title: Knightfall (serie de televisión)

text: En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes, la serie tiene una calificación de aprobación del 50% con base en 10 revisiones, con una calificación promedio de 5.04/10. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada a las evaluaciones, la serie tiene un puntaje promedio ponderado de 47 sobre 100, con base en 13 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio"


title: Misión Barrio Adentro

text: Misión Barrio Adentro es un programa social que comenzó a ser promovido por el expresidente de la República Bolivariana de Venezuela, Hugo Chávez con ayuda del gobierno de Cuba, que se caracteriza en la utilización de médicos cubanos y venezolanos, para ofrecer servicios de salud a la población venezolana en las zonas pobres del país (llamados, barrios), en ambulatorios pequeños construidos y dotados de insumos médicos en zonas inaccesibles y que quedan lejos de los hospitales. El gobierno anunció la aplicación del Barrio Adentro II, que consiste en ampliar los servicios médicos, con la construcción de ambulatorios más grandes, mientras que en 2005 se creó Barrio Adentro III que consiste en la construcción de 600 Centros Diagnósticos integrales y 600 Salas de Rehabilitación integral, en el 2006 se inicia Barrio Adentro IV con la inauguración de centros especializados como el Hospital Cardiológico Infantil en Caracas.


title: Misión Barrio Adentro

text: Desde 1958 el acceso a programas sociales dependía, en la práctica, de ciertos organismos (partidos políticos, centrales sindicales, fuerzas armadas) y se concentraba en el ámbito urbano. La inversión pública en servicios de salud se redujo, limitando el efecto de los programas de salud en la población rural y las poblaciones urbanas marginales, estas últimas aumentando cada año. Ante la deficiencia en aumento de los servicios de sanidad pública, fue aumentando la sanidad privada. El total camas en hospitales públicos pasó de 3,46 por mil habitantes en 1963 a 3,06 en 1973, mientras que las camas en hospitales privados pasaron de 0,43 a 0,46. Durante la década de 1970 la sanidad pública se fragmentó, llegando a estar dividida en más de 100 organismos. Además, durante las décadas de 1960 y 1970 la población sufrió un empobrecimiento generalizado.


title: Misión Barrio Adentro

text: La combinación del deterioro de la sanidad pública y el aumento de la pobreza conllevó problemas de salud generalizados: entre 1968 y 1973 la tasa de mortalidad infantil pasó de 46,7 a 53,7 por mil nacidos vivos registrados, llegando a 94,6 en Valencia, en Ciudad Guayana la diarrea pasó a ser la primera causa de mortalidad. A partir de la década de 1980, el financiamiento de la sanidad pública decreció drásticamente, trasladándose el servicio a la sanidad privada. Esto, junto a un sistema de recuperación de costes en la sanidad pública, que requería pagos en centros públicos para el acceso a la atención en ambulatorios y hospitales.


title: Misión Barrio Adentro

text: A partir de 1999, el Gobierno de Hugo Chávez comenzó a aumentar la inversión en sanidad y detuvo el proceso de privatización. Esta inversión se facilitó mediante el uso de los ingresos obtenidos de la extracción de petróleo. Los servicios de salud se transformaron siguiendo el modelo de atención primaria de salud (APS) y siguiendo los principios de la Carta de Ottawa la Carta de Bangkok y la Declaración del Milenio.


title: Misión Barrio Adentro

text: En 2002, la Federación Médica Venezolana organizó un paro nacional del gremio médico para exigir mejoras salariales. El acceso a la atención sanitaria se vio afectado en el país y, en especial, en la zona metropolitana del Gran Caracas. Muchos de los ambulatorios permanecieron cerrados y aquellos que abrían algunos días a la semana exigían una «colaboración» económica para ser atendido.


title: Misión Barrio Adentro

text: Paralelamente, el Instituto de Desarrollo Local (IDEL) del municipio Libertador de Caracas realizaba un estudio para determinar las necesidades de su población, que fueron determinadas en la falta de transporte para llegar a un hospital en caso de emergencia, la desnutrición causada por falta de alimentos y la falta de espacios para la recreación. Para ponerle solución, en enero de 2003 el alcalde Libertador trató de poner en marcha un nuevo programa de atención sanitaria en los barrios. Sin embargo, la Federación Médica Venezolana presionó para que nadie se presentara a la convocatoria de plazas del programa, por lo que no se presentaron suficientes médicos. Por ello, en febrero, la alcaldía contactó con la Embajada de Cuba en Venezuela para solicitar el apoyo de la Misión Médica Cubana que venía prestando atención humanitaria en Venezuela desde 1999 debido a la tragedia de Vargas. La Embajada aceptó y se firmó un acuerdo de cooperación.


title: Misión Barrio Adentro

text: En marzo de 2003 llegó un equipo de tres médicos a Caracas para trabajar con el IDEAL en el diseño de un plan para llevar 50 médicos cubanos para prestar atención sanitaria en diez parroquias del municipio Libertador. Este fue el Plan Barrio Adentro, haciendo referencia a la entrada en profundidad en los barrios marginales. En abril llegaron los médicos cubanos, que fueron alojados por la comunidad y mantenidos por los miembros de los comités de salud y los vecinos. Tras un mes de programa en funcionamiento, se incorporaron 100 médicos a otros barrios del municipio Libertador y se amplió a otras zonas de Caracas, como el municipio Sucre.


title: Misión Barrio Adentro

text: En diciembre de 2003, el Gobierno de Hugo Chávez decidió constituir Barrio Adentro como Misión Social y aplicarlo a nivel nacional para hacer llegar la atención sanitaria a todo el país.


title: Misión Barrio Adentro

text: La Misión Barrio Adentro es una propuesta de la Atención Primaria de Salud (APS), creada como política de Estado, bajo la administración del fallecido presidente Hugo Chávez, para dar respuesta a la necesidad de acceso a los servicios del sistema sanitario


title: Misión Barrio Adentro

text: El 10 de abril de 2007, se realizó el acto de grado del primer grupo de 1.013 especialistas en Medicina General Integral venezolanos. Estos médicos comenzarán a trabajar conjuntamente en los Consultorios Populares con los médicos cubanos, y forman parte del primer grupo de especialistas formados para Barrio Adentro I. Fueron formados desde el 14 de julio de 2004 hasta el 31 de marzo de 2007, en los diferentes estados del país, siendo los estados con el mayor número de participantes Zulia, Carabobo y Aragua.


title: Misión Barrio Adentro

text: Así mismo, se preparan en pregrado de Medicina Integral Comunitaria (MIC) una cantidad considerable de venezolanos que por diversas razones no consiguieron entrar en el sistema formal de educación superior.


title: Misión Barrio Adentro

text: Los consultorios populares son los principales puntos de atención de la misión. También existen los puntos de consulta, que son espacios preexistentes que son acondicionados para prestar atención médica. Cada consultorio popular está diseñado para dar cobertura sanitaria a entre 250 y 350 familias. Para ello cuentan con un médico de familia, un promotor de salud y una organización social de apoyo, como un comité de salud. Los consultorios son además un punto de distribución gratuito de medicamentos básicos y de promoción de la salud mediante actividades culturales y deportivas.


title: Misión Barrio Adentro

text: Las clínicas populares son los centros de atención médica especializada. Estas están planificadas para dar cobertura a una población de 75.000 habitantes, excepto en zonas especiales como comunidades indígenas.


title: Misión Barrio Adentro

text: La red de centros diagnósticos se compone de Centros de Diagnóstico Integral (CDI) y Centros de Alta Tecnología (CAT). Estos prestan servicio de apoyo diagnóstico y garantizan asistencia médica de emergencia las 24 horas. Los CAT son centros que cuentan con equipos de alta tecnología para el diagnóstico. La Misión planifica al menos un CDI por municipio y un CAT por estado.


title: Misión Barrio Adentro

text: Las salas de rehabilitación integral prestan servicio de fisioterapia y rehabilitación para pacientes referidos desde los consultorios populares y los Centros de Diagnóstico Integral.


title: Misión Barrio Adentro

text: Las salas de odontología prestan atención odontológica de forma gratuita. Se planifica una de ella por cada 3 o 4 consultorios populares.


title: Misión Barrio Adentro

text: Las boticas populares venden medicamentos que quedan fuera del conjunto de medicamentos gratuitos. Estos tienen un subsidio del 85%. Muchas de estas boticas se construyeron en el interior de los mercados de la Misión Mercal.


title: Misión Barrio Adentro

text: Los vacunatorios prestan el servicio de vacunación. En 2006 se habían abierto 630 vacunatorios como parte de la Misión.


title: Misión Barrio Adentro

text: Se alega que al momento de la creación de la Misión, el país ya contaba con una red de ambulatorios que si bien estaba abandonada, recibiendo las inversiones adecuadas podría prestar el servicio que requiere la población. En el 2017, Miami Herald publicó un artículo reportando que tres grupos de médicos que abandonaron la misión y fueron entrevistados declararon que se veían obligados a falsificar reportes de pacientes y a desechar medicamentos debido a que el programa demandaba una cuota diaria de pacientes que no siempre era cumplida, y a que inspecciones regulares requerían que los suministros de insumos correspondiesen a los pacientes atendidos.


title: Avalanch

text: Avalanch es un grupo español de "heavy metal", formado en 1993 por el guitarrista Alberto Rionda, y procedente de Asturias. En un principio, sus tres primeros álbumes tenían un estilo "power metal", con letras sobre temas épicos y mitológicos, aunque después de la expulsión de su vocalista Víctor García y la incorporación de Ramón Lage orientaron su estilo a algo similar al "metal" progresivo, "heavy metal" tradicional y una temática letrística más profunda. En 2012 anuncian un parón indefinido a partir del 6 de septiembre, fecha de su último concierto programado, teloneando a Scorpions en México.


title: Avalanch

text: En diciembre de 2016, Alberto Rionda, anuncia su intención de retomar la banda para celebrar el aniversario del disco "El Ángel Caído", aunque con una formación completamente nueva. Actualmente, la banda está conformada por Rionda y Jorge Salán a las guitarras, Manuel Ramil a los teclados, Dirk Schlächter al bajo, Mike Terrana a la batería y Alirio Netto a la voz.


title: Avalanch

text: La banda asturiana Avalanch lleva una larga trayectoria combinando el "heavy metal" en español de sus inicios con un "rock" más moderno incorporando a su música elementos de "hard rock" y folk. Sus discos se editan en varios países europeos y americanos, y realizan habitualmente giras por fuera de España, principalmente por Hispanoamérica.


title: Avalanch

text: La historia de Avalanch comienza en 1993, cuando Alberto Rionda, Francisco Fidalgo y Víctor García forman una banda a la que se unirán Alberto Ardines y Juan Lozano, que también buscaban miembros para una nueva banda. El nombre escogido fue Avalanch, nombre con el cual Ardines y Lozano ya habían grabado en 1993 junto a dos compañeros un disco titulado "Ready to the Glory". Alberto Rionda, asumirá desde el inicio las labores de compositor, guitarrista principal y productor musical de Avalanch. Tras varios cambios internos en la banda, lanzan en 1997 su primer disco profesional, "La llama eterna", grabado en Bunker Estudios, estudio de Posada de Llanera (Asturias) que más tarde acabaría dirigiendo Alberto Rionda. Con este disco, Avalanch provoca un gran impacto en la escena "heavy metal" española. No tardaría en aparecer la versión en inglés del disco, "Eternal Flame", y en algunos países como Italia o Japón se editaron ediciones de ese trabajo en inglés y español. Mediada la gira de este disco, Avalanch decide prescindir de su vocalista (Juan Lozano) y contacta con Víctor García para que se una a ellos, comenzando en Barcelona.


title: Avalanch

text: Es entonces cuando entran en el estudio para grabar "Llanto de un héroe", un disco en el que el "power metal", combinado con tintes de música clásica, era la nota predominante, y que les hizo girar por toda España. De esa gira surgió Días de gloria, un directo que ponía de manifiesto el momento que vivía la banda, e incluía una versión en estudio de Queen, "Save Me", que se editó como sencillo.


title: Avalanch

text: En 2001 se edita el disco más vendido de la banda hasta la fecha, "El ángel caído", un disco que gira en torno a temas bíblicos, con una ambientación más épica y evocadora. En este disco colabora Leo Jiménez, Ex-037, Stravaganzza y Ex-Saratoga en el tema "Las ruinas del Edén (Acto II), en el papel de "hombre".


title: Avalanch

text: Finalizada la gira de presentación, el baterista Alberto Ardines y el cantante Víctor García, son llamados a abandonar el grupo, debido a la formación paralela de una banda llamada WarCry. Ramón Lage, ex-Paco Jones, (quien ya había participado con la banda haciendo coros en anteriores álbumes) toma el testigo a las voces, y el baterista sería Marco Álvarez, procedente de Stormy Mondays y anteriormente La Destilería.


title: Avalanch

text: Realizan una gira europea en 2002 y son el único grupo español en tocar en el Wacken Open Air de ese año, celebrado en Alemania. Una vez en España, más cambios en el seno de la banda: el teclista Iván Blanco y el guitarrista Roberto García abandonan la formación y son sustituidos por el guitarrista Dany León (de larga trayectoria en bandas como La Destilería, Fe de Ratas y muchas otras) y el teclista Roberto Junquera (proveniente de la escena folk asturiana), que en 2008 abandonaría la banda.


title: Avalanch

text: En 2003, Avalanch edita su cuarto disco de estudio, "Los poetas han muerto", donde dejan un poco al lado los temás épicos y rápidos para hacer un "rock" más personal, que incorpora influencias no estrictamente metálicas. Bastante polémico a su salida, cuenta con la participación en el tema "Del cielo a la tierra" del brasileño Andre Matos, famoso por su participación en Angra y Shaaman, Santi Fano (vocalista de Angeldark) como la voz del mal en "Niño" y del artista marroquí Jbara en "Madre Tierra". Ese mismo año, Avalanch se embarca en su primera gira por Iberoamérica, que recorre Brasil, Chile, México, Guatemala, Colombia y Ecuador.


title: Avalanch

text: Reciben tres Premios Radial 2004 (Mejor guitarrista, mejor portada y mejor tema por "Niño"). Hacia finales de 2004, una vez finalizada la gira de "Los poetas han muerto", la banda publica una colección de sus mejores canciones interpretadas por la formación actual en un disco titulado "Las ruinas del Edén", con el que realizarán una de sus giras más extensas.


title: Avalanch

text: En 2005 vería la luz el DVD en directo "Cien Veces", con un concierto de la banda en su Asturias natal. Se publica también "Mother Earth", la versión inglesa del disco "Los poetas han muerto" en la que se incluye una versión del clásico de U2, "Where the streets have no name". Se repite la colaboración de Andre Matos en el tema que le da título.


title: Avalanch

text: También en este año, sale al mercado "El hijo pródigo", el disco más heterogéneo de su carrera; con el que la banda realiza una gira por España, México y Estados Unidos.


title: Avalanch

text: A finales del 2005, sale a la venta el recopilatorio "Un paso más", que contiene una selección de grandes éxitos de Avalanch y dos canciones inéditas: La nana asturiana "Agora non", y una balada basada en el cuento de Oscar Wilde "El príncipe feliz", que es la versión con letra de "Volviendo a Casa", canción instrumental que cerraba la edición especial de "El hijo pródigo".


title: Avalanch

text: En 2006, Avalanch obtiene 4 galardones en los premios AMAS de la música asturiana; (mejor cantante, mejor guitarrista, mejor videoclip ("Alas de Cristal") y mejor disco de "rock"), y resulta ser la banda con más número de trofeos conseguidos.


title: Avalanch

text: En octubre de 2006 publican un DVD con su actuación en el festival Viña Rock, editado por Santo Grial y cuyo título es "Lágrimas Negras".


title: Avalanch

text: Tras haber lanzado el 5 de noviembre de 2007 su disco de estudio "Muerte y Vida", en enero de 2008, el teclista Roberto Junquera anuncia su marcha temporal de la banda por causas personales, dando su último concierto en la sala Bilborock de Bilbao el 12 de enero. Es sustituido para tocar en directo en la gira por el reputado Mario Fueyo, también conocido como "Dark la Eme", músico todoterreno habituado al rap pero que ejecuta sin dificultades "jazz", "rock" y "metal", entre otros estilos. La gira continúa interpretando los nuevos temas y rescatando algunos antiguos, dando recitales por toda España. Como colofón a la misma, graban el 12 de julio de 2008, aprovechando su actuación en la Semana Negra de Gijón, libro de 28 páginas con 2 CD y 1 DVD "Caminar sobre el agua", que salió a la venta el 25 de noviembre de 2008.


title: Avalanch

text: En enero de 2009 comienzan una nueva gira en la que cuentan con el apoyo de Sol Música, que emite un videoclip exclusivo para promocionar los conciertos combinando imágenes del disco en directo y del videoclip de "Alas de Cristal". Durante la gira se incorpora, como sustituto ocasional de Mario Fueyo, Chez García, quien ya había colaborado en el DVD directo aportando un segundo teclado a "Niño" y "Papel roto". Cara a la grabación del siguiente disco, Chez acabará por ser el teclista definitivo de la banda, sustituyendo oficialmente a Roberto Junquera.


title: Avalanch

text: A mediados de 2009 se anuncia el inicio de la grabación de su séptimo álbum de estudio, en un principio proyectado para finales del mismo año pero que por algunos problemas personales de Alberto Rionda como por los retrasos en la grabación del primer disco de Geysser, producido por el mismo Rionda y en el que Ramón Lage participa como vocalista, ve postergada su salida hasta abril del 2010. Es entonces cuando junto a la salida del disco, titulado "El ladrón de sueños", comienza la nueva gira, que les llevará tanto por todo España como a dar en verano conciertos en Colombia, Cuba y Ecuador tras 4 años sin tocar en Hispanoamérica.


title: Avalanch

text: A finales de 2011, Avalanch anuncia un nuevo proyecto titulado "Malefic Time - Apocalypse", y en su web oficial pusieron una cuenta atrás para estrenar la nueva versión de la web. El día en que se abrió, se anunció lo que realmente sería. Avalanch se encargaría de poner, con su música, la banda sonora de un cómic homónimo creado por Luis Royo y su hijo Rómulo Royo, que formaría parte de una saga de varios cómics. Sin embargo, el estilo de la música de Avalanch da un giro con respecto a lo que habían hecho en discos anteriores, y esta vez se encamina más hacia el "power metal" y el death metal. Aun así, la diferencia más notable es que el disco está cantado íntegramente en inglés. El disco salió a la venta el 5 de diciembre de 2011 en dos ediciones: el disco individual y una edición de lujo con el cómic de los hermanos Royo y fotos exclusivas. Además de todo esto, han anunciado una gira de presentación durante el 2012.


title: Avalanch

text: El 29 de agosto de 2012, la banda anuncia, por medio de un comunicado en su web, un parón indefinido.


title: Avalanch

text: El 29 de noviembre de 2016 en la web rafabasa.com se anunció que Alberto Rionda regresaría con el nombre de Avalanch y la intención de realizar una gira conmemorando el 15 aniversario de El ángel caído, con una formación de la que solo se anunció en ese momento a Israel Ramos, compañero de Rionda en Alquimia, a la voz. El 1° de diciembre la web del grupo volvió a estar activa, y el 10 de diciembre se confirma el resto de la formación de la banda: el baterista Mike Terrana, el bajista Magnus Rosen (ex-HammerFall), el guitarrista Jorge Salán y el tecladista José Paz. Así mismo, el nuevo logo añade un subtítulo al nombre de la banda, quedando como "Avalanch All Star Band".


title: Avalanch

text: Como parte de la conmemoración de "El ángel caído", Rionda anunció una regrabación del LP con la nueva formación de la banda, la cual se puso a financiamiento de los fanes por medio de la plataforma PledgeMusic. La meta de la campaña se logró antes de dos meses de lanzada, y a sus colaboradores se les puso a disposición la descarga digital del disco el 16 de mayo.


title: Avalanch

text: El primer concierto de la nueva gira ocurrió el 29 de abril en el festival Viñarock 2017 en Albacete. El 17 de junio se realizó un concierto en la sala La Riviera, en Madrid, el cual contó con diversos invitados del metal español y fue grabado para su lanzamiento en vídeo. Entre los invitados se contó con el primer vocalista de la banda, Juan Lozano, siendo el único exmiembro en aparecer en ese concierto luego de la invitación pública que Rionda había hecho a todos sus ex-compañeros. Miembros de la formación de Avalanch del 2012 anunciaron que no participarían en ninguna actividad de la nueva formación; de manera aparte, Víctor García, vocalista que grabó El Ángel Caído, se deslindó de cualquier actividad relacionada con Avalanch, aunque posteriormente declaró que "la puerta abierta siempre está".


title: Avalanch

text: Alberto Rionda anunció su intención de que esta etapa de la banda continúe más allá del homenaje a El Ángel Caído. El 26 de junio de 2017 se anuncia la salida del tecladista José Paz. Su reemplazo es Manuel Ramil (ex-Warcry, Sauze). El 18 de mayo de 2018 salió "Hacia La Luz", un DVD grabado el 17 de junio de 2017 en la sala La Riviera, Madrid. En él participan invitados de la talla de Leo Jiménez, Juan Lozano, Edu Falaschi, Carmen "Xina", José Carlos Molina, Richard de la Uz, Gonzalo Moldes, Jorge Rodríguez y bandas como Débler, Zenobia, Tierra Santa, Mägo de Oz y Saratoga.


title: Avalanch

text: En junio de 2018 comenzó la grabación del nuevo disco de la banda. Poco después, el 3 de octubre, Avalanch anunció que el bajista Magnus Rosen deja la banda. El 23 de octubre se anunció que Dirk Schlachter, de la banda Gamma Ray, se une a Avalanch reemplazando a Rosen.


title: Avalanch

text: Además de los miembros citados a continuación, que aparecen nombrados en las maquetas o discos, Avalanch ha contado entre sus filas con diversos músicos, especialmente teclistas, así como un sinfín de colaboradores. El listado de miembros anteriores no puede considerarse en ningún caso exhaustivo.


title: Centro Cultural Kirchner

text: El Centro Cultural Kirchner, también conocido como CCK, es un espacio para artes plásticas, espectáculos musicales y exposiciones, inaugurado el 21 de mayo de 2015 y ubicado en el edificio que fuera anteriormente sede del Palacio de Correos y Telecomunicaciones de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Es el más importante en tamaño de América Latina y el tercero a nivel mundial junto al Centro Pompidou, de Paris; el Foro Internacional de Tokio; y el Lincoln Center, de Nueva York. Su nombre rinde homenaje al expresidente argentino Néstor Kirchner. El centro es hasta la actualidad la mayor inversión en un proyecto cultural hecha en la Argentina en toda su historia.


title: Centro Cultural Kirchner

text: Al acercarse las conmemoraciones del bicentenario de la Revolución de Mayo, el gobierno nacional (presidencia Cristina Fernández de Kirchner) resolvió instalar en el edificio histórico del Correo Central el «"Centro Cultural del Bicentenario"» y llamó, en 2006, a un concurso internacional de anteproyectos a fin de decidir qué nuevo uso darle para concretar tal propósito. El edificio había sido construido por encargo de Ramón J. Cárcano, director nacional de Correos en 1890, según un proyecto del francés Norbert Maillart (Colegio Nacional de Buenos Aires-1910-1938-, Palacio de tribunales-1905-1942-). Maillart, formado en la École des Beaux-Arts, fue convocado por Cárcano en el marco de una renovación edilicia de Buenos Aires financiada con los enormes recursos del modelo agroexportador.


title: Centro Cultural Kirchner

text: En el concurso para el centro cultural, se presentaron más de 340 estudios de arquitectura de más de 20 países. El primer premio se otorgó en noviembre de ese año, por decisión unánime del jurado, a los estudios de arquitectura Bares y Asociados (B4FS), de La Plata, y Becker-Ferrari, de Buenos Aires.


title: Centro Cultural Kirchner

text: El jurado consideró acertada la sintética propuesta de ordenar el espacio público, complementando en forma ortogonal el eje este-oeste Plaza de Mayo-Congreso con el Parque lineal del Bicentenario en sentido norte-sur. El proyecto propone una solución integrada para el borde del área central, de sencilla comprensión y visión totalizadora, con una línea de espacios cívicos peatonales y naturales "que propenden a revertir la condición de fragmentacion y deterioro del área" y buscan generar un paseo público aglutinante y libre a la vez.


title: Centro Cultural Kirchner

text: La idea para el área consistió en la creación del Parque del Bicentenario como pulmón para el área micro-centro y a la vez un lugar de encuentro y sociabilidad ciudadana, donde puedan conocerse las novedades culturales, artísticas y recreativas.


title: Centro Cultural Kirchner

text: Las obras comenzaron en los primeros meses de 2010 y estuvieron a cargo de la empresa constructora argentina Esuco. Avanzaron en la etapa de restauración de fachadas, transformación de la cúpula en un mirador vidriado y en la adaptación de la llamada "parte noble" en salas de exposiciones. En el marco de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, la presidenta Cristina Fernández de Kirchner inauguró este primer sector del centro cultural el 24 de mayo de 2010. Se realizó una exposición temática sobre personajes históricos de la gesta emancipadora, retratados por el artista plástico Ariel Mlynarzewicz. Ese 31 de mayo, el centro cultural fue cerrado para continuar más cómodamente con los trabajos internos.


title: Centro Cultural Kirchner

text: Durante 2012, las obras de construcción continuaron en la otra mitad del edificio que incluye los auditorios y salas de conciertos.


title: Centro Cultural Kirchner

text: El 21 de noviembre de 2012 el Congreso Nacional promulgó la ley N.º 26.794, donde se rebautizó el lugar como “Centro Cultural Dr. Néstor Carlos Kirchner”. La remodelación demandó un presupuesto de 3.811 millones de pesos (700 millones de dólares a la fecha de la inauguración).


title: Centro Cultural Kirchner

text: El centro cuenta con más de 100 mil metros cuadrados, más de diez salas de múltiples usos y una capacidad de hasta 5000 visitantes. Su inauguración definitiva se realizó el 21 de mayo de 2015, en el marco de las celebraciones por la Revolución de Mayo. Del jueves al domingo de la primera semana de apertura el CCK fue visitado por 28.828 personas.


title: Centro Cultural Kirchner

text: El día de su inauguración se descubrió una placa en honor al expresidente Néstor Kirchner que dice: "Es un edificio con valor histórico y patrimonial colmado de un alto contenido simbólico para la comunidad en general y para Néstor Kirchner en particular, ya que era hijo de un trabajador postal, quien en sus viajes desde Río Gallegos a Buenos Aires solía visitar el edificio y recorrer sus instalaciones".


title: Centro Cultural Kirchner

text: En 2016 tras la asunción del gobierno de Mauricio Macri, el ministro Hernán Lombardi desafectó al 85% de la planta de trabajadores y advirtió que los restantes tendrían contrato por entre uno y tres meses, lo que algunos medios denunciaron como un vaciamiento del Centro Cultural Kirchner. Estas medidas provocaron movilizaciones y un abrazo que tuvieron como consignas "contra el desmantelamiento del centro cultural" y "en contra del pensamiento único". Por decisión del gobierno nacional, en enero se les prohibió el ingreso al establecimiento a unos 450 empleados, y se decretó que el centro permanecería cerrado por tiempo indefinido. Aun así, el miércoles 4 de mayo de 2016 se hizo un concierto de 'pre-apertura' del CCK.


title: Centro Cultural Kirchner

text: Producto de la pandemia de COVID-19 el centro cultural se encontró cerrado hasta el 14 de noviembre de 2020, fecha en que se realizó su reapertura mediante un concierto del organista Matías Sagreras, el dúo integrado por Nadia Larcher y Andrés Beeuwsaert, y el pianista Horacio Lavandera. El 15 de julio de 2022 Correo Argentino inauguró dos espacios al interior del Centro Cultural Kirchner destinados a difundir la filatelia: Espacio Cultural, que presenta una muestra permanente de sellos postales históricos del país, y Tienda Filatelia que tiene a la venta diversos productos del correo nacional y además cuenta con una instalación artística de 300 estampillas que decoran el espacio.


title: Centro Cultural Kirchner

text: El proyecto proponía la restauración, reciclaje y puesta en valor de un edificio histórico, por un lado; y la incorporación de nuevos elementos arquitectónicos, por otro. Así, la intervención sobre el edificio se dividió en dos partes: el Área Histórica o Ceremonial, sobre la calle Sarmiento, que recibió los procesos de restauración al igual que la fachada; y el Área Industrial, sobre Avenida Corrientes, que es objeto de múltiples transformaciones en su interior con el propósito de albergar amplias salas de música y exposiciones dotadas de la más alta tecnología. En su hall de entrada sobre la calle Sarmiento cuelga una obra móvil de Julio Le Parc compuesta por pequeñas placas rectangulares de color azul.


title: Centro Cultural Kirchner

text: La propuesta entiende al nuevo centro cultural como una pieza clave en la conformación del nuevo Parque del Bicentenario. El viejo Correo se convierte así en un espacio activo, permeable y vibrante transformando su condición de edificio-objeto en edificio-ciudad. Un sistema de espacios públicos, las ¨plazas temáticas¨ vinculan los programas culturales contemporáneos con las áreas más significativas del edificio histórico.


title: Centro Cultural Kirchner

text: En el Área Histórica las intervenciones sobre este sector potencian el valor histórico y patrimonial del edificio sin desvirtuar su naturaleza, con el objetivo de lograr un óptimo aprovechamiento de los espacios, permitiendo a su vez, apreciar la arquitectura y el mobiliario de época. En esta área se destacan los salones: de Los Escudos, el de Honor, el de los Buzones y el Eva Perón. Este último, en la década del 40 sirvió como despacho de la esposa del entonces Presidente Juan Domingo Perón. También, las obras de las fachadas, respetan el estilo arquitectónico delineado por Norbert Maillart.


title: Centro Cultural Kirchner

text: El Área Industrial se resignifica con la incorporación de nuevos elementos arquitectónicos, lo que genera un contraste con el área Histórica combinando la elegancia neoclásica del edificio con un sector de modernidad. Incluye una jaula tectónica de columnas metálicas que delinean una nueva fachada interior que permite conservar la estructura envolvente original, y a su vez, soportar la inserción de múltiples espacios donde se desarrollan las actividades culturales de mayor convocatoria. Los tres elementos más importantes de este sector son: El Chandelier, una Gran Sala de Conciertos y una sala de música de cámara para 600 espectadores en el primer subsuelo. Además, contará con diversas salas para exposiciones artísticas y auditorios de menor capacidad. El Chandelier, aparecerá como una estructura vidriada colgando desde el techo, semejante a los grandes candelabros suspendidos en halles y salas teatrales y es además un museo de arte contemporáneo que permite a nuevos artistas exhibir sus obras.


title: Centro Cultural Kirchner

text: La Gran Sala de Conciertos ocupa un lugar central en este espacio. Se la puede apreciar exteriormente como un gran volumen que ocupa el interior del edificio. Se trata de una sala sinfónica con capacidad para 1950 espectadores, nueva sede de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina. Su gran tamaño, las columnas que la sostienen, la jaula de Faraday que la reviste y su forma ovalada y curva, recuerdan a una ballena, de allí que se la conozca informalmente como “La Ballena Azul”. Esta sala tiene un nivel acústico de excelencia y cuenta con un órgano de tubos, de 4 teclados y pedalera, 3500 tubos y 46 registros con 51 voces y 30 toneladas métricas de peso, diseñado especialmente en Alemania por la firma Klais Orgelbau e instalado en el país bajo la dirección de Philip Klais. El 22 de mayo de 2015 fue inaugurada con la asistencia de la presidenta Cristina F. de Kirchner, y el 24 de mayo de 2015 y con la presencia de importantes autoridades nacionales e invitados especiales la Orquesta Sinfónica Nacional hizo su concierto inaugural allí.


title: Centro Cultural Kirchner

text: Las bases del concurso establecían que la sala de conciertos debía presentar las siguientes características: capacidad para alojar 2000 a 2200 espectadores y un escenario para 120 ejecutantes y un coro de 150 coreutas. El tiempo de reverberacion debía ser de 1,9 segundos con un apartamiento de más o menos 0,1 segundos. También se especificaba que el nivel de ruido debía ser correspondientea un NC- 15/20.


title: Centro Cultural Kirchner

text: El proyecto ganador plantea una variedad de soluciones formales. La sala principal tiene una planta rectangular con un volumen de 20300 metros cúbicos y contiene cómodamente a 2006 espectadores. La distancia entre palcos- bandejas laterales es de 25,1m, lo cual asegura flexiones laterales con adecuados retardos.


title: Centro Cultural Kirchner

text: El cielorraso esta conformado por un casetonado de madera que sobre la zona cercana al escenario tendrá una altura conveniente para redirigir las ondas sonoras hacia la sala.


title: Centro Cultural Kirchner

text: Las paredes laterales, también de madera, dispondrán entre bandejas, por encima y por debajo de ellas, de una textura conveniente para producir difusión.


title: Centro Cultural Kirchner

text: Este tipo de planta rectangular es apreciada por sus antecedentes, tales como los obtenidos en prestigiosas salas como Viena, Boston, o Ámsterdam, y más recientemente, la de Lucerna.


title: Centro Cultural Kirchner

text: En la oportunidad se ejecutó el Concierto N° 5 para piano y orquesta de Ludwig van Beethoven, con el pianista Horacio Lavandera como solista, Fuga y Misterio de Astor Piazzolla, Pachamama de Esteban Benzecry, la Suite de Danzas del ballet "Estancia" de Alberto Ginastera y el Himno Nacional Argentino interpretado por la cantante Elena Roger junto al Coro Polifónico Nacional y el Coro Nacional de Jóvenes. Todas las obras bajo la batuta de Pedro Ignacio Calderón.


title: Centro Cultural Kirchner

text: En el primer subsuelo, junto a las 5 mil casillas del antiguo correo que fueron restauradas y colocadas allí, funciona un museo que rememora el pasado del edificio. Asimismo, la revalorización de la cúpula principal del edificio tiene el objeto de convertir un espacio residual en uno de los puntos más significativos del Centro Cultural Kirchner. En este sector se conservó la estructura metálica y su ornamentación, pero se reemplazaron las pizarras por una superficie de doble vidrio facetado que cuenta con un sistema de luces de led de alta tecnología; permite combinar diversos colores y componer formas y banderas de diferentes países. El avance de las obras en esta parte se pueden observar desde el exterior, durante fechas especiales en que la cúpula se ilumina para sumarse a alguna celebración patria, o bien dar la bienvenida a un mandatario de otro país mediante la confección de su bandera.


title: Centro Cultural Kirchner

text: En este mismo nivel, una terraza mirador es el primer punto panorámico público de la ciudad, junto a un sector gastronómico y otros servicios complementarios que se desarrollan en ese piso.


title: Centro Cultural Kirchner

text: Las obras para recuperar la cúpula se hicieron en tiempo récord: 4 meses y medio. Originalmente el proyecto incluía toda una terraza mirador donde la cúpula era la protagonista revestida con vidrio y protegida con un sistema de parasoles móviles. Posteriormente hubo algunas objeciones debido a su valor patrimonial y la Dirección Nacional de Arquitectura entendió entonces que la restauración debía devolverle su aspecto original.


title: Centro Cultural Kirchner

text: El revestimiento de aluminio y vidrio se colocó sobre la misma estructura de hierro de la antigua cúpula. Se colocaron cristales con protección solar de capa blanda, de color gris oscuro. Con la luz del día, la elección del tono permite que las cuatro caras vidriadas se asemejen a la cubierta de pizarra que había antes y, de ese modo, propone una solución disputa sobre el conjunto por su valor patrimonial.


title: Centro Cultural Kirchner

text: La cúpula fue armada con el sistema Geode MX como si fuera un techo inclinado, de trama vertical, con tapas verticales y junta de silicona con presores puntuales en los travesaños que evitan la deformación de los vidrios por acción del viento. La recuperación y evacuación de aguas de eventuales filtraciones se realiza a través de los canales que forman las ranuras de la estructura interna. La estanqueidad se completa con juntas EPDM y, en el lado externo, por una lámina de butilo sobre los montantes y travesaños.


title: Centro Cultural Kirchner

text: Para realizar el montaje, a unos 60 metros de altura, se utilizaron los andamios que ya estaban armados para los trabajos de restauración de la fachada principal. Cada cara vidriada tiene 18 metros de altura y reproduce exactamente la forma original de la cúpula, incluidas las terminaciones en las aristas verticales y el perímetro superior. Por su parte, el techo a cuatro aguas del gran esqueleto se restauró a su versión original.


title: Centro Cultural Kirchner

text: Los mil metros cuadrados de vidrio cámara, de 32 mm en total, se fabricaron en Brasil durante el mes de enero. Llegaron a la obra con el tiempo justo, por lo que no se realizaron tareas de pre armado en el taller, como usualmente se hace. En este caso, las placas se montaron directamente sobre la estructura de aluminio para poder cumplir por el plazo de la entrega.


title: Lesley-Ann Brandt

text: Lesley-Ann Brandt (Ciudad del Cabo, ) es una actriz sudafricana, más conocida por haber interpretado a Mazikeen en la serie "Lucifer" y a Naevia en "Spartacus".


title: Lesley-Ann Brandt

text: Nació en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, en 1981 se mudó a Auckland, Nueva Zelanda con sus padres y su hermano.


title: Lesley-Ann Brandt

text: En 2010 se unió al elenco de la exitosa serie "", donde interpretó a la esclava Naevia. Ese mismo año apareció en la serie "Legend of the Seeker", donde interpretó a la Hermana Thea. En 2011 volvió a interpretar a Naevia en la serie "". Lesley no regresó para "" en 2012 debido a que la producción chocaba con un compromiso fílmico. La actriz Cynthia Addai-Robinson interpretó a Naevia en "Vengeance". Ese mismo año apareció como invitada en la popular serie "", donde interpretó a Camille Jordanson. También apareció en la serie de espías "Chuck". En 2013 se unió al elenco recurrente de la tercera temporada de la serie "Single Ladies", donde interpretó a Naomi Cox.


title: Tapial

text: Se denomina tapial en España y la cuenca mediterránea, o tapia en Hispanoamérica, a la pared que se hace con tierra amasada, mediante una antigua técnica que consiste en construir muros con tierra arcillosa húmeda, compactada a golpes mediante un "pisón", empleando para conformarla un encofrado de madera llamado propiamente tapial.


title: Tapial

text: El encofrado suele ser de madera, aunque también puede ser metálico. En el proceso se van colocando dos planchas de madera paralelas, entre las que se vierte tierra en capas (o tongadas) de 10 o 15 cm, y se compacta a golpes con un pisón. Posteriormente se mueve el encofrado a otra posición contigua para seguir con el muro. El barro compactado se seca al sol y una vez que el tapial queda levantado las puertas y ventanas se abren a cincel.


title: Tapial

text: Según Corominas, la palabra "tapia" es prerromana, exclusiva de las lenguas ibéricas y el occitano. Sostiene que es voz de origen onomatopéyico: “tap” intentaría reproducir el ruido que se hacía al apisonar la tierra. Históricamente, tapial es el tablero que sirve de encofrado y tapia es el propio muro de tierra pisada.


title: Tapial

text: La época y el lugar exactos en que se comienza a utilizar el tapial o tierra pisada son aún desconocidos, aunque casi con toda certeza ocurre en el Neolítico como se evidencia en los sitios arqueológicos de las culturas Yangshao y de la Longshan del valle del río Amarillo hace unos 5000 años. Hace 2000 años el uso arquitectónico de técnicas basadas en la tierra pisada o tapial fue común en China, algo notorio como evidencia la construcción de murallas (gran parte de la Gran Muralla está realizada con este sistema).


title: Tapial

text: La tierra pisada también llamada "pisé" (en italiano "pisè", en francés "pisé" ) ha sido una técnica de construcción muy utilizada entre los antiguos romanos, que lo denominaban opus formaceum. Prácticamente lo mismo que todo tapial moderno la forma romana está basada en la realización de paredes con barro arcilloso húmedo, mezclado con paja y crines (para evitar fisuraciones en la fase de secado), compactado por estratos con instrumentos apropiados (pisones y paletas) dentro de encofrados que se ubican alineados y son de poca altura, tales encofrados son desmontables para permitir su desplazamiento.


title: Tapial

text: La modalidad constructiva ibérica del tapial despertó la atención de los antiguos. Plinio dice que en Hispania, como en África, se hacían muros de tierra que se moldeaban entre tablas. Los llama "parietes formacei" (muros de molde) y afirma, acaso exagerando, que se conservaban durante siglos, inatacables por la lluvia, el viento y el fuego y que eran «más fuertes que cualquier cemento».


title: Tapial

text: Entre los edificios más significativos de la cultura hispana se encuentra la Alhambra de Granada, construida con tierra de la zona, concretamente material sedimentario de coluvión. También están construidas de este mismo material sus murallas.


title: Tapial

text: Un buen ejemplo de construcción en "tapial" se encuentra en la localidad aragonesa de Daroca, donde muchas de las casas tienen elementos combinados de tapial y adobe o ladrillo; además, en la parte alta de la población se puede visitar el castillo y varias torres, así como la muralla que circunda todo el pueblo, construidos con esta técnica ancestral, aunque en bastante mal estado de conservación.En España adquirió especial notoriedad en las actuales comunidades de Castilla y León, Aragón, Cataluña, Comunidad Valenciana, Comunidad de Madrid, Castilla-La Mancha y algunas zonas de Andalucía y Extremadura. Los pobladores del norte de África, cuando ocuparon parte de la península ibérica hicieron innumerables construcciones con esta técnica, verdaderos monumentos de la arquitectura popular.Posteriormente, la técnica del tapial se exportó a Iberoamérica, donde recibe el nombre de "tapia".


title: Tapial

text: El uso distintas técnicas de construcción con tierra pisada es muy antiguo en esta región, anterior a la llegada de los europeos y especialmente difundido en zonas secas tal cual se observa en el yacimiento de Palo Blanco en la provincia argentina de Catamarca tal yacimiento tiene al menos 2000 años de antigüedad. Aunque el apogeo de las construcciones con tapiales se da a partir del arribo de los españoles.


title: Tapial

text: Es usual ver la arquitectura de las reducciones jesuíticas por la imagen que ofrecen las ruinas de San Ignacio Miní, San Miguel, Jesús o Trinidad, en las actuales provincia de Misiones, Argentina o los departamentos del sureste del Paraguay. Entonces, cuando se piensa en una reducción, imaginamos un pueblo construido íntegramente en piedra. Los ejemplos son la excepción a la regla, hechos en piedra arenisca, ya que la mayoría eran construcciones en tierra. La piedra constituye el punto culminante de una evolución edilicia que no todas las reducciones alcanzaron.


title: Tapial

text: En el año 1714 se recomienda que los edificios debían levantar sus cimientos de piedra hasta la altura de una vara (86,6 cm) fuera del nivel de suelo natural, para continuar luego la construcción como era tradicional en adobe o tapia.


title: Tapial

text: Durante el siglo XVII, y en muchos pueblos aún durante el siglo XVIII, las construcciones se hacían de adobe, tapial y tapia francesa.


title: Tapial

text: Los poblados provisionales del siglo XVII se construían con estos sistemas, razón por la cual sus ruinas hoy no presentan muros en elevación, pero sí un gran número de montículos de adobe y tapia derruidos.


title: Tapial

text: Al sistema constructivo compuesto por la combinación de la piedra, el adobe y la tapia exigía una tarea de mantenimiento continuo de las edificaciones. Debido a que el suelo sin estabilizar como el actual Suelo cemento eran muy vulnerables a los efectos del medio ambiente. Aun con los inconvenientes señalados el adobe y la tapia eran los materiales que predominaban en la mayoría de las reducciones jesuíticas del Guairá.


title: Tapial

text: Los vestigios de la reducción de San Miguel (1638-1687), ubicados al norte de Concepción de la Sierra, son un claro ejemplo: allí las piedras son muy raras, ya que el pueblo estaba construido íntegramente en adobe y tapia, compuesta por el ñaú (típica arcilla expansiva en Guaraní) que se obtenía del terreno bajo cercano al arroyo.


title: Tapial

text: En el actual estado de Minas Gerais, Brasil; la ciudad de Ouro Preto está casi totalmente construida en tapia y es Patrimonio de la humanidad declarado por la Unesco.


title: Tapial

text: Originalmente la ciudad de Buenos Aires se encontraba construida en tierra sea tapia o adobe. Una parte de la tradicional Iglesia de Montserrat se encuentra construida en tapia como la sacristía.


title: Tapial

text: Muchos países del norte y este africano, así como del oriente próximo, han utilizado y todavía utilizan profusamente el sistema de tapia o tapial, por ser un método que exige muy poca tecnología.


title: Tapial

text: El tapial transpira. Como el adobe, es higroscópico y tiene capacidad de difusión; también posee buena capacidad para almacenar frío o calor y tiene una emisión radiactiva muy baja. No es buen aislante, pero su grosor le proporciona una gran inercia térmica.


title: Tapial

text: Es semejante al adobe, en cuanto a la composición del material: tierra con algún aditivo —como paja o crin de caballo— para estabilizarlo, o pequeñas piedras para conseguir un resultado más resistente. Pero se distingue por el modo de hacer la fábrica. Los muros se levantan por tongadas de tierra húmeda entre unos maderos o tablas que forman un encofrado, al modo del hormigón en masa, apisonando cada tongada con un pisón.


title: Tapial

text: No vale cualquier tipo de tierra para construir tapiales y, para mejorarlas generalmente se le añade áridos para aumentar la maleabilidad de la tierra y cal para añadirle propiedades ligeramente hidrófugas y mejorar la resistencia de los muros (tapia real). Hay que hacer también análisis del suelo que se va a utilizar, y es conveniente definir las proporciones de arena, arcilla y la cantidad de sílice que hay es este último elemento.


title: Tapial

text: El tapial tiene una densidad de entre 1.800 y 2100 kg/m³, y una resistencia a compresión en torno a 1500 kPa (≈15 kg/cm²), si bien esta resistencia depende mucho del tipo de tapial y su composición, pudiendo existir oscilaciones normalmente no superiores al 30 %. Su estabilidad dimensional es muy buena (0,012 mm/m °C), y también sus propiedades como aislamiento acústico: un muro de 40 cm tiene una atenuación acústica de 56 dB. No es buen aislante térmico ya que la arcilla seca y compacta con la que se ejecuta tiene una conductividad térmica (λ) de 1,50 W/m·K, lo que para espesores ordinarios de 50 cm supone una resistencia térmica (R) de 0,33 m²·K/W y una transmitancia térmica (U) de 3,00 W/m²·K, niveles de aislamiento térmico que se consiguen con una pared de ladrillo hueco de sólo 12 centímetros de grosor (1/2 pie), considerando para este λ=0,32 W/m·K. Su calor específico (c) de entre 1670 y 2500 J/kg·K y los notables espesores de las paredes, proporciona sin embargo una gran inercia térmica, lo que se traduce en que las construcciones mantienen en el interior una temperatura constante, ajustada a la media diaria de la temperatura exterior. Por esta razón, en climas continentales donde en verano los días son calurosos y las noches frescas, el interior se mantiene fresco. Sin embargo en invierno, en esos mismos climas, las construcciones de tapial son frías.


title: Tapial

text: El tapial resiste muy mal la tracción, por lo que no admite cargas horizontales y es frecuente que se fisure con el tiempo. Asimismo es muy sensible a la erosión y a los agentes atmosféricos, exigiendo un mantenimiento cuidadoso de sus paramentos exteriores, que en España normalmente se revestían con mortero de cal o bastardo y se pintaban con lechada de cal. Por esta razón las construcciones se encalan periódicamente.


title: Tapial

text: Una solución para estabilizar muros de tierra compactada o tapial contra los impactos horizontales del sismo es utilizar elementos verticales de madera o bambú dentro del muro, anclados con el sobrecimiento y fijados al encadenado. Los elementos de refuerzo horizontal son poco efectivos e incluso pueden ser peligrosos, debido a que no se puede apisonar bien la tierra debajo de los mismos y ya que el elemento de refuerzo no tiene una anclaje con la tierra se debilita la sección en estos puntos y pueden aparecer quiebres horizontales durante el sismo.


title: Tapial

text: Una sistema de paneles de tapial reforzados con bambú se desarrolló en 1978 como parte de un proyecto de investigación en el Instituto de Investigación de Construcciones Experimentales (FEB) de la Universidad de Kasse, y se implementó exitosamente en Guatemala con la Universidad de Francisco Marroquin (UFM) y el Centro de Tecnología Apropiada (CEMAT). En este proyecto se construyeron elementos de 80 cm de largo y de un piso de altura, de tapial reforzado con bambú utilizando un encofrado de metal en forma de T de 80 cm de largo, 40 cm de altura y 14 a 30 cm de espesor. La estabilidad de los elementos se obtuvo con 4 varillas de bambú de 2 a 3 cm de espesor y la sección T. Estos elementos se fijaron en la base a un encadenado de bambú dentro de un zócalo de mampostería de piedra (hormigón ciclópeo) y en la parte superior a un encadenado de bambú rectangular.


title: Tapial

text: En 1998 el Instituto de Investigación de Construcciones Experimentales (FEB) y científicos de la universidad de Santiago de Chile elaboraron otro proyecto de investigación para una vivienda antisísmica de tapial reforzado. La vivienda se construyó en 2001 y tiene 55 m² de superficie útil. El diseño está regido por la idea de separar la estructura de la cubierta de la de los muros. La cubierta descansa sobre columnas independientes de los muros macizos de tapial, haciendo que ambos elemento s se muevan de acuerdo a su propia frecuencia en caso de un sismo. Los muros de tapial de 40 cm tienen forma de L y U. El ángulo recto que se forma en estos elementos se sustituye por un ángulo de 45 grados para rigidizar la esquina. El muro de tapial descansa sobre un sobrecimiento de hormigón ciclópeo de 50 cm de espesor. Los refuerzos verticales del tapial los constituyen cañas de coligüe (bambú chileno) de 2.5 a 5 cm de espesor, fijados al encadenado superior y anclados en el cimiento. El encadenado está constituido por dos rollizos de álamo en forma de escalera sobre los muros. Las ventanas y puertas son de piso a techo y no tienen segmentos de muro macizo sobre los vanos. Asimismo el tímpano de la fachadas este y oeste se ejecutó con un tabique estructuralmente aislado para evitar el peligro de la caída de materiales macizos durante el sismo.


title: Tapial

text: Las construcciones llevadas a cabo con esta técnica tienen propiedades bioclimáticas ya que hacen "efecto botijo" o "vasija de barro", manteniendo una temperatura relativamente estable en su interior durante todo el año, tanto en verano con calor extremo, como en invierno con un frío intenso. En los trópicos la temperatura interna media del año es de unos 25 °C, independientemente de las temperaturas externas.


title: Tapial

text: Por su contenido energético extremadamente bajo, en la actualidad se vislumbra como una técnica constructiva que minimiza el impacto ambiental y las emisiones de gases de efecto invernadero: uno de los principales postulados de la Arquitectura sustentable.


title: Tapial

text: Para asegurar la estabilidad de la obra una vez terminada, es conveniente utilizar tierra que haya estado un año removida y expuesta a la intemperie. A veces la masa de arcilla puede aligerarse y reforzarse añadiendo paja triturada, hierbas secas o crin de caballo.


title: Tapial

text: En muchas construcciones antiguas se encuentran pequeños orificios prácticamente verticales en las paredes de tapial cuyo fin es evacuar el agua en caso de lluvia o humedades extremas. Por esta razón debe aislarse del suelo; muy normalmente se debe hacer un plinto o zócalo de piedra, a menudo aparejada en seco, para evitar que absorba la humedad del terreno, sobre todo cuando llueve.


title: Tapial

text: Se da la particularidad en estas construcciones mixtas, que a medida que se avanza desde las zonas más húmedas, donde se usa esta técnica, hacia las zonas más áridas, cada vez se usa un porcentaje más alto de tapial en la construcción de casas, en detrimento de otros materiales, debido a que funciona mejor en climas secos y a la facilidad de trabajar y mantener el tapial en estos lugares.


title: Tapial

text: Por el contrario, en algunos lugares se usa el tapial únicamente para la parte baja de la casa, debido a la dificultad de subir la tierra a cierta altura, resolviéndose los muros de los pisos superiores con adobe.


title: Tapial

text: En ocasiones se le añaden cañas o palos dispuestos de cierta manera en el interior de los muros para que aumente la resistencia manteniendo la "elasticidad" de la construcción sin añadir peso.


title: Tapial

text: Lógicamente es una técnica de construcción inadecuada para lugares con un clima extremadamente lluvioso por la erosión que puede llegar a causar el agua en los muros si estos no reciben el mantenimiento adecuado. Si se hace una adecuada cimentación, con impermeabilización superior, la posibilidad de humedad por capilaridad, es mínima.


title: Tapial

text: En cualquier caso, es una forma de construcción que requiere un mantenimiento periódico frecuente, pero sencillo, reponiendo el forro de barro, puesto que cualquier tipo de lluvia, y más en los climas llamados secos, en los que cuando llueve puede ser de modo muy fuerte, lo que erosiona la parte exterior del muro. Nunca debe hacerse un forro de mortero de cemento, muy impermeable, lo que degradaría el muro, por falta de ventilación y evaporación de la humedad.


title: Tapial

text: Con "tapial" se construían todo tipo de estructuras como casas, pajares, muros para corrales de animales, incluso murallas para fortalezas.


title: Boris Vian

text: Boris Vian (Ville-d'Avray, Hauts-de-Seine, 10 de marzo de 1920 - París, 23 de junio de 1959) fue un polímata: novelista, dramaturgo, poeta, músico de jazz, ingeniero, periodista y traductor de nacionalidad francesa. Utilizó numerosos heterónimos, como Vernon Sullivan, Boriso Viana, o los anagramas Baron Visi, Brisavion, Navis Orbi o Bison Ravi, entre otros. Escribió teatro, letra y música de canciones, cuentos y novelas. Tanto sus diez novelas como sus actuaciones de jazz fueron muy admiradas.


title: Boris Vian

text: Boris Vian nació en Ville-d'Avray, un municipio de las afueras de París, en el año 1920, en el seno de una familia de clase media. Sus padres eran Paul Vian, rentista, e Yvonne Ravenez, aficionada a la música: tocaba el piano y el arpa. En su entorno familiar, el arte era una cuestión importante, su madre era amante de la ópera; su padre era poeta aficionado, traductor de inglés y alemán, aparte de interesarse por la mecánica y la electricidad.


title: Boris Vian

text: El crack económico de 1929 provocó un empeoramiento de la situación financiera de la familia, lo que obligó a que su padre comenzara a trabajar por primera vez en su vida a los treinta y seis años, como representante comercial. También debieron trasladarse de casa, y entre 1929 y 1932 alquilaron su antigua residencia (casualmente, a la familia de Yehudi Menuhin). Poco después de cumplir los doce años, padeció un ataque de fiebre reumática y poco después fiebre tifoidea, que le provocaron una dolencia cardíaca que condicionó su salud durante toda su vida y provocó su muerte prematura.


title: Boris Vian

text: Fue un estudiante excepcional, aunque sus intereses más serios en esos momentos giraban en torno al jazz y las fiestas. A los veinte años, participó en una orquesta amateur de jazz junto a sus hermanos, donde sobre todo interpretaban obras de autores estadounidenses.


title: Boris Vian

text: En 1941, se casó con Michelle Léglise (1920-2017), con quien tuvo dos hijos, Patrick Vian (1942- ) y Carole Vian (1948-1998).


title: Boris Vian

text: Obtuvo el título de ingeniero en 1942, y un año después escribió sus primeras novelas: "Trouble dans les Andains" y "Vercoquin y el plancton". En esta última se ven reflejadas sus actividades reales, como pueden ser su trabajo en la Asociación Francesa de Normalización y la organización de desmesuradas fiestas —las llamadas "surprise parties"—.


title: Boris Vian

text: En los años siguientes, repartió su tiempo en diferentes actividades: además de novelas, comenzó a escribir cuentos, algunos publicados en "Les Temps Modernes" —invitado por Jean Paul Sartre—, donde también escribió crónicas y críticas de aspectos sociales. En el periódico "Combat" —dirigido por Albert Camus—, abordó la crítica de jazz. En 1946, publicó dos novelas: "La espuma de los días" y "El otoño en Pekín". En la primera ("L'écume des jours"), manifiesta su gran dominio del lenguaje creando neologismos como "pianocktail", que inventó para describir un piano que, al interpretar una melodía, produce un cóctel donde el sabor recuerda las sensaciones experimentadas al escuchar la canción, planteando situaciones propias del surrealismo.


title: Boris Vian

text: También en 1946 publicó su primera novela, "Escupiré sobre vuestra tumba" ("J'irai cracher sur vos tombes"), con el heterónimo de Vernon Sullivan, supuesto escritor negro estadounidense, y su nombre real figuraba como traductor de la obra. Ésta y las siguientes, dentro del estilo de la novela negra, fueron censuradas por su contenido de violencia y sexo, con su consiguiente aumento en la notoriedad y ventas. Luego de años de juicios contra el supuesto autor y su editor, Boris Vian tuvo que reconocer su autoría, siendo condenado a 100 000 francos por «ultraje a las buenas costumbres». Mientras tanto había escrito otras tres novelas publicadas con dicho heterónimo, "Todos los muertos tienen la misma piel" ("Les morts ont tous la même peau"), "Que se mueran los feos" ("Et on tuera tous les affreux") y "Con las mujeres no hay manera" ("Elles se rendent pas compte"). La crítica se sintió ofendida por esta impostura, y a partir de ese momento el autor recibió ataques constantes, no sólo contra sus novelas como Vernon Sullivan, sino también contra su obra ‘seria’.


title: Boris Vian

text: Aparte de frecuentar a la intelectualidad existencialista de aquellos tiempos en el barrio de Saint-Germain-des-Prés, conoció a los grandes del jazz, como Duke Ellington, Miles Davis y Charlie Parker.


title: Boris Vian

text: Dejó finalmente su profesión de ingeniero y, paralelamente a sus principales actividades, se dedicó a traducir novelas negras (esta vez de autores reales) y a dar conferencias sobre temas diversos.


title: Boris Vian

text: Luego sobrevinieron varios fracasos literarios, sobre todo con la publicación de "El Arrancacorazones". Vian decidió dejar de lado la narrativa y se dedicó a otras artes: compuso una ópera ("El caballero de las nieves"), y varias canciones, con las cuales llegó a grabar un disco y salir de gira. Una de sus canciones volvió a provocar el rechazo de la crítica y el público, “El desertor”, que incitaba a no cumplir con el servicio militar, en tiempos en que Francia tenía problemas con su ocupación argelina y otras incursiones militares.


title: Boris Vian

text: El 11 de mayo de 1953 (o 22 de Palotin de 80), el Colegio de Patafísica le nombró «Sátrapa Trascendente». Asimismo, adquirió en la misma fecha la condición de «Promotor Insigne» de la Orden de la Gran Gidouille.


title: Boris Vian

text: En 1955, encara una nueva actividad: la empresa discográfica Philips le encomienda realizar un catálogo de jazz y tiempo después pasa a ser el director artístico de la compañía. Al año siguiente, actúa en varias películas, una de las cuales ganó la Palma de Oro en el Cannes, pero ese año también significó su recaída en los problemas de salud, esta vez con un edema pulmonar, que se volvería a repetir tiempo después.


title: Boris Vian

text: Su salud se deterioraba cada vez más, lo que implicó que realizara varios retiros para mejorar su salud. A pesar de eso, no dejó de escribir canciones ni de participar en películas.


title: Boris Vian

text: Boris Vian vendió los derechos de su novela "Escupiré sobre vuestras tumbas" para una adaptación cinematográfica. Aunque inicialmente estuvo encargado del guion, tras diversas peleas con la productora, el director y el guionista, Vian quedó fuera del proyecto y asistió de incógnito al preestreno de la película, en el cine Le Petit Marbeuf, cerca de los Campos Elíseos. Falleció de un infarto que sufrió durante la proyección de la película.


title: Boris Vian

text: Años después de su muerte, obtuvo el merecido reconocimiento del público y de la crítica, y llegaron a venderse varios miles de ejemplares de sus obras.


title: Boris Vian

text: Con objeto de mantener la memoria de su legado, su viuda creó en 1963 una asociación, Amis de Boris Vian, que en 1981 se transformó en la Fond'action Boris Vian.


title: Boris Vian

text: La lista completa de los heterónimos de Boris Vian es difícil de establecer. Algunos están contrastados y otros son supuestos. Marc Lapprand ha analizado veintisiete, pero hay otros muchos.


title: Boris Vian

text: La Cohéri Boris Vian (unión jurídica de todos los derechohabientes) ostenta el derecho patrimonial sobre toda la obra de Boris Vian, que será de dominio público a partir del año 2029.


title: Yo soy Bea

text: Yo soy Bea fue una serie de televisión española, producida por Grundy Producciones para Telecinco bajo licencia de Canal RCN, adaptación de la colombiana "Yo soy Betty, la fea". Consecuentemente, los personajes originales fueron modificados y sus perfiles reescritos para la audiencia española, llegando al punto de crear una historia completamente nueva tras la salida de los dos primeros protagonistas. En cuanto a sus fechas de emisión, la tele comedia fue estrenada el 10 de julio de 2006 y finalizó el 16 de agosto de 2009, tras 773 episodios y más de tres años de emisión.


title: Yo soy Bea

text: La serie cuenta cómo Beatriz Pérez Pinzón, una chica de 26 años, no tan bonita, pero altamente inteligente, entra a trabajar en la codiciada revista de moda y tendencias "Bulevar 21". Allí se enamora perdidamente de su jefe, Álvaro Aguilar, el joven y recientemente nombrado director de esta revista que la seduce con intenciones egoístas hasta que se acaba enamorando por primera vez de ella.


title: Yo soy Bea

text: Las decisiones de Álvaro Aguilar al frente de Bulevar 21 son muy cuestionadas: sus deseos de expansión de la revista por el mercado latinoamericano le llevan a alcanzar un acuerdo con el Grupo Tamarindo, una de las corporaciones editoriales más importantes de México. Sin embargo, Diego de la Vega, el hijo de uno de los fundadores de Bulevar 21, está convencido de que la gestión de Álvaro llevará la revista a la ruina, por lo que amaña el trato con Tamarindo. Tras el cese de las negociaciones, Bulevar 21 debe a la corporación mexicana 10.000.000 de euros en conceptos de fianza. Diego compra la deuda a Tamarindo y efectúa un embargo a la revista. Álvaro y su amigo Gonzalo (director de publicidad de la revista) deciden crear una empresa fantasma (21 Servicios Editoriales) con Bea como presidenta, y traspasar todo el capital de Bulevar 21 a ella para que Diego no pueda embargar nada, siendo la clave del plan la seducción de Álvaro a Bea para que no les traicione, formando una relación basada en la mentira.


title: Yo soy Bea

text: Sin embargo, Bea acaba conociendo la verdad y rompe con Álvaro. Tras esto, aparece Sandra de la Vega, que no es otra que la limpiadora de la revista camuflada, y hermana de Diego y Cayetana de la Vega. Junto a Bea, crean una nueva empresa (Elsa Comunicaciones), con la que pretenden comprar la deuda y evitar el embargo. Tras comprarla, Bea y Sandra se convierten en las propietarias de Bulevar 21, y mantienen a Álvaro como director general. Pero el joven director se encuentra con que, tras meses fingiendo una relación con la que fuese su secretaria, realmente ha llegado a sentir algo por ella. Su amor se verá truncado con la llegada de Ignacio Goñi, antiguo compañero de Bea en la universidad, y con la que pasa mucho tiempo. Álvaro, celoso de la nueva situación, decide nombrar a Bea directora adjunta de Bulevar. Su nombramiento coincidirá con la fiesta del 30 aniversario de la revista y, tras una noche memorable en la que Álvaro le demuestra su amor con un tierno beso, es detenida por la policía por el alzamiento de bienes correspondiente a la empresa fantasma, pues Diego de la Vega encontró una prueba que la acusaba. Con Bea en los calabozos, Álvaro se asusta y decide hacer caso a Gonzalo y se van juntos al Caribe, pero el joven no puede soportar la idea de que su amada esté encerrada por su culpa y regresa a España. De vuelta, la policía lo detiene por el mismo motivo que Bea.


title: Yo soy Bea

text: Diego mueve ficha y alcanza un acuerdo con Álvaro: el joven director le cederá todo su paquete de acciones a cambio de que retire la denuncia contra Bea. Diego acepta, Bea es liberada y Álvaro es encarcelado. Ahora Bea regresa a Bulevar como directora adjunta, mientras Diego se convierte en el nuevo director general y en el accionista mayoritario. Sandra de la Vega, que lleva más de un año escondiéndose bajo la persona ficticia de Sonsoles Prieto (la señora de la limpieza), decide desvelar su secreto y marcharse con su hija adoptiva, cediendo todas sus acciones a Bea. La exsecretaria, ahora empresaria, comienza una relación sentimental con Nacho, pero en el fondo sigue sintiendo cosas por Álvaro. Finalmente, el joven es puesto en libertad a punto de empezar las vacaciones navideñas. A la vuelta, descubre que su amada está con Nacho y decide buscar trabajo en el bar de un amigo de Carmelo, el padre de Bea. Y empezará una relación con Olga, la fiscal que casualmente ha de juzgarle.


title: Yo soy Bea

text: Tras pasar el juicio, y cuando todo parecía estabilizado, algo repentino ocurre: Francisco Aguilar, padre de Álvaro y director honorífico de Bulevar 21, fallece. Tras esta muerte, sale a la luz una verdad enterrada hace más de 30 años: Diego y Álvaro son hermanos, hijos de Francisco, quien tuvo una aventura con la madre de Diego. Álvaro jura ante la tumba de su padre que recuperará Bulevar 21 y acabará con Diego, para lo que decide usar la táctica del Caballo de Troya: se hará pasar por su mano derecha para, desde dentro, darle la estacada final. Antes, Álvaro corta con Olga, y Bea con Nacho, y se produce un creciente acercamiento entre ellos. No obstante, Álvaro tiene como prioridad arrebatarle la dirección a Diego, y reniega de algunas cosas que la vida de enamorado con Bea podrían ofrecerle. Álvaro, junto al banquero Daniel Echegaray Sr, fundan el Grupo Ilíada, con el que pretenden lanzar una oferta de compra sobre Bulevar. Diego, finalmente, vende la revista al grupo, falsamente presidido por un antiguo compañero de Álvaro en la cárcel. Diego es detenido y descubre el engaño de Álvaro. Un engaño que, a su vez, parece haberle costado el amor de Bea para siempre, al tener que fingir que la despreciaba delante de Diego para ganarse la confianza de este.


title: Yo soy Bea

text: Bea, tras conocer el desengaño, decide ir con Be, prima de Daniel Echegaray Jr y con la que se entiende a las mil maravillas, a un balneario. Allí la joven se someterá a un profundo cambio físico que pasa por soltarse la melena, depilarse las cejas, eliminar las gafas y los brackets, y cambiar por completo su vestuario. Álvaro, que ve a una Bea transformada, le cuenta la verdad a Bea pero ella no lo cree. Finalmente, la joven, a punto de irse a Miami a comenzar una nueva vida, lee un diario de Álvaro en el que se da cuenta de que siempre la ha amado, y lo perdona finalmente. Ambos, ya juntos, van al enlace de Be, pero la joven deja plantada a su novio en el altar, y Álvaro aprovecha para pedirle matrimonio a Bea. La joven acepta y ambos se casan para después emprender una nueva vida juntos en Miami.


title: Yo soy Bea

text: Más tarde la trama dio un giro completo, la protagonista pasó a ser Be, que debe demostrar ante todos, incluida su propia madre, que no necesita que nadie la mantenga y que puede cuidar de sí misma.


title: Yo soy Bea

text: Beatriz Berlanga Echegaray, una chica que quiere convertirse en periodista, se convierte finalmente en la protagonista absoluta de la serie junto a Roberto Vázquez, el redactor jefe, que más tarde sería sustituido por César Villa, un periodista de investigación.


title: Yo soy Bea

text: Se trata de una adaptación del original colombiano de Fernando Gaitán, en cuya escritura intervinieron, entre otros autores, Covadonga Espeso, Ariana Martín, Marta Azcona, Mercedes Rodrigo, Ignasi García, Roberto Goñi, Juanma Ruiz Córdoba, Beatriz G. Cruz, Verónica Viñé, Santi Díaz, Jordi Arencón, Daniel del Casar, Jessica Pires, Estefanía Salyers, Deysi Porras, Benjamín Zafra, Sara Alquézar, Daniel Corpas, Beatriz Duque, Daniel Castro, Remedios Crespo y Raquel Márquez.


title: Yo soy Bea

text: En el capítulo 81 de la primera temporada (el 31 de octubre del 2006), aparece la cantante Julieta Venegas interpretándose a sí misma. La serie realizó en el capítulo número 103 un capítulo especial en el que reaparecía un antiguo novio de Richard, Alan Vázquez (papel interpretado por el presentador Jesús Vázquez). En torno al capítulo 200, el 23 y 24 de abril de 2007, Alessandro Lecquio quien interpretó el papel de Alexander Kirkpatrick, el exmarido de Bárbara. La serie también ha recibido visitas, cameos y actuaciones de otras cantantes como Malú (el 13 de marzo del 2007), Vega (el 15 de junio del 2007) o Lorena (el 10 de agosto del 2007). En el capítulo 357 (3 de enero de 2008) apareció el grupo La 5ª Estación cantando su canción "Sueños Rotos". También ha participado la cantante Tamara, el dúo formado por Kiko y Shara y el grupo Il Divo.


title: Yo soy Bea

text: Los protagonistas de la serie, Bea, Álvaro y Bárbara, dieron las campanadas en el año 2006 desde Valencia.


title: Yo soy Bea

text: En el capítulo 600, Chali participó en el conocido programa de Telecinco Pasapalabra presentado por Christian Gálvez.


title: Yo soy Bea

text: Desde el capítulo 601 al 604, Boris Izaguirre como Boris Maldonado aceptó ser el guionista de la fotonovela de Bulevar 21.


title: Yo soy Bea

text: Para celebrar los 700 capítulos y la boda de Adriana Luque y Diego de la Vega, Malú volvió a aparecer en la serie y también el torero Óscar Higares.


title: Yo soy Bea

text: Desde su estreno, en julio de 2006, fue líder de audiencia en su franja de emisión en el 64,1 por ciento de sus emisiones de sobremesa con media acumulada de 26,2% de share.


title: Yo soy Bea

text: Además, mantuvo liderazgo de su franja en 11 de 13 mercados autonómicos y establece amplia ventaja en el target comercial, incrementando su share en 4,5 puntos hasta alcanzar 31,7 por ciento. En el reparto de share por targets, la serie sigue consolidada como opción preferida por espectadores de 13 a 64 años y de todas las clases sociales a excepción de la baja.


title: Yo soy Bea

text: Además, ha sido el espacio más visto del día en 60 ocasiones -por encima de las ofertas de prime time- y se ha situado por encima del 35% de share en 149 emisiones.


title: Yo soy Bea

text: Por otra parte, diez capítulos de la serie han congregado a más de 4 millones de espectadores. De ellos, dos han marcado sendos hitos en la historia de la serie: el emitido el 27/06/07 que fijó su máximo de cuota en 40,7% (4.124.000) y el programado el 25/05/07 supuso su récord de audiencia en miles de espectadores con 4.202.000 seguidores (38%).


title: Yo soy Bea

text: El domingo 8 de junio de 2008, Telecinco trasladó su serial de sobremesa al prime time con gran acierto ya que una media de 8.226.000 espectadores y una cuota de pantalla del 42,1% vieron la transformación de Bea. La producción logró superar en 10,2 puntos al capítulo de Aída del domingo anterior. Ese capítulo de "Yo soy Bea" se situó como tercer programa más visto en 2008 -sin contar las retransmisiones deportivas- siendo emisión de una serie de ficción con mayor audiencia del año en España. Cabe destacar que el capítulo de la transformación de Yo soy Betty, la fea, ofrecido por Antena 3, también en prime time el 1 de abril de 2002 sedujo a audiencia media de 6.601.000 espectadores (42,4%). La Bea española supera la original en 1,6 millones de espectadores 6 años más tarde. El minuto de oro del día a las 23:17 congregó a 10.236.000 de espectadores, 51,7% de la audiencia y más de 14.000.000 de personas conectaron con la serie durante al menos un minuto.


title: Yo soy Bea

text: El esperado capítulo, el 20 de junio en el que la pareja protagonista celebraban su gran boda rozó el 38% de cuota con más de 5 millones de espectadores (5.194.000) cifra prevista por Telecinco según anunciaban promociones de la cadena en las que el sacerdote esperaba que asistieran "cinco millones de invitados" a la ceremonia.


title: Yo soy Bea

text: La cadena retrasó el inicio de este capítulo especial a las 23.30 horas, hora más tarde de lo programado para evitar competencia con la prórroga de Croacia-Turquía en Cuatro de la que estuvieron pendientes más de 4 millones de espectadores.


title: Yo soy Bea

text: La serie no solo tiene éxito de audiencias donde registra una media del 26,2% de share. El encuentro digital que la protagonista mantuvo con sus fanes el jueves 8 de marzo de 2007 se saldó con 5.480 visitas que registraron un total de 57.330 páginas vistas.


title: Yo soy Bea

text: El blog de la serie, que comenzó a funcionar en la primera semana de julio de 2006, acumula 8.015.000 páginas vistas, 20.842 mensajes y 37.304 fotografías enviadas por los feonautas.


title: Yo soy Bea

text: Un equipo de profesionales formado por más de 100 personas han trabajado durante tres años para hacer posible que 'Yo soy Bea' estuviera cada tarde en la pantalla de Telecinco. Estas son algunas de las cifras que ilustran su trabajo:


title: Yo soy Bea

text: La palabra "feonauta" surgió en la serie, en la que la protagonista Beatriz Pérez Pinzón suele iniciar sus comentarios al público en off con la frase: "Queridos feonautas...". En el blog oficial de la protagonista que se actualiza diariamente se retoma este término con frecuencia. De ahí que los colaboradores de dicho blog y en general, los fanes de la serie lo hayan adoptado como propio.


title: Doge

text: Doge es un fenómeno de Internet que se hizo popular en 2013. El meme consiste típicamente en una imagen de un Perro shiba inu acompañado de texto multicolor en fuente Comic Sans en primer plano. El texto, que representa una especie de monólogo interno, está escrito deliberadamente en una forma de inglés roto.


title: Doge

text: El meme se basa en una fotografía de 2010, y se hizo popular a finales de 2013, siendo nombrado como "sepa su meme" 'meme superior' s de ese año. Un criptomoneda basado en Ducal, el dogecoin , se puso en marcha en diciembre de 2013, y el shiba inu ha sido presentado en Josh Wise 's NASCAR coche como parte de un acuerdo de patrocinio. Doge también ha sido referenciado por miembros del Congreso de los Estados Unidos, un video de seguridad para Delta Air Lines, un huevo de Pascua de Google y el video de la canción "Word Crimes" de "Weird Al" Yankovic. Hacia el final de la década y principios de la de 2020, el meme vio un resurgimiento en popularidad debido principalmente a su asociación con Dogecoin , que a su vez alcanzó una capitalización de mercado de más de $ 90 mil millones en mayo de 2021. Varias encuestas en línea y medios de comunicación reconocieron a Doge. como uno de los mejores memes de Internet de la década de 2010.


title: Doge

text: Doge usa frases de dos palabras en las que la primera palabra es casi siempre uno de los cinco modificadores ("tan", "tales", "muchos", "mucho" y "muy"), y la desviación del inglés correcto es usar el modificador con una palabra que no puede modificar correctamente. Por ejemplo, "Mucho respeto. Tan noble". usa los modificadores Doge pero no es Doge "apropiado" porque los modificadores se usan de una manera formalmente correcta; la versión Doge sería "Mucho noble, así que respeto".  Además de estas frases, un enunciado Doge a menudo termina con una sola palabra, la mayoría de las veces "wow", pero también se utilizan "asombrar" y "excitar".


title: Doge

text: Desde el inicio del meme, se han creado varias variaciones y efectos secundarios, incluido "Doge licuado",  una variación en la que la forma del perro se transforma en otros animales, y "Doge irónico",  una versión donde el personaje de Doge se pone en situaciones irónicas y poco características. Los memes irónicos de Doge han dado lugar a varios otros personajes relacionados, a menudo los mismos perros. Uno de los cuales es Cheems, otro Shiba Inu que se caracteriza típicamente por un impedimento en el habla que agrega la letra "M" a lo largo de su discurso.  Walter, un personaje de bull terrier que suele ser retratado como aficionado a los " camiones moster " [ "sic" ] ycamiones de bomberos , es otro personaje Doge irónico comúnmente recurrente. Estos memes están presentes principalmente en subreddits como r / dogelore.  Un meme que se hizo popular en 2020 fue "Swole Doge vs. Cheems", en el que un Doge musculoso y un bebé Cheems se representan como algo considerado mejor en el pasado, y su versión moderna, respectivamente.


title: Doge

text: Kabosu (en japonés :か ぼ す, nacida el 2 de noviembre de 2005  ), la hembra de Shiba Inu que aparece en el meme original, es un cachorro de pedigrí que fue enviado a un refugio de animales cuando cerró su fábrica de cachorros. Fue adoptada en 2008 por la maestra de jardín de infantes japonesa Atsuko Satō, y recibió su nombre de la fruta cítrica kabosu porque Sato pensó que tenía una cara redonda como la fruta.  Otro Shiba Inu que aparece en el meme es Suki, una mujer perteneciente al fotógrafo Jonathan Fleming de San Francisco.. Su esposa había puesto accidentalmente una bufanda en la lavadora, haciéndola encoger. Tomó una fotografía de Suki con la bufanda afuera en una fría noche de febrero de 2010.


title: Doge

text: Kabosu fue fotografiada por primera vez en una publicación de blog de 2010 de Sato; Posteriormente, se publicaron variaciones de las imágenes con texto superpuesto de Comic Sans desde un blog de Tumblr , "Shiba Confessions" .  Sin embargo, el uso de las fechas mal escritas intencionadamente "Dux" de nuevo a junio de 2005, cuando fue mencionado en un episodio de "Homestar Runner" ' serie de marionetas s.  El meme comenzó a ganar popularidad después de que se usó en Reddit en octubre de 2010 en una publicación titulada "LMBO LOOK @ THIS FUKKEN DOGE".


title: Doge

text: Algunos de los otros personajes utilizados en el meme se basan en fotografías de perros reales. Cheems se basa en una imagen de un perro llamado Balltze, de Hong Kong ; fue adoptado a la edad de un año y tenía nueve años en 2020.  Walter se basa en el bull terrier Nelson, quien originalmente se hizo popular en 2018 después de que su dueña, Victoria Leigh, publicara una foto de Nelson en Twitter , con la leyenda "Cuando abre la cámara frontal por accidente". En 2020, los rumores de la muerte de Nelson comenzaron a circular por Internet, aunque resultaron ser falsos.


title: Doge

text: La pronunciación más común de "Dux" son / d oʊ dʒ / "DOHJ" y / d oʊ ɡ / "Dohg" . En los países de habla no inglesa, "Dux" de vez en cuando es pronunciada / d ɒ dʒ / "esquivar". Aquellos familiarizados o no conocen el meme también utilizan las pronunciaciones / d ɒ ɡ i / "perrito", / d ɒ ɡ eɪ / "DOG -ay" , / doʊ ɡ eɪ / "DOH-Gay", o simplemente/ d del ɒ ɡ /"perro".


title: Doge

text: Búsquedas en línea para el meme comenzaron a aumentar en julio de 2013.  En agosto de 2013, imágenes del meme fueron correo basura en Reddit 'r s / MURICA subreddit por 4chan ' imageboard aleatoria s, / b /.  El meme ocupó el puesto número 12 en la lista de MTV de "50 cosas por las que la cultura pop nos hizo dar gracias" en 2013. "io9" comparó el diálogo interno de los perros Shiba Inu con lolspeak .  El 13 de diciembre, Doge fue nombrado el "mejor meme" de 2013 por Know Your Meme .


title: Doge

text: A finales de diciembre de 2013, los miembros del Congreso de los Estados Unidos produjeron material al estilo de los memes. "El Huffington Post" comentó que Doge fue "asesinado" debido al uso del meme por parte de los miembros del Congreso.


title: Doge

text: En diciembre de 2013, Dogecoin se introdujo como una nueva criptomoneda , convirtiéndola en la primera criptomoneda basada en un meme de Internet;  el fenómeno viral , junto con el uso del tipo de letra Comic Sans MS, le dio "la densidad de Internet de una gran estrella" según la escritora de Medium Quinn Norton .


title: Doge

text: A principios de 2014, la popularidad de Doge fue sostenida por las comunidades de Internet en las redes sociales, acompañada por el rápido crecimiento y aceptación de Dogecoin. En abril de 2014, Doge experimentó un segundo resurgimiento importante de los medios debido a las revelaciones de la intención de la comunidad de Dogecoin de patrocinar a Josh Wise en NASCAR y colocar una foto del Shiba Inu en su vehículo.  El automóvil aparece en contenido descargable para el videojuego "NASCAR '14" .  medios de comunicación han adoptado el meme mientras informan sobre la criptomoneda y el automóvil, con títulos con frases como "tan guau" y "muy vroom".


title: Doge

text: Un informe sobre "The Daily Dot" en diciembre de 2016 encontró que la popularidad de Doge alcanzó su punto máximo en 2014 y luego cayó debido a la "sobreexposición y cooptación por parte de los anunciantes y las 'normas' principales", pero se mantuvo estable desde entonces y regresó al top 10 compartido de Tumblr . memes del año en 2016.


title: Doge

text: Para el Día de los Inocentes de 2017, la Televisión Central de China publicó una historia engañosa sobre la muerte de Kabosu.


title: Doge

text: A mediados de 2014, la agencia de publicidad DDB Stockholm hizo que Doge apareciera de manera destacada en una campaña publicitaria para la empresa de transporte público SL en Estocolmo , Suecia. El anuncio se refería a los boletos especiales de verano de la compañía y mostraba a Doge sosteniendo un boleto de transporte público en la boca, con frases como "muchos veranos", "tan baratos" y "muy comprados".


title: Doge

text: Google creó un huevo de Pascua Doge : cuando el "meme doge" se ingresaba en la barra de búsqueda de YouTube , todo el texto del sitio se mostraba en coloridos Comic Sans , similar al tipo utilizado por el meme.  En enero de 2014, los desarrolladores web con sede en Sydney Katia Eirin y Bennett Wong crearon "Doge Weather" , un sitio web meteorológico y una aplicación móvil que incorpora el meme. "Doge Weather" informa la temperatura y las condiciones meteorológicas según la ubicación geográfica del usuario .  En abril de 2014, "Doge Weather"estuvo disponible como una aplicación móvil para iOS 7 .  El proyecto Servo de Mozilla incorporó el meme en el logotipo del proyecto desde mayo de 2016 hasta febrero de 2020.


title: Doge

text: En el video de la canción de 2014 de "Weird Al" Yankovic " Word Crimes ", una canción sobre la mala gramática, se usa un tuit de Doge para ilustrar los tipos de mala gramática a los que se hace referencia en esa parte de la canción.


title: Doge

text: En el videojuego de 2015 "The Legend of Zelda: Tri Force Heroes" , solo se puede encontrar una referencia al meme en la versión norteamericana. Al examinar una de las estanterías antiguas, el texto dice: "Aún así, venir aquí me ha brindado al menos la rara oportunidad de explorar estas ruinas antiguas. Tan antiguas. Qué ruina". La referencia se encontró con opiniones encontradas por parte de los fanáticos de la serie.


title: Doge

text: En 2015, el videojuego "Just Cause 3" incluyó un modo especial que mostraba texto al estilo del meme en respuesta a ciertas acciones del jugador.


title: Doge

text: "Doge" fue una de las varias adiciones a Dictionary.com en noviembre de 2015.  El sitio web lo define no solo como la macro de imagen y sus variantes, sino también como la forma de "lenguaje" que utiliza.


title: Doge

text: Varias publicaciones de los medios incluyeron a Doge en una lista de memes que ayudaron a definir la cultura de Internet en la década de 2010 y escribieron sobre la influencia del meme en otros desarrollos en línea, como DoggoLingo y WeRateDogs .  Evan McMurry de ABC News y Stacey Ritzen de "The Daily Dot" clasificaron a Doge como el meme número uno de la década de 2010.  En diciembre de 2019, Doge fue votado como el mejor meme de Internet de la década de 2010 en una encuesta realizada por "The Tab" , obteniendo 737 votos, o el 22 por ciento del total de votos emitidos. "Vox" 's Aja Romano incluyó a Doge en una lista de 11 memes "que capturaron la década", escribiendo que llevó " los memes de gatos a nuevas alturas absurdas, un sello temprano del humor neo- dadaísta milenario".


title: Doge

text: La percepción japonesa es notablemente diferente; Kabosu y Satō son más conocidos como mascotas y dueños que como memes, y su blog fue el cuarto blog relacionado con mascotas más popular en el país en diciembre de 2013. En respuesta al meme, explicó: "Para ser honesta, algunos las fotos son extrañas para mí, ¡pero aún así es divertido! Estoy muy impresionado con sus habilidades y gusto. A mi alrededor, nadie sabe sobre el meme Doge. Tal vez no entiendo muy bien los memes, porque estoy viviendo una analogía vida." Satō también ha expresado que había aprendido que "el riesgo de Internet es que cualquier persona del mundo puede ver mi vida en mi blog". Fleming declaró que, en su experiencia, la raza Shiba Inu se ha vuelto más reconocida debido al meme.


title: Edwy el Bello

text: Edwy, apodado el Bello por su extraordinaria hermosura, nació en 941, siendo el hijo mayor de Edmundo I el Magnífico, rey de Inglaterra, y de su primera esposa, Elgiva. En inglés y algunos textos castellanos se lo denomina asimismo Eadwig y la adaptación tradicional en castellano es Eduino.


title: Edwy el Bello

text: Al morir su tío, el rey Edred (23 de noviembre de 955), la nobleza lo escoge para sucederle, siendo coronado en Kingston-upon-Thames el 26 de enero de 956. Su corto reinado se vio caracterizado por las disputas con sus familiares, la nobleza y la Iglesia, encabezada por Dunstán y el arzobispo Otón de Canterbury.


title: Edwy el Bello

text: Su enemistad con San Dunstan comenzó, según la leyenda, cuando el día de su consagración, Edwy no asistió a una reunión con los nobles. Al buscarlo Dunstan, lo encuentra retozando con una dama noble llamada Ethelgiva y su hija, y se niega a volver a la reunión. Enfurecido, Dunstan toma al rey de la cintura y se lo lleva a la fuerza, obligándole a renunciar a la joven. Viendo que este acto enfureció al rey, Dunstan se refugia en su monasterio, pero, incitado por Ethelgiva, el rey le persigue y trata de capturarle. Pero Dunstan logra escapar disfrazado y huye al exilio, no volviendo al reino hasta la muerte de Edwy.


title: Edwy el Bello

text: Viendo los atropellos y excesos cometidos por el rey, y apoyados por el arzobispo Otón, los reinos de Mercia y Northumbria se rebelan y eligen como su soberano al príncipe Edgar, hermano del rey (958); Edwy se enfrenta a su hermano en batalla en Gloucester, pero para evitar una guerra civil, decide pactar con él, dividiéndose el reino, conservando Edwy los reinos de Wessex y Kent, en el sur, mientras que Edgar seguiría rigiendo los reinos de Mercia y Northumbria, en el norte.


title: Edwy el Bello

text: En el invierno de 956, Edwy se casó con Elgiva, descendiente del rey Etelredo I y prima suya en tercer grado, siendo este parentesco el motivo por el cual poco tiempo después el matrimonio fuera anulado por orden del Papa.


title: Edwy el Bello

text: Murió en Gloucester, el 1 de octubre de 959, a los 18 años de edad, siendo sepultado en la catedral de Winchester.


title: Ilyushin Il-76

text: El Ilyushin Il-76 (en ruso: Ильюшин Ил-76; designación OTAN: "Candid") es un avión de transporte pesado de cuatro motores, diseñado en la Unión Soviética, usado principalmente en países de África, Asia y Europa. Esta aeronave inicialmente fue diseñada para dar servicio a las fuerzas aéreas alineadas en el Bloque del Este. Sin embargo, tras la disolución de la Unión Soviética, el Il-76 ha entrado poco a poco en el mundo de la aviación comercial, como avión de transporte para cargamentos especiales de gran tonelaje. Realizó su primer vuelo el 25 de marzo de 1971.


title: Ilyushin Il-76

text: Avión de transporte pesado y de largo alcance, con ala alta y cuatro motores de turbina instalados en góndolas bajo las alas, el timón vertical de cola es de gran tamaño y lleva los elevadores traseros en la parte alta del timón, tiene una compuerta trasera de carga para transporte de camiones militares y carga en contenedores.


title: Ilyushin Il-76

text: La cabina de mando tiene varias ventanas que le permiten a los tripulantes observar el terreno antes de aterrizar, para poder aterrizar en carreteras, caminos de tierra, el desierto, nieve y en los lugares remotos del país, por la gran extensión de la Unión Soviética, Siberia y el norte del país, para mejorar la observación y navegación aérea, diseño que le permite ahora funcionar con éxito como un avión de patrulla naval, rescate y como un avión cisterna para la lucha contra incendios.


title: Ilyushin Il-76

text: El avión fue desarrollado por el fabricante Ilyushin en el año 1967, introducido en 1974 y fabricado en grandes cantidades en 1980, como respuesta a la necesidad de la Fuerza Aérea Soviética de un avión de transporte capaz de transportar una carga de 40 toneladas (88.000 libras de peso) a una distancia de 5.000 km (2.700 millas náuticas) en menos de seis horas, para cubrir las grandes extensiones de territorio de la Unión Soviética y las necesidades de transporte de carga a lugares remotos del país, para el desarrollo de nuevos centros urbanos y se fabricaron más de 900 aviones de transporte, que ahora tienen aplicaciones civiles para el transporte de carga comercial.


title: Ilyushin Il-76

text: Este avión también tenía que ser capaz de operar desde pistas de poca longitud y que no estuviesen preparadas, aeropuertos comerciales y carreteras, y de dar servicio bajo condiciones meteorológicas muy adversas, en todo tipo de clima y vuelo nocturno, como las que se experimentan en Siberia y en la región ártica de Rusia.


title: Ilyushin Il-76

text: Los cuatro motores de turbina tienen los sistemas de frenado tipo concha de almeja, con grandes compuertas que se cierran para desviar el empuje de los motores hacia adelante y frenar su velocidad, el empuje inverso es la desviación temporal de la salida de un reactor, los gases de escape son expulsados en otra dirección, la desaceleración resultante actúa contra el avance de la aeronave, frenándola en el momento del aterrizaje, para facilitar la frenada justo después de tocar tierra, permite al avión operar en aeropuertos de pistas más cortas, también puede activar el sistema de frenado en vuelo a pocos metros antes de aterrizar, para reducir la distancia de frenado en una pista de aterrizaje y en pleno vuelo para bajar su altitud operativa en forma controlada.


title: Ilyushin Il-76

text: El diseño original del Il-76 tenía influencias de otros aviones de carga, su contrincante estadounidense Lockheed C-141 Starlifter., diseñado al mismo tiempo, esto era muy usual en la época, ya que ocurría con muchos aviones de desarrollo soviético por las labores de espionaje industrial del KGB y las necesidades de transporte militar durante la Guerra Fría.


title: Ilyushin Il-76

text: Las principales diferencias en el diseño frente al Starlifter estadounidense eran un morro acristalado para la navegación y observación aérea, un tren de aterrizaje reforzado, motores de mayor potencia, una compuerta de carga de mayor tamaño y en las versiones militares, una torreta de cola defensiva, mejores prestaciones de vuelo a baja altitud y velocidad.


title: Ilyushin Il-76

text: La cadena de producción del Il-76 se situó en Tashkent, Uzbekistán (en aquella época república de la Unión Soviética). Alrededor de 860 aviones de las versiones iniciales fueron fabricados. En los años 90 se desarrollaron algunas versiones modernizadas (MF y TF) para Rusia, pero no fueron fabricadas en una cantidad significante, debido a los problemas financieros del usuario principal en aquella época, la Fuerza Aérea Rusa.


title: Ilyushin Il-76

text: Una variante de mayor tamaño del Il-76MF fue también desarrollada, realizando el prototipo su primer vuelo de pruebas el 1 de agosto de 1995. Sin embargo, la producción de Il-76 cesó en 1997, y desde entonces empezó un periodo de declive en la fábrica de Taskent.


title: Ilyushin Il-76

text: Existe una variante de Alerta temprana y control aerotransportado que también se ha fabricado recientemente y se ofrece a otros países con varias opciones.


title: Ilyushin Il-76

text: Algunos aviones comerciales fueron modernizados a la variante Il-76TD-90VD desde 2004, equipándose con los nuevos motores PS-90 que cumplían con la normativa europea de emisión de ruidos. En 2005,


title: Estadio Nuevo Mirandilla

text: El Estadio Nuevo Mirandilla, anteriormente denominado Estadio Ramón de Carranza, es el estadio del Cádiz Club de Fútbol. Fue construido entre mayo de 1954 y agosto de 1955 y finalmente estrenado el día 2 de septiembre de 1955, con el partido disputado entre el Cádiz C. F. y el F. C. Barcelona, acabando con el resultado de 0-4 a favor del equipo catalán.


title: Estadio Nuevo Mirandilla

text: El 2 de septiembre de 1955 fue el día en que se inauguró con el nombre de Estadio Municipal Ramón de Carranza en memoria de Ramón de Carranza y Fernández Reguera, alcalde de Cádiz entre 1927 y 1931.


title: Estadio Nuevo Mirandilla

text: Como consecuencia de la aplicación de la Ley de Memoria Histórica de España, se le retiró el nombre, que recordaba a Ramón de Carranza y Fernández Reguera, y adoptó el de «Nuevo Mirandilla» en 2021, tras una votación en la que apenas participaron una cifra cercana a las 1.000 personas de las más de 98.000 que tenían derecho a voto, siendo elegido el actual nombre por poco más de 200 votos, correspondientes a un número en torno al 25% de los participantes totales. Otros nombres propuestos para reemplazar al legendario Ramón de Carranza fueron: "«Ciudad de Cádiz»", "«La Pepa»", "«Gades»", "«Bahía de Cádiz»", "«Tacita de Plata»", "«Carranza»", "«De la Laguna»", "«Francisco Franco»", "«Michael Robinson»" o "«Santiago Abascal»"; se descartó homenajear a antiguas figuras del club, como Mágico González.


title: Estadio Nuevo Mirandilla

text: Fue construido entre mayo de 1954 y agosto de 1955 con una inversión de once millones de pesetas y trabajaron en su construcción entre 150 y 250 obreros. El equipo técnico lo formaron los arquitectos Manuel Muñoz Monasterio y Fernández Pujol, el aparejador Fernando Accame y el ingeniero por la contrata de obras Gonzalo. El campo tenía unas medidas de 106 por 68 metros, y una pista de atletismo alrededor de 400 metros. La torre olímpica, más conocida como "la torre de preferencia", tenía una altura de 30 metros y el aforo era de 15.000 espectadores. El estadio no contó con iluminación propia hasta 1957. La estructura, completamente ovalada, se mantuvo hasta 1984, fecha en que se hizo la primera remodelación. A dicha remodelación sobrevivieron el fondo sur, y la preferencia, que esperan su turno en la segunda reforma.


title: Estadio Nuevo Mirandilla

text: Antes del Nuevo Mirandilla los estadios donde ha jugado el Cádiz CF y sus equipos antecesores fueron:


title: Estadio Nuevo Mirandilla

text: A las 17.30, el obispo de Cádiz, Tomás Gutiérrez Díez, procedió a la bendición del nuevo estadio. Al acto asistieron las autoridades locales y provinciales y otros personajes públicos. Después de la bendición hubo un desfile de atletas, y a las 18.15 comenzó el partido inaugugral entre el Cádiz CF y el F. C. Barcelona que acabó con victoria visitante por 0-4.


title: Estadio Nuevo Mirandilla

text: En 1984, con Manuel Irigoyen como presidente, el consejo del Cádiz CF aprobó la remodelación del estadio Carranza. Esta constaba de dos fases: añadir una visera a la zona de tribuna, y ampliar la capacidad de Fondo Norte. La segunda pretendía hacer dicha operación con el Fondo Sur, pero esta nunca se llegó a ejecutar. La inversión necesaria para dichas remodelaciones fue de 400 millones de pesetas, cuyo crédito concedió la Caja de Ahorros de Cádiz. Ferrovial ganó el concurso de remodelación que salió a subasta pública.


title: Estadio Nuevo Mirandilla

text: Las obras comenzaron en mayo de 1984 y duraron cuatro meses, inaugurándose las nuevas obras en el Trofeo de aquel año. El Fondo Norte fue demolido completamente y se levantó de nuevo. La visera se añadió a la tribuna ya existente. A esta se le añadieron los palcos y las cabinas radiofónicas. La capacidad del estadio tras estas obras quedó en 23 000 personas.


title: Estadio Nuevo Mirandilla

text: Posteriormente, a mediados de los 90, se colocó en la torre de Preferencia el primer marcador electrónico, cambiado poco después al fondo sur pues en Preferencia el sol de la tarde incidía directamente en él deslumbrando y dificultando su lectura; no obstante, estuvo muy poco tiempo operativo. El electrónico se estropeó a causa de una racha de viento y nadie se hizo cargo de su reparación. Se restauró el marcador manual en la torre de Preferencia hasta su demolición en 2003.