title: Idioma sardo

text: El sardo fue la primera lengua románica en obtener un estatus oficial, ya que fue utilizada por los cuatro Juzgados isleños, antiguos distritos bizantinos que se convirtieron en entidades políticas independientes después de que la expansión árabe en el Mediterráneo cortó cualquier vínculo entre la isla y Bizancio. La excepcionalidad de la situación sarda, que en este sentido constituye un caso único en todo el panorama románico, consiste en que los textos oficiales se redactaron desde el principio en sardo y excluyeron por completo el latín, a diferencia de lo que ocurría en la época coetánea en Francia, Italia e Iberia; el latín, por muy oficial que fuera, se utilizaba de hecho sólo en los documentos relativos a las relaciones con el continente.


title: Idioma sardo

text: Uno de los documentos más antiguos que quedan en Cerdeña (la así llamada "Carta Volgare") proviene del Juzgado de Cagliari y fue emitido por Torchitorio I de Lacon-Gunale en 1070, empleando el alfabeto griego. El sardo tenía entonces un mayor número de arcaísmos y latinismos que la lengua corriente, y los documentos resentían de la influencia de los escribanos, cuya mayor parte fue constituida por catalanes, genoveses y toscanos. Mientras que los documentos anteriores muestran la existencia de una koine sarda, el lenguaje utilizado por los diversos Juzgados ya mostraba un cierto rango de variación dialectal. Una posición especial fue ocupada por el Juzgado de Arborea, el último reino de Cerdeña en caer a las potencias extranjeras, en el que se hablaba un dialecto de transición. La "Carta de Logu" de Arborea, una de las primeras constituciones de la historia redactada en 1355–1376 por Mariano IV y la Reina o "Jueza" ("judikessa" o "juighissa" en sardo, "jutgessa" en catalán, "giudicessa" en italiano) Leonor, fue escrita en esta variedad sarda. Se presume que los jueces de Arborea intentaron unificar los varios dialectos del sardo para ser gobernantes legítimos de toda la isla bajo un solo estado (la "Republica Sardisca" "República de Cerdeña"); este objetivo político ya había quedado claro desde 1164, cuando el juez Barisono ordenó que se hiciera su gran sello con los escritos ""Baresonus Dei Gratia Rei Sardiniee" ("Barison, por la gracia de Dios, Rey de Cerdeña") y "Est vis Sardorum pariter regnum Populorum" ("El gobierno del Pueblo es igual a la fuerza de los Sardos")..


title: Idioma sardo

text: Dante Alighieri se refiere a los sardos en su obra "De Vulgari Eloquentia" y les expulsa críticamente, ya que según él no eran italianos ("Latii") y tampoco tenían un vulgar, imitando todavía el latín: «"Sardos etiam, qui non Latii sunt sed Latiis associandi videntur, eiciamus, quoniam soli sine proprio vulgari esse videntur, gramaticam tanquam simie homines imitantes: nam domus nova et dominus meus locuntur"» ("Eliminemos también a los sardos - que no son italianos, pero parecen asemejarse a los italianos - porque sólo ellos parecen carecer de una lengua vernácula propia e imitan a la "gramatica" como los monos a los hombres: de hecho, dicen "domus nova" y "dominus meus"").


title: Idioma sardo

text: Esta afirmación se debe confutar ya que el sardo, por el contrario, evolucionó en autonomía propia hasta al punto de llegar a ser totalmente ininteligible para los no isleños. Prueba de esto son dos versos populares, que datan del , en los que el trovador provenzal Raimbaut de Vaqueiras compara, en términos de inteligibilidad, la lengua sarda con el alemán y bereber: «"No t’intend plui d’un Toesco / o Sardo o Barbarì"» (lit. "No te entiendo más que un alemán / o sardo o bereber").


title: Idioma sardo

text: El poeta toscano Fazio degli Uberti se refiere a los sardos en su poema "Dittamondo" como «"una gente che niuno non la intende / né essi sanno quel ch'altri pispiglia"» ("un pueblo que nadie puede entender / y que no sabe lo que los otros dicen"). El geógrafo musulmán Muhammad al-Idrisi, que vivía en Palermo, Sicilia, en la corte del rey Roger II, escribió en su obra "Kitab Ruyar" ("El libro de Roger") que «Los sardos son étnicamente "Rûm 'Afàriqah" ("Romanos de África"), viven como los bereberes, ignoran las otras naciones de Rūm y son un pueblo valiente, que nunca deja sus armas». De hecho, el sardo se percibía como bastante similar a los dialectos latinos que en su día hablaban los bereberes cristianos del norte de África, lo que da crédito a la teoría de que el latín vulgar tanto en África como en Cerdeña presentaba un importante paralelismo no sólo por las antiguas afinidades étnicas, sino también por un pasado político común dentro del Exarcado de África. La coincidencia entre el sardo y el latín africano de varias palabras bastante raras, si no ausentes, en el resto del panorama románico, como "acina" (uva), "pala" (hombro), o incluso "spanus" en el africano y "spanu" en el sardo ("rojizo"), sería una prueba, para J. N. Adams, de que se compartió una buena cantidad de vocabulario entre África y Cerdeña.


title: Idioma sardo

text: La literatura de este período consiste principalmente en documentos legales, además de la mencionada Carta de Logu. El primer documento en el que se puede encontrar algún elemento de la lengua se remonta al 1063, con el acto de donación por parte de Barison I° de Torres dirigido al abad Desiderio para la abadía de Montecassino. Otros documentos son la Carta Volgare (1070–1080), el "Privilegio logudorés" (1080) la Donación de Torchitorio conservada en los archivos de Marsella (1089), la Carta Marsellesa (1190–1206) y una comunicación de 1173 entre el obispo de Civita Bernardo y Benedetto, el administrador de la Catedral de Pisa Los estatutos de Sassari (1316) y Castelgenovese (c. 1334) están escritos en sardo logudorés.


title: Idioma sardo

text: La primera crónica escrita en "lingua sive ydiomate sardo" se remonta a la segunda mitad del , siguiendo los rasgos estilísticos típicos de la época. El manuscrito, escrito por un anónimo y ahora conservado en el Archivo de Estado de Turín, lleva el título de "Condagues de Sardina" y traza los acontecimientos de los jueces que se sucedieron en el Juzgado de Torres; la última edición crítica de la crónica habría sido reeditada en 1957 por Antonio Sanna.


title: Idioma sardo

text: La enfeudación de la isla por parte de Bonifacio VIII en 1297, sin haber tenido en cuenta las realidades estatales que ya existían dentro de ella, condujo a la fundación, aunque fuese solamente nominal, del Reino de Cerdeña, marcando así el fin de la independencia sarda y también un largo período de guerras, que terminaron con la victoria de la Corona de Aragón en Sanluri (1409) y con la consiguiente renuncia al derecho de sucesión por parte de Guillermo III de Narbona. Se neutralizó de forma sistemática cualquier tentativa de rebelión, como la de la ciudad de Alguer (1353) y la de Macomer (1478). Entonces se empezó un proceso de asimilación en todos los aspectos sociales; se estableció por primera vez una situación de desequilibrio y de jerarquización lingüística, en la que el catalán tomó el estado de lengua hegemónica y el sardo, aunque oficial (los aragoneses extendieron la "Carta de Logu" a toda la isla y se mantuvo vigente hasta 1827), fue relegado a una posición secundaria. Eso era evidente de manera especial en el sur de la isla, cuya variedad recibió una gran cantidad de préstamos lingüísticos que provenían de la lengua dominante; en Cagliari, ciudad que, al igual que Alghero, sufrió un proceso de repoblación total por parte de los aragoneses, hubo expresiones como "No scit su cadelanu" ("No sabe [hablar] el catalán") para indicar una persona que no había sido bastante culturizada. Estando de acuerdo con Giovanni Fara en su "De Rebus Sardois", el abogado Segimon Arquer, autor de la obra "Sardiniae brevis historia et descriptio" (cuyo párrafo sobre el idioma habría sido extrapolado también por Conrad Gessner en su "Sobre las diferentes lenguas utilizadas por las distintas naciones del mundo"), dijo que los ciudadanos eligieron el catalán como lengua de prestigio, a diferencia de los barrios, donde la gente seguía hablando el sardo Los jesuitas inicialmente habían promovido una política lingüística a favor de la lengua sarda, pero luego la cambiaron a favor del castellano. A la difusión del catalán a nivel popular contribuyeron los "goigs" (en sardo "gozos"/"goccius").


title: Idioma sardo

text: En ese periodo no tenemos una detallada documentación escrita del sardo, aunque fuese la lengua que la población mayormente hablaba. Hay los ejemplos de Antoni Cano, que escribió "Sa Vitta et sa Morte, et Passione de Sanctu Gavinu, Brothu e Ianuariu", escrita en el y publicada en 1557.


title: Idioma sardo

text: Más interesante resulta ser la obra "Rimas Spirituales" de Hieronimu Araolla, que se propone la tarea de ""magnificare et arrichire sa limba nostra sarda" (magnificar y enriquecer el sardo, la nuestra lengua) de la misma manera en la que los poetas franceses, españoles e italianos lo habían hecho para sus respectivos idiomas (véase por ejemplo "la Deffense et illustration de la langue françoyse", "il Dialogo delle lingue" etc.); él tiene el mérito de haber puesto en claro por la primera vez lo que luego habría sido conocido con el nombre de "cuestión de la lengua sarda", profundizada por otros autores.


title: Idioma sardo

text: Antonio de Lofraso, que nació en Alguer (ciudad que recuerda con afecto en varios versos) y vivió en Barcelona, fue probablemente el primer intelectual que escribió composiciones líricas amorosas en lengua sarda, aunque el idioma más empleado fue un castellano con abundantes catalanismos; en el interior de la obra "Los diez libros de Fortuna de Amor" (1573) aparecen en sardo dos sonetos, "«Cando si det finire custu ardente fogu»" y "«Supremu gloriosu exelsadu»", y un poema en octavas reales: "...Non podende sufrire su tormentu / de su fogu ardente innamorosu. / Videndemi foras de sentimentu / et sensa una hora de riposu, / pensende istare liberu e contentu / m'agato pius aflitu e congoixosu, / in essermi de te senora apartadu, / mudende ateru quelu, ateru istadu..."


title: Idioma sardo

text: En 1624, durante las tentativas de reorganización de la Monarquía por el Conde-duque de Olivares en Cerdeña, se hizo patente un mayor uso del castellano en detrimento del catalán. El castellano, a diferencia del catalán que logró penetrar en cada barrio de la isla, se había mantenido como un lenguaje bastante elitista y pertinente a la literatura y a la educación. Sea como sea, el sardo quedó como el único y espontáneo código de comunicación por la mayoría de las personas, respetado y también aprendido por los conquistadores. El español tuvo así una profunda influencia en la clase dirigente sarda, especialmente en aquellas palabras, estilos y modelos culturales debido al prestigioso papel internacional de la Monarquía de los Habsburgo, así como a la Corte. La mayoría de los autores sardos escribían tanto en español como en sardo, y lo habrían hecho hasta el , como Vicente Bacallar y Sanna, que fue uno de los fundadores de la Real Academia Española.


title: Idioma sardo

text: La situación sociolingüística se mantiene tal que las dos lenguas coloniales se hablaban en ciudad y el sardo resistía tenazmente en el campo y en todas las aldeas, como informa el embajador Martín Carillo (autor de la famosa sentencia sobre los sardos, que serían un pueblo de "pocos, locos y mal unidos"), el "Llibre dels feyts d'armes de Catalunya" ("«parlen la llengua catalana molt polidament, axì com fos a Catalunya»") y el rector sasarés de la Universidad Jesuita Baldassarre Pinyes, que escribió: "«en lo que concierne a la lengua sarda, sepa su paternidad que no la hablan en esta ciudad, tampoco en Alguer ni en Cáller, solamente en las aldeas»". La notable presencia de feudatarios valencianos y aragoneses en la mitad norte de la isla, además de mercenarios que venían de allí, ha hecho que el logudorés sea la variante más influida por el castellano.


title: Idioma sardo

text: El sardo era uno de los pocos idiomas cuyo conocimiento era necesario para ser oficiales de los tercios españoles. Sólo los que hablaban español, catalán, portugués o sardo podían hacer carrera.


title: Idioma sardo

text: Mientras tanto, el párroco orgolés Ioan Matheu Garipa, en la ópera "Legendariu de Santas Virgines, et martires de Jesu Christu", que tradujo del italiano (el "Leggendario delle Sante Vergini e Martiri di Gesù Cristo"), puso en evidencia la nobleza del idioma sardo en relación con el latín clásico y lo atribuyó en el Prólogo, como Araolla antes que él, un importante valor étnico y nacional:


title: Idioma sardo

text: Según el filólogo Paolo Maninchedda, estos autores, empezando por Araolla, "no escribieron sobre Cerdeña o en sardo para encajar en un sistema insular, sino para inscribir a Cerdeña y su lengua - y con ellas, a ellos mismos - en un sistema europeo. Elevar a Cerdeña a una dignidad cultural igual a la de otros países europeos significaba también promover a los sardos, y en particular a los sardos educados, que sentían que carecían de raíces y pertenencia en el sistema cultural continental".


title: Idioma sardo

text: La Guerra de sucesión española tuvo como consecuencia el paso de la isla a la soberanía austriaca, que fue confirmada más tarde por los tratados de Utrecht y Rastadt (1713-1714); sin embargo duró solamente cuatro años, ya que en 1717 una flota española volvió a ocupar Cagliari, y en el año siguiente, mediante un tratado que fue ratificado en La Haya (1720), Cerdeña fue asignada a Víctor Amadeo II de Saboya a cambio de Sicilia. Sin embargo, esta transferencia no implicó inicialmente cambios sociales ni lingüísticos: Cerdeña mantuvo por mucho tiempo su carácter ibérico, tanto que solo en 1767 los símbolos dinásticos aragoneses y españoles fueron reemplazados por la cruz de los Saboya piamonteses. La lengua sarda, aunque practicada en estado de diglosia, nunca había sido reducida al rango sociolingüístico de "dialecto", siendo su independencia lingüística universalmente percibida y hablada por todas las clases sociales; el castellano, en cambio, era el código lingüístico de prestigio conocido y utilizado por los estratos sociales de la cultura media, como mínimo, por lo que Joaquín Arce se refiere a él en términos de paradoja histórica: el castellano se había convertido en la lengua común de los isleños en el mismo siglo en que dejaron de ser oficialmente españoles para convertirse en italianos. Dada la situación actual, la clase dirigente piamontesa, en este primer periodo, se limitó a mantener las instituciones políticas y sociales locales, cuidando de vaciarlas de sentido al mismo tiempo.


title: Idioma sardo

text: Esta posición se debió a tres razones eminentemente políticas: en primer lugar, la necesidad, inicialmente, de respetar al pie de la letra las disposiciones del Tratado de Londres, firmado el 2 de agosto de 1718, que imponía el respeto de las leyes y privilegios fundamentales del nuevo Reino cedido; en segundo lugar, la necesidad de no generar fricciones en el frente interno de la isla, en gran parte pro-español; en tercer lugar, y por último, la esperanza, aún en gestación por parte de los Saboya, de poder deshacerse de Cerdeña y de recuperar Sicilia. Esta prudencia se encuentra en junio de 1726 y enero de 1728, cuando el rey expresó la intención de no abolir el sardo y el español, pero solo para difundir más el conocimiento del italiano. El desconcierto inicial de los nuevos dominadores, que habían tomado el relevo de los anteriores, respecto a la alteridad cultural que reconocían a la isla se manifiesta en un estudio especial, encargado y publicado en 1726 por el jesuita barolés Antonio Falletti, titulado ""Memoria dei mezzi che si propongono per introdurre l'uso della lingua italiana in questo Regno"", en el que se recomendaba a la administración de Saboya que aplicase el método de aprendizaje "ignotam linguam per notam expōnĕre" ("presentar un idioma desconocido [el italiano] a través de un idioma conocido [el español]").


title: Idioma sardo

text: Sin embargo, los Saboya impusieron el italiano en Cerdeña en 1760 por la necesidad geopolítica de alejar la isla de la influencia cultural y política española y alinear la Cerdeña con el Piamonte italiano, donde el empleo del italiano se había consolidado desde hace siglos, reforzado oficialmente por el Edicto de Rivoli. En 1764, la orden se extendió a todos los sectores de la vida pública, paralelamente a la reorganización de las Universidades de Cagliari y Sassari, que vieron la llegada de personal continental, y la de la educación inferior, que estableció el envío de profesores de Piamonte para compensar la ausencia de profesores sardos de habla italiana. Esta maniobra no se debe principalmente a la promoción del nacionalismo italiano sobre la población sarda, sino a un proyecto de fortalecimiento geopolítico de los Saboya sobre la clase culta de la isla, aún muy ligada a la península ibérica, a través de la alienación lingüístico-cultural y la neutralización de los elementos que llevaban rastros del dominio anterior. Sin embargo, el español continuó siendo ampliamente utilizado en los registros parroquiales y registros oficiales hasta 1828, y la consecuencia más directa fue una nueva marginación de la lengua sarda, abriendo paso a la italianización de la isla. Por primera vez, de hecho, incluso las familias más ricas y poderosas de la Cerdeña rural, los "printzipales", comenzaron a percibir el sardo como una desventaja. El sistema administrativo y penal de matriz francés introducido por los Saboya, capaz de extenderse de manera articulada en todos los pueblos de Cerdeña, representó para los sardos el principal canal de contacto directo con la nueva lengua hegemónica; para las clases más altas, la supresión de la orden jesuita en 1774 y su sustitución por los pro-italianos escolapios, así como los trabajos de la Ilustración, impresos en el territorio continental, desempeñaron un papel considerable en sus italianización primaria. Al mismo tiempo hubo un cierto esfuerzo por parte de los cartógrafos piamonteses para sustituir los topónimos sardos con otros en italiano; mientras que muchos de ellos permanecieron intactos, muchos otros nombres fueron adaptados de manera grosera a una forma totalmente diferente: uno de los ejemplos más destacados es la pequeña isla de Mal de Ventre, cuyo actual nombre italiano, con el significado de "dolor de estómago", es en realidad una adaptación de la palabra sarda " Malu 'Entu", que significa "viento malo" en vez (la isla está continuamente expuesta al mistral).


title: Idioma sardo

text: A finales del , siguiendo el rastro de la revolución francesa, un grupo de la clase media sarda planeó separarse de la clase dominante del continente e instituir una república sarda bajo protección francesa; en toda la isla, se distribuyeron ilegalmente varios panfletos políticos impresos en sardo, que exigían una revuelta masiva contra el gobierno piamontés y el abuso de los barones. El producto literario más famoso de ese período de agitación política fue el poema "Su patriottu sardu a sos feudatarios", que es un testimonio de los valores democráticos y patrióticos de inspiración francesa, así como de la situación de Cerdeña bajo el feudalismo.


title: Idioma sardo

text: El primer estudio sistemático sobre la lengua sarda fue escrito en 1782 por el filólogo Matteo Madau, con el título de "Il ripulimento della lingua sarda lavorato sopra la sua antologia colle due matrici lingue, la greca e la latina". Al quejarse en la introducción del declive general de la lengua, la intención patriótica que animaba a Madau era trazar el camino ideal por el que el sardo podía ascender hasta el reconocimiento definitivo de la lengua nacional de la isla; sin embargo, el clima de represión del gobierno de Saboya contra la cultura sarda habría llevado a Madau a velar sus propuestas con intención literaria, demostrando en última instancia ser incapaz de traducirlas a la realidad. El primer volumen de dialectología comparativa fue producido en 1786 por el jesuita catalán Andrés Febres, conocido en Italia con el falso nombre de " Bonifacio d'Olmi ", a su regreso de Lima, donde había publicado un libro de gramática mapuche en 1764. Después de mudarse a Cagliari, se interesó por el sardo y realizó una investigación sobre tres dialectos específicos; el objetivo del trabajo, titulado "Prima grammatica de' tre dialetti sardi", era «dar las reglas de la lengua sarda» y animar a los sardos a «cultivar y favorecer el idioma de su tierra natal, junto al italiano». El gobierno de Turín, tras examinar la obra, decidió no permitir su publicación: Víctor Amadeo III consideró una afrenta que el libro contuviera una dedicación bilingüe dirigida a él en italiano y sardo, un error que sus sucesores evitarían, utilizando sólo el italiano. En el clima de restauración monárquica que siguió a la fallida revolución de Angioy, otros intelectuales sardos, caracterizados todos ellos por una actitud de devoción a su isla y de probada lealtad a la Casa de Saboya, plantearon la "cuestión de la lengua sarda", pero generalmente utilizando el italiano como lengua para transmitir los textos. A poca distancia de la estación de la revuelta antipiamontesa, en 1811, encontramos la tímida publicación del sacerdote Vincenzo Raimondo Porru, que, sin embargo, se refería sólo a la variante meridional (de ahí el título de "Saggio di grammatica del dialetto sardo meridionale") y, por prudencia hacia los gobernantes, se expresaba sólo en términos de aprendizaje del italiano, en lugar de protección del sardo. Destaca el canónigo, profesor y senador Giovanni Spano, que en la "Ortographia sarda nationale" ("Ortografía nacional sarda") de 1840 planteó una variante sarda aceptada unánimemente como koinè ilustre por su estrecha relación con el latín, de manera similar a como el dialecto florentino se había establecido en Italia como "italiano ilustre".


title: Idioma sardo

text: La relación entre la lengua italiana recientemente impuesta y la nativa había sido percibida desde el principio por los isleños, educados y no educados por igual, como una relación (aunque desigual en términos de poder político y de prestigio) entre dos idiomas muy diferentes, y no entre un idioma y uno de sus dialectos como en las regiones continentales, donde el italiano había sido adoptado desde la edad media como idioma oficial. El plurisecular período ibérico también contribuyó a que los sardos se sintieran relativamente separados del italiano y su esfera cultural, y los propios españoles ya consideraban el sardo como una lengua distinta con respecto tanto a sus propias como al italiano.


title: Idioma sardo

text: El jurista Carlo Baudi di Vesme propuso explícitamente una prohibición completa de la lengua con el fin de convertir a los isleños en "italianos civilizados". La educación primaria, impartida en un idioma con el que los sardos no estaban familiarizados, difundió el italiano por primera vez en la historia a los varios pueblos sardos, marcando la transición problemática al nuevo idioma dominante; el entorno escolar, que empleaba el italiano como único medio de comunicación, se convirtió en un microcosmos dentro de las aldeas sardas en aquel tiempo monolingües. El sistema educativo contribuyó por lo tanto a una lenta difusión de esta lengua entre los nativos, y provocó por primera vez un proceso de sustitución lingüística. Se presentó el sardo como un idioma hablado por la gente socialmente marginada, así como "sa limba de su famine" o "sa lingua de su famini" ("la lengua del hambre"), responsable del aislamiento y pobreza secular de la isla, y por el contrario, el italiano como agente de emancipación social a través de la integración sociocultural con el territorio continental. En 1827, la "Carta de Logu", el histórico corpus jurídico de Cerdeña o «"consuetud de la nació sardesca"», fue eventualmente abolida en favor de las "Leggi civili e criminali del Regno di Sardegna" de Carlos Félix.


title: Idioma sardo

text: A pesar de tales políticas de asimilación cultural, posteriormente acompañadas por la pérdida de la residual autonomía política a través de la fusión perfecta y la unificación de la península italiana, el himno del Reino de Cerdeña piamontés fue el así llamado "Hymnu Sardu" (o "Cunservet Deus su Re"), cuyo texto era totalmente en sardo; fue sustituido por la "Marcha Real" cuando se unificó la península italiana.


title: Idioma sardo

text: Durante la movilización para la primera guerra mundial, el ejército italiano obligó a todos los sardos a enlistarse como súbditos italianos y estableció la "Brigata Sassari" el 1 de marzo de 1915 en Tempio Pausania y Sinnai. A diferencia de las otras brigadas de infantería de Italia, los reclutas de la Sassari eran solo sardos. Actualmente es la única unidad en Italia con un himno en un idioma distinto del italiano: "Dimonios" ("Diablos"), escrito en 1994 por Luciano Sechi. Su título deriva de "Rote Teufel" (en alemán, "diablos rojos"). Sin embargo, el servicio militar obligatorio jugó un papel importante en el cambio de idioma.


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text: La política de asimilación forzosa culminó en los veinte años del régimen fascista que, especialmente cuando se realizó la campaña de autarquía, condujo a la entrada decisiva de la isla en el sistema cultural nacional a través de los esfuerzos combinados del sistema educativo y el sistema de partido único, en un crescendo de multas y prohibiciones que condujeron a un mayor declive sociolingüístico del sardo. Las restricciones llegaron al punto en que se cambiaron los nombres propios para que sonasen "más italianos". Durante este período, el Himno sardo del reino piamontés fue una oportunidad para hablar en una lengua regional en Italia sin ninguna sanción, debido a que, como parte fundamental de la tradición de la familia real, no se podría prohibir. Los sacerdotes católicos y los fascistas practicaron un estricto obstruccionismo contra la poesía cantada improvisada: paradigmatico es el caso de Salvatore Poddighe, poeta político que se suicidó por desesperación después de la confiscación de su trabajo "Sa Mundana Cummédia".


title: Idioma sardo

text: Después de la segunda guerra mundial, la conciencia acerca del peligro de que el sardo se estaba extinguiendo no pareció preocupar a las élites sardas, y el tema entró en el espacio político más tarde que en otras periferias europeas marcadas por la presencia de minorías etnolingüísticas; la clase dirigente sarda, ahora italianizada, ya había descartado el sardo, ya que tanto la lengua como la cultura sarda seguían siendo acusadas del subdesarrollo de la isla. En el momento de redactar el estatuto en 1948, el legislador central decidió especificar la "especialidad sarda" como criterio para la autonomía política solo por un par de cuestiones socioeconómicas, despojadas de consideraciones relacionadas con la identidad cultural, histórica y geográfica; por el contrario, estas consideraciones eran consideradas como un posible preludio a instancias más autonomistas o independentistas. Eventualmente, el estatuto especial de 1948 no reconoció ninguna condición geográfica particular sobre la región ni mencionó elementos culturales y lingüísticos distintos, prefiriendo en cambio concentrarse en planes financiados por el estado central (bautizados con el nombre italiano de "piani di rinascita") para el desarrollo de la industria pesada.


title: Idioma sardo

text: Las políticas de asimilación siguieron durante la posguerra, cuando el desmantelamiento de la cultura sarda, etiquetada por el sistema educativo como un símbolo de mirar con desdén, se presentó como la única forma de desarrollo económico y cultural de la isla. Muchos sitios históricos y varios objetos relacionados con las actividades diarias de Cerdeña fueron italianizados, por medio de un otro nombre en italiano (sustituyendo así el original) y de la eliminación sistemática de cualquier conexión con la isla. Además, el Ministerio de Educación Pública italiano había invitado a los directores escolásticos a vigilar y fichar a todos los enseñantes sardos implicados en cualquiera actividad relativa a la lengua.


title: Idioma sardo

text: Los medios de comunicación de masas (en particular la "Radiotelevisione Italiana") y la educación obligatoria (donde el empleo de la lengua sarda había sido muy desalentado por medio de humillaciones que ocurrían a diario) popularizaron en Cerdeña el italiano aún más, sin un proyecto paralelo de enseñanza del sardo; en el mismo período contemporáneo se ha observado que, frente a una voluntad popular favorable a enseñar y hacer oficial el sardo, permanecen todavía divisiones, desinterés y contrariedad dentro del mundo político y jurídico estatal, de la Universidad, de los medios de comunicación actuales y de los intelectuales, que de aquella manera temían una separación del marco de la cultura italiana. El rechazo del idioma nativo, junto con un modelo rígido de educación en lengua italiana, castigos corporales y vergüenza, llevaron a una mala escolarización de los sardos.


title: Idioma sardo

text: Desde los años '60, se han hecho varias campañas políticas y culturales a favor del bilingüismo. Una de las primeras instancias se presentó en una resolución adoptada por la Universidad de Cagliari en 1971, en la que se pedía a las autoridades nacionales y regionales que reconocieran a los sardos como una minoría etnolingüística y el sardo como lengua cooficial de la isla. Una cierta aclamación en los círculos culturales de Cerdeña siguió al poema patriótico "No sias isciau" ("No seas esclavo") de Raimondo ("Remundu") Piras, algunos meses antes de su muerte en 1977, instando a la educación bilingüe para revertir la tendencia a la de-sardización. Después de muchos reclamos de los sardistas, que veían a ese proceso como la muerte definitiva del pueblo sardo, se presentaron al Consejo Regional en el decenio de 1980 tres proyectos de ley separados, que pedían una autonomía cultural y política concreta y además el reconocimiento de los sardos como minoría étnico-lingüística.


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text: En la década de 1990, hubo un resurgimiento de la música en idioma sardo, que va desde los géneros más tradicionales ("cantu a tenore", "cantu a chiterra", "gozos" etc.) al rock ("Kenze Neke", "Askra", "Tzoku", etc.), hip hop y el rap ("Quilo", "Sa Razza", "Malam", "Menhir", "Stranos Elementos", "Randagiu Sardu", "Futta" etc.): los artistas utilizan la lengua como medio para promover la isla y mirar a sus problemas de larga data. También hay unas películas (como "Su Re", "Bellas Mariposas", "Treulababbu", "Sonetaula" etc.) dobladas en sardo. Después de una campaña de firmas, se ha hecho posible cambiar la configuración del idioma en Facebook de cualquier idioma al sardo.


title: Idioma sardo

text: En 1997, el sardo fue reconocido por la ley regional 26/1997 como lengua de la Región Autónoma de Cerdeña después del italiano. Eventualmente, el activismo hizo posible el reconocimiento formal de doce idiomas minoritarios (sardo, albanés, catalán, alemán, griego, esloveno, croata, francés, franco-provenzal, friulano, ladino y occitano) a fines de los años noventa por la ley nacional 482/1999, en acuerdo con el art. 6 de la Constitución italiana. Si bien la primera sección de dicha ley establece que el italiano es el solo idioma oficial de la República, se incluyen varias disposiciones para normalizar el uso de dichos idiomas y permitir que se conviertan en parte integrante del tejido nacional. Sin embargo, Italia (junto con la Francia y Malta) no ha ratificado la Carta Europea de las Lenguas Minoritarias o Regionales.


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text: Hoy en día, lo que destaca mediante unos análisis parece ser una regresión, lenta pero constante y muy profunda, de cualquier competencia activa y pasiva, por motivos políticos y también socioeconómicos (el uso del italiano presentado como un progreso social, habiendo al contrario un estigma asociado con el del sardo, el despoblamiento gradual de los barrios internos y el mutuo entendimiento con los idiomas de la isla que no son sardos, etc.): nótese que, frente a un 68% de personas que hablan el sardo en una situación de diglosia, entre los jóvenes en edad escolar esta porcentaje baja al 13% del total; el problema se presenta mucho más en las ciudades, donde el idioma indígena casi ha desaparecido, que en las aldeas. Se puede afirmar que, con la excepción de unas subregiones (Goceano, Barbagia y Baronìa) que siguen siendo los principales bastiones de la lengua, la isla está totalmente italianizada. Por estas razones la UNESCO clasifica la lengua y todas sus variantes en serio peligro de extinción ("definitely endangered").


title: Idioma sardo

text: El grupo de investigación Euromosaic, comisionado por la Comisión Europea con la intención de averiguar la situación lingüística en los territorios europeos marcados por minorías etnolingüísticas, concluye su informe así:


title: Idioma sardo

text: Mientras la práctica de la lengua sarda está en declive, la del italiano regional, llamado con irónico desprecio por la comunidad lingüística sarda "italianu porcheddinu" ("italiano cochino"), está en aumento en las nuevas generaciones.


title: Idioma sardo

text: Hay una división importante entre los que creen que la protección de la lengua ha llegado demasiado tarde, afirmando además que es una difícil tarea la de tomar una decisión para unificar la lengua, y los que creen que al contrario sea esencial para invertir la tendencia, mirando a ejemplos como el catalán.


title: Idioma sardo

text: Un proyecto de ley del gobierno Monti, que en realidad no ha sido aprobado (en efecto, todavía el estado italiano no ha retificado la Carta Europea de las Lenguas Minoritarias o Regionales), habría debido ulteriormente reducir el nivel de protección de la lengua sarda, que ya era bastante bajo, diferenciando entre idiomas que están protegidos por estados extranjeros (alemán, esloveno y francés) y otros que nunca han tenido esa posibilidad. Eso ha sido visto como un abuso contra la lengua, y por lo tanto ha provocado una cierta reacción por parte de algunos intelectuales y políticos. Han suscitado recientemente sorpresa los intentos, por parte de algunos alumnos sardos, de presentar el examen de bachillerato o de la educación secundaria hablando esto idioma.


title: Idioma sardo

text: Las variedades tradicionalmente adscritas al "sardo" se usan en toda la isla de Cerdeña, con excepción del casco antiguo de la ciudad de Alguer (donde se habla un catalán arcaico), y en las islas menores circundantes, salvo en San Pietro y parte de Sant'Antioco (donde persiste el dialecto ligur tabarquino). Si bien entre las variedades tradicionalmente adscritas al sardo conviene diferenciar entre el sardo propiamente dicho y los idiomas sardos-corsos de Cerdeña. Estos últimos incluyen el sasarés y el galurés.


title: Idioma sardo

text: Tradicionalmente se consideran dialectos sardos, aunque presentan una estructura gramatical más similar al corso y con fuertes influjos ligures y toscanos, las siguientes variantes:


title: Idioma sardo

text: La lengua sarda ha sido reconocida con la ley regional N.º 26 del 15 de octubre de 1997 como segunda lengua oficial de Cerdeña, junto al italiano. La ley regional aplica y reglamenta algunas normas del estado italiano en tutela de las minorías lingüísticas.


title: Idioma sardo

text: Este idioma ha sido reconocido por el Parlamento Italiano con la ley 482/1999 como una "minoría lingüística histórica" de Italia.


title: Idioma sardo

text: Fonética y fonológicamente, el sardo comparte rasgos tanto con las variedades lingüísticas meridionales de Italia como con las lenguas iberorromances, sobre todo con el catalán, el castellano y el asturiano. Entre sus características más importantes se encuentran:


title: Idioma sardo

text: El sardo distingue entre las formas de masculino y femenino para los numerales '1' y '2', para todos aquellos que terminan con '1' exceptuando el '11', '111', etc., y también para todas las centenas a partir de '200', similarmente a lo que acontece en español y en portugués.


title: Idioma sardo

text: Tabla de comparación de las lenguas neo-latinas (en los nombres dobles en sardo consta primero el nombre en logudorés y luego el en campidanés):


title: Idioma sardo

text: En muchos aspectos, el sardo se diferencia bastante claramente de las otras lenguas neo-latinas, especialmente en el verbo.


title: Idioma sardo

text: El idioma ya se había estandarizado a partir de la Edad Media en los dos modelos logudoreses y campidaneses, pero no existe una ortografía unificada aceptada por todos. Sin embargo, la Región de Cerdeña y muchas instituciones utilizan la ortografía de la "Limba Sarda Comuna" ("LSC"), "lengua sarda común".


title: Wallace y Gromit

text: Wallace y Gromit es una serie de películas británicas realizadas mediante la técnica de la animación en volumen (en inglés, "stop motion"). De momento han sido estrenados cuatro cortometrajes de unos treinta minutos cada uno y un . El título de la serie retoma los nombres de sus personajes protagonistas, creados por Nick Park, de la compañía Aardman Animations. Se trata de figuras elaboradas con plastilina sobre esqueletos de alambre y filmados en "stop motion". Este método es, en casos particulares como este, denominado con el neologismo inglés "claymation", contracción de "clay" («arcilla», aunque aquí en el sentido de "plasticine", «plastilina») y "animation" («animación»), puesto que los objetos animados están realizados en una materia maleable parecida a la plastilina.


title: Wallace y Gromit

text: Wallace vive en el 62 de la calle West Wallaby con su perro Gromit. Suele vestir camisa blanca, pantalones color marrón, chaleco de lana verde y una corbata roja. Le fascina el queso (especialmente de la variedad Wensleydale) y es un bonachón inventor optimista e incansable con ideas un tanto descabelladas. Sus creaciones no siempre tienen el efecto esperado. Según Park, todas las invenciones de Wallace están concebidas alrededor del principio de utilizar un mazo para abrir una nuez. Algunos de los artilugios de Wallace se basan en inventos de la vida real. Por ejemplo, el método de Wallace para levantarse por las mañanas incluye una cama que se inclina para despertar a su dueño, invento que fue presentado en la Gran Exposición de 1851 por Theophilus Carter. La voz de Wallace fue interpretada en inglés por el veterano actor Peter Sallis.


title: Wallace y Gromit

text: Gromit es un perro beagle que vive con Wallace y cumple años el 12 de febrero. Le gusta tejer, leer obras de filosofía (en un corto, se le ve leyendo La República, de Platón), escuchar a Bach y comer cereales. Sus objetos más preciados son su reloj despertador, un hueso, un cepillo y una foto enmarcada de Wallace y él. Aunque no sabe hablar, sus elocuentes expresiones faciales lo dicen todo (compárese con Pluto). Es sensato y hábil, y suele sacar a Wallace de problemas. Tiene conocimientos de electrónica y es capaz de resolver rompecabezas con facilidad.


title: Wallace y Gromit

text: Apareció en "A Grand Day Out". Es un robot de la luna que se asegura de que la luna esté en buenas condiciones. Su sueño es esquiar al leer una de las revistas de Wallace. A pesar de que estuvo por entrar al cohete, logra cumplir su sueño de esquiar en la luna.


title: Wallace y Gromit

text: Feathers McGraw es un pingüino y antagonista del cortometraje "The Wrong Trousers". Es un ladrón que se quiso robar el diamante del museo usando los pantalones mecánicos de Wallace. Trata de escapar de Wallace y Gromit usando el tren de juguete pero termina atascado en una botella y es entregado al zoológico por Wallace y Gromit. El personaje tiene algunos cameos como en un anuncio de se busca en el zoológico en "A Matter of Loaf and Death" y una foto de él de los animales capturados por Trumper en "Shaun the Sheep Movie".


title: Wallace y Gromit

text: Un perro robot de Wendolene y antagonista del corto "A Close Shave", que estaba programado para seguir órdenes hasta tener su propia mente. Es el responsable de querer matar a Wallace, Gromit, Wendolene, Shaun y las ovejas usando los planos de Wallace. Termina siendo derrotado por Shaun al ser destruido en su propia máquina, se convierte en comida de perro y luego es programado de nuevo pero en buena actitud.


title: Wallace y Gromit

text: Es una trabajadora de lana enamorada de Wallace y aparece en el cortometraje "A Close Shave". Tiene un perro llamado Preston que resulta ser un robot programado para seguir órdenes. A pesar de estar en desacuerdo con el plan de Presto, es capturada por él pero Wallace y Gromit van a salvarla. Wallace la invita a comer queso, pero ella le dice que es alérgica rompiéndole el corazón.


title: Wallace y Gromit

text: Es otra pretendiente de Wallace y antagonista de "A Matter of Loaf and Death". Solía ser una panadera hasta que rompió un globo gigante por su peso y fue despedida. Como venganza enamora y mata a todos los panaderos. Tiene una caniche llamada Fluffles a la que obliga a obedecer sus órdenes. Se escapa en un globo gigante a pesar de su plan fallido pero cae en el zoológico donde es comida por los cocodrilos.


title: Wallace y Gromit

text: Es una perrita miedosa que está obligada a seguir las órdenes de Piella. Tiene algún sentimiento hacia Gromit y se pone en contra de Piella usando una máquina de recoger panes para luchar contra ella. Después de la muerte de su dueña, termina trabajando con Wallace y Gromit en la panadería.


title: Wallace y Gromit

text: "Wallace y Gromit" han aparecido en cuatro cortometrajes de media hora cada uno, una serie de diez cortos difundidos inicialmente a través de la Web y un largometraje.


title: Wallace y Gromit

text: En una votación entre profesionales de la televisión británica, convocada en el 2000 por el British Film Institute, "The Wrong Trousers" ocupó el puesto 18 entre los 100 programas de televisión más importantes de esa industria. No obstante, Park se ha rehusado siempre a realizar una serie original para televisión con sus personajes, debido al tiempo y el esfuerzo que requiere la técnica de animación con plastilina.


title: Wallace y Gromit

text: El mismo año en el que la película empezó la producción (2001), los tres cortos de "Wallace y Gromit" fueron lanzados por primera vez en DVD mediante Dreamworks, distribuidora de Chicken Run, y por Warner Bros. (doméstico). Habían sido estrenados ya en VHS en 1999 mediante Fox Video.


title: Wallace y Gromit

text: La serie de diez cortos (de dos minutos y medio cada uno) se llama "Cracking Contraptions". Tras su estreno por Internet, fue distribuida en una edición en DVD limitada en la Región 2 de Europa y también se emitió durante la Navidad de 2002 en el canal de televisión público británico BBC One.


title: Wallace y Gromit

text: En el 2001, Jeffrey Katzenberg pidió a Nick Park que hiciera un largometraje de "Wallace y Gromit", tras el rotundo éxito de "Chicken Run" que probó que "Wallace y Gromit" podían ser llevados a la pantalla grande, y en el 2005, se estrenó en Hollywood: el 7 de octubre de 2005, y en 2006, ganó el Óscar a la mejor película animada.


title: Wallace y Gromit

text: En septiembre del 2003 se publicó el videojuego "Wallace and Gromit in Project Zoo", que cuenta con una historia que sucede después de "The Wrong Trousers" y el villano Feathers McGraw ha corrompido el sistema de un zoológico y "Wallace y Gromit" tienen que detenerlo y salvar a las criaturas inocentes que el perverso pingüino ha encerrado en su acto de venganza.


title: Wallace y Gromit

text: En marzo del 2009 la empresa Telltale Games publicó una serie de juegos episódicos (como si se tratara de una serie de TV). Las aventuras gráficas de la temporada titulada "Wallace and Gromit Grand Adventures" desarrollan historias independientes de las ya conocidas en cine y televisión, pero con muchas referencias (y fidelidad) a estas, por ejemplo: los "TechnoTrousers", la escotilla del cohete con el cual ambos viajan a la luna, entre otras. La serie comenzó en marzo y terminó en julio del 2009, e incluyó los siguientes capítulos:


title: Álvaro Carrillo Alarcón

text: Álvaro Genaro Carrillo Alarcón (Cacahuatepec, Oaxaca, 2 de diciembre de 1919 - Distrito Federal, hoy Ciudad de México, 3 de abril de 1969), más conocido en el medio artístico como Álvaro Carrillo, fue un compositor y cantante mexicano de música popular. A pesar de haberse titulado como ingeniero agrónomo y de haber ejercido por un tiempo su profesión, se dedicó fundamentalmente a la composición: creó más de 300 canciones, y de entre ellas la más popular es quizá "Sabor a mí", un bolero de 1959. Su vida inspiró la película "Sabor a mí", interpretado por José José.


title: Álvaro Carrillo Alarcón

text: Álvaro Carrillo nació el 2 de diciembre del 1919, en la Primera Sección de Concepción del Progreso la Hacienda, en casa de su madre, Candelaria Morales. Sus padres fueron Francisco José María Carrillo Jiménez―originario de Cacahuatepec, oaxaca, y doña Candelaria Morales, mulata, originaria de Juchitán (oaxaca), quien falleció cuando Álvaro Carrillo era todavía un niño. Después de la muerte de doña Candelaria, don José María Carrillo se trasladó a Cacahuatepec y contrajo nupcias con doña Teodora de Alarcón, de la cual el maestro Carrillo tomaría su segundo apellido.


title: Álvaro Carrillo Alarcón

text: Álvaro Carrillo cursó sus estudios primarios en Cacahuatepec y posteriormente, en 1935, ingresó al Internado Agrícola Indígena de San Pedro Amuzgos (en Oaxaca), pero, debido a una revuelta originada por el reparto de tierras, el internado se clausuró. En esta etapa de su vida, entre fiestas populares donde se tocaban sobre todo chilenas (baladas mexicanas) y sones costeños, inició su carrera en la música. Fue así como compuso "Celia", la letra de una canción que estaba inspirada en una compañera de estudios de quien Carrillo se enamoró. También fue en esta época cuando compuso, a petición de un amigo, "La amuzgueña", canción que estaba dedicada a la novia de aquel.


title: Álvaro Carrillo Alarcón

text: Se dispuso que los alumnos del ya clausurado Internado de Amuzgos se reincorporarán a los estudios en el internado de Ayotzinapa (en el estado de Guerrero).


title: Álvaro Carrillo Alarcón

text: Al concluir sus estudios en este plantel, el compositor ingresó a la Escuela Nacional de Agricultura (ENA) en Chapingo, después de aprobar exitosamente el examen de admisión, a pesar de que el reglamento de la ENA en aquel tiempo solo permitía participar en el examen de admisión a los alumnos que hubieran terminado la escuela secundaria; el reglamento se modificó para dar igual oportunidad a los alumnos que procedieran de los internados agrícolas. Fue así como el compositor pudo ingresar a esa escuela, aun sin haber cursado la escuela secundaria.


title: Álvaro Carrillo Alarcón

text: Cuando Carrillo cursó sus estudios en la Escuela Nacional de Agricultura, hoy Universidad Autónoma Chapingo, lo hizo en la etapa en que existía el régimen militarizado. Su afición por las canciones lo llevó a escapar frecuentemente de la escuela y, por consiguiente, a acumular varias amonestaciones. Fue tal su pasión por la composición y la música que abandonó el estudio durante un año. El director lo convenció de que terminara la carrera de agrónomo. Así lo hizo, y recibió el título de ingeniero agrónomo en 1945. Dejó a su escuela la canción "La llorona chapinguera" que es una adaptación de la letra de la popular canción oaxaqueña del Istmo de Tehuantepec: , producto de su tiempo como estudiante. Asimismo, escribió una canción de despedida por este lugar académico, que es como un himno para esa institución: "Adiós a Chapingo".


title: Álvaro Carrillo Alarcón

text: Carrillo demostró su capacidad para el estudio, pero no para la agricultura. Fue un bohemio, un gran compositor, intérprete de sus canciones, y en este ámbito llegó a ser uno de los más grandes artistas mexicanos, de fama internacional.


title: Álvaro Carrillo Alarcón

text: Orgulloso por su escuela, bautizaría a una de sus hijas con el nombre del plantel: Ena. Sin embargo, su vocación de cancionero pudo más que la ingeniería, y decidió dedicarse por completo a la música.


title: Álvaro Carrillo Alarcón

text: Como ingeniero, Carrillo trabajó en la Comisión Nacional del Maíz, en la Ciudad de México. Sin embargo, siguió componiendo canciones, y a través de su amistad con el trovador Carlos Madrigal logró que el Trío Los Duendes le grabara el tema "Amor mío", que se convirtió en un gran éxito que le hizo abandonar por completo su otra profesión y dedicarse de lleno a la composición.


title: Álvaro Carrillo Alarcón

text: Otros cantantes que ya tenían cierta popularidad comenzaron a cantar sus canciones, y así comenzó a ser conocido. Intervino en varios programas de radio, televisión, teatro de revista y centros nocturnos durante quince años.


title: Álvaro Carrillo Alarcón

text: "El Maestro", como lo llamaban en el medio, compuso más de trescientas canciones en los géneros del pasodoble, la chilena, el bambuco, la ranchera y el bolero, entre ellas:


title: Álvaro Carrillo Alarcón

text: Álvaro Carrillo tuvo dos esposas. De la primera se divorció, y con ella tuvo dos hijas: Rosa Elena, que murió siendo niña, y Rosa Elena, que nació tiempo después. A la primera le compuso la canción "Arrullo", y a la segunda, "Amor mío".


title: Álvaro Carrillo Alarcón

text: La canción "Sabrá Dios" la compuso porque compró un timbre postal en una oficina de correos y lo atendió una mujer. Al pedirle la cuenta, Carrillo le preguntó: «¿Cuánto va a ser, señora?», a lo que la mujer respondió: «Señorita, por favor». El maestro le contestó, entonces: «Sabrá Dios». Al llegar a su casa, ya tenía listo el tema de la canción.


title: Álvaro Carrillo Alarcón

text: La canción "Sabor a mí" fue la canción más exitosa de las que compuso, y una de las más bellas. La canción "Amor mío" fue su canción favorita, pues le abrió camino al éxito. Su canción "La mentira" ("Se te olvida") fue el primer tema musical que le dio una mayor popularidad a una telenovela: se trató de "La mentira", grabada en 1965. Tenía la costumbre de fumar y quedarse dormido, despertaba cuando el cigarro estaba quemándole los dedos. Una de sus frases fue: «La escuela es para los burros. Yo no voy a mantenerme de ingeniero, sino de mis canciones.»


title: Álvaro Carrillo Alarcón

text: Adolfo López Mateos, por entonces presidente de la República, lo mandaba buscar. Lo llevaban y cantaba para él y para Dora María. Una vez, el presidente le dio un cheque en blanco: «¿Cuánto le ponemos?», le preguntó, y el maestro respondió: «Yo no sé, lo que tú quieras...: no debo abusar».


title: Álvaro Carrillo Alarcón

text: Álvaro Carrillo contaba que, con sus compañeros de estudios, llevaba serenata a las jóvenes que pretendían, en los poblados aledaños a su escuela, cambiando el nombre de la canción según la chica. Entre estudios, labores agrícolas e inquietudes propias de su edad, llevó una vida pletórica de alegrías, así como de satisfacciones.


title: Álvaro Carrillo Alarcón

text: Al paso del tiempo, hizo amistad con Antonio Pérez Meza, que formaba parte del Trío Los Duendes, y le dio su canción "Amor mío" que le fue grabada y la popularidad pronto llegó, motivo por el cual dejó la ingeniería por la composición.


title: Álvaro Carrillo Alarcón

text: Yoshiro Hiroishi, cancionista de fama indiscutible entre el público japonés, grabó "Sabor a mí", canción con la que Álvaro Carrillo obtuvo el triunfo definitivo. Cuando Yoshiro Hiroishi visitó la Ciudad de México, localizó al compositor, que actuaba en un centro nocturno de la ciudad, se vistió a la usanza tradicional japonesa, fue al lugar antes mencionado y se presentó en el escenario con su guitarra y cantó "Sabor a mí", y obtuvo éxito inusitado. Esta canción se grabó en muchos países.


title: Álvaro Carrillo Alarcón

text: Su última actuación en público fue en el Cardini Internacional de Ciudad Juárez, en el estado de Chihuahua.


title: Álvaro Carrillo Alarcón

text: Álvaro Carrillo falleció aproximadamente a las 19:00 horas, en la tarde del 3 de abril de 1969. Regresaba de la ceremonia de toma de posesión del gobernador del estado de Guerrero Caritino Maldonado Pérez. Carrillo venía en el asiento del copiloto junto al chofer, mientras que su esposa y dos de sus hijos, Alvarito y Mario, venían en el asiento de atrás. A unos 28 km del centro de la Ciudad de México (a la altura del Heroico Colegio Militar), en el km 19 de la autopista México-Cuernavaca (construida en 1964), un vehículo Ford guayín que se desplazaba en la pista opuesta (en sentido contrario), salió de su carril, cruzó el camellón y se impactó a toda velocidad contra el automóvil donde viajaba la familia Carrillo Incháustegui. El chofer de la familia falleció instantáneamente, Carrillo minutos después y su esposa Ana María al día siguiente; sus dos hijos, Álvaro y Mario, resultaron con lesiones menores. Los cuerpos se velaron en el Teatro de los Compositores (en la Ciudad de México). Se inhumaron en el Lote de Compositores del Panteón Jardín, al sur de la Ciudad de México.


title: Álvaro Carrillo Alarcón

text: Cada año, en el mes de octubre, la Universidad Autónoma Chapingo le rinde honor con el concurso Festival de la Canción de Aficionados Álvaro Carrillo, en el que participan alumnos de la institución en las categorías de composición poética e interpretación de sus canciones. El evento se lleva a cabo en el auditorio universitario que lleva el nombre del cantautor, y habitualmente asisten quienes fueron sus compañeros de estudios en la ENA.


title: O Captain! My Captain!

text: ¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán! es un poema de Walt Whitman escrito en homenaje a Abraham Lincoln, presidente de EE.UU., después de su asesinato en 1865. Se publicó por primera vez el mismo año en un apéndice adjunto a la última versión de "Hojas de hierba", su obra maestra.


title: Pat Metheny

text: Patrick Bruce Metheny (Lee's Summit, Misuri; 12 de agosto de 1954), más conocido como Pat Metheny, es un guitarrista estadounidense de jazz, reconocido como uno de los más grandes músicos de este género. Ha ganado innumerables premios y reconocimientos, entre ellos 20 Grammy.


title: Pat Metheny

text: Patrick Bruce Metheny nació en la localidad de Lee's Summit, en el estado de Misuri (Estados Unidos) el 12 de agosto de 1954 en una familia de músicos. Empezó a tocar la trompeta a los 8 años por influencia de su hermano Mike Metheny, pero se cambió a la guitarra a los 12. A los 15 estaba trabajando con los mejores músicos de jazz en Kansas City, y adquiriría así valiosa experiencia en los escenarios a una muy temprana edad. Recibió una beca para estudiar música en la University of Miami, y luego en Boston, donde llegó a ser profesor de la Berklee College of Music (una de las escuelas de música con más prestigio de todo el mundo), dando clases a alumnos como Mike Stern o Al Di Meola. Allí conoce a Gary Burton que le incorporó a su banda durante tres años, mostrando ya su forma de tocar moderna, pero conectando con el jazz más tradicional, swing y blues. Su debut discográfico fue en 1974, en el disco "Jaco", de la mano de otro debutante: Jaco Pastorius, junto a Paul Bley al piano eléctrico y Bruce Ditmas a la batería. A lo largo de su carrera, Metheny ha seguido redefiniendo el género usando nuevas tecnologías y trabajando siempre para evolucionar el potencial de su instrumento.


title: Pat Metheny

text: En 1976, edita su primer álbum instrumental, "Bright Size Life", con el genial Jaco Pastorius en el bajo fretless, reinventando el tradicional sonido de guitarra de jazz. Un año más tarde conoció al pianista Lyle Mays con el que, tras grabar un disco, decide montar un grupo: el Pat Metheny Group.


title: Pat Metheny

text: Con los años, ha tocado con artistas tan diversos como Antonio Carlos Jobim, Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, John Scofield, Jim Hall, Michael Brecker, Milton Nascimento, Pedro Aznar, Toots Thielemans, Enrique Morente, David Bowie y Carlos Santana. Ha formado equipo con el tecladista Lyle Mays durante más de veinte años (una asociación que ha sido comparada a la de Lennon con McCartney y a la de Duke Ellington con Billy Strayhorn por los críticos y oyentes). La obra de Metheny incluye composiciones para guitarra solista, para pequeños conjuntos, para instrumentos eléctricos y acústicos, para grandes orquestas, con ajustes que van desde el jazz hasta el rock moderno y clásico.


title: Pat Metheny

text: Además de ser un dotado músico, Metheny ha participado también en el ámbito académico como profesor de música. A los 18 años, fue el profesor más joven de la historia en la Universidad de Miami. A los 19, se convirtió en el profesor más joven de la historia en Berklee College of Music, donde también recibiría un doctorado "honoris causa" veinte años después. También ha enseñado en academias de música de todo el mundo, desde el Real Conservatorio de los Países Bajos al Instituto de Jazz Thelonious Monk, y en escuelas de Asia y de América del Sur.


title: Pat Metheny

text: Metheny ha sido un verdadero pionero en el ámbito de la música electrónica, fue uno de los primeros músicos de jazz en usar el sintetizador como un instrumento musical. Años antes de la invención de la tecnología MIDI, Metheny usaba la Synclavier como herramienta de composición. Ha participado en el desarrollo de varios nuevos tipos de guitarras, como la guitarra acústica soprano, la "Pikasso" de 42 cuerdas, su guitarra de jazz Ibanez PM-100, y una variedad de instrumentos personalizados.


title: Pat Metheny

text: Ha ganado innumerables premios y reconocimientos, como la encuesta "Mejor guitarrista de Jazz" y premios como tres discos de platino por ""Still Life (Talking)"", ""Letter from Home"" y ""Secret Story"". También 20 Grammy en doce categorías, incluyendo mejor álbum de rock instrumental, mejor disco de jazz contemporáneo, mejor solo de jazz instrumental y mejor composición instrumental. Con el Pat Metheny Group ganó siete consecutivos. Metheny ha pasado la mayor parte de su vida de gira, con una media de 120 a 240 conciertos al año desde 1974. Continúa siendo una de las estrellas más brillantes del jazz y de la música del mundo, dedicando su tiempo a sus dos proyectos propios y con colaboraciones con otros grandes músicos. El 9 de febrero de 2014 recibió un premio Goya a la mejor música original por la película "Vivir es fácil con los ojos cerrados".


title: Pat Metheny

text: Vive en el Upper West Side de Manhattan con su mujer Latifa, de origen franco - marroquí, y sus dos hijos, Jeff Kaiis y Nicolas Djakeem.


title: Pat Metheny

text: Uno de sus mayores proyectos es el "Pat Metheny Group", que surge tras la colaboración con el pianista Lyle Mays al que se une el bajista Steve Rodby; este trío ha sido la base de las formaciones del grupo a lo largo de tres décadas, complentándose con multi-instrumentistas que han ido cambiando cada proyecto. La formación con la que grabó (The Way Up) fue Lyle Mays (piano), Steve Rodby (contrabajo), Cuong Vu (trompeta), Antonio Sánchez (batería), Gregoire Maret (armónica).


title: Pat Metheny

text: Otro gran proyecto, el "Pat Metheny Trio", también ha ido variando de componentes desde su primer disco Rejoicing. Para este primer proyecto contó con dos grandes amigos, Charlie Haden (contrabajo) y Billy Higgins (batería). Repite estructura de trío con su 99/00 al que sigue el Trío Live, considerado por algunos críticos su mejor disco en este formato (aunque hay discrepancias al respecto). Su última grabación en estructura de trío ha sido Day Trip, proyecto para el que contó con Christian McBride al bajo y el mexicano Antonio Sánchez a la batería.


title: Pat Metheny

text: También hay que señalar su carrera en solitario, donde debe destacarse su aclamado disco Secret Story. Uno de sus últimos proyectos en solitario es "Orchestrion" (2009), trabajo en que todos los músicos han sido sustituidos por ingenios robóticos que "tocan" instrumentos reales, todo controlado por midi y en el que Pat Metheny es el único músico "humano". Esta orquesta robótica está formada por bajo eléctrico, guitarra acústica, piano, sintetizadores, batería, marimbas, percusiones, vibráfono y botellas.


title: Pat Metheny

text: El último proyecto en grupo es "Pat Metheny Unity Band". Está formado por Antonio Sánchez (batería), único miembro de esta banda que proviene del Pat Metheny Group, Chris Potter en saxofón y clarinete bajo, Ben Williams en contrabajo, y a partir del disco "Kin", por el multiinstrumentista italiano Giulio Carmassi.


title: Pat Metheny

text: En la película "Fandango", de 1985, se emplean extractos de "As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls" en las escenas finales.


title: Pat Metheny

text: Además ha colaborado como intérprete en las siguientes grabaciones, entre otras: "Jaco" (Paul Bley, 1974), "Ring" (Gary Burton Quartet with Eberhard Weber, 1975), "Dreams So Real" (Gary Burton Quintet, 1976), "Passengers" (Gary Burton Quintet with Eberhard Weber, 1977), "Morente sueña la Alhambra" (Enrique Morente, 2005), "Shadows and Light" (Joni Mitchell, 1980), "Toninho Horta" (Toninho Horta, 1980), "Rutagao" (Celia Vaz, 1981), "That Summer Something" (The Ross-Levine Band, 1981), "Contemplación" (Pedro Aznar, 1985), "Day In-Night Out" (Mike Metheny, 1986), "The Story Of Moses" (Bob Moses, 1987), "Michael Brecker" (Michael Brecker, 1987), "Long Distance" (Ricardo Silveira, 1988), "Electric Counterpoint" (Steve Reich, 1989), "Moonstone" (Toninho Horta, 1989), "Welcome Back" (Akiko Yano, 1989), "Olho Nu" (Leila Pinheiro, 1989), "Teia de Renda" (Tulio Mourao, 1989), "Encontros e Despedidas" (Milton Nascimento, 1985), "Reunion" (Gary Burton, 1990), "Parallel Realities" (Jack DeJohnette, 1990), "Till We Have Faces" (Gary Thomas, 1992), "Wish" (Joshua Redman, 1993), "Harbor Lights" (Bruce Hornsby, 1993), "Crazy Saints" (Trilok Gurtu, 1993), "Stone Free: a Tribute to Jimi Hendrix" (varios, 1993), "Angelus" (Milton Nascimento, 1993), "Noa" (Noa, 1993), "Love Life" (Akiko Yano, 1993), "Hot House" (Bruce Hornsby, 1995), "A Turtle's Dream" (Abbey Lincoln, 1995), "Te Vou!" (Roy Haynes, 1996), "The Yin and the Yout" (Paul Wertico, 1996), "Wilderness" (Tony Williams, 1996), "Tales From the Hudson" (Michael Brecker, 1996), "Pursuance: The Music of John Coltrane" (Kenny Garrett, 1996), "The Elements: Water" (David Liebman, 1996), "Traveling Miles" (Cassandra Wilson, 1997), "By Arrangement" (Jim Hall, 1998), "The Sound of Summer Running" (Marc Johnson, 1999), "Dreams" (Philip Bailey, 1999), "Miles 2 Go" (Mark Ledford, 1999), "Simply Said" (Kenny Garrett, 1999), "Time Is of the Essence" (Michael Brecker, 1999), "Nearness of You: the Ballad Book" (Michael Brecker, 2001), "Nocturne" (Charlie Haden, 2001), "Reverence" (Richard Bona, 2002)...


title: Pat Metheny

text: Pat Metheny Group obtuvo un Grammy en su cuadrágesima octava edición (2006) por su álbum The Way Up, en la categoría al "Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo".


title: Pat Metheny

text: Publicó versiones remezcladas de sus álbumes más importantes, "Still Life (Talking)", "Letter From Home", The Road To You" o Song X."


title: Pat Metheny

text: En 2013 fue incluido en la Hall of Fame de la prestigiosa revista DownBeat, el cuarto guitarrista en ese selecto grupo de los mejores músicos de jazz de la historia, junto a Charlie Christian, Django Reinhardt y Wes Montgomery. Obtuvo en 2014 el premio Goya, de la Academia de Cine en España, a la Mejor Música Original por la película, dirigida por David Trueba, ""Vivir es fácil con los ojos cerrados"".


title: Noah Baumbach

text: Noah Baumbach (Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos; 3 de septiembre de 1969) es un director de cine y guionista estadounidense.


title: Noah Baumbach

text: Baumbach nació en Brooklyn, Nueva York. Su padre, , fue autor de ficción experimental y cofundador de la editorial Fiction Collective, enseñó en la Universidad Stanford y el College de Brooklyn de la Universidad de la Ciudad de Nueva York, y fue crítico de cine para Partisan Review. Su madre, Georgia Brown, fue crítica de cine para The Village Voice y también escribió ficción. Su padre era judío; su madre es protestante. Sus padres se divorciaron más tarde durante su adolescencia, lo que le sirvió de inspiración para su película de 2005 "Una historia de Brooklyn". Baumbach tiene tres hermanos, dos de los cuales son de un matrimonio anterior de su padre.


title: Noah Baumbach

text: Baumbach creció en Park Slope, Brooklyn, y estaba decidido a convertirse en cineasta desde muy joven. Las películas que influyeron en Baumbach incluyen T"he Jerk, National Lampoon's Animal House, El cielo puede esperar, The World According to Garp, E.T., el extraterrestre y Invasion of the Body Snatchers" .


title: Noah Baumbach

text: Se graduó de la escuela secundaria Midwood de Brooklyn en 1987 y recibió su licenciatura en inglés de Vassar College en 1991. Poco después, trabajó brevemente como mensajero en The New Yorker.


title: Noah Baumbach

text: Inició su carrera muy joven. Tanto es así que cuando tenía veintisiete años ya había dirigido dos películas. Tras una crisis personal y un período difícil ("me llevó otros siete años hacer otra película"), del que recuerda que fue un período crucial: "Me transformé y me convertí en lo que soy". Pertenece a una generación de cineastas que está en plena madurez: Wes Anderson, Spike Jonze o Alexander Payne.


title: Noah Baumbach

text: Baumbach hizo su debut como escritor y director en 1995 a la edad de 26 años con Kicking and Screaming, una comedia sobre cuatro jóvenes que se gradúan de la universidad y se niegan a seguir adelante con sus vidas. La película fue protagonizada por Josh Hamilton, Chris Eigeman y Carlos Jacott y se estrenó en 1995 en el Festival de Cine de Nueva York. Baumbach fue elegido como uno de los "Diez nuevos rostros de 1996" de Newsweek.


title: Noah Baumbach

text: En 1997 escribe y dirige "Mr. Jealousy", una película sobre un joven escritor tan celoso de su novia que se cuela en las sesiones de terapia grupal de su exnovio para descubrir qué tipo de relación tenían. Luego coescribió (bajo el nombre de Jesse Carter) y dirigió (bajo el nombre de Ernie Fusco) la comedia de modales ambientada en Nueva York, "Highball". Coescribió "The Life Aquatic with Steve Zissou" (2004) con Wes Anderson.


title: Noah Baumbach

text: Su película de 2005 "The Squid and the Whale" fue una comedia dramática semi-autobiográfica sobre su infancia en Brooklyn y el efecto del divorcio de sus padres en la familia a mediados de la década de 1980. La película está protagonizada por Jeff Daniels y Laura Linney en los papeles de padres. En una entrevista con el autor Jonathan Lethem en BOMB Magazine, Baumbach dijo sobre la película: ""A veces, cuando pienso en toda la experiencia de esto, comienza a convertirse en una broma dentro de una broma dentro de una broma. La película no solo está inspirada en mi infancia y el divorcio de mis padres, pero también fue el primer guion que no les mostré a mis padres mientras trabajaba en ello. No es que quisiera protegerlos de nada. Solo quería mantenerlo como mi propia experiencia." " "The Squid and the Whale" fue un éxito inesperado y un éxito de crítica, lo que le valió a Baumbach dos premios en el Festival de Cine de Sundance de 2005, así como una nominación al Premio Óscar al Mejor Guion Original. También recibió seis nominaciones al Premio Independent Spirit, tres nominaciones al Globo de Oro y el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y la National Board of Review lo votaron como el mejor guion del año.


title: Noah Baumbach

text: Baumbach escribió y dirigió la comedia dramática de 2007 "Margot y la boda," protagonizada por su entonces esposa Jennifer Jason Leigh, Nicole Kidman, Jack Black y John Turturro. En la película, Kidman interpreta a una mujer llamada Margot que pasa varios días visitando a su hermana Pauline (Leigh) en la víspera de la boda de Pauline con el personaje de Black. Fue filmada en abril y mayo de 2006 en Hampton Bays y City Island, Bronx. La película fue lanzada en los Estados Unidos por Paramount Vantage el 16 de noviembre de 2007.


title: Noah Baumbach

text: Baumbach ayudó a escribir y dirigir los cortometrajes Clearing the Air y New York Underground que se emitieron en Saturday Night Live. Las películas fueron coescritas y coproducidas por los miembros del reparto Fred Armisen y Bill Hader. New York Underground presentó a Hader como un periodista de rock británico haciendo una pieza sobre el peculiar músico underground Joshua Rainhorne (Armisen ha actuado como Joshua en numerosos eventos en vivo). Clearing the Air presentó a Hader, Armisen y Paul Rudd(quien fue el anfitrión invitado durante esa semana) tratando de aclarar las cosas sobre una chica con la que todos se acostaron. Ambas piezas se emitieron en SNL en el otoño de 2008.


title: Noah Baumbach

text: Baumbach coescribió el guion de la versión cinematográfica de 2009 de "El Superzorro" de Roald Dahl con Wes Anderson, quien lo dirigió utilizando tecnología Stop motion.


title: Noah Baumbach

text: Su película Greenberg se estrenó en marzo de 2010 y fue nominada al en el 60º Festival Internacional de Cine de Berlín.


title: Noah Baumbach

text: En 2012, Baumbach dirigió el drama cómico "Frances Ha", que coescribió con Greta Gerwig, quien también protagonizó. La película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Baumbach filmó Frances Ha con su director de fotografía Sam Levy digitalmente y en blanco y negro, este último para emular en parte las colaboraciones de Woody Allen y su director de fotografía Gordon Willis, en películas como Manhattan (1979). CBS News comparó el estilo de "Frances Ha" con las obras de Woody Allen, Jim Jarmusch y François Truffaut. Gerwig recibió una nominación al Globo de Oro por su actuación.


title: Noah Baumbach

text: Baumbach ha ""mostrado afinidad por escribir sobre la élite de la costa este"". Baumbach ha escrito una adaptación de la novela Prep de Curtis Sittenfeld. También coescribió el guion para "" de DreamWorks Animation. Trabajó en la adaptación de HBO de la novela de Jonathan Franzen "Las correcciones", pero el piloto nunca se completó y HBO pasó el proyecto


title: Noah Baumbach

text: Baumbach escribió y dirigió la comedia dramática de 2014 "While We're Young", protagonizada por Ben Stiller, Naomi Watts, Adam Driver y Amanda Seyfried. A24 lanzó la película el 27 de marzo de 2015, y la película recaudó más que todas las películas anteriores de Baumbach en la taquilla de Estados Unidos.


title: Noah Baumbach

text: También dirigió y coescribió la comedia de 2015 "Mistress America", protagonizada por Greta Gerwig y Lola Kirke. La película, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance, se estrenó al público en general el 14 de agosto. Ese mismo año presentó "De Palma", un documental sobre el cineasta Brian De Palma que co dirigió con Jake Paltrow. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2015.


title: Noah Baumbach

text: En 2017, "The Meyerowitz Stories" se lanzó el 13 de octubre en Netflix. Antes de su debut en streaming, la película fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en la competencia principal del Festival Internacional de Cine de Cannes de 2017. La película se centra en una familia fracturada y disfuncional y está protagonizada por Dustin Hoffman, Ben Stiller, Adam Sandler y Emma Thompson. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 92% basada en 181 reseñas y una calificación promedio de 7.66 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: ""Las historias de Meyerowitz (nuevas y seleccionadas) observan la dinámica familiar a través de la lente agridulce del escritor y director Noah Baumbach y los impresionantes esfuerzos de un elenco notable"""." En Metacritic, que asigna una calificación normalizada, la película tiene un puntaje promedio ponderado de 79 sobre 100, basado en 40 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables".


title: Noah Baumbach

text: En 2019, Baumbach escribió, produjo y dirigió "Historia de un matrimonio". La película sigue a una pareja del espectáculo y la ruptura de su matrimonio seguida de un divorcio emocional anterior. La película fue protagonizada por Adam Driver y Scarlett Johansson como la pareja, Charlie y Nicole. Alan Alda, Ray Liotta y Laura Dern también retratan a los abogados involucrados. La película también contó con las actuaciones de Merritt Wever, Julie Hagerty y Wallace Shawn. La película se estrenó con gran éxito en el Festival Internacional de Cine de Venecia, antes de ser lanzada en Netflix el 6 de noviembre de 2019, y muchos la clasificaron entre los mejores trabajos de Baumbach. La película recibió seis nominaciones a los Premios Óscar, incluidas y . Driver y Johansson también recibieron nominaciones. Laura Dern ganó el Oscar por su interpretación de la astuta pero manipuladora abogada Nora.


title: Noah Baumbach

text: Baumbach ha señalado que Woody Allen ha sido "una influencia obvia", afirmando: ""Él fue la mayor influencia de la cultura pop en mí"". Baumbach citó las películas Manhattan , Zelig y Broadway Danny Rose como influencias en su trabajo. También ha citado a Ernst Lubitsch, Max Ophüls, Jean Renoir, Robert Altman, Peter Bogdanovich, Spike Lee, Whit Stillman, Steven Spielberg, así como la Comedia screwball de los años 30 y 40, y las películas de la Nouvelle vague como influencias.


title: Noah Baumbach

text: Baumbach conoció a la actriz Jennifer Jason Leigh en 2001, cuando ella participaba en la obra de Broadway "Proof". Se casaron el 2 de septiembre de 2005. Tienen un hijo, Rohmer. Leigh le pidió el divorcio en noviembre de 2010, en Los Ángeles, citando diferencias irreconciliables. El divorcio tuvo lugar en septiembre de 2013. Mantiene una relación sentimental y artística con Greta Gerwig, con la cual comenzó a salir a finales de 2011. En marzo de 2019 fue anunciado que habían tenido un hijo. En noviembre de 2022 se hizo público que estaban esperando su segundo hijo en común.


title: Atole

text: El atole (del náhuatl "atolli" 'aguado', de "atl" agua y "tol", diminutivo despectivo), conocido también como atol en algunas regiones; es una bebida de origen prehispánico mexicano consumida en Mesoamérica


title: Atole

text: En su forma original es una cocción dulce de maíz en agua, en proporciones tales que al final de la cocción tenga una moderada viscosidad y que se sirve lo más caliente posible. El atole sirve de base para otra bebida, el chilate.


title: Atole

text: Es muy común que la bebida sea condimentada con especias aromáticas (cacao, vainilla, canela, anís, azahar, hojas de naranjo) y otros saborizantes (chocolate, jugo o pulpa de frutas dulces), para aumentar su degustabilidad.


title: Atole

text: Tradicionalmente se endulza con piloncillo, azúcar o miel. También suele prepararse con leche en lugar de agua. En la actualidad se le puede encontrar con muchos sabores como son: fresa, vainilla, chocolate, guayaba, piña, zarzamora, ciruela, mango, coco, canela, nuez y queso.


title: Atole

text: Originalmente se elaboraba únicamente a base de la masa de maíz, pero actualmente se prepara con harina de maíz o con fórmulas lista para hacer, a base de sémola de maíz, trigo o arroz.


title: Atole

text: Los mexicas preparaban el atole simplemente hirviendo masa de maíz hasta espesar, condimentada con cacao, chiles y miel de abeja, ya que para la época no conocían otro endulzante. Hernán Cortés en sus "Cartas de Relación" lo distinguía como una bebida muy energética, este estilo de atole no fue de particular gusto para los españoles, por lo que fue modificado agregándole leche o simplemente agua el cual es uno de los más tradicionales el llamado champurrado el cual se bate vigorosamente para darle una consistencia espumosa, otro similar es el simple o blanco el cual era solo hecho con agua y masa de maíz, en el caso de darse como comida era común en la época virreinal que se le endulzara con piloncillo.


title: Atole

text: Esta bebida es habitual y relativamente fácil de encontrar a la venta en comercios en las calles de varias ciudades de México y El Salvador, especialmente por las mañanas, donde suele ser el acompañante ideal de otro platillo: los tamales.


title: Atole

text: También se puede preparar a base de arroz o trigo los cuales tienen una aplicación más enfocada a su uso medicinal, como el atole de arroz en agua, con canela y azúcar que sirve para estabilizar y dar líquidos al paciente que padece diarrea.


title: Atole

text: En Puebla, Oaxaca, Veracruz, Michoacán y otros estados del centro de México, se prepara un guiso llamado chileatole, de sabor salado y basado en chile, epazote, granos de elote y algunas otras especias. En ocasiones lleva carne o pollo.


title: Atole

text: Hay algunos países donde se suele preparar con hojuelas (copos) de avena (mayormente en Costa Rica, y Venezuela). En este caso se le conoce como "atol de avena" o simplemente ""avena"". Se suele sazonar con esencia de vainilla y canela.


title: Atole

text: La mayoría de estos refranes son de origen y uso mexicano, pero también se usan en otros países de habla hispana.


title: Great Wall Motors

text: Great Wall Motor Company Limited (GWM, en chino: 长城汽车) es un fabricante de automóviles chino con sede central en Baoding, Hebei (China). El nombre de la empresa es una referencia en inglés a la Gran Muralla China y se fundó en 1984. Es el mayor productor chino de vehículos utilitarios deportivos (SUV) y camionetas. Es la primera empresa privada de automóviles listada en la Bolsa de Hong Kong. Y ha obtenido una inversión financiera de HKD 1,7 billones.


title: Great Wall Motors

text: Desde 1998, los modelos Great Wall Pickup han tomado el primer lugar en cantidad de ventas para la exportación y en posición en el mercado entre todas las marcas de SUV; en 2003 Great Wall fue clasificado como el número uno en ventas de SUV.


title: Great Wall Motors

text: Y hasta la fecha los modelos SUV de Great Wall siguen posicionándose dentro de los SUV con mayor cantidad de ventas en los mercado que está presente.


title: Great Wall Motors

text: Dentro de las SUV, se destaca la Great Wall Hover y su sucesora la Great Wall Haval H3(co), y H5 (ec), modelos SUV full equipamiento con gran aceptación en Italia, Bulgaria y en el mercado latinoamericano.


title: Great Wall Motors

text: Además dentro del segmento de los Hatchback destacan modelos de gran aceptación como el Florid y el Florid Cross, también los Voleex C10, C20, los Sedan Voleex C30 (ec, cr) y el Voleex C50, también destaca el recientemente modelo SUV compacto M4 (ec, co, cr).


title: Great Wall Motors

text: Uno de los proyectos más ambiciosos de la marca China para 2015 según palabras del mismo presidente de Great Wall Motors, Wang Feng, es entrar en el competitivo mercado estadounidense y no solo apuesta con la venta de uno de sus modelos, también aspira a producir modelos dentro de los Estados Unidos.


title: Great Wall Motors

text: Según el presidente de la firma asiática en un principio serían los modelos SUV H6 y HAVAL H9 los que se pondrían en venta en el mercado estadounidense.


title: Great Wall Motors

text: Great Wall Motors ya produce vehículos en el viejo continente, en Bulgaria, y también tiene objetivos muy ambiciosos para los mercados europeos.


title: Great Wall Motors

text: Great Wall toma parte del Rally Dakar y ya está presente en el Reino Unido (el H6 llegará en breve) donde los filtros de calidad son rigurosos.


title: Great Wall Motors

text: Great Wall Motors sobresale por la calidad de sus componentes tanto interiores como exteriores, posicionándose dentro de las diez marcas de autos de origen Chino y liderando la venta de SUV.


title: Great Wall Motors

text: Great Wall Motors es una de las marcas más valoradas, tanto por la variedad de modelos de su gama, por diseño, por calidad de los mismos y por contar con una sólida base financiera que le permite reinvertir en innovación.


title: Great Wall Motors

text: Great Wall Motors recientemente presentó la Submarca HAVAL, siendo el mayor fabricante de modelos SUV en Asia. HAVAL se especializa en modelos SUV de Diseños únicos y con gran tecnología, sobresaliendo la Haval H2, HAVAL H6 (ec, co, cr), HAVAL H7, HAVAL H8 Y HAVAL H9 (ec, co, cr), además la firma asiática está pronta a lanzar al mercado el esperado modelo HAVAL COUPE CONCEPT, modelo SUV de lujo.


title: Great Wall Motors

text: El mercado paraguayo fue uno de los primeros en Sudamérica en recibir Wingle Great Wall Motors. Desde 2006 año Golden Arrow S.A. el representante oficial ha importado todas las versiones; Wingle (Wingle solamente, en 2006), Wingle 3 (2008), Wingle 5 (2010), Wingle Euro (2013), Wingle 6 (2016) y Wingle 7 (2020). Además, a partir del año 2021, se presentaron al mercado la Nueva Serie POER, la Pickup de envegadura muy superior que aspira a estar entre los Top 3 de Pickups del Mundo. Hoy día en Paraguay están presente los siguientes modelos Sedan C30, M4 Compact SUV, SUV H5 y H6, Pickup Wingle Euro, Wingle 6 y Wingle 7, POER Passenger 8AT y POER Commercial 6Mt. Desde el principio hasta hoy Wingle es la Pickup que ha cambiado y mejorado nuestra pensamiento sobre los productos chinos pero a partir de la POER se ha consolidado como un producto de Calidad y Tecnología envidiable.


title: Great Wall Motors

text: En 2010 el concesionario de autos Ambacar en Ecuador comenzó con la venta y distribución de los modelos Great Wall en el país.


title: Great Wall Motors

text: En 2013 nace CIAUTO "La Ciudad del Auto" en la ciudad de Ambato, en Ecuador, en esta planta trabajan alrededor de 200 personas, y a la fecha, se van fabricando más de 20.000 autos en los últimos años de operaciones entre ellos las camionetas Wingle 5, Wingle S, Wingle 7 que son distribuidos en Ecuador, Costa Rica y Colombia en los concesionarios Ambacar.


title: Zankyō no Terror

text: , también conocida como Terror in Tokyo en Japón y Terror in Resonance en Estados Unidos, es una serie de anime producida por Dentsu Inc., Aniplex y Fuji Television Network, y animada por el estudio MAPPA. Fue dirigida por Shin'ichirō Watanabe, cuenta con diseño de personajes de Kazuto Nakazawa y música de Yōko Kanno. La serie fue puesta al aire por el bloque de Fuji TV, noitaminA, el 10 de julio de 2014.


title: Zankyō no Terror

text: FUNimation adquirió los derechos para que la serie fuese emitida en Estados Unidos, mientras que "Anime Limited" los adquirió para emitirla en el Reino Unido y Madman Entertainment para Australia. Funimation presentó la serie en la "Anime Expo", el 5 de julio de 2014. En América Latina, la serie se encuentra disponible en el catálogo de Netflix.


title: Zankyō no Terror

text: Tokio ha sido diezmada por un sorpresivo ataque terrorista y la única evidencia de los culpables es un confuso y bizarro video subido al internet. La policía, desconcertada por la pista críptica, es impotente para detener la paranoia. Mientras el mundo busca a los autores intelectuales, dos misteriosos jóvenes -que aparentemente no deberían existir- llevan magistralmente su plan a cabo. Los que habían formado tal acto se llamaban Nine y Twelve, quienes ante el mundo se presentan como "Sphinx", una entidad clandestina que está determinada a despertar a las personas de su letargo y "apretar el gatillo" de este mundo.


title: Zankyō no Terror

text: Un joven de mente brillante y personalidad tranquila que se muda a Tokio y asiste al instituto como un estudiante de secundaria junto con Twelve bajo el nombre de Arata Kokonoe (九重 新, del cual 九 es el kanji de 9). Él es una de las mentes maestras detrás de Sphinx.


title: Zankyō no Terror

text: Un inocente pero misterioso joven que ve a Nine como su hermano y siempre está con él, operando Sphinx juntos. Es muy hábil manejando vehículos como motocicletas y motos de nieve. Su sentido del olfato esta más desarrollado que el de otros humanos, al igual que Nine, también tiene sinestesia. Su identidad como civil es Toji Hisami (久見 冬二, el cual 冬 es homófono con 十, el kanji de 10, y 二 es el kanji de 2).


title: Zankyō no Terror

text: Es una civil con problemas de depresión que se ve envuelta en un atentado de Sphinx, en el cual descubre a Twelve y este le da la opción de morir o ser cómplice de ellos. La elección de Lisa la llevará a involucrarse en diversos incidentes y problemas posteriores.


title: Zankyō no Terror

text: Un miembro del Departamento de Policía Metropolitano de Tokio que antes había sido parte de la división de investigaciones de la policía, pero que fue relegado en la sección de archivos por un incidente en su última investigación. Se vuelve el encargado de investigar los ataques terroristas causados por Sphinx.


title: Zankyō no Terror

text: Una agente norteamericana del FBI que viaja a Japón como parte de sus deberes con NEST para prestar a apoyo a las investigaciones de los ataques terroristas. Una maestra hacker la cual posee un vínculo con Nine y Twelve de algunos sucesos en el pasado.


title: Zankyō no Terror

text: La banda sonora fue compuesta por Yōko Kanno. El tema de apertura es "Trigger", compuesto por Kanno e interpretada por el vocalista de Galileo Galilei, Yuuki Ozaki. El tema de cierre es compuesto por Yōko Kanno e interpretada por Aimer.


title: Hipótesis del mundo de ARN

text: La hipótesis del mundo de ARN es uno de los principales candidatos a la abiogénesis. Propone que la vida en la Tierra surgió a partir de la versátil actividad de las moléculas de ARN, las cuales posteriormente originarían moléculas capaces de sintetizar proteínas y las moléculas de ADN. Estas moléculas al rodearse con liposomas formarían las primeras células.


title: Hipótesis del mundo de ARN

text: En 1963 el biólogo molecular Alexander Rich del MIT especuló sobre esta idea en un artículo en el que contribuía a un volumen publicado en honor al fisiólogo y premio Nobel Albert Szent-Györgyi. La idea de una vida independiente basada en el ARN se puede encontrar en 1968 en el libro <nowiki>"El código genético"</nowiki> (The Genetic Code: the Molecular basis for Genetic Expression) de Carl Woese. La expresión "Mundo de ARN" fue empleada por primera vez por el premio nobel Walter Gilbert en 1986, al hilo de un comentario respecto de las recientes observaciones sobre las propiedades catalíticas de algunas formas de ARN. Es ampliamente conocido por el trabajo en dilucidar la estructura tridimensional del ARN de transferencia, que es un componente del mecanismo de síntesis de proteínas, y por su descubrimiento de una forma levógira de ADN. El descubrimiento de ARNs que regulan la expresión génica ha permitido el desarrollo de medicamentos hechos de ARN, como los ARN pequeños de interferencia que silencian genes.


title: Hipótesis del mundo de ARN

text: Se puede encontrar un concepto adicional del ARN como molécula primordial en los artículos de Francis Crick y Leslie Orgel así como en el libro de Carl Woese de 1967 "The Genetic Code". Hans Kuhnen 1972 expuso un posible proceso por el cual el sistema genético moderno podría haber surgido de un precursor basado en nucleótidos, y esto llevó a Harold White en 1976 a observar que muchos de los cofactores esenciales para la función enzimática son nucleótidos o podrían haber sido derivados de nucleótidos. Propuso un escenario en el que la electroquímica crítica de las reacciones enzimáticas habría necesitado la retención de los restos de nucleótidos específicos de las enzimas originales basadas en ARN que llevaban a cabo las reacciones, mientras que los elementos estructurales restantes de las enzimas se reemplazaban gradualmente por proteínas, hasta que todo lo que quedaba era de los ARN originales eran estos cofactores de nucleótidos, "fósiles de enzimas de ácidos nucleicos".


title: Hipótesis del mundo de ARN

text: Las propiedades del ARN nos pueden dar una idea de la posibilidad conceptual de la hipótesis del mundo de ARN, aunque su plausibilidad como explicación del origen de la vida se encuentra debatida. Se sabe que el ARN es un eficiente catalizador y al igual que el ADN posee la capacidad de almacenar información.


title: Hipótesis del mundo de ARN

text: Una versión de la hipótesis ligeramente distinta es que un tipo diferente de ácido nucleico, denominado "pre-ARN" fuera el primero en surgir como molécula autorreproductora, para ser reemplazado por el ARN solo después. Estos ácidos nucleicos a menudo se producen y polimerizan más fácilmente bajo condiciones prebióticas. Algunos candidatos serían el ANP, el ANT y el ANG.


title: Hipótesis del mundo de ARN

text: Las enzimas de ARN o ribozimas ocurren en el actual "mundo de ADN". Las ribozimas desempeñan papeles de vital importancia. Las ribozimas son componentes esenciales de los ribosomas, los cuales son esenciales en la síntesis de proteínas. Pero también son posibles muchas otras funciones para las ribozimas aparte de la función de los ribosomas: la naturaleza emplea ampliamente el empalme de ARN, y la evolución dirigida ha creado ribozimas con una gran variedad de actividades. Entre las propiedades enzimáticas importantes para el comienzo de la vida se encuentran:


title: Hipótesis del mundo de ARN

text: El ARN es una molécula muy parecida al ADN y guarda dos diferencias químicas con éste, la estructura completa del ARN y del ADN son inmensamente similares. Una cadena de ADN y otra de ARN pueden unirse para formar una estructura de doble hélice. Esto hace posible el almacenamiento de información en el ARN de una forma muy parecida a la que se efectúa en el ADN.


title: Hipótesis del mundo de ARN

text: La principal diferencia es la presencia de un grupo hidroxilo en posición 2' del monosacárido ribosa en el ARN. Este grupo hace que la molécula sea menos estable. En las regiones flexibles del ARN (por ejemplo, las que no están constreñidas por la doble hélice) pueden ser atacadas químicamente por el enlace fosfodiéster adyacente de modo que se puede escindir. El grupo hidroxilo también fuerza a la ribosa a adoptar la conformación C3'-endo en lugar de la más habitual C2'-endo del ADN. Esto fuerza a la doble hélice a adoptar una conformación ligeramente diferente a la del ADN.


title: Hipótesis del mundo de ARN

text: El ARN también utiliza un grupo de bases diferente -adenina, guanina, citosina y uracilo- en lugar de adenina, guanina, citosina y timina. El uracilo es químicamente similar a la timina, aunque emplea menos energía para producirse. En términos del apareamiento de bases esto no tiene ningún efecto, ya que la adenina puede unirse al uracilo perfectamente. Sin embargo, el uracilo es un producto de la trasmutación por daños de la citosina, haciendo que el ARN sea particularmente susceptible a mutaciones que pueden reemplazar un par de bases GC por GU o AU.


title: Hipótesis del mundo de ARN

text: Se cree que el ARN ha precedido al ADN debido a su ordenamiento en las vías biosintéticas. Los desoxirribonucleótidos que se utilizan para producir ADN están hechos de ribonucleótidos, los componentes básicos del ARN, mediante la eliminación del grupo 2'-hidroxilo. Como consecuencia, una célula debe tener la capacidad de producir ARN antes de poder producir ADN.


title: Hipótesis del mundo de ARN

text: No es fácil almacenar grandes cantidades de información en el ARN. Las propiedades químicas del ARN hacen que las moléculas grandes de ARN sean inherentemente frágiles y se puedan fragmentar con facilidad, siendo posteriormente descompuestas en nucleótidos por hidrólisis. Las bases aromáticas también absorben fuertemente la fracción ultravioleta del espectro y podrían haber sido susceptibles de daños y descomposición por la radiación de fondo. Estas limitaciones no hacen que sea imposible la utilización del ARN para almacenar información, sino solamente exigente desde el punto de vista energético (para reparar o reemplazar las moléculas dañadas de ARN) y propensas a la mutación. Mientras que esto hace que sea poco adecuado en la actual vida "optimizada" basada en el ADN, lo pudo haber sido para la vida primitiva.


title: Hipótesis del mundo de ARN

text: Se ha descubierto que los riboswitches actúan como reguladores de la expresión génica, particularmente en bacterias, pero también en plantas y arqueas. Los riboswitches alteran su estructura secundaria en respuesta a la unión de un metabolito. Este cambio en la estructura puede resultar en la formación o interrupción de un terminador, truncando o permitiendo la transcripción respectivamente. Alternativamente, los riboswitches pueden unir u ocluir la secuencia Shine-Dalgarno, afectando la traducción. Se ha sugerido que estos se originaron en un mundo basado en ARN. Además, de ARN termómetro para regular la expresión génica en respuesta a los cambios de temperatura.


title: Hipótesis del mundo de ARN

text: Los nucleótidos son moléculas fundamentales que se combinan en serie para formar ARN. Consisten en una base nitrogenada unida a un esqueleto de azúcar-fosfato. El ARN está compuesto por largos tramos de nucleótidos específicos ordenados de tal modo que su secuencia de bases porta información. La hipótesis del mundo de ARN sostiene que en el caldo primigenio o sopa primitiva existirían ya los nucleótidos en disolución. Estos nucleótidos formarían enlaces de forma regular con otros, que se romperían porque el cambio de energía era bajo. No obstante, ciertas secuencias de pares de bases tendrían propiedades catalíticas que disminuirían la energía para generar su cadena, haciendo que permanecieran juntos por periodos de tiempo más largos. A medida que se alargaba la cadena iba atrayendo los nucleótidos que encajaban de forma más rápida, haciendo que la cadena se formara más rápidamente que su velocidad de degradación. Los restos de ribonucleótidos en muchas coenzimas, como acetil-CoA, NADH, FADH y F420, pueden ser restos supervivientes de coenzimas unidas covalentemente en un mundo de ARN. En los meteoritos metálicos es relativamente abundante el fosfuro de hierro y níquel, un mineral que en contacto con el agua libera radicales fosfato solubles en agua.


title: Hipótesis del mundo de ARN

text: Algunos investigadores han propuesto estas cadenas como las primeras formas primitivas de vida. En un mundo de ARN, diferentes conjuntos de cadenas de ARN habrían tenido diferentes resultados de replicación, lo que habría aumentado o disminuido su frecuencia en la población, es decir, la selección natura. A medida que los conjuntos de moléculas de ARN más aptos aumentaron su número, nuevas propiedades catalíticas agregadas por mutación, que beneficiaron su persistencia y expansión, podrían acumularse en la población. Se ha identificado un conjunto de ribozimas autocatalítico de este tipo, capaz de autorreplicarse en aproximadamente una hora. Fue producido por competencia molecular (evolución in vitro) de mezclas de enzimas candidatas.


title: Hipótesis del mundo de ARN

text: La competencia entre ARN puede haber favorecido el surgimiento de la cooperación entre diferentes cadenas de ARN, abriendo el camino para la formación del primer protobionte. Finalmente, las cadenas de ARN se desarrollaron con propiedades catalíticas que ayudan a que los aminoácidos se unan (un proceso llamado enlace peptídico). Estos aminoácidos podrían ayudar con la síntesis de ARN, dando a las cadenas de ARN que podrían servir como ribozimas la ventaja selectiva. Se ha demostrado la capacidad de catalizar un paso en la síntesis de proteínas, la aminoacilación del ARN, en un segmento corto (cinco nucleótidos) de ARN. Aunque el ARN es frágil, algunos ARN antiguos pueden haber desarrollado la capacidad de metilar otros ARN para protegerlos.


title: Hipótesis del mundo de ARN

text: Una propuesta interesante es la idea de que la síntesis de ARN podría haber sido impulsada por gradientes de temperatura, en el proceso de termosíntesis. Se ha demostrado que los nucleótidos simples catalizan reacciones orgánicas.


title: Hipótesis del mundo de ARN

text: En marzo de 2015, los científicos de la NASA informaron que, por primera vez, compuestos orgánicos complejos de ADN y ARN de la vida, incluidos uracilo, citosina y timina, se formaron en el laboratorio en condiciones que solo se encuentran en el espacio exterior, utilizando sustancias químicas de partida, como pirimidina, que se encuentra en meteoritos. La pirimidina, como los hidrocarburos aromáticos policíclicos (HAP), pueden haberse formado en estrellas gigantes rojas o en polvo interestelar y nubes de gas, según los científicos.


title: Hipótesis del mundo de ARN

text: En 2018, los investigadores del Instituto de Tecnología de Georgia identificaron tres candidatos moleculares para las bases que podrían haber formado una versión más temprana del proto-ARN: ácido barbitúrico, melamina y 2,4,6-triaminopirimidina (TAP). Estas tres moléculas son versiones más simples de las cuatro bases en el ARN actual, que podrían haber estado presentes en cantidades mayores y aún podrían ser compatibles con ellas, pero pueden haber sido descartadas por la evolución a cambio de pares de bases más óptimos. Específicamente, TAP puede formar nucleótidos con una amplia gama de azúcares. Tanto el TAP como la base de melamina se emparejan con ácido barbitúrico. Los tres forman nucleótidos espontáneamente con ribosa.