title: VMware

text: Es una Suite de monitoreo tanto para performance y disponibilidad de máquinas virtuales sobre la platafoma VMware Vsphere


title: VMware

text: Es una Suite que se utiliza para todo lo relacionado con replicación local y remota de Ambientes Virtuales VMware, en el cual se replican los Almacenamientos Virtuales (DataStore)


title: VMware

text: vSphere Data Protection es una solución de copia de seguridad y recuperación diseñada para entornos vSphere. Desarrollado por EMC Avamar, proporciona copias de seguridad en el disco de la máquina virtual a nivel de imagen y sin agente. También proporciona protección para aplicaciones empresariales críticas de Microsoft (como Exchange, SQL Server y SharePoint) junto con una replicación de datos de copia de seguridad cifrada y eficiente en WAN. vSphere Data Protection está totalmente integrado con vCenter Server y vSphere Web Client.


title: VMware

text: Es una de las funcionalidades de Vmware Vsphere la cual utiliza como medio de almacenamiento los discos locales de los servidores en un clúster, haciendo un clúster de almacenamiento local para despliegue de los DataStore


title: VMware

text: Esta versión es un sistema complejo de virtualización, pues corre como sistema operativo dedicado al manejo y administración de máquinas virtuales dado que no necesita un sistema operativo host sobre el cual sea necesario instalarlo. Pensado para la centralización y virtualización de servidores, esta versión no es compatible con una gran lista de hardware doméstico, por ejemplo no reconoce los disco IDE como unidades de almacenamiento y sería inútil instalarlo en este tipo de discos (en la versión 3.5 ya está soportado SATA). Anteriormente con el nombre de ESX, ha sido renombrado por VMware ESXi a partir de la versión 5.0.


title: VMware

text: Esto afecta el rendimiento y desempeño de las máquinas virtuales, a diferencia de la versión ESX que funciona más o menos de la siguiente manera.


title: We Are the Champions

text: «We Are the Champions» (en español: «Somos los Campeones») es una balada compuesta por Freddie Mercury, vocalista de la banda de rock británica Queen, para su álbum "News of the World", de 1977. Es una de sus canciones más célebres y populares, y uno de los himnos más reconocidos del rock. El sencillo fue un éxito mundial: alcanzó el segundo puesto en la lista "UK Singles Chart", y el cuarto en el "Billboard" Hot 100 en los Estados Unidos. En 2009, "We Are the Champions" fue incluido en el Premio del Salón de la Fama de los Grammy, y en 2005 fue elegida como la canción favorita en una encuesta mundial organizada por Sony Ericsson.


title: We Are the Champions

text: "We Are the Champions" se ha convertido en un himno de las victorias deportivas; y ha sido utilizada o referida varias veces en distintos ámbitos de la cultura popular. Numerosos artistas han realizado su propia versión del sencillo.


title: We Are the Champions

text: Compuesta por Freddie Mercury, "We Are the Champions" se construyó basándose en la respuesta del público. Brian May dijo que la banda deseaba que la audiencia cantara y se meciera a su ritmo, para obtener un resultado unificador y positivo. En lo que respecta a la música, se basa principalmente en la parte de Mercury al piano, con Roger Taylor en la batería y John Deacon en el bajo. May grabó por sobreimpresión partes en guitarra, al principio sutiles, para finalizar con un "solo" en simultáneo con el último estribillo. Mercury utilizó varios acordes de jazz y diferentes armonías vocales en los estribillos. La voz principal es muy demandante y estridente: una de las actuaciones más notables de Mercury se llevó a cabo en el concierto Live Aid, en el Estadio de Wembley (1923), Londres, en el año 1985.


title: We Are the Champions

text: El sencillo se publicó con la canción We Will Rock You como cara B, y en Estados Unidos se publicó como doble cara A también junto a We Will Rock You. Las dos canciones solían tocarse en simultáneo al final de los conciertos de Queen, y en ocasiones suenan juntas en emisiones radiales (según el orden del álbum).


title: We Are the Champions

text: En 1977-1978, "We Are the Champions" fue lanzado como sencillo en varios países. Alcanzó el segundo puesto en la lista del Reino Unido, UK Singles Chart; el cuarto puesto en la "Billboard" de los Estados Unidos; entró en el top 10 en Irlanda, los Países Bajos y Noruega, y en el top 15 en Alemania, Austria y Suecia.


title: We Are the Champions

text: En 1992, 1993 y 1998, el sencillo fue relanzado en Francia, donde permaneció durante cuarenta y cinco semanas en las listas y alcanzó los puestos número 19, 14 y 10, respectivamente, durante la Copa Mundial de Fútbol de 1998.


title: We Are the Champions

text: La canción se interpretó en todas las de Queen desde el News of the World Tour de 1977-78 hasta el Magic Tour de 1986 (la última de la banda con Freddie Mercury), casi siempre en penúltimo lugar, precedida por We Will Rock You (en el Magic Tour, Friends Will Be Friends se situó entre las dos), y seguida por la versión del himno inglés God Save the Queen, con el que la banda se despedía del público.


title: We Are the Champions

text: También formó parte del Live Aid de 1985, dentro de los 20 minutos correspondientes de actuación de la banda.


title: We Are the Champions

text: Se utilizó también al final del Concierto Tributo a Freddie Mercury en 1992, siendo interpretada por Liza Minnelli, acompañada de fondo por el resto de participantes en el evento.


title: We Are the Champions

text: Siempre en penúltimo lugar del set list, la canción siguió formando parte también del repertorio en directo de Queen + Paul Rodgers entre 2005 y 2009. Y, posteriormente, sigue formando parte del repertorio de Queen + Adam Lambert desde el 2012 en adelante.


title: Historia de las representaciones eróticas

text: Las representaciones eróticas incluyen pinturas, esculturas, fotografías, obras dramáticas, composiciones musicales y literarias que muestran escenas de naturaleza sexual. Han sido creadas por casi todas las civilizaciones, antiguas y modernas. Las culturas primitivas asociaban con frecuencia el acto sexual con fuerzas sobrenaturales y por ello sus religiones están entrelazas con estas representaciones. En países asiáticos como India, Nepal, Sri Lanka, Japón y China las representaciones de sexo y arte erótico tienen significados espirituales específicos dentro de las religiones nativas del hinduismo, budismo, shinto y taoísmo. Los antiguos griegos y romanos produjeron mucho arte y decoración de naturaleza erótica, gran parte del mismo integrado con sus creencias religiosas y prácticas culturales.


text: En épocas más recientes, las representaciones eróticas han pasado de ser un artículo de lujo para unos pocos a una herramienta de propaganda y más tarde un producto cotidiano, e incluso un sustento para otros. A medida que las tecnologías de comunicación han evolucionado, cada nueva técnica, como la imprenta, la fotografía, el cine y las computadoras, ha sido adaptada para mostrar y distribuir estas representaciones.


text: En tiempos primitivos, las representaciones eróticas eran a menudo un subconjunto del arte indígena o religioso de cada cultura, y como tales no eran apartadas ni tratadas de forma diferente al resto. El concepto moderno de pornografía no apareció hasta la época victoriana. Su definición actual fue añadida en los años 1860, reemplazando la anterior que aludía a escritos sobre prostitutas, y fue recogida por vez primera en un diccionario médico inglés de 1857, que la definía como «una descripción de las prostitutas o la prostitución, como cuestión de higiene pública». En 1864, la primera versión de la definición moderna había aparecido en el "Webster's Dictionary": «ilustración licenciosa usada para decorar las paredes de las habitaciones consagradas a las orgías bacanales, ejemplos de las cuales se hallan en Pompeya». Esto fue el principio de los que hoy alude a imágenes explícitas en general. Aunque algunos actos sexuales específicos estaban regulados o prohibidos por leyes anteriores, la simple contemplación de objetos o imágenes representándolos no estuvo prohibida en ningún país hasta 1857. En algunos casos, la posesión de ciertos libros, grabados o colecciones de imágenes fue prohibida, pero la tendencia a dictar leyes que realmente restringían la visión de objetos sexualmente explícitos en general fue un concepto victoriano.Cuando las excavaciones a gran escala de Pompeya se emprendieron en los años 1860, gran parte del arte erótico de los romanos salió a la luz, conmocionando a los victorianos, que se veían a sí mismo como herederos intelectuales del Imperio romano. No supieron qué hacer con las representaciones sexualmente explícitas y procuraron esconderlas de todos los que no formasen parte de la elevada clase de investigadores clásicos. Los objetos transportables fueron encerrados en el Gabinete Secreto del Museo Arqueológico de Nápoles, y los que no podían moverse fueron cubiertos o acordonados para que no corrompieran la sensibilidad de mujeres, niños y obreros. Las primeras leyes inglesas (y mundiales) criminalizando la pornografía fueron promulgadas con la aprobación de la Obscene Publications Act de 1857. A pesar de su ocasional represión, las representaciones de temas eróticos han sido comunes durante miles de años.


text: Entre los ejemplos más antiguos conservados de representaciones eróticas están los grabados y pinturas rupestres paleolíticas. Algunas de las imágenes más comunes son de animales, escenas de caza y representaciones de genitales humanos (que se cree son símbolos de fertilidad). Los seres humanos desnudos con características sexuales exageradas aparecen en algunas pinturas y objetos paleolíticos (como Venus paleolíticas). El arte rupestre recientemente descubierto en Creswell Crags (Inglaterra), del que se cree que tiene más de 12 000 años de antigüedad, incluye algunos símbolos que pueden ser versiones estilizadas de los genitales femeninos. Sin embargo, no hay indicios de que se hicieran para la estimulación erótica, por lo que es mucho más probable que se trate de objetos usados en rituales religiosos. Arqueólogos alemanes informaron en abril de 2005 que había hallado lo que creían que era una escena de 7200 años de antigüedad representando una figura masculina inclinada sobre otra femenina en una forma sugestiva del acto sexual. La figura masculina ha sido bautizada «Adonis de Zschernitz». Sin embargo, no es seguro que el propósito de estos artefactos fuera la excitación sexual individual. Más bien, las imágenes pueden haber tenido una importancia espiritual y estado probablemente relacionadas con rituales de fertilidad.


text: Los antiguos griegos solían pintar escenas sexuales en su cerámica, siendo muchas de ellas famosas por suponer algunas de las representaciones más antiguas de relaciones homosexuales y pederastia. El arte griego retrata a menudo actividades sexuales, pero es imposible distinguir cuáles eran ilegales o inmorales para ellos, debido a que los antiguos griegos no contaban con el concepto de pornografía. Su arte simplemente refleja escenas de la vida diaria, algunas más sexuales que otras. Pueden verse falos esculpidos en lugares de culto tales como el templo de Dioniso en Delos, mientras un objeto doméstico cotidiano y protector era la herma, una estatua consistente en una cabeza sobre un pedestal cuadrado con un falo prominente delante. El ideal masculino griego tenía un pene pequeño, estética que más tarde adoptaron los romanos. Los griegos también crearon el primer ejemplo famoso de lesbianismo en Occidente, con el "Himno a Afrodita" de Safo y otras obras homoeróticas.


text: Se han hallado numerosas pinturas y esculturas sexualmente explícitas en los edificios romanos en ruinas de Pompeya y Herculano, si bien el propósito original de estas representaciones puede cambiar. Por una parte, en la «Villa de los Misterios» hay una escena de flagelación ritual que está claramente relacionada con un culto religioso, por lo que puede considerarse que esta imagen tiene una importancia más religiosa que ritual. Por otra, las pinturas explícitas en un burdel publicitan servicios sexuales en murales sobre cada puerta. En Pompeya se hallan falos y testículos grabados en las aceras para ayudar a los visitantes a orientarse en dirección al distrito de prostitución y entretenimiento, además de como decoración general. Los romanos consideraban las representaciones sexuales de buen gusto, y de hecho las pinturas reflejan las buenas costumbres y prácticas sexuales de su cultura, como en el caso de la copa Warren. Los actos sexuales que se consideraban tabú (como los que profanaban la pureza de la boca) se representaban en las termas buscando un efecto cómico. Los falos grandes se usaban a menudo cerca de las puertas de entrada, dado que eran un encantamiento de buena suerte, siendo común grabarlos en las casas. Uno de los primeros objetos excavados cuando se descubrió el complejo de Pompeya fue una estatua de mármol mostrando al dios Pan manteniendo relaciones sexuales con una cabra, una representación detallada de zoofilia considerada tan obscena que aún hoy en día sigue sin estar expuesta al público, conservándose en el Gabinete Secreto del Museo Arqueológico de Nápoles.


text: La cultura mochica de Perú fue otro pueblo antiguo que esculpió escenas de sexo explícito en su cerámica. Sin embargo, su finalidad era muy diferente a la de otras culturas primitivas. Los mochicas creían que el mundo de los muertos era el opuesto exacto del de los vivos. Por tanto, para las ofrendas funerarias, fabricaban vasijas mostrando actos sexuales, como masturbaciones, felaciones y sexo anal, que no resultaban en embarazos. Se esperaba que en el mundo de los muertos tendrían en significado opuesto y resultarían en fertilidad.Ha habido una larga tradición de pintura erótica en Oriente. Japón, China, la India, Persia y otros países produjeron copiosas cantidades de arte celebrando la facultad humana del amor. Las obras representan el amor entre hombres y mujeres así como entre personas del mismo sexo. En Japón, el arte erótico conoció sus mayores logros en el medio de la impresión de bloques de madera. El estilo conocido como y algunos de sus primeros practicantes (como Harunobu o Utamaro) produjeron un gran número de obras. Los rollos de pergamino pintados a mano también fueron muy populares. El "shunga" apareció en el siglo XIII y siguió creciendo en popularidad a pesar de los intentos ocasionales por eliminarlo, el primero de los cuales fue una prohibición sobre los libros conocidos como dictada por el shogunato Tokugawa en Kyōhō 7 (1722). El "shunga" solo dejó de producirse cuando en el siglo XIX se inventó la fotografía.


text: La tradición erótica china también fue extensiva, con ejemplos de arte erótico fechados tan pronto como en la dinastía Yuan (1271-1368). El arte erótico chino alcanzó su cumbre durante la última parte de la dinastía Ming.


text: Tanto en China como en Japón, el erotismo jugó un papel importante en el desarrollo de la novela. La "Historia de Genji", obra de una noble japonesa del siglo XI llamada a menudo «la primera novela del mundo», relata las muchas aventuras amorosas de su héroe en un lenguaje discreto pero carnal. Del siglo XVI chino, la aún más explícita "Ciruelas en una vasija de oro" ha sido considerada una de las grandes novelas clásicas de la literatura china. La "Historia de Genji" ha sido celebrada en Japón desde que fue escrita, pero las "Ciruelas en una vasija de oro" fue prohibida como pornografía durante gran parte de su historia, y reemplazada en la lista de novelas clásicas.


text: Las escenas eróticas en las miniaturas de manuscritos medievales también fueron comunes, aunque destinados solo a aquellos que podían costearse los extremadamente caros libros escritos a mano. La mayoría de estos dibujos aparecen en los márgenes de libros de horas. Muchos investigadores medievales creen que estas pinturas satisfacían las demandas medievales de imágenes eróticas y religión en un solo libro, pero la representación de sacerdotes y otras autoridades dedicados a actos sexuales sugiere también orígenes políticos.


text: No fue hasta la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg cuando las imágenes sexualmente explícitas se pusieron en circulación masivamente en Occidente. Antes de esa época, las imágenes eróticas se hacían a mano y eran caras, estando limitadas a los hombres de clase alta, quienes deliberadamente las mantenían alejadas de la clase trabajadora, temiendo el efecto que tales cosas tendrían sobre la lujuria animal de los analfabetos. Incluso el Museo Británico tenía un Secretum lleno con una colección de arte erótico antiguo donado por el adinerado doctor George Witt en 1865. Los restos de esta colección, incluyendo sus álbumes de recortes, se siguen conservando en el Armario 55, si bien la mayoría de los mismos ha sido recientemente integrado en las otras colecciones del museo.


text: En el siglo XVI un intento de imprimir material erótico provocó un escándalo cuando los italianos Pietro Aretino y Marcantonio Raimondi produjeron "I Modi" en 1524, un libro ilustrado con 16 . Raimondi ya había llegado a publicar "I Modi" una vez antes, y fue posteriormente encarcelado por el papa Clemente VII, destruyéndose todas las copias de las ilustraciones. Raimondi basó los grabados en una serie de pinturas eróticas que Giulio Romano estaba haciendo por encargo para el Palazzo del Te en Mantua. Aunque las dos representaciones eran muy similares, solo Raimondi fue procesado porque sus grabados podían ser vistos por el público. Romano no supo de estos grabados hasta que Aretino fue a ver las pinturas originales mientras Romano estaba trabajando en ellas. Aretino compuso entonces dieciséis sonetos explícitos («tanto en tu conejo como en tu trasero, mi polla me hará feliz, y a ti feliz y contenta») para acompañar las pinturas y asegurar la excarcelación de Raimondi. "I Modi" fue entonces publicado por segunda vez, con los poemas y las ilustraciones, siendo la primera vez que se combinaban textos e imágenes eróticos, aunque el papa requisó de nuevo toda las copias que pudo encontrar. Raimondi eludió esta vez la prisión, pero la censura fue tan eficaz que ninguna copia original ha sido hallada nunca. El texto conservado es solo una copia de una copia que fue descubierta 400 años después.En el siglo XVII comenzaron a circular numerosos ejemplos de literatura pornográfica o erótica, impresos principalmente en Ámsterdam y pasados de contrabando a los demás países europeos. Entre estos se cuentan "L'Ecole des Filles", una obra francesa impresa en 1655 que está considerada entre los comienzos de la pornografía de Francia. Consiste en un diálogo ilustrado entre dos mujeres, una joven de 16 años y su más mundana prima, y sus discusiones explícitas sobre sexo. El autor permanece anónimo hasta la fecha, si bien algunos sospechosos sufrieron penas de prisión leves por la supuesta autoría de la obra. En su famoso diario, Samuel Pepys cuenta cómo compró una copia para la lectura solitaria y luego la quemó para que no fuese descubierta por su esposa: «el frívolo y pícaro libro, "L'escholle de filles", que he comprado en encuadernación simple… pues he resuelto quemarlo tan pronto lo haya leído.»


text: Durante la Ilustración, muchos de los librepensadores franceses empezaron a explotar la pornografía como medio de crítica y sátira social. La pornografía libertina era un comentario social subversivo dirigido a menudo contra la Iglesia católica y las actitudes generales de represión sexual. El mercado de estos panfletos baratos producidos en masa pronto pasó a ser la burguesía, haciendo que las clases altas se preocupasen, como en Inglaterra, porque la moral de las clases inferiores y los débiles mentales se corromperían, dado que las mujeres, esclavos y analfabetos eran vistos como especialmente vulnerables durante esa época.


text: Las historias e ilustraciones (vendidas en las galerías del Palais Royal, junto con los servicios de prostitutas) eran a menudo anticlericales, llenas de sacerdotes, monjes y monjas indecorosos, una tradición que en Francia se prolongó hasta el siglo XX. En el periodo que fue hasta la Revolución francesa, la pornografía se usó también como comentario político: María Antonieta era a menudo objeto de fantasías que incluían orgías, actividades lésbicas y la paternidad de sus hijos, y circularon rumores sobre la supuesta insuficiencia sexual de Luis XVI. Durante y tras la Revolución se imprimieron las famosas obras del marqués de Sade. A menudo fueron acompañadas por ilustraciones y sirvieron de comentario político para su autor.


text: La respuesta inglesa a esto fueron las "Memoirs of a Woman of Pleasure" (más tarde abreviadas y retituladas "Fanny Hill") escritas en 1748 por John Cleland. Aunque el texto satirizaba las convenciones literarias y las costumbres de moda en la Inglaterra del siglo XVIII, fue más escandaloso por retratar a una mujer, la narradora, disfrutando e incluso deleitándose con actos sexuales sin consecuencias físicas o morales graves. El texto es apenas explícito, pues Cleland escribió el libro entero usando eufemismos para los actos sexuales y las partes del cuerpo, usando hasta 50 diferentes solo para aludir al pene. Dos pequeños terremotos fueron atribuidos al libro por el obispo de Londres y Cleland fue arrestado y brevemente encarcelado, pero "Fanny Hill" siguió publicándose y es uno de los libros más reimpresos en idioma inglés. Sin embargo, no fue legal poseer una copia en los Estados Unidos hasta 1964 y en el Reino Unido hasta 1970.


text: En 1839 Louis-Jacques-Mandé Daguerre presentó el primer proceso factible de fotografía a la Academia de Ciencias Francesa. A diferencia de los métodos anteriores, sus daguerrotipos tenían una calidad y detalles impresionantes y no se atenuaban con el tiempo. La nueva tecnología no pasó desapercibida para los artistas ansiosos de nuevas formas de representar el cuerpo femenino desnudo. Tradicionalmente, una «academia» ("académie") era un estudio desnudo hecho por un pintor para dominar la anatomía femenina o masculina. Cada uno debía ser registrado por el gobierno francés y aprobado antes de poder venderse. Pronto, las fotografías desnudas empezaron a registrarse como academias y comercializarse como ayudas para los pintores. Sin embargo, el realismo de una fotografía frente al idealismo de un cuadro hacía que muchas de ellas fuesen intrínsecamente eróticas. En "Nude photography, 1840–1920" Peter Marshall señala: «En el clima moral dominante de la época de la invención de la fotografía, las únicas fotografías del cuerpo oficialmente aprobadas eran las destinadas a la producción de estudios artísticos. Muchos de los ejemplos conservados de daguerrotipos no eran claramente de este género, contando con una sensualidad que implica que fueron concebidas como imágenes eróticas o pornográficas.»


text: Sin embargo, los daguerrotipos no carecían de defectos. La principal dificultad era que solo podían ser reproducidos fotografiando la imagen original, debido a que cada imagen era un original y todo el proceso metálico no usaba negativos. Además, los primeros daguerrotipos tenían un tiempo de exposición de 3 a 15 minutos, haciéndolos en cierta forma inviables para los retratos. A diferencia de los dibujos, no podían mostrarse acciones. Las poses que los modelos adoptaban debían mantenerse rígidamente durante largo tiempo. Debido a ello, la imagen pornográfica estándar pasó de las dos o más personas participando en actos sexuales a una mujer solitaria mostrando sus genitales. Dado que una imagen podía costar el salario de una semana, la audiencia de estos desnudos consistía mayoritariamente en artistas y personas de clase alta. La estereoscopía fue inventada en 1838 y se volvió extremadamente popular para los daguerrotipos, incluyendo las imágenes eróticas. Esta tecnología producía un tipo de imagen tridimensional que se adaptaba bastante bien a las imágenes eróticas. Aunque se crearon miles de daguerrotipos eróticos, solo se conservan unos 800, lo que hace que alcancen precios altísimo.


text: En 1841 William Fox Talbot patentó el calotipo, el primer proceso con negativo que hacía posible la realización de múltiples copias. Esta invención permitía que producir un número casi ilimitado de impresiones a partir de un negativo de cristal. Además, la reducción en los tiempos de exposición hizo posible un auténtico mercado masivo para las imágenes pornográficas. La tecnología fue inmediatamente empleada para reproducir retratos desnudos. París pronto se convirtió en el centro de este negocio. En 1848 solo existían trece estudios fotográficos en París, mientras para 1860 había unos 400. La mayoría de ellos se lucraban vendiendo pornografía ilícita a la masa que podía permitírsela. Las imágenes también se vendían cerca de las estaciones de tren, por parte de vendedores itinerantes y mujeres en las calles que las ocultaban bajo sus ropas. A menudo se producían en series (de cuatro, ocho o doce) y se exportaban al extranjero, principalmente a Inglaterra y los Estados Unidos. Tanto los modelos como los fotógrafos solían ser de clase obrera, y la excusa del posado artístico era cada vez más difícil de justificar. Para 1855 ya no se registraban desnudos fotográficos como academias, y el negocio había pasado a la clandestinidad para escapar a las leyes.


text: La tradición pornográfica victoriana en Gran Bretaña tuvo tres elementos principales: fotografías francesas, grabados eróticos (vendidos en tiendas de Holywell Street, una calle londinense desaparecida hace mucho, barrida por Aldwych) y literatura impresa. La capacidad de reproducir fotografías al por mayor fomentó el auge de un nuevo oficio, el comerciante de pornografía. Muchos de estos comerciantes aprovecharon el sistema postal para enviar tarjetas fotográficas en envoltorios simples a sus suscriptores. Así, el desarrollo de un sistema postal internacional fiable facilitó los comienzos del comercio pornográfico. La pornografía victoriana tenía varias características distintivas. Reflejaba un punto de vista muy mecánico de la anatomía humana y sus funciones. La ciencia, la nueva obsesión, se usó para estudiar ostensiblemente el cuerpo humano. Consecuentemente, la sexualidad del modelo era a menudo despersonalizada, apareciendo sin pasión ni ternura. En esta época se hicieron populares las fotografías de mujeres desnudas de etnias exóticas, bajo el paraguas de la ciencia. Estudios de este tipo pueden hallarse en la obra de Eadweard Muybridge, que aunque fotografió a hombres y mujeres, a menudo daba a estos útiles como canastas de mercado y cañas de pescar, haciendo eróticas a tales imágenes de mujeres ligeramente disfrazadas.


text: En 1880 la impresión de medio tono fue usada para reproducir fotografías económicamente por primera vez. La invención de esta técnica de impresión llevó a la pornografía y el erotismo a nuevas direcciones a principios del siglo XX. Este nuevo proceso permitía reproducir fácilmente imágenes pornográficas en blanco y negro, habiendo estado limitadas las impresiones previas a los grabados para las ilustraciones. Este fue el primer formato que permitió que la pornografía se convirtiese en un fenómeno de masas, siendo ahora más asequible y más fácilmente accesible que todos los anteriores.


text: Aparecidas primero en Francia, las nuevas revistas incluían fotografías de mujeres desnudas y semidesnudas (a menudo actrices burlescas contratadas como modelos) en la portada y el interior, y aunque actualmente se considerarían "softcore" (‘blandas’), fueron bastante escandalosas para la época. Estas publicaciones pronto se enmascararon como «revistas de arte» o como revistas celebrando el nuevo culto naturista, con títulos como "Photo Bits", "Body in Art", "Figure Photography", "Nude Living" y "Modern Art for Men." "Health and Efficiency", iniciada en 1900, fue una revista naturista típica en Gran Bretaña.


text: Otra forma pionera de pornografía fueron las historietas conocidas como Biblias de Tijuana que empezaron a aparecer en los Estados Unidos en los años 1920 y perduraron hasta el comienzo de la publicación de revistas fotográficas a color para hombres. Se trataba de escenas vulgares dibujadas a mano usando frecuentemente personajes populares de los dibujos animados y la cultura.


text: En los años 1940 se acuñó la palabra "pin-up" para describir las imágenes recortadas de las revistas y calendarios para hombres y clavadas con chinchetas ("pinned up") a la pared por los soldados estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial. Mientras las imágenes de esta década se centraban principalmente en las piernas, para los años 1950 el énfasis cambió a los pechos. Betty Grable y Marilyn Monroe fueron dos de las modelos "pin-up" más populares. En los años 1950 la pornografía evolucionó a revistas masculinas como "Playboy" y "Modern Man". De hecho, puede decirse que el comienzo de las revistas pornográficas modernas fue la compra por Hugh Hefner en 1953 de una fotografía de Marilyn Monroe para usarla como póster central de su nueva revista "Playboy". Pronto, este tipo de revista fue el principal medio en el que se consumía pornografía.


text: Estas revistas incluían mujeres desnudas o semidesnudas, a veces aparentemente masturbándose, si bien no se mostraban sus genitales ni su vello púbico. "Penthouse", fundada por Bob Guccione en Inglaterra en 1965, adoptó una política diferente. En ella las mujeres miraban indirectamente a la cámara, como si fuesen a emprender un idilio privado. Este cambio de énfasis influyó en las representaciones eróticas de mujeres. "Penthouse" fue también la primera revista en publicar fotografías en las que se mostraba vello púbico y desnudos integrales, considerados ambos en la época más allá de los límites del erotismo y en el ámbito de la pornografía. A finales de los años 1960 las revistas empezaron a incluir imágenes más explícitas, centrándose a menudo en las nalgas como estándar de lo que podía representarse legalmente y lo que los lectores querían ver cambiar. Para los años 1970, se centraron en la zona púbica y finalmente, en los años 1990, incluyeron penetraciones, lesbianismo y homosexualidad, sexo en grupo, masturbaciones y fetichismo en las revistas más "hardcore" (‘duras’) como "Hustler".


text: Pronto se crearon revistas para todos los gustos y fetiches gracias al bajo coste de producción. Las revistas para la comunidad gay florecieron, siendo la más notable y una de las primeras "Physique Pictorial", iniciada en 1951 por Bob Mizer, que también fue usada para vender los servicios de modelos masculinos, las fotografías de desnudos masculinos eran producidas por la empresa Athletic Model Guild. Fue publicada en blanco y negro, resultando innovadora por su uso de la utilería y los disfraces para representar a iconos gays tales como cowboys, gladiadores y marineros.


text: El siguiente avance tecnológico que afectó la forma en que la gente veía representaciones eróticas fue la invención de la cinematografía. William Dickson, un empleado de Thomas Edison, inventó la primera película de celuloide factible para esta aplicación y decidió un tamaño de 35 mm, estándar que aún se usa. Entonces trabajó hasta lograr el quinetoscopio, una máquina que mostraba a través de una mirilla un bucle continuo de película iluminada por una fuente de luz de Edison. Este fue el predecesor del proyector cinematográfico.


text: Dickson abandonó el empleo de Edison y creó su propia compañía para producir el mutoscopio, una máquina a manivela que mostraba películas por una mirilla. Estas máquinas generaban imágenes en movimiento gracias a un tambor giratorio de tarjetas de ilustraciones, tomadas de un trozo de película. A menudo se exhibieron en localizaciones playeras, habitualmente mostrando secuencias de mujeres desnudándose o actuando como modelo artístico. En Gran Bretaña fueron primero conocidas como máquinas "What the Butler Saw" (‘lo que vio el mayordomo’), adoptando el nombre de uno de los primeros y más famosos carretes "softcore".


text: La idea de proyectar una película cinematográfica en una pantalla frente a una audiencia fue una invención europea. En 1895 Robert W. Paul y los hermanos Lumière efectuaron sus primeras exhibiciones públicas del proyector cinematográfico. Las películas pornográficas se produjeron casi inmediatamente después de que se inventase el medio. Dos de los primeros pioneros fueron Eugène Pirou y Albert Kirchner (si bien éste es recordado principalmente por los historiadores del cine como el primero en producir una película sobre la vida de Cristo, la "Passion du Christ"), quien dirigió la primera película pornográfica conservada para Pirou bajo el nombre artístico de «Léar». La película de 1896, "Le Coucher de la Marie", mostraba a la señora Louise Willy realizando un estriptis. La película de Pirou inspiró un género de películas francesas subidas de tono mostrando a mujeres denudándose cuando otros productores advirtieron los beneficios que podían lograr.


text: Debido a que Piroe es casi desconocido como productor de cine pornográfico, suele acreditarse a otras películas como iniciadoras del género. Según el libro "Film Facts" de Patrick Robertson «la primera película pornográfica que puede fecharse definitivamente es "A L'Ecu d'Or ou la bonne auberge"» producida en Francia en 1908, y cuya trama muestra a un cansado soldado que tiene una aventura con una sirviente en una posada. La argentina "El Satario" puede ser incluso más antigua, habiéndose fechado entre 1907 y 1912. Robertson también señala que «las películas pornográficas más antiguas conservadas forman parte de la Colección Kinsey de América». Una de ellas demuestra cuán pronto se establecieron las convenciones pornográficas. La alemana "Am Abend" (1910) es «una película de diez minutos que comienza con una mujer masturbándose sola en su dormitorio, siguiendo escenas en las que practica el coito, una felación y una penetración anal con un hombre.»


text: Pronto estas películas, llamadas ilegales, guarras o verdes, como se les llamaron, fueron producidas clandestinamente por aficionados durante muchos años desde la 1940. Procesar la película exigía gran cantidad de tiempo y recursos, lo que llevó a alguna gente a usar sus propias bañeras para lavar el negativo cuando las instalaciones de revelado (a menudo relacionadas con el crimen organizado) no estaban disponibles. Las películas circulaban entonces privadamente o mediante vendedores ambulantes, pero ser sorprendidos viendo o en posesión de alguna acarreaba el riesgo de terminar en prisión.


text: La posguerra trajo desarrollo que estimularon aún más el crecimiento del mercado pornográfico. Los desarrollos tecnológicos, especialmente la introducción de equipos de 8 mm y Super 8, provocaron en la difusión masiva de la cinematografía pornográfica "amateur", surgiendo entonces empresas para abastecer este mercado. En Gran Bretaña las producciones de Harrison Marks eran "softcore", pero consideradas subidas de tono en los años 1950. En el continente estas películas eran más explícitas. Lasse Braun fue un pionero de las producciones a color de calidad que fueron originalmente distribuidas gracias a los privilegios diplomáticos de su padre. La pornografía fue legalizada en los Países Bajos en 1969, lo que llevó a una explosión de la producción comercial. Ahora que ser pornógrafo era una ocupación legítima, no hubo escasez de inversores para financiar los medios técnicos necesarios para elaborar un producto masivo y barato, pero de calidad. Grandes cantidades de esta nueva pornografía, tanto revistas como películas, fueron introducidas de contrabando en otros países europeos, donde se vendían «bajo el mostrador» o exhibidas a veces en cineclubes «sólo para socios».


text: Suele considerarse que la primera película explícitamente pornográfica con una trama que fue estrenada al público en los cines estadounidenses es "Mona" (también conocida como "Mona the Virgin Nymph", ‘'Mona la ninfa virgen’'), una producción de 1970 de 59 minutos dirigida por Bill Osco y Howard Ziehm, quienes a continuación crearon la película de culto de presupuesto relativamente alto "hardcore"/"softcore" (según el montaje) "Flesh Gordon". La película de 1971 "Boys in the Sand" supuso varias primicias pornográficas. Como primera película pornográfica gay ampliamente disponible, fue la primera en incluir créditos para su reparto y equipo técnico (si bien gran parte de ellos bajo pseudónimos), en parodiar el título de una película convencional (en este caso, "The Boys in the Band") y en recibir una crítica del "The New York Times". En 1972 las películas pornográficas alcanzaron su punto de mayor notoriedad en Estados Unidos con "Garganta profunda" y "Tras la puerta verde" logrando la aprobación del público y convirtiéndose en fenómenos sociales. Les siguió en 1973 "The Devil in Miss Jones", lo que llevó a muchos a predecir que las exhibiciones públicas de películas sexuales pronto serían corrientes, pero la cultura pronto se desplazó hacia una postura más conservadora y esto no llegó a suceder. William Rotsler afirmó en 1973 que «las películas eróticas han venido para quedarse. Terminarán simplemente por mezclarse con las películas convencionales y desaparecerán como subgénero clasificado. Nada puede detener esto.» Sin embargo, en Gran Bretaña "Garganta profunda" estuvo prohibida en su montaje original hasta 2000 y no se exhibió públicamente hasta junio de 2005.


text: Para 1982 la mayoría de las películas pornográficas se producían en las más económicas y prácticas cintas de vídeo. Muchos directores se resistieron a este cambio al principio por la calidad de imagen producida por este medio, pero los que cambiaron pronto estuvieron recaudando la mayoría de los beneficios de la industria debido a que los consumidores preferían abrumadoramente el nuevo formato. El cambio tecnológico sucedió rápida y completamente cuando los directores advirtieron que seguir rodando en película ya no era una opción rentable. Este cambio sacó a las películas de las salas de cine para introducirlas en los hogares, suponiendo el fin de la época de las producciones de grandes presupuestos y la generalización de la pornografía. El género volvió pronto a sus raíces mundanas y se amplió para cubrir cada fetiche posible, dado que rodar era ahora muy barato. La producción anual pasó de cientos a miles de películas, incluyendo las recopilaciones de escenas de sexo publicadas en otros vídeos.


text: Los CD-ROMs eróticos se hicieron populares a finales de los años 1980 y principios de los 1990 gracias a incorporar el innovador elemento de la interactividad y la fantasía. Sin embargo, su mala calidad era un inconveniente, por lo que cuando Internet se popularizó sus ventas declinaron. Aproximadamente al mismo tiempo que la revolución del vídeo, Internet se hizo la fuente predilecta de pornografía para mucha gente, al ofrecer privacidad en el visionado al mismo tiempo que la oportunidad de interactuar con otra gente. El reciente influjo de una tecnología tan ampliamente disponible como las cámaras digitales, tanto de vídeo como fotográficas, ha difuminado las fronteras entre el cine erótico, la fotografía y las producciones profesionales y amateur. Existe un fácil acceso a ambos formatos, haciendo su producción muy fácilmente realizable por cualquier con acceso a un equipo. Gran parte de la pornografía actualmente disponible es producida por aficionados. El formato digital es revolucionario porque permite a los fotógrafos y directores de cine manipular las imágenes en formas antes imposibles, realzando el dramatismo o erotismo de una obra.


title: Sigur Rós

text: Sigur Rós (, en islandés: «Rosa de la victoria») es una banda islandesa de post-rock, con elementos de shoegazing y minimalismo. La banda es conocida por su sonido etéreo, y por el falsete de voz de su cantante Jón Þór Birgisson.


title: Sigur Rós

text: A finales de enero de 2010 la banda anunció un descanso indefinido hasta nuevo aviso, con el fin de seguir sus carreras en solitario y pasar más tiempo con sus familias. En 2012 retomaron la actividad con un nuevo álbum llamado "Valtari". Y un año más tarde, en 2013, salió a la venta su séptimo álbum, bajo el nombre de "Kveikur".


title: Sigur Rós

text: En el verano de 2016, la banda realizó una gira de 24h por toda la costa islandesa, recorriendo más de 1300 kilómetros tocando en vivo. Fue retransmitida por la televisión nacional de Islandia y pudo ser visto en todo el mundo vía YouTube. Titulado como "Route One", el viaje se centró en mostrar los paisajes islandeses.


title: Sigur Rós

text: Jón Þór Birgisson ("Jónsi"), Georg Hólm y Ágúst Ævar Gunnarsson formaron el grupo en Reikiavik, Islandia, en agosto de 1994. El nombre del grupo fue tomado de la hermana menor de Jónsi, llamada Sigurrós, la cual nació el mismo día. El grupo pronto ganó un contrato con la discográfica local Bad Taste. En 1997, lanzaron " Von" ("Esperanza") y en 1998 la colección de remezclas "Von brigði" ("Vonbrigði" significa en islandés "decepción", pero "Von brigði" significa "alteración de la esperanza"). En inglés, el álbum "Von brigði" es conocido usualmente por su nombre alternativo, "Recycle Bin", que significa "Papelera de reciclaje".)


title: Sigur Rós

text: En octubre de 2004, el primer álbum de 1997, "Von", fue puesto finalmente en venta en Estados Unidos y el Reino Unido.


title: Sigur Rós

text: El reconocimiento internacional llegó en 1999 con el lanzamiento de "Ágætis byrjun" ("Un buen comienzo"), para lo cual se integró en el grupo Kjartan Sveinsson. "Ágætis byrjun" representó un cambio substancial con respecto al álbum "Von", huyendo del "dream pop" y los extensos sonidos "ambient". Lo más innovador fue el uso de un arco de chelo por parte del guitarrista Jónsi Birgisson, además de los ricos arreglos orquestrales (uso de Octetos de cuerdas, entre otros).


title: Sigur Rós

text: El álbum fue muy positivamente recibido por la crítica internacional, llegando a ser aclamado como un álbum absolutamente imprescindible de nuestra época. Tres temas, "Ágætis byrjun", "Svefn-g-englar", y una versión en directo del inédito "Njósnavélin" (más tarde conocido como "Untitled #4" del álbum ( ) aparecieron en la película "Vanilla Sky". Estos dos últimos temas también aparecieron en la versión americana de la serie "Queer as Folk". Algunas producciones estadounidenses más recientes también hacen uso de la música de "Ágætis byrjun".


title: Sigur Rós

text: En 2002, el anticipado álbum "( )" fue lanzado. Todas sus canciones son cantadas en una jerigonza denominada vonlenska, creada por Jón Þór Birgisson. Comprende ocho canciones sin título, divididas en dos grupos: las primeras cuatro canciones son optimistas, mientras que las cuatro últimas son más sombrías y melancólicas. Los nombres de las canciones sin título fueron posteriormente publicados en la página web oficial del grupo. "( )" supuso el primer álbum con el baterista Orri Páll Dýrason sustituyendo a Ágúst Ævar Gunnarsson.


title: Sigur Rós

text: En octubre de 2003 Sigur Rós, junto con Radiohead, compusieron música para la pieza de danza de Merce Cunningham, llamada "Split Sides". Las tres canciones de Sigur Rós fueron llamadas "Ba Ba Ti Ki Di Do" y fueron lanzadas en marzo de 2004.


title: Sigur Rós

text: Su cuarto álbum de estudio, "Takk..." ("Gracias..."), fue lanzado el 3 de septiembre de 2005, con la descarga legal de su primer sencillo, "Glósóli", publicado el 15 de agosto. Para los fanáticos de Norteamérica, "Sæglópur" fue puesta a disposición para su descarga el 16 de agosto. "Hoppípolla", el segundo sencillo oficial de "Takk...", fue lanzado el 28 de noviembre junto con una nueva remezcla de estudio de "Hafssól", una canción que había sido previamente lanzada por la banda en el primer álbum "Von". A finales del 2005, lanzaron el EP de "Sæglópur", el cual incluye dos CD, el primero con tres temas nuevos y el segundo con tres vídeos. El grupo también escribió el guion del vídeo musical "Sæglópur", que fue dirigido por ellos.


title: Sigur Rós

text: "Heima", dirigida por Dean DeBlois, es una película documental que la banda realizó en el transcurso de su gira por Islandia en el verano de 2006, se estrenó en Islandia en septiembre de 2007. Más tarde llegaría a ser lanzado en formato doble DVD. En él se muestran los conciertos que el grupo dio de forma gratuita en su tierra natal, después de la gira mundial que habían hecho.


title: Sigur Rós

text: El 23 de junio de 2008 se puso a la venta el quinto álbum de Sigur Rós, llamado "Með suð í eyrum við spilum endalaust", que traducido al español sería "Con un zumbido en los oídos tocamos eternamente". El vídeo del tema "Gobbledigook" se puede ver en la propia página de Sigur Rós, donde también se puede descargar gratuitamente la canción.


title: Sigur Rós

text: En general, el álbum se alejó de la música etérea y minimalista de los primeros álbumes. Su música es en principio más convencional: el álbum incluye arreglos tradicionales de guitarra y composiciones algo más pop y folk.


title: Sigur Rós

text: En 2010, Crystal Castles usó un sample de "Inní Mér Syngur Vitleysingur" para su canción "Year of Silence", pero nunca se trató de una colaboración.


title: Sigur Rós

text: En 2009, Jónsi se embarcó en una aventura en solitario con su primer disco en solitario "Go" (lanzado en 2010).


title: Sigur Rós

text: El 28 de mayo de 2009, Sigur Rós anunció que casi habían terminado de grabar su último álbum. La banda dijo que el álbum estaba tomando forma como un disco más lento y ambiental que Með suð í eyrum við spilum endalaust y Takk... La música también se describió como melódica pero mucho menos ruidosa y más "out there" que los álbumes anteriores. . Se esperaba que el álbum sin nombre se lanzara en algún momento de 2010. Sin embargo, la banda reveló más tarde que las grabaciones habían sido descartadas. En una entrevista de 2010, Jónsi confirmó "No tenemos otro disco listo", dijo. "Era solo un rumor. Empezamos a grabar algo, pero luego lo tiramos todo. Así que creo que vamos a tener que empezar todo de nuevo".


title: Sigur Rós

text: A finales de enero de 2010 la banda anunció que, hasta nuevo aviso, estaría en descanso indefinido "(indefinite hiatus)", con el fin de seguir sus carreras en solitario y pasar tiempo con sus familias. Sin embargo, antes de subir al escenario de Coachella en abril de 2010, Jónsi comentó que Sigur Rós volvería a trabajar ese año: "Voy a grabar otras cosas con Sigur Rós cuando esté en casa", entre una serie de espectáculos. durante su gira en solitario en el verano de 2010.


title: Sigur Rós

text: En la primavera de 2011, apareció la versión digital de Heima con varias canciones extra no incluidas en la edición de DVD de 2007. Este contenido se distribuyó de manera gratuita a aquellos fanes que enviaron una fotografía de ellos mismos sosteniendo el DVD original.


title: Sigur Rós

text: El 11 de agosto de 2011, apareció en la página web oficial un misterioso vídeo llamado "Inni". En él aparecieron imágenes de la banda en directo, con el sonido característico de Sigur Rós de fondo en un chirrido continuo producido por el arco y las cuerdas de la guitarra. Este vídeo sorprendió a numerosos blogs de música. Son varias las posibilidades que se manejan: por una parte, podría tratarse de un álbum nuevo, y por otra, del esperado DVD grabado en 2008 en Londres.


title: Sigur Rós

text: El 16 de septiembre de 2011, el álbum y el video en vivo de Inni estuvieron disponibles para reservar desde el sitio de la banda en una variedad de formatos. Además, la banda puso a disposición el video de la canción "Festival" para verlo en línea, además de ofrecer una descarga gratuita del audio de una presentación en vivo de la canción.


title: Sigur Rós

text: El 3 de noviembre de 2011, tras el estreno británico de Inni en el British Film Institute de Londres, los miembros de la banda participaron en una sesión de preguntas y respuestas durante la cual Georg prometió que 2012 sería un año "muy ocupado" para Sigur Rós. La banda insinuó un nuevo álbum y una gira en la segunda mitad de 2012. La sesión de preguntas y respuestas se interrumpió cuando una luz del escenario comenzó a emitir humo y la sala fue evacuada.“El lanzamiento del próximo álbum de la banda está programado para la primavera. Basado en extractos presentados por el Sr. Sveinsson, la nueva música promete ser tan excepcional como lo mejor del catálogo de la banda. El Sr. Holm la llamó “introvertida”, mientras que el Sr. Birgisson dijo que era "flotante y minimalista". Dýrason lo describió como "un álbum ambiental", con "un despegue lento hacia algo". Para un visitante que escuchó una grabación preliminar en la que el falsete de Birgisson estaba rodeado de ricos voces corales y lo que sonaba como un órgano de tubos, la música era emocionante".A partir de febrero de 2012, Sigur Rós anunció su regreso en vivo con apariciones en festivales en Bestival en Inglaterra, Summer Sonic Festival en Japón y otros espectáculos en Irlanda, Suiza, Alemania, Austria, Francia, Polonia e Italia. La banda también se agregó a la alineación de Osheaga 2012 de Montreal y la alineación de Lollapalooza 2012.


title: Sigur Rós

text: Después del hiato indefinido, Sigur Rós finalmente anunció el lanzamiento un nuevo álbum llamado "Valtari", en una entrevista para la revista Q magazine, el 26 de marzo de 2012.


title: Sigur Rós

text: Por el momento, Sigur Rós ha vendido cerca de dos millones de álbumes en todo el mundo. El 2 de noviembre de 2012, Georg Hólm confirmó que la banda ya había empezado a trabajar en un nuevo álbum, cuyo lanzamiento sería en 2013. Lo describió como un cambio radical de dirección, "un anti-Valtari". La banda presentó una nueva canción, titulada "Brennisteinn "(«azufre»), en Reikiavik el 4 de noviembre en el festival Iceland Airwaves 2012.


title: Sigur Rós

text: El 24 de enero, la banda respondió a las preguntas de los oyentes a través del sitio web Reddit. Entre otras cosas, confirmaron que Kjartan Sveinsson dejaba el grupo, por lo cual Sigur Rós de ahora en adelante pasaba a convertirse en un "grupo de tres" ("three piece band "en inglés).


title: Sigur Rós

text: El 22 de marzo de 2013 se anunció en la página web del grupo el lanzamiento de un nuevo álbum titulado" Kveikur. "El álbum salió a la venta en junio de 2013, el mismo día en que la banda estrenó el vídeo clip de "Brennisteinn". El álbum marca un cambio en lo musical y en la temática de las canciones de la banda, introduciendo un sonido mucho más agresivo, si se compara con los álbumes anteriores.


title: Sigur Rós

text: La banda proporcionó música original y una interpretación de "The Simpsons Theme", así como un breve cameo, para el episodio de Los Simpson "The Saga of Carl", que se emitió el 19 de mayo de 2013.


title: Sigur Rós

text: La banda apareció en el episodio "El león y la rosa" de la serie de televisión de HBO Game of Thrones el 13 de abril de 2014. También hicieron una versión de la canción "The Rains of Castamere", que originalmente fue grabada por The National para el episodio anterior "Blackwater".


title: Sigur Rós

text: En septiembre de 2018, el baterista de la banda Orri Páll Dýrason fue acusado de abuso sexual por la artista Meagan Boyd a través de Instagram. El 1 de octubre del mismo año, Orri Páll publicó un post en Facebook donde decía que decidió dejar la banda "a la luz de la escala que tomó el asunto". El mismo día, la banda reprodujo la declaración escrita por Orri, además de agregar otro post donde establecen que aceptan la renuncia de su compañero de banda al "revelarse acusaciones extremadamente serias contra él", por lo que le permitirían manejarlas en privado.


title: Sigur Rós

text: La víctima de este hecho declaró que en 2013 era bailarina en un club nocturno llamado ""The Body Shop"", donde conoció al músico. Esa noche dice haberse besado con él y luego haber dormido en la misma cama, hasta que despertó con la sensación de estar siendo penetrada sin su consentimiento, lo que ocurrió dos veces durante la noche. Además señala que se preguntó por qué no se fue la primera vez, pero la mezcla entre su estado de ebriedad, el cansancio y el estado de shock en que permanecía se lo impidió. Las versiones de ambos fueron confrontadas en redes sociales a partir de correos electrónicos posteados por Meagan, en donde el baterista negó todas las acusaciones.


title: Sigur Rós

text: El vonlenska, utilizado en muchas de las canciones, no es un verdadero lenguaje ya que carece de una estructura gramática consistente, significado en palabras, o siquiera diferentes palabras. En vez de ello, consiste en sílabas sin sentido, asemejándose al scat; en el sitio oficial del grupo la describe como "una forma de jerigonza que se ajusta a la música". El oyente debe interpretar su propio significado de las letras, y las puede escribir en las páginas blancas que trae el libreto del álbum.


title: Sigur Rós

text: El fin del uso de esta lengua, según el mismo grupo, es utilizar la voz como si fuera un instrumento más. Para el grupo, estos vocales logran generar más emociones que cualquier otro lenguaje.


title: Sigur Rós

text: La mayoría de las estructuras silábicas cantadas por Jón Þór Birgisson son repetidas muchas veces durante cada canción, y en el caso de "( )", en todo el álbum. Ya que el resto de las letras de Sigur Rós son cantadas en su idioma nativo (que la mayoría de su audiencia no habla) hace muy fácil que al escucharlas se tome el volenska como islandés, desconociendo que algunas letras no tienen una traducción literal directa, sino que solo es una forma de expresión.


title: Sigur Rós

text: El nombre proviene de "von", 'esperanza' e "íslenska", 'islandés', tomados de una canción en el disco debut de Sigur Rós "Von" donde se utilizó por primera vez y también es comúnmente conocido por su traducción al inglés del nombre, Hopelandic (de "hope", esto es "esperanza" en inglés).


title: Sigur Rós

text: Sigur Rós estaba compuesto originalmente por Jón Þór Birgisson («Jónsi», guitarra y voz), Georg Hólm («Goggi», bajo) y Ágúst Ævar Gunnarsson (batería). Posteriormente, en 1999 ingresó a la banda Kjartan Sveinsson («Kjarri», teclado) para la grabación de "Ágætis byrjun" tras la cual Ágúst Ævar Gunnarsson abandonó el grupo siendo reemplazado por Orri Páll Dýrason (batería). En 2018, a raíz de las acusaciones en su contra por presunto abuso sexual por una fan en Instagram, Orri dejó la banda mientras intenta aclarar ese asunto.


title: Guerra soviético-japonesa

text: El 8 de agosto de 1945, a las 23:01 dio comienzo la guerra soviético-japonesa (en ruso: Советско-японская война, transl. "Sovetsko-Yaponskaya Voyna"; y en japonés: ソ連対日参戦) en el marco de la Segunda Guerra Mundial con la declaración de guerra. Una hora después, a las 00:01 del día 9, comenzó la invasión soviética de Manchukuo, entonces estado títere del Imperio Japonés.


title: Guerra soviético-japonesa

text: Con apoyo de los mongoles, los soviéticos pusieron final al dominio de Japón sobre Manchukuo, Mengjiang (Mongolia Interior), Corea Septentrional, Karafuto y las Islas Chishima.


title: Guerra soviético-japonesa

text: La inmediata derrota del Ejército de Kwantung contribuyó en la rendición japonesa y el fin de la Segunda Guerra Mundial.


title: Guerra soviético-japonesa

text: En la Conferencia de Teherán celebrada en noviembre de 1943, Iósif Stalin declaró que la Unión Soviética entraría en guerra contra Japón una vez que el III Reich fuese derrotado. En febrero de 1945 tuvo lugar la Conferencia de Yalta, donde pidió a las fuerzas aliadas a entrar en el "Teatro del Pacífico" en un plazo de tres meses al final del Teatro Europeo. El 26 de julio, tanto Estados Unidos como Reino Unido y China firmaron la Declaración de Potsdam en la que exigieron la rendición sin condiciones del Imperio Japonés, sin embargo fueron ignorados, y el 8 de agosto (9 de agosto a las 00:43 fecha y hora local en Moscú) daría comienzo la invasión.


title: Guerra soviético-japonesa

text: El inicio de la invasión se resumió en los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki del 6 y 9 de agosto respectivamente Aunque a Stalin no se le detalló gran parte del programa atómico de los gobiernos de las Fuerzas Aliadas occidentales. Sin embargo, en virtud de los plazos de los acuerdos de Teherán y Yalta y la expansión de las Fuerzas Soviéticas en el Extremo Oriente desde Teherán dejó claro que los ataques contra estas dos ciudades no jugaron ningún papel en la invasión soviética, tan sólo ensombrecida por los acuerdos de Yalta, la rendición del III Reich y por el hecho de que el Mariscal Aleksandr Vasilevski informó al Jefe del Estado de que de ser necesario, atacaría por la mañana del 5 de agosto.


title: Guerra soviético-japonesa

text: El 8 de agosto a las 23:00 (hora local de Irkutsk), el Ministro de Asuntos Exteriores: Vyacheslav Molotov informó al embajador nipón: Satō de que la Unión Soviética declaró la guerra al Imperio de Japón y que a partir del día siguiente empezaría el conflicto entre ambas potencias. Un minuto después de la medianoche, los soviéticos empezaron la invasión por tres frentes: este, oeste y norte de Manchuria. Tales operaciones se subdividieron en tres partes:


title: Guerra soviético-japonesa

text: Aunque la batalla se extendió más allá de Manchuria, las invasiones integradas y coordinadas de los territorios septentrionales de Japón entraron dentro de tal batalla. A partir de 1983, dicha operación recibió el nombre de "Tormenta de Agosto". Otro nombre, también fue dado por los soviéticos como "Operación Estratégica y Ofensiva de Manchuria".


title: Guerra soviético-japonesa

text: Esta ofensiva no debe confundirse con las guerras fronterizas soviético-japonesas que finalizaron en septiembre de 1939 y condujeron al Pacto de Neutralidad.


title: Guerra soviético-japonesa

text: La Guerra Ruso-Japonesa de principios del siglo XX terminó en victoria japonesa y culminó con el Tratado de Portsmouth de 1905. Otros eventos destacados fueron el Incidente de Mukden y la Invasión japonesa de Manchuria en 1931 además de expandir su hegemonía sobre la Península de Corea y el sur de Sajalín. A finales de 1930 se produjeron varios incidentes a lo largo de la frontera ruso-japonesa siendo las batallas de Jasán y de Batalla de Jaljin Gol las más significativas y que culminaron a la firma del Pacto de Neutralidad Soviético-Japonesa de abril de 1941. Con la firma de este acuerdo, tanto japoneses como soviéticos se concentraron en otros conflictos (los primeros en expandirse por el sur y los últimos en la guerra contra el III Reich).


title: Guerra soviético-japonesa

text: Tras el éxito de Stalingrado y la caída del Reich alemán, la Unión Soviética volvió a centrarse en el Lejano Oriente. En noviembre de 1943 tuvo lugar la Conferencia de Teherán, y entre otros asuntos, Winston Churchill, Franklin D. Roosevelt y Iósif Stalin acordaron que la Unión Soviética entrase en guerra con Japón una vez finalizada la contienda europea. Sin embargo, Stalin tuvo que hacer frente a un dilema, puesto que quería evitar un conflicto en dos frentes a cualquier coste aparte también de ganar territorio tanto en el Extremo Oriente como en Europa.


title: Guerra soviético-japonesa

text: Debido al Pacto de Neutralidad Soviético-Japonés, los soviéticos empezaron a tomar a las tripulaciones aéreas Aliadas como prisioneros tras aterrizar en territorio soviético tras haber realizado operaciones contra el imperio nipón, aunque se les permitió "escapar" tras un periodo de tiempo.


title: Guerra soviético-japonesa

text: En la Conferencia de Yalta de febrero de 1945, entre otros asuntos, Roosevelt le garantizó a Stalin la anexión de los territorios del Extremo Oriente a cambio de reanudar de nuevo el conflicto en un plazo de dos o tres meses tras la derrota del III Reich. A mediados de marzo de 1945, la situación empeoró para los japoneses, los cuales retiraron sus tropas de élite de Manchuria para reforzar el frente del Pacífico. Por otro lado, los soviéticos volvieron con sus planes de extenderse por la zona y rehusaron a renovar el pacto, tal como informaron el 5 de abril del mismo año. Esto causó gran consternación entre los japoneses, aunque los soviéticos garantizaron que el pacto seguiría vigente y que estos no tendrían nada de que preocuparse.


title: Guerra soviético-japonesa

text: El 8 de mayo de 1945 (día 9 en Moscú), Alemania anunció la rendición y tres meses después entraron en combate contra Japón, la única potencia del Eje vigente. Conscientes de su situación, los japoneses buscaron mantener la tregua con los soviéticos y extender el pacto además de buscar un final al conflicto. Desde Yalta, se intentó llegar a un acuerdo que los soviéticos postergaron en la medida de lo posible. El Barón Almirante Suzuki, quien tomó cargo en abril de 1945 intentó garantizar la paz ante una hipotética rendición incondicional. A finales de junio, los japoneses invitaron a los soviéticos a negociar la paz con los Aliados un tratado que beneficiase al Imperio Japonés a cambio de concesiones territoriales para el Estado Soviético. Stalin mostró interés, sin embargo continuaron sin dar ninguna respuesta a pesar de la espera de los nipones. Entre el 16 de julio y el 2 de agosto de 1945 tuvo lugar la Conferencia de Potsdam y una semana después la administración soviética llamó a consultas a sus embajadores en Japón y los familiares de estos. El 26 de julio, Churchill, Truman y Chiang Kai-shek (la Unión Soviética todavía seguía neutral) exigieron la rendición sin condiciones a Japón.


title: Guerra soviético-japonesa

text: Mientras los soviéticos continuaban sin dar respuesta alguna, los japoneses estuvieron vigilando el tramo del Transiberiano que atravesaba el este de Manchuria y concluyeron que estos no estaban preparados aún para invadir la zona. Sin embargo, desconocían cuándo tendría lugar una hipotética invasión.


title: Guerra soviético-japonesa

text: El Comando del Lejano Oriente, bajo las órdenes del Mariscal soviético Aleksandr Vasilevskiy, tuvo un plan simple pero de gran escala para conquistar Manchuria mediante un movimiento de pinza sobre dicho territorio. Tal movimiento iba a estar formado por el Frente del Transbaikal desde el oeste, y por el este por el Primer Frente de Extremo Oriente; por el norte el Segundo Frente Oriental atacaría hacia el centro de la bolsa.


title: Guerra soviético-japonesa

text: El Frente Transbaikal, a las órdenes del Mariscal Rodión Malinovski formaron la mitad oeste del movimiento en pinza soviético, y atacaron por el desierto de Mongolia Interior y por la cordillera de Gran Khingan. Estas fuerzas tenían como objetivo asegurar Mukden y posteriormente encontrarse con las tropas del Primer Frente de Extremo Oriente en Changchun, y una vez allí finalizar la doble envoltura.


title: Guerra soviético-japonesa

text: El Primer Frente de Extremo Oriente estuvo a las órdenes del Mariscal Kiril Meretskov en la parte oriental de la pinza. Como objetivo, debían avanzar hacia Mudanjiang para una vez capturada la localidad, avanzar hacia Jilin, Changchun y Harbin. El objetivo final consistía en reunirse con el Frente Transbaikal y cerrar la pinza además de prevenir que las fuerzas japonesas huyesen hacia Corea.


title: Guerra soviético-japonesa

text: El Segundo Frente Extremo Oriente estuvo a las órdenes del General Maksim Purkayev y ejerció un papel de apoyo en el ataque. Sus objetivos fueron las localidades de Harbin y Tsitsihar además de prevenir la retirada de los japoneses por el sur.


title: Guerra soviético-japonesa

text: Una vez las tropas del Primer Frente y del Transbaikal capturasen la ciudad de Changchun, el Segundo se dirigiría hacia la península de Liaotung y Port Arthur.


title: Guerra soviético-japonesa

text: El Ejército de Kwantung, bajo las órdenes del General Otozō Yamada, fue la principal fuerza de ocupación japonesa tanto en Manchuria como en la península de Corea. Estuvo formado por dos bandos: al noreste de Manchukuo; el Primer Ejército Regional, y al suroeste; el Tercero Regional, además de tres ejércitos independientes en el norte de Manchuria, Corea del Norte, Mengjiang, Karafuto y las islas Kuriles.


title: Guerra soviético-japonesa

text: Aparte de las fuerzas japonesas, hubo desplegadas 4.000 fuerzas de defensa de Manchuria pobremente equipadas y entrenadas.


title: Guerra soviético-japonesa

text: El Ejército de Kwantung disponía de menos de 8.000 efectivos repartidos en veinticinco divisiones y seis brigadas mixtas independientes, Estas a su vez estaban compuestas por cerca de 1.215 vehículos acorazados, 6.700 unidades de artillería y 1.800 elementos aéreos. La Fuerza Naval Imperial no contribuyó en la defensa, puesto que se opusieron a las ocupaciones estratégicas. En su lugar decidieron defender las costas japonesas ante una hipotética invasión estadounidense.


title: Guerra soviético-japonesa

text: La operación se llevó a cabo como un clásico movimiento de doble pinza sobre un área del tamaño de Europa occidental. En la pinza occidental, el Ejército Rojo avanza sobre los desiertos y montañas de Mongolia, lejos de sus ferrocarriles de reabastecimiento. Esto confunde el análisis militar japonesa de logística soviética, y los defensores fueron tomados por sorpresa en los puestos fortificados. Los comandantes del Ejército de Kwantung participaron en un ejercicio de planificación en el momento de la invasión, y estaban lejos de sus fuerzas durante los primeros dieciocho horas de conflicto. Infraestructura de comunicación era pobre, y se perdió la comunicación con las unidades de vanguardia muy temprano. Sin embargo, el Ejército Kwantung tenía una formidable reputación como combatientes feroces e implacables, y aunque menores en número y sin preparación, opuso una fuerte resistencia en la ciudad de Hailar, que atado algunas de las fuerzas soviéticas. Al mismo tiempo, se utilizaron unidades aéreas soviéticas para apoderarse de los aeródromos y centros de las ciudades en el avance de las fuerzas terrestres, y para transportar el combustible a las unidades que habían rebasado sus líneas de suministro. La tenaza soviética del oriente cruzó el Ussuri y avanzó alrededor del lago Khanka y atacó hacia Suifenhe, y aunque los defensores japoneses lucharon duro y siempre una fuerte resistencia, los soviéticos resultó abrumadora. Tal vez el hecho más evidente que ilustra las diferencias en la eficacia entre los dos oponentes fue que,a menudo, la velocidad de avance soviética superó ampliamente cualquier tipo de retiro que luchaba los japoneses podían realizar, que se formó un elemento crucial de toda la estrategia japonesa para la defensa de la Manchuria central.


title: Guerra soviético-japonesa

text: Después de una semana de combates, durante la cual las fuerzas soviéticas habían penetrado profundamente en Manchukuo, el emperador Hirohito grabó el Gyokuon-Hōsō que fue transmitido por radio a la nación japonesa en 15 de agosto de 1945. La idea de la rendición era incomprensible para el pueblo japonés, y se combina con el uso de Hirohito del lenguaje formal y arcaico, el hecho de que él no utilizó la palabra real "rendirse", la mala calidad de la emisión, y las líneas de pobres de la comunicación, no cierta confusión entre los japoneses sobre lo que el anuncio significa realmente. Los Cuarteles Generales del Ejército imperial japonés no comunicó inmediatamente la orden de alto el fuego con el Ejército de Kwantung, y muchos elementos del ejército, o bien no lo entendieron, o lo ignoraron. Por lo tanto, los focos de resistencia feroz del Ejército de Kwantung continuaron, y los soviéticos continuaron su avance, evitando en gran medida los focos de resistencia, llegando a Mukden, Changchun y Qiqihar el 20 de agosto. En el flanco derecho soviético, el grupo soviético-mongol Cavalry-Mechanized había entrado en Mongolia Interior y tomaron rápidamente Dolon Nur y Kalgan. El emperador de Manchukuo (y antiguo emperador de China), Puyi, fue capturado por el Ejército Rojo soviético. La orden de alto el fuego fue finalmente comunicado al Ejército de Kwantung, pero no antes de que los soviéticos habían hecho la mayor parte de sus ganancias territoriales.


title: Guerra soviético-japonesa

text: El 18 de agosto, varios desembarcos anfibios soviéticos habían llevado a cabo antes de la anticipación de la tierra: tres en el norte de Corea, uno de cada Sakhalin, y uno en las Islas Kuriles. Esto significaba que, en Corea, al menos, ya había soldados soviéticos en espera de las tropas que vienen por tierra. En Sajalín y las Kuriles, significaba un establecimiento repentina e innegable de la soberanía soviética.


title: Guerra soviético-japonesa

text: El avance de la tierra se detuvo a una buena distancia por debajo de la río Yalu, el inicio de la península de Corea, cuando incluso las líneas de alimentación aéreas dejaron de estar disponibles. Las fuerzas que ya están en Corea fueron capaces de establecer un poco de control en el norte de la península, pero la ambición de tomar toda la península se vio interrumpida cuando las fuerzas estadounidenses desembarcaron en Incheon el 8 de septiembre, seis días después de la firma del instrumento japonés de Rendición.


title: Guerra soviético-japonesa

text: Desde la época de las primeras grandes derrotas militares japoneses en el Pacífico, los dirigentes no militares de Japón habían dado cuenta de que la campaña militar japonesa era económicamente insostenible, y había una serie de iniciativas para negociar un cese de las hostilidades y la consolidación de ganancias territoriales y económicos japoneses. Por lo tanto, los elementos de la dirección no militar habían hecho por primera vez la decisión de entrega tan pronto como 1943, el tema principal fue los términos y condiciones de la rendición, no a la cuestión de la rendición propia. Por una variedad de razones diversas, ninguna de las iniciativas tuvieron éxito, las dos principales razones es el engaño de la Unión Soviética y las tácticas dilatorias, y las actitudes de los "Seis Grandes", los poderosos líderes militares japoneses. "(Para más detalles, véase Rendición del Japón)."


title: Guerra soviético-japonesa

text: La Operación Ofensiva Estratégica Manchú, junto con los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki, combinado para romper el estancamiento político japonés y forzar a los líderes japoneses a aceptar los términos de rendición exigidos por los aliados.


title: Guerra soviético-japonesa

text: En los "Sesenta años después de Hiroshima" la cuestión del Estándar Semanal, el historiador estadounidense Richard B. Frank señala que hay una serie de escuelas de pensamiento con diferentes opiniones que hizo que los japoneses se rindieran. Describe lo que él llama la visión "tradicionalista", que afirma que los japoneses se rindieron porque los estadounidenses lanzaron las bombas atómicas. A continuación, resume otros puntos de vista.


title: Guerra soviético-japonesa

text: La investigación de Tsuyoshi Hasegawa le ha llevado a la conclusión de que los bombardeos atómicos no eran la razón principal de la capitulación de Japón. Sostiene que los líderes de Japón fueron impactados más por las rápidas y devastadoras victorias soviéticas en el continente en la semana siguiente a la declaración de guerra de Stalin del 8 de agosto porque la estrategia japonesa para proteger las islas se diseñó para protegerse de una invasión estadounidense desde el sur, y no dejó prácticamente ninguna tropa de repuesto para contrarrestar una amenaza soviética del norte. Esto, según Hasegawa, equivalía a una "quiebra estratégica" para los japoneses y forzó su mensaje de rendición el 15 de agosto de 1945. Otros con puntos de vista similares incluyen el documental de la serie "Campo de Batalla", Drea, Hayashi, y muchos otros, a través de todos, incluyendo a Hasegawa, afirman que la rendición no se debió a ningún factor o evento único.


title: Guerra soviético-japonesa

text: La invasión soviética y la ocupación del extinto Manchukuo marcaron el comienzo de un período traumático para los más de un millón de ocupantes del Estado títere que eran descendientes de japoneses. La situación de los ocupantes japoneses era clara, pero los colonos japoneses que habían hecho de "Manchukuo" su hogar, en particular los nacidos en "Manchukuo", ahora eran apátridas y sin hogar, y los manchúes (no japoneses) querían deshacerse de estos extranjeros. Muchos fueron asesinados, muchos otros terminaron en las cárceles de Siberia por hasta 20 años, y algunos hicieron su camino a las islas de origen japonés, donde también fueron tratados como extranjeros.


title: Guerra soviético-japonesa

text: Manchuria fue "limpiada" por las fuerzas soviéticas de cualquier posible resistencia militar. Con apoyo soviético a la propagación del comunismo, Manchuria proporcionó la base principal de operaciones para las fuerzas de Mao Zedong, quienes resultaron victoriosas en los cuatro años siguientes de la Guerra Civil China. Estos éxitos militares en Manchuria y China por los chinos comunistas llevaron a la Unión Soviética a renunciar a sus derechos a las bases en China —prometido por los aliados occidentales— porque todos los considerados por los soviéticos como tierras "chinas" que habían ganado los soviéticos, (a diferencia de lo que los soviéticos consideraban tierras "soviéticas" ocupadas por los japoneses), finalmente fue entregada a la República Popular China. Tenga en cuenta, sin embargo, que antes de salir de Manchuria, las fuerzas soviéticas y la burocracia desmantelaron casi todas las partes móviles de la considerable industria construida japonesa en Manchuria y reubicados a "restaurar la industria en el territorio soviético desgarrado por la guerra". Lo que no era portátil era desactivado o destruido; los soviéticos tenían ningún deseo de Manchuria a ser un rival económico, en particular para los subdesarrollados territorios soviéticos del Lejano Oriente.


title: Guerra soviético-japonesa

text: Como se acordó en Yalta, la Unión Soviética había intervenido en la guerra con Japón dentro de los tres meses de la rendición alemana, y por lo tanto tenían derecho a los territorios de Sajalín y las islas Kuriles y también para los intereses preeminentes sobre Port Arthur y Dalian, con sus conexiones ferroviarias estratégicas. Los territorios en el continente asiático fueron trasladados posteriormente al control total de la República Popular de China en 1955, las otras posesiones todavía son administrados por el Estado sucesor de la Unión Soviética, Rusia.


title: Guerra soviético-japonesa

text: Aunque el norte de la península de Corea estaba bajo control soviético, la máquina logística conducir las fuerzas de invasión soviética había dado hacia fuera antes de que pudiera ser aprovechada toda la península. Con el desembarco estadounidense en Incheon —algo de tiempo antes de que el Ejército Rojo podía haber removilizado y asegurado toda la península— Corea se dividió de manera efectiva. Este fue un precursor de la Guerra de Corea cinco años después.


title: Guerra soviético-japonesa

text: Las monografías japonesas y los estudios japoneses sobre Manchuria son una serie de historias operativas escritas por ex oficiales del ejército y la marina japoneses bajo la dirección de la Sede General del Comando del Lejano Oriente de Estados Unidos.


title: Fainá

text: La fainá (de "fainâ" en lengua ligur; "farinata" o "cecina" en italiano) es un plato hecho a base de harina de garbanzos, agua, aceite de oliva, sal y pimienta. Hay también una variante que se hace con harina de trigo, harina de garbanzos, sal, agua, aceite y pimienta que se llama fainá de Savona.


title: Fainá

text: El plato es originario de Génova, y muy típico de Liguria y Toscana (Pisa y Livorno) (Italia). En Italia se la conoce como "farinata, cecina o torta di ceci". Luego se extendió su preparación hacia el Piamonte.


title: Fainá

text: En el norte de África, en Marruecos, la colectividad sefardí llama "calentita" a un plato igual a la fainá genovesa. La calentita es el plato nacional de Gibraltar, donde fue adoptada en el siglo por la presencia de una numerosa comunidad genovesa en la ciudadela o tal vez por conexiones comerciales con la costa berberisca, donde se come un plato muy similar con el nombre de karantita. En Niza (Francia) se lo conoce como "socca" y es llamado "fainé" en Sácer (Cerdeña), ciudad donde es plato típico. Se encuentra también en el sur de Cerdeña, en Carloforte, donde recibe el nombre de "fainò".


title: Fainá

text: La fainá, traída por inmigrantes genoveses a finales del siglo , es un plato característico de la gastronomía de Argentina. Se vende en pizzerías. Es muy común comerla acompañada de una porción de pizza («Pizza a caballo»).


title: Fainá

text: Se considera que las primeras fainás de las que se tiene registro fueron elaboradas en un horno construido por el napolitano Nicola Vaccarezza en 1882.


title: Fainá

text: La historia del fainá en Uruguay se remonta a 1915, cuando los Guido, dos hermanos piamonteses llegaron a Montevideo con la receta tradicional de la "farinata".


title: Fainá

text: Los principales molinos ofrecen al mercado harina de garbanzo ya preparada para la elaboración casera y rápida del fainá. El 27 de agosto se celebra el día del fainá.


title: Costumbrismo literario

text: El costumbrismo literario es la manifestación que tuvo el movimiento artístico conocido como costumbrismo en la literatura a partir del siglo y refleja los usos y costumbres sociales, en muchas ocasiones sin analizarlos ni interpretarlos críticamente, actitud esta que incumbe más al llamado realismo literario. En su vertiente más popular y menos intelectual, queda limitado a la descripción de lo más aparente y colorista de la vida cotidiana. Presente en la prosa y, en menor medida, el verso, tuvo su máxima expresión en la novela de costumbres y en el género menor denominado cuadro de costumbres en el medio del periodismo. En el teatro, por su parte, generó la comedia de costumbres y el sainete, como continuación del entremés.


title: Costumbrismo literario

text: Afirmado como género menor en la literatura española e inglesa decimonónica, a lo largo de la historia de la literatura pueden apreciarse diversos precedentes en el tratamiento de temas tradicionales. Su importancia en el contexto del siglo se ha querido explicar como reacción de la burguesía, tras el estallido romántico o incluso dentro de él, ante la posible pérdida de las tradiciones y folclore "arrollados por la Revolución Industrial". Sin embargo fue el progreso generado por esa revolución el que catapultaría al género costumbrista, como explica uno de sus más lúcidos representantes:


title: Costumbrismo literario

text: Larra sitúa el origen de la moderna literatura de costumbres en Inglaterra, a partir de "El Espectador", de Addison.


title: Costumbrismo literario

text: Los cuadros de costumbres, llamados también artículos de costumbres son bocetos cortos en los que se pintan costumbres, usos, hábitos, tipos característicos o representativos de la sociedad, paisaje, diversiones y hasta animales, unas veces con el ánimo de divertir (cuadros amenos) y otras con marcada intención de crítica social y de indicar reformas con dimensión moralizadora. Con el antecedente en el de Juan de Zabaleta, en el destaca el cuadro de costumbres transido de queja de Mariano José de Larra, el más sosegado de Ramón Mesonero Romanos y el lírico de Serafín Estébanez Calderón. Se escribieron grandes compilaciones colectivas de estas piezas que describían tipos y profesiones populares, como "Los españoles pintados por sí mismos" (1843-1844), recopilación que contiene noventa y ocho artículos de cincuenta y un autores. Su éxito dio lugar a colecciones parecidas:


title: Costumbrismo literario

text: Algunos estudios aceptan como novelas costumbristas en el periodo decimonónico español: "Sotileza, Peñas arriba" de José María de Pereda, "La gaviota" de Fernán Caballero, la "Pepita Jiménez" de Juan Valera, "La hermana San Sulpicio" de Armando Palacio Valdés, y determinados pasajes en la obra de Benito Pérez Galdós. Y ya en el siglo , ejemplos como "La casa de la Troya" o "Currito de la Cruz" de Alejandro Pérez Lugín y el conjunto de la obra de Pedro de Répide, entre otros.


title: Costumbrismo literario

text: La comedia de costumbres aparece en el siglo español de la mano de autores románticos como Manuel Eduardo de Gorostiza ("Contigo, pan y cebolla") y Manuel Bretón de los Herreros ("A la vejez, viruelas" (1824), "A Madrid me vuelvo" (1828), "El pelo de la dehesa" (1837) o "Muérete ¡y verás!" (1840). La fórmula prosperó y se popularizó a principios del siglo en la obra de los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero y los sainetes de Carlos Arniches ("Del Madrid castizo").


title: Costumbrismo literario

text: En Inglaterra fueron escritores costumbristas Richard Steele (1672-1729), que publicó su revista costumbrista "The Tatler", y Joseph Addison (1672-1719), quien en unión del anterior fundó "The Spectator"; ambos han sido considerados los inventores de lo que ellos mismos llamaron "Essay or sketch of manners".


title: Costumbrismo literario

text: La literatura francesa, tras las traducciones de Pierre de Marivaux (1688-1763) y los ensayos de Louis Sébastien Mercier (1740-1814), tiene como un representante del género costumbrista al abate Étienne de Jouy (1764 - 1846), cuya obra, que influyó notablemente la del costumbrista español Mariano José de Larra, apareció en la "Gazette de France" entre los años 1811 y 1817. Así mismo está Paul-Louis Courier (1772-1825), menos conocido entre los españoles pero tan importante como Jouy.


title: Costumbrismo literario

text: Una de las características del arte español, especialmente en su literatura, es su tendencia al Realismo, que empieza a perfilarse ya incluso en el primer texto escrito conservado de su literatura narrativa, el "Cantar de Mio Cid", y se prolonga a través del elemento popular que impregna el "Libro de Buen Amor", "La Celestina", el "Lazarillo" o el mismo "Don Quijote".


title: Costumbrismo literario

text: Como uno de los elementos que constituyen este complejo rasgo, el costumbrismo empieza a desarrollarse en España sobre todo en el a causa de las directrices popularizantes que vienen desde el Concilio de Trento y la Contrarreforma y el cierre de fronteras culturales decretado por Felipe II. Vemos así a pintores como Caravaggio tomar como modelos a personas y ambientes populares nada presuntuosos que permiten al pueblo identificarse con un tipo de religiosidad más cercana. Vemos tipos populares en cuadros de Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo, y el costumbrismo se convierte en uno de los elementos que forman géneros literarios satíricos como la novela picaresca y cómicos como el entremés; se considera, por lo general, que son Juan de Zabaleta, Francisco Santos, Antonio Liñán y Verdugo y Bautista Remiro de Navarra los primeros escritores barrocos costumbristas que se especializaron en este tipo de temas.


title: Costumbrismo literario

text: El entremés se transforma en sainete en el , con autores tan importantes como Ramón de la Cruz, especializado en un cierto madrileñismo, y Juan Ignacio González del Castillo, quien reproduce tipos y costumbres gaditanas. En el setecientos algunos pintores empiezan a fijarse en costumbres y tipos populares a través de modas como el majismo, y Francisco de Goya en sus cartones para tapices o en sus grabados sobre tauromaquia y la familia Bécquer, con sus escenas populares sevillanas, llegan a crear toda una escuela de pintura consagrada a las costumbres andaluzas, formada por José Domínguez Bécquer (1805–1841), padre del famoso poeta y del pintor Valeriano Bécquer (1833–1870), cuyo primo fue también pintor costumbrista: Joaquín Domínguez Bécquer (1817–1879). Por otra parte en los ambientes culturales se contraponía al cosmopolitismo y el afrancesamiento de la Ilustración el Casticismo, una tendencia a fijar un patrón nacional, natural y popular para el estilo literario con fundamento en la tradición autóctona.


title: Costumbrismo literario

text: En el ese elemento adquiere independencia por medio del elemento subjetivo que impregna el Romanticismo, haciendo que se renueve el interés por la identidad colectiva o "volkgeist" (carácter nacional o popular) por medio del Nacionalismo y el Regionalismo, plasmándose en géneros a propósito como el artículo o cuadro de costumbres, cultivado en la prensa y luego recogido en colecciones individuales o colectivas por autores como Sebastián Miñano y Bedoya, Mariano José de Larra, Ramón de Mesonero Romanos y Serafín Estébanez Calderón, entre muchos otros, y la novela de costumbres, pero también en el teatro a través del género chico, y aparece como elemento no despreciable en las novelas del Realismo (Fernán Caballero, José María de Pereda, Benito Pérez Galdós, Emilia Pardo Bazán y Juan Valera. En el Naturalismo destaca por sus novelas de ambientación valenciana Vicente Blasco Ibáñez, quien halla correlato en las vistosas y deslumbrantes pinturas valencianas de Joaquín Sorolla. Otro género literario, el libro de viajes, cultivado tanto por autores nacionales como extranjeros, es también hijo de la curiosidad que siente la época por todo lo relacionado con las costumbres pintorescas.


title: Costumbrismo literario

text: El costumbrismo invade la zarzuela decimonónica y un cierto tipo de teatro por horas heredero del entremés. La nacida ciencia del folklore, que estudia de forma científica las tradiciones populares, se ocupa en recopilar, clasificar y estudiar lírica tradicional, Cuentos, coplas, música, juegos, supersticiones y creencias, refranes, artesanía, gastronomía, ceremonias, ritos, Tradiciones populares, fiestas, leyendas, canciones, bailes y romances vulgares, materia en la que destacan algunos eruditos como Agustín Durán, Antonio Machado Álvarez, Francisco Rodríguez Marín, Eusebio Vasco y muchos otros. En la literatura este interés por la literatura popular se vierte a través del llamado Neopopularismo de los siglos XIX y XX. En el se llega a escribir literatura seria en dialectos como el extremeño (José María Gabriel y Galán, Luis Chamizo), asturiano o incluso el murciano.


title: Costumbrismo literario

text: Ya en el destacan por sus comedias costumbristas andaluzas los hermanos Quintero y por sus piezas madrileñas Carlos Arniches; el elemento costumbrista aparece como primordial en el pintor y escritor expresionista José Gutiérrez Solana, uno de los pocos escritores costumbristas que no ensalza lo popular y se muestra crudamente crítico en, por ejemplo, su "La España negra" (1920), contra las pinturas complacientes de Julio Romero de Torres (sin embargo, de fondos expresionistas) o más equilibradas de Ignacio Zuloaga; sin embargo, a partir de la Guerra Civil, este costumbrismo involuciona identificándose con el superficial y acrítico pintoresquismo de los viajeros europeos a España del y con un empobrecedor reduccionismo andalucista que venía bien a la necesidad económica de fomentar el Turismo, especialmente en el cine, donde se llegó a denominar este tipo de productos como españoladas. Se salvan, sin embargo, algunos autores de preguerra y de posguerra, que siguen la tradición dedimonónica del cuadro de costumbres, un grupo de los cuales, encabezado por Ramón Gómez de la Serna ("Elucidario de Madrid", "El Rastro") gira en torno al llamado madrileñismo, como Eusebio Blasco (1844-1903), Pedro de Répide (1882-1947), Emiliano Ramírez Ángel (1883-1928), Luis Bello o, ya en la posguerra, Federico Carlos Sainz de Robles. En cuanto al andalucismo, la caudalosa vena decimonónica se renueva con escritores como José Nogales (1860-1908), Salvador Rueda (1857-1933), Arturo Reyes (1864-1913) y otros. Más valor y tintes sombríos posee el costumbrismo de la llamada Generación del 98, que busca en sus viajes la España real frente a la España oficial: Miguel de Unamuno escribe "De mi país" (1903), Pío Baroja su "Vitrina pintoresca" (1935), acogiendo en sus trilogías vascas costumbres de esa comarca, al igual que en sus aguafuertes y literatura su hermano Ricardo Baroja; Azorín se asoma al paisaje castellano y andaluz ("Los pueblos", "Alma española", "Madrid. Guía sentimental"...). Posteriormente, solo parecen haber contado con el elemento costumbrista autores como Camilo José Cela, creador de un nuevo tipo de cuadro de costumbres, el "«esbozo carpetovetónico»", cercano al esperpento, y autores como Francisco Candel, Ramón Ayerra o Francisco Umbral, autor este último de un cierto tipo de costumbrismo antiburgués de esplendoroso estilo.


title: Costumbrismo literario

text: La novela costumbrista tuvo su desarrolló en dos tendencias, asociadas al criollismo y al anticriollismo. Así, en México o en Colombia, donde el costumbrismo se inserta también en el campo de otras novelas, no específicamente costumbristas. Por ejemplo, es notorio el peso que elementos de esta naturaleza tienen en una novela sentimental como "María", de Jorge Isaacs. Por su parte, el artículo de costumbres, muy popular y de amplia difusión, recrea cuadros de costumbres de acendrado localismo en sus tipos y lengua, énfasis en el enfoque de lo pintoresco, ocasionalmente contenedor de una sátira y crítica social con intención de reforma, y otras veces reproducción casi fotográfica de la realidad (con escenas a veces muy crudas y vocabulario rudo y hasta grosero). Resultaba común que la obra costumbrista americana, en su afán de reflejar de la manera más fiel posible una realidad, abundara en localismos. En Perú pueden recordarse los nombres de Manuel Ascencio Segura y Felipe Pardo y Aliaga.


title: Dermatitis

text: La dermatitis (del griego "derma" ‘piel’, e "-itis" ‘inflamación’) es un término que designa a cualquier inflamación cutánea con afectación dermoepidérmica. El eccema es un cuadro clínico que cursa con signos variables, principalmente prurito, vesiculización y exudación en las formas agudas. En las formas crónicas se presenta descamación y liquenificación con engrosamiento de la piel en la región afectada.


title: Dermatitis

text: Según la escuela americana de Dermatología, ambos términos se utilizan indistintamente para referirse al patrón de reacción común a varias enfermedades cutáneas.


title: Dermatitis

text: Según la mayoría de dermatólogos europeos, el eccema es un cuadro clínico con signos agudos y crónicos, mientras que la dermatitis es un "cajón de sastre" para agrupar diferentes patologías.


title: Dermatitis

text: Los patrones de la inflamación son muy variados, por lo que recibe diversas denominaciones como eczematosa, psoriasiforme, liquenoide, herpetiforme, etc.


title: Dermatitis

text: Su forma de presentación puede ser: aguda, subaguda o crónica. El grado de afectación puede variar desde generalizada (por todo el cuerpo) hasta mínima (pequeñas zonas afectadas).


title: Depilación láser

text: La depilación láser es un método de depilación que existe desde 1994 basado en la eliminación del vello de forma permanente mediante la emisión lumínica del láser, por lo que es un tipo de fotodepilación.


title: Depilación láser

text: En 1958 se descubrió el láser, y en 1994 se desarrolló el Láser Rubí de alta potencia con aplicación para depilación. El Láser Rubí solo podía ser utilizado en pieles muy claras por su baja longitud de onda y existía el peligro de producir alguna quemadura, por lo que actualmente es un sistema en desuso. Con el paso del tiempo y gracias a los avances tecnológicos, se desarrollaron otros sistemas como Láser Alejandrita, Láser Diodo y Láser Neodimio-Yag, eficientes en la eliminación del vello y seguros. Se ha creado un nuevo láser llamado Láser Elight que viene de la preconversión del láser yag y que utiliza diferentes filtros medidos desde los 400 nm hasta los 950 nm, con lo que se utiliza para todos los tipos de piel de la forma más segura y fiable.


title: Depilación láser

text: La tecnología de la depilación láser comienza por el año 1990 a partir de que varios médicos al utilizar las técnicas del quemado de verrugas y operaciones con láser quirúrgicos se dieron cuenta de que en las zonas del cuerpo donde se aplicaban energías controladas traía también como resultado la eliminación del vello. Este hecho ocurre por la emisión de un haz de luz que, dado el principio físico-químico sobre base científica llamado fototermólisis selectiva, se emite una luz controlada que produce determinada cantidad de calor que es absorbido por sustancias que contiene el vello y que tienen una coloración determinada. La sustancia que absorbe la luz se llama cromóforo, y en cada tratamiento será diferente; por ejemplo, en la depilación láser será la melanina presente en el vello, en el caso de lesiones vasculares la hemoglobina oxigenada presente en el torrente sanguíneo, en el caso del acné la porfirina fabricada por la bacteria causante de la infección, y por último en el caso de manchas, la melanina epidérmica.


title: Depilación láser

text: La luz que emiten los equipos está convenientemente filtrada, para permitir únicamente que determinadas longitudes de onda sean absorbidas.


title: Depilación láser

text: 1- El láser es todo equipo que emite luz de una única longitud de onda, es decir es un rayo de luz que se caracteriza por ser:


title: Depilación láser

text: Los equipos láser se caracterizan por ser grandes, pesados, costosos y muy lentos a la hora de trabajar y sobre todo de gran riesgo, ya que necesitan para funcionar una gran cantidad de energía.


title: Depilación láser

text: El láser funciona correctamente en tratamientos en pieles muy blancas y vello muy oscuro, en caso contrario no son muy eficaces.


title: Depilación láser

text: 3. Laser SHR o Alejandrita: Puede emitir longitudes de ondas variables entre los 430 - 700 Nanómetros.


title: Depilación láser

text: Los equipos de Luz Pulsada Intensa o IPL emiten, por el contrario, un espectro amplio de longitudes de onda.


title: Depilación láser

text: A diferencia del láser emiten un espectro muy amplio de longitudes de onda, normalmente entre 400 y 1200 nanómetros.


title: Depilación láser

text: Son muy eficaces en el tratamiento de todo tipo de vello sobre todo tipo de piel, y permiten realizar múltiples tratamientos, como las manchas, varicosidades, acné, etc.


title: Depilación láser

text: Su ventaja más importante es la seguridad, ya que las posibilidades de provocar daños a la piel son escasas, y cuando esto ocurre son muy superficiales.


title: Depilación láser

text: Los tratamientos de depilación láser ya no son lo que eran dados los avances de los últimos años. Cada vez es más accesible para todo tipo de personas.


title: Depilación láser

text: Existen varios tipos de láser usados para la depilación. Dependiendo de la longitud de onda en la que emiten, actuarán mejor sobre un tipo de vello u otro.


title: Depilación láser

text: Cuanto más clara sea la piel, los resultados serán más rápidos, ya que las potencias siempre podrán ser mayores.


title: Depilación láser

text: Antes del tratamiento se rasura el vello de la zona a tratar y dependiendo del tipo de piel y del vello del paciente se ajustan los parámetros para obtener los mejores resultados.


title: Depilación láser

text: El paciente y el operador deben ponerse gafas de protección y es conveniente utilizar un sistema de crioterapia o enfriamiento para minimizar el dolor y el enrojecimiento posterior de la zona.


title: Depilación láser

text: Al final del tratamiento es aconsejable el uso de cremas hidratantes para calmar la zona tratada, así como de bloqueador solar. Sin embargo, no es necesario el uso de cremas en el uso de algunos láseres de nueva generación.


title: Depilación láser

text: La depilación láser es un método de depilación permanente del vello. Es decir, el vello eliminado no vuelve a crecer y es normal que se necesiten varias sesiones para eliminar la mayor parte del vello en la zona corporal. Existe un porcentaje del vello que queda con poca melanina y el mismo no es posible de eliminar con alta eficacia.


title: Depilación láser

text: Los resultados de la depilación láser pueden estar muy influenciados por las hormonas tanto en hombre como mujer y en el área facial se produce un crecimiento de vello nuevo de forma muy común y en algunos casos en el cuerpo durante gran parte de la vida, por lo que en estas zonas no es posible la eliminación total y definitiva del mismo. Por ello, es común la realización de más sesiones posteriores al tratamiento para eliminar el nuevo vello.


title: Depilación láser

text: Se aconseja no depilar la zona tratada con ceras ni pinzas ni ningún sistema que arranque el vello de raíz antes y después de aplicar el láser. De esta forma hace más efecto al dañar el folículo piloso.


title: Depilación láser

text: Existen pocos riesgos en la depilación láser que hay que conocer. Para evitar posibles complicaciones ligadas a irritaciones dermatológicas, se recomienda que se realice con láser médico y profesionales que garanticen las máximas medidas de seguridad.


title: Depilación láser

text: La depilación láser está contraindicada solo por seguridad durante el embarazo, lactancia y pacientes bajo medicación fotosensibilizantey en pacientes que hayan estado expuestos al sol o radiación UVA y que su nivel de pigmentación sea alto.


title: Yoon Chan-young

text: El 24 de febrero de 2022, su agencia anunció que había dado positivo para COVID-19 por lo que había detenido inmediatamente todas sus actividades.


title: Yoon Chan-young

text: En 2013 apareció en la serie When a Man Falls in Love donde interpretó a Lee Jae-hee (Yeon Woo-jin) de pequeño.


title: Yoon Chan-young

text: Ese mismo año apareció en la serie de televisión musical Monstar donde interpretó a Jung Sun-woo (Kang Ha-neul) de pequeño.


title: Yoon Chan-young

text: En el 2014 dio vida a Han Geu-roo, un pequeño cuya madre Han Seung-hee (Song Yoon-ah) busca que sea adoptado por una buena familia después de descubrir que tiene una enfermedad terminal en la serie "Mama".


title: Yoon Chan-young

text: También apareció en las películas "Mourning Grave" donde interpretó a Kang In-soo de joven, papel interpretado por el actor Kang Ha-neul de adulto y en Manhole donde interpretó a Soo-chul de joven, papel interpretado por el actor Jung Kyung-ho de adulto.


title: Yoon Chan-young

text: En 2015 apareció en tres series Splendid Politics donde dio vida a Hong Joo-won (Seo Kang-joon) de joven. Dio vida a Ddang-sae (Byun Yo-han) de joven en la serie Six Flying Dragons y más tarde interpretó a Park Ri-hwan (Lee Dong-wook) de joven en la serie "Bubble Gum".


title: Yoon Chan-young

text: En el 2016 interpretó a Lee Jang-go de joven en la serie "Blow Breeze" papel interpretado por el actor Son Ho-jun de adulto.


title: Yoon Chan-young

text: Ese mismo año apareció en la serie Romantic Doctor, Teacher Kim donde interpretó a Kang Dong-joo (Yoo Yeon-seok) de joven.


title: Yoon Chan-young

text: En 2017 apareció en la serie The Bride of Habaek donde interpretó al semidiós Shin Hoo-ye de joven, mientras que el actor Lim Ju-hwan dio vida a Hoo-yee de adulto.


title: Yoon Chan-young

text: Dio vida a Wang Rin de joven en la serie "The King in Love" papel que interpretó el actor Hong Jong-hyun de adulto.