title: Sierras Pampeanas

text: Así en las zonas más áridas (que se corresponden a la franja más cercana a los Andes) crecen cactáceas como los gigantes cardones o los medianos quimiles y diversos arbustos coriáceos, achaparrados y espinosos (chilca, tola etc); en cambio en la zona de yunga la vegetación es seperverente y densa con gran variedad de especies arbóreas entre las que se destacan coníferas autóctonas como el pino del cerro, el aliso tucumano, caducifolias como el nogal tucumano, el tarco (o jacarandá), la tipa, el cebil, el zapallo caspi, el molle, el horco molle, el quebracho, el pacará, el aromo etc, así como gran cantidad de plantas florales entre las que se destacan orquídeas, jazmines y bromelias. Las Sierras de Córdoba y las de San Luis presentan una vegetación abundante en sus sectores orientales destacándose los algarrobos y chañares a los cuales se suman los "cocos" (nombre local de la palma caranday), itines, garabato, sombra de toro, siendo típicos de las riberas los sauces criollos; en las Sierras de Córdoba se han aclimatado perfectamente (en algunos casos desde hace cuatrocientos años) olivos, vides, durazneros, perales, damascos, higueras, membrillos, limoneros, cipreses, cedros, pinos ponderosa, eucaliptos, álamos, robles, encinas, sauces llorones etc. Por otra parte en las Sierras de Córdoba y San Luis abundan los arbustos y las hierbas medicinales: peperina, poleo, bira bira, campanilla, panadero, carqueja, boldo, llantén, canchalagua (particularmente la especie "Schkuhria pinnata"), hierba de la piedra, uva ursi, manzanilla, malva, tilo, pasionaria etc.


title: Sierras Pampeanas

text: En las zonas áridas, como las del centro y oeste de La Rioja y Catamarca prosperan vides en oasis de riego e importantes plantaciones de olivos (ambas especies precitadas desde el siglo XVII), dátiles (traídos por los inmigrantes libaneses y sirios a inicios del siglo XX), granados, aloe y jojoba.


title: Sierras Pampeanas

text: Es de hacer notar que gran parte de las zonas que actualmente se observan yermas lo son debido a la desertificación, en especial a la deforestación o tala ("desmonte") irracional de explotación extractiva sin reposición o al sobrepastoreo caprino y ovino o a los incendios debidos a la intención de ampliar las áreas de pastura o el mal manejo del recurso hídrico, tal efecto desertificante ha sido particularmente dramático (e "in crescendo") a todo lo largo del siglo XX y aún persiste ya transcurrida la primera década del siglo XXI.


title: Sierras Pampeanas

text: La fauna es muy variada, algunas especies, como la boa de las vizcacheras que está en peligro de extinción. Entre los animales autóctonos están: en el extremo norte se encuentran la taruca, algunos ejemplares de yaguar (jaguar, yaguareté, tigre americano), el puma, el cóndor, el pecarí (o "chancho de monte"), la vizcacha, el conejo de los palos, la comadreja, la marmosa, el zorro de las pampas, los loros barranqueros, halcones peregrinos entre muchas otras especies. En las zonas del noroeste de esta región hay menos animales por la escasez de agua, es el hábitat de vicuñas, guanacos, chinchillas y gatos andinos, y en las zonas en el suroeste de esta región se encuentra una gran zona más poblada y con más variedad de animales y vegetales.


title: Sierras Pampeanas

text: Quitando los valles y faldeos más orientales (notorios en Córdoba y en parte de la provincia de San Luis) donde las precipitaciones pluvionivales superan la isohieta de los 500 mm/año de un modo bastante regularmente repartido anualmente el resto de la región, de un modo similar al Cuyo, los centros agrícolas y también ganaderos se ubican en oasis de riego, principalmente en las zonas llamadas "bolsones" (valles en forma de cuencas relativamente bajas rodeadas de "sierras" o cordilleras de mediana a elevada altitud).<br>


title: Sierras Pampeanas

text: Los oasis de riego agrícola-ganaderos concentran la actividad económica básica de la región. La producción de papa, vid, olivo, hortalizas, frutales, ajíes, leche y carne bovina y caprina que se obtiene, se destina especialmente para el consumo local. Se practica la apicultura artesanalmente, produciéndose más núcleos de abejas que producen miel. Sólo en aquellos oasis donde la abundancia de agua es mayor, la producción es enviada al mercado nacional. La explotación de las salinas es un recurso económico para los vecinos de la zona, ocupados de la industrialización de la sal. Las Salinas Grandes (Centro de Argentina) son, junto a sus inmediatas anexas, las mayores del país, abarcando 8400 km² de extensión siendo con esto una de las mayores zonas de salares del planeta Tierra; la zona de salares debido a su albedo y su casi correspondiente heliofania una zona de baja presión atmosférica con un "microclima" de precipitaciones y de amplitudes térmicas típicamente continentales.<br>


title: Sierras Pampeanas

text: Ciertas zonas se destacan por la producción casi artesanal de vinos y aceite de oliva, así como por una gran variedad de quesillos (en especial de cabra), pastelitos criollos, arropes de tuna y chañar, panes caseros, empanadas, dulces (los más conocidos a nivel nacional son el dulce de batata y el dulce de membrillo) y licores.


title: Sierras Pampeanas

text: Desde fines de siglo XX esta región está siendo explotada por la minería a cielo abierto de oro, cobre y otros minerales, el caso más conocido es el de Bajo de la Alumbrera lo cual provoca fuertes polémicas entre los ambientalistas por el uso y posterior contaminación del recurso hídrico.


title: Otis Redding

text: Otis Ray Redding Jr. (Dawson, Georgia, 9 de septiembre de 1941 - Madison, Wisconsin, 10 de diciembre de 1967) fue un cantante de Stax y "Volt Records", compositor, productor de discos, arreglista y buscador de talentos estadounidense, apodado «King of Soul», (título que comparte con Sam Cooke) en reconocimiento a su habilidad para transmitir emociones a través de su voz.


title: Otis Redding

text: Es considerado uno de los más grandes cantantes en la historia de la música estadounidense y un artista seminal en la música soul y rhythm and blues. Su estilo de canto procedía de la música góspel, el precedente de su género musical. Su estilo de canto influyó en muchos otros cantantes de soul de los años 1960. Durante su vida, sus grabaciones fueron producidas por Stax Records, establecida en Memphis, Tennessee.


title: Otis Redding

text: Según la página web del Salón de la Fama del Rock and Roll (donde fue incluido en 1989) el nombre de Redding es «sinónimo del Soul, música derivada de la experiencia afroamericana y la transformación del góspel y el "rhythm and blues" en una forma de "funky" secular». También el crítico de "rock" Jon Landau dijo en 1967 «Otis Redding es rock and roll». Redding murió en un accidente aéreo a los 26 años y conoció su mayor éxito de forma póstuma con el tema "(Sittin' On) The Dock of the Bay", relanzado un mes más tarde. Fue también conocido por formar un dúo junto a Carla Thomas.


title: Otis Redding

text: Otis Redding nació en Dawson, Georgia, el 9 de septiembre de 1941 pero a los cinco años se mudó a Macon, la tierra de Little Richard. Dejó pronto el colegio a los 15 años, para ayudar económicamente a su familia y empezó a trabajar con Little Richard con su banda acompañante The Upsetters y presentándose en los shows de nuevos talentos en el histórico Douglass Theatre en Macon, Georgia. En sus inicios Redding se vio influido por Richard como se observa en sus primeras grabaciones, aunque después desarrolló la originalidad que le caracterizaría.


title: Otis Redding

text: En 1958 se unió a la banda The Pinetoppers con la cual hizo giras por los estados del sur de Estados Unidos como cantante y conductor. En esa época Redding participaba en un concurso de talentos. Después de ganarlo quince veces no le permitieron participar más. En 1960 empezó a actuar con Johnny Jenkins, precisamente en unas sesiones de grabación no programadas para Stax Records, aprovechando los minutos restantes ya pagados de la sesión, Jim Stewart (copropietario de Stax) dejó que Otis grabase dos temas, uno de ellos fue «These Arms of Mine», que posteriormente sería su primer éxito, en 1962.


title: Otis Redding

text: Stax lanzó su álbum debut, "Pain In My Heart", dos años después. Inicialmente fue muy popular, sobre todo entre los afroamericanos. Más tarde tendría mayor audiencia entre los estadounidenses aficionados a la música pop. Solo con su grupo, siguió realizando pequeños conciertos en los estados del Sur. Más tarde se presentó en el popular club nocturno de Los Ángeles, Whisky a Go Go, realizando luego giras por Europa, presentándose en Londres, París y otras grandes ciudades. Se presentó también en el Festival Pop de Monterey de 1967.


title: Otis Redding

text: Poco tiempo antes de su muerte, en un accidente de aviación, Redding escribió y grabó su icónico "(Sittin On) The Dock of the Bay" con Steve Cropper. La canción fue el primer número uno post mortem en ambas listas de Billboard: Hot 100 y R&B. El álbum "The Dock of the Bay" fue el primer álbum post mortem en llegar al número uno en las listas del Reino Unido. La muerte prematura de Redding devastó a Stax. Al borde la bancarrota, el sello fue descubierto por la división Atco de Atlantic Records que se hizo dueño de los derechos del catálogo de todas sus canciones.


title: Otis Redding

text: Recibió muchos homenajes póstumos, incluido el Grammy a toda una carrera y su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll así como al Salón de la Fama de compositores. "(Sittin' On) The Dock of the Bay," "Respect" y "Try a Little Tenderness" están entre sus canciones más conocidas.


title: Otis Redding

text: Su estilo no era revolucionario en su concepto, pero sí lo era la forma de ejecutarlo. Su voz podía pasar de ser aterciopelada a rasgada, rota y rompedora. Pasaba de las baladas más tiernas a canciones como «Shake» o su versión de «Satisfaction», que sorprendió agradablemente a los mismos The Rolling Stones.


title: Otis Redding

text: En los tiempos que corrían, los productores, compositores y arreglistas, eran quienes tenían en muchas ocasiones la carga creativa, dejando a los intérpretes de soul como meros ejecutores de lo que otros escribían. También el éxito llegaba en demasiadas ocasiones a golpe de sencillo careciendo estos intérpretes de un proyecto o concepto que englobase un álbum entero. Otis Redding compuso muchos de sus temas más conocidos, y mantuvo un control inusual de sus temas, no debemos olvidar sus colaboraciones con Steve Cropper, que despuntó como uno de los compositores de "soul" de aquella época, así como instrumentista y uno de los responsables de lo que se denominó "Sonido Memphis" junto con el grupo The Memphis Horns.


title: Otis Redding

text: Posteriormente fundaría Jotis, una productora con la que produciría a otros cantantes que estaban empezando, uno de los éxitos de Otis Redding en la producción fue la canción «Sweet Soul Music», interpretada por Arthur Conley Jr.


title: Otis Redding

text: Otis demostró estar preocupado por los derechos civiles y le ocupó parte de su tiempo en los últimos años.


title: Otis Redding

text: A comienzos de 1967, la revista "Melody Maker" le otorga el título de mejor cantante del año, reemplazando a Elvis Presley que lo había sido durante los nueve años anteriores.


title: Otis Redding

text: En junio de ese mismo año, en el Festival Internacional de Monterrey, entre un plantel de figuras del rock como Jimi Hendrix y The Who, fue aclamado por una multitud de 55,000 jóvenes norteamericanos durante el Verano del amor, siendo así adoptado por el movimiento hippie.


title: Otis Redding

text: Un accidente de avioneta la mañana del 10 de diciembre de 1967 sobre el lago Monona, en las afueras de Madison, Wisconsin. A solo tres minutos de su destino, acabó con su vida y la de los miembros de su grupo de acompañamiento, The Bar-Kays, a excepción de uno, Ben Cauley, quien se encontró en agua helada agarrando un cojín de asiento para mantenerse a flote, pero como no sabía nadar no pudo rescatar a los demás. La causa del accidente nunca se determinó.


title: Otis Redding

text: A sus funerales asistieron más de 5,000 personas en el auditorio municipal de su adoptiva Macon. Mientras la multitud seguía los oficios en las calles, en la ceremonia se vieron muchas caras conocidas del mundo soul como James Brown, Aretha Franklin y Stevie Wonder. Cantaron Joe Simon y Johnny Taylor con acompañamiento al órgano de Booker T. Jones, mientras Sam & Dave y la pléyade de la casa Volt transportaban el féretro.


title: Otis Redding

text: Desaparecía con tan solo 26 años. No disfrutó del éxito de su primer número uno con el tema "Sittin' the Dock of the Bay", que fue póstumo; un tema que marcaba un cambio en su manera de interpretar, algo que él mismo denominó «folk-soul», un estilo que marcaba una ruptura con el soul más tradicional.


title: Otis Redding

text: Si algo parece cierto en la vida de Redding -por la unanimidad en las opiniones de quienes le rodeaban- era su personalidad excepcional y generosidad. Todos lo que fueron entrevistados entonces y a lo largo de los años, lo recordaban con nostalgia, incluso le siguen dedicando temas en sus conciertos. William Bell le ofrendó una canción titulada "A Tribute to a King". Asimismo Jim Morrison introdujo una dedicatoria al recién fallecido Otis en el tema "Runnin' Blue": «Poor Otis dead and gone/Left me here to sing his song/Pretty little girl with the red dress on/Poor Otis dead and gone», y la banda francesa Magma, bajo la dirección de su creador Christian Vander, creó en 1981 el tema "Otis".


title: Otis Redding

text: "Otis Blue, ", "The Dock of the Bay" son los tres álbumes de Otis en la lista RS500 de la revista Rolling Stone"." En la reedición del 2012 quedaron por fuera sus álbumes "Live in Europe" y "."


title: Otis Redding

text: Sus sencillos "(Sittin' On) The Dock of the Bay", "I’ve Been Loving You Too Long (to stop Now)" y "Try a Little Tenderness" también fueron incluidos en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la misma publicación.


title: Otis Redding

text: Su canción "Respect" también fue incluida en el listado, pero por la reinterpretación de Aretha Franklin en 1967.


title: Otis Redding

text: En 1993, la oficina postal de los Estados Unidos lanzó una estampilla conmemorativa de Otis Redding. Redding fue incluido en el Salón de la fama de los compositores en 1994, y en 1999 recibió el Grammy a la trayectoria. El Salón de la Fama del Rock nombró tres canciones suyas ("Shake", "(Sittin on') The dock of Bay" y "Try a little tenderness") en su lista de las 500 canciones más representativas del Rock & Roll. La revista musical Rolling Stone declaró a Redding el artista número 21 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos y en el 2008 lo nombró el octavo cantante más talentoso de la historia.


title: Otis Redding

text: En 1995 Rod Stewart grabó, en el disco "A spanner in the works", la canción "Sam, Muddy & Otis". En ella relató sus experiencias de vida escuchando y admirando a esos tres enormes artistas del Soul y el Blues.


title: Otis Redding

text: También en 1995, la banda Sham 69 grabó una canción llamada "Otis Redding", para el disco "Soapy Water and Mister Marmalade".


title: Otis Redding

text: En el 2001, la ciudad de Macon honró al músico con una estatua en su memoria en el Parque Gateway. También existe un puente con su nombre, sobre el río Ocmulgee.


title: Otis Redding

text: En el 2008, John Mayer usó la primera estrofa de I've Got Dreams To Remember como introducción a Gravity para su álbum en vivo Where the Light Is. Continúo usando esa introducción durante otros conciertos más.


title: Otis Redding

text: En 2011, los raperos Jay-Z y Kanye West produjeron una canción para su álbum en colaboración "Watch The Throne" con "samples" de "Try a Little Tenderness" titulando la canción "Otis" y con créditos registrados de Otis Redding.


title: Kuélap

text: Kuélap, o Cuélap, es un importante sitio arqueológico preinca ubicado en los Andes nororientales de Perú, en la Provincia de Luya. Fue construido por la cultura Chachapoyas.


title: Kuélap

text: Forma un conjunto arquitectónico de piedra de grandes dimensiones caracterizado por su condición monumental, con una gran plataforma artificial, orientada de sur a norte, asentada sobre la cresta de roca calcárea en la cima del Cerro Barreta (a 3000 m s.n.m.). La plataforma se extiende a lo largo de casi 600 metros y tiene como perímetro una muralla que en algunos puntos alcanza 19 metros de altura.


title: Kuélap

text: Se estima que su construcción debió iniciarse hacia el siglo XI, coincidiendo con el periodo de florecimiento de la cultura Chachapoyas, y su ocupación debió culminar hacia mitades del siglo XVI. Sus colosales murallas y su compleja arquitectura interior son evidencias de su función como un conjunto poblacional bien organizado, que incluye recintos de índole administrativa, religiosa, espacios ceremoniales y de residencia permanente.


title: Kuélap

text: El complejo arqueológico de Kuélap está ubicado en el departamento de Amazonas, provincia de Luya. Se accede desde la carretera del distrito de Leimebamba, dejando la carretera asfaltada a la altura de Nuevo Tingo, cercano a la ribera del río Utcubamba, donde el camino prosigue por vía carrozable en ascenso, hasta llegar a una planicie en las proximidades del monumento, donde se encuentra un sendero que lleva directamente a la Ciudadela. También es posible el acceso por un sendero empinado que parte del poblado de El Tingo, cercano a la ribera del Utcubamba, con un recorrido de 8,9 kilómetros y un desnivel de 1200 metros. Desde el 2 de marzo de 2017 se puede acceder al complejo con el uso de los teleféricos.


title: Kuélap

text: Este monumental exponente de la arquitectura de los chachapoyas permaneció virtualmente ignorado hasta 1843. La razón estriba en lo poco accesible de la zona que es boscosa y objeto de permanentes lluvias. Sin embargo, el 31 de enero del año referido, al realizar una diligencia en la zona, Juan Crisóstomo Nieto, juez de Chachapoyas, pudo admirar su grandeza guiado por lugareños que ya conocían el sitio arqueológico. Este hecho puede ser considerado como el "descubrimiento" de Kuelap.


title: Kuélap

text: Con posterioridad, Kuélap mereció la atención de algunos estudiosos y curiosos en materia de antigüedades. Entre ellos descuella el francés Louis Langlois, que lo analizó en la década de los años 1930, y Adolf Bandelier, que lo describió con anterioridad. No obstante, ha sido el arqueólogo e historiador peruano Federico Kauffmann Doig quien más tiempo dedicó al estudio e investigación del sitio y de la cultura Chachapoyas.


title: Kuélap

text: La entrada principal atestigua su uso para personajes de alto estatus, no solamente por su forma y detalles arquitectónicos, sino además, por la ubicación de numerosos bloques de piedra en su construcción que fueron ornamentados con diversos símbolos de tipo religioso que incluyen rostros y animales míticos, serpientes y símbolos de profundo contenido religioso. En este acceso se han mantenido los testimonios del proceso de crecimiento del sitio, incluyendo grandes capas de relleno que permitieron de manera sucesiva la extensión del acceso, tanto en altura como su crecimiento hacia el interior.


title: Kuélap

text: El Templo Mayor es uno de los centros sagrados de mayor importancia para el monumento. Este edificio, en la forma de un cono truncado invertido, tiene 13.5 m de diámetro en su parte superior, en la cual se han registrado numerosas evidencias de ofrendas diversas en rituales complejos que incluyó el colocar huesos humanos dentro del recipiente interior, que se convirtió así en un gran osario. En torno al edificio se han encontrado diversas entierros humanos y ofrendas que proceden desde la costa norte, como desde la sierra de Ayacucho en el sur y Cajamarca en la sierra norte.


title: Kuélap

text: La Plataforma Circular, ubicada inmediatamente sobre la muralla sur del sitio, tuvo una función íntimamente vinculada con el Templo Mayor. En esta plataforma debió residir el personaje que tuvo bajo su responsabilidad el funcionamiento del templo. El final de la historia ocupacional de Cuélap, se relaciona con una masacre de grandes proporciones que ocurrió de manera exclusiva dentro de los límites de esta plataforma, que no incluyó mujeres, pero que fue realizada por un grupo local bien organizado, en el marco de un conflicto por el poder. Este hecho fue seguido de un gran incendio que marca los días finales de ocupación del sitio. Tan triste acontecimiento debió ocurrir alrededor de 1570, cuando se establece el sistema de reducciones de indios por el poder colonial español. En el centro de esta plataforma hubo un osario semejante al que se registró en la parte superior y central del Templo Mayor.


title: Kuélap

text: El Pueblo Alto se ubica en la parte norte y oeste del sitio y tiene una muralla que lo delimita y separa del resto del asentamiento. Tiene tres sectores bien definidos, a los cuales se accede por dos lugares, uno que permite ingresar al sector norte y central y el otro que permite el acceso solamente al sector sur, de carácter básicamente residencial.


title: Kuélap

text: Dentro de una estructura especial se descubrió una tumba inca, de un personaje adolescente, con ofrendas de alta calidad, que incluye fina cerámica, objetos de madera muy destruidos y una nariguera de metal. Es posible que se trate de una ofrenda del tipo Capacocha, costumbre inca en los centros de mayor importancia religiosa del imperio.


title: Kuélap

text: Este sector debió cumplir una función pública durante los últimos momentos de ocupación. Por esta razón, solamente cuanta con tres estructuras de formas cuadradas y rectangulares, de época inca, que se superponen a estructuras circulares más antiguas. En el extremo sur de este sector, se ubica una estructura cuadrangular muy destruida, que contenía numerosos entierros humanos primarios y secundarios. Este edificio debió tener un techo a dos o a cuatro aguas. Debajo de ella hay evidencias de edificios más antiguos.


title: Kuélap

text: Este es un edificio de época inca. Es el más grande del sitio, es de forma rectangular y ha sido propuesta su función como Callanca, un edificio que servía durante la época inca para propósitos ceremoniales bajo techo, pero también como hospedaje para viajeros o invitados.


title: Kuélap

text: Edificio sólido de tipo ceremonial ubicado en el extremo norte del sitio, forma parte del sector norte del Pueblo Alto y colinda con un abismo inaccesible hacia el lado oeste. En la parte superior se encontraron centenares de piedras de naturaleza caliza que fueron redondeadas para ser utilizadas como proyectiles para honda, los que debieron ser utilizados para propósitos ceremoniales, ya que para propósitos defensivos no cumplía un papel significativo. Si se utilizaron hondas, el espacio superior solo debió permitir la presencia de muy pocas personas, tal vez una sola que las arrojaba hacia el oeste, ya que hacia el este, los techos de las casas vecinas impedía la visibilidad.


title: Kuélap

text: Es evidente que Kuélap es un monumento anterior al Imperio inca. Considerando su carácter monumental, es indudable que debió desempeñar un papel protagónico en el pasado de la cultura chachapoyas. En efecto, la arquitectura de Kuélap es en términos generales, la misma que se halla dispersa en el área cultural de los chachapoyas. Lo que no se ha podido precisar hasta ahora es en qué momento del largo proceso de desarrollo de la cultura chachapoyas, cuyos inicios podrían remontarse al siglo VIII, fue levantado el monumento de Kuélap. Asimismo, se desconoce el tiempo que perduró su florecimiento y cuándo y por qué fue abandonado.


title: Kuélap

text: Hay otros aspectos que no han podido ser dilucidados, como el transporte de los bloques de piedra hasta lo alto de la montaña y la habilidad de los arquitectos involucrados en la construcción, que supieron dotarla de un sofisticado sistema de drenaje del agua de las lluvias. En la actualidad, por estar obstruidos sus conductos, el monumento se ha ido "hinchando". Al dilatarse la gran plataforma, las piedras de las murallas que la revisten van desprendiéndose. Tampoco ha quedado aclarado cómo se llevaba a cabo el suministro de agua para sus moradores; tal vez algunos de los recintos carentes de acceso hayan servido como reserva. Los demás recintos, en su gran mayoría, debieron ser almacenes de alimentos a la manera de los tambos incaicos, en los que se solía edificar un conglomerado de graneros.


title: Kuélap

text: En cuanto a la función para la que se construyó Kuélap, también se carece de una respuesta satisfactoria. Popularmente, el monumento es calificado de "fortaleza", por su ubicación y por la solidez y altura de sus muros. Adolf Bandelier, y especialmente Louis Langlois, trataron de demostrar que Kuélap, más que fortaleza, habría podido ser un lugar fortificado destinado a servir de refugio a la población en casos de emergencia. Le atribuyeron, probablemente por analogía, el mismo papel que desempeñaron los burgos en la Europa medieval.


title: Kuélap

text: Los altos muros que enchapan la plataforma y la estrechez del acceso a la ciudadela en su tramo final sugieren, en efecto, que el monumento de Kuélap pudo construirse con miras a servir como reducto defensivo, o que por lo menos debió ser un sitio protegido de los intrusos. Pero esta posibilidad no necesariamente anula otras interpretaciones, acaso de mayor trascendencia.


title: Kuélap

text: Así, teniendo en cuenta la función desempeñada por la arquitectura monumental en el pasado arqueológico peruano en general, la cual estuvo relacionada con las necesidades socioeconómicas motivadas por el medio, puede concluirse que Kuélap pudo básicamente ser un santuario precolombino en el que residía una poderosa aristocracia cuya misión primaria era administrar la producción de los alimentos, recurriendo para ello al mando y a prácticas mágicas, a fin de contar con la colaboración de los poderes sobrenaturales que gobernaban los fenómenos atmosféricos, que, de no ser bien honrados, podían hacer llover en exceso o azotar a los hombres con sequías que pudieran hacer peligrar su existencia.


title: Punta Sal

text: Punta Sal es una localidad y un balneario peruano del distrito de Canoas de Punta Sal ubicado en la provincia de Contralmirante Villar en el departamento de Tumbes. Se emplaza a aproximadamente 80 km. de la ciudad de Tumbes.


title: Punta Sal

text: Es un balneario pequeño con buena infraestructura hotelera. La superficie de su playa es muy irregular, llegando la marea alta hasta el borde de las casas ubicadas al sur del balneario. Durante la marea baja quedan expuestas playas de arena fina.


title: Punta Sal

text: Debido a su ubicación, Punta Sal goza de sol brillante durante todo el año. Sus aguas son cálidas, sobrepasando generalmente los 24 °C. Está cerca del límite de distribución de la región del Pacífico Este Tropical que mantiene una gran diversidad de fauna tropical (Hooker, 2009). Es un balneario estéticamente agradable y atractivo.


title: Punta Sal

text: Debido a la gran diversidad biológica y las amenazas que afectan el área en la actualidad (2010) se viene elaborando una propuesta para la creación del área marina protegida "Arrecifes de Punta Sal", propuesta que está en revisión en el Servicio Nacional de Áreas Marinas Protegidas (SERNANP-MINAM).


title: Punta Sal

text: La localidad es accesible por carretera a través de la vía Panamericana Norte, con transporte regular de buses y vehículos de turismo. El acceso aéreo se da básicamente por cuatro aeropuertos el Aeropuerto Nacional de Tumbes, Aeropuerto Internacional de Piura, el Aeropuerto Internacional de Talara y el recientemente inaugurado Aeródromo Walter Braedt Segú.


title: Nachos

text: Los nachos son un platillo de origen mexicano, que consiste en freír trozos de tortilla de maíz cubiertos con un queso especial llamado «queso para nachos».


title: Nachos

text: La historia cuenta que en la ciudad de Piedras Negras, Coahuila (México), en un pequeño restaurante llamado El Moderno, llegaron varias esposas de militares estadounidenses después de haber cerrado el restaurante, entonces el chef Ignacio Anaya les preparó ingeniosamente un platillo con lo poco que tenía disponible: totopos, queso, y elote. La historia de su origen varía en esta ciudad, pero se sabe que una de las personas en la mesa aquel día preguntó al mesero «¿Cómo se llama?», refiriéndose al platillo. El mesero respondió con su hipocorístico «Nacho». El platillo fue incrementando su fama, y simplemente le pusieron el nombre de «nacho». Cuando la gente quería el platillo, solo decía «Quiero unos nachos».


title: Nachos

text: Debido a que son fáciles de elaborar y se pueden personalizar a gusto, los nachos se volvieron populares en gran parte del mundo, particularmente en los Estados Unidos.


title: Nachos

text: El desglose nutricional y el recuento total de calorías para una porción de nachos generalmente depende del tipo de nacho, tipo de queso y coberturas adicionales (como carne de res, jalapeños, etc.) que se incluyen en la porción. La mayoría de los chips de tortilla de maíz típicos contienen aproximadamente 15 calorías por unidad. Un chip de tortilla de maíz horneado tiene aproximadamente 6 calorías, lo que lo convierte en una opción alternativa más saludable al chip frito habitual. El queso "cheddar" de estilo mexicano contiene alrededor de 110 calorías por onza. Agregar una fuente adicional de proteínas, como pollo o carne de res, aumenta el recuento de calorías en aproximadamente 100 calorías más o menos. Con todo, una sola porción de nachos puede contener de 300 a 600 calorías totales.


title: Nachos

text: Una sola porción de nachos también contiene cantidades significativas de grasa, sodio y calcio. Hay alrededor de 16 gramos de grasa, 816 mg de sodio y 272 mg de calcio por porción de nachos. En otras palabras, una porción contiene el 39 % del valor diario de grasa, el 34 % del valor diario de sodio y el 27 % del valor diario de calcio.


title: Estilo musical

text: El estilo musical es el conjunto de características que individualizan las obras de un músico o la tendencia musical de una época. Al modo que se hace con otros campos del arte, la clasificación de las obras y autores por estilos permite agruparlos y reconocerlos por sus características puramente musicales, tales como el uso de la melodía, la armonía, la textura, el ritmo, etc. Ejemplos de estilos musicales son la música renacentista, la música romántica, el canto gregoriano o el jazz.


title: Estilo musical

text: Existe cierta ambigüedad y confusión entre los términos estilo musical y género musical. En la historiografía académica la denominación género musical se reserva a la clasificación de las obras musicales por la finalidad a la que están destinadas, resultando de ello géneros como la música religiosa, música programática, música de cine u ópera. Sin embargo en música popular y en la industria discográfica los diferentes estilos musicales (tales como por ejemplo el rock, el jazz o el flamenco) suelen ser denominados géneros musicales.


title: Estilo musical

text: Sin embargo el nombre de los estilos musicales resultantes suele recoger el contexto sociocultural, geográfico, social o histórico de las obras. Así, se habla de música renacentista, barroca, celta o música africana.


title: Estilo musical

text: Al hablar de estilos musicales es importante tener en cuenta cual es el modelo historiográfico que se tiene en cuenta para la definición de los diferentes estilos y sus implicaciones en la historia de la música, la actualidad y los estilos emergentes.


title: Estilo musical

text: En la "historia de los estilos", los mismos se definen por un proceso de selección de determinadas características puramente musicales en común - como la textura, la organización formal, la melodía y el ritmo - de varias composiciones, en un lapso de tiempo histórico determinado. Así se determinan los límites temporales de cada estilo de una manera lineal en tanto sus compositores toman y llevan al máximo posible las características musicales de cada época, como se ilustra en el cuadro de la línea temporal de la música culta ordenado por compositores que se muestra en el apartado Música culta.


title: Estilo musical

text: Para la Historia tradicional de la música, el estudio de los estilos y las características musicales solo se basan en tres conceptos pertenecientes a un "núcleo duro": El compositor, la obra musical y la partitura. Los cuales forman una barrera que no admite el estudio de otras músicas que no se adapten a dicho núcleo. Resumiendo brevemente sus componentes:


title: Estilo musical

text: Situado como el sujeto de la historia, el autor relacionado con la figura del genio creador. Siempre masculino, se le ha dado al compositor la importancia de crear el ideal escrito de la obra, lejos de su contexto socio-cultural el compositor parece haber alcanzado un grado de intelecto musical que fomenta el canon de los maestros de la música.


title: Estilo musical

text: Creación autónoma separada del contexto socio-cultural. Que es pura y exclusivamente producto de la creatividad del compositor. En simultáneo con la idea de autor, se genera la idea de que la obra tiene una versión ideal, escrita que contiene las intenciones del autor, las cuales pueden o no ser correctamente llevadas a cabo por los intérpretes, dando lugar a versiones autorizadas.


title: Estilo musical

text: La partitura es la fuente privilegiada con la que se puede analizar y catalogar a las obras en los distintos estilos. En ella están escritas las "verdaderas intenciones" del autor.


title: Estilo musical

text: Es importante tener en cuenta que hay músicas que quedan excluidas en la sucesión histórica de los estilos. Debido a que no se adaptan a los conceptos fundamentales del análisis musical, como puede ser la falta de partitura, el lugar de procedencia o estatus social.


title: Estilo musical

text: Otras corrientes historiográficas estudian estas músicas, basando su análisis en otro tipo de documentos y tomando en cuenta el contexto socio-cultural de las obras.


title: Estilo musical

text: Los estilos no solo pueden resumirse al análisis de la partitura y sus compositores, de esta manera se estaría dejando de lado otras corrientes musicales de transmisión oral, o la música popular de la edad media, de la cual no se tiene registros en partitura, pero de la cual se encuentran otras fuentes como tratados, ilustraciones de juglares tocando instrumentos.


title: Estilo musical

text: Por otra parte, los estilos musicales en la actualidad no pueden remitirse únicamente al canon tradicional.


title: Estilo musical

text: El estilo de una determinada obra musical puede ser descrito por su función social. La cual muy posiblemente este estrechamente relacionada con sus características musicales.


title: Estilo musical

text: La música se suele dividir en tres grandes categorías estilísticas: la música culta o clásica, la música popular, y la música tradicional o folklórica; no obstante, los límites entre unas y otras no son siempre precisos.


title: Estilo musical

text: La música culta es también conocida como música clásica, docta o académica. Las características musicales de la música clásica o culta occidental desarrollada desde la Edad Media permite separar en ella al menos seis diferentes grandes estilos, que incluyen diversos subestilos, períodos y escuelas. Su temporización aproximada es:


title: Estilo musical

text: A continuación se presenta una pequeña selección de algunos de los compositores más importantes de la música culta occidental clasificados por estilos:


title: Estilo musical

text: No obstante, ha de notarse que la música clásica también existe en muchas otras culturas (véase, a modo de ejemplo, Música clásica india).


title: Estilo musical

text: La denominación "música popular" se opone a la de música académica; es un conjunto de estilos musicales de muy amplia difusión pero que, a diferencia de la música tradicional o folclórica, no se identifican con naciones o etnias específicas. Sus diferentes estilos suelen ser denominados por la crítica actual como géneros musicales.


title: Estilo musical

text: La música tradicional o música folclórica es el último de los tres grandes estilos musicales y se diferencia tanto de la música docta como de la música popular. Aunque hoy día ya se puede ver incluida en los programas de algunos conservatorios, tradicionalmente se ha transmitido oralmente al margen de la enseñanza musical académica, de generación en generación, como una parte más de la cultura de un pueblo. Por ello, tiene un marcado carácter étnico que normalmente la hace difícil de comprender fuera de su ámbito geográfico propio. No obstante, existen excepciones notables como por ejemplo el flamenco, el tango, la samba y diversos ritmos latinos, que se han dado a conocer internacionalmente y al tiempo han mantenido su identidad musical propia. En los últimos tiempos estos estilos se han agrupado en la denominación conocida como músicas del mundo (en inglés "world music").


title: Octopus vulgaris

text: El pulpo común o pulpo de roca (Octopus vulgaris) es una especie de molusco cefalópodo octópodo de la familia Octopodidae. Vive en el mar Mediterráneo, así como en el Atlántico oriental.


title: Octopus vulgaris

text: El pulpo común tiene una envergadura de un metro. El manto puede crecer hasta 25 centímetros. En general es de un tono marrón, pero puede cambiar su color de la piel e incluso la textura para mimetizarse con el entorno. Consta de una gran cabeza, de forma ovalada, donde se encuentran varios aparatos del organismo y de 8 brazos o tentáculos, con dos hileras de ventosas cada uno, que pueden regenerarse si son amputados. Bajo los tentáculos se encuentra la boca, en forma de pico. Los ojos, muy desarrollados, se encuentran cerca de los brazos. El sifón, situado en la parte trasera del cuerpo, tiene forma de W.


title: Octopus vulgaris

text: Se encuentra desde aguas superficiales hasta los 100 metros de profundidad. De actividad principalmente nocturna, es un animal carnívoro, que se alimenta de crustáceos pequeños, bivalvos y peces. Durante el día, sin embargo, permanece oculto en grietas o cavernas. Para desplazarse suele arrastrarse por el fondo ayudándose con sus 8 brazos, aunque también puede nadar, utilizando la propulsión a chorro. Para defenderse expulsan una secreción, a base de tinta, para confundir a su agresor. Su longevidad se estima entre 12 y 18 meses.


title: Octopus vulgaris

text: En el apareamiento, el macho introduce el esperma en una cavidad del manto de la hembra. Esta pone entre 10 000 y 50 000 huevos, dispuestos en forma de racimos blanquecinos, en lugares protegidos. La hembra cuida de la puesta, batiendo el agua circundante para oxigenarla. Durante este tiempo la hembra no se alimenta, y la mayoría de las veces muere tras la eclosión de los huevos. Al nacer, las crías de pulpo adquieren un modo de vida planctónico que se prolonga hasta casi dos meses, cuando toman el hábito de vivir en el fondo.


title: Octopus vulgaris

text: El pulpo común se pesca en varias zonas del mundo y se cocina de formas muy diferentes. En la costa del Perú se consume el cebiche de pulpo. En el noroeste de España y en Argentina se prepara el pulpo a la gallega, un plato originalmente consumido en fiestas. Tras su cocción, es servido espolvoreado con pimentón. Se corta en rodajas de 1 cm de grosor, y se le añade aceite de oliva y sal gorda.


title: Octopus vulgaris

text: El documental "Lo que el pulpo me enseñó", sobre la amistad entre un pulpo común salvaje y un cineasta buceador, y filmado en su medio natural a lo largo de casi un año, puso de manifiesto la gran inteligencia del pulpo. Cosechó un amplio éxito en el mundo entero y ganó en 2021 el .


title: Ozonoterapia

text: La ozonoterapia es un tipo de medicina alternativa sin evidencia científica que pretende, entre otros objetivos, la saturación de oxígeno en el organismo a través de la insuflación de una mezcla de oxígeno y ozono al cuerpo por diversas vías. Se sugieren varios métodos para introducir la mezcla de gases al cuerpo, los presuntos beneficios de esta terapéutica incluyen el tratamiento de diversas enfermedades incluyendo cáncer, VIH, esclerosis múltiple, entre otras. No existen pruebas creíbles en publicaciones revisadas por pares que respalden el uso del ozono como un tipo válido de tratamiento médico, aunque en la actualidad existen meta-análisis publicados en revistas indexadas de alto impacto que confirman su utilidad para el tratamiento de la hernia discal lumbar. Por otra parte, sí existen amplias evidencias de que el ozono resulta perjudicial para los tejidos humanos y vegetales. El código de regulación federal de los EE.UU. de fecha 1 de abril de 2016, en su acápite a) dice lo siguiente, pero referido solo a la vía respiratoria: “El ozono es un gas tóxico sin aplicaciones médicas conocidas; específicas, coadyuvantes o preventivas. Para que el ozono sea efectivo como germicida debe estar presente en una concentración mucho mayor que la tolerada con seguridad por personas y animales” (sic). En los siguientes acápites el código proporciona muchos más detalles sobre sus efectos dañinos y considera fraudulentos los generadores de ozono y sujetos a confiscación si se promocionan con fines médicos o se utilizan en hospitales u otros lugares ocupados por enfermos, ya que su uso con fines médicos se encuentra prohibido en los EE.UU. En la Unión Europea los generadores de ozono para uso médico son considerados productos sanitarios. En España cuentan con la calificación II-b y deben contar con la preceptiva certificación.


title: Ozonoterapia

text: El ozono médico se produce a partir de oxígeno medicinal y está formado por una mezcla de un 5%, como máximo, de ozono y un 95% de oxígeno, ya que dosis superiores han demostrado ser tóxicas para todos los tejidos.


title: Ozonoterapia

text: La dosis total de ozono usada se expresa en microgramos (μg) y es el equivalente al volumen del gas (mL) multiplicado por la concentración de ozono (μg/mL). En estudios ambientales se utiliza la unidad parte por millón de volumen como unidad de medida (ppm).


title: Ozonoterapia

text: para el cuidado de la salud para desinfectar quirófanos y esterilizar material quirúrgico. Para finales del se utilizó el ozono para potabilizar agua


title: Ozonoterapia

text: y eliminar sus microorganismos, fue difundido este proceso en Europa continental. En 1892 "The Lancet" publicó un artículo describiendo la administración de


title: Ozonoterapia

text: Durante la Primera Guerra Mundial se usó el gas ozono para la limpieza y desinfección de heridas. Esta forma de tratamiento está muy extendida en el centro de Europa, sobre todo en Alemania, Austria y Suiza, habiendo sido tratados un gran volumen de pacientes, pero en muchas ocasiones de forma totalmente empírica.


title: Ozonoterapia

text: La indicación de tratamiento mediante ozonoterapia de la hernia discal es la que dispone de un nivel de evidencia más elevado. Este tratamiento ha permitido incluir de forma oficial a la ozonoterapia en la cartera de servicios de las unidades de dolor en España.


title: Ozonoterapia

text: A partir de los años 80 del siglo pasado se generalizó mundialmente el concepto de la "Medicina Basada en la Evidencia" MBE (del inglés Evidence-Based Medicine), que consideraba insuficiente el razonamiento fisiopatológico tradicional hasta el momento para tomar decisiones clínicas. Como pioneros en el desarrollo de la MBE se reconocen los trabajos publicados de Archie Cochrane, John Wennenberg, Iván Ilich y Thomas McKeown a partir de los años 70. Los puntos a considerar por la MBE son:


title: Ozonoterapia

text: La colaboración Cochrane es una organización sin ánimo de lucro. La integran alrededor de 11.500 investigadores de unos 90 países que aplican un proceso de revisión sistemático y riguroso de las publicaciones sobre la salud. Los resultados se publican regularmente en la Cochrane Library. Algunos consideran que junto al Código de Núremberg y la Declaración de Helsinki, el concepto de MBE sentó las bases para una verdadera revolución social en el campo de la medicina del siglo pasado. En lo referente al ozono aún no aparecen resultados Cochrane favorables. Por el contrario resultados negativos sí aparecen en diversos lugares. En 2005 un Comité de Expertos del Ministerio de Salud de Malasia llegó a la conclusión de que no existía evidencia para recomendar las terapias de ozono como tratamiento alternativo en ninguno de los padecimientos analizados (sida, isquemias, oftalmología, otorrinolaringología, ginecología y obstetricia, ortopedia, cáncer y dermatología). En los EE.UU., el código de regulación federal de fecha 1 de abril de 2016, en su acápite (a) dice lo siguiente: “El ozono es un gas tóxico sin aplicaciones médicas conocidas; específicas, coadyuvantes o preventivas” ([sic]). En los siguientes acápites el código proporciona detalles sobre sus efectos dañinos y considera fraudulentos los generadores de ozono si se usan en hospitales u otros lugares ocupados por enfermos. Otra referencia afirma que no existe evidencia creíble, revisada por pares, que apoye al ozono como un tipo de terapia médica. Por regla general, los estudios favorables a la ozonoterapia son solo aquellos realizados por terapistas del ozono en consultas de carácter privado.


title: Ozonoterapia

text: La ozonoterapia consiste en la introducción o insuflación de la mezcla de oxígeno y ozono al organismo por diversos medios, usualmente añadiendo a la mezcla distintas sustancias como otros gases o líquidos e insuflándolos al cuerpo por medios que incluyen el recto, la vagina, intramuscular (en distintos músculos), de manera subcutánea (dentro de la piel), o intravenosa (directamente en las venas). El ozono también puede administrarse por medio de autohemoterapia, en donde la sangre es extraída del paciente, expuesta a la mezcla oxígeno-ozono para después re-introducirse al torrente sanguíneo del paciente.


title: Ozonoterapia

text: Se utilizan diferentes vías, parentelares y tópicas, para administrar el ozono sin que tenga efectos tóxicos en el organismo. Para facilitar la aplicación del gas sin efectos secundarios, este se mezcla con agua bidestilada o aceita de oliva o girasol, obteniendo respectivamente agua ozonizada y aceites ozonizados. En todo caso, hay que utilizar productos sanitarios específicos, si los hay, o resistentes al ozono.


title: Ozonoterapia

text: El ozono se disuelve inmediatamente en el agua del organismo, tanto en el plasma como en los fluidos extracelulares debido a que su solubilidad es diez veces superior a la del oxígeno. Esto permite la reacción inmediata con los compuestos y biomoléculas solubles presentes en estos fluidos. Es por ello que cuando la sangre humana es expuesta a dosis no tóxicas de oxígeno-ozono, ambos gases se disuelven en el plasma, pero mientras que el oxígeno se equilibra entre la fase gaseosa y el plasma al reaccionar apenas con ninguna substancia, el ozono no puede equilibrarse, ya que reacciona de forma inmediata con biomoléculas presentes en el plasma y se agota totalmente.


title: Ozonoterapia

text: Una pequeña parte de la dosis de ozono se consume en la oxidación de sustancias antioxidantes naturales: ácido ascórbico, ácido úrico, grupos sulfidrilo del GSH, proteínas y glicoproteínas presentes en el agua del plasma. Este hecho explica que una dosis muy baja de ozono puede ser ineficaz o equivalente a placebo. Concentraciones de ozono por debajo de 15 μg/mL son inactivadas por los antioxidantes del plasma en la mayoría de individuos. No obstante, los diferentes tejidos del organismo tiene distinta capacidad antioxidante y, por tanto, la dosis mínima y máxima varía de uno a otro.


title: Ozonoterapia

text: El ozono tiene una gran afinidad por los dobles enlaces carbono-carbono (C=C) presentes en algunos compuestos orgánicos, como los ácidos grasos insaturados. Estas moléculas viajan en el plasma habitualmente en forma de triglicéridos, unidas a lipoproteínas plasmáticas, ya que no son solubles en el agua; pero una parte se encuentra unida a la albúmina en forma de AGI libres, que son los AGI que reaccionan con el ozono. La mayor parte del ozono se consume en una reacción de adición a los dobles enlaces carbono-carbono de los ácidos grasos insaturados, conocida como Reacción de Criegee. Esta reacción en condiciones fisiológicas hidrofílicas genera aldehídos, alfa-hidroxi-hidroperóxidos, conocidos como productos de oxidación lipídica (POLs) y especies reactivas de oxígeno (ERO) especialmente peróxido de hidrógeno (HO), con un carácter oxidante mucho menor que los peróxidos generados por el metabolismo aeróbico y con poca tendencia a la formación de radicales libres. Es importante destacar que estas reacciones, por ser molécula a molécula, se terminan rápidamente, con el agotamiento del ozono suministrado, por lo que el estrés oxidativo que se produce es fácilmente controlable, a diferencia del estrés oxidativo crónico patológico que genera una reacción en cascada que se retroalimenta.


title: Ozonoterapia

text: Esta reacción es la responsable de los efectos biológicos y terapéuticos del ozono, mientras que las ERO, fundamentalmente el HO, son responsables de los efectos biológicos inmediatos con un estrés oxidativo leve, controlado, agudo y transitorio, pues su vida media de minutos/segundos, los POLs son los efectores tardíos y llegan al sistema vascular y a prácticamente todos los órganos, con una vida media de días. Incluso una dosis alta de ozono (16000μg para 200mL de sangre venosa —concentración de 80μg/mL—) nunca sobrepasa la capacidad antioxidante del plasma y no produce daño a las células sanguíneas. La respuesta terapéutica alcanzada con la ozonoterapia tras un estrés oxidativo repetido y controlado puede ser considerada como un efecto precondicionante capaz de re-equilibrar y potenciar el sistema redox alterado en algunas patologías.


title: Ozonoterapia

text: La molécula de ozono puede ser sintetizada de forma natural por algunas células de nuestro organismo, como los leucocitos activados que producen ozono en determinadas circunstancias. En este caso, tiene un efecto bactericida directo, pues debilita la membrana del microorganismo e induce su muerte. Partiendo de esa reacción del ozono, según el tejido dónde se administra, sus metabolitos (ERO y POLs) producen distintos efectos, que han sido estudiados en laboratorio sobre muestras biológicas y animales de experimentación.


title: Ozonoterapia

text: Esta terapia ha sido propuesta para su uso en diversas enfermedades, incluyendo cáncer, sida, esclerosis múltiple, artritis, enfermedades cardiovasculares, Alzheimer, enfermedad de Lyme, entre otras. Uno de los mecanismos propuestos para el tratamiento del cáncer proviene de la teoría que propone que las células cancerosas no crecen ni se desarrollan en ambientes ricos en oxígeno. La acción del ozono es aumentar la saturación del oxígeno en el cuerpo y por lo tanto ayudará en tratar la neoplasia. Para tratar el VIH/SIDA, el ozono desactiva las partículas virales, las pruebas que se han hecho han sido en ambientes invitro. Un informe crítico publicado en 2001 concluye que la ingestión, infusión o inyección de ozono, que reacciona con la sangre a formar peróxido de hidrógeno, no puede reoxigenar los tejidos del cuerpo porque el metabolismo de un adulto de 60kg requiere de 200 a 250mL de oxígeno por minuto, necesidad que resulta cubierta por la respiración normal (J.H. Comroe Jr and R.D. Drips, A Monograph: The Physiological Basis for Oxygen Therapy. (Charles C Thomas, Springfield Ill 1950)). Cada litro de sangre que sale de los pulmones lleva unos 200 ml de oxígeno, de los cuales unos 50mL son absorbidos cuando pasa a través de los capilares en los tejidos. Durante una sesión de ozonoterapia convencional la cantidad de oxígeno que proviene de la descomposición del ozono no sobrepasa los 4 ml por hora (unos 0,7mL por minuto), por lo que la posible contribución a la oxigenación de los tejidos es insignificante al compararse con la del oxígeno que proviene de la respiración (R.F. Moran, Oxygen saturation, content and the dyshemoglobins. Part I. Ciba-Corning News ll (1990)17).


title: Ozonoterapia

text: Es conocido que diversos encargados de proyectores de cine expuestos a niveles excesivos de ozono, como un subproducto de las lámparas de arco de carbono utilizadas en los proyectores, desarrollaron lo que era conocido como “pulmones de proyeccionista”. El ozono causó un deterioro de las membranas inferiores de los pulmones. La FDA (Food and Drug Administration) de Estados Unidos realizó estudios que demuestran que el ozono puede llega a ser dañino al tejido pulmonar al ser inhalado directamente.


title: Ozonoterapia

text: Se han reportado meta análisis estadísticos con resultados favorables para la aplicación percutánea de ozono en el dolor de espalda. No obstante, los propios autores reconocen que: 1. Ninguno de los ensayos clínicos consultados trabajó con grupos de control, 2. Hubo ausencia de diagnósticos precisos y; 3. La aplicación de ozono se mezcló con la aplicación otros agentes terapéuticos, características que no se ajustan a los criterios actuales de la Organización Mundial de Salud para realizar ensayos clínicos rigurosos. Tampoco se reportan las dosis de ozono aplicadas; las mediciones de la concentración de ozono requieren de equipos de cierta complejidad, atípicos en un consultorio médico convencional.Federal Register, Part II Environmental Protection Agency 40 CFR Part 50, 51, 52, et al. National Ambient Air Quality Standards for Ozone; Final Rule. Volume 80, number 206 (2015)).


title: Ozonoterapia

text: Un metaanálisis publicado en 2009 concluye que la inyección local de ozono es efectiva para mitigar el dolor y ayudar en la recuperación de pacientes con hernia de disco o discólisis. Sin embargo, el estudio no menciona la existencia de grupos de control o las concentraciones aplicadas, solo las cantidades de supuestas mezclas de oxígeno y ozono, sin especificar proporción. También comenta que el ozono tiene efectos analgésicos y antiinflamatorios, pero no brinda referencias; en realidad, existen numerosos estudios que muestran lo contrario: un efecto irritante en los tejidos vegetales y animales. Un estudio clínico publicado en 2016 encontró resultados positivos en pacientes con artritis reumatoide tratados con metotrexato + ozono, comparados con el grupo control que solo recibió tratamiento con metotrexato.


title: Ozonoterapia

text: Existe en Bélgica cierta controversia legal acerca de su uso por atletas para mejorar su rendimiento físico. En 2013 un médico belga se encontraba bajo investigación criminal por sospechas de dopaje al extraer sangre de ciclistas, mezclarlas con ozono, y reinyectarlas nuevamente.


title: Ozonoterapia

text: La mayor parte de la preocupación acerca de la ozonoterapia surge alrededor de la ozonización de la sangre. Es bien conocido que cuando los mamíferos inhalan el ozono, este reacciona con compuestos en los tejidos que revisten los pulmones iniciando una cascada de efectos patológicos. Saúl Green ha argumentado que ya que el ozono tiene la capacidad de oxidar compuestos orgánicos en un ambiente atmosférico, debe también lógicamente oxidar componentes de la sangre y tejidos endógenos humanos. Cuando es infusionado con sangre humana, el ozono puede llegar a producir EROS (especies reactivas del oxígeno) o radicales libres, una exceso de estos es conocido que causa estrés oxidativo y daño celular, y está implicado en la progresión de ciertas enfermedades crónico-degenerativas. Parece probado que altos niveles de ozono inhalado pueden tener efectos tóxicos, aunque niveles bajos y controlados pueden no llegar a serlo.


title: Ozonoterapia

text: Los artículos sobre ozonoterapia nunca mencionan valores numéricos ni límites tolerables; tampoco los posibles efectos secundarios o colaterales, como es usual en cualquier medicamento convencional. Según un texto clásico de los EE.UU., un fármaco es “…cualquier sustancia que produce efectos medibles o sensibles en los organismos vivos y que se absorbe, puede transformarse, almacenarse o eliminarse”, pero un artículo avalado por la presidencia de la Asociación Española de Profesionales Médicos considera que “…el ozono no es un fármaco y como tal, no provoca efectos colaterales”.


title: Ozonoterapia

text: Las contraindicaciones de las que existe evidencia científica son formas mayores de favismo, enfermedad hemolítica causada por un déficit de la G-6PD.


title: Ozonoterapia

text: La FDA (Food and Drug Administration: Administración de Medicamentos y Alimentos) menciona que el ozono es un gas tóxico cuyos beneficios en la medicina no están comprobados. Para la agencia, el ozono es efectivo como un germicida del aire en una concentración que es mucho mayor a lo que es tolerado de manera segura por el hombre y animales. "La inhalación de ozono puede causar suficiente irritación en los pulmones para producir un edema pulmonar", afirma. De este modo, muchos equipos ozonizadores no tendrían ningún efecto germicida y otros podrían ser perjudiciales para la salud si el contenido de ozono que emiten es mayor al aceptable.


title: Alice Munro

text: Alice Ann Munro (nacida Alice Ann Laidlaw; Wingham, 10 de julio de 1931) es una cuentista canadiense.Considerada una de las escritoras actuales más destacadas en lengua inglesa, la «Chéjov canadiense».En 2013 le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura.


title: Alice Munro

text: Alice Munro nació en Wingham, en Ontario, y vivió en una granja en el oeste de la misma provincia, en una época de depresión económica. Esta vida tan elemental fue decisiva como trasfondo en gran parte de sus relatos.


title: Alice Munro

text: Conoció muy joven a James Munro, en la Universidad de Western Ontario, donde realizaba trabajos manuales para pagarse sus estudios. Se casaron en 1951 y se instalaron en Vancouver. Tuvo su primera hija a los 21 años. Luego, ya con tres hijas, se trasladó en 1963 a Victoria, donde regentó con su marido una librería.


title: Alice Munro

text: Se divorció en 1972, y al regresar a su provincia natal, se convirtió en una fructífera escritora como residente en su antigua universidad. Volvió a casarse en 1976 con Gerald Fremlin. A partir de entonces consolidó su carrera de escritora, ya bien orientada.


title: Alice Munro

text: Munro empezó a escribir cuentos en 1950. Los escribió en el poco tiempo libre que tenía. Sin embargo, desde antes de 1976 (año en que se casó por segunda vez) había logrado publicar "Dance of the Happy Shades" (1968), una recopilación de sus primeros cuentos; la novela "La vida de las mujeres" (1971); y la colección de relatos entrelazados "Something I’ve Been Meaning to Tell You" (1974).


title: Alice Munro

text: La aclamada primera colección de cuentos de Munro, "Dance of the Happy Shades" (1968), ganó el Governor General's Award, el premio literario más prestigioso de Canadá. Ese éxito fue seguido por la publicación de su primera y única novela: "Lives of Girls and Women" (1971). En 1978, se publicó "¿Quién te crees que eres?" ("Who Do You Think You Are?", aunque fuera de Canadá se publicó como "The Beggar Maid"), una colección de historias entrelazadas. Este libro le valió a Munro un segundo Governor General's Award. De 1979 a 1982, realizó una gira por Australia, China y Escandinavia para presentaciones públicas y lecturas. En 1980, Munro ocupó el puesto de escritora residente en la Universidad de Columbia Británica y en la Universidad de Queensland. Luego, Munro publicó nuevas colecciones de relatos: "The Beggar Maid" (1978), "Las lunas de Júpiter" (1982), "El progreso del amor" (1986), "Amistad de juventud" (1990) y "Secretos a voces" (1994).


title: Alice Munro

text: Desde la década de 1980, Munro ha publicado una colección de cuentos cortos al menos una vez cada cuatro años. Las más recientes fueron publicadas en 2001, 2004, 2006, 2009 y 2012. Las primeras versiones de las historias de Munro han aparecido en revistas como "The New Yorker", "The Atlantic", "Grand Street", "Harper's Magazine", "Mademoiselle" y "The Paris Review".


title: Alice Munro

text: Ya había sido traducida al español en esa década, pero con insuficiente eco. Empezó a ser conocida definitivamente en el siglo XXI, con los relatos de "Odio, amistad, noviazgo, amor, matrimonio" (2001) y, luego, con los de "Escapada" (2004), que facilitaron la recuperación de su obra precedente. Se había mantenido hasta entonces como una escritora algo secreta, pero muy reconocida por algunos. Sus colecciones han sido traducidas a trece idiomas.


title: Alice Munro

text: En "La vista desde Castle Rock" (2006), Munro hizo un balance de la historia remota de su familia (en parte escocesa) emigrada a Canadá y describió ampliamente las dificultades de sus padres. Su libro se alejaba un poco de su modo expresivo anterior. Por entonces, habló de retirarse, pero la publicación del excelente "Demasiada felicidad" (nuevos cuentos, aparecidos en 2009) lo desmintió.


title: Alice Munro

text: Además, en 2012 publicó otro libro de relatos, con el título "Dear Life" ("Mi vida querida"). Son cuentos más despojados y más centrados en el pasado. En su última sección, se detiene en un puñado de recuerdos personales, que pueden verse como una especie de confesión definitiva de la autora, pues son "las primeras y últimas cosas —también las más fieles— que tengo que decir sobre mi propia vida".


title: Alice Munro

text: El 10 de octubre de 2013, Munro fue galardonada con el Premio Nobel de Literatura y fue citada como una "maestra de la historia corta contemporánea". Els la primera canadiense y la decimotercera mujer en recibir el Premio Nobel de Literatura.


title: Alice Munro

text: Munro, que no se ha prodigado en la prensa, ha reconocido el influjo inicial de grandes escritoras —Katherine Anne Porter, Flannery O'Connor, Carson McCullers o Eudora Welty—, así como de dos narradores: James Agee y, especialmente, William Maxwell. Sus relatos breves se centran en las relaciones humanas, analizadas a través de la lente de la vida cotidiana. Por esto y por su alta calidad ha sido llamada "la Chéjov canadiense".


title: Alice Munro

text: Munro se destaca también por su asociación con el editor Douglas Gibson. Cuando Gibson dejó la sucursal canadiense de la editorial británica Macmillan, en 1986, para lanzar su propia huella de Douglas Gibson Books en McClelland y Stewart, Munro dejó su antigua editora para seguir a Gibson a la nueva compañía. Munro y Gibson han conservado su asociación profesional desde entonces. Cuando Gibson publicó sus propias memorias en 2011, Munro escribió la introducción y, hasta el día de hoy, Gibson a menudo hace apariciones públicas en nombre de Munro cuando su salud le impide aparecer personalmente.


title: Alice Munro

text: Casi veinte de las obras de Munro se han puesto a disposición del público de forma gratuita en la web. Sin embargo, en la mayoría de los casos, estas son las primeras versiones solamente. Desde el periodo anterior a 2003, se han incluido 16 historias en las compilaciones propias de Munro más de dos veces, con dos de sus trabajos anotando incluso cuatro publicaciones: "Carried Away" y "Hateship, Friendship, Courtship, Loveship, Marriage".


title: Alice Munro

text: Las adaptaciones cinematográficas de los cuentos de Munro incluyen "Martha, Ruth y Edie" (1988), "Edge of Madness" (2002), "Lejos de ella" (2006), "Hateship Loveship" (2013) y "Julieta" (2016).


title: Alice Munro

text: Muchas de las historias de Munro están ambientadas en el condado de Huron, Ontario. Su fuerte enfoque regional es una de las características de su ficción. Los escritos de Munro sobre pueblos pequeños son comparados con los de escritores del sur rural de los Estados Unidos. Al igual que en las obras de William Faulkner y Flannery O'Connor, los personajes de Munro a menudo se enfrentan a costumbres y tradiciones profundamente arraigadas, pero la reacción de los personajes es generalmente menos intensa que la retratada por sus colegas del sur. Sus personajes masculinos tienden a capturar la esencia del hombre común, mientras que sus personajes femeninos son más complejos. Gran parte del trabajo de Munro ejemplifica el género literario conocido como Southern Ontario Gothic.


title: Alice Munro

text: Las obras de Munro a menudo se comparan con las de grandes escritores de cuentos cortos. En sus historias, como en las de Chéjov, la trama es secundaria y "no pasa mucho". Al igual que con Chéjov, Garan Holcombe señala: "Todo se basa en el momento epifánico, la iluminación repentina, el detalle revelador, sutil y conciso". El trabajo de Munro trata sobre "el amor y el trabajo, y los defectos de ambos". Ella comparte la obsesión de Chéjov con el tiempo y nuestra muy lamentada incapacidad para retrasar o prevenir su implacable movimiento.


title: Alice Munro

text: Un tema frecuente de sus escritos, particularmente evidente en sus primeras historias, ha sido el dilema de una niña que alcanza la mayoría de edad y se reconcilia con su familia y la pequeña ciudad donde creció. En obras recientes —como "Hateship", "Friendship", "Courtship", "Loveship", "Marriage" (2001) y "Runaway" (2004)— se ha enfocado en las tribulaciones de la mediana edad, de las mujeres solas y de los ancianos. Es una marca de su estilo el que los personajes experimenten una revelación que ilumina y da sentido a un evento.


title: Alice Munro

text: La prosa de Munro revela las ambigüedades de la vida: "irónico y serio al mismo tiempo", "lemas de piedad y honor y flamante intolerancia", "conocimiento especial e inútil", "tonos de indignación estridente y feliz", "el mal gusto, la falta de corazón, la alegría de eso". Su estilo coloca lo fantástico junto a lo ordinario, cada uno subestimando al otro de maneras que evocan la vida de forma sencilla y sin esfuerzo. Como Robert Thacker escribió:Los escritos que Munro crea [...] son una unión empática entre los lectores, especialmente los críticos. Nos atrae su escritura por su verosimilitud, no de mímesis... sino más bien del sentimiento de ser ella misma [...] de simplemente ser un ser humano.


title: Alice Munro

text: "Lives of Women and Girls" tiene como dinámica central la tensión como consecuencia de la división entre hombres sobrevivientes de la sociedad y los habitantes de otro territorio, este último un lugar habitado por idiotas, seniles, enfermos mentales, criminales, y hombres de fe y pasión. La obra se compone de varios relatos individuales, pero interrelacionados, que forman una novela. El actor principal de cada relato aparece de forma paralela en todas las historias, concentrándose en su lucha por no comprometerse en ningún lado de la dialéctica de la obra. La protagonista Del Jordan se describe a sí misma como un camaleón, que en cada capítulo de "Lives of Women and Girls" atraviesa diferentes crisis en la búsqueda de un compromiso habitable entre “el mundo” y “el otro país".


title: Alice Munro

text: "The Beggar Maid" tiene por nombre "What do you think you are" fuera de los Estados Unidos. Es el relato de la triste historia de Rose en la universidad, donde conoce a Patrick, su millonario futuro esposo, de quien se divorció tiempo después. Rose viene del lado pobre de una ciudad llamada Hanratty y, en el intento de alejarse de sus raíces, se encuentra con una serie de líos. Sin embargo, excede sus expectativas al ser sobresaliente en la secundaria y al conseguir una beca para la universidad.


title: Alice Munro

text: "Hateship, Loveship, Courtship, Loveship, Marriage" es una conmovedora y temperamental obra compuesta por una serie de historias, donde la primera describe la decepción de unas colegialas y su juego de adivinanzas. En la historia "Floating Bridge", una mujer tiene una cita con su oncólogo, su destino fatal y el hecho de notificarlo a su esposo, sin contar con la presencia de dos extraños en su auto al momento de llegar a casa a contárselo a sus hijos.


title: Alice Munro

text: Alice Munro publica versiones variadas de sus historias, a veces en un corto espacio de tiempo. Sus trabajos "Save the Reaper" y "Passion" salieron en dos versiones diferentes en el mismo año, en 1998 y 2004, respectivamente. En el otro extremo de la escala, dos historias fueron republicadas en una versión variante unos 30 años después, "Home" (1974/2006) y "Wood" (1980/2009). Ann Close y Lisa Dickler Awano informaron en 2006 que Munro no había querido volver a leer las galeradas de "Runaway" (2004): "No, porque voy a reescribir las historias".


title: Alice Munro

text: En su contribución al simposio, una apreciación de Alice Munro dicen que de su historia "Powers", por ejemplo, Munro hizo ocho versiones en total. Variantes de sección de "Wood". Awano escribe que "Wood" es un buen ejemplo de cómo Munro, siendo "un autoeditor incansable", reescribe y revisa una historia, en este caso volviendo a ella por un segunda publicación casi treinta años después. En este caso, dice Awano, Munro revisó caracterizaciones, temas y perspectivas, así como sílabas rítmicas, una conjunción o un signo de puntuación. Los personajes cambian también. Infiriendo desde la perspectiva que toman las cosas, son de mediana edad en 1980 y mayores en 2009. Awano percibe un lirismo elevado provocado por la precisión poética de la revisión realizada por la autora.


title: Alice Munro

text: La versión 2009 se compone de ocho secciones en lugar de tres en 1980, y tiene un nuevo final. Awano escribe que Munro literalmente "reacaba" la primera versión de la historia, con una ambigüedad que es característica de las terminaciones de Munro, y que la autora reimagina sus historias a lo largo de su trabajo de diversas maneras. Varias historias fueron reeditadas con una variación considerable en cuanto a qué contenido pertenece a cada sección. Esto se puede ver, por ejemplo, en "Inicio", "El progreso del amor", "¿Qué quieres saber?", "Los niños se quedan", "Salva al segador", "El oso llegó a la montaña", "Passion", "The View From Castle Rock", "Wenlock Edge" y "Deep-Holes".


title: Entrevías

text: Entrevías (anteriormente "Poblado Dirigido de Entrevías") es un barrio de la ciudad de Madrid, ubicado en el distrito de Puente de Vallecas. Debe su nombre al hecho de encontrarse el barrio rodeado por las vías del tren en todos los sentidos. Está habitado por 35.315 personas (Padrón Municipal del Ayuntamiento de Madrid, 2021).


title: Entrevías

text: El barrio no tiene ninguna estación de metro (la más cercana es la de Hospital 12 de Octubre de la línea 3, en el distrito de Usera). Dos estaciones de Cercanías situadas junto a la Avenida de Entrevías dan servicio al barrio, ambas con servicio de las líneas , y de Cercanías Madrid.


title: Entrevías

text: En este barrio se encuentra en la calle Embajadores la estación de Santa Catalina, que sirve para el mantenimiento de los trenes AVE y Cercanías. Antiguamente, la línea C-3 efectuaba parada en el apeadero de mismo nombre, pero dejó de prestar servicio en 1991. Actualmente, esta línea junto con las líneas C-3a y C-4 pasan por el barrio pero sin efectuar parada.


title: The Show Must Go On (canción de Queen)

text: "The Show Must Go On" (en español: "El espectáculo debe continuar") es una canción grabada por la banda de Rock británica Queen e incluida en su álbum "Innuendo", lanzado en 1991. Aunque está firmada como composición grupal en realidad fue escrita por Brian May para Freddie Mercury, quien se encontraba en sus últimos meses de vida debido a que padecía la enfermedad del VIH.


title: The Show Must Go On (canción de Queen)

text: Temáticamente la canción habla de manera ambigua sobre un inminente final (de la vida o de una relación amorosa) y concluye que, como dice el título de la obra (y el conocido refrán), ""el espectáculo debe continuar""; simbólicamente preparando a los fans de la banda para lo que estaba por venir. El lanzamiento de la canción creó especulaciones entre la prensa sobre si verdaderamente Freddie tenía VIH, sospecha que se tenía desde finales de los años '80. La canción es considerada por muchos como una de las más emotivas y poderosas en la discografía de Queen.


title: The Show Must Go On (canción de Queen)

text: Después del fallecimiento de Mercury, el sencillo volvió a ingresar en los charts británicos alcanzando el puesto #16. En Estados Unidos la canción llegó al puesto #2.


title: The Show Must Go On (canción de Queen)

text: Fue lanzada como sencillo el 14 de octubre de 1991 en el Reino Unido, 6 semanas antes de la muerte de Freddie. La elección de la cara B resultó un misterio para la época, que dio pie a muchos análisis y especulaciones por parte de los fans, que aún no se han podido confirmar o desmentir: el lado B fue el tema de Brian May "Keep Yourself Alive" (Mantente vivo), del LP debut de la banda en 1973 y además primer sencillo de Queen, por lo que emparejarlo con "The Show Must Go On" pudo deberse a que el grupo sabía (o al menos tenía grandes indicios) que sería el último sencillo con Freddie Mercury. Aunque totalmente plausible, la historia nunca se ha confirmado. Independientemente a las especulaciones, en efecto, el último sencillo editado con Freddie estuvo acompañado de su primer sencillo, "Keep Yourself Alive", en la cara opuesta. La fusión de las dos canciones encajaba a la perfección y alcanzó el puesto 16 en las listas del Reino Unido.


title: The Show Must Go On (canción de Queen)

text: Debido a que la enfermedad tenía muy debilitado al cantante, sus compañeros decidieron que los falsetes y notas muy altas o agudas de los coros serían grabadas por Taylor, además de grabar las pistas musicales por separado, para que Freddie Mercury sólo asistiera al estudio a grabar su voz. Las versiones de demostración presentaban a Brian May cantando las notas altas en falsete. Cuando May presentó la demo final a Mercury, tenía dudas de que Mercury fuera físicamente capaz de cantar aquella línea vocal altamente exigente de la canción, debido a la gravedad de su enfermedad en ese momento. Para sorpresa de May, cuando llegó el momento de grabar las voces, Mercury bebió un trago de vodka y dijo: «I'll fucking do it, darling» ("Lo haré, cariño"), inmediatamente pasando a realizar la línea vocal y grabando en una sola toma.


title: The Show Must Go On (canción de Queen)

text: En diversas ocasiones se ha versionado esta canción. En 1992 fue interpretada por Elton John y Tony Iommi durante el Concierto en Tributo a Freddie Mercury y años más tarde en una presentación especial que la banda hizo para un espectáculo de Ballet, que incluía música de Queen para su repertorio, dirigido por el coreógrafo Maurice Bejart, apareciendo en el recopilatorio Greatest Hits III. En 2001 se incluyó en la banda sonora de la película Moulin Rouge!, interpretada por Jim Broadbent y Nicole Kidman, en 2015 el cantante inglés Tom Chaplin hizo una versión en directo en un recital en Londres. En 2016, la canadiense Celine Dion grabó una versión de estudio a raíz del fallecimiento de su marido y la incluyó en sus conciertos de Las Vegas. Así mismo, la interpretó en vivo en la ceremonia de los Billboard Music Award de ese año, cuando fue reconocida su trayectoria con el Icon Award. 2CELLOS (Luka Sulic y Stjepan Hauser) interpretaron en 2016 su propio arreglo de "The Show Must Go On", en homenaje al gran Freddie Mercury por el 25 aniversario de su muerte. Fue producido, mezclado y masterizado por 2CELLOS y Filip Vidovic en Morris Studio, Zagreb, Croacia. Incluyó un video dirigido por Zdenko Bašić con fotografía de Tomislav Krnić.


title: The Show Must Go On (canción de Queen)

text: La canción nunca fue interpretada en directo por el grupo, ya que su última fue el Magic Tour de 1986. Es por este motivo que ninguna canción del álbum Innuendo fue tocada en vivo por el grupo en vida de Freddie Mercury.


title: The Show Must Go On (canción de Queen)

text: No obstante, la canción sí se interpretó en el Concierto homenaje a Freddie Mercury el 20 de abril de 1992, por los tres miembros restantes de Queen y por Elton John a la voz, quien posteriormente la ha interpretado en alguno de sus propios conciertos.


title: The Show Must Go On (canción de Queen)

text: Posteriormente, la canción fue rescatada, ya sin John Deacon en la formación, para las actuaciones en directo de Queen + Paul Rodgers entre 2005 y 2008, y las de Queen + Adam Lambert a partir de 2012 hasta el presente.


title: The Show Must Go On (canción de Queen)

text: Debido a que Freddie Mercury estaba muy enfermo y débil en aquel entonces (octubre de 1991), no se grabó ningún vídeo, tan sólo se hizo un videoclip recogiendo trozos de otros videoclips y actuaciones en vivo.


title: Augusto de Prima Porta

text: Augusto Prima Porta es una estatua de Augusto que fue descubierta el 20 de abril de 1863 en la villa de Livia, en Prima Porta, un suburbio de Roma. Se trata de una copia en mármol de un modelo en bronce anterior. Hoy se exhibe en el Braccio Nuovo de los Museos Vaticanos.


title: Augusto de Prima Porta

text: La estatua es una imagen idealizada de Augusto que se basa en el Doríforo de Policleto del siglo V a. C. Acoge la forma de contrapposto de esa escultura, creando diagonales entre los miembros tensos y los relajados, es un rasgo típico de la escultura clásica.


title: Augusto de Prima Porta

text: Se trata de una figura de bulto redondo, tallada en mármol, y que todavía conserva restos de dorado, púrpura, azul, y otros colores con los que fue policromada (véase abajo en los enlaces su reciente recreación).


title: Augusto de Prima Porta

text: Es, evidentemente, un retrato, de cuerpo entero, del emperador Octavio Augusto, personificado como "toracato" —vestido de militar y con una rica coraza—, que debió formar parte de un monumento conmemorativo de las últimas victorias del emperador. Augusto aparece en pie, con indumentaria militar, sosteniendo un bastón de mando consular y levantando la mano derecha, mostrando a sus tropas la corona de laurel del triunfo. Su coraza tiene relieves alusivos a diversos dioses romanos, entre ellos, Marte, el dios de la guerra, así como las personificaciones de los últimos territorios conquistados por él: Hispania, Galia, Germania, Partia (persas de la frontera del Éufrates que habían humillado a Craso, y aquí aparecen devolviendo los emblemas robados a aquellas legiones); sobre ellos aparecen los carros del Sol y la Luna.


title: Augusto de Prima Porta

text: La estatua está claramente inspirada en el Doríforo de Policleto, aunque con algunas modificaciones que recuerdan cierto retrato romano de época republicana conocido como "El Orador". Sin embargo, a pesar de la influencia republicana, el estilo de este retrato está más cerca del idealismo helenizante, que del realismo republicano. Pese a la exactitud con que se describen las facciones del emperador, con la mirada sombría y su característico flequillo, su rostro tranquilo y distante ha sido idealizado; lo mismo podemos decir del contrapposto, de las proporciones anatómicas y del profundo drapeado del "paludamentum". Por otro lado, Augusto ha sido retratado descalzo, como los antiguos héroes olímpicos, y un Cupido, que cabalga sobre un delfín, le abraza la pierna, simbolizando su condición de descendiente de la diosa Venus a través de Eneas. Todos estos refinamientos estilísticos y símbolos herméticos revelan una clara inspiración griega del retrato oficial, que los emperadores romanos convirtieron en instrumento de propaganda gubernamental, cuya función política era muy evidente: se trataba de mostrar al pueblo romano que el emperador —Augusto, en este caso— era un ser excepcional, equiparable a los antiguos héroes mitológicos, e incluso digno de ascender a la divinidad del Olimpo. "¿Quién mejor que él para gobernar Roma?".


title: Augusto de Prima Porta

text: Esta estatua, de unos dos metros de altura, fue descubierta en 1863, cuando se excavaba una villa palaciega, la Villa de Livia, en los alrededores de la Prima Porta de Roma. Al parecer, ese fue el lugar al que se retiró Livia, al morir su esposo, el emperador Augusto en el año 14 d. C. La citada escultura parece ser un duplicado, encargado por la propia Livia en el año 20 d. C., de un retrato de Augusto, originalmente de bronce y oro, del año 19 d. C., que se exponía en algún lugar público de Roma. Actualmente, esta réplica, que es el mejor retrato conocido de este emperador, se exhibe en los Museos Vaticanos, en Roma.


title: Augusto de Prima Porta

text: El retratado, Octavio Augusto, fue el primer emperador de Roma (entre 27 a. C. y 14 d. C.) y, además, puso fin a las guerras de conquista, comenzando un periodo de paz que, salvo guerras esporádicas, duró dos siglos como "pax romana". En el arte y, concretamente, en la escultura, también hubo importantes cambios: si en época republicana dominaba el realismo extremo, durante el Imperio la influencia griega se deja ver en los retratos de los emperadores, que eran idealizaciones que resumían todas las virtudes que debía tener alguien excepcional, digno de gobernar aquel imperio.


title: Jefe de Estado de la Unión Soviética

text: La Constitución de la Unión Soviética reconoció al máximo órgano de autoridad del Estado en la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) como el jefe de Estado, el cual recaía en presidente del Presídium del Sóviet Supremo y el cargo anterior de presidente del Comité Ejecutivo Central de la Unión Soviética (CEC) del Congreso de los Sóviets, que se reorganizó en 1938, tenía poderes principalmente ceremoniales. Entonces, mientras que el jefe de Estado tenía muchos poderes "de jure", tenía muy pocos "de facto".


title: Jefe de Estado de la Unión Soviética

text: La Unión Soviética fue establecida en 1922. Sin embargo, en 1924 se aprobó la primera Constitución del país. Antes de ese momento, la Constitución de 1918 de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia fue adoptada como la Constitución "de facto" de la URSS. De acuerdo con la Constitución de 1918, el Comité Ejecutivo Central Panruso (CEC), presidido por el jefe de Estado, tenía el poder de determinar las cuestiones de ingresos e impuestos que irían para el presupuesto del Estado y lo que iría para los sóviets locales. El CEC también podría limitar los impuestos. En los períodos entre convocatorias del Congreso de los Soviets, el CEC mantenía el poder supremo. En los períodos entre sesiones del Congreso de los Soviets, el CEC fue responsable de todos los asuntos del Congreso de los Soviets. El CEC y el Congreso de los Soviets fueron reemplazados por el Presídium y el Sóviet Supremo por varias enmiendas hechas a la Constitución de 1936 en 1938.


title: Jefe de Estado de la Unión Soviética

text: El Sóviet Supremo era el órgano supremo del poder del Estado y era el único órgano que mantenía el poder legislativo en la Unión Soviética. Las sesiones del Sóviet Supremo fueron convocadas por el Presídium dos veces al año; sin embargo, podían convocarse sesiones especiales bajo las órdenes de una República de la Unión. En el caso de que existiera un desacuerdo entre el Soviet de la Unión y el Soviet de las Nacionalidades, el Presídium podía formar una comisión de conciliación. Si esta comisión fallaba, el Presídium podía disolver el Sóviet Supremo y convocar nuevas elecciones. El presidente del Presídium del Sóviet Supremo, junto con el primero y otros quince vicepresidentes fueron, según la Constitución soviética de 1977, elegidos por los diputados del Sóviet Supremo. Al igual que con el CEC bajo el gobierno de Iósif Stalin, el presidente del Presídium tuvo muy poco poder "de facto" después de la muerte de Stalin porque el poder supremo fue dado al líder del Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS).


title: Jefe de Estado de la Unión Soviética

text: En 1990, fue establecido el cargo de presidente de la Unión Soviética y este sería, de acuerdo con la Constitución alterada, elegido por el pueblo soviético mediante el voto directo y secreto. Sin embargo, el primer presidente fue elegido democráticamente por el Congreso de los Diputados del Pueblo. Debido a la disolución de la Unión Soviética las elecciones nacionales para el cargo de presidente nunca se llevaron a cabo. Para ser electo para el cargo la persona debía ser ciudadano soviético y mayor de treinta y cinco años, pero menor de sesenta y cinco años. La misma persona no podría ser elegida presidente por más de dos periodos. La Presidencia fue el cargo más alto de Estado y el más importante en la Unión Soviética por influencia y reconocimiento, eclipsando al primer ministro y Secretario general del PCUS. Con el establecimiento de la Presidencia, el poder ejecutivo fue compartido entre el presidente y el primer ministro. La Presidencia recibió amplios poderes, tales como ser responsable de la negociación de los miembros del Gabinete de Ministros con el Sóviet Supremo; sin embargo, el primer ministro quedó encargado de gestionar la nomenklatura y los asuntos económicos.


title: Jefe de Estado de la Unión Soviética

text: De los once individuos nombrados como jefes de Estado, tres de ellos murieron en el cargo por causas naturales (Leonid Brézhnev, Yuri Andrópov y Konstantín Chernenko), dos ocuparon el cargo temporalmente (Vasili Kuznetsov y Guennadi Yanáyev) y cuatro ocuparon los puestos de líder del partido y jefe de Estado al mismo tiempo (Brézhnev, Andrópov, Chernenko y Mijaíl Gorbachov). El primer jefe de Estado fue Mijaíl Kalinin, quien lo inauguró en 1922 después del Tratado de Creación de la URSS. Durante más de veinte años, Kalinin fue quien pasó más tiempo en el cargo; murió poco después de su dimisión en 1946. Andrópov pasó el menor tiempo en el cargo.


title: Jefe de Estado de la Unión Soviética

text: Hubo cinco individuos nombrados como vice jefe de Estado. El primer vice jefe de Estado fue Nikolái Shvérnik. Durante ocho años, Vasili Kuznetsov fue quien pasó más tiempo en el cargo. Guennadi Yanáyev fue quien pasó el menor tiempo en el cargo.


title: Maleja Restrepo

text: María Alejandra Restrepo Tafur (Cali, 12 de abril de 1985), más conocida como Maleja Restrepo, es una presentadora, modelo, actriz e influenciadora digital colombiana.


title: Maleja Restrepo

text: María Alejandra Restrepo inició su carrera a los 15 años en el programa infantil "TV Aventuras" emitido por el canal regional Telepacífico, y más adelante presentó el programa juvenil "Tiempo Real" producido por la Universidad Autónoma de Occidente.


title: Maleja Restrepo

text: En el año 2007 participó en el reality show "La isla de los famosos: Una aventura Maya" reality en el que conoció a su actual pareja, el motocrosista Sebastián Tatán Mejía con el que tiene dos hijas Guadalupe y Macarena Mejia Restrepo. Al finalizar su participación en éste, presentó el programa infantil "Latitud 4°13<nowiki>"</nowiki>" de Señal Colombia, trabajó durante 2 años como DJ en La Mega (Cali) y desde 2009 hasta 2012 fue conductora y presentadora de "Play Zone" junto a Juan Sebastián Quintero en el Canal Caracol.


title: El silencio de la ciudad blanca

text: El silencio de la ciudad blanca es una novela literaria policíaca española de 2016 escrita por Eva García Sáenz de Urturi.


title: El silencio de la ciudad blanca

text: Sáenz de Urturi trabajó de optometrista hasta que decidió dedicarse a la literatura. Para la redacción de esta novela, ingresó en una academia de policía para ambientarse y conocer tanto la labor policial como la psicología criminal.


title: El silencio de la ciudad blanca

text: La novela está ambientada en Vitoria, en 2016. Hace veinte años, unos trágicos crímenes rituales provocaron el pánico entre la ciudad y la provincia hasta que un famoso arqueólogo fue acusado y condenado a prisión. Pero cuando está a punto de salir, los crímenes vuelven a reanudarse con el mismo modus operandi: las víctimas aparecen expuestas en número par con unas flores conocidas como eguzkilores (carlina en español) en lugares históricos de la ciudad. Todas las víctimas tienen una edad múltiplo de 5 y apellidos compuestos alaveses.


title: El silencio de la ciudad blanca

text: Unai López de Ayala, un joven experto en perfiles criminales, es el encargado de dar caza al asesino mientras hace frente a una tragedia personal que tuvo en el pasado.


title: Las Pastillas del Abuelo

text: Las Pastillas del Abuelo es una banda de rock argentino. Su sonido se caracteriza por continuar la línea de lo que se llamó, en los años 90, el "rock barrial", esto es, un sonido de rock simple e incorporando elementos procedentes de la murga y otras expresiones de la música popular.


title: Las Pastillas del Abuelo

text: La banda se inició en el 2002. La fama del grupo comenzó con el demo "El Sensei", una canción con letra de tinte humorístico sobre un joven a quien en el barrio llaman sensei por sus distintas "habilidades" a la hora de armar y fumar un cigarrillo de marihuana. La canción no fue incluida en ninguno de sus discos pero, en formato de demo acústico, sonó mucho y con mucho éxito en un espacio radiofónico ("El Bombardeo del Demo" del programa "Day Tripper" de la Rock & Pop), que les permitía a las bandas under darse a conocer. Como consecuencia de esto la banda llegó a ser conocida antes de publicar su primer material discográfico, al punto de que al momento de dar su primer recital importante, el 31 de mayo de 2002, ya se hizo presente un grupo de seguidores con banderas e identificados por un nombre "de hinchada", y desplegando todo el comportamiento típico de los grupos de seguidores fieles de las bandas de rock barrial. La inusual circunstancia de que una banda sin material discográfico y casi sin haber tocado en vivo pueda generar este tipo de seguimiento se ha intentado explicar diciendo que "La 20", como se llama el club de fans, habría estado inicialmente compuesto por compañeros de colegio de los integrantes de la banda, de la Escuela Normal Mariano Acosta.


title: Las Pastillas del Abuelo

text: En septiembre de 2005 grabaron su primer disco, al que denominaron "Por colectora". El álbum contiene doce temas, y es un botón de muestra del estilo que desde los años '90 se denomina "rock barrial", tanto en su fórmula musical como en la temática de sus letras.


title: Las Pastillas del Abuelo

text: En "El bombardeo del demo" del programa "Day Tripper" de la FM Rock&Pop fueron elegidos, por el voto de los oyentes, para tocar en la sala "La Trastienda" con otras dos bandas, Capaudaz y Nagual, para que una de las tres tocara en el Pepsi Rock 2005 mediante el voto de un jurado. Las Pastillas del Abuelo ganaron y se presentaron en el Escenario 2.


title: Las Pastillas del Abuelo

text: Después de eso tocaron en el festival "Gesell Rock 2006", e hicieron dos fechas dobles en "El Teatro" de Colegiales, en Buenos Aires, la primera entre marzo y abril y la segunda los días 16 y 18 de junio de 2006. El 26 de septiembre se presentaron en Obras en el marco del "Pepsi Music" junto a No Te Va Gustar.


title: Las Pastillas del Abuelo

text: Para el segundo disco de la banda, la producción artística estuvo a cargo de Martín "Tucán" Bosa y la producción de guitarras por Daniel "Piti" Fernández y fue grabado en los estudios Circo Beat, Tucansonic y Tres Elementos. Por su cubierta, los fans suelen referirse a él como "el Disco Rojo".


title: Las Pastillas del Abuelo

text: El disco fue presentado en "El Teatro" de Colegiales, y durante el resto de 2006 y principios de 2007 hubo recitales en diversas ciudades de la Argentina. En mayo de 2007 se presentó en el sitio YouTube el primer vídeoclip, correspondiente a la canción "Oportunistas".


title: Las Pastillas del Abuelo

text: Continuaron las actuaciones en toda Argentina hasta que el 11 de abril de 2008 dieron su primer show en el Luna Park, lo que puede ser considerada su primer fecha masiva.


title: Las Pastillas del Abuelo

text: En julio de 2008 aparece su tercer disco titulado "Crisis" cuyo lanzamiento se llevó a cabo en el estadio Malvinas Argentinas del Club Argentinos Juniors. Una característica del álbum es que la mayoría de las canciones llevan por títulos enunciados interrogativos, como ser "¿De dónde vengo”, "¿Hacia dónde voy?", "¿Qué es Dios?", "¿Qué carajo es el amor?", "¿Qué pretendo no saber?", "¿Quiero tener razon o ser feliz?", etc.


title: Las Pastillas del Abuelo

text: En enero de 2009 se llevó a cabo el show propio más multitudinario de la banda hasta ese momento: fue en el Parque Roca de Buenos Aires ante personas. En mayo y agosto se hicieron presentaciones en Montevideo, siendo su primera salida a tocar en el exterior.


title: Las Pastillas del Abuelo

text: En 2010 ,tocaron en el festival Cosquín Rock, y el 26 y 27 de marzo realizaron dos conciertos consecutivos en el estadio Luna Park, a los que se denominó "las dos lunas de Las Pastillas".


title: Las Pastillas del Abuelo

text: En junio de 2010 se grabó en vivo el disco "Versiones" en los estudios del programa radial "¿Cuál es?". Ese disco se presentó luego en el estadio Malvinas Argentinas del club Argentinos Juniors los días 17 y 18 de septiembre. El arte de tapa estuvo a cargo de la ONG "Yo no fui", compuesta por reclusas del penal de Ezeiza que intentan rehacer su camino a través del trabajo creativo.


title: Las Pastillas del Abuelo

text: En abril de 2011 Las Pastillas del Abuelo viajaron a México, y se presentaron en el Vive Latino en el DF y también en Puebla, Veracruz, Toluca, Cuernavaca y Condesa. A su regreso comenzaron los ensayos para grabar nuevo disco, interrumpidos para tocar en Asunción (Paraguay), hacer dos shows los días 2 y 3 de julio en el estadio Luna Park, y uno en la ciudad de Santiago de Chile dos meses después.


title: Las Pastillas del Abuelo

text: "Desafíos" es el título del quinto álbum de la banda. Fue editado en el año 2011 y la banda lo considera una "obra conceptual" que, en su opinión, se complementaría con su antecesor, "Crisis", de 2008. Participan músicos invitados como León Gieco, en voz y armónica; Mario Gusso en percusión; Matías Traut en trombones; y Guillermo “Guito” Daverio en contrabajo. Contiene 13 canciones grabadas en los estudios Yuno bajo la producción de Gustavo Iglesias y Hernán Martín.


title: Las Pastillas del Abuelo

text: El disco fue grabado durante los meses de julio y agosto de 2011 en el estudio Yuno y en la sala que se inunda por Guillermo Guito Daverio y Daniel De Vita. Fue mezclado en Yuno por Gustavo Iglesias y masterizado por Pablo López Ruíz en 3.3.2 Studio. Fue lanzado por el sello "Crack Discos".


title: Las Pastillas del Abuelo

text: A fin de 2012 participaron del Caminatón 2 km por Sida, un show itinerante en el que la banda, a bordo de un camión, recorrió con su música las avenidas Callao y Corrientes hasta llegar al Obelisco.


title: Las Pastillas del Abuelo

text: En el año 2013 volvieron a presentarse en el Cosquín Rock y, por primera vez ,en la semana de la cerveza en Paysandú en el marco de la semana de turismo en Uruguay, para luego realizar otro show propio en el Luna Park. Desde ese momento y hasta fines de 2014 siguieron tocando por toda la Argentina y países limítrofes.


title: Las Pastillas del Abuelo

text: En el año 2014 Las Pastillas del Abuelo mostraron al público una propuesta diferente: se hicieron 13 shows con lleno total en La Trastienda, barrio de San Telmo, de la ópera rock "El Barrio en sus Puños", con canciones musicalizadas por la banda sobre poemas de Alberto Sueiro. Es una obra conceptual que retoma en 12 canciones la vida y obra del ya fallecido boxeador argentino Ringo Bonavena. Si bien el disco se centra de sus inicios, desarrollo, acontecimientos importantes y su trágico final, también hace referencia a otros personajes de la época como el bandoneonista Aníbal Troilo, el boxeador Víctor Galíndez y hasta a Luis Alberto Spinetta y Lito Nebbia, dos íconos del rock argentino. Musicalmente, la banda intenta ampliar su paleta de sonidos, incorporando elementos y sonidos característicos del Blues (en la canción de apertura "Nació Bonavena") y del Tango, destacadamente en los temas "El Héroe" o "Las Crónicas del Domingo". El disco fue presentado como un disco conceptual en formato de Ópera Rock en Teatro Ciego. La idea central de la propuesta es que la ausencia de la vista potenciaría lo percibido por los demás sentidos, y crearía en el público una sensación diferente al relacionar la música con aromas.


title: Las Pastillas del Abuelo

text: El 23 de octubre de 2015 sale a la venta "Paradojas". Lejos de la apertura estilística de "El Barrio en sus puños", se trata de un álbum continuación de los mucho más convencionales "Crisis" y "Desafíos". La banda lo dedica, en el arte interior, "En memoria del Negro García López", el fallecido guitarrista del rock argentino, célebre por tocar junto a La Torre y Charly García.


title: Las Pastillas del Abuelo

text: El 2016 la agrupación continúo la presentación del álbum por su país con el recital más convocante de su historia en abril en el cual tocan y estrenan temas del nuevo disco en el estadio de Ferro con una asistencia de 25.000 personas aproximadamente y con posteriores presentaciones en La Habana, Cancún, México D.F, Asunción, Santiago de Chile y Lima.


title: Las Pastillas del Abuelo

text: Después de eso realizaron otras dos presentaciones en el Estadio Luna Park en los meses de julio y octubre, como también un recital en el estadio DirecTV Arena a principios de diciembre, con una novedosa "escenografia 360", con público detrás del escenario.


title: Las Pastillas del Abuelo

text: El 2017 fueron la banda de cierre de la nueva edición del mítico festival BA Rock que volvió a realizarse ese año.


title: Las Pastillas del Abuelo

text: Paradojas ha sido el álbum comercialmente más exitoso de la banda hasta el momento, consiguiendo llegar al Disco de Platino.


title: Las Pastillas del Abuelo

text: En noviembre de 2017, la banda lanza su material "Vivo de Pastillas", un doble CD/DVD que contenía grabaciones extraídas de los shows en Luna Park de 2016 y el show en el DirectTV Arena del mismo año, convirtiéndose así en el primer material audiovisual oficial de la banda.Tras ello fueron contratados para presentaciones en vivo en España.