclásico con columnas de orden gigante y capiteles corintios. En el centro hay una pintura de la Anunciación.


title: Lerma (España)

text: La localidad da nombre a la comedia teatral "La burgalesa de Lerma" (1613), de Lope de Vega. La obra tiene un origen real: las fiestas cortesanas que el monarca Felipe III ofrecía en la Villa Ducal por influencia de su valido Francisco de Sandoval y Rojas, y más concretamente de unas que se prolongaron durante días. Según los cronistas de la época, en otoño de 1613 la comitiva real y media corte salió de Madrid y fue deteniéndose en lugares como Segovia o La Ventosilla hasta recalar en Lerma. Acompañando a los cortesanos se hallaba Lope de Vega, testigo de excepción de aquellos fastos que incluyeron representaciones teatrales, bailes, torneos con juegos de cañas, toros.


title: It's Always Sunny in Philadelphia

text: It's Always Sunny in Philadelphia (Colgados en Filadelfia en España y Siempre hay sol en Filadelfia en Hispanoamérica) es una comedia de situación estadounidense creada por Rob McElhenney y realizada por Glenn Howerton, Charlie Day y el mismo McElhenney. Fue estrenada en FX el 4 de agosto de 2005. El programa sigue los acontecimientos de un grupo de amigos dueños de "El Irlandés" (""Paddy's Pub"" originalmente), un pub irlandés poco exitoso en el distrito sur de Filadelfia.


title: It's Always Sunny in Philadelphia

text: En 2013 FX anunció que la serie sería transmitida en su nuevo canal de comedias, FXX. La publicidad de la novena temporada consiste en parodias del estilo cinematográfico de Ingmar Bergman y anuncian el cambio de canal.


title: It's Always Sunny in Philadelphia

text: Hoy en día es uno de los programas más populares en cable tras haber terminado su décima temporada y haber sido renovada por dos temporadas más, convirtiéndose así en uno de los programas más longevos en la historia de la televisión estadounidense.


title: It's Always Sunny in Philadelphia

text: El show empieza como un piloto llamado "It's Always Sunny on TV", que fue grabado con una grabadora casera por Charlie Day, Glenn Howerton y Rob McElhenney . Después de ver el piloto, ejecutivos de FX concretaron una primera temporada, "saber que FX dio luz verde a la serie fue fantástico", señaló Rob McElhenney. A menudo se ha declarado en público que el piloto fue filmado con 200 dólares, los realizadores del programa han declarado que el valor fue mucho menor, ya que el único gasto fue la compra de cintas de vídeo . Danny DeVito, quien se unió al programa en la segunda temporada, comentó en "The Daily Show" (3 de agosto de 2006) y en "Late Show with David Letterman" (6 de septiembre de 2007) que solo costó 85 dólares.


title: It's Always Sunny in Philadelphia

text: El capítulo final de la primera temporada fue emitido el 15 de septiembre de 2005 y según McElhenney, el show era suficientemente bueno para FX como para renovar por una segunda temporada, emitida desde el 29 de junio al 17 de agosto de 2006. DeVito se unió al elenco, interpretando al padre de Dennis (Howerton) y Deandra Reynolds (Kaitlin Olson). En 2006 comenzaron a reemitirse los episodios de la primera temporada empezaron en Fox.


title: It's Always Sunny in Philadelphia

text: El 18 de agosto de 2007, un avance del episodio "Mac is a Serial Killer" de la tercera temporada apareció en el grupo del programa en la página MySpace. La tercera temporada fue transmitida desde el 13 de septiembre al 15 de noviembre de 2007.


title: It's Always Sunny in Philadelphia

text: El 5 de marzo de 2008, FX concretó la cuarta temporada, que fue emitida desde el 18 de septiembre al 20 de noviembre de 2008.


title: It's Always Sunny in Philadelphia

text: El 17 de septiembre de 2009, se estrenó la quinta temporada, constando esta de 12 episodios, emitiendo el último el 10 de diciembre de ese mismo año. Esta temporada fue la primera en grabarse panorámicamente.


title: It's Always Sunny in Philadelphia

text: El 16 de septiembre de 2010 se emitió "Mac lucha contra el matrimonio homosexual", episodio de apertura de la sexta temporada, que cuenta con un total de 13 episodios. La sexta temporada finalizó es 16 de diciembre. Con la sexta temporada empezó a usarse la grabación en 720p para esta serie.


title: It's Always Sunny in Philadelphia

text: La séptima temporada se estrenó el 15 de septiembre de 2011 y se terminó de emitir el 15 de diciembre. Contó con 13 episodios.


title: It's Always Sunny in Philadelphia

text: La octava temporada se estrenó el 11 de octubre de 2012 y contó con 10 episodios. El último episodio de esta temporada "Reynolds vs Reynolds: La defensa cereal", se emitió el 20 de diciembre de 2012.


title: It's Always Sunny in Philadelphia

text: La novena temporada se estrenó el 4 de septiembre de 2013 y finalizó el 6 de noviembre del mismo año. El octavo episodio de la novena temporada, "Flores por Charlie" fue escrito por Dan Weiss y David Benioff, conocidos por ser los creadores, productores y guionistas de la serie de HBO "Game of Thrones", la cual está basada en la serie de libros "Canción de hielo y fuego" de George R. R. Martin.


title: It's Always Sunny in Philadelphia

text: Cada personaje puede ser descrito como muy deshonesto y antagonista. En diversas ocasiones los protagonistas han mentido por algún beneficio personal. En la mayoría de los episodios, estos beneficios terminan en finales tristes para el personaje beneficiado así como para las personas inocentes que están a su alrededor. Los conflictos que provienen de su naturaleza mutuamente competitiva son la base para argumentos de muchos de sus capítulos. Esto se extiende a los chicos compitiendo contra las mujeres, Dee que trata de demostrar que ella es tan fuerte o competente como los demás, los chicos que compiten sobre quién puede robar más cosas, o quién puede juntar la mayor cantidad de seguidores religiosos. En casi todos los capítulos, toda la pandilla, o la mayoría de ellos, entran en alguna discusión en que cada uno trata de hacer callar a los demás. Casos notables incluyen la lucha en el baño de "El Irlandés" entre Charlie y Dennis y la pandilla entera que discute sobre quién podría haber sido responsable de sus potenciales muertes en "Charlie Gets Crippled". Frecuentemente la pandilla riñe y actúa de forma grosera y poco profesional cuando están frente a un escritorio en un ambiente profesional, como el de un abogado ("Dennis and Dee's Mom is Dead") o un gerente ("The Gang Sells Out").


title: It's Always Sunny in Philadelphia

text: La pandilla tiende a incurrir en confrontaciones constantes a través del show. En el episodio "Dennis and Dee Go on Welfare", Mac y Charlie no son capaces de pagar a sus prostitutas, y son forzados a "resolver la situación igual que todas las demás situaciones"—escapando.


title: It's Always Sunny in Philadelphia

text: La música utilizada en el programa normalmente es música clásica o ligera, para contrastar con el ambiente caótico del show. También han usado algunas canciones de la banda "The Orange Marsupials".


title: It's Always Sunny in Philadelphia

text: La serie no tiene una banda sonora del programa, el tema inicial es una pieza de una producción musical llamada "Temptation Sensation" de Heinz Kiessling. Toda la demás música del show es de dominio público, dado el presupuesto extremadamente bajo. Con el paso del tiempo, y el éxito, han comenzado a usar temas de artistas reconocidos Rick Astley e incluso Seal.


title: It's Always Sunny in Philadelphia

text: La canción "Dayman" es todo un hito en internet, teniendo más de 3.300.000 visualizaciones y más de 20 versiones realizadas por fanes.


title: San Carlos de la Rápita

text: San Carlos de la Rápita (oficialmente y en catalán "La Ràpita") es un municipio de España situado en la comunidad autónoma de Cataluña. Perteneciente a la provincia de Tarragona y en la comarca del Montsiá.


title: San Carlos de la Rápita

text: El término municipal cubre una porción del suroeste del delta del Ebro, incluyendo la playa del Trabucador y la península de la Baña, cerca de un lago salado conocido como "Puerto de los Alfaques". El municipio está situado en la costa, cerca de la boca del lago salado.


title: San Carlos de la Rápita

text: El municipio está formado por dos distritos o entidades de población: Salinas de la Trinidad (deshabitado) y San Carlos de la Rápita.


title: San Carlos de la Rápita

text: Integrado en la comarca de Montsiá, se sitúa a 95 kilómetros de Tarragona. El término municipal está atravesado por la carretera nacional N-340, entre los pK 1071 y 1074, además de por una carretera local que se dirige hacia Deltebre.


title: San Carlos de la Rápita

text: El relieve del municipio está definido por la sierra de Montsiá al oeste y la península dels Alfacs al este, que incluye el istmo del Trabucador y la Reserva Natural de Punta de la Banya, dentro del Parque Natural del Delta del Ebro, el cual también ocupa parte del norte del territorio, con la parte más occidental del estanque de l'Encayissada. El puerto deltaico dels Alfacs queda entre la península y la localidad. La altitud oscila entre los 684 metros (La Foradada), en plena sierra de Montsiá, y el nivel del mar. El casco histórico se alza a 10 metros sobre el nivel del mar.


title: San Carlos de la Rápita

text: Desde 1780 el municipio se denominaba oficialmente San Carlos de la Rápita. Durante la II República Española, debido a la prohibición de los símbolos y referencias monárquicas, el municipio adoptó el nombre de "La Rápita de los Alfaques" (en referencia a su puerto marítimo), pero tras el triunfo del bando sublevado en la guerra civil española volvió a adoptar el nombre de "San Carlos de la Rápita". En 2021 los grupos municipales nacionalistas impulsaron un referéndum municipal para eliminar el nombre "Sant Carles" al hacer alusión el nombre al rey Carlos III, que le hace honor por ser el impulsor de la construcción del puerto y el núcleo urbano actual. Pese a que en el referéndum solo votó a favor el 18% de la población, no llegando al mínimo acordado del 20%, se impuso la mayoría nacionalista en el pleno del ayuntamiento y se aprobó el cambio del nombre, pasando la denominación oficial y en catalán desde febrero de 2022 a "La Ràpita".


title: San Carlos de la Rápita

text: En San Carlos de la Rápita apareció la única pintura paleolítica de Cataluña. En el interior de la Cueva del Tendo, en la Moleta de Cartagena, los espeleólogos Isidre Urgellés y Armand Ávalos hallaron, en 1964, un toro rampante pintado en color negro sobre una bandera estalagmítica.


title: San Carlos de la Rápita

text: Fue la primera pintura rupestre paleolítica hallada en el sector oriental peninsular que actualmente cuenta con otras muestras como la Cueva del Niño (Ayna, (Albacete)), la Cueva de Jorge, la Cueva de las Cabras y el Conjunto del Arco (Cieza, (Murcia)), etc. Expoliada poco después, se reestudió en los años 80 y se llevó a cabo un proyecto de prospección de la cavidad, en 1990, dirigido por Anna Alonso y Alexandre Grimal Navarro, que aportaron datos muy interesantes y sustanciales si bien no se llegó a averiguar la suerte de aquella extraordinaria muestra del mundo creencial de los grupos paleolíticos.


title: San Carlos de la Rápita

text: Antes de la reconquista cristiana el lugar ya estaba poblado, tal y como consta en un documento de 1097 en el que Ramón Berenguer III cede el castillo de la Rápita al monasterio de San Cugat. El conde impuso la condición de que el lugar fuera repoblado por los monjes del cenobio. Se estableció un priorato en el castillo que sirvió para que se iniciara la recolonización de las tierras, especialmente activa durante el siglo XIII.


title: San Carlos de la Rápita

text: En 1260 los monjes de San Cugat vendieron el castillo y el resto del término a los monjes hospitalarios con los que habían mantenido diversos pleitos. En el castillo se estableció una comunidad de monjas que permaneció en el mismo hasta 1579, año en el que se trasladaron a Tortosa. En 1280 el señorío del lugar quedó en manos de la corona.


title: San Carlos de la Rápita

text: A mediados del siglo XVIII, el rey Carlos III ordenó la construcción de un puerto en la zona del Delta del Ebro, así como la de un importante núcleo urbano en la villa pesquera de la Rápita. En su honor, el lugar recibiría el nombre de "San Carlos de la Rápita". El rey quería convertir el puerto de los Alfaques en uno de los principales del Mediterráneo, de manera que entre 1780-1794 se construyó un canal de navegación que unía Amposta con la Rápita, se fortificó el lugar y se iniciaron las obras de construcción de varios edificios, como la aduana, el palacio del gobernador o la iglesia. La muerte del rey y el caos económico de los últimos años de su reinado dejaron la mayoría de las obras incompletas.


title: San Carlos de la Rápita

text: En 1811, durante la Guerra de la Independencia, el general Louis Gabriel Suchet se fortificó durante un tiempo en el puerto de San Carlos de la Rápita, que fue ocupada de nuevo tras la toma de Tarragona. En 1860 se produjo en la ciudad el desembarco del general Ortega, intento de sublevación carlista para derrocar a la reina Isabel II.


title: San Carlos de la Rápita

text: Gran parte de la arquitectura de la ciudad es de aspecto neoclásico, fruto de las obras iniciadas por Carlos III. Destacan el edificio de la Glorieta y el conocido como iglesia nueva.


title: San Carlos de la Rápita

text: La Glorieta se encuentra en la parte superior de la villa. Esta obra, que quedó inacabada, estaba pensada para funcionar como un mirador hacia el mar, función que ha desparecido ya que se encuentra rodeada de altos edificios. Se trata de una rotonda con tres arcos de ladrillo enmarcados por columnas. En el interior se encuentran otras columnas que tenían que sostener la cúpula que no llegó a construirse


title: San Carlos de la Rápita

text: El edificio conocido como iglesia nueva estaba en realidad destinado a funciones administrativas. También inacabado, presenta planta de cruz griega. La fachada es neoclásica con una puerta de entrada en la que aparecen dos columnas jónicas. Tanto este edificio como el de la Glorieta están considerados monumentos desde 1984.


title: San Carlos de la Rápita

text: La iglesia parroquial está dedicada a la Santísima Trinidad. Se construyó en 1941 en el mismo lugar en el que se encontraba el antiguo templo, derribado durante la Guerra Civil. Es de nave única con capillas laterales. El ábside está cubierto por una bóveda de cuarto de esfera. Tiene anexo un campanario sin ningún ornamento.


title: San Carlos de la Rápita

text: En la zona de la Torreta se encuentra la "torre de la Guardiola", coronada por una estatua del Sagrado Corazón. Es de planta cuadrada y aparece documentada por primera vez en 1483. Se conserva sólo una parte de la misma.


title: San Carlos de la Rápita

text: En las cuevas de la Moleta de Cartagena se descubrieron en 1964 una serie de pinturas rupestres. Datadas en el paleolítico representan a un toro y a una figura situada entre sus piernas, que puede representar a un arquero. En el fondo marino se han hallado también algunos restos romanos, básicamente ánforas.


title: San Carlos de la Rápita

text: San Carlos de la Rápita celebra su fiesta mayor en el mes de julio. Durante el mes de septiembre tienen lugar las fiestas en honor de la Virgen de la Rápita.


title: San Carlos de la Rápita

text: El puerto de San Carlos de la Ràpita se terminó de construir en 1954, convirtiéndose en un destacado puerto pesquero. Cuenta con diversas instalaciones como lonja, fábricas de hielo y unas atarazanas para la construcción de barcos de hasta 30 m de eslora. Destaca la pesca de langostinos y marisco, como el mejillón y la ostra, los cuales también son cultivados en unas bateas (viveros) situados en la Bahía de los Alfaques.


title: San Carlos de la Rápita

text: El cultivo del arroz se introdujo en la zona a mediados del siglo XIX, alcanzando su máxima producción durante la Primera Guerra Mundial. Aunque el arroz es el principal cultivo, también se encuentran olivares y plantaciones de algarrobos. Fue también durante el siglo XIX cuando se inició la explotación de las salinas de la Trinidad para la producción y exportación de sal.


title: Breda

text: Breda (pronunciado como Bredá en Neerlandés) es una ciudad y municipio de la provincia de Brabante Septentrional, en los Países Bajos. El nombre de "Breda" proviene de "brede Aa" ('ancho Aa'), que se refiere a la confluencia de los ríos Mark y Aa. La ciudad fue un punto de especial relevancia estratégica y política. Tenía 174 544 habitantes a 31 de diciembre de 2010, aunque su área metropolitana se estima en 316 000 habitantes.


title: Breda

text: Breda fue un feudo de la Casa de Brabante desde el hasta el año 1404, año en que pasó a manos de la Casa de Nassau. En 1568 al decantarse Guillermo de Orange por la rebelión, es ocupada por los españoles. Ante el abandono de las tropas españolas por la Pacificación de Gante y el Edicto Perpetuo, fue tomada por los rebeldes neerlandeses el 4 de octubre de 1577.


title: Breda

text: Fue conquistada por los españoles en el año 1581, en tiempos del reinado de Felipe II, y en 1590 fue reconquistada por los holandeses de Mauricio de Orange. Estos mantuvieron el dominio sobre la ciudad hasta 1625, cuando las fuerzas españolas al mando de Ambrosio Spínola consiguieron que capitulara. Este suceso fue recogido por Velázquez en su pintura "La rendición de Breda". Finalmente, los holandeses con Federico Enrique de Orange-Nassau al frente la recuperaron en 1637. Por la Paz de Westfalia de 1648 quedó definitivamente a los Países Bajos.


title: Breda

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, la ciudad estuvo bajo ocupación alemana desde mayo de 1940. Fue liberada siguiendo una exitosa maniobra de flanqueo planeada y ejecutada por fuerzas de la 1.ª División Acorazada Polaca bajo el mando del general Stanislaw Maczek, el 29 de octubre de 1944. Cada año, durante el "Día de la liberación", Breda es visitada por una gran comitiva polaca. En el centro de la ciudad hay sendos museos y monumentos honoríficos en honor del general Maczek y de la 1.ª División Acorazada Polaca. El general Maczek y los soldados de su división que murieron están enterrados en el cercano cementerio militar polaco.


title: Breda

text: La ciudad cuenta con algunos edificios históricos como el Beguinaje y la "Grote Kerk" (iglesia mayor), también denominada "Onze Lieve Vrouwe Kerk" (iglesia de Nuestra Señora), que constituye un ejemplo del gótico brabantino.


title: Sabikui Bisco

text: La serie está escrita por Shinji Cobkubo e ilustrada por K Akagashi. ASCII Media Works ha lanzado ocho volúmenes desde marzo de 2018 bajo su sello Dengeki Bunko. La novela ligera tiene licencia en Norteamérica por Yen Press.


title: Sabikui Bisco

text: Una adaptación a manga con arte de Yūsuke Takahashi se serializó en línea entre abril de 2019 y marzo de 2021 a través de la revista de manga en línea "Manga UP!" de Square Enix. Se recopiló en cuatro volúmenes de "tankōbon". La segunda parte del manga con arte de Sō Natsuki comenzó a publicarse en la misma revista en diciembre de 2021.


title: Sabikui Bisco

text: Durante el evento "Kadokawa Light Novel Expo 2020" el 6 de marzo de 2021, se anunció que la serie recibiría una adaptación al anime de OZ. Atsushi Ikariya está dirigiendo la serie, con Sadayuki Murai escribiendo los guiones de la serie, Ai Asari e Ikariya diseñando los personajes y Takeshi Ueda y Hinako Tsubakiyama componiendo la música de la serie. Se estrenó el 10 de enero de 2022. El tema de apertura es "Kaze no Oto Sae Kikoenai" interpretado por JUNNA, mientras que el tema de cierre es "Hōkō" interpretado por Ryōta Suzuki y Natsuki Hanae como sus respectivos personajes. Muse Communication obtuvo la licencia de la serie en el sur y sudeste de Asia. Crunchyroll obtuvo la licencia de la serie fuera de Asia.


title: Sabikui Bisco

text: El 26 de enero de 2022, Funimation anunció que la serie recibiría un doblaje en español, que se estrenó el 31 de enero de 2022. Tras la adquisición de Crunchyroll por parte de Sony, el doblaje se trasladó a Crunchyroll.


title: Sabikui Bisco

text: En 2019, la novela ligera ocupó el primer lugar en la clasificación general y en la clasificación de nuevos trabajos en la guía anual de novelas ligeras "Kono Light Novel ga Sugoi!" de Takarajimasha, en la categoría bunkobon, convirtiéndose en la primera serie en hacer esto.


title: Brahmán (casta)

text: En la tradición religiosa hinduista, el bráhmana es el miembro de la casta sacerdotal (la más importante de las cuatro) y la conforman los sacerdotes y los asesores del rey.


title: Brahmán (casta)

text: En la época védica (antes del siglo V a. C.) los sacerdotes eran los encargados exclusivos de cantar los himnos del "Rig-veda" para la ofrenda de sacrificios. El canto de esos himnos estaba prohibido (bajo pena de muerte) para alguien que no fuera bráhmana. El permiso para cantarlo se transmitía de padres a hijos en una familia de cantores.


title: Brahmán (casta)

text: La RAE decidió adaptarlo al español como «brahmán» (palabra aguda), lo que coincide con la pronunciación aguda francesa "brahmán", aunque no con la pronunciación esdrújula sánscrita "(brāhmaṇa)" ni con la grave o llana inglesa "brahman".


title: Brahmán (casta)

text: Los duiyas, o sea las tres castas superiores (sacerdotes, guerreros y comerciantes), se diferencian de la inmensa mayoría de la población (siervos o esclavos) por el uso de un "upavita" (cordón sagrado) que cuelga de un hombro.


title: Brahmán (casta)

text: En el sistema de castas de la India, los "brāhmanas" son la casta superior. Dicen ser portadores del mismo Brahman, el poder sagrado que sostiene el universo. En el pasado fueron considerados como dioses entre los hombres (o incluso como dioses de dioses, como lo afirman las "Leyes de Manu".


title: Brahmán (casta)

text: Según este libro, los "brāhmanas" tenían el poder de hacer y deshacer dioses según su deseo, puesto que eran los señores de la creación y del "dharma" (la religión).


title: Brahmán (casta)

text: Las funciones del "brāhmana" son el estudio y la enseñanza de los "Vedas" y los "smriti" y el sacrificio a los dioses. Los "brāhmanas" son los guardianes del conocimiento del "Veda" y tienen el deber de instruir a las otras dos castas de “nacidos dos veces”, los "chatrías" (militares y políticos) y los "vaishias" (campesinos y comerciantes), pero jamás debe instruir a los "shudrás" (esclavos) y mucho menos a los intocables, puesto que ese es un pecado que el rey chatría debe castigar mediante la tortura física.


title: Brahmán (casta)

text: Este conocimiento védico incluye muchos aspectos, como son: filosofía, religión, medicina, artes y estrategia militar. Y con su enseñanza los brahmanes retribuyen a la comunidad.


title: Generalísimo

text: Generalísimo es el término que denota a un rango militar superior al mariscal de campo y al gran almirante. Dicho rango era otorgado en tiempos históricos a comandantes de un ejército o de las fuerzas armadas.


title: Generalísimo

text: La palabra "generalissimo" ( [dʒeneraˈlissimo]), un término italiano, es el superlativo absoluto de "generale" ('general'), que significa "el rango más alto de todos los generales". El sufijo superlativo "-issimo" mismo deriva del latín "-issimus", significa "máximo, al más alto grado". Los cognados similares en otros idiomas incluyen "generalísimo" en español, "generalísmo" en portugués, "généralissime"en francés y "generalissimus" en latín.


title: Generalísimo

text: Históricamente, este rango se le otorgó a un oficial militar que dirigía un ejército completo o las fuerzas armadas de un estado, generalmente solo subordinado al soberano. El líder militar Albrecht von Wallenstein en 1632 fue el primer generalísimo imperial (general de los generales). Otro uso del rango ha sido para el comandante de los ejércitos unidos de varias potencias aliadas y si un oficial militar de alto rango se convierte en jefe de estado o jefe de gobierno de una nación como Chiang Kai-Shek en China y más tarde en Taiwán, y Francisco Franco en España.


title: Generalísimo

text: El rango "Generalissimus" de la Unión Soviética habría sido un generalísimo, pero algunas fuentes afirman que Iósif Stalin se negó a aceptar el rango. De hecho, el grado fue establecido por el Presídium del Soviet Supremo que no necesitaba la "aprobación" de Stalin. El rango de generalísimo para Stalin fue utilizado también por la diplomacia occidental.


title: Generalísimo

text: En su uso presente, el término generalísimo se aplica habitualmente a un oficial militar que toma el poder a través de un golpe de Estado, o que ha suspendido los mecanismos constitucionales previamente instituidos, convirtiéndose en jefe de la rama ejecutiva del Estado, y que se basa en su cargo como jefe supremo de las fuerzas armadas para obtener legitimidad política.


title: Generalísimo

text: En los tiempos de la Independencia de América del Sur, generalísimo fue empleado como un título honorífico heredero de la historia cultural hispánica semejante a "campeador" (en castellano, "vencedor de batallas"). Así como también correspondiendo al dictador de la antigua República romana, semejante a "imperator" (en latín, jefe supremo, el que ostenta el "imperium").


title: Generalísimo

text: Algunos países han creado rangos que por sus características se traducen como «generalísimo» o se consideran semejantes al mismo. Entre estos están el rango de "Dai-gensui", que era conferido al emperador de Japón; el de "Taewonsu", de Corea del Norte y el de "Da Yuan Shuai" de China.


title: Prisión permanente revisable

text: La Prisión Permanente Revisable (PPR) es la máxima pena privativa de libertad en España. Fue aprobada por las Cortes Generales en marzo de 2015, junto con la Ley de Seguridad Ciudadana, con el único apoyo del Partido Popular y en el contexto del pacto antiyihadista. Entró en vigor el día 31 de ese mes.


title: Prisión permanente revisable

text: Según el Código Penal, la prisión permanente revisable es aplicable en los siguientes delitos: crímenes de lesa humanidad, el asesinato del rey de España o de un jefe de Estado extranjero que se halle en España, el asesinato cometido en el seno de una organización criminal o terrorista, el asesinato cometido tras la comisión de un delito contra la libertad sexual o el asesinato de una persona menor de dieciséis años. Así como al reo de asesinato condenado por la muerte de más de dos personas.


title: Prisión permanente revisable

text: La pena de prisión permanente revisable puede ser impuesta únicamente en delitos de excepcional gravedad: asesinatos especialmente graves, terrorismo, homicidio del jefe de Estado o de su heredero, de jefes de Estado extranjeros y en los supuestos más graves de genocidio o de crímenes de lesa humanidad. Esta prisión permanente está sujeta a revisión: tras el cumplimiento íntegro de una parte relevante de la condena, cuya duración depende de la cantidad de delitos cometidos y de su naturaleza, el penado puede obtener una libertad condicionada al cumplimiento de ciertas exigencias, en particular, la no comisión de nuevos delitos.


title: Prisión permanente revisable

text: Una vez cumplida una parte mínima de la condena, un tribunal colegiado deberá valorar nuevamente las circunstancias del penado y del delito cometido y podrá revisar su situación personal. Esta revisión judicial periódica garantiza un horizonte de libertad para el condenado. Cumplida esa primera parte mínima de la pena, si el tribunal considera que no concurren los requisitos necesarios para que el penado pueda recuperar la libertad, se fijará un plazo para llevar a cabo una nueva revisión de su situación; y si, por el contrario, el tribunal valora que cumple los requisitos necesarios para quedar en libertad, se establecerá un plazo de libertad condicional en el que se impondrán condiciones y medidas de control orientadas tanto a garantizar la seguridad de la sociedad, como a asistir al penado en esta fase final de su reinserción social.


title: Prisión permanente revisable

text: La regulación de la prisión permanente revisable está recogida en el Código Penal. Concretamente, la Ley Orgánica 1/2015, de 30 de marzo de 2015, modificó una serie de artículos del Código Penal en lo que al cumplimiento de penas se refiere.


title: Prisión permanente revisable

text: La pena se regula solamente para aquellos culpables de haber cometido un delito relacionado con la vida, que haya terminado en la muerte de la víctima. Quedan excluidos, los delitos de agresión sexual que no conlleven a la muerte, al igual que quedan excluidos los delincuentes reincidentes que no cometan delitos contra la vida de las personas.


title: Prisión permanente revisable

text: El Código Penal establece la prisión permanente revisable para una serie de supuestos concretos, que son, según su artículo 140:


title: Prisión permanente revisable

text: La pena solo será revisada para optar a la suspensión, tras haber cumplido los veinticinco años de condena, siempre y cuando el interno esté clasificado en tercer grado penitenciario.


title: Prisión permanente revisable

text: A fecha de marzo de 2022, 34 personas han sido condenadas a una pena de prisión permanente revisable:


title: Prisión permanente revisable

text: Con una iniciativa del PNV que cuenta con el apoyo de varios grupos, el Congreso de los Diputados tramitó desde octubre de 2017 una proposición de ley que anula la figura de la prisión permanente revisable. Dicha proposición de ley fue tomada en consideración por el pleno del Congreso el 10 de octubre. Este apoyó de forma mayoritaria dicha proposición de ley con 162 votos a favor, 129 en contra y 31 abstenciones. A favor de la derogación se pronunciaron el PNV, el PSOE, Unidos Podemos y otros grupos como Compromís o Bildu. Ciudadanos optó por la abstención, aunque su portavoz, Patricia Reyes Rivera, criticó la prisión permanente revisable.


title: Prisión permanente revisable

text: La medida ya fue en su día recurrida por toda la oposición ante el Tribunal Constitucional. Algunos han señalado, sin embargo, la incoherencia de considerar inconstitucional la prisión permanente cuando España ha ratificado el Estatuto de la Corte Penal Internacional que recoge dicha pena. Precisamente el Consejo de Estado se pronunció sobre su constitucionalidad en relación con la ratificación por España de dicho Estatuto. Además, el Tribunal Europeo de Derechos Humanos de Estrasburgo considera que se trata de una pena ajustada al Convenio Europeo para la Protección de los Derechos Humanos y de las Libertades Fundamentales, que, a su vez, prohíbe las penas inhumanas. La aplicación de la prisión permanente revisable ha sido avalada por dicho tribunal en sus sentencias SSTEDH 12-2-2008 (Caso Kafkaris vs. Chipre) y 3-11-2009 (caso Meixner vs. Alemania), cuando la ley nacional ofrece la posibilidad de revisión de la condena de duración indeterminada con vistas a su conmutación, remisión, terminación o libertad condicional del penado.


title: Prisión permanente revisable

text: La prisión permanente está ya en la legislación penal de varios países europeos, tales como Francia, Alemania, Italia, Reino Unido, Bélgica, Dinamarca, Austria o Suiza.


title: Prisión permanente revisable

text: Ante esto, en la plataforma en línea "Change.org" se inició una recogida de firmas para el mantenimiento de la prisión permanente revisable en España. En poco tiempo han recogido más de un millón de firmas. El sábado 3 de febrero dicha petición ya había conseguido más de dos millones de firmas.


title: Prisión permanente revisable

text: En marzo, días antes de que se votase en el Congreso la propuesta de derogación, se habían alcanzado más de 3 millones de firmas a favor del mantenimiento de la prisión permanente revisable en España, sin que ello haya hecho cambiar de postura a la mayoría de los grupos contrarios a la misma. La excepción es Ciudadanos, que de estar a favor de su derogación, ha pasado a proponer su endurecimiento. Este cambio de postura fue criticado tanto por los grupos favorables como contrarios a la prisión permanente revisable, al considerar que no tienen una postura clara sobre la cuestión.


title: Prisión permanente revisable

text: El 14 de marzo de 2018 más de cien catedráticos de derecho penal y penitenciario pidieron en un manifiesto la derogación de la prisión permanente revisable «porque sin aportar eficacia a la evitación de los delitos más graves compromete algunos de los valores fundamentales que nos configuran como sociedad democrática».


title: Prisión permanente revisable

text: El 26 de octubre de 2021 el Tribunal Constitucional, en la nota informativa nº98/2021, declaró que la pena de prisión permanente revisable no vulnera los principios de reeducación y reinserción social que se recogen en la Constitución española. Además, indica que se trata de una pena proporcionada. La nota no pudo emitirse por unanimidad, ya que los magistrados Juan Antonio Xiol Ríos y Cándido Conde-Pumpido Tourón y la magistrada María Luisa Balaguer Callejón emitieron un voto particular considerando que esta condena debería haber sido declarada inconstitucional.


title: Cary Fukunaga

text: Cary Joji Fukunaga (n. Oakland; California, 10 de julio de 1977) es un director, guionista y director de fotografía estadounidense. Es conocido por dirigir y escribir el guion de la película "Sin nombre" (2009), por la que obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Cine de Sundance, por dirigir la cinta "Jane Eyre" (2011) y por dirigir y producir la serie "True Detective" (2014), por la que ganó un Premio Primetime Emmy a la mejor dirección de una serie dramática.


title: Cary Fukunaga

text: Fukunaga nació en la ciudad de Oakland, California, hijo de padre japonés y madre sueca.<ref name="LA Times/SinNombre">"Crossing Borders with 'Sin Nombre'" profile in Los Angeles Times by Reed Johnson – March 8, 2009</ref> Sus comienzos en el mundo del cine fueron como asistente de cámara, y más adelante solicitó entrar en la escuela de cine. Se graduó en Historia en la Universidad de California en el año 1999, asistió al Instituto de Estudios Políticos de Grenoble y completó el Programa de Cine de la Universidad de Nueva York.


title: Cary Fukunaga

text: Fukunaga escribió y dirigió el corto "Victoria para Chino" (2004) mientras estudiaba en la Universidad de Nueva York. Dicho corto se proyectó en el Festival de Cine de Sundance y le valió un Student Academy Award en 2005. También se hizo con varios premios al mejor cortometraje dirigido por un estudiante en el Festival de Cine de Austin de 2004 (Audience Award for Best Narrative Student Short Film), el Festival de Cine Independiente de Ashland de 2006 (Best Student Film), el Festival de Cortometrajes de Aspen de 2005 (BAFTA/LA Award for Excellence - Honorable Mention), el BendFilm Festival de 2005 (Best Student Film), el Festival de Cine Gen Art de 2005 (Best Short Film, Audience Award for Best Short Film), el Festival Internacional de Cine de Milán de 2005 (Best Student Film) y el Festival de Cine de Woodstock de 2004 (Jury Prize for Best Student Short).


title: Cary Fukunaga

text: Asimismo, Fukunaga ha escrito y dirigido los cortometrajes "Kofi" (2008), un corto en blanco y negro; y más recientemente, "Sleepwalking in the Rift" (2012), descrito como una película en color sobre «una joven que, en su primera visita a África Oriental, cruza su camino con un guarda forestal, que será su guía. Los dos tienen algo en común, una luz que parpadea dentro de ambos». El director también escribió y dirigió un segmento del proyecto cinematográfico "Chinatown Film Project" (2009).


title: Cary Fukunaga

text: Fukunaga debutó con su primer largometraje en 2009: "Sin nombre", del que fue guionista y director. La película recibió un gran número de galardones, entre ellos el premio al mejor director en el Festival de Cine de Sundance de 2009 y el premio al mejor director revelación en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo de 2009. Ese mismo año, el filme fue premiado en la categoría de mejor película de habla no inglesa por la Austin Film Critics Association y obtuvo premios en los Dallas-Fort Worth Film Critics Association Awards, Florida Film Critics Circle Awards, San Diego Film Critics Society Awards (segundo lugar en la categoría de mejor película de habla no inglesa) y Washington DC Area Film Critics Association Awards. Por su parte, el director de fotografía, Adriano Goldman, ganó el premio a la fotografía en el Festival de Cine de Sundance de 2009. En el Festival de Cine de Estocolmo del mismo año, Edgar Flores se llevó el premio al mejor actor y Fukunaga se alzó con el galardón al mejor director revelación y el premio de la FIPRESCI. Un año después, Fukunaga obtendría un Premio ACE al mejor debut en cine.