title: Arnulfo Arias Madrid

text: Ricardo Adolfo de la Guardia, ocupa la presidencia de la República reemplazando a Arias Madrid, aprovechando una salida inesperada de este del país sin avisar a la Asamblea, pero no deroga la Constitución. La presión popular y de los principales partidos de la época le obliga a llamar a una Asamblea Nacional Constituyente y se dictó el Decreto n.º 4 de 29 de diciembre de 1944, el cual fundamentó según el poder ejecutivo, en la solicitud insistente de los partidos políticos, suspendió los efectos de la Constitución de 1941, con excepción de las normas relativas al Poder Judicial y al Ministerio Público.


title: Arnulfo Arias Madrid

text: Se exilió hasta 1945 y volvió a presentarse a la presidencia en 1948 al frente del Partido Revolucionario; pese a que perdió de manera turbulenta ante Domingo Díaz Arosemena quien solo pudo gobernar por poco tiempo, debido a su precaria salud que le provocó su muerte y ascendió el Daniel Chanis Pinzón, que ocupa el poder por poco tiempo debido a las disputas que tiene con el alto mando de la Guardia Nacional al frente del coronel José Antonio Remón Cantera.


title: Arnulfo Arias Madrid

text: Este personaje de la historia patria es partícipe de unos de los hechos más “pintorescos” sobre materia electoral, donde se abren las urnas que estaban depositadas en el Banco Nacional y después de un año y meses se descubre que hubo un “error” y que el verdadero ganador de las elecciones de 1948 es Arnulfo Arias Madrid, quien ocupa la presidencia por segunda vez el 24 de noviembre de 1949, pero posteriormente es depuesto por una ola de protestas y revuelta popular de la ciudadanía panameña con el apoyo de la Guardia Nacional por el autoritario gobierno que condujo a su destitución en 1951.


title: Arnulfo Arias Madrid

text: Fue derrocado una vez más. Juzgado por la Asamblea Nacional fue hallado culpable y se le privó en forma vitalicia del ejercicio de sus derechos políticos. En medio de esta coyuntura adversa surgió el Partido Panameñista.


title: Arnulfo Arias Madrid

text: En 1960, el presidente Roberto F. Chiari le restituyó sus derechos políticos y le permitió inscribir su partido. Cuatro años más tarde, fue una vez más candidato presidencial, contra el candidato de la Guardia Nacional y del gobierno de Marco Aurelio Robles Méndez, quien se alzó con el triunfo, pese a las denuncias de fraude e irregularidades.


title: Arnulfo Arias Madrid

text: En 1964 no pudo alcanzar la presidencia de la República, pero fue elegido por tercera vez en 1968, para ser derrocado solo 11 días después de haber tomado posesión del cargo, el 11 de octubre de 1968 cuando los mandos medios de la Guardia Nacional de Panamá encabezados por el mayor Boris Martínez y los tenientes coroneles Omar Torrijos Herrera y José H. Ramos Bustamante, dirigen un golpe de Estado militar. Se refugió en la Zona del Canal de Panamá y parte al exilio nuevamente en Estados Unidos y desde ahí inició su lucha por el regreso a la democracia al país istmeño.


title: Arnulfo Arias Madrid

text: En 1984, con 83 años de edad fue candidato presidencial de la Alianza Democrática de Oposición (ADO Civilista), pero una vez más los militares vetaron su ascenso al poder, propiciando un escandaloso fraude con robo de urnas, actas y la muerte de una persona que le otorgó el triunfo al candidato oficialista Nicolás Ardito Barletta por el estrecho margen de 1.713 votos.


title: Arnulfo Arias Madrid

text: Se descubrió mucho después que fue víctima de un fraude electoral divulgado por el Dr. César A. Quintero, quien fuera presidente del Tribunal Electoral para esa fecha y por el coronel Roberto Díaz Herrera, Jefe del Estado Mayor de las Fuerzas de Defensa de Panamá, lo que provocaría la mayor crisis política de la historia panameña y lo convertiría en la principal figura de la oposición contra el régimen militar.


title: Arnulfo Arias Madrid

text: Falleció el 10 de agosto de 1988 en Miami, Estados Unidos a los 87 años, debido a complicaciones propias de su avanzada edad.


title: Arnulfo Arias Madrid

text: Su cuerpo fue trasladado a Ciudad de Panamá, donde fue sepultado en el Cementerio Jardín de Paz en uno de los entierros más grandes y concurridos que se haya visto en el país, desde la muerte de Belisario Porras Barahona y el general Omar Torrijos Herrera.


title: Arnulfo Arias Madrid

text: Su entierro el 15 de agosto de 1988 fue un acto de protesta contra la dictadura militar del general Manuel Antonio Noriega, que un año después caería bajo las manos de Ejército de los Estados Unidos el 20 de diciembre de 1989, en una invasión militar al país.


title: Arnulfo Arias Madrid

text: La osamenta de Arnulfo Arias Madrid fue retirada de su tumba en enero de 2012 para rendirle honores y hacerle un funeral de estado, siendo finalmente sepultados en Penonomé, su pueblo natal.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Narciso Ibáñez Serrador (Montevideo, 4 de julio de 1935-Madrid, 7 de junio de 2019), más conocido como Chicho Ibáñez Serrador o Luis Peñafiel (el seudónimo con el que firmaba sus guiones), fue un director de cine y realizador de televisión, director teatral, actor y guionista uruguayo-español.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: A lo largo de su vida, destacó por su contribución al cine fantástico y de terror en idioma español, así como por los numerosos programas que dirigió para Televisión Española, entre los que destacan "Historias para no dormir", "Historia de la frivolidad" y "Un, dos, tres... responda otra vez", entre otros. Era un reconocido admirador de Alfred Hitchcock, de quien intentó seguir sus pasos, según confesó el propio Chicho.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Narciso Ibáñez Serrador nació en 1935 en Montevideo; fue el único hijo del matrimonio formado por el director y actor teatral Narciso Ibáñez Menta y la actriz Pepita Serrador. Por línea paterna era nieto de Narciso Ibáñez Cotanda y Consuelo Menta Ágreda, una pareja española que tenía una compañía de variedades, y que se trasladó a Argentina en la década de 1920. Pasó toda su infancia en América Latina acompañando a sus padres durante sus giras teatrales, y con 8 años realiza su primer papel doblando, para todo el mundo hispanohablante, al conejo Tambor en la película de Walt Disney Bambi.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Sus padres se divorciaron cuando él apenas contaba con cinco años, y aunque siempre mantuvo una buena relación con su padre, vivió con su madre, con la que se trasladó a España en 1947, para estudiar el bachillerato en los Hermanos de La Salle, en Salamanca.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Ibáñez Serrador estuvo marcado en su infancia por la púrpura hemorrágica, una enfermedad que le impedía jugar con otros niños y practicar deporte, lo que lo convirtió en un muchacho solitario. La profesión de sus padres aumentó aún más su aislamiento, pues solían ausentarse al estar frecuentemente de gira. Su única opción de compañía fueron los libros. Entre sus escritores favoritos se encontraban Edgar Allan Poe y Ray Bradbury, que luego tendrían una gran influencia en su producción televisiva; en el cine, su principal influencia sería Alfred Hitchcock.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Ibáñez Serrador recuerda a su madre como una mujer poco dada a las muestras de afecto, pero preocupada por su formación, que le introdujo en el mundo del teatro desde cero: primero como acomodador, luego como taquillero, posteriormente realizando algunos papeles, hasta finalmente llegar a realizador. También trabajó como actor, iniciándose en 1950 con un pequeño papel en "Filomena Marturano", dirigida por Luis Mottura.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Sin embargo, a principio de los años 50 dejó de lado su incipiente carrera en el teatro y se marchó a Egipto, atraído por el país y por una chica que había conocido, donde sobrevivió seis meses realizando diferentes trabajos no cualificados.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: La carrera profesional de Ibáñez Serrador se había iniciado escribiendo novelas radiofónicas y con el estreno teatral de su primera comedia "Obsesión", que siempre firmaba bajo el pseudónimo “Luis Peñafiel”. No obstante, su despegue profesional tuvo lugar a su regreso a Argentina, donde empezó a trabajar en televisión de la mano de su padre, que en los años previos había desarrollado una firme carrera en el cine argentino. Aunque realizó algunos trabajos como actor, pronto se distinguió por sus guiones y adaptaciones, como los realizados para "Teatro universal en un acto" (1957). Tras estos inicios siguieron numerosos guiones televisivos, como "Historias para mayores" (1957, 1960), "El fantasma de la ópera" (1960) o "Arsenio Lupin" (1961), aunque sobre todo destacando su primera serie de terror, "Obras maestras de terror" (1960-1962). si bien el frenético ritmo de trabajo de la televisión argentina le fue desencantando, pues el producto final no poseía la calidad que le habría gustado. También destacó como un pionero de la ciencia ficción en la televisión con su serie "Mañana puede ser verdad".


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Finalmente regresó a España en 1963, con 28 años, dirigiéndose a TVE (que en aquellos años era la única cadena de televisión del país), y enseguida consiguió un trabajo al mostrar algunas de las producciones que había realizado en Argentina. Sus primeros trabajos mezclarían, de hecho, los dos mundos que conocía: el teatro y la televisión, y es que consistieron en adaptaciones de piezas clásicas para el programa "Estudio 3" (1964). También realizó guiones de series "La puerta cerrada" (1964) y "La historia de San Michele" (1964), recuperando además la serie "Mañana puede ser verdad" (1965).


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: A su regreso a España también siguió vinculado al teatro, estrenando su obra "Aprobado en castidad" (que la censura obligó a renombrar como "Aprobado en inocencia"), que él mismo interpretó junto a su madre poco antes del fallecimiento de esta, sucedido en 1964 a causa del cáncer.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: El nombre de Ibáñez Serrador comenzó a ganar fuerza en TVE en 1966. Si en sus trabajos anteriores ya había demostrado su talento, fue a partir de este año cuando demostró todo su potencia con la serie "Historias para no dormir", donde ofrecía relatos de terror que, independientemente de que dieran más o menos miedo, resultaron un revulsivo en la España de la dictadura. Y es que, pese a la censura, que vigilaba que los programas de televisión fuesen aptos para toda la familia, la capacidad de Ibáñez Serrador para sugerir sin mostrar permitió que las historias poseyeran una gran calidad. El programa llegaría a contar con tres temporadas y gozaría de numerosas reposiciones, y uno de sus capítulos, “El asfalto” (basado en un relato de Carlos Buiza) le valió Ibáñez Serrador ganar la Ninfa de Oro al mejor guion en el Festival de Televisión de Montecarlo de 1967; era el primer galardón internacional tanto del realizador como de la propia TVE.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Con un mayor reconocimiento por parte de la televisión pública, en 1967 realiza y escribe junto a Jaime de Armiñán el programa especial de humor "Historia de la frivolidad", interpretado por Irene Gutiérrez Caba. En TVE se esperaba que el programa ganara nuevos premios internacionales y ayudase a blanquear la imagen de España, que seguía bajo un régimen dictatorial. Sin embargo, la censura se negó a su emisión, lo que suponía un problema: el programa no podía competir en el exterior si previamente no había aparecido en televisión, lo que se solucionó con una emisión sin anunciar y pasada la medianoche. Pese a ello, el éxito entre la crítica fue enorme y se convirtió en la producción más premiada de la historia de TVE, obteniendo la Ninfa de Oro (Montecarlo), la Rose d'Or (Suiza), la Targa d´Argento (Italia) e incluso el premio de la Asociación Católica Internacional.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: El aumento de la popularidad de Ibáñez Serrador se hizo notorio, y buscó capitalizar dicho éxito con la fundación en 1970 PROINTEL S.L., la primera productora independiente de televisión creada en España, lo que le facilitaría la realización de sus proyectos.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Pese a estos éxitos en televisión, el realizador también encuentra tiempo para desarrollar otros proyectos alejados de la pequeña pantalla, dirigiendo la película de terror "La residencia" (1969) y estrenando la comedia teatral "El agujerito".


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Con todo, su mayor éxito no iba a provenir ni del cine ni del teatro, sino nuevamente de la televisión, donde en 1972 desarrolla un concurso televisivo que revolucionará la pequeña pantalla española: el "Un, dos, tres". La idea no partió de Ibáñez Serrador, sino de la propia TVE, que había recibido críticas por la escasez de contenidos culturales y quería que el premiado realizador ideara un espacio moderno pero que no chocase con la censura.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: A Ibáñez Menta no le hizo mucha gracia que su hijo realizara un concurso televisivo: tras el éxito obtenido en los años previos, aquello le parecía un paso atrás. Es por eso que Ibáñez Serrador decidió que su nombre no apareciera en los créditos del programa, y solo cuando este demostró ser un éxito incluyó al inicio un curioso mensaje: “Y si algo falla el responsable es... Narciso Ibáñez Serrador”.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Era un programa que mezclaba el formato clásico de concurso televisivo con el espectáculo de variedades, dando lugar a un espacio donde cabía todo. De hecho, su principal característica era la capacidad de sorprender, tanto por su espectacularidad como por el hecho de que se produjeran giros inesperados, algo que no era común en el rígido modelo televisivo de aquellos años. El presentador era el peruano Kiko Ledgard, que iba acompañado por una serie de azafatas cuyo aspecto debían resultar atrayentes tanto al público masculino como al femenino, y todo ello sin despertar las iras de la censura, con la que el programa llegó a tener algunos problemas.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: El éxito en Un, dos, tres precipitó el ascenso de Ibáñez Serrador al cargo de Director de Programas de RTVE en 1974, aunque era un puesto de gestión que no casaba con su vocación, por lo que se limitó a poner fin a la figura del censor (a partir de ese momento los productores usarían el sentido común, no los dictados de un funcionario) y a las pocas semanas presentó su dimisión. Durante ese tiempo, compaginó el éxito de "Un, dos, tres..." con nuevas adaptaciones de novelas como "El televisor", interpretada por su padre, o la serie radiofónica "Historias para imaginar" para Radio Nacional de España. En 1976 rodó la película de terror "¿Quién puede matar a un niño?", basada en la novela de Juan José Plans "El juego de los niños", que fue estrenada internacionalmente, y que pese a no tener especial éxito en su momento, con los años iba ganando un público creciente, hasta convertirse en un título reverenciado.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Durante la Transición española, Ibáñez Serrador decidió volver con una segunda etapa del "Un, dos, tres", que abarcaría de 1976 hasta 1978, y que volvería a contar con Kiko Ledgard al frente del programa. Se contó con un nuevo elenco de azafatas, entre las que se encontraba una joven Victoria Abril que aún no había hecho carrera en el cine. El programa, como en la etapa anterior, empleó a muchos humoristas desconocidos por el gran público, que alcanzaron notoriedad gracias a su participación en el este espacio.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Muchos de esos programas, como "Mis terrores favoritos" o una nueva temporada de "Historias para no dormir", se emitieron en la segunda cadena de TVE, que por entonces cosechaba una audiencia menor.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: De hecho, los problemas para continuar produciendo "Historias para no dormir" le hacen regresar con una nueva etapa del "Un, dos, tres" (1982-1988). En esta nueva andadura fue necesario buscar un sustituto para Ledgard, llegando a barajarse como presentador a un jovencísimo Emilio Aragón, si bien se terminó por elegir a una actriz que había aparecido varias veces en la etapa anterior del programa, Mayra Gómez Kemp, siendo la primera mujer en dirigir un programa de esas características. Entre los cambios también estuvo un nuevo papel para las azafatas, que perdieron el papel decorativo de etapas anteriores para participar más activamente en el programa. El mayor peso de las mujeres se vio incluso en los guiones, pues entre los guionistas no solo había nombres como Fernando León de Aranoa o Joaquim Oristrell, sino que también se hallaba a Emma Ozores.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Esta versión del "Un, dos, tres" consiguió en sus mejores momentos 24 millones de espectadores en un país donde habitaban 37 millones de personas. Su éxito animó a que se exportase al extranjero, instalándose en países como Portugal (llamado "Um, dois, três", duró de 1984 hasta 2004), Países Bajos ("De 1-2-3 show", 1983-1986) o Alemania ("Die verflixte sieben", 1984-1987). En Reino Unido ("Three, Two, One", 1978-1988) atraía a 12 millones de espectadores semanalmente.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Tras varios años intensos de "Un, dos, tres", Ibáñez Serrador decidió darle un parón al programa y crear nuevos formatos. El primero de ellos fue "Waku Waku", presentado por Consuelo Berlanga, que apareció en 1989. Estaba centrado en el mundo animal, y en él se hablaba ya sobre el peligro de la extinción de especies, un tema que aún no era común hablar en los grandes medios de masas. El programa se retomaría en 1998 bajo la presentación de Nuria Roca, y se mantendría en antena hasta 2001.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: "Hablemos de sexo" fue otro programa rompedor, que llegó a los televisores en 1990 en una España en la que la democracia ya estaba consolidada, pero donde la mentalidad aún no había terminado de cambiar y en la que hablar de sexo en televisión seguía estando mal visto. Sin embargo, el enfoque didáctico que le dio la presentadora, Elena Ochoa, garantizó su aceptación.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: El éxito de estas propuestas no impidió que Ibáñez Serrador regrasara al "Un, dos, tres" una vez más entre 1991 y 1994, aunque en esta ocasión sustituiría a Gómez Kemp, primero por una pareja de presentadores, Jordi Estadella y Miriam Díaz-Aroca, y luego por Josep María Bachs. Pese a competir con diversas cadenas privadas que habían ido apareciendo en los años previos, el programa siguió gozando de una gran popularidad, con una media de 10 millones de espectadores cada semana.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Tras dirigir el programa de sucesos "Luz roja", Ibáñez Serrador aportaría su última invención para TVE, una adaptación del programa italiano "La Corrida" (de Canale 5) que se bautizó como "El semáforo" presentado por Jordi Estadella, cuya existencia se prolongó de 1994 hasta 1997, y en el que el público se convertía en jurado al valorar a un artista novel con sus aplausos o con una cacerolada.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Tras haber centrado las últimas décadas de su vida a la televisión, Ibáñez Serrador hizo un parón para retomar el teatro. De este modo, en 2001 recuperó su obra "Aprobado en castidad" (escrita en 1952 como Luis Peñafiel), donde apareció figuró como actor y director. Al año siguiente ganó el Premio Lope de Vega de teatro con la obra "El águila y la niebla. Historia clínica en dos partes", protagonizada por Luis Merlo y Paula Sebastián.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: A partir de 2003 Ibáñez Serrador recuperó algunas de sus creaciones previas, como Waku Waku, rebautizada en esta ocasión como "Jimanji Kanana" (2003) y presentado por Rosa García Caro. El regreso más esperado fue, no obstante, la última etapa de "Un, dos, tres" (2004), en esta ocasión con la coletilla "¡...a leer esta vez!' y centrado en el fomento a la lectura. Sin embargo, el regreso del icónico programa no terminó de funcionar, en parte porque no logró cautivar a las nuevas generaciones, en parte porque los cambios de la fórmula tradicional no convencieron al público veterano.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: En 2005 la cadena privada Telecinco le pidió la grabación de varias películas de televisión bajo el título "Películas para no dormir", para las que Chicho contó con directores como Álex de la Iglesia o Enrique Urbizu entre otros. Sin embargo, la cadena no se decidió a emitirlas hasta 2007, y el espacio fue relegado a las pocas semanas a los canales de TDT del grupo. Anteriormente, las películas habían sido publicadas en un pack de DVD.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Su última creación fue "Memoria de elefante" (2003-2008), un programa presentado por Patricia Pérez y poco conocido por haber sido emitido por la cadena autonómica Castilla-La Mancha TV. Era un concurso de 25 minutos de duración en el que los concursantes aparecían montados en un gran elefante y vestidos al estilo "Las mil y una noches", teniendo que asociar imágenes ayudándose de su memoria.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: En sus últimos años de vida, Ibáñez Serrador se vio afectado por una enfermedad degenerativa que le hizo perder movilidad, requiriendo de una silla de ruedas para desplazarse. Pese a haber sido una persona locuaz, la enfermedad le había dificultado el habla.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Residía en su casa de Somosaguas, una lujosa urbanización al noroeste de Madrid, donde vivía completamente retirado del trabajo. Seguía disfrutando de la lectura, pero se había refugiado en los textos que ya conocía: “Me gusta lo conocido para encontrar giros que me habían pasado inadvertidos. Estoy en una época decadente”. Las dificultades para moverse también le hacían pasar muchas horas frente al televisor.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Pese a su enfermedad, intentó acudir a los diversos premios y homenajes que se le realizaron. De este modo, en 2009 fue homenajeado en la Seminci de Valladolid, acto al que acudió personalmente, y por el Festival de Cine de Alicante por su contribución en el cine fantástico y de terror. En 2010, fue galardonado por el Ministerio de Cultura con el Premio Nacional de Televisión en reconocimiento a toda su trayectoria. En 2016 reapareció en el programa "Late motiv" de Andreu Buenafuente para dar una sorpresa al director de cine de terror Juan Antonio Bayona. Un año después, Ibáñez Serrador participó en el programa de TVE "Imprescindibles: Historias para recordar", que giraba en torno a su trayectoria. Su último acto público tuvo lugar en febrero de 2019, al recibir el Goya de Honor que otorga la Academia de Cine, pero su estado de salud le impidió acudir a Sevilla, donde se realizaba la ceremonia, realizándose un acto especial en Madrid, que sirvió también como su despedida de la vida pública.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Pese a ser más conocido por su trabajo en televisión, la influencia teatral de Ibáñez Serrador fue clave, aplicando a la televisión mucho de lo que había aprendido realizando teatro. Creía que un buen programa no solo debía ser atrayente, también tenía el deber de contar algo.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Su amplia experiencia en todo tipo de trabajos en el teatro le dio un conocimiento muy amplio y diverso del mundo del espectáculo, y eso le llevó a ser muy perfeccionista, y por ello, pese a ser una persona generalmente descrita como afable y agradable en el trato, en los ensayos era muy duro y exigente. Miriam Díaz-Aroca, que trabajó con él en el programa "Un, dos, tres" señalaba su gran talento, pero también su parte más oscura: “Tenía ese lado malévolo. Tenía esa psicología que él utilizaba de que si te ponía al límite tú ibas a crecer y dar lo mejor de ti. Pero no todo el mundo sabe estar al límite”.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Este conocimiento del mundo del espectáculo también le hizo tener muy claro qué quería. Eso condujo a un estilo de dirección era muy personal, tomando él todas las decisiones y no delegando en nadie, de ahí su necesidad de aparcar temporalmente programas como "Un, dos, tres" para desconectar de todo y recuperar fuerzas.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Pese a que la mayor parte de su carrera la desarrolló en democracia, sus primeros años en TVE estuvieron marcado por la censura y la necesidad de evitarla. Ibáñez Serrador jugó a cumplir sus normas al mismo tiempo que, de forma disimulada, introducía mensajes y guiños que generalmente escapaban a la supervisión de los censores. El propio realizador recuerda que la censura española “no entendía mucho de metáforas. Era una censura torpe que solo castigaba lo evidente”. Con todo, tuvo duros enfrentamientos con el censor de TVE, y en 1974 consiguió que se prescindiera de dicha figura.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: A la hora de definirse, se sentía cómodo tanto como un hombre del teatro como de la televisión o del cine; de hecho, sentía que este último medio lo había trabajado menos debido a las limitaciones que tuvo, no a la falta de interés: “Hice el cine que me dejaron”. Buscaba hacer aquello que le interesaba y motivaba, convencido de que “es una barbaridad moverse por dinero. Hacer las cosas por dinero da siempre resultados feos”.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: La influencia de Ibáñez Serrador ha sido enorme no solo en televisión, sino también en el cine, y ha sido reconocida públicamente por profesionales como Álex de la Iglesia, Alejandro Amenábar y Juan Antonio Bayona. Pese a ello, Ibáñez Serrador no se sentía del todo cómodo con la idea de ser mentor de las nuevas generaciones: “Siempre me negué al título de maestro, me parecía excesivo. No fui consciente de lo que hacíamos, probablemente porque con el trabajo estaba cansado”.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: El escritor Sergio del Molino lo ha comparado con Orson Wells y con Alfred Hitchcock, tanto por la calidad de su producción como por la forma “descarada y libre de prejuicios” en la que afrontaban el trabajo, creando obras que eran vanguardistas y, al mismo tiempo, grandes éxitos populares.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Su primera esposa fue Adriana Gardiazábal, con la que estuvo casado entre 1959 y 1961. En su último año de matrimonio, Gardiazábal ganó el premio de Miss Argentina, tras el cual comenzó una carrera como actriz.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Posteriormente, tras su regreso a España, tuvo una relación con la actriz Susana Canales, con la que también montó una compañía teatral.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: Su segundo matrimonio se celebró en 1974, en esta ocasión con Diana Nauta, a la que había conocido en el programa "Un, dos, tres", y con la que tuvo dos hijos, Josefina Agnes y Alejandro. El matrimonio se divorció en 1986.


title: Chicho Ibáñez Serrador

text: También tuvo una relación sentimental con Lorena Martínez, que apareció en varios programas de la década de 1990 de "Un, dos, tres".


title: Fiesta de nacimiento

text: Una fiesta del bebé o fiesta de nacimiento, también conocida como fiesta premamá o fiesta prepapá o incluso con el anglicismo baby shower, es una celebración para la reciente o futura llegada de un bebé presentando regalos a los padres en una fiesta. Es muy similar a otras celebraciones familiares en otras culturas para celebrar la llegada del recién nacido y presentarlo a familiares y amigos.


title: Fiesta de nacimiento

text: Tradicionalmente, las fiestas premamá sólo se celebraban para la familia. El propósito original era que las mujeres compartiesen la sabiduría y las lecciones sobre la ocupación de convertirse en madre. Con el tiempo, se ha convertido en algo común celebrarlo para los siguientes hijos o adoptados. No es raro que se celebre más de una fiesta por hijo: uno con amigos, otro con compañeros de trabajo.


title: Fiesta de nacimiento

text: Las fiestas del bebé son una alternativa a otras celebraciones europeas para celebrar el nacimiento de hijo tales como los bautizos. Sin embargo, estos tienden a ser menos materialistas a lo que es comúnmente conocido como "baby shower" en el siglo siglo XXI.


title: Fiesta de nacimiento

text: Progresivamente la sociedad de consumo transformó esta reunión para compartir la sabiduría femenina en una fecha comercial cuyo objetivo es la compra de regalos. De acuerdo con la autoridad en protocolo Miss Manners, a causa de que la fiesta se centra en la entrega de regalos, la fiesta del bebé suele organizarlo y prepararlo un amigo íntimo y no un miembro de la familia, ya que se considera de mala educación que las familias pidan regalos en nombre de otros familiares. Sin embargo, esta costumbre varía según la cultura o la región, y en algunos se espera y es habitual que una mujer familiar cercana organice la fiesta, a menudo la mamá, la hermana, la abuela o la suegra. No hay reglas para cuándo o dónde deben celebrarse las fiestas. El número de invitados y el estilo de entretenimiento los determina la anfitriona. La mayoría de las anfitrionas invitan sólo a mujeres a estas fiestas, aunque no hay una regla fija que lo requiera. Si la fiesta se lleva a cabo después del nacimiento del bebé, el bebé generalmente asiste también a la fiesta. Las fiestas del bebé incluyen comida (cáterin), pero no una comida completa.


title: Fiesta de nacimiento

text: Algunos anfitriones organizan actividades, como juegos para degustar los alimentos para bebés o adivinar la fecha de nacimiento o el sexo del bebé por nacer.


title: Fiesta de nacimiento

text: Los invitados llevan pequeños regalos para la mujer embarazada. Los regalos típicos incluyen pañales, mantas, biberones, ropa y juguetes. Es común que se abran los regalos durante la fiesta. Una posible decoración o regalo es la tarta de pañales, decorada con pañales y otros artículos típicos de bebé.


title: Fiesta de nacimiento

text: Las fiestas de nacimiento o incluso los bautizos son otros eventos sociales para celebrar el reciente o futuro nacimiento del bebé son muy populares en todo el mundo. Son reuniones sociales exclusivamente para mujeres.


title: Fiesta de nacimiento

text: Algunas fiestas de bebé se centran en el futuro padre. Los principales regalos son pañales y regalos relacionados. La organización de la fiesta del pañal se realiza normalmente por los amigos del futuro papá como una forma de ayudar a la venida del bebé, en lugar de que sirva para crear conciencia de la corresponsabilidad del varón. Estas fiestas tienen lugar en bares/pubs, casas de amigos o en la casa del futuro abuelo o padre.


title: Sylvia Sáenz

text: Sylvia Daniela Saenz Nuñez Vanegas (Ciudad de México; México, 29 de enero de 1987), conocida en el mundo del entretenimiento como Sylvia Sáenz, es una actriz y modelo mexicana.


title: Sylvia Sáenz

text: Comenzó su carrera actoral en la telenovela "Bellezas indomables" (2007), interpretando a 'Brenda'. Después participó en "Tengo todo excepto a ti" (2008), "Vuélveme a querer" (2009), "La loba" (2010) y "Quererte así" (2012).


title: Sylvia Sáenz

text: Participó en la serie "La Teniente" (2012), donde compartió créditos con Víctor González, Héctor Arredondo, Matías Novoa entre otros.


title: Sylvia Sáenz

text: Consiguió dos antagónicos en la televisión, 'Tony Luján' en "Hombre tenías que ser" (2013) y 'Olivia Peñalosa' en "Caminos de Guanajuato" (2015).


title: Randy Couture

text: Randy Duane Couture (Everett, Washington, 22 de junio de 1963) es un luchador retirado de artes marciales mixtas y de lucha grecorromana, y actor estadounidense. Durante su carrera en la Ultimate Fighting Championship (UFC), Couture fue tres veces Campeón de Peso Pesado de UFC, dos veces Campeón de Peso Semipesado de UFC y Campeón Interino de Peso Semipesado de UFC, y fue el ganador del torneo de peso pesado de UFC 13. Couture es el primer peleador en mantener dos campeonatos de UFC en dos divisiones diferentes (peso pesado y peso semipesado). Couture ha competido en un récord de 15 peleas por el título. Posee el mayor número de reinados de título en el UFC con cinco. Su última pelea contra Lyoto Machida fue su pelea número 24 en la UFC, el tercer mayor número de peleas en el UFC (Tito Ortiz es primero con 27 y Matt Hughes es segundo con 25). Couture es el cuarto miembro del Salón de la Fama de UFC. Fue la única persona mayor de 40 años que ganó una pelea de campeonato UFC, tras haberlo hecho anteriormente en cuatro ocasiones.


title: Randy Couture

text: Couture nació en Everett, Whashington, hijo de Ed y Sharan Couture. Couture luchó en la escuela de Alderwood en Seattle, Washington, y luego se trasladó a la escuela de secundaria de Lynnwood, donde ganó un campeonato del Estado durante su último año en la lucha libre. Sirvió en el Ejército de los EE. UU. desde 1982 hasta 1988, alcanzando el rango de sargento de la 101 División Aerotransportada, en la que "luchó e hizo un poco de boxeo". Mientras estaba en el Ejército se aplicó para las pruebas con el personal de lucha del Ejército de EE. UU. de estilo libre, sin embargo, debido a un error administrativo su solicitud fue enviada a los tryouts greco-romana y en lugar de esperar hasta el próximo año, decidió empezarla.


title: Randy Couture

text: Couture hizo su debut profesional en UFC 13 en mayo de 1997, donde derrotó a Tony Halme por sumisión en la primera ronda en la semifinal del torneo de peso pesado. Ya en la final, Couture derrotó a Steven Graham por nocaut técnico en la primera ronda, ganando así el torneo de peso pesado.


title: Randy Couture

text: En octubre del mismo año, en UFC 15, Couture se enfrentó a Vitor Belfort para determinar al contendiente No.1 al título de peso pesado. Couture ganó la pelea por nocaut técnico a los 8 minutos y 17 segundos. En diciembre, Couture derrotó a Maurice Smith por el Campeonato de Peso Pesado de UFC.


title: Randy Couture

text: En 1998, los oficiales de UFC querían que Couture defendiera su título ante Bas Rutten, ex King of Pancrase. En vez de eso, Couture firmó con la empresa japonesa Vale Tudo Japan, y fue despojado del título.


title: Randy Couture

text: Couture estuvo casado previamente con Sharon, Tricia, y Kim Couture. Él y Kim solicitaron el divorcio en mayo de 2009. Continuó con su entrenador para mantener su carrera de MMA. Couture tiene tres hijos: Ryan, Caden y Aimee. Él vive en Las Vegas.


title: Randy Couture

text: Couture hizo un cameo en el final de temporada de CBS, como un guardia militar. Tuvo varias apariciones en algunos capítulos de la serie The Unit en el papel de policía militar. Apareció en un episodio de The History Channel en el programa "Arma Humana" el 27 de septiembre de 2007, y protagonizó la película de 2008 "The Scorpion King 2: Rise of a Warrior". En 2010, Couture jugó un papel importante en la película The Expendables y retomó el papel en la secuela de 2012. Protagonizó junto a 50 Cent y Bruce Willis la película de 2011, "Setup", como un matón llamado Petey. En 2012, interpretó el papel principal del tenaz policía Paul Ross en la película de acción de Brandon Nutt "Hijacked", junto a Dominic Purcell.


title: Cluedo

text: Cluedo (Clue en América) es un juego de mesa de detectives y misterio originalmente publicado por Waddington Games (Reino Unido) en 1948. Fue desarrollado por Anthony Pratt, un empleado de un abogado de Birmingham, Inglaterra. Actualmente, se comercializa por la compañía de juguetes y juegos estadounidense Hasbro, que adquirió la compañía de juegos de mesa Parker Brothers, la cual lo comercializaba originariamente.


title: Cluedo

text: El objetivo del juego es descubrir quién asesinó al Dr. Black, en la versión norteamericana (Dr. Negro en español, llamado Mr. Boddy, Sr. Cadavery en español), con qué arma, y en qué habitación se cometió el crimen.


title: Cluedo

text: En 1944 Anthony E. Pratt, buscó patentar su creación, el juego "Murder!" ("¡Asesinato!"), él y su esposa se lo mostraron a la empresa Waddington y rápidamente fue aceptado por Norman Watson (ejecutivo de Waddington) y renombrado "Cluedo" (viene de la palabra en inglés "Pista" que significa "Indicio", y del latín "Ludo" que significa "Yo juego"). En Estados Unidos, el juego fue licenciado por los Parker Brothers, renombrado "Clue", y con algunas modificaciones. En el concepto original de Pratt, había 10 personajes, pero fueron eliminados en la versión definitiva; estos eran: Mr. Brown (Sr. Marrón), Mr. Gold (Sr. Oro), Miss Grey (Srta. Gris), y Mrs. Silver (Sra. Plata), con Nurse White (Enfermera Blanco), y Coronel Yellow (Coronel Amarillo), otras habitaciones, como la Sala de Armas (Gun room), además de otras armas como el hacha, la bomba y el veneno.


title: Cluedo

text: Es también llamado con otros nombres, como Misterio y Mans, entre otros. También trae peones que representan a los personajes, piezas de armas en miniatura, varios dados, tres sets de cartas y las notas del detective.


title: Cluedo

text: Los nombres de los sospechosos (y detectives a la vez) aluden a los colores de las fichas que los representan. Los nombres de los sospechosos varían en España con respecto a la edición hispanoamericana, salvo en el Clue DVD, que utiliza el audio español y por lo tanto sus nombres también, así como en algunas versiones modernas.


title: Cluedo

text: La edición común del Cluedo viene con seis fichas básicas, con forma de peones de ajedrez, que representan los siguientes personajes:


title: Cluedo

text: Existen nueve habitaciones, donde el asesinato pudo haber tenido lugar. Las habitaciones están colocadas alrededor del centro del tablero, y unidas entre sí mediante pasillos. Cuatro habitaciones contienen un pasadizo secreto, que lleva a la habitación de la esquina opuesta en diagonal. La habitación del centro (llamada comúnmente alberca) es inaccesible a los jugadores, pero es donde se coloca el sobre con la solución del caso (en versiones más recientes es donde los sospechosos se sitúan).


title: Cluedo

text: El juego consiste en mover las fichas alrededor del tablero que representa el interior de la casa de campo y las cartas. En las versiones más recientes se puede jugar de 2 a 6 jugadores (hay un reglamento para 2 jugadores o equipos que es levemente diferente al de 3 o más jugadores). En versiones anteriores se juega de 3 a 6 jugadores.


title: Cluedo

text: Al comienzo del juego, una carta de cada tipo (sospechoso, arma y habitación) debe ser escogida al azar y puesta en un sobre confidencial que representa que sospechoso mató al Dr Black (Dr. Negro, Mr. Boddy/Sr. Cadavery), con que arma y en cual habitación. Las cartas sobrantes se distribuyen entre los participantes.


title: Cluedo

text: El objetivo es deducir los detalles del asesinato. Esto se hace enviando suposiciones a otros jugadores. Una típica sería "sugiero que fue Miss Scarlett (Srta. Escarlata/Amapola) en la Biblioteca con la Cuerda". Todos los elementos que se incluyen en la sugerencia se trasladan al cuarto sugerido (así Miss Scarlett y la Cuerda se moverían a la Biblioteca). Los otros jugadores deben entonces rechazar la suposición si pueden. Esto se hace en la dirección de las agujas del reloj alrededor del tablero. Una suposición se rechaza mostrando una carta que contiene alguno de los componentes de la misma (por ejemplo, la Cuerda). Se muestra la carta en secreto al jugador que la ha propuesto, de modo que el resto no pueda verla. Cuando una suposición ha sido rechazada, finaliza el turno del jugador, y pasa al siguiente. La sugerencia del jugador tan sólo se puede rechazar una vez. De este modo, aunque varios jugadores tengan cartas que demuestren su falsedad, tan sólo el primero la enseñará. Un jugador puede hacer una suposición sólo cuando su ficha está en una habitación determinada y sólo se puede referir a dicha habitación. El jugador puede suponer elementos que posea dentro de su baraja, lo que puede ser utilizado para asegurar parte de la información o para despistar a los adversarios.


title: Cluedo

text: Una vez que un jugador piensa que sabe la solución, puede hacer una acusación. El jugador comprueba la validez de la misma mirando las cartas del sobre. Si es incorrecta, queda eliminado del juego (ya que conoce la solución al mismo). Si es correcta, las cartas se muestran al resto de los participantes y el juego se da por finalizado.


title: Cluedo

text: Una característica interesante del diseño del Cluedo es que un jugador puede estar usando la ficha que representa al asesino. Ello no afecta al desarrollo del juego, siendo igualmente su objetivo el hacer una acusación correcta.


title: Cluedo

text: Aunque el juego es relativamente fácil, los jugadores pueden desarrollar varias estrategias para maximizar sus oportunidades de hacer sugerencias y, por tanto, ganar ventaja acumulando información de forma más rápida. Así, bloqueando la entrada a una habitación es una forma de prevenir al oponente de entrar a la habitación deseada y hacer una sugerencia.


title: Cluedo

text: La primera oportunidad es la elección de la pieza con la que jugar. Mrs. Peacock (Señora Celeste) tiene la ventaja de estar un espacio más cerca de la primera habitación que el resto de los jugadores. El profesor Plum (Profesor Mora) puede ir al estudio/spa y de ahí tomar el pasadizo secreto a la cocina, la sala más difícil de conseguir. Tradicionalmente Miss Scarlett (Señorita Amapola) tenía la ventaja de moverse primero.


title: Cluedo

text: Se han producido también shows de televisión basados en este juego. Entre 1990 y 1993 hubo una versión inglesa, y entre 1992 y 1993 se emitió la versión australiana.


title: Cluedo

text: Cluedo en vivo es un juego de rol inmersivo basado en Cluedo donde a cada uno de los jugadores se les asigna un papel o personaje y cuyo objetivo principal es descubrir quién ha sido el culpable de un misterioso crimen.


title: Cluedo

text: Los cluedos en vivo se caracterizan por el papel activo de los jugadores que se convertirán en los protagonistas de la historia tomando una serie de decisiones que influirán en el desarrollo del juego.


title: Cluedo

text: Aunque el crimen es la trama principal de este tipo de juegos muchos incluyen otros elementos como las relaciones sentimentales prohibidas, las identidades ocultas o los secretos inconfesables que cada uno de los jugadores tendrá en su ficha de personaje.


title: Cluedo

text: El origen de los cluedos en vivo está estrechamente relacionado con el de las novelas de detectives que fueron muy populares durante el siglo XIX y principios del siglo XX.


title: Cluedo

text: El interés por las historias de crímenes se disparó en 1860 con el caso del Asesinato de Road Hill, un suceso que salió en la prensa británica y que tuvo a los lectores pendientes de cada publicación. El caso tenía todos los elementos de un cluedo en vivo: una mansión, un asesinato sin resolver, una familia adinerada y un detective perspicaz siguiendo la investigación.


title: Cluedo

text: Años más tarde aparecieron las historias de Sherlock Holmes escritas por Arthur Conan Doyle que convirtieron a este género literario en uno de los favoritos de la época.


title: Cluedo

text: La sociedad victoriana era una gran consumidora de este tipo de novelas y las utilizó como forma de entretenimiento desarrollando una serie de juegos que amenizaban sus eventos sociales. Entre ellos destaca Wink murder que consistía en que a cada jugador se le repartía una serie de roles, entre ellos el del asesino, que podía matar guiñando un ojo al resto de jugadores.


title: Cluedo

text: Más adelante, en la primera mitad del siglo XX, apareció el primer juego de mesa con este tipo de temática: Jury Box. Según las reglas, los jugadores se convertían en un jurado que tenía que declarar culpable a un sospechoso siguiendo una serie de pistas. En 1948 apareció el juego Cluedo, que sentó las bases para la creación de los cluedos en vivo.


title: Cluedo

text: Las primeras sesiones de cluedo en vivo documentadas tienen lugar en la década de los 80 cuando se empezaron a comercializar juegos con historias y fichas de personajes simples que se podían jugar en casa. Con el paso de los años la alta demanda por parte del público hizo que surgieran empresas especializadas en los cluedos en vivo.


title: Cluedo

text: En un cluedo en vivo puede que haya más de un personaje con este rol que colabora con el detective principal para resolver el misterio.


title: Cluedo

text: El juego tiene como objetivo que cada participante cumpla una serie de metas mientras descubre quién ha sido el culpable del crimen. La estructura más frecuente de este de juegos es la siguiente:


title: Anna Pávlova

text: Anna Pávlovna Pávlova (ruso: Анна Павловна Павлова, calendario gregoriano: San Petersburgo, 12 de febrero de 1881-La Haya, 23 de enero de 1931) fue una primera bailarina rusa de finales del y principios del XX, una de las principales artistas del Ballet Imperial Ruso y de los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev. Es reconocida por su interpretación del papel de La muerte del cisne, coreografía creada para ella por Michel Fokine; y, con su propia compañía, se convirtió en la primera bailarina en viajar por todo el mundo, incluyendo Sudamérica, India y Australia.


title: Anna Pávlova

text: Anna Pávlova nació en San Petersburgo el 31 de enero (12 de febrero) de 1881, en el hospital del Regimiento Preobrazhenski, donde su padre, Matvey Pavlovich Pavlov, servía. Algunas fuentes dicen que sus padres se casaron justo antes de su nacimiento, otras, años después. Su madre Lyubov Feodorovna Pávlova provenía de una familia de campesinos y trabajó durante algún tiempo como lavandera en la casa del banquero ruso-judío Lazar Polyakov. Cuando Anna saltó a la fama, el hijo de Polyakov, Vladimir, afirmó que era hija ilegítima de su padre; otros especularon que el propio Matvey Pavlov supuestamente provenía de los caraítas de Crimea (incluso hay un monumento construido en una de las kenesas de Yevpatoria dedicado a Pávlova), sin embargo, ambas leyendas no tienen pruebas históricas. El patronímico "Pavlovna" apareció mucho más tarde como un nombre artístico. Así, por ejemplo, Fokine, en una carta a Pávlova en 1924, utilizó la apelación de Anna Pavlovna.


title: Anna Pávlova

text: Pávlova era una niña prematura, se sentía enferma regularmente y pronto la enviaron a la aldea de Ligovo, donde su abuela la cuidaba. La pasión de Pávlova por el arte del ballet inició cuando su madre la llevó a una representación de la producción original de Marius Petipa de "La bella durmiente" en el Teatro Mariinski. El fastuoso espectáculo la impresionó. Cuando tenía nueve años, su madre la llevó a una audición para la reconocida Escuela de Ballet Imperial. Por su juventud, y por lo que se consideraba su apariencia "enfermiza", fue rechazada, pero, a los 10 años, en 1891, fue aceptada. Apareció por primera vez en el escenario en la obra de Marius Petipa "Un cuento de hadas" ("Un conte de fées"), que el maestro había realizado para los estudiantes de la escuela.


title: Anna Pávlova

text: Los años de formación de la joven Pávlova fueron difíciles. El ballet clásico no le resultaba fácil. Sus pies severamente arqueados, tobillos delgados y extremidades largas chocaban con el cuerpo pequeño y compacto preferido por la bailarina de la época. Sus compañeros de estudios se burlaban de ella con apodos como "La escoba" y "La petite sauvage". Sin inmutarse, se entrenó para mejorar su técnica. Practicaba y practicaba después de aprender un paso. Ella dijo: «Nadie puede llegar solo por ser talentoso. Dios da talento, el trabajo transforma el talento en genio». Recibió lecciones adicionales de los maestros destacados de la época: Christian Johansson, Pavel Gerdt, Nikolai Legat y Enrico Cecchetti, considerado el mayor virtuoso del ballet de la época y fundador del método Cecchetti, una técnica de ballet muy influyente utilizada hasta hoy. En 1898 ingresó en la clase de perfeccionamiento de Ekaterina Vazem, ex "prima ballerina" de los Teatros Imperiales de San Petersburgo.


title: Anna Pávlova

text: Durante su último año en la Escuela de Ballet Imperial, desempeñó muchos papeles con la compañía profesional. Se graduó en 1899 y fue elegida para ingresar al Ballet Imperial con un cargo superior al del cuerpo de ballet, como "coryphée". Hizo su debut oficial en el Teatro Mariinsky en "Les Dryades prétendues" de Pável Gerdt ("Las falsas dríadas"). Su actuación recibió elogios de la crítica, en particular del gran crítico e historiador Nikolai Bezobrazov.


title: Anna Pávlova

text: Tanto durante sus estudios como después de su graduación, ya en el escenario del Teatro Mariinsky, la joven bailarina se llamó "Pavlova II" para distinguirse de su tocaya: era mayor, pero luego resultó ser mucho menos famosa. En sus memorias, Marius Petipa menciona a la maestra Sokolova, en cuya clase de perfeccionamiento en 1902-1904 «"La Sra. Pavlova II, Sedova y Trefilova estudiaron y progresaron mucho bajo su liderazgo"». En el diario de Petipa hablaba de Pavlova como alumna de Sokolova. Pavlova visitó a Petipa para repasar escenas de ballets con él. Recurrió al coreógrafo en busca de consejos para mejorar el desempeño del papel principal en "Giselle", y en la preparación de su obra "Le Corsaire".


title: Anna Pávlova

text: Los compañeros de baile de Pávlova fueron Mijaíl Obukhov, Sergei Legat y Nicolai Legat. Al comienzo de su carrera uno de sus compañeros de baile fue Michel Fokine —su primera actuación conjunta se llevó a cabo el 29 de diciembre de 1899—, repitiendo el 10 de septiembre de 1900, en "El despertar de Flora".


title: Anna Pávlova

text: Pávlova cambió para siempre el ideal de las bailarinas. En los años 1890, se esperaba de las bailarinas del Teatro Mariinski que fueran técnicamente fuertes, y esto significaba, normalmente, tener un cuerpo poderoso, musculoso y compacto. Pávlova era delgada, de apariencia delicada y etérea, indicada para los papeles románticos como "Giselle".


title: Anna Pávlova

text: En las temporadas siguientes, los nuevos roles de Pávlova incluyeron solísticos en "El corsario", "La bella durmiente", "Paquita" y "Don Quijote". En 1902 recibió su primer papel de bailarina principal, interpretando el papel de Nikiya en "La Bayadere". A esto le siguió los papel principal en "Giselle" y en "La hija del faraón", "Paquita" y en El Corsaro, entre otros. Habiéndose convertido en una de las principales bailarinas de la compañía, en 1906 recibió el título de "prima ballerina".


title: Anna Pávlova

text: Una gran influencia en el estilo escénico de Anna Pávlova fue ejercida por su trabajo conjunto con los maestros de ballet Alexander Gorsky y especialmente con Michel Fokine. Permaneció vinculada al Mariinsky hasta 1913.


title: Anna Pávlova

text: En los primeros años de los Ballets Rusos, Pávlova trabajó brevemente para Serguéi Diáguilev. Bailó en el estreno de "Le Pavillon d'Armide" el 19 de mayo de 1909, en las "Temporadas rusas" de Sergei Diaghilev en París, y el 2 de junio estuvo en el estreno en París del ballet "La Sylphide" y "Cleopatra" junto a Vaslav Nijinsky y lograron un éxito inmediato. Asistió a las actuaciones el director del Metropolitan Opera, Otto Kahn quien firmó un contrato de un mes con ella. El cartel de la obra de V. Serov con Pávlova congelada en arabescos se convirtió en uno de los emblemas de las estaciones rusas.


title: Anna Pávlova

text: En 1909, recorrió Europa con los ballets de Serguéi Diáguilev. Originalmente bailaría la obra de Michel Fokine "El pájaro de fuego", pero se negó, ya que no podía ponerse de acuerdo con Igor Stravinsky y el papel fue dado a Tamara Karsávina. Toda su vida, Pávlova prefirió la melodiosa ""musique dansante"" de los viejos maestros como Cesare Pugni y Ludwig Minkus, y se preocupó poco por cualquier otra cosa que se alejara de la música de ballet de salón del . Por varias razones, Pávlova dejó la compañía de Diaghilev, pero aceptó interpretar el papel principal en Giselle en la gira del Ballet Ruso en Londres.


title: Anna Pávlova

text: En 1907, Anna Pávlova y Adolph Bolm encabezaron un pequeño grupo de 20 artistas para realizar giras al extranjero, que incluía a E.I. Ville , M.N. Gorshkova , I.S. Neslukhovskaya, E.D. Polyakova, E. P. Eduardova, I. N. Kusov, A. N. Obukhov, A. V. Shiryaev. Las primeras giras tuvieron lugar en ciudades europeas Helsinki, Estocolmo, Copenhague, Praga y Berlín en la primavera de 1908. El repertorio incluyó los ballets "Giselle", "Paquita", "La flauta mágica", "Alto de la caballería", el segundo acto de El lago de los cisnes y un divertimento. Desde el 22 de abril al 7 de mayo de 1909 bailó en Berlín junto a Nikolai Legat. Luego conciertos en Praga y París.


title: Anna Pávlova

text: Después de la primera temporada parisina de Ballets Rusos, Pávlova los dejó para dedicarse a su propia compañía. Actuó en todo el mundo, con un repertorio compuesto principalmente por resúmenes de las obras de Petipa y piezas especialmente coreografiadas para ella. Unió sus aptitudes coreográficas y grandes dotes de actriz. Aportó muchas innovaciones y creó su propio género, que Yu. D. Belyaev llamó "melodeclamación coreográfica". Estos números incluyen ""Dragonfly"" con la música de Kreisler, ""Butterfly"" con la música de Drigo, ""Night"", ""California Poppy"". Sobresalió esencialmente en la interpretación de los ballets románticos.


title: Anna Pávlova

text: El 16 de febrero de 1910 debutó en Nueva York, seguido de actuaciones en Boston, Filadelfia y Baltimore. Para Nueva York produjo una adaptación de 50 minutos de "La bella durmiente". Y en abril y mayo en Londres, junto a Mijaíl Mordkin. En 1911 bailó en Londres y en noviembre de ese mismo año tuvo lugar una gira por las ciudades de Inglaterra, Irlanda y Escocia, junto a L. L. Novikov. La última actuación de la bailarina en el Teatro Mariinsky tuvo lugar en 1913, y en Rusia en 1914 (31 de mayo en San Petersburgo, 3 de junio en Moscú, 7 de junio en la estación Pavlovsky). Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, se instaló en Inglaterra y nunca regresó a Rusia.


title: Anna Pávlova

text: Entre 1918 y 1919, su compañía realizó una gira por América del Sur. Durante el viaje por México, Pávlova fue una de las primeras bailarinas clásicas en ejecutar el Jarabe Tapatío, vestida con la indumentaria de china poblana. En 1921, el empresario estadounidense de origen ruso Solomon Hurok fue el organizador de la gira de Anna Pávlova por Estados Unidos. En 1921, también actuó en India, ganando la atención del público en Delhi, Bombay y Calcuta. El nombre Pávlova se hizo legendario durante la vida de la bailarina. Siguieron giras por Japón, China, Filipinas, islas de Malasia, India, Egipto en 1922.


title: Anna Pávlova

text: En 1925, visitó la escuela de Olga Preobrazhenskaya y seleccionó a Irina Grzhebina, Nina Tikhonova, Nina Yushkevich entre sus estudiantes para participar en un concierto de gala el 8 de junio de 1925 en el Palacio de Trocadero. El debut de la más joven de las alumnas de Preobrazhenskaya, Tamara Tumanova, junto a Anna Pavlova, se convirtió en un comienzo en la vida de la prometedora bailarina. Luego de 1925 a 1926 recorrió América del Sur, Australia y Nueva Zelanda; en 1928, Egipto, India, Birmania, Singapur y Java. Después del colapso del Teatro Romántico Ruso en 1926, BG Romanov se convirtió en el coreógrafo de la compañía, junto a I. P. Khlyustin.


title: Anna Pávlova

text: Victor Dandré, su manager y compañero, afirmó ser su marido en la biografía sobre la bailarina: "Anna Pavlova: In Art & Life" (Dandre 1932). Se habían casado en secreto en 1914 después de conocerse por primera vez en 1904 (algunas fuentes dicen 1900). Murió el 5 de febrero de 1944 y fue incinerado en el Crematorio de Golders Green y sus cenizas se colocaron debajo de las de Anna.


title: Anna Pávlova

text: Victor Dandré escribió sobre las muchas actuaciones de beneficencia de Pávlova y los esfuerzos caritativos para apoyar a los huérfanos rusos en el París posterior a la Primera Guerra Mundial. Quince niñas fueron adoptadas en una casa que Pávlova compró cerca de París en Saint-Cloud, supervisada por la condesa de Guerne y apoyada por sus actuaciones y fondos solicitados por Pávlova, incluidas muchas pequeñas donaciones de miembros de Camp Fire Girls of America que la convirtieron en una miembro honoraria.


title: Anna Pávlova

text: En 1913 se instaló en una casa ubicada en Golders Green, al norte de Londres. considerada su residencia permanente. Poseía un gran parque y un estanque con cisnes, a los que estudió para darle realismo a sus movimientos en su papel más famoso de "El lago de lo cisnes". Además en esta residencia, realizó ensayos, coreografías, se diseñó y almacenó vestuario y hasta escenografía.


title: Anna Pávlova

text: Durante su vida, tuvo muchas mascotas, incluido un gato siamés, varios perros y muchos tipos de aves, incluidos los cisnes. Dandré indicó que fue una amante de los animales durante toda su vida y esto se evidencia en los retratos fotográficos, que a menudo incluían un animal que amaba. Se hizo un retrato de estudio formal de ella con Jack, su cisne favorito.


title: Anna Pávlova

text: Mientras viajaba de París a La Haya, Pávlova se puso muy enferma y empeoró a su llegada a La Haya. Envió a París para que la atendiera su médico personal, Zalewski. Le dijeron que tenía neumonía y necesitaba una operación. También le dijeron que nunca más podría volver a bailar si seguía adelante. Ella se negó a someterse a la cirugía y dijo: "Si no puedo bailar, prefiero estar muerta". Murió de pleuresía, en el dormitorio contiguo al Salón Japonés del Hotel Des Indes en La Haya, veinte días antes de cumplir 50 años.


title: Anna Pávlova

text: Victor Dandré escribió que Pávlova murió media hora después de la medianoche del viernes 23 de enero de 1931, con su doncella Marguerite Létienne, el médico Zalevsky y él mismo junto a su cama. Sus últimas palabras fueron: "Prepara mi vestuario de cisne". Dandré y Létienne vistieron su cuerpo con su vestido de encaje beige favorito y la colocaron en un ataúd con una ramita de color lila. A las 7 de la mañana, llegó un sacerdote ortodoxo ruso para rezar sobre su cuerpo. A las 7:30 a.m., su ataúd fue trasladado a la capilla mortuoria adjunta al hospital católico de La Haya.


title: Anna Pávlova

text: Al día siguiente estaba programada una función en donde bailaría "La muerte del cisne", y de acuerdo con la antigua tradición del ballet, el espectáculo debe continuar. Según lo programado, y con un solo proyector se iluminó el escenario vacío donde debería estar la bailarina. Los servicios conmemorativos se llevaron a cabo en la Iglesia Ortodoxa Rusa de Londres. Pávlova fue incinerada y sus cenizas colocadas en un columbario en el Crematorio de Golders Green, donde su urna estaba adornada con sus zapatillas de ballet (que fueron robadas).


title: Carlos de Borbón-Dos Sicilias

text: Carlos de Borbón-Dos Sicilias y Borbón-Parma (Lausana, 16 de enero de 1938-Retuerta del Bullaque, 5 de octubre de 2015) fue infante de España, príncipe de las Dos Sicilias, duque de Calabria, conde de Caserta y jefe de la Casa de Borbón-Dos Sicilias. Para los realistas legitimistas fue Carlos I de las Dos Sicilias.


title: Carlos de Borbón-Dos Sicilias

text: Era hijo del infante Alfonso de Borbón-Dos Sicilias y Borbón (1901-1964) y la princesa Alicia de Borbón-Parma (1917-2017); nieto por vía paterna de la princesa de Asturias, Mercedes de Borbón y Habsburgo-Lorena (1880-1904), hermana mayor de Alfonso XIII (1886-1941), y del infante Carlos Tancredo de Borbón-Dos Sicilias (1870-1949).


title: Carlos de Borbón-Dos Sicilias

text: El rey Juan Carlos I, quien era su primo hermano por línea materna y a la vez primo segundo por línea paterna, le concedió el título de infante de España en 1994. Don Carlos de Borbón-Dos Sicilias fue presidente del Real Consejo de las Órdenes Militares de Santiago, Calatrava, Alcántara y Montesa. Fue presidente de honor de la Real Asociación de Hidalgos de España. El duque de Calabria también fue uno de los dos pretendientes al desaparecido trono de las Dos Sicilias.


title: Carlos de Borbón-Dos Sicilias

text: El infante Carlos ocupaba el primer puesto en la línea de sucesión a la corona española después de los descendientes del rey Juan Carlos I, ya que las hermanas del rey Juan Carlos I, las infantas Pilar y Margarita, renunciaron a sus derechos de sucesión para contraer matrimonio con personas que no pertenecían a alguna familia real, como prescribía la Pragmática Sanción del rey Carlos III que regulaba los matrimonios de la Casa Real española. La Pragmática Sanción quedó derogada "de facto" por la Constitución Española de 1978 pero la aprobación del texto constitucional fue posterior a los matrimonios de las infantas. Las infantas no poseen derecho alguno al Trono español, así como ha sucedido con los tíos de Juan Carlos I, que renunciaron a sus derechos sucesorios para sí y sus hijos, por cuya razón Luis Alfonso de Borbón no es actualmente el rey de España.


title: Carlos de Borbón-Dos Sicilias

text: Carlos de Borbón-Dos Sicilias contrajo matrimonio civil en el ayuntamiento de Louveciennes el 11 de mayo de 1965, y religioso al día siguiente en la Capilla Real de San Luis en Dreux con la princesa Ana de Orleans (n. 4 de diciembre de 1938). Ana de Orleans es hija del príncipe Enrique de Orleans, conde de París (1908-1999) y la princesa Isabel de Orleans-Braganza (1911-2003). El matrimonio tuvo cinco hijos:


title: Carlos de Borbón-Dos Sicilias

text: El título oficial del infante Don Carlos era: Don Carlos María Alfonso Marcelo, Infante de España, Príncipe de Borbón-Dos Sicilias, Duque de Calabria.


title: Carlos de Borbón-Dos Sicilias

text: El escudo del Duque de Calabria como Infante de España (recibió el título por Gracia y no por nacimiento), consiste en las armas del Reino de las Dos Sicilias —como pretendiente al Trono de las Dos Sicilias y jefe de esta Casa Real— mostradas en un escudo español timbrado con la corona real de las Dos-Sicilias y rodeado por los collares de la Orden del Toisón de Oro y Constantiniana de San Jorge, como caballero de la primera orden y soberano de la segunda.


title: Alstom

text: Alstom (antiguamente GEC-Alsthom, y en un principio Alsthom) es una corporación francesa centrada en el negocio de la generación de electricidad y la fabricación de trenes (como el TGV, Eurostar o tranvías) y barcos (como el Queen Mary 2). De acuerdo con la información de la página web de la empresa, en el ejercicio 2004/2005 tuvo ventas de 13 700 millones de euros, dando empleo a 69 000 personas en unos 70 países. Las oficinas principales de Alstom están en Saint-Ouen, cerca de París.


title: Alstom

text: El nombre de "Alsthom", simplificado en 1998 como Alstom, resulta de la contracción de las palabras «[Alsacienne]» y «[Thomson]», el cual aparece en 1928 tras la fusión de una parte de la "Société Alsacienne de Constructions Mécaniques" (SACM) con sede en Mulhouse, luego en Belfort, especialista en la construcción de locomotoras, con la "Compañía francesa para la explotación de procedimientos Thomson-Houston" (CFTH), sociedad franco-americana especialista en equipos de tracción eléctrica ferroviaria y construcción electro-mecánica. Su primer administrador delegado fue Auguste Detœuf.


title: Alstom

text: Alstom es una compañía francesa que diseña, provee y presta servicios de sistemas para generación, transmisión y distribución eléctrica. Además, fabrica equipos ferroviarios tales como vagones y señalética, embarcaciones de lujo para pasajeros, buques navales y tanques cisterna para gas natural. La firma está dividida en cinco sectores: sistemas turbogeneradores, medio ambiente, servicios, transporte e industria naviera. Alstom está presente en unos 100 países del mundo. En Latinoamérica tiene instalaciones de fabricación y servicios en México, Argentina y Brasil. Alstom fue incorporada en 1992.


title: Alstom

text: Alstom diseña y produce sistemas de Metro. Provee al Metro de Santiago su material rodante (trenes) hasta la actualidad: desde el primer modelo denominado NS-74 (derivado del MP-73 ), luego con los NS-93 (derivado del MP-89). Luego con los AS-2002 de rodadura férrea y los NS-2004 con rodadura neumática. En la actualidad se encarga del armado de los NS-2016. Estos sistemas fueron diseñados en Francia, Brasil y Chile. En el año 2005, también en Chile, comenzó a funcionar en la V Región de Valparaíso, el Proyecto IV Etapa de Merval, con 27 equipos X'trápolis, fabricados y diseñados en Francia. En tanto, en el año 2017 inició su funcionamiento en la Región Metropolitana de Santiago de Chile el servicio Tren Nos-Estación Central, el que hoy opera con 22 equipos X'trápolis producidos en Barcelona, España.


title: Alstom

text: En São Paulo, Brasil, la fábrica de Alstom tiene 43 000 metros cuadrados y es manufacturero de material ferroviario para las redes de ferrocarril metropolitanos, aquí se fabricaron 83 trenes para el Metro de Santiago de Chile y 660 coches para el Metro de Nueva York entre otros.


title: Alstom

text: En materia de tranvías, Alstom fue la introductora de la modalidad del «piso bajo», tecnología estrenada en el tranvía concebido para la ciudad de Grenoble en 1987, que también fue introducido en la línea T1 del norte de París (Saint Denis-Bobigny) y posteriormente en la T2 y la ciudad de Ruan. Este tipo de tranvía tenía un 70 % de su interior con el piso a 35 cm aprox. del nivel de calle, mejorando la accesibilidad, incrementando la seguridad y reduciendo el tiempo de espera en las paradas. Más adelante lanzó su modelo Citadis, multiarticulado y 100 % de piso bajo, uno de los más adelantados del momento, tranvías que en la urbe proporcionan soluciones medioambientales y ergonómicas.


title: Alstom

text: Esos tranvías han sido introducidos en muchas ciudades, entre ellas París (Línea T3), Barcelona, Parla, Madrid, Tenerife, Dublín, Montpellier, Lyon, Orleans, Atenas y Mulhouse. Dos coches de esta última ciudad fueron llevados a Buenos Aires, Argentina, para circular en el recorrido experimental del Tranvía del Este, inaugurado el 14 de julio de 2007 en el dinámica zona de Puerto Madero.


title: Alstom

text: La penetración de Alstom en España se inició con la compra de importantes empresas metalúrgicas, entre otras M.T.M. (Maquinista Terrestre y Marítima, S.A.), Material y Construcciones S.A, popularmente conocida como MACOSA, así como la división de generadores de ABB en el País Vasco.


title: Alstom

text: En Caracas, Venezuela, ha producido modelos al sistema Metro de Caracas, desde el año 1981, realizando el primer lote de 48 trenes con 7 coches cada uno, siendo el modelo Serie 1 para la Línea 1. Teniendo el nombre de Alsthom Atlantique, para el año 1986 se solicita el segundo lote de trenes, del mismo modelo ya anteriormente mencionado, pero se renombra a Serie 2, ya que estos irían a la línea 2, que para aquel momento que estaba en construcción. En 1993 se solicita el siguiente lote, para la Línea 3, estos modelos a pesar de tener la misma apariencia de las dos anteriores, cuenta con tecnologías más avanzadas para la época. Son llamados Serie 3 por GEC-Alstom, y se fabrican estos trenes con apoyo de Bombardier y Siemens AG. En el año 2003 se solicita el cuarto lote, los Serie 4, a pesar de la misma apariencia, son modelos completamente nuevos, hablando tecnológicamente. Estos trenes fueron fabricados junto a Bombardier, estos trenes irían para la Línea 4. Para 2006 se solicita el siguiente lote, para aumentar el lote de trenes para la Línea 3, por su expansión que se realizaba. Son llamados Serie 5, y también fueron fábricados junto a Bombardier.


title: Alstom

text: Para Los Teques, Venezuela, se ha producido el modelo Serie 8, un modelo exclusivo para el sistema Metro de Los Teques, tienen la misma apariencia de los trenes del Metro de Caracas, aunque tienen muchas diferencias, ya que estos trenes tienen ciertas exclusividades para el recorrido de subidas. En 2014 se estaría recibiendo el próximo lote de trenes para Los Teques, siendo un modelo completamente nuevo, siendo ya un Alstom Metropolis de diseño único para Metro Los Teques, llamado hasta ahora Serie 9.


title: Alstom

text: Alstom construyó los primeros trenes de neumáticos del Metro para México, D. F.: el modelo MP-68 para la línea 1, que después en los años de 1994-1999 fueron rehabilitados por CAF, y los que circulan en las líneas 5, B y que están regresando a la línea 7 fueron rehabilitados por Bombardier Transportation México (anteriormente C.N.C.F. o Concarril).


title: Alstom

text: También construyó los vagones modelo MP-82, que circularon durante un tiempo en las líneas 7 y 1, pero después fueron repotenciados para la línea 8. Además Alstom prestaba asistencia técnica a la desaparecida empresa C.N.C.F. o Concarril (Constructora Nacional de Carros de Ferrocarril) en Ciudad Sahagún, en el estado de Hidalgo, para la construcción de trenes para el Metro de la Ciudad de México desde 1976 en modelos denominados NM-73A, NM-73B, NM-73C y NM-79. También presta asistencia técnica en Chile, al tren modelo NS-88 fabricado por Concarril (su similar en México es el FM-86, de rodadura férrea), actualmente en servicio en la línea 2 del Metro de Santiago .


title: Alstom

text: Asimismo ha puesto en funcionamiento el Tranvía de Tenerife en Islas Canarias, el tranvía de la isla, que incluso ya está en funcionamiento la línea 2 con conexión a Tíncer.


title: Alstom

text: También Alstom ha fabricado formaciones Metropolis 9000 para el Metro de Lima, los que en total hacen una suma de 19 formaciones parecidas a las del Metro de Barcelona, pero, con unas ligeras diferencias, las cuales fueron entregadas en su totalidad el 2013.


title: Alstom

text: Asimismo Alstom Construye todas las formaciones del Metropolis 9000 para el Metro de Santo Domingo. La flota del Metro de Santo Domingoconsiste de un total de 19 unidades Alstom «Metrópolis 9000» de tres coches, 57 coches en total de última generación fabricados en Bélgica, Francia y España. Este modelo se está utilizando también en los metros de Barcelona y Lima.


title: Alstom

text: Alstom ofrece una amplia gama de material rodante, que cubre todo el mercado del transporte ferroviario: desde trenes de muy alta velocidad a transporte urbano ligero, incluyendo metros, tranvías, trenes regionales y de cercanías y locomotoras.


title: Alstom

text: La Comisión Nacional del Mercado de Valores de España multó en 2021 a la empresa Alstom con 22 millones de euros por formar parte de un cártel que se repartió licitaciones convocadas por Adif por valor de más de 4.100 millones de euros, junto con otras de las principales empresas de sistemas de seguridad, señalización y comunicaciones de la red del AVE, media distancia y cercanías en España.


title: Kermit the Frog

text: Kermit the Frog (conocido como La Rana Gustavo en España y la Rana René en Hispanoamérica hasta la adquisición de Disney, en la que se mantuvo el nombre original) es un personaje ficticio creado por el titiritero y productor de televisión estadounidense Jim Henson en 1955. Kermit es el personaje central y presentador del show británico-estadounidense "The Muppets Show", también cuenta con apariciones frecuentes en "Sesame Street".


title: Kermit the Frog

text: Kermit aparece por primera vez el 9 de mayo de 1955 en el show "Sam and Friends". Kermit aparece como una marioneta casera y abstracta con un par de patas redondas y sin su distintivo collar, asemejándose más a la apariencia de un lagarto. El prototipo original de Kermit fue fabricado con un abrigo femenino color turquesa de la madre de Henson y una pelota de ping pong dividida a la mitad.


title: Kermit the Frog

text: Henson establece la apariencia actual de Kermit durante la filmación del especial de televisión ""Hey, Cinderella"" en 1968. Aunque el especial se estrenó en 1969, Kermit altera por completo su apariencia, incluyéndosele aletas y un collar; ahí es donde por primera vez es identificado como una rana.


title: Kermit the Frog

text: En más de una ocasión se ha estipulado que el nombre de "Kermit" se basa en el nombre de un conocido de la infancia de Jim Henson, Kermit Scott. A pesar de lo estipulado, Henson niega que el nombre se deba a Kermit Scott, sino que Kermit era un nombre muy común en el siglo XX.


title: Kermit the Frog

text: El nombre oficial del personaje es "Kermit the Frog", pero debido a la internacionalización de "The Muppets" y "Sesame Street" (con sus diferentes adaptaciones en diferentes países), Kermit ha sido renombrado constantemente. En Brasil, Kermit es llamado "Caco o Sapo". En Portugal, Kermit es llamado "Cocas o Sapo". En la mayor parte de América Latina, Kermit es llamado la "rana René". En España, es llamado la "rana Gustavo". En otras versiones como en Kuwait, Kermit es llamado "Kamel" (nombre común árabe que significa "perfecto"). Debido a lo anterior, en el lanzamiento de "The Muppets" (2011), Walt Disney Pictures introdujo el nombre "Kermit" para todas las versiones y mercados internacionales, dejando atrás el nombre estipulado popularmente al personaje en años anteriores en diferentes países.


title: Kermit the Frog

text: El 4 de agosto de 2015, Kermit y Miss Piggy "anunciaron" que habían terminado su relación romántica. El 2 de septiembre de 2015, se dijo que Kermit había encontrado una nueva novia, una cerda llamada Denise, pero alrededor de febrero de 2016, Denise supuestamente rompió con Kermit después de casi seis meses juntos.


title: Kermit the Frog

text: Desde su primera aparición en 1955, Kermit La Rana, ha sido interpretada por diferentes titiriteros, entre ellos:


title: Kermit the Frog

text: Además ha aparecido en programas estadounidenses como "The Tonight Show" (1979, 1989, 1992, 1996, 2014), "Especial de ABC News" (1987), "Larry King Live" (1994), "Who Wants to be a Millionaire" (2000), "Hollywood Squares" (2001), "The Daily Show with Jon Stewart" (2001), "" (2006), "American Idol" (2006), "Good Morning America" (2006) e ingleses como "I Love the 70´s" (2000). Incluso ha hecho comerciales para BMW, Ford, Pizza Hut y UPS. En 2008 el y los Muppets aparecieron en los 2 especiales de Disney Channel, Studio DC Almost Live en donde los Muppets hicieron sketches y números musicales con las estrellas del canal como Good Luck Charlie y So Random!


title: Koroshi Ai

text: Durante una de sus misiones de cazarrecompensas, Chateau Dankworth se encuentra con Song Ryang-ha, un asesino a sueldo profesional, que comienza a acecharla y a intercambiar su información a cambio de una cita. Aunque reacia, Chateau obedece pero se niega a abrirse a él. A pesar de esto, Ryang-ha continúa salvándola cuando está bajo ataque y parece conocer su pasado.


title: Koroshi Ai

text: Después de que Chateau y Ryang-ha se convierten en el objetivo de Donald Bachman, los dos se ven obligados a enfrentarse a su pasado común: Chateau es la hija del heredero de la familia Nobel, un linaje de aristócratas franceses, que se convierte en el objetivo de Nelson Nobel, hermanastro del padre de Chateau. Se le ordenó al verdadero Song Ryang-ha que la escoltara a un lugar seguro, pero ella accidentalmente le inflige una herida de bala fatal por miedo; mientras tanto, el actual Ryang-ha, una víctima anónima del tráfico de niños salvado por el verdadero Ryang-ha, adopta su nombre después de la muerte de este último.


title: Koroshi Ai

text: "Koroshi Ai" es una serie de manga escrita e ilustrada por Fe. Fe publicó por primera vez la historia en Pixiv bajo el título en octubre de 2012 y obtuvo más de 5,4 millones de visitas en el sitio web. Fe siguió con una secuela titulada . En los tres años posteriores a la publicación de las historias, la revista de manga shōjo "Gekkan Comic Gene" de Media Factory tomo la licencia para su serialización desde octubre de 2015 y se ha recopilado en doce volúmenes de "tankōbon".


title: Koroshi Ai

text: Se lanzó una adaptación en CD de drama como un elemento adicional incluido con el lanzamiento físico de la edición de marzo de 2018 de "Gekkan Comic Gene", lanzado el 15 de febrero de 2018.


title: Koroshi Ai

text: En octubre de 2020, Yen Press obtuvo la licencia de "Koroshi Ai" en inglés para su distribución en Norteamérica.


title: Koroshi Ai

text: El 11 de diciembre de 2020, Kadokawa anunció que se estaba produciendo una adaptación de la serie al anime. La serie está animada por Platinum Vision y dirigida por Hideaki Ōba, con Ayumu Hisao a cargo de los guiones de la serie, Yōko Satō diseñando los personajes y Kei Yoshikawa componiendo la música. Se estrenó el 12 de enero de 2022 en Tokyo MX y otros canales. La serie tuvo 12 episodios. El tema de apertura de la serie es "Midnight Dancer" de Toshiki Masuda, mientras que el tema de cierre de la serie es "Makoto Period" de Aika Kobayashi. Crunchyroll obtuvo la licencia de la serie.


title: Koroshi Ai

text: El 13 de enero de 2022, Crunchyroll anunció que la serie recibió un doblaje tanto en inglés como en español latino.


title: Moda pronta

text: La moda pronta o moda rápida (fast fashion) es un término contemporáneo utilizado por cadenas de moda para referirse a diseños que salen rápidamente de la pasarela para capturar tendencias de moda actuales. Una segunda definición crítica, añade que la moda rápida no solo hace que se pase rápidamente de la pasarela a la tienda y al consumidor, sino también a la basura. Siguiendo esta definición, se hace referencia al modelo de negocio desarrollado a partir de los años 80 por empresas que buscan aumentar el número de colecciones de moda cada año para satisfacer la demanda del consumidor. Las colecciones de ropa de moda rápida suelen estar basadas en las tendencias de moda más recientes presentadas durante la Semana de la moda tanto en primavera como en otoño de cada año. La moda pronta es una de las industrias que causan más daño al planeta. La contaminación es causada por los tintes usados, los materiales de que la ropa estén hechas (como el polyster, que crea microplasticos y dañan el planeta cuando están siendo manufacturados), la cantidad de ropa hecha, problemas en el trato de trabajadores de fabrica, y más. En 2018, la industria de la moda fue responsable de 4% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero.


title: Moda pronta

text: Las marcas de moda rápida no crean necesariamente prendas para que duren un largo período de tiempo, teniendo en cuenta que más de un 60 por ciento del tejido que se utiliza es sintético. Estas fibras sintéticas acaban en vertederos y un 85 por ciento de estos residuos textiles en los Estados Unidos no pueden descomponerse.


title: Moda pronta

text: El énfasis está en optimizar ciertos aspectos de la cadena de suministro para que estas tendencias se traduzcan en diseños y se manufacturen rápidamente, manteniendo los costes bajos para permitir al consumidor común comprar estilos de ropa actual a un precio más bajo. Esta filosofía de la manufacturación rápida a un precio asequible es utilizada por grandes cadenas de moda como H&M, Zara, C&A,Primark, y Topshop.


title: Moda pronta

text: Según el informe "Fixing Fashion" del Comité de Auditoría Medioambiental (Environmental Audit Committee's), la moda rápida "conlleva un aumento del número de nuevas colecciones de moda cada año, cambios rápidos y generalmente precios más bajos. Reaccionar rápidamente para ofrecer nuevos productos que cubran la demanda del consumidor es crucial para este modelo de negocio".


title: Moda pronta

text: La mayoría de la ropa hecha por marcas de moda pronta son fabricadas en países con pocas o nulas leyes laborales. Las empresas aseguran pagar el salario mínimo. La industria manufacturera emplea aproximadamente a 75 millones de personas en todo el mundo, medio millón en México. Aunque en su mayoría son mujeres de entre 18 y 24 años, esta industria ha protagonizado múltiples escándalos por emplear a niñas y niños. Tampoco es secreto para nadie que a estas personas se les explota con largas jornadas de trabajo y malas condiciones laborales. En la mayoría de ellos es la mitad o un quinto de un salario digno, con el cual se pueden cubrir las necesidades básicas. Los trabajadores muchas veces no tienen otras opciones o están bajo amenaza de no irse. Además de tener un impacto negativo en el medio ambiente y los recursos naturales, el modelo de negocio defectuoso de la moda rápida también ha perjudicado a los trabajadores en su cadena de suministro, muchos de ellos son explotados en malas condiciones de salud y seguridad, con salarios extremadamente bajos. La industria de la moda es conocida como la industria más dependiente de la mano de obra, con uno de cada seis trabajadores involucrados en materias primas o manufactura. Con un volumen de negocios de 19 800 millones de dólares el año pasado. H&M es el mayor productor de prendas de vestir en países subdesarrollados como Bangladés y Camboya sin poder garantizar a sus trabajadores salarios adecuados. En Bangladés, una nación conocida por la mano de obra barata, hay cuatro millones de trabajadores de la confección en más de 5000 fábricas, el 85 % de los cuales son mujeres. Estas mujeres se ven obligadas a trabajar en condiciones de pobreza y escasa seguridad, con un salario que no les permite ganarse la vida. La motivación de estas condiciones es obtener costos de producción increíblemente bajos y luego revender las prendas a precios bajos, con el consiguiente empobrecimiento masivo.


title: Moda pronta

text: Rana Plaza era una fábrica de ropa en Bangladés que colapsó en 2013 y mató a más de mil trabajadores. Este episodio fue el accidente en una fábrica de ropa con el mayor número de víctimas de la historia. El edificio de cinco pisos se derrumbó debido a una falla estructural; aunque los trabajadores notaron grietas en las paredes y el ambiente fue declarado inseguro para trabajar, los empleados se vieron obligados a ir a trabajar al día siguiente del accidente. De hecho, los propietarios de las fábricas de ropa son propensos a incumplir las normas de salud y seguridad por temor a interrumpir la producción y perder ganancias.


title: Moda pronta

text: El modelo de negocio de la moda rápida se basa en el deseo de los consumidores de llevar siempre ropa nueva. Para satisfacer esta demanda, las empresas del sector ofrecen una amplia gama de ropa, que refleja las últimas tendencias, a precios asequibles. Este proceso lleva a los consumidores a comprar cada vez más artículos, hasta el fenómeno del consumo excesivo (en inglés overconsumption). La "obsolescencia programada", es decir, la tendencia a hacer que las modas duren poco para crear continuamente nuevas colecciones, juega un papel clave en el consumo excesivo. Según un estudio de The Economist sobre el tema, la industria de la moda está profundamente comprometida con este fenómeno: las faldas del año pasado, por ejemplo, están diseñadas para ser reemplazadas por los nuevos diseños de este año. De esta manera, las prendas de vestir se compran incluso cuando las antiguas todavía se pueden usar. En los últimos años, el ciclo de la moda ha disminuido constantemente a medida que los minoristas de moda rápida venden ropa destinada a desecharse después de haber sido usada solo unas pocas veces. Esto acorta drásticamente el ciclo de compra del consumidor. Las existencias en constante cambio y el bajo precio de las prendas animan inconscientemente a los consumidores a comprar con más frecuencia. Como resultado, la ropa sobrante y pasada de moda tiende a terminar en los vertederos.


title: Moda pronta

text: Un artículo reciente del Huffington Post sobre moda rápida señaló que para hacer asequible esta tendencia de renovación continua, los productos de moda rápida suelen tener un precio mucho más bajo que la competencia, operando con un modelo de negocio basado en baja calidad y grandes cantidades. Los productos de baja calidad aumentan el consumo excesivo, ya que tienen una vida útil más corta y necesitan ser reemplazados con mucha más frecuencia. Además, a medida que tanto la industria como los consumidores siguen apreciando la moda rápida, el volumen de ropa que se debe desechar o reciclar ha aumentado drásticamente. Sin embargo, la mayoría de los productos de moda rápida no tienen la calidad necesaria para ser considerados un artículo de colección o un artículo vintage. Por lo tanto, los productos de baja calidad solo pueden terminar como desechos, ya que son difíciles de reciclar.


title: Moda pronta

text: La moda rápida genera un consumo considerable que prospera en la industria de la moda. Su modelo de negocio único y sus bajos precios permiten al público comprar artículos de moda incluso en tiempos de recesión económica. Sin embargo, ha provocado el problema del consumo excesivo, por el que innumerables cantidades de residuos acaban en vertederos. Además, los costos ocultos de los vertederos también incluyen el agotamiento de los desechos, la contaminación, la energía y los recursos naturales.


title: Moda pronta

text: En contraste con el consumo excesivo moderno, la moda rápida tiene sus raíces en la austeridad de la Segunda Guerra Mundial, donde el alto diseño se fusionó con materiales utilitarios.


title: Moda pronta

text: En cuanto al sector ambiental, la industria de la moda rápida es responsable del 10% de las emisiones globales y de la producción del 20% de agua residual a nivel mundial, el reciclaje de las prendas de moda pronta se ha propuesto a forma de solución para la reducción de emisiones de CO2, producción de microplásticos, y en general, reducción de la polución. principal problema con esta solución es que el proceso de reciclaje puede llegar a dañar las fibras textiles de las prendas. Esto último reduce el número de usos de la prenda en cuestión por lo que le resulta más barato a las compañías de moda confeccionar ropa nueva a reciclar la vieja (12 años nos tardaríamos en reciclar 48 horas de producción de moda rápida, 1 % de los textiles se recicla, 73 % de la ropa que reciben las organizaciones caritativas y los pepenadores textiles del mundo se quema o entierra.)


title: Moda pronta

text: La situación actual es bastante precaria; por la falta de compromiso por parte de la mayoría de las empresas tan solo el 1 % de de los textiles totales se recicla. Además, la producción en masa de estos textiles ha llegado al punto en el que nos tardaríamos 12 años en reciclar 48 horas de producción de moda pronta.


title: Moda pronta

text: La falta de una solución permanente está afectando a países del mundo de la misma manera pero a diferente escala, por ejemplo: en México solo el 5 % de la ropa es reciclada, en Canadá se estima que el 85 % de las prendas podría reciclarse, pero terminan en el basurero, y, en Alemania, existe una política que exige que el 75 % de los textiles debe recogerse y reciclarse, sin embargo sucede que la ropa desechada termina en otros países que no reciclan ni cerca de esos altos porcentaje.


title: Swatch

text: Swatch es un grupo relojero suizo además de una firma suiza de relojes. Creado en la década de 1980, el grupo reúne a la mayor parte de los fabricantes de relojes de Suiza, y desde entonces se ha convertido en la mayor compañía del sector a nivel mundial.


title: Swatch

text: El nombre Swatch es una contracción de ""secondary watch" (segundo reloj)", ya que los relojes estaban pensados como accesorios casuales y desechables.


title: Swatch

text: A principios de la década de 1980, un grupo de banqueros suizos encargó al consultor Nicolas Hayek la liquidación de las firmas de relojería ASUAG y SSIH, sumidas en una profunda crisis debido a la competencia de los fabricantes japoneses. Sin embargo, Hayek defendió que la industria relojera suiza podría recuperarse después de una reestructuración de operaciones y un reposicionamiento de las diferentes marcas.


title: Swatch

text: Hayek consiguió que se automatizara y estandarizara la fabricación de piezas intercambiables, materializada en la invención del reloj Swatch, que sin comprometer la precisión o la calidad utilizaba tan solo 51 piezas, frente a las casi 100 piezas necesarias para fabricar un reloj de pulsera tradicional. El éxito del reloj Swatch contribuyó notablemente a que la industria relojera suiza reconquistara el liderazgo del mercado mundial de relojes.


title: Swatch

text: El grupo Swatch es el mayor grupo relojero mundial, y engloba, además de la marca Swatch que le da nombre, a numerosas e históricas firmas de relojes como Omega, Longines, Tissot, Breguet, Blancpain, Jaquet Droz, Glashütte-Original, Léon Hatot, Calvin Klein, Certina, Mido, Rado, Pierre Balmain, Hamilton, Flik Flak y Endura. El grupo Swatch también realiza mecanismos relojeros bajo las firmas ETA, S.A., Frederic Piguet o Valjoux, baterías (Renata) y componentes relojeros varios (Nivarox).


title: Swatch

text: Su origen se sitúa en la fusión de dos grandes grupos, SSIH y ASUAG, comandados respectivamente por Omega y Longines.


title: Swatch

text: El grupo relojero SSIH se forma en Ginebra en 1925 ante las dificultades económicas producidas durante la Primera Guerra Mundial en las firmas Omega y Tissot.


title: Swatch

text: Bajo el liderazgo de Brandt, presidente de Omega y, a partir de 1955 el de Joseph Reiser, el grupo SSIH continuó creciendo, creando o absorbiendo alrededor de 50 compañías, entre las que se encontraba Lémania, la cual ha fabricado los calibres cronográficos más famosos de Omega. En el periodo de mediados de los 60's y principios de los 70s se vive la era dorada del grupo, con los astronautas llevando el Speedmaster a la Luna. En los años 1970, SSIH era el primer productor suizo de relojes y el tercero a nivel mundial.


title: Swatch

text: Sin embargo, la crisis de los 70s y en particular la invención del reloj de cuarzo por parte de Seiko (con la aparición en el mercado del modelo Astron en 1969) hizo que la industria relojera suiza se tambaleara y SIHH acabara embargada por los bancos en 1981. Seiko trató de hacerse con la compañía, pero las conversaciones fracasaron.


title: Swatch

text: El otro gran grupo relojero suizo, Allgemeine Schweizerische Uhrenindustrie AG (ASUAG), también andaba en dificultades. ASUAG fue fundada en 1931 y era dueña de varias marcas como Longines, Rado, Certina, Mido y dueña de Ébauche, el principal fabricante suizo de movimientos, hoy conocido como ETA, S.A., también resultado de la fusión de varios fabricantes. Después de una drástica reestructuración financiera, las dos compañías se fusionaron en el grupo ASUAG-SSIH en 1983. Dos años después, el creador de Swatch, Nicholas Hayek, tomó el control de la compañía, uniéndola con Swatch y formando SMH, renombrada en 1998 como Grupo Swatch.


title: Swatch

text: Aunque originalmente eran relojes realizados en plástico, con movimiento de cuarzo y divertidos diseños, hoy en día también hay modelos digitales, automáticos y en metal. La intención original de Swatch era re-capturar el nivel básico del mercado que habían perdido los fabricantes suizos en la década de los 70s, frente a las compañías japonesas como Seiko o Citizen, fabricantesde los relojes de cuarzo y de los relojes digitales LCD.


title: Swatch

text: Comparado con relojes convencionales, un Swatch era un 80% más barato de producir por usar un proceso de ensamblado completamente automático y por reducir el número de partes, de las usuales 91 o más, a tan solo 51 componentes. El diseño mecánico estaba basado en el de un reloj anterior, el Delirium, que había sido el más plano del mundo, al integrar la placa base del mecanismo en la tapa trasera del reloj.


title: Swatch

text: La primera colección de 12 modelos Swatch fue presentada el 1 de marzo de 1983 en Zúrich, Suiza como un nuevo concepto de relojes informales, divertidos y con accesorios relativamente desechables. Inicialmente el precio oscilaba entre los 39,90 y los 49,90 francos suizos, pero fue normalizado a los 50,00 francos suizos en otoño del mismo año. Los objetivos de venta se establecieron en 1 millón de relojes en 1983 y 2,5 millones al año siguiente. Con una agresiva campaña de comercialización y un precio muy razonable para un reloj suizo, ganó rápidamente una gran popularidad. El nombre "Swatch" es comúnmente confundido con la contracción del término en inglés "Swiss Watch" (Reloj Suizo), pero Nicholas G. Hayek, presidente de Swatch Group, afirma que la contracción original provenía de "Second Watch" (Segundo Reloj).


title: Swatch

text: Los relojes Swatch alcanzaron su máximo de popularidad a mediados de los 80's, cuando una serie de "Tiendas Swatch" (Swatch Stores) fueron inauguradas con el propósito de ventas rápidas. Durante ese tiempo, Swatch presentó el proyecto de asociarse con reconocidos artistas, incluyendo a Keith Haring y otros. Los relojes de artistas le dieron un nuevo caché a lo que anteriormente había sido un artículo de moda para la juventud.


title: Swatch

text: La marca se fue diversificando, sacando relojes de moda para cada temporada, series especiales, relojes metálicos (la serie "Irony"), relojes de inmersión (la serie "Scuba"), relojes delgados y de cuerpo plano (la familia "Skin") e incluso un reloj que se puede conectar a Internet para descargar tasas de cotización, encabezados de noticias, informes del clima y otros datos (la serie "Papparazzi"). También tiene relojes de lujo para coleccionistas con detalles en diamantes o metales preciosos.


title: Swatch

text: En diciembre de 2005, Swatch lanzó un nuevo truco de comercialización en Suiza (para ser lanzado en otros países) que consistía simplemente en portar el reloj Swatch en la muñeca derecha. Normalmente un reloj se llevaba en la muñeca izquierda; la principal razón de esto era que se tenía que dar cuerda al reloj diariamente para que siguiera funcionando. Después, los relojes operaban con baterías y no requerían el mecanismo de la cuerda. El eslogan de esta campaña publicitaria era ""Swatch, úsalo bien, los tiempos han cambiado, se siente mejor y se ve mejor"" (aprovechando el sinónimo en inglés "right" - derecho o bien). El significado de esta idea es que la gente podía ahora usar su reloj Swatch en la muñeca derecha para ser diferentes a otras personas con otros relojes.


title: Swatch

text: Swatch fue el cronometrista oficial en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, Juegos Olímpicos de Sídney 2000 y los Juegos Olímpicos de Atenas 2004.


title: Mohenjo-Daro

text: Mohenjo-Daro (sindhi: موئن جو دڙو, AFI: ) fue una ciudad de la antigua cultura del valle del Indo. Sus ruinas se encuentran en territorio del actual Pakistán. Se desconoce su nombre antiguo. El actual nombre Mohenjo Daro significa literalmente ‘montículo de la muerte’. Fue habitada durante el tercer milenio antes de nuestra era (entre el 2600 a. C. y el 1800 a. C.) a orillas del río Indo.


title: Mohenjo-Daro

text: Fue uno de los primeros y más importantes asentamientos urbanos del mundo, existente al mismo tiempo que las civilizaciones de Mesopotamia, Caral, el Antiguo Egipto, y Creta. Probablemente un cambio en el curso del río provocó el abandono de la ciudad.


title: Mohenjo-Daro

text: En 1920, el arqueólogo británico John Marshall descubrió estas ruinas urbanas y describió por primera vez la cultura del valle del Indo. Sus estudios fueron completados por otros investigadores como Wheeler, Marshall Mackay y Sahni, además de arqueólogos indios y pakistaníes a partir de 1960. Las ruinas de Mohenjo-Daro están algo mejor preservadas que las de Harappa, la otra gran ciudad de la cultura del valle del Indo, por lo cual constituyen una mejor fuente de información acerca de esta cultura. En 1980 la Unesco declaró las ruinas de Mohenjo-Daro como Patrimonio de la Humanidad.


title: Mohenjo-Daro

text: Mohenjo-Daro fue muy probablemente una de las mayores ciudades de la antigua cultura del valle del Indo, también conocida como cultura Harappa, por la ciudad de Harappa, otra importante localización del valle del Indo, ubicada a 570 km al noreste de Mohenjo-Daro en el Panyab (Pakistán).


title: Mohenjo-Daro

text: La cultura prehistórica del Indo dio origen a la civilización del valle del Indo alrededor del 3000 a. C.


title: Mohenjo-Daro

text: La civilización se extendió por Pakistán y la India del Norte, pero de repente empezó a declinar alrededor del 1900 a. C.


title: Mohenjo-Daro

text: Los asentamientos de la civilización del Indo se extendían por el oeste hasta la frontera con Irán, con un puesto avanzado en Bactria, y por el sur hasta la costa del Mar Arábigo en la India Occidental, en Gujarat. Entre los principales asentamientos urbanos se encuentran Harappa, Mohenjo-Daro y Lothal.


title: Mohenjo-Daro

text: En su apogeo, Mohenjo-Daro fue la ciudad más desarrollada y avanzada del sur de Asia, mostrando una ingeniería (con pozos, avanzados sistemas de desagüe y baños en las casas) y planificación urbana muy sofisticados para su época.


title: Mohenjo-Daro

text: Algunos estudiosos opinan que los sumerios, establecidos en Mesopotamia ―que inventaron la rueda en el 3500 a. C. y la escritura en el 3300 a. C.―, no tendrían un origen completamente autóctono, sino que tendrían influencias de la cultura Harappa, representada por enclaves como Mohenjo-Daro (que alcanzó su apogeo entre el 2600 a. C. y el 1800 a. C.). Los escasos registros genéticos de los sumerios ("cabezas negras") obtenidos hasta la fecha apuntan también en ese sentido, una proveniencia nor-india.


title: Mohenjo-Daro

text: Se estima que en su momento de mayor ocupación, Mohenjo-Daro contaba con 35000 habitantes. La ciudad se encontraba cercada por murallas defensivas de ladrillo cocido. Abarcaba un kilómetro cuadrado de extensión, y comprendía dos zonas: la ciudadela, sobre un montículo, en donde se encontraba el centro administrativo y quizás religioso; y la "ciudad baja", donde se agrupaban los barrios de artesanos, zonas residenciales, graneros y almacenes. Esta organización parece que es el resultado de una planificación urbana.


title: Mohenjo-Daro

text: La ciudadela está elevada sobre un montículo artificial. Este monte fue estudiado por Marshall, quien llegó a la conclusión de que hubo habitantes sobre el período Harappa inicial que construyeron el muro que encontramos bajo estas estructuras. Después este muro fue rellenado de tierra y trozos de ladrillo y sirvió de base para la construcción de las diferentes estructuras que encontramos en ella. La entrada a este monte está curiosamente en la parte trasera u oeste y contiene unas escaleras de unos siete metros de ancho. Después hay una pequeña puerta en la esquina sudoeste. Como estructuras significativas en la ciudadela tenemos tres edificios: el Gran Baño, el Granero y la Casa de los Sacerdotes.


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text: Los Grandes Baños son un tanque rectangular que mide unos 12 metros de largo por 7 m de ancho y 2,4 m de profundidad. Alrededor de este tanque se encuentra una serie de columnas que se abren desde el sur, por lo tanto se puede situar la entrada en el sur del edificio. Además del tanque y la columnata hay un carril que parece ser público que rodea la estructura. Así pues la estructura del edificio se divide en tres zonas concéntricas que sirven para rodear el tanque.